Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Setembro/2020

AC/DC: Brian Johnson, Phil Rudd e Cliff Williams estão oficialmente de volta
30/09/2020 - Por Igor Miranda

O AC/DC oficializou, nesta quarta-feira (30), os retornos de três integrantes. O vocalista Brian Johnson, o baterista Phil Rudd e o baixista Cliff Williams voltaram a fazer parte da banda ao lado dos guitarristas Angus Young e Stevie Young.
A informação foi revelada por meio de uma mensagem enviada pelo mailing oficial do AC/DC, cuja inscrição pode ser feita no site da banda - https://pwrup.acdc.com/. A mensagem traz apenas uma foto da atual formação, a mesma que gravou o álbum "Rock or Bust" (2014), sem outras informações.
Como o próprio site do AC/DC vazou imagens da gravação de um videoclipe com os cinco integrantes mencionados, não era exatamente um segredo que a atual formação traria os retornos de Johnson, Rudd e Williams. Porém, esta é a primeira vez que a banda anuncia, oficialmente, que os três músicos estão de volta.
Brian Johnson ficou afastado de parte da turnê do álbum "Rock or Bust" por problemas auditivos e substituído por Axl Rose. Já Phil Rudd esteve fora de toda a tour para prestar contas à Justiça em meio a acusações de porte de drogas e ter planejado um assassinato. Cliff Williams, por sua vez, fez todos os shows de divulgação de "Rock or Bust", mas anunciou que iria se aposentar após a última apresentação. No início desta semana, o AC/DC deu início a uma divulgação misteriosa do que muitos acreditam ser o novo álbum. O projeto é chamado, até o momento, de "Pwr/Up" - ou "Power Up".

No One Spoke: No cast do festival online Lunar Sessions neste domingo
30/09/2020

A banda catarinense NO ONE SPOKE é uma das bandas escaladas para o festival online “Lunar Sessions”, que será realizado neste domingo, 04/10, às 17h. Produzido em parceria entre a produtora cearense Lunar Produções e o site Playfonic (dedicado ao Symphonic Metal), o festival unirá bandas de diversos estados do Brasil, e também do exterior, levando ao público muita diversidade. Além do NO ONE SPOKE, também participarão bandas como Lyria, Lasting Maze, Silent Cry, Dark Valley, dentre outras, além das atrações internacionais Ex Libris (Holanda) e Moonsun (Alemanha). Inscreva-se desde já no canal do Youtube da Lunar Produções, em https://www.youtube.com/producoeslunar.
Confirme presença no evento: https://www.facebook.com/events/1054012121679972/.
O NO ONE SPOKE segue divulgando sua campanha de financiamento, após ganhar mais alguns dias de prazo para seu encerramento. O projeto visa arrecadar fundos para a gravação de seu debut, e dentre os itens que compõem as recompensas, há desde CDs autografados, passando por serenata virtual, kits especiais, meet and greet virtual, pacotes de aula online e muito mais. E conforme já divulgado, além das músicas "Sigh" e "Milonga para las Reinas", o grupo já possui outras sete músicas prontas e pretende contar com a experiência do produtor Renato Pimentel do The Magic Place estúdio para realizar a gravação do primeiro CD. Carla Domingues (vocal), Iva Giracca (violino), André Medeiros (guitarra), Thiago Gonçalves (teclados), Artur Cipriani (baixo) e Gabriel Porto (bateria) planejam lançar o álbum no primeiro trimestre de 2021. Link para contribuição para o financiamento no Kickante: https://www.kickante.com.br/campanhas/gravacao-do-cd-da-no-one-spoke.
E para divulgar tanto o financiamento quanto outras novidades, a vocalista Carla Domingues concedeu uma entrevista para um dos maiores sites especializados em Heavy Metal no Brasil, o Headbangers Brasil, onde conversou com Angie Ramms sobre todos os planos que envolvem a carreira do grupo, além de falar sobre suas influências, sua trajetória e a participação feminina na cena Rock/Metal. Confira um trecho sobre o último assunto: “eu acho que hoje temos um cenário muito mais favorável. Vemos muitas mulheres no meio e isso me deixa extremamente feliz e acho que temos que seguir firmes para a manutenção e ampliação desse espaço. É importante não deixar que haja nenhum tipo de retrocesso. No clipe da “Milonga para las Reinas” da N.O.S. fizemos questão de ressaltar essa força feminina e ficamos muito surpresos com a resposta ao chamado que fizemos para a participação de mulheres no clipe, que teve um resultado final muito bonito e forte. Se eu tivesse que dar um conselho, acho que diria para as meninas buscarem sua autenticidade, tanto vocalmente falando quanto ao estilo musical ao qual se dedicam”.
Confira a entrevista completa: https://headbangersbr.com/carla-domingues-a-forca-do-metal-e-a-excelencia-do-erudito/.
Ouça “Milonga para las Reinas” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4mAF6f84hyWeHr15UrN1m7
Assista ao vídeo clipe de “Milonga para las Reinas”: https://www.youtube.com/watch?v=jo-NME2m-eU.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/NoOneSpoke; Instagram: www.instagram.com/noonespoke e Youtube: https://www.youtube.com/noonespoke. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ode Insone: Revelação do Doom Metal nacional prepara lançamentos
30/09/2020

A banda ODE INSONE, de João Pessoa/PB, está divulgando seu segundo álbum “A Origem da Agonia”, lançado em 2019 e produzido em formato totalmente independente, com oito faixas mesclando Doom Metal, Melodic Death Metal e Gothic Rock, dentre outras influências. Formada em 2018 por Tiago Monteiro (Flamenhell/Aporya - vocal) e Mad Ferreira (Sea of Monsters/Doomed Spirits/Bestial God - guitarra), a banda fez sua estreia no mesmo ano, com o álbum “Relógio”, lançando também vídeos oficiais para as músicas “Perfume Negro”, “Plumeria Rubra”, “Folhas de Outono” e “Versos de Dor”.

Com este material o grupo, que ainda contava com George Alexandria (Vermgod - bateria), Victor Laudelino (baixo) e Lucas Souza (guitarra), consolidou o ODE INSONE como uma das grandes revelações do Metal brasileiro, dando assim os primeiros passos de sua trajetória.
Ouça “A Origem da Agonia” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=baHLaJzWVeI.
Em 2019, com Diego Nóbrega (Crânio/ex-Aporya/ex-Madness Factory) substituído o baixista Victor Laudelino, é a vez de “A Origem da Agonia” chegar às plataformas digitais, conquistando ótimas resenhas e uma série de shows para divulgação, além de entrevistas e outras atividades. Assim como o debut, o álbum foi inteiramente produzido pelo guitarrista Mad Ferreira, garantindo ainda mais autonomia a banda. E 2020, apesar de todas os problemas que tem assolado o mundo, tem sem mostrado um ano produtivo para o ODE INSONE, com dois importantes lançamentos programados: a participação do tributo brasileiro ao My Dying Bride e o lançamento do terceiro álbum, “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”.
Ouça “A Origem da Agonia” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5skkDbvyLqdwRNnoOSvLGs.
Em ambos os lançamentos a banda contará com a adição de uma nova integrante, a tecladista e vocalista Venore, que ao lado de Tiago Monteiro trará mais riqueza ao som do ODE INSONE. O tributo ao My Dying Bride será lançado no dia 20/10, apresentando versões especiais de clássicos dos britânicos com bandas como A Sorrowful Dream (RS), Eternal Sorrow (PR), Imago Mortis (RJ), Volkmort (SC), The Cross (BA), dentre outras. A arte da capa da coletânea foi desenvolvida por Dewindson Wolfheart, da 2ndSKIN Design e também vocalista do Wolfheart and the Ravens (antiga Ravenland). O tributo visa celebrar os 30 anos de existência desta verdadeira instituição do Doom Metal, com 18 bandas brasileiras honrando sua obra em versões de clássicos que cobrem quase toda a sua carreira. E coube ao ODE INSONE criar uma versão em português para a música “My Wine in Silence”, lançada originalmente no álbum “Songs of Darkness, Words of Light”, de 2004.
Redes sociais oficiais: Facebook: https://www.facebook.com/odeinsone/; Instagram: https://www.instagram.com/odeinsone/ e Youtube: https://bit.ly/34cvJ86. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rage In My Eyes: Relembrando o show com o Maiden em live e participação no Bode Metal Fest
30/09/2020

Os próximos dias serão de intensa movimentação para a banda gaúcha RAGE IN MY EYES. No sábado, 03/10, a banda participará da primeira edição do Bode Metal Fest, que será realizado pelo canal homônimo seguinte endereço: https://bit.ly/2FAd6lW. A primeira noite do evento contará ainda com bandas como Age of Artemis, Lyria, Caravellus, Silent Cry, Dark Valley e diversas outras atrações. E no domingo o evento também contará com um cast de respeito. Para o baterista Francis Cassol, “ter recebido o convite do Bode foi uma grande honra, pois admiramos seu empenho com o Metal nacional e participar desta primeira edição do evento marcará também nossa estreia em um festival online, que acreditamos ser uma chance de as bandas continuarem produzindo material nestes tempos sombrios em que vivemos com a pandemia”.
Confirme participação no evento: https://www.facebook.com/events/670877396883835/.
Além disso, Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) também agendaram uma live especial para o dia 09/10, quando completará um ano da abertura para o show do Iron Maiden em Porto Alegre. O show histórico na Arena do Grêmio com certeza será relembrado por muitos e muitos anos, como conta Pedro Fauth: “Gostaríamos de celebrar esta data com um show de verdade, cara a cara no palco, mas, nos reuniremos online para relembrar o show, que é celebrado por dois motivos: foi o primeiro show do “Ice Cell”, e claro, dividir o palco com o lendário Maiden, uma das nossas maiores influências!”. A live será realizada na sexta, 09/10, a partir das 17h no canal do Youtube da banda, em https://www.youtube.com/RageInMyEyes. E para relembrar o show, assista ao vídeo clipe de “Hole in the Shell”, que contém algumas cenas gravadas pelos próprios fãs na abertura para o Iron Maiden e foi produzido por Marcelo Melo Pereira.
Ouça “Ice Cell” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2BtduBVMyoLJYIMf6LhfH8.
Assista ao vídeo clipe de “Hole in the Shell”: https://www.youtube.com/watch?v=qUAd5CRGUpY.
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Youtube: https://www.youtube.com/RageInMyEyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Caos Lúdico e cantora americana recriam clássico do ska punk, que no segundo episódio do 'Caos em Casa', Jenny Morrison e banda brasiliense apresentam versão de ‘Ruby Soho’, do Rancid
30/09/2020

A banda brasiliense de ska punk Caos Lúdico acaba de lançar o segundo vídeo do projeto ‘Caos em Casa’. Jenny Morrison, vocalista da norte-americana Tef London, de Orlando, é a convidada especial na inusitada versão de Ruby Soho, do lendário Rancid. Confira aqui: https://www.instagram.com/tv/CFuYdxIFb0H/?igshid=8jy31kmics6o.
Assim como no episódio de estreia do ‘Caos em Casa’, ocasião em que o Caos Lúdico trouxe o baterista norte-americano Nate Cohn (da banda Mustard Plug, grande nome da terceira onda do ska punk mundial) para tocar o clássico dos clássicos ‘Monkey Man’, do Toots and the Maytals, este novo vídeo é em formato collab: cada integrante gravou no seu canto (estúdio, casa), inclusive a convidada Jenny, direto dos Estados Unidos. Claro que a animada Ruby Soho ganha contornos tropicais e é modernizada pela Caos Lúdico na companhia de Jenny, com belíssimo trabalho de naipe de metais e arranjos sofisticados.
E quem é Jenny Morrison? É a frontwoman (voz e baixo) da premiada banda de ska punk Tef London, que ainda acrescenta música americana (swing e Dixieland) à sua sonoridade. Já se apresentaram na abertura do programa Monday Night Football With Hank Eilliams Jr., da ESPN, e fizeram shows em aberturas e intervalos de jogos de futebol do Orlando City.
Para o ano de 2020, o Caos Lúdico tinha planejado levar seu trabalho para alguns estados brasileiros. Não foi possível executar esse planejamento, devido à situação atual de isolamento social. O cenário estava diferente e a banda precisou encontrar uma nova forma de realizar essa turnê sem sair de casa. Nos reinventamos para não perdemos a vontade nesse momento tão delicado.
Com isso, o Caos Lúdico resolveu expandir as conexões e assim nasceu o Caos em Casa. A proposta é gravar vídeos de músicas de bandas que são suas grandes referências. “A realização desse projeto tem sido um desafio muito interessante! Os integrantes da banda se dividiram em funções e cada um participa de alguma forma para que o resultado final seja satisfatório. Mais uma vez, nós precisamos nos reinventar, pois no momento não é possível ir a um estúdio para ensaiar ou gravar os instrumentos”, conta a banda.
Caos Lúdico na internet: www.instagram.com/caosludico e www.facebook.com/caosludicobsb.

NervoChaos: Confira episódio final de “A Blast From The Past”
30/09/2020

O 23º episódio de “A Blast From The Past” encerra a série iniciada há 6 meses, e que mostrou diversos momentos do NervoChaos, desde sua criação, dando uma geral nos 24 anos da banda, seja em shows, viagens ou bastidores. Este último vídeo traz flashs do ano de 2019, com a turnê mundial de seu oitavo álbum, “Ablaze”, que passou por todos os continentes do globo.
Na primeira parte, são imagens de Dubai, Ásia, Oceania e América do Norte; e a formação trazia Guiller Cruz (vocal e guitarra), Diego Mercadante (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). A segunda parte traz imagens da América Latina, África do Sul e Brasil; e a formação era Diego Mercadante (vocal e guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Assista: https://youtu.be/tp5weSIxhHQ.
Para assistir todos os episódios anteriores de “A Blast From The Past”, acesse: https://www.youtube.com/nervochaos.
Na loja virtual do NervoChaos já está disponível o 7" EP “Crypts Ablaze”, o lançamento mais recente da banda. Ele contém as músicas "Everybody's Whore" (inédita) e uma versão da música "Medo" da lendária banda de Punk brasileira, Cólera. Participações especiais de Sebastian Längerer (Into Darkness) e Dario Chiereghin (Mortuary Drape) nos backing vocals. Edição limitada! https://nervochaos-store.minestore.com.br
O NervoChaos está em estúdio gravando seu novo álbum, o nono de sua carreira. A formação da banda é Brian Stone (vocal), Woesley Johann (guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Nas redes sociais da banda, você também pode acompanhar 'Reports From The Studio', com vídeos do processo de gravação do novo álbum, que será lançado em 2021.
Links: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Kamala divulga vídeo com nova formação
30/09/2020

Temos o prazer de anunciar nossa nova formação, deem as boas vindas ao Zé Cantelli, nosso novo baixista. Confiram a INTERNAL PEACE. Continuem se cuidando para que logo logo, possamos bater cabeça juntos novamente!
Line-up: Raphael Olmos (Guitarra/Vocal); Isabela Moraes (Bateria) e Zé Cantelli (Baixo).
LINK DO VÍDEO COMPLETO: https://youtu.be/zHvPfZO5ZFc.
Instagram: @kamalaofficial; @raphaolmos; @bela.drums; @zecantell.
Links: www.facebook.com/kamalaofficial e www.youtube.com/kamalaofficial.

Symmetrya: Confirmados na sétima edição do festival da Roadie Crew
30/09/2020

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA participará da sétima edição do festival online da revista Roadie Crew, realizado em parceria com a produtora Som do Darma. O evento, que será realizado no dia 09/10, a partir das 19h30 no canal do Youtube da revista. Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria) escolheram a faixa “Recipe for Desaster” para apresentar no festival, com letra baseada em algumas partes do livro “Arte ou Desastre”, do escritor Ângelo Monteiro, publicada em 2011.

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do Heavy Metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Essa sétima edição apresentará 16 bandas de nossa cena nacional, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, continuam sendo, na maioria, produzidos pelos músicos em suas casas. Vídeos de colaboração, Playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas, entre outros formatos pouco comuns.
Ao lado do SYMMETRYA participarão as bandas Hatefulmurder, Rebaelliun, Age Of Artemis, Miasthenia, Sagrado Inferno, Affront, The Secret Society, The Damnnation, Föxx Salema, Outlaw, Eve Desire, Beltane, Mortifer Rage além de dois grandes especiais: o Muqueta na Oreia tocando Pantera com as participações especiais de Alírio Netto (Shaman), Digão (Raimundos) e Thor (Malta), e Manu Joker And The Rottens tocando Angel Butcher e Sarcófago com participação especial do baixista Gerald Incubus.
Confirme presença no evento: https://www.facebook.com/events/331084428120987/.
Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2u7FZD2n1z78Jx7QCqV6ek?si.
Redes sociais oficiais: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Sonata Arctica prepara tour comemorativa para superar pandemia e o grupo promete todos os hits da carreira no set list do show que comemora 25 anos de estrada
30/09/2020

A banda finlandesa Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, terá que adiar novamente a sua nova longa turnê pela América Latina, por causa da pandemia do COVID-19 e para zelar pela saúde e segurança de todos. A apresentação que estava agendada para o dia 15 de novembro, foi transferida para o dia 11 de setembro de 2021, na Audio, em São Paulo e ganhou um tom especial.  A banda brasileira Armored Dawn segue com special guest na capital paulista e em alguns países na América Central.
Todos os ingressos já adquiridos serão válidos para a nova data e os compradores não tem necessidade de efetuar qualquer tipo de troca. As entradas para esta nova apresentação que irá comemorar 25 anos de carreira do grupo com palco especial e set list recheado de hits já estão à venda pelo site da Ticket360 e aplicativo. Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
No repertório da “The Raven Still Flies Over Latin America”, Tony Kakko (vocal), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e Tommy Portimo (bateria) trazem as principais composições do novo álbum “Talviyö” e os clássicos da carreira.
Após encerrar o ano colhendo os frutos de importante turnê pela Europa, shows no Rock in Rio e RockFest, além de tantos outros grandes eventos, o Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, segue conquistando espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa. Formado no ano de 2014, o grupo participou de grandes apresentações, evoluiu de forma gradual em sua jornada e trarão especialmente para este show o repertório do elogiado novo álbum “Viking Zombie”.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira, e mostra um novo conceito e uma evolução sonora. O disco foi lançado, no Brasil, via Shinigami Records, no dia 18 de outubro de 2019. Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem musical concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, tocar em diversos e grandes festivais no Brasil e no mundo, e até mesmo de lançar um videoclipe em salas de cinema o que consolidou o Armored Dawn entre os grandes do estilo.
Links relacionados: https://theultimatemusic.com/site/index.php/2020/09/25/sonata-arctica-adia-turne-pela-america-latina-para-2021/ e https://www.ticket360.com.br/evento/11370/ingressos-para-sonata-arctica-em-sao-paulo.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA Assinatura: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Amenra: “Mass VI” finalmente será lançado no Brasil
30/09/2020

Finalmente o - já clássico - “Mass VI” terá sua versão nacional lançado pela Xaninho Discos. O disco foi lançado originalmente em 2017, e logo virou um dos discos mais aclamados do ‘Post Metal’ da atualidade. Esta edição nacional sairá até o fim do ano. A Xaninho Discos, inclusive, foi a responsável pela turnê Latino Americana que o Amenra fez por aqui em fevereiro deste ano - uma puta turnê, diga-se de passagem.
Esta parceria entre o selo e a banda, rendeu tanto, que eles assinaram contrato para que sejam representados pela Xaninho Discos, que cuidará de seu booking em toda a América Latina. Provavelmente os outros títulos do Amenra também serão lançados no Brasil em breve.  O Amenra, foi formado em 1999, em Kortrijk (Bélgica). Eles são fortemente influenciados por Doom, Sludge e Post Metal, tendo o Neurosis como uma de suas principais referências.
Eles gravaram 6 álbuns de estúdio, sendo os últimos lançados pela Neurot Recording (de propriedade da galera do Neurosis), além de uma série de EP’s, discos ‘ao vivo’, além de colaborações com importantes músicos ligados ao ‘avant garde’ do Metal.Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Levy Seynaeve (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria). Páginas relacionadas: www.xaninhodiscos.com.br  e www.facebook.com/churchofra.

Analogy Of Life: disponibilizado trecho de música do novo álbum
30/09/2020

A ANALOGY OF LIFE disponibilizou trecho de música do vindouro novo álbum, que terá o seu título definido em breve. O material está em processo de finalização da pré-produção e tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2021. Em paralelo, “The Circle Of Life”, primeiro álbum do grupo, será oficialmente disponibilizado no país, na sua versão física, em outubro do corrente ano através da Voice Music. A versão digital já se encontra disponível nas plataformas de streaming.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANALOGY OF LIFE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/p/CE9ZXYBhvJk/?utm_source=ig_web_copy_link e https://www.instagram.com/analogyoflife/.

Boca Braba participa de compilado internacional antifascista
30/09/2020

A BOCA BRABA confirmou sua participação no “Compilado Internacional de Hardcore Punk Rock Kontra El Fascismo” organizado pelo grupo argentino Anarko Cannabico. O material foi lançado e distribuído pela N.L.P.A.N Records e conta com bandas da Alemanha, Colômbia, México, Argentina, Chile, dentre outras. Em paralelo, o quarteto se encontra em estúdio compondo as novas músicas do seu vindouro novo álbum que tem previsão de lançamento para 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda BOCA BRABA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/ssoTLE88PiA e https://www.instagram.com/bocabrabahc/.

Apokrisis lança oficialmente novo videoclipe
30/09/2020

"Absinthe From The Gods", novo videoclipe do quarteto paulistano de Progressive Death/Thrash Metal, APOKRISIS, teve sua pré-estreia na sexta edição do Quarentena Rock Online Fest, festival criado pelo canal/site Heavy Talk, no último dia 26 de setembro, tendo muitos comentários positivos e uma excelente recepção por conta dos expectadores do evento. Passado alguns dias, "Absinthe From The Gods", primeiro single extraído do álbum de estreia "Misanthropy", cuja data de lançamento está prevista para novembro desse ano, é oficialmente lançado.

"Absinthe From The Gods" foi filmado no Black Saga Studio, produzido, dirigido e editado por Michel Villares e Ricky Franco (M&H Studio). Confira "Absinthe From The Gods" em: https://youtu.be/-n8DuZ45mlE.
"Nosso conceito artístico inicial era fazer um videoclipe bem direto e remetendo ao que as bandas de Thrash Metal dos anos 90 faziam na época, como por exemplo Pantera, Annihilator, Metallica, Slayer etc, onde o foco principal era a banda interagindo/tocando de forma mais crua e direta, sem história ou outro contexto fora o foco na música e energia da banda", comentou Rodrigo Sanner (vocal).
"Absinthe From The Gods" foi composta por Rodrigo Sanner, Evandro Bezerra, Emerson Soares, Alexandre Tamarossi e Thiago Schulze, com letras por Rodrigo Sanner e capa por Emerson Soares.
O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda mantem os mesmos membros, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: “Quantum Messiah” (2017) e “Memories” (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, e o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia começou a ser pavimentado. "Misanthropy", título escolhido pelo quarteto, foi produzido, mixado e masterizado por Michel Villares e co-produzido por Ricky Franco, ambos do M&H Studio, e tem data prevista de lançamento para o final de 2020. Para matar a ansiedade dos fãs e até mesmo dos músicos, foi lançado "Absinthe From The Gods", primeiro single de "Misanthropy". Fiquem ligados, pois a estrada para a Misantropia te levará a caminhos sem volta!
Confira o single "Quantum Messiah" em: https://youtu.be/shAuidNViIU.
Confira o single "Memories" em: https://youtu.be/WGzyIm-uZgw.
Confira o single "Absinthe From The Gods" em: https://youtu.be/UI6zKla5NLs.
Formação: Rodrigo Sanner - Vocal; Evandro Bezerra - Guitarra; Emerson Soares - Baixo e Alexandre Tamarossi - Bateria.
Discografia: “Quantum Messiah” (Single/2017); “Memories” (Single/2018); "Absinthe From The Gods" (Single/2020) e ”Misanthropy” (Álbum/2020).
Ouça APOKRISIS em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XNf6yCvTS6bBIBanHU7Bk
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/apokrisis/1203151993
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11883607
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCzzff61BANckPF1wgIfytZw
Google Play Music: https://play.google.com/music/preview/Aarvbk365ip4d6jrissjuboy2jq
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B01N6Y0QL2/apokrisis
Napster: https://br.napster.com/artist/apokrisis
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial e Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Aventhur: confira teaser do novo single da banda
30/09/2020

A AVENTHUR disponibilizou um teaser com trecho do seu mais novo single, “Black River”, que será lançado mundialmente nas plataformas digitais no próximo sábado, dia 03 de outubro. Em paralelo, a AVENTHUR, terá oficialmente o seu novo EP, “Falling Into Oblivion”, lançado no país pela MS Metal Records no segundo semestre de 2020. Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/p/CFmpfV-AEVu/?utm_source=ig_web_copy_link e https://www.instagram.com/aventhur/.

Rockão Bão à procura de novos músicos
30/09/2020

A ROCKÃO BÃO confirmou que está à procura de um novo baixista e baterista, da Curitiba-PR e regiões, para ingressarem na banda. Os interessados devem entrar em contato através das redes sociais do grupo (Instagram, Facebook) ou pelo e-mail rockaobao@gmail.com e telefone (41) 9 9668 5858. Em paralelo, o grupo já se encontra na posse da mídia física do seu debut álbum, “Rockão Bão: Pela Liberdade”, que está sendo distribuído nacionalmente através da Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCKÃO BÃO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockaobao/ e https://www.facebook.com/rockaobao.

Close Enemy: assista entrevista que a banda concedeu ao canal do Rock Oculto
30/09/2020

No dia 14 de setembro foi ao ar mais uma edição do programa “Rock Oculto” que é vinculado no YouTube. Apresentado Renato Moraes, o intuito do programa é entrevistar bandas brasileiras e revelar detalhes sobre as obras, carreira, novidades e tudo que cerca o convidado da vez no canal. Na edição mencionada acima, os músicos do Close Enemy, Deco Santos (vocal), Júnio (Guitarra), Rafa Tolotti (Baixo) e Pedro Lenin (Bateria), foram os convidados do Rock Oculto e falaram abertamente sobre como nasceu o Close Enemy. O programa pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=ut3kQ8rCxXQ.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal e Júnior “Barba” - Guitarra.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Angelique comunica saída da vocalista Camila Oliveira
30/09/2020

Através de suas redes sociais, a banda de Symphonic Metal, Angelique comunicou oficialmente a saída de sua vocalista Camila Oliveira, que estará buscando novos planos e projetos para sua carreira e sai do grupo de forma amigável. Mesmo com sua saída, os vocais gravados pela cantora serão mantidos e o álbum de estreia do Angelique, contará com sua participação e em breve será oficialmente lançado ao público. Confira a nota divulgada no Instagram e Facebook oficiais da Angelique:
COMUNICADO DA BANDA PARA OS FÃS E PARA A IMPRENSA
Olá pessoal.
Primeiramente, sabemos que estivemos ausentes de nossas mídias sociais nos últimos dias após o lançamento do nosso último single "Desert of Deceits", e infelizmente, esse período foi apenas uma calmaria antes da tempestade. Não temos uma maneira simples de fazer esse anúncio, então indo direto ao ponto, é com pesar que anunciamos a saída da nossa vocalista Camila Oliveira da Angelique.
Desejamos sorte para ela em seus planos e projetos, e aqui deixamos claro que ela sempre será bem-vinda na Angelique, e sempre fará parte da nossa história.
Com a autorização dela, as gravações de voz feitas para nosso álbum "Genesis" serão mantidas, e a faixa final do álbum contará com mais uma participação de Ludmila Reis (vocalista da banda Dooren), que topou nos ajudar na finalização do processo de gravação do álbum.
Seguimos agora rumo ao desconhecido, na difícil e importante missão de encontrar uma nova vocalista e dar continuidade em nossa jornada. Gostaríamos de agradecer a todos que estiveram conosco até aqui, e garantimos que nossa determinação continua tão forte quanto antes em fazer o que amamos: MÚSICA.
É graças a todos aqui que a banda vem conquistando um espaço tão grande em tão pouco tempo, então, nosso muito obrigado a cada um de vocês!
Atenciosamente:
Jonathan, BeltaneTristesse, Lincoln, Bruno, John e Guilherme.
Link do post original: https://www.instagram.com/p/CFsPExHAAfE/.
Angelique: Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano; Guilherme Ramos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3vGzAtJJYRYZrAI0BoQRpb?si=QeDE9YySQ3aUtY37ZvwgPw.

Unnature: Nova formação é apresentada no retorno da banda
30/09/2020

Unnature está de volta e traz mudanças na formação. Arthur Chebec é o novo baixista e agora a banda contará apenas com Rafael Luís na guitarra. Carina Pontes no vocal e Renato Larsen completam o time que torna se um quarteto. Unnature foi formada em 2013 por Carina Pontes (vocais) e Rafael Luís (guitarra) na cidade do Rio de Janeiro. Chegou com força total na cena heavy metal brasileira.

No seu aclamado debut "Synthetic Nature" (2016), a banda impressionou ao unir peso e melodia em composições arrojadas, modernas e cativantes. Neste disco a banda contou com os músicos Ricardo Mariani (Guitarra), Thiago Amorim (Baixo) e Renato Larsen (Bateria) que veio diretamente do Rio Grande do Sul para integrar a banda. Nos últimos anos trabalhou a divulgação do primeiro disco e agora retorna focado em seu próximo trabalho que sairá ainda em 2020.
Unnature: Carina Pontes - Vocal; Rafael Luís - Guitarra; Arthur Chebec - Baixo e Renato Larsen - Bateria.
Siga e Ouça Unnature: https://linktr.ee/Unnatureofficial; https://instagram.com/unnatureband; https://youtu.be/liI1w9qWsQI e https://web.facebook.com/UnnatureBrasil/.
Fonte: Phill Lima - Agência OM.

Crayne: banda paulista de Heavy Metal estréia primeira música nas plataformas digitais, confira “Devil in Desquise”
30/09/2020

A banda Crayne está na ativa desde 2013, mas só agora em 2020, o grupo de Heavy Metal da zona leste de São Paulo apresentou e lançou oficialmente seu primeiro single nas plataformas digitais. Composta por três integrantes, o trio disponibilizou a excelente faixa “Devil in Desquise” para audição completa no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Amazon Music, Google Play e várias outras plataformas de Streaming, através da coletânea Roadie Metal Vol.15.
A faixa é a primeira de várias que a banda pretende lançar entre o final de 2020 e início de 2021 e que, estarão presentes em seu primeiro registro oficialmente gravado em estúdio. Confira: https://open.spotify.com/track/58fFcLqI4j0XWVOMGoZmLO?si=wlyzZEMuTHm2IqRITfTe5w.
Integrantes: Leandro Menezes dos santos (Vocal e Baixo); Jean Luiz Parra (Baterista); Daniel Cardena Favaro (Guitarrista). Link: https://www.facebook.com/bandacrayne/.

Rod Splater & Heron Ribeiro apresentam tributo para faixa “Children of the Sea” do Black Sabbath
30/09/2020

A união de duas unanimidades dos vocais, Rod Splater e Heron Ribeiro para um vídeo collab em tributo ao Black Sabbath da fase Ronnie James Dio, disponibilizou ao público fã de Metal, uma atuação ímpar da dupla de arrancar suspiros. Os dois com seus vocais poderosos concederam a faixa “Chidren of the Sea”, uma versão digna de respeito e admiração de fãs do Sabbath, assim como, fãs dos trabalhos dos dois vocalistas.
O vídeo collab em tributo ao Sabbath e cantado por Rod Splater e Heron Ribeiro, acaba de ser lançado oficialmente no canal oficial de Rod e você assiste pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=AaY5tsYOGMs. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/splaterod/; Instagram: https://www.instagram.com/rodsplateroficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSJTuAumnUOvs1RW3lkqWeg.
Heron Ribeiro: www.Instagram.com/heronribeiro_; www.Instagram.com/ashburnofficial; www.nstagram.com/thedevilsbrazilwww.Faceboook.com/heronribeirofficial; www.Facebook.com/ashburnofficial; www.Facebook.com/thedevilsbrazil e heron-ribeiro@hotmail.com.

Impluvium apresenta seu segundo guitarrista e fecha lineup oficial
30/09/2020

Mais uma revelação é feita pelo novo projeto de Metal curitibano, o Impluvium. Desta vez é chegada a hora de apresentar o responsável por uma das guitarras do grupo, o músico Luiz Rodrigues, que também será o responsável pelos solos das músicas que estão sendo compostas e muito em breve, serão devidamente apresentadas ao público. Tendo iniciado sua carreira aos 11 anos de idade, Luiz Rodrigues se aventurou pelos caminhos mais sinfônicos onde bandas como Angra e Almah, logo de cara, cativaram suas atenções.
O músico que conta com endorse da marca de pedais “Boss”, já foi músico de apoio de Edu Ardanuy em Curitiba e revela com exclusividade o sentimento de estar oficialmente integrado nesse novo projeto envolvendo excelentes músicos de sua cidade. “Fazer parte desse novo projeto vai ser muito interessante e desafiador, costumo ver a música como algo amplo, quanto mais experimental for mais desafiador se torna. É isso que eu quero trazer para a Impluvium, novas sonoridades, harmonias e melodias interessantes e acrescentar bastante com a minha técnica que acaba sendo meu diferencial, estou muito feliz em participar e logo vocês vão ter uma degustação do que eu acabei de citar”!
Formação: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria. Links: https://www.facebook.com/impluviumband; https://www.instagram.com/impluviumband; https://twitter.com/impluviumband; https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e www.impluviumband.com.

Drowned: em vídeo, guitarrista Marcos Amorim fala sobre pedal que utiliza nas gravações da banda
30/09/2020

Nos últimos meses o Drowned vem buscando diversas formas de apresentar novidades aos seus fãs em seu canal oficial no YouTube. Uma delas é o quadro “By The Gear Of Evil”, onde o guitarrista Marcos Amorim fala de equipamentos que utiliza nas gravações da banda. Nessa edição, ele testa o Pedal Simulamp da marca Hobbertt Sound Technology. Confira o vídeo: https://youtu.be/aa3mDgqpbCE.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria. Mais  informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Atrocitus: revela planejamento para lançamentos de conteúdo do EP “Man (Un) Kind”
30/09/2020

Para você fã do Atrocitus que está ansiosamente esperando novidades acerca do disco “Man (un) Kind”, oficialmente revelado recentemente pela banda. Agora pode ter um norte sobre o que está sendo planejado pelo grupo, que revelou alguns processos internos que estão sendo preparados. Após liberar o single “Repulsa” no mês de agosto, o grupo paranaense de Death/Thrash metal, vem trabalhando pesado nas gravações de mais cinco músicas que estarão presentes no EP - https://open.spotify.com/track/3ZVNtImSEpEfNoJZW9t50w?si=5X7xoJaUSsGUCC5TtD-SxQ.

As liberações de cada uma das faixas serão gradativas, onde singles individualmente estarão sendo disponibilizados nas plataformas digitais para que, os fãs possam conferir cada uma das músicas em suas essências, peso e agressividade. Além de disponibilizar os singles previamente ao EP completo, dois vídeos oficiais estão sendo roteirizados e em breve terão suas produções iniciadas. Todo esse planejamento será iniciado a partir do mês de outubro e muitas novidades estarão sendo devidamente reveladas e apresentadas no decorrer dos dias.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller: Bateria.  Links: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Dislaze revela título de próximo single a ser lançado em breve
30/09/2020

Enquanto vai preparando o lançamento de seu álbum de estreia, “Zero”, o Dislaze anunciou aos fãs o título de seu próximo single. Se trata da música “Dog Collar”, que será disponibilizada em todas as plataformas digitais de música no próximo mês de outubro. Já os singles lançados anteriormente podem ser ouvidos no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV.

Curinga Roque: guitarrista Eduardo Dau revela como começou sua história na música e seus grandes ídolos na guitarra
30/09/2020

O Curinga Rock é uma das principais revelações do Rock brasileiro na atualidade, e claro, muitos fãs ficam curiosos de saber como seus músicos descobriram o Rock and Roll. Pensando nisso, o guitarrista Eduardo Dau resolveu falar um pouco de como começou na música e quais são seus grandes ídolos da guitarra.
Segundo o músico, tudo começou na infância, através de seu pai: “Sempre tive influências do Rock com meu pai, que era apaixonado por Beatles, Deep Purple, Black Sabbath, Mutantes, entre várias outras bandas, e também ele colecionava na época os Discos de Vinil e os CD's. Então além de eu escutar essas bandas eu ainda ficava curtindo os encartes e as capas desses álbuns que chamavam a minha atenção. E desde a infância na hora de dormir meu pai colocava principalmente Beatles para eu escutar, e foi assim que tudo se iniciou.”.
Sobre a descoberta da guitarra, Eduardo declarou: “A guitarra sempre me chamou a atenção, além do som e dos modelos das guitarras que eu admirava muito, e também porque na época da minha adolescência o Rock Nacional estava muito em alta, e tudo que eu assistia na televisão (novelas e etc) sempre tinham uma banda de rock e que a galera curtia e tudo mais, e o guitarrista vamos dizer era ''o cara'' da banda , e fui me apegando nessa ideia.”.
E inevitavelmente, o músico falou um pouco a respeito dos músicos que o influenciaram na carreira: “É um pouco difícil citar as maiores influências pois eu vejo que cada fase da vida você meio que está em uma onda diferente. Eu já tive influências de guitarristas virtuoses como Kiko Loureiro e Steve Vai, e também guitarristas menos técnicos como Noel Gallagher (Oasis), que é um gênio na música como compositor, não deixando de ser um ótimo guitarrista, pois no que a música pede ele é muito preciso. Mas se fosse para citar no geral em minha vida como guitarrista seria: Noel Gallagher, Kiko Loureiro, Steve Vai, Marcão e Thiago Castanho (Charlie Brown Jr), George Harrison, Jimmy Page.”.
Por último, ele deixa um recado aos fãs do Curinga Rock: “Gostaria de agradecer a todos que acompanham com carinho o nosso trabalho, e não vemos a hora de voltar a fazer os shows, que é isso que gostamos, é de estar na estrada e no palco. E quero dizer que logo mais tem música nova, obrigado e seguimos em frente!”.
A banda lançou recentemente um vídeo para a faixa “Siga em Frente”, que vem obtendo ótima repercussão no YouTube, com mais de 100 mil visualizações desde seu lançamento. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Yz2LCJ0kiV8.
Curinga Rock: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Anderson Maimone: Baixo e Ricardo Terra: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/curinga-roque/.

GrooveDeath: escute os singles que antecedem o lançamento do novo álbum
30/09/2020

O GrooveDeath vai fazendo os últimos acertos em seu novo álbum de estúdio, intitulado “Give Me Your Hate”, que será lançado muito em breve. Para a divulgação do trabalho vindouro, a banda lançou cinco singles, "Decaying", "Sangue Negro", "Give Me Your Hate", "Game of Terror + Life" e "Human Plague", que se encontram disponíveis em todas as plataformas de streaming e podem ser ouvidos nos links abaixo:
https://open.spotify.com/track/7AcPu1uGXrRyxixIJieMuD?si=nKtEqQhNRQeMtQbxPGdoug
https://open.spotify.com/track/3GAUo849GJjbIdjRafvRBG?si=jmL4MAD2Qkqtuo9XP9MI-Q
https://open.spotify.com/track/6XzPbMe409swHslggbKffA?si=usl3lDkxT7yj8KI9ZLkl9w
https://open.spotify.com/track/4BuZj7kHZCkrDJUMw7k4h5?si=_2RNHiDtQ5G9cdav2xY9dA
https://open.spotify.com/track/0ZjuacD1bL6BRrWAdEiYpv?si=u-PYmDPlQiGHZQgbApq9OQ
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra; Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; Instagram: https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

Juventude Perdida: power trio carioca se prepara para lançamento de novo álbum
30/09/2020

Aos que não conhecem, a Juventude Perdida é uma banda de Punk Rock fundada em 1997 em Austin, na Baixada Fluminense/RJ, por Daniel de Christo e Django da bf. A banda era formada por Django da bf no vocal e baixo, Renato Andolph nas guitarras e Daniel de Christo na bateria. Após mudanças na formação, com a entrada de David Junior no baixo, Django fica só no vocal. Esta formação gravou o álbum "DANNYMAL BOY", lançado em 1999, sendo assim a primeira banda Punk da Baixada a gravar um CD.
Após um hiato de muitos anos, a Juventude Perdida retornou em 2019, contando com Django da bf (vocal/baixo) David Junior (guitarras) e Daniel de Christo (bateria) em sua formação, e se encontra em estúdio preparando seu segundo álbum. Em breve o álbum terá sua data de lançamento e demais detalhes anunciados.
Juventude Perdida: Django da bf (vocal/baixo); David Junior (guitarras) e Daniel de Christo (bateria). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dannymalboy.jp.3; Instagram: https://www.instagram.com/jp_punk_rock_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3NI6Uy4h6lFXjwpUvM3AVA.

Castor, baixista do Torture Squad, revela como ingressou no projeto “Revolta” ao lado de músicos do Krisiun, Ratos de Porão, Nervosa, Cavalera Conspiracy e Entombe A.D.
30/09/2020

Na data de ontem, 28 de setembro, foi apresentado ao mundo o projeto “Revolta”, que envolve músicos consagrados do Brasil na construção de uma música de protesto contra o atual governo brasileiro. Nomes como João Gordo (Ratos de Porão), Prika (Nervosa), Moyses Koslene (Krisiun), Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy), Castor (Torture Squad) e o fundador do projeto, Guilherme Miranda (Entombed A.D./Krow), lançaram a música “Hetacombe Genocida” no YouTube e vem causando fervor entre os fãs de Metal no país.

O baixista deste projeto, Castor do Torture Squad, revelou como veio o convite para participar, como recebeu a músicas e sobre a proposta do “Revolta”:
“Recebi o convite através do meu grande brother Guilherme Miranda a alguns meses atrás falando sobre sua idéia de montar o projeto Revolta que contava com ele e o Moysés Kolesne nas guitarras, João Gordo e Prika Amaral nos vocais e Iggor Cavalera na bateria. Aceitei na hora! Me senti super honrado pelo convite pois sou um grande admirador e fã de todos além de ter essas pessoas como grandes amigos”!
“Recebi então os tracks da música Hecatombe Genocida e fiz a gravação do baixo no Bay Área estúdios aqui em São Paulo com o produtor Diego Rocha, que também é o produtor do próximo álbum de estúdio do Torture Squad”.
“A proposta do projeto é dar uma resposta de não aceitação do que vem acontecendo no ATUAL governo do Brasil”.
“Pois, não estamos satisfeitos com ele e temos o total direito de protestar”!
“Ficar apontando os erros de todos os governos anteriores não vai mudar nada também, pois o presente e o futuro é o que nos interessa”!
“Como a minha querida amiga Prika Amaral falou sobre o projeto, não se trata só de política, e sim de respeito ao próximo e respeito a todas as vidas”. Abrindo um parêntese meu aqui na frase, incluindo vidas ambientais!
Formação: VOCAL - João Gordo (Ratos de Porão); VOCAL - Prika Amaral (Nervosa); GUITARRA - Guilherme Miranda (Entombed A.D. e KroW); GUITARRA - Moyses Kolesne (Krisiun); BAIXO - Castor (Torture Squad) e BATERIA - Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy e MIXHELL).
Confiram o vídeo lançado no link: https://www.youtube.com/watch?v=AshsQeqSlaU.
Redes sociais: www.facebook.com/revoltabanda e www.instagram.com/revoltabanda.

D.I.E.: guitarrista Douglas Iglesias participa de bate-papo do canal Heavy Metal online onde pauta era sobre “bandas de abertura”
30/09/2020

Na data de ontem, 28 de setembro, mais uma edição ao vivo do programa Heavy Metal Online foi ao ar. Com destaque para a entrevista com o músico Luis Mariutti, o canal de YouTube também trouxe a participação de outros quatro produtores/músicos do país, que falaram abertamente sobre a pauta “Bandas de Abertura - Discriminadas ou Problemáticas”.
O quadro comandado por Clinger Carlos Teixeira teve Douglas Iglesias (vocalista da banda D.I.E. e produtor do MetalStock), Fernando Oster (Deathgeist/Booking), Sonia Fanin (Produtora/Heavy Road) e Tales Groo (Darkside), como convidados para o tema em questão. Para quem não pode acompanhar o programa, agora pode conferir ele na íntegra pelo link abaixo que acaba de ser liberado no canal oficial do Heavy Metal Online - https://www.youtube.com/watch?v=O8CxDHgLv_g.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Seth apresenta novo tecladista
30/09/2020

A banda de Heavy Metal, Seth comunica aos fãs uma mudança em seu lineup. O tecladista Carlos Sousa não faz mais parte do grupo, que de forma amigável informa que o músico preferiu sair e alçar novos projetos. Agindo de forma rápida, James Freitas de 37 anos, assume o posto e se torna o novo tecladista da Seth. Tendo iniciado seus estudos na música aos 10 anos, James é um dos grandes tecladistas do país e será também o responsável por gravar todas as novas músicas da Seth, que atualmente se encontram em fase inicial de pré-produção.
James obtém em sua carreira passagens pelas bandas Tchandala, Vórtice e projetos engajados com a Orquestra Filarmônica de Sergipe. Com sua entrada na banda, o grupo agora inicia a fase de ensaios para em seguida, começar as gravações do primeiro álbum de estúdio.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.

Head of Pistol: vocalista e principal letrista da banda revela que música “Living on the Edge” é sobre “aproveitar seu tempo com tudo que o mundo lhe oferece”
30/09/2020

A banda Head of Pistol após o lançamento de seu disco de estréia “Man of Sorrow”, apareceu para o mundo como um talento nato e destreza impressionantes. Muito disso se deve a soma de letras inteligentes com harmonias bem construídas, uma das principais características do grupo. O responsável por escrever todas as letras do disco, o vocalista Paulo, revelou que as composições de “Man of Sorrow” são relatos de experiências vividas pessoalmente pelo músico, que neste disco, expressou todos os seus sentimentos, sejam eles de tristezas ou alegrias, aliados é claro a muito metal.
A faixa que abre o disco, “Living on the Edge”, inicia essa jornada pessoal da vida de Paulo. Nesta música o vocalista revela o que escreveu nela: “ Living on the Edge é mais ou menos como gostaria de extravasar minha vida, algumas coisas eu fiz outras não, mas a letra diz para aproveitar seu tempo com todas as coisas que o mundão fudido te oferece”!
A música pode ser escutada em todas as plataformas digitais. Link para você que utiliza o Spotify: https://open.spotify.com/track/3YfX5FArqzE1kxjehKoXsg?si=VwQWvQhKSTetpybdUc0rqg.
Head of Pistol: PC - Vocal; Leandro - Guitarra; Emiliano - Baixo; Rodrigo - Bateria. Mais informações: https://web.facebook.com/headofpistol/; https://www.instagram.com/headofpistol/ e https://www.youtube.com/user/HeadOfPistol.

Burn Inc: abre audições para guitarrista
30/09/2020

Atenção jovem guitarrista da região de Ribeirão Preto/SP, a banda Burn Inc está à procura de músico para integrar núcleo criativo do grupo. Considerados uma das melhores revelações do Heavy/Thrash Metal brasileiro dos últimos anos, por possuir uma essência jovial e músicos cheios de vontade e talento para fazer músicas de qualidade, a banda está abrindo audições para interessados enviarem seus materiais para análise e quem sabe, marcar um ensaio com os atuais integrantes.
Para você se candidatar, existem alguns requisitos:
- Ter até 24 anos de idade.
- Experiência em Composição.
- Experiência de Palco.
Interessados enviar material para wnuciteli@gmail.com até o dia 31/10/2020. Se interessou pela vaga? Atende os requisitos? Então corre e envia seu contato para o e-mail informado acima!
Burn Inc: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria; Gabriel Alonso - guitarra e Raphael Alonso - baixo.Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/; Instagram: https://www.instagram.com/burninc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Bob do Rock: em bate papo sobre carreira e influências, guitarrista da banda Robson Dias revela como iniciou sua história na música
30/09/2020

O guitarrista da banda Bob do Rock, Robson Dias falou hoje sobre o início de sua história no mundo do Rock e quais bandas e músicos o influenciaram a buscar suas timbragens, estilo e claro, destreza em seu um dos grandes nomes do instrumento da cidade de São Paulo.

Conte-nos como conheceu e se apaixonou pela música pesada?
Minha mãe tinha uma amiga que era fã de Elvis e eu era apaixonado pelas músicas, depois na escola tinha um amigo que era fã de Kiss e acabei me interessando cada vez mais por bandas de Rock, fui algumas vezes na loja de discos Woodstock ali no Anhangabaú e lá, conheci muitas outras bandas como Metallica, Iron entre outras, passei a frequentar lugares onde tocava Rock como a Ledslay, a Fofinho Rock club e também a galeria do rock, e foi na Fofinho Rock Club que conheci o Alex, mas naquela época ele não cantava e nem eu tocava, isso tudo se passou nos anos 80.
Quando percebeu que queria tocar seu instrumento?
Quando estava na primeira série, vi pela primeira vez alguém tocando, era um garoto que tinha levado um violão e estava tocando umas músicas sertanejas naquele momento eu quis aprender a tocar violão, mas isso só aconteceu muitos anos depois quando eu estava na 8ª série e um colega de classe levou uma guitarra, pedi pra ele me ensinar mas ele não sabia como fazer isso, um amigo que morava perto de casa estava fazendo aulas de violão e repassava pra mim algumas coisas, aprendi alguns acordes e as siglas com ele, mas tocar mesmo foi através de revistas com cifras, onde aprendi sozinho, eu usava um violão Gianini que era da minha irmã, ela tinha ganhado o violão mas nunca aprendeu a tocar. Alguns anos depois pedi para o meu pai comprar uma guitarra pra mim, e foi uma tonante, ruim pra caramba, tinha verniz até nos trastes e desafinava a todo momento, depois a vendi e como já estava trabalhando comprei uma Golden usada, eu havia estudado eletrônica e como naquela época era muito difícil comprar pedais, pois eram muito caros e só haviam importados, nacionais eram 2 fabricantes, a Chorus e a Vetron, mas eram horríveis, então eu passei a montar meus próprios pedais, e tive minha primeira banda em 1990, hoje eu trabalho na NIG onde desenvolvi os circuitos de toda a linha de pedais.
Quantos anos iniciou nos instrumentos?
Eu tinha uns 15 anos quando comecei a aprender a tocar violão, alguns anos depois quando tive minha primeira banda em 1990 eu acabei aprendendo a tocar Contrabaixo e a levar algum ritmo na bateria, mas minha paixão mesmo era guitarra.
Indique três ídolos seus em seu instrumento e três músicas que os mesmos gravaram, uma para cada.
Kirk Hammet - Metallica: Seek and destroy - Eye Of The Beholder - One
Adrian Smith - Irom Maiden: 2 Minutes To Midnight - Wasted Years - The Evil That Men Do
Joe Satriani - Summer song - Love thing - Always With Me, Always With You
As músicas do Bob Do Rock podem ser conferidas em todas as plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/5atqhZHU98fmsXcziVe9Ha?si=Jbmh6hy2Sme8kTOQlRtJmw.
Formação: Alex Oliver - Voz; Daniel de Morais - Guitarra; Robson Dias - Guitarra; Fabio Vicentini - Baixo e Marcelo Cereser - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/BobdoRockBR; Instagram: https://www.instagram.com/bobdorock10/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjJ3H9nk5QY-Uruml_miIbg/featured.

Aztlán: “Entrance to Mictlán” é destaque na ‘Playlist Sangue Frio - #05_Setembro2020 - Early Days’, saiba como ouvir!
30/09/2020

A quinta edição da ‘Playlist Sangue Frio’, intitulada de “#05_Setembro2020 - Early Days”, chegou e trouxe os baianos do AZTLÁN como destaque. A banda figurou com duas faixas do seu atual EP, “Entrance to Mictlán”, intituladas “Amongst the Walls of Tenochtitlán” e “Blood Offering”, ao lado de nomes como Vulcano, SexTrash, Imperious Malevolence, Genocídio e muito mais. A “Playlist Sangue Frio - #05_Setembro2020 - Early Days” se encontra disponível nas três principais plataformas de streaming do mundo, acesse os links abaixo e ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6v6UEwbpP3sIbvptik2mo9
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/8152859242
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nER4IWJoRINfXiUoVCi6UM
Confira as edições anteriores acessando os links abaixo - aproveite e siga a Sangue Frio Produções em seu serviço mais utilizado:
Spotify: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes
Deezer: https://www.deezer.com/br/profile/1356448508
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ
Ouça “Entrance To Mictlán” gratuitamente pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4v35gTpBQZT0TKj57IqdiA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/120571412
iTunes: https://music.apple.com/br/album/entrance-to-mictl%C3%A1n-ep/1489215307
Claro música: https://www.claromusica.com/album/10104899/BR
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B081ZLLYQX
Tidal: https://listen.tidal.com/album/123736618
Napster: https://us.napster.com/artist/aztlan/album/entrance-to-mictlan
Contato para shows: E-mail: aztlanalive@gmail.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-;i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/3kdyjuRqlaxiRNfRS40N9U; https://www.deezer.com/br/artist/14243151; https://music.apple.com/br/artist/aztlan/1488171611 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatop: Assista agora ao videoclipe de “Requiem”
30/09/2020

Os paulistas do INFESTATIO seguem com tudo na divulgação do debut álbum “Unleash The End” e acabam de lançar o primeiro videoclipe extraído do mesmo. Trata-se do trabalho para a faixa “Requiem”, que contou com a produção de Marcos Da Lua, com a participação da atriz Ellen Navarro e está disponível no canal oficial da banda ou pelo link: https://youtu.be/IzCxDsdi91s.
Como supracitado, o videoclipe visa promover ainda mais “Unleash The End”, que foi lançado no dia 01/09/2020 rendendo diversas críticas positivas na imprensa especializada. Encontre-o gratuitamente nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0bIpNmqOXYI2WTDELQB7Io
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/163512122
iTunes: https://music.apple.com/br/album/unleash-the-end/1525162055
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08DN8WLF1
Tidal: https://listen.tidal.com/album/150120799
Claro música: https://www.claromusica.com/album/13773301/BR
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Caos, o segundo álbum do Sioux 66 tem sua resenha publicada no Rock On Stage
29/09/2020

Após três anos do lançamento do seu álbum de estreia, a excelente banda paulistana de Hard Rock chamada Sioux 66 disponibilizou o seu segundo registro de estúdio, que foi nomeado como Caos e ganhou a luz no ano de 2016 nos colocando diante de onze novas empolgantes composições repletas de energia e uma versão para um grande sucesso do Rock Nacional.
Confira qual é este sucesso e todos os detalhes deste álbum que saiu pela Sony Music na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/sioux-66-caos.htm.

Rock in Rio 2021: datas do festival, que deve ter Iron Maiden e Queen, são reveladas
29/09/2020 - Por Igor Miranda

As datas da edição 2021 do Rock in Rio já estão definidas. A informação foi confirmada pela organização do festival, em publicação nas redes sociais.
O Rock in Rio 2021 vai rolar nos dias:
- 24, 25 e 26 de setembro (sexta, sábado e domingo), na primeira semana;
- 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro (quinta, sexta, sábado e domingo), na segunda semana.
Tradicionalmente, o festival ocorre neste período entre setembro e outubro, com sete dias de shows distribuídos em duas semanas. Vale lembrar que, desde 2011, o evento acontece sempre de dois em dois anos.
O jornalista José Norberto Flesch publicou anteriormente que Iron Maiden, Queen + Adam Lambert e Post Malone já estão com contratos fechados para se apresentarem no Rock in Rio 2021. O colunista Ancelmo Gois, do jornal "O Globo", afirma que Justin Bieber também está confirmado no evento. Não se sabe ainda em quais datas específicas estará cada atração. A organização também não confirmou oficialmente nenhum artista para o line-up até o momento.
Há, pelo menos, mais um grande festival marcado para o Brasil em setembro de 2021. Trata-se do Lollapalooza, que não irá mais acontecer em 2020 e transferiu sua próxima realização para os dias 10, 11 e 12 de setembro do ano que vem. O novo line-up do evento, realizado anualmente em São Paulo, ainda não foi divulgado.

Lars Ulrich: a música do Metallica que ele nunca mais pretende ouvir
29/09/2020 - Por Bruce William

Lars Ulrich admitiu que não ouve muito a sua própria banda e revelou que há uma música do Metallica que ele espera nunca mais ouvir novamente. "Há esta música chamada 'Eye of the Beholder' no 'Justice'. Sempre que a ouço, soa meio - não quero ser desrespeitoso para com ela - mas soa realmente forçada, como tentar enfiar um pino quadrado num buraco redondo. Parece ter dois tempos diferentes. Há o 4/4 na abertura e nos versos, e os refrões e outras partes seguem ritmos diferentes, literalmente soa como dois mundos diferentes se chocando, soa muito estranha pra mim. Não sou um fã desta música".

Ele continua: "Acho que fizemos o melhor que pudemos a cada momento, mas naturalmente, muitas vezes você vai conferir aquilo que fez e pensa 'Poderia ter ficado melhor'. Mas era aquilo na época, e eu não fico muito tempo pensando no passado, nem há muito que possa fazer... sinceramente, não ouço. Não ouço muita coisa do Metallica. Parte disto é por eu ser meio que analítico demais... e quando você ouve sua banda favorita, tipo eu ouvindo o Rage Against The Machine ou algo assim, eu simplesmente me deixo levar pela música. Mas quando se trata do Metallica eu ouço e fico 'Hã'? Na pior das hipóteses, estes discos representam a nossa visão daquele momento, mas daí 10 ou 20 anos depois você vai ouvir e fica imaginando o que a banda estava pensando naquela época, ou por qual motivo escolheram fazer deste jeito. Então eu prefiro pensar mais no futuro. Tenho uma máxima comigo, quando me perguntam qual a minha canção favorita do Metallica, sempre respondo que é a próxima que vamos fazer".
FONTE: Ultimate Classic Rock - https://ultimateclassicrock.com/lars-ulrich-metallica-song/.

Kiko Loureiro finaliza gravações de novo álbum do Megadeth
29/09/2020 - Por Bruce William

Kiko Loureiro, que lançou há dois meses seu mais recente álbum solo, "Open Source", finalizou as gravações das partes de guitarra do novo álbum do Megadeth: "Estou deixando Nashville, de volta para a Finlândia (Nota: onde ele reside com esposa e filhos). Sempre bom voltar para casa com a sensação de dever cumprido após as gravações de mais um álbum" disse Kiko, conforme informou a Roadie Crew. Sucessor do "Dystopia" de 2016, este novo álbum do Megadeth ainda não teve seu título nem a data de lançamento divulgados, e será o segundo álbum da banda a contar com Kiko, além de ser a estreia de Dirk Verbeuren, que assumiu a bateria no lugar de Chris Adler.

Van Halen: "Ele foi um homem maravilhoso", diz Wolfgang sobre Mark Stone
29/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

No último dia 26 de setembro, faleceu Mark Stone, baixista original do VAN HALEN. O músico travava uma batalha contra o câncer. A notícia foi confirmada pelo seu irmão, através de postagem no Instagram. O atual baixista da banda, Wolfgang Van Halen (que é filho do guitarrista Eddie Van Halen), foi até as suas redes sociais para homenagear Mark. Wolfgang compartilhou uma foto da primeira formação do VAN HALEN, com a seguinte legenda: "Notícia comovente saber do falecimento de Mark. Encontrei-o algumas vezes e ele era um homem maravilhoso. O meu coração está com a família dele", escreveu o músico.
Algum tempo depois de publicar o tweet, um de seus seguidores sugeriu que Mark não falava com Eddie por décadas. Wolfgang, que possivelmente deve saber mais sobre seu pai do que qualquer fã intrometido, desmentiu a afirmação em seguida. "É muito estranho mentir sobre algo você não sabe nada sobre. O que você ganha com isso? Eles absolutamente ainda conversavam. De que outra forma eu o teria encontrado inúmeras vezes ao longo dos anos se eles 'não se falavam por décadas'?", questionou o baixista.
Mark Stone fez parte da primeira formação do VAN HALEN, entre 1972 e 1974, quando a banda ainda se chamava MAMMOTH e era um trio, composto por ele, Eddie Van Halen (guitarra/vocal) e Alex Van Halen (bateria). Tempos depois, David Lee Roth se tornou o vocalista do quarteto e os músicos decidiram procurar outro baixista, uma vez que Mark se interessava mais pela escola do que pela música.

Exodus: bateria do próximo álbum já está pronta e vocais começarão a ser gravados
29/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O EXODUS, enfim, parece que vai lançar o seu aguardado novo álbum de estúdio. O vocalista da banda, Steve "Zetro" Souza, fez uma postagem na sua conta oficial do Instagram no último sábado (26 de setembro) e atualizou os fãs. A legenda da foto, que traz o baterista Tom Hunting, diz: "O mestre Mr Tom Hunting atrás de seu arsenal em que tocou neste disco!! A bateria está pronta!!! Esmagadora!! Começando os vocais amanhã!!! Estou dizendo a vocês metaleiros!!! Essa merda está BRUTAL!!"
Veja em https://www.instagram.com/p/CFlNVsfJJcF/?utm_source=ig_embed.
O próximo disco do EXODUS, ainda sem data de lançamento, será o décimo segundo álbum de estúdio da lendária banda estadunidense de thrash metal. O trabalho mais recente lançado pelo grupo é o excelente "Blood In, Blood Out", de 2014. A atual formação da banda conta com Steve "Zetro" Sousa (vocal), Gary Holt (guitarra), Lee Altus (guitarra), Jack Gibson (baixo) e Tom Hunting (bateria).

Samson: quatro discos da banda lançados no Brasil pela primeira vez
29/09/2020 - Por Mário Pescada, Press-Release

A gravadora Hellion Records traz ao Brasil, pela primeira vez, quatro discos do SAMSON, banda icônica da NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) e muito conhecida, também, pela passagem de BRUCE DICKINSON nos vocais (na época, como Bruce Bruce), antes da sua entrada triunfante no IRON MAIDEN. Todos os discos serão relançados como CD slipcase com bônus exclusivos para o Brasil, porém, no anúncio da gravadora em sua página do Facebook, até então não foram dados maiores detalhes de quais e quantas serão essas músicas bônus.
A pré-venda abre dia 01/10 e os lançamentos ocorrem dia 20/10 de forma geral. Interessados devem ficar de olho nas mídias sociais e na loja virtual da Hellion Records. Abaixo os discos que serão relançados (sem a indicação das faixas bônus).

"Survivors" (1979)

01 It's Not As Easy As It Seems
02 I Wish I Was The Saddle Of A Schoolgirl's Bike
03 Big Brother
04 Tomorrow Or Yesterday
05 Koz
06 Six Feet Under
07 Inside Out
08 Wrong Side Of Time

"Head On" (1980)

01 Hard Times
02 Take It like A Man
03 Vice Versa
04 Manwatcher
05 Too Close To Rock
06 Thunderburst
07 Hammerhead
08 Hunted
09 Take Me To Your Leader
10 Walking Out On You

"Shock Tactics" (1981)

01 Riding With The Angels (RUSS BALLARD cover)
02 Earth Mother
03 Nice Girl
04 Blood Lust
05 Go To Hell
06 Bright Lights
07 Once Bitten
08 Grime Crime
09 Communion

"Live At Reading '81" (1990)

01 Big Brother
02 Take It Like A Man
03 Nice Girl
04 Earth Mother
05 Vice Versa
06 Bright Lights
07 Walking Out On You
08 Hammerhead
09 Riding With The Angels
10 Gravy Train

FONTE: Hellion Records - https://www.facebook.com/HellionRecordsBrazil.

Guns N' Roses: o roadie que foi demitido por Axl Rose - ou não
29/09/2020 - Por Bruce William

Joe Miller, autor do livro "Memoir of a Roadie: Axl said I made a great cup of tea... Scott Weiland liked The Carpenters... & Ozzy drinks rosé", esteve no podcast The Appetite for Distortion, onde contou como era trabalhar para Axl Rose lá nos anos noventa. "Ouvi histórias de horror sobre como ele (Axl) era difícil de lidar e aquilo tudo, mas não sei, ele me parecia um cara legal", conta Joe, em seguida relatando como se empolgava de ver o vocalista no palco e ainda receber para estar ali, apesar de trabalhar horas a fio.
Depois ele conta um episódio onde chegou a ser mandado embora (ou não): "Axl ficou com raiva e me demitiu, mas naqueles tempos, vocês sabem, todos eram demitidos. Ele ligou para o estúdio e eu era uma das poucas pessoas que estavam lá, e acabei atendendo. Não conseguia ouvi-lo pois a banda estava tocando e ele tentava dizer algo e eu não sabia quem era - nunca soube. E então um dos sujeitos no estúdio veio e me disse 'Cara, desligue a porra do telefone'. Desliguei e fiquei sabendo que era o Axl, e pensei 'Mas porque diabos peguei o telefone?' Me disseram 'Sim, ele está realmente muito puto. Vai demitir você. Não venha trabalhar amanhã e ele vai esquecer. E talvez eu até tenha sido mandado embora, talvez não, acho que nunca vou saber ao certo pois ele com certeza não se lembra. Axl me demitiu, e eu ainda coloquei o nome dele no título do meu livro".
FONTE: Ultimate Guitar.

Kirk Hammett relembra Cliff Burton com declaração emocionante
29/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
No último domingo (27 de setembro), a morte de Cliff Burton, baixista que tocou nos três primeiros discos do METALLICA, completou 34 anos. O guitarrista Kirk Hammett, que continua até os dias de hoje na banda, foi até sua conta oficial do Instagram e fez uma homenagem emocionante ao falecido músico. Kirk postou uma foto dele ao lado de Cliff, com a seguinte legenda.
"Cliff foi um dos meus amigos mais próximos
Ele era muito inteligente e engraçado também
Compartilhamos o amor por horror, HP Lovecraft e The Velvet Undergound
Ele constantemente me incentivou a ser uma pessoa e músico melhor
Uma de suas citações preferidas, que ele me dizia frequentemente, era: ‘Há poder na verdade. Nunca desista’
Foi muito inesperado quando ele nos deixou
A tristeza permanece
Eu sempre me lembrarei dele
Não tenho certeza de quem tirou esta foto - mas é ótima"
Veja a foto em https://www.instagram.com/p/CFpojvegCRC/?utm_source=ig_embed.
Cliff Burton faleceu aos 24 anos, após um acidente com o ônibus da banda, ocorrido na Suécia. O METALLICA estava fazendo uma turnê pela Europa, para divulgar seu terceiro álbum de estúdio, o aclamado "Master Of Puppets", lançado em março de 1986 e considerado até hoje um dos maiores clássicos do thrash metal. A morte repentina do baixista foi um duro golpe para James, Lars e Kirk, que não sabiam se continuariam com a banda. Por fim, Jason Newsted, vindo do FLOTSAM AND JETSAM, foi escolhido como seu substituto e o METALLICA retomou suas atividades.

Fear Factory: vocalista Burton C. Bell anuncia saída (nada amigável) da banda
29/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Burton C. Bell anunciou nesta segunda-feira (28 de setembro) que não faz mais parte do FEAR FACTORY , banda de metal industrial que fazia parte desde 1990. A saída foi anunciada semanas após o guitarrista Dino Cazares anunciar uma campanha para ajudar nos custos do próximo disco de estúdio da  banda. Na ocasião, Burton fez questão de se distanciar do projeto.O anúncio da saída do vocalista foi feito em seu site oficial. Confira abaixo alguns trechos do comunicado.
"Eu me considero uma pessoa privada, preferindo manter meus negócios pessoais para mim e para entes queridos de confiança. Eu faço minhas declarações públicas com intenção cuidadosa, nunca me desviando da verdade, apesar da série consistente de representações desonestas e acusações infundadas dos membros antigos e atuais da banda, um drama tóxico do qual escolho não fazer parte", diz o primeiro parágrafo.
Na sequência, Burton critica os outros integrantes da banda e reforça que por conta de batalhas judiciais, ele foi prejudicado financeiramente. "Os últimos anos foram profundamente agonizantes, com esses membros sangrando minha paixão com fraudes depravadas. Como consequência direta de sua ganância, esses três me arrastaram pelo sistema judicial injusto, resultando no atrito legal que me aleijou financeiramente . No final, esses três membros tomaram posse de meu principal sustento. No entanto, eles nunca levarão meu legado de 30 anos como o coração pulsante da máquina. Um legado que nenhum outro membro, passado ou presente, pode reivindicar".
Burton disse que vai se concentrar em seu projeto, o ASCENSION OF THE WATCHERS. "Então, foi após uma busca considerável e contemplativa da alma que cheguei à conclusão de que não posso me alinhar com alguém em quem não confio, nem respeito. Portanto, estou anunciando aos meus fãs minha saída da FEAR FACTORY, para focar toda a minha energia e atenção para o sucesso contínuo de ASCENSION OF THE WATCHERS, e todos os meus empreendimentos futuros. Estou muito orgulhoso do último álbum do ASCENSION OF THE WATCHERS, 'Apocrypha' [Nota: este é o segundo trabalho do grupo, que será lançado no próximo dia 9 de outubro]. O processo de escrita e gravação de 'Apocrypha' tem sido uma jornada verdadeiramente catártica e artística de exploração e crescimento para mim. Reavivando minhas paixões pela minha escrita, permitindo que minha música prosperasse, permitindo que minha alma voasse, salvando-me do verdadeiro inferno que envolveu uma parte significativa da minha vida diária. Colaborar com talentosos espíritos realmente criou um ambiente inspirador de apoio e respeito mútuo, um espírito que tenho perdido por muito tempo".
Por fim, o vocalista agradeceu o apoio dos fãs e fez um trocadilho com o nome do primeiro álbum do FEAR FACTORY, "Soul Of a New Machine", de 1992. "Eu gostaria de agradecer a todos os meus fãs por seu apoio contínuo ao longo de minha carreira. Estou muito orgulhoso de minhas conquistas, mas é hora de seguir em frente. Agora olho para o futuro com olhos abertos, mente e coração abertos, pois meu caminho artístico busca um sucesso ainda maior na música, na escrita e na minha arte. É verdade, ‘o fim é sempre o começo’. A alma está livre da máquina", finalizou Burton, que pelo visto, não deve ter uma relação das mais legais com seus ex- colegas.
Burton estava no FEAR FACTORY desde o ano de 1990. O vocalista esteve presente nos dez discos de estúdio que o grupo lançou até hoje, incluindo o clássico "Demanufacture", lançado em 1995. O seu último disco com a banda foi "Genexus", de 2015.

Barril de Pólvora avança na produção do segundo álbum
29/09/2020

Quem acompanha a Barril De Pólvora pelas redes sociais, certamente percebe que a produção do segundo álbum está de vento em popa. Dias atrás a banda se concentrou no MMs Estúdio Musical para definir alguns itens da gravação. Bastante empolgado, o quarteto contou com a técnica do engenheiro de som Mateus Mendes Marques para iniciar a fase de registros.
“Mateus é a pessoa que confiamos a gravação do álbum, isto é, será ele o responsável pela captação“, informa o baterista Alexis Bomfim. Por último, quem esteve no estúdio para executar suas partes foi o guitarrista Emerson Martins. Para dar sequência ao trabalho, o homem das baquetas deverá gravar suas partes nos próximos dias. Confira o vídeo de quarentena 'Barril de Pólvora: https://www.youtube.com/watch?v=TcViEcDY2W0.
Depois que terminar esta etapa, entra a fase de beneficiamento do áudio que, segundo Alexis, é uma atribuição de André Cabelo (Chakal). “Na sequência, André Cabelo fará a mixagem e masterização“. Não apenas André como Rodrigo Garcia também estará de volta à produção de um álbum da banda mineira. “Como falei em outras reportagens, quem produzirá o segundo álbum da Barril De Pólvora será o nosso grande maestro Rodrigo Garcia“, conclui.
O fã do quarteto completado por Flávio Drager (vocal) e Saulo Santos (baixo) pode esperar por coisa boa, visto que o primeiro álbum produzido por esta galera, rendeu à banda grande prestígio dentro e fora do país. Contudo, o limite ainda não se traçou a este grupo. A banda chegará ainda mais versátil e com mais fibra.
CONTATO BARRIL DE PÓLVORA: Site: https://www.barrildepolvora.com; YouTube: http://bit.ly/youtubebarrildepolvora; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora e Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

AC/DC: nova imagem com uma data liberada no site oficial
29/09/2020 - Por Bruce William

O site oficial do AC/DC foi atualizado nesta noite de segunda-feira, 28 de setembro. Na imagem que pode ser vista no print abaixo, chama atenção uma data, 7 de dezembro, que pode ser vista no botão quase ao meio - embora esteja grafada 7/12 e não 12/7, como seria de se esperar se fosse atender ao mercado norte-americano.

Dentre outros detalhes, consta ali ainda coberto os títulos "lead guitar", "lead vocals", "bass guitar", "drums" e "rhythm guitar", que devem ser anunciados nos próximos dias, além de outros três botões abaixo de "Store" e "Power Up". Mais cedo nesta mesma segunda, todas as publicações feitas nas redes sociais da banda haviam sido removidas, o que indica que teremos novidades muito em breve.

Föxx Salema: Vocalista assina contrato com a ONErpm para distribuição e desenvolvimento de sua carreira
29/09/2020

A vocalista FÖXX SALEMA anuncia que fechou um contrato internacional de exclusividade com a ONErpm, uma das mais importantes plataformas de distribuição digital de música, sendo responsável pelo acesso de milhares de músicos e selos a lojas e serviços de música digital, como Spotify, Deezer, Google Music, Youtube, etc. Porém, além da distribuição de músicas, a ONErpm também atua como desenvolvedora de artistas, buscando novas possibilidades e o crescimento de suas carreiras. O próximo lançamento da artista será o single “Rebelião”, uma regravação em português da música que deu título ao seu debut, “Rebel Hearts”. Sobre a parceria, a vocalista comentou: “Estou muito feliz com a proposta feita a mim pela ONErpm e tudo o que ela tem a me oferecer, pois a mesma atuará diretamente comigo, principalmente no que diz respeito ao meu marketing.” Com lançamento previsto para novembro, o single estreará a vocalista no cast da ONErpm e a guiará para novas conquistas e projetos para os próximos meses e também para 2021.
Assista ao vídeo de “Rebel Hearts” ao vivo em estúdio: https://www.youtube.com/watch?v=WbvkaX4oHIY.
Em paralelo, FÖXX SALEMA está concorrendo ao tradicional prêmio da revista Dynamite, onde será possível votar nos melhores trabalhos lançados entre 2018/2019. A vocalista concorre na categoria revelação. Após um hiato de dois anos, o Prêmio Dynamite de Música Independente retorna ao Teatro Sérgio Cardoso em uma cerimônia que trará inovações, como transmissão ao vivo, mesclando apresentações no próprio teatro com lives, e interatividade com os vencedores através da plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br), criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerida pela Amigos da Arte. O evento será realizado dia 14 de outubro, quarta-feira. Criado em 2002 pelo produtor e ativista André Pomba, o Prêmio de Dynamite de Música Independente é a maior e mais tradicional premiação desta cena, tendo sido na época de sua criação o principal mapeador e catalizador da música independente brasileira. “Quando começamos, éramos a única premiação focada na música independente. O que mudou com o passar dos anos foi a exigência de lançamentos físicos (como CD, EP e demo) para a questão de trabalhos realizados, principalmente das plataformas de áudio e vídeo. Isso mostra que a despeito do mercado estar em retração, a cena continua pulsante e ainda tem muita coisa boa para ser mostrada”, conta Pomba. Para votar, bastar acessar: http://dynamite.com.br/premio/.
A agenda da vocalista também permanece cheia. No dia 08/10, às 20h, FÖXX SALEMA baterá um papo no Instagram com o músico Beto Lani, dentro do projeto Café com Metal, idealizado pela Wargods Press. E no dia 08/11 a musicista, ao lado de seu marido e tecladista Cleber Magalhães, participará de uma live promovida pelo site Imprensa do Rock, a partir das 15h no canal do site no Instagram, www.instagram.com/imprensadorock. Além das lives, no dia 09/10 FÖXX SALEMA participará da sétima edição do festival online da revista Roadie Crew, realizado em parceria com a produtora Som do Darma.
Para adquirir o CD “Rebel Hearts” em formato físico em São Paulo, basta acessar a loja da Die Hard, na Galeria do Rock em São Paulo (http://bit.ly/2tSub5o), no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m) e em Minas Gerais pela Punho Cerrado Distro (www.facebook.com/restoyo82)   pela Kaotic Records (www.facebook.com/kaoticrecordsbh). “Rebel Hearts” também está sendo vendido pelo selo Classic Metal Records, através do link https://www.classicmetal.com.br. Na Bahia, o CD está disponível pela Ihells Productions (www.facebook.com/ihellsproducoes). E para quem quiser adquirir o CD (autografado e com dedicatória) diretamente com a vocalista, basta entrar em contato através da página do Facebook, listada abaixo.
Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://play.spotify.com/album/4RQxh4N9MnHR0862iUm0gy.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; BandCamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Facebook: https://www.facebook.com/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/FoxxSalema; YouTube: www.youtube.com/user/FoxxSalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Vans apresenta “Musicians Wanted”, programa global de música para destacar artistas desconhecidos e o vencedor dividirá o palco com o artista vencedor do Grammy, Anderson .Paak
29/09/2020

A Vans, marca original de action sports e ícone global da auto expressão criativa, orgulhosamente apresenta a primeira versão global da competição de música “Vans Musicians Wanted”. O Vans Musicians Wanted é o programa de música global de marca que procura oferecer uma plataforma de destaque para músicos e artistas que estão apenas começando sua carreira. Os artistas podem enviar as suas músicas autorais até o dia 11 de Outubro em Vans.com.br/MusiciansWanted.
A competição celebrará talentos novos, desconhecidos e “Off The Wall” de todos os gêneros. Para a sua estreia global em 2020, cada região participante do projeto ao redor do mundo fornecerá aos artistas desconhecidos a chance de ganhar exposição internacional, além de proporcionar a oportunidade única de dividir o palco com o artista vencedor do Grammy, Anderson .Paak.
A premiação adicional é composta por produtos Vans, instrumentos e equipamentos Fender, distribuição global de música, playlist no Spotify e Apple Music e muito mais! Desenvolvido originalmente pela Vans da região Ásia-Pacífico em 2015, a competição Vans Musicians Wanted começou inicialmente como um programa regional para permitir diretamente que músicos locais desconhecidos enviassem as suas músicas originais e fossem descobertos em escala local.
Com mais de 7.000 inscrições de artistas que entraram no programa desde o seu início, esta é primeira edição da competição que recebe artistas dos Estados Unidos, Canadá, México, América Central e do Sul, Europa e é claro, países da região da Ásia e do Pacífico, para compartilharem as suas expressões criativas originais através da música com todo o mundo.
A Vans evolui o programa global de 2020 numa competição que é verdadeiramente digital e aberta para todos os músicos e gêneros musicais. A marca continua a criar e construir experiências que são otimizadas para o universo digital, permitindo que talentos promissores em qualquer lugar do mundo tenham a oportunidade de participar por meio de uma apresentação digital de música e concertos virtuais e escala global.
Com jurados convidados especiais como parte do processo de seleção, o Vans Musicians Wanted orgulhosamente dá as boas-vindas a JID e Bohan Phoenix, aristas destacados na última campanha de marca da Vans “ISSO É OFF THE WALL”, a cantora e compositora europeia Nilüfer Yanya e o ganhador do prêmio Grammy, o artista Anderson .Paak para avaliar os cinco principais artistas de cada região.
Três artistas finalistas serão escolhidos para se apresentar no Concerto Virtual do Vans Musicians Wanted, agendado para acontecer no mês de dezembro de 2020. O vencedor do projeto irá conquistar a grande premiação composta por produtos Vans, instrumentos e equipamentos Fender, distribuição global de música, playlists no Spotify e Apple Music e a oportunidade de dividir o palco com Anderson .Paak como banda de abertura em 2021.
A competição Vans Musicians Wanted é uma plataforma global inclusiva que apoia a auto expressão criativa através da música e oferece um caminho direto para que artistas desconhecidos entrem no centro das atenções e ganhem exposição global. Confira as regras e regulamentos oficiais da competição e inscreva sua música autoral agora em www.Vans.com.br/MusiciansWanted.
Sobre a Vans
A Vans®, parte da VF Corporation (NYSE: VFC), é a marca original tênis, vestuário e acessórios para action sports. As coleções autênticas da Vans® são vendidas em 84 países através de uma rede de subsidiárias, distribuidoras e lojas parcerias. A Vans®  possui mais de 2.000 lojas ao redor do planeta, incluindo lojas próprias, franquias e portas parceiras. A marca Vans® promove a expressão criativa na cultura jovem com os action sports, arte, música e cultura de rua além de entregar plataformas progressistas como o Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans Pool Party, Vans Custom Culture e o hub cultural e espaço para a música internacional House of Vans. No Brasil, a Vans é distribuída exclusivamente pela Arezzo&Co.
Vans, “Off The Wall” Since ’66: www.vans.com.br e www.instagram.com/vansbrasil.

Acesso Music Fest reúne artistas do mundo todo em prol da causa animal
29/09/2020

O Acesso Music anuncia a edição online do Acesso Music Fest, dia 15 de novembro às 19h, um evento beneficente em prol da causa animal. Bandas de diversos estilos estarão unidas, mesmo que a distância, para angariar fundos para a Crazy Cat Gang, uma organização independente que dá toda assistência para gatos abandonados. A transmissão acontecerá pelo canal do Youtube do Acesso Music. Durante as apresentações, haverá um QR Code na tela, para que o espectador possa fazer doações para a ONG.
Os primeiros nomes confirmados do Acesso Music Fest são de peso: O saravá metal do Gangrena Gasosa, o som pesado do Choke e o Menace, projeto de Mitch Harris, guitarrista do Napalm Death. Muitos outros grupos, assim como os apresentadores, nacionais e internacionais, serão divulgados em breve pela organização do evento.
O Acesso Music é um portal cultural fundado em 2017 por Kenia Cordeiro e pelo veterano jornalista Clovis Roman, ambos trazendo suas experiências em diversos veículos de comunicação para criar algo único e devotado à música. A Crazy Cat Gang é uma ONG que gerencia com clínicas e parceiros, o resgate, tratamento de saúde, lar temporário e adoção definitiva, dando aos gatinhos abandonados toda a assistência para que tenham uma casa e todo o carinho que merecem.
 Informações Link do evento: https://fb.me/e/7YrUTxVir; Site: www.acessomusic.com.br; Facebook: www.facebook.com/acessomusic2; Instagram: www.instagram.com/acessomusic e Crazy Cat Gang: www.crazycatgang.com.br.
Acesso Music Fest - Edição Online
Primeiras bandas confirmadas: Gangrena Gasosa, Menace, Choke
Data: 15 de novembro de 2020 às  19h
Local: Transmissão via Youtube
Apoio: Julian Dedablio Design, Lvna Art, Let’s Rock, Quiat Produções
Mais informações: www.acessomusic.com.br ou contato@acessomusic.com.br
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Aetherea participará do festival online Lunar Sessions
29/09/2020

A AETHEREA confirmou sua participação no festival online Lunar Sessions que ocorrerá no próximo domingo, dia 04 de outubro às 17h, diretamente do canal oficial do YouTube da Lunar Produções, com transmissão nacional e internacional e em parceria com a maior plataforma de divulgação de bandas de Metal Sinfônico, a Playfonic. O evento contará com 15 bandas, incluindo a holandesa Ex Libris e a alemã MoonSun.
Em paralelo, a AETHEREA confirmou que o seu debut álbum, “Through Infinite Dimensions”, está em fase final de produção no estúdio Loud Factory em São Paulo. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano. Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Em meio a pandemia Xaninho Discos lança novo álbum do Napalm Death
29/09/2020

Mesmo com a pandemia do novo Corona Vírus, a Xaninho Discos está cumprindo com seu cronograma para 2020/21. Eles estão lançando o novíssimo álbum do Napalm Death, em parceria com os selos Rock Brigade Records, Voice Music e Blackstorm Records. "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism" já é de longe um dos melhores álbuns da extensa discografia do Napalm Death. O gigante inglês vem recebendo excelentes críticas, inclusive com uma nota 10 do conceituado Blabbermouth. Leia a resenha em inglês: https://www.blabbermouth.net/cdreviews/throes-of-joy-in-the-jaws-of-defeatism/?fbclid=IwAR0DTyedR-pOiFB3Ziz0iuprUjVTp9IOcAh8gw9fjuOK1JEXJu5LPhvj_GI.

Para adquirir "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism" acesse http://xaninho.iluria.com/. Recentemente o vocalista Mark “Barney” Greenway, concedeu uma entrevista no canal da Xaninho Discos no YouTube; Assista: https://www.youtube.com/watch?v=5r1hN3GmCv8.
A Xaninho também estará lançando o novo compacto 7’ do Manger Cadavre?, “Senhores da Moral”, que também estará disponível em sua loja online. Além destes - e outros lançamentos já disponíveis - a Xaninho está trabalhando nas agendas de 2021 das bandas Ação Direta, Baixo Calão, Corazones Muertos, Delinquentes, Funeratus, Grave Desecrator, Hatefulmurder, Krisiun (apenas na América Latina), Manger Cadavre?, Mutilator, NervoChaos, Oitão, Amenra (apenas na América Latina), The Damnation e Vazio.
Icaro Veiga, responsável pela Xaninho Discos falou sobre o momento que estamos vivendo; “Infelizmente estamos atravessando esse período horrível e que abalou a todos no mundo, que é o Corona vírus. A gente tem a esperança disso acabar o quanto antes e que em 2021 possamos voltar a estrada, que é nosso lugar. Enquanto isso, estamos com alguns conteúdos na internet e continuando lançando as coisas que já estavam programadas para 2020. Quem tiver interesse e só acessar nosso site e loja virtual. Espero que todos possam se proteger, e ter a consciência que esse é um período que devemos pensar no coletivo, além de nos cuidarmos. Saúde a todos, vamos passar por isso!”
Siga o canal da Xaninho no YouTube veja a série “Potocas do Subterrâneo”: https://www.youtube.com/channel/UC-CCEmRUwWIKCrXe2TqjNPg e www.xaninho.com.br.

Rock The Lab: confira entrevista para o canal Rock Oculto
29/09/2020

A ROCK THE LAB concedeu uma entrevista na última quinta-feira, dia 24 de setembro ás 21h, que pode ser conferida no canal do YouTube da Rock Oculto. Em paralelo, a ROCK THE LAB confirmou que já entrou em estúdio para trabalhar na pré-produção do próximo EP, ainda sem título definido e sem data de lançamento. O novo material conterá músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Apoteom: projeto solo do vocalista lança primeiro single
29/09/2020

Pedro Ferreira, vocalista e guitarrista da APOTEOM, confirmou que o seu projeto solo, intitulado Ferreira’s Damage, lançou lyric vídeo do primeiro single de trabalho, “La ia ia”. O material pode ser conferido no canal oficial do Youtube do projeto. Em paralelo, a APOTEOM confirmou que os arranjos das músicas do seu vindouro novo álbum foram finalizadas na última semana do mês de agosto e, por essa razão, neste mês de setembro a pré produção do novo material terá início.
A versão física de “Beaultiful Lies” contará com distribuição digital para mais de 250 plataformas online, conduzida pela CD-Baby, e distribuição nacional através da Voice Music para megastores e lojas do segmento. O novo álbum tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021. Para mais informações sobre as atividades da banda APOTEOM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/apoteom/.

Killin'Ground inicia gravação de bateria do novo álbum
29/09/2020

A KILLIN’GROUND confirmou que iniciou as gravações de bateria do mais novo álbum da banda, ainda sem título definido, que tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2021. O novo material conterá oito faixas inéditas e a banda trará um som mais moderno e pesado, com predominância de guitarras de 7 cordas e vocais mais agressivos e harmonias que remetem à cultura brasileira.
Para mais informações sobre as atividades da banda KILLIN’GROUND e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/killingroundband/.

AC/DC: todos os posts no perfil oficial da banda no Instagram são removidos
28/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O perfil do AC/DC na rede social Instagram teve todas as suas publicações removidas. Outros artistas do segmento pop têm o hábito de fazer o mesmo quando estão prestes a anunciar alguma novidade, como um novo single ou um álbum. Ao que tudo indica, as postagens sumiram entre o último domingo (27) e a manhã desta segunda-feira (28). Agora, o perfil apresenta apenas sua descrição, que diz: "Assine a newsletter do AC/DC - acdc.lnk.to/official-newsletter".
A novidade gerou expectativa entre os fãs com relação ao anúncio de uma nova música ou um álbum de inéditas. Há alguns dias, fotos de uma gravação de videoclipe vazaram no site oficial da banda. Em seguida, o fã-clube "Highway to AC/DC" publicou que o próximo disco do grupo será lançado em 27 de novembro deste ano.
As imagens vazadas no site indicam as voltas de três integrantes ao AC/DC. São eles:
- o vocalista Brian Johnson, afastado de parte da turnê do álbum "Rock or Bust" por problemas auditivos e substituído por Axl Rose;
- o baterista Phil Rudd, ausente de toda a tour "Rock or Bust" para prestar contas à Justiça em meio a acusações de ameaça, tendo sua vaga ocupada por Chris Slade;
- o baixista Cliff Williams, que fez toda a turnê "Rock or Bust", mas anunciou que iria se aposentar da música após o último show da tour.
A formação é completa pelos dois guitarristas, Angus Young e seu sobrinho, Stevie Young, que ocupou a vaga deixada pelo já falecido Malcolm Young. Até o momento, não há outras informações sobre os próximos passos do AC/DC. A banda ainda não se manifestou oficialmente.

Marenna-Meister lança álbum de estreia, "Out Of Reach", trazendo a energia do hard rock dos anos 80
28/09/2020

Marenna-Meister, novo projeto do cantor Rod Marenna (Marenna) e do guitarrista Alex Meister (ex-Pleasure Maker/Alex Meister Solo), lança hoje seu álbum de estréia, "Out Of Reach" pelo selo dinamarquês Lions Pride Music. Apresentando 10 faixas extremamente poderosas com a energia Hard Rock e Hair Metal dos anos 80.
Com as vibrações mais intensas, juntando suas experiências de mais de 25 anos dedicadas a esse estilo, Marenna-Meister promove uma união empolgante entre os vocais melódicos e marcantes, riffs poderosos e solos de guitarra com toneladas de energia para serem ouvidas no volume máximo.

"Out Of Reach" garante uma viagem aos tempos de ouro, inpirados em DANGER DANGER, DOKKEN, WINGER e WARRANT.
Alex Meister é compositor, produtor e renomado guitarrista carioca com experiência de mais de 30 anos de carreira. Já tocou ao lado de diversas bandas no Brasil e exterior, como Savatage, Whitesnake, Motörhead, Queensrÿche, Saxon e Angra. Sua carreira conta com diversos trabalhos lançados no mundo todo, projetos ao lado de nomes como Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen) e Edu Ardanuy (Dr. Sin). Editou quatro CDs dentro e fora do Brasil; o solo instrumental Alex Meister - “My Way” (2011) e mais três com a banda de Hard Rock Pleasure Maker, “Love On the Rocks” (2004), “Twisted Desire” (2008) e “Dancin’ With Danger” (2018), álbuns que foram lançados e distribuídos em países da América do Norte, Europa e Ásia por gravadoras como Spiritual Beast (Japão), Perris Records (EUA), Steelheart Records (Itália) e no Brasil pela Animal Records. Para promoção desses trabalhos, foram veiculados os videoclipes de “What’s Up?” e “Helena” em carreira solo, como também “It Ain’t ‘Bout Love” e “Dancin’With Danger” com a banda Pleasure Maker. O ano de 2019 marcou a nova fase de sua carreira, encerrando o ciclo da banda Pleasure Maker após mais de 15 anos de estrada e lançando o single "Just Thinkin' About You", que o trouxe de volta à carreira solo, estreiando a frente dos vocais e estreando seu novíssimo projeto Marenna-Meister.
Rod Marenna é um vocalista e compositor gaúcho com mais de 25 anos de carreira, sempre mesclando hard rock e heavy metal em seus trabalhos, onde desenvolveu seu próprio estilo. Rod criou seu próprio projeto solo chamado "Marenna", que foi lançado como um projeto web com convidados especiais e novos músicos, em 2014. Devido ao grande destaque do projeto, foi finalista do Concurso Sweden Rock Festival (Grande Festival de Rock da Suécia). O músico conta com o EP "My Unconditional Faith", o álbum Length "No Regrets" - lançados nos EUA, Europa e Japão pela Lions Pride Music -, e o disco ao vivo "Livin 'No Regrets" lançado na Europa e Japão pela Rock Company da Holanda.
Faixas: 01 Out of Touch; 02 The Price of Love; 03 Gimme All You've Got; 04 I Don't Wanna Lose You; 05 (There's So) Many Things; 06 Sleeping With The Enemy; 07 It Ain't So Easy (Loving You); 08 Ride, Ride, Ride; 09 Dangerous Minds; 10 Feel The Hunger e 11 Follow Me Up (bonus track).
Gênero: Hard Rock/ Hair Metal.
Produtor: Alex Meister. Gravação, mixagem e masterização: Sidney Sohn.
Arte da Capa: Tiago Medeiros. Design do encarte: Gustavo Sazes.
Fotografia: Eduardo Amayo e Roger Clots.
Formação: Rod Marenna (Vocal); Alex Meister (Guitarra e Vocal); Cris Gavioli (Baixo e Vocal); L.A. Tilly (Bateria).
Para mais sobre MARENNA / MEISTER visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/MarennaMeister/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/Marenna_Meister e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCbWwiVtB58u5hjXthvAXXYw.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia.

The Fevers realiza Live no dia 3 de outubro, sábado, às 18:30 com homenagens e participação de Cid Chaves ( vocalista do Renato e Seus Blues Caps )
28/09/2020

THE FEVERS marca novo encontro com os fãs em live no dia 3 de outubro, sábado, às 18h30, pelo canal do grupo no YouTube - www.youtube.com/thefevers , com a participação especial do cantor Cid Chaves, a voz dos sucessos do grupo Renato e Seus Blue Caps.
Com a participação e homenagem ao cantor e guitarrista, Renato Barros (1943-28Julho2020), criador do grupo Renato e Seus Blue Caps, além dos hits que marcaram a Jovem Guarda, a festa pelos 55 anos de carreira dos FEVERS continua com muita animação, por seus integrantes - Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal).
“É a nossa terceira live e estamos nos divertindo muito com as apresentações, que tem as participação dos fãs nos comentários. Vamos, mais uma vez, fazer uma grande festa, com muitos sucessos para cantar, dançar e festejar a vida.”, declara Liebert.
Sucessos garantidos: Já cansei, Mar de rosas, Agora eu sei, Sou feliz, Vem me ajudar, Deus, Cândida, Se você me quiser, Era um garoto, Feche os olhos, Menina linda e muitos outros hits para cantar e dançar.
THE FEVERS ganhou prêmios e reconhecimento, nacional e internacional, com mais de 50 produtos lançados, entre vinil, cassete, CD, DVD e compilações diversas, tem mais de 13 milhões de cópias vendidas, em um tempo (não tão distante) que contabilizava as vendas de produtos físicos. Nesta lista de sucessos, podemos destacar as trilhas para novelas da Globo e o sucesso estrondoso em Portugal, com execução das músicas do grupo nas rádios do país até os dias de hoje. E a festa continua nos 55 anos do The Fevers!!
Redes The Fevers: www.youtube.com/thefevers e https://www.thefevers.com.br/. Instagram: @thefeversoficial - FB: @thefevers
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso. Contatos para shows: Juca Muller.

Metal Vrau relembra Warrel Dane e Nevermore em nova Collab!
28/09/2020

O METAL VRAU acaba de lançar sua mais nova 'collab' e a escolha da vez foi a saudosa banda americana de Seattle Nevermore, do também saudoso e gigante Warrel Dane, que infelizmente nos deixou órfãos de sua voz e talento no final de 2017. A faixa escolhida foi a emocionante e icônica "Believe In Nothing", presente originalmente no quarto álbum de estúdio, "Dead Heart In A Dead World", lançado em 2000. Nessa 'collab', não só a voz marcante de Warrel Dane foi muitíssimo bem interpretada, como também todo o instrumental técnico, pesado, melancólico e vibrante dos americanos foram respeitados à risca! Com certeza, onde quer que Warrel esteja, se orgulhará dessa linda homenagem.
Confira "Believe In Nothing", em: https://youtu.be/iQCKQZBwQuU.
"Foi uma honra fazer essa collab com todos essas feras/amigos, além disso termos o monstro Michel Villares, do M&H Studio, produzindo! Satisfação total! Warrel Dane e o Nevermore fazem muita falta! Espero que nosso querido Warrel esteja orgulhoso do que fizemos, onde quer que esteja!" Rafael Pacheco.
 Todos os direitos sobre a música pertencem à banda Nevermore, bem como todos seus representantes legais/culturais.
Ficha Técnica:
Eduardo Junior - Vocal/Vocals (Vetor) - Instagram @edjuniorjr81
Johnny Moraes - Guitarra/Guitar (Hevilan/Warrel Dane/Dehumanizer/Heaven And Hell Tribute) - Instagram @johnnymoraesmetal
Rafael Pacheco - Guitarra/Guitar (Aventh/Untrusted/Empire) - Instagram @rafaelrcpacheco
Ricky Franco - Baixo/Bass (Hevil) - Instagram @h_rickyfranco
Herbert Loureiro - Bateria/Drums (Rise Again G3/Magnetic Kaos/Manthra) - Instagram @herberttloureiro
Produzido por Michel Villares (M&H Studio)
Cada participante desta Collab gravou e capturou seu próprio som e takes de filmagens.
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também 'playthrough' de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
- Rafael Pacheco, paulistano, 32 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
- Sandro Murdok, paulistano, 25 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charliw Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery) e etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias: Custom Craft Luthieria | Customy Guitars | IStrings | Cordas Labella | Destroyer (Instrumentos Musicais).
Contatos e Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

The Damnnation lança videoclipe do single "Apocalypse"
28/09/2020

A nova banda brasileira de metal, The Damnnation, está lançando o videoclipe do single "Apocalypse". A faixa faz parte do EP intitulado 'Parasite', que será lançado em novembro pelo selo Xaninho Discos. A banda também anunciou recentemente que irá se apresentar na 7° Edição do Roadie Crew Online Festival que acontece no dia 09 de Outubro ás 19H30 no canal oficial da Roadie Crew no Youtube. "Apocalypse" traz uma sonoridade nova e extremamente pesada, um estilo diferente dentro do metal extremo sendo difícil de classificar em apenas um gênero específico. O single está disponível em todas as plataformas digitais.
Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=xGy11fruzy8&feature=youtu.be.
The Damnnation é um power trio feminino que apresenta um som versátil, que mistura várias vertentes do metal extremo. Três garotas insanas fazendo metal sem rótulos, consciente e consistente com temas sobre depressão, injustiça e política. Com influências de Testament, Megadeth, Nervosa e Kreator.
A banda começou depois que a guitarrista Renata Petrelli (Marie Dolls, ex-Sinaya) e a baterista Cynthia Tsai (Little Room, ex- Sinaya) decidiram fundar uma nova banda no início de 2019, onde convidaram Camis Brandão, (Charlotte matou um cara), para unir forças e fazer um tipo de metal flexível e mais orgânico, sem se agarrar a estereótipos, colocando todas as boas influências do grupo e fazendo novas músicas, com um som único e muita personalidade. Com foco em outros projetos, Cynthia e Camis deixam a banda, que agora conta com Aline Dutchi (baixista) e Leonora Mölka (baterista).
Gênero: Thrash Metal / Death Metal
Produtor: Rogério Oliveira. Gravação, mixagem e masterização: Flight Studio.
Produção do Videoclipe: Brunno Mariante e Guilherme Dorini. Edição: Guilherme Dorini.
Fotografia: Jéssica Marinho.
Formação: Renata Petrelli (Vocal e Guitarra); Aline Dutchi(Baixo e Vocal) e Leonora Mölka (Bateria).
Para mais sobre THE DAMNNATION visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/theDamnnationofficial/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thedamnnation.official/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkG4l3e2i8HKNHValPinLQ.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Chuck Hipolitho prepara álbum inédito e os primeiros singles serão lançados na próxima sexta-feira, 2 de outubro
28/09/2020

Em constante processo de composição, produção e tocando vários projetos simultaneamente, quando Chuck Hipolitho percebeu tinha gravado um disco. O álbum será lançado em novembro, mas na próxima sexta, dia 2 de outubro, chegam aos aplicativos de música, pela gravadora Deck, “Mais Ou Menos Bem” e “Tudo Está”. Duas releituras, as faixas vêm dos mais diferentes contextos e reforçam a versatilidade do cantor, compositor e guitarrista.
A primeira, “Mais Ou Menos Bem”, é uma versão de “Más O Menos Bien” (Santiago Barrionuevo), da banda indie argentina El Mató a un Policía Motorizado - introduzida ao artista por Martin Mendonça, guitarrista da Pitty. Chuck logo teve a ideia de criar uma releitura em português e aproveitou o tempo de isolamento social para tirar o projeto do papel. “Quando chegou a pandemia, decidi gravar a demo dela. E é sempre assim: começo a demo e, quando vejo, estou fazendo a gravação definitiva”, explicou. “Tentei fazer uma tradução adaptando a letra a um repertório de linguagem e imagens próprio do Brasil”.
Já “Tudo Está” tem uma origem completamente diferente: a música faz parte da trilha sonora do desenho Hora de Aventura (Frederator Studios/Cartoon Network), do qual Chuck é fã tanto da obra quanto da trilha. Originalmente gravada como “Everything Stays” (Rebecca Sugar), sua letra, também na nova versão, aborda a perenidade das coisas. “A única constante é a mudança. A música fala um pouco disso”, completou.
A gravação dos singles, assim como do disco “Mais Ou Menos Bem”, foi feita em casa pelo próprio Chuck, que cantou, tocou guitarra e programou as baterias. O baixo e teclados de “Tudo Está”, assim como de algumas outras músicas do álbum, foram gravados por Guilherme Almeida, baixista da Pitty e parceiro de longa data em vários outros projetos. Depois de tudo gravado o material foi finalizado no Estúdio Tambor (RJ).
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Treze Black: Com forte conceito lírico, novo EP é lançado em todas as plataformas digitais
28/09/2020

Poucos dias após o lançamento do elogiado vídeo clipe para a faixa “Antivírus”, a banda gaúcha TREZE BLACK lança seu novo EP, intitulado “Quimera”. Embora algumas de suas faixas tenham sido divulgadas nos últimos meses em diversos formatos, como a própria “Antivírus”, o EP completo carrega consigo uma carga musical e emocional intensa, que merece ser ouvido do início ao fim. Segundo explicação da própria banda, o título do EP é baseado no ser mitológico com partes de diversos animais, e foi usado para simbolizar as mudanças de ritmo nas músicas, as influências de cada integrante e narrar a mistura de sensações que a temática do EP aborda.

Diandro Soares (vocal) Gabriel Leão (guitarra), Rodrigo Fursten (baixo) e Felipe Krauser (bateria) deixam claro que não se trata um trabalho conceitual, ainda que todas as peças se encaixam, como contou Diandro: “Assim como quando lançamos o último vídeo clipe, algumas pessoas pensaram que estávamos falando sobre a pandemia, mas de modo geral podemos dizer que “Quimera” trata basicamente de sentimentos ruins que carregamos durante nossa vida, como em situações de desespero, tristeza e depressão. Queremos expressar nossas ideias da forma mais simples e objetiva possível, mas a definição final do que cada faixa significa caberá ao ouvinte interpretar”.
Ouça “Tempestade Cinza” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=aLJvz2BJfy8.
Ouça o EP “Quimera” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7zPmLB1mTygb5LY5J3s5hX.
Para exemplificar melhor o conceito de cada faixa, o vocalista resumiu o que cada música aborda, confira abaixo:
- “0.13” - Uma introdução gravada com sons ambientes e gritos, simbolizando que algo ruim está chegando.
- “Antivírus” - A doença ou sensação maligna atinge o corpo como se fosse um vírus se espalhando.
- “Sentidos” - O corpo tentando reagir, mas a perca dos sentidos é a primeira sensação.
- “S.O.N.O.” - Abreviação de “Sintoma Obsessivo de Negação e Ódio”, em uma sonoridade mais atmosférica “S.O.N.O.” traz o desespero de quem já foi tomado pela doença
-“Tempestade Cinza” - A tristeza, as reflexões de como está a situação de quem já se perdeu.
- “Homicídio Solar” - O resultado, uma nova identidade toma conta, mais agressiva, com novas visões.
Assista ao vídeo clipe de “Antivírus”: https://www.youtube.com/watch?v=Kx5aSGd4AZA.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/trezeblack13; Instagram: www.instagram.com/trezeblack e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Muqueta Na Oreia reúne músicos do Shaman, Raimundos e Malta em homenagem ao Pantera no Roadie Crew Online Festival
28/09/2020

Após apresentar videoclipe para o novo single “Zumbi das Trevas”, a banda MUQUETA NA OREIA é uma das grandes atrações da 7ª edição do “Roadie Crew Online Festival”, que vai ao ar, no próximo dia 9 de outubro, a partir das 19h30, no YouTube. O grupo vai aproveitar a oportunidade desta transmissão para realizar mais uma ação especial e homenagear o Pantera, um dos nomes mais importantes da história música pesada e uma das maiores influências da banda.
Nesta ocasião, o quarteto fantástico Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) contará com a ilustre participação especial de três artistas de renome no rock/metal como Alírio Netto (Shaman/Queen Extravaganza), Digão (Raimundos) e Thor (Malta).
"Quando fizemos a Muqueta Live com o Alírio, conversamos com ele sobre produzirmos algo juntos e surgiu a ideia de gravarmos 'Cemetery Gates', devido a importância desta música na vida de ambos. Porém, este 'projeto' ficou tão sério, que resolvemos dar mais peso a esta homenagem e convidamos outros dois talentosos músicos. Digão e Thor, que dispensam qualquer apresentação. Essa collab será sensacional! Será uma honra imensa ter esses grandes mestres conosco", declarou Ramires.
O evento online “Roadie Crew Online Festival” é realizado mensalmente pela revista Roadie Crew, em parceria com a Som do Darma, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Essa edição, referente ao mês de Outubro, traz 16 representantes do cenário nacional, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, continuam sendo, na maioria, produzidos pelos músicos em suas casas. Vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas, entre outros formatos pouco comuns.
Além do Muqueta Na Oreia tocando Pantera com as participações especiais de Alírio Netto (Shaman), Digão (Raimundos) e Thor (Malta), estão confirmados Hatefulmurder, Rebaelliun, Age Of Artemis, Miasthenia, Sagrado Inferno, Affront, The Secret Society, The Damnnation, Föxx Salema, Symmetrya, Outlaw, Eve Desire, Beltane, Mortifer Rage, além outro grande especial com o Manu Joker And The Rottens tocando Angel Butcher e Sarcófago com participação especial do baixista Gerald Incubus.
Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube. Um time de peso de convidados especiais também foi escalado para fazer as apresentações dos oito blocos do festival. Acesse ROADIE CREW MAG TV, se inscreva no canal e ative o sininho para receber todas as atualizações.
Serviço “Roadie Crew - Online Festival” - 7ª Edição
Data: 9 de Outubro de 2020 às Horário: 19h30
Local: canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Horários no exterior (Time Zone): October 09th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time| October 09th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | October 09th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | October 09th - 11:30 pm - London Time | October 10th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | October 10th - 01:30 am - Moscow Time | October 10th - 02:30 am - Dubai Time | October 10th - 05:00 am - New Delhi Time | October 10th - 06:30 am - Hong Kong Time | September 12th - 7:30 am - Tokyo Time | October 10th - 8:30 am - Sidney Time
A BANDA - Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.
Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material. Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.
Fonte: The Ultimate Music - PR - Costábile Salzano Jr.

Flea toca solo de baixo que faz até cachorro pirar; veja vídeo
28/09/2020 - Por Igor Miranda

O baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers, publicou um vídeo divertido na rede social Instagram. Na filmagem, o músico aparece tocando um solo de baixo e deixando seu cachorro um tanto empolgado. Na verdade, não é bem o solo de baixo que faz o cão ficar eufórico - já que o instrumento está desplugado - e, sim, a atitude do homem que está no sofá logo adiante. Entretanto, o vídeo trouxe diversão o suficiente para conquistar mais de 500 mil visualizações e centenas de comentários na página de Flea no Instagram.
"Eles não podem tirar isso de mim", disse Flea, na legenda da publicação. Entre os internautas que deixaram comentários na postagem, está Sammy Hagar, ex-Van Halen, que afirmou: "Não posso descrever o quanto isso me fez sorrir. Auge da minha manhã, irmão! Espero que o resto do dia seja como esse post". Assista ao vídeo publicado por Flea no player a seguir: https://www.instagram.com/p/CFmrVF3Bfl2/?utm_source=ig_embed.

My Dying Bride: banda inglesa lança música nova e anuncia EP; confira detalhes
28/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda britânica de doom/gothic metal MY DYING BRIDE anunciou nesta sexta-feira (25 de setembro) o lançamento de seu próximo EP, intitulado "Macabre Cabaret". O futuro trabalho do grupo inglês estará disponível no dia 20 de novembro e contará com três faixas: "Macabre Cabaret", "A Secret Kiss" e "A Purse Of Gold And Stars".
O lyric video (vídeo com a letra da música) de "A Secret Kiss" foi disponibilizado no canal oficial da Nuclear Blast no Youtube e pode ser assistido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=E3PoTH7LSXc.
O mais recente trabalho de estúdio do MY DYING BRIDE é "The Ghost of Orion", lançado em março deste ano. Atualmente, a banda é formada por Aaron Stainthorpe (vocal), Andrew Craighan (guitarra), Neil Blanchett (guitarra), Lena Abé (baixo), Jeff Singer (bateria) e Shaun Macgowan (teclado).

Apocalyptica: vídeo oficial da banda tocando "Master Of Puppets" em festival
28/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda finlandesa APOCALYPTICA, que faz metal sinfônico utilizando violoncelos, divulgou cover de "Master Of Puppets", do METALLICA, durante apresentação no festival "With Full Force", realizado em 2018, em Gräfenhainichen (Alemanha). A filmagem profissional foi disponibilizada na última sexta-feira (25 de setembro), no canal oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=WDo9LMnpSE8.
O APOCALYPTICA surgiu nos anos 1990 e fez relativo sucesso pelas versões inusitadas (e muito belas) para clássicos do METALLICA, como "Nothing Else Matters", "The Unforgiven", "Sad But True", "Harvester Of Sorrow" e "Wherever I May Roam". O grupo também já gravou covers de SEPULTURA, FAITH NO MORE e PANTERA.

Revolta: músicos da cena Metal Brasileira se unem para protestar
28/09/2020

Nesses tempos loucos, surge um projeto com grandes nomes do metal brasileiro para expressar suas raivas e indignações. O nome da banda é REVOLTA, que conta com a formação de João Gordo (Ratos De Porão) nos vocais, Prika Amaral (Nervosa) nos vocais 2, Guilherme Miranda (Entomed AD) e Moyses Kolesne (Krisiun) na guitarra, Castor (Torture Squad) no baixo e Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy) na bateria. A mixagem e masterização ficou por conta do produtor e engenheiro de som Martin Furia (Destruction, Flotsam and Jetsam, Nervosa, Evil Invaders, etc...) e a arte da capa e logo por Alcides Burn.

O single lançado "Hecatombe Genocida", tem um tom bastante crítico com relação ao momento em que o Brasil se encontra.
A ideia de juntar um integrante de cada uma das maiores bandas do cenário metal brasileiro veio de um sentimento em comum de não aceitação do que vem acontecendo no Brasil. A vontade de se expressar e de protestar em forma de música é algo importante num momento como esse, o músico canta o que sente, o músico toca o que afeta ele. É necessário falar sobre isso, arte é livre de regras, a liberdade ainda existe e esse projeto vai falar sobre a visão e sentimentos de assuntos atuais.
Prika Amaral (Nervosa) comenta: “Não se trata só de política, e sim de respeito ao próximo e respeito a todas as vidas”.
REVOLTA - Hecatombe Genocida - Confiram o vídeo lançado no link: https://www.youtube.com/watch?v=AshsQeqSlaU.
Redes sociais: www.facebook.com/revoltabanda e www.instagram.com/revoltabanda
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia.

"Eu era apenas um maconheiro na época", diz Dave Mustaine em recente entrevista sobre os primeiros anos do Megadeth
28/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
Em entrevista recente com Joel Mclver da "UDiscover Music", DAVE MUSTAINE, o frontman da banda MEGADETH, lembra das circunstâncias da gravação do álbum "Peace Sells ... But Who's Buying" de 1986, considerado nos dias de hoje um dos marcos para o mundo do heavy e do thrash metal.
"Estávamos vivendo em uma situação difícil," lembra o fundador, frontman e compositor do MEGADETH. "Lembro-me da festa de lançamento que demos para aquele disco: estávamos muito animados porque tínhamos começado a ganhar um pouco de dinheiro. Depois disso, entrei em uma grande briga com o Chris (Poland, guitarrista). Ele disse algo inteligente para mim, mas eu o chutei no rosto. Éramos muito primitivos na época ... "
O MEGADETH - então Mustaine, o guitarrista CHRIS POLAND, o baixista DAVID ELLEFSON e o baterista GAR SAMUELSON - já haviam lançado o álbum de estreia, "Killing Is My Business ... And Business Is Good!", pelo selo "Combat Records" no ano anterior, e embora aquele álbum tivesse atraído algum interesse da mídia, a banda ainda estava falida e na miséria.
Como resultado, as novas canções de Mustaine estavam cheias de ressentimento. "Estávamos sem teto, com fome e cansados de ser julgados", diz ele. "As pessoas dizem que você é uma fraude e que nunca vai dar em nada: todas aquelas coisas felizes e elogiosas que as pessoas dizem enquanto você está sentindo-se um merda. Então essas letras foram muito sinceras. "
Essa "sinceridade" pode ser perfeitamente sentida. Ouça "Black Friday", uma tempestade feroz de solos e riffs em alta velocidade - além de letras sobre a matança de um louco - como prova. Ou há ainda, o caos de magia negra de "The Conjuring" e "Bad Omen", que refletem o interesse de Mustaine pelo ocultismo na época.
Adicione a esse cenário, a miséria coletiva da banda e a questão dos hábitos com drogas de Poland e Samuelson, então não é de se admirar, que "Peace Sells …" fosse tão mordaz e cáustico. "Eu era apenas um maconheiro na época em que conheci Gar e Chris, mas aqueles caras estavam bem mais no fundo do poço", suspira Mustaine. "As pessoas sempre perguntam por que MIKE ALBERT (guitarrista), entrou para a banda. Mike estava tocando com o CAPTAIN BEEFHEART na época: ele era um cara legal e um bom guitarrista que salvou nossa pele. Estávamos nos preparando para sair em turnê, mas Chris tinha sido preso e não podia em turnê, então tivemos que chamar Mike para ir conosco. É assim que estávamos vivendo. "
"Peace Sells …" tem uma história incomum, pois foi originalmente gravado para o selo "Combat Records" pelo produtor Randy Burns, antes da "Capitol Records" assinar com o MEGADETH e remixar seu álbum. Sobre as sessões de gravação, Mustaine relembra: "Estávamos morando em uma sala de ensaios chamada ‘The Loft’, e escrevemos a maior parte de ‘Peace Sells …’ lá e em turnê. Na verdade, a letra da música 'Peace Sells' foi escrita à mão na parede do estúdio. Essa foi provavelmente uma das mais famosas peças arquitetadas do metal que eu conheço. "
Três décadas e 13 álbuns depois, Mustaine olha para trás, para a era "Peace Sells …" como uma época de caos. "Você vê todas essas bandas de Hollywood que dizem, 'Oh, eles são meninos maus'. "Que se foda isso! " ele ri. "Nós éramos um bando de caras com tatuagens, sujos e fedorentos. Realmente nós éramos os meninos maus!".
FONTE: uDicover Music

Bob Dylan: O retorno de seu temático programa de rádio e a ajuda aos necessitados
28/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

Entre maio de 2006 e abril de 2009, BOB DYLAN apresentou um programa na "SiriusXM Satellite Radio" chamado "Theme Time Radio Hour", onde ele tocava música, contava piadas, recitava poesia, compartilhava mensagens gravadas de amigos e fazia praticamente tudo o que queria. Agora, Dylan anunciou seu retorno.
A primeira edição desde 2009, intitulada "Whisky", foi ao ar na segunda-feira, 21 de setembro às 12h Eastern (13h no Brasil), em homenagem ao "Mês da Herança Nacional do Bourbon", uma tradicional comemoração americana. De acordo com um comunicado à imprensa, o episódio explora "como o uísque moldou o mundo" e dura pouco menos de duas horas.
O episódio estreou no canal "Deep Tracks" da SiriusXM, e mais tarde será disponibilizado no site de BOB DYLAN e no site de sua marca pessoal de uísque, "Heaven's Door Whiskey". Foi anunciado também a continuidade da campanha "#ServeSomebody" lançada pela "Heaven's Door Whiskey" em setembro de 2019, onde por meio de parcerias com bancos de alimentos em todos estados americanos, uma parte de seus lucros é revertida para fornecer refeições às pessoas necessitadas.
No início deste ano, Dylan lançou "Rough and Rowdy Ways", sua primeira coleção de material novo e original em oito anos. FONTE: Bob Dylan.

Van Halen: morre o baixista original, Mark Stone
28/09/2020 - Por Bruce William

Faleceu Mark Stone, baixista original do Van Halen, após uma luta contra o câncer. O anúncio da morte foi feito pelo irmão de Mark, Brad Stone, que escreveu no instagram: "Meu amado irmão Mark partiu nesta manhã". Confira a postagem: https://www.instagram.com/p/CFnPWBqJHRg/?utm_source=ig_embed.
Mark foi baixista na banda pré-Van Halen, o Mammoth, entre 1972 e 1974, que contava com Eddie e Alex Van Halen. No início de 1974, David Lee Roth se juntou ao grupo que em seguida passou a se chamar Van Halen. Neste mesmo ano, ele foi substituído por Michael Anthony, que veio de uma banda chamada Snake. Mas Mark permaneceu em contato com os ex-colegas da banda, tanto que ele esteve presente no casamento de Eddie Van Halen em 1981.

Brian May não sabe como teve tantos problemas de saúde em 2020
28/09/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Brian May, do Queen, refletiu sobre os problemas de saúde que sofreu ao longo deste ano. Em entrevista ao The London Times, o músico destacou que não sabe como tudo isso acabou acontecendo com ele, que se descreve como um sujeito saudável. Durante o outono (primavera no Hemisfério Norte), Brian May rompeu o músculo glúteo máximo quando estava fazendo jardinagem. Foi o início de uma série de problemas, pois, logo em seguida, uma ressonância magnética diagnosticou que o nervo ciático dele estava gravemente comprimido.
Dias depois, May sofreu um "pequeno" ataque cardíaco. "Digo 'pequeno' porque não me prejudicou. Foram 40 minutos de dor no peito e uma sensação de aperto. Aquela sensação nos braços, além de sudorese. Depois de um exame, diagnosticaram que três artérias estavam congestionadas e havia o risco de bloquear o sangue ao meu coração", disse, em postagem nas redes, na época.
O músico precisou passar por uma cirurgia para colocar três stents em suas artérias, com o intuito de desbloqueá-las. Todavia, ele teve complicações com o medicamento usado para o procedimento. Uma dessas complicações foi uma "explosão estomacal" que, segundo ele, quase o matou.
Brian não faz ideia de como tudo isso foi acontecer com ele, especialmente o ataque cardíaco. "Isso é um símbolo de uma doença arterial, mas eu não bebo, não fumo, não tenho colesterol alto e fazia exercícios durante as turnês. Por que isso aconteceu?", afirmou. Apesar disso, o guitarrista do Queen prefere enxergar o lado positivo. "Agora, pelo menos, eu tenho um coração que funciona bem melhor do que antes. Estou muito grato por ter uma vida para levar de novo. Estive muito próximo da morte, mas estou bem, estou aqui, pronto para detonar", disse.

Monday Riders lança oficialmente novo disco “Fire, Blood and Gasoline”
28/09/2020

Há pouco mais de um ano, a banda Monday Riders vem trabalhando de forma gradativa o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, “Fire, Blood and Gasoline”. O grupo goiano de Hard Rock e Rock And Roll aos poucos foi apresentada ao público alguns singles, vídeos oficiais, conceitos e detalhes que cercavam esta aguardada obra-prima do estilo.
Justamente neste 28 de setembro, chega ao mundo “Fire, Blood and Gasoline”. O disco contém 11 faixas autorais que mostram toda a evolução técnica, rítmica e harmônica da Monday Riders, que com o passar dos anos se torna ainda mais vibrante e se consolida no cenário nacional como uma das grandes forças do estilo.

O disco “Fire, Blood and Gasoline” tem sua estréia inicial nas plataformas digitais, sendo possível usuários de Spotify (Link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Amazon, Google Play e várias outras, conferir o registro na íntegra. Escute: https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN?si=G3K1sWyyRHeaxTfqXV6ebQ.
O disco físico também será oferecido ao público. A banda fechou com a gravadora Voice Music, que em parceira com a Roadie Metal, mandou fazer toda a prensagem do registro e irá distribuir o mesmo em várias lojas físicas e virtuais ao redor do Brasil.
Monday Riders: Jairo Resenrods - vocal; Marcos de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Revengin disponibiliza tributo feito ao Motörhead em canal de YouTube
28/09/2020

Enquanto se prepara para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, que vêm para suceder seu debut, Cymatics, o Revengin vai não só disponibilizando alguns singles que estarão presentes no trabalho vindouro, como também algumas homenagens a seus ídolos e influências. Sendo assim, se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube uma versão para “Bad Religion”, do Motörhead, que pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=Z7D5Xziw3Uo.
Recentemente a banda estreou um Lyric Vídeo para a faixa “Pale Souls”, que se encontra disponível no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=EshLIiVy0p4.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Pedro Scarpelli - Baixo e Hugo Bhering - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/revengin; Instagram: https://www.instagram.com/revengin/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBGinua_fmvhpaSeByIkc4g.

Inanimalia revela título de single inédito
28/09/2020

Se preparando para o lançamento de seu novo álbum, “Intrínseco”, o Inanimalia anunciou que em breve estará disponibilizando um novo single para divulgar o vindouro trabalho. Se trata da faixa “UMBRAL”, que estará disponível aos fãs no mês de outubro, em data a ser definida e informada em breve. Enquanto mais informações não são fornecidas, e o álbum “Intrínseco” não é lançado, você pode conhecer mais do Inanimalia nas plataformas de streaming através do seguinte link: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=j4CuQSu3SMC_efw8MPFcvg.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Campo de Sangue: confira versão ao vivo em estúdio da música “Sem Cor”
28/09/2020

Fazendo alguns ajustes em seu material para em breve lançar seu álbum de estreia, o Campo de Sangue vai disponibilizando algumas novidades aos seus fãs. Dentre elas, está uma versão gravada ao vivo em estúdio para a música “Sem Cor”, que se encontra em seu canal oficial no YouTube e pode ser vista pelo seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=fVL61mo1edM.
Recentemente a banda disponibilizou nas plataformas de streaming o single “Sobrevivendo”, que pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/track/5l25zy3gGQSKlsBabbAUcd.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Cristian Duarte - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Fernano Oliveira - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ e SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue.

Angelique: escute todos os singles que antecedem o lançamento de seu álbum de estreia
28/09/2020

Se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, o Angelique veio disponibilizando nos últimos meses uma série de singles para divulgar seu futuro trabalho. As faixas “Desert of Deceits”, “My Own Enemy”, “The Seven Principles of Kybalion”, “Fallen” e “A Dream of Osiris” se encontram disponíveis em todas as plataformas de streaming e podem ser ouvidas nos links abaixo:
https://open.spotify.com/album/1p9u06xx3r501PI8kqnS9y?si=kg7v1l74RKWBlh0S39p2dw
https://open.spotify.com/album/6GdhbkdwwlUWR0sHHY23CV?si=ShDobJ0VQFGQ3knZTrhMbQ
https://open.spotify.com/album/5w1kdPE8ppjQRFjkQFEi0k?si=V6OUNRJ2QYmT2PFDLrS4lg
https://open.spotify.com/album/0cwZgF5WS23mpK7QoGf1zQ?si=bctJBYS5RbmYfSo83KIZNw
https://open.spotify.com/track/28c71xfJNgDiapaIvc8oX6?si=8FK8V45WR-CwI0YYK7EfJg
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3vGzAtJJYRYZrAI0BoQRpb?si=QeDE9YySQ3aUtY37ZvwgPw.

Morre Brent Young, o primeiro baixista do Trivium
27/09/2020 - Por Bruno Alan

Travis Smith, Baterista Co-Fundador da banda trivium (junto de Brent Young) anunciou hoje (26/09/2020) em seu Facebook oficial sobre o falecimento do seu melhor amigo e Co-Fundador de banda Brent Young.
"Vou me lembrar para sempre de 25 de setembro às 18h48. Foi quando recebi o telefonema mais triste e comovente que já recebi. Meu irmão e melhor amigo nos últimos 27 anos já passou e não está mais comigo. Brent, você sempre fará falta e será amado. Aprecio cada memória que temos juntos.

Nós compartilhamos tantos bons momentos e momentos monumentais em nossas vidas juntos e eu sinto que ainda tínhamos muitos mais pela frente. Você estará para sempre comigo e com tantos outros. O céu recebeu uma pessoa linda ontem e você fará falta para sempre. Eu te amo. Descanse em paz."
Brent Young fundou a banda com Travis Smith em 1999, logo após Matt Heafy se juntou a banda como guitarrista e vocalista da banda, juntos eles lançaram o primeiro EP. Logo após, Corey Beaulieu se junto a banda como guitarrista.. Foi lançado Ember Tô Inferno com a formação original completa e logo após lançaram seu segundo álbum de maior sucesso Ascendancy.
Após o lançamento do álbum, Brent Young deixou a banda e Paolo Gregoletto assumiu o baixo, nome sendo creditado nas tiragens posteriores ao álbum. Amigos, familiares e fãs estão desejando a Travis e a família de Brent condolências e mensagens de apoio e suporte!Fonte: Facebook Travis Smith (Baterista Co-Fundador do Trivium).

Judas Priest já tem músicas para um álbum completo, diz Rob Halford
27/09/2020 - Por Bruce William
 
Durante conversa com a NME, Rob Halford falou sobre o sucessor do "Firepower", lançado pelo Judas Priest em 2018. "Já temos uma forte seleção de músicas - praticamente um álbum completo - para usar quando pudermos nos reunir em algum ponto. Mas ainda precisamos trabalhar bastante nelas antes de entrar na fase de produção em si", contou o Metal God.
Ano passado, em outra entrevista, Halford confessou que o "Firepower" foi tão bem sucedido que a banda estava se sentindo intimidada: "...'Firepower' será bastante difícil de superar, mas faremos todo o possível para gravar outro grande álbum e isso acontecerá em algum momento", disse.

Angra: DVD da turnê "Ømni" com Sandy e Família Lima não deve ser lançado
27/09/2020 - Por Bruce William

 Ao que parece, o DVD do Angra registrando a turnê OMNI não será mais lançado, conforme revelou Rafael Bittencourt no "stories" do instagram ao responder a pergunta feita por um fã. "Tivemos muitos problemas técnicos na gravação e com o material. Estou muito desapontado com o resultado visual e quero transformar isso em um outro produto, que não será exatamente um DVD. Não tenho data ainda" explicou o guitarrista.
As gravações do DVD foram realizadas no 21 de julho de 2018 no Tom Brasil de São Paulo, e o repertório, composto por mais de vinte músicas, trouxe faixa do "Ømni" e outras escolhidas pelos fãs por meio de votação. Sandy e a Família Lima fizeram participações especiais durante o show, que teve as seguintes músicas.
Set List: 1 - Newborn Me; 2 - Angels and Demons; 3 - Running Alone; 4 - Light of Transcendence; 5 - Travelers of Time; 6 - Black Widow's Web (Sandy); 7 - Insania; 8 - Felipe Andreoli bass solo (with "Storm Of Emotion"); 9 - Caça e Caçador (Rafael Bittencourt on vocals); 10 - The Bottom of My Soul (Rafael Bittencourt on vocals); 11 - War Horns; 12 - Caveman; 13 - Bruno Valverde drum solo; 14 - Magic Mirror (Familia Lima); 15 - Always More (Familia Lima); 16 - ØMNI - Silence Inside; 17 - Spread Your Fire; 18 - Ego Painted Grey; 19 - Heroes of Sand (Sandy); 20 - Heroes of Sand (Sandy - played again); 21 - Upper Levels e 22 - Carolina IV.
Bis: 23 - Rebirth e 24 - Nova Era (Familia Lima).
FONTE: Angra Team Mexico - https://www.facebook.com/AngraSTM/posts/3413283882062251.

AC/DC: "Eu nunca realmente vi algo sexual em nossa música" diz Angus Young
27/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
Em entrevista recente a Paul Elliott para o "Guitar World", ANGUS YOUNG, o fundador e guitarrista da banda AC/DC, falou sobre vários assuntos, entre eles, o hard rock simples e direto, as temática das letras e a longevidade da banda.
Young comenta que começou a gostar de blues cedo, e que mesmo existindo ótimas canções com temáticas mais tristes, ele prefere o lado mais alegre do blues, como fazia MUDDY WATERS, que mesmo cantando "sobre sua mulher fugindo com um motorista de ônibus de dezenove anos da Flórida, colocava elementos de humor nisso, e é isso que sempre amei. " ... "Eles cantariam 'whummen' em vez de ‘woman’, e 'choo' em vez de ‘you’. Mas você entende o que eles querem dizer. "
Em outro trecho da entrevista, Young associa a longevidade da banda ao fato de não tentarem adaptar seu som ao que é atual. "Nós tocamos rock. É um pouco tarde para fazermos uma balada. Rock é o que fazemos melhor. Às vezes, me perguntam se quero tocar outra música além do AC/DC. Claro, em casa toco um pouco de blues, mas depois de cinco minutos fico tipo, 'dane-se!' E estou tocando hard rock novamente."
"É um desafio continuar criando canções do calibre de "Let There Be Rock", "Highway To Hell" ou "Back In Black". Cada música que escrevemos tem que fazer você se levantar. A maior parte das nossas letras é apenas sobre sexo, como na maioria do rock. É muito difícil escrever uma música sobre seu cachorro. "
"Mas eu nunca ví realmente algo sexual em nossa música. Eu nunca achei nada sexy que fosse feito para ser sexy. Bem, isso é uma boa coisa do pensamento freudiano. Mas se você voltar ao blues, esse é o ritmo padrão na maioria dos clubes de strip, e é nisso que acreditamos também. Tem que ser algo vulgar."
Indagado sobre o pequeno strip-tease no palco que se tornaria uma tradição nos shows da banda a partir da apresentação no "Reading Festival" em 1976, Young explica que "Uma garota loira começou a andar bem devagar na área de fotógrafos em frente ao palco e trinta mil olhos começaram a observá-la. Ela realmente estava tirando a atenção do show. Malcolm (Young, seu irmão) me disse: 'Você precisa fazer algo para a platéia voltar a prestar atenção na gente!' Então, eu tirei as calças.", completou Young.

Neil Peart: eleito melhor músico Prog de todos os tempos em votação recorde
27/09/2020 - Por Bruce William
 
O saudoso Neil Peart foi eleito o maior músico Prog de todos os tempos pelos leitores da revista Prog, como resultado de uma pré-lista com pouco mais de 200 instrumentistas que foram escolhidos através de uma votação online.
"Obviamente é muito apropriado que Neil Peart tenha sido eleito o Maior Músico Prog de todos os tempos pelos leitores da Prog, considerando que ele infelizmente se foi este ano", disse o editor da revista, Jerry Ewing. Mas ele é visto como um mestre em sua profissão há cinco décadas, e como mostram os tributos de seus colegas de profissão nesta nova edição da revista, este foi um prêmio mais que merecido".
"Foi a maior quantidade de votantes já registrados pela gente - mais de 80 mil votos, as pessoas levaram isto muito a sério", conta Jerry. Dentre os cinco primeiros colocados estavam David Gilmour (Pink Floyd), o companheiro de banda de Neil, Geddy Lee, Rick Wakeman e Robert Fripp.

Tolkien: Livro analisa influência do autor no rock e heavy metal
27/09/2020 - Por Estética Torta, Press-Release

A editora Estética Torta acaba de lançar no Brasil o livro O SENHOR DOS METAIS: A INFLUÊNCIA DE J. R. R. TOLKIEN NO ROCK & HEAVY METAL. Como o próprio nome indica, a obra destrincha toda a influência do autor inglês no rock e, em sua variação mais extrema, no heavy metal. O livro possui 472 páginas, excelente acabamento em capa dura e já pode ser adquirido com pronta-entrega no site da editora.

"O Senhor dos Anéis" e "O Hobbit" não são apenas duas das principais obras de literatura fantástica de todos os tempos, aclamadas por gerações de leitores e cinéfilos de todo o mundo: os livros de J. R. R. Tolkien também são pilares sobre os quais inúmeras bandas repousam o imaginário de suas músicas.
Beatles, Led Zeppelin e Pink Floyd são apenas alguns dos primeiros grupos musicais nos quais podemos vislumbrar influências do universo tolkieniano, mas é com o advento do Black Sabbath e do heavy metal em especial, com todos os seus gêneros e subgêneros, que a obra do escritor inglês ganhou um lar no universo da música. Do power metal do Blind Guardian e do epic metal do Cirith Ungol, passando pelo thrash e death, até as infames e controversas hordas do black metal que surgiram nos anos 90, podemos enxergar o universo de Tolkien no meio do barulho das guitarras.
O SENHOR DOS METAIS: A INFLUÊNCIA DE J. R. R. TOLKIEN NO ROCK & HEAVY METAL explora o imenso impacto de Tolkien na cena heavy metal, com análises que vão intrigar e entusiasmar não apenas os fãs de rock, metal, fantasia ou cinema, mas também os leitores mais experientes sobre a vida e obra desse gênio da literatura inglesa.

Ozzy Osbourne: Madman confirma que está trabalhando em novo álbum de estúdio
27/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Por mais que esteja próximo de completar 72 anos, Ozzy não quer parar de fazer música tão cedo. O lendário vocalista declarou nesta sexta-feira (25 de setembro), durante participação em episódio da série "Live Check In" da Radio.com que está trabalhando em um novo álbum, junto de Andrew Watt, que produziu e tocou guitarra em seu mais recente registro ("Ordinary Man", lançado em fevereiro deste ano).
Ozzy falou sobre o que anda fazendo durante o período de inatividade, provocado pela pandemia de Covid-19. E a resposta foi bem animadora para os fãs do carismático músico. "Estou fazendo outro álbum agora. Acabei de começar a trabalhar com Andrew novamente", afirmou o Madman.
Na sequência, o interminável Ozzy disse que a música continua sendo a razão de sua existência. "É o que me faz levantar de manhã e é o que estou aqui para fazer. Isso salvou minha vida, fazer aquele último álbum ["Ordinary Man"]. [É melhor do que] ficar com minha bunda sentada o dia todo esperando a porra da pandemia acabar. E então você pensa, 'Oh, sim, eu sou um rockeiro. É melhor fazer um álbum.’ Você tem todo o tempo do mundo para fazer o melhor álbum possível."
Conforme dito no início do texto, Ozzy já trabalhou com Andrew Watt em seu mais recente álbum de estúdio, "Ordinary Man". O disco contou com a participação de vários músicos de renome, como os guitarristas Slash (GUNS N´ROSES) e Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE), ELTON JOHN, o baterista Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS), além dos rappers TRAVIS SCOTT e POST MALONE.
Em atividade desde o final dos anos 1960, como vocalista do BLACK SABBATH, Ozzy Osbourne iniciou sua carreira solo em 1980, com o lançamento de "Blizzard of Ozz", que completou 40 anos no dia 20 de setembro. Em sua carreira solo, lançou doze discos oficiais de estúdio. Pelo visto, como ele mesmo diz em uma de suas músicas, "ele não quer parar".

David Ellefson diz que Kerry King foi muito feliz tocando com o Megadeth
27/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Kerry King é uma das grandes lendas do metal. Criador de riffs históricos, o músico foi um dos membros fundadores do SLAYER e a sua imagem praticamente se confunde com a da maior banda de thrash metal da história. O que algumas pessoas não sabem é que no início de sua carreira, o (hoje) careca e barbudo guitarrista com cara de poucos amigos tocou ao lado de outro grande nome do thrash, o MEGADETH.
A passagem de Kerry King pela banda de Dave Mustaine aconteceu em 1984, pouco tempo depois do SLAYER ter lançado seu primeiro disco, o clássico "Show No Mercy". Na época, o MEGADETH estava procurando por um guitarrista para tocar ao lado de Mustaine. O baixista da banda, David Ellefson, falou sobre curta participação do guitarrista na banda, em recente participação no podcast apresentado pelo também baixista Todd Kerns (SLASH FEATURING MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS).
O fiel escudeiro de Mustaine não poupou elogios ao guitarrista. "Kerry King foi incrível. Estávamos procurando por um segundo guitarrista para fazer esses shows quando estreamos a banda em 1984 em San Francisco (...) Havia alguns caras ao redor, e então Kerry talvez tenha sido indicado a nós por alguém. E ele entrou."
Quem vê Kerry todo malvadão no palco nos dias de hoje, não imagina que no início de carreira, o guitarrista era mais quieto. "Naquela época, o SLAYER ainda tinha maquiagem. O SLAYER ainda não tinha identidade ... Eles cresceram no sul [da Califórnia], então houve muitas influências da cena metal de Los Angeles. Então Kerry veio tocar guitarra conosco . E ele ficava lá sem expressão no rosto e assistia Dave tocar alguns riffs como 'Chosen Ones' ou 'The Conjuring', e Kerry ficava lá e pegava na guitarra e tocava nota por nota. E você pensava, 'Puta merda! Esse cara realmente alcançou Dave'", afirmou Ellefson.
Outro fato que Ellefson cita é a admiração que Mustaine despertou em Kerry King. "...Kerry sempre disse 'Eu vi Dave tocar com o METALLICA abrindo para o SAXON no Whisky,' e ele disse, 'Isso mudou minha vida. Assistir Dave em particular mudou minha vida’’.
Então, o MEGADETH seguiu para San Francisco, e segundo Ellefson, foi a partir desse momento que Kerry se descobriu e acabou virando a encarnação do capeta que todos conhecemos. "Quando fomos para São Francisco, ele viu a cena thrash, conheceu os caras do EXODUS e tudo o que estava acontecendo , e Kerry viu a luz. E ele voltou para casa em Los Angeles e limpou a maquiagem do rosto do SLAYER", finalizou.
Kerry seguiu seu caminho com o SLAYER, escrevendo alguns dos discos mais brutais do metal, como "Reign In Blood", "Seasons in the Abyss", "Divine Intervention" e "God Hates Us All". A banda encerrou suas atividades em novembro de 2019, mas Kerry já está trabalhando em músicas novas com Paul Bostaph, baterista da última formação da banda. O MEGADETH atualmente está trabalhando em seu décimo sexto álbum de estúdio, que provavelmente, será lançado em 2021. O disco de estúdio mais recente da banda é "Dystopia", lançado em 2016.

Por que John Bonham foi um gênio, segundo Mike Portnoy
27/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O baterista Mike Portnoy contribuiu com um depoimento para o livro "Bonzo: 30 Rock Drummers Remember The Legendary John Bonham", que aborda a genialidade de John Bonham, do Led Zeppelin, a partir de 30 colegas de instrumento. A obra é assinada por Greg Prato e traz entrevistas com nomes do porte de Charlie Benante, Herman Rarebell, Simon Wright e Greg Bissonette, além dos saudosos Lee Kerslake e Frankie Banali, falecidos recentemente.
O trecho em que Portnoy busca explicar a genialidade de John Bonham foi compartilhado pelo site da revista "Classic Rock". A intenção é relembrar Bonzo no 40° aniversário de sua morte - ele nos deixou em 25 de setembro de 1980, aos 32 anos.
O ex-baterista do Dream Theater diz, inicialmente, que há "muitos elementos" que transformam John Bonham em um gênio. "O primeiro é o som que ele tinha dentro dele. As pessoas perguntam quais microfones, qual bateria, quais baquetas John Bonham usava. Não acho que isso fazia diferença. Era o que estava no corpo e nas mãos dele. É o jeito que ele tocava. Ele tiraria aquele som em qualquer bateria e em qualquer ambiente. É a chave para todo grande músico", afirmou.
Em seguida, ele definiu Bonzo como uma "âncora sólida" e disse que o baterista conseguia tocar tanto de forma grandiosa, como em "When the Levee Breaks", quanto de um jeito sutil, como em "Fool in the Rain". "Havia uma combinação desses extremos. E ele tinha um grande ouvido para improvisar. Se você ouvir qualquer gravação ao vivo do Zeppelin, ele sempre tocava as músicas diferente. E isso acontecia porque eles se ouviam. Fazia parte da química", declarou.
Mike Portnoy também destacou "Moby Dick" como "o solo essencial de bateria" e relembrou sua reação quando assistiu ao show "The Song Remains the Same", pela primeira vez, em uma biblioteca, à meia-noite de sábado para domingo. "O destaque para mim foi 'Moby Dick', é o que sempre lembro. No meio do filme-concerto, um solo de bateria de 20 minutos. Eles tocam o começo como banda, então Bonham começa o solo gigantesco. Muitas vezes, as pessoas iam ao banheiro durante solos de bateria, mas quando Bonham fazia, era cativante", disse.
Outras músicas que trazem John Bonham em sua melhor forma, na visão de Mike Portnoy, são "Rock and Roll", "Black Dog" e "Kashmir". Por fim, ele ainda pontuou que Bonzo cantava bem, como é possível ouvir na gravação de "Bron-Y-Aur Stomp" no "Earls Count 1975". "Ele era o outro cantor do Zeppelin, já que Jimmy Page e John Paul Jones nunca cantavam, e muitos não percebem", afirmou.

John Bush: "Rob Halford é um dos maiores cantores de rock de todos os tempos"
27/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O lendário Rob Halford, conhecido pelo seu trabalho com o JUDAS PRIEST, é influência para a maioria dos vocalistas de heavy metal do mundo, desde os amadores até mesmo aos mais famosos. Uma dessas personalidades famosas que foi influenciada pelo Metal God atende pelo nome de John Bush. Caso você não saiba de quem estou falando, Bush é vocalista do ARMORED SAINT e teve uma ótima pelo ANTHRAX.
Em recente entrevista concedida à estação de rádio WRIF (Detroit, Michigan, EUA), Bush fez questão de falar sobre sua admiração pelo talento de Halford. "Não há cantor como Rob. Ele é um daqueles caras [que tem] uma voz incrível com todo tipo de talento por trás dela e provavelmente várias oitavas. Ninguém pode gritar como Rob. Ele foi a razão de milhares de cantores cantarem, e poucos poderiam ser como ele. Mas ele foi uma grande inspiração."
Na sequência, Bush diz que chegou a tentar imitar o vocalista do JUDAS. "Eu tentei imitar sua voz nos primeiros dias e tentei cantar de todas as maneiras diferentes que ele fazia. Ele não só gritava de maneira incrível, mas ele podia cantar baixo e cantar algo suave, e era igualmente impactante", disse Bush, que em seguida, exaltou Rob. "Acho que ele é indiscutivelmente um dos maiores cantores de rock de todos os tempos - não apenas heavy metal, mas rock. Quero dizer, poucas pessoas podem fazer o que ele pode fazer."
John Bush iniciou sua carreira nos anos 1980, com o ARMORED SAINT. Anos depois, no início da década de 1990, se tornou o vocalista do ANTHRAX, substituindo Joey Belladonna. A sua entrada foi muito importante para a mudança do som da banda, que ficou mais pesado e moderno.
Já em 2005, John saiu do ANTHRAX e voltou suas atenções totalmente para o ARMORED SAINT. Desde então , a sua banda lançou os álbuns "La Raza" (2010) e "Win Hands Down" (2015). O próximo disco de estúdio do grupo, intitulado "Punching The Sky", será lançado no próximo dia 23 de outubro.

Devildriver divulga vídeo oficial de "Wishing", faixa do próximo álbum
27/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O DEVILDRIVER divulgou nesta sexta-feira (25 de setembro) o vídeo oficial de "Wishing". A nova música é faixa do próximo disco da banda "Dealing With Demons I", que será lançado no próximo dia 9 de outubro. A filmagem de "Wishing" foi feita com os integrantes da banda em locais separados, por conta do distanciamento social. Confira abaixo o vídeo oficial da nova música do DEVILDRIVER, que foi dirigido por Vicente Cordero, da Industrialism Films - https://www.youtube.com/watch?v=Sb5g1rDeWxE.

O tracklist de "Dealing With Demons I" é o seguinte: "Keep Away From Me"; "Vengeance Is Clear"; "Nest Of Vipers"; "Iona"; "Wishing"; "You Give Me A Reason To Drink" (participação de Simon Blade Fafara); "Witches"; "Dealing With Demons"; "The Damned Don't Cry" e "Scars Me Forever".

Blue Öyster Cult: confira vídeo oficial de "Tainted Blood", mais uma do novo disco
27/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A veterana banda BLUE ÖYSTER CULT divulgou nesta sexta-feira (25 de setembro) o vídeo oficial de "Tainted Blood". A nova música é faixa do próximo disco do grupo, "The Symbol Remains", que será lançado no próximo dia 9 de outubro, pela gravadora Frontiers Music Srl. O vídeo oficial de "Tainted Blood" pode ser assistido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=8H0iX-_Vts0.
"The Symbol Remains" é o primeiro trabalho do BÖC em quase duas décadas, já que o álbum mais recente lançado pelo grupo é "Curse Of The Hidden Mirror", de 2001.
Confira abaixo o tracklist do próximo disco da lendária banda: "That Was Me"; "Box In My Head"; "Tainted Blood"; "Nightmare Epiphany"; "Edge Of The World"; "The Machine"; "Train True (Lennie´s Song)"; "The Return Of St. Cecilia"; "Stand And Fight"; "Florida Man"; "The Alchemist"; "Secret Road"; "There´s A Crime"; "Fight".

My Dying Bride  anuncia novo EP Macabre Cabaret e lança lyric vídeo
27/09/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt
 
Sem descanso para uma das exportações mais melancólicas da Grã-Bretanha: apenas meio ano depois de MY DYING BRIDE retornar de sua pausa com sua obra-prima assombrosa e bem-sucedida (#12°nas parada alemãs) "The Ghost Of Orion", a família de Yorkshire abre as cortinas para o "Macabre Cabaret" - seu novo MLP que será lançado em 20 de novembro pela Nuclear Blast. Confira o primeiro single e lyric video de "A Secret Kiss" - https://www.youtube.com/watch?v=E3PoTH7LSXc.
O novo EP da banda oferece três novas canções (além de uma joia escondida nas edições físicas) - de um doce e e sedutores de Death Doom obcuros que mergulharão sua vítima em um mundo sensual de escuridão e tentação e esconderão as fronteiras entre a doce dor e a ilusão destrutiva.
O cantor Aaron Stainthorpe afirma: "Macabre Cabaret" investiga o império das sombras do amor negro e as consequências da sexualidade descontrolada. A profunda paixão do desejo físico e sua fúria dominadora sobre o amor puro está escrita desoladamente aqui. Uma essência destrutiva dentro da alma não pode deixar de mostrar sua cabeça feia.
"Um beijo secreto" é a marca final e duradoura na alma que qualquer humano sentirá quando as luzes se apagarem e nada de significativo permanecer para eles. Todas as religiões apresentam uma criatura sombria que chega ao ponto de extinção e liberação da alma humana, para guiá-los à majestade ou permitir que caiam eternamente no éter.
‘A Purse of Gold and Stars’ é onde mantemos nossas esperanças, desejos e afeto, talvez em um estado de sonho, inatingível, mas ainda assim procuramos por eles. As quinquilharias e bugigangas brilhantes que chamamos de felicidade e amor são o que nos esforçamos tanto para manter perto e proteger. Mas nunca é bem assim na vida real e muitas vezes é uma luta manchada de tristeza, mas ainda assim, mantemos a bolsa fechada e em mãos frias e firmes." O EP foi produzido mixado e masterizado pelo maestro Mark Mynett e coroado com uma bela e sinistra arte da Bunker Artworks.
Tracklist: 1. Macabre Cabaret; 2. A Secret Kiss; 3. A Purse Of Gold And Stars.
FONTE: Metal Storm.

Ruff Majik lança clipe com zumbis para a faixa “Lead Pills and Thrills” e a canção pertence ao próximo álbum da banda The Devil’s Cattle
26/09/2020

“Lead Pills and Thrills” é o terceiro single a ser lançado do The Devil's Cattle, o próximo álbum do grupo de stoner rock sul-africano Ruff Majik. É o primeiro a apresentar o produtor de longa data e novo membro Evert Snyman, além do membro fundador Johni Holiday na frente e no centro das funções vocais. Também é a primeira vez que a banda experimenta rock 'n roll com piano. Liricamente, a música lida com o vício paralisante tanto do amor perdido quanto do álcool.
O vídeo é o acompanhamento conceitual do filme de animação do single anterior “Who Keeps Score”.
“Jimmy (baixista) e eu estamos ambos no deserto, sendo perseguidos por zumbis. Evert foi feito refém por uma horda de zumbis para ser o pianista de seu bar - e nós partimos para resgatá-lo. Uma vez lá, descobrimos que caímos em uma armadilha mal planejada”, ri Johni. Este videoclipe (assim como os vídeos anteriores e a capa do álbum) é uma carta de amor aos filmes de terror e ação de grau B, e essa visão foi capturada perfeitamente pela Tiger and Lilly Productions.
Assista ao clipe: https://youtu.be/oSH0V8NMfLQ e ouça a faixa: https://orcd.co/leadpillsandthrills.
The Devil’s Cattle será lançado dia 30 de outubro via Mongrel Records. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Gabriel Braga Nunes compartilha novo single; ouça “Mounted On The Wind” e o artista lança terceira canção composta a partir de sonetos de William Shakespeare
26/09/2020

Após o lançamento de dois single, “All In War” e “Antique Song”, Gabriel Braga Nunes compartilha a terceira faixa de seu projeto de música com sonetos de William Shakespeare. “Mounted On The Wind” já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça “Mounted On The Wind” https://formusic.lnk.to/GBN_MOTW.
O poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare teve seu legado celebrado em torno de suas obras no teatro e pouco se sabe sobre sua vida pessoal. Seus sonetos, no total 154, são obras menos conhecidas pelo público, e servem como base biográfica para estudiosos do artista. Gabriel Braga Nunes, inspirado pelo conteúdo dramático dos poemas e sua paixão por rock ‘n’ roll, embarcou em um longo processo de composição para musicar os textos.
“Mounted On The Wind” é um blues composto a partir do “Soneto 51” de Shakespeare, e inspirado na canção “Edelweiss”, do musical A Noviça Rebelde, do qual Gabriel participou há 2 anos. O “Soneto 51” aborda a ansiedade do amante em encontrar seu amor, com uma metáfora sobre a velocidade do galope de seu cavalo, que o faz se sentir “montado no vento”.
Assim como os single anteriores, “Mounted On The Wind” conta com arranjas feitos por Luíza Lapa e Leo Mayer. Sobre a colaboração, Gabriel comenta: “Além da música, que adoro, esse espetáculo promoveu meu encontro com Luíza Lapa, excepcional parceira de criação nesse projeto. Além das linhas vocais que criou, sua sensibilidade musical me apontou belos caminhos na interpretação de cada soneto.”
Acompanhe Gabriel Braga Nunes: Instagram: https://www.instagram.com/gabrielbraganunesoficial e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0IJagdWCnZBnK5Acaw8XTa.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Dead Daisies lança single inédito de novo álbum; ouça “Bustle and Flow”, que em tempos de incerteza, a faixa transmite espírito e entusiasmo
26/09/2020

Após o sucesso global de seu primeiro single, The Dead Daisies tem se esforçado para lançar “Bustle and Flow”, a próxima faixa de seu próximo álbum Holy Ground. “Cheio de energia e vigor, ‘Bustle and Flow’ surgiu como uma das últimas faixas a fazer o corte. Ela constrói e constrói e tem grande movimento. Trata-se de superar o medo”, diz Glenn Hughes.

Em um tempo cercado por tantas incertezas, esta faixa transmite um espírito e entusiasmo que deve colocá-lo em seu pé da frente, desafiar seus medos e de volta ao campo de batalha da vida ...
David Lowy tem a dizer sobre a música: “Eu amo o ritmo do riff. É incomum e inesperado, meio que uma surpresa. O refrão é uma mistura clássica de rock australiano (eu), rock britânico (Glenn) e rock americano (Doug / Deen). É inequivocamente confirmado pelo DNA de The Dead Daisies, puro rock."
Uma animação fascinante sob medida, construída no Unreal Engine para “Bustle and Flow” foi criada pela Creative Works London, (artistas gráficos de shows ao vivo do Guns N’ Roses e Aerosmith, entre outros). Leva você em uma jornada por um carnaval agourento animado, tendo como pano de fundo as ruínas de uma igreja com um corvo que com certeza fará você sentir um arrepio na espinha.
The Animated Music Experience (A.M.E) vai estrear na quinta-feira, 1º de outubro com louder.com - Reino Unido 17h BST, classicrock.net EU 18h CEST e ultimate classic rock k.com IS 12h EST.
OUÇA “Bustle and Flow” e assista ao trailer do vídeo: https://www.thedeaddaisies.com/bustleandflow.
Holy Ground é a primeira colaboração de Glenn, Doug, Deen e David, gravada no La Fabrique Studios no sul da França com o produtor Ben Grosse, que será lançado em 22 de janeiro de 2021. Uma iniciativa em torno do Record Store Day nos Estados Unidos verá uma edição limitada de vinil LP de 12" disponível nas lojas em 30 de outubro. Para quem não está nos EUA, fique ligado para mais detalhes.
Ansiosos para voltar à estrada, os Daisies irão para a Europa em fevereiro e março de 2021 para dar início à turnê Get Out Of The House, seguida por uma série de datas no Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Japão, Austrália e Arenas com Foreigner, Judas Priest e os prestigiosos festivais de verão europeus.
THE DEAD DAISIES é: Vocal/Baixo: Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion); Guitarra: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio); Guitarra: David Lowy (Mink, Red Phoenix) e Bateria/Vocal: Deen Castronovo (Journey, Bad English, Hardline).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Madre Sun lança clipe colaborativo de “Black River” com participações de fãs, vídeo é um agradecimento a todos que apoiaram a banda durante sua estreia
26/09/2020

Madre Sun compartilha o clipe oficial de “Black River”, assista https://www.youtube.com/watch?v=tDU6lenX4tc&feature=youtu.be. A banda inglesa formada por brasileiros convidou fãs para ajudar a criar o vídeo da faixa, presente no seu EP de estreia The Speed Of Light, lançado em julho.
Para participar, a pessoa deveria enviar um vídeo cantando, dançando, tocando um instrumento, ou apenas curtindo o som de “Black River”. Segundo a banda, é uma forma de mostrar a gratidão por todo o apoio que receberam durante o ano.
O guitarrista Tyson Schenker comenta o lançamento do clipe: “A inspiração do vídeo foi agradecer a todos que nos apoiaram durante o ano. Queríamos que amigos, fãs e familiares nos enviasse um vídeo se divertindo ao som de ‘Black River’. Ardo Cotones fez mais um excelente trabalho reunindo esses vídeos e capturando exatamente a sensação que pedimos.”
Familiarizado com a guitarra desde muito cedo, Tyson, que é filho do Michael Schenker, guitarrista do Scorpions/UFO, comenta o instrumento usado no vídeo: “A guitarra que estou tocando no vídeo é a primeira que já tive. É uma versão em miniatura da que meu pai toca, que ganhei quando criança. Ela nunca foi usada para nada antes, então estou muito feliz que ela apareça no clipe”. Sobre o significado por trás da canção, acrescenta: “A letra faz referência à cidade natal dos irmãos que Matt e Eduardo Cavina da banda, Rio Preto. É sobre suas memórias de infância com a família e a cidade em que cresceram.”
Madre Sun é formada pelos irmãos Eduardo e Matt Cavina, e Tyson Schenker, na guitarra. O EP The Speed Of Light é uma prévia do que podemos esperar do álbum de estreia da banda, que vem se destacando no cenário do rock, debutando em #15 no iTunes charts brasileiro.
Siga Madre Sun: Facebook: https://www.facebook.com/madresun/ | Instagram: https://www.instagram.com/madresun | Twitter: https://twitter.com/MadreSun.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Behavior será destaque no programa Portaria do Rock, saiba como assistir!
26/09/2020

No próximo dia 27/09 (domingo) os baianos do BEHAVIOR estarão presentes na live do programa Portaria do Rock, onde o Fabrício Pazelli concederá uma entrevista.
O vocalista falará um pouco mais sobre o atual momento da banda, cena do Metal nacional, atual álbum - que está em processo final de produção - discografia e muito mais. O bate papo acontecerá pela página do Instagram a partir das 19 horas, acompanhe pelo link: https://www.instagram.com/portaria.do.rock/.
Em paralelo, o BEHAVIOR segue divulgando o atual single “Necrophagic Necrophilia”, que foi lançado como videoclipe, já nas principais plataformas de streaming, o trabalho ganhou um bônus track, intitulado “Desire To Kill”, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6Dxcc1NPEhO6j3q9E62Gwg
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/156351212
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/behavior/14085500
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mAmV4dO3B9Nq-0bDfEGZvCqAWgGA1k4oo
Napster: https://us.napster.com/artist/behavior/album/necrophagic-necrophilia
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/8217919
Videoclipe: https://youtu.be/VhrBbHhYFYA.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial; https://www.youtube.com/c/BehaviorDeathMetal; https://instagram.com/behaviordm e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BEHAVIOR/78. Fonte: Sangue Frio Produções.

Playlist Sangue Frio: #05_Setembro2020 - Early Days chega com grandes clássicos do Metal Nacional, ouça!
26/09/2020

Demorou, mas ela chegou! A nova edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO” veio com tudo e trouxe inúmeros clássicos do Metal nacional. Isso mesmo, se você curte bandas como VULCANO, OFFAL, IMPERIOUS MALEVOLENCE, CHEMICAL DISASTER, GENOCÍDIO, MALKUTH, SEXTRASH e outros, então você PRECISA abrir seu aplicativo de streaming acessando os links abaixo, baixar agora e dar o play nessa pancadaria sonora, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6v6UEwbpP3sIbvptik2mo9
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/8152859242
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nER4IWJoRINfXiUoVCi6UM
TODOS os clientes da Sangue Frio Produções se encontram na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #05_Setembro2020 - Early Days”, mas é importante ressaltar que este trabalho está aberto para todas as bandas brasileiras. E você? Quer ter suas músicas amplamente divulgadas na próxima playlist? Então escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e saiba mais, as próximas edições serão separadas por estilo musical, por isso sua participação é muito importante.
Ouça as edições anteriores acessando os links abaixo - aproveite e siga a Sangue Frio Produções em sua plataforma mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes
Deezer: https://www.deezer.com/br/profile/1356448508
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ
Realização: SANGUE FRIO PRODUÇÕES. Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes; https://www.deezer.com/br/profile/1356448508; https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ. Fonte: Sangue Frio Produções.

Detonautas Roque Clube comemora aniversário de Tico Santa Cruz com Live Show na quarta-feira 30 de setembro às 20 horas pela plataforma Sound Club Live
26/09/2020

Para comemorar o aniversário de 43 anos de Tico Santa Cruz, o Detonautas Roque Clube faz live show no dia 30 de setembro, às 20 horas, diretamente do Teatro dos Grandes Atores (situado na Barra da Tijuca, RJ), com cobrança de ingresso pela plataforma www.soundclub.live, aplicativo disponível nas lojas Apple Store e Google Play. No repertório, muitos sucessos da banda com arranjos intimistas, como “O Dia Que Não Terminou”, “Olhos Certos”, “Você Me Faz Tão Bem”, “Retorno de Saturno” e as mais recentes “Fica Bem e “Ilumina o mundo”, esta última, fala sobre a valorização da vida.
No palco, o show acontece com a formação completa do Detonautas, com Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (violão/guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (violão/guitarra) e André Macca (baixo).
“Nesse momento de tanta dificuldade, diante de tantas incertezas, celebrar o aniversário fazendo o que mais amo na vida, em cima do palco, com meus irmãos de vida, será um presente inesquecível que quero celebrar com os nossos fãs e quem gosta de mim.“, reflete Tico Santa Cruz.
Mesmo com as mudanças que o isolamento social impôs para a continuidade da agenda de shows, os músicos do Detonautas Roque Clube trabalham com encontros virtuais desde o início da pandemia. Tal interação já rendeu para a banda três músicas novas, lançadas nas plataformas digitais pela Sony Music. São elas: “Fica Bem” (Tico Santa Cruz/DRC) em maio; “Carta ao futuro” (Tico Santa Cruz/DRC), single e vídeo clipe em agosto; “Micheque” (Tico Santa Cruz/DRC), single e lyric, em setembro de 2020.
Uma das maiores bandas de Rock da sua geração, o Detonautas fez sua primeira live em maio, quando apresentou seus sucessos em formato acústico e conquistou mais de 400 mil fãs. Em julho, a live foi realizada no Estúdio Mobília Space pelo mês do Rock.
Onde assistir - Sound Club Live:
Após baixar a plataforma de streaming na Apple Store ou Google Play - também disponível pela Web - e fazer um rápido cadastro, o público pode prestigiar o artista durante as lives com valores a partir de R$ 10 com cobrança direta no cartão de crédito. Ainda é possível que o músico crie seu evento e cobre pela entrada antecipada, como um ingresso online, pago também pelo cartão de crédito, como no caso do show do Detonautas Roque Clube. O App Sound Club Live é um projeto inovador , até então inédito no Brasil, é a única plataforma onde o público paga diretamente para o artista, independente de algoritmos, números de usuários ou seguidores.
Serviço LIVE SHOW:
Detonautas Roque Clube Aniversário do Tico | AO VIVO
Data: 30 setembro 2020 | 4af
Horário: 20h
Preço único do ingresso: R$40,00
Compre e assista pela plataforma: Sound Club Live www.soundclub.live.
Site: http://detonautas.com.br; *YouTube: https://www.youtube.com/detonautas.
*270 milhões de visualizações no conteúdo do Canal Detonautas
Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas;
Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
160 milhões de streams; álbum “VI”, 2017, mais de 15 milhões de streams; 700 mil seguidores; 1.200 milhão de ouvintes mensais.
Videoclipe “Fica Bem”: https://bit.ly/clipeficabem.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

No Life on Earth estreia com single e lyric video 'Into Fire We Burn'
26/09/2020

Banda de metal com Alan Wallace (Eminence), Jay Arriaga (Scattered Storm), PJ (Jota Quest) e Andre Acosta (Hereafter The Wave) foi criada durante a quarentena. O No Life on Earth antecipa o EP "Into Fire We Burn" com o single e lyric video da faixa-título, que traz a participação especial de Hector Camarena, guitarrista do Hereafter the Wave.

"As letras falam muito sobre o momento em que estamos vivendo agora das mudanças da rotina e que temos que nos adaptar para uma nova era", revelou Alan Wallace, criador do grupo ao lado de Jay Arriaga (bateria, Scattered Storm).
Veja o lyric video "Into Fire We Burn" em https://youtu.be/Fbaw-GF7yXg.
A formação, completada por PJ (baixo, Jota Quest) e Andre Acosta (vocal, Hereafter The Wave), lançará o EP "Into Fire We Burn" no dia 30 de outubro pela Blood Blast, subsidiária digital da Nuclear Blast. O material, produzido por Jay Arriaga e Alan Wallace e que teve arte de capa a cargo de Marco Pimentel, ainda conta com participações de Andreas Kisser (Sepultura) e Tue Madsen (Antfarm Studios).
Repertório - "Into Fire We Burn" (EP): 1 - Into Fire We Burn (c/ Hector Camarena); 2 - The Gravity (c/ Andreas Kisser); 3 - Nothing is Real (c/ Cesar Soto); 4 - Time is Blind (c/ Tue Madsen).
Site relacionado: https://nolifeonearthband.com/ e Mídias sociais: @nolifeonearthband. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Motorocker: faz música para abertura do programa “A Liga da Pesca”, confira
26/09/2020

Um dos mais respeitados e renomados canais de pescaria do Brasil, é idealizado e apresentado por “Johnny Hoffmann”. Seu trabalho à frente do programa “A Liga da Pesca”, viaja por vários cantos do país, onde o apresentador mostra suas aventuras na pesca e dá várias dicas para iniciantes ou até mesmo, profissionais já gabaritados do esporte.
Grande amigo dos músicos do Motorocker, Johnny Hoffmann, divulgou recentemente em seu Instagram oficial, o novo teaser da abertura de seu programa. A música que faz a trilha para essa abertura, é uma composição exclusiva que o Motorocker fez ao amigo e apresentador do “A Liga da Pesca” - https://www.instagram.com/p/BwQQiLGgjey/?igshid=8fasqee929t1.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/re.

Seventh Sign From Heaven: disponibiliza faixa “Pain in your Eyes” no YouTube
26/09/2020

Um dos principais representantes do Heavy Metal no nordeste brasileiro, a banda Seventh Sign From Heaven, vem colhendo excelentes frutos após o lançamento de seu disco “The Woman and the Dragon” que oficialmente saiu em formato físico e digital no mês de agosto.
Com resenha na Revista Roadie Crew e outros veículos importantes do país, além de distribuição do material físico em várias lojas importantes no Brasil, o grupo vem trabalhando com atenção, cuidado e carinho, a distribuição de todas as faixas do registro para seus fãs que escutam músicas no YouTube.
Tanto que após disponibilizar as 05 primeiras faixas do álbum, Stayed in the Dark, Rise, The Devil Fears Your Name, The Woman and the Dragon e Judgement of Egypt, o grupo acaba de liberar a sexta música “Pain In Your Eyes” para audição completa. Confira: https://youtu.be/0ali7bZBRLg.
Restam apenas mais 04 músicas para todo o registro de “The Woman and the Dragon” esteja devidamente disponível para audição no YouTube. Esse processo será gradativo e em breve, mais uma faixa estará devidamente upada no canal do grupo. Caso queira ouvir o registro na íntegra, acesse sua plataforma digital favorita e confira. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/6fQREwC5FiwIKReLUSJq46?si=gT22kgXyRZu5v1_ZlF-XhQ.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Zinha Soares: Baixo e Filim Nascimento: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg3JAh0T1xvBgNu3gY-IrCA e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Attanos: em processo de gravações do novo álbum “Screaming of Soul” banda apresenta nova logo oficial
26/09/2020

Em trabalhos intensos nas gravações do novo álbum de estúdio “Screaming Soul”, a banda Attanos apresenta sua novo identidade visual. O grupo paulista de Metalcore que em 2018 lançou o excelente álbum “Renewal”, incluiu um novo integrante em seu lineup, sendo que agora a banda conta com duas guitarras em seu núcleo criativo e se prepara para lançar um disco pesado, agressivo e extremamente bem produzido.
A arte oficial de “Screaming of Soul” ainda está em fase de criação e enquanto se preparam para conceder mais detalhes acerda do disco, o Attanos apresenta oficialmente sua nova logo marca.
Attanos: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Danilo Sena - Guitarrista; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; Instagram: https://www.instagram.com/attanos/; Twitter: https://twitter.com/AttanosOfficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Age Nor Defields: letras de protesto e críticas ao sistema político brasileiro são representados pela banda em atual coletânea lançada pela Roadie Metal
26/09/2020

Oriundos da baixada santista, a banda Age Nor Defields propõe em suas músicas, criar atmosferas agressivas que credenciam em sua sonoridade elementos de Crossover, Thrash Metal, Grindcore e Nu Metal. Com um álbum lançado no ano de 2019, “Mongahell” colocou o nome do grupo em evidência, angariando muitos seguidores e apoiadores dos trabalhos criados pelo grupo.
Com letras que falam sobre a problemática social do Brasil, a banda criou 10 canções fortes e críticas, onde todas são cantadas na língua portuguesa.
Uma das músicas que mais representam a temática do grupo e que está presenta no álbum “Mongahell”, é “Que Lei É Essa?”, que além de ser um excelente meio de novos fãs conhecerem os trabalhos do grupo, está disponível na última coletânea lançada pela Roadie Metal. Confira a música “Que Lei é Essa?” e conheça mais sobre os trabalhos do Age Nor Defields acessando o link de Spotify: https://open.spotify.com/track/5sbZA6ayoC4AFjLOn9hCX4?si=LAdTjrDhTo-OsXc-80ZPow.
Formação: Renan Montanheri - Vocais; Luvas Silva - Baixo / Backing Vocal; Felipe Silva - Guitarra / Backing Vocal; Lucas Marques - Guitarra e Luiz Scarabel - Bateria. Links: Facebook: https://www.facebook.com/agenordefields/; Instagram: https://www.instagram.com/age_nor_defields/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCYCz0zRECZD58JNu4sf3xFQ?view_as=subscriber e Site: https://agenordefieldsoficial.wordpress.com/

Death Chaos inicia processo de gravações do novo álbum de estúdio “Conjuration of the Death”
26/09/2020

Através de suas redes sociais, os músicos do Death Chaos informaram aos fãs que o processo de gravações do novo álbum de estúdio “Conjuration of the Death” está sendo trabalhado a todo vapor. A banda se encontra em estúdio gravando os instrumentos e preparando, aquele que pode ser, um dos grandes registros de Death Metal Melódico de 2021. Confira o post oficial da banda confirmando as gravações do novo disco: https://www.instagram.com/p/CFdKM-Dgid3/.

O álbum contará com 10 músicas autorais e será lançado em formato físico e digital. O material de Streaming contará apenas com as músicas do registro, ou seja, as 10 faixas informadas, porém, aqueles que optarem pela versão física do registro, irá receber um código individual que o levará para uma plataforma exclusiva, onde alguns gracejos serão disponibilizados pela banda Death Chaos. O CD físico contará com um cartão que o levará ao Bandcamp da banda e será automaticamente disponibilizado para esse fã que comprar o material, baixar dois covers feitos pelo Death Chaos e uma música inédita que não estará no disco.
A banda não revelou o nome dos convers e nem da tracklist oficial do disco “Conjuration of the Death, mas muito em breve, esses e outros detalhes serão devidamente reveladas para aguçar ainda mais a ansiedade em conferir o petardo que está sendo preparado por essa excelente banda do Death Metal melódico brasileiro.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Mortifer Rage inicia gravações de clipe inédito e novo álbum de estúdio nesta semana
26/09/2020

O peso pesado do Death Metal mineiro, a banda Mortifer Rage, está trabalhando duro na produção de seu novo álbum de estúdio. Após lançar recentemente a música inédita “Touch of Blood”, o grupo apresenta aos fãs algumas novidades que estão sendo trabalhadas atualmente e que correspondem diretamente ao vindouro novo disco.
Devido a pandemia, a banda teve um atraso em seu cronograma de gravações do novo álbum e confirma que na próxima semana, oficialmente, estará iniciando o processo de gravações das novas músicas. Outra importante novidade é que, neste sábado os músicos do Mortifer Rage irão iniciar as filmagens de um novo videoclipe oficial.
A música que irá receber esse trabalho profissional e será lançado em breve, será justamente “Touch of Blood”, que foi lançada recentemente em todas as plataformas digitais. Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/6EVeB9f66bIQAqrbY5E840?si=p-_LxI1vS229lHW_W1GuTw.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Ângelo Petterson - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/CarlosPiraMortifer.

Impluvium apresenta seu baixista
26/09/2020

A nova banda de Heavy Metal curitibana, o Impluvium, que oficialmente apresentou suas primeiras informações na última semana, vem preparando uma série de novidades e estreias para o ansioso público que aguarda por mais detalhes e principalmente, composições lançadas pelo grupo.
Em fase de criação e com três membros devidamente apresentados, é chegada a hora de revelar o nome do baixista que assume o posto no Impluvium. Guilherme Fuse, músico desde os 10 anos de idade, quando começou a tocar violão, iniciou seus estudos no baixo aos 15 anos e nunca mais abandonou o instrumento de quatro cordas.
Guilherme traz toda sua experiência para esse projeto que já conta com André Prevedello e Tales Ribeiro vindos da Dogma Blue e Carlos Rocha da Okyr e URVØLK. Aproveitando o momento de apresentação oficial, o baixista revelou o sentimento de ingressar nesse novo projeto e o que os fãs podem esperar: “Estamos trabalhando muito e banda promete um som misturando peso e lirismo com instrumental rico e atual. Estou muito empolgado e confiante que logo poderemos apresentar um primeiro single que já está em produção”.
Formação: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria. https://www.facebook.com/impluviumband; https://www.instagram.com/impluviumband; https://twitter.com/impluviumband; https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e www.impluviumband.com.

Orthostat: Assista agora ao vídeo oficial de “Null”, gravado durante a quarentena
26/09/2020

Recentemente os catarinenses do ORTHOSTAT divulgaram seu mais novo single, intitulado “Null”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. E mesmo trabalhando pesado na produção do seu novo álbum, a banda gravou um vídeo oficial durante esta quarentena e o divulgou em seu canal do YouTube, onde é possível acompanhar sua performance e a letra desta faixa, assista: https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
Ouça “Null” em seu serviço digital mais utilizado acessando pelos links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/367toiHLMCyfuf02T2qDvf
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/173647862
iTunes: https://music.apple.com/br/album/null-single/1531815242
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08J3Q2W5J
Claro música: https://www.claromusica.com/album/14617203/BR
Contato para shows: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma migra seus lançamentos digitais para a CD Baby, saiba mais!
26/09/2020

Se você acompanha o PÓSTUMA, percebeu um repentino sumiço do atual EP “Moralis” e do seu perfil nas plataformas de streaming e download. Mas fiquem tranquilos! Isso ocorreu, pois a banda apenas está migrando seu atual trabalho e futuros lançamentos digitais para a plataforma CD Baby, e logo tudo estará disponível novamente.
Enquanto isso, você pode ouvir “Moralis”, que tem ganhado diversas críticas positivas na imprensa especializada nacional e internacional, pelo Bandcamp e YouTube oficial utilizando-se dos links: Bandcamp: https://postuma.bandcamp.com/album/moralis e YouTube: https://youtu.be/S09trwP1nek.
Em outras notícias, o PÓSTUMA concedeu uma recente entrevista ao blog Metal Mind Reflections, onde falou sobre o álbum supracitado, seu início, dificuldades enfrentadas no cenário atual, sua visão sobre as mídias digitais e muito mais, confira: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/09/upcoming-postuma.html.
Contato para shows: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/4Ud8fkSdlXXkwhoW26TkdM; https://www.deezer.com/artist/87697432 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Darchitect: escute faixa “Quando a Chama Inflar” disponibilizada no YouTube
26/09/2020

Para você que curte Death Metal com elementos técnicos e progressivos, além de toda aquela estrutura carregada de Riffs mortais, cozinha absurdamente agressiva e vocais urrados, a banda Darchitect é o nome certo para você conferir, conhecer e começar a seguir imediatamente após suas audições.

Com um álbum lançado “Mechanical Healing” e um EP “Blasphemus”, a banda atualmente se encontra em fase de gravações de seu novo disco de inéditas e aproveita o momento de muitas novidades, para revelar que a música cantada em português “Quando a Chama Inflar”, se encontra disponível para audição completa no canal oficial do grupo no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=g1Piv27p3R8.
A faixa em destaque foi lançada oficialmente no EP “Blasphemus” no ano de 2020 em todas as plataformas digitais. Conheça mais e siga a banda em sua plataforma digital favorita. Link para usuários do Spotify: https://open.spotify.com/artist/4gjVSc85QVQlR5iVhYKMd1?si=1U6PC4LwS_-kswX_H6idrg.
Darchitect: Lucas Coca: Vocal/Baixo; Alex Marras: Guitarra; Gabriel Gifoli: Bateria. Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Assista ao videoclipe de Hurts To Be Alone de Norah Jones e a cantora anuncia também a edição Deluxe do álbum Pick Me Up Off The Floor
26/09/2020

Norah Jones acaba de disponibilizar um novo e impressionante vídeo para a faixa “Hurts To Be Alone”, que foi dirigido pela cantora, compositora e pianista vencedora de nove GRAMMY®. Assista aqui: https://youtu.be/tOuRquLncss. “Hurts To Be Alone” (https://umusicbrazil.lnk.to/HurtsToBeAlonePR ) integra o repertório de seu sétimo álbum de estúdio, “Pick Me Up Off The Floor”. Norah também acaba de anunciar uma versão digital deluxe expandida do álbum, com 30 faixas, que tem lançamento programado para o próximo dia 16 de outubro. A nova edição do disco inclui 17 canções que foram transmitidas em suas lives, entre elas uma versão ao vivo da inédita “Light Wind Blowing”. O trabalho também conta com “How Deep Is The Ocean”, seus covers de Guns N 'Roses (“Patience”) e Kris Kristofferson (“For The Good Times”) e suas homenagens a John Prine (“That’s The Way The World Goes Round”) e a seu pai, Ravi Shankar (“I Am Missing You”). O álbum conta ainda com a participação do músico brasileiro Rodrigo Amarante, em “I Forgot / Falling”.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR.

Pink Floyd: edição ampliada do Delicate Sound of Thunder sai em novembro
25/09/2020 - Por Bruce William

Uma versão restaurada e remixada a partir das fitas originais do "Delicate Sound Of Thunder", filme/show/álbum lançado originalmente em 1988 registrando a turnê do Pink Floyd para divulgar o álbum "A Momentary Lapse of Reason", vai sair no dia 20 de novembro em Blu-Ray, DVD, CD duplo e vinil triplo, estes dois últimos contando com faixas extras - https://www.youtube.com/watch?v=XIaRMZhTgLA.

Sonata Arctica adia turnê pela América Latina e em São Paulo, apresentação será no dia 11 de setembro, na Audio
25/09/2020

A banda finlandesa Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, infelizmente, terá que adiar a sua mais nova longa turnê pela América Latina, ainda por conta da pandemia do novo coronavírus Covid-19. O motivo é lmente zelar pela segurança e saúde do público, dos músicos e toda a equipe que irá trabalhar nesta excursão.
No Brasil, uma das principais apresentações estava agendada para o dia 15 de novembro e foi transferida para o dia 11 de setembro de 2021, na Audio, em São Paulo. A banda brasileira Armored Dawn segue como special guest na capital paulista. Esta é mais uma experiência HonorSounds. No repertório da “The Raven Still Flies Over Latin America”, Tony Kakko (vocal), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e Tommy Portimo (bateria) trazem as principais composições do novo álbum “Talviyö” e clássicos da carreira.
Todos os ingressos já adquiridos serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas para esta nova apresentação já estão à venda pelo site da Ticket360 e pontos autorizados.  Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
Com 22 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Sonata Arctica se estabeleceu como um dos mais influentes grupos da proeminente cena escandinava, principalmente por realizar bem-sucedidas turnês pelo Mundo e sempre conquistando novos fãs com suas belas performances. Acostumado a colecionar discos de ouro, o grupo tem, até então, 12 apresentações confirmadas, sendo que oito são no Brasil. Esta é mais uma realização Dynamo Brazilie, em parceria com a produtora Till Dawn They Count (TDTC).
“Talviyö”, expressão que significa ‘noite de inverno’, foi lançado no último dia 6 de setembro via Nuclear Blast Records. Este disco, produzido por Mikko Tegelman e os próprios músicos do Sonata Arctica, traz 11 músicas inéditas. Após encerrar o ano colhendo os frutos de importante turnê pela Europa, shows no Rock in Rio e RockFest, além de tantos outros grandes eventos, o Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, segue conquistando espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa.
Formado no ano de 2014, o grupo participou de grandes apresentações, evoluiu de forma gradual em sua jornada e trarão especialmente para este show o repertório do elogiado novo álbum “Viking Zombie”. Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira, e mostra um novo conceito e uma evolução sonora. O disco foi lançado, no Brasil, via Shinigami Records, no dia 18 de outubro de 2019.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 DC até 900 DC e se espelha na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
Durante todo o álbum, as músicas são apresentadas com perfeição pelo Armored Dawn e permeiam com a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto com seus amigos guerreiros. Bálder é um guerreiro com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Um guerreiro corajoso e apaixonado por sua companheira, a bela e determinada Sigrid, sua companheira de todos os tempos, uma guerreira implacável. O pacto de amor entre os dois era tão forte que ia desde a fidelidade na vida, nas batalhas até à morte.
Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem musical concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, tocar em diversos e grandes festivais no Brasil e no mundo, e até mesmo de lançar um videoclipe em salas de cinema o que consolidou o Armored Dawn entre os grandes do estilo.
Links relacionados: http://www.facebook.com/sonataarctica; https://www.facebook.com/ArmoredDawn; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Monster RockFest, em edição online, terá nove bandas tocando ao vivo no Hangar 110 no evento que foi idealizado por Gig Music e Monster Energy, o evento acontece dia 3 de outubro, às 15h, com alguns dos principais nomes do rock alternativo e hardcore nacional
25/09/2020

Dead Fish, Pense, Zander, Bullet Bane, Black Days, Molho Negro, The Mönic, Punho de Mahin e Continue são as bandas escaladas para o festival Monster RockFest Online, que terá transmissão ao vivo e gratuita pelo facebook do Hangar110, a partir das 15h, no dia 3 de outubro (sábado). O evento é idealizado pela Gig Music e Monster Energy.
Nos intervalos, Mariana Ayres (gamer e streamer) e Ricardo Dexter (skatista profissional), farão um bate papo e jogarão alguns games com as bandas, podendo interagir com os espectadores e fazendo perguntas enviadas por eles.
O festival da Monster Energy e Gig Music também é patrocinado pela Vans e tem apoios de Hangar 110, Forever Vacation Records e agência Olga, que conseguiram tirar o projeto do papel seguindo todos os protocolos de segurança e de saúde como uso de máscara, álcool em gel, higienização constante dos instrumentos, distanciamento entre as pessoas, horários de chegada e saída das bandas, limitação de pessoas no espaço etc.
Com um time formado por nomes consagrados, sensações e revelações, o Monster RockFest Online, em um esquema ultraprofissional de show, busca dar protagonismo ao rock independente, que tanto precisa de iniciativas como esta nesse período de quarentena e distanciamento social. Para muitas das bandas do lineup, esta será a primeira vez que se apresentarão desde março deste ano e, por isso, a importância do evento e da colaboração do público, que poderá fazer doações e compra de merchandise via link/QR Code.
Evento: Monster Rock Fest Online
Facebook: www.facebook.com/events/2607124352932693
Data: 03 de Outubro de 2020 (sábado)
Horário: A partir de 15h
Assista online em: www.facebook.com/hangar110 ou www.twitch.tv/gigmusic
Transmissão gratuita
Indicação: +18
Realização: Monster Energy e Gig Music
Patrocínio: Vans “Off the Wall”
Apoio: Forever Vacation Records, Hangar110 e Agência Olga

Dream Theater anuncia nono álbum ao vivo da carreira; confira capa e vídeo
25/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O DREAM THEATER anunciou nesta sexta-feira (25 de setembro) que vai lançar mais um álbum ao vivo, intitulado "Distant Memories - Live In London". O novo trabalho da lendária banda de prog metal será lançado no próximo dia 27 de novembro em vários formatos: CD, DVD, Blu-Ray e LP.

"Distant Memories - Live In London" foi gravado durante apresentação do grupo no Apollo Theatre, localizado na capital inglesa. O show fez parte da tour de divulgação de "Distance Over Time" (lançado em 2019), que também comemorou os 20 anos de "Metropolis Part 2 - Scenes From A Memory". Aliás, o disco lançado em 1999 é tocado na íntegra. Também nesta sexta-feira, foi divulgado o vídeo de "Pale Blue Dot", gravada no show que resultou no próximo lançamento do grupo - https://www.youtube.com/watch?v=jsRT8ee97eo.
Confira a seguir o tracklist e a arte da capa de "Distant Memories - Live In London", o nono (!!!) trabalho ao vivo do DREAM THEATER (que daqui uns dias, pode ter mais discos gravados ao vivo do que em estúdio).
"Untethered Angel"
"A Nightmare To Remember"
"Fall Into The Light"
"Barstool Warrior"
"In The Presence Of Enemies - Part 1"
"Pale Blue Dot"
Scenes Live Intro
"Scene One: Regression"
"Scene Two: I. Overture 1928"
"Scene Two: II. Strange Déjà Vu"
"Scene Three: I. Through My Words"
"Scene Three: II. Fatal Tragedy"
"Scene Four: Beyond This Life"
"Scene Five: Through Her Eyes"
"Scene Six: Home"
"Scene Seven: I. The Dance Of Eternity"
"Scene Seven: II. One Last Time"
"Scene Eight: The Spirit Carries On"
"Scene Nine: Finally Free"
"At Wit's End"
"Paralyzed" (faixa bônus)

Armageddon Metal Fest 2021 confirma Against (ARG) e Vandroya no line-up e a 3ª edição do evento acontece no dia 29 de Maio e contará com três palcos
25/09/2020

O ARMAGEDDON METAL FEST 2021, o mais novo e respeitado grande festival de rock/metal da América do Sul, está ficando cada dia mais estrelado. Mais duas atrações foram confirmadas em ações especiais. O programa Metal Headz TV anunciou com exclusividade a banda argentina Against no festival e a produção artística revelou a entrada do grupo brasileiro Vandroya no line-up durante live nas redes sociais do Roadie Metal.
O ARMAGEDDON METAL FEST acontece no dia 29 de maio de 2021 (sábado), em Joinville (SC) e traz nomes consagrados como Venom Inc. (UK), The Agonist (Canadá), Nasty Savage (EUA), Climatic Terra (Argentina), Vulcano (Brasil) e Mutilator (Brasil). A programação deverá contar com 21 bandas, divididas entre três palcos, sendo que entre os dois palcos principais nenhuma atração se apresentará ao mesmo tempo que outra. Serão 14 horas ininterruptas de atividades e entretenimento.
O FESTIVAL - O ARMAGEDDON METAL FEST promete estremecer o interior do Estado de Santa Catarina e atrair fãs de cidades como Curitiba, Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau, Itajaí, Ponta Grossa, além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, entre outras, principalmente pela proximidade ou pela estrutura de aeroporto dentro da cidade.
Os ingressos seguem à venda pelo site https://bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest_2020. Todos os ingressos adquiridos para as datas anteriores serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de estados mais distantes.
Excursões - os organizadores das excursões devem acessar o link http://bit.ly/3bvI3mY para se cadastrarem e conhecer as opções disponíveis.
O ARMAGEDDON METAL FEST 2021 tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream, com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions e Heavy Metal Online. Assessoria de Imprensa: THE ULTIMATE MUSIC - PR.
Mais informações podem ser obtidas em http://armageddonmetalfest.com.
Links relacionados: Página do Festival: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest; Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366; https://twitter.com/ArmageddonMFest; https://instagram.com/ArmageddonMetalFest; https://twitch.com/ArmageddonMetalFest e https://giphy.com/channel/ArmageddonMetalFest.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Abraxas e Fuzzrious lançam coletânea beneficente com 47 bandas e Infected by Fuzz reúne músicas de bandas nacionais e internacionais e está exclusivamente no Bandcamp; arrecadação será destinada à Casa do Zezinho
25/09/2020

Nesse período de quarentena e de distanciamento social, a indústria musical, principalmente no que diz respeito a shows, foi bastante prejudicada. Com o intuito de gerar uma dinâmica consistente de bandas de todo país, e considerando o papel importante que o Bandcamp tem exercido na pandemia, Abraxas e Fuzzrious juntaram forças na compilação Infected By Fuzz. São 47 bandas da cena stoner, rock psicodélico e música experimental do Brasil e algumas do exterior, com uma música cada. Ouça aqui: www.fuzzrious.bandcamp.com/album/infected-by-fuzz
A coletânea tem valor simbólico para download (ou qualquer doação), e toda a arrecadação será destinada à instituição Casa do Zezinho, em São Paulo (www.novo.casadozezinho.org.br), que ajuda crianças em vulnerabilidade social e desamparadas. As bandas também serão beneficiadas indiretamente com o aumento de acesso nos respectivos perfis no Bandcamp.
Participam da compilação: Mocho Diablo, KIND, Deaf Swan, Mábura, Universe Garden, Weedevil, Muñoz, ΛΔΛΜ, The Gramophones, Carmen Blues, Rainbow Bridge, Glasgow Coma Scale, Casquetaria, Pedro Salvador, Toadskin, Ancient Tree, Explicit Fuzz, Concrete Monkey, Sangue, Niles, Moonlit, Lagarto Rei, KnEvil, Fuzzly, Fúria de Lobos, Madness Magnet, Wizened Tree, Encelado, Special Drink, Dead Panda, Lâmmia, Slowner, Kings of The Fucking Sea, Roadkillsoda, Doomslang, Octopus Head, Auramental, Grindhouse Hotel, Wolf Among Us, Psilocibina, Brainscanner, Riffcoven, Black Feather Klan, Komodo Queens, Gods and Punks, Deadman Dance e Quarto Ácido.

Narnia: guitarrista CJ Grimmark presente em novo single da banda Pantokrator
25/09/2020

O músico sueco CJ Grimmark, seja no Narnia ou em qualquer outro projeto em que esteja envolvido é reconhecido como um guitarrista exemplar e de qualidade inquestionável seja no feeling das notas suaves e emocionais ou então na velocidade de um solo ‘fritado’. Porém como toda alma criativa, o mesmo não se limita a estar atuando apenas em sua zona de conforto. Prova disso é que o músico está participando de ‘Wedlock’ novo single da banda de death metal Pantokrator, também da Suécia.
Segundo CJ, “ minha amizade com os músicos do Pantokrator vem de décadas atrás e ainda permaneço em contato com alguns dos integrantes. Musicalmente estamos a alguns quilômetros de distância em nossas atividades musicais diárias, mas ainda acho que compartilhamos alguns pontos em comum. A maioria dos bons músicos possuem um espectro muito amplo no que diz respeito à compreensão e apreciação musical. Esses caras não são uma exceção e esta música surge como uma prova disso”.
Rickard Gustafsson, baterista do Pantokrator, completa dizendo que “ele (CJ) não é de fazer muitos solos como músico convidado, então ter ele contribuindo conosco foi uma grande honra”. ‘Wedlock’ estará presente no próximo álbum de estúdio do Pantokrator, a ser lançado em breve via Nordic Mission em formato digital, cd e vinil; e seu lyric video pode ser conferido no link: https://www.youtube.com/watch?v=XVJJ3hNQszw.
Ouça 'Wedlock' nas plataformas de streaming: https://songwhip.com/pantokrator/wedlock.
Narnia é: Christian Liljegren - Vocal; CJ Grimmark - Guitarra; Jonatan Samuelsson - Baixo/Backing Vocal; Martin Härenstam - Teclados e Andreas "Habo" Johansson - Bateria.
Contato: Facebook: https://www.facebook.com/pg/narniatheband; E-mail: info@narniatheband.com e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCmS_rlbDdzruoc0_e_di-3Q.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Marco D'Lacerda lança polêmico single "Mundo Canalha"
25/09/2020

O cantor curitibano Marco D'Lacerda está trabalhando na divulgação de seu primeiro registro solo, o EP Imprevisível, que chega ao mercado em novembro. O mais novo single do vocalista é a canção "Mundo Canalha", um Rock enérgico e com letra forte e polêmica. Confira o single "Mundo Canalha": https://ps.onerpm.com/5255384827
O trabalho autoral aposta no Rock em português, com letras atuais e contundentes. E "Mundo Canalha" mete o dedo na ferida, ao abordar o fanatismo e conflitos políticos no atual cenário nacional. "Chega uma hora em que até mesmo a mais sensata das pessoas se cansa de tantos absurdos e dá seu grito de 'basta!'. Chega de ficar em cima do muro!
É do alto dessa emoção que nasce 'Mundo Canalha'", comenta o cantor. A composição é uma metralhadora de versos em formato blues rock, sem pudor algum contra a cegueira política e o extremismo. A produção e arranjos ficaram por conta do renomado Aly Fioren, do Funds House Studio. O EP Imprevisível conta com quatro faixas, e será lançado oficialmente dia 13 de novembro. Além de "Mundo Canalha", o trabalho trará as canções "Amor em Quarentena" (lançada em agosto), "Último Cigarro" e "Imprevisível".
Carreira
O cantor Marco D'Lacerda começou sua carreira em 2003, aos 13 anos, com o grupo de heavy metal Fire Shadow, com a qual gravou diversos discos. Posteriormente, cursou música na Universidade Federal do Paraná, onde integrou o coral erudito da instituição, participando como solista no CD lançado pelo grupo intitulado ''Membra Jesu Nostri''. Entre os destaques ao vivo, uma temporada completa da comédia madrigalesca “Festino”, em 2013.
No universo do Rock and Roll, desenvolveu seu estilo com outras bandas, como Hot Foxxy e Rock N' Holics. A parte cênica teve igual importância nessa caminhada: Marco estudou teatro musical, se formando pela escola Projeto Broadway. No meio dos musicais fez vários trabalhos, entre eles montagens de 'Os Miseráveis' (2014, Teatro Positivo), 'O Grande Circo Místico' (2019), além de 3 turnês pelo Paraná (2017, 2018, 2019) com os espetáculos: Kopelia, Le Cirque e CineKopel.
Em 2019 lançou o single Rock n Roll is Alive, com a Hot Foxxy, com produção de Matt Star, baterista do Mr. Big e Ace Frehley. Junto aos trabalhos em seu próprio estúdio, onde ministra aulas de canto, chamado Vocal Training Voice Studio, em Curitiba, 2020 é o ano em que Marco D'Lacerda dá o pontapé em sua carreira solo, com o lançamento do EP Imprevisível.
"Mundo Canalha": Spotify: https://open.spotify.com/album/1lmynbWbAGxUYNC6K3KRrh; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/170542532; Apple: https://music.apple.com/br/album/mundo-canalha-single/1529975269
Informações: Facebook: https://www.facebook.com/marcodlacerda e Instagram: https://www.instagram.com/marcodlacerda.
Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Marenna-Meister estreia videoclipe da faixa "(There's So) Many Things"
25/09/2020

A banda Marenna-Meister lança o primeiro videoclipe da carreira, para promover o álbum de estreia, 'Out of Reach'. A faixa "(There's So) Many Things" estreou hoje no canal oficial da banda no Youtube. O videoclipe conta com imagens gravadas na praia de São Conrado, no Rio de Janeiro, e foi dirigido por Edu Nascimentto (Gema Kriok produções e Criatoriom ideias). Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=q9ZNjPiE-hk.

Marenna-Meister é o novo projeto do cantor Rod Marenna (Marenna) e do guitarrista Alex Meister (ex-Pleasure Maker/Alex Meister Solo). A banda apresenta seu álbum de estréia, "Out Of Reach", que será lançado em 28 de setembro pelo selo dinamarquês Lions Pride Music e traz 10 faixas extremamente poderosas com a energia Hard Rock e Hair Metal dos anos 80.
Com as vibrações mais intensas, juntando suas experiências de mais de 25 anos dedicadas a esse estilo, Marenna-Meister promove uma união empolgante entre os vocais melódicos e marcantes, riffs poderosos e solos de guitarra com toneladas de energia para serem ouvidas no volume máximo. , "Out Of Reach" garante uma viagem aos tempos de ouro, inspirados em DANGER DANGER, DOKKEN, WINGER e WARRANT.

Beto Lani: Confira a agenda de lives do guitarrista mineiro
25/09/2020

Nas próximas semanas o guitarrista BETO LANI, de Belo Horizonte/MG, participará de uma série de lives no Instagram e Youtube, onde baterá um papo com diversas pessoas ligadas ao Heavy Metal, criando assim uma forte agenda de divulgação de seu trabalho solo e de seu trabalho com o selo Kaotic Records. Com o lançamento de seu mais recente video, para o single “Redemption”, o músico, que prepara um álbum completo para breve, não poupa esforços em criar novas músicas, mesmo diante da situação provocada pela pandemia. Ele comenta: “Estamos passando por um momento delicado, e com a impossibilidade de fazer shows, tenho focado na composição de novas músicas, e ao mesmo tempo me dedicado a ações virtuais, criando assim laços que com certeza serão mantidos no pós-pandemia. Nesta agenda de lives que virá a seguir, terei a oportunidade de trocar experiências com outras pessoas que estão passando pela mesma situação que eu, o que com certeza agregará conhecimento a todos. Até o final do ano terei mais novidades a serem lançadas, e ainda há muito chão para percorrer até o lançamento do segundo álbum”.
BETO LANI tem contado com a parceria de Samuel Chacon (baixo) e Bruno Souza (bateria) para as gravações dos mais recentes lançamentos, e além disso, esta parceria vem de anos: “Gravar com o Samuel e com o Bruno tem sido um prazer, mesmo que cada um em sua casa. Ainda assim, a química é grande e poder contar com eles a cada música é algo que eu sempre agradecerei”.
Confira a agenda completa de lives:
28/09 - Live Dads no canal de Ederson Leão às 21h em https://www.youtube.com/user/EdersonCardosoLeao.
03/10 - Live com Paty Prod do Estúdio Óxido às 19h em https://www.facebook.com/patricia.rosana.12.
08/10 - Live com Föxx Salema (Instagram) às 20h
15/10 - Live com Pedro De La Roque (Instagram) às 20h
22/10 - Live com Rafael Orsi (The Anger) (Instagram) às 21h
Assista ao vídeo de “Redemption: https://www.youtube.com/watch?v=vKf6_MjRyNs.
Ouça o single “Road to Madness no Spotify: https://open.spotify.com/album/40kpZWU7Hz20ZghAtl6OtB.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; Youtube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pactum: celebrando 25 anos de banda com o EP "Nigredo"
25/09/2020

Após mais de uma década como um trio a banda paranaense de black metal PACTUM convocou o baixista Odes in Tenebris que se junta à C. Abigor (vocais), Azrael (guitarra) e Malphas (bateria). Com essa nova formação um novo CD está sendo lançado pela gravadora Drakkar Brasil, celebrando os 25 anos desde a formação da banda. O EP "Nigredo" conta com três faixas inéditas, incluindo uma cover de "The Trial" da dupla australiana DEAD CAN DANCE, e as músicas da demo "Ad Majorem Luciferi Glorium", lançada originalmente em 1999.
Sobre o título e arte utilizada em "Nigredo" a banda comentou: "'Nigredo' advém do latim e significa "Escuro", também é um termo conhecido na alquimia como seu primeiro estágio, o que representaria a morte espiritual, mas, nós a temos como desconstrução, renascimento e evolução espiritual e intelectual. A capa deste EP foi feita pelo artista russo Vergvoktre, o qual é uma figura peculiar e enigmática, autor de obras que se assemelham a pesadelos atormentadores que se escondem nos cantos mais obscuros dos recôncavos da alma humana, sua obra reflete através de imagens nossos anseios e objetivos."
No momento a banda está trabalhando na produção do seu próximo álbum, que será lançado em 2021. Enquanto o novo material não sai, confiram as músicas do EP "Nigredo" na página da Pactum no Bandcamp em: www.pactum.bandcamp.com
A gravadora francesa Drakkar Productions é uma das mais antigas gravadoras especializadas em black metal ainda em atividade. A Drakkar Productions - South American Division, ou simplesmente Drakkar Brasil, foi lançada em 2013 com o intuito de tornar os materiais do selo francês mais acessíveis ao público sul-americano, além de lançar bandas do continente com sua experiência em mais de 20 anos de atividades no underground.
"Nigredo" pode ser adquirido no site da Drakkar Brasil no link a seguir: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/cd/1653-pactum-nigredo-digipack-cd.html.
Links relacionados: Bandcamp - www.pactum.bandcamp.com; Facebook - www.facebook.com/pactum666; Drakkar Brasil - Facebook - www.facebook.com/drakkarsouthamerica; Drakkar Brasil - Instagram - www.instagram.com/drakkarbrasil e Drakkar Brasil - Site - www.drakkarbrasil.com.br.

Zhakiah: álbum “Where The Light Will Thread” é lançado
25/09/2020

Jani Stefanovic é um multi-instrumentista e produtor finlandês que conta em seu currículo mais de 30 gravações e produções, entre elas nomes como Crimson Moonlight, Renascent, Miseration, Solution.45, Divinefire, Essence Of Sorrow, The Waymaker entre outros. Sendo sempre muito ativo, Jani criou este novo projeto em 2018 após muitos anos sem fazer nada na veia do metal extremo melódico. E o que antes seria apenas um EP criou forma e se transformou em “Where The Light Will Thread”, primeiro álbum cheio do projeto Zhakiah lançado neste dia 25 de setembro pelo selo Melodic Passion Records.
Sonoramente falando, o Zhakiah evoca toda a glória do ‘swedish melodic death metal’ feito por nomes como In Flames (antigo), At The Gates e Arch Enemy (antigo) porém com o toque pessoal de Jani, que além de produzir e mixar o material também foi o responsável por registrar vozes, guitarras, baixo e teclados. Na bateria, o projeto conta com a participação de Alfred Fridhagen (ReinXeed, Golden Resurrection, The Waymaker) na bateria, com masterização a cargo de Thomas Plec Johansson (Soilwork, The Gathering, Nocturnal Rites e outros).
Para promover o lançamento, um vídeo da faixa “Where The Light Will Thread” foi lançado, podendo ser conferido no link: https://youtu.be/QPuVPx7F56g.
Ouça o Zhakiah nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2G8Ol0I; Deezer: http://bit.ly/2MRmEcP; Apple Music: https://apple.co/3i4kHqH; Youtube: https://bit.ly/3crLP1q e Bandcamp: https://zhakiah.bandcamp.com/.
Zhakiah é: Jani Stefanovic: Voz, guitarras, baixo e teclados.
Músico convidado: Alfred Fridhagen: Bateria.
Contato: Facebook: www.facebook.com/zhakiahofficial e Instagram: www.instagram.com/zhakiahofficial. Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Velotrol lança campanha “É muito rock, véio!” para celebrar seus 20 anos de estrada em grande estilo! Data será marcada com live show, gravação de DVD e surpresas e o evento será no dia 24 de outubro, às 20h, e transmitido no Youtube da banda
25/09/2020

Pedaladas de criatividade, originalidade e diversão na velocidade certa em direção ao constante aperfeiçoamento profissional e atento ao melhor caminho para entreter, emocionar e interagir com o público. Essa tem sido a trajetória do Velotrol que completará 20 anos de estrada em outubro. E para celebrar a data, em grande estilo, a banda lançou uma campanha de financiamento coletivo no Kickante (https://bit.ly/33KNr2u) para realizar uma super live no dia 24 de outubro, com participação de big band, convidados especiais e surpresas. O melhor de tudo é que o show online e ao vivo será gravado e dará origem ao primeiro DVD do grupo “Velotrol 20 anos - É muito rock, véio!”. A transmissão do evento, que começa às 20h, será feita no YouTube da banda -https://www.youtube.com/channel/UCYLVOTIymcn8ZQMHxppyR5Q.
Para celebrar o aniversário, o Velotrol fará uma apresentação alto-astral, vibrante e inesquecível para os fãs de rock´n´roll de todas as gerações. A banda, que se destaca no cenário musical pela qualidade sonora e forma diferenciada e exclusiva de tocar clássicos internacionais e nacionais, preparou um repertório especial, que vai do folk ao metal e do rock progressivo ao blues.
“É um momento muito importante para nós. São 20 anos de muito trabalho, aprendizado, dedicação, comprometimento, desafios e conquistas. Agradecemos a todos que contribuíram para que chegássemos até aqui, principalmente o público”, diz o fundador e vocalista, Elvis Krause, que junto com os músicos Charles Rocha (baixista), Nathan Augusto (guitarrista) e Aldrin Sales (baterista) formam o Velotrol.
Longe de ser uma banda de covers, o Velotrol ganhou fama pela forma de executar os clássicos dos grandes ícones do rock, como Pink Floyd, Deep Purple, Queen, Rolling Stones, Beatles, Creedence, Black Sabbath, ZZ Top, Eagles, Lynyrd Skynyrd, AC/DC, Joe Cocker, Metallica, Mutantes, Raul Seixas e Led Zeppelin, por meio de arranjos modernos e pela inserção de sons incríveis produzidos pelos próprios integrantes e por instrumentos musicais que simulam sons de outros. E o que já é bom ficará melhor ainda, pois o grupo se prepara para ingressar no universo autoral!
Campanha “É muito rock, véio!”
Em meio à quarentena e às dificuldades de atuação da área cultural, os 20 anos do Velotrol não vão passar em branco. A banda criou uma campanha de financiamento coletivo na internet para que todos possam colaborar, de alguma forma, na realização da super live de aniversário. Então para brindar, curtir o “bom e velho” rock’n’roll e, ainda, se tornar um apoiador da festa, basta acessar o site do Kickante, onde há diversas formas de contribuição e as recompensas são imperdíveis. Há kits com produtos personalizados (camisas, canecas, óculos) até guitarra autografada, agendamento de show exclusivo e particular e um ano de entrada grátis nos shows do Velotrol em casas de shows em Belo Horizonte. A iniciativa será realizada até 24 de outubro. Então, não perca tempo! Faça já a sua contribuição e entre para a história da banda.
Informações sobre o evento podem ser obtidas pelo telefone: (31) 98888-9677 ou pelo e-mail elviskrause@gmail.com. Siga o trabalho da banda pelas redes sociais: Youtube (https://bit.ly/32Vrajk), Facebook (https://bit.ly/30175WU), Instagram (https://bit.ly/2HtMvYV).
Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade.

The Anger: Lives agendadas para outubro; confira as datas
25/09/2020

O guitarrista, vocalista, baixista e produtor Rafael Orsi pode ser considerado um dos músicos brasileiros mais ativos deste ano. Com o THE ANGER ele já lançou um álbum completo, em janeiro, seguido de um EP de covers e agora ataca com o single “I Walk Alone”, dando uma pequena amostra do que virá com o segundo trabalho do projeto, "Tales from the City", previsto para o primeiro trimestre de 2021.

Se o “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” serviu para introduzir o THE ANGER no cenário, o EP “Quarantine Sessions” foi como um escape diante do início da pandemia, já que foi gravado inteiramente diante o isolamento social/quarentena, oferecendo ao público versões próprias para músicas de artistas tão díspares quanto Adele, Celtic Frost, Billy Idol, Scorpions e Plasmatics.
E para dar seguimento a divulgação destes registros, Rafael Orsi participará do projeto de lives “Café com Metal”, organizado pela Wargods Press. Nesta primeira rodada, o guitarrista conversará com o também guitarrista e workaholic Beto Lani, de Minas Gerais, no dia 22/10 às 21h, e na semana posterior, no dia 29/10, com o virtuoso guitarrista Pedro de la Roque, a partir das 20h. Ambas as lives serão conduzidas no Instagram, onde os músicos debaterão sobre os problemas enfrentados diante da pandemia, o aproveitamento dos recursos tecnológicos para se reinventar, seus lançamentos, influências e assuntos em geral.
Assista ao lyric vídeo de “I Walk Alone”: https://www.youtube.com/watch?v=ZNhHZYwcc_o.
Ouça o single “I Walk Alone” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3Vo2WkLin4fUU9kNoKhwz1.
Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Necromancer divulga detalhes do novo álbum, 'Pattern of Repulse' e o sucessor de "Forbidden Art" será lançado até o final do ano pela gravadora Heavy Metal Rock

O grupo carioca de thrash metal Necromancer, formado atualmente por Marcelo Coutinho (vocal), Luiz Fernando e Eduardo "Dek" (guitarras), Gustavo Fernandez (baixo) e Vinicius Cavalcanti (bateria), finalizou os trabalhos do novo álbum, "Pattern of Repulse", que será lançado até o final do ano pela Heavy Metal Rock. "Nós fizemos a pré-produção, as gravações e a mixagem no Hanoi Studio, ao lado de Fernando Perazo. O nosso DNA de thrash metal obviamente foi mantido, pois não largamos a escola Slayer, Kreator e Coroner, mas atualmente estou ligado na escola escandinava do death metal", revelou o vocalista Marcelo Coutinho. "Eu até diria que este é um trabalho mais agressivo em relação ao álbum 'Forbidden Art', pois traz ritmos mais intensos ligados ao death metal", acrescentou.
Algumas faixas de "Pattern of Repulse", que teve o trabalho gráfico e arte de capa de Marcelo Vasco, tratam de temas históricos e mitológicos, como "Blood Countess" e "The Absence of God", que falam da condessa húngara Elizabeth Bathory. Já "Riders of Apocalypse" trata dos Cavaleiros do Apocalipse, enquanto "Flagellum Dei (The Scourge of God)" aborda outro personagem histórico, Átila, o Huno, e "The Order of The Dragon", sobre Vlad, o Empalador. "Além dos temas históricos e mitológicos, também abordamos temas mais atuais, como em 'Cloak of Impunity', que leva em consideração a classe política, criando leis que apenas os mantêm impunes, e 'All The Pain (No Regret)', em que mostramos a gana pelo poder e conquista sem qualquer barreira e remorso", explicou Luiz Fernando. "A faixa 'Seals of Misfortune' é outra que trata meio que de política, mas ligada à religião, que usa qualquer meio para atingir seguidores e conseguir mais poder e dinheiro", acrescentou o guitarrista e um dos fundadores do grupo.
Confira o webclipe para a faixa "Riders of Apocalypse" em https://youtu.be/P8kkG0GPtIo.
Se o álbum de estreia, "Forbidden Art", foi tido como um "ajuste de contas com passado", visto que o Necromancer foi criado no final de 1986, "Pattern of Repulse" conta com "Terminal State", faixa oriunda de uma ideia vinda da década de 90. "Ela fala sobre um mundo destruído e comandado por robôs. É o delírio de um de um indivíduo que ora estava sonhando e em outra estava na vida real, mas em um mundo já destruído e comandado por máquinas", esclareceu Luiz Fernando.
Sites relacionados: www.facebook.com/necromancerbr/ e Insta: @necromancer.br. Contato: necromancer.br@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

The Waymaker: álbum autointitulado de estreia é lançado
25/09/2020

Após muita espera e expectativa, finalmente o trio sueco/finlandês The Waymaker formado por Christian Liljegren (Narnia, ex Divinefire), Jani Stefanovic (Zhakiah, Miseration, Solution.45, ex Divinefire) e Katja Stefanovic (solo, ex Random Eyes) reunidos na alcunha de The Waymaker lançam o seu esperado álbum de estreia juntamente com o lyric video para a faixa “Marching On”.
O grupo que já cativou a atenção de fãs de metal melódico pela Europa, Américas e Japão através de seus singles anteriores tem angariado excelentes comentários da imprensa especializada pelo mundo com o álbum que é lançado neste dia 25 de setembro pela Melodic Passion Records e tendo distribuição da Sound Pollution. No mercado nacional, o lançamento ficará por conta da MusiK Records, com data prevista para 30 de outubro.
Com produção e mixagem de Jani Stefanovic e masterização por Thomas Plec Johansson (Soilwork, The Gathering, Nocturnal Rites e outros) e participação dos músicos Alfred Fridhagen (ReinXeed, Golden Resurrection) na bateria e CJ Grimmark (Narnia) em um solo de guitarra na faixa “Soldiers Under Command”, o álbum “The Waymaker” mostra influências de nomes como Yngwie Malmsteen’s Rising Force, Stratovarius, Masterplan e Kamelot e ainda sim tendo uma sonoridade que aponta um novo e brilhante caminho ao metal melódico.
O vocalista Christian Liljegren diz que “juntamente com Katja e Jani nós trabalhamos pesado com as músicas em nosso álbum de estreia e conseguimos uma excelente expressão com nossas vozes e as músicas então mostram que é possível desenvolver o metal em um futuro próximo”.
Confira o lyric video de “Marching On” no link: https://www.youtube.com/watch?v=0Rbrm9gb1AA.
Ouça o álbum “The Waymaker” nas plataformas digitais: https://orcd.co/the-waymaker-album.
The WayMaker é: Christian Liljgren - Voz e backing vocal; Katja Stefanovic - Voz e backing vocal; Jani Stefanovic - Guitarra, baixo, teclados e voz. 
Contato: Website: www.thewaymakerband.com; Facebook: www.facebook.com/thewaymakerband e Instagram: www.instagram.com/thewaymakerband.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria. E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Gosotsa lança a música “Olhar Vil” em todas as plataformas digitais
25/09/2020

Banda fez a letra para Malu, guitarrista da Gosotsa, para contar o processo de transformação e transição do masculino para feminino. O Gosotsa acaba de lançar a música “Olhar Vil”, faixa do EP “Bazófia”, em todas as plataformas digitais. A letra fala sobre a guitarrista Malu, que é Trans, e conta de maneira subjetiva sobre o processo de transição do masculino para feminino. Ouça “Olhar Vil”: https://tratore.ffm.to/olharvil.
“A música é a mais heavy metal já lançada por nós e trata sobre a morte de algo dentro de você, e uma posterior transformação. Malu, nossa guitarrista, é trans (transição de masculino para feminino) e a faixa foi inspirada nesse processo”, disse o vocalista e baixista Drannath. Para Malu, “a música me ajudou a trabalhar a minha sanidade mental enquanto trabalhava nela como se estivesse esculpindo meu próprio corpo”. Entretanto, a letra é bem subjetiva e pode ser interpretada de outras maneiras, de acordo com a vivência do ouvinte.
Formado por Drannath (vocal e baixo), Élitra (bateria) e Malu Gubolin (guitarras), a palavra “Gosotsa” não tem qualquer significado e surgiu de um erro de digitação. O EP a que o single se integra se chama “Bazófia” e será lançado single a single até completá-lo, em fevereiro de 2020, em todas as plataformas digitais.
Gosotsa nas redes sociais: YouTube: http://www.youtube.com/gosotsaTV; Facebook: https://www.facebook.com/gosotsa e Instagram: @gosotsa.

Fãs se surpreendem nas redes com vídeo de John Myung falando
25/09/2020 - Por Igor Miranda

O Dream Theater divulgou uma série de pequenos vídeos em suas redes sociais onde seus integrantes afirmam que novidades serão anunciadas em breve. Entretanto, uma das filmagens chamou atenção dos fãs por um motivo diferente: o baixista John Myung conversa, ainda que rapidamente, diante da tela. Myung é conhecido não só por sua grande habilidade no baixo, como, também, por ser muito tímido e reservado. O baixista não costuma dar entrevistas e sua postura no palco é, habitualmente, bem acanhada.
Ainda assim, ele deixou a timidez de lado para dizer aos fãs que há algo novo do Dream Theater chegando por aí. O que seria, exatamente? Não sabemos até o momento, mas a dúvida deve ser esclarecida em breve.
Os outros quatro integrantes também fizeram vídeos para falar sobre a novidade. Todavia, a filmagem com John Myung foi, de longe, a mais visualizada: foram 90 mil plays no Instagram, contra os 60 mil angariados pelo guitarrista John Petrucci e pelo baterista Mike Mangini cada, os 31 mil do tecladista Jordan Rudess e os 48 mil do vocalista James LaBrie.
"Ele fala! Risos", comentou um fã. "Oh, isso deve ser algo bom, pois John falou!", disse outro. "Isso é um holograma?", brincou um terceiro. "Quantos takes foram necessários para filmar isso?", pontuou mais um. Por outro lado, fãs mais ligados às novidades do Dream Theater rechaçaram a brincadeira. "Essas piadas são velhas. John fala regularmente em público desde que Mike Portnoy saiu. Parem", pediu um admirador.
O vídeo em que John Myung anuncia uma novidade - que ainda não sabemos qual é - do Dream Theater está disponível no player a seguir: https://www.instagram.com/p/CFfBFvYJS14/?utm_source=ig_embed.

Motorhead: Acenda essa vela e sinta agora o cheiro daquilo que você gosta
25/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

Alguns dizem que cada ser humano tem o seu próprio cheiro, semelhante à singularidade de nossas impressões digitais. Mas você já se perguntou como cheirava LEMMY KILMISTER?
Provavelmente isso não é difícil de adivinhar, e agora você pode realmente recriar a sua presença com uma vela do MOTORHEAD, inspirada na faixa de seu clássico "Ace of Spades" de 1980. O icônico álbum do MOTORHEAD está completando 40 anos no ano que vem, e a banda anunciou vários lançamentos especiais para comemorá-lo, como uma caixa que se transforma em uma mesa de jogo.

E agora, a "Evoke Candle Co." anunciou uma vela oficialmente licenciada pela banda, com o logotipo "Ace Of Spades" estampado em seu corpo e as palavras imortais do líder Lemmy "Born To Lose, Live To Win". De acordo com a descrição do fabricante, a vela "cheira a whisky defumado e carvalho, e tem um tempo de queima de 70 a 80 horas".
O site apresenta ainda, uma coleção inteira de outras velas inspiradas em canções conhecidas do rock e do metal, incluindo "Paint It Black" (THE ROLLING STONES), "Brighton Rock" (QUEEN), "London Calling" (THE CLASH), "Welcome to the Jungle" (GUNS 'N' ROSES), "Leather" (SAXON) e muitas outras. Existe até uma chamada "Heavy Metal", que tem aroma de cerveja.
A fundadora da "Evoke Candle Co.", Gina Giambalvo-Glockler, diz: "Lembro-me da primeira vez que vi o álbum ‘Ace Of Spades’ - foi em 1980 em Dallas, Texas. Fui até minha loja de discos preferida, e como sempre, direto para seção de LPs importados porque todos sabiam que era onde a melhor música poderia ser encontrada. Quando vi a capa do álbum "Ace Of Spades", decidi que tinha que comprar aquilo. Assim que voltei para casa, coloquei o LP no toca-discos e alí eu fiquei viciada para o resto de minha vida! Estamos orgulhosos de fazer parceria com o MOTORHEAD e com a "Global Merchandising Services", para esse lançamento de nossa vela ‘Ace Of Spades’."

Rocking All My Dreams B-sides: Metaleiros radicais contra Simple Plan (video)
25/09/2020 - Assessoria Top Link Music, Nicholas Pedroso, Press-Release

No ano de 2009, Paulo Baron, promoveu uma turnê da banda Simple Plan pelo Brasil, passando por Curitiba, Recife e Goiânia. Durante a passagem pela cidade de Recife, Baron e a banda resolveram ir para a praia para relaxar um pouco. Até então tudo normal, até que um grupo de entre 7 e 8 pessoas, se dirigem até eles, dando uma recepção nada amigável pelo simples fato de não gostarem do estilo musical que a banda tocava. Assista ao episódio completo - https://www.youtube.com/watch?v=WtAjHPfJXcI

Metallica: Kirk e James tocam hino dos EUA antes de partida de baseball (vídeo)
25/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
No dia 23 de setembro (quarta-feira), Kirk Hammett e James Hetfield, a dupla de guitarristas do METALLICA, tocou uma versão do hinos dos EUA ("The Star- Sprangled Banner") antes de um jogo de baseball. A partida, realizada entre San Francisco Giants e Colorado Rockies, foi válida pela MLB (Major League Baseball), espécie de primeira divisão do baseball estadunidense.
Esta foi a oitava temporada consecutiva que Kirk e James tocaram o hino dos Estados Unidos da América. Nas ocasiões anteriores, a dupla esteve presente no estádio do time (Oracle Park). Em 2020, porém, por conta da pandemia de COVID-19, a apresentação foi gravada em estúdio. Confira no player a seguir o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=TYIxki-Cw0A.
O trabalho mais recente do METALLICA é "S&M2", disco duplo gravado durante apresentação da banda junto coma Orquestra Sinfônica de San Francisco. Como é possível notar pelo título, este é o segundo disco que traz a junção da banda de heavy metal com a Orquestra. O primeiro foi lançado em novembro de 1999.

Sodom divulga "Sodom & Gomorrah", música do próximo álbum
25/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O SODOM divulgou nesta sexta-feira (25 de setembro) o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Sodom & Gomorrah". O lançamento é faixa do próximo álbum da lendária banda alemã, intitulado "Genesis XIX", que será lançado no dia 27 de novembro deste ano. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial da Steamhammer no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=VTkk8DMQTh4.
Confira a seguir o tracklist de "Genesis XIX", desenhada pelo artista Joe Petagno, que entre seus trabalhos, fez várias capas para o MOTÖRHEAD (grande influência de Tom Angelripper, vocalista/baixista/líder do SODOM): "Blind Superstition"; "Sodom & Gomorrah"; "Euthanasia"; "Genesis XIX"; "Nicht mehr mein Land"; "Glock N' Roll"; "The Harponeer"; "Dehumanized"; "Occult Perpetrator"; "Waldo & Pigpen"; "Indoctrination" e "Friendly Fire".
A atual formação do SODOM conta com Tom Angelripper (baixo/vocal), Frank Blackfire (guitarra), Yorck Segatz(guitarra) e Toni Merkel (bateria).

Nirvana: assista à primeira vez em que tocaram "Smells Like Teen Spirit" em show
25/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O site da revista "Classic Rock" resgatou um vídeo que mostra a primeira vez em que o Nirvana tocou a música "Smells Like Teen Spirit" ao vivo em um show. Na ocasião, eles se apresentavam no OK Hotel em Seattle, terra natal da banda, no dia 17 de abril de 1991, quando resolveram performar a canção.
Na época, "Smells Like Teen Spirit" não era um hit. Na verdade, o álbum que a trazia, "Nevermind", nem havia sido gravado. O disco foi lançado em 24 de setembro de 1991 e o show no OK Hotel foi arrumado às pressas justamente para o cachê bancar o combustível do carro dos músicos, em viagem para Los Angeles, onde as gravações aconteceriam.
A versão da música apresentada naquela noite era bem mais visceral e estava incompleta, já que as letras não estavam prontas. Ainda assim, mostra um pouco da essência da faixa que mudou o cenário do rock nos anos 90. Assista, no player a seguir, ao Nirvana tocando "Smells Like Teen Spirit" pela primeira vez: https://www.youtube.com/watch?v=Yp2cm3fSFfI.
"Nevermind" teve suas sessões concluídas em junho e foi lançado, conforme já dito, em setembro. A gravadora, Geffen, nem botou tanta fé: produziram apenas 46 mil cópias do álbum e, no melhor dos cenários, esgotariam aquele lote para produzir outro de mesma quantidade. Nem nos melhores sonhos, os executivos da Geffen esperavam que "Nevermind" fizesse tanto sucesso. No mês seguinte, em outubro, o álbum já tinha vendido mais de 500 mil cópias. Hoje, esse número em âmbito mundial chega a mais de 30 milhões de unidades.

Queen: veja "I Was Born To Love You" do primeiro DVD com Adam Lambert
25/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O Queen + Adam Lambert liberou o segundo vídeo de seu novo trabalho ao vivo, "Live Around the World". O registro apresenta a música "I Was Born To Love You", lançada originalmente no álbum solo de Freddie Mercury, "Mr. Bad Guy", e retrabalhada no disco "Made in Heaven", liberado pela banda após a morte do lendário cantor.
A filmagem de "I Was Born To Love You" presente no registro ao vivo foi extraída de um show do Queen com Adam Lambert de 2014, em Tóquio, no Japão. Na ocasião, eles se apresentaram no festival Summer Sonic, realizado no Marine Stadium.

O vídeo ao vivo de "I Was Born To Love You" pode ser conferido a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ndlVdBFbOU8.
A filmagem de "The Show Must Go On", liberada anteriormente como prévia, também pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=odtNNiIzv1k.
"Live Around the World" será lançado no dia 2 de outubro, em CD, CD/DVD, CD/Blu-Ray, vinil, digital e streaming. Serão, ao todo, 20 faixas compondo o trabalho, que é o primeiro material oficial do Queen em sua parceria com Adam Lambert. A tracklist reúne gravações de shows nos Estados Unidos, Japão, Inglaterra, Portugal (Rock in Rio Lisboa) e Austrália (recriação da performance do Live Aid no Firefight Festival).
Veja o tracklist de "Live Around the World", de Queen + Adam Lambert.
1. Tear It Up: The O2, London, UK, 02/07/2018
2. Now I'm Here: Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014
3. Another One Bites The Dust: Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014
4. Fat Bottomed Girls ft. Dallas Cowboys Cheerleaders: American Airlines Center, Dallas, USA, 2019
5. Don't Stop Me Now: Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016
6. I Want To Break Free: Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016
7. Somebody To Love: Isle of Wight Festival, UK, 2016
8. Love Kills: The Ballad iHeart Radio Theater, Los Angeles, USA, 2014
9. I Was Born To Love You: Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014
10. Under Pressure: Global Citizen Festival, New York, USA, 2019
11. Who Wants To Live Forever: Isle of Wight Festival, UK, 2016
12. The Show Must Go On: The O2, London, UK, 04/07/2018
13. Love Of My Life: The O2, London, UK, 02/07/2018
14. Bohemian Rhapsody: Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
15. Radio Ga Ga: Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
16. Ay-Ohs: Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
17. Hammer To Fall: Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
18. Crazy Little Thing Called Love: Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
19. We Will Rock You: Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
20. We Are The Champions: Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Diamond Head: Banda inspiração do Metallica regrava seu primeiro álbum em 2020
25/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
Em entrevista recente a "QG Magazine", LARS ULRICH o baterista do METALLICA declarou que após ouvir em 1980 a música "It's Electric" do DIAMOND HEAD, que abria a compilação da "MCA Records" chamada "Brute Force", definitivamente decidiu começar uma carreira musical. Lars comenta: "Eu não tocava na época - ainda estava envolvido com o tênis, mas isto iria pro ralo em breve, e aquela música foi, tipo 'Puta merda, se eu pudesse tocar isto ou estar em uma situação onde pudesse viver tocando isto, é o que gostaria de fazer'".
Sem dúvida, o primeiro álbum do DIAMOND HEAD é uma marco para a "New Wave Of British Heavy Metal" no início dos anos 1980, tendo influenciado muitas bandas, agradando tanto fãs do estilo como a crítica musical especializada. Só como exemplo, a "Allmusic" pontua o álbum com 4.5 estrelas de 5 e a "Collector's Guide to Heavy Metal" (pagina 96) com 10/10.
A boa notícia, é que o DIAMOND HEAD anunciou que lançará em 20 de Novembro, uma regravação de seu aclamado primeiro álbum "Lightning To The Nations". O álbum contará com quatro covers adicionais: JUDAS PRIEST "Sinner", LED ZEPPELIN "Immigrant Song", DEEP PURPLE "Rat Bat Blue" e uma homenagem ao METALLICA "No Remorse" - a banda responsável por reintroduzir sua música para uma nova geração de fãs do rock.
"Achamos que seria ótimo regravar o álbum de estréia com essa formação e a tecnologia moderna disponível", diz o guitarrista BRIAN TATLER. "O álbum original foi gravado e mixado em uma semana, e éramos muito jovens, ainda com 19/20 anos quando foi gravado, então há muita energia juvenil. Mas não tínhamos técnica, tempo ou habilidade para gravá-lo com o tipo de poder que temos agora. Então, isso foi algo realmente para saborear: a oportunidade de entrar no estúdio e gravar essas músicas novas e vibrantes. "
Como uma prévia do álbum, a banda lançou sua versão atualizada de "It's Electric". Veja: https://www.youtube.com/watch?v=n4KWgo5qWtg. FONTE: Louder.

Marilyn Manson: novo clipe "Don't Chase The Dead" traz ator de The Walking Dead; veja
25/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Marilyn Manson lançou um novo clipe para a música "Don't Chase The Dead". O vídeo, dirigido por Travis Shinn, traz a participação do ator Norman Reedus, conhecido por interpretar Daryl Dyxon na série "The Walking Dead", entre outros papéis. O clipe de "Don't Chase The Dead" pode ser assistido no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=FniF0kSvWGg.
"Don't Chase The Dead" faz parte do novo álbum de Marilyn Manson, "We Are Chaos". O disco foi liberado no último dia 11 de setembro e está disponível nas plataformas de streaming. Ao todo, "We Are Chaos" traz 10 músicas compostas e gravadas antes da pandemia. A produção é assinada por Shooter Jennings, artista country bastante ligado ao rock.

UFO: "gastamos 28 mil em cocaína dizendo ser despesas médicas"
25/09/2020 - Por Willba Dissidente
 
A vida, música e legado de Pete Way, falecido baixista do UFO, WAYSTED, MSG e outras bandas, é celebrado pela família e amigos na edição #280 da revista Classic Rock, que sairá em outubro na Inglaterra. Trechos da matéria foram traduzidos pelo site Rock Dissidente. Pete Way faleceu em 14 de agosto deste ano, vítima dos ferimentos de um acidente de carro, aos 69 anos. Os amigos e ex-parceiros do UFO relembraram situações inusitadas ao jornalista Dave Ling, como quando a esposa de Way queria que ele largasse o UFO e se tornasse carteiro.
O artigo de Ling em tributo a Way ainda inclui entrevistas e material de arquivo do saudoso baixista, incluindo um conto memorável relativo ao uso de cocaína no pico de sucesso da banda nos anos 1970. "Quando em turnê, nós anotamos o custo com drogas como despesas médicas", Way é citado dizendo.
"Ninguém questionou isso, até um mês nós tentarmos alegar 28.000 dólares em despesas médicas. Foi quando alguém disse 'espera ai, o que é tudo isso?'" "Eu lembro que uma noite um cara chegou com uma mala cheia de cocaína", Pete Way contou ao jornalista Lee Marlow em 2013. "A gente nem pensou 'certo, vamos cheirar um pouco agora e guardamos algo para amanhã e o resto da semana', nós cheiramos tudo. Mas cheiramos porque sentíamos que nós merecíamos. Nós, o UFO, fizemos discos que me orgulham, mas eu tenho mais orgulho dos shows que nós fizemos".
Sites relacionados: http://www.ufo-music.info/ e https://www.loudersound.com/classic-rock/. FONTE: Rock Dissidente.

Paradise Lost: Draconian Times ganha edição comemorativa de 25 anos com faixas bônus
25/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O PARADISE LOST anunciou o relançamento de "Draconian Times", quinto álbum de estúdio e maior clássico da banda britânica. A nova edição, que estará disponível no dia 4 de dezembro, comemora os 25 anos do disco e vai trazer 13 faixas bônus, que incluem versões ao vivo, demo e um cover. O relançamento histórico será lançado em CD duplo e vinil duplo (disponível em três modelos: azul, vermelho e branco com detalhes em azul e vermelho). O vinil vermelho é um produto exclusivo, disponível apenas na loja oficial da banda. Quem comprar este formato, concorre a uma folha com as letras das músicas, escritas pelo vocalista Nick Holmes.
A banda emitiu um comunicado nas redes sociais na última segunda-feira (21 de setembro) para informar os fãs. "Podemos finalmente revelar o que temos feito. Uma reedição do 25º aniversário de 'Draconian Times'! Apresentando o conteúdo que vocês, nossos fãs, enviaram; arte exclusiva, faixas não ouvidas, memórias de todos os membros da banda e muito mais". A mensagem é acompanhada por um vídeo, que tem como trilha duas das principais músicas do álbum, "The Last Time" e "Forever Failure".
Lançado em 12 de junho de 1995, "Draconian Times" é considerado até hoje o melhor trabalho do PARADISE LOST. Apostando em um som mais "leve", mas sem deixar suas raízes gothic e doom de lado, a banda emplacou alguns de seus maiores sucessos, com destaque para "Hallowed Land", "The Last Time" e "Forever Failure", sendo que esta última apresenta uma pequena fala de Charles Manson, famoso criminoso que comandava a "Família Manson".
Confira a seguir o tracklist do relançamento especial de "Draconian Times".
- Disco 1 -
"Enchantment"; "Hallowed Land"; "The Last Time"; "Forever Failure"; "Once Solemn"; "Shadowkings"; "Elusive Cure"; "Yearn For Change";"Shades Of God"; "Hands Of Reason"; "I See Your Face"; "Jaded".
- Disco 2 -
"Shadowkings" (BBC live session); "Sweetness" (BBC live session); "Once Solemn" (BBC live session); "Yearn For Change" (BBC live session); "The Last Time" (demo); "Forever Failure" (demo); "Shadow Kings" (demo); "I See Your Face" (demo); "Hallowed Land" (demo); "Hand Of Reason" (demo); "Last Desire" (demo); "Masters Of Misrule" (demo) e "Walk Away" (cover do SISTERS OF MERCY).

Megadeth: David Ellefson relembra os 30 anos de "Rust In Peace" nas redes sociais
25/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O baixista David Ellefson foi até suas redes sociais na manhã desta quinta-feira (24), para comemorar os 30 anos de "Rust In Peace", quarto álbum do MEGADETH, considerado o melhor trabalho da banda e um dos maiores registros da historia do metal. O músico compartilhou 4 fotos, que mostram a formação da banda na época, a capa do disco e a arte dos singles "Hangar 18" e "Holy Wars... The Punishment Due".

Ellefson escreveu na legenda: "Em 1989, o Megadeth entrou no Estúdio Rumbo em Canoga Park, Califórnia com o produtor Mike Clink, e uma nova formação com Nick Menza (RIP) e Marty Friedman, para começar a trabalhar em nosso quarto álbum de estúdio, RUST IN PEACE. RIP foi lançado em 24 de setembro de 1990, há 30 anos hoje !!! Qual (is) sua (s) faixa (s) favorita (s) ?? Onde você estava quando ouviu isso pela primeira vez? Conte-nos algumas de suas memórias favoritas do RIP."
"Rust In Peace" foi lançado em 24 de setembro de 1990. O álbum, que sem sombra de dúvidas é o melhor trabalho do MEGADETH, marca a estreia do guitarrista Marty Friedman e do baterista Nick Menza, que se juntaram ao líder/guitarrista/vocalista Dave Mustaine e ao baixista David Ellefson. O quarteto, que ficou conhecido como a formação clássica, ainda viria a gravar futuramente "Countdown To Extinction" (1992), "Youthanasia" (1994), a coletânea de covers e raridades "Hidden Treasures" (1995) e "Cryptic Writings" (1997).
Em 1998, Nick Menza abandonou o posto de baterista, sendo substituído por Jimmy DeGrasso. Em 2000, foi a vez de Marty Friedman sair, com Al Pitrelli entrando em seu lugar. Até hoje, essa formação foi a que ficou mais tempo ao lado de Mustaine. Infelizmente, a reunião se tornou impossível, uma vez que Menza faleceu em 2016.

David Coverdale: a empolgação do vocalista do Whitesnake por fazer 69 anos de idade
25/09/2020 - Por Igor Miranda
 
David Coverdale ficou bem empolgado com seu aniversário, celebrado na última terça-feira (22). Além de estar "assoprando velinhas" novamente, o vocalista do Whitesnake pareceu especialmente motivado pelo fato de estar chegando aos sugestivos 69 anos de idade. Em uma série de publicações no Instagram, Coverdale destacou a data e brincou com a idade que acabou de completar. Nas imagens a seguir, por exemplo, ele posa com balões que trazem os números 6 e 9.
Ele também publicou um vídeo que mostra seu bolo de aniversário, com velas um tanto diferentes do usual. Assista a seguir: https://www.instagram.com/p/CFdndPeBd9z/?utm_source=ig_embed.
O cantor divulgou, ainda, uma foto antiga em que cochicha no ouvido de Jimmy Page, guitarrista do Led Zeppelin com quem teve o projeto Coverdale/Page. Na legenda, ele brinca: "Sessenta e nove anos... você consegue acreditar nessa p*rra?".
Veja em https://www.instagram.com/p/CFbbCoLh7KI/?utm_source=ig_embed.
Carismático e ativo nas redes sociais, David Coverdale ainda postou: "Bom dia a todos! Feliz aniversário para mim! (risos)". Confira: https://www.instagram.com/p/CFdOjoYhoOH/?utm_source=ig_embed.
Em outro vídeo, ele apareceu brincando com um filtro de rede social. Na legenda, agradeceu aos fãs pelo carinho. "Vocês são os melhores, de verdade, me ajudando nessa loucura! Amo vocês", disse. Veja em https://www.instagram.com/p/CFcoySSB-w3/?utm_source=ig_embed.
No dia seguinte, vieram os "efeitos" da comemoração. "Ainda com um pouco de... como é a palavra... ressaca! Um dia muito divertido! Obrigado a todos por contribuírem com as festividades!", afirmou - https://www.instagram.com/p/CFfLQs6B29L/?utm_source=ig_embed.
O homem que mais cantou sobre o amor na história do rock celebrou sua nova idade de uma forma diferente. Além de estar sem shows, devido à pandemia, Coverdale fez uma cirurgia recentemente para tratar uma hérnia inguinal bilateral.
De acordo com informações apresentadas no Google, a hérnia inguinal é uma "condição em que o tecido mole, que costuma fazer parte do intestino, cria uma saliência por meio de um ponto fraco nos músculos abdominais". O diagnóstico bilateral ocorre quando a hérnia aparece nos dois lados do corpo.
Desde março, ele precisava fazer a cirurgia. No entanto, o procedimento foi adiado por conta da pandemia - Coverdale, que é um senhor, faz parte do grupo de risco do novo coronavírus, por isso a cautela. Entretanto, a operação foi realizada com sucesso nas últimas semanas.

Diamond Head: Banda inspiração do Metallica regrava seu primeiro álbum em 2020
25/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
Em entrevista recente a "QG Magazine", LARS ULRICH o baterista do METALLICA declarou que após ouvir em 1980 a música "It's Electric" do DIAMOND HEAD, que abria a compilação da "MCA Records" chamada "Brute Force", definitivamente decidiu começar uma carreira musical. Lars comenta: "Eu não tocava na época - ainda estava envolvido com o tênis, mas isto iria pro ralo em breve, e aquela música foi, tipo 'Puta merda, se eu pudesse tocar isto ou estar em uma situação onde pudesse viver tocando isto, é o que gostaria de fazer'".
Sem dúvida, o primeiro álbum do DIAMOND HEAD é uma marco para a "New Wave Of British Heavy Metal" no início dos anos 1980, tendo influenciado muitas bandas, agradando tanto fãs do estilo como a crítica musical especializada. Só como exemplo, a "Allmusic" pontua o álbum com 4.5 estrelas de 5 e a "Collector's Guide to Heavy Metal" (pagina 96) com 10/10.
A boa notícia, é que o DIAMOND HEAD anunciou que lançará em 20 de Novembro, uma regravação de seu aclamado primeiro álbum "Lightning To The Nations". O álbum contará com quatro covers adicionais: JUDAS PRIEST "Sinner", LED ZEPPELIN "Immigrant Song", DEEP PURPLE "Rat Bat Blue" e uma homenagem ao METALLICA "No Remorse" - a banda responsável por reintroduzir sua música para uma nova geração de fãs do rock.
"Achamos que seria ótimo regravar o álbum de estréia com essa formação e a tecnologia moderna disponível", diz o guitarrista BRIAN TATLER. "O álbum original foi gravado e mixado em uma semana, e éramos muito jovens, ainda com 19/20 anos quando foi gravado, então há muita energia juvenil. Mas não tínhamos técnica, tempo ou habilidade para gravá-lo com o tipo de poder que temos agora. Então, isso foi algo realmente para saborear: a oportunidade de entrar no estúdio e gravar essas músicas novas e vibrantes. "
Como uma prévia do álbum, a banda lançou sua versão atualizada de "It's Electric". Veja: https://www.youtube.com/watch?v=n4KWgo5qWtg. FONTE: Louder.

Led Zeppelin: Porque 25 de setembro é tão importante para a banda e para o rock
25/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
Por ocasião do aniversário de 50 anos do LED ZEPPELIN, o guitarrista JIMMY PAGE explicou porque a data é um marco para a história da banda. Page assim descreve: "neste dia 25 de setembro em 1968, iniciamos o épico álbum "Led Zeppelin I" - o momento em que eu seria capaz de manifestar os sons e camadas que tinha ouvido em minha cabeça e também comprovar meu status como produtor.
O grupo foi para o ’Studio No.1, Olympic Studios, 117 Church Road, Barnes, London, SW13’, tendo ensaiado exaustivamente o material para ‘Led Zeppelin I’ em minha casa em Pangbourne e tivemos a oportunidade de apresentar uma boa porcentagem desse material durante alguns concertos na Escandinávia e no Reino Unido para experimentar nossa música ao vivo sob o manto clandestino dos THE YARDBIRDS. Naquela época, o tempo de estúdio era disperso e limitado por alguns dias em setembro e outubro, ditados pela disponibilidade do Olympic.
Assim, com a ajuda do meu velho amigo, o criativo engenheiro de som GLYN JOHN, às 23h da quarta-feira, 25 de setembro de 1968, começamos nossas gravações e começamos a gravar essa potência eclética em fita. Muito se especulou sobre as gravações iniciais, então achei que seria útil mostrar a planilha do "RAK" que fornece as datas e horários programados inicialmente para entrarmos. É uma leitura fascinante.", finaliza Page.
De certa forma, "Led Zeppelin I" traz os elementos essenciais que a banda expandiu na próxima década, desde a viagem de blues psicodélico "Dazed and Confused", passando pelo hard rock rápido de "Communication Breakdown", a balada lenta e pesada "Babe I'm Gonna Leave You" e os timbres de folk, blues e de até música clássica (na introdução densa do órgão) de "Your Time Is Gonna Come". Esses elementos somados ao estilo marcante e inovador do vocalista ROBERT PLANT, influenciaram definitivamente muitas bandas de rock daí em diante.
Como descreveu Jon Dolan na "Rolling Stone": "Leva apenas os primeiros dois segundos da primeira música de seu primeiro álbum para o LED ZEPPELIN deixar bem claro o que eles pretendiam fazer - e exatamente o que pretendiam fazer com você. Na abertura de "Good Times Bad Times", a banda lança um refrão de duas notas, limpando o ar para o groove sincopado de JOHN BONHAM, a guitarra cortante e rápida de JIMMY PAGE e os uivos agudos de ROBERT PLANT como sexo tão alto que faz os vizinhos acordarem. "Realmente não foi uma coisa bonita", disse Plant mais tarde sobre seus gritos. "Não era para ser uma coisa bonita. Foi apenas uma liberação de energia. "

Slipknot: Corey volta a provocar e sugere que colegas não estão na banda pela música
24/09/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Corey Taylor voltou a disparar algumas indiretas em direção a seus colegas do Slipknot. Desta vez, em entrevista à Forbes, o cantor deu a entender que os parceiros de sua banda principal não estariam nessa carreira com foco principal na música. O comentário foi feito porque Corey disse que o processo de gravação de seu primeiro álbum solo, "CMFT", foi "a primeira vez em anos" em que ele esteve "cercado por pessoas que tinham a mesma fome" que ele. O disco será lançado no próximo dia 2 de outubro, pela Roadrunner Records.
"Estou sendo diplomático, não quero atirar meus irmãos para baixo do ônibus, mas foi a primeira vez em que estive cercado de pessoas que queriam fazer música pelo mesmo motivo que eu: apenas fazer músicas incríveis, estar tão empolgado que seria possível de sentir na gravação", afirmou.
Taylor disse que fazia "muito tempo" desde a última vez em que estava rodeado de pessoas "tão empolgadas por fazer música". "F*dam-se as vendas, fazer música me dá tanto prazer e eu não sentia tanto prazer nisso há muito tempo. Faço música para mim, só depois eu compartilho com as pessoas. Se não estou satisfeito, não lanço. E se eu ganhar dinheiro com isso, ótimo. Pago minhas contas, cuido das pessoas, mas não tenho um carrão, uma privada de ouro maciço, não ligo para isso", comentou.
O cantor pontuou, ainda, que a única coisa que importa para ele é fazer músicas que ele sentiria vontade de ouvir novamente. "Não posso dizer o mesmo das pessoas em que estou em uma banda. Qualquer uma delas. Mas eu posso dizer isso da minha banda solo", declarou, também envolvendo o Stone Sour, seu projeto paralelo ao Slipknot, na conversa.
Referindo-se a "We Are Not Your Kind" (2019), álbum mais recente do Slipknot, Corey comentou que, às vezes, a tensão "cria a criatividade". "Só que eu não preciso disso para ser criativo. Algumas pessoas sim, mas há pessoas como eu que criam de qualquer jeito. Prefiro uma energia tipo: 'um por todos, todos por um'. Não preciso de tensão, brigas, drama. Passei boa parte da minha vida em dramas e, para mim, chega", disse.
O último disco do Slipknot, segundo o vocalista, reflete esse "drama tóxico" nas letras. "Acumulei isso por anos e finalmente coloquei para fora. Eu precisava disso. E 'We Are Not Your Kind' foi uma boa experiência, nos divertimos o fazendo... quando estávamos próximos um dos outros. Porém, ainda não dá para comparar com a experiência que tive com esse álbum solo", concluiu.
Incomodado com tristeza
Em recente entrevista ao canal Kaaos TV, Corey Taylor demonstrou incômodo com "tamanha tristeza" entre os músicos do Slipknot. Na ocasião, ele ainda disse que a gravação de "CMFT" proporcionou a ele uma experiência que não tinha desde o primeiro álbum do Slipknot, autointitulado, de 1999. "Foi tão agradável e positivo que me deu um tom tipo: 'quer saber... essa é a única forma que eu gostaria de fazer música hoje, não quero perder tempo com pessoas que estão tão tristes e, sim, trabalhar com pessoas tão empolgadas como eu'", disse, inicialmente.
O entrevistador da Kaaos TV, então, diz que o Slipknot tem músicos "fortes" e que todos eles devem ter opiniões próprias sobre o material solo de Corey. O cantor responde: "Sim [...], mas algumas pessoas simplesmente não conseguem deixar de serem infelizes. É tipo: 'cara, por que você está infeliz se estamos tendo a vida dos sonhos há mais de 20 anos?'. Não entendo".
Para Taylor, essa tristeza mencionada entre seus colegas "mostra que as escolhas de algumas pessoas ditam como elas progridem na vida". "Enquanto isso, eu sigo fazendo música pelo mesmo motivo de quando era criança: porque eu amo isso. É um daqueles casos em que você apenas se distancia. As pessoas mudam. Você acorda um dia e nota que tem pouco em comum com alguém que você passou 20 anos junto. Não quer dizer que você não faz mais músicas boas junto, mas diferente", concluiu.

Geddy Lee escolhe melhor e pior álbum do Rush
24/09/2020 - Por Bruce William

Geddy Lee, do Rush, falou com a Classic Rock de alguns de seus álbuns e artistas favoritos, além de comentar os trabalhos de sua própria banda. A primeira música que ele tocou ao vivo: "Aos 14 anos eu fiz teste para uma banda de escola cantando 'As Tears Go By' na versão dos Stones. Mas meu jeito de cantar não tinha nada a ver com o de (Mick) Jagger, eu tinha uma voz de soprano mais suave".

O maior álbum de todos os tempos: "'Who's Next' do The Who, ele traz tudo que de melhor existe no rock'n'roll - grandes composições, muito bem tocadas, praticamente todas as faixas são clássicas".
O melhor vocalista: "Jon Anderson (Yes) tem uma voz tão clara e bela que pode ser roqueira quando preciso e cheia de alma quando for necessário. Quando jovem aspirante a músico eu queria cantar assim".
O herói da guitarra: "Sempre fui um grande fã de Eric Clapton e Jimmy Page, mas Jeff Beck pra mim tem algo especial que o torna único. Ele permanece um Deus da Guitarra. E claro, tenho muitos heróis no baixo, mas Jack Bruce foi minha grande influência. Foi o primeiro baixista que vi ao vivo que só murmurando era capaz de preencher todos os espaços em sua banda com três pessoas. Vi o Cream em 1969 no Massey Hall de Toronto, o show foi mágico"
A melhor banda ao vivo que ele assistiu: "Jethro Tull no Maple Leaf Gardens em Toronto, acho que na turnê do 'Thick As A Brick'. O show começou com as luzes acesas e um mnte de gente de macacão varrendo o palco. Daí foram diminuindo as pessoas e, de repente, uma delas pegava um instrumento e descobrimos que eram os caras do grupo começando o show. Pra mim foi a primeira banda a combinar músicos incríveis com composições complexas, e eles eram engraçados. Aquilo me influenciou bastante nos últimos anos do Rush - a atitude de levar sua música a sério mas não se levar a sério".
O melhor álbum que ele fez: "Eu diria que o 'Clockwork Angels', que combina composição e performance, tudo que deve estar em um grande disco".
O pior álbum que você fez: "Imediatamente vem à mente o 'Caress of Steel', mas conheci muitos fãs que amam este disco. E eu acho que o 'Presto' desapontou muitos fãs, as composições eram meio fracas".
A música que te faz chorar: "'And You And I' do Yes é tão bela, especialmente quando a ouço hoje. A combinação de nostalgia e pura beleza sonora é muito tocante".

King Crimson: por que eles proíbem câmeras e celulares de fãs nos shows
24/09/2020 - Por Igor Miranda

O King Crimson é notável por não aceitar a entrada de câmeras e celulares em seus shows. A medida gerou polêmica quando foi anunciada, mas a banda mantém seu posicionamento e não volta atrás. Há, claro, situações que demandam exceção, por falta de controle. Um exemplo foi o show do King Crimson no Rock in Rio 2019 - por ser um festival, não daria para a banda impor suas regras. Entretanto, quando o grupo tem a devida autonomia, câmeras e celulares de fãs são proibidos.
Em entrevista ao jornalista Justin Beckner, do Ultimate Guitar, o vocalista e guitarrista Jakko Jakszyk comentou e defendeu a decisão. O músico destacou que, na maioria dos casos, não vê sentido em filmar algo que você está presenciando pessoalmente e pontuou que os próprios artistas se sentem "acuados" pelas lentes. De início, Jakko exemplificou: "Nas passagens de som, tocamos uma música chamada 'Fracture' que, para os fãs de Crimson, é uma obra-prima e não a tocamos muito nos shows. Às vezes, tocamos nos shows, mas não aparece muito - e o motivo é que alguém tirou alguma foto ou gravou algum vídeo nas músicas anteriores".
Em seguida, ele completa: "Uma música como 'Fracture' é difícil e na nova afinação, fica ainda mais complicada (para o guitarrista Robert Fripp). E se fazemos um show com câmeras aparecendo, isso tira a concentração e ele não toca essa música".
Jakko Jakszyk declarou que as pessoas, muitas vezes, pensam que vão tirar fotos de um show só porque pagaram pelo ingresso. "Ok, mas se você acha que a sua apreensão não vai afetar o show, você está muito errado. Se uma câmera dispara e 'Fracture' está no repertório, Robert não toca, pois acha que isso compromete sua técnica", disse.
Outros músicos da formação também se sentem desconfortáveis com câmeras. "Gavin (Harrison), nosso baterista, fala que as câmeras afetam porque se ele está no meio de um solo e pensa em fazer algo experimental, ou tentar algo diferente que veio como ideia na hora, ele não faz se perceber que alguém está filmando. Na cabeça dele, ele pensa: 'droga, se eu fizer isso e estragar tudo, vai estar no YouTube antes de eu chegar ao hotel'", afirmou.
Jakszyk ainda destacou que não entende o comportamento das pessoas com câmeras nas mãos, mesmo fora de shows. "Tenho dois filhos e comecei a sentir a tirania de ter que filmá-los fazendo coisas pela primeira vez, pois estou fisicamente lá. Eu estou lá vendo o dia de esportes deles, estou lá vendo meu filho andando pela primeira vez na cozinha. Não entendo por que devo enxergar isso através de malditas lentes", disse.
Por fim, o músico pontuou que não há sentido em gravar shows pelo celular, onde a qualidade fica ruim, sendo que há um "cara do som incrível" regulando a mesa de som para aquele momento. "Isso não me incomoda do mesmo jeito que os outros integrantes, mas sei que afeta o suficiente para comprometer o que fazemos e como soamos. Só não entendo essa coisa das câmeras em um nível onde isso não faz sentido para mim", concluiu.

Aquiles Priester, Supla e Júnior Groovador tocam "Eye of the Tiger"
24/09/2020 - Por Emanuel Seagal

O baterista Aquiles Priester (HANGAR) postou em seu canal no YouTube um vídeo tocando uma divertida versão de "Eye of the Tiger" ao lado dos músicos Supla, Faiska, Júnior Groovador, Rudge Campos e Junior Carelli (ex-SHAMAN). A música faz parte da divulgação do evento virtual Music Con que será realizado nos dias 25, 26 e 27 de setembro. Confira o vídeo abaixo e mais informações do evento em www.playmusiccon.com.br. Video: https://www.youtube.com/watch?v=t1EFsyE1c_Y.

Anthrax anuncia "Stop Spreading the Disease", seu próprio álcool gel
24/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Alguns conseguem enxergar oportunidade no meio de uma crise. Foi isso que Charlie Benante, baterista da banda, fez. O músico anunciou em sua conta do Instagram o lançamento de "Stop Spreading the Disease". Não, não estamos falando de um disco novo, mas sim, de um gel desinfetante para as mãos, que se tornou indispensável depois que o mundo foi tomado de assalto pela COVID-19.
O título do produto, que será lançado em breve pela Global Merch Services, é uma referência clara ao nome do segundo álbum de estúdio da banda, "Spreading the Disease" ("Espalhando a doença"), porém, com a adição da palavra "Stop". Sendo assim, o título do desinfetante significa algo como "Pare de espalhar a doença".
Lançado em 1985, "Spreading the Disease" é o primeiro full-lenght gravado pelo vocalista Joey Belladonna e marca o início de uma nova fase para a banda. O disco tem como destaques "A.I.R", "Madhouse", "Lone Justice", "Medusa" e "Gung-Ho", além de "Armed and Dangerous", que já havia sido lançada anteriormente no EP homônimo.
O mais recente trabalho de estúdio do ANTHRAX é "For All Kings", lançado em 2016. Enquanto a banda não lança material novo, Charlie Benante aproveita o tempo para divulgar covers em seu canal do Youtube.

Gus Monsanto e membros da Dolores Dolores e Scarcéus fazem tributo à David Coverdale com versão de Shake My Tree
24/09/2020 - Por Rodrigo Cordeiro
 
O vocalista Gustavo Monsanto (Ex Adagio/FRA, Human Fortress/GER) juntou-se ao baixista Rodrigo Cordeiro e o baterista Alessandro Bagni, ambos da banda belo horizontina Dolores Dolores, e ao guitarrista e renomado produtor brasileiro Augusto Nogueira (Scarcéus) para prestar uma homenagem a David Coverdale que fez 69 anos no último dia 22/09. Para o tributo, escolheram Shake My Tree, canção do álbum de Coverdale em parceria com Jimmy Page lançada em 1993 pela Geffen Records. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=TQd6ZwVhiqg.
A faixa foi gravada a distância pelos respectivos envolvidos, Mixada por Alessandro Bagni e Augusto Nogueira, e o vídeo "collab" editado pelo videomaker Belohorizontino Bruno Musashi (@BrunoMusashi).Além do youtube também está disponível nas redes sociais dos membros.
Créditos: Alessandro Bagni (Bateria) @alessandro_bagni; Augusto Nogueira (Guitarra) @nogueiragt; Gus Monsanto (Voz) @gusmonsanto; Rodrigo Cordeiro (Baixo) @rodrigocordeirorock; Mixado por Alessandro Bagni & Augusto Nogueira e Edição de vídeo Bruno Musashi @brunomusashi.

Soilwork anuncia shows na Suécia em 2021
24/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O SOILWORK anunciou seus primeiros shows pós-pandemia. Ao todo, serão seis apresentações, todas no próximo ano e em cidades espalhadas pela Suécia, país natal do vocalista Björn ‘Speed’ Strid. A primeira apresentação acontecerá em fevereiro, enquanto a última, em setembro. Confira as datas e os locais dos shows.

26 de fevereiro - Karlstad
27 de fevereiro - Huskvarna
19 de março - Örebro
20 de março - Helsinborg
15 de julho - Gävle
4 de setembro - Umea
O disco de estúdio mais recente do SOILWORK é "Verkligheten", lançado em janeiro de 2019. De lá pra cá, foram lançadas três músicas novas: "Death Diviner", "Desperado" e "Feverish". Em julho deste ano, a banda compartilhou um vídeo, em que o guitarrista David Andersson aparece trabalhando em novo material.

Moonspell vai fazer show especial no dia do Halloween
24/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda portuguesa de doom/gothic metal MOONSPELL anunciou um show especial para o dia 31 de outubro, data que se comemora o Halloween (também conhecido como Dia das Bruxas). O show vai acontecer no Teatro Municipal Pax Julia, que foi construído em 1928 e fica na cidade de Beja, no sul do país natal da banda.
A apresentação vai ter início às 21h30 (horário de Portugal) e 300 ingressos físicos serão vendidos. Os fãs que não conseguirem assistir o show presencialmente, poderão comprar ingressos para acompanhar o show pela Internet, através da plataforma de streaming BOL. Os ingressos podem ser adquiridos neste link https://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/90840-moonspell-sala_virtual_pax_julia/Sessoes.
Recentemente, o MOONSPELL fez seus primeiros shows com público desde o início da pandemia (algo que parece impossível no Brasil, ao menos por enquanto). No player a seguir é possível ver um pequeno trecho de uma das apresentações - https://www.youtube.com/watch?v=_LAslnbScOo.
O disco mais recente de estúdio do MOONSPELL é o excelente "1755", lançado em 3 de novembro de 2017. O álbum fala sobre o Sismo de Lisboa, que aconteceu no dia 1 de novembro do ano citado e causou grandes estragos na capital portuguesa. Atualmente, a formação do MOONSPELL conta com Fernando Ribeiro (vocal), Ricardo Amorim (guitarra), Aires Pereira (baixo), Pedro Paixão (teclado) e Hugo Ribeiro (bateria), que se tornou integrante da banda este ano, no lugar de Miguel "Mike" Gaspar.

Corey Taylor: vídeo oficial de "Culture Head", mais uma música nova de seu álbum solo
24/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista COREY TAYLOR (SLIPKNOT, STONE SOUR) divulgou o vídeo oficial de "Culture Head". A música é mais uma das faixas de seu primeiro álbum solo, "CMFT", que será lançado no próximo dia 2 de outubro pela Roadrunner. O vídeo, criado pelo Mellow Studio, foi disponibilizado no canal oficial do músico no Youtube e pode ser visto no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=x5a6NQcDaE8.
Além de Corey Taylor, a banda que gravou seu primeiro disco solo é formada por Zach Throne e Christian Martucci (que também toca no STONE SOUR) nas guitarras, além de Jason Christopher no baixo e Dustin Schoenhofer na bateria. "Culture Head" é a quarta música de "CMFT" que Corey mostra ao público antes do lançamento do disco. Os vídeos oficiais de "CMFT Must Be Stopped", "Black Eyes Blue" e "HWY 666" haviam sido divulgados em julho, agosto e no início de setembro. As músicas também estão disponíveis nas plataformas digitais.

Guitarrista Bradley Hall reúne músicos e grava Rust In Peace do Megadeth na íntegra
24/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O talentoso guitarrista Bradley Hall, famoso por seus vídeos no Youtube, reuniu músicos para gravar o clássico álbum "Rust In Peace", do MEGADETH, na íntegra. Além de Bradley, o baixista Mgrocki e o baterista GhostFace gravaram todas as músicas, enquanto guitarristas e vocalistas convidados fizeram participações especiais. O resultado do trabalho foi gravado em vídeo e disponibilizado na última quinta-feira (23), no canal de Bradley no Youtube.
"No mês passado percebi que o álbum estava prestes a comemorar seu 30º aniversário no dia 24 de setembro e eu sabia que absolutamente TINHA que montar algo louco para comemorar. Então eu montei uma equipe excelente dos músicos mais loucos e trabalhadores que conheço e começamos a tarefa monumental de aprender, gravar e filmar cada música a tempo para o grande encontro!", diz a legenda do vídeo, que pode ser conferido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=gdGpBQ--egE.
Lançado em 24 de setembro de 1990, "Rust In Peace" é o melhor trabalho do MEGADETH. O quarto álbum de estúdio marca a estreia do guitarrista Marty Friedman e do baterista Nick Menza, que ao lado de Dave Mustaine (guitarra/vocal) e David Ellefson (baixo), completam a formação clássica, que permaneceu junta por quase uma década. Além de "Rust In Peace", o quarteto gravou os álbuns "Countdown To Extinction" (1992), "Youthanasia" (1994), a coletânea de raridades "Hidden Treasures" (1995) e "Cryptic Writings" (1997).

Slipknot: "Fazemos turnês como se tivéssemos 25 anos, porque somos estúpidos", diz Corey
24/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O SLIPKNOT surgiu no final dos anos 1990, com um som moderno que só não chocava mais que o visual carregado dos músicos, que usavam máscaras, digamos, esquisitas. Porém, outro ponto sempre chamou a atenção desde que a banda começou sua carreira: as apresentações ao vivo, com os integrantes correndo de um lado para o outro, sem parar.
Passados mais de 20 anos do início, as coisas não mudaram. Quem já viu algum show dos caras sabe que a energia continua (quase) a mesma, por mais que os músicos já não sejam mais tão jovens. Foi sobre este assunto que o vocalista Corey Taylor falou em recente participação no podcast "Off Menu With Ed Gamble And James Acaster", em trecho transcrito pelo site Blabbermouth.
Pelo visto, essa atitude insana no palco não faz muito sentido para ele. "Saímos [para o palco] tão malucos que apenas a idade foi capaz de realmente aliviar isso (...) Ainda fazemos turnês como se tivéssemos 25 [anos de idade], porque somos estúpidos. E estamos apenas correndo por todo o lugar. Todos nós fizemos pelo menos uma cirurgia. É, tipo, o que diabos estamos tentando provar neste momento? (...) Eu não entendo, cara".
O disco de estúdio mais recente do SLIPKNOT é "We Are Not Your Kind", lançado em agosto de 2019. No próximo dia 2 de outubro, Corey vai lançar o seu primeiro trabalho solo, intitulado "CMFT". Até o momento, foram lançados 3 singles do disco: "CMFT Must Be Stopped", "Black Eyes Blue" e "HWY 666".

John Petrucci diz que o Dream Theater tenta fazer algo único a cada disco novo
24/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista John Petrucci, da lendária banda estadunidense de prog metal DREAM THEATER, recentemente concedeu entrevista ao site Sonic Perspective, com alguns trechos transcritos pelo Blabbermouth. Além de confirmar que a banda entrará em estúdio durante esta primavera (outono nos EUA), ele falou de forma breve como funciona o processo de gravação dos trabalhos do grupo.
De acordo com Petrucci, os discos começam a ser escrito a partir das ideias de todos os envolvidos. "Com o DREAM THEATER, o que gostamos de fazer na maioria das vezes é ter escrever de forma coletiva (...)E mesmo se os caras trouxerem ideias, é mais como se tocássemos a ideia e todos se juntassem e trocássemos entre si, e é assim que as músicas são escritas..."

Em outro trecho, o músico explica que tenta fazer um trabalho diferente a cada álbum, afinal de contas, se não existe novidade, não há razão para as pessoas se interessarem. "Temos uma longa carreira e um grande catálogo, e tentamos ver cada álbum como mais um capítulo da nossa história. Então, quando nos aproximamos de um novo álbum, tentamos fazer algo que seja único e que possa tornar as coisas mais interessantes. Por que as pessoas querem continuar ouvindo DREAM THEATER ou querem obter o novo álbum se não há nada novo, diferente ou empolgante sobre isso?", afirmou o barbudo mestre da guitarra.
O DREAM THEATER é o maior nome do metal progressivo. Ao todo, a banda lançou 14 discos de estúdio, com destaque para os clássicos "Images And Words" (1992), "Awake" (1994) e "Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory" (1999). O disco mais recente lançado pela banda é "Distance Over Time", de 2019. John Petrucci lançou o seu segundo álbum solo, "Terminal Velocity", no último dia 28 de agosto. O trabalho marca o reencontro do guitarrista com o baterista Mike Portnoy, que fundou o DREAM THEATER junto de Petrucci no final dos anos 1980.

Richie Kotzen: guitarrista lança "Raise The Cain", com participação de Mike Portnoy
24/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O talentoso guitarrista/vocalista Richie Kotzen lançou nesta quarta-feira (23 de setembro) seu novo single, "Raise The Cain". A música, que foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas plataformas digitais, conta com a participação especial do baterista Mike Portnoy. O baixo ficou por conta do próprio Richie, confira: https://www.youtube.com/watch?v=HBV7fjcijSQ.
A união dos dois músicos virtuosos é quase uma reunião do trio THE WINERY DOGS, que além deles, conta com o baixista Billy Sheehan. Até o momento, o supergrupo lançou dois discos de estúdio, "The Winery Dogs" (2013) e "Hot Streak" (2015).

Apokrisis lança novo videoclipe no Quarentena Rock Online Fest VI
24/09/2020

O quarteto paulistano de Progressive Death/Thrash Metal APOKRISIS está confirmado na sexta edição do Quarentena Rock Online Fest, festival virtual criado pelo pessoal do Heavy Talk e que acontecerá no sábado dia 26 de setembro, às 20h, com transmissão pelo canal no YouTube (https://www.youtube.com/heavytalkvideos).
Na ocasião, o APOKRISIS apresentará com exclusividade seu mais novo videoclipe para a faixa "Absinthe From The Gods", lançada como single em todas plataformas de streaming no dia 14 de agosto e que fará parte do álbum de estreia "Misanthropy", cuja data prevista de lançamento é novembro desse ano. Confirme participação no evento do Quarentena Rock Online Fest VI no Facebook: www.facebook.com/events/1701700386655845.
"Absinthe From The Gods" foi composta por Rodrigo Sanner, Evandro Bezerra, Emerson Soares, Alexandre Tamarossi e Thiago Schulze, com letras por Rodrigo Sanner e capa por Emerson Soares.
O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda mantem os mesmos membros, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: “Quantum Messiah” (2017) e “Memories” (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, e o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia começou a ser pavimentado. "Misanthropy", título escolhido pelo quarteto, foi produzido, mixado e masterizado por Michel Villares e co-produzido por Ricky Franco, ambos do M&H Studio, e tem data prevista de lançamento para o final de 2020. Para matar a ansiedade dos fãs e até mesmo dos músicos, foi lançado "Absinthe From The Gods", primeiro single de "Misanthropy". Fiquem ligados, pois a estrada para a Misantropia te levará a caminhos sem volta!
Confira o single "Quantum Messiah" em: https://youtu.be/shAuidNViIU.
Confira o single "Memories" em: https://youtu.be/WGzyIm-uZgw.
Confira o single "Absinthe From The Gods" em: https://youtu.be/UI6zKla5NLs.
Formação: Rodrigo Sanner - Vocal; Evandro Bezerra - Guitarra; Emerson Soares - Baixo e Alexandre Tamarossi - Bateria.
Discografia: “Quantum Messiah” (Single/2017); “Memories” (Single/2018); "Absinthe From The Gods" (Single/2020) e ”Misanthropy” (Álbum/2020).
Ouça APOKRISIS em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XNf6yCvTS6bBIBanHU7Bk
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/apokrisis/1203151993
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11883607
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCzzff61BANckPF1wgIfytZw
Google Play Music: https://play.google.com/music/preview/Aarvbk365ip4d6jrissjuboy2jq
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B01N6Y0QL2/apokrisis
Napster: https://br.napster.com/artist/apokrisis
Mídias Sociais:  Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial e Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Evanescence fará show virtual em outubro
24/09/2020 - Por Bruce William

O Evanescence fará um show virtual em outubro, que será transmitido online para fãs de todo o mundo. A vocalista Amy Lee falou sobre a performance durante participação em um programa da MSNBC. "Ainda temos que montar isso, mas encontraremos uma maneira de fazer algo. Este ano inteiro procuramos um jeito de fazer o que estamos acostumados. É um desafio, mas estamos realmente gostando de encontrar uma maneira de superar isto e nos conectar com as pessoas, mesmo tendo que estar em casa fazendo coisas diferentes. Então faremos um tipo de performance virtual em casa com toda a banda para todo o mundo, na verdade - temos pessoas em todo o país, e um dos membros da banda está na Alemanha. Então sim, será legal poder fazer algo e esperamos inspirar as pessoas pela música".

Rock Add traz exclusiva com John Gallagher, baixista e vocalista do Raven
24/09/2020

Em seu episódio número 81, o podcast Rock Add entrevistou John Gallagher, vocalista e baixista do Raven, power trio inglês que está lançando o excelente “Metal City”, seu décimo quarto álbum de estúdio - lançado no dia 19 de setembro. Além da entrevista de John Gallagher, o Rock Add também apresenta a banda Ministério da Discórdia, além de dar dicas de alguns lançamentos da Hellion Records. Ouça em sua plataforma preferida:
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_QILXusufNA.
Spotify: https://open.spotify.com/episode/1E1B3TpjH3U2WAUtjZVrto?si=c5Qla2w2Q4y0uMs90AEYFA.
Soundcloud: https://soundcloud.com/rockadd/rock-add-81.
iTunes: https://podcasts.apple.com/br/podcast/rock-add/id1480118148.
Deezer: http://www.deezer.com/show/537772.
Desde março de 2019 no ar, o Rock Add já entrevistou nomes como Andreas Kisser (Sepultura - que é o criador do tema de abertura do podcast, também), Alex Holzwarth (Turilli/Lione Rhapsody), Rafael Bittencourt (Angra), Leather Leone, Geraldo Minelli (Sarcófago), Valério Salles (Holocausto), Frank Blackfire (Sodom), John Connely (Nuclear Assault), Patrick Flannery (St. Madness), At War, Legion Of The Damned, Full Of Hell, Gastão Moreira, Vitão Bonesso, Syang (ex-P.U.S.), Paulo Baron, Moyses Kolesne (Krisiun), Jão (Ratos de Porão), Fernando Ribeiro (Moonspell), Alexandre Cunha (MX), Sergio Facci (Vodu), Alex Kafer (The Troops Of Doom), Adie Bailey (Unholy Alliance), Prika Amaral (Nervosa), Kragen Lun (Heathen), Leather Leone, Andre Grieder (Poltergeist), Garry Pepperd (Jaguar), Alicia Vigil (Vigil Of War), Fernando Lima (Drowned), Bjö rn Strid (The Night Flight Orchestra/Soilwork), etc.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições às quintas feiras. Página relacionada: www.rockadd.com.br.

Obituary transmitirá shows em estúdio, com discos clássicos tocados na íntegra
24/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O OBITUARY anunciou que fará três apresentações, que serão transmitidas pela Internet, através do site oficial da banda. As apresentações acontecerão em três datas: 17 de outubro, 24 de outubro e 7 de novembro. Nas duas primeiras datas, a lendária banda estadunidense de death metal vai tocar na íntegra os seus dois primeiros álbuns de estúdio, os clássicos "Slowly We Rot" (1989) e "Cause of Death" (1990).

Já a terceira apresentação contará com um setlist especial, composto por faixas especiais e raridades. Os ingressos para o evento podem ser adquiridos diretamente no site da banda - https://obituarylive.com/. No momento, o OBITUARY está trabalhando em material para seu próximo trabalho de estúdio. Atualmente, a banda é formada pelos irmãos John Tardy (vocal) e Donald Tardy (bateria), além de Trevor Peres (guitarra), Kenny Andrews (guitarra) e Terry Butler (baixo).

Julico usa psicodelismo e mensagem de astro do soul em clipe de ‘Eu São/Curtis Says’, onde música e clipe reforçam mensagem de Curtis Mayfield, ícone da soul music, contra a intolerância, racismo e desigualdade
24/09/2020

Julico, o Júlio Andrade do The Baggios, aproveita o momento de confinamento para se jogar nas produções audiovisuais em casa. No feeling do DIY (Do it Yourself) nasce o psicodélico videoclipe de ‘Eu São/Curtis Says’, o segundo single do seu primeiro disco solo, ikê maré (lançamento em outubro). Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/zhpgEW-NLRA.
Nesta produção de múltiplas cores e atuação peculiar do próprio Julico, se destacam duas luzes simples para um clipe do zero. Criou a concepção no feeling, a partir de objetos da própria casa e usou luzes psicodélicas, uma analogia com o fluxo frenético da rotina diária, mesmo durante o isolamento. O clipe reforça a letra da música. Em imagens, dialoga sobre angústias e alegrias, fala da dualidade do homem, às vezes são, às vezes perturbado. Para Julico, viver é uma eterna jornada que demanda tempo e busca incessante por coisas novas. “Tem a ver com se encontrar e se curar das camadas de ansiedade, de pressão psicológica que se absorve no dia a dia”, ele contextualiza.
A mensagem de Curtis Mayfield, ícone da soul music, assim como na música, é também exaltada no clipe: de que somos todos um e sugere busca da elevação espiritual para enfrentar os problemas, além de ser um grito contra a intolerância, contra o racismo e a desigualdade. Fundador do The Baggios, compositor, produtor musical, Julico é de São Cristóvão, cidade histórica de Sergipe. Com a renomada banda de blues rock, compôs e produziu os premiados “Brutown” (2016) e “Vulcão” (2018) - indicados ao Grammy Latino na categoria melhor álbum de rock ou música alternativa, com os quais fez turnês extensas por todo o Brasil, EUA, Canadá, México e Europa.
Julico tem composições indicadas a “melhores músicas/discos do ano” em 2011, 2013, 2016 e 2018 por jornalistas da Rolling Stone, Folha de São Paulo, Estadão, e em dezenas de sites e blogs especializados. Além disso, suas músicas já passaram pelas vozes de artistas importantes da cena contemporânea brasileira como Hélio Flanders, Baiana System, Céu, Fernando Catatau e Jorge Dupeixe (Nação Zumbi).

Hermila Guedes participa do novo clipe do Sargaço Nightclub e a atriz está em "Hibakusha", vídeo do álbum de estreia do duo pernambucano
24/09/2020

O duo de indie rock Saragaço Nightclub lança hoje (23), o videoclipe de "Hibakusha". Filmado em diversas locações pernambucanas, com direção de Douglas Santos, o clipe conta com a participação especial da atriz Hermila Guedes.
O vídeo alterna imagens etéreas de Hermila Guedes numa performance de dança ancestral com cenas de Tereza Mitsunaga, que faz o papel de uma hibakusha (palavra que em japonês é utilizada para se referir aos sobreviventes das bombas atômicas lançadas sobre Hiroshima e Nagasaki, no final da Segunda Guerra Mundial) e da própria dupla - formada por Sofia França e Marcelo Rêgo - representando forças ao mesmo tempo antagônicas e complementares em perpétua oscilação; ele o vigor e destruição, ela a paz e esperança (dando sentido à exibição de sua gravidez). O clipe conta ainda com o trabalho do estilista Cassiano Silva, responsável pelo design e criação do kimono usado por Hermila Guedes.
“Hibakusha” foi mais do que o embrião, foi a inspiração para que o Sargaço Nightclub gravasse seu primeiro álbum, "Istmo". A música agrega novos ingredientes ao mix de post-punk, folk e dreampop com tempero nordestino, que define o som da dupla. Percussões orientais e ambiências típicas do new age japonês flutuam entre o caos gerado pela onda de distorção e ressonância das guitarras criando a atmosfera perfeita para reforçar as referências históricas e culturais que o tema visa explorar. Além de Sofia (vocal) e Marcelo (vocal, guitarra, violão e baixo), participam da faixa Carlos H (guitarra), Dom Santana (violino), Valquiria Janie (violoncelo), Filipe Fontes (percussão) e Rogério Lins (synth).
O álbum "Istmo", que já está disponível nas plataformas de música, traz a participação de novos e promissores talentos da fértil cena musical pernambucana, como D Mingus, Jonatas Onofre, Sam Silva, Fernando Arroyo e Blera Alves. As 10 músicas que compõem o repertório foram gravadas em Recife (PE), no SB Music Studio e no Estúdio Apollo 17, com produção de Sammy Barros e Sargaço Nightclub.
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=E64Vfmp-M2o&feature=youtu.be.
Ouça o álbum: https://sl.onerpm.com/9586876313?_ga=2.216015766.1040108724.1599827673-1362448207.1596999891.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Power Supply lança versão acústica de All Over My Head
24/09/2020

O duo POWER SUPPLY (Edgar e Fernando Marinho) inicia o projeto "Verge - Live From Bedroom", que traz faixas acústicas gravadas direto de casa, com a canção "All Over My Head". As versões das músicas serão pouco a pouco divulgadas no canal do YouTube da banda, sempre com vídeos dirigidos pelo cineasta Pedro Kalli.  A letra de "All Over My Head" é uma reflexão sobre relacionamentos amorosos e é baseada em experiências vividas por Edgar. Assista aqui:: https://www.youtube.com/watch?v=RJV_FBAwvw0.
"É uma narrativa que pode conter diferentes interpretações. Ao mesmo tempo que é uma música sobre amor, na perspectiva de encontrar amor da sua vida, é também o olhar de uma pessoa que foi manipulada e acabou caindo em um relacionamento abusivo", explica Edgar. "Apesar desta live set trazer um outro formato para a canção, a essência dela continua a mesma", completa.
No início do mês, a faixa foi lançada nas plataformas de streaming e também ganhou lyric vídeo (assista https://www.youtube.com/watch?v=pnUGLYq9RmY ). "Durante a música, há versos sobre momentos de separação, quando o eu lirico está longe da pessoa, assim como há versos que demonstram a sensação de vazio, onde está acontecendo varias coisas por trás", conta Edgar.
Sobre o POWER SUPPLY
O duo POWER SUPPLY é formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho. Os dois compõem canções juntos há 8 anos, porém apenas no ano passado o projeto foi oficializado. "Quando começamos, não tínhamos quase nada para trabalhar. Então, aos poucos, fomos juntando dinheiro, comprando instrumentos e aprendendo a produzir. Hoje, temos um estúdio em casa e uma melhor condição para colocar esse projeto nas ruas", diz Edgar.  "All Over My Head" é o segundo single de "Verge", EP a ser lançado em novembro pelo duo e a primeira faixa do projeto "Verge - Live From Bedroom".
Siga nas redes sociais: Facebook: @powersupplypage; Instagram: @powersupplymus; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.
Ficha Técnica.
Direção e captação de vídeo: Pedro Kalli. Produção de vídeo: Pedro Kalli e Edgar Marinho. Edição: Fernando Marinho.
Voz: Edgar Marinho; Violão: Fernando Marinho e Mixagem e Masterização de áudio: Fernando Marinho.

Metal Vrau lança novo quadro Open Mix!
24/09/2020

O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro 'Murdok' Fernandes, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também 'playthrough' de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Dessa vez, um novo quadro chamado OPEN MIX foi criado dentro do canal e a ideia por trás dele é mostrar como as gravações dos vídeos foram feitas e quais recursos foram usados para dar vida aos trabalhos publicados. No primeiro episódio do novo quadro, Sandro 'Murdok' Fernandes mostra como as guitarras foram gravadas para o vídeo da faixa "Silvera", da banda francesa de Progressive Death/Thrash Metal Gojira, lançado no canal no final de 2019.
Confira o vídeo do OPEN MIX de "Silvera" (Gojira) em: https://youtu.be/FOJbA7Q0xLg.
"A mixagem foi feita de forma bem simples, utilizando apenas Amplitube e plugins nativos do próprio Reaper. Convido a todos que assistam o vídeo e comentem se esse tipo de conteúdo deve ser mais recorrente em nosso canal! Nos vemos no próximo vídeo!" Sandro 'Murdok' Fernandes.
Confira o vídeo original do Guitar Cover de "Silvera" (Gojira) em: https://youtu.be/wSbAFZ8YrA0.
Capturas Imagem por Marcelo Fernandes (@marcelofernandes98). Produção por Metal Vrau (@metalvrau).
Se inscrevam no canal!!! YouTube: www.youtube.com/metalvrau.
- Rafael Pacheco, paulistano, 32 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
- Sandro 'Murdok' Fernandez, paulistano, 25 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charliw Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery) e etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias: Custom Craft Luthieria | Customy Guitars | IStrings | Cordas Labella | Destroyer (Instrumentos Musicais)
Contatos e Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Riders Machines: versão remasterizada da demo “Are You Ready For Love?” é lançada
24/09/2020

Após um período de reestruturação, a banda de Heavy Metal/Hard Rock Riders Machines (Campos dos Goytacazes/RJ) prepara aqueles que serão os primeiros passos dessa nova jornada mas não sem antes finalizar um ciclo, remasterizando 2 canções de seu primórdio.Segundo o vocalista Ig Red: “as músicas “Are You Ready For Love?” (2016) e “Poison In Your Heart” (2017) foram as primeiras composições da Riders Machines. Mesmo sendo faixas demos e sem uma grande produção por trás, desde os momentos iniciais de suas composições, eu já sabia que o público ia gostar e se identificar com elas. Foi o nosso ponto de partida e ao mesmo tempo impulso no cenário autoral”.

Gravadas no estúdio Hammer, também situado em Campos dos Goytacazes, as músicas foram remasterizadas por Magnus Leal, um dos atuais guitarristas da banda, e contam com projeto gráfico feito por Eduardo Alves. Ig Red informa ainda que um EP de nome “Pandemic Sin” está sendo preparado e com um som ainda mais pesado do que já é praticado pela banda, mas sem perder suas principais características. Porém antes deste lançamento quis voltar ao início, antes de reiniciar a carreira da banda.
A Riders Machines surgiu no ano de 2016 e neste tempo já se apresentou ao lado de nomes como Krisiun, Ratos de Porão dentre outros e obteve excelente repercussão com o seu álbum “History”, sendo inclusive citados pelos sites Metal Na Lata e Roadie Crew como um dos melhores lançamentos do ano de 2019.
“Are You Ready For Love?” pode ser conferida no link https://www.youtube.com/watch?v=W9ik9emDEIg. A faixa “Poison In Your Heart” será lançada no dia 28/01.
Riders Machines é: Ig Red - Vocal; Magnus Leal - Guitarra; Clecius Carvalho- Guitarra/Teclado; Lukk Machine Gun - Baixo e Filipe Miranda - Bateria.
Fotos e projetos gráficos por: Eduardo Alves.
Ouça Riders Machines nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3kmgX5k; Deezer: https://bit.ly/2FHHXgy e Apple Music: https://apple.co/2ZL6p7V.
Contato: Facebook: https://www.facebook.com/RidersMachinesBand; Instagram: @ridersmachineband e Youtube: https://bit.ly/2FN61OY.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Diabo Verde: saiba mais sobre as influências e história do baterista “Nô”
24/09/2020

Recentemente o Diabo Verde lançou o ótimo EP “Losar”, e um dos grandes destaques do álbum é o trabalho do baterista “Nô”. Músico experiente na cena Hardcore, ele é um dos fundadores do Dead Fish, banda da qual saiu após o lançamento do álbum “Contra Todos” (2009). Endorser de marcas como Baterias Pearl e Pratos Orion Cymbals, além de ministrar cursos e workshops em todo país, “Nô” foi convidado a entrar para a banda pelo amigo e guitarrista Fellipe Madureira, e logo estava gravando as linhas de bateria de “Losar”. A respeito disso, o músico disse:
“Ser batera do Diabo Verde é a luta pelo HC na linha de frente! É não deixar a cena carioca morrer. É fazer amigos depois de velho e ver que é isso que ainda move a paixão pela música. É ainda poder mostrar para a geral como se faz HC top na terra do samba.”
A respeito de suas influências e de como entrou no mundo da música, “Nô” declarou: “Eu não me apaixonei pela música pesada. Eu me apaixonei pela diversidade musical que existia nos vídeos de skate, onde me foi apresentado o Hip Hop, o Hardcore e o Ska, e decidi então montar uma banda de Hardcore. Quando comecei a ter acesso aos vídeos clipes de bandas surgiu meu interesse pela batera, aos 14 anos! Admiro o Brooks Wackerman e o som dele na Sinister Rouge.”.
O EP “Losar” se encontra disponível nas plataformas de streaming, e você pode fazer a audição do mesmo no link: https://open.spotify.com/album/2aMc7rPWTI7GcwMdZsZi4m.
Diabo Verde: Paulinho Coruja - vocal; Fellipe Madureira - guitarra; Fábio “Bolinha” Barreto - baixo; Leandro Nô - bateria. Mais informações: Site: http://www.bandadiaboverde.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/BandaDiaboVerde/; Instagram: https://www.instagram.com/bandadiaboverde/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/bandadiaboverde.

Stone Age A.D. estréia lyric vídeo para “The Awakening of Magicians”
24/09/2020

A qualidade do Classic Rock apresentado pelos mineiros da Stone Age A.D. é algo que já não se discute mais. Com um ótimo álbum de estréia, “The Awakening of Magicians”, a banda disponibilizou recentemente, em comemoração aos 2 anos de lançamento do mesmo, uma nova versão para a faixa-título. A música além de se encontrar disponível em todas as plataformas digitais, acaba de ganhar um lyric vídeo profissional que é oficialmente apresentada e liberada ao público. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Cq6-4GAVxsI.
Sobre a letra de “The Awakening of Magicians”, o guitarrista Matheus Campista explicou o significado da mesma: “A letra mistura misticismo com o cotidiano humano e fala sobre a chegada de uma nova era na humanidade, tão predita por várias correntes espiritualistas do mundo em várias épocas”!
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria). Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad.

Zethae: assista ao vídeo de “Remember Rosie”
24/09/2020

O duo curitibano Zethae tem conseguido ótima repercussão com seu trabalho, que é marcado por uma sonoridade que busca fugir do lugar-comum, soando criativa e instigante aos ouvintes. Dentre as canções de destaque, está “Remember Rosie”, faixa presente no álbum “Locus Eremus”, de 2015. Um vídeo para a canção se encontra disponível no link abaixo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=mx8RjzSa_1M. A obra do Zethae se encontra disponível nas plataformas de streaming, e você pode fazer a audição no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o?si=MMje1VnjT-q717BKZNXQYg.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Plano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q

Unidade 731 estreia vídeo oficial da música “Unidade”
24/09/2020

Fazendo a divulgação de seu ótimo álbum de estreia, “Programado”, o Unidade 731 acaba de lançar o vídeo oficial para a faixa “Unidade”. Você pode conferir o vídeo no link: https://www.youtube.com/watch?v=i-D4WVaP7i8. O álbum programado se encontra disponível em todas as plataformas de streaming para audição. Você pode escutá-lo no seguinte link: https://open.spotify.com/album/6LlMiS9SmbzAXM7O5Plx4J?si=07gHy1b4TQmKPr4DTT321Q.
Unidade 731: NZumba - Vocal; Curse - Baixo/Vox; Remes - Guitarra e Lucas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/unid731; Instagram: https://www.instagram.com/unid731/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5KCkm92MOSNKl7NM48h-fw.

Nefeliband: um dos grandes nomes do Rock and Roll brasileiro estreia single em coletânea da Roadie Metal
24/09/2020

Aos que ainda não conhecem, a Nefeliband é um projeto capitaneado pelo guitarrista carioca Luiz Fernando Keller, e se destaca por um Rock and Roll clássico, mas que soa bem atual. Com um EP lançado em 2018, “Nefelibatismos”, a banda vem preparando um novo trabalho para lançamento muito em breve.

Enquanto isso não ocorre, a banda acaba de estrear o single “Toda Mão Tem Sangue”, que conta com participação de Renato Tribuzy, na coletânea “Roadie Metal Volume 15”. Você pode escutar a música no link: https://open.spotify.com/track/5FQ3KcX99buYICR2mr8r5J?si=PA_xgAfYSVK2KR4X4XDCuw.
O EP “Nefelibatismos” se encontra disponível para audição em todas as plataformas de streaming, e você pode ouvi-lo no seguinte link: https://open.spotify.com/album/0Fta0OTSHVhATP8ryaEFq2?si=HG86nT2uSRuV7MI3jIidUw.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/nefeliband; Instagram: https://www.instagram.com/nefeliband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwEd_J0Z-3jcm1S0tBarAHQ.

Ossos Cruzados: banda é destaque de programa de YouTube oficial criado pelo Manifesto Bar
24/09/2020

Uma das principais casas de shows de Metal em São Paulo, o Manifesto Bar em tempos de pandemia, vem apresentado em seu canal oficial no YouTube, programas criados para divulgar clipes e bandas brasileiras. Em sua sexta edição, a TV Manifesto destacou três grandes bandas do país e apresentou seus respectivos clipes oficiais no canal. Um dos nomes presentes neste episódio é dos paulistanos do Ossos Cruzados, que receberem um grande apoio e o clipe “Prova de Morte” sendo executado na íntegra. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=tdsqnvJQKR8&feature=youtu.be.
As outras bandas que você confere no programa são John Wayne com a faixa “Purgatório” e Travessa com a música “Cala Boca”.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Escola Alemã: estréia vídeo oficial de “The World is at War”
24/09/2020

Em novo vídeo lançado em seu canal oficial, o projeto Escola Alemã comandada por Carlos D’Boa, estréia o vídeo de “The World is at War”, que estará presente no novo EP “Death Blow!”. Essa é a terceira faixa oficialmente apresentada nessa nova fase do Escola Alemã. O EP que está muito próximo de ser lançado, contará com várias faixas inéditas e autorais.
O músico fundador e único membro ativo do Escola Alemã, Carlos D’Boa revelou o conceito escrito para a música “The World is at War”: “A música retrata sobre o tema Liberdade. Onde o seu conceito ganhou diversos significados ao longo da história. Seja de cunho político, religioso, de opinião e pensamentos. A Liberdade é o nome que se dá ao fato de que temos autonomia para escolhermos os nossos caminhos, ao livre arbítrio de decidir. Ninguém nasceu para estar preso, confinado ou viver em guerras. Mas muitas são as perguntas: Somos livres de verdade? Será que temos liberdade sobre nosso próprio corpo, nossos pensamentos e nossas ações? Ou somos escravos do Sistema”?
Confira o vídeo: https://youtu.be/4aE31M2lnaU.
Escola Alemã: Carlos D’Boa - guitarra/vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/; Instagram: https://www.instagram.com/band_escola_alema/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/escola-alema.

Pedro De La Rocque: Guitarrista carioca divulga agenda de lives para outubro
24/09/2020

Com um background de mais de vinte anos de estrada, o guitarrista carioca PEDRO DE LA ROCQUE segue divulgando seu mais recente single, intitulado “Old Fashioned”, além de datas confirmadas de lives para outubro e uma entrevista para o site Gaveta de Bagunças. A primeira live será realizada no dia 15/10 com o guitarrista mineiro Beto Lani, e a segunda live no dia 29/10 com o guitarrista paulista Rafael Orsi, do The Anger. Ambas as lives serão realizadas no Instagram, sempre a partir das 20h. As lives fazem parte do projeto “Café com Metal”, organizado pela Wargods Press com o intuito de fazer um intercâmbio entre os músicos da assessoria, proporcionando assim interação e até mesmo futuras parcerias.
No bate- papo com o site Gaveta de Bagunças, o músico foi abordado sobre seu processo de composição, que funciona da seguinte forma: “Eu sempre tive a tendência de compor com base em riffs, então decidi um caminho diferente para este projeto: em geral, eu desenvolvo a estrutura no teclado e, só então, componho a guitarra. Em relação à inspiração e aos temas, algumas faixas ocorrem espontaneamente e depois ganham sentido, ao passo que outras já começam definitivamente sobre determinado assunto e assim ficam. Com o tempo, fui descobrindo combinações de sintetizadores, timbres de guitarra, arranjos e outras coisas que funcionam melhor comigo; então, depois de alguns anos soltando singles relativamente diferentes entre si, tenho agora uma fundação mais sólida em termos técnicos e estéticos que, espero, resultará em uma consistência estilística maior”. E além de seu próprio projeto solo, PEDRO DE LA ROCQUE também tem se dedicado a um projeto voltado ao Death/Thrash Metal e ao Moonlight, banda de AOR que está gravando seu primeiro single. Sobre os planos futuros, o guitarrista planeja lançar um EP no início de 2021.
Confira a entrevista completa: https://gavetadebaguncas.com.br/de-la-rocque-se7e-perguntas/.
Ouça o single “Old Fashioned” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7hizzwphEPgTZzrW1C9Fzg.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/delarocqueguitar; Instagram: https://www.instagram.com/de_la_rocque; Spotify: https://bit.ly/DeLaRocque; Bandcamp: https://delarocque.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Bandas novas ganham oportunidade especial no Autoral Brasil da Kiss FM a partir desta quinta
24/09/2020

A partir do dia 24 de setembro, o programa Autoral Brasil da Kiss FM passa a dedicar toda a última quinta-feira do mês ao trabalho das bandas iniciantes que enviam material pelas redes sociais do programa. É o ‘Autoral Indica’ cuja missão é estimular e fortalecer novos artistas nacionais que se empenham em produzir som próprio. Bandas: cadastre seu material no formulário contido no Instagram @autoralbrasilkissfm.
A ação fortalece o espírito do Autoral Brasil de fomento às bandas independentes e mantém forte o espírito de projetos como o “Up the Band”, ação que o programa promoveu no ano passado e que rendeu a participação de mais de 3 mil bandas inscritas a fim de ganhar um pacote de serviços de profissionalização da carreira.
No ‘Autoral Indica’, as bandas expoentes terão com exclusividade o espaço completo de 1h de duração do programa que será completamente dedicado ao som de quem está trilhando o caminho das pedras. A curadoria para escolha das bandas fica por conta da dupla de apresentadores Paul Martins e Marcel Costa.
"Desde o início o Autoral Brasil sempre incentivou as bandas a mandarem seus materiais e isso se intensificou no período de pandemia. E como era impossível dar vazão a tanta coisa boa que chega pra gente, optamos por criar essa faixa musical mensal, justamente para dar espaço a estes artistas incríveis que têm chegado até nós", explica Marcel Costa.
“O Autoral Brasil vem cumprindo seu papel com o universo da nova geração de bandas brasileiras autorais. Conseguimos dar voz a esses novos guerreiros na mídia com visibilidade massificada através do rádio”, completa Paul Martins.  O programa Autoral Brasil Kiss FM vai ao ar toda quinta-feira, a partir das 20h. Sintonize em 92.5 (SP) ou acompanhe de qualquer lugar do mundo em www.youtube.com/RadioKissFMOficial
Ouça e assista ao vivo o Autoral Brasil pelo Youtube - https://www.youtube.com/user/RadioKissFMoficial
Serviço
Programa Autoral Brasil Kiss FM - Estreia Autoral Indica
Quando: 24 de setembro às 20h
Onde: rádio Kiss FM 92.5 (SP) e para o mundo todo em www.youtube.com/RadioKissFMOficial
Mais: www.instagram.com/autoralbrasilkissfm e www.facebook.com/autoralbrasilkissfm
Site: www.autoralbrasil.com.br
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Rod Splater: revela título de single inédito de carreira solo e participação de guitarrista catarinense no processo de composição e gravações
24/09/2020

O renomado vocalista brasileiro, Rod Splater, está trabalhando ativamente nas composições de seu primeiro álbum solo. Ainda sem revelar muitos detalhes acerca do que será o registro, as primeiras nuances vão sendo apresentadas e uma delas você irá conferir agora. Uma das faixas do disco solo de Rod Splater terá o nome de “Hall da Solidão” e será cantada em Português.

Além disso, a mesma faixa contará com a participação do guitarrista catarinense, “Marcos Janowitz, que criou parte dos arranjos da nova faixa e ajudou na criação da letra.
Rod Splater concedeu alguns detalhes sobre o que os fãs podem esperar desta música: “ “Hall da Solidão” será uma balada melancólica composta de violão e voz e contará comigo e Marcos Janowitz nas produções”.
Links de Rod Splater: https://web.facebook.com/splaterod/; https://www.instagram.com/rodsplateroficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSJTuAumnUOvs1RW3lkqWeg.

Héia será destaque no Programa Apocalipse, saiba como ouvir!
24/09/2020

Neste fim de semana, os goianos da HÉIA serão destaques no Programa Apocalipse, onde o guitarrista e vocalista Mistico Cultus concederá uma entrevista. O músico falará um pouco mais sobre a história e atual momento da banda, abordando principalmente o seu próximo lançamento, “Magnum Opus”, que foi anunciado recentemente nos formatos de CD, LP, Fitas Cassete e digital.
O Programa Apocalipse é apresentado por Bjunior e irá ao ar neste sábado (26/09) a partir das 20 horas pela Dark Rádio Brasil, e poderá ser acompanhado acessando o link a seguir: https://darkradio.com.br/. Mais informações: https://darkradio.com.br/programa/126384/programa-apocalipse/.
Em outras notícias, a HÉIA está confirmada no ‘Ritual Metal Show Festival OnLine’, que acontecerá nos dias 31/10 e 01/11 e será transmitido pelo YouTube com início previsto para as 13 horas. A banda se apresentará ao lado de outros grandes nomes do Metal Extremo brasileiro, como Vulcano, Amen Corner, Cirrhosis, Necrohunter, Sanatás e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2256378851174847/.
Ouça “The Dark Infinity”, primeiro single extraído do vindouro álbum “Magnum Opus”:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FNu9dAZgaBM7zqF8fnzoG
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152335352
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-dark-infinity-single/1516551863
Claro música: https://www.claromusica.com/album/12838994/
YouTube: https://youtu.be/oHiIokAk_ho
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Confira a participação da banda no bloco ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections
24/09/2020

Os pernambucanos do MALKUTH participaram do quadro ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections e o guitarrista e vocalista Sir Cernunnus Ashtaroth conversou com exclusividade. Nesta entrevista, o músico falou um pouco mais sobre o início da banda, dificuldades enfrentadas no cenário nacional, sua visão sobre as mídias digitais, atual álbum “Voodoo” e muito mais. Leia ‘UPCOMING: MALKUTH’ completo aqui: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/09/upcoming-malkuth.html.
Em outras notícias, o MALKUTH figurou na ‘Roadie Crew Online Festival - 6º Edição’, onde apresentou sua nova formação com a clássica faixa “Extreme Bizarre Seduction”, assista: https://youtu.be/7aUxIPG3oOw.  Confira o evento completo pelo link a seguir com a participação do MALKUTH inicia-se exatamente aos 41min e 12seg: https://youtu.be/-7UA2x0-pU0.
Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de todas as novidades:
Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCloXETaVpeM2D-C--WKAU0A
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Xenocide, o terceiro álbum do Aversions Crown tem sua resenha publicada no Rock On Stage
23/09/2020

A banda australiana Aversions Crown disponibilizou em 2017 o seu terceiro álbum de estúdio nomeado como Xenocide, onde nos colocaram diante de 12 brutais composições que transitam pelo Brutal Death Metal e pelo DeathCore. Ou seja, estamos diante de um álbum que é um verdadeiro massacre sonoro repleto de fúria a cada canção e cujo lançamento no Brasil é da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast.
Saiba mais detalhes de Xenocide do Aversions Crown na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/aversions-crown-xenocide.htm.

Steven Wilson lança single inédito “Eminent Sleaze” e a faixa pertence ao próximo álbum do artista The Future Bites
23/09/2020

Após um atraso causado pelo aparecimento inicial de COVID-19 e após uma revisão subsequente, o sexto álbum de Steven Wilson foi finalmente definido para ser lançado em 29 de janeiro de 2021.
THE FUTURE BITES explora as maneiras como o cérebro humano evoluiu na era da Internet. Onde o álbum TO THE BONE de 2017 confrontou as (então) emergentes questões globais de postagens verdadeiras e notícias falsas, THE FUTURE BITES coloca o ouvinte em um mundo de vícios do século 21. É um lugar onde experimentos públicos em andamento com tecnologia nascente em nossas vidas acontecem constantemente; onde cliques e tiques se tornaram mais importantes do que a interação humana. THE FUTURE BITES é menos uma visão sombria de uma distopia que se aproxima e mais uma leitura curiosa e lúdica de um mundo tornado ainda mais estranho e separado pelos acontecimentos de 2020.
Após o lançamento de “PERSONAL SHOPPER” no início do ano, uma segunda faixa de THE FUTURE BITES está disponível online. “EMINENT SLEAZE” é uma lição de vida totalmente antiética amarrada a um funk encardido e baixo, e tão diferente dos registros anteriores de Steven quanto seu predecessor imediato. Uma edição limitada de 12" de “EMINENT SLEAZE” será lançada como parte do Record Store Day deste ano. Ele estará disponível nas lojas # RSD20 participantes tanto pessoalmente quanto online como parte da terceira e última entrega do RSD20 deste ano em 24 de outubro. Um CD single de edição limitada também será lançado no mesmo dia, junto com um pacote de mercadorias muito limitado disponível por apenas 24 horas.
Musicalmente, THE FUTURE BITES brilha positivamente. Em todo o álbum, há faixas que lidam com eletrônicos lindos distorcidos pela intervenção humana (“KING GHOST”) e acústica elevada que atinge a estratosfera (“12 THINGS I FORGOT”); um tratado de dez minutos sobre as alegrias da oniomania apresentado por Elton John em um redemoinho no estilo Moroder (“PERSONAL SHOPPER”) e um ritmo motorik impelido por baixo que mergulha direto na escuridão do clickbait e da radicalização online (“FOLLOWER”). A nova gravação do álbum, “COUNT OF UNEASE”, é um belo final lamentoso do álbum que flutua em uma mistura de piano e som ambiente. Juntas, as nove faixas formam o trabalho mais consistente e brilhante de Steven até hoje. THE FUTURE BITES foi gravado em Londres e co-produzido por David Kosten (Bat For Lashes, Everything Everything) e Steven Wilson.
THE FUTURE BITES estará disponível em todas as plataformas digitais. vinil, cassete, CD e como uma edição limitada deluxe box set que contém CDs do álbum, uma versão instrumental do álbum, material bônus (incluindo 6 canções adicionais e várias versões retrabalhadas de faixas do álbum, entre elas um mix estendido de 19 minutos de PERSONAL SHOPPER), uma fita cassete de demos e um Blu-Ray com vídeos e o som surround 5.1 do próprio Steven Wilson e versões Dolby Atmos do álbum. THE FUTURE BITES é o primeiro álbum contemporâneo a ser mixado e lançado em Dolby Atmos.
THE FUTURE BITES track listing: 1. UNSELF; 2. SELF; 3. KING GHOST; 4. 12 THINGS I FORGOT; 5. EMINENT SLEAZE; 6. PERSONAL SHOPPER; 7. MAN OF THE PEOPLE; 8. FOLLOWER e 9. COUNT OF UNEASE.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tyler Bryant & The Shakedown lança lyric video de faixa inédita; ouça “Holdin’ My Breath” e o lançamento conta com colaboração de Charlie Starr do Blackberry Smoke
23/09/2020

Tyler Bryant & The Shakedown acaba de lançar o lyric video da nova música "Holdin 'My Breath". A faixa apresenta Charlie Starr do Blackberry Smoke. Assista e ouça https://tbsd.lnk.to/HoldinMyBreath. "'Holdin' My Breath' foi escrita muito antes da pandemia", diz Tyler Bryant.

"Foi escrita antes de qualquer loucura. Quando começamos a compilar as músicas para o novo álbum, essa música se destacou. A letra nos atingiu mais forte do que quando a música foi escrita originalmente. Embora parecesse pertinente para a época, deu-nos um sentimento de esperança. Adicionar nosso amigo Charlie Starr do Blackberry Smoke apenas elevou esse sentimento. Esperamos que possa evocar o mesmo para o ouvinte, enquanto todos nós esperamos dias melhores."
A banda sediada em Nashville lidou com um mundo agitado durante a pandemia global, criando novas músicas em meio a condições de bloqueio. O resultado final é seu quarto álbum, Pressure, que será lançado dia 16 de outubro pela Snakefarm Records em todo o mundo. Pressure é o melhor trabalho da carreira, forjado em tempos turbulentos.
Pressure está disponível na pré-venda https://tbsd.lnk.to/Pressure e Pre-save https://umusic.digital/pressure/.
Assista ao vídeo do primeiro single "Crazy Days": https://www.youtube.com/watch?v=OWgNliC3tk4.
PRESSURE TRACK LISTING: "Pressure"; "Hitchhiker"; "Crazy Days" (Feat. Rebecca Lovell); "Backbone"; "Holdin' My Breath" (Feat. Charlie Starr); "Like The Old Me"; "Automatic"; "Wildside"; "Misery"; "Fuel"; "Loner"; "Fever" e "Coastin'".
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

David Gilmour gravou metade dos baixos nos álbuns do Pink Floyd, diz Guy Pratt
23/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O baixista Guy Pratt exerceu a dura função de ocupar a vaga deixada por Roger Waters após sua saída do Pink Floyd, em 1985. Pratt não se tornou um membro oficial da banda, mas entrou logo após o lançamento de "A Momentary Lapse of Reason", em 1987, e se envolveu em todos os projetos até 1994, quando as atividades foram encerradas.
Em entrevista à Rolling Stone, ele contou que, apesar do papel importante que exercia no processo criativo, Roger Waters não gravou o baixo de diversas músicas do Pink Floyd. Ele afirma que o guitarrista David Gilmour também toca o instrumento em "metade das faixas" dos álbuns que trazem Waters na formação.
"David tocou metade dos baixos desses álbuns e eu nunca vi Roger como um baixista. Ele era mais como um grande conceitualista. Eu achava engraçado quando os fãs diziam, tentando me elogiar: 'você é um baixista tão bom quanto Roger Waters'. Era tipo: 'bem, obrigado, mas eu prefiro compor o The Wall'", afirmou.
Em outro momento da entrevista, ele revelou que sua audição para se juntar ao Pink Floyd envolveu apenas uma performance vocal da música "Run Like Hell". "Esse foi o teste. Eu apareci depois de uma grande noite, de ressaca, e pensei: 'ferrou'. Mas talvez foi por isso que eu cantei tão bem. Se eu estivesse bem, ficaria constrangido demais", comentou.
Mesmo na segunda audição, que David Gilmour marcou algum tempo depois, Guy Pratt nem sequer encostou em seu baixo. "David pediu para cantar de novo e eu perguntei o motivo, pois já havia feito antes. Eu estava apavorado, mas banquei o arrogante. David ficou tipo: 'f*da-se esse cara, vou arriscar'. Nunca toquei baixo nos testes, só cantei 'Run Like Hell'. Não sei o quanto isso diz sobre o que David pensa da complexidade do baixo do Pink Floyd. Ele estava tipo: 'eu sei que você consegue tocar baixo'", disse.
Ao todo, Guy Pratt toca nos álbuns "The Division Bell" (1994), "The Endless River" (2014) - que traz sobras do anterior -, além das turnês do Pink Floyd a partir de 1987 e os discos ao vivo gerados dessas apresentações. Quando David Gilmour embarcou em carreira solo, já nos anos 2000, o baixista também esteve envolvido. Ele faz parte, ainda, do atual projeto do baterista Nick Mason, o Saucerful of Secrets.
Fora do "universo Pink Floyd", ele também tocou com diversos artistas: Michael Jackson, Madonna, Coverdale/Page, Whitesnake, Tears for Fears, Iggy Pop, Tom Jones, Debbie Harry, Gary Moore, entre outros.

Anathema anuncia hiato e sem previsão de volta
23/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda britânica ANATHEMA anunciou nesta terça-feira (22 de setembro) que entrou em um hiato indefinido. O grupo explicou em suas redes sociais que a separação é uma consequência da pandemia de COVID-19. Leia a seguir o comunicado.
"Querida família Anathema,
Este ano é um ano como nenhum outro.
Todos nós - todos vocês inclusive - enfrentamos desafios imprevisíveis, que afetaram nossas situações profissionais e pessoais. Nestes tempos mais difíceis, os acontecimentos deste ano não nos deixaram outra opção a não ser entrar em um hiato indefinido. Como indivíduos , agora é hora de seguir outros caminhos na vida.
Estamos muito gratos pelo apoio de todos ao longo dos anos. Não há fim para o amor e respeito que temos por nossos fãs por nos darem os melhores anos de nossas vidas. A generosidade que todos vocês demonstraram após o cancelamento inesperado de nossa turnê sempre será permanecerá conosco. Nunca poderíamos ter previsto como esse ano seria.
Muito, muito obrigado. Anathema."
O ANATHEMA foi formado em 1990, na cidade de Liverpool. No início da carreira, a banda poderia ser classificada como doom/death metal. Com o passar do tempo, a banda foi modificando seu som, que ficou muito mais leve e emotivo, com elementos do rock progressivo/atmosférico. O trabalho de estúdio mais recente lançado pelo ANATHEMA foi "The Optimist", de 2017. Durante os quase 30 anos de carreira, a banda lançou 13 discos de estúdio, com destaque para "Alternative 4" (1998), "Judgement" (1999), "A Natural Disaster" (2003), "We´re Here Because We´re Here" (2010) e "Weather Systems" (2012).

Rob Halford disse que se uma banda merece estar no Hall da Fama do Rock, essa banda é o Judas Priest
23/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O Rock And Roll Hall Of Fame premia personalidades e bandas que ajudaram a escrever a história do rock and roll. Como toda e qualquer premiação, as indicações ao Hall da Fama do Rock costumam gerar controvérsia. O fato de uma banda do tamanho do JUDAS PRIEST não ser escolhido para o seleto grupo é uma dessas polêmicas.
Em recente entrevista concedida à NME, o vocalista Rob Halford comentou o fato da banda não figurar no Hall da Fama. "Eu sempre admirei [a premiação]. O Rock And Roll Hall Of Fame não é diferente dessas outras instituições na América, como a do futebol, onde você sempre terá algumas pessoas reclamando que um jogador merece estar lá em vez de outro. As emoções sempre ficam maiores quando esses prêmios acontecem. Mas eu sempre apoiei...", disse o Metal God.
Em seguida, o carismático frontman disse que sua banda merece ser escolhida, mesmo porque, está falando metal entre os artistas e bandas que são escolhidos. "Eu acho que se alguma banda de metal merece estar no Rock And Roll Hall Of Fame, é o PRIEST. E além disso, precisa haver mais metal ali, porque não há o suficiente", completou.
Para se tornar elegível, a banda ou artista precisa ter lançado seu primeiro álbum há mais de 25 anos (além de ter uma obra relevante, obviamente), requisito preenchido pelo JUDAS. Além da banda britânica, outros gigantes que não fazem parte do Hall da Fama são o MOTÖRHEAD e o IRON MAIDEN, por exemplo. Por outro lado, alguns outros nomes no mínimo contestáveis já foram premiados. O guitarrista Ricchie Faulkner, inclusive, chegou a afirmar no início de ano que não faz sentido nomes como DEPECHE MODE, NINE INCH NAILS e WHITNEY HOUSTON serem escolhidos antes do PRIEST.

Deep Purple: Steve Morse diz que atiravam coisas nele no 1° ano na vaga de Ritchie Blackmore
23/09/2020 -Por Igor Miranda

O guitarrista Steve Morse relembrou de seus primeiros anos no Deep Purple em entrevista à Classic Rock. O músico faz parte da banda desde 1994 e ocupou em definitivo a vaga deixada por Ritchie Blackmore - Joe Satriani foi o substituto imediato, mas saiu após realizar alguns shows com o grupo. Inicialmente, Morse contou que sua primeira reação quando soube da vaga no Deep Purple foi preocupar-se com o estágio no qual a banda se encontrava. "Eu pensava: esses caras estão vivendo do nome? É só algo de nostalgia? Eles ainda tocam?", disse.
Para a surpresa do guitarrista, o Purple seguia com ímpeto criativo. "Fizemos uma jam, sem planos. Toquei algo, Jon Lord (tecladista) tocou de volta. Toquei mais algo, ele tocou de volta e acrescentou algo. Logo, todos se juntaram e percebi que eles eram músicos com nível de improvisação típico do jazz. Ainda é assim hoje em dia", afirmou.
O desafio, a partir daí, era fazer com que a opinião das pessoas, especialmente da imprensa, fosse devidamente atualizada. "Acho que a imprensa estava meio envergonhada com esses caras com mais de 20 anos de carreira ainda tocando rock. Eu testemunhei essa alienação no país deles e não gostei", declarou.
Em seguida, Morse revelou que os fãs não o receberam bem nos seus primeiros anos de banda. "A única coisa que me surpreendeu foi que alguns fãs realmente me odiavam. Eles achavam que eu era a razão pela qual Ritchie não estava mais na banda. Na minha primeira turnê pelo Reino Unido, as pessoas jogavam coisas em mim", afirmou.
E quando isso parou? "Oh, em 2022, eu espero (risos)", brincou, inicialmente. "O lance de jogar coisas parou após um ano e meio. Ian Gillan (vocalista) foi incrível, muito leal e protetor. Acho que isso ajudou a impedir. Sempre haverá pessoas achando que as coisas aconteceram do jeito que elas querem, mas já se passaram 26 anos e meio", completou. Por fim, o entrevistador perguntou se Steve Morse chegou a conversar com Ritchie Blackmore desde sua entrada para o Deep Purple. "Nunca, nunca o conheci pessoalmente. Ouvi as coisas que ele fez com a esposa (Candice Night), as coisas acústicas, que eu gosto", pontuou, referindo-se ao Blackmore's Night.

Scott Stapp lança o lyric video ‘World I Used To Know’ e o cantor comemora sucesso de seu terceiro álbum solo
23/09/2020

Scott Stapp, uma das vozes mais famosas do rock mundial entre o final dos anos 1990 e início da década de 2000 a frente do Creed, disponibilizou nesta terça-feira (22) o lyric video oficial de “World I Used to Know”, faixa que faz parte de The Space Between the Shadows, mais recente trabalho dele, lançado em 2019 no topo das paradas americanas. O lyric vídeo para canção queridinha do público marca o “National Voter Registration Day” nos Estados Unidos e é repleto de imagens marcantes que remetem às eleições americanas.

“Dois anos atrás, quando escrevi essa música, nunca poderia imaginar que ela seria tão forte e pontual para todos nós em 2020. Sempre tive em mente lançá-la, acho que o universo decidiu que a hora é agora.”, comentou Scott em comunicado oficial enviado pela gravadora Napalm Records ao Headbangers news.
“Estamos todos imaginando o que vem a seguir e esperando que possamos voltar rapidamente ao mundo que conhecíamos há apenas sete meses. À medida que usamos máscaras e mantemos distância, é mais importante do que nunca usar sua voz construtivamente. Seu voto é sua voz”, acrescenta o cantor, destacando a importância de se exercer o voto num país onde os cidadãos não são obrigados a ir às urnas. Confira o lyric video de “World I Used to Know” com Scott Stapp: https://www.youtube.com/watch?v=6tBv9s5ZIbo.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Guns N' Roses: dinâmica de 3 guitarras fluía mais com Buckethead do que com Bumblefoot
23/09/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Richard Fortus falou sobre as formações anteriores do Guns N' Roses em entrevista ao podcast de Nick Terzo. Fortus integra a banda desde 2002, na vaga deixada por Paul Tobias, e tocou com diversos músicos no grupo. No que diz respeito aos guitarristas, Richard Fortus tocou com as seguintes combinações.
- Robin Finck e Buckethead (2002 a 2004);
- Robin Finck e Ron "Bumblefoot" Thal (2006 a 2009);
- DJ Ashba e Ron "Bumblefoot" Thal (2009 a 2014);
- Slash (2016 até os dias de hoje).
Nota-se que durante boa parte da passagem de Richard Fortus pelo Guns N' Roses, a formação trazia três guitarristas - algo um pouco diferente do convencional. Durante a recente entrevista, transcrita pelo Blabbermouth, o músico destacou que a dinâmica não era das mais fáceis, porém, fluía melhor com Buckethead.
"Eu adoro Robin e seu jeito de tocar. Adorei trabalhar com ele. E, claro, Tommy (Stinson, baixista) era como um irmão. Havia também Bucket, que era 'na dele', mas era muito musical e talentoso. Cara, ele é muito ativo na música. E ele pode ser muito difícil de se trabalhar junto, mas eu gostei, pois ele era muito musical", afirmou.
Fortus pontuou que "fazer três guitarras funcionarem juntas era uma dinâmica difícil". "Buckethead fez um grande trabalho, pois ele entendeu a dinâmica e como as peças se encaixavam. Tudo precisa ter seu lugar. Quando ele saiu e Ron Thal chegou, era uma dinâmica diferente, pois acho que Ron estava mais acostumado a tocar sozinho, então, ele não entendia no início como fazer funcionar e dificultou um pouco", disse.
A transição para a formação atual, que trouxe Slash e o baixista Duff McKagan de volta, foi tranquila para Fortus. "Não fiquei desconfortável. Você tem cautela de início, não quer pisar no calo de ninguém. Duff e eu já havíamos trabalhado juntos, éramos amigos. Tudo encaixou naturalmente. Temos muita bagagem musical em comum. [...] Todas as coisas de punk rock, nosso amor por Rolling Stones. Com Slash e eu, aconteceu tudo naturalmente", destacou.
Todavia, segundo ele, o baterista Frank Ferrer acabou "sentindo" a mudança. "A posição dele era a mais complicada quando os dois voltaram... para Duff, aliás, os dois se adaptarem a Frank e ajudá-lo também a se adaptar a eles. Não foi tão natural, mas funcionou bem", disse. Ainda durante o bate-papo, Richard Fortus revelou quem realmente liderava o Guns N' Roses enquanto banda, já que o vocalista Axl Rose não participava de ensaios e atividades rotineiras. "Muito disso era liderado por Tommy, ele sempre esteve nesse papel. Axl era o 'árbitro final'", comentou.

Anthrax: John Bush pode fazer shows comemorativos em 2023, cantando músicas da banda
23/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista John Bush, do ARMORED SAINT, saiu do ANTHRAX há mais de 10 anos, porém, sua ligação com a banda será eterna. Durante os anos que passou ao lado de Scott Ian e sua turma, John gravou alguns discos que até hoje fazem a cabeça dos fãs, sendo que alguns deles preferem esses trabalhos do que os gravados por outros vocalistas.
Apesar do casamento entre Joey Belladonna e ANTHRAX aparentemente estar muito bem, existem algumas pessoas que sonham com o dia que John Bush participe de uma reunião com seu ex- companheiros de banda. Talvez isso nunca aconteça, porém, há a possibilidade de John Bush realizar alguns shows cantando músicas do ANTHRAX no futuro (não tão) próximo.
O vocalista falou sobre este tema em recente entrevista concedida ao site Eonmusic. John, que também falou sobre o novo álbum do ARMORED SAINT, comentou sobre a possibilidade do projeto "Bushthrax" sair do papel. "Nós conversamos sobre isso, e então nada realmente aconteceu, realmente porque eu não acho que houve interesse o suficiente na época, e voltei ao que estava fazendo na vida. Na verdade, era apenas meu agente lançando alguns sensores. Mas você sabe, um dia talvez isso possa acontecer", disse John, acendendo uma chama de esperança nos fãs mais empolgados.
O músico manteve a cautela e disse que os hipotéticos shows serão selecionados com cuidado. "Não acho que seja algo que deva acontecer em de alguma forma grandiosa. Se acontecer, talvez sejam alguns festivais selecionados ou alguns shows de destaque aqui ou ali. Tem que ser o momento certo, e tem que haver desejo suficiente para que as pessoas queiram ouvir". Na sequência, John explica que a opção por alguns shows ao invés de uma tour extensa tem a ver, entre outros fatores, com a sua idade (57 anos). "Quer dizer, todas essas coisas são desafiadas pela minha idade neste ponto. Não que eu me sinta tão velho - porque realmente não me sinto - mas também sou honesto com a minha idade e acho que [cantar] este material, não é fácil quando você é mais velho, então você tem que estar pronto para lidar com essas coisas."
O projeto pode se tornar realidade em 2023, e há duas razões especiais para isso: enquanto "Sound of White Noise"(primeiro disco de Bush com o ANTHRAX) completará 30 anos, o excelente "We´ve Come For You All" (último trabalho de inéditas de John como frontman da banda) vai para seu vigésimo aniversário. "Há algo legal sobre '[Sound Of] White Noise', eu acho que em 2023, seriam 30 anos de seu lançamento, então, quem sabe? (...) 'White Noise' foi lançado em 93, e 'We've Come For You All' foi lançado em 2003, então foi 10 anos depois, então há um aniversário de ambos os álbuns, porque ambos caem no mesmo ano. Então, eu não sei", afirmou John.
Outro ex- integrante do ANTHRAX que pode pintar no "Bushthrax" ´o guitarrista Paul Crook, que gravou os álbuns "Stomp 442" e "Volume 8: The Treat Is Real". "Eu disse algo sobre querer fazer isso com Paul se eu o fizer, porque eu realmente amo Paul. Ele é um cara realmente ótimo, é um guitarrista incrível e esteve envolvido nesses dois discos. E eu gosto dele como pessoa; ele é um dos caras mais legais e divertido de se estar", finalizou.
John Bush entrou no ANTHRAX em 1992, como substituto de Joey Belladona. Durante os 13 anos que esteve junto com a banda, gravou "Sound of White Noise" (1993), "Stomp 442" (1995), "Volume 8: The Threat Is Real" (1998), "We´ve come For You All" (2003) e "The Greater of Two Evils" (2004), sendo que este último traz regravações de músicas gravadas por Neil Turbin e Joey Belladona.

Vanilla Fudge: Remaster de "Immigrant Song" do Led Zeppelin lançado em vídeo
23/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
A "Golden Robot Records" anunciou estar extremamente orgulhosa em assinar com o lendário VANILLA FUDGE. Para comemorar este anúncio, lançaram em vídeo nesta segunda (21), uma versão remasterizada de seu cover de "Immigrant Song" do LED ZEPPELIN.
"Immigrant Song do Led Zeppelin é uma das faixas monstruosas de todos os tempos. Como você supera isso? Bem, você não pode, mas decidimos apenas nos divertir com ela. Eu criei essa espécie de progressão de acordes da ‘On Green Dolphin Street’ como a introdução no sintetizador com um som de metal pesado que funcionou muito bem. Os caras entraram bem rápido e arrasaram. Carmine fez um ótimo trabalho de bateria e Tim e Vince foram matadores. Eu fiz o vocal na Flórida e mandei de volta para Carmine em Los Angeles e ele mixou. Espero que você gostem." - Mark Stein.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=bJjUx_ocecg.
Formada em 1966 por TIM BOGERT (baixo, vocal), CARMINE APPICE (bateria, vocal), MARK STEIN (vocal, teclados) e VINCE MARTELL (guitarra, vocal), o VANILLA FUDGE foi um dos primeiros grupos americanos a infundir psicodelia no som de rock pesado, criando o "rock sinfônico psicodélico" e influenciando muitas outras bandas como DEEP PURPLE, THE NICE, LED ZEPPELIN, YES, STYX e URIAH HEEP.
A banda teve sua cover de "You Keep Me Hangin 'On" dos SUPREMES, inserida na trilha sonora do recente filme "Once Upon A Time In Hollywood" de QUENTIN TARANTINO. Segundo o presidente e fundador da "Golden Robot Records", a gravadora está ansiosa para lançar novos álbuns remasterizados nos próximos 12 meses.

Power Trip: Riley Gale vira action figure, porém, item não está à venda
23/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Riley Gale faleceu de forma inesperada no último dia 24 de agosto. O talentoso vocalista da banda POWER TRIP tinha 34 anos e era uma personalidade muito respeitada no cenário da música pesada, apesar da carreira relativamente curta. A sua morte trágica rendeu inúmeras homenagens de seus companheiros de profissão.
O saudoso Riley ganhou mais uma homenagem, desta vez, feita por um artista inglês, cujo perfil no Instagram atende por Mr.Cooke Customz. A criação feita por Mr. Cooke lembra muito a aparência do falecido músico, desde o bigode até seu inseparável boné. O item, infelizmente, (ainda) não está à venda. Veja como ficou no link: https://www.instagram.com/p/CFXIftRgiu6/?utm_source=ig_embed.
O POWER TRIP é uma banda de thrash metal formada no ano de 2008, em Dallas, no Texas. Riley Gale foi o vocalista dos dois primeiros trabalhos de estúdio lançados pelo grupo, "Manifest Decimation" (2013) e "Nightmare Logic" (2017).

Rick Allen do Def Leppard queria desaparecer após o acidente que o fez perder o braço
23/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Histórias de superação sempre encantaram o ser humano. E Rick Allen, baterista da banda britânica DEF LEPPARD, protagonizou uma das mais impressionantes dessas histórias. Para quem não sabe, em 31 de dezembro de 1984, o músico sofreu um gravíssimo acidente automobilístico, onde seu braço esquerdo foi arrancado do corpo. Os médicos tentaram reimplantar o membro, porém, a tentativa não funcionou perfeitamente e Rick teve que continuar sua vida sem o braço canhoto.
Após perder um braço, seria compreensível se Rick deixasse a bateria de lado. Porém, o músico adaptou o instrumento e continua tocando (muito bem) até hoje, sem o braço esquerdo. Porém, logo após o acidente, Rick não tinha tanta vontade de continuar, conforme revelou em recente entrevista concedida ao canal da revista Modern Drummer no Youtube.

Em trecho transcrito pelo site Blabbermouth, Rick afirma que apesar de todas as dificuldades, o apoio recebido foi de fundamental importância para ele seguir sua carreira. "Lembro-me de vir ao hospital e perceber o que tinha acontecido comigo depois do acidente e, honestamente, eu queria desaparecer. Não queria mais fazer isso. E então comecei a receber cartas de todo o mundo ... Recebi incentivo de todos os lugares - da minha família, dos caras (da banda), de pessoas de todo o mundo. E não sei o que aconteceu, mas descobri o poder do espírito humano e apenas disse: 'Quer saber? Eu posso fazer isso. ' Foi realmente uma coisa coletiva. Foi todo esse encorajamento que eu estava recebendo de outras pessoas, e então isso se manifestou no desejo de ter sucesso...", afirmou o persistente Rick.
Além da força de vontade, outro ponto importante foi o apoio que recebeu de seus companheiros de banda. O DEF LEPPARD interrompeu suas atividades, esperando pela recuperação do baterista. "Eles deixaram a decisão comigo, se eu queria continuar ou não, e me deram tempo para crescer e desenvolver, realmente, um estilo totalmente novo (de tocar). E isso é tudo que eu precisava - eu só precisava de tempo. Eu precisava de tempo para construir minha confiança e perceber que eu poderia fazer isso. Ninguém nunca disse, 'Bem, você tem que tomar uma decisão agora.' Acho que foi a coisa mais importante - apenas aquele tempo que eles me deram apenas para me encontrar", finalizou.
Depois do tempo de inatividade, Rick gravou vários álbuns com o DEF LEPPARD, incluindo o clássico "Hysteria", que por sinal, foi o álbum que marcou a volta da banda. O músico continua tocando até hoje, mostrando que por mais difícil que as coisas pareçam, é possível buscar uma saída. Ponto para o baterista, que merece todo respeito e admiração.

White Dragon Project em entrevista, vocalista comenta detalhes sobre o novo álbum
23/09/2020

Ao mesmo tempo que anuncia uma nova parceria com o selo Nomade Records, a banda WHITE DRAGON PROJECT confirma que o novo álbum será lançado no próximo ano, já com a presença do novo guitarrista, Ramon Rocha. Todas estas novidades foram abordadas em entrevista para o site Jornal Folk Comunicações, em bate papo conduzido por Victor Hugo Cavalcante. Sobre o sucessor do debut “Prepare for the Changes”, o vocalista Leo Rodrigues comentou: “Como agora o White é uma banda e não um trabalho solo como no primeiro, esse segundo álbum será um novo marcador, pois apenas o Rafael (teclado) estava comigo nas gravações do primeiro, onde as ideias agora serão direcionadas para um som mais pesado e mais profissional em relação aos profissionais que farão a capa, mixagem e masterização”. A entrada de Ramon Rocha se deu em um momento importante para o grupo, e sua entrada foi explicada pelo vocalista: “Ele é um colega nosso, e já sabíamos do que ele poderia agregar a banda pelas suas qualidades como músico, fizemos um convite a ele há uns meses antes dele aceitar, mas demorou um pouco, pois ele estava com outro projeto em mente, porém depois acabou aceitando e hoje é uma cara importante na banda, foi um movimento certo por parte da banda em convida-lo e estamos muito felizes por isso”.
Outro detalhe importante sobre o novo álbum do WHITE DRAGON PROJECT se refere à sua temática, e em relação ao debut “Prepare for the Changes”, há algumas diferenças, como explicou Leo Rodrigues: “O primeiro disco foi todo escrito por mim, já para o segundo álbum escrevi oitenta por cento das letras, e nesses dois trabalhos a inspiração parte das questões espirituais e para o segundo além dessas questões espirituais traz também uma temática ufológica e a alguns temas ligados aos Anunnakis e teoria da conspiração”. Embora o álbum ainda não tenha previsão de lançamento, a banda espera lançar um single o quanto antes, para inaugurar esta nova fase e mostrar ao público toda a sua energia em nome do Heavy Metal tradicional.
Confira a entrevista completa: http://jornalfolk.com.br/site/ler?id=7300.
Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2PndvEDctChkSzUBRK8ftX.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Mensk: confira o videoclipe da faixa ‘Niilismo’
23/09/2020

Surgida na cidade de Campos dos Goytacazes no ano de 2015, a banda Mensk apresenta uma sonoridade moderna e cativante misturando influências vindas do Djent, Prog e Alternative Metal com incursões pontuais de Pop e lançou recente o seu primeiro videoclipe, feito para a música “Niilismo”. Lançada antecipadamente em uma première através do perfil da influenciadora digital Jéssica Mar, ‘Niilismo’ é uma prévia do que será escutado no EP de estréia ‘Mensk’ a ser lançado ainda este ano.
Segundo o vocalista Estevão Ramos, “a música fala sobre depressão e como as pessoas passam a acreditar na visão que o mundo tem delas. Como foi composta por um ex integrante, não representa totalmente a visão atual de quem permanece na banda. As demais letras do EP terão um viés mais positivo em relação a vida e a tudo que nos cerca”.
O videoclipe de ‘Niilismo’ foi filmado e editado pela equipe do Cúpula Estúdio e conta com a participação de João Lucas (ex vocal da banda) nos vocais guturais e pode ser conferido no link: https://youtu.be/o7zKRWVsXKU.
Mensk é Estevão Ramos - vocal; Maycon Azevedo - guitarra; Bruno Sanguedo - guitarra; Leonardo Gomes - baixo e Karllos Eduardo - bateria.
Ouça a Mensk nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3mvUmFo; Deezer: https://bit.ly/2RPh0dT; Youtube Music: https://bit.ly/32KJoUN e Apple Music: https://apple.co/3hJSm8K.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Menskoficial; Instagram: @menskoficial e E-mail: menskoficial@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria. E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa. 

Alluria lançado site oficial da banda
23/09/2020

A ALLURIA confirmou o lançamento do seu novo website que contém diversas informações da banda, como discografia, atualizações, merchandising, dentre outras. Em paralelo, a banda continua trabalhando na divulgação do seu mais novo single, “Find My Force”, que foi disponibilizado nas plataformas digitais no dia 31 de agosto.
A ALLURIA encontra-se finalizando a produção do seu debut álbum na cidade de São Paulo. O referido trabalho será lançado no país através da MS Metal Records, e também contará com o suporte da distribuidora Voice Music. Para mais informações sobre as atividades da banda ALLURIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://alluriaofficial.com/ e https://www.instagram.com/alluria.official/.

Holdark: finalizada pré-produção do debut álbum
23/09/2020

A HOLDARK confirmou que finalizou a pré-produção do seu debut álbum, “Ocean” e que as gravações da bateria terão início no próximo mês de outubro. “Ocean” será oficialmente lançado em 2021 nos formatos físico e digital através da Eternal Hatred Records com distribuição para mais de 250 plataformas online, através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda HOLDARK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/holdarkofficial/.

Sacrificed: Confira regravação de “Streets of Fear”, exibida no festival da Roadie Crew
23/09/2020

A banda mineira SACRIFICED está divulgando um vídeo em versão quarentena da música “Streets of Fear”, uma regravação da época em que se chamavam Sacriffice. A versão original foi lançada em 2008, em uma demo homônima, e foi disponibilizada originalmente para a sexta edição do festival da revista Roadie Crew, realizado no início do mês de setembro.

Sobre a experiência de regravar uma música de quando a banda ainda estava dando seus primeiros passos, o grupo comenta: “Foi uma tarefa que nos demandou muita atenção e ao mesmo tempo pudemos resgatar um pouco do clima daquela época, relembrando os bons momentos e o início de uma era. De lá pra cá algumas coisas mudaram, mas a paixão continua a mesma!”.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=yrKJumhgY00.
E neste sábado, 26/09, é a vez do festival Quarentena Rock Online Fest receber a banda. Exibido no canal do Youtube Heavy Talk (https://youtube.com/heavytalkvideos), o evento chega a sua sexta edição, comandado por Lucas Steinmetz (mais conhecido como Moita) onde apresentará mais uma grande leva de bandas brasileiras, que a partir das 20h mostrarão seus trabalhos direto de casa para o canal. A exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir de segunda será restrita apenas para os membros que assinam o canal. Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Sérgio Barbieri (guitarra), Gabriel Fernando (baixo) e Tiago Vitek (bateria) dividirão a tela ao lado das bandas Apokrisis, Carniça, Dakhmas, Ego Kill Talent, Khorium, Melyra, Royal Rage, Stab, Tormenta e Vocifer.
Confirme participação no evento: https://www.facebook.com/events/1701700386655845/.
E a próxima live do projeto “Mulheres no Metal” será realizada no dia 04/10, tendo como convidada especial a vocalista Jennifer Gervais, da banda francesa Dust in Mind. No decorrer dos meses o SACRIFICED já recebeu Chiara Malvestiti (Therion), Krista Shipperbottom (Lutharö), Angela Di Vincenzo (Secret Rule), dentre outras musicistas do Brasil e exterior. A live será realizada no Instagram da banda, a partir das 13h (horário de Brasília e 18h na França).
Assista ao vídeo clipe de “Meet Your Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=H6SGuXLHa5o&t=6s.
Ouça o álbum “Enraged” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7yslLfp4NbYqu67OwyMxSz.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial; Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel e Soundcloud: www.soundcloud.com/sacrificed. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Blockedchain: debut álbum em processos de mixagem e masterização
23/09/2020

A BLOCKEDCHAIN confirmou que o seu debut álbum, “Omni Vision”, já se encontra em processos de mixagem, diretamente do Estúdio 438 pelo renomado produtor musical e engenheiro do áudio Helinho Castelhano, e masterização, que será efetuada pela Tower Estúdio com sede na França. “Omni Vision”, terá um total de dez faixas inéditas, incluindo o single recentemente lançado, “Debugged”. O material tem previsão de disponibilização para o segundo semestre do corrente ano através da MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda BLOCKEDCHAIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/blockedchainofficial/.

Ommnous participará do Projeto Sexta Rock da ACR
23/09/2020

A OMMINOUS confirmou que participará do projeto Sexta Rock organizado pela ACR (Associação Cultural Cearense do Rock) com transmissão ao vivo pelo YouTube do Forcaos TV na próxima sexta-feira, dia 25 de setembro às 17h. Em paralelo, “Immensity”, debut álbum da banda, foi lançado no dia 18 de julho nas principais plataformas de streaming de todo o mundo, através da CD-Baby e angaria diversas críticas positivas diariamente nos âmbitos nacional e internacional. A versão física já está sendo distribuída pela Voice Music para megastores e principais lojas do segmento no Brasil.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/omminousofficial/.

Max Madrassi: Assista a versão oficial do videoclipe de “Recomeço”
23/09/2020

O cantor e compositor, Max Madrassi, acaba de lançar a versão oficial do videoclipe da música “Recomeço”. Com takes gravados nas ruas de Caxias do Sul, antes da pandemia, o vídeo conta com a participação dos músicos Nando Alves, Léo Fernandes e Alexandre Travi. Max ainda é o responsável pela direção e edição final.
Lançada em 2019, como primeiro single da carreira solo de Max Madrassi, “Recomeço” teve sua parte instrumental gravada no Estúdio Vesúvio (SP) e os vocais gravados no estúdio Trilha Record’s (RS). A música conta com a produção de Léo Fernandes, que também gravou todos os instrumentos, e Alexandre Travi, responsável pela produção vocal. Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=2i7XgVLhTDU.
Max fala sobre a versão oficial do clipe: “Eu já havia lançado esse vídeo no ano passado, mas optei por relançar com nova edição e imagens inéditas. Eu gosto muito dessa parte de edição de vídeos, estou sempre me especializado nessa área e entendia que o videoclipe precisava receber uma nova versão. Um artista sempre tem que almejar o resultado mais profissional possível, então eu busquei referencias cinematográficas para finalmente ter a versão final do clipe. É uma felicidade enorme, eu fiquei muito satisfeito. É isso, é o recomeço do recomeço”- destaca Max.
A música “Recomeço” acaba de entrar nas principais plataformas digitais. O single mais recente de Max, “Velhas Notícias” também estará disponível em streaming nos próximos dias. Falando em “Velhas Notícias”, Max promete que a canção ganhará um videoclipe oficial nas próximas semanas.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/41kO9ajHtlK5FWTIGZ1ha5. Contatos: https://www.facebook.com/MaxMadrassiOficialPage/.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

NervoChaos: Episódio 22 de “A Blast From The Past” mostra imagens de turnês do ano de 2018
23/09/2020

Em seu episódio 22, a série “A Blast From The Past” tem como tema a turnê de 2018, que passou pela Europa, América Latina e Brasil. O vídeo traz imagens de viagens, shows e bastidores em Molins de Rey (Espanha) no "Move Your Fuckin'Brain Festival", Kasnov (Romênia) no “Rockstadt Extreme Festival”, Jaromer (República Tcheca) no "Brutal Assault Festival", Lima (Peru) no "Lima Metal Fest", San Salvador (El Salvador), Guatemala City (Guatemala), Arapiraca/AL (Brasil) e Goiânia/GO (Brasil). A formação durante essa tour contava com Guiller Cruz (vocal e guitarra), Diego Mercadante (guitarra), Thiago "Anduscias" (baixo) e Edu Lane (bateria). Assista: https://youtu.be/XmoypV2MHJU.
“A Blast From The Past” entrou em sua reta final e completará 6 meses com um episódio lançado por semana. Assista os episódios anteriores em https://www.youtube.com/nervochaos.
O 7" EP “Crypts Ablaze”, está disponível na loja virtual do NervoChaos. Ele contém as músicas "Everybody's Whore" (inédita) e uma versão da música "Medo" da lendária banda de Punk brasileira, Cólera. Participações especiais de Sebastian Längerer (Into Darkness) e Dario Chiereghin (Mortuary Drape) nos backing vocals. Edição limitada - https://nervochaos-store.minestore.com.br.
O NervoChaos está em estúdio gravando seu novo álbum, o nono de sua carreira. A formação da banda é Brian Stone (vocal), Woesley Johann (guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Nas redes sociais da banda, você também pode acompanhar 'Reports From The Studio', com vídeos do processo de gravação do novo álbum, que será lançado em 2021.
Links: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Com álbum ambientado na cultura egípcia, Medjay pré-estreia disco novo em Live
23/09/2020

Está disponível no Youtube show completo da banda Medjay com setlist baseado nas canções que integram seu álbum de estreia, ‘Sandstorm’ com lançamento previsto para as próximas semanas. A performance foi gravada no Mister Rock, em Belo Horizonte, sua cidade natal. Assista Medjay | Sandstorm ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=xUIar1kZLlw&t=691s.
Medjay, quarteto que ambienta seu power metal com influências da musicalidade árabe e na antiga cultura egípcia, aproveita o tema também para compor o palco com cenário que remonta pirâmides e faraós.

Conta também com a participação de bailarinas de tribal fusion Annamaria Marques e Adriana Nascimento do grupo Tribo Dannan. Além de incluir músicas que farão parte de ‘Sandstorm’, o show no Mister Rock entrega duas faixas que serão parte do segundo álbum inédito do Medjay e já em pré produção que se chamará ‘Cleopatra VII’.
Sandstorm, álbum que marca a estreia do Medjay, conta com participações especiais de May Undead, do Torture Squad, Rafael Bittencourt, do Angra, e da soprano Marília Zangrandi que acompanhou a última tour mundial de Geoff Tate. O disco em breve estará disponível em todas as plataformas digitais de música.
- Medjay: A ideia nasceu do baixista Samuka Vilaça que procurava criar uma banda autoral na cena de Belo Horizonte em que se pudesse ter o conceito e colocar nas letras a cultura egípcia. Samuka é historiador com uma longa carreira de professor da área.
- Sandstorm: Tempestade de areia é o nome dado a um fenômeno da natureza conhecido como litometeoros e ocorre quando a umidade relativa do ar é mais baixa que 80%. No álbum esse fenômeno serviu de inspiração para Medjay retratar uma das maiores revoluções da história em 2011, conhecida como Primavera Árabe.
A revolução no campo político do mundo Árabe foi como uma tempestade de areia que varreu do poder a tirania, iniciando uma nova perspectiva de liberdade e justiça social, por isso o título do álbum é ‘Sandstorm’, uma homenagem à marcha do povo Egípcio a “Al Midan” ou à praça Tahrir do Cairo. A praça se tornou um símbolo de luta e resistência, pois ali se iniciou a marcha da vitória dos ‘Medjay’.
Medjay numa tradução literal significa Guerreiro do Senhor (Faraó). Medjay para a banda é também entendido como um espírito de coragem e luta que está presente em toda história humana, por isso, em cada lugar que há um povo guerreiro, ali os Medjay se fazem presentes.
Medjay é: Phil Lima (vocal e guitarra); Samuka Vilaça (baixo); Freddy Daniels (guitarra); Riccardo Linassi (bateria).
Ficha técnica Sandstorm no Mister Rock. Convidado especial: Marco Herrera (Percussão Árabe). Mixagem de áudio e Edição de vídeo: Phil Lima.
Setlist: 1. Egyptian Beast; 2. Medjay; 3. Death in the House of Horus; 4. Revenge of Horus; 5. Shemagh in Blood (Bônus - Cleopatra VII); 6. Rise for Glory; 7. Anubis Prologue (Coreografia com a música "The Chosen One", de Paul Dinletir); 8. Mask of Anubis (Bônus - Cleopatra VII); 9. Sandstorm.
Siga Medjay: Facebook: medjayofficial; Instagram: @medjay_official e Youtube: medjayofficial.
Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Vulcano: Com EP previsto para 2020, banda lança lyric vídeo de “O Peregrino”, assista!
23/09/2020

Os santistas do VULCANO são literalmente incansáveis, pois em meio a divulgação do seu atual trabalho, “Eye In Hell”, a banda anunciou o lançamento físico de “The Awekening of an Ancient and Wicked Soul” pelo selo Heavy Metal Rock já para outubro de 2020. O EP foi baseado na trilogia escrita por Zhema Rodero, Carli Cooper e Fabiano Barroso, integrando as principais plataformas de streaming em 2014, porém agora poderá, finalmente, fazer parte da coleção física dos seus fãs.
E para apresentar este trabalho da melhor forma possível, o VULCANO lançou em seu canal do YouTube um lyric vídeo para a faixa “O Peregrino”, produzido por Rodney Assunção, confira: https://youtu.be/6dV8rqVLM2Y. Ouça “The Awekening of an Ancient and Wicked Soul” gratuitamente acessando os links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6ZiIomua1h2GJQW4pdzxjV
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/14952315
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-awakening-of-an-ancient-and-wicked-soul-ep/1190545451
YouTube - EP completo em vídeo: https://youtu.be/4mL9ArPKs4w
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio anuncia videoclipe de “Requiem” e divulga teaser, assista!
23/09/2020

Visando promover o atual trabalho “Unleash The End”, os paulistas do INFESTATIO acabam de anunciar o primeiro videoclipe extraído do mesmo. Trata-se da faixa “Requiem”, que ganhou um ótimo trabalho audiovisual produzido por Marcos Da Lua e conta com a participação da atriz Ellen Navarro. Seu lançamento será feito no dia 28/09 (segunda-feira) às 19h e 07min no canal oficial da banda no YouTube, para assistir em primeira mão, acesse o link a seguir, inscreva-se e ative o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/user/infestatiometal. Assista ao teaser e confirma um pouco do que está por vir: https://www.facebook.com/Infestatio/videos/424525518525358.
“Unleash The End” é o debut álbum do INFESTATIO e foi lançado oficialmente no dia 01/09 rendendo diversas críticas positivas na imprensa especializada. O trabalho está disponível para audição gratuita nas principais plataformas de streaming e download do mundo, ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0bIpNmqOXYI2WTDELQB7Io
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/163512122
iTunes: https://music.apple.com/br/album/unleash-the-end/1525162055
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08DN8WLF1
Tidal: https://listen.tidal.com/album/150120799
Claro música: https://www.claromusica.com/album/13773301/BR
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Diamond Head vai relançar Lightning To The Nations, idolatrado pelo Metallica
22/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O DIAMOND HEAD anunciou o relançamento de "Lightning To The Nations", seu debut e maior clássico, lançado em 1980. A reedição, que estará disponível a partir de 20 de novembro, recebeu como título "Lightning To The Nations 2020" e além do tracklist original regravado, traz cover de JUDAS PRIEST, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN e METALLICA (banda que já gravou inúmeras versões para músicas do DIAMOND HEAD).
O primeiro single do álbum, "It´s Electric", foi disponibilizado nocanal oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=n4KWgo5qWtg.
Confira o tracklist: "Lightning to the Nations"; "The Prince"; "Sucking My Love" "Am I Evil?"; "Sweet and Innocent"; "It’s Electric"; "Helpless"; "No Remorse" (cover do METALLICA); "Immigrant Song" (cover do LED ZEPPELIN); "Sinner" (cover do JUDAS PRIEST) e "Rat Bat Blue" (cover do DEEP PURPLE).
O DIAMOND HEAD foi uma das principais influências do METALLICA. Prova disso é que das sete músicas originalmente lançadas em "Lightning to the Nations", o grupo de James Hetfield e Lars Ulrich regravou quatro: "Helpless", "It´s Electric", "The Prince" e "Am I Evil?".

Ozzy Osbourne: netinha de 2 anos e meio está com COVID-19
22/09/2020 - Por Bruce William
 
Sharon, esposa e empresária de Ozzy Osbourne, está em quarentena após a neta deles de 2 anos e meio, Minnie, ser diagnosticada com COVID-19. A revelação foi feita por Sharon na edição de hoje (21 de setembro) do programa que ela co-apresenta na TV, "The Talk", quando ela explicou por qual motivo não estava no estúdio.
"Era para eu estar aí, estava ansiosa para isto, mas infelizmente uma de minhas netas contraiu COVID. Ela está bem. Eu não estou com a COVID. O pai dela (Jack Osbourne) também não, nem a mãe ou irmãs dela, que contraiu de alguém que trabalha com meu filho. E isto é para todos verem - ela tem três anos - que crianças também podem contrair COVID", disse Sharon que reafirma ainda que vêm fazendo exames que dão resultado negativo, mas é melhor agir de maneira segura.
No começo do mês, Ozzy disse que não pretende tomar vacina contra o coronavírus, apesar de estar em um grupo de risco ainda maior por causa do Parkinson, mas que está tentando se recuperar para cair novamente na estrada. "A única coisa boa desta pandemia é que não posso mesmo trabalhar por causa de minha saúde, então espero poder marcar shows para 2022. Não acredito que estarei em forma até o final do próximo ano. O inverno será uma merda, todos ficaremos resfriados. Aceito qualquer coisa, mas não serei a primeira cobaia a testar a porra da nova vacina e acordar com chifres ou algo assim".

King Bird: preparando álbum ao vivo e novo de estúdio
22/09/2020

A banda King Bird vem trabalhando em novas composições para o álbum "Flying High", sucessor de "Got Newz", que será lançado pelo selo europeu Lions Pride em 2021. Porém, enquanto a pandemia do COVID-19 impede que Ton Cremon (vocal), Silvio Lopes e Marccos Chaves (guitarras), Fábio Cesar (baixo) e Marcelo Ladwig (bateria) realizem turnês, os músicos aproveitaram para reunir materiais já gravados e promover o lançamento do álbum "Alive, Revisited and... Isolated", que sairá no dia 15 de outubro.

 "Achamos que essa é uma boa hora para usar os registros ao vivo que fizemos no Sesc Belenzinho (SP), quando lançamos o álbum 'Got Newz', e, como bônus, ainda teremos algumas surpresas para revelar depois", conta o guitarrista Silvio Lopes.
"Alive, Revisited and... Isolated" será lançado em outubro nas plataformas de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music) e os vídeos serão lançados nos canais YouTube e IGTV do King Bird. O show, registrado em setembro de 2016, conta com as participações do guitarrista Heros Trench (Korzus, Armored Dawn), que foi o produtor dos três primeiros trabalhos de estúdio do King Bird, e do multi-instrumentista Rodrigo Hid (ex-Patrulha do Espaço e Pedra) no Hammond, que também participou das gravações de "Got Newz".
Confira o vídeo ao vivo da faixa "Daybreak", gravado no SESC Belenzinho (SP) no lançamento oficial de "Got Newz": https://www.youtube.com/watch?v=LvOtSy7p_0U.
Sobre o sucessor de "Got Newz", Silvio Lopes revela que o quarto álbum, 'Flying High', trará algumas inovações, especialmente no trabalho com duas guitarras. "Na época do lançamento de 'Got News, a ideia era mostrar que a banda havia se renovado. Novo vocalista e aquela mesma sonoridade setentista com uma roupagem do Século 21. Agora, porém, estamos com Marccos Chaves, guitarrista que entrou na banda no início desse ano. 'Flying High' irá mostrar não só que a nossa personalidade musical foi mantida, mas algumas surpresas", adiantou Lopes. "Estamos seguindo na mesma linha de composições de 'Got Newz', mantendo a veia hard e também trazendo um pouco mais de peso", concluiu o vocalista Ton Cremon.
Discografia: "The Gods' Train" (EP, 2003); "Jaywalker" (2005); "Sunshine" (2008); "Beyond The Rainbow" (EP, 2012); "Got Newz" (2016); "Supernaut" (Sabbath Brazil Sabbath - Black Sabbath Tribute, 2018); "Money Talks" (For Those About to Brazil - AC/DC Tribute, 2018); "Alive, Revisited and... Isolated" (2020) e "Flying High" (2021, TBR).
Formação: Ton Cremon (vocal); Silvio Lopes (guitarra); Marccos Chaves (guitarra); Fábio Cesar (baixo) e Marcelo Ladwig (bateria).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/KingBirdBand/ e https://www.instagram.com/kingbirdofficial/. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Kirk Hammett tem a melhor maconha entre os músicos, diz Kyle Shutt
22/09/2020 - Por Igor Miranda

Qual músico de rock/metal tem a melhor maconha? Kyle Shutt, guitarrista do The Sword - e uma espécie de autoridade no assunto -, revelou que o dono desse título é ninguém menos que Kirk Hammett, também guitarrista, mas do Metallica. A revelação foi feita em entrevista ao Metal Injection. Kyle Shutt não hesitou em citar Kirk Hammett como o proprietário da melhor erva que o músico do The Sword fumou até hoje, não só entre artistas, mas de forma geral.
"Kirk tinha uma chamada 'Romulan' uma vez que foi, provavelmente, a melhor erva que já fumei na vida", contou Shutt. De acordo com o site Mapa da Maconha, a Romulan, "nomeada devido à raça alienígena de Star Trek, é uma poderosa Indica (tipo de Cannabis), venerada por suas potentes propriedades terapêuticas". "Embora ela seja predominantemente Indica, os produtores da espécie insistem em dizer que a genética Sativa se desenvolveu ao longo do tempo, dando-lhe o poder de causar efeitos cerebrais intensos."
Em seguida, Kyle Shutt contou que o Metallica disponibilizou uma maconha chamada "God's Gift" ("Presente de Deus") ao The Sword quando os dois fizeram uma turnê conjunta. "A God's Gift era a maconha mais fedida de todas", disse. Nessa turnê, o Metallica dava liberdade para o The Sword fazer o que quisesse fora do palco. Os camarins eram posicionados com grande distância justamente com essa intenção. "Poderíamos fumar e eles não ligariam", afirmou.
O problema é que, em determinadas ocasiões, os camarins ficavam próximos. Nessas situações, os músicos do The Sword nem fumavam, a pedido dos caras do Metallica. "Respeitávamos isso. Porém, tínhamos esse saco de God's Gift e nem estávamos fumando. Só abrimos o saco para tirar o cheiro. Daí eles abriram a porta falando: 'ei caras, vocês sabem que não podem fumar aqui, o que estão fazendo?'. E nós falamos: 'não estamos fumando, só abrimos o saco'. Aí eles olharam e falaram: 'wow... se importam de levar isso para fora?'", contou.
Kyle Shutt também revelou que seus colegas do Clutch, que "são feitos de maconha", colocaram os caras do The Sword em contato com o fornecedor de maconha de Willie Nelson, em Nashville. "Compramos um grama daquela erva do Willie, não a da marca dele, mas a que Willie compra quando está em Nashville. Uau, essa erva era incrível", disse.

Avenged Sevenfold: banda divulga vídeo de "Hail to the King" ao vivo no Canadá
22/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O AVENGED SEVENFOLD divulgou no último dia 17 de setembro vídeo oficial da música "Hail to the King" ao vivo. A filmagem, disponibilizada no canal da banda no Youtube, foi realizada durante apresentação do AVENGED em Quebec (Canadá), no dia 19 de janeiro de 2018 e pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=aYeGU4cXkQE.
"Hail to the King" é a música que dá nome ao sexto disco de estúdio do AVENGED SEVENFOLD, lançado em agosto de 2013. O lançamento mais recente do moderno grupo que causa arrepios nos mais conservadores é "The Stage", de 2016.

Knotfest: edição no Brasil será adiada para 2° semestre de 2021, diz jornalista
22/09/2020 - Por Igor Miranda

O Knotfest, festival itinerante promovido pelo Slipknot, terá sua previsão de data adiada para o segundo semestre de 2021. A informação é do jornalista José Norberto Flesch, em canal no YouTube. Segundo Flesch, a provável explicação para deslocar a edição brasileira do Knotfest do primeiro para o segundo semestre de 2021 está no receio em não se ter uma vacina contra o novo coronavírus. Desde março, início da pandemia, shows deixaram de ser realizados no mundo todo.
Deve-se destacar que outros dois grandes festivais focados no rock também devem acontecer no segundo semestre de 2021. São eles: o Lollapalooza Brasil, que está marcado para 10 a 12 de setembro, e o Rock in Rio, que costuma ocorrer entre setembro e outubro. Ainda de acordo com o jornalista, duas bandas estavam confirmadas e, ao que tudo indica, seguirão no line-up. Além do Slipknot, o evento contaria com o Faith No More. O Chile também receberá o Knotfest no ano que vem. Outras informações devem ser divulgadas nos próximos meses.
A edição de 2021 será a primeira do Knotfest no Brasil. Já era de conhecimento público que a organização negociava a realização do festival no país, já que, em junho de 2019, Cory Brennan, da 5B Management, afirmou à Music Week que existiam conversas para que o evento acontecesse em Moscou (Rússia), África do Sul, Santiago (Chile) e São Paulo, entre outros locais. Até então, o único país da América do Sul a receber o Knotfest havia sido a Colômbia, nos anos de 2018 e 2019. O evento também já aconteceu no México, bem como nos Estados Unidos e Japão. Uma edição estava marcada para o Reino Unido, mas foi adiada em decorrência da pandemia.

The Agonist: vocalista Vicky Psarakis grava cover de "Only for the Weak", do In Flames
22/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A vocalista Vicky Psarakis, da banda canadense THE AGONIST, gravou uma versão para "Only for the Weak", gravada originalmente pelo IN FLAMES e lançada no clássico "Clayman", quinto disco de estúdio da banda sueca. O guitarrista belga Quentin Cornet participou da gravação e também fez a mixagem. Vicky, que tinha pouco mais de 10 anos de idade quando "Clayman" foi lançado, revelou que ouviu muito o disco durante sua adolescência e que o trabalho foi uma grande razão para que ela entrasse no mundo do death metal. Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=T4_94Qn_uCc.
O mais recente álbum de estúdio do THE AGONIST é "Orphans", lançado em setembro de 2019. O trabalho é o terceiro com a vocalista Vicky Psarakis, que é integrante da banda desde 2014. Antes dela, Alissa White-Gluz, atualmente no ARCH ENEMY, ocupava o cargo de frontwoman.

Six Feet Under: lançado o lyric vídeo para "Zodiac"
22/09/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt

"Nightmares Of The Decomposed" é o nome do 17º disco do SIX FEET UNDER, que será lançado dia 02/10 nos formatos digital, CD e vinil. O lyric vídeo do novo single, "Zodiac", pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=VX9RCYgMJWc.
Chris Barnes comentou: "Trabalhando de novo depois de 25 anos, escrevendo um disco com meu velho amigo de banda do CANNIBAL CORPSE, Jack Owen, foi como voltar para casa... para um cômodo cheio de corpos mortos. O trabalho do Jack e riffs desse disco me deu combustível para escrever algumas letras bem perturbadoras e colocar para valer minha mente criativa em fogo".

A banda já havia lançando online um lyric vídeo da faixa de abertura "Amputador": https://www.youtube.com/watch?v=QzcWOKn0wso.
Faixas: 01 Amputator; 02 Zodiac; 03 The Rotting; 04. Death Will Follow; 05 Migraine; 06 The Noose; 07 Blood of the Zombie; 08 Self Imposed Death Sentence; 09 Dead Girls Don’t Scream; 10 Drink Blood Get High; 11 Labyrinth of Insanity e 12 Without Your Life.
Formação: Chris Barnes: vocais; Jack Owen: guitarras; Ray Suhy: guitarras; Jeff Hughell: baixo e Marco Pitruzzella: bateria.

Boca Braba: vocalista participa de videoclipe da banda Hempadura
22/09/2020

A BOCA BRABA confirmou a participação do vocalista Vini Marques no videoclipe da faixa “Sorria”, pertencente ao álbum “Artigo 331” da banda de Rap, Hempadura. Em paralelo, o quarteto confirmou que se encontra em estúdio compondo as novas músicas do seu vindouro novo álbum, que tem previsão de lançamento para 2021. Para mais informações sobre as atividades da banda BOCA BRABA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/0SHZFRjy8BI e https://www.instagram.com/bocabrabahc/.

Malacandra: confira trecho de gravação da bateria do debut álbum
22/09/2020

A MALACANDRA divulgou trecho das gravações da bateria do vindouro debut álbum da banda, ainda sem título definido. A banda se encontra em fase final de produção e a previsão de lançamento do novo material segue confirmada para o corrente ano através da Eternal Hatred Records.
A banda afirmou: “A primeira parte da pré-produção está finalizada, a intenção é lançar o álbum com dez faixas, sendo duas remasterizadas. Das oito inéditas, duas são instrumentais, com todas as outras seguindo o padrão Death Metal incorporado a outros subgêneros do Metal, além de influências externas a esse escopo. As faixas têm durações que variam desde quatro até cerca de quinze minutos (duração total do disco é esperada em torno de 50-60 minutos) e são majoritariamente cantadas em português, com exceção de uma faixa em inglês.”
Para mais informações sobre as atividades da banda MALACANDRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/D_l-DP7R2yk e https://www.instagram.com/malacandradeathmetal/.

Julia Hardy: divulgado título do seu novo trabalho
22/09/2020

A cantora JULIA HARDY confirmou que o seu mais novo single será intitulado “Married To Death”. O material já está finalizado e foi produzido por Valdério Santos. O single tem previsão de lançamento para 2020 nas plataformas de streaming em parceria com a CD-Baby. A artista também prepara o lançamento de um lyric vídeo.
Para mais informações sobre as atividades do projeto solo de JULIA HARDY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/juliahardy79/.

Aventhur: confira drum cover da banda TraumeR
22/09/2020

A AVENTHUR disponibilizou, no seu canal oficial do YouTube, o drum cover da faixa “Forever Starts Tomorrow” da banda paulista de Power Metal, TraumeR. Em paralelo, a AVENTHUR, terá oficialmente o seu novo EP, “Falling Into Oblivion”, lançado no país pela MS Metal Records no segundo semestre de 2020. O grupo também disponibilizou um single totalmente inédito da faixa “The Alchemist”, exclusivo para a plataforma do Spotify, antecedendo ao lançamento do referido EP.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/ekJ8wDJCHD8 e https://www.instagram.com/aventhur/.

Hammerfall: lançado vídeo de 'Keep the Flame Burning" ao vivo, retirado de disco ao vivo
22/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O HAMMERFALL divulgou nesta segunda-feira (21 de setembro) o vídeo de "Keep the Flame Burning" ao vivo. A filmagem, divulgada no canal oficial da Napalm Records no Youtube, faz parte do CD/ Blu-Ray "Live! Against The World", que será lançado no dia 23 de outubro. O show que resultou no próximo lançamento da música sueca foi realizado dia 15 de fevereiro deste ano, em Ludwigsburg, na Alemanha,  veja https://www.youtube.com/watch?v=3qlL2zllrwM.

Confira o tracklist de "Live! Against The World": "Never Forgive, Never Forget"; "One Against The World"; "Heeding The Call"; "The Way Of The Warrior"; "Any Means Necessary"; "Hallowed Be My Name"; "Blood Bound"; "Redemption"; "Hector´s Hymn"; "Natural High"; "Second To One"; "Renegade Medley"; "Keep The Flame Burning"; "Dominion"; "The Dragon Lies Bleeding"; "Last Man Standing"; "Let The Hammer Fall"; "Hammer High"; "(We Make) Sweden Rock" e "Hearts On Fire".
Atualmente, o HAMMERFALL é formado por Joacin Cans (vocal), Oscar Dronjak (guitarra), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo) e David Wallin (bateria).

Curinga Roque: baixista Anderson Maimone revela como começou na música e suas grandes influências
22/09/2020

Todo fã de Rock tem um começo na música, e obviamente isso não é diferente com os músicos das bandas, já que em algum momento, todos tiveram um primeiro contato com o estilo, e consequentemente se apaixonando pelo mesmo. Sendo assim, Anderson Maimone, baixista do Curinga Roque, falou um pouco do seu começo na música, e dos músicos que são influências para sua carreira.
A respeito do seu primeiro contato com o Rock, Anderson diz: “Conheci inicialmente por intermédio de um álbum de figurinhas sobre o rock. Isso com 8/9 anos. A partir dali comecei a procurar as bandas deste mesmo álbum. Accept foi a primeira banda que conheci, mas a paixão mesmo veio pelo Iron Maiden e depois pelo Sepultura. Mais tarde veio o interesse pelas bandas nacionais como Titãs e O Rappa.”
Com o tempo, o desejo de ser músico surgiu, e o interesse pelo baixo foi algo natural, principalmente por influência do Iron Maiden, já que segundo ele, “a performance do Steve Harris sempre foi um destaque na banda e eu ficava imitando o baixista o dia inteiro.”. Além da óbvia influência acima, Anderson ainda cita mais 4 baixistas que o influenciaram profundamente na forma de tocar seu instrumento: Billy Gould (Faith no More), Cliff Burton (Metallica), Paulo Jr. (Sepultura), Geddy Lee (Rush).
Por último, ele deixa uma mensagem a todos os leitores a respeito do Curinga Rock: “Já faz tempo que deixamos de ser uma banda... Nos tornamos uma irmandade. Frequentadores de bares em geral e amantes do Rock. Entregamos sempre o nosso melhor pra estar sempre na estrada tocando nossas músicas e também alguns clássicos do rock em geral.”.
A banda lançou recentemente um vídeo para a faixa “Siga em Frente”, que vem obtendo ótima repercussão no YouTube, com mais de 100 mil visualizações desde seu lançamento. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Yz2LCJ0kiV8. A música também está disponível nas plataformas de streaming e pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/album/39ug9zaopJsjvOz9pDWrIK?highlight=spotify:track:0Ckg8GEtHbYYKCx3lIMbAf.
Curinga Rock: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Anderson Maimone: Baixo; Ricardo Terra: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/curinga-roque/

Head of Pistol: assista ao vídeo oficial da música “Rock N Roll”
22/09/2020

Com uma sonoridade muito interessante, que mescla estilos como o Heavy Metal, o Thrash/Groove e o Stoner, o Head of Pistol lançou no final de 2019 o ótimo álbum “Man of Sorrow”. Apesar do álbum recém lançado, a banda já carrega consigo 10 anos de história e um EP lançado no ano de 2014. É diretamente dele que vem o vídeo da faixa “Rock N Roll”, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=lNx88XpMyU8.
O álbum “Man of Sorrow” se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ter sua audição feita pelo seguinte link: https://open.spotify.com/album/2Pf9N0tSkzLSIZdq5NEgLc?si=t-d461wvRPmFHfcadRb8Rw.
Head of Pistol: PC - Vocal; Leandro - Guitarra; Emiliano - Baixo; Rodrigo - Bateria. Mais informações: https://web.facebook.com/headofpistol/; https://www.instagram.com/headofpistol/ e https://www.youtube.com/user/HeadOfPistol.

Hard N'Dogs finaliza mais uma etapa da gravação de seu novo EP
22/09/2020

O Hard N’Dogs completou nesse final de semana mais uma etapa da gravação de seu novo EP, “The Client is Always Wrong”, gravando as participações especiais dos guitarristas Yago Sampaio (Omnious) e Renan Magalhães (Hellhoundz) na música “Slow Pug”. Em breve mais detalhes do lançamento serão anunciados. Você pode conhecer mais do Hard N'Dogs nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl?si=OQT_FtJ6T7ymS1by-hXEjg.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Second Veil: assista à performance ao vivo para a música “Sangue do Cordeiro”
22/09/2020

O Second Veil vem trabalhando pesado na divulgação de seu EP auto-intitulado, que vem conseguindo uma boa repercussão entre os fãs de Hardcore no Brasil. Um dos destaques do trabalho é a faixa “Sangue do Cordeiro”, que pode ser conferida em uma performance ao vivo no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=vyPqyV16eKw.
O EP do Second Veil se encontra disponível nas plataformas de streaming, e a audição pode ser feita no seguinte link: https://open.spotify.com/album/3j7VW9oPf2ctoDFcJyKfSf.
Second Veil: Márcio Brunelli - Vocal; Eduardo Colagrai - Guitarra; Francis Tangoleto - Baixo. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/secondveil/; Instagram: https://www.instagram.com/secondveil/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg.

A Drink To Death apresenta título e capa de single inédito
22/09/2020

Enquanto continua trabalhando na finalização do processo de gravação de seu álbum de estreia, o A Drink To Death anunciou aos fãs que estará lançando um novo single, intitulado “Horror Show”. A banda também aproveitou a oportunidade para apresentar a capa do mesmo, que pode ser conferida logo abaixo. A data de lançamento será informada em breve. Você pode conhecer um pouco mais do A Drink To Death nas plataformas digitais de música. Confira no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/4Cn7lcX3rrdSxdjtMWYYWy.

A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Infector Cell: escute a faixa “Progresso e Evolução Igual a Caos e Destruição” que acaba de ser liberada no YouTube
22/09/2020

Após anunciar oficialmente o início da pré-produção de um disco de inéditas, a banda Infector Cell vem movimento seus canais e disponibilizando seus trabalhos já lançados em todos os meios possíveis para os fãs conferirem. Tanto que acaba de ser liberado no canal oficial da banda no YouTube, a faixa “Progresso e Evolução Igual a Caos e Destruição”, que originalmente foi lançado no álbum “Cultura Suicida”, considerado por muitos, uma das grandes obras de Thrash Metal lançadas por uma banda brasileira.
Escute a faixa:  https://youtu.be/ApmLdD4vQXM.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Beyond Chaos: projeto “one man band” de Death Metal é destaque em atual coletânea lançada pela Roadie Metal
22/09/2020

Idealizado pelo músico Thiago Alboneti, o Beyond Chaos é um projeto de “one man band”, onde linhas de Death Metal são criadas e executadas com maestria pelo criador deste trabalho. Em atividade desde 2018, o Beyond Chaos já lançou três discos em todas as plataformas digitais, sendo o primeiro “The Mind Trauma” em 2019 e dois no ano de 2020, “Home, Sweet Prison” e o mais recente “Memories From Last December”.
O trabalho é muito bem elaborado e além de apresentar linhas clássicas do Death Metal old School, existe inúmeras passagens progressivas e melódicas, conotando ainda mais qualidade aos trabalhos compostos e lançados por Thiago Alboneti.
Em agosto de 2020 através da Coletânea Roadie Metal Vol.15, a faixa “Meaning Life”, originalmente lançada no disco “Memories From Last December”, integrou a compilação com seus arranjos agressivos e extremos. A música pode ser conferida abaixo pelo Spotify, caso utilize outro aplicativo de música, acesse e confira: https://open.spotify.com/track/0xicof0c4FEgYvHdultzac?si=eIoDDTnyTNOhCKLps1FEoA.
Links:
Facebook - https://www.facebook.com/BeyondOfficialChaos
Instagram - https://www.instagram.com/beyondchaos_official/
Spotify - https://open.spotify.com/artist/45CJhlEggOX40ibnE5c8YL?si=nP4cUk39RPe7fBAerEe9EQ
Deezer - https://www.deezer.com/br/artist/81044732
Youtube - https://www.youtube.com/channel/UC8R3Z7tZxM9FM9WoTHFO94A

Inanimalia: vocalista Alessandra Lodoli é a entrevistada do podcast “Metal Mantra” que irá ao ar dia 25
22/09/2020

O podcast “Metal Mantra” vem disponibilizando praticamente todos os dias um novo episódio, onde música pesada, entrevistas e novidades sobre o estilo, são o foco dos conteúdos criados pelo veículo que é disponibilizado para usuários de Spotify, Soundcloud e vários outros meios de acesso para quem gosta de escutar pautas bem elaboradas e comunicativas.
Para o dia 25 de setembro, a vocalista do Inanimalia, Alessandra Lodoli será a entrevista do podcast “Metal Mantra”. O bate-papo que irá abordar a carreira da musicista, o Inanimalia, Mulheres no Metal e muito mais, estará disponível para audição completa a partir das 14horas.
Para saber como escutar e escolher sua plataforma favorita, acesse o link oficial do canal “Metal Mantra” e confira os episódios que já foram lançados, assim como, o que irá ao ar com a Alessandra Lodoli - https://pod.link/metalmantra.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Ruins of Elysium: apresenta nome de novo álbum de estúdio e confirma encerramento das gravações de vocais
22/09/2020

Passados três anos do lançamento do disco “Seeds of Chaos and Serenity” da banda Ruins of Elysium, que foi aclamado pela imprensa nacional e internacional, como um dos grandes registros épicos do Symphonic Metal daquele ano, o excelente trabalho criado pelo grupo brasileiro, confirma a produção de um novo disco, o segundo Full da carreira.
Através de suas redes sociais oficiais, acaba de ser confirmado que os vocais de Drake Crisdensen foram totalmente gravados e a banda agora prepara alguns pequenos detalhes, como participações especiais para iniciar o processo de produção e master do novo registro.
Aproveitando o momento importante que encerra a etapa de gravações de vocais, foi também revelado pela banda o nome do novo álbum. “Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea” será o nome do aguardo novo disco da Ruins of Elysium, que promete um material épico, poderoso e que irá apresentar tendências e musicalidades de várias culturas distintas.
Esse é apenas o início de uma série de divulgações que estão sendo planejadas para os próximos meses, onde informações antecipadas sobre o álbum “Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea” serão previamente apresentadas aos fãs. Com as atividades fluindo e o núcleo criativo trabalhando com intensidade, a Ruins of Elysium retoma sua parceria com a assessoria Roadie Metal, que a partir de agora, irá criar todos os conteúdos de divulgação do grupo.
As obras já lançadas pelo Ruins of Elysium se encontram disponíveis em todas as plataformas digitais e no canal oficial do grupo no YouTube. Link do perfil oficial da banda no Spotify para você acessar e conferir: https://open.spotify.com/artist/3bqD2trlpitTy8ODNgnpPm?si=uRLe8dAWRxGZF8d4tC9VUQ.
Links oficiais: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; https://www.instagram.com/ruinsofelysium/; https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

Atrocitus libera vídeos confirmando o encerramento das gravações de vocais de música inédita
22/09/2020

Através de suas redes sociais, a banda Atrocitus revelou duas novidades que pegaram os fãs de surpresa. A primeira delas é a revelação do nome de uma das músicas que estarão presentes no EP “Man (un) Kind” e que terá o título de “Demon’s Lullaby”. A outra é apresentar em vídeo pequeno trecho que confirma o encerramento das gravações de vocais para essa composição. Ao todo foram dois vídeos, no primeiro você confere o baixista e vocalista, W. Huan”, gravando suas partes: https://www.instagram.com/p/CEmtLSkA48E/.

No outro vídeo liberado no Instagram oficial do Atrocitus, o guitarrista e vocalista Petherson Trudes, também demonstra como estão ficando suas partes de vocais para a faixa “Demon’s Lullaby”, confira: https://www.instagram.com/p/CFaJcejAI50/.
Em breve muitas outras novidades acerca do aguardado EP “Man (Un) Kind” serão apresentadas pelo Atrocitus. Fique ligado nas redes sociais do grupo, siga-os e mantenha-se sempre atualizado.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller: Bateria. Links: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Toten apresenta título de single inédito que será lançado em breve
22/09/2020

Após lançarem a excelente música “Pandemia”, a banda de Heavy Metal, Toten comunica que já tem mais uma faixa inédita para ser lançada nos próximos dias. Trabalhando de forma árdua e comprometida, a nova formação do Toten se encontra em um dos melhores momentos da carreira onde a criatividade transborda nas veias dos músicos e com isso, novas músicas vão surgindo e sendo trabalhadas pelos integrantes.
A nova música, ainda sem data oficial de lançamento, se chamará “The Woods” e deverá estrear nas plataformas digitais e canal de YouTube da banda entre os meses de outubro e novembro. Caso ainda não conheça os trabalhos do Toten, confira agora mesmo a mais recente música lançada pela banda “Pandemia” - https://www.youtube.com/watch?v=yRb3PnRsLa4.
Toten: João Pedro (Voz/Guitarra); Guilherme (Baixo); Diogo Sertão (Bateria) e Marcelo Nascimento (Teclados). Mais informações: Site: https://www.toten.rocks/; Facebook: https://www.facebook.com/ProjetoToten; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpsa2CO4zQI7AhkFogNu8Ew e Instagram: https://www.instagram.com/bandatotengo/.

Atropina apresenta temática conceitual de seu novo álbum “Prego em Carne Podre”
22/09/2020

O aguardado novo disco do Atropina promete ser um dos mais agressivos e pesados materiais a serem lançados por uma banda brasileira em 2021. “Prego em Carne Podre”, nome do registro que está sendo preparado pela banda, irá apresentar toda a fúria, peso e agressividade do Death Metal proposto pelo Atropina.
O vocalista do Atropina, Murillo Rocha foi quem revelou com exclusividade os detalhes que serão abordados no disco “Prego em Carne Podre”: “Após trazer à tona alguns males do cristianismo nos dois últimos álbuns como o Martelo das Bruxas, manual de instruções da sangrenta inquisição, e posteriormente os estupros, abusos, abortos e mortes que ocorriam nos porões da igreja, buscamos nesse álbum abordar a ideia do definhamento do cristianismo, da finitude dessa crença cega, das amarras cancerígenas baseadas nos dogmas de uma pseudo-entidade, após a humanidade perceber toda a maleficência causada por algo que não passa de carne pútrida pregada na madeira. Sem esquecer de todo derramamento de sangue, sofrimentos, misérias e a massificação em busca de poder sobre os fracos... Esse disco representa a revolta da humanidade e a busca pelo sentimento de liberdade pela aniquilação do cristianismo, onde somente restariam lembranças velhas, apodrecidas, sem mais nenhum valor a ninguém, a não ser o de não repetir esse erro novamente, resumindo esse sentimento e deixando claro de uma vez por todas que o cristianismo é somente PREGO EM CARNE PODRE”.
Em breve mais novidades acerca do disco novo do Atropina serão oficialmente apresentadas ao público.
Atropina é: Murillo Rocha - Vocal; Alex Alves - Guitarra; Fernando Müller - Guitarra; Cleomar Schmitzhaus - Baixo e Gian Rossi - Bateria. Links: www.youtube.com/atropinadeathmetal; www.facebook.com/atropinametal e www.instagram.com/atropina_deathmetal.

Vocifer se apresenta em festival online “Quarentena Rock Fest” neste sábado
22/09/2020

Tendo lançado um dos melhores álbuns do Metal nacional nesse ano de 2020, o Vocifer vem colhendo os bons frutos de seu trabalho. Nesse sábado, dia 26 de setembro, a banda estará participando do “Quarentena Rock Online Fest VI”, que terá início às 20h, e é organizado pelo canal Heavy Talk. O show poderá ser assistido pelo seguinte link: https://youtube.com/heavytalkvideos
O ótimo álbum de estreia da banda, Boiuna, se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi.
Vocifer: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/; Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Anjos da Sombra estreia faixa “Onde Eu Quero Estar” no YouTube
22/09/2020

Divulgando o seu trabalho de estreia, que foi lançado nesse ano e leva o nome da banda, o Anjos da Sombra acaba de disponibilizar mais uma das músicas do trabalho em seu canal oficial de YouTube. Se trata da faixa “Onde Eu Quero Estar”, que pode ser ouvida no link: https://youtu.be/f5P6KLuOHNI.
O álbum de estreia da banda se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e você pode fazer a audição do mesmo no link: https://open.spotify.com/album/184PBcUhZd86IBp88L0wxB.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Rick Freitas - Bateria/Vocais. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

Dislaze: saiba mais sobre as influências e história do músico Marcos Sel
22/09/2020

Uma das mais interessantes bandas surgidas nesse ano de 2020, o Dislaze, vem se destacando com os lançamentos pontuais de suas músicas compostas e gravadas originalmente para o novo disco “ZERO”.
Um dos atenuantes mais perceptivos no trabalho do trio de músicos do Dislaze, é sua capacidade de navegar com maestria por sonoridades Modernas, clássicas e tradicionais com sabedoria, qualidade, precisão e muita técnica. O ouvinte desatento e que ainda não conhece os trabalhos do grupo, ao ouvir as faixas Sand Plans e Under My Skin, percebem nitidamente influências de bandas icônicas dos anos 90 como Korn, Pantera e Metallica, porém, ao ouvir a faixa Sand Plans, você pode pensar que essa é uma banda setentista na linha Led Zeppelin, Rush e outras.

A voz e guitarra do Dislaze, Marcos Sel, é também um dos compositores do grupo e através de detalhes pessoais do músico, podemos ver que essa mescla de estilos e gêneros na proposta da banda provem de sua forma eclética de ouvir música e de seus integrantes.
Marcos Sel revelou como descobriu e rapidamente se apaixonou pela música pesada: “Desde pequeno, via os clipes que passavam na MTV e Mix Tv, que na época o que estava em alta era Evanescence com seu primeiro álbum, alguns anos depois System of a Down trouxe a dobradinha "Hypnotise" e "Mezmerize" que marcaram toda a geração. Mas, o que de fato foi um despertar para mim, foi quando meu primo me mostrou o DVD com a história do Black Sabbath, onde mostrava logo de início Ozzy cantando N.I.B. no live in Paris de 1971, e o show Speak of the Devil da carreira solo do Ozzy, onde tem aquela introdução com Diary of a Madman e na sequência já vem aquela introdução de bateria matadora de Over the Mountain! Se tem alguém que fez eu me apaixonar pela música pesada, esse alguém é Ozzy 'fuckin" Osbourne”.
Abaixo você irá conferir como Marcos descobriu sua vontade de ser guitarrista e logo depois, o interesse em também ser um vocalista: “A guitarra sempre me chamou atenção, desde a primeira vez que vi passando na televisão direto Mamonas Assassinas, até quando mais velho vi Daron Malakian nos álbuns Mezmerize e Hypnotize que são perfeitos, e Zakk Wylde tocando no live at budokan que dispensa comentários! Eu criei a meta de que eu queria ser um guitarrista de banda de metal! Já para ser vocalista, foi uma parada completamente diferente. Pois, não queria ser vocalista de início. A primeira banda que tive na escola, tinha um menino que tocava guitarra muito bem, mas, não tinha guitarra... outros tinham bateria e baixo, e como faltava um vocalista e queria ter uma banda, tomei a posição de emprestar minha guitarra para aquele menino e tomaria a frente de cantar, já que na época ele era mais avançado que eu. Fiz aula por curtos períodos com professores diferentes, mas, sempre observando diversos vocalistas para aprender técnicas. Assim como aprendi a tocar e cantar observando James Hetfield, Zakk Wylde e Dave Grohl”.
Com 13 anos Marcos começou a tocar sua primeira guitarra e logo após iniciar aulas profissionais, sua mãe teve o carro roubado e que o impossibilitou de continuar com as aulas, mas não o impediu de estudar sozinho e aprender a tirar tudo de ouvido. Com fortes referências músicas e de grandes ícones da música pesada, Marcos Sel revela quais guitarristas e vocalistas são suas grandes inspirações:
ÍDOLOS DA GUITARRA:
- Zakk Wylde - Miracle Man (Ozzy Osbourne): Minha maior influência, sem dúvida alguma, é o Zakk Wylde! Tanto na época do Ozzy, quanto carreira solo! Mas, se tem uma música que para mim ele caprichou do começo ao fim, podendo reparar principalmente na guitarra logo de cara, é Miracle Man! Poderia citar inúmeras outras, mas, vou dar destaque a essa por ser a estreia dele no Ozzy colocando para quebrar logo na primeira faixa do álbum.
- Brian Head Welch & Munky - Cold (Korn): Korn, é uma grande influência para mim dos últimos anos principalmente, então não posso citar Munky, sem citar o Brian. Por isso Cold. As bases pesadas, dissonantes, e profundidade na música. São dois caras que não sei citar separado.
- James Hetfield - The End of The Line (Metallica): Sim, amo o Metallica em todas as suas fases, e um dos meus álbuns favoritos é um dos mais contestados pelos fãs, o Death Magnetic. Para mim, James fez um baita trampo com riffs incríveis e, The End of The Line é um riff incrível!!
ÍDOLOS NOS VOCAIS:
- Ozzy Osbourne - Mr. Tinkertrain: Uma das músicas que me influência de uma maneira incrível, e um cara que é fundamental para eu estar aqui hoje! Foi o primeiro álbum que comprei do Ozzy e até hoje essa linha de voz, a música, e o álbum que fez história. Mas, novamente, destaco essa linha de voz.
- Jonathan Davis - Good God (korn):  Um cara que sabe colocar emoção e peso na voz, esse cara é Jonathan Davis! Uma das músicas que mais passeia por todas essas características, é Good God. Se pudesse citaria toda a discografia do Korn, mas, essa é uma das que veio na minha cabeça no momento.
- Dave Grohl - The Pretender: Um dos melhores frontman, um dos maiores clássicos que estreou na época em que comecei a cantar e tocar, e, é uma das músicas que me influencia até hoje! Que linha de voz e música perfeita. Dave Grohl é f$#@!, sem mais.
Confira os trabalhos do Dislaze em todas as plataformas digitais: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE?si=dU8ZulgGR9acuVZbjd8Rfg.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV.

Heretic informa ser a última semana de pré-vendas do novo EP “Entity”
22/09/2020

Um dos nomes mais criativos e instigantes do cenário nacional, o Heretic informa que essa é a última semana da pré-venda de seu novo lançamento, o EP “Entity”. O valor é de R$10 + frete. O trabalho foi gravado em dezembro de 2019, com a mixagem e masterização realizadas durante o período de pandemia. Ele conta com a participação especial do guitarrista Moyz Henrique, responsável por alguns solos, e teve sua capa feita por Romulo Dias.
Confira a tracklist: I - Deceiver Ghost; II - Lurking Around; III - Golden Rule; IV - Cultural Starvation; V - Rebellions e VI - The Real Thing (Faith No More tribute). Você pode conferir um teaser do EP no link: https://youtu.be/nc3oaHYN8hg.
Heretic: Erich Martins: voz; Guilherme Aguiar: guitarra; Laysson Mesquita: baixo fretless. Mais Informações: Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil; Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtWfyb7S63Wma75Y22RSgwA e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/heretic/.

Azzarok disponibiliza a faixa “Apocalypse” para audição completa no YouTube
22/09/2020

Divulgando o seu novo álbum de estúdio, intitulado “Life Countdown”, o Azzarok acaba de disponibilizar aos seus fãs, mais uma das faixas do trabalho em seu canal oficial no YouTube. Você pode fazer a audição da música no link: https://youtu.be/ErdSeztWjuE. O álbum “Life Countdown” se encontra disponível para audição em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/6qyQpsOwBYY21uE7tvx7Tg.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Tublues: contrate os shows em formato acústico da banda
22/09/2020

Que o Tublues é um dos principais nomes do Blues/Rock nacional não é segredo para ninguém, graças a uma carreira muito bem solidificada nos últimos 22 anos, através de bons lançamentos e shows. Pois agora a banda anuncia uma novidade, já que está dando início a uma série de shows acústicos, em formato de duo. Os interessados em contratar os shows, recheados de clássicos do Rock e do Blues nacional e internacional, podem entrar em contato com a banda através dos números indicados abaixo.
Os trabalhos do Tublues se encontram disponíveis em todas as plataformas de streaming, e sua audição pode ser realizada no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/3ggf0PTl75Z9Lk2Y9sYf2X.
Tublues: Cezar Heavy - Baixo/Vocal; Alexandre Freitas: Guitarra e Adriano Neto - Bateria. Mais informações: Site Oficial: http://tubluesrock.blogspot.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/TubluesROCK/ e YouTube: http://www.youtube.com/user/Tublues.

Torture Squad anuncia série de lives que começam em setembro e vão até mês de dezembro de 2020
22/09/2020

Um projeto sério, bem elaborado e com profissionalismo da grandeza do Torture Squad, é oficialmente apresentado pela banda brasileira que, a partir do mês de setembro dará início a suas lives no YouTube, onde uma vez por mês, um show especial e com músicas distintas da carreira do grupo serão apresentadas por um dos quartetos do Brasil mais importantes e respeitados na música pesada mundial.
O intuito destas lives são objetivos e diretos, o primeiro deles é manter o coração dos fãs alimentado pela força motriz de um show ao vivo da banda, mesmo que em estúdio e via streaming e o outro, é poder arrecadar toda venda de ingressos para ajudar os músicos do Torture Squad, o estúdio Bay Area e o projeto Backstage Invísivel, que por causa da pandemia de Covid-19, tiveram e continuam tendo suas profissões prejudicadas de forma considerável. Toda a parte financeira proporcionada pelos fãs serão revertidas para a banda, estúdio e projeto.
A primeira live será realizada dia 26 de setembro, sábado, a partir das 15horas. Uma produção que terá a iluminação da empresa Light Brothers, captação de vídeo pela Domínio Mídia Craft, monitoramento por Bruno da Agência 1 a 1 e apresentação da amiga e técnica de som, Beatriz de Paiva Lino.
O baterista Amilcar Christófaro relevou o que está sendo preparado e todos os cuidados que serão tomados na produção das lives do Torture Squad: “Tocaremos catorze músicas. Infelizmente alguns álbuns ficarão de fora, mas o ano não acaba aqui para a gente. Vamos tentar suprir isso em outro evento. Então para esse, fora o bloco dos álbuns, pensamos num Grand “Hell” finale para encerrar. Uma jam com o Diego do Bay Area Estúdio e a apresentadora Bia, tocando uma música de uma das bandas mais malignas de todos os tempos. Qual será? Claro, sempre com o cuidado de ter um espaço entre cada pessoa, evitando a aglomeração, tanto que até já ensaiamos isso no estúdio. Reduzimos ao máximo o tanto de pessoas para trabalhar na Live também, só o essencial mesmo.
Terão mais máscaras e álcool 70% do que cerveja dessa vez. Digo isso em tom de brincadeira, mas com o maior respeito a todas as vítimas e as pessoas que foram afetadas de alguma forma pelo Covid 19. E essa nossa atenção a todos os cuidados demonstra nossa seriedade a tudo que está acontecendo. Será a primeira vez que transmitiremos uma apresentação da banda ao vivo do nosso canal oficial do youtube, estamos muito ansiosos pois não sabemos o que pode acontecer, mas acima de tudo estamos felizes de termos uma irmandade que se transforma em parcerias de sentimentos reais e profundamente bons, onde todo mundo se ajuda. Aliás, por isso do nome da Live ser “Parceria Extrema”, e claro que queremos e precisamos contar com os bangers estarem com a gente nessa Live, curtindo um metal seguro na sua casa em um sábado à tarde, e se possível ajudando a banda, o estúdio e o projeto Backstage Invisível. Daremos o nosso melhor, tenham certeza disso. ”
A divulgação oficial está sendo feita pela assessoria de imprensa Roadie Metal assim como flyer oficial montado por João Duarte. O link para compra de ingressos da Live Parceria Extrema está abaixo, tendo ingressos que variam de R$5,00 a R$1.000,00 - https://vemvip.com.br/evento/6.
A série de lives, que terão a produção própria do Torture Squad, serão todas realizadas no canal oficial da banda no YouTube. Aproveite e se inscreva, ative o sininho do canal e fique sempre informado sobre todas as ações que estão prestes a serem realizadas pelo grupo -https://www.youtube.com/channel/UCIlSzdtyNnZ2qhXR-dTYkLQ
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Edu Falaschi disponibiliza vídeo de “Angels And Demons” do Temple Of Shadows In Concert
21/09/2020

Edu Falaschi acaba de disponibilizar o vídeo de “Angels And Demons”, faixa do Blu-Ray “Temple Of Shadows In Concert”. A música é um dos grandes hinos do álbum “Temple of Shadows” e foi executada com maestria pelos músicos Edu Falaschi, Aquiles Priester, Fabio Laguna, Raphael Dafras, Diogo Mafra e Roberto Barros, além da presença da Orquestra Bachiana Filarmônica. Assista “Angels And Demons”: https://youtu.be/diKQ9iZribA.

Uma noite memorável que celebrou os 15 anos do álbum “Temple Of Shadows”. Esse tributo contou com diversos convidados especiais como Kai Hansen, Michael Vescera, Sabine Edelsbacher, Guilherme Arantes e Tiago Mineiro. A filmagem e edição de imagens ficou a cargo da Foggy Filmes, com direção de Junior Carelli e Rudge Campos, o áudio foi capturado pela Audiomobile do grande engenheiro de som Andre “Kbelo” Sangiacomo. A mixagem e masterização foi realizada pelo renomado produtor Jesse Vainio na Finlândia.
“Haviam mais de 200 profissionais trabalhando duro nesse projeto que contou com o apoio crucial da YEPTV e em especial de todos vocês! Muito obrigado por nos proporcionar a oportunidade de realizar esse grande sonho”, disse Edu Falaschi.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial e Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.

Banda mineira Loss lança vídeo clipe e EP
21/09/2020

A banda Loss lançou no último dia 19/9 pelo programa Alto Falante (Rede Minas / TV Brasil) o vídeo clipe da música Burn Inside, primeira faixa de trabalho do EP Let’s Go. O clipe foi produzido e dirigido pelo videomaker Ed Zimerer. O EP completo, com 4 faixas, será lançado em todas as plataformas digitais no dia 6/10. A banda é formada por: Marcelo Loss (ex Concreto) - voz e baixo; Edu Megale (DAM, Megale) - guitarra e Teddy Bronsk (ex Witchhammer e ex Concreto) - bateria.
A sonoridade da banda é um rock que remete aos clássicos mas com referências modernas, flertando com diferentes estilos musicais. O vocal pesado e o baixo marcante de Marcelo, somados à guitarra virtuosa de Edu e à batera consistente de Teddy, dão origem a um som que nos leva de volta às origens do estilo, mas traz um sopro de modernidade ao rock.
No EP os três músicos evidenciam todas as suas influências: classic rock, stoner, metal, hard rock, etc. Tudo temperado com muito groove. O EP foi gravado em Belo Horizonte MG no estúdio Riff. A mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, que tem em seu currículo trabalhos com artistas como Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity e Kataklysm.
O EP traz ainda uma parceria mais que especial com o rapper mineiro Roger Deff na faixa Até Quando. Marcelo Loss foi fundador da banda Concreto, com a qual gravou 4 álbuns completos, 3 EPs e 2 DVDs. O último EP da banda foi lançado em 2019 e contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Com a banda e outros projetos já se apresentou por todo o país, além de cidades como Los Angeles, NYC, Austin, Londres, Dublin e Pequim.
Edu Megale foi considerado pelos leitores da revista Roadie Crew o 10º melhor guitarrista do Brasil em 2014. Tocou com nomes como Steve Vai, Paul Gilbert, Edu Ardanuy e Ricardo Confessori. Além dos trabalhos com a banda DAM, lançou seu primeiro EP solo em 2019. Teddy Bronsk foi fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80. Com a banda lançou 4 álbuns. Em 2008 se juntou à banda Concreto com a qual gravou 1 álbum, 1 EP e 2 DVD´s, além de fazer 2 turnês pelos EUA e 1 pela Europa.
CONFIRA O VÌDEO EM: https://www.youtube.com/channel/UCs7dEcdvg2q1kji3YGd3TMA, https://www.lossband.com; https://www.facebook.com/loss.rockband; https://www.instagram.com/loss.band/ e https://twitter.com/lossband.

The Baggios resgata o rock psicodélico e homenageia Jimi Hendrix com Hendrixiano, que é a segunda música pós-Vulcão, álbum indicado ao Grammy em 2019
21/09/2020

A nova música da The Baggios resgata o lado rockão e reforça o lado psicodélico que o trio sergipano vem desenvolvendo para homenagear os 50 anos da morte de Jimi Hendrix, lembrado em 18 de setembro. Ouça aqui: https://song.link/FRfqWtd6hgn9g. Em “Hendrixiano” as guitarras de Julio Andrade estão ainda mais azedas e recheadas de fuzz (principal pedal do Hendrix), mandando riffs atrás de riffs, mostrando a sua essência blues-rock e se mantendo contemporâneo, com forte identidade baggiana.
A repercussão foi imediata. No mesmo dia em que foi lançada, a música levou a banda a capa de diversas playlists com milhares de seguidores no Spotify, Tidal e Amazon Music. A letra carrega um tom surrealista, contando a história de uma brava criatura que busca o novo, sem medo na incansável busca de um melhor caminho em meio ao retrocesso que percorre sua volta.
Esse é o segundo single inédito desde o último álbum, o elogiado “Vulcão” que foi indicado ao Grammy Latino 2019 na categoria “Melhor Álbum de Rock”. Anteriormente, o power trio lançou - em áudio e vídeoclipe - "Quareterna Serigy". Acompanhe as novidades do The Baggios: instagram.com/thebaggios. Em breve, a banda lança o documentário do disco Vulcão, parte do edital Natura Musical, patrocinado via lei de incentivo, através da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo.

Macumbazilla é confirmada em tributo ao Black Sabbath e criará versão de faixa da fase Tony Martin
21/09/2020

A banda Macumbazilla em paralelo aos trabalhos de seu novo registro de estúdio, recebeu dois convites para participarem de duas coletâneas tributos bem distintos. Ambos os convites foram feitos pela gravadora britânica, Secret Service, sendo que o primeiro foi para o grupo curitibano criar uma versão de “Expendable Youth” do Slayer e em breve estará sendo lançada oficialmente em versão física.
Atacando com propriedade em tributos aos grandes nomes do Metal mundial, onde apenas bandas brasileiras apresentam suas versões. A Secret Service iniciou esse trabalho com a coletânea do Motorhead e em seguida fez uma ao Black Sabbath que foi oficialmente lançada em 2018.
E celebrando dois anos deste lançamento aos pais do Heavy/Doom Metal, uma nova edição em parcerial com a “Armadillo Records” será lançada. “Sabbath Brazil Sabbath... The Brazilian Tribute To Black Sabbath”, receberá uma versão luxuosa em 3 CDs, contendo os dois CDs do lançamento original e mais 01 CD bônus com 15 novas versões inéditas, acústicas e ao vivo, incluindo uma nova arte de capa, pôster de 50x40 e fotos de todas as bandas participantes. O Macumbazilla recebeu o convite para ser uma destas 15 novas bandas e confirmou através de seu vocalista, André Nisgoski, que a faixa “I Witness”, composta originalmente para o disco “Cross Purposes” de 1994 e com vocais de Tony Martin, receberá uma versão com a cara do Macumbazilla.
André Nisgoski comenta sobre como chegou o convite para o tributo ao Black Sabbath e como foi feita a escolha da música: “ O convite para integrar esse box novo do tributo ao Black Sabbath foi feito decorrente a nossa participação ao tributo do Slayer. Recebemos algumas opções de músicas do Sabbath para escolhermos e dentro das que nos apresentaram, vimos a faixa “I Witness” com Tony Martin de uma fase diferente do Sabbath que enxergamos ser a faixa certa para darmos aquela versão mais porrada e com a cara do Macumbazilla e de forma consciente, escolhemos essa faixa mesmo sabendo das diferenças de alcances dos vocais do Tony Martin com os meus, é exatamente isso que motivou o desafio de fazermos algo diferente e com a nossa cara.
O registro ainda não tem uma data certa para ser lançada, mas todas as atualizações que forem oficialmente apresentadas sobre a participação do Macumbazilla nessa coletânea, serão devidamente informadas aos fãs da banda. Confira “I Witness” originalmente gravada pelo Black Sabbath: https://www.youtube.com/watch?v=_kAsE15izG0.
Escute os trabalhos do Macumbazilla em todas as plataformas digitais: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=lzAghTENTaK90CHa-U3oYA.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

System of a Down: o real significado de "Chop Suey!" que quase fez música ser barrada
21/09/2020 - Por Igor Miranda

O baixista Shavo Odadjian falou, em entrevista ao canal do Loudwire no YouTube, sobre um dos grandes hits do System of a Down: a música "Chop Suey!". Lançada no álbum "Toxicity", de 2001, a faixa foi a responsável por fazer a banda explodir em popularidade. O entrevistador comentou, inicialmente, que sites como a Wikipédia dizem que "Chop Suey!" seria intitulada "Self-Righteous Suicide" (algo como "Suicídio justificado"). Porém, a gravadora, Columbia, teria feito o System of a Down mudar esse nome para evitar polêmica.
Conforme transcrito pelo Ultimate Guitar, Shavo Odadjian esclareceu: "Não era chamada 'Self-Righteous Suicide', era apenas 'Suicide'. É por isso que, no início, você ouve 'roll Suicide' ('rode Suicide'). Sempre se chamou assim, nunca 'Chop Suey!'".
E de onde saiu o título que faz referência a um famoso prato da culinária chinesa? "'Chop Suey!' é 'Suicide' cortado ('chopped') no meio. Rolaram algumas conversas sobre isso e nós tínhamos que escolher nossas batalhas, não dava para lutar contra tudo. Então, fomos esperto e fizemos algo legal em torno disso", afirmou.
Odadjian concluiu que a história desse título é um pouco mais "sem graça" do que parece. "Não foi como se tivéssemos dado o título após uma história real por trás e agora, 19 ou 20 anos depois, você estaria me perguntando sobre essa história", disse. A entrevista pode ser conferida na íntegra no vídeo a seguir, em inglês e sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=UvNpgwRfWCY.

5th Machine: a revelação do hard rock nacional
21/09/2020

Uma das bandas revelações do hard rock na atualidade, 5th Machine foi formada em 2013, após um reencontro entre amigos. Atualmente conta com 6 amigos fazendo um hard rock moderno com pegadas oitentista, cheio de melodias marcantes. Com influências de RATT, DOKKEN, RACER X, SAVATAGE E WINGER. A inspiração do nome da banda surgiu depois de uma viagem que o vocalista Fábio Cabral fez à uma Vila histórica de Paranapiacaba /SP, onde nesta pequena vila, havia uma edificação do século XIX chamada de Quinta Machina. Nesta edificação todos os projetos de criação e de desenvolvimentismo relacionados ao funcionamento de uma locomotiva, de seus trilhos e de toda a interlocução ferroviária do país, nasciam nesta casa.

5th Machine estreou na música com o primeiro single “Back in Time”, uma canção Hard Rock, repleta de elementos AOR, de melodias marcantes e inspirados solos de guitarra. Além de ser um dos representantes do estilo no Brasil, a banda vem ganhando notoriedade ao redor do mundo por seu estilo moderno, que foi elogiado pelo vocalista Edu Falaschi, que indicou os indicou para o músico e produtor Thiago Bianchi (Noturnall/ex-Shaman), resultando em um convite para a gravação de um álbum. A banda conta com o lyric vídeo da faixa “The Song of a Beggar”- primeiro single lançado após anunciar o primeiro álbum-, o primeiro videoclipe, “The Wind”, e o terceiro single , “5th Machine”. Com esses trabalhos, conquistaram boas críticas na mídia especializada no Brasil e exterior.
O álbum "Back in Time" foi lançado em Junho pela Lions Pride Music, e está disponível em todas as plataformas digitais. A banda estava com uma turnê marcada para este ano, mas devido à pandemia do novo coronavírus, infelizmente foi cancelada. Atualmente estão trabalhando em novas composições e em breve irão lançar o videoclipe da música “Mirros and Bones”.
Gênero: Hard Rock. Produtor: Thiago Bianchi.
Gravação e mixagem: Thiago Bianchi - Estúdio Fusão - SP. Masterização: Thiago Bianchi.
Arte da Capa: Carlos Fides - Artside Studio. Fotografia: Alini Galli
Faixas: 5th Machine; The Wind; The Song Of a Beggar; Mirrors and Bones; Until The End Of Time; Say no to time; Home; Take me Away; Dreaming Nights; For All The Young e Back in Time.
Formação: Fábio Cabral (Vocal); Tiago Fusco (Guitarra); Guma (Guitarra); Carol Fusco (Teclados); Eder Zavanella (Baixo) e Boris Boroski (Bateria).
Para mais sobre 5TH MACHINE visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/5thmachine, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/5th_machine   e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCNfacSORkHKDUWQfZLL2ZMw.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Andreas Kisser: teste para o Metallica foi uma das melhores experiências da vida dele
21/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

No início dos anos 1990, o METALLICA estava no topo do mundo. A banda estava fazendo a extensa tour do "Black Album", disco que emplacou inúmeros hits e transformou a turma de James Hetfield famosa até mesmo entre quem não era fã do estilo. O guitarrista/vocalista sofreu queimaduras no braço durante uma das apresentações da tour e precisou ser substituído. E por pouco, um músico brasileiro não dividiu o palco com o METALLICA.
O músico em questão é Andreas Kisser, guitarrista do SEPULTURA e um dos maiores nomes da história do metal nacional. Em recente entrevista concedida ao guitarrista Ted Aguilar (DEATH ANGEL), Andreas relembrou a situação com muito carinho, como pode ser visto no trecho transcrito pelo site Blabbermouth.
Andreas disse que o METALLICA é uma de suas grandes influências e que sabia tocar as músicas da banda, porém, tocar com os caras já era outra história. "Você vai com seus amigos em sua sala de ensaio e toca 'Seek & Destroy '- sim, está tudo bem. E então você vai lá e vê Lars Ulrich... Tudo bem. Nada de 'Seek & Destroy'. Vamos tocar 'The Shortest Straw' (...) Então conseguimos. Quer dizer, 'The Shortest Straw', 'One', 'Nothing Else Matters', 'Enter Sandman' ... Oh, cara. Isso me deu arrepios só de lembrar. E fui muito bem-vindo", disse o músico brasileiro.
O convite para a audição partiu de Jason Newsted, então baixista do METALLICA. "Jason Newsted me ligou. 'Ei, estamos em Denver, Colorado (EUA). Temos a configuração aqui na arena. E estamos testando todo mundo’ (...) O Metallica é enorme porque eles são enormes em todos os aspectos - sua atitude. Eles realmente buscaram todo tipo de possibilidade. Até eu mesmo, um guitarrista do Brasil." Andreas aceitou o desafio de tentar substituir James Hetfield e foi até os EUA para fazer os testes. "Peguei o avião sozinho com minha guitarra. Fui para o Colorado. Havia uma limusine esperando por mim com meu nome, e então fui direto para a arena para a sala de ensaio. A primeira pessoa que vi foi Kirk Hammett: 'Ei, você veio do Brasil. Você está bem, cara?'... E então eu estava ouvindo alguns caras tocando, e eu seria o próximo. Eu entrei e toquei muito calmo. Foi estranho. Porque eles realmente me fizeram sentir em casa", relembrou o guitarrista, que foi selecionado para o teste final.
Infelizmente, Andreas não conseguiu a vaga, mas é possível notar que o brasileiro deu muito valor para o segundo lugar. "E então eu fiquei para a final, para o dia seguinte. Éramos eu e John Marshall [nota: guitarrista do METAL CHURCH que já havia substituído James no ano anterior, quando o líder do METALLICA havia caído de skate] apenas, o que eu senti que foi uma grande vitória para mim, mesmo sem ter conseguido o emprego. Mas as músicas do ‘Black Album’ ainda eram muito novas para mim. ‘The Unforgiven' tinha um monte de detalhes que eu não sabia tocar e outras coisas . E John Marshall estava pronto."
Por fim, Andreas disse que a experiência foi muito boa e que é amigo dos caras do METALLICA até hoje. "Passou muito perto, por pouco não tive a possibilidade de fazer uma turnê com eles e o GUNS N 'ROSES. E o FAITH NO MORE estava abrindo; a turnê foi incrível. Mas foi uma das melhores experiências da minha vida. E ainda hoje somos amigos. É fantástico ", finalizou. Entrevista completa (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=wFdk23Ui3kE.

Marcello Pompeu: collab de "Crazy Train" com conhecidos músicos da cena
21/09/2020 - Por Isabele Miranda, Fonte: IM Press&MKT

O vocalista do Korzus, Marcello Pompeu, se juntou a conhecidos músicos da cena para uma inusitada collab em que canta "Crazy Train", de Ozzy Osbourne. Participaram ainda da gravação a guitarrista Neila Abrahão, o baixista Kuky Sanchez e o guitarrista Marco Loureiro.
"A collab surgiu da idéia de juntar músicos, cada qual com sua interpretação da música escolhida, para levar ao público diversão e apreciação da música nessa pandemia. Tudo se iniciou com o Marco, que mora no Rio de Janeiro, me convidando para uma Collab e, a partir daí, convidei o Pompeu e o Kuky. Pedi para a Renata Pereira Tavares, minha amiga e ex-baterista da minha banda, Valentine, fazer a edição, e este é o resultado. Adoramos fazer essa Collab", conta Neila.
Na collab, Pompeu, conhecido pelo vocal marcante, mostra vertente e interpretação diferentes da música, além de seu lado despojado em performance muito divertida no vídeo: "Fiquei bem contente com o convite da Neila e aceitei de bate-pronto. Meu intuito era fazer algo totalmente diferente daquele Pompeu que todos conhecem cantando thrash metal, agressivo, e o resultado disso vocês vão conferir no vídeo. Espero que curtam", comentou o frontman do Korzus.
Os mais detalhistas vão notar a ausência de um baterista e, ainda que o quarteto tenha usado uma base pré-gravada para o instrumento, em nada isso compromete a qualidade final do trabalho. Assista a "Crazy Train" na versão Pompeu / Abrahão / Sanchez / Loureiro https://www.youtube.com/watch?v=nHe5zodmcYQ. Agradecimentos especiais ao videomaker Du Firmo, pela filmagem da parte de Marcello Pompeu no vídeo.

Ozzy Osbourne: fotos raras da 1ª formação da banda solo no palco são divulgadas
21/09/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Ross Halfin

Ross Halfin, um dos fotógrafos mais famosos da música e do rock, divulgou em suas redes sociais algumas imagens da primeira formação da banda solo de Ozzy Osbourne no palco. As fotos são raras e captam algo que só aconteceu em pouco mais de 30 shows - Ozzy, o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake tocando juntos.
A divulgação das imagens foi uma homenagem de Ross Halfin para Lee Kerslake, que morreu no último sábado (19), aos 73 anos, de câncer. "Lee Kerslake, descanse em paz. Um homem adorável. E não vamos nos esquecer que o Uriah Heep realmente detonava na época. Fotografias de 1980 com Ozzy", disse, na legenda. Entre setembro e novembro de 1980, Bob Daisley e Lee Kerslake fizeram cerca de 37 shows com Ozzy Osbourne, em uma modesta turnê em teatros e clubes do Reino Unido. Na época, o quarteto divulgava o álbum "Blizzard of Ozz".
Nos meses seguintes, em fevereiro e março de 1981, Daisley e Kerslake gravaram o disco "Diary of a Madman", mas foram demitidos logo em seguida. O álbum foi lançado em novembro daquele ano e trazia Rudy Sarzo e Tommy Aldridge creditados no baixo e na bateria, mesmo não gravando uma nota sequer das músicas. Sarzo e Aldridge já estavam excursionando com Ozzy desde abril de 1981.
Por isso, qualquer imagem de Osbourne, Rhoads, Daisley e Kerslake juntos em um palco são raras, pois correspondem a um dos 37 shows realizados no Reino Unido em 1980. Eram tempos diferentes: Ozzy ainda não havia se tornado uma potência em popularidade, pois "Blizzard of Ozz" ainda não havia sido lançado nos Estados Unidos, onde estouro. Na terra do Tio Sam, o disco de estreia só saiu em março de 1981. Veja, a seguir, as imagens publicadas por Ross Halfin, no Instagram: https://www.instagram.com/p/CFUi376HlJT/?utm_source=ig_embed.

Black Sabbath: Iommi ainda se impressiona com a correria entre 1° álbum e "Paranoid"
21/09/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Tony Iommi celebrou o 50° aniversário de lançamento do segundo álbum do Black Sabbath, "Paranoid", em uma publicação nas redes sociais. O disco chegou às lojas no dia 18 de setembro de 1970.
Em sua postagem, Iommi se mostrou impressionado com a agilidade do Black Sabbath em produzir dois álbuns clássicos - o disco de estreia, autointitulado, divulgado em fevereiro do mesmo ano, e "Paranoid". Há um espaço de apenas sete meses entre o lançamento de ambos os trabalhos.
"Olho para trás e fico surpreso em como lançamos 'Black Sabbath' em fevereiro de 1970 e, então, fizemos uma turnê, compomos, gravamos e lançamos 'Paranoid' apenas 7 meses depois! E estes não foram álbuns 'falsos', eles estão cheios de nossas músicas mais clássicas", afirmou o guitarrista.
O baixista Geezer Butler também se recordou da data. "Meio século de lançamento de 'Paranoid' - feliz 50° aniversário!", publicou em suas redes. A página do Black Sabbath na web fez menção ao relançamento de "Paranoid", em vinil quíntuplo, que será lançado em outubro. Os perfis do vocalista Ozzy Osbourne e do baterista Bill Ward não fizeram nenhuma publicação sobre o álbum.
"Paranoid" foi gravado entre 16 e 21 de junho de 1970, em dois estúdios de Londres, na Inglaterra. O álbum é notável por trazer músicas como "War Pigs", "Iron Man" e a faixa-título, que se tornaram verdadeiros clássicos da banda. Além disso, o trabalho é elogiado por dar sequência à sonoridade do antecessor e colaborar diretamente para o desenvolvimento do heavy metal como o conhecemos.
Com mais de 4 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos, "Paranoid" é, de longe, o álbum mais bem-sucedido do Black Sabbath em todo o mundo. Boa parte deste feito é atribuído ao single da faixa-título, que emplacou em vários países e chegou ao quarto lugar das paradas do Reino Unido.

As The Palaces Burn lança o EP All The Evil
21/09/2020

A catarinense As The Palaces Burn, lançou-se em 2019 na cena metálica através do seu álbum de estreia, End’evour. Cuja recepção foi excelente e rendeu ótimos shows de divulgação. Em 2020, para marcar uma nova “Era”, o grupo disponibiliza seu mais novo trabalho, o EP “All the Evil” que estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 28/09. All the Evil foi produzido por As The Palaces Burn no Estúdio IMGN,mixado e masterizado por Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Hangar e vários outros) e teve a arte da capa assinada por Marcelo Vasco (Slayer, Kreator, entre outros).

O EP conta com duas faixas inéditas, trata-se de Nothing Last Forever, All the Evil, além de um tributo ao grupo norte americano Savatage com a faixa “Hall of The Mountain King”.
"Nesse EP, tive a ideia de contar sobre os fatos que antecedem ao nosso disco de estreia End´evour. Fatos esses que são retratados pela arte fenomenal conceituada por Marcelo Vasco. Em termos instrumentais, creio que agora foi possível estabelecer os principais traços característicos do som da banda. Nos próximos registros estarão cada vez mais evidentes." Diego Bittencourt.
A série ATPB:REC, que conta com 05 vídeos, retrata todo o processo de produção do EP e esta disponível no canal de Youtube da banda.  Canal Youtube: https://www.youtube.com/asthepalacesburn.
As The Palaces Burn:  Alyson Garcia - Vocals; André Schneider - Bass; Diego Bittencourt - Guitars and vocals e Gilson Naspolini - Drums.
As The Palaces Burn - @asthepalacesburn1; Facebook: www.facebook.com/asthepalacesburn; Site: https://www.asthepalacesburn.net.
Spotify - https://open.spotify.com/artist/3oN3kg41sXHvDzKOW96xIR 
Deezer - https://www.deezer.com/en/artist/14925137 

Marilyn Manson: a importância de Ozzy Osbourne em sua carreira
21/09/2020 - Por Bruce William

Marilyn Manson falou ao Consequence Of Sound como foi a influência de Ozzy Osbourne em sua carreira, e suas lembranças sobre a época em que conheceu o trabalho do lendário vocalista do Black Sabbath.
"Lembro de conseguir o 'Blizzard of Ozz' (estreia solo de Ozzy Osbourne) quando estava na escola cristã. Minha mãe me levou na olha de discos comprar aquilo que era totalmente proibido na escola. Mas ele tinha uma aura mística que nunca perdeu, mesmo sendo astro de um reality televisivo. De alguma forma sua música sobreviveu àquele programa, coisa que eu jamais teria feito pois nunca iria querer compartilhar minha vida pessoal em um reality. Mas sua música é maior que isto, o que eu acho incrível. Eu tinha um pôster do 'Shot In The Dark' quando estava no colegial, e foi muito bom ter feito uma turnê com ele e com o Black Sabbath. E ele sempre foi uma pessoa muito quieta e interessante. Em um ponto da turnê descobrimos, estranhamente, que tínhamos em comum o fato de gostar de pintura".

Programa RMH: 'Power Trio' do RMH elege os melhores 'Power Trios' do Rock
21/09/2020

No programa RMH comemorativo de 1 ano no ar, o power trio Carlos Chiaroni, Ricardo Batalha e Eduardo Lucena elenca e fala sobre os melhores 'Power Trios' do rock. "É uma pena que não pudemos comemorar como queríamos, devido ao isolamento social causado pela pandemia do Covid-19. Porém, como o programa conta com três amigos apresentando, surgiu a ideia de falar sobre os power trios de destaque no rock", comentou Eduardo Lucena, um dos apresentadores do RMH. Para ver o RMH especial, acesse: https://youtu.be/gwCnZ_ifGjY.
O programa RMH (Rock | Metal | Hard), que teve a sua primeira edição no ar em 20 de setembro de 2019, é comandando por Carlos Chiaroni (Animal Records), Ricardo Batalha (Roadie Crew) e o baixista e advogado Eduardo Lucena (ex-Velhas Virgens).
Com captação de imagens e produção da ViewPlay Filmes, abertura do Casadio Studio e trilha de abertura de Alexandre Grunheidt (Ancesttral), o RMH foi criado, segundo Chiaroni, para suprir a falta do antigo "Lokaos Lançamentos", que o proprietário da Animal Records, aberta em setembro de 1992 na Galeria do Rock (SP), apresentava no canal Lokaos. "Eu sempre tive o sonho de ter um programa com meu irmão Ricardo Batalha. Somos dois ‘loucos’, apaixonados pelo heavy e hard rock e as siglas do nome, RMH (Rock/Metal/Hard), traduzem isso", contou Chiaroni. “Com a ajuda e dedicação de Eduardo Lucena e da produtora ViewPlay Filmes, consegui realizá-lo", acrescentou.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/programarmh/ e https://www.instagram.com/programarmh/.
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQQMmRyo1Os4ee5FrmZsS-w/videos.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music

Symmetrya: Assista lyric video em apoio ao “Setembro Amarelo”
21/09/2020

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA, que atualmente trabalha nas composições do próximo álbum, está divulgando o lyric video da música “Seeds of Suicide”, presente em seu último álbum, “Beyond the Darkness”, lançado em 2018. Lançado originalmente no ano passado, o lyric video, produzido por Menderson Madruga, é uma clara mensagem de apoio ao “Setembro Amarelo”, uma campanha de conscientização sobre a prevenção do suicídio.
No Brasil, a campanha foi criada em 2015 pelo CVV (Centro de Valorização da Vida), CFM (Conselho Federal de Medicina) e ABP (Associação Brasileira de Psiquiatria), com a proposta de associar à cor ao mês que marca o Dia Mundial de Prevenção do Suicídio (10 de setembro). De acordo com o site Setembro Amarelo, nove em cada dez mortes por suicídio podem ser evitadas. O dado, da Organização Mundial da Saúde (OMS), indica que a prevenção é fundamental para reverter essa situação, garantindo ajuda e atenções adequadas. Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=Tm5UmPCdkrw.
Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria) se solidarizam com o movimento, declarando: “Acreditamos que cabe também às bandas de Heavy Metal aderirem a essa campanha, promovendo a conscientização e maior entendimento sobre o assunto. É necessário jogar um pouco de luz e informação em relação a depressão e suicídio. Notamos que mais bandas tem trabalhado em cima do assunto, o que nos deixa muito satisfeitos”. O grupo também anuncia que em breve participarão de outros festivais online e lives, destacando sua presença em uma live beneficente da APAE ocorrida em junho e o “Metal com Batata Stay Home Festival”, realizado em agosto.
Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2u7FZD2n1z78Jx7QCqV6ek?si.
Redes sociais oficiais: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Forkill: Presença confirmada no Metal no Vale Festival Online nesta terça
21/09/2020

Nesta terça-feira, 22/09, a banda carioca de Thrash Metal FORKILL participará do Metal no Vale Festival Online, a partir das 20h no canal da Metal no Vale no Youtube. Esta será a primeira participação da banda em um festival online, após meses de isolamento e fazendo apenas alguns ensaios esporádicos. O último show do FORKILL foi realizado em março, na turnê de divulgação do álbum “The Sound of the Devil’s Bell”, lançado no ano passado. Segundo o guitarrista Ronnie Giehl, “o festival, que será apresentado pelo Paulo e pela Naimi Stephanie, trará várias bandas do cenário para que nesse momento de pandemia possamos ouvir e prestigiar o Metal! Estamos com saudades dos palcos e por enquanto vamos curtindo os diversos festivais virtuais que estão rolando, e esperamos que tudo melhore o quanto antes”.
O festival, que será realizado no seguinte canal, https://bit.ly/3mvdsvr, trará ainda as bandas Bright Storm, Alefla, Monstrath, El Tiro, Uganga, Tormentor Bestial, Attomica, Hollywood Suicide, Crônica Ativa, Chaos Synopsis, Jev, Headkrusher, Peluda, Apocalytic Storm e Hellish War, com apresentação de Naimi Stephanie (vocalista do Bright Storm) e Paulo Mercury (Metal no Vale), além da participação especial de Beto Branco Ressonância.
Mais informações: https://www.facebook.com/events/328707908141415/.
E para divulgar o evento foi realizada uma entrevista com o FORKILL, conduzida por Paulo Mercury para o canal do Metal no Vale, onde Ronnie, Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Gustavo Nascimento (baixo) e Rodrigo Tartaro (bateria) contaram as experiências do primeiro álbum, de 2013, a formação atual, a situação da banda na pandemia e os planos para o futuro. Igor revela detalhes sobre essa participação no evento e planos para breve: “Depois de meses sem ensaiar, aos poucos fomos voltando, com todo o cuidado possível. Escolhemos a música “In Your Face” para o festival, que é uma composição forte e com uma pegada matadora. Também estamos trabalhando na regravação da faixa “Kill at Last”, que pretendemos lançar em breve com exclusividade na primeira edição da coletânea da Wargods Press!”.
Assista ao vídeo com a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=n8bnFizgNU4.
Ouça “The Sound of the Devil’s Bell” no Spotify: https://open.spotify.com/album/47YQKKPjbzINVE7XsvR5F2.
Contatos: Facebook: http://www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: http://www.instagram.com/forkillofficial; Youtube: http://www.youtube.com/forkillofficial; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sinaya apresenta sua nova guitarrista

Na sexta (18) a Sinaya apresentou sua nova guitarrista, Helena Nagagata, por meio de suas redes sociais, com o seguinte texto:
“Pessoas que compartilham uma direção comum e senso de comunidade podem atingir mais facilmente os objetivos. Para atingir nossos objetivos, é necessário estar junto com aqueles que se dirigem para onde queremos ir, dando e aceitando ajuda. É preciso haver um revezamento nas tarefas pesadas. As pessoas, assim como os gansos, dependem umas das outras. Precisamos assegurar que nosso grasnido seja encorajador para nossa equipe e que a ajude a melhorar seu desempenho.
Welcome to the jungle, Helena!”

Em breve será divulgado novo material com a participação de Helena. Por enquanto assista o vídeo abaixo e confira um pouco da técnica de Helena: https://www.facebook.com/sinayaofficial/videos/643091219965174.
Recentemente a vocalista e guitarrista da Sinaya, Mylena Mônaco, participou de mais um vídeo ‘collab’, dessa vez, cantando nada menos que “Roots Bloody Roots” do Sepultura. Ao lado dela estão Alexandre Pedro (guitarra), Debora Silva (baixo) e Franky Constanza (bateria).
O francês Franky Constanza é das bandas Avatar Of Hate, Blazing War Machine, Emma-O, Vise Versa, além de já ter tocado nas bandas Imperial, Outburst, Parallel Minds e Dagoba - nesta última, ele gravou 7 álbuns e 1 EP.
Assista: https://youtu.be/In2fEF2swP8. Para acompanhar mais vídeos, sigam o canal de Mylena Mônaco no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpUHhoCavKS1ucjGjYmrFzw.
A formação da Sinaya traz Mylena Mônaco (vocais e guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Las Casas dos Sons: estreia vídeo oficial em animação para faixa “Invasion”
21/09/2020

Em trabalho de composições, gravações e produção de suas músicas, Rafael Las Casas, fundador e compositor de tudo relacionado aos trabalhos do projeto “Las Casas dos Sons”, acaba de disponibilizar a animação oficial para sua segunda música de trabalho “Invasion”. A faixa apresenta linhas pesadas e modernas, onde muitos riffs e linhas vocálicas alternadas entre guturais e líricos se revezam em uma faixa impactante e muito bem construída.
O vídeo é o segundo lançado pelo artista que incialmente apresentou outra animação para o single “Dirt”. Confira “Vision” e se inscreva no canal do Las Casas dos Sons - https://www.youtube.com/watch?v=ONA_DUUDewU.
Links: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436;https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber e https://www.instagram.com/rafael_las_casas/.

Ritualist: envolvendo Terror e Vampiros a banda gaúcha lança single “Take the Pain” em todas as plataformas digitais pela coletânea Roadie Metal Vol.15
21/09/2020

Uma banda nova e com muito potencial para ser um dos grandes nomes do Heavy/Thrash com temática sobre Vampiros e ademais assuntos que levem música e horror se mesclarem de forma precisa, a banda gaúcha “Ritualist” apresentou recentemente sua terceira música oficial de estúdio.
“Take the Pain” foi lançada e disponibilizada em todas as plataformas digitais, através da coletânea Roadie Metal Vol.15 que foi lançada em 23 de agosto de 2020. A banda Ritualista que anteriormente lançou as músicas Darkenss e Vampira Blood, obtém três participações nas compilações da Roadie Metal e todas as suas faixas apresentadas ao mundo, são lançamentos oficiais das coletâneas sendo uma música liberada na edição 12, outra na 14 e agora no volume 15.
A mais recente “Take The Pain”, é também uma das mais pesadas e agressivas que a banda lançou. A faixa é rápida e mostra toda a qualidade deste grupo brasileiro que promete muito e vem trabalhando arduamente na composição e construção de seu disco de estreia. Confira o single pelo link: https://open.spotify.com/track/6Svk8A4dLo8brq535B07hM?si=r3vsYpDrQ8K_Hr22jqqi7Q. E já é oficial que para a coletânea Roadie Metal Vol.16, a Ritualist irá lançar mais uma música inédita na maior e principal coletânea de bandas do Brasil.
Ritualist: RICARDO JANKE - Vocais; ROGER KINGS - Guitarras; CRIS REIS - Baixo e BackingVocals; EDUARDO MULLER - Bateria e RICARDO LISBOA - Guitarra, músico convidado. Links: FACEBOOK: https://www.facebook.com/RitualisT-106717737359674/; CANAL NO YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCD5IzAJpnQjjUVXP2Pk0wqw e INSTAGRAM: @ritualist.oficial.

Drowned: em vídeo guitarrista Marcos Amorim toca faixa “Violent March of Chaos” com guitarras de 8 cordas
21/09/2020

Em vídeo recém lançado no canal oficial da banda Drowned, é possível assistir ao guitarrista Marcos Amorim tocando a música “Violent March of Chaos”, originalmente gravada e lançada no disco “7Th” em 2018, em modo playthrough. Um dos detalhes do vídeo em questão, é que Marcos toca com guitarras de oito cordas, mostrando todo seu talento e técnicas imprescindíveis para a banda e que o credenciam como um dos melhores músicos do instrumento no Brasil. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=RyoIOnfGn9E.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Me Chama de Zé: assista a live que a banda realizou no último sábado em seu canal de YouTube
21/09/2020

No último sábado, a banda Me Chama de Zé se apresentou em live exclusiva aos seus fãs e seguidores do YouTube. O grupo paulistano tocou todas suas músicas autorais e alguns covers que ficaram com a cara da banda. A live que teve pouco mais de uma hora de duração, foi feito especialmente para atender o desejo dos fãs que estão com saudades de ver a banda encima dos palcos. O show que foi transmitido ao vivo no sábado, agora pode ser conferido na íntegra pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=jbsn5FrYWRg.
Me Chama de Zé: Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra; Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo e Denis Almeida - Bateria. Mais informações: Site: www.mechamadeze.com.br; Facebook: www.facebook.com.br/mechamadeze; YouTube: www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe e Instagram: www.instagram.com.br/mechamadeze.

Insanidade estreia novo vídeo oficial para a faixa “Cidade dos Pecados”
21/09/2020

Em modo “Quarantine Sessions” a banda Insanidade acaba de lançar mais um vídeo oficial em seu canal de YouTube. Desta vez, a música “Cidade dos Pecados” é a bola da vez e já pode ser conferida na íntegra. A faixa originalmente foi lançada no disco “Hell Suckers” que vem sendo destaque em várias rádios no Brasil, Inglaterra, Alemanha e outros países.

O Insanidade apresenta em sua sonoridade linhas clássicas do Punk Rock criado no final dos anos 70. Onde faixas diretas e precisas são as bases do núcleo criativo do grupo, tudo isso com letras cantadas em português e com cunho crítico. Confira o vídeo “Cidade dos Pecados”: https://www.youtube.com/watch?v=GqH_Kh4G9rU.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria. Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Ossos Cruzados: em busca de novo baterista abre novas audições
21/09/2020

A banda de Crossover e que aborda em suas letras temáticas de filmes de Horror, Monstros e grandes ficções literárias do estilo, o Ossos Cruzados continua em busca de um novo baterista para o cargo em aberto no grupo. A banda vem conversando com alguns músicos e fazendo testes com outros e ainda está em aberto para o envio do material de interessados em ingressar no Ossos Cruzados. Interessados em entrar em contato com a banda e concorrer ao cargo, precisa atender alguns requisitos básicos solicitados pela banda. São eles:
· Enviar vídeo caseiro tocando as músicas “Truco” e “A Prova de Morte!
· Responsabilidade com horários e ensaios
· Saber tocar linhas de Hardcore, Crossover e Thrash Metal
· Morar em São Paulo
· Ter disponibilidade para shows principalmente nos finais de semana
Caso você se encaixe em todos esses requisitos e quer ter a oportunidade de fazer um teste na banda, você poderá entrar em contato com o grupo de suas formas. A primeira delas é através das redes sociais do grupo, tanto pelo Facebook ou Instagram, ou enviando mensagem ao vocalista André Honorato em seu WhatsApp. Abaixo os contatos:
Redes Sociais: Facebook: https://web.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados/ e WhatsApp: 11 - 98420-6670.
Confira as músicas solicitadas pela banda como conteúdos obrigatórios para envio em vídeo, logo abaixo:
TRUCO: https://open.spotify.com/track/5EDXrXNhF0pUntEREgBuBu?si=kDvk5EVgTyaJ3x5sW5KCyg.
A PROVA DE MORTE: https://open.spotify.com/track/3KsztGIYxvVKoNtcTRNWct?si=RyaDRC7LRS6Yu-EIcOTnjQ.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Matanza Inc.: estreia EP “Ao Vivo em São Paulo” em todas as plataformas digitais
21/09/2020

Como prometido pelo Matanza Inc, neste mês de setembro foi liberado em todas as plataformas digitais o EP “ Ao Vivo em São Paulo”. O registro conta com 05 faixas, sendo 04 retiradas do disco “Crônicas do Post Mortem: Um Guia Para Demônios e Espíritos Obsessores” e 01 faixa retirada da época em que ainda se chamavam apenas de Matanza.
O show em questão foi captado de forma profissional e ao vivo, em evento organizado pelo programa Kiss Club da Rádio Kiss FM no Manifesto Bar em São Paulo. Agora você usuário das plataformas digitais pode conferir o EP “Ao Vivo Em São Paulo” do Matanza Inc no Spotify (link https://open.spotify.com/album/1xQzVCpr8XyDzBjb1sNbze?si=xxqAZNXlRS2Dycvim2wmVQ), Deezer, Apple Music, Tidal, Amazon Music, Google Play, Napster e vários outros.
Tracklist: 01 - Guia Para Demônios & Espíritos Obsessores; 02 - Seja o que Satan Quiser; 03 - Lodo no Fundo do Copo; 04 - Pode ser que eu Me Atrase e 05 - O Chamado do Bar.
Matanza Inc: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Dony Escobar - Baixo; Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/;  Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Soul Inside: live da banda que será transmitida pela Roadie Metal será neste próximo sábado
21/09/2020

Está chegando a hora da primeira live oficialmente transmitida pela Roadie Metal, que em parceria com a banda Soul Inside, preparam um sábado regado a muito Metal e música de qualidade. A banda mineira de Thrash Metal, Sou Inside irá transmitir uma apresentação ao vivo no canal oficial da Roadie Metal no YouTube e na página de Facebook, onde se encontram mais de 136 mil seguidores.
Essa será a primeira transmissão oficialmente realizada com exclusividade pela Roadie Metal de uma banda brasileira. A live terá início pontualmente às 19horas e você é nosso convidado para curtir ao vivo, a apresentação de uma das melhores bandas da atualidade no Brasil. Links de onde será transmitida a live: Facebook: https://web.facebook.com/RoadieMetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/RoadieMetal.
Soul Inside: Ivan Massimo - Vocal; Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra; Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside.

Monday Riders: novo disco “Fire, Blood and Gasoline” será oficialmente lançado em versão física e digital na próxima segunda-feira
21/09/2020

Falta pouco, mais precisamente apenas uma semana para o lançamento mundial do novo disco da Monday Riders, “Fire, Blood and Gasoline”, que em versão física e digital, estará sendo disponibilizada aos fãs do bom e velho Rock and Roll. Esse será o segundo álbum da carreira da banda e promete ser um dos principais lançamentos do estilo neste ano de 2020. A grupo preparou 11 faixas inéditas, sendo que algumas foram devidamente apresentadas como singles previamente ao disco e agora serão liberadas na totalidade como um disco Full.
Em preparação ao lançamento, a Monday Riders preparou um pequeno teaser com alguns trechos do disco e confirmando a data de lançamento do registro. Confira nas redes sociais. Vídeo disponibilizado pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CFZft_XD9c9/?igshid=b1c9etotie77. Vídeo disponibilizado pelo Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage/videos/665904500977716.
Tracklist Oficial de “Fire, Blood and Gasoline”: 01 - My Way of Life; 02 - Lost in Time; 03 - The Chance; 04 - You Can’t Bow Down; 05 - What You Need; 06 - Hold Your Fire; 07 - Firepower; 08 - Red Volatile Fuel (instrumental); 09 - Said and Done; 10 - Ready to Go e 11 - No Turning Back.
Monday Riders: Jairo Resenrods - vocal; Marcos de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo; Paulo Meneses - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Torture Squad: assista entrevista que May Undead concedeu ao canal “Clube do Risco” de João Gordo
21/09/2020

No dia 10 de setembro foi ao ar mais uma edição dos bate-papos ao vivo do canal Panelaço pelo quadro “Clube do Risco” que tem em seu comando o lendário vocalista do Ratos de Porão, João Gordo. O quadro “Clube do Risco” é uma iniciativa solidária e criada por João Gordo que visa ajudar pessoas que estão sofrendo dificuldades ainda maiores com a pandemia de Covid 19. Em meio a todo esse caos que vivemos, marmitas veganas estão sendo distribuídas em vários bairros de São Paulo como uma forma de ajudar a quem precisa.

Na edição em destaque nesta matéria, a vocalista do Torture Squad, May Undead, foi a convidada da live para falar sobre música, carreira, influências, pandemia de Corona Vírus e novidades que estão sendo preparadas pela musicista.
Essa live, assim como outras que estão sendo lançadas no canal, tem como meta buscar o apoio e ajuda solidária de pessoas que se sensibilizem com o projeto, que busca doar 100 marmitas por dia, mas que para isso, necessita de ajuda e aporte financeiro de todos aqueles que puderem contribuir.
Para ser um apoiador, existe um link no “Catarse” onde você poderá ser um assinante e contribuir com a equipe “Solidariedade Vegan” na distribuição de várias marmitas pela cidade de São Paulo. Contribua pelo link: https://www.catarse.me/solidaridade_vegan_maritas_sem_crueldade_animal_9084?project_id=112847.
O bate-papo entre May Undead e João Gordo pode ser conferido: https://www.youtube.com/watch?v=WOTFLp4VDzk&feature=youtu.be.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

AC/DC: single/vídeo sai nos próximos dias, álbum ainda este ano, diz site
20/09/2020 - Por Bruce William

Mais informações sobre as fotos que surgiram online ontem (sexta, 18 de setembro) foram divulgadas pelo AC/DC Brasil Net, site brasileiro que sempre trouxe informações confiáveis sobre a banda.
De acordo com o site, as fotos são oficiais e foram compartilhadas no site oficial do AC/DC, e elas mostram a gravação de clipes realizados no dia 25 de fevereiro deste ano na Holanda, tendo Angus Young e seu sobrinho Stevie Young, que ocupou a vaga de Malcolm, além do retorno do vocalista Brian Johnson, do baterista Phil Rudd e do baixista Cliff Williams.
E tem mais: um single - e talvez um vídeo - deve ser lançado nos próximos dias, e o novo álbum sai no dia 27 de novembro deste ano, conforme informam várias fontes, incluindo o "Highway to ACDC", site francês dedicado à banda.

Lee Kerslake: Ozzy Orbourne faz bela homenagem ao baterista nas redes sociais
20/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Lee Kerslake, famoso pelo seu trabalho com o URIAH HEEP e por ter tocado nos dois primeiros álbuns de OZZY OSBOURNE, faleceu neste sábado (19). Lee, que tinha 73 anos, estava lutando contra um câncer há muito tempo. O vocalista Ozzy Osbourne homenageou Lee em suas redes sociais, com uma foto que mostra os dois sorridentes.
"Já se passaram 39 anos desde que vi Lee, mas ele vive eternamente nos discos que tocou comigo, Blizzard of Ozz e Diary of a Madman. Lee Kerslake RIP", diz a legenda da foto, compartilhada nas redes sociais de Ozzy na tarde deste sábado. Veja em https://www.instagram.com/p/CFU81sngdDR/?utm_source=ig_embed.
Lee Kerslake foi o baterista dos dois primeiros discos da banda de Ozzy, os clássicos "Blizzard of Ozz" (1980) e "Diary of a Madman" (1981), apesar de não ter sido creditado neste último. Os dois trabalhos apresentam alguns dos maiores clássicos da carreira do Madman, como "Crazy Train", "Goodbye to Romance", "Mr. Crowley", "Diary of a Madman" e "Over the Mountain", que por sinal, tem uma introdução de bateria matadora.
Em 1998, Lee moveu uma ação contra Ozzy, reivindicando os royalties das músicas que gravou. O baterista perdeu o processo, o que trouxe sérios problemas financeiros. No ano de 2019, com a sua saúde já debilitada, Lee ao menos recebeu os discos de platina de "Blizzard of Ozz" e "Diary of a Madman". Esse era um dos últimos desejos da vida de Lee, que felizmente, viveu tempo suficiente para realizar.

Dave Grohl admite a Brian Johnson que deseja sair do Foo Fighters após cada tour
20/09/2020 - Por Igor Miranda

O Foo Fighters é, há algum tempo, uma das maiores bandas de rock do mundo. Os álbuns registram ótimas vendas, as turnês são bem longas e os shows costumam acontecer em estádios, para dezenas de milhares de pessoas. Mesmo assim, Dave Grohl sempre pensa em abandonar o Foo Fighters - o que, claro, resultaria no fim da banda. Em entrevista a um novo documentário da Sky Arts conduzido pelo vocalista Brian Johnson, do AC/DC, Grohl confidenciou que essa ideia de deixar o grupo sempre aparece após o fim de todas as turnês.
"É uma espécie de piada recorrente com todos na minha vida onde, após estar na estrada por um ano e meio, eu chego em casa e digo: 'eu nunca mais vou fazer isso, está decidido, foi a última vez, nunca mais, vou tirar dois anos de folga'", afirmou, conforme transcrito pela "NME".
O problema é que todo mundo sabe que Dave Grohl está mentindo - ou, pelo menos, iludindo a si mesmo. "Todos os meus amigos olham para mim e falam: 'isso é besteira, não tem nem jeito de você fazer isso'", disse. No fim das contas, os amigos de Grohl estão sempre certos. O músico, que lidera o Foo Fighters há 25 anos, não consegue ficar longe do trabalho com sua banda e sempre fica ansioso para voltar ao estúdio após o fim de um ciclo de turnês.
"Depois de um mês e meio, estou com uma guitarra no colo e compondo músicas. Daí, chamo os caras e falo para gravarmos um novo álbum. Toda vez", afirmou. Infelizmente, as atividades do Foo Fighters - e de todos os artistas do mundo - ficaram comprometidas em 2020 devido à pandemia do novo coronavírus. A banda já está com um álbum de músicas inéditas gravado, porém, ao que tudo indica, está segurando o material para lançar quando os shows voltarem a ser realizados.

Motörhead: foram eles que uniram punks, skinheads e fãs de metal, segundo Lars Ulrich
20/09/2020 - Por Igor Miranda

Qual foi a banda que uniu todas as tribos? Para o baterista Lars Ulrich, do Metallica, a resposta correta para a pergunta é: Motörhead.
Em entrevista à revista "Classic Rock", o músico, que já foi até presidente do fã-clube americano do Motörhead, disse que a banda liderada por Lemmy Kilmister tinha "honestidade" e "transparência" difíceis de se encontrar por aí. Os integrantes pareciam pessoas comuns, diferentemente de nomes gigantes como Led Zeppelin e Kiss.
"Os garotos da minha geração amavam Led Zeppelin, Kiss, todas essas bandas diferentes, mas eram personagens maiores que a vid. O Kiss era como personagens de desenho animado. O Motörhead eram caras comuns, que estavam nos pubs. Eram como nossos amigos. Eram gente como a gente", afirmou.
Ao comentar sobre os 40 anos do álbum "Ace of Spades" (1980), um dos mais famosos do Motörhead, Lars Ulrich apontou que a banda foi responsável por unir vários segmentos de fãs. Os moleques que gostavam de punk, metal ou até outros subgêneros costumavam respeitar o trio liderado por Lemmy.
"Eles uniam pessoas de todos os estilos. Em 1980, o mundo da música era bem mais segregado do que hoje em dia. Se você era um cara do metal, havia um uniforme específico. Se você era do punk, ou alternativo, enfim, tudo era segregado, especialmente na Inglaterra. Então, esses punks, skinheads, moleques do alternativo e do metal... todos amavam o Motörhead", disse.
Ulrich destacou que em tempos de segregação e "gangues" de estilos diferentes, o Motörhead foi a primeira banda a unir fãs de vários gêneros. "Eles acabaram com toda essa divisão. É uma peça importante para se lembrar da história do Motörhead", afirmou.

Evildead: confira "The Descending", nova música da veterana banda de thrash
20/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A veterana banda estadunidense de thrash metal EVILDEAD lançou nesta sexta-feira (18 de setembro) o lyric video (vídeo com a letra da música) de seu novo single, "The Descending". A música é faixa do próximo trabalho de estúdio do grupo, intitulado "United $tate$ of Anarchy", que será lançado no dia 30 de outubro deste ano. O vídeo foi disponibilizado no canal da gravadora Steamhammer no Youtube e pode ser conferido no player https://www.youtube.com/watch?v=iymQSXWihVs.

Apesar de o EVILDEAD ter sido fundado nos anos 1980, "United $tate$ of Anarchy" será o seu terceiro disco de estúdio e o primeiro em quase 30 anos, já que o último álbum da banda até então é "The Underworld", lançado em 1991. O novo disco contará com a produção de Bill Metoyer e o lendário Edward J. Repka fez a arte da capa.
TRACKLIST: "The Descending"; "Word Of God"; "Napoleon Complex"; "Greenhouse"; "Without A Cause"; "No Difference"; "Blasphemy Divine"; "A.O.P. / War Dance"; "Seed Of Doubt" e "Planet Claire 2020" (bônus).
Atualmente, o EVILDEAD é formado por Phil Flores (vocal), Albert Gonzales (guitarra), Juan Garcia (guitarra), Karlos Medina (baixo) e Rob Alaniz (bateria).

Bodom After Midnight: banda de Alexi Laiho anuncia primeiros shows
20/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda finlandesa BODOM AFTER MIDNIGHT, fundada pelo guitarrista e vocalista Alexi Laiho, anunciou os seus primeiros shows, segundo matéria publicada pelo site Blabbermouth. As apresentações acontecerão nos dias 23, 24 e 30 de outubro deste ano, em Seinäjoki, Helsinki e Joensuu, cidades localizadas no país natal da banda.
O líder da banda disse recentemente à Kaaos TV que não vê problemas em tocar músicas de sua antiga banda, mesmo porque ele foi o autor. "Vamos tocar músicas do CHILDREN OF BODOM, pois é isso que a maioria do público quer ouvir. Essas músicas foram escritas por mim de qualquer maneira, então não vejo nenhuma razão para não tocá-las . Haverá as chamadas canções 'básicas', mas também há planos para tocar uma ou duas canções ao vivo que o CHILDREN OF BODOM nunca tocou até agora e algumas canções que não tocamos ao vivo há muito tempo, então o setlist irá ser uma boa mistura", disse o músico.
O BODOM AFTER MIDNIGHT foi fundado por Alexi Laiho após o músico sair do CHILDREN OF BODOM, banda que ele mesmo fundou. Os demais integrantes do BODOM AFTER MIDNIGHT (que por sinal, é o nome de uma música do antigo grupo de Laiho) são Waltteri  Väyrynen (bateria), Daniel Freyberg (guitarra), Mitja Toivonen (baixo) e Lauri Salomaa (tecladista que tocará ao vivo).O último show do CHILDREN OF BODOM foi realizado em dezembro de 2019, na Finlândia. Atualmente, o nome da banda pertence aos ex- integrantes Jaska Raatikainen (baterista), Henri "Henkka T. Blacksmith" Seppälä (baixista) e Janne Wirman (tecladista).
Surgido nos anos 1990, o CHILDREN OF BODOM foi uma banda de melodic death metal que conquistou muitos fãs com sua sonoridade agressiva e melódica. Ao longo da carreira, o grupo lançou excelentes discos, como "Hatebreeder", "Follow The Reaper", "Hate Crew Deathroll" e "Are You Dead Yet?". O último trabalho e estúdio lançado sob o nome CHILDREN OF BODOM foi "Hexed", de 2019.

Carcass: ouça "The Long and Winding Bier Road", nova música da banda
20/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A lendária banda britânica CARCASS lançou nesta sexta-feira (18 de setembro) a sua nova música, intitulada "The Long and Winding Bier Road". A composição do quarteto faz parte do EP "Despicable", que será lançado no próximo dia 30 de outubro. A música está disponível tanto nas plataformas digitais quanto no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=AmZ8NwyXCSg.
Em agosto, o CARCASS já havia lançado "The Living Dead at the Manchester Morgue", outra faixa do futuro EP. Além dessas músicas, o lançamento contém outras duas faixas: "Under the Scalpel Blade" (que já havia sido lançada no final de 2019) e "Slaughtered In Soho" - https://www.youtube.com/watch?v=4mr492JcNHc.
O mais recente disco lançado pelo CARCASS é "Surgical Steel", lançado em 2013. O próximo álbum de estúdio da banda, "Torn Arteries", seria lançado em 7 de agosto, mas teve que ser adiado por conta da pandemia de COVID-19. Até agora, não foi definida uma nova data para o lançamento.

Deftones: assista vídeo de "Genesis", novo single da banda
20/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O DEFTONES lançou nesta sexta-feira (18 de setembro) o vídeo oficial de "Genesis", seu novo single. A música faz parte do próximo trabalho de estúdio da banda estadunidense de rock alternativo, intitulado "Ohms", que será lançado no dia 25de setembro. O clipe oficial foi disponibilizado na conta oficial do DEFTONES no Youtube e pode ser assistido no player a seguir - https://www.youtube.com/watch?v=fbp0bET06wc. Confira o vídeo da faixa-título: https://www.youtube.com/watch?v=KUDbj0oeAj0.
Tracklist de Genesis, o nono álbum do DEFTONES, que sucede "Gore", lançado em 2016: "Genesis"; "Ceremony"; "Urantia"; "Errorr"; "The Spell Of Mathematics"; "Pompeji"; "This Link Is Dead"; "Radiant City"; "Headless" e "Ohms".

Diante do Inferno, o primeiro disco do Sioux 66 tem sua resenha publicada no Rock On Stage
19/09/2020

A ótima banda brasileira de Hard Rock Sioux 66 teve sua origem no começo desta década e não tardou para que o debut fosse lançado com doze empolgantes composições e de letras em português, cujo título é Diante do Inferno e de certa forma poderia ser aplicado aos dias atuais.
Conheça mais detalhes deste quinteto paulistano chamado Sioux 66 e que disponibilizou o seu primeiro álbum pela Wikimetal Music na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/sioux-66-diante-do-inferno.htm.

Lee Kerslake: ex-baterista de Ozzy Osbourne e Uriah Heep morre aos 73 anos
19/09/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Lee Kerslake, conhecido por ter tocado no Uriah Heep e nos dois primeiros álbuns de Ozzy Osbourne, "Blizzard Of Ozz" (1980) e "Diary Of A Madman" (1981), morreu aos 73 anos. A informação foi confirmada pelo músico Ken Hensley, ex-membro do Uriah Heep, e confirmada por veículos como o site da revista "Classic Rock".

Kerslake lutava há anos contra um câncer terminal que se iniciou na próstata, mas espalhado pelo resto do corpo. De acordo com Hensley, o baterista faleceu às 3h30 da madrugada (no horário local) após "perder sua batalha contra o câncer. Ele morreu em paz, louvado seja o Senhor, mas sentiremos sua falta. Sei que muitos oravam para ele não sofrer e agradeço por isso. Agora que ele se foi, nossas orações devem ir para a esposa dele, Sue, que precisará de apoio", disse Ken Hensley.
Em dezembro de 2018, durante entrevista concedida ao The Metal Voice, Lee Kerslake havia revelado que seu médico só lhe deu oito meses de vida. O músico tentava finalizar um documentário autobiográfico e um álbum solo, chamado "Eleventeen" - não se sabe se os materiais foram concluídos e chegarão a público.
Na ocasião, Kerslake se mostrava otimista com relação ao seu tempo restante de vida. "Há cinco anos, eles me deram quatro anos de vida. Tenho não apenas câncer ósseo, como, também, tenho psoríase e artrite psoriásica, bem como dois sopros cardíacos. Estou lutando contra isso e não há como dizer o que pode acontecer. Eles podem ter um novo medicamento e eu o experimentaria se me mantiver vivo. Sobrevivi por tanto tempo e por todo esse tempo tive câncer terminal, mas eu o desafiei porque a música me manteve lutando", disse, na ocasião.
História
Lee Kerslake se consagrou, inicialmente, por suas passagens pelo Uriah Heep. Ele tocou na banda de 1971 até 1979, participando de todos os álbuns entre "Demons and Wizards" (1972) e "Fallen Angel" (1978) - nove trabalhos de estúdio apenas neste período.
No ano seguinte, em 1980, passou a integrar o então iniciante projeto solo de Ozzy Osbourne, recém-saído do Black Sabbath. Com o Madman, ele gravou os álbuns "Blizzard of Ozz" (1980) e "Diary of a Madman" (1981) - neste segundo álbum, ele não foi creditado por seu trabalho.
Kerslake deixou a banda de Ozzy, logo em 1981, para cuidar de sua mãe, que estava muito doente. No mesmo ano, porém, ele retornou para o Uriah Heep, onde ficou até 2007 - desta vez, ele saiu para cuidar da própria saúde, pois os problemas começaram a aparecer. Em sua segunda passagem pelo Uriah Heep, Lee tocou em todos os álbuns entre "Abominog" (1982) e "Sonic Origami" (2008) - sete discos de estúdio, no total, em sua segunda passagem.
Entre outros projetos, o baterista também tocou com The Gods, Head Machine, Toe Fate, National Head Band, Ken Hensley, David Byron, Living Loud e Berggren Kerslake Band.
Reconhecimento tardio de Ozzy
Na entrevista concedida ao The Metal Voice em 2018, Lee Kerslake se mostrava contente por seu breve trabalho ao lado de Ozzy Osbourne, mesmo que a situação tenha acabado na justiça. Ele e o baixista Bob Daisley processaram Ozzy e Sharon Osbourne, sua esposa e empresária, em 1998, pedindo royalties por suas contribuições nos dois álbuns em que tocaram. Em função disso, os relançamentos dos discos tiveram de contar com o baixo e a bateria regravados por Robert Trujillo e Mike Bordin, respectivamente.
Apesar de ter ficado em péssima condição financeira após o ocorrido, Kerslake relatou: "Está tudo esquecido e perdoado. Escrevi uma carta pessoal para eles recentemente, pedindo para que me enviassem discos de platina por 'Blizzard Of Ozz' ou 'Diary Of A Madman', para pendurar em minha parede antes de morrer. Está na minha lista de desejos. Espero que eles aceitem. Fui à falência quando perdi o caso para Sharon e Ozzy nos tribunais. Custou-me centenas de milhares, tive que vender a casa e, depois, comecei a ficar doente. Nunca consegui voltar, mas um certificado de platina na minha parede seria fantástico e diria que ajudei a criar esses discos."
O desejo foi atendido alguns dias depois: Ozzy Osbourne enviou os discos de platina para Lee Kerslake, que posou, muito contente, para uma foto. "Estou tão feliz que Lee Kerslake esteja curtindo seus discos de platina de 'Blizzard' e 'Diary'. Espero que você se sinta melhor. Com amor, Ozzy", disse o Madman em publicação nas redes sociais com a imagem.

Carcass: faixa do novo EP The Long and Winding Bier Road está online
19/09/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt

As lendas do Death Metal inglês, Carcass, estão de volta com novas músicas após sete anos com "Despicable". O EP trará três faixas inéditas, incluindo "The Living Dead At The Manchester Morgue", bem como a música previamente revelada "Under The Scalpel Blade". Ouça a faixa "The Long And Winding Bier Road" a seguir, que aparentemente parodia a faixa dos Beatles "The Long And Winding Road" - https://www.youtube.com/watch?v=AmZ8NwyXCSg.
O EP está agendado para lançamento em 30 de outubro pela Nuclear Blast e estará disponível digitalmente, em CD e cassete e vinil de edição limitada. O novo EP "Despicable"aos fãs um gostinho da brutalidade que aguarda o aguardado sétimo álbum de estúdio da banda, que chegará em 2021.
"Bem, a situação da Covid colocou o lançamento do novo álbum do Carcass em banho-maria por enquanto. Dado que dissemos que haveria novas músicas em agosto, pensamos que seria legal ter um lançamento provisório e permitir que você ouvisse algumas das faixas que nunca chegaram a ser selecionadas (para o disco). Não diga que nunca lhe damos nada. Aproveite. "- Jeff Walker.
Carcass é: Bill Steer - guitarras; Jeff Walker - baixo / vocais; Daniel Wilding - bateria; Tom Draper - guitarras.
Despicable Tracklisting: "The Living Dead At The Manchester Morgue"; "The Long And Winding Bier Road"; "Under The Scalpel Blade" e "Slaughtered In Soho".
"The Living Dead At The Manchester Morgue" https://www.youtube.com/watch?v=4mr492JcNHc e "Under the Scalpel Blade": https://www.youtube.com/watch?v=fT24YUVzI5I.

Guns N' Roses: diretor finalmente revela a ideia original da trilogia de clipes
19/09/2020 - Por Igor Miranda

A trilogia de clipes do Guns N' Roses é um dos assuntos mais comentados entre os fãs da banda. A sequência de vídeos traz "Don't Cry", "November Rain" e "Estranged", com histórias que deveriam estar conectadas. Todavia, sabe-se que o conceito por trás dos três videoclipes nunca ficou muito clara, mesmo com um alto investimento de US$ 7 milhões e a inspiração parcial em "Without You", conto escrito por Del James, amigo do vocalista Axl Rose.
Para efeito de comparação, o filme "Unforgiven", vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1993, custou apenas o dobro, US$ 14 milhões, com papéis bem mais complexos e resultando em um produto final de 131 minutos - tempo bem maior que os três clipes do Guns N' Roses.
Em entrevista à "Kerrang!", o diretor Andy Morahan, que conduziu as gravações dos três clipes, revelou que a ideia por trás da produção foi mudando conforme o tempo passava. Para ele, os vídeos são um retrato do quão disfuncional era o Guns N' Roses naquele período, especialmente devido à saída do guitarrista Izzy Stradlin, ainda em 1991.
O cineasta comentou que o conceito original da trilogia "tinha a ver com Axl se apaixonando por uma mulher, interpretada por Stephanie Seymour (namorada de Axl na época) em 'Don't Cry' e 'November Rain' - embora eu acredite que a proposta original não era tê-la nesse papel".
"Os vídeos se tornaram uma tela abstrata de algumas ideias originais sobre os pensamentos mais íntimos de Axl. Porém, de fato - e eu odeio dizer que 'perdemos o enredo' -, isso apenas se tornou uma tela cada vez maior conforme mais pessoas se envolviam", explicou.
O Guns N' Roses, segundo Andy Morahan, estava em um "estado de mudança" naquele momento. "Izzy Stradlin saiu e Axl ficou muito chateado. Sem Izzy, Axl se irritou com a dinâmica da banda e tentava manter tudo funcionando. Havia alguns problemas pessoais. Tudo estava meio quebrado. Os clipes, se é que refletem algo, mostram a natureza quebrada da banda na época. Estava tudo desmoronando. Nesse sentido, os clipes são menos 'história coerente' e mais um retrato da banda", disse.
Para exemplificar, o diretor citou que a ideia do clipe de "Estranged" teve que ser alterada porque Axl Rose havia terminado seu relacionamento com Stephanie Seymour na época. Por isso, não há garotas no vídeo e, sim, golfinhos. "Axl terminou com Stephanie Seymour e disse: 'não quero belas mulheres nos meu clipes, prefiro ter golfinhos'. Sabíamos que estávamos fazendo algo deliberado, então, as pessoas iriam perguntar o que aquilo significava. Havia uma sensação de que estávamos apresentando mais perguntas do que respostas, e isso agradava a todos - criou um mito e deixou todo mundo intrigado sobre a trilogia", comentou.

Corey Taylor: vocalista fará transmissão paga de show em casa de shows em Los Angeles
19/09/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Corey Taylor fará uma live com show virtual no próximo dia 2 de outubro, data em que seu primeiro álbum solo, "CMFT", chegará a público. A apresentação, pré-gravada, será transmitida ao vivo direto do The Forum, casa de shows de Los Angeles, nos Estados Unidos.
O show, chamado "Forum Or Against 'Em", será exibido a partir das 18h (horário de Brasília). Uma hora antes, haverá a transmissão de um pré-show com entrevistas exclusivas e cenas de bastidores. Os ingressos para assistir à apresentação estão disponíveis no hotsite oficial do projeto, no valor de US$ 15 (R$ 78,60, na cotação atual e em transação direta). Há, ainda, pacotes VIP que envolvem a aquisição de outros produtos e serviços.
O show será apresentado por Jack Black. O evento principal estará disponível para todos que comprarem ingressos por 72 horas após a transmissão inicial. Em comunicado, Corey Taylor garante que não haverá fãs presentes no local e que as medidas de segurança em meio à pandemia estão sendo tomadas. "Mesmo assim, será um show de rock completo, com uma banda totalmente elétrica, grande produção de palco, pirotecnia, dançarinos e a performance de um convidado especial, o grupo Cherry Bombs", diz. Além do repertório do novo álbum, Corey apresentará covers e músicas do Slipknot e Stone Sour.
O primeiro álbum solo de Corey Taylor, "CMFT", sairá no dia 2 de outubro, via Roadrunner Records. A banda do álbum - e, provavelmente, do show - é composta por Christian Martucci (também Stone Sour) e Zach Throne nas guitarras, Jason Christopher (que já excursionou com o Stone Sour) no baixo e Dustin Schoenhofer na bateria. A produção é assinada por Jay Ruston.
Veja o tracklist: 1. HWY 666; 2. Black Eyes Blue; 3. Samantha’s Gone; 4. Meine Lux; 5. Halfway Down; 6. Silverfish; 7. Kansas; 8. Culture Head; 9. Everybody Dies On My Birthday; 10. The Maria Fire; 11. Home; 12. CMFT Must Be Stopped; 13. European Tour Bus Bathroom Song.

AC/DC: fotos de suposto novo videoclipe vazam pelo próprio site da banda
19/09/2020 - Por Igor Miranda

Diversos internautas relataram, na tarde desta sexta-feira (18), que o site do AC/DC divulgou algumas imagens atuais da banda. As fotos teriam sido registradas durante as gravações de um novo videoclipe. A informação foi apontada pelas redes sociais do site "AC/DC Brasil" após ser veiculada em outras páginas no exterior. O perfil de fã-clube confirma que as imagens foram veiculadas no próprio site do AC/DC, sendo apagadas logo depois. Os registros indicam as voltas de três integrantes ao AC/DC.

São eles:
- o vocalista Brian Johnson, afastado de parte da turnê do álbum "Rock or Bust" por problemas auditivos e substituído por Axl Rose;
- o baterista Phil Rudd, ausente de toda a tour "Rock or Bust" para prestar contas à Justiça em meio a acusações de ameaça, tendo sua vaga ocupada por Chris Slade;
- o baixista Cliff Williams, que fez toda a turnê "Rock or Bust", mas anunciou que iria se aposentar da música após o último show da tour.
A formação é completada pelos dois guitarristas, Angus Young e seu sobrinho, Stevie Young, que ocupou a vaga deixada pelo já falecido Malcolm Young. Até o momento, não há outras informações sobre os próximos passos do AC/DC. A banda ainda não se manifestou oficialmente.
Rumores de novo álbum
Desde 2018, circulam boatos de que o AC/DC estaria gravando um novo álbum de estúdio, com a mesma formação presente nas imagens vazadas nesta sexta-feira (18). Os cinco integrantes foram fotografados em diferentes situações no Warehouse Studios, em Vancouver, no Canadá, onde gravaram seus três últimos discos - "Stiff Upper Lip" (2000), "Black Ice" (2008) e "Rock or Bust" (2014).
A partir de então, passaram a rodar nas redes sociais diversos rumores sobre os próximos planos do AC/DC. O vocalista Dee Snider, do Twisted Sister, disse em várias entrevistas que a banda irá lançar um novo álbum com homenagens a Malcolm Young, incluindo gravações inéditas do guitarrista. O grupo, sempre discreto, não se manifestou publicamente a respeito do assunto desde então.

The Cross: agregado novo baixista ao grupo
19/09/2020

A THE CROSS confirmou a adesão de Héracles Cardoso como novo baixista do grupo. Com influências que transitam do Blues ao Metal extremo, o novo agregado iniciou sua caminhada no underground brasileiro tocando covers diversos do Heavy Metal e com referências de grandes bandas como Death, Morbid Angel, HeadHunter D.C., Exodus, Iron Maiden, Black Sabbath, Candlemass.
Em 2016 assumiu o posto de baixista no Graveren (Black Metal), abrindo shows para bandas como HeadHunter D.C., Escarnium e Ocultan, além de participações no festival baiano Palco do Rock nos anos de 2017 e 2018.
Em 2019 fez parte do Keter (Death/Thrash Metal) e, ao deixar a banda em 2020, resolveu retomar seu antigo projeto, Asphyxiated, juntando-se também à Unsaved. No corrente ano foi convidado para ingressar na THE CROSS, dando continuidade aos trabalhos da banda junto ao quarteto Eduardo Slayer, Paulo Monteiro, Daniel Fauaze e Luís Fernando.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Theoria Dinâmica: confira clipe exclusivo de “O Silêncio Do Abandono”
19/09/2020

A THEORIA DINÂMICA divulgou o videoclipe exclusivo de faixa “O Silêncio Do Abandono”, gravada na apresentação da banda no II Festival da Musica da Juventude de Fortaleza, realizado na Concha Acústica da Universidade Federal do Ceará, dentro circuito cultural Corredor do Benfica.
No festival, a banda foi uma das 6 vencedoras dentre mais de 300 bandas inscritas no evento, passando por várias seletivas até o então show da grande final.
Em paralelo, o quarteto está atualmente trabalhando para o lançamento do novo EP da banda, intitulado “Paredes de Vidro”, que conterá participações de peso e renome nacional. Para mais informações sobre as atividades da banda THEORIA DINÂMICA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/g-gEhxwT8ss e https://www.instagram.com/theoriadinamica/.

Insurreição inicia pré-produção do novo EP
19/09/2020

A INSURREIÇÃO confirmou que se encontra em home estúdio trabalhando na pré-produção de um vindouro novo EP, ainda sem título definido. O grupo já iniciou as gravações das guias de bateria e cada integrante segue trabalhando de forma independente em suas casas.
Em paralelo, os paulistas disponibilizaram em junho do corrente ano o primeiro EP ao vivo do grupo, intitulado “Insurreição: Container Underground Fest Ao Vivo Diadema”. O material contém seis faixas e reproduz show do festival organizado pela banda em outubro de 2019.
Para mais informações sobre as atividades da banda INSURREIÇÃO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandainsurreicao/.

ZZ Top: Liberado vídeo de performance no Texas tocando clássico de 1975
19/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

Os ZZ TOP, "aquela pequena e velha banda do Texas" como se autodenominam, teve um enorme sucesso em escala global desde sua descoberta no início dos anos 70 e, em seguida, seus álbuns pioneiros em meados dos anos 80.
Em sua essência, o trio de BILLY GIBBONS, FRANK BEARD e DUSTY HILL eram uma banda de blues sem frescuras de Houston, lançando rocks e boogies astutos. Apesar de suas raízes profundas no rock & roll blues americano, o ZZ Top estava longe dos puristas. Não existe um modismo que eles não tenham explorado - new wave, dance-rock sintetizado e videoclipes para seus próprios fins. Com ZZ TOP, nada está fora de questão.
Na última quarta (16), a banda liberou em vídeo um trecho de seu show no "Nokia Theatre, Grand Prairie, Texas, 2007", onde toca seu clássico "Heard It On The X" de 1975 para um público extremamente entusiasmado. O clipe faz parte do pacote de 2008 da banda, "Live From Texas", cujo DVD / Blu-ray liderou as paradas de videoclipes em vários países, incluindo os Estados Unidos, onde alcançou o status de platina duplo com vendas de 200.000 cópias. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=7L7ew003rBg.
O vídeo liberado recentemente, é parte da estratégia para relançamento do álbum "Live From Texas" no dia 25 de setembro, via "Eagle Rock Entertainment", em versão limitada a 1.000 cópias de vinil branco duplo.
Tracklist de ZZ Top: Live From Texas:
Side A: "Got Me Under Pressure"; "Waitin’ For The Bus"; "Jesus Just Left Chicago"; "I’m Bad, I’m Nationwide" e "Cheap Sunglasses".
Side B: "Pearl Necklace"; "Heard It On The X"; "Just Got Paid" e "Rough Boy".
Side C: "Blues Intro"; "Blue Jean Blues"; "Gimme All Your Lovin’" e "Sharp Dressed Man".
Side D: "Legs"; "Tube Snake Boogie"; "La Grange" e "Tush".
O ZZ TOP tinha planejado uma turnê pelos EUA junto com o DEF LEPPARD a partir de 21 de setembro, mas foi cancelada devido a pandemia.

Smashing Pumpkins: confira capa e tracklist do próximo álbum, que sai em novembro
19/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda THE SMASHING PUMPKINS revelou nesta sexta-feira (18 de setembro) os detalhes de seu próximo trabalho de estúdio. O novo disco da banda estadunidense, que recebeu o nome "Cyr", será lançado no próximo dia 27 de novembro pela Sumerian Records. O álbum, que sucede "Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun." (lançado em 2018), foi produzido pelo guitarrista/vocalista Billy Corgan.

TRACKLIST: "The Colour Of Love"; "Confessions Of A Dopamine Addict"; "Cyr"; "Dulcet In E"; "Wrath"; "Ramona"; "Anno Satana"; "Birch Grove"; "Wyttch"; "Starrcraft"; "Purple Blood"; "Save Your Tears"; "Telegenix"; "Black Forest, Black Hills"; "Adrennalynne"; "Haunted"; "The Hidden Sun"; "Schaudenfreud"; "Tyger, Tyger" e "Minerva".
Também nesta sexta, a banda anunciou a série animada "In Ashes", dividida em cinco partes, que vai apresentar músicas do disco antes de seu lançamento. Os dois primeiros capítulos da série serão lançados no dia 25 de setembro.

Zakk Wylde: O dia que a banda quase apanhou na Argentina (vídeo)
19/09/2020 - Por Nicholas Pedroso

Entra ao ar mais um novo episódio de Rocking All My Dreams B-sides, com as histórias de bastidores de Paulo Baron da Top Link Music. No vídeo dessa semana o personagem em questão é Zakk Wylde e seu Black Label Society - https://www.youtube.com/watch?v=OCOm9ejWC-U
No ano de 2012, Paulo Baron, promoveu uma turnê do Black Label Society pela América Latina. Durante a turnê no show de Buenos Aires/Argentina Zakk e sua equipe passaram por maus bocados após terem destratado a equipe técnica da casa de shows.

Guns N' Roses: Duff pedia destaque nos clipes, algo que só Axl e Slash tinham
19/09/2020 - Por Igor Miranda

Apesar de bem-sucedido, o Guns N' Roses é notável pelos problemas de bastidores. Os músicos da banda sempre foram difíceis de se lidar - e mais um relato, agora do diretor de videoclipes Andy Morahan, confirma que a situação interna do grupo era, no mínimo, complexa.
Morahan dirigiu os clipes da chamada "trilogia" de vídeos do Guns N' Roses: "Don't Cry", "November Rain" e "Estranged". Em entrevista à "Kerrang!", ele revelou as dificuldades em trabalhar com a banda, embora tenha defendido o sempre criticado vocalista Axl Rose.
"Era difícil. Eles eram como vampiros. Era muito difícil fazê-los algo durante o dia. A agenda ia do anoitecer até o Sol nascer. Literalmente, coisas como a cena final de 'November Rain'... estávamos filmando a noite toda e tivemos que mantê-los acordados só para conseguir uma cena à luz do dia na manhã seguinte", afirmou, inicialmente.
O cineasta contou que, além dos desafios já esperados naquele trabalho, precisou lidar com os egos dos integrantes. O baixista Duff McKagan, por exemplo, pedia por mais destaque nos vídeos, já que apenas Axl e o guitarrista Slash estavam tendo papéis importantes.
"A dinâmica era complicada. Eu lutava não só com as forças criativas - Axl e Slash na época - como, também, tinha encontros com os outros membros da banda para contar o que estava acontecendo. Duff vinha perguntar: 'Axl tem sua grande parte, Slash também, onde está a minha?'. Era um estado constante de fazer malabarismo com tudo", disse.
Andy Morahan relembrou que os músicos do Guns N' Roses simplesmente não apareceram para filmar em um dos dias marcados para "November Rain". "Era o dia das cenas de funeral. Axl chegou só ao anoitecer. É por isso que ele aparece ao lado do túmulo de capa (no fim do vídeo) e é de noite. Ele não está na cena com o padre e os extras. Tive que manter tudo rolando. E, claro, os custos aumentando. Os clipes têm a reputação de serem os mais caros da época, o que faz sentido. Mas não era planejado para ser assim. Apenas evoluiu para isso", afirmou.
Por outro lado, o cineasta contou que Axl Rose não era um sujeito difícil de se lidar. "Ele não era complicado. Só dependia do que acontecia na vida dele naquele dia em particular. Às vezes, ele estava com disposição. Às vezes, não. Mas ele era divertido. O engraçado de Axl é que ele era um cara muito tímido, inteligente e esperto. Além disso, era muito protetor, leal e não desiste fácil", disse.

Johnny Monster lança segundo single de próximo álbum; ouça “O Sol” e otimista e corajosa, canção incorpora reedição do primeiro álbum do artista
19/09/2020

Após o anúncio do relançamento de seu primeiro álbum solo, Johnny Monster compartilha segundo single da nova jornada, ouça “O Sol” https://formusic.lnk.to/JohnnyMonster_OSol.
Solstício de Inverno Reloaded marca os 11 anos de carreira solo de Johnny, que primeiro lançou Solstício de Inverno virtualmente em 2009. Com shows de lançamento no Sesc Pompéia e Prata da Casa, o acesso ao álbum ficou limitado à plataforma SoundCloud. Para a reedição do disco, o artista preparou grandes novidades, como nova tracklist, nova capa e faixas bônus. “O álbum tem uma importância grande para mim, por ser o primeiro”, conta Johnny Monster. “Estava com muito material acumulado, então fui com tudo para esse primeiro”.
“O Sol” foi uma das primeiras composições de Johnny, escrita em 2000. Com sonoridade folk e acústica, é embalada por muitos violões, cajon e violão de 12 cordas, todos tocados por ele.
Apesar do espaço de 20 anos desde sua criação, a canção se mantém atual. A letra, que beira o profetismo, reconhece as dificuldades do momento e pede por otimismo. Simples e emotiva, nos preenche com coragem para enfrentar tempos difíceis.
Ouça o primeiro single “A Estrada”: https://formusic.lnk.to/JM_AEstrada.
Solstício de Inverno Reloaded é urgente, com muitas guitarras e violões, cru e cheio de garra.
Siga Johnny Monster: Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Cypher16 lança single inédito “It's A Long Way Back (From This Road)” e a faixa faz parte do próximo álbum da banda de mesmo nome
19/09/2020

Os roqueiros britânicos CYPHER16 lançaram o terceiro single, “It's A Long Way Back (From This Road)”, de seu próximo álbum de mesmo nome. Ouça em https://www.cypher16.net.
O guitarrista / vocalista Jack Doolan comenta: "’It's A Long Way Back (From This Road)’ é sobre perceber que as escolhas que fazemos na vida têm consequências reais, muitas vezes profundas e de longo alcance, e que podem mudar completamente a vida de outras pessoas, bem como a nossa própria. Também explora a ideia de se, uma vez que você está tão envolvido em algo, é mesmo possível voltar atrás. Queremos mesmo expulsar totalmente as coisas negativas e destrutivas em nossas vidas? Alguns de nós somos viciados no caos que isso causa?
Durante o atual clima incerto, a música também assumiu uma relevância inesperada. Onde nos encontraremos quando o Coronavírus finalmente estiver sob controle? Como o mundo mudou, e haverá algum retorno a como as coisas eram antes?”
“It's A Long Way Back (From This Road)” foi produzido por Jakob Herrmann (Machine Head) no Top Floor Studios na Suécia, mixado por Jacob Hansen (Volbeat) no Hansen Studios na Dinamarca e masterizado por Sean Magee (The Beatles) no Abbey Road Studios na Inglaterra. O single digital “It's A Long Way Back (From This Road)” está disponível para compra em https://cypher16.bigcartel.com/ 
Uma banda de rock refrescantemente original, CYPHER16 aproveita o metal com um toque de industrial moderno para criar um som verdadeiramente massivo. O álbum de estréia da banda, The Great Surveyor, foi lançado em outubro de 2015 e recebeu ótimas críticas. CYPHER16 já fez turnês por 17 países, incluindo várias turnês pela América, China e Índia, fazendo shows e festivais com os maiores nomes do metal.
CYPHER16 também é conhecido por videoclipes épicos, filmados em locais famosos como Battersea Power Station ("Lonely Road") e The Natural History Museum ("Open the Dark Door"), onde a banda teve acesso por uma noite inteira, em 2017. Assista ao vídeo “Open the Dark Door” em https://youtu.be/Xvl9IPquPhw.
Cypher16 é: Jack Doolan - Vocais / Guitarra; Will Cass - Vocais / Guitarra; Rich Hinks - Baixo e Declan Doran - Bateria.
CYPHER16 online: www.facebook.com/cypher16; www.instagram.com/cypher16_official; www.twitter.com/cypher16 e www.youtube.com/cypher16.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Sodom: confira arte da capa e tracklist do próximo disco, que será lançado em novembro
19/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O SODOM anunciou nesta sexta-feira (18 de setembro) que o seu próximo disco de estúdio, intitulado "Genesis XIX", será lançado no dia 18 de novembro, pela gravadora Steamhammer na Europa e pela Entertainment One na América do Norte. O trabalho, que contém 12 faixas, teve a arte da capa desenhada por Joe Petagno, que ficou famoso por desenhar capas para o MOTÖRHEAD.

Confira a seguir o tracklist de "Genesis XIX": "Blind Superstition"; "Sodom & Gomorrah"; "Euthanasia"; "Genesis XIX"; "Nicht mehr mein Land"; "Glock N' Roll"; "The Harponeer"; "Dehumanized"; "Occult Perpetrator"; "Waldo & Pigpen"; "Indoctrination" e "Friendly Fire".
O último álbum lançado pelo SODOM é "Decision Day", lançado em 2016. Atualmente, a formação da banda conta com Tom Angelripper (baixo e vocal), Frank Blackfire (guitarra), Yorck Segatz (guitarra) e Toni Merkel (bateria).

Amaranthe: confira vídeo oficial de "Archangel", nova música da banda
19/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda sueca AMARANTHE divulgou nesta sexta-feira (18 de setembro) o vídeo oficial de "Archangel". A música é faixa do próximo disco do grupo, intitulado "Manifest", que será lançado no próximo dia 2 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. Esta é a terceira música do disco que foi divulgada pelo AMARANTHE. Antes de "Archangel", a banda já havia divulgado os vídeos de "Viral" e "Strong" (sendo que esta última conta com a participação de Noora Louhimo, vocalista da banda Battle Beast).
https://www.youtube.com/watch?v=5fExpycwIrU.
Confira a seguir o tracklist de "Manifest", que é o sexto trabalho de estúdio da banda sueca e o sucessor de "Helix", lançado em 2018: "Fearless"; "Make It Better"; "Scream My Name"; "Viral"; "Adrenaline"; "Strong" (participação de Noora Louhimo); "The Game"; "Crystalline"; "Archangel"; "BOOM!"; "Wake Up And Die"; "Do Or Die".
FAIXAS BÔNUS: "82nd All The Way" (cover do SABATON); "Do Or Die" (participação de Angela Gossow); "Adrenaline" (versão acústica) e "Crystalline" (versão orquestrada).
O AMARANTHE é formado por: Elize Ryd, Henrik "GG6" Englund Wilhelmsson e Nils Molin nos vocais, Olof Mörck na guitarra/teclado, Johan Andreassen no baixo e Morten Lowe Sorensen na bateria.

Ozzy Osbourne: confira versão animada de "Crazy Train"
19/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A música "Crazy Train", um dos maiores sucessos da carreira solo de OZZY OSBOURNE, ganhou um vídeo animado, que foi divulgado nesta sexta-feira (18 de setembro). O lançamento do vídeo (criado pela Tiny Concert) faz parte das comemorações dos 40 anos de "Blizzard of Ozz", primeiro álbum solo de OZZY OSBOURNE, lançado em 20 de setembro de 1980 - https://www.youtube.com/watch?v=tMDFv5m18Pw.
O primeiro e histórico disco de OZZY OSBOURNE apresenta outras grandes músicas escritas por OZZY, como "I Don´t Know", "Suicide Solution", "Mr. Crowley", "Goodbye to Romance" e "Revelation (Mother Earth)".

Beltane: Versão física de “The Tales Of Pantheon” está pronta e disponível, saiba como adquirir!
19/09/2020

Depois de muita espera, um dos trabalhos mais aguardados do Heavy Metal sul-americano, o “The Tales Of Pantheon” dos paranaenses do BELTANE, está disponível em seu formato físico.
Já lançado nas principais plataformas de streaming e download do mundo, o atual álbum da banda chegou com tudo, em um luxuoso digipack, e já pode ser adquirido por apenas R$ 30,00 (+ frete) escrevendo para bandabeltane@gmail.com ou pelo Facebook em https://www.facebook.com/beltanebrazil.
Confira mais detalhes deste lindo material: https://www.facebook.com/beltanebrasil/posts/193664198825016
Adquira materiais físicos, apoie o Metal nacional independente.
Encontre “The Tales Of Pantheon” no seu serviço de streaming mais utilizado:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Tidal: https://listen.tidal.com/album/108898226
Confira também o videoclipe de “The King Of The Seas”, um dos destaques deste álbum: https://youtu.be/0WR7iHHNIkE.
Contato para shows: E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Novo single, “Null”, está disponível, ouça agora!
19/09/2020

O novo single dos catarinenses do ORTHOSTAT, intitulado “Null”, já está disponível nas principais plataformas de streaming e download do mundo. Isso mesmo, a primeira faixa que integrará o sucessor do bem-recebido “Monolith Of Time” já pode ser encontrada no seu serviço digital mais utilizado, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/367toiHLMCyfuf02T2qDvf
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/173647862
iTunes: https://music.apple.com/br/album/null-single/1531815242
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08J3Q2W5J
Claro música: https://www.claromusica.com/album/14617203/BR
Tidal: https://listen.tidal.com/album/155261609
Google Play: http://bit.ly/Null_GP
YouTube: https://youtu.be/d3_jgw_VTBg
Em paralelo, o ORTHOSTAT segue divulgando seu atual trabalho e em seu canal do YouTube está divulgando uma série de vídeos, intitulada “Monolith of Time full video album”, que visa trazer uma maior explicação para as letras abordadas neste material. Acesse o canal oficial do grupo na plataforma e assista - não se esqueça de se inscrever e ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ.
Contato para shows: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vocifer estreia clipe da música “Lord of the Rain”
19/09/2020

Uma das maiores revelações do Metal no Brasil nos últimos anos, e responsável por um dos melhores álbuns de 2020, o Vocifer acaba de disponibilizar aos seus fãs o vídeo para a faixa “Lord of the Rain”. Você pode conferir em https://www.youtube.com/watch?v=4nW22M87b7w&lc=UgzOb3Vn0v9Deq36dzN4AaABAg.

O álbum de estreia da banda, “Boiuna”, se encontra disponível para audição em todas as plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi.
Vocifer: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/; Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Holocausto War Metal: Confira teaser do álbum “Batismo de Fogo”
19/09/2020

A banda mineira HOLOCAUSTO WAR METAL lançou nesta sexta feira, 18/09, a divulgação de pré-venda do novo álbum de nome “Batismo De Fogo”, que apresenta pela primeira vez a atual formação, com Valério Exterminator na guitarra e vocal, Rafão The Trigger no baixo e backing vocal, e Manfredo War Tank na bateria e backing vocal.
É importante ressaltar que a banda tornou-se uma referência mundial, por ser a precursora do gênero War Metal, e Valério Exterminator é o compositor de todas as músicas da banda nesse estilo. Após sua saída, a banda foi “liderada” pelo vocalista, que a transformou em estilos experimentais, e a cada álbum lançado a banda se afastava de suas origens, até culminar no lastimável disco de Industrial lançado em 1994. Com o retorno do guitarrista a banda voltou ao posto de representante do War Metal, e esse álbum comemora os 35 anos de criação do War Metal Brasileiro.
Confira o vídeo teaser do álbum: https://www.youtube.com/watch?v=yExGp18sTlc.
De acordo com Valério Exterminator, a banda rebatizada como HOLOCAUSTO WAR METAL, a partir de 2020, “apresentará um War Metal extremamente brutal nesse álbum. A formação em War trio traz os três integrantes cantando de forma bem agressiva, com muito blast beat por parte de War Tank”. Valério Exterminator ainda destaca a música “Arames Farpados” composta inteiramente por The Trigger, que pela primeira vez uma música de War Metal não contará com a presença da guitarra que criou o estilo, pois a música contará apenas com baixo, bateria e vocal.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/exterminator.wargeneral; Youtube: https://bit.ly/YTExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Markko Mendes: lançado single instrumental “Soul and Hope”
19/09/2020

O vocalista/guitarrista paulistano MARKKO MENDES lançou o single instrumental “Soul and Hope”, traz uma pegada groovada da neo soul guitar a lá Norman Brown, David T Walker e Joyce Cooling. Produção, arranjos, guitarras, baixos e efeitos a cargo do próprio Markko, com a participação de Tuto Ferraz (Grooveria/Fernanda Abreu) na bateria. Arranjos de metais, mixagem e masterização, teclados por Agenor de Lorenzi (Grooveria/Karol Conka). A música está disponível nas plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer, Amazon e Napster.
Spotify: https://spoti.fi/35NQbin; iTunes: https://apple.co/3iJSqGS; Deezer: https://bit.ly/2FJy02q; Amazon: https://amzn.to/35JZHmx e Napster: https://bit.ly/33GgYKD.
Acompanhe Markko Mendes: www.markkomendes.com; www.facebook.com/markkomendesoficial e www.instagram.com/markkomendes.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Mortifer Rage relança o EP “Field of Flagelation” nas plataformas digitais de música
19/09/2020

Enquanto prepara o lançamento de seu novo álbum de estúdio, o Mortifer Rage anunciou que através da parceria com o selo Roadie Metal, está relançando nas plataformas digitais de música eu EP “Field of Flagelation”, de 2013. Você pode ouvir o EP no link: https://open.spotify.com/album/6oG30BErwb9mfP6CGQ5c4a?si=yKo2iOhRToO3M4GhRkrr-g.
Vale ressaltar que em promoção ao novo álbum, programado para sair entre o final de 2020 e o início de 2021 através da Rapture Records, o Mortifer Rage disponibilizou aos fãs o seu novo single, “Touch of Blood”, que pode ser ouvido nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/track/0HKWsSyAdGH0BTfju3iJlw?si=IAU9DRj8SzWjJ_9a3PDmbA.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Ângelo Petterson - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/CarlosPiraMortifer.

Feios Sujos e Malvados: confira os singles do novo álbum que já foram previamente lançados
19/09/2020

O lançamento do álbum “Crime e Castigo” se aproxima, e muito em breve o material estará disponível aos fãs do Feios Sujos e Malvados. Mas com o intuito de divulgar e promover o futuro trabalho, a banda disponibilizou alguns singles que se encontram disponíveis em todas as plataformas digitais de música, e que podem ser ouvidos nos links:
https://open.spotify.com/track/4FYAgV8q5MfSR4jIUtH2bN?si=HgAZr1xnQ_a33czdcGbg4Q
https://open.spotify.com/track/1HWV8WB0exoT98p1Gs0uwe?si=ZonH7pdJSE2rqRaM_kY1fg
https://open.spotify.com/track/0qf1IBzF6xllAS1NpeWzz4?si=1h3Qv630RJC4S2Tm6HOLBA
https://open.spotify.com/track/48nU3dbb0n2ixkMXJNxOPS?si=ROpjWJC5QzuqV8T46Zl8rA
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Nuclear, lenda do Thrash Metal do Chile lança single e prepara seu sétimo álbum
19/09/2020

Foram cinco anos de espera para o NUCLEAR, expoente do metal do Chile, lançar um novo disco. E enfim os thrashers editam o sexto álbum, “MURDER OF CROWS”, confirmado para chegar às plataformas de streaming dia 13 de novembro. Antes, a banda solta o single “FACING TOWARDS YOU” neste 18 de setembro. Recém-contratados pelo selo sueco BLACK LODGE RECORDS (casa de bandas como Death Breath, Merciless e Bombs of Hades, ente outras), os chilenos encerram uma lacuna de cinco anos - o último trabalho foi “FÓRMULA FOR ANARCHY”.

No entanto, o Nuclear se manteve bastante ativo neste período, com diversos shows, inclusive uma tour que passou por 12 países da Europa junto ao ex-Immortal ABBATH, isso meses antes da pandemia da COVID-19. O Nuclear também lançou alguns singles referentes ao disco anterior, ao mesmo tempo em que canalizaram esforços para compor “MURDER OF CROWS”. Serão 11 faixas, que própria banda classifica como “um dos discos mais ousados e pesados que fizemos até o momento”.
Sobre o momento, a banda comenta: “este é um disco que queremos, como sempre, elevar a música a um patamar acima do disco anterior. Se em “Formula for Anarchy” estão em evidência o thrash metal e o punk, “Murder of Crows” apresenta uma mistura explosiva de Death metal, thrash e punk, além e elementos até então inéditos na sonoridade do Nuclear. Sem se prender a rótulos”.
"MURDER OF CROWS" sai dia 13 de novembro, via Black Lodge Records, em CD, digpack e vinil. O disco já está em pre-venda.
  No dia 18/9, o single “FACING TOWARDS YOU", além de chegar às plataformas, também chega às redes sociais do Nuclear, Spotify, Bandcamp, YouTube.
O Nuclear é, sem dúvida, uma das bandas mais proativas da América do Sul, com destaque para as constantes apresentações ao vivo, que chegaram até mesmo na Europa. Além disso, tem no currículo diversos shows em países como Argentina, Peru, México e Porto Rico.
Como seis discos já lançados, os chilenos detêm a fama de uma das bandas mais importantes do metal extremo do seu país, onde projetaram a carreira em mais de 600 shows pelas Américas e Europa. Tocar em eventos no meAmo disco com Testament, At the Gates, Destruction, Brujeria, D.R.I., ABBATH, entre tantas outras.
Links: https://twitter.com/nuclearthrash; https://www.facebook.com/nuclearcl; http://nuclear.cl/; https://www.instagram.com/nuclearthrash/ e https://www.youtube.com/nuclearthrash. Fonte: Erick Tedesco - IDL Press.

Núcleo Brutal revela a existência de mensagem subliminar no clipe de “Luz Negra”
19/09/2020

Recentemente o Núcleo Brutal disponibilizou aos seus fãs o vídeo da música “Luz Negra”, presente em seu novo EP, “O Tempo Não Vai Te Ajudar”. Pois agora a banda acaba de revelar que existe uma mensagem subliminar escondida no clipe. Os músicos explicam melhor isso: “Existe uma mensagem subliminar logo que o vídeo começa, no momento em que “NB Produções” surge na tela. Aquele chiado que é escutado no início não é um ruído puro e simples, e se ele for passado em um aplicativo de espectrograma, é possível ao ouvinte descobrir uma mensagem codificada escondida ali.”
Curioso em saber a mensagem que a banda deixou no vídeo? Você consegue encontrar espectrogramas disponíveis tanto na internet, quanto na “Play Store”. O vídeo de “Luz Negra” se encontra disponível no link: https://www.youtube.com/watch?v=qNyLtwdzdko.
Núcleo Brutal: André Vanzato - Vocal/Teclado; Eduardo - Guitarra; Diego Motta - Baixo/Vocal e Pery Ramos - Bateria/Vocal. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/bandanucleobrutal/; Instagram: https://www.instagram.com/nucleobrutal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCz3BArH_nPLbKs1nc_x6-HA.

Azzarok disponibiliza o single “End Of Life” no YouTube
19/09/2020

Fazendo a divulgação de seu novo trabalho de estúdio, intitulado “Life Countdown”, o Azzarok acaba de disponibilizar aos seus fãs, mais um single do trabalho para audição no YouTube. Se trata da música “End Of Life”, que pode ser ouvida em https://youtu.be/ruAhwarNHzQ. O álbum “Life Countdown” se encontra disponível para audição em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/6qyQpsOwBYY21uE7tvx7Tg.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Weedevil traz stoner doom arrastado em Follow the Smoke e a música é um híbrido da sonoridade clássica do Black Sabbath e referências contemporâneas
18/09/2020

O quarteto stoner/doom paulista Weedevil acaba de lançar via Abraxas Records a arrastada Follow the Smoke. A música que sucede o EP homônimo (1º semestre de 2020) pode ser conferida aqui: https://song.link/GNgf0rMkGGWpg.
Follow the Smoke é um híbrido de rock soturno a la Black Sabbath e referências contemporâneas do doom e do stoner. A personalidade do Weedevil está na execução dinâmica e peso em destaque, além do diferencial do vocal feminino de Fabrina Valverde. A banda, montada por Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys), está na ativa e junto à Abraxas desde 2019. Caio Caraski (guitarra) e Dani Plothow (baixo) completam o Weedevil. Para 2021, a banda planeja lançar o primeiro full, que deve sair tanto no streaming como em CD e vinil.

Vanguart lança “O Amor É Assim”
18/09/2020

Fruto da nova safra de composições do Vanguart, o novo single, “O Amor é Assim”, marca a descoberta de uma veia autoral até então oculta do vocalista, violonista e trompetista Helio Flanders. “Depois de quatro álbuns eu tive vontade de escrever canções de um jeito que nunca tinha feito; no caso, contando histórias. Essa é a primeira delas e fala sobre o sentimento de paz dentro de uma relação, e de como às vezes procuramos o caos para acelerar o sangue dentro de nós, para viver coisas novas”, comentou, acrescentando que “para o romântico, a ausência de paz é a verdadeira paz, por isso o título e refrão 'O Amor é Assim’”.
A nova faixa, que já pode ser ouvida nos aplicativos de música, pela gravadora Deck, foi gravada um pouco depois da banda, formada por Helio Flanders (voz, piano e trompete), Reginaldo Lincoln (voz e baixo), Fernanda Kostchak (violino) e David Dafré (guitarra), lançar "Vanguart Sings Bob Dylan" (Deck), que presta tributo e relê parte da obra do lendário artista norte-americano. Essas sessões de gravação originaram também o single “Sente”, lançado em dezembro do ano passado. Ouça o single: https://vanguart.lnk.to/OAmorEAssimPR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Frédéric Leclerq ( Kreator, Sinsaenum e ex-Dragonforce ) e Saki ( Mary's Blood ) forma o novo poder musica Amahiru com álbum que será lançado em 27 de novembro de 2020 via EarMusic
18/09/2020

Amahiru surgiu da amizade de Frédéric Leclercq e SAKI, em 2015, quando Mary's Blood abriu para o Dragonforce em Hong Kong, eles imediatamente se deram bem, tanto no pessoal quanto musicalmente. Depois de trocar muitas ideias ao longo dos anos, Frédéric finalmente viajou para o Japão em março de 2019 para finalizar o que logo se tornou seu álbum de estreia. Combinando metal tradicional com elementos melódicos e orientais, Amahiru estréia o álbum auto-intitulado dia 27 de novembro de 2020 via earMUSIC.

O primeiro single “Hours” será lançado digitalmente na próxima sexta-feira, dia 25 de setembro, acompanhado por um vídeo oficial.
Além de Frédéric Leclercq (Kreator, Sinsaenum, ex-Dragonforce) e SAKI (Mary's Blood e NEMOPHILA, bandas de metal exclusivamente femininas) nas guitarras e baixo, outros músicos proeminentes da cena metal se reuniram para transformar este projeto em uma potência musical. Coen Janssen do Epica foi o primeiro a entrar. Então veio Mike Heller, baterista extraordinário do Fear Factory e Raven e por último, mas não menos importante, Archie Wilson juntando-se nos vocais, adicionando uma parte essencial à música de Amahiru, com sua voz poderosa, seu grande senso de ritmo e sua versatilidade. Além disso, o shakuhachi (instrumento de sopro tradicional japonês), foi gravado pelo virtuoso japonês Kifu Mitsuhashi dá ao mundo de Amahiru um toque exótico e maravilhoso.
Frédéric Leclercq diz: “Sou influenciado por muitos artistas, quase tudo que ouço posso considerar uma influência e a música deve ser o reflexo disso. Com o Amahiru, eu pessoalmente queria fazer algo groovy, melódico e ainda metal / hard rock. Não queríamos fazer 12 músicas com o mesmo som. SAKI e eu temos muito em comum musicalmente e foi muito fácil trabalhar juntos na mesma direção”.
Faixas: Innocent; WTTP; Hours; Way Out; Ninja No Tamashii; Vanguard; Bringing Me Down; Lucky Star (feat. Elize Ryd); Waves; Samurai; Bringing Me Down (feat. Sean Reinert) [Alternative Version] e Zombi (Bonus Track).
Formação: Frédéric Leclercq (guitarra e baixo); SAKI (Guitarra); Archie Wilson (vocal); Coen Janssen (teclados) e Mike Heller (bateria).
Para mais sobre earMUSIC visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/earmusicbr/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/earmusic.brasil/ e SITE https://www.ear-music.net. Para mais sobre SOUNDCITY RECORDS visite os canais oficiais FACEBOOK https://www.facebook.com/SoundCityRec/ e INSTAGRAM https://www.instagram.com/soundcityrec/.

Sin Avenue disponibiliza videoclipe para a música “Say Goodbye To Yesterday”
18/09/2020

A banda de Hard n’ Heavy, Sin Avenue, acaba de lançar o videoclipe oficial para a música “Say Goodbye To Yesterday”. Gravado no Cobaia Estúdio, o vídeo tem produção da Sasquatt Filmes e direção de Julio Sasquatt. Composta por CJ Rebel Son e Lucas “Alba” Queiroz, a música faz parte do EP “When the Shadows Fall”, lançado em 2019. O álbum foi gravado no estúdio Hurricane e conta com produção de Sebastian Carsin. É a primeira música do EP a ganhar um videoclipe. As faixas “You’re Not the Only One I’ve Ever Had” e “I’m Gonna Make You Mine” foram lançadas anteriormente, mas como lyric videos.
Confira o videoclipe: https://youtu.be/RZfHGR5bLyU.
O vocalista e guitarrista, CJ Rebel Son, fala sobre o vídeo: “O processo de filmagem do vídeo foi extremamente satisfatório, nós exploramos o nosso lado de atores. Acho que interpretamos bem a mensagem da música, que é seguir em frente! O Julio Sasquatt é um excelente profissional e sua visão de músico contribuiu muito durante o processo de produção do vídeo. Ele nos dirigiu de forma grandiosa, sua contribuição foi decisiva, me sinto muito feliz e orgulhoso. É possível que as pessoas se identifiquem com a música, especialmente porque vivemos um momento atípico por conta da pandemia. Nesse sentido, Say Goodbye to yesterday pode servir de encorajamento para seguirmos todos em frente. O lançamento do vídeo é importante, porque prova que é sempre possível seguir em frente e que as coisas acontecem quando temos a capacidade de nos reinventarmos e colocarmos tudo em perspectiva. O momento atual da Sin Avenue é excelente, estamos felizes e produzindo, construindo e tendo a consciência de que nada se constrói olhando para o passado e nem para o futuro, pois tudo se constrói no presente e o presente é favorável à Sin Avenue” - destaca CJ
Markês Bianchi, baixista da banda, fala sobre a produção e a boa recepção do público: “Foi um lance novo, sempre tem uma novidade tocar com esses caras, tem uma vibração anormal neste trio. Trabalhar com o Sasquatt “Hey Man” foi uma experiência bem legal, ele tem ótimas ideais e ficou bem focado na proposta da banda e deu um bom rumo. Tivemos uma excelente resposta ao clipe em pouco tempo, espero que as pessoas que irão ver também apreciem, coloquem seu like, compartilhem e que tenham uma experiência tão boa quanto foi para nós fazê-lo” - explica Markês.
O trio ficou tão satisfeito com o trabalho, que baterista Lupercus já pensa nos próximos: “Foi uma experiência nova, nunca tinha gravado nada assim dublando em cima do playback, gostei de ter feito, achei muito bom o resultado final. Espero ter oportunidades de gravar mais vezes com músicas que eu realmente gravei. Foi bem divertido, espero que todos aproveitem e curtam bastante”- finaliza Lupercus.
Enquanto divulga seu videoclipe, a Sin Avenue está de volta ao estúdio Hurricane, onde trabalha nas músicas do próximo álbum, ainda sem previsão de lançamento. Contatos: https://www.facebook.com/sinavenuehardnheavy/.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Viince: primeiro EP alcança o Japão
18/09/2020

A Alternative Music Records, gravadora da VIINCE, confirmou que o seu primeiro EP, “Plano B”, lançado no ano de 2019 de forma independente, alcançou a plataforma digital da Amazon japonesa. Em paralelo,“The Enemy”, single recentemente lançado pela banda, foi disponibilizado em mais de 250 plataformas de streaming também através da CD-Baby. O mais novo material foi inteiramente produzido, mixado e masterizado pelos próprios integrantes da banda, bem como sua concepção gráfica.
Para mais informações sobre as atividades da banda VIINCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/viince.oficial/.

Degrador: primeiro EP agora disponível nas plataformas digitais
18/09/2020

A Eternal Hatred Records, gravadora da banda mineira de Thrash Metal, DEGRADOR, confirmou que o primeiro EP do grupo, “Dead in Life”, lançado no ano de 2016 na plataforma do SoundCloud, foi relançado mundialmente no dia 16 de setembro. O material foi disponibilizado pela CD-Baby para mais de 250 plataformas de streaming, além de playlists ligadas ao gênero, com o objetivo de aumentar exponencialmente o alcance de ouvintes ao redor do mundo.
Para mais informações sobre as atividades da banda DEGRADOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0mazRqU9qWoDqhrk2SaVqv e https://www.instagram.com/degrador/.

Orthostat: ouça o novo single “Null”
18/09/2020

A banda ORTHOSTAT confirmou que o seu mais novo single, “Null”, já está disponível para audição nas principais plataformas digitais. O material foi distribuído em parceria com a CD-Baby. Em paralelo, o debut álbum da banda, “Monolith Of Time” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. O full length foi lançado no ano de 2019 pela gravadora Sangue Frio Records e coleciona diversas resenhas e críticas positivas ao redor do mundo.
Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/367toiHLMCyfuf02T2qDvf e https://www.instagram.com/_orthostat/.

Whitesnake: confira capa e tracklist de coletânea de músicas românticas
18/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A veterana banda de hard rock WHITESNAKE é um dos maiores nomes da história do estilo. Durante a sua longa e produtiva carreira, a banda capitaneada pelo vocalista David Coverdale lançou inúmeras músicas que falam sobre o mais nobre dos sentimentos: o amor. E o próximo lançamento do grupo fala exatamente sobre isso, já que se trata de uma coletânea de músicas românticas, intitulada "Love Songs".

O trabalho, que apresenta versões remixadas e remasterizadas de músicas previamente gravadas pela banda e três faixas nunca antes lançadas, será lançado no dia 6 de novembro.
Confira a seguir o tracklist de "Love Songs": "Love Will Set You Free"; "The Deeper the Love"; "All I Want, All I Need"; "Too Many Tears"; "Can't Go On"; "Is This Love"; "With All of My Heart" (inédita); "Summer Rain"; "Your Precious Love"; "Now You're Gone"; "Don't You Cry"; "Midnight Blue"; "Easier Said Than Done"; "Yours For The Asking" (inédita) e "Let's Talk It Over"* (inédita).

White Mammoth: confira vídeo da banda no canal Perdidos Do Rock
18/09/2020

A WHITE MAMMOTH foi destaque no canal do YouTube Perdidos Do Rock na última sexta-feira, dia 11 de setembro, com um vídeo contando sobre a trajetória do grupo. Em paralelo, o mais novo single da banda, “Holding Fire”, foi disponibilizado no dia 04 de setembro, nas principais plataformas de streaming. O material traz uma ambientação forte e apresenta um novo lado da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda WHITE MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/gkASsf6t7WQ e https://www.instagram.com/bandawhitemammoth/.

Frogslake: confira participação no festival online Pedrada At Home
18/09/2020

Os cariocas da FROGSLAKE participaram da 6ª edição do festival Pedrada At Home em parceria com o projeto Uma Banda Por Dia. O evento online ocorreu nos dias 12 e 13 de setembro com a participação de 18 bandas/projetos da Argentina e Brasil. Confira a participação da banda no canal oficial do YouTube do festival.
Em paralelo, o grupo confirmou que todos os seus quatro singles. lançados no ano de 2019, já se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming. O último EP do grupo, intitulado “Inside My Mind”, foi lançado pela gravadora Dinamite Records no ano de 2015.
Para mais informações sobre as atividades da banda FROGSLAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/frogslake/.

Slipknot: baterista se casa um ano após fazer promessa no Peru
18/09/2020 - Por Bruce William

Jay Weinberg, do Slipknot, se casou nesta quarta-feira, dia 16 de setembro, com sua namorada Chloe Howcroft. Uma foto do casal feliz foi postada pelo baterista de 30 anos em suas redes sociais, com a frase "Estamos casados!". Veja em https://www.instagram.com/p/CFOC9ksDmfV/?utm_source=ig_embed.
O casamento foi realizado quase um ano após o músico pedir a então namorada em casamento durante visita do casal a Machu Picchu, no Peru. Jay era fã do Slipknot quando adolescente. Em 2013 ele foi convidado a ir a Los Angeles para tentar a vaga deixada por Joey Jordison, e está no posto até hoje.

Bullet For My Valentine: guitarrista diz que novo álbum será o mais pesado da carreira
18/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Michael "Padge" Paget, da banda galesa BULLET FOR MY VALENTINE, recentemente participou do podcast "The Ex-Man", apresentado por Doc Coyle. Entre outras coisas, o músico falou sobre o próximo trabalho de estúdio do grupo. E segundo Michael, o material novo é empolgante e pesado.
Segundo trecho transcrito pelo site Brave Words, o vindouro trabalho tem tudo para ser marcante. "É pesado pra caralho. É a coisa do Bullet mais pesada que você já ouviu, o que é legal. Todo mundo está vibrando. Só precisamos sair dessa situação (de bloqueio) em que estamos para que a música continue e possamos colocar em programas novamente. Como todo mundo que está na mesma situação", disse Michael, que está na banda desde o ano de 1998, quando tudo começou.
O próximo disco de estúdio do BULLET FOR MY VALENTINE será o sétimo da carreira. O disco mais recente lançado pela banda de metalcore é "Gravity", de 2018. Atualmente, o BULLET conta com Matthew Tuck (vocal e guitarra), Michael "Padge" Paget (guitarra), Jamie Mathias (baixo) e Jason Bowld (bateria).

Segregatorum: EP ao vivo é disponibilizado nas plataformas digitais
18/09/2020

Acaba de ser lançado nas plataformas digitais o EP ao vivo “Live In Desolation”, da banda gaúcha de Death/Doom Metal SEGREGATORUM. O material foi gravado ao vivo no Cosmic Studio em Bento Gonçalves, onde também foi mixado e masterizado por Mateus Carrer. As músicas foram inicialmente apresentadas em formato de vídeo na terceira edição do Quarentena Rock Online Fest, evento virtual promovido pelo canal do Youtube Heavy Talk. Lucas Lazzarotto (vocal), Christian Gedoz e Luiz Felipe Dias Flores (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria), que lançaram o debut “Lemarchand’s Dominus” no início deste ano, se viram diante do mesmo problema que tem assolado todo o mundo: a pandemia.

Com os shows presenciais suspensos, diversos festivais online tem saciando a sede dos fãs de Heavy Metal, onde as bandas tem buscado apresentar material gravado em estúdio ou em suas próprias casas, gerando assim material constante.
“Nourished Wounds” e “Lemarchand’s Dominus” e a faixa inédita “Sliver Ov Light” foram muito elogiadas pelo público do Quarentena Rock Online Fest, que em alguns momentos citou influências de Paradise Lost e Rotting Christ em sua sonoridade. Lucas Lazzarotto comenta: “Gostamos muito de participar do festival e a receptividade foi incrível. Os comentários foram positivos, tanto em relação às músicas quanto à qualidade o material, gravado em parceria com o Cosmic Studio, que fez um ótimo trabalho. Com tudo isso em vista, pensamos que seria interessante lançar estas músicas em formato de EP, marcando também a época desoladora em que estamos vivendo. Será um registro a ler lembrado no futuro!”.
A capa do trabalho foi criada pelo próprio vocalista, retratando mais uma vez as influências do filme “Hellraiser” em sua trajetória. “Live In Desolation” será promovido pela MS Metal Records no exterior, enquanto a nova “Sliver Ov Light” receberá uma versão de estúdio e será lançada nas plataformas digitais em breve. Assista ao vídeo clipe de “Lemarchand’s Dominus”: https://www.youtube.com/watch?v=S-5x7XjjR5E&.
Ouça “Live in Desolation” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4DrTOMzNdNDUMgsecMuiJN.
Ouça “Live in Desolation” no Deezer: https://www.deezer.com/en/album/172452052.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorum; Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dave Mustaine relembra dia que perdoou Ellefson; "Eu te perdoo. Eu te amo"
18/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista/vocalista Dave Mustaine e o baixista David Ellefson formam uma das duplas mais entrosadas da história do metal. Os dois se juntaram no início dos anos 1980, quando Mustaine estava formando o MEGADETH. Juntos, ambos escreveram discos e músicas que ajudaram o thrash metal a se tornar o estilo gigante que é até os dias de hoje.
Porém, com o passar do tempo, as coisas foram se deteriorando. Depois do lançamento dos controversos "Risk" (1999) e "The World Needs A Hero" (2001), Dave Mustaine decretou o fim do MEGADETH. O rompimento não foi dos mais amigáveis e em 2004, Ellefson processou o dono da banda alegando que Mustaine ainda lhe devia direitos de merchandising e royalties. O baixista pediu 18 milhões e meio de dólares.
Em janeiro de 2005, o caso foi encerrado. Ellefson não conseguiu o dinheiro que desejava, porém, em 2010, voltou para a banda que ajudou a tornar tão relevante. O dono da banda falou sobre o caso em recente entrevista concedida ao podcast "SpeedFreaks". Mustaine inicialmente disse que perdoar é uma boa ação e que Ellefson se deu mal ao tentar o processo. "Acho que o perdão é uma coisa super legal (...) Quando David Ellefson me processou por 18 milhões e meio de dólares, e o juiz rejeitou e o fez pagar um monte de dinheiro, além disso, ele ficou com a bunda a mostra em público".
Em seguida, o mentor do MEGADETH revelou certa mágoa por seu companheiro de longa data. "E eu estava realmente, realmente, realmente magoado com as coisas que ele disse sobre mim. E eu pensei: 'Quer saber? Se eu nunca o vir novamente, acho que vou ficar bem.' E eu estava triste, mas imaginei que ele tinha ido embora".
Porém, um belo dia, Mustaine decidiu que iria resolver a situação de forma adulta e responsável. "Um dia, eu estava voltando de Dallas para casa, e o voo parou em Phoenix [Arizona, EUA, cidade natal de Ellefson] e, por alguma razão estúpida, liguei para ele e disse: 'Ei, você quer jantar?' E ele disse: 'Sim'. Então saímos. E a primeira coisa que ele disse foi: 'Quero dizer, foi a coisa mais estúpida que já fiz ao processá-lo e quero me desculpar'. E eu olhei para ele e esperei um pouco, e disse, 'Dave, eu te perdoo. Eu te perdoo completamente. Eu te amo.' E acabou assim. E eu acho que isso é realmente algo ótimo que as pessoas deveriam levar com elas hoje, qualquer pessoa que estiver ouvindo isso. Pode haver alguém que você precisa perdoar ou alguém a quem você precisa se desculpar, mas eu vou te dizer que isso faz você se sentir muito melhor no final do dia", finalizou o maduro Mustaine, que nem se parece com o rapaz sem papas na língua do início de carreira.
David Ellefson esteve presente nos 9 primeiros discos de estúdio do MEGADETH, entre 1985 e 2001. Após o seu retorno, já participou de "TH1RT3EN", "Super Collider" e "Dystopia". Enquanto esteve fora do MEGADETH, James MacDonough e James Lomenzo ocuparam o posto.

Impluvium: nasce uma nova banda de Metal em Curitiba
18/09/2020

Composto por músicos experientes e habilidosos, os artistas por trás do Impluvium conquistaram sua reputação em projetos anteriores com bandas expressivas e como artistas solo. A banda busca um som com corpo, profundidade e potência como uma explosão controlada, um Impluvium contemporâneo. O quinteto que forma a Impluvium é composto por André Prevedello, baterista, e Tales Ribeiro, guitarrista, oriundos da Dogma Blue e que recentemente uniram-se a Carlos Rocha, Okyr e URVØLK, que assume os vocais nesse projeto.
A banda já está com sua formação completa e em breve irá apresentar seu baixista e guitarrista solo, dois músicos experientes que irão trazer ainda mais força para essa nova banda que surge no cenário nacional. A banda já iniciou o processo de pré-produção das músicas e pretende lançar o primeiro single em breve.
Não deixe de se inscrever nos canais da banda para ficar atualizado: https://www.facebook.com/impluviumband; https://www.instagram.com/impluviumband; https://twitter.com/impluviumband; https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e www.impluviumband.com.

Seventh Sign From Heaven é destaque com entrevista e resenha de novo álbum em atual edição da revista Roadie Crew
18/09/2020

Um dos grandes discos de Heavy Metal lançados nesse ano de 2020, mais precisamente em agosto, “The Woman and the Dragon” da banda Seventh Sign From Heaven é um dos grandes destaques da atual edição da revista Roadie Crew.
A revista que leva em sua capa a banda Deep Purple e distribuída em várias cidades do país entre os meses de agosto/setembro, traz em suas primeiras páginas dentro da seção “Cenário”, uma entrevista com o fundador da banda Mark Neiva, que falou sobre vários detalhes deste excelente álbum recém lançado pela Seventh Sign From Heaven.
Além da entrevista que pode ser conferida na revista, uma resenha sobre o disco também se encontra disponível na mesma edição na seção “Release”. Através de um trabalho sério, dedicado e preciso, a banda Seventh Sign From Heaven vai se tornando uma das principais referências do estilo provindas do estado do Piauí.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Zinha Soares: Baixo; Filim Nascimento: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg3JAh0T1xvBgNu3gY-IrCA e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Stone Age A.D. lança hoje faixa “The Awakening of Magicians” em celebração aos 02 anos de lançamento do disco de mesmo nome
18/09/2020

Uma das revelações do Classic Rock brasileiro, os mineiros do Stone Age A.D. estão comemorando os 2 anos de lançamento do ótimo “The Awakening of Magicians”. Para celebrar a data, hoje estão disponibilizando uma nova versão para a faixa-título do trabalho, que recebeu nova produção, mixagem e masterização, pelas mãos do guitarrista Matheus Campista e de Warney Romanhol. A respeito disso, Matheus relatou como se deu todo o processo:
“Nós fomos para um casarão, pé direito alto, uma sala grande, conforme as bandas dos anos 70 fizeram, como Bad Company, Led Zeppelin, para buscar aquela acústica natural da sala, e levamos os equipamentos de estúdio todos para lá. Ficamos 2 dias, onde gravamos as faixas “The Awakening of Magicians”, “Akhenaton” e “Meek Dog”. O processo de gravação se deu ao vivo, com todos tocando juntos, para assim gerar um som mais orgânico.”
Você pode conferir a nova versão de “The Awakening of Magicians” no seguinte link: https://open.spotify.com/track/3Mn8HhWoeIA7gIFKwhXZAT?si=ywQwatO5S5aobQAjeeERlQ. O álbum “The Awakening of Magicians” se encontra disponível nas plataformas de streaming, e você pode ouvi-lo no link: https://open.spotify.com/album/5yfu0WKxVdgAvuGBt7p8Um?si=ofM-QbpvT1m3jd_dJwWtwg.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria). Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Pantera: Reinventing the Steel será relançado em outubro; ouça três faixas remixadas
18/09/2020 - Por Maicon Leite, Press-Release

Lançado em 21 de março de 2000 e atingindo a quarta posição na Billboard 200, o álbum "Reinventing the Steel" acabou sendo o último álbum do grupo, marcando o fim de uma era de sucessos, shows monstruosos e polêmicas. Com a morte trágica de Dimebag Darrel em 2003 e do seu irmão, Vinnie Paul, em 2018, as chances de uma reunião foram por água abaixo.

E para celebrar os 20 anos deste hoje considerado clássico do grupo, será lançada uma versão especial em CD triplo, com o álbum original remasterizado, uma versão com nova mixagem do produtor Terry Date e um CD com covers, faixas raras e faixas instrumentais. O material também será lançado em formato de vinil.
O produtor, que trabalhou nos álbuns definitivos da banda do início a meados dos anos 90, disse que não queria remixar "Reinventing the Steel", porque gosta do trabalho de Sterling Winfield na versão original, de acordo com um comunicado à imprensa. Mas ele finalmente mudou de ideia porque sentiu que os fãs queriam ouvir sua opinião sobre o material. "Estou apenas tentando lembrar o que costumávamos fazer enquanto eu examinava essas coisas", disse ele. "Mas os riffs e performances são fortes. É apenas o Pantera clássico." Três faixas com esta nova mixagem de Terry Date foram disponibilizadas nas plataformas digitais no dia 10 de setembro, já dando uma prova do material que será lançado no dia 30 de outubro.
Track list de "Reinventing the Steel 20th - Anniversary Edition"

Disco Um: Nova mixagem de Terry Date

01. Hellbound
02. Goddamn Electric
03. Yesterday Don't Mean Shit
04. You've Got To Belong To It
05. Revolution Is My Name
06. Death Rattle
07. We'll Grind That Axe for a Long Time
08. Uplift
09. It Makes Them Disappear
10. I'll Cast a Shadow

Disco Dois: Álbum original remasterizado

01. Hellbound
02. Goddamn Electric
03. Yesterday Don't Mean Shit
04. You've Got To Belong To It
05. Revolution Is My Name
06. Death Rattle
07. We'll Grind That Axe for a Long Time
08. Uplift
09. It Makes Them Disappear
10. I'll Cast a Shadow


Bônus Tracks

11. Goddamn Electric - Radio Mix
12. Revolution Is My Name - Radio Edit
13. I'll Cast A Shadow - Radio Edit
14. Goddamn Electric - Radio Edit

Disco Três: Bônus Tracks

01. Avoid The Light
02. Immortally Insane
03. Cat Scratch Fever (Ted Nugent)
04. Hole in the Sky (Black Sabbath)
05. Electric Funeral (Black Sabbath)

Instrumental Rough Mixes:

06. Hellbound *
07. Goddamn Electric *
08. Yesterday Don't Mean Shit *
09. You've Got To Belong To It *
10. Revolution Is My Name *
11. Death Rattle *
12. We'll Grind That Axe for a Long Time *
13. Uplift *
14. It Makes Them Disappear *
15. I'll Cast a Shadow *

FONTE: Ultimate Classic Rock.

Paradise In Flames estreia clipe para “Devil From the Sky”
18/09/2020

Com o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Devil’s Collection”, se aproximando cada vez mais, o Paradise In Flames acaba de disponibilizar para os seus fãs, o vídeo para a música “Devil From the Sky”, que estará presente no vindouro trabalho. Você pode conferir o novo clipe da banda no link: https://www.youtube.com/watch?v=OG2TGnUJdpA. Enquanto o lançamento não ocorre, você pode conhecer um pouco mais do trabalho do Paradise In Flames nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo; W. Adrian - Bateria. Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Jukebox From Hell: novo álbum “A Saga do Terceiro irmão” tem gravações oficialmente encerradas.
18/09/2020

O Jukebox From Hell acaba de informar aos fãs que a gravação de seu 3º álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”, chegou ao fim. O trabalho contou com algumas participações especiais, como do músico Carlinhos Santos, que gravou todos os vocais, do guitarrista Mark, da lendária banda mineira Chakal, de Ricardo Darin, que além de ser o responsável pela gravação, também foi o responsável pelo solo de uma das músicas. E de Halix Mineiro nos Hammonds e Clavinets.
O álbum agora irá passar pelos processos de mixagem e masterização, e logo terá a sua data de lançamento anunciada. Enquanto isso não ocorre, você pode conhecer um pouco mais da banda nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/6gz3imYw44ax1iq2kQcZRD?si=vlH0nRoARJuB5GjXFqM9Ig.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Hector Grecco - Guitarra; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Insanidade participa hoje da 4ª edição do Stay Home Festival
18/09/2020

Com todas as mudanças causadas pela Covid-19, os festivais online acabaram se tornando uma alternativa muito viável para artistas de todo mundo apresentarem o seu trabalho aos fãs. Dentro dessa nova realidade, o Stay Home Festival, organizado pelo site Metal Com Batata, e um dos principais eventos do tipo ocorrendo em território brasileiro. Pois a Insanidade vai estar participando hoje da 4ª edição do evento, que ocorrerá a partir das 21h, e pode ser acompanhado pelo canal oficial de YouTube do Metal Com Batata.
“Hello Suckers”, o mais novo álbum da Insanidade, se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser ouvido em https://open.spotify.com/album/4guUuh74iHC08vSIoB2z1w.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria. Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Mystical Temple revela data oficial de lançamento do novo álbum de estúdio
18/09/2020

O mistério acabou. Finalmente o Mystical Temple finalmente anunciou a data de lançamento de seu trabalho de estreia, o EP “Where It All Began”. O trabalho estará disponível aos fãs a partir do dia 25 de setembro em todas as plataformas digitais de música. Você pode conferir os singles já lançados pela banda em todas as plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/0XMXiWvnymV4z3NOpcUjoG?si=Brlck3QgRwSnPhmFmSXrIQ.
Mystical Temple: Samuel Macena (guitarra e vocal); Samuel Junqueira (guitarra); Gustavo Farias (baixo) e Victor Miranda (bateria e percussão). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA.

Unidade 731: saiba o significado do nome da banda
18/09/2020

Com uma sonoridade moderna e pesada, e letras fortemente críticas, o Unidade 731 é uma das boas revelações do cenário nacional na atualidade. Muitos fãs ficam curiosos a respeito do nome da banda, e por isso seus músicos resolveram falar um pouco mais do significado dele.

“Como a proposta da banda sempre foi criticar as formas de governo, política de modo geral, religião, racismo, preconceito, desigualdade social, exploração do trabalho e o sistema como um todo; buscamos um nome impactante, verificando até a onde o ser humano pode chegar pela ânsia do poder. Começamos a buscar pelas grandes guerras, então nos deparamos com as armas químicas e biológicas e, com isso, encontramos o nome '' Unidade 731 '', que se tratou de uma espécie de laboratório japonês de pesquisa e desenvolvimento de armas químicas e biológicas durante a Segunda Guerra Mundial. Era uma espécie de “Auschwitz Asiática”.”
A banda continua a explicar: “Em nossa visão estamos numa extensão desse campo de concentração, nesse estado criminoso, que sabota a educação, a saúde, os meios básicos de sobrevivência de um povo, para se manter no poder através, do suor, e do sangue dos miseráveis, essa estrutura escravagista mantida de forma invisível aos olhos tapados da ignorância, para a romantização do extermínio e do genocídio. Nessa grande Unidade 731 globalizada, nos ilude que vivemos uma democracia, uma política governada em prol dos financiadores de campanha, grandes latifundiários, banqueiros, multinacionais, igrejas multimilionárias e etc.. Nessa extensão dos campos de tortura, o Brasil coloca apoiador do torturador no poder e o aplaude.”
E para encerrar, afirmam: “Essa é a Unidade 731, nós fazemos a narração do caos, contando as atrocidades que acontecem nesse grande campo de extermínio.” Recentemente a banda disponibilizou no YouTube, o vídeo oficial para a faixa título de se álbum, “Programado”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=3N2huKDQulI.
O álbum se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/6LlMiS9SmbzAXM7O5Plx4J.
Unidade 731: NZumba - Vocal; Curse - Baixo/Vox; Remes - Guitarra; Lucas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/unid731; Instagram: https://www.instagram.com/unid731/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5KCkm92MOSNKl7NM48h-fw.

Escola Alemã estreia vídeo da faixa “Treblinka” em seu canal de YouTube
18/09/2020

Após as mudanças que transformaram a Escola Alemã em uma One Man Band capitaneada por seu fundador, Carlos D’Boa, a banda vem aproveitando o seu retorno e apresentando uma série de novidades aos fãs. Agora é a vez de disponibilizar um vídeo para a faixa “Treblinka”. A respeito disso, Carlos deu o seguinte depoimento: “É sem dúvida o grande clássico da Banda na década de 1980. A letra retrata o Campo de Concentração nazista no período da 2ª Guerra Mundial, onde seus prisioneiros eram transportados por trens, cerca de 50 vagões, e levados para o Centro de Extermínio. As vítimas eram forçadas a correr nuas por um caminho fechado até as câmaras de gás, onde todas seriam mortas afixadas por monóxido de carbono.”
Você pode conferir o vídeo no link: https://youtu.be/cybo5LDWqNQ.
Escola Alemã: Carlos D’Boa - guitarra/vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/; Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/escola-alema.

Acorde 7 concorre a importante prêmio dedicado a bandas de Blues
18/09/2020

Um dos principais nomes do Blues no Brasil, o Acorde 7 está concorrendo em 3 categorias de uma das principais premiações voltadas ao estilo no país, o “Hoje é Dia de Blues”. A banda foi indicada nas categorias “Melhor banda de Blues”, “Melhor Música de Blues” e “Melhor Vídeo de Blues”, esses dois últimos através da música “Caffeine”.
Você pode conferir o Lyric Vídeo de “Caffeine” no link: https://www.youtube.com/watch?v=pLzXYptKvDg. “Caffeine” também se encontra disponível para audição nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/track/2J3QpYiN0JmHLpFpPPFWcd.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz; Marcos Oliveira: Bateria & Voz.Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.

VNZ informa pré-produção de novo single
18/09/2020

Dener Vianez montou o VNZ após vencer sua luta contra a depressão, e desde então vem trabalhando pesado e disponibilizando uma série de singles para os fãs da banda. O músico agora anunciou que a banda está em estúdio realizando a pré-produção de sua nova música, intitulada “Brazilian Storm”. Em breve, mais informações a respeito serão dadas. Você pode conhecer um pouco mais do trabalho do VNZ nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/3yivXblpLneeZ6NWvvZ8BX?si=qBQsbmo2QeKIXSwMb4FbUQ.
Recentemente a banda disponibilizou um vídeo para a música “High Up Again”: https://www.youtube.com/watch?v=9jDhbjol6xY.
VNZ: Dener Vianez-Vocal; Adriano Scaramussa - Guitarra; Sergio Filho - Baixo e Magdiel Santos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Dener-Vianez-1793647847320448/?_rdc=1&_rdr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHEPG3UG-cAMcWCIffJbYIw.

Batman: Dark Nights Death Metal terá trilha sonora Heavy Metal
18/09/2020 - Por Fabrício De Castilho

Dave Lombardo e Zakk Wylde foram recrutados por Tyler Bates (Ex-guitarrista do Marilyn Manson e compositor de canções para cinema e TV) para compor a trilha sonora da nova animação Dark Nights: Death Metal, série animada online da DC Comics e Loma Vista Recordings. O primeiro episódio da série apresenta o vocalista Andy Biersack do Black Veil Brides fazendo a dublagem do Batman, e Chelsea Wolfe dublando a Mulher Maravilha.
Outra novidade é o lançamento de um álbum com a trilha sonora completa de Dark Nights: Death Metal. O disco será lançado pela Loma Vista Recordings. Assista o primeiro episódio de "Dark Nights: Death Metal: https://www.youtube.com/watch?v=5gxyloCHWuo. FONTE: Deja Vu Do Rock.

Drowned: escute entrevista concedida ao programa Metal Com Batata
18/09/2020

Uma das forças do Metal nacional, o Drowned concedeu no último dia 12 de setembro uma entrevista ao programa Metal Com Batata, onde falaram um pouco sobre sua história, o presente e os planos futuros da banda. Você pode conferir a entrevista no seguinte link: https://m.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-115-mutante-radio/.

O trabalho do Drowned se encontra disponível nas plataformas de streaming, e você pode conferir no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/4KBGMEhOZsQ9GSIuaTr2Dz.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria. Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Dave Mustaine sentia dores ao cantar, mas não sabia que era câncer
18/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Dave Mustaine, guitarrista, vocalista, principal compositor e líder do MEGADETH, foi entrevistado recentemente por Colleen Carew, da rádio estadunidense 100.7 The Bay (localizada em Baltimore, no estado de Maryland). O patrão de uma das mais importantes bandas da história do metal falou sobre o processo de gravação do próximo trabalho do grupo.
Segundo as palavras de Mustaine, o disco já poderia ter sido lançado. Porém, o câncer que o músico descobriu em 2019 atrapalhou os planos. "Acho que teríamos feito muito tempo atrás se eu não tivesse descoberto o câncer", disse o homem por trás do MEGADETH. Na sequência, ele afirmou que sentia dores ao cantar, mas não sabia do que se tratava. "Não sabia que tinha, e estava apenas tentando ir do ponto A ao ponto B e realmente não sabia por que minha voz estava doendo. E então eu descobri."
Felizmente, Mustaine se livrou do câncer após uma dura batalha, o que obviamente, o deixou muito feliz e aliviado. "E agora estou super feliz. Na verdade, estou animado para ver como o novo álbum ficará com a parte do canto, já que eles têm aquele estranho anticorpo, seja o que for, que invadiu minha caixa vocal."
O próximo trabalho do MEGADETH, que ainda não tem título ou data de lançamento definidos, será o primeiro disco da banda a contar com o baterista belga Dirk Verbeuren (ex-SOILWORK). O mais recente trabalho do grupo, "Dystopia", foi lançado em 2016 e É o único disco gravado com Chris Adler (ex - LAMB OF GOD) na bateria.

Tom Morello: lançando pedal com mensagem "você não precisa de arma quando você é uma"
18/09/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitar Magazine
 
A fabricante de pedais Dunlop anunciou o lançamento de uma edição limitada de seu clássico pedal para guitarra Cry Baby Wah. O produto foi divulgado em parceria com o guitarrista Tom Morello, do Rage Against the Machine e ex-Audioslave. De acordo com a Guitar Magazine, as especificações são idênticas à do Cry Baby GCB95, de pegada mais agressiva e construção robusta em metais resistentes. O diferencial do novo Tom Morello Cry Baby Wah está no acabamento diferente, na cor vermelha e com duas frases que refletem o posicionamento do guitarrista.
As citações dizem "você não precisa de uma arma quando você nasceu uma" e "às vezes, a história precisa de um empurrão". Em nota, a Dunlop afirma que as citações foram escolhidas para "evidenciar a batalha por justiça à qual Tom Morello dedicou seu trabalho e carreira". O Tom Morello Cry Baby Wah será lançado em breve, ainda sem data específica para chegar às lojas dos Estados Unidos. Não se sabe se o produto terá uma versão nacional. O preço inicial é de US$ 185,70 (cerca de R$ 978, na cotação atual e em transação direta).

Som das bandas independentes na Coletânea Antivirótica
18/09/2020

Está circulando em setembro o som das bandas independentes gaúchas na Coletânea Antivirótica, lançamento da produtora Som de Peso nas plataformas físicas e digitais. O trabalho reúne 18 bandas do cenário underground, do rock e punk ao metal e suas vertentes. O playlist está disponível em https://li.sten.to/antivirotica. As bandas participantes são Punkzilla, Escöria, Aborto Podre, I.C.H., Matéria Plástica, Motriz, Nenê Coisa de Louco, OpusDramma, Discrença, Pupilas Dilatadas, Gladiator, Nasty N’Loaded, Dall, Rivadavia, Seu Kowalsky e os Nômades de Pedra, Eletroacordes, Desgraceira HC e Moisés Velhinho.
A coletânea é destinada a revelar o som independente do sul durante o momento de paralisação das atividades artísticas na pandemia. Para o idealizador da Antivirótica pela Som de Peso, Adriano Mussi, a produção aconteceu de forma solidária e coletiva com a participação exclusiva de bandas gaúchas para manter atividades na cena local, visto que o distanciamento social impede os encontros e eventos, ao mesmo tempo em que se busca apresentar novidades e lançamentos das bandas.
Novas bandas selecionadas a partir das inscrições para um projeto anterior da Som de Peso denominado "Música para as Massas", que acabou cancelado por causa da pandemia do coronavírus, entraram na Antivirótica. Mussi respalda o apoio das bandas que contribuíram para a realização da coletânea. No link do Bandcamp, é possível inclusive fazer download dos arquivos MP3 e da arte gratuitamente. Além disso, está tocando na Web Rádio Som de Peso em www.somdepeso.com.  ambém disponível em formato físico (CD) no link http://https://somdepeso.minestore.com.br/produtos/coletanea-antivirotica ao preço de R$ 25, já com frete incluso para todo o Brasil.
A capa do disco foi feito pela artista Luana Rettamozo (http://www.fb.com/aomundodalua). Para ouvir a entrevista exclusiva com Mussi sobre a coletânea Antivirótica, você poderá acessar a edição do podcast Acordes Elétricos em https://bit.ly/3jSeRtU que detalha o projeto e apresenta algumas bandas participantes.
Fonte: Assessoria de Comunicação - Jornalista Rodrigo Vizzotto.

Rock Freeday anuncia coletânea com bandas internacionais
18/09/2020

A web radio brasileira anuncia a quinta edição da sua “Rock Freeday Collection”, a primeira a contar apenas com bandas internacionais. Com o objetivo de promover o trabalho de bandas novas e aspirantes para o público brasileiro, a Rock Freeday espera reunir até 15 bandas de todos os continentes, englobando uma larga variedade de estilos de rock e heavy metal. Os convidados especiais dessa edição nos mostram um pouco do que está por vir. Vinny Appice, ex-membro do Black Sabbath e DIO, apresentará o seu novo projeto, cujo nome ainda será divulgado. O supergroupo de metal progressivo Sons of Apolo, a revelação sueca Lucifer e o powermetal do NorthTale fecham a lista.
Cópias físicas do álbum serão prensadas e distribuídas em dezembro desse ano. Bandas interessadas em participar da Rock Freeday Collection V podem contatar a web radio diretamente através do email rockfreeday@gmail.com.
Rock Freeday Collection Volume IV
A última edição da Rock Freeday Collection, o Volume IV, está saindo do forno. O disco de 19 faixas está sendo distribuído gratuitamente para veículos de mídia, tanto grandes quanto especializados, jornalistas, produtores, profissionais da música, artistas e lojas por todo o país. Para informações visite http://www.rockfreeday.com/radio/ e siga a Rock Freeday nas mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/radiorockfreeday/ e Facebook: https://www.facebook.com/rockfreeday.

Nick Mason sente certa culpa por triste situação de Syd Barrett
18/09/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Nick Mason revelou, em entrevista ao Ultimate Classic Rock, que sente culpa pela forma com o Pink Floyd lidou com a situação de Syd Barrett. O primeiro vocalista da banda saiu em 1968, em meio a problemas de saúde mental contra os quais ele lutou até morrer, em 2006, aos 60 anos, de câncer no pâncreas.

O assunto veio à tona após o entrevistador perguntar o sentimento de Nick Mason com as músicas da fase Syd Barrett no Pink Floyd. O baterista tem tocado várias canções desse período em seu novo projeto, Nick Mason's Saucerful of Secrets, que aborda todo o catálogo pré-"The Dark Side of the Moon". "Acho que há muitos sentimentos confusos com toda a coisa de Syd. De certa forma, ele era tão inteligente em muitos aspectos. Há um pouco de tristeza quando olho para trás - e um pouco de culpa", declarou, inicialmente.
O músico, depois, disse que a palavra não é exatamente "culpa" e explicou o motivo desse sentimento. "Lidamos muito mal com Syd. Não tínhamos ideia, e ainda não temos, de qual era o verdadeiro problema: se era o LSD, se era algo em seu 'personagem' ou se, de fato, ele estava mais esclarecido que todos e realmente não queria estar em uma banda", afirmou. Nick Mason comentou que, provavelmente, Syd Barrett caiu na real e percebeu que não gostaria de fazer parte de uma banda, mas que os demais integrantes não entendiam isso. "Deveríamos tê-lo deixado ir muito antes ou separado dele mais cedo, mas, como disse, não tínhamos ideia na época", disse.
Há especulações de que Syd Barrett sofria de esquizofrenia. Além disso, a saúde mental do músico estava afetada pelo uso pesado de drogas como LSD. Ele se tornou uma pessoa depressiva e socialmente reclusa, sofrendo efeitos como alucinações, lapsos de memória, mudanças bruscas de humor e períodos de catatonia. Frequentemente, ele não reconhecia amigos ou não sabia onde estava.
David Gilmour acabou entrando para a banda na intenção de servir como um segundo guitarrista, além de assumir os vocais quando Syd Barrett estivesse em um estado mais complicado de saúde. O frontman original acabou tendo cada vez mais problemas e o Pink Floyd quis mantê-lo como integrante fora das turnês, participando apenas dos discos, mas não deu certo.
Jovens e imaturos para lidar
Em entrevista anterior, à Rolling Stone, Nick Mason refletiu que os demais músicos do Pink Floyd eram "muito jovens e imaturos" para reagir a tudo isso de forma eficaz. "As letras do álbum 'The Piper at the Gates of Dawn' são tão Syd, muito inteligentes. É divertida, mas há uma profundidade de tristeza ali. Quando ouço agora, percebo o quanto éramos jovens e imaturos, assim como estávamos desesperados ao lidar com o colapso de Syd", afirmou.
O baterista destacou que Syd Barrett fez muitas músicas em um curto período de tempo. "Em menos de dois anos de nosso primeiro show, em outubro de 1967, tínhamos apenas duas ou três músicas. Em um ano, estávamos com várias. No fim de 1966, achávamos que queríamos ser uma banda de R&B, então, nos distraímos e fizemos músicas como 'Arnold Layne', 'Bike' e 'Gnome'", disse.

Póstuma: Confira a entrevista ao quadro “Upcoming” do blog Metal Mind Reflections
18/09/2020

Os paulistas do PÓSTUMA seguem ganhando um positivo destaque na imprensa especializada após o lançamento do seu debut EP “Moralis”. Desta vez, a banda concedeu uma entrevista ao portal Metal Mind Reflections, figurando no bloco “Upcoming”, onde falou sobre seu início, dificuldades enfrentadas no cenário atual, sua visão sobre as mídias digitais e muito mais. Leia o ‘UPCOMING: PÓSTUMA’ completo aqui: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/09/upcoming-postuma.html.
Como supracitado, “Moralis” segue recebendo inúmeras críticas positivas, onde diversos sites já o colocam como um dos melhores trabalhos de 2020. Encontre este EP nas principais plataformas de streaming e ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1ImQZrJIQTGZE7GTtjimij
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/135115572
iTunes: https://music.apple.com/br/album/moralis-ep/1503641597
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lUqb57zoWfZFaw5SX64xbeZWrcohuSoNU
Tidal: https://listen.tidal.com/album/133381310
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/10080471
Contato para shows: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/4Ud8fkSdlXXkwhoW26TkdM; https://www.deezer.com/artist/87697432 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztán: Encontre o EP “Entrance To Mictlán” nas principais plataformas de streaming do mundo
18/09/2020

Os baianos do AZTLÁN já estão trabalhando em seu novo álbum, porém seguem promovendo seu atual EP “Entrance To Mictlán”, lançado em novembro de 2019. O álbum, que lançado de forma independente, pode ser encontrado para audição gratuita em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando os links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4v35gTpBQZT0TKj57IqdiA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/120571412
iTunes: https://music.apple.com/br/album/entrance-to-mictl%C3%A1n-ep/1489215307
Claro música: https://www.claromusica.com/album/10104899/BR
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B081ZLLYQX
Tidal: https://listen.tidal.com/album/123736618
Napster: https://us.napster.com/artist/aztlan/album/entrance-to-mictlan
Amazon: https://amzn.to/3iG6wct
Google Play: http://bit.ly/ETM_GP
YouTube: https://youtu.be/LshswOm8kgg
Em paralelo, o AZTLÁN - parceria com as bandas Carnified, Deformity BR and Human - divulgou um vídeo onde apresentaram um tributo, extremamente bem produzido, à lenda King Diamond, com a música “Sleepless Nights”, assista: https://www.facebook.com/aztlanalive/videos/749280002530206.
Contato para shows: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/3kdyjuRqlaxiRNfRS40N9U; https://www.deezer.com/br/artist/14243151; https://music.apple.com/br/artist/aztlan/1488171611 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chaosfear lança novo single e lyric video!
18/09/2020

Mesmo com todas as dificuldades que estamos passando por conta da pandemia, casas fechadas, shows presenciais cancelados e/ou adiados, o Chaosfear não parou, e não vai parar! Foram lançamentos de singles - incluindo "Toxic Waltz" com a participação de Steve 'Zetro' Souza (vocalista do Exodus) -, álbum novo, videoclipes, vídeos, lives e shows virtuais, como por exemplo, a Live Autoral no Manifesto Bar, em São Paulo/SP no final de agosto e, mais recentemente, ganhando através de um concurso, a chance de abrir a live/show Rockfunfest, com as bandas Made In Brazil, Oitão, Shaman e Krisiun.
Aproveitando essa fase criativa, o Chaosfear lançou agora um novo single para a faixa "From No Past", seguido de lyric video criado pelo músico, amigo e fã da banda, Léo B. Muniz. Esse single contém como b-side, uma versão editada da faixa que dá título ao novo álbum da banda, "Be The Light In Dark Days", e se encontra disponível em formato streaming.
Confira Lyric Video de "From No Past" em: https://youtu.be/ainYqbh5Vqw.
Confira "From No Past" (Single) em: https://open.spotify.com/album/1bOeNc23ezR890E0qgPF1s.
Confira o videoclipe de “From No Past” em: https://youtu.be/22lqX5iQKM4.
"Além de ser amigo pessoal dos caras, sou muito fã da banda e desde a pausa na carreira eu torcia pelo retorno deles à ativa. Sei bem o trabalho que tiveram para essa volta e todos os percalços que passaram para chegar no ponto que estão. Sobre a "From No Past", é a típica faixa que você fecha os olhos, sente a música e começa a bater cabeça é porque o som é muito bom, o que o Chaosfear sempre primou em ser. A energia, o riff e a composição dela como um todo são absurdamente fortes. Mesmo na parte mais lenta te faz criar mais força te preparando para o que está por vir. Escuto bastante ela quando estou treinando na academia e coloco até mais peso para levantar (risos). Ao final da letra diz "vem a tempestade", e para mim vem em forma de energia positiva, de seguir adiante sem olhar para trás. Foi o primeiro lyric video que fiz e estou bastante contente que a banda gostou ao ponto de oficializarem-no! Muito obrigado!" Leo B. Muniz
O mais recente álbum completo de estúdio do Chaosfear, “Be The Light In Dark Days”, foi lançado em junho e conta com 7 faixas densas e melancólicas, alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes e cheias de 'punch', com uma produção robusta e moderna, dando ênfase ao mais puro peso do Thrash Metal contemporâneo. As palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade e brutalidade ímpar se elevaram de tal forma que a zona de conforto dentro da banda já não era uma opção.
Confira “Be The Light In Dark Days” em: Spotify: https://spoti.fi/3hjifxd e YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q.
Confira o videoclipe de "Be The Light In Dark Days" em: https://youtu.be/un77Em4Jiss.
Confira o single "The Toxic Waltz" (Exodus) com a participação de Steve 'Zetro' Souza: https://youtu.be/l918Q9GTz5c.
Confira "Live Autoral" completa no Manifesto Bar em: https://youtu.be/X086feFBiWc.
A banda ainda está à procura de uma gravadora/distribuidora parceira para o lançamento de “Be The Light In Dark Days” em formato físico.
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single/2018); “Path 21” (Single/2019); “The Alliance” (Single/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020); “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020); "The Toxic Waltz (featuring Steve 'Zetro' Souza)" (Single/2020) e "From No Past" (Single/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal; Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chaosfear e Instagram: https://www.instagram.com/chaosfearband.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

A Coletânea O Subsolo - Volume 2 tem sua resenha publicada no Rock On Stage
17/09/2020
 
Um ano depois que o site O Subsolo disponibilizou a sua primeira coletânea de bandas brasileiras de Rock e Heavy Metal, o pessoal do site lançou em 2017 o segundo volume, onde mais 20 nomes nacionais, em sua maioria do sul do país.
E nesta Coletânea O Subsolo - Volume 2 vamos encontrar muitas bandas de qualidade, cujos detalhes estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/coletanea-o-subsolo-volume-2.htm.

Tarja anuncia relançamento de seu álbum de inverno From Spirits And Ghosts ( Score For a Dark Christmas em 6 de novembro de 2020 via Ear Music
17/09/2020

Mais uma vez, Tarja está trazendo a época festiva mais cedo com a reedição de seu aclamado álbum de Natal “From Spirits and Ghosts (Score for a dark Christmas)” em 6 de novembro de 2020. Prepare-se para um Natal ainda mais escuro este ano! Mais uma vez Tarja traz as canções de Natal a um nível nunca visto antes, combinando de maneira única sua voz clássica com influências góticas mais sombrias.

Utilizando o som de uma grande orquestra, o artista solo finlandesa de maior sucesso dá um toque sombrio às canções tradicionais. Além das 12 canções de Natal da edição de 2017, a reedição inclui 3 versões em idiomas alternativos, além da colaboração com os amigos de Tarja, Cristina Scabbia, Doro Pesch, Elize Ryd, Floor Jansen, Hansi Kürsch, Joe Lynn Turner, Marco Saaresto, Michael Monroe, Sharon Den Adel, Simone Simons, Timo Kotipelto e Tony Kakko para o querido “Feliz Navidad” .
A edição de 2020 deste álbum festivo adiciona mais ao perfeito espírito negro do Natal. Além das gravações de estúdio adicionais, a reedição vem com o álbum ao vivo inédito “Christmas Together: Live at Olomouc and Hradec Králové 2019”.
Com este primeiro álbum ao vivo de Natal, Tarja leva seus fãs de volta a uma celebração atmosférica e os convida a fazer parte de suas sempre bem-sucedidas turnês de Natal. Tarja sobre o álbum: “Nesse álbum, eu explorei o outro lado do Natal. O Natal dos solitários e dos desaparecidos. O Natal para quem não encontra alegria nas luzes que piscam e nos sinos que tocam”.

- CD1 -
O Come, O Come, Emmanuel
Together
We Three Kings
Deck the Halls
Pie Jesu
Amazing Grace
O Tannenbaum
Have Yourself a Merry Little Christmas
God Rest Ye Merry Gentlemen
Feliz Navidad
What Child Is This
We Wish You a Merry Christmas
Sublime Gracia
Ô viens, Ô viens, Emmanuel
O Christmas Tree
Feliz Navidad (Barbuda Relief and Recovery Charity Version)

CD 2

Christmas Together: Live at Olomouc and Hradec Králové 2019

Sydämeeni Joulun Teen
What Child Is This
Tonttu
O Come, O Come, Emmanuel
Varpunen Jouluaamuna
You Would Have Loved This
Ave Maria (Paolo Tosti)
Ave Maria (Michael Hoppé)
Ave Maria (Giulio Caccini)
Ave Maria (Tarja Turunen)
Together
Have Yourself a Merry Little Christmas
The Christmas Song
Walking in the Air
Silent Night

Créditos das fotos: Tim Tronckoe. Para mais sobre earMUSIC visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/earmusicbr/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/earmusic.brasil/ e SITE: https://www.ear-music.net/news/tarja-announces-reissue-of-her-winter-album-from-spirits-and-ghosts-score-for-a-dark-christmas-on-november-6-2020-on-earmusic/.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/ Para mais informações, contate: contato@soundcityrec.com.br e contato@reverberamusicmedia.com.

By Fire & Sword: Banda norte-americana concede entrevista para a revista Rock Meeting
17/09/2020

Já está disponível a nova edição da revista virtual brasileira Rock Meeting, trazendo uma entrevista completa com uma das bandas de Heavy/Power Metal norte-americanas mais festejadas dos últimos tempos, o BY FIRE & SWORD. Tendo estreado com o EP “Freedom Will Flood All Things With Light” no final do ano passado, The Rev. Tim Tom Jones (vocal), Brother Michael e Brother Jeffrey (guitarras), Brother Zachery (baixo) e Brother Michael Francis (bateria) seguem divulgando o EP e ao mesmo tempo trabalhando em seu sucessor, com previsão de lançamento para 2021. Na entrevista, conduzida pela editora Pei Fon e respondida pelo guitarrista Brother Jeffrey, foram abordados temas que elucidam vários detalhes desta curta e já promissora carreira, expondo suas influências, temática e planos futuros.
Um fato destacado é sobre sua sonoridade, que engloba tanto o Metal Tradicional/NWOBHM quanto o Power Metal, e nas palavras do guitarrista, algumas bandas estavam em voga na sua playlist quando compôs o EP: “Naquela época eu estava ouvindo muito Unleash the Archers, Gloryhammer, Orden Ogan, Blind Guardian, Dragonforce, Wintersun, e assim por diante e quando volto e ouço o EP, posso definitivamente identificar essas influências. Três anos depois, acho que todas as músicas ainda estão muito bem e as ouço regularmente”. Entretanto, ele não deixou de citar que sempre foi fã de NWOBHM e de Power Metal, citando uma cria direta deste background: “A primeira música que escrevi para o projeto foi “Testify”, e acho que é por isso que tem uma vibe mais Power Metal distinta do que as outras”.
Sobre o sucessor do EP, Brother Jeffrey¸ ou melhor dizendo, Jeff Young, destacou que “o próximo lançamento é mais pesado de um modo geral, mais melódico com um estilo muito mais claro e definido”, e nos dá também algumas pistas do que virá a seguir: “Se eu tivesse que pintar um quadro verbal, pediria que você tentasse imaginar Blind Guardian, Manilla Road e In Flames misturados. O EP realmente serviu como uma introdução aos temas e personagens da banda, enquanto tocava apenas vagamente na banda e na narrativa do Reverendo. O álbum será muito mais focado em percorrer esse caminho em profundidade”. E é importante destacar também a posição da banda quanto aos acontecimentos trágicos envolvendo o assassinato de George Floyd e os inúmeros protestos que se seguiram nos EUA. Houve uma ação onde dezenas de bandas de Heavy Metal e Hardcore doaram suas vendas no Bandcamp para ajudar os manifestantes que protestaram contra o assassinato de Floyd, que eram presos durante os protestos. Ele conta: “Sentimos que era importante mostrar nossa posição e mostrar o nosso apoio. O Heavy Metal, infelizmente, abriga muitos extremistas de direita, racistas, homofóbicos, etc, então queríamos fazer uma declaração rápida e quando a coalizão foi formada, foi uma decisão fácil dar nosso apoio a ela”.
Confira a edição #132 da Rock Meeting e confira a entrevista completa: https://www.rockmeeting.net/.
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/album/5ipwBF5K6wg25KWOhY2wtX.
Ouça o EP no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=2uUpH4QdKDs&t=39s.
Contatos: Site: www.byfireandsword.org; Facebook: www.facebook.com/BFASboise; Instagram: www.instagram.com/byfireandsword; Bandcamp: https://byfireandsword.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Föxx Salema: Assista ao vídeo de “Rebel Hearts” (Alive in Studio)
17/09/2020

A vocalista FÖXX SALEMA acaba de disponibilizar o vídeo para música “Rebel Hearts”, em uma “versão ao vivo” para o festival do canal Heavy Talk, realizado no mês passado. A música, que dá título ao seu elogiado debut, destaca-se pelo refrão grudento e marcante, uma marca registrada do trabalho da vocalista, que tem como uma de suas influências principais o saudoso vocalista André Matos. O vídeo foi gravado em um take contínuo no Estúdio Moai BH, em Belo Horizonte/MG, com o áudio captado diretamente da mesa de som, garantindo assim mais qualidade para o registro. A vocalista também divulga sua agenda de lives no Instagram, programadas para o dia 08/10, às 20h, com o músico Beto Lani, dentro do projeto Café com Metal, idealizado pela Wargods Press para o intercâmbio de artistas. E no dia 08/11 a musicista, ao lado de seu marido e tecladista Cleber Magalhães, participará de uma live promovida pelo site Imprensa do Rock, a partir das 15h no canal do site no Instagram, www.instagram.com/imprensadorock. Mais datas de lives serão divulgadas em breve.
Assista ao vídeo de “Rebel Hearts”: https://www.youtube.com/watch?v=WbvkaX4oHIY.
FÖXX SALEMA também anuncia que encerrou as gravações de seu vindouro novo single, intitulado “Rebelião”. A música é uma releitura em português da sua composição “Rebel Hearts”, e o lançamento está previsto para novembro deste ano.
Para adquirir o CD “Rebel Hearts” em formato físico em São Paulo, basta acessar a loja da Die Hard, na Galeria do Rock em São Paulo (http://bit.ly/2tSub5o), no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m) e em Minas Gerais pela Punho Cerrado Distro (www.facebook.com/restoyo82) e pela Kaotic Records (www.facebook.com/kaoticrecordsbh). “Rebel Hearts” também está sendo vendido pelo selo Classic Metal Records, através do link https://www.classicmetal.com.br. Na Bahia, o CD está disponível pela Ihells Productions (www.facebook.com/ihellsproducoes). E para quem quiser adquirir o CD (autografado e com dedicatória) diretamente com a vocalista, basta entrar em contato através da página do Facebook, listada abaixo.
Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://play.spotify.com/album/4RQxh4N9MnHR0862iUm0gy.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; BandCamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Facebook: https://www.facebook.com/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/FoxxSalema; YouTube: www.youtube.com/user/FoxxSalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Carnified: confira track list e arte gráfica de relançamento clássico
17/09/2020

A banda soteropolitana CARNIFIED disponibilizou a arte da capa do seu terceiro registro a ser disponibilizado, que tem como objetivo revisitar a sua discografia. O álbum “Where The God’s Bleed” será lançado nos formatos físico e digital, contendo nele nova arte gráfica, em um formato digipack de luxo de três painéis, além de diversas bonus tracks exclusivas.
Track list de Where the Gods Bleed: On the Komenom’s Way; Black Legacy; By the Eyes of the Guardian; Sini’s Revenge; Rain; Symphony for Sohram; The Black Moon of Ol-Huas; The Cry of a Witch e Impaled Knights from the Third Moon.
Bônus Tracks: Rain (Demo Version); Symphony For Sohram (Demo Version); By The Eyes Of The Guardian (Demo Version); Black Legacy (Live Bootleg); Symphony For Sohram (Live Bootleg); Sini’s Revenge (Live Bootleg); The Black Moon of Ol-Huas (Live Bootleg) e The Cry of a Witch (Live Bootleg).
O supracitado material, que contou com a assinatura de Rômulo Dias (MS Metal Agency Brasil) na direção de arte, será lançado no próximo dia 20 de novembro, com distribuição conduzida pela CD Baby e Amazon Japão, para mais de 250 plataformas online. Para mais informações sobre as atividades da banda CARNIFIED e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/carnified_/.

Jerusalme's Lot: confira arte da capa do seu primeiro trabalho
17/09/2020

O projeto de Gothic/Death Metal JERUSALEM’S LOT, disponibilizou a arte da capa do seu primeiro trabalho, o single “Eva Prunier”. Todo o conceito artístico/gráfico foi composto pelo designer Jean Michel, tendo como inspiração a obra do mestre do Horror Stephen King. A JERUSALEM’S LOT é composta por membros e ex-membros de bandas como Veuliah, Tharsis, Carnified, Headhunter D.C, entre outras. O grupo, recém formado, tem programado o lançamento de dois singles, antes da disponibilização do seu debut álbum em 2021.

A produção de “Eva Prunier” contará com a assinatura de Marcos Franco, do Revolusom Studio, com lançamento programado para dezembro de 2020, e sua distribuição será conduzida pela CD-Baby e Amazon do Japão. Para mais informações sobre as atividades da banda JERUSALEM´S LOT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/jerusalems_lot/.

Unsaved: adquira agora a camiseta oficial da banda
17/09/2020

A UNSAVED confirmou que iniciou a pré-venda das suas camisetas oficiais com a estampa do vindouro EP da banda, “Submersed In Sin”. Serão apenas 25 unidades, 15 camisetas manga curta e 10 manga longa. O produto foi confeccionado pela @putrida.arte e pode ser adquirido através do e-mail unsaved.merch@gmail.com ou pelo Whatsapp: (71) 99381-8564. Segue algumas informações:
- (MANGA CURTA) - Camisa (SEM FRETE) Salvador e Região / Outras formas de entrega a combinar: R$ 45,00 (Quarenta e Cinco Reais em deposito ou em mãos).
CAIXA ECONÔMICA FEDERAL - Marcos Mendes - CPF:81699360553 - AG:4121 - OP:013 - 5573-6.
*OBS:* Pagamentos na modalidade MERCADO PAGO será ACRESCIDOS R$ 2,24 centavos (Custos da Operadora)
PAGAMENTO MERCADO PAGO: http://mpago.la/1dnKKPn.
Camisa (COM FRETE) (Qualquer Local do Brasil) - R$ 65,00 (SESSENTA E CINCO REAIS) até 2 Peças! - http://mpago.la/2TsCouC.
- (MANGA LONGA) - Camisa (SEM FRETE) Salvador e Região / Outras formas de entrega a combinar : R$ 60,00 (SESSENTA REAIS) via Deposito ou em mãos.
CAIXA ECONÔMICA FEDERAL - Marcos Mendes - CPF:81699360553 - AG:4121 - OP:013 - 5573-6.
OBS: Pagamentos na modalidade MERCADO PAGO será ACRESCIDO R$ 6,73 centavos (Custos da Operadora)
PAGAMENTO MERCADO PAGO - Camisa (COM FRETE) (Qualquer Local do Brasil) - R$ 85,00 (SESSENTA E CINCO REAIS) até 2 Peças! - http://mpago.la/2Fu6g3s.
Após efetuar o pagamento enviar um E-mail OU Whatsapp com as seguintes informações:
-Comprovante de Pagamento
-Tamanho da Camiseta e especificando se (Manga curta ou longa)
-Endereço de entrega
PRAZO DE ENTREGA: EM TORNO DE 40 DIAS
Tamanhos Disponíveis: M / G / GG / XG.
Para mais informações sobre as atividades da banda UNSAVED e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/unsavedbr/.

Animanimus lançará single inédito com produção de Tito Falaschi
17/09/2020

A ANIMANIMUS confirmou que o seu primeiro trabalho autoral será um single inédito que contará com a produção de Tito Falaschi. O vindouro single será disponibilizado nas plataformas digitais ainda no segundo semestre do corrente ano em parceria com a CD-Baby. A concepção gráfica ficará a cargo do designer Rômulo Dias (MS Metal Agency Brasil, RDD Artwork). Para mais informações sobre as atividades da banda ANIMANIMUS e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Mokshers: destaque no Instagram do programa Autoral Brasil da KISS FM
17/09/2020

A banda paulista de Hard/Blues Rock, MOKSHERS, foi destaque com a #AutoralIndica, postagem com indicações de bandas no canal do Instagram do programa Autoral Brasil da rádio KISS FM. Em paralelo, o grupo confirmou que o quarto single de sua carreira, “This Blues Is For You”, encontra-se disponível nas plataformas digitais, juntamente com mais três singles.
O vindouro debut álbum, ainda sem título definido, será lançado no país através da gravadora Alternative Music Records. O referido material tem previsão para ser disponibilizado no primeiro semestre de 2021. Para mais informações sobre as atividades da banda MOKSHERS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/mokshers/.

The Anger: Confira lyric vídeo do novo single, também já disponível nas plataformas digitais
17/09/2020

Acaba de ser lançado o single “I Walk Alone”, do THE ANGER. Já disponível em todas as plataformas digitais, o single também ganhou um lyric vídeo, dirigido por Jean Santiago e produzido por Santart. O THE ANGER tem se destacado pela grande produtividade em 2020, tendo lançado seu debut “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” logo no início do ano, seguido do EP de covers “Quarantine Sessions”, este último produzido inteiramente durante o início da quarentena e distanciamento social impostos pela pandemia. Apesar de todos os revezes da época em que se encontra, a banda segue trabalhando e já planeja o lançamento do segundo álbum para 2021. "Tales from the City", o vindouro trabalho, seguirá uma linha musical mais variada, inserindo até mesmo elementos de blues ao seu já inspirado Heavy Metal.
Segundo informações da banda, as letras deste novo registro abordarão temas que fazem parte do dia a dia do Brasil, como pobreza, moradores de rua, depressão, solidão e contrastes entre ricos e pobres. “I Walk Alone”, que já é uma pequena amostra do que virá a seguir, com Rafael Orsi (vocal, guitarra, baixo), Aivan Moura (vocal e teclados) e Fábio Moyses (bateria) fugindo de temas muitas vezes clichês do Heavy Metal e mostrando a realidade em que vivemos.
Assista ao lyric vídeo de “I Walk Alone”: https://www.youtube.com/watch?v=ZNhHZYwcc_o.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/album/3Vo2WkLin4fUU9kNoKhwz1.
Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dalila no Caos, banda seminal do rock paraibano, chega aos streamings
17/09/2020

A banda Dalila no Caos surgiu na cidade de João Pessoa, com o intuito de criar uma sonoridade própria que mesclasse elementos de rock progressivo, experimental e grunge. Em 2005, com sua formação estabilizada, sendo composta por Felipe Augusto Gouveia (guitarra e vocal), Daniel Ennes Jesi (baixo), Leonardo Marinho (guitarra) e Ruy Oliveira (bateria), o Dalila no Caos gravou seu primeiro e único trabalho, o EP Comprimido.

O projeto chamou a atenção com suas apresentações viscerais e é importante para o rock paraibano deste século porque foi dele que saíram os integrantes de bandas como a instrumental Burro Morto, Dalva Suada, entre outras. Além das mais recentes e ativas: Rieg e Glue Trip. Hoje em dia, três dos integrantes ainda estão inseridos na cena musical da Paraíba, desenvolvendo vários projetos diferentes ao Dalila, mas sem perder a essência do caos sonoro trazido pela banda.
Sobre o EP "Comprimido":
Constituído por três faixas rápidas, o trabalho mostrava um pouco o mix de influências apresentadas pelo grupo, com músicas que remetem ao rock alternativo/psicodélico e experimentações sonoras que ao vivo se transformavam para além do caos gravado. As letras compostas pelo Felipe oferecem crônicas ácidas de uma visão de mundo subversiva, na capital paraibana do inicio deste século.
O EP foi gravado e mixado entre dezembro de 2005 e janeiro de 2006. A capa do EP, que foi lançado fisicamente de forma independente no começo de 2006, foi feita por Leonardo Marinho e o designer Felipe Spencer. O EP está disponível para download gratuito no bandcamp do selo - https://rec.hominiscanidae.org/2020/09/HCREC19DalilanoCaos.html.

Tiberius Project: guitarrista Amanda Monique completa a banda
17/09/2020

A dupla Dibih Tiberius (vocalista) e Denis DeMartins (guitarrista) arregimentou o último membro que faltava na formação do atual Tiberius projecT. Primeiramente foram divulgados os nomes da seção rítmica com Douglas Assunção (baterista) e Fernando Guimarães (baixista), que já trabalharam no projeto em outras ocasiões. Agora, a divisão das seis cordas ganha o reforço de Amanda Monique que, assim como os demais, é musicista profissional.
Filha de percussionista, a paulista tomou gosto pela música aos 10 anos de idade quando observava seu pai em um grupo de samba. Contudo, escolheu o violão como paixão e o estudou por dois anos em conservatório, mudando em seguida para a guitarra. Ao passo que Amanda seguia pela música, seus estudos dentro deste universo avançavam até chegar a repassar seus conhecimentos como professora do Conservatório Musical Inconcert.
Atualmente, a gabaritada instrutora dá aulas na escola Arizy Music, além de possuir turmas particulares. Ainda assim, a musicista atua na banda Heavy Stock e faz parceria com Janaína “Rocker” no cover acústico Valkirias Na Estrada. No Tiberius projecT a guitarrista atuará ao lado de Denis DeMartins dividindo palco em um show de agressividade e virtuose, conduzido pelo novo single ‘Horda de Lacaios’. De acordo com a assessoria da banda, o lyric video da música estreará no dia 19/09 (sábado).
LINKS RELACIONADOS: Facebook: https://www.facebook.com/tiberiusproject; Instagram: https://www.instagram.com/tiberiusproject; YouTube: https://bit.ly/youtubetiberiusproject e Number 1 Music: https://www.n1m.com/tiberiusproject. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Malkuth: Assista a performance da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - 6º Edição’
17/09/2020

Na última sexta-feira (11/09/2020) foi ao ar a 6ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, onde os pernambucanos do MALKUTH destilaram seu mais puro Pagan/Black Metal. Durante o evento, a banda foi apresentada por nada mais nada menos que Demolition Man (Venom Inc.), que apresentou oficialmente sua atual formação com a clássica faixa “Extreme Bizarre Seduction”, assista: https://youtu.be/7aUxIPG3oOw.  Confira o evento completo pelo link abaixo, a participação do MALKUTH inicia-se exatamente aos 41min e 12seg: https://youtu.be/-7UA2x0-pU0.
Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de todas as novidades:
Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCloXETaVpeM2D-C--WKAU0A
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sinaya: Mylena Mônaco participa de ‘collab’ de “Roots Bloody Roots” com renomado baterista francês
17/09/2020

A vocalista e guitarrista da Sinaya, Mylena Mônaco, acaba de participar de mais um vídeo ‘collab’, dessa vez, cantando nada menos que “Roots Bloody Roots” do Sepultura. Ao lado dela estão Alexandre Pedro (guitarra), Debora Silva (baixo) e Franky Constanza (bateria). O francês Franky Constanza é das bandas Avatar Of Hate, Blazing War Machine, Emma-O, Vise Versa, além de já ter tocado nas bandas Imperial, Outburst, Parallel Minds e Dagoba - nesta última, ele gravou 7 álbuns e 1 EP.
Assista: https://youtu.be/In2fEF2swP8.
Para acompanhar mais vídeos, sigam o canal de Mylena Mônaco no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpUHhoCavKS1ucjGjYmrFzw.
No sábado (19), às 18h, começa o ‘Rádio Metal Warrios Peru Fest - Online’. Serão 26 bandas da América Latina, e dentre elas, a Sinaya estará representando o Brasil. Para mais informações, acesse a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/345217909948075?active_tab=about.
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Treze Black: Banda gaúcha lança novo vídeo clipe, para a música “Antivírus”
17/09/2020

Acaba de ser liberado o novo vídeo clipe da banda gaúcha TREZE BLACK, de Caçapava do Sul/RS, para a inédita “Antivírus”, que estará presente em seu novo EP, “Quimera”, com lançamento agendado para a próxima semana. O vídeo clipe foi escrito e dirigido por Peterson Sanches, com o elenco de convidados Igor Vivian (no papel de vírus) e Diandro Soares (o hospedeiro). O designer make-up artístico ficou a cargo de Alessandra Cunha. Embora gravado e lançado durante a pandemia, a música não tem qualquer referência a nova pandemia da COVID-19, como destacou o vocalista Diandro Soares, e sim de diversos assuntos, dentre elas a depressão: “Do que uma doença precisa para se agravar? Um corpo saudável! O personagem misterioso é a personificação desta doença que vaga em um deserto em busca de seu próximo hospedeiro e podemos entender isso também como uma forma de simbolizar a depressão”. Esta foi a forma que o grupo encontrou de demonstrar, mesmo que não explicitamente, seu apoio ao Setembro Amarelo, uma campanha brasileira de prevenção ao suicídio, iniciada em 2015. O mês de setembro foi escolhido para a campanha porque, desde 2003, o dia 10 de setembro é o Dia Mundial de Prevenção do Suicídio. Durante o mês da campanha, costuma-se iluminar locais públicos com a cor amarela.
Assista ao vídeo clipe de “Antivírus”: https://www.youtube.com/watch?v=Kx5aSGd4AZA.
Diandro Soares (vocal) Gabriel Leão (guitarra), Rodrigo Fursten (baixo) e Felipe Krauser (bateria) também participarão da terceira edição do Heresy Fest Online, que será realizado entre os dias 03 e 04 e 10 e 11 de outubro, com um total de 60 bandas, divididas entre bandas de 23 países. Saiba mais sobre o Heresy Fest Online: https://www.facebook.com/events/614748072557757/. Ouça o EP “Nunca Esqueça” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7fRaIDRyHH2eE35Wjnci6m.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/trezeblack13; Instagram: www.instagram.com/trezeblack e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pandemmy: “Subversive Need” será destaque no Programa Sangue Frio Produções, saiba como ouvir!
17/09/2020

Os pernambucanos do PANDEMMY serão destaques na edição de número #48 do Programa Sangue Frio Produções, onde Pedro Valença (guitarrista) concederá uma entrevista. O músico falará um pouco mais sobre a história da banda, atual formação e momento durante esta pandemia, projetos para o restante de 2020 e o atual álbum “Subversive Need”, que pode ser ouvido na íntegra no decorrer da programação.

Confira como ouvir o Programa Sangue Frio Produções #48 - Especial PANDEMMY: Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/ e Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0giXP7sUDUnw2S0xux6gYB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/134058262
iTunes: https://music.apple.com/br/album/subversive-need/1500934304
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/subversive-need
YouTube: https://youtu.be/Ys4zewkLZZE
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/; https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Edu Falaschi: o que ele sentiu após notificação extrajudicial de Rafael Bittencourt
17/09/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Edu Falaschi falou, em entrevista ao Flow Podcast, sobre a ocasião onde precisou mudar o nome da turnê "Rebirth of Shadows", que voltou a trazê-lo cantando músicas do Angra anos depois de deixar a banda, após uma notificação extrajudicial do guitarrista da banda, Rafael Bittencourt. As declarações foram transcritas pelo Whiplash, com sutis adaptações para o texto escrito.
Falaschi participou do podcast para divulgar seu novo DVD, "Temple of Shadows in Concert", onde toca as músicas do álbum "Temple of Shadows" (2004), do Angra, junto de orquestra e convidados especiais. Inicialmente, ele revelou que o trabalho lhe custou R$ 500 mil para ser produzido e que, atualmente, está em uma "pegada de investimento", depois de passar anos em baixa, com problemas na voz e tristeza.
"Ninguém queria contratar o show, pois eu estava sumido da mídia e dos shows. E, moralmente, estava muito ruim, por causa da voz, estava queimado. As pessoas ao meu redor, controlando minha carreira, não me davam aquela moral. Pelo contrário: me botavam para baixo. Fui perceber só depois", afirmou.
Em seguida, ele citou a notificação extrajudicial enviada por Bittencourt, enviada em 2017. "Quando começamos (a carreira solo), o meu empresário, que era o mesmo do Angra, sugeriu o nome: 'Edu Falaschi Angra Years'. Só que, aí, o Rafael Bittencourt mandou, através do advogado, uma notificação extrajudicial, tipo: 'vou te processar'", disse.
Qual foi o sentimento de Edu Falaschi diante disso? "Fiquei muito triste, pois eu estava na Itália, fazendo shows, e falei: 'caraca, não acredito que estou recebendo esse e-mail de um advogado do cara que tem meu telefone'. Era só me ligar, né? E estava de boa, não tínhamos treta", afirmou.
Falaschi pontuou que ficou "bem chateado" e acabou mudando o nome da turnê, que se tornou, então, "Rebirth of Shadows". "E eu expliquei para o público. O fã ia ver o mesmo cartaz com o outro nome, então, para não confundir, fui à internet e expliquei que mudei o nome por causa da notificação. Aí, a galera ficou brava. Os ingressos começaram a vender mais. Há males que vem para o bem, mas não precisava, né?", disse.
A recepção da turnê, de acordo com Edu, foi bem positiva - não só pelas músicas em si, mas pela presença de Aquiles Priester, ex-baterista do Angra, e Fabio Laguna, tecladista da banda em turnês. "Éramos três ex-Angra juntos e a galera pirou. Começou assim. Aí, fizemos esse DVD que celebra esses 30 anos de carreira do Edu Falaschi. O fã do Angra queria um DVD do 'Temple of Shadows' com orquestra, pois em 2004, era para termos feito. Divulgamos na época, mas não fizemos", afirmou.
Falaschi comentou, ainda, que não ganhou um centavo com o investimento de R$ 500 mil no DVD "Temple of Shadows in Concert". "Peguei tudo para o fã para dar o espetáculo mais inesquecível. O dinheiro entrava, eu comprava um negócio, alugava telão e por aí vai. Foi assim. Fizemos um mega DVD, lindo, que é para o fã", disse. O trecho da entrevista que aborda o assunto está disponível no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=VuOaeFsCJ8E.

Ozzy Osbourne: Blizzard of Ozz será relançado digitalmente em seu 40° aniversário
17/09/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Ozzy Osbourne anunciou que seu primeiro álbum solo, "Blizzard of Ozz", será relançado pela Sony/Legacy em uma edição comemorativa em formato digital. A novidade celebra os 40 anos da divulgação original do álbum, em 20 de setembro de 1980, e chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (18). O relançamento de "Blizzard of Ozz" contempla a tracklist original do álbum, com hits como "Crazy Train" e "Mr. Crowley", além de 3 bônus já presentes nas plataformas 7 faixas ao vivo que estavam indisponíveis no streaming.
Seis gravações ao vivo são do álbum "Ozzy Live", gravado em 1981, ainda com o guitarrista Randy Rhoads, e disponibilizada em 2011, apenas em LP, como parte de uma nova versão de "Diary of a Madman". Já a última é do EP "Mr. Crowley", de 1980. Além disso, serão lançadas versões digitais de dois trabalhos ao vivo de Ozzy Osbourne. São eles: "Live & Loud", de 1993, e "Live at Budokan", de 2002. Veja, abaixo, a tracklist completa dos materiais.

"Blizzard of Ozz"

01. I Don't Know
02. Crazy Train
03. Goodbye To Romance
04. Dee
05. Suicide Solution
06. Mr. Crowley
07. No Bone Movies
08. Revelation (Mother Earth)
09. Steal Away (The Night)
10. You Looking At Me, Looking At You (current bonus track - originally the b-side to "Crazy Train")
11. Goodbye To Romance [2010 Guitar & Vocal Mix] (current bonus track)
12. RR [Outtake from "Blizzard Of Ozz" Sessions] (current bonus track)

New bonus tracks (never before available):

13. I Don't Know (from "Ozzy Live")
14. Crazy Train (from "Ozzy Live")
15. Mr. Crowley (from "Ozzy Live")
16. Revelation (Mother Earth) (from "Ozzy Live")
17. Steal Away (The Night) (from "Ozzy Live")
18. Suicide Solution (from "Ozzy Live")
19. You Said It All (live) (from "Mr. Crowley" EP)

DVD "Live & Loud"

* I Don't Want To Change The World
* Desire
* Mr. Crowley
* I Don't Know
* Road To Nowhere

DVD "Live & Loud"

* Flying High Again
* Paranoid
* Suicide Solution
* Goodbye To Romance
* Shot In The Dark
* No More Tears
* Miracle Man
* War Pigs
* Bark At The Moon
* Mama, I'm Coming Home
* Crazy Train
* Black Sabbath
* Changes

DVD "Live at Budokan"

* I Don't Know
* That I Never Had
* Believer
* Junkie
* Mr. Crowley
* Gets Me Through
* Suicide Solution
* No More Tears
* I Don't Want To Change The World
* Road to Nowhere
* Crazy Train
* Mama, I'm Coming Home

Bis:
* Bark At The Moon
* Paranoid

Judas Priest: "50 anos de Heavy Metal" será lançado até o final do ano
17/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

JUDAS PRIEST anunciou seu primeiro livro oficial documentando meio século de história por trás da banda de metal comandada por ROB HALFORD. Apropriadamente chamado "Judas Priest - 50 anos de Heavy Metal", foi compilado pelo veterano fotógrafo de rock ROSS HALFIN junto com DAVID SILVER e a porta-voz da banda JAYNE ANDREWS. O livro contém retrospectivas escritas pelos atuais membros do grupo e deve ser lançado antes do Natal de 2020.
"Fotografei Judas Priest de 1978 até agora", diz Halfin, "e de todas as bandas com as quais trabalhei, é uma das mais agradáveis para mim - você tem que amar o poderoso Priest." De acordo com um comunicado à imprensa, o livro de 648 páginas contém "centenas de fotografias não vistas e não publicadas dos maiores fotógrafos do rock, com textos escritos pelo renomado jornalista MARK BLAKE, explorando a história emocionante da banda no palco e fora dele. "
O guitarrista do Priest GLENN TIPTON explica: "Nós lideramos a imagem visual do metal - dando uma nova identidade a ele, e isso foi capturado para sempre nas páginas deste livro."
Nos últimos 50 anos, a música do JUDAS PRIEST definiu o gênero metal com álbuns de referência como "Sad Wings Of Destiny", "British Steel", "Defenders of the Faith", "Screaming for Vengeance", "Painkiller" e "Firepower", e sucessos mundiais, incluindo "Breaking The Law", "Living At The Midnight" e "You’ve Got Another Thing Coming". Durante esse tempo, JUDAS PRIEST emergiu dos clubes e teatros da Grã-Bretanha na década de 1970 para liderar as maiores arenas do mundo nos anos 80, 90 e além - com sua música em evolução e apresentações ao vivo, também criaram uma identidade poderosa e única - um visual que definiu o grupo e influenciou todas futuras gerações de bandas do metal.
As pré-encomendas de Judas Priest - 50 anos de Heavy Metal começaram em 11 de setembro em www.rufuspublications.com. FONTE: Noisecreep.

Angus lembra Bon Scott dizendo a ele "Tudo o que eu faço, você não faz"
17/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

ANGUS YOUNG, o fundador e guitarrista do AC/DC, foi recentemente entrevistado por Paul Elliott para o "Guitar World". A entrevista cobre uma variedade de assuntos, incluindo um pouco do tempo do ex-vocalista BON SCOTT na banda. Scott se juntou à banda em 1974 e infelizmente morreu enquanto dormia em um carro após uma noite de bebedeira em fevereiro de 1980.
Scott era mais experiente e mais velho do que seus companheiros de banda e tinha um gosto pelo estilo de vida rock 'n' roll. Em termos do que Young lembra sobre Scott naquela época, o guitarrista disse: "Bon se juntou a nós bem tarde em sua vida, mas aquele cara tinha mais juventude do que pessoas com a metade de sua idade. Era assim que ele pensava e aprendi isso com ele. Bon costumava me dizer: 'Tudo o que eu faço, você não faz’.
"Oh, eu tive algumas noites selvagens ao longo dos anos, mas na maioria das vezes todos os outros as estavam tendo por mim. Por causa do meu uniforme escolar, algumas mulheres tentaram ser minhas mães - elas me achavam bonitinho porque sou muito baixo. Mas tocar sempre foi a coisa mais importantes para mim."
"Eu nunca realmente olhei além do próximo show. No início, todos os meus amigos costumavam me dizer: 'Você deve estar conhecendo um monte de garotas ...' Bem, sim, eu costumava encontrar muitas garotas, mas nenhuma delas costumava querer ir para casa comigo. Algumas mulheres se aproximavam e faziam declarações ousadas, mas não sei por quê. Não há nada de sexy em um estudante, não é?"
Em termos das letras espirituosas de Scott , Young afirmou: "Bon se autodenominava um 'grafiteiro de parede de banheiro'. Ele estava cheio de elogios sobre si mesmo! Mas ele poderia escrever uma história a partir de qualquer coisa. ‘She’s Got Balls’ era sobre sua primeira esposa. E ele disse que escreveu 'Problem Child' para mim, mas eu nunca tive uma faca como diz na música. Meu pai tirou minha faca de mim quando eu tinha quatro anos. Só ter um violão já era ruim o suficiente, suponho. Mas sim, Bon me resumiu em duas palavras!"
Você pode ler o resto da entrevista com Angus Young no site da "Guitar World" - https://www.guitarworld.com/features/angus-young-on-life-in-one-of-the-worlds-biggest-rock-bands-an-in-depth-interview-with-the-acdc-icon.

Jeff Scott Soto: vocalista lança "Love's Blind", faixa de seu próximo disco
17/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O talentoso vocalista Jeff Scott Soto divulgou nesta quarta-feira (16 de setembro) "Love´s Blind", música que estará em seu próximo disco de estúdio, intitulado "Wide Awake (In My Dreamland)". O novo álbum de Jeff, que também canta no SONS OF APOLLO, será lançado dia 6 de novembro, pela Frontiers Music. Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Ci3wQdcQc6A.
Confira a seguir o tracklist, arte da capa e os músicos que gravaram o novo trabalho de Jeff Scott Soto, que é um disco duplo, sendo que o disco 2 é ao vivo "Live At Frontiers Rock Festival 2019", gravado no ano passado e lançado no formato digital em abril deste ano.

- CD 1 -
"Someone To Love"; "Mystified"; "Love's Blind"; "Without You"; "Lesson Of Love"; "Paper Wings"; "Love Will Find A Way"; "Between The Lines"; "Living In A Dream"; "Wide Awake (In My Dreamland)" e "Desperate".
- CD2 -
"Drowning" (ao vivo); "21St Century" (ao vivo); "Believe In Me"(ao vivo); "Look Inside Your Heart" (ao vivo); "Eyes Of Love" (ao vivo); "Soul Divine" (ao vivo); "Our Song" (ao vivo); "Holding On" (ao vivo); "I'll Be Waiting" (ao vivo) e "Stand Up" participação de Dino Jelusick (ao vivo).
FORMAÇÃO: Jeff Scott Soto: vocal; Alessandro Del Vecchio: baixo, teclado, guitarra e vocais de apoio; Fabrizio Sgattoni: guitarra; Edu Cominato : bateria e August Zadra : vocais de apoio e guitarra na faixa "Between The Lines".

Marty Friedman: cover do Fleetwood Mac com membros do Mastodon e Baroness
17/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Marty Friedman, conhecido entre os headbangers pelo seu trabalho no CACOPHONY e MEGADETH, divulgou na última segunda-feira (14) uma versão para a música "You Make Loving Fun", do FLEETWOOD MAC.
O virtuoso músico chamou um time de respeito para gravar o cover colaborativo: Bill Kelliher (guitarrista do MASTODON), Nick Jost (baixista do BARONESS), Johanna Sadonis (vocalista do LUCIFER) Nicke Andersson (guitarrista do LUCIFER) e Stephen Brodsky (guitarrista e vocalista da banda CAVE IN) - https://www.youtube.com/watch?v=zwXt8zdC1cI.
A música "You Make Loving Fun" faz parte de "Rumours", décimo primeiro álbum de estúdio do FLEETWOOD MAC, lançado em 1977. FONTE: Sleaze Roxx.

Kiko Loureiro: como o álbum "Open Source" vai de Wikipédia a Bauman sem letras
17/09/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitarload

O guitarrista Kiko Loureiro conversou sobre "Open Source", seu novo álbum solo, em entrevista à revista online Guitarload. Durante o bate-papo, o músico do Megadeth e ex-Angra falou a respeito da ideia por trás do disco, que explora o conceito do mundo virtual, com seus lados positivos e negativos, mesmo sendo 100% instrumental, sem letras.
"'Open Source' é inspirado na questão do mundo como a gente vê hoje, do virtual com o real, como o virtual está presente na nossa vida. Há os dois lados. O positivo é esse lado 'open source' ('código aberto'): colaborativo, criando coisas fantásticas para a humanidade. Grandes empresas como o Google, YouTube, Wikipédia, Uber, todos criam tecnologias fantásticas a partir do uso colaborativo das pessoas. Quanto mais as pessoas usam, melhor fica o produto. Há a democratização da cultura, do conhecimento... um cara no Paquistão pode aprender a tocar violino com o melhor músico da França graças à internet", afirmou, inicialmente.
Sobre o lado negativo, Kiko apontou: "Tem a ansiedade, o vício, as doenças a partir disso, pessoas completamente viciadas nas redes sociais... você se compara com o mundo. No álbum, tem várias mensagens dessa forma. A mais clara foi o videoclipe de 'EDM (e-Dependent Mind)', mas tem os títulos das músicas, como 'Liquid Times', baseada em um livro de Zygmunt Bauman. Os próprios convidados refletem isso de certa forma. O Marty Friedman (ex-Megadeth) no sentido de sermos comparados e a busca da música como competição. O Mateus Asato, por já ter surgido na internet, traz a ideia de que todos estão sendo medidos com curtidas e eu, com 48 anos, não vivi isso por um bom tempo da minha carreira".
Há, ainda, o ponto em que a internet, por mais que seja aberta para debates, coloca o usuário em uma "bolha". "Você não discute. Na política, é claro, as pessoas ganham com isso. Você não é confrontado com outras ideias diferentes da sua, só vive em uma bolha", disse.
O músico também destacou que a capa do álbum, desenhada por Gustavo Sazes, mostra "a parte colaborativa da mitose, da divisão celular". Em seguida, exemplificou a ideia com mais uma das músicas da tracklist. "O próprio título 'Running With the Bulls', ele leva pra um lado flamenco, com os caras correndo com os touros. Imagina: você se coloca numa situação em que você pode morrer. E você fica na internet sabendo que faz mal, mas você fica naquilo", afirmou.
A campanha de divulgação de "Open Source" buscou, ainda, explorar o lado positivo da internet com sua campanha de financiamento coletivo e a disponibilização gratuita das tracks de gravação, para que outros músicos produzirem suas versões das mesmas músicas. "Liberei as tracks para os músicos criarem suas versões, tocar por cima, e de repente aparecem coisas mais legais que as minhas. É o lado positivo da internet, da colaboração", disse. O papo sobre a obra de Zygmunt Bauman - mais especificamente, o livro "Amor líquido: Sobre a fragilidade dos laços humanos" - foi um pouco além. Em "Liquid Times", que traz participação de Mateus Asato, Kiko Loureiro procurou representar a ideia da "liquidez" em vários sentidos.
"'Liquid Times' tem um som 'líquido', com melodias em delay, harmônicos e notas longas. O que seria mais líquido musicalmente do que um harmônico? Os caras até chamam de 'cascade', harmônicos em cascata. O 'verso' da música transita entre acordes maior e menor, sem tonalidade definida - é líquido. As ideias aparecem com o tempo, você vai ligando os pontos. O título do rascunho dessa música era 'mi maior, mi menor', daí veio a ideia com o Bauman. Nem estou tentando parecer um cara que manja muito, mas li o livro 'Amor líquido' na época que lançou e é um conceito cada vez mais presente. Ele falava dos anos 70 a 90, nem pensava em internet. O amor líquido veio, provavelmente, enquanto ele via os índices de divórcio que tinha nos anos 90, mas a ideia se aplica ao Tinder. Pensa bem: se o cara navega um pouco, com certeza tem alguém melhor para ele namorar", afirmou. A entrevista completa de Kiko Loureiro estará disponível para leitura, gratuitamente, até o fim deste mês, no site da revista online Guitarload - https://guitarload.com.br/edicoes/edicao-do-mes/.

Manaus: prefeitura homenageia Andre Matos e sanciona o dia do heavy metal
17/09/2020 - Por Emanuel Seagal

A prefeitura de Manaus sancionou a lei municipal que institui o dia 8 de junho como o Dia Municipal do Heavy Metal. A data escolhida foi o dia do falecimento do cantor Andre Matos, que passou pelo Amazonas com o VIPER, ANGRA, SHAMAN, e sua banda solo. Em entrevista ao jornal A Crítica em 2013 o vocalista falou sobre seu interesse pelo estado: "Quero passar um período de férias aí, ir pra Presidente Figueiredo, São Gabriel da Cachoeira. Gostaria de conhecer mesmo, a fundo. Quando rolar, com certeza vai virar inspiração de música". Seguem abaixo as informações da lei.
LEI Nº 2.675, DE 14 DE SETEMBRO DE 2020
INSTITUI o Dia Municipal do Heavy Metal, a ser comemorado anualmente no dia 8 de junho, e dá outras providências.
O PREFEITO DE MANAUS, no uso das atribuições que lhe são conferidas pelo art. 80, inc. IV, da Lei Orgânica do Município de Manaus,
FAÇO SABER que o Poder Legislativo decretou e eu sanciono a seguinte
LEI:
Art. 1.º Fica instituído o Dia Municipal do Heavy Metal, a ser comemorado anualmente no dia 8 de junho.
Art. 2.º Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.
Manaus, 14 de setembro de 2020.
ARTHUR VIRGÍLIO DO CARMO RIBEIRO NETO - Prefeito de Manaus
FONTE: Prefeitura Municipal de Manaus.

Sepultura lança vídeo oficial da música "Guardians of Earth"
17/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O SEPULTURA divulgou nesta quarta-feira (16 de setembro) o vídeo oficial de "Guardians of Earth". A música é faixa de "Quadra", mais recente álbum da banda brasileira, lançado em fevereiro deste ano. O vídeo oficial foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=4yNxUYIEkuA.
O baterista da banda, Eloy Casagrande, divulgou no mesmo dia o vídeo em que aparece tocando "Guardians of Earth" na bateria. O playthrough foi disponibilizado no canal de Eloy no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=9MLPcNukCxA.
"Quadra" é o décimo quarto álbum de estúdio do SEPULTURA e o sucessor de "Machine Messiah", lançado em 2017. A atual formação da lendária banda brasileira conta com Derrick Green (vocais), Andreas Kisser (guitarra), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria).

Napalm Death: novo disco vai ser lançado no Brasil em versão especial
17/09/2020 - Por Mário Pescada, Press-Release

A gravadora Xaninho Discos anunciou que o 16º disco dos mestres do grind/death NAPALM DEATH, "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism", vai sair no Brasil. A edição brazuca, um lançamento em parceria com Join Venture Voice Music, Rock Brigade e Black Storm, será em CD slipcase, com encarte completo contendo letras e fotos, além de um pôster exclusivo (36 x 36 cm) e adesivos internos e externos!

A banda atualmente vem se apresentando como um trio - Mark ‘Barney’ Greenway (vocais), Shane Embury (baixo) e Danny Herrera (bateria) - devido ao afastamento do guitarrista Mitch Harris (não se sabe se continuará temporário ou em definitivo). As guitarras do disco teriam sido gravadas por Shane. O lançamento nacional não teve data marcada para acontecer, mas já é possível adquirir na pré-venda, a cópia do mesmo no site da Xaninho Discos em Napalm Death - Throes of Joy in the Jaws of Defeatism CD
Faixas: 01 Fuck The Factoid; 02 Backlash Just Because; 03 That Curse Of Being In Thrall; 04 Contagion; 05 Joie De Ne Pas Vivre; 06 Invigorating Clutch; 07 Zero Gravitas Chamber; 08 Fluxing Of The Muscle; 09 Amoral; 10 Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism; 11 Acting in Gouged Faith 3:37 e 12 A Bellyful Of Salt And Spleen.
FONTE: Xaninho Discos.

Viper: assista vídeo oficial da clássica "Living for the Night" ao vivo
17/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O VIPER divulgou na última terça-feira (15 de setembro) o vídeo da clássica "Living for the Night" ao vivo. A gravação faz parte do DVD "To Live Again", gravado na cidade de São Paulo, em 2012. O vídeo é mais um capítulo da série "VIPER Tuesdays", promovida pelo site Wikimetal, que toda terça traz uma música diferente do referido show - https://www.youtube.com/watch?v=B8S4Zebgx2g.
"Living for the Night" é um dos maiores clássicos do VIPER e faixa de "Theatre of Fate", segundo álbum da banda paulistana. Lançado em 1989, é o último disco do grupo com Andre Matos nos vocais e um dos lançamentos mais importantes e influentes da historia do metal nacional.

Willie Adler não falou com irmão Chris desde que o baterista saiu do Lamb Of God
17/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O LAMB OF GOD é uma das bandas mais importantes de sua geração. O quarteto estadunidense, que desde a primeira metade da década passada faz muito sucesso, passou 20 anos com a mesma formação, até que em 2019, aconteceu a primeira troca de integrantes: o baterista e membro fundador Chris Adler saiu da banda. Em seu lugar, entrou Art Cruz, que já havia tocado com o PRONG e o WINDS OF PLAGUE.
Outro membro fundador do LAMB OF GOD é o guitarrista Willie Adler, que como você deve ter notado pelo sobrenome, é irmão de Chris. E aparentemente, a saída do baterista poderia ter sido mais tranquila. Ao menos, essa é a impressão deixada em recente entrevista que Willie concedeu ao podcast "The Vanflip Podcast". O guitarrista foi questionado se Chris está bem e a resposta, transcrita pelo site Blabbermouth, não foi das melhores. "Você teria que perguntar a ele ... Eu gostaria de pensar que ele está bem, e eu realmente quero que ele esteja bem. Só não falei com ele. Eu realmente quero que ele esteja bem", afirmou Willie.
Apesar de reconhecer o laço eterno que possui com Chris, Willie afirma que nenhum integrante é maior que a banda, nem mesmo seu irmão. "Quero dizer, ele é meu irmão (...) E até o dia em que ambos morrermos, sempre teremos esse vínculo. Mas, ao mesmo tempo, LAMB OF GOD é maior do que qualquer cara, e para fazer o que é melhor para o LAMB OF GOD e onde estamos agora, eu acho que fizemos o que é melhor para o LAMB OF GOD e onde a banda está atualmente", finalizou.
Chris Adler foi membro da banda entre 1999 e 2019. Durante as duas décadas que esteve na banda, gravou álbuns marcantes, como "Ashes of the Wake", "Sacrament" e "Wrath". O mais recente álbum de estúdio do LAMB OF GOD leva o nome da banda e foi lançado no dia 19 de junho de 2020. Este foi o primeiro trabalho a contar com Art Cruz na bateria.

Jequitibás lança primeiro single e clipe dirigido por Raul Machado
17/09/2020

Formada em São Paulo por Zé Gonçalves Filho (guitarra e voz), Guto Gonzalez (bateria e voz) e Sóstenes Matusalem (baixo), que já tocavam na extinta banda UDJC, a Jequitibás está se preparando para lançar seu álbum de estreia. Produzido por Ricardo Prado e gravado no Estúdio Canto da Coruja (Piracaia/SP), o disco homônimo chegará às plataformas de streaming no dia 30 de setembro. “Estamos bem felizes em começar com esse álbum, que no fim das contas é sobre a urgência em vários aspectos, tanto nas questões sociais como em relação ao cotidiano.” - comentou Zé Gonçalves Filho.
Hoje eles apresentam o primeiro single, “Metamorfose”. “O riff principal surgiu numa jam e acabou virando uma espécie de mantra. Fomos brincando com a cadência e os acordes e a música se desenvolveu a partir daí. Buscamos inspiração em alguns dos nossos ídolos, como The Who, Rolling Stones e Secos & Molhados e então deixamos a energia fluir - finaliza.
“Metamorfose” chega com videoclipe dirigido e editado por um dos grandes e mais experientes diretores do país, Raul Machado, que ao longo do tempo já trabalhou com Chico Science & Nação Zumbi, Sepultura, Raimundos, O Rappa, Marcelo D2 e Pitty, entre muitos outros. O clipe faz parte do “The Quarantine Experience”, projeto criado por Raul Machado com o intuito de fomentar o cenário artístico durante esse período difícil. A ideia foi que cada integrante da Jequitibás gravasse as cenas de sua casa. O vídeo aposta na temática psicodélica e nas imagens com estética lo-fi dos anos 80 para retratar a loucura asfixiante a qual fomos submetidos nesses tempos caóticos de pandemia.
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=DzUU5S20PEU&feature=youtu.be.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

6ª Edição do Festival BB Seguros de Blues e Jazz de 27 de setembro a 15 de novembro.
17/09/2020

Para o 6º. Festival BB Seguros de Blues e Jazz edição online, a Hora da História preparou um conteúdo especial com contação de história e brincadeiras musicais. Um episódio novo irá ao ar sempre aos domingos, às 11h, no canal do Festival no Youtube e página do Festival no Facebook. O evento de blues e jazz de maior abrangência nacional se reinventa e mostra novos caminhos para os grandes festivais.
Ao todo 38 artistas participam da edição inovadora, em shows exclusivos exibidos via internet e também presencialmente, no sistema drive-in, em telões.
26/9 - Curitiba
03/10 - Belo Horizonte
10/10 - São Paulo
31/10 - Brasília
7/11 - Porto Alegre
14/11 - Recife
No elenco, grandes nomes internacionais como Robben Ford, Stanley Jordan, Rick Wakeman, Al Di Meola, além dos craques brasileiros Pepeu Gomes, Toninho Horta, Yamandu, Edgard Scandurra, Blues Etílicos, entre outros.
Evento Gratuito!
Um dos grandes prejudicados pela pandemia do novo coronavírus foi o mundo dos shows musicais. Vários eventos importantes tiveram de ser cancelados ou mesmo adiados, e ainda sem novas datas confirmadas. Por isso, é animador saber que a 6ª edição do Festival BB Seguros de Blues e Jazz será realizada de 26 de setembro a 14 de novembro.
Para que isso fosse possível, várias adaptações se fizeram necessárias. Dado que os artistas são de várias regiões do Brasil e do exterior, os shows estão sendo previamente gravados, mas com todo o cuidado para preservar o clima quente e intenso das performances ao vivo. Cada apresentação está sendo registrada especialmente para esta ocasião, em locais e cenários diferentes (estúdios, casas dos músicos etc) e seguindo todas as recomendações de segurança e saúde.
Se nas edições presenciais o conceito era “um dia para curtir com a família e os amigos”, na edição online ele mantém a mesma essência, porém adaptada à nova realidade: “um dia para se conectar com a família e os amigos”. A programação mescla blues e jazz e conta com line up caprichada e programação para as crianças.
Como forma de tornar a experiência ainda mais agradável, um apresentador mostrará nos intervalos entrevistas feitas com os artistas, nas quais eles revelam curiosidades sobre suas carreiras e os shows. Também haverá interação ao vivo com os internautas.
Nas cinco primeiras cidades teremos a exibição simultânea do Festival no Drive, de acordo com a etapa: Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, Brasília e Porto Alegre. Os shows serão exibidos em um telão e os ingressos gratuitos poderão ser reservados pelo público em link a ser divulgado na semana de cada apresentação. As prescrições de segurança e saúde também serão seguidas à risca, para que as pessoas, dentro de seus carros, possam curtir os shows com toda a segurança e conforto.
O encerramento do projeto será uma edição especial celebrando a cidade do Recife, com três shows inéditos e a participação do público, que irá escolher os 4 shows favoritos entre os transmitidos nas cidades anteriores para poder curtir novamente!
Para as crianças, foi escalado o grupo A Hora da História, que se incumbirá da “contação de histórias”. A cada domingo, um conteúdo novo para a garotada. Desde o seu início, em 2015, o Festival BB de Seguros de Blues e Jazz ultrapassou as 500 mil pessoas em termos de público, tendo se tornado o evento brasileiro dedicado ao jazz e ao blues com maior abrangência, ao atingir oito capitais de diferentes regiões do país. O projeto é realizado via Lei de Incentivo à Cultura com patrocínio da BB Seguros e realização da Marolo Produções e Ministério do Turismo, Governo Federal / Pátria Amada.
Sobre a BB Seguros
A BB Seguros é a marca que representa os negócios de seguros, previdência, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil. A BB Seguros se orgulha de ser uma das empresas que mais investem no amanhã, tanto estimulando o planejamento financeiro do brasileiro quanto apoiando projetos culturais e esportivos. Seus patrocínios têm como princípio levar atrações a todas as regiões do país com eventos gratuitos em locais públicos ou a preços populares. Essa estratégia já fez com que quase 2 milhões de brasileiros tivessem mais acesso à cultura somente nos últimos anos.
Sobre a Marolo Produções
A Marolo Produções nasceu do sonho de levar cultura para a pequena cidade de Três Pontas, ao sul de Minas, e realizou em 2009 seu primeiro projeto o Festival Música do Mundo, hoje na 7ª edição. Desde então, a Marolo leva cultura para todo o país, sem nunca perder as origens. Mantendo o escritório em Três Pontas e a sede em São Paulo, realiza eventos culturais nas 5 regiões brasileiras.
6ª Edição do Festival BB Seguros de Blues e Jazz
Confira a programação de Curitiba:
- 26/9 (sábado) - das 17h às 24h (cada show terá 50 minutos)
Dudu Lima Trio //  Hélio Brandão convida Airto Moreira // Edgard Scandurra // O Bando - Tributo Eric Clapton // Bixiga 70 // Stanley Jordan // Thornetta Davis
Transmissão online: https://business.facebook.com/festivalbbseguros/.
https://www.youtube.com/festivalbbsegurosdebluesejazz.
Transmissão em Drive in: Planeta Drive In (Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970)
- Contação de História: 27/09, às 11h
História, música e diversão para a criançada com a Cia. Da História!
Para assistir: https://business.facebook.com/festivalbbseguros/ e https://www.youtube.com/festivalbbsegurosdebluesejazz.
Mais informações: www.festivalbbseguros.com.br.
Fonte e Assessoria de comunicação - Maic Comunicação - Maria Inês Costa.

The Troops of Doom lança novo single e vídeo para "The Confessional"
17/09/2020

The Troops of Doom, nova banda do guitarrista Jairo "Tormentor" Guedz (The Mist, ex-Sepultura) e que conta com Alex Kafer (vocal e baixo), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), fez sua estreia com o single e lyric video de "Between the Devil and the Deep Blue Sea". Agora, o quarteto apresenta "The Confessional", mais uma faixa que estará no EP de estreia, "The Rise of Heresy". "Quando integrei o Sepultura, nos anos 1980, tinha muitas ideias de músicas mais cadenciadas e pesadas, com aquela pegada mais densa do Celtic Frost, que é uma das minhas maiores influências no metal até hoje", declarou Jairo "Tormentor" Guedz.

"Então, foi esta concepção musical que tentamos resgatar no novo single, 'The Confessional'. Claro, com grandes inspirações ainda em bandas como Slayer, Voivod e o próprio Sepultura da minha época, que é o núcleo principal que move o The Troops of Doom. Essa faixa representa muito para mim e, particularmente, é minha preferida do EP! É um equilíbrio interessante, que vem no meio de outras músicas mais rápidas e agressivas", acrescentou o guitarrista.
Veja o vídeo de "The Confessional" em https://youtu.be/AN11vXDjJtc.
"The Rise of Heresy", masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR), será lançado pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast, no dia 9 de outubro. O material contará com seis faixas, incluindo regravações dos clássicos "Bestial Devastation" e "Troops of Doom", da fase de Jairo "Tormentor" Guedz no Sepultura. "A receptividade do EP está sendo fantástica no Brasil e no exterior, tanto por parte dos fãs como da mídia especializada. Já começaram a aparecer algumas resenhas pelo mundo afora e todas extremamente positivas. Parece que realmente estão entendendo a proposta do nosso trabalho e a concepção sonora por trás dele. A ansiedade pelo lançamento do EP é grande e a resposta do público está sendo surpreendente", concluiu o guitarrista e designer Marcelo Vasco.
Contato: info@thetroopsofdoom.com. Site relacionado: www.thetroopsofdoom.com. Face | Insta: @thetroopsofdoom e Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom.
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza.
Imprensa - ASE Music: www.asepress.com.br/music e music@asepress.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Lo Fi lança vídeoclipe em estética torta e Reality check for a Failed Rocknrolla também ganha destaque na playlist Novo Rock Brasil, no Spotify
17/09/2020

O DIY (Do It Yourself) foi o norte do Lo Fi na produção do videoclipe da nova música Reality check for a Failed Rocknrolla, lançada via Abraxas no começo de setembro e alçada à concorrida playlist 'Novo Rock Brasil', no Spotify. Confira o audiovisual: https://youtu.be/aGXhknTY0m8. O clipe de Reality check for a Failed Rocknrolla é extremamente lo-fi, propositalmente torto, tosco, e remete às produções mais antigas da banda, no final dos anos 2000.
Para o Lo Fi, a estética desleixada do vídeo é a forma mais sincera de apresentar um clipe ao seu público, em meio à pandemia e tempos de isolamento social. A gravação é caseira, com cada integrante em seu canto, e editada com efeitos primários, mas funcionais. Então, caso a sensação do play lhe parecer 'horrível', a intenção da banda foi compreendida - pode dar um like, sem medo!
Reality check for a Failed Rocknrolla traz muitos riffs e solos, sem perder a verbe punk que acompanha o Lo Fi ao longo dos 12 anos de estrada. É a primeira composição em 2020 e pós-lançamento do disco Naked Death (o 11º registro da carreira, de 2019). Também é a primeira composição da nova formação: o baixista Velhote (que também toca no Leptospirose) se junta a Thiago (vocal e guitarra) e Marcelo (bateria). Reality check for a Failed Rocknrolla ainda tem superparticipação de Paulinho, do Orgasmo de Porco.
Lo-Fi nas redes sociais: www.instagram.com/lofipunkrock e www.facebook.com/bandalofi.

Dynasty Of Metal: baterista grava para projeto internacional
17/09/2020

Membro da banda Dynasty Of Metal desde 2009, Tiago Vitek é um dos grandes nomes da bateria na música pesada no estado de Minas Gerais. Tocando também com a Sacrificed o músico é conhecido pela sua intensidade, técnica, determinação e criatividade nos arranjos e gravação, tornando-o um músico promissor no cenário nacional e até internacional, tendo chamando a atenção da banda americana BioGenesis.
Formada no ano de 1996 e registrado seu primeiro trabalho em 2001, a BioGenesis aposta numa sonoridade que flui entre o Prog e o Thrash Metal, mistura essa que poderá ser conferida no álbum “Rise of The Phoenix”. Segundo o vocalista e líder Chaz Bond, este será um trabalho conceitual sobre a história do líder religioso Jim Jones e da seita Templo dos Povos, mas também com uma história ficcional sobre um personagem e a sua jornada de superação sobre tudo o que ele sofreu.
Segundo Tiago Vitek, "Foi e tem sido uma grande experiência participar desse trabalho, é gratificado ter seu nome lembrado por pessoas desse calibre e é uma grande honra pra mim. Vem um trabalho pesado, um dos mais técnicos e desafiadores que já gravei na minha carreira. Agradeço ao BioGenesis, em especial ao Chaz Bond e ao guitarrista e produtor Tiago de Souza, por esse convite.".
“Rise Of The Phoenix” sairá pelo selo americano Roxx Records, mas ainda não possuiu uma data certa de lançamento. Enquanto isso, confira o lyric vídeo do single “Within These Walls” - https://youtu.be/z21AITEt6RU.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa. 

Low Tide Riders mostra aura setentista e stoner em The Road e o material, com quatro músicas, é a estreia da banda curitibana na Abraxas
17/09/2020

Fundada em 2017, em Curitiba, a Low Tide Riders chega ao segundo semestre de 2020 com novidades, entre elas, o EP The Road, com quatro músicas. É a estreia do quarteto na Abraxas com um stoner robusto e cativante. Ouça: https://album.link/bTfS269dBRKHx. Gravado entre maio e junho deste ano, no Fuzz Studio, The Road tem produção assinada por Diogo Zotto, responsável por trazer timbres ricos, experimentações e sons complexos.
Quanto às músicas, elas transitam pelo som pesado dos anos 1970, principal influência da banda, southern rock, stoner e pitadas de hardcore. Tudo isso, com afinações baixas, riffs poderosos, linhas de baixo marcantes com muito drive e uma bateria coesa que evidenciam os vocais poderosos e bestiais de João.
A Low Tide Riders é João (vocal), Hell (baixo), Carlos Sabião (bateria) e Maurício Albiero (guitarra).
Low Tide Riders nas redes sociais: Instagram: @lowtideriders e Facebook: Low Tide Riders.

Andre Matos: ALive ultrapassa 150 mil visualizações entre Facebook e YouTube; assista e confira fotos
16/09/2020

Os fãs de Andre Matos presenciaram no dia 14 de setembro, data que o Maestro do Rock completaria 49 anos de vida, a ALive, evento que resgatou o trabalho solo de Andre para uma despedida com sua banda solo. A Alive foi transmitida no canal do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” e no Facebook e YouTube do UOL com números expressivos, que somados chegam a marca de mais de 150 mil visualizações.
Assista a Alive no canal do documentário: https://youtu.be/CtQib2CkuP4
Assista no YouTube do UOL: https://youtu.be/tVGwaojmPyg
Assista no Facebook do UOL: https://www.facebook.com/UOL/videos/322390222180476
A ALive reuniu músicos que tocaram com o maestro em sua carreira solo para um show histórico, como Hugo Mariutti (guitarra), João Millet (guitarra), Andre “Zaza” Hernandes (guitarra), Bruno Ladislau (baixo), Rodrigo Silveira (bateria) e Rafael Rosa (bateria). Além do show, os fãs assistiram entrevistas feitas por Bruno Sutter com Sascha Paeth, Miro Rodenberg e Amanda Somerville.
Também estiveram presentes com a banda japonesa Unlucky Morpheus - autora de uma música em homenagem a Andre Matos -, e também com os responsáveis pela biografia do maestro, em nome de Luiz Aizcorbe, além da família de Andre Matos, com Daniel Matos e Eco Moliterno. Além disso, os músicos que gravaram o show também deram entrevistas, entre eles Hugo Mariutti, Bruno Ladislau e Andre “Zaza” Hernandes, além, também, dos que gravaram a faixa inédita “Life Goes On”, como Theo Vieira, Adriano Daga e Luis Mariutti.
A ALive teve ajuda dos fãs através de vaquinha online, da família de Andre Matos e patrocínio do portal UOL, além da produção do documentário, a cargo do diretor Anderson Bellini, do jornalista Thiago Rahal Mauro e do produtor audiovisual Renato Villegas. O evento também teve o objetivo de arrecadar fundos para a equipe que acompanhava Andre Matos, que, por conta das restrições do COVID-19, estão sem poder trabalhar. As doações podem ser feitas através do link https://www.vakinha.com.br/vaquinha/live-andre-matos-doc.
Redes sociais de “Maestro do Rock”: YouTube: https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary; Instagram: https://www.instagram.com/andrematosdoc; Facebook: https://www.facebook.com/andrematosdoc e Twitter: https://twitter.com/AndreMatosDoc.

Assista "Respect!", novo videoclipe do Warshipper com participação de Fernanda Lira e a música faz parte do novo álbum da banda, “Barren...”, lançado em Agosto pela Heavy Metal Rock
16/09/2020

“Barren...”, novo álbum do Warshipper, já está disponível. Esse é o terceiro disco de estúdio do grupo paulista de metal extremo e foi lançado em Agosto pela icônica gravadora e loja Heavy Metal Rock.
Gravado no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Crypta, Zumbis do Espaço, Living Metal), “Barren...” é o primeiro disco conceitual do Warshipper e, de acordo com o vocalista e guitarrista Renan Roveran, sugere a definição de esterilidade sob uma perspectiva social.

“O disco retrata, através de leituras distintas, a perspectiva estéril dos sujeitos diante de predefinições de padrão de normalidade que são impostas pelas sociedades em suas mais diversas facetas, seja por questões de gênero, raça, orientação sexual, dependência química ou mesmo condição emocional/mental. Ao nos propormos à desconstrução de tais padrões, em diversos níveis, nos depararmos com essa dolorosa realidade: uma visão inóspita quanto à felicidade e sensação de valor. A vida é cruel, traumática, e quanto mais compreensão disso temos, mais negativa é a perspectiva. Estéril, de fato”.
“Respect!” é a faixa que faz o recorte de gênero dentro do conceito de “Barren...”. Não obstante, Fernanda Lira (Crypta, ex-Nervosa) aparece como convidada especial na música. Renan relembra as gravações.
"Fiquei impressionado com o nível de profissionalismo da Fernanda, além de sua capacidade de execução. Acabamos por examinar juntos a letra da música pois trata de um tema em que a Fernanda, como mulher, tem muito mais propriedade para falar do que nós. Ela compôs um trecho da letra e isso nos motivou, inclusive, a alterar o nome da música".
O videoclipe de “Respect!” estreou no início de Setembro durante a primeira edição do “Heavy Metal Rock - Online Festival”, promovido para celebrar os 37 anos da Heavy Metal Rock e que, além do Warshipper, também contou com outros nomes importantes da cena nacional do heavy metal.
Para assistir o videoclipe de “Respect!” no canal oficial do Warshipper no Youtube, acesse: https://youtu.be/Isw9mrM1Dns.
Assista também o primeiro videoclipe do álbum da música “Barren Black”: https://youtu.be/oBcbcG0DhHc.
Para ouvir “Barren...” nas plataformas de música, acesse: Spotify: https://spoti.fi/2YPYPse; Deezer: https://bit.ly/2De7Wv9; iTunes: https://apple.co/2EAejtH; Google Play: https://bit.ly/31H2D0P; Amazon: https://amzn.to/3bp7iYF e Youtube: https://bit.ly/2ETHR4V.
A edição física de “Barren...” em CD está disponível na loja da Heavy Metal Rock: https://hmrock.com.br/produto/warshipper-barren-cd/.
Mais Informações:  www.facebook.com/warshipper; www.instagram.com/warshippermetal e www.youtube.com/warshipperband.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA -  www.somdodarma.com.br.

Future Islands: Revela novo single + vídeo de ‘Moonlight’, a terceira música do novo álbum As Long As You Are, que chega em 9 de outubro
16/09/2020

Future Islands compartilhou “Moonlight”, a terceira nova música do próximo álbum As Long As You Are (que chega em 9 de outubro). A música vem com seu vídeo dirigido por Will Mayer (BADBADNOTGOOD) e estrelado por Matthew Gray Gubler (Criminal Minds, 500 Days of Summer) e Callie Hernandez (La La Land, Alien).
https://futureislands.ffm.to/moonlight
Samuel T. Herring diz sobre a música:
“‘Moonlight’ é uma música sobre o amor em um estado depressivo. É sobre reconhecer os buracos em nós mesmos e reconhecer o todo circular dos outros.‘Moonlight’ é sobre aceitação, porque é isso que o amor permite a todos nós. ‘I couldn’t see, I had a cloud in my arms, but if I asked you would you say, It’s only rain, nothing more.’”
Assista ao vídeo ‘Moonlight’ aqui: https://futureislands.ffm.to/moonlight.
Para coincidir com o lançamento do As Long As You Are em 9 de outubro, Future Islands fará seu único show de 2020 no dia do lançamento do álbum. O grupo de Baltimore tem estado na estrada por mais de uma década, mas 2020 é o primeiro ano em que a banda não pega a estrada desde 2008. Para seu 1.235º show ao vivo, o grupo ficará online para uma livestream global e única, em 9 de outubro. “A Stream of You and Me” será filmado em Maryland e contará com um show de luzes único criado pelo artista Pierre Claude (The Strokes, Phoenix, Gesaffelstein). A transmissão será dirigida por Michael Garber (Phoenix, Bon Iver, Kamasi Washington).
“A Stream of You and Me” - Evento mundial de livestream - Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=QOsK_TAfohc&feature=youtu.be | Garanta seu ingresso: https://www.musicglue.com/future-islands/products/as-long-as-you-are-live-stream-concert-ticket-october-9th-2.
As Long As You Are olha para o passado e também para o futuro, enfrentando velhos fantasmas e abraçando uma nova esperança. É um álbum sobre confiança, cheio de honestidade, redenção e desapego, permitindo que velhas feridas cicatrizem ao encerrar capítulos dolorosos. O álbum inclui os dos singles anteriormente lançados, “Thrill” e “For Sure”. Sinalizando uma nova era para o Future Islands. O baterista Mike Lowry se junta oficialmente como membro e compositor, complementando o trio fundador: William Cashion, Samuel T. Herring e Gerrit Welmers. O quarteto assumiu funções de produção pela primeira vez, co-produzindo As Long As You Are com Steve Wright, no Wrightway Studios, em Baltimore. Seu synth-pop new wave repleto de melodias alegres e refrões celestiais é tão eufórico e alegre quanto qualquer obra da banda em seus 14 anos de carreira.
As Long As You Are estará disponível digitalmente, em CD, vinil preto padrão, vinil azul petróleo (4AD e lojas independentes apenas), vinil laranja fluorescente (apenas lojas da banda) e cassete (4AD Store, loja da banda e lojas independentes dos EUA). Para a pré-venda, vá para www.futureislands.ffm.to/aslongasyouare.
FUTURE ISLANDS ONLINE: www.futureislands.com; Instagram + Twitter: @futureislands e Facebook: @futureislandsmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mercic lança novo remix industrial de banda de Black/Death Metal!
16/09/2020

Foi lançado recentemente, o novo remix que a banda portuguesa de Industrial Rock/Metal, Mercic, fez para a faixa “Shattered”, da banda de Black/Death Metal também portuguesa, Congruity. Confira “Shattered (MERCIC Remix)” em: https://youtu.be/pIseShrvJBM.
Esse é o segundo remix que o Mercic, liderado por Carlos “Maldito”, lançou esse ano, sabendo que o primeiro foi para a faixa “Cursed”, da banda de Old School Death Metal, Sacred Sin. Confira “Cursed (MERCIC Remix)” em: https://youtu.be/fOSBSMzkt0w.
Criado em 2015, em Grândola, Portugal, pelo músico multi-instrumentista Carlos “Maldito”, o MERCIC é um projeto de Rock Industrial, cujo objetivo é lançar somente álbuns de estúdio sem se prender a singles e videoclipes. Raramente faz shows ao vivo, pois a filosofia do projeto é de fazer com que apenas a música seja o foco principal e fale por si só. A força motriz de sua música se sobressai a qualquer uso de imagens editadas como a sociedade atual usa e abusa.
Carlos “Maldito”, numa decisão brusca e nada fácil em sua vida, abandonou todas as bandas na qual era também compositor, para se dedicar exclusivamente ao MERCIC e, desde então, vem lançando um novo trabalho por ano. Essa mudança não se deu logo no início da jornada com o MERCIC, mas sim antes do lançamento de seu quinto registro, o “MERCIC_5″, lançado em 2019, no qual é considerado pelo músico como um novo recomeço em sua vida não só como músico como, também, como pai de família.
A sonoridade do MERCIC é única, passeando facilmente entre o Indie, Alternative Rock/Metal, Gothic Rock e Rock/Metal Industrial, voltada mais para melodia com progressões modernistas e diferentes atmosferas. Seus grandes e incríveis diferenciais vão desde as vocalizações, temáticas, nuances climáticos, batidas sintetizadas, teclados, samplers e orquestrações cheias de melancolia, criando não só climas sombrios em sua música como, também, uma gama de diversidade entre estilos quase que inimaginável. Se existe uma banda inovadora e que foge completamente de estereótipos ou sons convencionais, sem se prender a rótulos, o MERCIC é a principal delas.
Discografia:
MERCIC_1_2015 (Álbum/2015)
MERCIC_2_2016 (Remix) (EP/2016)
MERCIC_3_2017 (Álbum/2017)
MERCIC_4_2018 (Álbum/2018)
MERCIC_5_2019 (Álbum/2019)
MERCIC_6_2020 (Álbum/2020)
Formação: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra (Live); Hugo Areias - Técnico de Som (Live).
Ouça MERCIC em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FVgsPzqO3p2gspmkhxakf
YouTube: www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg
Bandcamp: https://mercic.bandcamp.com
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/mercic/1066088090
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/9466316
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/7453025
Napster: https://br.napster.com/artist/mercic
Mídias Sociais: Email: mercic_band@hotmail.com; Facebook: www.facebook.com/MERCICmusic e Instagram: www.instagram.com/mercic_band.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Imperious Malevolence prepara videoclipe para a faixa “The Hellfire's Cruelty”
16/09/2020

Os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE seguem trabalhando pesado na promoção do atual trabalho, “Decades Of Death”, e o primeiro videoclipe - extraído do mesmo - está prestes a ser lançado. A faixa escolhida foi “The Hellfire's Cruelty”, que chegará ao público em animação 2D com um tema apocalíptico unindo zumbis e demônios, produzida por Marlon Cerqueira e com previsão de ser divulgado ainda neste segundo semestre de 2020. Em breve mais informações.
Contato Marlon Cerqueira: guaviradesign@gmail.com. Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de todos os seus trabalhos: Facebook: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence; Instagram: https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/imperiousmalevolence.
Enquanto este videoclipe não fica pronto, confira o lyric vídeo “Ominous Ritual”: https://youtu.be/aYUc3T6bUQA.
Encontre “Decades Of Death” nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/58U7fTFODGAd9p2HNIFVVl
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/4722460
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/imperious-malevolence/445298718
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B00DXIVE9W
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence
Conheça o ‘Metal Drummer Talk Show’, programa semanal apresentado pelo baterista Antônio Death: https://www.youtube.com/channel/UCi-sRbVWahkDG2R966IYHgQ.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo é destaque no programa Under Talk, confira!
16/09/2020

O baterista e vocalista do QUILOMBO, Panda Reis, concedeu uma entrevista ao bloco ‘Under Talk’, do canal Under Martyrs, no YouTube. Neste bate-papo, conduzido por Abel Martins, o músico falou sobre o início da sua carreira, influências, preconceitos enfrentados dentro da cena metal, atual momento da banda, projetos futuros e muito mais, assista: https://youtu.be/qp8XyK3WHD4.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o QUILOMBO pode ser conferida no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Quilombo.pdf.
Ouça “Itankale” na íntegra aqui: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M.
Confira o lyric vídeo para a faixa “Melanina”, lançado recentemente: https://youtu.be/ySJxNpd5SMA.
Adquira-o no formato físico por apenas 10,00 (+ frete) entrando em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Corey Taylor faz a primeira apresentação com nova banda no dia do lançamento de seu primeiro álbum solo, direto do famoso THE FORUM, em Los Angeles
16/09/2020

Corey Taylor e sua nova banda estarão fazendo história no dia 02 de outubro com uma transmissão global ao vivo, direto do legendário THE FORUM, em Los Angeles, para comemorar o lançamento de seu primeiro álbum solo, CMFT. A transmissão virtual (pré-gravada) será o primeiro show do artista com sua nova banda e acontecerá às 17h00 ET (18h00 no Brasil) na sexta-feira, 2 de outubro, com um pré-show especial uma hora antes, com entrevistas exclusivas e cenas de bastidores. Os ingressos para o show, bem como pacotes Vips, já estão à venda em http://watch.thecoreytaylor.com.

A apresentação do show será comandada por Jack Black. O evento principal estará disponível para todos que comprarem ingressos por 72 horas após a transmissão inicial. Os ingressos custam US$15,00 para o stream e também estarão disponíveis pacotes VIP com mercadorias. O preço do ingresso irá aumentar para US$ 20,00 a partir de 27 de setembro.
A transmissão virtual será feita para todo o mundo e não haverá fãs presentes no THE FORUM, por medidas de segurança. Mesmo assim, será um show de rock completo, com uma banda totalmente elétrica, grande produção de palco, pirotecnia, dançarinos e a performance de um convidado especial, o grupo Cherry Bombs.Além do repertório do novo álbum, Corey apresentará covers e músicas do Slipknot e Stone Sour.
Celebrado vocalista das bandas Slipknot e Stone Sour, o cantor, compositor, ator, produtor e autor de livros best sellers Corey Taylor está lançando seu aguardado álbum solo de estreia, CMFT. Nas últimas semanas, Taylor compartilhou três singles do álbum: “Black Eyes Blue”, “CMFT Must Be Stopped” [feat. Tech N9ne & Kid Bookie] e “HWY 666”.
Algumas das faixas de CMFT são recém-escritas e aparecem junto com outras que datam de sua adolescência. Gravado no Hideout Studio em Las Vegas, com o produtor Jay Ruston e sua banda - Christian Martucci [guitarra], Zach Throne [guitarra], Jason Christopher [baixo] e Dustin Robert [bateria] - o álbum traça um roteiro selvagem e emocionante através da psique musical de Taylor.
Transmissão Global de show de Corey Taylor
Local da apresentação: The Forum - Los Angeles
Data: 02 de outubro
Ingressos: http://watch.thecoreytaylor.com.

Thrash Terror Show Live Stream’: confira 1ª live da banda, em SP
16/09/2020

Dia 05 de setembro aconteceu a ‘Thrash Terror Show Live Stream’ no Estúdio Preset em São Paulo/SP. Antes de mais nada, esta foi a sua primeira live em uma apresentação consistente, com canções do EP ‘We Shall Revenge’ e novas músicas. A produção ficou por conta do pessoal da Raio No Gato Produções, que fez excelente transmissão com várias tomadas do cenário.
A riferama que tomou conta do ambiente a partir das 21h00 daquele sábado, perdurou por mais de uma hora com muita velocidade e empolgação. É importante frisar que o evento online teve seu lado beneficente com arrecadação de doações ao espaço Brechó ChiCão, que cuida de cães abandonados. Para conferir o concerto completo da ‘Thrash Terror Show Live Stream’ clique em http://bit.ly/youtubetrashterrorlivestream.
Contudo, se prefere conferir uma versão editada do evento, acesse o canal do YouTube da BRAUNA MUSIC PRESS, se inscreva, deixe seu like e compartilhe com os amigos. O link é https://bit.ly/youtubebraunamusicpress.
A banda é formada por Walter Nascimento (vocais), Nelson Freitas (guitarra), Luis “Toninho” (baixo) e Jefferson “Jeff” Romão (bateria). Ao passo que a pandemia vai diminuindo, os membros vão retomando a produção do primeiro álbum completo. Nesse ínterim o grupo testará as novas composições em lives como esta. Seja como for a banda já tem selo definido, que é a Thrash or Death/Rapture Records.
LINKS RELACIONADOS: https://bit.ly/youtubethrashterror; https://bit.ly/spotifythrashterror; https://www.facebook.com/thrashterrorband e https://www.instagram.com/thrashterror.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Myrkgand: baterista AntiChristian entre os convidados para o novo álbum
16/09/2020

Sessões de bateria do sucessor de "Old Mystical Tales" (2019) foram captadas pelo experiente Marius Strand, do Strand Studio, localizado em Oslo (NOR).
O experiente baterista norueguês AntiChristian, que já trabalhou com nomes como Tsjuder, Jorn, Umoral, Nattverd, Beaten to Death, Grimfist, Gothminister e outras, é um dos convidados para o terceiro álbum do Myrkgand, grupo de melodic death/black metal capitaneado por Dmitry Luna. As sessões de bateria do sucessor de "Old Mystical Tales" (2019) foram captadas pelo experiente Marius Strand, do Strand Studio, localizado em Oslo (NOR). "Me diverti muito gravando o novo álbum do Myrkgand para Dmitry. Tentei diferentes abordagens na bateria e o resultado ficou muito bom. Vamos ver quando tudo estiver finalizado", comentou AntiChristian.
Veja o vídeo postado no canal da banda no YouTube em https://youtu.be/afwu0tMQg38.
O disco, ainda sem título definido, será lançado em 2021 e trará, como de costume diversos convidados. "Ainda estou negociando com gravadoras, mas provavelmente teremos um single extraído de uma das faixas do terceiro álbum até o final deste ano", revelou Dmitry Luna, multi-instrumentista de João Pessoa (PB) e que atualmente reside em Portugal. "A temática do novo álbum segue a dos anteriores, com letras sobre lendas, batalhas épicas, magia, fantasia, demônios, bruxas e mitologia", acrescentou.
Nos dois álbuns anteriores, Dmitry Luna contou com presenças de Roland Grapow (Masterplan, Helloween), Liv Kristine (Leaves' Eyes, Theatre of Tragedy), além de membros do Blind Guardian, Cradle of Filth, Trollfest, Tuatha de Danann, Iron Angel, Vulcano, Pathologic Noise, Malefactor, Masterplan, Mortuary Drape, Korzus, Novembers Doom e At Vance, entre outros.
Sites relacionados: https://myrkgand.com/ e www.facebook.com/Myrkgand. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music

Dave Mustaine sofre, mas apaga as velinhas de seu bolo de aniversário (vídeo)
16/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista/vocalista/dono do MEGADETH, também conhecido como Dave Mustaine, completou 59 anos no último dia 13 de setembro (domingo). Pamela Mustaine, que é casada com Dave, postou em sua conta do Instagram um curto vídeo, onde é possível ver o lendário músico apagando as velas do seu bolo de aniversário (com certa dificuldade), enquanto membros da família comemoram a data. Veja em https://www.instagram.com/p/CFH3yjegEU9/?utm_source=ig_embed.
É provável que este tenha sido um dos aniversários que Dave Mustaine mais comemorou em sua vida. No primeiro semestre de 2019, o músico revelou que foi diagnosticado com câncer na garganta. Felizmente, após meses de uma dura batalha, o patrão do MEGADETH conseguiu vencer a doença no início de 2020. Atualmente, o ex-aniversariante Dave Mustaine está trabalhando no décimo sexto álbum de estúdio do MEGADETH, que é o sucessor de "Dystopia" (lançado em 2016) e não tem data precisa de lançamento.

Metallica: Por que Kirk Hammett não consegue deixar a banda?
16/09/2020 - Por Bruce William

Kirk Hammett disse que não faz sentido deixar o Metallica, pois o legado da banda vai segui-lo onde quer que ele vá. A declaração surgiu durante conversa com a Daily Star.
"Definitivamente, sobrevivemos a muita coisa e nos tornamos irmãos. Amamos uns aos outros, apesar de vez por outra nos odiarmos. Mas irmãos são assim. Nós constatamos que estamos ligados um ao outro pelo resto da vida. Eu poderia dizer que estou saindo do Metallica. Mas e aí, o que aconteceria depois? Todos olhariam pra mim e diriam 'Olha ali o cara do Metallica'. Portanto eu poderia deixar fisicamente a banda, mas emocionalmente, simbolicamente e mentalmente eu não iria longe. O que isto iria adiantar pra mim". FONTE: Ultimate Classic Rock.

Pom Poko lança single inédito; ouça “My Candidacy” e a faixa pertence ao próximo álbum da banda Cheater
16/09/2020

Tendo anunciado recentemente seu retorno com o segundo álbum Cheater, com lançamento previsto para 6 de novembro via Bella Union, Pom Poko compartilhou o estridente novo single "My Candidacy". De acordo com a banda: “a música em si é uma espécie de desejo de poder acreditar no amor incondicional, mesmo sabendo que provavelmente não existe tal coisa. Nós, pelo menos, acreditamos no amor incondicional por melodias e riffs com refrões para cantar.” Clique em https://www.youtube.com/watch?v=LaGVKrmQ-1E&feature=youtu.be para ouvir.

“Se você tiver uma vaga para Nova Banda Favorita, Pom Poko gostaria de se candidatar ao papel”, tuitou Tim Burgess em abril, enquanto os melhores anticonformistas pop-punk da Noruega revisitavam seu alegre álbum de estreia, Birthday, para uma listening party no Twitter de Tim. Pom Poko atualiza seu currículo com o glorioso segundo álbum, Cheater, com lançamento previsto para 6 de novembro via Bella Union e disponível para pré-venda http://smarturl.it/pp_cheater. Entre as melodias suaves do quarteto, punk e erupções de rock selvagem, Cheater é o som de uma banda que celebra os extremos que os tornam tão qualificados para emocionar.
Como a vocalista Ragnhild Fangel explica sobre o salto de Birthday para Cheater, “Acho que é muito correto dizer que queríamos abraçar nossos extremos um pouco mais. No processo de produção, acho que buscamos mais por algum tipo de contraste entre as canções meticulosamente escritas e arranjadas e uma execução e gravação mais caóticas, mas também nos permitimos explorar as partes menos frenéticas do universo Pom Poko. Acho que tanto da maneira mais extrema e dolorosa, quanto da maneira doce e adorável, este álbum é meio que amplificado.”
Tanto sonora quanto tematicamente, essa sensação de amplificação se afirma de cara com a faixa-título “tearaway”. Estourando na parte de trás de uma explosão de ruído de guitarra fragmentado, um riff agitado e um vocal docemente sardônico, Cheater entrelaça sua onda de serotonina com letras picantes sobre sonhos e, diz Ragnhild, o tipo de "garoto trapaceiro que não faz entender porque não conseguiram as coisas exatamente como queriam na primeira tentativa ”: temas que reverberam por todo o álbum.
A partir daqui, Pom Poko corteja seus extremos com confiança. Sua melodia cadenciada atada a uma crítica aos estereótipos de gênero e definida para uma guinada no estilo Breeders, “Like A Lady” é nítida e cativante. O primeiro single "Andrew" mantém a facilidade de simplicidade em um dos refrões mais adoráveis ​​de Pom Poko, embora uma banda como esta nunca se contente com o óbvio: as guitarras jazzísticas de Martin Miguel Tonne parecem fazer tudo, exceto o que você espera que façam.
Mais evidências chegam no contraste entre o emocionante e pensativo thrash-pop de "My Candidacy" - feito em menos de três horas - e o melífluo "Danger Baby", um conto de medos irracionais com o vocal de Ragnhild e a guitarra de Martin se fundiram em uma união inesperada. Esse amor por sincronicidades surpresa, sons inclinados e assuntos inesperados impulsiona “Andy Go to School”, onde uma linha de guitarra ajustada no ritmo acompanha uma letra que exalta os prazeres dos parques aquáticos e uma paleta sônica fluente. “Perto do final, um dos pedais da guitarra fez um enorme som de BZZZ em uma pausa, mas nós achamos que era legal e cru, então simplesmente rolamos com ele”, diz Ragnhild. “Gostamos de misturar a sensação de uma peça musical produzida cirurgicamente com os sons aleatórios que também acontecem quando vocês são uma banda tocando juntos.”
Depois de sua abertura, arrotos de guitarra quase bolanianos, “Look” estende esse espírito de abertura a um convite para olhar para fora de si mesmo, antes que “Body Level” termine o álbum em uma nota de positividade caracteristicamente generosa, desprotegida - amplificada . “As coisas ficam melhores”, canta Fangel, abraçando a franqueza com a mesma prontidão com que Pom Poko exulta em sua complexidade vertiginosa.
Em outras palavras, considere aquela vaga preenchida pelo aventureirismo punk-pop de pensamento livre em sua vida. Certo, Tim?
Tracklist: 1. Cheater; 2. Like A Lady; 3. Andrew; 4. My Candidacy; 5. Danger Baby; 6. Andy Go To School; 7. Look; 8. Baroque Denial; 9. Curly Romance e 10. Body Level.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic  - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Marty Friedman revela por que recusou convite para voltar em 2015 ao Megadeth
16/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Marty Friedman falou sobre o motivo pelo qual recusou voltar ao Megadeth em 2015. O músico da formação clássica fez parte da banda entre 1990 e 2000, saindo após divergências artísticas com o líder, Dave Mustaine. O convite para retornar veio no início de 2015, durante a feira NAMM daquele ano. Após as saídas de Chris Broderick (guitarra) e Shawn Drover (bateria), Dave Mustaine e o baixista David Ellefson conversaram com Marty Friedman e o baterista Nick Menza, que completa a formação clássica, mas não deu certo. Menza chegou a ensaiar com os "Daves", só que o projeto não foi adiante.
O Megadeth acabou sendo reformulado com Kiko Loureiro na guitarra e Chris Adler em modo provisório na bateria - ele foi substituído por Dirk Verbeuren após gravar o álbum "Dystopia" (2016). Marty Friedman e Nick Menza deram sequência a seus projetos e o baterista, infelizmente, morreu em 2016.
Fridman conversou a respeito da tentativa de reunião em entrevista para o livro "Rust In Peace: The Inside Story of the Megadeth Masterpiece", escrito pelo próprio Mustaine com colaboração de Joel Selvin e prólogo de Slash, do Guns N' Roses. De forma sincera, o guitarrista deixou claro que o motivo para sua recusa foi financeiro.
"Eu ficaria feliz em participar, mas não aceitaria menos dinheiro do que eu já faço atualmente. Moro no Japão há mais de 10 anos, cultivo uma carreira com sólidas recompensas. Estava ganhando dinheiro não só para mim, mas para toda a equipe e os empresários. Meu empresário está comigo há 15 anos. Tudo está sólido e de repente chega uma oferta do Megadeth", afirmou, inicialmente, em trecho apresentado pelo Blabbermouth.
O músico pontuou que não poderia aceitar uma oferta onde ganharia menos do que fatura atualmente. Além disso, ele comentou que o Megadeth "neste ponto atual, francamente, não parecia oferecer muito musicalmente".
"Dois membros (Chris Broderick e Shawn Drover) saíram naquela ocasião e, musicalmente, eu não tinha ouvido nada do que eles haviam feito juntos há um bom tempo. Não sabia o quão relevante estavam na indústria. Não era como se o Megadeth estivesse na ponta da língua das pessoas - pelo menos não no Japão", disse.
Com a carreira consolidada na Terra do Sol Nascente, Marty Friedman declarou que as pessoas pararam de relacioná-lo ao Megadeth e passaram a comentar sobre seus feitos no Japão. Além disso, ele afirmou que a banda é cada vez mais vista como um projeto solo de Dave Mustaine. "Se fosse uma situação mais de banda e menos de apenas um cara, de Dave Mustaine, eu consideraria voltar por um pouco menos. Porém, no fim das contas, o Megadeth é muito Mustaine, pois foi assim que ele o planejou. Não sentia aquele tipo de camaradagem, o 'diamante de quatro homens', como nos Beatles, Kiss, Metallica... eu sentia que sairia em turnê e seria um grande sucesso de Mustaine. Se eu fosse fazer isso, não seria para perder dinheiro. Estou bem sozinho no Japão", afirmou.

The Progressive Souls Collective: Aquiles Priester e ex-Dream Theater em supergrupo
16/09/2020 - Por Emanuel Seagal

O baterista Aquiles Priester (HANGAR, ex-ANGRA) disponibilizou em seu canal no YouTube o novo vídeo clipe da superbanda THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE, gravado para a faixa "A Formula For Happiness". A faixa faz parte do álbum "Sonic Birth", lançado no dia 11 de setembro e que conta com os ex-membros do DREAM THEATER Derek Sherinian e Kevin Moore, entre outros músicos.
De acordo com o site do grupo foi assim que o guitarrista Florian Zepf formou a banda: "Como você aborda um álbum se você pensa que essa pode ser sua única chance de fazer música progressiva pesada? Bem, você vai em frente e tentar conseguir a experiência dos melhores na cena. Composto inteiramente pelo guitarrista Florian Zepf, o álbum de estréia do TPSC, 'Sonic Birth', é um emocionante álbum de metal progressivo e muito dinâmico. Para dar vida à sua criação, Florian procurou os melhores músicos do metal progressivo e todos imediatamente foram encantados pela magia do TPSC.
"O baterista Aquiles Priester (ex-Angra, Tony MacAlpine, W.A.S.P., baterista da turnê do DragonForce na turnê de 2020) foi contactado primeiro. Na verdade Aquiles estava dirigindo para um ensaio de turnê do W.A.S.P. em Los Angeles durante a primeira conversa via telefone com Florian. Depois de ouvir as primeiras demos Aquiles disse imediatamente: 'conta comigo!'. O extraordinário e virtuoso tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo, ex-Dream Theater, Planet X, Black Country Communion, Billy Idol) foi contactado depois e concordou em ser um convidado especial neste álbum, e mais tarde Florian se viu tocando com Derek em seu Beachwood Manor Studios em Burbank e, claro, muitos arquivos foram enviados online entre eles para terminar o álbum. O percussionista e lenda da música Luis Conte (Phil Collins, Eric Clapton, Julian Lennon, Madonna e muitos outros) também foi contactado para fornecer sua mágica em algumas seletas faixas (você definitivamente ouvirá quando Luis estiver fazendo seu trabalho!).
"Em seguida Conner Green (Haken, baixista ao vivo do Shattered Fortress do Mike Portnoy) acrescentou seus maravilhosos talentos no baixo durante o tempo sem compromissos de turnê e como uma participação muito especial neste álbum, Kevin Moore (O.S.I., Chroma Key, ex-Dream Theater), que é absolutamente extraordinário forneceu samples e loops em algumas das músicas. Na verdade, o álbum de estreia do TPSC é o único disco atualmente disponível a apresentar dois ex-tecladistas do Dream Theater juntos nas mesmas canções (com Derek Sherinian tocando teclado e Kevin Moore sendo responsável pela programação de loop).
"Enfim, como proceder no departamento vocal? Ao escrever música progressiva com esse tipo de complexidade e finesse, você sabe que precisa de um vocalista com grande alcance vocal, estilo distinto e acima de tudo, uma pessoa que possa transmitir as emoções certas. Vladimir Lalic, um cantor de ópera e líder da banda progressiva sérvia Organized Chaos foi contactado por Florian e, assim que ouvirem a música, vocês ouvirão e entenderão porque Vladimir foi escolhido para este emocionante coletivo. Na verdade, quando Florian ouviu a versão cover de Vladimir da música "Touching tongues" do Steve Vai no YouTube, ele ficou mais do que impressionado com as grandes habilidades vocais de Vladimir. E o resto é história...:-)"
Assista aqui "A Formula For Happiness": https://www.youtube.com/watch?v=GFt0ycQJtn8.

KISS: por que não deixavam que eles abrissem shows de bandas maiores no início
16/09/2020 - Por Igor Miranda

O Kiss levou algum tempo para se tornar uma banda de grande proporção no rock. Entre 1973 e 1975, o grupo lançou três álbuns de estúdio com apoio de uma grande gravadora e fez uma série de turnês, mas não conseguiu emplacar - o sucesso veio apenas com "Alive!", no fim de 1975. Em entrevista ao canal de Cassius Morris, com transcrição do Ultimate Guitar, o ex-guitarrista do Kiss, Ace Frehley, revelou um dos motivos para a banda ter demorado um pouco para engrenar. O músico destacou que grandes artistas não costumavam deixar que eles abrissem os shows.
O assunto foi pautado após Frehley comentar que assistiu ao primeiro show do Led Zeppelin no Fillmore East de Nova York, Estados Unidos. O guitarrista define a banda como a sua favorita de todos os tempos. "Eles abriram para o Iron Butterfly e nunca vou me esquecer: eles simplesmente comandaram o público. E eram a banda de abertura. Depois que terminaram o show, metade da plateia foi embora. Foi constrangedor para o Iron Butterfly, mas todos foram para assistir o Led Zeppelin. Muitas pessoas da indústria musical estavam lá", afirmou.
A reputação do guitarrista Jimmy Page, conhecido músico de estúdio, ajudou a trazer expectativa ao Led Zeppelin no Estados Unidos. "Todos os caras na banda eram músicos de estúdio, com exceção de Robert Plant (vocalista), que era meio desconhecido. Ele era como um curinga, mas não existe alguém como Robert Plant - muito especial. Ninguém soará como o Led Zeppelin", disse.
Em seguida, Ace Frehley fez uma relação entre o show do Led Zeppelin que assistiu naquela época com a situação do Kiss no início. "Muitas bandas não queriam deixar que a gente abrisse o show delas. Era difícil competir com a gente - as bombas, o fogo, as explosões, a fumaça... quem quer competir com isso?", comentou.
O guitarrista destacou que o Kiss teve "um grande problema ao tentar buscar oportunidades para abrir shows". "Então, tivemos que começar a fazer shows como atração principal. Muitas pessoas achavam que a gente era de Detroit, pois estávamos como atração principal do Cobo Hall, que tinha capacidade para 12 mil pessoas. Enquanto isso, em Nova York e na Califórnia, ainda tocávamos para 500 pessoas", disse.
O patamar do Kiss só mudou com "Alive!". "Foi o álbum ao vivo que nos fez estourar. Viramos atração principal em todos os lugares por causa dele", concluiu. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=VeckkuLRSe0.

Corey Taylor: para ele, quem não quer usar máscaras tem mais é que se f*der
16/09/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Corey Taylor, do Slipknot e Stone Sour, mandou um recado àqueles que se recusam a usar máscaras em meio à pandemia do novo coronavírus. O cantor não poupou palavrões para essas pessoas e destacou que não vale a pena deixar de se proteger em prol de uma "declaração política". O assunto veio à tona, em entrevista ao podcast "Let There Be Talk", com transcrição do Blabbermouth, após Taylor afirmar que Carolyn Goodman, prefeita da cidade onde ele mora - Las Vegas, Estados Unidos -, é uma "babaca". "Está tudo ferrado de novo, pois nossa prefeita é uma babaca. As coisas estão ferradas e vão seguir assim até que acabe, até que tenhamos uma vacina ou, pelo menos, algo que previna", afirmou.
Corey disse que a situação de Las Vegas se define por "altos e baixos". "Ainda há vários m*rdas sem máscaras nos cassinos. As pessoas que estão lá - turistas, visitantes ou o que quer que seja - não dão a mínima para as pessoas que usam máscaras. É o suficiente para eu simplesmente dizer: 'vá se f*der'", declarou. O vocalista pontuou que "nem tudo precisa ser uma p*rra de uma declaração política", em menção a apoiadores de determinados políticos que deixam de usar máscaras por entender que a pandemia não é tão grave quanto os cientistas dizem. "É melhor apenas ser cauteloso. É melhor ser inteligente", disse.
Em outras entrevistas, Corey Taylor tem deixado clara a sua revolta contra as pessoas que se recusam a usar máscaras. Em bate-papo com a Triple M Rock, publicado no último mês de agosto, ele declarou: "Pare de choramingar e coloque sua maldita máscara. Meu país está cheio desses idiotas que pensam que não usar máscara é um ponto de vista político ou algum tipo de lixo partidário. Só porque nenhuma pessoa próxima a você não foi afetada pelo coronavírus, não quer dizer que não seja real".
O cantor se recordou de uma situação em que precisou usar máscara por várias horas para uma sessão de imprensa do Slipknot. "Usei uma máscara que cobria a cabeça inteira por 8 horas. Foram 8 horas seguidas, sem tirar. Mas esse pessoal vão ficar reclamando e choramingando por usar máscara durante 10 minutos no supermercado? Melhorem", afirmou. "CMFT", primeiro álbum solo de Corey Taylor, será lançado no próximo dia 2 de outubro, pela Roadrunner Records.

"Nós devemos tudo ao Metallica", diz David Ellefson
16/09/2020 - Por Bruce William

David Ellefson disse à rário WRIF de Detroit que ele e Dave Mustaine prestavam muita atenção no que o Metallica fazia lá no começo do Megadeth.
"Veja, somos um galho da mesma árvore do Metallica. Vamos assumir, especialmente o Megadeth, com o David que esteve por lá (no Metallica) e eu sendo uma ramificação de Dave no Megadeth. Nós devemos tudo ao Metallica. Aqueles caras abriram as portas para todos nós - Anthrax, Slayer.

Bandas como Lamb of God, Pantera, não teriam existido sem o Metallica como um gigantesco gorila rompendo caminho na selva que nunca deixaria o heavy metal passar. O material que eles criaram e o tamanho e magnitude que atingiram tornou capaz de destravar todas as portas, mudou as nossas vidas - como músicos, como fãs, de todas as formas. Por isto quando fizeram o 'Big Four' conosco entre 2010 e 2011 foi uma grande vitória para todos nós".
Ellefson ainda conclui: "Como disse Scott Ian (Anthrax), é como se fôssemos todos irmãos da mesma família, é como se um de nossos irmãos se transformasse numa Microsoft (risos) e isto é o Metallica. Como diabos eles fizeram isto? É maravilhoso. Eles mudaram o mundo. E o fato de voltarem até a gente e oferecer para nós aquela turnê (do Big Four) foi como se eles dissessem 'Hey, estamos todos juntos nesta. Vamos celebrar o que conquistamos juntos há vários anos'. E isto é uma prova do quão legal o Metallica é".
No ano passado, Ellefson revelou que Mustaine lhe deu a bênção para que ele fizesse um teste para ocupar a vaga de baixista no Metallica, depois que Jason Newsted deixou a banda no começo dos anos 2000, e que ele aprendeu algumas músicas da banda para se preparar para uma possível audição, que no fim das contas nunca aconteceu.

Noel Gallagher: ex-guitarrista do Oasis é contra uso de máscara durante a pandemia
16/09/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista e vocalista Noel Gallagher, ex-integrante do Oasis, afirmou ser contrário ao uso de máscaras em ambientes públicos durante a pandemia do novo coronavírus. O músico explicou seu ponto de vista em entrevista ao podcast de Matt Morgan. As falas foram transcritas pelos sites Consequence of Sound e NME. Noel disse que o uso de máscaras em público "não é uma lei" e que "há muitas p*rras de liberdades sendo tiradas" da população no momento. Ele também minimizou a gravidade do novo coronavírus, que, em números oficiais e confirmados, já causou pelo menos 927 mil mortes em todo o mundo, além de infectar mais de 29 milhões de pessoas.
"Não dou a mínima. Escolho não usar e se eu pegar o vírus, não está em mais ninguém", afirmou, ignorando o fato de que o vírus se prolifera, justamente, pelo contágio a partir de pessoas infectadas em interação com outros saudáveis. O músico apontou, ainda, que muitas pessoas usam máscaras o tempo todo, mas têm que tirá-las para fazer alguma refeição em um restaurante. "Oh, certo, esse vírus assassino que está varrendo tudo vai chegar e me atacar, mas ele vai me ver comendo um sanduíche e pensar: 'deixa pra lá, ele está comendo'", disse.
O ex-Oasis também revelou que foi barrado ao tentar entrar em uma loja sem máscaras e precisou pedir para que chamassem o gerente. Não ficou claro se ele conseguiu adentrar ao estabelecimento após conversar com o responsável ou se seguiu do lado de fora. "Essa coisa toda é bobagem. Você tem que usar a máscara no Selfridges (rede de lojas de departamento no Reino Unido), mas também pode ir a um pub e ficar rodeado de todo tipo de c*zão. Entende? É tipo: oh, não temos o vírus em pubs, mas temos no Selfridges", afirmou.
O vídeo da entrevista acabou sendo retirado do ar - provavelmente, devido à repercussão negativa. É praticamente consensual, entre autoridades da saúde no mundo todo, que o uso de máscaras ajuda a frear o contágio pelo novo coronavírus. No Brasil, a proteção facial foi adotada como política de saúde pública no fim do mês de abril, com regras que recomendam ou obrigam a adoção deste recurso contra a doença. Curiosamente, o ex-vocalista do Oasis e desafeto de Noel, Liam Gallagher, afirmou pelas redes sociais que faz uso de máscaras em locais públicos. "Não gosto, mas é o que precisa ser feito", declarou.

John Petrucci: como ele lida com a barba gigante que cultiva
16/09/2020 - Por Bruce William

Em conversa com a Young Guitar japonesa, John Petrucci comentou suas técnicas para cuidar da longa barba que cultiva há alguns anos. "Durante a maior parte da minha carreira usei algum tipo de barba. Quando comecei tinha a cara limpa, mas desde a época do 'Awake', lá no início, eu já tinha um cavanhaque. Foi a partir do... não sei há quantos anos, eu comecei a manter o estilo de barba completa, épico, há muitos e muitos anos. Sempre apreciei como isto (da barba) influencia seu estilo. E eu meio que caí nesta de cultivar uma barba tradicional e grande, fica legal pra mim, e acabei entrando neste estilo de vida e aprendendo sobre a cultura da barba, os produtos e coisas tipo óleos e cremes, como aparar, como moldar cortes diferentes, é um hobby muito divertido, na verdade".
Depois o guitarrista do Dream Theater ainda conclui: "O importante, pra mim, é sempre passar a impressão que você está fazendo de propósito, uma coisa com estilo próprio, mesmo que seja uma barba bem grande ela não passe a impressão que se trata somente de desleixo, preguiça. Então sempre tento ter algum tipo de estilo. Deixo crescer em comprimentos variados. Ela está bem grande agora, estou pensando em deixar crescer até o umbigo, tipo barba de um mago, não sei. Quando está muito grande fica mais difícil de lidar, mas faz parte, e eu acho que em algo tão grande é preciso acompanhar o formato do rosto. Se você pesquisar vai ver que existe muita informação sobre o assunto, é um hobby muito divertido, não consigo me imaginar tirando a barba". FONTE: Blabbermouth.

Se James Hetfield tem problema com bebida, por que eles tem um whiskey próprio?
16/09/2020 - Por Bruce William

Kirk Hammett refletiu sobre a decisão do Metallica de investir em uma destilaria de Whiskey, já que James Hetfield vêm enfrentando problemas com álcool há décadas.
"Não se pode comparar as duas coisas. A luta de James para ficar limpo é algo completamente pessoal, tanto em nível mental quanto emocional. O fato de produzirmos, engarrafarmos e vendermos álcool é uma coisa completamente diferente. É sua a decisão de beber ou não. E eu penso que podemos vender o que quisermos. Se eu fosse diabético, isto não significaria que eu não poderia vender doces... James está trabalhando para sair dessa situação. Nós só podemos é dar a ele o nosso apoio". FONTE: Ultimate Classic Rock.

 Felipe Nothen lança primeiro single solo “Gravity”
16/09/2020

O músico brasileiro radicado nos EUA, Felipe Nothen, lançou recentemente o seu primeiro single solo, a música instrumental “Gravity”. Felipe fez a produção em seu próprio estúdio e a mixagem e masterização foi realizada por FatPuppy Audio. Com foto de Francesca Zama, a arte da capa também é assinada músico. Inspirado por guitarristas como Steve Vai, Richie Kotzen, Paul Gilbert, Jason Becker, Plini e Tosin Abasi, Felipe demonstra em “Gravity”, versatilidade e técnica apurada, passando por momentos melódicos e pesados, sem perder o felling que a faixa exige.
Confira o single “Gravity”: https://open.spotify.com/track/4eTDWmqwJy9cTEQBCr7Cj8?si=9C4Niwj9RJ2X1Gj89UVbtQ.
Felipe fala sobre a música: “A produção do single começou no início da pandemia, eu tinha algumas ideias gravadas e resolvi por em pratica. Gravity, basicamente é como eu me senti em meio a tudo isso, como se estivesse perdido na gravidade, apenas flutuando, sem destino ou nada disso”.
Natural de Caxias do Sul (RS), Felipe Nothen mudou para Los Angeles em 2018, o guitarrista também é integrante e fundador da banda Letters into Eternity, com quem já lançou quatro singles e trabalha na próxima música, que deve ser disponibilizada em outubro. Felipe Nothen vem atraindo atenção de grandes marcas e hoje é endorser das marcas Legator Guitars, EMG pick-ups e Santo Ângelo.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Die For A Reason lança debut album "A Reason To Die For"
16/09/2020

Os paulistanos do DIE FOR A REASON lançaram oficialmente o seu debut álbum "A Reason To Die For". O álbum foi lançado digitalmente e encontra-se disponível nas principais plataformas digitais de streaming. Confira agora mesmo "A Reason To Die For".
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1mLJDhg6pvurj3DrbVitTn?si=d6ezLQbSRq22VR5bfCx4Wg.
Deezer: http://www.deezer.com/artist/104569022.
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/die-for-a-reason/1528242494

O álbum foi produzido pelo conceituado produtor Thiago Bianchi (ex-Shaman/Noturnall) do Estúdio Fusão e traz nove faixas, onde os temas centrais são a ‘redenção’ e o ‘renascimento’, contados sobre a estória de um personagem que morre durante a busca pelas suas convicções. A capa foi criada pelo artista Carlos Fides, que assinou trabalhos de bandas como Almah, Noturnall, Edu Falaschi, Oficina G3, e relata o momento em que o personagem central do disco se encontra no caos do inferno e à sua frente há um portal de passagem para o reencontro de sua paz interior.
“A Reason To Die For” tem também as participações especiais do baterista Henrique Pucci (Noturnall) na faixa “Walking In A Dark Road” e do guitarrista/Youtuber Rodrigo Flausino em “When You Be Gone”. A faixa "Come To Life" foi o primeiro single do álbum e ganhou um lyric video produzido pelo próprio baterista Moises de Souza. Em pouco tempo o vídeo viralizou e ultrapassou a marca de 40.000 visualizações. Assista ao lyric video de "Come To Life" em https://www.facebook.com/watch/?v=787879765282268.

Travis lança faixa inédita; ouça “All Fall Down” e faixa pertence ao aguardado próximo álbum 10 Songs
16/09/2020

Após o lançamento de seu novo single estelar “The Only Thing” com Susanna Hoffs do The Bangles e a notícia de que “A Ghost” é um sucesso no Top 12 de airplay, Travis compartilha a nova faixa melancólica, “All Fall Down” ao lado de um belo lyric video, mais uma vez dirigido pelo frontman Fran Healy. O aguardado novo álbum da banda 10 Songs será lançado via BMG em 9 de outubro.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=qW2xjZqMyA4&feature=youtu.be&src.
“All Fall Down” é habilmente esculpida e clara desde o início. Impulsionada pela batida de um único bumbo, acústica esparsa e o falsete impressionante de Fran Healy, a faixa é exemplar em sua entrega de "menos é mais". Sobre o vídeo, Fran comenta: "No espírito de Tony Hart, o querido apresentador de TV infantil britânico com quem cresci, gravei este vídeo stop motion com a letra de outra de nossas 10 músicas, ‘All Fall Down’." Ele continua: “Originalmente, achei que seria legal fazer um livro para o qual pudesse filmar alguém virando as páginas, mas depois percebi que seria um vídeo mais interessante para filmar o livro que estava sendo criado”.
2021 também dará as boas-vindas à banda de volta à estrada com uma extensa turnê no Reino Unido, incluindo um grande show em Londres no The Roundhouse. Co-produzido por Fran e Baynton (Coldplay, Florence & The Machine), e gravado no RAK Studio, 10 Songs é sobre como a vida vem no amor e o que o amor faz para superar esses desafios. É adulto. Há sinergia escaldante em abundância e benefícios do senso quase psíquico de sintonia mútua que vem de estar em uma banda cuja formação não mudou em toda a sua vida coletiva.
O álbum estará disponível como CD padrão, vinil, Deluxe 2CD e Deluxe 2LP (vinil vermelho e azul), incluindo 10 demos. Além da edição limitada de 10" de ‘Valentine’, a loja oficial da banda oferece pacotes exclusivos de produtos do álbum com artea assinadas limitadas.
www.travisonline.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Meggera: Anunciando novo guitarrista e presença no cast do festival Inverno de Aço
16/09/2020

Os mineiros da banda MEGGERA participarão - depois da ótima receptividade no festival do canal Heavy Talk - da primeira edição virtual do festival Inverno de Aço, que será realizada neste sábado, 19/09 às 20:30h. Com organização dos integrantes da banda Overdose Nuclear, o evento será transmitido pelo Youtube, com exibição será simultânea nas páginas do Facebook Eu Apoio o Metal Brasileiro & Heavy Metal do Brasil. O cast do evento abrangerá diversos estilos e contará com as bandas Overdose Nuclear, Andralls, Monstrath, Aure, Eternal, Ancestral Malediction, Head Krusher, Aliquid, Inner Caligula e Hellgun. A organização do festival também está fazendo uma Vakinha virtual onde todo o dinheiro arrecado será dividido entre as bandas participantes. O link para contribuição já está disponível em http://vaka.me/1309172.
Para mais informações sobre o festival, acesse: https://www.facebook.com/events/339544443870252.
O grupo também divulga a entrada de seu novo integrante, o guitarrista Avellar Milas, em substituição a Thiago Egg. Em comunicado, a banda informou os motivos de sua saída: “Informamos que o guitarrista Thiago Egg não faz mais parte do Meggera. Agradecemos por esses anos e por toda contribuição na fase "Meia Hora de Açougue". Thiago e a noiva estão com um bebê a caminho e entendemos que a vida dupla/tripla de músico no Brasil não é fácil, ainda mais com uma banda que exige tanta atenção quanto o Meggera. Deixamos aqui toda energia positiva do mundo para essa família e para esse meggerinho que está chegando!”. Agora formado por Juninho Rodriguez (vocal), Avellar Milas e Jorge Ferreira (guitarras), Coisa (baixo) e Naybert Silva (bateria), o grupo segue trabalhando em seu novo material e participando de festivais virtuais. A performance de Avellar Milas já pode ser conferida no vídeo do Heavy Talk e também no evento deste sábado.
Assista ao vídeo de “(Des) Respeitável Público”: https://www.youtube.com/watch?v=ItvdzKgxE_8.
Ouça “Meggera” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5LHDaAVUoV4ZDoWubRQOq2.
Contatos: Site oficial: www.meggera.com; Facebook: www.facebook.com/meggeraband; Instagram: www.instagram.com/meggera e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

No One Spoke: Na reta final da campanha de financiamento coletivo para gravação do debut
16/09/2020

A banda catarinense NO ONE SPOKE está chegando ao final de sua campanha de financiamento coletivo para a gravação de seu primeiro álbum. No momento com quase 50% da meta a ser atingida na plataforma Kickante, o grupo segue divulgando o projeto, que engloba diversos itens de recompensas, desde CDs autografados, passando por serenata virtual, kits especiais, meet and greet virtual, pacotes de aula online e muito mais. Além das já divulgadas "Sigh" e "Milonga para las Reinas", Carla Domingues (vocal), Iva Giracca (violino), André Medeiros (guitarra), Thiago Gonçalves (teclados), Artur Cipriani (baixo) e Gabriel Porto (bateria) ainda possuem outras sete músicas prontas e pretende contar com a experiência do produtor Renato Pimentel do The Magic Place estúdio para realizar a gravação do primeiro CD, e para isso, precisa de sua colaboração.
Uma das ações virtuais promovidas pela banda para divulgar o projeto foi uma live realizada no último sábado em sua página no Facebook, onde Carla Domingues, Iva Giracca e Thiago Gonçalves se apresentaram interpretando músicas autorais e covers diversos, de bandas como Nightwish, Epica e Evanescence. Unindo elementos que vão desde a música erudita ao Heavy Metal, o NO ONE SPOKE tem se destacado pela sua qualidade e busca unificar o melhor de dois mundos em sua sonoridade, conforme explicou Carla Domingues: “A união entre música clássica e erudita sempre foi muito forte dentro do Heavy Metal, e mesmo que muitas bandas não utilizem este tipo de sonoridade em suas músicas, as influências muitas vezes podem falar mais alto, seja no estilo de composição ou arranjos. Sempre que alguma banda grande, como o Metallica, por exemplo, resolve apostar nesta mistura, ficamos muito felizes, pois assim o espaço para bandas como a nossa acabam se abrindo um pouco mais. Quem ganha é o público! ”.
Link para contribuição para o financiamento no Kickante: https://www.kickante.com.br/campanhas/gravacao-do-cd-da-no-one-spoke.
Ouça “Milonga para las Reinas” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4mAF6f84hyWeHr15UrN1m7.
Assista ao vídeo clipe de “Milonga para las Reinas”: https://www.youtube.com/watch?v=jo-NME2m-eU.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/NoOneSpoke; Instagram: www.instagram.com/noonespoke; Youtube: https://www.youtube.com/noonespoke e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Andre Matos: “Life Goes On” é lançada em videoclipe e plataformas digitais e a música e videoclipe fazem parte da trilha sonora do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” e foi composta por Theo Vieira no final dos anos 90
16/09/2020

“Life Goes On”, faixa inédita que faz parte da trilha sonora do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” é lançada oficialmente em videoclipe e nas plataformas digitais. Composta por Theo Vieira (About2Crash) e produzida por Adriano Daga (Malta), a música conta com a participação de Andre Matos. Assista videoclipe de “Life Goes On”: https://youtu.be/uprey-L0IQE
Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://sptfy.com/hMlS e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/171685952 .
“Life Goes On” também conta com a participação do baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra) e de Anderson Carlos (About2Crash). “É uma honra poder fazer uma homenagem a um grande ídolo como o Andre ao lado de amigos queridos. O documentário “Maestro do Rock” veio para tornar isso tudo ainda mais especial. Espero que os fãs do Andre possam sentir o carinho com o qual tratamos cada parte desta produção para trazer esse registro à vida. Esse som é para vocês”, explicou o vocalista Theo Vieira.
“Tenho a honra de ter sido convidado a fazer parte da produção, arranjos e tocar a bateria nessa linda música com participação do nosso saudoso maestro Andre Matos. Tenho certeza que todos irão se arrepiar toda vez que ouvir. Obrigado Theo Vieira pelo convite e confiança”, disse o baterista Adriano Daga.
Ficha Técnica: André Matos - Vocal; Theo Vieira - Vocal; Luís Mariutti - Baixo; Anderson Carlos - Violões; Adriano Daga - Bateria; Pianos e Orquestração - Shampoo.
Mixado e Masterizado por Adriano Daga e edição de vídeo Theo Vieira e André Finhana.
Redes sociais de “Maestro do Rock”: YouTube: https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary; Instagram: https://www.instagram.com/andrematosdoc; Facebook: https://www.facebook.com/andrematosdoc e Twitter: https://twitter.com/AndreMatosDoc.

Bruno Gouveia e Carlos Coelho em live especial: “35 Anos na Estrada e Influências Musicais”
16/09/2020

A Live streaming acontece neste sábado, 19/09 às 16h30, no www.YouTube.com/biquini.  Histórias da carreira e os maiores sucessos da dos 35 anos de carreira do Biquini Cavadão, em encontro de Bruno Gouveia e Carlos Coelho em live streaming gratuita, transmitida do alto de uma cobertura, em um dos cenários mais lindos do Rio de Janeiro: a Lagoa Rodrigo de Freitas.

Com o título “35 anos na estrada e influências musicas”, o encontro está marcado neste sábado, 19 de setembro, às 16h30, pelo canal do YouTube do Biquini Cavadão - YouTube.com/biquíni. Sucessos da banda e de outros grandes nomes da música nacional e internacional, em arranjos intimistas. Músicas dos Beatles, Queen, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, do Rei Roberto Carlos, dentre outros nomes também estão garantidas na apresentação.
LIVE: Bruno Gouveia e Carlos Coelho do Biquini Cavadão
Dia 19/09 (sábado) às 16:30h
Fonte: Assessoria de Imprensa - Ana Paula Romeiro.

Donald Trump: é do Guns N' Roses o melhor vídeo de todos os tempos, diz Presidente
15/09/2020 - Por Bruce William

Donald Trump, Presidente dos Estados Unidos, elegeu um vídeo do Guns N' Roses como "o melhor vídeo musical de todos os tempos".
A revelação está no livro de memórias de Sarah Elizabeth Huckabee Sanders, que foi Secretária de Imprensa na Casa Branca do EUA entre 2017 a 2019. Ela descreve que Trump queria originalmente que "November Rain" fosse colocada em sua trilha sonora dos comícios em 2018, e após elogiar a obra do Guns N' Roses, ele insistiu para que ela assistisse ao vídeo no Salão Oval da Casa Branca para provar que ele estava com a razão, mesmo sem ela ter em momento algum dito que ele não estava certo.
O desejo de Trump foi realizado na última quinta, dia 10 de setembro, quando "November Rain" foi tocada em um evento de campanha em Michigan, embora curiosamente, Axl Rose já venha há um tempinho criticando fervorosamente o Presidente do seu país.

Deep Purple: Gillan diz que havia saído da banda por estar "comercial" e culpa Blackmore
15/09/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Ian Gillan relembrou, em entrevista à revista Classic Rock, sobre as duas vezes que saiu do Deep Purple. O cantor entrou para a banda em 1969 e saiu em 1973. Retornou para uma volta da formação clássica em 1984, deixando o grupo novamente em 1989, mas reassumindo de vez o posto em 1992. O assunto veio à tona após Gillan comentar que o novo álbum do Deep Purple, "Whoosh!", coloca o "deep" ("profundo") de volta ao "purple" ("roxo"). O disco foi lançado no último mês de agosto.
"Acho que nos perdemos por um tempo, especialmente após 'Perfect Strangers' (1984), pois não seguimos a cartilha de uma banda que fez tanto sucesso. E isso era ser corajoso e compor com o coração. (Mas) Uma pitada de comercialismo se infiltrou na banda. Foi por isso que saí em 1973", disse ele, citando, de uma vez só, suas saídas em 1973 e 1989.
O entrevistador pergunta por que o Deep Purple se perdeu, na visão de Ian Gillan. O cantor logo citou o culpado: o guitarrista Ritchie Blackmore, que conseguiu "tirar" Ian Gillan da banda nas duas ocasiões, mas acabou saindo em 1993. "Ritchie. Brilhante, mas tinha um ouvido para músicas comerciais. Ele curtia coisas mais populares. E foi muito bem-sucedido, mas achei que não sobreviveria, pois estava se implantando em uma moda. E modas vêm e vão. Uma vez que você sai da moda, você está fora da moda", afirmou.
O vocalista completou que o Deep Purple sempre representou uma busca por trabalhos empolgantes. "A diversidade de influência dos músicos, que vão de orquestra a big-band swing, blues, rock and roll, soul music... havia energia suficiente e música ali para a vida toda", disse. Gillan concluiu que só retomou seu ânimo com o Deep Purple quando o guitarrista Steve Morse se juntou à formação, em 1994. Ele ocupou a vaga de Ritchie Blackmore em definitivo, após Joe Satriani excursionar por um tempo na função.
"Quando Steve Morse se juntou à banda, os danos começaram a ser reparados, pois pelo menos estávamos trabalhando entre nós de novo. Mas acho que foi Bob Ezrin (produtor dos últimos três álbuns) que pôde chegar e falar: 'se você só quer compor músicas e gravar, esqueça - quero voltar ao ponto onde vocês estavam em 1968, sendo ousados, não cedendo às rádios'. Foi fantástico. De repente, tivemos alguém que assumiu as rédeas", afirmou.

Dave Grohl fez música em homenagem a Nandi Bushell com participação das filhas
15/09/2020 - Por Igor Miranda

Dave Grohl, frontman do Foo Fighters, é um grande fã de Nandi Bushell, multi-instrumentista de 10 anos que tem conquistado a internet com seus vídeos. Após travar um "duelo" virtual de bateria, Grohl anunciou a segunda etapa de sua competição com a garota e compôs uma música em homenagem a ela.
"Ok, Nandi, você me pegou. Você venceu o primeiro round da disputa, mas tenho algo especial para você. Algo que você nunca ouviu antes. Algo que nem eu ouvi direito, pois estou prestes a compor isso direto da minha cabeça para você", anunciou Dave, antes de começar a tocar uma música de pouco mais de um minuto que retrata Nandi como uma super-heroína. A letra tem trechos como "ela tem o poder, ela tem alma, vai salvar o mundo com seu rock and roll" e "Supergarota número um, melhor baterista do mundo, sempre na hora certa, heroína prodígia".
Além de cantar e tocar todos os instrumentos, Dave Grohl tratou de convidar suas filhas Violet, Ophelia e Harper para fazer backing vocals. A disputa de bateria anterior entre os dois envolveu versões para "Everlong", do Foo Fighters, e "Dead and Friends", do Them Crooked Vultures.

Napalm Death: Barney diz que Jesse Pintado "era irritante demais", mas sente sua falta
15/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Mark "Barney" Greenway, da banda NAPALM DEATH, participou do podcast "No Fuckin 'Regrets With Robb Flynn", apresentado pelo líder do MACHINE HEAD. Em certo ponto da conversa, os músicos falaram sobre Jesse Pintado, guitarrista do NAPALM, falecido em 2006. Barney e Robb relembraram da tour conjunta que suas bandas realizarem em 1994.
Na referida ocasião, Jesse Pintado se envolveu em vários conflitos, principalmente quando ficava bêbado. Barney disse: "Naquela época, ele era praticamente um alcoólatra completo. Levava sua mente para certas direções. Eu realmente não quero julgá-lo e dizer [qualquer coisa] negativa, mas as coisas abrem sua mente quando você está [tomando várias] substâncias ou bebida ou qualquer coisa assim. Então, ele começou a se envolver em algumas coisas realmente interessantes ao longo do caminho .Mas ficou bem intenso. Não me lembro exatamente quando ele começou a ir além disso e começou a desaparecer e coisas assim...", afirmou o vocalista.
Barney relatou que foi preciso afastar o guitarrista da banda para que ele tentasse resolver seus problemas. Infelizmente, as coisas não deram certo. "Tivemos algumas gravações um pouco mais tarde, e ele simplesmente desapareceu completamente do país quando deveríamos estar gravando. Tudo levou a um ponto em que tivemos que deixá-lo ir um pouco, ou melhor, deixá-lo voltar para Los Angeles, para ficar com sua família e, com sorte, se consertar. Infelizmente, não funcionou no final, com o resultado final óbvio. Sim, ficou muito intenso." O resultado final que Barney se refere é a morte de Jesse, em 27 de agosto de 2006, por conta de insuficiência hepática.
Por fim, o frontman do NAPALM DEATH revelou que sente falta do falecido guitarrista, que ele achava irritante em algumas ocasiões. "É estranho, olhando para trás, porque ele fez suas escolhas, definitivamente. Jesse sempre foi ele mesmo, e eu o admirei por isso. Infelizmente, algumas das escolhas o mataram. Eu sinto falta dele. Ele era irritante pra caralho, às vezes, mas ele também era um cara ótimo. E eu sinto falta dele", finalizou.
Jesse Pintado tocou no NAPALM DEATH de 1989 até 2004, gravando 8 álbuns de estúdio. Além da lendária banda britânica, o guitarrista também foi membro fundador do TERRORIZER e tocou no LOCK UP.

Rotting Christ realiza live em estúdio somente com material de 1989-1996
15/09/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt

A lenda grega do Black Metal Rotting Christ liberou um vídeo de uma live feita em 6 de julho de 2020 no Artworks Studios, onde tocam somente músicas do período mais clássico da banda de 1989-1996. A banda postou a seguinte mensagem.
"Honramos o passado - abraçamos o futuro! Queridos irmãos e irmãs, apresentamos a vocês outro streaming que fizemos por meio da nossa ROTTING CHRIST TV.

Esperamos que gostem de nossa apresentação old school que fizemos especialciamente para vocês e estamos ansiosos para conhecê-los todos de verdade.
Até então ... viva la vieja escuela!"
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Rf7jFwoXwys.

Ozzy Osbourne: o Madman ainda tem muita lenha pra queimar
15/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

John Michael Osbourne, mais conhecido como Ozzy Osbourne, é uma das maiores figuras da história do heavy metal. Sem nenhum exagero, talvez seja o maior e mais lendário nome da música pesada em todos os tempos.
O músico, que ficou conhecido pelo seu trabalho com o BLACK SABBATH e por uma bem sucedida carreira solo, está em atividade desde o final dos anos 1960. De lá pra cá, além de ter lançado alguns dos maiores e mais influentes discos do metal, o Madman passou altos perrengues, no passado, pelos seus vícios e mais recentemente, por conta de acidentes que debilitaram sua saúde. Qualquer um teria desistido. Ozzy, que está perto de completar 72 anos, não desistiu e pelo visto, quer mais.
Em recente entrevista concedida ao Entertainment Tonight, Ozzy disse que ainda não terminou sua obra, segundo trecho transcrito pelo site Blabbermouth. Questionado sobre como ainda está vivo após passar por tanta coisa na vida, o carismático ídolo aproveitou a resposta para afirmar que ainda tem lenha pra queimar. "Sabe, ela [a morte] pega você no final. Não tenho queixas. Diverti-me muito. E não terminei ainda."
Em 2019, Ozzy sofreu um acidente doméstico e teve que cancelar todas as datas daquele ano. Este ano, o Madman revelou que sofre do Mal de Parkinson, que pelo visto, não é o suficiente para fazê-lo parar. Ao que tudo indica, a música "I Don´t Wanna Stop" faz mais sentido do que nunca.

Kreator está trabalhando em novo álbum de estúdio, segundo guitarrista
15/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O KREATOR está trabalhando em seu próximo álbum de estúdio, segundo o guitarrista Sami Yli-Sirniö disse em entrevista concedida ao site italiano Poisoned Rock. O próximo trabalho de estúdio da banda alemã é o sucessor de "Gods of Violence" (lançado em 2017) e o primeiro trabalho a contar com o baixista Frédéric Leclercq.
De acordo com trecho da entrevista transcrito pelo site Blabbermouth, Sami afirmou que o clima na banda está ótimo e que as sessões de gravação estão sendo muito divertidas. O guitarrista também falou sobre o funcionamento do processo de produção. "O compositor principal do KREATOR é com certeza Mille [Petrozza, guitarra / vocal]. E ele gosta de nos enviar algumas demos. Mas então todos nós as organizamos juntos e trazemos novas ideias e tentamos aprimorá-las e, às vezes, trazer nossas próprias ideias, é claro, também. É o que estamos fazendo agora, e apenas tentando fazer o melhor resultado possível imaginável, porque realmente queremos trabalhar duro no próximo álbum."
Por conta da pandemia, não há uma data exata para o lançamento do disco. Por outro lado, este período serviu para a banda se reinventar. "Eu gostaria que os cronogramas fossem mais claros, por causa dos tempos do COVID e assim por diante, mas também está nos dando a chance de nos reinventar e fazer a melhor música possível e dar tudo o que temos", disse Sami.
O mais recente lançamento do KREATOR é o single "666 - World Divided", lançado em março deste ano. O último disco lançado pela banda é o ao vivo "London Apocalypticon - Live At The Roundhouse". O álbum, que foi divulgado em fevereiro deste ano, foi gravado durante apresentação da banda na capital inglesa, em dezembro de 2018.

Anthrax: John Bush diz que show com Belladonna e Turbin é uma grande ideia
15/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Desde que iniciou suas atividades, no início dos anos 1980, a banda estadunidense ANTHRAX já teve quatro vocalistas diferentes: Neil Turbin, Joey Belladonna, John Bush e Dan Nelson. Atualmente, Belladonna ocupa o posto de frontman do grupo pela terceira vez, substituindo John Bush, sendo que este último ainda deixa saudades no coração de muitos fãs (inclusive no deste redator).
Até hoje, um hipotético show de reunião é o sonho de muita gente. E esse foi um dos assuntos que John abordou durante recente entrevista concedida ao site The Metal Voice. "Eu acho que seria uma coisa incrível para a base de fãs. Mas o que eu continuo dizendo é que Joey Belladonna é o vocalista do ANTHRAX, e Joey deveria ser o vocalista do ANTHRAX, no que me diz respeito. E se isso acontecer, precisa ter sua aprovação, realmente, muito honestamente. Porque eu não quero que ele se sinta como, 'Bem, isso não é minha ideia, e eu não quero fazer isso'...", afirmou o vocalista do ARMORED SAINT.
Na verdade, John chegou a cogitar essa ideia no passado, mas pelo visto, as coisas não deram muito certo. "A primeira vez que falei com meu agente sobre isso foi provavelmente há vários anos. Nós conversamos sobre isso e acho que ele especulou por alguns instantes para ver o que as pessoas pensariam. E eu acho que não obtivemos a resposta que realmente queríamos. Não é como se estivéssemos procurando milhões de dólares ou algo assim, mas queríamos que valesse a pena fazer isso e fazer os shows. Não é como algo ‘Eu quero sair e fazer seis meses de turnê’. Seria divertido fazer alguns shows esporádicos", pontuou Bush.
Enquanto foi vocalista do ANTHRAX, entre 1992 e 2005, John gravou cinco álbuns: "Sound of White Noise", "Stomp 442", "Volume 8 - The Threat Is Real", "We´ve Come for You All" e "The Greater of Two Evils". A partir de sua entrada, o som da banda mudou de forma significativa, ficando mais moderno, com toques de groove metal e metal alternativo.
John Bush é vocalista do ARMORED SAINT, banda de heavy metal que possui trabalhos muito interessantes. O próximo disco do grupo, intitulado "Punching The Sky", será lançado no próximo dia 23 de outubro.

Anette Olzon: ex- vocalista do Nightwish está trabalhando em seu segundo álbum solo
15/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A vocalista Anette Olzon, que ficou conhecida por ter integrado o NIGHTWISH entre 2007 e 2012, está trabalhando em seu segundo álbum solo. A musicista fez uma postagem em seu perfil do Facebook no último domingo (13 de setembro), para falar sobre o processo de gravação de seu novo trabalho.
"...Gostaria de atualizar aqui para aqueles que não me seguem no meu Instagram que estou trabalhando duro no meu segundo álbum solo. Este álbum será muito diferente do Shine [primeiro trabalho solo de Anette] tanto em termos de estilo musical quanto em minhas letras. Este álbum vai me tornar mais pesado e mais rápido", afirmou a vocalista, que enfatizou novamente as diferenças entre seu primeiro disco e o futuro lançamento. "Não será como no Shine, principalmente letras sobre minha vida e meus sentimentos - desta vez eu escrevo letras sobre outras coisas. Tenho um coprodutor que me ajuda com a música e a composição..."
Annete disse que vai começar as gravações no próximo final de semana, porém, como também trabalha na área de saúde, o disco não sairá tão cedo. "Como já fizemos algumas músicas, estou entrando em estúdio para fazer os vocais das primeiras no próximo fim de semana. Ainda tenho alguns meses para finalizar o álbum inteiro, mas como também trabalho em tempo integral como enfermeira, quero estar muito à frente para evitar estressar o processo. Essa foi uma pequena atualização e eu envio todo o meu amor e obrigado por serem fãs tão incríveis como todos vocês são", finalizou.
O primeiro álbum solo de Anette é "Shine", lançado no ano de 2014, dois anos após a sua saída do NIGHTWISH. Confira o clipe de Lies: https://www.youtube.com/watch?v=TylGOJJJISI.

Obituary está trabalhando em novo disco de estúdio, afirma baixista
15/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Terry Butler, baixista do OBITUARY, concedeu entrevista ao canal do Youtube "Heavy Culture". O integrante da lendária banda de metal extremo falou, entre outras coisas, sobre como ele e sua família estão enfrentando o período da pandemia, que vem se arrastando por quase todo o ano de 2020.
"Ainda estamos praticando o distanciamento social. E aqui em nossa casa, não saímos realmente a menos que precisemos buscar comida ou algo assim. Ainda estamos sendo o mais seguros possível". Em outro trecho Terry também se queixou pela crise que a pandemia causou na indústria da música, uma vez que 2020 foi praticamente nulo no que se refere aos shows.

"É horrível. O mundo inteiro está experimentando isso. Muitas coisas foram fechadas, mas a indústria da música foi completamente fechada. E eu só espero que em breve possamos conseguir uma vacina ou algo assim e voltar a algum tipo de normalidade no planeta. Tudo que tínhamos programado para este ano foi adiado e será reprogramado para 2021. Então, esperançosamente, isso vai acontecer - datas de festivais e algumas turnês que tínhamos planejado."
Terry também falou sobre como as coisas com o OBITUARY durante esses tempos nebulosos. "As coisas estão indo bem. As coisas estão começando a se mover um pouco. Na verdade, começamos a escrever um novo material para um novo álbum. Temos um punhado de músicas meio que escritas", disse o baixista. E o novo material, que em breve será revelado, deixou Terry empolgado. "Faremos algo muito legal. Ainda não posso anunciar. Vamos anunciá-lo em cerca de uma semana. Não quero dizer no momento (...) Mas vai ser legal , e vamos espalhar isso em todos os sites e redes sociais. Por cerca de três ou quatro meses, nós meio que não fizemos nada, só porque o mundo estava louco. Quer dizer, ainda é uma loucura. Então estamos meio que começando a pegar os instrumentos agora e fazer algumas coisas e faça o sangue fluir novamente. Nossa esperança é em 2021, talvez no primeiro semestre do ano, lançar um novo disco", completou. O disco de estúdio mais recente do OBITUARY , que leva o nome da banda, foi lançado em março de 2017.

Unlucky Morpheus: grupo japonês grava tributo ao Andre Matos
15/09/2020 - Por Emanuel Seagal
 
O sexteto japonês de power metal UNLUCKY MORPHEUS lançou um vídeo da faixa "Carry On Singing to the Sky", música que foi escrita ao falecido vocalista André Matos, que comemoraria 49 anos hoje, dia 14 de setembro. A banda deixou a seguinte mensagem junto ao vídeo: "Esta música "Carry on singing to the sky" é uma homenagem a Andre Matos. Há uma distância muito grande entre o Brasil e o Japão, mas sua música teve um impacto enorme no meu país. Comemorando seu aniversário em 14 de setembro." "Carry On Singing to the Sky" faz parte do álbum "Unfinished", lançado em julho desse ano. Confira abaixo o vídeo e deixe seu comentário no canal do grupo: https://www.youtube.com/watch?v=UlpAWv1PQ8w.

Strutucture Violence participará de live com a Impaled Gods
15/09/2020

A STRUCTURE VIOLENCE confirmou sua participação junto à banda de Death/Gore Metal, Impaled Gods, no 4° Conj. Ceará Open Metal, uma live que será transmitida no dia 03 de outubro no Facebook da Terro Face Produções de Fortaleza/CE. Em paralelo, a camiseta oficial do grupo e o seu primeiro EP , “The Tower”, já podem ser adquiridos diretamente pelo perfil oficial da banda no Instagram. A pré-venda do material teve início na segunda, dia 31 de agosto e as entregas serão a partir do dia 10 de outubro.
Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/structureviolence/.

Thornage disponibilizada prévia do novo single
15/09/2020

A THORNAGE disponibilizou uma prévia do mais novo single, “Phoenix Rising”. A concepção gráfica do material ficou a cargo do designer Rômulo Dias (MS Metal Agency Brasil, RDD Artwork). O trabalho será disponibilizado ainda no segundo semestre do corrente ano, através da CD-Baby, para mais de 250 plataformas de streaming.
Para mais informações sobre as atividades da banda THORNAGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/p/CE5SY-jg_pB/?utm_source=ig_web_copy_link e https://www.instagram.com/thornage.brz/.

Gestos Grosseiros: Confira Teaser do Single que será lançado na próxima Sexta-Feira 18/09
15/09/2020

Este single faz parte do EP "Demoniac Plague" que será a própria música título. Veja em https://youtu.be/CLhlUgMzKDA. Demoniac Plague será lançado em parceria com os selos Extreme Sound Records (SP) e Old Shadows Recods (RS) e está previsto para o mês de outubro. A banda ainda promete lançar o vídeo clipe com uma das músicas de Demoniac Plague.
Recentemente a banda fechou parceria com os selos Extreme Sound Rec. e Old Shadows Rec. para o lançamento físico do seu mais Novo “ EP Demoniac Plague”.
Isso aumentará o alcance da distribuição deste novo trabalho dentro do segmento da música extrema brasileira, considerando o excelente trabalho desenvolvido ultimamente pelos dois selos que farão a distribuição do EP.
@extremesoundrecords SITE: www.extremesound.loja2.com.br/; Email: extremesounddistro@gmail.com; FACEBOOK @extremesoundrecords e Instagram @extremesoundrecords.
O EP "Demoniac Plague" terá 6 faixas, sendo uma introdução, quatro faixas inéditas e uma faixa bônus, a "First Pain". Esta "First Pain" foi a faixa título da segunda demo da banda, cuja versão original é de 2003 e já está disponível no canal do YouTube da banda com uma nova versão.
TRACK LIST - DEMONIAC PLAGUE: 1. Dark Wind; 2. Fanatic Faith; 3. Demoniac Plague; 4. Prisioner; 5. Lamb of Religion e 6. First Pain (Nova Versão).
A arte de "Demoniac Plague" foi desenvolvida por Rick Pradana da Indonésia e as gravações estão sendo feitas no estúdio Dark Paradise Recordings, em Guarulhos com a produção de Kleber Hora (guitarrista da Gestos Grosseiros e proprietário do estúdio) com co-produção de Ayka Fix que é o baixista da banda.
Siga a GESTOS GROSSEIROS nas redes sociais: FACEBOOK: /gestosgrosseiros; INSTAGRAM: /gestosgrosseiros; YOUTUBE: /gestosgrosseiros. Fonte: Phill Lima.

Jimi Hendrix: Live in Maui sairá em CD duplo e LP triplo com documentário de bônus
15/09/2020 - Por Bruce William

No dia 30 de julho de 1970, Jimi Hendrix tocou dois sets em um palco construído próximo ao vulcão Haleakala em Maui, no Hawaii. Os shows foram filmados para serem incluídos no "Rainbow Bridge", mas no fim das contas apenas 17 minutos destas filmagens foram usados no filme.

Agora os shows foram restaurados por Eddie Kramer, produtor e engenheiro de som que trabalhou como Hendrix, para um álbum ao vivo chamado "Live In Maui", que será lançado no dia 20 de novembro em CD duplo (e em vinil triplo no dia 11 de dezembro), ambos acompanhados de um Blu-Ray contendo um documentário intitulado "Music, Money, Madness… Jimi Hendrix In Maui", dirigido por John McDermott e mostrando cenas nunca antes vistas além de novas entrevistas realizadas com pessoas que estavam presentes nos shows, incluindo músicos, atores do filme "Rainbow Bridge" e também o diretor Chuck Wein.
Veja no vídeo a seguir a performance de Jimi Hendrix para "Voodoo Child (Slight Return)" registrada em um dos shows em Maui, e em seguida uma prévia do documentário "Music, Money, Madness… Jimi Hendrix In Maui" - https://www.youtube.com/watch?v=qFfnlYbFEiE e https://www.youtube.com/watch?v=jUwvRQv77HA.
Veja o tracklist do CD duplo:
- CD 1 (primeiro show): Chuck Wein Introduction; Hey Baby (New Rising Sun); In From The Storm; Foxey Lady; Hear My Train A-Comin’; Voodoo Child (Slight Return); Fire; Purple Haze; Spanish Castle Magic; Lover Man e Message to Love.
- CD 2 (segundo show): Dolly Dagger; Villanova Junction; Ezy Ryder; Red House; Freedom; Jam Back at the House; Straight Ahead; Hey Baby (New Rising Sun)/Midnight Lightning e Stone Free.
FONTE: Uncut.

My Threnody: projeto doom metal relança álbuns remasterizados
15/09/2020

O MY THRENODY, projeto de doom metal formado pelo multi-instrumentista Jefferson Britto (IN APOSTASIA, ex-SILENT CRY) está relançando versões remasterizadas dos seus dois álbuns, "An Angel and the Eternal Silence" e "The Dawn of Understanding", lançados originalmente em 2002 e 2004 pela gravadora Avernus Records. As novas versões já se encontram disponíveis nas principais plataformas digitais.
Sobre a decisão de relançar os materiais antigos Jefferson comentou: "Muitos anos se passaram desde que a última tiragem dos dois primeiros álbuns foram lançados, então, decidi fazer a remasterização e o lançamento nas plataformas digitais. Aproveitando o momento, lancei também o EP de 2005 e o single Loss, todos agora disponíveis nas principais plataformas. Essa retomada, após tantos anos se dá devido a produção de um álbum novo, inclusive um single desse álbum deverá estar disponível ainda em outubro." Enquanto Jefferson trabalha no novo álbum confira os dois discos no Spotify no link a seguir: https://bit.ly/mythrenody.

Dogma Blue encerra suas atividades
15/09/2020

Desde 2018 o nome Dogma Blue fez forte barulho com seu som pesado e belas letras alcançando reconhecimento como uma das melhores bandas de Heavy Metal surgidas no ano, ainda mais evidenciado, após o lançamento do EP “Quietus” que obteve inúmeras resenhas positivas em vários veículos profissionais de imprensa voltado para o metal.
Após muitas discussões os fundadores, André Prevedello (Baterista) e Tales Ribeiro (Guitarrista), oficialmente confirmam o encerramento das atividades musicais da Dogma Blue, que a partir desta data, 14 de setembro, não estará mais compondo, gravando e mantendo as suas atividades. Os fãs da Dogma Blue não precisam se entristecer, pois André e Tales já possuem um novo projeto em andamento e ainda esta semana, a dupla irá apresentar novidades de um novo projeto que já possui formação completa e conta com forte identidade semelhante musicalmente ao Dogma Blue, com novos músicos e claro uma pegada ainda mais poderosa.
A banda agradece fortemente seus fãs e todo apoio recebido. Os materiais da Dogma Blue continuarão disponíveis nas plataformas digitais e alguns discos ainda estão disponíveis para vendas. Confira os trabalhos da banda acessando o link: https://open.spotify.com/artist/3XqmPxeZF68mz1FFfDjsxW?si=NqG5MHBQQcu1hD3oYPXUaA.

Amilcar Christófaro: Baterista é o entrevistado da décima edição do “Orion Convida” da Orion Cymbals
15/09/2020

Uma das marcas mais importantes de pratos de bateria, a brasileira Orion Cymbals, vem promovendo lives no YouTube, onde vários bateristas patrocinados pela marca batem um papo descontraído com o apresentador e também baterista e educador, Naná Aragão.
Em sua décima edição, Amilcar Christófaro foi o convidado da atual edição do programa “Orion Convida”. O bate-papo revela grandes momentos do músico, falando sobre sua carreira no Torture Squad, Kisser Clan e Matanza Ritual, set de pratos, iniciação do músico no mundo da música, da bateria e muito mais. Confira a entrevista acessando o link abaixo: https://www.youtube.com/watch?v=Kr0OK9zpdHM.

Stone Age A.D. confirma lançamento de um novo take de “The Awakening of Magicians” para a próxima sexta-feira, 18
15/09/2020

Nesta sexta-feira, 18 de setembro, a banda Stone Age A.D. celebra 2 anos de lançamento de seu disco de estreia “The Awakening of Magicians”. Inclusive a faixa que concede nome ao disco será lançada na mesma data de celebração do aniversário do registro com uma nova produção e masterização, feitas pelo próprio guitarrista da banda, Matheus Campista.
O single “The Awakening of Magicians” será oficialmente liberada nas plataformas digitais, através do selo digital da Roadie Metal. Confira o álbum do grupo acessando o link: https://open.spotify.com/album/5yfu0WKxVdgAvuGBt7p8Um?si=Pf2yRUfDSbiydSfTq_K1iQ.
Stone Age A.D. é: Matheus Campista (Guitarra/Violão); Philipe Antunes (Voz/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria). Mais Informações: www.stoneagead.com; https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Eddie Vedder: ouça "Cartography", nova música solo do vocalista do Pearl Jam
15/09/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Eddie Vedder, do Pearl Jam, compartilhou uma nova música solo nesta semana. Trata-se da canção "Cartography", liberada como parte do projeto Sub Pop Singles Club, que envia singles exclusivos para assinantes da gravadora Sub Pop.
Além de fazer parte do Singles Club, "Cartography" foi produzida como trilha sonora do documentário "Return to Mount Kennedy", de Robert F. Kennedy. Ouça a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=eGd85uFX6Xg.

Foi disponibilizada, ainda, uma versão remix da mesma música com Nick Zinner, do Yeah Yeah Yeahs, que inseriu trechos de áudio em que Robert F. Kennedy fala sobre o assassinato de Martin Luther King. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Alx2Civ52sA.
"Cartography", ao que tudo indica, não fará parte do próximo álbum solo de Eddie Vedder. O cantor anunciou, recentemente, que divulgará um disco em 2021. Durante entrevista a Howard Stern, Vedder contou que o novo trabalho, o terceiro de sua discografia solo, será produzido como trilha sonora do filme "Flag Day", de Sean Penn. O formato é o mesmo de "Into the Wild", primeiro álbum do cantor fora de sua banda - lançado em 2007, o registro foi usado como trilha para o longa de mesmo nome (no Brasil, "Na Natureza Selvagem"), também com Penn na direção.
Cat Power e Glen Hansard, que ajudaram Eddie Vedder em seu álbum solo mais recente, "Ukulele Songs" (2011), também vão participar do novo trabalho. Ainda não há previsão de lançamento para o disco - sabe-se, apenas, que o material chega a público em 2021.

Satanjinhos estreia clipe oficial tocando tema da série Power Rangers
15/09/2020

Esbanjando criatividade e bom humor, o Satanjinhos acaba de disponibilizar aos seus fãs o clipe oficial com o tema do seriado Power Rangers. Você pode conferir a versão da banda para “Go Go Power Rangers” no link: https://www.youtube.com/watch?v=SqPAOYFDbfo. O trabalho do Satanjinhos se encontra disponível nas plataformas de streaming, e você pode conhecer um pouco mais do trabalho da banda no link: https://open.spotify.com/artist/2e4I6xCiz3rLqQTTl9NxfD?si=5LD-iHSAR4KVFcdm-h-kpg.
Satanjinhos: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateri. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Satanjinhos; Instagram: https://www.instagram.com/satanjinhos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Drowned disponibiliza vídeo no YouTube respondendo perguntas dos fãs
15/09/2020

Uma das grandes forças do Metal no Brasil, o Drowned acabou de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, um vídeo onde responde perguntas dos fãs feitas através das redes sociais. Você pode conferir o vídeo no link https://youtu.be/__Z0kn6u17c. O trabalho do Drowned se encontra disponível nas plataformas de streaming, e você pode conferir no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/4KBGMEhOZsQ9GSIuaTr2Dz?si=0O1TQaiaSTKf0eCACahp5Q.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria. Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

CxDxFx disponibiliza vídeo ao vivo de “Minha Toada”
15/09/2020

Um dos grandes nomes do Crossover nacional, o CxDxFx acaba de disponibilizar aos fãs um vídeo ao vivo da música “Minha Toada”, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=-oBXWqBIoBM. A banda vem se preparando para o lançamento de seu novo álbum, “Re-Volta”, que muito em breve terá sua data de lançamento oficial anunciada.
Enquanto o novo trabalho não é lançado, você pode conhecer um pouco mais do CxDxFx nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/5Takol5aE3lAMzz4m38EAZ?si=ctkzVkrPQTypt0E733d6Fg.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo e Thales Matheus - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/CxDxFx/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Darchitect: escute entrevista que o baterista Gabriel Gifoli concedeu ao programa Rock In Pauta na última quinta-feira
15/09/2020

Divulgando seu EP “Blasphemus”, a banda de Death Metal Darchitect concedeu uma entrevista na última quinta-feira, através de seu baterista Gabriel Gifoli, para o programa Rock In Pauta. Você pode conferir a entrevista no link: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-100920-radio-gramado-fm.
O EP “Blasphemus” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming para audição. Confira: https://open.spotify.com/album/0wN1OWFcxP2EELnoQ0GCLi.
Darchitect: Lucas Coca: Vocal/Baixo; Alex Marras: Guitarra e Gabriel Gifoli: Bateria. Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Atropina confirma encerramento das gravações de bateria do novo álbum, veja vídeo
15/09/2020

Em seu Instagram oficial, a banda Atropina disponibilizou um vídeo com a legando que confirma que as gravações de bateria para o novo álbum, “Prego em Carne Podre”, que tem previsão de ser lançado no início de 2021.
O batera Gian Rossi demonstra toda sua técnica e comprova que mais uma obra icônica de Death Metal, está sendo elaborada pelo Atropina.

O registro aos poucos vai ganhando forma e muitos fãs já aguardam ansiosamente por mais informações e detalhes deste álbum. Confira o vídeo liberado agora a pouco pela banda em seu Instagram: https://www.instagram.com/p/CFH4we1gcB6/.
Atropina é: Murillo Rocha - Vocal; Alex Alves - Guitarra; Fernando Müller - Guitarra; Cleomar Schmitzhaus - Baixo e Gian Rossi - Bateria. Links: www.youtube.com/atropinadeathmetal; www.facebook.com/atropinametal e www.instagram.com/atropina_deathmetal.

Classic Metal Records lança CDs da banda polonesa Axe Crazy
14/09/2020

A gravadora paulista lança a discografia do Axe Crazy, uma das bandas mais populares da NWOTHM. Serão três CDs, o primeiro EP da banda " Angry Machines " (2014) com 7 músicas bônus e também os álbuns "Ride On The Night" (2016) e o "Hexbreaker" (2019), sendo que estes serão em edições especiais Enhanced CD, que acompanha videoclipes do Axe Crazy.
Os CDs serão em capa acrílica e estarão disponíveis a partir do dia 30 de setembro. Interessados, podem garantir na pré-venda do site da Classic Metal: http://www.classicmetal.com.br/.
Ouça os clássicos da banda:
"Angry Machines" Angry Machines (2014): https://www.youtube.com/watch?v=aR6F9uUDrW0.
"Halloween" do Ride On The Night (2016):  https://www.youtube.com/watch?v=mpLmWM7eT-s.
"Heavy Metal Power Force" do Hexbreaker (2019): https://www.youtube.com/watch?v=37x02pM8VLY.
Fonte: Denis P. Zuliano - CLASSIC METAL Records - www.classicmetal.com.br.

Les Claypool ensina ator Jasom Momoa a tocar música do Primus
14/09/2020 - Por Bruce William

Jason Momoa esteve participando de uma jam session com Les Claypool, do Primus. O baixista contou que o Aquaman visitou sua vinícola Claypool Cellars e depois de um passeio de barco, ele mostrou para o ator como tocar "My Name Is Mud", que por sua vez disse que gostaria que o vídeo fosse filmado em câmera lenta para ele tentar entender como Les consegue fazer aquelas partes de baixo. Confira fotos e vídeos no post a seguir, feito no instagram de Les Claypool - https://www.instagram.com/p/CFAp1kTnSzO/?utm_source=ig_embed.

Novo videoclipe do Sepultura fará estreia na SepulQuarta desta semana
14/09/2020 - Por Bruce William

O SepulQuarta desta próxima semana será especial, pois nele o Sepultura trará Carolina Castro (Sea Shepherd Brasil) e Mitch Anderson (Amazon Frontline) para a sessão de perguntas e respostas, que serão concentradas nas questões ambientais atuais do planeta. Além deles estará presente também Andre Trigueiro, jornalista especialista em questões ecológicas e ambientais.
Além disto, vai acontecer nesta edição a estreia do videoclipe oficial para "Guardians Of Earth", quarto single do mais recente álbum do Sepultura, "Quadra." Para conferir esta edição da SepulQuarta na íntegra, basta acessar o link abaixo a partir das 16hs do dia 16 de setembro - https://www.sepultura.com.br/sepulquarta.

Facebook: plataforma revê regras e esclarece mudanças nas Lives e Vídeos
14/09/2020 - Por Bruce William

Conforme publicamos anteriormente, a partir do dia 1º de outubro o Facebook vai adotar medidas para regular a transmissão de vídeos pela plateforma, incluindo o Facebook Live, que vem sendo bastante usado para shows transmitidos ao vivo durante a pandemia.
E uma das Diretrizes Musicais do Facebook dizia: "Você não pode usar vídeos em nossos Produtos para criar uma experiência de audição musical. Queremos que você possa desfrutar dos vídeos postados por familiares e amigos. Porém, se você usar vídeos em nossos Produtos para criar uma experiência de audição de música para você ou outras pessoas, seus vídeos serão bloqueados e sua página, perfil ou grupo poderão ser excluídos. Isso inclui o (Facebook) Live", o que deixou muitas pessoas preocupadas, pois o texto dá margem para que algo comum como uma banda subir seu próprio vídeo no Facebook poderia resultar na aplicação de uma penalidade, podendo chegar a ser a exclusão da conta.
Mas o Facebook esclareceu o ponto polêmico com uma nova atualização divulgada, que diz o seguinte.
"Em épocas normais, a música gera união. Durante momentos difíceis e de isolamento como este, sabemos que ela pode ser ainda mais importante. Uma vez que o distanciamento social forçou todos a se separar, mais pessoas recorreram às transmissões ao vivo do Instagram e do Facebook para se manter conectadas com suas comunidades. O aumento rápido de uso desses produtos gerou inúmeros benefícios durante a crise, como arrecadação de fundos para funcionários da linha de frente e comunidades necessitadas, aumento da conscientização de hábitos de saúde, incentivo para as pessoas permanecerem seguras ficando em casa e conexão de pessoas por meio de novas formas de entretenimento. Porém, esse aumento também gerou confusões na comunidade, especialmente em relação ao uso de músicas gravadas em transmissões ao vivo do Facebook e do Instagram.
A principal característica do Live é conectar as pessoas de modo espontâneo e em tempo real. Isso criou oportunidades de criativo para diversos criadores de conteúdo, artistas e outras figuras públicas. Portanto, à medida que continuamos o desenvolvimento no longo prazo, compartilharemos diretrizes aperfeiçoadas e melhorias de produtos em relação à música em vídeos do Instagram e do Facebook."
Esclarecimento de nossas diretrizes sobre inclusão de música em vídeos
Queremos incentivar a expressão musical em nossas plataformas e também manter nossos acordos com os detentores de direitos. Esses acordos ajudam a proteger artistas, compositores e parceiros que são os pilares da comunidade musical, aos quais somos gratos por permitirem a existência da criatividade incrível que temos visto neste momento.
Nossas parcerias com detentores de direitos conectaram as pessoas pela música em nossas plataformas. Como parte de nossos acordos de licenciamento, existem limitações em relação à quantidade de música gravada que pode ser incluída em vídeos ou transmissões ao vivo. Embora nossos acordos de licenciamento sejam confidenciais, compartilharemos diretrizes gerais para ajudar você a planejar melhor seus vídeos:
- Não existem limites para música em stories ou em apresentações musicais tradicionais (por exemplo, filmar um artista ou uma banda se apresentando ao vivo).
- Quanto mais faixas gravadas completas estiverem em um vídeo, maior a chance de serem limitadas (veja abaixo mais informações sobre o que significa "limitado").
- Recomendamos clipes de música menores.
- Deve sempre existir um componente visual no vídeo, ele não deve ter áudio gravado como propósito principal.
Essas diretrizes são válidas para vídeos ao vivo e gravados, tanto no Facebook como Instagram, para todos os tipos de conta, como Páginas, perfis e contas verificadas ou não verificadas. Embora as músicas sejam usadas em nossas plataformas em mais de 90 países, existem locais em que elas ainda não estão disponíveis. Portanto, se o seu vídeo incluir música gravada, ela poderá não estar disponível nessas localizações."

Metal Headz TV: Talk show estreia com participação especial de Andreas Kisser e Renan Zonta
14/09/2020

O Metal Headz TV, primeiro talk show de rock/metal com banda estreia no próximo dia 22 setembro, às 22h, tendo como convidados especiais Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, De La Tierra e Kisser Clan, e Renan Zonta, vocalista do Electric Mob.
O talk show terá como uma de suas características principais a interação em tempo real com os espectadores, entrevistas presenciais e via “mobile” em um enorme celular, que irá receber vários artistas nacionais e internacionais consagrados, além de ainda abrir importante espaço para revelar novos e promissores talentos.

Com uma pegada de late show, o Metal Headz TV chega com uma proposta inovadora e diferente tendo como objetivo de atender uma demanda de público que sente falta de um programa musical no formato de TV.
Trazendo curiosidades, pitadas de bom humor, muita informação, opiniões contundentes, o grande diferencial será uma banda composta exclusivamente por mulheres talentosíssimas. Produção e realização: Red Records Produções. Se inscreva no canal: https://www.youtube.com/channel/UCBzcq39WYoPCjj-18NIoODg .
- Apresentadores
O Metal Headz TV será comandado pelo conhecido produtor de shows e editor do Fanzine Mosh, Andre Smirnoff, e seu parceiro de longa data Sergio Mazul, proprietário do Blood Rock Bar e vocalista da banda Semblant, entre outras atividades.
Smirnoff tem um perfil mais conservador por ter vivido os anos 80 com muita intensidade e assim ter acompanhando o início de vários grupos nacionais e internacionais, e assim acompanhando a evolução de grandes nomes atuais. Já Mazul é um grande conhecedor das novas vertentes da música e um ávido caçador de novidades.
A união e a perfeita química entre estes dois perfis foi comprovada pelo sucesso de audiência no programa Midnight Metal, da Rádio Mundo Livre, em Curitiba (PR).
- Formato e Cenário do programa
Transmitido diretamente da loja Hand & Made em Curitiba, o cenário do programa irá contar com três espaços:
- Espaço Bar: destinado às entrevistas presenciais e mais o “mobile” (um celular gigante), que receberá convidados do mundo inteiro!
- Espaço Interativo: cenário principal em que acontecerá toda interação em tempo real com os espectadores.
- Espaço Banda: destinado exclusivamente à Metal Girlz Band, um super trio “nervoso” composto pela guitarrista Marcele Faret (Fearless Woman), a baixista Ingrid Richter (Punkake) e baterista Lucy Peart (TNShe)
O programa de estreia será transmitido simultaneamente pelos canais do YouTube, Twitch, Instagram e Facebook.
Confira os links relacionados do Metal Headz TV: www.MetalHeadzTV.com; https://facebook.com/MetalHeadzTV; https://twitter.com/Headz_TV; https://instagram.com/MetalHeadzTV; https://www.twitch.tv/MetalHeadzTV; https://giphy.com/MetalHeadzTV e https://www.youtube.com/channel/UCBzcq39WYoPCjj-18NIoODg .
Fotos e créditos: Andre Smirnoff & Sergio Mazul por Andre Nisgoski - Andreas Kisser por @MarcosHermes
Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Outlaw: lyric vídeo e novo álbum lançado pela Drakkar Brasil
14/09/2020

"The Fire In My Tomb", o segundo álbum da banda paulista de orthodox black metal OUTLAW, está sendo lançado pela Drakkar Brasil. O disco já está disponível para venda no site da gravadora e apresenta a nova formação do grupo, com a entrada do baterista finlandês T., da banda SPELL OF TORMENT, que se junta à D. (guitarra e vocais), B. (guitarra) e A. (baixo).
O OUTLAW realizaria uma turnê européia ao lado do POWER FROM HELL em outubro mas devido a pandemia do coronavírus ela será reagendada para setembro de 2021. A gravadora francesa Drakkar Productions é uma das mais antigas gravadoras especializadas em black metal ainda em atividade. A Drakkar Productions - South American Division, ou simplesmente Drakkar Brasil, foi lançada em 2013 com o intuito de tornar os materiais do selo francês mais acessíveis ao público sul-americano, além de lançar bandas do continente com sua experiência em mais de 20 anos de atividades no underground.
Assista o lyric video da faixa-título do álbum, "The Fire In My Tomb" em www.youtube.com/watch?v=F9kLL0GBV7c.
"The Fire In My Tomb" pode ser adquirido no site da Drakkar Brasil no link a seguir: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/cd/1652-outlaw-the-fire-in-my-tomb-cd.html.
Links relacionados: Outlaw - Bandcamp - www.outlaw218.bandcamp.com; Outlaw - Facebook - www.facebook.com/OutlawBlackMetal; - Drakkar Brasil - Instagram - www.instagram.com/drakkarbrasil e - Drakkar Brasil - Site - www.drakkarbrasil.com.br.

Muqueta na Oreia lança videoclipe do novo single Zumbi das Trevas e segue com a série especial de Lives com estrelas do Rock Nacional
14/09/2020

Após lançar lyric vídeo de “Revolta”, a banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes sensações do cenário do rock/metal nacional dos últimos anos, acaba de apresentar videoclipe para “Zumbi das Trevas” no YouTube. Nesta composição, o quarteto fantástico Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) trazem uma visão futurista apocalíptica e sangrenta, com uma letárgica dose especial de riffs pesados e até uma inédita tétrica melodia catchy no refrão.
Assista em https://www.youtube.com/watch?v=Duiy4aGubD8.
Assim como os outros singles “Samba de Maria” e “Sangue no Zóio” e “Revolta”, “Zumbi das Trevas” também está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Napster, Shazam, GooglePlay, entre outras. A capa da música tem a assinatura do designer André Honorato, vocalista da banda Ossos Cruzados, e é uma verdadeira homenagem ao disco “News of the World”, do Queen. Ele também foi responsável pela artwork da camiseta especial deste single, que é um tributo ao disco “A Real Live Dead One”, do Iron Maiden.
Após realizar divertida série de lives celebrando o "Mês do Rock" e também em agosto, a banda Muqueta Na Oreia segue voando baixo e confirmou quatro importantes personalidades do cenário do rock/metal nacional, que participação da ação interativa em setembro. Com oferecimento Chilli Beans Shopping Granja Vianna, a agenda de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) traz a participação especial de Ivan Busic (Dr. Sin - 04/09), Jão (Ratos de Porão - 11/09), Leandro Caçoilo (Viper - 18/09) e Henrique Pucci (Noturnall - 25/09). As lives acontecem todas as sextas-feiras, a partir das 20h30 e com transmissão simultânea nas páginas oficiais no Instagram, Facebook e YouTube.
PROMOÇÃO - Outra grande novidade é que o público que acompanhar as Muquetas Lives concorrerão a prêmios especiais todas as semanas como revistas Roadie Crew, camisetas exclusivas da D’outro Lado, CDs da Black Rock Store, baquetas Henry Signature da Controlle e até uma linda mochila Chilli Beans.
Para participar do sorteio é muito fácil:
1. curta o post da promoção disponível em https://www.instagram.com/muquetanaoreia
2. marque três amigos nos comentários deste post
3. siga o Instagram do @muquetanaoreia e dos nossos parceiros: @chillibeansgranja; @roadiecrewmag; @doutro.lado; @baquetascontrolle; @blackrockstoreoficial; @sarttori_ e @estudiov3rsus.
*promoção válida somente para o território nacional.
Desde maio, o Muqueta Na Oreia já conversou com mais de 20 ilustres artistas de renome. Muitas histórias interessantes tem sido contadas e compartilhadas com os fãs de rock, hardcore e heavy metal em conferências extremamente descontraídas e casos inéditos que rolam nos bastidores etc. Essa ação tem o intuito de ainda conscientizar o público da importância em tomar todas as precauções e prevenções para se proteger do novo coronavírus Covid-19.
Para assistir e participar, acesse: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/muquetanaoreia e http://www.youtube.com/muquetanaoreial.

Programa RMH: polêmica no especial "Bandas que gostava e hoje não curto tanto"
14/09/2020

A edição especial do Programa RMH (Rock | Metal | Hard), apresentado por Carlos Chiaroni (Animal Records) e Ricardo Batalha (Roadie Crew) traz um tema polêmico, abordando "Bandas que gostava e hoje não curto tanto". Assista ao vídeo em https://youtu.be/a3pm4daTTbc.
Convidados: Paulo Soares (Krusader - Comitiva do Rock); Nando Machado (Wikimetal); Paulo Baron (Top Link Music); Sergio Martins (Jornalista | Instalive); André Alves BG (Alquimia Rock Club); Ed Marsen (Acid Tree); Marco Ackua Calomino; Fabio Bonnies (Sioux 66); Humberto Zambrin (AttracthA); Ivan Landgraf (Venomous); Richard Navarro (Brasil Metal Union); Rodney Christófaro (Maloik); Stefanie Chasseraux (Jornalista); Paula Baker (DJ e Fotógrafa - Casbah); Ligia (Hard of Love); Carol Schittini (Hey Ladies); Renata Pen (Musicão | Rock SP | Metal Revolution); Renata Petrelli (The Damnnation); Maria Correia (Metal No Papel); Pedro Kaluf (Produtor - Stage Manager); Rodrigo Grecco (Hardstuff); Sérgio Bezz (Taurus); Pepinho Macia (Iron Fist Rock Wear); Sergio Ogrês (Punição | Sudakah); Wander Verch (Rock Mania); Antonio Araujo (Korzus | One Arm Away | Matanza Ritual); Caio Gaona (In Vida | Triscore); Matheus Miniguini (Navigathor); Egon Savino (Reverend Jack); Digo Martins (Rock in Pauta); Sergiomar Menezes (Rebel Rock | Roadie Crew).
Facebook RMH: https://www.facebook.com/programarmh/ e Instagram RMH: https://www.instagram.com/programarmh/.
Edição de imagens: ViewPlay Filmes (Victor Fink e Claudio Fink Wildeisen) http://www.viewplay.com.br/.
Abertura: Luiz Casadio (Casadio Studio). Trilha de abertura: "47th YEAR" - Alexandre Grunheidt (Ancesttral).
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music

Slash: a canção clássica do Guns N' Roses que ele não gosta
14/09/2020 - Por Bruce William
 
Pense rápido numa música que representa o Guns N' Roses. É quase certo que veio à sua cabeça "Sweet Child O' Mine", canção lançada em 1988 que foi o maior sucesso comercial da banda, e é uma das preferidas da maioria dos fãs, mas curiosamente não agradou muito ao guitarrista Slash. "Eu não detesto, mas não sou muito fã de 'Sweet Child O’ Mine'. E por aí se vê como minha opinião deve ser levada à sério. O riff em si eu adoro, mas a música..."
Slash explica que ela soa estranha ao seu ouvido: "O Guns N' Roses era uma banda casca-grossa de verdade, uma espécie de banda de hard rock no estilo do AC/DC, com bastante atitude. Se tocássemos uma balada, ela era mais puxada para o lado do blues, uma balada ágil. É uma grande música - não estou desprezando - mas ela não se encaixa com o resto do nosso repertório". FONTE: Blitz

Raven: clássico Rock Until You Drop lançado no Brasil em edição deluxe
14/09/2020 - Por Mari Franco
 
A Rock Brigade Records e a Voice Music lançam no Brasil o clássico "Rock Until You Drop" do acervo ‘Rare Archives Neat Series’, em versão deluxe e limitada. Esta versão vem embalada por um slipcase, encarte com letras e fotos, poster (36 x 36), além de 3 faixas bônus. "Rock Until You Drop" é o primeiro ‘full lenght’ do trio formado em Newcastle, no Reino Unido em 1974 - a banda está na ativa desde então.

A partir desse álbum lançado em 1981, John Gallagher (vocal e baixo), Mark Gallagher (guitarra e backing vocals) e Rob "Wacko" Hunter (bateria e backing vocals) desenvolveram aquilo que ficou conhecido como ‘Athletic Rock’, ou seja, uma forma visceral de tocar seu Heavy/Hard explosivo - as performances da banda são conhecidas como das mais intensas de todos os tempos. "Rock Until You Drop" é o primeiro lançamento da ‘Neat Series’ que a Rock Brigade Records e Voice Music lançarão ao longo do ano.
Track list: 1. Hard Ride; 2. Hell Patrol; 3. Don t Need Your Money; 4. Over the Top; 5. 39-40; 6. For The Future; 7. Rock Until You Drop; 8. Nobody s Hero; 9. Hellraiser / Action; 10. Lambs to the Slaughter; 11. Tyrants of the Airways.
Bonus: 12. Wiped Out; 13. Inquisitor e 14. Crazy World.
Formação: John Gallagher - lead vocals, bass; Mark Gallagher - electric guitar, backing vocals; Rob Hunter - drums, backing vocals.
FONTE: Rock Brigade.

Deep Purple: Ritchie Blackmore é quem ele é, ninguém pode substituí-lo diz Roger Glover
14/09/2020 - Por Bruce William
 
Durante entrevista com a Planet Rock, Roger Glover comentou um momento turbulento pelo qual passou o Deep Purple no final de 1993, quando Ritchie Blackmore decidiu sair da banda após um show na Finlândia.
"Fiquei surpreso quando ele anunciou que não ia mais tocar conosco, estávamos no meio de uma turnê e foi muito difícil aceitar aquilo. Decidimos seguir em frente e Joe Satriani foi um substituto temporário, que nos mostrou ser possível existir sem Ritchie, mas eu senti intensamente que não se pode substituir Ritchie. Ele é quem ele é, ninguém pode substituí-lo"
Glover prossegue: "Se você conseguir alguém que toque como ele será uma comparação horrível. Precisávamos de alguém diferente. E pra mim, o Purple era representado por Ritchie e Jon (Lord, tecladista) como instrumentistas, e ambos são virtuosos. Por este motivo precisávamos de alguém também virtuoso. Há milhares de guitarristas que tocam muito, mas poucos se destacam por serem individuais e completamente diferentes. E eu senti que Steve (Morse, atual guitarrista do Deep Purple) é assim. Ele quis saber quando nos conhecemos 'O que você quer de mim?' e eu respondi 'Quero que você seja você mesmo, não poderá ficar na banda caso não seja você mesmo, cem por cento'. E ele perguntou 'Então posso tocar qualquer coisa' e eu disse 'Sim. Qualquer coisa, a gente avisa se quer ou não'".

Mark Morton diz que seguidores de Trump não se importam com o que ele faz
14/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Mark Morton, da banda LAMB OF GOD, é um crítico do atual presidente dos Estados Unidos da América. Na última quarta-feira (9 de setembro), o músico foi até seu Twitter e escreveu que a base principal de Trump vai manter o apoio aconteça o que acontecer.
A postagem aconteceu no mesmo dia que foram divulgados áudios de Trump reconhecendo a gravidade da Covid-19, antes de admitir os perigos da doença. Os áudios são de uma entrevista concedida em fevereiro (antes de a pandemia explodir na Terra do Tio Sam) ao jornalista Bob Woodward para seu livro "Rage". Para quem não se lembra, nos meses seguintes, o mandatário estadunidense desdenhou da pandemia, tal qual um "líder" de um país da América do Sul.
Mike Morton foi até seu Twitter e escreveu o que todos nós sabemos:" Democratas, todos batendo palmas e dando cambalhotas sobre as fitas de Woodward como se isso fosse mudar a opinião de alguém. Você está ignorando uma verdade fundamental. OS APOIADORES DE TRUMP NÃO SE IMPORTAM COM O QUE ELE FAZ. Eles estão todos dentro, não importa o que aconteça. Ele lhe disse isso desde o início. Simplesmente não importa."
O disco de estúdio mais recente do LAMB OF GOD leva o nome da banda e foi lançado no dia 19 de junho deste ano. No último dia 28 de agosto, foi divulgada a música "The Death Of Us", que faz parte da trilha sonora do filme "Bill & Ted Face The Music", lançado no mesmo dia. FONTE: Blabbermouth.

Thin Lizzy: Inédita de 1980 do futuro box da banda é publicada em "audio stream"
14/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
THIN LIZZY compartilhou uma versão inédita da música "Sugar Blues", gravada durante as sessões de estúdio de "Chinatown" seu décimo álbum. O vocalista e baixista da banda, PHIL LYNOTT ainda não havia completado a letra da faixa, e há mudanças significativas no fraseado e nos solos de guitarra dessa versão. "Sugar Blues (Rough Mix)" fará parte do recém-anunciado box "Rock Legends". Uma coleção de 99 faixas - 74 das quais inéditas - a compilação celebrará os 50 anos de THIN LIZZY em 6 CDs / DVDs.
A compilação foi supervisionada pelo guitarrista do Lizzy, SCOTT GORHAM, e pelo especialista NICK SHARP, a partir de uma série de fitas recém-descobertas. "Rock Legends" também foi masterizado por ANDY PEARCE e incluirá demos, sessões de rádio, gravações ao vivo e edições raras. Além da música, o box também trará réplicas do programa da turnê, livros de poesia de Lynott, quatro ilustrações do artista de capa de Lizzy, JIM FITZPATRICK, e um livro com relatos de todos os membros da banda sobre o tempo que eles tocaram com Lynott.
O DVD conterá o documentário da BBC "Bad Reputation" e a performance de THIN LIZZY em 1976 no especial de Rod Stewart "A Night On The Town Together", onde a banda aparece como convidada.
Um comunicado acrescenta que o box também tem "uma seleção de fãs famosos, como SLASH (Guns N’ Roses), LEMMY (Motorhead), JOE ELLIOT (Def Leppard), GEDDY LEE (Rush), JAMES HETFIELD (Metallica), IAN GILLAN (Deep Purple), HENRY ROLLINS (Black Flag), BILLY CORGAN (The Smashing Pumpkins), BOB GILLESPIE (Primal Scream), CRAIG FINN (The Hold Steady), JOHN MCENROE (ex-tenista) e PAT CASH (ex-tenista) falando sobre a banda."
Ouça a versão inédita de "Sugar Blues" - https://www.youtube.com/watch?v=4xTOZ6SYAS4.
Ouça a versão demo de "Jailbreak" - https://www.youtube.com/watch?v=4xTOZ6SYAS4.
FONTE: Louder.

Metallica: por que seria complicado fazer uma cinebiografia da banda, segundo Lars Ulrich
14/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O formato de cinebiografia musical está em alta nos cinemas, devido ao sucesso de filmes como "Bohemian Rhapsody" (Queen), "Rocketman" (Elton John) e "The Dirt" (Mötley Crüe). Apesar de já ter se aventurado nos cinemas, com o longa "Through the Never" (2013), o Metallica não pretende embarcar nessa onda. Em entrevista ao site Collider, o baterista Lars Ulrich contou que seria complicado fazer uma cinebiografia do Metallica sem "queimar" algumas pessoas. "Não estou convencido dessa ideia. É difícil contar histórias sem envolver outras pessoas", disse.
Ulrich não gostaria de se indispor com ninguém, nem mesmo ao produzir um livro autobiográfico sobre ele ou o Metallica. "Você entra naquela coisa onde o protagonista daquela história particular não quer que a história seja revelada", afirmou.
O baterista preza pela honestidade, então, também não gostaria de produzir um filme ou livro "chapa-branca". "É um dilema. Essas histórias merecem a verdade se você vai falar sobre elas, porém, ao mesmo tempo, você não pode garantir que todos os envolvidos gostariam que essas histórias fossem reveladas", disse, comparando a situação aos casos em que se publica uma foto com alguém em uma rede social sem pedir a permissão dela primeiro.
Por fim, Lars destacou que o formato de autobiografia, seja em filme ou livro, é bastante desafiador. "Há tantas cinebiografias que você assiste e revira os olhos (de tão ruim). Sou um defensor da verdade, então, se você não vai contar a verdade, talvez não deveria falar nada. É aí que fica um pouco complicado para mim, mas vamos ver como isso funciona", concluiu.

Dark Tranquility divulga a primeira música do próximo álbum de estúdio
14/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O DARK TRANQUILLITY divulgou nesta sexta-feira (11 de setembro) a música "Phantom Days", faixa do próximo disco da banda, "Moment", que será lançado no próximo dia 20 de novembro. O anúncio foi feito através das redes sociais da banda - https://www.youtube.com/watch?v=H6KQXs1tugk.

"Está acontecendo de novo! Temos o orgulho de anunciar que nosso 12º álbum "Moment" será lançado no dia 20 de novembro em todo o mundo. Isso já está em andamento há muito tempo e esperamos que você esteja bem e proporcione algum tipo de trégua nestes tempos difíceis..."
O próximo álbum do DARK TRANQUILITY é o primeiro álbum da banda a contar com o guitarrista Christopher Amott. Atualmente, o DARK TRANQUILITY é formado por: Mikael Stanne (vocal), Johan Reinholdz (guitarra), Christopher Amott (guitarra), Anders Iwers (baixo), Anders Jivarp (bateria) e Martin Brandstrom (teclado).

Iron Age: morre Wade Alisson, guitarrista da banda texana de thrash
14/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Wade Alisson, da banda texana de thrash metal IRON AGE, faleceu. A informação foi confirmada pela gravadora 20 Buck Spin, através de postagem feita no último sábado (12 de setembro) no Instagram. Detalhes como a data de falecimento, causa da morte ou idade do músico, não foram revelados.
"RIP Wade. Muito grato a você por me dar a oportunidade de ser uma pequena parte da tradição do Iron Age. Condolências a todos os seus amigos e familiares. O impacto do Iron Age é enorme e irá reverberar no hardcore e no metal por um longo tempo."
O IRON AGE foi formado em 2005, na cidade de Austin (Texas, EUA). Wade participou dos dois álbuns de estúdio lançados pelo grupo, "Constant Struggle" (2006) e "The Slleping Eye" (2009). A banda foi uma grande influência para o POWER TRIP, banda que também foi formada no Texas e que recentemente, perdeu o seu vocalista Riley Gale, aos 34 anos. Inclusive, o perfil oficial do POWER TRIP homenageou Wade. Veja em https://www.instagram.com/p/CFBToeKFuQG/?utm_source=ig_embed. FONTE: Pitchfork.

Hell Gun: No cast do Inverno de Aço e divulgando entrevista para a Arrepio Produções
14/09/2020

Com o álbum “Kings of Beyond” sendo divulgado e já recebendo excelentes reviews, a banda paranaense HELL GUN anuncia sua participação no festival online Inverno de Aço, que será realizado neste sábado, 19/09, às 20:30h. Será a primeira edição virtual do evento, uma vez que o festival era realizado anualmente na cidade de Ubatuba/SP, com organização dos integrantes da banda Overdose Nuclear. O festival será transmitido pelo Youtube, com exibição será simultânea nas páginas do Facebook Eu Apoio o Metal Brasileiro & Heavy Metal do Brasil. O cast do evento abrangerá diversos estilos e contará ainda com as bandas Overdose Nuclear, Andralls, Monstrath, Aure, Eternal, Ancestral Malediction, Head Krusher, Aliquid, Meggera e Inner Caligula. A organização do festival também está fazendo uma Vakinha virtual onde todo o dinheiro arrecado será dividido entre as bandas participantes. O link para contribuição já está disponível em http://vaka.me/1309172. Para mais informações sobre o festival, acesse: https://www.facebook.com/events/339544443870252.
Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) também divulgam uma entrevista concedida para o canal do Youtube da Arrepio Produções, onde Matheus Luciano pôde detalhar mais sobre o trabalho da banda e o conceito que envolve o álbum, lançado pela Classic Metal Records.
Assista a entrevista para a Arrepio Produções: https://www.youtube.com/watch?v=OE2CASugb4A.
Assista ao video clipe de “Revolution Blade”: https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI.
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/5oedcTtvlkLpPgPJLTGdA6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun; Instagram: www.instagram.com/hellgun_official; Gravadora: www.classicmetal.com.br e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Igor Steiner: próximo álbum com previsão de lançamento para dezembro
14/09/2020

O músico IGOR STEINER confirmou que o seu vindouro álbum, ainda sem título definido, tem previsão de lançamento nas plataformas digitais para dezembro do corrente ano. O novo trabalho manterá a vertente do Rock’n’Roll com sonoridades mais acústicas, diferente do anterior trabalho do guitarrista,“Music, Passion & Solitude”, lançado no ano de 2019 pela Alternative Music Records.
Em paralelo, o músico e compositor divulgou que disponibilizará um single inédito que precederá ao lançamento do referido trabalho, tendo sua distribuição digital capitaneada pela CD-Baby para mais de 250 plataformas digitais.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista IGOR STEINER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/igorsteinerofficial/.

Last Conscious inserida em coletânea europeia da Eternal Hatred Rec.
14/09/2020

A LAST CONSCIOUS confirmou que participará da primeira edição da coletânea europeia da gravadora Eternal Hatred Records. O material será lançado em formato físico na Europa, com 300 peças limitadas e apenas para função promocional, e em formato digital em parceria com a Amazon japonesa e distribuição a cargo da CD-Baby. O grupo participará do track list juntamente com outras bandas da gravadora que são algumas das melhores e mais proativas da cena do metal extremo brasileiro.
Para mais informações sobre as atividades da banda LAST CONSCIOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/lastconsciousband/.

The Lightbringer of Sweden: Promessa do Power Metal sueco lança álbum com vocalista do Avantasia
14/09/2020

O THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN surge como uma das grandes promessas do Heavy/Power Metal sueco, e com o lançamento do álbum “Rise of the Beast” (disponível nas plataformas digitais e em CD/LP) o grupo vem conquistando ótimos reviews e um grande alcance de plays em plataformas como o Spotify e Youtube. Lançado de forma independente, o debut é fruto de muito trabalho, iniciado em meados de 2017, pelo guitarrista e principal compositor, Lars Eng.

Tendo como principal objetivo criar um álbum que saísse diretamente de seu coração e que fosse o mais natural e orgânico possível, o músico buscou em suas raízes musicais a sonoridade perfeita para a banda. Inspirado em Tobias Sammet, Kai Hansen, Adrian Smith, Leo Leoni, Wolf Hoffman e outros, não demorou muito para que o guitarrista criasse riffs e melodias marcantes, criando assim o embrião do THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN.
Depois de muita dedicação em busca da parte musical, foi a vez de focar na temática lírica que daria vida às músicas. Segundo o próprio Lars Eng, ele sentiu que algo grande estava surgindo, e começou a visualizar uma história totalmente nova entre o material que escreveu, e a forma como elas se relacionavam criavam um contexto em que foi necessário muito tempo e organização. Já em 2018, com o material em mãos, Lars começou a procurar pessoas que pudessem ajudá-lo nesse projeto, e não foi uma tarefa fácil, como ele explica: “As pessoas gostaram do que ouviram, mas o tempo era um grande problema e o projeto foi colocado em pausa”. Pouco depois, foi dado início nas gravações do single “Skeletor”, enquanto a busca por um vocalista começou. A primeira opção foi Niklas Stålvind, do Wolf, que estava por perto quando o Wolf gravava o álbum “Feeding the Machine”. “Eu estava determinado a ter o Niklas nos vocais, e como as gravação do álbum deles estava demorando mais do que o esperado, acabei aguardando que finalizassem o álbum”, contou Lars. Porém, os planos não deram certo.
Depois de um tempo Lars entrou em contato com Herbie Langhans do Avantasia: “ele ficou feliz em cantar no single, e desta forma ele começou a trabalhar em “Skeletor” e fez um trabalho incrível. Herbie se encaixou perfeitamente na música, foi uma combinação perfeita e decidimos fazer o álbum inteiro com ele”. Lançado em novembro de 2019, o single deu vida ao THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN, e logo em seguida outro single seria lançado, “The Beast Inside of Me”, já em dezembro. Não perdendo tempo, no dia 15 de janeiro sai o single “One by One”, e no dia 13 de abril “Into the Night”. O debut veio logo em seguida, no dia 15 de julho, com mixagem e masterização pelo experiente Fredrik Nordström (Arch Enemy, Dark Tranquility, Dimmu Borgir) no Studio Fredman em Gotemburgo, Suécia.
Composto de dez faixas, “Rise of the Beast” tem caído nas graças dos fãs de Power Metal e Metal Tradicional, onde músicas como “Fallen Angels”, “Into the Night”, “Lightbringer” e “Heaven Has Fallen” evidenciam todo o talento de Lars, Herbie, Jonas Andersson (guitarra), Johan Bergqvist (baixo) e Tobbe Jonsson (bateria). O álbum foi o álbum mais ouvido do canal NWOTHM Full Albuns no mês de agosto, e no Spotify já ultrapassa a marca de 100 mil plays desde julho. Sites como o Metal Temple destacaram a força do grupo em resenhas positivas, destacando: “As composições são impressionantes e as letras são mais profundas do que muitas bandas desse gênero... As harmonias continuam soando em sua cabeça horas depois de ouvir este álbum. ”
Ouça “Rise of the Beast” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2HCRmSTwlR3YLnNuVP4bYu.
Assista ao lyric vídeo de “Into the Night”: https://www.youtube.com/watch?v=tKgT-l5ophE.
Contatos: Site oficial: https://www.thelightbringer.se; Facebook: https://www.facebook.com/TheLightbringerMetal; Twitter: https://twitter.com/larsengofsweden; Instagram: https://www.instagram.com/thelightbringersweden e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Carniçaria: ouça o primeiro EP da banda
14/09/2020

A CARNIÇARIA lançou no ano de 2018 o seu primeiro EP, “Carne Moída”, contendo seis faixas autorais. O material pode ser conferido nas principais plataformas digitais. Em paralelo, a banda se encontra em processo de finalização do seu primeiro full length, intitulado “Carniceiro”, que tem previsão de disponibilização para o segundo semestre do corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda CARNIÇARIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/1QQ9XfEV2DzKppjWolhguN e https://www.instagram.com/carnicaria/.

Killin’Ground: divulgado título do novo álbum
14/09/2020

A KILLIN’GROUND divulgou que o título do seu vindouro álbum será “The Plague Season”. O material está em processo final de pré-produção e tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2021. O full length conterá oito faixas inéditas e a banda trará um som mais moderno e pesado, com predominância de guitarras de 7 cordas e vocais mais agressivos e harmonias que remetem à cultura brasileira.
O referido trabalho será distribuído pela Voice Music (físico), para lojas especializadas e megastores do país e pela CD-Baby em âmbito digital para mais de 250 plataformas online. Para mais informações sobre as atividades da banda KILLIN’GROUND e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/killingroundband/.

Após vencer câncer, Dave Mustaine diz que está bem de saúde
14/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Dave Mustaine, guitarrista, vocalista, principal compositor e líder do MEGADETH, passou pelo maior drama de sua vida em junho de 2019, ao descobrir que estava com câncer na garganta. Felizmente, após uma dura batalha, o lendário músico conseguiu vencer a doença.
O patrão da banda estadunidense de thrash metal falou recentemente sobre o assunto em conversa com a livraria Premiere Collectibles. Apesar do assunto inicial da conversa ser o seu livro "Rust In Peace: The Inside Story Of The Megadeth Masterpiece", lançado no último dia 8 de setembro, Mustaine atualizou os fãs sobre o seu estado de saúde. "Eu tenho um bom atestado de saúde. E você me conhece - quando eu faço as coisas, eu tenho que fazer todo o caminho. Então, no processo de fazer todos os testes, eles encontraram vários outros pequenos pontos que apareceram na minha pele. Então eles cuidaram de tudo isso. E eu estou no estúdio trabalhando. Eu estou um pouco cansado, um pouco cansado de toda a quimioterapia e 52 doses de radiação, o que é muita coisa. Mas eu entrava no estúdio e começava a ouvir aquela música e começava a infiltrar-se na minha alma, e nada mais importa. Eu posso voar", afirmou o músico.
Atualmente, Dave Mustaine está trabalhando no próximo disco do MEGADETH, que será o décimo sexto disco de estúdio de sua banda. Além de sua doença, a pandemia de COVID-19 fez com que o lançamento do disco fosse adiado. A previsão é que o trabalho, que ainda não tem título, seja lançado em 2021.

Disney Hell participará de live para o canal Cultura Em Peso
14/09/2020

A DISNNEY HELL confirmou que participará de uma live que será transmitida na próxima quinta-feira, dia 17 de setembro às 20h, no perfil do Instagram da Cultura Em Peso. Em paralelo, a DISNNEY HELL optou por ficar responsável pela mixagem, masterização e parte gráfica do seu vindouro álbum, “Jardim Dos Esquecidos”, que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
O referido trabalho contará com o lançamento, em formato físico, através da gravadora Eternal Hatred Records e distribuição da CD-Baby para mais de 250 plataformas online, além de playlists ligadas ao segmento do Death/Grind Metal. Para mais informações sobre as atividades da banda DISNNEY HELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/disnneyhell/.

Inner Caligula: Participação confirmada no festival Inverno de Aço neste sábado
14/09/2020

A banda gaúcha INNER CALIGULA, formada por Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria), participará de mais um festival online, desta vez o Inverno de Aço, no dia 19/09 às 20:30h. Será a primeira edição virtual do evento, uma vez que o festival era realizado anualmente na cidade de Ubatuba/SP, com organização dos integrantes da banda Overdose Nuclear. O festival será transmitido pelo Youtube, com exibição será simultânea nas páginas do Facebook Eu Apoio o Metal Brasileiro & Heavy Metal do Brasil.

O cast do evento abrangerá diversos estilos e contará com as bandas Overdose Nuclear, Andralls, Monstrath, Aure, Eternal, Ancestral Malediction, Head Krusher, Aliquid, Meggera e Hellgun. A organização do festival também está fazendo uma Vakinha virtual onde todo o dinheiro arrecado será dividido entre as bandas participantes. O link para contribuição já está disponível em http://vaka.me/1309172.
Para mais informações sobre o festival, acesse: https://www.facebook.com/events/339544443870252.
Com a excelente receptividade obtida no na quinta edição do Quarentena Rock Online Fest, no canal do Youtube Heavy Talk, o INNER CALIGULA parece ter tomado gosto pelo formato. No festival do Heavy Talk o grupo apresentou “Inner Caligula” e a inédita “The Curse that Will Be” em primeira mão, recebendo diversos elogios. Para o Inverno de Aço a banda promete a mesma empolgação e comprometimento em entregar material de qualidade, como afirma o baixista Igor Natusch: "A experiência com o festival organizado pelo Heavy Talk foi excelente, e nos fez perceber que o formato é uma alternativa legal nesses tempos em que não podemos estar juntos presencialmente. Para o Inverno de Aço, traremos uma versão de “Lost Cosmonaut”, nosso segundo single, e estou curioso para ver a reação das pessoas!"”.
Assista a versão quarentena de “Inner Caligula” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=FLqLzIgvCmc.
Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2xwd6outa03f6jnTMjy41f.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.innercaligulaofficial e Twitter: www.twitter.com/innercaligula.

Rage In My Eyes: Música tributo a Andre Matos é disponibilizada nas plataformas digitais
14/09/2020

Em junho, quando o falecimento de Andre Matos completou um ano, muitas bandas lançaram belíssimas homenagens, e coube aos gaúchos do RAGE IN MY EYES uma das mais belas demonstrações de carinho ao maestro, produzindo um lyric video de uma música criada especialmente para o músico, intitulada “I Don’t Want to Say Goodbye”. Lançada inicialmente apenas no Youtube, agora é a vez de as plataformas digitais receberem o tributo em formato de single, já disponibilizado no Spotify, Deezer e afins. A data escolhida para o lançamento do single nas plataformas também coincide com a data de nascimento de Andre Matos, 14 de setembro de 1971. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) não apenas criaram uma música inédita para a homenagem como também contaram com a ajuda de cerca de 100 fãs, que enviaram fotos para a confecção do lyric video, produzido por Carlos Fides, da Artside Studio. No vídeo também estão inseridas fotos cedidas por Andre Smirnoff, do Fanzine Mosh. Todo o material foi recebido com muito carinho e como lembrou o baterista Francis Cassol, fizeram toda a diferença: “Sabemos o quanto o Andre era querido entre os fãs, e contar com a colaboração destes fãs e do Smirnoff com lindas fotos foi o que diferenciou o projeto. Todo o trabalho de Andre influenciou cada um de nós, e temos certeza de que ele aprovaria nossa honesta homenagem. Ficamos felizes também pela receptividade de parentes do Andre, que curtiram muito nosso trabalho”.
Agora disponível em todas as plataformas digitais com uma inspirada ilustração do artista gráfico João Duarte em sua capa, “I Don’t Want to Say Goodbye” faz a ponte entre o aniversário de um ano de lançamento do álbum “Ice Cell”, ocorrido em agosto, e um ano de seu show de lançamento, quando dividiram o palco com o Iron Maiden no dia 09 de outubro, na Arena do Grêmio. A memorável apresentação ainda é assunto nas rodas de conversas do grupo, que devido a pandemia do coronavírus, e assim como todas as bandas ao redor do mundo, tiveram seus trabalhos parados abruptamente. Entretanto, o RAGE IN MY EYES segue compondo músicas para o próximo álbum e segue participando de ações virtuais. No começo de outubro a banda participará da primeira edição do Bode Metal Fest, que será realizado pelo canal homônimo nos dias 03 e 04 às 20h no seguinte endereço: https://bit.ly/2FAd6lW. Nos próximos dias serão divulgadas todas as informações sobre o evento.
Assista ao lyric video de “I Don’t Want to Say Goodbye”: https://www.youtube.com/watch?v=ozatlPc-66k&.
Ouça “I Don’t Want to Say Goodbye” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5DbuESXnyaiHiR90Ek5skb.
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes/; Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Gilby Clarke revela a diferença entre ele e Izzy Stradlin nos shows
14/09/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitar World
 
Gilby Clarke chegou ao Guns N' Roses no fim de 1991 com uma função ingrata: substituir Izzy Stradlin, que havia deixado a banda em meio à turnê dos álbuns "Use Your Illusion". Stradlin é mencionado como um dos principais compositores dos discos clássicos da banda.
No fim das contas, Clarke não teve a oportunidade de mostrar sua criatividade em estúdio. Com a banda, ele gravou apenas o álbum de covers "The Spaghetti Incident?" (1993), além dos registros ao vivo "Use Your Illusion World Tour 1992 in Tokyo" (1992) e, parcialmente, "Live Era '87-'93" (1999).
Considerando que não é possível comparar Izzy e Gilby de forma completa no Guns N' Roses, dá para traçar um paralelo entre os dois em cima do palco. Foi o que Clarke fez, em recente entrevista à Guitar World.
Inicialmente, o músico comentou sobre a química que seu antecessor tinha com Slash, responsável pela guitarra solo do Guns N' Roses. "Eu adorava o que Izzy e Slash fizeram, especialmente em 'Appetite for Destruction' (1987). Eles tocavam um para o outro, se completavam. Era como o Aerosmith, que é uma versão mais alta dos Rolling Stones", afirmou.
Em seguida, foi feita a comparação entre os dois estilos de se tocar ao vivo. "Eu tentava pegar o que Izzy começou e apenas acrescentar algo àquilo. Eu não uso tanto ganho na distorção como Slash, mas eu utilizava mais ganho do que Izzy", disse Clarke, comentando que sua guitarra, nos shows, soava um pouco mais pesada que a de Stradlin.
Ainda durante o bate-papo, Gilby destacou que a evolução de Slash naqueles tempos era perceptível. "Slash evoluiu muito desde o 'Appetite' até o início da turnê dos 'Illusion'. Ele deixava uma guitarra no quarto de hotel e ficava praticando sempre", afirmou. Ele pontuou, ainda, que os tempos de farra não representavam falta de musicalidade e técnica por parte do Guns N' Roses. "Havia muita festa rolando nos shows e nós estávamos aproveitando o que estava ali, mas uma coisa sobre a banda era que todos levavam a música muito a sério. Ninguém queria decepcionar o outro", disse.
Por fim, Gilby Clarke citou que o Guns N' Roses era "obviamente a banda de Axl (Rose, vocalista) e Slash", mas "ainda passava a sensação de que era uma banda". "Slash me perguntava o que eu achava de algumas coisas, assim como Axl. Eu sabia meu lugar e sabia que estava há pouco tempo na formação, mas realmente parecia que também era a minha banda", concluiu.

Quase Famosos: filme estragou planos de famosa groupie lançar longa da própria vida
14/09/2020 - Por Igor Miranda

A escritora Pamela Des Barres, que foi groupie nos anos 60 e 70 e teve relações com músicos como Jimmy Page (Led Zeppelin), Mick Jagger (Rolling Stones) e Keith Moon (The Who), revelou em entrevista à Vulture que planejava, há um bom tempo, lançar um filme sobre sua vida. O longa "Quase Famosos", dirigido por Cameron Crowe e divulgado no ano 2000, estragou esses planos.
A produção de Cameron Crowe conta a história de um jovem jornalista da "Rolling Stone" que cobre uma turnê da banda fictícia Stillwater. A tour apresenta todos os excessos do rock and roll, incluindo as groupies, e é inspirado na própria vida do diretor, que colaborou com a revista e viajou com grupos como Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd e Eagles.
Na década de 90, Pamela Des Barres já pensava em trabalhar em uma cinebiografia, pois lançou uma série de livros sobre sua trajetória como groupie. O mais conhecido, "I'm With The Band", saiu em 1987. "Quase Famosos" acabou "roubando" essa oportunidade, especialmente por retratar a personagem Penny Lane (Kate Hudson), visivelmente inspirada em Pamela - algo que Cameron Crowe negou na época, mas admitiu futuramente e ainda pediu desculpas à ex-groupie.
"Não digo que 'Quase Famosos' não foi um bom filme. Trouxe um olhar positivo à musa-groupie. E tento redimir a palavra 'groupie' por boa parte da minha vida", disse ela, inicialmente, à Vulture, conforme destacado pelo Ultimate Classic Rock.
Todavia, a inspiração excessiva de Penny Lane na própria vida de Pamela Des Barres fez com que a ex-groupie ficasse chateada. "Fiquei pasma, pois a personagem era mais eu do que Bebe Buell ou Pennie Trumbull. Parecia muito mais comigo", disse. Dessa forma, o projeto cinematográfico de Pamela se tornou inviável. "FIcou impossível vender meu filme. Eu confrontei Crowe após o filme sair e ele meio que me dispensou. Mas eu o vi há alguns anos e ele pediu desculpas. Perguntou o que poderia fazer para compensar a situação e eu falei: 'eu deveria ter sido uma consultora do filme'", afirmou.
Ainda durante o bate-papo, Pamela Des Barres apontou que "Quase Famosos" segue a concepção distorcida que os Estados Unidos criaram sobre as groupies. Ela destaca, em especial, uma cena onde Penny Lane quase se mata após ser rejeitada pelo guitarrista Russell Hammond (Billy Crudup).
Para ela, essa visão é "horrivelmente misógina". "Isso me deixou com tanta raiva. Aquela personagem, a groupie como ela interpretou, é patética. Conheci todas as principais groupies no auge. Nenhuma delas faria isso. Sempre havia alguém vindo para a cidade. Isso me deixou com raiva. Nenhuma musa-groupie que ama música faria algo assim", disse ela. Por fim, ela concluiu: "Eu era maior de idade. Sempre cuidaram de mim. Sempre me trataram bem. Todos foram incríveis comigo. Eu era uma mulher fazendo o que queria. Ponto. Isso era feminismo para mim".

Dave Mustaine não sabia que "Rust In Peace" seria tão bom
14/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O álbum "Rust In Peace", maior clássico do MEGADETH, vai completar 30 anos no dia 24 de setembro de 2020. O disco marca a estreia da formação clássica da banda (Dave Mustaine na guitarra e vocal, David Ellefson no baixo, Marty Friedman na guitarra e Nick Menza na bateria) e é considerado por crítica e fãs como o melhor trabalho do grupo.
Apesar de ser um álbum bem sucedido e continuar influente após três décadas, "Rust In Peace" foi gravado em uma época difícil para a banda. Em recente entrevista concedida à rádio estadunidense 94 Rock (com sede no estado do Novo México), Mustaine revelou que as coisas não estavam fáceis para ele e seus parceiros. "Meu Deus, era tão terrível o nosso estilo de vida na época. Não tínhamos um lugar onde morávamos. Ficávamos em um lugar por um tempo, e depois íamos para outro...", disse o líder da banda.
Porém, mesmo com todas as dificuldades, Mustaine estava focado e sabia onde queria chegar. O aniversariante deste domingo também afirmou que não sabia se o álbum seria tão bom, principalmente pela dificuldade em achar um estúdio para gravar o material. "Sei que isso realmente deixou muitas pessoas preocupadas por nós. Mas eu sei o que queria fazer. Eu tinha meus planos. Eu ia fazer 'Rust In Peace', não importava como. E eu não achei que seria tão bom, porque nós entramos nos estúdios SBK e gravamos uma vez lá, e então fomos para os estúdios da EMI e gravamos uma vez lá, e então finalmente começamos a fazer. Fizemos no estúdio Rumbo Recorders , de propriedade do [duo pop] Captain & Tennille", finalizou o patrão do MEGADETH.
Passados 30 anos, "Rust In Peace" se provou um excelente trabalho. Sem sombra de dúvidas, é um dos maiores clássicos da história do thrash metal e apresenta alguns dos maiores sucessos do MEGADETH, com destaque para "Holy Wars... The Punishment Due", "Hangar 18" e "Tornado of Souls", sendo que esta última tem um dos solos de guitarra mais icônicos da música pesada, feita pelo grande Marty Friedman.

Alice in Chains: William DuVall fala sobre racismo no rock e revela ofensas que recebe
14/09/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Alice in Chains Brasil

O vocalista e guitarrista do Alice in Chains, William DuVall, participou de um bate-papo sobre racismo promovido pelo canal do Loudwire no YouTube. O cantor Jason Aalon Butler (Fever 333) e as musicistas da dupla Nova Twins, Amy Love e Georgia South, também participaram da conversa. Durante a conversa, com transcrição exclusiva da página de Facebook Alice in Chains Brasil e reprodução autorizada para o Whiplash.Net, William DuVall foi bastante sincero sobre o tema.

O músico pontuou que existe racismo no rock pois "existe em todos os lugares", que muitas pessoas tentam apontar que ele não é negro por "ter muitas misturas" e que recebe ofensas étnicas nas redes sociais com frequência.
"É claro que existe (racismo no rock), porque ele existe em todos os lugares. E pela minha experiência, é muito raro que alguém admita que pratica qualquer tipo de racismo. Você vê praticamente por todas as épocas que há um misto de ações explicitamente violentas ou de exclusão misturadas com negação. E este é o tipo de situação Kafkiana em que vivemos há séculos", afirmou, inicialmente, durante o bate-papo.
DuVall, que faz parte do Alice in Chains desde 2006, apontou que os privilégios na sociedade deixam qualquer pessoa "na defensiva". "Pode ser que eu, enquanto homem, tenha certos tipos de privilégio que mulheres podem não ter em certas situações. Então, em qualquer momento, qualquer pessoa pode ser confrontado com qualquer privilégio que talvez tenha. Eu escuto sempre pessoas me dizendo: 'você não parece ser só negro', 'você deve ter alguma mistura a mais aí', 'você é o quê?'. Ouço isso no mundo todo. [...] Tenho sim muitas misturas, e tudo bem, mas a parte preta é algo que me deixa muito honrado", disse.
Quanto às ofensas racistas que recebeu, William DuVall desabafou: "Cara, se você pudesse ver meu inbox esses anos todos (risos). Você veria alguns dos palavreados mais horrorosos, algumas das mais abomináveis ameaças. Veria, simplesmente, a feiúra. Você se pergunta o que se passa na cabeça das pessoas. E é muito parecido com os tipos de coisas que li sobre Sammy Davis Jr. ou o Nat King Cole ou qualquer um".
Em seguida, ele exemplificou os tipos de mensagens racistas que recebe de internautas. "São aqueles tipos de coisas, todos os tipos de palavras de baixo calão, todos os tipos de 'se'. 'Se você aparecer aqui, vamos fazer isso', 'se fizer isso, vamos fazer aquilo', 'você arruinou a minha banda favorita com sua cor preta'. Tudo isso dito de forma bem menos polida. Eu costumava receber muitos olhares ameaçadores. Subia ao palco, milhares de pessoas, e sempre tinha alguns caras com esse olhar. E você pensa: 'Será que aquele cara está planejando alguma coisa? Será que ele tem uma arma?' Você precisa ficar alerta, não dá para só fazer seu trabalho", afirmou.
A transcrição completa pode ser conferida na página Alice in Chains Brasil, no Facebook. A entrevista pode ser assistida, em inglês e sem legendas, no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=VeCmiYy9cdA.

Segregatorum participará de live nesta segunda
14/09/2020

A SEGREGATORUM confirmou sua participação em uma live que reunirá mais cinco bandas e ocorrerá na próxima segunda-feira, dia 14 de setembro às 21h no canal oficial do YouTube do músico Éderson Leão. Em paralelo, os graúchos confirmaram o lançamento do seu mais novo EP ao vivo, “Live In Desolation”, para o dia 18 de setembro. O material, que contém duas faixas do debut álbum recém lançado, “Lemarchand’s Dominus”, e uma faixa inédita, será disponibilizado inicialmente nas plataformas de streaming.
Para mais informações sobre as atividades da banda SEGREGATORUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/segregatorum/.

Anna Land grava música com vocalista da Heaven’s Guardian
14/09/2020

A ANNA LAND confirmou que está em estúdio em processo de gravação da música “Life Goes On”, pertencente ao seu vindouro debut álbum, “Human Sins”, com a participação de Olivia Bayer, vocalista da banda de Heavy Metal Heaven’s Guardian. “Human Sins” tem previsão de disponibilização nas plataformas, através da CD-Baby, até o primeiro semestre de 2021. A versão física do material será distribuída pela Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANNA LAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/anna.land.official/.

Excalibur: ouça o primeiro EP do grupo
14/09/2020

A EXCALIBUR lançou nas plataformas digitais, no ano de 2018, o seu primeiro EP, intitulado “The End Is The Beginning”. O material contou com seis faixas inéditas e com a participação especial do vocalista Kleber Ramalho (Sagittarion e Perc3ption). O grupo, que é representante do segmento no país desde o ano de 1999, tem como referência musical as bandas Judas Priest, Iron Maiden, Helloween, Annihilator, Dream Theater, Angra e Symphony X.
Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5Rzq0kkOpl8qCO34Eqebo2 e https://www.instagram.com/excalibur_brazil/.

Barril de Pólvora: primeiro álbum é relançado pelo selo Roadie Metal Digital
14/09/2020

A mineira Barril De Pólvora lançou o primeiro álbum em 2018, como resultado o CD chegou em diversos lugares do Brasil, graças a parcerias. A estratégia de fazer a logística do disco homônimo envolveu os membros da banda e lojistas de vários estados, que receberam lotes do álbum. A assessoria de comunicação também fez sua parte levando o CD à imprensa especializada, que elogiou e o colocou como um dos melhores de 2018.
A banda que viu seu som chegar em rádios de países como Argentina, Chile e Peru, fez uma das mais importantes alianças que um grupo underground pudesse fazer, assinou com a Roadie Metal Digital, selo subsidiário da CDbaby no Brasil, a mais importante distribuidora de música independente do mundo. A celebração deste contrato foi feita com a estreia da Barril De Pólvora na Coletânea Roadie Metal em seu volume 15.
O próximo passo se deu com o relançamento de “Barril de Pólvora”, ou seja, o primeiro álbum dos mineiros agora é Roadie Metal Digital/CDbaby. Com isso o fã do hard’n’heavy pesadão do quarteto, agora tem um leque maior de possibilidades em plataformas de streaming para apreciar o debut. Contudo, o segundo álbum que Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) estão produzindo também sairá com a assinatura desta parceria.
Para se inscrever no canal do YouTube da Barril de Pólvora, assim como conferir seus vídeos oficiais, clique no link: http://bit.ly/youtubebarrildepolvora.
O segundo álbum da Barril De Pólvora estava previsto para sair em 2020, porém, a pandemia atrasou todos os trabalhos da banda que, aos poucos, retoma a produção. Em outras palavras, a banda já começou uma nova fase nos trabalhos de estúdio.
VISITE O SITE DA BARRIL DE PÓLVORA, ASSIM COMO SUAS REDES
Site: https://www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora e Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Bad Brains: morre Sidney McCray, vocalista original da banda
14/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Sidney McCray, vocalista original e co-fundador da lendária banda punk BAD BRAINS , morreu no último dia 9 de setembro. A informação foi divulgada através das redes sociais da banda no último sábado (12 de setembro) e a causa de sua morte não foi revelada. Sid fez parte da primeira formação do BAD BRAINS, quando a banda ainda se chamava MIND POWER.

O vocalista fez parte do grupo de 1976 até 1978, mas mesmo após a sua saída, continuou próximo da banda. Inclusive, em 2017, Sid participou de um show que o BAD BRAINS realizou na inauguração de uma galeria de arte com curadoria do baixista Darryl Jenifer.

Cannibal Corpse: Flea, do Red Hot, pira ao descobrir a banda e ex-vocalista responde
13/09/2020 - Por Igor Miranda

O baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers, protagonizou um dos momentos mais inusitados do Twitter nesta semana. Ele acabou de descobrir Cannibal Corpse, pirou com a novidade e ainda chamou atenção do ex-vocalista da banda, Chris Barnes, hoje no Six Feet Under. A situação começou quando Flea perguntou aos seguidores qual o melhor álbum do Cannibal Corpse. Ao que tudo indica, ele estava em busca de indicações para conhecer o trabalho do grupo de death metal.
Menos de 20 minutos depois, o músico comentou: "Ok, vou de 'Tomb of the Mutilated'". Uma boa escolha, já que se trata de um dos discos clássicos da banda. Lançado em 1992, o trabalho foi divulgado pouco tempo antes da aparição do grupo no filme "Ace Ventura", onde eles tocam a música "Hammer Smashed Face" - presente na tracklist deste full-length.
A reação de Flea ao som do Cannibal Corpse foi impagável. "ESSA M*RDA É INSANA!!!!!!! WHOOOOO!!!!! WHAAAAAAAA", publicou o baixista do Red Hot Chili Peppers. As postagens, é claro, viralizaram nas redes e chamaram atenção de muitos internautas. Entre eles, estava Chris Barnes, responsável pelos vocais da banda entre 1988 e 1995 - e, consequemente, o cantor do álbum escolhido por Flea.
Ao tomar conhecimento da mensagem, Barnes fez questão de elogiar um dos discos mais marcantes do Red Hot Chili Peppers. "'Blood Sugar Sex Magic' é o meu álbum favorito do RHCP", publicou o vocalista, com a conta de sua banda, Six Feet Under.

Sebastian Bach: vocalista posta vídeo cantando música do Judas Priest
13/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Sebastian Bach postou um vídeo em que canta "Solar Angels", do JUDAS PRIEST. O vídeo, disponibilizado no canal de Sebastian no Youtube, mostra o vocalista cantando a música, enquanto a mesma rola em seu toca-discos. Além de cantar, Bach também fez caras e bocas, além de mostrar um pouco de sua coleção de itens do JUDAS PRIEST - https://www.youtube.com/watch?v=wP3qxnfLujM.  "Solar Angels" é faixa do disco "Point Of Entry", sétimo trabalho de estúdio do JUDAS PRIEST, lançado no ano de 1981. FONTE: Blabbermouth.

Brian Johnson e Dave Grohl estarão juntos em breve em programa da Sky
13/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

O canal inglês de TV por assinatura "Sky Arts", lançará um novo documentário em 17 de setembro, intitulado "Brian Johnson Meets Dave Grohl". O documentário é uma bate-papo onde BRIAN JOHNSON conhece DAVE GROHL e eles falam sobre suas carreiras icônicas. Segundo a sinopse oficial: "É um encontro de lendas do rock quando o vocalista do AC/DC BRIAN JOHNSON encontra o vocalista do FOO FIGHTERS e ex-baterista do NIRVANA no ‘Studio 606’ de Grohl na Califórnia, para compartilhar histórias sobre a vida na estrada."
"Nunca houve uma necessidade ou demanda maior pelas artes, nem um momento mais importante para defender e celebrar a criatividade", explica o diretor da "Sky Arts", Philip Edgar-Jones. "É por isso que estamos abrindo as portas para fazer do "Sky Arts" um canal gratuito. Durante o bloqueio (referindo-se ao isolamento social imposto pela pandemia), vimos a audiência do canal aumentar em 50 por cento e nosso show semanal de pintura ao vivo, ‘Portrait Artist Of The Week’, atingiu 4,6 milhões de pessoas com mais de 20.000 retratos pintados."
"Como um canal gratuito, espero que a ‘Sky Arts’ possa ajudar as organizações artísticas e instituições culturais de todas as formas e tamanhos em todo o Reino Unido, fornecendo-lhes uma plataforma para criar e apresentar seu trabalho a um público amplo.", finaliza o diretor.
O conteúdo será disponibilizado apenas para os assinantes do canal Sky Arts. Ainda não foram divulgadas informações sobre a disponibilização no Brasil. Então quem quiser assistir ao documentário em nosso país deve utilizar um serviço de "VPN (Virtual Private Network)" que oferece endereços de internet da Inglaterra, Irlanda ou Estados Unidos, e baixar um dos aplicativos para computadores ou celulares no site da "Sky" - https://www.sky.com/pages/sky-go/download-the-app. FONTE: Kerrang.

Marilyn Manson: ouça "Don't Chase The Dead", música do próximo álbum
13/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

MARILYN MANSON lançou nas primeiras horas da quinta-feira (10 de setembro) "Don´t Chase The Dead". A música faz parte de "We Are Chaos", próximo disco de estúdio do músico, que será lançado na sexta-feira (11 de setembro). A nova composição do controverso artista pode ser ouvida tanto no Youtube quanto nas plataformas digitais - https://www.youtube.com/watch?v=9TqhGxfAwqI.
O vídeo da faixa que dá nome ao próximo álbum de MARILYN MANSON foi divulgado no final de julho. O clipe oficial já acumula mais de 4 milhões de visualizações no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=lQJFP1INGxs.
Confira a seguir o tracklist  de "We Are Chaos": "Red Black And Blue"; "We Are Chaos"; "Don't Chase The Dead"; "Paint You With My Love"; "Half-Way & One Step Forward"; "Infinite Darkness"; "Perfume"; "Keep My Head Together"; "Solve Coagula"; "Broken Needle". FONTE: Blabbermouth.

Ace Frehley: ex-Kiss apoia Donald Trump por ser "o líder mais forte na atualidade"
13/09/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Ace Frehley, ex-Kiss, demonstrou apoio ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, em recente entrevista ao canal de YouTube "The Cassius Morris Show". O músico revelou acreditar que Trump seja "o líder mais forte", apesar de entender que rock e política "não se misturam".

"Não acho que política e rock and roll se misturam, na minha opinião. Tento ficar fora disso o máximo que posso. Quer dizer, de vez em quando, dou uma 'escapada'. Vou dizer que sou um apoiador de Trump", afirmou, conforme transcrito pelo Blabbermouth, ao comentar sua versão para "Politician", do Cream, presente em seu álbum de covers "Origins Vol. 2", que sai no próximo dia 18 de setembro. Ele completa: "Todos os políticos têm 'esqueletos no armário', mas acho que Trump é o líder mais forte que temos atualmente". Assista à entrevista no player de vídeo a seguir, em inglês e sem legendas - https://www.youtube.com/watch?v=VeckkuLRSe0.
Não é a primeira vez que Frehley apoia Trump de forma pública. Em entrevista ao podcast "Juliet: Unexpected", em 2018, o músico disse que odeia "política e falar sobre política" - "deixe que eu toque guitarra, crie músicas e divirta as pessoas" -, mas que todo americano deve apoiar seu presidente.
"Ele foi eleito. Vivemos sob a Constituição dos Estados Unidos e você deve apoiar seu presidente. Ame-o ou odeie-o, você deve apoiá-lo ou mudar para outro país. Como americanos, temos direito à liberdade [...], mas quando há músicos ou atores se tornando realmente verbais e se lançando contra o governo, não concordo com isso", comentou, na ocasião, também conforme transcrito pelo Blabbermouth.

Quiet Riot vai continuar em atividade, mesmo após morte de Frankie Banali
13/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O QUIET RIOT anunciou que vai continuar em atividade, mesmo após a morte do lendário baterista Frankie Banali, que faleceu no último dia 20 de agosto. Segundo postagem publicada nas redes sociais do grupo, era desejo do próprio Frankie que a banda continuasse realizando shows. Confira a tradução do comunicado.
"QUIET RIOT - 2020/2021 Porque a vida continua! O desejo de Frankie Banali era que a banda continuasse e mantivéssemos a música e o legado vivos.
Chuck Wright está na banda desde 1981 e tocou não apenas na música "Metal Health", mas em muitos outros álbuns do QUIET RIOT. Alex Grossi [guitarrista] está na banda desde 2004 em turnês e gravações. Jizzy Pearl [vocalista] é membro da família QUIET RIOT desde 2013 e Johnny Kelly tem feito um ótimo trabalho ocupando a bateria no ano passado com a bênção de Frankie.
Estamos felizes por ter shows no calendário com muitos mais datas que serão anunciadas e estamos ansiosos para celebrar a história e o legado do QUIET RIOT com todos vocês em 2021 e além ... !!!"
A princípio, serão realizados 11 shows nos EUA, sendo que duas destas datas acontecerão em outubro de 2020. Ainda há mais duas datas que serão anunciadas em breve."
Frankie Banali se tornou integrante do QUIET RIOT no início dos anos 1980. Seu primeiro álbum de estúdio com a banda foi o clássico ""Metal Health", que tem o hit "Cum On Feel The Noize". Mesmo com todas as idas e vindas que aconteceram com a banda durante as décadas seguintes, o baterista sempre esteve presente, chegando inclusive a gravar "Hollywood Cowboys", mais recente disco do QUIET RIOT, lançado em 2019. Após dura batalha contra o câncer, que durou mais de um ano e meio, Frankie Banali faleceu em 20 de agosto. O músico tinha 68 anos de idade. A sua morte causou enorme comoção no mundo do rock and roll/heavy metal.

Disturbed vai lançar versão para música de Sting nesta sexta-feira (11)
13/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda estadunidense DISTURBED anunciou que vai lançar uma nova música na próxima sexta-feira (11 de setembro). Na verdade, trata-se de um cover para "If I Ever Lose My Faith In You", música lançada por STING em 1993, como faixa do álbum "Ten Summoner's Tales". O anúncio foi feito no canal oficial da banda no Youtube, onde a estreia está programada para a primeira hora da sexta - https://www.youtube.com/watch?v=KY8E-O7LCog.
Vale lembrar que o maior sucesso do DISTURBED é um cover para "The Sound Of Silence", escrita por SIMON & GARFUNKEL e lançada nos anos 1960. A versão gravada pela banda de metal alternativo aparece no álbum "Immortalized", lançado em 2005. FONTE: Blabbermouth.

Kreator está trabalhando em músicas do próximo álbum
13/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O KREATOR está trabalhando no material do próximo álbum, para a alegria dos fãs de thrash metal bem feito. E a fonte dessa notícia é mais que confiável. O líder da lendária banda alemã, Mille Petrozza, postou uma foto em seu perfil do Instagram nesta quinta-feira (10), com a seguinte legenda: "Caso você tenha se perguntado o que Kreator fez nos últimos meses. Escrevendo um novo álbum. Gravações vocais hoje! METAL!". Veja a postagem: https://www.instagram.com/p/CE9TANhK-jG/?utm_source=ig_embed.
O último disco de estúdio do KREATOR é "Gods Of Violence", lançado em 2017. Em fevereiro deste ano, a banda lançou o ao vivo "London Apocalypticon - Live At The Roundhouse", gravado na capital inglesa em 2018. Por fim, em março, a banda divulgou o single "666 - World Divided". FONTE: Blabbermouth.

Mastodon: Bill Kelliher toca os seus riffs de guitarra favoritos
13/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Bill Kelliher, da banda estadunidense MASTODON, foi o convidado do mais recente episódio da série Gear Factor, produzida pelo site Loudwire. Em vídeo (de qualidade bem ruim) divulgado nesta terça-feira (8 de setembro), o músico tocou alguns de seus riffs favoritos na guitarra - https://www.youtube.com/watch?v=JdCJf6kurh4. O disco de estúdio mais recente do MASTODON é "Emperor Of Sand", lançado em 2017. No final de julho, a balda lançou a música "Fallen Torches", que é faixa da coletânea de raridades "Medium Rarities", que será lançada no próximo dia 11 de setembro.

Amy Lee revela que pensou em encerrar o Evanescence e por que novo álbum demorou
13/09/2020 - Por Igor Miranda

O Evanescence vai lançar, ainda neste ano, seu novo álbum de estúdio, "The Bitter Truth". O registro dará sequência ao disco autointitulado, de 2011, apesar de um trabalho de regravações, "Synthesis", ter saído em 2017. Por que levou quase uma década para o Evanescence lançar um novo álbum de músicas inéditas? A vocalista Amy Lee falou sobre o assunto em entrevista à rádio WRIF, com transcrição do Ultimate Guitar.

"Foram várias razões. Gosto de ter uma mente aberta sobre o que eu posso ser o que posso fazer na vida. Amo a música que fiz com essa banda e há momentos em que estou mais empolgada com isso, assim como há momentos em que me empolgo mais com outras coisas", afirmou, inicialmente.
A cantora destacou que há situações em que é necessário se afastar do Evanescence. "É uma saturação total. O jeito que nossos ciclos sempre acontecem... isso começou a mudar só agora. Achamos um jeito de romper isso. Entre compor músicas e tudo que está no entorno disso, fazer turnês e todas as coisas incríveis que ocorrem com isso, lançar um álbum, divulgar esse álbum... no fim, estou sempre pensando em desistir e acabar com a banda", disse.
Os pensamentos em encerrar com o Evanescence sempre chegam em meio à estafa causada pelo ciclo de cada disco. "Quase todas as vezes, fico pensando: 'não sei se consigo fazer isso de novo'. É tudo incrível, amo demais fazer isso, mas não sei se consigo passar por esse tipo de situação de novo", afirmou.
O que motivou Amy Lee a continuar foi um conjunto de mudanças operacionais dentro do Evanescence. "Nossos representantes em todos os níveis cresceram e mudaram. Somos apoiados por um time incrível que acredita em nós. Não se parece mais com a guerra que existia antigamente quando íamos criar um novo álbum", disse.
A demora de quase uma década para lançar um disco de inéditas tem a ver não só com isso, mas, também, com o momento que Amy Lee vive de forma particular. "Isso aconteceu porque quis seguir por caminhos criativos diferentes. Além disso, tive meu filho, Jack, e fiz algumas trilhas sonoras. Pensei que se eu fosse mãe, não iria querer mais trabalhar - como se fosse focar apenas em ser mãe. Porém, isso me deu ainda mais perspectivas", afirmou.
O hiato criativo do Evanescence, com tudo isso acontecendo no entorno, foi revertido em, justamente, criatividade. "Você tem uma perspectiva diferente da vida e como pessoa criativa, você pensa em coisas diferentes que quer fazer, pois sua mente funciona diferente agora. Fiz um álbum infantil com minha família, fiz trilhas e algumas coisas solo. Achei outras formas de ser criativa", disse.
Ela completa destacando que a entrada da guitarrista Jen Majura trouxe uma injeção de ânimo ao Evanescence. "Jen foi uma incrível adição à nossa banda. Voltamos a fazer turnês e curtimos fazer isso. Foi o primeiro passo para voltar. Fizemos 'Synthesis', com orquestra e coisas eletrônicas, e isso levou nossa música para um lugar diferente, foi desafiador. Foi aí que vimos que estávamos prontos para compor. Foi natural", afirmou.
Por fim, Amy pontua que não sabe quanto "fogo" ainda tem dentro de si para continuar com o Evanescence, mas que está empolgada com o momento atual. "Isso veio em um momento onde eu precisava muito disso. Muitos sentimentos que eu coloco na música da banda são sobre lutas, passar por algo difícil. Estamos em um período onde sinto isso e sei que muita gente, no mundo todo, também sente isso. Então, sinto que estou onde deveria estar", concluiu.
Assista à entrevista no player de vídeo a seguir, em inglês e sem legendas: https://www.youtube.com/watch?v=zubneNmdoEo.

Conheça Visitor, nova música e videoclipe da banda islandesa Of Monster And Man
13/09/2020

A banda islandesa Of Monsters And Men acaba de apresentar seu novo single, “Visitor”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/VisitorPR. A faixa é o primeiro aperitivo da banda para os fãs de seu novo EP, “Tìu”, ainda sem data de lançamento, que chega acompanhada de um energético videoclipe. Assista agora: https://youtu.be/Bq1lpEC70Hg. “Tìu”, que significa ‘dez’ em islandês, marca a comemoração aos 10 anos da banda. Recentemente, o grupo disponibilizou um cover do hit “Circles”, do rapper norte-americano Post Malone. A versão do Of Monsters And Men recebeu um arranjo mais intimista, combinando com os vocais de Nanna Bryndís e Ragnar Raggi, líderes da banda. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/OMAMCirclesPR. Em 2019, o grupo lançou seu terceiro álbum de estúdio, “Fever Dream”, composto por um repertório de 11 faixas. Relembre aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/FeverDreamPR. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Assista ao videoclipe de Strange Days, faixa colaborativa do The Struts com Robbie Williams
13/09/2020

The Struts e Robbie Williams acabam de lançar o vídeo de seu incrível novo single, “Strange Days”. Filmado por Chris Applebaum, o clipe foi gravado em vários locais no sul da Califórnia, EUA. Assista agora: https://youtu.be/j5e8C1nhe_s. “Strange Days” (https://umusicbrazil.lnk.to/StrangeDays) foi a segunda música apresentada do novo álbum homônimo da banda, previsto para o dia 16 de outubro. “Strange Days” dá seguimento à faixa “Another Hit of Showmanship”, que traz a colaboração de Albert Hammond Jr, do The Strokes. O álbum “Strange Days” encontra The Struts unindo forças não apenas com Robbie Williams e Albert Hammond Jr, mas também com Joe Elliott e Phil Collen (ambos do Def Leppard), na música “I Hate How Much I Want You”, e Tom Morello, do Rage Against The Machine, em “Wild Child”. O disco ganhou vida no decorrer de uma encantada e frenética tempestade de criatividade nesta primavera. A banda trabalhou na casa de Jon Levine, em Los Angeles, onde em apenas dez dias e o quarteto já tinha nove músicas inéditas, além de um magistral cover do KISS. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Chega às principais lojas do país a versão física do álbum All Rise de Gregory Porter
13/09/2020

Já está disponível a versão física do novo álbum do cantor premiado com GRAMMY® Gregory Porter. “All Rise” (https://umusicbrazil.lnk.to/AllRisePR) traz as já apresentadas “Concorde”, “Thank You”, “Fenix”, além do hit “Revival”, o primeiro single do disco, que já acumula quase dez milhões de streams no Spotify. Saiba mais em: https://www.umusicstore.com/cd-gregory-porter-all-rise. Enquanto Porter trabalhava nesse álbum, ele olhou para dentro, para cima, para o entorno dele e encontrou uma razão de ser para o título “All Rise”. “Nós ouvimos essa frase quando presidentes ou juízes entram em uma sala, mas eu pensei sobre todos nós nos levantarmos. Não é apenas uma pessoa sendo exaltada, todos somos exaltados pelo amor. Essa é minha posição política e minha verdade. Isso vem da minha personalidade, da personalidade da minha mãe, da personalidade do blues e das pessoas negras. É dessa ideia de fazer algo com os restos, da ressurreição e ascensão, de que seja qual for a situação atual, ela pode melhorar através do amor”, explicou o artista. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Manifesto Musical pelo Planeta: Projeto 'Ursos Híbridos' reúne músicos de diferentes procedências, que se mobilizaram em gravações remotas motivados pela crise ambiental
13/09/2020

Com um extrato de mais de vinte e cinco produções executivas de CDs e DVDs para artistas como Nei Lisboa, Vera Loca e Nenhum de Nós, o produtor Antonio Meira não hesitou em colocar em execução o projeto “Ursos Híbridos” no final de março. Viu na quarentena uma oportunidade para abordar vários músicos com o desafio de criarem e gravarem uma canção cuja inspiração fosse a “crise global do clima”. Cinco meses depois, lança um disco coletivo com dez músicas que chega às plataformas digitais dia 11 de setembro, através de seu selo Ímã Records.
O título do projeto é uma figura de linguagem que explora a interação de músicos em cidades e países diferentes, que tiveram que hibridizar para gravar suas músicas. A metáfora associa a necessidade de conexão entre eles, não só pela busca providencial de uma colab, mas também pela disposição de compartilhar uma causa. De uma maneira ou de outra, nas letras aparecem temas que remetem a inquietação com as interferências ambientais no planeta.
O aquecimento global provoca o derretimento de geleiras e o consequente deslocamento de ursos polares de seu habitat natural, na perspectiva de sobrevivência. Esse movimento proporciona o contato entre espécies diferentes, antes isoladas, provocando o surgimento de ursos híbridos.
Mas o que isso tem a ver com a música? Ou o que a música pode fazer por isso? Ursos Híbridos, o álbum, é uma trilha sonora inspirada na crise global do clima. Confinados em suas casas, tendo que compor, tocar e gravar, a inspiração para os artistas passa pela consciência de que tudo se relaciona e que a pandemia teve sua origem em uma zoonose. Em tempos de distanciamento social e quarentena, chamam a atenção para a necessidade cada vez mais urgente da preservação do planeta.
Como se estivessem flutuando em seus icebergs em meio aos nossos continentes, a distância aqui funcionou como desculpa para a elaboração do álbum. O tema de inspiração de cada uma das músicas foi um só: cuidar mais do mundo que nos cerca usando a música a serviço da conscientização. Ouça em:
Spotify: https://open.spotify.com/album/22PjmpsHkW9KETSZGkwbJk?si=CE_xjjhFQlG0sEOffJcxeg
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/170044212
Youtube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ld2h7-TCY3cJ2J2hRhi2rZLMlRZpHN7y8
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/search/ursos+h%C3%ADbridos#
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/ursos-h%C3%ADbridos-original-soundtrack/1529501611
Tracklist:
01. Luciano Albo e Bibiana Petek - “Ainda Temos Tempo”
02. Jéf - “Depois de Nós”
03. Veco Marques - “Patagônia”
04. Atelier Tupi - “Sorriso da Manhã”
05. Rodrigo Bianchini & Bohemian Folk Rock Band - Wild Bears
06. Richard Powell - O Último Inverno do Ártico
07. Márcio Tubino - “Simples Assim”
08. Edu K - “Disco Home”
09. Estevão Camargo - “Pé-d’Água”
10. Cee - “Scared”
Fonte: Luana Dourado - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Helloween gravou primeiro vídeo do novo álbum
13/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O HELLOWEEN gravou o primeiro vídeo do próximo álbum de estúdio. Nesta quinta-feira (10 de setembro, foi divulgada nas redes sociais do grupo uma foto com os integrantes em uma espécie de set de gravações, com a seguinte legenda: "O primeiro vídeo foi gravado - e há muito, muito mais por vir! Fiquem ligados, pumpkinheads (termo que significa "cabeça de abóboras", utilizado para se referir aos fãs da banda).

O próximo álbum de estúdio do HELLOWEEN, que foi produzido por Charlie Bauerfeind e Dennis Ward, será o primeiro trabalho lançado após a tour mundial "Pumpkins United", que aconteceu entre os anos de 2017 e 2019. A turnê marcou a volta do vocalista Michael Kiske e do guitarrista/vocalista Kai Hansen. FONTE: Blabbermouth.

Sepulchral Voice lança novo Lyric Video!
13/09/2020

Foi lançado hoje, o novo Lyric Video dos mineiros do Sepulchral Voice. A faixa em questão é a poderosa "Infernal Pain", presente no álbum de estreia, "Evil Never Rests", lançado em junho via Dies Irae Records e disponível em todas plataformas tradicionais de streaming. Confira o Lyric Vídeo de "Infernal Pain" em: https://youtu.be/G_vak_lYXmQ.
"Infernal Pain" não só está sendo bem elogiada na imprensa especializada como, também, foi selecionada pelo guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), para sua playlist "Peso Brasuca", do mês de julho, em parceria com a CD Baby!
Playlist de Kiko Loureiro: https://open.spotify.com/playlist/2ReOUcKnw3DaMdYkfzEETI.
Para celebrar o lançamento de "Evil Never Rests", o Sepulchral Voice irá sortear CDs para quem se inscrever no canal oficial da banda no YouTube (www.youtube.com/c/sepulchralvoice).
O link para adquirir “Evil Never Rests” em CD Slipcase diretamente com a gravadora é: https://bit.ly/320B2bg.
Confira o Lyric Video de “Evil Never Sleeps” em: https://youtu.be/eWAGmyO_MzY.
Confira o Collab de "Killer Instinct" em: https://youtu.be/ySs9Qcr03UA.
“Evil Never Rests” foi gravado e produzido por André Cabelo (Chakal), no Estúdio Engenho e contém 10 faixas poderosas do mais puro, violento, visceral e agressivo Death/Thrash Metal mineiro, trazendo toda a rispidez e brutalidade dos anos 80 de volta ao lugar que nunca deveria ter saído!
Discografia: In Storm (Demo) (1988); Explored And Ignorant Vision (Demo) (1988); Uncontrollable Change (Demo) (1989); Unreal World (Demo) (1991); Sepulchral Voice (EP) (2017); Tribute To Impurity (Compilação) (2019) e Evil Never Rests (Álbum) (2020).
Formação: Harley Senra - Vocal; Luiz Sepulchral - Guitarra; Ronaldo Ron Seth - Guitarra; Pepê Salomão - Baixo e Lélio Gustavo - Bateria.
Ouça Sepulchral Voice em:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3pOpxQs8Z5ff9OSasmdD5S
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBceghoUhnxvZJShShDWJVQ
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/sepulchral-voice/1516663014
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/86946082
iHeartRadio: https://www.iheart.com/artist/sepulchral-voice-34106910
Napster: https://ar.napster.com/artist/sepulchral-voice
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B085772DBM/sepulchral-voice
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/sepulchral_v; Facebook: www.facebook.com/officialsepulchralvoice e Dies Irae Records: www.facebook.com/diesiraerecords.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Bad Bebop lança o dinâmico e pesado segundo disco, Starting Riots
13/09/2020

A Abraxas Records lança nesta sexta-feira (11 de setembro), no streaming, o dinâmico e potente segundo disco do power trio heavy metal Bad Bebop (Curitiba), intitulado Starting Riots, que evidencia o amadurecimento e a força criativa da banda desde o debut Prime Time Murder, de 2017. Ouça aqui: https://bit.ly/33jLN7S.
São 10 faixas, entre faixas rápidas, densas, melódicas e tem até espaço para a sutileza. Starting Riots significa, em português “Iniciando Tumultos”, e dialoga com um país polarizado e tensionado por política e pandemia. Já a capa é assinada pelo renomado Carlos Fides (Almah, Kamelot, Noturnall, Evergrey). A banda é Henrique Bertol (guitarra), Celso Costa(bateria), remanescentes da extinta Necropsya, e Juliano Ribeiro (baixo e vocal), também guitarrista e compositor da Semblant.
"Starting Riots é uma síntese do que vivemos enquanto banda e indivíduos em um mundo cada vez mais complexo e controverso. Uma ideia que começou em 2015 e firma mais um importante passo em nossa história", destaca a banda.
Sobre a Bad Bebop
A Bad BeBop surgiu no ano de 2015 em Curitiba/PR com a proposta de tocar heavy metal, sem deixar de lado influências de outros gêneros. Em abril de 2017 é lançado o debut Prime Time Murder e, ao longo dos meses seguintes, foi destaque na mídia com resenhas positivas, destacando principalmente o peso e a personalidade.
Após os primeiros shows, a banda confirma e realiza uma mini tour na Argentina, que segundo o trio, foi o momento crucial para seguir em frente e iniciar a composição do disco seguinte. Durante o processo de composição de Prime Time Murder, lançaram o “Trouble” como primeiro single, que ganha notoriedade e está próximo das 100 mil visualizações no Youtube.
Completam seus lançamentos audiovisuais as músicas “22”, Vicious” e “River”, todas disponíveis nos canais virtuais da banda. Entre 2019 e 2020 foram lançados os singles “Thieves”, “Herald of Truth” e “Backbone”, também parte de Starting Riots.
Bad Bebop na internet: www.facebook.com/badbebopband; www.youtube.com/user/badbebop; www.twitter.com/badbebopband e www.instagram.com/badbebopband/.

Atria: finalizado processo de composição do novo álbum
13/09/2020

A ATRIA confirmou que durante o período da quarentena focou no processo de composição de próximas músicas que comporão o seu vindouro próximo álbum. A banda já conta com mais de 50 novas composições durante os quase seis meses que suas atividades foram suspensas por conta da pandemia.
Em paralelo, o primeiro EP da banda, não nominado, já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming do mundo. O material foi lançado no ano de 2019 pelo Toth Estúdio (Estúdio JBS). Para mais informações sobre as atividades da banda ATRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/atriaoficial/.

REYƎЯ: demo lançada em 2012 está em processo de reedição
13/09/2020

O artista Gabriel Reyer, autor do projeto REYƎЯ, confirmou que a sua demo lançada no ano de 2012, junto á banda Forgotten Land, será reeditada, incluindo as três músicas “Holy Seven”, “Flame Of Hope” e “BattleLand”. Em paralelo, o músico afirmou que se encontra em processo de pré-produção do seu primeiro EP, ainda sem título definido. O novo material tem previsão de lançamento para o final de 2020, após o Halloween.
Para mais informações sobre as atividades do artista REYƎЯ e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/gabrielreyer/.

Bill Hudson: assista Collab do guitarrista com grandes nomes como Gus G, Jeff Schroeder e Michael Angelo Batio
13/09/2020

O guitarrista brasileiro Bill Hudson (NorthTale) lançou em parceria com os renomados guitarristas Gus G (Firewind, ex-Ozzy Osbourne), Jeff Schroeder e Michael Angelo Batio uma Collab especial para os shreds de plantão. Assista o vídeo: https://youtu.be/Nmw-gIAxvbQ.
Bill também trabalha como guitarrista da banda I Am Morbid, com ex-vocalista do Morbid Angel, David Vincent, e o baterista Tim Yeung, além de realizar turnês com a rainha do Metal, Doro, embora não como membro permanente. Hudson já excursionou pelo mundo como guitarrista de Dirkschneider, banda solo do ex-vocalista do Accept, Udo Dirkschneider.

Em 2015, Bill realizou um feito histórico se apresentando no Wacken Open Air Festival em Wacken, Alemanha, como membro do Savatage e Trans-Siberian Orchestra. Isso veio a partir de uma colaboração com todos os membros do Savatage em diferentes projetos como Jon Oliva’s Pain (Jon Oliva) e Circle II Circle (Zak Stevens). Isso lhe proporcionou uma posição no Trans-Siberian Orchestra como o guitarrista principal.
Links relacionados: http://billhudsonofficial.com/site/; https://www.facebook.com/billhudsongtr/ e https://www.facebook.com/NorthtaleOfficial/.

4Banned já trabalha no seu segundo álbum
13/09/2020

A 4BANNED, que lançará em breve o seu debut álbum, “Sanatorium”, confirmou que já está trabalhando no seu próximo full length, cuja pré-produção iniciará em janeiro de 2021. O debut contará com dez músicas, transitando entre temas como guerras, religião, cotidiano, vingança, além das próprias disputas mentais.
O álbum conta com a produção do conceituado Augusto Lopes (Fanttasma, ex Imminent Attack, ex Torture Squad) do estúdio paulista Casanegra. Augusto, além da cuidar da produção do material, participou da criação de algumas letras e arranjos. “Sanatorium” será lançado em seu formato físico através da Eternal Hatred Records, em parceria com a Voice Music, que cuidará da distribuição física do material para as principais megastores e lojas do segmento.
Para mais informações sobre as atividades da banda 4BANNED e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/4banned/.

White Mammoth será destaque no canal Perdidos Do Rock
13/09/2020

A WHITE MAMMOTH confirmou que nesta sexta-feira, dia 11 de setembro, o canal do YouTube Perdidos Do Rock disponibilizará um vídeo sobre a trajetória do grupo. O canal foi criado com o intuito de divulgar as bandas independentes de Rock do cenário brasileiro. Em paralelo, o mais novo single da banda, “Holding Fire”, foi disponibilizado no dia 04 de setembro, nas principais plataformas de streaming. O material traz uma ambientação forte e apresenta um novo lado da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda WHITE MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandawhitemammoth/.

Peoria: ouça o mais novo single “A Nova Classe”
13/09/2020

A PEORIA confirmou que o seu mais novo single, “A Nova Classe”, foi disponibilizado nas plataformas de streaming nesta sexta-feira, dia 11 de setembro. A gravação, mixagem e masterização do novo material ficou a cargo do vocalista e guitarrista Leandro César. Em paralelo, o seu último single, “Desmonte”, foi lançado em março do corrente ano e também pode ser conferido online. O grupo também já gravou três videoclipes que estão disponibilizados em seu canal oficial do YouTube.
Para mais informações sobre as atividades da banda PEORIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3ZduykOTnZqnesMgVFw5IM e https://www.instagram.com/projetopeoria/.

Deaf Swan alerta sobre crise socioambiental em doses de stoner em 'Farewell, Planet Earth', com quatro músicas, que é o registro de estreia da banda
13/09/2020

O power trio stoner Deaf Swan estreia já com uma obra conceitual de sci-fi, o EP Farewell, Planet Earth, que projeta um cenário de apocalipse socioambiental pela perspectiva de um sobrevivente. O registro, de quatro músicas, está disponível nas principais plataformas de streaming: https://album.link/stjG43v53k5ZB.
Deaf Swan é uma banda de stoner/desert rock com influências no grunge, além de vertentes psicodélicas e progressivas. O EP também reverbera com doses de fuzz em meio à composições dinâmicas, riffs pesados e atmosferas e ritmos mutáveis. No enredo criado pela banda, formada em Mogi das Cruzes no final de 2018, o sobrevivente é mandando da Terra para o inferno e, ao longo das músicas, a Deaf Swan narra a catarse, aventura no espaço e um novo começo.
Faixa a faixa:
- 'Yesterday’s Wonders (Today’s Wastes)' traz uma representação da mente saudosa e opositiva de um sobrevivente: da nostalgia por mesmo as mais simples belezas de outros tempos, irrompe o ódio ao homem e o presente intolerável.
- 'Dystopian World' conjura o apocalipse, fruto do negacionismo da ciência e derradeira provação a toda forma de vida da Terra.
- Já na faixa título, 'Farewell, Planet Earth', o sobrevivente abandona a Terra, irremediavelmente degradada, ávido por se aprofundar no espaço e expressando-se num misto de diário de bordo e diálogo com a consciência. A música ainda carrega uma crítica à propagação de mentiras e distorções da realidade pelas redes sociais.
- Por fim tem 'Venturing on Phobos', em que o espírito aventuroso e investigativo conduz a uma parada em Fobos, que encerra alguns perigos inimagináveis e está, por certo, um tanto perto demais de Marte.
Deaf Swan nas redes sociais: www.facebook.com/deafswan e www.instagram.com/deafswanband.
Deaf Swan é: Henrique Fonseca (baixo, vocal); Gustavo Oliveira (bateria, backs); Danilo Nunes (guitarra, vocal).

Iron Maiden: por que Adrian Smith não entrou para a banda junto de Dave Murray
13/09/2020 - Por Igor Miranda

Dave Murray e Adrian Smith compuseram a dupla clássica de guitarristas do Iron Maiden, na década de 1980, e seguem tocando juntos na banda, após o retorno de Smith e a manutenção de Janick Gers. Todavia, poucos sabem que Dave e Adrian se conheciam bem antes do Maiden e até tocaram juntos na adolescência.

Em entrevista a uma rádio, com transcrição do Ultimate Guitar, Adrian Smith contou por que Dave Murray acabou entrando para o Iron Maiden antes dele. Murray se juntou à banda em 1976, saindo em 1977 e retornando em 1978 para nunca mais abandonar a formação. Smith, por sua vez, chegou apenas em 1980, deixando o grupo em 1990 para voltar em 1999.
Inicialmente, Adrian contou que nasceu na mesma região da Inglaterra que Dave. "No meu livro, 'Monsters of River & Rock', conto um pouco sobre como o conheci. Ele já estava mais adiante na guitarra, realmente se dedicava muito. E ele meio que me fez começar a tocar. Comprei minha primeira guitarra dele, custando umas cinco libras ou algo assim", afirmou.
Smith definiu Murray como "um cara descontraído, mas muito ambicioso". "Tínhamos uma pequena banda (Stone Free), mas quase não fizemos shows, só tocamos em alguns concursos de talentos e foi ok. Tocávamos Santana, Thin Lizzy, 'Whiskey in the Jar'. Ele conseguia tocar tudo isso e eu era o vocalista, apenas tocando os acordes. Ele já queria ter uma carreira na música e começou a olhar anúncios onde procuravam músicos", disse.
Em meio aos classificados de jornais, como o "Melody Maker", Dave Murray se juntou ao Iron Maiden, mas os caminhos dele e de Adrian Smith se cruzariam ainda na década de 1970. "Ele voltou para a banda Urchin quando brigou com um dos caras do Maiden (em 1977), acho que era o vocalista, Dennis (Wilcock). Ele voltou para essa banda, onde eu tocava, mas aí Steve (Harris, baixista) o convenceu a retornar ao Maiden", afirmou.
Adrian Smith só entrou para o Iron Maiden em 1980, substituindo Dennis Stratton. "Entrei antes do álbum 'Killers' (1981), mas logo lançamos um single, 'Wrathchild'. Gravamos isso e depois demos uma pausa nas gravações, fizemos uma pequena turnê. Voltamos para concluir 'Killers' com Martin Birch (produtor), claro, que infelizmente nos deixou", disse.
No fim das contas, a ambição de Dave Murray o deixou preparado antes para se juntar a uma banda com potencial. Curiosamente, se Dennis Wilcock não tivesse deixado o Iron Maiden, Murray talvez não retornaria para o grupo, mas poderia ter se destacado ao lado de Adrian Smith com o Urchin.

Motorocker se apresenta dia 26 de setembro (sábado) em Colombo/PR no evento “Rock Drive-In”
13/09/2020

A cidade de Colombo/PR, região metropolitana de Curitiba, prepara-se para um evento ao vivo que terá grandes bandas do Paraná! Vem aí o “Rock Drive-In", que irá contar com 06 artistas se apresentando nos dias 26 e 27 de setembro no “Autocine Show”. No dia 26, o headliner do show ficará a cargo de uma das maiores bandas de Rock and Roll do Brasil, o Motorocker, que sobe aos palcos e promete uma noite regada a boa música, diversão e claro, um setlist matador e recheado com os grandes clássicos da banda.
Ao todo serão permitidos 261 carros no espaço destinado ao show, onde será cobrado 1(um) ingresso por veículo e o mesmo poderá ter no máximo quatro pessoas. Vale ressaltar que será proibido que as pessoas saiam de seus veículos e os organizadores estarão com equipes de vendas de bebidas e alimentos, além claro, de seguranças que irão garantir a responsabilidade de que todos permaneçam dentro de seus carros. Os shows do dia 26 terão início a partir das 17horas e o fim está programado para às 22horas.
Além do Motorocker, que está previsto para entrar no palco às 20h e fechará o evento, as bandas Dr.Smith, Relespública e DJ Jeison Sales, se apresentam nesta noite que será única e inédita em Colombo/PR.  Os ingressos variam de R80,00 e R$150,00, dependendo da posição que escolher para assistir aos shows. Para adquirir antecipadamente seu ingresso, lembrando que o custo é por veículo e não por pessoa, acesse o link e garanta já o seu: https://www.autocineshowoficial.com.br/events/festival-rock-drive-in-sabado.
Mais informações sobre o “Rock Drive-In”: https://web.facebook.com/events/s/2609-i-17h-rock-drive-in/869445123580580/?ti=cl&_rdc=1&_rdr.
*Todas as medidas de segurança contra o Covid-19, serão devidamente tomadas.

Rod Splater: vocalista se une a outros grandes músicos e prestam homenagem ao Scorpions em vídeo lançado no YouTube
13/09/2020

Pano humildo produções é um canal no YouTube idealizado pelo produtor musical Anderson Mattiello com o objetivo de fazer tributos dos clássicos do Heavy Metal mundial. Confira o tributo ao Scorpions feito pelo time de peso: https://youtu.be/DLhGJmEKdxo.
Instagram: https://instagram.com/panohumildo?igshid=18m2qo8x5p41p.
Artistas que participam desse Collab: Rod Splater - Vocal ( Hawake - Devil's Hill - Carreira solo); Anderson Mattiello - Guitarra ( Okill); Marcos Janowitz - Guitarra Solo; Igor Moderno - Baixo (Dead Fish) e Lulu Batera - Bateria ( Brutal Order - carreira Solo).

Paradise In Flames disponibiliza versão ao vivo em estúdio de “Has Never Seen a World Without Wars”
13/09/2020

Se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Devil’s Collection”, o Paradise In Flames acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, uma versão ao vivo gravada em estúdio da faixa “Has Never Seen a World Without Wars”. Você pode conferir a novidade no link: https://www.youtube.com/watch?v=0oEgAWMjn0o.
Recentemente a banda disponibilizou nas plataformas de streaming o single “I’m Sure Your Gods Have Seen This Before”, que pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/track/1I9Atx0RKcPQRBJImBkO4W.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo e W. Adrian - Bateria. Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

D.I.E. inicia venda de camiseta com estampa inspirada em icônica capa do Death
13/09/2020

Um dos grandes nomes do Metal na atualidade, o D.I.E. deu início a venda de sua nova camiseta, que tem sua estampa inspirada na icônica capa do álbum “Spiritual Healing”, do Death. O valor de vende é de 55 reais + frete, e os interessados podem entrar em contato com a banda pelo Facebook (@dietheoffcialband) ou Instagram (@dieofficialband). A discografia do D.I.E. se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvida no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/41g0msIOPyyfAI12RUaqm1.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Mitsein disponibiliza EP “I Will Find My Way” em todas as plataformas digitais
13/09/2020

A espera acabou para os fãs do Mitsein. A banda acaba de disponibilizar para os seus fãs, em todas as plataformas digitais de música, o seu EP “I Will Find My Way”. O novo álbum da banda pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/4j3M4C66yxxDndJTTM9a6a?si=GIrM6bvSTB-JcsGxyzBfvA.

Recentemente a banda estreou no Youtube o single “Fighter”, que pode ser ouvido em https://www.youtube.com/watch?v=4ci8S2eF1g8.
Mitsein: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; Alberto Barbosa - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; Instagram: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Vocifer libera última música do disco “Boiuna”, “Used To Be”, para audição completa no YouTube
13/09/2020

Após o lançamento do álbum “Boiuna”, o Vocifer começou a disponibilizar de forma individual as canções do trabalho em seu canal oficial de YouTube. Agora esse processo chega ao final, com a última faixa do mesmo, “Used To Be”, que agora pode ser ouvida no seguinte link: https://youtu.be/OIEahdjWpxk. O álbum “Boiuna” se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi.
Vocifer: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/; Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Seventh Sign From Heaven libera faixa “Judgement of Egypt” no YouTube
13/09/2020

Divulgando um dos melhores lançamentos de 2020 no Brasil, o álbum “The Woman and the Dragon”, o Seventh Sign From Heaven acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube a faixa “Judgement of Egypt”. Você pode conferir a música no link: https://youtu.be/NHddWRP1U1g. O álbum “The Woman and the Dragon” se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/6fQREwC5FiwIKReLUSJq46.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Zinha Soares: Baixo; Filim Nascimento: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg3JAh0T1xvBgNu3gY-IrCA e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Daniel Siebert: celebra a Motocultura no videoclipe “Sanity”
13/09/2020

O vocalista/guitarrista e líder da banda Machado de Einstein, DANIEL SIEBERT fez uma homenagem a Motocultura no videoclipe “Sanity”. O vídeo, produzido por Alessandro Mafra (Leke Filmes), traz imagens externas gravadas com o uso de drone na rodovia Interpraias, que liga 6 praias de Balneário Camboriú, traz belas imagens da região. Confira: https://youtu.be/RBCPOInfimo.
Acompanhe Daniel Siebert: www.instagram.com/danielsiebert_oficial e www.youtube.com/MachadodeEinstein. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Héia é confirmada no ‘Ritual Metal Show Festival OnLine’
13/09/2020

Mesmo em quarentena, os goianos da HÉIA seguem trabalhando pesado neste ano de 2020, e já confirmaram presença em mais um evento online. Trata-se do ‘Ritual Metal Show Festival OnLine’, que acontecerá nos dias 31/10 e 01/11 e será transmitido pelo YouTube com início previsto para as 13 horas. A banda se apresentará ao lado de outros grandes nomes do Metal Extremo brasileiro, como Vulcano, Amen Corner, Cirrhosis, Necrohunter, Sanatás e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2256378851174847/.
Em outras notícias, a HÉIA confirmou que seu novo álbum, intitulado “Magnum Opus”, ganhará mais um formato de lançamento, pois além das distribuições digitais e em CD, o trabalho chegará ao público também em LP em dezembro deste ano. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2844.
“The Dark Infinity” é o primeiro single extraído deste vindouro álbum já divulgado, encontre-o em TODAS as principais plataformas de streaming e download:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FNu9dAZgaBM7zqF8fnzoG
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152335352
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-dark-infinity-single/1516551863
Claro música: https://www.claromusica.com/album/12838994/
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B089LS3KK8
Tidal: https://tidal.com/browse/album/143587329
Napster: https://us.napster.com/artist/heia-2/album/the-dark-infinity
YouTube: https://youtu.be/oHiIokAk_ho.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Teegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories está gravando novo álbum, assista ao teaser!
13/09/2020

Durante esta quarentena, o músico e compositor Douglas Martis, do DEEP MEMORIES, está focado em produzir um sucessor para “Rebuilding the Future”. Isso mesmo, a banda já iniciou as gravações de um novo álbum, que contará com aproximadamente 41 minutos do mais puro Death/Doom Metal. Extremamente adiantado, o trabalho já está com baterias e guitarras concluídas e com o baixo entrando em estúdio visando lançá-lo ainda no primeiro trimestre de 2021.

Em sua página no Facebook, o ‘one-man-band’ divulgou um teaser, mostrando um pouco do que está por vir, confira: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/3637385189629709. Enquanto este material não fica pronto, encontre DEEP MEMORIES nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
iTunes: https://music.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07GKMCHBT
Adquira o relançamento de “Rebuilding the Future” em LP acessando os links:
LP “Rebuilding the Future” (tradicional) - R$ 75,00 (+ frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260396-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Preta-
LP “Rebuilding the Future” (azul) - R$ 99,00 (+frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260412-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Azul-
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Suzanne Vega lança álbum inspirado em Nova York; ouça An Evening of New York Songs and Stories e para comemorar o lançamento, a artista fará duas apresentações especiais no Blue Note Jazz Club
13/09/2020

Em comemoração ao seu álbum recém-lançado, An Evening of New York Songs and Stories (agora disponível via Amanuensis / Cooking Vinyl), Suzanne Vega fará dois shows transmitidos ao vivo pelo mundo no icônico Blue Note Jazz Club de Nova York em Greenwich Village O primeiro entrará no ar no dia 7 de outubro às 21h00.
Em um gesto de apoio à indústria de música ao vivo independente, que atualmente enfrenta a ameaça existencial da crise contínua do COVID-19, Vega fez parceria nos shows com locais e promotores independentes nos Estados Unidos e uma série de promotores e grandes promotores do Reino Unido e da Europa, festivais, incluindo Cambridge Folk, Isle of Wight e Underneath The Stars Festivals. Todos os parceiros se beneficiarão de uma parcela da receita de vendas de ingressos. Os ingressos para cada show estão disponíveis em Seated.com: https://events.seated.com/suzanne-vega.
O conjunto completo da banda contará com o repertório centrado na Nova York do álbum, homenageando o longo relacionamento musical de Vega com sua cidade natal. Ela será acompanhada no palco Blue Note pelo guitarrista de longa data Gerry Leonard, o baixista Jeff Allen e o tecladista Jason Hart.
Gravado ao vivo no início de 2019 no Café Carlyle de Nova York com Leonard, Allen e o tecladista Jamie Edwards, An Evening of New York Songs and Stories inclui canções familiares como "Luka" e "Tom's Diner" ao lado de cortes profundos do catálogo de Vega, como "Frank e Ava ”e“ Ludlow Street ”. A mistura de repertório também apresenta “New York Is My Destination” de Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers, sua peça de uma mulher só sobre o romancista gótico sulista Carson McCullers. Produzido por Leonard, mixado pelo engenheiro vencedor do Grammy Kevin Killen e masterizado pelo vencedor do Grammy Bob Ludwig, o álbum está disponível https://svega.lnk.to/NYSAS, e o vídeo recém-lançado para o cover de Vega de "Walk on the Wilde Side" de Lou Reed está disponível https://www.youtube.com/watch?v=pEXGLRLhWls.
Sobre o álbum, Vega afirma: “É sempre um prazer tocar no Café Carlyle de Nova York, onde esse álbum foi gravado. É um pequeno clube exclusivo que já recebeu lendas de Eartha Kitt a Judy Collins, e também é conhecido por ser o lugar onde Jackie Kennedy conheceu Audrey Hepburn. Eu amo isso por seu glamour boêmio do velho mundo! Decidi que seria divertido realizar um show com o tema de Nova York lá com músicas inspiradas na cidade de Nova York ou para as quais Nova York forneceu o pano de fundo, incluindo 'Walk on the Wild Side' do meu falecido e grande amigo Lou Reed - um música que raramente o ouvi cantar. ”
Amplamente considerada como uma das principais compositoras de sua geração, Vega emergiu como uma figura importante do renascimento da música folk do início dos anos 1980. Desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado e aclamado pela crítica em 1985, ela escreveu e gravou várias canções que se tornaram parte do vernáculo da música contemporânea, incluindo "Luka", "Marlene on the Wall" e "Tom's Diner", e uma peça a capela que foi remixada pela dupla de dança eletrônica do Reino Unido DNA e se tornou um grande hit das pistas. Seus álbuns, incluindo o de estreia homônimo, o seguimento, Solitude Standing e 99.9F venderam milhões de cópias em todo o mundo. Vega foi vista mais recentemente no elenco da produção da Off-Broadway Bob & Carol & Ted & Alice, onde sua atuação ganhou elogios do The New York Times como "voz de brandy ... uma presença deliciosa e sardônica".
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Black Stone Cherry e Airbourne juntos no Brasil em agosto de 2021 e os tickets adquiridos continuam valendo
11/09/2020

Formada em 2001 como um grupo de hard rock, o Black Stone Cherry é uma banda cuja principal característica é a constante evolução. Ao seu gênero inicial, eles foram acrescentando durante os anos ritmos sulistas, tendências country e um pouco de blues, aproximando seu som de nomes como Lynyrd Skynyrd, ZZ Top e Allman Brothers. O Airbourne é uma banda de hard rock australiana, formada em 2003, e que já gravou quatro álbuns de estúdio. Frequentemente comparada aos conterrâneos do “AC/DC”, devido ao som seco, pesado e característico dos clássicos do rock dos anos 70, a banda tem sido muito elogiada por grandes estrelas do rock mundial como The Rolling Stones, Lemmy Kilmister do Motörhead, Mötley Crüe, Iron Maiden e outros.
Em 2020, na estrada com sua nova turnê, o Black Stone Cherry deveria ter passado pelo Brasil. Então veio a pandemia e essa história todo mundo já conhece. Mas o grupo manteve o país em suas prioridades, e já tem data para chegar por aqui, e com novidades - agora, além do Black Stone Cherry, as apresentações terão também o Airbourne, em dois shows integrais, com muito rock e apenas um ingresso. As novas apresentações irão acontecer em Porto Alegre (dia 19/08, no Teatro Opinião), Curitiba (dia 21/08, na Ópera de Arame), e em São Paulo (dia 22/08, no Tropical Butantã).
Essa será a segunda passagem das duas banda pelo país - o Black Stone Cherry foi uma das principais atrações do Maximus Festival, que aconteceu em Interlagos em 2016, e o Airbourne fez uma apresentação em São Paulo, em 2017. A turnê brasileira do Black Stone Cherry + Airbourne é uma realização da MCA Concerts. Os ingressos já adquiridos para os shows deste ano continuam válidos para as novas datas em 2021. Para os fãs de São Paulo e Curitiba os ingressos estão à venda via Eventim.com.br e para Porto Alegre via www.Sympla.com.br.
Black Stone Cherry
O Black Stone Cherry foi formado em 2001 em Edmonton (Kentucky / Estados Unidos). Os integrantes da banda tinham influências familiares musicais - o pai de Chris Robertson trabalhava com guitarras, o pai de Jon Lawhon tocava piano e John Fred Young tinha na família dois músicos - seu pai e seu tio, Richard e Fred Young, integrandes do Kentucky Headhunters. John Fred aprendeu a tocar bateria aos 5 anos, e resolveu levar o assunto a sério quando conheceu Chris no colegial e resolveram formar uma banda.
A banda é composta por Chris Robertson (vocal, guitarra), Ben Wells (guitarra e verso), Jon Lawhon (baixo, vocal) e John Fred Young (bateria, vocal) desde a sua formação inicial. “É incrível para mim como quatro garotos do Kentucky ainda podem estar juntos quase duas décadas depois”, diz o cantor e guitarrista Chris Robertson. Ben Wells conclui: “Não me lembro como era a vida fora do Black Stone Cherry. Nós quatro somos uma família.”
Após gravarem algumas músicas, resolveram lançar um CD independente, o Rock n’ Roll Tape. Eles começaram a fazer um certo sucesso local e assim chamaram atenção de grandes gravadoras. Assinaram com a Roadrunner Records, e em 2006 lançaram seu primeiro álbum, o auto-intitulado Black Stone Cherry.
O contrato da banda com a Roadrunner Records durou até 2015, quando se mudaram para a Mascot Label Group. O Black Stone Cherry lançou seis álbuns de estúdio, além de três EPs, e alcançou oito singles nas paradas do Mainstream Rock Tracks dos EUA. O mais recente álbum, “Family Tree”, foi lançado abril de 2018 pela Mascot Records.
O Black Stone Cherry já fez milhares de shows em arenas e auditórios, liderou as paradas em países como EUA e Inglaterra e dividiu o palco com uma lista diversificada de superestrelas, incluindo Def Leppard, Lynyrd Skynyrd, Bad Company, Mötorhead e ZZ Top.
O set list da nova turnê inclui grandes sucessos da banda como “White Trash Millionaire”, “Burnin’”, “Me and Mary Jane”, “Blame it on the Boom Boom” e “Lonely Train”, além de um medley reunindo “Can’t You See” e “In My Blood”. Também fazem parte canções dos novos álbuns, como a faixa título “Family Tree”.
“Dizer que estamos animados em voltar para a América do Sul seria um eufemismo! Recebemos tantas mensagens de nossos fãs querendo que voltássemos que sentimos totalmente o amor deles e isso só nos deixa mais prontos para chegar e arrasar nessas cidades! Não é todo dia que temos oportunidades de tocar para os nossos Cherry Heads tão distantes, por isso prometemos nos doar 100% nos shows!! Esperamos que você se junte a nós! ” declara o grupo.
Discografia: Black Stone Cherry (2006); Folklore and Superstition (2008); Between the Devil and the Deep Blue Sea (2011); Magic Mountain (2014); Kentucky (2016); Family Tree (2018).
EPs: Black to Blues (2017) e Black to Blues, Vol.2 (2019).
Airbourne
A banda foi formada em 2003 pelos irmãos Joel e Ryan O’Keeffe. Joel ganhou sua primeira guitarra aos onze anos de idade e Ryan teve seu primeiro Kit de Bateria com quinze anos. Joel conheceu David Roads e Jacobson (primeiro baixista, substituído no ano seguinte por Justin Street) que se juntaram aos dois no mesmo ano. Influenciados por Motörhead, Kiss e AC/DC, eles fazem um rock bem estilo anos 70.
Em 2004 o quarteto ganhou um concurso de bandas do estado, em Melbourne. Inicialmente, gravaram um álbum de oito faixas, “Ready to rock”, que apareceu em julho de 2004 como um lançamento independente. Em 2005 assinaram um contrato com a Capitol Records. Em 2006 viajaram aos Estados Unidos para começar a trabalhar em seu primeiro álbum de estúdio e o mais premiado da banda, “Runnin ‘Wild”, com o produtor Bob Marlette. O disco fez grande sucesso nas paradas da Austrália, Inglaterra e Estados unidos. Uma de suas canções foi incluída no game “Guitar Hero World tour” “Diamond in the Rough”. Em 2007, o grupo excursionou pelos Estados Unidos, enquanto seu álbum aparecia no Top 100 no UK Albums Chart e na Billboard 200 . No videoclipe da canção “Runnin’ Wild”, Lemmy Kilmister da banda Motorhead, aparece pilotando uma carreta a toda velocidade fugindo da polícia, enquanto na caçamba do veículo estavam os integrantes do Airbourne tocando a canção em meio a fuga.
Em 2008 eles se classificaram como a melhor nova banda do ano pela Classic Rock Roll of Honour Awards, promovida pela Classic Rock Magazine. Em 2010 lançaram o álbum “No Guts, No Glory”. O álbum alcançou o top 20 nas paradas na Áustria, Nova Zelândia, Finlândia, Grécia, Suécia e Suíça. No Reino Unido, alcançou a posição Nº 31, enquanto na Billboard 200 dos EUA, alcançou o top 100. Em 2011 se apresentaram em diversos festivais e excursionaram com o Iron Maiden.
“Black Dog Barking” foi lançado em 2013. Em janeiro de 2015, a banda revelou que eles assinaram um contrato mundial com a Spinefarm Records. O novo álbum “Breakin ‘Outta Hell”, foi lançado em setembro de 2016. O grupo já fez abertura de shows para bandas como: Mötley Crüe, Motörhead, Iron Maiden e The Rolling Stones, além de virem se apresentando em festivais de músicas de verão e eventos de rock pela Europa. Airbourne têm arrastado multidões de fãs, tanto jovens como adultos e até mesmo roqueiros da velha guarda. Suas apresentações variam desde grandes festivais e estádios, até pequenos e grande pubs.
Discografia: Runnin’ Wild (2007); No Guts. No Glory. (2010); Black Dog Barking (2013) e Breakin’ Outta Hell (2016).

U2 anuncia a versão comemorativa de 20 do lançamento do álbum All That You Can't Leave Behind e disponibiliza a versão acústica de  Stuck In a Moment You Can't Get Out Of
11/09/2020

U2 anuncia hoje a reedição de 20º aniversário do álbum “All That You Can't Leave Behind”, com lançamento previsto para o próximo dia 30 de outubro. O disco chega com a versão remasterizada de 12 faixas, incluindo a faixa-bônus “The Ground Beneath Her Feet”. Para celebrar o lançamento, a banda disponibiliza um novo vídeo de uma versão acústica de “Stuck In A Moment You Can't Get Out Of”. Assista ao lyric video aqui: https://U2.lnk.to/SIAMLyricVideo. “All That You Can't Leave Behind” é o décimo álbum de estúdio do U2 e foi lançado em outubro de 2000. O álbum original de 11 faixas incluía as faixas de sucesso “Beautiful Day”, “Stuck In A Moment You Can't Get Out Of”, “Elevation” e “Walk On”. O disco ainda alcançou o primeiro lugar das paradas de álbuns em 32 países. Produzido por Daniel Lanois e Brian Eno e gravado em Dublin e na França, “All That You Can't Leave Behind” ganhou sete prêmios GRAMMY, incluindo “Melhor Álbum de Rock”, e é o único álbum na história a ter duas faixas que ganharam o prêmio de Record Of The Year (“Beautiful Day”, em 2001, e “Walk On”, em 2002). Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Andre Matos: ALive ocorre na segunda-feira, 14 de setembro, às 20h
11/09/2020

Evento será o último show da banda solo e terá transmissão no canal do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” e no portal de notícias UOL. A produção do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” apresentará a ALive na próxima segunda-feira, dia 14, às 20h, em seu canal oficial do YouTube e no portal de notícias UOL. O evento resgatará o trabalho solo de Andre Matos para uma despedida emocional, definitiva e que promete ficar na história do maestro. Se inscreva no canal para receber notificações da ALive: https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary.
Com ajuda dos fãs através de vaquinha online, da família de Andre Matos e patrocínio do portal UOL, a produção do documentário, a cargo do diretor Anderson Bellini, do jornalista Thiago Rahal Mauro e do produtor audiovisual Renato Villegas, confirma que a ALive será apresentada ao vivo por Bruno Sutter.
“Vai ser uma homenagem para Andre Matos e o principal objetivo é fazer um show de despedida da banda solo. As demais bandas que ele participou continuam, mas você não consegue continuar o trabalho de um artista solo. Fizemos essa proposta para os músicos que tocaram com ele, de encerrar esse ciclo com um show bacana, bem produzido, do jeito que ele sempre gostou de fazer. Serão apresentadas músicas dos três discos solo dele e toda a verba arrecadada será destinada para o pessoal que trabalhou com Andre”, declarou Anderson Bellini.
O evento reunirá músicos que tocaram com o maestro em sua carreira solo, como Hugo Mariutti (guitarra), João Millet (guitarra), Andre “Zaza” Hernandes (guitarra), Bruno Ladislau (baixo), Rodrigo Silveira (bateria) e Rafael Rosa (bateria). A apresentação encerra as atividades da banda. Na ALive, além do show de despedida, os fãs poderão conferir entrevistas gravadas e ao vivo com nomes como Sascha Paeth, Miro Rodenberg e Amanda Somerville, com a banda japonesa Unlucky Morpheus - autora de uma música em homenagem a Andre Matos -, e também com os responsáveis pela biografia do maestro, em nome de Luiz Aizcorbe, além da família de Andre Matos, por Eco Moliterno.
Estarão presentes também dando entrevista os músicos que gravaram o show, entre eles Hugo Mariutti, Bruno Ladislau, Rodrigo Silveira e Andre “Zaza” Hernandes, além, também, dos que gravaram a faixa inédita “Life Goes On”, como Theo Vieira, Adriano Daga e Luis Mariutti. A exibição terá também o objetivo de arrecadar fundos para a equipe que acompanhava Andre Matos, que, por conta das restrições do COVID-19, estão sem poder trabalhar. As doações podem ser feitas através do link https://www.vakinha.com.br/vaquinha/live-andre-matos-doc.
Redes sociais de “Maestro do Rock”:
YouTube: https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Instagram: https://www.instagram.com/andrematosdoc
Facebook: https://www.facebook.com/andrematosdoc
Twitter: https://twitter.com/AndreMatosDoc

Hatebreed: novo álbum será lançado em novembro; confira capa e outros detalhes
11/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda estadunidense de hardcore HATEBREED anunciou detalhes do seu próximo trabalho de estúdio. O disco, intitulado "Weight Of The False Self", será lançado no dia 27 de novembro, através da gravadora Nuclear Blast. A arte da capa é de Eliran Kantor, que já trabalhou com SOULFLY, ICED EARTH, SODOM e TESTAMENT.

Tracklist: "Instinctive (Slaughterlust)"; "Let Them All Rot"; "Set It Right (Start With Yourself)"; "Weight Of The False Self"; "Cling To Life"; "A Stroke Of Red"; "Dig Your Way Out"; "This I Earned"; "Wings Of The Vulture"; "The Herd Will Scatter"; "From Gold To Gray" e "Invoking Dominance".
O disco de estúdio mais recente do HATEBREED é "The Concrete Confessional", lançado em 2016. Atualmente, a banda é formada por Jamey Jasta (vocal), Wayne Lozinak (guitarra), Frank Novinec (guitarra), Chris Beattie (baixo) e Matt Byrne (bateria). FONTE: Blabbermouth.

Blue Öyster Cult: assista vídeo oficial de "Box In My Head", música do novo álbum
11/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A veterana banda BLUE ÖYSTER CULT lançou nesta quinta-feira (10 de setembro) o vídeo oficial de "Box In My Head". A música é faixa do próximo disco de estúdio do grupo, "The Symbol Remains", que será lançado no dia 9 de outubro. O clipe oficial foi disponibilizado pela Frontiers Music Srl, em seu canal do Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=UQoWfQ_3txA.
O novo disco do BÖC será o primeiro trabalho da banda em quase duas décadas, uma vez que seu antecessor, "Curse Of The Hidden Mirror", foi lançado em 2001. Confira a seguir o tracklist, a arte da capa de "The Symbol Remains" e o vídeo de "That Was Me", que é outro single do disco, lançado no início deste mês.
"That Was Me"; "Box In My Head"; "Tainted Blood"; "Nightmare Epiphany"; "Edge Of The World"; "The Machine"; "Train True (Lennie's Song)"; "The Return Of St. Cecilia"; "Stand And Fight"; "Florida Man"; "The Alchemist"; "Secret Road"; "There's A Crime" e "Fight".

Katatonia: novo álbum ao vivo será lançado em novembro; confira o tracklist
11/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda sueca KATATONIA anunciou detalhes de seu novo trabalho ao vivo. Intitulado "Dead Air", o disco será lançado no dia 13 de novembro. O álbum, que tem 20 músicas, foi gravado durante apresentação da banda em estúdio, realizada em maio deste ano, durante a quarentena.
Confira a seguir o tracklis do novo álbum ao vivo do KATATONIA: "Lethean"; "Teargas"; "Serein"; "Deliberation"; "The Winter Of Our Passing"; "Ghost Of The Sun"; "The Racing Heart"; "Soil's Song"; "Old Heart Falls"; "Forsaker"; "Tonight's Music"; "In The White"; "Leaders"; "Lacquer"; "Omerta"; "My Twin"; "Unfurl"; "July"; "Evidence" e "Behind The Blood".
Vídeo ao vivo da música "The Winter Of Our Passing", gravada durante o show que resultou no disco: https://www.youtube.com/watch?v=p7DhmrXSnZs.
O disco de estúdio mais recente do KATATONIA é "City Burials", lançado em abril deste ano. A atual formação da banda conta com Jonas Renske (vocal), Anders Nyström (guitarra), Roger Öjersson (guitarra), Niklas Sandin (baixo) e Daniel Moilanen (bateria). FONTE: Metal Hammer.

Bad Religion divulga versão demo de "Lose Your Head"
11/09/2020 -  Por Mateus Ribeiro
 
A gravadora Epitaph Records divulgou nesta quarta-feira (9 de setembro) o vídeo com a versão demo de "Lose Your Head", do BAD RELIGION. A música é faixa de "Age Of Unreason", mais recente álbum da veterana banda punk estadunidense, lançado em 2019. A versão, que foi escrita pelo vocalista Greg Griffin e pelo guitarrista Brett Gurewitz apresenta um andamento mais rápido que a original, além de uma letra alternativa - https://www.youtube.com/watch?v=tw_3bNTY-uU.
Recentemente, o BAD RELIGION lançou a versão 2020 da música "Faith Alone", que foi lançada originalmente em 1990, como faixa do álbum "Against The Grain". FONTE: Blabbermouth.

Jarakillers: conheça os projetos paralelos do baterista do grupo
11/09/2020

Rodrigo Secheusk, baterista da JARAKILLERS, confirmou que também é integrante das bandas Punição, que está prestes a lançar um novo EP, Sudakah, que retornou à ativa recentemente e Bonfire Season, que está em processo de finalização da gravação do seu debut álbum. Em paralelo, a JARAKILLERS divulgou que o seu novo álbum se chamará “Tupinambás” e abordará assuntos da história do Brasil como batalhas com índios, guerra como a do Paraguai, aspectos da floresta amazônica, dentre outros.
O novo material será produzido por Rogerio Wecko (banda Threat) no estúdio paulista Dual Noise Studio. “Tupinambás” tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da Eternal Hatred Records. Para mais informações sobre as atividades da banda JARAKILLERS e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/jarakillers/.

The Secret Society lança álbum “Rites of Fire”
11/09/2020

Trazendo de volta o brilho das guitarras do hard e toda a escuridão do death rock, a banda The Secret Society acaba de lançar oficialmente o debut álbum “Rites Of Fire” via Red Records Music. Após tocar ao lado de nomes como Dee Snider, Europe, Sisters of Mercy, Deathstars, Uli Jon Roth, Angra, Shaman, além de elogiada apresentação na HORROR EXPO 2019, Guto Diaz (voz/baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria) entregam um disco de estreia a nível internacional.

Com músicos exímios e de background impressionante, em “Rites Of Fire”, o power trio formado das cinzas da banda cult Primal resgata o espírito e a essência da liberdade artística ao mesclar perfeitamente elementos do pós-punk, com as vibrações niilistas do gothic e o peso do heavy metal.
“Apesar de toda a nossa experiência e anos de estrada, confesso que estávamos ansiosos por esse lançamento. Ver finalmente este trabalho em sua forma física é a consagração de um longo processo em que literalmente entregamos nosso sangue, suor e lágrimas. Foram horas de dedicação em ensaios compondo, além de ficarmos enclausurados em estúdio na pré-produção e gravação, sempre preocupados com todos os mínimos detalhes, letras e arranjos para que tudo soasse milimetricamente encaixado”, declarou Guto Diaz.
“Rites Of Fire” foi gravado nos estúdios Nico’s e The Secret Bunker, em Curitiba (PR). A produção tem a assinatura do músico e arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda. A mixagem e masterização ficou a cargo do renomado Adriano Daga. A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e as fotografias são de Daniele Durães. Este trabalho chega ao mercado com edição limitada de 500 cópias, incluindo quatro faixas bônus: “The Architecture Of Melancholy”, “Fields Of Glass”, “Deciduous” (Les Feuilles Mortes) e “A New Day”.
O The Secret Society chamou bastante a atenção dos meios de comunicação previamente ao disponibilizar este disco nas principais plataformas digitais, no final do ano passado, além dos vídeos para “The Architecture of Melancholy” e “Rubicon”.
O tracklisting de “Rites of Fire” é o seguinte: Mephistofaustian Transluciferation; Beyond The Gates; Memento Mori; Chariots of the Gods; Rites of Fire; Sleeping Over Debris; The Final Cut; Mercy; Rubicon.
Formada em 2016, em Curitiba, The Secret Society já nasceu com duas décadas de experiência no currículo, ao contar com integrantes que contribuíram para que a capital paranaense fosse reconhecida com um dos berços do rock nacional, tais como as lendárias Primal, Epidemic e Abaixo de Deus.
The Secret Society é a perfeita pedida aos amantes de grandes mestres como Christian Death, TSOL, Killing Joke, Siouxsie And The Banshees, Danzig, The Cure, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division e Nick Cave, trazendo uma sonoridade bem criativa em um cenário musical cada vez mais repetitivo.
Produtores interessados em contratar o show do TSS devem entrar em contato com Mosh Productions, Management & Tours enviando e-mail para Andre.Smirnoff@hotmail.co.uk.
Links relacionados: www.thesecretsociety.com.br; www.redrecords.com.br; www.facebook.com/wearethesecretsociety e www.facebook.com/redrecordsmusic. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Biquini Cavadão inova ao unir setor de entretenimento e hoteleiro em show em Fortaleza
11/09/2020

O Biquini Cavadão realizou seu primeiro show após quase seis meses de quarentena. Durante este período, Bruno Gouveia deu entrevistas, leu seu livro para os fãs, Coelho tocou algumas musicas ao vivo, mas a banda não se reuniu para lives. Esperaram o nascimento do filho de Bruno, Leonardo, no fim de Julho, para retornarem aos palcos`.
A cidade escolhida para esta volta foi Fortaleza. A capital cearense, palco de seu primeiro DVD há quinze anos, os recebeu para um projeto-conceito inovador. Unindo diversão e segurança, o hotel Marina Park tornou os quartos em camarotes para o projeto "Marina Al Mare". Com um palco flutuante, ancorado na marina do hotel, imagens transmitidas em telões e no sistema interno de TV, o Biquini, precisamente às 21h, retomou sua tournée Ilustre Guerreiro, com sucessos da banda e homenagens a Herbert Vianna, num show cantado do início ao fim, por todos que assistiram das janelas do hotel.
O conceito de um show como este cai como uma luva no reaquecimento de dois setores profundamente prejudicados pela pandemia: o de entretenimento e o hoteleiro. Os quartos, com ocupação entre duas a seis pessoas, serviram como opção de uma experiência única, aliando a qualidade de um hotel cinco estrelas e espetáculos artísticos especiais. O grupo Cidade de Comunicação, responsável pelo projeto Marina Al Mare, abriu um novo viés para artistas, hotéis e o próprio público.
Este projeto pioneiro oferece uma nova perspectiva para diversos hotéis, resorts e spas, bem como artistas e bandas. O Biquini Cavadão, sempre pioneiro em seus projetos, abraçou o Marina Al Mare com um show impecável, oferecendo a todos diversão, conforto, qualidade sonora e distanciamento social na medida certa.
Que este projeto seja o primeiro de muitos. São mais de 15 mil hotéis espalhados pelo Brasil, muitos com um padrão arquitetônico compatível com este projeto. Como diz a letra de Vou Te Levar Comigo, do próprio Biquini Cavadão, "Tanta coisa nos espera, me espera na janela..."
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Mameloko mostra punk western em espanhol no single Sobrevivientes e a banda do cast da Abraxas é formada por um norte-americano e dois chilenos
11/09/2020

Jim Boone do War Industries Inc e dois músicos chilenos, Sexbasstian e Captain Carajo, fazem um autêntico punk western em 'Sobrevivientes', o single de estreia do Mameloko! A música está nas principais plataformas de streaming pela Abraxas Records, ouça aqui: https://song.link/sNh2JC229QdVX. 'Sobrevivientes' também ganhou vídeoclipe: https://youtu.be/fSqjg7j0WNs, composto principalmente por cenas das manifestações no Chile em outubro de 2019.
A música é uma composição antiga de Jim, a principio intitulada 'Sobrevivientes del siglo 21', aqui com algumas mudanças na letra. "Todos nós temos demônios, que nos assuntam. É um medo que vem do ego e é preciso deixar o conceito de tempo morrer, ficar só no presente", conta o compositor. Para a versão Mameloko, Jim canta com falsete a la Hank Williams, cantor e compositor ícone da música country.
A banda foi formada em outubro de 2019, em Santiago (Chile), período em que Jim Boone ficou na capital chilena em meio às tensões dos protestos populares, um enorme ‘basta’ contra a política liberal e elitista do país e que fortemente ecoou em todo o mundo. A proposta é fazer um rock cru, simples e visceral, com baixo e bateira bem marcados, entrelaçados em meio à guitarra com timbre spring-reverb, dos anos 60, com tremelo e vocais em espanhol. O EP completo chegar em outubro às plataformas de streaming, também pela Abraxas. Mameloko nas redes: www.instagram.com/mameloko_official e www.www.facebook.com/mamelokoofficial.

Dislaze estreia single “Kadryia”
11/09/2020

Se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, “Zero”, o Dislaze acaba de disponibilizar em todas as plataformas digitais de música, o seu novo single, intitulado “Kadryia”. Você pode fazer a audição da música no seguinte link: https://open.spotify.com/track/3YhZhTNF1aoRoj1k8FjI3z?si=WvzvoBiHTfupbr_HI1BSog.
Os singles anteriores também se encontram disponíveis nas plataformas de streaming, e pode ser ouvidos no link: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV.

Ossos Cruzados: mande seu material e seja o novo baterista da banda
11/09/2020

A banda Ossos Cruzados está à procura de um novo baterista para o cargo que está em aberto. O grupo é um dos mais ativos de São Paulo e tem pelo menos de 04 há 06 shows por mês na capital paulista e região. Com a saída amigável de Anderson Costa, a vaga está em aberto e com isso, a Ossos Cruzados dá início as audições para escolher quem será seu novo baterista.
Interessados em entrar em contato com a banda e concorrer ao cargo, precisa atender alguns requisitos básicos solicitados pela banda. São eles:
· Enviar vídeo caseiro tocando as músicas “Truco” e “A Prova de Morte!
· Responsabilidade com horários e ensaios
· Saber tocar linhas de Hardcore, Crossover e Thrash Metal
· Morar em São Paulo
· Ter disponibilidade para shows principalmente nos finais de semana
Caso você se encaixe em todos esses requisitos e quer ter a oportunidade de fazer um teste na banda, você poderá entrar em contato com o grupo de suas formas. A primeira delas é através das redes sociais do grupo, tanto pelo Facebook ou Instagram, ou enviando mensagem ao vocalista André Honorato em seu WhatsApp. Redes Sociais: Facebook: https://web.facebook.com/bandaossoscruzados/, Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados/ e WhatsApp: 11 - 98420-6670.
Confira as músicas solicitadas pela banda como conteúdos obrigatórios para envio em vídeo, logo abaixo:
TRUCO: https://open.spotify.com/track/5EDXrXNhF0pUntEREgBuBu?si=kDvk5EVgTyaJ3x5sW5KCyg
A PROVA DE MORTE: https://open.spotify.com/track/3KsztGIYxvVKoNtcTRNWct?si=RyaDRC7LRS6Yu-EIcOTnjQ
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/;  Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Scars em ação de prevenção ao suicídio (Setembro Amarelo)
11/09/2020

A depressão é a maior causa dos suicídios no mundo e, de acordo com pesquisas nessa área, são registrados cerca de 12 mil suicídios todos os anos no Brasil e mais de 1 milhão em todo mundo. Esses números alarmantes só mostram que a depressão não é só um dos piores males do século como, também, uma das doenças que mais mata atualmente, pois ela age lentamente e, ao mesmo tempo, de forma muito agressiva maximizando os pensamentos negativos que nem a pessoa com a maior força de vontade consegue driblá-los sem ajuda profissional.

Pode ser visível, no caso de reclusão, tristeza intermitente, falta de vontade de viver, ou invisível para terceiros, onde a pessoa na frente dos outros se mostra sorridente e atuante, mas assim que volta-se para si mesmo, adoece sozinho num profundo mundo solitário. Sem acompanhamento psicológico profissional adequado, e muito auxílio familiar, esse transtorno mental pode se agravar e levar ao último dos atos de desespero: o suicídio. Coragem ou covardia? Ninguém pode responder essa pergunta, mas podemos SIM prevenir!
Com isso em mente, o SCARS mergulhou de cabeça nessa temática e compôs para seu recém lançado trabalho de estúdio, "Predatory", a faixa-hino contra o suicídio, a emblemática "Sad Darkness Of The Soul", e lançada como videoclipe no dia do lançamento do álbum, 7 de agosto, via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).
Desde 2014, a Associação Brasileira de Psiquiatria - ABP, em parceria com o Conselho Federal de Medicina - CFM, organiza nacionalmente o Setembro Amarelo®. O dia 10 deste mês é, oficialmente, o Dia Mundial de Prevenção ao Suicídio, mas a campanha acontece durante todo o ano. Com o objetivo de prevenir e reduzir estes números, a campanha Setembro Amarelo® cresceu e hoje conquistou o Brasil inteiro.
Para mostrar todo o apoio a essa campanha, o SCARS soltou um pequeno vídeo extraído de "Sad Darkness Of The Soul", onde mostra em diferentes línguas, muita mensagens positivas de respeito vida, encorajamento para luta contra esse mal e o quanto nós, seres humanos, somos não só importantes como, também, fortes!
Confira o vídeo de "Sad Darkness Of The Soul" em: https://youtu.be/lHdWvZYaCgk.
Confira o vídeo completo de "Sad Darkness Of The Soul" em: https://youtu.be/Lk2rqAEIxx0.
Campanha Setembro Amarelo Salva Vidas: www.setembroamarelo.com.
Confirma a Cartilha Suicídio - Informando para Prevenir em: http://www.flip3d.com.br/web/pub/cfm/index9/?numero=14.
Discografia:
“Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2019); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) e “Predatory” (Álbum/2020).
Formação: Régis F. - Vocal; Alex Zeraib - Guitarra Base; Thiago Oliveira - Guitarra Solo; Marcelo Mitché - Baixo e João Gobo - Bateria.
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Satanjinhos disponibiliza segundo teaser do cover para “Go Go Power Rangers” em redes sociais
11/09/2020

O Santanjinhos acaba de disponibilizar o segundo teaser do cover criado para a trilha oficial da série Power Rangers. “Go Go Power Ranger” é o novo vídeo inusitado que vem sendo trabalho pela banda mais interessante, divertida e despojada do Rock Nacional dos últimos anos. O vídeo oficial será lançado em breve e também estará sendo liberado para audição em todos os perfis criados pela banda nas plataformas digitais.
Essa música também será um dos destaques do Festival online da Roadie Metal, que será transmitido no dia 03 de outubro via Facebook e YouTube. Agora confira o vídeo liberado exclusivamente nas redes sociais da Santanjinhos. Assista pelo Facebook: https://www.facebook.com/Satanjinhos/posts/1666218193547614.
Assista Pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CE9Ui2xAPrG/ e Assista pelo Twitter: https://www.instagram.com/p/CE9Ui2xAPrG/.
Satanjinhos: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Satanjinhos;  Instagram: https://www.instagram.com/satanjinhos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Me Chama de Zé: música que retrata um crime cometido por policial militar que matou criança de 08 anos, “Por Que?”, é oficialmente liberada para audição no YouTube
11/09/2020

Retratando fatos reais de um ato de violência contra uma criança, a música “Por Quê” composta originalmente pela banda Me Chama de Zé, é oficialmente liberada para audição completa no canal da banda no YouTube. Segundo o baixista Ronaldo Augusto, “a música se baseia no caso do garoto, Ives Ota, de 8 anos, que foi sequestrado e morto pelo segurança da loja do seu pai, que era policial, junto de um comparsa. O menino, antes mesmo do primeiro pedido de resgate, foi morto por reconhecer o funcionário. A letra questiona a crueldade dos assassinos e o porquê de um crime tão bárbaro.”. Escute “Por Quê?” acessando o link:  https://youtu.be/HZy36J2fN0A.
Me Chama de Zé: Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra; Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo e Denis Almeida - Bateria. Mais informações: Site: www.mechamadeze.com.br; Facebook: www.facebook.com.br/mechamadeze; YouTube: www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe e Instagram: www.instagram.com.br/mechamadeze.

Diabo Verde disponibiliza a música “A Alavanca” para audição no YouTube
11/09/2020

Após o lançamento de seu novo EP, “Losar”, o Diabo Verde começou a disponibilizar as faixas do mesmo para audição em seu canal oficial no YouTube. Finalizando o processo, a banda liberou a faixa “A Alavanca”, que pode ser ouvida no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=bYwLirIVCFA. "Losar" é um trabalho conceitual que homenageia o ativista e músico Marcelo Yuka, falecido em 2019. O EP se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/2aMc7rPWTI7GcwMdZsZi4m.
Diabo Verde: Paulinho Coruja - vocal; Fellipe Madureira - guitarra; Fábio “Bolinha” Barreto - baixo; Leandro Nô - bateria. Mais informações: Site: http://www.bandadiaboverde.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/BandaDiaboVerde/; Instagram: https://www.instagram.com/bandadiaboverde/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/bandadiaboverde.

Inanimalia: vocalista Alessandra Lodoli fala em vídeo sobre a participação das mulheres no Heavy Metal
11/09/2020

Cada vez mais as mulheres vêm ocupando o espaço que lhe é de direito na sociedade, e no meio do Metal isso não tem sido diferente. A vocalista do Inanimalia, Alessandra Lodoli, falou recentemente em vídeo para o canal de YouTube “World Metal Scene TV”, não só sobre o trabalho da banda, como também a respeito do aumento da participação feminina no Heavy Metal, não só nas bandas como entre o público. Confira: https://m.youtube.com/watch?v=P8_PZY6IHA0.
Enquanto se preparam para o lançamento do álbum “Intrínseco”, o Inanimalia disponibilizou recentemente aos fãs o single “Eyes of Isis”, que pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/track/6ChYg2DB3BNZmqZ5bUW3yo.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/inanimalia.

Revengin: estreia lyric vídeo de single inédito “Pale Souls”
11/09/2020

Um dos mais esperados álbuns do Symphonic Metal brasileiro, é o que está sendo preparado e gravado pela banda Revengin. O grupo que lançou seu debut em 2014, prepara o segundo disco que ainda tem informações mantidas sob segredo. Porém, algumas músicas estão sendo apresentadas oficialmente pela banda, que acaba de lançar o segundo vídeo oficial em seu canal de YouTube e desta vez para a inédita “Pale Souls”.

Com arranjos belíssimos e vocais envolventes, a faixa é mais uma amostra de que um disco sublime e poderoso está prestes a conhecer o mundo. Confira o Lyic oficial de Pale Souls: https://www.youtube.com/watch?v=rTDS5z8kRQ4. A produção e gravações estão sob responsabilidade de Rômulo Pirozzi no “Piro-z Studios” do Rio de Janeiro.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Pedro Scarpelli - Baixo e Hugo Bhering - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/revengin; Instagram: https://www.instagram.com/revengin/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBGinua_fmvhpaSeByIkc4g.

Distimia Felt irá tocar em evento em São Paulo no mês de novembro
11/09/2020

A pandemia da Covid-19 afetou duramente o mundo da música, com a proibição de shows, devido a aglomerações. Ainda sim, gradualmente, as coisas começam a voltar ao normal pelo mundo, com shows ocorrendo dentro de regras restritivas de distanciamento social. Dentro dessa nova realidade, o Distimia Felt anunciou que no dia 22 de novembro, estará participando do “New World Tour”, ao lado das bandas Metallstein e Sacramentia. O show, que ainda pode ter sua data alterada, está programado para ocorrer no Teatro Raposo, e seguira uma série de medidas de segurança, como o uso obrigatório de máscara, medição de temperatura na porta, utilização de álcool gel e limitação de 40% da capacidade de público.
O Distimia Felt vem divulgando o álbum “Natureza Humana”, que se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/4Od7VtCODgu4maXtQPeOvU?si=sybyHvgxQXiEXELI7saweg.
Distimia Felt:  Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria). Links: Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/; Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Injúria: assista entrevista que Leonardo Pais concedeu ao Instagram do “O SubSolo”
11/09/2020

Acaba de ser liberado, entrevista que o músico fundador do Injúria, Leonardo Pais concedeu ao veículo “O SubSolo”. No bate-papo concedido ao apresentador Wendell Pivetta, Leonardo revelou detalhes sobre toda a história, carreira e lançamentos da banda. Após vinculação exclusiva no Instagram, a entrevista agora pode ser conferida na íntegra pelo canal oficial do “O SubSolo”. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=TwrICrMrSkI&t=220s.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo. Mais Informações: Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ.

Zethae: em música “Killing the Monster”, grupo revela a luta diária contra o alcoolismo
11/09/2020

As letras compostas pelo Zethae buscam explanar a problemática sofrida pela ser-humano que vive em sociedade e se depara com as decepções do dia a dia, desencadeando sofrimentos internos, sejam eles causadores de doenças psicológicas ou vícios em hábitos não saudáveis ao corpo e a mente. A música recém lançada em vídeo e Streaming, “Killing The Monter”, retrata a luta diária contra o alcoolismo. Problema que aflige milhares de pessoas no mundo se estendendo a hábitos viciantes que acabam saindo do controle de qualquer pessoa.
Em “Killing the Monster”, além de apresentar esse sofrimento da luta diária de vencer o vício um dia após o outro, a faixa cria um nexo conceitual com outras músicas do Zethae que em breve, serão apresentadas em conceitos para você conferir. Assista ao clipe de Killing The Monster: https://www.youtube.com/watch?v=0LDaZmNo7dE. Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/0pzELP7AxNwjWRDPfcj4UA?si=H5opCgdqRp2usyXp9vbm6Q.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Plano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Hard N’ Dogs: disponibiliza vídeo dos bastidores das gravações de voz para o novo EP “The Client is Always Wrong”
11/09/2020

Mais uma parte das gravações do EP “The Client is Always Wrong” da banda Hard N’Dogs, acaba de ser disponibilizada para os fãs conferirem o que está sendo preparado pelo grupo de Hard Rock. Desta vez, você irá conferir a primeira parte das gravações de vocais do cantor Alan Rodrigues, que exprime todo seu talento, técnica e vozeirão, criando uma ansiedade enorme para o lançamento do registro. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=sZUNWNAgMYU.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Head of Pistol: escute o excelente álbum “Man of Sorrow” nas plataformas digitais
11/09/2020

Com 10 anos de história, o Head of Pistol é responsável por lançar o excelente disco “Man of Sorrow” em todas as plataformas digitais. O registro que conta com 08 faixas, apresenta linhas de Thrash, Heavy, Stoner e Groove Metal, muito bem executadas pelo time de músicos da banda. O material que pode ser escutado na íntegra é uma grande oportunidade para pesquisadores de novos sons, conhecerem uma banda técnica e com qualidade de um gigante.

O disco “Man of Sorrow” se encontra disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Google Play, Naspter, Amazon Music e várias outras plataformas. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/2Pf9N0tSkzLSIZdq5NEgLc?si=GpkclJl7Q_KCE2z-zuldkQ.
Tracklist: 01 - Living on the Edge; 02 - Man of Sorrow; 03 - Necessary Evil; 04 - Social Disease; 05 - Angel; 06 - One More Time; 07 - Pure Water e 08 - Pills.
A banda projeta algumas novidades para esse resto de 2020 e para ajuda-los nas divulgações, é oficialmente fechada uma parceria entre a Head of Pistol e a assessoria de imprensa da Roadie Metal, que juntas, irão buscar ainda mais explanação, engajamento e divulgação das obras criadas por este grupo brasileiro.
Head of Pistol é: PC - Vocal; Rodrigo - Bateria; Leandro - Guitarra; Emiliano - Baixo. Links: https://web.facebook.com/headofpistol/; https://www.instagram.com/headofpistol/ e https://www.youtube.com/user/HeadOfPistol.

Matt Berninger compartilha single inédito; ouça “One More Second”
11/09/2020

Antecipando Serpentine Prison, o próximo álbum solo de estreia de Matt Berninger - vocalista do grupo aclamado pela crítica The National - Berninger lança hoje o novo single "One More Second" ao lado de um lyric video. Assista https://www.youtube.com/watch?v=xrGXrt9Ipc8. .
O lançamento de Serpentine Prison foi adiado em duas semanas até 16 de outubro. O álbum, produzido pelo famoso multi-instrumentista de Memphis Booker T. Jones, será lançado pela Book Records, uma nova marca formada por Berninger e Jones em conjunto com a Concord Records.
O álbum apresenta contribuições de uma grande variedade de artistas notáveis, incluindo Matt Barrick (The Walkmen, Jonathan Fire * Eater), Andrew Bird, Mike Brewer, Hayden Desser, Scott Devendorf (The National), Gail Ann Dorsey (David Bowie, Lenny Kravitz) ), Booker T. Jones, Teddy Jones, Brent Knopf (EL VY, Menomena), Ben Lanz (The National, Beirut), Walter Martin (Os Walkmen, Jonathan Fire * Eater), Sean O'Brien, Mickey Raphael (Willie Nelson, Bob Dylan), Kyle Resnick (The National, Beirut), Matt Sheehy (EL VY, Lost Lander) e Harrison Whitford (Phoebe Bridgers). A produção adicional do álbum foi fornecida por Sean O’Brien.
Berninger estreou recentemente a faixa-título do álbum junto com um vídeo dirigido, filmado e editado por Tom Berninger e Chris Sgroi (assista / compartilhe https://www.youtube.com/watch?v=zjGeJXWg7SE), com Pitchfork dizendo que “o produtor e famoso multi-instrumentista Booker T. Jones envolve Berninger com instrumentação ornamental, permitindo a guitarra delicadamente escolhida e cornetas fúnebres para fornecer o pano de fundo para suas ruminações sombrias. As notas esparsas do órgão tornam a história mais imediata; é como ouvir um antigo habitante de um bar nos bastidores murmurando ao som de uma balada country na jukebox”, enquanto Stereogum observa que “o estilo será familiar e agradável para os fãs da banda principal [de Berninger].”
Berninger também estreou recentemente a faixa do álbum “Distant Axis” (assista / compartilhe o vídeo, dirigido por Matt e Tom Berninger com Chris Sgroi, https://www.youtube.com/watch?v=kGF7FNVOP58), saudada pelo Brooklyn Vegan por sua “marca registrada do melancólico estilo de composição de Matt Berninger, mas com um estilo mais estridente, pano de fundo acústico e arejado do que normalmente ouvimos do The National.” Boing Boing acrescenta que a faixa é “incrivelmente bonita”.
Sobre as origens do próximo álbum, Berninger explica: “Enviei [ao amigo e colaborador Booker T. Jones] algumas demos brutas de originais nas quais comecei a trabalhar com alguns velhos amigos, incluindo as canções 'Serpentine Prison' e 'Distant Axis.' Booker respondeu a essas demos imediatamente e me incentivou a continuar escrevendo e me aprofundando nessas coisas. Seis meses depois, tínhamos doze originais e sete covers. Todos com quem trabalhei nessas músicas vieram para Venice, CA, e gravamos tudo em 14 dias.”
Além de suas funções como frontman do aclamado grupo de rock The National, com quem ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa por Sleep Well Beast 2017, Berninger também colaborou com Brent Knopf (Ramona Falls, Menomena) sob o apelido de El Vy para o lançamento de 2015 Return to the Moon. Em 2019, Berninger apareceu em Between Two Ferns: The Movie e se juntou a Phoebe Bridgers para contribuir com a música "Walking on a String" para a trilha sonora do filme. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tiberius Project: Fernando Guimarães é o novo nome da cozinha da banda
11/09/2020

Dias atrás, o Tiberius projecT revelou o primeiro nome a integrar a sua cozinha. Da mesma forma, agora vem anunciar a identidade do segundo membro, o baixista Fernando Guimarães. “Toco baixo há mais ou menos quinze anos. Já passei por uma dúzia de bandas. Toquei em diversos bares e motoclubes de São Paulo, interior e em outro estado“, observa o músico.
Fernando é conhecido de Dibih Tiberius (vocalista) e Denis DeMartins (guitarrista), visto que já participou de um projeto com a banda. “Fui o primeiro baixista da Hollywood Again, dos meus amigos Denis e Douglas Assunção e, nesse período, tive a honra de conhecer o Dibih quando fui convidado para gravar o video clipe de ‘Starvation’ em 2017”, recorda. Confira o videoclipe de ‘Starvation’ com a performance de Fernando, clicando em http://bit.ly/starvationvideoclipe.
O primeiro trabalho do baixista como membro efetivo do Tiberius projecT, será a gravação do single ‘Horda de Lacaios’. Sob o mesmo ponto de vista, Fernando seguirá cumprindo datas de eventos com a banda. “Em 2020 fui convidado pelo meu amigo Denis para assumir os graves da banda novamente, começando pelo single ‘Horda de Lacaios’, para em breve realizar apresentações ao vivo“, afirma. De maneira idêntica ao pronunciamento da cozinha, em breve sairá a confirmação do membro que fará a segunda guitarra do Tiberius projecT.
LINKS RELACIONADOS: Facebook: https://www.facebook.com/tiberiusproject; Instagram: https://www.instagram.com/tiberiusproject; Number 1 Music: https://www.n1m.com/tiberiusproject.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Quilombo: “vou continuar no front” - Entrevista para o site Lampião a Gás
11/09/2020

A banda paulista QUILOMBO ganhou mais um positivo destaque no site Lampião a Gás, onde o baterista Panda Reis concedeu uma ótima entrevista. Foi um bate-papo extremamente abrangente, que abordou não só a proposta e atual momento do grupo, mas também da sua luta diária no combate ao racismo, Projeto Coyote Vive e demais projetos paralelos. Leia “Panda Reis: vou continuar no front...” na íntegra aqui: https://www.lampiaoagas.com/post/panda-reis-vou-continuar-no-front.
Em paralelo, o músico também participou da edição #22 do quadro “Tem Poesia no Coletive”, do Coletive Arts, onde apresentou o poema “Paulista Fascista”, confira: https://youtu.be/eNRpWcpW26Q.
Assista ao recente lyric vídeo lançado pelo QUILOMBO para a faixa “Melanina”: https://youtu.be/ySJxNpd5SMA. Ouça “Itankale” na íntegra aqui: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M.
Adquira-o no formato físico por apenas 10,00 (+ frete) entrando em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Ouça a entrevista de Zhema Rodero ao programa Metal Com Batata
11/09/2020

O VULCANO ganhou mais um destaque positivo na imprensa especializada por intermédio de seu guitarrista e fundador Zhema Rodero, que concedeu uma entrevista ao programa Metal Com Batata. Neste bate-papo, conduzido por Cristiano Souza, o músico falou sobre os principais fatos marcantes da carreira da banda, atual formação - com o ingresso do baterista Bruno -, shows, quadro Discografia Comentada (de grande destaque no YouTube) e MUITO mais.
Ouça “METAL COM BATATA EPISÓDIO 113 na MUTANTE RADIO entrevista com a banda VULCANO” na íntegra aqui: https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-113-mutante-radio/.
Metal com Batata é transmitido pela Mutante Rádio aos sábados, a partir das 23h e 59min, acompanhe: www.mutanteradio.com. Em paralelo, o VULCANO figurou no canal Deja Vu do Rock, onde concedeu uma entrevista em vídeo, assista: https://youtu.be/LZ6vpAyky2o.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

One Thousand Dead: assista performance ao viva da banda para a faixa “Trust”
11/09/2020

No último dia 5 de setembro, o One Thousand Dead realizou uma Live solidária em prol do projeto social “Meninos Agudos”. Pois a banda acaba de disponibilizar aos fãs a performance da música “Trust”, retirada diretamente do evento do último sábado. Você pode conferir o vídeo logo: https://youtu.be/TqAZ-Vf_f6c.

O One Thousand Dead lançou no ano passado o Ep “Nightwalk”, que se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO?si=v-r_a_6QSmG6A8bnDT39gQ.
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo e Robson Pereira: Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Soul Inside prepara live que será transmitida nas redes oficiais da Roadie Metal
11/09/2020

Uma das melhores bandas de Thrash Metal do estado de Minas Gerais, o Soul Inside em parceria com a Roadie Metal, organizam uma live exclusiva da banda nas plataformas do site e assessoria de imprensa.
O grupo que em 2016 lançou o excelente disco “No More Silence”, neste ano de 2020, fez uma profunda reformulação em seu lineup e com a entrada de um novo vocalista e baixista, lançaram recentemente o single “Zeitgeist”, faixa que comprova que o Soul Inside está ainda mais poderoso.
A live que será executada pela banda e transmitida na página e canal oficial de YouTube da Roadie Metal, será realizada no dia 26 de setembro com início às 19horas. Essa apresentação além de marcar a estreia da banda em lives, será a primeira oportunidade para os fãs conferirem músicas inéditas, que se encontram em fase de gravações e serão tocadas na íntegra pelo grupo mineiro. Links de onde será transmitida a live: Facebook: https://web.facebook.com/RoadieMetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/RoadieMetal.
Soul Inside: Ivan Massimo - Vocal; Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra;  e Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside; Instagram: https://www.instagram.com/soul_inside_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iJZFL1hDImNRgFoBLKmBS e Youtube: https://www.youtube.com/user/SoulInsideOficial.

Las Casas Dos Sons: novo projeto musical de Rafael Las Casas é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais pela coletânea da Roadie Metal
11/09/2020

O músico Rafael Las Casas, é compositor, guitarrista e vocalista do projeto que acaba de nascer para o mundo e intitulado de Las Casas dos Sons. O projeto consiste e apresentar obras criadas pelo artista, que compõem todos os arranjos, letras e idéias de suas músicas. Com passagem por bandas brasileiras como Eleven Strings, Stillburn e Haunter, o músico possui uma vasta carreira e conhecimento sobre seu instrumento.
Recentemente, a primeira música “Dirt” foi disponibilizada para audição completa em todas as plataformas digitais através da coletânea Roadie Metal Vol.15, que além de apresentar oficialmente o trabalho do Las Casas dos Sons, também firmou parceria com Rafael e a partir de agora, será sua assessoria de imprensa oficial.
Confira a faixa Dirt: https://open.spotify.com/track/4I0YmO4CXmY3EPyXoy8WpN?si=WHeJfUztTrS8hndcXY5sAQ.
Links: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436; https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber e https://www.instagram.com/rafael_las_casas/.

Omegakill: disponibiliza teaser no Instagram que revela música inédita sendo produzida pela banda
11/09/2020

Com exclusividade para seus seguidores no Instagram, a banda Omegakill apresentou vídeo em modo “Quarantine Sessions” de uma música inédita e que não teve maiores detalhes revelados.
Apenas um pequeno trecho pode ser conferido do single, que oficialmente será lançado em breve pela banda e detalhes como nome, data de lançamento e misterioso guitarrista que aparece nas imagens, serão devidamente apresentadas pela banda. Confira o vídeo misterioso liberado pela Omegakill: https://www.instagram.com/p/CE64w-UFRrf/.
Omegakill: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Henry Matias - Baixo e Marlisson Silva - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ.

Paradise In Flames lança teaser de novo videoclipe que promete ser um dos mais brutais e bem feitos de 2020
11/09/2020

Acaba de ser oficialmente apresentado nas redes sociais do Paradise In Flames, o primeiro teaser do novo videoclipe da banda. A música nova “Devil From The Sky”, obteve uma produção cinematográfica e as primeiras imagens reveladas pela banda comprovam isso. Com força e muito expressividade, as obras criadas pelo Paradise In Flames, além de apresentar letras inteligentes e críticas, mostra linhas harmônicas feitas por músicos excelentes e que criam atmosferas agressivas e calcadas em arranjos de Black e Death Metal.
O novo clipe de “Devil From the Sky” será lançado oficialmente no canal de YouTube do Paradise in Flames, dia 18 de setembro. Abaixo link para você usuários de Facebook e Instagram, escolher como assistir ao belíssimo teaser criado para o videoclipe que está prestes a ser lançado.
Assista pelo Facebook: https://web.facebook.com/paradiseinflamesband/videos/3156505371084657.
Assista pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CE4jiqPACnc/.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo e W. Adrian - Bateria. Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Toten: “A Pandemia já estava dentro de nós, refletir em como doamos nosso tempo é uma das principais mensagens”, revela vocalista da banda sobre letra de novo single
11/09/2020

Se você ainda não escutou a música “Pandemia” da banda Toten, agora é um excelente momento para que a faixa que retrata justamente o atual momento vivido pelo mundo, que é afligido pela pandemia de Covi19, seja conferida e cuidadosamente refletida.

O vocalista da banda, João Pedro, revelou qual o sentido que essa faixa quer transmitir ao público: “A letra da música Pandemia da banda Toten, fala de uma maneira lírica sobre a batalha travada no dia a dia com nos mesmo, tudo que deixamos para depois. A Pandemia já estava dentro de nós, refletir em como doamos nosso tempo é uma das principais mensagens”.
Lançada oficialmente dia 01 de setembro, Pandemia pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Amazon Music, Napster e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/track/4bCCfx0p7EYT7hYn6hu19T?si=wxV2GgNQQx-CBkD-Tg51Gw.
Toten: João Pedro (Voz/Guitarra); Guilherme (Baixo); Diogo Sertão (Bateria) e Marcelo Nascimento (Teclados). Mais informações: Site: https://www.toten.rocks/; Facebook: https://www.facebook.com/ProjetoToten; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpsa2CO4zQI7AhkFogNu8Ew e Instagram: https://www.instagram.com/bandatotengo/.

Shaman se apresenta neste sábado no Rock Fun Fest
10/09/2020

Acontece neste sábado, 12 de Setembro, a primeira edição do ROCK FUN FEST. O evento será transmitido gratuitamente através do canal oficial do evento no YouTube https://youtu.be/s4lRE63RBV0l.
Além do SHAMAN, ainda farão parte do evento as bandas Krisiun, Oitão e Made in Brazil. Os shows terão início a partir das 15h.
Mais informações através dos canais do ROCK FUN FEST: Instagram: @rockfunfest e YouTube: https://youtu.be/s4lRE63RBV0l.
Agradecimento aos apoiadores do ROCKFUN FEST: @georgehato15; @roadiecrewmag e @baterasbeatoficial.

MX, Sextrash, Anthares e Arandu Arakuaa estão entre as bandas da edição de setembro do "Roadie Crew - Online Festival" e outros 12 grupos fecham o cast da sexta edição do festival que se tornou referência na cena nacional do heavy metal nesses tempos de pandemia
10/09/2020

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som Do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 11 de setembro, às 19h30, a sexta edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Essa sexta edição, referente ao mês de setembro, traz 16 bandas, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, continuam sendo, na maioria, produzidos pelos músicos em suas casas. Vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas, entre outros formatos pouco comuns.
As bandas confirmadas para esta edição são: MX, Sextrash, Anthares, Arandu Arakuaa, Silent Cry, Siegrid Ingrid, Distraught, Chaos Synopsis, Chaosfear, Malkuth, Sacrificed, Valvera, Dark Witch, Hawake, Tosco e Invisible Control.
Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube. Nas apresentações dos blocos, grandes ídolos do rock e do metal internacional comentam sobre o metal brasileiro. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
"Roadie Crew - Online Festival" - 6ª Edição
Data: 11 de Setembro de 2020 - Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: MX, Sextrash, Anthares, Arandu Arakuaa, Silent Cry, Siegrid Ingrid, Distraught, Chaos Synopsis, Chaosfear, Malkuth, Sacrificed, Valvera, Dark Witch, Hawake, Tosco e Invisible Control.
Horários No Exterior (Time Zone): September 11th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | September 11th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | September 11th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | September 11th - 11:30 pm - London Time | September 12th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | September 12th - 01:30 am - Moscow Time | September 12th - 02:30 am - Dubai Time | September 12th - 05:00 am - New Delhi Time | September 12th - 06:30 am - Hong Kong Time | September 12th - 7:30 am - Tokyo Time | September 12th - 8:30 am - Sidney Time
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e www.facebook.com/events/1623948914428014 (Evento Facebook)
Fonte, Press Release e Curadoria: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Evanescence: divulgado making of do vídeo de "Use My Voice"
10/09/2020 -  Por Mateus Ribeiro
 
O EVANESCENCE divulgou nesta quarta-feira (9 de setembro) o making of do clipe oficial de sua mais nova música, intitulada "Use My Voice". A mais recente composição da banda estadunidense foi lançada em agosto e conta com a participação de várias mulheres, como Lzzy Hale (HALESTORM) e Taylor Momsen (vocalista e guitarrista do THE PRETTY RECKLESS). Confira a seguir os bastidores da gravação do vídeo oficial de "Use My Voice" - https://www.youtube.com/watch?v=KV_SuMlpgis
O vídeo oficial da música, que foi divulgado em 28 de agosto, já ultrapassou a marca de um milhão de visualizações - https://www.youtube.com/watch?v=1KAa5woluuM. FONTE: Blabbermouth.

Tropa de Shock reinicia gravações do novo álbum
10/09/2020

A TROPA DE SHOCK confirmou que já reiniciou as gravações do seu vindouro novo álbum, “The Circle Of Spells”, que estava em pausa por conta da pandemia do COVID-19. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021. Em paralelo, o grupo está à procura de um novo guitarrista para base e solo. Os interessados devem enviar mensagem inbox no Facebook de Márcio Minetto ou entrar em contato pelo número de Whatsapp (11)99298-7223.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tropadeshockofficial/.

Ozzy Osbourne: boneco Funko Pop inspirado em Ordinary Man é lançado
10/09/2020 - Por Igor Miranda

A série de bonecos Funko Pop! Rocks, da Funko, terá o reforço de Ozzy Osbourne em seu catálogo. A empresa anunciou que vai lançar produtos do Madman com inspiração no visual apresentado no disco mais recente dele, "Ordinary Man" (2020). Mais especificamente, o traje do boneco faz referência ao figurino de Ozzy Osbourne na capa do álbum.

Na imagem - e no colecionável -, o cantor está com roupas na cor preta, além de chapéu, bengala e asas saindo de suas costas. O novo boneco de Ozzy foi colocada à venda de forma exclusiva na loja internacional Hot Topic, mas a primeira edição já foi esgotada. Não há previsão de chegada do produto ao Brasil.

Neil Peart: show-tributo será transmitido com Chad Smith, Mike Portnoy e mais
10/09/2020 - Por Igor Miranda
 
Neil Peart, baterista do Rush falecido no início deste ano, será homenageado com um show-tributo neste sábado (12), às 21h (horário de Brasília). O evento será transmitido pela internet, como parte do Modern Drummer Festival.
A transmissão será feita pelo site Fite.TV. Para assistir, é necessário adquirir um ingresso virtual de US$ 12,99 (cerca de R$ 69, na cotação atual e em transação direta). O valor será destinado à pesquisa da sobre tumor cerebral, causa da morte de Neil Peart, que é realizada pelo Cedar-Sinai Medical Center, em Los Angeles, nos Estados Unidos.
A lista de convidados para o show-tributo traz vários astros da bateria e do rock. Entre os nomes já anunciados, estão Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo, Dream Theater), Stewart Copeland (The Police), Carmine Appice (Vanilla Fudge, King Kobra), Rick Allen (Def Leppard) e Charlie Benante (Anthrax), entre outros.
Veja, a seguir, os convidados para o show (via Spin): Rick Allen (Def Leppard); Kenny Aronoff; Carmine Appice; Charlie Benante (Anthrax); Gregg Bissonette (Ringo Starr); Jason Bittner; Cindy Blackman-Santana; Keith Carlock; Stewart Copeland; Dom Famularo; Alex Gonzalez (Mana); Gavin Harrison; Taylor Hawkins (Foo Fighters); Thomas Lang; Ray Luzier (Korn); Mike Portnoy; Jim Riley (Rascal Flatts); 66 Samus; Kristina Schiano; Danny Seraphine; Chad Smith (Red Hot Chili Peppers); Steve Smith; Wyatt Stav; Todd Sucherman (STYX); Brian Tichy e Narada Michael Walden.
Mais informações: https://www.instagram.com/p/CEaa-N6gVUR/?utm_source=ig_embed.

Metallica: assista banda tocando momentos antes dos shows que resultaram em S&M2
10/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O METALLICA divulgou nesta terça-feira (8de maio), em seu canal oficial do Youtube, vídeo que mostra o "aquecimento" da banda antes dos shows feitos nos dias 6 e 8 de setembro de 2019. As apresentações foram realizadas junto com a Orquestra Sinfônica de San Francisco, no Chase Center (San Francisco, California, EUA) e resultaram no álbum ao vivo "S&M2" - https://www.youtube.com/watch?v=heUZzYbTlBke.
 "S&M2" foi lançado no dia 28 de agosto. O álbum é o segundo disco que o METALLICA gravou junto com a Orquestra Sinfônica de San Francisco, sendo que o primeiro, "S&M", foi lançado em 1999. A "segunda parte" do encontro entre a banda e a orquestra traz algumas novidades em relação ao disco lançado na década de 1990, mas grande parte das músicas já havia aparecido em "S&M" e reapareceram com poucas mudanças em "S&M2".
Álbum: "S&M2" - Banda: METALLICA - Data de lançamento: 28 de agosto de 2020
TRACKLIST: "The Ecstasy of Gold"; "The Call of Ktulu"; "For Whom the Bell Tolls"; "The Day That Never Comes"; "The Memory Remains"; "Confusion"; "Moth Into Flame"; "The Outlaw Torn"; "No Leaf Clover"; "Halo on Fire"; Intro to Scythian Suite; "Scythian Suite, Opus 20 II: The Enemy God and the Dance of the Dark Spirits"; Intro to the Iron Foundry; "The Iron Foundry, Opus 19"; "The Unforgiven III"; "All Within My Hands"; "(Anesthesia) - Pulling Teeth"; "Wherever I May Roam"; "One"; "Master of Puppets"; "Nothing Else Matters" e "Enter Sandman".
FONTE: Blabbermouth.

Jon Anderson revela o grande erro do Yes no auge do sucesso, nos anos 80
10/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O Yes foi uma das maiores bandas de rock progressivo dos anos 70, mas encerrou as atividades em 1981 após perder um pouco de sua popularidade. Dois anos depois, em 1983, o grupo se reuniu, com Trevor Rabin na guitarra e Tony Kaye de volta aos teclados, e lançou "90125" - o álbum mais vendido da trajetória deles, graças ao hit "Owner of a Lonely Heart".
No entanto, o disco seguinte, "Big Generator" (1987), não conseguiu manter o padrão de qualidade - e de vendas - do antecessor. Em recente entrevista ao Eon Music, o vocalista Jon Anderson revelou qual foi a decisão que, na visão dele, representou o grande erro da banda justo no auge de sua popularidade. Inicialmente, Anderson comentou que voltou ao Yes quando "90125" já estava 75% pronto. "Cheguei, cantei as letras e melodias, e acabei estando lá na hora certa, para embelezar o que já era muito bom em termos musicais e de produção. Aquele álbum já era muito bom, só coloquei a 'cereja no bolo'", disse.
Com o estouro de "90125", que chegou a vender 3 milhões de cópias só nos Estados Unidos, o vocalista pensou que seria o momento de dar um passo adiante. "Quando começamos a fazer um novo álbum, eu pensava: 'ok, agora vamos estender a musicalidade dessa banda... temos uma audiência maior agora, por que não tentamos algo mais aventureiro?'", afirmou.
A ideia de Jon não era compartilhada pelos outros integrantes, bem como o produtor, Trevor Horne, que, segundo o vocalista, "não queria isso". "Tanto ele quanto Trevor Rabin e Chris (Squire, baixista) achavam que era melhor me tirar dos ensaios. Eles queriam fazer a mesma coisa que fizeram no Cinema, onde compunham tudo, e eu só chegaria no final, para polir tudo", disse.
O Cinema, vale lembrar, foi o projeto que precedeu a reunião do Yes em 1983. A banda, criada em 1983, trazia Trevor Rabin, Chris Squire, o tecladista Tony Kaye e o baterista Alan White - ou seja, os quatro integrantes que gravaram o instrumental de "90125" e "Big Generator", com Jon Anderson no vocal. Para o cantor, a decisão em repetir o processo criativo que gerou "90125" foi o grande equívoco do Yes em seu auge. "Foi um enorme erro, pois eu já sentia que o potencial estava lá. Trevor era um grande guitarrista, muito diferente de Steve, bem mais agressivo, eu diria. Eu queria seguir um caminho mais Stravinski, sabe? Vamos enlouquecer e depois vamos para o nada enquanto a música segue rolando. Era o que eu pensava", afirmou.

Megadeth: Dave Mustaine queria que Marty Friedman e Nick Menza voltassem para a banda em 2014
10/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O MEGADETH é uma das bandas de metal mais respeitadas da historia da música pesada. Ao longo dos quase 40 anos de carreira, o grupo lançou excelentes discos, que com o passar do tempo, se tornaram clássicos absolutos. Entre esses discos, vale citar os maravilhosos "Rust In Peace", "Countdown To Extinction" e "Youthanasia".
Os álbuns acima citados foram gravados pela formação clássica da banda, que além de Dave Mustaine na guitarra e vocal, contava com David Ellefson no baixo, Marty Friedman na guitarra e Nick Menza na bateria. O quarteto permaneceu junto por quase dez anos e se desfez em 1998, quando Nick saiu da banda, cedendo seu lugar para Jimmy DeGrasso. Algum tempo depois, foi a vez de Friedman sair, sendo substituído por Al Pitrelli.
O tempo passou, o MEGADETH trocou de integrantes várias outras vezes e chegou até a lançar bons discos, mas sem nunca chegar sequer perto do que foi criado na década de 1990, com sua formação clássica. Os fãs sempre sonharam com essa reunião, que poderia ter acontecido no ano de 2014, quando o guitarrista Chris Broderick e o baterista Shawn Drover saíram do MEGADETH.
O líder da banda falou sobre o caso em recente entrevista concedida ao site Loudwire, para divulgar seu livro "Rust In Peace: The Inside Story Of The Megadeth Masterpiece", que conta a história por trás de "Rust In Peace", o maior clássico da banda. O site Blabbermouth transcreveu parte do conteúdo, em matéria publicada nesta terça-feira (8 de setembro).
Apesar de afirmar que existia uma química incrível entre os músicos, Mustaine revelou certa mágoa com o baterista ,falecido em maio de 2016. "A química de Nick e Marty, não me interpretem mal - foi incrível. E meu coração dói quando penso nisso (...) Nick disse algumas coisas ruins sobre mim no final, especialmente para vocês e para o Blabbermouth, onde ele apenas se lamentava por mim. E eu pensava: 'Nick, por que você está fazendo isso? Eu nunca fiz nada para você. Estou sempre lutando por você", disse o membro fundador da banda.
Sobre Marty Friedman, o problema, segundo Mustaine, foi o lado financeiro e algumas exigências feitas pelo guitarrista. "Marty tem uma carreira de muito sucesso no Japão, onde ganha muito dinheiro. E esta é a parte em que achei um pouco estranha, onde ele disse que disse que teria que pagar toda a sua equipe enquanto estivesse fora em vez de apenas ele mesmo (...) E então, quando descobrimos que ele queria vender sua mercadoria, sua isso, sua aquilo, sua isso, sua aquilo, então ele queria essa quantia louca de dinheiro e ele queria voar de primeira classe para todos os lugares. Eu disse à nossa gerência: 'Não posso lidar com isso'", finalizou a cabeça pensante por trás do MEGADETH. No link abaixo ,é possível assistir o vídeo completo da entrevista (com legendas apenas em inglês) - https://www.youtube.com/watch?v=O6sHvlNl34g.
Após a saída de Shawn Drover e Chris Broderick, foram recrutados Chris Adler e Kiko Loureiro. Enquanto Adler saiu em 2016 para a entrada de Dirk Verbeuren, o guitarrista brasileiro continua com a banda até hoje. Atualmente, o MEGADETH trabalha em seu décimo sexto álbum de estúdio, que possivelmente deve ser lançado no ano de 2021. Até o momento, não foram revelados detalhes como nome, arte da capa ou data de lançamento. FONTE: Blabbermouth.

Paradise Lost: biografia oficial é lançada no Brasil
10/09/2020 - Por Estética Torta

A editora Estética Torta anuncia o lançamento no Brasil do livro NO CELEBRATION: A BIOGRAFIA OFICIAL DO PARADISE LOST. Escrita por David E. Gehlke, juntamente com a banda, a versão nacional chega ao Brasil em edição de luxo, com capa dura e recheada de fotografias do acervo dos próprios músicos. Um bookpate autografado a próprio punho por Nick Holes e Greg Mackintosh será entregue junto com a edição.
O livro chega ao mercado nacional dia 8 de fevereiro de 2021 em tiragem limitada, mas pode ser reservado antecipadamente no site da editora com 30% de desconto. Confira abaixo a sinopse.

Formada em 1988, no contexto melancólico do norte da Inglaterra, a banda Paradise Lost emergiu como precursora do gothic doom metal com seu lendário álbum Gothic, de 1991. Seu metal de tendência mais sombria só encontrou rival nas letras da própria banda, tão depressivas quanto o som. Rapidamente alçado ao topo do rock europeu mainstream, o Paradise Lost tinha o mundo do metal em suas mãos. A necessidade de experimentar novas ideias, no entanto, levou o grupo por caminhos que poucos ousaram trilhar. Com sua abordagem intransigente e a relutância em seguir as normas do gênero, Paradise Lost tornou-se pária em sua própria cena. Triunfando às tribulações, a banda finalmente voltou para casa com o som que lhe pertence, por direito.
NO CELEBRATION narra a carreira de mais de três décadas do Paradise Lost, com entrevistas profundas, relatos de fontes primárias e fotos nunca antes divulgadas, levando os leitores às profundezas de uma das bandas mais duradouras do metal. A edição brasileira de NO CELEBRATION chega ao mercado em 8 de fevereiro de 2021, em edição de luxo, com capa dura e mais de 400 páginas. Um bookplate exclusivo, autografado a próprio punho por Nick Holmes e Greg Mackintosh será disponibilizado para os primeiros compradores que garantirem sua cópia em pré-venda.
A quantidade de bookplates autografados é extremamente limitada e não há data limite para até quando estarão disponíveis. Essa quantidade pode se esgotar em uma semana ou um semestre. A única maneira de garantir sua cópia com bookplate é fazendo a compra antecipada do livro, em pré-venda, antes que a quantidade disponibilizada se esgote. Caso os bookplates se esgotem antes do término da pré-venda, atualizaremos a informação em nosso site.
Reservando o livro durante a pré-venda, os compradores garantem um desconto de 30% em relação ao preço que será praticado após o lançamento oficial, em fevereiro. Importante: os envios dos livros serão feitos a partir do dia 8 de fevereiro de 2021. A pré-venda é mais longa que o usual para que toda a logística de confecção, assinatura e transporte dos bookplates possa ser realizada. FONTE: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/.

Sepultura: David Ellefson se junta à banda para tocar "Territory"
10/09/2020 - Por Bruce William

Conforme anunciado anteriormente, David Ellefson foi o convidado desta SepulQuarta realizada no dia 9 de setembro onde, além de participar do bate-papo, também participou de uma "versão de quarentena" de "Territory", faixa lançada originalmente pelo Sepultura em seu álbum de 1993, o "Chaos A.D.", veja no player como ficou - https://www.youtube.com/watch?v=VChEXeLRZL0. Para conferir a SepulQuarta completa, basta acessar o link: https://www.sepultura.com.br/sepulquarta.

Megadeth: cocaína foi uma das influências de Rust In Peace, afirma Mustaine
10/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Se existissem as "sete maravilhas do thrash metal", certamente "Rust In Peace", do MEGADETH, estaria na lista. Lançado em 1990, o quarto álbum da banda capitaneada por Dave Mustaine apresenta músicas rápidas e pesadas, executadas com uma técnica absurda.
"Rust In Peace" é o disco que marca a estreia da formação clássica do MEGADETH (Dave Mustaine nas guitarras e vocal, David Ellefson no baixo, Marty Friedman na guitarra e Nick Menza na bateria) e é indiscutivelmente, o melhor trabalho lançado pela banda. Além do talento dos músicos envolvidos, outro detalhe influenciou na composição do disco: a cocaína.
O líder da banda, Dave Mustaine, concedeu entrevista ao site Loudwire e falou um pouco sobre o livro "Rust In Peace: The Inside Story of the Megadeth Masterpiece". O patrão do MEGADETH, entre outras coisas, insinuou que a cocaína influenciou no resultado final do disco. "Eu estaria brincando com você se dissesse que [cocaína] não influenciou [Rust in Peace] porque estávamos todos sob a influência da droga na época", disse Mustaine, que não era fã da substância. "Eu realmente não gostava muito de coca. Gostei do gosto, mas não gostei da maneira como me senti. Nunca terminava bem, coloque dessa forma", afirmou o músico.
Felizmente, Dave Mustaine conseguiu resolver os seus problemas com as drogas e trinta anos depois, está mais ativo do que nunca. Vale lembrar que o patrão do MEGADETH também venceu a batalha contra o câncer.
Voltando a falar sobre "Rust In Peace", o disco lançado em setembro de 1990 traz algumas das músicas mais conhecidas da banda, com destaque para "Holy Wars... The Punishment Due", "Hangar 18" e "Tornado Of Souls", que são obrigatórias nos shows da banda até hoje.
Álbum: Rust In Peace - Banda: Megadeth - Lançamento: 24 de setembro de 1990
FAIXAS: "Holy Wars... The Punishment Due"; "Hangar 18"; "Take No Prisoners"; "Five Magics"; "Poison Was The Cure"; "Lucretia"; "Tornado Of Souls"; "Dawn Patrol" e "Rust In Peace... Polaris".
FONTE: Loudwire.

Viper: assista vídeo oficial de "A Cry From the Edge" ao vivo
10/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O site Wikimetal, através de seu canal oficial do Youtube, divulgou na última terça-feira (8 de setembro) o vídeo oficial de "A Cry From The Edge", do VIPER, ao vivo. A gravação faz parte do DVD "To Live Again", gravado na cidade de São Paulo, em 2012. O vídeo faz parte da série "VIPER Tuesdays", que toda terça-feira traz uma música diferente do referido show - https://www.youtube.com/watch?v=IyTFh_ow1qY.
A banda que gravou o DVD "To Live Again" contava com o saudoso Andre Matos (vocais), além de Felipe Machado (guitarra), Hugo Mariutti (guitarra), Pit Passarell (baixo e vocal) e Guilherme Martin (bateria). A música "A Cry From The Edge" é faixa de "Theatre of Fate", segundo álbum do VIPER. Lançado em 1989, é o último disco da banda com Andre Matos nos vocais e um dos lançamentos mais importantes e influentes da historia do metal nacional.

Ozzy e Sharon Osbourne: casal relembra quando o vocalista tentou assassinar a esposa
10/09/2020 - Por Bruce William
 
No novo documentário "The Nine Lives of Ozzy Osbourne", que estreou no dia 7 de setembro em um canal de TV dos EUA, Ozzy e Sharon Osbourne recordam a ocasião em que o vocalista tentou matar a esposa em 1989 em Buckinghamshire, na Inglaterra.
Sharon conta que havia colocado os três filhos do casal - Jack, Kelly e Aimee - na cama, quando Ozzy entra no quarto e diz pra ela: "concluí que você tem que morrer". "Ele estava calmo, muito calmo. E, de repente, saltou para cima de mim e tentou me sufocar. Me atirou no chão, subiu em cima de mim e eu só tive tempo de encontrar alguma coisa em cima da mesa. Senti o botão de emergência e apertei. Só me lembro da polícia chegando pouco tempo depois".
Já Ozzy diz que não se lembra de nada, estava completamente entupido de drogas, e só voltou a si na prisão. "Nunca me tinha sentido tão calmo na vida. Estava em paz. Só me lembro de acordar na prisão de Amersham e perguntar ao guarda 'por que estou aqui?'. E ele disse: 'quer que eu leia a acusação?'. E leu: 'John Michael Osbourne, você foi detido por tentativa de homicídio'".
Ozzy foi condenado a seis meses de prisão em uma instituição de saúde e Sharon diz que pensou em tudo mas decidiu não se separar. "Disse para ele 'não quero dinheiro, mas se fizer isto de novo ou eu te mato ou você me mata'". Veja a seguir o trailer de "The Nine Lives of Ozzy Osbourne" https://www.youtube.com/watch?v=yRXsJLWqHEc. FONTE: Blitz.

Dave Mustaine pediu conselhos para Bruce Dickinson ao descobrir câncer
10/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

 Dave Mustaine, vocalista e guitarrista do MEGADETH, passou pelo maior drama de sua vida ao ser diagnosticado com câncer na garganta em junho de 2019. Após ter descoberto a doença, o líder da banda estadunidense procurou Bruce Dickinson, vocalista do IRON MAIDEN, que havia removido um câncer da garganta em 2015.
O músico falou sobre o assunto em recente entrevista concedida à revista Forbes, que teve trechos reproduzidos pelo site Blabbermouth.

"Depois que fui diagnosticado com isso, pensei: 'Quero ligar para Bruce'(...)Fiquei muito orgulhoso de Bruce depois de falar com ele. Embora não sejamos muito próximos, considero-o alguém que admiro. Ele basicamente me disse a mesma coisa que eu acabei de lhe dizer: rodeie-se de pessoas, lugares e coisas boas, otimistas e positivas e tente não causar qualquer estresse desnecessário em si mesmo", afirmou Mustaine.
Em outro trecho, a mente brilhante por trás do MEGADETH agradeceu Bruce pela ajuda. "Quando você é o frontman de uma das maiores bandas da galáxia, você não tem que tolerar muito o frontman das outras bandas, mas ele sempre foi super gentil comigo...".
O artigo publicado pelo Blabbermouth relembrou que em 2019, Bruce já havia falado coma revista Rolling Stone sobre a sua relação com Bruce Dickinson e como o vocalista o ajudou. "...Eu me importo muito com Bruce; ele foi outro irmão que realmente me apoiou durante toda essa coisa. Ele me explicou como fazer as coisas e realmente ajudou. Estou ansioso para ver se alguma vez isso acontecerá com outro de meus colegas, posso retribuir o favor e ajudá-los. É uma doença complicada, mas eles têm médicos em todos os lugares que estão descobrindo essa merda."
Felizmente, tanto Bruce Dickinson quanto Dave Mustaine conseguiram vencer o câncer. Enquanto Bruce continuou excursionando com o IRON MAIDEN, Dave Mustaine está em processo de gravação do décimo sexto disco de estúdio do MEGADETH. FONTE: Blabbermouth.

Pink Floyd: música "Eclipse" embala trailer do novo filme "Duna"; assista
10/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O filme "Duna", que tem previsão de estreia para 17 de dezembro, ganhou seu primeiro trailer nesta quarta-feira (9). Além de detalhar a trama, a prévia chama atenção por trazer uma versão de "Eclipse", música do Pink Floyd presente no clássico "The Dark Side of the Moon" (1973), em sua trilha sonora. O trailer, legendado, foi disponibilizado no canal da Warner Bros Pictures, que trabalha o filme junto da Legendary Entertainment. Assista à prévia a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=hfLkFZWFmLM.
"Duna" é uma adaptação para os cinemas do livro de mesmo título, do escritor Frank Herbert. A sinopse aponta que o filme será uma "jornada de herói mítica e emocional". "'Duna' conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido para ter um grande destino além de sua imaginação e que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua família e seu povo. À medida que forças malévolas iniciam um conflito sobre a oferta exclusiva do recurso mais precioso existente no planeta - uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade somente aqueles que podem conquistar seu medo sobreviverão", diz.
O elenco conta traz Timothée Chalamet ("Me Chame Pelo Seu Nome") como o protagonista Paul Atreides, além de Rebecca Ferguson ("Missão: Impossível - Nação Secreta"), Oscar Isaac ("Star Wars: Os Últimos Jedi"), Josh Brolin ("Milk: A Voz da Igualdade", "Deadpool 2", "Vingadores: Guerra Infinita"), Stellan Skarsgård (filmes "Mamma Mia!", "Vingadores: Era de Ultron"), Dave Bautista (filmes "Guardiões da Galáxia", "Vingadores: Ultimato"), Zendaya ("Homem-Aranha: De Volta ao Lar"), David Dastmalchian (filmes "Homem-Formiga"), Stephen Henderson ("Um Limite Entre Nós", "Lady Bird: A Hora de Voar"), Charlotte Rampling ("45 Anos", "Assassin’s Creed"), Jason Momoa ("Aquaman") e Javier Bardem ("Onde os Fracos Não Têm Vez", "007 - Operação Skyfall").
Vale destacar que Chang Chen ("O Tigre e o Dragão", "O Grande Mestre") está em negociações para se juntar aos demais atores. A direção é assinada por Denis Villeneuve ("A Chegada", "Blade Runner 2049"), que coescreveu o roteiro junto de Eric Roth e Jon Spaihts, baseado no romance original. A produção é de Mary Parent, Cale Boyter, Joe Caracciolo e Villeneuve.

Crashkill: guitarrista Jean Pinheiro concede entrevista a site britânico
10/09/2020

No site britânico Ever Metal há a seção EMQ’s onde os convidados são entrevistados. Nesse sentido, a Crashkill respondeu à entrevista através do guitarrista Jean Pinheiro. A banda foi procurada pelo redator correspondente no Brasil Victor Augusto. Veja um trecho:
“Qual é o seu último lançamento? (Álbum, EP, Single, Vídeo)
O último lançamento foi o álbum ‘Consumed by Biomechanics’. Junto com Full Length vieram dois lyric videos: ‘Artificial Intelligence’ e ‘Year of Darkness’“.
Confira o lyric video de ‘Artificial Intelligence’ em http://bit.ly/artificialintelligencelyric
Confira o lyric video de ‘Year of Darkness’ em http://bit.ly/yearofdarknesslyricvideo
Todas as informações básicas sobre a Crashkill foram abordadas nesta entrevista, como por exemplo as influências da banda, como se confere no trecho abaixo.
“Quem foram suas maiores influências?
Bem, nós consideramos que somos incluídos na Nova Onda do Thrash Metal. Aquele grupo de bandas que aprendeu com Slayer, Exodus, Overkill, Testament e adicionou um pouco de groove e um novo tom ao seu som, como Warbringer, Evile, Havok, mas sem sair do estilo clássico dos anos 90“.
Para conferir a entrevista completa originalmente em inglês, assim como saber de outras bandas, o link de acesso é este https://ever-metal.com/2020/09/08/emqs-with-crashkill/ A Crashkill lançou o álbum ‘Consumed by Biomechanics’ em abril, mas já está em estúdio compondo novas músicas. Enquanto a pandemia impedir o grupo de fazer shows, sobrará tempo para elaborar novas canções e videoclipes. Para se inscrever no canal da banda, acesse http://bit.ly/crashkillyoutube.
REDES SOCIAIS: Facebook: https://www.facebook.com/crashkillthrash e Instagram: https://www.instagram.com/crashkillthrash.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Lyric Butcher: Confira mais informações sobre o novo EP “Cárcere”
10/09/2020

O novo trabalho dos gaúchos do LYRIC BUTCHER, intitulado “Cárcere”, já está pronto, e nos próximos dias será lançado no formato físico e em todas as plataformas de streaming. Gravado na Sonora Estudio em Santa Rosa/RS por Gian Calliari, este trabalho vem sendo desenvolvido desde 2007 e conta com 6 faixas - produzidas por Jair Kretzmann - do mais puro Death Metal, cantado totalmente em português, enquanto sua capa foi desenvolvida por Rafael Pinheiro - um dos fundadores da banda
Tracklist: 01 - Emperdigada; 02 - Cárcere; 03 - Lágrimas; 04 - Sanga de Excrementos; 05 - Caco de Retalho e 06 - Sol dos Infernos.
Ouça a faixa-título deste EP divulgada recentemente: https://soundcloud.com/sangue-frio-produ-es/lyric-butcher-carcere
Saiba mais dobre o LYRIC BUTCHER e acompanhe seu trabalho seguindo o grupo em suas páginas oficiais: Facebook: https://www.facebook.com/LyricButcher e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/LyricButcher; https://www.metal-archives.com/bands/Lyric_Butcher/28551 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: ‘Roadie Crew Online Festival - 6º Edição’ acontece nesta sexta-feira (11)
10/09/2020

Contagem regressiva para um dos maiores eventos online da América do Sul, que contará com a presença dos pernambucanos do MALKUTH. Trata-se do ‘Roadie Crew Online Festival’, que nesta sexta-feira - 11/09/2020 - chegará a sua sexta edição. O evento, que será transmitido diretamente pelo YouTube, terá a presença confirmada de outros grandes nomes do cenário nacional, como MX, Sextrash, Anthares, Chaos Synopsis, Distraught e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1623948914428014/.
Show: Roadie Crew Online Festival - 6ª Edição - Local: Roadie Crew (YouTube) - Endereço: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 11/09/2020 - Horário: 19:30 horas
Siga o MALKUTH em suas redes sociais e fique por dentro de todos as novidades da banda:
Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCloXETaVpeM2D-C--WKAU0A
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Nita Strauss: guitarrista de Alice Cooper celebra 5 anos de sobriedade com texto
10/09/2020 - Por Igor Miranda
 
A guitarrista Nita Strauss, conhecida por seu trabalho com Alice Cooper, celebrou nas redes sociais o 5° aniversário de sua sobriedade. A musicista abandonou o álcool em 5 de setembro de 2015 após sofrer com o vício.
Na postagem, Nita destaca que a conquista só foi possível devido à ajuda de seu namorado, Josh Villalta, que também atua como seu empresário. Ela comenta que acreditava precisar de bebida para tudo - "ter confiança no palco, ser sociável após os shows, celebrar, lamentar, diminuir a frustração ou a dor de um dia ruim, relaxar, rir, almoçar com amigas ou assistir futebol". "Eu estava com medo que minha vida mudasse, que eu não fosse eu mesma sem o álcool, que eu perdesse meus amigos e meu carisma no palco. Tudo isso aconteceu sem o álcool, mas não da forma como eu pensava", disse.

Em seguida, ela comenta: "A primeira mudança veio no relacionamento, com menos brigas e drama e mais produtividade, paz e amor. Obrigado, Josh, por ser o catalisador para a melhor coisa que fiz para mim. A pessoa que ficava até 6 da manhã no bar ou esperando ônibus se tornou a pessoa que levanta às 6 da manhã para ir à academia".
A mudança no círculo de amizades também ocorreu, de forma que as várias pessoas em seu entorno se tornaram apenas três. "Aprendi que, em amizade, qualidade é sempre melhor que qualidade. Se os seus amigos não querem ficar contigo após uma mudança para melhor, não são seus amigos", disse.
A guitarrista contou, ainda, que o primeiro show após a sobriedade foi realizado diante de 15 mil pessoas, junto de Alice Cooper - cantor que também superou o alcoolismo há anos. "Eu me sentia como um espantalho. Nada parecida natural. [...] Fui falar com os fãs depois e sabe o que eles disseram? 'Uau, você estava ótima, de onde você tirou toda essa energia?'. Toda a insegurança, medo e dúvidas estavam só na minha cabeça. Fico feliz em sentar no bar, pedir uma água com gás e limão para assistir o jogo de futebol. Não voltaria à minha vida antiga por nada", afirmou.
Desde 2019, Nita Strauss tem lançado desafios fitness em seu site e redes sociais. Trata-se do "Body Shred", que está em sua terceira edição atualmente. Quem participa do programa, pode ganhar uma série de prêmios. Além disso, o "Body Shred" possibilita entrar em uma comunidade com várias outras pessoas que também buscam uma vida mais saudável, no que diz respeito a exercícios físicos - https://www.instagram.com/p/CEwhOD1pBah/?utm_source=ig_embed.
Desde 2019, Nita Strauss tem lançado desafios fitness em seu site e redes sociais. Trata-se do "Body Shred", que está em sua terceira edição atualmente. Quem participa do programa, pode ganhar uma série de prêmios. Além disso, o "Body Shred" possibilita entrar em uma comunidade com várias outras pessoas que também buscam uma vida mais saudável, no que diz respeito a exercícios físicos - https://www.instagram.com/p/CEUXdumJWO3/?utm_source=ig_embed.

Sandami lança nesta sexta "A Maré", single autoral que reflete os altos e baixos da vida
10/09/2020

É o terceiro single de uma série de músicas "artesanais" feitas durante o isolamento social e gravadas na casa do artista que também desenhou as artes de capa. OUÇA AQUI MARÉ: https://onerpm.lnk.to/sandamiamare.
Sandami lança nesta sexta-feira, 4, "A Maré" uma música que reflete as incertezas da vida, principalmente nesta fase de isolamento social, uma analogia com as mudanças da maré e as que todos estão tendo que enfrentar.
Com um ritmo pulsante, a canção autoral traz uma mensagem otimista, explica Sandami: "A vida é como a maré, constante, alta, baixa, sempre em movimento e seguindo o seu curso".
O projeto é diferente de todo o conteúdo desenvolvido pelo artista, pois ele teve o desafio de além de compor e produzir, ainda tocou todos os instrumentos e fez a ilustração da capa. A mixagem e masterização foram feitas por Alexandre Seixas e Pedro Sossego, respectivamente. Para este trabalho, está sendo finalizado um videoclipe que será lançado ainda neste mês.
Breve histórico
Sandami é dono de uma extensão vocal sem limites e agudos de rock´n´roll que ganham suingue com o inseparável pandeiro, o intérprete, compositor e percussionista lança sua carreira solo depois de 9 anos à frente do grupo Sambô. Reconhecido como um crossover entre o rock e o samba, o artista mostra que vai além com suas releituras e agora, também, com as canções autorais.
O artista também se apresentou ao lado de importantes artistas de diversos estilos musicais como Seu Jorge, Jair Rodrigues, Thiaguinho, Péricles, Luciana Mello, Wilson Simoninha, O Teatro Magico, Sidney Magal, Chitãozinho & Xororó, Sérgio Reis, Di Ferrero (NX ZERO), entre outros.
OUÇA AQUI MARÉ: https://onerpm.lnk.to/sandamiamare.
Números: 25 anos de carreira; 10 CDs e 4 DVDs; 4 turnês internacionais (3 na América do Norte e 1 na Ásia) e 2 músicas em trilhas de novela global.
Ficha Técnica: Música, letra - Sandami; Produção, arranjos e gravação de bateria, baixo, guitarra, violão, teclado, percussão - Sandami.
Mixagem - Alexandre Seixas e Masterização - Pedro Sossego.
Redes Sociais: https://www.youtube.com/sandamioficial; https://www.facebook.com/sandamioficial/ e www.instagram.com/sandami.
Ilustração da capa: Sandami
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Tributo brasileiro ao Judas Priest em disputa internacional e os finalistas do "Tribute Wars" serão julgados por ícones do heavy rock
10/09/2020

A Hell Patrol - Judas Priest Tribute Brazil foi convidada a participar do "Tribute Wars", onde compete com formações dos Estados Unidos, Canadá, Itália, Argentina e Noruega na eleição da melhor banda tributo aos "Metal Gods" do mundo. "O que irá definir quem vai para a final será a performance do post do vídeo da banda no próprio canal do Tribute Wars. Ou seja, o número de view, likes, compartilhamentos e comentários deste post farão com que sigamos até a banca julgadora", explicou o guitarrista Flávio Souza Jr., um dos fundadores do tributo ao lado do baixista Gerson Polo - ambos faziam parte do grupo autoral Engrave, com o qual lançaram os álbuns "Esdra" (1998) e "Legacy of a Time" (2001).
Com mais de vinte anos de estrada, o Hell Patrol, completado por Tuco Adinolfi (vocal, Chronicles), Guilherme Giacomini (guitarra) e Marcelo Campos (bateria, Salário Mínimo), enviou um vídeo ao vivo de "Victim of Changes", que foi postado na página do Tribute Wars. "Escolhemos esta música por considerarmos um dos clássicos supremos da carreira do Judas Priest, tanto no álbum 'Sad Wings of Destiny' (1976) como no primeiro ao vivo, 'Unleashed in the East' (1979)", concluiu Flávio Souza Jr., que atualmente também integra a banda Skyscraper.
Os números são determinantes para levar o tributo brasileiro Hell Patrol à fase final, pois somente os vídeos que tiverem melhor desempenho serão avaliados pela banca de jurados, repleta de astros do heavy/rock. Os julgadores serão: David Ellefson (Megadeth), Eddie Ojeda e Mark Mendoza (Twisted Sister), Charlie Benante (Anthrax), Dave "The Snake" Sabo (Skid Row), Chris Jericho (Fozzy), Ron "Bumblefoot" Thal e Thöm Häzäert (THC: MUSIC).
COMO VOTAR:
Com o link abaixo, vá até o post do vídeo da banda na página do Tribute Wars, curta (like), comente e compartilhe - https://www.facebook.com/tributewars1/videos/414782082817645.
Facebook: @hellpatrolpriesttribute
Instagram: @hellpatrol_judaspriest
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Sin Avenue: Assista ao teaser do videoclipe “Say Goodbye to Yesterday”
10/09/2020

Os rockers da banda Sin Avenue acabam de liberar o teaser do videoclipe oficial da música “Say Goodbye to Yesterday”. O vídeo foi gravado no estúdio Cobaia e conta com a produção e edição de Julio Sasquatt.
“Say Goodbay to Yesterday” é a quinta faixa do EP “When the Shadows Fall”, lançado em 2019. Gravada no estúdio Hurricane, com produção de Sebastian Carsin, é a primeira música da banda a ganhar um videoclipe. “You’re Not the Only One I’ve Ever Had” e “I’m Gona Make You Mine”, que também fazem parte do EP, foram lançadas anteriormente, mas no formato lyric video.
Confira o teaser: https://youtu.be/buEPlILYiFg.
A Sin Avenue lançará o videoclipe completo no dia15 de setembro. A banda também está em estúdio produzindo material novo, que será o sucessor do EP “When the Shadows Fall”.
Contatos: Sin Avenue Oficial Page - https://www.facebook.com/sinavenuehardnheavy/.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Projeção em prédio do Oitão acontece hoje em São Paulo
10/09/2020

O Oitão do chef Henrique Fogaça e o Grupo de Teatro R-Existência, Núcleo de Vacaria (RS), unem forças no combate à fome e a situação difícil de pessoas em situação de rua, afetadas drasticamente pela pandemia da covid-19. Para conscientizar a população da importância em doar alimentos e roupas a estas pessoas, em sintonia com os projetos Marmita do Bem e Proteste Por Um Mundo Melhor, um vídeo alusivo à música ‘Proteste’ será projetado no dia 9 de setembro, às 20h, em um prédio na Baixa Augusta, próximo ao parque. Imagens das citadas campanhas também serão divulgadas neste dia.
A produção é do R-Existência, que criou o vídeo em homenagem ao Oitão. O coletivo tem representação na arte democrática e prega valores como humanidade, igualdade e empatia. O vídeo relata a letra forte de ‘Proteste’, com animações sobre a pobreza, protestos e outras questões da dura realidade brasileira.
A projeção em um dos principais cenários da capital paulista visa propor a reflexão sobre o momento único e calamitoso em que vive a humanidade, e a importância de fazer a diferença por meio da solidariedade, seja com doações ou qualquer tipo de apoio a entidades e campanhas, como a Marmita do Bem e a Proteste Por Um Mundo Melhor, do Oitão e do chef Henrique Fogaça e seus empreendimentos.
O Ateliê Analógico Digital é o responsável pela projeção em São Paulo, com projetores da ON Projeções. A empresa, que cuidou de todas as autorizações para esta ação, utiliza a técnica de vídeo mapping, projeção de vídeo em objetos ou superfícies de grandes dimensões, como fachadas de edifícios e estátuas. O VJ Foga também participa com apoio no local e operações. A banda reforça, ainda, que a projeção é um reconhecimento e agradecimento ao Grupo de Teatro R-Existência pelo vídeo.
Simultaneamente (dia 9/9), a mesma ação acontece em Vacaria, no Rio Grande do Sul. A projeção de ‘Proteste’ acontece na Casa do Povo (a única obra de Oscar Niemeyer no estado), em um espaço esquema drive-in com realização da Tec House. A entrada é a doação de um quilo de alimento não perecível, com ponto de arrecadação na Câmara de Vereadores da cidade. Toda a arrecadação será destinada a pessoas em situação de rua do município gaúcho, por meio do projeto Resgatando Vidas.
A iniciativa tem apoio da Tech House, FN Telões, Captar Cultural, Andreas Ciero, Câmara de Vereadores Vacaria, Rádio Esmeralda FM/Programa Fala Cidade, LLP Contabilidade e DaTribo Studio. Saiba mais sobre a ação no instagram do Oitão (clique https://www.instagram.com/oitaohc/) e da Canil Records (clique https://www.instagram.com/canilrecords/).
Recado do Henrique Fogaça sobre a projeção: https://www.instagram.com/p/CE5MLPcDmah/.

Jinjer: álbum ao vivo será lançado em novembro; confira capa e tracklist
10/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

 A banda ucraniana JINJER anunciou que vai lançar o álbum ao vivo "Alive In Melbourne" no próximo dia 20 de novembro. Como é possível deduzir pelo título, o álbum foi gravado em Melbourne, na Austrália, no dia 5 de março deste ano. A apresentação, aliás, foi uma das últimas de uma banda relativamente grande de música pesada antes da pandemia de Covid-19 arrebentar com tudo.

O disco ao vivo do JINJER contém 17 faixas e será lançado pela Napalm Records. Confira a seguir o tracklist, que foi desenhada pelo artista Gabriel Nicoletti, que é fã da banda: "Intro"; "Teacher, Teacher!"; "Sit Stay Roll Over"; "Ape"; "Judgement & Punishment"; "I Speak Astronomy"; "Who Is Gonna Be The One"; "Noah"; "Retrospection"; "Perennial"; "On The Top"; "Pit Of Consciousness"; "Home Back"; "Words Of Wisdom"; "Pisces"; "Captain Clock" e "Outro".
O JINJER também divulgou o vídeo oficial de "Teacher, Teacher!", gravada durante o show que resultou em "Alive In Melbourne" - https://www.youtube.com/watch?v=43HOLTGWvcM. FONTE: Blabbermouth.

Premiado nos EUA, documentário da gravadora Deck será exibido pelo Canal Bis
10/09/2020

Na próxima semana, os fãs de música terão a oportunidade de assistir, no Canal Bis, ao documentário “Tudo Pela Música - Os 20 Anos da Deck”. O filme, que conta a trajetória da gravadora 100% independente, foi recentemente premiado no Miami Independent Film Festival (Mindie) e estreará na programação do canal por assinatura. A primeira exibição no Bis será feita no dia 19 de setembro às 21h30. Reprises ocorrerão na madrugada de domingo para segunda às 2h, segunda às 13h30, terça às 10h, sexta às 7h e sábado (26) ao meio-dia.
Dirigido por Daniel Ferro, o filme é o resultado de 18 meses de pesquisa e entrevistas com personagens importantes para a música e a cultura do Brasil. Entre eles estão artistas, jornalistas, publicitários, radialistas e produtores musicais que, juntos, narram a história da Deck e da indústria fonográfica independente. Pitty, Alceu Valença, Erasmo Carlos, Elza Soares, Rafael Ramos, João Augusto, Washington Olivetto, Ziraldo e Nelson Motta são alguns dos vários ilustres entrevistados.
O reconhecimento internacional da obra veio com a Menção Especial dada pelo júri do Mindie no fim de abril deste ano. A honraria qualifica o documentário a disputar a premiação máxima, que será entregue ano que vem na Flórida. "Eu e minha equipe estamos muito orgulhosos em saber que o filme reverberou com audiências fora do Brasil. Mostra que a história que ajudamos a contar tem o poder de se conectar universalmente com qualquer um que entende que a música é imprescindível em nossas vidas”, comentou Daniel Ferro.
“Tudo Pela Música - Os 20 Anos da Deck” poderá ser assistido também pelo aplicativo Globosat Play.
Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7temFowpGtg.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Unidade 731 estreia vídeo oficial para música “Programado”
10/09/2020

Com uma sonoridade forte e moderna, e letras altamente críticas, o Unidade 731 vem divulgando seu ótimo álbum de estreia, “Programado”, lançado recentemente. Dentro desse processo, a banda acaba de disponibilizar no YouTube, o vídeo oficial da faixa título, que pode ser visto no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=3N2huKDQulI.
O álbum “Programado” se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/6LlMiS9SmbzAXM7O5Plx4J?si=bbP2S0qLS3aOuCANOYCi1w.
Unidade 731: NZumba - Vocal; Curse - Baixo/Vox; Remes - Guitarra e Lucas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/unid731; Instagram: https://www.instagram.com/unid731/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5KCkm92MOSNKl7NM48h-fw.

Close Enemy relança single “The Closest Enemy” em todas as plataformas digitais
10/09/2020

Trabalhando na gravação e composição de seu álbum de estreia, ainda sem uma data definida para lançamento, o Close Enemy acaba de relançar nas plataformas digitais de música o single “The Closest Enemy”, que pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/track/0NMV5sm4gNsf5N9AYpHiL8?si=6G0G5t5iTtybi_4kEard0Q.
Anteriormente a banda havia disponibilizado nas plataformas de streaming o single “The Freak Show”. Confira no seguinte link: https://open.spotify.com/track/00lFtCeIfTf9u1ixQEETMd.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal e Júnior “Barba” - Guitarra. Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Mitsein inicia venda das cópias físicas do álbum “I Will Find My Way”
10/09/2020

O Mitsein anunciou aos fãs que fechou acordo para venda das cópias físicas de seu novo álbum, “I Will Find My Way”, com uma das mais tradicionais e antigas lojas de vendas de CDs e LP’s do Distrito Federal, a Berlin Discos. Você pode conhecer mais da Mitsen nas plataformas de streaming. Confira no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/6lVIbwpofFmEaqnNPueEte.
Mitsein: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; Alberto Barbosa - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; Instagram: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Segregatorum: EP ao vivo será lançado na próxima semana; confira detalhes
10/09/2020

A banda gaúcha de Death/Doom Metal SEGREGATORUM, formada por Lucas Lazzarotto (vocal), Christian Gedoz e Luiz Felipe Dias Flores (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria), lançará na próxima semana (em 18/09) um EP ao vivo, intitulado “Live In Desolation”. Composto de três faixas, o material foi gravado ao vivo no Cosmic Studio em Bento Gonçalves, onde também foi mixado e masterizado por Mateus Carrer. As músicas foram inicialmente apresentadas em formato de vídeo na terceira edição do Quarentena Rock Online Fest, evento virtual promovido pelo canal do Youtube Heavy Talk.

Enquanto “Nourished Wounds” e “Lemarchand’s Dominus” fazem parte do debut “Lemarchand’s Dominus”, lançado em março, a faixa inédita “Sliver Ov Light” traz novos ares e mostra a banda 100% ativa, já pensando no próximo álbum. Assim como no debut, a arte da capa foi criada pelo próprio vocalista, Lucas Lazzarotto, e apresenta em sua concepção as já conhecidas influências do filme “Hellraiser”, que norteia todo o trabalho do SEGREGATORUM. “Live In Desolation” será promovido pela MS Metal Records no exterior. “Sliver Ov Light” também receberá uma versão de estúdio e será lançada nas plataformas digitais em breve.
Acompanhe o lançamento do EP no Facebook: https://www.facebook.com/events/306928203771643/.
Assista ao vídeo clipe de “Lemarchand’s Dominus”: https://www.youtube.com/watch?v=S-5x7XjjR5E&.
Além disso, o SEGREGATORUM também tem suas músicas frequentemente rodadas em programas de rádio, como o Invasão Extrema, da Rádio Univates FM 95.1, apresentado todas às quintas às 22h por Murillo Rocha, da banda Atropina. Outro programa de destaque é o Brasil Metal News, uma parceira dos programas Metal com Batata e Eclipse Metálico (de Portugal). E “Lemarchand’s Dominus” continua rendendo ótimas resenhas, como a publicada no blog Dicas de Metal, onde o álbum foi detalhado minuciosamente por Marconi Silva. Confira um trecho: “O grupo gaúcho executa um tipo de som que não é tão comum de se ver por aí, o mesmo apostou em mescla de estilos bem interessante, que são os seguintes, Death/Doom/Groove Metal, e o resultado dessa mistura inusitada de gêneros ficou simplesmente perfeito, a sua sonoridade possui um belíssimo instrumental, ele é muito bem trabalhado, e ao decorrer do registro ocorre algumas mudanças de andamentos, oras está bastante rápido, que por sinal é o que prevalece a quase a todo o momento, porém há passagens em que o mesmo fica um pouco cadenciado, arrastado, e muito coeso também. Em relação as suas linhas de guitarras, as mesmas são fantásticas, elas possuem riffs bem elaborados, mas em contrapartida eles são bem ríspidos, agressivos, e totalmente viscerais”.
Leia a resenha completa: https://dicasdemetal.wordpress.com/2020/08/17/segregatorum-lemarchands-dominus-2020/.
Ouça o álbum “Lemarchand’s Dominus” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1xnB0ro2nx9FYZYjWfVQlE.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorum; Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Atrocitus apresenta oficial nome de EP inédito que está sendo gravado
10/09/2020

Nome forte que marca efetivamente a renovação do Thrash/Death no Brasil, o Atrocitus de Curitiba/PR, está ativamente trabalhando na produção de seu primeiro EP da carreira. Após disponibilizar o single “Repulsa” em 2020 e “Epitaph” em 2018, a banda se prepara para lançar mais singles inéditos que estão em fase de gravações.
Aproveitando o excelente momento que vivem, onde criatividade, qualidade, peso, divulgações e engajamento crescem, o Atrocitus apresenta aos fãs o nome deste aguardado novo registro. Intitulado como “Man (un) Kind”, o disco contará com 06 faixas autorais. O material ainda não tem uma data definida de lançamento, mas um novo single em breve será oficialmente liberado para audição nas plataformas digitais. Confira o recém lançado single “Repulsa”: https://open.spotify.com/track/3ZVNtImSEpEfNoJZW9t50w?si=mCMfSlBwT_2d4eDu29JD_Q.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller: Bateria.
Links: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Mystical Temple integra novo guitarrista e se torna um quarteto
10/09/2020

Em preparação para lançar o álbum de estreia “Where It All Began”, a banda de Progressive Metal, Mystical Temple, apresenta uma novidade importante para seu processo criativo e performance ao vivo.
Anteriormente como um trio, a banda agora passa a ser um quarteto com a ingressão de um novo guitarrista na banda. O músico Samuel Junqueira, é oficialmente apresentado como novo integrante da banda e o mesmo já se encontra em fase de ensaios com os demais músicos do Mystical Temple.
Samuel começou a tocar guitarra ainda muito jovem quando aos 12 anos de idade, foi fortemente influenciado pelo pai e um tio, que sempre o apoiaram a se aventurar no mundo da música. Após conversar com os integrantes atuais do Mystical Temple e alguns ensaios, veio o convite oficial para integrar como titular desse grande time do metal nacional.
Segundo Samuel, o carinho e seriedade dos integrantes da banda, o fizeram decidir rapidamente por ser parte desse grupo: “Senti firmeza nos caras da Mystical temple, muito boa a energia deles. Fui recebido com carinho e percebi que todas idéias criativas são bem-vindas, e achei isso foda, é muito bom poder somar com eles”.
Em breve será oficialmente revelado a data de lançamento do EP nas plataformas digitais.
Mystical Temple: Samuel Macena (guitarra e vocal); Samuel Junqueira (guitarra); Gustavo Farias (baixo) e Victor Miranda (bateria e percussão). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA.

Premiere: destaque do Rock/Metal nacional, banda concorre ao prêmio dinamite de melhor disco do estilo
10/09/2020

Um dos nomes que mais vem chamando a atenção do mercado fonográfico atualmente, a banda paulistana Premiere vem se destacando por criar músicas inteligentes, contagiantes e com ações profissionais de respeito e qualidade. Formada em 2016, o EP homônimo de estreia lançado em 2018, contou com a produção de Rick Bonadia e Giu Dada. Suas músicas são frequentemente inclusas em grandes rádios, canais de TV e inúmeros veículos importantes do país, que enxergam na obra da banda Premiere, um novo horizonte para a renovação do Rock no Brasil.
O registro que marcou a estreia da banda, é um dos discos que concorre ao importante e renomado prêmio Dinamite, que é idealizado por André Pomba, um importante nome da cena de São Paulo. O prêmio celebra artistas e profissionais da música brasileira, dando destaque e relevância através de voto popular, para todos aqueles que fomentam ou trabalham pela cena independente.
A banda Premiere conta com sua ajuda nessa votação e pede que você que curte os trabalhos do grupo, acesse o link abaixo e vote neles para vencer o prêmio de “Melhor Lançamento de Rock”: http://dynamite.com.br/premio/.
Os trabalhos da banda Premiere pode facilmente ser conferida em todas as plataformas digitais. Abaixo link para você escutar o EP de estreia dos caras no spotify: https://open.spotify.com/album/3ORDg1OIxloTpFeV7ZOE7r?si=S6w5niCxTOq9kkzpcPD8Ug.
Premiere é: Jones - Vocal; André Seven - Guitarra; Jack Denis - Baixo e Willian Paiva - Bateria. Links: https://web.facebook.com/premiereoriginal; https://www.instagram.com/premiereoriginal/ e https://www.youtube.com/channel/UCG5n5mqwZ2sPhuDNBgv70kA.

Azzarok disponibiliza faixa “The Reaper Comes” para audição completa
10/09/2020

Mais uma faixa do excelente álbum “Life Countdown” lançado em 2020 pelo Azzarok, é oficialmente liberado para audição completa no YouTube da banda. A música da vez é, “The Reaper Comes”, oitava música do registro. Em processo de liberação de todas as músicas para audição no YouTube, fica restando apenas mais duas faixas para que todas sejam devidamente disponibilizadas para audição.
Confira “The Reaper Comes”: https://youtu.be/APin9qe2v-U.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: Site: www.azzarok.com e Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial.

Distimia Felt anuncia lançamento de single inédito
10/09/2020

Um dos grandes nomes do cenário Hardcore no Brasil, o Distimia Felt acaba de anunciar aos fãs o lançamento de um single inédito. A música vai se chamar “Pandemia”, e muito em breve será anunciada a data oficial na qual ela estará disponível nas plataformas digitais de música.

Seu álbum de estreia, “Natureza Humana”, se encontra disponível para audição em todas as plataformas de streaming. Confira no seguinte link: https://open.spotify.com/album/4Od7VtCODgu4maXtQPeOvU?si=sybyHvgxQXiEXELI7saweg.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria). Links: Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/; Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Darchitect: baterista Gabriel Gifoli concede entrevista ao vivo nesta quinta-feira ao programa de rádio FM Rock In Pauta, do Sul do país
10/09/2020

Quinta-feira, às 17h, vai ao ar mais uma edição do programa Rock In Pauta, que é vinculado na programação da Rádio Gramado FM, do Rio Grande do Sul. Considerado como um dos maiores expoentes e apoiadores de bandas e músicos do Brasil, o programa recebe o baterista da banda Darchitect, Gabriel Gifoli, para uma entrevista ao vivo às 18h.
O músico irá falar sobre a história da banda, como funciona o núcleo criativo, lançamentos que estão sendo preparados e momentos únicos na carreira deste excelente grupo brasileiro, que possui um álbum (Mechanical Healing) e um EP (Blasphemus), lançados em formato físico e digital. Para ouvir via internet acesse: www.portalgramadonews.com.br/gramadofm/.  
Aplicativo para Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=caxiashost.radcomgramadofm&hl=pt_BR.
Aplicativo para IOS: https://apps.apple.com/app/id1473302189.
Darchitect é: Lucas Coca: Vocal/Baixo; Alex Marras: Guitarra; Gabriel Gifoli: Bateria. Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; FB: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; E-mail: darchitectband@gmail.com e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Sacrificed no cast da sexta edição do Roadie Crew Online Festival
09/09/2020

Nesta sexta-feira, 11/09, a banda SACRIFICED fará parte da sexta edição do Roadie Crew Online Festival, organizado pela revista Roadie Crew em parceria com a produtora Som do Darma. O festival terá início às 19h30 e apresentará 16 bandas, onde cada uma produziu material diretamente de suas casas, através de vídeos colaborativos, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas, entre outros formatos pouco comuns. O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Além do SACRIFICED, o cast contará ainda com as bandas MX, Sextrash, Anthares, Arandu Arakuaa, Silent Cry, Siegrid Ingrid, Distraught, Chaos Synopsis, Chaosfear, Malkuth, Válvera, Dark Witch, Hawake, Tosco e Invisible Control. E para complementar, os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube. Um time de peso de convidados especiais também foi escalado para fazer as apresentações dos oito blocos do festival. O SACRIFICED também segue com seu projeto “Mulheres no Metal”, que na verdade são lives onde a banda convida musicistas mulheres de bandas do Brasil e do exterior, destacando as recentes participações de Chiara Malvestiti, do Therion, e Krista Shipperbottom, da banda canadense Lutharö. Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Sérgio Barbieri (guitarra), Gabriel Fernando (baixo), Tiago Vitek (bateria) anunciarão mais lives em breve.
Confirme participação no evento: https://www.facebook.com/events/1623948914428014/.
Assista ao vídeo clipe de “Meet Your Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=H6SGuXLHa5o&t=6s.
Ouça o álbum “Enraged” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7yslLfp4NbYqu67OwyMxSz.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial; Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel e Soundcloud: www.soundcloud.com/sacrificed.

Varney divulga "Futuros Que Acabei de Escrever", o segundo single de "IDEAL"
09/09/2020

Uma mistura de passado e presente é trazida no novo single da Varney. A banda fluminense lançou na última sexta (04/09) “Futuros Que Acabei de Escrever”. Com sintetizadores marcados e uma batida quase synth wave que nos remetem aos anos 1980, a faixa traz ao mesmo tempo as guitarras modernas e a produção atual que a banda costuma mostrar em seus trabalhos.
Assista ao clipe de "Futuros Que Acabei de Escrever": https://www.youtube.com/watch?v=72OR6HmP8ik
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/track/1jOUNbYKX5Rkj06sVzM2H2?si=YR1TURWdQqSb4H1pLp0wOw
A banda ficou conhecida em 2013 com o seu primeiro EP (ganhando destaque como “melhor EP do ano” pelo Tenho Mais Discos Que Amigos) e em 2016 com o seu álbum “Fantasma”, tendo destaque em sites nacionais e internacionais.
Chamando a atenção pela sonoridade que faz referência a estilo como post-punk, synthwave e rock industrial, a banda tem ainda mais um ponto forte: suas letras. Foi assim em “Fantasma” que, apoiada no poema “Tabacaria” de Álvaro de Campos, explorava o niilismo, música a música. E parece ser assim novamente como se pode notar em “Quem se Afoga”.
O segundo single de “IDEAL” novo álbum da Varney que está sendo divulgado música a música, talvez seja a música menos ácida já gravada pela banda. Com suas melodia leves, a banda tenta explorar um lado ainda novo, arquitetando suas composições e arranjos à distância durante a pandemia. Siga a Varney em todas as plataformas de streaming para receber uma nova canção todo mês!
Acompanhe a Varney: Instagram: https://www.instagram.com/varney.banda/; Twiter: https://twitter.com/varneymus e Facebook: https://www.facebook.com/bandavarney/.

Baixista original do Metallica desmente Lars Ulrich e nega influência do Iron Maiden
09/09/2020 - Por Bruce William
 
Lars Ulrich disse recentemente para Zane Lowe da Apple Music que o Iron Maiden foi uma grande inspiração para o Metallica: "Minha relação com esses caras vem de muitos anos atrás lá em 1981 em Copenhagen, quando Steve Harris e o primeiro vocalista, Paul Di'Anno, eles foram gentis e me convidaram para o camarim enquanto eu estava de pé tremendo de frio do lado de fora do local do show. Eles sempre foram, estas bandas de hard rock, a que provavelmente mais inspirou o Metallica, eles tinham as capas de discos mais legais", e até revelou que costuma se exercitar ouvindo a banda.
Mas o baixista original do Metallica, Ron McGovney, se manifestou nas redes sociais desmentindo a declaração de Lars: "Nunca ouvi isso antes. Sempre achei que as nossas grandes influências foram o Motorhead e o Diamond Head", e depois comenta que, ironicamente, ele colocou recentemente o seu exemplar do primeiro álbum do Iron Maiden que ele diz ter servido de fonte para ele e James Hetfield aprenderem a tocar "Remember Tomorrow" para uma banda que eles tocavam antes do Metallica.

Final Disaster se apresenta no festival Dias de Rock online neste sábado
09/09/2020

Neste sábado (12) acontece a edição online do festival Dias de Rock a partir das 22h, pelo YouTube. As bandas convidadas são; Final Disaster, Pesta, Shiron The Iron, Carcadia, Zamat, Boletos Antiaderentes, Heavy Blues e Boris Wolfeinstein. Siga a página do evento no Facebook para maiores informações: https://www.facebook.com/events/592060351455460.
Recentemente o Final Disaster retomou as gravações do seu full lenght de estreia que haviam sido paralisadas devido à quarentena do novo coronavírus - lembrando que a banda já tem um EP lançado; “The Darkest Path” (2017).

O álbum estava programado para ser lançado ainda este ano, mas devido ao hiato (forçado!), a data do lançamento ficará entre o primeiro semestre de 2021. Nessa volta das gravações as partes de baterias estão quase que prontas. O vocalista Kito Vallim falou sobre essa volta às gravações:
"Adotamos um protocolo que evita que entremos em contato uns com os outros, gravando, o que for possível, de forma remota e mantendo distância quando for necessário gravar de forma presencial. Estamos retomando as gravações para termos tudo pronto para quando essa pandemia acabar. Não vejo a hora de podermos voltar aos palcos e mostrar esse novo material!"
Recentemente o Final Disaster lançou o EP acústico “Unplugged (From the Rest of the World)” nas plataformas digitais - este trabalho foi gravado 100% com um dos membros em sua casa. Ouça: https://open.spotify.com/album/6a5WffxE9BXS8VlYLyGD9n?si=7e9uGfLGQyizMUlYAfgWfQ.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: https://linktr.ee/finaldisaster; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Adrian Smith: sem saber, Ritchie Blackmore quase o fez parar de pescar
09/09/2020 - Por Igor Miranda
 
Adrian Smith nunca escondeu que uma de suas maiores paixões é a pesca. Porém, o guitarrista do Iron Maiden quase abandonou o hobby quando ainda estava em sua juventude. A revelação foi feita pelo próprio músico em entrevista ao jornal "The Guardian". Smith está lançando um livro biográfico, "Monsters of River and Rock", onde fala sobre o amor pela pesca e, claro, pelo heavy metal.
Smith pensou em abandonar a pesca quando começou a se dedicar mais à guitarra. O motivo? Ele acreditava que as duas atividades não combinavam - e ficou convencido disso, por um tempo, quando tentou imaginar o ídolo Ritchie Blackmore, do Deep Purple e Rainbow, adotando o mesmo passatempo.
"Eu não conseguia imaginar Ritchie Blackmore tentando pegar uma carpa", contou Adrian, mesmo considerando que a pesca o ajudava a lidar com sua "ansiedade social". "A pesca te dá algo para focar, o que te ajuda a sair dessa. Na minha juventude, coloquei todas as minhas energias para me estabelecer na vida em vez de ir pescar, mas se eu não tivesse feito isso, talvez não teria me dado tão bem", completou.
A pesca também ajudou Adrian Smith ao longo dos anos com o Iron Maiden. Estar na estrada pelo mundo afora, longe de família e amigos, pode ser algo cansativo para muitos, mas o guitarrista passou a usar seu hobby como distração em meio aos rigores das turnês. Todavia, Smith reconhece que o passatempo já lhe causou alguns problemas com a banda. O músico conta que, uma vez, alugou um carro para pescar, mas o veículo parou de funcionar e ele só conseguiu voltar a tempo para um show porque pegou carona com dois caras no meio do nada.
"Eles estavam muito bêbados, então, foi um pouco arrepiante. Porém, mesmo na minha idade atual, gosto da aventura de sair pelo desconhecido. É uma fuga de nossas vidas, cada vez mais organizadas", disse.

Dee Snider: desapontado com as formações atuais do Kiss e Guns N' Roses
09/09/2020 - Por Bruce William
 
Dee Snider, do Twisted Sister, disse se sentir desapontado com as formações atuais do Kiss e Guns N' Roses, durante entrevista ao podcast Appetite for Distortion. Sobre o GNR, ele deixa claro que sente falta da formação que contava com Steven Adler na bateria e Izzy Stradlin na guitarra. "Vi vídeos de (Adler) com a banda, e foi maravilhoso. Sei que ele tem limitações físicas, ele é uma pessoa muito adorável, talvez seja este o problema. E ele sobe e manda algumas músicas com sorriso fodástico. É muito bom, então por qual motivo ele não está ali? Não faz sentido para mim", diz Dee.
Em seguida, ele comenta seu desapontamento com a atual formação do Kiss que traz Tommy Thayer usando a pintura de Ace Frehley e Eric Singer usando a de Peter Criss. "Odeio o que o Kiss está fazendo. Odeio o que o Kiss faz com as pinturas do Ace e Peter. Não sou fã disto". FONTE: AntiMusic.

Bruce Dickinson: queria Dio para o The Three Tremors, mas empresário achava ele velho para projeto
09/09/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth, Tradução
 
Em 2000, surgiu a ideia de um projeto chamado The Three Tremors, que juntaria os vocalistas Bruce Dickinson do Iron Maiden, Rob Halford do Judas Priest e Geoff Tate do Queensryche, mas que no fim das contas acabou ficando no meio do caminho, e a única coisa que rendeu efetivamente foi a participação de Bruce e Geoff na música "One You Love To Hate" durante show de Rob Halford em Londres, que acabaria sendo gravada no álbum "Resurrection".
E agora em novembro de 2017, Bruce Dickinson revelou a Eddie Trunk que a ideia original do projeto seria contar com Ronnie James Dio e não Geoff Tate, mas o empresário Rod Smalwood foi contra: "Eu fiquei tipo, 'não vou fazer isto sem Ronnie'. E Rod disse 'Não quero usar Ronnie. Ele é muito velho. Perguntei 'O que você quer dizer com velho? Está brincando comigo? Ele é uma lenda'. Rod respondeu: 'Não. Devemos usar Geoff Tate'. E então nos encontramos com Geoff, e depois eu disse 'Não vai funcionar'. Dito e feito.
Bruce diz ainda que antes de qualquer coisa acontecer os promotores já estavam muito interessados. "Podia ver o dinheiro em seus olhos". E ele revela ainda que a faixa título de seu álbum solo de 2005, "Tyranny Of Souls", foi composta especialmente para este projeto, que mesmo sem sair do papel já havia trocado de nome para Trinity, pois eles temeram serem processados pelo The Three Tenors, trio formado pelos tenores eruditos Plácido Domingo, José Carreras e Luciano Pavarotti, que cantaram juntos, em concertos, durante a década de 1990 e no início da década de 2000.

Geddy Lee desmente boatos de que teria morrido
09/09/2020 - Por Igor Miranda
 
Geddy Lee, lendário vocalista e baixista do Rush, morreu? A informação não procede, todavia, por algum motivo, viralizou nas redes sociais ao longo desta terça-feira (8). O próprio Geddy precisou se manifestar em uma publicação no Twitter para avisar que, não, não morreu. "Até eu engoli em seco quando vi que eu estava entre os assuntos mais comentados do Twitter, mas eu perguntei para meus cães e, aparentemente, sou um pouco chato, mas estou bem", disse o músico, com bom humor.
Nas respostas ao tweet, diversos internautas demonstraram alívio ao saber que Geddy Lee segue entre nós. "Como ainda estamos em 2020, eu tive que respirar fundo antes de clicar no link (da matéria falsa)", afirmou um fã. "Não faça isso com a gente, Twitter", disse outro. Apesar do alívio, o ano de 2020 começou com uma notícia extremamente triste para os fãs de Rush. O baterista Neil Peart faleceu em 7 de janeiro, aos 67 anos, após lutar contra um câncer cerebral.

Dave Mustaine tentou sabotar a Testament, mas Rob Halford impediu
09/09/2020 - Por Bruce William
 
Chuck Billy, do Testament, participou do podcast "No F * ckin ‘Regrets With Robb Flynn" conduzido por Robb Flynn, do Machine Head. Dentre os assuntos abordados está a primeira turnê do Testament pelos EUA em 1990, tendo como banda principal o Judas Priest e banda secundária o Megadeth. Veja a seguir a transcrição deste trecho específico, e o vídeo completo (em inglês, sem legendas) ao final.

"Para a turnê do Priest, decidimos que iríamos investir na produção. Compramos um grande e sofisticado kit de bateria Voelker Rack e reformamos o backline completo. Tinha ficado muito bacana. E chegamos ao primeiro show, quando Dave Mustaine (Megadeth) nos viu no palco e diz que não podíamos usar aquilo. Então tivemos este pequeno problema na primeira semana da turnê. Fiquei puto, gastamos toda aquela grana, e naqueles tempos os cenários eram todos pintados à mão, custavam 15, 20 mil dólares, não eram baratos. Mas porra, estávamos ali pra mostrar nosso trabalho, e era uma turnê do Priest em arenas, fomos com tudo".
Chuck prossegue: "Só que Dave Mustaine saiu com aquilo de nos impedir de usar o nosso novo material, ficamos com o rabo entre as pernas, mas depois de uma semana os caras da banda me disseram 'Chuck, você parece ser amigo do Rob Halford (vocalista do Judas Priest). Vá lá e abra o jogo, ele vive nos dizendo 'Se vocês precisarem de algo é só falar. Vai lá!'. E eu pensei 'Quer saber, vou mesmo!'".
"E lá fui eu, três ou quatro dias de turnê", continua Chuck, "Bati no camarim do Judas Priest e disse 'Ei Rob, você tem um minuto? Preciso falar contigo, não sei com quem falar, então vim até você. E se for uma decisão da sua equipe beleza, tranquilo pra mim, mas é assim, nós compramos tudo isto para esta turnê, pra fazer um show legal, e os caras do Megadeth estão dizendo que não podemos usar pois vocês não querem que a gente use'. E Rob respondeu 'O quê? Quem disse isso?'. Na mesma hora foi e chamou o gerente de turnê e perguntou se ele sabia de algo, e como o cara disse que não, Rob lhe disse 'Então se certifique que hoje à noite eles coloquem no palco a porra das coisas que compraram'".
Chuck conclui: "Então à noite fizemos um show completo. E quem estava do lado assistindo? O sr. Mustaine. O sr. Mustaine estava parado ali, irritado - ele estava com cara de muito puto. Nós apenas olhando de leve tipo 'Oh sim Dave, oh sim Dave!' E foi assim que começou a turnê". FONTE: Blabbermouth.

Eric Burdon: "Pecado, miséria e bordel combinam perfeitamente com Trump"
09/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
ERIC BURDON, o ex-vocalista do THE ANIMALS, eleito 57º melhor cantor de todos os tempos pela revista "Rolling Stones", ultimo músico e amigo com quem JIMI HENDRIX tocou antes de morrer, e responsável por traduzir em música toda efervescencia de um dos maiores festivais de rock dos anos 1960, o "Monterey Pop Festival" (1967), soltou o verbo...
Burdon, falou sobre o uso de "House Of The Rising Sun" por DONALD TRUMP em um evento recente. A canção, que ficou famosa pela banda de rock inglesa quando eles lançaram uma versão do folk original em 1964, foi tocada em um sistema de alto-falantes na quarta-feira (2 de setembro) no Aeroporto Internacional de Wilmington, na Carolina do Norte, enquanto o avião presidencial "Air Force One", taxiava na pista.
O cantor, que eternizou a versão do clássico com sua característica voz profunda, respondeu a Trump dizendo que ele não deu permissão para que a música fosse usada. Compartilhando uma foto sua no Instagram usando uma máscara preta, ostentando a palavra "vote" na frente dela, Burdon escreveu: "Mesmo que ninguém tenha pedido minha permissão, não fiquei surpreso ao saber que #Trump #864511320 usou #HouseoftheRisingSun em seu rali político outro dia...Uma história de pecado e miséria ambientada em um bordel combina com ele perfeitamente! Muito mais apropriado para este momento em nossa história poderia ser #WeGottaGetOutofThisPlace. Essa é minha resposta #vote #saveourdemocracy # bidenharris2020."
A citação de Burdon #WeGottaGetOutofThisPlace na publicação do Instagram, refere-se à "We Gotta Get Out of This Place" (Precisamos Sair Deste Lugar), uma canção de rock escrita pelos nova-iorquinos Barry Mann e Cynthia Weil, e que foi gravada como um single em 1965 pelos THE ANIMALS.
Apesar de escrita originalmente como um apelo antipobreza, sua adaptação e interpretação pelos THE ANIMALS, se tornou icônica e imensamente popular entre os soldados das forças armadas dos Estados Unidos durante a guerra do Vietnã. Isso devido à sua letra refletir condições de trabalho que se assemelhavam aos das cidades vietnamitas, sendo tomada desde então, como hino pelos soldados, pois seu título era um convite a rejeitar a guerra.
Veja a postagem de Burdon no INstagram: https://www.instagram.com/p/CExahIWMoD5/?utm_source=ig_embed. FONTE: NME.

Therion: data do novo álbum é revelada
09/09/2020 - Por Fabio Hirata
 
Christofer Johnsson, líder da banda sueca de metal sinfônico Therion, publicou em seu perfil no Facebook informações sobre a data de lançamento do novo álbum da banda, chamado Leviathan.
O álbum será lançado em 17 de dezembro e, segundo ele, tem diversas surpresas, além das informações que já correm por aí. As letras ficaram a cargo de Per Albinsson, mesmo letrista da rock-ópera Beloved Antichrist. O coral israelense Hellscore, que também participou do último álbum, retorna para mais uma colaboração. Além deles, dois queridinhos dos fãs estão no álbum: a vocalista Lori Lewis e Snowy Shaw na bateria. Christofer também publicou uma imagem com o texto, uma pintura de Leviathan e Behemoth. Não é a capa do álbum, mas pode dar pistas sobre ele. FONTE: Christofer Johnsson.

John Petrucci: guitarrista afirma que foi muito bom ter Portnoy em seu disco solo
09/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O virtuoso guitarrista John Petrucci lançou seu disco solo, intitulado "Terminal Velocity". O disco tem como baterista Mike Portnoy, que ao lado de Petrucci, foi um dos fundadores da banda DREAM THEATER. Esta foi a primeira vez que ambos trabalharam juntos desde a saída de Portnoy do DT, em 2010, após 25 anos atrás do kit de bateria.
Em recente entrevista concedida ao guitarrista sueco Ola Englund, Petrucci falou sobre como foi ter seu parceiro das antigas em seu novo álbum. "Foi muito bom para mim ter Mike tocando no disco. Eu não tinha feito nada musicalmente com ele desde que ele deixou o DREAM THEATER, há mais de 10 anos. E foi realmente divertido, porque é diferente quando você está em uma banda com alguém. Realmente, nós crescemos juntos - nos conhecemos quando tínhamos 18 anos (...). Ele pôde vir ao meu estúdio apesar da situação de pandemia na Costa Leste dos Estados Unidos. Era seguro para ele vir ao estúdio - ele não mora muito longe de mim. Ele passou uma semana e nós nos divertimos e ele fez um trabalho matador", disse Petrucci.
O guitarrista disse que ficou feliz com a reação das pessoas nas redes sociais. "As pessoas estão muito felizes com isso. É engraçado - você sabe como as coisas funcionam online com as mídias sociais e os diferentes meios de comunicação que colocamos em música e vídeos, você tenta não ser sugado muito pela seção de comentários. No entanto, eu gosto para escanear isso, e o que eu vi foram as pessoas muito felizes..."
O disco "Terminal Velocity" foi lançado em 28 de agosto. Antes deste, o último disco solo de Petrucci, "Suspended Animation", havia sido lançado em 2005. A dupla formada por John Petrucci e Mike Portnoy gravou alguns dos álbuns mais importantes da história do prog metal, com destaque para "Images And Words", "Awake" E "Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory". FONTE: Blabbermouth.

Eddie Vedder vai lançar novo álbum solo em 2021, novamente como trilha de filme
09/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Eddie Vedder, do Pearl Jam, revelou que vai lançar um novo álbum solo em 2021. A informação foi divulgada em entrevista ao radialista Howard Stern, com transcrição do site "Blitz".
Durante o bate-papo, Vedder contou que o novo trabalho, o terceiro de sua discografia solo, será produzido como trilha sonora do filme "Flag Day", de Sean Penn. O formato é o mesmo de "Into the Wild", primeiro álbum do cantor fora de sua banda - lançado em 2007, o registro foi usado como trilha para o longa de mesmo nome (no Brasil, "Na Natureza Selvagem"), também com Penn na direção.
Cat Power e Glen Hansard, que ajudaram Eddie Vedder em seu álbum solo mais recente, "Ukulele Songs" (2011), também vão participar do novo trabalho. Ainda não há previsão de lançamento para o disco - sabe-se, apenas, que o material chega a público em 2021. Em outro momento da conversa, o vocalista também comentou que o festival Ohana, que o traz na curadoria, já está sendo planejado para 2021. Neste ano, o evento deve acontecer em formato virtual.

Autopsy: disco ao vivo será lançado em outubro
09/09/2020 - Por Mário Pescada
 
Dia 30/10 a gravadora Peaceville Records lançará nos formatos digital, CD e vinil, o álbum ao vivo dos perturbados do AUTOPSY, "Live In Chicago" (2020). O disco foi gravado em de março de 2020 no Reggie’s Rock Club, em Chicago/EUA e contém 18 faixas distribuídas em 66 minutos de insano death metal, sendo uma inédita (Maggots In The Mirror) e um cover (Fuck You!!!).

O disco já está à venda no site da Peaceville Records. Quem encomendar a versão em vinil (US$ 29,99), recebe de graça o DVD "Born Undead". Não há previsão de lançamento no Brasil, até o momento.
Faixas: 01 Severed Survival; 02 Twisted Mass Of Burnt Decay; 03 Disembowel; 04 Ridden with Disease; 05 In The Grip Of Winter; 06 Arch Cadaver; 07 Fleshcrawl; 08 Torn From The Womb; 09 Embalmed; 10 Gasping For Air; 11 Voices; 12 Maggots In The Mirror; 13 Burial; 14 Critical Madness; 15 Service For A Vacant Coffin; 16 Pagan Saviour; 17 Charred Remains e 18 Fuck You!!! (Bloodbath cover). FONTE: Sepulchral Voice.

Dave Ellefson lembrou de Risk enquanto gravava Super Collider
09/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O MEGADETH tem uma das discografias mais respeitadas da história da música pesada. Desde os anos 1980, a banda lançou álbuns que se tornaram clássicos definitivos do thrash/heavy metal, com destaque para "Peace Sells... But Who' s Buying?" (1986), "Rust In Peace" (1990) e "Countdown To Extinction" (1992). Por outro lado, existem dois discos que não foram bem aceitos pelos fãs: "Risk" (1999) e "Super Collider" (2013), álbuns que apresentam músicas fracas, sem punch e que definitivamente, não agradaram os fãs.
O baixista David Ellefson falou sobre a relação entre esses álbuns durante sua participação no podcast "Aftershocks Tremors Live". O eterno escudeiro de Dave Mustaine disse que enquanto gravava "Super Collider", sentiu algo parecido com o que aconteceu durante as gravações de "Risk". "Quando estávamos fazendo o álbum 'Super Collider', havia momentos do tipo 'Risk' que continuavam vindo à minha cabeça. E eu estava pensando, 'Não sei. Eu acho que já vi esse filme antes. ' E eu simplesmente tive que continuar com isso, porque essas não eram realmente minhas músicas, e eu estou lá como um membro da banda, então vamos conforme a equipe vai", disse o músico.
"Super Collider" é o décimo quarto disco de estúdio do MEGADETH e o último a contar com o guitarrista Chris Broderick. Apesar de ter algumas músicas legais, o disco passa longe dos melhores momentos da banda, da mesma forma que acontece com "Risk". O MEGADETH está trabalhando em seu próximo disco de estúdio, o décimo sexto da carreira da banda, que provavelmente, será lançado em 2021. FONTE: Blabbermouth.

Metallica: "S&M2" estreia em quarto lugar na Billboard
09/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
"S&M2", o mais recente disco do METALLICA, estreou muito bem nas paradas da Billboard. A informação foi veiculada pelo site Blabbermouth. Segundo a publicação, "S&M2" rendeu o equivalente a 56 mil cópias (entre mídias físicas e serviços de streaming) nos Estados Unidos, entre os dias 28 de agosto e 3 de setembro, de acordo com a Nielsen Music / MRC Data.
O disco "S&M2", que foi lançado no dia 28 de agosto, traz a gravação de dois shows da banda junto da Orquestra Sinfônica de San Francisco. O repertório traz músicas que já haviam sido lançadas em "S&M" (lançado em 1999) e algumas músicas dos últimos trabalhos do METALLICA. FONTE: Blabbermouth.

NervoChaos: Episódio 20 de ‘A Blast From The Past’ retrata segunda parte da tour de 2016, além das gravações do disco “Nyctophilia”
09/09/2020

Neste vigésimo episódio de ‘A Blast From The Past’ o NervoChaos comemora seus 24 anos em atividade, e apresenta a parte 2 das turnês de 2016, agora na turnê européia, com imagens de bastidores e shows na República Tcheca (Obscene Extreme Festival), Eslovênia (MetalDays Festival), Polônia e Holanda.  Depois o vídeo mostra as sessões de gravação do sétimo álbum da banda, “Nyctophilia”, nos estúdios Alpha e Omega, na cidade de Como, na Itália.
A formação da banda nessas turnês de 2016, e no disco “Nyctophilia", contava com Lauro "Nightrealm" (vocal e guitarra), Cherry Taketani (guitarra, R.I.P.), Thiago "Anduscias" (baixo) e Edu Lane (bateria). Assista: https://youtu.be/Gm2PxIl3BXY .
A série “A Blast From The Past” mostra semanalmente parte do arquivo pessoal da banda com material do passado contendo shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados e muito mais. Já está disponível o 7" EP “Crypts Ablaze”, que contém as músicas "Everybody's Whore" (inédita) e uma versão da música "Medo" da lendária banda de Punk brasileira, Cólera.
Participações especiais de Sebastian Längerer (Into Darkness) e Dario Chiereghin (Mortuary Drape) nos backing vocals. Edição limitada: https://nervochaos-store.minestore.com.br/produtos/7-ep-crypts-ablaze.
O NervoChaos está em estúdio gravando seu novo álbum, o nono de sua carreira. A formação da banda é: Brian Stone (vocal), Woesley Johann (guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Nas redes sociais da banda, você também pode acompanhar 'Reports From The Studio', com vídeos do processo de gravação do novo álbum, que será lançado em 2021.
Sites: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Tiberius Project: baterista Douglas Assunção é efetivado na banda
09/09/2020

Pela primeira vez o Tiberius projecT se apresentará como banda, não apenas como dupla, e Douglas Assunção é o primeiro nome da nova formação. O baterista de 28 anos de idade iniciou sua trajetória musical aos 16 em um conservatório e, aos 18, já tocava profissionalmente. Além de professor, Douglas é músico de sessões tendo em seu nome mais de cinquenta gravações. Sobre a Tiberius projecT Douglas destaca: “Conheço o guitarrista Denis DeMartins há muito tempo, somos colegas em outra banda, a Hollywood Again“.
Nos álbuns anteriores, como igualmente é feito hoje, Dibih Tiberius e Denis dividem as composições onde o vocalista cria as letras e o guitarrista a instrumental, porém, nunca houve uma formação para shows. O próprio Douglas já fez registros com a dupla. “Antes a banda era composta só pelo Denis e o Tiberius, mas quando resolveram colocar um baterista para gravar o clipe ‘Starvation’, era eu que estava lá“, revela. Para conferir o videoclipe de ‘Starvation’ com a performance de Douglas, clique em http://bit.ly/starvationvideoclipe.
Após o lançamento do próximo single ‘Horda de Lacaios’, o Tiberius projecT criará uma agenda para promover shows. As datas serão não apenas na companhia de Douglas, como também de outros músicos oficializados que você saberá acompanhando as redes sociais do grupo.
LINKS RELACIONADOS: Facebook: https://www.facebook.com/tiberiusproject e Number 1 Music: https://www.n1m.com/tiberiusproject.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Stone Age A.D.: música “Akhenaton” retrata pensamentos de Faraó que alterou a teologia em sua época
09/09/2020

Criações inteligentes onde misticismo, história e teologia, se fundem em letras bem elaboradas, são bases fundamentais sobre as músicas compostas pelo Stone Age A.D. em seu disco de estreia “The Awakening of Magicians”.
Uma das principais músicas do álbum, “Akhenaton”, retrata quem foi o Faraó de mesmo nome, que alterou a teologia da sua nação do politeísmo para o monoteísmo, enfrentando toda resistência em sua época, propondo uma nova luz para a compreensão da divindade se despindo do banal, supérfluo e do culto exterior.

Infelizmente sua mensagem não foi compreendia e suas investidas espirituais se desfizeram pelas forças do primitivismo e retrocesso do politeísmo que ainda estava vigente e se beneficiava da mazela espiritual humana.
Alguns questionamentos são feitos sobre as idéias criadas por “Akhenaton” e o músico do Stone Age A.D., Mathues Campista, guitarrista e compositor, levanta esses questionamentos em uma visão atual do mundo: “Qual a diferença na compreensão da Divindade pelo Homem atual e o do passado? Cultuamos vários Deuses ou um Só? Qual a nossa relação interior com o DIVINO? A matéria, o prazer, o ego, a ganância não seriam os Deuses modernos do nosso Culto Politeísta? Um novo "Akhenaton" não estaria fadado a sucumbir devido a nossa primitiva relação com a Dinvidade”?
“Venha Akhenaton, venha e guia-nos a ATON”!. A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais e em vídeo oficial lançado no canal de YouTube da banda. Abaixo deixamos links para você escolher como conferir essa rica e belíssima obra composta pelo Stone Age A.D.:
Clipe oficial: https://www.youtube.com/watch?v=umlgXuslYjk.
Single no Spotify: https://open.spotify.com/track/3hXSRkhHAW6HrMab7PzfwY?si=jmrFumCvROyM8HgZwoH4ZA.
Stone Age A.D. é: Matheus Campista (Guitarra/Violão); Philipe Antunes (Voz/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: www.stoneagead.com; https://www.facebook.com/StoneAgeAD/; https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Maua divulga vídeo de gravação dos vocais de single inédito
09/09/2020

Enquanto se prepara para o lançamento de seu novo trabalho, o Maua disponibilizou aos seus fãs, um vídeo com a gravação dos vocais de um single inédito. Você pode conferir em https://www.instagram.com/p/CEt14ZEHe4Y/. O vídeo também se encontra disponível no Facebook e pode ser conferido no seguinte link: https://web.facebook.com/mauaofficial/videos/3303558116370525. Você pode ouvir um pouco mais o ótimo trabalho do Maua em todas as plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/6bGWsQPEMh4dDzoFspzLCo.
Maua: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.

Drowned: escute a versão de “I Stole Your Love” do Kiss que a banda gravou para tributo aos norte-americanos
09/09/2020

Um dos nomes mais importantes do Heavy Metal no Brasil, os mineiros do Drowned acabam de disponibilizar aos fãs a versão de “I Stole Your Love”, do Kiss, que será lançada no tributo brasileiro aos norte-americanos, “Brazil Rock City...The Brazilian Tribute to Kiss”. Voc~e pode ouvir a música no link: https://youtu.be/6SDI9sMK6ck.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria. Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Programa Comando Noise tem quadro especial aos assessorados pela Roadie Metal
09/09/2020

Um dos maiores guerreiros das mídias de áudio do Metal Nacional, José Eduardo Brondi, também conhecido como Titio Bron Bron, há algum tempo vem trabalhando de forma séria e em apoio total aos artistas do país com seu programa “Comando Noise”. Após mudar algumas estruturas e formatos, o programa que hoje é vinculado na Web-rádio “Stay Rock Brasil” quinzenalmente, apresenta alguns dos nomes que serão destaque em sua programação do dia 22 de setembro.
As bandas apresentadas nesta edição são todas assessoradas pela Roadie Metal e que lançaram neste ano, músicas, EPs e álbuns novos. Essa parceria irá viabilizar entrevistas e muitas ações em conjunto pelo programa Comando Noise e Roadie Metal. Para a próxima edição as bandas Leprosy, Ossos Cruzados, Monstractor e Mitsein, serão os grandes destaques. Escute a rádio e principalmente o programa “Comando Noise” pelo link: www.stayrockbrazil.com.br.

Boca Braba fecha parceria com plataforma de streaming baiana
09/09/2020

A BOCA BRABA confirmou que fechou parceria com a Tocaia, uma plataforma de streaming da Bahia que concede espaço para diversas bandas do underground nacional. O conteúdo digital pode ser conferido no site oficial tocaiaselo.com ou pelo aplicativo disponível no Google Play, Amazon ou PC Software. Em paralelo, a banda confirmou que sua loja online já está em funcionamento com todos os produtos oficiais da banda disponibilizados. O site do trio também contará com um espaço dedicado aos parceiros onde poderão anunciar seus trabalhos e vender os seus produtos.
Para mais informações sobre as atividades da banda BOCA BRABA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bocabrabahc/.

Insanidade entra em programação de Rádio de Punk Rock da Alemanha
09/09/2020

O site e Web-rádio alemã, “Punk Rockers - Radio”, sempre atualiza seus conteúdos sejam eles escritos ou áudios vinculados na programação, com bandas e artistas que vem se destacando no mundo e com sonoridade calcadas no Punk Rock. Os brasileiros do Insanidade chamaram a atenção do site alemão, que acaba de incluir em sua programação, as faixas do disco “Hello Suckers”, que estará sendo divulgada na programação. Confira o link liberado no site alemão com as músicas do Insanidade: https://www.punkrockers-radio.de/#!/bands/details/Insanidade.

Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria. Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Aventhur: confira vocal cover de “Streets Of Florence” de Edu Falaschi
09/09/2020

A AVENTHUR disponibilizou, no seu canal oficial do YouTube, o cover de “Streets Of Florence”, música autoral da carreira solo do renomado vocalista Edu Falaschi - https://youtu.be/nZ-ZzpmmvGQ.  Em paralelo, a AVENTHUR, terá oficialmente o seu novo EP, “Falling Into Oblivion”, lançado no país pela MS Metal Records no segundo semestre de 2020.
O grupo também disponibilizou um single totalmente inédito da faixa “The Alchemist”, exclusivo para a plataforma do Spotify, antecedendo ao lançamento do referido EP. Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aventhur/.

Contempty: disponibilizada a arte da capa do seu próximo single
09/09/2020

A CONTEMPTY disponibilizou a arte da capa do mais novo single, “Presage Of Penury”, que será disponibilizado nas plataformas de streaming através da CD-Baby. A concepção gráfica ficou a cargo de Adelmo Queiroz (@queirozadelmo). Em paralelo, a CONTEMPTY confirmou que gravou uma faixa em homenagem aos 30 anos de existência da banda My Dying Bride. Trata-se de um tributo para honrar as obras em versões clássicas que cobrem quase toda a carreira do grupo inglês.
Para mais informações sobre as atividades da banda CONTEMPTY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/contempty/.

Peoria: confira a arte da capa do novo single do grupo
09/09/2020

Os paulistas da PEORIA disponibilizaram a arte da capa do seu mais novo single, “A Nova Classe”. A concepção gráfica, gravação, mixagem e masterização do novo material ficou a cargo do vocalista e guitarrista Leandro César. O single foi gravado no Lab House Studio em São Paulo e será lançado na próxima sexta-feira, dia 11 de setembro, nas plataformas digitais através da CD-Baby.
Em paralelo, o quarteto disponibilizou o seu mais último single, “Desmonte” e em março do corrente ano lançou a versão acústica de “Todas As Preces”, pertencente ao debut álbum, “Catarse”. O grupo também já gravou três videoclipes que estão disponibilizados em seu canal oficial do YouTube. Para mais informações sobre as atividades da banda PEORIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/projetopeoria/.

Analogy Of Life: vocalista grava participação no álbum solo de Hugo Bistolfi
09/09/2020

Ed Franco, vocalista e guitarrista da banda salvadorenha ANALOGY OF LIFE, confirmou que foi convidado para participar das gravações dos vocais do álbum solo de Hugo Bistolfi, ex tecladista da banda argentina de Heavy Metal, Rata Blanca. Em paralelo, a ANALOGY OF LIFE confirmou que está em processo de finalização da pré-produção do seu vindouro segundo álbum, que terá o seu título definido em breve.
“The Circle Of Life”, primeiro álbum do grupo, será oficialmente disponibilizado no país, na sua versão física, em outubro do corrente ano através da Voice Music. A versão digital já se encontra disponível nas plataformas de streaming. Para mais informações sobre as atividades da banda ANALOGY OF LIFE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados:  https://www.instagram.com/analogyoflife/.

Limonge "comemora" a independência do Brasil lançando "O Novo Hino Nacional" e o single conta com arte feita pelo desenhista brasileiro Venes Caitano
09/09/2020

Já está disponível em todas as plataformas digitais o single “O Novo Hino Nacional”, do cantor e compositor brasileiro Limonge. Ouça aqui: https://ps.onerpm.com/7025271946.
“Parei pra analisar e, hoje, nós cantamos músicas de 20, 30 anos atrás quando queremos criticar o que acontece no país. ‘Brasil’ do Cazuza e ‘Que País é Esse’ da Legião Urbana são clássicos atemporais, mas senti que precisava criar algo nessa linha, com um pouco mais de ironia, até como homenagem a essas duas canções que sempre me inspiraram... o momento pede por isso, precisamos cantar mais sobre o que sentimos, sobre toda essa loucura que vivemos, a arte existe pra isso, pra fazer pensar. E mais, quando ouço nosso hino nacional, parece que fazemos o completo oposto do que cantamos, só quis deixar isso claro em uma canção” explica o artista.

Limonge resolveu “homenagear” esse momento único que vivemos em terras tupiniquins, aproveitando a emblemática data de 7 de setembro para lançar seu novo single. A capa da faixa é assinada por Venes Caitano, desenhista indicado ao prêmio HQ Mix, considerado o Oscar dos Quadrinhos no Brasil. Autor das tirinhas Vi-Venes, Venes já teve seu trabalho publicado pela Carta Capital, Folha de São Paulo, Revista Época, A Gazeta do ES, entre outros. Você pode conferir um pouco do trabalho dele acessando https://www.instagram.com/venescaitano/.
Produzido por Bruno Scarabotto, o single “O Novo Hino Nacional” chegou acompanhado de um vídeo oficial, dirigido por Pimen Nakano, que acompanha a música e simula tipos de jornais comuns na tv, apresentando uma série de notícias absurdas inspiradas nos versos da música como destaque. “A ideia quando criei o roteiro era fazer algo similar ao que vejo no “Sensacionalista”, notícias medonhas que, dada a situação atual, poderiam muito bem ser reais” conta Limonge. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=jwvYaobuxDs.
O último lançamento de Limonge foi a música “Dom Quixote, o Presidente do Brasil” (https://ps.onerpm.com/4161253205), que chegou acompanhada de um lyric video, com direção e edição de Pimen Nakano. A produção traz imagens do atual presidente do Brasil, de forma a ilustrar a letra da música. Assista aqui: https://youtu.be/GqacbCv3zPM. Para mais informações acesse https://www.facebook.com/LimongeOficial ou https://www.instagram.com/limonge.oficial/.
Cantor, compositor e multi-instrumentista. Gravou, produziu e mixou seu álbum de estreia, lançado no final de 2016, “É a Nossa Voz (Éramos Nós, Sempre Seremos)” de forma completamente independente em seu home studio. Prezando por contar histórias através da música, o trabalho aborda o sentimento de nostalgia e a necessidade de seguir em frente sem se prender ao passado. Após o sucesso dos singles Luz, Bolso e Geração 90 (finalista do concurso “Energia Me Ouve” da Rádio Energia 97FM de SP), decidiu gravar um novo trabalho com a ajuda de seus fãs via financiamento coletivo, concluído com sucesso.
Produzido por Rodrigo Cunha, “Nem Todos São Como Astronautas” é um álbum autobiográfico que aborda temas como depressão e superação, lançado no final de 2017, tem como singles as músicas “São” e “Tudo Vai Passar”, que alcançou mais de 120.000 plays no Spotify, além de contar com um clipe produzido em parceria com os fãs para tratar a temática da depressão de forma clara.
Em 2019 gravou um DVD compilando músicas dos dois álbuns, chamado “Sobre Viver”. Em 2020 lançou 2 singles, o 1º “Dom Quixote, o Presidente do Brasil”, uma crítica direta ao presidente Bolsonaro, rendeu uma série de ataques de apoiadores que acabaram inspirando o 2º single “Temporal (Qual é seu Deus?)” uma música resposta a todas as ofensas que recebeu no período.
Fonte e Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa, Pollyanna Assumpção | Marketing Digital - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br. Ragazzi Comunicação - Letícia Escobar.

Rock The Lab: confira trechos de covers nas redes sociais da banda
09/09/2020

A ROCK THE LAB disponibilizou nas suas redes sociais trechos de cover da faixa “I’ll Follow You” da banda de Hard Rock norte-americana, Shinedown e “Killing In The Name” do grupo californiano Rage Against The Machine.
Em paralelo, a ROCK THE LAB confirmou que já entrou em estúdio para trabalhar na pré-produção do próximo EP, ainda sem título definido e sem data de lançamento. O novo material conterá músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda. Links relacionados: https://www.instagram.com/tv/CErtJk-j2I-/?utm_source=ig_web_copy_link  e https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Last Conscious: confira resenha do debut álbum no portal Whiplash
09/09/2020

O álbum de estreia da banda mineira de Death/Thrash Metal, LAST CONSCIOUS, intitulado “Psychological Torture”, recebeu nota 8,0 em resenha publicada no maior portal de notícias do segmento no Brasil, o site Whiplash. “Psychological Torture” foi lançado no seu formato digital em abril do corrente ano, através da CD-Baby e sua versão física através da Eternal Hatred Records, com distribuição nacional da Voice Music. Confira trecho da resenha abaixo:
“A banda mineira LAST CONSCIOUS chega neste primeiro álbum, “Psychological Torture”, apresentando um Death/Thrash Metal rústico, visceral e extremamente bem composto. Tá certo que é um trabalho voltado para um nicho mais específico do público, mas acaba sendo um presente perfeito para os saudosistas da antiga cena extrema mineira. (…) “Psychological Torture” é estritamente indicado para os fãs do estilo, principalmente os que enaltecem a cena mineira, disseminada ao quatro cantos do globo pela Cogumelo Records, no período pré internet.”
Para mais informações sobre as atividades da banda LAST CONSCIOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://whiplash.net/materias/cds/323990-lastconscious.html?fbclid=IwAR2S-KESDZmmY37YGmFOmTBWcsVZb9fokYa8mXoBsr-CC5qHS34-2F-v2Fc e https://www.instagram.com/lastconsciousband/.

Apoteom: iniciada a pré-produção do novo álbum
09/09/2020

Os gaúchos da APOTEOM confirmaram que os arranjos das músicas do seu vindouro novo álbum foram finalizadas na última semana do mês de agosto e, por essa razão, neste mês de setembro a pré produção do novo material terá início. A versão física de “Beaultiful Lies” contará com distribuição digital para mais de 250 plataformas online, conduzida pela CD-Baby, e distribuição nacional através da Voice Music para megastores e lojas do segmento. O novo álbum tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda APOTEOM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/apoteom/.

Aetherea: versão acústica de “Bleeding” será lançada nas plataformas digitais
09/09/2020

A AETHERA confirmou que a versão acústica da faixa “Bleeding”, pertencente ao vindouro debut álbum da banda, “Through Infinite Dimensions”, será disponibilizada em breve nas plataformas digitais. A música sairá como um bônus track incluso no single “Look Into My Eyes”. Em paralelo, a AETHEREA confirmou que o seu debut álbum, “Through Infinite Dimensions”, está em fase final de produção no estúdio Loud Factory em São Paulo. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Dark Witch participará do “Quarentena Fest” da Roadie Crew
09/09/2020

Os paulistas da DARK WITCH confirmaram sua participação no festival online “Quarentena Fest” realizado pela revista Roadie Crew. O evento ocorrerá na próxima sexta-feira, dia 11 de setembro às 19h30 e contará com a participação de 16 bandas. Idealizado com o objetivo de incentivar o isolamento social e movimentar a cena nacional de Rock/Metal durante o período de quarentena por conta do novo coronavírus, o evento será transmitido exclusivamente online através dos canais oficiais da Roadie Crew no Facebook e Youtube: Facebook: www.facebook.com/roadiecrewmag e Youtube: www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Em paralelo, o grupo continua trabalhando no processo de produção do seu mais novo trabalho,“The Sign Of The Witch”, que será oficialmente lançado no Brasil através da MS Metal Records, no segundo semestre de 2020. Para mais informações sobre as atividades da banda DARK WITCH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/darkwitchmetal/.

Mama Said Rock Is Dead, o primeiro álbum do John Diva And The Rockets Of Love tem sua resenha publicada no Rock On Stage
08/09/2020

Batalhando no cenário Hard Rock desde o final dos anos 80 e alcançado até alguma fama, o vocalista John Diva somente montou sua banda quase no final da primeira década deste século com o nome de John Diva And The Rockets Of Love, que lançou o seu primeiro álbum intitulado Mama Said Rock Is Dead há pouco tempo.
E o excelente disco de Hard Rock lançado no Brasil pela Shinigami Records é composto por doze empolgantes faixas, cujos detalhes estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage disponível no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/john-diva-and-the-rockets-of-love-mama-said-rock-is-dead.htm.

Filme biografia de Ronnie Wood abre o jogo sobre seus vícios
08/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

O documentário sobre RONNIE WOOD "Somebody Up There Likes Me", é dirigido por Mike Figgis. Trata-se segundo o diretor, "da primeira biografia cinematográfica em profundidade" do lendário roqueiro, e que traça sua história musical de 50 anos desde sua participação nas bandas THE BYRDS, THE JEFF BECK GROUP, THE FACES e THE NEW BARBARIANS, até tornar um membro permanente dos ROLLING STONES.
O filme, que mostra o guitarrista falando abertamente sobre suas batalhas com a bebida e as drogas, teve o título inspirado a partir de uma conversa com Wood sobre como sobreviver ao hábito crônico de fumar.
"Quando eles operaram meu câncer, tiraram meu enfisema", explica ele. "Eles disseram que meus pulmões estavam como se eu nunca tivesse fumado. Pensei: ‘Que tal um cartão de Get Out Of Jail Free?’ (uma alusão a se libertar de uma prisão). Alguém lá em cima gosta de mim e alguém aqui embaixo também".
Selecionado oficialmente no "BFI London Film Festival 2019" e no "Tribeca Film Festival 2020", o documentário apresenta novas entrevistas com os companheiros de banda dos ROLLING STONES, MICK JAGGER, KEITH RICHARDS e CHARLIE WATTS, bem como ROD STEWART; outros entrevistados incluem sua esposa Sally Wood, a cantora IMELDA MAY e o artista DAMIEN HIRST.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mhs5oAEYALE.
"Somebody Up There Likes Me" estará disponível na América do Norte como um lançamento no "Cinema Virtual" a partir de 18 de setembro (via www.ronniewoodmovie.com), e será seguido por um lançamento doméstico em DVD, Blu-ray, edições digitais e de capa dura de luxo em 9 de outubro. Mais informações: https://www.ronniewoodmovie.com/

No Life on Earth: projeto metal reúne Alan Wallace (Eminence), PJ (Jota Quest), Jay Arriaga (Scattered Storm), e Andre Acosta (Hereafter The Wave) foi criada durante a quarentena
08/09/2020

Em meio ao isolamento social causado pela pandemia de COVID-19, os músicos Alan Wallace (guitarra, Eminence) e Jay Arriaga (bateria, Scattered Storm) decidiram criar um novo projeto, batizando-o de No Life on Earth. A banda, completada por PJ (baixo, Jota Quest) e Andre Acosta (vocal, Hereafter The Wave), prepara o lançamento do EP "Into Fire We Burn" para o dia 30 de outubro pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. "A ideia para a criação do No Life on Earth veio do baterista Jay Arriaga", explicou Alan Wallace. "Jay é um amigo nosso Texano, que tem uma agência de Booking e trabalha com o Eminence há mais de 4 anos. Durante a pandemia, ele me enviou algumas tracks de bateria para que eu colocar alguns riffs de guitarra. Então, enviei a gravação e ele me perguntou o que achava de montarmos um projeto. Com isso, chamei PJ, do Jota Quest, que é um amigo nosso de longa data e Jay chamou o vocalista Andre Acosta, do Scattered Storm, pois tocam juntos na mesma banda. Então, escolhemos o nome No Life On Earth", detalhou o guitarrista do Eminence.
Ter um integrante de uma banda de pop do Brasil como Jota Quest pode, em um primeiro momento, parecer estranho para os fãs de metal. No entanto, o baixista PJ já participou de um álbum do Eminence, "The Stalker" (2013). "Apesar de tocar em uma banda de pop, sempre gostei de metal. Conheci Alan há cerca de oito anos e quando ele foi gravar no estúdio do Jota Quest rolou aquela empatia musical. Então, fiz a participação no álbum 'The Stalker', do Eminence, banda que gosto muito e mantém a tradição do metal mineiro", recordou o baixista. "Gravar com o No Life on Earth foi muito legal, mas teve um começo inusitado, porque Alan me mandou um riff de guitarra e não falou nada. Disse que havia curtido aquele riff e perguntei de onde era. Aí, ele me contou sobre o novo projeto e me convidou para gravar o baixo. Aceitei e agora estamos com o EP finalizado", acrescentou.
O primeiro single, da faixa-título "Into Fire We Burn", agendado para 24 de setembro, traz a participação especial de Hector Camarena, guitarrista do Hereafter the Wave. "Este single, antecipando o EP, vai sair também com um lyric video. As letras falam muito sobre o momento em que estamos vivendo agora das mudanças da rotina e que temos que nos adaptar para uma nova era, revelou Alan Wallace.
O material, produzido por Jay Arriaga e Alan Wallace e que teve arte de capa a cargo de Marco Pimentel, ainda conta com participações de Andreas Kisser (Sepultura), Tue Madsen (Antfarm Studios) e Hector Camarena (Hereafter the Wave).
Repertório - "Into Fire We Burn" (EP): 1 - Into Fire We Burn (c/ Hector Camarena); 2 - The Gravity (c/ Andreas Kisser); 3 - Nothing is Real (c/ Cesar Soto) e 4 - Time is Blind (c/ Tue Madsen).
Site relacionado: https://nolifeonearthband.com/. Mídias sociais: @nolifeonearthband.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Rock Meeting: Andy Cizek
08/09/2020

Onze anos e contando. Pensando sempre na continuidade do trabalho, a Rock Meeting celebra mais um ano informando e trazendo as melhores notícias para os seus leitores. Na edição comemorativa de setembro, o cantor americano Andy Cizek fala sobre suas bandas e projetos e, com exclusividade, traz novidades para os fãs do Monuments. Já os franceses do Kadinja, banda que está chamando atenção na cena Rock/Heavy Metal, fala de suas influências e do seu terceiro álbum de inéditas.
Seguindo esta edição especial, a Rock Meeting traz entrevistas com as bandas Vitalism, Reckoning Hour, Eutenia, Odeon, The Mantor, Brentan, By Fire & Sword, The Damnnation e Chaosfear.
Nova Identidade
Seguindo o padrão das grandes revistas do cenário da música pesada, a Rock Meeting apresenta sua nova identidade. Mais moderna, versátil e com inspiração geométrica, a ordem é viver novas experiências, quebrar barreiras e estar dentro do nível de excelência exigido. A arte foi desenhada pelo designer Jonathan Canuto, que já fez trabalhos para bandas brasileiras e de fora do país. Em seu portfólio aparece o renomado guitarrista brasileiro Kiko Loureiro.
Site: http://www.rockmeeting.net/.

Marenna-Meister lança lyric video do single "The Price of Love"
08/09/2020

A banda Marenna-Meister lança o primeiro single do álbum de estreia, 'Out of Reach'. A faixa "The Price of Love" estreou hoje no canal oficial da banda no Youtube com um lyric video produzido por Tiago Medeiros. O single também está disponível nas principais plataformas digitais. Confira o lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=mOS9GfrKpsg.
Marenna-Meister é o novo projeto do cantor Rod Marenna (Marenna) e do guitarrista Alex Meister (ex-Pleasure Maker/Alex Meister Solo). A banda apresenta seu álbum de estréia, "Out Of Reach", que será lançado em 28 de setembro pelo selo dinamarquês Lions Pride Music e traz 10 faixas extremamente poderosas com a energia Hard Rock e Hair Metal dos anos 80.

Com as vibrações mais intensas, juntando suas experiências de mais de 25 anos dedicadas a esse estilo, Marenna-Meister promove uma união empolgante entre os vocais melódicos e marcantes, riffs poderosos e solos de guitarra com toneladas de energia para serem ouvidas no volume máximo. "Out Of Reach" garante uma viagem aos tempos de ouro, inspirados em DANGER DANGER, DOKKEN, WINGER e WARRANT.
Faixas: 01 Out of Touch; 02 The Price of Love; 03 Gimme All You've Got; 04 I Don't Wanna Lose You; 05 (There's So) Many Things; 06 Sleeping With The Enemy; 07 It Ain't So Easy (Loving You); 08 Ride, Ride, Ride; 09 Dangerous Minds; 10 Feel The Hunger; 11 Follow Me Up (bonus track).
Gênero: Hard Rock/ Hair Metal.
Produtor: Alex Meister. Gravação, mixagem e masterização: Sidney Sohn.
Arte da Capa: Tiago Medeiros. Design do encarte: Gustavo Sazes
Fotografia: Eduardo Amayo e Roger Clots.
Formação: Rod Marenna (Vocal); Alex Meister (Guitarra e Vocal); Cris Gavioli (Baixo e Vocal) e L.A. Tilly (Bateria).
Para mais sobre MARENNA / MEISTER visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/MarennaMeister, INSTAGRAM:https://www.instagram.com/Marenna_Meister e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCbWwiVtB58u5hjXthvAXXYw.

Dire Straits Legacy adia turnê no Brasil para Abril de 2021
08/09/2020

A turnê da banda Dire Straits Legacy foi adiada para abril de 2021 devido à pandemia do novo coronavírus. As novas datas da turnê são:
15/04/21 - São Paulo
16/04/21 - Rio de Janeiro
17/04/21 - Goiânia
23/04/21 - Balneário Camboriú
24/04/21 - Florianópolis
25/04/21 - Belo Horizonte
29/04/21 - Belém
30/04/21 - Fortaleza
Os ingressos já adquiridos são válidos para as novas datas.
Sobre Dire Straits Legacy
DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.
"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Andy Treacey (bateria).
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985 tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit "Video Killed the Radio Star", produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como "Lexicon of Love" de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.
O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. Andy Treacey é um dos mais bem sucedidos musicos do Reino Unido e já gravou e saiu em turnês com Moby, Groove Armada, Robbie Willians, Ronnie Wood, entre outros. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Ouça o 1º EP do duo Combinado, novo projeto de 2 veteranos do rock paulita!
08/09/2020

EP lançado em 2018, chega agora aos streamings através do Hominis Canidae REC (Release disponivel para copia aqui)
Combinado é um projeto criado em 2013 por dois veteranos do indie e rock paulista: Sergio Ugeda, das bandas Diagonal e Debate, além de ter criado os selos Amplitude (rip) e Crocodilo Discos. Henrique Zárate, das bandas College, Gigante Animal e que hoje em dia toca o projeto solo HEZ e faz parte da banda do Jair Naves.
O “EP2018” com 3 faixas foi lançado originalmente em 2018 pelo selo Crocodilo Discos e agora o som chega aos streamings, resgatado pelo selo Hominis Canidae REC. As músicas tem letras compostas pelo Henrique, que canta e toca guitarra a maior parte do tempo, revezando a voz com Ugeda, que também é responsável pela bateria. A sonoridade é uma mescla quase perfeita dos projetos anteriores de ambos, tem o lirismo quebrado do Gigante Animal com o ritmo nervoso da Debate/Diagonal.
O EP foi gravado e mixado no estúdio Bem Maior pelo Sergio Ugeda, masterizado pelo Fernando Sanches no estúdio El Rocha. A arte de capa é assinada pelo Yuki Zarate, irmão do Henrique. Os baixos foram gravados por Mário Pina e o EP ainda conta com a participação de Rubens Adati (Guitarra e voz em `Graxa` e `Bom Ar`).
Recentemente o projeto lançou um clipe pra faixa “Combustão”, que está no primeiro EP, confira no youtube https://rec.hominiscanidae.org/2020/08/hcrec-17-combinado-ep2018-2018.html.

The Inspector Cluzo lança segundo single do Unplugged Live e “Brothers In Ideals” já está disponível em todas as plataformas digitais
08/09/2020

Após o lançamento de “Ideologies”, primeiro single do Unplugged Live, novo álbum acústico do The Inspector Cluzo, a dupla disponibilizou na última sexta, 04, “Brothers In Ideals”. Ouça “Brothers In Ideals” https://theinspectorcluzo.lnk.to/Ideologies.
Unplugged Live é um álbum desconectado de um grupo conhecido por ter os dedos na tomada: o garoto de Gasconha, qualquer que seja sua batalha contra preconceitos ou poderosos sindicatos agrícolas corporativos, permanece rebelde e teimoso como seu carneiro, Miguel, que fica de olho na fazenda. Mesmo que os dois rapazes façam o que quiserem, militante em nome de seu bairro e das tradições locais, eles receberão estrangeiros. Para ser adotado, basta saber rir e lembrar como sorrir.
Inspector Cluzo é uma das bandas francesas que mais se apresentam pelo mundo (contabilizando mais de mil shows em 10 anos de carreira). Eles fazem tudo sozinhos, gestão, o papel da gravadora, marcam seus próprios eventos e, além da música, também são agricultores orgânicos profissionais em sua fazenda, chamada “Lou Casse”.
Formado em 2008, o grupo composto por Laurent Lacrouts e Mathieu Jordain tem um som enérgico, e apresentações intensas e marcantes. A música tem a marca da banda, que leva o conceito de liberdade e autonomia para suas criações.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Anger: Novo single será lançado na próxima semana e trará novidades
08/09/2020

Após o lançamento do álbum “Through Love, Anger, Pain and Sorrow”, seguido pelo EP de covers “Quarantine Sessions”, o THE ANGER surge com mais um lançamento, o single “I Walk Alone”, que será lançado no dia 14/09. A capa do single foi feita pela artista plástica Kell Candido (https://linktr.ee/kellcandido) e retrata o tema da música que é a solidão e a relações passageiras. Haverá também um lyric video feito pela Santart Áudio Visual na data do lançamento que ficará disponível no Facebook da banda e YouTube. "I Walk Alone" estará disponível dia 14 em todas as plataformas digitais. Siga a banda no Spotify para não perder o lançamento: https://distrokid.com/hyperfollow/theanger/i-walk-alone.
O single precede o lançamento do álbum "Tales from the City", que deverá ser lançado no início de 2021. O álbum conceitual tem a inovadora proposta de levar o ouvinte a uma viagem musical, onde cada música tem inspiração numa época e estilo musical diferentes. Juntas, as músicas pontuarão a evolução do rock desde o blues. Já as letras foram todas inspiradas em problemas sociais e psicológicos, como pobreza, moradores de rua, depressão, solidão e contrastes entre ricos e pobres. Esse lançamento marca uma mudança na formação adicionando Aivan Moura nos vocais e teclados, além dos remanescentes Rafael Orsi nos vocais, guitarras e baixo, e Fábio Moysés na bateria. A mixagem e a masterização ficam por conta de Rafael Orsi.
Ouça o álbum “Through Love, Anger, Pain and Sorrow”: https://open.spotify.com/album/0Psv2diXTzNYpfD8Ygs2iG.
O último lançamento, Quarantine Sessions”, foi inteiramente gravado e produzido durante a quarentena e apresenta cinco covers de diferentes estilos. Sem medo de ousar, ao lado de faixas clássicas do Hard Rock/Heavy Metal como “Dynamite”, do Scorpions, “The Usurper” do Celtic Frost e “The Damned” do Plasmatics, estão as músicas “Rebel Yell”, de Billy Idol e “Rolling in the Deep”, da cantora Adele. Para deixar o material ainda mais atrativo, o duo convidou o vocalista Aivan Moura para participar da música do Scorpions, enquanto o vocalista Junior Moreira (TerrorCult, Hamok) e o Antonio Araújo (Korzus) ficaram responsáveis por deixar suas marcas no clássico do Celtic Frost.
Ouça o EP “Quarantine Sessions”: https://open.spotify.com/album/3ATu3vYmgWkYFEnVl63VgR.
Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

New Order lança primeiro single inédito em cinco anos; ouça “Be a Rebel” e a faixa marca o primeiro lançamento da banda desde o álbum Music Complete
08/09/2020

New Order lança hoje sua primeira nova faixa desde o álbum de 2015, Music Complete. ‘Be a Rebel’ foi originalmente planejada como um lançamento antes da turnê do New Order neste outono, mas com shows ao vivo em espera e suas datas remarcadas para 2021, a banda sentiu que era importante compartilhar novas músicas com os fãs.

“Em tempos difíceis, queríamos lançar uma nova música. Não podemos tocar ao vivo por um tempo, mas a música ainda é algo que todos podemos compartilhar juntos. Esperamos que você goste ... até nos encontrarmos novamente. ” - Bernard Sumner
Com uma mensagem para celebrar a nós mesmos e valorizar o que temos, mesmo em tempos difíceis, ‘Be a Rebel’ é uma versão edificante e sonhadora de synth pop do New Order. Ouça aqui: https://youtu.be/f6E6ugW7TOo.
New Order também lançará a coleção definitiva de seu álbum de estúdio de 1983 Power, Corruption & Lies pela Warner Music em 2 de outubro de 2020. O box set será acompanhado por lançamentos individuais de quatro singles de vinil de 12" de 1983/1984 que não aparecem no álbum original, começando com o mais vendido 12” de todos os tempos, 'Blue Monday', seguido por 'Confusion', 'Thieves Like Us' e 'Murder'.
New Order é: Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Tom Chapman e Phil Cunningham O single já está disponível digitalmente e será seguido por 12”, CD e um pacote digital, com remixes. Arte de Warren Jackson.
Ouça aqui: https://mute.ffm.to/no-bar.
Sites: http://www.neworder.com/; https://www.facebook.com/NewOrderOfficial; https://twitter.com/neworder; https://www.instagram.com/neworderofficial; https://www.youtube.com/user/neworder; https://open.spotify.com/artist/0yNLKJebCb8Aueb54LYya3 e www.mute.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Hawake: banda amazonense é atração confirmada em próxima edição do festival online da Roadie Crew
08/09/2020

Uma das grandes forças do Progressive Hard Metal, o Hawake, estará incluída no Roadie Crew Online Festival que acontecerá no dia 11 de setembro às 19:30 no canal de YouTube oficial da Roadie Crew. A Hawake já participou de outro importante festival promovido pela Roadie Crew em 2011, quando disputou uma das vagas para se apresentar no Wacken Open Air, ao ser uma das bandas do “Metal Battle Wacken”.
“Para o Hawake é uma honra estar novamente se apresentando em evento promovido pela revista Roadie Crew, mesmo este sendo online”. Comenta o vocalista da banda, Rod Splater.
Hawake: Rod Splater - Vocal; Fábio Botelho - Guitarra; João Almeida - Baixo; Miguel Pinheiro - Teclado e Gabriel Menezes - Bateria.

Metallive: representa o Acre em coletânea lançada pela Roadie Metal
08/09/2020

Oriundos da capital Rio Branco no Acre, a banda Metallive desde 2001 é um dos principais fomentadores do Heavy Metal em seu estado. O grupo que em 2016 lançou seu EP de estreia e autointitulado com o nome da banda, prepara algumas novidades para os fãs e busca maior engajamento dentro do país.
Enquanto trabalham pesado em novas composições, que em breve terá início das pré-produções, a banda escolher a Roadie Metal para ser uma das porta vozes de seu trabalho, incluindo a faixa “From The Heart” na atual compilação lançada pelo site.
A música enérgica, bem trabalhada e com riffs precisos, se entra disponível em todas as plataformas digitais. A banda Metallive é o primeiro grupo acreano a participar de uma coletânea organizada pela Roadie Metal, algo que honra a empresa de comunicação por ter alcançado e lançado uma banda excelente de um estado pouco explorado quando o assunto é música pesada.
Confira o single “From the Heart”: https://open.spotify.com/track/4ZU2fVYer0T6Gx3GkedV53?si=pzE7ZvoKQjKIKvwslsn8KQ.
Metallive é: Renato Bezerra - Vocal/Guitarra; Jr Jansen - Guitarra; Moises Junior - Bateria e Gustavo Holanda - Baixo. Links: https://web.facebook.com/metalliveband.

Atropina revela título do novo álbum de estúdio
08/09/2020

Um dos grandes nomes do cenário gaúcho e que, representa com propriedade o Death Metal no país, a banda Atropina, está trabalhando ativamente nas gravações das novas músicas de seu quinto álbum de estúdio. O conteúdo que em breve terá vários detalhes sendo revelados pelo grupo, é aguardado com certa ansiedade pelos fãs da banda, que sabem que um disco agressivos, brutal, com letras em português e arranjos destruidores está sendo preparado com muito carinho pelos músicos do Atropina.
Aproveitando o momento de trabalhos árduos, o grupo revela ao público que o disco irá se chamar “Prego em Carne Podre” e terá ao todo 10 faixas inéditas e compostas para agredir os tímpanos dos ouvintes. O registro terá alguns singles lançados nas plataformas digitais e será lançado também em formato físico. Em breve mais detalhes sobre o registro “Prego em Carne Podre” serão oficialmente divulgados pelo Atropina.
Atropina é: Murillo Rocha - Vocal; Alex Alves - Guitarra; Fernando Müller - Guitarra; Cleomar Schmitzhaus - Baixo e Gian Rossi - Bateria. Links: www.youtube.com/atropinadeathmetal; www.facebook.com/atropinametal e www.instagram.com/atropina_deathmetal.

Herbert Loureiro: baterista brasileiro é convidado para gravar single do baixista Magnus Rosén, atualmente músico de Tony Martin e ex-Hammerfall e Jorn
08/09/2020

Um dos grandes bateristas do Brasil, o músico Herbert Loureiro, vem se destacando no Brasil e no mundo por sua versatilidade, técnica e precisão imprescindível à frente de seu instrumento. Todas essas nuances o fazem ser convidado por renomados músicos internacionais para gravações e participações especiais em projetos internacionais.
Tanto que o músico foi oficialmente convidado para gravar um single ao lado baixista sueco, Magnus Rosén, que é o atual baixista do cantor Tony Martin, além de passagens marcantes por Hammerfall, Jorn e outras grandes bandas mundiais. O músico que é responsável pelas gravações do disco solo do ex-vocalista do Black Sabbath, Tony Martin, em breve também dará início às gravações de seu disco em carreira solo.
Dedicando-se à guitarra há exatas duas décadas, com influências de guitarristas como Zakk Wylde e Yngwie Malmsteen, passou pelas bandas Kerana e Aliquid entre 2012 e 2020, mesma época na qual Ricardo começou a fazer apresentações na noite paulistana com a banda Steel Tormentor Helloween Tribute, a qual já abriu shows para André Matos, Tim Ripper e Masterplan. O melhor ainda está por vir, ao lado de Herbert Loureiro (Baterista) João Luiz (vocal) e Tom Toledo (baixo), Ricardo vem trabalhando na composição/produção do álbum de lançamento da banda Magnetic Kaos, projeto que promete deixar muita gente de queixo caído com as músicas que estão a caminho, navegando entre o heavy metal moderno e o tradicional, com pitadas de metal progressivo sem deixar de lado o bom e velho rock n' roll.
A música que terá a participação de Herbert Loureiro se chama “The Funk Rock Stars e será lançada oficialmente neste mês de setembro em todas as plataformas digitais. O vídeo oficial da música será editado por Alexandre Pozzani.

Evanescence lança clipe para a poderosa faixa “Use My Voice” e o terceiro single do próximo álbum da banda traz colaborações de Taylor Momsem, Lindsey Stirling, Sharon den Adel, entre outras
08/09/2020

Evanescence e a vocalista Amy Lee estão de volta com seu novo single, “Use My Voice”, lançado via BMG e lançam o clipe da faixa. Apresentando uma formação de mulheres duronas que emprestaram suas vozes ao refrão da música, “Use My Voice” foi escrita para celebrar o poder da voz para promover um mundo mais justo.
Amy Lee disse: “Esta é uma era de despertar e cheia de uma beleza poderosa. Espero inspirar outras pessoas a buscar a verdade, encontrar suas próprias vozes e usá-las da mesma forma que eu me preparo para usar a minha. Não deixe ninguém falar por você. Só você pode fazer isso."

A equipe de colaboradoras de primeira linha de Amy em "Use My Voice" são:
- Taylor Momsen do The Pretty Reckless
- Lzzy Hale do Halestorm
- Violinista Lindsey Stirling
- Deena Jakoub do Veridia (amiga de longa data de Amy e co-autora da canção)
- Sharon den Adel do Within Temptation
- Irmãs da Amy: Carrie South e Lori Lee Bulloch
- Amy McLawhorn, esposa do guitarrista do Evanescence Troy McLawhorn
Ouça “Use My Voice” - https://evanescence.lnk.to/UseMyVoice.
"Use My Voice" segue "Wasted on You" e "The Game is Over" como a terceira faixa a ser lançada do The Bitter Truth, o próximo álbum do Evanescence, o primeiro contendo todo material novo em quase uma década. O vídeo elogiado pela Elle, Rolling Stone e New York Times durante a quarentena para "Wasted on You" foi recentemente nomeado para "Best Rock" no MTV Video Music Awards, e The Bitter Truth promete aos fãs mais do rock pesado, dirigido por vocais e habilmente arranjado pelo qual o Evanescence é conhecido.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Infector Cell confirma início de pré-produção de novo álbum de estúdio
08/09/2020

Eles estão de volta em estúdio e prometem um novo disco para muito em breve. Assim é oficialmente revelado nas redes sociais do Infector Cell, as retomadas de ensaios e pré-produção de um disco inédito. A banda que pouco se encontrou nesses tempos de pandemia, retomou suas atividades com força total e confirma que várias ideias estão explodindo nas mentes dos integrantes.
Após o lançamento do excelente “Welcome To Brutal Reality” em 2019, é chegada a hora de dar início nas pré-produções das novas músicas, sendo todas inéditas e com a força e precisão que só o Infector Cell sabe como criar. Ainda não foi revelado nenhum detalhe especifico sobre o que está sendo criado, mas a informação de um novo álbum, já meche com o brio dos fãs da banda, que é considerada uma das mais engajadas do Underground paulistano.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Tales Ribeiro e André Prevedello apresentam vocalista de novo projeto que está nascendo em Curitiba/PR
08/09/2020

Após informar a elaboração de um novo projeto, os músicos fundadores do Dogma Blue, Tales Ribeiro (guitarra) e André Prevedello (bateria), confirmam ter encontrado o vocalista para esse trabalho que começa a ganhar vida. Ainda sem revelar nome e quais sonoridades serão exploradas, o músico Carlos Rocha é oficialmente confirmado para assumir as vozes, deste que promete ser um dos grandes trabalhos criados em 2020 na cidade de Curitiba/PR, por envolver músicos de altíssimo nível.
Carlos Rocha é Cantor, músico instrumentista, compositor e empresário curitibano, iniciou seu contato com a música instrumental aos 9 anos em aulas de órgão eletrônico, tornando-se um grande entusiasta de música principalmente do Rock e suas vertentes. Atual vocalista da banda Okyr e guitarrista da URVØLK, marcou sua presença com participações como vocalista e/ou guitarrista em bandas como: Broken Arrow, Forty Fingers, The Extremist, Nevermore Cover e Rotpeter além de participações na musicalização de peças musicais e filmes. Intensamente influenciado por nomes como George Harrrison, Bruce Dickinson, Jorn Lande, Joe Satriani, Adrian Smith, Jimi Hendrix, dentre outros. Marca a proposta do projeto com uma sonoridade profunda e impactante.
“É inútil, sou simplesmente incapaz de deixar de fazer isto. ” Comenta Carlos Rocha.
O projeto ainda busca um novo guitarrista e baixista para os postos em aberto. Contatos: Tales Ribeiro - (41) 9.9658-5150 e André Prevedello - (41) 9.9612-0876.
Escute as músicas do Dogma Blue: https://open.spotify.com/artist/3XqmPxeZF68mz1FFfDjsxW?si=bnHw98HOS-mueQg6vuv3nA.

Grinding Reaction: disco “O Caos Será a Tua Herança” tem distribuição física sendo feitas pelo selo “Vertigem Discos”
08/09/2020

A banda paulistana Grinding Reaction comunica fechamento com o selo/distribuidora, “Vertigem Discos”, que irá distribuir no nordeste brasileiro, mais precisamente em Fortaleza/CE, o disco “O Caos Será a Tua Herança” em versão física. O álbum que foi oficialmente lançado em 2018, foi um marco importante na carreira da banda de Hardcore e uma das mais importantes do Brasil. Contando com 15 faixas autorais, o Grinding Reaction explora em suas letras, duras críticas a todas as injustiças e diferenças sociais encontradas no Brasil.
Caso queira adquirir uma cópia do CD da banda através do selo “Vertigem Discos”, você poderá encontrar o material sendo vendido por apenas R$15,00 mais o frete para sua cidade. Entre em contato com a vertigem pelo link: https://web.facebook.com/vertigemdiscoz/.
Grinding Reaction: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo; Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/; Instagram: https://www.instagram.com/grindingreaction/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction,

Escola Alemã lança oficialmente o vídeo do single “Worshipers”
08/09/2020

Após profunda reformulação, que a transformou em uma One Man Band restrita ao seu fundador, Carlos D’Boa, a Escola Alemã anunciou o lançamento de um novo trabalho, o EP “Death Blow!”. Mas enquanto isso não ocorre, a banda acaba de disponibilizar aos seus fãs, o vídeo clipe do single “Worshipers”, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=_rmGvWbxWik.
O trabalho da Escola Alemã se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/1SYGOgnDg7rq09RFIirY1d.
Escola Alemã: Carlos D’Boa - guitarra/vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/; Instagram:  https://www.instagram.com/alemaescola; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema.

Gravekeepers estreia single “Emperor's Arrival” em todas as plataformas digitais de música
08/09/2020

Trabalhando duro na divulgação de seu novo trabalho, o Gravekeepers acaba de disponibilizar aos seus fãs mais um single do álbum. Se trata da faixa “Emperor's Arrival”, que já se encontra disponível em todas as plataformas digitais de música. Confira: https://open.spotify.com/track/01UIZoFtITZqmz50R6zxrR?si=12IxGJVzQjeWlT-16wjA0g.

Os singles anteriores lançados pela banda também se encontram disponíveis nas plataformas de streaming. Você pode todos os lançamentos do Gravekeepers no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/2qyaTjG6fFy2y9GATEDn6j.
Gravekeepers: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Lucas Queiroz - baixo e Jonell Pereira - bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Ossos Cruzados: assista entrevista que André Honorato concedeu ao programa de YouTube, Horrorama
08/09/2020

O mais recente bate-papo organizado pelo canal Horrorama, trouxe o músico e fundador do Ossos Cruzados, André Honorato, para uma conversa animada sobre música, filmes de horror, novidades e claro, o som pesado. A conversa que foi transmitida na última sexta-feira, agora pode ser conferida por quem não pode acompanhar o programa ao vivo. O mesmo já se encontra disponível no link: https://www.youtube.com/watch?v=I6zlZ7FsiZ8&feature=youtu.be.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Portal do Rock RJ traz Stereophant, Canto Cego e Banda Gente em Festival On Line com edição especial, projeto se adapta às regras do distanciamento social e faz aquecimento para 2021
08/09/2020

A cena autoral independente do Rock carioca já pode comemorar. Portal do Rock RJ está de volta! A edição 2020 chega adaptada ao novo momento, dando início ao projeto que vai mudar a cara do underground com Festival Anual, Feira de Rock e o Acoustic Rock.
O Festival Anual acontece em versão online este ano. Dia 11 de setembro, Stereophant, Canto Cego e Banda Gente fazem uma live especial. As bandas se apresentam no Pub Panqss, um espaço dedicado à cena independe no Rio de Janeiro. Lá, uma equipe reduzida da produtora Olho da Rua, cuida de tudo para que o show chegue perfeito até a plateia virtual. A transmissão será pela plataforma de streaming Sound Club Live, com acesso livre a todos os interessados em curtir um bom rock autoral.
“A cena rock é um nicho do mercado da música sempre muito precário quando falamos de estrutura, e não digo só enquanto banda. É complicado para todos os setores. Isso aumenta a importância de as pessoas trabalharem juntas, cooperando, se apoiando e se motivando. Nesse sentido, é muito importante quando surge um evento dedicado ao rock trabalhando para se firmar. E o Portal do Rock está nesse caminho. Isso é bom para todos”, celebra Rodrigo Solidad, Canto Cego.
Durante as apresentações, os fãs poderão colaborar com as bandas pagando um couvert virtual, totalmente opcional. “A contribuição é superimportante, cultura é trabalho não podemos nunca nos esquecer disso. A quarentena provou a importância das produções artísticas, imaginem só; meses em casa sem séries, sem shows, sem filmes. Enlouqueceríamos”, lembra Iolly Amancio, Banda Gente, e Rodrigo Solidad, Canto Cego, resume: “Ter a perspectiva de tornar o mercado de lives um gerador de receita para os artistas e seus staffs, injeta um ânimo para continuar produzindo”.
- STEREOPHANT -
Formada em 2004, em Mendes, interior do Rio de Janeiro, os músicos se radicaram na capital carioca e se destacam entre as bandas de rock da cidade. As letras refletem a visão de um mundo conturbado e inquietações políticas, sociais e pessoais, são incorporadas a uma sonoridade particular, bastante visceral junto a ritmos diferenciados, alternando entre pesados e melodiosos.
- CANTO CEGO -
Canto Cego é o rock em sua essência somado à delicadeza da poesia. Ao vivo, o quarteto surpreende pela energia de sua performance e pelos múltiplos universos criados em cada música. Com o foco sobre a palavra a Canto Cego amplia a conexão entre público e palco. Dizer o que se canta e comunicar através da música são preocupações de uma apresentação que passeia entre diferentes atmosferas. Gradativamente, poesias recitadas, músicas autorais e releituras de compositores reconhecidos dão ao show um aspecto do espetáculo, que pode ser apresentado em praça pública, festivais e teatros.
- BANDA GENTE -
Inspirados pela música preta brasileira tão presente na periferia do Rio de Janeiro e guiados pela força da voz e da interpretação de Iolly Amancio a Banda Gente resgata o lugar da mulher preta num rock embranquecido pelo tempo. Seu disco lançado ao fim de 2017, #SomostodosSilvas faz uma homenagem ao sobrenome mais popular do Brasil passeando pelas vivências de uma cidade partida, misturando o olhar da periferia a beleza da MPB com a visceralidade do Rock, convidando a todos para um mergulho profundo na margem da sociedade.
PROGRAMAÇÃO
Portal do Rock RJ - O Festival - Live - 11/09 - às 19h - Transmissão, ao vivo, na plataforma de streaming Sound Club Live.
O PORTAL DO ROCK RJ
O Portal do Rock RJ acontece em três frentes, visando atingir diferentes áreas da cena independente. O Festival Anual é o evento que abre o Portal. Depois dele é a vez da Feira de Rock, voltada para produtos e serviços para os fãs de rock. E, fechando o Portal, Acoustic Rock, um desafio lançado para duas bandas apresentarem versões acústicas de seus repertórios.
Idealizado pelas produtoras cariocas Camila Mira e Beliz Backer, o Portal do Rock teve sua estreia em 2019. As duas reuniram bandas, DJs e uma feira de moda no extinto Teatro Odisseia, na Lapa. “A ideia surgiu da falta de espaços para shows de rock independente no Rio de Janeiro. Inicialmente era só um festival, mas fomos ampliando para incluir outras frentes, que também trabalham nesse nicho e igualmente se sentiam carentes de visibilidade. Nós percebemos que, para estabelecer e firmar essa cena, é necessário ampliar as ações para além de eventos pontuais”, diz Camila.
Trazer mais profissionalismo para o mercado independente e inseri-lo no contexto de entretenimento da região, está entre os objetivos da dupla. “Fizemos a edição de 2019 na raça. Enfrentamos muitos problemas, mas realizamos tudo dentro de um protocolo padrão de eventos. Isso foi vital para provarmos que é possível ter essa organização dentro do cenário”, conta Camila.
AQUECIMENTO PARA 2021
Com a pandemia, a adaptação do Portal do Rock RJ incluiu uma série de atividades. Além da versão online do Festival Anual, outras ações foram planejadas visando unir o público garantir a edição 2021 do evento. Bate-papos exclusivos com personalidades do rock, festas privadas, sorteios de brindes de marcas parceiras e descontos nos ingressos dos shows. Para ter acesso aos benefícios, os interessados podem se inscrever nas Comunidades Portal do Rock, um clube privado onde os participantes, além das vantagens, colaboram com a organização e podem até opinar no line-up do Portal do Rock RJ 2021.
SIGA O PORTAL: Instagram: https://www.instagram.com/portaldorockrj/ e Facebook: https://www.facebook.com/portaldorockrj.
MAIS INFORMAÇÕES: Assessoria de imprensa - Andréa Alves.

Aztlán anuncia parceria com a Sangue Frio Produções
08/09/2020

A banda de Death Metal AZTLÁN confirmou mais uma grande novidade para os próximos meses de divulgações de seus trabalhos. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, manutenção de agenda e muito mais. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82 e https://soundcloud.com/sangue-frio-produ-es/aztlan-mictlan.
Aztlán: terra lendária ancestral dos povos Nahuas, um dos principais grupos culturais da Mesoamérica. Nome que possui força colossal que Marcello Antunes Paganus deu ao seu projeto ainda na segunda metade dos anos 2000, unindo Death Metal com a cultura bélica, politeísta e sanguinária do povo mexica, conhecido como Astecas.
Com experiência adquirida desde os anos 1990 nas bandas Matyrdom, Deformity BR, Paganus deu início a um extenso processo de composições prestando tributo aos antigos ritos da Mesoamérica, sua história de ascensão e de resistência contra a opressão dos que vieram às Américas para pilhar sua riqueza e impondo a cultura cristã como fachada e estratégia de dominação.
Aztlán executa Death Metal incorporando elementos de Black Metal e Heavy Metal tradicional, abordando temas históricos e conceituais nesse universo e cosmogonia peculiar. Em 03/2018, Aztlán lançou seu primeiro single "Blood Offering" ainda como "one-man-band". Confira o lyric vídeo aqui: https://youtu.be/3y4hK_XfyWc.
O EP 'Entrance to Mictlán' foi lançado em nov/2019 no dia do Dopesmoke Festival. Marcello gravou todas as vozes e guitarras/baixo. Solos de Gabriel Mattos e Mateus Alves. Bateria e produção por Louis (Den Studio). Ouça: https://youtu.be/LshswOm8kgg.
Aztlán se tornou uma banda completa e em 2019 e tocou no Dopesmoke Festival, abrindo o evento para os headliners 'The Mist' e 'Brujeria', contando com Marcello “Paganus” Antunes (baixo/vocais), Mateus Alves (guitarra), Gabriel Mattos (guitarra) e Gilmar Vurmun (bateria). No momento, a banda está com o álbum em fase de gravação para lançamento em 2021.
FORMAÇÃO: Marcello "Paganus" Antunes - baixo/vocais; Mateus Alves - guitarra; Gabriel Mattos - guitarra e Gilmar Vurmun - bateria.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/3kdyjuRqlaxiRNfRS40N9U; https://www.deezer.com/br/artist/14243151; https://music.apple.com/br/artist/aztlan/1488171611 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.

Dave Mustaine não gosta de Chris Poland, mas o acha um ótimo guitarrista
08/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Dave Mustaine, guitarrista e vocalista do MEGADETH, recentemente participou do podcast "Paltrocast With Darren Paltrowitz", apresentado pelo jornalista estadunidense Darren Paltrowitz. Entre outros assuntos, o líder da banda thrash falou sobre a relação com Chris Poland, ex- guitarrista do grupo.
Chris tocou nos primeiros discos do MEGADETH, mas foi despedido da banda. Em 2004, as coisas ficaram ruins entre os músicos. Na ocasião, Mustaine gostaria de incluir demos gravadas por Chris no relançamento de "Rust In Peace ", sem a autorização do guitarrista. "...por mais que eu não goste do cara [Chris Poland], ele era um ótimo guitarrista e eu queria dar uma chance a ele quando fizemos as reedições de 2004 para 'Peace Sells' e 'Rust In Peace', e eu queria lançar essas músicas no relançamento de 'Rust In Peace'. Ele se envolveu em um processo judicial que achei inconveniente e nós acabamos de terminar nossa amizade. E eu pensei: 'Deus, isso foi um desperdício’", afirmou Mustaine.
Dave Mustaine disse que não gostou de perder a amizade de Poland. "Havia uma pequena montanha bem perto de onde moramos, e eu disse que poderia comprar aquele pedaço de terra ali antes do que vender a amizade de Chris, e estou tão chateado que isso aconteceu. Porque eu pensei que teria sido ótimo tê-lo no álbum. Quando as pessoas dizem, 'Ei, isso soa como Marty Friedman.' Não, Marty Friedman soou assim, porque Chris tocou primeiro."
Chris Poland e seu advogado processaram Mustaine em 2004 pelo já citado uso das três demos "Rust In Peace" na reedição do álbum sem a permissão de Chris. "Quando eu fiz 'The System Has Failed', [Dave] estava trabalhando para adicionar as demos a um relançamento de 'Rust In Peace'. E eu não ia receber, mas não percebi isso até que o disco saiu. Eu estava tipo, 'Espere um minuto - não estou sendo pago por isso.' E tentei ligar para Dave pelo menos uma dúzia de vezes e nunca mais tive notícias dele. Depois, liguei para o empresário de Dave uma dúzia de vezes e ele não respondeu. A última vez que liguei para ele, disse: 'Ei, cara. Se você não me ligar de volta, vou ligar para [meu advogado] e vamos ter que entrar no assunto’ (...)Fiz todas as tentativas para resolver isso, e eles simplesmente me ignoraram", Chris afirmou em 2018, durante participação no podcast "As The Story Grows".
O guitarrista também tentou movem um processo por difamação de personagem, porque Dave o chamou de "ladrão", mas o advogado de Chris desistiu disso depois que descobriu que Chris tinha realmente pegado o equipamento da banda e vendido para comprar drogas. No final das contas, Chris acabou se contentando com 9.500 dólares e assim, encerrou a sua relação profissional (e possivelmente, pessoal) com Dave Mustaine.
Chris Poland foi o guitarrista dos dois primeiros álbuns do MEGADETH, "Killing Is My Business... And Business Is Good" (1985) e "Peace Sells... But Who´s Buying?" (1986). Anos depois, ele gravou os solos do disco "The System Has Failed", que marcou a volta da banda, após dois anos de hiato. FONTE: Blabbermouth

Metallica concede entrevista ao "Fantástico", da Globo; assista na íntegra
08/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Kirk Hammett e o baixista Robert Trujillo concederam uma entrevista ao programa "Fantástico", da TV Globo. A matéria foi exibida na edição deste domingo (6). Com aproximadamente 4 minutos e meio de duração, a reportagem fala sobre as novidades do Metallica, como o novo trabalho ao vivo da banda, "S&M2", gravado com a Orquestra de San Francisco; a relação entre os músicos durante a pandemia e a gradual volta às atividades.

Robert Trujillo comentou que os músicos do Metallica mantiveram contato regular desde o início da pandemia. "Uma vez por semana, nós fazemos uma chamada de vídeo, só para entrar em contato, ver como está cada um, a família", afirmou.
Kirk Hammett, por sua vez, contou que a volta às atividades do Metallica, com ensaios e até uma apresentação gravada para exibição em drive-ins nos Estados Unidos, foi realizada com todo o cuidado. "Nós criamos uma bolha - a banda, a equipe, nossas famílias. Não podemos sair de casa e ter contato com mais ninguém", disse.
O Metallica, vale destacar, está com quatro shows marcados no Brasil para dezembro de 2020 - inicialmente, aconteceriam em abril, mas foram adiados devido à pandemia. O jornalista José Norberto Flesch afirma que a turnê será remarcada para o fim de 2021 ou ainda mais adiante, mas Hammett e Trujillo não comentaram sobre quando as apresentações irão acontecer no país. "Brasileiros, cuidem-se, respeitem o distanciamento. Nós vamos passar por isso e o Metallica logo vai estar no Brasil tocando pra vocês", declarou Trujillo. Confira: https://g1.globo.com/fantastico/noticia/2020/09/06/metallica-lanca-novo-album-e-fala-sobre-nova-rotina-na-pandemia-nos-criamos-uma-bolha.ghtml.

Ozzy descarta possibilidade de reunião com o Black Sabbath
08/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Um dos maiores sonhos de todo fã de heavy metal é ver um show do BLACK SABBATH com a formação clássica. Apesar dos integrantes originais estarem todos vivos, esse sonho se torna cada vez mais difícil de ser concretizado. E se existia alguma esperança, o vocalista Ozzy Osbourne a enterrou em recente entrevista concedida à revista Rolling Stone.
O eterno Madman falou sobre a chance de um possível último show. "Não para mim. Está feito." Ozzy ainda lamentou que o baterista Bill Ward não tenha participado da apresentação derradeira da banda, que aconteceu em 2017. "A única coisa de que me arrependo é não ter feito o último show de despedida em Birmingham com Bill Ward. Eu me senti muito mal com isso. Teria sido tão bom. Não sei quais foram as circunstâncias por trás disso, mas teria sido bom. "
Ozzy também falou sobre o sucesso da banda, que dura meio século (!) e disse que os seus companheiros são a sua família. "Lembro-me de pensar:‘ Bem, isso vai ficar bem por alguns anos ’. Porra, 50 anos depois, ainda está acontecendo. Esses caras são meus irmãos, sabe? Eles me fazem voltar à minha infância. É mais do que uma amizade comigo e com os caras; é uma família. Eu não conheço outras pessoas desde que os conheci", disse o lendário vocalista.
A formação clássica do BLACK SABBATH conta com Ozzy Osbourne nos vocais, Tony Iommi na guitarra, Geezer Butler no baixo e Bill Ward na bateria. O quarteto gravou os primeiros oito discos da banda, que são fundamentais para o desenvolvimento da música pesada. Confira abaixo os oito discos gravados pelos pais do heavy metal.
"Black Sabbath" (1970)
"Paranoid" (1970)
"Master of Reality" (1971)
"Vol. 4" (1972)
"Sabbath Bloody Sabbath" (1973)
"Sabotage" (1975)
"Techniccal Ecstasy" (1976)
"Never Say Die" (1978)
FONTE: Ultimate Classic Rock.

Overkill: novo álbum começará a ser gravado na próxima semana
08/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda estadunidense de thrash metal OVERKILL vai começar a gravar seu próximo álbum de estúdio no dia 14 de setembro. O baterista do grupo, Jason Bittner, fez uma publicação em sua conta no Facebook, falando sobre a data de início das gravações.
A foto postada por Jason mostra baquetas e peças de seu kit de bateria embaladas, com a seguinte legenda: "COVID não vai impedir que o novo disco do OVERKILL seja feito ..... começa uma semana a partir desta segunda-feira ...... puta merda, em breve ..... Eu gostaria de enviar uma mensagem ENORME para alguns de meus endossantes que conhecem o tempo de crise e ainda estão aqui para mim durante esses tempos difíceis!!!"
Veja em https://www.facebook.com/therealjasonbittner/posts/10163777590455018.
O trabalho mais recente do OVERKILL é "The Wings Of War", décimo nono disco de estúdio da carreira da banda, lançado em fevereiro de 2019. FONTE: Blabbermouth.

Darkness revela título de seu novo álbum e data de lançamento
08/09/2020 - Por Wolney A. Santos
 
A banda veterana de thrash metal Darkness divulga os primeiros detalhes sobre o lançamento de seu próximo álbum intitulado "Over And Out", com previsão de lançamento para 27 de novembro via Massacre Records. Confira no canal oficial da Massacre Records no YouTube, a faixa título "First Class Violence" do último álbum da banda de 2018  -https://www.youtube.com/watch?v=dLw4usfRoDA. FONTE: Metal Storm.

Dirty Projectors lança novo EP Super João e acompanhando o lançamento, banda compartilha performance ao vivo de “I Get Carried Away"
08/09/2020

Dirty Projectors lança Super João, o terceiro de um ciclo de 5EPs que marca o crescimento e a transição da banda ao longo de 2020. Cada EP até hoje iluminou um membro específico da banda, e Super João foca no Dave Longstreth. A coleção sutil, acústica e direta em fita combina melodias de formato longo com progressões de acordes surpreendentes para criar um clima que lembra Arthur Russell, Chet Baker e - é claro - João Gilberto, o pioneiro da bossa nova brasileiro falecido no ano passado.
Ouça Super João aqui: https://smarturl.it/SuperJoao.
Assista a live de Dave Longstreth, em que performa a acústica "I Get Carried Away": http://smarturl.it/IGetCarriedAwayYT.
Tal como acontece com cada EP, todas as canções foram escritas e produzidas por Longstreth, que colabora nas letras com cada um dos vocalistas do Dirty Projectors: Maia Friedman (que lidera o Windows Open), Felicia Douglass (Flight Tower) e Kristin Slipp (um próximo EP) . Para Super João, Longstreth gravou com seu vizinho de Los Angeles Kyle Thomas (King Tuff), enquanto a letra de "Moon, If Ever" foi escrita com Kyle Field (Little Wings).
Assista ao clipe de "Holy Mackerel", single anterior: https://smarturl.it/HolyMackerelYT.
Mesmo nos anos mais isolados, Dirty Projectors mostraram o poder da expressão comunitária. Até agora, vimos o guitarrista Maia Friedman liderar o Windows Open inaugural, tornando-se "existencial com uma sinfonia de cordas crescentes e harmonias complexas" (PAPER) antes que a tecladista-percussionista Felicia Douglass comandasse a alma do super futuro de Flight Tower, apresentando performances que são ao mesmo tempo "suaves, expressivos e perscrutadores" (GARAGE).
Confira o mergulho profundo da Entertainment Weekly nos antecedentes e no making of de 5EPs e leia a recente entrevista de Dave Longstreth com Aquarium Drunkard ("É uma música construída como um Picasso, montada com uma visão complexa e peculiar de beleza"). A banda também apareceu no Full Frontal com Samantha Bee , NPR's Tiny Desk (Home) Concerts, Adult Swim's Fishcenter, Weekend Edition e mais.
No dia 13 de novembro, o ciclo de EP se reunirá em uma antologia coesa de vinte faixas intitulada 5EPs. Estará disponível como LP duplo padrão preto, com uma versão clara exclusiva para lojas indie, bem como um CD, e um box deluxe com cinco vinis coloridos de 12 polegadas.
Super João Track List: Holy Mackerel; I Get Carried Away; You Create Yourself e Moon, If Ever.
Siga Dirty Projectors: Official Site: https://dirtyprojectors.net/; Instagram: http://instagram.com/dirtyprojectors; Twitter: http://twitter.com/dirtyprojectors; Facebook: http://facebook.com/dirtyprojectors e YouTube: https://www.youtube.com/user/dirtyprojectorsusa.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Campo de Sangue: vocalista Deco Santos concede entrevista hoje ao programa Áudio Rock
08/09/2020

Mesmo enquanto vai fazendo ajustes para em breve lançar seu álbum de estreia, o Campo de Sangue não para. Nessa terça-feira, 8 de setembro, o vocalista Deco Santos estará concedendo entrevista ao programa “Áudio Rock”, a partir das 21h. Você pode conferir o programa através do link www.facebook.com/audiorock.net.

Recentemente a banda lançou seu primeiro single, “Sobrevivendo”, que se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/track/5l25zy3gGQSKlsBabbAUcd.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Cristian Duarte - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Fernano Oliveira - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ e SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue.

Gabriel Braga Nunes compartilha novo single; ouça “Antique Song”, que é mais uma canção composta a partir de sonetos de William Shakespear
08/09/2020

Após o lançamento de “All In War”, Gabriel Braga Nunes compartilha o segundo single de seu projeto de música com sonetos de William Shakespeare. “Antique Song” já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça “Antique Song” https://formusic.lnk.to/GBN_AntiqueSong.
O poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare teve seu legado celebrado em torno de suas obras no teatro e pouco se sabe sobre sua vida pessoal. Seus sonetos, no total 154, são obras menos conhecidas pelo público, e servem como base biográfica para estudiosos do artista. Gabriel Braga Nunes, inspirado pelo conteúdo dramático dos poemas e sua paixão por rock ‘n’ roll, embarcou em um longo processo de composição para musicar os textos.
“Antique Song” apresenta o “Soneto 17”, que oferece a poesia como uma forma de eternidade. A beleza e as qualidades do ser amado são tão sublimes, que o autor teme ser desacreditado no futuro. Mas mesmo assim, escreve, tentando conceber em versos o tamanho de seu amor. Com base em alguns sonetos como o 17, estudiosos especulam uma possível bissexualidade de Shakespeare, amparados em questões de estilo e uma falta de clareza na definição de gêneros.
Assim como em “All In War”, a arte é apresentada como possibilidade de redenção e transcendência. Mas, ao final, o autor vai além e apresenta outra possibilidade de eternidade: a procriação. Através dos filhos também é possível continuar, perpetuar a beleza. Em “Antique Song”, Gabriel Braga Nunes traz sua filha Maria, de 6 anos, para fazer uma participação, cantando ao seu lado. Com arranjos feitos em parceria com Luíza Lapa (que conheceu fazendo o musical A Noviça Rebelde) e Leo Mayer (da banda Hurricanes), “All In War” e “Antique Song” buscam o equilíbrio entre literatura e rock.
Acompanhe Gabriel Braga Nunes: Instagram: https://www.instagram.com/gabrielbraganunesoficial e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0IJagdWCnZBnK5Acaw8XTa. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Inraza lança novo single e reverte ganhos para ONG
08/09/2020

A banda paulista Inraza lança nesta última sexta-feira (4) novo single (Still) Stuck. A música é uma releitura de Stuck, que faz parte do EP de estreia da banda Sociexit. A letra é inspirada no cenário de pandemia vivido atualmente e reflete a irresponsabilidade, ainda que arquitetada, das grandes lideranças políticas mundiais diante das necessidades da população.
(Still) Stuck teve sua pré-estreia no LVNA FEST II - ONLINE EDITION em agosto, evento beneficente em prol da ONG Mulheres da Luz, que provê cidadania e direitos humanos para mulheres em situação de prostituição em São Paulo.
Ouça (Still) Stuck: Spotify https://open.spotify.com/album/1LAhPOdLmMkWGzlPJRvEi9#_=_ e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/169049322.
Além do lançamento nas principais plataformas de streaming, (Still) Stuck ganhou um lyric video que pode ser assistido no canal da banda no Youtube. O vídeo é assinado por Gabby Vessoni. A edição, mixagem e masterização por Luiz Fernando Reis.
Assista (Still) Stuck: https://www.youtube.com/watch?v=jx1nqL3KG2w.
Inraza, um dos expoentes do rock pesado com mulheres na formação com a vocalista Stephany Nusch, reverterá os ganhos com os streamings de (Still) Stuck pelos próximos dois anos em benefício da ONG Mulheres de Luz. Mais sobre a ONG em mulheresdaluz.com.br
Para doações:
Banco do Brasil - Agência: 0717-X - Conta Corrente: 113899-5 - CNPJ: 08894876/0001-30 - Assoc. Agentes da Cidadania
Inraza é ainda Robin Gaia (baixo), Gabriel Colonna e Bruno Ascêncio (guitarras) e Kelvin Aguiar (bateria). Tem na biografia, além do EP Sociexit, os clipes de Ruined Before Creation e Desolation. Mais em www.inraza.com.
Siga Inraza: www.inraza.com; www.facebook.com/inraza e www.instagram.com/inraza. Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Wry lança o clipe de Morreu a Esperança
08/09/2020

Um lugar que foi abandonado, histórias que foram interrompidas, uma escola de ciências enterrada pela ignorância. "Morreu a Esperança" foi filmado em Sorocaba, nesses prédios que viraram ruínas devido a divergências políticas. No clipe, o personagem decepcionado interpretado pelo vocalista Mario Bross revolta-se com o descaso contra a cultura e a educação, simbolizado nesse lugar esquecido.
"Morreu a Esperança" é o segundo single do novo disco. É uma faixa dançante, com letra triste, que fala da angústia de se sentir deslocado numa sociedade polarizada, de pensamentos retrógrados, onde a ignorância é enaltecida pelo ultra-conservadorismo. O single foi lançado pela Balaclava Records, dentro do seu novo projeto ‘Radar Balaclava’. Confira: https://youtu.be/ks6UtDVYibo.
ficha técnica clipe:
Direção e roteiro: Mario Bross. Câmera: João Antunes e Fabiana Santa.
Edição: João Antunes e Mario Bross. Artistic make up: Simone Nolé. Produção: Luciano Marcello e William Leonotti.
Mais informações: Francine Ramos.

Metal Vrau traz o peso moderno do As I Lay Dying em nova Collab!
08/09/2020

Na história do canal METAL VRAU, já foram feitas muitos vídeos 'collab' abordando desde Stoner Rock, Heavy Metal, Power Metal, Thrash Metal, Prog Metal, Groove Metal, Hard Rock etc, mostrando que, para os guitarristas e fundadores do canal, Rafael Pacheco e Sandro "Murdok", não tem tempo ruim para quem realmente aprecia o bom e velho Rock/Metal. Seja ele mais clássico, mais mirabolante ou até mesmo mais moderno, tudo dentro do estilo é válido. Todo músico que almeja crescer, deve, além de estudar, sempre absorver não só a técnica de outros músicos como, também, melodias e influências. Não se prender a segmentos e tentar ao máximo sair da zona de conforto faz dele um verdadeiro músico.
Sabendo isso, foi lançado hoje no canal uma nova collab em homenagem à banda californiana de metalcore, As I Lay Dying. A faixa escolhida foi a pesadíssima "Overcome", presente no sexto álbum de estúdio, "Awakened", lançado em 2012. Confira "Overcome", em: https://youtu.be/DmB5wV6TP5I.
- "Não temos preconceito e não fazemos mimimi para nenhuma vertente dentro do Rock e Metal, e dessa vez resolvemos sentar a porrada!" Rafael Pacheco
- "Metal (Vrau) pesado cheio de feras!" Sandro "Murdok"
Todos os direitos sobre a música pertencem à banda As I Lay Dying, bem como todos seus representantes legais/culturais.
Ficha Técnica:
Fernando Nemes - Vocal/Vocals (Through The Skies) - Instagram @fernandonemes
Sandro Murdok - Guitarra/Guitar (Trendkill Inc.) - Instagram @sandromurdok
Rafael Pacheco - Guitarra/Guitar (Aventh/Untrusted/Empire) - Instagram @rafaelrcpacheco
Tom Toledo - Baixo/Bass (Mente Explícita/Kerana/Enemies Of Reality/Magnetic Kaos) - Instagram - @tom_t_o_l_e_d_o
Herbert Loureiro - Bateria/Drums (Rise Again G3/Magnetic Kaos/Harmonykaos) - Instagram @herberttloureiro
Produção de áudio por METAL VRAU e Produzido por METAL VRAU
Cada participante desta Collab gravou e capturou seu próprio som e takes de filmagens.
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de não só enaltecer o estilo que tanto amam, Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, através de vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena brasileira, muitíssimo bem produzidos e com extremo bom gosto, mas sim também prestar devidas homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal.
Não somente colaborações serão abordados, mas também muito material autoral próprio da dupla e de outras bandas, entrevistas, participações especiais, opiniões pessoais sobre instrumentos e metal em geral.
Rafael Pacheco, paulistano, 32 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro Murdok, paulistano, 25 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charliw Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery) e etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias: Custom Craft Luthieria | Customy Guitars | IStrings | Cordas Labella | Destroyer (Instrumentos Musicais)
Contatos e Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Neptune: vídeoclipe de “Last Man Standing” é lançado
08/09/2020

Após a excelente repercussão obtida com o lançamento do single “Fallen Nations”, a banda sueca Neptune retorna com mais um video para promover o vindouro álbum “Northen Steel”, desta vez para a faixa “Last Man Standing”.
Apresentando uma sonoridade que vai de encontro ao que o próprio Neptune fazia em seus primeiros anos, lembrando algumas faixas presentes na compilação “Land Of The Northern”, “Last Man Standing” trás ainda Stephen Carlson (Brotthogg, Melodic Passion, The Rise e Tale) fazendo uma participação especial com um solo de guitarra.

Considerada uma das pioneiras da New Wave Of Swedish Heavy Metal e apresentando um som na linha de nomes como Madison, 220 Volt, Heavy Load, Europe (primeiras gravações), Silver Mountain e Glory a Neptune prepara para o dia 06 de novembro o lançamento do álbum “Northern Steel”. O mesmo será lançado via Melodic Passion Records com distribuição da Sound Pollution em cd, vinil verde e nas plataformas digitais de streaming e contará com a participação especial de nomes do cenário sueco como Pontus Norgren (Hamerfall) Euge Valovirta (Cyhra), Lars Chriss (Lion´s Share, Impera, Road to Ruin), dentre outros.
Confira o videoclipe de “Last Man Standing” no link: https://youtu.be/kAQzywE9pnM.
“Ouça “Last Man Standing” nas plataformas digitais: https://orcd.co/last-man-standing.
Teaser do album “Northern Steel”: https://www.youtube.com/watch?v=ZpAxo6DogDw.
Pré-venda do álbum “Northern Steel”: https://melodicpassion.com/?s=neptune&post_type=product.
Neptune é: Row Alex - Vocal; Anders Olsson - Guitarra; Tosh Ason - Baixo/Backing vocal; Johan Rosth - Teclados.
Contato: Facebook: https://www.facebook.com/NeptuneBandOfficial; Instagram: @neptune_band_official e Site: https://www.neptune.nu.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

PernaLonga lança segundo disco - "Vidas Alheias Destinos Incertos"
08/09/2020

A banda de hardcore PernaLonga divulgou ontem, dia 4, o segundo álbum oficial intitulado “Vidas Alheias Destinos Incertos”. O disco foi gravado entre os anos de 2014 e 2018, no Estúdio Hurricane, em Porto Alegre, por Sebastian Carsin, responsável também por toda gravação, mixagem e masterização. Atualmente, a banda é formada por Christopher Santos (guitarra e vocal), Felipe Diedrich (bateria) e Gabriel Xerxenesky (baixo). PARA ESCUTAR:  https://linktr.ee/Perna_Longa.
Ficha Técnica
Gravação, Mixagem e Masterização: Sebastian Carsin. Produção Musical: PernaLonga e Sebastian Carsin.
Arte Gráfica: Carlos Felipe Diedrich. Voz Principal: Christopher Santos (Charuto).
Backing-Vocals: Gabriel Xerxenesky e Denis Cardoso.
Baixo: Gabriel Xerxenesky; Bateria: Felipe Diedrich (Neb) e Guitarras: Christopher Santos (Charuto)
Gravado no Estúdio Hurricane em Porto Alegre/RS entre 2014 e 2018.
São 12 faixas que mostram um passeio por diversas fases e ritmos que a banda carrega em sua essência. O disco apresenta uma mescla de hardcore, punk rock, ska e reggae. As letras tratam do cotidiano com uma sonoridade que remete a fase dos álbuns de hardcore dos anos 90.
A banda foi formada em 1997 em Porto Alegre. Em 2000, lançaram o primeiro cd-demo chamado “100% Sk8, Surf e Thc”. Em 2006, lançaram o EP “PunkRockCo.”, gravado no estúdio Dickplace e produzido e mixado por Glauco Minossi e Rodrigo Deltoro. O EP abriu portas para banda que a partir dali começou a ser um nome frequente nas rádios e zines especializados e no cenário underground de Porto Alegre e região. A banda se consolidou como um dos principais nomes do hardcore gaúcho nos anos 2000. Em 2010 é lançado o primeiro álbum cheio “Antes Tarde do Que Nunca”, com 14 sons. Ainda em 2010, o grupo lança o segundo EP intitulado “A volta dos que não foram”. Em 2012, lançam o EP “Bem Vindo a Realidade”. Em 2017, lançam o single e clipe de “Quem está perto”.
No currículo constam shows com diversos nomes do hardcore internacional e nacional: Rufio, Nitrominds, Garage Fuz, Dance of Days, Dead Fish, Ventura S/A, Aditive, Cueio Limão, Face To Face, Millencolin, Down By Law, Circle Jerks, A Wilhelm Scream, Toy Dolls, NOFX, Social Distortion, MXPX e NO FUN AT ALL.
Fonte: Wender Zanon.

O grupo de jazz Sabertooth Swing lança novo EP Songs of Future Past e o novo material foi inspirado por uma noite memorável em Nova Orleans
08/09/2020

As sementes para Songs of Future Past foram plantadas após um show, alguns anos atrás, quando a banda Sabertooth Swing de Nova Orleans se viu tocando em uma jukebox local. Ouça Songs of Future Past https://ffm.to/p91o1mw.ofp.
Era uma noite tarde e todos estavam suados. A banda se juntou a um famoso ato de blues local e, para a ocasião, preparou uma setlist de músicas mais lentas. Este conjunto em particular era um pouco mais blues do que o normal, com um ar distinto de melancolia e desejo de viajar. Depois de algumas músicas, a banda sabia que essa seria uma noite especialmente memorável.
Depois do fato, um álbum deste material parecia inevitável. Além disso, a banda viu nisso uma oportunidade de explorar a possibilidade de aplicar um toque mais clássico a alguns de seus repertórios modernos favoritos.
Eventualmente, a pandemia COVID deu ao álbum seu toque final. O título evoca uma viagem no tempo que deu errado - ela se passa em um universo que não é nem o passado, nem o futuro, nem o presente. Tudo parece diferente, mas ainda familiar; assustador, mas ainda muito atraente...
Songs of Future Past está disponível através da Slammin Media e distribuída mundialmente pela Believe Distribution. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais. Sabertooth Swing é Dan Ruch - trompete, vocais; Alex Canales - saxofone, clarinete; Chris Butcher - trombone; Romain Beauxis - guitar; Spike Perkins - baixo; Robert Montgomery - bateria; Seth Ballin - saxofone (1); Ryan Hanseler - piano (3).
Tracklisting: 1. Frankie & Johnny (Trad.) 4:07; 2. Blue Skies (I. Berlin) 4:55; 3. How Deep is the Ocean (I. Berlin) 4:36; 4. Chocolate Jesus (T. Waits) 3:36; 5. Lawn Boy (Phish) 3:39 e 6. Atlanta Blues (W.C. Handy) 3:40.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Pink Floyd: página da banda nas redes parabeniza Roger Waters e, enfim, divulga DVD dele
07/09/2020 - Por Igor Miranda

As páginas do Pink Floyd nas redes sociais fizeram uma publicação em lembrança ao aniversário do vocalista e baixista Roger Waters. O músico, que deixou a banda em 1985 e mantém uma relação de idas e vindas com o guitarrista e cantor David Gilmour, completa 77 anos de idade neste domingo (6).
A postagem chama atenção não só pela homenagem a Roger Waters, como, também, por finalmente divulgar o novo trabalho ao vivo do músico, "Us + Them", lançado neste ano. Waters criticou Gilmour, responsável por administrar o Pink Floyd mesmo após o fim da banda, por não deixá-lo usar as redes do grupo para promover "Us + Them".
"Um feliz aniversário para Roger Waters, que lançou a recente gravação do show 'Us + Them' em menos de um mês", diz a publicação - https://www.instagram.com/p/CEyrxe7jmtZ/?utm_source=ig_embed.
No último mês de maio, Roger Waters publicou um vídeo em suas páginas para acusar David Gilmour de bani-lo do site e das redes oficiais do Pink Floyd. Waters questionou por que ele não pode publicar conteúdos solo nas páginas da banda se Gilmour utiliza os perfis para esse mesmo fim.
"Um milhão e meio de pessoas assistiram à nossa nova versão de 'Mother', o que é adorável, aquece meu coração. Mas isso traz a pergunta: por que esse vídeo não está disponível no site que diz ser a página oficial do Pink Floyd? A resposta é que nada meu está no site - David Gilmour me baniu do site", afirmou Waters, inicialmente, na ocasião.
Roger destacou que chegou a pedir para que pudesse utilizar o site e as redes do Pink Floyd para promover seus projetos. "As 30 milhões de pessoas inscritas nas páginas do Pink Floyd fizeram isso por conta do trabalho que nós cinco criamos: Syd (Barrett, vocalista e guitarrista nos anos 1960), eu, Rick (Wright, tecladista), Nick (Mason, baterista) e David ao longo de vários anos. Parece justo que todos tenhamos acesso igual a todos vocês e possamos compartilhar nossos projetos", afirmou.
A proposta foi negada. Segundo Waters, o responsável por dizer "não" seria David Gilmour. "David acha que é o dono, pois eu saí em 1985. Acha que ele é o Pink Floyd e eu sou irrelevante, por isso, deveria ficar calado", disse.
Waters aponta que, enquanto não pode compartilhar nada nas redes do Pink Floyd, Gilmour divulga até mesmo projetos da esposa dele, Polly Samson, na página - como as recentes lives que os dois estão realizando em família para promover o novo livro dela, "A Theatre for Dreamers". "Meus amigos me perguntam: 'por que nós temos que assistir Polly Samson todo ano, todo mês, com os Von Trapps lendo trechos de seus romances para nos fazer dormir?'. É uma boa pergunta", afirmou.

Steven Tyler poderia ter sido vários heróis da Marvel
07/09/2020 - Por Bruce William

O post foi feito por Steven Tyler em seu instagram. Nele é exibido uma divertida montagem feita por um fã com o rosto do cantor ocupando o lugar de vários personagens do universo da Marvel, que ele chamou de "clipe do Tyler" - https://www.instagram.com/p/CEo3wKWgU_x/?utm_source=ig_embed.
No post, ele disse: "Vamos assumir: Estamos todos vivendo no limite", fazendo alusão a "Livin' on the edge", música que o Aerosmith lançou em seu álbum de 1993, "Get a Grip", e em seguida pede para que lancem o "clipe do Tyler".

The Rolling Stones preparando novas canções para possível lançamento
07/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

Os ROLLING STONES continuam trabalhando em novas músicas durante o isolamento global decorrente da pandemia do Covid-19. Após o adiamento de sua turnê pelos Estados Unidos, a banda lançou o single "Living In A Ghost Town", a primeira música inédita desde 2012.
"Tínhamos engatilhado", disse o guitarrista KEITH RICHARDS em entrevista a revista Rolling Stone. "Falei com Mick por volta de março. E disse: 'Ei, cara, se há uma hora para lançar isso, essa hora é agora, você sabe.'"

MICK JAGGER comenta que o single "fazia parte de um grupo de músicas que havíamos gravado e que se encaixava no contexto da época. Mas quando voltei para as minhas anotações de letras e olhei para ela, vi que era uma música sobre ser um fantasma depois de uma praga. Obviamente, acrescentei mais algumas linhas à letra para refletir os tempos atuais, refiz alguns dos vocais, alguns pedaços da guitarra e outras coisas. Agora estou cantando em algumas das outras músicas que fizemos naquele período, e terminando outras também."
A banda está considerando lançar essas músicas em breve. "Acho que temos cinco, seis ou sete faixas que estamos montando aos poucos", acrescenta Richards. "Agora, estamos avaliando se devemos prosseguir, talvez colocando as coisas de forma diferente."
Os ROLLING STONES lançaram uma série de reedições expandidas de seu álbum de 1973, "Goats Heads Soup", em 4 de setembro. Originalmente produzido por Jimmy Miller e gravado na Jamaica, Los Angeles e Londres, o álbum liderou as paradas em todo o mundo e apresentou clássicos dos Stones como "Angie", "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" e "Dancing with Mr. D." Aprecie abaixo, o relançamento 2020 na versão "DeLuxe".
Esse foi o quarto álbum da banda com o guitarrista MICK TAYLOR, que entrou para os Stones em 1969, logo após a demissão do membro fundador Brian Jones que faleceu pouco depois. Pois é, as pedras continuam rolando em 2020. FONTE: grunge.com.

Kataklysm: prestes a lançar novo álbum, banda canadense troca de baterista
07/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O KATAKLYSM passou por uma mudança na formação: o baterista Olivier Beaudoin, que se tornou integrante da banda no início do século, anunciou a sua saída nesta sexta-feira (4). No mesmo dia, a banda se pronunciou e anunciou que James Payne é o seu substituto.
Olivier agradeceu o tempo que passou com a banda e afirmou que está começando "uma nova vida". "KATAKLYSM e eu oficialmente nos separamos. Gostaria de agradecê-los pelos 8 anos de live action e por termos trabalhado em 4 álbuns juntos. Desejo a eles tudo de bom.
Um novo capítulo está começando, pois estou respirando uma nova vida e nunca estive tão feliz. Quero aproveitar esta oportunidade para agradecer a CADA UM de vocês que mostraram apoio ao longo dos anos. Muitas coisas interessantes estão acontecendo e mal posso esperar para compartilhá-las com vocês", disse o músico em comunicado emitido em suas redes sociais.
Durante o tempo que esteve com a banda, Olivier gravou quatro álbuns de estúdio: "Of Ghosts and Gods" (2015), "Gathered at the Altar of Blast" (2018), "Meditations" (2018) e "Unconquered", que será lançado oficialmente nas próximas semanas.
A banda canadense, por sua vez, também agradeceu Olivier e anunciou o seu substituto em suas redes sociais. "O Kataklysm se separou oficialmente do baterista Oli Beaudoin, gostaríamos de agradecê-lo por seu trabalho nos últimos quatro álbuns e seu profissionalismo no palco ao vivo nos últimos anos, desejamos a ele tudo de bom em seus futuros esforços.
Com isso dito, estamos entusiasmados em dar as boas-vindas ao aclamado monstro baterista de Los Angeles James Payne (Hour of Penance, Hiss from the Moat, Vital Remains) à família Kataklysm, James estará por trás do trono [nota: kit da bateria] na próxima turnê mundial "Unconquered" e além...".
O novo baterista do KATAKLYSM falou sobre a nova oportunidade. "Estou emocionado e honrado por me juntar ao Kataklysm e participar de um pedaço de seu legado incrível! Sou fã da banda desde o colégio, e pensar em dividir palcos ao redor do mundo com eles é incrível! Mal posso esperar para começar essa experiência e dar aos fãs tudo o que tenho por trás da bateria em cada show que tocaremos e além...", disse James.
Uma amostra do talento do músico novato pode ser vista no vídeo que o KATAKLYSM postou para anunciar sua chegada. Na filmagem, James aparece tocando uma das novas músicas do grupo, a excelente "The Killshoot", na bateria. Aperte o play e tire suas conclusões - https://www.facebook.com/watch/?t=0&v=631313517809971.
O próximo trabalho do KATAKLYSM, "Unconquered", será lançado no dia 25 de setembro. Até o momento, a banda divulgou dois singles: "The Killshot" e "Underneath The Scars". Assista os vídeos oficiais nos players a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-rjJ5HXyU e https://www.youtube.com/watch?v=PTbp1LoCbNo.
"Unconquered" é o décimo quarto álbum de estúdio do KATAKLYSM. Confira abaixo o tracklist do novo disco da banda: "The Killshot"; "Cut Me Down"; "Underneath The Scars"; "Focused To Destroy You"; "The Way Back Home"; "Stitches"; "Defiant"; "Icarus Falling" e "When It´s Over".

Metallica: "Temos toneladas de material para compartilhar com o mundo", diz Lars Ulrich
07/09/2020 - Por Bruce William

Zane Lowe, da Apple Music, perguntou a Lars Ulrich, do Metallica, como andam as sessões de composição do sucessor do "Hardwired... To Self-Destruct" de 2016, e o baterista respondeu.
"Cá entre nós, temos uma reunião logo mais, nós quatro, para decidir o que vamos fazer após passarmos duas semanas ensaiando (para o show Drive-In que foi transmitido há alguns dias) e tendo o melhor reencontro possível. Estamos ansiosos para o que vêm por aí. Passamos alguns meses no verão trocando riffs e ideias, elaborando coisas criativas pelo Zoom e outras tecnologias, e estamos ansiosos para chegar lá. Temos toneladas de material para compartilhar com o mundo. É apenas questão de resolver os aspectos práticos para fazer tudo funcionar o mais rápido possível".
Depois Lars ainda acrescenta: Estamos mapeando todas as formas possíveis de nos reconectar com os fãs e a família Metallica. E eu acho que algo positivo destes cinco meses sombrios é que isto nos forçou a repensar o que sabemos e o que estamos acostumados a viver. Então uma nova ordem mundial exigirá novas tentativas e experimentos. Vamos ver como vai ficar". FONTE: Blabbermouth.

Dirk Verbeuren lança música de seu projeto grindcore Bent Sea
07/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baterista belga Dirk Verbeuren (MEGADETH, ex- SOILWORK) divulgou na última sexta-feira (4 de setembro) mais uma música de seu projeto, o BENT SEA. A nova composição, intitulada "Quietus", é uma colaboração entre Dirk, o vocalista Tomas Lindberg (AT THE GATES) e o baixista Jesper Liveröd (NASUM). As guitarras ficaram por conta do próprio Dirk.
"Quietus" é a quarta parte da série "Instagrind". Antes, o BENT SEA havia lançado "Grind To A Halt", Sycophant Legions" e "Nothing Blasts Forever". Confira no player abaixo o vídeo da curta e insana música do projeto de Dirk Verbeuren - https://www.youtube.com/watch?v=DqXOdpPk_h0.
Dirk, que passou mais de uma década como integrante do SOILWORK, ingressou no MEGADETH em 2016, após a saída de Chris Adler. Até o momento, o baterista não lançou nenhum trabalho de estúdio com a banda de Dave Mustaine, o que provavelmente vai acontecer em 2021.

João Müzel: assista ao cover da banda Nervosa
07/09/2020

O guitarrista JOÃO MÜZEL disponibilizou vídeo de um cover, em parceria com a cantora Ana Lima (Mapius), executando “Kill The Silence”, faixa do álbum “Downfall Of Mankind” (2018) do quarteto feminino de Thrash Metal, Nervosa - https://youtu.be/HWp2GZQRKB0.
. Em paralelo, o artista confirmou que está finalizando duas músicas inéditas que já vêm trabalhando há dois meses, junto ao seu vindouro EP. O lançamento nas plataformas digitais está previsto para o segundo semestre do corrente ano através da CD-Baby.
“As músicas ficaram bem pesadas e logo, logo, vai rolar um EP muito animal para vocês! Espero que curtam, o trabalho está ficando realmente FODA!”, citou o músico. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/joaomuzelgt/.

Rob Halford: álbum de blues já começou a ser gravado
07/09/2020 - Por Bruce William

Já faz algum tempo que Rob Halford vem comentando que uma das coisas que ele gostaria de fazer em sua carreira é gravar um álbum de blues.E ao que parece, este projeto está em andamento, conforme ele contou a Darren Paltrowitz, do The Paltrocast: "Já começou.
Estou trabalhando neste álbum de blues com meu irmão (Nigel) e sobrinho (Alex) e amigos com quem toquei no álbum 'Celestial'. Temos nos divertido bastante, eles são muito talentosos. E esta coisa do blues nunca saiu de mim, faz parte do rock'n'roll. Aos poucos estamos organizando as ideias, mas sem prazo pra finalizar".

Mais adiante, falando sobre a diversidade de projetos no qual ele esteve presente ao longo dos anos, Rob diz: "Manter a mente aberta na música é muito importante. Como já dissemos muitas vezes no Priest, estamos bem cientes do que acontece ao nosso redor, tanto dentro quanto fora do metal. Existem tantas fontes de inspiração que é uma tolice vedar os olhos e se focar somente numa direção - pelo menos é assim para o Priest. É por isto que, como banda, sempre fomos tão diversos no campo musical". FONTE: Loudwire.

Frogslake participará do festival Pedrada At Home
07/09/2020

Os cariocas da FROGSLAKE confirmaram sua participação na 6ª edição do festival Pedrada At Home em parceria com o projeto Uma Banda Por Dia. O evento online ocorrerá nos dias 12 e 13 de setembro com a participação de 18 bandas/projetos da Argentina e Brasil. A banda participará no sábado, dia 12 às 19h com performance ao vivo.
Em paralelo, o grupo confirmou que todos os seus quatro singles. lançados no ano de 2019, já se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming. O último EP do grupo, intitulado “Inside My Mind”, foi lançado pela gravadora Dinamite Records no ano de 2015.
Para mais informações sobre as atividades da banda FROGSLAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/frogslake/.

White Mammoth: confira o novo single do grupo
07/09/2020

A WHITE MAMMOTH confirmou que o seu mais novo single, “Holding Fire”, foi disponibilizado nesta sexta-feira, dia 04 de setembro, nas principais plataformas de streaming. O material traz uma ambientação forte e apresenta um novo lado da banda. Em paralelo, “Secret Shared” e “Hot Love” , outros singles do grupo, também já podem ser conferidos digitalmente.
Para mais informações sobre as atividades da banda WHITE MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3x79UixZQx6AuwT9W5CDaz e https://www.instagram.com/bandawhitemammoth/.

Insanewolf: primeiro single será lançado no dia 12 de setembro
07/09/2020

A INSANEWOLF confirmou que o seu primeiro single, “Wait For The Signal”, será disponibilizado no próximo sábado, dia 12 de setembro, nas principais plataformas digitais. O material já se encontra na fase final de masterização. Em paralelo, os mineiros disponibilizaram nas suas redes sociais o cover de “Breaking The Law” , da banda britânica de Heavy Metal, Judas Priest.
Para mais informações sobre as atividades da banda INSANEWOLF e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandainsanewolf/.

Flowers to the Ground confira a participação no festival LVNA Fest
07/09/2020

A banda cearense FLOWERS TO THE GROUND participou, no último sábado, dia 29 de agosto, da edição online do LVNA Fest II, festival beneficente em prol da ONG Mulheres da Luz, um coletivo que busca promover cidadania e garantia de direitos humanos para mulheres em situação de prostituição na cidade de São Paulo - https://youtu.be/Vs3vr8LXq94.
O cast do evento reuniu grandes nomes da música pesada nacional e a atração internacional BloodHunter, da Espanha, onde todas as bandas participantes desta edição contam com mulheres na sua formação. Outras bandas como Able To Return, Abstracted, Anama, Hamen, Inanimalia também participaram do evento. O festival pode ser conferido no canal do YouTube do LVNA Art.
Para mais informações sobre as atividades da banda FLOWERS TO THE GROUND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/flowerstotheground/.

Andre Matos: Capa do single de “Life Goes On” é divulgada
07/09/2020

Música e clipe inédito serão apresentados pela primeira vez na “Andre Matos - Alive” no canal oficial do documentário Maestro do Rock. No dia 14 de setembro todos os fãs de Andre Matos terão a chance de conferir o lançamento da música e do clipe de “Life Goes On”, faixa composta por Theo Vieira (About2Crash) e produzida por Adriano Daga (Malta), que conta com a participação mais do que especial do Maestro nos vocais.

A música será lançada com um videoclipe na “Andre Matos - Alive” e em todas as plataformas digitais no dia 14 de setembro. A composição conta com a participação especial do baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra) e de Anderson Carlos (About2Crash). “É uma honra poder fazer uma homenagem a um grande ídolo como o Andre ao lado de amigos queridos. O documentário “Maestro do Rock” veio para tornar isso tudo ainda mais especial. Espero que os fãs do Andre possam sentir o carinho com o qual tratamos cada parte desta produção para trazer esse registro à vida. Esse som é para vocês”, explicou o vocalista Theo Vieira.
“Tenho a honra de ter sido convidado a fazer parte da produção, arranjos e tocar a bateria nessa linda música com participação do nosso saudoso maestro Andre Matos. Tenho certeza que todos irão se arrepiar toda vez que ouvir. Obrigado Theo Vieira pelo convite e confiança”, disse o baterista Adriano Daga. Para os curiosos, um trecho da música foi divulgado nesta Live Q&A: https://youtu.be/KvLuqRhBxdo.
A data da live foi escolhida para comemorar os 49 anos de Andre Matos e também dá início à contagem regressiva para o lançamento do documentário “Maestro do Rock”, que tem “Life Goes On” como trilha sonora oficial e terá estreia na celebração do 50º aniversário do vocalista.
A ‘ALive’ contará com a banda solo de Andre Matos, formada por Hugo Mariutti (guitarra), Bruno Ladislau (baixo), Rodrigo Silveira (bateria), João Millet (guitarra) e Rafael Rosa (bateria). Para contribuir, acesse o site: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/live-andre-matos-doc.
Redes sociais de “Maestro do Rock”:
YouTube: https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Instagram: https://www.instagram.com/andrematosdoc
Facebook: https://www.facebook.com/andrematosdoc
Twitter: https://twitter.com/AndreMatosDoc

Guns N' Roses: Buckethead foi orientado por Josh Freese a não entrar para a banda
07/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O baterista Josh Freese falou sobre sua passagem pelo Guns N' Roses, entre 1997 e 2000, durante entrevista ao canal do baixista Johnny Christ, do Avenged Sevenfold. No bate-papo, ele revelou que orientou o guitarrista Buckethead a não entrar para a banda.
O motivo é um pouco menos polêmico do que parece. Os dois eram grandes amigos antes de tudo isso e Josh Freese queria deixar claro que o Guns N' Roses estava "emperrado" há algum tempo, sem fazer shows ou lançar novidades. Além disso, Freese estava para sair da banda, buscando dedicar-se mais ao A Perfect Circle.
Inicialmente, o baterista especificou o tempo que passou como membro do Guns N' Roses. "Trabalhei com o Guns N' Roses por dois anos. Fiz um teste em outubro de 1997, meio contra minha vontade, mas consegui o trabalho. Fiquei com eles por dois anos em estúdio: 1998 e 1999", disse, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar.
Em seguida, ele falou sobre como Buckethead foi parar no Guns N' Roses. "Robin Finck, guitarrista do Nine Inch Nails, estava tocando no Guns N' Roses na época e estávamos nessa configuração. No fim dos dois anos em que estive lá, Robin saiu para voltar para o Nine Inch Nails (ele retornaria ao Guns em 2000) e precisávamos de um guitarrista. Testamos alguns e Axl (Rose, vocalista) perguntou se eu conhecia o Buckethead. Eu falei que sim", afirmou.
Só que Josh Freese recomendou que Buckethead não entrasse para o Guns N' Roses. "Falei para ele: 'cara, quero que você saiba que não devo ficar aqui por muito tempo, meu contrato de dois anos está acabando e não vejo esses caras saindo do estúdio tão cedo, por mais que eu goste de todos aqui e esteja tudo bem entre Axl e eu'", contou. Nos fins de semana, paralelamente ao Guns N' Roses, o baterista se dedicava a outros trabalhos e estava dando início ao A Perfect Circle. "Parecia algo mais tangível, com shows e tudo o mais. Havia outras partes móveis no Guns N' Roses, muitas dúvidas, então parecia que não sairia do estúdio tão cedo", disse.
Freese deixou claro ao amigo guitarrista que não estava abandonando ninguém. "Eu disse para Buckethead: 'não quero que você pegue esse trabalho... eu, sendo seu amigo, assim que você assinar o contrato, eu vou sair dentro de um mês, então, não quero que pense que estou te abandonando, por isso, estou te avisando'", revelou.
No fim das contas, Buckethead entrou mesmo assim para o Guns N' Roses e Josh Freese saiu em seguida, dando lugar a Bryan "Brain" Mantia - com quem o guitarrista se dava muito bem. "Perguntaram quem poderia ocupar a vaga, pois já haviam testado vários bateristas em Los Angeles. Daí, veio Bryan e acho que Axl queria que ele se sentisse parte da banda, então, ele regravou toda a bateria de 'Chinese Democracy'. É ele no álbum. Ele toca exatamente o que eu havia gravado, o que está tudo bem, nem ligo para isso. Entendo o contexto de tudo aquilo", afirmou. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=qTVUVzQ-tqY.

Bring Me The Horizon e Yungblud: Lançamento do clipe "Obey"
07/09/2020 - Por Wes Bitencourt
 
Nessa quarta-feira às 15h foi lançado oficialmente pelo Bring Me The Horizon o vídeo clipe de Obey, música que conta com a participação de YUNGBLUD. O lançamento oficial contou com mais de 25 mil telespectadores simultâneos. O clipe conta com referência de séries orientais que você provavelmente deve ter acompanhado na infância, como a luta de robôs gigantes no melhor estilo Power Rangers, veja em https://www.youtube.com/watch?v=AolstL1_MhE. Cianeto Discos: Confira quais serão os próximos lançamentos do selo
03/09/02020

Recentemente a CIANETO DISCOS divulgou sua lista de trabalhos já lançados, que foi amplamente divulgado nas redes sociais, agora chegou a hora de trazer ao público um pouco mais do que está por vir.
O selo gaúcho publicou uma lista dos seus próximos lançamentos e garantiu que todos já se encontram processo de fabricação, com trabalhos como “Sob Domínio do Antigo Oculto”, da banda de Black Metal MOVARBRU, “Paraíso Perdido”, dos paulistas do HARPAGO, “Sulphuric Omnipotence”, dos norte-americanos do FORNICUS e muito mais. Em breve todos este trabalhos estarão integrando o site oficial da CIANETO DISCOS, para mais informações sobre valores, frete e pré-venda escreva para dessoy.gil@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp pelo número (54) 999234-7542.
Confira os álbuns já lançados aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2828. Ouça-os online pelo Bandcamp oficial do selo: https://cianeto.bandcamp.com/. Assine a newsletter da CIANETO DISCOS e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://www.cianetodiscos.com.br/page/newsletter_signup.
Contato: dessoy.gil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tropa de Shock à procura de novo guitarrista
07/09/2020

A banda paulista de Heavy Metal, TROPA DE SHOCK, confirmou que está renovando o seu line-up e, por essa razão, está à procura de um novo guitarrista para base e solo. Os interessados devem enviar mensagem inbox no Facebook de Márcio Minetto ou entrar em contato pelo número de Whatsapp (11)99298-7223. Em paralelo, a banda retornou ao estúdio para dar seguimento às gravações do seu vindouro álbum, The Circle Of Spells”, com nova previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tropadeshockofficial/.

Lyric Butcher: Novo EP “Cárcere” será lançado nas principais plataformas de streaming, saiba mais!
07/09/2020

O vindouro EP dos gaúchos do LYRIC BUTCHER, intitulado “Carcere”, está muito perto de ser oficialmente lançado - tanto físico quanto digital. Após a parceria firmada com a Sangue Frio Produções & Records, o novo trabalho da banda de Death Metal integrará as principais plataformas de streaming e download do mundo, ampliando ainda mais seu alcance. Ouça a faixa-título deste EP divulgada recentemente: https://soundcloud.com/sangue-frio-produ-es/lyric-butcher-carcere.

Saiba mais dobre o LYRIC BUTCHER e acompanhe seu trabalho seguindo o grupo em suas páginas oficiais: Facebook: https://www.facebook.com/LyricButcher e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80.
Contato para shows: E-mail: lyricbutcher@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/LyricButcher; https://www.metal-archives.com/bands/Lyric_Butcher/28551 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sliverstorm: conheça os novos guitarristas da banda
07/09/2020

A SILVERSTORM confirmou a adesão de Diego Eduardo e o retorno de Gabriel Mello nos postos de guitarristas da banda. Os recém agregados comporão a nova fase da banda que se reinicia após o período da pandemia. Em paralelo, A SILVERSTORM confirmou que continua em processo de composição das novas músicas para o seu debut álbum, que tem previsão de lançamento para o próximo ano.
Para mais informações sobre as atividades de SILVERSTORM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/silverstormofficial/.

Mindcrafter: confira o lyric vídeo de “Judgement Day”
07/09/2020

A MINDCRAFTER disponibilizou o lyric vídeo da sua versão para “Judgement Day”, música feita como homenagem para a lendária banda Angra. O material gráfico do lyric ficou a cargo do designer Rômulo Dias (Rdd Artwork, Ms Metal Agency Brasil). O single pode ser conferido no canal oficial da banda no YouTube. Em paralelo, a MINDCRAFTER também confirmou que se encontra em processo de composição de novos materiais para futuros lançamentos.
Para mais informações sobre as atividades da banda MINDCRAFTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandamindcrafter/.

Ossos Cruzados: escute tributo “Psycho Circus” do Kiss que saíra em coletânea em homenagem a banda norte-americana
07/09/2020

A banda Ossos Cruzados é uma das confirmadas na coletânea “Brazil Rock City... The Brazilian Tribute To Kiss”, que foi organizada pela gravadora inglesa “Secret Service” e que conta com várias bandas do país prestando suas homenagens ao Kiss. A banda paulistana de Crossover contribuiu com uma versão de “Psycho Circus”, originalmente lançada em 1998 no disco de mesmo nome que marcava o retorno da formação original da banda Kiss, após mais de 20 anos de separação.
A coletânea que ainda não foi lançada oficialmente, está em fase final de ajustes para sua liberação e a qualquer momento as vendas físicas estarão disponíveis para os fãs. Aproveitando o momento, a gravadora “Secret Service” acaba de disponibilizar na íntegra a versão do Ossos Cruzados para Psycho Circus no canal oficial da gravadora no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=BIlwL7VrSqg.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Unidade 731: estreia disco “Programado” em todas as plataformas digitais
07/09/2020

Trazendo em suas letras duras críticas ao sistema e a quem o governa, a banda Unidade 731, é uma das grandes novidades desde ano de 2020. Muito disto se deve ao recém lançado álbum de estreia, “Programado”, que em suas 09 músicas cantadas em português, apresenta uma sonoridade rica em conteúdos atuais e estilos distintos.
Por se falar em estilo, os músicos do Unidade 731, mesclam Hardcore, Thrash Metal e Rap em sua sonoridade, concedendo ao grupo uma unidade criativa diferenciada e muito original, onde dois gêneros distintos se fundem de forma precisa, inteligente e muito bem elaborada. Lançado oficialmente no dia 01 de julho de 2020, o disco “Programado” pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Para dar mais vida e voz ao registro, os músicos do Unidade 731 acabam de fechar assessoria com a Roadie Metal, que irá trazer vários detalhes, nuances e conceitos que cercam essa obra fundamental e de extrema importância para o país. Escute o disco pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/6LlMiS9SmbzAXM7O5Plx4J?si=9f3xE2_XS02H1Zui4wELow.
Unidade 731: NZumba - Vocal; Curse - Baixo/Vox; Remes - Guitarra e Lucas - Bateria. Links: https://web.facebook.com/unid731; https://www.instagram.com/unid731/ e https://www.youtube.com/channel/UC5KCkm92MOSNKl7NM48h-fw.

Kosmus: divulgada a arte da capa do seu próximo single
07/09/2020

A KOSMUS divulgou a arte da capa do seu mais novo single, “Path”. O material será disponibilizado em breve nas plataformas de streaming através da CD-Baby. Em paralelo, o KOSMUS confirmou que seu último álbum, “Eudaimonia”, se encontra disponibilizado digitalmente. O referido material foi lançado pela Alternative Music Records, em seu formato físico, no ano de 2018, com distribuição através da Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda KOSMUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/kosmusofficial/.

TS5: em vídeo, músico Thiago Souza explica como criou letra e arranjos da música “Assíntotas do Medo”
07/09/2020

Em vídeo criado exclusivamente para suas redes sociais, o guitarrista, fundador e principal compositor das músicas da banda TS5, Thiago Souza, revelou de forma inteligente e descontraída, como escreveu e compôs os arranjos da música “Assíntotas do Medo”, originalmente lançada no EP “Cidade dos Pecados”. O músico que é um grande compositor, além de escrever suas músicas também cria os arranjos e dá vida as faixas do TS5. No vídeo abaixo ele revela os detalhes desta faixa que é, uma das mais pedidas pelos fãs nas apresentações ao vivo do grupo.
O vídeo pode ser conferido no Instagram e Facebook oficiais do TS5, abaixo os links para você escolher como assistir:  Instagram: https://www.instagram.com/p/CErFMmulvZK/ ou Facebook: https://web.facebook.com/ts5rock/videos/748866049024318.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Mothera: novo single “By Myself” é uma das mais pesadas da coletânea Roadie Metal
07/09/2020

No ano de 2019 estreava em todas as plataformas digitais, o EP “My Instinct Calls” da banda paulistana “Mothera”. Rapidamente o registro chamou a atenção por suas letras inteligentes, onde temas sobre eufemismos a reflexões sobre a sociedade, o homem, sentimentos, escolhas, autoconhecimento e existencialismo, se fundem com uma sonoridade agressiva e moderna. A banda que é nova no cenário, possui trabalho de gente grande e a destreza e técnica individual de cada um de seus integrantes, fazem com que os trabalhos do grupo sejam facilmente absorvidos em uma audição prazerosa, contagiante e enérgica.
Mesclando Death, Progressive e Groove Metal, as raízes tradicionais do grupo, fundidas com esses elementos modernos, criam uma sonoridade única e renovadora dentro do que se é apresentado nos dias atuais em se tratando de Metal no Brasil. Recentemente, o Mothera lançou o inédito single, “By Myself”, que além de ser disponibilizado em todas as plataformas digitais, é a faixa 02 da coletânea Roadie Metal Vol.15, que oficialmente foi lançada dia 23 de agosto.
A poderosa música nova do grupo, é a primeira oficialmente apresentada pelo Mothera, que atualmente, está em fase de pré-produção de um registro inédito de estúdio que pode ser lançado a qualquer momento. Escute agora mesmo “By Myself”: https://open.spotify.com/track/1Xr53JNOWZkZhPhOI8xVtm?si=XMdnfpRPQ4WsJvZj16cB5Q.
Formação: Kauê Commi - Vocal; Lyon Pompeu - Baixo; Junior Tofano - Guitarra e Ygor Balduino - Bateria. Links: Facebook: https://www.facebook.com/MOTHERA.Banda/; Instagram: @motheraoficial; Spotify: Mothera Official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCKer1NeTphkjalbTYiffiY.

Stone Age A.D.: lança vídeo ao vivo de “The Song Remains the Same” em homenagem ao Led Zeppelin
07/09/2020

Contando com cinco músicos precisos e muito técnicos, a banda Stone Age A.D., consegue criar sentimentos de nostalgia e modernidade aos ouvintes que exploram suas músicas autorais no disco “The Awakening of Magicians”, tamanha a destreza desses caras em criar sonoridades clássicas e atuais em um único registro.
Muito disto se deve ao fato da banda não negar sua essência e raízes influenciadoras, ou seja, mesmo estando a frente de seu tempo com produção, temáticas e captações modernas, bandas como Deep Purple, Pink Floyd, Jethro Tull, AC/DC e outras gigantes desta geração, são nomes reverenciados e muito respeitados por todos os integrantes da Stone Age A.D., que sempre promove um vídeo tributo em homenagem a esses icônicos grupos.
Tanto que recentemente foi liberado no YouTube da banda brasileira, o vídeo gravado ao vivo e com uma performance de tirar o fôlego para a clássica “The Songs Remains The Same” do Led Zeppelin. O vídeo além de ser extraordinariamente incrível e bem produzido, comprova que estamos diante de um quinteto magico e de extrema qualidade musical. Com vocês “The Song Remains the Same” interpretado por Stone Age A.D.: https://www.youtube.com/watch?v=Rwj84givOdo.
Stone Age A.D. é: Matheus Campista (Guitarra/Violão); Philipe Antunes (Voz/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria). Mais Informações: www.stoneagead.com; https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Django: artista confirma produção de novo disco de estúdio e apresenta nome do terceiro álbum da carreira
07/09/2020

O artista Djano está iniciando a pré-produção de seu terceiro disco de estúdio. O artista que mescla Blues, Rock and Roll e Rap, prepara um registro diferente de seus anteriores e com músicas ainda mais sacadas e com arranjos novos de estilos diferentes. O material tem previsão para ser oficialmente lançado em outubro de 2020 e contará com 12 faixas inéditas compostas por Django. O material terá o título de “Nova Era” e pode ser aguardado com uma obra totalmente diferenciada.
Django é um artista carioca que busca trazer em suas músicas, toda suas vivencias no estado em que nasceu. O músico que também é vocalista, vem se destacando por suas músicas inteligentes e que envolvem o ouvinte. Confira os materiais já lançados por Django no Spotify: https://open.spotify.com/artist/5s2Kp87DTIUQ6a7RtK4XUN?si=E72mF2EESa6IcTaD9D3RQQ.
Links: instagram: https://www.instagram.com/djangobf/?hl=pt-br; youtube: https://www.youtube.com/channel/UCY3ZlqQEmtlQ2SGMkr8pBog; facebook: https://www.facebook.com/austinproblematico/.

Escola Alemã: apresenta tracklist e detalhes do novo EP “Death Blow!”
07/09/2020

Após reiniciar os trabalhos do que um dia foi uma banda e hoje é um projeto solo, o músico Carlos D’Boa, fundador e responsável por compor, gravar e preparar todas as novas composições do Escola Alemã, revela a tracklist de seu primeiro EP, que em breve, será oficialmente lançado nas plataformas digitais. O disco que irá se chamar “Death Blow”, oficialmente contará com 05 músicas inéditas, sendo possível que uma ou duas faixas extras sejam inclusas na lista até a data oficial de lançamento, que ainda está sendo pensada pelo músico.

Os trabalhos do Escola Alemã estão totalmente diferentes das composições lançadas entre 2018 e 2019, onde na época explora linhas mais extremas de Death e Thrash Metal e agora, se baseia em uma sonoridade mais voltado ao Heavy e Stoner Metal.
As cinco músicas confirmadas para estarem no disco “Death Blow” são: 01 - The Shouted; 02 - Who Enslave Their Worshipers; 03 - The World Is At War; 04 - Death Blow! e 05 - The Power of My Blade.
Escola Alemã: Carlos D’Boa - guitarra/vocal/baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/; Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema.

Death Chaos revela que fã que adquirir cópia física do novo álbum “Conjuration of the Death”, irá receber materiais exclusivos e inéditos
07/09/2020

O Death Chaos está ativamente trabalhando nas gravações do novo álbum de estúdio, “Conjuration of the Death” e enquanto o processo se mantém aquecido, a banda revela alguns detalhes especiais para os fãs que adquirirem o material físico que será lançado. O álbum contará com 10 músicas autorais e será lançado em formato físico e digital. O material de Streaming contará apenas com as músicas do registro, ou seja, as 10 faixas informadas, porém, aqueles que optarem pela versão física do registro, irá receber um código individual que o levará para uma plataforma exclusiva, onde alguns gracejos serão disponibilizados pela banda Death Chaos.
O CD físico contará com um cartão que o levará ao Bandcamp da banda e será automaticamente disponibilizado para esse fã que comprar o material, baixar dois covers feitos pelo Death Chaos e uma música inédita que não estará no disco. A banda não revelou o nome dos convers e nem da tracklist oficial do disco “Conjuration of the Death, mas muito em breve, esses e outros detalhes serão devidamente reveladas para aguçar ainda mais a ansiedade em conferir o petardo que está sendo preparado por essa excelente banda do Death Metal melódico brasileiro.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Attanos apresenta novo guitarrista
07/09/2020

Um dos mais aguardados álbuns do atual momento do Metalcore brasileiro, “Screaming Soul” da banda Attanos, está em fase final de gravações e pode ser oficialmente apresentado a qualquer momento pela banda. Após revelar alguns vídeos, detalhes e pré-produção do disco, os músicos revelam uma informação importante e que, trará ainda mais peso, qualidade e técnica para as novas composições do grupo.
Após alguns anos como quarteto, o Attanos volta a ser um quinteto e inclui em seu núcleo criativo, um segundo guitarrista. O músico que é oficialmente apresentado como novo integrante é, Danilo Sena, que chega trazendo todo seu talento e destreza sobre o instrumento ao estilo da banda. Danilo Sena está participando ativamente das gravações de “Screaming Soul” e o novo disco, contará com músicas gravadas pelo guitarrista que, dividirá suas partes com Márcio Pacheco.
Attanos: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Danilo Sena - Guitarrista; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; Instagram: https://www.instagram.com/attanos/; Twitter: https://twitter.com/AttanosOfficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Azzarok estreia single “Last Chance” no YouTube
07/09/2020

Divulgando o seu 3º trabalho de estúdio, o ótimo “Life Countdown”, o Azzarok acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube o single “Last Chance”, que pode ser visto no link em https://youtu.be/op-ObRm-Cgw.
O álbum “Life Countdown” se encontra disponível em todas as plataformas digitais de música e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/6qyQpsOwBYY21uE7tvx7Tg.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Crom estreia single “The Hate of World” no YouTube
07/09/2020

Vivendo nova fase, o Crom acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube o single “The Hate of World”. Originalmente a faixa foi lançada no EP “We Are Ateel” com o nome de “Nothing For World”, mais foi regravada pela atual formação da banda, para que os fãs tenham uma visão do que esperar dos trabalhos futuros do Crom. Você pode ouvir “The Hate of World” no seguinte link: https://youtu.be/jPEVP7WkuMo.
Você pode conhecer mais do Crom nas plataformas digitais de música. Confira no link: https://open.spotify.com/artist/47SVZ5hah04lWdAEQY1wMZ?si=jl_VFQYJR669yL9c5L-_gw.
Crom: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria. Mais informações: Site: https://crombrazil.blogspot.com; Facebook: https://web.facebook.com/crombrazil/; Instagram: https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.

Mitsein: em entrevista, guitarrista Jeff Oliveira fala sobre novo álbum e em como é tocar com a esposa
07/09/2020

Divulgando seu EP, “I Will Find My Way”, o Mitsen, através do guitarrista Jeff Oliveira, concedeu uma entrevista ao canal de YouTube Som Dgarage, onde falou sobre os efeitos da pandemia para o cenário do Metal brasileiro, músicas do novo álbum da banda, de como é tocar ao lado de sua esposa, a vocalista Cristienne Graciano, e muitos outros assuntos. Confira: https://youtu.be/FBr2RcmSwhY.

Você pode conhecer mais da Mitsen nas plataformas digitais de música através do seguinte link: https://open.spotify.com/artist/6lVIbwpofFmEaqnNPueEte.
Mitsein: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; Alberto Barbosa - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; Instagram: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

A Drink To Death disponibiliza vídeo em estúdio de gravação de single inédito
07/09/2020

Enquanto finaliza seu álbum de estreia, o A Drink To Death acaba de disponibilizar um vídeo das gravações em estúdio do single inédito “Horror Show”. Você pode conferir no link: https://youtu.be/-KG5kbBasmk. Você pode conhecer um pouco mais do A Drink To Death nas plataformas digitais de música. Confira no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/4Cn7lcX3rrdSxdjtMWYYWy.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo; Aquiles - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Chad Smith conta como foi gravar com Ozzy, que está frágil, mas domina piadas de peido
07/09/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers, revelou em entrevista à Modern Drummer como foi parar nas gravações do álbum "Ordinary Man", lançado por Ozzy Osbourne no início deste ano. O disco também traz o produtor e guitarrista Andrew Watt e o baixista Duff McKagan, do Guns N' Roses, além de participações especiais de Elton John, Slash, Tom Morello e outros.
Chad Smith contou que o convite veio de Andrew Watt e que tem trabalhado com o produtor em várias gravações nos últimos anos - inclusive, de artistas fora do rock. "Toquei em coisas de outras pessoas no passado, geralmente por intermédio de Rick Rubin (produtor). Nos últimos anos, trabalhei muito com Andrew Watt e gravei para Post Malone, Sam Smith, Jake Bugg, Dua Lipa, Charlie Puth, Miley Cyrus e Lana Del Rey, sempre com Andrew, que é um produtor estourado no pop, mas é um cara do rock", disse.
A demanda de Andrew Watt aumentou muito depois que ele trabalhou com Camila Cabello, no hit "Havana". Foi aí que o rapper Post Malone conheceu Watt e, consequentemente, houve a conexão com Ozzy Osbourne. "Começou com uma música de Post e ele disse que amava Ozzy. Andrew conhecia Kelly (filha de Ozzy), que conhecia o som do Post. Claro, Ozzy não fazia ideia de quem era Post, mas foi legal trabalhar nessa música", afirmou, em menção a "Take What You Want", canção do rapper com participação do Madman.
Pouco tempo depois, Osbourne convidou Watt para trabalhar em "Ordinary Man" e o produtor logo chamou Smith para gravar a bateria. O baterista descreveu a experiência como "incrível", apesar da fragilidade da saúde do vocalista, que enfrentou vários problemas nos últimos anos.
"Ozzy era incrível de se ter por perto. Tão engraçado e gentil. E ele não decepcionou. Estava mijando nas plantas e contando piadas de peido, era incrível. Só existe um Príncipe das Trevas e eu tentava não ser um idiota perto dele. Apesar disso, ele estava muito frágil. Não sabíamos, mas ele havia sofrido uma queda, lesionado o pescoço e estava se recuperando, mas não melhorava", disse. As gravações de "Ordinary Man" foram como uma espécie de terapia para Ozzy. "Quando terminamos, Kelly estava quase chorando enquanto dizia que ela não o via feliz daquele jeito em 6 meses. Ele ama ser criativo e fazer música", afirmou.
A ideia de chamar Duff McKagan para o álbum partiu de Chad Smith. "Precisávamos de um grande baixista, pois Andrew é um grande guitarrista. Eu havia tocado com Duff McKagan uma semana antes, em um evento de caridade em Montana, então, o chamei. Ele estava na cidade e disse que a banda dele não tinha marcado nada por aqueles dias, então, chamei e é claro que ele topou. Todos apareceram: Elton John, Tom Morello, Slash, Post Malone. Foi perfeito o fato da agenda de todos estar bem alinhada e tudo ter funcionado bem", disse.
A composição de "Ordinary Man" girou em torno do seguinte conceito: qual o estilo das músicas de Ozzy Osbourne e do Black Sabbath que os envolvidos mais curtiam e como um álbum moderno de Ozzy deveria soar. "Gravamos 12 músicas em quatro tardes. Eram três músicas por dia, do zero. Estávamos tão empolgados com a ideia de fazer um grande disco para Ozzy, pois não sabíamos, vai que aquele ali seria o último álbum dele? Muitas letras de Ozzy refletiam sobre a vida e a morte. Era pesado, mas foi muito divertido. Ozzy amou. E ninguém soa como ele no mundo. A voz é um instrumento único", declarou.

Black Sabbath: Tony Iommi explica como tocar "Paranoid"
07/09/2020 - Por Paulo Ferreira, Fonte: Brave Words, Tradução

A Guitar World bateu um papo com o lendário guitarrista do BLACK SABBATH, Tony Iommi, onde o tema foi o álbum seminal de 1970, "Paranoid".
Guitar World: "Paranoid", o álbum divisor de águas do Black Sabbath, é considerado por muitos o mais fino trabalho da banda.
Tony Iommi: "Eu acho que a razão de ter uma gravação tão boa foi o longo tempo que tivemos para trabalhar o material. Estávamos tocando sete sets de 45 minutos por dia em um velho e empoeirado clube na Suíça para um pequeno grupo de pessoas. Este esquema de ensaio por seis semanas nos dava ânimo. Também nos deu a oportunidade de experimentar mais, pois tínhamos apenas musicas suficientes para um set e não sete. Nos deu a chance de fazer muita coisa e rearranjar musicas já existentes".
Guitar World: Como foi o processo de gravação deste disco?
Iommi: "Nós gravamos em poucos dias em um pequeno estúdio, Regent Sound, na Inglaterra, usando um gravador de oito pistas. Foi como gravar em uma garagem. Colocamos um microfone na frente da cabine, e eu toquei a faixa original com a banda, fizemos um 'overdub' e pronto. Pra nós foi como se estivéssemos fazendo um show. Concluímos que alguns dias seriam mais que suficientes para gravar e mixar todo o álbum".
Guitar World: O que te fez usar os amplificadores Laney?
Iommi: "A razão é bem simples. Laney era de Birmingham, e eu também. Era uma nova empresa que estava começando ao mesmo tempo que nós, em 1968. Foram muito úteis para nós, fizemos um trabalho em conjunto. Nós deram toda amplificação que precisávamos."
Guitar World: Você tocou uma Stratocaster no primeiro álbum do Sabbath, mas mudou para Gibson SG no "Paranoid".
Iommi: "Isso aconteceu porque minha Strat quebrou enquanto ainda estávamos gravando o primeiro álbum. O captador quebrou, e naquela época não tinha peças de reposição. Minha SG era a segunda guitarra. Estava sempre por perto, e eu nunca tinha realmente tocado com ela. E de repente tive que me habituar a utilizá-la. Desde então só uso ela".
Guitar World: Pode nos ensinar como tocar o riff de abertura da "Paranoid"?
Iommi: "Claro. Vejo muitos guitarristas tocar este riff na sétima casa, mas não é como faço. Eu toco na décima segunda casa. Isto porque o acorde nesta posição soa bem mais sombrio que o tocado na sétima casa".

Eloy Casagrande mostra como tocar "People=Shit" na bateria
07/09/2020 - Por Bruce William

Eloy Casagrande mostra em vídeo sua releitura na bateria de "People=Shit", do Slipknot. "Sem edição de áudio, sem samples, sem triggers. Vídeo gravado com o aparelho EAD10 plugado diretamente no meu telefone (usando a camera do aparelho para gravar o vídeo). Esse álbum foi gravado sem metrônomo, então significa que o o tempo é bem volátil", explica Eloy no post - https://www.youtube.com/watch?v=ApVRxISe_Bw.

Pela 1ª vez, Aquiles Priester conta em detalhes como e por que foi demitido do Angra
06/09/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Aquiles Priester contou, durante sua live regular do canal 'TV Maldita' no YouTube, na última quinta-feira (3), como e por que foi dispensado do Angra. O músico declarou que foi a primeira vez que revelou tais informações com tantos detalhes. O assunto veio à tona em meio a uma de suas lives beneficentes, onde arrecada doações para os profissionais dos bastidores dos shows e da própria transmissão - a galera da "graxa", como são chamados informalmente. Aquiles declarou que caso um fã doasse R$ 500, revelaria com detalhes o que aconteceu.

Levou apenas alguns minutos até que uma pessoa doasse os R$ 500 necessários para o baterista revelar o motivo de sua saída do Angra. Ele contou que a versão dele com a história será narrada em ainda mais detalhes em um documentário sobre sua carreira, que será produzido em breve.
Confira, a seguir, a transcrição completa, feita pelo Whiplash.Net, do relato de Aquiles Priester explicando como e por que foi demitido do Angra (a adaptação para texto traz pequenos ajustes de expressões para encaixar melhor à leitura).
"Me chamaram para uma reunião do Angra, no Franz Café, na rua da Agência Produtora. Falaram que a gente iria sair da Rock Brigade Records para trabalhar com essa empresa e me chamaram para fazer a reunião e falar sobre os próximos passos da banda.
Na época, na feira da música, que foi em setembro de 2007, eu estava lançando meu livro, 'Inside My PsychoBook: 100 Double Bass Patterns'. Lembro que o Kiko (Loureiro, guitarrista) chegou na mesa, viu, e conversamos sobre o livro. Enfim, vou direto ao assunto - e isso eu nunca falei, estava planejando falar somente no meu documentário, que possivelmente vou falar com mais detalhes.
O Kiko disse: 'então, a gente está pensando em fazer um acústico'. E eu falei: 'porra, legal, a gente já fez um acústico outra vez'. A gente fez só um show acústico, no Teatro do Sesi, na Paulista, e estourou a boca do balão.
Aí o Kiko falou: 'só que eu acho que se a gente fazer um acústico, você sempre vai querer botar uma bateria maior no palco, aí gera estresse com roadie, que não consegue montar as coisas em tempo... então, acho que a gente deveria fazer uma votação para ver quem quer que você fique na banda'. Eu falei: 'mas vocês deveriam falar antes, pois eu vim em uma reunião para a gente pensar no futuro'.
E ele: 'pois é, mas está f*da, o show do Angra virou workshop do Aquiles; você se levanta, as pessoas gritam seu nome, a gente fica parecendo coadjuvante no palco, sendo que estamos há mais tempo na banda; então, vamos fazer uma votação para ver quem acha que você deve ficar'.
O Felipe (Andreoli, baixista) estava p*to comigo na época porque eu não iria ficar no Almah, que era a banda do Edu (Falaschi, vocalista) na época. O Edu me chamou e eu falei que ficaria até lançar o disco do Hangar, 'The Reason of Your Conviction' (2007). Quando lançou, eu coloquei todas as forças do Hangar entre o final de 2007 ao início de 2012. Nessa época, o Hangar era a fonte principal de renda - ou de despesas - da minha vida.
O Kiko começou a votação e disse que votava para eu sair. O Felipe também votou para eu sair. O Edu votou para que eu ficasse. Então, a escolha ficou para o Rafael (Bittencourt, guitarrista). Ele disse: 'mesmo se eu votasse para ficar, ficaria empatado, mas eu acho que poderia dar outra chance para o Aquiles, então, acho que é uma decisão de cabeça quente'.
O Kiko começou a martelar, dizendo que já sabiam como seria, por eu já ter minha carreira, fazer workshop, ter merchandising à venda nos shows. Ele disse para o Rafael: 'você tem que pensar bem nisso, você e eu estamos na banda desde o começo'. Então, o Rafael votou para eu sair.
Eu falei: 'então tá'. Levantei da mesa, apertei a mão de cada um, desejei boa sorte e saí. Quando eles falaram aquilo, vi que a mentalidade era muito tacanha e pequena. Os caras não entendem que uma banda é formada por... uma banda. O Kiko, no momento em que percebeu que as pessoas começavam a gritar meu nome mais, ficava p*to. Ele falava: 'não levanta da bateria antes do show; agita, mas agita no seu lugar'.
Muitas vezes, teve briga no backstage, na hora da montagem, porque os caras falavam: 'abaixa o praticado da bateria do Aquiles'. Estava tudo ligado a isso. A gente tinha um praticado que a gente levantava até um metro. Chegava em show (maior) tipo Via Funchal, o praticado estava em 40 centímetros. Eu pedia para levantar um metro. Na passagem de som, reclamavam, mas ninguém vinha falar comigo.
Pediam para tirar meu mascote (polvo), porque não tinha nada a ver com o Angra. Antes do show, o Marquinhos (provável responsável pela montagem) chegava e dizia que o polvo não estava lá. Eu dizia para ele falar para o tour manager: 'ou o polvo volta, ou o Aquiles volta para o hotel'.
Comecei a bater de frente, porque era coisa de muito filho da p*ta. Na minha cabeça, acho que o Iron Maiden é o Iron Maiden porque tem as cinco pessoas. Tem um brilho maior no Bruce (Dickinson, vocalista) e no Steve (Harris, baixista), mas os outros caras são fundamentais para que a banda seja o Iron Maiden. Essa mentalidade (de achar ruim que um integrante está brilhando) é muito burra. Chegaram a falar para o empresário que deveria contar os pratos que eu tinha da Paiste, microfones, caixas, porque a banda tinha que ter um percentual daquilo, pois eu estava ganhando tudo de graça. Já estava tudo f*dido.
Quando falaram que iria votar (pela saída), eu já sabia, porque o Edu já tinha me falado que na turnê do 'Aurora Consurgens' (2006), quando foram fazer a viagem, a promo trip, o Kiko já tinha falado: 'será que a gente não deveria arrumar outro baterista?'. O Edu falou: 'você é louco... o Aquiles é um puta batera, carismático, as pessoas gostam dele'. Esse foi o principal problema: as pessoas gostavam de mim.
Pediam para eu não me levantar, para as pessoas não gritarem meu nome, mas eu sentava, acabava 'Angels and Demons' ou 'The Temple of Hate', que são músicas para um baterista de verdade tocar ao vivo, eu levantava só a mão - não levantava do banco, só a mão. Quando viam aquilo, começavam a levantar a mão. E aí eu perguntava: 'e aí, o que eu faço, fico abaixado ou me levanto?'. Os caras ficavam se olhando e aí eu me levantava. Aí rolava um desgosto (risos).
É por isso que eu falo o seguinte... quando as pessoas perguntam se eu voltaria para o Angra, eu digo que não. Mas... não vou falar mais nada (risos).
[...]
Não sei por que, mas o Angra é o tipo de banda que parece que eles querem que o humor seja aquele: ninguém feliz. Tem que estar f*da. Aquilo foi a gota d'água. Falaram para eu sair e eu: 'beleza, vou fazer minhas coisas'. E tenho feito. Graças a Deus, minha carreira está super bem, vivo bem de música, consegui vir para fora do país. Amo o Brasil, amo os meus fãs, mas para dar um passo adiante na carreira, tive que fazer isso. Mas os 4 anos que estou morando aqui, não teve um ano que deixei de ir ao Brasil."
Assista à live, com a declaração de Aquiles a partir de 1h26min: https://www.youtube.com/watch?v=TlJD_h-lzVQ

Vulcano: Entrevista em vídeo para o canal Deja Vu Do Rock, assista!
06/09/2020

O atual trabalho do VULCANO, “Eye In Hell”, segue trazendo um feedback extremamente positivo à banda desde seu lançamento (13/03/2020). Desta vez, o grupo ganhou destaque no canal Deja Vu Do Rock, onde Zhema Rodero concedeu uma entrevista ao apresentador Fabrício Castilho e falou sobre seu envolvimento com o Heavy Metal, influências, conceito do álbum “Om Pushne Namah” e mais, assista: https://youtu.be/LZ6vpAyky2o.
Em paralelo, VULCANO figurou novamente no quadro ‘Discografia Comentada’, mas desta vez, o vocalista Luiz Carlos Louzada comentou sobre os relançamentos e bônus tracks da banda, confira: https://youtu.be/5hMN4cf6IUE.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Strutcture Violence: adquira os produtos oficiais do grupo
06/09/2020

A STRUCTURE VIOLENCE confirmou que a camiseta oficial do grupo e o seu primeiro EP , “The Tower”, já podem ser adquiridos diretamente pelo perfil oficial da banda no Instagram. A pré-venda do material teve início na segunda, dia 31 de agosto e as entregas terão início a partir do dia 10 de outubro. Confira os valores do produto:
- Fortaleza e Região metropolitana: Camisa+EP: R$ 40,00; Camisa: R$ 35,00 e EP: R$ 7,00.
- Demais Regiões: Valores: Camisa+EP: R$ 40,00 + FRETE; Camisa: R$ 35,00 + FRETE e EP: R$ 7,00 + FRETE.
Tamanhos disponíveis: P, M, G, GG
Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/structureviolence/.

Benjamim Saga: confira videoclipe em homenagem ao pai do artista
06/09/2020

O vocalista sergipano Dejair Benjamim, do projeto solo BENJAMIM SAGA, disponibilizou nas suas redes sociais um videoclipe em homenagem ao seu falecido pai, da faixa “Father’s Spirit”. O material audiovisual foi gravado com a Tchandala, banda oficial do artista.
Em paralelo, o músico confirmou que o título do primeiro EP do seu projeto solo será “No Rio Dos Siris”. O material será uma obra conceitual sobre os indígenas de Sergipe e conterá quatro faixas inéditas. O novo trabalho será lançado nacionalmente pela MS Metal Records com data de disponibilização prevista para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades do artista BENJAMIM SAGA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/wuW3DoMfmcY e https://www.instagram.com/benjamimsaga/.

Muqueta na Oreia anuncia série especial de lives em setembro com diversas personalidades importantes do cenário nacional
06/09/2020

Após realizar divertida série de lives celebrando o "Mês do Rock" e também em agosto, a banda Muqueta Na Oreia segue voando baixo e acaba de confirmar as quatro importantes personalidades do cenário do rock/metal nacional, que participação da ação interativa em setembro.
Com oferecimento Chilli Beans Shopping Granja Vianna, a agenda de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) traz a participação especial de Ivan Busic (Dr. Sin - 04/09), Jão (Ratos de Porão - 11/09), Leandro Caçoilo (Viper - 18/09) e Henrique Pucci (Noturnall - 25/09). As lives acontecem todas as sextas-feiras, a partir das 20h30 e com transmissão simultânea nas páginas oficiais no Instagram, Facebook e YouTube.
PROMOÇÃO - Outra grande novidade é que o público que acompanhar as Muquetas Lives concorrerão a prêmios especiais todas as semanas como revistas Roadie Crew, camisetas exclusivas da D’outro Lado, CDs da Black Rock Store, baquetas Henry Signature da Controlle e até uma linda mochila Chilli Beans.
Para participar do sorteio é muito fácil:
1. curta o post da promoção disponível em https://www.instagram.com/muquetanaoreia
2. marque três amigos nos comentários deste post
3. siga o Instagram do @muquetanaoreia e dos nossos parceiros: @chillibeansgranja; @roadiecrewmag; @doutro.lado; @baquetascontrolle; @blackrockstoreoficial; @sarttori_ e @estudiov3rsus
*promoção válida somente para o território nacional.
Desde maio, o Muqueta Na Oreia já conversou com mais de 20 ilustres artistas de renome. Muitas histórias interessantes tem sido contadas e compartilhadas com os fãs de rock, hardcore e heavy metal em conferências extremamente descontraídas e casos inéditos que rolam nos bastidores etc.
Essa ação tem o intuito de ainda conscientizar o público da importância em tomar todas as precauções e prevenções para se proteger do novo coronavírus Covid-19. Para assistir e participar, acesse: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/muquetanaoreia e http://www.youtube.com/muquetanaoreia.

Hardcore esbanja criatividade em “Santo André”, novo disco do Maddiba
06/09/2020

“Santo André”, a cidade do trio de hardcore Maddiba rendeu não só palco para o nascimento da própria banda em 2017 formada por Tchel Caron (guitarra e voz), Lucas Viana (baixo e DJ) e Renan Pigmew (bateria), mas também o nome do seu disco de estreia lançado neste mês disponível nas principais plataformas de música. Ouça “Santo André”
Spotify: https://open.spotify.com/album/0rzv3OW9qTudt4wDu2JMwO
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/168794152
Bandcamp: https://maddiba.bandcamp.com/album/santo-andr
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=MdWldHh2Cak

Maddiba esbanja criatividade, então, anunciá-los como uma banda de hardcore é pouco ao escutarmos Santo André de onde saíram dois singles anteriores ao disco, “Power” e “City of S.A”, essa última, com clipe caprichado que se passa, claro, em pontos-chave da cidade do Grande ABC.
As avenidas Perimetral, Dom Pedro II e Pereira Barreto, o Parque da Juventude, o Paço Municipal com paisagismo assinado por Burle Marx, o trilho dos trens metropolitanos que ligam o município à Capital paulista, tudo no vídeo ajuda a apresentar a vida na cidade e, para quem a conhece, remonta um cotidiano familiar.
Assista “City of S.A”: https://www.youtube.com/watch?v=DjLNxIWBQMs.
Maddiba é puro ecletismo em termos de rock and roll ao inserir em seu harcore o rap. E ao rap, o reggae. E ao reggae, o baião. E a isso tudo, corais. Daí a injustiça de engessá-los em uma única etiquetaestilística, pois, vão além e ultrapassam com sucesso a linha perigosa que toda essa experimentação poderia representar.
Beastie Boys e Suicidal Tendencies são influências inegáveis - e eles não negam! - do Maddiba que pensa as música de forma a permitir que o baixista Lucas toque e gire seus vinis no toca discos como DJ enquanto também assume seu instrumento. Fazem música como “City of S.A” onde conseguem amarrar um coral infantil ao rapcore. As letras sintonizadas ao universo urbano e social também não são renegadas e fazem jus ao nome de batismo da banda.
Seu primeiro EP, que traz três músicas, se chama Ayanda, nome de uma criança que viveu nas ruas de Joanesburgo, na África do Sul, o país de Nelson Mandela, o Madiba.
Continuando a história de boas capas, para a fase “Santo André”, Maddiba escalou Wendell Araújo que assina duas belíssimas ilustrações, a do álbum em si e a do single “Power”, e Cristiano Suarez para o single “City of S.A”. O ilustrador ficou conhecido pelos desenhos ácidos incluindo o cartaz do show que Dead Kennedys cancelou no Brasil em 2019 dada a polêmica gerada pelo desenho.
Santo André conta com participações de músicos da região: o vocalista da banda Statues on Fire, André Alves, em Save Yourself, Cleber Orsioli, cantor e guitarrista da Blackning em Visual Violence, e Cherry Rat em Day by Day.
Mais sobre Maddiba: www.facebook.com/maddibaband; www.instagram.com/maddibaband e www.bit.ly/youtube-maddiba.
Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Anna Land: ouça o mais novo single do grupo
06/09/2020

A ANNA LAND disponibilizou o seu mais novo single, “Shout To Universe”, na última segunda-feira, dia 31 de agosto. O material foi disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube - https://youtu.be/KFf3V6XG_jg. A concepção gráfica ficou a cargo do publicitário Kleysson Santos. Em paralelo, os goianos disponibilizaram o seu penúltimo single, “Human Sins”, no dia 28 de julho em seu canal oficial do YouTube. O material foi gravado, mixado e masterizado por Lucas Santos e produzido pela Gato do Mato Produtora.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANNA LAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/anna.land.official/.

Herdeiros da Desordem: confira a arte da capa do seu novo EP
06/09/2020

A HERDEIROS DA DESORDEM divulgou a arte da capa do seu vindouro EP, “O Início De Uma Nova Guerra”, que será disponibilizado em dezembro através da Alternative Music Records. A arte da capa foi elaborada pelo designer Rômulo Dias (RDD Artwork, MS Metal Agency Brasil).
Em paralelo, a banda disponibilizou em suas redes sociais uma prévia contendo trecho de gravação do referido trabalho, que ainda contará com a distribuição da Voice Music, no formato físico, para megastores e lojas do segmento no país e com a CD-Baby, em âmbito digital, para mais de 250 plataformas de streaming.
Para mais informações sobre as atividades da banda HERDEIROS DA DESORDEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/herdeirosdadesordem_/.

The Cross: reveja o bate-papo para a produtora cultural Sandra de Cassia
06/09/2020

O vocalista Eduardo Slayer da THE CROSS participou de um bate-papo no último dia 30 de agosto no perfil oficial do Facebook da produtora cultural Sandra de Cássia, idealizadora do festival baiano Palco Do Rock -https://www.facebook.com/100001552873246/videos/3355574721170924/?extid=DUUi3c25HTqiez4J.
 Em paralelo, a Eternal Hatred Records, gravadora da banda, confirmou que lançará no próximo dia 15 de outubro em formato digipack de três painéis, um álbum ao vivo do show realizado no referido festival Palco do Rock 2020, intitulado “Live Endless Fall”.
O novo lançamento, que conta com grandes clássicos da banda como “The Fall” e “Flames Of Deceit”, além do novo single “Unnatural”, será uma homenagem feita pela gravadora aos 30 anos da grande pioneira do Doom Metal no país. O material exclusivo será disponibilizado em trezentas cópias. Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Ritchie Blackmore: como Roger Glover se deu bem com ele por anos, no Purple e Rainbow
06/09/2020 - Por Igor Miranda

A forte personalidade do guitarrista Ritchie Blackmore rendeu diversos comentários ácidos contra ele ao longo dos anos, mas o baixista Roger Glover faz questão de não criticá-lo. Os dois músicos da formação clássica do Deep Purple se davam tão bem que Glover tocou no Rainbow, a convite de Blackmore, por cinco anos - entre 1979 e 1984.
Como eles conseguiam se entender? Em entrevista a Eddie Trunk, transcrita pelo Blabbermouth, Roger Glover contou que a chave para lidar com Ritchie Blackmore está na compreensão de sua personalidade. "Blackmore gosta de colocar as pessoas no limite e fazer com que elas não consigam prever o que ele vai fazer. É o jeito dele. Além disso, ele é um músico e você precisa entender a obra dele de forma separada do homem. A música é brilhante e ele é um criador, um instigador. Ele estava seguindo o caminho dele e nós estivemos nesse mesmo caminho, junto dele, por um tempo", afirmou.
Glover sabe que Blackmore foi o responsável por exigir sua demissão do Deep Purple, em 1973, mas revelou que o guitarrista deixou claro que a situação era profissional, não pessoal. Essa concepção passou a ditar a relação entre os dois. "Quando deixei a banda em 1973, no último show, ele não falou nada para mim - exceto quando estávamos em uma escada e ele me falou: 'não é pessoal, são negócios'. Isso significou muito, pois eu estava passando por um inferno ao ser chutado da maior banda do mundo na época. Ele foi sincero - não era nada pessoal. E sempre nos demos bem", disse.
O convite para o baixista se juntar ao Rainbow ocorreu de forma natural, anos depois. "Eu falei para ele que não queria mudanças na banda, que era para termos consistência. Isso não aconteceu, mas era o que eu queria. [...] Jamais esperava que ele me chamasse para produzir o Rainbow (Roger Glover atuava como produtor na época). Quando gravamos 'Down to Earth' (1979), fizemos sem um baixista e sem um vocalista. Então, toquei baixo e compus todas as músicas junto dele. Só quando estava concluído, Don Airey (tecladista) e Cozy Powell (baterista) perguntaram: 'como você não está na banda?'. Foi aí que ele me chamou", afirmou.
Diferentemente do Deep Purple, que era mais democrático, o Rainbow era o projeto de Ritchie Blackmore. "Eu entendia isso. Quando reunimos o Purple, no 'Perfect Strangers' (1984), foi o mais próximo da democracia que tínhamos no começo, mas não estava legal, pois Ritchie se acostumou a estar no comando. Ele faz do jeito dele. Ele está na estrada dele e eu entendo isso. Ele acredita em si como artista muito mais do que como celebridade", disse Glover.

Inorbito reformula arte da capa do seu debut
06/09/2020

A INORBITO confirmou que a arte da capa do seu debut, “Idade Mídia”, foi reformulada pelo designer Rômulo Dias (RDD Artwork, MS Metal Agency Brasil), que assinará os próximos trabalhos do grupo. O álbum de estreia da banda foi lançado no primeiro semestre do corrente ano e já pode ser conferido nas plataformas digitais.
Em paralelo, o grupo confirmou que iniciou os ensaios para o seu show de estreia, onde tocarão na íntegra as faixas do seu full length e algumas músicas de bandas que serviram como inspiração para a identidade musical do projeto. Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/inorbitoficial/.

Metallica: nova versão de "Nothing Else Matters" em trilha sonora de filme da Disney
06/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O METALLICA está trabalhando em (mais) uma versão orquestrada de "Nothing Else Matters", que vai fazer parte da trilha sonora de "Jungle Cruise", filme que será lançado em 2021. A película é baseada na atração do Parque da Disney que tem o mesmo nome.
O baterista Lars Ulrich falou sobre a nova versão do clássico do METALLICA em entrevista ao site Collider, que teve trechos publicados por outro site, o Blabbermouth. "Isso realmente remonta ao [presidente de produção da Disney] Sean Bailey, que é um fã de rock de longa data e é uma das pessoas mais amigáveis, generosas, calorosas e receptivas que você encontrará no mundo da música. Acho que ele sempre foi um fã do Metallica e nós começamos a nos conhecer bem. Minha esposa e eu somos grandes fãs da Disney, então há uma grande amizade lá, e ele sempre procurou a combinação certa onde havia uma maneira de o Metallica contribuir para algum projeto deles", disse o baterista.
Em outro trecho, Lars disse que a participação da banda na trilha está sendo feita em parceria com o renomado compositor, maestro e produtor musical James Newton Howard, que já foi indicado ao Oscar em oito oportunidades. "James Newton Howard, o homem, o mito, a lenda absoluta! Considerando o que ele fez, é uma honra absoluta ter feito isso com ele e estamos animados para o mundo ouvir isso. É uma metamorfose interessante, porque é meio - e eu não quero revelar muito - mas é uma metamorfose muito incomum porque é o arranjo dele de ‘Nothing Else Matters’ que estamos tocando . Nós escrevemos a música, mas ele pegou a música e a reorganizou para se encaixar em algo específico no filme - e obviamente, eu não vou revelar nada disso - mas então nós meio que pegamos sua versão dela. Acho que é tudo o que deve ser dito", finalizou o baterista.
"Jungle Cruise" será estrelado por Dwayne Johnson e Emily Blunt. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=giiVNWmtUDI.
A música "Nothing Else Matters" foi lançada em 1991, como faixa de "Metallica", também conhecido como "Black Album". Com o passar do tempo, se tornou um dos maiores sucessos do METALLICA. Presença obrigatória em todos os shows da banda, "Nothing Else Matters" fez parte tanto da primeira quanto da segunda parte de "S&M". FONTE: Collider e Blabbermouth

Corey Taylor não tem mais nem as senhas de suas redes sociais
06/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) não tem uma relação muito amigável com as redes sociais. Após afirmar que estava viciado e que isso não estava fazendo bem (não que algum vício faça, mas...), o músico resolveu picar a mula do ambiente virtual. Em recente entrevista concedida à Sara Parker, da rádio 93.3 WMMR (localizada no estado da Filadélfia, EUA), Corey falou sobre o seu afastamento da Internet. "[Eu parei de postar] Acho que faz quase um ano. Minha última postagem foi, na verdade, uma imagem ampliada do emoji de 'vida longa e próspera' - foi a última coisa que eu postei por conta própria. Pode ter sido em setembro do ano passado - bem na época em que parei de comer carne também", disse o vocalista, que aparentemente, decidiu mesmo mudar de vida.
Questionado se pretende voltar, Corey foi bem enfático. "Não. De qualquer forma, isso me reforçou em ficar longe disso. Honestamente, eu nem tenho mais as senhas. Tenho alguém que uso para administrar meus sites. De vez em quando, digo a eles algo para postar lá. Mas a interação é um lixo lá", completou o músico, que pelo visto, está cansado dos amigos (e inimigos) internautas.
O primeiro trabalho solo de Corey Taylor, intitulado "CMFT", será lançado no dia 2 de outubro. Até o momento, três singles do disco foram divulgados: "CMFT Must Be Stopped", "Black Eyes Blue" e "HWY 666". O último disco de estúdio de sua banda principal, o SLIPKNOT, é "We Are Not Your Kind", lançado em agosto de 2019. FONTE: Blabbermouth.

Groovedeath estreia o single Decaying nas plataformas digitais
06/09/2020

Dando os últimos retoques no seu novo álbum de estúdio, “Give Me Your Hate”, o Groovedeath acaba de disponibilizar seu mais novo single nas plataformas digitais de música. Se trata de “Decaying”, que pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/7AcPu1uGXrRyxixIJieMuD?si=LEYz9YfNTQua_mYI7JIXkw.
O Groovedeath ainda não anunciou a data de lançamento de “Give Me Your Hate”, mas em quanto isso não ocorre, você pode ouvir todos os singles já lançados no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/2T9pqc607nTDEMbHENEnV9. Recentemente a banda disponibilizou o Lyric Vídeo para a faixa “Sangue Negro”, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=nVCSFn-Yo0Y.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra; Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; Instagram: https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

Inanimalia lança música “Eyes of Isis” nas plataformas de streaming
06/09/2020

Com o lançamento de seu novo álbum, “Intrínseco”, se aproximando cada vez mais, o Inanimalia acaba de disponibilizar nas plataformas de streaming, o single “Eyes of Isis”, que agora pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/track/6ChYg2DB3BNZmqZ5bUW3yo?si=l132ln4dTCq7qy-fd-tsTA. Anteriormente, a banda havia disponibilizado um Lyric Víde de “Eyes of Isis”, que pode ser visto no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=J6ezLc3s1mU.
Enquanto “Intrínseco” não é lançado oficialmente, você pode conferir todos os singles do álbum que já foram lançados nas plataformas digitais de música. Confira: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=UCfQCm6QRJq4AFZcDBp7JQ.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Torture Squad anuncia série de lives que começam em setembro e vão até mês de dezembro de 2020
06/09/2020

Um projeto sério, bem elaborado e com profissionalismo da grandeza do Torture Squad, é oficialmente apresentado pela banda brasileira que, a partir do mês de setembro dará início a suas lives no YouTube, onde uma vez por mês, um show especial e com músicas distintas da carreira do grupo serão apresentadas por um dos quartetos do Brasil mais importantes e respeitados na música pesada mundial.

O intuito destas lives são objetivos e diretos, o primeiro deles é manter o coração dos fãs alimentado pela força motriz de um show ao vivo da banda, mesmo que em estúdio e via streaming e o outro, é poder arrecadar toda venda de ingressos para ajudar os músicos do Torture Squad, o estúdio Bay Area e o projeto Backstage Invísivel, que por causa da pandemia de Covid-19, tiveram e continuam tendo suas profissões prejudicadas de forma considerável. Toda a parte financeira proporcionada pelos fãs serão revertidas para a banda, estúdio e projeto.
A primeira live será realizada dia 26 de setembro, sábado, a partir das 15horas. Uma produção que terá a iluminação da empresa Light Brothers, captação de vídeo pela Domínio Mídia Craft, monitoramento por Bruno da Agência 1 a 1 e apresentação da amiga e técnica de som, Beatriz de Paiva Lino.
O baterista Amilcar Christófaro relevou o que está sendo preparado e todos os cuidados que serão tomados na produção das lives do Torture Squad: “Tocaremos catorze músicas. Infelizmente alguns álbuns ficarão de fora, mas o ano não acaba aqui para a gente. Vamos tentar suprir isso em outro evento. Então para esse, fora o bloco dos álbuns, pensamos num Grand “Hell” finale para encerrar. Uma jam com o Diego do Bay Area Estúdio e a apresentadora Bia, tocando uma música de uma das bandas mais malignas de todos os tempos. Qual será? Claro, sempre com o cuidado de ter um espaço entre cada pessoa, evitando a aglomeração, tanto que até já ensaiamos isso no estúdio. Reduzimos ao máximo o tanto de pessoas para trabalhar na Live também, só o essencial mesmo. Terão mais máscaras e álcool 70% do que cerveja dessa vez. Digo isso em tom de brincadeira, mas com o maior respeito a todas as vítimas e as pessoas que foram afetadas de alguma forma pelo Covid 19. E essa nossa atenção a todos os cuidados demonstra nossa seriedade a tudo que está acontecendo. Será a primeira vez que transmitiremos uma apresentação da banda ao vivo do nosso canal oficial do youtube, estamos muito ansiosos pois não sabemos o que pode acontecer, mas acima de tudo estamos felizes de termos uma irmandade que se transforma em parcerias de sentimentos reais e profundamente bons, onde todo mundo se ajuda. Aliás, por isso do nome da Live ser “Parceria Extrema”, e claro que queremos e precisamos contar com os bangers estarem com a gente nessa Live, curtindo um metal seguro na sua casa em um sábado à tarde, e se possível ajudando a banda, o estúdio e o projeto Backstage Invisível. Daremos o nosso melhor, tenham certeza disso. ”
A divulgação oficial está sendo feita pela assessoria de imprensa Roadie Metal assim como flyer oficial montado por João Duarte. O link para compra de ingressos da Live Parceria Extrema está abaixo, tendo ingressos que variam de R$5,00 a R$1.000,00 - https://vemvip.com.br/evento/6.
A série de lives, que terão a produção própria do Torture Squad, serão todas realizadas no canal oficial da banda no YouTube. Aproveite e se inscreva, ative o sininho do canal e fique sempre informado sobre todas as ações que estão prestes a serem realizadas pelo grupo. https://www.youtube.com/channel/UCIlSzdtyNnZ2qhXR-dTYkLQ.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Oitão: abre nova coletânea da Roadie Metal com faixa “Proteste”
06/09/2020

O carro chefe da atual coletânea Roadie Metal, que em agosto de 2020 lançou em todas as plataformas digitais sua décima quinta edição, ficou a cargo da banda Oitão, fundada pelo chefe, músico e empresário, Henrique Fogaça. A banda paulistana abre a compilação com a faixa “Proteste”, que originalmente foi lançada neste ano de 2020, após a confirmação do retorno as atividades da banda Oitão, que por quase dois anos teve suas atividades encerradas.
A música é um retorno às raízes crust/punk/Hardcore com vários elementos modernos. As gravações originais foram feitas por Henrique Fogaça (Vocais), Ciero (Guitarra), Caio D’Angelo (baixo) e Marcus D’Angelo (Bateria). Confira o single “Proteste” pela coletânea Roadie Metal: https://open.spotify.com/track/7rqijeLKBJo56zfDsMcvEg?si=TJ1zPFcqQ7WcM_qvtCoESA.
Atualmente o Oitão é formado por: Henrique Fogaça - Vocal; Ciero - Guitarra; Tchelo Martins - Baixo e Benê - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Oitão-HC-103258291413139 e https://www.instagram.com/oitaohc/.

Hard N'Dogs: confira mais um vídeo dos bastidores das gravações do novo álbum de estúdio
06/09/2020

Fazendo os últimos ajustes em seu novo álbum, o EP “The Client is Always Wrong”, o Hard N'Dogs disponibilizou mais um vídeo mostrando o trabalho da banda em estúdio. Agora é a vez dos fãs conferirem como foi a gravação das linhas de baixo do álbum. Confira em https://youtu.be/s4_UFD44J14.
A banda já disponibilizou aos fãs alguns singles do trabalho, que podem ser ouvidos no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl?si=tmwSQjBvQliMvkyxOXM27g.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo; Luiz Bruno- Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Diabo Verde lança faixa “Finalmente Livre” no Youtube
06/09/2020

Na sequência do lançamento do ótimo EP “Losar”, os cariocas do Diabo Verde deram início ao processo de disponibilização das faixas do trabalho em seu canal oficial no YouTube. Após as faixas “Sankalpa” e “Karma”, agora chegou a vez da música “Finalmente Livre”, que pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=bYwLirIVCFA.
Vale lembrar que “Losar” é um álbum conceitual que homenageia o ativista e músico Marcelo Yuka, falecido em 2019. Você pode escutar o EP em todas as plataformas digitais de música. Confira: https://open.spotify.com/album/2aMc7rPWTI7GcwMdZsZi4m.
Diabo Verde: Paulinho Coruja - vocal; Fellipe Madureira - guitarra; Fábio “Bolinha” Barreto - baixo; Leandro Nô - bateria. Mais informações: Site: http://www.bandadiaboverde.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/BandaDiaboVerde/; Instagram: https://www.instagram.com/bandadiaboverde/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/bandadiaboverde.

Rod Splater: vocalista brasileiro revela gravações do primeiro disco em carreira solo
06/09/2020

Responsável por uma das melhores vozes do Metal brasileiro, Rod Splater é reconhecido pelos discos gravados à frente das bandas Hawake e Devil’s Hill, onde foi o responsável em gravar as vozes nos registros “Duality of the Universe - D.O.T.U. (2018) e It Doesn’t Matter Which Way You Go (2019), respectivamente em cada um dos grupos citados.
O músico que possui uma timbragem única e classificadas como vocal médio, barítono, tessitura vocal, 3 oitavas, consegue transitar com facilidade entre linhas mais agudas e rasgadas com naturalidade e destreza que só um grande vocalista consegue sem perder a qualidade.
Rod Splater que tem em sua carreira turnês e shows no Brasil e em outros países, agora inicia um trabalho de divulgações exclusivas para o seu primeiro disco solo. O cantor está ativamente trabalhando nas gravações de músicas compostas por ele mesmo e que, serão devidamente apresentadas neste registro inédito e o primeiro com sua alma e identidade.
O material ainda está em fase de pré-produção e o músico em breve, estará concedendo maiores detalhes acerca do que está sendo preparado e para quando o mesmo será oficialmente lançado. Para somar ainda mais força ao nome desse grande vocalista brasileiro, Rod Splater contará com a Roadie Metal como sua nova assessoria de imprensa, que a partir de agora, será responsável em divulgar todos os trabalhos do músico e sua aguardada obra em carreira solo.
Confira o disco gravado com o Hawake: https://open.spotify.com/album/4nLddAR9qeHRy9bGgEPjXb?si=EmJGwnepQx2okn0fsFkCeA.
Confira o disco gravado com o Devil’s Hill: https://open.spotify.com/album/01vspSQu33e7LQysgW1wIp?si=e3fpjAGbTcSXRZzc15aSIg.
Links de Rod Splater: https://web.facebook.com/splaterod/; https://www.instagram.com/rodsplateroficial/ e https://www.youtube.com/channel/UCSJTuAumnUOvs1RW3lkqWeg.

Dislaze revela data de lançamento de novo single, “Kadriya”
06/09/2020

Aumentando cada vez a expectativa por seu álbum de estreia, “Zero”, o Dislaze já havia anunciado o lançamento de um novo single, “Kadriya”. Pois agora a banda revelou que o mesmo estará disponível aos fãs a partir do dia 10 de setembro, em todas as plataformas digitais de música. Enquanto o lançamento não ocorre, você pode escutar os singles anteriores já lançados no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV.

Darchitect disponibiliza EP “Blasphemus” para audição completa no YouTube
06/09/2020

A desgraceira é garantida no registro “Blasphemus” lançado neste ano de 2020 pelo Darchitect. Contando com duas músicas poderosas, o EP além de ter sido lançado em todas as plataformas digitais, agora pode ser conferido em tracks individuais no canal de YouTube da banda.
A música título “Blasphemus” ao longo de seus nove minutos de duração, apresenta linhas extremas, progressivas e cadenciadas do mais puro Death Metal. Uma faixa épica e poderosa, que comprova ser o Darchitect, uma das grandes forças do gênero no Brasil. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=OVimjebAW78.
Também épica, porém mais rápida e direta, a faixa cantada em português “Quando a Chama Inflar”, é um verdadeiro soco no queixo do ouvinte. Com riffs marcantes e uma cozinha destruidora, os vocais urrados de Lucas Coca concede ainda mais agressividade a canção. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=g1Piv27p3R8.
Caso prefira outros meios para conferir o EP “Blasphemus”, o mesmo pode facilmente ser encontrado em todas as plataformas digitais. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/7jwdTK0tvMImkeqCxUaAaw?si=8XCMz-l_Tm28lpPVU9JwFA.
Darchitect é: Lucas Coca: Vocal/Baixo; Alex Marras: Guitarra e Gabriel Gifoli: Bateria. Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; FB: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; E-mail: darchitectband@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Mortifer Rage: novo single e reestruturação dos álbuns nas plataformas digitais são ações realizadas pela banda
06/09/2020

Com o lançamento do seu novo single “Touch of Blood”, a banda Mortifer Rage dá início a duas fases importantes em suas obras digitalmente. A primeira delas é iniciar o processo de divulgação do novo álbum de estúdio do grupo, onde no single mencionado acima, temos a start das divulgações deste aguardado álbum. Caso ainda não tenha conferido “Touch of Blood”, link do Spotify: https://open.spotify.com/track/0HKWsSyAdGH0BTfju3iJlw?si=_iNYW7qtSgyRWhelyghnmg.
O segundo passo tomado pela banda, é a reestruturação de suas obras nas plataformas digitais, que a partir de agora, estão sob os cuidados do selo Roadie Metal, que está gradativamente liberando os discos já lançados pela banda para audições completas. Após relançar o álbum “Fall of Gods” de 2017, é chegada a hora de informar que o disco “Murderous Ritual” de 2008, também acaba de ser relançado e já pode ser conferido no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras. Confira: https://open.spotify.com/album/4NChUhvyeFTRHaTPGUNgC6?si=2-XuQ1RTTKCXkNtfe2YHkQ.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Ângelo Petterson - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Mortifer-Rage-Death-Metal-Brasil-MG; Instagram:  https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/CarlosPiraMortifer.

Drowned: escute entrevista do vocalista Fernando Lima ao podcast “Rock Add”
06/09/2020

O último episódio do podcast “Rock Add”, que vem crescendo no Spotify e se tornando uma das principais ferramentas na plataforma de divulgações de bandas nacionais, traz em sua atual edição uma entrevista com o vocalista da banda Drowned, Fernando Lima.
O bate-papo é um prato cheio para os fãs que querem saber mais sobre o trabalho da banda, a carreira do vocalista, suas influências, lançamentos futuros e tudo que cerca o nome e carreira de uma das maiores bandas de Death/Thrash do Brasil, o Drowned. Confira essa entrevista acessando o link: https://open.spotify.com/episode/3nTgRkl7RnHrcVRzWeLonu?si=EwM2XYJ7QAGZBLr-zQvlSw.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria. Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Núcleo Brutal: em menos de um ano, banda lança dois EPs nas plataformas digitais
06/09/2020

Em um processo de menos de 01 ano, a banda Núcleo Brutal trabalhou dois registros distintos e estreou em 2019 o EP “Corrosivo Implacável” e em 2020, outro excelente EP “O Tempo Não Vai te Ajudar”. Ambos os discos podem ser conferidos em todas as plataformas digitais e cada um deles contém 04 faixas agressivas, cantadas em português e de uma qualidade impecável, que irá agradar em cheio os fãs de Thrash Metal, Hardcore e Groove Metal.
Escute “Corrosivo Implacável”: https://open.spotify.com/album/3qJIsMamQYc06GQBqLC7O7?si=Sjw9mWZ8SuK_m_RYlJpTmg.
Escute “O Tempo Não Vai Te Ajudar”: https://open.spotify.com/album/1ru3BTWXkh6RN0Wx5R7GlQ?si=C6vF2MczRA2BZpQSK1x4Zg.
Núcleo Brutal: André Vanzato - Vocal/Teclado; Eduardo - Guitarra; Diego Motta - Baixo/Vocal e Pery Ramos - Bateria/Vocal. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/bandanucleobrutal/; Instagram: https://www.instagram.com/nucleobrutal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCz3BArH_nPLbKs1nc_x6-HA.

Injúria: músico Leonardo Pais revela como escreveu letra e arranjos de “Filthy World”
06/09/2020

O guitarrista e vocalista da banda Injúria, Leonardo Pais, é um dos grandes prodígios da música pesada brasileira. Ao longo de seus 16 anos, o músico compõe letras, arranjos e vem desenvolvendo um trabalho de tirar o fôlego à frente do grupo de Thrash Metal.
A mais recente obra lançada pelo Injúria, o single “Filthy World”, é o primeiro registro do novo disco de estúdio que está sendo preparado pela banda. A música que vem se destacando nas plataformas digitais, sendo inclusas em playlists oficiais do Spotify e frequentemente, recebendo destaque nas grandes mídias especializadas do país, obteve todas as explicações sobre sua criação lírica e harmônicas, concedidas diretamente por Leonardo Pais.

Em nota oficial, Leonardo revela como escreveu “Filthy World”: “Começando pelo conceito que a letra de 'Filthy World' nos traz, uma coisa que acho bem legal, é que além de falarmos da ganância vivida hoje, a letra retrata isso de forma a mencionar sua origem em escrituras antigas, na bíblia. A bíblia fala de um personagem demoníaco, denominado o rei da ganância, o qual escraviza humanos, os levando à loucura e à morte. Esse demônio, chamado de Mamom, nos traz grandes reflexões do decorrer da história da humanidade, onde tudo o que conhecemos e vemos hoje, podemos dizer assim, foi criado a partir da ganância, seja por poder, dinheiro ou qualquer outro ato de desprezo ao próximo para seu próprio bem-estar. Apesar de Mamom ser uma figura nunca vista antes e de ter certo controle sob nós, humanos, Filthy World nos fala de uma sociedade escrava desse personagem, escrava da ganância”.
Sobre os arranjos, Leonardo fala como foi construir essa avalanche de riffs precisos e matadores: “Passando para a sonoridade, não podemos deixar de falar que essa nova cara do Injúria, mais pesada e agressiva, com fortes guturais, representa o que está por vir em nosso novo álbum, mas claro, não seguindo nenhum rótulo, o Injúria promete muito mais que vocês já conhecem sobre nós. Em breve divulgaremos mais informações sobre esse caos. Até lá pense em como a sua fome pelo poder e desprezo ao próximo está sendo vista por Mamom”!
A música pode ser conferida no canal de YouTube do Injúria, ou, em todas as plataformas digitais.
Assista ao vídeo de Filthy World: https://www.youtube.com/watch?v=WFp5o2i1xZg.
Escute “Filthy World”: https://open.spotify.com/track/3HkPQA5n6KL4ULTeGt6XP7?si=BXe_LskuR0aIkebGXZMe4w.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo. Mais Informações: Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ.

Jukebox From Hell encerra gravações de “Baixo Fretless” para o novo álbum “A Saga do Terceiro Irmão”
06/09/2020

Respeitado, responsável por gravar vários discos em sua vasta carreira e fundador da banda Jukebox From Hell, o baixista Pê Ribeiro, revelou em suas redes sociais e nos do grupo, a finalização das gravações de seu instrumento. Atualmente trabalhando pesado nas gravações do terceiro disco de estúdio do Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”, Pê Ribeiro oficialmente encerra as partes de baixo “Fretless”.
O material vem sendo aguardado com extrema ansiedade perante os fãs do grupo e possivelmente ainda em setembro, terá maiores detalhes sendo revelados. Conteúdos como capa, tracklist, conceitos e quem sabe um single, podem ser apresentados oficialmente pelos músicos do Jukebox From Hell. O disco está sendo captado no “Volts Studios” sob os cuidados do amigo Ricardo Darin.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Nine Inch Nails: quais integrantes vão entrar para o Rock and Roll Hall of Fame
06/09/2020 - Por Igor Miranda
 
Com a entrada do Nine Inch Nails para o Rock and Roll Hall of Fame, que se concretizará neste ano, muitos fãs ficaram na dúvida com relação aos integrantes que serão homenageados. A banda só teve dois integrantes fixos até hoje: o líder Trent Reznor, desde o início, e Atticus Ross, que trabalha em parceria com Reznor desde 2016.
Evidentemente, outros músicos estiveram ligados à história do Nine Inch Nails, especialmente nos shows, mas sempre foram classificados como músicos de estúdio. Enquadram-se nessa situação o guitarrista Robin Finck, o tecladista Alessandro Conti e o baterista Ilan Rubin, que seguem na formação de tours até hoje, além de músicos do passado.
Dessa forma, quais músicos serão introduzidos ao Rock and Roll Hall of Fame com o Nine Inch Nails? O site Cleveland.com já tem a resposta. Ao todo, serão sete integrantes, listados a seguir: Trent Reznor; Atticus Ross; Robin Finck; Alessandro Cortini; Ilan Rubin; Chris Vrenna (tecladista de 1988 a 1990 e de 1992 a 1997) e Danny Lohner (baixista de 1993 a 2003).
Além do Nine Inch Nails, foram escolhidos The Notorious B.I.G., Whitney Houston, Depeche Mode, The Doobie Brothers e T. Rex para se juntar ao "hall da fama do rock". Devido à pandemia, a cerimônia de 2020 acontecerá à distância, em um especial de TV, com exibição na HBO americana em 7 de novembro. Ainda não foi revelado se a transmissão será realizada no Brasil na mesma data.

Ozzy Osbourne: O momento fofo quando ele alimentou pombos ao invés de decapitar
06/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Quem é headbanger certamente já ouviu a historia do dia que Ozzy Osbourne arrancou a cabeça de um pombo (e de um morcego). É claro que as histórias ajudaram a popularizar a fama de Ozzy, que não é das melhores entre quem não é fã de heavy metal. Se você não conhece as histórias, clique no link a seguir e fique por dentro desses episódios, que são apenas alguns dos momentos insanos da carreira do Madman.
Pois bem, depois do fato, parece que Ozzy se arrependeu e decidiu virar amigo dos columbídeos. Ao menos é isso que mostra uma sequência de fotos que o músico postou em seu perfil do Instagram nesta quinta-feira (3 de setembro). As fotos, tiradas no ano de 1982, mostram Ozzy na George Square, praça localizada em Glasgow (Escócia), alimentando pombos.
É provável que algum pombo tenha alertado o restante da turma sobre os hábitos de Ozzy, já que na terceira foto, é possível ver que alguns estão levantando voo, sob o olhar do lendário vocalista - https://www.instagram.com/p/CEra-zEAvcj/?utm_source=ig_embed.

Para Nergal, o mundo não será mais o mesmo após a pandemia
06/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Nergal, que é o líder do BEHEMOTH, conversou com a finlandesa TV Kaaos. Como aconteceu com a maioria das entrevistas do mundo do rock em 2020, um dos assuntos foi como o circuito de tour vai ficar após o fim da pandemia. O frontman da banda polonesa não se mostrou muito animado com o futuro.
"Sinceramente, cara, não sei. Não sou um oráculo. É difícil dizer. Só tento ser razoável e manter minha higiene, seguir os protocolos e apenas cruzar os dedos e espero o melhor. Mas não sei, cara. Também sou realista. Então, não acredito muito em milagres - acho que não vai voltar ao normal (...) Haverá mudanças; Eu não sei o quê. Mas, em geral, não posso dizer que o mundo será o mesmo - não apenas o mundo da música; tudo, realmente", afirmou Nergal.
Apesar do cenário pessimista, o músico ainda conseguiu enxergar um lado bom nessas mudanças. "Procuro não avaliar, porque no final das contas, de acordo com a minha filosofia de vida, toda mudança é boa. Então, precisamos nos adaptar. A mudança nos faz evoluir, honestamente."
Em outro trecho, Nergal falou sobre a falta que os shows fazem em sua vida. "É claro que sinto falta dos shows, sinto falta da interação com os fãs. Eu amo isso e vivo para isso, e os últimos 20 anos de BEHEMOTH, é apenas uma prova viva do fato. É a nossa paixão, e nós vamos encontrar outras maneiras de expressar nossa arte e entregar às pessoas - vai haver outras maneiras. Não acho que vai ser tão ruim, mas vai ser diferente. Esse é o meu palpite, mas talvez eu esteja completamente errado", finalizou.

Napalm Death: confira vídeo de "A Bellyful of Salt and Spleen", faixa do próximo álbum
06/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O NAPALM DEATH divulgou nesta sexta-feira (4 de setembro) o vídeo oficial de "A Bellyful of Salt and Spleen". A música é mais uma faixa do próximo disco de estúdio da banda britânica, "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism", que será lançado no próximo dia 18 de setembro. O vídeo oficial de "A Bellyful of Salt and Spleen" foi disponibilizado pela gravadora Century Media em seu canal oficial do Youtube e pode ser assistido no player em https://www.youtube.com/watch?v=TLKjpobj4vg.

Anteriormente, o NAPALM DEATH já havia divulgado os vídeos de "Backlash Just Because" e "Amoral", duas das faixas do décimo sexto trabalho de estúdio do grupo: https://www.youtube.com/watch?v=FFDHuCeaM_Y e https://www.youtube.com/watch?v=T5ChaOiPZGo.
Confira a seguir o tracklist de "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism": "Fuck The Factoid"; "Backlash Just Because"; "That Curse Of Being In Thrall"; "Contagion"; "Joie De Ne Pas Vivre"; "Invigorating Clutch"; "Zero Gravitas Chamber"; "Fluxing Of The Muscle"; "Amoral"; "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism"; "Acting In Gouged Faith" e "A Bellyful Of Salt And Spleen".
O último trabalho de estúdio do NAPALM DEATH é "Apex Predator - Easy Meat", lançado em 2015.

Guns N' Roses informa cancelamento de shows pela América Latina
05/09/2020 - Por Bruce William

O Guns N' Roses fez o seguinte post em suas redes sociais: "Para todos os nossos amigos e Gunners da América do Sul: as datas da turnê do GNR pela América do Sul em 2020 foram canceladas pelos promotores dos shows devido a restrições e medidas de segurança estabelecidas pelas várias autoridades locais.
Entretanto, a segurança e bem estar de nossos fãs, equipe e comunidade continua sendo nossa maior prioridade. Estas datas não serão remarcadas neste momento devido ao impacto da COVID-19 em todo o mundo. Apreciamos sua paciência e compreensão durante estes tempos inéditos. Estamos trabalhando no sentido de fazer uma nova turnê pela América Latina, por favor aguardem mais detalhes assim que as datas foram acertadas. Os promotores locais divulgarão maiores detalhes sobre como devolver os ingressos."
Em seguida o post mostra as datas afetadas, incluindo o show no Lollapalooza de SP que estava agendado para o dia 4 de dezembro.

Lollapalooza Brasil: festival é adiado para setembro de 2021; leia comunicado oficial
05/09/2020 - Por Igor Miranda
 
A organização do Lollapalooza Brasil confirmou que o festival não acontecerá mais em 2020. O evento seria realizado originalmente em abril e foi adiado para dezembro deste ano, mas foi transferido para os dias 10, 11 e 12 de setembro de 2021.
De acordo com comunicado oficial, o Lollapalooza Brasil não ocorrerá em 2020 "seguindo as orientações das autoridades de saúde nacionais". "A gente amaria fazer mais um festival inesquecível nesse ano, mas a segurança dos fãs, artistas, parceiros, equipe e comunidade continua sendo nossa maior prioridade", afirmou.
Ainda segundo a nota, os ingressos adquiridos para o festival em 2020 continuam válidos para as novas datas. Não foi confirmada nenhuma atração do novo line-up, que havia mantido, no evento de dezembro, os headliners Guns N' Roses, Travis Scott e The Strokes. "Estamos animados para compartilhar um novo line-up e mais informações assim que possível Enquanto isso, continuem se cuidando e cuidando dos próximos. Nos vemos em 2021", conclui o texto.
É importante lembrar que, de acordo com a lei 14.046/2020, sancionada pelo presidente Jair Bolsonaro, a empresa que promove o festival não tem de ressarcir quem desistir de ir ao Lollapalooza em 2021. O texto, que antes era uma Medida Provisória (MP), estipula que em caso de adiamento ou cancelamento de serviços, reservas e eventos pela pandemia, a empresa responsável não é obrigada a reembolsar, em reais, os valores pagos pelo consumidor.
De acordo com a Agência Brasil, nesses casos, devem ser asseguradas a remarcação do serviço cancelado ou a disponibilização de crédito para uso ou abatimento na compra de outros serviços, reservas e eventos.
No caso de remarcação, ela deve ser feita em até 18 meses após o fim do estado de calamidade pública em razão da pandemia da covid-19, previsto para 31 de dezembro, e nos mesmos valores e condições dos serviços originalmente contratados. Já o crédito recebido poderá ser utilizado pelo consumidor no prazo de 12 meses, contado a partir da mesma data. Nesse caso, serão descontados os valores referentes aos serviços de agenciamento e de intermediação já prestados.
As negociações, de acordo com a nova lei e conforme apontado pela Agência Senado, devem ocorrer sem qualquer custo adicional ao consumidor, em qualquer data a partir de 1º de janeiro de 2020, tendo o consumidor até 120 dias para tomar sua decisão a partir da comunicação do adiamento ou cancelamento dos serviços. O mesmo se dará caso falte 30 dias ou menos para o evento adiado ou cancelado, "o que ocorrer primeiro".
O reembolso só ocorre na impossibilidade de remarcação ou disponibilização de crédito. O prestador pode fazer acordo com o cliente para devolver os valores em até 12 meses após o fim do estado de calamidade.
Os artistas, palestrantes ou outros profissionais já contratados para os eventos cancelados não terão obrigação de reembolsar imediatamente os valores dos serviços ou cachês - apenas se não houver remarcação do evento em 12 meses após o fim do estado de calamidade pública. Isso vale inclusive para shows, rodeios, espetáculos musicais e de artes cênicas.

Detonautas Roque Clube lança Micheque, música inédita que chega às plataformas digitais pela Sony Music satiriza acontecimentos recentes da política do país que envolveu a primeira-dama Michelle Bolsonaro
05/09/2020

Quando a música do Detonautas Roque Clube faz o papel crítico e social com a chegada de mais um single nas plataformas digitais, "Micheque" (Tico Santa Cruz / DRC). Nova música chega em setembro pela Sony Music e faz contundente sátira sobre o recente episódio da política brasileira - o envolvimento de Michelle Bolsonaro com os R$ 89 mil em cheques depositados por Fabrício Queiroz na conta da primeira-dama. Notícia amplamente divulgada e também satirizada nas redes sociais de todo o país. "Micheque" conta com a participação do ator Marcelo Adnet, com áudio de uma imitação do humorista com uma fala do Presidente Jair Bolsonaro. Capa do single "Micheque" é assinada pela equipe da Sony Music Brasil.
Ouça Micheque : https://smb.lnk.to/Micheque.
Assista Lyric vídeo: https://youtu.be/VoC9YT9H1_Q.
Abaixo, letra da música.
"Todos temos o benefício da dúvida. Somos inocentes até que se prove o contrário. A música é um questionamento a respeito de uma questão importante. Como foi que esse dinheiro entrou na conta de uma pessoa tão próxima ao Presidente. Basta que ele responda e acabam as especulações.", reflete Tico Santa Cruz.LETRA MICHEQUE:

"Hey Michelle, conta aqui pra nós,
a grana que entrou na sua conta é do Queiroz?
Hey capitão, como isso aconteceu?
Levanta a mão pro alto e agradeça muito a Deus.

Zero 1 é Willy Wonka
Zero 2 é bananinha
Zero 3 Tonho da Lua, que comanda a turminha.
Passa o dia conspirando, arrumando confusão...
mas é tudo gente boa, gente de bom coração...

Hey Michelle, conta aqui pra nós
A grana que entrou na sua conta é do Queiroz?
Hey capitão, o que foi que aconteceu?
Levante a mão pro alto e agradeça muito a Deus!

Se liga rapá, quem tu tá pensando que enganou?
Agora vem cá e mostra tudo que você pregou.
Porque eu sei lá, quando a gente passa alguém pra trás e fica impunemente sempre se arriscando mais!
O risco é maior e a ganância toma tudo então, e quanto mais tem mais se sente o dono da situação, só que comigo não, nunca me enganou, então responde logo como que essa grana aí entrou."

Ficha técnica Micheque:
Letra, voz e coros: Tico Santa Cruz. Música: Detonautas Roque Clube (Tico, Renato, Fábio, Phil, Macca e DJ Cleston).
Renato Rocha: Guitarra. Fábio Brasil: Bateria. Dj Cleston: Scratches, programação eletrônica e efeitos. André "Macca" Agrizi: Baixo. Phil: Guitarra.
Acompanhe o Detonautas Roque Clube: Site: http://detonautas.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/user/detonautas; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas.
(*) Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
(*) 42 milhões; álbum "VI", 2017, mais de 15 milhões de streams; 700 mil seguidores; 1.200 milhão de ouvintes mensais.
Mais informações para a imprensa DRC: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.
Assessoria de Imprensa - Sony Music: Perfexx Assessoria - www.perfexx.com.br - Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Inspector Cluzo apresenta seu novo single Brothers In Ideals
05/09/2020

O duo The Inspector Cluzo apresenta mais uma das faixas do disco “The Organic Farmers Season”, gravado ao vivo no início de 2020. “Brothers in Ideals” já pode ser ouvida em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BrothersInIdealsLivePR. O álbum acústico traz uma nova visão do duo, que é conhecido por ter os “dedos na tomada”. Destes dois projetos, já foram apresentadas as músicas “Ideologies” (https://umusicbrazil.lnk.to/Ideologies) e uma versão para “Hey Hey My My”, sucesso na voz de Neil Young. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/HeyHeyMyMy. O duo, que se apresentou na edição 2019 do Lollapalooza Brasil, é composto por Malcom (Laurent Lacrouts), na guitarra, e Phil (Mathieu Jourdain), na bateria, ambos ex-membros da banda Wolfunkind. Os franceses trazem em sua sonoridade uma mistura de folk, groove e fusion e sabe muito bem quando é o momento de colocar uma bela dose de guitarras.
Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

The Rolling Stones disponibiliza o clássico Goats Head Soup de 1973 em relançamento com bônus pela Universal Music em vários formatos
05/09/2020

Outra joia premiada no catálogo do incomparável The Rolling Stones, o clássico “Goats Head Soup”, de 1973, restaurado à sua plena glória, será lançado hoje, dia 4 de setembro, em edições multiformato e deluxe. No Brasil, serão vendidos por meio da plataforma Umusic Store três modelos de camisetas, CD duplo, cassete e um kit contendo o vinil + bônus. O álbum digital já está disponível em todos os serviços de streaming e download.

A reedição continuou com o nunca antes lançado "Criss Cross", em 9 de julho, e o tão esperado lançamento da faixa inédita "Scarlet", um santo graal para qualquer devoto dos Stones, em 22 de julho. "Scarlet", gravada em outubro de 1974, apresenta Jimmy Page e Rick Grech ao lado de Mick e Keith. A faixa, que é tão contagiosa e raivosa como qualquer coisa que a banda gravou nesta era sagrada, foi aclamada como "uma peça fenomenal da história do rock" e foi direto para a A-List no Planet Rock, ficando mais de quatro semanas na playlist da BBC Radio 2 após o lançamento, no mês passado.
Uma terceira música recém-revelada, “All The Rage”, que tem um estilo pós- “Brown Sugar” e que, nas palavras da Revista MOJO, “é um rock requintado”, também é lançada hoje.
Ouça “All The Rage” aqui: https://the-rolling-stones.lnk.to/AllTheRageVideo.
Ouça e baixe o álbum aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/GoatsHeadSoupPR.
As edições box set de “Goats Head Soup” também incluem “Brussels Affair”, o álbum ao vivo de 15 faixas, que foi gravado em um show memorável na Bélgica, na turnê de outono de 1973, que se seguiu ao lançamento do álbum no final de agosto. Este disco tão procurado, que foi mixado por Bob Clearmountain, estava disponível anteriormente apenas na série “oficial bootleg”, dos Rolling Stones, de gravações ao vivo em 2012.
Seu 11º álbum de estúdio no Reino Unido, gravado na Jamaica, Los Angeles e Londres como a última colaboração da banda com o produtor Jimmy Miller, “Goats Head Soup” veio na esteira do álbum duplo dos Stones, de 1972, “Exile On Main St”. Este novo álbum foi introduzido pelo single que se tornou uma de suas baladas mais enaltecidas, a infinitamente elegante “Angie”, completada por Mick Jagger e Keith Richards durante uma estadia dos compositores na Suíça. A canção de amor atemporal, apresentando o anseio vocal de Jagger e o belo piano de Nicky Hopkins, chegou ao topo das paradas nos Estados Unidos, onde foi Disco de Platina, e alcançou o primeiro lugar na Europa, Austrália e além.
Os muitos outros destaques do álbum incluem a abertura majestosa e vigorosa de "Dancing With Mr. D", as agitadas "100 Years Ago" e "Star Star", a graciosa "Winter" e a emocionante e divertida "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) ”, com a guitarra wah-wah de Mick Taylor. O vocal triste de Richards em “Coming Down Again” contou com o vigoroso saxofone de Bobby Keys.
Como comentou a Revista Clash, “Goats Head Soup”, de 1973, é “um álbum único que, sem dúvida, se destaca como um dos melhores da banda”. Quarenta e sete anos depois, as reedições expandidas de “Goats Head Soup” provam que isso ainda é verdade. E muito mais.
Links: www.rollingstones.com; http://www.facebook.com/therollingstones; www.twitter.com/rollingstones; www.instagram.com/therollingstones e www.youtube.com/therollingstones.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Broken & Boned anuncia Diorgenes Oliveira como novo vocalista
05/09/2020

A Broken & Boned anunciou no dia 03/09, quinta-feira, a efetivação do novo vocalista Diorgenes Oliveira a sua formação. Antes de mais nada, Diorgenes esteve na banda entre 2012 e 2015, chegando a gravar uma demo que não foi lançada. Quando saiu do grupo se dedicou a projetos pessoais fora da música, porém, agora vê este retorno como oportunidade para novas colaborações.
“Achei ótimo este retorno, até porque não quis me envolver com nenhuma banda depois que saí da Broken & Boned -, e sempre achei que poderia ter contribuído mais, sem contar que isto veio na hora certa, pois hoje em dia tenho mais disponibilidade“, esclarece Diorgenes.
O grupo é um dos nomes principais da inserção do groove ao metal extremo brasileiro. A Broken & Boned junto com o “novo” vocalista, darão seguimento ao segundo álbum ‘Lies Inside Delusion’. O primeiro single deste full-length já foi liberado, trata-se de ‘Fútil’ que você confere nas plataformas digitais e pelo YouTube, clicando em https://bit.ly/3hU6lJF
Para se inscrever no canal da banda e assistir todos os videoclipes e outros conteúdos oficiais, é só clicar em https://bit.ly/2QDSRWL, contudo, se quiser saber mais sobre a banda completada por Carlos Nava (guitarra e vocal), Marcelo “Marshall” (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) o link de acesso é este https://linktr.ee/brokenboned.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Guilherme Schwab lança videoclipe de "Vamo embora viver",  canção do álbum Tempos dos Sonhos
05/09/2020

Filmado nos intervalos da mixagem do disco "Tempo Dos Sonhos", em Los Angeles, Vamo embora viver é o novo videoclipe do cantor e compositor Guilherme Schwab. Assista Vamo embora viver: https://youtu.be/-gf8x3djD6o.
Com captação e direção de Juliano Cortuah, montagem e colour grading por Rafa Fernanz, o videoclipe está disponível no www.YouTube.com/GuiSchwab.
"Vamo Embora Viver tem a viola caipira como instrumento principal, inserida num contexto pop rock com influências do blues. É uma música que fala de união, sobretudo um manifesto contra o preconceito, algo que continuamos (infelizmente) vendo diariamente.", reflete Shwab.
Diz a letra de Schwab: "eu tô cantando esse som pra te sintonizar / não importa tribo, credo, raça ou nação / te levar longe dessa condição de julgar / juntar urbano e sertão".
Vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro, em 2015, pela gravação do disco "Sol-te" com a ex-banda Suricato, Guilherme Schwab lança 'Tempo dos Sonhos', álbum com arranjos solares e refrões marcantes, que reitera seu talento como autor e intérprete. Gravado no estúdio Nave 33, e mixado por Moogie Canazio, em Los Angeles, onde o multi-instrumentista aportou para finalizar o seu projeto. Ouça Tempo dos Sonhos: https://ffm.to/ejzvdor.
Clipes:
Vem: https://www.youtube.com/watch?v=SrNB54-FTYI
Seu Pra Sempre: https://www.youtube.com/watch?v=Tx_r9zMLKQY
Tocando em Frente: https://www.youtube.com/watch?v=7mRIJCVgC3I
Hora e Lugar: https://www.youtube.com/watch?v=Q2yoMu7YePc
Redes Guilherme Schwab: YouTube: https://www.youtube.com/user/GuiSchwab; Spotify: https://open.spotify.com/artist/75XrELy7LMUtPIAKJP09fg?si=9WX7AK1fTG-1FvLMYmZFCw; Instagram: @guilhermeschwab_ e FaceBook: @guischwab.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Ursos Híbridos: Um disco coletivo gravado durante a quarentena com músicas inspiradas na “crise global do clima”.
05/09/2020

O que: Lançamento do disco coletivo Ursos Híbridos
Quando: 11 de setembro de 2020
Onde: Nas plataformas digitais
Com quem: Luciano Albo e Bibiana Petek, Jéf, Veco Marques, Atelier Tupi, Rodrigo Bianchini & Bohemian Folk Rock Band, Richard Powell, Márcio Tubino, Edu K, Estevão Camargo e Cee.
Com um extrato de mais de vinte e cinco produções executivas de CDs e DVDs para artistas como Nei Lisboa, Vera Loca e Nenhum de Nós, o produtor Antonio Meira não hesitou em colocar em execução o projeto “Ursos Híbridos” no final de março. Viu na quarentena uma oportunidade para abordar vários músicos com o desafio de criarem e gravarem uma canção cuja inspiração fosse a “crise global do clima”. Cinco meses depois, lança um disco coletivo com dez músicas que chega às plataformas digitais dia 11 de setembro, através de seu selo Ímã Records.
O título do projeto é uma figura de linguagem que explora a interação de músicos em cidades e países diferentes, que tiveram que hibridizar para gravar suas músicas. A metáfora associa a necessidade de conexão entre eles, não só pela busca providencial de uma colab, mas também pela disposição de compartilhar uma causa. De uma maneira ou de outra, nas letras aparecem temas que remetem a inquietação com as interferências ambientais no planeta.
O aquecimento global provoca o derretimento de geleiras e o consequente deslocamento de ursos polares de seu habitat natural, na perspectiva de sobrevivência. Esse movimento proporciona o contato entre espécies diferentes, antes isoladas, provocando o surgimento de ursos híbridos.
Mas o que isso tem a ver com a música? Ou o que a música pode fazer por isso? Ursos Híbridos, o álbum, é uma trilha sonora inspirada na crise global do clima. Confinados em suas casas, tendo que compor, tocar e gravar, a inspiração para os artistas passa pela consciência de que tudo se relaciona e que a pandemia teve sua origem em uma zoonose. Em tempos de distanciamento social e quarentena, chamam a atenção para a necessidade cada vez mais urgente da preservação do planeta.
Como se estivessem flutuando em seus icebergs em meio aos nossos continentes, a distância aqui funcionou como desculpa para a elaboração do álbum. O tema de inspiração de cada uma das músicas foi um só: cuidar mais do mundo que nos cerca usando a música a serviço da conscientização.
Tracklist:
01. Luciano Albo e Bibiana Petek - “Ainda Temos Tempo”
02. Jéf - “Depois de Nós”
03. Veco Marques - “Patagônia”
04. Atelier Tupi - “Sorriso da Manhã”
05. Rodrigo Bianchini & Bohemian Folk Rock Band - Wild Bears
06. Richard Powell - O Último Inverno do Ártico
07. Márcio Tubino - “Simples Assim”
08. Edu K - “Disco Home”
09. Estevão Camargo - “Pé-d’Água”
10. Cee - “Scared”
Fonte:  Ana Paula Silveira.

Blind Guardian anuncia tour comemorativa com "Somewhere Far Beyond" na íntegra
05/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O BLIND GUARDIAN anunciou uma mini tour pela Alemanha, entre os meses de setembro e outubro de 2021. A banda germânica vai apresentar o álbum "Somewhere Far Beyond" na íntegra durante as 13 apresentações.
O anúncio foi feito através das redes sociais do BLIND GUARDIAN. "Somewhere Far Beyond, o monumento definitivo da primeira era do Blind Guardian, está se aproximando do seu 30º aniversário. Neste quarto épico, a lendária banda alemã está unindo o som veemente de speed metal das suas origens com uma pitada de folclore da Terra-média, já provocando a tempestade orquestral prestes a estourar - resultando em um trabalho de referência pioneiro. Para começar as festividades de uma maneira digna e espetacular, o Blind Guardian embarcará em uma turnê especial de aniversário de "Somewhere Far Beyond" no outono de 2021. Pela primeira vez em sua longa e elogiada história, a banda tocará o álbum clássico na íntegra - de "Time What Is Time" passando por "The Quest for Tanelorn" até a impressionante faixa-título...".
A postagem também informou que o próximo disco da banda será lançado no final do próximo ano. "...esta turnê única na vida servirá como o aquecimento perfeito para o próximo álbum de estúdio, agendado para o final de 2021. Rumores dizem que este próximo álbum verá o Blind Guardian abraçar um peso quase esquecido. Que a marcha do tempo comece novamente..."
"Somewhere Far Beyond" é o quarto trabalho de estúdio do BLIND GUARDIAN. Lançado em 1992, o álbum, cultuado pelos fãs, apresenta o maior sucesso da banda, a maravilhosa "The Bard´s Song - In The Forest". Outros grandes destaques do trabalho são "Time What Is Time", "Journey Through The Dark", a faixa-título e o excelente cover de "Spread Your Wings", do QUEEN. FONTE: Blabbermouth.

Ayreon: ouça a nova música "This Human Equation", com participação de Simone Simons
05/09/2020 - Por Igor Miranda

O Ayreon, projeto de Arjen Anthony Lucassen, lançou uma nova música intitulada "This Human Equation". A faixa fará parte do álbum "Transitus", que chega a público em 25 de setembro pela Music Theories Recordings.
"This Human Equation" traz participações de Simone Simons, vocalista do Epica, além de Marcela Bovio (MaYan), Caroline Westendorp (The Charm the Fury) e Joost Van De Broek. O álbum, duplo, terá colaborações dos nomes já citados e de artistas como Tommy Karevik (Kamelot), Cammie Gilbert (Oceans of Slumber), Dee Snider (Twisted Sister), Joe Satriani, Marty Friedman, Johanne James (Threshold), Noa Gruman (Scardust) e Amanda Somerville (Avantasia, Trilium), entre outros. Ouça "This Human Equation" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=lKwaBJmSUps.

O compacto virtual a seguir traz outros dois singles: "Hopelessly Slipping Away" (com Tom Baker, Cammie Gilbert e Tommy Karevik) e "Get Out! Now!" (com Tom Baker, Dee Snider, Marcela Bovio, Caroline Westenderop, Joe Satriani e Joost Van De Broek.
Veja, o tracklist de "Transitus":
- CD 1 -
01. Fatum Horrificum (A] Graveyard, B] 1884, C] Daniel And Abby, D] Fatum, E] Why?!, F] Guilty); 02. Daniel's Descent Into Transitus; 03. Listen To My Story; 04. Two Worlds Now One; 05. Talk Of The Town; 06. Old Friend; 07. Dumb Piece Of Rock; 08. Get Out! Now! e 09. Seven Days, Seven Nights.
- CD 2 -
01. Condemned Without A Trial; 02. Daniel's Funeral; 03. Hopelessly Slipping Away 04. This Human Equation; 05. Henry's Plot; 06. Message From Beyond; 07. Daniel's Vision; 08. She Is Innocent; 09. Lavinia's Confession; 10. Inferno; 11. Your Story Is Over!; 12. Abby In Transitus e 13. The Great Beyond.

Red Hot Chili Peppers: volta de Frusciante injetou ânimo na banda, diz Chad Smith
05/09/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Chad Smith falou, em entrevista à Modern Drummer, sobre a volta do guitarrista John Frusciante ao Red Hot Chili Peppers. O retorno foi anunciado em dezembro de 2019, com Frusciante retomando a vaga que deixou uma década antes. Seu substituto, Josh Klinghoffer, não faz mais parte da formação.
Smith contou, inicialmente, que o Red Hot Chili Peppers já está trabalhando em seu novo álbum de estúdio, o primeiro com Frusciante desde "Stadium Arcadium" (2006). "Somos apenas nós quatro em uma sala, sem mais ninguém. Era para estarmos em turnê na Espanha agora,mas desde que os shows foram adiados até 2021, começamos a trabalhar no novo disco", disse.
O músico pontuou que o Red Hot tem se preocupado em compor músicas "edificantes e positivas", apesar do momento ruim vivenciado em todo o mundo, devido à pandemia. "Não pré-concebemos nada, compomos sempre sobre o que sentimos. Mas o que está acontecendo agora no mundo é muito pesado", afirmou.
Em seguida, ele destacou que a volta de John Frusciante à banda trouxe uma "injeção de ânimo" a todos. "Entramos e saímos das vidas um do outro desde 1988, e fazia 10 anos que não tocava com John, mas durante esse período, todos continuamos crescendo como músicos. É novo, mas é familiar. Ele mudou como pessoa e músico e será diferente, mas ao mesmo tempo, temos essa coisa de tocarmos e soar como a gente. Está tudo ali", disse.
Por fim, ele comentou que sente gratidão por estar com as três pessoas que tanto ama reunidas em uma banda. "Às vezes é ótimo, às vezes não é tão ótimo assim, mas haverá algo novo que não existia antes - e eu amo isso. Isso e um pouco de café são as coisas que me fazem levantar pela manhã", afirmou.
Em entrevista anterior, concedida no início deste ano, Chad Smith havia pontuado a diferença de se trabalhar com John Frusciante na terceira passagem dele pela banda. "Ele está mais ciente dos compromissos de uma banda, eu acho. Ele quer estar em uma banda de novo. Ele saiu e fez as coisas que queria fazer (em carreira solo). É o tipo de pessoa que quando coloca na cabeça que quer fazer alguma coisa, em uma forma muito específica, ele faz", afirmou.

Phil Campbell And The Bastards Sons lançará disco em novembro; confira single
05/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda PHIL CAMPBELL AND THE BASTARDS SONS, que conta com o guitarrista Phil Campbell (conhecido por seu trabalho com o MOTÖRHEAD) e seus filhos, anunciou nesta sexta-feira (4) detalhes do segundo álbum de estúdio. O disco, intitulado "We´re The Bastards", será lançado dia 13 de novembro, pela gravadora Nuclear Blast.
Além do nome e da data de lançamento, também foram divulgados outros detalhes do disco, inclusive o vídeo de seu primeiro single, "Son Of A Gun". Veja o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=gmPwKvccOxM.
Confira a seguir o tracklist de "We´re The Bastards": "We're The Bastards"; "Son Of A Gun"; "Promises Are Poison"; "Born To Roam"; "Animals"; "Bite My Tongue"; "Desert Song"; "Keep Your Jacket On"; "Lie To Me"; "Riding Straight To Hell"; "Hate Machine"; "Destroyed" e "Waves".
Faixas bônus (disponíveis apenas no na edição digipack, que é limitada): "Big Mouth" (ao vivo); "Freak Show" (ao vivo); "Dark Days" (ao vivo) e "Rock 'N' Roll" (Live).
O PHIL CAMPBELL AND THE BASTARDS SONS é composto por: Phil Campbell (guitarra), Neil Starr (vocal),Todd Campbell (guitarra), Tyla Campbell (baixo) e Dane Campbell (bateria). O primeiro álbum da banda, "The Age Of Absurdity", foi lançado em 2017. FONTE: Blabbermouth.

Fear Factory lançará material novo em 2021, segundo Dino Cazares
05/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Dino Cazares, das bandas FEAR FACTORY e ASESINO, completou 54 anos de vida na última quarta-feira (2 de setembro). O músico postou em seu perfil do Instagram uma foto em que segura dois biscoitos personalizados (um com o nome de cada uma de suas bandas). Na legenda da foto, Dino falou sobre alguns problemas que passou recentemente e anunciou que suas bandas lançarão músicas novas apenas no próximo ano. Veja: https://www.instagram.com/p/CEo2NpaFYTH/?utm_source=ig_embed.
"Passei por muita merda nos últimos 4 anos. Processos do Fear Factory (ganhei) Processo de Falência (ganhei), Dívida Legal Enorme (preciso de ajuda), divórcio (não é fácil). Com ajuda da minha família e amigos estou prosperando e sobrevivendo. Nova música do Fear Factory e Asesino em 2021."
Dino não falou muito sobre os processos citados, porém, falou sobre o tema ao responder uma postagem do site Metal Injection no Twitter. "Se você leu minha postagem de aniversário, diz 'Eu venci’, referindo-se à minha parte em meus processos. Não posso falar sobre quaisquer outras questões jurídicas de membros anteriores ou atuais. Pesquise no Google todos os documentos legais e aí você encontrará a verdade."

Finntroll: vídeo oficial de "Mask", música do próximo álbum
05/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda finlandesa de folk metal FINNTROLL divulgou nesta quinta-feira (3 de setembro) o vídeo de "Mask". A nova música é faixa de "Vredesvävd", sétimo disco de estúdio do grupo, que será lançado no próximo dia 18 de setembro. Confira no player abaixo o vídeo oficial de "Mask", que foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Century Media no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zS1LyuY0qmI.
Veja o tracklist do próximo disco de estúdio do FINNTROLL: "Väktaren"; "Att Döda Med En Sten"; "Ormfolk"; "Gränars Väg"; "Forsen"; "Vid Häxans Härd"; "Myren"; "Stjärnornas Mjöd"; "Mask"; "Ylaren". FONTE: Brave Words.

Lars Ulrich fala sobre quando poderemos esperar novo material do Metallica
06/09/2020 - Por Bruce William
 
Durante conversa com a NME, Lars Ulrich conta como andam os trabalhos para um novo álbum de inéditas do Metallica. Confira a seguir o trecho onde o baterista fala sobre o assunto.
O Metallica vêm compondo juntos via Zoom. Você achou que esta quarentena foi produtiva em termos criativos?

Lars Ulrich: "Não tenho tanta certeza - não é fácil, mas estamos fazendo o que podemos. As ideias vêm e vão de uns para os outros. O mais difícil de estar em quatro lugares diferentes é que não há software que permita a gente tocar em tempo real um para outro. Eu posso tocar algo e mandar pro próximo cara da fila e ele pode tocar algo e mandar pro outro ou vice-versa, mas não há como tocarmos ao mesmo tempo e isto limita a impulsividade e a energia daquele momento".
Para quando podemos esperar nova música do Metallica?
Lars Ulrich: "Não tão em breve! Neste momento, eu diria que a coisa mais complicada é tentar planejar algo, pois cinco minutos mais tarde tudo mundo - é a natureza do mundo em que vivemos atualmente, algo que temos que nos render e aceitar. Acho que isto é um bom lembrete do quão frágil é o mundo e como talvez devêssemos vez por outra dar uma pausa e sermos mais respeitosos e gratos pelo que temos e compreender que tudo poder ir por água abaixo no sentido de como achamos de forma arrogante que tudo deve correr exatamente do jeito que queremos como raça humana".
FONTE: Brave Words.

Ouça Strange Days, a nova faixa do The Struts, que traz a participação de Robbie Williams
06/09/2020

The Struts vem apresentando seu novo álbum, “Strange Days”. Hoje, a segunda música do novo trabalho é disponibilizada em todos os aplicativos de música. “Strange Days” ainda traz a colaboração de Robbie Williams. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/StrangeDaysPR. A banda, que não se juntava desde o adiamento de sua turnê, disponibilizou no último dia 28 a faixa “Another Hit Of Showmanship” (https://umusicbrazil.lnk.to/AnotherHitOfShowmanshipPR), que traz a colaboração de Alber Hammond Jr. Em fevereiro, o Struts se uniu para trabalhar em seu novo álbum, “Strange Days”, que tem lançamento previsto ainda para o segundo semestre. O quarteto, formado por Luke Spiller (vocalista), Adam Slack (guitarrista), Jed Elliott (baixista) e Gethin Davies (baterista), juntamente com Jon Levine (o produtor), realizou as gravações do trabalho em casa. O novo disco, todo composto durante o período de afastamento social causado pelo COVID-19, ainda tem as participações de Tom Morello, Joe Elliott e Phil Collen (os dois últimos da icônica banda Def Leppard), além de Robbie Williams. O disco traz ainda um cover do KISS, “Do You Love Me”. Formado em Derby, Inglaterra, em 2012, os Struts encontraram seu caminho em meio a alguns dos maiores ícones do rock and roll. Em 2018, o quarteto disponibilizou seu segundo álbum, “YOUNG & DANGEROUS”. Relembre aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/YOUNGNDANGEROUSPR.
Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br

Lo-Fi e o choque de realidade para encarar a pandemia com Reality check for a Failed Rocknrolla ,que é a primeira composição da nova formação e conta com participação de Paulinho, do Orgasmo de Porco
06/09/2020

Reality check for a Failed Rocknrolla é o nome do frenético single inédito que o experiente e rodado power trio de rock regressivo Lo-Fi acaba de lançar via Abraxas Records. Ouça primeiro no Bandcamp: https://lofipunkrock.bandcamp.com/album/reality-check-for-a-failed-rocknrolla. É uma enxurrada de riffs e solos empolgantes, a primeira composição do Lo-Fi em 2020 e pós-lançamento do disco Naked Death (o 11º registro da carreira, de 2019).
Também é a primeira composição da nova formação: o baixista Velhote (que também toca no Leptospirose) se junta a Thiago (vocal e guitarra) e Marcelo (bateria). Reality check for a Failed Rocknrolla ainda tem superparticipação de Paulinho, do Orgasmo de Porco. A música foi composta em meio à pandemia. Nasceu por uma linha de bateria de Marcelo, posteriormente musicada por Thiago, que logo enviou ao Paulinho para criar uma segunda linha de guitarra. Isso explica tantos riffs certeiros em Reality check for a Failed Rocknrolla.
A música aponta um choque de realidade à classe artística durante a pandemia. É tanto um mea culpa como uma reflexão ampla sobre supervalorizar o próprio produto ou, então, vende a alma por status. É, ainda, uma crítica ao mercado predatório. "É tirar do pedestal que seu talento é sagrado, porque quando bate a realidade e momentos como o de agora, difícil para todos, o mais importante é criar independente de plateia ou palmas, é ter a mente limpa", comenta Thiago.
A capa tenta recriar esta ideia. Amontoaram as coisas de estúdio, local que ficou inativo neste período, propositalmente com aspecto de sujo e desajeitado.
Um choque de realidade, todo mundo se virando como pode, e Reality check for a Failed Rocknrolla é a trilha sonora para encarar o momento. O lançamento exclusivo do single pelo Bandcamp é uma soma de fatores, alguns bons, outros nem tanto.
A Lo-Fi, desta vez, teve problemas com grandes plataformas e, assim, optou por fazer o lançamento da música só pelo Bandcamp, que tem feito diversas ações durante a pandemia para ajudar artistas e selos independentes, sentindo na pele o que esta monopolização das plataformas tem trazido e reafirmando que este problema está na cara de todo mundo e poucos estão vendo a realidade.
“Vivemos em um mundo digitalmente capitalizado onde poucas destas plataformas digitais comandam e fazem o que querem com os direitos dos artistas. Grandes músicos têm cada vez mais deixado estas plataformas e procurando novas formas de manter sua integridade artística e ainda assim democratizando seu trabalho para os fãs.”, argumenta Marcelo.
Lo-Fi nas redes sociais: www.instagram.com/lofipunkrock e www.facebook.com/bandalofi.

Aprenda a fazer gutural com Mylena Mônaco vocalista da banda Sinaya
06/09/2020

Já pensou em cantar no estilo gutural? Como existem poucos professores de canto especializado no assunto, a vocalista da banda Sinaya, Mylena Mônaco, resolveu dar algumas aulas gratuitas em seu canal do YouTube. Ela que dá aulas particulares, vem sendo reconhecida como um dos principais nomes do gênero no Brasil. Recentemente Mylena fez uma Live onde deu várias dicas sobre as técnicas do gutural. Assista: https://youtu.be/PIy5F95N2f8.
É importante que as pessoas se inscrevam em seu canal do YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCpUHhoCavKS1ucjGjYmrFzw) e em seu Instagram (@mylenamonaco) para mais dicas e técnicas. A Sinaya têm participado de vários festivais online. Recentemente foi no Lvna Fest: www.youtube.com/lvnaartfest.
A formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Douglas Prado (guitarra, ex-Claustrofobia), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Lavage: confira o novo videoclipe da banda, ‘O Inferno São os Outros’
06/09/2020

Na quarta-feira 2 de setembro, a banda Lavage lançou um videoclipe para a música ‘O Inferno São os Outros’, presente em seu álbum ‘Punk/HC’ (2020). O vídeo estreou no YouTube ao mesmo tempo que foi postado no Facebook e Instagram. O trabalho que se apresenta como animação, foi produzido pela designer Kyara Araújo. “A animação procura traduzir conceitos trabalhados na letra da canção, como o existencialismo e a polarização política vigente no Brasil e no mundo”, diz a descrição do videoclipe que você confere em https://bit.ly/2QKsBtY.
Como pode observar, a canção é um convite ao mundo real, bem como um grito de resistência à manipulação social. Além disso a música é uma das trilhas punk rock do álbum, e o título é atribuído a um dos grandes filósofos da Idade Contemporânea. “O título da música é advindo de uma frase atribuída ao filósofo francês, Jean-Paul Sartre”, diz o autor da letra, Bruno Andrade (vocalista).
‘O Inferno São os Outros’ é apenas um dos sinônimos que traduzem o perfil da Lavage. Com dezessete anos de estrada, além de sete álbuns lançados, a banda agrupa suas ideias em diversas melodias e harmonias dentro do rock’n’roll. Em outras palavras, o grupo não apenas agrega ao punk rock, como também ao rock alternativo, rockabilly e o que mais possa imaginar. Se você curtiu este videoclipe da Lavage, quer se inscrever no canal e conferir as outras dezenas de vídeos, clique em https://bit.ly/3hNVZva.
LINKS RELACIONADOS: Facebook: https://www.facebook.com/Lavage2003; Instagram: https://www.instagram.com/bandalavage; Spotify: https://spoti.fi/39WlaZF e Contato: bandalavage@gmail.com.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Stryper: assista vídeo oficial de "Do Unto Others", música do novo álbum
05/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda estadunidense de metal cristão STRYPER divulgou nesta sexta-feira (4 de setembro) o vídeo oficial de "Do Unto Others". A música é faixa de "Even The Devil Believes", décimo terceiro trabalho de estúdio do grupo, lançado no mesmo dia. O vídeo oficial foi disponibilizado no canal oficial da Frontiers Music no Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=54JVuMtLVHE.

Álbum: "Even The Devil Believes" - Stryper
Data de lançamento: 4 de setembro de 2020
FAIXAS: "Blood From Above"; "Make Love Great Again"; "Let Him In"; "Do Unto Others"; "Even The Devil Believes"; "How To Fly"; "Divider"; "This I Pray"; "Invitation Only"; "For God & Rock ´n´ Roll" e "Middle Finger Messiah".
FORMAÇÃO: Michael Sweet - guitarra e vocal; Oz Fox - guitarra e vocais de apoio; Perry Richardson - baixo e vocais de apoio e Robert Sweet - bateria.

Eddie Vedder, enfim, cria conta no Instagram e incentiva voto nos EUA
05/09/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Eddie Vedder, do Pearl Jam, criou uma conta oficial no Instagram na última segunda-feira (31). A novidade não chegou a ser anunciada pelas redes da banda, mas muitos fãs passaram a acompanhar o cantor - a página trazia mais de 60 mil seguidores até a manhã desta sexta-feira (4).
Foram feitas 10 publicações na conta até agora. Destas, oito estão ligadas à eleição presidencial nos Estados Unidos em 2020. Embora seja apoiador de Joe Biden, candidato democrata que disputa o pleito com o republicano e atual chefe do Executivo, Donald Trump, Vedder não fez nenhuma postagem para elogiar um político ou criticar outro. Os oito posts apenas reforçam a importância de se votar, algo que é facultativo no país, e mostram como fazer sua escolha pela votação via correios.
"Para que não haja confusão, veja como é simples, seguro e verificável votar por correio. Essas fotos são de julho deste ano, quando votei no início das primárias de agosto aqui em Seattle. Mamão com açúcar", disse, em uma postagem. O músico completa: "Sendo algo tão grande, que é participar da nossa democracia e dar um grande uso à sua voz, não poderia ser mais fácil (votar pelo correio). E neste momento intenso de uma pandemia global, ainda mais importante, nada poderia ser mais seguro".
As postagens buscam combater o rumor de que o voto pelo correio não seria confiável. A teoria é compartilhada pelo próprio Trump, que afirma que o sistema é suscetível a fraudes - visão contestada por diversos especialistas. As publicações de Eddie Vedder podem ser vistas em sua página no Instagram. Veja, a seguir, algumas das postagens: https://www.instagram.com/p/CEpK8oyliJQ/?utm_source=ig_embed e https://www.instagram.com/p/CEpLWG3lB8M/?utm_source=ig_embed.

Charlie Brown Jr: Chorão deve ganhar cinebiografia e ator deve ser José Loreto
05/09/2020 - Por Igor Miranda

A história de Chorão, vocalista do Charlie Brown Jr falecido em 2013, deve ser transformada em um filme no formato de cinebiografia. A informação foi revelada pelo ator José Loreto, que deve ser o responsável por interpretar o cantor nas telonas.
"Já tem uma conversa de Chorão. Deixa eu fazer essas duas cinebiografias engatilhadas e quem sabe ela é a próxima", afirmou, em entrevista ao site da revista "Quem".
O ator destacou, ainda, que leu recentemente a biografia escrita por Graziela Gonçalves, viúva de Chorão. "Uma história linda. Um dia estava em um restaurante em São Paulo e ela veio falar comigo. Ela olhou para a pessoa que estava com ela e disse: 'está vendo aquele ator ali, ele que vai fazer o Chorão'", disse.
Conhecido pelos trabalhos em novelas da TV Globo, José Loreto também tem feito uma série de cinebiografias. O ator interpretou o lutador de MMA José Aldo e o cantor Sidney Magal recentemente e se prepara para fazer o ex-jogador de futebol Walter Casagrande em um novo filme.
Morto em 2013, aos 42 anos, de overdose de cocaína, Chorão foi homenageado pela produtora de games Activision com a inclusão da música "Confisco" no relançamento dos jogos "Tony Hawk's Pro Skater 1 + 2", que chegaram a público nesta sexta-feira (4).

Blink-182: Mark Hoppus diz em live que está com problemas cardíacos
05/09/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista e baixista do Blink-182, Mark Hoppus, disse que está com problemas cardíacos. A informação foi revelada durante uma transmissão ao vivo na plataforma de streaming Twitch. O site Chorus.fm apontou o trecho em que ele fala brevemente sobre o assunto em uma nova postagem.
O assunto veio à tona após um fã perguntar a Mark Hoppus sobre um exame cardíaco que realizou recentemente. O músico apenas disse que fez o teste médico, mas não deu outros detalhes. Em seguida, outro fã perguntou por que Mark fez um exame de coração e se está tudo bem com ele. "Não, não, as coisas não estão bem", respondeu, novamente sem descrever melhor a situação, por volta de 12min35seg do vídeo.
Mais um seguidor do músico voltou ao assunto, questionando se era uma brincadeira ou se ele realmente estava com problemas cardíacos. "Não, não estou brincando, eu tenho problemas cardíacos, pessoal", concluiu, aos 13min35seg da transmissão -
O assunto não foi retomado na sequência da live. Não há outras informações sobre a condição de saúde de Hoppus. Veja o vídeo (em inglês, sem legendas).

Imperious Malevolence: Death Metal curitibano é destaque no blog Metal Mind Reflections
05/09/2020

Um dos principais nomes do Death Metal brasileiro, o IMPERIOUS MALEVOLENCE, foi destaque no quadro ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections. Em um bate papo, conduzido pelo redator Marcos Garcia, a banda falou um pouco mais sobre seu início, dificuldades enfrentadas no cenário atual, sua visão sobre as mídias digitais e muito mais.
Leia “UPCOMING: IMPERIOUS MALEVOLENCE” na íntegra aqui: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/08/upcoming-imperious-malevolence.html.
Em paralelo, o baterista Antônio Death foi um dos entrevistados na live do Cultura em Peso, que acontece no Instagram e pode ser conferida acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/tv/CDkSqcFJvri/.
O IMPERIOUS MALEVOLENCE já está trabalhando em novas músicas que integrarão seu vindouro álbum. Em recente apresentação no “Desecration of Souls”, o trio apresentou um trecho de uma destas faixas, intitulada “The Restless Despair”, ouça a partir dos 44 min e 23 seg: https://youtu.be/HLY2zD_F07M.Encontre os principais trabalhos da banda nas maiores plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/58U7fTFODGAd9p2HNIFVVl
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/4722460
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/imperious-malevolence/445298718
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B00DXIVE9W
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence
Conheça o ‘Metal Drummer Talk Show’, programa semanal apresentado pelo baterista Antônio Death: https://www.youtube.com/channel/UCi-sRbVWahkDG2R966IYHgQ.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Zakk Sabbath: ouça versão para "The Wizard", clássico do Black Sabbath
05/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda ZAKK SABBATH, que é um tributo ao BLACK SABBATH capitaneado pelo guitarrista/vocalista Zakk Wylde lançou na sexta-feira (4 de setembro) o álbum "Vertigo", que é uma regravação do primeiro álbum de estúdio dos pais do heavy metal. Na última quinta-feira, a gravadora Magnetic Eye (que vai lançar "Vertigo") disponibilizou o áudio da música "The Wizard", uma das releituras do álbum. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=34rNNtWY1Os.

Além de Zakk Wylde, completam o ZAKK SABBATH o baixista Rob "Blasko" Nicholson (OZZY OSBOURNE, ROB ZOMBIE) e o baterista Joey Castillo (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE). Confira a seguir o unboxing do tributo, que será lançado apenas em formato físico. FONTE: Blabbermouth.

Heia anuncia “Magnum Opus” em LP, confira!
05/09/2020

A banda goiana de Black Metal HÉIA anunciou que seu vindouro álbum, “Magnum Opus”, ganhará mais um formato de lançamento, pois além das distribuições digitais e em CD, o trabalho chegará ao público também em LP em dezembro deste ano. “Aos Filho da Serpente... Essa obra é especialmente dedicada a todos aqueles que apoiam sua cena Negra, que nos procuram e adquirem nossos trabalhos. Esse material é um triunfo, triunfo da nobreza e da honra. É um grito, um grito do Opositor, que ecoa na escuridão. É o alento infame no coração do infinito. Aguardem o Pior...” - Místico (guitarrista e vocalista da HÉIA).
“Magnum Opus” será lançado em LP preto 12” pela Diabolic Records em parceria com outros nove reconhecidos selos, conheça:
Mindscrape Music: https://www.mindscrapemusic.com.br/
Misanthropic Records: https://www.facebook.com/MisanthropicRecords/
Forbidden Music Distro: https://www.facebook.com/forbiddendistro/
Intifernal Records (Espanha): https://www.facebook.com/Intifernal-Records-584897408359977
Old Pride Records: https://www.facebook.com/Old-pride-records-1389378757786220/
Nyarlathotep Records: http://nyarlathoteprecords.yolasite.com/
Antichrist Hooligans Distro: http://bit.ly/Antichrist_Hooligans_Distro
Impaled Records: https://www.facebook.com/ImpaledRecords/
Paulão Atitude Distro: https://www.facebook.com/Paulaoatitudedistro
Diabolic Records: https://www.facebook.com/diabolicrec
O primeiro single, extraído do trabalho supracitado, já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, trata-se de “The Dark Infinity”, ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FNu9dAZgaBM7zqF8fnzoG
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152335352
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-dark-infinity-single/1516551863
Claro música: https://www.claromusica.com/album/12838994/
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B089LS3KK8
Tidal: https://tidal.com/browse/album/143587329
Napster: https://us.napster.com/artist/heia-2/album/the-dark-infinity
YouTube: https://youtu.be/oHiIokAk_ho.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rage Against the Machine: pedindo desculpas por prever eleição de Trump ainda em 1999
05/09/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Tom Morello, do Rage Against the Machine, pediu desculpas por uma previsão curiosa feita pela banda ainda em 1999. No clipe da música "Sleep Now in the Fire", lançado no ano em questão, um homem segura um cartaz que pedia o empresário Donald Trump como presidente dos Estados Unidos.
A imagem, claro, foi mostrada para ilustrar as críticas sociais que o Rage Against the Machine costuma fazer. Nada de previsão ou qualquer coisa do tipo. O que ninguém imaginava é que Donald Trump realmente se tornaria presidente do país em 2016 - o mandato atual do republicano termina em 2020 e ele concorre à reeleição contra Joe Biden, do Partido Democrata.
Em entrevista à Interview Magazine, Tom Morello foi perguntado se o Rage Against the Machine realmente conseguiu prever a eleição de Trump. O guitarrista, que é crítico à gestão do presidente - assim como os colegas de banda -, brincou com a situação e "culpou" o próprio grupo, pedindo desculpas por isso.
"Eu diria que somos carmicamente e inteiramente responsáveis (pela eleição de Donald Trump) e peço desculpas", afirmou o guitarrista. Em seguida, ele explicou como surgiu a ideia que mobilizou o cartaz no vídeo de "Sleep Now in the Fire". "Michael Moore (diretor) apenas imprimiu alguns cartazes e distribuiu para os figurantes, que saíam andando com eles. Ninguém nem prestou atenção nisso na época. É engraçado como isso se tornou uma piada improvisada. Aliás, #PiadaImprovisada é uma boa hashtag para 2020", disse.
O clipe de "Sleep Now in the Fire" pode ser assistido a seguir - https://www.youtube.com/watch?v=kl4wkIPiTcY. A cena com o cartaz de Donald Trump aparece em 1min04seg.

Rami Malek: trailer mostra como o ator de Freddie Mercury ficará como vilão de 007
05/09/2020 - Por Igor Miranda

O ator Rami Malek, famoso por interpretar Freddie Mercury no filme "Bohemian Rhapsody", do Queen, mergulhou de cabeça em seu próximo projeto. Ele está no elenco do filme "007: Sem Tempo Para Morrer", o próximo da franquia de James Bond, que estreia no Brasil em 19 de novembro.
Malek dará vida a Safin, o principal vilão do filme. Poucos detalhes sobre o personagem foram revelados, mas o antagonista terá uma abordagem humanizada, já que se considera tão herói quanto o próprio James Bond, interpretado por Daniel Craig, pensa ser.
Dois trailers do filme já foram liberados. Um deles chegou a público nesta quinta-feira (3). Assista: https://www.youtube.com/watch?v=kCyjw0z-5KI e https://www.youtube.com/watch?v=FlriFMTIPOg.
"007: Sem Tempo Para Morrer" será o quinto e último filme de Daniel Craig como James Bond. Além de Craig e Rami Malek, o elenco traz Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch e Billy Magnussen, entre outros. Nascido em maio de 1981, Rami Malek se consagrou em trabalhos como na série "Mr. Robot" e na franquia de filmes "Uma Noite no Museu", mas foi na pele de Freddie Mercury que ele se estabeleceu como um dos grandes nomes de Hollywood. Após o trabalho em "Bohemian Rhapsody", Malek conquistou um Oscar na categoria de Melhor Ator em 2019, além de prêmios no Globo de Ouro, BAFTA e SAG Awards.

Metallica: como surgiu a tenebrosa versão acústica de "Blackened"
05/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

Os integrantes do METALLICA participaram de uma mesa redonda com Jose Mangin, da SiriusXM. Os músicos abordaram vários temas, inclusive a terrível versão acústica para "Blackened", que foi lançada durante a quarentena. Se você ainda não ouviu, aperte o play e boa sorte - https://www.youtube.com/watch?v=P_yeICLSDOQ.
"Foi uma daquelas coisas onde estávamos tendo nossas sessões semanais via Zoom e conversando sobre' O que podemos fazer? Vamos fazer algo’", disse o vocalista e guitarrista James Hetfield, que complementou: "...Então, eu estava sentado em casa e brincando, e enviei, e Lars jogou algumas coisas no som, ele enviou para Kirk, Kirk enviou para Rob [. Então, de repente, um cara meio que mixou e montou o vídeo. Foi super orgânico e por pura necessidade e desejo de criar e criar algo diferente. Então, me diverti muito fazendo isso."
A versão acústica de "Blackened" é BEM diferente da original, lançada como faixa de abertura de "...And Justice For All", quarto disco de estúdio da banda. De acordo com James Hetfield, a releitura do clássico só se tornou realidade por conta da quarentena e do isolamento social. "Estou grato porque, obviamente, se não houvesse esse tipo de quarentena, algo assim não teria acontecido. Você meio que se inclina para o desconfortável, se inclina para aquele lugar onde você nunca esteve antes, e isso te ajuda a crescer, cara", disse o empolgado líder da banda.
O outro patrão da banda, Lars Ulrich, afirmou que gostou da obra. "Foi super divertido, porque James não contou a nenhum de nós o que tinha feito. E então eu fiquei em segundo lugar. Pressionei 'play' e 'O que vou ouvir agora?' E isso foi super divertido e tão diferente de nossos processos normais de trabalho. Acabei de tocar a primeira coisa que me veio à mente e pedi para um dos meus filhos filmar", disse o baterista.
A versão 2020 de "Blackened" foi divulgada pela banda no início do mês de maio. Até o momento, o vídeo acumula mais de 3 milhões de visualizações. Enquanto cerca de 159 mil fãs gostaram, 6 mil não gostaram do vídeo. Conforme dito acima, "Blackened" é a faixa que abre "...And Justice For All", quarto trabalho de estúdio do METALLICA, lançado em setembro de 1988. A música, que possui um clima apocalíptico e várias mudanças de andamento, é uma das preferidas pelos fãs da banda.

Killer Be Killed: supergrupo de Max Cavalera confirma novo álbum e libera música; ouça
05/09/2020 - Por Igor Miranda

O Killer Be Killed, supergrupo formado por Max Cavalera (Soulfly, ex-Sepultura), Troy Sanders (Mastodon), Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan) e Ben Koller (Converge, All Pigs Must Die, Mutoid Man), lançará um novo álbum neste ano. O disco será intitulado "Reluctant Hero" e chegará a público no dia 20 de novembro, pela Nuclear Blast. O primeiro single do trabalho é a música "Deconstructing Self-Destruction", que já está disponível no streaming. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=Ahazl19eDO4.

"Reluctant Hero" é o segundo álbum do projeto. O disco de estreia, autointitulado, chegou a público em 2014. No debut, o baterista ainda era Dave Elitch (ex-The Mars Volta), mas ele não seguiu com a banda porque não conseguiu conciliar as atividades com o Antemasque, seu projeto principal. Nos shows, ele foi substituído por Juan Montoya (Monstro, ex-Torche). Max Cavalera já havia adiantado em entrevista à Metal Hammer, no fim de 2019, que o Killer Be Killed estava preparando novidades. O músico revelou que Troy Sanders esteve mais envolvido na criação das músicas desta vez.
"Troy não se envolveu tanto com o primeiro álbum, fomos mais Greg e eu no começo, mas sou um grande fã do Mastodon e de Troy, então, quero que ele esteja envolvido. Agora, ele tem trazido muitas ideias e fez até uma música que soa como Judas Priest antigo, é insana", afirmou.
Veja o tracklist de "Reluctant Hero": 01. Deconstructing Self-Destruction; 02. Dream Gone Bad; 03. Left Of Center; 04. Inner Calm From Outer Storms; 05. Filthy Vagabond; 06. From A Crowded Wound; 07. The Great Purge; 08. Comfort From Nothing; 09. Animus; 10. Dead Limbs e 11. Reluctant Hero.

Insanidade concede entrevista neste domingo ao programa de Wer-Rádio, “A Voz do Rock”
05/09/2020

Neste domingo, 06 de setembro, os músicos da banda Insanidade irão conceder entrevista ao programa “A Voz Do Rock” pela Web Rário Rock. O programa irá ao ar pontualmente às 19horas e você que quer ficar por dentro das novidades do grupo de Punk Rock, é só estar conectado no link: www.webradiorock.com.br.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria. Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Ignited: baixista relata sua experiência na luta contra o coronavírus
05/09/2020

Enquanto celebravam o lançamento de "Steelbound", seu primeiro álbum, os membros da banda de heavy metal IGNITED receberam a notícia de que seu baixista, Sama Benedet, foi infectado pelo coronavírus. Sama relatou como foi a experiência e um pouco do seu trabalho na linha de frente no combate ao coronavírus na cidade do grupo, que naquele momento estava sendo atingida por um ciclone:
"Infelizmente fui contaminado pelo covid-19, apesar de tomar todos os cuidados e trabalhando desde o dia 10 de março na linha de frente na aquisição de insumos e serviços para combate ao vírus na nossa cidade, Balneário Camboriú. Felizmente creio que vencí o invasor, mas não foi fácil. Junto ao isolamento da família veio a falta de água e luz na primeira semana de reclusão devido ao ciclone bomba que atingiu nosso estado. Sintomas desagradáveis e a sensação de que o momento é único, singular e de que nós não somos nada, que a nossa arte, a música está em segundo plano, especialmente em um país onde o atual governo rejeita a evolução cultural construída ao longo de séculos.
Depois de quase 90 dias de exposição, pois não pude me isolar devido ao meu trabalho na frente de batalha no setor de aquisição de serviços e insumos, tive o infeliz contato com o Covid. Inicialmente sentí um cansaço e perda de paladar e olfato. Imediatamente fui ao hospital e consultei meu médico. Iniciamos tratamento medicamentoso aliado a isolamento e hidratação. Foi foda! Febre todas as noites de até 39 graus, falta de ar, diarréia e náuseas com vômitos. Após a segunda semana passei a me sentir melhor, mas o cansaço às vezes se repete. Perdi uns kilos, o que não foi ruim! (risos), mas não desejo esse troço pra ninguém. Cheguei a pensar que ia morrer quando algumas pessoas próximas começaram a ser internadas e algumas chegaram a falecer."
Sobre essa situação a banda comentou: "Ficamos totalmente tensos ao saber que o Sama havia sido infectado e ficamos enchendo o saco dele todo o dia para saber se ele estava bem, perguntando a cada duas horas como que ele estava. Infelizmente estamos vivendo uma época de merda, com líderes de merda em vários países, que geram desinformação e agem de forma presunçosa e soberba perante assuntos que mal entendem. Uma violação do conhecimento."
De acordo com dados da Universidade Johns Hopkins, o Brasil está se aproximando dos 4 milhões de casos do coronavírus, com mais de 120 mil mortes confirmadas. Após ter seu lançamento realizado em diversas plataformas digitais e em formato físico pela Voice Music, "Steelbound", o álbum de estréia da IGNITED, pode ser adquirido também através da recém inaugurada loja virtual da banda em www.store.ignitedmetal.com.
Links:
- Vídeo clipe "Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4
- Lyric video "Times" - https://www.youtube.com/watch?v=2yhtLcnoRuI
- Site - ​www.ignitedmetal.com
- Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband
- Instagram: ​www.instagram.com/ignited_official
- Youtube: ​www.youtube.com/IgnitedOfficial

Ingridi Verardo: ouça o single "Read Between The Lines"
05/09/2020

A cantora INGRIDI VERARDO acaba de lançar seu segundo single, intitulado "Read Between The Lines", que conta com a participação especial da vocalista Daniela Serafim (AUTOPSE, MONSTER SIDE PROJECT). A faixa fará parte do álbum "Imperfection", que deverá ser finalizado até o final do ano e contará também com a participação dos músicos Samurai da Silva (AS DO THEY FALL, SUPER SONIC BREWER) na guitarra e baixo, e Kelvin Salvetti (AS DO THEY FALL, BLACK ADDER).
"Imperfection" é uma alusão à fragilidade e experiência de gravar um disco pela primeira vez. Além dos singles "28 Days" e "Read Between The Lines", o álbum terá oito faixas ao todo e abordará temas pessoais da vida da cantora, com uma sonoridade inspirada em suas influências que passam pelo metal sinfônico, trilhas de anime, ópera e musicais.
O disco está sendo gravado com a produção, mixagem e masterização de Roger Fingle (BLOOD TEARS, SEDUCED BY SUICIDE), que comentou sobre as gravações: "Eu tenho certeza que no início a Ingridi não tinha muita ideia do quanto difícil seria fazer um álbum com essa qualidade e do quanto exigente eu seria com ela. Apesar disso, ao contrário de muitas outras bandas, por mais enfático que eu seja, ela nunca se ofende com as minhas críticas, de fato procura entender o que está errado, e em todas as vezes volta melhor na próxima sessão de gravação."
Sobre o novo single a cantora comentou: "A Read tem algo muito mais pessoal do que a música anterior. Como pode ser ouvido na 28 eu tenho orgulho das minhas cicatrizes, já nessa, falar sobre um 'relacionamento' que existiu e não existiu é muito mais difícil pois não sou de falar sobre essas coisas com ninguém. Read é um mix de memórias boas, mas também pensamentos recorrentes de como eu queria que a distância não nos mantivesse tão longe e não tivesse uma vida dupla."
Ouça o single "Read Between The Lines" e assine o canal da Ingridi Verardo no YouTube em www.youtube.com/watch?v=iIBKmqTR6kg.
Links:
- "Read Between The Lines": www.youtube.com/watch?v=iIBKmqTR6kg
- Facebook: www.facebook.com/ingriverardofficial 
- Instagram: www.instagram.com/ingriverardo 
- SoundCloud: www.soundcloud.com/ingridi-verardo
- Youtube: www.youtube.com/ingridiverardo

Time For Fun (T4F) anuncia venda da Vicar e pretende se dedicar aos eventos de música ao vivo e para a família
05/09/2020

A TIME FOR FUN (T4F) anuncia a venda da Vicar Promoções Desportivas, responsável pela promoção e organização das corridas automobilísticas das categorias Stock Car e Stock Car Light, que estava sob o controle da empresa desde 2006. A Stock Car, inspirada na americana Nascar, é uma das mais importantes categorias do automobilismo brasileiro, presente no país há mais de 40 anos, que conta também com a categoria de apoio, a Stock Car Light.
Esta transação está alinhada ao planejamento estratégico da T4F, que pretende intensificar esforços na promoção de grandes festivais e shows de música ao vivo, além de eventos para família e teatro. Os recursos oriundos da venda reforçarão a posição de caixa da T4F e serão empregados no processo de digitalização e consolidação do mercado. A Vicar foi adquirida pela Veloci Investimentos, controlada pelo fundo United Partners, que dispõe de capital e solidez financeira para continuar promovendo a categoria em alto nível, desenvolvendo novos projetos que visam estimular o automobilismo brasileiro como um todo.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN (T4F).

No One Spoke: Live é agendada para ampliar divulgação de financiamento coletivo
05/09/2020

A banda catarinense NO ONE SPOKE une elementos do metal ao violino, juntamente com vocais que vão do rock ao lírico para obter uma sonoridade refinada e pesada ao mesmo tempo. Formada por integrantes habituados a estes dois mundos, como a soprano lírica Carla Domingues, solista em concertos e óperas de importantes orquestras do Brasil, Uruguai, Chile e Itália. Carla é uma das mais aclamadas vocalistas do projeto Rock’n Camerata, realizado há mais de 10 anos por uma das orquestras mais respeitadas do país, a Camerata Florianópolis.

 A banda também conta com a violinista Iva Giracca, spalla da Camerata há 15 anos, tendo participado de duas edições do Rock in Rio e tocado ao lado de artistas como Lenine, Zeca Baleiro e Steve Vai. André Medeiros (guitarra), Thiago Gonçalves (teclados), Artur Cipriani (baixo) e Gabriel Porto (bateria) completam a banda, que no momento está trabalhando para atingir a meta de um financiamento coletivo visando viabilizar a gravação de seu primeiro álbum, que já está em fase de pré-produção, e tem lançamento previsto para o final de 2020.
Em 2018 o NO ONE SPOKE lançou seu primeiro single, intitulado "Sigh" e no início deste ano lançaram um videoclipe para a faixa "Milonga para las Reinas". A banda tem se destacado no cenário nacional e se apresentado em diversos palcos de Santa Catarina e esperam se apresentar em outras partes do Brasil assim que possível. Além de "Sigh"e "Milonga para las Reinas", a banda tem outras sete músicas prontas e pretende contar com a experiência do produtor Renato Pimentel do The Magic Place estúdio para realizar a gravação do primeiro CD, e para isso, precisa de sua colaboração.
Link para contribuição para o financiamento no Kickante: https://www.kickante.com.br/campanhas/gravacao-do-cd-da-no-one-spoke.
Dia 12 de setembro, 19:30h, Carla Domingues (voz), Iva Giracca (violino) e Thiago Gonçalves (piano), apresentam-se ao vivo via ZOOM, interpretando músicas autorais da NO ONE SPOKE e também versões acústicas para músicas de bandas como Epica, Nightwish, Within Temptation, Evanescence e outros nomes expoentes da música metal. A live é uma das ações da banda para ampliar a campanha de financiamento coletivo que está ativa para viabilizar a gravação de seu primeiro álbum. Para adquirir o ingresso para a live basta acessar o site da Sympla https://www.sympla.com.br/noonespoke-live---piano-violino-e-voz__964155.
Ouça “Milonga para las Reinas” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4mAF6f84hyWeHr15UrN1m7.
Assista ao vídeo clipe de “Milonga para las Reinas”: https://www.youtube.com/watch?v=jo-NME2m-eU.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/NoOneSpoke; Instagram: www.instagram.com/noonespoke; Youtube: https://www.youtube.com/noonespoke e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Crossplane lança vídeo de Rock'n'Roll Will Never Die! com texto motivacional em meio á Pandemia de COVID-19
03/09/2020

A banda de rock CROSSPLANE clama pelos seus fãs em meio á Pandemia do Coronavírus para aliviar e compensa-los na ausência de Festivais ou Shows de Rock. O grupo que atualmente vive no Vale do Ruhr, próximo à Dortmund na Alemanha, usou o tempo de lockdown para apresentar aos seus fãs o vídeo da nova música 'Rock 'N' Roll Will Never Die!'.
CROSSPLANE comenta: "Seus cães do inferno!! Hoje soltamos a bomba! Preparamos algo especial para vocês, mas por enquanto assistam e comentem 'Rock N'Roll Will Never Die'. Fiquem seguros e curtam um rock em casa!!"
A música foi muito bem recebida na Europa onde recebeu mais de 90.000 cliques no You Tube e 2000 likes no Facebook em menos de três meses. Como o Brasil  foi um dos países que mais curtiu e compartilhou o vídeo, o vocalista Celli mandou uma mensagem especial para os fãs: Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=kGGKKa5LRVk
Para todos os amigos e fãs do Motörhead, aqui vão mais alguns links de vídeo: https://www.facebook.com/188978297795326/posts/3473163769376746/ ou https://www.youtube.com/watch?v=qpETFYq7WcA.

Judas Priest  divulga vídeo oficial de "Painkiller" ao vivo
03/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O lendário "Painkiller", décimo segundo álbum de estúdio do JUDAS PRIEST, completa 30 anos nesta quinta-feira (3 de setembro). A banda relembrou o aniversário do icônico disco divulgando um vídeo oficial da faixa-título. A filmagem, presente no DVD "Epitaph" (lançado em 2013), foi disponibilizada no canal oficial do grupo no Youtube e pode ser conferida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=jGVuT0PPFdw.
"Painkiller" é a considerado por muitos fãs como o melhor álbum do JUDAS. O disco é rápido, melódico e sem sombra de dúvidas, o trabalho mais agressivo da banda. Após a turnê de divulgação, o vocalista Rob Halford deixou a banda, mas voltou na década seguinte.

Manifesto Bar: show de Dennis Stratton é cancelado
03/09/02020

Devido à pandemia de Coronavírus, o guitarrista Dennis Stratton, que se apresentaria pela primeira em São Paulo, teve o show oficialmente cancelado pela produção. O Manifesto Bar informa que os ingressos adquiridos terão o reembolso através do site da Bilheto (www.bilheto.com.br) ou agendar, via inbox do Facebook do Manifesto, caso tenha adquirido diretamente na casa (www.facebook.com/manifestobaroficial).
Manifesto Bar - Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi - Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883.
E-mail: info@manifestobar.com.br e Site: www.manifestobar.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - www.asepress.com.br/music.

Kamelot e Turilli/Lione Rhapsody: Turnê brasileira é adiada para Junho de 2021
03/09/02020

Devido à continuação da pandemia causada pela COVID-19, infelizmente, a turnê brasileira com as bandas Kamelot e Turilli/Lione Rhapsody, que seria iniciada no próximo dia 25 de setembro, teve de ser transferida para junho de 2021. Às datas no Brasil foram adicionados shows, com as duas bandas, em Porto Alegre e Curitiba. Os ingressos adquiridos para os shows do Kamelot/TL Rhapsody serão válidos sem a necessidade de troca.
Também serão aceitos em Porto Alegre e Curitiba, os ingressos que haviam sido comprados para as apresentações do TL Rhapsody, que estavam marcadas em ambas as capitais. As datas são as seguintes:
KAMELOT / TURILLI LIONE RHAPSODY BRAZIL TOUR 2021
15/06 - Porto Alegre - @Opinião
16/06 - Curitiba - @Tork 'n' Roll
18/06 - Rio de Janeiro - @Circo Voador
19/06 - São Paulo - @Carioca Club
20/06 - Brasilia - @Toinha
Links relacionados: https://www.facebook.com/kamelotofficial; https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Corey Taylor: confira vídeo oficial de "HWY 666", excelente música de álbum solo
03/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) divulgou nesta quarta-feira (2 de setembro) o vídeo oficial de "HWY 666", sua nova música, que faz parte de "CMFT", primeiro álbum solo do músico. O trabalho será lançado daqui um mês, em 2 de outubro, pela gravadora Roadrunner.
O vídeo da nova composição de Corey Taylor, que é uma mistura de hard rock, country e punk, foi disponibilizado em seu canal do Youtube e pode ser visto no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=btM3xwtF9o8.
A música "HWY 666" é o terceiro single de "CMFT". Antes, Corey havia divulgado "CMFT Must Be Stopped" e "Black Eyes Blue". Além de Corey Taylor, completam sua banda o baixista Jason Christopher, o baterista Dustin Schoenhofer e os guitarristas Zach Throne e Christian Martucci. FONTE: Blabbermouth.

Sepultura: Rafael Bittencourt participa de "Jasco & Kaiowas"
03/09/2020 - Por Bruce William
 
No vídeo a seguir uma versão "quarentena" de "Jasco & Kaiowas", com a participação de Rafael Bittencourt. "Jasco" saiu originalmente no "Roots" enquanto "Kaiowas" está no "Chaos A.D": https://www.youtube.com/watch?v=dbqUye8H3vg. E neste outro vídeo, uma sessão de perguntas e respostas com Mark Jansen do Epica, Rafael Bittencourt do Angra, Andreas Kisser & Derrick Green do Sepultura: https://www.youtube.com/watch?v=AfgAuB-_ZOQ. Estes vídeos foram exibidos na edição de 3 de setembro da SepulQuarta. Para mais vídeos e detalhes, basta acessar o link: https://www.sepultura.com.br/sepulquarta.

Metallica: S&M2 pode barrar Katy Perry no topo das paradas dos Estados Unidos
03/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O novo álbum ao vivo do Metallica, "S&M2", pode ter uma posição melhor nas paradas dos Estados Unidos do que "Smile", disco de estúdio de Katy Perry. Ambos foram lançados na última sexta-feira (28), sendo as principais novidades da música na semana. Uma projeção feita pelo site Hits Daily Double e republicada pelo Loudwire estabelece que as vendas de "S&M" e "Smile" na primeira semana certamente serão semelhantes - entre 50 mil e 60 mil no total, juntando edições físicas e digitais. Porém, como o Metallica deve ter cerca de 8 mil cópias físicas comercializadas, como as edições em CD e LP, a posição da banda nas paradas tende a ser melhor que a da cantora pop.
Nos Estados Unidos, há uma unidade equivalente para cada tipo de aquisição ou audição de música. Para valer como compra de um álbum, é necessário fazer o download pago de 10 músicas ou realizar 1,5 mil streams do disco em questão. Ou seja: 1 venda de álbum = 10 downloads pagos de música = 1,5 mil streams de música.
A expectativa é que "S&M2" faça sua estreia no quarto lugar das paradas de álbuns gerais da Billboard, nos Estados Unidos. "Smile", por sua vez, deve chegar à quinta posição. Seriam os dois discos melhores colocados entre os lançados na última sexta-feira (28). As três primeiras posições serão ocupadas por discos lançados em semanas anteriores: "Folklore" (Taylor Swift), "Shoot for the Stars" (Pop Smoke) e "Legends Never Die" (Juice Wrld), respectivamente em primeiro, segundo e terceiro.
A informação deve ser confirmada nos próximos dias, com a atualização das paradas gerais. Por hora, já se sabe que o Metallica se tornou a primeira banda a colocar uma música em primeiro lugar na parada específica Mainstream Rock Songs, também da Billboard, em quatro décadas diferentes. São elas:
* "Until It Sleeps" (chegou ao 1° lugar em 8 de junho de 1996)
* "Hero Of The Day" (chegou ao 1° lugar em 7 de dezembro de 1996)
* "Turn The Page" (chegou ao 1° lugar em 28 de novembro de 1998)
* "No Leaf Clover" (chegou ao 1° lugar em 22 de janeiro de 2000)
* "I Disappear" (chegou ao 1° lugar em 10 de janeiro de 2000)
* "The Day That Never Comes" (chegou ao 1° lugar em 20 de setembro de 2008)
* "Cyanide" (chegou ao 1° lugar em 4 de abril de 2009)
* "Hardwired" (chegou ao 1° lugar em 8 de outubro de 2016)
* "Atlas, Rise!" (chegou ao 1° lugar em 18 de fevereiro de 2017)
* "All Within My Hands", na versão "S&M2" (chegou ao 1° lugar em 5 de setembro de 2020)

The Agony Scene: morre Jay White, baixista da banda de metalcore
03/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O baixista Jay White, da banda de metalcore estadunidense THE AGONY SCENE, morreu no último dia 31 de agosto. A informação foi divulgada através das redes sociais da banda. Confira abaixo o comunicado emitido na página oficial do THEAGONY SCENE na última terça-feira (1 de setembro). "É com o coração extremamente pesado que lamentamos informar a todos sobre o falecimento de nosso amigo e colega de banda Jay White.
Jay foi um indivíduo excepcionalmente especial que causou um sério impacto em seu curto período de tempo nesta terra. Ele foi uma verdadeira força da natureza da qual todos sentiremos muita falta. Fique tranquilo, nós te amamos Jay. Se você tem fotos ou lembranças para compartilhar, por favor, deixe-as nos comentários".
A causa da morte do músico não foi revelada (nem a sua idade), mas o músico estava sob cuidados hospitalares na última semana. Uma campanha de financiamento coletivo, que visa arrecadar fundos para apoiar os cuidadores de Jay, está disponível em https://www.gofundme.com/f/the-vandalia-sinners-support-fund-for-jay-white.
Jay se tornou integrante do THE AGONY SCENE em 2016. A banda, oriunda de Tulsa (Oklahoma, EUA), lançou quatro álbuns em sua carreira, sendo que o mais recente deles, "Tormentor", foi lançado em 2018. FONTE: Loudwire.

Dark Tranquillity: Moment, novo álbum da banda, será lançado em novembro
03/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

 A banda DARK TRANQUILLITY, um dos nomes mais importantes da história do metal sueco, anunciou o título e a data de lançamento de seu décimo segundo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Moment", será lançado dia 20 de novembro, pela gravadora Century Media. A informação foi publicada pelo site Blabbermouth na tarde desta quarta-feira (2 de setembro).
"Moment" é o sucessor de "Atoma", lançado em 2017. O trabalho será o primeiro disco do DARK TRANQUILLITY a contar com os guitarristas Chris Amott (ex-ARCH ENEMY) e Johan Reinholdz (ANDROMEDA). Ambos participaram das turnês realizadas pela banda nos últimos três anos.
Atualmente, o DARK TRANQUILLITY é formado por: Mikael Stanne - vocal; Chris Amott - guitarra; Johan Reinholdz - guitarra; Anders Iwers - baixo; Anders Jivarp - bateria e Martin Brändström - teclado.
O DARK TRANQUILLITY foi formado no início da década de 1990. Ao lado de AT THE GATES e INFLAMES, foi uma das responsáveis pelo crescimento do melodic death metal, também chamado de "Som de Gotemburgo", movimento que recebeu esse nome em virtude da cidade de origem das bandas. FONTE: Blabbermouth.

Six Feet Under: ouça "Amputator", nova música da banda
03/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O SIX FEET UNDER lançou nesta terça-feira (1 de setembro) o lyric video de "Amputator", nova música da banda. O vídeo com a letra da música foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Century Media no Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=QzcWOKn0wso.
"Amputator" é faixa do próximo disco do SIX FEET UNDER, intitulado "Nightmares Of The Decomposed". O trabalho é o décimo sétimo lançamento de estúdio da veterana banda de death metal. Atualmente, a banda é formada por Chris Barnes (vocais), Jack Owen (guitarra), Ray Suhy (guitarra), Jeff Hughell (baixo) e Marco Pitruzzella (bateria). FONTE: Blabbermouth.

Pink Floyd: série de quebra- cabeças da banda será lançada em novembro
03/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A empresa Zee Productions anunciou mais um item da série Rock Saws, que reproduz capas icônicas do rock/metal em seus jogos de quebra- cabeças. Desta vez, a banda escolhida é o PINK FLOYD, cujo som costuma embaralhar as peças na cabeça do ouvinte.
Os itens para colecionador serão lançados em 6 de novembro e reproduzem a capa de seis discos do grupo britânico: "Ummagumma", "Wish You Were Here", "The Division Bell", "Animals", "Pulse" e "The Later Years". Cada unidade contém 500 peças, sendo que os três últimos discos também serão lançados em formato com 1000 peças. Para encomendar sua cópia e verificar outros detalhes, acesse http://www.zeeproductions.co.uk/index.php/pink-floyd. FONTE: Brave Words.

Green Day: "A América não pode pagar mais 4 anos de Trump no cargo", dispara Billie Joe
03/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

 As eleições presidenciais dos Estados Unidos da América acontecerão no próximo dia 3 de novembro. E Billie Joe Armstrong, líder da banda GREEN DAY, já declarou o seu voto: o guitarrista, vocalista e compositor afirmou que votará em Joe Biden, candidato do Partido Democrata.
Além de declarar o seu voto, Billie, que não simpatiza nem um pouco com o atual mandatário estadunidense (Donald Trump), fez um apelo para que as pessoas votem. O músico escreveu um longo texto em seu Instagram, como forma de legenda para o vídeo de "American Idiot", música lançada em 2004 que critica de forma dura a política nos Estados Unidos (na época, o país era presidido por George W. Bush). "Este foi o ano mais sem precedentes de nossas vidas. Uma pandemia. Levante racial. Como diz a música ‘acorde-me quando setembro acabar’ [nota: a música citada é ‘Wake Me Up When September Ends’, do próprio GREEN DAY].
Rogo a todos que ACORDEM E SE REGISTRE PARA VOTO. Estou apoiando de todo o coração JOE BIDEN PARA PRESIDENTE. KAMALA HARRIS PARA VICE-PRESIDENTE . Não tenho uma única ressalva em minha mente. Todo o meu entusiasmo é para BIDEN / HARRIS!", diz parte da legenda do vídeo.
Em outro trecho, Billie disse que os Estados Unidos da América (país a qual o músico se refere apenas como "América") não pode mais continuar sob as ordens do atual presidente. "TRUMP TEM QUE IR. A América não pode pagar mais 4 anos de Trump no cargo. Nossa democracia está em jogo. Nossa terra está em jogo. Precisamos de cuidados de saúde para todos. Precisamos de justiça. Precisamos de paz. Precisamos de uma reforma policial. Se você tem 18 anos ou mais, registre-se para votar ! Isto é urgente. Esta é uma emergência nacional. Devemos estar bem acordados DE SETEMBRO A 3 DE NOVEMBRO !!! Este é um chamado às armas pela alma da América! Nossas vidas dependem dessa eleição !! Reúna um grupo de amigos e registre-se! Reúna um grupo de amigos e vote! Conte a todos!", finalizou Billie Joe Armstrong.
O mais recente trabalho de estúdio do GREEN DAY é "Father Of All Motherfuckers", lançado em 7 de fevereiro deste ano. FONTE: Kerrang.

Overdose Nuclear: Divulgando informações sobre a versão online do festival “Inverno de Aço”
03/09/02020

Depois de participações em diversos festivais online, dentre eles o latino-americano “Pandemic Terror Fest”, onde foram a única banda brasileira a participar, o OVERDOSE NUCLEAR agora concentra esforços para seu próprio festival, o Inverno de Aço, que agora receberá sua versão online, já que o festival físico terá que ser adiado para o próximo ano. Segundo comunicado do vocalista Julio Candinho, “O inverno está chegando ao fim, mas a pandemia não, então nos reunimos e decidimos realizar a edição 2020 do festival em formato "Live streaming" no YouTube e Facebook para matarmos um pouco da saudade do nosso underground e ajudarmos as bandas. Faremos uma Vakinha Online e todo o dinheiro arrecadado será dividido entre as bandas participantes do festival!”.
O festival será realizado no dia 19/09 a partir das 20:30h, e além de transmissão no seu próprio canal do Youtube, a exibição será simultânea com as páginas do Facebook Eu Apoio o Metal Brasileiro & Heavy Metal do Brasil. O cast do evento abrangerá diversos estilos e contará com as bandas Overdose Nuclear, Andralls, Monstrath, Aure, Eternal, Ancestral Malediction, Head Krusher, Aliquid, Meggera, Inner Caligula e Hellgun. A organização do festival também está fazendo uma Vakinha virtual onde todo o dinheiro arrecado será dividido entre as bandas participantes. O link para contribuição já está disponível em http://vaka.me/1309172.
Para mais informações sobre o festival, acesse: https://www.facebook.com/events/339544443870252.
Assista ao vídeo clipe de “Kriatura”: https://www.youtube.com/watch?v=YlDI0PClVkc.
Ouça “Overdose Nuclear” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1vxMOvyZ5sGC891b9yzsID?si.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lars Ulrich responde sobre possível novo álbum de covers do Metallica
03/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
O Metallica lançou na sexta-feira 28/08/2020 seu novo álbum com a San Francisco Symphony intitulado "S&M2", e que inclusive já está liberado para audição nas plataformas digitais como o Spotify. Para ajudar a promover o álbum, o baterista da banda LARS ULRICH falou recentemente com Gary Ryan da NME.
Gary a certa altura menciona o seguinte: "Tradicionalmente, o METALLICA presta homenagem a um artista local da cidade em que estão tocando - com covers de tudo, desde THE STONE ROSES até PRINCE. Alguma chance de vermos algum deles surgindo em outro álbum de compilação de covers como o "Garage Inc" (originalmente lançado em 1998)?
Ao que Lars responde: "O METALLICA começou como uma banda de covers e sempre iremos amar e apreciar a música de outras pessoas - é o que nos inspira todos os dias. Sempre conversamos sobre essa opção - e eu tenho uma lista longa no meu telefone de possíveis covers. No momento, não posso dizer: 'Sim, vamos entrar em estúdio em 12 dias para gravar um álbum de covers', porque não há nada definido, mas eu sempre diria que há a oportunidade de fazer isso acontecer".
O METALLICA gravou e tocou uma tonelada de covers ao longo dos anos em reconhecimento ao trabalho de bandas como: DIAMOND HEAD, BUDGIE, BLACK SABBATH, BOB SEGER, BLUE OYSTER CULT, LYNYRD SKYNYRD, THIN LIZZY, ROBIN TROWER, QUEEN, BLITZKRIEG, MOTORHEAD, entre outras.
ary finaliza o artigo publicado na NME ressaltando que provavelmente isso funcionou porque as covers do METALLICA quase sempre exploram músicas não tão conhecidas do grande público. Um exemplo citado por ele é que ao invés de re-gravarem as óbvias "Iron Man" e "Paranoid" do BLACK SABBATH, eles preferiram "Sabbra Cadabra" e "A National Acrobat", assim como fizeram com o BLUE OYSTER CULT, ao escolher a música "Astronomy" ao invés do popular clássico "Don't Fear The Reaper".

Tony Martin: vocalista revela título, capa e tracklist de seu próximo álbum solo
03/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista Tony Martin, famoso por suas passagens pelo BLACK SABBATH, anunciou o título, as músicas e arte da capa do próximo disco de estúdio de sua banda. O trabalho, que será lançado nos próximos meses, recebeu como título "Thorns" e segundo Tony, "é provavelmente o mais 'Tony Martin' que um álbum do Tony Martin já soou".
O disco contará com a participação do guitarrista Scott McClellan, que também ajudou a escrever o disco. Além de Scott, o baterista Danny "Danté" Needham (VENOM) e os baixistas Magnus Rosén (ex- HAMMERFALL), Greg Smith (ex- ALICE COOPER, BLUE ÖYSTER CULT) participam de "Thorns". O filho mais novo de Tony, Joe, também faz parte do disco.

Confira a seguir o tracklist do novo álbum de Tony Martin: "As The World Burns"; "Black Widow Angel"; "Book Of Shadows"; "Crying Wolf"; "Damned By You"; "No Shame At All"; "No Where To Fly"; "Passion Killer"; "Run Like The Devil"; "This Is Your Damnation" e "Thorns".
O último disco de estúdio lançado pela banda de Tony Martin, "Scream", foi lançado em 2005. Vale lembrar que por mais que alguns "fãs" esqueçam o trabalho de Tony Martin com o SABBATH, o músico é o segundo vocalista em participações nos álbuns da banda. Durante a primeira passagem, gravou os excelentes "The Eternal Idol" (1987), "Headless Cross" (1989) e "Tyr" (1990). A segunda jornada ao lado da banda de Tony Iommi começou bem, com o ótimo "Cross Purposes" (1994), mas terminou de forma melancólica, com o horroroso "Forbidden" (1995). Além desses trabalhos, Tony também gravou o ao vivo "Cross Purposes Live" (1995). FONTE: Blabbermouth.

Woodstock 99: festival desastroso será tema de série documental na Netflix
03/09/2020 - Por Igor Miranda
 
A história do desastroso festival Woodstock 99 será contada em uma série documental da Netflix. A plataforma de streaming vai narrar a saga do evento que deveria ter "paz e amor" como lema, mas acabou resultando em agressões, estupros e incêndios criminosos - tudo isso com transmissão ao vivo pela MTV -, além de uma morte. A informação foi divulgada pelo site Deadline, que antecipou que as produtoras Raw e BBH Entertainment ficarão a cargo do trabalho. Ainda não há data prevista para estreia.
O vocalista Fred Durst, do Limp Bizkit, será um dos entrevistados. O show da banda dele deu início a uma confusão generalizada após o cantor estimular o público a quebrar tudo no entorno durante a música "Break Stuff".
Os shows do Red Hot Chili Peppers, que acabou com um incêndio, e do Rage Against the Machine, que gerou polêmica após o baixista Tim Commerford colocar fogo na bandeira dos Estados Unidos, também serão abordados. No caso específico do Red Hot, as chamas surgiram de forma acidental: uma vigília anti-armas faria um protesto com velas ao longo da apresentação, mas deu tudo errado.

Slayer: "Tom Araya se aposentou da banda, mas talvez não da música", diz Paul Bostaph
03/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O baterista Paul Bostaph falou sobre a continuidade da carreira do vocalista e baixista Tom Araya em entrevista ao canal Riff Crew. Durante a conversa, ele afirmou que Tom se aposentou da banda, mas pode não ter abandonado a música como um todo. "Não acho que Tom acabou por completo. Ele é músico. Não estou falando por ele, mas é o que penso. Ele se aposentou do Slayer, mas talvez não da música. Não vamos vê-lo como um aposentado por completo. Ele é músico, tem uma grande voz, pode sair e fazer algo", afirmou o baterista, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar.
Bostaph comentou que o fim do Slayer gerou certa confusão. "Não me incomodou (a aposentadoria da banda), mas eu pensava: 'cara, quero que as pessoas saibam que eu não estou me aposentando'. Por outro lado, as pessoas acharem que eu também parei quer dizer que me aceitaram como membro da banda", disse.
Outro ponto mencionado por Paul Bostaph é que ele sabia que o guitarrista Kerry King também não iria se aposentar. Foi aí que os dois começaram a idealizar um novo projeto juntos. "Conheço Kerry. E eu iria seguir em frente neste ano. Daí veio a pandemia e tivemos que parar. Mas, sim, não me aposentei ainda. Só estou ansioso para voltar", afirmou.
Em um momento diferente do bate-papo, Bostaph destacou que só se deu conta da fim do Slayer quando rolou o último show, em 30 de novembro, no The Forum, em Los Angeles. "Lembro de estarmos para fazer os dois últimos shows e alguém me perguntar como eu me sentia. E eu disse: 'ainda tenho um show para fazer'. Minha preocupação era justamente em não ficar preocupado. Ok, seria o fim, mas havia muitos sentimentos emotivos no entorno disso", disse.
Para o baterista, não havia tempo para ficar triste pelo encerramento da banda. "Seria egoísta ficarmos tristes com isso, porque as pessoas ainda estavam pagando para ver nosso show. O último show foi, provavelmente, um dos melhores que eu fiz com o Slayer. A energia estava rolando. Dava para sentir. Naquela noite, me dei conta, mas era hora de seguir em frente", declarou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=TlS7wJtwOMA.

Napalm Death: Barney Greenway é "muito a favor" do uso de máscaras para preservar vidas
03/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Já não é segredo para ninguém que a pandemia do COVID-19 está ceifando vidas ao redor do planeta. Também não é nenhuma novidade que o uso de máscaras é uma das maneiras mais eficazes de evitar a doença. Porém, existem as pessoas que não querem utilizar as máscaras em nome da liberdade, ou de qualquer outra bobagem. Apesar de ser algo terrível, não surpreende, uma vez que em 2020, muitas pessoas acreditam que a Terra é plana.
O vocalista Mark "Barney" Greenway, do NAPALM DEATH, participou do podcast "Lambgoat Vanflip" e falou sobre como a pandemia está sendo tratada na Inglaterra, falando inclusive sobre a utilização de máscaras. "As pessoas estão usando máscaras, em geral. Mas a ideia de usar a máscara é, é claro, proteger qualquer pessoa se você estiver carregando o vírus. Mas ainda é preciso se distanciar socialmente; do contrário, você está derrotando o objeto do exercício."
Em outro trecho, Barney se mostrou uma pessoa consciente e aprovou a utilização de máscaras. "Eu sou muito a favor das máscaras, devo ser honesto. Eu apenas acho que é uma coisa humana. Se você não se incomoda em proteger, mesmo que parcialmente, as pessoas ao seu redor, então não sei o que isso significa para as pessoas".
O músico ainda falou sobre as pessoas que se recusam a usar máscaras. "Só porque você pediu para usar uma máscara, isso é realmente como um par de algemas em uma pessoa?" Barney perguntou retoricamente. "Eu não entendo essa mentalidade. Eu simplesmente não entendo a lógica disso... E eu acho que [usar máscara] mostra respeito pelos outros seres humanos, na verdade", completou a lenda do metal extremo. Llink para a entrevista completa (em inglês, sem legendas em português). O próximo disco de estúdio do NAPALM DEATH, intitulado "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism", será lançado dia 18 de setembro. Até o momento, foram divulgadas duas músicas do trabalho, que é o décimo sexto da carreira da banda britânica.
Confira a seguir o tracklist de "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism": "Fuck The Factoid"; "Backlash Just Because"; "That Curse Of Being In Thrall"; "Contagion"; "Joie De Ne Pas Vivre"; "Invigorating Clutch"; "Zero Gravitas Chamber"; "Fluxing Of The Muscle"; "Amoral"; "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism"; "Acting In Gouged Faith" e "A Bellyful Of Salt And Spleen". FONTE: Blabbermouth.

Charlie Brown Jr: veja vídeo de "Confisco" no game "Tony Hawk's Pro Skater 1 + 2"
03/09/2020 - Por Igor Miranda
 
A Activision liberou um vídeo que traz a música "Confisco", do Charlie Brown Jr, no game "Tony Hawk's Pro Skater 1 + 2". A canção está na trilha sonora do relançamento dos clássicos jogos de skate, que chega a público em edição remasterizada para PlayStation 4, Xbox One e PC nesta sexta-feira (4). Alexandre Abrão, filho do saudoso vocalista Chorão, explica em nota que o vídeo é composto de imagens do acervo pessoal do pai. "Se é para quebrar a internet, vamos quebrar a internet. Se é para comemorar a música do Charlie Brown Jr na trilha do 'Tony Hawk's Pro Skater 1 + 2', bora lançar um novo video clipe de Confisco com material 100% inédito. Então liberei 100 fitas mini-dv com material inédito do meu coroa e da banda", afirmou.
O videoclipe começa com cenas de um skate vagando pela cidade de São Paulo completamente vazia e em um depoimento encontrado nas horas de filmes assistidas. "Vocês pediram, agora aguenta", diz Chorão nas imagens. As imagens, então, mesclam registros inéditos do vocalista junto de trechos do game - https://www.youtube.com/watch?v=3EmU3PmLThc.
A franquia também traz o Brasil representado por dois grandes atletas como personagens jogáveis: Bob Burnquist, maior medalhista da história dos X-Games e Letícia Bufoni, um dos maiores nomes atuais do esporte no mundo. "Confisco", do Charlie Brown Jr, entrou na trilha sonora de "Tony Hawk's Pro Skater 1 + 2" ao lado de músicas de bandas como A Tribe Called Quest, Sublime, Anthrax, Bad Religion, Rage Against the Machine e Suicidal Tendencies.
Desde que a produtora Activision anunciou o lançamento, ainda em maio, fãs de Charlie Brown Jr e internautas do Brasil de modo geral deram início a uma campanha para ter a banda no jogo. A intenção era outra: eles queriam que Chorão, entusiasta do skate falecido em 2013, fosse um personagem jogável. Rolou até abaixo-assinado dos fãs, mas não deu para colocar Chorão no game. Ainda assim, o Charlie Brown Jr entrou na trilha sonora que embala o jogo de skate.

John Frusciante: guitarrista do Red Hot confirma álbum solo
03/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista John Frusciante, do Red Hot Chili Peppers, anunciou que vai lançar seu terceiro álbum solo em 2020. O trabalho, intitulado "Maya", chega a público em 23 de outubro através do selo Timesig. O disco já está em pré-venda na página de John Frusciante no Bandcamp, que também traz a música, "Amethblowl", disponibilizada como single. A faixa também pode ser ouvida no YouTube: https://johnfrusciante.bandcamp.com/album/maya?from=embed.
Ouça "Amethblowl" a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=iA3lzFhHGIk.

"Maya" será o primeiro álbum instrumental de música eletrônica assinado por John Frusciante. Ele já lançou discos neste estilo no passado, mas usando o nome Trickfinger - um projeto que, no fim das contas, só traz ele próprio como integrante. Em material de divulgação, o músico adianta que o álbum terá influências do breakbeat hardcore e da jungle music da década de 1990. Também é revelado que o disco foi produzido em homenagem à gata de Frusciante, Maya, que tinha 15 anos e morreu recentemente.
Os outros dois trabalhos de John Frusciante em 2020 saíram sob o nome Trickfinger. São eles: "Look Down, See Us", de março, e "She Smiles Because She Presses The Button", de junho. Os materiais foram descritos pelo músico como álbuns, mas têm duração de EP, pois trazem, respectivamente, 4 e 6 faixas. John Frusciante retornou, no último mês de dezembro, ao Red Hot Chili Peppers. Ele ficou fora da banda por uma década, sendo substituído por Josh Klinghoffer neste período. Um pequeno show, com apenas 3 músicas no repertório, foi realizado no último mês de dezembro, sem Chad Smith na bateria. Em seguida, o Red Hot faria seus primeiros shows reais com Frusciante, mas os eventos foram cancelados devido à pandemia do novo coronavírus.

Ian Gillan diz que o xadrez é ótimo para sua mente
03/09/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
Ian Gillan é o vocalista da lendária banda de rock DEEP PURPLE que recentemente lançou seu 21º álbum, chamado "Whoosh!". Em entrevista ao jornal alemão "Lübecker Nachrichten", Gillan, que completou 75 anos no dia 19 de agosto de 2020, revelou sua paixão pelo xadrez. O DEEP PURPLE foi fundado em 1968 e, desde então, já vendeu um número estimado de 130 a 150 milhões de álbuns e criou canções lendárias como "Smoke on the Water", "Highway Star" ou "Child in Time".
Em 1976 a banda se separou, mas em 1984 o DEEP PURPLE se reuniu novamente em torno do cantor IAN GILLAN e do baixista ROGER GLOVER, que se juntaram à banda em 1969. As canções de maior sucesso da banda são marcadas pela guitarra de RITCHIE BLACKMORE, o órgão Hammond de JON LORD e a voz de IAN GILLAN. Em 7 de agosto de 2020, o Purple lançou seu 21º e último álbum, chamado Whoosh! Se a pandemia de corona e a saúde dos membros da banda permitirem, o DEEP PURPLE também gostaria de sair em turnê novamente.
Por ocasião do lançamento do "Whoosh!" o "Lübecker Nachrichten" , um jornal alemão, entrevistou Gillan, que revelou sua paixão pelo xadrez. Seguem trechos da entrevista.
Gillan: "Eu também sugeriria que as crianças deveriam ser ensinadas a jogar xadrez. É valioso para a vida toda. Você aprende a pensar um passo ou dois à frente, aprende a se tornar mais racional, mais imparcial. Esse é um grande benefício em qualquer argumento" .
LN: "Você é um bom jogador de xadrez?"
Gillan: "Na escola, eu era membro do clube de xadrez, mas sou apenas medianamente talentoso. Eu amo o jogo, é ótimo para sua mente. Não acho que ninguém deva se candidatar a um cargo político antes de provar que é membro de um clube de xadrez. Alguns desses idiotas que estão atualmente no poder não conseguem antecipar absolutamente nada, e é por isso que continuam falhando".
Tradução do alemão: Johannes Fischer. FONTE: ChessBase GmbH.

Dogma Blue: músicos Tales Ribeiro e André Prevedello iniciam audições para novo guitarrista e baixista
03/09/2020

Os músicos Tales Ribeiro (Guitarra) e André Prevedello (Bateria) são naturais de Curitiba/PR e responsáveis diretos pela criação de uma das melhores bandas de Heavy Metal surgidas em 2019 no país. Ambos são os fundadores e principais compositores de toda a obra lançada pelo Dogma Blue, que no último ano esteve em destaque nas grandes mídias do país, incluindo André como um dos principais músicos de seu instrumento em eleição realizada pela revista Roadie Crew.
Os músicos estão iniciando um processo de conversas e audições para guitarrista solo e baixista que queira fazer um projeto novo calcado no Heavy Metal e com pitadas ácidas de Hard Rock. A dupla atualmente está com visões profissionais bem ajustadas e sabem exatamente o que procuram como músicos e para isso, está buscando pessoas interessadas em saber mais sobre o que está sendo planejado e desta forma, dar início naquilo que poderá se transformar em uma das melhores bandas do estilo no sul do país.
O trabalho da Dogma Blue chamou atenção do cenário nacional tendo recebido diversas críticas positivas da mídia especializada após o lançamento do EP de estreia “Quietus”, com André Prevedello figurando em sexto lugar na votação dos melhores bateristas nacionais da revista Roadie Crew. Os músicos buscam novos integrante, baixista e guitarrista solo, para projeto autoral com base no Heavy Metal na cidade de Curitiba. Interessados devem entrar em contato através das redes sociais ou pelo WhatsApp dos dois músicos.
Importante que os interessados sejam moradores da cidade de Curitiba/PR, ou, entorno da capital paranaense. Essa é sua chance de fazer parte de algo profissional e bem engajado. Contatos:Tales Ribeiro - (41) 9.9658-5150 e André Prevedello - (41) 9.9612-0876.
Escute as músicas do Dogma Blue: https://open.spotify.com/artist/3XqmPxeZF68mz1FFfDjsxW?si=bnHw98HOS-mueQg6vuv3nA.

Atrocitus estreia single “Repulsa” em todas as plataformas digitais
03/09/2020

Jovens, raivosos e furiosos, são as essências certeiras no núcleo criativo da banda Atrocitus de Curitiba/PR. O grupo de Death/Thrash que está em atividade desde 2018, está muito próximo de apresentar seu primeiro registro de estúdio ao mundo.
A banda que entre 2018 e 2019 foi nome certo em vários eventos, festivais e pubs da capital paranaense, chamou a atenção de muitos fãs do estilo, que os credenciam como uma das grandes forças renovadoras do gênero no país. O Atrocitus vem trabalhando em novas composições e lançou neste último mês de agosto, o primeiro single do vindouro registro de estreia.
A música “Repulsa” se encontra disponível no Spotify (link abaixo), Deezer, Appel Music, Tidal, Music Amazon, Amazon, Napster e várias outras plataformas. Esse é o start oficial do Atrocitus nas divulgações do primeiro disco, para somar ainda mais a esse trabalho, a banda confirma a parceria com a Roadie Metal que agora é a assessoria de imprensa oficial do excelente grupo brasileiro. Confira “Repulsa”: https://open.spotify.com/track/3ZVNtImSEpEfNoJZW9t50w?si=Xv_irWZQSX-2noODC677NA.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller: Bateria. Links: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Sacramentia: disco recém lançado e participação em coletânea da Roadie Metal colocam a banda como uma das melhores de 2020
03/09/2020

Eles estão na estrada a pouco tempo, desde 2019 fazendo muito barulho, a banda Sacramentia compôs, gravou e lançou o excelente disco “Prophecies of Plague” em julho de 2020, marcando desta forma sua estreia no cenário nacional. Explorando assuntos do cotidiano, o registro e suas 10 faixas, apresentam um trabalho sólido, bem trabalhado, preciso e calcado em duas vertentes fundamentais do Metal Extremo, o Death e o Thrash Metal.
Uma das músicas do disco, “Scorn Fate”, além de apresentar com propriedade a identidade da banda paulista, figura como uma das mais agressivas da coletânea Roadie Metal, que foi lançada oficialmente dia 23 de agosto e conta com essa faixa incrivelmente pesada do Sacramentia. Confira “Scorn Fate”: https://open.spotify.com/track/77qGluozvGIOkwZzQEfPtt?si=tQ7S-vFnR9OqAGATCxnCwg.
Os fãs mais assíduos do estilo, devem procurar mais sobre essa banda brasileira, que mesmo sendo nova, mostra uma atitude veterana e engaja muito profissionalismo em sua recém obra lançada. Vale muito conferir os trabalhos do Sacramentia: https://open.spotify.com/album/2z1YNRdSnnx14cw1QIq9kC?si=p3VM1p1KR5qEh3M7eScduA.
Sacramentia é: Renan Bezan - Vocal; André Guimarães - Guitarra; Guilherme Mendes - Guitarra; Guilherme “Garça” Melo - Baixo e Leonardo Michelazzo - Bateria. Mais informações: https://web.facebook.com/sacramentia.official; https://www.instagram.com/sacramentia.official/ e https://www.youtube.com/channel/UCi-PgMhHKUC-csnCRvD9JbA.

Torture Squad planeja inúmeras novidades nesse segundo semestre e volta a ser assessorada pela Roadie Metal
03/09/2020

O ano de 2019 prometia ao mundo um novo disco de estúdio do Torture Squad, porém, com a vinda da pandemia o grupo brasileiro se viu na obrigação de interromper momentaneamente as gravações do novo registro e planejar o lançamento do material inédito que está por vir para o próximo ano. Mas isso não impediu a banda de manter seus trabalhos ativos e produtivos. Recentemente o single “Doutrinador” foi lançado em todas as plataformas digitais em duas versões, uma em português e outra em inglês, conotando ao público, duas formas diferentes de conferir a inédita e precisa faixa composta, gravada e disponibilizada em todas as plataformas digitais do Torture Squad.

Vale ressaltar que a música “Doutrinador” também se encontra disponível na versão física da coletânea “Torture Years”, que foi lançada em 2020. A versão “The Awakener” será também lançada em versão física na coletânea Rock Freeday que em breve terá sua data de lançamento informada pela rádio que promove a compilação. Escute Doutrinador e The Awakener acessando o link: https://open.spotify.com/album/2DWUFvzyKgzWlmrU4HSAaP?si=8z3VNkopT3ikULCdO9a9Fg.
Neste segundo semestre de 2020, mesmo com a pandemia em evidência, os músicos do Torture Squad estão preparando uma série de conteúdos novos aos seus fãs. Materiais inéditos, documentários, preparações para o novo álbum e muitas outras importantes novidades, serão partilhadas pelos músicos, que acabam de confirmar o retorno a assessoria Roadie Metal, que a partir de agora, reassume a responsabilidade de criar toda a comunicação da banda e ser responsável direta pela divulgação dos trabalhos do Torture.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Seventh Sign From Heaven lança a faixa “The Woman and the Dragon” no YouTube
03/09/2020

Responsável por um dos melhores lançamentos nacionais de 2020, o Seventh Sign From Heaven acaba de disponibilizar em seu canal oficial de YouTube, a faxa-título de seu novo álbum, “The Woman and the Dragon”, que pode ser conferida no seguinte link: https://youtu.be/HT-RRS7_vaE.
O álbum, que possui cópia física, e foi produzido e masterizado por Thiago Bianchi, também se encontra disponível em todas as plataformas digitais de música, podendo seu ouvido no link: https://open.spotify.com/album/6fQREwC5FiwIKReLUSJq46.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Zinha Soares: Baixo e Filim Nascimento: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg3JAh0T1xvBgNu3gY-IrCA e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Monstractor disponibiliza faixa “The Last Curve” para audição completa no YouTube
03/09/2020

Fazendo a divulgação de seu novo álbum de estúdio, o ótimo “Back From the Junkyard”, o Monstractor vem disponibilizando as canções do mesmo de forma individual no seu canal oficial de YouTube. Dessa vez a música escolhida foi “The Last Curve”, que pode ser conferida no link: https://youtu.be/GRHdAhnhMFo.
O álbum “Back From the Junkyard” se encontra disponível em todas as plataformas digitais de música e pode ser conferido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/1V1XaSfvIf74ePvg7Iaq7w.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/; Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UCpDfY6biuqWuZLd_4Dk0KsQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

A Drink To Death: escute os singles já lançados que estarão presentes no álbum de estreia da banda
03/09/2020

Enquanto vai dando os retoques finais em seu futuro álbum de estreia, o A Drink To Death disponibilizou aos fãs alguns singles que estarão disponíveis em seu futuro lançamento. As músicas se encontram disponíveis nas principais plataformas digitais de música e podem ser ouvidas nos links logo abaixo. Confira: https://open.spotify.com/track/4qBF34K07GAWDPmEI2JIGg?si=ZaUBYur8T0ChhbKnuo89dQ.
https://open.spotify.com/track/1pIQELUUXrsslb398v5R4w?si=SbC5LL7JQSeNcEi0lDmFCw.
https://open.spotify.com/track/1cgp8ODVYQfDbezcGadRrO?si=kwRiw0c0Sf6Ce76aSEyeKA.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Tublues concorre ao Prêmio Dynamite 2020, ajude com seu voto
03/09/2020

O álbum “Vinte”, lançado em 2019, ainda vem rendendo bons frutos o Tublues. A banda foi indicada ao renomado prêmio Dynamite de Música Independente 2020, na categoria “Melhor Lançamento de Rock”, concorrendo como melhor lançamento do estilo nos anos de 2018 e 2019. Você pode ajudar com seu voto seguindo os seguintes passos:
1- Acesse o site www.dynamite.com.br.
2- Vá em Menu e escolha a opção “Prêmio Dynamite”
3- Na cédula, antes de votar, preencha os dados de sua “Conta Google”, pois só assim poderá votar.
4- Vá então em “Melhor Lançamento de Rock” e escolha a opção Tublues - “Vinte”
5- Clique em enviar e seu voto será computado.
Você pode conferir o trabalho do Tublues no link: https://open.spotify.com/artist/3ggf0PTl75Z9Lk2Y9sYf2X.
Tublues: Cezar Heavy - Baixo/Vocal; Alexandre Freitas: Guitarra; Adriano Neto - Bateria. Mais informações: Site Oficial: http://tubluesrock.blogspot.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/TubluesROCK/ e YouTube: http://www.youtube.com/user/Tublues.

Atropina: importante banda do Death Metal brasileiro trabalha intensamente na pré-produção do novo álbum de estúdio
03/09/2020

Um dos mais respeitados nomes do Death Metal brasileiro e oriundos de Teutônia/RS, a banda Atropina tem em sua vasta carreira que se iniciou em 1996, várias tours e discos aclamados lançados em formato físicos e digitais. Os registros “Santos de Porcelana” (2001), “Mallevs Maleficarvm” (2014), “Porões das Luxúrias (2016) e “Hideous Manipulation (Legis Edax) (2017), são as obras disponibilizadas por essa genial banda do Metal Extremo brasileiro.

A Atropina sempre levou à sério sua forma de compor suas músicas, que apresentam temáticas críticas sobre toda e qualquer forma de alienação social, seja ela religiosa, política ou existencialistas.
Atualmente os músicos do Atropina se encontram em fase de pré-produção do quinto disco de estúdio, que tem previsão para ser lançado no início de 2021. Ainda sem revelar muitos detalhes, a banda prepara uma série de conteúdos inéditos sobre esse novo álbum e a partir de agora, contará com a Roadie Metal como sua assessoria para propagar e divulgar tudo que seja relacionado as obras e carreira desta grande banda de Death Metal do país.
Confira as obras do Atropina em todas as plataformas digitais. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/0qGHuO9Q7nvPNmtjuDZb8v?si=CxNAVWb3S62bDPNfDKj1KA.
Atropina é: Murillo Rocha - Vocal; Alex Alves - Guitarra; Fernando Müller - Guitarra; Cleomar Schmitzhaus - Baixo e Gian Rossi - Bateria. Links: www.youtube.com/atropinadeathmetal; www.facebook.com/atropinametal e www.instagram.com/atropina_deathmetal.
 

Revengin: assista teaser de lyric vídeo “Pale Soul” que acaba de ser liberado pela banda
03/09/2020

A banda Revengin acaba de disponibilizar em seu canal oficial de YouTube, o teaser oficial do novo lyric vídeo “Pale Soul”, que será a segunda música inédita da banda a ser apresentada previamente ao novo disco que está em reta final de produção. O Revengin que é uma das grandes forças do Brasil internacionalmente, traz em suas músicas muita qualidade técnica, atmosferas épicas em arranjos sinfônicos muito bem elaborados. O single inédito de Pale Soul será oficialmente lançado dia 10 de setembro com exclusividade no canal da banda no YouTube. Confira o Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=3nYN4VXdyT8.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Pedro Scarpelli - Baixo e Hugo Bhering - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/revengin; Instagram: https://www.instagram.com/revengin/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBGinua_fmvhpaSeByIkc4g.

Fireborn: destaque no Jornal do Oeste com sua faixa em homenagem à Edu Falaschi
03/09/2020

A banda paranaense FIREBORN foi destaque em matéria no Jornal do Oeste da cidade de Toledo/PR devido à sua participação no segundo volume do Tributo em homenagem ao lendário vocalista Edu Falaschi - https://jornaldooeste.com.br/toledo/banda-de-toledo-grava-sucesso-de-edu-falaschi. . A faixa escolhida pelo grupo foi “The Glory Of The Sacred Truth”, pertencente ao primeiro EP homônimo lançado na fase solo do cantor.
O tributo foi lançado no dia 25/06 em formato digital e conta com muitos dos principais artistas do Metal brasileiro, além de bandas emergentes deste mesmo cenário. Em paralelo, a FIREBORN confirmou que está em avançado processo de composição do seu próximo trabalho, um EP ainda sem título definido, e que será lançado no Brasil pela MS Metal Records, no primeiro semestre de 2021. Para mais informações sobre as atividades da banda FIREBORN e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/firebornbr/.

Netuno Doom: conheça o projeto solo do vocalista Adriano Alves
03/09/2020

Adriano Alves, vocalista e guitarrista da NETUNO DOOM, confirmou que o seu projeto solo,“Sludgeness”, está disponível na plataforma da Bandcamp para audição e download gratuitos. O trabalho mistura Sludge Metal e Death Metal com elementos de Hardcore e Doom Metal e as letras, em português, são carregadas de críticas sociais -  https://sludgeness.bandcamp.com/album/sludgeness.
Em paralelo, a NETUNO DOOM confirmou que recebeu a mídia física versão deluxe do seu primeiro EP, “The Universe The Prison”, relançado nacionalmente pela Eternal Hatred Records com distribuição da Voice Music. Para mais informações sobre as atividades da banda NETUNO DOOM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/netunodoom/.

Zenitsche: divulgado título do seu segundo EP
03/09/2020

A ZENITZSCHE confirmou que o seu vindouro segundo EP será intitulado “Ghost Of The Past”. O novo trabalho contará com cinco faixas inéditas e tem nova previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records. Em paralelo, a banda divulgou um teaser das gravações do referido material com toda formação instrumental, incluindo sessões de outubro de 2018, outubro de 2019, dezembro de 2019 e março do corrente ano.
O novo trabalho contará com a Voice Music como distribuidora, bem como com a CD-Baby em âmbito digital para mais de 250 plataformas de streaming. Para mais informações sobre as atividades da banda ZENITZSCHE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/Zenitzsche.

Resist: escute o EP “Existencial” nas plataformas digitais de música
03/09/2020

O duo goiano Resist se destaca por uma proposta diferenciada e que foge dos padrões pré-estabelecidos, possuindo assim uma sonoridade única e que tem tudo para agradar em cheio aos fãs de Rock Alternativo. No último dia 21 de agosto, a banda lançou seu EP de estreia, “Existencial”, que se encontra disponível em todas as plataformas digitais de música, e que pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/2Mx3xVJZ5F6NSR2o0sWmWB?si=VYGhLrRRShGRgQS_Ur_uRw.
Resist: Paulo Chiguara - Vocal/Baixo e Lucas Medeiros - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/resistduo; Instagram: https://www.instagram.com/resistduo/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCkKQh3RWrclP7a2Vi1pfc7w.

Blockedchain: confira tracklist do novo álbum da banda
03/09/2020

A BLOCKEDCHAIN confirmou que seu vindouro novo álbum, “Omni Vision”, terá um total de dez faixas inéditas, incluindo o single recentemente lançado, “Debugged”. O material tem previsão de disponibilização para o segundo semestre do corrente ano através da MS Metal Records.
Confira o trackist: 1 Disruptive Neurotech; 2 Neural Buffer Overload; 3 Self-Denial; 4 Debugged; 5 Empty Cell Conflict; 6 Encrypted Key; 7 Omni Vision; 8 Now I See
9 Bits Of Reality e 10 Thrive.
Em paralelo, o single “Debugged” já pode ser conferido nas plataformas de streaming. O trabalho foi disponibilizado através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda BLOCKEDCHAIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/blockedchainofficial/.

Alluria: ouça o mais novo single da banda
03/09/2020

A ALLURIA confirmou que o seu mais novo single, “Find My Force”, foi disponibilizado na última segunda-feira, dia 31 de agosto, em mais de 250 plataformas de streaming, em parceira com a CD-Baby. Em paralelo, a ALLURIA encontra-se finalizando a produção do seu debut álbum na cidade de São Paulo. O referido trabalho será lançado no país através da MS Metal Records, e também contará com o suporte da distribuidora Voice Music, em âmbitos nacional e internacional.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALLURIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Links relacionados: https://open.spotify.com/album/02v4syq2fsLKiQ1Zk3pYtQ e https://www.instagram.com/alluria.official/.

Omminous: confira a participação do grupo no IV Festival Lunar
03/09/2020

A OMMINOUS divulgou vídeo de sua participação executando a faixa “Prisoner Of A Present Time” no IV Festival Lunar ocorrido em janeiro do corrente ano na cidade de Fortaleza/CE. Na ocasião, a banda reproduziu um pouco do repertório do debut álbum recentemente lançado, “Immensity”. “Immensity” foi lançado no dia 18/07 nas principais plataformas de streaming de todo o mundo e angaria diversas críticas positivas diariamente nos âmbitos nacional e internacional. A versão física já está sendo distribuída pela Voice Music para megastores e principais lojas do segmento no Brasil.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/nRWSYmmay3k e https://www.instagram.com/omminousofficial/.

Kiss FM apoia todas as vertentes do rock e vai transmitir duas horas de death metal ao vivo com a banda Krisiun
02/09/2020

Nesta sexta-feira (4), a partir das 22h, a rádio Kiss FM vai cravar mais um feito histórico para o rádio brasileiro. O programa Kiss Club Live receberá a banda Krisiun, um dos maiores nomes do death metal mundial, para um show ao vivo e muito exclusivo com duração de duas horas. Apoiar o rock em todas as suas vertentes é uma das premissas do programa, que faz curadoria impecável de bandas autorais.
A transmissão acontece direto do Orra Meu Estúdios!!!, em parceria com a The Recs Live Streaming. Em São Paulo, a Kiss FM está em 92,5FM. O setlist garante os maiores sucessos do Krisiun, banda formada pelos irmãos Max Kolesne (bateria) , Alex Camargo (vocais/baixo) e Moyses Kolesne (guitarra).
Com direção e apresentação de Paul Martins, produção de Cecília Gomes e Fani Moraes, o Kiss Club Live é uma adaptação do tradicional programa Kiss Club, reformulado em julho de 2019, quando deixou de receber bandas cover e passou a convidar o melhor do rock autoral brasileiro. Atualmente, por conta da pandemia do novo coronavírus, o programa acontece sem plateia.
A audiência poderá interagir pelos comentários no chat do YouTube em http://youtube.com/radiokissfmoficial, além de colaborar com cachê para a banda através de um QR code disponível na tela ou diretamente pelo link a seguir: http://kickante.com.br/bandakrisiun.
 O programa Kiss Club já recebeu muitos nomes importantes da cena rock nacional de diversas gerações, entre eles, Inocentes, Autoramas, Made In Brazil, Leela, Velhas Virgens, Supla e Torture Squad. No entanto, essa será a primeira vez que vai transmitir um gigante do death metal por duas horas. Não perca esse momento histórico!
KISS CLUB LIVE - RÁDIO KISS FM 92,5 (SP) - BANDA KRISIUN
Data/Hora: 4 de setembro (sexta-feira) a partir das 22h
Transmissão: www.youtube.com/radiokissfmoficial.
Mais informações: producaokissclub@gmail.com.
Fonte: CECÍLIA GOMES - PRODUTORA-EXECUTIVA  - KISS CLUB KISS FM - @KISSCLUBKISSFM92.5.

Yes anuncia lançamento de álbum ao vivo inédito - The Royal Affair Tour, Live From Las Vegas chegará 30 de outubro via BMG
02/09/2020

Após o grande sucesso de sua turnê americana de 2019, o YES lançará The Royal Affair Tour, Live From Las Vegas via BMG Records. A data de lançamento do álbum é 30 de outubro, mas estará disponível exclusivamente na YES Store a partir de 2 de outubro. Os formatos são: CD com livreto de 12 páginas; 2LP com livreto de 12” e digital. Todas as turnês do YES são eventos especiais para suas legiões de fãs e a The Royal Affair Tour não foi exceção, concebida como uma celebração maravilhosa do melhor da música progressiva britânica.

Os convidados da turnê foram Asia (com o tecladista do YES Geoff Downes e uma participação especial de Steve Howe), John Lodge do The Moody Blues e o ELP Legacy de Carl Palmer com Arthur Brown.
O show apresenta muitas faixas clássicas ao longo do período 1970-1980. O set abriu com “No Opportunity Necessary, No Experience Needed”, o cover de Richie Havens de seu segundo álbum Time And A Word (1970). “Tempus Fugit” foi tirado de Drama (1980), primeiro álbum de Geoff Downes como membro do YES, enquanto “Going For The One, I’ve Seen All Good People” e “Siberian Khatru” são de alguns dos álbuns icônicos de meados dos anos 70 do YES. O set incluiu uma rara performance ao vivo do cover de YES de “America”, do Paul Simon e John Lodge serviu os vocais no cover do YES de “Imagine”, do John Lennon. O futuro baterista do YES, Alan White, tocou na gravação original do estúdio.
The Royal Affair Tour Live set e álbum, gravados no Hard Rock Hotel, Las Vegas, em julho de 2019, atinge o clímax com duas das mais amadas faixas do YES, “Roundabout” e “Starship Trooper”, sempre um sucesso para fechar o set.
YES é Steve Howe (guitarra) que ingressou em 1970, Alan White, bateria desde 1972, Geoff Downes (teclados) que ingressou pela primeira vez em 1980, vocalista desde 2011 Jon Davison, Billy Sherwood, que tocou guitarra / teclado nos anos 1990 e foi a escolha de Chris Squire de assumir o baixo / vocal em 2015 também tocou com Asia nesta turnê, com Jay Schellen adicionando bateria.
The Royal Affair Tour também apresentou uma exposição de arte original de Roger Dean, cuja arte é sinônimo de ter desenhado o icônico logotipo do YES e as capas de álbuns mais amadas da banda. Roger Dean recentemente pintou a arte do álbum The Royal Affair Tour ao vivo no Facebook, enquanto respondia a perguntas dos fãs.
Sobre o álbum The Royal Affair Tour, Alan White diz: “O álbum da turnê Royal Affair, sendo lançado em outubro, é um novo capítulo bem-vindo na vasta extensão de gravações ao vivo do YES. Espero que vocês gostem." Steve Howe acrescenta: “Ter a oportunidade de reunir os membros da banda no desenvolvimento de um conjunto bem refinado de músicas que capturam o verdadeiro potencial da banda é simplesmente uma honra para mim.”
The Royal Affair Tour - Live in Las Vegas tracklisting: 1. No Opportunity Necessary, No Experience Needed; 2. Tempus Fugit; 3. Going For The One; 4. I’ve Seen All Good People; 5. Siberian Khatru; 6. Onward; 7. America; 8. Imagine; 9. Roundabout e 10. Starship Trooper.
Gravado ao vivo no Las Vegas Hard Rock Hotel, 26 de julho de 2019, The Royal Affair Tour, Live From Las Vegas foi mixado por Billy Sherwood e lançado pela BMG Records. Os clientes que fizerem o pedido através da YES Store receberão seus álbuns no dia 2 de outubro com o álbum em lançamento geral a partir de 30 de outubro.
Sobre o Yes:
Por meio século, o YES tem sido uma das bandas mais inovadoras, influentes e queridas da história da música rock e consistentemente na vanguarda do movimento do rock progressivo. Formado em 1968 por Jon Anderson e o falecido e saudoso Chris Squire, seus álbuns dos anos 1970 The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, o álbum triplo ao vivo com Yessongs, Tales From Topographic Oceans, Relayer e Going For The One foram inovadores em estilo e conteúdo musical. Sua música também se tornou sinônimo do artista Roger Dean, cujo distinto design do logotipo e arte do YES adornavam as luxuosas capas de apresentação de muitos álbuns do YES.
Com vendas de mais de 50 milhões de discos, o vencedor do Grammy, YES foi incluído no Hall da Fama do Rock And Roll em 2017, onde tocou “Roundabout” do álbum Fragile e “Owner Of A Lonely Heart” do álbum de 1985 90125.
Links: www.yesworld.com; www.facebook.com/yestheband; www.twitter.com/yesofficial; www.youtube.com/user/yesofficial; www.instagram.com/yesofficial; www.soundcloud.com/yesofficial
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Powerline promove debate sobre feminismo e livro Garotas à Frente e a conversa será neste domingo (6), às 15h, no Facebook da produtora
02/09/2020

A Powerline Music & Books convidou quatro mulheres incríveis para um debate online sobre o livro Garotas à Frente. Neste domingo, 6 de setembro, às 15h, Carox (Miami Tiger), Natália Matos (Punho de Mahin), Patricia Saltara (Weedra/In Venus) e Letícia Peruchi (Bloco 77 - Os Originais do Punk) conversam sobre os principais pontos do livro que conta a história do Riot Grrrl e como o movimento influenciou - e continua influenciando - a cena underground e o debate sobre o feminismo. A transmissão será no Facebook da Powerline (facebook.com/AgenciaPowerline), em parceria com a Casa de Cultura do Butantã.
O livro Garotas à Frente foi lançado em versão nacional em 2018 pela produtora no festival de mesmo nome, que teve como atração principal o coletivo russo Pussy Riot.
Letícia Peruchi é arquiteta urbanista, professora universitária e investiga perspectivas feministas na construção da paisagem urbana para cidades amigáveis, como pesquisadora. É, também, voz na linha de frente do Bloco 77.
Carox é mãe, estilista, ativista pelos direitos das mulheres e dos animais e cantora nas bandas Miami Tiger e Bonus Cup.
Natália Matos é a vocalista na banda de afropunk Punho de Mahin e à frente do projeto de poesia Farpa Poética.
Patrícia Saltara é baixista e guitarrista das bandas In Venus e Weedra, além de ativista feminista e atuante na cena musical de mulheres e dissidências.
Sobre o livro
Escrito pela jornalista Sara Marcus, ela própria parte da brigada de riot grrrls que se espalhou pelos EUA nos anos 90, o livro Garotas à Frente: Como realmente aconteceu a revolução Riot Grrl conta, com riqueza de pesquisa e entrevistas, a história do movimento criado por Kathleen Hannah e Tobi Vail, do Bikini Kill, durante a terceira onda do feminismo, batizada de “revolução ao estilo das garotas” ou Riot Grrrl.
Estão lá também outras bandas como o Bratmobile, o Heavens to Betsy, o embrião do Sleater Kinney, a relação das Bikini Kill com o Nirvana, a admiração do Ian MacKaye por elas, além de trazer um recorte das algumas dezenas de milhares de zines que circularam pelos EUA nos anos 90. O livro é sincero, e além de relatar uma trajetória de sucesso se aprofunda nas dificuldades encontradas pelas meninas, as discordâncias internas e eventualmente, em como o Girl Power foi cooptado pela mídia e pela indústria, ao mesmo tempo amplificando e abalando o ethos original.
O relato dinâmico de um movimento criado por garotas com paciência zero para o sexismo e nenhuma intenção de manter o silêncio.
“Garotas à frente não é apenas um documento histórico do movimento Riot Grrrl, que deu início à cena punk feminista e DIY, mas também uma inspiração tremenda para uma nova geração de garotas rebeldes e empoderadas.”
- Vanity Fair
“O feminismo parece mudar a cada cinco anos. É difícil compreender o movimento. Mas você não precisa de todo o tempo do mundo para capturar a ideia e a energia dele, e o livro de Sara Marcus canaliza aquilo que você precisa para o transformar em algo seu. Garotas à frente não funciona apenas para manter a chama acesa: ele desperta o fogo em você.”
- Kim Gordon
Sobre a autora
Sara Marcus é uma escritora e musicista que vive no Brooklyn, em Nova York. Seus textos figuram em publicações como Slate, Time Out New York, The Advocate, The Philadelphia Inquirer e Heeb, na qual ela foi editora de política por cinco anos. Sara possui o título de MFA (Master of Fine Arts) pela Columbia University.

NervoChaos: Episódio 19 de “A Blast From The Past” traz primeira parte das tours realizadas em 2016
02/09/2020

No episódio 19 de “A Blast From The Past”, chegamos ao ano de 2016, com um resumo da primeira parte das tours realizadas naquele ano. O vídeo apresenta imagens de shows, bastidores e viagens que aconteceram na Ásia (Kathmandu), África do Sul (Cape Town), América do Sul (Buenos Aires e Santa Cruz de La Sierra) e Brasil (Recife e Belém). Também há trechos de músicas como “Mighty Justice”, “Pazuzu Is Here”, “For Passion Not Fashion”, “Dark Chaotic Destruction” e “Total Satan”.
A formação dessa época contava com Lauro 'Nightrealm' (guitarra e vocal), Thiago 'Anduscias' (baixo), Cherry Taketani (guitarra, R.I.P.) e Edu Lane (bateria). Assista: https://youtu.be/d7-hGfUi4DI.
A série “A Blast From The Past” mostra semanalmente parte do arquivo pessoal da banda com material do passado contendo shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados e muito mais. Já está disponível o 7" EP “Crypts Ablaze”, que contém as músicas "Everybody's Whore" (inédita) e uma versão da música "Medo" da lendária banda de Punk brasileira, Cólera. Participações especiais de Sebastian Längerer (Into Darkness) e Dario Chiereghin (Mortuary Drape) nos backing vocals. Edição limitada: https://nervochaos-store.minestore.com.br/produtos/7-ep-crypts-ablaze.
O NervoChaos está em estúdio gravando seu novo álbum, o nono de sua carreira. A formação da banda é: Brian Stone (vocal), Woesley Johann (guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Nas redes sociais da banda, você também pode acompanhar 'Reports From The Studio', com vídeos do processo de gravação do novo álbum, que será lançado em 2021.
Sites: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Neil Young: Novo EP The Times será lançado em 18 de setembro, ouça algumas faixas
02/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

Se você assistiu ao stream de "Porch Episode 2020" de NEIL YOUNG em seu extinto canal do Facebook, então sabe como essas performances solo são ótimas. As sessões "Fireside" de Young são simplesmente fantásticas. Em 18 de setembro, Young lançará o EP "The Times", com apresentações de "Porch Episode"
"The Times" estará disponível pela "Amazon Music" e traz a cover recente de Young da icônica faixa de BOB DYLAN "The Times They Are A-Changin" - https://www.youtube.com/watch?v=1LAmIEkopQg e https://www.youtube.com/watch?v=B_nKf7BNqhA.
Em outra parte do EP de sete faixas, está "Lookin' For A Leader 2020 " - um retrabalho da faixa "Lookin' For A Leader" de Young, que visa o presidente dos EUA, DONALD TRUMP, de quem Young é um crítico notável. Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=c0cOUDwKl9k.
"Estou na 'Amazon Music' porque ninguém oferece melhor som para as massas", disse Young sobre sua escolha de hospedar o EP exclusivamente no serviço de streaming. No início deste mês, foi relatado que Young gastaria aproximadamente US $ 20.000 para remover links do Facebook e do Google de seu site, citando as políticas das empresas em relação à próxima eleição presidencial dos EUA como o motivo da mudança.
Isso aconteceu depois que Young anunciou que estaria processando Trump pelo uso não autorizado de sua música em comícios de campanha. "A campanha ignorou intencionalmente o pedido para não tocar as músicas e deliberadamente passou a tocá-las apesar da falta de licença", diz o processo no site de Young.
O cantor acrescentou: "Imagine como é ouvir 'Rockin' in the Free World' depois que esse presidente fala, como se fosse sua música tema. Eu não escrevi para isso." FONTE: NME.

Kerry King: com quem ele gostaria de subir ao palco mas nunca aconteceu
02/09/2020 - Por Bruce William

Durante uma sessão de perguntas e respostas junto à Dean Guitars, perguntaram a Kerry King com qual músico, do passado ou presente, vivo ou morto, com quem ele gostaria de subir ao palco, e o guitarrista respondeu. "Meu ídolo, que ainda está vivo - Rob Halford. Um grande amigo, e ele é a porra do Metal God. Alguém me mandou semana passada uma foto de seu instagram onde ele está usando uma camiseta do Slayer. Fiquei alucinado. Se você me dissesse que isto iria acontecer quando comprei o 'British Steel' eu diria 'Do que você está falando?' Meu ídolo ama minha banda e a apoia, nada pode ser melhor que isto".
"Mas não seria só ele. Tiver sorte de tocar com Dime (Pantera) várias vezes, e eu adoraria subir ao palco com Dio, nunca tive a chance de fazer". Em outro trecho da mesma sessão, perguntaram qual a banda favorita de Kerry e ele disse: "Judas Priest. Sim, eles tiveram um período ou outro meio questionável, mas Halford é meu herói, ainda é meu vocalista favorito de todos os tempos e ainda manda demais". FONTE: Ultimate Guitar.

Duccah lança 'Venha', seu álbum de estreia e ao  criar letras em português, o quarteto busca atingir mercados com população lusófona
02/09/2020

Após projetos em língua alemã e inglesa, Chris Hoff (vocal), Eloi Aldrovandi (guitarra e teclados), Leandro Mazzaro (baixo) e Denis Roosevelt (bateria) retornam à cena com o Duccah. Dessa vez, porém, a arte é na língua de Camões!
Ao criar letras em português, o quarteto busca atingir mercados com população lusófona, mas também inspirar estrangeiros a aprender o nosso idioma. Além disso, o Duccah tem um objetivo que foge o habitual: atrair fãs de outros estilos para o rock nacional. "Procuramos apresentar em nossa música um ritmo empolgante, com foco no equilíbrio entre suas partes pesadas e leves, em efeitos inovadores de teclado e sintetizadores, assim como em vocalizações peculiares, que exploram a sonoridade da língua portuguesa em personagens criados para cada música", detalhou o vocalista Chris Hoff, que também integra a banda de hard rock Hard:On.

"Venha", o álbum de estreia recém-lançado, conta com dez faixas e teve partes gravadas na Alemanha, Irlanda e Brasil, sendo mixado, masterizado e produzido por Eloi Aldrovandi, no E-pal Studio (IRL). "Considero este álbum um marco em nossas experiências como músicos. Estarmos distantes geograficamente não foi um impeditivo para produzirmos um álbum e fazer a banda acontecer. Em 'Venha', temos várias mensagens e piadas internas de acontecimentos e experiências que, de alguma forma, aconteceram conosco", observou o baixista Leandro Mazzaro.
Confira o lyric video para a faixa "Sem Lutar" em https://youtu.be/wz6pdEPDyDY.
Essa nova experiência deu resultado. "Sem Lutar", primeiro single e lyric extraído de "Venha", teve ótima repercussão e obteve mais de 10 mil visualizações somente na primeira semana. "A letra tem inspiração em importantes citações de lideres da história, assim como deuses da mitologia grega (Métis). 'Não deixo a vida me levar' resume bem o espírito da banda, com foco em grandes pensamentos no mundo da negociação, diplomacia e persuasão para atingir objetivos", enfatizou Chris Hoff.
Isso foi só o começo. Na sequência, o Duccah lançou seu primeiro videoclipe e segundo single, que leva o nome do grupo. "Por ser a faixa que leva o nome da banda, queríamos fazer um som bem marcante e que pudesse, de alguma forma, se destacar. Como temos bastante influência de sons mais pesados, acredito que conseguimos trazer essa essência, com levadas mais rápidas e pegadas. Tudo, porém, mesclando com algumas transições mais amistosas, como o riff ska, que o guitarrista Eloi incluiu nos versos. Ficou uma combinação interessante no final", comentou o baterista Denis Roosevelt.
Veja o clipe para a faixa "Duccah" em https://youtu.be/4WPfUm1uEbU.
A liberdade criativa do grupo está presente em todas as faixas de "Venha". Em "Para Lama do Fracasso", que conta com percussão e sonoridades especiais para adicionar peso à composição, o Duccah apresenta uma letra poética sobre a imperfeição do ser humano. "Aprendi a tocar percussão com o ator Cleber Colombo e isto influenciou no resultado da música. Cleber sempre dizia que 'as batidas trazem o pulsar da vida'. No 'breakdown', é possível escutar as percussões usadas no Taiko japonês. Além disso, Chris buscou explorar uma série de expressões de Portugal e do Brasil com a palavra barro", concluiu Eloi Aldrovandi.
Para ouvir o álbum, acesse: https://sl.onerpm.com/9488282191?_ga=2.142445686.590004125.1598652165-722164599.1595285147.
Confira o repertório de "Venha", distribuído digitalmente pela ONErpm para todas as plataformas digitais e que teve a capa a cargo do artista surrealista polonês Mirek Is: Venha (06:00); DUCCAH (04:09); Sem Lutar (04:47); Só no Camarim (03:56); Não passou (04:01); Com você (04:15); Absurdo (04:20); Como (03:28); ReNascer (03:18) e Para lama do Fracasso (05:42).
Sites relacionados: www.duccah.com; www.facebook.com/duccah; www.instagram.com/duccahoficial e E-mail: bandaduccah@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Rush: a música absurdamente difícil que eles gravaram num único take
02/09/2020 - Por Bruce William

Durante entrevista com a Guitar World, Alex Lifeson comentou a criação de "La Villa Strangiato", música instrumental gravada no álbum de 1978 do Rush, o "Hemispheres".
"Foi inteiramente gravado num único take. Como estávamos compondo na estrada, usamos nossas passagens de sons para treinar músicas que iríamos gravar no álbum. Voltávamos da estrada, pegávamos uns dias de folga e já começávamos a gravar. E foi inteiramente gravada ao mesmo tempo, com todos na mesma sala. Meu solo no meio dela teve um overdub que gravamos após as bases. Fiz um solo enquanto gravávamos o primeiro take e o refiz mais tarde. Se você ouvir com atenção poderá perceber o solo original bem ao fundo. Foi um divertido exercício desenvolver tantas seções diferentes em um instrumental, deu a todos uma oportunidade para nos alongar (na técnica)."
Nota do tradutor: Curiosamente, no documentário "Beyond the Lighted Stage", Geddy Lee deu a entender que a banda registrou "La Villa Strangiato" em três takes. Especula-se que, na verdade, foram registradas três seções diferentes, cada uma num único take. FONTE: Ultimate Guitar.

Death: Steve DiGiorgio ensina como se toca "Zero Tolerance" no baixo
02/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O baixista Steve DiGiorgio (TESTAMENT) divulgou em seu canal do Youtube um bass playthrough de "Zero Tolerance", do DEATH. A música é faixa de "Symbolic", sexto álbum de estúdio do DEATH, lançado em 1995.
"Este playthrough é a versão 'apenas baixo' do vídeo Death To All no canal de Gene aqui. Estou tocando a linha de baixo que gravei na versão de pré-produção que você pode ouvir na reedição do Symbolic que tem faixas bônus. Em 1994, fui para a Flórida com o dedo deslocado para trabalhar com Chuck e Gene nas novas músicas que viriam a ser o álbum Symbolic. Não fiz a sessão final de estúdio por causa da época do nascimento da minha filha. Mas como as coisas iam acontecer ... eu voltei novamente, e novamente", afirmou o baixista na legenda, confira: https://www.youtube.com/watch?v=dx3UcHewOoI. A versão "Zero Tolerance" que aparece em "Symbolic" foi gravada pelo baixista Kelly Conlon. FONTE: Brave Words.

Lars Ulrich não iria embora se Donald Trump fosse eleito?
02/09/2020 - Por Bruce William

Em outubro de 2016, Lars Ulrich conversava com o Ekstra Bladet, da Dinamarca - país que ele deixou em 1980, aos 17 anos de idade - quando o assunto se tornou as eleições norte-americanas, que na época já indicavam a vitória de Donald Trump: "Sou 100% cidadão dinamarquês, pago impostos nos EUA mas não posso votar. Certamente às vezes eu penso em voltar para a Dinamarca. Estou com meu passaporte em mãos. Se Trump se tornar presidente e tudo virar uma merda, pego o caminho do aeroporto e pergunto se me aceitam de volta".
E em uma outra entrevista agora de agosto de 2020, desta vez para o Independent britânico, o que ele quis dizer na época tem mais a ver com um retorno às suas raízes: "Sinto uma conexão mais profunda com o lugar de onde vim conforme envelheço, e eu acho que, seja lá quanto tempo ainda me resta, mais deste tempo gostaria de passar lá. Poderíamos passar horas falando sobre o que eu amo na América como um lugar e um ideal. Então quando falo sobre voltar para a Dinamarca, não significa que estou dando uma banana para a América".
Depois Lars ainda explica que a música transcende a política e menciona a união que ele vê nos shows da banda: "Tocamos em Abu Dhabi (capital dos Emirados Árabes) algumas vezes, e lá estavam 50 mil pessoas do Irã, Iraque, Arábia Saudita, Líbano... fãs incríveis de todo o mundo cujos países não se entendem muito entre si. Mas ali, naquele local do show, estes fãs se deram as mãos e se abraçaram, compartilhando uma experiência musical coletiva. Quando se escolhe viajar pelo mundo conectando as pessoas através da música, este passa a ser seu motivador, toda a merda que acontece fora disto não tem importância". FONTE: Blabbermouth.

Eloy Casagrande conta como entrou para o Sepultura
02/09/2020 - Por Emanuel Seagal

O baterista Eloy Casagrande (SEPULTURA) disponibilizou em seu novo canal no YouTube um vídeo onde contou sobre sua entrada para o Sepultura, desde o primeiro contato com a banda, quando um membro da equipe técnica assistiu seu workshop, até dividir palco com o grupo quando tocava com a banda GLORIA, e posteriormente ser chamado para um teste e fazer parte do Sepultura. Confira toda essa jornada no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=fKUo9U2HmoU.

"O Angus está seguro e bem" diz Brian Johnson em entrevista
02/09/2020 - Por Mauro Cestarolli

Em 29 de agosto, BRIAN JOHNSON, o cantor do AC/DC, compareceu ao "Old Fashioned Rock N 'Roll Radio Show", apresentado pelo guitarrista dos EAGLES, JOE WALSH. Um trecho do bate-papo, que pode ser ouvido a seguir, foi transcrito pela "Bravewords".
Walsh: "Você conversou com Angus (Young - guitarrista do AC/DC) recentemente?"

Johnson: "Na verdade, é a coisa mais maluca. A esposa dele, Ella, adora cozinhar. E é disso que estávamos falando - como fazer bolinhos. Não tinha nada a ver com música. E Angus está seguro e bem. E assim como Phil (Rudd - baterista do AC / DC). Cliff (Williams - baixista do AC / DC) está nas montanhas da Carolina do Norte ... Cliff é um cara que caça, atira e pesca. E eu não sei onde Stevie (Young - guitarrista base do AC/DC) está. Ele está em algum lugar."
Olhando para 2021, Johnson comentou: "Seria ótimo simplesmente chegar lá, subir naquele palco e dar tudo de si. Será o maior rugido que você ouvirá em sua vida, quando qualquer banda, em qualquer lugar do mundo, se levantar lá... vai ser brilhante!"
A entrevista completa pode ser assistida no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=S4j2N8gKp7Y.
JOE WALSH and BILLY GIBBONS "Life in the Fast Lane": https://www.youtube.com/watch?v=sSBAPMQEctg. FONTE: AC/DC.

Foo Fighters: Taylor Hawkins não entende por que "One By One" é tão criticado
02/09/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Taylor Hawkins falou sobre a rejeição de parte do público a "One By One", quarto álbum de estúdio do Foo Fighters. Lançado em 2002, o disco fez bastante sucesso na época de sua divulgação e trouxe singles como "All My Life" e "Times Like These", mas divide opiniões porque, na visão de algumas pessoas, o material está abaixo de seus antecessores.
Hawkins, em entrevista à Triple M, revelou que não entende o motivo das críticas a "One By One". "Li uma lista da (revista) Kerrang ou alguma outra que cita 'One By One' como nosso pior álbum. Esse disco sempre é criticado. Por alguma razão, as pessoas acham que ele é uma grande m*rda", afirmou, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar.
O músico não compreende muito bem o porquê dos comentários negativos porque o álbum traz, justamente, singles fortes como "All My Life" e "Times Like These". "Para mim, 'All My Life' foi a primeira coisa que Dave (Grohl, vocalista e guitarrista) e eu trabalhamos juntos de forma conectada, não apenas tocando algumas ideias de Dave. Lembro de compor a parte intermediária dela e achar incrível", disse.
Ele mencionou, ainda, que "All My Life" foi composta na casa de Dave Grohl, em Virginia, nos Estados Unidos, durante uma folga de poucos dias entre turnês. "Nós não tínhamos famílias e filhos ainda. Era tipo: 'vamos trabalhar amanhã enquanto não estivermos trabalhando'. Eu iria dizer que queria sair de férias, mas acabei indo e lembro de compor isso daí", afirmou.
Uma das razões para as críticas destinadas a "One By One" é a forma como ele soa e como foi produzido. Taylor Hawkins reconhece que o álbum peca nesse quesito.
"Não é o disco de melhor som porque foi feito em uma época onde todos gravavam com o volume mais alto possível. Pensavam que se estivesse alto, soaria melhor na rádio - o que nem sempre é o caso, embora ainda soe bem no rádio", concluiu.

Killer Be Killed: música nova será lançada na próxima sexta-feira (4)
02/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O supergrupo KILLER BE KILLED, que conta com membros do SOULFLY e MASTODON em sua formação, lançará uma música nova na próxima sexta-feira (4 de setembro). Ao menos é o que dá a entender o vídeo divulgado pela gravadora Nuclear Blast na última segunda-feira (31 de agosto). O vídeo, intitulado "Coming Soon" ("Em Breve"), traz o nome da banda e a data 4 de setembro de 2020, com um riff de guitarra ao fundo.
O KILLER BE KILLED é formado por Max Cavalera (guitarra e vocal), Troy Sanders (baixo e vocal), Greg Puciato (guitarra e vocal) e Ben Koller (bateria). Até o momento, a banda possui um disco, "Killer Be Killed", lançado em 2014. FONTE: Blabbermouth.

Tuatha de Dannan, Vodu, Taurus e Warshipper estão entre as atrações do "Heavy Metal Rock - Online Festival"  e o evento comemora os 37 anos da icônica loja/selo e será transmitido nesta sexta dia 04 no formato "Streaming-Live" no Youtube
02/09/2020

A Heavy Metal Rock, em parceria com a produtora Som Do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 04 de Setembro, às 19h30, a primeira edição do "Heavy Metal Rock - Online Festival".
O festival será transmitido no formato "Streaming-Live" exclusivamente pelo canal oficial da Heavy Metal Rock no Youtube - www.youtube.com/heavymetalrock83 - e está sendo promovido para celebrar o aniversário de 37 anos da loja e selo localizada na cidade de Americana, interior de São Paulo, e que tornou-se uma das mais importantes e icônicas de todo país.
Proprietário da Heavy Metal Rock, Wilton M. Christiano idealizou a criação da loja ainda no final da década de setenta.
"A ideia de montar uma loja especializada em rock surgiu em 1979 junto com meu amigo Max", relembra o empreendedor. "Era o tipo de loja que nós mesmos gostaríamos de sermos clientes. Mas, naquela época, eu ainda com 17 anos, tive que adiar os planos até 1983, quando já estava casado e com duas filhas. Foi quando eu e Max colocamos em prática e abrimos a loja. Como o Max tinha um trabalho que tomava muito seu tempo, um ano depois acabei comprando sua parte e seguindo sozinho. No final de 1983 também comecei um programa (Momento Do Heavy) na rádio FM Notícia, o que ajudou muito na divulgação da loja. Recebia cartas de muitas cidades da região, mais de 80 cidades! Na época também produzi vários shows em Americana e isso foi fortalecendo a cena na região. O programa durou exatos 10 anos, parei em dezembro de 1993. Até hoje a galera lembra do programa e isso é muito gratificante.”
Em 37 anos, a Heavy Metal Rock teve que se adaptar a todas as transformações da indústria fonográfica e hábitos culturais. A disponibilização da loja como selo fonográfico foi uma consequência disso.
“O nosso principal desafio sempre foi manter-se como loja especializada em um único estilo de som. Muitos achavam loucura! Na época, a cidade de Americana tinha por volta de 20 lojas de discos, mas eu não representava concorrência, inclusive uma delas até nos recomendavam a seus clientes que procuraram por rock. Outra dificuldade era conseguir discos de rock no Brasil, uma vez que nem mesmo as gravadoras tinham tanto material. Mas fui me adaptando com as fitas K7, conseguia LPs e até mesmo K7 originais importadas e as gravava. Mas as coisas mudaram depois do Rock In Rio de 1985. Foi quando começaram a surgir os selos independentes, inclusive eu comecei a estabelecer parcerias com selos, lançando bandas que as gravadoras grandes não lançavam. Isso foi ótimo e a cena se fortaleceu muito”, declarou Wilton.
Todas as bandas que participarão do "Heavy Metal Rock - Online Festival" nesta sexta-feira, têm ou já tiveram algum trabalho lançado ou são bandas amigas do selo, caracterizando o aspecto simbólico do evento. São elas: Tuatha de Dannan, Vodu, Taurus, Warshipper, Kiko Shred, Jaeder Menossi Interestellar Experience, Desdominus, Mordeth, Necromancer e Scum Noise.
"Trinta e sete anos sobrevivendo a tantas mudanças, crises econômicas no Brasil e no mundo, tantos planos econômicos, mudanças de moedas (Cruzado, Cruzado Novo, Real) e até uma pandemia! Não poderia deixar passar em branco! O Heavy Metal Rock - Online Festival é uma maneira que eu achei para comemorar e agradecer o público que sempre nos apoiou, em especial as bandas que trabalhamos juntos há tantos anos, caso do Mordeth e Scum Noise que estão conosco há 30 anos! Também o Taurus que lançamos um LP em 1990, o Tuatha de Dannan que estão com a gente desde 1999 e o Desdominous desde 2004. Sem falar nas parcerias mais novas como com o Kiko Shred, Jaeder Menossi, Necromancer, e a mais nova contratada, Warshipper. Então vamos comemorar e deixar registrado esse momento especial”, finalizou Wilton M. Christiano.
Cada uma das dez bandas participantes do "Heavy Metal Rock - Online Festival" apresentarão conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, são, na maioria, produzidos pelos músicos em suas casas, considerando o contexto atual de pandemia. São vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas, entre outros formatos pouco comuns. Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube. Um time de peso de convidados especiais também foi escalado para fazer as apresentações dos cinco blocos do festival.
Para assistir o "Heavy Metal Rock - Online Festival", acesse e se inscreva no canal da Heavy Metal Rock no Youtube: www.youtube.com/heavymetalrock83.
"Heavy Metal Rock - Online Festival" - 1ª Edição
Data: 04 de Setembro de 2020
Horário: 19h30
Local: Canal da Heavy Metal Rock no Youtube - www.youtube.com/heavymetalrock83.
Bandas: Tuatha de Dannan, Vodu, Taurus, Warshipper, Kiko Shred, Jaeder Menossi Interestellar Experience, Desdominus, Mordeth, Necromancer e Scum Noise.
Horários No Exterior (Time Zone): September 04th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | September 04th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | September 04th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | September 04th - 11:30 pm - London Time | September 05th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | September 05th - 01:30 am - Moscow Time | September 05th - 02:30 am - Dubai Time | September 05th - 05:00 am - New Delhi Time | September 05th - 06:30 am - Hong Kong Time | September 05th - 7:30 am - Tokyo Time | September 05th - 8:30 am - Sidney Time.
Mais Informações: www.hmrock.com.br/; www.facebook.com/hmrock83; www.instagram.com/heavymetalrock83; www.youtube.com/heavymetalrock83; www.facebook.com/events/354421485554181 (Evento Facebook) e www.somdodarma.com.br.
Fonte, Press Release e Curadoria: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para a Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Power-duo ‘68 anuncia novo EP e lança clipe inédito; assista “Bad Bad Lambo” e o álbum Love Is Ain’t Dead será lançado sexta-feira, 4 de setembro
02/09/2020

O power-duo de Atlanta '68 lançou um videoclipe totalmente novo e lançará um novo EP nesta sexta-feira, 4 de setembro de 2020. O EP é intitulado Love Is Ain't Dead, e o clipe de "Bad Bad Lambo" está disponível para assistir agora. Produzido pelo produtor vencedor do Grammy Nick Raskulinecz, este EP é a primeira safra de novas canções que ouvimos de ‘68 desde o lançamento de Two Parts Viper em 2017. Pré-venda disponível agora - https://68.lnk.to/LIAD.
Josh falou recentemente com a Alternative Press, em que a AP afirma: "Scogin escreveu três novas canções e estava ansioso para gravá-las. Raskulinecz estava disponível e a banda gravou todas em uma semana. Não é um álbum, mas é mais legal do que uma parada normal. Love Is Ain't Dead vai saciar os fãs e eletrificar novos ouvintes." Leia a entrevista completa https://www.altpress.com/features/68-love-is-aint-dead-bad-bad-lambo-josh-scogin-interview/.
Quanto barulho duas pessoas podem fazer? '68 é o som de implosão e explosão simultâneas, destruição e criação, sem limites. Essas são canções que quase poderiam desmoronar a qualquer momento, mas nunca caem, dançando diabolicamente entre a vida e a morte. É um impulso primitivo entregue com propósito pós-moderno; a determinação de um ferreiro com um arsenal de distorção elétrica e coragem bruta.
Josh Scogin deu o pontapé inicial de sua pequena banda com o grande som em 2013, nomeando o traje para duas pessoas que ele modestamente vendeu como "um pouco de rock, um pouco de blues, um pouco de hardcore" em homenagem ao velho Camaro de seu pai. E há um estrondo do tamanho de um muscle car sob o capô do que o nativo de Atlanta, Geórgia e seu parceiro de crime percussivo, Nikko Yamada, desencadeou com uma variedade de guitarra, baixo, bateria, teclas e pedais, oscilando entre queimadores de celeiro, fenos selvagens e atmosfera temperamental.
Como uma reimaginação do Delta Blues do Nirvana da era Bleach ou o primo punk desgraçado de The Black Keys, ‘68 adere a uma única ética: autenticidade desenfreada. Não há nenhum "plano" com ‘68, mas sim uma carona, com a dupla se segurando para salvar a vida no olho da tempestade tanto quanto o público. O obstáculo é o objetivo. A jornada é o destino. Criativo, perturbador, frenético, mesmo quando mergulhando em um pouco do funk estilo Otis Redding ou James Brown, o '68 parece urgente.
Tracklist: 1. Bad Bad Lambo; 2. The Lesser Of Two Upheavals; 3. Rock On e 4. Nervous Passenger.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Waterboys lança dois novos clipes; assista “Freak Street” e “The Golden Work” e as faixas pertencem ao mais recente álbum da banda Good Luck, Seeker
02/09/2020

Após o lançamento do 14º álbum do Waterboys, Good Luck, Seeker as críticas elogiosas continuaram a rolar em todo o mundo, sendo aclamado como um trabalho verdadeiramente clássico de uma das bandas mais prolificamente brilhantes de nossos tempos. Good Luck, Seeker demonstra a energia criativa imparável de Mike Scott, que também o viu produzir uma série de vídeos psicodélicos impressionantes para acompanhar o álbum.

Depois do simbolismo do rock'n'roll de ‘Dennis Hopper’, que saiu em 21 de agosto, mais dois vídeos foram lançados. ‘Freak Street’ - https://www.youtube.com/watch?v=u3g9XHGWSY4&feature=youtu.be& - é uma explosão de cor e atitude em alta velocidade, enquanto o travelogue japonês car-drive rodado por Scott para ‘The Golden Work’ - https://www.youtube.com/watch?v=J18gaHfREkY&feature=youtu.be& - é uma viagem abstrata, belamente amassada e editada por Anana Kaye da Duende Visions.
Estes se juntam aos vídeos anteriores de ‘The Soul Singer’, ‘Low Down In The Broom’ e ‘Postcard From The Celtic Dreamtime’. Mais dois vídeos para faixas do álbum serão lançados nas próximas semanas, fornecendo uma peça visual que acompanha aquele que é um dos álbuns mais essenciais da carreira notável dos Waterboys.
Todos os vídeos foram filmados e dirigidos por Scott com edição pela Duende Visions de Nashville, exceto "Postcard From The Celtic Dreamtime", filmado por Steve Wickham e editado por Steve e Tom Wickham.
Links: https://mikescottwaterboys.com/; https://twitter.com/WaterboysMusic; https://www.facebook.com/WaterboysMusic e https://open.spotify.com/artist/5TnuP42pw475UrjjeabtwZ.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Crashkill: Buson ‘Drummer’ será entrevistado na live do Comando Noise
02/09/2020

No dia 5 de setembro, sábado, o baterista da Crashkill Buson Drummer será o entrevistado da live ‘Entrevista Noise’, visto que esta é uma extensão do programa Comando Noise. O espaço de entrevistas do apresentador José Eduardo Brondi que primordialmente é transmitido por web rádio, ganhou esta versão no Youtube. Contudo, a live irá ao ar às 21h30 pelo canal https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise. Confira o novo lyric video 'Year of Darkness' https://www.youtube.com/embed/RHQ08V2VyIA.
A Crashkill live do Comando Noise abordará a história do músico, bem como sua carreira na banda, como por exemplo, o lançamento do recente álbum ‘Consumed by Biomechanics’ (2020). Para conferir mais vídeos oficiais da Crashkill, pode acessar o canal da banda em https://bit.ly/3gLZ5ia e, por fim, se inscrever. Complementando, se você quiser saber mais sobre a Crashkill clique em https://braunamusicpress.com/clientes/crashkill, ou acesse suas redes sociais.
Facebook: https://www.facebook.com/crashkillthrash e Instagram: https://www.instagram.com/crashkillthrash.
Pela web rádio, o programa Comando Noise é transmitido pela Stay Rock Brasil quinzenalmente às 20h00, e as reprises também seguem quinzenais às sextas-feiras, 14h00. O próximo podcast irá ao ar no dia 10/09 com inúmeras atrações nacionais e internacionais. Links relacionados Comando Noise:
Facebook (Página Oficial): https://www.facebook.com/comandonoise/
Grupo Público do Facebook (Comando Noise Press): https://www.facebook.com/groups/comandonoise/
Grupo Público do Facebook (Amigos do Titio Bron Bron): https://www.facebook.com/groups/amigosdotitiobronbron/
Blog: https://comandonoise.blogspot.com/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/comandonoise/
Hearthis.at: https://hearthis.at/comandonoise/
Instagram: https://www.instagram.com/comandonoise/
Youtube: https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise
Email: titiobronbron@gmail.com 
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Thrash Terror fará live session no dia 5 de setembro, sábado
02/09/2020

Uma das bandas de thrash speed mais evidentes da cena paulistana, Thrash Terror, fará uma live session em São Paulo/SP. Assim, a apresentação será realizada no Estúdio Preset a partir das 21h, sob o suporte da Raio no Gato Produções. O evento que tem apoio do Rancho do Rock N’Roll e Brain Storm Metal Fest, será transmitido pelo YouTube do grupo.
Nesta live, a Thrash Terror apresentará um repertório que exaltará a habitual performance dos músicos em palco, além disso, deverá incluir novas canções. Estas músicas inéditas estarão no full length da banda que será lançado pelo selo Thrash or Death, subsidiário da Rapture Records.
Esta é a primeira aparição da Thrash Terror desde o começo da pandemia da COVID-19. Dessa forma, para você acompanhar a live session neste sábado, 5, é só clicar em https://bit.ly/3hJwxHe. Contudo, se quiser saber mais sobre o trabalho da banda formada por Walter Nascimento (vocais), Nelson Freitas (guitarras), Jeff Romão (bateria) e Luis Toninho (baixo) é só clicar em https://bit.ly/31xkCH4.
Confira o lyric video para ‘Deliver us to Metal’ do EP ‘We Shall Revenge’ (2018): https://www.youtube.com/embed/whe45_PEtOg.
Mais links relacionados da Thrash Terror: Facebook: https://web.facebook.com/thrashterrorband; Instagram: https://bit.ly/301rEU5; Spotify: https://spoti.fi/2wYNv1L.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Gustavo Macacko lança single e clipe colaborativo chamando para a luta consciente
02/09/2020

Chega em todas as plataformas digitais o novo single de Gustavo Macacko, Anti Vírus. Composta no período de pandemia, a canção é inspirada no texto propositivo “Quem vai pagar a conta”, da economista Eduarda La Rocque. Nela Macacko apresenta uma fotografia musical do nosso sensível momento com a participação especial da filósofa, escritora e poeta, Viviane Mosé, sua conterrânea capixaba.
O clipe que acompanha a música é colaborativo e pautado na prevenção, contando com imagens de artistas, personalidades, amigos e parceiros lavando as mãos e colocando a máscara. Nomes como Jean Wyllys, Gabriel O Pensador, Zé Geraldo e Rodrigo Lima (Dead Fish) também participam do vídeo.
“Não podemos permitir que nossas lágrimas sejam passivas. Chegou a hora de lutar. A canção Anti Vírus do Macacko é um manifesto que tem o poder de convocar exércitos do bem. Ela traz o grito estridente dos despertadores que perturbam nosso sono profundo”, diz o escritor, jornalista e compositor Aloysio Reis, que também é diretor geral da editora musical Sony/ATV no Brasil. Junto ao lançamento acontece uma campanha de doações por PicPay para alguns importantes projetos sociais do Espírito Santo: @raízes.instituto @coletivo.beco @fejunes @ong.onze8 @saude.habitacional e @institutomanguerê
Artista, compositor e cronista, Macacko surge como um dos grandes letristas da música brasileira. Além de dois discos solos, ‘Macaco, Chiquinho e o Cavalo’, em 2009, ‘Despontando para o Anonimato’, em 2014, e o DVD ‘Macacko ao Vivo', em 2017, lançou o single ‘Passaporte para a Fé’ em 2018, junto ao seu parceiro Gabriel O Pensador. Em setembro de 2019, chegou ao terceiro álbum de inéditas ´Humanifesta’ conquistando cada vez mais público por onde passa.
Assista aqui o clipe de Anti Virus: https://www.youtube.com/watch?v=6woJKGLpabw&feature=youtu.be.
Ouça aqui Anti Virus: https://sl.onerpm.com/AntiVirus.
Ficha Técnica Anti Vírus (Gustavo Macacko/Eduarda La Rocque/Flor Fusi):
Macacko feat Viviane Mosé. Produção Musical - Nando Chagas.
Vozes - Gustavo Macacko, Flor Fusi e Viviane Mosé. Direção Artística e Musical - Gustavo Macacko.
Roteiro - Gustavo Macacko e Fred Farias. Edição e Finalização - Fred Farias.
LETRA Anti Vírus

O mundo estava esgarçado
À beira do caos
Da terceira guerra mundial
De nós contra nós mesmos
Depressão, suicídio, fascismo
Ódio, solidão
Esse vírus é o signo
Da nossa exaustão
O antídoto exige união
Há uma rede de mãos que se dá que se dão
Em nome da vida essa imensidão.
incluir o outro em nossa voz
sem calar o grito preso em nós
Parar para mudar a direção
Deixando para trás a velha visão
Agora que o mundo desperta
Um novo valor, outra moeda
Que não seja o PIB

E sua falta de amor
Que não seja apenas o lucro
Das grandes empresas
Que já não seja o acúmulo
De produtos nos armários
Que já não seja o consumo
Nem as gordas contas bancárias de algumas famílias centenárias.
Há uma rede de mãos que se dá que se dão
Em nome da vida essa imensidão.
incluir o outro em nossa voz
sem calar o grito preso em nós
E se os ricos criassem um tipo de fundo
Pra ajudar a combater a miséria no mundo
O exemplo é um recado profundo
A ideia de um seguro que não exclui
Uma nova consciência cobra sua luz
O tempo vem mostrar, o dinheiro não pode comprar VIDAS

Fonte:Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Conheça a banda Soul da Paz
02/09/2020

Imaginem uma banda formada por membros de religiões totalmente distintas. Um encontro fora do comum, com integrantes de diferentes credos, sendo vários deles sacerdotes atuantes em suas respectivas comunidades religiosas. Seus membros sempre se apresentam trajados com as roupas religiosas tradicionais de suas respectivas crenças. Todos coexistindo ao som do rock, reggae, blues, MPB e RAP. O resultado, provavelmente, é a primeira banda musical inter-religiosa do mundo, que assina pelo nome de BANDA SOUL DA PAZ.
Para se entender melhor o que estamos falando, nada melhor que apresentar seus membros, não só pelos instrumentos que tocam mas também por seus credos. Ela é formada por:
Sacerdote Brâhmana - S.G. Mahesvara Caitanya Das - “Mahesh” (Vocal) - Hinduísmo (Hare Krishna)
Rabino - Gilberto Venturas (Vocal) - Judaísmo (Sinagoga Sem Fronteiras)
Pastor - Eliel Leonardo (Vocal) - Cristianismo (Igreja Assembleia de Deus)
Bispo - Dom Flávio Irala (Violão/ Vocal) - Cristianismo (Igreja Anglicana)
Pai Torres (Precursão) - Umbanda (T.U. Fé Esperança e Caridade Pai Xangô Mãe Oxum e Caboclo Rompe Mato)
Ricardo Camillo (Bateria) Budismo (Vrajayana - Budismo Tibetano)
André Herklotz (Guitarra/Baixo/Violão/Vocal) - Cristianismo (Igreja Católica)
Bhakta João Rafael (Guitarra) - Hinduísmo (Hare Krishna)
Zen Leão (Baixo/Violão) Espiritismo (Kardecista)
Paulo Miranda (Violão/Guitarra/Baixo/Teclado/Bateria) - Cristianismo (Igreja Católica)
Julio D’Zambê (Percussão/Vocal) - Cristianismo (Igreja Metodista Wesleyana)
Débora D’Zambê (Sax/Flauta Transversal/Gaita) - Cristianismo (Igreja Metodista Wesleyana
Marcio Scialis (Teclado/Gaita/Backing Vocal) - Espirita Cristão
Não há como não se mover pela curiosidade para descobrir que tipo de som surge desta união. Entretanto, mais que a sonoridade, o grupo apresenta um discurso único. Isso não quer dizer que promovam o sincretismo religioso (tampouco o condenem), mas extraem de todas as crenças um alicerce comum, tais como a fraternidade, tolerância, respeito e amor ao próximo. Respeitando suas diferenças, o show da BANDA SOUL DA PAZ celebra a coexistência pacífica entre todas as religiões, inclusive aqueles que são ateus ou agnósticos. Essencialmente, é um show de música, não um culto.
O disco SOUL DA PAZ foi produzido por Kiko Zambianchi, tendo ele mesmo também tocado em algumas faixas com os músicos. Bruno Gouveia, do Biquini Cavadão, é outro artista convidado na faixa The Band of Peace and Soul.
Somos Todos Iguais é a música que lança este trabalho. É um rock visceral, que apresenta com clareza, a partir do título, a proposta do grupo. O videoclipe já se encontra online. Nas oito faixas deste primeiro trabalho, os cantores se revezam, os estilos também. Uma hora, no reggae Um Ajuda o Outro, outra nos RAP Coração Valente e É Ki Pá. Sementes da Paz, Calma Alma, Soul da Paz completam a lista deste álbum de estreia.
Vivemos tempos difíceis. As guerras, outrora sangrentas, hoje ferem as almas, não os corpos. São embates ideológicos que se alastram pelas redes sociais, em busca de uma verdade única que sobreponha todas as outras, ignorando os aspectos culturais que tornam nosso planeta tão plural. A banda SOUL DA PAZ, trabalha na construção de ideais que evitem conflitos e hostilidades, por uma cultura de paz na sociedade. A música se torna um meio para isso.
OUCA AQUI SOUL DA PAZ: http://ryb.shor.tn/souldapaz.
SOUL DA PAZ - TRACKLIST: 1. UM AJUDA O OUTRO (Mahesh); 2. SOMOS TODOS IGUAIS (Mahesh); 3. SEMENTES DA PAZ (Mahesh); 4. CORAÇÃO VALENTE (Rabino Ventura); 5. É KI PÁ (Rabino Ventura); 6. THE BAND OF PEACE AND SOUL (Feat. Bruno Gouveia) (Cazandé);  7. CALMA ALMA (Cazandé) e 8. SOUL DA PAZ (Mahesh).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Silver Talon: Banda americana libera dois singles gravados em show no Texas
02/09/2020

A banda estadunidense SILVER TALON, de Portland, Oregon, acaba de disponibilizar singles ao vivo para as músicas “Devil Machine” e “Silver Talon”, em versões registradas em show no Texas em 2018, na turnê de divulgação do elogiado EP "Becoming A Demon". Os singles foram lançados em todas as plataformas digitais e servem como um presente aos fãs, que segundo o guitarrista Bryce VanHoosen, tem sido fundamentais para o crescimento da banda.

A nova formação, composta por Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen, Sebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria) está trabalhando na finalização de seu debut, "Decadence and Decay", que será lançado no primeiro semestre de 2021 pelo selo M-Theory Audio. E nos próximos dias a banda também disponibilizará uma versão diferente para uma das músicas do EP.
Assista o vídeo ao vivo de “Devil Machine” no Texas: https://www.youtube.com/watch?v=2PvBoQmzxDA.
Ouça “Devil Machine” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0JKvCrEjLMRuofuxxI7Kx0.
Ouça “Silver Talon” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3M4Dwf4ba6BKZeQV8EFRqW.
O surgimento da banda remete a 2017, quando os guitarristas Bryce VanHoosen e Sebastian Silva ainda faziam parte do Spellcaster, mas decidiram seguir caminhos separados do vocalista Tyler Loney. Com um novo nome, partiram na busca de um vocalista, chegando até Wyatt Howell, do Sanctifyre, vindo de Eugene, também do Oregon. Para a gravação do EP contaram ainda com o baixista Gabriel Franco (Idle Hands) e o baterista Colin Vranizan (também ex-Spellcaster e atual Idle Hands). "Becoming A Demon”, lançado em outubro de 2018, conquistou uma série de reviews positivos, elevando o nome da banda em todo o território americano, chegando também a outros continentes como uma grande revelação do Heavy Metal clássico. A adição do clássico “Battle Angels”, do Sanctuary, com um solo do lendário guitarrista Jeff Loomis (ex-Nevermore, Arch Enemy), deu um brilho maior ao EP, com a banda fazendo diversos shows na sequência. Agora com a atual formação estabilizada, o SILVER TALON prepara voos mais altos com o aguardado "Decadence and Decay".
Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/silver.talon; Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Malkuth é confirmada no ‘6º Roadie Crew Online Festival’, confira!
02/09/2020

Os pernambucanos do MALKUTH acabaram de anunciar sua nova formação e já possuem data para apresentá-la de forma oficial a seu público. A banda confirmou presença na sexta edição do tradicional ‘Roadie Crew Online Festival’, que acontecerá no dia 11/09/2020. O evento é transmitido pelo canal da revista Roadie Crew no YouTube e contará com outros 15 nomes, dentre eles estão: MX, Sextrash, Anthares, Chaos Synopsis, Distraught e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1623948914428014/.
A transmissão online do festival se iniciará as 19h e 30min, acesse o link a seguir, inscreva-se e ative o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
“Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo YouTube. Um time de peso de convidados especiais também foi escalado para fazer as apresentações dos oito blocos do festival.” - Roadie Crew.
Em outras notícias, o MALKUTH participou recentemente de um debate sobre o Black Metal em live conduzida pelo canal Heavy Metal Online, assista: https://youtu.be/uPDB90bRvYw. O debate se inicia exatamente aos 1:19:00.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chronon: Duo catarinense de Progressive Metal é novo parceiro da Sangue Frio Produções
02/09/2020

O mais novo nome catarinense de Progressive Metal, CHRONON, acaba de anunciar sua mais nova parceria neste ano de 2020. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, manutenção de agenda e muito mais. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81.
CHRONON é um projeto de metal progressivo instrumental criado por dois amigos, Christhopher e David. Alguns detalhes da música incluem riffs pesados, tempos compostos, e originalidade na composição.
Um "Chronon" é um termo da física teórica que especifica uma determinada porção de tempo mínima, isto é, uma unidade de tempo simples e indivisível. Esta variável de tempo, considerando a combinação da mecânica quântica com a relatividade geral, é promissora como uma das teorias para explicar a da gravidade quântica.
Em 2019 começaram as jams, onde eram compostos riffs improvisados sob linhas de bateria regadas a bastante cerveja artesanal. Nos intervalos entre as jams sempre rolavam discos de bandas extremamente criativas e técnicas, passando por diversos estilos desde jazz a Death Metal, e gargalhadas em 21/16. Umas equações de Maxwell aqui, uns Richard Feynman lá, quando nos demos conta já havia muitas músicas. Então foram escolhidas as melhores, batizadas com os termos de física favoritos do grupo, e imediatamente iniciou-se as gravações.
Então vem o “Music Field Theory”: um metal progressivo completamente instrumental, repleto de ideias diferentes do comum, com riffs pegajosos e tempos tortos, previsto ainda para este segundo semestre.
FORMAÇÃO: David Lago - Todos os instrumentos e Christhopher Weinfurter - Todos os instrumentos.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/Chronon-113699910330836/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio lança debut álbum “Unleash The End”, ouça agora!
02/09/2020

O debut álbum do duo paulista de Thrash Metal, INFESTATIO, acaba de ingressar os principais serviços de streaming e download do mundo. Intitulado “Unleash The End”, o trabalho conta com 8 faixas gravadas, mixadas e masterizadas no Wink Estúdio em Jundiaí/SP por Caio Picollotto e podem ser ouvidas agora em sua plataforma mais utilizada, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0bIpNmqOXYI2WTDELQB7Io
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/163512122
iTunes: https://music.apple.com/br/album/unleash-the-end/1525162055
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08DN8WLF1
Tidal: https://listen.tidal.com/album/150120799
Claro música: https://www.claromusica.com/album/13773301/BR
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/11590882
Napster: https://us.napster.com/artist/infestatio/album/unleash-the-end
YouTube: http://bit.ly/UnleashTheEnd_YT
Amazon: https://amzn.to/3bi53Gw
Google Play: http://bit.ly/UnleashTheEnd_GP
Confira o lyric vídeo para a música “Mankind Demise”, destaque deste novo álbum que conta com a participação especial de Fernanda Lira (Crypta, ex-Nervosa) nos vocais: https://youtu.be/O-647wth4yA.
Imprensa especializada interessada em receber o press-release de “Unleash The End” para resenha e/ou entrevista exclusiva com o INFESTATIO, contate a Sangue Frio Produções em contato@sanguefrioproducoes.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Zethae estreia single “Killing the Monster” nas plataformas digitais
02/09/2020

O Zethae, duo formado por Danilo Cardozo e Júlio Goss, acaba de disponibilizar oficialmente nas plataformas digitais de música, o single “Killing the Monster”, que conta com a participação especial de Auro Moura nos vocais. Você pode ouvir a música no seguinte link: https://open.spotify.com/track/0pzELP7AxNwjWRDPfcj4UA?si=hwPtk3_2S8SUwSiH9mgCJA.
Anteriormente, a banda havia lançado um vídeo oficial para a mesma música, que pode ser visto: https://www.youtube.com/watch?v=0LDaZmNo7dE.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Plano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Dislaze apresenta título e arte de single inédito que será lançado em breve
02/09/2020

Uma das revelações nacionais do ano de 2020, o Dislaze acaba de anunciar aos seus fãs o título de seu novo single, que se chamará “Kadryia”. Aproveitando a oportunidade, a banda também apresentou a capa do novo trabalho, que pode ser vista logo abaixo. Mais informações a respeito do lançamento serão dadas em breve. Enquanto o lançamento da nova música do Dislaze não ocorre, você pode ouvir os singles anteriores da banda no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV.

Toten lança oficialmente a inédita “Pandemia”
02/09/2020

Apresentando uma formação renovada, o Totem está lançando oficialmente hoje, em todas as plataformas digitais de música, a inédita “Pandemia”, que representa a nova fase vivida pela banda. Você pode ouvir o novo single no seguinte link: https://open.spotify.com/track/4bCCfx0p7EYT7hYn6hu19T?si=rMYS68DnQPK7mrrK_nVVxg.
Toten: João Pedro (Voz/Guitarra); Guilherme (Baixo); Diogo Sertão (Bateria) e Marcelo Nascimento (Teclados). Mais informações: Site: https://www.toten.rocks/; Facebook: https://www.facebook.com/ProjetoToten; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpsa2CO4zQI7AhkFogNu8Ew e Instagram: https://www.instagram.com/bandatotengo.

Mitsein revela data de lançamento do EP “I Will Find My Way” nas plataformas digitais
02/09/2020

Uma das forças da nova geração do Heavy Metal nacional, o Mitsein acaba de revelar que no próximo dia 11 de setembro, estará disponibilizando em todas as plataformas digitais de música o seu novo EP, “I Will Find My Way”. Você pode conferir o tracklist: 1-Revenge; 2-I'll Find My Way; 3-Reborn; 4-The Voices; 5-Scars e 6-Fighter.
Enquanto o lançamento não ocorre, você pode conferir os singles já lançados no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/6lVIbwpofFmEaqnNPueEte.
Mitsein: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; Alberto Barbosa - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; Instagram: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Hard N' Dogs apresenta teaser das gravações dos vocais do novo EP
02/09/2020

O Hard N' Dogs se encontra em estúdio preparando material inédito para futuro lançamento. Enquanto finalizam o trabalho, a banda resolveu dar aos fãs uma pequena amostra do que podem esperar, divulgando um teaser com a gravação dos vocais para seu novo EP, “The Client is Always Wrong”. Veja: https://www.instagram.com/p/CEdWRyPAw_q/?igshid=dgovifxemcja.
Enquanto o lançamento de “The Client is Always Wrong” não ocorre, você pode conhecer um pouco mais do trabalho do Hard N' Dogs nas plataformas digitais de música - https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo; Luiz Bruno- Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Novo som, novo estilo e Novos Horizontes da banda Horizonte Quântico está chegando
02/09/2020

A banda “Horizonte Quântico”, vem, aos poucos, conquistando seu espaço no mundo musical, em especial, no cenário do Pop e Rock Nacional.  Com Juliana Mantu nos vocais, Allan Marcus (guitarra e violão), Jefferson Felipe (guitarra e violão) e Robson Santos (bateria), todos residentes em São Paulo, a banda apresenta ao público um som que é uma mistura de diversos ritmos musicais: Pop, Rock e toques de MPB, tudo com muita elegância e bom gosto.
Skank, Jorge Ben Jor, Tim Maia, Paralamas do Sucesso, Chico Buarque, Milton Nascimento, Angra, Jason Becker, Queen, Led Zeppelin, Stevie Wonder, entre outras “feras” da música mundial servem de inspiração para que a banda possa presentear aos fãs com composições próprias. “Horizonte Quântico vem do conceito de que tudo à nossa volta está interligado e conectado, transmite energia e reflexão através de cada palavra e, cada acorde é a missão dessa promissora junção de ideias”, diz Ju Mantu - vocalista.
Em breve o público poderá conferir em todas as plataformas digitais, o primeiro EP da banda com 5 faixas, entre inéditas e autorais. Siga a Horizonte Quântico no Instagram https://www.instagram.com/horizontequantico/.  Assessoria de Imprensa: Falaí Assessoria & Comunicação - Luciano Oliveira.

Die For A Reason: confira o lyric video de "Come to Life"
02/09/2020

A DIE FOR A REASON lançou o primeiro single do álbum "A Reason To Die For". A faixa "Come To Life" ganhou um lyric video produzido pelo próprio baterista Moises de Souza e está disponível no canal do YouTube e Facebook da banda. Assista ao lyric video de "Come To Life" nos links: YOUTUBE - https://www.youtube.com/watch?v=dHibu6Bc-Ik e FACEBOOK - https://www.facebook.com/watch/?v=787879765282268.

O debut album "A Reason To Die For" tem lançamento previsto para setembro/2020 e foi produzido pelo conceituado produtor Thiago Bianchi (ex-Shaman/Noturnall) do Estúdio Fusão. O álbum traz nove faixas, onde os temas centrais são a ‘redenção’ e o ‘renascimento’, contados sobre a estória de um personagem que morre durante a busca pelas suas convicções.
A capa foi criada pelo artista Carlos Fides, que assinou trabalhos de bandas como Almah, Noturnall, Edu Falaschi, Oficina G3, e relata o momento em que o personagem central do disco se encontra no caos do inferno e à sua frente há um portal de passagem para o reencontro de sua paz interior. “A reason to die for” tem também as participações especiais do baterista Henrique Pucci (Noturnall) na faixa “Walking In A Dark Road” e do guitarrista/Youtuber Rodrigo Flausino em “When You Be Gone”.
Links: Facebook: www.facebook.com/dieforareason e Instagram: www.instagram.com/dieforareason.

Emperor: após 28 anos de carreira, banda adia histórico show de estreia no Brasil para 2021 no dia 22 de outubro, na Audio, em São Paulo
01/09/2020

A lendária banda norueguesa Emperor, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, terá que novamente adiar a série de shows históricos pela América do Sul.
Infelizmente, o motivo dessa decisão é principalmente por conta das incertezas recorrentes ainda ao controle da pandemia do COVID-19, além de preservar a segurança e saúde de todos, público, músicos e cada pessoa que irá trabalhar durante a passagem desta turnê pela América do Sul.
No Brasil, a única apresentação no país, que estava agendada para o dia 26 de novembro, foi transferida para o dia 22 de outubro de 2021, na Audio, em São Paulo. Esta é mais uma experiência HonorSounds. O show faz parte da série que comemora 20 anos de lançamento do álbum “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) e também promete ser bastante especial, pois o grupo declarou que vai fazer nova pausa na carreira.
Os ingressos adquiridos pelo site da Ticket Brasil, Bilheto e pontos autorizados serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. A venda de ingressos segue pelo site da Ticket360 e nos devidos pontos autorizados. Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
Foram quase 30 longos anos de espera, mas que valerão a pena! Formado em 1991, no pacato condado de Telemark, o Emperor tornou-se conhecido como um dos criadores do Black Metal sinfônico pelo qual a Noruega é renomada internacionalmente, ao lado de Mayhem, Burzum, Darkthrone e outras bandas, além de fazer parte do polêmico movimento Inner Circle.
Eventualmente, chega um momento em que o hype sobre uma banda se torna supérfluo, e seu status sozinho diz muito. Os deuses do black metal rapidamente gravaram e espalharam a lendária demo “Wrath of the Tyrant”. Foi esse registro que chamou a atenção da ainda incipiente gravadora Candlelight. No final de 1992, gravou sua metade do CD split "Emperor / Enslaved", que surgiu no começo do ano seguinte.
A resposta da imprensa foi justificadamente excelente e, no verão de 1993, o Emperor estava gravando mais uma vez, desta vez o debut álbum “In the Nightside Eclipse”, que é classificado entre álbuns como “Reign in Blood”, do Slayer, e “Black Metal”, do Venom, como uma definitiva obra-prima do metal extremo. No entanto, foi em 1994, que eles se tornaram, sem dúvida, uma das bandas mais importantes do gênero, ganhando aclamação da crítica mundial e uma base de fãs fanáticos.
No final de 96, voltaram ao estúdio para lançar o EP “Reverence”, mas foi no início de 97, que apresentaram o que é, sem dúvida, um dos mais ambiciosos e importantes lançamentos de black metal até hoje, o bestial álbum “Anthems To The Welkin At Dusk”. Após algumas turnês em 1997 e aparições no Dynamo e no Milwaukee Metalfest em 1998, “IX Equilibrium” superou até mesmo o poderoso “Anthems...” por sua grande diversidade, elementos de suas tradicionais raízes de metal, vocais operísticos e, claro, sua marca sonora sinfônica.
Com o sucesso de "IX Equilibrium", o Emperor partiu para conquistar novos territórios, excursionando a Europa ao lado do Morbid Angel, ganharam destaque nos EUA em sua turnê “Kings of Terror” de 1999 e também figuraram em vários festivais. Em 2001, lançaram o que viria a ser seu canto de cisne, “Prometheus - Discipline of Fire & Demise”, um álbum de metal épico e progressivo que de uma vez por todas marcou o Emperor como um dos mais aventureiros e talentosos Black Metal de todos os tempos. Com o lançamento de “Prometheus…”, a banda também anunciou uma pausa na carreira.
Em 2005, o Emperor estremeceu o mundo do metal em um show surpresa em Oslo quando anunciou que estava se reformando para alguns shows. Em 2006, foram a atração principal do Inferno Festival na Noruega, o Wacken Open-Air na Alemanha e quatro shows exclusivos em Nova York e Los Angeles. Em 2014, a banda comemorou o 20º aniversário do “In The Nightside Eclipse”, com algumas apresentações exclusivas, e a partir de 2018, continuaram a executar o álbum “Anthems To The Welkin At Dusk” na integra em festivais selecionados. Agora em 2020, o Emperor promete uma nova turnê de despedida dos palcos com muitos clássicos ao vivo em respeito ao seu legado e aos fãs.
Links relacionados: https://www.facebook.com/emperorofficial; https://www.facebook.com/honorsounds; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR

A Sorrowful Dream: Recebendo a banda Finita para uma live no Facebook nesta quinta
01/09/2020

A banda gaúcha A SORROWFUL DREAM receberá seus conterrâneos do Finita em sua página do Facebook nesta quinta-feira, para mais uma live, desta vez um pouco diferente da live realizada no Instagram em agosto. As bandas estão preparando uma colaboração musical ao vivo, aproveitando a ótima química adquirida na live do mês passado.
O A SORROWFUL DREAM, que é formado por Éder Macedo (vocal), Josie Demeneghi (vocal), Geovane "Tuko" Lacerda (baixo), Mari Vieira (teclados), Aurélio Martins (guitarra), Lucas Vargas (guitarra/violinos) e Marcelo Dornel (bateria), segue divulgando seus inúmeros vídeos lançados nos últimos anos - bem como a vindoura participação no tributo ao My Dying Bride - enquanto preparam o sucessor do álbum “Passion”, de 2015. Já o Finita, de Santa Maria, divulga o álbum ao vivo “Live in Metal Sul Festival”, gravado no ano passado no já tradicional festival gaúcho. Agora com a formação estabilizada com Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Pablo Castro (bateria) e Guilherme (teclado), trabalham também em novo material, a segunda parte do EP “Lie”, lançado em 2018.
A live colaborativa faz parte do projeto “Café com Metal”, organizada pela Wargods Press, que presta assessoria para ambas as bandas. O encontro das bandas será realizado nesta quinta-feira, 03/09, a partir das 20h na página do A SORROWFUL DREAM no Facebook. Segundo o vocalista Éder Macedo, a ideia da live é esta: “vamos bater um papo descontraído e fazer um som sem compromisso”.
Assista ao vídeo de “Silent Words”: https://www.youtube.com/watch?v=ek-IfGbo3TE.
Contatos: Site oficial: www.asorrowfuldream.com; Facebook: www.facebook.com/asorrowfuldream; Bandcamp: https://asorrowfuldream.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/asorrowfuldream e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Live Lançamento DVD 15 Anos da banda Exorddium
01/09/2020

Quarta-feira dia 02/09/2020, Tem live com a Banda Exorddium, ao comando de Ronaldo Silva, batendo aquele papo com a banda.  A live Será feita pela página da RocKMetal e também será transmitido pela Rádio !!! Então não fique de fora!!! LINK: https://www.facebook.com/RadioRocKMetal/.
Marca aí na sua agenda, Dia 02.08.2020 Quarta-feira às 20h Horário de Brasília - DF.
Apoio: METALHAMMER.
A banda de Heavy metal autoral EXORDDIUM (Contagem-MG), completou 15 anos de história em março de 2019. Para comemorar e relembrar esses anos de estrada, a banda gravou em novembro de 2019 seu primeiro DVD ao vivo, na casa de shows Armazém Rock bar. Na apresentação a banda trouxe em seu repertório as principais canções de toda sua carreira, e trouxe uma faixa inédita intitulada Máquina do horror. Neste DVD, os fãs que ainda não conhecem o som da banda ao vivo, poderão conferir toda a energia do bom e velho heavy metal composto integralmente em português, com excelente recepção dos principais sites especializados e com ótima aceitação da crítica. Este trabalho veio confirmar a evolução e amadurecimento da banda ao longo de sua jornada, foi também um momento épico para banda apresentar para o público, inclusive tendo a maioria dos ex-integrantes da banda presentes na plateia. O resultado desse longo trabalho foi lançado em 01 de maio de 2020 em formato de Live, devido ao isolamento social que o país se encontra. Todo o trabalho foi idealizado e executado pela própria banda de forma independe. O projeto deste trabalho foi patrocinado pela lei municipal do incentivo à cultura da cidade de Contagem.
TRACKLIST : Hail (álbum Leviatã 2017); Leviatã (álbum Leviatã 2017); Irmãos no Metal (álbum Leviatã 2017); Siga-me (álbum Sangue ou Glória 2012); Sangue ou Glória (álbum Sangue ou Glória 2012); Dama das Sombras (álbum Leviatã 2017); Coração de Aço (álbum Leviatã 2017); Máquina do Horror (DVD 15 anos Exorddium 2020); Lutar e Mudar o Destino (álbum Leviatã 2017); Filhos da Noite (álbum Leviatã 2017) e Heavy Metal (EP Guerreiros do Metal 2015).
FICHA TÉCNICA:
Gravado no Armazém Rock Bar, Contagem-MG, em 09 de novembro de 2019.
Arranjos e composições: Exorddium.
Técnico de gravação: Daniel Carvalho. Assistente de Gravação: Bernardo Sardinha.
Supervisor de Pos-produção: Daniel Carvalho. Mixado e Masterizado por Bernardo Sardinha no Estúdio Austere, Fev/2020.
Fotografia: Ertha. Fotografia Produção de vídeo: Aoki Produções.
DIVULGAÇÃO / LANÇAMENTO OFICIAL: RocKMetal, Radio, Management, Booking & Entertainment - www.rockmetal.com.br / contato@rockmetal.com.br - Diogo Neves.

Rolling Stones: como Jimmy Page conheceu a banda e como acabou tocando em "Scarlet"
01/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Jimmy Page revelou, em entrevista ao The Times, como conheceu os músicos dos Rolling Stones e como acabou participando das gravações da música "Scarlet". A faixa foi produzida em 1974, mas não havia sido lançada oficialmente até o último mês de julho, quando saiu como single.
"Scarlet", que também traz o baixista Ric Grech (Blind Faith, Traffic), integra o relançamento de "Goats Head Soup" (1973). O material chega a público no próximo dia 4 de setembro em CD e vinil.
Inicialmente, Page relembrou brevemente de quando conheceu o vocalista Mick Jagger e o guitarrista Keith Richards. "Conheci Mick e Keith em um daqueles festivais de blues bem antigos. Estávamos todos na parte traseira de uma van indo de um lugar para o outro juntos", afirmou. Sobre a sessão em estúdio que gerou "Scarlet", o guitarrista do Led Zeppelin relembra que as gravações aconteceram na casa do guitarrista Ronnie Wood, em Richmond, nos Estados Unidos. Na época, Wood ainda não havia entrado para a banda. Ele não toca na música.
"Ele tinha um estúdio no porão e nos chamou para gravar. Keith estava lá e Ian Stewart (road manager da banda e tecladista em estúdio) também estaria. Então, eu pensei: 'isso será ótimo, vamos em frente'. Ronnie, na verdade, não toca nela", afirmou.
Jimmy Page comentou, ainda, que prestou bastante atenção quando Keith Richards começou a tocar. "Ele chegou com um riff que soava como um contrafluxo. Foi ótimo trabalhar com Keith em um processo iniciado do zero", disse. O músico destacou que ouviu recentemente a gravação e se lembra de todo o processo que a gerou. "Eu me recordo de ter feito todas aquelas partes de guitarra. Soa tudo bem sólido e todos estão em ótima forma", concluiu.
Um clipe de "Scarlet" foi divulgado recentemente. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=gZFwknjd4SU.
Em publicação anterior nas redes, Jimmy Page já havia falado um pouco sobre a música. A formação em estúdio era composta por Keith Richards, Jimmy Page, Ric Grech, Ian Stewart e um baterista não identificado, mas que era o engenheiro de som na época.
O trabalho foi concluído em outra sessão, na noite seguinte, quando Jimmy Page gravou alguns solos de guitarra. Mick Jagger concluiu os vocais em seguida. A música acabou não sendo lançada na época, porém, recentemente, Page foi avisado por Mick Jagger que a canção seria divulgada na nova edição de "Goats Head Soup".
Curiosamente, o vínculo entre Rolling Stones e Led Zeppelin já havia se estendido em outros trabalhos. Conforme apontado pelo Ultimate Classic Rock, o baixista John Paul Jones fez os arranjos de corda em "She's A Rainbow", dos Stones, enquanto Jimmy Page tocou na trilha sonora de "A Degree of Murder", de Brian Jones. Ian Stewart, que não era membro original dos Stones, tocou piano em "Rock and Roll" e "Boogie With Stu", do Led. Houve, ainda, outras parcerias em shows e projetos diferentes no futuro, como a ocasião em que Jimmy Page tocou na música "One Hit (To the Body)", dos Rolling Stones. Ele foi à sessão acreditando que o trabalho seria usado em um disco solo de Keith Richards.

Válvera confirmado na 6º Edição do Roadie Crew Online Fest
01/09/2020

A banda de Heavy/Thrash Metal de Votuporanga, São Paulo, Válvera, que vem atingindo grande notabilidade no Brasil e no exterior, confirmou sua presença na 6º Edição do Roadie Crew Online Festival, junto a outras 15 grandes bandas brasileiras. Esse festival online é organizado pela Revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som Do Darma, e será realizado no dia 11 de setembro, à partir das 19h30, com transmissão "Streaming Live" exclusiva pelo canal oficial da revista no YouTube, www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Na ocasião, a banda apresentará no formato 'collab' uma das faixas mais poderosas de seu recém lançado álbum "Cycle Of Disaster". Não percam! Além do Válvera, as bandas confirmadas para esta edição são: MX, Sextrash, Anthares, Arandu Arakuaa, Silent Cry, Siegrid Ingrid, Distraught, Chaos Synopsis, Malkuth, Sacrificed, Chaosfear, Dark Witch, Hawake, Tosco e Invisible Control.
"Estamos muito honrados em participar do Roadie Crew Online Fest não só pelo festival em si, mas também por estar ao lado de todas essas competentes bandas que somos fãs e que são de extrema importância para qualquer fã de Metal que se preze", comentou Glauber Barreto (vocal/guitarra)
Horários no Exterior (Time Zone):
September 11th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time
September 11th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time
September 11th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time
September 11th - 11:30 pm - London Time
September 12th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time
September 12th - 01:30 am - Moscow Time
September 12th - 02:30 am - Dubai Time
September 12th - 05:00 am - New Delhi Time
September 12th - 06:30 am - Hong Kong Time
September 12th - 7:30 am - Tokyo Time
September 12th - 8:30 am - Sidney Time
"Cycle Of Disaster", lançado dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), foi gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator). Esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil como também no exterior e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. "Cycle Of Disaster" já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.
Confira Lyric Video para “Glow Of Death” em: https://youtu.be/dyjHEfYSHR4.
Confira Lyric Video de "Born In A Dead Planet" em: https://youtu.be/j9a0Vm5Pz54.
Confira Teaser de todas faixas de “Cycle Of Disaster” em: https://youtu.be/fvf1wAv1vn8.
Confira Playthrough de “Glow Of Death” com Gabriel Prado (baixista) em: https://youtu.be/ZgsT7-VMdXY.
Loja virtual (lançamento Voice Music) em: www.valvera.lojavirtualnuvem.com.br.
Venda Brutal Records (USA & Canada) em: https://cutt.ly/YiODMNl.
Venda Proper Music (Europe & Worldwide) em: https://cutt.ly/8iOSGjR.
Formação: Glauber Barreto - Vocal/Guitarra; Rodrigo Torrer - Guitarra; Gabriel Prado - Baixo e Leandro Peixoto - Bateria.
Discografia: "Cidade em Caos" (Álbum/2015); "Demons Of War" (Single/2017); "Back To Hell" (Álbum/2017); "Bringer Of Evil" (Single/2019); "Glow Of Death" (Single/2020); "Born In A Dead Planet" (Single/2020) e "Cycle Of Disaster" (Álbum/2020).
Ouça VÁLVERA em:
YouTube: www.youtube.com/valveraoficial
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/valvera/1043332035
Bandcamp: https://valvera.bandcamp.com/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S87lwfQs6K1O1WsQrpPhz
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/8945888
Napster: https://us.napster.com/artist/valvera
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B015TRXRMG
Mídias Sociais: Site: www.valvera.com.br; Facebook: www.facebook.com/bandavalvera; Instagram: www.instagram.com/valveraband e Twitter: twitter.com/valvera_oficial.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Trivium homenageia Riley Gale tocando cover do Power Trip
01/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O TRIVIUM transmitiu no último sábado (29 de agosto) um show que contou com várias músicas menos famosas da banda. Já no final do set, o grupo tocou um cover de "Executioner's Tax (Swing Of The Axe)", música da banda POWER TRIP. A versão foi uma forma de homenagear o vocalista Riley Gale, que faleceu dia 24 de agosto, aos 34 anos.
A versão do TRIVIUM para "Executioner's Tax (Swing Of The Axe)" pode ser conferida no player abaixo, a partir de 1 minuto e 27 segundos - https://www.youtube.com/watch?v=MzMVfQ0dfYY. A morte de Riley Gale causou muita comoção e gerou diversas homenagens.FONTE: Blabbermouth.

Robert Trujillo afirma que o Metallica pode fazer mais shows durante a pandemia
01/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

No último sábado (29 de agosto) , foi transmitido em drive-ins dos Estados Unidos e do Canadá um show que o METALLICA havia gravado no início do mês. A apresentação faz parte da série "Encore Série Drive-In Nights" e foi transmitida um dia depois do lançamento do mais recente álbum da banda, "S&M2", gravado junto com a Orquestra Sinfônica de San Francisco.
Para a alegria dos fãs, é provável que a banda faça mais apresentações deste tipo. Ao menos foi o que o baixista Robert Trujillo disse em recente entrevista ao jornal The Oakland Press. "Temos algumas ideias sobre como queremos fazer música juntos. Vamos montar algo e vai ser emocionante musicalmente, e talvez haja outra ou duas apresentações - não tenho certeza de quando, como ou o quê , mas há coisas em andamento", afirmou o músico, em trecho da entrevista publicado pelo site Blabbermouth.
Nota: este redator torce para que essas possíveis apresentações sejam transmitidas no Brasil, pois dessa forma, mais notas sobre a banda seriam feitas, alegrando os leitores do site. FONTE: Blabbermouth.

Exodus iniciou a pré-produção do próximo álbum de estúdio
01/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O EXODUS está trabalhando em seu novo álbum de estúdio. No último domingo, foi compartilhada uma foto no perfil oficial da banda com a seguinte legenda: "Finalmente está acontecendo. A pré-produção está começando agora."
Segundo o vocalista Steve ‘Zetro’ Souza afirmou em entrevista concedida à série de entrevistas ao vivo "Rock Talk", os fãs da banda podem esperar algo muito pesado. "Eu tive conversas com o guitarrista Gary Holt e o Tom Hunting, e eles me garantiram que é muito especial e é realmente muito pesado. As pessoas definitivamente vão ficar maravilhadas."
O próximo trabalho do EXODUS, que deverá ser lançado em 2021, é o sucessor do excelente "Blood In Blood Out", lançado em 2014. O álbum, que ainda não tem nome, será o primeiro do grupo desde a conclusão da turnê final do SLAYER (banda que Gary Holt fazia parte desde 2011, como substituto de Jeff Hanneman). FONTE: Blabbermouth.

Sepultura: Rafael Bittencourt e Mark Jansen na próxima SepulQuarta
01/09/2020 - Por Bruce William

Rafael Bittencourt do Angra e Mark Jansen do Epica serão os convidados especiais da próxima edição da SepulQuarta, que o Sepultura transmite neste dia 2 de setembro a partir das 16hs. "Teremos dois grandes convidados do mundo melódico / sinfônico do metal, Rafael Bittencourt do Angra e Mark Jansen do Epica, dois músicos incríveis, ambos compositores e músicos únicos que já percorreram o planeta várias vezes. Eles são artistas muito criativos e influentes. Eu e o Derrick teremos o privilégio de conversar com eles em um Q&A ao vivo, você também pode enviar suas perguntas!
Após o bate-papo apresentaremos a versão Live Quarantine do Jasco com o Kayowas, onde estarei junto com o Rafael para realizar esse acústico exclusivamente para a SepulQuarta. Não perca!", diz Andreas Kisser. Para conferir toda a SepulQuarta, basta acessar o link: https://www.sepultura.com.br/sepulquarta.

Ozzy Osbourne: "Só me aposento quando fecharem meu caixão - aí farei um bis"
01/09/2020 - Por Igor Miranda

OBSERVAÇÃO: Pergunta: "Fico honrado pelas pessoas ainda estarem saindo de casa para me ver. Ser Ozzy Osbourne... poderia ser pior. Eu poderia ser o Sting", disse o Madman em recente entrevista.
O vocalista Ozzy Osbourne voltou a deixar claro que não irá se aposentar da música. Apesar de ter dado início à sua segunda turnê de despedida, "No More Tours II", em abril de 2018, o cantor deixou claro que não pretende parar. Em outras entrevistas, ele já havia dito que a turnê em questão seria a última das "grandes tours mundiais", pois não quer ficar muito tempo longe da família. Agora, ao The Mirror, ele reforçou que não pretende parar antes de morrer.

"Sabe quando será minha hora de aposentar? Quando eu ouvi-los fechando a tampa do meu caixão. Aí, farei uma p*rra de um bis. Sou o Príncipe das Trevas", afirmou, inicialmente.
O Madman destacou que estar diante de uma plateia pulando com suas músicas traz uma "sensação melhor que um orgasmo". "É o melhor caso de amor da minha vida. A festa está rolando, cara. Fico honrado pelas pessoas ainda estarem saindo de casa para me ver. Ser Ozzy Osbourne... poderia ser pior. Eu poderia ser o Sting", disse.
O diagnóstico de Parkinson, revelado no início deste ano, poderia ser um impedimento para Ozzy cumprir seu plano? O vocalista não sabe, mas entende que, uma hora, a vida acaba. "Minha única pergunta foi: 'essa doença é terminal?'. O cara disse: 'não, mas a vida é'. É apenas mais uma coisa para lidar. Não estou preocupado com isso. Não tenho segredos. O choque inicial foi: 'eu tenho Parkinson'. Ninguém sabe que p*rra é essa. Eu não sabia nada além do nome", afirmou.
Sharon, esposa e empresária de Ozzy, participou da entrevista e complementou: "Por que isso deveria ser um segredo? Ele sempre andou de um jeito engraçado. Nada será diferente. Não precisam ter dó dele. Ele só precisa de um palco. Talvez não possa correr como antes, mas ainda tem a voz e ainda é um cara engraçado. A voz dele é o legado, você a reconhece na primeira nota".

Metallica: a dificuldade em tocar "Unforgiven III" só com James e orquestra, sem banda
01/09/2020 - Por Igor Miranda

Um dos momentos mais chamativos de "S&M2", o novo trabalho ao vivo do Metallica com a Orquestra Sinfônica de San Francisco, foi a performance da música "The Unforgiven III". A faixa do álbum "Death Magnetic" (2008) foi completamente conduzida pela orquestra, sem a banda, com exceção dos vocais de James Hetfield.
Em entrevista à SiriusXM, Hetfield falou sobre como foi gravar "The Unforgiven III" só com a orquestra, sem os companheiros de banda. Ele destacou qual foi a intenção, agradeceu aos colegas pelo apoio e revelou que sentiu nervosismo antes de começar. "Queria que fosse o mais diferente possível. Estava super nervoso por subir lá e cantar aquela música só com orquestra", afirmou, inicialmente.
Ele completa: "Sou muito grato pelos outros três caras terem me dado apoio, deixado os instrumentos de lado e apenas curtido o momento. Isso foi ótimo. Foi ótimo para mim. Então, obrigado". Ainda durante o bate-papo, Hetfield destacou que o Metallica estava tranquilo por gravar "S&M2" devido ao fato de terem feito a mesma colaboração com a orquestra duas décadas antes, em "S&M". "Claro, tínhamos mais material dessa vez para escolher e foi mais difícil excluir algumas músicas, mas queríamos ser o mais aventureiros possível", afirmou.
O frontman pontuou que há músicas presentes no "S&M2" que a banda e os fãs adoram, mas que ele não sabe se o pessoal da orquestra gosta. "Coisas tipo 'Master of Puppets', com a orquestra tentando tocar o riff. Penso: 'como isso vai funcionar, será que eles gostam disso ou entendem isso?' (risos). Mas ela foi muito bem 'traduzida'", disse. O vídeo com a entrevista pode ser conferido na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=9VuB4BXjVZU.

Gosotsa lança videoclipe de "Pulmão Encardido" com temática atual sobre o Vírus
01/09/2020

A letra de "Pulmão Encardido" traça um um paralelo entre a nocividade do coronavírus e as atitudes dos seres humanos nos dias atuais. O Gosotsa acaba de lançar o videoclipe de “Pulmão Encardido”, do EP “Bazófia”. O single já está disponível nas principais plataformas de streaming. A faixa traça um paralelo entre a nocividade do vírus e de algumas atitudes que tomamos contra nós mesmos e os demais como uma questão higiênica, sanitária, entre outros assuntos que estamos vivendo na atualidade.
Assista "Pulmão Encardido": https://youtu.be/NlxhCIudRbA.
“O vídeo foi gravado quando iniciou-se o isolamento da pandemia, com as ruas vazias. Ilustra meu desespero por voltar a ter contato com os caras da banda, seja pixando o nome da banda pela cidade, seja espalhando fotos deles por aí”, explicou o vocalista Drannath.
Formado por Drannath (vocal e baixo), Élitra (bateria) e Malu Gubolin (guitarras), a palavra “Gosotsa” não tem qualquer significado e surgiu de um erro de digitação. O EP a que o single se integra se chama Bazófia e será lançado single a single até completá-lo, em fevereiro de 2020. Por que Bazófia? “porque realmente acreditamos que somos capazes de mudar o mundo com nossa música. Presunçosos ou gênios? Provavelmente o primeiro. Mas quem sabe?”, completou Drannath.
Escute nas plataformas digitais: https://tratore.ffm.to/pulmaoencardido.
A capa foi pintada pelo próprio Drannath e o mostra atropelado, com a cabeça aberta, sangrando e pegando fogo, completamente jogado no mundo de matéria, mas ainda “se achando o cara”. Os demais integrantes saltam do caminhão que o atropelou, mergulhando no mundo de matéria bruta com com ele, fechados por um arco. Uma pessoa misteriosa ainda está no caminhão, hesitante. A capa ilustra um monstro emergindo ao centro da cena, algo como “pela união dos seus poderes”. Bazófia: substantivo feminino. Vaidade excessiva e sem fundamento; comportamento afetado; o que chama atenção pela presunção exagerada.
Gosotsa nas redes sociais: YouTube: http://www.youtube.com/gosotsaTV; Facebook: https://www.facebook.com/gosotsa; Instagram: @gosotsa.

Corey Taylor: vocalista toca "Black Eyes Blue" ao vivo na TV japonesa
01/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) recentemente participou de um programa da TV japonesa. O músico tocou uma versão acústica de "Black Eyes Blue", música de seu primeiro álbum solo, intitulado "CMFT’. Confira a performance no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ZmP9BxfQ0p0.
"CMFT" será lançado dia 2 de outubro. Além de "Black Blue Eyes", a música "CMFT Must Be Stopped" também foi divulgada. FONTE: Blabbermouth.

O álbum do Iron Maiden que James Hetfield usou para aprender a tocar
01/09/2020 - Por Bruce William

Ron McGovney, baixista original do Metallica, postou em seu twitter duas fotos mostrando a versão em vinil do auto-intitulado álbum de estreia do Iron Maiden, que ele tem desde o ano em que saiu, 1980.
Junto com as fotos, ele fez o seguinte comentário: "Comprei este álbum do Iron Maiden quando estava no ensino médio em 1980. James (Hetfield) e eu usamos este exato álbum para aprender a tocar 'Remember Tomorrow' para a nossa banda Leather Charm. Está bem usado, mas é uma grande história. Colocarei em breve no ebay e vou compartilhar aqui o link quando estiver pronto".
Uma releitura do Metallica para "Remember Tomorrow" pode ser conferida abaixo. Ela saiu originalmente para o tributo ao Iron Maiden de 2008 chamado "Maiden Heaven - A Tribute To Iron Maiden" e também está na versão extendida em box-set do "Hardwired... To Self-Destruct".

Marty Friedman: novo álbum solo será lançado em outubro; confira a capa
01/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

O lendário guitarrista Marty Friedman anunciou que seu próximo álbum solo será lançado em 21 de outubro deste ano. O disco, que se chama "TOKYO JUKEBOX 3", foi escrito durante a pandemia e teve a capa revelada através das redes sociais do músico.
"Tudo bem, meus amigos - hoje o lançamento de TOKYO JUKEBOX 3 foi anunciado no Japão! Esta é a capa do álbum- Assim como todos, eu tive muita dificuldade em lidar com 2020. Todos nós sofremos com uma enorme falta de diversão este ano, então eu fiz minha missão de fazer uma música agradável...", diz a legenda da foto.

Em outro trecho, Marty revelou as dificuldades de gravar o disco durante esse difícil período. "Fazer o álbum durante uma pandemia teve seus desafios infernais, mas todos estão enfrentando dificuldades agora, então eu estava muito grato por ter um trabalho tão catártico a fazer."
Por fim, o músico divulgou a data de lançamento e prometeu novidades para as próximas semanas. "A data de lançamento no Japão é 21/10. As informações de lançamento para o resto do mundo virão em breve, bem como informações sobre faixas bônus, eventos e muito mais."
O mais recente trabalho de Marty é "One Bad M.F. Live", lançado em 2018. O disco ao vivo foi gravado em abril de 2018, na Cidade do México, em apresentação que marcou o final da turnê do disco "Wall Of Sound". FONTE: Blabbermouth.

The Black Dahlia Murder tentou entrar na trilha de filme com cover do Megadeth
01/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda THE BLACK DAHLIA MURDER compartilhou na última sexta-feira (28 de agosto) um cover para a música "Go To Hell", gravada originalmente pelo MEGADETH. A versão original da música aparece na trilha sonora do filme "Bill & Ted Bogus Journey", de 1991 e anos depois, foi disponibilizada como faixa do álbum "Hidden Treasures", confira: https://www.youtube.com/watch?v=a7pqj8Be8kU.
Conforme publicado no Twitter oficial do BLACK DAHLIA MURDER, a banda gravou o cover na esperança de participar da trilha sonora do filme "Bill & Ted Face The Music", que foi lançado na última sexta-feira (28). "É dia de ‘Bill & Ted Face The Music’. Gravamos essa faixa do MEGADETH presente em ‘Bogus Journey’ na esperança de conseguir um lugar na trilha sonora. Não deu certo...", diz parte da legenda (que não sabemos ao certo se é uma brincadeira). Seja lá como for, fica para a próxima, BLACK DAHLIA MURDER. FONTE: The PRP.

Act Of Denial: banda que conta com Björn Strid e Steve DiGiorgio lança single de estreia
01/09/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda de melodic death metal ACT OF DENIAL divulgou no último domingo (30 de agosto) o vídeo de "Puzzle Heart", seu single de estreia. A banda conta com os guitarristas Voi Cox (KOZIAK, VICTIM) e Luger (BENIGHTED, KOZIAK), o vocalista Björn "Speed" Strid (SOILWORK, THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA), o baixista Steve DiGiorgio (TESTAMENT), o baterista Krihm (SEPTCIFLESH), além do tecladista John Lönnmyr (THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA).
O vídeo com o single de estreia do supergrupo pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=r9gybjyO0wc. FONTE: Brave Words.

Segundo Lars Ulrich do Metallica, eles só queriam se divertir, tocar e beber e de repente ficaram milionários
01/09/2020 - Por Bruce William

Lars Ulrich revelou em conversa com a GQ Magazine quando ele percebeu que o Metallica havia se tornado uma coisa muito séria.
"Já contei esta história algumas vezes, mas quando estávamos na metade da turnê do 'Master of Puppets' (1986) tocamos seis ou oito meses como banda de abertura para Ozzy Osbourne, e o último show foi em algum lugar na Virginia. Nosso empresário veio e nos reunimos no ônibus na tarde do show. Ele sentou e nos disse que havíamos ganho dinheiro suficiente para comprar casas quando retornássemos da turnê."
"Foi muito surreal pois, até então, dinheiro não era a nossa motivação. Eu tinha 22 anos, estava nesta fazia cinco, o que a gente queria era apenas se divertir, tocar, sair, beber e todas aquelas coisas que vem junto. Ouvir de repente que dava pra 'comprar uma casa se quisesse' era muito estranho, sinceramente. Isto foi em agosto de 1986". FONTE: Ultimate Guitar.

Kerry King ouve alguma coisa além de Heavy Metal?
01/09/2020 - Por Bruce William
 
Perguntaram para Kerry King, durante uma sessão de perguntas e respostas realizada pela Dean Guitars, se ele ouve alguma coisa além de Heavy Metal e ele respondeu.
"Sim, digo, minha esposa ouve de tudo; o pai dela é um audiófilo, e ela acabou também se tornando uma audiófila. Quando estamos juntos, depois de bebermos algo, é coisa tipo rock dos anos oitenta, rock dos anos sessenta, ou seja, nada tão fora do cabo. Não tenho vontade de tocar nada que não seja (Metal), mas quanto a ouvir, há tantos álbuns de Metal e eu eventualmente me cansaria deles. Se não houvesse outras coisas para ouvir como Foghat ou Led Zeppelin - ainda são pesados, são rock, mas certamente não são Metal". FONTE: Ultimate Guitar.

Metallica: integrantes da banda em novos bonecos colecionáveis da KnuckleBonz
01/09/2020 - Por Mateus Ribeiro

A empresa KnuckleBonz, que criou a série de bonecos colecionáveis Rock Iconz, anunciou a produção de novos bonecos inspirados nos integrantes do METALLICA. Os itens de colecionador, que ficarão prontos nos primeiros meses de 2021, são vendidos em grupo ou separadamente e podem ser encomendados (por um preço meio salgado) neste link https://knucklebonz.com/product-category/metallica/.

Todas as estátuas do Rock Iconz são colecionáveis de edição limitada oficialmente licenciadas. No caso do METALLICA, serão produzidas 3 mil peças de cada integrante. Vale ressaltar que cada peça acompanha um certificado de autenticidade. O último lançamento do METALLICA é "S&M2", disco que traz apresentações da banda ao lado da Orquestra Sinfônica de San Francisco. O trabalho foi lançado no último dia 28 de agosto. FONTE: Blabbermouth.

Slipknot: Corey não entende tristeza dos colegas e diz ter pouco em comum com eles
01/09/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Corey Taylor demonstrou incômodo com "tamanha tristeza" de seus colegas de Slipknot mesmo após tantos anos de sucesso e dinheiro. A declaração, em tom mais sincero que o usual, foi dada em entrevista ao canal Kaaos TV.
O assunto veio à tona após o entrevistador perguntar o quão relaxante foi para Corey Taylor criar e gravar seu novo álbum solo, "CMFT", que sairá no próximo mês de outubro. O vocalista destacou que parte da diversão consistia em mergulhar nos diversos estilos que ele explorou no disco, embora as faixas estejam conectadas entre si.
Em seguida, Corey foi perguntado se a sensação de gravar o novo álbum foi "terapêutica". Ele respondeu que a sensação não foi exatamente como uma terapia. "A gente se divertiu tanto e um dos motivos pelos quais escolhi essa formação de músicos foi porque conheço alguns dos caras há quase 20 anos", afirmou, conforme transcrito pelo MetalSucks.
A banda que gravou "CMFT" traz os guitarristas Christian Martucci e Zach Throne, o baixista Jason Christopher e o baterista Dustin Schoenhofer. Martucci é membro do Stone Sour e Christopher já excursionou com o grupo em questão. "Todos somos amigos, sei o quanto eles são bons e como eles ficariam empolgados por gravar esse álbum. Então, todos os dias eram uma nova chance de dar risada e estar me divertindo com meus amigos. Foi uma experiência que eu simplesmente não tive desde o primeiro álbum do Slipknot (autointitulado, de 1999)", afirmou, mencionando sua banda principal.
Em seguida, surgiu a declaração sincera de Corey Taylor sobre o Slipknot. "Foi tão agradável e positivo que me deu um tom tipo: 'quer saber... essa é a única forma que eu gostaria de fazer música hoje, não quero perder tempo com pessoas que estão tão tristes e, sim, trabalhar com pessoas tão empolgadas como eu'", disse.
O entrevistador, então, diz que o Slipknot tem músicos "fortes" e que todos eles devem ter opiniões próprias sobre o material solo de Corey. O cantor, então, disse: "Sim [...], mas algumas pessoas simplesmente não conseguem deixar de serem infelizes. É tipo: 'cara, por que você está infeliz se estamos tendo a vida dos sonhos há mais de 20 anos?'. Não entendo".
Para Taylor, essa tristeza mencionada entre seus colegas "mostra que as escolhas de algumas pessoas ditam como elas progridem na vida". "Enquanto isso, eu sigo fazendo música pelo mesmo motivo de quando era criança: porque eu amo isso. É um daqueles casos em que você apenas se distancia. As pessoas mudam. Você acorda um dia e nota que tem pouco em comum com alguém que você passou 20 anos junto. Não quer dizer que você não faz mais músicas boas junto, mas diferente", concluiu. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=QO9Dt2KYEUo.

Doro: turnê latino-americana adiada para 2021
01/09/2020 - Por Alexandre Veronesi

Devido às incertezas que circundam a pandemia do Coronavírus, a turnê latino-americana da "Metal Queen" DORO PESCH, que aconteceria em Outubro próximo, foi oficialmente adiada para 2021. As novas datas se darão entre os meses de Agosto e Setembro do próximo ano, e os ingressos adquiridos previamente para as apresentações permanecem válidos. Com mais de 35 anos de carreira, a cantora alemã segue divulgando seu mais recente trabalho de estúdio, o duplo "Forever Warriors, Forever United", lançado em 2018.
Confira abaixo o cronograma atualizado da tour:
28/08/21 - Foro Indie Rocks - Cidade do México (México)
29/08/21 - Café Iguana - Monterrey (México)
01/09/21 - CWB Hall - Curitiba (Brasil)
03/09/21 - Armazém - Fortaleza (Brasil)
05/09/21 - Bar da Montanha - Limeira (Brasil)
07/09/21 - Carioca Club - São Paulo (Brasil)

Extreme Hate Festival: evento adiado para dezembro de 2021
01/09/2020 - Por Alexandre Veronesi

Evento que ocorreria no dia 13 de Dezembro deste ano, o Extreme Hate Festival, da produtora Dark Dimensions, foi oficialmente remarcado para 2021, por conta das incertezas que permeiam a pandemia do Covid-19. Além do adiamento, houve também mudanças na configuração do festival, que agora será dividido em dois dias, 04 e 05 de Dezembro de 2021, e se realizará no Carioca Club, em São Paulo.
O primeiro dia mantém boa parte do cast que foi divulgado originalmente, com a finlandesa Impaled Nazarene no posto de headliner, enquanto a grande novidade fica por conta da inclusão da banda alemã Desaster, que encerra o segundo dia do evento, ainda com quatro atrações internacionais em aberto. Maiores informações serão divulgadas em breve, e os ingressos já se encontram disponíveis através do link: https://www.clubedoingresso.com/extremehatefestival7.
 
Insanidade estreia vídeo do single “Go Pedro”
01/09/2020

A banda Insanidade liberou oficialmente nesse sábado o vídeo para a música “Go Pedro”, que já se encontra disponível no Canal de YouTube da banda. O lançamento faz parte da divulgação do mais atual trabalho de estúdio da banda, “Hello Suckers”, e pode ser assistido no link: https://www.youtube.com/watch?v=mWRMeshpJO0.
“Hello Suckers” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/4guUuh74iHC08vSIoB2z1w.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria. Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Chaosfear confirmado na 6º Edição do Roadie Crew Online Fest
01/09/2020

Conforme noticiado ao vivo na Live Autoral, no Manifesto Bar, o Chaosfear confirmou sua participação na 6º Edição do Roadie Crew Online Festival, junto a outras 15 grandes bandas brasileiras. Esse festival online é organizado pela Revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som Do Darma, e será realizado no dia 11 de setembro, à partir das 19h30, com transmissão "Streaming Live" exclusiva pelo canal oficial da revista no YouTube, www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

A banda participará com um videoclipe totalmente exclusivo de uma das faixas mais poderosas do seu mais recente álbum "Be The Light In Dark Days", lançado em junho desse ano. Além do ChaosFear, as bandas confirmadas para esta edição são: MX, Sextrash, Anthares, Arandu Arakuaa, Silent Cry, Siegrid Ingrid, Distraught, Chaos Synopsis, Malkuth, Sacrificed, Válvera, Dark Witch, Hawake, Tosco e Invisible Control.
Horários no Exterior (Time Zone):
September 11th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time
September 11th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time
September 11th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time
September 11th - 11:30 pm - London Time
September 12th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time
September 12th - 01:30 am - Moscow Time
September 12th - 02:30 am - Dubai Time
September 12th - 05:00 am - New Delhi Time
September 12th - 06:30 am - Hong Kong Time
September 12th - 7:30 am - Tokyo Time
September 12th - 8:30 am - Sidney Time
Confira "Live Autoral" completa no Manifesto Bar em: https://youtu.be/X086feFBiWc.
O mais recente álbum completo de estúdio do Chaosfear, “Be The Light In Dark Days”, foi lançado em junho e conta com 7 faixas densas e melancólicas, alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes e cheias de 'punch', com uma produção robusta e moderna, dando ênfase ao mais puro peso do Thrash Metal contemporâneo. As palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade e brutalidade ímpar se elevaram de tal forma que a zona de conforto dentro da banda já não era uma opção.
Confira “Be The Light In Dark Days” em: Spotify: https://spoti.fi/3hjifxd e YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q.
Confira o videoclipe de “From No Past” em: https://youtu.be/22lqX5iQKM4.
Confira o videoclipe de "Be The Light In Dark Days" em: https://youtu.be/un77Em4Jiss.
Confira 'collab' de "A New Life Ahead" em: https://youtu.be/TU3pV39gGQE.
Confira o single "The Toxic Waltz" (Exodus) com a participação de Steve 'Zetro' Souza: https://youtu.be/l918Q9GTz5c.
A banda ainda está à procura de uma gravadora/distribuidora parceira para o lançamento de “Be The Light In Dark Days” em formato físico.
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single/2018); “Path 21” (Single/2019); “The Alliance” (Single/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020); “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020) e "The Toxic Waltz (featuring Steve 'Zetro' Souza)" (Single/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chaosfear e Instagram: https://www.instagram.com/chaosfearband.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Mystical Temple prepara lançamento do EP “Where It All Began” em todas as plataformas digitais
01/09/2020

O Mystical Temple vêm dando os últimos retoques para o lançamento do seu EP, “Where It All Began”, em todas as plataformas digitais de música. Após o lançamento dos singles “Fear of Sleep” e “You’re Not Justified”, que podem ser ouvidos mais abaixo, a banda revelou aos fãs a tracklist do trabalho vindouro. Em breve, a data de lançamento será anunciada.
Tracklist: 01 - Where It All Began; 02 - Berlin's Wall; 03 - Your Not Justifield; 04 - Shadows; 05 - Fear of Sleep; 06 - Lies of Unknown Temple; 07 - The Blind Truth e 08 - Letter From Hell.
Você pode conferir os singles já lançados nos seguintes links: https://open.spotify.com/album/22bywR2qyBHvGHOuas8eTF?si=c3br1wgNSCy9GhIdaJevCg e https://open.spotify.com/album/78RmT4eFmm4sLvtswX06tu?si=51rPx0z5TuKL4OHlVPnNvw.
Mystical Temple: Samuel Macena (guitarra e vocal); Gustavo Farias (baixo) e Victor Miranda (bateria e percussão). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA.

Heretic inicia pré venda do EP “Entity”
01/09/2020

Após o lançamento do álbum tributo aos anos 80 e 90, “(Dis)Covering”, o Heretic volta novamente suas forças para materiais inéditos da banda. Sendo assim, acabam de anunciar um novo EP, intitulado “Enity”, que irá ganhar versão física e estará sendo lançado oficialmente no dia 5 de outubro. Os fãs já podem adquirir o material na pré-venda, que tem início hoje e terminará no dia 25 de setembro. O valor é de 10 reais, mais o frete.
Enquanto a data de lançamento não chega, você pode escutar mais do Heretic nas plataformas digitais de música. Confira no link: https://open.spotify.com/artist/4Xe63wRxHbU9vQu4nNQf7F?si=Mx1bB2YMQB602H12fj-c1Q.
Heretic: Erich Martins: voz; Guilherme Aguiar: guitarra e Laysson Mesquita: baixo fretless. Mais Informações: Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil; Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtWfyb7S63Wma75Y22RSgwA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Gravekeepers anuncia data de lançamento do single “Emperor's Arrival”
01/09/2020

Após anunciar aos fãs que estaria lançando o single “Emperor's Arrival”, o Gravekeepers anunciou hoje da data oficial de lançamento do mesmo. A música estará disponível em todas as plataformas digitais de música a partir do dia 7 de setembro. Enquanto a data não chega, você pode conhecer um pouco mais da banda e ouvir os singles anteriormente lançados no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/2qyaTjG6fFy2y9GATEDn6j?si=OM3biifGQ4uywIi5EVExpA.
Gravekeepers: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Lucas Queiroz - baixo e Jonell Pereira - bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Metallstein estreia single inédito “Falsos Deuses” nas plataformas digitais
01/09/2020

Novos no cenário nacional, a banda de Santos “Metallstein” vem trabalhando duro na criação e elaborações de música inéditas que serão inclusas em seu primeiro disco de estúdio. Mesclando Death Metal com grindcore, a banda chama a atenção por toda a brutalidade e peso em sua sonoridade. Recentemente o grupo disponibilizou o single inédito “Falsos Deuses” em todas as plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/track/3PwhxMEj6XJUyCsq3bXtev?si=_RoqVZa9SPiOYCUn6LQk_A.
No YouTube a banda também vem fazendo um trabalho bastante regular, onde vários vídeos em modo “quarantine Sessions” estão sendo apresentados. Assista ao mais recente “Criados no Ódio”: https://www.youtube.com/watch?v=l7Hm80lmkuM.
Links: https://web.facebook.com/vinicius.nhacomapamafu; https://www.youtube.com/channel/UCuV35utA7wT7IuEWt5NY_cA e https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Vocifer faz colaboração com o Coral Municipal de Palmas em cover do Queen
01/09/2020

O Vocifer fez uma colaboração para lá de especial com o Coral Municipal de Palmas (TO), em uma versão para a clássica “The Show Must Go On”. O vídeo da música, gravado seguindo todas as regras de distanciamento social, será transmitido no Congresso Internacional de Regentes da ABRACO, que ocorrerá entre os dias 5 e 7 de setembro, mas já pode ser assistido no link: https://www.youtube.com/watch?v=jsAr919WffQ.

O álbum de estreia do Vocifer, “Boiuna”, se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi.
Vocifer: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/; Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Paradise In Flames: estreia single inédito “I’m Sure Your Gods Have Seen This Before”
01/09/2020

O novo single do Paradise In Flames acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas digitais. “I’m Sure Your Gods Have Seen This Before”, já pode ser conferida na íntegra no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas. O single é um lançamento oficial da “Blood Bast” que é uma coligada direta com a gravadora Nuclear Blast. O petardo lançado pelo Paradise In Flames apresenta uma sonoridade forte, agressiva e calcada no melhor do Death e Black Metal.
“I’m Sure Your Gods Have Seen This Before” é mais uma música liberada pela banda antecipadamente ao disco “Devil’s Collection” que está prestes a ser oficialmente lançado em formato físico e digital. Confira a faixa: https://open.spotify.com/track/1I9Atx0RKcPQRBJImBkO4W?si=rHOjZ18lRfW3ymRGAVeOCA.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo; W. Adrian - Bateria. Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Darchitect: relança EP “Blasphemus” nas plataformas digitais
01/09/2020

Reestruturando suas obras nas plataformas digitais, o Darchitect após relançar o excelente disco “Mechanical Healing”, confirma também o relançamento do EP “Blasphemus” através do selo digital da Roadie Metal.
O registro que foi lançado em 2020 e conta com duas faixas, agora pode ser conferido no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Amazon, Akazoo e várias outras plataformas, sob os cuidados do selo da Roadie Metal que agora cuida das obras da banda digitalmente. Confira o EP “Blasphemus”: https://open.spotify.com/album/7jwdTK0tvMImkeqCxUaAaw?si=KKBYyZcRTl2rPyypDgBsZg.
Tracklist: 01 - Blasphemus e 02 - Quando a Chama Inflar.
Darchitect é: Lucas Coca: Vocal/Baixo; Alex Marras: Guitarra e Gabriel Gifoli: Bateria. Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; FB: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; E-mail: darchitectband@gmail.com e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Carolina IV: uma das melhores bandas de Symphonic Metal da atualidade tem duas músicas na coletânea Roadie Metal Vol.15
01/09/2020

Do interior de São Paulo um nome vem chamando a atenção de fãs e apreciadores de Symphonic Metal pela destreza, qualidade e talento impresso na sonoridade do Carolina IV, que recentemente lançou seu primeiro EP nas plataformas digitais. Contando com um time de peso, onde seis integrantes dividem notas, vozes, arranjos e muita técnica. O Carolina IV merece destaque com o lançamento do EP “The Color Of Your Soul”, que apresenta uma riqueza incrível de elementos progressivos, atmosféricos e pesados.
A banda que tem tudo para ser um dos grandes nomes do estilo no país, é um dos principais nomes da nova coletânea da Roadie Metal, pois nesta nova edição que foi lançada em 23 de agosto, a banda adentra com duas músicas precisas e lindíssimas. A faixa “Get out of the Abyss” é uma das que estão na compilação sendo essa, a terceira música do disco dois. Confira: https://open.spotify.com/track/2BP3bZx49KS1eFq5PGTJkk?si=t4UxjauITsSkk5jADdGSmw.
A faixa 09 do disco dois também é de autoria do Carolina IV e se chama “The Forge”. Confira: https://open.spotify.com/track/5B908UWh2X83L23Z8ouEdD?si=WMi-t6eRRpKlmwWN8pA1Yg.
Formação: Diego de Fábio - Teclado & Piano (Líder, Principal Compositor e Letrista); Vivian Capobianco - Vocal; Vinni Azevedo - Guitarra & Vocal; Gustavo Pongelupe - Guitarra & Backing Vocals; Alexandre Russi - Baixo e Luiz Panelli - Bateria.
Links: https://web.facebook.com/carolinaivbanda e https://www.instagram.com/carolinaivbanda/.

Jukebox From Hell encerra gravações de vocais infantis de Manú Ribeiro para o novo álbum de estúdio
01/09/2020

Está próximo e cada vez mais intenso a finalização das gravações do novo disco do Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”. Após todos os integrantes da banda e alguns convidados gravarem suas partes, Pê Ribeiro baixista e fundador do grupo revela que “Manú Ribeiro”, registrou nesta última sexta-feira as gravações dos vocais infantis que estarão presentes no disco.
Aguardado com muita ansiedade pelos fãs, esse registro além de conceitual e que irá retratar a vida e morte do irmão de Pê Ribeiro, tem um importante marco na carreira da banda, que em “A Saga do Terceiro Irmão”, lança seu terceiro disco de estúdio com novos integrantes e uma criação dedicada que promete apresentar ao país, um dos melhores discos de Hard N’ Heavy. As gravações de Manú Ribeiro foram feitas no “Volt Studios” e em breve mais detalhes serão oficialmente apresentados pela Jukebox From Hell.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Inanimalia: estreia lyric vídeo de música nova “Eyes of Isis”
01/09/2020

Acaba de ser liberado no YouTube oficial da banda Inanimalia, o novo single “Eyes of Isis” em formato de Lyric vídeo. Essa é a terceira música que o grupo de Death Metal apresenta previamente ao disco “Intrínseco” que está sendo preparado para seu lançamento. A música que pode ser conferida logo abaixo, também será liberada em todas as plataformas digitais no dia 04 de setembro. Confira agora o vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=J6ezLc3s1mU.

Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Thales Carosia - Baixo; Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Drowned entrevista Geraldo Minelli um dos fundadores do Sarcófago
01/09/2020

Um dos grandes ícones do Metal Extremo brasileiro, o músico Geraldo Minelli, fundador do Sarcófago, foi o convidado do quadro criado pelos músicos da banda Drowned, “Quebrando Ossos”, que com esse bate papo chega a sua terceira edição. Os músicos do Drowned fizeram várias perguntas a Geraldo Minelli, que falou sobre os anos 80, Sarcófago, Metal Extremos, cenário e assuntos relacionados à época e a lendária banda brasileira. Confira como foi o bate-papo pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=t7xeJOgGGYQ.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Ossos Cruzados: vocalista André Honorato é o entrevistado desta sexta-feira no canal Horrorama
01/09/2020

Nesta sexta-feira o músico e vocalista, André Honorato do Ossos Cruzados, concede entrevista ao vivo ao canal de YouTube do Horrorama. A entrevista irá ao ar pontualmente às 18h e 30min e será comandada por Popeye, Zé Máximo e Rima, que entrevistam o músico paulista e falam abertamente sobre produção cultural, movimento Horror Punk Brasil e novidades que estão por vir. Assista pelo link: http://www.youtube.com/horroramaTV.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Stage News 2020
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2019
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2018
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2017
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2016
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2013
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2012
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2011
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
 Além das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e amigos.