Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Maio/2020

AC/DC: astronautas estavam ouvindo "Back in Black" antes do lançamento
31/05/2020 - Por Bruce William

Foi realizado neste sábado, 30 de maio de 2020, o primeiro vôo espacial tripulado da SpaceX, de Elon Musk. E uma revelação curiosa foi feita por Caroline Kenny, produtora de vídeos da CNN, envolvendo os dois astronautas que estão na missão, Doug Hurley (53 anos de idade) e Bob Behnken (49 anos de idade), ambos veteranos de missões espaciais.
"Fomos informados que os astronautas ouviram 'Back in Black' do AC/DC enquanto se dirigiam para o foguete. Neste sentido, podemos dizer que 'para aquele que estão prestes a partir, nós os saudamos'". FONTE: Brave Words.

Download Fest: Iron Maiden, SOAD e Kiss serão headliners de evento online
31/05/2020 - Por Bruce William

Os organizadores do Download Festival, que por motivos óbvios teve sua edição de 2020 cancelada, anunciaram a realização de um evento online chamado Download Virtual Festival, que será transmitido pelo canal do youtube do festival entre os dias 12 e 14 de junho. Os headliners serão ninguém menos que o Kiss no dia 12, Iron Maiden no dia 13 e System of a Down no dia 14.
Mas explicando: não são shows ao vivo atuais e sim vídeos gravados: o do Kiss será um show de 2015, do Iron uma apresentação da turnê Legacy of the Beast e do SOAD um apanhado de cenas registradas em 2005, 2011 e 2015. Além deles, o festival online transmitirá também shows de várias outras bandas como BabyMetal, Offspring, Disturbed, Mastodon e outros. Mais informações: https://downloadfestival.co.uk/news-features/37-new-acts-announced-download-2020/.

Amy Lee critica postura de Trump em relação aos protestos nos EUA
31/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

A vocalista Amy Lee, do EVANESCENCE, foi até sua conta do Twitter para falar sobre a morte de George Floyd, cidadão negro que foi morto na última segunda-feira (25 de maio) após abordagem violenta da polícia. Em vídeo que circula pela Internet, é possível ver um policial branco com o joelho em cima do pescoço de Floyd (que estava algemado), que diz mais de uma vez que não consegue respirar.
A morte de Floyd causou revolta e protestos na cidade de Minneapolis. O presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, não deu a mínima atenção ao caso, o que causou a revolta de Amy Lee.
"Estou com raiva, horrorizada, envergonhada e tenho tentado colocar meus pensamentos em palavras o dia todo. Abusos de poder e assassinatos nas ruas... Um presidente que convoca uma conferência de imprensa no meio de um protesto em todo o país, apenas para tentar mudar de assunto e nem sequer mencionar o assassinato de George Floyd e as imensas injustiças que vieram antes dele, além de seu tweet racista e ameaçador. Meu sangue ferve ... É isso que quero dizer: suas vozes não são ouvidas. Estamos de luto com vocês e isso não está bem..."
O Twitter colocou um aviso na postagem, dizendo que violava as regras por "glorificar a violência". FONTE: Blabbermouth.

Soilwork: vídeo oficial da nova música da banda, "Death Diviner"
31/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

A gravadora Nuclear Blast divulgou na última sexta-feira (29 de maio), em seu canal oficial do Youtube, o vídeo de "Death Divider", nova música da banda SOILWORK - https://www.youtube.com/watch?v=6nPhoAscZdI.
"Death Divider" é a terceira parte da trilogia "Feverish", iniciada em outubro do ano passado. As duas primeiras partes lançadas foram a própria "Feverish" e "Desperado". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=004nwbT--H8 e https://www.youtube.com/watch?v=j4qtzaB7KpQ.  O último disco de estúdio so SOILWORK foi "Verkligheten", lançado em janeiro de 2019.

Charlie Brown Jr.: filho de Chorão tem diamante feito de cabelo do pai
31/05/2020 - Por Bruce William

Durante uma live apresentada pelo ator Caio Castro, feita em homenagem ao Charlie Brown Jr, o filho do Chorão, Alexandre Abrão, fez a seguinte revelação: "Quando meu pai faleceu, uma empresa de Santos chamada Brilho Eterno veio até mim e pediu autorização para colher um pouco do cabelo dele, saca? E eles fazem uma carbonização do cabelo para transformar em um diamante de verdade que tem o DNA dele, tem um pedaço vivo do meu pai aqui" conta Alexandre, mostrando a jóia. FONTE: UOL.

Soulfly: vídeo ao vivo de "Under Rapture"
31/05/2020 - Por Bruce William
 
O Soulfly lançou o vídeo de "Under Rapture", registrada ao vivo em fevereiro de 2019 em Nova Iorque quando a banda estava divulgando o então recente álbum, "Ritual", confira: https://www.youtube.com/watch?v=Q7TSp82Fc_U.
O áudio deste show foi lançado recentemente no EP "Live Ritual NYC MMXIX", confira mais detalhes no link abaixo e veja outro vídeo liberado anteriormente, com a faixa "The Summoning" - https://www.youtube.com/watch?v=ix9Ny1YgpO0. FONTE: Blabbermouth.

Anti Terrestrial Black Metal, o debut do Magoth tem sua resenha publicada no Rock On Stage
30/05/2020

Os alemães de Troisdorf deram origem ao Magoth no começo desta década e em poucos anos já registraram sua primeira demo calcada no mais raivoso Black Metal. Entretanto, foi somente em 2017 que o debut intitulado como Anti Terrestrial Black Metal foi disponibilizado com suas nove odiosas e muito bem compostas canções.
Saiba mais detalhes deste Anti Terrestrial Black Metal do Magoth na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/magoth-anti-terrestrial-black-metal.htm.

Por dentro com Paulo Baron: bateristas Bruno Valverde e Alexandre Aposan falam sobre música gospel e secular
30/05/2020

Em novo episódio da série "Por dentro com Paulo Baron", no canal do jornalista e crítico musical Regis Tadeu, participam dois dos maiores bateristas brasileiros da atualidade, Bruno Valverde, baterista da banda Angra, e Alexandre Aposan, o primeiro músico instrumentista gospel a assinar contrato com uma gravadora no Brasil. Assista o episódio completo: https://youtu.be/SRCsaIEpHLE.
Os dois bateristas participaram de um bate-papo sobre suas trajetórias de sucesso e falaram principalmente sobre as dificuldades do mercado para quem começa no gospel. "Sempre coloquei em primeiro lugar tocar com amigos, independentemente se dentro ou fora da igreja", diz Alexandre Aposan. Já Bruno Valverde comentou sobre precisar ter foco na carreira. "O boleto chega e ninguém vai pagar. Então se você quer se profissionalizar, você vai ter de trabalhar com a arte", comenta o baterista da banda Angra, quando questionado sobre os preconceitos da igreja em relação a carreira fora do gospel.
Para saber mais sobre como esse papo desenrolou, acompanhe o novo episódio pelo canal do Regis Tadeu em www.youtube.com/registadeuoficial.
Sobre “Por dentro com Paulo Baron”
É uma série de entrevistas para o YouTube com perguntas elaboradas pelo jornalista e crítico musical Regis Tadeu em parceria com Paulo Baron, proprietário da Top Link Music, importante produtora de shows nacionais e internacionais pela América Latina. Paulo é amigo de rockstars e também de muitos artistas, começou a fazer entrevistas exclusivas em bastidores de shows e agora durante o isolamento social faz por videoconferência. A dupla consegue transformar conversas entre amigos em um conteúdo perfeito para entreter o público. “Por dentro com Paulo Baron” Bruno Valverde e Alexandre Aposan: https://youtu.be/SRCsaIEpHLE.
Para mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe os canais oficiais: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Beltane é confirmada no ‘Stay Home Festival’
30/05/2020

Mesmo nesta quarentena, os paranaenses do BELTANE seguem trabalhando pesado na divulgação do seu atual full length “The Tales Of Pantheon”. A banda confirmou presença no ‘Stay Home Festival’, organizado pelo programa Metal com Batata e que irá ao ar no próximo dia 05/06/2020, a partir das 21 horas diretamente em seu canal do YouTube com transmissão simultânea na Rádio Baixada Santista.Para assistir este grande evento inscreva-se no canal oficial do Metal com Batata no YouTube e não se esqueça de ativar o sininho para receber a notificação: https://www.youtube.com/c/MetalComBatata. Acesse no link a seguir e fique por dentro da programação completa da Rádio Baixada Santista: https://www.radiobaixadasantista.com.br/.
“The Tales Of Pantheon” está disponível em todos os principais serviços de streaming e download do mundo, além de estar como ‘full album’ no canal da Sangue Frio Produções, confira: https://youtu.be/h1SsGXTF1Yk.
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Assista ao videoclipe de “The King Of The Seas”: https://youtu.be/0WR7iHHNIkE.
Contato para shows: E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Bob Kulick: músicos do Kiss e outros lamentam a morte do guitarrista
30/05/2020 - Por Igor Miranda

Músicos de diversas bandas se manifestaram nas redes sociais para lamentar a morte do guitarrista Bob Kulick, que faleceu aos 70 anos. A informação foi confirmada pelo irmão dele, Bruce Kulick, ex-integrante do Kiss. A causa ainda não foi revelada. Integrantes de grupos como o próprio Kiss - com quem Bob também teve uma longa relação, ainda que não tenha sido integrante oficial -, Bulletboys, Kingdom Come, Sons of Apollo, Firewind, entre outros, se manifestaram sobre o falecimento do músico. Veja a seguir:

- Kiss: "Estamos de coração partido. Nossas condolências profundas à família Kulick neste momento difícil".
- Gene Simmons (Kiss): "Muito triste. Descanse em paz, Bob Kulick".
- Ace Frehley (ex-Kiss): "Fiquei muito triste ao saber que um dos meus colegas guitarristas do rock, Bob Kulick, faleceu aos 70 anos. Bob e eu éramos amigos e sempre nos tratamos com muito respeito. Tivemos a sorte de tocar juntos em alguns momentos em convenções do Kiss que foram muito divertidas. Bob era um excelente guitarrista e músico de estúdio que tocou em bem mais discos do que eu ao longo dos anos, o que não me surpreendeu por causa de seu grande talento. Ele fará muita falta na comunidade musical e meu coração está com seu irmão, Bruce, de quem sou amigo, e com o restante da família Kulick".
- Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, ex-Yngwie Malmsteen, entre outros): "Ugh... outro colega que eu considerava amigo faleceu. Trabalhei com Bob Kulick em vários álbuns ao longo dos anos, principalmente nos vários tributos que ele produziu".
Todd Kerns (Slash, tocou com Bob Kulick no projeto Kulick Brothers): "Descanse em paz, Bob Kulick".
- Gus G. (Firewind, ex-Ozzy Osbourne): "Descanse em paz, Bob Kulick. Tive o prazer de trabalhar come le em um tributo a Randy Rhoads há alguns anos. Minhas condolências à família e às pessoas queridas".
- Alcatrazz: "Estamos tristes em saber do falecimento de nosso amigo e ex-colega de banda, Bob Kulick. Muitos devem saber que Graham (Bonnet) e Jimmy (Waldo) trabalharam com Bob na banda Blackthrone, após o fim do Alcatrazz. Bob também contribuiu com duas músicas no novo álbum do Alcatrazz ('Born Innocent', que sai em 31 de julho). Somos muito gratos por sua colaboração final. Descanse em paz, Bob".
- James Kottak (Kingdom Come, ex-Scorpions): "Meu Deus, fico muito triste em saber em saber da morte de Bob. Ele era um grande ser humano e um talento e músico incrível. Droga".
- Bulletboys: "Oh, cara, isso é péssimo. Descanse em paz, Bob Kulick. Obrigado por todo o amor que você nos deu. Vamos sentir sua falta, irmão. Pensamentos e orações à família Kulick. Amamos você, Bob".
- Derek Sherinian (Sons of Apollo, ex-Dream Theater): "Muito triste em saber da morte de Bob Kulick. Toquei em vários tributos nos anos 90 que Bob produziu. Minhas condolências à família e especialmente a Bruce".
- Tony Fraklin (ex-The Firm, Jimmy Page, David Gilmour): "Chocado e triste em saber da morte do guitarrista, produtor e amigo de longa data Bob Kulick. Aqui estamos nós, curtindo no Raiding The Rock Vault em novembro de 2019. Vá em segurança, meu irmão".

Quilombo: Panda Reis participará de live do site Cultura em Peso, saiba como assistir!
30/05/2020

No dia 29/05 (sexta-feira), a partir das 20 horas, acontecerá a live do site Cultura em Peso, que terá como convidado especial, o baterista e vocalista Panda Reis, do QUILOMBO. O músico falará um pouco mais sobre seus projetos, o EP “Itankale”, atual momento político brasileiro, planos para este segundo semestre de 2020 e muito mais, veja em https://www.facebook.com/Quilombometal/posts/815786362282726.
Para conferir este bate-papo na íntegra, inscreva-se no canal oficial do Cultura em Peso no YouTube, não se esqueça de ativar o sininho para obter todas as notificações: https://www.youtube.com/user/culturaempesobr.
“Itankale” é o EP de estreia do QUILOMBO, que ganhou inúmeras críticas positivas da imprensa especializada, não só pelo seu som agressivo, mas também pela sua temática extremamente contestadora. Este trabalho está disponível para audição gratuita nas plataformas YouTube, SoundCloud e Bandcamp, porém pode ser adquirido em seu formato físico por apenas 10,00 (+ frete) entrando em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
Ouça: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M. SoundCloud: https://soundcloud.com/user-359701071-623657729/sets/itankele e Bandcamp: https://quilombo.bandcamp.com/album/itankale. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Overdose Nuclear: Criadores do “Metal do Mangue” lançam projeto de crowdfunding
30/05/2020

Legítimos criadores do “Metal do Mangue” do litoral norte de São Paulo, o OVERDOSE NUCLEAR acaba de lançar um projeto de crowdfunding para executar a produção de um vídeo clipe para a faixa “R’itual (Moshpit)”, presente em seu debut “Overdose Nuclear”, lançado no ano passado. Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marques (bateria) tentam driblar a crise causada pela COVID-19 para colocar em prática o projeto: “A pandemia da Covid-19 trouxe grandes desafios para a arte e a cultura e nós, como representantes do Metal do Mangue, tivemos nosso projeto altamente impactado pela pandemia.
E qual maneira mais incrível de darmos a volta por cima? Unirmos nossos fãs e apoiadores e criarmos juntos um videoclipe matador que represente nossa diversidade cultural, natureza abundante, crítica política ácida com um ar oculto e aterrorizante que só o Overdose Nuclear sabe fazer! Assim como nossos outros videoclipes, a produção e direção vão ficar a cargo dos próprios membros da banda!”. Apoie o projeto: https://www.kickante.com.br/campanhas/videoclipe-ritual-moshpit.
E para deixar bem claro como o projeto funcionará, o grupo informa que os custos para a criação do vídeo clipe incluem a contratação de profissionais especializados para as filmagens: “Nós produzimos e fazemos o roteiro e a direção, mas não dá pra gente filmar também né? Então o dinheiro arrecadado vai ser usado para pagar pessoas qualificadas para estarem fazendo as filmagens com o máximo de qualidade e com os demais gastos envolvidos na produção do videoclipe e na sua divulgação”. Assista ao video clipe de “Kriatura”: https://www.youtube.com/watch?v=YlDI0PClVkc. Ouça “Overdose Nuclear” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1vxMOvyZ5sGC891b9yzsID?si.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sammy Haggar & The Circle: banda grava cover para clássico de Little Richard (vídeo)
30/05/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda SAMMY HAGAR & THE CIRCLE, capitaneada pelo lendário vocalista/guitarrista Sammy Hagar, gravou um cover para a clássica "Keep A- Knockin", lançada por LITTLE RICHARD em 1957. Além de Sammy Hagar, completam a banda o guitarrista Vic Johnson, o baixista Michael Anthony e o baterista Jason Bonham. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=vnRqIkwK_2w.  O cantor, compositor e pianista LITTLE RICHARD faleceu em 9 de maio de 2020, aos 87 anos. Considerado uma das pessoas mais importantes da história do rock, Richard é conhecido como o "Arquiteto do Rock and Roll".

At The Movies lança versão para "The Power Of Love" (vídeo)
30/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda AT THE MOVIES, capitaneada pelo vocalista Björn "Speed" Strid (SOILWORK, THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA), lançou na última quinta-feira (28 de maio) uma versão para "The Power Of Love". A música, originalmente gravada por Huey Lewis And The News é parte da trilha sonora do clássico "De Volta Para o Futuro", lançado em 1985. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=-Ke9WapcdCY. Desde o início de abril, a banda, que reúne grandes nomes do metal para tocar trilhas sonoras de filmes famosos, tem postado vídeos em seu canal do Youtube.

Em novo álbum, o tempo, os instrumentos e a voz determinam a qualidade das canções de Guilherme Schwab
30/05/2020

Com um clipe para cada faixa, cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista lança ‘Tempo dos Sonhos’ inspirado no aprendizado do didgeridoo
Chris Fuscaldo - Jornalista e autora dos livros Discobiografia Legionária e Discobiografia Mutante
Guilherme Schwab ia começar a se dedicar ao lançamento de seu primeiro álbum, seis anos atrás, quando foi atropelado por uma série de acontecimentos que mudariam sua vida e os rumos de sua carreira. Para melhor. “Pangea” foi lançado e apresentou o talento desse artista niteroiense como cantor, compositor e multi-instrumentista. No entanto, o trabalho foi pouco divulgado, pois ele precisou agarrar oportunidades que foram surgindo e engordando o seu currículo. Correria total.

Em 2014, Guilherme Schwab estreou no programa Superstar, da TV Globo, como integrante do Suricato. Em 2015, com a banda, tocou no Rock in Rio, explodiu a canção “Trem” nas rádios, levou um Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro com “Sol-te” e emplacou canções em novelas. A partir daí, como instrumentista, acompanhou em palcos, estúdios, programas de TV e trilhas sonoras alguns dos maiores nomes da cena musical brasileira e internacional: Pepeu Gomes, Baby Do Brasil, Erasmo Carlos, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Armandinho Macedo, Toni Garrido, Dinho Ouro Preto, Paulo Miklos, Paulo Ricardo, Roupa Nova, George Israel, Kiko Zambianchi, Tiago Iorc, Chitãozinho e Xororó, Luan Santana, Paula Fernandes, Preta Gil, Moska, Ivete Sangalo, Melim, Jota Quest, Iza e Raul Midón, entre outros.
Toda essa experiência e mais a sua história com o didgeridoo - instrumento musical oriundo dos aborígenes australianos do qual virou um dos poucos especialistas no Brasil e que foi um divisor de águas em sua música - preparou o terreno para que o cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista pudesse voltar a se dedicar às próprias composições. E, com tempo, com a tranquilidade e o esmero que os treinos no didge lhe ensinaram, ele registrou cinco canções, que vem lançando em forma de singles desde o final de 2019 e estão reunidas no álbum Tempo dos Sonhos.
“O nome do álbum foi inspirado na crença dos povos originais da Austrália em uma forma de tempo que seria um ciclo infinito espiritual mais real do que a própria realidade: para eles, o chamado ‘Dreamtime’ é a origem de tudo, o tempo da criação. Para tocar o Didgeridoo é necessário dominar a técnica meditativa da respiração circular, que consiste em puxar o ar sem parar de soprar, sendo essa uma das formas de acessar o Tempo do Sonhos”, explica Schwab.
Com arranjos solares e refrões marcantes, o álbum reitera o talento de Guilherme Schwab como autor e intérprete e mostra sua capacidade de traduzir sons para o universo pop. Dono de um estilo inconfundível, ele se apresenta com instrumentos de várias partes do mundo, como o weissenborn (violão havaiano) e o hang drum (percussão original da Suíça). O didgeridoo, através do qual os aborígenes passam os ensinamentos de sua cultura aos mais jovens, também é uma maneira sua de acessar o tempo dos sonhos. É o instrumento australiano que dá um toque diferenciado a Tocando em Frente. A versão rock’n’roll com influência indiana do clássico de Renato Teixeira e Almir Sater tem participação de André Gomes no sitar e um mantra na voz de Sri Vidya, codinome da cantora, atriz e bailarina Via Negromonte.
Além da regravação, o álbum reúne quatro composições de Guilherme Schwab. Vem, em parceria com Juliano Cortuah, Hora e Lugar, Seu Pra Sempre e Vamo Embora Viver também trazem a experiência do músico com diversos tipos de sonoridade. E o melhor: com sua voz dando brilho às interpretações. Ele canta todas as faixas e toca: violão, viola caipira e guitarra em Vem; violão, guitarra, guitarra slide, gaita e dobro em Hora e lugar; didgeridoo, violão, guitarra e guitarra 12 cordas em Tocando em frente; violão, guitarra e dobro em Seu Pra Sempre; e viola caipira slide, dobro e gaita em Vamo Embora Viver.
O primeiro single saiu em 2019 com o videoclipe da faixa Hora e Lugar (https://www.youtube.com/watch?v=Q2yoMu7YePc). Já em 2020, o clipe de Tocando em Frente (https://www.youtube.com/watch?v=7mRIJCVgC3I) também foi dirigido por Bruno Murtinho. Já foram lançados também os clipes de Vem (https://www.youtube.com/watch?v=SrNB54-FTYI), com direção da produtora Memória Lúdica, e Seu Pra Sempre (https://www.youtube.com/watch?v=Tx_r9zMLKQY), tendo este último sido registrado durante o isolamento social devido ao coronavírus, com direção do próprio Guilherme Schwab.
Gravado no estúdio Nave 33, Tempo dos Sonhos conta com Pedro Mamede, Kadu Menezes e Pompeo Pelosi se alternando na bateria (Pelosi ainda trouxe novas cores com seu washboard); Junior Moraes na percussão, programações e vocais; Alessandro Matias no baixo; Rodrigo Tavares no teclado Hammond; e Juliano Cortuah no backing vocal. Além de emprestar a voz para algumas faixas, Cortuah assina a produção de todas elas. A mixagem ficou a cargo de Moogie Canazio, em Los Angeles, onde Guilherme Schwab aportou para finalizar o trabalho.
Gravado em Los Angeles nos intervalos da mixagem, o clipe de Vamo Embora Viver - dirigido por Juliano Cortuah - mostra o lado blueseiro do instrumentista virtuoso: “Compus essa música na viola caipira e é inusitado que seja a faixa mais pesada do disco, porque ela foi gravada com instrumentos acústicos, exceto o baixo. O arranjo precisava envolver frases como: ‘Eu to cantando esse som pra te sintonizar / Não importa tribo, credo, raça ou nação / Te levar longe dessa condição de julgar’”. A faixa fecha o repertório de Tempo dos Sonhos, que está permitindo que o músico possa se entregar, com tempo, aos seus sonhos e apresentar os seus talentos como artista solo.
- Participações de Guilherme Schwab em trilhas sonoras:
Filme S.O.S Mulheres ao Mar 2: Produção musical, arranjo e gravação de violão, guitarra e guitarra slide na faixa Everything Is Changing, de Dan Torres
Filme S.O.S Mulheres ao Mar 2: violão, guitarra, gaita, baixo, ukulele e weissenborn nas trilhas incidentais
Novela Tempo de Amar: viola caipira na versão instrumental de Mês de Maio (original de Almir Sater)
Novela O Outro Lado do Paraíso: viola caipira, violão, dobro e guitarra nas trilhas incidentais
Série Pais de Primeira: guitarra e baixo no tema de abertura
Novela Êta Mundo Bom: com a banda Suricato, gravação de O Sanfoneiro só tocava isso (tema de abertura)
Novela Sol Nascente: com a banda Suricato, gravação de Um Tanto
Novela Totalmente Demais: com a banda Suricato, gravação de Pra Tudo Acontecer
Novela Amor, Eterno Amor: violão na música Solitary Man (original de Johnny Cash, interpretada por Dan Torres)
Novela Sete Vidas: ukulele na música da abertura What a Wonderful World (original de Israel kamakawiwo'ole, interpretada por Tiago Iorc)
Novela Sete Vidas: violão em Blowin in the Wind (original de Bob Dylan, interpretada por Dan Torres)
Novela Sete Vidas: violão na música You are My Sunshine (original de Jimmie Davis, interpretada por Domingos Montagner)
Programa É de Casa: guitarra, baixo, weissenborn e ukulele para trilhas instrumentais
Criança Esperança 2015: violão, baixo, ukulele e bandolim para o tema da campanha
Seriado MR. Brau: violão dobro para trilhas instrumentais
Especial de Natal Rede Globo 2014: weissenborn na música Natal Branco (Claudia Leitte e Suricato)
Especial de Natal Rede Globo 2015: lap steel guitar na música O Velhinho (Paula Fernandes e Gusttavo Lima)
Vinheta de Inverno Rede Globo 2015: ukulele e weissenborn na vinheta
Mais informações para a imprensa DRC: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Soilwork: ouça "Death Diviner", nova música da banda
30/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

A SOILWORK lançou nesta sexta-feira (29 de maio) sua mais nova música, intitulada "Death Diviner". A nova composição do grupo liderado pelo vocalista Björn "Speed" Strid éa terceira parte da trilogia "Feverish", que se iniciou em outubro de 2019 com a música homônima. A segunda parte, "Desperado", havia sido lançada em março de 2020, confira em https://www.youtube.com/watch?v=004nwbT--H8 e https://www.youtube.com/watch?v=j4qtzaB7KpQ.  O último álbum de estúdio do SOILWORK, "Verkligheten", foi lançado em janeiro de 2019 e é o primeiro com o baterista dinamarquês Bastian Thusgaard.

Os astros do rock mais ricos do Reino Unido, segundo jornal
30/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Sunday Times / UCR
 
O jornal Sunday Times divulgou a lista com os rockstars mais ricos do Reino Unido em 2020, com base em dados compilados em 2019. O levantamento é lançado anualmente pela publicação, apresentando o patrimônio de cada um e a posição na lista geral. O primeiro lugar é ocupado por Paul McCartney, com seu patrimônio de 800 milhões de libras (algo em torno de US$ 985 milhões ou R$ 5,7 bilhões, em transação direta e na cotação atual). Em comparação ao ano anterior, a fortuna de Paul aumentou 50 milhões de libras.
Já a segunda posição é de Elton John, com suas 360 milhões de libras (US$ 443 milhões ou R$ 2,5 bilhões). A grana de Elton aumentou 40 milhões de libras desde o ano anterior, muito devido à sua turnê de despedida. O pódio é completo por Mick Jagger e suas 285 milhões de libras (US$ 350 milhões ou R$ 2 bilhões). Menos ativo em turnês nos últimos anos, Jagger embolsou 10 milhões de libras a mais do que no período anterior.
Um nome que chama atenção no levantamento é o de Olivia e Dhani Harrison, respectivamente viúva e filho de George Harrison. Os dois não são rockstars, mas representam o lendário músico dos Beatles na quarta colocação, com 270 milhões de libras (US$ 329 milhões ou R$ 1,9 bilhão), tendo 20 milhões de libras a mais do que no período anterior - muito em conta de direitos autorais, licenciamento da obra e semelhantes.
Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones, divide o quarto lugar com a família de George Harrison com a mesma renda: 270 milhões de libras. Porém, o faturamento dele no último ano foi ligeiramente menor: 10 milhões de libras a mais, igual ao colega Mick Jagger.
Os 23 rockstars britânicos mais ricos de 2020:
1. Paul McCartney - £ 800 milhões, tendo aumentado £ 50 milhões
2. Elton John - £ 360 milhões, tendo aumentado £ 40 milhões
3. Mick Jagger - £ 285 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
4. Olivia e Dhani Harrison - £ 270 milhões, tendo aumentado £ 20 milhões
4. Keith Richards - £ 270 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
6. Ringo Starr - £ 260 milhões, tendo aumentado £ 20 milhões
7. Rod Stewart - £ 200 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
7. Sting - £ 200 milhões, sem alterações
9. Brian May - £ 190 milhões, tendo aumentado £ 30 milhões
9. Roger Waters - £ 190 milhões, sem alterações
11. Eric Clapton - £ 175 milhões, sem alterações
12. Roger Taylor - £ 170 milhões, tendo aumentado £ 15 milhões
13. Charlie Watts - £ 165 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
14. Ozzy e Sharon Osbourne - £ 150 milhões, sem alterações
15. Phil Collins - £ 140 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
15. John Deacon - £ 140 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
17. Jimmy Page - £ 127 milhões, tendo aumentado £ 2 milhões
18. David Gilmour - £ 116 milhões, sem alterações
19. Nick Mason - £ 110 milhões, tendo aumentado £ 5 milhões
20. Robert Plant - £ 102 milhões, tendo reduzido £ 3 milhões
21. Ronnie Wood - £ 95 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
22. Pete Townshend - £ 84 milhões, tendo aumentado £ 1 milhão
23. Mark Knopfler - £ 76 milhões, tendo aumentado £ 1 milhão
Vale destacar que os rockstars estão presentes em uma lista mais abrangente do Sunday Times, que mostra quais os britânicos mais ricos de 2020. Para se ter ideia, o primeiro colocado do levantamento geral é Sri Hinduja, bilionário dono da Hinduja Group, conglomerado indiano que trabalha em várias frentes - desde importação e exportação até plano de saúde. A fortuna dele é estimada em 22 bilhões de libras, com aumento de 1,3 bilhão de libras no último levantamento.
Considerando apenas os músicos de forma geral, independentemente do estilo, Andrew Lloyd Webber (compositor teatral que criou "Jesus Christ Superstar") divide o primeiro lugar com Paul McCartney e Rihanna, com suas 468 milhões de libras (US$ 576 milhões ou R$ 4,1 bilhões) fica a frente de Elton John.

Póstuma: Encontre o EP “Moralis” nas principais plataformas digitais, saiba como!
30/05/2020

O EP de estreia dos paulistas do PÓSTUMA, intitulado “Moralis”, está disponível e muito fácil de ser encontrado. Com 4 faixas do mais puro Melodic Death Metal, com temas que abordam mitologia e filosofia grega, junto a um questionamento sobre honradez, virtude e talvez uma ode à arte e a tragédia, o trabalho está disponível dentre os principais serviços de streaming e download do mundo, confira a lista completa abaixo - aproveite e siga o artista em sua plataforma mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1ImQZrJIQTGZE7GTtjimij
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/135115572
iTunes: https://music.apple.com/br/album/moralis-ep/1503641597
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lUqb57zoWfZFaw5SX64xbeZWrcohuSoNU
Tidal: https://listen.tidal.com/album/133381310
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/10080471
Amazon: https://amzn.to/2yMPLus
Google Play: https://bit.ly/2M9nlOf
Imprensa interessada em resenhar este álbum, ou entrevistar o PÓSTUMA, entre em contato com a Sangue Frio Produções pelo e-mail contato@sanguefrioproducoes.com, solicite o press kit e tenha seu trabalho amplamente divulgado em nossas redes sociais.
Contato para shows: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/4Ud8fkSdlXXkwhoW26TkdM; https://www.deezer.com/artist/87697432 e http://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Cianeto Discos: Conheça o novo canal do YouTube do selo gaúcho
30/05/2020

Sempre inovando! Assim é o trabalho da CIANETO DISCOS que a cada dia que passa vem ganhando mais destaque nacional e internacional. Em seu novo canal oficial do YouTube, o selo gaúcho vem divulgando alguns vídeos, apresentando seus recentes lançamentos e a qualidade destes materiais. Acesse o link a seguir, inscreva-se e ative o sininho para receber as notificações: https://www.youtube.com/channel/UC_EsZQlddZtkjiAZjEyRF0g.
Assista ao vídeo abaixo e confira como foi lançado o novo álbum dos paraguaios do VERTHEBRAL, intitulado “Abysmal Decay”: https://youtu.be/D-Fe3fgE3dk. Conheça também seu Bandcamp oficial: https://cianeto.bandcamp.com/.
Em paralelo, a CIANETO DISCOS já disponibilizou o álbum “Diabolical Bloodshed” (1999), dos suecos do NOMINON, em uma tiragem limitada de 300 cópias para o público sul-americano, adquira já o seu, por apenas R$ 25,00 (+ frete), acessando o link a seguir: https://cianetodiscos.com.br/produtos/nominon-diabolical-bloodshed-cd/.
Assine a newsletter e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://www.cianetodiscos.com.br/page/newsletter_signup. Contato: dessoy.gil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Crashkill: álbum ‘Consumed by Biomechanics’ na Extreme Sound Records
30/05/2020

O primeiro álbum completo da banda cearense Crashkill ‘Consumed by Biomechanics’, que é promovido pelos singles e lyric videos de ‘Chaos Was Created’ e ‘Artificial Intelligence’, é distribuído pela Extreme Sound Records, selo e distribuidora que, dentre outros nomes, tem em sua relação bandas como Unleashed (SUE), Krisiun (BRA), Bloodbath (SUE) e outras.
A Crashkill lançou fisicamente este full length no início de maio de 2020 e conseguiu superar a expectativa do fã que acompanha o grupo desde o EP ‘Hate Zone’ (2017). ‘Consumed by Biomechanics’ não só representa a técnica, a energia e a afirmação da banda em um terreno mais versátil, como contribui para a qualidade e diversidade do cenário Thrash Metal do Brasil.

O álbum pode ser solicitado através do site da Extreme Sound Records https://extremesound.loja2.com.br, mas também está disponível pelo Whatsapp +55 (19) 9 9662-7363. Por depósito bancário, dependendo do valor da compra, serão oferecidos descontos de 05% a 10%. Outra forma de pagamento é por cartão de crédito, consulte as bandeiras no site e entre em contato com o Caio Blues de segunda à sexta-feira, no horário comercial das 08h00 às 18h00.
Confira o lyric video de ‘Chaos Was Created’ em https://bit.ly/3dgQSl7
Confira o lyric video de ‘Artificial Intelligence’ em https://bit.ly/2WDIKFt
Confira a relação de músicas de ‘Consumed by Biomechanics’: 1 - Disconnect: Humanity; 2 - Chaos Was Created; 3 - Artificial Intelligence; 4 - Digital Conflict; 5 - Consumed by Biomechanics; 6 - This Is Crashkill; 7 - Year of Darkness; 8 - Modern Genocide; 9 - Killing Peace (Remastered).
CRASHKILL É FORMADA POR: Renato Ferreira (vocal); Jean Pinheiro (guitarra); Valter “DoomRiff” (guitarra); Buson “Drummer” (bateria) e Fernando Gonçalves (baixo).
LINKS RELACIONADOS EXTREME SOUND RECORDS: Facebook: https://www.facebook.com/extremesoundrecords; Instagram: https://www.instagram.com/extremesoundrecords; Twitter: https://twitter.com/RecordsExtreme e E-mail: extremesounddistro@gmail.com.
LINKS RELACIONADOS CRASHKILL: Brauna Music Press:http://braunamusicpress.com/clientes/crashkill; Facebook: https://www.facebook.com/crashkill; Instagram: https://www.instagram.com/crashkillthrash; Soundcloud: https://soundcloud.com/crashkillofficial; Bandcamp: https://crashkill.bandcamp.com/releases; YouTube: https://bit.ly/2Xy2ElQ e Spotify: https://spoti.fi/39UFvwE.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress.

Rush disponibiliza a versão comemorativa de 40 anos do álbum Permanent Waves
29/05/2020

Uma das maiores e mais icônicas bandas de rock de todos os tempos, o Rush acaba de disponibilizar a edição comemorativa de 40 anos do álbum “Permanent Waves”, que apresenta, pela primeira vez, 12 faixas gravadas ao vivo em 1980, durante a turnê homônima. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/40PermanentWaves. Da nova edição, já estão disponíveis as versões ao vivo das músicas “The Spirit Of Radio” ( https://umusicbrazil.lnk.to/TheSpiritOfRadioLive) e “Natural Science” (https://umusicbrazil.lnk.to/NaturalScience). A versão original do disco, sétimo da banda, foi apresentada no dia 1º de janeiro de 1980, com apenas seis canções em seu repertório. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/PermanentWaves. Em mais de 40 anos de carreira, o Rush fez história construindo um vínculo com seus fãs que os garantiu reconhecimento por meio de Certificados de Ouro e Platina, além de fazerem parte do Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

A diva Diana Ross apresenta seu novo álbum Supertonic: Mixes
29/05/2020

Miss Diana Ross apresenta hoje seu novo álbum, “Supertonic: Mixes”, em todos os aplicativos de música. Produzido pela própria cantora, o disco apresenta mixagens de Eric Kupper, que já alcançou 120 vezes o topo da Billboard. Com repertório de nove faixas, o projeto traz releituras de seus maiores clássicos “virados do avesso”, diretamente das gravações master da lendária gravadora Motown. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SupertonicMixes. Nos últimos dois anos, a cantora conquistou quatro singles consecutivos em 1° da parada Billboard Dance Club Songs - “Ain't No Mountain High Enough”, “I'm Coming Out / Upside Down”, “The Boss” e agora “Love Hangover 2020”. Com esta última, a cantora alcançou um feito histórico, pois todas as faixas alcançaram o 1° lugar em seus lançamentos. No último dia 8, foi disponibilizado o lyric video de “Love Hangover 2020”, uma versão reimaginada pela cantora. Assista agora: https://youtu.be/8B_vOHelbT4. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Cat Stevens prepara o lançamento da edição comemorativa de 50 anos do álbum Tea For The Tillerman²
29/05/2020

Cinquenta anos após o lançamento de “Tea for the Tillerman”, o álbum multiplatina de 1970, que definiu uma era e criou uma superestrela, Yusuf / Cat Stevens está programando lançar “Tea for the Tillerman²” em 18 de setembro, via UMC. O astro acaba de apresentar o trailer de “Where Do The Children Play?”, que tem lançamento programado para o dia 4 de junho. Assista aqui: https://youtu.be/_jI0p6NHhYA. “Tea for the Tillerman²” vê Yusuf reformular as mesmas onze músicas para uma nova era, com resultados dramáticos. Meio século e um universo inteiro de experiências depois de terem sido originalmente gravadas, “T4TT²” é um belo encontro entre o artista e as músicas que ajudaram a definir os melodiosos anos 70. O impacto de “Tillerman” se entrelaçou sutilmente com a cultura popular, enquanto suas canções ampliaram e desenvolveram uma vida própria através do seu uso sempre em expansão no cinema, na TV e em inúmeras reinterpretações de outros artistas. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Vanguart lança, com lyric video, música inédita das sessões do álbum “Muito Mais Que O Amor”
29/05/2020

O isolamento social obrigou o Vanguart a adiar seus shows e rotina de estúdio, mas a banda usou esse hiato forçado para revisitar seu catálogo e disponibilizar canções até então guardadas. A faixa “Encontro Adiado” chega nesta sexta-feira (29) a todos os aplicativos de música, pela Deck. A música, gravada nas sessões do álbum “Muito Mais Que O Amor” (Deck/ 2013), ganhou um elegante lyric video, já disponível no YouTube.
Escrita por Reginaldo Lincoln (baixo) e Helio Flanders (violão, trompete e vocal) entre 2012 e 2013, “Encontro Adiado” aborda, com uma lírica literal, as andanças dos músicos por São Paulo, captando as sensações que a cidade evoca e a espera de encontrar pessoas especiais no caminho. O lyric video, dirigido por Luciana Borges, utiliza elementos gráficos de “Muito Mais Que O Amor”, além de efeitos de filme analógico adicionados na pós-produção.
De acordo com Reginaldo, a música ficou de fora do álbum por meros detalhes, mas está à altura de todo o repertório restante. O baixista e vocalista resgatou as trilhas de áudio gravadas no Estúdio Tambor (RJ) e aproveitou a alta qualidade dos arquivos para explorar algo que já desejava há algum tempo. Assim, o músico aproveitou o tempo em casa para mixar todo o material, com a excelência digna de um produtor experiente. Helio destacou sua felicidade ao ouvir a faixa pronta depois de tanto tempo. “Quando ouvi a música me emocionei muito; primeiramente pelo título, que cabe tão bem a esse momento onde ansiamos tanto um abraço daqueles que amamos, mas, principalmente, porque ela me lembra uma época feliz onde éramos muito livres e jovens”, destacou.
Predominantemente acústica, “Encontro Adiado” conta com participação de outros músicos que gravaram “Muito Mais Que o Amor”. Entre eles, destaque para os membros da banda Fernanda Kostchak, no violino, e David Dafré, que toca lap steel e divide os violões com Flanders. Luiz Lazzaroto toca piano.Assista ao lyric video - https://youtu.be/T5QXaov6yXk e ouça o single - https://vanguart.lnk.to/EncontroAdiadoPR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Bob Kulick: guitarrista que trabalhou com Kiss, W.A.S.P. e outros morre aos 70 anos.
29/05/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Bob Kulick, conhecido por trabalhos com Kiss, Paul Stanley, W.A.S.P., Meat Loaf, Doro e vários outros projetos, morreu aos 70 anos. A informação foi confirmada pelo irmão dele, o também guitarrista Bruce Kulick, ex-integrante do Kiss. A causa não foi divulgada.
"Estou com o coração partido por compartilhar a notícia da morte do meu irmão Bob Kulick. Seu amor pela música e seu talento como músico e produtor sempre devem ser celebrados. Sei que ele está em paz agora, com nossos pais tocando guitarra o mais alto possível. Por favor, respeitem a privacidade da família Kulick durante esse período triste", disse Bruce, pelas redes sociais.

Nascido em 16 de janeiro de 1950, no Brooklyn, Nova York, Estados Unidos, Bob Kulick é notável, especialmente, por seu envolvimento em diversos momentos com o Kiss. Ainda em 1972, ele fez um teste para entrar na banda, recém-montada por Paul Stanley (vocal e guitarra), Gene Simmons (vocal e baixo) e Peter Criss (vocal e bateria). Porém, a vaga acabou ficando com Ace Frehley, que participou da audição logo após ele.
Apesar da recusa, os integrantes do Kiss mantiveram contato com Bob Kulick. Em 1978, ele gravou três das cinco músicas inéditas do álbum ao vivo "Alive II" (1977), em um período onde as relações entre os músicos da banda já sofriam desgaste. Em seguida, foi o guitarrista do álbum solo de Paul Stanley, de 1978.

Rafa Pedra lança single autoral e videoclipe de “Um dia de saudade”
29/05/2020

A canção estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 5 de junho. Já o vídeo será lançado no dia 11 de junho no canal oficial do cantor no YouTube. Na trilha do pop rock e prestes a completar 20 anos de estrada, o cantor, compositor e guitarrista mineiro Rafa Pedra prepara lançamentos de singles autorais. O primeiro deles é “Um dia de saudade”, que poderá ser conferido em todas as plataformas digitais no dia 5 de junho. Já o videoclipe da música, finalizado em maio deste ano, será apresentado no canal oficial do cantor no YouTube, no dia 11 de junho. Confira, em https://youtu.be/J3VkUtWRMbg, o teaser da canção!
O novo hit “Um dia de saudade” é uma balada com ritmo dançante e cuja letra fala de um relacionamento amoroso interrompido. Já o clipe da canção traz uma visão diferenciada da obviedade da letra, o que, aliás, é uma das características do trabalho de Rafa Pedra.
“Por meio dos clipes de minhas músicas tento passar mensagens reflexivas e com outra abordagem sobre as letras, destacando o valor à vida. No caso de um dia de saudade, o clipe mostra a importância de se ter pensamento positivo diante de quaisquer obstáculos. O controle da ansiedade, por exemplo, é um desafio, e muitas pessoas deixam de aproveitar os momentos e serem felizes por esse motivo”, diz o músico.
Rafa Pedra explica que, apesar de a música “Um dia de saudade” ter sido composta no final de 2019, ela faz uma correlação entre a letra e o panorama dos dias atuais, em meio à pandemia do coronavírus. “No videoclipe isso fica mais claro. Atualmente, a incerteza, o medo, o isolamento social fazem com que as pessoas se sintam inseguras, tenham pensamentos ruins e, consequentemente, tenham problemas emocionais. Então, é isso que não pode ocorrer. É o que tento transmitir por meio da música. Positividade sempre!”, afirma.
“...um dia de saudade é muito pra pensar, mas todos esses dias me fizeram enxergar. O que faço aqui sem você? Um paraíso em preto e branco é como não ter você”. Esse trecho da música tem a ver com o momento presente, segundo o músico.
O cantor espera que o novo videoclipe agrade o público e faça sucesso como “Canção de amor sem nome” (2014), que teve mais de 180 milhões de visualizações no YouTube. Além de Rafa Pedra, participaram da gravação de “Um dia de saudade” os músicos Thiago Victor (guitarrista), Renato Kojima (contrabaixista) e Carlos Jr. (baterista).
Sobre Rafa Pedra
Natural de Belo Horizonte, Rafa Pedra iniciou sua carreira musical aos 14 anos, por meio de incentivo dos familiares. À época, ele ganhou uma guitarra de sua avó. Foi influenciado por Paralamas do Sucesso, Cazuza, Barão Vermelho, Titãs, entre outros. Autodidata, o músico aprendeu a tocar o instrumento rapidamente e formou uma banda cover do Green Day. Na sequência, aos 15 anos, montou a banda de rock Eucalypytos. Com 18 anos, ele iniciou outro projeto, a banda Garganta, cujas músicas eram autorais e fez sucesso à época.
O grande passo na trajetória artística ocorreu em 2010, quando passou a se dedicar na carreira solo com foco em pop rock. O primeiro single foi “Novos Caminhos”, gravado em 2011. Outro destaque é a canção "Nossos Medos", lançada no final de 2014.
Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade.

Knotfest: shows de Slipknot, Underoath e Code Orange serão transmitidos nesta sexta (29)
29/05/2020 - Por Igor Miranda

O Slipknot anunciou a realização de uma edição online do festival Knotfest. Apresentações deles, do Underoath e Code Orange, as três bandas que iriam girar pela América do Norte neste ano, serão transmitidas nesta sexta-feira (29), a partir das 19h (horário de Brasília), no site oficial do evento, Knotfest.com - https://knotfest.com/.
O show do Slipknot a ser exibido foi o realizado no festival Graspop, na Bélgica, em 2019. Na época, a banda estava para lançar seu novo álbum, "We Are Not Your Kind", e tocou algumas músicas do disco. Já o Underoath terá um show de 2016 transmitido, no Brooklyn Bowl, em Las Vegas. A stream contará, ainda, com uma entrevista com o vocalista da banda, Spencer Chamberlain.
Com relação ao Code Orange, a performance a ser exibida é a "Last Ones Left: In Fear Of The End", realizada sem plateia em março deste ano. O vocalista e baterista Jami Morgan também conversará com os fãs.

Adrian Smith lançará autobiografia focada na pescaria
29/05/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Adrian Smith, do Iron Maiden, lançará um livro autobiográfico neste ano. O trabalho, intitulado "Monsters of River & Rock", chega ao público internacional no dia 3 de setembro pela editora Virgin Books. Ainda não há previsão para uma edição nacional.
Conforme material de divulgação, "Monsters of River & Rock" vai focar na grande paixão de Adrian Smith: a pescaria. O guitarrista promete apresentar sua jornada "através dos altos e baixos da vida em turnê e às margens dos rios, já que seus equipamentos de pesca viajam com ele por todo o mundo".
A paixão de Adrian Smith pela pescaria começou ainda na infância, ao leste de Londres (East London), junto do pai. Com o tempo, Smith se consagrou como guitarrista do Iron Maiden e passou a usar seu trabalho principal, que sempre o levou a diferentes países mundo afora, para tornar sua história como pescador ainda mais exótica.
Desde 2019, é de conhecimento público que Adrian Smith lançaria um livro de memórias. A informação foi apurada pelo site Blabbermouth, que descobriu que diversas lojas de e-commerce de livros, incluindo Google, Adlibris, Lehmanns e Amazon, estavam anunciando a obra bem antes da hora. "Monsters of River & Rock" não será a primeira autobiografia relacionada a um membro do Iron Maiden. Em 2017, o vocalista Bruce Dickinson lançou "Uma autobiografia: para que serve esse botão?".
Adrian Smith e pescaria
Não é segredo para ninguém que Adrian Smith tem a pescaria como seu principal hobby. Cenas do DVD "Rock in Rio", lançado em 2002, já mostravam a paixão de Smith, além de comentários feitos em várias outras entrevistas.
Em bate-papo com a Angler's Mail, em 2009, ele contou que pesca muito nos locais por onde passa em turnê. "Costumávamos guardar minhocas em contêineres embaixo do ônibus de turnê. Lembro de um susto pelo qual passamos em um hotel chique de Amsterdã, quando eu pescava por lá. Eles, certamente, não estão no menu do serviço de quarto", afirmou, na ocasião.

David Coverdale: puto com quem desrespeita protocolos de prevenção ao coronavírus
29/05/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista David Coverdale, do Whitesnake, revelou que perde a paciência com as pessoas que não seguem as recomendações das autoridades da saúde para prevenir o contágio pelo novo coronavírus. A declaração foi feita em entrevista ao site Ultimate Classic Rock. "Estamos vivendo um período desafiador. Vejo algumas pessoas levando os protocolos a sério e outras simplesmente ignorando isso. É como se estivessem imunes ao pior desafio bíblico que tivemos por muito tempo", afirmou, inicialmente.
O cantor complementou, destacando que se irrita com a displicência das pessoas com relação à doença. "Isso tira a minha paciência. Não sei se é por arrogância por imaginarem que estão imunes por qualquer motivo", disse.
Em seguida, Coverdale destacou que tem respeitado o isolamento, especialmente por fazer parte do grupo de risco, já que tem 68 anos. "Em minha idade, preciso ter cuidado de verdade. Não consigo resolver meus problemas de saúde porque os hospitais estão lidando com vítimas do vírus que correm risco de morrer. A razão pela qual sobrevivemos centenas de milhares de anos é porque conseguimos nos adaptar. Temos que nos adaptar a essa nova realidade, não há escolha. Porém, a adaptação tem sido um inferno", afirmou.
David Coverdale passaria por cirurgia em 2020
Os planos do Whitesnake na estrada para este ano foram cancelados logo no início da pandemia, no mês de março. Porém, o motivo não teve relação inicial com o novo coronavírus: David Coverdale precisaria passar por uma cirurgia que tratou uma hérnia inguinal bilateral, uma condição em que o tecido mole, parte do intestino, cria saliências por meio de pontos fracos nos músculos abdominais, dos dois lados do corpo.
Nesta nova entrevista ao Ultimate Classic Rock, o cantor indicou que o procedimento cirúrgico ainda não foi realizado devido à pandemia. As turnês do Whitesnake para 2020 seriam realizadas com outras bandas parceiras de hard rock. Seriam elas: Foreigner, Europe, Sammy Hagar & The Circle e Night Ranger.

A Última Theoria lança a agressiva e filosófica ‘A Praga’ e a tradicional banda goiana de metal experimental disponibiliza single no streaming e em lyric video
29/05/2020

A banda de metal experimental A Última Theoria, agora parte do cast da Canil Records (Oitão, Escombro, Claustrofobia, Mattilha), está de volta com o single ‘A Praga’, já disponível nas principais plataformas de streaming (ouça aqui: https://bit.ly/2XDBtVf). A música também ganha versão lyric vídeo: https://bit.ly/2TOP4rQ.

Na agressiva ‘A Praga’, a icônica banda nacional do gênero, na ativa desde 2010, eleva ainda mais a fusão de riffs e batidas brutais com andamentos diferenciados, que facilmente saltam do peso do death e até black metal à suavidade de um metal contemporâneo, com vocais limpos, sempre em compasso com a mensagem da música.
‘A Praga’ é sobre vida em outros planetas e a interferência destes seres na Terra. A música também faz referências à atual pandemia que mantém a humanidade sob a incerteza do futuro e fala, ainda, da ‘data limite’, uma teoria relevada pelo médium Chico Xavier sobre o tempo escasso do ser humano para evoluir moralmente e viver em paz - segundo ele, 20 de julho é a data limite para a regeneração ou a derrocada.
O single marca a nova fase d’A Última Theoria, com a formação atual consolidada - Paulo Rocha (vocal), Xtudo (guitarra), Raphomet (guitarra), Lufe Marcondes (bateria) e Fifas (baixo). Este é o quinteto que gravou o álbum anterior, Luciferina: Pestilência do Amor, e que também produziu o próximo disco, que sai em breve pela Canil Records.
A Última Theoria nas redes: www.facebook.com/AUltimaTheoria e www.instagram.com/aultimatheoria.

Therion: novos detalhes sobre o vindouro álbum são revelados
29/05/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt
 
O novo material do Therion terá muitos elementos da velha escola da banda (não da era Death Metal) e muitas outras surpresas em seu som. Este álbum terá muito metal, muitos riffs e muito rock! No momento, 30 músicas foram gravadas e ainda estão sendo gravadas outras, embora existam músicas demais, haverá apenas um álbum com aproximadamente 11 músicas (um álbum de duração média).
As composições vêm principalmente de Christofer, mas temos uma grande participação de outros dois membros. As principais vozes serão Thomas, Chiara, Rosalia e mais algumas surpresas. Therion é: Christofer Johnsson - Guitarra; Christian Vidal: Guitarra; Nalle Pahlsson - Bass e Snowy Shaw - Bateria.

Chaosfear divulga primeiro single oficial de novo álbum!
29/05/2020

Depois de liberar o teaser para a pesadíssima faixa “A New Life Ahead”, gravado em isolamento social devido a pandemia do #COVID19 como aperitivo para novo álbum “Be The Light In Dark Days”, o ChaosFear tem o prazer em divulgar o primeiro single oficial completo desse novo trabalho.
A faixa homônima foi escolhida por ser extremamente agressiva, moderna e densa, representando muito bem a essência da banda nessa nova etapa da carreira. Contando com as participações especiais de Murillo Leite (Genocídio) e Letícia Helena, amiga de longa data da banda e cantora do circuito de Rock/Metal em São Paulo, nas vozes adicionais, ficou evidente que a banda não só absorveu novas influências como, também, evoluiu muito musicalmente saindo da zona de conforto! Confira o single “Be The Light In Dark Days” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=a5xqkSXx0OI.
“Muito porrada! Tem, além da agressividade inerente ao ChaosFear, as presenças dos nossos amigos Murillo Leite e Letícia Helena deixando a música ainda mais grandiosa!”, comentou Fábio Moysés (bateria).
“Essa faixa é uma obra que foi concebida em ambiente virtual, mesmo frente às adversidades. Musicalmente falando, não só a faixa “Be The Light In Dark Day”, mas o álbum todo, é maduro, coeso, pesado, agressivo, denso e cheio de melodia”, comentou Marco Nunes (baixista/produtor).
“Eu e meu irmão Edu Boccomino (guitarra), fizemos o esqueleto dessa música no final de 2014. Foi o primeiro material que produzimos depois da pausa na carreira da banda em 2012/2013. Ela tem riffs super agressivos, refrão bem alto astral e um final tétrico bem ao estilo Celtic Frost. A letra sala sobre um período muito difícil em minha vida, mais precisamente de 2014 a 2019, cheio de agonia, desespero e incertezas. Não foi nada fácil, e “ser a luz nos dias de escuridão” acabou sendo o mais importante para a minha superação.”, comentou Fernando Boccomino (vocal/guitarra).
"Fiquei muito lisonjeado pelo convite, pois o Chaosfear é uma banda em constante evolução musical e são amigos de longa data. Eles queriam uma camada mais densa de vocal e acredito que eu consegui entregar o que eles imaginaram para contribuir para a massa poderosa que "Be The Light In Dark Days" possui. O que ouvi deste álbum até o momento o credencia facilmente para ser um dos melhores de 2020!" comentou Murillo Leite (Genocídio) sobre sua participação na faixa.
“Be The Light In Dark Days”, cuja data de lançamento é 11 de junho, foi gravado/mixado no Estúdio Tori Studios, de propriedade de Marco Nunes (baixista/produtor), masterizado pelo renomado produtor/músico Paula Anhaia e contou com a arte de capa pelo designer gráfico Jean Santiago.
Esse tão aguardado álbum de retorno conterá 7 faixas densas e melancólicas alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes, agressivas e cheias de 'punch', com uma produção robusta e moderna dando ênfase ao mais puro peso e técnica característicos da carreira do quarteto.
As estruturas da cena Thrash Metal brasileira e mundial serão totalmente revigoradas e elevadas a níveis nunca anteriormente atingidos com tal exuberância.
"Be The Light In Dark Days": 1- Be The Light In Dark Days; 2- A New Life Ahead; 3- Cold; 4- From No Past; 5- Mindshut; 6- The Hand That Wrecks The World e 7- The Alliance.
Produzido por Marco Nunes. Mixado por Marco Nunes e ChaosFear.
Masterizado por Paulo Anhaia. Músicas e letras por ChaosFear. Capa por Jean Santiago.
“A New Life Ahead” (Teaser #1): https://www.youtube.com/watch?v=TU3pV39gGQE.
Se prepare, pois um revigorado, criativo, majestoso e extremamente pesado ChaosFear invadirá o mundo de forma impactante em "Be The Light In Dark Days"!
Confira também os singles que precedem “Be The Light In Dark Days”:
“Global Atrocity” em: https://www.youtube.com/watch?v=zLI4uHdjHxs - Capa e lyric video por Wanderley “Perna” Caravieri.
“Path 21” em: https://www.youtube.com/watch?v=3t7QKxUD1Bg - Capa por Wanderley “Perna” Caravieri - Produção por Marco Nunes.
The Alliance” em: https://www.youtube.com/watch?v=BYUj-2jbvuU - Capa por Júlio César Machado. Produção por Marco Nunes.
“Whose Fist Is This Anyway” (cover do Prong) em: https://www.youtube.com/watch?v=YoByVGVdu1w - Capa Júlio César Machado e Fábio Moysés. Produção por Marco Nunes.
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single Digital/2018); “Path 21” (Single Digital/2019); “The Alliance” (Single Digital/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single Digital/2020) e “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal; Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça ChaosFear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chaosfear e Instagram: https://www.instagram.com/chaosfearband.
Foto e edição por Johnny Z. Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Shaman: transmissão da Live deste domingo alterada para o canal oficial da banda
29/05/2020

Com o intuito de conseguir atender todos os seus fãs, o SHAMAN decidiu transmitir a live do dia 7 de Junho SOMENTE pelo canal oficial da banda: www.youtube.com/shamanbandofficial.
A Live, que terá a formação completa do SHAMAN, acontece a partir das 18h. A transmissão será feita com tecnologia de última geração de som e imagem, além de um cenário e efeitos especiais preparados exclusivamente para este evento. A produção do evento, que será realizada pela Free Pass, ressalta que a banda fará testes de Covid 19 e que adotará os mais criteriosos protocolos de segurança para preservar a saúde e integridade de todos os envolvidos.Acesse: www.youtube.com/shamanbandofficial. Fonte: Heloisa Vidal - FreePass.

Série com histórias de bastidores dos shows da Top Link Music estreia nesta sexta-feira (29)
29/05/2020

Nesta sexta-feira (29) estreia Rocking All My Dreams B-Sides, uma série imperdível no canal do jornalista e crítico musical Regis Tadeu, no YouTube, em parceria com Paulo Baron, proprietário da Top Link Music. O conteúdo dos vídeos revela histórias surpreendentes por trás do livro "Rocking All My Dreams", com curiosidades de backstage que envolvem bandas e artistas como Motörhead, Black Label Society, Dio, Heaven & Hell, Bruce Dickinson, Yngwie Malmsteen, Jerry Lee Lewis, B-52's, Europe, Twisted Sister, Yes, Chuck Berry, Scorpions, The Cult, Angra, Shaman e muito mais. Assista o primeiro episódio completo: https://youtu.be/korgT6hFCKk.
A série B-sides, ou Lado B, foi criada para reunir histórias reais e super curiosas que aconteceram em diversos bastidores pelo mundo. Esse é mais um material inédito desenvolvido para animar os fãs do entretenimento ao vivo, que estão sentindo muita falta dos shows durante o isolamento por conta do novo coronavírus.
Paulo Baron e outros profissionais do show business vão contar histórias incríveis sobre tudo o que já aconteceu nos bastidores: curiosidades, relatos divertidos de momentos em turnês com diversos artistas e rockstars e vários fatos polêmicos. O primeiro episódio está imperdível, afinal, quem não quer saber sobre uma confusão que aconteceu entre Paulo Baron, Angra e Dave Mustaine?
A série B-sides também conta com as testemunhas de todos os momentos que serão reveladas. Eduardo Rassi, o Pitú, produtor de longa data de Paulo Baron, participa no primeiro episódio para desvendar tudo o que aconteceu entre o líder do Megadeth e a equipe de Paulo Baron.
Rocking All My Dreams B-Sides: Dave Mustaine - https://youtu.be/korgT6hFCKk.
Para não perder os próximos episódios e saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Area 55 lança álbum de estreia e clipe de 'Into The Void', que foi gravado num bunker em Los Angeles quatro dias antes da pandemia do covid-19 estourar
29/05/2020

Criado em Los Angeles (EUA) por Julio Federici (vocal, King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, Aboleth e Hecatombe), o Area 55, que havia estreado com o single e videoclipe "Far Away", apresenta agora mais uma amostra de seu primeiro álbum, "One Ocean". O single e clipe "Into The Void" foi gravado num bunker em Los Angeles, quatro dias antes da pandemia do Covid-19 estourar. "Gravamos um pouco antes de tudo isso que estamos passando estourar. Cancelamos a turnê pelos EUA e nos isolamos. Mesmo assim, decidimos lançar o clipe, pois precisamos de música e amor nesse momento difícil", declarou o guitarrista Mika Jaxx. Veja o clipe "Into The Void" em https://youtu.be/blhk6TsXeHM.

O álbum "One Ocean" conta com 11 faixas e arte de capa feita por Richard Villa, que trabalhou, entre outros, para o Black Veil Brides, com encarte a cargo de Gustavo Sazes. "A produção ficou por conta da banda, junto ao bom e velho Brendan Duffey, que já produziu quatro álbuns que gravei. O processo do álbum, composto e gravado em Los Angeles, demorou cerca de oito meses de gravação e três de finalização", detalhou Jaxx.
Segundo o vocalista Julio Federici, o título do álbum, "One Ocean", tem ligação com o oceano unificando as nações. "Dada a nossa própria história, com alguns integrantes dividindo a vida entre Brasil e EUA, o título veio a calhar", disse. "Além disso, a fusão de estilos deixa o nome do álbum mais forte", completou o baterista Boll3t.
Já concepção do nome Area 55, por ter ligação com brasileiros, acabou ficando uma analogia da instalação da Força Aérea dos EUA, conhecida como Area 51. "No começo, pensamos em Code 55, em referência ao código de telefone do Brasil. Depois veio a ideia de Area 55, para ter conexão com a Area 51, que tem ligações com histórias sobre OVNIs, assunto que somos viciados", concluiu Federici. Site relacionado: www.smarturl.it/area55. Contato: info@area55official.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Sob diferente perspectiva estética, novo EP do Fanttasma é lançado e reúne várias convidados especiais e entre as participações em “Sailing”, destaque para a vocalista do Torture Squad, Mayara Puertas
29/05/2020

O Fanttasma é um projeto artístico sem vínculos estéticos capitaneado pelo multi-instrumentista, compositor e produtor musical Rafael Augusto Lopes (ex-Torture Squad, Eternal Malediction). “Another Sleepless Night”, o disco de estreia, foi lançado em 2013, inicialmente disponibilizado apenas no Bandcamp. Após impressionante demanda, a gravadora Warlock acabou lançando o álbum em CD.
“Another Sleepless Night” recebeu indicações entre “Melhores do Ano” e foi muito elogiado pela imprensa especializada: "(...) o resultado ficou impressionante." (Brasil Metal História); "(...) não deve nada para nomes estrangeiros como Opeth, The Ocean e Katatonia." (Rock On Stage); “Grande estreia.” (Hard And Heavy); “O Fanttasma é uma das maiores revelações do metal brasileiro...” (Metal Temple); "Imperdível e altamente recomendado!" (Hell Divine).
Sete anos é um longo período para não se esperar por grandes mudanças. Ainda mais de um projeto como o Fanttasma que nunca se limitou musicalmente.
“Sailing”, novo EP do grupo lançado no último dia 14 de Maio, reúne três composições inéditas, “Mars Is Here”, “Major Overhaul” e “Sailing”, que são a mais recente tradução do desejar artístico de Rafael Augusto Lopes. Uma proposta musical livre, plural, inclusive em sua concepção, já que em “Sailing” Lopes promove uma reunião de músicos de altíssimo nível, entre eles a vocalista do Torture Squad, Mayara Puertas, responsável pelos vocais principais em “Mars Is Here”.
“Durante as gravações de minha participação com o Living Metal no Casanegra Studio, fui surpreendida pelo convite do Lopes para participar do projeto gravando vozes para a faixa "Mars is Here". Foi uma gravação inusitada que me tirou totalmente da minha zona de conforto dos guturais. Talvez seja uma das canções mais melódicas para a qual emprestei minha voz. Fiquei muito feliz com o resultado. É uma honra contribuir em um projeto do Rafael Augusto Lopes que é um grande guitarrista e produtor, e que fez parte da história do Torture Squad.”, comentou a vocalista.
Outros convidados especiais em “Sailing” incluem Victor Cutrale (vocal em “Major Overhaul”), Daniel Wegan (vocal em “Sailing”), Stella Rocha (backing vocals em “Mars Is Here”), Lucas Emidio (bateria em "Mars is Here" e "Major Overhaul") e Rafael Paiola (backing vocals em “Mars Is Here”). A capa de “Sailing” também é uma pintura a óleo sobre tela do artista Rafael Romanelli (também guitarrista do Living Metal).
De acordo com Rafael Augusto Lopes, as músicas de “Saling” foram compostas há mais ou menos dois anos. “Eu estava totalmente dedicado à música dos meus clientes e deixei essas de lado. Mas no segundo trimestre de 2019 tirei da gaveta e começamos a gravar. Tive dúvidas se era o período certo para lançar com tudo o que nós todos estamos vivendo, mas nós precisamos continuar. E sou muito grato aos músicos que me acompanharam nessa jornada e fizeram essas músicas se tornarem realidade."
A respeito do direcionamento estético do EP, Lopes completou:
"Para mim o Fanttasma não tem nenhuma amarra musical, o que fez com que essas três músicas novas sejam bastante diferentes entre si, e também diferentes do primeiro álbum. Isso não significa que os próximos trabalhos vão soar parecidos com "Sailing", nem que vão soar parecidos com o "Another Sleepless Night". Aos poucos a identidade do Fanttasma vai se tornando mais clara e englobando todas essas sonoridades".
Para ouvir “Sailing” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://spoti.fi/35WV0Ut; Deezer: https://bit.ly/2WUVczy; iTunes: https://apple.co/3cwXlrA; Google Play: https://bit.ly/3fIBuzw; Amazon: https://amzn.to/2WvwOFA e Youtube: https://bit.ly/2zLsXLI.
O disco de estreia do Fanttasma, “Another Sleepless Night”, também foi recentemente relançado para todas as plataformas digitais de música.
Para ouvir, acesse: Spotify: https://spoti.fi/2WCJwRI; Deezer: https://bit.ly/2yENUYm; iTunes: https://apple.co/2yCzUhN; Google Play: https://bit.ly/2Wb86tQ; Amazon: https://amzn.to/2SKbNF3; Bandcamp: https://bit.ly/2YJZ1d9 e Youtube: https://bit.ly/2xMna86.
Mais Informações: www.facebook.com/fanttasmamusic; www.instagram.com/fanttasma.music e www.youtube.com/fanttasmamusic.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações Para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Barril De Pólvora retoma a produção do segundo álbum
 29/05/2020

A banda Barril De Pólvora que antes da infestação pelo Coronavírus no Brasil, trabalhava em estúdio as composições para o segundo álbum, aos poucos está retomando suas atividades, mas sem descumprir o distanciamento social ainda estabelecido pelo governo local. “estamos mais maduros e coesos, o processo de composição está fluindo de forma mais ampla”, pontua o vocalista Flávio Drager.
Há algumas semanas o baterista Alexis Bomfim disse à BRAUNA MUSIC PRESS que praticaria as novas trilhas em seu home studio, em Belo Horizonte/MG. O músico já está executando este trabalho enquanto que o guitarrista Emerson Martins e o baixista Saulo Santos organizam outras idéias em suas casas para completarem o álbum, que estava previsto para sair ainda em 2020, porém, com a economia do país parada este prazo possivelmente prorrogue.
O novo álbum do grupo será mais versátil do que o primeiro, que é todo influenciado pelo Blues, Rock e Heavy Metal. Além destes caminhos a banda também fará incursões a estilos como Thrash Metal e até um pouco de Punk. “Será um trabalho bem mais pesado do que o primeiro. Então terá o hard rock que é bem a cara da Barril, o blues rock também estará presente, assim como o thrash metal e até uma música que é mais voltada ao punk”, revela o baixista.
 equipe que produzirá o álbum no estúdio será a mesma que produziu o primeiro disco. “A gente está somando a experiência que esteve na produção do primeiro álbum junto ao aprendizado que nós tivemos com o maestro Rodrigo Garcia (produtor) mais o André Cabelo (masterização)”, confirma Alexis.
Escute a Banda pelas plataformas digitais: Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk e Apple Music: https://apple.co/2B7bc79.
Curta e siga a Barril De Pólvora pelas redes sociais: Instagram: https://bit.ly/3eu33LC; Facebook: https://bit.ly/2M98Iue e YouTube: http://bit.ly/2RRZe9r.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - Assessoria Brauna Music Press - www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Facing Fear sorteará CDs em live
29/05/2020

A banda carioca Facing Fear sorteará dois CDs do álbum ‘Ana Jansen’ em live transmitida pelo Instagram, às 15h00 do dia 30/05 (sábado). Esta é a segunda live que o grupo faz por esta rede social, a primeira aconteceu no dia 22/05 com o vocalista Terry Painkiller e o guitarrista Raphael Dantas. Desta vez a baixista Nathalia Souza e o baterista Vall Maranhão comandarão a transmissão, respondendo perguntas dos fãs e abordando temas pertinentes à banda.
O quinteto tem aproveitado bastante este período de alerta sanitário do qual a maioria dos países do mundo passam, devido à pandemia do Novo Coronavírus. De lives em suas redes sociais à participação de festival online, o grupo também lançou outros vídeos destacando a sua música na quarentena. Esta nova ideia de comunicação pelo Instagram tem aproximado os fãs em tempo real, gerando uma relação de amizade verdadeira entre o artista e quem o prestigia.
O concurso para ganhar os CDs obedecerá algumas regras, para concorrer a uma das duas cópias a pessoa terá de seguir, curtir e comentar na foto de divulgação da live, que está no Instagram e no Facebook. O sorteio será ao vivo, portanto, não perca mais essa interatividade, os links para você acessar, curtir, comentar e seguir a Facing Fear estão no final desta nota. 15h00, pontualmente, Nathalia e Vall esperam por você para iniciar o bate papo.
Facing Fear é formada por: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarras; John Killesh: guitarras; Nathalia Souza: baixo; Vall Maranhão: bateria.
Links relacionados: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; https://www.instagram.com/facingfearbr; https://twitter.com/FacingFearHM; http://sptfy.com/anajansen e http://bit.ly/2PEoakZ.
Para contratar a Facing Fear: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - Assessoria Brauna Music Press - www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Desert Sessions em colaboração com a New York Film Academy apresenta videoclipes dirigidos por alunos da NYFA
29/05/2020

Desert Sessions, liderado por Joshua Homme, orgulha-se de revelar os primeiros frutos de sua colaboração com artistas visuais: as recentes reuniões de Homme com estudantes do campus da New York Film Academy em Los Angeles resultaram em trabalhos únicos de dois cineastas, cada um com orçamento de produção para traduzir a música e as letras do Desert Sessions em sua própria perspectiva.
A cineasta italiana Gabriele Fabbro abordou a balada “If You Run”, criando uma exploração assustadora da violência contada através dos olhos da jovem, inspirada especificamente por ataques mortais a jornalistas europeus. “Costumava ler muitas notícias sobre assassinatos, especialmente em jornais europeus. Lembro-me de um em particular que aconteceu em um milharal. Esse artigo veio à mente ao ouvir ‘If You Run’.” A cineasta disse: “Com este videoclipe, quero tocar em temas como ‘feminicídio’, a busca pela justiça’, ‘curiosidade inocente versus violência’. Mas, acima de tudo, quero abordar um medo existencial. O medo de ser impotente. Todas as ferramentas do vídeo, desde a tremulação das fotos do dispositivo portátil até o som distorcido do rádio, servem para exagerar esse medo.”
“IF YOU RUN” POR GABRIELE FABBRO - ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=UFbZtxR14iE&feature=youtu.be.
“MOVE TOGETHER” POR JONATHAN SAMUKANGE - ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=sOlbXuiwrAU&feature=youtu.be.
DESERT SESSIONS VOLUMES 11 & 12 JÁ DISPONÍVEL VIA MATADOR RECORDS. OUÇA https://desertsessions.ffm.to/vols11and12.
O cineasta Jonathan Samukange empregou uma direção totalmente diferente, reimaginando “Move Together”, como uma trilha sonora de uma versão psicodélica da história de Adão e Eva. Em sua declaração no vídeo, Samukange diz: “Eu queria criar o equilíbrio perfeito entre computação gráfica e realidade. Quero que meu público escape em uma cápsula do tempo, seguindo a trágica história de amor de Adão e Eva. Filmado no país natal do diretor, Zimbábue, o vídeo alistou moradores de uma vila inteira e usou a deslumbrante paisagem natural da região para criar uma viagem no tempo. “Essa ideia é completamente louca, mas também é fundamentada na realidade com temas como o amor, união, colaboração, traição e até lavagem cerebral.”
O espectro de possibilidades realizadas nesses dois trabalhos visuais - bem como as versões anteriores de Rio Hackford e Chapman Baehler sobre “If Your Run” e “Easier Said Than Done” - vai além das potências do material que compõe o Desert Sessions Vols. 11 & 12 (Arrivederci Despair e Tightwads & Nitwits & Critics & Heels).
Encerrando um hiato de 16 anos desde seu último lançamento, Desert Sessions retornou em 25 de outubro de 2019, com suas músicas mais ambiciosas até hoje. Vols. 11 & 12 foram gravados (em sua maioria) em dezembro de 2018 nos estúdios Rancho De La Luna em Joshua Tree, CA, com o fundador do Queens of the Stone Age e o líder/produtor da Desert Sessions Joshua Homme recrutando um elenco de artistas, incluindo Billy Gibbons (ZZ Top), Stella Mozgawa (Warpaint), Jake Shears (Scissor Sisters), Mike Kerr (Royal Blood), Carla Azar (Autolux, Jack White), Les Claypool (Primus), Matt Sweeney (Chavez, Superwolf, Endless Boogie), Matt Berry (What We Do in the Shadows, Toast of London), Libby Grace e claro, Töôrnst Hülpft.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Lemon Twigs revela nova música Moon do álbum Songs For The General que sariá em 21 de agosto via 4AD
29/05/2020

The Lemon Twigs revela “Moon”, o segundo single do seu terceiro álbum, Songs For The General Public. A faixa, impulsionada pelo saxofone, revela influências de Bruce Springsteen e até de Billy Joel. Os irmãos D’Addario escreveram, gravaram e produziram o próximo álbum inteiramente em fita em seu estúdio, no Sonora Studios em Los Angeles, e Electric Lady em Nova York. “Moon” é precedido por “The One”, que recebeu elogios como “excelente” (Flood), “caleidoscópico” (CoS) e “pródigo” (Paste), além de comparações com o recente colaborador Todd Rundgren (Gigwise). Songs For The General Public será lançado no dia 21 de agosto via 4AD. OUÇA “MOON”: https://www.youtube.com/watch?v=7h1d3zh3NRo&feature=youtu.be.

A dupla talentosa surgiu pela primeira vez como The Lemon Twigs em 2016, com seu debut Do Hollywood, cujas melodias influenciadas de todas as épocas do rock rapidamente ganharam fãs como Elton John, Questlove e Jack Antonoff. Go To School, a ambiciosa obra, seguiu em 2018 e solidificou a reputação da banda por criar grandes estruturas sonoras em torno de um conceito audacioso.
O álbum de 12 faixas será lançado em 21 de agosto digitalmente e em CD, além do vinil vermelho translúcido em edição limitada (disponível apenas em lojas independentes e na 4AD Store) e vinil preto padrão. As primeiras 100 compras do vinil na 4AD receberão uma edição limitada autografada pelos irmãos.
Songs For The General Public: 1. Hell On Wheels; 2. Live In Favor Of Tomorrow; 3. No One Holds You (Closer Than The One You Haven’t Met); 4. Fight; 5. Somebody Loving You; 6. Moon; 7. The One; 8. Only A Fool; 9. Hog; 10. Why Do Lovers Own Each Other?; 11. Leather Together e 12. Ashamed.
THE LEMON TWIGS ONLINE: www.thelemontwigs.com e @TheLemonTwigs.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Fantastic Negrito lança poderoso clipe de “How Long?”, que confronta os policiais que mataram George Floyd e uma sociedade que escolhe olhar para o lado
29/05/2020

O vencedor de dois GRAMMY®, Fantastic Negrito, escreveu uma música intitulada "How Long?" confrontando os que estão por trás dos tiroteios nas escolas, brutalidade policial e outros atos de violência sem sentido. Negrito mantém um espelho para a sociedade em geral e pergunta por que as pessoas se desconectaram da humanidade e como nossa cultura atual se tornou um ambiente fértil para esse comportamento? Negrito lançou agora um vídeo completo com close do rosto, dirigido por Isaiah Frazier. Esta não é uma música que observa e comenta a distâncias topográficas. Esta é uma música nas trincheiras. Esta é uma música que viu, viveu. Esta é uma música que não pode mais chorar.
"Quando eu escrevi 'How Long?', eu estava realmente conversando com o atirador - um assunto muito familiar na sociedade americana. Todos nós sabemos quem é o atirador. Ele está isolado, assustado, talvez ele se sinta traído e para esconder seu medo, ele consome imagens e mídias que o fazem se sentir poderoso.”
"Se eu tivesse a chance, diria ao atirador que ele não está sozinho. Diria a ele que conheço o desespero. Confessaria a ele todas as coisas horríveis que fiz na minha vida. Toda a escuridão, os lares adotivos, predadores sexuais, minha atividade criminosa passada. Eu machuquei muitas pessoas. Fugi de casa aos 12 anos. Vi meu irmão de 14 anos com a cabeça aberta e ajudei minha mãe. Eu limpei o sangue do chão. Eu assisti meu primo de 16 anos ser enterrado em um caixão. Meu melhor amigo foi assassinado em uma barbearia aqui na área liberal e pacífica de Bay Area. Eu sobrevivi a um coma de três semanas, e eu senti como se tudo tivesse acabado, mas não.”
"Espero que seja capaz de sobreviver a essas coisas e compartilhá-las com pessoas em desespero pode ajudar a aliviar toda a dor". ASSISTA "HOW LONG?": https://www.youtube.com/watch?v=7vXAVye6z-w.
"How Long?" é a segunda música lançada do novo álbum do Fantastic Negrito. HAVE YOU LOST YOUR MIND YET?, chegando a todos os lugares via Cooking Vinyl / Blackball Universe na sexta-feira, 14 de agosto. O álbum está disponível para pré-venda agora, com todas as pré-encomendas acompanhadas por downloads instantâneos de "How Long", também como o single atual subindo nas paradas de rádio, "Chocolate Samurai", que o Fantastic Negrito apresentou no The Late Show da CBS com a série #PlayAtHome do Stephen Colbert.
ASSISTA "CHOCOLATE SAMURAI" NO COLBERT: https://www.youtube.com/watch?v=zqyhEEA7toA.
STREAM/DOWNLOAD “HOW LONG?”: https://fn.lnk.to/HowLong.
PRÉ-VENDA HAVE YOU LOST YOUR MIND YET?: https://fn.lnk.to/HYLYMY.
HAVE YOU LOST YOUR MIND YET? marca o trabalho de maior alcance do Fantastic Negrito até agora, fundindo elementos de hip-hop, R&B, funk, soul e rock'nroll em uma síntese incendiária própria. Inspirado nos álbuns sociopolíticos vindos da América negra no final dos anos 60 e 70, o álbum vê Negrito explorando a luta e as complexidades dos problemas de saúde mental, enquanto continua seu exame lírico de longa data dos crescentes problemas sociais e políticos da América.
Embora conhecido em todo o mundo como um talentoso bluesman, Negrito mostra sua extraordinária versatilidade musical em faixas como "How Long" e a amplamente inventiva "Searching for Captain Save a Hoe (Feat. E-40)", uma reinvenção moderna instigante do clássico do lendário rapper de Bay Area, em 1993, "Captain Save A Hoe". Outros destaques incluem "I'm So Happy I Cry", com vocais poderosos de Tarriona "Tank" Ball do Tank de Nova Orleans e Bangas - um momento histórico marcando a primeira gravação colaborativa de dois vencedores anteriores do influente Concurso Tiny Desk da NPR. Tão urgente, desesperado e volátil quanto os tempos em que vivemos, Have You Lost Your Mind Yet? mais do que afirma Fantastic Negrito como um dos artistas mais vitais e provocantes da música americana, não importa o gênero, desta ou de qualquer época.
"Nos dois primeiros álbuns, escrevi sobre tópicos amplos", diz Fantastic Negrito. “A proliferação de violência armada, gentrificação e falta de moradia, empresas farmacêuticas que atacam o povo. Neste álbum, eu queria escrever sobre pessoas que eu conhecia, pessoas com quem cresci, pessoas cujas vidas eu poderia afetar pessoalmente e cujas vidas me impactaram. Foi o álbum mais difícil que eu já escrevi.”
“O que eu quero dizer para essas pessoas e para o mundo? Se eu tivesse a chance, diria a eles a dor que estão sentindo, a escuridão pela qual passam é temporária - especialmente se você considerar o tempo de uma vida humana. Eu diria a eles que não podemos combater esses obstáculos sozinhos. Nós precisamos um do outro. Fique offline. Falar com pessoas. Eu diria a eles que estou aqui por você. Não podemos nos esconder da dor. Precisamos olhar direito para isso. Realmente olhar nos olhos de alguém é sentir seu poder e sua vulnerabilidade, sentir a humanidade e sentir o amor.”
TRACKLISTING: 1. Chocolate Samurai; 2. I’m So Happy I Cry; 3. How Long?; 4. Shigamabu Blues; 5. Searching For Captain Save A Hoe; 6. Your Sex Is Overrated; 7. These Are My Friends; 8. All Up In My Space; 9. Justice In America; 10. King Frustration e 11. Platypus Dipster.
SIGA FANTASTIC NEGRITO: www.fantasticnegrito.com; FACEBOOK: https://www.facebook.com/fantasticnegrito; INSTAGRAM: http://instagram.com/fantasticnegrito; TWITTER: https://twitter.com/MusicNegrito/; YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/fantasticnegrito.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Protomartyr lança single inédito acompanhado por clipe, “Michigan Hammers” e a faixa pertence ao próximo disco da banda, Ultimate Success Today
29/05/2020

Protomartyr lançou o novo single/clipe, "Michigan Hammers", do seu novo álbum, Ultimate Success Today, disponível dia 17 de julho via Domino. Após “Worm in Heaven” e “Processed By The Boys”, “Michigan Hammers” é feroz com o violão staccato e a percussão agitada. A voz do cantor Joe Casey é vigorosa e insistente: “Os Michigan Hammers estão a caminho // Um ​​canto do final do bar, nem todos eles tomando pílulas // Divida o lote da superfície // O que foi destruído pode ser reconstruído // O que foi reconstruído pode ser destruído.”
O vídeo que o acompanha foi dirigido por Yoonha Park, responsável pelos vídeos "Wheel of Fortune" e "Don't Go To Anacita" da banda, e foi construído inteiramente com imagens encontradas. "Este vídeo é uma recontagem de um conhecido conto popular de Michigan que descreve temas atemporais de ganância, poder, morte e renascimento e nada menos que o conflito entre o bem e o mal", diz Park.
Joe Casey explica ainda: "Não foi possível criar um vídeo 'adequado' devido à situação atual. Então, por que não fazer um usando as ferramentas que permanecem? É o que “Michigan Hammers” é - construir com escombros. Provavelmente é sobre isso e mulas, sindicatos, muitos estacionamentos, camaradagem, o happy hour ideal, fracasso e pegar o que estão dando, porque estamos trabalhando para viver até começarmos a levá-lo para as ruas. Algo assim."
Assista ao clipe de “Michigan Hammers”: https://www.youtube.com/watch?v=ofXWdTjvDP4&list=PLuw_vreWrpx775sHL9MnV__5sIWNtOZPH&index=2&t=0s.
Ouça “Michigan Hammers”: https://smarturl.it/MichiganHammers.
Protomartyr é Joe Casey (vocal), Greg Ahee (guitarra), Alex Leonard (bateria) e Scott Davidson (baixo). Ultimate Success Today apresenta os músicos convidados Nandi Rose (vocal), também conhecido como Half Waif, a lenda do jazz Jemeel Moondoc (sax alto), Izaak Mills (clarinete baixo, sax, flauta) e Fred Lonberg-Holm (violoncelo).
Assista ao clipe de “Worm In Heaven”: http://smarturl.it/WormInHeaven.
Assista ao clipe de “Processed By The Boys”: https://www.youtube.com/watch?v=yBQy_S_k-qg&list=PLuw_vreWrpx775sHL9MnV__5sIWNtOZPH&index=2&t=0s.
PRÉ-VENDA ULTIMATE SUCCESS TODAY: Domino Mart:https://www.dominomusic.com/releases/protomartyr/ultimate-success-today/exclusive-limited-lp e Digital: http://smarturl.it/UltimateSuccessToday.
Protomartyr Online: Website: https://www.protomartyrband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/protomartyr e Twitter: https://twitter.com/protomartyrband.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Scars lança oficialmente videoclipe de “Predatory”
28/05/2020

Os gigantes thrashers do SCARS lançaram no YouTube e Facebook oficiais da banda o vídeo para a faixa que dá nome ao mais novo trabalho do grupo, “Predatory”. O vídeo, gravado dia 15 de março no Estúdio Scalla, em Osasco/SP, sob a direção de fotografia à cargo de Dani Matos e edição por Gabby Vessoni, mostra a banda executando a faixa de forma visceral e totalmente imersa no contexto lírico forte de “Predatory”, colocando o ser humano como um “super predador único” ou “predador alfa” sem pensar no quanto isso é devastador para o mundo em que vive.
Já a sonoridade apresentará o poderio de fogo da obra onde a banda resgata suas principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal da Bay Area (São Francisco/CA), com riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos técnicos e intrínsecos somados a uma cozinha de muito peso. Confira “Predatory” em: https://youtu.be/ExDvPO7ZpiM.
“Estudos publicados revelam que o homem mata outros animais em taxas de até 14 vezes maior a outros carnívoros da natureza. Uma temática muito forte para dar essência ao espírito do nosso mais novo registro” comenta Régis F., vocalista fundador e principal letrista. “Predatory”, novo álbum dos paulistanos, foi gravado, produzido e mixado no estúdio Loud Factory pelas mãos do renomado produtor Wagner Meirinho e contará com 11 faixas no total, sendo os singles digitais lançados ano passado também produzido por ele, “Armageddon” e “Silent Force”, como faixas extras.
Esse tão aguardado novo trabalho será lançado mundialmente via Brutal Records/Sony Music (USA/Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music Gravadora (Brasil) no dia 7 de agosto desse ano e nele teremos, além do peso e qualidade característicos da banda, letras com forte temática relacionada a desenfreada matança de animais e destruição de nosso mundo em todos os sentidos, mas mesmo com toda essa ligação caótica entre as faixas não se tratará de um álbum conceitual.
O tracklist de “Predatory” é: Predatory; These Bloody Days; Ancient Power; Sad Darkness Of The Soul; The Unsung Requiem (Instrumental); Ghostly Shadows; The 72 Faces Of God; Beyond The Valley Of Despair; Violent Show; Armageddon (Bônus) e Silent Force (Bônus).
Pre-order (Proper Music/Europa) de “Predatory” em CD Digipack em: https://bit.ly/2X8nqrS. Em breve mais links de pre-order: EUA/Canadá e Brasil.
Todo o processo de criação da capa de “Predatory” foi baseado nas letras das músicas pelo ilustrador e designer gráfico também paulistano Luis Dourado que, de forma magistral em seu primeiro trabalho como ilustrador musical, soube sintetizar todas as ideias por trás das letras de Régis criando uma pintura complexa e um ambiente aterrorizante de um completo caos apocalíptico e catastrófico do que poderia ser um mundo devastado pelo homem sem piedade.
“Não conhecíamos o Luis, mas foi através de nossa assessoria JZ Press que tivemos contato com seus portfólios e vendo todos seus trabalhos notamos um enorme potencial no seu traçado. Hoje, após todo processo finalizado, estamos super contentes e satisfeitíssimos com o resultado, pois ele simplesmente matou a pau!” comenta Alex Zeraib.
A formação que gravou “Predatory” conta com Régis F. (vocais), Alex Zeraib (guitarras), Thiago Oliveira (guitarra solo, Warrel Dane/Confessori), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria).
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2019); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) e “Predatory” (Álbum/2020).
Ouça Scars em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119; Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: https://www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Radical antecipa EP com vídeoclipe da inédita 'Fez' do EP Sintomas, o segundo da banda, sai nesta sexta-feira (29) no streaming
28/05/2020

'Fez', uma das quatro novas músicas que compõem o segundo EP, Sintomas, foi a escolhida do quarteto paulista de rock alternativo Radical Karma para ganhar movimentos, cores e vibrações em forma de vídeoclipe. Assista a produção aqui: https://youtu.be/6C4h72NWlxM. O vídeoclipe é composto por cenas da Radical Karma ao vivo, captadas durante o primeiro ano de atividade - foram 11 shows realizados neste período, interrompido devido à pandemia.
'Fez' é a faixa de abertura de Sintomas, sucessor do que chega às plataformas de streaming neste fim de maio. A música tem momentos e atmosferas distintas, é tensa e emocionante ao mesmo tempo. A letra tem uma temática sócio política urgente. O guitarrista Mateus Brandão fala da concepção deste registro em vídeo. "Reunimos imagens ao vivo de praticamente todos os shows, inclusive de apresentações em que a 'Fez' foi tocada, antes mesmo de lançarmos o novo EP". A direção do clipe é de Mateus.
Além de filmmaker e diretor de fotografia do clipe, Douglas é um nome conhecido na cena punk/hardcore: tocou bateria no final do Fullheart, nos primórdios do Chuva Negra e em alguns outros projetos junto ao Mateus. "Então não foi preciso dizer muito, ele já conseguiu criar um clima foda com o que tinha em mãos e ir na direção que a gente queria", conta o guitarrista.
A produção também tem inserções das ilustrações que artista Camila Rosa faz pra banda - é a responsável por todas as capas dos lançamentos da Radical Karma. Usa, ainda, imagens da gravação do EP no estúdio Costella e imagens de uma live session na Fenda. "Então foi papo de sair mandando mensagem pra todos amigos que tinham feito registros nossos por aí. Vamos creditar todo mundo no youtube!", completa Mateus.
Para Gabriel Zander, o vídeoclipe de 'Fez' transmite a energia da Radical Karma ao vivo . "Dá para sentir a vibe da apresentação, para que pessoas tenham vontade de nos ver quando for possível retornar aos palcos".
EP SINTOMAS - O sucessor do elogiado Entre o Fim e o Começo, intitulado Sintomas, sai nesta sexta-feira (29 de maio) nas principais plataformas de streaming via Flecha Discos e Onerpm. São quatro músicas que mostram o amadurecimento da Radical Karma. Está um pouco mais pesado, um pouco mais torto e um pouco mais complexo. Sintoma foi composto imediatamente após o primeiro. Para este EP, a bandaa conta que o processo foi muito mais rápido no que tange à composição. "Entendo que a banda já tinha encontrado uma identidade sonora (que obviamente pode mudar de direção com o tempo) e isso tornou tudo mais fácil", destaca Mateus. Assim como no primeiro, tem alguns arranjos colaborativos do Cyro (menores atos) e do Phill (Cpm-22), que assina a produção do EP.

HellgardeN lança novo “Lyric Video” para “Possessed by Noise”
28/05/2020

A banda de Thrash/Groove Metal de Botucatu/SP, HellgardeN, uma das grandes promessas na emergente safra de revelações do metal nacional, recentemente lançou seu excelente e muitíssimo bem aceito álbum de estreia, “Making Noise, Living Fast”, via gravadora americana Brutal Records, e para coroar essa ótima e prolífica fase disponibilizou para os fãs seu mais novo lyric video para a emblemática faixa que fecha o trabalho com chave de ouro: “Possessed by Noise”. Nesse vídeo animado criado pelo designer gráfico Raoni Hoseph, foram usadas as artes de Marcelo “Draw Or Die”, amplamente divulgadas nas camisetas oficiais “Possessed by Noise” lançadas pela banda em sua loja virtual. Confira aqui o mais novo lyric video “Possessed by Noise”: https://youtu.be/1-or4fl48J8.
Arte: Marcelo “Draw or Die”. Criação: Raoni Joseph. Loja HellgardeN (CDs, camisetas e etc): https://hellgarden.lojaintegrada.com.br.

“A “Possessed by Noise” é a música que fecha nosso álbum e também é uma das que mais expressa a energia visceral do HellgardeN em cima do palco, então nada mais justo lançarmos esse lyric video usando como animação as artes da nossa camiseta oficial “Possessed by Noise”. Mosh Or Die!” Caick Gabriel (guitarra).
“Foi uma das últimas músicas que compomos para o álbum e para mim é aquela faixa “sem tempo ruim”, pois você pode escutá-la a qualquer hora que com certeza te dará um “up” no astral!” Matheus Barreiros (bateria).
“Essa música é uma conexão da banda com o ouvinte, pois na letra há frases que expressam esses sentimentos como, por exemplo, ouvidos apitando com “barulho”, sentir o “inferno”, ficar louco e etc. Poderia ser a “Rock N’ Roll All Night” do Metal, guardadas as devidas proporções. Apenas escute-a e pire insanamente!” Diego Pascuci (vocal);
“Esse som representa muito bem o que é o HellgardeN! Pura energia, potência e sangue fervendo por puro “barulho!” Guilherme Biondo (baixo).
Mesmo ainda em isolamento social devido a pandemia da #COVID19 a banda não para! Sábado, dia 30 de maio, as 15h, o HellgardeN dará início a uma série de lives com outras bandas em seu Instagram oficial (@OfficialHellgarden). A primeira live será com os amigos da ótima banda de Thrash Metal “Profano” vinda de Piracicaba/SP, Stab, onde conversarão sobre ambas carreiras, atualidades, curiosidades, como estão se mantendo em isolamento e futuro. Saiba mais sobre a banda Stab: Facebook: https://www.facebook.com/pg/stabffs e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5McNGRGBlDTZoE6j9Wv1xD.
“Making Noise, Living Fast”, álbum de estreia do HellgardeN, foi lançado no dia 10 de abril em formato CD, LP, K7 e digital pela gravadora norte-americana Brutal Records. Esse álbum vem recebendo excelentes críticas nos mais variados veículos de imprensa ligados ao Rock/Metal mundiais e sendo bem aclamado pelos fãs por contar com 8 poderosas e viscerais faixas que explodem melodia e energia semelhante a um vulcão em erupção!
Altamente influenciados pelo peso, palhetadas pulsantes e grooves vibrantes de bandas como Pantera, Machine Head, Lamb Of God, Power Trip e etc, o HellgardeN trouxe para dentro de sua música outras influências de Stoner Metal/Sludge Metal de bandas como, por exemplo, Down, Crowbar e Texas Hippie Coalition.
A produção a cargo dos experientes Lisciel Franco (produtor), Roberto Carvalho (engenharia de gravação) e a masterização pelo americano Alan Douches (Motörhead, Sepultura e etc), unidas com a técnica, fúria e sangue nos olhos do quarteto, cravaram na história mais um marco no metal nacional! O mundo será pequeno de agora em diante!
Faixas de “Making Noise, Living Fast”: 1- Spit on Hipocrisy; 2- Evolution or Destruction; 3- Learned to Play Dirty; 4- Fuck the Consequences; 5- Brainwash; 6- Making Noise, Living Fast; 7- Believe in Yourself or Die e 8- Possessed by Noise.
Duração: 34:28. Arte de capa HellgardeN.
Foto da capa: Ste de Carvalho. Estilo: Heavy Metal/Thrash Metal/Groove Metal
Confira “Learned To Play Dirty”, primeiro single e vídeo extraído de “Making Noise, Living Fast”, em: https://youtu.be/yfjBjWWeaOU. Reveja a Live Show de lançamento de “Making Noise, Living Fast” em: https://youtu.be/XuLWP9ePzpE.
Para adquirir “Making Noise, Living Fast”: Brasil: https://bit.ly/2Rnt4TP; Europa: https://bit.ly/2VgStQ7 e USA/Canada: https://bit.ly/2Ro10PV.
HellgardeN foi formado em 2015, na cidade de Botucatu, em São Paulo, e é formado atualmente por: Diego Pascuci - Vocais; Caick Gabriel Cavallari - Guitarras; Matheus Barreiros - Bateria e Guilherme Biondo - Baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/OfficialHellgardeN/; Instagram: https://www.instagram.com/officialhellgarden/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5TaQEYrbgw7mdKGtVNI2ye; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/hellgarden/1469178501; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/67890532; Itunes: https://apple.co/2yu2wJT e Mais: https://linktr.ee/HellgardeNPreOrder.
Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Muqueta na Oreia realiza nova live, nesta sexta-feira, tendo como convidado especial Rhossi, vocalista do Pavilhão 9
28/05/2020

A saga das lives da banda Muqueta Na Oreia segue semanalmente firme e forte. Com convidados ilustres, a transmissão tem rendido papos extremamente divertidos, descontraídos e com várias histórias inusitadas. Nesta sexta-feira (29/05), uma das grandes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos anos recebe, a partir das 20h30, personagem importante do rock nacional: Rhossi, frontman e líder do Pavilhão 9. A conversa ao vivo pode ser assistida pela página oficial do grupo no Instagram (https://www.instagram.com/muquetanaoreia).
Com o objetivo de incentivar o público a ficar em casa, essa ação será realizada até o fim da quarentena, recomendada pelo Ministério da Saúde do Brasil para conter o avanço do novo coronavírus Covid-19, classificado como pandemia pela OMS. O Muqueta Na Oreia lançou recentemente lyric video para o polêmico novo single “Revolta” no YouTube.
Nesta composição, a forte temática sócio-político-cultural não é vociferada em vão pelo grupo. Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) reforçam ainda mais a sua mensagem dura, direta, clara e verdadeira ao retratar perfeitamente mais uma triste face do cotidiano do sofrido povo brasileiro.
Assim como os outros singles “Samba de Maria” e “Sangue no Zóio”, “Revolta” também está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Napster, Shazam, GooglePlay, entre outras.
A capa da música tem a assinatura de João Duarte, renomado designer do rock/metal internacional, e retrata a impotência do povo diante do descaso e ganância dos governantes, que sobrevive indignada, às duras custas e com muito esforço. O velho e a criança representam o passado e o futuro, gerações que continuam sofrendo dos mesmos males e que procuram a todo momento um sonho para se agarrar, mas, diante de tanta corrupção e injustiça, só há um sentimento: Revolta.
Confira o lyric video em https://www.youtube.com/watch?v=s_JgUxIOMDg.
Assista ao lyric video de “Samba de Maria” em https://youtu.be/ilXll7eO2WU.
Já “Sangue no Zóio”, que tem participação especial do guitarrista Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away), está disponível em www.youtu.be/aZidXRyXEM0. 
Recentemente, o grupo relançou sua webstore com nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como os novos modelos de camisetas, bermuda, patches, CDs, entre outros. Confira todos os itens em https://www.loja.muquetanaoreia.com. Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.
Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material. Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras. Links relacionados: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Pedro Canaan produz "And The Bag is in the River"
28/05/2020

Durante este semestre na faculdade de música em Chicago ( Columbia ), o produtor musical Pedro Canaan deixou pronta a faixa “And The Bag’s in the River”, um Hardcore da pesada que faz parte do álbum solo do artista Joe Coyle. Composta por Joe ( voz e guitarra ) a música conta com o baixo do Max Dolinsky e Judah VanDyke na bateria. Além da produção, Pedro Canaan mixou e masterizou a faixa nos estúdios da Columbia College .
Sobre a produção:
“O Joe me apresentou a música com uma certa antecedência ao dia da gravação, para eu poder me planejar. Eu fui a um ensaio da banda dele e ouvi. Como achei que o que dava vida à música era a energia e esse swing que ela tem, decidi que a gravação do instrumental seria ao vivo, com todos tocando ao mesmo tempo, e não instrumentos separados. Por isso, escolhi o estúdio B da Columbia, pela sala ter uma absorção legal e dá pra ter um isolamento bom dos instrumentos, mesmo com eles tocando simultaneamente. A bateria foi gravada num kit Gretsch, o baixo Ampeg portaflex valvulado e a guitarra em um Mesa Boogie Rectifier. Mas o segredo pro timbre da guitarra foi o Plasma Pedal, que é um pedal que eu tenho e adoro. Ele tem uma distorção bem diferente, é uma saturação bem agressiva com um gate bem forte. Parece que trás uma eletricidade pro som, gosto muito de usar esse pedal em tudo. Pra voz, que gravamos separada do instrumental, eu decidi usar dois microfones, um Electro-Voice RE-20 pros screams e sussurros e um Neumann u87 pra parte melódica.
Fiquei muito feliz com o resultado, pois consegui ter um punch legal nos screams e uma definição e uma obscuridade na parte melódica. A mixagem foi bem tranquila, os timbres já estavam muito bons, a maior sacada foi na hora de adicionar os efeitos na voz, que era algo que nem estava muito planejado, foi uma ideia que tive na hora. Pelo take do Joe, que ficou bem expressivo, achei que seria legal dar um ar meio fantasmagórico pra parte melódica então passei a voz por um delay de fita Fulltone SSTE (dá até pra ouvir o efeito da fita durante o breakdown e sussurros) e caprichei no reverb. Depois de ter conseguido acertar isso, foi só deixar tudo no lugar, e estava pronto o single”.
“And The Bag’s in the River” já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça: https://open.spotify.com/track/5J6PL0Lnscr9csf25DYAZD?si=lmTH7kP5QjqbVIZAXPD6Xg e https://youtu.be/YWETSjjfoDo.

Rob Halford: vocalista do Judas Priest vai lançar autobiografia em setembro
28/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Blabbermouth

O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, confirmou que vai lançar sua já anunciada autobiografia neste ano. A obra, intitulada "Confess", chega a público em 29 de setembro, pela editora Hackette Books, ao mercado internacional. Ainda não há previsão de lançamento para o público brasileiro. A pré-venda para a edição importada já foi aberta pelo site da Amazon nos Estados Unidos. O site não disponibiliza informações sobre o envio da obra, em inglês, para o Brasil.
De acordo com material de divulgação, Rob Halford vai oferecer aos leitores uma "visão convincente e sincera das lutas enfrentadas contra o vício e sua sexualidade". Além disso, a carreira musical do Metal God será explorada, bem como outros lados controversos. "'Confess' é uma oportunidade única para expor todas as minhas facetas. Cavar fundo na minha vida sem o que esconder ou temer foi, de muitas maneiras, algo emocionante, divertido, perturbador, aterrorizante e catártico. Não retive nada. Está na hora de confessar", disse Halford, em nota.
O cantor co-escreveu "Confess" ao lado de Ian Gittins, que também colaborou com outra autobiografia conhecida do rock: "The Heroin Diaries", do baixista do Mötley Crüe, Nikki Sixx. Em diversas entrevistas, Halford vinha dizendo que lançaria uma autobiografia. Em setembro de 2018, ao falar com o Full Metal Jackie, ele comentou pela primeira vez que estava realmente trabalhando na obra e citou algumas de suas inspirações literárias.
"Quando vem da fonte, é importante. Alguns dos melhores livros escritos, como 'The Dirt' do Mötley Crüe ou os livros do Led Zeppelin e do Lemmy vieram do coração da história", disse. Recentemente, o ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, lançou seu livro de memórias, "Heavy Duty: Days And Nights In Judas Priest", co-escrito com Mark Eglinton. A obra deve chegar traduzida ao Brasil em breve.

Rush: Unboxing da box-set de Permanent Waves (vídeo)
28/05/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro

Em 1980, o Rush lançou Permanent Waves e para comemorar o quadragésimo aniversário a Universal Music/Mercury Records colocará no mercado algumas edições comemorativas. Em sua versão deluxe, serão vinis e CDs com o álbum remasterizado, material ao vivo inédito, livro com fotos inéditas e réplicas de programas de turnês. O lançamento será dia 29 de maio, mas você já pode ver o unboxing. Veja https://www.youtube.com/watch?v=YMPrlh-jSGE.

Nathan Itaborahy lança hoje o single e o clipe de “Macaco Véio”, em todas as plataformas digitais
28/05/2020

A música é uma prévia do álbum de estreia do cantor e compositor mineiro, que será lançado em breve. O clipe, gravado durante esse período de quarentena do COVID-19, contou com a colaboração de várias pessoas que enviaram imagens em suas casas sentindo os efeitos do isolamento. Assista agora: https://youtu.be/0y4-dCXX84Y. Ouça https://tratore.ffm.to/nathan.
O cantor e compositor mineiro Nathan Itaborahy lança nesta quinta-feira, 28/5, o single e o clipe de “Macaco Véio”, em todas as plataformas digitais. A música é uma prévia do seu disco de estreia, “Sentado no Céu”, que será lançado em breve, com distribuição digital da Tratore. O cantautor, como Nathan gosta de se apresentar, coleciona mais de 70 composições, sendo que dessas, 28 já foram gravadas por outros artistas e bandas. Em seu novo álbum o artista vai apresentar suas canções inéditas.

“Macaco Véio”, parceria de Nathan com Rogério Arantes, primeiro single desse trabalho, é sobre a existência dos contrastes e oposições nas personalidades das pessoas. “A música fala um pouco sobre o nosso lado louco, nosso alter ego descabido na figura do macaco; as feras que nos habitam e que vivem brigando com o lado disciplinado e aplicado. No fim das contas, fala também sobre a rejeição e a aceitação disso na nossa vida, afinal o moralismo impõe um único caminho, coerência e retidão. ”, explica Nathan.
Considerada a faixa mais rock’n’roll do repertório, “Macaco Véio” foi gravada com a participação do Tropeço Trio, projeto que Nathan Itaborahy atua como baterista e que é formado ainda por Renato da Lapa (guitarra) e Douglas Poerner (Baixo). A gravação também contou com a participação do músico Caetano Brasil (clarone). Ouça ou baixe agora: https://tratore.ffm.to/nathan.
A música ganhou ainda um clipe colaborativo, feito com a contribuição de 38 pessoas que enviaram imagens em suas casas, no período da quarentena do coronavírus (COVID-19), sentindo os efeitos do isolamento, tanto fazendo suas atividades domésticas, quanto deixando o ‘macaco véio’ bater. O clipe foi editado à distância por Celine Billard e Fred Fonseca. Assista ao clipe: https://youtu.be/0y4-dCXX84Y.
“Decidimos fazer uma coisa propositalmente caseira, mas que tivesse também algumas ações coordenadas que ajudassem a construir um roteiro mínimo. Convidei os amigos mais próximos e parentes, que têm algum tipo de ligação com a minha música, a participarem mandando seus vídeos. No total, recebemos aproximadamente 250 vídeos e foi possível montar um clipe muito interessante, que é também um registro desse momento tão louco que estamos vivendo. ”, explica o artista.
O álbum “Sentado no Céu”, que chega às plataformas digitais em julho, nasceu de uma campanha de financiamento coletivo. Desde o início ele foi sendo construído com a ideia da autoprodução e do “faça você mesmo”. Nathan, que divide a produção do disco com Douglas Poerner, convidou 15 músicos talentosos de Juiz de Fora, MG, para a gravação. O artista mineiro explica que suas músicas tocam em algumas questões existenciais, políticas e éticas que atravessaram sua vida em algum momento. “É uma poesia bem confessional e autobiográfica. Mas cada música tem sua própria inspiração, sua inquietação”, diz.
Sobre Nathan Itaborahy:
O jovem cantor e compositor, nascido em Juiz de Fora, MG, foi criado num ambiente musical. Aos 9 anos de idade, ganhou sua primeira bateria. Com o pai, que tinha um quartinho só para guardar seus discos, conheceu Led Zeppelin, Pink Floyd, Novos Baianos, Tears For Fears, entre outros. Sua família, Itaborahy, tem uma tradição com a música em São João Nepomuceno, MG, onde existiu o Conjunto Itaborahy, além dos vários parentes que são compositores e músicos espalhados pelo Brasil. Do outro lado da família, também teve uma grande influência musical, seu avô materno, Dante Zanzoni, foi um grande cantor de casamentos.
Nathan cresceu se aperfeiçoando na música, fez aulas de bateria, ainda criança, estudou violão e flauta transversal na adolescência e, nessa época, se encantou pelo rock progressivo. Aos 15 anos de idade, começou a tocar em bares e casas noturnas. O artista gravou seu primeiro CD, como baterista, com a banda Eta!Noise, depois tocou com o trio Dona Flor e com as bandas Urbana Legio e Blend 87 (onde lançou o CD “Concebido por acaso na Terra”, em 2017, com várias composições suas).
Também gravou e participou da turnê de lançamento do disco “Caostrofobia”, da cantora Clara Castro, que também conta com algumas de suas composições. Com o Tropeço Trio lançou o EP “O Assassinato da carteira assinada”, em 2019. Recentemente, fez a direção artística e produção musical do EP “Coração na Mesa” do Arcanjos, dupla de São João Del Rei, MG. Também atua como mestre de bateria e arranjador da Banda do Ben, bloco de carnaval em homenagem à Jorge Ben, e é aluno do curso de bateria na Bituca, Universidade Livre de Música Popular, em Barbacena, MG.
Para saber mais, acesse: Instagram: https://www.instagram.com/nathanitaborahy e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFNC_g0EMOYA8TTD39hlyfQ.
Fonte: Luana Ribeiro.

Pearl Jam tocará em evento online beneficente em junho; saiba como assistir
28/05/2020 - Por Igor Miranda
 
O Pearl Jam foi confirmado entre as atrações que vão se apresentar em um evento online que arrecada fundos para a All In WA, organização sem fins lucrativos que busca auxiliar pessoas que estão sofrendo com a pandemia do novo coronavírus. Outros artistas como Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Dave Matthews, Brandi Carlile, Macklemore, Ciara, Russell Wilson e The Black Tones, entre outros, também vão performar.
A transmissão será realizada no dia 10 de junho, uma quarta-feira, a partir das 23h (horário de Brasília). Para conferir, basta acessar o canal da Amazon Music na plataforma de streaming Twitch. Criada por Jay Inslee, governador do estado americano de Washington, a All In WA já arrecadou US$ 20 milhões nos últimos meses. A ideia é chegar à meta de US$ 65 milhões, renda que será distribuída a 42 fundos beneficentes distintos de todo o estado.
A All In WA conta com o apoio da Amazon e o próprio CEO da empresa, Jeff Bezos, disse que irá duplicar todas as doações que forem feitas à organização. O teto para duplicação é de US$ 25 milhões.  O vocalista Eddie Vedder participou, no último mês de abril, da transmissão "One World: Together At Home", promovida pelo Global Citizen com a Organização Mundial da Saúde (OMS). O evento online reuniu artistas como Lady Gaga, Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder, Billie Joe Armstrong (Green Day), Rolling Stones, Lizzo, Billie Eilish, Jennifer Lopez, entre outros.

Anthrax tem músicas escritas para novo álbum, diz Charlie Benante
28/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth
 
O baterista Charlie Benante (ANTHRAX) participou da mesa redonda "HardDrive DL Roundtable" e falou sobre o andamento do próximo disco de estúdio da banda. "Há músicas novas - na verdade existem. Existem cerca de seis, sete músicas. E é muito bom", disse o músico ao ser questionado sobre o processo de composição. Charlie também respondeu se os fãs poderão ouvir algo em breve: "Eu não acho que alguém esteja pensando que algo vai sair até ... A primeira coisa que eu quero ver sair é uma vacina [para o novo coronavírus] Então vamos lançar um disco. "
Por fim, Benante disse que a banda só voltará aos palcos em 2021: "Não haverá shows para nós [em 2020]. O primeiro show que temos é no próximo ano no Japão - Knotfest no Japão - no início do ano. Fora isso, provavelmente vamos apenas trabalhar nesse disco ". O último trabalho de estúdio do ANTHRAX foi "For All Kings", lançado em 2016.

The Cross: Novo single, “Unnatural”, será lançado neste sábado (30), saiba como ouvir!
28/05/2020

Um dos principais nomes do Doom Metal sul-americano, o THE CROSS, anunciou recentemente seu mais novo trabalho, e ele está muito perto de ser lançado. Trata-se do single “Unnatural”, que integrará todos os principais serviços de streaming e download do mundo no próximo sábado (30/05/2020), além de ser divulgado no YouTube como um lyric vídeo. Para receber este lançamento em primeira mão, siga a banda em sua plataforma mais utilizada acessando os links:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0N7BA4k2TaS0JXMqrGX4ou
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/229470 
YouTube Music (inscreva-se): https://music.youtube.com/channel/UCxvhcMQ26lM3MlFh0Pjfs8Q
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-cross/272360344
Napster: https://us.napster.com/artist/cross-classical
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B00GD0G94M
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/3593738
Amazon: https://amzn.to/2TVznR0
Google Play: http://bit.ly/The_Cross_Doom
Em outras notícias, o THE CROSS lançou seu primeiro DVD oficial na íntegra no YouTube, intitulado “Live - Endless Fall”, trata-se do show completo gravado no ‘Palco do Rock 2020’, veja: https://youtu.be/fpn5Gvrj8t8. Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Heia: Assista agora ao ‘quarantine sessions’ divulgado no canal Toca do Jack
28/05/2020

Em meio à pandemia do Covid-19, a HÉIA segue divulgando sua passagem por Cochabamba/Bolívia ocorrida em 2019. No canal Toca do Jack, a banda figurou no ‘quarantine sessions’, onde divulgou um trecho em vídeo da apresentação “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, com as faixas “Elizabetham Devil”, “Invocação” e “Onde as Trevas Predominam”, assista agora: https://youtu.be/sc8tmY-UEMs.
Em outras notícias, o álbum supracitado figurou na segunda edição da “Playlist Sangue Frio”, podendo ser ouvida dentre as três principais plataformas de streaming do mundo - Spotify, Deezer e YouTube Music, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1E5hZS7mfy2uNOCeHLEytE
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7623420022
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nIg58i174nSk6_6sUEbmEn
Mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2599. Contatos para lançamento e shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Led Zeppelin: Celebration Day será transmitido no YouTube, só ficando no ar por 3 dias
28/05/2020 - Por Igor Miranda

O Led Zeppelin confirmou que vai transmitir, pela internet, o icônico show de reunião de 2007, que deu origem ao álbum e DVD ao vivo "Celebration Day". A exibição será feita pelo canal da banda no YouTube, neste sábado (30), a partir das 16h. Além da transmissão ao vivo, será possível assistir ao show posteriormente. Porém, o vídeo estará disponível por tempo limitado: após 3 dias, o canal do Led Zeppelin removerá a filmagem da plataforma. Para assistir, basta acessar o canal do Led Zeppelin no YouTube ou dar play no vídeo abaixo, no dia e horário marcados. https://youtu.be/HkqIEeyOz4w.

O show de reunião do Led Zeppelin aconteceu na O2 Arena de Londres, Inglaterra, no dia 10 de dezembro de 2007, como um tributo ao co-fundador e presidente da Atlantic Records, Ahmet Ertegun, que morreu um ano antes. O vocalista Robert Plant, o guitarrista Jimmy Page e o baixista John Paul Jones tocaram com o baterista Jason Bonham, filho de John Bonham, músico original da formação, que faleceu em 1980.
Na ocasião, o Zeppelin tocou um repertório de 16 músicas que passeou por toda a trajetória da banda. Clássicos como "Stairway To Heaven", "Good Times Bad Times", "Black Dog", "Ramble On", "No Quarter ", "Kashmir", "The Song Remains The Same", "Rock And Roll" e "Whole Lotta Lov" embalaram a apresentação, que foi gravada e lançada em áudio e vídeo cinco anos depois, em outubro de 2012.
Veja o repertório tocado pelo Led Zeppelin no show de reunião que deu origem a "Celebration Day": 1. Good Times Bad Times; 2. Ramble On; 3. Black Dog; 4. In My Time Of Dying; 5. For Your Life; 6. Trampled Under Foot; 7. Nobody’s Fault But Mine; 8. No Quarter; 9. Since I’ve Been Loving You; 10. Dazed And Confused; 11. Stairway To Heaven; 12. The Song Remains The Same; 13. Misty Mountain Hop; 14. Kashmir; 15. Whole Lotta Love e 16. Rock And Roll.

Imperious Malevolence: “Desecration of Souls” acontece neste fim de semana, confira!
28/05/2020

Mesmo em meio à quarentena - devido ao Covid-19 - os paranaenses do IMPERIOUS MELAVOLENCE seguem trabalhando forte na divulgação dos seus atuais trabalhos. A banda participará da live “Desecration of Souls”, organizada pelo Hangar Pub, quer acontecerá neste fim de semana, dia 30/05, e contará também com a banda Chubasa. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/286354309061906/. Assista ao vídeo-chamada feito pela organização: https://www.facebook.com/1839970552699533/videos/293312765027164/.
Em paralelo, o IMPERIOUS MALEVOLENCE figurou na segunda edição da “Playlist Sangue Frio” com as faixas “Doomwitness” e “Priests Of Pestilence”, ambas do álbum “Doomwitnes”, ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1E5hZS7mfy2uNOCeHLEytE
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7623420022
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nIg58i174nSk6_6sUEbmEn
Contato para shows: E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Machine Head: drumcam de Aesthetics Of Hate, ao vivo em Oakland
28/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O baterista Matt Alston, do MACHINE HEAD, divulgou em seu canal do Youtube o drumcam de "Aesthetics Of Hate", tocada ao vivo no show realizado pela banda em 21 de fevereiro de 2020. A apresentação aconteceu no Fox Theater, em Oakland, Califórnia (EUA), cidade natal de Robb Flynn, o guitarrista, vocalista e líder da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=u50uluRN4Vs.
"Aesthetics Of Hate" é a terceira faixa do sexto álbum de estúdio do MACHINE HEAD, "The Blackening", que foi lançado em 2007 e é considerado um dos melhores trabalhos da banda.

Stone Sour libera versão demo de "Freeze Dry Seal"
28/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Brave Words
 
A banda STONE SOUR, capitaneada pelo vocalista Corey Taylor (SLIPKNOT) divulgou em seu canal oficial do Youtube a versão demo da música "Freeze Dry Seal", faixa bônus do segundo álbum do grupo, "Come What(ever) May", lançado em 2006, confira em https://www.youtube.com/watch?v=X7QmW3utakQ. Existe uma playlist nomeada "Demo Sessions" no canal da banda no Youtube, onde é possível ouvir outras versões demos de outras músicas escritas pelo STONE SOUR.

Ira!: documentário sobre Nasi vai ser exibido no Canal Brasil
28/05/2020 - Por André Nascimento

NASI revelou recentemente no seu perfil no Instagram que o documentário "Você Não sabe Quem Eu Sou", que aborda sua trajetória e já exibido em alguns festivais de cinemas, vai ser exibido pelo Canal Brasil possivelmente ainda neste ano e no mais tardar em 2021. Trailer do documentário, que foi dirigido pelo Alexandre Petillo juntamente com Rodrigo Grilo e Rogério Corrêa - https://www.youtube.com/watch?v=eyReHvDhhFY.

Amsterdan lança série de vídeo aulas das faixas de seu EP Acústico
28/05/2020

A banda carioca Amsterdan iniciou na última terça (26) o lançamento de vídeo aulas da faixas do EP Acústico. Os vídeos serão lançados semanalmente através do IGTV, plataforma de vídeos do Instagram, com um tutorial guiado pelo guitarrista Ygor Kauling. A primeira aula lançada é da música "Cinza". Assista a vídeo aula de "Cinza": https://www.instagram.com/tv/CAqrM36g4rI/?igshid=1h5bzugqh5ehj.

Com as aulas, a banda deseja criar uma aproximação com as pessoas que gostam das músicas e incentivar a atividade artística. Além de "Cinza", serão lançadas aulas das faixas "Labirinto", "Singular", "Moinho" e "Natural". Siga o perfil da Amsterdan no Instagram para acompanhar os lançamentos: http://instagram.com/amsterdanrock. Amsterdan é uma banda de rock alternativo do Rio de Janeiro nascida em 2016. Traz em suas músicas a turbulência de sentimentos introspectivos com uma visão otimista de superação e mudança.
A banda aposta na mistura de uma sonoridade dançante e carregada de energia e peso. Atualmente a banda está em processo de finalização do seu segundo material de estúdio, ainda sem título. O EP está sendo produzido por Paulo Vaz (Supercombo) e tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2020. Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.

Krakkenspit: vocalista grava versão de Hammer To Fall do queen, ao lado de Playthrough de Brian May
28/05/2020

Um dos mais celebres e icônicos guitarristas da música mundial, Brian May, fundador da banda Queen, disponibilizou no YouTube, um vídeo ao estilo Playthrough da faixa, Hammer To Fall, onde autoriza qualquer músico do mundo a criar suas versões ao lado das bases gravadas e disponibilizadas por May. A convite dos amigos, Marcos Imamura (bateria) e Leandro Piromal (baixo), o vocalista da Krakkenspit, Márcio Cruvinel, fez as vozes para esse grande clássico do Queen. O vídeo acaba de ser liberado no canal oficial do Krakkenspit e você pode assistir a versão criada: https://www.youtube.com/watch?v=DyjuzHW6Z2E&feature=youtu.be.
Krakkenspit: Aldo Guilherme - Guitarra; Márcio Cruvinel - Vocal; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krakkenspit/.

Callamity: música que dá nome ao grupo, é uma análise crítica aos políticos que enriquecem às custas do povo
28/05/2020

Além de usar e abusar de riffs pesados e poderosos, linhas rápidas e bateria e baixo, somados a vocais fortes e marcantes, a banda Callamity, com dois registros lançados, tem em suas músicas, letras apelativas e colocam o dedo na ferida da sociedade, onde críticas efusivas, conotam todo o teor temático de suas composições. A música, Calamity, presente no mais recente registro de estúdio do grupo, o álbum, Nature From Ashes, fala abertamente sobre o cenário político brasileiro e apresenta uma elaboração atemporal.
Quando escreveram a composição, o país ainda era regido pelo governo petista e a letra, apresenta duras críticas aos políticos que se escoram no povo para prosperar, mas antes que você julgue a banda por partidária, os músicos do Callamity, fazem questão de ressaltar que, a mesma faixa, se encaixa perfeitamente ao atual governo do país, corroborando com a ideia que nada muda, independente de quem nos governe, estamos todos ferrados na mão dos políticos brasileiros, independentemente de quem sejam. Confira a faixa: https://open.spotify.com/track/4NXEihCwGmcchlgWxQLkDy?si=MpPPRzSiT-qUXFfQcVwf5A.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Tom Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo e Fillype Lazaro - Bateria e Vocais. Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/ e https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Mitsein libera single de “I Will Find My Away” no YouTube
28/05/2020

Promovendo seu mais recente lançamento, “I Will Find My Away”, o Mitsein, banda brasiliense de Symphonic Metal, acaba de liberar no YouTube o single da faixa-título do trabalho. Inicialmente a banda havia disponibilizado as faixas do álbum de forma individual nas plataformas digitais, e agora, para dar mais oportunidade de acesso aos fãs, começou o processo de liberação das mesmas em seu canal oficial no YouTube. Voce pode ouvir “I Will Find My Away” no link: https://www.youtube.com/watch?v=AB_uYpUL_mw. Para se manter atualizado sobre as últimas notícias do Mitzein, fique ligado nas redes sociais da banda.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/mitseinband; https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Gravekeepers lança o single “Monster of Revenge” nas plataformas digitais
27/05/2020

Os capixabas do Gravekeepers anunciaram o lançamento do single “Monster of Revenge” nas principais plataformas digitais de música. A faixa está presente no álbum de estreia auto-intitulado da banda, e já havia ganhado um lyric vídeo recentemente, produzido pelo baterista Jonell Pereira. Você pode ouvir “Monster of Revenge” nos links: https://open.spotify.com/track/3gr81r0nUo7cLM2RWEkozB?si=NJ8sC4yIQ0affQiBaQ6bUw e https://www.youtube.com/watch?v=Fdl2H2oaHqQ.
Para ficar por dentro de todas as novidades do Gravekeepers, acompanhe as redes sociais da banda.
Formação: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Lucas Queiroz - baixo e Jonell Pereira - bateria. Links: https://web.facebook.com/gravekeepers1; https://www.instagram.com/gravekeepers/ e https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Kiko Loureiro: a música do Metallica que ele mais gosta é... "Mechanix"
27/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Ultimate Guitar
 
O guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra) chamou atenção ao revelar qual a música do Metallica que ele mais gosta. A declaração foi feita em uma sessão de perguntas e respostas com internautas que foi publicada, em vídeo, no canal dele no YouTube. A transcrição é do Ultimate Guitar.
Ao ser perguntado sobre qual a música preferida dele do Metallica, Kiko Loureiro citou "Mechanix", em referência a "The Four Horsemen", do primeiro álbum da banda, "Kill 'Em All" (1983). O título original da canção, "The Mechanix", foi alterado pelo Metallica após a demissão de Dave Mustaine, líder do Megadeth e atual "chefe" de Kiko, mas acabou preservado quando o próprio Mustaine divulgou o primeiro álbum de sua banda, "Killing Is My Business... and Business Is Good!" (1985).
"Minha música favorita do Metallica é 'Mechanix'", declarou Kiko, usando o título original (e preservado pelo Megadeth) em vez daquele que o próprio Metallica adotou. "Gosto de Metallica, é claro, e vi um show deles pela primeira vez em 1989, em São Paulo, no Brasil, e era bem novo na época. Era tão difícil ter shows assim no Brasil em 1989, então, foi legal ver a banda com a turnê do '...And Justice For All'. Eu os assisti em outras ocasiões e tive a chance de tocar com eles em festivais, mas, sim, minha música favorita, claro, é 'Mechanix'", completou. O momento pode ser conferido, a partir do 10° minuto, no vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=YwnOoD-YeSw.

Azzarok anuncia Live para 15 de junho
27/05/2020

As novidades não param para os fãs do Azzarok. Após revelarem a data de lançamento de seu 3º álbum de estúdio, “Life Countdown” - o registro será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 22 de junho -, agora é a vez de uma Live para o próximo mês. A Live ocorrerá no dia 13 de junho, às 20 horas, no Rock in House Pub, e terá produção de Alberto Barbosa em parceria com o projeto Metal Em Sua Casa, além de vídeos e fotografias a cargo de Ramom Amorim.

Em um set de aproximadamente 1h30min, o Azzarok tocará não só as músicas autorais de seu repertório, como também alguns covers escolhidos para a ocasião. Para ficar ligado em todas as novidades do Azzarok, siga a banda em suas redes sociais.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria).  Mais informações: www.azzarok.com; www.facebook.com/azzarokofficial; https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e www.youtube.com/Azzarok.

Nightwish: Floor Jansen explica por que não tenta copiar Tarja e Anette Olzon
27/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Heavy New York

A vocalista Floor Jansen faz parte do Nightwish, oficialmente, desde 2013. No ano anterior, a ex-integrante do After Forever se juntou à banda para uma turnê, substituindo Anette Olzon, mas acabou efetivada para a função, tendo gravado os álbuns "Endless Forms Most Beautiful" (2015) e "Human. :II: Nature." (2020) com o grupo.
As duas antecessoras de Floor fizeram história com o Nightwish. Tarja Turunen, a primeira, gravou os trabalhos mais notáveis da banda, incluindo o maior sucesso da discografia, "Once" (2004). Anette Olzon chegou a ser contestada por muitos fãs, especialmente por estar ocupando a vaga de Tarja logo após o grupo atingir seu auge de popularidade, mas também deixou seu legado em "Dark Passion Play" (2007) e "Imaginaerum" (2011), os dois registros mais vendidos após "Once".
Ainda assim, a ex-vocalista do After Forever nunca se sentiu pressionada para copiar suas antecessoras no Nightwish. Em entrevista ao Heavy New York, transcrita pelo Ultimate Guitar, ela buscou explicar por que nunca tentou reproduzir o que as antigas cantoras da banda estavam fazendo.
Inicialmente, ela relembrou como foi o contexto de sua entrada para a banda. "Eu me juntei ao Nightwish no meio de uma turnê mundial com zero tempo de preparação, então, não havia muitas expectativas além de: 'por favor, veja se podemos, pelo menos, tocar da primeira à última música'. Tive 48 horas para aprender um repertório de 90 minutos. Tinha familiaridade com o trabalho deles, só não tinha com o último álbum da época, 'Imaginaerum'", disse.
Em seguida, a cantora destacou que há distinções entre a voz dela e a de suas antecessoras. "Meu estilo vocal é diferente do estilo das mulheres que vieram antes de mim, então, não faz sentido tentar copiá-las. Desde o início, dei meu toque próprio. Ajuda o fato de eu estar por aí há algum tempo (com o After Forever) com um som próprio e, claro, enquanto estive mais tempo na banda, esse som se tornou cada vez mais o Nightwish", afirmou.
Floor Jansen apontou, ainda, que seus colegas de banda oferecem todo o apoio para que ela faça um trabalho identitário. "Tento dar a cada música o que ela parece pedir. E há uma cooperação com a banda, claro, mas é mais com as coisas que estamos fazendo do zero. Mesmo nas coisas antigas, não faz sentido tentar copiar os vocais de alguém. Sempre trabalhei para soar como Nightwish, mas com o meu toque", concluiu.
Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=UKVg93iMuvI.
Floor Jansen, After Forever e Nightwish
A relação de Floor Jansen com o Nightwish existe desde os tempos de After Forever, banda que ela integrou entre 1995 e 2009. Os dois grupos fizeram uma turnê em parceria no ano de 2002. "Não lembro de quando ouvi o Nightwish pela primeira vez, nem consigo citar um álbum deles que tenha significado muito, mas fazer turnê com eles em 2002, junto do After Forever abrindo, foi algo que mudou minha vida", disse, em entrevista à Classic Rock, no último mês de abril.
A cantora comentou que, ao acompanhar o Nightwish, percebeu que queria fazer o que eles estavam fazendo. "Aquilo me deu um propósito", declarou. Ela relembrou que a turnê em questão também marcou a primeira do After Forever pela Europa. "Dividimos nosso ônibus com parte da equipe do Nightwish. Tony e Ewo (da gestão do Nightwish) eram esses caras bem finlandeses, altos, de ombros largos e vozes graves. Chegaram explicando as regras de turnê e éramos como garotos da escola os ouvindo. Estávamos quase com medo, mas vimos que eram legais. Era só tipo: 'não seja um c*zão, beba e divirta-se'. E fizemos isso", afirmou.

Membros de Exodus e Overkill gravam versão para Wake Up Dead (vídeo)
27/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

Grandes nomes do thrash metal se reuniram para gravar um clássico do estilo: o vocalista Steve "Zetro Souza" e o baixista Jack Gibson (ambos do EXODUS) se juntaram ao baterista Jason Bittner (OVERKILL, SHADOWS FALL) e ao guitarrista Felipe Roa (ANGOR, ex-SHADOWS FALL) para uma versão de "Wake Up Dead", do MEGADETH. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=eVPSRweoh2c.
"Wake Up Dead" é faixa de abertura de "Peace Sells... But Who´s Buying?", segundo álbum do MEGADETH, lançado em 1986 e considerado um dos discos mais importantes da história do thrash metal.

John Bush e Charlie Benante gravam versão de "Packaged Rebellion"
27/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Charlie Benante (ANTHRAX) publicou em suas redes sociais nesta terça-feira (26 de maio) um vídeo que vai emocionar alguns fãs da banda, uma vez que o convidado da vez foi o grande vocalista John Bush (ex- ANTHRAX, ARMORED SAINT), cantando "Packaged Rebellion", do ANTHRAX, enquanto Benante toca guitarra. A música, que ganhou uma versão diferente, faz parte de "Sound of White Noise", sexto álbum de estúdio do ANTHRAX, que completou 27 anos na última segunda-feira (25 de maio).
"Uma versão intimista do álbum Sound of white noise, com meu amigo, feliz aniversário, para este maravilhoso álbum. Se você gosta da música, por favor, aproveite-a pelo que é e nada mais. Esta é uma expressão do amor pela música que criamos #johnbush obrigado a @dlevanchuk ", diz a legenda do vídeo. https://www.instagram.com/tv/CAqK8v0gyf-/?utm_source=ig_embed.

Nowhere, o segundo cd do Fall Has Come tem sua resenha publicada no Rock On Stage
26/05/2020

Os italianos da cidade de Caserta montaram a banda de Rock Alternativo chamada Falls Has Come há seis anos atrás e em pouco tempo lançaram o seu debut cd nomeado como Time To Reborn. O segundo trabalho e alvo desta resenha é o Nowhere, que é composto por dez boas e animadas músicas com uma orientação que transita pelo Hard Rock e o Alternative Rock na linha de nomes que variam entre o Nickelback e Bon Jovi.
Conheça mais detalhes deste álbum disponibilizado ( lá fora ) pela Sliptrick Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/fall-has-come-nowhere.htm.

Sons of Apollo: turnê é adiada novamente e shows são remarcados para outubro de 2020
26/05/2020

A banda Sons Of Apollo vai passar pela América Latina ainda em 2020 para uma turnê que contempla Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires e Santiago. No entanto, ainda é preciso seguir as orientações dos órgãos governamentais para colaborar com a contenção do novo coronavírus, por isso todos os shows foram remarcados novamente e agora vão acontecer em outubro. Os ingressos já adquiridos para todos os shows serão válidos e não há necessidade nenhum tipo de troca.  A seguir, confira as novas datas da turnê do Sons of Apollo pela América Latina:
2 de outubro - Rio de Janeiro - Local: Circo Voador
4 de outubro - São Paulo - Local: Tom Brasil
6 de outubro - Buenos Aires - Local: Teatro Flores
8 de outubro - Santiago - Local: Blondie

O novo coronavírus foi declarado pela OMS como pandemia, portanto é uma questão global, e a melhor decisão foi adiar a turnê até que seja seguro voltar a rotina de apresentações com aglomeração.
Os integrantes do Sons Of Apollo estão ansiosos para rever seus fãs latino-americanos e prometem um setlist inesquecível para essa turnê. Formada pela dupla Mike Portnoy e Derick Sherinian, carinhosamente conhecida como “The Del Fuvio Brothers”, apelido que ganharam durante o tempo em que estiveram juntos no Dream Theater, completam o grupo Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N ‘Roses), Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) e Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen’s Rising Force).
Esperamos o apoio de todos os fãs de rock e de boa música neste momento e contamos com a presença de vocês em todos os shows da América Latina. Para informações oficiais sobre todos os shows e turnês sigam as redes sociais da Top Link Music e acompanhe as atualizações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

HellgardeN abrindo temporada de lives com outras bandas
26/05/2020

Sábado, dia 30 de maio, as 15h, o HellgardeN, que recentemente lançou seu excelente e muitíssimo bem recebido pelos fãs e imprensa, álbum de estreia “Making Noise, Living Fast”, via Brutal Records, dará início a uma série de lives com outras bandas em seu Instagram oficial (@OfficialHellgarden). A primeira live será com os amigos da ótima banda de Thrash Metal “Profano” vinda de Piracicaba/SP, Stab, onde conversarão sobre ambas carreiras, atualidades, curiosidades, como estão se mantendo em isolamento e futuro. Saiba mais sobre a banda Stab: Facebook: https://www.facebook.com/pg/stabffs e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5McNGRGBlDTZoE6j9Wv1xD.
Reveja a Live Show de lançamento de “Making Noise, Living Fast”: https://youtu.be/XuLWP9ePzpE.
“Making Noise, Living Fast”, álbum de estreia do HellgardeN, foi lançado no dia 10 de abril em formato CD, LP, K7 e digital pela gravadora norte-americana Brutal Records. Esse álbum vem recebendo excelentes críticas nos mais variados veículos de imprensa ligados ao Rock/Metal mundiais e sendo bem aclamado pelos fãs por contar com 8 poderosas e viscerais faixas que explodem melodia e energia semelhante a um vulcão em erupção!
Altamente influenciados pelo peso, palhetadas pulsantes e grooves vibrantes de bandas como Pantera, Machine Head, Lamb Of God, Power Trip e etc, o HellgardeN trouxe para dentro de sua música outras influências de Stoner Metal/Sludge Metal de bandas como, por exemplo, Down, Crowbar e Texas Hippie Coalition.
A produção a cargo dos experientes Lisciel Franco (produtor), Roberto Carvalho (engenharia de gravação) e a masterização pelo americano Alan Douches (Motörhead, Sepultura e etc), unidas com a técnica, fúria e sangue nos olhos do quarteto, cravaram na história mais um marco no metal nacional! O mundo será pequeno de agora em diante!
Faixas de “Making Noise, Living Fast”: 1- Spit on Hipocrisy; 2- Evolution or Destruction; 3- Learned to Play Dirty; 4- Fuck the Consequences; 5- Brainwash; 6- Making Noise, Living Fast; 7- Believe in Yourself or Die e 8- Possessed by Noise.
Duração: 34:28. Estilo: Heavy Metal/Thrash Metal/Groove Metal.
Confira “Learned To Play Dirty”, primeiro single e vídeo extraído de “Making Noise, Living Fast”, em http://bit.ly/2HkpNyR.
Para adquirir “Making Noise, Living Fast”: Loja Brasileira (CD): http://bit.ly/2vm0pGC; Loja Mundial (todos formatos): https://smarturl.it/MakingNoise e Loja HellgardeN (CDs, camisetas e etc): https://hellgarden.lojaintegrada.com.br.
HellgardeN foi formado em 2015, na cidade de Botucatu, em São Paulo, e é formado atualmente por: Diego Pascuci - Vocais; Caick Gabriel Cavallari - Guitarras; Matheus Barreiros - Bateria e Guilherme Biondo - Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/OfficialHellgardeN/; Instagram: https://www.instagram.com/officialhellgarden/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5TaQEYrbgw7mdKGtVNI2ye; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/hellgarden/1469178501; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/67890532; Itunes: https://apple.co/2yu2wJT e Mais: https://linktr.ee/HellgardeNPreOrder.
 Fonte: JZ PRESS Assessoria - Email: jzpress@metalnalata.com.br; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

NervoChaos: Quinto episódio de “A Blast From The Past” traz vídeo em Porto Alegre/RS.
26/05/2020

O quinto episódio da série “A Blast From The Past” traz um vídeo de 1998, de um show em Porto Alegre/RS, durante a tour do álbum de estreia, “Pay Back Time”. A formação era a mesma do disco, com Sidney Silva (guitarra e vocal), Thomas Renhcrik (baixo) e Edu Lane (bateria). Nesta música que você irá conferir, rolou a participação de André Meyer, vocalista da banda Distraught - que também se apresentou no dia. Assista: https://youtu.be/Do7ITroqk9U.
A série “A Blast From The Past” têm mostrado semanalmente, parte do acervo pessoal da banda, com material do passado, contendo shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados, e muito mais.
O NervoChaos está em estúdio gravando seu novo álbum, o nono da carreira. Será o primeiro com a nova formação, com Brian Werner (vocais, Ninety Three, ex-Vital Remains e ex- Monstrosity), Woesley Johann (guitarra, Victorizer, Goat Necropsy e ex-Krow), que se juntaram à Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria). Nas redes sociais da banda, você também pode acompanhar ‘Reports From The Studio’, com vídeos das gravações do novo trabalho. Links: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Conheça a banda Surf Sessions
26/05/2020

Formada por Rafael Monte Rosa (guitarra e voz), Bittenca (guitarra e voz), Renato Azambuja (percussão e voz), Jorge Bittar (teclado) e Juninho Fernandes (bateria), a banda Surf Sessions comemora uma das melhores fases na carreira. Com 12 anos de estrada, o grupo brasiliense possui grande versatilidade e conta com três vocalistas que se alternam durante os shows. Como o próprio nome sugere, a principal tendência musical da banda é o Surf Rock, somados a levadas eletrônicas, grooves percussivos e sintetizadores.
Após três anos do último lançamento, a Surf Sessions veio com uma aposta muito forte em 2019. A banda lançou recentemente o sétimo trabalho, intitulado "Inverso". O disco autoral conta com 10 músicas inéditas e foi gravado em Brasília e São Paulo. A produção musical foi assinada por Rodrigo Sanches, vencedor do Grammy Latino com o disco Tropix, da Céu.
O álbum completo já está disponível nas principais plataformas de streaming. Além disso, as músicas “Cedo Vão os Bons”, “Estrada do Céu” e “Desligar o Mundo”, já tem videoclipe oficial lançados no canal da banda no Youtube. Assista https://www.youtube.com/channel/UCOByyN31I5530nqlOzVK17A. Acompanhe a banda: Site Oficial: www.surfsessions.com.br; Facebook: www.facebook.com/surfsessions; Twitter: www.twitter.com/surfsessionsdf; Youtube: www.youtube.com/surfsessionsmusic e Instagram: @surfsessions. Contatos Imprensa: Carol Freitas Assessoria - Ana Carolina de Freitas.

The Anger: Gravado durante a quarentena, EP de covers tem Adele no track list
26/05/2020

Acaba de ser lançado o EP “Quarantine Sessions”, gravado e produzido durante a quarentena, devido à pandemia da COVID-19. Composto por cinco covers, de diferentes estilos, o novo trabalho do THE ANGER dá seguimento ao ano produtivo de Rafael Orsi, ex-guitarrista do Genocídio, e o baterista Fábio Moyses (Chaos Fear, MoyMondo, Pig Machine), que no início do ano lançaram o debut “Through Love, Anger, Pain and Sorrow”. Sem medo de ousar, ao lado de faixas clássicas do Hard Rock/Heavy Metal como “Dynamite”, do Scorpions, “The Usurper” do Celtic Frost e “The Damned” do Plasmatics, estão as músicas “Rebel Yell”, de Billy Idol e “Rolling in the Deep”, da cantora Adele. Para deixar o material ainda mais atrativo, o duo convidou o vocalista Aivan Moura para participar da música do Scorpions, enquanto o vocalista Junior Moreira (TerrorCult, Hamok) e o Antonio Araújo (Korzus) ficaram responsáveis por deixar suas marcas no clássico do Celtic Frost.
Produzido no estúdio particular do próprio guitarrista e vocalista Rafael Orsi, “Quarantine Sessions” teve capa criada em conjunto com Aivan Moura, retratando bem os dias atuais. Apesar dos dias difíceis, o THE ANGER já trabalha num próximo álbum completo, que deverá seguir a linha diversificada já apresentada em “Through Love, Anger, Pain and Sorrow”. Para Rafael Orsi, o grande destaque é “Dynamite”, do Scorpions, que acabou se tornando sua faixa preferida, “tanto pela pegada mais agressiva quanto pela cara própria que demos a ela”, e elogia também o solo de Antonio Araújo (Korzus) em “The Usurper”, “um músico que admiro muito e tenho como influência”.
Tracklist: 1 - Dynamite (feat. Aivan Moura) - Scorpions; 2 - Rebel Yell - Billy Idol; 3 - The Usurper (feat. Junior Moreira & Antonio Araújo) - Celtic Frost; 4 - Rolling in the Deep - Adele e 5 - The Damned - The Plasmatics.
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/album/3ATu3vYmgWkYFEnVl63VgR.
Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hiënaz lança videoclipe de 'Selva Sideral', faixa do disco Ulular e a banda paulistana de stoner rock aborda ansiedade urbana
26/05/2020

Enquanto a pandemia da covid-19 mantém as bandas longe de shows e mesmo de estúdios, o melhor caminho é lançar material que já estava no gatilho. É o caso da stoner rock Hiënaz, que disponibiliza o vídeoclipe da música 'Selva Sideral', gravado e produzido antes da quarentena. Confira o clipe aqui: https://youtu.be/COu2TwJdL5M.
'Selva Sideral' é uma música de Ulular, o disco de estreia da Hiënaz, lançado de forma independente em 2019. É uma canção dinâmica, que mescla pontualmente as diversas referências da banda, que vão do stoner ao grunge e rock alternativo.

A letra é pertinente ao momento: aborda sobre ansiedade urbana, que no vídeoclipe é trabalhada em estruturas subjetivas, com cenas da banda ora tocando, ora contracenando com atores. O roteiro e direção do clipe é assinado pela banda junto a Victor Gorgatti e Victor Cutrale, da Domínio Media Craft.
"Foi uma experiência muito legal. A música conta uma história que não é exatamente linear e foi um desafio imenso filmar este roteiro de uma maneira que ficasse bom visualmente e ornasse com a atmosfera da música", conta o guitarrista Pedro Kerr.
O clipe acompanha a jornada de uma pessoa em uma noite pela cidade. Ela passa por diversas situações e, não raramente, se sente angustiada com tudo o que acontece à sua volta - sejam momentos e locais da cidade, seja com pessoas à sua volta e seja com as próprias visões e projeções que ela faz na própria cabeça. "Uma jornada de altos e baixos, e a personagem sente essa montanha russa de emoções", explica Kerr. Paralelo ao clipe, da Hiënaz apresenta o novo baixista, Felipe Dhelomme, O músico (e também luthier), de 20 anos, tocava na banda de heavy metal Cachalote.
Ficha Técnica: Captação: Victor Gorgatti; Edição: Victor Gorgatti; Produzido por: DominioMediaCraft; Mix, Master e Reamp: Marcello Nascimento e Captação: Inhamestúdio - Rubens Adati.
Ulular -  registro de estreia da Hiënaz contém 10 faixas cantadas em português, que condensam peso, groove, riffs marcantes e melodias com um punch bastante peculiar. Ouça aqui https://spoti.fi/2OdQ8TP. Ulular é conceitual. Retrata a jornada da juventude e sugere formas do adolescente encarar as responsabilidades da vida adulta, explorando temas como paranoia, estresse, libertação, em uma ordem cronológica pensada pela própria banda.
Musicalmente, as referências são Black Sabbath, Alice in Chains, Kyuss, Corrosion of Conformity, Stoned Jesus, Mastodon e Soundgarden, que buscam a verve stoner e do rock noventista.
Hiënaz na internet: Facebook: https://www.facebook.com/hienazz; Instagram: www.instagram.com/_hienaz; Bandcamp: hienaz.bandcamp.com.

Föxx Salema: Confira entrevistas para o canal Brasil 247 e para o site Jornal Folk Comunicação
26/05/2020

A vocalista FÖXX SALEMA concedeu entrevistas para o canal Brasil 247 e para o site Jornal Folk, onde falou sobre seu trabalho com o álbum “Rebel Hearts” e todo o seu envolvimento com a causa LGBT+, onde é pioneira dentro do Heavy Metal brasileiro. No TV 247, a vocalista foi entrevistada por Stefani Costa, ao lado da também vocalista Natália de Lima, da banda Manger Cadavre. No bate-papo, FÖXX SALEMA destaca temas como a sua resistência diante de fundamentalistas reacionários de direita, o pioneirismo na comunidade LGBT+ e o reconhecimento de “Rebel Hearts” pela mídia e público do Metal brasileiro.
A vocalista comenta: “Foi ótimo ter participado da live na TV 247, eu agradeço imensamente a Stefani Costa pelo convite. Juntas com a Nata, nós debatemos vários pontos importantes no que diz respeito a temas que impactam nossas vidas diariamente, como preconceito, machismo e até mesmo os ataques virtuais que já sofremos. Foi ima ótima maneira de expor nossas ideias e também refletir sobre o que ocorre a nossa volta”. Assista a entrevista: https://youtu.be/47OAU8Y9t6Q.
Já na entrevista publicada no site do Jornal Folk Comunicação, toda a carreira de FÖXX SALEMA foi repassada, culminando com o aniversário de um ano do debut “Rebel Hearts”. Conduzida por Victor Hugo Cavalcante, a entrevista tem como destaque também informações sobre o single que virá a seguir, uma versão em português de uma das músicas que está no álbum. Segundo a vocalista, “O single terá a minha primeira letra “transcrita” para o português. Em termos artísticos, eu quis expandir a minha própria experiência autoral... Inclusive a ilustração do mesmo já está pronta, ela foi feita por um desenhista homoafetivo, a partir da concepção criada por mim”. Leia a entrevista completa: http://jornalfolk.com.br/site/ler?id=5754.
Para adquirir o CD, lançado em formato digipak e com encarte, basta acessar o site da Die Hard (http://bit.ly/2tSub5o), no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m) e em Minas Gerais pela Punho Cerrado Distro (www.facebook.com/restoyo82) e pela Kaotic Records (www.facebook.com/kaoticrecordsbh). Devido a pandemia da COVID-19, a Die Hard, tradicional loja da Galeria do Rock, de São Paulo, está atendendo apenas pelo correio. E para quem quiser adquirir o CD diretamente com a vocalista, basta entrar em contato através da página do Facebook, listada abaixo.
Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4RQxh4N9MnHR0862iUm0gy.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Facebook: https://www.facebook.com/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/FoxxSalema; Twitter: www.twitter.com/FoxxSalema; Vimeo: https://vimeo.com/FoxxSalema e Spotify: https://spoti.fi/3akUm3D. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Festivais do Brasil se unem em Manifesto conjunto pela música em tempos de crise
26/05/2020

Num país que ama música, mas que se vê privado de ir a eventos por conta das mudanças impostas pela pandemia de Covid-19, os festivais de música parecem ameaçados, mas a união de mais de 100 eventos pelo país vai confrontar mais esta crise. Nesta segunda (25), um grupo de representantes de festivais independentes lançou seu primeiro manifesto em favor do fortalecimento do setor e em respeito à vida dos profissionais envolvidos.
Neste primeiro momento, os representantes destes festivais estão formalizando apoio à Lei de Emergência Cultural que está em tramitação no Congresso Nacional. Nos próximos dias, eles começam uma agenda de encontros com parlamentares e gestores públicos para discutir propostas e soluções para o setor. Para o final de junho, a associação dos festivais irá realizar uma grande conferência nacional para levantar um conjunto de propostas e um calendário unificado para os eventos que acontecerão em 2021.
Dados - Os festivais, feiras e festas no país tiveram que parar neste momento seguindo uma tendência mundial em que os maiores eventos de música também mudaram suas datas para 2021 aguardando o fim desta situação. De acordo com um levantamento feito pelo DATA SIM em março de 2020, 536 empresas ouvidas pela pesquisa reportaram o adiamento ou cancelamento de mais de 8 mil eventos de música ao vivo em 21 estados do Brasil, com uma projeção de público de 8 milhões de pessoas, prejuízo direto de R$ 483 milhões e afetando cerca de 20 mil profissionais.
Se os resultados fossem projetados para todas as 62 mil MEIs da “música ao vivo” (empresas individuais de “Produção” e “Sonorização e Iluminação”), os prejuízos seriam de R$ 3 bilhões afetando um milhão de trabalhadores. Isso sem contar as empresas que não são MEIs. Em outro estudo do DATA SIM, realizado em parceria com a Sympla, foram mapeados quase 2 mil festivais de música no Brasil em 2018 - e a pesquisa aponta que estes não representam a totalidade dos festivais de música que acontecem todos os anos no país. Esta é a dimensão de um mercado que até o início de 2020 era crescente.
Além disso, outros dados comprovam a importância do setor cultural para a economia: em 2016, ele era responsável por cerca de 2,64% do PIB, 1 milhão de empregos formais e 9,1% de taxa média anual de crescimento no período 2012/2016 (Fonte: Plano de Economia da Música, 2016). Nos últimos dez anos a Economia da Cultura teve um crescimento acumulado de quase 70% (FIRJAN, 2014) representando 3,5% da cesta de exportação brasileira (OEA, 2013), agregando 11,4% de valor econômico adicionado ao geral total da economia brasileira (IBGE, 2013), mobilizando um mercado interno de aproximadamente US$ 10,6 bilhões (FGV Projetos, 2015) e representando 4,2% do total de ocupações (IBGE, 2013). Os segmentos culturais representavam até 2016 cerca de 7,8% da malha empresarial brasileira, com alta densidade de micro empreendimentos. LEIA O MANIFESTO E VEJA OS FESTIVAIS ENVOLVIDOS: https://docs.google.com/document/d/1TCm7N3JuHKlY5Hl9xOdwc7wmdLB9lTmlfpYlNrLREA8/mobilebasic.

Kiko Loureiro: envergonhado pelo governo do Brasil e "presidente louco" na pandemia
26/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: YouTube / Blabbermouth
 
O guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra) revelou sentir-se "envergonhado" da reação do governo do Brasil à pandemia do novo coronavírus. Em boletim divulgado nesta segunda-feira (25) pelo Ministério da Saúde, o país registrou, até agora, 374.898 infectados pela Covid-19, com 23.473 mortes. Um estudo da Universidade Federal de Pelotas (UFPel) indica que temos sete vezes mais casos do que apontam as estatísticas oficiais.
Kiko tratou do assunto durante uma videoconferência com a cantora Tarja Turunen (ex-Nightwish). As declarações foram transcritas pelo site Blabbermouth. "Sinto até vergonha de citar qualquer coisa sobre o Brasil, pois está uma loucura. Minha família está lá, tenho um irmão e uma irmã. Tenho meus amigos todos. Tenho pessoas que trabalham comigo. No fim das contas, somos imigrantes e meu país é o Brasil, não importa onde eu vivo", disse o guitarrista, que reside nos Estados Unidos.
Em seguida, Loureiro definiu como "louco" o presidente Jair Bolsonaro e mencionou a recente saída do ministro da Saúde, Nelson Teich, que ficou no cargo por menos de um mês, sucedendo Luiz Henrique Mandetta. "Temos um presidente louco e o ministro da Saúde acabou de pedir demissão - o segundo em um mês. Em tempos de coronavírus, temos dois caras saindo - só porque o presidente não concorda com eles, pois eles confiam muito na ciência. É outra conversa, mas isso não faz sentido", afirmou.
Confira a íntegra da conversa entre Kiko Loureiro e Tarja Turunen no vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=H-m7MxR71SU.
O Brasil é o segundo país com mais casos de Covid-19 no mundo, atrás apenas dos Estados Unidos e seus 1,6 milhão de infectados. O presidente americano, Donald Trump, chegou a proibir entrada de viajantes vindos do Brasil em função do coronavírus. De acordo com a Agência Brasil, do total de casos confirmados no país, 197.592 (52,7%) estão em acompanhamento e 153.833 (41%) foram recuperados. Há, ainda, 3.742 óbitos sendo analisados.
São Paulo se mantém como epicentro da pandemia no país, concentrando o maior número de falecimentos (6.220). O estado é seguido pelo Rio de Janeiro (4.105), Ceará (2.493), Pernambuco (2.248) e Pará (2.372). Já em número de casos confirmados, o ranking tem São Paulo (83.625), Rio de Janeiro (39.298), Ceará (36.185), Amazonas (30.282) e Pernambuco (28.366).

Skank anuncia que vai fazer live com show no próximo sábado (30)
26/05/2020 - Por Igor Miranda
 
O Skank confirmou, por meio de suas redes sociais, que fará uma live com show no YouTube no próximo sábado (30). A apresentação será transmitida pelo canal da banda no YouTube a partir das 20h. "Rapaziada, VAI TER LIVE! Sempre acompanhamos os comentários de vocês e atendendo a tantos pedidos estamos preparando nossa primeira live no canal no YouTube. Anota na agenda: 30 de maio, às 20h. Marque seu amigo para contar a novidade também", anunciou a banda.
Em outra postagem, o grupo pediu sugestões de músicas para tocar na live. "Será que cabem 30 anos de história em uma live? Comenta aqui qual música você quer ouvir no dia 30/05. Te esperamos, às 20h, no YouTube", diz. Recentemente, o Skank divulgou um vídeo de uma "versão quarentena" da música "Simplesmente". Na filmagem, cada músico grava sua parte de cada. A canção foi lançada como single no último mês de abril e tem participação de Roberta Campos. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=Z6DUDYAjevM.
No fim de 2019, foi anunciado que o Skank daria uma pausa em suas atividades após uma turnê final. O vocalista e guitarrista Samuel Rosa declarou que se trata de uma "parada sem previsão de volta", mas depois afirmou que um retorno no futuro será "inevitável". Por meio de nota, a banda afirmou que "em meio a uma série de ondas aparentemente perfeitas, os músicos resolveram fazer uma pausa e irem para a praia testarem-se fora da única formação que conheceram desde que se juntaram para fazer um som em 1991".
Não houve desentendimentos entre os integrantes, que tocam juntos desde o início dos anos 90. "Não teve briga nem nada que pesasse para uma decisão figadal. Somente um desejo por experimentação, por correr riscos e buscar outras formas de realização sem ser como Skank", diz o texto. Samuel Rosa, por sua vez, apontou a "parada sem previsão de volta" à "Folha de S. Paulo". A turnê atual, que celebra os 30 anos da banda com foco nas músicas dos três primeiros álbuns, foi classificada como "turnê de despedida". "Ainda tenho pretensão de voltar a tocar com o Skank. Vislumbro isso lá na frente. Só que de uma outra forma, em outra circunstância, em algum projeto pontual", disse.
O músico declarou que precisa surpreender fora do Skank. "Quero me testar em outro ambiente musical, com outros parceiros. Cara, são 30 anos tocando com as mesmas pessoas! Já fiz de tudo lá. Está na hora de brincar um pouco, sabe?", afirmou. Os planos da turnê final da banda foram interrompidos devido à pandemia do novo coronavírus. As datas devem ser cumpridas após o fim dessa situação.

Scott Stapp: ainda amigo dos caras do Creed, mas lamentando postura dele no auge
26/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Two Doods Review

O vocalista Scott Stapp passou por uma série de problemas ao longo da carreira. Especialmente no auge do Creed, o cantor sofreu com a dependência química e enfrentou um longo caminho para superar os vícios. Stapp chegou a ser preso em algumas ocasiões, contemplou suicídio quando sua banda estava no topo das paradas e descobriu que sofria de transtorno bipolar.
Em entrevista ao canal Two Doods Reviews, transcrita pelo Ultimate Guitar, Scott Stapp se recordou desses problemas. O cantor revelou que ainda mantém uma boa relação com seus ex-colegas de Creed - o guitarrista Mark Tremonti, o baixista Brian Marshall e o baterista Scott Phillips -, mas que se arrepende do que fez no auge da banda. Sobre os antigos colegas, que hoje formam a banda Alter Bridge com outro vocalista, Myles Kennedy, Scott Stapp disse: "Tudo está bem entre nós. Estive recentemente em Orlando, para um torneio de golfe de caridade, e nos falamos pelo FaceTime. Tudo está bem, tudo positivo", afirmou.

Em seguida, Stapp foi perguntado se sua atuação na música já se tornou uma espécie de "trabalho comum". "Nunca senti como um trabalho, mas já chegou em um ponto onde, sem saber, eu estava achando que tudo estava garantido. Perdi a noção do quanto eu era abençoado e feliz. Perdi de vista o meu ofício e todos os relacionamentos com as pessoas que, sem elas, eu não estaria aqui. Até as pessoas das rádios, MTV, VH1... sem eles tocando as músicas, eu não estaria aqui, mas tudo aconteceu muito rápido", afirmou.
Scott diz que ficou "envolvido demais" nas atividades "extracurriculares" do mundo do rock, provavelmente em referência ao lema "sexo, drogas e rock and roll". "Acho que você só aprende se passa por isso. Os caras que têm forte apoio familiar, ou conexões familiares mais intensas, conseguem ficar com os pés no chão. Quando você não tem isso, eu posso te contar o que acontece, pois passei por isso", comentou.
O vocalista relatou que era um sujeito solitário antes de se casar e ter uma família. "O ônibus de turnê me deixava em casa e era só eu ali, sozinho, naquela casa enorme e vazia. É difícil seguir em frente. Você está lá no palco e recebe aquela energia intensa, que faz algo até químico com você, relacionado à endorfina, ao seu corpo. Quando isso acaba, você não tem nada estável em casa e está ali, largado para si", afirmou.
Apesar de se arrepender do que fez, Scott Stapp acredita que as coisas acontecem por uma razão. "Sou grato por ainda conseguir fazer shows e ter uma vida incrível com três filhos e uma família sensacional, que me mantém com os pés no chão. Quase penso que fazem isso com as pessoas de propósito. Eu faço uma turnê longa e cansativa, chego na manhã seguinte ao último show e a chave vira para o 'modo papai'. É ótimo para que eu possa ficar no lugar correto e me lembrar do que realmente importa", disse. Confira a entrevista, na íntegra, a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=fUesO2iXrH8.
Reunião do Creed pode rolar
Em 2019, ao promover seu novo álbum solo "The Space Between The Shadows", Scott Stapp comentou sobre uma possível reunião do Creed. A banda rompeu em 2004 e se reuniu em 2009, mas voltou para a geladeira em 2012. Stapp seguiu trabalhando solo, enquanto os demais músicos se juntaram a Myles Kennedy no Alter Bridge.
Durante a entrevista, Stapp não descartou a possibilidade de retomar o Creed algum dia. "Tudo é positivo com a banda. Amo aqueles caras, compartilhamos muita história juntos e tantas coisas incríveis que fizemos juntos", afirmou.

Infector Cell: escute entrevista concedida ao programa Metal com Batata
26/05/2020

Após conceder entrevista ao programa, Metal Com Batata no último sábado, a banda Infector Cell, convida aqueles que perderam a oportunidade de conferir o bate-papo, a acessar e escutar na íntegra como foi essa conversa sobre a carreira de um dos principais grupos de Thrash Metal do estado de São Paulo. A entrevista acaba de ser disponibilizada no Mixcloud do programa e você confere, acessando o link: https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-98-mutante-radio/.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: www.infectorcell.com.br; https://www.facebook.com/infector.IC; https://www.instagram.com/infector.cell/; https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Claustrofobia: disponibiliza novo vídeo em modo Quarantine Sessions, assista War Stomp
26/05/2020

Enquanto o mundo se encontra enfrentando a pandemia do Covid-19, sendo em muitos países obrigatório o isolamento social, os músicos do Claustrofobia, estão semanalmente apresentando vídeos em modo “Quarantine Sessions” de grandes clássicos de sua carreira. Após disponibilizar as versões ao vivo em estúdio de Thrasher, Bastardos do Brasil e Caosfera, o Claustro acaba de disponibilizar o vídeo de War Stomp, em seu canal oficial de YouTube. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=jPm1WKWGCIE.
Em breve novos vídeos serão disponibilizados pela icônica banda de Thrash metal brasileiro, que atualmente reside em Las Vegas/ E.U.A. O vídeo foi gravado no Swamp Loco Studios, a mixagem ficou a cargo de Caio D’Angelo (Baterista) e a edição das imagens, feitas por Rafael Yamada (baixista).
Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria. Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka.

Impested: apresenta oficialmente novo baterista
26/05/2020

Na cidade de Curitiba, o músico Vitão, é conhecido por muitos pela sua performance como vocalista e baixista da Exylle, porém, muitos não sabem que ele desde 2015, se aventura na bateria e sempre desejou fazer parte de uma banda como baterista oficial. Pois esse desejo acaba de ser oficialmente realizado e Vitão, é confirmado como novo baterista da banda Impested. Com esse anuncio o grupo confirma o novo lineup e se prepara para uma série de novidades e lançamentos.
Vitão que tem como grandes influências os bateristas, Donal Tardy (Obtuary) e Igo Cavalera, revela o sentimento de estar à frente da Impested como músico oficial do grupo: “Sentimento de estar na banda e o que posso trazer para agregar ao estilo da banda. Estou bem animado em ter recebido o convite da Impested, pronto para esse novo desafio, a banda é de um estilo de metal mais moderno qual eu gosto muito também, porém nunca tive a oportunidade de tocar em uma banda desse estilo, e isso é algo que vai agregar muito ao meu conhecimento como musico, e é claro para os outros integrantes da banda também através da troca de experiências que teremos, e aos meus olhos isso é o que mais ajuda um músico a se desenvolver”.
O baterista da Hell Gun, CJ Dubiella, tem fundamental importância no histórico de Vitão na bateria, pois foi através desta amizade, que o atual músico do Impested, obteve valiosas sobre técnicas e ritmo no instrumento. Com essa confirmação, em breve, a Impested irá revelar os próximos passos e lançamentos que estão sendo preparados pela banda. Fica sempre ligado e siga as redes sociais do grupo.
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Vinicius Alexandre - Guitarra; Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals; Tom Cardoso - Guitarra e Vitão - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Second Veil revela data oficial de liberação de disco autointitulado nas plataformas digitais
26/05/2020

Lançado oficialmente no ano de 2016, o disco de estreia do Second Veil, finalmente tem data confirmada pela banda para sua liberação nas plataformas digitais. O disco que inicialmente foi lançado apenas em formato físico, agora será disponibilizado para todos os fãs e usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon e várias outras, no dia 01 de junho de 2020, ou seja, próxima segunda-feira.
O material conta com 07 músicas autorais, todas cantadas em português e algumas das músicas podem ser conferidas no YouTube, entre elas, o clipe oficial de Mistérios - https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg.
Confira a Tracklist oficial do registro, Second Veil: 01 - Cadeia da Alma; 02 - Mistérios; 03 - Consequência; 04 - Redenção; 05 - Livra-Me; 06 - Sangue do Cordeiro e 07 - Pai Nosso.
Formação: Márcio Brunelli - Vocal; Francis Tangoleto - Baixo; Eduardo Colagrai - Guitarra e João Soares - Bateria. Links: https://web.facebook.com/secondveil/; https://www.instagram.com/secondveil/.

Tony Iommi comenta reação ao conhecer o guitarrista Eddie Van Halen
26/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Rock and Roll Garage
 
Tony Iommi contou ao radialista Eddie Trunk qual foi a sua reação quando ele viu pela primeira vez Eddie Van Halen em ação, quando no final dos anos setenta a banda norte-americana abriu para o Black Sabbath no que seria a última turnê daquela década com Ozzy Osbourne no vocal. "O lance era que tínhamos bandas de abertura, não escolhíamos bandas que dizíamos 'Oh, eles são melhores do que a gente'.

O que a gente queria era um bom show, e é o que eles eram. Naquela altura do campeonato nós já éramos meio que dinossauros, e eles eram novidade e faziam um show bem energético, além daquela coisa de Eddie tocar, ele criou algo completamente novo. Mas no fim das contas foi ótimo, nos demos muito bem com eles, eu costumava receber Eddie nos bastidores, gravávamos guitarra e baixo e nos divertíamos muito. Ele ainda é um dos meus amigos queridos", disse Iommi. Em outra ocasião, Iommi comentou sobre uma música do Black Sabbath que Eddie não tocava da maneira correta, confira.

Jukebox From Hell: gravações de disco conceitual que conta história e morte de irmão de um dos músicos da banda, tem início em data que completa exatos 27 anos de falecimento de Rodrigo "Rock" Ribeiro.
26/05/2020

A data de 22 de maio é um dia ímpar na vida do músico, Pê Ribeiro, fundador e baixista da banda Jukebox From Hell, o motivo não é para celebrações, mas sim, para uma saudade nostálgica e que por 27 anos, aperta o coração do músico. Nesta mesma data, em 27 de maio de 1993, Rodrigo, irmão de Pê Ribeiro, sofreu um terrível acidente automobilístico que acabou ceifando sua vida. Passados exatos 27 anos, por uma mera coincidência do destino, a banda Jukebox From Hell, oficialmente iniciou as gravações de seu terceiro álbum de estúdio, que irá se chama, "A Saga do Terceiro Irmão", e será uma Obra conceitual Narrando atraves de um roteiro ja finalizado, acontecimentos, fatos e curiosas coincidencias de anos de convivencia entre Pê e seu finado irmão.
Sem nenhuma pretensão de começar os trabalhos nesta data e nem ao menos se atentar a essa incrível coincidência, foi somente na data de 22 de maio de 2020, ao ingressar no Volt Estudios, para dar início as gravações ao lado do parceiro, Ricardo Darin, que Pê Ribeiro, se atentou que a data desse marco histórico e em homenagem ao irmão Rodrigo, coincidia justamente com a data de seu falecimento.
Inicialmente as gravações de baixo e guitarra, partes criadas por Pê Ribeiro e Rodrigo Beckman, respectivamente, já obtiveram suas primeiras linhas captadas e em breve, os outros integrantes da banda, irão iniciar suas gravações. O Disco, A Saga do Terceiro Irmão, ainda não possui uma data oficial para seu lançamento, mas a banda trabalha com a possibilidade de libera-lo, ainda em 2020.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Revengin: estreia vídeo oficial de Even Never com imagens gravadas em show na Holanda
26/05/2020

Acaba de ser lançado pela banda Revengin, o videoclipe oficial de Even Never, que originalmente foi composta e gravada para o disco Cymatics. As imagens foram captadas ao vivo em performance do grupo em shows na Holanda no ano de 2016. Com o lançamento do disco, Cymatics, o Revengin fez uma extensa tour pela Europa, onde vários países receberam a banda para apresentações pontuais em casa aclamadas e que já receberam grandes nomes do Metal Mundial. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=3qW5yNowllY&feature=youtu.be.
A letra de Even Never revela ao público, a constante luta contra os problemas diários que enfrentamos, buscando sempre soluções de formas positivas, a banda leva ao seu ouvinte, força para enfrentar todos esses percalços e jamais desistir de alcançar o que seja almejado. Um trabalho inédito de estúdio está em fase final de preparação e muito em breve, a Revengin irá iniciar as divulgações sobre o que está sendo preparado para seus fãs. O vídeo foi mixado e masterizao por MaXxive Productions e captações feitas por Tom de Wit.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Hugo Bhering - Bateria e Pedro Scarpelli - Baixo. Links: https://web.facebook.com/revengin e https://www.instagram.com/revengin/.

Attanos: estreia, The Beauty, em canal oficial do YouTube
26/05/2020

Chegando a nona etapa de divulgação e liberação das músicas do disco Renewal, a banda de Metalcore, Attanos, acaba de estrear no YouTube, o single The Beauty. Com essa liberação, resta apenas mais uma faixa para que todas do disco estejam devidamente disponíveis para os usuários e seguidores do canal do grupo. Após o fechamento deste ciclo de divulgações, os músicos do Attanos, focarão todas as suas energias em conteúdos inéditos e que farão parte do novo registro de estúdio da banda. Confira o single, The Beauty: https://www.youtube.com/watch?v=EVrZqPxUKO0.
A música composta pelo vocalista Tiago Henrique, obteve seu conceito revelado pelo músico: “The Beauty” fala sobre o autoconhecimento, sobre como se portar e como agir nesse mundo que temos a nossa volta. É como chegar à conclusão de que viver não é fácil, mas se faz necessário para transformar nosso mundo, das pessoas ao nosso redor e, consequentemente, o mundo num todo, em um lugar melhor”.
“Essa luta diária para o muitas vezes é desgastante, parece não ter fim. Porém, é possível que cada pessoa tenha dentro de si a força necessária para essa evolução e crescimento. Por isso, é preciso que olhemos para nós e encontremos o nosso ponto mais belo, mais bonito, para chegar à “beleza da vida”.
“Ainda mais numa época como essa que vivemos, se cada um fizer sua parte e pensarmos muito como um só, podemos ter resultados incríveis. E mesmo que alguém diga que isso é muito difícil, pequenos grupos com grandes ações podem sim fazer a diferença. Essa chama que existe dentro de cada ser humano deve ser despertada da melhor forma possível”.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Magnética revela tracklist do novo EP, “Menina Supertramp”
26/05/2020

Comemorando 7 anos de história em 2020, a Magnética continua apresentando novidade a seus fãs. Após anunciar o lançamento de um novo EP, intitulado Menina Supertramp, agora é a vez que revelar a tracklist do álbum: 01. Carousel; 02. Menina Supertramp; 03. Deixe como está e 04. Não resolvem mais.
Outras informações como capa, data e formatos do lançamento serão dadas em breve. Para saber mais, fique ligado nas redes sociais da banda e em seu canal oficial no YouTube. Formação: Rafael Musa - Vocal/Guitarra; Murilo Mikelin - Baixo; Riberto Carminatti - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCACR9jXJDb2zQTiOOTnwbwg e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

Feios Sujos e Malvados: banda lança oficialmente, novo videoclipe para single inédito, Exorcismo
26/05/2020

O aguardado novo clipe do Feios Sujos e Malvados, Exorcismo, acaba de ser oficialmente lançado no canal de YouTube do grupo de Crossover/Hardcore. Criado em formato de animação, o vídeo possui imagens consideradas pesadas e de cunho crítico ao fanatismo religioso. A banda que sempre cria suas letras sob a perspectiva dos males causados pela mente humana, não perdeu a oportunidade de revelar em sua nova música, o quão a religião é um dos grandes pilares da destruição do homem e de sua sociedade. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=rIpA3p82hYI.

Produzido por Adriano Lima, responsável pela FilmMaker, o vídeo é uma sátira muito bem elaborada, onde os músicos da banda, são retratados em desenhos.O guitarrista e fundador da Feios Sujos e Malvados, Geraldo Cápile, revelou o conceito de Exorcismo: “Curiosidade sobre essa música, foi a primeira música dos FSM, porém registrada apenas no 2º álbum, revela o lado comédia da banda, afinal humor também se faz necessário na obra de uma banda, para amenizar os temas pesados, ácidos e indigestos que a banda trabalha. Quem diria que dessa primeira música mais 23 surgiriam e, o processo criativo continua em plena atividade”.
 “Os FSM no seu primórdio era apenas uma banda cover que tocava cover de RDP, Sepultura, Misfits, Zumbis do Espaço, MotorHead entre outras bandas, e durante a viagem para sua primeira tocada fora de sua cidade de origem, indo tocar no 1º Toca Rock em Conceição do Araguaia, param para pernoitar na cidade de Xinguara, lá o nosso cicerone extremamente alcoolizado acidenta-se de moto, tendo duas costelas quebradas, quando o mesmo chega em sua residência, passa a ser exorcizado por sua genitora, para aceitar ser hospitalizado, a cena protagonizada por esses personagens ficou gravada na memória de Geraldo Capilé, que resolve compor a primeira música autoral dos FSM, fazendo com que a banda deixa-se de ser banda cover e enveredasse no universo autoral”. “Então escolheu-se o filme O Exorcista (1973) para inspirar a letra que descreve uma pessoa que acaba de despertar, acordar de uma sessão de exorcismo, o que essa pessoa sente neste momento, e quais as lembranças que começam a surgir na sua memória”. O novo disco será chamado de Crime e Castigo, e será o segundo da carreira do grupo. Em breve a música, Exorcismo também será liberada em todas as plataformas digitais.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

D.I.E. anuncia Live para dia 29/05 em prol de instituição de proteção animal
26/05/2020

Uma das forças do Thrash/Crossover brasileiro, o D.I.E. anunciou aos seus fãs que nessa próxima sexta-feira, 29/05, estará fazendo uma Live em prol da Liga do Bem, instituição de proteção animal que desenvolve seu trabalho na cidade natal da banda, Botucatu/SP. Leia abaixo o comunicado da banda. “Salve manos e manas!! Na próxima sexta feira estaremos fazendo o Live4pets através do nosso canal do YouTube!! Em parceria com o @atrium estúdio , faremos uma Live divulgando os nossos trabalhos lançados e as últimas novidades, sempre com o dedo na ferida! Faremos uma ação de arrecadação em prol da @liga do bem que desenvolve excelente trabalho na proteção animal em Botucatu e que está precisando muito da ajuda da população neste momento crítico, ficará disponível através da QR code divulgada aqui e durante a Live para quem puder colaborar. Segue o D.I.E. no Instagram, Facebook e se inscreva no canal do YouTube “DIE Official”!! Esperamos vcs na próxima sexta às 19h no nosso canal do YouTube!!!”
Você pode obter mais informações a respeito do evento no link: https://facebook.com/events/s/live4pets/686776118550973/?ti=wa.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; https://www.instagram.com/dieofficialband/ e https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Bob do Rock lança nas plataformas digitais o EP “A Soma e a Sobra”
26/05/2020

Lançado originalmente no ano de 2014, e disponível apenas em versão física até então, o EP de estreia do Bob do Rock, “A Soma e a Sobra”, acaba de ser disponibilizado em todas as principais plataformas digitais de música. O Bob do Rock ainda tem planos para em breve, liberar nas plataformas digitais o seu segundo EP, “Somos”, de 2017. Enquanto isso não ocorre, você pode ouvir “A Soma e a Sobra” no link: https://open.spotify.com/album/7wBHUVo38ioPuYL7bPqF2R?si=0702DupMTFak4gXeF2XGFg.
Formação: Alex Oliver - Voz; Daniel de Morais - Guitarra; Robson Dias - Guitarra; Fabio Vicentini - Baixo e Marcelo Cereser - Bateria. Links: https://web.facebook.com/BobdoRockBR; https://www.instagram.com/bobdorock10/ e https://www.youtube.com/channel/UCjJ3H9nk5QY-Uruml_miIbg/featured.

Justabeli: assista vídeo ao vivo de “Ad Bellum Et Gloria”
26/05/2020

Uma das principais forças do cenário Death/Black nacional, prima não só pela qualidade de seus álbuns, como também pela força de suas apresentações ao vivo. Todo esse poder de fogo pode ser conferido no canal oficial de YouTube da banda, através do vídeo ao vivo da música “Ad Bellum Et Glória”, gravado em apresentação da banda no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em 28 de julho de 2018. Você pode conferir o poderia do Justabeli no link: https://www.youtube.com/watch?v=DgbtDTP_Nqk&feature=youtu.be.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Blasphemer - Guitarra e Morbus Deimos - Bateria. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Satanjinhos anuncia lançamento do single “Apenas mais um Besteirol Americano”
26/05/2020

Os mineiros da Santanjinhos, que apostam em um Rock ácido e enérgico, anunciaram o lançamento digital do single “Apenas mais um Besteirol Americano” para o dia 06 de junho. A música virá acompanhada de um vídeo oficial em versão Quarentine Sessions, e estará disponível no canal oficial da banda no YouTube. “Apenas mais um Besteirol Americano” é a continuação da música “O Brasil é um Besteirol”, presente no EP Meio Besta (2018), e que faz um paralelo entre a situação do governo brasileiro, filmes de terror e comédias de besteirol.  Enquanto o lançamento de “Apenas mais um Besteirol Americano” não ocorre, você pode escutar “O Brasil é um Besteirol” nos links: https://open.spotify.com/track/77tyJyvwriJYVYuJufpKFj e https://open.spotify.com/track/4N0PmQ62s5GOJIDZWFKiD2.
Formação: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateria.  Links: https://web.facebook.com/Satanjinhos/; https://www.instagram.com/satanjinhos/ e https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Me Chama de Zé: “é uma dicotomia entre buscar o que se quer (metas/sonhos) e ao mesmo tempo fazer escolhas”, revela músico que escreveu a faixa, Só Penso em Você
26/05/2020

Na vida sempre temos uma escolha, seja para o bem ou mal, depende exclusivamente de nós, saber lutar pelos nossos sonhos e nunca desistir das batalhas do dia a dia. Com este sentimento, a banda paulistana, Me Chama de Zé, escreveu a música, Só Penso em Você, que originalmente foi lançada no disco homônimo e lançado em 2019.
Composta pelo guitarrista, Rodrigo Ferreira, a faixa apresenta elementos modernos em uma base com ritmos variados e instrumentos que se sobressaem uns sobre os outros. Conotando a musicalidade do Me Chama de Zé, muito talento individual de cada um dos integrantes do grupo.

Rodrigo também revelou em detalhes todo o conceito escrito especificamente para essa composição: “Só penso em você foi escrita pensando nas oportunidades e os caminhos que a vida nos leva, é uma dicotomia entre buscar o que se quer (metas/sonhos) e ao mesmo tempo fazer escolhas, abrir mão de um caminho e optar por outro acreditando ser a oportunidade da conquista ou a melhor escolha a se fazer, onde sempre, seja qual for a decisão levaremos conosco a sensação de ganho e ao mesmo tempo de perda. Se deseja alcançar o resultado, qual o preço a se pagar? Quais as prioridades? Qual a escolha de caminho? Para tudo isto o medo de falhar, a coragem de mudar? A decisão ser a escolha errada, mas o que é certo ou errado se não tentar? Só sabemos o resultado depois de feito. Sem saber onde chegar decidimos, sempre uma escolha, uma porta para a oportunidade, mas são tantas, então seguimos em busca dos sonhos/vontades, acreditando acertar aprendendo com o caminho. O ímpeto em acreditar que irá conseguir apesar dos obstáculos”. 
A faixa se encontra disponível no disco físico, que pode ser adquirido através das redes sociais do grupo e em todas as plataformas digitais. Link para os usuários de Spotify:  https://open.spotify.com/track/3lyCzj6T8HwmC12a7L44R8?si=2Jfw1pV5SVaHZYa6ZUm29g
Me Chama de Zé: Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo; Denis Almeida - Bateria e Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra. Links: www.mechamadeze.com.br; www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe; www.instagram.com.br/mechamadeze e www.facebook.com.br/mechamadeze.

Black Sabbath: Ozzy ia a ensaios da Reunion Tour e não cantava, diz Vinny Appice
25/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Ultimate Guitar

O baterista Vinny Appice teve três passagens pelo Black Sabbath. Inicialmente, o músico substituiu Bill Ward entre 1980 e 1982, quando Ronnie James Dio era o vocalista. Depois, retornou à banda com Dio entre 1991 e 1992. Por fim, voltou a ocupar a vaga de Ward em 1998, quando este sofreu um ataque cardíaco em meio à Reunion Tour - na época, Ozzy Osbourne estava de volta aos vocais. Há, ainda, o trabalho com o Heaven & Hell, entre 2006 e 2010, mas o projeto foi montado separadamente do Sabbath.
Em entrevista ao Ultimate Guitar, Appice relembrou da curiosa passagem pelo Black Sabbath em 1998. Nem todos sabem que ele integrou a banda neste período - e foi a única ocasião em que o baterista fez parte do grupo junto do vocalista Ozzy Osbourne.
"Com Ozzy, você sabe... (risos) era muito divertido. Ele já era uma grande estrela, então, quando nos juntávamos para ensaios, Ozzy vinha ao estúdio no País de Gales, mas não cantava. Ozzy ficava lá o dia todo e era isso. O tecladista (Geoff Nicholls) cantava no lugar dele", afirmou o baterista.
Vinny destacou que a dinâmica com Ronnie James Dio era bem diferente. "Ronnie era mais parte da banda, um jogador da equipe. Se nós íamos tocar, ele ia lá e ensaiava com a gente. Ozzy é Ozzy - ele faz o que quer", disse. O músico deixou claro que não está falando mal de seu colega. "Foi muito divertido e você nunca sabia o que iria acontecer, seja dentro ou fora do palco. Era uma viagem. Fico honrado por ter tocado com a banda original, os três originais. Acho que sou o único cara que tocou com o Black Sabbath original e com a banda Dio", afirmou. Veja um vídeo de Vinny Appice durante a Reunion Tour, do Black Sabbath https://www.youtube.com/watch?v=ril__fPEfIk.

Dinho Ouro Preto: criticando governo Bolsonaro por "baixaria" em reunião ministerial
25/05/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, fez uma publicação com críticas ao governo do presidente Jair Bolsonaro. A publicação foi feita após a divulgação do vídeo de uma reunião ministerial, realizada no dia 22 de abril, alvo de investigação pelo Supremo Tribunal Federal (STF) após o ex-ministro da Justiça Sergio Moro ter apontado a filmagem como prova de suposta interferência de Bolsonaro na Polícia Federal.
"Quanto mais eu leio o que foi dito na reunião ministerial, mais estarrecido eu fico. Que baixaria. Que vulgaridade. Que tosquice. Que despreparo. Que assalto às nossas instituições e à nossa democracia. Nosso país é maior e melhor que essas pessoas. Que vergonha", disse Dinho, por meio do Instagram.
O cantor se refere aos palavrões proferidos, especialmente por Bolsonaro, durante a reunião. Além disso, algumas declarações feitas pelo presidente e por ministros geraram polêmica, como a fala de Abraham Weintraub, ministro da Educação, que sugeriu "botar vagabundos na cadeia, começando no STF".
Alguns colegas músicos de Dinho concordaram com a posição nos comentários da postagem. "Isso tudo é uma palhaçada, um circo de horrores. Acordem! [...] Só tem maluco, oportunista e despreparados para uma função tão séria", disse Marcelo Bonfá, baterista da Legião Urbana. "Fico pensando em qual artista segue apoiando essa pataquada neonazista obscurantista e ignorante. Até os poucos artistas bolsonaristas que existiam já pularam do barco", afirmou Lucas Silveira, vocalista da Fresno.
"Um sujeito que nega a ciência, que vive em conflito com tudo e com todos. Que acredita em teorias da conspiração. Vejo ele cercado por terraplanistas", afirmou ele. Em seguida, citou o próprio pai, Affonso de Celso Ouro-Preto, que já foi embaixador e faleceu em 2016. "O meu pai era um dos maiores intelectuais que conheço. Era da turma do [Rubens] Ricupero. Homens que passaram a vida inteira lendo. E agora vemos a apologia da ignorância. Não sei como verbalizar o suficiente o quanto eu me oponho a isso", completou.
No passado, Dinho manifestou apoio a Sergio Moro, quando este ainda era juiz federal e comandava os julgamentos em primeira instância na Operação Lava Jato. Porém, quando Moro se tornou ministro da Justiça do governo Bolsonaro, o cantor revelou, em entrevista ao "El País", que se sentiu "desiludido", pois achava que o jurista era "apartidário".
"Em relação ao Sérgio Moro, eu o conheci. Ele foi a um show do Capital em Curitiba, antes da condenação do Lula. Eu disse no palco que ele estava presente e o lugar veio abaixo, todo mundo aplaudiu. Depois conversamos no camarim. Eu via o trabalho dele na Lava Jato como apartidário. Tinha a impressão de que estavam investigando geral, do Lula ao Beto Richa, passando pela cúpula do MDB. Mas o Moro não deveria ter aceitado o cargo de ministro. Soou como se ele tivesse uma agenda em comum com o Bolsonaro", declarou, na ocasião.

Eric Clapton e B.B. King: ouça música inédita gravada pela dupla
25/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Ultimate Classic Rock
 
O clássico disco "Riding With The King", que reúne os geniais guitarristas Eric Clapton e B.B. King, vai ganhar uma reedição, em comemoração aos 20 anos de seu lançamento. O relançamento está previsto para o dia 26 de junho e apresentará duas músicas inéditas. Uma dessas músicas, "Rollin' and Trumblin'", foi divulgada na última quinta-feira (21 de maio) no canal de Eric Clapton no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=sTt7m96r_C4.
O disco "Riding With The King" vendeu 2 milhões de cópias nos Estados Unidos e venceu o Grammy do ano 2000 na categoria Melhor Álbum de Blues Tradicional - https://www.youtube.com/watch?v=sJK78Y3zoQk.

Metallica: show realizado no Peru em 2014 será transmitido nesta segunda-feira (25)
25/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

O Metallica vai transmitir nesta segunda-feira (25 de maio), em seu canal oficial do Youtube e em seu perfil oficial do Facebook, show realizado dia 20 de março de 2014, em Lima, capital do Peru. A transmissão ao vivo (live) começará às 21h e faz parte da série "Metallica Mondays", que traz um show diferente da banda a cada segunda-feira, durante o período de isolamento social. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=9t9sa0TMebQ.

Brian May sofreu ataque cardíaco e teve três artérias bloqueadas
25/05/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista do Queen, Brian May, revelou por meio das redes sociais que sofreu um ataque cardíaco recentemente. O músico disse que foi levado para o hospital às pressas, "em agonia", e que passou por um procedimento para desobstruir três artérias que estavam bloqueadas.
Em uma filmagem divulgada no Instagram, May contou que passou a sentir fortes dores no peito após sofrer um acidente enquanto praticava jardinagem em sua casa, no início deste mês. Inicialmente, o músico havia dito que seus glúteos haviam rompido, porém, na verdade, ele teve um nervo ciático comprimido. Em meio a tudo isso, o guitarrista sofreu um ataque cardíaco.

"No meio de toda essa saga com dores nas costas, sofri um pequeno ataque cardíaco. Digo 'pequeno' porque não me prejudicou. Foram 40 minutos de dor no peito e uma sensação de aperto. Aquela sensação nos braços, além de sudorese. Depois de um exame, diagnosticaram que três artérias estavam congestionadas e havia o risco de bloquear o sangue ao meu coração", afirmou.
Houve "muita pressão", segundo May, para que uma cirurgia de peito aberto fosse realizada, porém, após considerar a situação, ele optou por colocar três stents. "Quando voltei para casa, era como se nada tivesse acontecido. Nem consigo sentir que os stents estão aqui. Foi uma operação incrível feita pela pessoa correta, de muita habilidade, e eu agradeço a todos os profissionais", disse.
Brian May está usando muletas para se locomover, todavia, isso parece ter mais a ver com a lesão sofrida no nervo ciático. O guitarrista destacou que todas as pessoas com mais de 60 anos devem fazer uma angiografia, um exame que checa a saúde dos vasos sanguíneos - May tem 72 anos atualmente.
"Passei muito perto da morte por conta disso, a dor que senti era muito diferente. Porém, estou bem agora. 'Ready to rock'", afirmou May, que destacou que sofreu do problema em questão mesmo sendo um cara "saudável", que se exercita e anda de bicicleta. Veja a publicação: https://www.instagram.com/p/CAg0d8bBXHv/?utm_source=ig_embed.

Andre Matos: Imagens inédita da última gravação com a banda Dune Hill (vídeo)
25/05/2020 - Por Rafael Araujo, Fonte: Tomar Uma Para Falar Sobre
 
A banda pernambucana DUNE HILL traz o último registro em vida de ANDRE MATOS (VIPER, ANGRA, SHAMAN) em seu álbum mais recente "Song Of Seikilos", na música "The Mirror". Esse vídeo é apenas um trecho de um bate-papo bem completo que nós fizemos, onde a DUNE HILL fala sobre a experiência de gravar com essa grande lenda do heavy metal e mostra imagens inéditas e exclusivas dessa gravação - https://www.youtube.com/watch?v=zyJGPKXSvwQ.

Bad Religion: Brian Baker toca seus riffs favoritos (vídeo)
25/05/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Brian Baker (BAD RELIGION) participou da série "Gear Factor", promovida pelo site Loudwire, em que guitarristas tocam os seus riffs favoritos e falam um pouco sobre as suas influências. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial do Loudwire no Youtube na última terça-feira (19 de maio) - https://www.youtube.com/watch?v=cRI8m13U1hk.
Brian Baker se tornou membro do Bad Religion na segunda metade da década de 1990 e permanece na banda até hoje. Antes disso, nos anos 1980, foi membro fundador da banda MINOR THREAT.

S-Tool: banda de ex- vocalista do Sentenced lança Exitus, segundo álbum de estúdio
25/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda S-TOOL, liderada por Ville Laihiala (ex- vocalista do SENTENCED e do POISONBLACK) lançou no último dia 15 de maio "Exitus", segundo álbum de estúdio. O trabalho foi lançado pela Playground Music Oy e está disponível nas plataformas digitais.
FAIXAS: "Motherfucker"; "St. Bastard"; "F.O.S. (Gutting The Pig)"; "Hole"; "The Inhumanist"; "Ego Cancer"; "I Hate Yourself"; "The Killing Floor" e "Body Bag".
FORMAÇÃO: Ville Laihiala - vocal e guitarra; Sammi Leppikangas - guitarra; Kimmo Hiltunen - baixo e Aski Hanttu - bateria.

Brazilian Metal Attack Vol 2: confira o lançamento da coletânea
25/05/2020

A coletânea Brazilian Metal Attack Vol 2 é um lançamento do canal do YouTube Covil do Lobo. Lançada no dia 22 de maio, a segunda edição da compilação que reúne as bandas Facing Fear, Yuri Fulone, Nightwolf, Lecher, Eletric Poison, Cruzadas, Cavaleiro Dragão, Brothers of Sword, Biter e Helltown pode ser conferida pelo link https://bit.ly/3d0RPxR.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Enslaved: assista vídeo oficial de "Homebound", novo single da banda
25/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Nuclear Blast
 
A banda norueguesa ENSLAVED lançou na última sexta-feira (22 de maio) o vídeo de "Homebound", novo single e faixa do próximo álbum de estúdio do grupo, "Utgard". O vídeo foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=92ptxt1FQiU.

O mais novo trabalho de estúdio do ENSLAVED será lançado em 2020, mas sem data definida, por conta da pandemia do coronavírus.
O tracklist de "Utgard" apresenta as seguintes faixas: "Fires In The Dark"; "Jettegryta"; "Sequence"; "Homebound" "Utgardr"; "Urjotun"; "Flight Of Thought And Memory"; "Storms Of Utgard" e "Distant Seasons".

Kerry King compra casa em Las Vegas por valor astronômico, diz jornal
25/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth
 
Segundo informações do jornal Las Vegas Review -Journal, o guitarrista Kerry King (SLAYER) e sua esposa Ayesha pagaram 3,81 milhões de dólares por uma casa localizada em uma seção do vale de Las Vegas conhecida como Enterprise. O imóvel possui cinco quartos, seis banheiros e foi construído por Jewel Homes. Vale lembrar que a última turnê do SLAYER, encerrada em novembro de2019, arrecadou mais de dez milhões de dólares. O SLAYER encerrou duas atividades após mais de 30 anos de estrada e 11 discos de estúdio, com destaque para o clássico "Reign In Blood", lançado em 1986 e considerado o maior álbum da história do thrash metal.

Alírio Netto e Darren Reeves, do Queen Extravaganza, lançam versão da faixa “Time” de Freddie Mercury
25/05/2020

O ator e cantor Alírio Netto lança em parceria com Darren Reeves, o tecladista do Queen Extravaganza, banda produzida pelo Brian May e Roger Taylor, uma versão para a faixa “Time (Waits For Nobody)”, da carreira solo de Freddie Mercury. Darren Reeves é diretor musical de várias produções, incluindo o We Will Rock You. A faixa foi escolhida para acolher os fãs neste momento especial da humanidade em virtude do Coronavirus. O vídeo foi gravado com cada um dos artistas em suas casas, respeitando o distanciamento social. Assista “Time”: https://youtu.be/gwdFAhqF6Z0.
“Essa é uma das músicas mais lindas da carreira solo do Freddie Mercury. Ao lado do meu amigo e Darren Reeves, tecladista do Queen Extravaganza, da qual eu sou o vocalista, tivemos a ideia de fazer uma versão cada um na sua casa homenageando um artista que faz parte da vida de nós dois. Um fato curioso é que essa música faz parte de um musical chamado “Time””, disse Alírio Netto.
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou em sua carreira musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Alírio segue com a banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.alirionetto.com/; Facebook Alirio Netto: https://www.facebook.com/nettoalirio/ e Instagram: @alirio_netto.

Sonia Anubis deixa o Burning Witches após entrar no Crypta, com duas ex-Nervosa
25/05/2020 - Por Igor Miranda

O Burning Witches anunciou, neste domingo (24), pelas redes sociais, que a guitarrista Sonia Anubis não faz mais parte da banda. A musicista foi confirmada há alguns dias como integrante da Crypta, banda formada pela vocalista/baixista Fernanda Lira e pela baterista Luana Dametto, que também deixaram recentemente a Nervosa. A formação é completa por Tainá Bergamaschi, também na guitarra.
"Muitos previram: Sonia deixou o Burning Witches! Sim, manter uma banda de garotas unida é mais difícil do que pensamos. Ninguém quis dar um contrato para nós enquanto banda, com o argumento de que bandas de mulheres não duram. Bem, parece que essa maldição é real, mas não vamos desistir", diz o comunicado do grupo, inicialmente.
O texto, em seguida, explica: "Sonia nos deixou para seu novo projeto. Previmos isso e tivemos que aceitar. As pessoas mudam e seguem adiante. Desejamos o melhor a ela. Para nós, como banda, significa que teremos de trabalhar mais duro. Vamos continuar nosso caminho e, claro, buscar por uma nova 'Witch'. Nesta sexta-feira (29), faremos uma live jam com algumas garotas e amigas incríveis".
Por fim, a mensagem conclui: "Vamos dedicar nosso tempo a encontrar a nova guitarrista solo. Entendam que estamos tão chocadas quanto vocês. Vamos usar esse período de coronavírus para encontrar a pessoa certa. A espinha dorsal da banda segue forte, em amizade e musicalmente. Estamos trabalhando em músicas novas e motivadas a voltar aos palcos".
Em suas redes, Sonia Anubis falou sobre a saída do Burning Witches. "Por razões pessoais e com muita deliberação, decidi me dedicar inteiralmente à Crypta e Cobra Spell, deixando o Burning Witches. Meus últimos 2 anos e meio foram repletos de experiências incríveis. Fez muitos de meus sonhos se tornarem realidade e sempre coloquei toda minha paixão na música. Essa jornada abriu muitas portas e estou empolgada para seguir em frente. Além de começar minhas próprias bandas, compor minhas próprias músicas e ir além", diz o texto, de início.
A guitarrista agradeceu à família, aos amigos e aos fãs pelo apoio, além da banda e seus empresários. "Foi uma decisão muito difícil, mas, às vezes, você não pode seguir um sonho maior sem abrir mão de outro significativo. Continuarei minha jornada musical com paixão total pela música e pelos fãs. É só o começo. O álbum de estreia do Cobra Spell (heavy metal) será lançado neste ano e a formação será anunciada nos próximos dias. Fiquem ligados, também nas notícias da Crypta (death metal), pois acabamos de anunciar a formação", afirmou.
Sobre Sonia Anubis e Crypta
Única integrante estrangeira da Crypta, Sonia Anubis vem dos Países Baixos, ou Holanda. Os trabalhos mais conhecidos da guitarrista foram com o Burning Witches, banda que ela passou a integrar em 2018, tendo gravado os discos "Hexenhammer" (2018) e "Dance with the Devil" (2020).
Fernanda Lira e Luana Dametto deixaram a Nervosa no último mês de abril. Ambas confirmaram que estavam trabalhando em um novo projeto, mas os detalhes só foram revelados agora, em maio, com a divulgação da Crypta. Fernanda, vale lembrar, integrava a Nervosa desde desde 2011, um ano após a formação da banda, e participou de todos os discos lançados até então. Luana Dametto, por sua vez, se juntou à formação em 2017, tocando no álbum "Downfall of Mankind" (2018).
Além do trio, a Crypta conta com Tainá Bergamaschi, guitarrista de Juiz de Fora (MG) que já integrou a banda de folk metal Hagbard. O grupo tem dois álbuns lançados, "Rise of the Sea King" (2013) e "Vortex to an Iron Age" (2016), mas Tainá não tocou nesses discos.
Segundo nota nas redes sociais, a Crypta tem influências que "remetem às raízes old-school dos diversos sub-gêneros do estilo". O texto aponta que a banda foi criada em junho de 2019 - ou seja, quase um ano antes de Fernanda e Luana anunciarem suas saídas da Nervosa. "O quarteto atualmente trabalha em finalizar as músicas de seu primeiro trabalho, ainda a ser gravado e cujos detalhes serão anunciados em breve", complementa o material.

Póstuma é novo cliente da Sangue Frio Produções, confira!
25/05/2020

Visando ampliar a divulgação do seu debut EP, “Moralis”, banda paulista de Melodic Death Metal PÓSTUMA acaba de anunciar mais uma novidade para este ano de 2020. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções, para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, manutenção de agenda e muito mais. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Ouça “Moralis” na íntegra aqui: https://open.spotify.com/artist/4Ud8fkSdlXXkwhoW26TkdM.
Póstuma é uma banda brasileira de Death Metal Melódico formada em 2017. Sua lírica exalta a busca por conhecimento e o existencialismo - unida à força de influências do Death e Thrash Metal assim como escritores e filósofos, fomentando assim uma música forte e profunda.
Com uma extensa e prolixa gama de influências a Póstuma tenta destilar junto aos vocais poderosos de Bia da Aldea um som inovador, com elementos melódicos usados pelos guitarristas Júlio e Rodrigo provenientes desde o Heavy Metal tradicional até o contemporâneo, munidos assim, a força de uma cozinha rápida e precisa do baixista Diego “Bob” e do baterista Murilo.
Seu debut EP, intitulado “Moralis”, lançado em 2020 traz como temas a mitologia e filosofia grega, junto a um questionamento sobre honradez, virtude e talvez uma ode à arte e a tragédia, algo que vive em busca de equilíbrio desde o início dos tempos.
FORMAÇÃO: Beatriz da Aldea - vocal; Júlio Alves - guitarra; Rodrigo Batista - guitarra; Diego “Bob” Carmelo - baixo e Murilo Pasqualino - bateria.
Contato para shows: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/4Ud8fkSdlXXkwhoW26TkdM; https://www.deezer.com/artist/87697432 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Lars Ulrich diz que não odeia a música "Escape" e explica o contexto dela
25/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Metal Hammer

Dá para dizer que o segundo álbum do Metallica, "Ride the Lightning" (1984), é considerado quase perfeito pelos fãs. A única música que deixa a desejar, para muitos, é "Escape" - para muitos, é uma canção bem mais comercial que a balada "Fade to Black", que foi repudiada por alguns admiradores na época, mas hoje é, consensualmente, uma das favoritas do público.
Por sua pegada considerada mais "radiofônica", até próxima do hard rock, "Escape" se tornou um "patinho feio" e protagonizou até uma lenda urbana de que o baterista Lars Ulrich odiaria a canção. Porém, durante entrevista à Metal Hammer, o músico negou qualquer sentimento negativo com relação à faixa.

"Virou folclórico eu odiar 'Escape'. Não é verdade! Foi a última música composta para 'Ride the Lightning' e a deixamos, propositalmente, um pouco menor que as outras. Pensamos na pegada de 'Run to the Hills' (Iron Maiden) ou 'Living After Midnight' (Judas Priest)... ouso a usar as palavras 'músicas para rádio'. Então, em vez de uma canção tipo 'Seek and Destroy' de 8 minutos, deixamos a duração mais curta", disse o baterista.
Porém, Ulrich reconhece que "Escape" ganhou uma "reputação ruim". "Nem eu sei por que a fama dela ficou ruim. Não tenho um problema em particular com ela, mas a canção nunca se tornou uma boa pedida para os shows em comparação às outras do disco. Isso mostra que é melhor não tentar fazer coisas de propósito", afirmou.
'Escape', a verdadeira 'vendida'
Em entrevista ao podcast de Mitch Lafon, em 2018, o produtor Flemming Rasmussen, que trabalhou em "Ride the Lightning", "Master of Puppets" (1986) e "...And Justice For All" (1988), rotulou "Escape" como a música "vendida" do Metallica. Na época do lançamento do segundo álbum da banda, "Fade to Black" foi a canção que recebeu esse "título" dos fãs mais puristas.
Flemming Rasmussen falou sobre o assunto após ter sido questionado se o Metallica tinha receio de ser abandonado pelos fãs por tirar a velocidade das músicas. "Não, de forma alguma", respondeu o produtor. "Acho que eles tinham grande confiança em suas composições e nas músicas que faziam. A única coisa no 'Ride the Lightning' é que eles fizeram uma música bem curta, que eles meio que fizeram para ter um single", afirmou.
Em seguida, Flemming Rasmussen citou que seria "Trapped Under Ice", mas acabou se confundindo - na verdade, de acordo com o entrevistador, ele se referia a "Escape". "Essa música fez com que eles sentissem que estivessem se vendendo um pouco", disse. E havia um motivo para estarem em busca de outra postura, segundo Flemming. "Eles estavam no selo Megaforce e eles, desesperadamente, queriam ir para uma grande gravadora. Então, era como agradar um grande selo sem saber o que realmente queriam, já que não tinham ninguém para se 'jogar a bola' junto", afirmou.
Rasmussen destacou que "Escape" foi a única música, entre 1984 e 1988, que provocou tal dúvida nos integrantes do Metallica. "Foi a única vez que conversamos, tipo: 'Essa música é muito curta? Muito pop?'. Foi a única coisa que questionaram. 'Vamos gravar essa música ou não?'. E acabamos gravando", disse.
Depois disso, ainda segundo o produtor, também houve motivo para nunca mais se questionarem. "Eles conseguiram o contrato com uma grande gravadora e foi porque o disco vendeu bem, principalmente, por 'Ride the Lightning', 'Creeping Death' e músicas do tipo. Após isso, eles concluíram: 'nunca vamos tentar agradar a ninguém além de nós mesmos'. Foi no começo da carreira deles e, provavelmente, eles queriam tê-la no caso de ter que mostrar a alguma gravadora. E se dissessem que não havia nenhum single, eles poderiam dizer: 'você pode lançar essa, porque é a mais curta'. [...] E é por isso que eles nunca a tocaram ao vivo", concluiu, aos risos.

Theli, o clássico quinto disco do Therion tem sua resenha publicada no Rock On Stage
24/05/2020

Theli é considerado como um dos melhores álbuns dos suecos do Therion, pois, suas dez inovadoras composições ajudaram a definir o estilo conhecido como Symphonic Metal.
Lançado em 1996, Theli foi relançado em 2019 pela parceria da brasileira Shinigami Records com a Nuclear Blast e além de suas canções originais temos aqui mais três músicas bônus, que quem não conheceu o trabalho na época tem uma excelente chance agora e seus detalhes podem serem conferidos na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/therion-theli.htm.

Doro: será dela o primeiro grande show de metal no formato drive-in
24/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Facebook

A banda Doro, da vocalista Doro Pesch, será o primeiro nome mais conhecido do heavy metal como um todo a fazer um show no formato drive-in. O modelo tem sido adotado em diversos locais durante a pandemia do novo coronavírus, com o intuito de oferecer apresentações sem provocar aglomerações ou desrespeitar recomendações das autoridades da saúde.
A novidade foi anunciada pelas redes sociais da cantora. "Queridos fãs, não temos muitas opções para tocar ao vivo no momento. Então, por que não tirar o melhor disso e tocar em um cinema drive-in?", afirma, inicialmente. A publicação completa: "Gostamos muito dessa ideia e vamos detonar com vocês no Bottrop (cidade da Alemanha), no Autokino am Moviepark Germany, no dia 28 de junho".
Os ingressos já estão à venda em uma página online e podem ser adquiridos por 99 euros (cerca de R$ 600, na cotação atual e em transação direta). Doro segue promovendo o álbum "Forever Warriors, Forever United", lançado em 2018. Nas últimas semanas, artistas de diversos países adotaram o modelo de shows em formato drive-in. Países como Dinamarca, Noruega e Alemanha já contam com eventos em que os fãs ficam dentro de seus carros. Outra alternativa, bastante adotada no Brasil, é a performance musical transmitida virtualmente por meio de lives, seja em redes sociais ou no YouTube.

Brian May se recupera de dor forte nos nervos e diz que não lesionou glúteos
24/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Instagram

O guitarrista do Queen, Brian May, divulgou uma atualização nas redes sociais a respeito de sua saúde. O músico foi hospitalizado, no início do mês, após sofrer uma lesão durante um "momento de entusiasmo com a jardinagem" em sua casa. Na ocasião, o próprio May declarou ter rompido o glúteo máximo, porém, agora, ele esclareceu que a lesão não ocorreu neste músculo. O guitarrista contou, ainda, que sofreu com fortes dores nas últimas 3 semanas, mas que está se recuperando.
"Tive grande ajuda com gerenciamento de dor e reabilitação. Consigo ficar sentado e quase não sentir dor. É incrível o que a dor real faz. Sempre lidei com minha tolerância a níveis de dor, ao evitar novocaína no dentista ou coisas do tipo, mas essa dor nos nervos que habitou meu corpo há 3 semanas - e, não, não era algo nos glúteos - paralisou meu cérebro", disse.
O músico destacou que, um dia, acordou sentindo que a dor "era" ele próprio. "Eu estava sofrendo na tentativa de voltar ao meu corpo normal. Cedi e tomei os analgésicos pesados. Estava em um mundo de pesadelos. A única coisa a fazer era chutar tudo aquilo e sair. Só consegui porque recebi uma grande ajuda em fisioterapia e osteopatia. Depois, conto a história completa. Por agora, desejo a todos um bom fim de semana. Espero que todos encontrem um lugar para aproveitar os raios de sol que nos dão a vida", afirmou.
No último dia 6 de maio, Brian May publicou em suas redes sociais alguns registros de uma consulta no hospital. "Não, o vírus ainda não me pegou, graças a Deus. Espero que todos vocês estejam se mantendo seguros por aí. A decisão de relaxar não faz com que o perigo desapareça de repente. Tenho me mantido quieto. A razão? Consegui romper o glúteo máximo em um momento de entusiasmo com a jardinagem. De repente, me encontrei em um hospital para analisar o quanto exatamente em consegui me lesionar. Isso foi há 2 dias e eu não posso andar por enquanto... ou dormir, sem muita ajuda, porque a dor é incessante", disse, na ocasião.

GrooveDeath: estreia oficialmente clipe de Give Me Your Hate
24/05/2020

O clipe de estreia da banda GrooveDeath, Give Me Your Hate, acaba de ser oficialmente liberado no YouTube. O vídeo, que é o primeiro lançado pelo grupo de Thrash/Groove Metal, mostra os músicos em captações de imagens muito bem elaboradas e com direção impecável, feitas pelos próprios músicos.
O vídeo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=l0L9Be-MPLY. A banda comunica que as músicas lançadas até o presente momento, assim como o clipe de Give Me Your Hate, estão sendo apresentadas previamente ao lançamento do primeiro álbum de estúdio que está muito próximo de ser lançado. O clipe contou com direção feitas por Alexandre Piza e a captação no StúdioLivre.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra; Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

Behavior fala com exclusividade ao Portal do Inferno
24/05/2020

Muito perto de lançar seu novo single, intitulado “Necrophagic Necrophilia”, os baianos do BEHAVIOR foram destaque no conhecido site brasileiro, Portal do Inferno, onde concedeu uma entrevista. Neste bate-papo, os músicos Ricardo (bateria) e Alexandre (guitarra) falaram um pouco mais sobre este atual momento da banda, previsão de lançamento do trabalho supracitado, métodos de composição, influências, importância da internet no cenário do Metal nacional, e muito, mas MUITO mais. Leia esta entrevista completa aqui: https://www.portaldoinferno.com.br/noticias/entrevista-behavior.html.

“Necrophagic Necrophilia” trará duas músicas, sendo uma a faixa-título, que estará no próximo full length, e um ‘bônus track’ raro, não lançado no primeiro álbum “Awakening of Madness”. Para ficar por dentro e receber em primeira mão este single, siga o grupo em sua plataforma de streaming mais utilizada - aproveite e ouça os materiais já disponíveis:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2Lk6oy9PLZdeDKvNiEsIrJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/5223224
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/behavior/14085500
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA
Contato para shows: E-mail: behavior@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial; https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA; https://instagram.com/behaviordm e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BEHAVIOR/78. Fonte: Sangue Frio Produções.

Herbert Loureiro: renomado baterista brasileiro, revela detalhes sobre sua carreira e confirma ser o músico de projeto ao lado de Vandré Nascimento
24/05/2020

Músico profissional desde 1986, o baterista Herbert Loureiro, tem em seu curriculum, importantes apresentações, álbuns gravados e shows como batera de vários artistas renomados como Rita Lee. Em sua carreira, o músico sempre ousou apresentar linhas de baterias técnicas e groovadas, onde peso e feeling são facilmente identificados. Atualmente o batera toca em bandas como, Adellaide, Harmonykaos, Rising Again G3, Dry Dogs, Magnética Kaos e Facceles Animals.
Sendo um dos mais renomados e requisitados músicos de São Paulo, Herbert acaba de confirmar ser o músico oficial de um novo projeto que está sendo criado, em parceria com o guitarrista, Vandré Nascimento, onde ambos estão criando um projeto único e diferenciado no país.
Ainda sem revelar detalhes sobre o que está sendo preparado por essa dupla, o projeto é cercado de mistério e ansiedade perante os fãs de ambos os músicos. Em breve um renomado baixista também será revelado e detalhes sobre o que está sendo criado terá sua forma apresentada ao público. Confira um vídeo oficial de Herbert em uma de suas bandas, o Adellaide: https://youtu.be/rgXrA6DyafI.

Django: conheça a trajetória do músico carioca que mescla, Blues, Rock e Rap
24/05/2020

Influenciado diretamente por sua história vivida na baixada fluminense, o músico e compositor, Django, é um artista solo que após participar de vários projetos em grupos musicais, resolveu criar seu próprio trabalho e apresentar suas músicas com direcionamento e estilos que mais o representam.
Em sua obra, o artista procura mesclar Rock and Roll, Blues e Rap, trazendo elementos inusitados e pouco explorados musicalmente, comprovando que ousadia e inovação, são suas principais características. Django também explora um lado sentimento, expondo em suas letras, conteúdos pessoais e como já informado, de momentos onde passou a maior parte de sua vida, na baixada fluminense no Rio de Janeiro.
Atualmente existem dois registros de estúdio lançados por Django, sendo que ambos se encontram disponíveis nas principais plataformas digitais. O primeiro registro, 1000 Anos Atrasada (2018) e 1984 - The Austin Blues (2019), podem ser conferidas em todas as plataformas digitais. Confira o canal do artista no Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ckNzVZDYNdqdrYgJHVgzo?si=IhSzgFsAQ0uL8RwyM1ZRiA.
Um novo registro está em fase final de produção e muito em breve, Django estará apresentando ao mundo, seu terceiro trabalho. Para aumentar ainda mais seu alcance, o músico agora conta com a assessoria da Roadie Metal. Links: instagram: https://www.instagram.com/djangobf/?hl=pt-br; youtube: https://www.youtube.com/channel/UCY3ZlqQEmtlQ2SGMkr8pBog e facebook: https://www.facebook.com/austinproblematico/.

Seth inicia processo de composições do primeiro álbum da carreira
24/05/2020

A banda Seth após lançar seu primeiro single oficial, Do It By Yourself, que recebeu um belíssimo videoclipe profissional e disponibilizar a música em todas as plataformas digitais, revela a produção de seu primeiro EP. A banda está em fase de composição e várias ideias estão sendo trabalhadas entre os músicos. Ainda não existe uma data certa para o lançamento, mas assim que as músicas estiverem compostas, ensaiadas e estruturadas, a pré-produção terá início e as gravações virão a seguir.
Esse será o primeiro material compacto do grupo, que vem se destacando e já possui mais de 6.500 visualizações de seu clipe no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=BKF-CjPfb4k.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e Carlos Sousa - Teclados. Links: https://www.facebook.com/bandaseth.official/ e https://www.instagram.com/bandaseth.official/.

Gravekeepers: estreia lyric vídeo de Monster of Revenge
 24/05/2020

O Thrash Metal cascudo e com muitos momentos de Hardcore feitos pelos músicos do Gravekeepers, vem chamando a atenção com as excelentes vendas feitas, após o lançamento do disco homônimo lançado pelo grupo.
Com as vendas sendo feitas pela banda e para quem for de Vitória/ES, podendo adquirir pela loja Mundo Bizzarro Distro, o grupo que está pedindo apenas R$15,00 pelo material físico, vem trabalhando digitalmente os conteúdos das seis músicas que se encontram presentes no registro.
A música, Monster Revenge, que inicialmente foi lançada na coletânea Roadie Metal, 6ix Y6ars D6ath, pode agora ser conferida no canal oficial da banda no YouTube, através do lyric vídeo produzido pelo baterista, Jonell Pereira. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Fdl2H2oaHqQ.
Na semana que vem, a mesma faixa será relançada nas plataformas digitais, porém, esse novo lançamento será direto e com capa oficial. Formação: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Jonell Pereira - bateria e Lucas Queiroz - baixo.
Links: https://web.facebook.com/gravekeepers1; https://www.instagram.com/gravekeepers/ e https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Seventh Sign From Heaven: “Rise” é lançada oficialmente nas plataformas digitais da banda
24/05/2020

Dando os últimos retoques em seu próximo álbum de estúdio, intitulado The Woman and the Dragon, o Seventh Sign From Heaven acaba de lançar oficialmente em suas plataformas digitais o primeiro single do trabalho, intitulado “Rise”. Vale lembrar que inicialmente a música foi apresentada na coletânea digital Roadie Metal, Six Years Heavy, que comemora os 6 anos de existência da Roadie Metal. Você pode ouvir “Rise” no link: https://open.spotify.com/track/2xDgLGvlJXibmMpyO2yC0A?si=yxBx4kkUT5eSmrndyTsj-w. 

A respeito do lançamento de The Woman and the Dragon a banda ainda não definiu uma data, mas já apresentou a capa e o tracklist do mesmo. Para mais informações, fique ligado nas redes sociais do Seventh Sign From Heaven.
Tracklist: 01 - Stayed in the Dark; 02 - Rise; 03 - The Devil Fears Your Name; 04 - The Woman and the Dragon; 05 - Judgement of Egypt; 06 - Pain In Your Eyes; 07 - Fallen of Babylon; 08 - Paid on Cross; 09 - The Return e 10 - Holy.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Zinha Soares: Baixo e Filim Nascimento: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Death Chaos: estreia música com temática influenciada pelo clássico do terror, Despertar dos Mortos de 1978
24/05/2020

Como de costume, a música inédita do Death Chaos, Only Ruins Remain, traz em seu teor, inspiração em um grande clássico do terror, o filme Despertar dos Mortos de George Romero, lançado oficialmente em 1978. Essa é a segunda música que o grupo libera digitalmente, após o lançamento do excelente disco, Bring Them To Die (2018). O guitarrista Julio Bona, revelou o teor escrito em Only Ruins Remain, que originalmente foi composta pelo vocalista da banda, Denir Deathleader: “Essa música retrata o despertar de uma pessoa em um mundo apocalíptico onde sobreviver ou morrer são as únicas opções”.
“A música inicia com um trecho célebre de diálogo do filme que diz: "quando não houver mais espaço no inferno, os mortos caminharão pela terra" que caiu como uma luva na música, precedendo a história contada”. O Death Chaos aproveita e revela que a música, acaba de ser relançada nas plataformas digitais, mas desta vez em single oficial liberado pelo próprio grupo, contendo capa e disponibilização em todos os aplicativos de música via Streaming. Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/1yo4hH4eFWwY0XzYO6Mf5I?si=3Wj2weUsRguWnn9-zd2d-A.
A arte do single foi criada por Kleber Gvimell da Grinder Artworks! Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Justabeli: escute entrevista concedida a Rádio FM por War Pherys, vocalista e baixista da banda
24/05/2020

Na última quinta-feira (21/05), foi ao ar mais uma edição do programa Rock In Pauta, que é vinculado na rádio Gramado FM do estado do Rio Grande do Sul. Sendo atualmente um dos mais importantes e apoiadores do cenário metálico brasileiro, o programa comandado por Lucas Rodrigo e Tumba, sempre entrevistam duas bandas por edição e nesta última que foi transmitida, o vocalista e baixista, War Pherys do Justabeli, foi o entrevistado.
No bate-papo que foi transmitido ao vivo, o músico falou sobre a história da banda, discografia, atual formação e detalhes acerca das letras e composições da banda. Caso você tenha perdido o programa, não se preocupe, ele acaba de ser liberado para audição completa no Soundcloud do Rock In Pauta. Confira como foi a conversa, acessando o link: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-210520-radio-gramado-fm.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria; Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Macumbazilla: lenda urbana da “Loira Fantasma” que pegava taxis em Curitiba e sumia em frente ao cemitério, é fonte de inspiração de novo single da banda
24/05/2020

O ano era 1975 e nascia em Curitiba/PR, uma das maiores lendas urbanas criadas no Brasil. O misterioso caso da “Loira Fantasma”, que chamava taxistas para uma corrida e ao passar em frente a um específico cemitério local, simplesmente desaparecia de dentro do carro, causou muito burburinho, medo e crendices que completaram exatos, 45 anos de sua primeira aparição neste 21 de maio de 2020.
Um dos relatos mais impactantes, que inclusive conta com depoimento de policiais, foi de um taxista que certa vez, ao longe anos 70, pegou uma viagem com uma “Loira” que solicitou uma viagem que a levaria até o cemitério, porém, o mesmo taxista, sabendo sobre os fatos ocorridos alguns colegas de profissão, ficou olhando intensamente para a tal “Loira” pelo retrovisor do carro, a mesma sentindo-se desconfortável, partiu para cima do motorista o atacando com vários golpes. No exato momento, uma viatura passava pela rua e presenciou o fato, abordando o carro. Neste instante, o taxista correu para fora do veículo e vários tiros feitos pela polícia foram alvejados contra o carro e para espanto de todos, quando se aproximaram não havia ninguém no veículo.
Essa lenda que circula há anos pela cidade de Curitiba/PR, foi a inspiração para a nova música do Macumbazilla, que confirma que seu terceiro single inédito, e que estará presente em seu novo registro de estúdio, será abordando esse tema e terá como título, o nome “Blondie Phantom”.
A faixa se encontra totalmente finalizada, masterizada e pronto para ganhar o mundo. Os trabalhos de produção ficaram a cargo de Thiago Brandão, no Vox Dei Studio em Curitiba/PR. Ainda não foi divulgada a data de lançamento, mas em breve, o Macumbazilla irá conceder maiores informações acerca do lançamento de Blondie Phantom.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Drowned e Miasthenia se unem para bate-papo sobre música em live do Instagram, que irá ao ar na próxima terça-feira
24/05/2020

Em uma iniciativa extremamente positiva, os músicos da banda Drowned, estão elaborando lives no Instagram oficial do grupo, com outras bandas brasileiras, com o único intuito de apresentar um bate-papo de músico para músico, onde o assunto principal é a obra de cada um dos artistas participantes.
Para a próxima terça-feira, um encontro de pesos pesados está marcado para às 20h. O guitarrista da Drowned, Marcos Amorim, recebe na live, a vocalista e tecladista do Miasthenia, Susane Hécate. A conversa promete ser uma das mais interessantes em tempos de lives, onde ambos os músicos, pretendem trocar ideias sobre suas carreiras, histórias, conceitos, discografias, gostos pessoais e claro, a apresentação de uma banda ao público fã e seguidor da outra.
Essa live irá ser realizada para os seguidores do Instagram do Miasthenia e do Drowned, abaixo deixamos o link dos dois perfis, para que você possa segui-los e não perder esse momento único e importante para o cenário brasileiro. Instagram do Drowned: https://www.instagram.com/drowned_band/ e Instagram do Miasthenia: https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

The Undead Manz apresenta capa de novo single, “The Cluster”
24/05/2020

Uma das bandas mais profícuas do cenário nacional, o The Undead Manz apresentou a capa de seu novo single, “The Cluster”, faixa que vai estar presente em seu vindouro álbum de estúdio, ainda sem título e data de lançamento. “The Cluster” será disponibilizada em todas as plataformas digitais da banda na semana que vem, em data ainda a ser definida. Para saber a respeito disso e de outras novidades, fique ligado nas redes sociais do The Undead Manz.

Vale lembrar que “The Cluster” teve seu lançamento oficial na coletânea digital Roadie Metal - Six Years Heavy, que celebra os 06 anos de existência da Roadie Metal. Você pode escutar a música no link: https://open.spotify.com/track/75opeIrJPHYnwUvwsiVJeu.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/.

Curinga Roque: estreia novo single e faz live solidária na próxima semana
24/05/2020

Uma das bandas mais cativantes do Rock Nacional, o Curinga Roque, prepara duas grandes novidades para a próxima semana. Sendo um lançamento inédito e uma live solidária que tem como intuito, arrecadar doações para pessoas carentes e que sofrem ainda mais com a pandemia do Covid-19.
O novo single, Siga em Frente, faixa inédita e terceira oficialmente apresentada pela banda, será oficialmente lançado dia 29 de maio (Sexta-Feira), em todas as plataformas digitais. Já no domingo, 31 de maio, os músicos do Curinga Roque, se apresentam em uma live que será transmitida para usuários de Facebook, Instagram e YouTube, a partir das 17h. Além de músicas autorais, vários clássicos do Rock Nacional serão interpretados pela banda de Franca. Confira o vídeo chamada do evento do dia 31: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/videos/244541550187652.
Formação: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Ricardo Terra: Bateria e Anderson Maimone: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/curinga-roque/.

Dogma Blue: lançado oficialmente lyric vídeo de Mucamba
 24/05/2020

Ainda divulgando seu EP Quietus, lançado em 2019, o Dogma Blue lançou oficialmente na manhã dessa sexta-feira o lyric vídeo da música “Mucamba”, que encerra o trabalho em questão - https://www.youtube.com/watch?v=22nt1eEzdfI. O EP Quietus se encontra disponível para audição nas principais plataformas digitais de música e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/56A9yy6GMt6ZL9xK0D3SNy.
Dogma Blue é formado por: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Grinding Reaction presente em plataforma global de música
 24/05/2020

Prestes a completar 20 anos de carreira, e preparando o lançamento de um álbum com versões ao vivo e sobras de estúdio em comemoração a data, o Grinding Reaction agora faz parte da plataforma global de música Viberate - https://www.viberate.com/artist/grinding-reaction.
O Viberate é uma plataforma que reúne bandas de todos os cantos do mundo e busca ser uma ferramenta que facilita o trabalho de divulgação delas, unindo em um só lugar todas as informações importantes e contatos do setor musical. Através de um perfil no site, a banda consegue agregar informações atualizadas, links de suas redes sociais e plataformas digitais de streaming, faixas mais ouvidas, vídeos, fotos, datas de shows e vincula de forma confiável o gênero musical a artistas semelhantes.
Fora isso, é possível filtrar milhares de locais de show e festivais no mundo, com bases naqueles que se encaixam melhor no perfil da banda. Tudo é feito automaticamente, e a plataforma já conta com a presença de artistas como Opeth, Noctiferia, Toxik, Decapited e Nightrage. Vale lembrar que o Grinding Reaction está participando da coletânea digital Roadie Metal - Six Years Death, com a faixa “Verdades e Utopias”, e pode ser escutada no link: https://open.spotify.com/track/1Ro0njw4Yap2rxvq5iHYtK.
Grinding Reaction: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction.

Ufrat: conheça o conceito de “Passenger Existence”
 24/05/2020


Ainda no processo de divulgação de seu 3º álbum, Involution, o Ufrat vem apresentando aos seus fãs os conceitos presentes nas letras do grupo. Agora é a vez da música “Passenger Existence”.
“A canção Passenger Existence, faz uma reflexão sobre a fragilidade humana, a vida dos seres humanos é efêmera e isso se aplica a toda forma de vida na terra. Alguns conceitos foram aperfeiçoados através das gerações e continuarão com as futuras. O advento tecnológico, ocorrido a partir da metade do século XX, é exemplo disso. Apesar de toda revolução da tecnologia, a fragilidade da humanidade permanece inerte diante de todos esses avanços.” Você pode ouvir “Passenger Existence” nos links: https://open.spotify.com/track/672lDIV6zDFumzk23lm2NC?si=WS-fo2kgSza38gHEjdQcDQ e https://www.youtube.com/watch?v=YOEaywAEc0s.
Ufrat é: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

Depois da estreia em Live com mais de 12 mil visualizações, Noturnall anuncia lançamento do show do DVD “Made In Russia” na íntegra e também novo single, “Cosmic Redemption”
24/05/2020

No último dia 03 de Maio, o Noturnall fez história mais uma vez ao ser uma das primeiras bandas brasileiras a realizar a transmissão de um show pelo formato streaming-live. Na ocasião, a transmissão do DVD “Made In Russia”, em menos de uma hora, bateu a incrível marca de mais de 12 mil visualizações entre todas as plataformas combinadas: Youtube, Instagram e Facebook.
O repertório do show no DVD “Made In Russia” procurou reunir os principais clássicos da carreira do Noturnall, embora com ênfase nas novas composições escritas com a atual formação da banda que conta com Thiago Bianchi (vocal), Mike Orlando (guitarras), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria).

A boa novidade é que o show do DVD “Made In Russia” será agora disponibilizado na íntegra no Youtube a partir do dia 13 de Julho, Dia Mundial do Rock, e também apenas em áudio para as plataformas de música digital. Se não bastasse, “Cosmic Redemption”, a faixa inédita presente em “Made In Russia”, e que também estará presente no novo álbum do Noturnall, será lançada como single no dia 18 de Junho.
O vocalista Thiago Bianchi comentou a respeito dos dois lançamentos. “Cosmic Redemption dará nome ao novo álbum e é uma música que já vínhamos tocando em shows ao longo do último ano, inclusive foi muito pedida nos shows de nossa última tour com Mike Portnoy pelo Brasil. Portanto, achamos que faz sentido lançá-la antes do próprio disco, como single.
Aliás, algo interessante para acrescentar, é que no dia 18 de Junho, que será seu lançamento, será meu aniversário, além de aniversário de um ano do anúncio nova formação e também marcará um ano exato da gravação dessa turnê pela Rússia! Estamos muito felizes em poder dividir com nosso público esse momento tão especial.”
Mais Informações: www.noturnall.com; www.twitter.com/noturnall; www.facebook.com/noturnall; www.instagram.com/noturnall e www.youtube.com/noturnallofficial. Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Black Sabbath: o que Iommi sente ao ouvir as músicas com Dio tantos anos depois
24/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Eddie Trunk / Ultimate Guitar
 

O período em que o vocalista Ronnie James Dio integrou o Black Sabbath convenceu muitos fãs, mas deixou aquele gosto de "quero mais". Foram apenas três álbuns de estúdio lançados - "Heaven and Hell" (1980), "Mob Rules" (1981) e "Dehumanizer" (1992) -, além de "The Devil You Know" (2009) usando o nome Heaven & Hell.
Parece que o guitarrista Tony Iommi compartilha dessa visão. Em entrevista a Eddie Trunk, transcrita pelo Ultimate Guitar, o músico revelou o que sente ao ouvir as canções do Sabbath com os vocais de Dio tantos anos depois de terem sido lançadas originalmente.
"Não penso que faz tanto tempo assim. Gostei muito de 'Heaven and Hell' e 'Mob Rules'. São ótimos álbuns. E é incrível o fato de que, quando ouço, me traz o velho pensamento: 'caramba, essa banda era muito boa'. Mesmo nas últimas aparições de Ronnie, eu gostei muito, era uma ótima banda", afirmou.
Em seguida, Iommi destacou uma diferença crucial de se fazer um show com Dio. "Nós tínhamos um repertório e era aquilo, mas quando tocávamos com Ronnie, às vezes ele mudava algumas coisas e tudo ficava mais livre. Ronnie encorajava isso. Era bom, eu gostava, pois era renovador", disse.
Os anos finais com Dio
Ainda durante o bate-papo, Tony Iommi relembrou dos anos finais com Ronnie James Dio, na banda chamada Heaven & Hell. "Foi um ótimo período. Ronnie vinha à minha casa e trabalhávamos juntos. Geezer (Butler, baixista) tinha uma casa bem perto da minha e ficava por lá, aí se juntava com a gente. Vinny (Appice, baterista) também estava envolvido, claro", afirmou.
O guitarrista destacou que o trabalho de criação de músicas na casa de Dio era diferente, pois não tinha uma sala com bateria na residência dele. "Quando nos reuníamos lá, Vinny acompanhava batucando na perna. Era ótimo, divertido", disse. Os shows do Heaven & Hell também eram um momento de destaque para Tony Iommi. "Curti muito aquela turnê final com ele. Fazíamos o show e sabíamos que dava para conversar sobre a apresentação depois", afirmou.

Sammy Hagar: comparando Covid-19 a gripe, ele voltaria com shows antes de vacina
23/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Rolling Stone

O vocalista Sammy Hagar revelou, em entrevista à Rolling Stone, que não vê problemas em voltar a fazer shows quando a pandemia do novo coronavírus "se acalmar", mesmo que ainda não tenha uma vacina à disposição. O cantor está com seu novo projeto The Circle, que, inclusive, tinha apresentações marcadas no Brasil que acabaram canceladas.
Mesmo fazendo parte do grupo de risco do coronavírus, por ter 72 anos de idade, Sammy Hagar destacou que retomaria suas atividades na estrada antes dos cientistas terem criado uma vacina. "Se as coisas se acalmarem e parecer tudo ok, não ligaria em tocar em anfiteatros ao ar livre. Já falei com produtores e poderes que cuidam desses espaços. Falei: 'E se colocarmos esterilização por todo o espaço? Desinfetantes para as mãos também. E distribuir máscaras faciais", afirmou.
Hagar destacou que esse projeto não seria para agora, mas, sim, para quando as coisas começarem a abrir. "É para quando tudo voltar a funcionar novamente. Em uma grande área ao ar livre, venderíamos apenas 10 mil ingressos de 19 mil. Deve acontecer quando não estiver mais em crescimento de casos. Quando estiver caindo e as coisas estiverem indo embora", disse. Em seguida, Sammy comparou a Covid-19, doença causada pelo novo coronavírus, a uma "gripe, resfriado ou pneumonia". "Quero dizer... é uma gripe, a menos que tenha algo que eu não saiba. É como um resfriado ou uma pneumonia. Alguém sempre está pegando", afirmou.
Ainda durante o bate-papo, o vocalista lamentou o aumento da população de rua em cidades como Los Angeles e San Francisco, nos Estados Unidos. "Precisamos salvar o mundo e esse país desse problema econômico que vai matar mais pessoas a longo prazo. Isso está aumentando cada vez mais. Eu morreria para que meus filhos e netos tivessem uma vida próxima da que eu tive nesse país ótimo, além de liberdade", disse.

Rafael Bittencourt: assista entrevista com o guitarrista Dino Cazares, do Fear Factory
23/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Youtube

O guitarrista Rafael Bittencourt (Angra) divulgou na última quinta-feira (14 de maio) em seu canal do Youtube uma entrevista com o grande guitarrista Dino Cazares (Fear Factory). Como era de se esperar, o bate papo girou em torno de música, e claro, guitarra. A entrevista está em inglês, porém, o vídeo tem a opção "legendas" habilitada https://www.youtube.com/watch?v=TMMDxjhj0JE.

Kiko Loureiro: por R$ 14 mil, ele grava um solo de guitarra para sua música
23/05/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Kiko Loureiro, do Megadeth e ex-Angra, lançou uma campanha de financiamento coletivo no IndieGogo para cobrir os custos de seu novo álbum solo. Será o quinto do músico em sua discografia fora de bandas. O álbum está sendo finalizado e, como forma de estreitar o canal entre músico e fã, Kiko Loureiro resolveu abrir a possibilidade para financiamento coletivo de seu novo disco. O trabalho ainda não tem título, capa ou data específica para lançamento, embora seja previsto para julho deste ano.
Em sua página de financiamento coletivo, Kiko estipulou uma meta de arrecadação de R$ 113,8 mil - já conquistada, com sobras, pois o valor arrecadado chega a R$ 184 mil. A renda foi obtida a partir da venda de pacotes que trazem não só o álbum em diversos formatos, como, também, outros produtos e até serviços.
As opções de compra do álbum estão sendo disponibilizadas separadamente, como em download digital (R$ 57), CD autografado (R$ 171) e edição especial em vinil (R$ 854). Alguns pacotes incluem certas opções, como o convencional, que reúne reunindo CD, digital, camiseta, palheta, laminado VIP e pôster por R$ 455; e o básico, que traz CD, digital e camiseta por R$ 342. Há, ainda, a comercialização das tablaturas de guitarra de todas as músicas do trabalho, por R$ 285. Conforme os preços aumentam, outras possibilidades são oferecidas, sempre incluindo, ainda, o pacote convencional (com CD, digital, camiseta, palheta, laminado VIP e pôster). São elas:
- ligação por Sykpe (R$ 854) ou por vídeo (R$ 1,7 mil);
- uma aula de guitarra ou orientação de carreira por Skype (R$ 2,2 mil);
- guitarra nova da Ibanez autografada, apenas 10 unidades (R$ 8,2 mil);
- colaboração em vídeo com Kiko (R$ 11,3 mil);
- gravação de solo para a música de quem comprar o pacote (R$ 14,2 mil);
- guitarra nova Ibanez signature Kiko10BP, apenas 3 unidades (R$ 26,7 mil).
A opção em que Kiko Loureiro grava um solo de guitarra para a música do fã que comprar o pacote em questão, por R$ 14,2 mil, já foi adquirida por duas pessoas, segundo a página no IndieGogo. Já a guitarra signature Kiko10BP só tem uma de suas três unidades disponíveis, pois as outras duas estão devidamente reservadas.
"Quando você participa deste crowdfunding exclusivo por tempo limitado, você se torna oficialmente um parceiro. E você está ajudando a lançar este álbum em todo o mundo. Querem fazer parte disso? Porque vocês são a razão disso! Vocês são os fãs de música, os amantes da guitarra; vocês apoiam as músicas que pessoas como eu continuam trazendo para o mundo. Este é meu agradecimento pela inspiração que você me traz. Fico grato e empolgado por você ter conferido o que estou fazendo e por seu apoio ao longo de tantos anos", diz trecho do comunicado presente na página de crowdfunding.

DevilDriver lança novo single, "Keep Away From Me"
23/05/2020 - Por Gisela Cardoso, Fonte: Blabbermouth
 
A banda DevilDriver divulgou o seu novo single, intitulado "Keep Away From Me". A música pertence ao seu próximo álbum, "Dealing With Demons", que será duplo. O primeiro volume do disco sairá em 9 de outubro, pela Napalm Records.
O lyric video de "Keep Away From Me" foi dirigido por Vicente Cordero e pode ser conferido a seguir. Sobre a faixa, o vocalista Dez Fafara diz: "Eu tenho tido um distanciamento social desde que nasci. Aprendi a tentar abraçar a minha agorafobia durante a vida inteira. Agora não é o momento em que as bandas devem se esquivar do óbvio, tentando empurrar a narrativa através de sua arte, como se tudo estivesse bem com o mundo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=PjACk_dw1v8.

Nós, como artistas, devemos falar, inspirar e mudar vidas, ou pintar uma imagem - uma cápsula do tempo, se preferir - pela narrativa que promovemos em tempos incertos. Este vídeo é como uma obra de arte. A minha banda e milhares de outras pessoas estão em quarentena - não podemos ensaiar, tirar fotos ou nos apresentar. São tempos difíceis para o mundo e a minha perspectiva neste vídeo é simplesmente a seguinte: 'aqui está o que somos, como uma família neste planeta, e devemos abraçar o que ainda está por vir... Por favor, fiquem juntos'".
O tracklist do álbum "Dealing With Demons I" podem ser conferidos a seguir: 01. Keep Away From Me; 02. Vengeance Is Clear; 03. Nest Of Vipers; 04. Iona; 05. Wishing; 06. You Give Me A Reason To Drink (feat. Simon Blade Fafara); 07. Witches; 08. Dealing With Demons; 09. The Damned Don't Cry e 10. Scars Me Forever.

Por dentro com Paulo Baron: lutador Wanderlei Silva comenta as lives de shows e fala com exclusividade sobre música
23/05/2020

Neste sábado (23) o lutador de MMA Wanderlei Silva participa de um novo episódio da série “Por dentro com Paulo Baron”, no YouTube, para falar muito sobre música e não só sobre sua carreira respeitadíssima e de sucesso internacional. Assista o episódio completo: https://youtu.be/AkYvjhmRrWI. 
Considerando o isolamento social por conta do novo coronavírus, Paulo Baron, proprietário da Top Link Music, junto ao jornalista e crítico musical Regis Tadeu, fizeram a entrevista por videoconferência e falaram sobre o show business durante a pandemia do novo coronavírus.
Para Wanderlei Silva, que está ouvindo muito reggae durante o isolamento, as as transmissões do MMA também é um tipo de entretenimento que perdeu muito agora durante o isolamento. No entanto, quando questionado sobre shows, ele diz que sente falta, mas revelou estar adorando assistir tudo pela Internet.
"As lives são um novo tipo de show. É diferente, mas está emocionando do mesmo jeito, acho que o artista fica mais descontraído", conta Wanderlei Silva, que explicou sobre o problema com o assédio dos fãs, que, muitas vezes, cansaram ele. "Hoje o artista liga a câmera sem passar pelos fãs, toma 'umas' e ainda conversa com os amigos", detalha o lutador, considerando que o momento pode ser levado com mais leveza e, ainda assim, consegue transmitir alegria para o público que está muito abalado. Para assistir o episódio completo acesse: https://youtu.be/AkYvjhmRrWI. 
Sobre “Por dentro com Paulo Baron”
É uma série de entrevistas para o YouTube com perguntas elaboradas pelo jornalista e crítico musical Regis Tadeu em parceria com Paulo Baron, proprietário da Top Link Music, importante produtora de shows internacionais pela América Latina. Paulo é amigo de rockstars e também de muitos artistas, começou a fazer entrevistas exclusivas em bastidores de shows e agora durante o isolamento social faz por videoconferência. A dupla consegue transformar conversas entre amigos em um conteúdo perfeito para entreter o público. Todos os episódios da série ficam hospedados em www.youtube.com/registadeuoficial.
Para não perder os próximos episódios e saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir:  Site: www.toplinkmusic.com ; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Brauna Music Press: bandas da agência entram para a programação da RockMetal FM
23/05/2020

Em atividade desde 2007 e acessada pelo site WWW.ROCKMETAL.COM.BR, a RockMetal FM de São José do Rio Preto/SP, amplia a sua programação com vários nomes independentes da cena nacional, e as bandas assessoradas pela Brauna Music Press Crashkill (CE), Facing Fear (RJ), Broken & Boned (PA), Thrash Terror (SP) e Barril De Pólvora (MG) passam a fazer parte deste elenco. Conheça
 - Crashkill:
Sendo natural de Fortaleza/CE, é natural que a Crashkill seja mais uma banda de Metal Extremo daquele importante celeiro. Com um som violento e técnico os alencarinos lançaram em maio o álbum ‘Consumed by Biomechanics’, que pode ser adquirido fisicamente, ou conferido por streaming. Veja o lyric video de ‘Artificial Intelligence’ em https://bit.ly/2WDIKFt
- Facing Fear
Os cariocas da Facing Fear possuem uma base de fãs fiel ao Metal Tradicional, figura tarimbada em eventos do Rio e São Paulo, a banda também já visitou Teresina/PI e pretende excursionar em mais lugares do Nordeste e outras regiões. Antes de lançar o álbum ‘Ana Jansen’, o grupo gravou o videoclipe de ‘I Wanna Play the Sound’, confira em https://bit.ly/2Tlabln
- Broken & Boned
Após debutar com ‘Hypocrisy Hymns’ em 2018, a Broken & Boned de Marabá/PA se revelou como nome forte no cenário extremo, pela introdução do groove no Thrash e Death Metal, estilos predominantes em seu álbum. “A Fable” ganhou lyric video e representa bem a temática lírica e sonora do full length, confira em http://bit.ly/2PdImde
- Trash Terror
A paulistana Thrash Terror é adepta da velocidade e técnicas pioneiras do Thrash Metal. Riffs rápidos, vocal nervoso e cozinha bem trabalhada climatizam o EP ‘We Shall Revenge’ de 2018. A banda que empolga todos os moshes nos eventos, aguarda o período de pandemia acabar para iniciar as gravações do primeiro álbum, que sairá nos moldes do lyric vídeo de ‘Deliver Us to Metal’ (2019), confira: https://bit.ly/2Zs9Jph
- Barril De Pólvora
Nunca uma banda da atualidade resgatou tão bem os tempos áureos do Rock/Metal brasileiro como a Barril De Pólvora, seu álbum homônimo de 2018 é um retrato do que faziam nossos ídolos nacionais dos anos 70 e 80, mas com uma dose requintada de modernidade na produção, sem falar dos temas bem atuais que fazem deste grupo autoral uma peculiaridade na cena brasileira, como pode conferir no videoclipe da canção ‘Barril de Pólvora’: http://bit.ly/2tDNoYp
LINKS RELACIONADOS ROCKMETAL FM: https://www.facebook.com/RadioRocKMetal; https://www.instagram.com/radiorockmetal; https://soundcloud.com/radiorockmetal; https://twitter.com/radiorockmetal e https://bit.ly/2ZneH6K.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria; Imagem: https://i.imgur.com/OjwnNV9.jpg.

Johnny Monster lança single inédito; ouça “Getting Out” e a faixa pertence ao próximo EP do artista, Abrigo Em Fase de Construção
23/05/2020

Após o lançamento do single “Eu Sei Quem Eu Sou”, o cantor e compositor paulistano Johnny Monster lança “Getting Out”, que pertence ao seu próximo EP Abrigo Em Fase de Construção. Ouça “Getting Out” https://sl.onerpm.com/6561938679?_ga=2.255765451.234628158.1590145239-1493372627.1549991009.
O novo single remete ao rock alternativo da década de 80, de bandas como The Cure e Jesus and Mary Chain, sem perder a sonoridade moderna que acompanha Johnny em todos os seus trabalhos. “Getting Out” traz uma forte carga emocional, abordando temas como “sair do armário”, se livrar de relacionamentos abusivos e superar relações que não nos servem mais.
Recentemente, Johnny Monster participou do projeto Uma Banda Por Dia, que visa divulgar uma banda independente nacional diariamente. Criado por Rodrigo e Madame Mim, Uma Banda Por Dia apresenta Johnny, “figura lendária da cena alternativa paulistana”. Em comemoração ao lançamento, Johnny Monster fará uma live hoje, 22, em seu Instagram, às 19h, apresentando um set especial.
Abrigo Em Fase de Construção será lançado dia 17 de julho, via ForMusic. O EP apresenta um personagem que está se reencontrando e reconectando, em busca de abrigo. O conteúdo lírico é um resgate às raízes, com pitadas de nostalgia e conforto. Siga Johnny Monster: Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny/?hl=pt-br.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte: Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tim Burgess lança novo álbum I Love The New Sky, que foi lançado via Bella Union, apresenta músicas sobre minúcias cotidianas e experiência universal
23/05/2020

Tim Burgess lançou seu novo álbum solo I Love The New Sky, via Bella Union. Com os singles anteriores “Empathy For The Devil” e “Laurie” sendo bem recebidos pela crítica, o cantor lança o trabalho completo para a felicidade dos fãs. Ouça I Love The New Sky https://smarturl.it/tim-burgess-iltns.
Como é inspirador ouvir Tim Burgess produzindo sons emocionantes e afirmadores da vida quando ele, quase inconcebivelmente, entra em sua quinta década em serviço público. Frontman, cantor, chefe de gravadora, DJ e autor, ele tem sido fundamental em tantos grandes discos ao longo dos anos, sempre trazendo entusiasmo, positividade e diversidade de influência, que iluminam o caminho para quem o considera querido.
Enquanto no The Charlatans, a energia incansável de Tim tem sido um combustível consistente para a banda em treze álbuns de sucesso, sua aventura solo não foi menos extraordinária, alcançando novos patamares em 2020 com seu quinto lançamento solo até o momento: I Love The New Sky. Lançado via Bella Union, apresenta músicas maravilhosamente conectivas de minúcias cotidianas e experiência universal, de amor e raiva, de perda e pertencimento, todas unidas por arranjos elaborados, porém naturais, e uma maneira sem esforço, mas enganosamente experiente, com melodia.
I Love The New Sky difere de seus antecessores, pois todas as doze faixas foram compostas automaticamente. “No passado, escrevi em colaboração”, diz Burgess, característico, mas com razão. “Oh No I Love You, de 2012, foi escrito com Kurt Wagner, da Lambchop, em Nashville, e depois Same Language, Different Worlds foi uma colaboração com Peter Gordon, que trabalhou extensivamente com Arthur Russell."
As doze músicas de I Love The New Sky foram criadas, diz ele, "em Norfolk, no meio do campo, com a loja mais próxima a 13 quilômetros de distância. Não há distrações, e acho que assim as coisas acontecem. Escrevi tudo no violão e os acordes foram realmente considerados. As linhas da guitarra lideravam a melodia, e a melodia informava a letra - apenas sonhando com a música.”
O álbum foi organizado e gravado rapidamente, mas sem pressa: "As ideias acontecem rápido, não é?" Tim argumenta. As primeiras sessões no Eve Studios em Stockport foram com o engenheiro de longa data dos Charlatans, Jim Spencer. Tim, Daniel e Nik Void cortaram três faixas em dois dias, com Nik colocando sintetizadores modulares alinhados com seu trabalho anterior no Factory Floor.
Os resultados são impressionantes. I Love The New Sky aterrissou em algum lugar entre a RAM de Paul McCartney e a Taking Tiger Mountain (By Strategy) de Brian Eno e certamente essa receita abrange tanto a sensibilidade onipresente quanto a alta qualidade. Estilisticamente, no entanto, ele tem uma gama mais ampla, desde o rockabilly no estilo gospel de “Empathy For The Devil”, até o sofisticado trabalho de “Sweetheart Mercury”.
"I Got This" tem a linha "o futuro é amigável". Tim diz: "Todo mundo está passando por muitos momentos difíceis. E o futuro é incerto. Mas você tem que ter uma visão otimista - acordar de manhã e sentir que vai ser um bom dia."
I Love The New Sky tracklist: 1. Empathy For The Devil; 2. Sweetheart Mercury; 3. Comme D’Habitude; 4. Sweet Old Sorry Me; 5. Warhol Me; 6. Lucky Creatures; 7. The Mall; 8. Timothy; 9. Only Took A Year; 10. I Got This; 11. Undertow e 12. Laurie.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte: Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Madre Sun lança primeiro single de novo EP; ouça “Trick Up The Sleeve” e formada por brasileiros, banda se prepara para o lançamento de The Speed Of Light
23/05/2020

Após o anúncio do lançamento do EP de estréia The Speed Of Light, Madre Sun lança o primeiro single “Trick Up The Sleeve”. Gravada em Cambridge, no Reino Unido, a faixa é reflexiva e convida os ouvintes a interpretarem dentro de suas realidades. Ouça Trick Up The Sleeve https://ditto.fm/trick-up-the-sleeve. Em tempos de dúvidas e busca por respostas, “Trick Up The Sleeve” chega com urgência.

“A ideia inicial é sobre quando você atinge um certo ponto da vida em que não importa mais se você vai ‘perder’ ou ‘ganhar’”, comenta Matt Cavina, guitarrista e backing vocal do Madre Sun. “E a partir desse momento, você percebe que não tem mais nenhuma carta na manga para surpreender, e o sentimento é apenas de ‘rolar os dados do jogo da vida’ e seguir em frente”.
A banda espera que o público receba o primeiro single aberto à interpretações. O significado de “Trick Up The Sleeve” é múltiplo até mesmo entre os integrantes Matt e Eduardo Cavina, Flipi Stipp e Tyson Schenker, e assim esperam que seja para os fãs. Gravado ao vivo em cinco dias, o EP The Speed Of Light é uma prévia do que podemos esperar do álbum de estreia do Madre Sun. Em processo de criação fluido e harmônico, a banda construiu um rock poderoso e livre de amarras.
Siga Madre Sun: Facebook: https://www.facebook.com/madresun/  | Instagram: https://www.instagram.com/madresun/?hl=pt-br | Twitter: https://twitter.com/MadreSun
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte: Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Iron Maiden estaria planejando retorno ao Brasil em 2021
22/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Ironmaiden666
 
O produtor Shuki Weiss estava comentando para o site israelense E. Walla os motivos que levaram ao cancelamento do show do Iron Maiden em Tel Aviv e acabou revelando os planos de shows da banda na América do Sul em 2021.
"Trabalhamos por mais de dez anos para trazer o Iron Maiden à Israel. Mais 11 dias e nós os veríamos no palco. Infelizmente, toda a turnê na Ásia foi cancelada e eles tocarão na América do Norte e do Sul no próximo ano. É impossível trazê-los para Israel enquanto a banda e suas dezenas de toneladas de equipamento estiverem na América do Sul", disse Shuki.

Sonata Arctica anuncia live especial com show acústico
22/05/2020

Em São Paulo, show acontecerá no dia 15 de novembro, na Audio. Ingressos continuam à venda pelo site da Ticket360. A banda finlandesa Sonata Arctica, ícone do metal melódico mundial, revelou que fará dois shows especiais em formato acústico com transmissão ao vivo. Esta será a única chance de assistir ao grupo nesta configuração em 2020. A primeira apresentação da "Acoustic Adventures 2020" será para os fãs na América e Oceania. A segunda data contemplará apenas o público da Europa e Reino Unido.
- Sexta-feira, 29 de maio de 2020
Los Angeles: 17h / Chicago: 19h / Nova York: 20h / Cidade do México: 19h / São Paulo: 21h / Melbourne: 10h (+ 1 dia) / Tóquio: 9h (+1 dia)
Informações do evento: https://www.facebook.com/events/3840241819384599/
- Sábado, 30 de maio de 2020
Helsinque: 21:00 / Berlim: 20:00 / Londres: 19:00 / Moscou: 21:00
Informações do evento: https://www.facebook.com/events/185351349228036/
Os shows serão transmitidos via SemiLive. Os ingressos custam 8,50€ e dão acesso acesso à transmissão ao vivo e ao vídeo que ficará disponível por 48 horas. A venda é pelo site https://www.semilive.fi/product/gigs-and-concerts/sonata-arctica-live-stream.
Shows na América Latina
Vale a pena lembrar que, o Sonata Arctica reagendou todas as datas de sua mais nova longa turnê pela América Latina de abril para novembro, devido as medidas preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil e de outros países para conter o avanço do novo coronavírus, Covid-19, declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS). Em São Paulo, um dos shows mais aguardados acontecerá no dia 15 de novembro, na Audio, tendo a banda brasileira Armored Dawn como special guest. Esta é mais uma experiência HonorSounds.
No repertório da “The Raven Still Flies Over Latin America”, Tony Kakko (vocal), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e Tommy Portimo (bateria) trazem as principais composições do novo álbum “Talviyö” e clássicos da carreira. Todos os ingressos adquiridos para a data original serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas para esta nova apresentação já estão à venda pelo site da Ticket360 e pontos autorizados.
Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
Com 22 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Sonata Arctica se estabeleceu como um dos mais influentes grupos da proeminente cena escandinava, principalmente por realizar bem-sucedidas turnês pelo Mundo e sempre conquistando novos fãs com suas belas performances. Acostumado a colecionar discos de ouro, o grupo tem, até então, 12 apresentações confirmadas, sendo que oito são no Brasil. Esta é mais uma realização Dynamo Brazilie, em parceria com a produtora Till Dawn They Count (TDTC). “Talviyö”, expressão que significa ‘noite de inverno’, foi lançado no último dia 6 de setembro via Nuclear Blast Records. Este disco, produzido por Mikko Tegelman e os próprios músicos do Sonata Arctica, traz 11 músicas inéditas.
Após encerrar o ano colhendo os frutos de importante turnê pela Europa, shows no Rock in Rio e RockFest, além de tantos outros grandes eventos, o Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, segue conquistando espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa.
Formado no ano de 2014, o grupo participou de grandes apresentações e evoluiu de forma gradual em sua jornada. Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (bateria) e Rodrigo Oliveira (bateria) trarão especialmente para este show o repertório do elogiado novo álbum “Viking Zombie”.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira, e mostra um novo conceito e uma evolução sonora. O disco foi lançado, no Brasil, via Shinigami Records, no dia 18 de outubro de 2019.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 DC até 900 DC e se espelha na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
Durante todo o álbum, as músicas são apresentadas com perfeição pelo Armored Dawn e permeiam com a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto com seus amigos guerreiros. Bálder é um guerreiro com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Um guerreiro corajoso e apaixonado por sua companheira, a bela e determinada Sigrid, sua companheira de todos os tempos, uma guerreira implacável. O pacto de amor entre os dois era tão forte que ia desde a fidelidade na vida, nas batalhas até à morte.
Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem musical concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, tocar em diversos e grandes festivais no Brasil e no mundo, e até mesmo de lançar um videoclipe em salas de cinema o que consolidou o Armored Dawn entre os grandes do estilo.
Links relacionados: http://www.facebook.com/sonataarctica; https://www.facebook.com/ArmoredDawn; https://www.facebook.com/honorsounds; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Detonautas Roque Clube lança Fica Bem, música inédita gravada durante a quarentena e o single chega às plataformas digitais pela Sony Music
22/05/2020

Produzida pelo Detonautas Roque Clube durante a quarentena, a música Fica Bem (Tico Santa Cruz/ DRC), foi gravada pelos membros da banda, cada um em seu home studio. No Mobilia Space, Tico gravou sua voz - estúdio do Fabio Brasil, que também gravou sua baterista. Mixada por Marcelo Sussekind, com masterização de Ricardo Garcia (Magic Master), Fica Bem chega pela Sony Music e tem seu lançamento nas plataformas digitais. Ouça Fica Bem: https://SMB.lnk.to/FicaBem
"Fiz esta música no início da quarentena. Cheguei a postar nas redes sociais uma versão violão e voz, no mesmo dia em que criei. As pessoas gostaram tanto que resolvemos gravar com a banda completa. Emociona, arrepia e faz chorar de alegria.", ressalta Tico Santa Cruz
Formado por Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (guitarra) e André Macca (baixo), o Detonautas Roque Clube foi um dos temas mais comentados da web no dia 14 de maio, quando realizou sua primeira live com mais de três horas de duração, no canal da banda no YouTube. LINK para conferir a live: https://www.youtube.com/watch?v=OrlYUHtBoPE.
LETRA Fica Bem: (Tico Santa Cruz / Detonautas Roque Clube)

"Ontem o mundo parou
Não deu tempo nem pra te abraçar
Tão de repente tudo mudou
Nada mais estava em seu lugar
Na mala não há mais bagagem
Não há destino pra seguir viagem
A noite chega eu peço pra isso tudo acabar

O sol saiu
Saudades de te ver sorrindo
Eu gosto de te ter por perto
Então fica bem

Hoje sonhei com nós dois
E os amigos na mesa de um bar
Dias incríveis que chegam depois
Essa tempestade vai passar
Em casa em sem noção do tempo
Tem dias que eu fico louco
A noite chega eu peço pra isso tudo acabar

O sol saiu
Saudades de te ver sorrindo
Eu gosto de te ter por perto
Então fica bem"

Acompanhe o Detonautas Roque Clube: Site: http://detonautas.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/user/detonautasoficial; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas.
(*)Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
(*) 42 milhões; álbum "VI", 2017, mais de 15 milhões de streams; 700 mil seguidores; 1.200 milhão de ouvintes mensais.
Mais informações para a imprensa DRC: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.
Assessoria de Imprensa - Sony Music: Perfexx Assessoria - www.perfexx.com.br - Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.

Symmetrya: Live agendada para o dia 30 e quarto álbum sendo composto
22/05/2020

Na próxima semana, no dia 30/05, a banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA fará uma live no Youtube, onde, além de presentear os fãs com músicas de seu último álbum, “Beyond the Darkness”, lançado em 2018, também marcará o início de uma nova fase na carreira do grupo, com o retorno do guitarrista Evandro Albino. Afastado temporariamente por problemas pessoais, Evandro havia sido substituído por Bruno Roberto, que chegou a integrar a formação que gravou o vídeo clipe da música “Armageddon”, tema em homenagem ao festival homônimo de Santa Catarina. A live será transmitida no canal da TVBE de Joinville/SC, a partir das 15h, no seguinte link: https://bit.ly/3g9CH2W.
Assista ao vídeo clipe de “Armageddon”: https://www.youtube.com/watch?v=tQEXFz7ykjY&feature=youtu.be.
Evandro, ao lado de Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim (guitarra), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria) já estão trabalhando no sucessor do elogiado “Beyond the Darkness”, e prometem músicas ainda mais marcantes, agressivas e pesadas, mas sem perder a melodia característica do grupo. Jurandir Jr. conta que, apesar da pandemia do corona vírus, a banda mostra-se empolgada com o vindouro trabalho: “A volta do Evandro foi o elo que ligou todos nós para dar continuidade nas composições do novo álbum. Agradecemos imensamente ao Bruno pela parceria e desejamos a ele muito sucesso! Estamos juntando as peças e montando o quebra cabeça, e o resultado até agora mostrou-se promissor. Assim que possível iremos registrar um single e dar uma pequena amostra do que virá pela frente!”.
Uma nova live está agendada para o dia 13/06, com duração de cinco horas e terá como meta a arrecadação de recursos para a instituição APAE. Além do SYMMETRYA participarão outras bandas da região de Joinville/SC. Maiores informações serão divulgada em breve.
Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2u7FZD2n1z78Jx7QCqV6ek?si.
Redes sociais oficiais: Spotify: https://spoti.fi/2JWyK3Q; Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Chaosfear divulga capa e data de lançamento de novo álbum!
22/05/2020

Após o lançamento do EP “Legacy Of Chaos” (2012) e uma pausa na carreira culminando em mudanças de formação, eis que o ano 2018 foi decisivo para o retorno às atividades dos thrashers paulistanos do ChaosFear. Os lançamentos dos singles digitais “Global Atrocity”, “Path 21” (2019), “The Alliance” (2020) e “Whose Fist Is This Anyway” (2020), sendo esse último um belíssimo e fiel cover da banda americana Prong, serviram não só para criar uma nova identidade mais moderna e atual dentro do estilo que os consagraram, como também foram ótimos aperitivos para os fãs até a chegada de um novo trabalho completo.

O tão aguardado álbum de retorno dos Thrashers paulistanos do ChaosFear, “Be The Light In Dark Days”, trabalho que promete mexer nas estruturas da cena Thrash Metal brasileira e mundial, será lançado dia 11 de junho e nele teremos 7 faixas densas e melancólicas que alternam passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes, agressivas e cheias de ‘punch’, munidas de uma produção robusta e moderna dando ênfase ao mais puro peso e técnica característicos da carreira do quarteto.
"Be The Light In Dark Days" foi gravado/mixado no estúdio Tori Studios, de propriedade de Marco Nunes (baixista/produtor), masterizado pelo renomado produtor/músico Paulo Anhaia e com capa pelo artista Jean Santiago.
"Be The Light In Dark Days": 1- “Be The Light In Dark Days”; 2- “A New Life Ahead”; 3- “Cold”; 4- “From No Past”; 5- “Mindshut”; 6- “The Hand That Wrecks The World” e 7- “The Alliance”.
Produzido por Marco Nunes. Mixado por Marco Nunes e ChaosFear.
Masterizado por Paulo Anhaia. Músicas e letras por ChaosFear. Capa por Jean Santiago.
Um teaser do vídeo da nova faixa “A New Life Ahead”, que traz novamente as características típicas do ChaosFear como palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade, brutalidade ímpar e não se acomodar numa zona de conforto, foi totalmente feito enquanto o isolamento social assola o mundo por conta da pandemia do #COVID19. “A New Life Ahead” (Teaser): https://www.youtube.com/watch?v=TU3pV39gGQE
Se prepare, pois um revigorado, criativo, majestoso e extremamente pesado ChaosFear invadirá o mundo de forma impactante em "Be The Light In Dark Days"! Aguardem, pois em breve mais novidades de tirar o fôlego serão divulgadas!
Confira o lyric vídeo de “Global Atrocity” em: https://www.youtube.com/watch?v=zLI4uHdjHxs Capa e lyric video por Wanderley “Perna” Caravieri.
Confira “Path 21” em: https://www.youtube.com/watch?v=3t7QKxUD1Bg. Capa por Wanderley “Perna” Caravieri. Produção por Marco Nunes
Confira “The Alliance” em: https://www.youtube.com/watch?v=BYUj-2jbvuU. Capa por Júlio César Machado. Produção por Marco Nunes.
Confira “Whose Fist Is This Anyway” em: https://www.youtube.com/watch?v=YoByVGVdu1w. Capa Júlio César Machado e Fábio Moysés. Produção por Marco Nunes.
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single Digital/2018); “Path 21” (Single Digital/2019); “The Alliance” (Single Digital/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single Digital/2020) e “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça ChaosFear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chaosfear e Instagram: https://www.instagram.com/chaosfearband.
Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Rocket Five: escute novo single no Spotify, que é uma prévia do segundo álbum da banda
22/05/2020

Após anunciar o lançamento de seu novo single, no final de abril, a banda Rocket Five, de Campinas/SP, disponibilizou o single "Solitary Man" no Spotify. A faixa será incluída no próximo álbum da banda, ainda sem data confirmada de lançamento, e foi produzida de forma independente. “Solitary Man” contou com gravações, mixagem e engenharia a cargo do baterista Julio Pilenso, como já havia sido no debut "On the Move", de 2018.
A composição é do guitarrista Eduardo Haszler, também responsável pelas letras e voz principal, e do baterista Julio. Completam a gravação Leonardo Meliani no órgão e sintetizador, Ricardo Marks no baixo e backing vocals por Julio Pilenso. A capa do single foi feita por "Lobo" Ramirez, colaborador da banda desde 2018. Como B-side, foi incluída a faixa All Night Long, do álbum de 2018, remasterizada.
Confira “Solitary Man” no seguinte link: https://open.spotify.com/album/0nUynsOmXmO0T0GdgBDuKg?highlight=spotify:track:5GFfFh8c6A4aCN79OuDoof.
Acompanhe a banda nas redes sociais e ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ih2BAiPbwcp04vj0dlkVm?si=mJDsfsMrSnWAW8hIV6Osgg; https://www.facebook.com/RocketFive/ e https://www.instagram.com/rocketfiveoficial/.

Guns N' Roses lança vídeo oficial de show da turnê "Not In This Lifetime"
22/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth

O Guns N' Roses lançou um vídeo registrado profissionalmente de sua performance no dia 29 de outubro de 2019 em Salt Lake City, Utah, confira https://www.youtube.com/watch?v=uieHSuI8Qw4.
Este lançamento faz parte da série "Not In This Lifetime Selects", que mostra os melhores momentos de shows da histórica turnê "Not In This Lifetime" que se iniciou há quatro anos, trazendo três integrantes da formação clássica do Guns N' Roses - o vocalista Axl Rose, o guitarrista Slash e o baixista Duff Mckagan - além de Richard Fortus na guitarra, Frank Ferrer na bateria, Dizzy Reed e Melissa Reese nos teclados.

Furit: Inspirada na série “Black Mirror”, temática do novo álbum é dissecada em detalhes
22/05/2020

O novo álbum da banda FURIT, de Teresina/PI, aborda temais atuais, com a interação entre as relações humanas e realidades cotidianas, de um mundo já permeado por tecnologia e informação. O título do álbum, “Black Mirror”, vem do seriado homônimo da Netflix, que faz de forma magistral críticas e análises semelhantes, agora em versão Thrash Metal com os piauienses. Tharik Santos (baixo/vocal), Max Melo (guitarra/backing vocal), Ulisses Melo (guitarra), Lucas Nannini (bateria) tem trabalhado continuamente desde 2011, e foi com o lançamento do debut “The Order Remains The Same”, em 2017, que a banda atingiu um número maior de admiradores, vindo a tocar com medalhões como Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest), Krisiun e Taurus.
Confira o álbum “Black Mirror” no Spotify: https://open.spotify.com/album/52sDnzx47H5s7dyIKFhRcP.
Desde então, o quarteto se propôs a se dividir entre os estúdios e os palcos, divulgando o debut e posteriormente dando início à composição de “Black Mirror”. A música que abre o álbum, “Truth Game”, fala do jogo da verdade. Segundo o baixista e vocalista Tharik Santos, “A verdade tornou-se líquida nos últimos tempos, com advento da pós-verdade, e com o amplo acesso à informação, independentemente de sua qualidade. Todos se julgam senhores do conhecimento, apesar de não passar de meros devaneios e ilusões de gente que só quer legitimar suas práticas, questionando-se até informações de conhecimento crucial e pedras sólidas da experiência humana”. A partir daí já é possível sacar o conceito do álbum.
A segunda faixa, “W.Y.S.I.A.T.I.”, é uma abreviação para “What You See Is All There Is”, conceito tirado do livro “Rápido e Devagar” (Daniel Kahneman), falando a respeito do conhecimento superficial dando a ilusão de conhecimento vasto. Sobre a faixa, Tharik resume: “Diariamente somos bombardeados por informações, porém temos acesso apenas a recortes de amplo conhecimento sobre determinados assuntos, porém temos a ilusão de que dominamos o conteúdo. Manchete de uma notícia tornou-se suficiente para saber o conteúdo de uma matéria inteira. “WYSIATI”: se uma informação é breve, coesa e de fácil entendimento, então ela é a verdade para você”.
“Blood Fascination”, a terceira faixa, trata de um tema do cotidiano, que também foi potencializado pelas novas tecnologias: o fascínio por sangue, violência, tragédias. “As pessoas não querem ajudar, não querem resolver problemas, querem apenas “ver o circo pegar fogo”. Não é um problema novo, é uma pedra incrustada no cérebro humano. Porém isso foi potencializado pelas novas tecnologias: hoje todos são câmera man e repórteres, afinal todos têm uma câmera em mãos”. Já “Streaming”, faixa de encerramento, fala de algo bem atual e que atinge todas as bandas: “Como as músicas da banda necessitam das plataformas de streaming para serem divulgadas, então essa faixa é metalinguística. O meio falando do meio. Mas a intenção da letra é mostrar como nossas vidas atuais são um streaming. Esse meio depende de conexão, depende do mundo online. Esquecemos do sabor do mundo off-line. Tudo gira em torno da internet, de likes e compartilhamentos”.
Composto de oito faixas, “Black Mirror” conta ainda com “Eternal Suffering”, “Divide and Conquer”, “#DeathTo” e “Deus Ex Machina”, e pode ser acessado em todas as plataformas de streaming. No link http://wargodspress.com.br/wargods/furit-confira-uma-analise-de-todas-as-letras-do-novo-album/ estas faixas são dissecadas em seus mínimos detalhes, garantindo assim ao ouvinte uma checagem rápida sobre a envolvente temática que aborda o lançamento. Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/furitmetal; Instagram: https://www.instagram.com/furitmetal; Youtube: https://bit.ly/FuritYoutube e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Guns N' Roses: Frank Ferrer e os desafios ao tocar sons de Steven Adler e Matt Sorum
22/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Appetite For Distortion
 
O baterista Frank Ferrer, integrante do Guns N' Roses desde 2006, citou os desafios de se tocar músicas de seus antecessores na banda - especialmente Steven Adler e Matt Sorum, que gravaram os álbuns clássicos do grupo. As declarações foram feitas em entrevista ao podcast "Appetite For Distortion", com transcrição do Blabbermouth.
Inicialmente, Ferrer foi perguntado sobre qual música do Guns N' Roses é a mais desafiadora de se reproduzir ao vivo. O músico não respondeu à pergunta de forma objetiva, citando apenas uma canção - em vez disso, preferiu analisar o trabalho de seus antecessores. Além de Adler e Sorum, ele ainda citou Bryan "Brain" Mantia, que tocou no Guns N' Roses entre 2000 e 20006 e gravou parte do álbum "Chinese Democracy", e Josh Freese, que integrou o grupo entre 1997 e 2000 e tocou no single "Oh My God".
"Existem três eras no Guns N' Roses: a era 'Appetite for Destruction', com Steven Adler; a era 'Use Your Illusion', com Matt Sorum; e a era 'Chinese Democracy', com Brain e Josh Freese. Todas essas eras são únicas. As músicas do 'Appetite' não soam como as do 'Illusion', por exemplo", afirmou.
Em seguida, ele destaca: "A parte mais difícil é... curiosamente, é quase tudo, especialmente as eras Sorum-Adler. Como um baterista do groove, o que tento é ficar entre esses dois bateristas. Preservo aquela pegada meio punk rock, 'saindo dos trilhos', mas com uma fundação sólida e confiável, como Sorum oferece. É desafiador. A era 'Chinese Democracy' é mais 'direta'. Os desafios estão mais ligados a tocar como Brian, mesmo que eu possa incrementar com algumas coisas desde que entrei na banda".
Ferrer, então, resumiu o desafio principal como "encontrar o groove ideal entre as duas primeiras eras". "Especialmente agora, com Slash (guitarrista) e Duff (McKagan, baixista) de volta, pois essa foi a era deles, são compositores daquelas músicas. Pude achar um bom ponto para deixá-los confortáveis, além de eu também estar confortável, tocando de coração, sem ter que pensar tanto", concluiu.
Antes de se juntar ao Guns N' Roses, Frank Ferrer já havia tocado com uma série de artistas. Como integrante fixo, ele integrou o The Psychedelic Furs, Love Spit Love e The Beautiful. Já como músico de estúdio ou de turnês, performou com Neil Young, Perry Farrell, Tool, Frank Black (Pixies), PJ Harvey, Tommy Stinson (ex-baixista do Guns), Doro Pesch, entre outros.

The 1975 lança o álbum Notes On a Conditional Form
22/05/2020

Dois anos atrás, em maio de 2018, The 1975 teve uma mudança de atitude. Seu tão comentado terceiro álbum - que devia se chamar “Music For Cars”, completando a trilogia que começou com o homônimo álbum de estreia da banda, apresentando em 2013, e - como o vocalista Matty Healy vinha brincando há muito tempo - possivelmente significando o fim da própria banda - na verdade, seriam dois álbuns separados. O primeiro, “A Brief Inquiry Into Online Relationships”, seria lançado em 2018. O segundo, “Notes On A Conditional Form”, seria lançado em maio do ano seguinte. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/NOACF.

“A Brief Inquiry…”, lançado em novembro de 2018, marcou The 1975 não apenas como a banda mais importante de sua geração, mas também como uma banda importante para todas as eras. Com gritos de estado-do-mundo exorbitantes (“Love It If We Made It”), pedidos de verdade e conexão em um mundo pós-irônico (“Sincerity Is Scary”) e parábolas digitais (“The Man Who Married A Robot”/”Love Theme”), aqui estava um álbum que nem mesmo os críticos mais severos da banda conseguiam encontrar nada de ruim para dizer.
Mas para a banda, não havia tempo para sentar e curtir a adulação - tinha uma turnê começando e outro álbum para escrever e gravar. E o que realmente aconteceu foi o seguinte: mais uma vida de experiências no espaço de alguns anos. The 1975 montou um espetáculo ao vivo que redefiniu o uso da tecnologia de tela em uma produção teatral, transformado tudo ao máximo: brilho máximo, contraste máximo, mensagens máximas.
Enquanto isso, aconteceram dificuldades, aventuras, prêmios, política e muitas outras coisas. Em fevereiro de 2019, a banda usou sua plataforma no The Brits para citar uma compositora feminista falando sobre o mito do gênio criativo masculino. Em maio, eles foram expulsos do Alabama após um show num festival no qual Matty compartilhou seus pensamentos sobre a proibição do aborto recentemente aprovada pelo Estado. "A razão pela qual estou tão irritado é porque eu não acredito que [a proibição] seja sobre preservação da vida, eu acredito que seja sobre controlar as mulheres", ele disse à multidão. Três meses depois, eles foram expulsos de Dubai em circunstâncias igualmente difíceis depois de se apresentarem diante de uma bandeira do arco-íris, dizendo à multidão "Se você é gay, eu te amo e Deus te ama, porra" e beijando um fã do sexo masculino em protesto às leis dos Emirados Árabes Unidos contra a homossexualidade.
A princípio, os fãs ouviram falar de “Notes On A Condditional Form” na versão mais recente de The 1975, uma peça instrumental que aparece de uma forma diferente em cada um de seus álbuns. Este, lançado em julho de 2019, foi com um discurso emocionante e proativo da ativista adolescente Greta Thunberg obrigando aos fãs a acordarem para o desastre ambiental. "Para ter essa voz e esse sentimento no álbum, eu não consegui pensar em alguém mais poderoso. “Eu simplesmente acho que ela é brilhante. E eu queria ajudar, da maneira que eu pudesse, abrindo minha plataforma para ela. Foi a primeira vez na minha vida que me senti verdadeiramente fascinado", diz Matty.
Alinhar-se com Thunberg significou mais para a banda do que um single “de retorno” para chamar atenção; era uma promessa de uma revisão completa da forma como eles sempre funcionaram, comprometendo-se a reduzir o desperdício, desde suas apresentações ao vivo até embalagens de álbuns, as operações de sua gravadora, Dirty Hit, e sua produção de merchandising - as próximas camisetas foram estampadas em roupas antigas fornecidas pelos próprios fãs, ao vivo, no local dos festivais. A segunda faixa foi lançada em agosto de 2019, para coincidir com um marco na carreira: a atração principal nos festivais de Reading e Leeds. Intitulada “People”, foi uma explosão punk estridente e abrasadora com uma mensagem simples e direta: "Parem de foder com as crianças".
The 1975 continuou lançando música no período que antecedeu o lançamento do álbum e cada uma delas foi uma mudança completa, não apenas musicalmente, variando de UK garage à eletrônica e ao indie-pop, mas com lirismo e até mesmo em termos de imagem: os anarco-punks em meio ao caos no vídeo de “People” são as mesmas crianças indie-pop no vídeo de “Me & You Together Song” e os avatares CGI no vídeo da sonhadora “The Birthday Party”. A mais recente, “If You’re Too Shy (Let Me Know)” nos leva de volta quase à origem do The 1975 - um filme de John Hughes com slides eletrônicos brilhantes e acordes cavernosos dos anos 80, mas combinado com um conto moderno de luxúria via webcam e um vídeo minimalista e monocromático. Prova da capacidade do The 1975 de explorar simultaneamente o inesperado enquanto produz um incrível pop eufórico e exultante, que resultou a posição mais alta da banda até hoje.
Se essas faixas sugerem algo difícil de definir, o próprio álbum em si desafia o ouvinte a reconsiderar não apenas o que eles sabem sobre o The 1975, mas o que eles sabem sobre bandas e álbuns e música pop. “Toda vez que faço um disco do The 1975, eu meio que passo pelo meu catálogo de músicas, meu arquivo mental. E eu acho que ‘Notes’ é um registro interessante, porque tem nossos momentos mais agressivos e nossos momentos mais tranquilos e eles estão bastante alinhados um com o outro. Eu não tenho uma lista de reprodução de um tipo de música, por isso não consumo música assim e, quando estou inspirado, nunca vai acontecer duas vezes em um mesmo gênero”, diz Matty.
No início do processo de criação do “NOACF”, Matty falou sobre o álbum ser sobre o agora - sobre a arte que reflete o mundo e a banda no momento da criação. É uma declaração confirmada no registro final, um monstro de 22 faixas que se preocupa tanto com o tédio cotidiano na escala micro, quanto um desastre ecológico na escala macro. As grandes questões abordadas por Healy em “A Brief Inquiry...” são colocadas em foco, examinando-as de maneira pessoal, como em “Jesus Christ God Bless America 2005”, que analisa a religião e a busca de um Deus em um nível individual.
Tendo detalhado seus sonhos de estrela do rock, uso de drogas, relacionamentos, ansiedades e aflições em três álbuns, aqui Healy impiedosamente desconstrói sua própria persona, removendo a armadura que ele usou, mas revelando uma identidade mais forte por baixo. E, ao final, o álbum volta à coisa mais importante: ao âmago da banda. “Guys”, a faixa de encerramento, é uma doce e sincera homenagem à unidade que torna tudo possível, os quatro velhos amigos que encontraram consistência enquanto tudo ao seu redor mudava quase que diariamente. The 1975 - Healy mais o parceiro George Daniel, o baixista Ross MacDonald e o guitarrista Adam Hann - se juntaram há 17 anos como amigos de infância unidos pelo mesmo sonho, e ficaram cada vez mais próximos através de inúmeras turnês, unidos por experiências à medida que o sonho se tornava realidade.
No “NOACF”, a família da banda também cresceu para abranger novos colaboradores, incluindo o ator Timothy Healy, pai de Matty. “Don’t Worry” foi escrita por Healy (pai) quando Matty tinha 11 anos e foi gravada pela banda para o “NOACF”. FKA twigs e Phoebe Bridgers emprestam seus vocais como texturas de apoio e um dueto deste último. "Tornou-se um registro tão pessoal que não tinha mais regras. Qualquer um que violasse a intimidade do estúdio já fazia parte inerente do álbum. Com Phoebe, eu senti que não amava um vocal feminino como o dela há uma década - eu estava obcecado com o álbum dela”, diz Matty.
Você pode realmente sentir que não há regras no “NOACF” enquanto você ouve - e que não há mais desejo de se esconder atrás de uma máscara. "Não há procrastinação com relação se eu quero ir para um determinado lugar. Ou estou falando das coisas que me deixam desconfortável ou das coisas que me fazem rir ou estou falando sobre as coisas que me aterrorizam. Estou fazendo perguntas sobre essas coisas. E eu acho que tem muito coração, porque é uma homenagem à nossa origem, musical e pessoal. Então, muitas das coisas são caseiras e agradáveis”, detalha Matty.
Ao longo de quatro álbuns, The 1975 alcançou praticamente tudo o que se propuseram a fazer, seja nas aberturas e manchetes de festivais, nos álbuns que impactam a vida dos fãs ou na promessa de ser a banda que definiu os anos 2010 - porque quem mais poderia realmente afirmar ter tentado? Este álbum deveria sair enquanto a banda estivesse em turnê e ser integrado a uma performance em constante mudança. O que aconteceu foi que a vida e a ambição ficaram no caminho. E a mãe natureza jogou o trunfo da pandemia.
Então, o que podemos dizer sobre esse novo álbum, um disco como nada que você já ouviu, de uma banda em seu auge, que se atreve a ser diferente e dizer coisas importantes, fazer a coisa certa e surpreender os fãs, mas nunca sem decepcioná-los? O que podemos dizer sobre o fim da era do “Music For Cars”, um período que mudou a vida não apenas da banda, mas de incontáveis milhares de fãs dedicados? Provavelmente isso: as coisas ficaram um pouco vibrantes demais.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Carmen Blues lança o intenso e visceral 'Gasolina' e duas músicas destacam o lado mais pesado da banda e à voz potente e versátil de Carmen Cunha, também a frontwoman da Lâmmia
22/05/2020

Intensidade é a síntese do novo single da Carmen Blues, composto pelas músicas 'Cheiro de Gasolina' e 'My Own'. Intimistas, densas e ásperas, as composições mostram o lado mais pesado (em amplos sentidos) do projeto que une blues, grunge e uma pitada de trip hop, cuja frontwoman é Carmen Cunha, a vocalista da Lâmmia, dona de uma voz única, potente e versátil. Ouça aqui as músicas do compacto Gasolina, lançado via Abraxas Records: https://onerpm.lnk.to/CarmenBluesGasolina.
'Cheiro de Gasolina' é uma composição de 2013, desengavetada e gravada em um momento pertinente. A letra é uma homenagem ao black bloc, mas passível de outras leituras, tanto de teor político como dentro do campo dos sentimentos. A sonoramente é inspirada livremente em Portishead, com um refrão mais pesado.
'My Own' é o contraponto. A guitarra está mais latente e fala de um resgate de si próprio. A música tem uma estrutura meio circular e repetitiva, algo que remete à Radiohead, apesar de musicalidade distinta, com peso e distorções. As referências grunge de Carmen, como Nirvana, Alice in Chains e PJ Harvey, estão evidentes aqui. Além de Carmen, que é voz e guitarra base, a banda é Kadu Mota na guitarra solo, Luiz Gustavo (também da Lâmmia) no baixo e Christian Dias (guitarra no AstroVenga, Ênio Berlota e Nóia) na bateria.
O último lançamento da Carmen Blues também saiu pela Abraxas. Tape Sessions, de 2019, foi gravado em fita K7 no Escritório da Transfusão Noise Records num processo lo-fi, inclusive com o chiadinho de fita. Já 'Gasolina' foi gravado no home estúdio do Christian, com produção de Vicente Barroso (Auramental). A master ficou a cargo de Francisco Patetucho, da banda Mábura.
Carmen aproveita para falar da diferença sonora entre a Carmen Blues e a Lâmmia. "A Lâmmia obviamente tem um som mais pesado, em que alguns momentos faz pontes com o metal. Na Carmen Blues o som é mais leve e mais blueseiro (apesar de que o blues está meio distante dessas duas músicas especificamente). Tem um amigo meu que diz que eu faço um blues grunge, acho que é meio por aí".
Gênero: Rock/Blues
Membros da banda: Carmen Cunha - Voz e Guitarra Base; Carlos Cunha - Guitarra Solo; Luiz Gustavo - Baixo e Christian Dias - Bateria.
Cidade natal: Rio de Janeiro
Gravadora: Abraxas Records (www.facebook.com/abraxasevents). 
Carmen Blues na internet: www.instagram.com/carmen.blues e www.facebook.com/CarmenBluesMusica.

The Cross anuncia novo single “Unnatural”, confira!
22/05/2020

Os baianos do THE CROSS não param e já anunciaram mais uma novidade ainda para este primeiro semestre de 2020. Trata-se do single intitulado “Unnatural”, que adentrará as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 30/05, além de ganhar um lyric vídeo, produzido pela Against Media, que integrará seu canal oficial no YouTube nesta mesma data. Siga o THE CROSS no seu serviço de streaming mais utilizado e receba este material em primeira mão:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0N7BA4k2TaS0JXMqrGX4ou
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/229470
YouTube Music (inscreva-se): https://music.youtube.com/channel/UCxvhcMQ26lM3MlFh0Pjfs8Q
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-cross/272360344
Napster: https://us.napster.com/artist/cross-classical
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B00GD0G94M
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/3593738
Amazon: https://amzn.to/2TVznR0
Google Play: http://bit.ly/The_Cross_Doom
Em paralelo, no dia 05/05/2020 o THE CROSS lançou seu primeiro DVD oficial na íntegra no YouTube. Intitulado “Live - Endless Fall”, trata-se do show completo gravado no ‘Palco do Rock 2020’ (24/02), assista: https://youtu.be/fpn5Gvrj8t8.
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy: Confira a entrevista para o blog Rock Vibrations
22/05/2020

Trabalhando pesado na divulgação do seu atual trabalho, “Subversive Need”, os pernambucanos do PANDEMMY concederam uma entrevista para o blog Rock Vibrations. Nesta conversa, o guitarrista Pedro Valença comentou um pouco mais sobre este álbum, métodos de gravação, produção, lançamento, repercussão, influências, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/05/rock-vibrations-entrevista-pandemmy.html.
Em outras notícias, o PANDEMMY vem lançando em seu canal no YouTube e página no Facebook seu quadro “Lockdown Sessions”, que apresenta a banda trazendo faixas de “Subversive Need” neste momento de quarentena devido a Covid-19 e nesta semana foi divulgado mais um vídeo, desta vez para “Deforestation”, assista: https://youtu.be/aHXRrdw3-FU.
Em breve, novos vídeos como este serão divulgados, para ficar por dentro de todos os trabalhos do grupo, acesse o link a seguir e inscreva-se em seu canal, não esqueça de ativar o sininho para obter as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCc2AVH0ZCeC_VVBIfGQZqzQ. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards divulga teaser com capa e tracklist de “We Are Bastards”, assista!
22/05/2020

O lançamento do novo álbum do MOTÖRBASTARDS, “We Are Bastards”, está muito perto de acontecer. Isso mesmo, em seu canal oficial do YouTube, os paranaenses divulgaram um teaser, contendo capa, tracklist e um pouco mais da pancadaria que está por vir, assista: https://youtu.be/B_NgHmF-mQ0.
Confira o tracklist: 1 - We are Bastards; 2 - Look Twice; 3 - The Dance; 4 - Mina de Tamandaré (Portuguese version); 5 - When The Devil Comes; 6 - Nightmare; 7 - Bad Reputation e 8 - Espelho Quebrado (Portuguese version).
“We Are Bastards” foi gravado, mixado e produzido na Funds House Studio por Aly Fioren em parceria com a banda e está previsto para integrar a principais plataformas de streaming e download do mundo ainda neste primeiro semestre, siga-os em seu serviço mais utilizado:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2PCX29XpzDZ96Iim9arAr0
Deezer: http://www.deezer.com/artist/11024034
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/motorbastards/1154844435
Napster: https://br.napster.com/artist/motorbastards
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug
Assista ao videoclipe de “Bad Reputation”, lançado recentemente e que estará presente neste vindouro material: https://youtu.be/vtv7zbECv50.  Selos interessados em mais informações sobre o lançamento físico de “We Are Bastards”, escrevam motorbastards@gmail.com e solicite-as.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Azzarok revela data oficial de lançamento do novo álbum, Life Countdown
22/05/2020

A espera tem data para acabar. Enfim, a banda Azzarok confirma a data de lançamento de seu novo álbum de estúdio, Life Countdown. O registro que será o segundo lançamento do grupo de Heavy Metal, estará sendo disponibilizado em todas as plataformas digitais, dia 22 de junho. O material contará com 10 faixas autorais, sendo que cinco faixas já foram previamente lançadas em formato de singles. Pay With Blood, Voices From Beyond, Reach Your Dreams, Life Countdown e Last Chance podem ser conferidas via Streaming.

O disco, Life Countdown, é aguardado com ansiedade pelos fãs do grupo, que se destaca no atual cenário como uma das grandes promessas do estilo. Usários de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube, Music Amazon e várias outras, podem aguardar que em breve o novo álbum do Azzarok, estará devidamente lançado na íntegra. Confira as músicas do grupo: https://open.spotify.com/artist/0x0RN3VhXFViLd2aorj8gQ?si=w9uFhyDbSXKN2iner2r1qA.
Tracklist oficial de Life Countdown: 01 - Genesis; 02 - Voices From Beyond; 03 - Pay With Blood; 04 - Lost Fighter; 05 - Life Countdown; 06 - Reach Your Dreams; 07 - Last Chance; 08 - The Reaper Comes; 09 - End of Life e 10 - Apocalypse.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: https://www.instagram.com/azzarokofficial/; www.facebook.com/azzarokofficial; www.youtube.com/Azzarok e www.azzarok.com.

Chromeskull anuncia novo vocalista Aquiles Jeronimo, confira!
22/05/2020

Em meio aos trabalhos de produção de um novo álbum, o CHROMESKULL acaba de anunciar uma grande novidade para sua formação. Trata-se do ingresso do novo vocalista Aquiles Jeronimo, tornando a banda em um quinteto, agregando ainda mais, não só em estúdio, mas também encima dos palcos, em nota o grupo afirmou: “O Aquiles fez um trabalho sensacional no W.A.S.P. Cover Brazil e consideramos que a entrada dele agora é crucial para o nosso crescimento.” - Leia a nota completa aqui: https://www.facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/posts/845701005941335.
Assista a performance do novo vocalista em Sleeping (In The Fire) - com sua banda W.A.S.P. Cover Brazil - no show que aconteceu em Franca/SP no Franca Metal Fest 2019: https://youtu.be/dDCC_nLQV8A.
Com isso, o CHROMESKULL se estabiliza agora com Carlos Leonello (guitarra e backing vocal), Arthur Benitez (guitarra), Doug Zukeran (baixo), Kayke Lima (bateria) e Aquiles Jeronimo (vocal). Em outras notícias, o atual single do CHROMESKULL, “Screams In The Night”, já está disponível em formato de fitas cassete. Lançado pelo selo chinês Toxic Death Records em uma tiragem limitada de 50 cópias, este trabalho chegará em breve em território brasileiro, podendo ser reservado diretamente com a banda por apenas R$ 15,00 (+ frete), escrevendo para chromeskull@outlook.com.br  ou pelo Facebook em https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/.
Contato para shows: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Mitsein: estreia single Revenge em canal oficial de YouTube
22/05/2020

Enquanto aguardam o recebimento do material físico de seu primeiro álbum de estúdio, a banda Mitsein, início o processo de liberação individual de todas as 06 faixas que estarão presentes no álbum, I Will Find My Away. Inicialmente as músicas foram liberadas para usuários de plataformas digitais, que podem conferir em tracks isolados e previamente ao lançamento do full completo.
Como muitos dos fãs da banda, não utilizam de aplicativos pagos de música, a Mitsein se viu na obrigação de lançar as faixas em seu canal oficial de YouTube e para iniciar esse processo, o single Revenge, acaba de ser oficialmente disponibilizado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=KTFnZyUuCaE.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Inanimalia: revela fim das masters de novo disco e criação de vários vídeos oficiais
22/05/2020

Após um período em silêncio, a banda Inanimalia retoma sua comunicação e confirma uma série de novidades e lançamentos para as próximas semanas. Trabalhando nas gravações de um novo disco de estúdio, a banda contou com o produtor Romulo Felício, que foi o responsável por captar, produzir e masterizar o novo registro de estúdio do grupo, que se encontra totalmente finalizado e pronto para ser oficialmente lançado.
Além desta informação, o Inanimalia revela que ao todo serão 05 músicas inéditas e confirma um registro ainda mais pesado, técnico e agressivo. Todas as músicas que estarão disponíveis no disco, irão receber um trabalho visual profissional, sendo que um videoclipe está em fase final de edição e outros quatro lyrics vídeos em processo de criação.
Apesar de ter várias novidades pertinentes, a banda pretende segurar por mais alguns dias as informações detalhadas acerca do novo material e preparar uma série de notícias pontuais sobre cada conteúdo que será apresentada ao público. Enquanto você aguarda e anseia pelas novas músicas do Inanimalia, corre em sua plataforma digital favorita e escute o EP, The Message, ouça em https://open.spotify.com/album/61fw3YNncNyk535LYxiM3w?si=pS4e7qDYT2umWGRJY_c6pw.
Formação: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Macumbazilla: confira a entrevista de Andre Nisgoski para a Roadie Metal
22/05/2020

No dia 21 de abril, Andre Nisgoski, guitarrista do Macumbazilla, deu uma entrevista ao vivo no perfil da Roadie Metal no Instagram (@roadie-metal). As lives realizadas no perfil tem como objetivo apresentar aos seguidores da Roadie Metal no Instagram, as facetas, conceitos, detalhes técnicos, criações e tudo que envolve o núcleo criativo de uma banda, através da visão do próprio músico, ou artista, entrevistado no dia.
Nisgoski falou, entre outras coisas, sobre sua relação com a música. “Uma coisa que me marca muito, desde que comecei, era uma coisa de atingir as pessoas de alguma maneira. então várias vezes ouvi gente dizer, eu li sua letra, ouvi sua música e isso me fez bem, me levou pra um momento, só isso já é um sonho realizado. Lógico que todo mundo tem sonho de, sei lá, tocar na lua. ”
Sobre a questão da composição, o guitarrista disse: “Acho que dificilmente alguém vai bater de primeira numa música do Macumbazilla e dizer: ah tá, isso aqui que eles quiseram dizer. Se você der uma segunda lida, um pouquinho mais a fundo, você fala, opa, tem uma pegadinha aqui, isso faz parte do nosso jeito de ser. Não existe levar um raciocínio e é aquilo ali. Faz parte disso, é muito importante que as pessoas ouçam sua música e tenham essa oportunidade de adquirir a experiência delas naquilo. ”
Andre falou também sobre os singles novos, Hellhounds e Morningstar: "Hellhounds é ampla, mas tem um pé fundamentado no começo do heavy metal, que tem uma influência de blues e tudo o mais. O santo graal do metal, o Black Sabbath é escarrado blues, Led Zeppelin tem alguma coisa de blues e assim por diante. O metal só veio a perder a influência de blues lá por 1970. Eles suprimiram um pouco essa pegada. Mas então a gente teve a história do Robert Johnson, que foi o grande bluesman do Delta." A entrevista que foi feita ao vivo, agora pode ser conferida completa no canal do YouTube da Roadie Metal.
Macumbazilla: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Roadie Metal: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; https://www.instagram.com/Roadie_Metal/ e https://www.youtube.com/channel/UCNXSI1H0oG_QbrdaKqbYlBQ.

Paradise Lost: Obsidian novo álbum da banda inglesa já está à venda
21/05/2020

Enquanto marcha para sua quarta década como banda, o PARADISE LOST apresenta o seu décimo sexto álbum de estúdio, intitulado “Obsidian”, que traz um dilúvio de tons mais obscuros que os seus antecessores. Desde a ilusória elegância com dupla atmosfera da faixa de abertura ‘Darker Thoughts’ até a destruição esmagadora da faixa que fecha o álbum ‘Ravenghast’, “Obsidian” mostra uma banda no controle de uma ampla gama de magistrais e vitais ideias. O mais notável é que o álbum apresenta várias músicas com essa áurea gótica dos anos 80, e em especial o mais novo hino do PARADISE LOST, ‘Ghosts’.

Produzido pela própria banda, com a ajuda do renomado guru de estúdio Jamie ‘Gomez’ Arellano, “Obsidian” é outra amostra da ardente paixão do PARADISE LOST por continuar em frente, sempre. Os fãs da banda que preferem algo mais feroz e mais raiz, se sentiram bem servidos com músicas como ‘The Devil Embraced’ e ‘Serenity”, enquanto que os fãs mais góticos serão instantaneamente hipnotizados por faixas como ‘Ghosts’, ‘Forsaken’ e ‘Ending Days’. Entre esses dois extremos, temos um PARADISE LOST que continua desafiando os limites da sua identidade musical há muito estabelecida, resultando na criação de algumas das músicas mais ousadas de sua carreira até hoje.
Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3cJCDoG. Use o código Maio5 na nossa loja virtual e ganhe 5% de desconto. Válido até o dia 31/05/2020. Um código por CPF.  Um lançamento da parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. Inclui duas faixas bônus.
Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Shaman fará Live tocando clássicos dia 7 de Junho
21/05/2020

O SHAMAN presenteará seus fãs no dia 7 de Junho, a partir das 18h, com uma Live cheia de surpresas. A banda estará com sua formação completa, e promete tocar seus clássicos ao vivo. A banda promete uma transmissão com tecnologia de última geração de som e imagem, além de um cenário e efeitos especiais preparados exclusivamente para este evento.
A produção do evento, que será realizada pela Free Pass, ressalta que a banda fará testes de Covid 19 e que adotará os mais criteriosos protocolos de segurança para preservar a saúde e integridade de todos os envolvidos. A apresentação será transmitida online e ao vivo pelo canal do YouTube do baixista Luís Mariutti. Acesse: www.youtube.com/luismariutti.

Vader: Solitude In Madness, novo álbum da banda polonesa de Death Metal já está à venda
21/05/2020

Quando pensamos em Death Metal polonês, não há nenhuma dúvida que um dos primeiros nomes que virá a nossa cabeça será o VADER, banda que vem sendo um dos maiores porta-vozes do gênero desde o início de carreira com discos fundamentais como “The Ultimate Incantation” (1992) e “De Profundis” (1995). E o seu mais recente trabalho e décimo segundo da sua carreira, intitulado “Solitude In Madness”, faz que o nosso sangue circule com mais calor em nossas veias, que nos sintamos com mais de dois metros de altura e a prova de bala. Ou seja, tudo o que um ótimo Death Metal Old School deve nos proporcionar.
É difícil destacar uma das onze músicas que fazem parte de “Solitude In Madness”, mas talvez a que mereça um parágrafo aparte é a faixa ‘Dancing In the Slaughterhouse’, um mais que merecido tributo à banda polaca de Thrash Metal de altíssimo nível, mas quase sempre negligenciada (e até desconhecida por muitos), Acid Drinkers. Mais uma amostra da importância do quarteto polonês quando falamos sobre Death Metal.  Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3fZ0UJj. 
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Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Yes: álbum The Ladder dos ícones do Rock Progressivo já está disponível
21/05/2020

Em outubro de 1998, uma das maiores lendas do rock progressivo mundial, o YES, encerrava sua décima segunda turnê mundial. Como próximo passo, a banda resolveu que era o momento certo para começar a trabalhar no sucessor do muito bem-sucedido álbum “Open Your Eyes”. Para este novo trabalho, a banda chamou o produtor canadense Bruce Fairbairn (que já tinha trabalhado com bandas renomadas como Scorpions, AC/DC e Bon Jovi) que concordou em trabalhar com eles para aportar seus talentos e habilidades musicais.
Por esse motivo, em novembro desse mesmo ano, o YES viajou para Vancouver, a cidade de Fairbairn, para escrever, ensaiar e gravar demos do novo material no Sanctuary Studios. Este processo se estendeu até fevereiro de 1999. Bruce Fairbairn assistiu aos ensaios por duas semanas, algo que a banda nunca tinha visto antes com os anteriores produtores, e já com as demos em mãos, ele escolheu as oito faixas mais poderosas. Infelizmente, o produtor canadense faleceu pouco antes de concluir o álbum e Mike Plotnikoff foi o responsável por finalizar seu trabalho.
Neste novo álbum, intitulado “The Ladder”, a banda trabalhou de forma coletiva pela primeira vez depois de muito tempo e uma das condições que eles próprios se impuseram foi a de não usar nenhuma música que tenha sido composta em sua totalidade por apenas um dos integrantes.  Com “The Ladder”, que foi dedicado à memória de Fairbairn, o YES, de certa forma, voltou às origens progressivas da banda, responsável pela grande fama nos anos 1970, mantendo os elementos da música latina e influências da World Music apresentados em álbuns anteriores. Adquira sua cópia em https://bit.ly/2X9tBuA.
Use o código Maio5 na nossa loja virtual e ganhe 5% de desconto. Válido até o dia 31/05/2020. Um código por CPF. Um lançamento da parceria Shinigami Records / eAR Music / Sound City Records.
Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Magnum: novo álbum The Serpent Rings está disponível
21/05/2020

O novo álbum do MAGNUM, “The Serpent Rings”, apresenta onze músicas inéditas que possuem todos as tradicionais e poderosas características da banda e, ao mesmo tempo, atendem à ambição da banda de explorar uma direção mais orientada para o rock.  “The Serpent Rings” mostra o MAGNUM do jeito que os próprios músicos gostam: rock e ao mesmo tempo melódico, direto, mas também um pouco divertido, poderoso e sensível e letras fantasiosas, mas também com uma abordagem sócio-crítica.
O álbum também marca a estreia do baixista Dennis Ward (Pink Cream 69, Place Vendome, Unisonic, entre outros) que se junto à banda depois da saída de Al Barrow em junho de 2019. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3cJReQW.
Use o código Maio5 na nossa loja virtual e ganhe 5% de desconto. Válido até o dia 31/05/2020. Um código por CPF. Um lançamento da parceria Shinigami Records / SPV Records.
Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Rage: novo álbum Winds Of Rage já está disponível
21/05/2020

Fundada na primavera [europeia] de 1983 na Alemanha, o RAGE - que gira ao redor do vocalista/baixista Peavy Wagner - integrou uma ampla gama de nuances estilísticas dentro de seu conceito musical e graças a esta diversidade, o trio pode ter 100% de certeza de que todos os fãs encontrarão algo dentro do seu próprio gosto musical no seu novo álbum de estúdio “Wings Of Rage”. Fãs do Thrash Metal se regozijarão com faixas como ‘True’, com seu sinistro refrão, ‘Let Them Rest In Peace’, ‘Wings Of Rage’ e a intensa ‘Don't Let Me Down’.

Já os amantes dos hinos Power Metal amarão as densas atmosferas de músicas como ‘Tomorrow’ e ‘Chasing The Twilight Zone’, enquanto que os elementos de orquestrações clássicas poderão ser admirados em faixas como a progressiva ‘A Nameless Grave’ e a balada ‘Shine A Light’.
“O material de Wings Of Rage é tão diversificado como a história do Rage”, confirma Peavy, “embora [o material] esteja conectado ao desenvolvimento de nossas forças. Em outras palavras: um estilo contemporâneo de tocar e um som ultramoderno”. Adquira sua cópia em https://bit.ly/2ThQ8UZ.
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Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Edu Falaschi divulva vídeo de “Rebirth” com integrantes da “Moonlight Celebration”
21/05/2020

O vocalista Edu Falaschi lançou em seu canal do YouTube uma versão acústica da música “Rebirth” baseada nos shows que ele estava realizando com a turnê “Moonlight Celebration”. A faixa conta com Edu Falaschi na voz e violão ao lado dos músicos Tiago Mineiro (Piano), Wagner Barbosa (Flauta) e Ricardinho Paraiso (Baixo).
“No próximo ano celebraremos 20 anos de Rebirth, então escolhi essa música para preencher o coração dos fãs nesse momento tão difícil, uma canção que representa muito para mim e para os fãs”, disse Edu Falaschi. Assista “Rebirth”: https://youtu.be/Rkbg8aCZk0I.
Edu falaschi segue finalizando o material do DVD apresentando o álbum “Temple of Shadows” na íntegra, em São Paulo, com a orquestra sinfônica regida pelo maestro João Carlos Martins ainda em 2020. Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/; Twitter: https://twitter.com/edufalaschi e Instagram: @edu_falaschi.

Matt Berninger, do The National, anuncia primeiro álbum solo; ouça o primeiro single Serpentine Prison será lançado 2 de outubro, via Book Records e Concord Records
21/05/2020

Serpentine Prison, o disco solo de estréia de Matt Berninger - líder do grupo aclamado pela crítica The National - será lançado dia 2 de outubro pela Book Records, uma nova marca formada por Berninger ao lado do famoso multi-instrumentista Memeris Booker T. Jones, que também produziu o álbum, em conjunto com a Concord Records. Em comemoração ao próximo lançamento - o primeiro da nova marca - Berninger está lançando o vídeo da faixa-título do álbum hoje; ouça “Serpentine Prison” AQUI e assista ao vídeo AQUI. Dirigido, filmado e editado por Tom Berninger e Chris Sgroi, o vídeo foi filmado no Earthstar Creation Center, Venice, CA.
O álbum apresenta contribuições de uma grande variedade de artistas notáveis, incluindo Matt Barrick (The Walkmen, Jonathan Fire*Eater), Andrew Bird, Mike Brewer, Hayden Desser, Scott Devendorf (The National), Gail Ann Dorsey (David Bowie, Lenny Kravitz), Booker T. Jones, Teddy Jones, Brent Knopf (EL VY, Menomena), Ben Lanz (The National, Beirut), Walter Martin (The Walkmen, Jonathan Fire*Eater), Sean O'Brien, Mickey Raphael (Willie Nelson, Bob Dylan), Kyle Resnick (The National, Beirut), Matt Sheehy (EL VY) e Harrison Whitford (Phoebe Bridgers).
Berninger, conhecido por sua voz distinta e expansivas performances ao vivo, ganhou elogios da NPR Music por seu "barítono encharcado de uísque", enquanto o Uproxx considera Berninger como "uma aula de como liderar uma banda". Segundo a The New Yorker, "os fãs do The National tiveram tempo de sobra para se acostumar à voz de Berninger, um barítono inebriante e pesado, mas vale a pena reiterar sua singularidade. Ao ouvi-lo, muitas vezes penso em um mergulhador do fundo do mar, com pesos pendurados nos quadris, sendo puxados em direção ao fundo do oceano. Berninger usa seu instrumento de maneiras engenhosas e elegantes.”
"A música 'Serpentine Prison' foi escrita em dezembro de 2018 cerca de uma semana após a gravação do The National ‘I Am Easy To Find’”, explica Berninger sobre a nova faixa. "Há muito tempo eu escrevia músicas para filmes e musicais e outros projetos em que precisava entrar na cabeça de outra pessoa e transmitir os seus sentimentos. Eu gostava de fazer isso, mas estava pronto para cavar meu próprio lixo e essa foi a primeira coisa que saiu.”
Berninger continua: “O título é de um cano de esgoto torcido que escoa para o oceano perto de LAX. Há uma gaiola no cano para impedir que as pessoas subam ao mar. Eu trabalhei na música com Sean O'Brien e Harrison Whitford e a gravei cerca de seis meses depois com a produção de Booker T. Jones. Parece um epílogo, então nomeei o disco depois e o coloquei por último.”
Além de suas funções como líder do aclamado grupo de rock The National, com quem ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa para Sleep Well Beast de 2017, Berninger também colaborou com Brent Knopf (Ramona Falls, Menomena) sob o apelido de El Vy para o lançamento de 2015 Return to the Moon. Em 2019, Berninger apareceu em Between Two Ferns: The Movie e se uniu a Phoebe Bridgers para contribuir com a música "Walking on a String" para a trilha sonora do filme.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Circa Waves lança EP acústico; ouça Sadder, Happier, que tem cinco faixas inéditas, novo trabalho traz versão acústica do single “Sad Happy”
21/05/2020

Circa Waves lançou um novo EP de 5 faixas, Sadder Happier, via Prolifica Inc / [PIAS]. Ouça o EP em https://circawaves.ffm.to/sadderhappier. Composto por 5 faixas inéditas, o EP inclui uma versão acústica do single "Sad Happy", introduzindo uma nova dimensão de intimidade ao favorito dos fãs, que já é emocionalmente motivado.
"Sad Happy" original foi retirado do último álbum da banda com o mesmo título, que foi comemorado como seu maior lançamento até hoje, estreando no número 4 do UK Official Album Charts. Outras faixas do EP incluem “Gun In My Hand”, “The Only One Lets Me In”, “Sugar Side” e “Anti Social Anxiety”, todos com as marcações de uma banda individualmente.
Como explica Kieran Shuddall, "Sad Happy foi produzido como uma música indie eletrônica deliberadamente grande, mas começou como uma pequena demonstração de bilheteria - É bom desconstruir uma música e ver como ela começou. Sadder Happier foi gravado e produzido no meu estúdio em casa - The Box Room Recordings.”
Sad Happy foi escrito e produzido na íntegra por Kieran Shudall e mixado pelos vencedores do Grammy Dan Grech-Marguerat e Matt Wiggins. Em uma época em que as barreiras para o lançamento de músicas foram verdadeiramente derrubadas, a natureza prolífica da escrita de Kieran, juntamente com o apetite implacável do Circa Waves por tocar ao vivo e suas próprias gravadoras, estão consolidando a reputação do grupo como uma das bandas mais dinâmicas e emocionantes do Reino Unido.
Sadder Happier: 1. Sad Happy (Acoustic); 2. Gun In My Hand; 3. The Only One Who Lets Me In; 4. Sugar Side e 5. Anti Social Anxiety.
Siga Circa Waves nas redes: FACEBOOK: https://www.facebook.com/CircaWaves/ | TWITTER: https://twitter.com/CircaWaves | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/circawaves | WEBSITE: http://circawaves.com/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2?si=q25EWjKHQQaUoPm3O7h9zw.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Deathray Bam!: Com raízes no Gothic Rock e Post Punk, músico investe no Synthwave oitentista
21/05/2020

O DEATHRAY BAM! surgiu em 2015, tendo como intuito principal trazer um som enraizado nos anos 80. Timbres sintetizados, rolos salientes de bateria eletrônica e reverbs, muitos reverbs. Misturando influências diversas como New Wave, Darkwave e o próprio Synthwave moderno, o músico Gabe Ripley acabou por cunhar o termo Ghostwave para descrever seu próprio estilo que transita sobre várias vertentes da “Wave”. Embora a proposta fuja do peso e agressividade do Heavy Metal, há uma grande parcela de ouvintes vindos do som pesado, como atesta Gabe: "Sempre fui um adepto forte de toda cultura anos 80, lembro de assistir desde muito pequeno as fitas VHS do meu irmão com diversos clipes e shows da época. Metallica, Iron Maiden, Skid Row, Guns, Ramones, Roxette, The Cure e toda aquela infinidade de bandas, além de consumir avidamente os filmes recheados de trilhas sonoras incríveis como Top Gun, Cobra, Exterminador do Futuro, entre outros. Acho que por entender essa aura saudosista a cena synthwave acaba por angariar uma leva do público do metal que entende a linguagem sonora que estamos falando."
A estreia do projeto ocorreu em 2016, com o lançamento de dois EPs instrumentais, focando bastante na cena Synthwave. Porém, o desejo de buscar um estilo próprio levou o DEATHRAY BAM! a misturar mais das referências dos anos 80, fora do Space Disco e hi-energy característico da cena, entre elas o Darkwave, Post Punk e o Gothic Rock. Imerso nesse desejo foi lançado seu primeiro álbum em 2017, intitulado “Black Mirror”, um trabalho obscuro, denso e com toques depressivos. Composto de nove faixas, o registro carrega uma sonoridade claustrofóbica e imersiva, com letras enigmáticas e mórbidas. Obteve bons resultados na rede, sendo compartilhado em canais importantes do estilo.
Em 2018 é lança o segundo disco, “We’ll Live Forever”, de sonoridade um pouco mais aberta e “upbeat”. Neste álbum, as referências transitam mais sobre a New Wave, dando um pouco de brilho à escuridão deixada no álbum anterior. Este, tendo também boa recepção na Europa e EUA. Músicas como “Electric Wood” e “Don’t Look Back” foram tocadas em web rádios da França e Califórnia. Ouça “We’ll Live Forever”: https://open.spotify.com/album/15ThAP4RarV3RmT7uHW0Lb. 
Sendo um projeto de “um homem só”, toda a produção e composição é assinada por Gabe Ripley. Nas apresentações ao vivo além de um visual e performance únicos, o DEATHRAY BAM! utiliza elementos como luzes programadas e sintetizadores, criando uma atmosfera dinâmica e envolvente. Entre 2007 e 2008 o músico também liderava uma festa na cidade de Pelotas/RS chamada Megadrive, onde tocava tudo o que hoje serve pro referência para o DEATHRAY BAM!, chegando a organizar seis edições no período.
Ouça “Illusion’s Bar”: https://open.spotify.com/album/184wXSDtQ5b4ztR2e7ZHR6. Contatos: Facebook: www.facebook.com/deathraybam; Instagram: www.instagram.com/deathraybam; Bandcamp: https://deathraybam.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dry, stoner rock de Goiânia, lança EP com novo vocalista e a banda goiana de stoner rock mostra o lado mais denso e pesado em três músicas
21/05/2020

Figurinha carimbada na cena stoner rock de Goiânia, a Dry lança o EP Dried Out, com nova formação. Victor Rocha (Black Drawing Chalks) assume o vocal, junto de Gustavo Gontijo (baixo), Pedro Bernardi (guitarra) e Augusto Zimiani (bateria), trazendo três faixas inéditas, gravadas por Fernando Santos (Estúdio Pandarus), que também gravou o Enjoy the Fall (2014). Ouça aqui: https://open.spotify.com/album/48fj6jlGQmR55K4bgXxsOt?si=1nyO7CxLRYWRxv69rjSOnA.

A banda, formada em 2010, fez até então dois lançamentos: o álbum Enjoy the Fall, com 13 faixas, produzido por Fernando Santos, e o single Ivory Tower, com produção de Braz Torres (Hellbenders) e lançado em 2017. A capa é uma foto de 1909 e mostra o pico do K2, registrada pelo explorador italiano Luís Amadeu, Duque dos Abruzos (1873 - 1933). A imagem do topo da montanha - invertida - denota vitória, conquista, superação, mas ao contrário.
Dried Out traz músicas lentas, longas e pesadas, com letras tematizadas no que reduz o humano ao seu estado mais animalesco e primitivo. O EP vem sendo trabalhado e discutido desde 2016, depois da saída de Marco Bauer, contando com o apoio e produção de Fernando Santos, no Estúdio Pandarus, e lançado de forma independente nas plataformas de streaming.

Demophobia: guitarrista relembra um ano de EP e declara: “Esperamos o dia em que nossas letras sejam datadas”
 21/05/2020

Com o lançamento do EP “Moinhos de Gastar Gente” em abril de 2019, a banda DEMOPHOBIA, oriunda do ABC Paulista, completou o primeiro ciclo de sua jornada iniciada um ano antes, com Rafael Vieira (vocal), Paulo Vitor (guitarra), João Medeiros (baixo) e Arthur Henrique (bateria). O primeiro ano de atividades serviu para o grupo criar sua identidade lírica e sonora, com influências que vão do Punk Rock até o Metal Extremo, sem distinções e distribuídas sem parcimônias no EP. E para relembrar e comemorar este período de um ano do lançamento de “Moinhos de Gastar Gente”, o guitarrista Paulo Vitor reforça a busca da banda por letras significativas, expondo as ideias de forma clara e objetiva: “A banda tem um caráter de expressão das angustias que sentimos, sobretudo em relação aos problemas estruturais do nosso país e do sistema. Nossa proposta é mais política e social, abordando temas que nos cercam e que tenham algum sentindo para as pessoas. Estamos passando por mais um período conturbado no Brasil e o que fazemos é trazer um pouco dessa realidade para dentro de nossa música”.
Com produção de Victor Próspero, “Moinhos de Gastar Gente” foi gravado no Estúdio Toca do Chico Preto, em São Bernardo do Campo/SP, e conta ainda com a capa assinada por João Medeiros. As quatro faixas trazem à tona problemas cotidianos dos brasileiros, envoltos em uma sonoridade pesada e agressiva. “Moinho Satânico”, “Negação”, “Mercado Parasita” e “Ficção em Horário Nobre” irão impactar diretamente o público. Conforme ressalta o guitarrista Paulo Vitor, “Gostaríamos que fosse um disco que falasse do passado, mas a máquina de moer gente está aí, intacta e querendo mais sangue em meio a pandemia global. Esperamos o dia em que, infelizmente, nossas letras sejam datadas”. Um dos destaques do EP é a faixa “Ficção em Horário Nobre”, lançada também em formato de lyric video, com a imagem e a declaração do ex-âncora Cid Moreira na abertura.
Em entrevista para o Raro Zine, a banda explicou melhor a proposta: “O lyric vídeo começou com a ideia de promovermos melhor alguma das músicas, mesmo antes do EP ser lançado. Acabamos optando que deveria ser “Ficção em Horário Nobre”, pois além do recado direto contra a mídia de massa, temos na cena de introdução a leitura do direito de resposta de Leonel Brizola, realizada por Cid Moreira contra as calúnias, difamações e manipulação da opinião pública difundidas amplamente pela TV Globo. Achamos que traria uma imagem muito forte para complementar a música e o vídeo". Em linhas gerais, o trabalho todo foi desenvolvido pela banda com a edição do guitarrista Paulo Vitor. Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=thyu91ViLgM.
O último lançamento da banda, o single “Modus Operandi”, saiu em março e segue a linha praticada no primeiro EP, demonstrando com um profundo desespero, como operam-se as engrenagens do sistema em detrimento dos direitos do povo. Embora os músicos lamentem o cancelamento dos shows que fariam no período entre março e maio e dos demais shows que seriam agendados, destacam que o momento agora é de cautela e cuidado. Um novo EP já está sendo planejado e promete uma nova dose de agressividade e críticas socais, bem ao seu estilo. Confira o single “Modus Operandi” no Spotify: https://open.spotify.com/artist/3tu6wApU3CRvIo0dvPuoQg.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/demophobia.band; Instagram: www.instagram.com/demophobiaband; Bandcamp: http://demophobia.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sepultura: Assista live com João Gordo, Andreas Kisser e Paulo Jr.
21/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Youtube
 
O SEPULTURA divulgou na quarta-feira (20 de maio) mais um episódio da "Sepulquarta", que traz vídeos protagonizados pelos integrantes da banda brasileira. Desta vez, a transmissão ao vivo contou com a participação de um ícone da música pesada brasileira: João Gordo, vocalista do RATOS DE PORÃO, que relembrou histórias do passado e participou da sessão de perguntas e respostas junto de Andreas Kisser e Paulo Jr., guitarrista e baixista do SEPULTURA. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=DdK5vpm9vB8.

Alice Cooper: "Metallica representou uma geração que tinha medo de falar que era metal"
21/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: Blabbermouth

O lendário ícone do rock Alice Cooper foi entrevistado na "At Home and Social Online", nova série da AXS TV, onde foi questionado a respeito da "Fade to Black", do METALLICA, música que foi nomeada uma das "10 Melhores Músicas Épicas de 1984" pela AXS TV.
Sobre a faixa o músico disse: "Olha, primeiro de tudo, esse foi meu primeiro ano de sobriedde; eu fiquei sóbrio em 1983. Então 1984 chegou e muitas coisas no rock tinham mudado. De repente o metal que era underground agora estava em destaque - sabe, suas bandas como IRON MAIDEN e todas essas bandas, e aqui estava o METALLICA, sendo tocado no rádio que nunca seria tocado nos anos 70. Então foi uma nova era.
Eu sempre vi o METALLICA como sendo 'A' banda de metal. Porque eles eram muito bons no que faziam - tinham a raiva, as músicas, a presença depalco, e nunca fizeram ums how ruim. Então essa é uma boa combinação quando você a leva pro palco. Eu via mais como uma coisa de palco, porque é assim que eu vejo as coisas - quase como algo da Broadway. Por que é tão bom? Porque eles são incansáveis. Eles representaram uma geração que antes tinha um pouco de medo de dizer que era metal. Agora esses garotos estão falando 'Queremos um pouco de raiva no nosso rock and roll. Não queremos que seja legal.' É por isso que eles gostaram de mim - porque eu não era legal. Alice Cooper era uma ameaça e eu acho que o METALLICA foi uma ameaça, mas eles estavam fazendo discos de sucesso. Essa é a chave dourada do Willy Wonka - o disco de sucesso."

Metallica: Lars Ulrich não acredita que a banda fará 40 anos de existência
21/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Instagram / Blabbermouth

O baterista Lars Ulrich, do Metallica, concedeu uma entrevista a Rob Dietrich, responsável pelo uísque "Blackened", nas redes sociais do produto. Durante o bate-papo, transcrito pelo Blabbermouth, o músico mostrou estar impressionado ao notar que a banda fará 40 anos de existência em 2021. "Sempre parece que estamos começando agora. Quarenta anos! É insano. Ano que vem, será nosso 40° aniversário. Tem todos os clichês de 'idade é apenas um estado de espírito', mas sinto que os nossos melhores anos ainda vão chegar. Sempre pensei assim", disse Ulrich, inicialmente.
O músico comentou que não gasta muito tempo pensando no passado. "Claro, quando estamos conversando ou fazendo entrevistas, posso retomar o passado, mas não fico pensando tanto nisso. Passo a maior parte do tempo no futuro. As pessoas perguntam qual é o meu disco favorito do Metallica e eu sempre penso que é o próximo", afirmou.
Ainda durante o bate-papo, Lars Ulrich agradeceu a James Hetfield, Kirk Hammett e Robert Trujillo pela jornada "incrível". "Sinto que nós quatro estamos ficando cada vez mais próximos. As redes sociais, a forma como nos conectamos hoje, ainda excursionando por todo o mundo, o modo como nos conectamos com os fãs, a transparência, a honestidade", disse.
Por fim, o músico celebrou o advento das redes sociais. "Eu amo as redes sociais. Amo o fato de poder sentar e fazer essa entrevista. Rock and roll tem a ver com a conexão com outras pessoas. Nos últimos 3 ou 4 anos, nesse ciclo do 'Hardwired... To Self-Destruct', tem sido incrível como as coisas ficam cada vez mais intensas e íntimas. Sempre trabalhamos para acabar com a barreira entre banda e fãs, seja com o formato de palco 'indoor', tocando bem perto dos fãs, além dos shows 'outdoors', tudo parece que estamos nos conectando cada vez mais. Estamos só começando", afirmou. A entrevista pode ser conferida na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir https://www.instagram.com/tv/CAWPpdeg1Si/?utm_source=ig_embed.

Testament cogita fazer shows on-line para gerar receitas
 21/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

A crise causada pelo coronavírus atingiu várias pessoas ao redor do mundo. Até mesmo as grandes bandas de heavy metal foram atingidas pelos efeitos da pandemia. Apesar de ser um gigante do thrash, o TESTAMENT também foi afetado, em virtude do cancelamento de shows que a banda realizaria e eventualmente poderia realizar.
O guitarrista Eric Peterson conversou com Alex Stojanovic, do site Metal Master Kingdom e falou sobre as estratégias da banda para tentar gerar receita durante este tempo em que os músicos estão parados. Uma das soluções cogitadas pelo músico é o que muitas bandas e artistas estão fazendo: apresentações on-line.

"Antes disso acontecer, as vendas de discos já eram nulas (...)É bem assustador. Estou apenas confiando agora - espero que nós saiamos disso mais cedo ou mais tarde. Todo mundo está tentando se reinventar e fazer muitas coisas on-line. Estamos pensando em algumas coisas para fazer - talvez fazer algum tipo de concerto on-line, com toda a nossa configuração de palco, apenas percorrer o cenário algumas vezes com toda a nossa produção. E conversamos sobre isso. E depois, talvez doando parte disso para uma causa, e também tentando talvez pagar algumas contas. Então [algumas pessoas disseram]: 'Bem, vocês deveriam fazer isso de graça.' Então, nós estamos tipo, 'Ok. O que fazemos?' ", disse Eric.
Em outro ponto da conversa, Eric falou sobre a possibilidade da banda voltar a se apresentar ao ar livre. As previsões não são das mais otimistas, como era de se imaginar: "...Estão dizendo que em 2021, mas isso também é o medo de todo mundo não saber o que está acontecendo. Eu sei que as coisas estão começando a se abrir aqui e no mundo, e teremos que esperar mais um mês para ver como isso funciona", finalizou.
O TESTAMENT excursionou pela Europa ao lado de DEATH ANGEL e EXODUS, na tour "The Bay Strikes Back 2020", que terminou em março. Após o fim da turnê, membros das três bandas testaram positivo para o coronavírus. Felizmente, ninguém sofreu consequências mais sérias. O mais recente disco de estúdio do TESTAMENT, "Titans Of Creation", foi lançado em 3 de abril. Em virtude da pandemia, a banda ainda não conseguiu fazer shows para divulgar o álbum.

Van Halen: Sammy Hagar diz que saúde de Eddie melhorou e crê em volta à banda
21/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Rolling Stone

O vocalista Sammy Hagar, atualmente com seu projeto The Circle, falou sobre sua ex-banda, o Van Halen, e o guitarrista dela, Eddie Van Halen, em entrevista à Rolling Stone. Hagar relatou que ficou sabendo de boas notícias a respeito da saúde de Eddie, que teria sido diagnosticado com um câncer na garganta - informação que o músico não confirma, mas que já circulou bastante na imprensa especializada. Segundo o vocalista, o ex-colega "conseguiu resolver o problema" e está melhor.
"Eddie sofreu com muitos problemas de saúde, mas ouvi dizer que ele conseguiu resolver o problema. Rezo pelo cara, amo esse cara", afirmou Sammy, declarando, ainda, que acredita que o guitarrista fez uma "cirurgia nas costas".
O cantor foi além e garantiu que o Van Halen não irá acabar enquanto Eddie e o baterista Alex Van Halen estiverem vivos. A declaração foi vista como uma espécie de resposta ao atual vocalista, David Lee Roth, que chegou a dizer que o grupo havia "acabado" em entrevista no ano passado.
"Até que Ed ou Alex morram, eles não acabaram. São dois grandes músicos. Enquanto artistas e pessoas criativas, não consigo vê-los acabando. Gostaria que estivessem mais ativos, mas o Van Halen nunca vai acabar", afirmou. Novamente, Sammy Hagar se colocou à disposição para voltar a se apresentar com o Van Halen. "Se quiserem reunir, só ligar para Dave, ou ligar para Sammy. Não estou prevendo que isso vai acontecer, mas te digo: se voltar a ter show nesse ano, o Van Halen voltará a excursionar em 2021", afirmou.
Em seguida, completou: "Se Dave quiser fazer uma turnê comigo, podemos fazer isso, mas é claro que ele não vai querer. Só queria sair por aí apresentando o melhor do Van Hagar e ele, o melhor da era dele. [...] Sei que Eddie e eu não terminamos. Se a água correr o suficiente por baixo da ponte antes de morrermos, vai acontecer (uma reunião). Tem que acontecer. Deus vai nos dar uns tabefes se for preciso".

Megadeth: primeira etapa de tour com Lamb Of God, In Flames e Trivium é adiada para 2021
21/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth
 
A primeira parte da "Metal Tour Of The Year", turnê que o MEGADETH faria na América do Norte ao lado de INFLAMES, LAMB OF GOD e TRIVIUM foi adiada. Os shows, que aconteceriam entre os meses de junho e agosto, foram adiados para 2021, porém, sem data confirmada. O anúncio foi feito através de postagens nas redes sociais do MEGADETH nesta quarta-feira (20 de maio).
"A etapa de verão da "Metal Tour Of The Year" com Megadeth e Lamb of God, além dos convidados especiais Trivium e In Flames, será remarcada para 2021. Assim que as novas datas forem finalizadas, compartilharemos a programação atualizada e todos os ingressos serão honrados em conformidade...", diz parte do comunicado emitido.
Ainda de acordo com o que foi informado no comunicado, não há uma atualização sobre a segunda etapa da tour, que acontecerá entre os meses de outubro e novembro deste ano.

Luís Mariutti: ao lado da esposa Fernanda, estreando a série "Mariutti Sem Filtro"
21/05/2020 - Por Marcio Machado

O baixista Luís Mariutti, que é um dos nomes mais respeitados na cena metal do Brasil, com histórias no Angra, Shaman e na carreira solo de Andre Matos, iniciou uma nova série em seu canal oficial do YouTube.
Tendo ido ao ar na última sexta (15), ao lado de sua esposa, Fernanda Mariutti, Luís traz o "Mariutti sem filtro", série que em ele irá abordar temas mais intimistas e pessoais, e neste primeiro episódio, o baixista fala sobre a depressão e o período em que teve a doença, como isso o afetou dentro da carreira musical, o levando a deixar de lado por um tempo enfrentando diversas dificuldades e também como superou essas questões.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=zgoaaTEKAh0.

Creptum fala mais sobre “VAMA” em entrevista ao blog Rock Vibrations
21/05/2020

Em meio a divulgação do seu atual trabalho, “VAMA”, os paulistas do CREPTUM foram destaque no blog Rock Vibrations, onde concederam uma entrevista para o mesmo. Nesta conversa, conduzida pelo redator chefe Vinny Almeida, o grupo comentou um pouco mais sobre mudanças em sua formação, seu novo álbum, seu conceito e repercussão, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/05/rock-vibrations-entrevista-creptum.html.
“VAMA” foi lançado oficialmente em março deste ano, chegando em seu formato físico no mês seguinte pelo selo Drakkar Productions e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+ frete) pela loja oficial do CREPTUM, confira: https://store.creptum.com/produto/vama-digipack-cd/. Encontre-o gratuitamente nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5QRGnbrjxROfXtg4udxWr6
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/129041142
iTunes: https://music.apple.com/br/album/vama/1496639072
Napster: https://us.napster.com/artist/creptum/album/vama
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mKF79Ppf5VZuPG-xwWshv-GR91PkW79Ys
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0848JGYJ8
Contato para shows: E-mail: creptum@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/creptum; https://www.instagram.com/creptum_; https://www.youtube.com/creptum; https://www.twitter.com/creptum; http://www.creptum.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CREPTUM/75. Fonte: Sangue Frio Produções.

Wizards: Alcides Burn desenvolve releitura da capa de “The Black Knight” para lançamento nacional
21/05/2020

Lançado no Japão em 2010, o aclamado “The Black Knight”, da banda paulista de Heavy Metal WIZARDS finalmente chegará em território brasileiro. O álbum ganhará um relançamento especial, feito pelo selo Metal Relics, e que contará com uma releitura em sua capa desenvolvida pelo artista ALCIDES BURN. Confira as palavras do vocalista Christian Passos sobre este trabalho:
“Muito feliz pelo lançamento nacional de ‘The Black Knight’, nosso sexto álbum e que até então só havia sido lançado no Japão. Uma edição especial para os queridos fãs da banda, vem com uma bônus-track inédita gravada em 2020, intitulada ‘Bonfire’, e mais algumas surpresas!”

Encontre “The Black Knight” nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/26iw8KnNJE88OaVd6ANLUv
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/136115802
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-black-knight/1502609940
YouTube Music: https://music.youtube.com/watch?v=ktijQyOXew0&list=RDAMVMktijQyOXew0
E-mail: banda.wizards@gmail.com.
Em paralelo, confira a recente entrevista de Alcides Burn a revista Rock Meeting, onde falou um pouco mais sobre o início da trajetória da BURN ARTWORKS, curiosidades, atual momento do cenário musical devido à pandemia da Covid-19, influências e MUITO mais, acesse: https://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting28. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motorocker: Live com Marcelus dos Santos e Eduardo Calegari
21/05/2020

Dia 27/05 O vocalista Marcelus dos Santos e o guitarrista Eduardo Calegari, ambos do Motorocker, realizarão uma live tocando vários classicos do rock e do Motorocker. A live irá ao ar dia 27 de maio (quarta-feira). O show será realizado no Tork 'n' Roll, pontualmente às 20h e transmitido pelas redes sociais do Tendência Rock e com o apoio da Música Center (loja de instrumentos musicais) e o Tork'n'Roll. Para conferir siga os links abaixo e fique ligado com o horário da transmissão: Facebook : https://www.facebook.com/tendenciarockcuritiba/ e Instagram : https://instagram.com/tendenciarockcuritiba?igshid=3j4zxo92hcm9.
Por hora não existe nenhuma live do Motorocker sendo organizada pela banda. Caso isso seja alterado, você fã do grupo, será o primeiro a ser informado.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silvio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Impested apresenta seu novo guitarrista
21/05/2020

Algumas novidades acabam de ser reveladas pela banda curitibana de Metalcore, o Impested. Uma delas é a apresentação oficial de seu novo guitarrista, que ocupa vaga em aberto desde o mês de março. Atualmente com 22 anos, Welyton “Tom” Cardoso, é o novo guitarrista da banda e dividirá com Vinicius Alexandre, os riffs rápidos e carregados de Breakdowns, típicos da sonoridade da Impested.
Músico desde os 14 anos, Tom, também é músico do Atrocitus e agora terá a missão de ser um dos guitarristas da Impested. Influenciado por bandas renomadas como Arch Enemy, Death, Meshuggah, Jinjer e outras, o guitarrista é especialistas em estilos mais extremos com elementos de modernidade. Nomes como, Kiko Loureiro, Tom Morello e Jack White, são suas grandes inspirações no instrumento e sempre o inspiram a compor novas músicas.
Em suas palavras, Tom se encontra no momento certo para assumir uma das guitarras da Impested: “Para mim é uma experiência completamente nova, embora eu possua um conforto bem grande com o estilo é bem diferente começar a tocar ele, ainda mais em uma banda que já tem duas obras lançadas bem cravadas nas almas dos seguidores, já está sendo bem interessante trabalhar com os meninos, já nos conhecíamos a algum tempo então a sincronia está sendo ótima, estou tentando trazer muita coisa positiva pra banda além da minha pegada como guitarrista que já é bem cravada em mim mesmo, espero que todo mundo goste do que estamos planejando para o futuro da banda, particularmente a gente está bem empolgado". Além do novo guitarrista, a Impested confirma já ter um baterista novo e na próxima semana, irá oficialmente apresentar o dono das baquetas da banda.
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Vinicius Alexandre - Guitarra; Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals; Tom Cardoso - Guitarra. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Maua: confira os vídeos recém lançados pela banda em seu canal do YouTube
21/05/2020

Enquanto trabalha na preparação de seu segundo álbum, o Maua vai mantendo os fãs entretidos com material ao vivo e inédito. Primeiro liberaram o vídeo de “Nothing is Like the Same”, gravado no dia 10 de dezembro de 2019, em apresentação da banda no Dia Internacional dos Direitos Humanos. Desse mesmo show, foi retirado o vídeo de “The Awake in the Beginning of the End”. Por último, apresentaram em primeira mão, em formato live studio, a faixa “The Passage”, que vai estar presente em seu futuro trabalho. Você pode assistir os vídeos nos links:
Nothing is Like the Same: https://www.youtube.com/watch?v=JGgrzVb9zSg
The Awake in the Beginning of the End: https://www.youtube.com/watch?v=76b47MQJ4Dg
The Passage: https://www.youtube.com/watch?v=ApNIgTtfN7Y
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

Degraus: “Bolero Bom” ultrapassa a marca dos 20 mil acessos no Spotify
21/05/2020

Enquanto prepara seu primeiro trabalho de estúdio, a banda de Rock Alternativo Degraus vai disponibilizando seus singles de forma individualizada nas plataformas digitais e em seu canal oficial no YouTube. Um dos destaques é a faixa “Bolero Bom”, que já ultrapassou os 20 mil acessos no Spotify. Com um som calcado no Rock Alternativo e nas bandas nacionais dos anos 2000, e abusando da criatividade, o Degraus é uma das principais revelações do estilo no Brasil, e vem aumentando cada vez mais sua base de fãs. Para ouvir “Bolero Bom”, basta acessar o link: https://open.spotify.com/track/4X4z0vlPnfkEHOpUpLlXqG?si=rwz8iuU4Sd-e9SxTqMxalg.
Vale lembrar que a banda está inscrita na fase preliminar do EDP Live Bands Brasil, que dá ao seu vencedor a oportunidade de se apresentar no “Nos Alive em Portugal”, renomado festival europeu. Para votar no Degraus, basta acessar o link https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/degraus e dar seu voto.
Formação: Gabriel Jacob - Vocalista; Fernando Cozzupoli - Guitarrista; Breno Martins - Baixista; Rafael Bocão - Baterista. Links: https://www.facebook.com/degraussoficial/; https://www.instagram.com/degraus_oficial e https://www.youtube.com/channel/UCRBAFR_YFEwgrtj5YOuG7gA/videos.

Soul Inside: apresenta capa do single, Zeitgeist
21/05/2020

Após lançar o single novo, Zeitgeist na coletânea Roadie Metal, 6ix Y6ars D6ath, a banda Soul Inside, revela que refez toda a masterização da faixa e irá lança-la novamente, desta vez em track individual em seu perfil oficial de todas as plataformas digitais. A intenção da banda é apresentar ao público, a mesma música, mas com um certo refinamento na produção e deixar a faixa ainda mais polida, pesada e agressiva, características básicas desta banda mineira, que após o lançamento do disco No More Silence em 2016, mudou seu lineup e vem trabalhando duro em novas composições e lançamentos.

Aproveitando o anuncio de remasterização do single, Zeitgeist, a Soul Inside apresenta a capa criada pelo baterista, Renan Seabra em parceria com o guitarrista, Beto Siqueira. Em breve a data oficial de lançamento e detalhes dos conceitos, assim como, a liberação da faixa no YouTube e outros lançamentos da banda, serão devidamente apresentados pelo grupo. Escute a versão lançada na coletânea Roadie Metal: https://open.spotify.com/track/0l6kgbeTES7vCFPR36CZoz?si=-Ys-oEx0SRWt0RdznzkljQ.
Soul Inside: Ivan Massino - Vocal; Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra; Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside; Instagram: https://www.instagram.com/soul_inside_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iJZFL1hDImNRgFoBLKmBS e Youtube: https://www.youtube.com/user/SoulInsideOficial.

Arkana Fen inicia liberação de suas músicas no YouTube, e estreia single “Falling From Grace”
21/05/2020

O Arkana Fen, projeto de Symphonic Metal formado pelo brasileiro Ícaro Ravelo (bateria & teclados), a neozelandesa Ellie Kamphuis (vocal) e o mexicano Eric Murdarak (guitarra), começou a liberação de suas músicas no YouTube. Outra novidade anunciada pela banda é o lançamento do single “Falling From Grace”, faixa presente no EP Reborn from the Ashes, de 2019. “Falling From Grace” pode ser ouvida no link: https://www.youtube.com/watch?v=5AbWt9vYv34&feature=youtu.be.
Arkan Fen: Ellie Kamphuis - Vocals; Eric Murdarak - Guitars e Icaro Ravelo - Drums & Keyboards. Links: https://www.facebook.com/arkanafenofficial/; https://www.instagram.com/arkana_fen/?hl=pt-br; http://bit.ly/34AtyKK e https://spoti.fi/2OwVnht.

Distimia Felt libera single “Ecos”
21/05/2020

Continuando o processo de disponibilização das músicas presentes no seu EP de estreia, Natureza Humana, o Distimia Felt acaba de liberar o single “Ecos” em seu canal oficial no YouTube. Você pode ouvir “Ecos” clicando no link: https://youtu.be/v4rLXf4Tm0k. Anteriormente a banda já havia liberado as músicas “No Limite” e “Sem Nomes”. Você pode escutá-las nos seguintes links:
No Limite: https://www.youtube.com/watch?v=abb_ABeLYZg.
Sem Nomes: https://www.youtube.com/watch?v=QA7bRDI3UIM.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal);  Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria). Links: https://web.facebook.com/distimiafelt/; https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; https://www.instagram.com/distimia_felt/ e https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Ameslari faz live temática com músicas de Elton John
 21/05/2020

O cantor e compositor Ameslari vem realizando nos últimos meses lives quinzenais, e a partir de amanhã ele estreia uma temporada de Lives temáticas.  O primeiro homenageado é um dos principais artistas de todos os tempos e o maior ídolo de Ameslari, Elton John. A Live acontece em seu perfil do Instagram @ameslarimusic, amanhã (21), às 19h.
Jovem e promissor cantor de Ribeirão Preto, Ameslari lançou o primeiro álbum “City Stories”, disponível em todas as plataformas digitais e recentemente estreou o videoclipe de “Neon Love”. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=6gU4o4pBSJ0.
Redes: Facebook: ameslarimusic; Instagram: @ameslarimusic; Twitter: @ameslarimusic e Site oficial: www.ameslari.com. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Fighter: Música do EP “Rise” ganha versão ao vivo; confira vídeo
 21/05/2020

A banda FIGHTER, da Serra Gaúcha, acaba de disponibilizar mais um vídeo ao vivo de seu novo registro, o álbum “VII”. A música “Vai Sangrar” foi lançada originalmente no EP “Rise”, de 2016, considerada pelo grupo, até os dias de hoje, como o principal divisor de águas na carreira da banda. Desde março, Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal) e Guilherme Adamatti (bateria) vem divulgando tanto o lançamento de “VII” nas plataformas digitais quanto as gravações em vídeo, na sequência do track list. Todo o trabalho de filmagem dos vídeos ficou a cargo da produtora Elf Mídia Indoor, enquanto a produção passou pelas mãos de Jonas Godoy, do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) e edição de vídeo realizada por Guilherme Adamatti. A arte da capa foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design. Assista ao vídeo de “Vai Sangrar”: https://www.youtube.com/watch?v=bJNdfJg1KTE.
Com doze anos de estrada, a FIGHTER acumula em sua discografia cinco EPs e dois álbuns, culminando agora com o ao vivo “VII”, que traz em seu repertório material exclusivamente dos EPs, totalizando dez faixas. Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal) e Guilherme Adamatti (bateria) tem divulgado também uma busca por novos integrantes, um baixista e um guitarrista. Ambos devem ter como influências bandas de Classic Rock, Hard Rock e Heavy Metal. Aos interessados, basta entrar em contato pela página oficial da banda no Facebook, Instagram ou Whatsapp ((54) 984146773).
Segundo o vocalista Cesar Branco, a banda já recebeu material de diversos músicos e boas indicações: “Temos recebido algumas indicações, de músicos que já conhecíamos e também de músicos que não conhecíamos e que se encaixam dentro da nossa proposta musical. Ainda estamos avaliando o material e para quem quiser entrar em contato, sinta-se à vontade, ficaremos honrados em conhecer seu trabalho!”. Ouça “VII” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7bmfthTgh8swxgra7g04D6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandafighter; Instagram: www.instagram.com/fighter_banda; Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

CxDxFx apresenta capa de novo álbum
 21/05/2020

Uma das principais forças do cenário Crossover/Hardcore nacional, o CxDxFx anuncia novidades a cerca de seu novo álbum. Após informarem o título, Re-Volta, e que o mesmo seria produzido por Manu Joker (Uganga), agora é a vez de apresentarem a capa do futuro trabalho. Para mais detalhes a respeito de Re-Volta, como tracklist e data de lançamento, fique ligado nas redes sociais da banda.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria. Links: https://web.facebook.com/CxDxFx/; https://www.instagram.com/cxdxfx/ e https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Aquiles Priester lança série de vídeos tributos para DragonForce, Neil Peart e Riquelme
21/05/2020

O baterista Aquiles Priester decidiu presentear os fãs nesta quarentena com uma série de vídeos homenageando a banda DragonForce, o lendário músico Neil Peart do Rush e o brasileiro Riquelme, ídolo do instrumento no forró nacional. As músicas escolhidas foram “Through The Fire And Flames” (DragonForce), “Roll The Bones” (Rush) e “Casal de Bar” (Riquelme).
Dessa maneira, Aquiles Priester mostra para o público sua versatilidade em vários gêneros diferentes desde o Power Metal rápido e técnico do Dragonforce até o Forró de Riquelme, passando pelo Progressivo da lenda Rush. “Os meus fãs pediram todos os dias para que eu gravasse uma versão para “Through The Fire And Flames, pois acabei de realizar uma turnê com a banda e estava com ela na cabeça. A mix do Adair Daufembach ficou fantástica. Também queria homenagear o meu ídolo na bateria que é o Neil Peart e decidi tocar a “Roll The Bones”, que tem sua linha bem complexa. Outra homeneagem é para o meu amigo Riquelme, um inventor do Forró. Ele tocou essa música em um workshop meu na cidade Euclides da Cunha, na Bahia, e eu prometi para o público gravar um vídeo dessa faixa”, disse Aquiles.
Assista “Through the Fire and Flames”: https://youtu.be/qR6MS53kzlM.
Assista “Casal de Bar”: https://youtu.be/c3NK57egP1A.
Assista “Roll the Bones”: https://youtu.be/MAGsQlLcE0Y.
Aquiles Priester usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.
Links relacionados: http://www.aquilespriester.com; https://www.facebook.com/aquilespriester e https://www.instagram.com/aquilespriester/.

Por dentro com Paulo Baron: bastidores de um show da banda The Sisters Of Mercy
20/05/2020

Nesta quarta-feira (20) a série “Por dentro com Paulo Baron” mostra com exclusividade os bastidores de um show do The Sisters of Mercy, uma das principais bandas do movimento pós-punk oitentista. Em sua mais recente passagem por São Paulo, com produção da Top Link Music, o jornalista e crítico musical Regis Tadeu entrevistou integrantes como o guitarrista Ben Christo e reuniu boas histórias para deleite dos fãs. Para assistir ao episódio completo acesse: https://youtu.be/YT2qGN2kA5E.
Liderado pelo vocalista Andrew Eldritch, o The Sisters Of Mercy lançou apenas três álbuns. No entanto, o grupo britânico é considerado um ícone da música pop "sombria", com elementos psicodélicos, dance e punk. O aspecto visual do palco é algo a parte, e durante esse rico registro em vídeo, é possível acompanhar trechos da passagem de som e até ver os testes da máquina de fumaça, item indispensável no palco em todas as apresentações deles.
Paulo Baron entrevistou a banda de abertura da noite, o The Secret Society, formada em Curitiba por Guto Diaz, Orlandinho Custódio e Fabiano Cavassin, que juntos falaram sobre esse momento especial.
Sobre “Por dentro com Paulo Baron”
É uma série de entrevistas para o YouTube com perguntas elaboradas pelo jornalista e crítico musical Regis Tadeu em parceria com Paulo Baron, proprietário da Top Link Music, importante produtora de shows internacionais pela América Latina. Paulo é amigo de rockstars e também de muitos artistas, começou a fazer entrevistas exclusivas em bastidores de shows e agora durante o isolamento social faz por videoconferência. A dupla consegue transformar conversas entre amigos em um conteúdo perfeito para entreter o público. Todos os episódios da série ficam hospedados em www.youtube.com/registadeuoficial.
“Por dentro com Paulo Baron” The Sisters Of Mercy: https://youtu.be/YT2qGN2kA5E. Para não perder os próximos episódios e saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Guns N' Roses posta foto com bandeira do Brasil e ninguém entende motivo
20/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Instagram

O perfil do Guns N' Roses nas redes sociais fez uma publicação que chamou atenção dos fãs brasileiros. A imagem, em si, não traz nada de tão diferente, mas a legenda apresenta apenas a bandeira do Brasil. Veja em https://www.instagram.com/p/CAWax9snfmT/?utm_source=ig_embed.
A foto, propriamente dita, apresenta o vocalista Axl Rose em um show, com o baterista Frank Ferrer ao fundo. A imagem foi tratada em preto e branco. Não se sabe, ao certo, o motivo pelo qual a bandeira do Brasil foi utilizada na legenda, já que não há nenhum outro texto ali. O mais provável é que a foto tenha sido produzida em algum show da banda no Brasil, em 2016 ou 2017, como parte da "Not In This Lifetime... Tour", mas nada foi explicado.
Nos comentários do Facebook, os fãs aproveitaram para divulgar fotos que tenham feito em shows do Guns N' Roses - inclusive no Brasil. Já no Instagram, os seguidores da banda aproveitaram para fazer uma pequena "batalha de países", expondo as bandeiras da Argentina, Chile, Peru e outros locais.
Vale lembrar que o Guns N' Roses volta à América do Sul para o festival Lollapalooza. Com edições em Brasil, Argentina e Chile, o evento aconteceria em abril, mas foi adiado para dezembro deste ano. O Guns aproveitará a ocasião para tocar em vários outros países do continente, bem como da América Central.
Veja como ficou a agenda remarcada:
08/11 - Punta Cana, República Dominicana - Hard Rock Hotel And Casino
11/11 - Mérida, México
15/11 - San Jose, Costa Rica - Estadio Ricardo Saprissa
18/11 - Guatemala City, Guatemala - Estadio Cementos Progreso
21/11 - Quito, Equador - Estadio Olimpico Atahualpa
24/11 - Lima, Peru - Estadio Universidad San Marcos
27/11 - Santiago, Chile - Lollaplaooza
29/11 - Buenos Aires, Argentina - Lollaplaooza
04/12 - São Paulo, Brasil - Lollapalooza
06/12 - Bogotá, Colômbia - Estereo Picnic

Ameslari faz live temática com músicas de Elton John
20/05/2020

O cantor e compositor Ameslari vem realizando nos últimos meses lives quinzenais, e a partir de amanhã ele estreia uma temporada de Lives temáticas.  O primeiro homenageado é um dos principais artistas de todos os tempos e o maior ídolo de Ameslari, Elton John. A Live acontece em seu perfil do Instagram @ameslarimusic, amanhã (21), às 19h.
Jovem e promissor cantor de Ribeirão Preto, Ameslari lançou o primeiro álbum “City Stories”, disponível em todas as plataformas digitais e recentemente estreou o videoclipe de “Neon Love”. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=6gU4o4pBSJ0.
Redes: Facebook: ameslarimusic; Instagram: @ameslarimusic; Twitter: @ameslarimusic e Site oficial: www.ameslari.com. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Crypta: ex-integrantes da banda Nervosa anunciam nova banda de death metal
20/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Instagram

"Criada em Junho de 2019, CRYPTA é um quarteto Brasileiro/Holandês de Death Metal, cujas influências remetem às raízes old-school dos diversos sub-gêneros do estilo. A formação da banda inclui Fernanda Lira (baixo e vocal) e Luana Dametto (bateria), ambas ex-integrantes da banda brasileira de thrash metal Nervosa, Sonia Anubis (lead guitar) que também toca heavy metal na Burning Witches e Cobra Spell, e Tainá Bergamaschi (guitarra), ex-guitarrista da Hagbard. O quarteto atualmente trabalha em finalizar as músicas de seu primeiro trabalho, ainda a ser gravado e cujos detalhes serão anunciados em breve."
Fernanda Lira e Luana Dametto anunciaram a saída do Nervosa no final do mês de abril. Pouco tempo depois, a guitarrista Prika Amaral divulgou a nova formação da banda brasileira.

Red Hot Chili Peppers: show no Lollapalooza 2006 será transmitido nesta quinta (21)
20/05/2020 - Por Igor Miranda
 
Um show do Red Hot Chili Peppers no festival Lollapalooza USA, em 2006, será transmitido, no YouTube, nesta quinta-feira (21). A apresentação será exibida a partir das 21h (horário de Brasília). A performance transmitida pelo canal do Lollapalooza faz parte de um projeto chamado "Lolla From The Vault", em que shows antigos do festival são disponibilizados na internet. Enquanto se assiste, é possível fazer doações para a Crew Nation, iniciativa da Live Nation que apoia profissionais da estrada que estão sem trabalho durante a pandemia do novo coronavírus.
Realizado em 6 de agosto de 2006, o show do Red Hot Chili Peppers no Lollapalooza 2006 integrou a turnê do álbum "Stadium Arcadium", lançado em maio daquele ano. Foi o último trabalho e a turnê final com o guitarrista John Frusciante até sua saída, em 2009 - o músico retornou uma década depois, em 2019.
O repertório está recheado de músicas do próprio "Stadium Arcadium" - como "Dani California", "Snow ((Hey Oh))", "Tell Me Baby" e "Charlie" - e do álbum, anterior, "By the Way" - a exemplo de "Can't Stop", "Don't Forget Me", "Throw Away Your Television" e a faixa título. Canções de outros discos também entram, assim como uma versão para "For Emily, Whenever I May Find Her", original de Simon and Garfunkel. Assista no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=ndi43lxp5dA.
Confira o repertório completo do show: 1. Intro Jam; 2. Can't Stop; 3. Dani California; 4. Scar Tissue; 5. Charlie; 6. Fortune Faded; 7. Readymade; 8. Throw Away Your Television; 9. Snow ((Hey Oh)); 10. Me & My Friends; 11. For Emily, Whenever I May Find Her (cover de Simon and Garfunkel); 12. Wet Sand; 13. Right on Time; 14. Don't Forget Me; 15. Tell Me Baby e 16. By the Way.
Bis: 17. Give It Away (com introdução de You're Gonna Get Yours, cover do Public Enemy).

David Ellefson vai ao Tennesse nesta semana para gravar próximo álbum do Megadeth
20/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth
 
O baixista David Ellefson (MEGADETH) foi o convidado do podcast "Rock ‘n’ Ragni". Entre os temas abordados na conversa, Ellefson disse que está viajando nesta semana para o estado norte-americano do Tennesse para gravar o próximo disco do Megadeth. Questionado sobre como está passando o tempo durante o período de isolamento social que o mundo passa, o baixista respondeu: "Na verdade, agora estou trabalhando em algumas músicas do Megadeth para gravar. Vou para Nashville esta semana para começar a gravar o álbum do Megadeth".
Além do próximo trabalho do Megadeth, Ellefson também falou sobre os planos para a tour norte-americana que a banda faria ao lado de Lamb Of God, In Flames e Trivium, que iria de junho até novembro.
"Descobriremos em alguns dias. Primeiro, esperamos o máximo possível. O que quer que aconteça, faremos os anúncios nas mídias sociais do MEGADETH - no dia seguinte, na verdade. A verdade é que há mais do que apenas nós. É claro que nós quatro estamos sempre prontos para sair de casa e agitar com nossos fãs. Mas a promotora, Live Nation, não pode tomar a decisão unilateralmente porque alguns dos os estados estão fechados, há cidades fechadas e é muito difícil fazer uma turnê no momento", completou o baixista. O último álbum de estúdio do Megadeth foi "Dystopia", lançado em 2016 e o primeiro a contar com o guitarrista brasileiro Kiko Loureiro.

Will Carroll do Death Angel: Em coma com COVID-19, baterista viu Satã e não o achou legal
20/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Datebook

Will Carroll, baterista do Death Angel, foi um dos músicos que contraiu o COVID-19 durante uma turnê pela Europa que contou com o Exodus e o Testament. Além dele, músicos como o guitarrista Gary Holt (Exodus) e o baixista Steve DiGiorgio também foram infectados, mas Will passou por sérios apuros tendo permanecido de coma durante longos doze dias.
"A equipe médica não acreditou quando eu acordei", contou Carroll, explicando que os profissionais de saúde ficaram em êxtase por ele ter sido uma quase-vítima que no fim das contas conseguiu se salvar por muito pouco. E enquanto em coma, Carroll disse que teve visões pós-morte, e numa delas ele viu a si mesmo deixando o corpo e indo direto pro inferno. Nele Satã - representado na imagem de uma mulher - o punia pelo pecado mortal da preguiça, transformando-o em um monstro parecido com Jabba, que vomitava sangue até ter um ataque cardíaco.
"Acordei numa cama do hospital ligado a tubos e ao lado de uma enfermeira. A primeira coisa que perguntei é se eu ainda estava no inferno, ela me ignorou", disse o baterista que completou 47 anos de idade no dia 13 de maio e depois do que passou, pretende viver uma vida mais saudável sem beber tão intensamente ou usar drogas pesadas, apenas algo pra relaxar, seja uma bebidinha leve ou uma maconhazinha.
Carroll diz que também passou a acreditar em um poder superior, pois ele sente que as orações de sua família e amigos o ajudaram a seguir adiante. "Mas ainda vou ouvir metal satânico e ainda amo o Deicide e bandas assim", disse Carroll. "Quanto à minha vida pessoal e à minha experiência com o que passei, não acho que Satanás seja tão legal quanto costumava."

Ozzy Osbourne provavelmente se aposenta daqui 5 a 10 anos, diz filho
20/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Collider

Jack Osbourne, filho do vocalista Ozzy Osbourne, falou sobre o futuro da carreira do pai em entrevista ao Collider. O bate-papo foi centrado no documentário "Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne", que será lançado pela A&E ainda neste ano. "A A&E nos chamou para produzir a biografia para o quadro 'Biography' e eu falei que não queria aquele formato, por ser genérico, padrão. Eles disseram que iriam mudar o formato e eu aceitei. Não posso ter muito crédito com relação a esse documentário pois é a visão do diretor, Greg Johnston, um grande fã, com quem trabalhamos ainda no 'The Osbournes'", disse Jack, inicialmente.
Em seguida, o filho de Ozzy refletiu sobre o resultado obtido com o documentário e ainda fez uma espécie de prognóstico da carreira do pai. "Greg tem uma compreensão muito grande de nós, como família, e da carreira do meu pai. Foi natural tê-lo. Acho que ele mandou bem. E faz 10 anos que lançamos o último documentário ('God Bless Ozzy Osbourne'). Daqui 5 a 10 anos, meu pai provavelmente se aposentará, então, senti que era o momento certo", afirmou.
Com relação ao recente diagnóstico de Parkinson de Ozzy Osbourne, Jack destacou que a parte mais difícil foi testemunhar o pai sendo impedido de fazer aquilo que sempre fez. "Para alguém como meu pai, na ativa há 50 anos, dizer que não se pode fazer mais aquilo é como um cavalo de corrida não poder correr mais. Perde-se a motivação. Foi o que me deixou preocupado. Ele teve esse diagnóstico e ainda sofreu uma lesão grave com aquela queda, então, tivemos muito medo que ele não pudesse voltar", disse.
Apesar disso, Ozzy está se sentindo bem melhor ultimamente - inclusive, a forma como ele está no documentário não é mais como ele se apresenta atualmente. "Ele está bem melhor agora, recuperando-se lentamente. Acho que ele conseguirá voltar à estrada, eventualmente. Foi algo muito duro para se encarar. Tinha uma turnê toda planejada, foi complicado", afirmou. Com 71 anos atualmente, Ozzy Osbourne anunciou que "No More Tours 2" seria sua turnê de despedida. Depois, voltou atrás e disse que seria apenas o "adeus" às grandes tours, de abrangência mundial, pois não queria ficar tempo demais longe de casa.

Kiss: ao que tudo indica, banda não se aposenta mais em julho de 2021
20/05/2020 - Por Igor Miranda

Duas informações relacionadas ao Kiss recentemente indicam que a aposentadoria da banda, após a conclusão da turnê de despedida "End of the Road" será adiada. O motivo, provavelmente, tem a ver com a pandemia do novo coronavírus, que fez o grupo sair da estrada. A primeira, ainda não confirmada, é que o show anunciado como o último da carreira do Kiss deve ser adiado. Anunciada com bastante antecedência, a apresentação seria realizada em 17 de julho de 2021, em Nova York, nos Estados Unidos, onde tudo começou.

Até então, o site oficial do Kiss, kissonline.com, estava apresentando uma contagem regressiva que seria encerrada, justamente, em 17 de julho de 2021. Porém, essa contagem foi retirada da página. A data também não consta na agenda oficial - é provável que já não estivesse listada nessa seção do site anteriormente pelo fato do local da performance não ter sido revelado. A segunda, já confirmada oficialmente, é que a décima edição do cruzeiro Kiss Kruise não acontecerá mais entre outubro e novembro de 2020. O evento marítimo foi adiado para outubro de 2021.
"Lamento em dizer que o Kiss Kruise deste ano foi adiado para o ano que vem. Prevíamos isso, mas esperávamos que as coisas mudassem, o que aconteceu. Mesmo se quiséssemos fazer, seria cancelado, por conta das restrições que seriam impostas. Vemos vocês no ano que vem. Os ingressos estão esgotados, você não vai querer perder sua vaga", afirmou Paul Stanley, em uma mensagem em vídeo transcrita pelo Blabbermouth.
Tanto pelo adiamento do Kiss Kruise quanto pelo sumiço da contagem regressiva para o último show - que também pode ser postergado -, tudo indica que a aposentadoria do Kiss vai demorar um pouco mais para acontecer. Havia a possibilidade da apresentação em julho de 2021 ser mantida e o Kiss Kruise, passado para outubro de 2021, ser realizado como uma performance especial, mas as informações apontam que não deve ocorrer desta forma.
A explicação pode estar na remarcação das apresentações que aconteceriam ao longo de 2020, pois todas elas tiveram que ser remarcadas, incluindo a turnê pelo Brasil, que passou de maio para outubro. Com a agenda apertada e a indefinição com relação a quando voltar aos palcos, os planos devem ter sido repensados.
É importante lembrar que a "End of the Road" é a segunda turnê de despedida do Kiss. Em 2000, a banda realizou a "Farewell Tour", alguns anos depois da reunião com a formação original. Porém, o grupo seguiu atividades após as saídas do guitarrista Ace Frehley e do baterista Peter Criss, substituídos, respectivamente, por Tommy Thayer e Eric Singer.

Jon Bon Jovi: cantando "Someday I'll Be Saturday Night" em live beneficente; assista
20/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: YouTube

O cantor Jon Bon Jovi esteve entre as atrações convidadas do evento online "A Night of Covenant House Stars", transmitido na última segunda-feira (18) pelo YouTube. A iniciativa arrecadou fundos para a Covenant House, instituição sem fins lucrativos que oferece ajuda com abrigo, comida e apoio imediato a jovens sem teto na América do Norte.
Em sua participação, Jon Bon Jovi cantou a música "Someday I'll Be Saturday Night", hit lançado em 1994 como uma das faixas inéditas da coletânea "Cross Road". A escolha pela canção pode ter relação com um de seus versos mais célebres: "I'm feeling like a Monday, but someday I'll be Saturday night" (algo como "Estou me sentindo uma segunda, mas algum dia serei sábado à noite", em tradução livre para o português).
Outras celebridades, como os atores Morgan Freeman e Mery Streep, e as cantoras Dolly Parton e Dionne Warwick, também participaram da transmissão. Veja, a seguir, o vídeo com a performance de Jon Bon Jovi e o evento online na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=q9PKhtGkjIY e https://www.youtube.com/watch?v=wEpqoyS-sF4.

Muqueta na Oreia realiza nova live, nesta sexta-feira, tendo como convidado especial Antonio Araújo, guitarrista do Korzus, Matanza Ritual e One Army Away
20/05/2020

A capa do single retrata a impotência do povo diante do descaso e ganância dos governantes, que sobrevive indignada. A banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos anos, como já se tornou tradição, segue na telinha dos smartphones dos fãs.  Com o objetivo de incentivar o público a ficar em casa, toda sexta-feira, a partir das 20h30, os músicos estão interagindo com os internautas em divertidas e descontraídas lives na página oficial do grupo no Instagram (https://www.instagram.com/muquetanaoreia).
O convidado especial desta semana é o guitar hero Antonio Araujo, das bandas Korzus, Matanza Ritual e One Army Away. Essa ação será realizada até o fim da quarentena, recomendada pelo Ministério da Saúde do Brasil para conter o avanço do novo coronavírus Covid-19, classificado como pandemia pela OMS. O Muqueta Na Oreia lançou recentemente lyric video para o polêmico novo single “Revolta” no YouTube.
Nesta composição, a forte temática sócio-político-cultural não é vociferada em vão pelo grupo. Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) reforçam ainda mais a sua mensagem dura, direta, clara e verdadeira ao retratar perfeitamente mais uma triste face do cotidiano do sofrido povo brasileiro.
Assim como os outros singles “Samba de Maria” e “Sangue no Zóio”, “Revolta” também está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Napster, Shazam, GooglePlay, entre outras.
A capa da música tem a assinatura de João Duarte, renomado designer do rock/metal internacional, e retrata a impotência do povo diante do descaso e ganância dos governantes, que sobrevive indignada, às duras custas e com muito esforço. O velho e a criança representam o passado e o futuro, gerações que continuam sofrendo dos mesmos males e que procuram a todo momento um sonho para se agarrar, mas, diante de tanta corrupção e injustiça, só há um sentimento: Revolta.
Confira o lyric video em https://www.youtube.com/watch?v=s_JgUxIOMDg e assista ao lyric video de “Samba de Maria” em https://youtu.be/ilXll7eO2WU. Já “Sangue no Zóio”, que tem participação especial do guitarrista Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away), está disponível em www.youtu.be/aZidXRyXEM0. 
Recentemente, o grupo relançou sua webstore com nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como os novos modelos de camisetas, bermuda, patches, CDs, entre outros. Confira todos os itens em https://www.loja.muquetanaoreia.com. Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.
Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material. Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras. Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Hylidae: “Promiscuous World” está na “Playlist Sangue Frio - #02_Maio2020”, confira!
20/05/2020

O primeiro trabalho dos acreanos do HYLIDAE, “Promiscuous World”, acaba de integrar as plataformas digitais e também a segunda edição da “Playlist Sangue Frio”. A banda figurou com a faixa-título deste álbum e com a música “Bleeding Out”, ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, Pandemmy, Orthostat, The Cross e muito mais.
Para encontrar a “Playlist Sangue Frio - #02_Maio2020” acesse uma das três principais plataformas de streaming do mundo - Spotify, Deezer ou YouTube Music - usando os links disponibilizados abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1E5hZS7mfy2uNOCeHLEytE
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7623420022
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nIg58i174nSk6_6sUEbmEn
Em paralelo, o HYLIDAE segue nos preparativos finais para o lançamento de seu novo álbum “Unbreakable Curse”, previsto para este segundo semestre de 2020 em sua versão física e digital. Em breve mais informações. Contato para shows: E-mail: hylidaeband.ac@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories ganha grande destaque no canal Collector's Room, assista agora!
20/05/2020

A terceira edição do Collector's Room chegou, onde o DEEP MEMORIES e seu atual trabalho “Rebuilding The Future” vieram como destaque. Apresentado por Luis Lozano, o programa trouxe a discografia da banda, passando pelo EP “In Too Deep”, mas principalmente mostrando todas as versões já lançadas do álbum supracitado, desde a nacional, passando pela russa e a japonesa, porém dando uma ênfase ainda maior ao atual formato: em LP! Assista agora: https://youtu.be/teARowqfLug. Veja também pelo Facebook: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=668950040338155&id=100016694946311.
Adquira agora este relançamento de “Rebuilding The Future” acessando os links a seguir:
LP “Rebuilding the Future” (tradicional) - R$ 75,00 (+ frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260396-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Preta-.
LP “Rebuilding the Future” (azul) - R$ 99,00 (+frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260412-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Azul-.
Em paralelo, o DEEP MEMORIES participou recentemente de uma das lives semanais do programa Heavy Metal Online, onde conversou com Clinger Carlos Teixeira sobre este atual trabalho, sorteou uma versão japonesa do mesmo, falou um pouco mais sobre este fantástico momento que a banda atravessa e muito mais, confira: https://youtu.be/HyhcJzTpepY?t=5067. A conversa inicia exatamente em 1:24:25.
E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Mother Trouble mostra maturidade no hard/heavy em Voll. 2 e a narração que abre o registro é de Brant Bjork (Kyuss, Fu Manchu)
20/05/2020

O power-trio hard rock Mother Trouble, que em 2019 venceu o concurso de bandas para abrir o show do lendário Brant Bjork em São Paulo, apresenta três novas música no EP Vol. II. O registro chega às plataformas de streaming pela Abraxas Records, ouça aqui: https://album.link/6QgmQGPv5JwmD. A faixa de abertura, 'More than Trouble', flerta com o heavy metal clássico, com dois bumbos e mostra, de cara, a maturidade da banda. 'Unfollow Solution' é uma típica balada hard, a primeira composta pela Mother Trouble.

Já 'Same Old Show', uma composição antiga, ganhou novos aqui novos arranjos e fecha o EP com a potência do hard/heavy na dose exata. Mas tem até um baião encaixado nesta faixa!
Voll. 2 mostra a Mother Troble numa crescente, apesar de ser ainda uma banda jovem. Neste EP, o trio de São Paulo projetou os holofotes para os timbres, arranjos e viradas. Uma curiosidade do EP: a narração no início da primeira faixa é a voz do Brant Bjork. "Foi um grande marco no início da banda e um dos principais motivos para termos conseguido um certo espaço no meio, além de ter sido uma honra abrir o show de um ídolo nosso", comenta a banda. Mais notícias sobre a Mother Trouble: www.instagram.com/mother_trouble.

Big Time Orchestra fará uma live show dia 27/05 às 21h00, direto de Curitiba, com bate-papo, música e diversão e ainda contará com os convidados especiais direto de suas casas, Nelson Freitas (RJ) e Nicholas Torres (SP)
20/05/2020

Depois de alcançar fama nacional com a participação no Programa SuperStar® da Rede Globo, a “Big Band mais amada do Brasil” chega ao seu 14º ano de vida renovada, reformulada e pronta para escrever os próximos capítulos de sua história, marcada por conquistas e grandes canções. Misturando Soul, Jazz, Rockabilly, Pop e Rock, a banda marcou história em New Orleans, Estados Unidos, onde gravou o álbum "Live in New Orleans", distribuído pelo selo Sony Music. Em 2019, a banda ultrapassou a marca de 1.800 shows no Brasil, países da América do Sul, além de turnês no Japão, EUA e Europa. A nova fase da banda rendeu shows mais musicais e alegres da sua trajetória, que já conta com 7 CD’s e 4 DVD’s gravados. Sendo que o mais novo album "Live in Curitiba", está disponível em todas as plataformas digitais, como um dos álbuns mais buscados em Curitiba.
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=UqMQ5UmFcc4.
Formação: Guinho Tavares - Guitarra, Raule Alves - Trombone, Marico Rangel - Sax, Henrique Dvulhatik - Trompete, Nanan Zanatta - Vocal, Igor Melo Loureiro - Baixo, Romulo Bittencourt - Bateria
Nelson Freitas
Parte de um grupo seleto de artistas completos que cantam, dançam e atuam em papéis que vão do drama ao humor. Nelson Freitas participa do Zorra, participou de diversas novelas da Globo, como “Tempo de Amar” e fez grandes apresentações no “Show do Famosos” no Domingão do Faustão. O ator e cantor já se apresentou algumas vezes no palco acompanhado da curitibana Big Time Orchestra. Instagram: @nelsonfreitasoficial e https://www.facebook.com/watch/?v=52971859746911.
Nicholas Torres
Jovem cantor, ator e dublador. Aos cinco anos, Nicholas participou para o grupo de serenatas Trovadores Urbanos por 3 anos. Foi vencedor da terceira temporada do programa "Cantando no SBT", em trio (2009). Participou dos musicais A ópera I Pagliacci (2009), O Rei e Eu, príncipe do Bolinho (2010), A Família Addams, Feioso (2012), O Menino Maluquinho, Herman (2014)... Deu vida à Jaime Palillo, na novela Carrossel (2012), participou da série Patrulha Salvadora (2014), foi jurado nos Jovens Talentos, do programa Raul Gil (2018). Lançou os singles: "Pequena" e "Mina Diferenciada", disponíveis em todas as plataformas. Nicholas tem sua vida ativa na arte.
Instagram: @nicholas_torres e https://www.youtube.com/watch?v=ira0LJkKyH0.
Produção: Lucas Shows
Data: 27/05/2020 - quarta-feira
Horário: 21h00 (horário de Brasília)
Onde: Nas páginas do Facebook
@lucasshows, @bigtimeorchestra e E também no www.Youtube.com/bigtimeorchestra2. Informação para imprensa: Maic Comunicação - Maria Inês Costa

Facing Fear chama fãs a participarem no próximo videoclipe
20/05/2020

A carioca Facing Fear chama todos os fãs a participarem do próximo videoclipe, que será um vídeo de quarentena da canção ‘I Wanna Play the Sound’. O convite é feito pelo guitarrista Raphael Dantas no Facebook da banda. Para participar é só gravar um vídeo cantando o refrão da música e enviar à banda. Confira o convite de Raphael em https://bit.ly/2Ti0NPk e envie o seu vídeo até o dia 21/05 (quinta-feira), pelas redes sociais do quinteto.
‘I Wanna Play the Sound’ é o hit de maior expressão da Facing Fear, lançado no EP ‘Lutaremos pelo Metal’, em agosto de 2017. Dez meses depois a canção ganhou videoclipe oficial que você confere neste link: https://bit.ly/2Tlabln. Com o lançamento de ‘Ana Jansen’, em abril de 2019, a banda regrava ‘I Wanna Play the Sound’ que entra para a relação das músicas do álbum.
Facing Fear é: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarras; John Killesh: guitarras; Nathalia Souza: baixo; Vall Maranhão: bateria.
Links relacionados: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; https://www.instagram.com/facingfearbr; https://twitter.com/FacingFearHM; http://sptfy.com/anajansen e http://bit.ly/2PEoakZ.
Para contratar a Facing Fear: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Satanjinhos revela que música, O Brasil é um Besteirol, terá uma segunda parte e seu conceito foi criado com críticas ao atual governo brasileiro
20/05/2020

Tecendo críticas pesadas ao atual governo do país, a banda Satanjinhos, em sua música, O Brasil é um Besteirol, não mediu esforços para apresentar uma linha inteligente e bem-humorada em sua letra, para tecer sua angustia contra quem governa nosso país. A música que originalmente foi lançado em 2018 no EP, Meio Besta, também obteve um relançamento em versão ao vivo acústica, que foi liberada pelo EP, Rock Cabeça Sessions, liberado em todas as plataformas digitais em 2019. Confira a versão do EP de 2018: https://open.spotify.com/track/77tyJyvwriJYVYuJufpKFj?si=Gf-ymPAsSEeLeJOjk9nOFQ.
Confira a versão ao vivo de 2019: https://open.spotify.com/track/4N0PmQ62s5GOJIDZWFKiD2?si=1RChbTibTSiCNMud-jGD6w.
Para entender melhor o que foi composto em, O Brasil é um Besteirol, o vocalista e compositor da letra, The Mônio, revelou todo o teor da faixa para você leitor: “O Brasil é um Besteirol é uma música que faz um paralelo da situação do governo brasileiro a filmes de terror e comédias besteirol, criticando todo o ordenamento político e metaforizando as diversas camadas de poder e eventos notórios”. “Com uma sonoridade baseada no horror punk, traz as situações vivenciadas nos últimos anos sob uma ótica cinematográfica e distópica”.
Aproveitando o momento de apresentação conceitual desta canção, a Satanjinhos também confirma que, uma segunda parte desta música está em fase final de pré-produção e muito em breve, detalhes acerca do lançamento inédito da banda, serão oficialmente apresentados aos fãs e seguidores do grupo.
Formação: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Satanjinhos/; https://www.instagram.com/satanjinhos/ e https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Crom: estreia canal oficial no YouTube e apresenta música inédita
20/05/2020

Formada inicialmente em 1992, a banda Crom, um dos mais importantes nomes do Heavy Metal paulistano, após retomar sua carreira e dar início ao processo de reestruturação de sua imagem e conteúdos já lançados, apresenta ao público duas importantes novidades.
A primeira delas é a criação de seu canal oficial de YouTube, registro esse carente de atenção e que, agora se encontra a disposição de todos que queiram seguir os trabalhos da banda, que, gradativamente serão upados e liberados para audição completa, além de vídeos ao vivo, bate-papo dos músicos e conteúdos onde os integrantes do Crom, irão revelar histórias acerca da banda e toda sua história.
O outro importante ponto, é a liberação oficial de um single novo, gravado e produzido neste ano de 2020, com os integrantes atuais da banda. A música, Death Soldier, é oficialmente lançada no canal, marcando desta forma a estreia da banda no YouTube. Confira o single: https://www.youtube.com/watch?v=6aw8e3ejonA.
Em breve mais singles, os álbuns já lançados e muitas novidades, serão devidamente liberadas pelo grupo. Não esqueça de seguir o canal do Crom e se manter sempre informado das atualizações do grupo.
Formação: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria. Links: https://crombrazil.blogspot.com; https://web.facebook.com/crombrazil/; https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.

Vitor Rodrigues e Mauricio Nogueira anunciam o baterista do Tribal Scream
20/05/2020

A nova banda do vocalista Vitor Rodrigues e do guitarrista Mauricio Nogueira, Tribal Scream, já tem um baterista: Estevan Furlan (Itself, Kahanka, ex-Kamala). A banda estava à procura de um baterista e divulgou sua busca pela imprensa especializada e pelas redes sociais, pedindo vídeos dos candidatos.
Após receberem vários vídeos, Vitor Rodrigues, Mauricio Nogueira, e o baixista Vinnie Savastanno escolheram para fazer parte da banda o baterista Estevan Furlan. Músico da cidade de Campinas, Estevan faz parte do grupo Kahanka e integrou a banda Kamala, com quem gravou o álbum Mantra.

"Não foi fácil escolher qual baterista seria perfeito para o posto. Foram vários músicos talentosos que dedicaram tempo e atenção para gravar os vídeos e mandar pra gente. Ficamos muito gratos com essa atitude, mas tínhamos que escolher apenas um", conta Mauricio Nogueira. "A gente queria um baterista que aliasse pegada e groove, e o Estevan foi o que mais se aproximou daquilo que temos em mente para a sonoridade do Tribal Scream," completa Vitor Rodrigues.
Com a formação estabelecida com a entrada de Estevan Furlan na bateria, os músicos seguem em seus home-studios, compondo as músicas para o primeiro disco do Tribal Scream. Siga a banda nas redes sociais: FACEBOOK: www.facebook.com/tribalscreamband/; INSTAGRAM: www.instagram.com/tribal_scream_official/; TWITTER: www.twitter.com/TribalScream e YOUTUBE: www.youtube.com/channel/UC2_fYVnRc9f3gVDKSEcG6_g.

Lucas Ray Exp: assista clipe oficial de Reveries
20/05/2020

A música Reveries, composta pelo músico Lucas Ray, é atualmente a mais acessada em seus canais de vídeo e Streaming. A obra instrumental, originalmente foi lançada no álbum SPHINX e pode ser conferida em um belíssimo clipe lançado pelo artista em seu canal oficial de YouTube. Criando elementos progressivos e destilando talento, a faixa de abertura de SPHINX, Reveries, atualmente passa dos 5.000 acessos no YouTube e mais de 1.200 acessos no Spotify. Confira o vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=Hc2cvVCZxCI.
Se preferir, escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/1Z1SW0gnesrYKDztk3Wx7M?si=TD1EEXquSQyDuch9oBoMGw. Em breve Lucas Ray, irá informar algumas novidades e lançamentos inéditos que estão sendo preparados para seus seguidores.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

TS5 se apresenta em live da TV Zoom dia 30 de maio
20/05/2020

A banda TS5, oriunda da cidade de Itirapina/SP, estará se apresentando dia 30 de maio, em live organizada pela página de Facebook, TV Zoom, que cria conteúdos visuais sobre artistas locais. A apresentação será transmitida ao vivo na página da própria TV Zoom. Para assistir acesse o link, curta a página e aguarde a data do dia 30 de maio: https://web.facebook.com/tvzoomitirapina/.  Os músicos do TS5 preparam um repertório que irá mesclar músicas autorais do grupo e, grandes clássicos do Rock Nacional dos anos 80, 90 e 2000.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Ossos Cruzados: “música Descanse em Paz é sobre tentar falar com o outro lado e fazer com o sobrenatural”, revela vocalista
20/05/2020

Uma das mais vibrantes, participativas e bem-humoradas bandas brasileiras, a Ossos Cruzados, sempre preza por uma comunicação frequente e alimentar seus fãs com detalhes acerca de todas as suas obras. Em tempos de pandemia e isolamento social, a banda que sempre era nome certo em shows e apresentações ao vivo, foca neste momento em que não se pode ter aglomerações, para revelar os conceitos escritos para as músicas que fazem parte do disco, Espectrofobia.
Com quase todas as músicas devidamente reveladas, o vocalista André Honorato, comentou o que escreveu para a penúltima faixa do disco, Descanse em Paz: “Descanse em Paz é nossa balada e é uma música sobre uma pessoa que perde alguém... e sobre tentar falar com o outro lado e fazer com o sobrenatural”.
A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no YouTube oficial do grupo. Abaixo links para você escolher como escutar, Descanse em paz: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=i_k9m0zJDgw e Spotify: https://open.spotify.com/track/2jkVYb9DF9s4hKh37iQoIk?si=jX3qzLnLTOq0lp0s7dK0-Q.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Callamity: estreia single, Nature of Ashes no YouTube e músico da banda, revela conceito escrito para a faixa
20/05/2020

Uma das músicas mais impactantes da banda Callamity e que, também concede nome ao segundo registro de estúdio do grupo, Nature of Ashes, apresenta andamento intenso e rápido, vocais inspirados em Matthew Barlow (Iced Earth) e conceito lírico direto ao ponto. A música que inicialmente foi composta para ser instrumental, obteve através do baterista, Fillype Lazaro, uma estruturação lírica criada, que por fim, deu outra vida a faixa.
Fillype explicou como escreveu e o significado da letra de Nature of Ashes: “A música fala de pessoas incautas que se decepcionam esperando por um salvador, mas tudo que elas conseguem encontrar é indiferença, segregação. Seus medos anseiam por um futuro incerto, enquanto ostentam sua culpa por esse medo. A autonomia dessas pessoas não tem chance surgir, pois ela é esmagada no menor indício quando acontece. A individualidade, o egoísmo é exaltado em detrimento da bondade. E as pessoas simplesmente apodrecem se alimentando com desinformação. Pensamentos em desordem, choro fúnebre que dói até na pele, o conformismo tem a apatia como resposta, exumando insanidade e os pecados dessas pessoas. A natureza de cinzas é toda essa negatividade que corrói o ser humano por dentro e nos faz adoecer e morrer em vão, sem ter vida plena”.
A música pode ser conferida na íntegra pelo canal de YouTube do Callamity. Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=5XtaFbwvWKw.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Tom Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo e Fillype Lazaro - Bateria e Vocais. Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/ e https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Revengin: assista vídeo acústico de Minerva, executado em rádio da Holanda
20/05/2020

No ano de 2014, a banda Revengin lançava seu disco Cymatics e embarcava para sua primeira tour europeia. A banda que executa Symphonic Metal, se apresentou por vários países e entre eles a Holanda. Em sua passagem pelo país, a banda foi tratada como uma verdadeira celebridade do Metal Mundial, concedendo entrevistas a veículos de comunicação especializados e sendo destaque em uma famosa rádio FM local.

Em sua entrevista à Rádio, a banda executou algumas músicas de seu repertório, em formatos acústicos e exclusivos ao programa. Uma das representações feitas pela Revengin, foi tocar a faixa Minerva ao vivo. Passados 06 anos dessa viagem marcante, a banda disponibiliza em seu canal no YouTube, o vídeo da apresentação acústica de Minerva, para a Rádio FM holandesa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1rwFHhzb7YA.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Hugo Bhering - Bateria e Pedro Scarpelli - Baixo. Links: https://web.facebook.com/revengin e https://www.instagram.com/revengin/.

Wild Hunt disponibilizou single, Savage Rebel, para coletânea Roadie Metal Vol. 14
20/05/2020

No apagar das luzes, a banda Wild Hunt foi o último grupo selecionado para participar da coletânea Roadie Metal Vol.14, que originalmente foi lançada dia 20 de março. A música, Savage Rebel, abrilhanta ainda mais o projeto, que é considerado um dos maiores apoiadores do Metal Nacional. O processo se encontrava fechado e pronto para ser incluso nas plataformas digitais, porém, o fundador do projeto, Fábio Laporte, enviou sua música e após audição, foi impossível negar uma vaga para esse trabalho sublime, pesado e muito bem elaborado.
A faixa é uma das principais e mais acessadas da compilação digital e você pode conferi-la, acessando seu aplicativo de música favorito, ou, pelo link do Spotify deixado em https://open.spotify.com/track/3MJEkHadiLQuQeNCYkEuMt?si=YYBNbpgUR3yusgYnFVZOrw.
O músico, Fábio Laporte, fundador do projeto, revelou o sentido lírica de Savage Rebel: “Na segunda música “Savage Rebel”, o herói e a população se levantam contra usurpadores que dominaram a vila, e se comprometem a exterminar todos eles. “Pelos caminhos da antiga força, traremos o apocalipse até eles”. Mas no final os rebeldes percebem que a ira não é necessariamente o melhor caminho”.
Wild Hunt: Fábio Laporte. Mais informações: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g/videos.

Ufrat: conheça o conceito da música “Final Conflict”
20/05/2020

Divulgando seu 3º trabalho de estúdio, Involution, que foi lançado em 2019, o Ufrat vem divulgando aos fãs o conceito por trás das faixas presentes no álbum. Agora é a vez da música “Final Conflict”. “A eterna batalha entre bem e mal, e a influência religiosa sobre as pessoas, é o que relata a canção Final Conflict. Muitos massacres e atos de terrorismo por divergências de fé, ideais, visões, levando muitos "líderes" a se aproveitarem dessas situações de conflito em benefício próprio, uma mistura tóxica de religião e governo, algo pregado por muitos governos contemporâneos, o final desse enredo, a história já nos mostrou como termina.” “Final Conflict” pode ser ouvida nos links: https://www.youtube.com/watch?v=VCPj1c7CUOY e https://open.spotify.com/track/7awnaNeSfnAv0AW9es5h8m?si=KdS-SKwESUm7H_dhbD07oQ.
Ufrat é: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

Ilusion apresenta lyric vídeo de “Não”
20/05/2020

Com farto material como vídeos oficiais, acústicos e making offs em seu canal no YouTube, a banda de Rock Alternativo paulistana Ilusion apresentou aos seus fãs mais um lyric vídeo, dessa vez para a faixa “Não”, que pode ser vista no link: https://www.youtube.com/watch?v=zHWromNOMB0.
Vale lembrar que a banda está inscrita na fase preliminar do EDP Live Bands Brasil, que dá o seu vencedor a oportunidade de se apresentar no “Nos Alive em Portugal”, renomado festival europeu. Para votar no Ilusion, basta acessar o link abaixo e dar o seu voto - https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/ilusion.
Ilusion é: Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista e Le Pádua - Baterista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Me Chama de Zé: baixista Ronaldo Augusto será entrevista hoje em live no Instagram
20/05/2020

Nessa terça-feira, as 20h, o baixista do Me Chama de Zé, Ronaldo Augusto, será entrevistado em live do Programa Antivirus no Instagram. Em divulgação ao seu EP de estreia, liberaram recentemente um vídeo para a música que leva o nome da banda, e que pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=NFArcAKoPjc. Já o EP pode ser ouvido no Spotify pelo seguinte link: https://open.spotify.com/album/5Rlx0pTCIpU3EzZD0dzQXP.
Me Chama de Zé: Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo; Denis Almeida - Bateria e Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra. Links: www.mechamadeze.com.br; www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe; www.instagram.com.br/mechamadeze e www.facebook.com.br/mechamadeze.

Dislaze apresenta oficialmente a capa do novo álbum, ZERO
20/05/2020

Mais uma etapa importante de pré-lançamento de seu disco de estreia, é oficialmente apresentado pela banda Dislaze. Após apresentar o nome, ZERO, e revelar alguns detalhes que cercaram o núcleo da obra, o grupo apresenta a capa que ilustrará o aguardo álbum. Criada por Carlos Fides, a imagem retrata a luta diária de quem luta contra doenças silenciosas como a depressão. Segundo o vocalista e guitarrista, Marcos Sel: “A garota segurando o terço representa a esperança de acabar com um pesadelo que não se pode acordar, de tentar sair de uma depressão, de poder enfrentar os males internos e externos. Mesmo sabendo que eles não vão embora, e sim que vai aprender a conviver em todo esse ambiente "dark" que ela se encontra, ou pedir para que seu ciclo termine”.

Em breve um single inédito do disco será oficialmente apresentado pela banda em todas as plataformas digitais, assim como, a oficialização da data de lançamento do disco. O álbum ZERO, foi captado no Estúdio Fusão sob a produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves. Em breve mais detalhes serão devidamente apresentados pela banda.
Formação: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dislaze; https://www.instagram.com/dislaze/ e https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA.

Anjos da Sombra libera single “Rosa Negra” no YouTube
20/05/2020

Após lançar seu trabalho de estreia nas plataformas digitais, disponibilizar um lyric vídeo da faixa que leva seu nome e um vídeo ao vivo da canção “Peregrinos”, o Anjos da Sombra liberou em seu canal oficial no YouTube o single “Rosa Negra”. O single pode ser ouvido no link: https://www.youtube.com/watch?v=Ifq9SgY62rs. Já seu álbum de estreia, disponível em todas as plataformas digitais, pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/184PBcUhZd86IBp88L0wxB.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Ricardo Rivelino - Bateria/Vocais. Links: Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/ e Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/.

Ritos Sombrios disponibiliza singles para audição nas plataformas digitais
20/05/2020

Os maranhenses do Ritos Sombrios vêm ganhando cada vez mais espaço entre os fãs de Death/Thrash graças ao seu trabalho muito bem feito e produzido. Toda essa qualidade pode ser observada nos 3 singles já liberados pela banda, “Gritos de Horror”, “Death Metal” e “Deus do Abandono”, disponíveis para audição nas principais plataformas digitais de música.
Para conhecer mais do Ritos Sombrios, escute sua música em um dos links: https://open.spotify.com/artist/7GqUZ5fB3QQg7AX6l241xF?si=otPCgQRmQX-1fzUx58wCGw e https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.
Ritos Sombrios é: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; Jean Amorim ( Jack)- Baixo; David Lopes- guitarra e Izaque - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.

Walpurgisnacht, o debut do Elizabethan Walpurga tem sua resenha publicada no Rock On Stage
19/05/2020

As primeiras composições que fazem parte do álbum de estreia do Elizabethan Walpurga, cujo título é Walpurgisnacht, surgiram ainda nos anos 90, quando o quinteto de Recife/PE atendia por outro nome.
E o resultado obtido neste cd, que foi disponibilizado pela Shinigami Records são nove faixas calcadas no Black Metal com influências diretas do Heavy Metal Tradicional. Saiba mais detalhes do disco na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/elizabethan-walpurga-walpurgisnacht.htm.

Brian May, Alex Skolnick e outros músicos gravam versão para We Are The Champions
19/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Brave Words

O guitarrista Brian May (Queen) se juntou a outras personalidades da música para gravar uma versão da clássica "We Are The Champions", que foi rebatizada como "You Are The Champions". O vídeo foi postado no canal do Youtube "LSwFF" (Live Stream with Famous Friends), que é administrado por Jason McNamara.
A gravação do vídeo é um agradecimento a todas as pessoas que estão se esforçando para lutar contra o COVID-19 mundo afora. Em virtude da pandemia que assola o mundo, cada participante gravou sua parte em sua respectiva casa. O vídeo, que foi divulgado na última segunda-feira (18 de maio) pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=aErsFVnozjg.
Além de Brian May, participaram da gravação os seguintes músicos:
Vocalistas: Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Jen Majura (Evanescence), Paulie Z, Miljenko Matijevic (Steelheart), Alex Skolnick (Testament, vocal de apoio) e Arejay Hale (Halestorm, vocal de apoio);
Guitarristas: Brian May (Queen), Alex Skolnick (Testament) e Dave Amato;
Baixistas: James LoMenzo, Tony Franklin e Stu Hamm;
Bateristas: Virgil Donati e Marco Minnemann;
Piano: Ed Roth
A música "We Are The Champions" é um dos maiores sucessos do Queen e foi lançada originalmente no álbum "News Of The World", de 1977.

Bruce Dickinson: ex-esposa do vocalista, Paddy Bowden, morre em acidente
19/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: The Sun

Paddy Bowden, ex-esposa do vocalista Bruce Dickinson, do Iron Maiden, morreu em um acidente de circunstâncias ainda não reveladas. A informação foi divulgada pelo tabloide britânico The Sun. De acordo com a publicação, Paddy Bowden foi encontrada sem vida, na manhã desta segunda-feira (18), em sua casa em Chiswick, West London, na Inglaterra. O serviço de socorristas de Londres confirmou ao veículo que ela foi declarada morta assim que eles chegaram ao local.

"Fomos chamados às 9h42 após relatos de que havia uma pessoa que não estava bem em Chiswick. Mandamos duas ambulâncias para o local - a primeira chegou em dois minutos. Infelizmente, a paciente já havia morrido", disse um representante. Em nota, Bruce Dickinson lamentou a "trágica tragédia que parece ter ocorrido por acidente". "Eu e nossos filhos, Austin, Griffin e Kia, estamos arrasados. Em respeito a Paddy, não faremos nenhum outro tipo de comentário nesse momento extremamente difícil e doloroso para nossa família", afirmou.
Bruce Dickinson e Paddy Bowden se casaram em 1990 e tiveram 3 filhos: Austin, Griffin e Kia. Foi a segunda união do cantor, que foi casado com outra mulher, Jane, entre 1983 e 1987. Veículos de comunicação divulgaram, em 2019, que Bruce e Paddy se divorciaram e que o vocalista passou a ter um relacionamento com a personal trainer Leana Dolci. Segundo informações, Leana seria 15 anos mais jovem que o cantor, de 61.

Metallica: assista show completo de 1983 disponibilizado pela banda
19/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth

Mais um show completo do Metallica liberado no canal oficial do youtube, como parte da série "#MetallicaMondays", onde toda segunda feira a banda transmite online uma de suas apresentações na íntegra, e desta vez trazendo o registro feito no dia 12 de agosto de 1983 em Illinois, Chicago, e que agora pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=abDLUhw-53w. Um fã chamado Marlon Alexandre postou o setlist com os respectivos tempos de cada faixa.
- Entrevista com Lars Ulrich: 13:10 - Jump in the Fire; 15:33 - Phantom Lord; 21:35 - No Remorse; 28:34 - Anesthesia (Pulling Teeth); 33:00 - Whiplash; 37:52 - Seek and Destroy; 45:15 - Guitar Solo e 48:54 - Metal Militia.

Guns N' Roses: COVID-19 impediu o lançamento de inéditas, diz gerente da banda
19/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Guns N' Roses News

Durante um podcast com fãs no Discord, Fernando Lebeis, gerente do Guns N' Roses, afirmou que a banda estava pronta para lançar músicas novas e que o novo álbum, sucessor do "Chinese Democracy" de 2008, está na reta final, mas a pandemia causada pelo COVID-19 atrapalhou os planos. E em outro trecho da conversa, ele disse que o Guns N' Roses em breve lançará material em vídeo, mas não será um show inteiro e sim trechos da turnê "Not In This Lifetime", e possivelmente sairá uma música por semana.
No final do mês passado, Susan, esposa de Duff McKagan, falou sobre as músicas novas para um podcast: "Não posso dizer muito, mas ouvi alguns trechos e é bastante épico. Quero espalhar boas notícias, mas não notícias detalhadas, eu acho", disse Susan.

Floor Jansen divulga "studio video" de música que gravou para documentário
19/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

A vocalista Floor Jansen (NIGHTWISH) divulgou em seu canal oficial do Youtube o vídeo da gravação da música "De Beelden Blijven". Divulgada na última sexta-feira (15 de maio), a canção é trilha do documentário holandês "Kinderen In Oolog: 75 Jaar Later" e foi lançada em parceria com a War Child (organização que leva educação e tratamento psicológico para crianças em área de conflito). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=e6-6NVsbg6U.
A música ganhará uma versão em inglês em breve. Floor falou sobre a sua participação: "Foi uma grande honra, e não posso começar a dizer como foi incrível ver todas as reações. Acho que agora são 25 idiomas nas quais a letra foi traduzida. É fantástico ver todas as pessoas em todo o mundo tão envolvidas e tão tocadas pela música", disse Floor.

Nickelback: baixista diz que é um elogio ser comparado ao Metallica
19/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O vocalista Phil Labonte, da banda All That Remains, deu uma entrevista no início deste mês e comparou o Metallica ao Nickelback, afirmando que as músicas de "Load" e "Reload" poderiam estar em um disco da banda canadense. A declaração gerou certa polêmica e ao ver a repercussão de sua fala, Phil tratou de se explicar, dizendo que tanto as músicas dos referidos álbuns quanto as do Nickelback são muito boas.
O baixista do Nickelback Mike Kroeger falou sobre a declaração, ao ser entrevistado pela rádio 95.5 KLOS e encarou a comparação com bons olhos. "Eu li o que Phil tinha a dizer. Sou fã da de sua banda. Acho que é um elogio. Não acho que seja realmente algo negativo. Aceito isso como um elogio, com certeza. "
Mike também falou sobre o ódio que a banda desperta em algumas pessoas. ""Acho que parece ser um daqueles casos em que a familiaridade gera desprezo. Essa coisa não surgiu do nada, então eu sinto que é provavelmente por isso. As pessoas se tornaram tão familiares ou sentiram que se tornaram tão familiares com a nossa banda que tiveram que começar a jogar uma sombra nela, eu penso.".
O baixista continuou e fez um paralelo com duas outras bandas que geram sentimento parecido. "Todo mundo do nosso tempo sabe que isso aconteceu com o Bom Jovi na parte mais alta de sua carreira, aconteceu com o Metallica no ponto mais alto da carreira. Então acho que é um bom sinal", continuou.

Pink Floyd: Roger Waters detona David Gilmour por não deixá-lo usar redes da banda
19/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Twitter / Prog

Os conflitos entre Roger Waters e David Gilmour, antigos colegas de Pink Floyd, parecem estar longe do fim. Waters, que deixou a banda em 1985, divulgou um vídeo nesta terça-feira (19) para criticar Gilmour, responsável por liderar o grupo a partir de então, por um suposto banimento do site e das redes sociais oficiais do Floyd. A situação teve início após Roger Waters publicar, anteriormente, um vídeo tocando a música "Mother". O músico, então, se questionou: por que ele não pode compartilhar nenhum tipo de conteúdo, nem mesmo essa filmagem, nos canais oficias do Pink Floyd?

"Um milhão e meio de pessoas assistiram à nossa nova versão de 'Mother', o que é adorável, aquece meu coração. Mas isso traz a pergunta: por que esse vídeo não está disponível no site que diz ser a página oficial do Pink Floyd? A resposta é que nada meu está no site - David Gilmour me baniu do site", afirmou Waters, inicialmente, conforme transcrição da Prog.
O vocalista e baixista, que também foi o principal compositor do Pink Floyd durante sua passagem pela banda, contou que, há um ano, reuniu os integrantes ainda vivos - David Gilmour e o baterista Nick Mason - em um hotel para propor "todos os tipos de medidas para superar esse terrível impasse". "Lamento dizer, mas isso não rendeu frutos", disse.
Roger destacou que chegou a pedir para que pudesse utilizar o site e as redes do Pink Floyd para promover seus projetos. "As 30 milhões de pessoas inscritas nas páginas do Pink Floyd fizeram isso por conta do trabalho que nós cinco criamos: Syd (Barrett, vocalista e guitarrista nos anos 1960), eu, Rick (Wright, tecladista), Nick e David ao longo de vários anos. Parece justo que todos tenhamos acesso igual a todos vocês e possamos compartilhar nossos projetos", afirmou.
A proposta também foi negada. Segundo Waters, o responsável por dizer "não" seria David Gilmour. "David acha que é o dono, pois eu saí em 1985. Acha que ele é o Pink Floyd e eu sou irrelevante, por isso, deveria ficar calado", disse.
Waters aponta que, enquanto não pode compartilhar nada nas redes do Pink Floyd, Gilmour divulga até mesmo projetos da esposa dele, Polly Samson, na página - como as recentes lives que os dois estão realizando em família para promover o novo livro dela, "A Theatre for Dreamers". "Meus amigos me perguntam: 'por que nós temos que assistir Polly Samson todo ano, todo mês, com os Von Trapps lendo trechos de seus romances para nos fazer dormir?'. É uma boa pergunta", afirmou.
O músico cita que projetos relacionados ao Pink Floyd, como suas recentes turnês tocando músicas da banda ou o filme "Us + Them", que recapitula a tour mais recente, sequer foram mencionados pelos canais oficiais. "Devemos nos manifestar contra isso. Ou, então, que mudem o nome da banda para Spinal Tap", disse.
Reclamação já havia sido feita em 2019
Em outubro de 2019, durante entrevista à Rolling Stone, Roger Waters havia comentado que tentou o "plano de paz", em especial, com David Gilmour. Na ocasião, ele não citou o nome de Nick Mason.
Waters disse que se reaproximou porque queria anunciar seu novo filme-concerto, "Us + Them", no site oficial do Pink Floyd. Porém, não foi possível, pois David Gilmour o "censurou". "Gostaria que ele me deixasse anunciar o filme no site do Pink Floyd. Não é permitido. Ele censurou e eu não tenho permissão para divulgar nada ali", disse.
Em seguida, o repórter perguntou a Waters qual foi a última vez que ele conversou com Gilmour. "Nos falamos em junho (de 2019). Tivemos uma grande reunião, onde cheguei com um grande plano de paz, que não deu em nada, infelizmente", afirmou.
O jornalista disse que sentia muito por escutar aquilo e ouviu de Roger: "Sei que você sente, aposto que todos os fãs de Pink Floyd lamentam. Todos esperavam que pudéssemos fazer as pazes e tudo ficaria incrível em um mundo acolhedor e maravilhoso. Não seria tão assim para mim, porque saí do Pink Floyd em 1985 por uma razão: seguir com meu trabalho".
Roger Waters e David Gilmour fizeram história no Pink Floyd, entre o fim da década de 1960 e início dos anos 1980. Porém, desde a saída de Waters da banda, em 1985, não preservam boa relação - embora tenham se reunido no palco em duas ocasiões, para os shows no Live 8 e em uma performance solo do baixista, em 2011.

Motörhead lança novo vídeo para "(We Are) The Road Crew"
19/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O canal oficial do Motörhead no Youtube divulgou nesta segunda-feira (18 de maio) um novo vídeo para "(We Are) The Road Crew". A música é uma homenagem à equipe de apoio que trabalha nos bastidores para que as bandas realizem seus shows. O vídeo traz cenas da banda no palco e da equipe dando suporte durante as turnês.
"A equipe da estrada é a espinha dorsal de qualquer evento ao vivo de sucesso, e para Lemmy e MOTÖRHEAD eles eram mais do que apenas trabalhadores ou funcionários, eles eram da família. Lemmy os amava tanto que ele escreveu uma música clássica dedicada a eles, um hino: '(We Are) The Road Crew'.
Dói ver nossa família sofrendo, por isso gostaríamos de honrar, respeitar e mostrar nossa solidariedade àqueles que tornam o que todos gostamos possível com este novo vídeo '... Road Crew' de Robert John....", escreveu a banda na legenda do novo vídeo, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=_yRysQzuFOw.

Gustavo Bertoni se une à artista paranaense Vivian Kuczynski no single "Louder than Words"
19/05/2020

Ecdise é o nome dado ao fenômeno da troca de pele das cobras, que acontece para que elas cresçam. Tal processo se dá de forma que o réptil se livre da camada superficial, no caso a epiderme, e fabrique uma do tamanho que necessita. A capa do single "Louder than Words", parceria de Gustavo Bertoni com a cantora e compositora Vivian Kuczynski, traz três cobras ilustradas justamente para fazer uma alusão ao crescimento e à necessidade que temos de renovação. A faixa chega aos aplicativos de música, no dia 15 de maio, sexta-feira, pelo slap (ouça https://slap.lnk.to/Louder_Than_Words). Um videoclipe em formato de animação também está disponível no canal de Bertoni no YouTube (assista https://www.youtube.com/watch?v=jnaN6STfTTE).
O primeiro contato de Gustavo e Vivian foi no meio digital. Ela já acompanhava a banda Scalene, da qual ele é vocalista e com quem traça uma trajetória sólida há 10 anos. "Mandei uma DM pra ele ouvir o meu som e nunca perdemos o contato. É gratificante isso ter virado uma parceria", conta a artista paranaense, responsável pela produção e mixagem de "Louder than Words", além de ter cantado e dividir a autoria da faixa com ele. "A música está entre o meu último disco-solo, Where light pours in (2018), e o que pretendo lançar ainda neste ano. Então tivemos uma liberdade estética para criar, não precisava estar conectado à alguma continuidade", comenta Gustavo.
A colaboração "Louder than Words" ganhou um videoclipe que é fruto do momento atual. Um roteiro estava pronto para que eles gravassem no Paraná, mas, devido à pandemia do novo coronavírus, o registro foi adaptado para uma versão em animação.
Ficha técnica da música:
Música e letra: Gustavo Bertoni e Vivian Kuczynski. Intérpretes: Gustavo Bertoni e Vivian Kuczynski.
Arranjo, produção e mixagem: Vivian Kuczynski. Co-produção: Leonardo Tows e Gustavo Bertoni. Masterização: Leonardo Tows.
Ficha técnica do videoclipe: Produção pelo Estúdio 172. Direção por Maria Eduarda e Iago Mauad. Ilustrações e animação por Iago Mauad.
Fonte: Assessoria de Imprensa Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Leo Ferreri.

Electric Mob: vocalista participa de projeto internacional
19/05/2020

Um dos nomes que tem despontado no cenário rock ‘n roll brasileiro é o de Renan Zonta, que além de uma memorável passagem pela edição de 2016 do programa “The Voice Brasil”, agora faz parte da banda Electric Mob e vem conseguindo excelente repercussão nacional e também internacional.
Um dos frutos que surgiram através dessa exposição no exterior é a participação de Renan em “We Are The Night”, 3º disco do projeto “Free Fall” capitaneado pelo músico e produtor Magnus Karlsson (Primal Fear, Kiske/Sommerville, Allen/Olzon dentre outros) e que contará também com a participação de nomes como Tony Martin (ex Black Sabbath), Dino Jelusick (Animal Drive, Dirty Shirley), Ronnie Romero (Rainbow) dentre outros. O álbum tem previsão de lançamento marcado para o dia 12/06.
Renan Zonta participou das faixas “Kingdom Falls” e “Dreams and Scars”, sendo que essa última foi lançada como videoclipe, podendo ser conferida no link: https://www.youtube.com/watch?v=3hKGOWwREMs.
Sobre o Electric Mob, a banda lançou recentemente a faixa “King’s Ale” nas plataformas digitais para promover o álbum “Discharge”, primeiro fruto da parceria da banda com a Frontiers Music SRL e que será lançado também no dia 12/06. Confira a faixa nos links a seguir: https://youtu.be/seT4eAl32lI e https://ffm.to/kings_ale.
Electric Mob é: Renan Zonta - vocal; Ben Hur Auwarter - guitarra; Yuri Elero - baixo; André Leister - bateria.
Ouça a Electric Mob nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/3auCu7b; Deezer: bit.ly/2UKYIeB e AppleMusic: apple.co/3dIkCrx.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/electricmob; Instagram: @electricmobofficial; Site oficial: www.electricmob.com.br e Youtube: www.youtube.com/electricmob.
The Bridge Press BR: Facebook: www.facebook.com/thebridgepressbr e Instagram: @thebridgepressbr.

Sepulchral Voice divulga show completo e data de lançamento de álbum
19/05/2020

Como todos estamos na quarentena por conta da pandemia do #COVID19 e, por consequência disso, estamos sem poder fazer ou ir em shows presencialmente, a banda de Death/Thrash Metal mineira Sepulchral Voice resolveu disponibilizar na íntegra em sua página oficial no Facebbok, um show que fizeram no Itaúna Metal Fest, na cidade de Itaúna/MG, em 2018, já com a formação atual contando com Harley Senra (vocal), Luiz Sepulchral e Ronaldo “Ron Seth” (guitarras), Pepê Salomão (baixo) e Lélio Gustavo (bateria). Confira o show completo no link: https://www.facebook.com/officialsepulchralvoice/videos/171854914226444/.
O setlist dessa apresentação contou com 9 músicas presentes no vindouro álbum de estreia, “Evil Never Rests”, com data prevista de lançamento para dia 25 de maio via Dies Irae Records. A única faixa que está no álbum e não foi executada no show foi “Existence In The Void”, então já temos uma belíssima forma de conhecer a destruição que virá pela frente!
Setlist: Fallen Spirit; Blood Sacrifice; In The Storm; Infernal Pain; Conjuration Of Zombies; Killer Instinct; Cold War; Unreal World e Evil Never Sleeps.
“Evil Never Rests” foi gravado e produzido por André Cabelo (Chakal) em seu próprio estúdio chamado Estúdio Engenho e conterá 10 faixas poderosas do mais puro, violento, visceral e agressivo Death/Thrash Metal mineiro! Em breve, o verdadeiro caos vai começar!
Os títulos das faixas de “Evil Never Rests” são: Existence In The Void; Evil Never Sleeps; Killer Instinct; Infernal Pain; In The Storm; Fallen Spirit; Blood Sacrifice; Conjuration Of Zumbies; Unreal World e Cold Var.
Capa por Marcelo Bessoni. Gravação, produção e engenharia de som por André Cabelo
Confira a faixa "Evil Never Sleeps" em: https://www.youtube.com/watch?v=BJlAg74mGTY e confira o lyric video de “Cold War” em: https://www.youtube.com/watch?v=JpccHX8xgJ0.
"[ ]... promoveram uma chacina sonora ao melhor estilo de um Nocturnal Graves (no instrumental) e com identidade própria de fazer inveja. São dez faixas direcionadas à execução de um Death/Thrash Metal que deixará qualquer fã do gênero muito satisfeito. A faixa que melhor representa esse disco, de longe, é a “Blood Sacrifice”, que revisita pontos marcantes de hordas como Watain, Desaster e até mesmo Celtic Frost. Não poderiam ficar de fora também as grandiosas “Cold War”, “Killer Instinct” e “Unreal World”, que apostam na premissa mais brutal e altamente visceral dos vocais e riffs de guitarra." Metal Na Lata
Confira resenha completa de "Evil Never Rests" no site Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/sepulchral-voice-evil-never-rests-2020.
Discografia: In Storm (Demo) (1988); Explored And Ignorant Vision (Demo) (1988); Uncontrollable Change (Demo) (1989); Unreal World (Demo) (1991); Sepulchral Voice (EP) (2017) e Evil Never Rests (Album) (2020).
Formação: Harley Senra - Vocal; Luiz Sepulchral - Guitarra; Ronaldo Ron Seth - Guitarra; Pepê Salomão - Baixo e Lélio Gustavo - Bateria.
Ouça Sepulchral Voice em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4TrFV1La8R446xjZ1V6rmP; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/133700382; Claro Música: https://www.claromusica.com/album/11213950 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBceghoUhnxvZJShShDWJVQ.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/sepulchral_v; Facebook: https://www.facebook.com/officialsepulchralvoice e Dies Irae Records: https://www.facebook.com/diesiraerecords/.
Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria ewww.instagram.com/jzpressassessoria.

Vulcane apresenta capa oficial do novo registro de estúdio
18/05/2020

A banda Vulcane está ativamente trabalhando nas liberações de seus singles e gradativamente apresentando ao público, as composições que estarão presentes no primeiro registro de estúdio do grupo. Mesclando Thrash Metal, Groove Metal e sonoridades que foram consolidadas por inúmeras grandes bandas surgidas nos anos 90, o Vulcane já tem quatro músicas do EP, Hunger For The End, que ao todo conta com 06 faixas.

As músicas, Anger Heals, Stay Strong, Desert Liar e Havashi, já podem ser conferidas por usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras. Aproveitando o momento avançado de divulgação, a banda apresenta a capa oficial do EP, Hunger For The End. Caso queira conferir as músicas do grupo, abaixo deixamos o link do Spotify. Acesse e escute: https://open.spotify.com/artist/2tEtgfNUOxZxWqylFscCbg?si=SvSegs1JTvWFxETnwfs7ag.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Vandré Nascimento: renomado guitarrista brasileiro disponibiliza single, A Touch of God, para audição completa nas plataformas digitais
18/05/2020

Um dos grandes guitarristas do Brasil, Vandré Nascimento, atua como músico profissional desde 1995, quando iniciou seus estudos no Conservatório Musical Souza Lima. Desde essa época, o artista já fez várias participações especiais em registros de renomados músicos do mundo, além de apresentar inúmeros workshops e master classes pelo Brasil à fora.
O guitarrista atualmente possui alguns trabalhos autorais disponibilizados para audição completa nas plataformas digitais e em seu canal de YouTube. O mais recente lançamento do músico, foi o single, A Touch of God, que conta com a participação especial de Edu di Carvalho e se encontra disponível para audição completa. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/1OdkPxNji3lbHUjQEcIlNg?si=0-0V-L6KS5ardyAeVLlCxA.
O músico está prestes a apresentar um projeto que irá incluir outros renomados músicos do Brasil, em uma ideia única e jamais presenciada no país. Porém, essa informação ainda é guardada em segredo e os últimos detalhes estão em processo de ajustes para posteriormente ser apresentado ao público.
Para dar mais vazão e uma maior circulação de seus trabalhos, além de estar apto a apresentar esse novo projeto de Vandré Nascimento, a Roadie Metal foi contratada para ser a assessoria de imprensa oficial do músico. Fique antenado nas novidades e aguarde, que em breve, um projeto inédito será revelado ao mundo.
Mais informações sobre Vandré Nascimento: http://vandrenascimento.com; https://web.facebook.com/vandre.nascimento; https://www.instagram.com/vandre.nascimento/ e https://www.youtube.com/channel/UCr9eAXckLKyzgtgDIPmwQ9w.

The Undead Manz: lança single inédito, The Cluster
18/05/2020

O primeiro single do novo álbum de estúdio da banda The Undead Manz, acaba de ser oficialmente apresentado ao público. A música, The Cluster, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. A faixa além de ser inédita, apresenta nuances mais pesadas e agressivas. Riffs mais densos e rápidos, são facilmente identificados dentre o andamento da composição, que mostra, uma banda soando mais pesada e técnica. Confira The Cluster: https://open.spotify.com/track/75opeIrJPHYnwUvwsiVJeu?si=wcGT0dnvT2av-FyTroEy_g.
A música pode ser conferida também no Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas. Seu lançamento foi feito exclusivamente na coletânea digital, Roadie Metal - Six Years Heavy, que celebra os 06 anos de existência da Roadie Metal.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/.

Fernanda Takai lança lyric video de "Terra Plana"
18/05/2020

Enquanto está no seu estúdio, em casa, preparando um novo álbum, Fernanda Takai lança o lyric video de “Terra Plana”. Como de costume, ela pensou minuciosamente na linguagem visual que acompanha seu trabalho musical. O vídeo, com lettering de Pedro Hansen, apresenta imagens da NASA registradas pela Estação Espacial Internacional orbitando nosso planeta, com sua curvatura bem visível e intencionalmente destacada. "É tudo bem didático e científico, pois só a arte e a ciência para nos salvar nesse momento", comenta Takai.
"Terra Plana" foi escrita pelo marido de Takai e membro do Pato Fu, John Ulhoa, que produziu e tocou todos os instrumentos. John também foi responsável pela edição do vídeo. "Escrevi a música pensando em nossa filha, imaginando se estamos dando a ela as ferramentas que precisa para ter a coragem que a vida pede, e a sabedoria pra se esquivar do obscurantismo que anda nos assolando. É sobre pais envelhecendo e desejando ter acertado na educação dos filhos, para um dia poderem se despedir em paz", completou John.
O single "Terra Plana" está disponível em todos os aplicativos de música, pela gravadora Deck.
Assista o lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=ejfsEGAyI-w&feature=youtu.be.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Produtora lança consultoria de carreira para projetos independentes
18/05/2020

Muitas bandas que estão iniciando sua carreira artística encontram dificuldades no planejamento de etapas e metas. Foi pensando nisso que a produtora Monique Ferreira, da agência Na Beira do Palco, criou o serviço de consultoria de carreira para bandas independentes. Neste modelo, a produtora oferece uma análise de caso exclusiva para auxiliar artistas com suas dificuldades. Artistas interessados devem preencher o formulário neste link: http://bit.ly/contatobandas.
Monique, que atua na área de produção há 17 anos, explica que a necessidade das bandas por orientação a incentivou a lançar o modelo de serviço. Segundo a produtora, "percebo muito que os artistas independentes travam na hora de desenvolver a música como um projeto, uma profissão mesmo. É nesse ponto que eu quero ajudar. Colocar a galera pra pensar como empreendedores, planejar, analisar. E lógico, monetizar!"
A consultoria foi pensada para ser um serviço simples, com custo reduzido, e que pode mudar totalmente o caminho de carreira das bandas. "Eu trabalho no independente, não podia colocar um serviço com custo altíssimo e pouco resultado. Quero que a galera invista dentro das possibilidade de cada um e se desenvolva. O crescimento do mercado me faz crescer também", explica. Solicite a consultoria neste link: http://bit.ly/contatobandas. Para pacotes de serviços, acesse este link: https://apoia.se/nabeiradopalco.
Monique Ferreira é produtora formada em Produção Audiovisual, tendo trabalhado em grandes empresas como Record e Conspiração Filmes, produzindo novelas e séries como Detetives do Prédio Azul. Na música, passou por produções como o Rock in Rio e o Último Show da turnê de Sandy e Junior, além de atuar no mercado independente com shows de bandas como Supercombo e Fresno. Possui um veículo de mídia onde divulga diariamente shows e lançamentos de artistas de todas as proporções. Na agência Na Beira do Palco, realiza shows no mercado independente do Rio e cuida da carreira de bandas e artistas. Tem se dedicado à produção de conteúdo e publica vídeos semanalmente no Instagram e YouTube com dicas para artistas.
Acompanhe o trabalho: Apoia.se: www.apoia.se/nabeiradopalco; Instagram: www.instagram.com/nickasferreira; YouTube: www.youtube.com/nabeiradopalcobrrj; Facebook: www.facebook.com/nabeiradopalco e Site: www.nabeiradopalco.com.br.

Silver Mammoth disponibiliza show da "Singles Tour"e "Western Mirror" ganha versão física
18/05/2020

Clipe de "Rise Up", single de "Western Mirror", foi selecionado no Festicine de Cinema "Curta Pinhais 2020". "Western Mirror", novo álbum do Silver Mammoth e sucessor de "Mindlomania" (2015) e do compacto "Singles" (2017), agora está disponível em versão física. "Renato Haboryni e eu produzimos o disco e ele veio naturalmente mais pesado, mas nem por isso deixamos de lado as características dos trabalhos anteriores. Inclusive, a intenção foi entregar um trabalho com várias vertentes", explicou o vocalista Marcelo Izzo. "Ele tem heavy/rock, toques psicodélicos, passagens acústicas e até um hard blues em homenagem aos saudosos Muddy Waters, Robert Johnson, Chuck Berry e tantos outros. Interessante a receptividade, pois, assim como 'Mindlomania', as faixas estão rodando em rádios britânicas e tivemos reviews em revistas do exterior, como Powerplay e Fireworks", acrescentou.

Com "Mindlomania", o Silver Mammoth subiu de patamar e foi considerado um dos principais nomes do 'classic rock' brasileiro, culminando no lançamento de "Singles" (2017) no formato vinil 7" e que contou com as inéditas 'Let Me Hide You' e 'Coup To The End', que, mais tarde, receberam videoclipes. Agora, a banda disponibiliza a segunda parte do show gravado durante a "Singles Tour". "Tivemos problemas com a câmera no lado direito do palco, tornando as imagens do teclado indisponíveis nas músicas 'Silver Mammoth' e 'Shock Therapy', mas as performances ao vivo são assim, reais, imprevisíveis e vibrantes", apontou o vocalista. Confira a segunda parte do show gravado em São Paulo durante a "Singles Tour" em https://youtu.be/Kjx1fLaTnS0.
Antecipando "Western Mirror", o grupo lançou o single e clipe "Rise Up", com produção da Plural Brother Filmes e que acabou sendo selecionado no festival Festicine de Cinema "Curta Pinhais 2020" na categoria "Clipe Musical" e no "Festival Cine Lobeira de Cinema" (GO). "Foi uma surpresa termos o clipe de 'Rise Up' selecionado em festivais de cinema, mas a Plural Brother Filmes realizou um belo trabalho para o vídeo de 'Rise Up', que mostra um mercado clandestino de luta, onde um mafioso organiza um banco de apostas. Isto vai de encontro com a letra, em que o mote é: 'levante-se e erga-se'", revelou Izzo. "Nós já tínhamos trabalhado com a produtora no clipe para a versão que fizemos de 'Symptom of the Universe', do Black Sabbath, que também consta no repertório do novo álbum. No futuro, após termos a solução para estes dias difíceis que estamos vivendo frente à pandemia do coronavírus, um novo clipe está nos planos, talvez para 'Like a Blind Man'", completou. Veja o clipe de "Rise Up", dirigido por Rodrigo Rímoli, em https://youtu.be/swUrbqp7aPg.
O repertório de "Western Mirror" é o seguinte: 1 - For Whom the Bells Cry; 2 - Like a Blind Man; 3 - Beethoven's Darkside; 4 - Rise Up; 5 - Western Mirror; 6 - Symptom of the Universe (Black Sabbath Cover); 7 - Let's Find the Sun Together; 8 - Roll Blues; 9 - Jailbreak (AC/DC Cover); 10 - Natural Love (Acoustic Version); 11 - White Line Fever (Motörhead Cover) e 12 - Free Soul.
Spotify: https://is.gd/Joyrvg e Deezer: https://is.gd/YzBtvQ.
DISCOGRAFIA: Silver Mammoth (CD, 2013); Pride Price (CD, 2014); Mindlomania (CD, 2015); Singles (compacto/vinil, 2017); White Line Fever (Motörhead, single - versão, 2018); Symptom of the Universe (Black Sabbath, single - versão, 2018); Jailbreak (AC/DC, single - versão, 2018); Rise Up (single, 2019) e Western Mirror (CD, 2020).
Silver Mammoth: Marcelo Izzo (vocal); Renato Haboryni (guitarra); Marcello Chakal (baixo); Daniel Agostino (bateria); Felipe Leão (teclado).
Contatos: https://www.silvermammothband.com; https://www.instagram.com/silvermammoth; https://www.facebook.com/SilverMammoth e http://silvermammoth.loja2.com.br. E-mail: contato@silvermammothband.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/rbatalha.

Metallica: Show de 1983 será transmitido hoje no canal oficial da banda
18/05/2020 - Por Mateus Ribeiro

O Metallica vai transmitir nesta segunda-feira (18 de maio), a partir das 21 horas, show realizado dia 12 de agosto de 1983, realizado na cidade de Chicago, nos EUA. A transmissão, que faz parte da série Metallica Mondays, pode ser acompanhada tanto no canal oficial da banda no Youtube quanto em suas redes sociais. Para definir um lembrete, basta clicar no link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=abDLUhw-53w. O show foi realizado semanas após o lançamento de "Kill ´Em All", primeiro álbum da banda, lançado em 25 de julho de 1983.

Speaker Destroyer Machine exalta anos 90 em Mitomaniac e o single de estreia, com referências do grunge, stoner e rock industrial,
é a prévia para um EP de quatro músicas
18/05/2020

A safra musical da década de 1990, para o quarteto carioca Speaker Destroyer Machine, apresentou bandas de sonoridades marcantes e autênticas o bastante para, até hoje, serem consideradas referências. A diversidade daquele período é a fonte de inspiração para a Máquina Destruidora de Auto Falantes, cujo single de estreia, 'Mitomaniac', condensa aquela característica aura, com peso, riffs e sujeira. Ouça: https://spoti.fi/2zMEEBM.
'Mitomaniac' foi gravada por Marcelo Perrone e mixada/masterizada pelo renomado Jorge Guerreiro no Dead Bird Estúdio em Nova Friburgo. Musicalmente, é uma homenagem às bandas dos anos 90 que influenciam a SxDxMx, como Helmet, Melvins, Snapcase e Godflesh.
É uma música lamacenta, com a peculiar sujeira do rock noventista, algo entre o grunge e o stoner, com nuances de noise e de metal, mais pitadas de experimentalismo. "Procuramos nesse som imprimir toda nossa ideia enquanto banda através de um som minimalista, primal, com um riff marcante que se repete do início ao fim", conta a banda.
A Speaker Destroyer Machine é de Nova Friburgo e 'Mitomaniac' é o cartão de visitas de um trabalho que Chumiga (vocal, Perrone (guitarra), Mugiba (baixo) e Helinho (bateria) começaram, a propósito, nos ano 90. São pessoas que de fato vivenciaram aquele período tão importante para o rock, no que diz respeito à quebra de paradigmas, regras harmônicas e, ainda, bastante ligado à contracultura.
A letra trata da patologia conhecida como Mitomania, a qual o indivíduo não consegue dizer a verdade em nenhuma situação do cotidiano e isso acaba tornando um sofrimento extremo tanto interno/pessoal como para os que convivem com o mitomaníaco. "Lidamos com várias pessoas com essa doença ao redor, no dia a dia e a letra é uma forma de alerta e também de um basta", explica a SxDxMx.
O single é a prévia de um EP - de quatro músicas - que a Speaker Destroyer Machine soltará em breve (já com a pré-produção concluída). Será lançamento no streaming, em formato físico e em 7 polegadas. Outro plano emergencial do quarteto carioca é, ao término da pandemia, voltar aos palcos e tocar o máximo possível pelo Brasil.
Speaker Destroyer Machine na internet: Facebook: www.facebook.com/sdmnoisecvlt; Instagram: www.instagram.com/sdmnoisecvlt; Bandcamp: www.speakerdestroyermachine.bandcamp.com; Canal do SxDxMx: www.youtube.com/SDM e Dead Bird Estúdio: www.youtube.com/estudioDeadBird.

Crashkill lança lyric video para ‘Artificial Intelligence’
18/05/2020

No mês do lançamento físico de ‘Consumed by Biomechanics’, a Crashkill publica em seu canal no YouTube o lyric video de ‘Artificial Intelligence’, que se torna single de divulgação do álbum. A música é uma das execuções que reflete no tema central do full length, que relaciona ficção (domínio das máquinas) e existencialismo (ganância, consumismo, seletividade etc.) na sociedade.
“Artificial Intelligence se refere à criação da inteligência artificial pelo homem, que vai ganhando vida e controlando as pessoas. As cenas do vídeo mostram isso, como se alguém ou uma coisa, através de um painel, estivesse manipulando todas as coisas”, explica Buson Drummer.
A produção do lyric video foi feita pelo Wanderley Perna (Genocídio) e a edição conta com ilustrações modernas, como gráficos digitalizados e até representações do Coronavírus. “Esse lyric video foi produzido pelo Perna e foi indicação do Alcides Bur que é artista plástico e produtor musical. Formamos a parceria, daí saiu o conceito para nortear o trabalho e o resultado está aí em nosso YouTube para todo mundo ver, acessem lá e deixa o seu alô nos comentários”, convida.
‘Artificial Intelligence’ é o segundo vídeo da Crashkill neste formato e você confere em https://bit.ly/2WDIKFt.
CRASHKILL É FORMADA POR: Renato Ferreira (vocal); Jean Pinheiro (guitarra); Valter “DoomRiff” (guitarra); Buson “Drummer” (bateria) e Fernando Gonçalves (baixo).
REDES SOCIAIS: https://www.facebook.com/crashkill e https://www.instagram.com/crashkillthrash. LINKS RELACIONADOS: BMP: http://braunamusicpress.com/clientes/crashkill; Soundcloud: https://soundcloud.com/crashkillofficial; Bandcamp: https://crashkill.bandcamp.com/releases; YouTube: https://bit.ly/2Xy2ElQ e Spotify: https://spoti.fi/39UFvwE.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Facing Fear e membros da Skull Fist, Ambush e Sweet Danger gravam vídeo juntos
18/05/2020

Uma das opções que bandas encontraram para animar os fãs neste período de isolamento é a publicação de vídeos-quarentena, que mostram suas músicas ao vivo e um pouco da realidade no convívio particular. A Facing Fear aderiu a esta ideia e já lança o segundo vídeo neste formato, que é o single ‘Hell’s Killer’ do álbum ‘Ana Jansen’. A versão conta com participações especiais do sueco Oskar Jacobsson (Ambush), do canadense Zach Slaughter (Skull Fist) e do brasileiro Adriano Conde (Sweet Danger). Confira como ficou o vídeo de ‘Hell’s Killer’ nesta quarentena pelo link https://bit.ly/2T6VZMr.
Facing Fear é: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarras; John Killesh: guitarras; Nathalia Souza: baixo e Vall Maranhão: bateria.
Links relacionados: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; https://www.instagram.com/facingfearbr; https://twitter.com/FacingFearHM; http://sptfy.com/anajansen e http://bit.ly/2PEoakZ. Para contratar a Facing Fear: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress;www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Symptomen celebra nove anos de história no mês de maio
18/05/2020

O mês de maio é um dos mais importantes da banda Symptomen, isso se deve ao fato de neste mesmo mês, o grupo de Heavy Metal, completar 09 anos de existência em 2020. Nesse período de trabalhos incansáveis e de extrema qualidade, a banda paulista, liberou aos fãs, três discos incríveis e de altíssimo nível, sendo inclusive lançados por selos internacionais.
O primeiro disco, Men Against Men, chegou ao mercado no ano de 2012, o trabalho foi lançado em formato físico e digital, apresentando ao mundo, um grupo sólido e com intenções de criar um legado importante no cenário nacional. Confira o disco de estreia da Symptomen: https://open.spotify.com/album/3JRXWoTZZgelXEPKhSdQVK?si=Q6EplB5ATq2xwuHPQjfzBw.

Em 2014, o excelente Into the Future, era oficialmente lançado, abrindo os olhos do selo italiano, DeFox Records, que fechou parceria com a banda, disponibilizando o material pela Europa. Escute o disco: https://open.spotify.com/album/23GSGikUA8czfqBkAX4ONb?si=u8koavtjQPaSCEcbkB9UgA.
O mais recente lançamento, Welcome to Brazil, é o trabalho mais acessado digitalmente e conta com letras críticas ao país de origem do grupo, que teceu em suas letras, toda a revolta contra a política, desigualdade e desastres que ocorrem em desfavor dos mais humildes. Escute o registro: https://open.spotify.com/album/0kHFhb6B8kY0eYrbbX9H01?si=uW6OTgP3TWmsaVFtB0c54w.
Symptomen: Iago Pedroso - Vocal/Guitarra; Kim Malthus - Guitarra; Manassés Procópio - Baixo e Ricardo Menezes - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Symptomen.Official/; https://www.instagram.com/symptomenbrazil/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UC-NqBQweuO2ksZXKLhIjbFA.

Jukebox From Hell lança no YouTube, single A Carta
18/05/2020

O single, A Carta Amiga, composta pela banda de Hard/Heavy Metal, Jukebox From Hell, foi lançada oficialmente no disco, Eu, Deus e o Rock and Roll, que originalmente se encontra disponível exclusivamente em formato físico ou digital pelas plataformas de Streaming. O disco que é o segundo da carreira da banda e foi lançado em 2019, vem ganhando notoriedade em todo o país e tendo resenhas positivas pela imprensa especializada do país. Incluindo notícias e destaque em sites da Europa, México e países da América do Sul.
Aproveitando o excelente momento, que conta com o início das gravações do terceiro disco de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”, a Jukebox From Hell, acaba de disponibilizar a música, A Carta Amiga, para audição completa em seu canal de YouTube. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=2VGFj4nZiyk.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.  Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Leprosy lança nova camiseta com estampa do Vinil, F.A.E.P.
18/05/2020

Após o lançamento do Vinil em 7”, a banda Leprosy, apresenta a camiseta oficial de F.A.E.P. para vendas e com custo acessível aos fãs. A nova camiseta tem estampa na frente e verso da camiseta. Com material de qualidade, o produto pode ser adquirido pelo R$50,00, mais frete para sua cidade. Para adquirir uma unidade, basta entrar em contato com o grupo pelos contatos: Facebook: https://web.facebook.com/Leprosy-2893746080665620; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e WhatsApp: (62) 9.9197-9359.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

VNZ: escute de formas diferentes, a obra lançada por esse incrível projeto brasileiro
18/05/2020

Enquanto se prepara para lançar seu terceiro single oficial, o projeto VNZ, criado pelo músico Dener Vianez, convida fãs de Metal que mesclam elementos modernos e tradicionais, a conhecerem seus dois primeiros singles lançados até o presente momento. As faixas, Don’t Fight Surf 4your Rights e Pray For You, podem ser conferidas de formas diferentes. Uma delas é através do canal oficial do artista, que liberou dois videoclipes oficiais para cada uma das faixas. Confira: https://www.youtube.com/user/vianez.
A outra maneira, é acessando sua plataforma digital e conferindo os singles. O material se encontra disponível para usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/artist/3yivXblpLneeZ6NWvvZ8BX?si=mr_hLxnhTPC6NT0H_pcHkg), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras. Em breve os detalhes do novo single serão apresentados por VNZ.
VNZ: Dener Vianez-Vocal; Adriano Scaramussa - Guitar; Sergio Filho - Bass e Magdiel Santos - Drums. Links: https://web.facebook.com/Dener-Vianez-1793647847320448/?_rdc=1&_rdr e https://www.youtube.com/channel/UCHEPG3UG-cAMcWCIffJbYIw.

Vocifer disponibiliza, Lady Room, para audição completa no YouTube
18/05/2020

Uma das músicas mais técnica, rápidas e que flertam diretamente com o Power/Speed Metal, composta para o álbum Boiuna da banda Vocifer, é Lady Moon. A faixa apresenta todo o talento de cada um dos cinco músicos da banda de forma objetiva e comprovando que, a Vocifer é uma das maiores promessas do estilo da América do Sul.
Após lançar o disco Boiuna neste ano de 2020, sendo esse o primeiro trabalho oficial do grupo, o Vocifer deu início ao processo de disponibilização de todas as suas 10 faixas em seu canal de YouTube. Com isso, a música Lady Room, já se encontra disponível na íntegra para seus seguidores. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZhBl3By0gqk.
Formação: João Noleto - Vocal; Lucas Lago - Baixo; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra e Raphael Carvalho - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Vocifer/; https://www.instagram.com/vocifer/ e https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Drowned: em vídeo, baixista Rodrigo Nunes, revela os 10 álbuns mais importantes de sua vida
18/05/2020

O baixista da banda Drowned, Rodrigo Nunes, em vídeo publicado no canal oficial do renomado grupo de Death Metal mineiro, revelou aos fãs, os 10 álbuns de Metal mais importantes em sua vida e que, são indispensáveis em sua coleção pessoal. Bastante variado e repleto de discos icônicos, o músico se mostrou eclético e escutar de tudo um pouco, mas claro que, dentro do Metal. O vídeo completo você pode conferir pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=fdhDqxd_TYI. 

Lista de Rodrigo Nunes: 01 - Black Sabbath - Master of Reality; 02 - Tool - Lateralus; 03 - Rush - Counterparts; 04 - Metallica - Ride the Lightining; 05 - Parkway Drive - Ire; 06 - Monstrosity - The Passage of Existence; 07 - Exodus - Bonded By Blood; 08 - Slayer - Reign in Blood; 09 - Primus - Frizzle Fry e 10 - AC/DC - Powerage.
Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums.
Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/ e https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Eros: estreia lyric vídeo oficial de Atomic Messenger
18/05/2020

Um dos nomes mais respeitados e embrionários do Thrash Metal do Rio de Janeiro, o Eros, vem apresentando várias novidades nos últimos dias. Após lançar o videoclipe de Universal Warrior, o grupo carioca apresenta outro vídeo oficial, mas desta vez em formato de Lyric vídeo, para a faixa, Atomic Messenger. O vídeo acaba de ser lançado no canal oficial do grupo e você confere acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=d2RMWM2FZ54.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra e Gabriel barros - bateria. Mais informações: Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/ e Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/.

Feios Sujos e Malvados revela data de lançamento de videoclipe para a música, Exorcismo
18/05/2020

O Feios Sujos e Malvados, prepara para a próxima semana, o lançamento de seu mais novo videoclipe. Para isso, a banda escolheu uma música inédita que será lançado no novo álbum, Crime e Castigo. O novo clipe será oficialmente lançado na segunda-feira, 25 de maio, no canal oficial de YouTube da banda. A música escolhida para ser apresentada ao público foi, Exorcismo, single inédito que além de estrear visualmente, marca mais uma etapa de pré-lançamento deste novo disco do grupo.
As imagens do clipe de Exorcismo, serão todas em animação e contam com partes agressivas que irá chocar alguns desavisados. Segundo o guitarrista e fundador da Feios Sujos e Malvados, Geraldo Capilé, o conceito da música tem inspiração no clássico filme de 1973.
“Curiosidade sobre essa música, foi a primeira música dos FSM, porém registrada apenas no 2º álbum, revela o lado comédia da banda, afinal humor também se faz necessário na obra de uma banda, para amenizar os temas pesados, ácidos e indigestos que a banda trabalha. Quem diria que dessa primeira música mais 23 surgiriam e, o processo criativo continua em plena atividade”.
“Os FSM no seu primórdio era apenas uma banda cover que tocava cover de RDP, Sepultura, Misfits, Zumbis do Espaço, MotorHead entre outras bandas, e durante a viagem para sua primeira tocada fora de sua cidade de origem, indo tocar no 1º Toca Rock em Conceição do Araguaia, param para pernoitar na cidade de Xinguara, lá o nosso cicerone extremamente alcoolizado acidenta-se de moto, tendo duas costelas quebradas, quando o mesmo chega em sua residência, passa a ser exorcizado por sua genitora, para aceitar ser hospitalizado, a cena protagonizada por esses personagens ficou gravada na memória de Geraldo Capilé, que resolve compor a primeira música autoral dos FSM, fazendo com que a banda deixa-se de ser banda cover e enveredasse no universo autoral”.
“Então escolheu-se o filme O Exorcista (1973) para inspirar a letra que descreve uma pessoa que acaba de despertar, acordar de uma sessão de exorcismo, o que essa pessoa sente neste momento, e quais as lembranças que começam a surgir na sua memória”. Após o lançamento do vídeo, a música também será disponibilizada para audição em todas as plataformas digitais.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Ritualist: estreia single, Darkness, em todas as plataformas digitais
18/05/2020

Um dos mais gratos novos projetos do Metal Nacional, a banda Ritualist que mescla Thrash com Heavy, oficialmente apresenta ao público seu segundo single autoral. Oriundos do estado do Rio Grande do Sul, a banda em 2019, liberou a música, Vampire Brother, em todas as plataformas digitais e obteve um excelente respaldo e acesso de seu single de estreia.
Passados menos de um ano, é chegada a hora de revelar o nome e confirmar que, Darkness, single novo da Ritualist, acaba de ser liberado para usuários de Spotify, Deezer, Apple Music e várias outras plataformas digitais - https://open.spotify.com/track/7CxzZ1d8lqgCVkf0lFbgQY?si=8RiQCIWMTPmgCuBqlWffbw.
Atualmente a banda está trabalhando na pré-produção de seu primeiro álbum de estúdio e, muito em breve, a Ritualist concederá maiores detalhes sobre.
Formação: Ricardo Janke - Vocal; Rogério Reis - Guitarra; Cris Reis - baixo; Ricardo Lisboa - Bateria e Marcio Mcfly - Teclado. Links: FACE: https://www.facebook.com/RitualisT-106717737359674/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCD5IzAJpnQjjUVXP2Pk0wqw.

Justabeli: War Pherys concede entrevista nesta terça-feira ao vivo para o Instagram da Roadie Metal
18/05/2020

Nesta terça-feira, 18 de maio, War Pherys, vocalista e baixista do Justabeli, irá conceder entrevista ao vivo ao Instagram oficial da Roadie Metal (@roadie_metal). Ele vai bater um papo com a apresentadora, Daniela Farah, que irá fazer várias perguntas sobre sua carreira. A conversa será transmitida ao vivo exclusivamente no Instagram a partir das 20h00, nesta terça-feira.
Para conferir o bate-papo com War Pherys, acesse o Instagram da Roadie Metal (@roadie_metal): https://www.instagram.com/roadie_metal/.
Justabeli é formado por: War Pherys - Baixo/Vocal; Blasphemer - Guitarra e Morbus Deimos - Bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Infector Cell revela conceito da música “Em Fúria”
18/05/2020

Em um país de tantas desigualdades como o Brasil, um dos principais problemas a assolar a população mais pobre que vive nas periferias é a violência policial. É justamente esse o tema abordado na letra de “Em Fúria”, 3ª faixa do EP Welcome to Brutal Reality, lançado em 2019, e que pode ser ouvido em todas as principais plataformas digitais de música.
Segundo o Infector Cell, apesar de escrita há mais de 12 anos, “Em Fúria” continua muito atual, denunciando toda a brutalidade e covardia policial, que vai desde cacetada na sola do pé, chacina, corpos sumidos, até propina.

Nas periferias do país, onde o Estado se mostra ausente, é onde a polícia mais mata e também mais morre, com a população sofrendo em meio ao fogo cruzado. Você pode ouvir “Em Fúria” nos links: https://www.youtube.com/watch?v=zjbSoO2iFAE e https://open.spotify.com/track/11qqdAwQQgbgl2cGWMQNSJ?si=5QQQPDoJRpeo86Rfg9DNrw.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: www.infectorcell.com.br; https://www.facebook.com/infector.IC; https://www.instagram.com/infector.cell/; https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Warleggion revela conceito de “Rapids”
18/05/2020

O vocalista Flavio Sozigam e o guitarrista Maurício Filho falaram sobre o conceito lírico e harmônico da faixa “Rapids”, presente em seu álbum de estreia, Knock Me Down, lançado em 2020.
Segundo Flávio, a letra “retrata uma perseguição na floresta, de uma fera bestial à um suposto viajante, que na fuga, à sua frente se depara com um abismo, e ao fundo uma forte corredeira. Ele, em um ímpeto de salvar a própria vida, salta para esta corredeira. Com muito custo consegue emergir e alcançar a margem. No desespero da fuga não se deu conta que tinha sido ferido pelo mostro e se lembra da lenda local que ouvira: "se ferido de alguma forma pela fera, na primeira lua cheia, seria transformado em um mostro.”.
Já Maurício revela os detalhes rítmicos e harmônicos da faixa: “Rapids inicia com um riff clássico de Speed, lembrando linhas de bandas como Motorhead, a música segue veloz com melodias marcantes até o cadenciado e melódico refrão. A ponte para o solo traz um tema calcado no Country Rock, que prepara um solo em cima de uma base de blues, não só isso que muda, também o tom da música que era Gm passa para Cm. Acabando o solo a música retorna ao riff inicial, repetindo sua estrutura principal até o final.”.
Você pode ouvir “Rapids” nos links: https://www.youtube.com/watch?v=NFQ0XSPxI7Y e https://open.spotify.com/track/0TucTh097ZZ3ZvafzM4CB7?si=6GoxPwtOR2movHC8kiECpg.
Warleggion é: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/; Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Omegakill: vocalista Pedro Alves concederá entrevista em live do Instagram
18/05/2020

Em tempos de pandemia e isolamento social, as lives estão se tornando uma realidade para os que apreciam música. Dentro desse novo panorama, o vocalista da banda cearense de Metalcore Omegakill, Pedro Alves, irá participar de uma live no Instagram, ao lado de Fred Castro, vocalista da banda Cervant.
“E ae, tudo massa ?! Dia 29 deste mês, as 19 horas estarei participando de uma Live com meu parceiro Fred, da banda Cervant. Vamos trocar uma puta ideia sobre nossas influências, carreira no underground, como é ser frontman em uma banda de metal etc...Chega por lá é interage com a gente, vai ser muito foda!”
O Omegakill se encontra em processo de gravação de seu primeiro álbum completo, e recentemente liberou um single inédito, intitulado “Guerra”, disponível no link: https://www.youtube.com/watch?v=f5K95ZWtczo.
Formação: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Henry Matias - Baixo e Marlisson Silva - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ.

Bob do Rock libera no YouTube o single “O Conto do Sábio Chinês”
18/05/2020

A banda Bob do Rock acaba de anunciar o lançamento do single “O Conto do Sábio Chinês” em seu canal oficial no YouTube. A faixa saiu originalmente no álbum A Soma e a Sombra, de 2014, e pode ser ouvido no link: https://www.youtube.com/watch?v=sh8y7jeKYl4.
Anteriormente a banda havia disponibilizado o single de “Felicidade não tem Pressa” para audição. Vale lembrar que tanto seu álbum de estreia, A Soma e a Sombra, quanto seu EP Somos (2017), serão liberados em breve em todas as plataformas digitais e em seu canal oficial do YouTube. Para mais novidades, acompanhe as redes sociais da banda.
Formação: Alex Oliver - Voz; Daniel de Morais - Guitarra; Robson Dias - Guitarra; Fabio Vicentini - Baixo e Marcelo Cereser - Bateria. Links: https://web.facebook.com/BobdoRockBR; https://www.instagram.com/bobdorock10/ e https://www.youtube.com/channel/UCjJ3H9nk5QY-Uruml_miIbg/featured.

Dogma Blue irá lançar lyric vídeo para o single “Mucamba”
18/05/2020

O Dogma Blue anunciou que nessa sexta-feira, 22 de maio, as 11 da manhã, fará o lançamento de um lyric vídeo para a música “Mucamba”, presente em seu EP Quietus, lançado em 2019. Quietus está disponível para audição nas principais plataformas digitais de música, e caso ainda não o tenha escutado, poderá fazê-lo no link: https://open.spotify.com/album/56A9yy6GMt6ZL9xK0D3SNy.
Dogma Blue é formado por: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Madre Sun anuncia lançamento de EP de estreia, The Speed Of Light e a banda inglesa formada por brasileiros apresenta rock poderoso e se prepara para lançamento de primeiro single
18/05/2020

Madre Sun, banda inglesa formada por brasileiros, anuncia o EP The Speed Of Light. Entre ensaios em estúdio no oeste de Londres e na casa de Eduardo Cavina, integrante da banda, novo material foi criado com naturalidade e muita sintonia entre os membros. Gravado ao vivo em cinco dias em Cambridge, no Reino Unido, o EP The Speed Of Light é uma prévia do que podemos esperar do álbum de estreia do Madre Sun. A banda é formada pelos irmãos Eduardo e Matt Cavina, o baterista paulistano Flipi Stipp e Tyson Schenker, na guitarra.

“As faixas foram escritas de forma bem livre em todos os aspectos, com todos os membros da banda”, comenta Eduardo sobre o processo criativo por trás do EP. “As canções nasceram com Matt criando uma base de letra e riff, Flipi arranjava as batidas e os ritmos comigo no baixo, e Tyson com solos e arranjos de guitarra, dando ainda mais personalidade às músicas.”
Tyson, filho de Michael Schenker, do UFO e Scorpions, familiarizado com a guitarra desde cedo, conta sobre os arranjos: “Decidi improvisar todos os solos de guitarra ao invés de entrar no estúdio com partes já escritas. Este era um processo que eu nunca havia feito antes nas minhas bandas anteriores e isso acrescentou um pouco mais de emoção ao ver em qual direção isso iria.” Na gravação, usou um amplificador Marshall Vintage Modern de 50 watts e uma Gibson Flying V.
Ainda segundo Tyson, a sintonia entre os irmãos Matt e Eduardo foi capturada perfeitamente na gravação, embalada pela bateria poderosa de Flipi, que gravou as faixas em dois takes no máximo. O primeiro single do EP, “Trick Up The Sleeve” será lançado na próxima sexta-feira, dia 22 de maio.
Siga Madre Sun: Facebook: https://www.facebook.com/madresun/  | Instagram: https://www.instagram.com/madresun/?hl=pt-br | Twitter: https://twitter.com/MadreSun. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Grey Daze lança clipe de “Soul’s Song” dirigido por filho de Chester Bennington, Jamie e a faixa pertence ao próximo disco da banda, Amends
18/05/2020

Grey Daze, a banda de rock de Phoenix que deu origem a uma das vozes mais reconhecidas do rock moderno, Chester Bennington, lançou um quarto single, "Soul Song", e um clipe, dirigido pelo filho de Bennington, Jaime. Assista ao clipe de “Soul’s Song” https://www.youtube.com/watch?v=VcpAEVWT1-Q.
"Ter Jaime envolvido na gravação de 'Soul Song' significou muito para todos nós", explica o co-fundador e baterista da Gray Daze, Sean Dowdell. “Foi um daqueles momentos de círculo completo em que nos lembramos de conhecer Chester em uma idade ainda mais jovem que Jaime, e agora estar gravando com seu filho... foi um destaque da gravação de Amends. Jamie é um cineasta florescente, então quando ele se ofereceu para fazer este vídeo, bem, não conseguimos pensar em uma maneira melhor de apresentar essa música.”
Jaime Bennington explicou sua visão para o vídeo: “Este videoclipe é sobre minha conexão espiritual com o outro lado e minhas experiências com a presença indescritível e, às vezes, incompreensível de meu pai após a morte. 'Soul Song' é sobre as muitas maneiras pelas quais chegamos à iluminação, ao conhecimento e as muitas maneiras pelas quais nos afastamos dela. Esta é a minha experiência pessoal com isso.”
"Soul Song" é o quarto single a ser lançado do próximo álbum, Amends (26 de junho, Loma Vista Recordings). Grey Daze lançou anteriormente: “Sometimes” (um vídeo para a faixa se tornou ainda mais relevante com pedidos para ficar em casa, com a música inspirando esperança em meio a sentimentos de isolamento e tristeza: https://found.ee/GD_SometimesVideo), "Sickness" (vídeo: https://found.ee/GD_SicknessVideo), atualmente em # 3 no Active Rock Chart, e "What's In The Eye" (https://found.ee/GD_WITE). Uma série de vídeos em oito partes intitulada "Making Amends" (https://found.ee/GD_MakingAmendsSeries) leva os fãs por trás das cenas para a criação do álbum de 11 músicas.
Amends é a história de origem de uma das vozes mais reconhecíveis do rock moderno e também um momento de círculo completo entre amigos. O álbum é o cumprimento de uma reunião planejada de Grey Daze que Chester havia anunciado antes de sua morte prematura. Os demais membros da banda - Dowdell, Mace Beyers (baixo) e Cristin Davis (guitarra) - juntamente com Talinda Bennington (viúva de Chester) e seus pais, fizeram a missão de ver o projeto com a assistência de Tom Whalley, o fundador da Loma Vista Recordings e ex-presidente da Warner Bros. Records durante a permanência do Linkin Park na gravadora. Dowdell, Beyers e Davis selecionaram as faixas do catálogo da banda nos meados dos anos 90, mas em grande parte desconhecido, e regravaram a música em 2019 para acompanhar os vocais remasterizados de Chester. Produzidos por Jay Baumgardner, vários músicos dedicaram seu tempo e talento ao álbum, incluindo Brian “Head” Welch e James “Munky” Shaffer, do Korn, Page Hamilton (Helmet), Chris Traynor (Bush, Helmet, Orange 9MM), LP (Laura Pergolizzi), Jaime Bennington, Jasen Rauch (Breaking Benjamin), Marcos Curiel (POD) e Ryan Shuck (Orgy).
Amends está disponível em vários formatos colecionáveis, com várias iterações disponíveis exclusivamente no site da banda (https://found.ee/GD_AmendsStore). O CD vem em formato de um livro encadernado com 16 páginas; uma primeira variante prensada de vinil vermelho rubi, exclusiva da loja virtual da banda; e uma edição deluxe numerada com um CD e um LP, que inclui o disco, um livro de 60 páginas com fotos nunca vistas antes, vinil vermelho e branco e um conjunto colecionável de memorabilia da banda apelidado de "Arquivo Grey Daze". As versões digitais e outras versões padrão do álbum estão disponíveis aqui: https://found.ee/GD_Amends. As encomendas incluem downloads instantâneos de "What’s In the Eyes", "Sickness", "Sometimes" e "Soul’s Song".
Site: www.Greydazemusic.com; Facebook: https://found.ee/GD_Facebook; Twitter: https://found.ee/GD_Twitter; Instagram: https://found.ee/GD_Instagram e YouTube: https://found.ee/GD_YouTube. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Duo francês Inspector Cluzo lança cover de Neil Young; ouça “Hey Hey My My” e a dupla anuncia lançamento de singles inéditos para cada estação do ano
18/05/2020

O duo de rock Inspector Cluzo anunciou que lançará uma faixa inédita a cada estação do ano. O primeiro single dessa nova empreitada da dupla é o cover de “Hey Hey My My”, do Neil Young. Ouça “Hey Hey My My” - https://www.youtube.com/watch?v=l97guU9Mmjo&feature=emb_title.
Inspector Cluzo é uma das bandas francesas que mais se apresentam pelo mundo (contabilizando mais de mil shows em 10 anos de carreira). Eles fazem tudo sozinhos, gestão, o papel da gravadora, marcam seus próprios eventos e, além da música, também são agricultores orgânicos profissionais em sua fazenda, chamada “Lou Casse”.
Formado em 2008, o grupo composto por Laurent Lacrouts e Mathieu Jordain tem um som enérgico, e apresentações intensas e marcantes. A música tem a marca da banda, que leva o conceito de liberdade e autonomia para suas criações. Assista ao documentário “Rockfarmers”, que conta a história do duo - https://www.youtube.com/watch?v=CLfYz9dalvM. 
A banda já se apresentou nos principais festivais de música do mundo, como o Fuji Rock Festival (Japão), South by Southwest (EUA) e o Azkena rock Live BBK (Espanha). Ano passado, se apresentaram no Lollapalooza Brasil no dia 7 de abril, data de encerramento da edição de 2019 do festival. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Playmoboys retorna às origens no novo single Na Praia e a banda carioca de indie rock reencontra sua sonoridade inicial numa energética canção com temática praiana
18/05/2020

Grupo com influências que vão do rock britânico à MPB, a Playmoboys retorna à cena com o single “Na Praia”, que será acompanhado de vídeo. Cheia de leveza, a canção fala da saudade e esperanças que um amor de verão pode gerar. A canção já está disponível nas plataformas de streaming, pelo selo Caravela, inaugurando a parceria com a Warner Music, responsável pela distribuição. Ouça “Na Praia”: https://smarturl.it/dmpt4d?fbclid=IwAR0fRZqMQvpa03-XY03HV5EYJ9u2TGyRc_r3RgtUed_r1E-XoUytunyINbE.
Faixa que inaugura uma nova fase do Playmoboys, a balada “Na Praia” traz uma letra marcante, sobre a vontade de rever um amor marcado pela ingenuidade das paixões que acontecem e terminam na estação mais quente do ano. Como pano de fundo para a história, a canção celebra uma praia específica e marcante para Conrado, compositor da faixa: “Queria homenagear a praia de Geribá nessa letra. Onde vivi tempos incríveis e histórias que nunca esquecerei” menciona o vocalista da Playmoboys. “Essa música foi feita nesse difícil período de quarentena. Não há um só dia que não sinto saudades de estar na praia, e assim, quis fazer algo positivo, com clima bem pra cima” completa.
Depois do lançamento de quatro discos, um homônimo (2008), “There’s No End” (2016), “Wake Up” (2018), uma coletânea e um álbum em parceria com a banda Oh! I Kill, além de alguns EPs, os rapazes dão as caras em 2020, voltando a escrever em português, numa melodia que flerta com a MPB, sem perder a veia roqueira no refrão dançante. Tudo isso acompanhado de uma batida envolvente.
A banda Playmoboys conseguiu grande exposição em 2013, quanto dividiu palco com a lendária banda inglesa The Libertines. Em meados daquele ano, Carl Barat e Gary Powell fizeram uma pequena tour na América do Sul e ficaram loucos pela música “Baby, There’s no End”. A faixa, que tem participação especial de Ivy Hoodrave, fez a cabeça dos ingleses até rolar uma apresentação conjunta para pouco mais de 100 pessoas, em Campos dos Goytacazes. A sintonia entre os músicos rendeu destaque na mídia nacional e internacional; e o estouro do videoclipe oficial da canção no YouTube, com mais de meio milhão de visualizações. Assista “Baby, There’s No End”: https://youtu.be/W4dkYLUXgvI.
Anos após tamanha façanha, e algumas turnês mais, a Playmoboys regressa mostrando vontade de repetir voos altos. A faixa Na Praia será lançada também na versão acústica e um remix. “Acho que Na Praia tem potencial para alcançar um público grande, por ser dançante, ter um clima muito alto astral e falar de algo que quase todos temos: nostalgia de fases das nossas vidas”, afirma Conrado. Ouça “Na Praia”: https://smarturl.it/dmpt4d?fbclid=IwAR0fRZqMQvpa03-XY03HV5EYJ9u2TGyRc_r3RgtUed_r1E-XoUytunyINbE.
Assista aqui “Na Praia”: https://www.youtube.com/watch?v=imGT4THd7ls&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2o21C_JaHzgyKcrVq99aHbgnn0fNGpK1Fn8xasK1DVm7b72WkNY61IwqU.
Playmoboys por Rodrigo Sobrosa
Playmoboys é uma banda de indie rock formada em Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro, por Conrado Muylaert (guitarra e voz), Barreto (bateria), Leo Nominato (baixo), Bernardo Arenari (voz/synths) e as participações de Romarinho (guitarra) e Raphael Braga(voz).
Ficha Técnica
Na Praia
Composição: Conrado Muylaert
Letra: Conrado
Produção musical: Conrado Muylaert
Mixagem e masterização: Fredie Parra e Anderson Tenorio
Conrado Muylaert: voz, guitarra, baixo, violão
Bernardo Arenari: Bateria e voz
Acompanhe Playmoboys: Spotify: https://goo.gl/zHxVNP; Site: https://goo.gl/PYBP6G; Facebook: https://goo.gl/J8x8Vf e Youtube: https://goo.gl/MNPGj6.

Dio: Tony Iommi e Geezer Buttler relembram o amigo, dez anos depois de sua morte
17/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Tony Iommi @ twitter

Neste sábado, 16 de maio de 2020, completam dez anos da morte de Ronnie James Dio. E seu amigo e ex-colega de banda no Black Sabbath, o guitarrista Tony Iommi, postou um comentário nas redes sociais.
"Relembrando nosso querido amigo Ronnie. Mal consigo acreditar que já se passaram dez anos que ele se foi. Ele faz muita falta e nunca será esquecido, sua música viverá nos nossos corações para sempre".
O baixista Geezer Butler também fez um post no twitter com um breve comentário: "RJD. Já se vão dez anos. Como o tempo voa. Sinto sua falta".

Dio: vocalista adorava trabalhar com Tony Iommi, afirma Wendy Dio
17/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Consequence Of Sound

O grande vocalista Ronnie James Dio faleceu em 16 de maio de 2010. A sua morte completou 10 anos no último sábado (16). A viúva de Ronnie, Wendy Dio, falou com o jornalista Greg Prato, do site Consequence Of Sound, e entre outras coisas, disse que o vocalista adorava trabalhar com o guitarrista Tony Iommi.

Greg perguntou qual a opinião de Wendy sobre os recentes comentários de Iommi, que por sua vez, havia afirmado que se Dio estivesse vivo, ambos estariam trabalhando em algo novo. "Absolutamente. Ronnie adorava trabalhar junto com Tony. Foi a alegria da vida dele. E eu estou tão feliz que eles voltaram a se reunir antes que Ronnie falecesse porque era algo que ele adorava fazer".
Ronnie James Dio e Tony Iommi trabalharam juntos no Black Sabbath em três ocasiões: nos anos 1980 e 1990, lançando "Heaven And Hell", "Mob Rules" e "Dehumanizer. Já nos anos 2000, se uniram sob o nome Heaven And Hell e lançaram "The Devil You Know".

Dio: Halford, Klaus Meine e mais relembram o cantor nos 10 anos de sua morte
17/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Billboard

Ronnie James Dio, um dos vocalistas mais icônicos do heavy metal, faleceu em 16 de maio de 2010 - há exatos 10 anos. O cantor nos deixou aos 67 anos, em decorrência de um câncer no estômago.
Nomes pesados do rock e heavy metal, como Rob Halford (Judas Priest), Klaus Meine (Scorpions), Scott Ian (Anthrax), Jack Black (Tenacious D) e Lzzy Hale (Halestorm), além do colega baterista Vinny Appice, que tocou com Dio por muitos anos, relembraram o carismático cantor em declarações à Billboard. Leia trechos de algumas das declarações:
- Rob Halford (Judas Priest)
"Ronnie era um mentor para mim, assim como seu profissionalismo musical. Ele deu 100% de si no palco, composição, produção e gravação. Eu assistia aos shows e aprendia como ele interagia com seus fãs, sabendo que esses momentos são eternos para eles. A voz dele ainda está conosco, como sempre estará, e o poder e a honestidade nela sempre me darão emoção e arrepios. Como um cantor colega, digo que a voz dele significa tudo, por trazer essa singularidade que reconhecemos na hora. Daqui 10 ou 100 anos, nao importa: Ronnie é eterno, assim como tudo que amamos nele".
- Klaus Meine (Scorpions)
"Muitas vezes, na década de 1980, os fãs pensavam que eu era Ronnie enquanto estava nos aeroportos. Eu dizia, rindo: 'sim, sou Ronnie'. Depois dizia quem eu era de verdade. Sempre que meu amigo Ronnie e eu nos encontrávamos, ríamos e nos chamávamos de The Everly Brothers dos anos 80. Ele era um cara maravilhoso e um cantor/intérprete incrível. Existiu apenas um Ronnie James Dio. Sinto sua falta, irmão".
- Vinny Appice (Dio, Black Sabbath, Last in Line)
"Saímos de um show um dia e entramos na limusine para ir embora. Havia uma cerca de arame que eles abriram para nós sairmos, mas tinham uns 20 garotos esperando pela gente no frio. Ronnie disse: 'pare o carro'. Eu falei: 'o quê?'. Ele saiu, deu autógrafos e tirou fotos com todos. Eu não era tão conhecido na época, mas fui com ele e vi que os fãs ficaram muito felizes. Ele amava os fãs.
Nos shows, ele nunca aquecia a voz, o que é bizarro. Só subia no palco e abria com 'Mob Rules' (Black Sabbath), que é difícil de cantar. Todos os cantores com quem toquei aqueciam, menos ele.
Éramos como irmãos. Ao vivo, ele cantava notas ainda mais altas e tirava o melhor de todos os músicos. Também era um cara muito cordial. Colocava 110% de si em tudo. As pessoas nunca irão esquecê-lo".
- Scott Ian (Anthrax)
"Ele era o cara mais legal. Desde Donington (1987) até pouco tempo antes de ele falecer, Ronnie sempre levava o Anthrax junto nas turnês. Sempre via os shows dele. Passamos muito tempo juntos e ele era o melhor cara.
Uma vez, em um hotel na Alemanha, estávamos fazendo check-in e ele também. Ronnie chegou e disse: 'ei cara, a maior parte dos quartos não têm ar condicionado, mas tome a chave do meu, pois o meu tem ar condicionado'. Era um ser humano incrível. Ele define o que é heavy metal. Sua voz tem muito peso. É o melhor vocalista de hard rock e heavy metal da história".
- Jack Black e Kyle Gass (Tenacious D)
"Fizemos uma música para Dio cantar nof ilme do Tenacious D, 'Kickapoo', e a parte de Dio era tipo 'Neon Knights' (Black Sabbath). Achei que ele ficaria bravo por termos roubado a melodia, mas ele curtiu tudo. Sem 'estrelismo'. Ele trouxe o próprio microfone e nosso produtor, John King, disse que não precisava, pois já tínhamos um microfone bom ali. Daí ele cantou e destruiu em apenas um take. A voz dele chegou a rasgar uma membrana interna do microfone.
Dio falou: 'é, isso sempre acontecei, por isso eu sempre levo meu microfone próprio'. Tivemos que usar aquele microfone 'industrial' dele e gravar de novo, mais uma vez - aquele take foi o usado no filme."
- Lzzy Hale (Halestorm)
"Meu amor por Dio começou quando eu tinha 11 anos. Levei o CD de 'Holy Diver' para uma festa de pijamas. Isso em 1996, quando os TLC e Mariah Carey estavam em alta. As garotas me olharam como se eu fosse um alien. Foi ali que comecei a perceber que ser diferente não era algo ruim. Ouvir Dio foi minha afirmação. Era uma música 'minha', que ninguém mais tinha. Os chifres de mão que ele fazia eram únicos. É como um distintivo que você usa, símbolo de poder. Tudo isso inspirou minha jornada própria.
Em 29 de agosto de 2009, abrimos para o Heaven & Hell em Atlantic City, no lugar do Coheed and Cambria. Depois, descobrimos que seria a última performance dele. Pareceu mais destino do que sorte. Quando íamos para o ônibus, Ronnie me perguntou onde estava o nosso veículo. Apontei para o nosso trailer de sempre. Ele perguntou se poderia ficar um tempo conosco, mas pediu para esperarmos alguns minutos, pois ele tinha alguns fãs esperando por autógrafos - ele queria voltar para se despedir da gente com atenção.
Esperamos por ele, e ele autografou para todos os fãs. Depois, ele veio até nós e eu expressei toda a minha admiração pelo que ele fez com os fãs e ainda se despedir de nós. Entenderíamos se ele estivesse cansado e simplesmente fosse embora.
Ele respondeu: 'Lzzy, é só um tempinho. Você pode não se lembrar de todas aquelas pessoas, mas todas elas vão se lembrar de você pelo resto da vida delas. Você precisa ser legal com todas elas, ok?'. Depois que ele faleceu, percebi que ele não estava me dando conselho sobre como tratar meus fãs, mas me deu um momento que eu me lembraria para o resto da vida."

Sepultura, Kiss, Madonna e outros: Guitarristas gravam cover beneficente do The Police
17/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: Gabe Treiyer

Alguns dos mais renomados guitarristas do rock do mundo inteiro se juntaram virtualmente para gravar uma cover da clássica "Synchronicity II" doo THE POLICE em versão quarentena.Esse vídeo tem o intuito de angariar fundos para a Cruz Vermelha na luta contra o covid-19 ao redor do mundo.Confira abaixo o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=rlABHJkToGM.
Lista de todos músicos envolvidos:
- Bruce Kulick (KISS, GRAND FUNK RAILROAD)
- Joel Hoekstra (WHITESNAKE, CHER)
- Monte Pittman (MADONNA, PRONG)
- Andreas Kisser (SEPULTURA)
- Tommy Denander (ALICE COOPER, PAUL STANLEY)
- David Palau (A. SANZ, BOBBY KIMBALL)
- Gabe Treiyer (BOBBY KIMBALL, GENE LOVES JEZEBEL)
- Gary O'Toole (STEVE HACKETT)
- Pablo Motyczak (RATA BLANCA)
- J.A.F. (artista solo).

Dio: músicos e bandas homenageiam o vocalista nas redes sociais
17/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Instagram

O vocalista Ronnie James Dio faleceu há exatos 10 anos, em 16 de maio de 2010. A sua morte causou muita comoção na época e passados dez anos, resta a saudade e as boas lembranças. Algumas personalidades da música pesada compartilharam essas memórias e homenagens em suas redes sociais. Confira.
- Moyses Kolesne: o guitarrista do Krisiun postou um vídeo em que toca a introdução da música "We Rock".
"Minha pequena homenagem a Ronnie James DIO! O verdadeiro deus do metal !!! Esta é a introdução de 'We Rock', [do disco] 'The Las In Line', quefoi um dos primeiros discos de metal que eu tive. Em 16 de maio de 2010, estávamos tocando em um show ao ar livre na cidade de São Paulo (virada cultural) e tivemos que dar a informação de que Dio havia falecido para mais de 50.000 pessoas !!! We Rock, Dio nunca esquecido !!!"
Veja em https://www.instagram.com/p/CAQhvW-gEOZ/?utm_source=ig_embed.
- Twisted Sister: o perfil oficial da banda no Instagram divulgou uma foto em que o vocalista Dee Snider e Dio estão juntos e aparentemente, muito animados.
"É difícil acreditar que já se passaram dez anos desde que perdemos Ronnie. RIP".
Confira em https://www.instagram.com/p/CAQC33bHl5u/?utm_source=ig_embed.
- Exodus: além de uma foto do guitarrista Gary Holt junto de Dio, o Exodus compartilhou um cartaz de quando a banda tocou junto do Black Sabbath."Lendas nunca morrem. 10 anos se passaram, mas não foi esquecido"
Confira em https://www.instagram.com/p/CAQCo6nland/?utm_source=ig_embed.
- Mike Portnoy: o baterista postou em seu perfil do Instagram um trecho de "We Rock", que gravou com a banda Metal Allegiance.
Veja em https://www.instagram.com/p/CAQtEjDj-5c/?utm_source=ig_embed.
- Tony Iommi: o lendário guitarrista do Black Sabbath relembrou o vocalista, com quem dividiu o palco e o estúdio muitas vezes, postando uma foto em que os dois estão em um show.
"Lembrando do nosso querido amigo Ronnie. Não acredito que já faz dez anos que Ronnie faleceu. Ele faz muita falta, mas nunca será esquecido e sua música viverá em nossos corações para sempre. Tony"
Olhe https://www.instagram.com/p/CAQdcDsHhCC/?utm_source=ig_embed.
- Geezer Butler: o baixista do Sabbath também postou uma foto ao vivo junto do lendário vocalista.
Veja em https://www.instagram.com/p/CAQc_gTpvvC/?utm_source=ig_embed.

S.O.D.: Mike Patton se junta à banda e grava versão de "Speak English Or Die"
17/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Twitter

O baterista Charlie Benante (Anthrax) divulgou em suas redes sociais mais uma jam no último sábado (16 de maio). Desta vez, além dele, o guitarrista Scott Ian (Anthrax), o baixista Dan Lilker (Nuclear Assault) tiveram a companhia do vocalista Mike Patton (Faith No More).
Os quatro músicos lendários gravaram uma versão para "Speak English Or Die", do S.O.D.(Stormtroopers Of Death), que virou "Speak Spanish Or Die". Mike participou da gravação sob o pseudônimo "The Lonely Rager". O vídeo foi disponibilizado nas redes sociais de Benante e em seu canal oficial do Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ep-CwER9Gb0.

Deep Purple: Ian Paice explica porque banda não toca músicas da "era Coverdale"
17/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth, Tradução

Durante uma sessão de perguntas e respostas com fãs do Deep Purple, perguntaram a Ian Paice se havia a chance da banda tocar as músicas "You Fool No One", "Stormbringer" e "Burn" em seus futuros shows. "Não são músicas de Ian Gillan, são de David Coverdale. E temos muita coisa do Gillan pra tocar, nem conseguimos dar conta. Então trazer algo que não tem conexão com Gillan é muito complicado", explica o baterista. Veja o video: https://www.youtube.com/watch?v=cf2wronQKJU.

Summer Breeze 2020 cancelado: "uma festa com 40.000 pessoas seria irresponsável"
17/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: Summer Breeze Festival

Os organizadores do festival anual Summer Breeze, que é realizado em Dinkelsbuhl, Alemanha, tornaram oficial: a edição de 2020 do Summer Breeze está cancelada devido a pandemia do COVID-19. Eles divulgaram o seguinte comunicado. "É doloroso mas hoje temos certeza: De acordo com as regras estabelecidas pelo governo alemão em relação ao COVID-19 o Summer Breeze Open Air 2020 não pode ser realizado e tem que ser cancelado.
É claro que prevíamos isso, e ficar em silêncio e deixar vocês esperando nesses últimos dias tem sido incrivelmente difícil para nós, mas infelizmente tivemos que nos certificar de que todos os requerimentos legais fossem cumpridos antes de tornar oficial. O cancelamento do nosso festival é triste e trágico mas nós acreditamos na análise e decisões tomadas pelas autoridades e especialistas. Apesar de termos colocado meses de trabalho duro e paixão no planejamento deste evento que é tão importante para nós - a saúde do público é nossa maior prioridade.
Todos que compraram ingresso receberão um e-mail com informações sobre os ingressos comprados para 2020 até o final de maio. Nosso objetivo principal é oferecer uma experiência de festival de alta qualidade com a qual vocês estão acostumados. Isso significa um final de semana de música, amizade e liberdade sem perceber todas as medidas de segurança e ações nos bastidores.
Um reagendamento do festival está em pauta mas chegamos a conclusão de que uma gigantesca festa heavy metal com 40.000 fãs será irresponsável e não seria viável esse ano. O que agora mais do que nunca significa que precisamos do seu apoio. As mensagens que chegaram a nós até agora nos deixaram perplexos e nos faz ver claramente porque vocês amam o Summer Breeze tanto quanto nós. Não podemos esperar para ver os primeiros carros chegando ao festival em 2021!
Para lidar com essa enorme tarefa que estamos encarando nós novamente pedimos seu apoio e paciência. Nós vemos o Summer Breeze como o festival de todos nós, fãs de metal, não importa se estão no palco, atrás ou na frente dele. Estamos falando com cada banda, cada membro de equipe, segurança, limpeza, ajudantes, cozinheiros e motoristas. Estamos nessa juntos e prometemos a vocês fazer tudo para que o Summer Breeze Open Air 2021 seja incrível! O festival será realizado entre os dias 18 e 21 de agosto de 2021.
Fiquem saudáveis e OBRIGADO!"

Rick Wakeman: Tecladista mostra a versão em vinil do novo álbum (vídeo)
17/05/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro

O lendário tecladista Rick Wakeman pousará em Marte em seu próximo álbum, The Red Planet, a ser lançado em junho. Trancado em sua propriedade na Inglaterra, Rick compartilhou breve unboxing da versão em vinil do álbum, bem maneira, por sinal. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=NJvIphLxyWI.

Dio: Joey Belladonna presta homenagem nas redes sociais cantando clássico do Rainbow
17/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Twitter

O vocalista Ronnie James Dio faleceu em 16 de maio de 2010. Dez anos após a sua partida, o saudoso músico recebeu homenagens de diversos fãs e parceiros da música. Um destes parceiros é Joey Belladonna, vocalista do Anthrax. Joey postou um vídeo em seu perfil do Twitter, relembrando a versão acústica para "Man On The Silver Mountain", clássico do Rainbow. O vídeo postado foi gravado no dia 30 de maio de 2010.
"É minha honra enviar meus cumprimentos a Ronnie no aniversário de sua morte. Obrigado por nossa amizade e por estar lá por todos nós. Essa música é para você, você é o homem na montanha de prata [nota: tradução para o título da música "Man On The Silver Mountain'].', escreveu Joey em sua postagem, veja https://twitter.com/jbelladonna/status/1261514119020240896.

Charlie Benante e baixista do Suicidal Tendencies regravam Billie Eilish
17/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: YouTube

O baterista do Anthrax, Charlie Benante, e o baixista do Suicidal Tendencies, Ra Diaz, se juntaram para gravar uma versão da música "Bad Guy", de Billie Eilish. A gravação foi feita à distância, em "formato quarentena".
"Ra e eu sempre curtimos essa música e queríamos fazer uma nova versão. Adicionamos um pouco de pegada, funk, groove. Sempre curtimos tipos diferentes de música, então, se você não gosta de nada, guarde para si. Obrigado a Andy Lagis e Dima Ievanchuk por mixarem e editarem, bem como a Billie Eilish pela música", explicou Benante, na descrição do vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=ff60IrtLogU.
Charlie Benante tem feito uma série de gravações em "formato quarentena" desde o início da pandemia do novo coronavírus. Foi a forma que o músico encontrou para passar o tempo, já que nenhuma banda pode fazer turnês no momento.

Rainbow: vocalista faz tributo a Ronnie James Dio com cover de "Rainbow Eyes"
17/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: Blabbermouth, Tradução

Ronnie Romero, vocalista do RAINBOW, fez um tributo à Ronnie James Dio no aniversário de dez anos do seu falecimento lançando uma cover de "Rainbow Eyes" ao lado do seu colega de banda Tony Hernando.
O músico chileno fez sua estréia com a banda em junho de 2016 após ser selecionado para fazer parte da versão atual da banda formada por Ritchie Blackmore após sua saída do DEEP PURPLE. Além de Romero e Blackmore, a atual formação da banda conta com Jens Johansson (STRATOVARIUS), David Keith (BLACKMORE'S NIGHT), Bob Nouveau (ex-BLACKMORE'S NIGHT) e as cantoras Candice Night e Lady Lynn. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=mBBFiyYhFlo.

Anthrax: músicos oferecerão diversas aulas virtuais
17/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: Blabbermouth, Tradução

Charlie Benante, Frank Bello, Scott Ian e Jonathan Donais do ANTHRAX oferecerão aulas virtuais de composição, guitarra, baixo, bateria e sessões de perguntas e respostas, através da plataforma Topeka Live. Para mais informações sobre as aulas e como participar acesse os links abaixo.
- Aulas do Scott Ian: https://tko.topeka.live/artist/scottian.
- Aulas do Frank Bello: https://tko.topeka.live/artist/frankbello.
- Aulas do Charlie Benante: https://tko.topeka.live/artist/charliebenante.
- Aulas do Jon Donais: https://tko.topeka.live/artist/jondonais.

Deep Purple: vídeo de ensaio do novo single, "Throw My Bones"
17/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: earMUSIC

O DEEP PURPLE disponibilizou uma gravação de ensaio da música "Throw My Bones", o primeiro single do novo álbum do grupo, "Whoosh!", que será lançado no dia 7 de agosto pela earMUSIC. Assista abaixo o ensaio e o vídeo clipe de "Throw My Bones". https://www.youtube.com/watch?v=AT1F2ZDUn_k e https://www.youtube.com/watch?v=QUW7PvvbbO4.

Dee Snider: nova música "Prove Me Wrong" será lançada dia 19
17/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Napalm Records

A gravadora Napalm Records divulgou em seu canal do Youtube nesta sexta-feira (15) um vídeo, anunciando nova música e novo vídeo do vocalista Dee Snider. No vídeo, é possível ver que a nova música do vocalista do Twisted Sister será lançada na próxima terça-feira (19 de maio) https://www.youtube.com/watch?v=HlKsES9PkPo.

Fantastic Negrito anuncia novo álbum de estúdio, Have You Lost Your Mind Yet? e o novo single “How Long” já está disponível
17/05/2020

O vencedor de dois GRAMMY®, Fantastic Negrito, anunciou o lançamento de seu novo álbum. Have You Lost Your Mind Yet? chega em todos os lugares via Cooking Vinyl / Blackball Universe na sexta-feira, 14 de agosto. O álbum está disponível para pré-venda agora, com todas as compras acompanhadas por downloads instantâneos de "How Long” e "Chocolate Samurai", que Fantastic Negrito irá apresentar hoje no The Late Show da CBS com a série #PlayAtHome da Stephen Colbert, às 15h ET.
Ouça “How Long”: https://fn.lnk.to/HowLong.
Pré-venda Have You lost Your Mind Yet? - https://fn.lnk.to/HYLYMY.
No início de abril, Fantastic Negrito lançou um notável vídeo produzido por multidões para "Chocolate Samurai", com imagens domésticas contribuídas por fãs durante os primeiros dias da pandemia de COVID-19 na América. O clipe está sendo transmitido agora no canal oficial do Fantastic Negrito no YouTube. O clipe foi recebido por aplausos críticos imediatos em sua estréia, com a Consequence of Sound escrevendo: “Como um artista há muito admirado por suas apresentações ao vivo, não poder se conectar com os fãs agora deve ser extremamente difícil para o Fantastic Negrito. O blues rocker ainda está encontrando maneiras de alcançar, através do poder da tecnologia. Para o vídeo do seu novo single 'Chocolate Samurai', o Fantastic Negrito iniciou uma canção mundial que reuniu todos os seus fãs em auto-isolamento.”
Assista “Chocolate Samurai” - https://www.youtube.com/watch?v=bolqbyi1VMQ.
Have You Lost Your Mind Yet? marca o trabalho de maior alcance do Fantastic Negrito até agora, fundindo elementos de hip-hop, R&B, funk, soul e rock'n1roll em uma síntese incendiária própria. Inspirado e remanescente dos álbuns sociopolíticos vindos da América negra no final dos anos 60 e 70, o álbum vê Negrito explorando a luta e as complexidades dos problemas de saúde mental, enquanto continua seu exame lírico de longa data dos crescentes problemas sociais e políticos da América.
Embora conhecido em todo o mundo como um talentoso bluesman, Negrito mostra sua extraordinária versatilidade musical em faixas como "How Long" e a amplamente inventiva "Searching for Captain Save a Hoe (Feat. E-40)", uma reinvenção moderna instigante do clássico do lendário rapper de Bay Area, em 1993, "Captain Save A Hoe". Outros destaques incluem "I'm So Happy I Cry", com vocais poderosos de Tarriona "Tank" Ball do Tank de Nova Orleans e Bangas - um momento histórico marcando a primeira gravação colaborativa de dois vencedores anteriores do influente Concurso Tiny Desk da NPR. Tão urgente, desesperado e volátil quanto os tempos em que vivemos, Have You Lost Your Mind Yet? mais do que afirma Fantastic Negrito como um dos artistas mais vitais e provocantes da música americana, não importa o gênero, desta ou de qualquer época.
"Nos dois primeiros álbuns, escrevi sobre tópicos amplos", diz Fantastic Negrito. “A proliferação de violência armada, gentrificação e falta de moradia, empresas farmacêuticas que atacam o povo. Neste álbum, eu queria escrever sobre pessoas que eu conhecia, pessoas com quem cresci, pessoas cujas vidas eu poderia afetar pessoalmente e cujas vidas me impactaram. Foi o álbum mais difícil que eu já escrevi.”
“O que eu quero dizer para essas pessoas e para o mundo? Se eu tivesse a chance, diria a eles a dor que estão sentindo, a escuridão pela qual passam é temporária - especialmente se você considerar o tempo de uma vida humana. Eu diria a eles que não podemos combater esses obstáculos sozinhos. Nós precisamos um do outro. Fique offline. Falar com pessoas. Eu diria a eles que estou aqui por você. Não podemos nos esconder da dor. Precisamos olhar direito para isso. Realmente olhar nos olhos de alguém é sentir seu poder e sua vulnerabilidade, sentir a humanidade e sentir o amor.”
O Fantastic Negrito seguiu os dois lançamentos de álbuns com turnês mundiais verdadeiramente épicas, destacadas por datas de ingressos esgotados, performances de festival que roubam holofotes em encontros lendários como Glastonbury, Lollapalooza de Chicago, AFROPUNK, e shows ao lado de Sting, Sturgill, Solange, Chris Cornell e outros. Como se isso não bastasse, o Fantastic Negrito ofereceu espetaculares performances de banda completa na CBS This Morning: Saturday Sessions ( https://www.cbsnews.com/news/fantastic-negrito-on-struggling-succeeding-and-his-three-musical-lives/ ) e Jimmy Kimmel Live da ABC! ( https://www.youtube.com/watch?v=Lwcik-SVy8o ).
TRACKLISTING: 1. Chocolate Samurai; 2. I’m So Happy I Cry; 3. How Long?; 4. Shigamabu Blues; 5. Searching For Captain Save A Hoe; 6. Your Sex Is Overrated; 7. These Are My Friends; 8. All Up In My Space; 9. Justice In America; 10. King Frustration e 11. Platypus Dipster.
SIGA FANTASTIC NEGRITO: WWW.FANTASTICNEGRITO.COM; FACEBOOK: https://www.facebook.com/fantasticnegrito; INSTAGRAM: http://instagram.com/fantasticnegrito; TWITTER: https://twitter.com/MusicNegrito/ e YOUTUBE:  https://www.youtube.com/user/fantasticnegrito. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Behavior está na “Playlist Sangue Frio - #02_Maio2020”, ouça agora!
17/05/2020

Mais uma edição da “Playlist Sangue Frio” chegou e os baianos do BEHAVIOR novamente ganharam destaque na mesma. Desta vez, o álbum “The Awakening of Madness” esteve presente com as faixas “Fight, Glory and Death” e “Animal Behavior”, colocando a banda ao lado de outros grandes nomes do cenário nacional, como Vulcano, Héia, Crucificator, The Cross, Creptum e muito mais.
Para encontrar a “Playlist Sangue Frio - #02_Maio2020” acesse uma das três principais plataformas de streaming do mundo - Spotify, Deezer e YouTube Music - usando os links disponibilizados abaixo:

Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1E5hZS7mfy2uNOCeHLEytE
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7623420022
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nIg58i174nSk6_6sUEbmEn
Para conferir as edições anteriores e ficar por dentro do que está por vir, siga a Sangue Frio Produções nas plataformas abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes
Deezer: https://www.deezer.com/br/profile/1356448508
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ
Em paralelo, o BEHAVIOR divulgou recentemente a capa do seu próximo single, intitulado “Necrophagic Necrophilia”, que integrará as principais plataformas de streaming ainda neste primeiro semestre. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2633. Contato para shows: E-mail: behavior@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial; https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA; https://instagram.com/behaviordm e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BEHAVIOR/78. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rush divulga áudios de "Spirit Of Radio" e "Freewill" ao vivo, em shows de 1980
17/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O canal oficial da banda canadense Rush divulgou nesta sexta-feira (15 de maio) o áudio de "Spirit Of Radio" e "Freewill" ao vivo, ambas gravadas em shows realizados em 1980. Enquanto "Spirit Of Radio" foi gravada em Manchester, a gravação de "Freewill" foi realizada em Londres - https://www.youtube.com/watch?v=KIkr1x95wtg e https://www.youtube.com/watch?v=EC2c_D4bsuE.
Ambas as músicas fazem parte de "Permanent Waves", sétimo álbum de estúdio da banda, lançado em 1980. As gravações ao vivo fazem parte da edição comemorativa de 40 anos, que será lançada dia 29 de maio.

Beltane é destaque na playlist “Metal com Batata” no Spotify, confira!
 17/05/2020

Nesta quarentena inúmeras playlists surgem para ajudar os headbangers a passar por este momento, uma delas é a do programa Metal com Batata, que trouxe os paranaenses do BELTANE em seu setlist. O atual álbum “The Tales Of Pantheon” figurou com quatro faixas, “The King Of The Seas”, “Following The Goat”, “God Of Thunder”, e “Faster Than All” e colocou a banda ao lado de outros grandes nomes do cenário nacional, ouça agora: https://open.spotify.com/playlist/6qWFN1gMbykBUsectPIsBH.
Em outras notícias, já é possível encontrar o full álbum de “The Tales Of Pantheon” no YouTube, o BELTANE disponibilizou este trabalho em dois formatos em parceria com a Sangue Frio Produções, confira: https://youtu.be/h1SsGXTF1Yk.
Faixa-a-faixa (playlist completa): https://www.youtube.com/watch?v=T8pzIFpFLqE&list=PLStSN_GKRalbV2HCt7fLFIA15XgxGa0om.
Contato para shows: E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Crom: renomado nome do Heavy Metal brasileiro apresenta novidades e relançamentos
17/05/2020

No ano de 1992 nascia para o mundo um dos nomes mais importantes do Heavy Metal brasileiro, a banda Crom, formada na cidade de São Paulo, apresentava seu projeto calcado em linhas tradicionais e usando de temática mitológica, nórdica e histórica em suas composições. Porém, por motivos alheios as vontades dos músicos à época, a banda encerrou suas atividades por um longo período de tempo, retomando sua carreira em 2014, apresentando novos músicos e de quebra, compondo músicas inéditas e criando inúmeros conteúdos inéditos pós seu retorno.
Completando seis anos de seu regresso, o Crom se encontra em seu melhor momento. Com a formação sólida e trabalhando arduamente em novas composições, a banda confirma algumas novidades para este ano de 2020. Uma delas será a liberação de toda a discografia do grupo nas plataformas digitais, a criação de um canal oficial de YouTube onde também será disponibilizado todas as músicas gravadas do Crom e a pré-produção de material inédito, que em breve, será oficializado pelo grupo.
Outra informação importante, é o fechamento com a Roadie Metal, que a partir de agora será a assessoria oficial da banda Crom. Com essa parceria, a Roadie Metal será a responsável por elaborar, divulgar e cuidar de toda a comunicação do Crom. Em breve novas atualizações e conteúdos especiais para os fãs, serão devidamente apresentados e divulgados nas redes sociais do grupo.
Formação: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Silva - Bateria. Links: https://web.facebook.com/crombrazil/ e https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/.

Satanjinhos: conheça a banda satânica mais angelical de todos os tempos
17/05/2020

De forma irônica, mas com muito profissionalismo e autenticidade, a banda Satanjinhos, formada no ano de 2018 no entorno da grande Belo Horizonte, é uma mescla de vários estilos diferentes da música contemporânea, assim como, a fundição de estilos mais rústicos e clássicos em seus arranjos e criações autorais.
O grupo além de presar por letras cômicas, acidas e irreverentes, tem em suas apresentações ao vivo, uma criação teatral concedendo ainda mais charme e atenção do público que estiver presente em uma apresentação do Satanjinhos. Por falar no nome, a ideia central, é apresentar uma dualidade entre o bem e o mal, ou seja, Satã representa a associação do Rock aos movimentos ocultistas, enquanto “jinhos”, simboliza o lado fofo e humorado do quinteto de músicos que compõem o grupo.
Atualmente, o Satanjinhos possui dois EPs lançados, Meio Besta (2018) e Rock Cabeça Sessions (2019). Um dos mais interessantes pontos dos registros, é perceber a evolução musical de um registro para o outro. A sonoridade do grupo, mescla Punk Rock, Metalcore, Jazz, Blues e com isso, a atmosfera criada é totalmente variada e proporciona ao ouvinte, sentimentos diferentes, mas todos com aquela dosagem alta de humor e diversão.
Recentemente, a banda apresentou seu primeiro videoclipe oficial para a canção, Jovem Descolado. O vídeo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=AEghUV1yQ_k. Buscando ainda mais visibilidade, foi confirmado a produção de um novo disco para 2020 e o fechamento com a assessoria da Roadie Metal, que a partir de agora, será a responsável por criar e divulgar os conteúdos elaborados pela Satanjinhos.
Formação: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo; Seth Pele - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Satanjinhos/; https://www.instagram.com/satanjinhos/ e https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Claustrofobia libera terceiro vídeo em “Quarantine Sessions”, desta vez você confere a pancada, Caosfera
17/05/2020

Um dos mais respeitados e renomados grupos do Thrash Metal brasileiro, o Claustrofobia, acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, o terceiro vídeo ao modo “Quarantine Sessions”, gravados nos Estados Unidos. Desta vez a banda ataca seu público com a versão ao vivo do single, Caosfera, gravado e lançado originalmente no ano de 2011 pelo ábum, Peste.
O vídeo foi captado no Swamp Loco Studios que fica situado em Las Vegas. A mixagem ficou a cargo do baterista, Caio D’Angelo e a edição das imagens foram feitas pelo baixista, Rafael Yamada. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=AnbM9uAxSY8.
Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria. Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka.

Infector Cell é a entrevistada deste sábado no programa Metal com Batata
17/05/2020

Neste sábado, pontualmente às 23h e 59min, vai ao ar mais uma edição do programa, Metal com Batata, apresentado pelo locutor Cristiano e pela Web-Rádio, Mutante. Para esta edição, a banda Infector Cell, é a bola da vez e concede entrevista ao programa. No bate-papo, foi revelado pelo grupo de Thrash Metal, detalhes sobre o início desta brilhante carreira, discos lançados e novidades que estão sendo preparadas pela banda. O programa pode ser conferido pelo link: www.mutanteradio.com.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; https://www.facebook.com/infector.IC; https://www.instagram.com/infector.cell/; https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Miasthenia: álbum duplo contendo os discos, XVI e Batalha Ritual, disponíveis para vendas
17/05/2020

Dois discos icônicos e considerados por muitos como clássicos do Pagan/Metal brasileiro, XVI (2000) e Batalha Ritual (2004), lançados pela banda Miasthenia, obtiveram um relançamento especial em digipack duplo de altíssima qualidade. Através da Misanthropic Records, o material físico se encontra a disposição para vendas pelo valor de R$25,00, mais frete para sua cidade. Essa compilação reúne os dois primeiros discos do Miasthenia e oficialmente foi lançado em 2017.
Vale ressaltar que, os discos XVI e Batalha Ritual, não possuem mais edições físicas de suas unidades para vendas, sendo possível obter esses registros, apenas com a compra desta compilação lançada pela Misanthropic Records. Esse item é considerado pelos fãs da banda como material de colecionador e obrigatório, para aqueles que apreciam obter conteúdos únicos e comemorativos da carreira de grandes nomes da música em geral. Compre agora mesmo, Miasthenia - XVI/Batalha Ritual, acessando o link: http://www.misanthropic.com.br/.
O material foi totalmente remasterizado e conta com duas faixas bônus gravadas ao vivo, são elas, Brumas Xamânicas e Hynno à Pã, que foram gravadas ao vivo no ano de 2000, em show realizado na cidade de Brasília ao lado da banda Incantatiton.
 Todo o processo artístico deste material foi elaborado por Márcio Menezes (Blasphemator Arte), que também assina a arte do disco Antípodas, lançado oficialmente em 2017. Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia; https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

Monday Riders: confirma que novo disco de estúdio, Fire, Blood and Gasoline, está próximo de seu lançamento
17/05/2020

Após revelar nome, capa, tracklist oficial e alguns singles do novo disco, a banda Monday Riders e seu aguardado registro, Fire, Blood and Gasoline, confirmam o encerramento de todas as produções e finalização dos registros de cada uma das composições do álbum. Ao todo serão 11 faixas autorais lançadas no disco, sendo 10 cantadas em inglês e uma instrumental. O disco aguarda apenas os dados confirmando os registros oficiais na ABRAMUS, para em seguida ser lançado de forma oficial em todas as plataformas digitais e também em versão física.
Caso ainda não conferiu, existem três músicas deste novo play da Monday Riders disponíveis para audição completa no YouTube e plataformas de Streaming. Abaixo links para você escolher como escutar o material do grupo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4TCGl6R397v3gWGlNn9Aux?si=RUnskzH0S9u2bI_2BX7O0Q.
YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders.
Confira a tracklist oficial: 01 - My Way of Life; 02 - Lost in Time; 03 - The Chance; 04 - You Can't Bow Down; 05 - What You Need; 06 - Hold Your Fire; 07 - Firepower; 08 - Red Volatile Fuel (instrumental); 09 - Said and Done; 10 - Ready to Go e 11 - No Turning Back.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Marco de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Magnética revela título de seu novo EP
17/05/2020

Completando 7 anos de história, com um álbum e um EP já lançados: Homo sapiens brasiliensis (2018) e Frankenstein (2019), respectivamente, e que podem ser conferidos em todas as plataformas digitais de música, a Magnética não se mostra disposta a diminuir seu ritmo de trabalho.
Além de anunciar uma série de vídeos que irão contar um pouco da história da banda, e que serão disponibilizados em seu canal oficial no YouTube, comunicaram aos fãs o lançamento de um EP de 4 músicas ainda em 2020. O primeiro detalhe anunciado a respeito desse material foi o lançamento do primeiro single, “Não Resolvem Mais”, que irá ocorrer no dia 27 de maio. Agora informam aos fãs o título de seu novo trabalho, que se chamará Menina Supertramp. Outras informações como capa, tracklist, data e formatos do lançamento serão dadas em breve. Para saber mais, fique ligado nas redes sociais da banda e em seu canal oficial no YouTube.
Formação: Rafael Musa - Vocal/Guitarra; Murilo Mikelin - Baixo e Riberto Carminatti - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCACR9jXJDb2zQTiOOTnwbwg e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

Impested: ouça a entrevista concedida por João Lucas, vocalista da banda Impested ao programa Rock In Pauta
17/05/2020

Nessa última quinta-feira, 14 de maio, o vocalista João Lucas, do grupo de Metalcore Impested, concedeu entrevista exclusiva ao programa Rock In Pauta, que vai ao ar pela rádio Gramado FM. A entrevista já se encontra disponibilizada no Soundcloud e pode ser conferida no link: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-140520-radio-gramado-fm.
No bate-papo comandado pelo apresentador, Lucas Rodrigo e Tumba, várias novidades e detalhes da história da banda foram reveladas. Não deixe de conferir!
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Vinicius Alexandre - Guitarra; Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Revengin: ouça a entrevista concedida pela vocalista Bruna Rocha ao programa Rock In Pauta
17/05/2020

Nessa última quinta-feira, 14 de maio, a vocalista Bruna Rocha, do grupo de Symphonic Metal Revengin, concedeu entrevista exclusiva ao programa Rock In Pauta, que vai ao ar pela rádio Gramado FM. A entrevista já se encontra disponibilizada no Soundcloud e pode ser conferida no link: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-140520-radio-gramado-fm.
O álbum de estreia da banda, Cymatics, lançado no ano de 2014, obteve boa repercussão e chamou a atenção da gravadora europeia Secret Service, que relançou o material na Europa em formato digipack e com um faixa bônus, “Face It”, que pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/08Z9CdrcpxfvpJrlUnryFR.
Já o álbum pode ser conferido na íntegra pelo link de Spotify abaixo. Interessados em adquirir uma cópia física, entrem em contato com a banda através de suas redes sociais - https://open.spotify.com/album/39Whv4Kwb2zi0BTYchVdHq.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Hugo Bhering - Bateria e Pedro Scarpelli - Baixo. Links: https://web.facebook.com/revengin e https://www.instagram.com/revengin/.

Dogma Blue: single “Pandemia” está disponível nas plataformas digitais e no YouTube
 17/05/2020

Em tempos de quarentena e isolamento social devido à pandemia do cornonavírus, o Dogma Blue lançou recentemente nas plataformas digitais de música e em seu canal oficial no YouTube, o single inédito da faixa “Pandemia”. Em sua letra, a música aborda justamente os problemas que a Covid-19 vem causando em todo o mundo.
Essa é também a primeira música que o Dogma Blue apresenta após o lançamento do EP Quietus, originalmente lançado em 2019. No momento a banda vem estudando a possibilidade de um novo trabalho ainda em 2020. “Pandemia” pode ser ouvida nos links: https://www.youtube.com/watch?v=P8YjWoHxyZU e https://open.spotify.com/track/7hRhY14pXdnj1Fu32CcnX5?si=Si59UhX3S9ycPQ6EozveYQ.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

A Drink To Death libera vídeo em modo "Quarantine Sessions" de Calados em Paz
17/05/2020

Em tempos de isolamento social causado pela pandemia de coronavirus, as bandas vem buscando formas de alcançar seus fãs. É o caso do A Drink To Death, que em paralelo às gravações de seu álbum de estreia, liberou um vídeo em modo "Quarantine Sessions" do single “Calados em Paz”.  O vídeo pode ser assistido no link: https://www.youtube.com/watch?v=vycYBtHSrU0.
O A Drink To Death se encontra em estúdio trabalhando nas composições que irão fazer parte de seu álbum de estreia, ainda sem título definido. Para se manter informado a respeito das novidades que cercam o futuro lançamento, fique ligado nas redes sociais da banda.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Attanos libera single “After Midnight” no YouTube, e vocalista Tiago Henrique revela conceito da letra
17/05/2020

Continuando o processo de apresentar conceitos e vídeos das canções presentes em seu álbum de estreia, Renewal (2018), o Attanos liberou hoje no seu canal oficial no YouTube o single “After Midnight”.
A respeito do conceito da faixa, o vocalista Tiago Henrique falou: “After Midnight é uma música que busca mostrar que a luta para solucionar problemas, que nossa busca por mudança deve começar no momento em que desejamos e não ser sempre deixado para depois. Constantemente pensamos “amanhã faço isso” ou mesmo “segunda-feira começarei diferente”, e com isso deixamos a oportunidade de já começar a agir diferente e sermos ainda melhores naquele instante mesmo. Nossas inseguranças, nossos medos e imperfeições não devem ser maiores que nossa força para fazer o melhor que podemos, por isso é preciso ter o ponto de partida dia após dia, e não se entregar. Por essas razões o nome da música é After Midnight, já é outro dia, então já pode começar!”
“After Midnight” pode ser ouvida no link: https://www.youtube.com/watch?v=QCiQloHofUU.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Dio: "a voz dele seguirá conosco e será lembrada para sempre", diz Halford
17/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Billboard

Rob Halford, vocalista do Judas Priest, relembrou o amigo Ronnie James Dio em depoimento à Billboard. O cantor do Black Sabbath, Rainbow, Elf e da própria banda Dio faleceu em 16 de maio de 2010 - há uma década -, aos 67 anos, em decorrência de um câncer no estômago.
O Metal God destacou que Dio era como um "mentor" para ele. "Ronnie era um mentor para mim, assim como seu profissionalismo musical. Ele deu 100% de si no palco, composição, produção e gravação. Eu assistia aos shows e aprendia como ele interagia com seus fãs, sabendo que esses momentos são eternos para eles", disse.

Antes de tudo, Halford também era fã e afirma que a performance de Dio traz "emoção e arrepios". "A voz dele ainda está conosco, como sempre estará, e o poder e a honestidade nela sempre me darão emoção e arrepios. Como um cantor colega, digo que a voz dele significa tudo, por trazer essa singularidade que reconhecemos na hora", afirmou. Por fim, Halford apontou que o legado de Dio será eterno. "Daqui 10 ou 100 anos, não importa: Ronnie é eterno, assim como tudo que amamos nele", disse.
No álbum gravado tributo a Dio, "Ronnie James Dio - This Is Your Life" (2014), Rob Halford regravou a música "Man on the Silver Mountain", lançada pelo Rainbow em seu primeiro álbum, "Ritchie Blackmore's Rainbow", de 1975. Na ocasião, Halford contou com músicos da banda solo de Dio: Doug Aldrich na guitarra, Vinny Appice na bateria, Jeff Pilson no baixo e Scott Warren nos teclados.
"RJD [iniciais de Ronnie James Dio]. 10 anos já. Como o tempo voa. Sinto sua falta"

Lindsey Stirling: violinista grava vídeo com Amy Lee do Evanescence
17/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: Lindsey Stirling

A violinista Lindstey Stirling contou com a participação de Amy Lee, vocalista do EVANESCENCE, como convidada de sua série "String Sessions". As duas gravaram uma versão de "Wasted on You", música do novo álbum do EVANESCENCE, que pode ser conferido no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=t2N99PZpQ_A.
Atualmente Lindsey está divulgando o álbum "Artemis", lançado ano passado, e o EVANESCENCE lançará seu novo disco, "The Bitter Truth", ainda sem ano, porém sem data determinada devido a pandemia do coronavírus que impossibilita o grupo de finalizar o material.

Kansas: assista lyric video de "Memories Down The Line", nova música da banda
17/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

A veterana banda Kansas lançou nesta sexta-feira (15 de maio) o lyric video (vídeo coma letra da música) de seu mais novo sigle, intitulado "Memories Down The Line". A música faz parte do tracklist de "The Absence Of Presence", próximo álbum do grupo, que será lançado em 26 de junho. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=K0tEhzcMBxE.
Confira o tracklist e a arte da capa do novo álbum do Kansas: "The Absence Of Presence"; "Throwing Mountains"; "Jets Overhead"; "Propulsion 1"; "Memories Down The Line"; "Circus Of Illusion"; "Animals On The Roof"; "Never" e "The Song The River Sang".

Paulo Baron relembra momentos com Ronnie James Dio em nova série "Que Falta Faz", no canal de Regis Tadeu
16/05/2020

Paulo Baron participa da nova série "Que falta Faz", que estreia no canal do jornalista e crítico musical Regis Tadeu, no YouTube, neste sábado (16), e vai reunir histórias de artistas que já morreram. O primeiro homenageado é Ronnie James Dio. Assista ao episódio completo: https://youtu.be/Z6n9ZB326UE. 
Paulo Baron trouxe Dio para uma turnê sul americana em 2006, da qual ele lembra até hoje de um episódio impactante que aconteceu na Bolívia, quando desembarcaram no aeroporto de Santa Cruz e tiveram a surpresa de ter mais de mil fãs esperando por eles. Para conter a multidão, Baron subiu em cima de caixas para anunciar em voz alta que Dio adoraria atender a todos, mas que era preciso colaborar com a equipe, dando espaço para que seguissem para a produção do show.
Os fãs atenderam educadamente o pedido e Dio ficou na van, na companhia de um segurança, e atendeu a multidão que fez uma fila impressionante, de dar volta no aeroporto. "Pacientemente ele autografou os itens de todos e também tirou fotos. Ele tinha um enorme carinho pelos fãs, e raramente você vê um grande astro fazendo isso", relatou Baron.
Quer saber o que mais aconteceu nesse e em outros momentos históricos presenciados por Paulo Baron durante seus momentos com Dio? Assista ao episódio completo no canal de Regis Tadeu em www.youtube.com/registadeuoficial.
"Que falta Faz": Ronnie James Dio: https://youtu.be/Z6n9ZB326UE., Para mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe os canais oficiais: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Alison Mosshart lança segunda música solo + videoclipe “It Ain’t Water”
16/05/2020

Alison Mosshart (The Kills, The Dead Weather), compartilhou sua segunda música solo “It Ain’t Water” e revela detalhes do lançamento de seu 7” via Domino Records. Assista o vídeo dirigido por ela de “It Ain’t Water” https://www.youtube.com/watch?v=Uf8Nu15FXHI&list=PLcEDSSZ4eU0Utpi4XkW9jz9GTEUV16oTF&index=2&t=0s.
O lançamento do vinil combina a nova faixa com o single “Rise” - https://smarturl.it/AlisonMosshartRise  lançado anteriormente; o vinil está disponível para pré-venda ( https://www.dominomusic.com/releases/alison-mosshart/rise/7 ) e tem seu lançamento previsto para 31 de julho. “Rise”, seu single debut, trilha para o Sacred Lies do FacebookWatch, foi lançado em abril, sendo amplamente elogiado.
Ouça “It Ain’t Water” http://smarturl.it/ItAintWater.
Escrita no final do ano passado, “It Ain’t Water” foi gravada com Alain Johannes (Queens of the Stone Age, PJ Harvey). Mosshart pensa nela há algum tempo, e toda vez que a cantora se via lutando contra um bloqueio, pegava seu violão e cantava.
Alison, sobre o trabalho com Alain Johannes: “Trabalhar com Alain em ‘It Ain’t Water’ foi incrível. Ele é um talento e uma pessoa muito gentil. Sua mente está sempre aberta. Ele entende e vê a beleza na imperfeição, momentos mágicos, acidentes - o material humano cheio de alma, difícil explicar o que torna uma música ótima. Trabalhar com ele foi uma honra e também, caramba, ele pode tocar qualquer instrumento muito bem… como se ele tivesse inventado o instrumento. Alain Johannes É música.”
Feroz e impetuosa, Alison Mosshart se vê acostumada em arriscar. Mais conhecida como a outra metade da dupla The Kills, quando ela não está com o quarteto de blues-punk, The Dead Weather. Ao longo dos anos, Mosshart colaborou com seu colega de Dead Weather, Jack White, até Arctic Monkeys, Primal Scream, Gang Of Four, Cage The Elephant, Foo Fighters, James Williamson e Mini Mansions. Mas em sua nova empreitada, Alison inicia seu projeto solo.
Para Mosshart, lançar música em seu próprio nome é uma experiência nova, emocionante. Faz sentido: Mosshart compila músicas inéditas há mais de uma década. Em 2013, Mosshart escreveu o esboço inicial de “Rise”, que encontra a cantora entoando: “When the sky is falling/ and the sun is black/when the sky is coming down on ya/baby don’t look back/we will rise.” Recorda Mosshart: “Eu nunca esqueci. Lembro exatamente onde estava quando o escrevi, sentada em minha mesa, em Londres, sentindo muita falta de alguém.”Quando a equipe da Sacred Lies a procurou para uma música, ela sabia que “Rise” tinha o tipo certo de vibração. “Rise” foi gravada em Los Angeles com o produtor Lawrence Rothman.
Para uma artista como Mosshart - com pinturas exibidas em galerias em todo o mundo e que publicou recentemente seu primeiro livro, CAR MA, uma coleção de arte, fotografia e escrita. Trabalhando em múltiplos projetos, e agora com sua música solo, exatamente como gosta. Atualmente, ela está trabalhando com Jamie Hince no próximo disco do Kills e sonha com o dia, em um futuro não tão distante, a volta à estrada com novas músicas para compartilhar com todos.
Pré-venda de “Rise” / “It Is not Water” 7” disponível, será lançado em 31 de julho, via Domino Mart http://smarturl.it/RiseMart. O 7” receberá um encarte com quatro páginas. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Enter Shikari estreia vídeo de ‘The Great Unknown’
16/05/2020

Após o lançamento do elogiado álbum da Enter Shikari, Nothing Is True & Everything Is Possible via So Recordings, a banda estreou o vídeo de “The Great Unknown” no YouTube: https://youtu.be/iwe0uVrjihA.
O vídeo “The Great Unknown” foi dirigido por POLYGON, que também foi responsável pelos vídeos “The Dreamers Hotel” e “Stop The Clocks”, além de trabalhos recentes para Tame Impala e Bring Me The Horizon. O vídeo foi produzido inteiramente durante o período de confinamento, com as performances individuais dos membros da banda gravadas em casa e levadas a Paris, sendo assim transformadas como mágica.

O frontman Rou Reynolds disse:
“The Great Unknown é uma música sobre o terror existencial. Uma música sobre a necessidade de novas ideias e novos começos. Estou tão feliz que ainda conseguimos fazer um vídeo para essa música, com o estado atual das coisas e estou feliz por termos transmitido as emoções intrínsecas à música nesse vídeo - nosso estado de isolamento e desolação, mas também determinação e conexão. Mais uma vez, foi um grande prazer trabalhar com Polygon, embora dessa vez de forma remota! não me esquecerei das instruções via Skype, enquanto eu gravava minhas cenas em um cromaquí caseiro no meu quarto!”
Polygon acrescentou:
“‘The Great Unknown’ é um convite para os espectadores mergulharem em um mundo futurista e sombrio, onde arranha-céus se misturam com hologramas gigantescos. O conceito do vídeo é criar um paralelo entre o estado em que estamos no momento e uma visão ultra pessimista do mundo… parece que não há redenção nem vislumbre de esperança nessa cidade massiva, mas mesmo a noite mais escura terminará e o sol nascerá. Estou muito feliz com o resultado desse vídeo e espero que as pessoas gostem. É incrível trabalhar com a banda e sua equipe, pois eles sempre apoiam esse tipo de ideia e sempre me deram total liberdade em relação à direção e execução do que são, à primeira vista, bobagens em um bloco de notas ou rabiscos mal feitos. Eu serei eternamente grato por todas as oportunidades que a banda me deu.”
Assista https://www.youtube.com/watch?v=iwe0uVrjihA&feature=youtu.be.
A banda será a atração principal do festival online que beneficiará o sistema público de saúde britânico, NHS; O festival Five4Five será realizado nesse sábado, 16 de maio. Enter Shikari realizará um pequeno set que será gratuito, mas incentiva a doação de alguma quantia para assistir ao evento de dois dias, com toda a receita para www.nhscharitiestogether.co.uk. Outros artistas do projeto incluem Don Broco, Fatherson e Deaf Havana. Mais detalhes em www.five4fivefest.com.
Enter Shikari é há muito tempo defensor do NHS, como visto no single “Anaesthetist” do álbum The Mindsweep, 2015: https://youtu.be/V1OIxKYmdG0.
Nothing Is True & Everything Is Possible estreou nas paradas oficiais do Reino Unido na 2º colocação, a posição mais alta de todos os tempos da banda, além do topo nas paradas OCC e no gênero rock. Marca o quinto álbum que ingressou ao Top 10 em sua carreira, juntando-se ao debut Take To The Skies (2017), A Flash Flood Of Color (2012), The Mindsweep (2015) e The Spark (2017). Ouça na íntegra https://orcd.co/nothingistrue.
A Enter Shikari anunciou uma extensa turnê no Reino Unido/Europa para o outono/inverno de 2020, que teve uma grande demanda: www.entershikari.com/shows.
’Nothing Is True & Everything Is Possible’ tracklist: 1.The Great Unknown; 2.Crossing The Rubicon; 3. { The Dreamers Hotel }; 4. Waltzing off the Face of the Earth (I. Crescendo); 5. modern living…; 6. apocoholics anonymous (main theme in B minor); 7. the pressure’s on; 8. Reprise 3; 9. T.I.N.A; 10.Elegy For Extinction; 11. Marionettes (I. The Discovery of Strings); 12. Marionettes (II. The Ascent); 13. satellites; 14. the king; 15. Waltzing off the Face of the Earth (II. Piangevole).
Official Website: https://www.entershikari.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/entershikari | Twitter: https://twitter.com/ENTERSHIKARI | Instagram: https://www.instagram.com/entershikari/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Riders of Death Valley vitaliza o stoner/grunge noventista em Going Down e o single de duas músicas, é o novo lançamento da Abraxas Records
 16/05/2020

A vibe noventista de gêneros musicais característicos do período, como o stoner rock e o grunge, estão novamente em evidência nas composições do quarteto paulista Riders of Death Valley. O single Going Down, com duas faixas, está disponível nas principais plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://album.link/ccCdrFqVx3vPr.
Going Down narra uma aventura mental sinistra de uma pessoa dissociando em uma festa. Já o lado B, Fire, é uma musica que fala sobre desapegar do passado sem rancor ou remorso e sobre seguir em frente. A sonoridade remete ao EP anterior, Riders of Death Valley (confira aqui http://bit.ly/2DBkREn), de 2019 e que também saiu pela Abraxas. Os riffs crus e ácidos se entrelaçam à batidas cadenciadas, ora psicodélicas, tudo embalado em uma produção polida, moderna. O single foi gravado, masterizado e mixado por Billy Comodoro, no Estúdio Flamingo.
Riders of Death Valley é de São Paulo e existe desde 2015. Hoje, a banda é Patrick Antunes (bateria), Enrico Herrera (baixo), Eric Pfister (guitarra e vocal) e Murilo de Souza (guitarra), juntos há três anos.
Riders of Death Valley nas internet: www.facebook.com/RidersOfDeathValleyRODV; www.instagram.com/ridersofdeathvalley e https://www.youtube.com/channel/ROFV.

Finita: Confira vídeo clipe ao vivo de “Lucifer’s Empire”
16/05/2020

Com o recém álbum ao vivo “Live At Metal Sul Festival” lançado nas plataformas digitais, a banda Finita, de Santa Maria/RS, agora divulga mais um registro do show realizado no Metal Sul Festival, desta vez mais um vídeo, para a faixa “Lucifer’s Empire”. Com produção capitaneada pela Nitro Sound & Vision, tanto o disco quanto as gravações em video do show confere à Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Splinter (bateria) e Guilherme (teclado) uma posição de destaque na cena gaúcha, sendo um dos grandes representantes Do Dark/Doom Metal no estado.
Para a banda, essa visibilidade conquistada com a participação no evento “tem dado a banda um up enorme, ainda mais agora nessa época obscura que paira sobre o mundo, onde estamos todos impossibilitados de fazer shows. É como se nossa música fosse a trilha sonora desse apocalipse pandêmico. Já havíamos lançado outros vídeos do show e lançamos o show completo no Spotify, então pelo menos virtualmente estamos nos movimentando, assim como todas as bandas”.
Assista ao vídeo de “Lucifer’s Empire”: https://youtu.be/zROoUIXhJAk.
A seguir, a banda detalha toda a temática que envolve suas músicas, resultado de estudos e pesquisas aprofundadas e encaixadas dentro de um cenário em que há a eterna luta entre o bem e o mal. As músicas anteriores seguem uma linha até chegar a “Lucifer’s Empire”, confira: A “Doomsday” é o prenúncio da morte do antigo Deus. Reescreve a metáfora do juízo final. Na "Valley of Shadows", revelamos que Jesus é de fato filho de Lúcifer, que é um espírito de luz enviado (expulso, na verdade) por Deus. No final da “Valley...”, Lúcifer descobre os segredos da carne. O corpo é um invólucro da alma, que é feita da mesma matéria das asas dos anjos. É basicamente o passaporte dos homens aos reinos eternos. Quando o corpo deteriora, a alma pode retornar a sua morada. Essa passagem foi negada a Lúcifer ao ter suas asas arrancadas na queda (“The Fall”). Nesse sentido, a “Lucifer's Empire” é a narrativa de sua transformação em Satan.
Agora sim, a versão corrompida daquele anjo de luz. O desejo de justiça (alguns diriam vingança) pela morte de seu filho faz com que Lúcifer tome para si a alma de todos os supostos pecadores, mas também os abandonados pelo Criador que o seguem e desejam sua proteção. Com suas novas asas feitas de alma, ele pode entrar no céu mais forte do que nunca. Suas asas são suas armas e seu escudo. Os anjos que protegem o reino dos céus não conseguem atacar Lúcifer sem destruir parte da obra divina. Cada alma e cada anjo destruído nessa batalha enfraquece o Criador e fortalece Satã. Eu gostaria de chamar a atenção pra dois conceitos aqui: o de arrebatamento e o de apocalipse. Na Bíblia, o arrebatamento é feito por Jesus, que retorna e arrebata (sequestra, por assim dizer) aqueles que o amaram e seguiam em vida para levá-los consigo aos céus.
Além disso o conceito apocalipse é de origem grega (apokálypsis) que significa "revelação". Ou seja, verdades divinas até então encobertas em mistério serão reveladas. A narrativa do apocalipse é doce: pragas, mortes e anjos surgindo para anunciar o fim dos tempos. E é claro, muito sangue caindo do céu e banhando os mares. Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/4qnLE16i10MfwFfvZL7sDZ.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; Youtube: www.youtube.com/user/BandaFinita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Hell Gun: Vocalista concede entrevista ao canal Cultura Metal, assista ao vídeo
16/05/2020

O vocalista da banda paranaense de Heavy/Speed Metal HELL GUN, Matheus Luciano, concedeu uma entrevista ao canal do Youtube Cultura Metal, onde relatou um pouco a história da banda e suas próprias referências na música, explicando também como tem trabalhado sua voz, citando Jon Oliva (Savatage) e Eric Adams (Manowar) como vocalistas que o influenciaram. O vindouro lançamento do álbum “Kings of Beyond”, pela Classic Metal Records, é abordado em todos os seus devidos detalhes, mostrando que a banda está confiante com o trabalho, resultado de anos de intenso aprendizado e experiência adquirida com os diversos shows realizados nos últimos anos. Na entrevista, o vocalista relembrou também o trabalho realizado no EP “Southern Hell”, lançado em 2015, seguido do lançamento do single “Sacrifice” de 2017. Confira a entrevista completa: https://youtu.be/cjmbXV8FYuU.
Os próximos passos de Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) incluem o possível lançamento de mais um single e dentro de breve a liberação de “Kings of Beyond” em formato físico e nas plataformas digitais. A equipe responsável pelo álbum tem em suas fileiras o produtor Arthur Migotto, do Heavytron Sound Studio, a assinatura da capa pelo artista gráfico Giovanne Bernardino e o apoio contínuo da Classic Metal Records para fazer este registro chegar nas mãos do público o quanto antes.
 Assista ao vídeo clipe de “Revolution Blade”:https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI. Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun; Instagram: www.instagram.com/hellgun_official; Gravadora: www.classicmetal.com.br e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Madness lança o disco "Explict Horror"
16/05/2020

Neste último domingo (10), a banda de death metal Madness lançou o disco "Explict Horror" pelos selos Rapture Records, Extreme Sound Records e Brutaller Records, em comemoração aos 15 anos do grupo. O play também foi lançado em formato digital pela Black Legion Productions. O disco foi composto e gravado por Alexandre Guerreiro (V), Rô Moreira (B), Mário Carvalho (G) e Daniel Fuzaro (D).
Para o "Explict Horror", os músicos escolheram entre ótimas opções, o Simc Studio, em Piracicaba (SP). Tiago Sega produziu e masterizou todas faixas. A arte da capa foi elaborada pela baixista Rô Moreira, em parceria com Celso Fernandes. As dez faixas do disco, apresentam um death metal com riffs bem trabalhados, bateria extrema e técnica, além do vocal ultra gutural de Alexandre, aliado com passagens mais extremas, misturadas com levadas na linha old school, algo que define o estilo adotado pelo grupo.
Para complementar o disco, a banda em parceria com a Extreme Sound Records, está lançando um novo modelo de camisetas, que pode ser adquirido em conjunto com o play com pelo valor de R$60,00. Para aquirir sua cópia ou o combo, basta entrar em contato com o grupo em suas redes sociais ou com algum selo responsável pelo lançamento. Para escutar "Explict Horror", clique no link a seguir e escolha sua plataforma digital preferida - //sl.onerpm.com/madness.
Confira a faixa "Dinasty Mummified": https://www.youtube.com/watch?v=F-B0yt0JeJI&feature=youtu.be.
Acompanhe a banda Madness em: www.facebook.com/Madness.Brazil; www.youtube.com/Madnessdeathbr e http://www.instagram.com/madness.deathmetalofficial. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Calango Brabo lança single “A Caminho do Sol”
16/05/2020

A banda Calango Brabo com a proposta de fundir a música regional brasileira com elementos do Rock, após anos de amadurecimento, traz a faixa “A Caminho do Sol”, onde a poesia é musicada com uma mistura de instrumentos típicos e regionalistas, com guitarras distorcidas e sintetizadores, onde a sensação do caminho para a conquista é retratada de maneira poética e com muita energia. Ouça em https://ps.onerpm.com/1379452501.

A proposta musical da banda Calango Brabo foi idealizada pelo vocalista e guitarrista Daniel Ruberti, fundindo sua linguagem técnica nas guitarras com elementos da música regional brasileira, originando uma nova concepção sonora. Em 2011 foi consolidada fazendo releituras de obras de artistas consagrados como Dominguinhos, Sá e Guarabira, Sivuca, Zé Ramalho e muitos outros compositores que tiveram uma participação significava no cenário regional brasileiro.
Nesse período também foram compostas e gravadas músicas próprias, misturando o baião com o rock e gerando uma sonoridade inédita, incluindo a utilização da guitarra siamesa (double guitars) única da América Latina. O objetivo desse trabalho, além da proposta de entretenimento, é o resgate da música regional brasileira, tornando-a mais acessível a um público amplo, através de uma linguagem moderna, sem descaracterizar seu sotaque regional. Através do Calango Brabo, conseguimos propagar a cultura brasileira para os mais variados tipos de pessoas, sem perder a verdadeira essência da música do Brasil.
Gênero: Heavy Metal. Produtor: Daniel Ruberti.
Gravação, mixagem e masterização: Felipe Faget (Crossover Sound ). Photographer: Cintia Cappia
Formação: Daniel Ruberti - Violão/Guitarra/Baixo/Vocal/Percussão; Felipe Cappia - Teclados e Marcos Miranda - Bateria.
Para mais sobre CALANGO BRABO visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/calangobrabo e WEBSITE: https://calangobrabo.com.br/. Reverbera Music: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/ e Instagram: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Khatryna disponibiliza single “Desencarne” em seu canal no YouTube
16/05/2020

Continuando o processo de disponibilização das músicas de seu debut, Humanimal, em seu canal do YouTube, os paulistanos do Khatryna liberaram o single de “Desencarne”. A música é a penúltima faixa do trabalho. Com esse lançamento, praticamente todas as canções do presente álbum já se encontram disponíveis no canal da banda. Você pode ouvir “Desencarne” no link: https://www.youtube.com/watch?v=hnpwGsYeylo.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Callamity: vocalista Thiago Barcellos fala sobre sua carreira e músicos que o influenciaram
16/05/2020

Thiago Barcellos,vocalista do Callamity, uma das grandes forças do Thrash Metal no Rio de Janeiro, falou recentemente com a Roadie Metal a respeito de sua carreira e influências como vocalista. “Comecei com o rock desde pequeno, tinha vinis compactos do Queen, Raul Seixas, Engenheiros do Hawai, Oingo Boingo, etc. Mas foi aos 16 anos que o metal de fato me abraçou, começando com o básico Metallica, Iron Maiden e Sepultura. Aos 17 anos, isso em 1997 comecei a tocar guitarra sozinho, com guitarras emprestadas e sem aula.”
Sobre suas influências como guitarrista, ele disse: “Como guitarrista sempre me preocupei com as bases e com as composições em si (sempre tive facilidade para compor), nunca fui muito fã de solos. Minhas influências diretas como guitarrista são James Hetfield (Metallica), Jon Schaffer (Iced Earth) e Chuck Schuldiner (Death).”
O músico também disse que nunca havia pensado em cantar, pois não gostava de sua voz: “Meu amor pelos riffs veio do Metallica, aonde James sempre foi meu ideal de frontman, porém nunca considerei cantar pois não gostava da minha voz.”
Sobre o início como vocalista, ele contou: “Já o vocal começou com uma das bandas que eu tinha lá para os idos de 2003, que nosso vocalista constantemente se atrasava ou faltava aos ensaios e eu assumia os vocais nos ensaios, e membros, amigos e funcionários do estúdio sempre diziam que eu deveria assumir os vocais definitivamente. Aí em 2013 resolvi voltar à ativa, mas como vocalista somente. Encontrei Wellingtom e Fillype e formamos a Callamity. Tivemos um outro guitarrista, e com a saída dele assumi as guitarras temporariamente e acabei ficando. Como vocalista minhas influências são James Hetfield (Metallica), Matthew Barlow (Iced Earth) e Warrel Dane (Nevermore).” Ele ainda citou 3 músicas dos vocalistas que o influenciaram:
Nevermore - Heart Collector: https://www.youtube.com/watch?v=F7p5jwbrs0A.
Iced Earth - Dante’s Inferno: https://www.youtube.com/watch?v=TTDXz39laVs.
Metallica - The House That Jack Built: https://www.youtube.com/watch?v=BZvlZmnNa2s.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Tom Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo e Fillype Lazaro - Bateria e Vocais. Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/ e https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Grinding Reaction fala sobre a pandemia de coronavírus no Brasil a site alemão
16/05/2020

Em matéria publicada no site alemão Time To Metal, o baixista do Grinding Reaction, Renato, falou sobre a pandemia de coronavírus no Brasil e seus efeitos na indústria de shows e eventos no mundo. Segundo Renato: “Esperamos que todos estejam saudáveis. Aqui no Brasil, a situação é mais do que difícil, mais de 10.000 mortes e um presidente totalmente louco. Mas resistimos, SEMPRE! Não há shows, mas a cena continua em movimento.” A matéria pode ser lida no link: https://time-for-metal.eu/corona-pandemie-wir-lassen-musiker-bands-clubs-und-veranstalter-zu-wort-kommen-11/.
O Grinding Reaction está participando da coletânea Roadie Metal, Six Years Death, com a faixa “Verdades e Utopias”, e pode ser escutada no link: https://open.spotify.com/track/1Ro0njw4Yap2rxvq5iHYtK.
Grinding Reaction: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction.

Rodrigo San mostra sutileza na nostálgica Aquela Bicicleta
16/05/2020

O músico alagoano Rodrigo San tem uma marca registrada: a sinceridade que leva da via pessoal às composições. Contador de histórias que é, transforma com facilidade as memórias em canções e este é o processo que explica o lançamento de 'Aquela Bicicleta', seu novo single. A música chega às plataformas de streaming via Orangeira Music e Life Records. Ouça aqui: https://song.link/d2xvGFQsnkT7h. 'Aquela Bicicleta' também ganhou vídeoclipe: https://youtu.be/CkvUhepwpZY, produzido por Raphael Pires.
A levada pop de 'Aquela Bicicleta' remete a Nando Reis e Cássia Eller - não à toa. A canção nasce da lembrança de um show - perdido - de Cássia Eller em Maceió. "Na minha insistência em ir de bicicleta, perdemos", conta San. É uma música divertida, com um tom nostálgico e confessional, tudo repassado ao ouvindo por meio de arranjos sutis.
Trabalhos intensos na quarentena e o período de isolamento deixa espaço para a saudades. Rodrigo conta que sente muita falta do palco e aproveita o tempo entre o ofício da docência e de músico, compondo. Em um insight compôs Mil Abraços, já tocada em uma das lives realizada no mês passado. "Feedback foi bom e estou animado para logo entrar em estúdio e gravá-la".
Em breve, San lança também o lyric vídeo de Menina, que foi o primeiro single do álbum Sutil (2019). A canção tem contornos da vida pessoal do músico alagoano: fala de ser pai e esposo, e reflete principalmente a relação ao longo dos 20 anos com a filha. Sutil é o disco de estreia de Rodrigo San, lançado pela Orangeira Music em 2019: https://sl.onerpm.com/8103219381.
'Sutil' reúne 11 capítulos da vida de Rodrigo San e transita entre a Nova MPB, reggae, soul music brasileira e blues rock. O alagoano propõe narrativas e melodias sinceras, sempre otimistas, abraçadas por um tom confessional.

Kryour: clipe traz mensagem implícita de como a pandemia afetou o modo como vivemos
16/05/2020

"My Conjugué" integra o repertório do álbum de estreia, "Where Treasures Are Nothing".
Contando com cenas captadas em diversas apresentações durante a turnê do álbum de estreia, "Where Treasures Are Nothing", o Kryour apresenta o videoclipe para a faixa "My Conjugué". "A música fala sobre resiliência e superação de momentos difíceis, de como devemos ser fortes mesmo quando tudo parece perdido. Ela não foi escrita no contexto da pandemia, mas acreditamos que tem uma mensagem importantíssima para todos que estão tendo dificuldades para viver este momento da história da humanidade", pontuou o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli.

"Não poderíamos lançar material novo nos omitindo de toda situação que está acontecendo. O clipe não tenta contar uma história, mas traz uma mensagem implícita de como essa pandemia afetou o modo como vivemos, principalmente no âmbito de uma banda, onde os shows são sua principal atividade", acrescentou o baterista Matheus Carrilho. Veja o clipe de "My Conjugué" em https://youtu.be/Ao1hl5C4R58.
A ideia para o clipe vinha sendo desenvolvida desde o show de lançamento do e "Where Treasures Are Nothing", realizado em 22 de junho de 2019 junto com o Venomous. "Começamos a captar imagens da banda junto com a produtora Showhouse Entertainment, do diretor Deuta, a partir desse show. Então, outros mais importantes foram selecionados para a captação de imagens para um futuro clipe, como a abertura para o Symphony X, além da primeira vez em Botucatu (SP) no fim de semana mundial do rock, junto com Project46, Venomous, Válvera, muitas outras", explicou o guitarrista Wesley Peira.
"O ano de 2020 começou e estávamos esperando mais um último show para a captação de imagem. Porém, o Coronavírus chegou mais cedo e tivemos que cancelar a data. Tendo isso em mente, resolvemos que teríamos que montar o clipe com as cenas que tínhamos. Em uma das conversas com o diretor Deuta, ele propôs mesclarmos as imagens dos shows com cenas atuais da situação que estamos passando", concluiu Carrilho.
"Where Treasures Are Nothing" contou com produção a cargo de Diego Castro (The Ocean Revives, Purge, Abstracted, Summeria) e teve arte de capa de Carlos Fides (Almah, FlowerLeaf, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth).
Ouça no Spotify em https://is.gd/HrwgMC. Ouça no Deezer em https://is.gd/cz3MLj. Site relacionado: https://www.facebook.com/kryour/. Mídias sociais: @kryour. Contato: kryour.band@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Crashkill: confira resenha para ‘Consumed by Biomechanics’ em Metal no Papel
16/05/2020

O thrash metal da Crashkill preza pela rapidez e agressividade. Renato Ferreira (vocal), Jean Pinheiro e Valter “DoomRiff” (guitarras), Buson “Drummer” (bateria) e Fernando Gonçalves (baixo) entendem do assunto e entregam ao fã do estilo uma boa cartilha como álbum. “o nome Crashkill alçará voos maiores e certamente uma posição de destaque no cenário nacional”, aposta J.P. Carvalho, do site Metal no Papel.
O primeiro álbum completo da banda rodou em outros veículos especializados e a recepção dos críticos sempre foi positiva, como avalia J.P.: “’Consumed by Biomechanics’ é recheado de riffs interessantes, cozinha marcante e pesadas, além que as músicas fluem com muita naturalidade.” A resenha completa você confere em https://bit.ly/3fSQdYy.
REDES SOCIAIS: https://www.facebook.com/crashkill; https://www.instagram.com/crashkillthrash.
LINKS RELACIONADOS: BMP: http://braunamusicpress.com/clientes/crashkill; Soundcloud: https://soundcloud.com/crashkillofficial; Bandcamp: https://crashkill.bandcamp.com/releases; YouTube: https://bit.ly/2Xy2ElQ; Spotify: https://spoti.fi/39UFvwE.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Chaosfear: Teaser de música nova e detalhes do novo álbum
16/05/2020

A espera acabou! Os thrashers paulistanos do ChaosFear voltam com tudo em um novo álbum com 7 faixas intitulado "Be The Light In Dark Days", a ser lançado em breve. Esse álbum, que promete mexer nas estruturas da cena Thrash Metal brasileira e mundial atualmente, foi gravado/mixado no estúdio Tori Studios de propriedade de Marco Nunes (baixista/produtor), masterizado pelo renomado produtor/músico Paulo Anhaia e com capa pelo artista Jean Santiago.
"Be The Light In Dark Days" será lançado em breve e terá o seguinte tracklist: 1- “Be The Light In Dark Days”; 2- “A New Life Ahead”; 3- “Cold”; 4- “From No Past”; 5- “Mindshut”; 6- “The Hand That Wrecks The World”; 7- “The Alliance”.
Produzido por Marco Nunes. Mixado por Marco Nunes e ChaosFear. Masterizado por Paulo Anhaia. Músicas e letras por ChaosFear. Capa por Jean Santiago.
Um teaser do vídeo da nova faixa “A New Life Ahead”, que traz novamente as características típicas do ChaosFear como palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade, brutalidade ímpar e não se acomodar numa zona de conforto, foi totalmente feito enquanto o isolamento social assola o mundo por conta da pandemia do #COVID19. “A New Life Ahead” (Teaser): https://www.youtube.com/watch?v=TU3pV39gGQE.
Depois do lançamento de “Legacy Of Chaos” (EP/2012), último trabalho completo do ChaosFear, a banda deu uma pausa nas atividades pois uma breve união em um novo projeto chamado Takken, com ex-parceiros da banda Scars, foi colocado em prática chegando até a gravar um excelente EP digital em 2017 chamado “Seeds Of Anger”. Esse projeto durou pouco, então os exímios músicos e irmãos Fernando (vocal/guitarra) e Eduardo Boccomino (guitarra), junto com Billy Houster (baterista que gravou “Legacy Of Chaos”) e o novo integrante/produtor Marco Nunes (baixo, ex-Goatlove) resolveram reativar o ChaosFear pois a química, criatividade, sangue nos olhos e a vontade de tocar juntos necessitavam de vazão.
Com essa formação, a banda entrou no Loud Factory Studios com os produtores Wagner Meirinho (Torture Squad, Warrel Dane, Scars) e Tiago Assolini e gravou o single digital “Global Atrocity” em 2018, mostrando um lado mais moderno dentro do Thrash Metal, com vocais mais limpos, graves, melancólicos e agressivos abordando uma temática emocional ligada a provações na vida, períodos conturbados e vontade de se livrar dos tempos de escuridão.
Confira o lyric vídeo de “Global Atrocity” em: https://www.youtube.com/watch?v=zLI4uHdjHxs.
Após isso, Billy Houster cedeu o posto de baterista para Fábio Moysés (Insanitah, The Anger, ex-Genocídio) e a formação se estabilizou com o lançamento de três singles digitais, “Path 21” (2019) seguindo a sonoridade mais moderna de seu predecessor, “The Alliance” (2020) bem pesada, direta, veloz e brutal como antigamente e “Whose Fist Is This Anyway”, cover da banda americana Prong, extremamente fiel à versão original esbanjando toda sua exuberância e peso descomunal.
Confira “Path 21” em: https://www.youtube.com/watch?v=3t7QKxUD1Bg.
Confira “The Alliance” em: https://www.youtube.com/watch?v=BYUj-2jbvuU. 
Confira “Whose Fist Is This Anyway” em: https://www.youtube.com/watch?v=YoByVGVdu1w.
Se prepare, pois um revigorado, criativo, majestoso e extremamente pesado ChaosFear invadirá o mundo de forma impactante em "Be The Light In Dark Days"! Aguardem mais detalhes como capa e data de lançamento para breve!
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single Digital/2018); “Path 21” (Single Digital/2019); “The Alliance” (Single Digital/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single Digital/2020) e “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça ChaosFear em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022; iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461; Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ.
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chaosfear e Instagram: https://www.instagram.com/chaosfearband. Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Pearl Jam disponibiliza o videoclipe de Retrograde
16/05/2020

Já está disponível o vídeo de animação da música “Retrograde”, do Pearl Jam. Contando com direção de Josh Wakely e produção de Rachel Pinchbeck. Assista agora: https://youtu.be/n9xaDlY2hPE. A faixa integra o repertório do 11º disco de estúdio da banda, “Gigaton” (https://umusicbrazil.lnk.to/Gigaton), lançado em março deste ano. Produzido por Josh Evans e pelo próprio Pearl Jam, este é o primeiro compilado do grupo desde “Lightning Bolt”, lançado em 2013, que foi premiado com um GRAMMY®. Com 12 faixas, “Gigaton” inclui os singles “Dance Of The Clairvoyants” e “Superblood Wolfmoon”. Esta última, ganhou em fevereiro um clipe animação em estilo de show, que já foi visto mais de 1.6 milhão de vezes. Assista agora: https://youtu.be/fYSazphh_C8. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ouça a versão Remix de It's My Love House da diva Diana Ross
16/05/2020

Miss Diana Ross, que vem atualmente trabalhando em um álbum completo, com releituras de seus maiores clássicos “virados do avesso”, apresenta hoje a versão remix de “It´s My Love House”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ItsMyHouseRemix. Intitulado “Supertonic Mixes”, o novo álbum chega às plataformas digitais no próximo dia 29 de maio. Produzido por Diana Ross, o disco apresenta mixagens de Eric Kupper, que tem já alcançou 120 vezes o topo da Billboard. Nos últimos dois anos, a cantora conquistou quatro singles consecutivos no 1° do Billboard Dance Club Songs - “Ain't No Mountain High Enough”, “I'm Coming Out / Upside Down”, “The Boss” e agora “Love Hangover 2020”. Com esta última, a cantora alcançou um feito histórico, pois todas as faixas alcançaram o 1° lugar em seus lançamentos. No último dia 8, foi disponibilizado o lyric video de “Love Hangover 2020”, uma versão reimaginada pela cantora. Assista agora: https://youtu.be/8B_vOHelbT4. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br. 

“Blackned 2020” do Metallica já está disponível em todos os aplicativos de música
16/05/2020

A clássica canção “Blackened”, do Metallica, ganhou uma versão 2020, com um toque acústico. Hoje, a música é disponibilizada em todas as plataformas digitais. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Blackened2020. O vídeo da nova versão foi gravado com todos os integrantes em suas casas, por conta do COVID-19, e já foi visto mais de 2.2 milhões de vezes. Assista agora: https://youtu.be/P_yeICLSDOQ. A música original integra o repertório do álbum “And Justice for All”, lançado em 1988.

O grupo segue incentivando seus fãs a ficarem em casa, divulgando semanalmente em suas redes sociais seus shows mais emblemáticos. Em abril, o quarteto começaria sua turnê pelo Brasil, mas teve que adiar para dezembro as apresentações da turnê “WorldWired”, por conta da pandemia. No último dia 21 de abril, o Metallica lançou um álbum ao vivo e inédito, exclusivo para o Brasil, com áudios das performances feitas nas mais diversas vindas da banda para o país. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LiveInBrazil. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Às vésperas do lançamento de seu novo álbum, The 1975 apresenta a canção Guys
16/05/2020

Hoje, The 1975 disponibiliza a canção “Guys” em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Guys. A faixa faz parte do quarto álbum de estúdio da banda, “Notes On A Conditional Form”, que tem previsão de lançamento no próximo dia 22 de maio. No último dia 6, The 1975 disponibilizou o vídeo de “Me & You Together Song”, gravado ao vivo para o “YouTube Session”. Assista agora: https://youtu.be/m1jw6Jw1Fqk. Desde o final de 2019, o grupo vem apresentando as canções do novo trabalho, como a música “If You´re Too Shy (Let Me Know)”, “Jesus Christ 2005 God Bless America”, “You & Me Together Song”, “Birthday Party”, “Frail State Of Mind”, “People” e “The 1975”. Esta última tem a participação da ativista sueca Greta Thunberg, que fala sobre a necessidade de atuar com emergência na crise climática. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/T1975. Formado por Matty Healy (vocal, guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (bateria, vocal) e Ross MacDonald (baixo), o grupo se apresentou na edição 2019 do Lollapalooza Brasil. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

X Ambassadors disponibilza a canção Zen com a colaboração de K. Flay e Grandson
16/05/2020

O X Ambassadors segue trabalhando em novas canções durante este período de afastamento social. Hoje, a banda repete a colaboração de sucesso com K.Flay e convida grandson para apresentar seu novo single, “Zen”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/XAZen. Com suas batidas cinéticas e uma pesada sonoridade de guitarra, “Zen” consegue captar a ansiedade e isolamento do momento atual. “Queríamos conversar sobre o que nos estressa, o que gostaríamos de entender melhor, o que pensamos que ninguém mais entende. Falamos sobre encontrar a paz no caos. E encontrar o caos em... bem, tudo”, disse Harris. A canção tem a produção assinada pelo grupo e foi escrita e gravada virtualmente, através do FaceTime, Zoom, e-mail e mensagens de texto. O resultado é uma canção vividamente detalhista, completa com referências a aplicativos de meditação, aluguel vencido e o conforto imediato de uma boa foto de cachorro. Além de coescrever e aparecer na faixa, K.Flay dirigiu o vídeo de “Zen”, que estreia amanhã (16). Assista em: https://smarturl.it/ZenOfficialVideo. Em março, a banda apresentou o videoclipe de “Everything Sounds Like a Love Sound”, canção que faz parte do EP “Belong” (https://umusicbrazil.lnk.to/BelongEP). Assista agora: https://youtu.be/olBDZ8Jlo9c. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ouça Where You Watching, a nova canção de Norah Jones
16/05/2020

Com o lançamento de seu novo álbum se aproximando, Norah Jones segue apresentando o trabalho. Acaba de ser disponibilizada a canção “Were You Watching” em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WereYouWatching. A faixa apresenta os vocais e piano de Jones com o baixista Christopher Thomas, o baterista Brian Blade e o violinista Mazz Swift, que também contribui com os vocais de fundo junto com Ruby Amanfu e Sam Ashworth. Jones co-escreveu a música com a poeta Emily Fiskio. “Pick Me Up Off The Floor”, o novo projeto da cantora nove vezes ganhadora do GRAMMY®, tem lançamento no dia 12 de junho. Norah segue fazendo transmissões ao vivo em sua conta no Instagram, @norahjones, apresentando as canções do novo disco. Sobre o novo projeto, Norah disse: “Se há uma escuridão neste álbum, não é para ser o maior destaque, e sim para se parecer com algo mais humano, uma conexão. Algumas das músicas também se aplicam aos problemas que estamos enfrentando. E algumas outras, que são sobre coisas ainda maiores e muito específicas também podem parecer bem pessoais”. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

The Inspector Cluzo apresenta sua versão para a música Hey Hey My My, sucesso de Neil Young
16/05/2020

Após o lançamento do álbum “Brothers In Deals - We The People Of The Soil - Unplugged”, The Inspector Cluzo lança sua versão para “Hey Hey My My”, sucesso na voz de Neil Young. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/HeyHeyMyMy. Em janeiro, foi apresentada a versão acústica de Brothers In Deals - We The People Of The Soil - Unplugged” (https://umusicbrazil.lnk.to/WeThePeopleOfTheSoilUnpl), chegou com 10 faixas. A banda, que se apresentou na edição 2019 do Lollapalooza Brasil, é composta por Malcom (Laurent Lacrouts), na guitarra, e Phil (Mathieu Jourdain), na bateria, ambos ex-membros da banda Wolfunkind. O duo francês apresenta uma mistura de folk, groove e fusion e sabe muito bem quando é o momento de colocar uma bela dose de guitarras. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ian Anderson esclarece melhor os comentários sobre sua doença
 15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O lendário Ian Anderson, vocalista do Jethro Tull, virou assunto no início da semana, por uma razão nada boa. Durante entrevista concedida à AXS TV, Ian revelou ter doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), uma enfermidade que não tem cura.
Porém, nesta última quinta-feira (14 de maio), Anderson divulgou a seguinte declaração, tranquilizando um pouco mais as pessoas que ficaram assustadas com o seu quadro. As informações foram publicadas pelo site Blabbermouth.

"Obrigado pela sua preocupação, mas não se preocupem com minha DPOC e asma diagnosticada. Eu tive 14 meses sem infecções e sem bronquite, então o ano passado foi o primeiro em 20 anos em que não tive. As condições que tenho são precoces e pretendo mantê-las dessa maneira. Eu realmente quis dizer, quando conversei com Dan Rather em setembro passado, que meus dias como cantor estavam contados, em vez de dias para viver! Afinal, farei 73 anos em agosto! Mas ficarei bem por mais alguns anos se COVID-19 não me levar primeiro...", diz parte do comunicado.

Lynyrd Skynyrd: filme que conta trágico acidente aéreo será lançado em DVD em junho
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Ultimate Classic Rock

O filme "Street Survivors: The True Story of the Lynyrd Skynyrd Plane Crash", que narra o trágico acidente aéreo que vitimou membros da banda norte-americana Lynyrd Skynyrd em 1977, será lançado em DVD/BluRay no dia 30 de junho de 2020.
O filme, que foi exibido em festivais no mês de fevereiro, narra o triste acontecimento na visão de Artimus Pyle, baterista da banda que sobreviveu ao acidente. "A história deste filme - minha história - não é apenas sobre o acidente de avião, mas também sobre meu relacionamento pessoal com o gênio que era Ronnie Van Zant - a quem eu amava como um irmão e ainda sinto falta até hoje", disse Pyle em comunicado à imprensa.
Vale ressaltar que o filme não foi aprovado pela atual formação da banda, que se recusou a permitir que suas músicas fossem usadas. O acidente aéreo envolvendo o Lynyrd Skynyrd aconteceu em 20 de outubro de 1977. O vocalista Ronnie Van Zant, o guitarrista Steve Gaines e Cassie Gaines (irmã de Steve) faleceram. A tragédia fez com que a capa do álbum "Street Survivors", que trazia os membros em meio à chamas, fosse modificada.

Scorpions: a ideia do novo álbum é retomar a época do Lovedrive e Blackout
15/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth, Tradução

Klaus Meine contou ao radialista Eddie Trunk que o Scorpions planejava lançar seu novo álbum ainda este ano, mas por causa da pandemia ele só deve sair em 2021.
"Tudo que está acontecendo nos deu um tempo de sobra. Havíamos planejado lançar este novo disco ainda este ano, mas infelizmente ele foi adiado para o início do próximo. E isto nos deu ainda mais tempo, e vamos aproveitar para nos preparar para quando a turnê reiniciar, mostrando novas músicas do setlist e uma nova produção. Devemos também fazer alguns vídeos para as novas músicas que vão ser lançadas. É bem melhor usarmos nosso tempo para fazer o máximo que pudermos ao invés de ficarmos em casa vendo a grama crescer".
Depois de afirmar que todos estão contribuindo com o processo de composição do novo álbum, que vem sendo compondo desde o ano passado, Klaus revela que o sentimento geral é que um grande álbum de rock está vindo por aí. "A vibração e sentimento que estamos tentando trazer de volta são aquelas da época do 'Lovedrive' (1979), 'Animal Magnetism' (1980) e 'Blackout' (1982). Claro, é impossível voltar no tempo, já se foram muitos anos. Mas tentaremos retomar aquele espírito e fazer um álbum de hard rock".

Sepultura: veja a banda tocando "Kairos" na quarentena
15/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: The PRP, Tradução

Como parte da "SepulQuarta" realizada toda quarta-feira, onde o Sepultura, em esquema de quarentena, realiza um bate papo e toca algumas músicas, segue o vídeo da banda tocando "Kairos" - https://www.youtube.com/watch?v=SQqwoxvKTvc. O stream completo desta edição está no link a seguir: https://www.sepultura.com.br/sepulquarta.

Deck: documentário sobre os 20 anos do selo é lançado na íntegra no YouTube
15/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: YouTube

A gravadora Deck divulgou, em seu canal no YouTube, a íntegra do documentário "Tudo Pela Música". O filme tem a direção de Daniel Ferro. De acordo com material de divlugação, "Tudo Pela Música" aborda o cenário e as mudanças que ocorreram no mercado musical independente brasileiro nas últimas duas décadas, tendo a história da gravadora, fundada em 1998 por João Augusto, como fio condutor.
A produção cobre a trajetória da música independente no Brasil com mais de 60 artistas entrevistados, executivos da indústria fonográfica, compositores e produtores. Entre alguns artistas com os quais a Deck já trabalhou, estão Pitty, Biquíni Cavadão, Ira!, Shaman, Ultraje a Rigor, Humberto Gessinger, Dead Fish, Alceu Valença, Far From Alaska, Forfun, Nação Zumbi, Lobão, Marina Lima, Massacration, Matanza, Larissa Manoela, Kelly Key, Edson e Hudson, Ritchie e Trio Parada Dura, entre outros.
O documentário já havia sido lançado por outros meios, com exibições em festivais e cinemas independentes. Contudo, em meio à pandemia do novo coronavírus, a Deck optou por exibi-lo gratuitamente no YouTube para incentivar as pessoas a ficarem em casa. Além disso, a gravadora listou instituições que arrecadam doações para artistas, compositores, técnicos, roadies, entre outros, que estão sendo atingidos de alguma forma pela pandemia. A listagem está a seguir, abaixo do vídeo. Assista ao documentário "Tudo Pela Música": https://www.youtube.com/watch?v=AqD-qxwdttc.

Judas Priest: assista show completo do DVD Epitaph
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Youtube

O Judas Priest disponibilizou na última quinta-feira (14 de maio), em sua conta oficial do Youtube, o show completo do DVD "Epitaph", lançado em 2013. O show foi realizado em Londres, mais precisamente no no Hammersmith Apollo, dia 26 de maio de 2012. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=1dTjuoNSX5g.
FAIXAS: "Battle Hymn / Rapid Fire"; "Metal Gods"; "Heading Out to the Highway"; "Judas Rising"; "Starbreaker"; "Victim of Changes"; "Never Satisfied"; "Diamonds & Rust"; "Dawn of Creation / Prophecy"; "Night Crawler"; "Turbo Lover"; "Beyond the Realms of Death"; "The Sentinel"; "Blood Red Skies"; "The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)"; "Breaking the Law"; "Painkiller"; "The Hellion / Electric Eye"; "Hell Bent for Leather"; "You've Got Another Thing Comin'" e "Living After Midnight".

Nuclear Blast: gravadora vai transmitir 4 horas de metal nesta sexta-feira (15)
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Nuclear Blast

A gravadora Nuclear Blast vai transmitir uma programação especial nesta sexta-feira (15 de maio) em seu canal oficial do Youtube. Serão 4 horas de metal, a partir das 7h (horário de Brasília) como a gravadora vem fazendo desde que o isolamento social foi adotado em vários lugares do mundo.
"Não consegue encontrar mais séries que você nunca assistiu antes? Por que não voltar no tempo para os bons e velhos tempos da televisão musical! Oferecemos 4 horas de música pesada para ajudá-lo a passar o tempo. Apenas sente-se, relaxe, assista aos melhores videoclipes que temos para oferecer e converse com outros colegas..." Assista em https://www.youtube.com/watch?v=LCtEvXWtJqw.

Isolation: festival online com Lucifer, Borknagar, Voivod e outros da Century Media
15/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: Century Media Records

"Mesmo durante esses tempos de isolamento o Rock & Metal acham uma forma de prevalecer e trazer uma experiência de show apesar de não haver festivais no momento. Quem disse que é impossível montar uma barraca na sua sala? Quem disse que é impossível apreciar ravioli enlatado e cerveja quente e barata em casa?"
Com essas inspiradoras palavras a gravadora Century Media apresentou o Isolation Festival, um evento online durante a quarentena reunindo os nomes a seguir do seu cast: Baest, Hideous Divinity, Svart Crown, The Offering, Bonded, Deserted Fear, Angelus Apatrida, Omnium Gatherum, Lucifer, Borknagar, Voivod, Insomnium e Dead Lord. Confira o festival na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=v92HSqUPJVU.

Marcello Pompeu: lives semanais no instagram irão movimentar a cena
15/05/2020 - Por Isabele Miranda, Press-Release

O vocalista do Korzus, Marcello Pompeu está lançando um novo projeto que contará com entrevistas semanais via instagram, a primeira entrevista será com a guitarrista Prika Amaral, que acabou de lançar a nova formação da sua banda (que passou a ser um quarteto), a Nervosa, da qual contará agora com a vocalista Diva Satânica, a baixista Mia Wallace e a baterista Eleni Nota.
O projeto nasceu de maneira espontânea e despojada: "durante algumas conversas informais com amigos acabei desenvolvendo a idéia de fazer lives semanais, que movimentarão a cena, e onde poderei conversar com vários artistas e fazer várias perguntas das quais todo mundo gostaria de fazer ao seu ídolo mas nunca houve uma oportunidade", conta Pompeu.
Basta entrar na live e enviar sua pergunta. O horário fixado será sempre as 18h aos sábados. Siga o Marcello Pompeu nas redes sociais: Instagram @pompeukorzus e Fb @marcellopompeu1.

Apocalyptica: assista live realizada pela banda nesta quinta-feira (14)
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Brave Words

A banda finlandesa Apocalyptica, famosa por tocar heavy metal utilizando violoncelos, realizou um pequeno show intimista nesta quinta-feira (14 de maio). A apresentação foi transmitida ao vivo no canal oficial da banda no Youtube e está disponível para quem não conseguiu acompanhar. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=mwuX1fq5h5s.
SETLIST: "Ashes of the Modern World"; "Path'; "Cell-0"; "Hope"; "Last Hope"; "Bittersweet"; "Scream for the Silent"; "En Route to Mayhem"; "Quutamo"; "Grace"; "Inquisition Symphony"; "Farewell"; "Hall of the Mountain King".

Behemoth anuncia EP e divulga improvável cover de música do The Cure
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Twitter

A banda polonesa de metal extremo Behemoth anunciou que seu novo EP, intitulado "A Forest", será lançado dia 29 de maio. A faixa que dá nome ao disco é uma regravação da banda The Cure. O vídeo do cover, que conta coma participação de Niklas Kvarforth (Shining), foi divulgado na madrugada desta quinta-feira (14 de maio). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=wYZdaYobCSU.
O tracklist do EP apresenta as seguintes faixas: "A Forest" (participação de Niklas Kvarforth); "A Forest" (ao vivo em Varsóvia, com participação de Niklas Kvarforth); "Shadows Ov Ea Cast Upon Golgotha" e "Evoe".

At The Movies grava versão para "Wouldn't It Be Good ", do filme "Pretty in Pink"
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Youtube

A banda At The Movies, que grava versões para trilhas de filmes foi formada durante a quarentena e é capitaneada pelo vocalista Björn "Speed" Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra). Nas últimas semanas, a At The Movies divulgou vídeos com trilhas de diferentes filmes. Nesta quinta-feira (14 de maio), o grupo divulgou wem seu canal do Youtube o vídeo de "Wouldn't It Be Good", trilha do filme "Pretty In Pink" ("A Garota de Rosa Shocking" no Brasil). A versão original da música foi escrita por Nik Kershaw. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=cErV-LuwIxA.
Os seguintes músicos participaram da gravação: Björn Speed Strid: Vocal; Linnéa Vikström Egg: backing vocal; Chris Laney: guitarra; Allan Sørensen: bateria; Morten Sandager: teclado; Pontus Egberg: baixo; Pontus Norgren: guitarra.

Kiko Loureiro: guitarrista Kiko Loureiro anuncia "vaquinha" para lançamento de solo
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Youtube

O guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth, Angra) anunciou uma campanha de crowfunding (financiamento coletivo) para o lançamento de seu próximo álbum solo. O anúncio foi feito nesta quinta-feira (14 de maio), através de vídeo postado no canal oficial do músico no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=q122A2Cx8jE. 
Kiko de disse animado com o novo álbum, em que ele está trabalhando desde o ano passado. O guitarrista afirmou que o disco é pesado, melódico terá convidados especiais, que ele não revelou quais. Ainda de acordo com o que foi dito no vídeo, o álbum está basicamente pronto, porém faltam alguns detalhes, como arte da capa e sessão de fotos.
O álbum vai sair de forma independente, com a ajuda de quem estiver disposto a colaborar com a campanha. É claro que as pessoas que colaborarem receberão algo em troca, conforme está descrito no site da campanha.
"Eu tenho trabalhado muito nisso. É o meu quinto álbum solo e mais uma vez estou tão empolgado com os resultados que estou conseguindo! Minha versão em 2020 ... sendo eu mesmo nas composições, soando moderna e atualizada. Vou oferecer em primeira mão o novo álbum, experiências exclusivas e mercadorias assinadas especiais..."
Para quem quiser colaborar com a campanha (que até o momento do fechamento desta matéria, já havia arrecadado 12% do total desejado), basta acessar o link https://www.indiegogo.com/projects/kiko-loureiro-new-open-source-album#/.

Timo Tolkki: está muito bem no México, obrigado
15/05/2020 - Por Célio Azevedo, Fonte: Youtube

O guitarrista finlandês, fundador do Stratovarius, Timo Tolkki, segue a sua nova vida, dando a volta por cima após uma crise depressiva superada, vivendo no México, onde adquiriu uma nova casa, uma nova profissão e uma nova namorada.
O músico vem dando entrevistas para televisões e sites, além de planejar novos shows solo, um novo álbum do Avalon, o lançamento de seu mais novo projeto Timo Tolkki's Infinite Visions, e como a sua mente genial não para, uma reunião com o Revolution Renaissance, que acontecerá em breve. Confira suas participações abaixo no programa "Concierto en el Sofá" e no canal norte-americano "Rat Salad Review": https://www.youtube.com/watch?v=-8RVLoY0Sig, https://www.youtube.com/watch?v=fvGyGEh2W5I e https://www.youtube.com/watch?v=hLn4E4-dHJQ.
Fontes: https://www.facebook.com/tolkki777 e http://www.timotolkki.net.

Los Hermanos: novo disco ao vivo, gravado durante tour de reunião, é lançado
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Spotify

A banda brasileira Los Hermanos lançou nesta quinta-feira (14 de maio) o seu novo álbum ao vivo, intitulado "Los Hermanos 2019 (ao vivo)". O disco, que possui 27 músicas, foi gravado em 11 cidades que a banda se apresentou em 2019.
FAIXAS: "A Flor"; "Além do Que Se Vê"; "Retrato Pra Iaiá"; "O Vencedor"; "O Vento"; "Todo Carnaval Tem Seu Fim"; "Condicional"; "Corre Corre"; "Primeiro Andar"; "A Outra"; "Morena"; "Pois É"; "Sentimental"; "Samba a Dois"; "Tenha Dó"; "Quem Sabe"; "Descoberta"; "Anna Júlia"; "O Velho e o Moço"; "Paquetá"; "Do Sétimo Andar"; "O Último Romance"; "De Onde Vem a Calma"; "Conversa de Botas Batidas"; "Deixa o Verão"; "Azedume" e "Pierrot".

King Diamond: Metal Blade disponibiliza In Concert 1987 Abigail e The Eye completos
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Metal Blade

A gravadora Metal Blade disponibilizou nesta sexta-feira (15 de maio), em seu canal oficial do Youtube, dois álbuns completos de King Diamond: "In Concert 1987: Abigail" (1987) e "The Eye" (1989). Vale lembrar que apesar do nome, o álbum "In Concert 1987: Abigail" não apresenta o segundo disco de estúdio da banda tocado na íntegra - https://www.youtube.com/watch?v=v5lQAS8zyAM.

Tracklist de "In Concert 1987: Abigail": "Funeral"; "Arrival"; "Come to the Sabbath"; "The Family Ghost"; "The 7th Day of July 1777"; "The Portrait"; Solo do guitarrista Andy La Rocque; "The Possession"; "Abigail"; Solo do baterista Mikkey Dee; "The Candle"; "No Presents for Christmas".
Tracklist do álbum "The Eye": "Eye of the Witch"; "The Trial [Chambre Ardente]"; "Burn"; "Two Little Girls"; "Into the Convent"; "Father Picard"; "Behind These Walls"; "The Meetings"; "Insanity"; "1642 Imprisonment" e "The Curse".
Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=z7nRePoYswo.

System of a Down: Serj Tankian lançará EP com músicas que seriam para a banda
15/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Spin

O vocalista Serj Tankian anunciou que vai lançar um EP com músicas "de rock" que foram concebidas, inicialmente, para o System of a Down. A banda não lança canções inéditas desde 2005, com os álbuns "Mezmerize" e "Hypnotize".Em entrevista à Spin, Tankian disse que o material sairá ainda neste ano. "Originalmente, tinha essas músicas em mente para um álbum do System, se o fizéssemos. Porém, como não conseguimos encontrar uma forma de seguir em frente com isso, decidi concluir por minha conta e lançar como um EP", disse.
O cantor destacou, em seguida, por que essas músicas remetem ao System of a Down. "Sempre tenho essas músicas de rock, feitas em épocas diferentes, para usar um dia. Todas têm piano ou sintetizadores, o que é diferente da formação de quatro músicos do System, embora já tenhamos usado sintetizadores. São músicas muito pesadas e tem algo engraçado nelas, além de ter uma sobre o meu filho", afirmou.
As temáticas giram em torno do que o System of a Down já discutiu anteriormente - tanto política quanto não-política. "Isso sou eu, acredito. Acho que vou chamar esse EP de 'Elasticity' ('elasticidade'), pois queria fazê-lo com o System e não rolou. Não concluí ainda, mas deve sair ainda neste ano", comentou. No momento atual, o System of a Down passa por um hiato de quase 15 anos sem lançar material novo - os últimos álbuns, "Mezmerize" e "Hypnotize", saíram em 2005. Desde então, a banda está em um vai-e-vem de atividades, já que se reúne de forma esporádica para turnês em festivais, mas logo "hiberna" novamente.
Recentemente, as diferenças criativas entre o guitarrista Daron Malakian e Serj Tankian foram explicitadas em diversas entrevistas. Para a revista "Kerrang!", por exemplo, Malakian chegou a dizer que o vocalista nem queria gravar "Mezmerize" e "Hypnotize". Ele disse, ainda, que o disco mais recente do projeto Scars on Broadway aproveita diversas canções feitas para o System of a Down, mas que Tankian não desejava registrar. Os comentários motivaram Serj Tankian a divulgar, no ano passado, uma carta em tom de desabafo revelando os motivos pelos quais não deseja voltar ao estúdio com o System of a Down no momento.

Paradise Lost: assista vídeo oficial de "Darker Thoughts ", música do novo álbum
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Nuclear Blast

A gravadora Nuclear Blast divulgou na manhã desta sexta-feira (15 de maio) o vídeo oficial de "Darker Thoughts", faixa de abertura do novo álbum de estúdio do Paradise Lost, "Obsidian", lançado no mesmo dia - https://www.youtube.com/watch?v=URJH3ZJzxB0. No mês de março, foi lançado o vídeo da música "Fall From Grace", segunda faixa do disco: https://www.youtube.com/watch?v=QWqNcw-oIbU.

Pearl Jam: assista o vídeo oficial de "Retrograde"
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O Pearl Jam lançou nesta quinta-feira (14 de maio) o vídeo oficial da música "Retrograde", música do mais recente disco de estúdio da banda, "Gigaton", lançado em março deste ano. Assista a seguir o vídeo, dirigido por Josh Wakely e disponibilizado no canal oficial da banda norte-americana no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=n9xaDlY2hPE.

Volbeat lança animação para a música "Leviathan"; assista
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

A banda dinamarquesa/norte-americana Volbeat lançou nesta quinta-feira (14 de maio) o vídeo animado de "Leviathan". A música é faixa do mais recente disco do grupo, "Rewind, Replay, Rebound", lançado em agosto de 2019. A animação, dirigida por Steven Mertens, foi disponibilizada no canal oficial do Volbeat no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=irElLp4eG7I.

Dio: irmãos Appice lançarão vídeo em homenagem ao vocalista neste sábado (16)
15/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth, Tradução

Os lendários bateristas Vinny e Carmine Appice (que são irmãos) lançarão neste sábado (16 de maio) um vídeo em homenagem ao vocalista Ronnie James Dio, cuja morte vai completar exatos dez anos no mesmo dia do lançamento do clipe. A música do vídeo se chama "Monsters And Heroes", e já foi lançada previamente, conforme Vinny falou ao podcast "Music Mania":

"Em 2017, Carmine e eu lançamos um álbum juntos, no qual trabalhamos. E é muito bom; chama-se 'Sinister'. Bom álbum, e é o primeiro álbum que fizemos juntos. Então, naquele álbum havia uma música chamada 'Monsters And Heroes' que Carmine tinha, e eles a usariam com o King Cobra. Mas, como não a usaram, Carmine tocou para mim e eu disse: ' É uma ótima música. Vamos fazer isso sozinhos. As letras são escritas por Paul Shortino (Rough Cutt, Quiet Riot), e são sobre Ronnie - é como uma homenagem a Ronnie", disse o baterista.
Em outro trecho, Vinny revela que a data de lançamento do álbum foi quase um acaso. "...E então outro dia, estávamos conversando, Carmine e eu, sobre a gravação de um vídeo - talvez lançando um desses vídeos que viralizam. E ele disse: 'Sim, vamos lá'. Eu disse: 'Bem, vamos fazer' Monsters And Heroes '; é o tipo de single do álbum.' E então, no dia seguinte, percebi: "Oh, espere um minuto. O aniversário [da morte] de Ronnie está chegando. Quão legal é isso quando vamos fazer a música sobre Ronnie?" Então, uma lâmpada disparou: vamos promovê-la e dar uma boa homenagem a Ronnie no dia 16, que é seu aniversário de 10 anos. Portanto, o vídeo está praticamente finalizado. Parece ótimo..."
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=1p13NJ7t0Pw.
Vinny Appice tocou com Ronnie James Dio na banda solo do vocalista e no Black Sabbath (seja com o nome original, seja sob o nome Heaven & Hell).

Guns N' Roses vende camiseta provocando Trump em menção a "Live and Let Die"
15/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: GNR Merch

O Guns N' Roses anunciou o lançamento de uma nova camiseta, em sua loja oficial de merchandising, destinando 100% de sua arrecadação à ONG Musicares, que auxilia músicos e funcionários do segmento musical em situação de necessidade. A estampa busca provocar o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, por um recente ocorrido envolvendo a versão da banda para a música "Live and Let Die" (original do Wings).
Na última semana, Trump foi alvo de críticas nas redes sociais ao visitar uma fábrica de máscaras nos Estados Unidos. Na ocasião, ele estava sem a proteção facial e ainda colocou "Live and Let Die", na versão do Guns N' Roses, para tocar no sistema de som do local. Assinada por Paul McCartney e sua esposa Linda McCartney para o filme "007: Live and Let Die" (1973), a composição de "Live and Let Die" chama atenção por seu título (traduzido, "Viva e deixe morrer") em meio à pandemia do novo coronavírus, que já tem centenas de milhares de óbitos registrados. Uma parcela significativa das mortes, inclusive, ocorreu nos Estados Unidos.
Reagindo ao frenesi gerado nas redes sociais, o Guns N' Roses lançou a nova camiseta, que traz os dizeres: "Live N' Let Die With Covid 45" - algo como "viva e deixe morrer com covid-45". O número 19 deu lugar ao 45 pelo fato de Donald Trump ser o 45° presidente dos Estados Unidos.
O produto pode ser adquirido pelo preço de US$ 25 (cerca de R$ 147, em transação direta e na cotação atual) no site GNR Merch, a loja oficial do Guns N' Roses na internet. As entregas começam a ser feitas a partir de 10 de junho. Conforme já destacado, 100% da arrecadação será destinada ao Musicares, organização sem fins lucrativos mantida pela Recording Academy (responsável pelo Grammy Awards) em prol de músicos e funcionários do ramo musical que estejam passando por dificuldades financeiras - especialmente em tempos de crise, como a pandemia do novo coronavírus.
Vale lembrar que Axl Rose, vocalista do Guns N' Roses, é bastante crítico à gestão de Donald Trump como presidente dos Estados Unidos. Em fevereiro deste ano, por exemplo, ele divulgou uma imagem de um homem usando um boné com a frase "make the White House great again" - algo como "faça a Casa Branca ser ótima de novo". A frase faz uma espécie de piada com o slogan usado pelo presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, nas eleições de 2016: "make America great again".

Nada de mosh ou crowd surfing quando os shows retornarem
15/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: Metal Sucks, Tradução

Axl Rosenberg do MetalSucks escreveu o seguinte artigo sobre o retorno dos shows, baseado no guia de reabertura para profissionais de eventos criado pela Event Safety Alliance. Quando os shows retornarão e como eles serão na era pós-coronavírus? Nós ainda não sabemos responder bem a primeira pergunta, mas temos algumas informações sobre a segunda: a necessidade de distanciamento social proibirão o mosh e crowd surfing.
De acordo com o "Guia de Reabertura da Event Safety Alliance", que é "um trabalho coletivo de profissionais da indústria de eventos para ajudar nossos colegas que planejam reabrir durante a pandemia do coronavírus (COVID-19)".
O guia alerta que o público será resistente a novas medidas de segurança, mas provavelmente se acostumarão a elas com o tempo, comparando o uso de máscaras e distanciamento social com as verificações de malas e detectores de metais implementados após o 11 de setembro:
"Nesse momento inicial há tanta resistência a cobrir o rosto com máscaras e manter distanciamento social como havia com checagem de malas e magnetômetros nos Estados Unidos após o 11 de setembro. Nós nos acostumamos a eles, e a maioria das pessoas chegou a aceitar que eram para nossa própria segurança. Uma mudança cultural é necessária novamente. As mensagens por profissionais das casas de shows e de profissionais de eventos podem alcançar dois objetivos essenciais: (a) o público aprenderá que as novas regras são para sua proteção, o que acabará por levar a uma maior conformidade; e (b) mostrar de forma transparente novas práticas sanitárias convencerá as pessoas nervosas a voltarem aos lugares públicos."
Uma das muitas estipulações inclusas no documento de 29 páginas é que "o público não pode ficar na frente do palco como está acostumado; moshing e crowd surfing são violações do distanciamento social em si e devem ser absolutamente proibidos durante esta pandemia."
É difícil imaginar como qualquer local poderá aplicar esse tipo de regra; locais maiores encontrarão seus seguranças de repente tendo que enfrentar muitos fãs, enquanto o público de locais menores estará aglomerada de qualquer maneira (mais sobre isso em um momento). Mas mesmo se fingirmos que essas regras são facilmente aplicáveis, tenho que imaginar que pelo menos alguns fãs não vão querer ir a shows de metal onde não podem fazer mosh. O que não é nada como os vocalistas do metal serem forçados a gritar: "ESTA É SUA ÚLTIMA CHANCE PARA FICAR PARADO E DOIS METROS DE DISTANCIA UNS DOS OUTROS!"
Para ajudar a manter as pessoas a uma distância adequada em locais onde o público fica em pé o relatório sugere "Fita no piso de um espaço interno, bandeiras e cones para espaços ao ar livre, para marcar uma separação de dois metros." O guia também sugere que os funcionários do local "patrulhem" a área para garantir que o público esteja cumprindo. Tudo isso parece uma carga de trabalho terrível para locais pequenos, onde as margens de lucro já são muito pequenas.
O guia também descreve as precauções e procedimentos que a equipe do local precisará tomar e aplicar, incluindo lavar as mãos a cada hora, usar máscaras 100% do tempo, higienização consistente de superfícies como maçanetas, torneiras, lixeiras, banheiros, etc. verificação de temperatura de cada pessoa do público, horários separados para os clientes entrarem no local para evitar aglomeração, licença médica paga para todos os trabalhadores e mensagens constantes do que os fãs devem esperar "em uma palavra, em todos os lugares", para que não haja surpresas.
A maior parte do país ainda está meses longe, se não mais, de permitir que os shows ocorram em qualquer escala significativa, mas o Arkansas sediará um show "socialmente distante" no dia 15 de maio, e eventos ao vivo já são permitidos no Missouri, fora das grandes cidades. Você pode baixar o "Guia de Reabertura" completo em: https://www.eventsafetyalliance.org/esa-reopening-guide.

Eluveitie: 5 riffs do Iron Maiden no hurdy gurdy (vídeo)
15/05/2020 - Por José Antonio Alves, Fonte: Michalina Malisz

Michalina Malisz, musicista da banda suiça de folk metal ELUVEITIE divulgou recentemente video onde usa do seu hurdy gurdy para mostrar riffs de 5 músicas da Donzela de Ferro, o grande IRON MAIDEN, no instrumento. Confira o vídeo onde as faixas "Wasted Years", "The Number Of The Beast", "Hallowed Be Thy Name", "Aces High" e "Paschendale" são executadas - https://www.youtube.com/watch?v=WbzvX6Mb_2k.

The Cross: Entrevistas ao canal Rock Oculto e ao programa português S.O.S Metal Radio Show, confira agora!
15/05/2020

Os baianos do THE CROSS estão com tudo em 2020! O grupo ganhou positivo destaque na imprensa especializada recentemente onde figurou em duas importantes entrevistas. A banda esteve presente na edição de número 172 do programa Rock Oculto, onde o vocalista Eduardo Slayer falou sobre as influências musicais, métodos de composição, atuais e futuros projetos e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/4VVfLugeol0.
Outro bate-papo muito abrangente aconteceu no programa português S.O.S Metal Radio Show, onde o grupo foi destaque no quadro ‘Nas Asas Do Corvo’, apresentado por Dewindson Wolfheart, colocando o nome do THE CROSS com ainda mais força em território europeu, ouça: https://www.mixcloud.com/sosmetalradio/3rd-hour-02052020-sos-metal-radio-show-1880/.
Em paralelo, no dia 05/05/2020 o THE CROSS lançou seu primeiro DVD oficial na íntegra no YouTube. Intitulado “Live - Endless Fall”, trata-se do show completo gravado no ‘Palco do Rock 2020’ (24/02), que conta com a competente produção da Against The Media, assista: https://youtu.be/fpn5Gvrj8t8.
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Alice Cooper: ouça a nova música "Don't Give Up", com mensagem de apoio
15/05/2020 - Por Igor Miranda

Alice Cooper lançou, nesta sexta-feira (15), uma nova música. A faixa, intitulada "Don't Give Up", também chega com videoclipe às plataformas digitais. Gravada à distância por Alice Cooper e os membros de sua banda - Ryan Roxie, Tommy Henriksen e Nita Strauss nas guitarras, Chuck Garric no baixo e Glen Sobel na bateria -, "Don't Give Up" busca trazer uma mensagem de apoio aos fãs em meio à pandemia do novo coronavírus. A canção fala, basicamente, sobre não desistir em meio às adversidades.

"'Don't Give Up' é uma música sobre o que todos estamos passando agora e sobre manter a cabeça erguida e lutar juntos. Esse clipe não seria possível sem você - e, quem sabe, você pode estar nele!", diz a descrição da música, mencionando a participação dos vários fãs que enviaram filmagens para o clipe. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=__YxWnRACxI.
O álbum de estúdio mais recente de Alice Cooper, "Paranormal", foi lançado em 2017. Dois anos depois, em 2019, o incansável vocalista divulgou um EP intitulado "Breadcrumbs", com versões que homenageiam bandas e artistas de Detroit, cidade dos Estados Unidos.

HÉIA: “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” está na segunda edição da “Playlist Sangue Frio”, ouça!
15/05/2020

O atual álbum dos goianos da HÉIA, intitulado “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, ganhou destaque na segunda edição da “Playlist Sangue Frio”. Com as faixas “Invocação” e “Onde as Trevas Predominam”, a banda figurou ao lado de outros grandes nomes do Metal extremo brasileiro, como Vulcano, Malkuth, The Cross, Creptum, Crucificator e muito mais. A “Playlist Sangue Frio - #02_Maio2020” está presente nas três principais plataformas de streaming do mundo - Spotify, Deezer e YouTube Music - podendo ser acessada pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1E5hZS7mfy2uNOCeHLEytE
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7623420022
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nIg58i174nSk6_6sUEbmEn
Em outras notícias, a HÉIA já começou a trabalhar no sucessor do álbum supracitado, intitulado “Magnum Opus” o novo full length será o primeiro a ser cantado 100% em inglês e contará com 10 faixas conceituais baseadas na Antiga tradição ‘Tifoniana’ de Keneth Grant e nos ensinamentos ‘Thelêmicos’ de Crowley.
Contatos para lançamento e shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Zhema Rodero fala com exclusividade ao canal United By Metal, assista!
15/05/2020

O quadro ‘Com A Palavra’ do canal United By Metal trouxe em sua recente edição um dos principais nomes do Metal Sul-americano: o VULCANO. O guitarrista Zhema Rodero falou por aproximadamente 38 minutos e abordou diversos assuntos e curiosidades, formações, discografia, turnês e muito mais, assista: https://youtu.be/zMerkoug488.
Em outras notícias, o atual álbum do VULCANO, “Eye In Hell”, que tem gerado uma grande repercussão positiva na imprensa especializada, já está disponível no Brasil por apenas R$ 35,00 (+ frete) e pode ser adquirido acessando o link a seguir: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232328.
Assista ao videoclipe de “Bride Of Satan”: https://youtu.be/qQDEfR1spmo. Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Distimia Felt disponibiliza “Sem Nomes” para audição no YouTube
15/05/2020

Após o lançamento de seu primeiro trabalho, Natureza Humana, que se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, o Distimia Felt, um dos principais nomes do cenário Hardcore de São Paulo, deu início ao processo de disponibilização de suas músicas no YouTube.
A primeira faixa a ser liberada foi justamente a que abre o trabalho, “No Limite”, e agora o processo continua com a música seguinte, intitulada “Sem Nome”. Nas próximas semanas o restante do material será disponibilizado em tracks individuais, para que os fãs da banda tenham mais uma opção de acesso à obra do Distimia Felt. Você pode escutar os singles já lançados nos links: “Sem Nome”: https://www.youtube.com/watch?v=QA7bRDI3UIM e “No Limite”: https://www.youtube.com/watch?v=abb_ABeLYZg.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo); Lídio Souza (Bateria). Links: https://web.facebook.com/distimiafelt/; https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; https://www.instagram.com/distimia_felt/ e https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Wild Hunt: conheça o conceito por trás da música “Glade Gathering”
15/05/2020

Awakening of the Wild, álbum de estreia da banda de Pagan Metal sergipana Wild Hunt, conta a saga de um herói em seis partes, e tem seu conceito geral baseado na mitologia pagã, em quadrinhos clássicos e na filosofia junguiana. Fábio Laporte, responsável pela criação do conceito do álbum, explicou a ideia por trás de todas as músicas. Agora é a vez da 4ª faixa, intitulada “Glade Gathering”.
Segundo o músico: “Em “Glade Gathering”, o herói percebe o erro que cometeu, e vai ser julgado pelo Rei em uma clareira na floresta. Porém o Mago intervém, e o Rei perdoa o herói, que por sua vez decide se colocar a serviço do Rei e não ser apenas um Guerreiro solto em fúria.” “Glade Gathering” pode ser ouvida no link: https://www.youtube.com/watch?v=grZuoNPumiA. Escute aqui o álbum na integra: https://open.spotify.com/album/65GeZEentofSKDOq3qhG1r?si=fNZzqG68S9Sp1cPbTVONog.
Wild Hunt: Fábio Laporte. Mais informações: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g/videos.

Foto de bebê idêntico a Samuel Rosa viraliza e até ele admite semelhança
15/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Twitter / Instagram

Uma foto de um bebê muito parecido com o vocalista e guitarrista do Skank, Samuel Rosa, repercutiu nas redes sociais desde a última quarta-feira (13). O próprio músico admitiu a semelhança, também por meio de uma postagem na internet. Algumas das publicações que viralizaram nas redes apontavam a semelhança e até faziam piadas com isso. "Se eu sou o marido, primeira coisa que eu faria, seria verificar a agenda do Skank do ano passado", disse uma conta no Twitter. "Se dois iguais não reproduzem, como Samuel Rosa e Serginho Groisman fizeram esse menino?", afirmou outra.

"Revelado o motivo do Samuel Rosa não envelhecer nunca. Quando ele some por um tempo, ele passa por um processo de rejuvenescimento e volta assim. Daqui a algumas semanas ele já estará do jeito que a gente o conhece e lançará alguma música nova", apontou mais um.
A repercussão fez com que o próprio Samuel Rosa se manifestasse. O músico divulgou uma foto de quando ele era criança e fez referência ao novo "bebê Samuel". "Está rolando aí nas redes sociais uma foto de um garotinho muito parecido comigo. E não é que parece mesmo. Beijos e boa quinta pra todos", diz.
Veja em https://www.instagram.com/p/CALA9HyBTNK/?utm_source=ig_embed.

Rage Against the Machine: Emily Ratajkowski posa com camiseta da banda para revista
15/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Instagram

A modelo Emily Ratajkowski posou com uma camiseta da banda Rage Against the Machine para a capa da nova edição da revista americana GQ. A novidade foi destacada por Tom Morello, guitarrista do grupo, em publicação nas redes sociais.
Emily Ratajkowski aparece com uma camiseta não-oficial do Rage Against the Machine que traz o rosto do senador americano Bernie Sanders. O político era pré-candidato à presidência dos Estados Unidos pelo partido Democrata, mas desistiu de disputar as eleições contra Donald Trump e manifestou seu apoio a Joe Biden, que representará os democratas no pleito deste ano.
Ao compartilhar a imagem da capa, Tom Morello disse, na legenda: "Emily Ratajkowski na capa da GQ com uma camiseta 'bootleg' do Rage Against the Machine com uma foto de Bernie Sanders. Muita coisa acontecendo aí". Em seguida, usou uma hashtag com os dizeres "todos tentem ser o melhor de vocês nos comentários", pedindo para que a repercussão fosse respeitosa. Veja: https://www.instagram.com/p/CADsOZgDW4j/?utm_source=ig_embed.

“The Freddie Mercury Tribute Concert” estreia no YouTube e será será transmitido mundialmente em apoio à Organização Mundial da Saúde
14/05/2020

Queen e Eagle Rock Entertainment fizeram uma parceria com a Mercury Phoenix Trust (Fundo Fiduciário Mercury Phoenix) para apresentar uma exibição especial em streaming do “The Freddie Mercury Tribute Concert”, em apoio ao COVID-19 Solidarity Response Fund (Fundo de Solidariedade COVID-19) para a Organização Mundial da Saúde. A apresentação será realizada nesta sexta-feira (15), às 15 horas (horário de Brasília), no canal oficial do Queen. no YouTube (www.youtube.com/queen).
O concerto ficará disponível apenas por 48 horas. Para assistir, clique aqui: https://www.youtube.com/watch?v=PN7oGo6qlMA&feature=youtu.be.
“The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness” (o Concerto Tributo a Freddie Mercury pela Conscientização da AIDS) aconteceu na segunda-feira da Páscoa, 20 de abril de 1992, no Estádio de Wembley, diante de uma multidão de 72 mil pessoas, com ingressos esgotados e uma audiência global de mais de um bilhão de pessoas. O concerto foi um tributo ao vocalista do Queen, Freddie Mercury, que morreu de AIDS em 24 de novembro de 1991. Os membros restantes do Queen, Brian May, Roger Taylor e John Deacon, se juntaram no palco com alguns dos maiores artistas do mundo, incluindo David Bowie, George Michael, Annie Lennox, Elton John, Guns N 'Roses, Robert Plant, Metallica, Liza Minelli, Def Leppard, Seal, Roger Daltrey e muitos outros. O concerto foi o último evento ao vivo em grande escala que John Deacon se apresentou com o Queen.
Os lucros do concerto foram usados para lançar o Mercury Phoenix Trust. O fundo é uma parte essencial do legado do Queen e de Freddie e passou a fornecer mais de 17 milhões de libras para mais de 1.000 projetos em 57 países na luta contínua contra a AIDS em todo o mundo Mais informações em: www.mercuryphoenixtrust.com.
Fundação das Nações Unidas
Todo o dinheiro arrecadado no evento durante o streaming vai para o COVID-19 Solidarity Response Fund (Fundo de Solidariedade COVID-19), da Organização Mundial de Saúde (desenvolvida pela Fundação das Nações Unidas e pela Swiss Philanthropy Foundation - Fundação Suíça de Filantropia), para ajudar a garantir que os pacientes obtenham os cuidados necessários, os funcionários da linha de frente recebam suprimentos e informações essenciais e para acelerar os esforços para desenvolver vacinas, testes e tratamentos. De 15 de março a 30 de junho, o Google.org e o YouTube vão igualar o total arrecadado até US $ 5 milhões.
Doação coletada pela Fundação das Nações Unidas (UNF)
O YouTube vai cobrir todas as taxas de transação. A Fundação das Nações Unidas reúne as ideias, pessoas e recursos que as Nações Unidas (UN) precisam para impulsionar o progresso global e enfrentar os problemas mais urgentes. A marca registrada da Fundação das Nações Unidas é colaborar para mudanças duradouras e inovar para enfrentar os maiores desafios da humanidade. A Fundação das Nações Unidas se concentra em questões com potencial transformador, incluindo Clima, Energia e Meio Ambiente; Meninas e Mulheres; Saúde Global; e Dados e Tecnologia.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil - Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Metallica: o que Rob Halford achou da banda após assistir a show recente
14/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Revolver / Ultimate Guitar

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, falou sobre o último show que assistiu antes do período de isolamento social, causado pela pandemia do novo coronavírus. O cantor revelou, em entrevista à Revolver transcrita pelo Ultimate Guitar, que a última apresentação que conferiu, como fã, foi do Metallica, no Arizona, Estados Unidos.
A data não foi informada, mas a última vez que o Metallica tocou no Arizona foi em agosto de 2017. Já no início de 2018, o Judas Priest lançou o álbum "Firepower" e passou quase 2 anos em turnê. "Como fã, fui assistir ao Metallica no Arizona. Foi incrível. Conheço esses caras desde sempre. Fui com minha outra metade, Thomas, e um grande amigo nosso James, que é tenente da polícia", disse Halford, inicialmente.
E o que o Metal God achou da apresentação? "Foi ótimo ver o Metallica porque se você tiver a graça de Deus, um pouco de sorte e trabalhar muito, você chega a diferentes níveis. O Metallica foi muito longe e ainda estão aí. Os shows deles são gigantescos em termos de produção", afirmou.
O cantor também elogiou a escolha de músicas apresentadas pela banda. "Deve ser um pesadelo para eles a escolha de músicas, assim como é terrível para nós. Porém, o repertório deles era uma combinação das músicas que todos querem ouvir junto das novas músicas. Foi um ótimo show", concluiu.
Já o último show feito por Rob Halford aconteceu em 29 de junho de 2019, em Las Vegas, nos Estados Unidos. "Foi no fim da turnê 'Firepower' em que giramos pelo mundo por três vezes. Fizemos mais de 100 shows, tocamos para um bazilhão de metalheads da família Priest. Foram shows incríveis. Cada um deles é diferente, nunca é idêntico ao outro", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=_Y8-IEf9MdM.

Kiss: ex-BBB recomenda e Gene Simmons divulga brasileiros tocando "Domino"
14/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Twitter

Um vídeo gravado por Paulo Anhaia e os irmãos Giu e Adriano Daga tocando a música "Domino", do Kiss, foi compartilhado por Gene Simmons, vocalista e baixista da banda, por meio do Twitter. A filmagem chegou a ele após recomendação de Clara Aguilar, ex-participante do "Big Brother Brasil 14" que atua como DJ, youtuber e camgirl.
Paulo Anhaia, que é produtor musical, gravou vocais e baixo para a versão "em isolamento" de "Domino" - música lançada pelo Kiss em 1992, no álbum "Revenge". Giu Daga, também profissional da produção e marido de Clara, cuidou da guitarra. Adriano Daga, conhecido por seu trabalho com a banda Malta, ficou a cargo da bateria. "Resolvemos gravar essa música do Kiss, só por diversão, uma jam no período de isolamento social", diz a descrição do vídeo no YouTube.
Em sua página no Twitter, Clara Aguilar divulgou um trecho da versão e marcou os perfis do Kiss, de Gene Simmons e do vocalista e guitarrista Paul Stanley. "Vejam isso! Diretamente do Brasil", disse Clara ao postar a filmagem. Gene Simmons acabou dando atenção à publicação e compartilhou (retweetou), com o seguinte comentário: "Isso é realmente impressionante, uau". Com isso, mais de 60 mil visualizações foram registradas apenas na postagem feita no Twitter - além das 10 mil no YouTube. Confira a versão, na íntegra, por meio do YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Dm5BEFEaCJI.

Fernanda Lira se pronuncia e diz que vai lançar banda de death metal em breve
14/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Facebook

A baixista e vocalista Fernanda Lira, ex-Nervosa, se pronunciou em suas redes sociais. Fernanda disse que vai continuar fazendo música extrema e vai continuar com uma banda 100% feminina.
"Infelizmente não fui abduzida, só precisei de uma mini-férias mental e emocional pra organizar azidéia, mas agora to na pixxxxta novamente postando as paiaçada que ceis escreveram que tavam com saudade.

Queria agradecer o carinho de vcs ❤
Agradecer as centenas de mensagens de apoio, as palavras tão bonitas, vcs são uma fonte de fortaleza maior do que imaginam. Ah, e obrigada e bem-vindos aos 7 mil novos seguidores nesses últimos dias (que bruxaria é essa, gente??? Hahaha) Agora somos mais de 80k, MUITO OBRIGADA! 🙏
A maioria das mensagens que recebi, foi da galera preocupada se eu ia continuar na música e etc. E a resposta é - ÓBVIO haha Há algumas semanas já tinha postado aqui sobre minhas novas aventuras, mas aqui vai de novo pra quem não tinha visto. Não, eu não vou "cantar MPB, tá na cara, pois já estava mto zen", nem vou "fazer cover da Beyoncé", como alguns especularam hahahaha (apesar que adoraria né).
Eu já tenho esse novo projeto há algum tempo, é de Death Metal, e é pra essa banda que vai totalmente meu foco agora. Não dá pra contar muito ainda, mas posso adiantar que sim, que é só de mina e que vcs terão leves surpresas vocalzísticas (não, não é limpo, gente, tb especularo haha). Aos poucos vamos anunciando as novidades aqui com calma, então FIQUEM LIGADOS, que logo mais tem coisinha saindo do forno ❤❤
Novamente, OBRIGADA e vamoquivamo!"

Nervosa: Formação antiga seguiria se rolassem os shows de 2020, incluindo Wacken?
14/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Metal na Lata

A guitarrista Prika Amaral falou sobre o futuro da Nervosa em entrevista ao site Metal na Lata. Durante o bate-papo, a musicista comentou a respeito da mudança de formação, que, agora, conta com a vocalista Diva Satanica (Bloodhunter), a baixista Mia Wallace (Abbath, Triumph of Death) e a baterista Eleni Nota (Mask of Prospero).
As novas integrantes foram confirmadas cerca de 10 dias após a vocalista e baixista Fernanda Lira e da baterista Luana Dametto anunciarem que estavam deixando a Nervosa. As musicistas não confirmaram, especificamente, as razões pelas quais estavam deixando o grupo, mas citaram gratidão aos fãs e todos que apoiaram o trabalho delas nos últimos anos.
Durante o bate-papo com o Metal na Lata, o entrevistador William Ribas perguntou se a formação anterior da Nervosa continuaria caso a pandemia do novo coronavírus não acontecesse, "varrendo" os problemas para debaixo do tapete. A banda tinha uma série de shows marcados para 2020, incluindo no festival Wacken Open Air - o evento acabou cancelado em decorrência dos problemas vivenciados atualmente.
"Acredito que sim (a formação continuaria), porque tocar no Wacken é um sonho pra todas e queríamos todas fazer parte disso. Mas não sei te dizer com exatidão, porque é uma coisa particular de cada uma, o limite pessoal é variável de pessoa para pessoa", respondeu Prika Amaral.
Ainda na conversa, Prika destacou que a rotina intensa de atividades da Nervosa, com turnês e gravações, contribuiu bastante para o desgaste, resultando na dissolução da formação anterior. "Em 8 anos, não tivemos férias de verdade e foram 8 anos na estrada, sem parar. Passamos por muitas coisas, muitas mesmo, desde boas até ruins", afirmou, inicialmente.
A guitarrista completou: "A diferença de opinião (não política, porque nessa parte concordamos 100%) e de gostos sempre foi bem diferente, mas a gente sempre entrou em um consenso ou uma das partes cedia. E além da banda, existem problemas particulares de cunho pessoal e chega uma hora que tudo se mistura e se acumula, o que é normal e sempre acontece".
Vale lembrar que, antes da pandemia, a Nervosa estava com boa parte do ano de 2020 planejado. A banda faria uma turnê pela Europa entre julho e agosto, incluindo a já mencionada performance no festival Wacken Open Air. Nos meses seguintes, o trio excursionaria pelos Estados Unidos com Entombed A.D. e Amorphis. As apresentações seguiriam promovendo o álbum mais recente, "Downfall of Mankind", de 2018.
De acordo com Prika, boa parte dos shows marcados para 2020 já foram reagendados, o que mostra que os produtores de eventos estão confiando na nova formação. "Muitos já confirmaram e reagendaram os shows já marcados antes, mas alguns ainda esperam a situação da Covid-19 melhorar para confirmar os eventos e alguns poucos estão esperando a gente lançar música nova para ver a reação do público", afirmou. A entrevista com Prika Amaral pode ser conferida, na íntegra, no site Metal na Lata - http://metalnalata.com.br/site/entrevista-com-prika-amaral-nervosa/.

Herman Li: tocando "Fire and Flames" na velocidade 165% após recorde no Guitar Hero
14/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: YouTube

O guitarrista Herman Li, do Dragonforce, divulgou um vídeo onde reage à performance do gamer GHAddict no jogo "Guitar Hero". O rapaz em questão conseguiu tocar a música "Through the Fire and Flames", da banda, na velocidade 165%.
A performance no "Guitar Hero" exigiu bastante do gamer, já que "Through the Fire and Flames" é, sem dúvida, uma das músicas mais difíceis de se tocar no jogo. Para muitos, é a mais complexa de se reproduzir. Não à toa, a canção é colocada como bônus, já que praticamente ninguém consegue ter um resultado razoável com ela.
Herman Li já havia divulgado o vídeo pelas redes sociais, mas ele resolveu assistir à filmagem novamente, mostrando suas reações. Inicialmente, Li aparece com uma guitarra em mãos e tenta tocar "Through the Fire and Flames" na velocidade 165%, mas acaba desistindo após não conseguir reproduzi-la com perfeição. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=CaocG6KoIFk.  Confira, também, a performance original de GHAddict no "Guitar Hero": https://www.youtube.com/watch?v=VtEeDUeBrMg.

Destruction: vocalista diz que banda recebeu ajuda do governo da Alemanha
14/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: Blabbermouth, Tradução

Em entrevista com o "Scars And Guitars", Schmier, vocalista do DESTRUCTION, foi questionado sobre como ele e seus colegas de banda estão lidando com o fato de que não poderão fazer turnês por pelo menos vários meses, à medida que o mundo continua lutando contra a pandemia do coronavírus.
Ele respondeu (ouça o áudio abaixo, em inglês): "Ficamos assustados quando todos os shows foram cancelados, porque nós basicamente ganhamos dinheiro com shows ao vivo. Hoje em dia, quando as vendas físicas estão em baixa e as pessoas estão ouvindo via streaming, não há dinheiro suficiente vindo do álbum, então temos que tocar ao vivo. Felizmente, o governo alemão [tem oferecido] alguma ajuda para pequenas empresas. Como o DESTRUCTION é uma empresa conseguimos ajuda de emergência. [O processo foi] rápido e menos burocrático que o normal na Alemanha, pois é um país muito burocrático aqui - tudo leva tempo e muitos documentos que você precisa preencher. Mas isso foi realmente muito rápido, como prometeram a todos, e acho que realmente nos ajuda neste momento agora para sobreviver ".
Ele continuou: "Agora que tudo está relaxando, parece que haverá shows acontecendo este ano. Cancelamos tudo até novembro. Então, esperamos que os shows em novembro-dezembro aconteçam. Antes disso, eu não sei. Ainda não sei como vamos passar por isso, porque ninguém tem grandes economias aqui, somos uma banda de rock and roll - gastamos nosso dinheiro e não ganhamos tanto assim, mas até agora não estou vendo um desastre total, mas, é claro, é um pouco ameaçador no momento. Mas estou tentando permanecer positivo. Somos uma banda e temos também, felizmente, outras fontes de renda que entram aqui e ali - mercadorias e streaming estão chegando a cada dois meses. Então tudo isso nos manterá vivos até que possamos tocar novamente. Não será fácil, mas estou feliz em dizer que meu governo nos ajudou nesse momento, e portanto, a Alemanha fez muita coisa boa [para empresas menores]. Eles estão tentando ajudar as pessoas - o melhor que podem, é claro. Quero dizer, você também está pagando muitos impostos aqui, então finalmente é hora do governo pagar de volta. É assim que o sistema deve funcionar. " Ouça: https://player.whooshkaa.com/episode?id=648608.

Dinho Ouro Preto se questiona sobre como contraiu o COVID-19
14/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Facebook

O músico Dinho Ouro Preto, da banda Capital Inicial, foi um dos artistas que teve o desprazer de ter contraído o COVID-19, a nova doença causada pelo coronavírus. Felizmente, Dinho já está bem e inclusive está fazendo até lives. Nesta quarta-feira (13 de maio), Dinho postou uma foto em suas redes sociais com um questionamento: como ele foi infectado.
"onde eu peguei esse vírus? acabaram de chegar os exames da minha família inteira e ninguém foi infectado. ninguém tem os anticorpos. só eu. então são dois mistérios. onde eu peguei e como ninguém pegou de mim..." Não se sabe se a postagem tem alguma veia sarcástica, porém, o mais importante é que Dinho já se recuperou.

Matt Sorum revela o melhor momento de sua história no Guns'n'Roses
14/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Josh Adam Meyers/ Blabbermouth

O baterista Matt Sorum veio muito a calhar para o Guns N' Roses. Chamado para substituir Steven Adler nas gravações dos dois álbuns "Use Your Illusion", lançados em 1991, o músico trouxe competência e profissionalismo, não só por seu talento, como, também, pela experiência prévia com o The Cult.
Em recente entrevista ao podcast de Josh Adam Meyers, com transcrição do Blabbermouth, Sorum revelou que enxerga sua passagem pelo Guns N' Roses com certa incredulidade. O baterista contou que a banda trouxe tantos momentos de destaque em um período tão curto que nem ele mesmo acredita que vivenciou certas situações.

Perguntado sobre qual teria sido o "momento perfeito" com o Guns N' Roses, ele respondeu: "Provavelmente, uma das melhores experiências foi o show em tributo a Freddie Mercury (1992), no estádio de Wembley. Fomos convidados para abrir o show. Éramos nós, o Metallica, depois o Queen entrou".
Sorum relembrou a quantidade de astros reunidos para homenagear Mercury, que havia falecido em 1991. "É um dos shows mais incríveis. Nos bastidores, estavam pessoas como David Bowie, Annie Lennox, Robert Plant, Elton John... Elton e Axl (Rose, vocalista do Guns N' Roses) cantaram 'Bohemian Rhapsody' juntos. Você precisa assistir a isso, eles detonaram", afirmou.
O músico ainda destacou: "Lembro de ter conhecido Elizabeth Taylor. Bebi com Liza Minnelli e George Michael (risos). É uma daquelas noites em que você parece estar dentro de um sonho. Observar que, uau, o Wembley está lotado". Por fim, o baterista afirmou que quando se recorda de seus tempos com o Guns N' Roses, sente algo curioso. "É algo surreal, como se eu estivesse assistindo a um filme de outra pessoa e você está nele. É tão estranho", concluiu. Essa e outras histórias estão na autobiografia de Matt Sorum, "Double Talkin' Jive", que será lançada ainda neste ano. Ainda não há previsão de chegada da obra ao Brasil.

Em clipe de ‘Por um Clique’, Alex Sant’Anna debate obsessão pelo online e a produção da faixa de abertura do novo disco ‘Baião Amargo’ faz analogia aos stories e feed do Instagram
14/05/2020

‘Por Um Clique’, faixa que abre o terceiro disco - Baião Amargo - do músico de Sergipe Alex Sant’Anna, ganha um dinâmico e conceitual videoclipe. A produção mescla animação com imagens do cantor e compositor, dos músicos que gravaram e cantaram no álbum, além de amigos, mais músicos e até celebridades. Confira o vídeo: https://youtu.be/21dcQZfSDI0.
‘Por um clique’ é a síntese de ‘Baião Amargo’, a primeira faixa que apresenta a pluralidade de Alex Sant’Anna. Aqui, a visão contemporânea do músico é moldada por nunces de brasilidades e texturas de batidas orgânicas, do rock ao eletrônico, e entre ritmos nordestinos. A música, com participação de Diane Veloso, reflete, na letra, possíveis relações e situações cotidianas construídas por meio da conectividade, com pertinentes questões: o que compartilhamos? O online condiz com nosso verdadeiro eu?
Alex Sant’Anna comenta sobre o audiovisual de ‘Por um Clique’. “Inicialmente, antes da pandemia de covid-19, tínhamos um projeto grande para o clipe. Uma outra ideia, mas precisamos mudar. E partimos da ideia de mostrar as pessoas em casa, conectados, às vezes sozinhos. É um contexto que combina com o momento e retreta fielmente o que canto na música”.
Os diretores do clipe, Baruch Blumberg e Jéssica Maria Araújo, reforçam as palavras de Sant’anna, de usar o isolamento social como uma narrativa do processo criativo. “A ideia era que as pessoas filmassem o que estavam fazendo no seu dia a dia, sem tentar inventar só para o vídeo, mas sim, sua ‘nova’ rotina durante esse período de isolamento. Claro que a câmera sempre provoca performance, e isso também trouxe coisas muito boas para o clipe”, eles contam.
O fio condutor do clipe de ‘Por um Clique’ é a analogia com os stories e feed do Instagram, que segundo o músico, “é onde estamos aprisionados nestes dias de quarentena e também fora dela”. Um relevante debate sobre o quanto tempo ficamos conectados e o quanto damos de importância a isso. Os diretores revelam mais pontos do clipe. “Aproveitando esse momento da onda de lives diárias, escolhemos unir a banda com Alex, logo no início do clipe. Eles fazerem suas lives da música e Alex participar de todas elas”. Videografismo, animação e correção de cor completam o brilho do audiovisual. Ouça Baião Amargo no streaming aqui: https://tratore.ffm.to/baiaoamargo.
Ficha técnica:
Direção: Baruch Blumberg e Jéssica Maria Araújo. Montagem: Lu Silva
Animação: Renan Henriques. Finalização: Lu Silva, Renan Henriques e Baruch Blumberg. Realização: Rolimã Filmes e Disco de Barro
Alex Sant'Anna na internet: www.instagram.com/alexsantanna01 e www.facebook.com/alexsantannaSE.

Chromeskull: “Deads Shall Rise” ganha destaque na segunda edição da “Playlist Sangue Frio”
14/05/2020

O primeiro trabalho dos paulistas do CHROMESKULL, “Deads Shall Rise”, ganhou um positivo destaque na segunda edição da “Playlist Sangue Frio”, lançada neste mês de maio. O EP figurou com as faixas “Riding The Hurricane” e “Fast ‘n’ Rude”, colocando a banda ao lado de nomes como Vulcano, Creptum, Axecuter, Pandemmy e muito mais. A “Playlist Sangue Frio - #02_Maio2020” está presente nas três principais plataformas de streaming do mundo - Spotify, Deezer e YouTube Music - podendo ser acessada pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1E5hZS7mfy2uNOCeHLEytE
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7623420022
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nIg58i174nSk6_6sUEbmEn
Em outras notícias, o atual single do CHROMESKULL, “Screams In The Night”, já está disponível em formato de fitas cassete. Lançado pelo selo chinês Toxic Death Records em uma tiragem limitada de 50 cópias, este trabalho chegará em breve em território brasileiro, podendo ser reservado diretamente com a banda por apenas R$ 15,00 (+ frete), escrevendo para chromeskull@outlook.com.br ou pelo Facebook em https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/.
Contato para shows: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tagore lança "Drama" com participação do Boogarins
14/05/2020

Esse ano o artista pernambucano Tagore lançará seu novo álbum, já apontado como um divisor de águas de sua carreira mesmo antes de seu lançamento. "Maya" conta com a produção de Pupillo - que já produziu Edgar, Céu, Otto e diversos outros artistas - e trará novas texturas sonoras para o inventivo rock psicodélico do Tagore. O disco tem previsão de lançamento para o segundo semestre, mas, antes disso, Tagore apresenta uma música inédita. A faixa não fará parte do repertório do álbum, no entanto dá uma boa pista do que vem por aí.
"Drama", já disponível em todos os aplicativos de música, foi composta por ele em parceria com Fernando "Dinho" Almeida, do Boogarins. “Drama é um grito no espelho, um pedido de ajuda ao seu próprio reflexo em busca de forças para encarar as desventuras da existência, entre elas, os desamores" - conta Tagore.
O single foi gravado no estúdio Space Blues por Tagore (voz, violão e guitarra), João Cavalcanti (baixo e synth) e Pupillo Oliveira (bateria e percussão). Fernando "Dinho" Oliveira é convidado especial nos vocais e guitarra. Ouça o https://onerpm.lnk.to/TagoreEBoogarins.

Vulcane: estreia single inédito, Havashi, em todas as plataformas digitais
14/05/2020

Mais um single é oficialmente lançado nas plataformas digitais pelo grupo de Thrash/Groove Metal, Vulcane. Desta vez, a banda apresenta ao público o single, Havashi, música que dá nome ao deus mitológico criado pelo grupo e que é o centro do conceito de todas as músicas do EP que está sendo preparado para seu lançamento.
A música Havashi, é a quarta oficialmente apresentada pela banda. Vale lembrar que o grupo é novo e iniciou seus trabalhos oficialmente no segundo semestre de 2019 e vem se destacando por sua criação conceitual, mitológica e totalmente elaborada pelos músicos do Vulcane. Escute Havashi: https://open.spotify.com/track/3zXoEn8uRe1lwT2rxeqwUG?si=tCBIVdaNT4msp6psYGxpSg.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Infestatio: Artista Ederson Cajueiro trabalhará na capa de “Unleash The End”
14/05/2020

Trabalhando pesado na produção do seu próximo lançamento, “Unleash The End”, o INFESTATIO anunciou mais uma novidade acerca deste material. Trata-se da parceria firmada com o conhecido artista Ederson Cajueiro, que desenvolverá a arte para a capa deste álbum e já divulgou o ‘teaser’ do que está por vir. Um aficionado por história em quadrinhos desde a infância, Ederson Cajueiro sempre gostou de desenhar. Estudou desenho artístico e pintura, durante 5 anos no Atelier Artístico Arroyo em Jundiaí/SP.

Já são mais de 20 anos, sempre tentando usar as técnicas tradicionais de desenho, usando papel e lápis e agora trabalhando de forma profissional: Ilustração Digital, Motion Graphic e Design Gráfico. E claro, sempre ouvindo muito Metal como trilha sonora nas horas que passa trabalhando em suas ilustrações. Conheça um pouco mais do trabalho deste artista acessando o link a seguir: https://www.artstation.com/caju. E-mail para contato: e.cajueiro@gmail.com.
Em outras notícias, recentemente o INFESTATIO publicou em suas redes sociais dois vídeos com as participações especiais em “Unleash The End”, trata-se da baixista e vocalista Fernanda Lira (ex-Nervosa), que gravou seus vocais na faixa “Mankind Demise”, e o guitarrista Gabriel Wintter, que participou com seus solos em duas músicas deste vindouro trabalho. Confira os vídeos divulgados: Fernanda Lira: https://www.facebook.com/Infestatio/videos/577425436188493 e Gabriel Wintter: https://www.facebook.com/Infestatio/videos/2988497877868874/.
Contato para shows: E-mail: infestatio@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Feios Sujos e Malvados: apresenta segundo single de novo disco, escute Antropofagia Bestial
14/05/2020

Eles são feios, são sujos e muito malvados, não à toa que carregam o nome de Feios Sujos e Malvados, mas isso não é em relação a fisionomia dos músicos e sim, sobre a proposta musical da banda que é, soar agressivo, pesado e retratando em suas letras, conceitos sobre a personalidade humana e as facetas sombrias e de maldade que muitos carregam em seu íntimo.
Passados três anos do lançamento do primeiro registro de estúdio, o disco Tortura, a banda fez uma reformulação interna e com a ingressão de um novo vocalista e um baterista, o quarteto soa ainda mais pesado. A comprovação disto pode ser conferida com o segundo single oficialmente lançado pela banda, que estará sendo lançado no novo disco de estúdio, Crime e Castigo, que muito em breve terá sua data de lançamento oficializada pela Feios Sujos e Malvados.
A música recém lançada em todas as plataformas digitais, Antropofagia Bestial, acaba de chegar ao Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras. Confira: https://open.spotify.com/track/0qf1IBzF6xllAS1NpeWzz4?si=nFGnMGbDT7GHZEnqtn3NUA.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Mitsein: nova música, Fighter, acaba de ser liberada para audição
14/05/2020

A banda Mitsein anunciou recentemente o lançamento de seu primeiro registro de estúdio, o disco I Will Find My Away, que contará com 06 faixas autorais e que mesclam Heavy Metal, Symphonic Metal e Doom Metal. O material que será lançado em formato físico, se encontra em fase final de prensagem e enquanto não é oficialmente liberado para aquisição do público, pode ter as faixas conferidas em todas as plataformas digitais.
Todas as seis músicas que estarão presentes no disco, se encontram disponíveis para audição completa. Isso se deve ao fato de no último domingo, a Mitsein, ter liberado Fighter, última faixa inédita do álbum que ainda não havia sido disponibilizada.
A música agora pode ser conferida na íntegra, assim como, Reborn, the Voices, Scars, Revenge e I Will Find My Away. Todas estão liberadas em tracks individuais e muito em breve, o disco completo também estará sendo liberado para os usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas - https://open.spotify.com/track/1KasnqT5R04nKF0zAZlr6w?si=zplNZv5oSf-smqJ4llIGOQ.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Rider: em fase final de master de novo disco, banda libera single False Messiah para os fãs
14/05/2020

Um dos discos mais aguardados para 2020, é o Midnight Line da banda de Heavy/Speed Metal, Rider. Os paulistanos estão finalizando as masterizações das faixas e muito em breve, uma data oficial deste lançamento será comunicada pelo grupo. Para aguçar ainda mais o desejo de seus fãs em conferir o que está sendo preparado pelo grupo, um single inédito que estará no novo disco, False Messiah, acaba de ser liberado em todas as plataformas digitais para audição completa.
O single é rápido, técnico e preciso, extraindo dos músicos uma velocidade e qualidade impecáveis. Comprovando que a Rider, é uma das melhores bandas do gênero do Brasil. Escute o novo single: https://open.spotify.com/track/22t5hYGX4f2txgJIaBhoAY?si=2eCGSrivR8yse-_4LkG_uA.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra e Klébio Moura - Baixo. Mais informações: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; https://www.instagram.com/ridermetalband/ e https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

CxDxFx pede seu voto para se apresentar em Portugal em 2021
14/05/2020

O EDP Live Bands Brasil, acaba de formular sua 5º edição, onde envolve vários artistas do Brasil, com intuito de levar os finalistas para participarem de Workshops com especialistas renomados da música e o grande vencedor a ir se apresentar no “Nos Alive em Portugal”, renomado festival europeu. A banda de Hardcore/Crossover brasileira, CxDxFx, é uma das que estão inscritas na fase preliminar de apuração e precisa de sua ajuda e voto, para chegar até as finais e pleitear o grande sonho de ser a banda brasileira a se apresentar em Portugal.
Para isso, você que apoia bandas nacionais e adepto de deste estilo e curte o som do CxDxFx, acesse o link abaixo, faça o login e depois vote em CxDxFx. Pronto seu voto será contabilizado para a banda. Link para votação: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/cxdxfx.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria. Links: https://web.facebook.com/CxDxFx/; https://www.instagram.com/cxdxfx/ e https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Revengin: música exclusivamente lançada na Europa, Face It, é oficialmente liberada para audição nas plataformas digitais
 14/05/2020

Lançado no ano de 2014, o disco de estreia da banda Revengin, Cymatics, alcançou estrondoso sucesso na Europa, proporcionado ao grupo lançamento físico e exclusivo pelo velho continente, além de uma tour por vários países europeus. O material que ao ser lançado em versão digipack e exclusiva para a Europa, obteve também um single inédito liberado nesta versão exclusiva, que somente agora é apresentada ao público brasileiro e disponibilizada em todas as plataformas digitais.

A música, Face It, até então liberada só na versão deluxe do disco físico, agora pode ser escutada no Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/track/08Z9CdrcpxfvpJrlUnryFR?si=2E-YkXERRpWdJF0xQEJaqQ.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Hugo Bhering - Bateria e Pedro Scarpelli - Baixo. Links: https://web.facebook.com/revengin; https://www.instagram.com/revengin/ e https://www.youtube.com/user/revengin.

Lucas Ray Exp: Lucas Ray concede entrevista nesta quinta-feira ao vivo para o Instagram da Roadie Metal
14/05/2020

Nesta quinta-feira, 14 de maio, Lucas Ray do Lucas Ray Exp, irá conceder entrevista ao vivo ao Instagram oficial da Roadie Metal (@roadie_metal). Ele vai bater um papo com a apresentadora, Daniela Farah, que irá fazer várias perguntas sobre sua carreira. A conversa será transmitida ao vivo exclusivamente no Instagram a partir das 20h00, nesta quinta-feira. Para conferir o bate-papo com Lucas Ray, acesse o Instagram da Roadie Metal (@roadie_metal): https://www.instagram.com/roadie_metal/. Mais Informações: https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Acorde 7 pede seu voto para se apresentar em Portugal em 2021
14/05/2020

O EDP Live Bands Brasil, acaba de formular sua 5º edição, onde envolve vários artistas do Brasil, com intuito de levar os finalistas para participarem de Workshops com especialistas renomados da música e o grande vencedor a ir se apresentar no “Nos Alive em Portugal”, renomado festival europeu. A banda de Blues/Rock brasileira, Acorde 7, é uma das que estão inscritas na fase preliminar de apuração e precisa de sua ajuda e voto, para chegar até as finais e pleitear o grande sonho de ser a banda brasileira a se apresentar em Portugal.
Para isso, você que apoia bandas nacionais, é adepto deste estilo e curte o som do Acorde 7, acesse o link abaixo, faça o login e depois vote em Acorde 7. Pronto seu voto será contabilizado para a banda. Link para votação: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/acorde7.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7  e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

One Thousand Dead: disponibiliza single, Nightwalk, para audição completa no YouTube
14/05/2020

Encerrando um ciclo importante, a banda One Thousand Dead, acaba de disponibilizar a faixa de encerramento e que carrega o nome do disco recém lançado, Nightwalk, para audição completa no YouTube. A música lançada, é a última do disco e com sua liberação, é possível que os fãs da banda possam escutar todas as músicas do disco Nightwalk, como preferir e na ordem que escolherem. O disco também se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Escute, Nightwalk: https://www.youtube.com/watch?v=tBZ4VP0rfXk.  Em breve será liberado o registro full em track único e o conceito de cada uma das músicas escritas pela banda para esse registro.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria e Ricardo Quintanilha: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Hexwyfe apresenta seu primeiro single oficial, Final Hour
 14/05/2020

Formada por quatro mulheres fortes e à frente de seu tempo, a banda Hexwyfe apresenta em sua proposta autoral, arranjos tradicionais de Heavy Metal com altas dosagens de Hard Rock. A banda formada por quatro integrantes e da cidade do Rio de Janeiro, busca em suas apresentações, homenagear outras mulheres que são referências na música e se tornaram ícones mundiais de seus respectivos estilos. Para se ter uma ideia, a Hexwyfe apresenta em seu repertorio ao vivo, tributos a nomes como Heart, Vixen, Girschool, L7, Cher, Lay Gaga, Stevie Nicks e várias outras grandes compositoras.
Mesmo com pouco tempo de atuação, as musicistas da banda possuem carreiras admiráveis em suas histórias e através desta junção, apresentam oficialmente o primeiro single autoral e lançado em todas as plataformas digitais. A faixa, Final Hour, foi disponibilizada no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras, através do lançamento da coletânea Roadie Metal, Vol.14, que originalmente foi liberada dia 20 de março. Confira, Final Hour: https://open.spotify.com/track/1tAgwm73hmxl7ksNN2cZRi?si=YvdogAn2RLuGfFoZSnbIlw.
Formação: Debs - Vocal; Julia - Baixo; Hell-Ga - Bateria e Mili - Guitarra. Links: https://web.facebook.com/hexwyfe e https://www.instagram.com/hexwyfe/.

Matanza Inc: confira a entrevista de Marco Donida para a Roadie Metal
14/05/2020

No dia 14 de abril, Marco Donida, guitarrista do Matanza Inc, deu uma entrevista ao vivo no perfil da Roadie Metal no Instagram (@roadie-metal). As lives realizadas no perfil tem como objetivo apresentar aos seguidores da Roadie Metal no Instagram, as facetas, conceitos, detalhes técnicos, criações e tudo que envolve o núcleo criativo de uma banda, através da visão do próprio músico, ou artista, entrevistado no dia.

Donida falou sobre a primeira inspiração que teve na música: "Eu tinha dez anos de idade, e eu lembro que eu estava saindo do Rio de Janeiro com meus pais e eu passei na Avenida Brasil e eu vi o outdoor do show do Kiss. Eu olhei aquela imagem e fiquei obcecado, fiquei contando os minutos para voltar para casa, para passar por aquele outdoor de novo para saber o que era aquela parada. Aquilo para mim foi absolutamente um divisor de águas." Ele também comentou sobre o começo da carreira: “A primeira vez que eu entrei no estúdio, com um cara tocando bateria, tocando baixo e com o microfone ligado, amplificador, foi 'nossa cara, que coisa incrível'.”
O guitarrista defendeu a sua visão sobre a forma de produzir música em formato de álbum: “Eu ainda sou viciado em formatos de álbuns. Eu preciso entender a banda através da discografia. E eu não consigo entender essa coisa de single. Um álbum registra uma fase da banda, aquele ano em que aquele disco foi composto, ele é um ano ímpar, vai tentar captar o estágio, a fase, o momento da banda. As bandas evoluem musicalmente principalmente, as pessoas vão tocando cada vez melhor. Eu consigo entender muito aquele grupo de músicas formar um álbum. As músicas não estão soltas, elas precisam contar uma história.”
Donida ainda comentou sobre o momento atual da banda e a questão do nome: “Eu continuei o Matanza na condição de Matanza Inc, porque eu to há 20 anos fazendo música nesse formato, nessa fórmula que eu desenvolvi. Eu não vou parar de fazer isso e eu não preciso colocar outro nome porque não é outro som. O Inc é a forma que eu tenho para indicar esse novo momento. Não mudou só de vocalista, mudou muita coisa.”
A entrevista que foi feita ao vivo, agora pode ser conferida completa no canal do YouTube da Roadie Metal: https://www.youtube.com/watch?v=0QyLaUBS96E.
Roadie Metal: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; https://www.instagram.com/Roadie_Metal/ e https://www.youtube.com/channel/UCNXSI1H0oG_QbrdaKqbYlBQ.

Anjos da Sombra: baterista, Rick Freitas, inicia aulas para interessados em aprender técnicas do instrumento de forma online
 14/05/2020

Um dos mais renomados e respeitados bateristas do estado do Rio de Janeiro, Rick Freitas, atualmente música da banda Anjos da Sombra, comunica a todos que possuam interesse em aprender técnicas avançadas, ou, seja iniciante na bateria, que está ministrando cursos online. Rick foi aluno de outro monstro sagrado da bateria, o músico Jorge Casagrande, no qual é parceiro profissional até os dias de hoje. Em suas aulas o aluno irá aprender do básico ao nível avançado. Interessados entrar em contato direto com Rick Freitas pelo WhatsApp: (21) 9.94141179. A primeira aula é gratuita e tudo será feito online na segurança de sua residência.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Rick Freitas - Bateria/Vocais. Links: Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/ e Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/.

Justabeli lança single “Over the South, Wisdom and Judgment” em seu canal no YouTube
14/05/2020

Um dos grandes nomes do Death/Black nacional, o Justabeli acaba de lançar em seu canal no YouTube o single de “Over the South, Wisdom and Judgment”, faixa de encerramento de seu último álbum, Intense Heavy Clash, de 2019. Com isso, a banda encerrou o processo de distribuição de todas as faixas do álbum no YouTube, permitindo assim que seus fãs tenham acesso à obra completa. Escute “Over the South, Wisdom and Judgment” no link: https://www.youtube.com/watch?v=T7vMOZsbn1M.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria e Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Ufrat: conheça o conceito por trás da faixa In Darkness
 14/05/2020

Lançado em 2019, Involution é o 3º álbum de estudio da discografia do Ufrat. Contando com 12 faixas, apresenta um Thrash Metal pesado e agressivo, e pode ser ouvido tanto nas plataformas digitais de música como no YouTube.
Dentre essas faixas, um dos destaques é “In Darkness”, terceira canção do álbum, que em sua letra expõem como algumas civilizações do passado foram aniquiladas por decisões equivocadas de seus líderes. Traçando um paralelo com o presente, mostram que tais erros do passado continuam ocorrendo, e que quem mais sofre com as consequências é a massa ignorante e de fácil manobra, que apoia a toda e qualquer decisão que venha dos governantes que idolatram.
“In Darkness” pode ser ouvida nos links: https://www.youtube.com/watch?v=vUDs79jKEfY e https://open.spotify.com/track/4wvGeT3AlZXmnKoaPZCUbU?si=YrubXTVuQEKclJ6vNj6uHg.
Ufrat é: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

Monstractor anuncia lançamento single inédito
14/05/2020

Um dos principais nomes do Thrash Metal no estado do Rio de Janeiro, o Monstractor acaba de anunciar para o dia 27 de maio o lançamento de seu mais novo single, intitulado “Mad Max”. A faixa estará presente no segundo álbum de estúdio da banda, Back From The Junkyard, que já se encontra finalizado e esperando a definição de uma data para o lançamento.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Dislaze: em nota oficial, banda apresenta conceitos criados para o disco ZERO, que será lançado em breve
 14/05/2020

Em reta final de masterização e produção, o disco ZERO, que marcará a estreia mundial da banda Dislaze, vem recheado de conceitos sociais e psicológicos causados na população. Utilizando destes argumentos que fazem jus aos dias atuais do mundo, a banda prepara uma nota oficial onde explica como foi criado e o que será abordado no disco, que está cada vez mais próximo de seu lançamento.

Nota oficial da banda Dislaze:
As músicas do álbum retratam problemas sociais e psicológicos vividos por grande parte da população nos últimos anos, como a ausência de um olhar humano dentro da política, além de doenças psicológicas (ansiedade e depressão) que antes eram tratadas como "frescura" e, agora, realmente tem sido tratada como doenças pelo olhar da população.
O nome, Zero vem de uma crise de ansiedade onde a pessoa gostaria de poder voltar ao ponto de partida para consertar seus erros, começando algo novo ou eliminando seus problemas de uma vez, seja continuando a viver ou morrendo. Ao longo do lançamento do álbum, apresentaremos vídeos contando um pouco sobre cada uma das músicas.  Uma faixa já pode ser conferida em todas as plataformas digitais, Under My Skin. É o primeiro single apresentado pela banda ao público. Confira abaixo pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/5cXniFITlyVVJ3N1nV2CeA?si=Tc2s8_2rRlGswsmRVH7pkQ.
O disco foi captado no Estúdio Fusão sob a produção de Thiago Bianchi e coprodução de Douglas das Neves. Em breve mais detalhes serão devidamente apresentados pela banda.
Formação: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dislaze; https://www.instagram.com/dislaze/ e https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA.

Seventh Sign From Heaven anuncia lançamento do single Rise
14/05/2020

Com seu novo álbum de estúdio, The Woman and the Dragon, cada vez mais próximo do lançamento, o Seventh Sign From Heaven apresentou mais uma faixa que estará presente na obra. Trata-se do single “Rise”, faixa que está presente na coletânea Roadie Metal, Six Years Heavy, lançada no último dia 10 de maio. The Woman and the Dragon apresentará 10 faixas do mais puro Heavy Metal Tradicional e será liberado em formatos físico e digital, provavelmente nesse primeiro semestre de 2020.
Tracklist: 01 - Stayed in the Dark; 02 - Rise; 03 - The Devil Fears Your Name; 04 - The Woman and the Dragon; 05 - Judgement of Egypt; 06 - Pain In Your Eyes; 07 - Fallen of Babylon; 08 - Paid on Cross; 09 - The Return e 10 - Holy.
Você pode escutar “Rise” no link: https://open.spotify.com/track/47k6cns4gN43mwNvfZvxeD?si=1NLZEtTmRYCs03ehyEXaIA.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria e Zinha Soares: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Second Veil informa lançamento de seu primeiro álbum nas plataformas digitais
14/05/2020

O Second Veil anunciou que seu primeiro álbum, disponível apenas em versão física, estará muito em breve disponível para audição em todas as plataformas de música digital. Enquanto o lançamento não ocorre, os fãs de um Metalcore pesado e agressivo podem adquirir sua cópia nas redes sociais da banda. Recentemente a banda lançou um vídeo para a faixa “Mistérios”, que pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=PNUDsfr1UKo.
Formação: Márcio Brunelli - Vocal; Francis Tangoleto - Baixo; Eduardo Colagrai - Guitarra e João Soares - Bateria. Links: https://web.facebook.com/secondveil/ e https://www.instagram.com/secondveil/.

HellgardeN confirma participação no Quarentena Rock Online Fest II
14/05/2020

No próximo dia 16 de maio, sábado, a partir das 20h, no canal do Heavy Talk no YouTube, a banda de Thrash/Groove Metal, HellgardeN, participará da segunda edição do "Home Festival", junto com outras excelentes atrações do Rock/Metal/Punk nacionais, Quarentena Rock Online Fest II. A exibição será gratuita no final de semana do evento e posteriormente ficará disponível apenas para membros do canal. Se inscrevam e não percam! Canal do evento: https://youtube.com/heavytalkvideos e Evento do Facebook: https://www.facebook.com/events/543149163238375.
O HellgardeN inaugurou sua loja online e já disponibilizou além de seu álbum de estreia, “Making Noise, Living Fast”, no formato CD Digipack, camisetas “Possessed By Noise” nas cores branca e preta e em diversos tamanhos, tudo a preços bem acessíveis. Enquanto todos ainda estamos em isolamento social por conta do #COVID19, que tal ajudarmos a banda comprando seu merchandising oficial? Assim ajudamos a manter a chama do Metal Nacional sempre acesa e mostramos todo nosso respeito ao trabalho dos meninos! Loja HellgardeN (CDs, camisetas e etc): https://hellgarden.lojaintegrada.com.br.
Lembramos, também, que a Live Show realizada no último dia 25 de abril, no estúdio General Music, em Botucatu/SP, continua disponível tanto no Facebook quanto no canal oficial da banda no YouTube. Mesmo sem público físico no local, Diego Pascuci (vocal), Caick Gabriel (guitarra), Guilherme Biondo (baixo) e Matheus Barreiros (bateria) não só tocaram com muita energia seu álbum na íntegra como, também, responderam perguntas dos fãs num show de aproximadamente 1 hora de duração transmitido com excelente qualidade de áudio e imagem. Se você perdeu no dia, não tem justificativa agora! Corra lá e sintam o poderio e a energia que o quarteto de Thrash/Groove Metal despeja em nossos tímpanos!
Para rever esse Live Show, clique no link: https://youtu.be/XuLWP9ePzpE.
“Making Noise, Living Fast”, álbum de estreia do HellgardeN, foi lançado no dia 10 de abril em formato CD, LP e digital pela gravadora norte-americana Brutal Records. Esse vêm recebendo excelentes críticas nos mais variados veículos de imprensa ligados ao Rock/Metal nacional e sendo bem aclamado pelos fãs por contar com 8 poderosas e viscerais faixas que explodem melodia e energia semelhante a um vulcão em erupção!
Altamente influenciados pelo peso, palhetadas pulsantes e grooves vibrantes de bandas como Pantera, Machine Head, Lamb Of God, Power Trip e etc, o HellgardeN trouxe para dentro de sua música outras influências de Stoner Metal/Sludge Metal de bandas como, por exemplo, Down, Crowbar e Texas Hippie Coalition.
A produção a cargo dos experientes Lisciel Franco (produtor), Roberto Carvalho (engenharia de gravação) e a masterização pelo americano Alan Douches (Motörhead, Sepultura e etc), unidas com a técnica, fúria e sangue nos olhos do quarteto, cravaram na história mais um marco no metal nacional! O mundo será pequeno!
Faixas de “Making Noise, Living Fast”: 1- Spit on Hipocrisy; 2- Evolution or Destruction; 3- Learned to Play Dirty; 4- Fuck the Consequences; 5- Brainwash; 6- Making Noise, Living Fast; 7- Believe in Yourself or Die e 8- Possessed by Noise.
Duração: 34:28
Arte de capa HellgardeN. Foto da capa: Ste de Carvalho. Estilo: Heavy Metal/Thrash Metal/Groove Metal.
Confira “Learned To Play Dirty”, primeiro single e vídeo extraído de “Making Noise, Living Fast”, em http://bit.ly/2HkpNyR.
Para adquirir “Making Noise, Living Fast”: Loja Brasileira (CD): http://bit.ly/2vm0pGC; Loja Mundial (todos formatos): https://smarturl.it/MakingNoise e Loja HellgardeN (CDs, camisetas e etc): https://hellgarden.lojaintegrada.com.br.
HellgardeN foi formado em 2015, na cidade de Botucatu, em São Paulo, e é formado atualmente por: Diego Pascuci - Vocais; Caick Gabriel Cavallari - Guitarras; Matheus Barreiros - Bateria e Guilherme Biondo - Baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/OfficialHellgardeN/; Instagram: https://www.instagram.com/officialhellgarden/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5TaQEYrbgw7mdKGtVNI2ye; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/hellgarden/1469178501; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/67890532; Itunes: https://apple.co/2yu2wJT e Mais: https://linktr.ee/HellgardeNPreOrder.
Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Segunda edição do "Roadie Crew - Online Festival" acontece nesta sexta-feira e o evento será transmitido via streaming-live pelo Youtube e reunirá 16 bandas brasileiras de rock/metal
13/05/2020

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 15 de Maio, às 18h, a segunda edição do festival online “Roadie Crew - Online Festival”.
Idealizado com o objetivo de incentivar o isolamento social e movimentar a cena brasileira de rock/metal durante o período de quarentena por conta do novo coronavírus, o evento será transmitido no formato streaming-live exclusivamente através do canal oficial da Roadie Crew no Youtube: www.youtube.com/roadiecrewmagtv. 
Serão 16 bandas diferentes, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, são, na maioria, caseiros, produzidos pelas músicos em suas casas, durante o período de quarentena. Vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas - filmadas antes do início da quarentena - entre outros formatos pouco comuns.
“Pedimos desculpas a todos, pois, na edição inicial, o primeiro cartaz de divulgação falava que seria ao vivo. Porém, destacamos que não se trata de live (AO VIVO). Estamos em isolamento, com as bandas e suas equipes não tendo condições para se juntarem para tocar ao vivo”, esclarece o editor da revista Roadie Crew, Claudio Vicentin. “Desta vez, a transmissão será no formato streaming-live. Quem já está inscrito em nosso canal, vai receber o aviso da pré-estreia e ser avisado assim que o streaming iniciar. Se ainda não se inscreveu nosso canal, acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv inscreva-se e ative o sininho para receber as novidades.”
O gestor e produtor cultural Eliton Tomasi, da Som do Darma, ainda adianta que, assim como na primeira edição, no intervalo entre os vídeos haverão novamente convidados especiais.
“Continuamos com a ideia de movimentar a cena brasileira de rock/metal nesse período de quarentena, e isso inclui, além das bandas e público, toda cadeia de outros atores, como produtores, jornalistas, designers, lojistas, empreendedores, etc. Dessa vez, porém, daremos um destaque às mulheres, com oito apresentadoras. Seria gratificante realizar uma edição do festival apenas com bandas com mulheres em sua formação, mas, lamentavelmente, não temos uma quantidade suficiente de bandas com mulheres no Brasil para isso. Esperamos, então, que as apresentadoras dessa edição ajudem a incentivar para que mais mulheres formem novas bandas e ocupem o espaço que a elas pertence.”
As 16 bandas confirmadas para essa segunda edição do “Roadie Crew - Online Festival” são: Project 46, Edu Falaschi, Matanza Ritual, Oitão, Taurus, Amen Corner, Malefactor, About2Crash, Sinaya, Kamala, Ignispace, Hicsos, Sunroad, Warshipper, Kiko Shred e Hammathaz. Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube.
Outras edições do festival serão anunciadas em breve. Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://www.facebook.com/events/712372489567209 (Evento Facebook). Fonte, Press Release e Curadoria: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Violet Soda faz live com bate-papo e show inédito no YouTube, dia 16 de maio
13/05/2020

As lives musicais vêm trazendo, aos fãs dos mais variados estilos, a chance de curtir shows do conforto e segurança do lar. O Violet Soda vai mais longe e, além de interagir com os fãs, lançará uma performance inédita, com o calor do público, em sua live no YouTube. A transmissão começa às 20h30 do dia 16 de maio (sábado). O show inédito rola às 21h.
Batizado de “Don’t Like This Live”, o evento contará com um bate-papo que Karen Dió (vocal e guitarra), Tuti AC (baixo), André Dea (bateria) e Murilo Benites (guitarra) farão com os fãs em tempo real. Logo em seguida, serão exibidos vídeos inéditos da banda gravados no show de lançamento do álbum “Violet Soda” (Deck/Forever Vacation Records), que aconteceu em março, em São Paulo.

As filmagens foram dirigidas por Denis Carrion, que também assinou o clipe de “Charlie”, do Violet, e vídeos de bandas como Ego Kill Talent e Water Rats. “Esse dia me marcou por muitos motivos, mas um deles teve um efeito mais eletrizante. Tinha tanta gente importante naquele dia, e de vários lados que me dei conta que o Violet Soda é uma banda que une as pessoas e todos os gêneros. Isso é maravilhoso pra mim”, comentou Tuti. A apresentação foi a última do grupo antes do distanciamento social entrar em vigor.
Mais do que animar os que estão em casa, o Violet Soda também busca promover ajuda a quem necessita: durante a transmissão haverá uma vaquinha destinada à Associação Fala Mulher, que luta pela defesa e garantia dos Direitos Humanos das Mulheres. O link da live está disponível no canal da banda no YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCux0clEw3TF1gyY7aRDnLMw. Desse modo, já é possível ativar uma notificação que chegará na hora do evento começar. Além do bate-papo e do show, o Violet Soda ainda promete um after - digno de satisfazer todos que estão com saudades do rock.
 Ouça o álbum: https://violetsoda.lnk.to/VioletSodaPR. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Elevenber: duo apresenta versão com piano e voz para clássico do Pantera
13/05/2020

Álbum "11th Dimension", que contará com 11 faixas, está na pré-venda e terá seu lançamento no dia 11 de junho. O duo Elevenber, que conta com Ana Paula Dias e Rafael Agostino (Armored Dawn), apresenta o videoclipe com a versão piano e voz para "Cemetery Gates", clássico do álbum "Cowboys from Hell", lançado em 1990 pelo Pantera. "É difícil imaginar uma versão com piano e voz feminina para uma das bandas mais pesadas da história, mas é inevitável a influência da música pesada em nossos sons", observou Agostino. Veja o clipe da versão de "Cemetery Gates" em https://youtu.be/mtKa2EALKpc.
"11th Dimension", disco autoral que contará com 11 faixas indo do estilo clássico ao new age, está na pré-venda e terá seu lançamento no dia 11 de junho. "A pré-venda pode ser adquirida através da Itunes Store e pelo site da banda", adiantou Agostino.
Elevenber, que une as palavras Eleven e November, faz referência à data em que a cantora Ana Paula Dias e o multi-instrumentista Rafael Agostino se conheceram (11/11/2017). Desde então, descobriram uma incrível afinidade na maneira como viam o mundo, encaravam a existência e apreciavam a arte, principalmente a música. Assim, em 2018, o duo produziu vídeos com interpretações particulares, imprimindo um senso de identidade e estética, para clássicos como "The Show Must Go On" (Queen) e "A Tout Le Monde" (Megadeth). Na sequência, quatro singles foram lançados nas plataformas digitais, preparando o terreno para o lançamento do primeiro álbum.
"O programa Backstage, comandando por Vitão Bonesso na Kiss FM, demonstrou interesse em nosso som e estamos ansiosos em também levar nossa música ao público headbanger", concluiu a cantora Ana Paula. Site relacionado: www.elevenber.com.br. Spotify: https://is.gd/gHSCYS e Deezer: https://is.gd/ou6VkX. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Tico Pereira fugindo do óbvio com lançamento do single “40 Times”
13/05/2020

O guitarrista e multi-instrumentista paulista TICO PEREIRA disponibilizou single “40 Times” nas plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer, Amazon, Napster, Shazam e outros. A música integra o tracklist do EP “Deaf Space”, ainda sem data de lançamento prevista.
Spotify: https://spoti.fi/3fG1tri; iTunes: https://apple.co/2ApGU2p; Deezer: https://bit.ly/3cmuXZc; Amazon: https://amzn.to/2YTkkJz; Napster: https://bit.ly/2xWxFFZ e Shazam: https://bit.ly/35S0KPn. Acompanhe Tico Pereira: www.facebook.com/ticopereiragt e www.instagram.com/ticopereiragt.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Harakiri For The Sky: Austriacos apresentam seu ‘Post Black Metal’ no Setembro Negro 2020
13/05/2020

O Harakiri For The Sky, um dos maiores nomes do ‘Post Black Metal’ da atualidade, se apresenta na 14ª edição do Setembro Negro Fest. Será a primeira vez deles por aqui, num show exclusivo para o festival. Eles tocam no domingo, dia 06, das 17:30 à 18:15. A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
Formado em 2011, em Viena, Austria, o Harakiri For The Sky logo se destacou dentro daquilo que se convencionou chamar de ‘Post Black Metal’. Suas letras falam sobre depressão e suicídio. Sua discografia traz os álbuns “Harakiri For The Sky” (2012), “Aokigahara” (2014), “Trauma” (2016) e “Arson” (2018).
A formação do Harakiri For The Sky traz J.J. (vocais) e M.S. (todos os instrumentos) - ao vivo eles contam com Thomas Dornig (baixo), Marrok (guitarra) e Mischa (bateria). Assista o vídeo de “Heroin Waltz”: https://www.youtube.com/watch?v=TxrIkW4J4EI. Página relacionada: www.facebook.com/HarakiriForTheSky/.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO l Metal na Lata
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538.
PRODUÇÃO: tumbaprod@uol.com.br.

NervoChaos: Série ‘A Blast From The Past’ mostra um dos primeiros shows da banda em seu terceiro episódio
13/05/2020

A série ‘A Blast From The Past’ traz em seu terceiro episódio, um dos primeiros shows do NervoChaos, realizado em 1996, no Garage (Rio de Janeiro). Na ocasião eles abriam para a banda Zero Vision. É o vídeo mais antigo qu e a banda possui.O NervoChaos havia acabado de lançar a debut demo ‘NervoChaos’. A formação na época, era um quinteto, com Marcelo Miranda (vocal), Sidney Silva (guitarra), André Gubber (guitarra), Thomas Renhcrik (baixo) e Edu Lane (bateria). Assista: https://youtu.be/Qod39mnPsSA.
A série “A Blast From The Past” têm mostrado semanalmente, parte do acervo pessoal da banda, com material do passado, contendo shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados, e muito mais.
O NervoChaos está prestes a entrar em estúdio para gravar seu novo álbum, o nono da carreira. Será o primeiro com a nova formação, com Brian Werner (vocais, Ninety Three, ex-Vital Remains e ex- Monstrosity), Woesley Johann (guitarra, Victorizer, Goat Necropsy e ex-Krow), que se juntaram à Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria): www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Sinaya é atração da segunda edição do “Roadie Crew - Online Festival” nesta sexta
13/05/2020

A Sinaya é uma das atrações da segunda edição do “Roadie Crew - Online Festival”, que vai ao ar, nesta sexta-feira (15/05), a partir das 18h. O projeto “Roadie Crew - Online Festival”, realizado em parceria com a Som do Darma, visa incentivar o isolamento social e movimentar a cena brasileira de rock/metal durante este período por conta da pandemia do novo coronavírus Covid-19.

Serão diversos nomes diferentes, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por artista, são, na maioria, caseiros, produzidos pelas músicos em suas casas, durante o período de quarentena. Vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas - filmadas antes do início da quarentena - entre outros formatos pouco comuns. As bandas confirmadas para essa segunda edição do “Roadie Crew - Online Festival” são as seguintes: Edu Falaschi, Project46, Oitão, Matanza Ritual, Taurus, Sinaya, Amen Corner, Kamala, Hicsos, entre outras. O evento será transmitido exclusivamente por meio do canal oficial da Roadie Crew no Youtube (www.youtube.com/roadiecrewmagtv).
A nova edição da conceituada revista virtual, Rock Meeting desse mês (edição #128) fez uma entrevista muito bacana com Mylena Monaoco. Acesse http://www.rockmeeting.net/?fbclid=IwAR1lEQ2uNlzK79nz3tuzt40Jh2_iID2imwMzCCJ-4JZ0ikW6okEMuUo19Nw e confira a entrevista!
No dia 04/07 (sábado), a Sinaya comemora 10 anos, com show no Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110, São Paulo). As bandas convidadas, são: Hatefulmurder e Paura. A abertura fica por conta da banda Ahiag. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/193697458620891/.
A formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Douglas Prado (guitarra, ex-Claustrofobia), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Festival online Pedrada at Home está com inscrições abertas para bandas de rock
13/05/2020

As inscrições para a 3ª edição do festival online Pedrada at Home já estão abertas e ocorrem até sábado, 16/05. O formulário para participação, de preenchimento indispensável, encontra-se no seguinte link: https://bit.ly/pedrada3
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Pedrada At Home nasceu em março de 2020, inspirado nos festivais online surgidos para difundir a música durante a quarentena, período no qual tantos shows foram adiados e até cancelados. Estamos em casa, público e artistas, mas dispomos das novas tecnologias para ajudar a diminuir esse nosso isolamento mais do que necessário.
O Pedrada At Home permite que bandas e artistas solo autorais do Brasil inteiro e de todas as vertentes do Rock - blues, hard, pop, folk, indie, progressivo, metal... -, direto de suas residências e em formato intimista, usem do mundo digital para interagir com seus fãs, atingir um público mais amplo e oxigenar a própria criatividade, ao conectar-se a outros projetos.
Ou seja, desde a primeira edição, o Pedrada ultrapassa paredes e distâncias em nome da arte e do entretenimento, neste momento em que a proximidade se tornou tão preciosa, e a cultura serve como alento.
Os shows acontecem sábado e domingo, das 18h às 22h. A cada dia, ocorrem 12 apresentações, totalizando 24 trabalhos selecionados e 8h de transmissão por edição. O formato é de entrevista ao vivo de cerca de 5 min com, pelo menos, um dos integrantes, seguidos de 15 minutos de show em média, totalizando aproximados 20 minutos de participação. Lembrando que o evento é essencialmente voltado a repertório autoral.
No somatório das duas primeiras edições, tivemos mais de 120 inscritos, e a equipe responsável pela curadoria teve bastante trabalho, devido à quantidade de ótimos projetos envolvidos. Entre os participantes do Pedrada #1, podemos citar Johnny Monster, Drenna, Laura Zennet, Jonnata Doll & Os Garotos Solventes, Nebulosa, Taboo, Manni Moritz, Lowd e Melyra.
Já no Pedrada #2, tivemos Deia Cassali, Bit Beat, Arnaldo Brandão, Astro Venga, Carcinosi, Thamiris Mello, Leela, Facção Caipira, Nove Zero Nove, entre vários outros. Vale conferir o line up completo das edições anteriores e os registros em vídeo no nosso canal no Youtube, como esquenta para a próxima Pedrada, que acontecerá nos dias 06 e 07 de junho.
Desde a edição #2, investimos em um novo formato: a entrevista segue ao vivo, gerando proximidade com o público, e a apresentação passa a ser pré gravada, a fim de garantir melhor qualidade no momento da transmissão. Vale ressaltar que nossa fórmula também permite aos músicos organizarem-se melhor, cada um gravando em seu tempo, e participarem com mais interação na hora do evento.
Rock e conteúdo andam juntos. Por isso, durante a semana que antecede o festival, o Pedrada sempre oferece uma programação de palestras ao vivo sobre assuntos relevantes à música e cultura, com convidados referência em cada tema: gestão de carreira (Alexandre Artioli), direitos autorais (Dra. Deborah Sztajnberg), rock como cidadania (Léu Oliveira), redes sociais e o mercado atual (Clemente Magalhães), as FMs e o rock (Bruno Azevedo), direcionamento artístico (Felipe Rodarte), o papel feminino na música (Julianne Lima) e plataformas de streaming (Sheila Guimarães). Informação diversificada, de qualidade e gratuita.
Importante também destacar que, no decorrer da programação, realizamos campanha de doações junto ao público a favor da ONG Cine & Rock, que promove a inclusão social de crianças e adolescentes através de ações culturais e esportivas. 100% do valor recolhido é direcionado ao projeto. Tão logo encerra a etapa de curadoria, são divulgadas a programação de palestras, bem como as atrações musicais da respectiva edição. Fundamental enfatizar que as bandas selecionadas possuem prazo para enviar material promocional, como release, fotos e links, e a gravação do show, para assegurar a participação.
De forma voluntária, o time que coloca toda essa engrenagem para funcionar é formado por produtores e equipe técnica de diferentes estados, como RJ, SP e RS, de larga experiência com produção musical e eventos dos mais diferentes portes e formatos. E as mulheres são maioria no Pedrada.
Pedrada At Home tem as seguintes missões: oferecer oportunidade e visibilidade a novos talentos junto ao público e à mídia; promover uma experiência sonora e visual cada vez mais completa e instigante, com interação e engajamento entre quem pensa a música, quem vive dela e quem a consome; fortalecer a cena autoral e independente; facilitar o intercâmbio entre artistas; apoiar causas sociais.
Acreditamos, sobretudo, que o Rock precisa unir-se. Para isso, precisamos trabalhar juntos, produtores e artistas, para construir um espaço consistente no mercado e ter um maior alcance, tanto entre amantes do estilo quanto os sedentos por novidades. O momento exige, a paixão pela música nos move. Por isso, o objetivo é seguir adiante com o projeto At Home, com profissionalismo e energia. E quem sabe, quando a quarentena tiver passado, levar o Pedrada aos palcos da vida. Mas isso já é tema para um próximo capítulo. Afinal, já que o Rock não para, o nosso tempo é agora!
Acompanhe a programação e todos os detalhes em nossas redes oficiais: Instagram: @pedradaathome; Facebook: https://www.facebook.com/pedradaathome/; Youtube: https://bit.ly/PedradaYoutube e Formulário de inscrições da 3ª edição: https://bit.ly/pedrada3.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.

Pandemmy: Confiram os primeiros vídeos de 'Lockdown Sessions'!
13/05/2020

Mesmo em quarentena, os pernambucanos do PANDEMMY trabalham forte na divulgação do seu atual trabalho “Subversive Need”. A banda inovou e lançou o quadro ‘Lockdown Sessions’ em seu canal oficial do YouTube, com as faixas “Xenophobia” e “Neohate”, assista agora: “Xenophobia”: https://youtu.be/GfANOHZAt2w e “Neohate”: https://youtu.be/3HJ9VOZjoSw.
Em breve, novos vídeos como este serão divulgados, para ficar por dentro de todos os trabalhos do grupo, acesse o link a seguir e inscreva-se em seu canal, não esqueça de ativar o sininho para obter as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCc2AVH0ZCeC_VVBIfGQZqzQ. Confira também o ‘stream vídeo’ feito pela BURN ARTWORKS para a música “Terror Paranoia”: https://youtu.be/Tkalyblh5Qw.
Encontre “Subversive Need” na íntegra nos principais serviços de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0giXP7sUDUnw2S0xux6gYB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/134058262
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/pandemmy/1246514297
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0859L9KYS
Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/album/subversive-need
E-mail: pandemmy@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Playlist Sanguer Frio: Ouça agora a edição ‘#02_Maio2020’
13/05/2020

A nova edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO” está finalmente disponível! Após o sucesso de seu lançamento e a procura de novas bandas, a ‘#02_Maio2020’ traz 42 faixas dos mais variados estilos. Novamente o compilado está presente nas três principais plataformas de streaming do mundo - Spotify, Deezer e YouTube Music - podendo ser acessada pelos links abaixo, ou pesquisando em seu aplicativo por “Playlist Sangue Frio - #02_Maio2020”:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1E5hZS7mfy2uNOCeHLEytE
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7623420022
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nIg58i174nSk6_6sUEbmEn
SynTZ e The Aberration Doom foram as primeiras bandas que não fazem parte do cast de artistas da Sangue Frio Produções a participar deste trabalho. E você? Quer ter suas músicas amplamente divulgadas na próxima playlist? Então escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e figure ao lado de grandes nomes do Metal nacional.
Realização: SANGUE FRIO PRODUÇÕES. Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes; https://www.deezer.com/br/profile/1356448508; https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ron Keel acredita que teria sido um bom vocalista para o Black Sabbath
13/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: The Metal Voice / Blabbermouth

O vocalista Ron Keel relembrou de quando quase entrou para o Black Sabbath, no ano de 1984, ao conceder recente entrevista ao The Metal Voice transcrita pelo Blabbermouth. O cantor chegou a ser considerado pela banda para substituir Ian Gillan, mas acabou não sendo efetivado.
Keel destacou que foi "incrível" ter a experiência de lidar com o Black Sabbath. "Eu estava no estúdio gravando demos para a banda Keel quando Spencer Proffer (produtor), que era 'o cara' em Hollywood na época, foi contratado para produzir um novo álbum do Black Sabbath após a saída de Ian Gillan. Spencer me indicou para assumir os vocais do Sabbath e gravamos demos de algumas músicas para Tony (Iommi, guitarrista) e Geezer (Butler, baixista)", afirmou, inicialmente.
O cantor revelou que passou alguns dias com Iommi e Butler, além de chegar a assinar um contrato para se juntar ao Black Sabbath. Porém, ele sentiu que algo não estava certo com a banda naquele período. "Por alguma razão, Spencer Proffer estava querendo transformar o Black Sabbath em uma banda de hair metal dos anos 80, empurrando músicas na pegada da MTV. Isso não é o Sabbath. Eles são os fundadores do heavy metal. Você não transforma o Sabbath no Ratt ou Mötley Crüe", disse.
Ron Keel não acha que sua entrada representaria uma mudança nesse sentido. "Acho que eu teria me encaixado bem. Você pode conferir isso ouvindo as músicas em que eu canto no recente projeto de versões Emerald Sabbath, com membros do Black Sabbath. Tive sorte de poder cantar três músicas: 'Hole in the Sky', da fase Ozzy; 'Trashed', da fase Ian Gillan; e 'Heaven and Hell', clássico com Dio. Minha história com o Black Sabbath nunca vai acabar, pois falo disso em toda entrevista e canto essas músicas com caras como Vinny Appice (baterista), que fez parte da história da banda", afirmou.
Ron Keel diz sentir gratidão pelo fato de o Keel, sua banda, ter sobrevivido ao período em que ele quase entrou para o Black Sabbath. "Eu disse a eles que era a chance da minha vida. Os caras entenderam. Achamos que o show em 7 de abril de 1984 seria nosso primeiro e último. Só que o acordo foi para o ralo. Spencer Proffer foi demitido após o Black Sabbath decidir fazer o que sempre faz e eu estava no meio do tiroteio, pois foi Spencer que me indicou", comentou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=GM0zw6hAL8Q.
Em sua autobiografia, Tony Iommi comenta que Ron Keel era um bom vocalista e conseguiu construir uma carreira após seus dias no Black Sabbath. "Porém, não era o que estávamos procurando na época", disse. Antes de sua curtíssima passagem pelo Sabbath, Ron Keel gravou o álbum "Steeler" (1983) com a banda Steeler, que tinha Yngwie Malmsteen na guitarra. Depois do Sabbath, no fim de 1984, lançou o primeiro álbum do Keel, "Lay Down the Law". Outros quatro discos foram lançados até o fim da década de 80, além de "Keel VI: Back in Action" (1998) e "Streets of Rock & Roll" (2010). Ele integrou, ainda, projetos como o IronHorse antes de trabalhar em uma carreira solo em definitivo - o registro mais recente, "Fight Like a Band", é de 2019.
Já o Black Sabbath quase deixou de existir após a tentativa com Ron Keel e também com o vocalista David Donato, demitido após uma curiosa entrevista. Tony Iommi decidiu que lançaria um álbum solo em meados de 1985, já que Geezer Butler havia deixado a banda. Porém, o trabalho acabou sendo divulgado como parte da discografia do Sabbath: "Seventh Star" (1986), com Glenn Hughes no vocal.

Ozzy Osbourne: por que ele não curtia a maior parte dos guitarristas dos anos 80
13/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitar World

Ozzy Osbourne é classificado por muitos como um verdadeiro "descobridor de músicos", especialmente guitarristas. Nomes talentosos como Randy Rhoads e Jake E. Lee já passaram por sua banda, além de Zakk Wylde, que, entre idas e vindas, está junto do Madman até os dias de hoje.
Porém, o vocalista não curtia muito os guitarristas "velocistas" dos anos 1980, especialmente das bandas do chamado "hair metal" - o hard rock daquela época. O assunto foi debatido em uma entrevista conjunta à Guitar World, que contou com ele e o produtor Andrew Watt, também responsável pelas guitarras do novo álbum "Ordinary Man".

Watt comentou, inicialmente, que tentou não pensar tanto no fato de estar gravando guitarras para um álbum de Osbourne - um cantor que teve tantos guitarristas incríveis no passado. "Pensar nisso poderia ser meu maior empecilho. Mas, sabe, nós compúnhamos as músicas e eu perguntava a Ozzy: 'quem você quer trazer para fazer o solo nessa música?'. Eu queria que o resultado fosse bom para ele e para os fãs. Daí Ozzy respondia: 'você faça a p*rra do solo'", afirmou.
Apesar disso, "Ordinary Man" teve algumas participações especiais na guitarra. Slash (Guns N' Roses) e Tom Morello (Rage Against the Machine) gravaram duas músicas cada. Em defesa de Andrew Watt, Ozzy Osbourne declarou que não gosta de músicos que não trabalhem em prol das canções. "Andrew é um grande guitarrista! Eu o admiro porque nos espaços para solo, muitos guitarristas só ficam fritando. Todos nós já vimos aqueles guitarristas exibidos nos anos 80. Toda banda de hair metal tinha um desses aparecendo em todas as músicas".
O Madman destacou que Watt pensava na música "melodicamente". "Ele começa com a melodia, indo e voltando. É talentoso. E é mais legal ainda quando alguém pode complementar o que estou cantando. Zakk Wylde é incrível, ótimo, insano, assim como Andrew também é. Zakk ouviu algumas músicas do álbum, bem como meu baterista Tommy (Clufetos), e eles adoraram e entenderam", afirmou.
Andrew Watt complementou, dizendo que recebeu muito apoio de Zakk Wylde e dos outros músicos. "Trabalhamos tão rapidamente e fiz meu melhor. Ozzy me deu confiança para gravar esses solos. Há uma razão pela qual ele tem esses guitarristas lendários. Na música 'Goodbye', fizemos quatro solos diferentes e ele dizia: 'faça dessa forma, depois tentamos outra coisa'. Ele sabia exatamente o que queria e isso me ajudou", disse.
Para Watt, fazer um solo de guitarra é como compor uma música, ou seja, o foco é na melodia. "Gosto que o solo faça uma citação do fraseado vocal. Só gravei os solos quando todo o resto estava pronto. O solo de 'All My Life' se tornou um dos meus favoritos porque se encaixava com a temática da música. E o solo de Slash na faixa 'Ordinary Man' faz essa citação à melodia vocal de Ozzy, o que acho importante", afirmou.

Scorpions: "Wind of Change" foi escrita pela CIA? Klaus Meine explica
13/05/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth, Tradução

Klaus Meine comentou a informação surgida há alguns dias que "Wind of Change" do Scorpions teria sido composta pela CIA como uma forma tardia de propaganda da Guerra Fria.
Esta teoria surgiu em um podcast de mesmo nome, que estreou no Spotify no dia 11 de maio e é comandado pelo jornalista nova-iorquino Patrick Radden Keefe, que alega ter recebido esta informação de um amigo que trabalhava para a CIA, e que a canção teria sido feita com objetivo de encorajar as mudanças que acabariam acontecendo envolvendo a então União Soviética.
Klaus comentou o assunto em conversa com o jornalista Eddie Trunk: "No começo deste ano, eu dei uma entrevista para um cara chamado Patrick Keefe. Ele veio de Nova Iorque para me entrevistar na Alemanha. E, se não me engano, mais tarde ele falou ao telefone com Matthias (Jabs, guitarrista). A conversa girava sobre a participação do Scorpions no Moscow Music Peace Festival (1989), sobre 'Wind Of Change'. Era um cara muito simpático e legal. E no meio da entrevista ele mandou 'Klaus, você ouviu a história que 'Wind Of Change' teria sido escrita pela CIA?' Rachei o bico de dar risada e disse pra ele 'Então, meu camarada, você sente que está entrevistando um compositor ou um espião?' (risos). Foi muito bizarro, e ali que eu conheci esta história, que saiu no podcast agora em maio".
Ele continua: "Estes caras são muito criativos e profissionais, e do jeito que eles conduziram a história, fica parecendo uma série da Netflix, né? Mas é isto, é um podcast e muitos vão acreditar. É uma ideia fascinante e diversão garantida, mas não é verdade".
A princípio Meine achava que o jornalista estava fazendo uma piada. "Mas quando ele falou sobre a CIA, percebi que era sério, e ele passou um bom tempo pesquisando o tema, a ponto de ter vindo entrevistar o autor. Muito divertido e, como eu disse, uma história muito louca, mas definitivamente não é verdade. Como vocês dizem aí na América, trata-se de fake news".

Onslaught: Generation Antichrist, próximo álbum da banda, será lançado em agosto
13/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

A lendária banda inglesa de thrash metal Onslaught anunciou nesta terça-feira (12 de maio) que seu próximo álbum, intitulado "Generation Antichrist", será lançado no dia 7 de agosto, pela gravadora AFM Records. O anúncio foi feito através das redes sociais do Onslaught. "Generation Antichrist" é o sucessor de "VI", lançado em 2013 e o primeiro álbum a contar com Dave Garnett, vocalista que recentemente foi anunciado como o substituto de Sy Keeler.
Confira o tracklist de "Generation Antichrist": "Rise To Power"; "Strike Fast Strike Hard"; "Bow Down To The Clowns"; "Generation Antichrist"; "All Seeing Eye"; "Addicted To The Smell Of Death"; "Empires Fall"; "Religiousuicide" e "A Perfect Day To Die".

Scott Ian revela por que o Chile tem os fãs mais insanos
13/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Metal Hammer

O guitarrista Scott Ian revelou, em entrevista à Metal Hammer, que classifica os fãs de Santiago, no Chile, como os mais insanos do mundo. A "honraria" foi dada após os vários shows que a banda fez por lá: depois da primeira visita, em 1998, como parte do festival Monsters of Rock, o grupo retornou em 2010, 2012, 2013, 2016, 2017 e 2019.
Ao ser perguntado sobre a coisa mais louca que já viu na plateia do Anthrax, Scott Ian respondeu: "Sempre que tocamos em Santiago, no Chile, os fãs abrem espaços imensos no meio da plateia e fazem circle pits gigantescos. É insano". O músico comentou que o público sempre alega estar sendo cauteloso com esse tipo de manifestação.
"Os fãs sempre nos dizem que são muito cuidadosos, mas vamos lá, algumas pessoas estão realmente se machucando ali. Parece algo normal para um show de metal em Santiago - e é por isso que essa é a plateia mais insana do mundo", afirmou. Não sabe o que é um circle pit? Um vídeo explica mais do que mil palavras: https://www.youtube.com/watch?v=CipO1XGh4QM.
Ainda durante o bate-papo, Ian foi questionado sobre o pior ponto de se estar em uma banda. "Alice Cooper disse uma vez: 'eles não me pagam para tocar, eles me pagam para viajar'. Não há coisa pior nisso tudo porque isso foi o que eu sempre quis fazer. As viagens podem ser um saco, mas não posso reclamar. O tempo que passo longe da minha família me dá mais tempo no longo prazo, pois não estou trabalhando diariamente das 9h às 17h", respondeu.
O guitarrista também revelou qual foi a última vez que ele chorou. "Ontem (dia anterior ao da entrevista), enquanto eu assistia a 'Vingadores: Ultimato'. Esse filme conclui 10 anos de filmes da Marvel e 49 anos da minha vida como fã de histórias em quadrinhos. Eu chorei sete vezes ao longo do filme e contabilizei todas elas para poder revelar à minha esposa depois", disse.

Guns N' Roses: enfeite de casamento com suposto cabelo de Slash está à venda
13/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

A Internet é um terreno fértil onde se pode encontrar de tudo, até mesmo um enfeite de bolo de casamento com um fio de cabelo supostamente real de Slash, guitarrista do Guns N' Roses.
Calma, o fio de cabelo não faz parte da massa do bolo. O enfeite que está à venda no eBay é um boneco do guitarrista, com cartola e tudo. De acordo com informações publicadas no site Blabbermouth, o adorno foi criado para o casamento do guitarrista com Perla Ferrar em 2001 e foi originalmente leiloado pela casa de leilões Julien depois que o casal se divorciou em 2018. O item está sendo vendido pelo usuário do eBay Hayden Galleries por "apenas" 3 mil dólares. O boneco também acompanha uma carta da casa de leilões, que comprova a autenticidade do item. Se quiser dar seu lance, basta clicar neste https://www.ebay.com/itm/313059833533.

Anneke van Giersbergen: sua banda tem a chance de ter participação dela em uma música
13/05/2020 - Por Emanuel Seagal, Fonte: BraveWords, Tradução

A vocalista Anneke van Giersbergen (ex-THE GATHERING) recebe diversos pedidos para participações especiais, mas normalmente não tem tempo suficiente para tais gravações. Como apresentações ao vivo estão suspensas devido ao coronavírus, muitos músicos estão usando este período para compor e gravar novas músicas.

Anneke também passa boa parte do seu tempo em seu home studio e como terá que enfrentar meses sem uma fonte de renda, ela está oferecendo sua participação como vocalista convidada. Para preservar uma certa exclusividade Anneke escolherá uma música por mês pelo período que ela não puder fazer apresentações ao vivo.
Para ser selecionado mande uma mp3 de sua música demo para guestvocals@annekevangiersbergen.com contendo as letras. Qualquer tipo de banda será aceita, desde que apenas uma música por banda ou compositor e que a maioria das melodias vocais já estejam compostas e as letras estejam gramaticalmente corretas em Inglês ou Holandês. Uma vez por mês Anneke selecionará sua música favorita para gravar.

Steel Panther anuncia show virtual para "salvar o mundo"
13/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Brave Words

A irreverente banda de hard rock Steel Panther anunciou que vai realizar um show virtual no dia 7 de junho. A apresentação, que segundo a banda vai ter super produção, recebeu o humilde nome "Concert To Save The World" ("Concerto para salvar o Mundo"). Além dos grandes sucessos da banda, o evento vai também contar com a interação entre os integrantes das bandas e os fãs. Os ingressos para o show custam 15 dólares e podem ser adquiridos no site oficial da banda ( https://www.steelpantherrocks.com/products/steel-panther-live-stream ), que também é o lugar onde a transmissão poderá ser acompanhada.

Slipknot: leilão beneficente de guitarras de Corey Taylor arrecada 150 mil dólares
13/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O vocalista Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) recentemente promoveu um leilão beneficente, para arrecadar fundos para a luta contra o COVID-19, a nova doença causada pelo coronavírus, que vem assolando o mundo nos últimos meses. Corey colocou à venda 13 guitarras de sua coleção e levantou 75 mil dólares, sendo que o eBay For Charity doou a mesma quantia, totalizando 150 mil dólares. Todas as guitarras leiloadas acompanham um case e um certificado de autenticidade.

Killswitch Engage divulga versão acústica de "We Carry On" (vídeo)
13/05/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O Killswitch Engage divulgou na tarde desta terça-feira (12 de maio) um vídeo onde a banda aparece tocando versão acústica da música "We Carry On", lançada originalmente no disco "Incarnate", de 2016. Por conta do isolamento social, cada integrante da banda gravou a sua parte em sua respectiva casa. O vídeo pode ser visto no canal oficial do Killswitch Engage no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=YJcYjSry3Cs.

Moshpit Cwb vai abrir shows do Matanza Ritual em Florianópolis e Curitiba
13/05/2020

A banda curitibana Moshpit Cwb foi escolhida para abrir os shows do Matanza Ritual em Curitiba, na sexta-feira, dia 28 de agosto, no CWB Hall, e também em Florianópolis, no domingo, dia 30 de agosto, no John Bull Floripa. Formada em 2007, Moshpit Cwb apresenta sonoridade original, fruto das influências de seus membros, que misturam hardcore e rock clássico, entre outros estilos.
A formação atual da Moshpit Cwb conta com Heitor Hedeke (voz), Leandro Spolador e Fernando Shumak (guitarras), João Ogro (baixo) e Thiago Casagrande (bateria). O trabalho mais recente da banda é o álbum "Entre vales, esquinas e distorções", com 11 músicas, lançado em 2019.
Matanza Ritual
Liderado pelo vocalista Jimmy London, a formação do Matanza Ritual é estrelada por Antonio Araújo (Korzus e One Arm Away), Felipe Andreoli (Angra) e Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan). Juntos pela primeira vez no palco, eles vão agitar um novo ritual insano, inspirados pelo movimento que acontecia antigamente nos shows do Matanza, para celebrar o poderoso legado musical dessa banda de countrycore inesquecível. Além de Curitiba e Florianópolis, o Matanza Ritual também vai se apresentar em Porto Alegre, São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e Cariacica.
Recentemente, o Matanza Ritual gravou “Tempo Ruim”, música clássica do Matanza, e lançou um single e um clipe. Rodrigo Rossi assina a direção do vídeo e capturou imagens intimistas para os mais curiosos entenderem melhor o que vem por aí. O material foi gravado pelos produtores Heros Trench e Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios, em São Paulo, mixado por Jorge Guerreiro e masterizado pelo próprio Jimmy.  “Tempo Ruim” já está disponível em todas as plataformas digitais de streaming de música pelo endereço: https://onerpm.lnk.to/MatanzaRitualTempoRuim. 
Assista ao clipe de "Tempo Ruim": https://www.youtube.com/watch?v=XBiYnvzsRyA.
Novas datas
Seguindo todas as orientações dos órgãos governamentais para respeitar o isolamento social, as datas reagendadas da turnê do Matanza Ritual são apenas as dos shows em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis. Todos os ingressos adquiridos anteriormente permanecem valendo, sem necessidade de troca. Caso tenha dúvidas, escreva para tours@toplinkmusic.com.
Confira as novas datas dos primeiros shows da turnê do Matanza Ritual:
9 de agosto - São Paulo (Tom Brasil)
28 de agosto - Curitiba (CWB Hall)
29 de agosto - Porto Alegre (Bar Opinião)
30 de agosto - Florianópolis (John Bull)
As apresentações de Brasília (4 de julho), Rio de Janeiro (31 de julho) e no Correria Festival, em Cariacica (1 de agosto) não sofreram alteração até o momento. A turnê do Matanza Ritual é uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron.
Matanza Ritual: www.youtube.com/jimmylondonpqp e www.instagram.com/matanzaritual.
Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Bryan Adams culpa "comedores de morcego" por Covid-19 e exalta veganismo
13/05/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Instagram

Bryan Adams causou polêmica com uma publicação no Instagram na última segunda-feira (11). O cantor culpou "comedores de morcegos, mercados úmidos que vendem animais e bastardos criadores de vírus" pela pandemia do novo coronavírus, recomendando em seguida que todas as pessoas se tornem veganas. A postagem traz Bryan cantando a música "Cuts Like a Knife".

Na legenda, ele declara: "'Cuts Like a Knife'. Uma música minha. Nesta noite, era para eu estar começando uma série de shows no Royal Albert Hall, mas graças a malditos comedores de morcegos, mercados úmidos que vendem animais e bastardos criadores de vírus, todo o mundo está em espera, sem mencionar os milhares que sofreram com esse vírus ou morreram por causa dele".
Logo depois, o músico destacou que as pessoas precisam se tornar veganas - ou seja, cortar o consumo de todo tipo de produto de origem animal, não apenas a carne. "Minha mensagem aos responsáveis, além de um 'obrigado pra c***lho', é: vire vegano", afirmou. Adams destacou que está em isolamento com sua família, mas sente falta de sua "outra família": banda, equipe e fãs. "Cuidem-se. Espero poder voltar à estrada o mais breve possível. Nos próximos dias, vou cantar trechos de cada álbum que iríamos tocar nos shows", disse.
A publicação gerou controvérsia, já que ainda não há estudos concretos sobre a real origem do novo coronavírus. Imagina-se que os "mercados úmidos", que vendem animais recém-abatidos para alimentação nem sempre prezam pela higiene, teriam papel importante na proliferação do vírus - especialmente em Wuhan, na China -, mas a situação não necessariamente teria começado ali. Também não se sabe ainda se morcegos, consumidos em sopas por chineses, seriam responsáveis por passar o coronavírus aos humanos.
Para muitos internautas, a postagem de Bryan Adams trouxe conteúdo racista. Amy Go, presidente da Chinese Canadian National Council for Social Justice, reforçou o tom das críticas em entrevista à CBC News. "Isso é tão irresponsável e tão racista. As pessoas têm figuras públicas como referências. Ele é um ídolo para muitos. Isso reforça o ódio racista contra chineses", afirmou ela. Após a repercussão negativa, Adams bloqueou a opção de comentários na publicação, mas o vídeo e o texto seguem no ar. Veja: https://www.instagram.com/p/CADYjsonDVJ/?utm_source=ig_embed.

Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker): vocalista anuncia participação em cd de banda brasileira
13/05/2020

Christian Liljegren tem um grande histórico relacionado a música. Desde sua adolescência o vocalista é bastante ativo no mercado, onde se firmou de vez com a banda Narnia a partir de 1996. Depois, nomes como Audiovision, Golden Resurrection e Divinefire dentre outros fizeram parte do currículo deste incansável músico que recentemente anunciou mais uma banda, a The Waymaker que ainda conta com Jani Stefanovic (DivineFire) nas guitarras,baixo, teclados e vocais e Katja Stefanovic também nas vozes.
Em entrevista exclusiva para o site Metal Na Lata Christian diz sobre a nova banda que: "Jani e eu tivemos uma banda chamada DivineFire e gravamos cinco álbuns até nos separarmos em 2011. Como nós dois somos apaixonados por metal sinfônico, retomamos o contato e conversamos sobre a possibilidade de trabalhar juntos novamente. Sempre quis fazer metal com diversas vozes, e foi muito legal quando recebi as músicas e pude trabalhar nas linhas melódicas, nas letras e, no fim das contas, somos três vocalistas no álbum. Foi muito interessante realizar esse trabalho com tantas vozes”.
Porém a surpresa maior ficou por conta da revelação de que Christian, ao ser perguntado sobre o atual momento no mercado da música afirma que irá participar do novo cd da banda brasileira Allos, que esta ainda não possui data para lançamento. Mas essa não é a primeira vez que os caminhos da banda mineira se cruzam com os de Christian. O grupo foi uma das bandas de abertura na turnê brasileira do Narnia em 2017, tocando nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte.
Confira a entrevista completa, onde o músico fala de sua carreira no Narnia, as lembranças das turnês pela América do Sul em 2017 e 2019, suas expectativas com o The Waymaker e mais no link: http://metalnalata.com.br/site/entrevista-com-christian-liljegren-narnia-the-waymaker/.
The Waymaker - album teaser: https://www.youtube.com/watch?v=u-8Fq8Ora64.
Stryper feat. Narnia - "The Way": Live in Belo Horizonte - https://www.youtube.com/watch?v=oDiM4wYhl0g.
Contato Narnia: Facebook: https://www.facebook.com/pg/narniatheband; E-mail: info@narniatheband.com e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCmS_rlbDdzruoc0_e_di-3Q.
Contato The Waymaker: Website: www.thewaymakerband.com; Facebook: www.facebook.com/thewaymakerband e Instagram: www.instagram.com/thewaymakerband.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Degraus pede seu voto para se apresentar em Portugal em 2021
13/05/2020

O EDP Live Bands Brasil, acaba de formular sua 5º edição, onde envolve vários artistas do Brasil, com intuito de levar os finalistas para participarem de Workshops com especialistas renomados da música e o grande vencedor a ir se apresentar no “Nos Alive em Portugal”, renomado festival europeu. A banda de Rock Alternativo brasileira, Degraus, é uma das que estão inscritas na fase preliminar de apuração e precisa de sua ajuda e voto, para chegar até as finais e pleitear o grande sonho de ser a banda brasileira a se apresentar em Portugal.
Para isso, você que apoia bandas nacionais e adepto de deste estilo e curte o som do Degraus, acesse o link abaixo, faça o login e depois vote em Degraus. Pronto seu voto será contabilizado para a banda. Link para votação: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/degraus.
Formação: Gabriel Jacob - Vocalista; Breno Martins - Baixista; Rafael Bocão - Baterista e Fernando Cozzupoli - Guitarrista. Links: https://www.facebook.com/degraussoficial/; https://www.instagram.com/degraus_oficial e https://www.youtube.com/channel/UCRBAFR_YFEwgrtj5YOuG7gA/videos.

The Undead Manz: estreia no lyric vídeo de The Blood Fairy Queen
13/05/2020

Um dos grupos que mais se preocupam em apresentar aos seus fãs, trabalhos visuais para as músicas lançadas em seus discos, é a The Undead Manz, que todo mês lança um ou dois vídeos novos em seu canal oficial de YouTube.
Comprovando essa máxima de ser um grupo diferenciado no cenário nacional, seja por sua sonoridade atemporal e moderna, ou pela criação de personagens e conceitos minimalistas e fictícios, a banda ataca o público com o recém lançado lyric vídeo, The Blood Fairy Queen”, música que foi composta e lançada para o álbum, The Rapture of Undead’s Bride (2018). Assista ao lyric: https://www.youtube.com/watch?v=pYB1kMJt7D0.
A banda irá comunicar ainda esta semana, o lançamento do novo single inédito, The Cluster, que pode ser conferido nas principais plataformas digitais, através do lançamento da coletânea Roadie Metal - Six Years Heavy.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/.

Bob do Rock: estreia single, Felicidade Não Tem Pressa, em canal oficial de YouTube
13/05/2020

Gravado originalmente no ano de 2014, o disco de estreia da banda, Bob do Rock, intitulado de A Soma e a Sombra, se encontrava disponível apenas em versão física, onde 2000 mil unidades foram prensadas e praticamente esgotadas nesse período de seis anos de seu lançamento. Com a evolução tecnologia e avanço das distribuições digitais, a banda BoB do Rock, inicia hoje a distribuição de suas músicas em formato digital. Para iniciar esse processo, a música que abre o registro lançado em 2014, Felicidade Não Tem Pressa, acaba de ser oficialmente lançada no YouTube para audição completa. Escute o single pelo vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=OqlI-EHHWOw.
Em breve será disponibilizado o disco na íntegra em todas as plataformas digitais. Possibilitando que usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Npaster, Tidar, Music Amazon e várias outras, possam conferir todos os registros do Bob do Rock.
Formação: Alex Oliver - Voz; Daniel de Morais - Guitarra; Robson Dias - Guitarra; Fabio Vicentini - Baixo e Marcelo Cereser - Bateria. Links: https://web.facebook.com/BobdoRockBR; https://www.instagram.com/bobdorock10/ e https://www.youtube.com/channel/UCjJ3H9nk5QY-Uruml_miIbg/featured.

Gravekeepers lança oficialmente primeiro álbum da carreira em formato físico
13/05/2020

Oficialmente a banda Gravekeepers comunica que, seu disco de estreia e autointitulado com o nome do grupo, acaba de ser lançado em versão física. O material conta com 06 músicas autorais e está sendo vendido por apenas R$15,00, mais frete para sua região. Prensado de forma industrial e profissional, a banda caprichou na qualificação do CD e o registro pode ser adquirido através das redes sociais da banda informado logo abaixo.
Compre pelos canais: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e WhatsApp: 27 99719-4223.

Para aqueles que ainda não conhecem os trabalhos da Gravekeepers, a banda possui estruturas rápidas e agressivas, remetendo ao melhor do Thrash Metal oitentista. Aproveitando deste lançamento, a música, Monster of Revenge, acaba de ser lançada como single em todas as plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/track/6nnWKupPIsxQuaLsh6AcF0?si=KXMvhdIxTTeLoU18YcfOhA.
Para quem for da capital Vitória/ES, pode adquirir o CD novo da Gravekeepers pela loja, Mundo Bizzarro Distro. Contato pelo telefone (27) 9.95183764.
Formação: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Jonell Pereira - bateria e Lucas Queiroz - baixo. Links: https://web.facebook.com/gravekeepers1; https://www.instagram.com/gravekeepers/ e https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Vocifer: inicia liberação de músicas do disco Boiuna no YouTube
13/05/2020

Um dos discos mais comentados e que apresentam uma das grandes revelações do Heavy/Power Metal brasileiro de 2020, Boiuna, gravado e lançado pela banda Vocifer do estado do Tocantins, acaba de ter seu processo de liberação de tracks individuais para usuários de YouTube. O disco que além de apresentar ao mundo essa incrível banda, é também um conto conceitual, onde a cobra gigante (Boiuna), aterroriza a vida do povo ribeirinho que vivem as margens do rio Tocantins.
Dentro de todo o conceito criado, a banda retrata em partes cada uma das histórias criadas sobre esse monstro mitológico e folclórico. Para conceder aos usuários de YouTube e que não são adeptos das plataformas digitais, a oportunidade de escutar o disco da banda Vocifer, é oficialmente liberada a música de abertura do disco, Release the Night. Escute pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=hMX0Ywfd7q8.
Caso queira conferir o material na íntegra, acesse seu aplicativo favorito de streaming e busque por Vocifer. Link para usuários do Spotify: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi?si=YT9Os-EJSCeBoaRyfdx6KQ.
Formação: João Noleto - Vocal; Lucas Lago - Baixo; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra e Raphael Carvalho - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Vocifer/; https://www.instagram.com/vocifer/ e https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

TS5 pede seu voto para se apresentar em Portugal em 2021
 13/05/2020

O EDP Live Bands Brasil, acaba de formular sua 5º edição, onde envolve vários artistas do Brasil, com intuito de levar os finalistas para participarem de Workshops com especialistas renomados da música e o grande vencedor a ir se apresentar no “Nos Alive em Portugal”, renomado festival europeu. A banda de Rock and Roll brasileira, TS5, é uma das que estão inscritas na fase preliminar de apuração e precisa de sua ajuda e voto, para chegar até as finais e pleitear o grande sonho de ser a banda brasileira a se apresentar em Portugal.
Para isso, você que apoia bandas nacionais e adepto de deste estilo e curte o som do TS5, acesse o link abaixo, faça o login e depois vote em TS5. Pronto seu voto será contabilizado para a banda. Link para votação: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/ts5#_=_.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Death Chaos apresenta single inédito “Only Ruins Remain”
 13/05/2020

Após a ótima estreia com Bring Them To Die, em 2018, os paranaenses do Death Chaos se preparam para o lançar seu segundo álbum, ainda em 2020. Como parte desse processo, apresentaram no dia 10 de maio o primeiro single do novo trabalho, “Only Ruins Remain”. A faixa está presente na coletânea da Roadie Metal, Roadie Metal, Six Years Death, que comemora os 6 anos da empresa de comunicação. Para maiores informações a respeito do novo álbum da banda, fique ligado em seus perfis nas plataformas digitais. Enquanto isso, escute o novo single no link: https://open.spotify.com/track/2GxMxHmwvS8YJqWtNAe2mA?si=5vGgNw4pTJ2rLdGFCBOu0Q.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Último Amanhã apresenta mais um single inédito, “Manto de Sangue”
13/05/2020

Em pleno processo de preparação para o seu álbum de estreia, o Último Amanhã apresentou mais uma faixa inédita, intitulada “Manto de Sangue”. A música se encontra presente na coletânea Roadie Metal, Six Years Death, que comemora os 6 anos da Roadie Metal. Mesclando o lado agressivo do Death Metal com elementos sinfônicos, o Último Amanhã gera uma sonoridade bem particular, que pode ser observada não só na nova música, como também nos singles anteriormente lançados: "Renascimento", "Peso Morto", "Psicopatia", "Resistência" e "Renova". Você pode ouvir “Manto de Sangue” no link: https://open.spotify.com/track/2270SS3hmoa3RvpEUlgHJx?si=ErBagOH5R_yW7P5nkAbzew.
Último Amanhã é: Gabriel - Vocal; Erick - Guitarra/Orquestração; Josaphar - Guitarra; Lucas - Baixo e Renan - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/; Instagram: https://www.instagram.com/ultimoamanhaoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeV1Yg5VjxwWmeuA75L4Dgg.

Me Chama de Zé: revela que música, Máquina Quente, é o desejo de ter aquela mulher e muita diversão
13/05/2020

Utilizando da velha premissa da diversão, conteúdos eternizados por bandas como Kiss e Mötley Crüe, a banda paulista Me Chama de Zé, criou a música, Máquina Quente, que retrata o desejo de ter uma mulher e claro, muito Rock ‘N Roll tocando. A faixa é a de abertura do disco de estreia do grupo, que carrega o nome da banda Me Chama de Zé em seu título.

Disponível em todas as plataformas digitais, o conteúdo apresenta um trabalho sério, forte, objetivo e com arranjos modernos que flertam diretamente com a sonoridade do Rock criado nos anos 90.
Em sua contextualização, Máquina Quente, representa a mulher desejada que aparece como figura na locomotiva. Uma faixa que irá acertar em cheio aqueles que procuram novos sons e bandas diferenciadas. Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/2Q4vbvRjUItECzuIuYtNCz?si=v4INQWiiTUeyf8lfoZxQGA.
Me Chama de Zé: Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo; Denis Almeida - Bateria e Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra. Links: www.mechamadeze.com.br; www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe; www.instagram.com.br/mechamadeze e www.facebook.com.br/mechamadeze.

Soul Inside lança single inédito e apresenta nova formação
13/05/2020

Após uma boa estreia em 2016, com No More Silence, o Soul Inside sofreu o baque da saída de seu antigo vocalista, precisando ficar um tempo inativa até encontrar um substituto. Agora, após apresentar Ivan Massimo para o posto, resolveram recuperar o tempo perdido e estão trabalhando em cima de novas músicas, que serão lançadas em breve.
A primeira delas é “Zeitgeist”, single de retorno da banda, que apresenta sua nova formação. A faixa faz parte da coletânea Roadie Metal, Six Years Death, que comemora os 6 anos da Roadie Metal, e pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/0l6kgbeTES7vCFPR36CZoz?si=ado_jNUhQJ-gTqkT5mVLKw.
Soul Inside: Ivan Massino - Vocal; Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra; Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside; Instagram: https://www.instagram.com/soul_inside_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iJZFL1hDImNRgFoBLKmBS e Youtube: https://www.youtube.com/user/SoulInsideOficial.

Arken lança primeiro single de vindouro álbum
13/05/2020

O Arken lançou, nesse último 10 de maio, o primeiro single de seu vindouro trabalho, ainda sem título. A faixa se chama “Hope”, e é o primeiro material inédito que apresentam desde o lançamento do EP auto-intitulado, em 2018. A faixa, que e faz parte da coletânea que comemora os 6 anos da Roadie Metal, intitulada Roadie Metal, Six Years Death, pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/0AltB7Z6q8IlTiBWMc4hQn?si=kIChGAOeQOmLPZ8hEHl4qA.
Mais detalhes sobre o álbum, como título, data de lançamento, capa e nome das músicas serão divulgados em breve nos perfis das plataformas digitais da banda. Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/ e Twitter: https://twitter.com/arken_band.

Angelique apresenta novo single, “My Destiny”
13/05/2020

Os cariocas do Angelique acabam de lançar mais um single que estará presente em seu trabalho de estreia, que será lançado ainda em 2020, mas ainda sem uma data definida. A canção se chama “My Destiny” e pode ser ouvida na coletânea Roadie Metal, Six Years Death, que comemora o aniversário de 6 anos da Roadie Metal.
Contando com 3 vocalistas, o Angelique mescla elementos de Doom Metal, Gothic Metal, Death Metal, Heavy Metal e Metal Sinfônico, e já havia apresentado 4 singles anteriores a este: "A Dream of Osíris", "Fallen", "The Seven Principles of Kybalion" e "My Devotion". Você pode ouvir “My Destiny” no link: https://open.spotify.com/track/59uIPRfUy7GDm9uNVmpgxL?si=2y41SfyVQMWbgLkx_lDIig.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

Ira! lança clipe de "Mulheres à Frente da Tropa"
12/05/2020

Após 13 anos sem voltar aos estúdios, o Ira! lança um trabalho de inéditas. O álbum batizado de "IRA" (sem exclamação) traz 10 faixas e foi gravado no estúdio A9 Audio, em São Paulo, com produção de Apollo 9. Assista https://www.youtube.com/watch?v=v3-hGhSuhT8.
Deste álbum, o primeiro clipe lançado é da canção “Mulheres à Frente da Tropa". Composta e interpretada pelo guitarrista Edgard Scandurra, foi inspirada em manifestações lideradas por mulheres e exalta a força e o protagonismo feminino nas questões políticas e sociais do nosso tempo. O coro de vozes femininas conta com a participação de Virginie, vocalista da saudosa banda Metrô.
Gravado em boa parte nas dependências da Ocupação 09 de Julho, o vídeo, dirigido por Luciana Sérvulo, conta uma história a partir do sonho de uma senhora que cochila em sua poltrona, onde surgem diversas mulheres que caminham para seus destinos, entre elas, representantes de outros tempos como a sufragista norte americana na luta pelo seu direito ao voto.
O vídeo mostra ainda, pinturas e figuras marcantes como Marielle Franco, Dandara, Preta Ferreira e conta com a participação de mulheres, entre elas representantes do MTST, ativistas, estudantes, adolescentes, crianças, artistas e performances, como a bailarina Sandra Miyazawa e lideranças comunitárias como a indígena Guarani Sônia Ana Mirim e Carmen Silva, do movimento dos trabalhadores sem teto de São Paulo (MTST). Ao final, muitos rostos de mulheres observam o ‘voar’ da bailarina sobre suas cabeças e sobre a cidade, num claro símbolo de leveza, amor e liberdade. A senhora acorda e o sonho segue.
A formação atual é Nasi (vocal), Edgard Scandurra (guitarra e vocal), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria). Distribuição Digital Ditto Music. www.dittomusic.com. Fonte e Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ian Anderson revela estar com doença pulmonar que não tem cura
12/05/2020

O vocalista e multi-instrumentista Ian Anderson, do Jethro Tull, afirmou estar com uma problema de saúde incurável - a doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC). A revelação foi feita em entrevista ao "The Big Interview", da AXS TV, com transcrição da revista Prog. O músico de 72 anos contou que o diagnóstico foi obtido há alguns anos. Foi a primeira vez que ele falou a respeito da doença em público.

"Vou contar uma coisa que nunca contei a ninguém publicamente antes: estou sofrendo de uma doença pulmonar incurável que foi diagnosticada há alguns anos. Sofro com ela. Tenho o que chamam de 'exacerbações' - períodos em que uma infecção se torna uma bronquite grave e dura umas duas ou três semanas", afirmou.
Ele explicou que a DPOC faz com que os pulmões do paciente percam parte da capacidade de oferecer oxigênio ao corpo e apontou qual seria uma das principais razões em seu caso. "Passei 50 anos da minha vida no palco entre aquelas coisas malditas que chamo de máquinas de fumaça. Hoje, chamam aquilo de hazers, como se alguém fosse inocente e não soubesse que aquilo danifica seus pulmões. Acredito que aquilo seja uma parte significativa do problema que tenho", disse, em menção aos aparelhos que disparam gelo seco ou outros tipos de fumaça durante shows.
Apesar disso, Anderson disse que não sofre de exacerbações há 18 meses e está sendo medicado. "Se eu estiver em um ambiente razoavelmente livre de poluição, em termos de qualidade de ar, eu fico bem. Porém, meus dias estão contados", afirmou. O líder do Jethro Tull destacou que a doença ainda não está em um estágio que interfira em sua rotina. "Ainda consigo fazer o que faço", disse.
O prognóstico, segundo Ian Anderson, é "lutar de todas as formas". "É seguir usando todo o poder de seus pulmões enquanto tiver sorte e levar isso ao limite. No momento em que você diz que não consegue mais lutar contra isso, você vai ladeira abaixo", afirmou.

Goat Necropsy lança EP de estreia, "Bloody and Fresh"
12/05/2020

Uma das bandas mais pesadas, putrefatas e promissoras do metal extremo na atualidade, Goat Necropsy, lança hoje o EP de estreia, "Bloody and Fresh". Embora rotulado como deathgrind, o estilo da banda é agradavelmente extremo, mas também digerível, incorporando características de deathcore para uniformizar a intensidade.
O duo brasileiro lançou o primeiro single/clipe da carreira, "Devoured By The Hounds", através da SLAM WORLDWIDE, o maior canal de divulgação de bandas extremas no mundo, e foi uma das poucas bandas nacionais a realizar esta parceria. Recentemente lançaram o single "Anal Vomit" em seu canal do Youtube. Confira https://www.youtube.com/watch?v=nuUMHqck6fA.
Formada por W.Johann e Vic Ferreira em novembro de 2019. Duas mentes insanas fazendo metal extremo com temas sujos, sanguinários e pútridos, mesclando letras GoreGrind com sonoridade Death Metal, Slam e Splatter. Com influências de Carcass, Dying Fetus, Aborted, Cannibal Corpse e Napalm Death.
Vic Ferreira, dono de uma voz potente e única, chegando do gutural ao inhale, estudou técnica de vocais extremos e produção musical no MI (Musicians Institute) em Los Angels CA. W.Johann é conhecido inicialmente pelo seu trabalho junto ao KroW - uma das maiores bandas do cenário Death Metal do Brasil -, já se apresentando no Rock In Rio e também faz parte de um dos grandes nomes do Death Metal brasileiro, NervoChaos, e da banda Victorizer junto ao renomado vocalista Vitor Rodrigues (Ex-Torture Squad)
"Os fãs de trabalhos recentes de Cattle Decapitation, Carcass, e o início Suicide Silence, e Job for a Cowboy definitivamente vão querer prestar atenção a esses caras" - Metal Injection
"Agora é aguardar os próximos passos do duo, que deixou uma excelente impressão nessa estreia!" - New Horizons Zine
"Este álbum foi uma surpresa agradável. Não é algo que eu teria procurado devido às minhas noções preconcebidas sobre o gênero, mas eu gostei" - Abysmal Hymns
Tracklist: 1. Chopping Organs; 2. The Collector; 3. Anal Vomit e 4. Devoured By The Hounds.
Lineup: Vic Ferreira (Vocal) e W.Johann (Guitarra e Baixo).

Nirvana: violão utilizado por Kurt em show acústico será leiloado por quantia milionária
12/05/2020

A casa de leilões Julien's Auctions vai leiloar o violão utilizado por Kurt no show acústico do Nirvana, realizado em 18 de novembro de 1993. A apresentação resultou no álbum "MTV Unplugged in New York", considerado por muitos como o melhor disco acústico da série "MTV Unplugged". A expectativa é que o valor do item seja muito alto, visto que é um objeto cobiçado por muitas pessoas, tamanho seu valor histórico. A estimativa inicial para o violão é de um milhão de dólares.
O leilão vai acontecer nos dias 19 e 20 de junho, durante o evento "Music Icons". Quem tiver uns trocos sobrando na carteira pode dar o seu lance on-line, no site da casa de leilões - https://www.juliensauctions.com/.

Electric Mob: nova prévia de “Discharge” é lançada. Confiram a música “King’s Ale”
12/05/2020

No último dia 08/05 estava programado para acontecer o lançamento de “Discharge”, o primeiro álbum cheio da banda curitibana Electric Mob, mas por conta da pandemia do covid-19, o mesmo foi adiado para o dia 12 de junho. Porém isso não é indicativo de que não teremos novas músicas lançadas.
“King’s Ale” segue os caminhos de “Devil You Know” e “Upside Down” e é uma das faixas apresentadas ao público e nela é possível sentir toda a energia e feeling de um puro Hard Rock setentista, juntamente com a modernidade do estilo feito nos anos 2000. Você pode conferir “King’s Ale” no link a seguir ou através de sua plataforma digital preferida: https://youtu.be/seT4eAl32lI e https://ffm.to/kings_ale.
“Upside Down” - videoclipe: https://youtu.be/6V3leWmDecQ e “Devil You Know” - videoclipe: https://youtu.be/wAdCDhi-qQM.
Electric Mob é: Renan Zonta - vocal; Ben Hur Auwarter - guitarra; Yuri Elero - baixo e André Leister - bateria.
Ouça a Electric Mob nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/3auCu7b; Deezer: bit.ly/2UKYIeB e AppleMusic: apple.co/3dIkCrx.
Contatos: Facebook: facebook.com/electricmob; Instagram: @electricmobofficial; Site oficial: www.electricmob.com.br e Youtube: www.youtube.com/electricmob.
The Bridge Press BR: E-mail: thebridgepressbr@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/thebridgepressbr e Instagram: @thebridgepressbr.

Lançado em meio à quarentena, Camurça surge com força e sangue nos olhos e a banda será uma das atrações do festival virtual Fique em Casa Com Arte Osasco
12/05/2020

A Camurça se lançou na cena em meio à quarentena. Encabeçada por Enzo Camurça (ator e músico) e Lucas Laranjeira (produtor artístico e guitarrista), a banda estreou com o single ‘No Miolo do Oco’, carregando influências do rock e trazendo uma poesia viva de maneira pop, com elementos regionais e até da música eletrônica. É o cartão de visitas da pluralidade e criatividade dos integrantes, sobretudo Enzo, que assina as composições.
O segundo lançamento, uma semana depois, foi o EP ‘Nuncacabando’. Desta vez, o norte é o rock. São três faixas que, como o músico conta, estavam ‘na gaveta’. O lançamento se deu por conta do necessário período de quarentena, afinal, o contexto do registro mantém diálogo direto com a inusitada realidade. Segundo Enzo, originalmente o EP não faria parte do projeto, “mas essas músicas conversam com o confronto com o imprevisível que vivemos agora”, destaca.
O álbum ‘Carnaval em Preto e Branco’ é o terceiro e mais recente lançamento da série que apresenta a Camurça ao mundo – todos os materiais estão disponíveis nas plataformas de streaming via Orangeira Music. Lançado anteriormente pela La Trinidad (antiga banda de Enzo), possui 10 músicas compostas por Enzo e produzidas por Matheus Brasil, parceria essa que dá a tônica criativa da banda e faz todas as canções dialogarem entre si, mesmo com diferentes sonoridades exploradas.
Sem a possibilidade de apresentações ao vivo, a banda decidiu se jogar no mundo virtual. As músicas já tocam em rádios FM, aparecem em playlists de destaque nas plataformas digitais e acumulam mais de 50 mil views no YouTube e Facebook, entre clipes e lyric videos, além de crescimento em todas as redes sociais. Os primeiros convites para entrevistas e parcerias começaram a surgir e o alcance da banda vem crescendo dia após dia.
Para o futuro próximo, Camurça já tem planejado o lançamento de um single inédito, ‘Cuida’, que virá acompanhado de um clipe de animação, com lançamento previsto para junho. A banda também será uma das atrações do festival virtual Fique em Casa Com Arte Osasco. Siga o Camurça nas redes sociais: https://www.facebook.com/sigacamurca; https://www.instagram.com/sigacamurca e https://www.twitter.com/sigacamurca.
Ouça o álbum Carnaval em Preto e Branco nas plataformas digitais: https://album.link/s02Sp23WVgXnQ e Confira o lyric vídeo da música Oração dos Esquecidos: https://youtu.be/qBGgHfQKIbY.

The Anger: EP de covers sairá no final do mês, com covers de Adele e Celtic Frost
12/05/2020

O duo The Anger programou para o dia 25 de maio seu próximo lançamento, o EP “Quarantine Sessions”, que apresentará cinco covers bem diferentes em seu track list. Com o debut “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” lançado em janeiro, Rafael Orsi, ex-guitarrista do Genocídio, e o baterista Fábio Moyses (Chaos Fear, MoyMondo, Pig Machine), selecionaram faixas de diferentes estilos que, de uma forma ou outra, serviram de influência para os músicos. A primeira faixa é “Dynamite”, clássico do Scorpions, que conta com a participação de Aivan Moura nos vocais, e ficou com uma dinâmica mais acelerada e suja que a original.

A segunda faixa é “Rebel Yell”, de Billy Idol, onde Rafael alterna vocais limpos e graves com trechos mais agressivos e rasgados, num arranjo mais grave e pesado. Segundo o guitarrista, ambas as músicas fecham o lado mais Hard Rock/Rock and Roll do EP e suas escolhas vêm da infância do músico: “Nem só de Iron Maiden e Metallica vêm as primeiras influências da gente! Scorpions é sinônimo de músicas empolgantes e de melodias marcantes, e escolher “Dynamite” dentre tantos clássicos foi uma tarefa difícil. A velocidade dela também é algo marcante, enquanto “Rebel Yell”, é uma daquelas músicas que grudam na cabeça desde a primeira audição”.
Ouça “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0Psv2diXTzNYpfD8Ygs2iG.
A terceira música do track list é “The Usurper”, do Celtic Frost, que traz, além de Rafael nas guitarras e baixo e Fábio na bateria, as participações especiais de Junior Moreira (TerrorCult, Hamok) nos vocais, e Antonio Araújo (Korzus) no primeiro solo. Contrastando diretamente, “Rolling in the Deep”, da cantora Pop Adele, é apresentada com uma roupagem pesada, envolvida de muitas guitarras e corais, mostrando mais uma vez a alternância de vocais de Rafael. Finalizando, a épica “The Damned”, do Plasmatics, é uma homenagem a Wendy O Williams, uma das primeiras mulheres influentes no Metal, que manteve um arranjo bem próximo do original. A capa foi criada por Aivan Moura e Rafael Orsi.
Tracklist: 1 - Dynamite (feat. Aivan Moura); 2 - Rebel Yell; 3 - The Usurper (feat. Junior Moreira & Antonio Araújo); 4 - Rolling in the Deep e 5 - The Damned.
Siga o lançamento no Spotify: https://distrokid.com/hyperfollow/theanger/quarantine-sessions.
Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tadini lança single 'The Arsonist'
12/05/2020

Formado na prestigiosa Berklee College of Music em Boston (EUA), Tadini se mudou para os EUA em 2015. O vocalista, compositor, produtor, arranjador e pianista apresenta o single "The Arsonist", gravado em Los Angeles e Toronto. "'The Arsonist', que significa 'o incendiário', fala de incendiar o 'velho eu' e dar espaço para o nascimento de uma nova pessoa, para, então, começar novamente, tal qual uma fênix. É sobre uma mudança, representada pelo fogo, inevitável e que ninguém pode parar", explicou o músico.
"A inspiração veio quando me mudei de Boston para Los Angeles, e todas as mudanças que aconteceram nesse período foram a origem da letra. A música simboliza um novo começo e também o lançamento do meu projeto solo, já que essa foi a primeira música que compus para o álbum 'Collective Delusion'", acrescentou. Ouça o single em https://youtu.be/Xiwygj1Vdrw.
Além de ser o autor da composição e do arranjo, Lucas Tadini produziu o single, gravou os vocais e o piano e foi o engenheiro de áudio na gravação das vozes, guitarra, baixo e teclas. Ao seu lado estiveram Vinicius Cavalieri (guitarra e baixo, An Endless Sporadic) e Pepe Hidalgo (bateria, Stone Giant). "A engenharia de áudio da bateria ficou a cargo de Ivan Rivera, que registrou-a no estúdio Clear Lake, em Los Angeles. Já a mixagem foi feita por John Netti (Rival Sons, Buddy Guy), em Nashville, e a masterização por Sean Magee, no lendário estúdio Abbey Road, em Londres", revelou Tadini.
Proveniente de um background multicultural, a música de Tadini experimenta elementos tradicionais americanos e europeus. "Isto sem deixar de lado a grande influência que a música brasileira e os gigantes do rock dos anos 60 e 70 exercem sobre as composições que crio", observou.
Nascido e crescido no Brasil em uma casa italiana, Tadini fala português, inglês, espanhol e italiano, tendo ainda estudado mandarim por 11 anos, fatores que enriquecem suas composições e tornam seu som único. Os temas das canções que integrarão o álbum "Collective Delusion" variam de questões introspectivas e filosóficas a assuntos políticos e sociais. "Eles são abordados através de metáforas e referências. As composições viajam através do blues, jazz, pop moderno e o clássico som pesado e psicodélico do rock, que dá o tom de cada faixa do álbum", concluiu.
Site relacionado: www.lucastadini.com/. Single: https://is.gd/vIuUqy. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/rbatalha.

Megadeth: assista drum playthrough da música "The Conjuring" gravado por Dirk Verbeuren
12/05/2020

O baterista belga Dirk Verbeuren, do Megadeth, gravou um vídeo tocando a música "The Conjuring" na bateria. A performance do músico foi disponibilizada no canal oficial do Megadeth no Youtube. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=kSfJgLDlrIM. "The Conjuring" é faixa do segundo álbum de estúdio do Megadeth, o clássico "Peace Sells... But Who's Buying?", lançado em 1986.

Asking Alexandria: vocalista grava cover para "Back To Black", de Amy Winehouse
12/05/2020

O vocalista Danny Worsnop, do Asking Alexandria, gravou uma versão para a música "Back To Black", de Amy Winehouse. A versão foi disponibilizada em seu canal do Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=mVOuVPp5o1Q.
"Back To Black" é um dos maiores sucessos de Amy e é a música que dá nome ao segundo disco de estúdio da cantora, lançado em 2006. Amy faleceu em 23 de julho de 2011, aos 27 anos.

ABOUT2CRASH: Banda é uma das atrações do "Roadie Crew - Quarentena Online Festival" nesta sexta-feira
12/05/2020

Após apresentar sua nova formação no videoclipe produzido para a inédita “I am God”, Theo Vieira (vocal - Hard Rocket), Vinicius Neves (vocal), Anderson Carlos (guitarra - Holy Sagga/Hard Rocket), Marcus Dotta (bateria - Warrel Dane/Vikram) e Gus D. (baixo - Hard Rocket/Holly Sagga) vão aproveitar a oportunidade desta transmissão para mostrar material até então inédito.  O grupo planeja lançar, ainda este ano, o seu tão aguardado debut álbum com o respaldo de um importante selo europeu.
O projeto “Roadie Crew - Quarentena Online Festival”, realizado em parceria com a produtora Som do Darma, visa incentivar o isolamento social e movimentar a cena brasileira de rock/metal durante este período por conta da pandemia do novo coronavírus Covid-19.
Serão diversos nomes diferentes, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por artista, são, na maioria, caseiros, produzidos pelas músicos em suas casas, durante o período de quarentena. Vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas - filmadas antes do início da quarentena - entre outros formatos pouco comuns.
As bandas confirmadas para essa segunda edição do “Roadie Crew - Quarentena Online Festival” são as seguintes: Edu Falaschi, Project46, Oitão, Matanza Ritual, Taurus, Amen Corner, Kamala, Hicsos, entre outras. O evento será transmitido exclusivamente por meio dos canais oficiais da Roadie Crew no Facebook (www.facebook.com/roadiecrewmag) e Youtube (www.youtube.com/roadiecrewmagtv).
O ABOUT2CRASH, que fez show de estreia no palco do ROCK IN RIO, lançou recentemente clipe de “I am God”. Este video foi dirigido por Renato Malavazi e o próprio Theo Vieira, e traz a banda em um ambiente escuro e niilista. A faixa tem o conceito de que um Deus-interior está responsabilizando o ser humano por tudo o que acontece com ele e o que está a sua volta.
Mixada e masterizada pelo produtor Damien Rainaud (Fear Factory, DragonForce), em Los Angeles (EUA), “I am God” segue mesma linha moderna, intensa, cativante e cheia de melodias marcantes presente nos singles anteriores. Confira o videoclipe em https://youtu.be/1OBblPMd0vY.
Até o momento, os músicos haviam apresentado lyric vídeo para “Liar”, “Supertaster” e “Buried Alive”, que conquistaram excelente feedback do público. Eles também lançaram uma inusitada e pesada versão para “Like a Prayer”, clássico da Madonna, e uma versão acústica para “Simple Man”, do Lynyrd Skynyrd. O ABOUT2CRASH é o resultado de um som único e visceral. Nos últimos anos, a banda vem aprimorando seu estilo e suas composições, abrangendo temas atuais e controversos, saindo do lugar comum e procurando trazer algo novo para a música pesada.
Links relacionados: https://www.instagram.com/about2crashofficialband; https://www.facebook.com/about2crashband; https://www.youtube.com/about2crashofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Foo Fighters: "novo álbum será como nosso Let's Dance, de Bowie", diz Grohl
12/05/2020

O vocalista e guitarrista Dave Grohl falou sobre o novo álbum do Foo Fighters em entrevista à rádio americana Alt 98.7, com transcrição via Blabbermouth. O trabalho, ainda sem título ou data para ser lançado, dá sequência a "Concrete and Gold", de 2017. Inicialmente, Grohl revelou como seu ano de 2020 estava planejado antes da pandemia do novo coronavírus.

"Era para eu estar em turnê agora. Iríamos começar a turnê no meio de abril e eu estava ansioso por ela, pois concluímos um novo álbum que está tão bom. Queríamos tanto que as pessoas ouvissem, estávamos empolgados por poder sair por aí e tocar as músicas dele", afirmou.
Em seguida, o músico revelou um pouco da orientação artística desse disco. "Ele tem essas músicas na pegada de hinos, grandiosas, para cantar junto. É estranho, pois é quase um álbum de música dance de um jeito estranho - não EDM (electronic dance music), discoteca ou dance moderno. É pelo groove, cara", disse.
Por fim, foi feita uma comparação com "Let's Dance", álbum que David Bowie lançou em 1983 - o registro representou uma aproximação do trabalho do cantor com a new wave, o pop e o que foi chamado de post-disco music. "Para mim, é como o nosso 'Let's Dance', de David Bowie. É o que queríamos fazer, pois o pensamento era: 'vamos fazer um disco pra cima e divertido'", concluiu Grohl. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=GBxScE10t8Q.

Föxx Salema: Trabalhando em single e comemorando aniversário do debut “Rebel Hearts”
12/05/2020

A vocalista Föxx Salema está comemorando o aniversário de um ano lançamento do debut “Rebel Hearts”, álbum composto de oito faixas e disponibilizado em versões física e virtual, em todas as plataformas virtuais. Desde seu lançamento, a vocalista tem colecionado diversas resenhas positivas, figurando entre as listas de melhores de 2019 e também na votação de melhores do ano pela revista Roadie Crew. Apesar de todas as conquistas, houve uma parcela mínima de pessoas e mídia que, muitas vezes fazendo ataques virtuais movidos por motivos políticos ou preconceituosos, buscaram difamar a vocalista, que é de esquerda e luta pelas causas LGBT+. A vocalista, que é transgênera, tem lutado diariamente não apenas para crescer musicalmente, mas também na eterna luta contra a ignorância e a transfobia, que dentro do Heavy Metal tem revelado uma facção altamente preconceituosa.
Precedido pelo single “Mankind (Raw Version)”, lançado em 2018, “Rebel Hearts” tem em sua essência uma sonoridade que remete diretamente à década de 1980, com referências que vão desde o Metal tradicional até o Power e Speed Metal. “Mankind (Raw Version)” é um retrato não apenas musical do que viria a ser o álbum, mas também no campo lírico, que carrega uma forte dose de simbolismo, como explicou Föxx Salema: “Essa foi uma composição cuja letra eu critiquei todos os aspectos políticos, religiosos e sociais que (a meu ver) fodem a vida da população, seja ela consciente disso ou não. O riff principal de guitarra unido ao pedal duplo da bateria foi criado por mim já pensando na linha vocal e essa levada conjunta foi inspirada pelo Megadeth. A imagem do single remete ao meu posicionamento de esquerda, eu a concebi antes mesmo do suposto atentado ao atual presidente e (obviamente) de sua posse; inclusive fui eu mesma que posei para o artista/ilustrador, ali estou vestindo minha jaqueta de couro e empunhando a bandeira LGBT+ contra o fundamentalismo e a direita no país/Brasil.”.
Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4RQxh4N9MnHR0862iUm0gy.
Ao longo deste um ano de intenso trabalho divulgando “Rebel Hearts”, Föxx Salema recebeu o apoio de uma série de sites, blogs, podcasts, páginas, programas do Youtube e até mesmo de pessoas ligadas à política e à causa LGBT+, como o ex-deputado federal Jean Wyllys. No campo musical, Pedro Hewitt, do site FullRock.com, declarou em resenha: “Aqui tudo é conduzido de forma independente e calculado naquela belíssima praia do Metal 90', principalmente em Viper, que além de todo brilho das letras, a cozinha dos instrumentos casam perfeitamente com um peso e uma melodia que não força a barra com os vocais.” Já Vitor Franceschini, do blog Arte Metal, destacou que “Rebel Hearts” é “um disco enérgico e furioso”, com o trabalho da vocalista definido como “uma cantora privilegiada, adotando tons agudos em alguns momentos, uma postura mais ríspida em outros e até flertando com o gutural muito esporadicamente. O que mais chama atenção é a personalidade e pegada da vocalista.”.
Embora siga divulgando o álbum e buscando parcerias, Föxx Salema planeja também a gravação de um novo single e já vem compondo músicas para um futuro novo álbum. Em recentes participações em programas de rádio, canais no Youtube e podcasts, como o programa Pegadas de Andreas Kisser, o podcast Rock Add e o canal da Arrepio Produções, Föxx Salema também apostou em uma live no Instagram para contar as novidades e ações recentes, como o primeiro show de divulgação de “Rebel Hearts”, ocorrido em fevereiro, onde apresentou o line-up para shows, tendo como membros fixos seu marido e tecladista Cleber Magalhães, e também o baixista Tony Lessa.
Para adquirir o CD, lançado em formato digipak e com encarte, basta acessar o site da Die Hard (http://bit.ly/2tSub5o), e no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m) e em Minas Gerais pela Punho Cerrado Distro (www.facebook.com/restoyo82) e pela Kaotic Records (www.facebook.com/kaoticrecordsbh). Devido a pandemia da COVID-19, a Die Hard, tradicional loja da Galeria do Rock, de São Paulo, está atendendo apenas pelo correio. E para quem quiser adquirir o CD diretamente com a vocalista, basta entrar em contato através da página do Facebook, listada abaixo.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Facebook: https://www.facebook.com/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/FoxxSalema; Twitter: www.twitter.com/FoxxSalema; Vimeo: https://vimeo.com/FoxxSalema e Spotify: https://spoti.fi/3akUm3D. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Killswitch Engage lança EP beneficente com faixas inéditas
12/05/2020

O Killswitch Engage lançou o EP "Atonement II B-Sides For Charity", que traz faixas que não foram incluídas no último álbum da banda, "Atonement", lançado em agosto de 2019. De acordo com o que foi divulgado no Twitter oficial do grupo, todos os fundos arrecadados com o EP serão utilizados no combate ao COVID 19, através do Center for Disaster Philanthropy.

As I Lay Dying: Nuclear Blast lança vídeo oficial de "Torn Between"
12/05/2020

A gravadora Nuclear Blast divulgou nesta segunda-feira (11 de maio), em seu canal oficial do Youtube, o vídeo da música "Torn Between", do As I Lay Dying. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Lhc_JvxK61g. "Torn Between" é faixa de "Shaped by Fire", sétimo e mais recente álbum de estúdio da banda, lançado em 2019.

Little Richard: vídeo oficial de performance na cerimônia do Rock & Roll Hall of Fame
12/05/2020

O canal do Rock & Roll Hall of Fame no Youtube disponibilizou no último sábado (9 de maio), data da morte de Little Richard, um vídeo histórico, em que o lendário músico toca e canta o seu sucesso "Tutti Frutti", durante a cerimônia do evento realizada no ano de 2005. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=ZSx91WBQLpg. Little Richard faleceu aos 87 anos, por conta de um câncer ósseo.

Richie Faulkner está feliz por K.K. Downing ter voltado a tocar
12/05/2020

O guitarrista K.K. Downing, que foi membro fundador do Judas Priest e não faz mais parte da banda desde 2011, divulgou recentemente seu novo projeto musical, o KK'S Priest (que conta com o ex-companheiro de Judas Tim "Ripper" Owens). A notícia deixou muitos fãs de K.K. felizes, inclusive Richie Faulkner, que foi o seu substituto no Judas Priest. Richie falou sobre isso durante uma transmissão ao vivo (live) no Instagram, realizada domingo (10 de maio).

"O melhor é que Ken está tocando novamente. Ele está com sua banda, e é onde deveria estar - ele deveria estar tocando guitarra e heavy metal. E fico feliz em ver que ele está de volta. Tem sido muito tempo para não ver Ken no palco com sua guitarra flying V. Então, estou feliz que ele esteja lá, sem dúvida. Todo mundo sabe disso de qualquer maneira." Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Fm3BUU_f-jE. Richie Faulkner se tornou membro do Judas Priest em 2011, após a conturbada saída de K.K. Downing, que passou mais de 40 anos junto da banda.

Weezer aparece em episódio de Simpsons e toca tema do desenho
12/05/2020

A banda Weezer entrou para a lista de bandas e artistas que apareceu em algum episódio do desenho "Os Simpsons". O grupo apareceu no mais recente episódio da animação, que foi ao ar na noite do último domingo (10 de maio), tocando o icônico tema de abertura. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=abNZKWa3s_Y.  Além do Weezer, inúmeras bandas de rock e metal já apareceram no desenho, como Metallica, Green Day e Judas Priest.

Roadie Metal lança coletânea Six Years Heavy com clientes assessorados que apresentam linhas mais tradicionais em suas músicas
12/05/2020

São seis anos de muitas histórias, evolução, dedicação a música pesada e claro, a criação de conteúdos sempre relevantes para nossos leitores da Roadie Metal, que neste último 10 de maio, completou mais um ano de existência. Para celebrar essa atuação dentro do cenário nacional, que os coloca como um dos principais veículos de comunicação do Brasil, foi lançada duas coletâneas com artistas assessorados pela Roadie Metal nas principais plataformas digitais.
O material foi divido em compilações com bandas voltadas a gêneros mais tradicionais, onde Heavy, Hard Rock, Classic Rock, Progressive Metal, Rock and Roll, Alternativo, Stoner e outros, podem ser conferidas na Roadie Metal - Six Years Heavy. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/45Hxmn9m0labiAaoe3uKwz?si=xTGtC2TpRuGo0X88OjCjTA. Confira a tracklist oficial:

Disco 01:
01 - Heretic - Tendencies Over Certainties
02 - Arken - Hope
03 - Angelique - My Destiny
04 - Mitsein - Fighter
05 - Macumbazilla - Hellhounds
06 - Vocifer - Up on The Hills
07 - Lucas Ray Exp - Run Rabbit, Run
08 - Acorde 07 - Shining For You
09 - Corram Para as Colinas - Rival
10 - Symptomen - The End of Our Days
11 - Seth - Do It By Yourself
12 - Jukebox From Hell - Aquele Velho Padre Vacilou No Seu Sermão
13 - Burn Incorporated - Until My End
14 - Revengin - Face It
15 - Me Chama de Zé - James
16 - Degraus - Dipirona
17 - Veio Rock - Estado Mental
18 - Vnz - Don’t Fight Surf 4Yours Rights

Disco 02:
01 - Rider - False Messiah
02 - The Undead Manz - The Cluster
03 - Seventh Sign From Heaven - Rise
04 - Motorocker - T.C.O.
05 - Krakkenspit - From Out of Nowhere
06 - Dogma Blue - Pandemia
07 - Warleggion - Sky Light
08 - Arkana Fen - Immortal Penitence
09 - Ilusion - Viva a Vida
10 - Azzarok - Pay With Blood
11 - Magnética - Marcas
12 - Monday Riders - Hold Your Fire
13 - The Goths - Strange Way of Living
14 - Curinga Roque - Não Vá Embora
15 - Sumerian - You Are Not Alone
16 - Anjos da Sombra - Peregrinos
17 - Fernóliver - Homem Alma
18 - TS5 - Estrada do Blues

Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Roadie Metal libera compilação, 6ix Y6eras D6ath com bandas pesos pesados do Metal extremo brasileiro
12/05/2020

Claro que em sua celebração de seis anos de existência, a Roadie Metal pensou e liberou uma coletânea com seus assessorados mais extremos e que não medem esforços para apresentar músicas agressivas, pesadas e calcadas em estilos como, Death, Thrash, Black, Pagan, Hardcore, Metalcore, Crossover e outros. A compilação digital, Roadie Metal - 6ix Y6eras D6eath, pode ser conferida em todas as plataformas digitais e abaixo você irá conferir pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/5kEot9i3ia9YFAoRlhc6Gt?si=TyrFO7xySkKcxDHNBvLjVg. Confira abaixo a Tracklist oficial:

Disco 01:
01 - Death Chaos - Only Ruins Remais
02 - GrooveDeath - Game of Terror
03 - Claustrofobia - Vira Lata
04 - Miasthenia - Bestiários Humanos
05 - Matanza Inc - Para o Inferno
06 - Justabeli - Puking Lead And Hate
07 - Brutallian - Cast In Iron
08 - Dislaze - Under My Skin
09 - Maua - Leave the Coin, Get the Dice
10 - CxDxFx - Olhos de Borracha
11 - Ritos Sombrios - Gritos de Horror
12 - Wild Hunt - Sword
13 - A Drink To Death - Calados em Paz
14 - Leprosy - Leprosy
15 - Vulcane - Anger Heals
16 - Grinding Reaction - Verdade e Utopias
17 - Callamity - Beasts

Disco 02:
01 - Último Amanhã - Manto de Sangue
02 - Gravekeepers - Monster of Revenge
03 - Feios Sujos e Malvados - Antropofagia Bestial
04 - Soul Inside - Zitgeist
05 - Attomica - Give Me The Gun
06 - Drowned - XIII Chapter ( Nothing Stops the Killing)
07 - Monstractor - Taken
08 - D.I.E. - The New Order
09 - Impested - Azov
10 - Khatryna - Escravos
11 - Infector Cell - Vision of Apocalypse
12 - Attanos - New Chapter
13 - Ossos Cruzados - A Prova de Morte
14 - Ufrat - Final Conflict
15 - Distimia Felt - Natureza Humana
16 - Eros - Atomic Messengers
17 - Omegakill - Guerra
18 - One Thousand Dead - One Thousand Dead

Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Grinding Reaction: prepara lançamento de material inédito em celebração aos 20 anos de carreira
12/05/2020

Em setembro de 2020, a banda Grinding Reaction, uma das mais importantes do Hardcore paulistano, celebra 20 anos de história e carreira. Para celebrar essa data tão significativa e que poucos chegam nela, a banda irá lançar em junho, um disco com materiais antigos ao estilo lado B, onde gravações ao vivo e sobras de estúdio, dos primeiros anos do Grinding Reaction, serão liberados em todas as plataformas digitais.
Intitulado de Insólito, o material contará com 16 músicas, sendo todas faixas registradas entre os anos de 2002/2008. Enquanto prepara esse lançamento com fases especiais na carreira do grupo, um novo disco de estúdio está sendo composto e provavelmente poderá ser lançado no segundo semestre de 2020, ou, início de 2021. Em breve será apresentado ao público, capa, tracklist e data oficial de lançamento do álbum, Insólito.
Formação Atual: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction.

Vicky Cornell posta último cartão de Dia das Mães que recebeu dele
12/05/2020

Vicky Cornell, viúva de Chris Cornell (Soundgarden, Temple Of The Dog, Audioslave) relembrou o último cartão de Dia das Mães que recebeu de seu finado esposo. Vicky postou a foto do cartão (entregue em 2017) em seu Twitter no último domingo (10 de maio), dia em que foi comemorado o Dia das Mães. Chris declarou sua admiração e amor por Vicky. O trecho final do cartão diz: "...Todos temos a sorte de desfrutar do brilho quente da sua luz brilhante! Do seu amoroso marido e outra metade. Eu amo você." Alguns dias depois, em 18 de abril de 2017, Chris cometeu suicídio.

Ilusion pede seu voto para se apresentar em Portugal em 2021
12/05/2020

O EDP Live Bands Brasil, acaba de formular sua 5º edição, onde envolve vários artistas do Brasil, com intuito de levar os finalistas para participarem de Workshops com especialistas renomados da música e o grande vencedor a ir se apresentar no “Nos Alive em Portugal”, renomado festival europeu. A banda de Rock Alternativo brasileira, o ILUSION, é uma das que estão inscritas na fase preliminar de apuração e precisa de sua ajuda e voto, para chegar até as finais e pleitear o grande sonho de ser a banda brasileira a se apresentar em Portugal.
Para isso, você que apoia bandas nacionais e adepto de deste estilo e curte o som do ILUSION, acesse o link abaixo, faça o login e depois vote em ILUSION. Pronto seu voto será contabilizado para a banda.Link para votação: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/ilusion.
ILUSION : Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista e Le Pádua - Baterista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Ossos Cruzados revela que música, Vozes, é inspirada em filme de terror, Amityville
12/05/2020

A obra escrita e composta pela banda Ossos Cruzados, Espectrofobia, tem em sua temática abordar conteúdos inspirados em monstros, clássicos do Terror, icônicos diretores de filmes e claro, exalar toda a maldade que esses monstros que figuram no imaginário do povo de forma divertida e calcada em um Hardcore/Crossover de altíssima qualidade.
Uma das faixas do disco, Vozes, tem inspiração no filme Amityville, que apresenta pessoas assombradas que por influência do além cometem coisa sobrenaturais e agressivas contra as pessoas. A faixa pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da banda. Abaixo os links para você escolher como escutar:
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qRNk6ccg2_0 e Spotify: https://open.spotify.com/track/7hFFqOWcHze0E3YOzkwBQE?si=mwIgeQoGTzyPO2ZTHQpFuQ.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Drowned lança vídeo ao vivo de “Come and Taste the Victory”, gravado em 2017
12/05/2020

Um dos principais nomes do Death Metal brasileiro, o Drowned lançou oficialmente o vídeo ao vivo de “Come and Taste de Victory”, originalmente presente em seu álbum de estreia, Bonegrinder, de 2001. A faixa foi gravada em 25 de março de 2017, durante uma apresentação no Music Hall, em Belo Horizonte, e pode ser vista no link: https://youtu.be/DLXGYjDwX8c.
Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums.
Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/ e https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Acorde 7 disponibilizará 3 novos singles ainda em 2020
12/05/2020

Apesar da pandemia causada pelo covid-19 ter paralisado quase por completo a indústria musical, o Acorde 7 anunciou que pretende lançar 3 novos singles ainda em 2020 em aplicativos e plataformas musicais. A primeira música a entrar em produção será “Cigarette Lover”, sendo seguida por “Inside Your Heart” e “I Need a Blues”. A ideia é que as músicas sejam lançadas com um intervalo de aproximadamente 3 meses entre elas, para permitir que o público absorva e usufrua das canções sem pressa.
Dessa forma, a banda encerra a produção de canções que compõem o seu repertório atual - já foram lançadas anteriormente nas plataformas de streaming, “Caffeine”, “Father’s Proud”, “Morning Blues”, “Shining For You” e uma versão ao vivo de “Time to Go” -, e passa a focar na finalização de novas canções, já que durante o período de quarentena registraram a criação de nada menos que 9 músicas, todas mantendo a pegada Rock/Blues que marca a carreira da banda.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Leprosy lança oficialmente EP de 1994 em todas as plataformas digitais
12/05/2020

Um dos principais nomes do cenário Death Metal goiano, o Leprosy lançou oficialmente em todas as plataformas digitais seu EP de 1994, intitulado Panic Syndrome. Panic Syndrome foi gravado no ano de 1994, no Zen Estúdio, em Brasilia, e contou com a última formação da banda antes de pausarem as atividades em 1995. Participaram da gravação o vocalista Allan Paulino, o guitarrista André Arise, o baixista Bruno Braga e o baterista João Luís. Após um hiato de 24 anos, retornaram em 2019 com sua formação original.

Panic Syndrome pode ser ouvido no link:  https://open.spotify.com/album/7fYBf9Dt7ERtGLkmuQatiM?si=pDZl4oGUR8WN1U8Cfj5pDA.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Azzarok se prepara para o lançamento de Life Countdown
12/05/2020

Uma das principais revelações do Heavy Metal nacional, o Azzarok está prestes a lançar seu terceiro álbum de estúdio, intitulado “Life Countdown”. A data de lançamento será anunciada nos próximos dias, e enquanto ele não chega, o quinteto apresentou a capa do novo trabalho. Ainda em preparação para o lançamento, a Azzarok liberou 5 singles promocionais nas plataformas de streaming. Você pode ouvi-los nos links:
Last Chance: https://open.spotify.com/album/7pKoq4Z8GDjGoBl4AJtH6F?si=sQMe57fpS1ObT2IpTMEBiA
Life Countdown: https://open.spotify.com/album/76ixDZM2Q6Gxi3T3WNBbfS?si=H_3BdgijSMeXGvV5pnOubw
Reach Your Dreams: https://open.spotify.com/album/7nn7FEat9s1HaMld3TY9Y2?si=mCP2TogJRnKZ9inqB-L7xg
Voices from Beyond: https://open.spotify.com/album/6SroxfexhGijBMYAy4QwQ9?si=mz8xg_jCRXeJcTS6jox_Nw
Pay with Blood: https://open.spotify.com/album/4SXlsYLHgfLSumc9bWzq8x?si=8uked3jtQmid0K8IKnOBhg
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: https://www.instagram.com/azzarokofficial/; www.facebook.com/azzarokofficial; www.youtube.com/Azzarok e www.azzarok.com.

Heretic lança single e lyric vídeo de faixa inédita de novo álbum
12/05/2020

Um dos nomes mais originais do cenário atual, o Heretic acaba de anunciar o lançamento de seu novo single, “Tendencies Over Certainties”, que veio acompanhado de um lyric vídeo. A música conta com a participação especial do guitarrista goiano Thiago Tsuruda. A faixa também está presente na nova coletânea da Roadie Metal, que comemora agora em maio 6 anos de existência, e pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/7zzJxNOPgqPERbtp0i3mXa?si=4WIyTfJUSnO9zCU9MRN7_w.
Já o lyric vídeo pode ser visto aqui: https://www.youtube.com/watch?v=DGzb0XfsGyQ.
Heretic: Erich Martins: voz; Guilherme Aguiar: guitarra; Moyz Henrique: guitarra; Laysson Mesquita: baixo fretless; Junao Cananéia: bateria e Rodolfo Sproesser: teclados. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Headhunter D.C.: novos vídeos e relançamento de álbum são anunciados
12/05/2020

O Headhunter D.C. está completando 33 anos ininterruptos de estrada agora em Maio, ao mesmo tempo em que comemora os vinte anos de lançamento de seu terceiro álbum de estúdio ‘…And the Sky Turns to Black… (The Dark Age has Come)’ (Mutilation Records).
A banda acaba de disponibilizar sequencialmente no YouTube três vídeos de seu show comemorativo de trinta anos no festival ‘Palco do Rock 2017’, em Salvador/BA, sendo este um dos últimos ainda contando com o membro fundador Paulo Lisboa (ex-guitarrista), que deixou o grupo em Junho de 2017 após três décadas de dedicação aos caçadores de cabeças, totalizando quatro vídeos oficiais disponibilizados filmados neste mesmo evento.
Enquanto aguardam o final da quarentena causada pela pandemia do novo Coronavírus para o retorno aos palcos e, finalmente, entrarem em estúdio para a gravação de seu novo álbum, o Headhunter D.C. alerta os fãs sobre a vinda de uma edição especial de ‘… And the Sky Turns to Black…’ em vinil preto pelo selo peruano Crypts of Eternity Prods.
“Muita coisa está por vir, estamos apenas aguardando pelo final de todo esse pesadelo pandêmico para voltarmos a colocar nossos planos em prática. Até lá, permaneçamos em casa para mantermo-nos fortes e saudáveis rumo à longa jornada que ainda temos pela frente, se o fim do mundo assim permitir. O Culto nunca pára!”, informa Sérgio Baloff (vocalista).
Os vídeos de ‘Decomposed’, ‘God’s Spreading Cancer’ e ‘Hail the Metal of Death!’ ao vivo no ‘PDR Fest 2017’, você confere em https://youtu.be/ku6i3CGXKq4; https://youtu.be/ufqAfeuGIKg e https://youtu.be/e8c-IkE-kQY.
REDES SOCIAIS: https://www.facebook.com/headhunterdc e https://www.instagram.com/headhunterdc. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press  - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Unsung Prophets & Dead Messiahs, o sexto disco do Orphaned Land tem sua resenha publicada no Rock On Stage
11/05/2020

Sempre procurando atingir o objetivo de uma convivência pacífica entre judeus, árabes e cristãos, ao menos através de sua música, os israelenses do Orphaned Land disponibilizaram em 2018 o álbum Unsung Prophets & Dead Messiahs, que saiu pela Shinigami Records, é o sexto de sua carreira e provou ser um dos melhores já lançados por eles. Nas suas treze composições temos um Heavy Metal com bases Orientais e Progressivas por muitas vezes, além de ilustres convidados do universo do Heavy Metal e do Rock Progressivo. Quais?
A resposta para esta pergunta, os detalhes do álbum e de sua importante temática estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/orphaned-land-unsung-prophets-and-dead-messiahs.htm.

Angra: lista de lives tem Rafael com tema Angels Cry, Confessori, Valverde e mais
11/05/2020

O perfil do Angra no Instagram divulgou uma agenda com lives que serão realizadas nos próximos dias. As três primeiras transmissões serão realizadas na página do guitarrista Rafael Bittencourt, enquanto que as três últimas acontecem na conta da banda na rede social.

Ao que tudo indica, as lives em questão trazem entrevistas com os músicos citados. O Angra chegou a anunciar que faria uma transmissão musical, com seus integrantes tocando, mas desistiu dias após a confirmação para não colocar a saúde de ninguém em risco. Bittencourt chegou a declarar, na ocasião, que produziria conteúdos diferentes, como em formato de bate-papo.
Nesta segunda-feira (11), Fernando Nunes, ex-baixista de Cássia Eller e membro do Bittencourt Project, participará da live. Já na terça (12), será a vez de Amon Lima, violinista da Família Lima e do também do Bittencourt Project. Na quarta (13), o convidado é o guitarrista Frank Solari. As três transmissões acontecem no perfil de Rafael Bittencourt (@rbittencourton).
A agenda na página do Angra (@angraofficial) tem início na quinta-feira (14), com o baterista da banda, Bruno Valverde. Na sexta (15), é a vez de Ricardo Confessori, ex-baterista do grupo que passou pela formação de 1993 a 1999 e de 2009 a 2014. Por fim, no sábado (16), Rafael Bittencourt faz uma live com a temática de "Angels Cry", álbum de estreia do conjunto.

Little Richard: "Que sua voz ecoe no mundo branco opressor conservador", diz Samuel Rosa
11/05/2020

O vocalista Samuel Rosa, do Skank, divulgou uma publicação nas redes sociais para lamentar a morte de Little Richard. O lendário músico do rock and roll faleceu no último sábado (9), aos 87 anos, vítima de câncer ósseo.
Rosa refletiu sobre o surgimento do rock and roll, enquanto estilo musical, com as importantes contribuições de Little Richard e outros. "No final dos anos 50, no apogeu do 'American way of Life', branco anglo-saxônico, surge o rock'n roll, música mestiça, cunhada por nomes como Chuck Berry, Richie Valens, Buddy Holly e Little Richard, esse último que nos deixa hoje (sábado, 9), negro, homossexual, de voz potente e aguda", diz, inicialmente.
Em seguida, ele completa sobre a forma como os americanos, no geral, reagiram à fama de Little Richard e outros artistas do rock and roll. "A reação da sociedade americana extremamente conservadora e racista daquela época fez com que pais de famílias brancas não permitissem discos de artistas negros em suas casas. A alternativa da juventude foi escondê-los nas gavetas de seus quartos", afirma. Por fim, Samuel sugere: "Tiremos pois tais discos das gavetas e deixemos ecoar a voz de Richard nesse mundo demasiado branco opressor reacionário e conservador".

Derrick Green relembra foto com Geddy e Alex na primeira turnê deles no Brasil
11/05/2020

O vocalista Derrick Green, do Sepultura, publicou um registro histórico em suas redes sociais no último sábado (9). A postagem mostra Green e dois outros colegas de banda, o guitarrista Andreas Kisser e o baixista Paulo Jr, junto do cantor/baixista Geddy Lee e do guitarrista Alex Lifeson, integrantes do Rush.
A foto foi feita no estádio do Morumbi, em São Paulo, nos bastidores de uma das apresentações da primeira turnê da banda no Brasil, como parte da "Vapor Trails Tour". Na ocasião, eles também tocaram em Porto Alegre e Rio de Janeiro - este último resultou na gravação do trabalho ao vivo "Rush in Rio". "Aquela vez em que estivemos com o Rush na primeira vez em que eles tocavam no Brasil. Isso não tem preço", afirmou Derrick Green, na legenda.
Outros músicos conhecidos deixaram comentários na publicação. "Wow!", disse Mille Petrozza, vocalista e guitarrista do Kreator. "Puta foto, meu", afirmou PJ, baixista do Jota Quest. "Fodaaaaaaaa", comentou Benjamin Back, jornalista esportivo do Fox Sports que é grande fã de rock e heavy metal.
Já os fãs sentiram falta do baterista Neil Peart, falecido no início deste ano, na foto. "Que foto! Faltou o Neil Peart que certamente ficou no canto dele. Foto? Não, obrigado. Kkk que figura genial. A saudade fica", disse um seguidor. Veja a foto: https://www.instagram.com/p/B_-eM-JDZD9/?utm_source=ig_embed.

Paul Stanley diz que coronavírus não é como o H1N1
11/05/2020

O guitarrista e vocalista do KISS, Paul Stanley, foi até sua conta do Twitter e falou sobre a pandemia de coronavírus, que está assolando o planeta desde o início de 2020. O músico comparou números para mostrar o tamanho do estrago que a doença está causando nos EUA (e no mundo).
"Apenas dizendo...
O H1N1 matou 12.469 americanos de abril de 2009 a abril de 2010, em DOZE MESES. O COVID-19 matou MAIS DE SEIS VEZES MUITOS AMERICANOS - 79.696 deles - EM 1/4 DO TEMPO, de fevereiro a maio de 2020. Infelizmente, temos um longo caminho a percorrer. Não ... Isso não é como o H1N1."
Essa não é a primeira vez que Paul utiliza suas redes sociais para tentar conscientizar as pessoas sobre o (óbvio) perigo que o vírus representa, com destaque para a postagem feita em 21 de março, quando disse que não se trata de uma simples gripe.

Caldo de Crânio: confira volume 2 de coletânea paraense
11/05/2020

O canal do YouTube Caldo de Crânio, lançou no dia 8 de maio o volume 2 da ‘QUARENTERROR Coletânea - Volume 02 (Punk/Metal Paraense)’, com dezessete bandas locais. Nomes como Broken & Boned, Cova e Scream of Death fazem parte desta edição. Confira o elenco completo e repertório da compilação:
01 - Morte Suicida - Metastase (00:12)
02 - A Red Nightmare - While Someone has Drowsiness (01:14)
03 - Big Looser - O Ciclo (05:30)
04 - Abissal - Mazelas da Humanidade (07:07)
05 - Mente Suicida (Portel) - Apocalipse (08:22)
06 - Dislexia - Me Roubaram no Re x Pa (13:08)
07 - Delinquentes - Fúria Urbana (15:45)
08 - Broken Boned (Marabá) - A Fable (18:49)
09 - Ato Abusivo - Contradição (23:55)
10 - Riffing - Do you Care (26:49)
11 - Setembro Negro - Bolsonaro (29:59)
12 - Mitra - Never Surrender (31:43)
13 - Cova (Santa Izabel) - A Barbarosa (37:05)
14 - Sistema Nervoso - Mother Fucker (41:17)
15 - Scream of Death (Castanhal) - Thirsty For Death (44:24)
16 - Surto - Canibal (49:09)
17 - Cavalo do Cão - Apocalipse (50:13)
A coletânea pode ser ouvida pelo link https://bit.ly/2YX5t0D. LINKS RELACIONADOS: http://caldodecranio.blogspot.com; https://www.facebook.com/caldodecranio; https://www.youtube.com/channel/UCKXRYSx9D1MZEv04OVCXigg. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press.

 Metallica vai transmitir show com Black Album na íntegra nesta segunda-feira (11)
11/05/2020

Segunda-feira é dia de assistir show do Metallica no Youtube. A tradição será mantida nesta segunda-feira (11 de maio), com a transmissão do show realizado em Nickelsdorf, na Áustria, em 10 de junho de 2012. Vale lembrar que na época, o Metallica estava comemorando 20 anos de seu maior sucesso comercial, o álbum lançado em 1991 que leva o nome da banda e ficou conhecido como "Black Album", por conta da capa toda preta. O disco foi tocado na íntegra, porém, na ordem invertida,da última para a primeira.

A transmissão poderá ser acompanhada no canal oficial da banda no Youtube e você pode definir um lembrete para não se esquecer - https://www.youtube.com/watch?v=yntTx5aE9Rc&feature=youtu.be.
O SETLIST DO SHOW ESTÁ AQUI: The Ecstasy of Gold (Ennio Morricone song); Hit the Lights; Master of Puppets; The Four Horsemen; For Whom the Bell Tolls; Hell and Back; The Black Album (In reverse order); The Struggle Within; My Friend of Misery; The God That Failed; Of Wolf and Man; Nothing Else Matters (Original; Version); Through the Never; Don't Tread on Me; Wherever I May Roam; The Unforgiven; Holier Than Thou; Sad but True; Enter Sandman (Extended Bridge)
Encore: Fight Fire With Fire; One e Seek & Destroy.

Alter Bridge: Tremonti diz que músicos talentosos nem sempre são os mais legais
11/05/2020

O guitarrista Mark Tremonti (Alter Bridge) participou do HardDrive DL, podcast que por conta da pandemia do coronavírus, mudou seu formato para uma "mesa-redonda virtual". Apresentada por Lou Brutus, a conversa também contou com a participação de com Mike Mushok (Staind).
Entre outros assuntos, Mark falou sobre o que torna um músico bom integrante de alguma banda. "Parece que toda banda tem aquele cara que joga tudo no lixo para o resto da banda. Eu não vou dizer ninguém especificamente, mas parece que sempre ... Eu preferiria ter alguém com a metade do talento e duas vezes mais legal em um ônibus por 10 anos, porque realmente ajuda muito a sua felicidade do dia a dia. Muitos dos caras mais talentosos do mundo às vezes simplesmente não são as pessoas mais legais e são mais difíceis de trabalhar...", disse Mark.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=cg8m67at7PM. 

Guitarrista do Biquini Cavadão, Carlos Coelho lança single em inglês
11/05/2020

Carlos Coelho, indicado ao Grammy como produtor musical e compositor, e guitarrista do Biquini Cavadão, vai lançar o single ‘We´ll roll on’, com o próprio Coelho nos vocais, guitarra, baixo e produção musical. A bateria ficou a cargo de Diogo Macedo e o backing vocal com Tay Cristelo. A canção vem acompanhada de videoclipe, dirigido e criado por Coelho, com direção de arte e motion design por Fabio Holtz e ilustrações de Otávio Bittencourt. A música foi composta em 2011, parceria com o neozelandês Simon Spire. No Brasil, ela foi gravada em 2014, em português, com o nome ‘Deixar tudo pra trás’, no DVD ‘Me leve sem destino’, do Biquini. ASSISTA AQUI O CLIPE “WE’LL ROLL ON”: https://youtu.be/QGJ6Em2ON0A.
OUCA AQUI “WE’LL ROLL ON”: https://sl.onerpm.com/5429716871?_ga=2.21135167.501566610.1588865968-1141709836.1588430562.
Bio Carlos Coelho
Membro de uma das bandas de rock mais bem sucedidas do Brasil, com 35 anos de estrada, mais de 2.500 apresentações realizadas no Brasil, Europa e Estados Unidos, mais de 1.000.000 seguidores nas redes sociais e mais de 20 lançamentos em LPs, CDs, DVDs e Blurays.
Seu mais recente trabalho como produtor musical é Roberto Menescal - Bossa Nova Meets The Beatles, o tributo de um dos fundadores e principais nomes da Bossa Nova à música dos Beatles. Pela sua produtora Jingle Bells, já compôs e produziu músicas para cinema, televisão e teatro, e jingles e trilhas para inúmeras campanhas publicitárias para as maiores marcas do Brasil.
Tem mais de 250 composições gravadas pelo Biquini e por outros artistas, e participou como artista convidado em CDs e DVDs de Leila Pinheiro, Cidade Negra, Jammil e Uma Noites, Vinny, MC Buchecha, entre outros. Também é diretor dos DVDs ‘Biquini Cavadão ao vivo’ (DVD de Platina) e ‘Me leve sem destino’ e diretor de vários vídeoclipes.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Jehnny Beth lança single inédito; ouça “Heroine” e a faixa pertence ao próximo álbum da artista, To Love Is To Live, que será lançado em junho
11/05/2020

A compositora, cantora e artista multidisciplinar Jehnny Beth lançou um novo single - intitulado “Heroine” e produzido pelo aclamado produtor Flood - de seu próximo álbum, To Love Is To Live, que tem uma nova data de lançamento para 12 de junho. Ouça “Heroine” https://jehnnybeth.lnk.to/Heroine.
Jehnny Beth comenta a faixa: “Quando penso nessa música, penso em Romy do xx estrangulando meu pescoço com as mãos no estúdio. Ela estava tentando me tirar da minha concha liricamente, e havia tanta resistência em mim que ela perdeu a paciência. A música foi originalmente chamada ‘Heroism’, mas eu não estava feliz porque era muito genérica. Flood foi o primeiro a sugerir Heroine em vez de Heroism. Então me lembro de Johnny Hostile tarde da noite no meu quarto de hotel em Londres, dizendo: ‘Eu não entendo sobre quem você está cantando. Quem é a heroína? Você é a heroína’. Na manhã seguinte, cheguei cedo no estúdio e gravei meus vocais acrescentando 'to be' à linha de coro: "tudo o que eu quero é ser uma heroína". Flood entrou no estúdio naquele momento e pulou no ar, dando-me os polegares pela janela. Acho que estou contando essa história, porque às vezes procuramos modelos e exemplos a seguir, sem perceber que a resposta pode estar oculta dentro de nós. Eu tinha medo de ser a heroína da música, mas foram necessárias todas as pessoas ao meu redor para me levar até lá.”
Além disso, o segundo episódio do programa de TV musical de Jehnny Beth na Arte, intitulado Echoes with Jehnny Beth, já está disponível em todo o mundo e apresenta apresentações e entrevistas com o King Krule, Beak> (Geoff Barrow do Portishead) e Nilufer Yanya.
O brilhante álbum solo de estréia de Jehnny Beth, To Love Is To Live, foi gravado em Los Angeles, Londres e Paris e conta com vários colaboradores, incluindo os produtores Flood, Atticus Ross e o co-criador de longa data Johnny Hostile. Também conta com participações especiais de Romy Madley Croft, do xx, ator Cillian Murphy e Joe Talbot, do IDLES. Jehnny Beth falou com o New York Times em fevereiro sobre a gênese de To Love Is To Live; Clique em https://www.nytimes.com/2020/02/05/arts/music/jehnny-beth-savages.html para ler.
Além de lançar To Love Is To Live em junho, Jehnny Beth também lançará Crimes Against Love Memories (CALM), seu primeiro livro apresentando uma coleção de seus contos eróticos junto com a fotografia de Johnny Hostile, em julho de 2020 via White Rabbit . O livro é uma colaboração com o parceiro criativo de longa data Johnny Hostile, cujas fotografias pontuam as histórias de Jehnny Beth. CALM parece estabelecer Jehnny Beth e Johnny Hostile como duas das vozes mais corajosas e provocantes da ficção e da arte erótica atualmente.
Mais conhecido como a vocalista carismática e co-escritora da banda britânica Savages, que recebeu indicações ao Mercury Prize por seus dois álbuns clássicos, Silence Yourself (2013) e Adore Life (2016), voz de Jehnny Beth, perspectiva lírica e agora clássicas performances ao vivo incríveis cativaram o público desde o início. Mas é em To Love Is To Live que Jehnny Beth realmente se destaca - e reivindica - o centro das atenções. O álbum é um tour de force sonoro, uma meditação cinematográfica sombria sobre o estranho negócio de estar vivo. Ao longo do registro, ela explora os mais profundos alcances de sua consciência criativa... envolta em um turbilhão de sons. De fato, ao acessar essas partes mais sombrias e menos confortáveis ​​de si mesma, Jehnny Beth criou um trabalho incrivelmente catártico, ferozmente abrasivo, delicadamente exposto e rico em discursos.
Assista ao clipe do primeiro single “I’m The Man”: https://youtu.be/sUQCBCJkG5Y.
Assista ao clipe de “Flower”: https://www.youtube.com/watch?v=XwOjI60EsTw&feature=youtu.be.
Assista ao clipe de “Innocence”: https://www.youtube.com/watch?v=-heQqKo-Dh4.
Pré-venda de To Love Is To Live: https://jehnnybeth.lnk.to/TLITLWe.
To Love Is To Live: Instagram: https://www.instagram.com/jehnnybeth/?hl=en; Twitter: https://twitter.com/jehnbeth e Facebook: https://www.facebook.com/jehnnybethofficial/.
Fonte:  Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Barrie-James lança aguardado segundo álbum de estúdio, Psychedelic Soup e novo disco é um convite aberto ao seu diário pessoal
11/05/2020

Barrie-James é um cantor e compositor escocês de Glasgow que cria alt-rock com alma e funk, tendo influência de artistas como Frank Zappa, Elliot Smith e Jeff Buckley. Ele se estabeleceu como um escritor prolífico com créditos em faixas como “Brooklyn Baby” e “Black Beauty” de Lana Del Rey. Seu álbum de estréia Cold Coffee foi produzido por Robert Schnapf (os créditos incluem Beck, Kevin Devine e Dog Society) e foi gravado em Los Angeles, onde Barrie residiu por alguns anos. Agora, Barrie-James retorna com seu tão aguardado segundo álbum Psychedelic Soup. Ouça Psychedelic Soup https://ingroov.es/psychedelic-soup-8?fbclid=IwAR0HUNQYEulRn5T4k5AbaWZh_t_9rUMdCNz9wMavGFi-6JB2g6sClleXoPE.
Re-participando de sua incrivelmente dedicada base de fãs global, este álbum foi escrito exclusivamente por Barrie-James e é um verdadeiro testemunho de seu trabalho duro, expressão musical significativa e habilidades excepcionais de composição. A destreza nas composições de Barrie-James e a musicalidade superlativa garantiram a ele apoio da Pitchfork e Nic Harcourt, criador do KCRW, além de tocar na maior estação de rock e pop do Brasil, a 89 Radio A Rádio Rock.
Na sequência do sucesso recente da faixa do álbum “Float”, Psychedelic Soup é uma obra-prima musical de 15 faixas. Viajando pelo prog que influenciou “Free Like A Bird” e a dissonância provocante e pop de “Moonlight”, o álbum flui, entrelaçado com interlúdios instrumentais como “Funky' 'Drop D” e “Moonroom”.
O single principal “Magic Me” apresenta um nível emocional e terno. Existe uma honestidade na voz de Barrie James, que é totalmente distinta e carrega um calor e sinceridade que raramente são encontrados na era atual. Aprimorando seus tons alternativos, a faixa evoca um som pertinente de reflexão - “Oh, em outro mundo, talvez sejamos amigos, talvez nos déssemos bem, mas tudo depende” - “Magic Me” é emocionante e comovente , traçando paralelos com Bob Dylan, Sparklehorse e Jeff Buckley.
“Flame” mostra o clima sombrio de uma vela acesa singular em uma igreja e cria uma atmosfera sonhadora - como ser pego no purgatório entre a vida desperta e uma bela paisagem dos sonhos. Os vocais de Barrie-James se destacam acima de um melancólico instrumento-reminiscente de grandes nomes como Lou Reed. Como um convite aberto ao seu diário pessoal, cada faixa se manifesta como uma engenhosa adaptação musical de sua narrativa.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Within Temptation lança novo single “Entertain You” e a faixa inédita vem rapidamente após o mais recente disco da banda, RESIST
11/05/2020

Ofensas, vitimização e exploração: isso acontece todos os dias e é justificado principalmente sob o nome de necessidade econômica, política, religião, cultura, sexo e raça, afirma o Within Temptation. O novo single "Entertain You" gira em torno do desejo de satisfação pessoal às custas do outro.

Sharon: "Muitas vezes não podemos e não queremos ver as consequências de nosso desejo de satisfazer nossas necessidades pessoais. Para justificar ou simplesmente evitar a miséria que infligimos aos outros, simplesmente olhamos para o outro lado ou começamos a apontar os dedos. Devemos examinar o espelho com mais frequência e começar a questionar nossas próprias crenças: devemos tentar entender não apenas a nós mesmos, mas também, e o mais importante, os outros e o mundo ao nosso redor. Não é a maneira mais fácil, mas certamente é a que nos leva mais longe nessa sociedade individualista ". Ouça agora o novo single "Entertain You" em todas as principais plataformas de streaming - https://lnk.to/wtey. 
O Within Temptation embarcará em uma enorme turnê de arena junto com o Evanescence em setembro de 2020. A Worlds Collide Tour, pela qual um número impressionante de 150.000 ingressos em 8 países foram vendidos, levará as duas bandas a locais como a Arena O2 em Londres, Arena AccorHotels em Paris, Velodrom em Berlim e Palais 12 em Bruxelas. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Dream Theater: James LaBrie comenta possibilidade de reunião com Mike Portnoy
11/05/2020

James LaBrie diz "duvidar muito" que o Dream Theater se reúna em algum ponto do futuro com Mike Portnoy, que deixou o posto de bateria da banda que ajudou a fundar há 35 anos, mas não descarta totalmente a possibilidade.
Perguntado por um fã se ele esteve em contato com Portnoy nesses últimos 10 anos, com o fã acrescentando que ele quer ver uma reunião única com Mike, como DREAM THEATER havia feito anteriormente com o tecladista Derek Sherinian e o vocalista Charlie Dominici, LaBrie respondeu (veja o vídeo abaixo): "Não falo com Mike há dez anos e, sendo sincero contigo, neste momento, uma reunião? Duvido muito que isto aconteça. Mas não sabemos o que o futuro nos reserva, certo? Então é como diz o ditado, nunca diga nunca", respondeu o vocalista ao ser perguntado sobre a possibilidade por um fã, durante conversa online.

John Fogerty: "Green River" na live em quarentena com os filhos na montanha
11/05/2020

Neste vídeo, John Fogerty manda com seus filhos Tyler, Shane e Kelsy uma versão de "Green River" do Creedence Clearwater Revival diretamente do quintal de sua casa nas montanhas da Califórnia, confira https://www.youtube.com/watch?v=3a8w1ri_TwM. John vem realizando várias performances com seus filhos nesta quarentena, que juntos formam o que ele chama de "Fogerty Factory", confira a seguir uma psicodélica e ensolarada "Who'll Stop The Rain", e depois uma eletrificada "Fortunate Son", transmitida pelo programa televisivo The Late Show with Stephen Colbert.

Dave Grohl curtiu live de Post Malone e Travis Barker tocando sons do Nirvana
11/05/2020

A live com show que o rapper Post Malone promoveu, com Travis Barker (Blink-182) na bateria, tocando músicas do Nirvana agradou o antigo baterista da banda, Dave Grohl, hoje líder do Foo Fighters. Grohl repercutiu sobre a transmissão ao vivo em uma entrevista à rádio americana Alt 98.7 FM, com transcrição do Blabbermouth.
"Foi tão estranho, porque eu comecei essa página no Instagram (@davestruestories) porque eu pensei: 'bem, acabei de compor um álbum inteiro do Foo Fighters, não quero fazer música'. Não sabia o que mais fazer, aí comecei a criar histórias. Aí alguém disse: 'ei, Post Malone está ao vivo no YouTube agora mesmo fazendo um set inteiro de Nirvana'", disse Dave, inicialmente.
O eterno baterista do Nirvana disse que já se encontrou com Post Malone no passado. "Ele é legal, gente boa. Conheci o pai dele também, que é legal. Respondi à mensagem dessa pessoa dizendo que era legal, mas estava escrevendo um texto. Daí, comecei a receber várias outras mensagens de pessoas perguntando se eu estava assistindo. Falei que estava escrevendo e comentaram que o show estava ótimo", afirmou.
Depois de tanto receber mensagens, Dave Grohl resolveu assistir à transmissão. "Primeiro de tudo: assistir a Travis tocando as músicas do Nirvana... fiquei honrado. Muito legal. Mais do que a sonoridade em si, dos acordes ou o que quer que seja, aquilo soou muito bom. Não foi estranho para mim. Eles detonaram", disse.
O músico confessou que não costuma conferir outras versões que as pessoas fazem para canções do Nirvana. "Não vejo isso muito frequentemente, mas ele (Post Malone) estava muito confortável com aquilo e soava ótimo. Até o fã mais ferrenho de Nirvana que conheço se renderam e falaram que ele estava detonando", afirmou. A entrevista pode ser assistida, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=GBxScE10t8Q.

"Red Barchetta" por membros do Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies e Crobot
11/05/2020

Um "supergrupo" sem nome, formado por Charlie Benante (Anthrax), Alex Skolnick (Testament), Roberto "Ra" Diaz (Suicidal Tendencies) e Brandon Yeagley (Crobot) liberou online uma releitura de "Red Barchetta" do Rush, registrada com cada músico separado em sua própria casa.
O vídeo foi disponbilizado por Benante em seu canal do youtube, que escreveu no post: "Novamente fomos surpreendidos pela reação ao nosso tributo ao primeiro e único Rush, obrigado. Desta vez optamos por suceder nossa releitura mais recente (a primeira a contar com vocais, 'Freewill') com outra de nossas favoritas, 'Red Barchetta'". Veja em https://www.youtube.com/watch?v=amBejFYEOfE.

By Fire & Sword: Confira EP de estreia de revelação do Metal norte-americano
11/05/2020

Surgido entre o final de 2017 e início de 2018 na cidade de Boise, capital do estado de Idaho/EUA, o By Fire & Sword, foi criado com o desejo de produzir um Heavy Metal cativante e recheado de influências de Metal Tradicional/NWOBHM, ganhando destaque entre os apreciadores da nova geração do Heavy Metal Tradicional. Formado por The Rev. Tim Tom Jones (vocal), Brother Michael e Brother Jeffrey (guitarras), Brother Zachery (baixo) e Brother Michael Francis (bateria), o By Fire & Sword teve como um de seus primeiros apoiadores o canal NWOTHM Full Albuns, que tem como característica a divulgação de novas bandas do estilo, de todos os cantos do mundo.

 O primeiro trabalho do grupo veio em 2019, com o lançamento do EP “Freedom Will Flood All Things With Light”, disponibilizado inicialmente no dia 5 de julho no Bandcamp e nas principais plataformas digitais, sendo posteriormente lançado em formato físico pelos selos Hoove Child Records e Underground Power Records.
Ainda em 2019 a banda foi selecionada para tocar no Treefort Music ao lado de Intervals e Veil of Maya, e no dia 04 de setembro de 2020 farão parte do Legions of Metal Festival em Chicago, ao lado de nomes clássicos como Exciter, The Lord Weird Slough Feg e The Rods e também com bandas emergentes do Metal Tradicional, como Greyhawk, Sanhedrin, Tower, Midas e Silver Talon.
Inicialmente agendado para maio, o Legions of Metal Festival foi adiado para setembro devido a pandemia da COVID-19. O guitarrista Brother Jeffrey comentou a escalação para o festival e os problemas causados pela pandemia: “Ficamos realmente honrados ao sermos convocados para o Legions of Metal, onde dividiremos o palco com bandas fantásticas, dentre elas o próprio Silver Talon, nossos colegas de Wargods Press! Infelizmente, devido aos acontecimentos globais envolvendo o corona vírus, o evento teve que ser adiado, bem como nossa agenda, e por enquanto esperamos que até setembro as coisas voltem ao mínimo de normalidade e possamos fazer este tão aguardado show!”.
A banda já está trabalhando em seu álbum completo, ainda sem título, mas já programado para ser lançado em 2021, com anúncio da gravadora programado para breve. Enquanto isso o grupo segue divulgando o elogiado EP “Freedom Will Flood All Things With Light”, composto das seguintes faixas: “Testify”, “Where the Light Lets Itself In”, “A Diligent Hand”, “Exorcism” e “Boots to Neck”. Em resenha no site Excellence in Heaviness, a sonoridade do By Fire & Sword é classificada naturalmente como US Power Metal, com caraterísticas épicas, destacando ainda sua imagem: “A imagem sacral da banda não deve ser mal interpretada como uma referência ao Ghost, porque o reverendo e seus irmãos não têm nada a ver com música Pop. Guitarras galopantes, ritmos onipotentes, melodias épicas e letras explícitas são o que a banda de Idaho prega”.
Sob os pseudônimos estão Tom Newby (vocal), Mike Ward e Jeff Young (guitarras), Zak Darbin (baixo) e Mike Mulcock (bateria), que seguem em quarentena trabalhando no vindouro primeiro álbum, que segundo o guitarrista Brother Jeffrey, ou Jeff Young, está ficando matador: “As novas composições estão ficando épicas, pesadas e com um feeling gigantesco. Nesse 1 ano de lançamento do EP obtivemos ótimas resenhas e muitos elogios sobre nossa sonoridade, então só posso dizer que tudo isso será levado em conta neste novo trabalho. Estamos felizes por participar deste grande movimento em torno do Heavy Metal tradicional, então estamos trabalhando para que as músicas sejam matadoras!”.
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/album/5ipwBF5K6wg25KWOhY2wtX e Ouça o EP no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=2uUpH4QdKDs&t=39s.
Contatos: Site: www.byfireandsword.org; Facebook: www.facebook.com/BFASboise; Instagram: www.instagram.com/byfireandsword; Bandcamp: https://byfireandsword.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lars Ulrich comenta sobre outros artistas durante a quarentena
11/05/2020

Em uma nova entrevista para a revista Rolling Stone, o baterista do METALLICA, Lars Ulrich, foi questionado sobre qual música ele estava se voltando pessoalmente durante a quarentena nestas últimas semanas. Como já foi noticiado anteriormente, RAGE AGAINST THE MACHINE foi uma das bandas citadas. Seguem alguns trechos dessa entrevista onde ele comenta sobre outros grupos e artistas:
"Eu diria que o álbum da artista Fiona Apple é simplesmente impressionante. No primeiro dia em que foi lançado acho que fiquei sentado ouvindo por 03, 04 horas seguidas e sendo sincero, fiquei meio surpreso com o quão incomum e brilhante é por não ser nada convencional".
"A cada poucos anos, há um álbum que sai e que apresenta um som diferente. Acho que o último disco do ARCTIC MONKEYS também apresentou um pouco do mesmo efeito, onde não é exatamente o que você espera e então você ouve e diz: 'Nossa, ainda é possível fazer algo musicalmente diferente, que pareça único, novo ou inesperado!'"
"Então, eu diria com certeza o álbum de Fiona Apple... Eu também amo o álbum solo de Ed O'Brien (guitarrista do RADIOHEAD). Assistimos um pouco do seu novo disco quando ele se apresentou num programa de auditório americano pela TV".

Mark Lanegan: "A heroína me impediu de morrer dos horrores do meu alcoolismo severo"
11/05/2020

"Se não é literatura, eu não queria fazê-lo", disse um sóbrio há muito tempo Mark Lanegan, sobre o seu novo livro autobiográfico, "Sing Backwards and Weep".
Um dos grandes sobreviventes do grunge, o vocalista que atuou pelo SCREAMING TREES e como cantor de apoio em bandas como MAD SEASON e QUEENS OF THE STONE AGE, Lanegan expõe em seu livro a parcela de culpa pela morte de Kurt Cobain, o seu desentendimento com Liam Gallagher (vocalista do OASIS), o seu ano de quando ficou limpo das drogas e muito mais...
Em recente entrevista ao jornal britânico The Guardian, ele também revela por quê escrever as suas memórias doeram nele. Mark Lanegan nasceu de uma mãe abusiva e de um pai alcoólatra, com o cordão umbilical enrolado no pescoço. As coisas pioraram a partir daí...
Agora, com 55 anos, sóbrio e muito sóbrio - que teve uma segunda carreira digna lançando discos solo, além de participações em outros grupos - Lanegan foi entrevistado recentemente pelo jornal The Guardian e falou sobre o seu novo livro autobiográfico, "Sing Backwards and Weep". Lanegan foi entrevistado em duas etapas. A primeira em dezembro de 2019 e a segunda em março de 2020.
Seguem alguns trechos dessa matéria:
Na 1ª parte desta entrevista Lanegan não quis falar sobre as suas memórias. Ele está na frente de um espelho em seu camarim para realizar um show naquela noite em Londres, no icônico clube Roundhouse, concedendo autógrafos em livros e olhando as páginas através de óculos grossos. O contato visual é praticamente nulo. A atmosfera derrete brevemente quando ele sai para fumar 03 cigarros, apertando-os em seus dedos tatuados por estrelas: "Muitas vezes eu queria parar de escrever o livro, mas tinha uma obrigação a finalizar", disse Lanegan retornando ao camarim - assim como o seu vocal, a sua voz narrada é magnífica, pesada e áspera.
Lanegan havia prometido a um amigo - o falecido escritor e chef do Kitchen Confidential, Anthony Bourdain - que ele escreveria as suas memórias. Bourdain o encorajou a fazer um prefácio à sua coleção de letras em 2017.
Bourdain se matou em 2018, quando Lanegan tinha apenas 04 capítulos prontos: "Eu tive que terminar o livro por ele". Lanegan oferece uma breve piscada de humor: "Eu também recebi dele 1/3 do adiantamento para o livro e não pude pagar de volta".
O livro "Sing Backwards and Weep" apresenta fatos da vida de Lanegan até o final dos anos 90. Ele não quis incluir a sua infância no livro, dizendo: "Me disseram que eu não tinha criado a minha vida musical no vácuo, porque teria que haver alguma história de fundo no livro".
Os seus pais foram "produtos de extrema pobreza e privação cruel", mesmo sendo professores. A sua mãe, Floy, viu o pai sendo assassinado em seu gramado quando criança. Ela tratou o filho abismalmente quando ele quebrou o fêmur aos 08 anos de idade e num certo dia, quando ele estava de pé, em um acesso de raiva a sua mãe deixou cair uma caixa de livros de capa dura na cabeça dele. Lanegan disse que gostava mais do seu pai, Dale, falando: "Era um homem de bom coração, carinhoso e que tinha boas intenções, mas não conseguia me controlar".
No ensino médio uma foto de Iggy Pop na revista Creem mudou a vida de Lanegan, abrindo os olhos e os ouvidos para o punk rock. Inicialmente, tornar-se um músico não era emocionante para ele, pois Lanegan nunca se dava bem com os seus colegas de banda no SCREAMING TREES.
"Muitas vezes me vi contando os segundos antes de estrangular o guitarrista Gary Lee Conner até a morte", escreve ele sobre um dos membros fundadores da banda. Antes da explosão do grunge, SCREAMING TREES tinha assinado um contrato com a super gravadora Epic Records e tiveram a sua parcela de sucesso com a clássica canção "Nearly Lost You" em 1992 - quando Lanegan havia assumido o controle da banda. Mas nem tudo estava bem. Lanegan disse: "Basicamente tive que ficar numa banda que não gostava só para ganhar dinheiro e sustentar o meu hábito nas drogas". As histórias de drogas contidas no livro são implacáveis e sombrias. Sobre a heroína, que é mencionada 102 vezes durante o livro, Lanegan falou: "A heroína me impediu de morrer dos horrores do meu alcoolismo severo".

Little Richard: sua importância na vida de Marcelo Nova
11/05/2020

Little Richard faleceu hoje aos 87 anos. O líder do Camisa de Vênsu, Marcelo Nova, pediu ao pai que comprasse seu primeiro disco, justamente o primeiro álbum de Little Richard - Here's Little Richard, lançado em 1957, que saiu no Brasil com o título Aqui Little Richard, já que era um mal hábito brasileiro traduzir títulos de discos e canções.
Em seu livro "O Galope do Tempo", Marceleza fala em "selvageria" ao se referir à sensação de ouvir Little Richard pela primeira vez, ainda menino. Pulou insanamente no sofá de mola que sua mãe comprou em Deraldo Móveis, terminando numa série de chineladas. Selvageria e chineladas. Marcelo Nova descobria enfim o rock.
De rei para rei, o big bang promovido pelo pequeno Ricardo na galáxia wop bop a loo bop a lop bam boom, atingiu Marcelo lá na distante Bahia, mudando sua vida, para que depois ele mudasse as nossas. Em 1993, quase 4 décadas depois, assistindo Little Richard em São Paulo, sua filha Penélope invadiu o palco, e começou a dançar ao lado do piano. Naquele instante, viu um ciclo se encerrar na sua vida.
O impacto de Little Richard no mundo do rock foi imenso, ainda mais se considerarmos que sua carreira musical foi curtíssima, dedicando-se à atividade de pastor na maior parte da sua vida. Mas além das suas canções, da sua voz, do particular impacto na vida de Marcelo, Little Richard era negro, cantor de rock, e gay, morando na Georgia, em 1950. E aí talvez esteja sua maior lição. Little Richard não foi apenas o rei do rock, Little Richard foi homem pra caralho.

Eddie Vedder: performance completa na live Kokua Festival 2020
11/05/2020

O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, tinha se apresentado pela internet referente ao Kokua Festival 2020, outro evento beneficente para os necessitados pelo coronavírus. Vários artistas se apresentaram neste evento como o próprio organizador do mesmo, Jack Johnson. Vedder abre com a canção solo "Far Behind" lançada em seu 1º disco, "Into The Wild" (2007). Depois, junto com Jack Johnson, eles tocam a música "Constellations" (autoria de Johnson). Confira o vídeo na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=j5RuyPs9i6w.

Gene Simmons ouvirá cientistas, não políticos, sobre retomada de shows
11/05/2020

O vocalista e baixista Gene Simmons falou sobre os efeitos da pandemia do novo coronavírus nos planos do Kiss. A banda estava em sua turnê de despedida, "End of the Road", com shows marcados por todo o mundo durante o ano todo - inclusive no Brasil - quando a Covid-19 se tornou um problema mundial.
Em uma transmissão feita pelo Facebook com o embaixador americano da Nova Zelândia e Samoa, Scott Brown, com transcrição via Blabbermouth, Simmons destacou que o hiato da "End of the Road" não tem a ver com ele ou com a banda. Logo, não se deve pensar de forma egoísta com relação à interrupção das atividades, ou mesmo ao retorno.

"O mais importante é manter todo mundo a salvo, pois amamos todos. Sem os fãs, não somos nada - eu estaria te perguntando se você quer batata frita junto do seu hambúrguer. Aliás, a pessoa que trabalha com isso é mais legal do que eu jamais pude ser. Enfim, é menos sobre me engrandecer e mais sobre segurança", afirmou. O músico afirmou que a retomada da turnê será feita de forma bastante cautelosa - e não há planos para fazer isso no momento. "Assim que tivermos uma vacina e os cientistas, não os políticos, falarem para nós que dá para sair e celebrar a vida, nós vamos fazer isso", disse.
Em seguida, o embaixador perguntou se há um número de pessoas para as quais ele gostaria de se apresentar assim que a pandemia do novo coronavírus se atenuar. Há um temor geral de que, mesmo após a redução dos casos - algo que está longe de acontecer em escala mundial -, promover eventos com grandes aglomerações pode fazer com que a doença volte a circular de forma intensa.
Gene, então, respondeu que cada região tem regras específicas. "Moram mais pessoas na região de Los Angeles do que em toda a Austrália - umas 28 milhões de pessoas. Nova York é ainda mais populosa. É difícil falar de distanciamento social morando em um apartamento comum. Precisamos definir isso - os cientistas e os políticos. Devem existir regras diferentes para Nova York, Londres, Paris, Tóquio e por aí vai. Há mais pessoas em Tóquio do que em todas essas cidades, pois estão todas morando em grandes prédios. Ainda tem a China e a Índia, onde tem mais de um bilhão de pessoas em cada país", respondeu.
Por fim, ele comentou: "Espero que políticos e cientistas se juntem e compreendam que devem existir regras diferentes para cada local. Você não precisa ser um gênio para chegar a essa conclusão". Assista à transmissão na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=4eGHKo3XDoo.

Foo Fighters compartilha vídeo completo do acústico Skin And Bones
11/05/2020

O Foo Fighters disponibilizou o vídeo com a gravação do show de gravação do acústico "Skin And Bones", lançado em 2006. O show foi realizado no Pantages Theater, em Los Angeles. O vídeo foi postado no canal oficial do Foo Fighters no Youtube. "Skin And Bones" traz outra versão para grandes sucessos da banda, como "My Hero", "Everlong" e "Times Like These". Veja em https://www.youtube.com/watch?v=fOWfM2Sp5k4.

Rotting Christ: "Nesses dias tenebrosos, tenho me sentido um leão dentro de uma jaula"
11/05/2020

O verão europeu é um período tradicionalmente recheado de grandes festivais de música ocorrendo sequencialmente em diversos países do continente, quando milhares de pessoas aliviadas da 'friaca' excedente prestigiam as maratonas de eventos, principalmente de Heavy Metal. Mas o mundo em 2020 parou no tempo frente à necessidade de uma quarentena que tem durado meses em razão da Pandemia de Covid-19, que vem reduzindo as populações. Com isso, os Festivais de Rock cancelaram os shows de centenas de bandas que estariam em turnê promovendo os novos discos.
O lendário Sakis Tolis (#RottingChrist) concedeu uma entrevista para o newsbeast.gr, onde destacou que a Guerra contra o Covid-19 deve perdurar por um longo tempo afetando a Indústria bilionária da música, cessando a venda de ingressos, gerando desemprego e ruindo o investimento econômico das bandas.
Com a palavra, Sakis Tolis: "Nesses dias tenebrosos, tenho me sentido como um leão dentro de uma jaula, ou seja, estamos vivendo um pesadelo em meio à Pandemia que rompeu a rotina do mundo. Neste verão, as bandas estariam faturando com os shows, mas este isolamento tem proporcionado calmaria em nosso ritmo frenético e acabamos refletindo sobre os valores da vida".
"No momento, tenho tocado meu violão e reparado que muitos músicos têm buscado um plano B para superar tamanho período remoto no mercado da música. Temos que lutar por dias melhores, sobretudo, com dignidade para que a normalidade das pessoas prevaleçam".
"Em 2020 tivemos o infeliz cancelamento de 78 shows. A banda já superou muitas dificuldades e todas elas só tem nos tornados mais fortes. Em 30 anos na cena Black Metal, o Rotting Christ tem vivido suas duas melhores décadas. Agradecemos o apoio dos fãs. Vocês são nossos companheiros nesse caminho mágico que escolhemos. Um abraço a todos e logo estaremos juntos novamente".

Amorphis: turnê com Nervosa e Entombed A.D. cancelada
11/05/2020

A turnê norte-americana que o AMORPHIS realizaria com ENTOMBED A.D. e NERVOSA foi cancelada devido à pandemia do coroanvírus. A turnê teria 38 datas, começando no dia 11 de Setembro com três shows em Brooklyn e encerrando no dia 26 de Outubro, celebrando o lançamento do álbum "Tales From The Thousand Lakes". De acordo com a banda "um reagendamento da turnê está planejado!"

The Night Flight Orchestra: vídeo oficial de show completo da banda no Wacken 2019
11/05/2020

O canal oficial do Wacken no Youtube disponibilizou o show que a banda The Nigh Flight Orchestra fez na edição 2019 do festival. O The Night Flight Orchestra, que traz em sua formação o vocalista Björn"Speed" Strid (Soilwork), o guitarrista David Andersson (Soilwork) e o baixista Sharlee D'Angelo (Arch Enemy), faz um som bem diferente das bandas principais de seus integrantes, com forte influência de AOR (adult-oriented rock), rock progressivo e hard rock, confira: https://www.youtube.com/watch?v=meGT_L8AUek.
SETLIST: "Sometimes the World Ain't Enough"; "Midnight Flyer"; "Satellite"; "Living for the Nighttime"; "Gemini"; "Something Mysterious"; "Paralyzed"; "Can't Be that Bad"; "1998"; "This Time" e "West Ruth Ave".
LINEUP: Björn "Speed" Strid - vocal; David Andersson - guitarra; Sharlee D'Angelo - baixo; Jonas Källsbäck - bateria; Sebastian Forslund - conga, percussão e guitarra; Anna-Mia Bonde - vocais de apoio e Anna Brygård - vocais de apoio.

Rest in Chaos divulga capa de full album e busca selos para o lançamento
09/05/2020

A banda de catarinense de metal Rest in Chaos divulgou a capa do álbum "Trapped by Yourself", que contará com 10 sons, incluindo regravações e singles já divulgados. A arte foi criada pelo ilustrador mineiro Pedro (@ars.moriendee), responsável por capas de bandas como Aphorism, Infamous Glory e cartazes de tours do eyehategod, Wolfbrigade, entre outras. O lançamento acontecerá no próximo dia 15 em todas as plataformas de streaming. Posteriormente, o material também terá uma tiragem física em CD. O Rest in Chaos está em busca de selos que queiram participar da distribuição, que será coletiva.

"O conceito do CD baseia-se na idolatria por mecanismos eletrônicos e seus artifícios, para que nós nos enquadremos na sociedade estereotipada, imposta pelos padrões das mídias sociais. Um sistema programado para te destruir.
Uma consequente repulsa que a atitude humana nos faz sentir, muitas vezes por nós mesmos. Descaracterizando e “desumanizando” o sentido da vida, desconectando a nós mesmos da realidade, em busca de uma felicidade rasa e enganosa. O lema é de amar as máquinas e ser o mais artificial que puder.
Conseguimos escapar, pensar por nós mesmo e descansar dessa pressão social? Olhe ao redor e perceba que está livre, seus pensamentos presos em sua própria mente, preso por si mesmo, trapped by yourself." Comenta Gustavo Novloski.
Siga a gente nas plataformas de streaming: Spotify: https://spoti.fi/2ULB3fd; Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/12494640 e YouTube: https://youtu.be/_RhjUBoekVc.
Contato: restinchaosofficial@gmail.com.

Peter Frampton: "Show Me The Way" em live com voz e violão
11/05/2020

No vídeo a seguir, publicado no instagram da Rádio Rock, Peter Frampton apresenta "Show Me The Way" em uma versão única com voz e violão, realizada durante participação do músico em uma live feita em parceria com a NBC News norte-americana para angariar fundos na luta contra a COVID-19. Confira: https://www.instagram.com/tv/CAAonAXJJBS/?utm_source=ig_embed.
Frampton estava fazendo sua turnê de despedida dos palcos - ele sofre de uma doença degenerativa - que tiveram todos os shows desmarcados por causa da pandemia. Inclusive havia a previsão que o músico passasse pelo Brasil, conforme informação divulgada anteriormente.

Little Richard: Mick Jagger, Ringo Starr, Jimmy Page e outros lamentam a morte
10/05/2020

Diversos astros do rock lamentaram a morte de Little Richard, lendário músico do rock and roll, por meio das redes sociais. Ele faleceu neste sábado (9), aos 87 anos, em decorrência de um câncer ósseo.
Veja, abaixo, a repercussão:
- Mick Jagger (Rolling Stones): "Estou tão triste por saber da morte de Little Richard. Ele foi minha maior inspiração na adolescência e sua música tem, ainda hoje, a mesma energia crua e eletrizante de quando ele surgiu na música, no meio dos anos 1950. Quando estávamos em turnê com ele, eu ficava vendo os movimentos dele toda noite e aprendia como entreter uma plateia. Ele sempre foi tão generoso ao dar conselhos para mim. Ele contribuiu tanto para a música popular. Sentirei sua falta, Richard. Deus abençoe".
- Ringo Starr (Beatles): "Deus abençoe Little Richard, um dos meus heróis da música de todos os tempos. Paz e amor para toda a família dele."
- Jimmy Page (Led Zeppelin): "Descanse em paz, Little Richard, uma perda muito triste. Meus pensamentos estão com seus entes queridos. As músicas de Little Richard foram pioneiras do rock and roll. Eu o ouvi e ouvi a banda dele no Newport Lounge em Miami e, cara, eles eram bons."
- Gene Simmons (Kiss): "Infelizmente, Little Richard faleceu hoje. Pai fundador do rock and roll, as contribuições dele simplesmente não podem ser citadas o bastante. Tive a honra de conhecer Richard nos últimos anos e fiquei impressionado com a presença dele. Ele me disse: 'eu sou o arquiteto do rock and roll'. Amém! Descanse em paz."
- Krist Novoselic (Nirvana): "No final dos anos 80, eu estava andando pela Hollywood Blvd quando uma limusine preta passava devagar. Little Richard acenou para nós da janela de trás com uma aparência insana no rosto. Um gigante do rock and roll."
- Brian Wilson (Beach Boys): "Lamento ao saber de Little Richard. Ele estava lá no começo e nos mostrou como fazer rock and roll. Um grande talento que fará falta. A música de Little Richard vai durar para sempre."
- David Coverdale (Whitesnake): "Descanse em paz... ENORME influência e inspiração em como eu comecei a projetar minha voz. ENORME. Ainda me surpreende quando o ouço cantar."
- Vernon Reid (Living Colour): "Nada de Jimi, Beatles, Bowie, Bolan, glam, Freddie, Prince, Elton, Preston ou Stevie sem Little Richard!"
- Charlie Benante (Anthrax): "Apenas ouça a introdução de 'Rock And Roll' (Led Zeppelin), que soa um pouco como 'Keep a Knockin'. Estive com Little Richard algumas vezes no pôr do sol em Hyatt. Ele era alegre e comunicativo. Ele derrubou barreiras enormes e influenciou muitos rapazes britânicos - que, em seguida, voltaram aqui para nos influenciar."
- Tom Morello (Rage Against the Machine): "Little Richard era um artista tão fascinante, tão extraordinário, que Jimi Hendrix foi músico de apoio da banda dele e James Brown, atração de abertura de seus shows. OBRIGADO por tudo. OBRIGADO pelo rock and roll."
- Slash (Guns N' Roses): "Descanse em paz, Little Richard."
- Pete Best (Beatles): "Memória. Triste por saber da morte de Little Richard. Lembro-me de George (Harrison) mergulhando debaixo de uma mesa para pegar uma joia que Richard jogou na multidão em um show em Hamburgo. George voltou sorrindo, coberto de terra, mas segurando a peça."
- Lenny Kravitz: "O REI!"
- Flea (Red Hot Chili Peppers): "O rei. O roqueiro mais selvagem, mais bizarro e sexy que já existiu em suas coisas nos deixou. Ele lançou as bases de tudo o que estava por vir, abalou o mundo, lançou o feitiço, colocou-nos em transe. Ele assustou os pais, inspirou os roqueiros e irradiava uma fonte infinita de luz, diretamente da fonte divina. Ele era ele mesmo. DESCANSE EM PAZ. Little Richard."
- Keith Richards (Rolling Stones): "Tão triste saber que meu velho amigo Little Richard se foi. Nunca haverá outro!!! Ele era o verdadeiro espírito do rock'n roll!"
- Roberto Frejat: "Little Richard foi um dos pilares fundamentais do rock'n roll junto com Chuck Berry e Bo Didley. Muito triste ver nossas referências maiores partindo. Um gigante no palco,pianista brilhante, a definição da palavra flamboyant ,enfim uma figura muito especial na história da música. Sua Tutti Frutti balançou a caretice branca americana nos anos 50 e teve Jimi Hendrix como músico da sua banda. Uop bopelula bebop bem bum!"
- João Gordo (Ratos de Porão): "Mais um se foi... e esse era foda: negro, gay fazendo música de pecadores indignou a sociedade branca dos anos 50. Esse era o verdadeiro rei do rock. R.I.P."
- David Bryan (Bon Jovi): "Little Richard colocou o rock no roll e o roll no rock!!! Obrigado por liderar o caminho para pianistas como eu e tantos outros!!! Continue apertando as teclas com força na big band no céu. Obrigado e que Deus te abençoe."
- Brian May (Queen): "Descanse em paz, Little Richard. Tão triste ao saber da morte desse maravilhoso inovador maravilhoso, que chorou e gritou através de sua música e o mundo inteiro começou a balançar. Perda imensurável para o mundo."
- Michael Anthony (Van Halen): "Hoje perdemos um dos pioneiros do rock and roll. Little Richard deu o tom para uma geração de músicos seguirem. Long Tall Sally, Rip it Up, Lucille, Good Golly Miss Molly e Tutti Frutti foram apenas algumas de suas músicas que arrasaram!!! Nunca tive a chance de vê-lo ao vivo, mas este homem poderia jogá-lo no chão DURAMENTE!! Descanse em paz Little Richard e obrigado pelo que você ajudou a criar."
- Scorpions: "Um verdadeiro ícone se foi. Com sua voz estridente e músicas malucas como Lucille e Tutti Frutti, ele inspirou não apenas lendas como os Beatles, mas também alguns jovens na Alemanha Ocidental do pós-guerra que muitos anos depois se tornaram os Scorpions."
- Dinho Ouro Preto (Capital Inicial): "Acabo de ver a notícia do falecimento do Little Richard. Ele é um dos gigantes do rock'n'roll - um dos grandes pioneiros. Sem ele e Chuck Berry, nada disso teria acontecido. Que ele descanse em paz."
- Elton John: "Sem dúvida - musical, vocal e visualmente -, Little Richard foi minha maior influência. Vê-lo ao vivo na adolescência foi o evento mais emocionante da minha vida naquele momento. Arrepios, eletricidade e alegria vinham de todos os poros".

Matt Sorum: ainda triste pelas mortes de Scott Weiland, Chris Cornell e Chester
10/05/2020

O baterista Matt Sorum (Guns N' Roses, Velvet Revolver, The Cult) repercutiu sobre algumas perdas sofridas pelo rock nos últimos anos durante uma entrevista ao podcast "Appetite for Distortion", transcrita pelo Blabbermouth. O músico destacou que ainda sente falta de nomes como os vocalistas Scott Weiland (Stone Temple Pilots, colega de Sorum no Velvet Revolver), Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave) e Chester Bennington (Linkin Park, Stone Temple Pilots).
Inicialmente, o músico destacou que, na juventude, a "rebeldia" faz com que muitos tomem decisões que pensem ser as corretas naquele momento. "Conheço garotos e bandas mais jovens que estão farreando e fazem o que quer. Não tenho nada a falar sobre isso. Preciso dizer que boa parte do tempo que passei dessa forma foi incrível", disse.
Em seguida, ele refletiu sobre os problemas que são ocasionados pelo estilo de vida dos rockstars. "No passado, eu cheguei a pensar que alguém iria pensar. Eu me preocupava mais com os outros do que comigo. Especialmente com Duff (McKagan, baixista do Guns N' Roses), que eu via às vezes e pensava 'meu Deus'", afirmou.
Sorum comentou que "todos viveram para contar a história", com algumas exceções de pessoas que todos amam. "Como Scott (Weiland), e pessoas que perdemos, como Chester (Bennington) e Chris Cornell. Fico triste por eles não estarem conosco. Eles são os caras que ocupariam as vagas de quem veio antes. Quem vai substituir Mick Jagger e Steven Tyler? Qual a próxima geração?", comentou.
Atualmente, Matt Sorum promove sua autobiografia, "Double Talkin' Jive: True Rock 'N' Roll Stories From The Drummer Of Guns N' Roses, The Cult, And Velvet Revolver", que será lançada no segundo semestre deste ano nos Estados Unidos. Ainda não há previsão de chegada da obra ao Brasil.
Scott Weiland faleceu em 3 de dezembro de 2015, aos 48 anos, em decorrência de uma overdose overdose de cocaína, álcool e MDA. Chris Cornell cometeu suicídio em 18 de maio de 2017, aos 52 anos. Chester Bennington também tirou a própria vida, em 20 de julho de 2017, aos 41 anos.

Stryper: Michael Sweet diz que próximo álbum é o melhor da banda
10/05/2020

Michael Sweet, guitarrista,vocalista e líder do Stryper, atualizou os fãs sobre o andamento do próximo disco de estúdio da banda. O músico fez uma postagem em suas redes sociais e deu a entender que o novo trabalho foi diretamente influenciado pelo período pesado que o mundo está passando.
"Não é por acaso que produzimos nosso álbum mais poderoso até o momento, nos momentos mais perturbadores. Começamos a pré-produção em nosso 13º álbum de estúdio em janeiro (...) Este álbum está repleto de riffs poderosos, melodias memoráveis e uma mensagem de esperança de que todos precisamos agora mais do que nunca", disse Michael.
Em outro trecho do comunicado, Michael Sweet utiliza algumas palavras mais fortes. "Somos uma anomalia, uma banda que vai contra todas as probabilidades e continua a atravessar qualquer parede que aparecer em nosso caminho. Nós não paramos. Nós não vamos parar. Prepare-se para o nosso melhor álbum até o momento e não é por acaso - ele está em construção há quase 37 anos..."

Cristian Machado, ex-vocalista do Ill Niño lança seu novo single, "Die Alone"
10/05/2020

Cristian Machado, ex-vocalista da banda Ill Niño, lançou seu mais novo single, intitulado "Die Alone". A música é faixa do primeiro álbum solo do artista, "Hollywood y Sycamore", que será lançado no dia 25 de setembro.
Além de músicas de sua autoria, "Hollywood y Sycamore" vai trazer novos arranjos para músicas que ele já havia gravado com o Ill Niño, além de covers de Pink Floyd e Life Of Agony. Confira a seguir o tracklist do debut de Cristian: "Say Hello Again"; "Die Alone"; "Better You Know"; "Blame It On Me"; "Bring You Home"; "Good Mother"; "Weeds"; "Pase Lo Que Pase"; "How Can I Live"; "Welcome To The Machine"; "Corazon En Un Cajon" e "Numb".

Little Richard: causa da morte do lendário músico é divulgada
09/05/2020

A causa da morte de Little Richard, lendário músico do rock and roll, foi divulgada. O músico faleceu neste sábado (9), aos 87 anos, em decorrência de um câncer ósseo. Dick Allen, empresário de Little Richard por 40 anos, enviou uma nota ao site da revista People confirmando a causa. "Little Richard faleceu na manhã deste sábado (9), de câncer nos ossos. Ele estava morando com o irmão em Nashville, nos Estados Unidos", disse.
Allen completou: "Ele estava lutando contra esse câncer há um bom tempo, há muitos anos. Falei com ele pela última vez há duas ou três semanas. Sabia que ele não estava bem, mas ele nunca dava detalhes sobre isso, apenas dizia: 'não estou bem'. Ele estava sofrendo dores há vários anos. Apenas não falava sobre isso".
O "arquiteto do rock and roll" não fazia shows desde 2014, quando estava com 81 anos. Aposentou-se de vez da música e teve poucas aparições recentes, como em 2017, quando concedeu uma entrevista à Christian Three Angels Broadcasting Network e apareceu sem maquiagem e em uma cadeira de rodas. Fonte: Igor Miranda - Whiplash.

Rolling Stones: show histórico em Cuba será transmitido no Dia das Mães
09/05/2020

Como parte da campanha #StayHome (#FiqueEmCasa) do YouTube, os Rolling Stones lançam uma série semanal de shows transmitidos na plataforma. Neste domingo (10), Dia das Mães, às 16h, será exibida uma icônica performance em Havana, Cuba, em março de 2016.
A apresentação se tornou marcante não só pelo fato de Cuba receber poucos shows internacionais desse porte, como, também, pelo público presente: estima-se que mais de 500 mil pessoas assistiram ao show, no complexo esportivo Ciudad Deportiva de la Habana. O material foi filmado e lançado no DVD "The Rolling Stones: Havana Moon".
Para assistir, basta dar o play no vídeo a seguir (a partir de domingo, 10 de maio, às 16h): https://www.youtube.com/watch?v=0esJniGlEqs.
A iniciativa #StayHome dos Rolling Stones já contou com outro show transmitido na última semana. Na ocasião, eles exibiram registros da 'Olé! Tour', realizada na América Latina. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=dlD2CpQ__as
Outros shows serão apresentados, sempre às 16h de domingos no YouTube. Ao todo, serão exibidas seis performances, incluindo da 'Voodoo Lounge Tour', de 1994. No último mês, os Rolling Stones lançaram a nova música 'Living In A Ghost Town', concebida e com clipe feito em Los Angeles e Londres durante o isolamento. A faixa foi lançada em conjunto com um novo vídeo.
Em nota, o vocalista Mick Jagger explicou que os Rolling Stones estavam em estúdio gravando material inédito antes da pandemia. Ou seja, há uma indicação de que um novo álbum dos Stones realmente possa ser lançado após todo esse caos chegar ao fim.

Bruce Dickinson: a quarentena e o futuro da humanidade
09/05/2020

Bruce Dickinson participou recentemente de uma live com alguns jornalistas, e o site Rock FM da Romênia transcreveu algumas das principais respostas do vocalista. O site Iron Maiden 666 traduziu a matéria completa. Veja a seguir alguns trechos.
Como está sua vida neste momento? O que você está fazendo?
Bruce: No geral, eu estou feliz. Caso contrário, eu não estaria aqui hoje. Estabeleci um treino de esgrima na varanda, me organizei muito bem. Transformamos o pequeno apartamento em um circuito esportivo intensivo de 45 minutos. Também saio para correr, fazer compras, assisto vídeos de exercícios na internet e treino. Tenho que admitir que alguns vídeos me distraem muito (risos). Você tem que encontrar coisas para fazer com prazer. Se você não é bom em alguma coisa, trabalhe mais, no meu caso, redescobri a culinária e preparei algumas refeições sensacionais. Proibi minha namorada de entrar na cozinha (risos). É o meu território! Eu cozinho tudo, menos salsichas. Também tenho medo de mudanças (risos). Eu tenho todos os tipos de ideias, invento coisas, preparo receitas com legumes e peixe. Muitas vezes fiz pratos maravilhosos, em outros casos, foi uma bagunça. Mas é assim que é na vida (risos).
Houve momentos em sua vida em que pensou que não seria capaz de completar algo?
Bruce: Acontece na vida, todos temos dificuldades. As vezes, as pessoas têm ideias estúpidas desde o princípio. Mas a educação e o desejo de aprender podem fazer você entender o que é importante e o que não é. As vezes, a autoconfiança e a experiência podem ajudar. Por exemplo, como quando você quer se tornar médico, na história moderna (risos). Para mim, as experiências pelas quais passei para obter um título importam muito mais do que o próprio título. Você nunca pode quantificar o quão boas são as qualidades de uma pessoa, nós temos a capacidade de memorizar coisas, mas sua qualidade humana é que determinará a maneira como usa o conhecimento acumulado.
Como você acha que o mundo será daqui a dez anos?
Bruce: Dez anos, dez meses, dez semanas, dez dias, dez horas, dez minutos... em dez anos, eu não sei. Em dez meses, podemos começar a nos recuperar e voltar ao que pensávamos ser normal. Em dez semanas, poderemos andar pela Europa um pouco mais livremente. Dentro de dez dias, acho que eles nos deixarão ir à rua. Eu entendo que aqui em Paris eles nos permitem ir até 100 quilômetros. Não sei se consigo andar tanto. Daqui a dez anos? Eu não acho que alguém possa dizer como será a vida, então, todos nós temos opiniões e elas sim permanecem (as opiniões). Porém, uma coisa eu tenho certeza: as pessoas se tornarão muito mais responsáveis e atentas quando se tratar de si e de suas famílias. Uma globalização ocorrerá em todo o mundo, os países agora entenderam que, em casos extremos, precisam se defender. Eles não têm segurança, essa pandemia começou de maneira brutal e todos foram pegos de surpresa, ninguém podia confiar nos vizinhos, ninguém tinha recursos extras. Tenho certeza de que todos os países aprenderam alguma coisa e precisamos estar cientes de que esses são os resultados de uma pandemia. Que Deus nos proteja de uma guerra ou de uma enorme catástrofe natural!
O que o mundo deve ter em mente depois de toda a nossa conversa?
Bruce: Com otimismo, com entusiasmo, nunca pense que acabou. Sempre há esperança, por menor que seja. Nunca dê um passo para trás. A vida é a melhor opção que temos, nenhuma outra opção é aceitável. Pense de maneira criativa, seja otimista e não esqueça que haverá um amanhã. Verifique se está melhor amanhã, o segredo está em suas mãos. Divirta-se em sua casa, cuide-se e fique seguro! Use o que os médicos dizem para você usar, use uma máscara, não injete cloro (risos), ouça os médicos. Nós vamos sair disso também!

Bumbleefot: Iron Maiden, The Police, Paul McCartney e mais em EP acústico de covers
09/05/2020

O guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal (Sons Of Apollo, ex- Guns N'Roses) lançou nesta sexta-feira (8 de maio)"Barefoot 2", o seu EP acústico com 5 covers. a parte 1, lançada em 2008, é uma coletânea acústica, porém, de músicas do próprio guitarrista. Ouça em https://bumblefoot.bandcamp.com/album/barefoot-2-acoustic-ep?from=embed.
TRACKLIST: "Wasted Years" (Iron Maiden); "Vienna" (Billy Joel); "Every Little Thing" (The Police); "How Can I Be Sure" (The Young Rascals) e "Maybe I'm Amazed" (Paul McCartney).

Little Richard: lendário arquiteto do rock and roll morre aos 87 anos
09/05/2020

Little Richard, um dos fundadores do rock and roll como o conhecemos, morreu neste sábado (9), aos 87 anos. A informação foi confirmada pelo filho do músico, Danny Penniman, à revista Rolling Stone. A causa da morte foi um câncer ósseo.
Nascido em 5 de dezembro de 1932, como o terceiro dos 12 filhos do casal Leva Stewart e Charles "Bud" Penniman, Richard Wayne Penniman começou sua carreira na música ainda em 1947, após ser descoberto por Sister Rosetta Tharpe - para muitos, a real pioneira do rock and roll. Trabalhou com uma série de músicos até conseguir um contrato com uma gravadora, no início dos anos 1950.

O resto é história. Sua forma eletrizante de cantar e tocar piano ajudou a construir o que conhecemos como o rock and roll, estilo que cativou o mundo e desdobrou em ramificações que justificam não só o trabalho de milhões de artistas e bandas, como, também, de veículos especializados em rock e seus subgêneros.
Apesar do primeiro contrato ter sido assinado em 1951, o real sucesso de Little Richard só chegou, mesmo, em 1955, após mudar de gravadora. A música responsável por dar fama ao músico foi "Tutti Frutti", em 1955. A faixa foi lançada em seu primeiro álbum de estúdio, "Here's Little Richard" (1957).
Depois, Richard emendou uma série de hits, com "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Ready Teddy", "Rip It Up", "She's Got It", "The Girl Can't Help It", "Lucille", "Jenny, Jenny", "Keep A-Knockin'" e por aí vai. No fim da década de 1950, Little Richard converteu-se à Igreja Adventista do Sétimo Dia e anunciou que seguiria carreira na música gospel, além de ser pastor. O retorno à música secular aconteceu em 1962, com uma turnê que chegou a envolver Sam Cooke como atração de abertura e Billy Preston como seu organista.
Os anos 1960 começaram a mostrar a importância de Little Richard para a música, já que foi uma das maiores influências de ninguém menos que os Beatles - banda que já até abriu show do músico - e Rolling Stones. Richard chegou a ensinar a Paul McCartney como reproduzir suas icônicas vocalizações, quase berrando.
A história de Little Richard continuou a se entrelaçar com a do rock como um todo quando, em 1964, sua banda de apoio trazia um guitarrista posteriormente conhecido como Jimi Hendrix. Curiosamente, os dois brigaram algum tempo depois porque Hendrix estava chamando demais a atenção.
Sua carreira passou por muitos altos e baixos, além de diversas ocasiões em que trocou a música secular pela gospel e vice-versa. Na década de 1970, seu som já era considerado "velharia" e passou a fazer parte de turnês "revival", apesar de ainda realizar apresentações em grandes espaços. Os problemas com drogas atrapalharam bastante a trajetória do músico, especialmente a partir deste período.
Os últimos shows de Little Richard aconteceram em 2014 - sim, ele se apresentou ao vivo até chegar aos 81 anos. Aposentou-se de vez da música e teve poucas aparições, como em 2017, quando concedeu uma entrevista à Christian Three Angels Broadcasting Network e apareceu sem maquiagem e em uma cadeira de rodas.

Whitesnake lança vídeo para versão 2020 de "Give Me All Your Love"
09/05/2020

O Whitesnake vai lançar no dia 19 de junho a coletânea "The Rock Album", que traz grandes hits da banda remasterizados e remixados. Uma das faixas do álbum, "Give Me All Your Love", ganhou um vídeo, que foi disponibilizado nesta sexta-feira (8 de maio) no canal oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=QzuhF7iQND0.

David Gilmour toca músicas solo de Syd Barrett em live familiar
09/05/2020

O vocalista e guitarrista David Gilmour, do Pink Floyd, voltou a participar de uma live familiar promovida por sua esposa, a escritora Polly Samson, no YouTube. Desta vez, ele apresentou duas versões para músicas de Syd Barrett, seu antigo colega de banda, falecido em 2006.
As canções escolhidas foram "Octopus", lançada por Syd em seu primeiro álbum solo "The Madcap Laughs", e "Dominoes", do segundo disco "Barrett". Ambos os trabalhos são do ano de 1970.
Além das músicas, Syd Barrett foi relembrado por David Gilmour a partir de um bate-papo. Assista no vídeo a seguir, que está em inglês e sem legendas. A música "Octopus" é tocada aos 17min35seg, enquanto "Dominoes" começa aos 32min50seg - https://www.youtube.com/watch?v=KJpPOSNytww. A live de Polly Samson com David Gilmour foi promovida na quinta-feira (7).

Deep Purple: 25 minutos de um set incendiário de 1969 no canal oficial
09/05/2020

Este vídeo a seguir, publicado no canal oficial do youtube, mostra o Deep Purple se apressentando no Bilzen Jazz Festival na Bélgica em 22 de agosto de 1969, no que foi um dos primeiros registros da Mark II - Ian Gillan no vocal, Ritchie Blackmore na guitarra, Roger Glover no baixo, Jon Lord nos teclados e Ian Paice na bateria. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=VCsstEhd1Us.
Com 25 minutos de duração o vídeo, registrado em 16mm por uma TV Belga, mostra a banda fazendo improvisações instrumentais em cima de músicas como "Wring That Neck", "Paint It Black" (cover dos Rolling Stones) e "Mandrake Root".

Bon Jovi: transmissão do show no Hall of Fame 2018 com Sambora no Dia das Mães
09/05/2020

O Rock and Roll Hall of Fame anunciou que vai transmitir, neste domingo (10), Dia das Mães, às 20h, o show do Bon Jovi na cerimônia de 2018. Na ocasião, a banda foi induzida ao hall da fama do rock, junto de Dire Straits, The Cars, The Moody Blues, Nina Simone e Sister Rosetta Tharpe.
Para o Bon Jovi, o evento marcou a reunião de todos membros atuais da banda com dois de seus ex-integrantes. São eles: o guitarrista Richie Sambora, que saiu em 2013, e o baixista Alec John Such, que deixou de integrar o grupo ainda na década de 1990.
Em sua performance após os discursos introdutórios, o Bon Jovi tocou quatro músicas: "You Give Love A Bad Name", "It's My Life", "When We Were Us" e "Livin' On A Prayer". Para assistir ao show, basta acessar o canal do Rock and Roll Hall of Fame no domingo (10), a partir das 20h - https://www.youtube.com/user/rockhall.

Fernanda Takai lança a inédita "Terra Plana"  e a capa traz imagem de Renato Larini
09/05/2020

Fernanda Takai está no estúdio, em casa, preparando um novo álbum. O primeiro single, "Terra Plana", chega hoje (8) aos aplicativos de música, pela Deck.
"Terra Plana" foi escrita por John Ulhoa, que produziu e tocou todos os instrumentos. "Escrevi a música pensando em nossa filha, imaginando se estamos dando a ela as ferramentas que precisa para ter a coragem que a vida pede, e a sabedoria pra se esquivar do obscurantismo que anda nos assolando. É sobre pais envelhecendo e desejando ter acertado na educação dos filhos, para um dia poderem se despedir em paz" - comentou John.

Como sempre, Fernanda Takai pensou minuciosamente na linguagem visual que acompanha o trabalho musical. "Escolhi uma bela e significativa imagem do artista plástico Renato Larini para dar o tom do single e de todo o álbum. Ele tem um trabalho que se conecta bem com as canções do disco, que vem com uma intenção sonora e lírica diferente dos meus anteriores".
Em breve, "Terra Plana" ganhará um lyric video "bem didático e científico, pois só a arte e a ciência para nos salvar nesse momento", completa Takai. Ouça o single: https://fernandatakai.lnk.to/TerraPlanaPR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Weedevil exalta o stoner e o doom em EP que leva nome da banda e o registro, com cinco músicas, é o novo lançamento da Abraxas Records
09/05/2020

Formada em 2019 por Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys), a Weedevil acaba de lançar o EP homônimo com cinco faixas, entre dois singles que saíram ano passado - Icarus e Morning Star - e três inéditas. O registro chega às plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://album.link/ZVXwScCchMnRf.
O EP carrega todas as influências pesadas e esfumaçadas que a Weedevil agregou neste início de carreira - a estreia nos palcos foi em dezembro de 2019, em São Paulo, como banda de abertura para a clássica stoner sueca Asteroid.
Ao longo das cinco faixas, a Weedevil destila um robusto stoner rock com passagens doom e muito heavy metal anos 80. A grande referência da banda é Black Sabbath. Uma particularidade do EP é o uso de pequenos discursos sampleados, um de Charles Manson (na abertura do disco), e outro de Alester Crowley, na inédita Burn like hell.
Outro EP está previsto ainda para 2020. Segundo Cavichiolli, a ideia era lançar um full álbum com 10 músicas, mas, por conta da pandemia, o material foi segregado. É apenas questão de tempo para os fãs de stoner/doom ter mais um registro da Weedevil, que surgiu na cena com força de vontade e criatividade ímpar.

Bob Dylan: lendário músico anuncia novo álbum para junho e lança mais uma inédita
09/05/2020

O lendário Bob Dylan anunciou em suas redes sociais que seu próximo álbum, intitulado "Rough and Rowdy Ways", será lançado dia 19 de junho. Além do próximo disco, que é o primeiro de inéditas em oito anos, Bob Dylan divulgou "False Prophet", sua nova música, que possivelmente fará parte do tracklist de "Rough and Rowdy Ways".

Judas Priest: novo álbum está sendo feito à distância e repetirá produção
09/05/2020

O vocalista Rob Halford falou, em entrevista à Revolver transcrita pelo Blabbermouth, sobre o processo de composição do novo álbum do Judas Priest. O sucessor de "Firepower" (2018) já está sendo desenvolvido e terá a mesma equipe de produção, comandada por Andy Sneap - que tem substituído o guitarrista Glenn Tipton nos shows - e Tom Allon. A forma de trabalhar mudou devido à pandemia do novo coronavírus. Agora, tudo está sendo feito à distância - mas está sendo feito, garante Halford.
"Recebi várias boas ideias de Richie (Faulkner, guitarrista) outro dia. Estamos sempre em contato. Ele me mandou vários riffs e canções - algumas completas, outras pela metade. É uma forma estranha de se fazer isso. É como usamos a tecnologia. Richie está em Nashville, estou em Phoenix", afirmou.
O cantor destacou que todas as músicas começam com uma ideia bem básica. "As vezes, é uma ideia completa. Começa 'pelo começo'. Richie e eu nos divertimos trabalhando nisso. Geralmente, vamos à Inglaterra e nos encontramos com Glenn e Ian (Hill, baixista), também trazendo Scott (Travis, baterista), e Andy deve estar lá, claro, para a mixagem. Com sorte, teremos Tom Allon de volta à produção. Na verdade, estou certo de que o teremos no nosso próximo álbum. Esses caras fizeram um ótimo trabalho em 'Firepower'", disse.
Apesar da tecnologia ajudar a driblar na questão de gravações, os planos para turnês foram atrapalhados pela pandemia do novo coronavírus. "Estávamos planejando uma turnê. Tínhamos festivais marcados e nossos shows próprios. Tudo ficou em espera. Vamos retornar eventualmente. Não sei em qual formato. Precisamos de vacina, né? É inconcebível colocar 80 mil pessoas coladas no festival Wacken. A vida é preciosa", afirmou Halford.
Neste ano, o Judas Priest sairia pelo mundo com a "50 Heavy Metal Years Tour", que celebra os 50 anos de carreira da banda. "Será um grande show. Estamos trabalhando na produção há um ano. O Priest tem trabalhado duro nisso e estamos montando um show espetacular, que fará justiça - se é que 'justiça' é a palavra certa - ao legado do Priest", disse. Assista à entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=_Y8-IEf9MdM.

Bumblefoot: guitarrista lançará EP acústico de covers nesta sexta (8); ouça prévia
09/05/2020

O guitarrista Bumblefoot, que atualmente toca no supergrupo Sons Of Apollo e já passou pelo Guns N' Roses, vai lançar nesta sexta-feira (8 de maio) o EP "Barefoot 2". O disco vai trazer cinco covers acústicos para músicas de diferentes artistas, inclusive "Wasted Years", do Iron Maiden. O tracklist do EP apresenta as seguintes faixas: "Wasted Years" (Iron Maiden); "Vienna" (Billy Joel); "Every Little Thing" (The Police); "How Can I Be Sure" (The Young Rascals) e "Maybe I'm Amazed" (Paul McCartney). Uma pequena prévia do trabalho pode ser conferida no canal oficial do guitarrista no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=LFuux-M61Q0.

Jinjer reagenda turnê pela América Latina
 09/05/2020

"Um coquetel de prog metal moderno, 'Macro' é o álbum em que Jinjer nos mostra como é o futuro do heavy metal" - Loudwire
A banda ucraniana Jinjer, grande sensação do metal mundial na atualidade, divulgou oficialmente as novas datas da tão aguardada turnê que fará, ainda este ano, na América Latina.

O grupo recentemente teve que adiar a excursão por conta das medidas preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil e outros países para conter o avanço da pandemia do novo coronavírus Covid-19.
Com produção da IDL Entertainment e KLF Productions, o pontapé inicial acontecerá no dia 5 de dezembro, no Carioca Club, em São Paulo. Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) retornam ao país, dois anos após explosiva passagem pela América do Sul. Desta vez, eles trazem no repertório do novo álbum “Macro”.
A abertura ficará sob a responsabilidade do Venomous, mais nova sensação do cenário do metal brasileiro na atualidade, que lançou recentemente o já elogiado álbum “Black Embrace”. Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/jinjer-sp) e pontos autorizados.
Assista ao vídeo de "Retrospection" em https://www.youtube.com/watch?v=Wh2yOebcENM. Confira o clipe de "On The Top" em https://www.youtube.com/watch?v=4Mg7fbki-gA.
Após excursionar ao lado de nomes importantes como Arch Enemy, Amorphis, Soilwork, Cradle of Filth e The Agonist, neste momento, o Jinjer fez extensa turnê headline pelos EUA e Canadá. Além disso, protagonizaram shows impressionantes em grandes festivais como Wacken Open Air, With Full Force XXVI, Tuska 2019, Download 2019, Vagos Metal Fest 2019, Brutal Assault XXIV, entre outros, e passagem pelas principais cidades da Europa, Japão e África do Sul.
O novo show celebra 10 anos de estrada e marca o lançamento do novo álbum “Macro”. Este trabalho, lançado no dia 25 de outubro via Napalm Records, traz oito composições inéditas, cheias de peso, agressividade e melodias marcantes. “Macro” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do heavy metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, com letras profundas em uma jornada de trauma, luta pelo poder e ganância com um cenário progressivo e repleto de groove.
Enquanto o EP “Micro” provou ser um breve preview de loucura e maestria técnica, o novo álbum reserva absolutamente uma banda desafiando todos os seus limites, com marcas ecléticas em composições distorcidas. Links relacionados: https://www.facebook.com/JinjerOfficial; https://www.facebook.com/venomousoficial; https://www.facebook.com/IDLEntertainment e  https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Fernóliver: revela sua história e como começou sua carreira na música
09/05/2020

Anderson Fernóliver, nascido em 21 de fevereiro de 1980, natural da cidade de Duque de Caxias RJ, é casado e tem uma filha de apenas 7 meses. Iniciou sua trajetória na música por influência do pai, quando ganhou um violão aos 9 anos de idade. Sua relação com o rock n roll veio por influência de amigos de escola na adolescência onde teve sua primeira banda. Mas somente a partir dos 22 anos começou a realizar um trabalho mais sério na música com a banda "fator Alma", onde faziam covers das bandas de seattle intercalando com suas canções autorais. Neste período Anderson Fernóliver foi guitarrista e backing vocal.
Em meados dos anos 2000, a banda Fator Alma teve uma certa notoriedade na baixada fluminense e grande Rio, após participarem de vários festivais de bandas e inclusive ganhando um, o que lhes renderam matérias em jornal de prestigio, música tocada em rádio FM e até uma apresentação ao vivo em canal de TV aberta em rede nacional, (O extinto programa Atitude.com na TVE).
No ano de 2008, o então baixista da banda sofreu um acidente de carro durante uma viagem de trabalho vindo a falecer, decretando assim o fim do Fator Alma, exatamente enquanto a banda preparava um álbum com 10 canções que infelizmente nunca chegou a ser gravado.
Após o falecimento do amigo e baixista, Anderson Fernóliver prosseguiu com vários projetos musicais, até que em 2017 resolveu expor suas canções autorais com o projeto solo, expondo suas reflexões mais internas carregadas de propriedade, pois a maioria das canções são autobiográficas, nascendo assim o Fernóliver". É possível notar uma essência espiritual em suas canções, influência de sua crença no cristianismo, apesar de não se classificar como adepto de religião.
Suas maiores influências sonoras sem dúvida vêm das grandes bandas grunges e alternativas dos anos 90, mas o gosto pela sonoridade experimental faz com que o músico e compositor esteja sempre buscando novidades musicais de forma geral dentro do universo do Rock n Roll, visando trazer para seu projeto uma sonoridade singular, confira: https://open.spotify.com/album/7xjrstRSiuzbcQKZl3XLmd?si=DrP-twkHTMWvhvlxUZ2Xvg.
Fernóliver destaca os discos Yeld (Pearl Jam), Wasting Light (Foo Fighters) e Morning View (Incubus), como discos fundamentais para a concepção sonora de seu projeto. Redes Sociais: FACEBOOK https://www.facebook.com/fernoliveroficial/ e INSTAGRAN https://www.instagram.com/fernoliveroficial/.

Arken pede seu voto para se apresentar em Portugal em 2021
09/05/2020

O EDP Live Bands Brasil, acaba de formular sua 5º edição, onde envolve vários artistas do Brasil, com intuito de levar os finalistas para participarem de Workshops com especialistas renomados da música e o grande vencedor a ir se apresentar no “Nos Alive em Portugal”, renomado festival europeu. A banda de Heavy Metal brasileira, o Arken, é uma das que estão inscritas na fase preliminar de apuração e precisa de sua ajuda e voto, para chegar até as finais e pleitear o grande sonho de ser a banda brasileira a se apresentar em Portugal.
Para isso, você que apoia bandas nacionais e adepto de Heavy Metal e curte o som do Arken, acesse o link abaixo, faça o login e depois vote em ARKEN. Pronto seu voto será contabilizado para a banda. Link para votação: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/arken#_.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/;
Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

Mitsein anuncia live para o dia 23 de maio na página da Rock In House Pub
09/05/2020

A banda Mitsein vem preparando o lançamento de seu primeiro disco de estúdio, I Will Find My Away, enquanto trabalha internamente para a liberação física e digital do registro, informa aos seus fãs que, dia 23 de maio será realizada uma apresentação ao vivo para o Facebook. Nesta live especial da Mitsein, a banda irá executar ao vivo suas músicas autorais e apresentar o seu trabalho de uma forma única e autêntica.
A live será produzida e organizada pelo músico, Alberto Barbosa (Infame) e irá ao ar a partir das 20h, pela página oficial da Rock In House Pub. Abaixo link do canal para você conferir a performance da Mitsein dia 23 deste mês, confira: https://web.facebook.com/rockinhousepub.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Second Veil: lança clipe oficial para música, Mistérios
09/05/2020

Formada no ano de 2013, a banda Second Veil, tem como fundamento, apresentar ao público linhas agressivas e pesadas, onde elementos de Thrash e Hardcore se fundem ao modernismo dando uma cara de Metalcore a proposta musical do grupo. Cantando em português, a banda é uma das grandes forças do estilo na região de Rio Claro e Piracicaba, onde sempre se apresenta ao público.
Com um disco lançado e autointitulado com o nome da banda, o material pode ser adquirido em versão física. O registro está em fase de upagem digital e muito em breve, usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Google Play, Npaster e Tidal, terão a oportunidade de conferir as faixas da banda nesses aplicativos de áudio.
Recentemente, a Second Veil lançou seu clipe oficial para a música, Mistérios. O vídeo disponível no canal de YouTube do Grupo, pode ser conferido abaixo em uma performance ao vivo de quebrar pescoços. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=PNUDsfr1UKo. Em breve novidades e data de liberação do registro nas plataformas serão devidamente informados pela banda.
Formação: Márcio Brunelli - Vocal; Francis Tangoleto - Baixo; Eduardo Colagrai - Guitarra e João Soares - Bateria. Links: https://web.facebook.com/secondveil/; https://www.instagram.com/secondveil/ e https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg.

GrooveDeath: apresenta segundo teaser de novo clipe e revela tracklist oficial do disco, Give Me Your Hate
09/05/2020

O disco de estreia e o primeiro videoclipe da carreira do GrooveDeath está cada vez mais próximo de seus lançamentos. Tanto que a banda acaba de revelar ao público mais duas importantes etapas dessas construções. A primeira delas, é apresenta o segundo teaser do clipe de Give Me Your Hate, que atualmente está em fase final de edição e provavelmente será lançado ainda no mês de março. Confira abaixo o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=4HjUFbg0n9c.

Outra importante revelação feita pela banda, é apresentar a ordem oficial das músicas que estarão no disco de estreia. O álbum se chamará, Give Me Your Hate e terá ao todo 14 músicas, sendo 12 cantadas em inglês e 02 em português. Alguns singles já se encontram disponível para audição em todas as plataformas digitais e você pode conferir acessando o perfil abaixo do GrooveDeath no Spotify: https://open.spotify.com/artist/2T9pqc607nTDEMbHENEnV9?si=hmBWhUDATaq-3i7Vfa25aA.
Confira a Tracklist oficial de Give Me Your Hate: 01 - Lambs; 02 - Human Plague; 03 - Give Me Your Hate; 04 - Decaying; 05 - Circus of Misery; 06 - Vain Prophecy; 07 - New Revolution; 08 - Occult Hell; 09 - Inner Demons; 10 - Sangue Negro; 11 - The Demon’s Await; 12 - Game of Terror - Life; 13 - Revolta e 14 - R.I.P.
A banda antes de divulgar a data oficial de lançamento do disco, irá disponibilizar mais alguns singles inéditos como premier de seu novo álbum e a música, Game of Terror, será lançada neste domingo em todas as plataformas digitais, através da coletânea, Roadie Metal - Six Years Death.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

Leprosy: informa lançamento de EP em Vinil de 7” e vendas já estão disponíveis
09/05/2020

Um dos pilares que formou um cenário no estado de Goiás nos anos 80, sendo uma das primeiras bandas de Death Metal de Goiânia, o Leprosy, após retomar sua carreia em 2019, vem criando inúmeros conteúdos originais e atuais para seu público. Após anunciar a criação de um EP em formato de vinil 7 polegadas, informa que o material já se encontra em pré-vendas com envios sendo encaminhados aos compradores, a partir do dia 15 de maio.
O vinil conta com duas músicas, sendo F.A.E.P e Leprosy of the World. O registro também conta com participação do vocalista, Juares Távora do Cirhossis. Interessados em adquirir uma unidade nesta pré-venda irão arcar com o valor de R$35,00, mais frete para sua cidade. O material vem com Vinil, Card da banda e Poster oficial do Leprosy. A prensagem e lançamento do material é feita pela Black Heart Magazine, que também, é a responsável pela distribuição. Adquira sua cópia pelo link: https://web.facebook.com/blackheartbrazil?_rdc=1&_rdr.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Callamity fecha com Alcides Burn para criar capa de novo álbum de estúdio
09/05/2020

O artista e produtor de evento, Alcides Burn (Abril pro Rock), acaba de revelar em suas redes sociais, o fechamento com uma banda brasileira, na qual, será responsável pela criação de arte de capa do novo disco de estúdio do grupo em questão. A banda que contratou Alcides Burn como designer, é a Callamity, que com esse anuncio, oficializa ao público, a criação do seu terceiro registro de estúdio.
Atualmente o grupo de Thrash Metal do estado do Rio de Janeiro, possui os registros, Symbiotic e Nature Of Ashes, lançados em todas as plataformas digitais que você pode conferir: https://open.spotify.com/artist/2NAkXX6FibQB1EjjjPWeql?si=ZeprYJINRpCh5hM_zr3zrQ.
Ainda não foi revelado detalhes sobre a arte que está sendo criada por Alcides Burn, nem detalhes acerca do disco que ainda é guardado sob segredo pelos integrantes da banda. Porém, você leitor e seguidor da Callamity, pode conferir post do designer informando fechamento com a banda e início de processo de criação da arte que estampará a capa do novo álbum do Callaimty: https://web.facebook.com/photo?fbid=2764490210287355&set=a.129595070443562.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Tom Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo e Fillype Lazaro - Bateria e Vocais. Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/ e https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Revengin: álbum conceitual, Cymatics, completa 06 anos de lançamento e se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais
09/05/2020

O álbum de estreia da banda Revengin, Cymatics, proporcionou ao grupo de Symphonic Metal, destaque em todo o mundo, incluindo um tour pela Europa elevando o nome do grupo em vários países do velho continente.
A obra que foi lançada oficialmente no ano de 2014, obteve forte repercussão em seu lançamento do Brasil, chamando a atenção da gravadora Secret Service de Londres, que relançou o material na Europa em formato digipack com faixa bônus.
O disco apresenta conceito único, onde Cymatics significa “cimática” e representa o estudo das ondas sonoras e o efeito delas sob a matéria. A banda informa que além de conferir o conteúdo em toda e qualquer plataforma digitais, existe algumas raríssimas unidades à venda, tanto em acrílico (lançamento nacional), quando em Digipack (lançamento europeu). O disco pode ser conferido na íntegra pelo link de Spotify: https://open.spotify.com/album/39Whv4Kwb2zi0BTYchVdHq?si=aiP10x0HT8yN6A_i0qYzSw.
Interessados em adquirir uma cópia física, basta entrar em contato com a banda através de suas redes sociais, Facebook ou Instagram: https://web.facebook.com/revengin; https://www.instagram.com/revengin/ e https://www.youtube.com/user/revengin.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Hugo Bhering - Bateria e Pedro Scarpelli - Baixo.

Razor Project: estreia primeiro single nas plataformas digitais
09/05/2020

Formada em 2018 e começando a trilhar agora seu caminho na história do Metal Nacional, a banda Razor Project, mescla sonoridades tradicionais do Heavy Metal, onde guitarras duplas e andamentos variados são as bases para a inclusão de arranjos mais agressivos na linha do Thrash metal.
A banda do interior de Paraná, acaba de fazer sua estreia nas plataformas digitais, com o lançamento do single, Backstabber, que originalmente é lançado através da renomada coletânea da Roadie Metal, que chegou a sua edição de nº14 sendo liberado dia 20 de março. O trabalho da Razor Project está em pleno processo de criação e a banda vem apresentando vídeos oficiais e confirma a produção de um disco de estúdio, que poderá ser lançado ainda em 2020 ou no início de 2021. Confira a faixa, Backstabber pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/0lOHbO1IVFIyeW5ucqSlHk?si=WmCWl89DTUqmT2qjgSn2aQ.
Facebook: https://www.facebook.com/razorprojectband/ e Instagram: @razorprojectband. Para contatos envie um e-mail para: razorprojectband@gmail.com ou pelo telefone/WhatsApp (45) 99911-4449.

Claustrofobia: assista vídeo em Quarantine Sessions de Bastardos do Brasil
09/05/2020

Um dos grandes clássicos do Claustrofobia, a música Bastardos do Brasil, acaba de ter uma versão em vídeo disponibilizada pela banda em seu canal de YouTube nos moldes de Quarantine Sessions. O vídeo foi gravado nos Estados Unidos no Swamp Loco Studios, localizado em Las Vegas. Esse é o segundo vídeo nesse formato que a banda disponibiliza para seus fãs. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=yzjhvjNvloU.

Em breve mais vídeos em modo Quarantine Sessions, será apresentado pela banda brasileira. Se inscreva no canal oficial do Claustrofobia no YouTube e fique ligado nas novidades.
Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria. Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka.

Classic Metal Online Festival adiado para sábado (09/05)
08/05/2020

Devido a problemas de energia durante o dia inteiro, o vídeo do Classic Metal Online Festival não foi finalizado para que ocorresse a tempo de ir ao ar hoje. A transmissão será realizada amanhã (09/05), no mesmo horário, às 19h, no canal do Youtube da Classic Metal Records.
Pedimos desculpas a todos que compartilharam o cartaz do festival online e estavam ansiosos tanto quanto nós. Se puder, compartilhe essa mensagem para que mais pessoas que estavam esperando possam saber que a data foi mudada para sábado (09/05). Inscreva-se no canal da Classic Metal Records: https://www.youtube.com/channel/UChZdcJgdHmwL9Rc3mTJiqMA?view_as=subscriber.
Sobre o Festival:
A iniciativa busca incentivar as pessoas a conhecerem as bandas que fazem parte do cast da Classic Metal Records e o consumo da música enquanto estamos isolados devido as medidas de segurança para evitar o contágio do COVID-19.
O Classic Metal Online Festival terá vídeos de bandas Biter , Picture (HOL), Dancing Flame, Hell Gun, Electric Poison, Facing Fear, Gueppardo, Teaser, Nosferatu, TROYEN (Nwobhm), Greywolf, Fast Evil e Vodu. Contaremos com participações especiais da polonesa Axe Crazy e das clássicas bandas NWOBHM Cloven Hoof, Quartz e Glasgow.
Os integrantes da banda também compartilharão como estão lidando com a situação do COVID-19 e novidades sobre seus projetos.
Fonte: Denis P. Zuliano - CLASSIC METAL Records - www.classicmetal.com.br.

Nuclear Blast: gravadora vai exibir 4 horas de metal nesta sexta-feira (8)
08/05/2020

A gravadora Nuclear Blast vai transmitir 4 horas de heavy metal nesta sexta-feira (8 de maio), como tem feito durante esse período de isolamento social. A programação especial terá início às 7h (horário de Brasília) e para assistir, basta acessar o canal oficial da gravadora no Youtube. Caso tenha medo de se esquecer, basta definir um lembrete no link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=0MY8ziT6QxY.

Dave Mustaine está gravando os vocais para o próximo álbum do Megadeth
08/05/2020

Boa notícia para os fãs de Megadeth. O vocalista e guitarrista Dave Mustaine passou parte da última quarta-feira (6 de maio) gravando os vocais para o próximo disco de estúdio de sua banda, como pode ser visto em postagem feita na conta oficial do grupo no Facebook. O próximo álbum do Megadeth será o primeiro trabalho oficial lançado após Mustaine ter se curado do câncer. O disco será o sucessor de "Dystopia", lançado em janeiro de 2016 e o que marca a estréia do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro.

Within Temptation: ouça "Entertain You", novo single do grupo
08/05/2020

O WITHIN TEMPTATION acaba de lançar um novo single, "Entertain You", posterior ao sétimo álbum de estúdio da banda, "Resist", que foi lançado em fevereiro do ano passado. Confira a nova faixa https://www.youtube.com/watch?v=e0xpemwYe-o.
"Tanto na indústria da música como no mundo ao nosso redor nós vemos muitas coisas mudando e isso nos inspira criativamente," comentou a vocalista Sharon den Adel. "Nós sempre fomos uma banda que abraça mudança e essa música mostra isso mais do que nunca, tanto musicalmente como na letra. Para muitos essa música será um choque."

Evanescence: novo disco segue caminho "ainda mais visceral", diz Amy Lee
08/05/2020

A vocalista Amy Lee, do Evanescence, falou ao Music Week sobre o próximo álbum de estúdio de sua banda. O trabalho, intitulado "The Bitter Truth", será lançado ainda neste ano e já teve um single, "Wasted on You", divulgado nas plataformas digitais. Durante a entrevista, Amy Lee revelou que muitas músicas do disco já estão "mixadas, concluídas e prontas para sair". De acordo com ela, essas canções são "todas diferentes", mas são unidas por um mesmo tema.

"Acho que, até agora, a única coisa que une todas essas músicas é o fato de que elas seguem por um caminho ainda mais visceral", afirmou a cantora. Amy pontuou, ainda, que essa orientação mais "crua" foi natural para o Evanescence, pois eles queriam voltar a fazer som pesado após o álbum "Synthesis", de 2017. O disco em questão é composto por regravações de músicas antigas da banda em versões eletrônicas e com orquestra, além de duas faixas inéditas.
"O 'Synthesis' foi incrível, assim como a experiência de tocar com uma orquestra ao vivo, mas exigiu muito trabalho interno. No fim, estávamos prontos para voltar ao rock", afirmou. Isso não quer dizer que "The Bitter Truth" não será um trabalho bem arranjado. "Não quero dizer que nosso álbum é minimalista, porque não é - ele é grandioso e poderoso. porém, não fizemos partes de orquestra. E não foi pelo fato de não conseguirmos nos juntar pessoalmente por causa da pandemia!", disse.
Apesar de ter sido anunciado para 2020, "The Bitter Truth" ainda não tem tracklist fechada, pois as músicas seguem sendo compostas. "Ainda estamos fazendo as músicas novas e estamos definitivamente pressionados, já que lançamos 'Wasted on You'. Acendemos o fusível e agora estamos ferrados", afirmou, aos risos. Assista ao clipe de "Wasted on You", gravado apenas com iPhones em meio ao isolamento: https://www.youtube.com/watch?v=4bvQHrMnxUw.
Parte da produção de "The Bitter Truth" é assinada novamente por Nick Raskulinecz, o mesmo que comandou a função no disco de inéditas anterior, autointitulado "Evanescence", de 2011. Com ele, foram gravadas 4 músicas. O produtor das demais faixas ainda não foi anunciado. "Prometemos a vocês um novo álbum em 2020 e não vamos deixar nada nos impedir. Estamos orgulhosos por começar a compartilhar nosso novo álbum 'The Bitter Truth' com vocês", afirmou a banda, em comunicado.
Vale destacar que o novo álbum será o primeiro totalmente de inéditas da banda com a guitarrista Jen Majura, que entrou para a formação em 2015 e chegou a tocar em "Synthesis". A musicista é conhecida por trabalhos anteriores com o Equilibrium (como baixista) e Rage (como cantora), entre outros. Também gravou dois discos solo na última década.

Destruction lança vídeo ao vivo oficial de "Curse The Gods"
08/05/2020

A gravadora Nuclear Blast divulgou nesta sexta-feira (8 de maio) o vídeo ao vivo oficial de "Curse The Gods", música gravada durante apresentação do Destruction no festival Party.San 2019. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial da Nuclear Blast no Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=D1LCfd_LZ20. O show da banda no Party.San rendeu o disco ao vivo "Born To Thrash - Live In Germany", que também foi lançado nesta sexta-feira.

Anneke van Giersbergen: musicista anuncia live e lançamento de música nova
08/05/2020

A talentosa e carismática vocalista Anneke van Giersbergen anunciou em seu perfil do Instagram que fará uma transmissão ao vivo ("live") no dia 24 de abril, às 16h (horário de Brasília). Anneke anunciou que o curto setlist acústico vai contar com uma nova canção. Anneke foi vocalista e compositora da banda The Gathering de 1995 até 2007. Atualmente, segue carreira solo e acumula participações especiais em trabalhos de alguns artistas, como Devin Townsend, Within Temptation e Anathema.

Axl Rose bate boca com secretário do Tesouro americano nas redes
08/05/2020

O vocalista Axl Rose, do Guns N' Roses, fez críticas pelo Twitter ao secretário do Tesouro dos Estados Unidos, Steven Mnuchin, que rebateu - com direito a uma gafe - e abriu espaço para uma tréplica do cantor. As publicações foram feitas na última quarta (6) e quinta-feira (7).
Tudo começou quando Steven Mnunchin disse, em entrevista à Fox Business, que era difícil dizer se os voos internacionais nos Estados Unidos seriam retomados em breve, mas que "este é um ótimo momento para as pessoas viajarem pela América, já que muitos não conhecem muitas partes do país". Axl Rose detonou o secretário por sugerir que as pessoas deveriam viajar durante a pandemia do novo coronavírus.
"É oficial! O que quer que já se tenha pensado anteriormente sobre Steve Mnuchin, ele é, oficialmente, um idiota", disse Rose, em sua primeira publicação, que obteve mais de 124 mil curtidas, 15 mil compartilhamentos (retweets) e 5 mil respostas). Mnunchin, por sua vez, respondeu: "O que você tem feito pelo país ultimamente?", junto de um emoji que deveria ser a bandeira dos Estados Unidos. Só que a figurinha original representava a bandeira da Libéria.
O secretário do Tesouro americano notou a gafe e apagou a mensagem, republicando com o emoji correto. Axl Rose percebeu e comentou: "Desculpe por eu não ter entendido que estávamos tentando imitar o modelo econômico da Libéria".
Na sequência da mensagem, Rose completou: "Na verdade, diferentemente desse governo, eu não sou responsável por mais de 70 mil mortes. E diferentemente de você, não tenho um cargo de responsabilidade no governo federal e vou na TV dizer ao povo americano para viajarem pelos Esatdos Unidos durante uma pandemia".
Axl Rose já fez uma série de críticas e provocações ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, e pessoas relacionadas a ele. Em fevereiro deste ano, por exemplo, ele divulgou uma imagem de um homem usando um boné com a frase "make the White House great again" - algo como "faça a Casa Branca ser ótima de novo". A frase faz uma espécie de piada com o slogan usado pelo presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, nas eleições de 2016: "make America great again".

At The Movies, banda projeto solo de Bjorn Speed Strid grava versão para tema do filme Dirty Dancing
08/05/2020

A banda At The Movies, que é o projeto capitaneado pelo vocalista Björn Speed Strid (Soilwork), vem gravando sucessos do cinema durante a quarentena. A mais recente versão lançada pelo grupo foi "(I've Had) The Time Of My Life", originalmente gravada por Bill Medley e Jennifer Warnes e que é tema do famoso filme "Dirty Dancing" (no Brasil, "Dirty Dancing - Ritmo Quente"). https://www.youtube.com/watch?v=Qzg6WuHjZQk.
Além de Björn, participaram desta gravação os seguintes músicos: Linnéa Vikström Egg (Therion) - vocal; Chris Laney - guitarra e produção; Allan Sørensen (Royal Hunt) - bateria; Morten Sandager (Pretty Maids) - teclado; Pontus Norgren (HammerFall) - guitarra e Pontus Egberg (King Diamond) - baixo.
O At The Movies havia gravado outras versões anteriormente, todas disponíveis no canal da banda no Youtube.

Paul Rodgers grava vídeo para provar que está vivo e encerrar boatos
08/05/2020

O vocalista Brian Howe, conhecido por sua passagem pela banda Bad Company, faleceu no último dia 6 de maio (quarta-feira) por conta de uma parada cardíaca. Porém, ao ouvir ou ler "o ex-vocalista do Bad Company", algumas pessoas confundiram Brian com Paul Rodgers, uma vez que Paul foi o vocalista original do grupo.
Paul Rodgers foi até suas redes sociais e postou um vídeo para esclarecer os boatos. "Olá. Aqui é Paul Rodgers. É 7 de maio de 2020. Os relatos sobre minha morte são muito exagerados. Estou feliz em dizer que estou muito vivo. Sim. Cuidem um do outro. Espero tocar novamente para vocês em breve. Obrigado pelo carinho. Sinto o amor."

Trivium: Matt Heafy afirma que a banda pode sobreviver após a crise
08/05/2020

O guitarrista e vocalista Matt Heaffy (Trivium) concedeu entrevista ao site irlandês Overload. Como não poderia ser diferente, a pandemia de coronavírus foi um dos assuntos abordados na conversa.
Matt falou sobre como está lidando com toda a crise causada pela doença que está assolando o mundo. "Bem, primeiro não acho que seja o fim do mundo, mas não há dúvida de que haverá um efeito colateral profundo disso tudo. Eu tenho dito aos meus seguidores do Twitch e outras redes sociais, basicamente: "Vamos fazer isso direito. Vamos nos distanciar fisicamente das pessoas. Vamos fazer isso corretamente".
O carismático frontman também falou sobre as perspectivas futuras. "Eu não sei o que vai acontecer com o futuro do entretenimento e da música ao vivo quando sairmos dessa pandemia, mas sei que, da nossa perspectiva, nós somos uma banda que pode sobreviver a isso .Nós não somos uma banda globalmente grande - eu não moro em uma mansão e tenho carros elegantes ou algo assim. Bandas abaixo do nosso tamanho, eu me preocupo com essas bandas porque elas não podem tocar ao vivo, não podem promover sua álbuns e se conectam com os números que normalmente fariam. Bandas do nosso tamanho e acima, acho, estarão relativamente bem. Acho que será um caso de adaptação às consequências de toda essa situação", disse Matt.
O Trivium lançou recentemente, em 24 de abril, o seu mais recente álbum de estúdio, intitulado "What The Dead Men Say".

Forever do Mumford & Sons ganha versão de garagem, confira também seu videoclipe
08/05/2020

Hoje, a banda inglesa de folk-rock Mumford & Sons apresenta uma nova versão da canção “Forever”, registrada na garagem de Aaron Dessner, colaborador de longa data da banda. Ouça e baixe “Forever (Garage Version)” aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ForeverGarage . Assista também ao videoclipe. Acesse: https://youtu.be/Au_PUapVyI4. A versão original da música foi apresentada como parte do álbum “Delta”, lançado em 2018. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/delta. Em dezembro de 2019, a banda apresentou o videoclipe oficial da faixa “Blind Leading The Blind” (https://umusicbrazil.lnk.to/BlindLeadingTheBlind), gravado durante a turnê da banda em Bangkok, na Tailândia, que conta com a direção de Nick Davies. Assista agora: https://youtu.be/7B7caqMYCag. Em outubro de 2019, o grupo lançou o EP “Sigh No More Sessions”, edição comemorativa de 10 anos do álbum “Sign No More”, composto com 5 versões ao vivo de músicas do álbum original. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EPSighNoMore.  Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Marcus Mumford disponibiliza o projeto MTV Unplugged At Home
08/05/2020

Marcus Mumford acaba de apresentar sua performance no “MTV Unplugged At Home”. Assista agora: https://youtu.be/AagGfMecAqY. O projeto visa incentivar os fãs a se manterem em casa durante este período de afastamento social. Na apresentação, o cantor interpretou seu último single, “You’ll Never Walk Alone”, lançado durante a quarentena para arrecadar recursos para as fundações Grenfell Foundation e War Child UK. Ele também apresentou “Fare Thee Well (Dink’s Song)”, antiga parceria com Oscar Isaac para a trilha sonora do filme “Inside Llewyn Davis” (“Balada de um Homem Comum”). Por fim, performou sua mais recente faixa colaborativa com Major Lazer, “Lay Your Head On Me”, que ganhou um emocionante videoclipe com imagens de fãs de 28 países em 177 clipes, entre eles os brasileiros Renato e Renan. Assista agora: https://youtu.be/k8w0mEfx91k. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Radical Karma lança single ‘Em Colapso’ e a música é a prévia do novo EP, Sintomas, que chega ao streaming no dia 29 de maio
08/05/2020

Viver em 2020, ao menos para gerações de pais e filhos, tem uma carga emocional cujo peso e responsabilidade não tem sido fácil de carregar. A música, então, é uma daquelas válvulas de escape que sugere o abraço, a palavra amiga e pede o sorriso no rosto. É disso que se trata ‘Em Colapso’, o novo single do quarteto paulistano de rock alternativo Radical Karma, que, no fundo, sugere: não entre em colapso! A música, disponível no streaming pela Flecha Discos e OneRpm, pode ser conferida aqui: https://ONErpm.lnk.to/EmColapso.
‘Em Colapso’ é última faixa do EP ‘Sintomas’, o sucessor do elogiadíssimo registro de estreia do Radical Karma, ‘Entre o Fim e o Começo’ (2019). O novo EP terá novamente quatro músicas e chega às plataformas online no dia 29 de maio, também mais uma vez com arte gráfica da artista Camila Rosa. O single reforça a verve noventista tão adorada pelos experientes e conhecidos integrantes do Radical Karma, Gabriel Zander, Fausto Oi, Mateus Brandão e Fernando Martins. A produção é de Phil Fargnoli.
Tem riffs e levadas que remetem ao grunge, emo e indie rock dos anos 90, sonoridades que os músicos da Radical Karma ouvem até hoje e os inspiram para criar, mas claro, com a personalidade de cada integrante. Em ‘Colapso’ deixa isso evidente e, apenas como referência, é uma música que agradará em cheio fãs de Dashboard Confessional, Seaweed e Basement.
A letra, escrita por Zander, dialoga com a inusitada e complexa realidade mundial. Surgiu numa reunião de banda, de uma conversa sobre ansiedade, cobranças, sobrecarga no dia a dia, culpas. “A música é um ombro amigo, uma forma de incentivar as pessoas a contar com quem está próximo, a não desistir; enxergar o problema e falar sobre isso para tanto se ajudar e ser ajudado”, ele conta.

 Diana Ross apresenta o lyric video de Lover Hangover, canção que integra o álbum Supertonic Mixes
08/05/2020

Nos últimos dois anos, a diva Diana Ross conquistou quatro singles consecutivos no 1° do Billboard Dance Club Songs - “Ain't No Mountain High Enough”, “I'm Coming Out / Upside Down”, “The Boss” e agora “Love Hangover 2020”. Com esta última, a cantora alcançou um feito histórico, pois todas as faixas alcançaram o 1° lugar em seus lançamentos. Hoje, é disponibilizado o lyric video de “Love Hangover 2020”, uma versão reimaginada pela cantora. Assista agora: https://youtu.be/8B_vOHelbT4.

Miss Ross vem atualmente trabalhando em um álbum completo, com releituras de seus maiores clássicos “virados do avesso”. Intitulado “Supertonic Mixes”, o álbum chega às plataformas digitais no próximo dia 29 de maio. Produzido por Diana Ross, o disco apresenta mixagens de Eric Kupper, que tem já alcançou 120 vezes o topo da Billboard. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Rage In My Eyes: Buscando imagens de fãs com Andre Matos para lyric video em homenagem ao vocalista
08/05/2020

Os gaúchos do Rage In My Eyes estão buscando fotos de fãs com Andre Matos para compor seu novo lyric video, com a música inédita “I Don’t Wanna Say Goodbye” em homenagem ao saudoso vocalista, falecido em 08 de junho de 2019. Tendo integrado bandas de renome como Viper, Angra e Shaman, além de diversos outros projetos paralelos e carreira solo, Andre Matos é influência não somente para as bandas de Heavy/Power Metal, mas encontra admiradores em todo o universo da música pesada, devido ao seu profissionalismo, técnica e sobretudo grande carisma. No Rio Grande do Sul o músico havia conquistado uma legião de fãs, inspirando diversos músicos, como o baterista Francis Cassol e o guitarrista Magnus Wichmann, do Rage In My Eyes. Ambos iniciariam no cenário musical desde tenra idade, e graças ao Viper e Angra, duas grandes influências para os gaúchos, ajudando a moldar suas personalidades e que, com o tempo, trataram de criar músicas marcantes com as bandas Holy Fire, Scelerata e agora Rage In My Eyes.
E a ideia de compor uma música em homenagem a Andre Matos surgiu dos dois, mas sem saberem, como explicou o baterista: “A música é inédita, foi composta como homenagem ao André. Poucos dias depois da morte dele, sem a gente combinar, o Magnus estava compondo música e eu letra. Somos muito fãs dele e ficamos bastante abalados com sua morte prematura. E a letra é quase que como um agradecimento. Fala da importância da obra dele na minha vida, e achamos que os fãs vão se identificar”. Para os fãs participarem do lyric video, basta enviar a imagem (foto ou vídeo de alta qualidade) para o e-mail wargodspress@gmail.com ou enviar através de mensagem na página da banda no Facebook. O lyric video de “I Don’t Wanna Say Goodbye” será lançado no dia 08 de junho, data que completa um ano da morte de Andre Matos.
O grupo também divulga seu retorno a programação da Rádio Atlântida, no programa Alt Rock, veiculado de segunda a sexta às 20h e aos sábados, às 17h, com drops diários às 10:15h e 17:45h e apresentado por Leandro Bortholacci. Para ouvir a rádio, basta acessar o site http://atl.clicrbs.com.br ou sintonizar em FM 94.3 MHz.
Ouça “Ice Cell” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2BtduBVMyoLJYIMf6LhfH8.
Assista ao vídeo clipe de “Death Sleepers”: https://www.youtube.com/watch?v=5kbZRYxlJwE.
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes; Twitter: www.twitter.com/rage_in_my_eyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Crucificator é destaque no site Heavy Metal Online, confira!
08/05/2020

Perto de lançar seu novo álbum, “Then Hatred Reborn At Dawn”, os baianos do CRUCIFICATOR falaram com exclusividade ao site Heavy Metal Online. A banda comentou um pouco mais sobre esse atual momento, seus métodos de composição, influências, sua identidade dentro do Metal nacional, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://heavymetalonline.com.br/2020/05/06/16072/.
Em paralelo, o atual trabalho “Sunrise in The Suicide Front” - lançado em 2016 - figurou na primeira edição da “Playlist Sangue Frio” com as faixas “Tales Of War” e “Napalm Memories”. Ouça agora nas três principais plataformas de streaming do mundo - Spotify, Deezer e YouTube - acessando os links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
Contato para shows: E-mail: warcaller@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/; https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Creptum: “VAMA” está na “Playlist Sangue Frio”, ouça!
08/05/2020

O atual álbum dos paulistas do CREPTUM, intitulado “VAMA”, tem ganhado inúmeras críticas positivas pela imprensa especializada, e não poderia ficar de fora da primeira edição da “Playlist Sangue Frio”. A banda figurou com as faixas “156” e “Vama”, ao lado de nomes como Vulcano, Héia, Behavior, Imperious Malevolence, Malkuth e muito mais. Esta playlist está disponível nos três principais serviços de streaming e download do mundo (Spotify, Deezer e YouTube Music), podendo ser encontrada acessando os links disponibilizados abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
“VAMA” foi lançado oficialmente em março deste ano, chegando em seu formato físico no mês seguinte pelo selo Drakkar Productions e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+ frete) pela loja oficial do CREPTUM, confira: https://store.creptum.com/produto/vama-digipack-cd/. Ouça-o gratuitamente no formato digital:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5QRGnbrjxROfXtg4udxWr6
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/129041142
iTunes: https://music.apple.com/br/album/vama/1496639072
Napster: https://us.napster.com/artist/creptum/album/vama
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mKF79Ppf5VZuPG-xwWshv-GR91PkW79Ys
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0848JGYJ8
Contato para shows: E-mail: creptum@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/creptum; https://www.instagram.com/creptum_; https://www.youtube.com/creptum; https://www.twitter.com/creptum; http://www.creptum.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CREPTUM/75. Fonte: Sangue Frio Produções.

Cria do Rock faz parceria com uma estamparia para ajudar as bandas de Rock com uma fonte de renda
08/05/2020

Cria do rock, pensando em uma forma de ajudar as bandas a ter alguma renda, fez uma parceria com uma estamparia. Essa parceria consiste em vendas de combos de camiseta + máscara A camiseta vai com a estampa da marca da banda na frente e a marca do cria do rock nas costas. A máscara com a marca da banda. A arte pode ser em duas cores.
Mais informações: (11) 952421968 e Facebook: https://www.facebook.com/criadorock/ Fonte: Ana Trettel - Cria do Rock.

"O The Who não existe mais", afirma Pete Townshend
08/05/2020

Em entrevista para a SiriusXM, o guitarrista do Who, Pete Townshend, afirmou que o The Who não existe mais. Para justificar essa declaração, Townshend diz que a banda não era mais como costumava ser, pois não está entrando no estúdio com Keith Moon, baterista que faleceu em 1978, e John Entwistle, baixista que nos deixou em 2002, e sim, apenas ele, que afirma ser bom em outros instrumentos também, além da guitarra, Roger Daltrey na voz, e o compositor.

O guitarrista ainda tem sentimentos difíceis de se lidar com a morte dos seus ex-companheiros, alegando em uma nota em 2019 que ainda estava bravo com eles, e que sabia que era algo egoísta, mas era como ele se sentia. Essa declaração foi publicada por Townshend após se tornar alvo de uma polêmica por ter falado “graças à Deus” pela morte dos músicos, Apesar disso, o The Who atual deve lançar um álbum de inéditas em breve. Confira abaixo um trecho da entrevista de Pete Townshend para a SiriusXM: https://www.youtube.com/watch?v=BYURFF-dqJc.

Acacia Crown: novo projeto de metal extremo conta com baixista do Harppia
08/05/2020

Criada pelos guitarristas Fabrício Sawaya e Junior Makai, ex-músicos da banda In Celebration, e tendo a formação completada pelo baixista Wagner Montagner (Harppia) e pelo vocalista Heverton “Áscaris” Souza (Distort, Zombeers, Imperium Infernale), a banda paulista Acacia Crown acaba de estrear com o single “Gallery of Lies”, em todas as plataformas de streaming.
Gravado no estúdio M&H, com produção de Michel Villares (I Seek Revenge, Mortal Hate, Álvaro Jr), a música mostra em seus oito minutos uma fórmula combinando vertentes como Black Metal, Death Melódico, Doom, Prog, entre outras, num estilo experimental, melancólico e agressivo.
Já a letra do single, reflete a manipulação à mente humana, que acaba por acreditar em muito do que se fala, do que se prega ou do que se vê, ao ponto de abraçar inverdades como sendo suas realidades, segundo descreve o vocalista Heverton, e tem na arte do russo Yaroslav Gerzhedovich, uma capa que reflete como as pessoas buscam e querem fazer parte sempre de alguma “galeria das mentiras”.
“Gallery of Lies” já está disponível em todas as plataformas de streaming e em vídeo áudio do YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=c2cJO9-fqbU&feature=youtu.be.
Siga o Acacia Crown no Instagram: @acaciacrown - https://www.instagram.com/acaciacrown/?hl=pt-br. Curta a página da banda no Facebook: https://www.facebook.com/AcaciaCrownBand/.
Acacia Crown line up: Fabricio Sawaya - Guitars/Synths/Bouzouki; Junior Makai - Guitars; Wagner Montagner - Bass e Heverton “Áscaris” Souza - Vocals. Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria.

Crashkill: confira resenha de ‘Consumed by Biomechanics’ no blog Arte Metal
08/05/2020

O primeiro álbum da Crashkill, ‘Consumed by Biomechanics’, é um dos lançamentos atuais do metal brasileiro, em 2020. O CD que é um registro de peso, velocidade e fúria foi lançado previamente nas plataformas digitais, mas o produto físico já está disponível nos canais de comunicação da banda. A imprensa especializada ouviu o disco e já tece opiniões sobre este trabalho, como o blog Arte Metal do jornalista Vitor Franceschini. “o quinteto de Fortaleza se envereda pelo Thrash Metal e suas diversas facetas. Isto é, a banda pega tudo que o estilo moldou durante os anos e transforma em sua própria sonoridade. O resultado é positivo”, enfatiza o texto.
Renato Ferreira (vocal), Jean Pinheiro e Valter “DoomRiff” Alves (guitarras), Mailson Buson (bateria) e Fernando Gonçalves (baixo) apresentam em ‘Consumed by Biomechanics’, um álbum técnico que absorve as diversas influências dos autores. Isso reflete diretamente na sonoridade, como descreve o redator: “o timbre das guitarras é muito bom, possui uma linha de baixo intensa e uma bateria cheia de pegada”. A resenha completa do blog Arte Metal você confere em https://bit.ly/2A9zm3y.
REDES SOCIAIS https://www.facebook.com/crashkill e https://www.instagram.com/crashkillthrash.
LINKS RELACIONADOS: BMP: http://braunamusicpress.com/clientes/crashkill; Soundcloud: https://soundcloud.com/crashkillofficial; Bandcamp: https://crashkill.bandcamp.com/releases; YouTube: https://bit.ly/2Xy2ElQ; Spotify: https://spoti.fi/39UFvwE. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Social Disparity anuncia live em tradicional bar capixaba
08/05/2020

O Correria Music Bar é um dos principais redutos no estado do Espírito Santo para aqueles que procuram ouvir do rock, metal e suas vertentes, já tendo recebido anteriormente em seu palco nomes importantes do cenário mundial como Krisiun, Paul Di’Anno, Project46, Narnia, Angra dentre outros, além de bandas undergrounds da região e de todo o país, porém atualmente o local sofre por conta da crise advinda do Covid-19 e seu desenrolar na economia.
Na procura de reverter a situação, a equipe do Correria está organizando uma série de ‘lives’ em seu recinto para que, além de apresentar boa música aqueles que estão de quarentena em seus lares, os mesmos possam colaborar de alguma forma para o funcionamento do bar caso assim o queiram. Um dos nomes escalados para participar desse projeto é a banda Social Disparity.
Com 12 anos de atividade, o grupo é um dos nomes fortes e atuantes no cenário underground do Espírito Santo tendo no currículo vários shows ao lado de conterrâneos, bandas de outros estados e também grupos internacionais epromete um show devastador tocando músicas do EP “Sem Perdão”, assim com faixas do álbum “Legado” e covers de bandas que são grandes influências para os músicos e sonoridade da Social Disparity.
A apresentação será nessa sexta feira dia 08/05/2020, às 19h,e pode ser conferida através do link twitch.tv/correriamusicbar . Entre as músicas tocadas, a banda irá responder perguntas feitos através das redes sociais. Desde 2015 sem lançar um registro de inéditas, o grupo lançou neste ano o EP “Sem Perdão”, que além da faixa título, conta também com as músicas “Contra Todos” e “Vítimas”.
"Sem Perdão" - Vídeoclipe: https://youtu.be/w4pm4vd05FQ.
Escute o EP “Sem Perdão” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3bc5bWX e Deezer: https://bit.ly/34Kw95O.
Social Disparity é Jobel Rangel - vocal; Christopher Gomez - guitarra; Mathaus Forti - baixo; Eduardo Reis - bateria.
Contatos Facebook: https://www.facebook.com/SocialDisparity; E-mail: bandasocialdisparity@hotmail.com e Instagram: @socialdisparity.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Axecuter concede entrevista ao site Heavy Metal Online, confira!
08/05/2020

Os paranaenses do AXECUTER falaram com exclusividade para um dos principais portais relacionados a Metal do Brasil: o Heavy Metal Online! Neste bate-papo, conduzido por Clinger Carlos Teixeira, a banda falou sobre seu início, atual trabalho “Surrounded By Decay”, processos de composição, projetos futuros para este ano de 2020 e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://heavymetalonline.com.br/2020/05/05/16055/.
Em paralelo, o AXECUTER tem figurado em diversas playlists online neste últimos dias, além da chilena “Electric Heavy Speed Metal 2020” e da primeira edição da “Playlist Sangue Frio”, o grupo está presente também na “Playlist Metal com Batata”, disponível no Spotify, ouça: https://open.spotify.com/playlist/6qWFN1gMbykBUsectPIsBH?si=EXmaa2zhSFqwCz8uI97uhQ.
Conheça e adquira o merchandising oficial do AXECUTER escrevendo para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Scars divulga capa e títulos das faixas de “Predatory”
08/05/2020

“Predatory”, novo álbum dos gigantes thrashers paulistanos do SCARS, será lançado mundialmente via Brutal Records/Sony Music no dia 7 de agosto desse ano e nele teremos, além do peso e qualidade característicos da banda, letras com forte temática relacionada a desenfreada matança de animais e destruição de nosso mundo em todos os sentidos, mas mesmo com toda essa ligação caótica entre as faixas não se tratará de um álbum conceitual.
"O ser humano é um 'super predador único', ou 'predador alfa'. Estudos publicados revelam que o homem mata outros animais em taxas de até 14 vezes maior a outros carnívoros da natureza.” Comenta Régis F., vocalista fundador e principal letrista.

O tracklist de “Predatory” é: Predatory; These Bloody Days; Ancient Power; Sad Darkness Of The Soul; The Unsung Requiem (Instrumental); Ghostly Shadows; The 72 Faces Of God; Beyond The Valley Of Despair; Violent Show; Armageddon (Bônus) e Silent Force (Bônus).
Confira o vídeo do ‘making of” da capa de “Predatory”: https://www.youtube.com/watch?v=SZOUhXXaTcU.
Todo o processo de criação da capa de “Predatory” foi baseado nas letras das músicas pelo ilustrador e designer gráfico também paulistano Luís Dourado que, de forma magistral em seu primeiro trabalho como ilustrador musical, soube sintetizar todas as ideias por trás das letras de Régis criando uma pintura complexa e um ambiente aterrorizante de um completo caos apocalíptico e catastrófico do que poderia ser um mundo devastado pelo homem sem piedade.
“Não conhecíamos o Luis, mas foi através de nossa assessoria JZ Press que tivemos contato com seus portfólios e vendo todos seus trabalhos notamos um enorme potencial no seu traçado. Hoje, após todo processo finalizado, estamos super contentes e satisfeitíssimos com o resultado, pois ele simplesmente matou a pau!” comenta Alex Zeraib.
Luís Dourado, ilustrador editorial e publicitário, diretor de arte e designer gráfico formado, apesar da tecnologia, sempre cultivou sua paixão pelo bom e velho lápis e papel. Em meio a códigos, polígonos e layers, sempre que possível, dedica um tempo para rabiscar. Fundador da Blessed Propaganda em meados dos anos 90, sócio proprietário da Animaker Produções por treze anos (trabalhando como responsável por toda parte de criação e desenvolvimento), e como Designer Gráfico e ilustrador freelancer já atendeu clientes em diversos nichos como empresas automotivas, revistas, veículos de imprensa, editoras, restaurantes, jornais e grandes cadeias de supermercados. Entrou no mercado audiovisual no projeto Zoom, pela O2 Filmes, como Lead Animator e em seguida se tornou diretor de Arte na O2pós em inúmeros projetos de Entretenimento e Publicidade. Atualmente é Coordenador do departamento de arte na O2pós.
Conheça mais sobre os trabalhos de Luís Dourado em: www.hlvisions.com; www.instagram.com/luis_dourado e www.youtube.com/channel/UC6CZ51Tzmr-76QtWuzUhj4A.
O selo americano Brutal Records anunciou sua parceria com o SCARS para o lançamento mundial de seu novo álbum intitulado "Predatory". O álbum conterá 9 (nove) faixas inéditas mais os dois singles do ano passado, “Armageddon” e “Silent Force”, como extras e será lançado dia 07 de agosto, via Sony Music. “Estamos muito felizes e empolgados em fazer parte da família Brutal Records. Tenho certeza de que seremos um excelente time juntos e alcançaremos patamares ainda maiores por conta disso.” comenta Alex Zeraib.
O single para a faixa título será lançado como videoclipe no dia 28 de maio e já apresentará o poderio de fogo da obra onde a banda resgata suas principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal da Bay Area (São Francisco/CA), com riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos técnicos e intrínsecos somados a uma cozinha de muito peso. "Predatory" foi gravado, produzido e mixado no estúdio Loud Factory, pelas mãos novamente do renomado produtor Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad), lembrando que “Armageddon” e “Silent Force”, singles do ano passado, também foram produzidos por ele.
Teaser #1 de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/201530994243301.
Teaser #2 de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/884386641986400.
A formação que gravou “Predatory” conta com Régis F. (vocais), Alex Zeraib (guitarras), Thiago Oliveira (guitarra solo, Warrel Dane/Confessori), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria). "Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers - The Tears of Gaia."
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2019); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) e “Predatory” (Álbum/2020).
Ouça Scars em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119; Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com.
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Deep Memories: “Rebuilding the Future” está presente na “Playlist Sangue Frio”, ouça agora!
08/05/2020

O DEEP MEMORIES ganhou destaque na primeira edição da “Playlist Sangue Frio”, com duas faixas do atual trabalho “Rebuilding the Future”. Trata-se de “There Is No End” e “Looking at the Black Mirror”, que colocou a banda ao lado de nomes como Imperious Malevolence, Axecuter, Malkuth, Pandemmy e muito mais. São mais de 40 músicas e 12 artistas disponíveis nas três das principais plataformas de streaming e download do mundo (Spotify, Deezer e YouTube Music), podendo ser ouvidas acessando os links abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
A “Playlist Sangue Frio” está aberta para TODAS as bandas interessadas em participar, para mais informações escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as. Em paralelo, o DEEP MEMORIES segue trabalhando na divulgação do atual relançamento de “Rebuilding the Future”, que foi disponibilizado em LP pelos selos Neves Records e Heavy Metal Rock. Confira os links abaixo e adquira agora:
LP “Rebuilding the Future” (tradicional) - R$ 75,00 (+ frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260396-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Preta-
LP “Rebuilding the Future” (azul) - R$ 99,00 (+frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260412-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Azul-
E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories;  http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Omago: EP “Human Targets” disponível nas plataformas digitais
08/05/2020

A banda Omago acaba de lançar o EP “Human Targets” nas plataformas digitais. O EP contém 3 músicas; “Human Targets”, “Among Thieves” e “Black The Day”. O baixista e vocalista Eduardo Jarry (ex-Forahneo), falou sobre esse lançamento; “Com enorme orgulho, está é a ‘carta de apresentação’ do Omago. Gravado em Santiago e João Pessoa, são três músicas revisitadas, regravadas e remixadas, exclusivamente para esse EP. Como de costume, todos meus lançamentos têm um som do Behavior, nesse caso, a minha favorita da banda. ‘Human Targets’ foi composta no meu quarto em dois violões, por mim e Yuri Villar (Behavior, Stomachal Corrosion), no longínquo 1988; no ano seguinte conhecemos George Medeiros (Behavior, Medicine Death, Necrópolis), e, formamos a banda.
Ela não somente foi a primeira música da primeira Demo do Behavior, mas também, a primeira em todos os shows que tocamos. Lembro que em 1991, a TV noticiou o assassinato em massa do Luby’s Bar, Texas - EUA; George me liga em questão de minutos e grita ‘HUMAN TARGETS!’. Quando escrevi a letra, sem relação específica, mas, inspirada em vários casos reais, nunca imaginei que mais de 30 anos depois a estória se repetiria com frequência aterradora. Além do cover do Behavior, as outras duas músicas, ‘Black the Day’ e ‘Among Thieves’, fizeram parte do primeiro disco do Forahneo de 2015.
Mas e por que regravá-las? Ele continua: “‘Perfidy’ foi criado de maneira solo, mas gravado com a intenção de ser o ponto de partida para uma banda; dessa maneira convidei os músicos, assim preparamos o disco. Porém, a coisa degringolou completamente, o desentendimento foi total, não foi possível concretizar a ideia. Resolvi, então, que seria importante mostrar para todos o formato original, revisitar aqueles sons com outra sonoridade, e, obviamente com meu vocal”.
Para completar a formação: o produtor e guitarrista virtuoso Victor Hugo Targino (Thyresis, Soturnus, Necrohunter, Warcursed); bem como, o extremamente talentoso baterista Demetrius Pedrosa (Metacrose, Thyresis, Dissidium). Ele fala sobre os músicos: “Victor Hugo é um produtor no sentido lato da palavra, suas observações são sempre extremamente coerentes, trabalhar com ele significa evoluir como músico e compositor”. O fato de sermos de gerações diferentes, ajuda muito na sonoridade especial das bandas nas quais nos envolvemos. Já o Demetrius, é um baterista fora de série. Nesses 30 anos tocando, tive a sorte de compartilhar projetos com grandes músicos; mas, ele consegue mesclar a técnica e a agr essivida de que o estilo requer com absoluta naturalidade.”
Tanto o logo do Omago, quanto a arte da capa do EP “Human Targets”, foram feitas pelo renomado artista brasileiro Marcelo Vasco (Slayer, Kreator, Dark Funeral, etc).
“Human Target” pode ser ouvido no Spotify, por exemplo: https://open.spotify.com/album/2CoyW5YwzGVzrzJZ4mqwL5?si=dBFLHrOCTBSKDARcpxMIXA.
Siga o Omago em seus canais oficiais: www.facebook.com/omagocl/ e www.instagram.com/omagocl/.

Brian May é hospitalizado após "rasgar os glúteos" fazendo jardinagem
08/05/2020

Brian May aproveitou a quarentena para dar um trato no jardim. Mas pelo visto o eterno guitarrista do Queen se empolgou além da conta e acabou indo para nos hospital após sentir fortes dores por ter "rasgado os glúteos" durante uma sessaõ de "jardinagem intensa".
Em uma foto postada em seu instagram, o músico de 72 anos de idade mostra seu ponto de vista enquanto é empurrado numa cadeira de rodas no hospital, e em outra imagem aparece usando uma máscara. "Não, o vírus não me pegou, graças a Deus", diz Brian, que depois explica ter se machucado ao se exceder na jardinagem, e por fim diz que vai ficar um tempo sem poder andar e pede para não mandarem mensagens de compaixão, apenas precisa ficar um tempo se cuidando, mas promete voltar, e pede para todos se cuidarem".

Billie Joe Armstrong criança tocando "Johnny B. Goode"
08/05/2020

Billie Joe Armstrong, vocalista e guitarrista do Green Day, compartilhou em seu perfil oficial do Instagram, uma lembrança pessoal muito legal. O músico postou um vídeo em que está tocando guitarra e cantando "Johnny B. Goode" (gravada por Chuck Berry), com seu irmão Dave na bateria. A família do músico filmou a jam.
Vale ressaltar que a guitarra utilizada por Billie na filmagem é a mesma que tempos depois, ganhou inúmeros adesivos e é utilizada nas apresentações ao vivo até hoje. O instrumento foi um presente da mãe do músico, Ollie, quando ele tinha dez anos de idade. Billie cita a guitarra na legenda do vídeo: "Querida Blue. Você sempre foi verdadeira. Esse é o meu irmão Dave tocando bateria. Minha família em qualquer outro lugar... Música - Johnny B. Goode. Veja em https://www.instagram.com/tv/B_1BFJ5Fkp8/?utm_source=ig_embed.

L.A. Guns: novo single com Phil Lewis e Tracii Guns
08/05/2020

A música foi escrita e gravada no mês passado enquanto a banda está no meio do trabalho em seu próximo álbum de estúdio. A banda ficou tão impressionada com a música que sentiu a necessidade de lançá-la imediatamente, ao invés de esperar até o próximo álbum de estúdio. Ela pode ou não aparecer no álbum.Sobre a música, Phil Lewis disse: "Este é o nosso novo single, 'Let You Down', um trabalho profundo e assustador e palavras de uma alma atormentada.Foi gravada durante a quarentena, então Tracii gravou suas faixas de guitarra na Dinamarca, eu fiz meus vocais em casa em Las Vegas, e Adam Hamilton gravou a bateria e mixou em Los Angeles.

Em condições normais seria gravado de uma maneira mais tradicional, mas de alguma forma o isolamento acrescenta algo à atmosfera dessa música tão legal. Tenho certeza que você vai adorar."
Tracii Guns acrescenta: "Esta música apareceu no momento certo, enquanto estávamos compondo e gravando em diferentes continentes. Além disso, não estaremos nos apresentando tão cedo e parece que é o tipo de música que nossos fãs podem apreciar por um tempo."
O L.A. GUNS está atualmente compondo e gravando músicas para um novo álbum de estúdio que deve ser lançado pela Frontiers Music Srl no final de 2020 / início de 2021. Este será o terceiro álbum de estúdio desde a reunião do grupo com o vocalista Phil Lewis e o guitarrista Tracii Guns. Ele seguirá os bem recebidos álbuns de estúdio "The Missing Peace" e "The Devil You Know", além do lançamento ao vivo, "Made In Milan" e um EP de covers, "Another Xmas In Hell". Ouça a faixa "Let You Down": https://www.youtube.com/watch?v=aHKM9tEKxxk.

Accept está trabalhando em músicas de novo disco
08/05/2020

A banda Accept está trabalhando em material para seu próximo disco de estúdio.Em recente aparição no podcast "Talking Metal", o guitarrista Philip Shouse falou sobre como anda o processo de composição do novo trabalho do grupo.
"Novas músicas estão sendo trabalhadas, gravadas e serão lançadas em algum momento. Converso com Wolf (Hoffmann, guitarrista) uma vez por semana. Acabei de falar com Mark (Tornillo, vocalista). Eu, Mark e Christopher estávamos em uma conversa em grupo algumas noites atrás, então eles estão indo bem", disse Philip. Ouça em https://art19.com/shows/talking-metal. O último disco de estúdio do Accept foi "The Rise Of Chaos", lançado em 2017

Rob Halford relembra show do Judas Priest no Rock In Rio II em seu perfil do Instagram
08/05/2020

O lendário vocalista Rob Halford, do Judas Priest, relembrou o show que a banda fez na segunda edição do festival Rock In Rio, realizada em 1991, no Estádio Jornalista Mário Filho, também conhecido como Maracanã. Veja em https://www.instagram.com/p/B_4IZ67jHuJ/?utm_source=ig_embed. Rob Halford postou na manhã desta quinta-feira (7 de maio) uma foto em que está sem camisa durante a passagem de som, junto do guitarrista Glen Tipton.
O Judas Priest, que estava na tour do disco "Painkiller", se apresentou no dia 23 de janeiro de 1991, junto de Queensryche, Megadeth, Sepultura e outros artistas. Confira um trecho: https://www.youtube.com/watch?v=CB1475IO76o.

Stone Sour lança versão demo oficial de "Mission Statement"
08/05/2020

A banda Stone Sour, que conta com o vocalista Corey Taylor (Slipknot), divulgou a versão demo oficial da música "Mission Statement", que pode ser ouvida no canal oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=gkXVDTAVV2M. A versão final de "Mission Statemen - https://www.youtube.com/watch?v=WahVroS7wqk.

Dave Mustaine diz que maconha ajudou no tratamento contra o câncer
08/05/2020

Dave Mustaine, guitarrista/vocalista/membro fundador/dono do Megadeth, descobriu que estava com câncer em 2019. Após meses de tratamento, o lendário músico se revelou totalmente curado da doença. E em entrevista concedida à revista Metal Hammer, o líder do Megadeth revelou que a maconha ajudou no tratamento.
Meu último tratamento foi em setembro e eu tive tempo de sobra para descansar, exercitar e comer antes de voltarmos à turnê. Fizemos 22 encontros no exterior e me sinto ótimo agora, exceto pelo cansaço. Mas acho que muito disso pode ser devido a atividades extracurriculares. Ficar acordado até tarde. Não ficar dormindo. Talvez um pouco, você sabe ... [coloca o polegar e o indicador nos lábios e respira, simulando o ato de fumar algo]", disse Mustaine, que complementou. "Acho que agora o mundo está descobrindo a beleza da cannabis e tudo o que pode fazer por você. Eu ouço as pessoas falarem como é bom para pacientes com câncer. Vamos lá, é bom para qualquer paciente!"
Vale ressaltar que em abril de 2016, Dave Mustaine havia declarado apoio ao uso medicinal da erva.

Foo Fighters: show épico no Lollapalooza Chicago 2011 foi exibido no canal do Youtube da banda
08/05/2020

O Foo Fighters transmitiu em seu canal no YouTube, um show épico realizado na edição 2011 do festival Lollapalooza, em Chicago, nos Estados Unidos. A exibição aconteceu na quinta-feira (7). Realizada em 7 de agosto de 2011, a apresentação no Lollapalooza Chicago fez parte da turnê do álbum "Wasting Light" (2011), um dos mais elogiados do Foo Fighters. Debaixo de uma forte chuva, a banda tocou várias músicas do disco em questão, além de outros hits como "Times Like These", "Best of You", "Monkey Wrench", "Breakout", "The Pretender" e "My Hero".

A performance da música "Cold Day in the Sun" foi dedicada a Perry Farrell, vocalista do Jane's Addiction e idealizador do Lollapalooza. Ao fim do show, o próprio cantor apareceu para participar da música "Everlong". Rolou, ainda, um trecho de "Mountain Song", clássico do Jane's. Para assistir ao show, basta dar o play no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=rEzkTPJAKfs.
Veja o repertório do show na íntegra: 1. Bridge Burning; 2. Rope; 3. The Pretender; 4. My Hero; 5. Learn to Fly; 6. White Limo; 7. Arlandria; 8. Breakout; 9. Cold Day in the Sun (dedicada a Perry Farrell); 10. Long Road to Ruin; 11. Stacked Actors; 12. Walk; 13. Monkey Wrench; 14. Let It Die; 15. These Days; 16. Times Like These; 17. Young Man Blues (Mose Allison); 18. Best of You; 19. Skin and Bones e 20. Everlong (com Perry Farrell) + Mountain Song (Jane's Addiction, trecho).

Aquiles Priester: vídeo do baterista regravando "Angels Cry"
08/05/2020

O baterista Aquiles Priester segue postando vídeos do seu acervo pessoal, dessa vez ele disponibilizou um vídeo das gravações do álbum "Temple of Shadows", do ANGRA, confira o que ele comentou e o vídeo abaixo.
"Para quem não sabe, a banda chegou a regravar as baterias da música Angels Cry durante a sessão de gravação do disco Temple of Shadows, mas depois desistiram de regravar os demais instrumentos. Esse não foi o take final, como vocês podem ver o Dennis Ward falando nesse vídeo."
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=_jNxb3SpWZI.

Slash: ajudando Jerry Cantrell a resolver problema com cascavel
08/05/2020

Uma parceria inusitada entre dois guitarristas respeitados acabou de acontecer fora dos palcos. Slash, do Guns N' Roses, ajudou Jerry Cantrell, do Alice in Chains, a resolver um problema com uma cascavel que apareceu em sua casa, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Cantrell relatou, em uma publicação no Instagram, que encontrou uma cascavel alocada de forma permanente dentro de sua propriedade. Foi aí que ele pensou em ligar para o amigo Slash, que é apaixonado por cobras e já chegou a ter uma criação com mais de 80 desses animais.
"Liguei para um amigo meu que conhece um pouco sobre cobras", contou Jerry, em um dos vídeos. Slash entrou em contato com um funcionário do zoológico de Los Angeles, chamado Ian, que foi até a casa de Cantrell para remover a cascavel com segurança - para os humanos e para ela própria. Na legenda, Jerry Cantrell brincou: "Problemas com cobras? Para quem você vai ligar? Slash, claro, duh!?!". Depois, completou: "Obrigado por me apresentar a Ian, do zoológico de Los Angeles, que veio e habilmente retirou minha hóspede indesejada, levando-a para um local mais adequado. Que bom que não foi preciso matá-la". Veja: https://www.instagram.com/p/B_3LCsiJFVi/?utm_source=ig_embed. Confira, ainda, um vídeo do animal: https://www.instagram.com/p/B_024BdJ-Ty/?utm_source=ig_embed.

David Gilmour: show completo em Pompéia será exibido de graça nesta sexta
07/05/2020

Há algumas semanas o Pink Floyd exibiu em seu canal oficial do youtube o lendário show realizado nas ruínas de Pompéia lá no começo dos anos setenta. E agora é a vez de David Gilmour mostrar a também lendária apresentação feita pelo guitarrista no mesmo local, porém 45 anos mais tarde, mais precisamente nos dias 7 e 8 de Julho de 2016, em um vídeo com duas horas e meia de duração recheado de clássicos do Floyd e da sua carreira solo. Para conferir, basta acessar o player abaixo a partir das 13hs (horário de Brasília) na próxima sexta-feira, dia 8 de maio de 2020 - https://www.youtube.com/watch?v=NAmOdxZKWjY&feature=youtu.be.
Eis o repertório do vídeo, com seus respectivos tempos.
00:00 5 A.M.
03:12 Rattle That Lock
08:34 Faces of Stone
14:36 What Do You Want from Me
19:10 The Blue
25:41 The Great Gig In the Sky
31:43 A Boat Lies Waiting
36:39 Wish You Were Here
41:57 Money
50:11 In Any Tongue
58:14 High Hopes
1:08:13 One of These Days
1:14:48 Shine On You Crazy Diamond
1:27:26 Fat Old Sun
1:33:23 Coming Back to Life
1:40:42 On an Island
1:47:50 Today
1:54:25 Sorrow
2:05:14 Run Like Hell
2:12:29 Time / Breathe (Reprise)
2:19:16 Comfortably Numb
2:28:58 Beauty (closing credits) (studio recording)

Paulo Baron reúne Andreas Kisser, Branco Mello e Carlinhos Brown em entrevista exclusiva durante isolamento social
07/05/2020

Nesta quinta-feira (7) a série "Por dentro com Paulo Baron", disponível no canal de Regis Tadeu, no YouTube, mostra como é a relação de pais e filhos envolvidos dentro da carreira musical. Para essa entrevista especial, o empresário Paulo Baron, proprietário da Top Link Music, convocou um time de amigos estrelado por Andreas Kisser (Sepultura), Branco Mello (Titãs) e Carlinhos Brown. Participam também os filhos desses grandes artistas. Yohan Kisser e Bento Mello, que juntos tocam na banda Sioux 66, e os dois filhos de Brown, Chico Brown e Miguel Freitas. Para assistir ao episódio completo acesse: https://youtu.be/AV2okTfDZ_I.
Para os pais, ter os filhos ingressando na mesma carreira, a carreira musical, é um motivo de orgulho e ao mesmo tempo de preocupação por não ser uma trajetória fácil. "Fico muito orgulhoso pelo Bento ter amor pela música", comenta Branco Mello. "Tento passar para eles que tenham disciplina, que possam curtir o palco. Nada melhor do que fazer aquilo que você ama realmente", comenta Andreas Kisser. "Claro que esse orgulho que a gente sente se traduz também em preocupação de que as coisas deem certo para eles", explica Carlinhos Brown.
Os artistas falaram sobre comparação, quando inevitavelmente as pessoas comparam o trabalho dos pais com os filhos. "Nesses tempos de internet muita gente tenta nos diminuir, mas agora já tenho mais de dez anos de carreira e hoje em dia não ligo, mas para quem está começando, é algo que pode afetar um pouco", conta Bento Mello. O papo flui com muitos outros assuntos interessantes, entre eles, sobre a dificuldade de de se manter na música e divulgar os trabalhos nos dias atuais.
Paulo Baron falou sobre como é interessante que Miguel e Chico sejam super roqueiros, apesar do pai não seguir esse estilo. "Eles vão em muitos shows que eu faço, os caras sabem tudo de rock", revela o empresário, que engata uma pergunta sobre quanto a participação de Carlinhos Brown no icônico álbum "Roots", do Sepultura, lançado no final dos anos 90, pode ter influenciado eles no rock. Essa resposta e outras curiosidades você pode conferir na entrevista completa, pelo endereço www.youtube.com/registadeuoficial.
Sobre "Por dentro com Paulo Baron"
É uma série de entrevistas para o YouTube com perguntas elaboradas por Regis Tadeu e Paulo Baron. Paulo Baron é proprietário da Top Link Music, importante produtora de shows internacionais pela América Latina, e como ele é amigo de rockstars e também de muitos artistas, começou a fazer entrevistas por videoconferência com Regis Tadeu e convidados. Juntos, transformaram conversas entre amigos em um conteúdo perfeito para entreter o público, principalmente agora durante a quarentena para contenção do novo coronavírus.  "Por dentro com Paulo Baron" Pais e Filhos: www.youtube.com/registadeuoficial. 
Para não perder os próximos episódios e saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Iron Maiden só voltará a tocar ao vivo em junho de 2021, por conta do coronavírus
07/05/2020

O Iron Maiden cancelou todos os shows que faria no ano de 2020, por conta do coronavírus. O anúncio foi feito no site oficial da banda. O comunicado, assinado pelo manager da banda Rod Smallwood, explica as razões e informa que o grupo inglês só voltará a tocar em junho de 2021.

"Espero que vocês e seus entes queridos fiquem bem e protegidos, onde quer que vocês estejam, e meus contínuos agradecimentos a todos por terem estado pacientemente conosco. Devido às contínuas questões de saúde em todo o mundo em torno do Covid-19, lamentamos informar que o Iron Maiden agora não fará nenhum show até junho de 2021. No entanto, agora estamos em condições de fornecer detalhes de nossos planos de turnê em relação aos shows que esperávamos tocar este ano.
Em primeiro lugar, temos o prazer de dizer que conseguimos reprogramar todos os nossos próprios shows europeus na turnê Legacy Of The Beast para junho/julho de 2021, com exceção de Moscou, São Petersburgo, Weert e Zurique, que infelizmente não foi possível reorganizar nesse período...
Todos da banda estão bem e enviam a vocês seus melhores votos, enquanto aguardam ansiosos voltar aos palcos no ano que vem e encontrar vocês. Continuem se cuidando e fiquem espertos."
Comunicado completo (em inglês): https://www.facebook.com/ironmaiden/photos/a.406269382050/10157024653277051.

Guns N' Roses: Trump criticado por tocar "Live and Let Die" em fábrica de máscaras
07/05/2020

O presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, foi alvo de críticas nas redes sociais após uma visita a uma fábrica de máscaras faciais, chamada Honeywell, no Arizona. Na ocasião, a música "Live and Let Die" (original do Wings), na versão do Guns N' Roses, estava sendo reproduzida no sistema de som do local - ao que tudo indica, em uma playlist montada pela equipe dele, também incluindo músicas como "Tiny Dancer" (Elton John), "Eye of the Tiger" (Survivor) e "House of the Rising Sun" (The Animals), entre outras.
Assinada por Paul McCartney e sua esposa Linda McCartney para o filme "007: Live and Let Die" (1973), a composição de "Live and Let Die" chama atenção pelo título (traduzido, "Viva e deixe morrer") em meio à pandemia do novo coronavírus, que já tem mais de 260 mil óbitos registrados. Deste número, mais de 74 mil falecimentos (mais de 25% do total) ocorreram apenas nos Estados Unidos.
A letra apresenta uma espécie de reflexão, em que pessoas aceitam mais a expressão "viva e deixe morrer" com o passar dos anos, enquanto que, na juventude, o lema é "viva e deixe viver". Em outro trecho, Macca faz uma conexão mais próxima com o filme de James Bond: "Quando você tem um trabalho para fazer, vVocê tem que fazer isso bem; Você tem que mandar o outro cara pro inferno".
Para muitos, a escolha da música poderia ser mais apropriada. "'Live and Let Die' é, provavelmente, a música mais apropriada para representar a administração de Trump ao lidar com isso", disse um internauta, pelo Twitter. "Apropriado. Lucros vivem, deixe as pessoas morrerem", afirmou outra. "Dada a performance de Trump na pandemia, isso deve ter sido intencional", declarou um terceiro.
Além disso, durante a visita, Trump e sua equipe utilizavam óculos de proteção, mas não estavam com máscaras faciais durante a visita à fábrica - esse foi o principal ponto de crítica de parte da população. Alguns estados do país passaram a exigir o uso de máscaras em espaços públicos, diante das recomendações da Organização Mundial da Saúde (OMS) e especialistas em saúde de todo o mundo.
Após a polêmica relacionada ao não-uso das máscaras, Trump veio a público na última quarta-feira (6) para afirmar que utilizou a proteção facial durante um período de tempo. "Mas disseram que eu não precisaria, então, eu não precisei. Se você perceber, ninguém da minha equipe estava usando. Ficamos longe das pessoas que estavam trabalhando nas máquinas", afirmou, conforme reportado pela CNN. Um representante da Honeywell confirmou que o presidente foi autorizado a não fazer uso da máscara. Curiosamente, o vocalista do Guns N' Roses, Axl Rose, é bastante crítico à gestão de Donald Trump. O cantor ainda não se manifestou sobre a situação.

A autobiografia de Ace Frehley será lançada no Brasil em 2020
07/05/2020

O livro 'Não Me Arrependo', autobiografia do guitarrista Ace Frehley (ex-Kiss), será lançado no Brasil pela editora Belas Letras, com tradução de Aline Naomi Sassaki. A obra de 352 páginas levou quase uma década para chegar ao país em edição nacional, já que foi divulgada, originalmente, em 2011.
A Belas Letras anunciou que 'Não Me Arrependo' está em pré-venda, com lançamento marcado para o dia 15 de junho, pelo valor de R$ 69,90. Quem comprar o livro até a data em questão receberá um kit exclusivo com pôster + marcador de páginas + paper toy de Ace Frehley para montar.
"Nesta autobiografia sem arrependimentos, o lendário guitarrista que ultrapassou todos os limites e sobreviveu para contar leva os fãs para um passeio de foguete pela 'KISStória'. Ace lança um olhar por trás da maquiagem e da pirotecnia e conduz o leitor às origens da banda, revelando os bastidores das turnês, as inspirações para as composições e até a divisão interna que existia dentro do KISS, com ele e Peter Criss em busca do 'rock all nite and party every day' e, do outro lado, Gene Simmons e Paul Stanley", diz trecho da sinopse da obra.

Programa RMH: no ar a segunda parte do especial 'melhores discos ao vivo'
07/05/2020

O Programa RMH, apresentado por Carlos Chiaroni, Ricardo Batalha e Eduardo Lucena, voltou a reunir uma série de personalidades do rock/metal, para a segunda e última parte do especial sobre "MELHORES DISCO AO VIVO". "Ainda que 'Made in Japan', do Deep Purple, e 'Live After Death', do Iron Maiden, tenham sido muito bem votados, não é uma escolha fácil. Por isso, o mais interessante foi a variedade das escolhas e a movimentação do pessoal nestes tempos de isolamento social", comentou Ricardo Batalha, redator-chefe da Roadie Crew e um dos apresentadores do RMH. "É sempre interessante juntar personalidades a músicos de diferentes estilos e lugares do mundo, além de pessoas que movimentam o nosso cenário em outras áreas de atuação", completou. Veja em https://youtu.be/v4YdXqND96Q.
Confira os artistas e profissionais que participaram da segunda parte do especial:
Andreas Kisser (Sepultura)
Simon Daniels (Autograph)
Murillo Leite (Genocidio)
Bento Mello (Sioux 66)
Flavio Ferb (Virus)
Nando Fernandes (Sinistra)
Paulo Baron (Top Link Music)
Flavio Soares (Leviaethan)
Jayme Danko (Cova Rasa)
Robert Tepper
Jacopo Meille (Tygers of Pan Tang)
Terence Holler (Eldritch)
James "Jim" Sheppard (D.H.B, Sanctuary, Nevermore)
Janne Stark (Mountain of Power, Overdrive, Constancia e Grand Design)
Julio Federici (Area 55)
Johnny Moraes (Warrel Dane, Hevilan, Pastore)
Marcelo Vasco (Artista/Desginer gráfico)
Silvio Golfetti (Voice Music, ex-Korzus)
Marcelo Izzo (Silver Mammoth)
Alcides Burn (Burn Artworks)
Sérgio Baloff (Headhunter D.C.)
Solito (ex-goleiro do Corinthians)
Diego Lessa (Trezzy e Salário Mínimo)
Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine)
Klaus Peter Loos (Natal Metálico/SC)
Paul Martins (Autoral Brasil / Kiss FM)
Roberto Silva e Souza (Rainbow Records)
Antonio Carlos Monteiro (Revista Roadie Crew | Programa Rock'n'Brasil)
Rodrigo Torres (Válvera)
André Góis (Vodu | Rádio Eldorado)
M.Mictian (Affront)
Neto Romão (Furia Inc.)
Thiago Rahal Mauro (TRM Press)
Diego Nogueira (Anthares e Blasthrash)
Igor Lopes (Em Ruínas)
Marcos Dantas (Azul Limão)
Roger De Souza (Stage Manager | Roadie - Motörhead, Airbourne e outros)
Confira a primeira parte do especial em https://is.gd/QkOqdj. Facebook RMH: https://www.facebook.com/programarmh/ e Instagram RMH: https://www.instagram.com/programarmh/. Edição de imagens: ViewPlay Audiovisual (Victor Fink e Claudio Fink Wildeisen) - http://www.viewplay.com.br/. Fonte: ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Exterminate: Gaúchos trazem seu Brutal Death Metal ao Setembro Negro 2020
07/05/2020

Os gaúchos do Exterminate apresentam seu som extremo na 14ª edição do Setembro Negro Fest. O show deles acontece no sábado, dia 05, das 12:50 às 13:20. A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
O Exterminate foi formado em 2005, em Porto Alegre/RS, com a proposta de fazer Death Metal em sua forma mais brutal. Em sua discografia, o Exterminate conta com os álbuns “Acension” (EP, 2012), “Burn Illusion” (2015) e “Pray For A Lie” (2018). A formação do Exterminate traz Adriano Martini (guitarra e vocal), Marcelo Feijó (baixo), Rafael Lavandoski (guitarra) e Sandro Moreira (bateria).
Assista o Exterminate ao vivo em São Leopoldo, em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=9HGj9VwbmWY. Página relacionada: www.facebook.com/Exterminatebr/.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO l Metal na Lata
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538. PRODUÇÃO: tumbaprod@uol.com.br.

Brian Howe ex-Bad Company morre aos 66 anos, segundo o TMZ
07/05/2020

O site norte-americano TMZ informou que o vocalista Brian Howe, que fez parte da banda Bad Company de 1986 até 1994, faleceu na última quarta-feira (6 de maio), vítima de uma parada cardíaca. Brian Howe, que possuía um histórico de doenças cardíacas, tinha 66 anos e estava se recuperando de um acidente automobilístico que havia sofrido no final de abril. Entre os álbuns que gravou com o Bad Company, merecem destaque "Dangerous Age", de 1988, e "Holy Water", de 1990.

Black Moon Riders: Aproveitando a quarentena para planejar a futuro
07/05/2020

Com a pandemia ocasionada pelo novo coronavírus (Covid-19), a maioria dos governantes locais criaram decretos que proíbem a realização de eventos, incluindo espetáculos culturais. Esse fato impossibilita a abertura de bares e casas de shows, o que afeta diretamente a vida de artistas e grupos musicais. Neste contexto de quarentena, a banda Black Moon Riders aproveita o tempo para organizar os próximos passos de sua carreira.
Em 2019, o grupo manteve atividade constante, com o lançamento de um EP (Black Moon Riders), um videoclipe (Alice), e três singles (Romaria; Edward Mordrake e You Make Me Feel Brand New). Além de shows e a criação de uma ação social. Spotify: https://open.spotify.com/artist/6KHCRGK58m5AVIYRRaNmL5.
Neste ano, a banda está prestes a lançar seu novo single, a música “We Are the Raiders”, que estará nas plataformas digitais entre o fim de maio e começo de junho. A canção contará com a participação especial do vocalista Lohy Fabiano (Rebaelliun). “Vai ser algo bem legal, vamos dividir os vocais. Então a música terá a minha voz intercalando com o gutural do Lohy, que é um estilo que eu gosto muito. O tema dessa música é um convite a enfrentar seus próprios demônios. Bater de frente com o que te atormenta e assumir quem tu és para conseguir conquistar o que desejas. Um convite para juntar-se a nós e abandonar seus medos, assim sairemos vitoriosos” - afirma Átila Ferrarez.
Ainda como parte do lançamento de “We Are the Raiders”, o grupo planeja uma sessão de fotos no Cemitério da Santa Casa de Misericórdia de Porto Alegre, com o fotógrafo Henrique Ribeiro. Será uma homenagem ao Zé do Caixão, personagem criado pelo ator e cineasta José Mojica Marins, falecido recentemente. “Zé é uma das inspirações artísticas que fazem parte do caldeirão de referências da Black Moon Riders. Uma das fotos dessa sessão estará na capa do single” - destaca Átila.
Na parte visual, além da nova sessão de fotos, a banda deve lançar o lyric video para a música “Time”, presente no primeiro EP. O vídeo será em stop motion e a produção está a cargo da Strat Comunicação. Será o primeiro lançamento oficial em vídeo, desde o clipe de “Alice”, confira: https://youtu.be/wmn5PECKRDw.
Após “We Are the Raiders”, o grupo já tem o planejamento de lançar mais quatro singles, que também farão parte de um disco, primeiro full album da Black Moon Riders, que sairá em formato físico e digital. Neste material, a banda terá mais participações especiais. Além de Lohy, o álbum contará com Jaques Maciel (Rosa Tattooada) e Izmália, que ainda terão suas participações divulgadas nos próximos singles. Mais nomes de peso ainda podem fazer parte do disco, mas ainda não foram confirmados. Uma das novidades deste material, é um Rap com pegada Metal que terá um sampler de uma canção da Beth Carvalho.
O novo material contará com arranjos de Magnus Wichmann, produção de Henrique Fiavoranti (From Hellcords Studios) e produção vocal de Victor Wichmann. Além de Átila, o Vampiro (vocal), a Black Moon Riders é composta por Rômulo, o feiticeiro (guitarra) e Rudimar, o reverendo (baixo). Para as gravações, a banda contará com o baterista de apoio, Andress Fontanella.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

The Cross lança DVD “Live - Endless Fall” na íntegra no YouTube, assista!
07/05/2020

Um dos principais nomes do Doom Metal sul-americano, o THE CROSS, coloca novamente seu nome na história e divulga seu primeiro DVD oficial na íntegra no YouTube. Intitulado “Live - Endless Fall”, trata-se do show completo gravado no ‘Palco do Rock 2020’ (24/02), que conta com a competente produção da Against The Media.
Em quase uma hora de apresentação, o trabalho possui um setlist especial com clássicos como “The Fall” e “Flames of Deceit”, além das inéditas “Unnatural” e Unto The Deep” que estará no próximo álbum previsto ainda para 2020. Assista agora: https://youtu.be/fpn5Gvrj8t8.
Imprensa especializada interessada em resenhar o DVD “Live - Endless Fall” envie-nos o link para divulgarmos em nossas - banda e assessoria de imprensa - redes sociais no e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Em paralelo, o THE CROSS foi destaque recentemente na edição de número 172 do programa Rock Oculto, que foi ao ar no último dia 02/05/2020, onde o vocalista Eduardo Slayer falou sobre as influências musicais, métodos de composição, atuais e futuros projetos da banda e MUITO mais, confira: https://youtu.be/4VVfLugeol0.
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Requiem's Sathana: Debut álbum já está disponível pela Cianeto Discos, saiba como adquirir!
07/05/2020

O debut álbum - autointitulado - da banda gaúcha REQUIEM’S SATHANA acaba de ser lançado oficialmente em seu formato físico e digital. O trabalho de distribuição física conta com o esforço do selo CIANETO DISCOS, podendo ser adquirido por apenas R$ 15,00 (+ frete) acessando o link a seguir: https://cianetodiscos.com.br/produtos/requiems-sathana-requiems-sathana-cd/.
O álbum também está disponível em formato digital, podendo ser encontrado nas principais plataformas de streaming e download do mundo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7966J6yCgzBP98OvfxZTuJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/146472072
iTunes: https://music.apple.com/br/album/requiems-sathana/1511611539
Bandcamp: https://cianeto.bandcamp.com/album/c168-requiems-sathana
Contato: requiemssathanaband@hotmail.com. Assine a newsletter e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://www.cianetodiscos.com.br/page/newsletter_signup. Contato: dessoy.gil@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence: “Decades Of Death” está na “Playlist Sangue Frio”, ouça!
07/05/2020

O atual álbum dos paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE, “Decades Of Death”, ganhou mais um destaque nacional no mês de abril. Trata-se da “Playlist Sangue Frio”, que trouxe as faixas “Perpetuação da Ignorância” e “Ascending Holocaust” e colocou a banda ao lado de nomes como Vulcano, Orthostat, Behavior, Divulsor, Crucificator e muito mais.
São mais de 40 músicas e 12 artistas disponíveis nas três das principais plataformas de streaming e download do mundo (Spotify, Deezer e YouTube Music), podendo ser ouvidas acessando os links abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
A “Playlist Sangue Frio” está aberta para TODAS as bandas interessadas em participar, para mais informações escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as. Adquira “Decades Of Death” na versão física, por apenas R$ 20,00 (+ frete), escrevendo para immalevolence@gmail.com.
Ouça online:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021
Em outras notícias, o IMPERIOUS MALEVOLENCE concedeu recentemente uma entrevista ao portal de notícias Roadie Metal, onde falou um pouco mais sobre o atual momento da banda e o álbum “Decades Of Death”, início da carreira, método de composição e produção, projetos futuros e muito mais. Leia este bate-papo completo aqui: http://roadie-metal.com/entrevista-imperious-malevolence/. Contato para shows: E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Iron Maiden: tributo brasileiro ganha nova capa
07/05/2020

O que você acha de ter bandas do calibre de OBSKURE, PATRIA, CHEMICAL DISASTER, PASTORE, GENOCÍDIO, HEADHUNTER D.C., UGANGA, ANDRALLS, ENCÉFALO e DARKSIDE fazendo suas versões para a maior banda de Heavy Metal do mundo, o IRON MAIDEN. Pois está para chegar mais uma homenagem a um grande nome do metal mundial por bandas brasileiras. O álbum duplo "Somewhere in Brazil, the Brazilian Tribute to Iron Maiden" está à altura de outros já lançados pela Secret Service Records e Armadillo Records, como os tributos ao BLACK SABBATH, AC/DC e MOTORHEAD.

"Somewhere in Brazil, the Brazilian Tribute to Iron Maiden" deve ser lançado oficialmente em maio. Assim como nos tributos anteriores, nenhuma das fases da banda britânica vai ficar de fora. Então, há a releitura de canções originalmente cantadas pelos três vocalistas, Paul Di'Anno, Bruce Dickinson e Blaze Baiyey. As 26 versões de clássicos do IRON MAIDEN e algumas canções mais obscuras da discografia do sexteto já estao sendo remasterizadas para ir para a fábrica compor os dois CDs. A capa, do artista Wanderley Pena, já anunciada anteriormente, foi alterada. A arte mostra um Rio de Janeiro futurista, tendo um astronauta com uma arma, na viseira do seu capacete reflete a imagem do Eddie apontando sua arma para o astronauta. As canções do IRON MAIDEN e as respectivas bandas podem ser conferidas abaixo.

CD 1

BULLETBACK - Where Eagles Dare
SACRIFICED - Lord of the Flies
OBSKURE - Phanton of the Opera
RAGE IN MY EYES - Aces High
SYREN - Be Quick or Be Dead
PATRIA - The Number of the Beast
CHEMICAL DISASTER - Wrathchild
KAMALA - The Wicker Man
PASTORE BAND - Flash of the Blade
STEEL WARRIOR - Moonchild
ATTRACTHA - Tailgunner
QUINTESSENTE - Wasting Love
TAILGUNNERS - The Clansman

CD2

HELLISH WAR - Heaven Can Wait
POSTHUMOUS - The Evil that Man Do
SAVAGEZ -Hell Is From Here to Eternity
GENOCIDIO - Killers
HEADHUNTER D.C. - To Tame a Land
ORQUIDEA NEGRA - Prodigal Son
REVENGIN Stranger in a Strange Land
APPLE SIN - Blood Brothers
UGANGA - Running Free
ANDRALLS - Chains of Misery
ENCEFALO - Man on the Edge
DARKSIDE - 2 Minutes to Midnight
IGNISPACE - "Afraid to Shoot Strangers

Guns N' Roses vai lançar livro infantil baseado na letra de seu maior sucesso
07/05/2020

O Guns N' Roses vai lançar um livro infantil no mês de setembro. De acordo com a revista People, o livro vai se chamar "Sweet Child O'Mine" e vai transformar a letra da música de mesmo nome em uma história infantil.
O livro é uma parceria entre a banda e o autor James Patterson, que está feliz com o projeto. "Como fã de longa data do GUNS N 'ROSES, estou empolgado em fazer parceria com a banda para dar vida à sua famosa canção de sucesso", disse James, que também confirmou o lançamento do livro em suas redes sociais, tal qual fez o Guns N' Roses. A música "Sweet Child O' Mine" é faixa de "Appetite For Destruction", álbum de estréia do Guns N'Roses. Até os dias de hoje, é o maior sucesso da banda.

Detonautas Roque Clube no estúdio no YouTube, 14 de maio, 5af, às 22 horas
07/05/2020

Uma das maiores bandas de Rock da sua geração, o Detonautas Roque Clube vai apresentar o melhor do seu repertório diretamente do estúdio Mobília Space, no dia 14 de maio, 5af, a partir das 22 horas, via o canal da banda no YouTube - YouTube (https://www.youtube.com/detonautas).
“Quando tudo está em suspenso, o futuro incerto, o melhor que temos para fazer é cuidar do corpo, da mente, das nossas famílias e levar energia positiva com a nossa música para os nossos fãs.”, reflete Tico Santa Cruz.
Para o Detonautas Roque Clube o ano de 2020 começou com muitos shows pelo país, aliados aos trabalhos para o lançamento com a Sony Music. Agora, em virtude da quarentena e enquanto aguarda novas diretrizes, a banda trabalha no repertório deste novo projeto com encontros virtuais entre os seus integrantes - com ligações telefônicas, troca de arquivos de áudio para novas composições - para manter vibrante a energia positiva, marca registrada do DRC.
Repertório: DETONAUTAS ROQUE CLUBE NO ESTÚDIO
O retorno de Saturno; Só nós dois; O inferno são os outros; Verdades do mundo; Um cara de sorte; Sonhos verdes; Só por hoje; O Tempo não para; Metamorfose ambulante; Mais uma vez; To aprendendo a viver sem você; Por onde você anda; Olhos certos; Você me faz tão bem; Tênis Roque; Minha alma; Zoio de lula; Até quando esperar; Pais e filhos; Oração do Horizonte; Nada é sempre igual; Ilumina o mundo; O dia que não terminou; O amanhã; Quando o sol se for e Outro Lugar.
Serviço: Detonautas Roque Clube no estúdio | AO VIVO
Local: YouTube
Data: 14 maio 2020 | 5af
Horário: 22 horas
Sugestão para roteiro:
Redes sociais: mais de 10 milhões de seguidores
Site: http://detonautas.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/detonautas; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas e *Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
*42 milhões; álbum “VI”, 2017, mais de 15 milhões de streams; 700 mil seguidores; 1.200 milhão de ouvintes mensais.
Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
Fonte: Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Angel’s Fire na trilha sonora de anime nacional
07/05/2020

A banda pernambucana Angel’s Fire sempre trabalhou com a questão do fantástico em suas composições, fazendo com que o Symphonic/Power Metal praticado pelo grupo ganhasse ares ainda mais mágicos. Um dos passos dados que corroboraram e ampliaram essa questão foi a inclusão da música “Tonight” , de seu álbum “O Conto”, no primeiro episódio do anime nacional “O Segredo dos Anjos”.
Desenvolvido por Cláudio Ricck Jr, o projeto de “O Segredo dos Anjos” se originou em 2004 mas apenas em 2014 ganhou maiores proporções com o lançamento de seu episódio piloto e nos conta a história de Kell, que era um garoto normal até se deparar com acontecimentos inimagináveis, onde anjos e demônios travam uma guerra milenar, e o jovem parece ser a peça fundamental para desvendar um misterioso segredo e tudo isso é ambientado na cidade de Recife, terra natal da banda.
Outro ponto onde a Angel’s Fire marca presença no anime é a participação de Ítalo Liano (tecladista) no projeto, na função de diretor de voz e também como dublador dos personagens Kaylen e Morther. O primeiro episódio de “O Segredo dos Anjos” pode ser conferido no link: https://youtu.be/sHQZhk3KYrw.
Angel's Fire é: Priscila Lira - Vocal; Israel Lira - Guitarra; Saymo Robert - Baixo; Italo Liano - Teclado; André Lima - Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Angelsfireoficial; Instagram: @angelsfireofficial e E - mail: angelsfireoficia@gmail.com / angelsfireoficial@outlook.com  - Whatsapp (p/ vendas) 81 998920731 (A/C de Bruno Raniere)
Ouça o álbum "O Conto" nos links: Spotify - http://bit.ly/2FZyRb4; Deezer - http://bit.ly/2FxYmCG; iTunes - https://apple.co/2HdMq6h; Google Play - http://bit.ly/2FkwfDu.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Muqueta na Oreia faz nova live, nesta sexta-feira, tendo como covidado especial o vocalista do Overdose
07/05/20220

Como esta virando tradição, a banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos anos, mais uma semana, está de volta à telinha dos celulares. Com o objetivo de incentivar os fãs a ficarem em casa, toda sexta-feira, a partir das 20h30, os músicos estão interagindo com o público nas famosas lives na página no Instagram (https://www.instagram.com/muquetanaoreia). O convidado especial de hoje é Bozó, vocalista da lendário grupo mineiro Overdose.
Essa ação será realizada até o fim da quarentena, recomendada pelo Ministério da Saúde do Brasil para conter o avanço do novo coronavírus Covid-19, classificado como pandemia pela OMS.
O Muqueta Na Oreia lançou recentemente lyric video para o polêmico novo single “Revolta” no YouTube. Nesta composição, a forte temática sócio-político-cultural não é vociferada em vão pelo grupo. Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) reforçam ainda mais a sua mensagem dura, direta, clara e verdadeira ao retratar perfeitamente mais uma triste face do cotidiano do sofrido povo brasileiro.
Assim como os outros singles “Samba de Maria” e “Sangue no Zóio”, “Revolta” também está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Napster, Shazam, GooglePlay, entre outras.
A capa da música tem a assinatura de João Duarte, renomado designer do rock/metal internacional, e retrata a impotência do povo diante do descaso e ganância dos governantes, que sobrevive indignada, às duras custas e com muito esforço. O velho e a criança representam o passado e o futuro, gerações que continuam sofrendo dos mesmos males e que procuram a todo momento um sonho para se agarrar, mas, diante de tanta corrupção e injustiça, só há um sentimento: Revolta. Confira o lyric video em https://www.youtube.com/watch?v=s_JgUxIOMDg.
Assista ao lyric video de “Samba de Maria” em https://youtu.be/ilXll7eO2WU. Já “Sangue no Zóio”, que tem participação especial do guitarrista Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away), está disponível em www.youtu.be/aZidXRyXEM0. 
Recentemente, o grupo relançou sua webstore com nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como os novos modelos de camisetas, bermuda, patches, CDs, entre outros. Confira todos os itens em https://www.loja.muquetanaoreia.com.
Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas. Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.
Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

The Baggios lança clipes, sessions e lives durante quarentena e o Power trio sergipano foi um dos destaques do Global Music Fest 2020
07/05/2020

O isolamento social foi levado a sério pela The Baggios. Divididos pela quarentena, mas conectados pela tecnologia, Júlio Andrade (voz, guitarra, violão, contrabaixo elétrico), Gabriel Perninha (bateria) e Rafael Ramos (teclas, contrabaixo elétrico) passam este inusitado tempo entre gravações de sessions, lives e lançamentos de material audiovisual. Entre março e final de abril, a banda sergipana de blues rock foi ao menos quatro vezes destaque na mídia nacional por algum feito.

O primeiro lyric vídeo da história da The Baggios saiu neste período. É da música ‘Espada de São Jorge’. Com letra forte, o registro é o resultado de uma session no estúdio Toca do Bandido durante as gravações do disco ‘Vulcão’ (2018), o quarto da carreira e que inclusive teve uma indicação ao Grammy. “Estava editando como se fosse uma session da gravação do disco, mas juntei para dar ênfase na letra”, destaca Júlio. Saiu com exclusividade no Hits Perdidos. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=7VrAkESiQjY&feature=youtu.be.
Em seguida, foi a vez de lançar o videoclipe de 'Limaia' ao vivo, com cenas da histórica apresentação da The Baggios na 35ª edição do Festival de Artes de São Cristóvão (Fasc), em São Cristóvão (cidade natal da banda), diante de cerca de 30 mil pessoas. Limaia fala sobre festividades juninas, que tem uma carga nostálgica de se ver nos festejos, valorizando a cultura popular. Veja o vídeo https://hitsperdidos.com/2020/03/25/the-baggios-espada-de-sao-jorge/.
A live session da música 'Em si menor' foi produzida na íntegra durante a quarentena. Cada integrante, em sua respectiva casa, gravou a filmou as partes que lhes cabiam e tudo foi editado e mixado no home studio de Júlio.Em Si Menor fala de introspecção, de autoconhecimento e da busca em auto se decifrar. Assista o resultado em https://www.youtube.com/watch?v=9Jsi4kJpcj4&feature=youtu.be.
Por fim, a The Baggios fez um enérgico show online, em formato live session, cada um no seu canto, dentro do Global Music Festival 2020, idealizado entre 23 e 26 de abril pela Brain Productions Booking e Minuto Indie. Foram 21 bandas de 8 países, que repercutiu tanto na mídia nacional como estrangeira. Veja como foi no vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=3lMF0fUegGs&feature=youtu.be. Acompanhe as novidades da The Baggios: instagram.com/thebaggios. 

Scars assina com a BRUTAL RECORDS para o lançamento mundial de seu novo álbum "Predatory" via SONY MUSIC!
07/05/2020

O selo americano Brutal Records anunciou sua parceria com o SCARS para o lançamento mundial de seu novo álbum intitulado "Predatory". O álbum conterá 9 (nove) faixas inéditas mais os dois singles do ano passado, “Armageddon” e “Silent Force”, como extras e será lançado dia 07 de agosto, via Sony Music. “Estamos muito felizes e empolgados em fazer parte da família Brutal Records. Tenho certeza de que seremos um excelente time juntos e alcançaremos patamares ainda maiores por conta disso.” comenta Alex Zeraib.
O single para a faixa título será lançado como videoclipe no dia 28 de maio e já apresentará o poderio de fogo da obra onde a banda resgata suas principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal da Bay Area (São Francisco/CA), com riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos técnicos e intrínsecos somados a uma cozinha de muito peso.
"Predatory" foi gravado, produzido e mixado no estúdio Loud Factory, pelas mãos novamente do renomado produtor Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad), lembrando que “Armageddon” e “Silent Force”, singles do ano passado, também foram produzidos por ele.
Teaser #1 de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/201530994243301.
Teaser #2 de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/884386641986400/.
A formação que gravou “Predatory” conta com Régis F. (vocais), Alex Zeraib (guitarras), Thiago Oliveira (guitarra solo, Warrel Dane/Confessori), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria). "Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers - The Tears of Gaia."
Discografia:
“Ultimate Encore” (Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single Digital/2019)
“Silent Force” (Single Digital/2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
Ouça Scars em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119; Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com.
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Paulo Baron: Kiko Loureiro fala sobre as dificuldades em primeiro show ao lado de Dave Mustaine
07/05/2020

Surpreendido pela antecipação do primeiro show que faria ao lado de Dave Mustaine com o Megadeth, Kiko Loureiro detalhou essa experiência única na última parte de sua entrevista para a série "Por dentro com Paulo Baron" lançada nesta quarta-feira (6) no canal de Regis Tadeu, no YouTube.
Para assistir ao episódio completo acesse: https://youtu.be/TXeU0N25Gog.
Confira a primeira parte da entrevista: https://youtu.be/2JAXHmWGjtw.
Confira a segunda parte da entrevista: https://youtu.be/kowDLLi4a70.
Durante a videoconferência. Kiko Loureiro explicou para Paulo Baron e Regis Tadeu que não tinha previsão de show nos primeiros momentos no Megadeth, no entanto, não foi bem isso o que aconteceu.
"Chegou um e-mail avisando que teria um show em um festival grande. Eu estava em turnê com o Angra, viajando pelo Brasil, tive de aprender as músicas nos aeroportos pelo Brasil, ouvindo o setlist do show, e não dava tempo de ficar treinando, treinei muito pouco", explicou. Para saber mais detalhes, assista a última parte da entrevista no canal do Regis Tadeu, no Youtube: www.youtube.com/registadeuoficial. 
Sobre "Por dentro com Paulo Baron"
É uma série de entrevistas para o YouTube com perguntas elaboradas por Regis Tadeu e Paulo Baron. Paulo Baron é proprietário da Top Link Music, importante produtora de shows internacionais pela América Latina, e como ele é amigo de rockstars e também de muitos artistas, começou a fazer entrevistas por videoconferência com Regis Tadeu e convidados. Juntos, transformaram conversas entre amigos em um conteúdo perfeito para entreter o público, principalmente agora durante a quarentena para contenção do novo coronavírus.
"Por dentro com Paulo Baron" com Kiko Loureiro (terceira parte): https://youtu.be/TXeU0N25Gog.
Para mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

A Caverna: Em entrevista, vocalista revela os desafios ao cantar em português
07/05/2020

Com o EP “Saia da Caverna” e o single “Ainda não Acabou” em fase de divulgação e com o novo EP, “Tempos Estranhos”, praticamente na boca do forno, o trabalho do duo A Caverna é abordado em entrevista para o site Rock Vibrations, realizada no final de abril. Formado pelo vocalista Zélão e pelo guitarrista Rafael Orsi (ex-Genocídio e atual The Anger), o projeto tem como meta abranger uma sonoridade que remete imediatamente ao Rock/Metal cantado em português nos anos 80 e 90, com uma cara única e diferenciada. Na própria entrevista este detalhe é destacado por Vinny Almeida, que não deixou de citar a abordagem acessível do EP e as melodias que remetem às décadas passadas. Na opinião de Zélão, há uma forte influência de Rock nacional oitentista e parte do pós-punk e Metal, revelando ainda detalhes sobre o próximo EP: “No segundo EP estou trazendo uma influência mais forte de Type O Negative e Tiamat recente no jeito de cantar, mas ainda assim, é algo muito sútil. Tem as influências do Orsi também... Enfim, a produção é toda dele, no estúdio Into Chaos Produção, e creio que estamos conseguindo uma cara própria pro trabalho!”.
Ouça o EP “Saia da Caverna” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5YvUXf7OwdGj2cNM48k4gu.
Tema decorrente, o músico foi abordado sobre cantar em português, revelando: “No A Caverna eu optei desde o início pelo português pois me coloquei no desafio de cantar essas músicas. Conheço o idioma inglês mas não sou perito nele, então não me sentiria sincero ao passar as mensagens que queria passar com esse trabalho. E a sinceridade que quero expressar com as letras desse trabalho me obrigam a mandar em nosso idioma. Opinião minha (risos). Existe muito debate sobre escrever Metal em português, muitos falam que é difícil... Pra mim os desafios são os mesmos, e não direi que nunca voltarei a escrever para algum trabalho em inglês... Apenas esse não será, e a razão é exatamente essa: A sinceridade que posso transmitir aos ouvintes cantando em nossa língua!”.
Confira a entrevista no Rock Vibrations: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/05/rock-vibrations-entrevista-caverna.html.
Amparados pelos músicos convidados Ricardo Penha (baixo) e Rafa Hernandez (bateria), Zélão e Rafael Orsi aguardam uma possível diminuição nos casos de COVID-19 e consequentemente afrouxamento das medidas de distanciamento social para dar continuidade ao processo de finalização do emblemático “Tempos Estranhos”, título dado ao EP antes da pandemia ter início, e que terá uma abordagem temática diferente e intrigante: se o primeiro trabalho dizia para "sair da caverna" e buscar a libertação de certa forma dos padrões alienantes da sociedade, desta vez, no novo "Tempos Estranhos", a banda explicou que a abordagem geral será o tempo, o passar do tempo, a alienação advinda do tempo que passa cada vez mais rápido, e as ilusões que as novas tecnologias nos oferecem, ao mesmo tempo que alienante, também nos tirando parte imensa de nossa vida.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/acavernarock; Youtube: https://youtu.be/K-cwnU8fcAw. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Iron Maiden: equipe da banda cria interessante versão "quarentena" para "Aces High"
07/05/2020

A música "Aces High", que abre o disco "Powerslave", é um dos maiores sucessos do Iron Maiden e até hoje é um dos pontos altos dos shows da banda. O grande clássico oitentista ganhou uma "versão quarentena" para a música, criada pela equipe de apoio do Maiden, carinhosamente chamada de Killer Krew. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial do Iron Maiden no Youtube na manhã desta terça-feira (5 de maio). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=UjfcDOdXfr8.

Tim Ripper Owens: por que ele entrou e por que saiu da banda de Yngwie Malmsteen
07/05/2020

O vocalista Tim "Ripper" Owens relembrou de sua passagem pela banda do guitarrista Yngwie Malmsteen em entrevista ao Big Music Geek. O cantor integrou o grupo que acompanha o músico entre os anos de 2008 e 2012, gravando dois álbuns: "Perpetual Flame" (2008) e "Relentless" (2010).
Inicialmente, Ripper contou o que chamou a atenção de Malmsteen em seu estilo de cantar. "Sempre que Yngwie fala sobre seus vocalistas favoritos, ele cita Ronnie James Dio. E ele gostava de mim porque eu podia cantar um pouco naquele estilo", afirmou.

O cantor, então, revelou as duas razões que o fizeram entrar para a banda do guitarrista. "A primeira foi poder tocar com alguém que mudou a forma de se tocar guitarra. Yngwie é incrível e, nos anos 1980, ele mudou o jeito que as pessoas tocavam guitarra. É algo grande. Em segundo lugar, eram fãs diferentes. Eu pensei que talvez poderia entrar e ganhar alguns fãs novos", disse. Ripper destacou que se sente "sortudo" por ter a oportunidade de integrar a banda de Malmsteen e que gostou desse período. No entanto, ele acabou saindo porque ficou "ocupado demais" com outros projetos.
"Eu fiquei muito ocupado comigo mesmo e tive que sair. Gostei muito e sempre deixei a porta aberta, não rompi com ele, pois eu definitivamente gravaria outro disco ou faria outra turnê com ele. Adoraria fazer outro álbum com ele", afirmou.
Owens destacou que parte do material de Malmsteen é "desafiador" para cantar. "Há muitos tipos diferentes de vozes. Eu sempre canto como eu mesmo, mas, por sorte, minha voz se encaixa em tantos estilos diferentes que me permito cantar diferentes estilos musicais. Acho que é por isso que sempre tenho uma grande demanda de trabalhos. Posso gravar até discos usando uma voz estilo Pantera ou Sepultura. Nem preciso tentar soar como outra pessoa", disse.

Jason Mraz lança single inédito, “Wise Woman” e a faixa pertence ao próximo álbum do artista, Look For The Good, que será lançado em junho
07/05/2020

O artista vencedor do Grammy Jason Mraz lançou hoje "Wise Woman", a segunda faixa do seu próximo álbum, Look For The Good, que será lançado dia 19 de junho pela BMG. "'Wise Woman' é uma música sobre a Mãe Terra e o amor e nutrição que vem das mulheres", disse Mraz. “Ele se concentra em um jardim de ervas, um pequeno exemplo da capacidade da Mãe Terra de fornecer sustento e cura. Uma "Mulher Sábia" também é um título dado a um ancião que passou anos trabalhando com plantas e ensina aos outros seus caminhos sábios, abrindo nossos olhos para os dons do mundo natural por um futuro mais brilhante e saudável".
Mraz tocou a música esta manhã no "Live With Kelly and Ryan" remotamente de sua casa e fazenda em Oceanside, CA. "Wise Woman" segue "Look For The Good", a faixa-título e a primeira música a ser lançada do próximo álbum. Depois de ouvir “Look For The Good”, a primeira-dama da cidade de Nova York, Chirlane McCray, escolheu a música para aparecer em um PSA da campanha “Food For Heroes” da cidade de Nova York, que arrecada dinheiro para fornecer refeições quentes para os médicos que trabalham na linha de frente na luta da cidade contra o COVID-19. Para doar, visite www.nyc.gov/fund/donate.
Mraz recentemente tocou “Look For The Good” no “Today with Hoda and Jenna” - a apresentação está disponível aqui. Durante uma entrevista com "Here and Now" da NPR, Mraz revelou mais detalhes do álbum Look For The Good, incluindo uma prévia das músicas ainda a serem lançadas. A entrevista completa está disponível aqui.
Look For The Good captura o amor de Mraz pela carreira de reggae. A estrela de cinema e TV Tiffany Haddish e o ícone jamaicano de reggae Sister Carol fazem participações especiais no álbum, que começa e termina com a mesma frase: "look for the good (procure o bem)". O álbum está disponível na pré-venda aqui.
Site oficial: https://jasonmraz.com; Facebook: https://www.facebook.com/JasonMraz/; Instagram: https://www.instagram.com/jason_mraz/; Twitter: https://twitter.com/jason_mraz e YouTube: https://www.youtube.com/jasonmraz.
Look For The Good - Tracklisting: 1. Look For The Good; 2. Make Love; 3. My Kind; 4. Good Old Daze; 5. You Do You (feat. Tiffany Haddish); 6. Wise Woman; 7. Take The Music; 8. Time Out (feat. Sister Carol); 9. DJ FM AM JJASON; 10. Hearing Double; 11. The Minute I Heard Of Love; 12. Gratitude.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Prepare For The Changes, o debut do White Dragon Project tem sua resenha publicada no Rock On Stage
06/05/2020

O vocalista Leo Rodrigues que já passou pelo Soul Fire e Harmonyca disponibilizou em 2018 o seu primeiro álbum com a banda White Dragon Project nomeado como Prepare For The Changes, que saiu pela Nomade Records e é composto por dez faixas voltadas para o Heavy Metal Tradicional e o Power Metal, inspiradas pela lenda inglesa Iron Maiden.
Confira mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:  http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/white-dragon-project-prepare-for-the-changes.htm.

Kraftwerk: morre Florian Schneider, um dos fundadores da lendária banda
06/05/2020

Foi divulgado o falecimento de Florian Schneider, um dos fundadores do Kraftwerk ao lado de Ralf Hutter, faleceu aos 73 anos de idade. Não foi anunciada a causa da morte do músico alemão, que estava com 73 anos de idade. O Kraftwerk havia anunciado há pouco tempo que faria uma turnê pela América do Norte para comemorar seus 50 anos de existência, mas a pandemia do COVID-19 cancelou os planos.

Primal Sinner disponibiliza última apresentação antes da pandemia do COVID-19 e revela detalhes do próximo álbum
06/05/2020

A banda colombiana, Primal Sinner, acaba de disponibilizar um vídeo de sua última apresentação ao vivo, antes do isolamento social devido a pandemia do novo coronavírus (COVID-19). A apresentação aconteceu no Europa-Escenario Estudio, em Cali, na Colômbia. O guitarrista Fabián Tejada comentou: "Já que parece que vai demorar para nós, sem shows à vista, achamos que seria bom dar um primeiro gostinho às pessoas que estão ansiosas por participar de uma apresentação ao vivo do Primal Sinner."
Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=jW4qbsdmAP0.
A banda está aproveitando este período de quarentena para terminar a criação do novo álbum. "Foi um momento muito produtivo para nós, pois conseguimos ficar 8 horas por dia "lutando" com todos esses sons, idéias, imagens, histórias e versos. No momento, estamos na fase final. Espero em breve que a vitória seja nossa (risos). Em relação à situação mundial, vejo que as coisas ainda são incertas. Mas, por enquanto, decidimos iniciar o processo de gravação do novo álbum até o segundo semestre deste ano. Também gostaríamos de gravar o videoclipe do single "Red Horn Calls" do álbum "Dying Like the Sun in the West", assim que a quarentena terminar e as pessoas retornarem aos seus trabalhos normalmente.".
Tajeda continua: "Achamos que o segundo álbum do Primal Sinner é uma odisseia. Sentimos isso durante todo o processo de criação, e quando sentamos e ouvimos todas as músicas, na ordem planejada, temos essa vibe de um senso forte e dramático que fala através de nossos corações e nos conecta mais e mais com nossa visão e filosofia geral. Entregaremos um longo trabalho de 75 minutos aproximadamente, gravado em 10 músicas intensas, nas quais daremos vários passos adiante em relação ao nosso estilo e estética. Haverá uma trilogia épica, uma duologia, uma balada, algumas músicas de hard rock, um arranjo colossal de uma famosa peça de música clássica e muito mais. Fiquem vivos e seguros!"
Primal Sinner é uma banda de Metal colombiana formada pelos irmãos Tejada, que decidiram criar um projeto baseado nos princípios e técnicas criativas da música clássica, tentando encontrar uma maneira dramática de fazer metal que, dentro da indústria do entretenimento, poderia alcançar a categoria de arte. A banda segue divulgando o recente trabalho, "Dying Like the Sun in the West".
Faixas: Red Horn Calls (4:56); Scars of War (6:00); The Stage Is Waiting (3:09); Rage for Freedom (5:04); Let Rock Be Heard (5:33); When Lightning Falls (4:53); Albam Tenebrae (Prologue) (1:23); Albam Tenebrae (Blindness & Seeing) (7:44) e Opus One (3:56).
Formação: Fabián Tejada (Guitarra e vocal de apoio); Jhon Tejada (Guitarra); Freddie Zambrano (Baixo e vocal de apoio); Freddie Olave (Bateria) e Dio López (Vocal).
Links relacionados: https://primalsinner.com/; https://www.instagram.com/primal_sinner/; https://www.facebook.com/primalsinner/ e https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Nervosa: Prika Amaral anuncia nova formação da banda
06/05/2020

A banda brasileira Nervosa está de formação nova. Alguns dias após a baixista/vocalista Fernanda Lira e a baterista Luana Dametto anunciarem que haviam deixado a banda, a guitarrista Prika Amaral anunciou em suas redes sociais a nova formação da banda. As novas integrantes do Nervosa, que continua sendo uma banda 100% feminina, são Diva Satanica (vocal), Mia Wallace (baixo) e Eleni Nota (bateria). Segue abaixo nota publicada por Prika Amaral em seu perfil do Facebook.
"Nervosa - Nova formação
Depois de dias intensivos com testes com meninas do mundo todo, chegamos a formação oficial. Foi um pouco complicado fazer os testes a distância, mas pra quem quer sempre dá pra fazer acontecer.
Prika disse: "Foi uma experiência incrível conhecer mais mulheres competentes. Não foi fácil escolher apenas uma, e dizer não para várias mulheres realmente boas. Mas o quesito está além de competência musical. Envolve disponibilidade, postura profissional, boa comunicação, etc... Mas estou muito feliz com o resultado, e muito confiante, já tenho muita composição guardada e já começamos a compor (que foi um dos testes aplicado). Vamos lançar alguns materiais online até que a situação da Covid-19 se resolva. Garanto que Nervosa vem com força total."
Para vocalista Diva Satanica foi a escolhida, atualmente ela é vocalista da banda Bloodhunter, onde já fizeram várias apresentações importantes inclusive ao lado da Nervosa. No baixo temos um nome de peso Mia Wallace, que já tocou com Abbath, Hellhammer, Triumph of Death entre outros. E na bateria a revelação Eleni Nota, baterista com pegada e muita energia, que atualmente toca na banda de metal progressivo Mask of Prospero e na banda Croque Madame.
A escolha de sermos um quarteto foi para dar gás na Nervosa e mostrar algo diferente, essa é uma nova fase, uma nova Nervosa mas ainda com sua essência thrash/death, com riffs com muita palhetada e pegada forte, baterias rápidas e técnicas, um som de baixo novo e mais pesado com vocais agressivos e super thrash. Uma segunda guitarrista ainda é uma opção, mas não para o momento atual onde envolve muita adaptação e um desafio enorme na logística, mas para um futuro é muito possível.
Obrigada a todos pelo apoio!!"

Whitesnake: Biografia de David Coverdale é lançada no Brasil
06/05/2020

Chega ao Brasil o primeiro e único livro já escrito sobre a vida e carreira de David Coverdale, líder e fundador do Whitesnake. Escrita por Martin Popoff, um dos mais importantes jornalista e biógrafos de rock do mundo, WHITESNAKE: A FANTÁSTICA JORNADA DE DAVID COVERDALE chega ao Brasil com tiragem limitada. O livro será lançado no dia 25 de julho, mas já encontra-se em pré-venda pelo site da editora https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-whitesnake-a-fantastica-jornada-de-david-coverdale-martin-popoff/.

Confira a sinopse.
Em busca de fama, fortuna e grandes produções, o jovem David Coverdale deixou o frio do Reino Unido rumo à ensolarada costa oeste dos Estados Unidos. Lá, a música do jovem músico explodiu. Seu álbum de 1987, "Whitesnake", recebeu nada menos que oito certificações de platina, explodindo nas rádios e conquistando a cultura pop americana.
Escrita por Martin Popoff, um dos mais importantes jornalista e biógrafos de rock do mundo, WHITESNAKE: A FANTÁSTICA JONADA DE DAVID COVERDALE é a primeira e única biografia completa já escrita sobre a lenda do rock, David Coverdale, de suas raízes no Deep Purple às duas encarnações distintas de sua criação mega popular, o Whitenake.
Trazendo entrevistas com os principais músicos que já passaram pela banda, incluindo, claro, o próprio Coverdale, Martin Poppof conseguiu percorrer toda a montanha-russa da história do Whitesnake, com suas contratações, demissões, divisões e reuniões, elaborando um quadro completo, afetuoso e realista de um dos gigantes do rock mundial.
Seja você um aficionado pela história do rock, do Deep Purple e suas ramificações, ou apenas uma pessoa que já se pegou assobiando ou cantarolando músicas como "Here I Go Again", "Is This Love?", "Fool For Your Loving" e "Still Of The Night", você vai se entreter bastante com esta leitura, além de um livro essencial para sua estante.
Sobre o autor: chamado de "máquina de escrever do rock/metal", Martin Popoff é autor de dezenas livros já lançados no Brasil, incluindo: Black Sabbath: Destruição Desencadeada, 2 Minutes To Midnight: Atlas Ilustrado Do Iron Maiden e Where Eagles Dare: Iron Maiden: Iron Maiden nos anos 80.

Annihilator: Jeff Waters posta vídeo de "Alison Hell" ao vivo
06/05/2020

Jeff Waters, conhecido por ser o guitarrista, vocalista, compositor, membro fundador e dono do Annihilator, postou em suas redes sociais vídeo da clássica "Alison Hell" ao vivo. Jeff não divulgou nem a data, tampouco o local da apresentação. "Alison Hell" é faixa do primeiro disco da banda, "Alice in Hell", lançado em 1989. Até hoje, é o maior sucesso da banda, veja em Veja em https://www.youtube.com/watch?v=pTYHYglem-M.
Atualmente, a formação do Annihilator conta com Jeff Waters (guitarra e vocal), Aaron Homma (guitarra), Rich Hinks (baixo) e Fabio Alessandrini (bateria).

David Ellefson: baixista do Megadeth vai lançar versão para música de Post Malone
06/05/2020

O baixista David Ellefson (Megadeth) anunciou que vai lançar no próximo sábado (9 de maio) uma versão para a música "Over Now", originalmente gravada pelo rapper Post Malone. A música, que será divulgada no Bandcamp, será faixa do primeiro disco solo de Ellefson, que ainda não tem título e tem o lançamento programado para outubro. Uma pequena prévia da música pode ser ouvida em vídeo divulgado pelo próprio baixista, em seu canal do Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=45EBB7Yi93c. A versão original de "Over Now" é faixa de "Beerbongs & Bentleys", segundo álbum de Post Malone, lançado em 2018.  Para quem não se recorda, o rapper participou de "Ordinary Man", mais recente álbum de estúdio de Ozzy Osbourne.

Rádio Rock Freeday anuncia as primeiras bandas confirmadas da RF Collection Volume IV
06/05/2020

A web rádio Rock Freeday está preparando para o segundo semestre de 2020 mais uma edição da aclamada coletânea (física) RF Collection. Chegando ao volume IV a compilação visa divulgar aproximadamente 18 bandas e artistas de diferentes tendências do Rock e Metal para lojistas, jornalistas, músicos e produtores culturais no Brasil.
Com distribuição gratuita o quarto volume da coletânea tem por objetivo abrir novas vias de divulgação para o trabalho das bandas. Mais uma vez a arte da capa ficará a cargo do renomado artista João Duarte (Armored Dawn, Metal Church, Kamelot, Angra). A curadoria do projeto é composta pelo editor da rádio, Alexandre Afonso, pelo jornalista Thiago Mauro (TRM Press) e pelo músico e produtor Geo Benjamin (Alquímea). As primeiras bandas confirmadas para participar do quarto volume da RF Collection são:
· Torture Squad (www.instagram.com/torture_squad)
· ABOUT2CRASH (www.instagram.com/about2crashofficialband)
· Sanny Mazza (www.instagram.com/sannymazza)
· Seven Crows (www.instagram.com/sevencrows_oficial)
· Black Swell (https://www.facebook.com/pauloigna.igna)
Os paulistas da Torture Squad participam com a faixa “The Awakener” versão em inglês para a música “O doutrinador”, single lançado em fevereiro de 2020, produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho e pela própria Torture Squad na Loud Factory em São Paulo / SP - Brasil, em julho de 2019. “The Awakener é uma faixa especial e inédita do Torture, disponibilizada com exclusividade para a coletânea da rádio Rock Freeday, nosso parceiro de muitos anos, no Nordeste e no Brasil.” Declara o baterista Amilcar Christófaro.
Bandas interessadas em participar da Rock Freeday Collection Volume IV podem entrar em contato pelo e-mail: rockfreeday@gmai.com até o final do mês de maio de 2020. O lançamento e distribuição está previsto para o segundo semestre.  Mais informações: Site: http://www.rockfreeday.com; Facebook: https://www.facebook.com/rockfreeday e Instagram: https://www.instagram.com/radiorockfreeday.

Geezer Butler ainda tem baixo do Live Aid que o irritou muito
06/05/2020

O baixista Geezer Butler revelou, por meio das redes sociais, que ainda tem o baixo que utilizou na reunião do Black Sabbath em 1985, para o show beneficente Live Aid. Na ocasião, ele usou um modelo da marca BC Rich, mas o instrumento o deixou bastante irritado.
"Recentemente, me perguntaram sobre o baixo que eu usei no Live Aid. Sim, eu ainda o tenho. É um BC Rich personalizado, que usei apenas naquele show", afirmou Butler, inicialmente, na postagem.
Em seguida, o músico revelou por que não gostou nem um pouco daquele baixo. "Bati meu dedo polegar naquela ponta afiada e mal pude tocar aquele maldito instrumento. Foi bem no nervo e minha mão toda ficou dormente", afirmou.
A reunião do Black Sabbath no Live Aid aconteceu na edição americana do evento, realizada no estádio JFK, na Filadélfia. Na ocasião, o vocalista Ozzy Osbourne e o baterista Bill Ward, que estavam fora da banda há alguns anos, se reencontraram com Geezer Butler e o guitarrista Tony Iommi para tocar três músicas: "Children of the Grave", "Iron Man" e "Paranoid".
Na época, Ozzy Osbourne estava em carreira solo, enquanto o Black Sabbath estava em uma espécie de hiato: o vocalista Ian Gillan deixou a banda após a turnê de "Born Again" (1983) para voltar ao Deep Purple. Iommi e Butler tentaram seguir com outro cantor, David Donato, mas optaram por demiti-lo após uma curiosa entrevista. O guitarrista passou a desenvolver um trabalho solo, sem o baixista, que acabou se tornando outro disco do Sabbath: "Seventh Star" (1986).

Roadie Metal apresenta tracklist e capa de coletânea, 6ix Y6ars D6ath, que será lançada dia 10 de maio em celebração aos 06 anos de atuação no Metal Nacional
06/05/2020

Essa é a semana mais importante da história da Roadie Meta, que no dia 10 de maio completa seu sexto ano de existência, além de sempre estar preocupada com seu público, buscando conteúdos atualizados e levando a comunicação até você de vários artistas do Metal mundial e nacional, estamos também preparando o lançamento de duas coletâneas com artistas que assessoramos e que, será oficialmente lançada neste 10 de maio.

Uma das edições será a Roadie Metal - 6ix Y6eras D6eath, que irá envolver a obra de 35 bandas brasileiras, que possuem suas comunicações elaboradas pela Roadie Metal e que, em suas essências musicais, apresentam obras agressivas e calcadas em estilos extremos como, Death, Thrash, Black, Pagan, Hardcore, Punk, Crossover e tudo que seja pesado e insano.
Vale destacar que as bandas, Death Chaos, Gravekeepers, GrooveDeath, Último Amanhã, Feios Sujos e Malvados e Soul Inside, concederam a Roadie Metal, músicas inéditas e jamais lançadas pelas bandas. Com isso, nada mais justo que elas sejam as responsáveis por abrirem com suas obras, o disco 01 e disco 02 desta compilação. Confira abaixo a Tracklist oficial:

Disco 01:
01 - Death Chaos - Only Ruins Remais
02 - GrooveDeath - Game of Terror
03 - Claustrofobia - Vira Lata
04 - Miasthenia - Bestiários Humanos
05 - Matanza Inc - Para o Inferno
06 - Justabeli - Puking Lead And Hate
07 - Brutallian - Cast In Iron
08 - Dislaze - Under My Skin
09 - Maua - Leave the Coin, Get the Dice
10 - CxDxFx - Olhos de Borracha
11 - Ritos Sombrios - Gritos de Horror
12 - Wild Hunt - Sword
13 - A Drink To Death - Calados em Paz
14 - Leprosy - Leprosy
15 - Vulcane - Anger Heals
16 - Grinding Reaction - Verdade e Utopias
17 - Callamity - Beasts

Disco 02:
01 - Último Amanhã - Manto de Sangue
02 - Gravekeepers - Monster of Revenge
03 - Feios Sujos e Malvados - Antropofagia Bestial
04 - Soul Inside - Zitgeist
05 - Attomica - Give Me The Gun
06 - Drowned - XIII Chapter ( Nothing Stops the Killing)
07 - Monstractor - Taken
08 - D.I.E. - The New Order
09 - Impested - Azov
10 - Khatryna - Escravos
11 - Infector Cell - Vision of Apocalypse
12 - Attanos - New Chapter
13 - Ossos Cruzados - A Prova de Morte
14 - Ufrat - Final Conflict
15 - Distimia Felt - Natureza Humana
16 - Eros - Atomic Messengers
17 - Omegakill - Guerra
18 - One Thousand Dead - One Thousand Dead

Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Metallica: "Tempos sem precedentes e cheios de desafios para todos", diz Lars Ulrich
06/05/2020

Lars Ulrich, baterista do Metallica, mandou uma mensagem aos fãs no recém-criado novo canal do SiriusXM, o "Mandatory Metallica", dedicado somente à banda e que promete trazer um conteúdo recheadíssimo, dentre músicas oficiais, raridades, versões ao vivo, show completos, bate papo com os músicos e outras coisas. "Obviamente, estes são tempos sem precedentes e cheios de desafios para todos. Estou super chateado que não podemos sair e nos conectar com todos nossos amigos e fãs, estamos chateados com o que acontece no mundo, mas ao mesmo tempo acho que voltaremos a ele em algum momento".
"Assim que for seguro e pudermos fazer shows com total segurança para toda a família Metallica ao redor do mundo, nós iremos fazer, e mal posso esperar para que isto aconteça".
"Encorajo todos a permanecerem em casa. Sei que são tempos difíceis para todos nós. Mas amo o jeito com que toda a comunidade da música e também, literalmente, parece que o mundo inteiro está se juntando e tentando encontrar uma luz, tentando encontrar algo de positivo em uma situação que, claro, poucos esperavam que acontecesse. Então, quando for seguro e fizer sentido, estaremos de volta ao lugar de onde pertencemos, que é onde nos conectamos com as pessoas, tocando e compartilhando música e esperançosos de fazer a diferença".

Jordan Rudess fará live com show solo no teclado nesta sexta (8)
06/05/2020

O tecladista do Dream Theater, Jordan Rudess, fará uma transmissão ao vivo na internet com um show solo, apenas em seu instrumento. A apresentação acontece nesta sexta-feira (8), a partir das 21h (horário de Brasília), na página de Facebook da banda.
"Nosso mago dos teclados Jordan Rudess fará um show solo ao vivo na nossa página de Facebook. Não perca", diz o Dream Theater em suas redes sociais. Em suas redes sociais próprias, Jordan Rudess tem feito uma série de transmissões ao vivo, seja nos teclados ou no piano. 
Pouco tempo antes da pandemia do novo coronavírus provocar o adiamento ou cancelamento de shows por todo o mundo, Jordan Rudess fez uma apresentação completa com o Deep Purple no festival Hell & Heaven, no México. Na ocasião, no último dia 14 de março, Rudess substituiu Don Airey, que se ausentou por razões que não foram explicadas.
Rudess tocou todo o repertório do Deep Purple, que mergulhou nos clássicos do porte de "Black Night", "Highway Star", "Smoke on the Water" e "Space Truckin'", mas contou, ainda, com faixas mais recentes, como "Uncommon Man" (do álbum "Now What?!") e "Time for Bedlam" (de "inFinite"). Por meio das redes sociais, Jordan Rudess falou sobre sua participação no show do Dream Theater. "Ok, amigos e fãs, aqui estão as notícias. Acabei de tocar com o Deep Purple no México, no festival Hell & Heaven. Eu me diverti muito!", afirmou.

Tony Iommi: se Dio estivesse vivo, eles provavelmente estariam fazendo algo juntos
06/05/2020

Em entrevista transmitida no "Trunk Nation" do SiriusXM, foi perguntado a Tony Iommi se ele ficou satisfeito com a turnê de despedida do Black Sabbath, "The End", cujo derradeiro show foi realizado em fevereiro de 2017. O guitarrista respondeu: "Foi ótimo fazer uma turnê de despedida, mas para ser honesto, eu me senti um pouco mal com isso, porque foi uma decisão minha. Acontece que excursionar não estava sendo legal em termos físicos. Digo, chegar no hotel às quatro horas da manhã depois de fazer um show era o tipo de vida que eu levava aos 20 anos de idade, e embora viajássemos e ficássemos hospedados nas melhores condições possíveis, meu médico recomendou que eu tirasse o pé do acelerador, o que me pareceu a coisa certa a fazer."
Iommi prossegue: "Especialmente depois do Ronnie (James Dio), eu realmente amei aquele período (com o Heaven & Hell). A reunião com Dio, a banda foi fantástica, uma grande banda. Então fizemos a reunião do Sabbath com Ozzy, o que foi ótimo, para finalizar. Mas eu penso que se Ronnie estivesse vivo, provavelmente eu estaria fazendo algo com ele agora".
Ao fim, Iommi novamente se diz aberto à possibilidade de um show único com o Black Sabbath em um futuro não tão distante, mas ressalta que é um pouco complicado pois tratando-se da lendária banda é preciso reunir toda uma equipe e produção, e para valer a pena deveria ser uma turnê de um ano ou mais, mas mesmo assim ele pensa em fazer algo diferente.

Oitão: confira a entrevista de Henrique Fogaça para a Roadie Metal
06/05/2020

No dia 09 de abril, Henrique Fogaça, vocalista do Oitão, deu uma entrevista ao vivo no perfil da Roadie Metal no Instagram (@roadie-metal). As lives realizadas no perfil tem como objetivo apresentar aos seguidores da Roadie Metal no Instagram, as facetas, conceitos, detalhes técnicos, criações e tudo que envolve o núcleo criativo de uma banda, através da visão do próprio músico, ou artista, entrevistado no dia.
Fogaça falou sobre o começo de sua carreira e a formação do Oitão: “Eu comecei na música desde moleque, desde os meus 11 anos de idade. Pode-se dizer começar na música é começar ouvindo, né? Eu comecei ouvindo metal Iron Maiden, AC/DC, depois fui para o Sarcófago, Mutilator, depois os punk”.
O vocalista comentou também sobre a questão da composição e os temas das músicas: “Normalmente as letras do Oitão eu abordo coisas do cotidiano, insatisfações, questões dentro da sociedade como a gente vive. Então é um reflexo, é um espelho do que a gente vê na sociedade, a gente põe através da música.” A entrevista que foi feita ao vivo, agora pode ser conferida completa no canal do YouTube da Roadie Metal - https://www.youtube.com/watch?v=XTP5tRd8oz4.
Links relacionados: https://www.instagram.com/oitaohc. Roadie Metal: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; https://www.instagram.com/Roadie_Metal/ e https://www.youtube.com/channel/UCNXSI1H0oG_QbrdaKqbYlBQ.

Seventh Sign From Heaven: apresenta arte e revela data de lançamento de novo single, Rise
06/05/2020

O novo single da Seventh Sign From Heaven, já tem dia e formato de lançamento. A banda que acaba de iniciar o processo de apresentação de sua nova obra de estúdio, o disco Woman and the Dragon, liberou algumas semanas atrás, a faixa Stayed in the Dark, para audição completa em todas as plataformas digitais. Após essa disponibilização, é oficialmente confirmado que, dia 10 de maio, o single inédito Rise, será lançado em todas as plataformas digitais através da coletânea, Roadie Metal - Five Yeras Heavy.

A música será a segunda liberada pela Seventh Sign From Heaven, como premier do disco que está finalizado e muito próximo de seu lançamento oficial.
Após a liberação de Rise pela coletânea da Roadie Metal, a banda irá relança-la nas plataformas, porém como track individual e com capa feita exclusivamente para o single. A arte abaixo foi criada por Carlos Fides que irá representar a nova composição da Seventh Sign From Heaven.
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria e Zinha Soares: Baixo. MAIS INFORMAÇÕES:  Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Miasthenia: vocalista e tecladista, Susane Hécate, concede entrevista hoje ao Instagram do Overmetal
06/05/2020

Hoje a partir das 19h, o canal de Instagram do Overmetal, irá bater um papo com a vocalista e tecladista do Miasthenia, Susane Hécate. O bate-papo será comandado por Phill Lima, que irá trazer em pauta, toda a trajetória desta que é, uma das mais importantes bandas do Metal Extremo brasileiro e que possui mais de 20 anos de carreira.
Para conferir a entrevista, basta estar conectado no instagram do Overmetal no horário mencionado mais acima. Abaixo link do Instagrama oficial do Overmetal: https://www.instagram.com/overmetaltv/. Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

Aerosmith: pandemia faz Joe Perry sentir que está de férias pela primeira vez em décadas
06/05/2020

O guitarrista Joe Perry, do Aerosmith, falou com a estação de rádio norte-americana WBUR. É claro, óbvio e evidente que em algum ponto da conversa, o assunto seria a pandemia do coronavírus, que está ceifando vidas e afetou diversos setores do entretenimento.
Joe Perry, apesar de tudo o que está acontecendo de ruim, conseguiu ver um lado bom nisso tudo: sentir como se estivesse de férias. "Assim que percebi que não tocaríamos por pelo menos meses, se não um ano, era quase como se eu estivesse de férias pela primeira vez em 30 anos. Onde eu não precisava pensar [quando cheguei em casa], 'Bem, não preciso desfazer as malas porque vou sair daqui a uma semana.' Sabemos que voltaremos a rodar em breve", disse Joe.
Por outro lado, o músico reconhece que deve tomar todos os cuidados, por conta de sua idade e pelos excessos cometidos no passado. "Somos bastante saudáveis para os 70 anos. O que quer que façamos no palco, com Steven, por mais físico que seja, não nos incomoda, mas definitivamente coloca mais pressão no seu sistema imunológico e estamos nessa zona [de perigo].
Não temos nada como problemas médicos subjacentes com risco de vida, mas definitivamente vivemos vidas difíceis. O que você fez há 20 ou 30 anos, como fumar - você fuma por 10 anos e ainda assim eles podem ver sinais em suas artérias e pulmões. ", completou.

Steve Vai: músico toca "Bad Horse" ao vivo em estúdio (vídeo)
06/05/2020

O renomado guitarrista Steve Vai postou em seu canal oficial do Youtube, na última terça-feira (5 de maio) um vídeo em que toca a música "Bad Horse" ao vivo em estúdio caseiro, chamado The Harmony Hut - https://www.youtube.com/watch?v=Pl46Qsk-Wvs.  A música "Bad Horse" é faixa de "Alien Love Secrets", disco lançado por Steve Vai no ano de 1995.

Janet Gardner lança vídeo de sua nova música, "Lonely We Fight"
06/05/2020

A vocalista Janet Gardner, conhecida por seu trabalho com a banda Vixen, lançou o vídeo de mais uma música de sua banda solo. Desta vez, a canção se chama "Lonely We Fight", que é faixa do terceiro álbum de Janet, que será lançado ainda em 2020. "Lonely We Fight" foi feita em colaboração com o guitarrista e produtor Justin James, que é casado com Janet. O vídeo da música foi disponibilizado no canal da vocalista no Youtube. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=GmVWLSTKpCs.

Michelle Braglia, vocalista da banda Perpetual Legacy (Symphonic Metal/DF) foi confirmada recentemente como uma das vozes participantes do vindouro álbum da banda Perpetual Paranoia
06/05/2020

Capitaneado por Dale Thompson (Bride, N.O.G., The World Will Burn entre outros), vocalista americano que agora está erradicado na Nova Zelândia e Tiago de Souza (Hand Of Fire, Godman entre outros), guitarrista brasileiro residente nos Estados Unidos, o Perpetual Paranoia lançou no final de 2019 o seu segundo álbum de nome “Between The Altar And The Cross” e já está caminha para a finalização de seu terceiro álbum, que terá o nome de “Hell Fest”.

Michelle participará de um dueto com Dale em uma música que traz a relação entre os elementos do heavy e thrash metal e da atmosférica gothic/doom presente em algumas das nuances da canção. A cantora ainda afirma que “poder dividir a voz ao lado de um dos principais ícones do Heavy Metal mundial é uma honra e uma alegria imensurável. Também um importante evento para minha carreira artística”.
O produtor Arthur de Souza foi o responsável pela captação dos vocais de Michelle, realizado no Estúdio Melodia em Brasília. “Hell Fest” terá ainda a participação dos músicos Lufeh na bateria, Ozéias Rodrigues (Stauros) no baixo, Léo Carvalho (7th Symphony) nos teclados, podendo outros nomes ainda serem adicionados.
Confira abaixo o lyric vídeo de “Trampled Under Feet” feat. Chaz Bond (BioGenesis) e Hirion Jr. (Metal Nobre), faixa presente no 2º álbum do Perpetual Paranoia, “Between The Altar And The Cross”. O disco conta ainda com a participação dos brasileiros Juninho Afram (Oficina G3), JT (Metal Nobre), Márcio Okayama e Johnny Mazza além de Oz Fox (Stryper), Troy Thompson (Bride), Les Carlsen e Paul Jackson (Bloodgood). Confira: https://youtu.be/Lrmv5lIqrGo.
Perpetual Legacy é: Michelle Braglia - Vocal; Bruno de Souza - Guitarra; Lucas Fernandes - Guitarra; Matheus Maia - Baixo; Rafael Lobo - Teclados e Renan Costa - Bateria.
Escute “119 - Theme Of My Songs” em sua plataforma de streaming favorita: Amazon: https://amzn.to/2ZO60Ql; Itunes: https://apple.co/2Ywi1gk; Play Store: https://bit.ly/2Tbwrgd; Spotify: https://spoti.fi/2M7uQau; Deezer: https://bit.ly/2MJr2eX; Youtube Music: https://bit.ly/2MLdMXt.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/PerpetualLegacy; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEMTLHC9138bzhJyZCiaLgg e Instagram: https://www.instagram.com/perpetuallegacyband/.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com. Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Vulcane: estreia lyric vídeo de Havashi
 06/05/2020

O primeiro material de estúdio da banda Vulcane, vem sendo apresentado aos poucos pelo grupo de Groove/Thrash Metal do interior de São Paulo. Após disponibilizar alguns singles nas plataformas digitais, videoclipe oficial e vídeos Playthrough de seus músicos tocando faixas inéditas, a banda acaba de disponibilizar o Lyric Vídeo de Havashi, nova música da banda que exclusivamente é disponibilizada no YouTube.
O sentido de Havashi, é apresentar o Deus Mitológico que foi criado para o conceito de todo o disco da banda, que muito em breve será oficialmente lançado. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=NCZeEaiJp-Q.  Em breve o single também será disponibilizado nas plataformas digitais. Não deixe de seguir as redes sociais da banda!
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Gravekeepers: revela data de lançamento de single inédito do novo disco de estúdio
06/05/2020

A banda Gravekeepers está cada vez mais próxima de oficializar o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio. Após apresentar a capa e alguns detalhes sobre esse registro que mescla elementos de Thrash Metal e Hardcore, o grupo oriundo do estado do Espírito Santo, confirma a data do lançamento do primeiro single oficial do registro nas plataformas digitais.
A música escolhida para oficializar essa estreia, é Monster of Revenge, que oficialmente estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 10 de maio. Usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Naspter, Akazoo e várias outras plataformas, poderão conferir em primeira mão, o material inédito que promete ser um dos mais agressivos e pesados lançamentos do país.
Atualmente a banda possuí seu perfil em todas as plataformas digitais com a música, Senhor do Caos, lançada oficialmente no ano de 2017. Confira e siga os trabalhos da Gravekeepers - https://open.spotify.com/artist/2qyaTjG6fFy2y9GATEDn6j?si=UosJAwBDSgqMDaNJoivfWw.
Formação: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Jonell Pereira - bateria e Lucas Queiroz - baixo.  Links: https://web.facebook.com/gravekeepers1; https://www.instagram.com/gravekeepers/ e https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Bob do Rock confirma liberação de seus discos nas principais plataformas digitais e anuncia novidades inéditas para este ano
 06/05/2020

Formada no ano de 2010 na cidade de Campinas, a banda Bob do Rock, tem como objetivo apresentar ao público, músicas autorais que trafegam em estilos distintos que podem ser facilmente reconhecidos como Rock and Roll, Rock Alternativo, Hard Rock, Pop Rock, Punk Rock e até mesmo, Heavy Metal. Sempre criando composições que falam sobre críticas sociais e cotidianos do ser-humano, a banda possuí dois registros lançados, sendo o full, A Soma e a Sombra (2014) e o EP, Somos (2017). Ambos os materiais foram lançados exclusivamente em formatos físicos e para esse ano de 2020, serão oficialmente liberados na íntegra em todas as plataformas digitais e canal de YouTube do grupo.
Os músicos do Bob do Rock, preparam alguns lançamentos inéditos, onde singles, vídeos e futuramente um álbum, estão em pauta e sendo planejados para os próximos dias. A banda tem em seu curriculum, apresentações épicas ao lado de nomes consagrados do Rock Nacional como, Paralamas do Sucesso, O Rappa, Dado Vila Lobos, CPM 22, Skank e Velhas Virgens. Comprovando que o trabalho é sério e de extrema qualidade.
Para dar mais ênfase e força na divulgação dos trabalhos do Bob do Rock, a banda contratou os serviços da Roadie Metal, que a partir de agora será a assessoria oficial de imprensa do grupo. Em breve novidades e detalhes acerca de todo o material do grupo serão devidamente informadas para seus seguidores.
Formação: Alex Oliver - Voz; Daniel de Morais - Guitarra; Robson Dias - Guitarra; Fabio Vicentini - Baixo e Marcelo Cereser - Bateria. Links: https://web.facebook.com/BobdoRockBR; https://www.instagram.com/bobdorock10/ e https://www.youtube.com/channel/UCjJ3H9nk5QY-Uruml_miIbg/featured.

Attanos: estreia single, Innocence Voices no YouTube
06/05/2020

Mais uma música é oficialmente liberada pela banda, Attanos, em seu canal oficial no YouTube. Desta vez, o grupo de Metalcore brasileiro, acaba de disponibilizar na íntegra, o single, Innocence Voices que foi lançado no disco, Renewal. A faixa é uma das mais técnicas e rápidas de todo o disco. Vocais urrados, riffs descomunais, bateria e baixo pulsantes, são os principais pontos dessa faixa marcante. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=c7E3NcK3fos.
O vocalista, Tiago Henrique, revelou o conceito que escreveu para Innocence Voices: “Innocence Voices é uma música que nos guia a refletir sobre nossas vidas e atitudes, a pensar em que direção estamos seguindo”.
“Por muitas vezes é necessário nos fecharmos, pensarmos em nossas vidas e compreendermos a nós mesmos. Ter esses momentos não são fáceis, requerem de nós uma força muito grande, uma vontade intensa de querer progredir e que sejamos capazes de nos tornarmos mais resilientes”.
“Ao mesmo tempo, é benéfico ter esse “gatilho” de ajuda para saber que nunca estaremos sozinhos e que o processo de vida se passa por isso, e por estas dores necessárias para nosso crescimento. Por conta disso, acreditamos que o som dela desconstrói aquilo que será dor em nós e auxilia no que precisamos ter de mais forte e rico em nós mesmo e avançar em nossas vidas”.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal; Fernando Arouche - Bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Roadie Metal apresenta tracklist oficial de coletânea “Roadie Metal - Six Years Heavy”, que será oficialmente lançada dia 10 de maio
06/05/2020

Como informado anteriormente, dia 10 de maio, a Roadie Metal completa 06 anos de existência e prepara um presente aos seus seguidores, fãs e leitores, o lançamento de duas coletâneas com artistas assessorados pela empresa de comunicação.
Os motivos de se criar duas coletâneas são muito simples, a Roadie Metal dividiu em uma parte as bandas mais tradicionais, onde estilos como Heavy, Hard Rock, Progressive, Classic Rock, Pop Rock, Blues, Rock and Roll, Stoner e Oriental Metal, serão os destaques.

Enquanto a outra compilação apresentará ao ouvinte as bandas mais extremas que embasam suas obras em gêneros que vão do Death, Black, Hardcore, Thrash, Crossover, Metalcore, Nu Metal.
A compilação que trará esses artistas mais tradicionais será, Roadie Metal - Six Years Heavy. Ao todo serão 36 bandas apresentando suas obras. Vale ressaltar que os artistas, Heretic, Arken, Angelique, Mitsein, Rider, The Undead Manz, Seventh Sign From Heaven, concederam a coletânea, músicas inéditas e jamais lançadas, com isso, elas abrem os discos 01 e discos 02 da compilação. Confira a tracklist oficial:

Disco 01:
01 - Heretic - Tendencies Over Certainties
02 - Arken - Hope
03 - Angelique - My Destiny
04 - Mitsein - Fighter
05 - Macumbazilla - Hellhounds
06 - Vocifer - Up on The Hills
07 - Lucas Ray Exp - Run Habbit, Run
08 - Acorde 07 - Shining For You
09 - Corram Para as Colinas - Rival
10 - Symptomen - The End of Our Days
11 - Seth - Do It By Yourself
12 - Jukebox From Hell - Aquele Velho Padre Vacilou No Seu Sermão
13 - Burn Incorporated - Until My End
14 - Revengin - Face It
15 - Me Chama de Zé - James
16 - Degraus - Dipirona
17 - Veio Rock - Estado Mental
18 - Vnz - Don’t Fight Surf 4Yours Rights

Disco 02:
01 - Rider - False Messiah
02 - The Undead Manz - The Cluster
03 - Seventh Sign From Heaven - Rise
04 - Motorocker - T.C.O.
05 - Krakkenspit - From Out of Nowhere
06 - Dogma Blue - Pandemia
07 - Warleggion - Sky Light
08 - Arkana Fen - Immortal Penitence
09 - Ilusion - Viva a Vida
10 - Azzarok - Pay With Blood
11 - Magnética - Marcas
12 - Monday Riders - Hold Your Fire
13 - The Goths - Strange Way of Living
14 - Curinga Roque - Não Vá Embora
15 - Sumerian - You Are Not Alone
16 - Anjos da Sombra - Peregrinos
17 - Fernóliver - Homem Alma
18 - TS5 - Estrada do Blues

Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com. Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-;metal.com/press Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Dislaze: revela tracklist oficial de novo álbum, Zero e, disponibiliza single, Under My Skin para audição
06/05/2020

Com a revelação que o nome do primeiro disco de estúdio da banda Dislaze, será “Zero”, o grupo paulista revela mais detalhes acerca do registro que contará com 10 músicas inéditas e trafegando entre os mais tradicionais estilos do metal extremo com linhas modernas e atuais. Todas as músicas foram compostas em inglês e uma delas já pode ser conferida nas plataformas digitais. Under My Skin é a primeira track oficial do disco, Zero, apresentada ao público, confira: https://open.spotify.com/track/5cXniFITlyVVJ3N1nV2CeA?si=EQOuF9NXRJmCeni7B7BUNw.
Aproveitando o momento de novidades, a Dislaze revela com exclusividade a ordem e nome de cada uma das músicas que estarão presentes no disco. Tracklist Oficial de Zero: 01 - Under My Skin; 02 - Zero; 03 - Man Down; 04 - Kadriya; 05 - Pleasure & Pain; 06 - Stellar; 07 - Sand Plans; 08 - Nightmare; 09 - Dog Collar e 10 - Locomotive.
O disco ainda não possui uma data oficial de lançamento, a banda concentra suas atenções aos trabalhos de Thiago Bianchi, produtor do disco e Douglas das Neves, co-produtor, que estão dando os retoques finais nas músicas no Estúdio Fusão, para que, a Dislaze possa oficialmente informar a data que será lançado o aguardado disco de estreia.
Formação: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dislaze; https://www.instagram.com/dislaze/ e https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA.

Claustrofobia: estreia vídeo em estilo “Quarentine Session” da música, Thrasher, em canal oficial de YouTube da banda
06/05/2020

Em um dos países que mais sofrem com a pandemia do Covid-19, os músicos do Claustrofobia que atualmente se encontram nos Estado Unidos, arrumaram um tempo para gravar um vídeo ao estilo, “Quarentine Session”, onde a faixa Thrasher foi executada ao vivo em estúdio. O vídeo foi todo gravado no Swamp Loco Studios, localizado na cidade de Las Vegas/U.S.A e pode ser conferido no canal oficial do Claustrofobia no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=BiSZ0bKqmAQ.  A banda revelou que mais três vídeos nesses moldes serão lançados aos fãs neste mês de maio. As datas serão informadas em breve pelo Claustrofobia.
Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria. Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial;  www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka. 

Death Chaos: confirma lançamento de música inédita para o dia 10 de maio
06/05/2020

O último disco lançado pelo Death Chaos, chegou ao mundo no ano de 2018. O aclamado, Bring Them To Die, que traz consigo histórias de seriais killers e inspirações em filmes de terror, foi um marco na carreira do grupo de Death Metal brasileiro. Em 2019, a banda lançou o single, Through the Eyes of Brutality, que foi composta e gravada especialmente para a participação da banda na coletânea Roadie Metal Vol.11.
Passados mais de um ano deste lançamento, a banda comunica seus fãs que, neste próximo domingo (10 de maio), um single inédito e intitulado de Only Riuns Remais, será oficialmente lançado nas plataformas digitais e novamente foi feita e gravada para ser uma das músicas da nova coletânea da Roadie Metal, Six Years Death, que será lançada em celebração ao aniversário de 06 anos da empresa de comunicação.
Esse também será o primeiro single e primeira etapa oficialmente apresentada pela banda sobre seu novo disco de estúdio, que está sendo preparado e com previsão de ser lançado ainda em 2020. Fique ligada no perfil do Death Chaos nas plataformas digitais e não deixe de escutar o novo single dos caras - https://open.spotify.com/artist/1bFYLKMjRLhtLFy3TBB7FX?si=tUyVizGAQp2eItspRHm9pA.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Justabeli: força do Death/Black Metal brasileiro, disponibiliza single Apocalypse 666 para audição completa
06/05/2020

A força e agressividade de uma das bandas mais importantes do Metal Extremo brasileiro, pode ser conferida na música, Apocalypse 666, que o Justabeli acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube. A música é um dos presentes no disco, Intense Heavy Clash, que foi lançado oficialmente no ano de 2019 e pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais.
Em processo de distribuição de todas as suas músicas em seu canal oficial no YouTube, a banda Justabeli, irá proporcionar aos fãs, audições completas de todas as suas obras nas principais plataformas que proporcionam acessibilidade a trabalhos de músicos e bandas. Escute o single, Apocalypse 666: https://www.youtube.com/watch?v=xcqsXdnSFX4.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria; Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Arken apresenta capa de single novo, Hope, que será oficialmente lançado neste domingo
06/05/2020

Após revelar o título e data de lançamento de um single inédito, a banda Arken, que prepara para o dia 10 de maio, a liberação de Hope, revela a arte oficial da música que será estampada em todas as plataformas digitais. A faixa ainda guardada em segredo pela banda e passando pelos últimos detalhes em sua produção, tem em sua capa, uma alusão a esperança de se livrar de sentimentos ruins.

Segundo o guitarrista, Rafael Perera: “A letra Hope fala basicamente de várias formas de esperança, quando você está pra baixo, quando você sofre pela morte de alguém e como deve se "desprender desses sentimentos", que é o que a capa tenta reproduzir, em direção a algo melhor”.
Passados dois anos do lançamento do EP autointitulado com o nome do Arken, essa será a primeira música que a banda irá apresentar ao público de seu novo registro. Além de Hope, outros singles, capa oficial do disco, detalhes acerca dos conceitos escritos em cada letra e arranjos criados, serão devidamente apresentados aos fãs e público em geral.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/;  Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

Distimia Felt: estreia single, No Limite em canal oficial no YouTube
06/05/2020

Após lançar em todas as plataformas digitais o disco que marca sua estreia em trabalhos de estúdio, a banda Distimia Felt, revela que inicia o processo de disponibilização de suas músicas no YouTube. A primeira faixa do disco, Natureza Humana, intitulado de No Limite, acaba de ser liberada para que usuários e fãs de Hardcore, possam conferir essa porrada criada pela banda paulistana. O material será todo lançado em tracks individuais e em breve, mais uma faixa estará sendo disponibilizada pela banda. Confira abaixo o single, No Limite: https://www.youtube.com/watch?v=abb_ABeLYZg.
Tracklist: 01 - No Limite; 02 - Sem Nome; 03 - Ecos; 04 - Síntese e 05 - Natureza Human.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria). Links: https://web.facebook.com/distimiafelt/; https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; https://www.instagram.com/distimia_felt/ e https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Illusion: Música, Conceito de Amar, em canal de TV de Porto Alegre
06/05/2020

Após realizar a primeira tour pelo sul do país que obteve início no mês de março, a banda ILUSION que fez várias apresentações em shows e programas de TV, começa a liberar conteúdos inéditos desta passagem no estado gaúcho. O primeiro conteúdo disponibilizado pelo grupo, é o vídeo da apresentação ao vivo no programa, Radar TV, que preparou um palco profissional e permitiu com que a banda se apresentasse para os telespectadores.
A música, Conceito de Amar, foi uma das que a banda ILUSION, tocou na íntegra no programa e essa apresentação pode ser conferida oficialmente no canal de YouTube do grupo paulistano. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=5245f31EbvM.
ILUSION: Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista e Le Pádua - Baterista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Scumbag: Punk e Hardcore bem representados pela banda carioca em coletânea da Roadie Metal
06/05/2020

Apesar de ser uma banda com apenas 05 anos de existência, o Scumbag vem deixando seu rastro de agressividade, crítica social e excelência em mesclar Punk, Hardcore e Thrash metal, em sua cidade natal, Petrópolis/RJ.
A banda atualmente tem dois singles oficialmente lançados e vem preparando o lançamento de novas faixas inéditas, que estão em fase de preparação. Ainda sem revelar uma data para apresentar novidades, a banda revela que a música, Scumbag Revenge, é um dos presentes da coletânea Roadie Metal vol.14, que foi lançada dia 20 de março em todas as plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/track/6mhnrNUZSxQwOaJD3Zrvmm?si=W98xAWEpSJODvQ1TA_o0Xw.
A outra música lançada pela banda, além de Scumbag Revenge, é Armamata, que também se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Link do spotify: https://open.spotify.com/album/6SAhgrb7yR1wrsUeXUwVap?si=AlqY8hGnTHyj5mvQbdrQbg.
Formação: Marvin Costa; Jorge Germano e Chad Nunes. Links: https://web.facebook.com/SCUMBAGhc.

Burn Artworks: Alcides Burn concede entrevista a nova edição da revista Rock Meeting
06/05/2020

A nova edição da revista Rock Meeting chegou com tudo e com ela uma super entrevista com o artista brasileiro ALCIDES BURN. Este bate-papo, conduzido por Renato Sanson, abordou dentre outros assuntos, o início da trajetória da BURN ARTWORKS, curiosidades, atual momento do cenário musical devido à pandemia da Covid-19, influências e MUITO mais.
A entrevista completa está disponível na Rock Meeting #128 (páginas 20 a 27), que traz em sua capa a banda Nervosa, confira: https://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting28.
Em paralelo, a BURN ARTWORKS está apresentando um novo serviço para os artistas, trata-se de ‘stream vídeos’, veja o mais recente feito para os pernambucanos do PANDEMMY: https://youtu.be/Tkalyblh5Qw. Ouça a “BURN ARTWORKS PLAYLIST” aqui: https://open.spotify.com/playlist/4SFgWwb9zMPRn1VrRmRjOD?si=sXmPUm9TRfKVlb0vUswjxQ.
Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.  Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Symptomen: revela conceitos de single, Hail to the King e convida fãs para conferirem a faixa
06/05/2020

Movimentando bastante seu canal de YouTube, a banda Symptomen, acaba de liberar a música, Hail to the King, para que fãs e apreciadores de Heavy Metal tradicional, possam conferir essa composição enraizada nesse gênero icônico e histórico na música pesada. A faixa, Hail to the King, é um dos presentes do disco, Welcome to Brazil, que oficialmente foi lançado no ano de 2018 em material físico e digital.

Essa liberação faz parte de um processo de introdução de todas as músicas do grupo no YouTube, para que usuários desse aplicativo, possam ter nele as composições do Symptomen, confira: https://www.youtube.com/watch?v=LynDvgPvUJ8.
O compositor da música, Iago Pedroso (vocal/guitarra), revelou a temática da música, Hail to the King: “Hail to the King é uma crítica sobre a imaturidade dos brasileiros em apostar todas as fichas em um único político, procurando sempre por supostos heróis nacionais, acreditando em tudo que falam, sem olhar crítico, levando política de forma clubista”.
Symptomen: Iago Pedroso - Vocal/Guitarra; Kim Malthus - Guitarra; Manassés Procópio - Baixo; Ricardo Menezes - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Symptomen.Official/; https://www.instagram.com/symptomenbrazil/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UC-NqBQweuO2ksZXKLhIjbFA.

Beltane: “Playlist Sangue Frio” destaca “The Tales Of Pantheon”, confira!
06/05/2020

Os paranaenses do BELTANE ganharam um positivo destaque na primeira edição da “Playlist Sangue Frio”, lançada no mês de abril. “The Tales Of Pantheon” figurou com duas faixas, “Following The Goat” e “Queen of Beasts”, colocando a banda ao lado de nomes como Axecuter, Vulcano, The Cross, Imperious Malevolence e muito mais.
A “Playlist Sangue Frio” está disponível nas três principais plataformas de streaming e download do mundo (Spotify, Deezer e YouTube Music), podendo ser ouvidas acessando os links abaixo, confira: Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0; Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484 e YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do.
Em paralelo, o BELTANE divulgou recentemente o atual álbum, “The Tales Of Pantheon”, em dois novos formatos para audição gratuita, veja: Faixa-a-faixa (playlist completa): https://www.youtube.com/watch?v=T8pzIFpFLqE&list=PLStSN_GKRalbV2HCt7fLFIA15XgxGa0om.
Full álbum (Sangue Frio Produções): https://youtu.be/h1SsGXTF1Yk.
Disponível também nas demais principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Contato para shows: E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/ ; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Classic Metal Online Fest: evento com bandas brasileiras e do exterior
06/05/2020

Contribuindo para o entretenimento online neste período de isolamento social, o selo Classic Metal Records promoverá um festival com várias bandas. O evento chamado ‘Classic Metal Online Fest’ reunirá nomes atuais com lendas da cena nacional e mundial, confira o elenco: Facing Fear; Picture; Quartz; Axe Crazy; Cloven Hoof; Glasgow; Troyen; Vodu; Biter; Dancing Flame; Hell Gun; Electric Poison; Gueppardo; Teaser; Nosferatu; Grey Wolf; Fast Evil.
O ‘Classic Metal Online Fest’ vai ao ar pelo YouTube do selo, no dia 8 de maio (sexta-feira) às 19h. Você pode conferir e curtir toda a programação no dia do evento, clicando em https://bit.ly/35zjrqR.
LINKS RELACIONADOS: http://www.classicmetal.com.br; https://www.facebook.com/classicmetalrecords; https://www.facebook.com/events/371789800393635; https://www.instagram.com/classicmetalrecords. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press.

NervoChaos: Segundo episódio de ‘A Blast From The Past’ mostra vídeo de tour no Nordeste em 1997
06/05/2020

Em seu segundo episódio, a série ‘A Blast From The Past’ continua trazendo memórias de 1997, desta vez de Abril, e mostra um vídeo de uma tour realizada no Nordeste junto com o KRISIUN. Nessa tour o então baixista Thomas, havia quebrado a costela e por isso, o guitarrista André Gubber (Siegrid Ingrid, Skinlepsy, Pentacrostic ) assumiu o baixo, ficando então a banda como um quarteto. Foram 6 shows no total e infelizmente a banda não possui imagens disponíveis de Teresina/PI, último show desta turnê. Assista: https://youtu.be/34NhbCUd4eo.
A série “A Blast From The Past” irá mostrar semanalmente, material do passado da banda, com shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados, entrevistas e muito mais. Neste mês de maio, o NervoChaos entrará em estúdio para gravar seu novo álbum, o nono da carreira. Será o primeiro com a nova formação, com Brian Werner (vocais, Ninety Three, ex-Vital Remains e ex- Monstrosity), Woesley Johann (guitarra, Victorizer, Goat Necropsy e ex-Krow), que se juntaram à Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria).
Links: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Classic Metal Records divulga bandas que farão parte de festival online nesta sexta-feira
05/05/2020

O Classic Metal Fest terá vídeos de bandas nacionais e internacionais de Metal que fazem parte do cast da gravadora e também convidados exclusivos. A ideia é incentivar o consumo da música enquanto estamos isolados para evitar o contágio do COVID-19 e também divulgar as bandas escolhidas para que cheguem ao maior número de pessoas.
As bandas que farão parte do Classic Metal Fest são: Biter, Picture (HOL), Dancing Flame, Hell Gun, Electric Poison, Facing Fear, Gueppardo, Teaser, Nosferatu, TROYEN (Nwobhm), Greywolf, Fast Evil e Vodu. Contaremos com participações especiais da polonesa Axe Crazy e das clássicas bandas NWOBHM Cloven Hoof, Quartz e Glasgow.
O evento ocorrerá a partir das 19h, do dia 8 de maio (sexta-feira), no canal do Youtube da Classic Metal Records.
Inscreva-se no canal: https://www.youtube.com/channel/UChZdcJgdHmwL9Rc3mTJiqMA?view_as=subscriber&fbclid=IwAR3klN25fspR3C9KGvtMQjAB_48mW7gRIRz13xyGuhgHS7ElwgnlMjNQZME.
Fonte: Contato / Contact: Denis P. Zuliano - CLASSIC METAL Records - www.classicmetal.com.br.

Picture: primeiro registro oficial em DVD/Blu-Ray da banda de Heavy Metal holandesa é lançado pela Classic Metal Records
05/05/2020

O box "Picture Live in São Paulo " já está disponível e conta com registro em vídeo e CD duplo do show realizado dia 16 de junho de 2019, em São Paulo/ Brasil, e também de livreto de 20 páginas com textos e fotos da turnê Sul Americana. O box tem duas versões 2 CDs + DVD em box tradicional e 2 CDs + Blu Ray em Digipack Deluxe Edition.
O box do Blu-Ray é em edição Deluxe com quatro painéis, encarte de 20 páginas e em duas abas terá homenagem aos fãs brasileiros por meio de fotos deles com a banda.O box do DVD é em edição tradicional tripla e contém o mesmo conteúdo de vídeo e encarte.

Ambas as versões contam com bônus em vídeo chamado "Picture Fãs", o qual possui imagens dos bastidores do show e pós apresentação com vários momentos registrados do Picture ao lado de seus fãs. Além disso, no DVD/Blu-Ray tem uma galeria de fotos do Picture com os fãs brasileiros. Confira um teaser das filmagens: https://www.youtube.com/watch?v=ptyv1IjOues. 
Picture Live in São Paulo pode ser adquirido através do site da Classic Metal: http://www.classicmetal.com.br/ e em breve nas melhores loja de Rock & Metal do país. Fonte: Contato / Contact: Denis P. Zuliano - CLASSIC METAL Records - Fixo: (12) 3896-5627 - Cel: (12) 982692446 e www.classicmetal.com.br.

Tony Iommi: guitarrista fala sobre as músicas novas que está criando
05/05/2020

O Black Sabbath encerrou suas atividades em 2017, mas o guitarrista Tony Iommi não se aposentou. O músico revelou, em entrevista ao jornalista Eddie Trunk transcrita pelo Blabbermouth, que está compondo músicas para um novo álbum de estúdio.
Iommi disse que toca todas as noites e sempre grava alguma ideia com o uso do celular. "Não posso ter ninguém em casa por causa do isolamento social, mas estive trabalhando à distância com o engenheiro de som Mike Exeter, que já fez coisas com o Sabbath. Planejamos uma coisa e, obviamente, tudo mudou. Falei com ele hoje mesmo e tentaremos gravar pelo aplicativo Zoom, já que ele pode me gravar de qualquer jeito. Quando tudo isso acabar, vamos começar", afirmou.
O músico ainda não tem um direcionamento artístico planejado para essas novas canções, nem uma lista de participações especiais ou algo do tipo. "Não há nada determinado. Tenho algumas ideias. Algumas coisas grandes podem acontecer. Ainda estou gravando ideias no celular, com um violão ou guitarra, e copio para um CD. Ainda uso CDs, não sou muito tecnológico. Depois, vamos gravar baixo e bateria, aí vem a guitarra, e tentaremos fazer com que seja uma banda propriamente dita. Só aí vou pensar nos convidados, pois quero ter algo para apresentar", disse.
Tony relembrou que quando o Black Sabbath gravou seu último álbum, "13" (2013), a maior parte das ideias foram compostas por ele antes mesmo das gravações terem iniciado. "Quando mostrei as ideias, eu tinha uns três ou quatro CDs cheios de riffs. Mostrei a eles e pegamos os que eles mais gostavam, passando a formatar a partir dali", afirmou.
É comum que Iommi grave suas ideias para depois escolher, mas ele contou que não costuma resgatar material que sairia em outros trabalhos, já que novas ideias sempre aparecem. "Apesar disso, é o que preciso fazer agora (resgatar ideias). Preciso aproveitar a oportunidade agora, pois tenho que ficar em casa e posso olhar tudo o que tenho gravado. Tem tanta coisa, material de anos atrás", disse. Os trechos da entrevista em questão podem ser ouvidos a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=T4mSSlA59vs e https://www.youtube.com/watch?v=ENLc5Q5aY5w.
Recentemente, em entrevista à Guitar World, Tony Iommi disse que tem bastante material inédito para gravar um novo álbum. O músico não sabe se o trabalho será feito no formato de colaboração, como os projetos feitos com Glenn Hughes, ou como um álbum solo, trazendo uma banda fixa ou vários músicos como convidados.
"Tenho um monte de coisas. Vivo dizendo para para Ralph (Baker), meu empresário: 'quero gravar isso de forma correta'. O engenheiro de som que trabalhou comigo por anos, Mike Exeter, foi trabalhar com outras coisas", disse ele, que também revelou que não pretende voltar a fazer turnês devido à idade avançada e saúde frágil - ele foi diagnosticado com um linfoma em 2012, que está em remissão desde 2016, mas que deve voltar, segundo seus médicos.
Iommi comentou que seu amigo Brian May, guitarrista do Queen, teve a oportunidade de conferir as ideias "brutas". "Brian May veio e eu dei a ele uns quatro ou cinco CDs com riffs. Ele falou para eu fazer um álbum com esse material, apenas lançar daquela forma mesmo. Eu respondi que não, pois queria fazer algo apropriado com o material", disse.

Titãs: morre de COVID-19 o vocalista Ciro Pessoa, um dos fundadores da banda
05/05/2020

O vocalista Ciro Pessoa, um dos fundadores do Titãs, morreu nesta terça-feira (5), aos 62 anos. A informação foi confirmada por Branco Mello, outro integrante da banda, por meio das redes sociais. De acordo com a ex-esposa de Ciro, Isabela Johansen, a causa da morte foi infecção por Covid-19, contraída enquanto ele lutava contra um câncer.
"Estou profundamente triste com a partida nessa madrugada do meu irmão, músico, poeta e primeiro grande parceiro, Ciro Pessoa. Foi dele a ideia de reunir os amigos compositores no começo dos anos 80 pra fazermos uma banda de rock. E assim formamos os Titãs. Siga em paz querido Ciro. Descansa meus olhos, sossega minha boca, me enche de luz", disse Branco, por meio de uma publicação nas redes sociais. Veja https://www.instagram.com/p/B_zmsFolAmz/?utm_source=ig_embed.
Sergio Britto, outro músico que faz parte do Titãs, também falou sobre Ciro Pessoa nas redes. "Hoje perdemos Ciro Pessoa, amigo querido e membro da formação original dos Titãs. Muito triste com tudo isso", afirmou.
Nascido em São Paulo, em 12 de junho de 1957, Ciro pessoa já conhecia boa parte dos integrantes do Titãs antes da banda ser formada. Partiu dele, conforme citado por Branco Mello, a ideia de formar um grupo com vários integrantes, inicialmente chamado Titãs do Iê-Iê.
A primeira formação dos Titãs reunia nove músicos, sendo eles Arnaldo Antunes, Branco Mello, Marcelo Fromer, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto, Tony Bellotto, Ciro Pessoa e André Jung, dos quais seis eram vocalistas. Arnaldo, Branco e Ciro eram apenas vocalistas, Paulo Miklos cantava e se dividia entre o baixo (com Nando Reis) e o teclado (com Sérgio Britto), Sérgio Britto cantava e tocava teclado, Nando Reis tocava baixo e cantava, Tony e Marcelo tocavam guitarra e violão respectivamente e André Jung tocava bateria.
Apesar do Titãs ter decolado rapidamente, Ciro Pessoa acabou saindo da banda em meados de 1984, antes mesmo da gravação do primeiro álbum, porque não queria a fama. O cantor buscava um estilo de vida mais discreto. Por outro lado, algumas composições do artista foram mantidas, como "Sonífera Ilha" e "Homem Primata". Ciro também compôs músicas para bandas como Ira! e e teve projetos como o Cabine C, Flying Chair, CPSP, Ciro Pessoa and Ventilador e Nu Descendo a Escada, bem como trabalhos lançados em carreira solo. Converteu-se ao budismo nos anos 1990 e atendia pelo nome Dharma Tenzin Chöpel.

Hell Gun: Confirmados em festival online organizado pela Classic Metal Records
05/05/2020

O selo brasileiro Classic Metal Records realizará nesta sexta-feira, 08/05, o festival "Classic Metal Online Fest", através do canal do Youtube da gravadora. A iniciativa busca incentivar as pessoas a conhecerem as bandas que fazem parte do cast da Classic Metal Records e o consumo da música enquanto busca-se o isolamento social devido as medidas de segurança para evitar o contágio do COVID-19. O evento reunirá vídeos exclusivos pré-quarentena e feitos durante a quarentena das bandas nacionais e estrangeiras que fazem parte do cast da gravadora e também contará com participações especiais de convidados, tudo a partir das 19h. O Hell Gun, do Paraná, que acabou de assinar um contrato com a Classic Metal para o lançamento do debut “Kings of Beyond”, também fará parte do projeto, com os músicos tocando diretamente de suas casas, colaborando assim tanto para o incentivo ao isolamento social quanto para promover seu vindouro trabalho.
Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) mostraram-se empolgados com o lançamento do álbum pelo selo e agora também pelo convite para o festival online, que, lembrando, não será uma live, mas sim com material já gravado pelas bandas. O vocalista Matheus Luciano comenta a iniciativa: “Em tempos sem shows, nada melhor do que compartilharmos, mesmo que virtualmente, o prazer em tocar, que é o nosso principal motivo de estar aqui. Banda de Heavy Metal sem show é uma tarefa difícil, mas não podemos desistir e nos entregar. A COVID-19 será mais um desafio a ser ultrapassado. Contamos com o apoio de todos e desde já agradecemos o convite do Denis e da Patricia para este festival!”.
Inscreva-se no canal da gravadora: https://www.youtube.com/channel/UChZdcJgdHmwL9Rc3mTJiqMA/featured.
A produção de“Kings of Beyond” tem em suas fileiras o produtor Arthur Migotto, do Heavytron Sound Studio, estúdio especializado em Rock e Heavy old school, que já trabalhou com as bandas Nosferatu, Grey Wolf e Witchtrap, e a arte da capa foi assinada por Giovanne Bernardino. Além do single “Revolution Blade” ter sido disponibilizado em todas as plataformas digitais pela Wargods Press, o grupo contou também com uma versão em vídeo clipe da música, mostrando um pouco do que “Kings of Beyond” terá a oferecer aos fãs de Heavy/Speed Metal. Assista ao vídeo clipe de “Revolution Blade”: https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun; Instagram: www.instagram.com/hellgun_official; Gravadora: www.classicmetal.com.br e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Anderson Martins lança a música Cerrado Mineiro em homenagem café e seus produtores da região do sul de minas
05/05/2020

Cantor e compositor andradense Anderson Martins convida os fãs para conhecerem sua nova composição, confira:
Você já ouviu a canção "Cerrado Mineiro", composta e interpretada por Anderson Martins? Ouça, essa música é uma homenagem ao Café e aos produtores da Região do Cerrado Mineiro. Esse clip é uma obra prima, foi gravado na Fazenda Barinas em Araxá/Mg, se inscreva nesse canal do YouTube para conhecer mais sobre o trabalho desse grande artista, assim você também vai estar o ajudando, Anderson Martins defende a boa música brasileira, a viola caipira, o bom e velho folk, se inscreva e compartilhe com seus amigos, muito obrigado, abraço!
Link: https://youtu.be/bDi2sEdA6PY.

M-19: divulgando relançamento do debut nas plataformas e entrevista para o site Rock Vibrations
05/05/2020

Os thrashers gaúchos do M-19 acabam de relançar o debut “Mission: Destroy” nas plataformas digitais e divulgam uma entrevista para o site Rock Vibrations, concedida pelo vocalista e baixista Wilmar Filho, onde o músico é abordado sobre o mais recente álbum, “Sic Semper Tyrannis”. Com a agenda de shows adiada por causa da COVID-19, Wilmar Filho (baixo/vocal), Jr. Vives e Rógenes Morais (guitarras) e Rafael M. Kniest (bateria) se dedicam agora na divulgação do novo álbum, tido como um dos melhores lançamentos de 2019 por vários membros da imprensa especializada, fato que foi abordado na entrevista realizada por Vinny Almeida para o site Rock Vibrations: “Nós lançamos o álbum no dia 7 de dezembro passado.

Alguns dias depois estávamos figurando em algumas listas como melhores do ano. Isso realmente nos surpreendeu, pois praticamente não havíamos feito nenhuma divulgação do álbum. Conseguimos vender uma grande quantidade de CDs do álbum, não só na nossa cidade, como também em outros estados e no Uruguai e Argentina”.
Ouça o álbum “Mission: Destroy” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3YgmtXnCEtiMiR0YCf6vie.
Ouça o álbum “Sic Semper Tyrannis” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7tT3JReWcawFTEIg2nR2E9.
Indagado por Vinny acerca do método de composição de “Sic Semper Tyrannis”, Wilmar conta que há algumas diferenças em relação ao debut: “Nós o fizemos de forma diferente do anterior. No “Mission: Destroy” compusemos as músicas e as ensaiávamos exaustivamente para podermos gravá-las. No “Sic Semper Tyrannis“ criamos as músicas na guitarra e gravamos uma guia e passamos para o nosso baterista, que criou as batidas. Depois, passamos as músicas entre nós (cordas e vocais) e fomos para o estúdio gravar. Acredito que das músicas do último álbum, ensaiamos todos juntos apenas duas músicas, o restante só as passamos em casa, individualmente, e fomos direto para o estúdio gravar. E parece que funcionou”.
Confira a entrevista completa: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/05/rock-vibrations-entrevista-m-19.html.
A banda deu início às gravações e produção de “Sic Semper Tyrannis” em 2017, finalizando todo o processo no segundo semestre de 2019. Produzido por Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane, o grupo apresenta 11 faixas de um intenso Thrash Metal, destacando a música “There Are No Murderers in Paradise”, que ganhou um vídeo clipe produzido pela Chama Video Independente. Lançado em formato físico no mês de dezembro de 2019 em conjunto pelos selos Cianeto, Som de Peso, EZR e Estúdio Hurricane, o álbum teve sua versão digital lançada pela Wargods Press em fevereiro passado, assim como “Mission: Destroy”, álbum de 2011 e agora novamente disponibilizado digitalmente. Assista ao vídeo clipe de “There Are No Murderers in Paradise”: https://youtu.be/M9MRESqq6PQ.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/M19ThrashMetal; Instagram: https://www.instagram.com/m19_thrash_metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Manifesto TV reúne lives e conteúdo de canais do YouTube
05/05/2020

Tradicional bar e casa de shows de São Paulo, o Manifesto Bar está fechado por causa da pandemia do coronavírus. Porém, vem organizando lives em seu canal no YouTube e Instagram, apresentando shows plugados e acústicos com bandas-tributo e artistas durante o período de isolamento social. Além disso, o bar agrupa em seu canal Manifesto TV uma programação semanal com produção própria e conteúdo vindo de outros canais do YouTube, como o programa RMH, Lokaos, Freak e Regis Tadeu.
Programação Semanal:
Segunda: Lokaos Manifesto (Entrevistas)
Terça: Manifesto Freak (Notícias)
Quarta: Live Direto do Templo (Shows direto do palco do Manifesto)
Quinta: Programa Regis Tadeu (Bastidores da Música)
Sexta: Programa RMH (Carlos Chiaroni e Ricardo Batalha)
Sábado: Live Direto do Templo
Domingo: Programa Regis Tadeu
Inscreva-se no canal do YouTube: https://www.youtube.com/user/ManifestoBar666 e Site relacionado: http://www.manifestobar.com.br/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Alex Sant’Anna mostra pluralidade sonora no 3º disco ‘Baião Amargo’ e o terceiro disco do músico de Sergipe, viabilizado por crowdfunding, traz conceitos do afrofuturismo e funde brasilidades a sons globalizados
05/05/2020

A maturidade permeia ‘Baião Amargo’, terceiro álbum do cantor e compositor Alex Sant’Anna. Diferente dos primeiros registros, o novo disco teve cada acorde, vocalização e toda a produção devidamente pensada, elaborado por meio de conceitos bem amarrados do afrofuturismo, da pluralidade das influências (da brasilidade à música globalizada, de Tom Zé à Radiohead) e de participações de peso. São 11 faixas que transbordam em críticas sociais, dores pessoais e alheias, modernismos e alegrias. Ouça Baião Amargo no streaming aqui: https://tratore.ffm.to/baiaoamargo.
A arte gráfica da capa de ‘Baião Amargo’ é o ponto de partida para adentrar ao moisaico sonoro de Alex Sant’Anna, com conceito e arte de Carol Patriarca e Larissa Vieira. A trilha sonora de lembranças e daquilo que ainda ele deseja viver e sentir, além de carregar as marcas do passado, aponta para sua arte de forte identidade, como as raízes do boabá (a árvore da vida), que se ramifica em várias vertentes.
O músico de Aracaju (Sergipe), da naturalidade baiana, traz ritmos nordestinos altivos neste disco. O baião é o norte, com arranjos cristalinos conduzindo as canções, e amparado pelas percussões, que se apresentam como uma constante no álbum. A ruptura se dá pela incursão de guitarras limpas, baixos distorcidos em nuances ora progressivas, ora psicodélicas, mas que também pode afluir em uma grande festa, na cadência do samba.
‘Baião Amargo’ nasce a partir de uma vitoriosa campanha de financiamento coletivo (crowdfunding). Viabilizou desde a minuciosa produção, a cabo de Leo Airplane (a produção executiva é do próprio Alex junto à Nah Donato) e, principalmente, a participação de diversos artistas que contribuíram com vozes e acordes no álbum.
As participações, no entanto, surgiram com o disco já inteiramente composto. Diane Veloso (A Banda dos Corações Partidos), na impactante faixa de abertura ‘Por um Clique’, por exemplo, é o contraponto suave à voz grave de Alex. Trazer Jaque Barroso em ‘O Peso das Coisas’ foi natural: a composição é uma parceria. A instigante e moderna ‘Algo Novo’ conta com Marco Vilane, quem Alex chama de ‘parceiro’ e entende bem as ideias do compositor.
Já a forte e ácida ‘Morrendo em Paz’ tem a participação de Luiz Oliva, da banda Snooze. Por fim, ‘Baião Amargo’ tem também uma participação internacional: Karla Lamboglia, do Panamá, é quem traz nuances do folk na doce ‘Tudo em Seu Lugar’. De tantas particularidades, ‘Baião Amargo’ funde elementos da música brasileira a elementos do afrofuturismo, numa mescla autêntica. Neste disco, Alex Sant’Anna deu continuidade à exaltação desta estética cultural, filosófica e histórica, concebida na década de 1960, que traz o protagonismo do negro. Do processo criativo ao disco em si, o músico alavanca elementos deste movimento de forma lúdica, colorida, pós-moderna e também com os dois pés na realidade.
Ficha técnica:
Produzido por Leo Airplane
Produção Executiva: Nah Donato e Alex Sant'Anna
Gravado no DR5 Estúdio por Leo Airplane e Douglas Reis entre julho e dezembro de 2019 em Aracaju-SE.
Voz de Marco Vilane gravada na Casa Capello por Everson Vilela, São Paulo-SP
Voz de Isaar gravada por Rama Om, na Casa Duz Amigos, Recife-PE
Voz de Karla Lamboglia gravada por Rolando Torrealba no EARS, Panamá
Voz de Diane Veloso e coros gravados por Leo Aiplane e Pritty Reis no Maca Records, Aracaju-SE
Conceito e arte: Carol Patriarca e Larissa Vieira
Composição Gráfica: Carol Patriarca
Mixagem e Masterização por Leo Airplane no DDB Estúdio
Todas as músicas gravadas e arranjadas por:
Abraão Gonzaga: Guitarra
Alex Sant'Anna: Voz
Betinho Caixa D'Água: Percussão
Danyel Nanume: Bateria
Leo Airplane: Teclado
Rafael Ramos: Baixo
Participações especiais:
Diane Veloso: Voz em Por um clique e Backing Vocal em Bora lá bailar
Isaar: Voz em Esquecimento
Jaque Barroso: Voz em O Peso das Coisas
Karla Lamboglia: Voz em Tudo em seu lugar
Luiz Oliva: Guitarra em Morrendo em Paz
Marco Vilane: Voz em Algo Novo
Disco de Barro (2020)
Alex Sant'Anna na internet: www.instagram.com/alexsantanna01 e www.facebook.com/alexsantannaSE.

Valério Exterminator: Novidades sobre projetos serão divulgadas em entrevista para programa de rádio nesta quinta-feira
05/05/2020

O guitarrista Valério Exterminator tem trabalhado em diversos projetos nos últimos anos, e para divulgar mais detalhes do que virá pela frente, o incansável mineiro de Belo Horizonte concederá uma entrevista exclusiva para o Programa Rock in Pauta desta quinta-feira, 07/05. O programa, que é transmitido pela Rádio Gramado FM - da cidade de Gramado/RS - tem como foco a divulgação das bandas nacionais, realizando um excelente trabalho. Atualmente radicado em uma cidade do interior de Minas Gerais, Exterminator adianta um pouco dos assuntos da entrevista: “Tenho trabalhado em diversos projetos, e infelizmente a pandemia comprometeu alguns dos meus planos para os próximos meses.
Um deles era um show do Holocausto War Metal que seria realizado no dia 18 de junho em BH, no Mister Rock, que foi adiado. Com o fato de eu estar morando provisoriamente em outra cidade, também comprometeu nossos ensaios. Quando a banda voltar, nossa prioridade será ensaiar o set list para os futuros shows. Além disso, faremos os últimos arranjos para as músicas que entrarão na coletânea do Metal mineiro”. Lyric vídeos das faixas do EP do BHell: https://www.youtube.com/user/ValerioExterminator.
Outro projeto encabeçado pelo guitarrista é o BHell, que terá seu primeiro EP lançado no dia 09/05, intitulado “The Face of Hell” e contando com as seguintes faixas: “Barbel Tower”, “Creatures”, “The Bloody Face” e “Welcome to Hell, Be Hell”. O material será disponibilizado inicialmente no Soundcloud, e seguirá a mesma produção da demo“War General”, do Holocausto War Metal. Serão lançadas poucas cópias para vendas, pelo selo WarCore Label, do próprio guitarrista. Outro projeto importante e que vem sendo trabalhado desde agosto do ano passado é uma coletânea do Metal Mineiro, idealizada pelo músico e que de início contaria com quatro bandas da década de 1980. Porém, houve mudanças no cast, e agora serão seis bandas participando da coletânea. Os investimentos, apoiados por fãs e mais quatro selos, permitiram a arrecadação necessária para o lançamento. As gravações terão início no dia 27 de junho e em breve Exterminator divulgará as bandas participantes.
A entrevista para o Programa Rock in Pauta desta quinta-feira poderá ser acompanhada pela internet no site www.portalgramadonews.com.br/gramadofm ou, para quem mora na cidade de Gramado, pelo 87,5 FM. O programa vai ao ar todas as quintas-feiras, das 17 às 20 horas, idealizado, produzido e apresentado por Lucas Rodrigo “Digo” Martins e apresentação também de Fabiano “Tumba” Hoffmann. A entrevista com Exterminator será realizada às 18h. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metallica: veja show intimista do lançamento de "Hardwired" transmitido no YouTube
05/05/2020

O Metallica transmitiu, na noite desta segunda-feira (4), um show bem intimista feito na House of Vans, em Londres, Inglaterra, no dia 18 de novembro de 2016. A apresentação foi realizada na mesma data em que o álbum mais recente da banda, "Hardwired... To Self-Destruct", foi lançado.
No repertório, há três músicas do novo álbum - "Hardwired", "Moth Into Flame" e "Atlas, Rise!" -, além de clássicos como "One", "Master of Puppets", "Seek & Destroy", "Enter Sandman", "Sad But True" e "For Whom the Bell Tolls", entre outros. Dois covers foram adicionados ao setlist: "Breadfan", original do Budgie que abriu o show, e "Whiskey in the Jar", canção tradicional irlandesa que ficou célebre com o Thin Lizzy.
O show também marcou o 54° aniversário de Kirk Hammett. O guitarrista nascido em 18 de novembro de 1962, em São Francisco, na Califórnia, ganhou um "presentão": muitas tortas na cara e no corpo ao fim da última música do repertório.
Assista ao show do Metallica na House of Vans: https://www.youtube.com/watch?v=rVgJSL29Jm8.
Confira, abaixo, o repertório tocado: 1 Breadfan; 2 The Four Horsemen; 3 Battery; 4 Sad But True; 5 Fade to Black; 6 Atlas, Rise!; 7 Harvester of Sorrow; 8 Moth Into Flame; 9 One; 10 Master of Puppets; 11 For Whom the Bell Tolls e 12 Enter Sandman.
Bis: 13 Whiskey in the Jar; 14 Hardwired e 15 Seek and Destroy.
Vale lembrar que o Metallica tem transmitido shows na íntegra pelo YouTube, sempre às segundas-feiras, no horário das 21h. As exibições arrecadam fundos para campanhas beneficentes relacionadas à luta contra a Covid-19 e suas consequências na sociedade.

Arcana Mea: Debut é disponibilizado nas plataformas digitais
05/05/2020

Acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas digitais o debut da banda Arcana Mea, banda que vem despontando no cenário gaúcho desde 2014 e que agora divulga sua estreia, criando uma sonoridade que engloba Thrash, Death, Groove e Progressive Metal de forma própria e envolvente. “Endless Suffering”, lançado anteriormente apenas no Youtube e também em formato físico, agora chega ao Spotify, Deezer e demais plataformas digitais, buscando alcançar um público cada vez maior.

Douglas Correa (vocal/guitarra), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) deram início às gravações do registro no segundo semestre do ano passado, e a produção teve assinatura do próprio guitarrista da banda, Gabriel Vargas, que comenta: “Produzir “Endless Suffering” foi uma tarefa prazerosa, ainda mais por contar com a ajuda dos outros integrantes.
É claro que houve certa pressão, principalmente interna, para que o material saísse do jeito que imaginávamos, e no final das contas tudo deu certo! É claro que depois de finalizado, sempre há aquela pergunta: e se tivéssemos mudado isso ou aquilo? Entretanto, ouvindo o álbum como está hoje, nos sentimos muito orgulhosos e não vemos a hora de voltar ao estúdio”. Ouça “Endless Suffering” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4T7fWSdTEsXoa43IAkDrfZ.
Composto de oito faixas, “Endless Suffering” foi lançado justamente no meio do furacão chamado COVID-19, o que atrapalhou os planos da banda de fazer um show de lançamento. Embora ainda não haja previsão para o término da pandemia, o quarteto promete investir em apresentações virtuais, seja com os integrantes tocando de casa ou até mesmo um “live show”, conforme explica o guitarrista e vocalista Douglas Correa: “Já estamos analisando as possibilidades de fazer um “live show” de lançamento do álbum, mas precisamos organizar nossa estrutura de acordo com as possibilidades e segurança sanitária no estúdio. Em breve divulgaremos mais informações.”.
A versão física de “Endless Suffering” pode ser encomenda diretamente com a banda, através da página no Facebook ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com. Cada cópia do CD custa R$ 20,00 + custos do correio. Há também a possibilidade de vendas para distros e selos que queiram distribuir o trabalho no Brasil e exterior. Ouça “Endless Suffering” no Youtube: https://youtu.be/3CCq9yO9YFg.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ArcanaMeaOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/arcanamea e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ozzy e Sharon Osbourne: filme sobre a vida do casal está sendo produzido
05/05/2020

Jack, filho de Ozzy e Sharon Osbourne, confirmou que um filme biográfico mostrando a carreira do seu pai desde o início até seu casamento com Sharon está sendo produzido. "Está definitivamente se tornando uma realidade. Acho que nos próximos meses veremos algo, apesar de ainda não termos fechado com algum estúdio. Então, vamos torcer".
Ao ser perguntado sobre quem o interpretaria no filme, Jack respondeu: "Pelo que consta, aparecerei no filme quando era criança, então não serei um grande personagem dele. A coisa vai girar mais em torno de minha mãe e me pai conquistndo seu lugar no mundo. Eu apenas estarei nos bastidores sendo irritante", disse.

Ron Wood está pronto para se juntar à banda, diz Paul Stanley após ver pintura
05/05/2020

A imagem a seguir foi postada por Paul Stanley em seu instagram - https://www.instagram.com/p/B_wXHZDnjME/?utm_source=ig_embed.
Ela mostra o guitarrista dos Rolling Stones, Ron Wood, com uma pintura facial que lembra a utilizada pelo Kiss. A obra foi feita pelas gêmeas de Ron, Gracie Jane e Alice Rose, nascidas em 30 de maio de 2016. Com isto, Paul não perdoou e mandou um "parece que ele está pronto para se juntar ao Kiss!".

Capital Inicial: Assista gravação da live com Dinho curado da COVID-19
05/05/2020

Neste domingo (03 de maio), a banda brasiliense Capital Inicial fez no seu canal do Youtube a maior Live de um grupo brasileiro de rock, nesse período de pandemia do Coronavírus, até o momento. Com aproximadamente três horas e meia de duração e mais de 1,2 milhão de views, a apresentação contou com os quatro membros: Dinho Ouro Preto (vocalista), Fê Lemos (baterista), Flávio Lemos (baixo), Yves Passarell (guitarra), além de músicos de apoio em palco, com telão e estrutura utilizada em shows. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=wZCGO3Swa48.
Canções dos primórdios da banda Aborto Elétrico, fundada por Renato Russo, como "Música Urbana", "Fátima", "Que País É Este" e "Veraneio Vascaína" se misturaram com sucessos do Acústico MTV como "Tudo Que Vai", "Eu Vou Estar" e "Primeiros Erros", além de músicas mais recentes.
Na ocasião, Dinho desabafou que o ano de 2020 seria dedicado para a realização de uma longa turnê em comemoração aos 20 anos do álbum "Acústico MTV", o mais vendido da história da banda. "Foi o álbum que colocou nossa carreira em outro nível, mas infelizmente não sabemos se vamos voltar a fazer shows neste ano. Pelo jeito esta turnê poderá ficar só para 2021", disse.
O vocalista ainda aproveitou para falar como foi sua experiência ao contrair o novo coronavírus. "É uma doença pesada. Foi uma martelada. Fique em casa. Aqui em São Paulo percebemos que as pessoas estão relaxando no isolamento. Isso não pode acontecer. Há previsão para piorar", argumentou. Ao citar o COVID-19, cantou a canção, "Melhor do que ontem".
Com clima intimista, a Live ainda contou com covers do The Clash e Oasis e uma brincadeira com "Bohemian Rhapsody", do Queen. Dinho Ouro Preto ainda disse que artistas e músicos estão tendo que se adaptar e se reinventar neste período de pandemia. "Em confinamento forçado esperamos que surjam composições boas com todos músicos em casa. É um período que pode ser fértil do ponto de vista da criação", disse.

Bruce Kulick lamenta briga com o irmão Bob Kulick
05/05/2020

Bruce Kulick, guitarrista com passagem pelo Kiss entre 1984 e 1996, lamentou a briga que tem tido com seu irmão Bob Kulick, produtor e guitarrista que trabalhou como músico convidado em alguns álbuns do Kiss e tem no currículo trabalhos relevantes com Lou Reed, Meat Loaf e W.A.S.P, entre outros. A peleja começou quando Bruce disponibilizou material de divulgação do Kulick Brothers, projeto musical que tem (tinha?) com seu irmão no Kiss Army, site do Kiss. O problema é que Bob não autorizou tal fato e o clima entre os dos azedou.
Em entrevista a Miles "The Shoe" Schuman, noticiada no Blabbermouth, Bruce disse: "Minha relação com ele não é boa, mas é melhor dizer que não há muito o que dizer sobre isso". Ele continuou "nos negócios tem sempre percepções e perspectivas, então eu quero deixar isso pra lá e não falar muito nisso. Eu lamento que as coisas tenham acontecido assim, mas foi escolha dele".

Ted Marengos prepara nova versão do clipe All in The Same Beat com participação virtual do público e a banda lança ação para que as pessoas se sintam juntas mesmo em um momento de afastamento social
05/05/2020

Em tempos de Pandemia, em que as pessoas precisam se afastar socialmente, a banda Ted Marengos lança uma ação nas redes sociais, em que o público, mesmo afastado, poderá se sentir junto de alguma forma. A ideia é fazer uma nova versão do clipe All in The Same Beat, com as pessoas dançando em casa. O videoclipe oficial foi lançado em 2019 e fez muito sucesso por reunir pessoas de diferentes tribos expressando seus estilos. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=RJJDQaqDY-k&feature=emb_title.

“A principal ideia da música é dizer que não importa qual é sua origem, estilo de vida, classe social ou vertente musical preferida, todos estão na mesma batida, somos todos um, e nesse momento, queremos exaltar a energia positiva que existe dentro de cada um de nós e que juntos passaremos por mais esse momento difícil”, conta o baterista da banda, Thomaz Ayres.
Para participar é simples, basta escolher um lugar legal da sua casa para dançar, cantar e gravar a sua participação no clipe. Todas as informações e o regulamento completo estão disponíveis nas redes sociais da banda. Acesse e participe!! Segue vídeo explicativo: https://youtu.be/JoR6hzqL5YU.
Mais sobre os Ted Marengos
Formado em 2011, os Ted Marengos surgiram da união das ideias e influências dos irmãos Júlio Starace (voz e guitarra), Luiz S. Pimentel (baixo) e Thomaz Ayres (bateria). O primeiro álbum "FirstPrints" foi lançado em 2014 e por conta do sucesso da mistura do rock clássico com blues e country, em pouco tempo rodou o Brasil e o mundo. O disco de estreia marcou a época em que a banda deixou de ser influenciada apenas por hard rock, metal, e modelou as texturas de sua música buscando inspiração nos anos 50 e 60, sob a vibe de Elvis Presley, Johnny Cash, Neil Young e Bob Dylan.
Com um som mais orgânico, o segundo álbum, “Lifts”, foi lançado em 2017 e gravado em fita analógica no Brooklin, em Nova York. A energia e a espontaneidade fizeram a diferença com canções que harmonizam teclado e órgão em duas semanas de gravação ao vivo, ao contrário do primeiro álbum que foi gravado track por track. A repercussão foi tamanha que eles entraram na lista da Revista Rolling Stone como a banda retrô mais interessante dos últimos tempos.
O terceiro álbum chegou em 2019, um momento de mudanças no Brasil e na banda. O repertório traz um certo tom de desespero ao falar sobre crises amorosas e expansão da consciência humana. A música “I’m Not Going Back” mostra uma nostalgia que se transforma em amadurecimento. Agora em 2020, após turnê de quase dois meses nos Estados Unidos, o trio dá sequência a Timeless Beat Tour em solo brasileiro (confira os singles nas plataformas de streaming https://www.tedmarengos.com/play ).
Contatos Imprensa: Carol Freitas Assessoria - Ana Carolina de Freitas.

Distorted Duo: Ouça o single ‘COVID-19’ do novo projeto dos guitarristas Isa Nielsen e Tiago de Moura
05/05/2020

O Distorted Duo é um novo projeto formado pelos guitarristas Isa Nielsen (ex-Detonator e as Musas do Metal, ex-Metalmania e ex-Volkana) e Tiago de Moura (Armored Dawn), que surgiu pela vontade de ambos de fazer uma música que iria além do instrumental, o que já era uma das linhas que se dedicavam. Ambos possuem carreiras solo, voltadas para o trabalho da guitarra - Tiago tem alguns discos lançados.
O Distorted Duo tem como características uma mistura de riffs modernos, unidos ao old school, com muitos solos de guitarra, letras que falam sobre problemas sociais, psicológicos e ambientais. As linhas de voz de Isa Nielsen percorrem desde vocais limpos ao gutural. O projeto encontra-se em fase de mixagem com o produtor Heros Trench. A arte da capa ficou por conta do designer gráfico Fabio Araújo.
O disco apesar de ter músicas com vocais, não poderia deixar de ter músicas instrumentais que são características naturais de ambos. O single ‘COVID-19’ foi criado totalmente em Home Studio, no período de quarentena que estamos vivendo, a letra trás alguns questionamentos e ao mesmo tempo uma amostra do que será o trabalho. Ouça ‘COVID-19’: https://www.youtube.com/watch?v=xFfboil6aD8. Siga o Distorted Duo em seus Instagram oficial: https://www.instagram.com/distortedduo/.

Ouça “Instant Karma”, novo álbum da banda brasiliense Satanique Samba Trio e 1º álbum lançado pelo stories do instagram da história da internet
05/05/2020

No dia 01 de Fevereiro de 2019, o Satanique Samba Trio (DF) lançou INSTANT KARMA, o primeiro álbum musical nativo do Stories (do Instagram) na história da internet. Aproveitando-se dos limites do aplicativo - em que cada postagem dura no máximo 15 segundos e fica no ar por apenas 24 horas - o quinteto (não é um trio de verdade, obviamente) apresentou ao público uma coleção de 28 peças curtíssimas feitas para existirem brevemente e sucumbirem no vácuo, uma por dia, propondo um experimento de vivência líquida dedicado à impermanência das coisas no século XXI - QUE OBVIAMENTE DEU ERRADO.
Ocorre que ALGUNS ESPERTINHOS conseguiram baixar meia dúzia de faixas do álbum e começaram a vendê-las meses depois em sites de download ilegal. ENTÃO, JÁ QUE A INCORRUPTIBILIDADE CONCEITUAL do “único álbum líquido do mundo” foi atacada e estavam fazendo dinheiro à custa de sua música, os cinco integrantes do Satanique Samba Trio, em parceria com o selo belga REBEL UP resolveram disponibilizar o conteúdo para CONSUMO PERMANENTE no Bandcamp: https://sataniquesambatrio.bandcamp.com/album/instant-karma.
São 28 bagatelas de desconstrução da MPB, cada uma representando um ritmo tradicional reconfigurado - da bossa-nova ao cavalo marinho, do samba enredo ao cacuriá, da ciranda à marchinha -100% gravadas no mesmo celular fuleiro do tempo do ronca, prontas para o seu HD. A Satanique Samba Trio é um projeto de desconstrução de ritmos tradicionalmente brasileiros criado em Brasília no ano de 2002. A banda, que começou trio, já foi sexteto, hepteto e hoje em dia é um quinteto. Tem 10 álbuns lançados, com turnês nacionais e internacionais e coleciona afeto de loucões pelo mundo e desafetos de pessoas que não entendem bem o que acontece nos palcos onde a banda se apresenta. Site: https://www.sataniquesambatrio.com.br.

One Of Them: Para guitarrista, a temática do Thrash Metal reflete o panorama global de destruição
05/05/2020

Com as datas de shows canceladas por causa da pandemia, a banda gaúcha de Thrash Metal One of Them segue divulgando o EP “Blind Faith” de forma virtual, com GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria) mantendo o distanciamento social e já preparando novas composições para o sucessor do EP. Uma das ações recentes foi uma entrevista concedida por Jeff Witt ao site Rock Vibrations, em bate-papo realizado no final de abril com o redator/editor Vinny Almeida, onde foram debatidos temas como a trajetória da banda, o histórico show com o Overkill e os planos para o futuro, mesmo em meio a caótica situação mundial.
Indagado por Vinny sobre a parceria com o produtor Sebastian Carsin na produção do EP, o guitarrista comentou: “Ele nos puxou bastante. Como também é fã do som orgânico e old school, sabia exatamente o que deveria ser feito. Então nos deu a chance de soar como queríamos. Sem nada plástico. Dá pra sentir isso nas timbragens. Metal verdadeiro, como ele mesmo diz!”. Na entrevista Jeff destacou ainda a posição da banda em relação ao panorama sempre atual do Thrash Metal sobre o mundo: “O mundo nos brinda com muitos motivos para colocar a raiva pra fora… a maldade humana não tem limites e isso é o que norteia as letras dos nossos sons. A maldade em todos os sentidos, religião, politica, física, guerra, etc… Não queremos enfiar ideias nas cabeças dos outros. Apenas constatações. Apenas para refletir… O pessoal se identifica com elas as vezes, o que é muito legal”. Confira o bate-papo: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/04/rock-vibrations-entrevista-one-of-them.html.
Com o espaço de uma década entre o lançamento da demo “I Am One of Them” em 2009” (e que foi destaque da edição na seção Garage Demos da revista Roadie Crew”) e “Blind Faith”, o One of Them promete não demorar tanto para lançar material novo, como prometeu, em nota, o guitarrista Jeff Witt, que apontou ainda mais alguns cacoetes apocalípticos do Thrash Metal: “Foi uma década entre os lançamentos, mas nesse meio tempo pudemos tocar em diversos festivais, dividindo o palco com bandas de amigos nossos e também com quem nos influenciou muito, o Overkill. Mesmo com as mudanças de formação não perdemos o “timing” e agora com o line-up atual as coisas parecem ter tomado fôlego e estou muito feliz com o resultado dessa união. Estamos “aproveitando” a pandemia para compor, e nada melhor do que uma boa dose de temas apocalípticos para um disco de Thrash Metal, não? Desde os discos clássicos de Thrash as bandas abordam epidemias, guerras, morte, destruição, um panorama real e apavorante do mundo em que vivemos. “Blind Faith” é uma prova real disso, com letras extremamente atuais”.
Produzido por Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane (Porto Alegre/RS) e com arte gráfica assinada por Jean Michel (Designations Artwork), o EP “Blind Faith” poderá ser adquirido diretamente com a banda, através da página do Facebook ou em contato direto com os integrantes pelas redes sociais ou através do e-mail wargodspress@gmail.com. Ouça “Blind Faith” via Spotify: https://open.spotify.com/album/13K0dWFEkL4qUpsA2tFN16.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/OneOfThemThrash; Instagram: www.instagram.com/oneofthemthrashers e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Watermelon Pie Project lança videoclipe com versão da música “Bird on a Wire” de Leonard Cohen
05/05/2020

A banda paulista Watermelon Pie, conhecida por misturar blues, rock, gospel, country em sua receita incomum de “torta de melancia”, volta com novidades em 2020. O grupo acaba de lançar um videoclipe com uma versão totalmente nova da melancólica canção “Bird on a Wire” sobre um momento de superação da depressão e vitória pessoal do grande compositor Leonard Cohen. Asssista “Bird on a Wire”: https://youtu.be/XC4VH0vV-aA.
“Já estamos passando por muita tristeza e pensamos em dar uma roupa nova a esse clássico de Leonard Cohen. Queremos alegrar as pessoas”, disse o guitarrista David de Cunto. Segundo a Watermelon Pie, “um pássaro pousado em um fio de telefone parece solitário e angustiado, mas esse é um momento de introspecção apenas para reunir forças e voltar a voar, a ficar junto de outros pássaros. Assim somos nós nesse momento de interiorização, de reclusão, de quarentena. Como o pássaro da música, estamos agarrados a um fio de esperança, buscando forças dentro de nós para voltarmos mais fortes quando tudo passar. E tudo passa”, completou David.
Essa é a mensagem da banda. Otimismo e superação com a ajuda da música. David de Cunto (guitarra), Samantha Kutscka (vocal), Paulo de Miguel (bateria), Leo Amaral (baixo) e Rafa Martins (teclado) uniram suas sensibilidades para reinventar essa canção triste, profunda, vestindo-a com uma roupa de esperança, tão necessária nesse momento da humanidade em que todos devemos nos unir. A versão da Watermelon Pie é vibrante e alegre. Justamente o que precisamos nesse momento.
Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/watermelonp; Instagram: @Banda_wppoficial; Twitter: @WatermelonPieP1; Spotify: https://cli.re/Bird; Youtube: https://cli.re/Wp.

Roadie Metal completa seis anos de existência dia 10 de maio e anuncia lançamento de duas coletâneas para data comemorativa só com artistas assessorados pelo veículo
05/05/2020

O mês de maio é um dos mais importantes para o veículo de comunicação da Roadie Metal. Os motivos são vários, mas o mais importante a se ressaltar, é que, no dia 10 deste mês se completa 06 anos de existência do que hoje, é um dos maiores veículos de comunicação de música pesada do Brasil.
E mais uma vez, a Roadie Metal, quer celebrar essa data conjuntamente aos seus mais de 130 mil seguidores do Facebook e 13 mil seguidores do Instagram, oferecendo um presente para todos aqueles que sempre acessam nossos conteúdos e nos prestigiam com seu tempo, dedicação e interesse em nossos materiais escritos diariamente com carinho, fidelidade e dedicação ao nosso leitor.

O que a Roadie Metal tem a lhe oferecer no dia 10 de maio, é o lançamento de duas coletâneas em todas as plataformas digitais, que irá envolver todos os atuais clientes assessorados por nós. Ao todo cuidamos da comunicação de mais de 70 artistas brasileiros, sendo do Metal e Rock, com afinco e muita dedicação, consolidando a marca da empresa, como uma das mais importantes do ramo de assessoria do meio underground.
Então prepare-se, domingo, 10 de maio, as coletânea Roadie Metal - Six Years Heavy e Roadie Metal - Six Years Death, estarão totalmente disponibilizadas à você, nosso seguidor, para acessar e escutar grandes obras feitas por excelentes músicos do país. O material será disponibilizado no Spotify, Deezer, Apple Music, Music Amazon, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas.
A coletânea Roadie Metal - Six Years Death, irá envolver 35 bandas com estilos variados, mas com essência calcada em gêneros mais extremos. Os fãs de Death, Black, Thrash, Hardcore, Crossover, Metalcore, Nu Metal, Pagan Metal, terão a chance de conhecer obras inéditas e clássicos de grandes artistas. Já a coletânea, Roadie Metal - Six Years Heavy, envolve os artistas mais tradicionais, ou seja, se você é adepto de linhas de Heavy Metal, Stoner, Rock and Roll, Industrial, Classic Rock, Hard Rock, Grunge, Agressive Metal, essa será a compilação certa para tu conhecer 36 bandas incríveis.
Ainda essa semana iremos divulgar a tracklist oficial de cada uma das compilações. Fique ligado em nossas redes sociais e salve a data, 10 de maio de 2020, 06 anos de Roadie Metal e duas compilações peso pesadas de nossos clientes assessorados!
Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Setembro Negro Festival 2020: Ingressos permanecerão com valor de primeiro lote
05/05/2020

Neste dia 01.05, os ingressos do Setembro Negro Festival entrariam no segundo lote, mas a produção do evento resolveu prorrogar o primeiro lote até dia 01 de Julho. A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais
LOCAL: Carioca Club Pinheiros - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (Pinheiros - Sao Paulo - SP)
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO | Metal Na Lata
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538.
PRODUÇÃO: tumbaprod@uol.com.br .

Fernóliver: lança EP autointitulado em todas as plataformas digitais
05/05/2020

A obra do artista Fernóliver, acaba de ganhar mais um capítulo em sua carreira. O músico que vem trabalhando em novas composições que sempre apresentam em suas letras, temáticas vivenciadas pelo próprio compositor, confirma o lançamento de seu primeiro EP em todas as plataformas digitais.
Reunindo as três canções lançadas entre os anos de 2018 a 2020, os fãs do músico, irão conferir Palavras e Palavras, Homem Alma e Nossos Dias, em um compacto autointitulado de Fernóliver. Vale ressaltar que em Homem Alma, o Rapper, John Ed Mc, faz uma participação especial ao lado de Fernóliver, concedendo a canção, nuances diferenciados e ainda mais encantadores.
Aproveitando deste momento importante e único em sua carreira, Fernóliver vem a público e revela o conceito e como criou cada uma das faixas. Confira com ricos detalhes informados pelo artista: “A canção “palavras e palavras” é baseada na questão do cuidado em que devemos ter ao expor o que realmente estamos sentido através das palavras. Não devemos omitir nossa sinceridade, mas a forma de como transbordamos os sentimentos pode deixar marcas irreversíveis em quem o recebe. ”
“Lançada em 2019 a canção “Homem Alma” retrata um momento delicado da vida do artista, momento este em que pode conhecer de perto a doença da depressão à qual viveu, mas venceu por meios de tratamento especializado, com o apoio de sua esposa e por sua fé. O refrão da canção traz o seguinte questionamento, “Será isto tão incessível, distante e imperceptível ver sinais de socorro? Será necessário um grito aflito, para que me possam ver e me estendendo as mãos? E para fechar o EP, a canção “Nossos dias” traz um momento mais calmo e sereno que fala sobre a turbulência de nossos atuais dias, mas, que na presença de pessoas que realmente se importam conosco é possível descansar”.
Material pode ser conferido no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Music Amazon e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/album/7xjrstRSiuzbcQKZl3XLmd?si=q96VkbrPQKO_O6TVuxtYlA.
O trabalho pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=-kpy9aC2zB8. Redes Sociais FACEBOOK https://www.facebook.com/fernoliveroficial/ e INSTAGRAN https://www.instagram.com/fernoliveroficial/.

Callamity revela que música, Burning Face, retrata sentimento de descontrole em momento de raiva
05/05/2020

Um dos grandes destaques do Thrash Metal carioca, a banda Callamity, prepara-se para apresentar aos seus fãs e novos seguidores, conteúdos inéditos que muito em breve terão detalhes revelados pelo grupo. Enquanto se prepara para iniciar essas divulgações e o encerramento do isolamento social, motivo que vem retardando a continuação de produção do novo registro de estúdio, a banda começa a divulgar o conceito individual de cada uma de suas músicas já lançadas.
A faixa, Burning Face, que abre o disco, Nature Of Ashes, lançado em 2019, foi composta pelo vocalista, Thiago Barcellos. O músico revelou em detalhes, o que o levou a compor essa música: “A letra retrata a questão sobre uma pessoa com sérios problemas em controlar a própria raiva, sentimentos que eu, vez ou outra, acabo passando e sentindo na pele a dificuldade de se acalmar”.
A faixa pode ser conferida em toda e qualquer plataformas digital e também no canal de YouTube da banda. Abaixo links para você conferir, Burning Face:
Spotify: https://open.spotify.com/track/3BIeMAqArIGEtQSkLgTOjy?si=qbLjDiKlSBCS38Q34Himig
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=6E94laynTUI
Tracks: 01 - Burning Face; 02 - Nature of Ashes; 03 - Calamity; 04 - Fragile Lie; 05 - Scourge e 06 - Endless March.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Tom Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo e Fillype Lazaro - Bateria e Vocais.  Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/ e https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Revengin anuncia produção de novo álbum e várias novidades para esse ano de 2020
05/05/2020

No ano de 2008, nascia para o mundo a banda Revengin, um projeto ambicioso que visava mesclar Heavy Metal com elementos sinfônicos em um time composto por grandes músicos do estado do Rio de Janeiro. Passados alguns meses do surgimento da banda, chegava ao mercado o EP, Synergy of the Ashes (2009), que rapidamente caiu nas graças do público e fez o nome, Revengin, aparecer em muitos veículos de imprensa.

Porém, foi em 2014 que a banda deu seu grande salto com o lançamento do álbum, Cymatics, material contendo 11 faixas e que proporcionou aos músicos, a primeira tour europeia com passagem por Eslováquia, Polônia, Hungria, Holanda e Alemanha. Sua obra é inteligente e aborda temática em estudos de ondas associadas aos padrões físicos produzidos pela interação das ondas sonoras em um meio.
Passados seis anos do lançamento de Cymatics, a banda que pouco apresentou novidades nos últimos meses, retoma suas atividades e confirma para 2020, o lançamento de um disco inédito e que já está em fase de pré-produção. Para confirmar e iniciar esses trabalhos, a banda irá contar com a Roadie Metal como sua nova assessoria, que a partir de agora, será a responsável por fomentar e escrever sobre o grupo. Confira o primeiro disco, Cymatics, em toda e qualquer plataformas digital. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/39Whv4Kwb2zi0BTYchVdHq?si=IjJa92kaS4a3Gjh3dd3iiA.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Hugo Bhering - Bateria e Pedro Scarpelli - Baixo. Links: https://web.facebook.com/revengin; https://www.instagram.com/revengin/ e https://www.youtube.com/user/revengin.

Anjos da Sombra estreia singles, Penumbra e Peregrinos, em canal oficial de YouTube
05/05/2020

Recém lançado em todas as plataformas digitais, o álbum autointitulado com o nome da banda, Anjos da Sombra, apresenta um trabalho coeso e com andamentos ao estilo de grandes nomes do final dos anos 70 e início dos anos 80. Em sua criação, o grupo executa linhas de Heavy Metal clássicas, com letras em português e que exaltam o amor por motocicletas, além de assuntos do cotidiano.
O álbum contado com 10 composições autorais pode ser facilmente encontrado em todas as plataformas digitais. Após o processo de liberação nos Streamings, a banda inicia a distribuição de cada uma das músicas em tracks isolados em seu canal oficial no YouTube. Para isso, acaba de ser lançado a abertura, Penumbra que em conjunto com a música, Peregrinos, podem ser conferidas em um único click. Faixas disponibilizadas no YouTube:  https://www.youtube.com/watch?v=FoD_3dLiHuY.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Ricardo Rivelino - Bateria/Vocais. Links: Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/ e Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/.

CxDxFx: escute EP, Abuso Secular em todas as plataformas digitais
05/05/2020

No ano de 2016, o grupo mineiro da cidade de Ituiutaba, CxDxFx, lançava seu segundo registro de estúdio, o EP, Abuso Secular, que apresentava duas músicas inéditas e autorais. O material após sua liberação abriu muitas portas para a banda, que fez várias apresentações ao vivo. O registro conta com as músicas, Abuso Secular e Discurso, onde ambas possuem teor crítico ao sistema político brasileiro.
A música, Discurso, conta com a participação do lendário vocalista, Mão do Garotos Podres, que ao lado de Léo Araújo, criaram vozes poderosas para o single. Com instrumentos precisos e bem gravados, a banda destila linhas agressivas de Hardcore com Crossover, que deixarão os ouvintes de cabelo em pé. Confira o EP, Abuso Secular, em todas as plataformas digitais. Link para usuários de Spotify:  https://open.spotify.com/album/3xb2HA5PLSSC8WWZhx9pMS?si=kAf0zJJ3Tl2ZYJ16HXT5OQ.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria. Links: https://web.facebook.com/CxDxFx/; https://www.instagram.com/cxdxfx/ e https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Motorocker: músicos se apresentam em live de redes sociais nos dias 08 e 09 de maio
05/05/2020

Músicos da banda Motorocker, serão destaques em lives que serão realizadas nos dias 08 e 09 de maio. Ambas serão apresentações ao vivo de bandas que movimentam o cenário. A live que irá ao ar dia 08 de maio (sexta-feira), contará com a participação do vocalista, Marcelus dos Santos, que se apresenta na sede dos “Filhos da Liberdade”, grupo de motociclistas da cidade de Curitiba. O show será realizado pontualmente às 20h pelas redes do Tendência Rock. Para conferir siga os links abaixo e fique ligado com o horário da transmissão:
Facebook: https://www.facebook.com/tendenciarockcuritiba/ e Instagram: https://instagram.com/tendenciarockcuritiba?igshid=3j4zxo92hcm9.
No dia seguinte, os músicos, Eduardo Galegari (guitarra), Luciano Pico (guitarra) e Silveira (baixo), todos músicos do Motorocker, se apresentam com o projeto tributo ao AC/DC, Hells Bells Br, que irá executar ao vivo, grandes clássicos da banda australiana. A apresentação desse timaço terá início às 20h do dia 09 de maio (sábado), na página oficial da Cervejaria Coice da Mula. Assista pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/coicedamulacervejaria/ e Instagram: https://instagram.com/coicedamulacervejaria?igshid=u2xno10jjbes.
Por hora não existe nenhuma live do Motorocker sendo organizada pela banda. Caso isso seja alterado, você fã do grupo, será o primeiro a ser informado. TODOS OS CUIDADOS REFERENTES AO COVID-19, SERÃO TOMADOS NAS DUAS APRESENTAÇÕES. *Se puder, fique em casa. Se não puder, respeite as medidas de proteção.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silvio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Drowned: guitarrista, Marcos Amorim, lança em vídeo, regravação para música Blood Sand, composta a 20 anos atrás
05/05/2020

Composta há exatos 20 anos, a música da banda Drowned, Blood Sand, que está inclusa no disco Bonegrinder, lançado em 2001, obteve uma nova versão acústica feita pelo guitarrista, Marcos Amorim. Vale ressaltar que a faixa é uma passagem de cordas, onde na versão original possui uma curiosidade: a banda estava em pré-produção para a criação do Bonegrinder e, apenas para registrar a ideia, a música foi gravada com apenas um microfone dinâmico dentro de um banheiro (!!!).
A versão atual, é feita em violão e obteve produção e masterização de sua gravação e um vídeo exclusivo de Marcos tocando, Blood Sand. O vídeo é uma liberação exclusiva do canal de YouTube da banda Drowned e você confere logo em https://www.youtube.com/watch?v=QHzWnUY_F78&feature=youtu.be.
Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums. Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/ e https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Leprosy: comunica lançamento de EP gravado em 1994 e apresenta capa do registro
05/05/2020

A banda Leprosy comunica seus fãs que o EP, Syndrome, gravado originalmente em 1994, será oficialmente lançado em todas as plataformas digitais dentre os próximos dias. A material foi composto durante a primeira formação da banda, que logo após o lançamento desse registro encerrou as atividades, retomando sua história em 2019.

Atualmente a banda é considerada uma das forças do Death Metal do Centro-Oeste e tem em sua formação oficial, músicos da primeira geração da banda, que mesmo após tantos anos sem tocarem juntos, permaneceram amigos e no ano passado resolveram retomar suas atividades e assim, colocar o Leprosy de novo no radar de grandes bandas do Metal Extremo, fato que nunca deveriam ter saído.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Magnética revela lançamento de novo EP e Lyric vídeo de música inédita
05/05/2020

A banda Magnética está preparando algumas novidades para seus fãs. As informações começam a ser fomentadas agora e para ansiar ainda mais a curiosidade, é oficialmente confirmado a preparação de um novo EP para esse ano de 2020. Após lançarem o full, Homo sapiens brasiliensis (2018) e o EP, Frankenstein (2019), um novo registro contendo 04 músicas inéditas se encontra em reta final de preparação.
O primeiro detalhe apresentado pela banda deste material, é o nome do single, Não Resolvem Mais, que oficialmente será lançado em formato de Lyric vídeo em animação. O vídeo será disponibilizado no dia 27 de maio exclusivamente no canal de YouTube da banda. Após esse lançamento, a Magnética e seus músicos, irão revelar o nome do registro, a capa, tracklist, formatos de lançamento e data oficial que o mesmo estará disponível para o público.
Fique ligado nas redes sociais do grupo e se inscreva no canal oficial de YouTube, ativando o sininho, para que você seja o primeiro a ser informado do lançamento do lyric de Não Resolvem Mais.
Formação: Rafael Musa - Vocal/Guitarra; Murilo Mikelin - Baixo e Riberto Carminatti - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

Wild Hunt: revela terceiro capitulo de conceito criado para herói representado no álbum, Awakening of the Wild Spirits
05/05/2020

Marcando uma estreia conceitual, onde a saga de um herói e contada em seis etapas, o disco Awakening of the Wild Spirits do projeto Wild Hunt, tem em toda sua obra, conotações mitológicas, pagãs, referências em quadrinhos clássicos e construções harmônicas agressivas e extremas.
Idealizado pelo músico, Fábio Laporte, responsável pela criação de todo o conteúdo do disco de estreia do Wild Hunt, apresenta o conceito elaborado para a terceira faixa do álbum, Mother Sister Lover: “Em “Mother Sister Lover”, o herói é visitado pela Deusa, e ouve os seus ensinamentos: a deusa é mãe que acalenta, a irmã que caminha ao lado, mas é também a amante que te apunhala pelas costas”.
O single conta também com a partipação de Tati Klingel (Hokmoth, ex-Mercy Killing), que empresta sua belíssima voz as harmonias de uma das mais épicas músicas compostas por Fábio Laporte. A faixa pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da Wild Hunt. Escute abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/track/7iIGVN5RwcOQ45rf5Diikf?si=2cGPg8AHT5ejY_tnkjp2Ug
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=2IXAT0lPet8
Mais informações: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g/videos.

Tommarock estreia oficialmente nas plataformas digitais com lançamento do single, Vozes Ocultas
05/05/2020

Influenciada diretamente por nomes que marcaram toda uma geração na música brasileiro entre o final dos anos 80 e começo dos anos 90, a banda TommaRock, vem batalhando por seu espaço desde o ano de 2003. Com vários shows pelo interior de São Paulo, a banda sempre presa por apresentar composições autorais, mas sem se esquecer de incluir alguns tributos em suas apresentações.
Após vários anos de estrada e histórias, a TommaRock, acaba de disponibilizar seu primeiro single em todas as plataformas digitais. A música, Vozes Oculta, foi oficialmente liberada para usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras, com o lançamento da coletânea Roadie Metal, vol.14, que não deixou de fora, essa excelente banda de Rock Nacional. Confira a música: https://open.spotify.com/track/5164p5Kt1bzBtMzFtS6LAb?si=A3SPtJ27RrSh6fVvTcXerA.
Formação: J.C. Vasco - Voz/Guitarra/Violão; Thiago - Baixo; Jaimes Reis - Guitarra/Voz e André Luiz - Bateria. Links: https://web.facebook.com/groups/829902180453175.

Metallica vai transmitir show de 2016 nesta segunda-feira (4 de maio)
04/05/2020

A série "Metallica Mondays", que traz um show do Metallica toda segunda-feira, mostrará neste dia 4 de maio apresentação da banda em Londres (Inglaterra). O show foi realizado em 18 de novembro de 2016 e foi parta da tour de divulgação do mais recente disco de estúdio da banda, "Hardwired... To Self-Destruct!".
A live, que é beneficente, começa às 21h e pode ser acompanhada no canal oficial do Metallica no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=rVgJSL29Jm8&feature=youtu.be.

Rock Meeting: Prika Amaral exclusivo
04/05/2020

A Rock Meeting Nº 128 está acompanhada de uma entrevista muito especial. Prika Amaral, guitarrista da Nervosa, fala com exclusividade sobre a saída de Fernanda e Luana. Vivendo um turbilhão de emoções e resolvendo as questões burocráticas da banda, Prika fala dos desafios que estão por vir, no entanto afirma que está animada com o futuro.
Seguindo a edição de maio, a RM traz entrevistas com Goat Necropsy, Sinaya, Bastardz, Suck This Punch, Warshipper, HellgardeN, Hammathaz e Daniela Serafim. Continuando a série sobre designers é a vez de Alcides Burn.

Marcos Garcia está de volta a Rock Meeting com duas colunas: Metal Mind Reflections e Review em vídeo. Acesse o nosso site. Leia e baixe a nova edição gratuitamente - www.rockmeeting.net.
RM COLLECTION SEVEN
Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há sete anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Seven conta com 30 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E agora você pode escutar onde estiver pelo Spotify.  Acesse - http://bit.ly/RMCollection7Spotify.

Dall agenda sequencia de lives com entrevistas
04/05/2020

Como uma maneira de reinventar a atividade cultural durante o período de quarentena, a banda Dall, de Porto Alegre, lança essa semana o projeto #DallEntrevista, que consiste em uma live interativa no instagram com outros artistas da região. Nessa semana os encontros acontecerão nas noites da próxima quinta (07/05), segunda (11/05) e quarta (14/05), quando cada um dos três membros da banda entrevistará um artista ou profissional de sua escolha, levantando questões de sua preferência bem como as perguntas do público. Além de entrevista, haverão outros quadros interativos, tal como o quiz musical, em que o entrevistado deverá adivinhar canções pré-selecionadas que tenham a ver com seu estilo de trabalho. Aquele que mais acertar entre todos os convidados ganhará uma camiseta da banda de presente.
As lives ocorrerão no perfil do instagram da Dall (https://instagram.com/dallmusica) sempre às 21h.
Confira a programação:
- 07/05 entrevista com Caio Zanin, vocalista e baixista da banda Paradise Sessions
entrevistador: Rodolfo Deon
- 11/05 entrevista com Sasandro, engenheiro de áudio do IGAP (Instituto Gaúcho de Áudio Profissional)
entrevistador: Neni Hx
- 13/05 entrevista com Stefano Rodrigues, artista-solo portoalegrense
entrevistador: Pedro Graeff
A assessoria da banda salienta também que bandas, artistas e profissionais da música interessados em participar em próximas entrevistas podem entrar em contato pelo e-mail contatobandadall@gmail.com. Fonte: Rodolfo Deon.

Chaos Synopsis anuncia pré-venda do single "Coronavirus" e novo modelo de camiseta
04/05/2020

A banda Chaos Synopsis anunciou a pré-venda do single "Coronavirus", que será lançado em vinil compacto 7" preto, com previsão de entrega entre agosto e setembro de 2020. Além da faixa título, o vinil contém uma versão acústica de "Serpent in Flames" no lado B. Para complementar este lançamento, o fã pode adquirir um combo contendo o vinil, um novo modelo de camiseta com a arte do mesmo, adesivo e pôster, por R$100,00. Basta acessar a loja virtual do Chaos Synopsis para fazer o pedido - www.chaossynopsis.loja2.com.br/category/2055284-CORONAVIRUS-PRE-VENDA.
Em meio aos últimos acontecimentos, a banda usou a ociosidade da quarentena para criar e gravar a música "coronavírus". O novo som foi composto por Friggi Mad Beats e Jairo Vaz, que favorecidos pelo entrosamento concluíram em menos de 20 minutos. Para evitar qualquer risco externo de contágio, gravaram a música isoladamente de forma remota.
A nova música foi gravada e mixada no Oversonic Studio (São José dos Campos-SP), e masterizado novamente no Absolut Master (São Paulo-SP). A produção foi assinada por Friggi Mad Beats, que vem aumentando o currículo e agraciando bandas com produções coesas e acertivas.
No momento, os guitarristas Luiz Ferrari e Diego Santos estão em quadro de observação, pois existe a suspeita de Coronavirus (covid-19). Então a missão e responsabilidade ficou com o baterista Friggi, que gravou obviamente a bateria, além das bases de guitarra e baixo. O solo foi direcionado para participação especial de Sebastian Phillips, mais conhecido com a banda americana Exhumed.A assinatura da banda é forte por retratar histórias brutais nas músicas, que no caso deste single retrata a pior da crise sanitária que assola a humanidade.
Confira o novo videoclipe do single "Coronavirus": https://www.youtube.com/watch?v=X8B__e9APKY.
Links relacionados: http://chaossynopsis.com/site/ e http://www.facebook.com/chaossynopsisbr. Assessoria de imprensa: Facebook: www.facebook.com/blacklegionprod e Oficial: www.blacklegionprod.com.

Aquiles Priester: "A prática excessiva de dois bumbos quase me matou"
04/05/2020

No mais recente vídeo em seu canal o baterista Aquiles Priester contou pela primeira vez como a prática excessiva de dois bumbos o levou ao hospital com risco de vida e tendo que passar por duas cirurgias. O episódio ocorreu durante as gravações do projeto Aquiles Priester & Gustavo Carmo. Confira abaixo a história contada por Aquiles e também um teaser do DVD da dupla https://www.youtube.com/watch?v=fHnK26V_asE e https://www.youtube.com/watch?v=CnxO8b-STRE.

Dinho Ouro Preto: vídeo cantando "Bohemian Rhapsody", do Queen, em live viraliza
04/05/2020

O Capital Inicial realizou, na noite deste domingo (3), uma live com show pela internet. A apresentação foi transmitida pelo YouTube e pelo canal de TV pago Multishow. Durante a live, chamou atenção, em especial, uma versão que o vocalista Dinho Ouro Preto fez para a música "Bohemian Rhapsody", do Queen. Um trecho da performance viralizou nas redes sociais - e não foi pelas melhores razões, já que Dinho demonstra dificuldades para chegar às notas mais altas da lendária canção.
No Twitter, alguns fãs reagiram. "Meu Deus meu ouvido apodreceu", disse uma internauta. "Pow Dinho aí não tem como defender", afirmou outra. "Gosto do Capital demais, mas isso não foi uma boa ideia messssmo", comentou uma terceira. "Digamos que não foi a melhor performance da música", apontou mais um. Assista, a seguir, à live na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=wZCGO3Swa48.

Chuck Billy: Por que o vocalista do Testament fez teste para o Sepultura
04/05/2020

O vocalista Chuck Billy, do Testament, relembrou da ocasião em que fez teste para entrar no Sepultura. O cantor almejava a vaga de Max Cavalera, que deixou a banda em meados de 1996. Derrick Green acabou ficando com o posto, mas Billy chegou a enviar uma fita cantando algumas músicas - a gravação de uma delas, "Choke", está disponível na internet.

De acordo com Chuck Billy, a situação teve início após o Testament enfrentar dificuldades na década de 1990. "Os anos 90 foram duros para nós. A cena estava mudando. O álbum 'Low' (1994) foi o último do nosso contrato com a Atlantic e Alex (Skolnick, guitarrista) havia deixado a banda antes disso, então, a gravadora estava mais irritada", afirmou, em entrevista à Metal Hammer.
Após "Low", o Testament gravou o álbum "Demonic" (1997), que, segundo Chuck Billy, reflete a irritação da banda com "o mundo e com a indústria". Porém, a situação mudou no fim da década. "Foi uma época estranha, estávamos tão irritados. Em 1999, nos juntamos com Dave Lombardo e James Murphy para fazer 'The Gathering', que nos trouxe de volta. Era um álbum tão diferente, mas definiu as coisas para nós. Era o que havíamos conquistado e não poderíamos fazer menos do que aquilo", disse.
Em seguida, o entrevistador cita o teste que Chuck Billy fez para entrar no Sepultura. "Em 1997, fiz uma audição para o Sepultura. Foi bem na época que estávamos sem contrato com gravadora. Não tínhamos uma banda. Era muito duro. Pensei: 'talvez eu devesse procurar outra banda estabelecida por aí'", afirmou.
E por que ele não foi escolhido? "Cheguei tarde demais para a festa com o Sepultura. Mandei minha fita demo muito tarde. Eles falaram: 'oh, nós adoramos, mas já contamos a Derrick que ele foi escolhido'. Porém, as coisas acontecem por uma razão", disse Chuck. Ouça a fita com o teste de Chuck Billy para o Sepultura, com a música "Choke": https://www.youtube.com/watch?v=tjqzoGzRG3w.
Apesar de "The Gathering" ter representado uma volta por cima do Testament, Chuck Billy teve más notícias logo em seguida. Em 2001, o cantor foi diagnosticado com seminoma, um raro câncer de testículo, mas que "só" afetou os pulmões e o coração dele.
"Estávamos em turnê, empolgados com Lombardo e Murphy, e a coisa mais maluca aconteceu. Uma mulher bateu na minha porta perguntando se estou interessado em vender minha casa. Vendi e me mudei para outro lugar longe o bastante para termos novos médicos e dentistas. Fui fazer um exame e me chamaram para voltar, pois acharam uma massa em meu peito e eu não poderia fazer mais nada, senão essa massa poderia explodir. Eu provavelmente teria morrido se essa pessoa não tivesse batido na minha porta", afirmou ele, que fez tratamento e se curou da doença.

Motörhead: ação é lançada e 8 de maio passa a ser o dia oficial da banda
04/05/2020

As páginas oficiais do Motörhead na web e nas redes sociais lançaram uma iniciativa onde o dia 8 de maio passa a ser celebrado como o Dia do Motörhead. A primeira comemoração acontece neste ano de 2020, na próxima sexta-feira (8), e traz uma série de ações relacionadas à banda.
A escolha pelo dia 8 de maio não é explicada de forma clara no texto de divulgação, porém, é citada a expressão "the 8th of May" ("o oitavo dia de maio") que, foneticamente, traz algumas semelhanças com "the ace of spades", verso da música "Ace of Spades", maior clássico do Motörhead. A canção, inclusive, ganhará um lyric video atualizado nesta sexta (8). Entre outras ações, estão:
- a disponibilização de um filtro temático do Motörhead para Facebook e Instagram;
- produtos de merchandising em edição limitada com rendas destinadas à Live Nation's Crew Nation (que ajuda profissionais de turnês desamparados em meio à pandemia);
- lançamento da hashtag #8thofmay, onde fãs são incentivados a publicar fotos com suas bebidas favoritas para brindar o legado do Motörhead (a combinação entre Jack Daniels e Coca-Cola, favorita de Lemmy Kilmister, é opcional).
Para mais informações, acesse o hotsite da ação - https://www.facebook.com/events/512891876053215/.

Tool é como o "novo Rush" para Charlie Benante, do Anthrax
04/05/2020

O baterista Charlie Benante, do Anthrax, fez elogios ao Tool em entrevista ao quadro "The Last Show", da revista Revolver, com transcrição via Blabbermouth. Para o veterano do thrash metal, o Tool soa como um "novo Rush" - banda que ele sempre aponta como uma de suas favoritas.
O assunto foi discutido após Benante contar que o último show que ele conferiu antes da pandemia do novo coronavírus foi justamente do Tool, em novembro de 2019, na cidade de Chicago, nos Estados Unidos. "Fui com minha namorada, Carla (Harvey, vocalista do Butcher Babies). Minha filha Mia também foi e encontramos alguns amigos lá. E eu curti muito. Achei que foram incríveis", afirmou.
Em seguida, o baterista fez a comparação. "Aquela banda, para mim, é como o novo Rush. Não que o Tool seja novo ou algo do tipo, mas quando eu lembro do Rush, ads músicas e toda a musicalidade e energia que eles tinham, sinto que o Tool tem isso agora. E eu os amo", disse.
O integrante do Anthrax apontou que o Tool acabou tocando todas as músicas que ele esperava no show. "Tocaram tudo que eu queria ouvir e eu curti muito. Não sabia que seria o último show que eu assistiria em tanto tempo, sabe-se lá quanto tempo essa pandemia vai durar, mas foi isso. Tool foi meu último show antes disso tudo e espero que não seja o último", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=MfGD_r6P2dM.
Charlie Benante e a admiração pelo Rush
Em entrevistas, Charlie Benante sempre exaltou sua admiração pelo Rush. No início deste ano, ele fez um relato emocionado sobre Neil Peart, baterista da banda que faleceu em 7 de janeiro de 2020, aos 67 anos, vítima de câncer no cérebro. "Existem bateristas e existe Neil Peart. Acredito que para a maior parte de nós, ele era o cara", disse Benante, inicialmente.
Em seguida, o músico do Anthrax relembrou da influência dos álbuns do Rush ainda na adolescência. "Eu corria da escola para casa para tocar 'Natural Science', 'Subdivisions' e inúmeras outras músicas", afirmou. Por fim, destacou: "Seu estilo de tocar ajudou a formar o baterista que sou hoje. Descanse em paz, professor".

The Hellacopters está trabalhando em seu primeiro álbum após mais de dez anos
04/05/2020

Nicke Andersson, guitarrista e vocalista do The Hellacopters, revelou que a banda sueca está trabalhando em seu primeiro álbum inédito após mais de uma década. "Gravamos a base de cerca de sete músicas. A coisa está bem no ponto. As estrelas se alinharam - literalmente", disse Nicke.
Em outubro de 2007, pouco depois de lançar o "Head Off", uma compilação de releituras, a banda anunciou o seu fim. Oito anos mais tarde se reuniram para uma performance exclusiva no Sweden Rock Festival com objetivo de celebrar o 20º aniversário do lançamento de seu disco de estreia, "Supershitty To The Max!"

Bush lança ao vivo Live In Tampa
04/05/2020

A banda britânica Bush lançou no dia 24 de Abril seu registro ao vivo "Live in Tampa", gravado em 2019 no MidFlorida Credit Union Amphitheatre. Além de disponível nas plataformas de streaming como Spotify, há também a versão física que contém Blu-Ray, DVD e CD. O álbum é o primeiro com o baterista Nik Hughes que substitui o baterista original Robin Goodridge.

Hammathaz divulga capa, título e tracklist de disco de estreia, que tem produção de Thiago Bianchi, “The One” será o primeiro ‘full album’ do grupo
04/05/2020

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.

Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).
Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lança neste ano de 2020 o seu primeiro registro nesse formato. Intitulado “The One”, o álbum reunirá nove faixas gravadas no Estúdio Fusão em Cotia/SP com produção de Thiago Bianchi (Noturnall/Shaman): “Farewell”, “Devil On My Shoulder”, “From The Grave”, “Bringing Hell”, “New Blood”, “Self-Chained”, “Tear The Walls”, “Irrational Beings” e “The End”. “The One” é a síntese do desenvolvimento musical pelo qual o grupo passou durante essa uma década e meia de estrada: um diálogo contemporâneo entre o death e o thrash metal que claramente idealiza o novo!
"Nós não nos limitamos ou rotulamos em relação à estética-sonora do The One", afirma o guitarrista Thales Statkevicius. “Durante todo processo de produção nós fugimos das receitas prontas. E em relação as músicas como composições, temos de tudo lá, desde heavy metal tradicional até seus subgêneros como death, thrash e até mesmo black metal. Eu diria que existe um pouco de cada fase do Hammathaz, elementos mais "old school" da banda, mas também coisas mais contemporâneas. Penso que se uma banda não é capaz de inovar e experimentar coisas novas, ela está morta artisticamente. E é isso que mantém o Hammathaz vivo."
A capa de “The One” foi desenvolvida pelo artista Jean Michel e, de acordo com o baixista Anderson Andrade, reflete toda a diversidade de temas explorados nas letras.
"As letras das músicas do 'The One' abrangem desde um contexto de cotidiano até batalhas internas, especialmente a maior questão da vida: sobre quem somos e de onde viemos! A capa representa mais ou menos tudo isso. O anjo simboliza nossa alma, ofuscada pelos sete pecados capitais. Ela ainda traz uma corrente nos pés (escravização pelo sistema) e o símbolo do infinito (espírito). E ao seu lado direito, o jardim do Éden, em sua representação original numa progressão pelas pirâmides maias até os tempos atuais. Há ainda referência aos anjos caídos, o símbolo do alfa e o ômega. É, de fato, uma capa cheia de símbolos.”
“The One” vai ser lançado no segundo semestre de 2020 em data a ser anunciada. “Fomos forçados a alterar todo nosso planejamento inicial para lançamento do The One por conta da pandemia por coronavírus. Mas já temos um novo plano de trabalho adaptado à nova realidade e bastante promissor. Creio que em poucas semanas poderemos anunciar detalhes do lançamento”, esclareceu o manager do grupo, Eliton Tomasi.
Por enquanto, fãs e seguidores do Hammathaz podem ouvir “New Blood”, o primeiro single do álbum que já está disponível nas plataformas de música: Spotify: https://spoti.fi/2SmCw9E; Deezer: http://bit.ly/2UvJbRi; Google Play: http://bit.ly/38aSMRS; Amazon: https://amzn.to/380dBiC; iTunes: https://apple.co/3858u0G; Youtube: http://bit.ly/31v5loi.
Além de Thales Statkevicius e Anderson Andrade, o Hammathaz também é formado por Thiago Pasqualini (vocal), Rodrigo Marietto (guitarra) e Lucas Santos (bateria). Mais Informações: www.facebook.com/hammathaz; www.youtube.com/HammaTubeChannel; www.instagram.com/hammathazofficial e www.soundcloud.com/hammathaz. Fonte, Press Release e Gestão Cultural:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Gene Simmons educando fãs sobre o coronavírus e uso de máscaras
04/05/2020

Gene Simmons, vocalista e baixista do KISS, passou algum tempo no Twitter falando sobre a importância de cobrir o rosto com máscara para evitar a transmissão do COVID-19. O propósito de usar um pano para cobrir o rosto é evitar que partículas se espalhem para potencialmente infectar outras pessoas.
O músico fez comentários em uma série de tweets após compartilhar a foto de uma jovem fã do Kiss usando a bandana do Kiss Army para cobrir seu rosto. Após um fã escrever, "Exceto que máscaras de pano não te mantêm seguro, apenas uma máscara cirúrgica e uma boa para isso", Simmons respondeu: "Você está incorreto e mal informado. A idéia de máscaras de pano ou qualquer outro tipo de máscara não é para protegê-lo. É para proteger todos ao seu redor, caso você tenha que tossir ou falar. Não é sobre você. É sobre proteger todos os outros. De você."
Outro fã disse: "Com todo o respeito, Gene. Cobrir o rosto não impede a propagação de vírus. É mais uma coisa psicológica. É uma pressão social. Você é desrespeitoso se não cobre seu rosto. É um absurdo." Ao que Gene respondeu: "Te desejo boa saúde, apesar do seu ponto de vista. Por favor use uma máscara para evitar que sua tosse, espirro ou outro, infecte as pessoas. Fique seguro, não arrependido".
Um terceiro fã escreveu: "Então, se alguém não tem sintomas, por que usar? Eu entendo proteger outras pessoas e portadores assintomáticos, mas pessoas saudáveis ​​usando máscaras é um exagero na minha opinião. Eu escolho não usar uma". Simmons respondeu: "Você precisa de mais informações. Você pode não mostrar sintomas e AINDA assim ter Covid 19, e AINDA assim estar transmitindo o vírus para outras pessoas. USE UMA MÁSCARA!"
Simmons acrescentou: "Alguns de vocês acreditam que máscaras não fazem nada. Falso! Até cobrir a boca quando espirra com a MAO (muito menos que uma máscara de pano) ajuda a reduzir os germes. FAÇA SUA PESQUISA. Não falem merda...respeitosamente." Desde o dia 3 de abril, o Centro de Controle e Prevenção de Doenças começou oficialmente a recomendar que as pessoas usassem máscaras em público e até criou um guia passo a passo mostrando como fazer uma.

Within Temptation anuncia lançamento de novo single, “Entertain You” e a faixa inédita vem rapidamente após o mais recente disco da banda, Resist
04/05/2020

Dia 8 de maio de 2020, Within Temptation lançará seu novo single “Entertain You”, uma sequência surpreendentemente rápida do seu 7º álbum de estúdio RESIST, que foi lançado dia 1 de fevereiro de 2019.
Nos últimos anos, a carreira florescente do Within Temptation esteve no seu auge tanto criativo quanto em turnê. “Tanto na indústria da música quanto no mundo ao nosso redor, vemos muitas coisas mudando e isso nos inspira de maneira criativa. Sempre fomos uma banda que abraça mudanças e essa música mostra isso mais do que nunca, tanto musicalmente quanto nas letras. Para muitos, a música será chocante”, de acordo com Sharon den Adel. “Entertain You” é uma sequência rápida do sétimo álbum de estúdio da banda RESIST - um álbum que superou todas as expectativas. RESIST estreou em várias das 10 melhores paradas do mundo e foi o primeiro álbum a alcançar a posição # 1 nas paradas oficiais da Alemanha. E agora, apenas um ano depois, novo material está pronto para ser compartilhado.
Com o lançamento do novo single, Within Temptation embarcará em uma nova aventura, tornando-se independente e lançando a nova faixa. Nesta sociedade digital em rápido desenvolvimento, agora é possível escrever novas faixas e lançá-las quase imediatamente para o público. Com esse acompanhamento rápido, a banda poderá se entregar ao processo criativo sem restrições de produção ou de tempo e lançar sua nova música em um piscar de olhos. Isso resultará na banda e nos fãs sempre na vanguarda da música recém-inspirada e nova. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Lemon Twigs lança álbum ao vivo via Bandcamp e toda a receita de The Lemon Twigs Live! irá para a organização Coalition For The Homeless
04/05/2020

O novo álbum Songs For The General Public sairá em 21 de agosto.
ELOGIOS RECENTES AO SINGLE “THE ONE”: “’The One’ mostra a capacidade do Lemon Twigs em modernizar perfeitamente o rock e o psych pop dos anos 70. Composta em camadas sonoras caleidoscópicas, queimando desde o primeiro toque da guitarra e nunca desacelera.” Consequence of Sound “Excelente.” Flood “Segue flertando com a primeira geração do psych pop e com o glam rock exagerado.” Flood “Pródigo em certo sentido, com suas complexas melodias e capacidade de misturar sons distintos do rock em algo próprio.” Paste “Uma obra com a euforia do rock clássico, mantendo momentos estranhos que lembram Todd Rundgren.” Gigwise “Um pop disforme.” DIY
Embora não possamos experimentar ao vivo a magia das apresentações da The Lemon Twigs, a dupla de Brian e Michael DAddario anuncia um álbum ao vivo exclusivamente via Bandcamp. As doze músicas foram gravadas em Pawtucket, Northampton e em Los Angeles em sua turnê Go To School, em 2018. Toda a receita de The Lemon Twigs Live! beneficiará o combate ao COVID-19 da organização Coalition For The Homeless. A instituição de caridade é a mais antiga organização de advocacia e serviço dos EUA, ajudando homens, mulheres e crianças sem-teto na cidade de Nova York. Saiba mais https://www.coalitionforthehomeless.org/covid-19/.
Ouça/compre The Lemon Twigs Live! https://thelemontwigs.bandcamp.com/releases.
Os irmãos D’Addario retornaram com o anúncio de seu terceiro álbum, Songs For The General Public. O álbum foi escrito, gravado e produzido pelos D’Addarios em seu estúdio em Long Island, no Sonora Studios em Los Angeles e no Electric Lady de Nova York. O primeiro single “The One” foi lançado há um mês e recebeu inúmeros elogios da imprensa.
Assista ‘The One’: www.thelemontwigs.ffm.to/songsforthegeneralpublic 
A dupla talentosa surgiu pela primeira vez como The Lemon Twigs em 2016, com seu debut Do Hollywood, cujas melodias influenciadas de todas as épocas do rock rapidamente ganharam fãs como Elton John, Questlove e Jack Antonoff. Go To School, a ambiciosa obra, seguiu em 2018 e solidificou a reputação da banda por criar grandes estruturas sonoras em torno de um conceito audacioso.
THE LEMON TWIGS ONLINE: www.thelemontwigs.com e @TheLemonTwigs.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ghostpoet lança novo álbum, I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep e o novo disco inclui os singles de sucesso “Concrete Pony” e “Nowhere To Hide Now”
04/05/2020

O indicado duas vezes ao Mercury Prizem, Ghostpoet (também conhecido como Obaro Ejimiwe) lança seu novo álbum aclamado pela crítica I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep. Celebrado em seu dia de lançamento como 'Album of The Day' pela BBC 6 Music, a sequência do aclamado Dark Days + Canapés de 2017 não pôde parecer mais presciente, uma imagem distópica do mal-estar e da ansiedade universal que sentimos ao entrar nesta nova década, um futuro incerto se destilou nessas dez faixas vitais.
Destilado em 10 faixas vitais, o novo disco apresenta a sombria e concreta “Concrete Pony”, uma vigia escura e perturbadora em um submundo agitado, e “Nowhere to Hide Now”, uma explosão de rock alternativo e tenso, impulsionado pelos vocais idiossincráticos de Obaro e histórias contagiantes e irregulares, alimentadas pelo medo, exaustão e raiva. O álbum é visceral e vivo, um lembrete poderoso de quão único e essencial é o talento de Ghostpoet.
Ouça/assista “Concrete Pony” https://www.youtube.com/watch?v=NNPPAbenJrA. 
Ouça “Nowhere To Hide Now” https://ghostpoet.ffm.to/nowheretohidenow.
Gravado em Londres e escrito, arranjado e produzido por Ghostpoet, I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep incorpora uma infinidade de sons e estilos, mas é ancorado pelos sons mais alternativos apresentados em seus dois últimos discos. Possui vocais convidados de uma mistura eclética de artistas; Art School Girlfriend, Delilah Holiday, SaraSara e Katie Dove Dixon. Obaro sempre teve grande interesse em colaborar, tendo trabalhado com artistas como Massive Attack, Nadine Shah, Melanie Di Biasio, Paul Smith, do Maximo Park, e Damon Albarn, entre outros.
I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep tracklist: Breaking Cover; Concrete Pony; Humana Second Hand; Black Dog Got Silver Eyes; Rats In A Sack; This Trainwreck Of A Life; Nowhere To Hide Now; When Mouths Collide; I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep e Social Lacerations.
WEBSITE: http://www.ghostpoet.co.uk/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/ghostpoetfb | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ghostpoet/?hl=en.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

IRA! lança terceiro single do novo trabalho; Ouça "Chuto Pedras e Assobio"
04/05/2020

Nesta sexta-feira, 01, o IRA! disponibilizou em todas as plataformas digitais a inédita "Chuto Pedras e Assobio". A faixa, terceiro single de IRA, primeiro álbum de inéditas desde 2007, foi composta em 2010 e é uma parceria de Edgard Scandurra com a cantora Bárbara Eugênia.
"Em 2010 eu estava no Rio de Janeiro produzindo o disco de Bárbara Eugênia e fiquei hospedado numa casa e tinha as manhãs livres e sempre aproveitava pra dar algumas caminhadas. Numa dessas caminhadas me veio o assobio que norteia a canção. Mostrei a música para a Bárbara que me ajudou a terminar a letra de “Chuto Pedras e Assobio “, conta Edgard Scandurra.

"A letra foi inspirada na sagrada rotina que a estrada impõe aos músicos, longe de suas casas e sozinhos em quartos de hotéis em distantes cidades onde encontram nessa solidão espaço para reflexões, amor, trabalho, paz e alegria. Ao mesmo tempo, convida seu amor a esquecer os problemas e acompanhá-lo sem pretensões ou planos. Apenas que vivam intensamente o momento presente", completa.
Gravado no estúdio A9 Audio, em São Paulo, IRA foi produzido por Apollo 9. A formação atual é Nasi (vocal), Edgard Scandurra (guitarra e vocal), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria). Ouça "Chuto Pedras e Assobio": https://ditto.fm/irachutopedraseassobio.

Estou bem acompanhado de meu eu sozinho
E sigo pela calçada Chuto Pedras e Assobio
A canção dos ventos de outros carnavais
Como disse a cigana o meu futuro está lá atrás
Nas belas lembranças de seus beijos quero mais
Sigo minha caminhada e deixo o resto para trás

Muito bem acompanhado de meu eu sozinho
E sigo pela calçada Chuto Pedras e Assobio

Sempre bem acompanhado de meu eu sozinho
E não penso em mais nada vem ficar comigo
Vai que o mundo acaba, vai que a gente some
Eu caminho pela estrada chuto pedras e assobio
 

Fonte: Distribuição Digital Ditto Music. www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

 

Passenger lança novo single “London In The Spring” e faixa pertence ao próximo disco de estúdio do cantor
04/05/2020

Passenger, projeto musical de Mike Rosenberg, lança o single inédito “London In The Spring”. Canção aborda a beleza na simplicidade da vida. Ouça “London In The Spring” https://passenger.lnk.to/LondonInTheSpring. 
Seguindo o lançamento do seu mais recente single “The Way That I Love You” - https://passenger.lnk.to/TheWayThatILoveYou?fbclid=IwAR3ZkS4p4hSjOhq2PwsUQ4hpau6R-hwRcRHKKJ7-WiyPQJ891fMhDn3BIWQ, Passenger comenta a nova faixa: “‘London In The Spring’ é sobre apreciar as coisas simples da vida. Trata-se de se afastar do barulho e do caos do mundo moderno e de ver, mesmo que por um momento, a beleza que está ao nosso redor. O momento parece bizarramente perfeito, dado o estado atual do mundo. Espero que a música possa ajudar as pessoas de alguma forma ”
Mike também anunciou que fará uma série de transmissões ao vivo em seu canal do Youtube - https://www.youtube.com/user/passengermusic, em que tocará suas músicas em versão acústica e de maneira gratuita para seus fãs. Atitude segue as recomendações de segurança oferecidas pela OMS durante o período de distanciamento social, por conta do COVID-19. As lives ocorrerão aos domingos às 15h (horário de Brasília).
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Rocket Five lança primeiro single de seu próximo álbum e o trabalho será disponibilizado na segunda metade de maio
 04/05/2020

A banda Rocket Five, de Campinas/SP, anunciou o lançamento do single "Solitary Man", que será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 22 de maio de 2020. A faixa, que será incluída no próximo álbum da banda, ainda sem data confirmada de lançamento, foi produzida de forma independente e contou com gravações, mixagem e engenharia a cargo do baterista Julio Pilenso, como já havia sido no debut "On the Move", de 2018.
A composição ficou a cargo do guitarrista Eduardo Haszler, também responsável pelas letras e voz principal, e do baterista Julio. Completam a gravação Leonardo Meliani no órgão e sintetizador, Ricardo Marks no baixo e backing vocals por Julio Pilenso. A capa do single foi feita por "Lobo" Ramirez, colaborador da banda desde 2018. Como B-side, foi incluída a faixa All Night Long, do álbum de 2018, remasterizada.
Acompanhe a banda nas redes sociais e ouça no Spotify: https://open.spotify.com/rocketfive; https://www.facebook.com/RocketFive/ e https://www.instagram.com/rocketfiveoficial/.  Fonte: Vitor Franceschini - http://www.blogartemetal.blogspot.com.br/.

Crashkill: confira ‘Consumed by Biomechanics’ em resenha no Metal Mind Reflections
 04/05/2020

O novo trabalho da Crashkill, ‘Consumed by Biomechanics’, já começou a ser avaliado pela imprensa especializada, como na resenha de Marcos Garcia publicada em seu blog Metal Mind Reflections. “O trabalho do quinteto Thrasher CRASHKILL, de Forteleza (CE) merece menções honrosas, pois ‘Consumed by Biomechanics’ é um disco para arrancar os ouvidos de todos pela sua energia”, destaca Marcos.
O quinteto que neste full length apresenta um álbum trilhado no thrash metal - bem diferente do que fizera no EP ‘Hate Zone’ com clima mais death metal -, deixa impressões bem claras de suas influências, como comenta o escritor: “Óbvio que nomes como OVERKILL e NUCLEAR ASSAULT são evidente, mas se percebe que algo de TESTAMENT pulsa em suas linhas melódicas”.
Confira a resenha completa em https://bit.ly/3f8KxcG.
REDES SOCIAIS: https://www.facebook.com/crashkill e https://www.instagram.com/crashkillthrash.
LINKS RELACIONADOS: BMP: http://braunamusicpress.com/clientes/crashkill; Soundcloud: https://soundcloud.com/crashkillofficial; Bandcamp: https://crashkill.bandcamp.com/releases; YouTube: https://bit.ly/2Xy2ElQ; Spotify: https://spoti.fi/39UFvwE.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Shaman lança videoclipe ao vivo da música “Turn Away”
02/05/2020

A banda Shaman acaba de lançar o videoclipe de “Turn Away” gravada ao vivo em São Paulo, na Audio, no início de 2020. Esta foi a primeira música cantada por Alírio Netto e mostra toda a energia do novo Shaman captada ao vivo. Com direção de Junior Carelli e Rudge campos da Foggy Filmes, o vídeo foi lançado após a banda interagir com os fãs em uma Live no YouTube e tem como intenção mostrar como é o show do Shaman, com cenas do público e a interação dos músicos com os fãs. Assista “Turn Away”: https://youtu.be/kJ6DPPAJKjA.
Com mais de 3 mil views já na primeira hora no ar o vídeo tem tudo para ser um dos favoritos dos fãs, pois mostra a energia da banda ao vivo. “Estava muito ansioso e um pouco nervoso neste primeiro show de São Paulo. Era o primeiro show do Shaman comigo e os fãs estavam bem curiosos sobre como ia ser a banda sem o Andre Matos. A intenção é mostrar a energia que a banda estava por recomeçar e também colocar os fãs em perspectiva, pois sem eles nós não somos nada”, disse Alírio Netto.
Na Live que antecedeu o lançamento do videoclipe, os músicos brincaram bastante com os fãs e falaram sobre os primeiros shows com Alírio Netto. Também confirmaram a remarcação dos shows que iam acontecer agora em Maio para o segundo semestre. Foi divulgado pela banda novos produtos de merchandise, que estão lincados com os shows.
Formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e participação de Fabio Ribeiro (teclados), o Shaman deve anunciar em breve as novas datas da “Nagual Fly Tour” em suas redes sociais. A banda é empresariarada por Rick Dalal da Free Pass Entretenimento.
Ficha técnica - “Turn Away”:
Direção: Junior Carelli e Rudge campos
Cinegrafistas: Antônio Xexa; Cremogema; Rudge campos e Junior Carelli
Edição: Junior Carelli // Assist edição: Cremogema // Finalização: Junior Carelli // Prod:Foggy Filmes
Este vídeo foi gravado no primeiro show da “Shaman Nagual Fly Tour” e aconteceu no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo. “Tínhamos muitos compromissos agendados e tudo acabou sendo cancelado depois da morte do Andre, e ainda mais lidar com a dor de perder um amigo com a carência do nosso público, foi muito difícil, e ainda está sendo, mas o que nos faz continuar é a certeza que o Andre concordaria e apoiaria a nossa decisão de continuar. Então nos reunimos e achamos que o Alírio se encaixaria perfeitamente nesta nova fase. Ele respeita o Andre, tem carisma, tem técnica de sobra necessária pra interpretar de forma magnífica todas as nossas músicas, além de ser um ótimo instrumentista também”, disse Hugo Mariutti.
Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial/ e Instagram: @shamanbandofficial.

Genesis transmite show no Wembley de 1987 na tarde deste sábado (2)
02/05/2020

O Genesis dá continuidade, neste sábado (2), ao seu "festival online" com transmissões de vários shows no YouTube. A apresentação a ser exibida, agora, é a que deu origem ao vídeo 'Genesis Live at Wembley Stadium'. Conforme o título aponta, a filmagem capta performances realizadas no estádio de Wembley, em Londres, Inglaterra, entre os dias 1° a 4 de julho de 1987.

Na época, o Genesis promovia o décimo-terceiro álbum de estúdio de sua trajetória, 'Invisible Touch' (1986). Por isso, uma série de músicas presentes no repertório são do disco em questão, como 'Domino', 'Land of Confusion', 'The Brazilian' e a faixa título. A transmissão começa às 16h, horário de Brasília. Para assistir, basta dar o play no vídeo abaixo, no horário marcado: https://www.youtube.com/watch?v=IzUoW4kYFCc.
A apresentação deve ficar disponível por algum tempo, mas tudo indica que será retirada em algum momento. Há duas semanas, o Genesis transmitiu o show 'Three Sides Live' (1983), que saiu do ar dias depois. Já a performance da semana passada, 'The Mama Tour' (1984), continua disponível. Os outros shows a serem transmitidos, sempre às 16h dos sábados, são:
- 9 de maio: The Way We Walk (1992)
- 16 de maio: When In Rome (2007)
Para assistir às demais apresentações, acesse o canal do Genesis no YouTube, também no dia e horário agendados - https://www.youtube.com/user/OfficialGenesis/.
"Apresentando o Genesis Film Festival, uma celebração de filmagens ao vivo para curtir durante a quarentena! Nas próximas semanas, todos os sábados a partir das 16h (horário de Brasília), um novo filme será lançado e ficará disponível para ser assistido por 7 dias", afirmou a banda.

Metallica: assista versão de quarentena que a banda gravou para "Blackened"
02/05/2020

"Aqui está algo que preparamos nos últimos dias. Espero que vocês estejam bem e em segurança. Tenham um ótimo final de semana". Com as palavras acima METALLICA apresenta uma "versão de quarentena" da clássica "Blackened", confira: https://www.youtube.com/watch?v=P_yeICLSDOQ.

Uns e Outros: veja entrevista com Marcelo Hayena no PodCaverna
02/05/2020

O canal/podcast PodCaverna colocou no ar uma entrevista com Marcelo Hayena onde o vocalista do UNS E OUTROS abordou a trajetória da banda carioca analisando e contando histórias envolvendo os seis álbuns da banda - desde a estréia "Nós Normais" (de 1987) até "Uns e Outros Ao Vivo" (de 2014).
Além disso Hayena falou sobre as novidades a caminho que o UNS E OUTROS está trabalhando - uma delas o álbum "Desconecta", que revisa canções da banda com arranjos mais intimistas e a versão de "Pros Que Estão em Casa" é o primeiro single desse vindouro álbum que deve sair ainda este ano. A entrevista pode ser vista no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=1l7cGiRJguc.

Veja live com Dado Villa-Lobos do Legião Urbana
02/05/2020

Dado Villa-Lobos recentemente fez uma live, que foi apoiada por um shopping brasiliense em virtude dos 60 anos de Brasília, e fez uma apresentação de 45 minutos onde o guitarrista da LEGIAO URBANA em seu estúdio caseiro tocou canções da banda brasiliense e algumas canções de sua carreira solo. Vídeo da live: https://www.youtube.com/watch?v=hI1kZNU_95c.

Vulcano concede entrevista ao Blessed Altar Zine
02/05/2020

Trabalhando pesado na divulgação do atual álbum, “Eye In Hell”, o guitarrista e fundador do VULCANO, Zhema Rodero, concedeu uma entrevista ao Blessed Altar Zine. Neste bate-papo, conduzido por Justin Smulison, o músico falou um pouco mais sobre este atual lançamento, seus 40 anos de carreira (que se completará em 2021), início da banda, discografia e muito mais. Leia a entrevista completa EM INGLÊS aqui: https://www.blessedaltarzine.com/2020/03/11/vulcano-interview/.

“Eye In Hell” é o décimo sétimo álbum do VULCANO e foi lançado mundialmente no dia 13/03/2020 pelo selo dinamarquês Mighty Music, enquanto no Brasil o trabalho de distribuição ficou a cargo do selo Hellion Records, podendo ser adquirido por apenas R$ 35,00 (+ frete), acessando o link a seguir: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232328. Assista ao videoclipe de “Bride Of Satan”: https://youtu.be/qQDEfR1spmo.
Duas faixas do álbum supracitado estão disponíveis na primeira edição “Playlist Sangue Frio”, lançada neste mês de abril, são elas “Cursed Babylon” e “Dealer Of My Curses”, ouça acessando sua plataforma de streaming mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

"Panama" em episódio de Family Guy que tem Peter vestido como David Lee Roth
02/05/2020

A música "Panama", que é um dos maiores sucessos do Van Halen, foi trilha do mais recente episódio do desenho "Family Guy", produzido pela FOX.
Intitulado "Coma Guy", o episódio foi ao ar no último domingo, 26 de abril e traz o protagonista da série Peter Griffin fugindo da polícia ao som da consagrada música do Van Halen. Vale destacar o traje de Peter, fazendo alusão ao visual carregado do vocalista David Lee Roth. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Kl7CKQ5Gdzc.

Pearl Jam: produtor de Gigaton abordado pelo termo "grunge"
02/05/2020

O jornalista brasileiro Rodrigo Ortega, do site G1, entrevistou Josh Evans, o novo produtor do PEARL JAM e do álbum "Gigaton" (11º disco, 2020). Dentre vários assuntos, confira somente uma pergunta onde o produtor foi abordado pelo termo "grunge".
G1: Sendo de Seattle, você concorda que eles estão fazendo um grunge maduro?
Josh Evans: Para a gente em Seattle o termo grunge nunca significou muito, é uma coisa de pessoas de fora. Mas acho que tentamos manter a autenticidade, crueza e a honestidade desses artistas grunge. E sim, acho que tem uma maturidade. Eles foram corajosos, tentaram coisas diferentes. É o disco que esses cinco caras poderiam fazer hoje. É um registro dessa época de quem eles são, de um jeito que ninguém mais podia ter feito.

Beltane disponibiliza “The Tales Of Pantheon” em seu canal do YouTube, confira!
02/05/2020

Após anunciar que seu atual álbum, “The Tales Of Pantheon”, estaria disponível na íntegra no canal oficial da Sangue Frio Produções, o BELTANE liberou o mesmo em faixas separadas em seu próprio espaço no YouTube. Ouça agora mesmo em ambos os formatos acessando os links abaixo:
The Tales Of Pantheon - faixa-a-faixa: https://www.youtube.com/watch?v=T8pzIFpFLqE&list=PLStSN_GKRalbV2HCt7fLFIA15XgxGa0om.
The Tales Of Pantheon - full álbum: https://youtu.be/h1SsGXTF1Yk.
Encontre-o também nas demais plataformas de streaming e download:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Assista ao videoclipe de “The King Of The Seas”: https://youtu.be/0WR7iHHNIkE.
Contato para shows: E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Desalmado lança EP de inéditas e mini doc com músicos da cena independente sobre resistência e posicionamento político
02/05/2020

O Desalmado lança no dia 1º de maio, Dia do Trabalhador, um EP de inéditas intitulado ‘Rebelião’. O material contém duas músicas: ‘Esmague os Fascistas’ e ‘Rebelião’ e está disponível nas plataformas digitais. Ouça Rebelião https://open.spotify.com/album/5aZbZL3MDsJwWJtrLkRdbo.
‘Rebelião’ surge em meio aos trabalhos de finalização do disco novo que a banda já preparou, ainda sem data de lançamento. O vocalista Caio Augusttus explica que a banda percebeu que duas faixas deste trabalho poderiam ser reescritas em português como um recado claro da posição do Desalmado diante do cenário político e social atual.
“O EP é um recado direto à necessidade de rebelião e de lutar contra as frentes fascistas que se organizaram. É ainda um recado sobre o que é o Desalmado para que ninguém tenha dúvida da nossa mensagem nas letras e muito também uma demonstração da sonoridade que a banda tomou para o próximo disco. São duas faixas pesadas em todos os sentidos”, completa.
A banda formada também por Estevam Romera (guitarra), Bruno Teixeira (baixo) e Ricardo Nützmann (bateria) aproveita o lançamento do EP para lançar um mini documentário de 11 minutos que mostra o posicionamento do cenário underground diante dos acontecimentos políticos e sociais do país e da vida nos dias de hoje.
O material conta com depoimentos de diversos músicos da cena independente do rock como Leo Mesquita, da banda Surra, Rodrigo Lima, do Dead Fish, Nata de Lima, do Manger Cadavre?, Elaine Campos, do Rastilho, Felipe Ribeiro, do Confronto, Thiago Barata, do Test, Thiago Sonho, que foi fundador do Desalmado, entre outros.
O pequeno documentário está disponível no canal da banda no YouTube e foi produzido pelo próprio Desalmado que se valeu da criatividade para falar do tema: os entrevistados aparecem em segundo plano no vídeo, em telas de celular que passeiam pela filmagem enquanto textos sobre o cenário político atual e passagens que contam sobre o Desalmado surgem.
“Sempre houve muita confusão quando o assunto era posicionamento, para onde ir e do lado de quem se deve estar. Reunimos diversos colegas importantes do underground para mostrar que somos parte de um coletivo forte, de pessoas que lutam por uma sociedade justa, solidária e fraternal”, diz o vocalista Caio Augusttus.
Ele explica que o material é um manifesto da necessidade de todos se unirem para a luta organizada contra o sistema, contra o fascismo que impõe a força tudo o que há de pior na nossa sociedade e que é um grito de luta pela liberdade daqueles que por medo decidiram tapar os ouvidos e vendar os olhos para não transformar a realidade que vive.
O álbum é o primeiro material inédito que o quarteto lança após o quinto da discografia, Save Us From Ourselves (2018) e futuramente deverá se tornar vinil 7 polegadas. ‘Rebelião’, então, abre caminho para o novo disco do Desalmado que está em processo de finalização.
Sobre o Desalmado
O quarteto paulista de Death Grind acumula 3 turnês europeias na bagagem, shows por todo o Brasil incluindo importantes festivais como Abril Pro Rock, e comemorou no ano passado 15 anos de estrada.
Informações adicionais e Ficha Técnica
Banda: Desalmado
 EP: Rebelião
Data de lançamento: 1 de maio de 2020 nas principais plataformas de streaming
Arte da Capa: Wendel Araújo
Estúdio de Gravação: Family Mob. Produtor: Hugo Silva. Mixagem: Hugo Silva (Family Mob). Masterização: Absolute Master.
Desalmado é Caio Augusttus: Vocais; Estevam Romera: Guitarra; Bruno Teixeira: Baixo; Ricardo Nützmann: Bateria.
Fonte: Imprensa - Agência1a1 - Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Ozzy Osbourne exalta Andrew Watt e critica alguns produtores "c*zões" do passado
02/05/2020

O vocalista Ozzy Osbourne e o guitarrista e produtor Andrew Watt concederam, juntos, uma entrevista à Guitar World. Watt trabalhou com Osbourne no álbum mais recente do cantor, "Ordinary Man". Ozzy refletiu sobre o resultado de "Ordinary Man" e destacou o trabalho de Andrew. O produtor foi convidado para gravar com o Madman após uma participação feita na música "Take What You Want", de Post Malone.

"As pessoas me disseram que esse é meu melhor álbum. Trabalhar com Andrew foi tão bom. Alguns produtores do passado foram verdadeiros c*zões. Você faz o que eles mandam e eles usam da autoridade para se impor. Andrew é como um irmão, achei um amigo para a vida", disse Ozzy.
Andrew Watt, aos risos, complementou: "Ozzy sempre diz coisas dessas para mim, sobre como ele fez um amigo para a vida e sobre a gratidão. E eu fico pensando: por que ele diz algo assim para mim? Você é Ozzy!".
Em seguida, o produtor destacou que se sente "abençoado" e "sortudo" por ter gravado um álbum com Ozzy Osbourne. "Não sinto nem como se eu tivesse feito. É como se tivesse deixado meu corpo. É insano. para qualquer garoto começando a tocar guitarra por aí, digo que sonhos se tornam realidade", afirmou.

Lori Lewis do Therion lança música nova e divulga álbum solo com participações
02/05/2020

LORI LEWIS (THERION) lançará Carmina Romanus, seu primeiro álbum solo, em 11 de maio. O álbum conta com participações de KRISTIAN NIEMANN (ex-THERION, SORCERER, DEMONOID) e THOMAS VIKSTRÖM (THERION). A vocalista divulgou a música Venus (Bringer Of Love And Desire) que conta com KRISTIAN NIEMANN na guitarra. O álbum entrará em pré-venda na loja do THERION e mais detalhes devem ser divulgados em breve. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=aqtXcxqAjpA.
CHRISTOFER JOHNSSON, líder do THERION, comentou: "O álbum solo da LORI LEWIS, com participações de KRISTIAN NIEMANN e THOMAS VIKSTRÖM, será lançado em 11 de maio. No geral ele é mais melódico e polido que o THERION, então para quem gosta das nossas músicas mais pop como Son of the Sun, Birth of Venus Illegtima etc. e bandas como NIGHTWISH, AMARANTHE, EPICA etc., provavelmente vai gostar."

Suicide Silence: ouça "Overlord", nova música da banda
02/05/2020

A banda divulgou na última sexta-feira (1 de maio) a música "Overlord", que fez parte das sessões de gravação de "Become The Hunter", porém, não entrou no tracklist do álbum. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=9qRcLV_P1hQ.
Segundo o vocalista Hernan "Eddie" Hermida, a letra da música é inspirada nos eventos acontecidos em torno da Heavens Gate, seita norte-americana que era comandada por Marshall Applewhite e Bonnie Nettles, famosa por promover o suicídio coletivo que ceifou mais de 30 vidas em 1997.

The Unity: banda com membros do Gamma Ray lança vídeo para "You Don't Walk Alone"
02/05/2020

A banda alemã de power metal THE UNITY que conta com dois membros do GAMMA RAY, o baterista Michael Ehré e o guitarrista Henjo Richter, lançou um novo single e vídeo para a música "You Don't Walk Alone", faixa que faz parte do novo álbum de estúdio do grupo, "Pride". O vídeo pode ser assistido  em https://www.youtube.com/watch?v=7KRCpbIyZic.
"Pride" foi lançado pela SPV/Steamhammer no dia 13 de março em CD duplo, vinil duplo, download e via streaming, para adquirir acesse https://theunity.lnk.to/Pride.

Jinjer: vídeo clipe para "Perennial" ganha versão com bonecos LEGO
02/05/2020

Ficar em casa por um longo período tem seu lado positivo - por exemplo, mais tempo para inspiração artística! Mychailo Halinin, fã do JINJER, transformou tédio e isolamento em criatividade e refez o videoclipe "Perennial" do EP "Micro" de 2019 - com bonecos LEGO. Agora a banda lança o vídeo, que pode ser assistido abaixo, através dos seus canais oficiais - https://www.youtube.com/watch?v=X2nsiSps_DU.
O baixista Eugene Abdukhanov comentou: "Quem nunca brincou com a LEGO quando criança? Quem nunca sonhou secretamente em fazer parte do seu próprio filme LEGO!? Que maravilhoso presente e prazer foi assistir isso e agora lançar a versão LEGO do 'Perennial' para o mundo. Estes são realmente dias muito estranhos, mas obrigado Mychailo por tornar o nosso dia um pouco mais alegre e positivo!"

Soulspell: Divulgada lista dos 40 vocalistas selecionados
02/05/2020

A banda SOULSPELL está realizando um concurso de vocalistas para revelar novos talentos do Brasil e do mundo nessa quarentena. O concurso foi chamado de QUARENTENA KING e contou com mais de 200 inscritos. Na última quarta-feira o corpo de jurados selecionou os 40 melhores candidatos para disputarem a próxima fase. Você pode curtir um trechinho de cada um abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=_tgtbgNtUL4.
Além disso, você pode votar nos seus favoritos, através da enquete realizada no site oficial da banda. http://www.soulspell.com/quarentenaking.

The Hu: banda da Mongólia lança música com participação de Lzzy Hale, do Halestorm
02/05/2020

A banda THE HU , oriunda da Mongólia, divulgou nesta sexta-feira (1 de maio) o vídeo oficial de "Song Of Women". A nova composição do grupo com a participação especial de Lzzy Hale, vocalista e guitarrista do Halestorm.
A música "Song Of Women" faz parte da edição de luxo do disco "The Gereg", que será lançada em 10 de junho. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial da Better Noise Music no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=mdN1U9NvuIc. "The Gereg", primeiro disco do THE HU foi lançado dia 13 de setembro de 2019.

Capital Inicial: Live da banda será transmitida pelo Multishow
02/05/2020

O CAPITAL INICIAL fará uma live beneficiente no próximo domingo ( 03/05) a partir das 20 horas e que será transmitida no canal por assinatura Multishow e pela banda em suas redes sociais ( Facebook, Youtube, Instagram ). A live acontecerá no ECCAAV (Estúdio Contra o COVID-19 A Favor do Audiovisual) , que fica em São Paulo e será inaugurado com essa live que reverterá 20% da renda aos profissionais do setor audiovisual.
Essa será a primeira vez que o CAPITAL INICIAL tocará novamente nesse período da pandemia mas não será a primeira vez que o vocalista Dinho Ouro-Preto participará de uma live após se recuperar da Covid-19: em meados de abril o vocalista participou de uma live num festival online alusivos aos 60 anos de Brasília e na ocasião cantou músicas do CAPITAL INICIAL e de sua carreira solo acompanhado de Fabiano Carelli, guitarrista que é músico de apoio do vocalista e do CAPITAL INICIAL, tocando violão. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=EyPYSBF8nX4.

Lamb of God: assista o playthrough de "Memento Mori" com os guitarristas
02/05/2020

O LAMB OF GOD disponibilizou um playthrough de guitarra para "Memento Mori" com os guitarristas Mark Morton e Willie Adler, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=Msv-_X7_5-c.
A faixa faz parte do álbum auto-intitulado do grupo que será lançado no dia 19 de junho pela Epic Records. O novo disco será o primeiro com Art Cruz, que se juntou ao grupo em julho para substituir o baterista Chris Adler. O álbum "Lamb of God" foi gravado com o produtor Josh Wilbur (KORN, MEGADETH, GOJIRA, TRIVIUM) e conta com participações especiais de Jamey Jasta (HATEBREED) e Chuck Billy (TESTAMENT).

Lars Ulrich: A música do Rage Against The Machine se torna cada dia mais atual
02/05/2020

Durante conversa com a Rolling Stones, Lars Ulrich falou sobre o que tem ouvido na quarentena imposta pelo COVID-19, e depois de citar discos de artistas como Fiona Apple e Artic Monkeys, ele falou sobre o Rage Against The Machine.
"Provavelmente o que mais tenho ouvido nos últimos dois ou três meses é o Rage Against The Machine. Sou o único que acha que a música dos caras se torna mais relevante a cada dia que passa? (Risos). Ele está conectada cada vez mais com o que acontece no mundo, é como se os quatro álbuns da banda tivessem sido gravados na semana passada. Quando estou fazendo meus infelizmente poucos exercícios coloco músicas como 'Calm Like A Bomb' ou 'Sleep Now In The Fire' eu penso 'Mas que porra? De onde veio isto?' Então o Rage Against The Machine sempre é aquele amigo de confiança".

Dave Grohl conta como conheceu Paul McCartney
02/05/2020

Da última vez que havia sido entrevistado pela revista High Life em 2019, Dave Grohl contou como a morte de George Harrison, ícone dos BEATLES, foi o que criou a sua amizade com Paul McCartney.
A revista escreveu: "Não só o NIRVANA permitiu a Grohl 24 anos de diversão com o FOO FIGHTERS, mas também trouxe inúmeras oportunidades para ele, seja formando um super grupo com membros do LED ZEPPELIN e QUEENS OF THE STONE AGE (banda chamada THEM CROOKED VULTURES), produzindo 02 documentários sendo um para a TV, aparecendo em filmes com os Muppets e TENACIOUS D, ou atuando com Paul McCartney".
De acordo com Grohl, ele e o eterno beatle se conheceram em um show no Royal Albert Hall em 2002, Londres, para homenagear George Harrison 01 ano após a sua morte. Grohl falou: "O Sr. Paul McCartney foi como aprendi a tocar música e conhecê-lo foi uma das experiências mais incríveis da minha vida! Então, começamos a sair para jantar e já nos apresentamos juntos algumas vezes, tipo, não é algo que eu queira parecer casual, porque nunca é".
"Você nunca se esquece de que ele é Paul McCartney... Ele plantou a semente que se tornou a minha vida musical".
Grohl realmente tem um gosto notavelmente inglês no rock. Ele regularmente se diverte com covers do QUEEN quando está se apresentando em Londres ou qualquer show da turnê do FOO FIGHTERS, e acha que o seu DNA de compositor é ainda mais endividado ao rock britânico.

Rage Against The Machine: Aguardada tour de reunião é adiada para 2021
02/05/2020

A aguardada tour de reunião da banda Rage Against The Machine, que aconteceria em 2020, teve de ser adiada para 2021, por conta da pandemia do coronavírus. O adiamento foi informado através de uma postagem feita nas redes sociais da banda.

"O Rage Against The Machine começará nossa turnê em um momento em que estivermos confiantes de que será seguro para os nossos fãs. As datas de reencaminhamento (permissão de segurança e saúde) estão em nosso site oficial e os ingressos serão honrados para os shows adiados.
Durante esse período difícil, também respeitamos os fãs que querem o dinheiro de volta. Solicitamos e confirmamos que, a partir deste final de semana, qualquer pessoa que queira um reembolso poderá iniciar o processo no seu ponto de compra. Esperamos sinceramente que cada um de vocês, suas famílias e amigos fiquem bem e seguros e que a música esteja trazendo consolo e inspiração. Estamos ansiosos para ver vocês"
Post original no Facebook: https://www.facebook.com/RATM/photos/a.290464477722013/2480310935404012/.

Hell Poison: Cianeto Discos disponibiliza novo álbum “Burn With Me”, adquira agora!
02/05/2020

A banda piauiense HELL POISON está com seu mais novo álbum, “Burn With Me”, finalmente disponível em seu formato físico. Lançado pela Cianeto Discos, o trabalho conta com 9 faixas do mais puro Speed/Black Metal e pode ser adquirido por apenas R$ 15,00 (+ frete) diretamente pelo site do selo gaúcho, confira: https://cianetodiscos.com.br/produtos/hell-poison-burn-with-me-cd/. Ouça “Burn With Me” na íntegra aqui: https://cianeto.bandcamp.com/album/c169-burn-with-me.
Em paralelo, a CIANETO DISCOS divulgou recentemente sua compilação, intitulada “Label Sampler 2020”, que conta com 46 artistas, consistindo em futuros lançamentos (faixas de 1 a 29) e atuais materiais já disponíveis (30 a 46), ouça: https://cianeto.bandcamp.com/album/c184-label-sampler-2020.
Assine a newsletter e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://www.cianetodiscos.com.br/page/newsletter_signup. Contato: dessoy.gil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Avril Lavigne: com visual de Daenerys Targaryen, cantora anuncia "surpresa" para fãs
02/05/2020

Há alguns dias, Avril Lavigne lançou uma nova música chamada "We Are Warriors", que pelo visto vai ganhar um vídeo ou algo parecido, conforme ela anunciou em suas redes sociais. Veja em https://www.instagram.com/p/B_k-MjrFR7X/?utm_source=ig_embed.
"Warriors! (Guerreiros!) Confiram amanhã a partir das 9 am pst (13hs no Brasil), tenho uma surpresa para vocês. Nunca desistiremos. Para fazer sua doação e ajudar os guerreiros que estão na fronteira do combate à COVID-19, por favor visite www.charitystars.com/warriors". 
Nos comentários, como Avril está usando um vestido longo preto e um colar paramentado realçando os cabelos loiros, Avril fez com que os fãs a comparassem com Daenerys Targaryen, do Game Of Thrones.

Primal Fear lança teaser de primeiro single do próximo disco
02/05/2020

O Primal Fear vai lançar seu próximo disco de estúdio, intitulado " Metal Commando", no dia 17 de julho. O primeiro single do disco, chamado "Along Came The Devil", estará disponível para audição no dia 15 de maio (sexta-feira) e a gravadora Nuclear Blast divulgou em seu canal do Youtube o teaser que mostra um trecho da música. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Nk_svuori3g.

Gravekeepers revela tracklist oficial de novo disco de estúdio
02/05/2020

Após apresentar a capa de seu primeiro registro compacto da carreira, o Gravekeepers, revela alguns detalhes que estarão presentes no EP autointitulado com o nome da banda. O disco que está em fase final de prensagem, terá consigo seis faixas que irão mesclar Thrash Metal e Hardcore em dosagens cavalares. O material foi gravado no Delorean Studio e através de Felipe Gama, teve toda sua produção e masterização feitas em nível profissional.
A arte que apresenta a morte manuseando um zumbi, foi criada pelo tatuador, Milsin Caliare. Dentre as seis faixas compostas para esse registro, cinco serão cantadas em inglês e uma em português. As músicas também serão liberadas nas plataformas digitais, mas em tracks individuais e quinzenalmente. Em breve a banda irá informar a data oficial de lançamento do disco na versão física, assim como, o dia que o primeiro single do disco estará disponível para audição completa nas plataformas digitais.
Confira a tracklist do EP, Gravekeepers: 01 - Power King; 02 - Blood River; 03 - Fuga; 04 - Monster of Revenge; 05 - Emperor’s Arrival e 06 - Gravekeepers.
Formação: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Jonell Pereira - bateria e Lucas Queiroz - baixo. Links: https://web.facebook.com/gravekeepers1; https://www.instagram.com/gravekeepers/ e https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

The Rolling Stones lança Extra Licks, uma série de performances especiais com streaming em todo o mundo exclusivamente pelo Youtube
01/05/2020

Pela primeira vez disponível digitalmente, esta série semanal de seis partes contará com bônus de filmagens de alguns dos concertos mais memoráveis da banda em todo o mundo. Inscreva-se no canal do The Rolling Stones no YouTube e não deixe de clicar em notificações para ser lembrado da première da série no domingo, dia 3 de maio, às 16h (horário de Brasília). Assista aqui: https://youtu.be/dlD2CpQ__as.

Assista ao trailer no dia 1º de maio, às 10 horas (horário de Brasília), aqui: https://youtu.be/6cjodBg58OQ.
Como parte da campanha #StayHome (#FiqueEmCasa) do YouTube, The Rolling Stones vai lançar uma série semanal intitulada "Extra Licks" no canal oficial da banda no YouTube (https://www.youtube.com/therollingstones), a partir deste domingo, dia 3 de maio, às 16 horas (horário de Brasília). Cada vídeo (featurette) - disponível digitalmente pela primeira vez - será apresentado no YouTube Première, com bônus de seis concertos ao longo da carreira da banda, incluindo as performances da “Voodoo Lounge Tour”, de 1994, e da turnê de 2016 na América Latina “Ole! Tour”. Esta série é uma parceria do The Rolling Stones com a Eagle Rock Entertainment e será transmitida exclusivamente no YouTube.
Na semana passada, The Rolling Stones lançou seu novo single, "Living In A Ghost Town" (Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=LNNPNweSbp8), que foi criado e gravado em Los Angeles e Londres, e em isolamento. A faixa foi lançada em conjunto com um novo vídeo, que estreou exclusivamente no YouTube e ultrapassa a marca de 4 milhões de visualizações até o momento.
O YouTube Premières é um recurso que permite que artistas e suas equipes criem expectativas e um momento único em torno do lançamento de um vídeo no YouTube. O recurso transforma a maneira como os fãs veem e se envolvem com o conteúdo, criando um evento onde fãs e artistas se envolvem diretamente e possam desfrutar da experiência juntos, de uma forma interativa. Premières muda radicalmente a forma como o conteúdo do vídeo é lançado, transformando a experiência de assistir em um momento comum entre fãs e artistas.
The Rolling Stones “Extra Licks” #StayHome - Apresentação Especial
A série começa neste domingo, 3 de maio de 2020, às 16 horas (horário de Brasília)
Streaming exclusivo no YouTube aqui: https://youtu.be/dlD2CpQ__as.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

"You Are The Champions" é a nova versão do Queen + Adam Lambert feita durante o período de quarentena
01/05/2020

Os lucros serão destinados ao Fundo de Resposta Solidária Covid-19, da Organização Mundial de Saúde (OMS), desenvolvido pela Fundação das Nações Unidas para ajudar os profissionais de saúde que estão na linha de frente no combate do novo coronavírus. Confira o vídeo: https://youtu.be/7LcLqIHzNkY, ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/YouAreTheChampions. 
Falar do vasto repertório da histórica banda britânica de rock Queen e não mencionar o hit "We Are The Champions" é impensável e quase que inaceitável. Pertencente ao álbum "News Of The World", a canção é um verdadeiro hino, mesmo após 40 anos de seu lançamento. Desta vez, por conta da pandemia causada pelo novo coronavírus, o Queen + Adam Lambert divulgaram uma nova versão do clássico. Intitulada "You Are The Champions", a música sofreu uma pequena alteração no refrão, como um ato de solidariedade aos profissionais de saúde.
"Ao desempenharmos nosso papel e enfrentarmos os momentos difíceis que todos compartilhamos, venceremos esse desafio. Durante esse período, nossos pensamentos e agradecimentos estão com os heróis médicos, que estão dedicados a enfrentar diariamente essa batalha em nosso nome. Eles são nossos campeões. Vocês são nossos campeões!", disse Queen + Adam Lambert.
Brian May, guitarrista do Queen, compara os profissionais que estão na linha de frente ao combate ao novo coronavírus aos soldados que lutaram em ambas guerras mundiais. "Devemos dedicar essa nova versão a todos os soldados da linha de frente que lutam pela humanidade, que lutam contra o coronavírus. Assim como nossos pais, avós e bisavós, que lutaram por nós em duas guerras mundiais, aqueles bravos guerreiros na linha de frente são nossos novos campeões. Isso significa que médicos, enfermeiras, faxineiros, carregadores, motoristas e todos os que silenciosamente arriscam suas vidas diariamente para salvar as vidas de nossos parentes. São todos campeões!", disse Brian.
O anúncio da novidade foi feito no último dia 20, através das redes sociais. No Instagram, foi divulgado um vídeo no qual Adam Lambert canta a nova versão da faixa, enquanto Brian May e Roger Taylor, baterista do Queen, respectivamente, tocam o novo single. As filmagens foram feitas nas casas de cada artista, em Los Angeles e Londres.
A versão original de "We Are The Champions" é uma canção única, considerada um hino à vitória e à superação, que se tornou uma tradição nos círculos esportivos. "Eu queria escrever algo que todo mundo pudesse cantar junto e, ao mesmo tempo, eu achei que pudesse ser legal ter uma música com esse tema de vitória, destinada a todos", disse Freddie Mercury, na época do lançamento da música, em 1977.
Os lucros de "You Are The Champions" serão doados para o Fundo de Resposta de Solidariedade COVID-19 da Organização Mundial da Saúde (OMS), desenvolvido pela Fundação das Nações Unidas. Este importante Fundo fornece ferramentas e recursos para os profissionais de saúde que estão na linha de frente no combate ao Covid-19, incluindo equipamentos de proteção individual (EPI), kits para testes, treinamentos e muito mais.
“'We Are The Champions' sempre foi um grito de guerra. Somos gratos ao Queen e ao Adam Lambert por usarem seus talentos para apoiar nossos heróis que estão na linha de frente ao combate do Covid-19. A contribuição deles para essa luta despertará os ânimos e arrecadará importantes recursos para o Fundo de Resposta de Solidariedade Covid-19 para a Organização Mundial da Saúde", agradeceu Elizabeth Cousens, presidente da Fundação das Nações Unidas.
O surto de coronavírus é considerado uma pandemia mundial desde o dia 11 de março. Para conter o contágio e o avanço da doença, é recomendado que sejam seguidas as orientações da OMS, que determinou que fossem evitadas aglomerações, respeitando um limite de distanciamento social de, no mínimo, um metro, além do reforço de hábitos de higiene básicos, como lavagem frequente das mãos e uso de álcool em gel. Em razão disso, o Queen + Adam Lambert tiveram que reagendar para 2021 os seus 27 shows que estavam programados para a Europa e Reino Unido.
"You Are The Champions", do Queen + Adam Lambert, já está disponível em todos os serviços e aplicativos de música.
#YouAreTheChampions; #COVID19Fund; @rogertaylorofficial; @brianmayforreal; @adamlambert; @unfoundation e @WHO.
Fonte: Luciana Bastos: Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Pink Floyd transmite show na TV realizado em 1970; assista
01/05/2020

O Pink Floyd transmite, nesta sexta-feira (1°), às 13h, o show "An Hour with Pink Floyd" no YouTube. A apresentação foi realizada em abril de 1970, na rede de TV a cabo americana KQED.
A versão do material foi extraída do box set 'The Early Years 1965-1972', lançado em 2016. A filmagem estará disponível no YouTube até o dia 17 de maio, como parte do YouTube Music Festival, promovido por vários artistas para oferecer conteúdo em meio à pandemia do novo coronavírus.
Ao todo, são tocadas seis músicas: "Atom Heart Mother", "Cymbaline", "Grantchester Meadows", "Green Is The Colour", "Careful With That Axe, Eugene" e "Set The Controls For The Heart Of The Sun". Na época, a banda contava com sua formação clássica: David Gilmour na guitarra e vocal, Roger Waters no baixo e vocal, Richard Wright nos teclados e Nick Mason na bateria. Assista a seguir (a partir das 13h de sexta-feira, 1° de maio, até o dia 17 de maio): https://www.youtube.com/watch?v=dWiOqclsTlE.
O canal do Pink Floyd no YouTube tem transmitido uma série de shows, sempre às 13h de sextas-feiras. Nas últimas semanas, foram exibidos os shows do DVD "Pulse" e do vídeo "Live at Pompeii". O primeiro ainda está disponível na plataforma, enquanto o segundo foi retirado após 24 horas online.
De acordo com publicação anterior nas redes sociais, a próxima sexta-feira (8) trará o show "Live at Pompeii", de David Gilmour.
"Gostaríamos de desejar tudo de melhor a vocês e esperamos que vocês e seus familiares fiquem bem e a salvo nesses tempos difíceis. Com tantas pessoas confinadas em casa, vamos continuar a postar normalmente para oferecer a vocês imagens, músicas e interessantes e divertidos para superar isso", anunciou anteriormente a página do Pink Floyd nas redes sociais, em menção à quarentena causada pela pandemia do novo coronavírus.

Muqueta na Oreia faz nova live hoje no Instragam visando conscientizar o público sobre o perigo da Covid-19, além da a importância de ficar em casa
01/05/2020

Até o fim da quarentena recomendada pelo Ministério da Saúde, a banda Muqueta Na Oreia, uma das sensações do cenário do rock/metal nacional, realiza, toda sexta-feira, a partir das 20h30, as famosas e divertidas lives na página oficial no Instagram (https://www.instagram.com/muquetanaoreia). Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) tem levado, com muito bom humor, a mensagem de conscientizar o público sobre os problemas e perigos do avanço do novo coronavírus Covid-19, classificado como pandemia pela OMS.
Durante as descontraídas transmissões, os músicos interagem e brincam com os fãs, além de incentiva-los a permanecerem em casa em quarentena durante este período. Após receber o vocalista André Honorato (Ossos Cruzados), o baterista Jhoka Ribeiro (Alekto/KroW), o fotógrafo Edu Lawless e o renomado apresentador Vitão Bonesso (programa Backstage - KISS FM), o convidado especial de hoje é o professor de bateria, Marcos Deep.
Recentemente, o Muqueta Na Oreia lançou lyric video para o polêmico novo single “Revolta” no YouTube. Nesta composição, a forte temática de cunho sócio-político-cultural não é vociferada em vão pelo grupo ao reforçar ainda mais a sua mensagem dura, direta, clara e verdadeira ao retratar perfeitamente mais uma triste face do cotidiano do sofrido povo brasileiro.
Assim como os outros singles “Samba de Maria” e “Sangue no Zóio”, “Revolta” também está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Napster, Shazam, GooglePlay, entre outras.
A capa da música tem a assinatura de João Duarte, renomado designer do rock/metal internacional, e retrata a impotência do povo diante do descaso e ganância dos governantes, que sobrevive indignada, às duras custas e com muito esforço. O velho e a criança representam o passado e o futuro, gerações que continuam sofrendo dos mesmos males e que procuram a todo momento um sonho para se agarrar, mas, diante de tanta corrupção e injustiça, só há um sentimento: Revolta.
Confira o lyric video em https://www.youtube.com/watch?v=s_JgUxIOMDg.
Assista ao lyric video de “Samba de Maria” em https://youtu.be/ilXll7eO2WU.
Já “Sangue no Zóio”, que tem participação especial do guitarrista Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away), está disponível em www.youtu.be/aZidXRyXEM0.  Recentemente, o grupo relançou sua webstore com nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como os novos modelos de camisetas, bermuda, patches, CDs, entre outros. Confira todos os itens em https://www.loja.muquetanaoreia.com.
Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas. Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras. Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Deep Purple: assista ao clipe de "Man Alive", mais uma do próximo álbum
01/05/2020

O Deep Purple lançou, nesta quinta-feira (30), uma nova música intitulada "Man Alive". A faixa integra o próximo álbum da banda, intitulado "Whoosh!", que agora tem nova data de divulgação revelada: 7 de agosto, pela gravadora earMUSIC.  Ouça a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ojHRoKzQwfE.

Outra faixa, "Throw My Bones", foi liberada anteriormente. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=QUW7PvvbbO4.
Vigésimo-segundo álbum de estúdio do Deep Purple, "Whoosh!" conta, novamente, com a produção de Bob Ezrin. O lendário profissional de estúdio, notável por discos do Kiss, Pink Floyd, Alice Cooper e vários outros, também trabalhou nos últimos dois registros do Purple: "Now What!?" (2013) e "inFinite" (2017).
Em material de divulgação, o Deep Purple afirma que o lema do novo disco foi "colocar o Deep de volta ao Purple", no sentido de dar mais profundidade às músicas. A banda aponta que "estendeu-se para todas as direções, sem limitações, deixando a criatividade fluir" neste novo disco.
O trabalho será lançado nos seguintes formatos: CD, digital, CD + DVD mediabook (com um vídeo de uma hora trazendo uma entrevista do baixista Roger Glover e de Bob Ezrin, além do show completo do Hellfest 2017), LP duplo + DVD, box set limitado e digital.
A data inicial de lançamento de "Whoosh!" era 12 de junho, mas passou para 7 de agosto. O motivo é a pandemia do novo coronavírus, que paralisou uma série de serviços - incluindo os necessários para o lançamento de um disco. "As linhas de distribuição - vendas físicas de CDs, vinil, cassetes (?) etc - e os pontos de venda estão fechados", afirmou o vocalista Ian Gillan, em comunicado assinado por ele nas redes. O cantor pontuou que muitos fãs gostam de adquirir o material físico, por isso, a banda optou por adiar o lançamento. Agora, o álbum será divulgado em agosto, com data específica ainda a ser revelada.
"Em minha quarentena, estou ouvindo muita música e supondo que muitos de vocês estejam fazendo o mesmo em meio a essa perturbação assustadora em nossas vidas. Sabemos que a música terá papel importante em nossas celebrações quando voltarmos, mas a saúde vem em primeiro lugar, então, devo guardar em uma caixa a minha empolgação com 'Whoosh!'", disse Gillan.
Veja o tracklist de "Whoosh!": 01. Throw My Bones; 02. Drop The Weapon; 03. We're All The Same In The Dark; 04. Nothing At All; 05. No Need To Shout; 06. Step By Step; 07. What The What; 08. The Long Way Round; 09. The Power Of The Moon; 10. Remission Possible; 11. Man Alive; 12. And The Address e 13. Dancing In My Sleep.

Tico Pereira: guitarrista anuncia lançamento do single “40 Times”
02/05/2020

O guitarrista e multi-instrumentista paulista TICO PEREIRA anunciou o lançamento do single “40 Times”. A música será o primeiro trabalho oficial da carreira, disponível nas plataformas digitais no próximo dia 08/05 (sexta-feira). Acompanhe Tico Pereira: www.facebook.com/ticopereiragt e www.instagram.com/ticopereiragt. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Scars disponibiliza show completo da “The Nether Hell On Tour” em 2006
02/05/2020

Em tempos de quarentena, o Scars revirou o baú de raridades guardadas a sete chaves e resolveu disponibilizar em vídeo na sua página no Facebook o show completo da turnê do clássico álbum “The Nether Hell”, realizado no Bar Opinião, em Porto Alegre/RS, no dia 28 de maio de 2006. Confira o vídeo completo aqui: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/625422918042399/.
Setlist: 01- Intro (Ravel’s Bolero); 02- Creatures That Come Alive In The Dark; 03- Warfare; 04- Legions (Forgotten By The Gods); 05- Altar Of Sacrifice (Slayer); 06- Criminally Insane (Slayer); 07- Return To The Killing Ground; 08- Nether Hell e 09- Hidden Roots Of Evil.
“A noite começou com o Bar Opinião abrindo por volta das 20h, com a exibição do DVD (ainda não lançado no Brasil) do Krisiun. Às 21h entrou a banda paulista SCARS, que pela primeira vez estava tocando no estado, com o cenário de palco completo para esse show, com excelente sincronização de som e luzes. O público presente ao bar Opinião começava a se empolgar com a banda, que tocou sons do seu CD "The Nether Hell”, e um medley do grande Slayer, que conquistaram definitivamente a plateia gaúcha. Excelente Thrash Metal com muito profissionalismo, conquistando muitos elogios.” Whiplash*
* Resenha do show publicada no link: https://whiplash.net/materias/shows/041542-krisiun.html.
Daquela época, somente Régis F. (vocal) e Alex Zeraib (guitarra) fazem parte atualmente da formação da banda que em breve lançará seu novo álbum “Predatory”.
Alex Zeraib comenta que “relembrar esse show que fizemos quatorze anos atrás foi muito legal. Compartilhar o palco com os irmãos Kolesnes (Krisiun) e assistir do backstage o Andreas Kisser (Sepultura) tocando com eles foi um enorme privilégio. Fomos super bem recebidos em Porto Alegre, nosso álbum na época, “The Nether Hell”, já tinha saído a quase um ano e meio antes e com isso os fãs já conheciam bem as músicas. Só me deu mais saudades e ansiedade em poder voltar aos palcos logo!”
"Predatory" já está em fase final de mixagem no estúdio Loud Factory, pelas mãos novamente do renomado produtor Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) e será lançado em maio deste ano. Lembrando que Wagner já trabalhou com a banda em seu retorno produzindo os dois singles “Armageddon” e “Silent Force”, ano passado.
Aguardem para breve o primeiro single/videoclipe homônimo!
Teaser #1 de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/201530994243301.
Teaser #2 de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/884386641986400/
A formação que gravou “Predatory” conta com Régis F. (vocais), Alex Zeraib (guitarras), Thiago Oliveira (guitarra solo, Warrel Dane/Confessori), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria).
"Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers - The Tears of Gaia."
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2019); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) e “Predatory” (Álbum/2020).
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: Johnny Z. - JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Programa RMH: convidados de peso elegem os melhores discos ao vivo
02/05/2020

O Programa RMH, apresentado por Carlos Chiaroni, Ricardo Batalha e Eduardo Lucena, reuniu uma série de personalidades do rock/metal, para a primeira parte do especial sobre o "MELHOR DISCO AO VIVO". "Como estamos impossibilitados de sair, devido ao isolamento social causado pela pandemia do Covid-19, muitos estão só falando em 'lives' e sentido falta dos shows. Daí veio a ideia de eleger os melhores discos ao vivo", comentou Ricardo Batalha, redator-chefe da Roadie Crew e um dos apresentadores do RMH. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=v4YdXqND96Q.
Confira quem participou da primeira parte do especial:
- Edu Falaschi (Solo, Almah)
- Guilherme Calegari (Venomous)
- Jairo Guedz (The Mist, The Southern Blacklist, ex-Sepultura)
- Renato Gimenez (Vazio)
- João Gordo (Ratos De Porão)
- Paulão Thomaz (Baranga, ex-Centúrias)
- Luis Mariutti (Shaman, Sinistra, ex-Angra e Firebox)
- Marcello Pompeu (Korzus)
- Max Kolesne (Krisiun)
- Ricardo Neves (Mutilator)
- Alex Kafer (Enterro)
- Alexandre Grunheidt (Ancesttral)
- Luiz Casadio (Wolfpire)
- Alessandro Del Vecchio (Hardline | Jorn | Edge Of Forever)
- Rafael Bittencourt (Angra)
- Vivs Takahashi (FlowerLeaf)
- Walcir Chalas (Woodstock Discos | Comando Metal)
- Marcelo Stefanoni (Dark Radio)
- Amilcar Christófaro (Torture Squad, Matanza Ritual e Kisser Clan)
- BJ Singer (S.O.T.O. | JSS | Talisman | Danger Angel | Tempestt | Spectra)
- Jay Roxx (Sixty-Nine Crash | Canal Resenhando)
- Guilherme Spiazzi (Revista Roadie Crew)
- José Fernando Folena (Loja Hard N' Heavy - RJ)
- Mário De Riso (Frontiers Music)
- Newton Santos Junior (Let's Rock - Curitiba/PR)
- Roger Lombardi (Goatlove)
- Johnny Z. (Metal Na Lata)
- Luciano Piantonni (Rock Add | Pegadas de Andreas Kisser)
- Paulinho Heavy Toledo (É Noize)
- Silvano Brancatti (Manifesto Bar)
- Ivan Busic (Dr. Sin)
- Alirio Netto (Shaman | Queen Extravaganza - Official)
- Clinger Carlos Teixeira (Canal Heavy Metal Online)
- Gustavo Queiroz (Canal Detector de Metal)
- Pei Fon (Revista Rock Meeting)
- Osvaldo Fernandez (Tosco)
Facebook RMH: https://www.facebook.com/programarmh/ e Instagram RMH: https://www.instagram.com/programarmh/.
Edição de imagens: ViewPlay Audiovisual (Victor Fink e Claudio Fink Wildeisen) - http://www.viewplay.com.br/.
IMAGEM RMH - https://is.gd/xC8KmQ.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Axecuter: Presentes na “Playlist Sangue Frio”, ouça agora!
02/05/2020

“Surrounded By Decay”, do AXECUTER, ganhou destaque na primeira edição da “Playlist Sangue Frio” lançada neste mês de abril. As faixas “Metal In Wrong Hands” e “Rise And Fall” representam a banda ao lado de outros 21 nomes, dentre eles estão Vulcano, The Cross, Deep Memories, Beltane e outros.
A “Playlist Sangue Frio” está disponível nas três principais plataformas de streaming e download do mundo (Spotify, Deezer e YouTube Music), podendo ser ouvidas acessando os links abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
O AXECUTER também confirmou presença no compilado chileno “Electric Heavy Speed Metal 2020”, com a música “Darwin Was Right”, confira: https://youtu.be/_Lx4kAQtlGY.
Ouça “Surrounded By Decay” de forma totalmente online e gratuita:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6pVsqKOmY4OoO40rt1x5Vz
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/7234946
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/axecuter/951666827 
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCWV4FQWLgMLBUQPvgO7PhNw
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B07YF6JXNJ
Bandcamp: https://axecutermetal.bandcamp.com/
Adquira este e outros produtos do merchandising oficial do grupo escrevendo para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Desalmado lança Doc Clip do EP "Rebelião" no Dia do Trabalhador
02/05/2020

A data de hoje não seria melhor escolhida para que bandas que possuem forte cunho político e social lançassem novos trabalhos. Uma delas foi a de death/grind Desalmado. O EP trata-se de um recado direto à necessidade de rebelião e de lutar contra as frentes fascistas que se organizaram. É ainda um recado sobre o que é o Desalmado, para que ninguém tenha dúvida da mensagem nas letras. São duas faixas pesadas em todos os sentidos. Confira: https://www.youtube.com/embed/gotkkNz-hag.

O doc clipe conta a nossa história recente, falando um pouco das atividades da banda nesse período. Além disso, há a participação de importantes nomes da cena, com depoimentos contundentes e de chamado a rebelião. Participaram integrantes das bandas Manger Cadavre?, Surra, Rastilho, Paura, Dead Fish, Confronto, Punho de Mahin e Test. Presenças também de Igor Giroto do canal Baile do Capiroto, do Professor Paulinho Macaxera, além do, Thiago Sonho (Boogie Naipe e Fundador do Desalmado).
"Hoje é dia de luta dos trabalhadores. Dia em que todas as conquistas históricas dos explorados e oprimidos são lembradas. Dentro do sistema que vivemos, todos os direitos e garantias de alguma vida digna só foram possíveis por meio de lutas organizadas e colocando as elites contra a parede. Essa elite dorme todo dia com medo, porque sabe do desejo de vingança adormecido no intimo do povo. Mobilizados e organizados, somos fortes. O povo unido, jamais será vencido." DESALMADO.
Ficha técnica:
Produzido por Canal Scena: Cameras - Estevam Romera Direção - Estevam Romera Edição - Estevam Romera e Caio Augusttus Fotografia - Estevam Romera Roteiro - Estevam Romera e Caio Augusttus.
Redes Sociais: http://twitter.com/desalmado; http://facebook.com/desalmado.band e http://instagram.com/desalmado.band.
Ouça o EP Rebelião: Spotify - https://spoti.fi/2YmVnG4; YouTube: https://youtu.be/gotkkNz-hag; Bandcamp: https://desalmado.bandcamp.com/album/rebeli-o e Deezer: https://www.deezer.com/album/144625412?utm_source=deezer&utm_content=album-144625412&utm_term=485755743_1588344836&utm_medium=web.

Exodus: Steve "Zetro" Souza diz que novo álbum está muito pesado
01/05/2020

O vocalista Steve "Zetro" Souza (Exodus) divulgou um vídeo em seu canal oficial do Youtube ( Zetro's Toxic Vault), onde entre outros assuntos, falou sobre os trabalhos do próximo disco de estúdio da banda.
"Gary [nota: Gary Holt, guitarrista do Exodus] tem muitos riffs e muitas coisas que ele precisa montar. Começa com ele e Tom [Hunting, baterista], basicamente. Todo mundo sabe, baterista e guitarras, e é assim que o Exodus sempre fez isso. Mas por causa desse distanciamento, isso é meio impossível de fazer, então isso atrapalha, mas eu garanto que ouvi algumas das coisas com as quais eles brincavam na passagem de som na turnê de 'The Bay Strikes Back' e os fãs ficarão muito satisfeitos. Novamente, eu não estou ouvindo músicas completas - estou apenas ouvindo riffs, peças e coisas assim - e estou [tipo], 'Uau!' Não estou apenas dizendo - é muito pesado", afirmou Steve. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=mnPKYR8rjn8.

Mark Morton do Lamb Of God está trabalhando em música com Mille Petrozza do Kreator
01/05/2020

O guitarrista Mark Morton, do Lamb Of God, está trabalhando em nova música, junto de Mille Petrozza (guitarrista/vocalista do Kreator) e Riley Gale (vocalista do Power Trip).
Riley postou a informação em seu Twitter, na manhã desta quinta-feira (30 de abril). "trabalhando em uma faixa de quarentena com @MarkDuaneMorton e Mille do @kreator ... vocês não estão prontos para isso. Três gerações de thrash metal convergindo para uma música bastante massiva". As três bandas iriam excursionar pela Europa, porém, a pandemia do coronavírus impediu a realização da turnê.

Firewind: "Welcome To The Empire", novo vídeo antes do lançamento do álbum
01/05/2020

Após lançar o vídeo para "Rising Fire", onde apresentaram seu novo vocalista, Herbie Langhans, o FIREWIND está lançando um novo vídeo, dessa vez para a faixa "Welcome To The Empire", que também faz parte de "Firewind", o novo álbum do grupo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=MqEucEmmh70.
"Firewind" será lançado no dia 15 de maio e terá as seguintes faixas: 01. Welcome To The Empire; 02. Devour; 03. Rising Fire; 04. Break Away; 05. Orbitual Sunrise; 06. Longing To Know You; 07. Perfect Stranger; 08. Overdrive; 09. All My Life; 10. Space Cowboy e 11. Kill The Pain.

The Circle toca "Whole Lotta Rosie", do AC/DC
01/05/2020

O The Circle, banda do vocalista Sammy Hagar que traz Jason Bonham na bateria, Michael Anthony no baixo e Vic Johnson na guitarra, gravou uma versão para a música "Whole Lotta Rosie", do AC/DC. O registro foi feito à distância, com cada um em sua casa, em uma iniciativa chamada "Lockdown Sessions". Assista: https://www.youtube.com/watch?v=J3GWQMSxGI8.
Em outras ocasiões, a banda gravou versões para as músicas "Three Little Birds" (Bob Marley), "Good Enough" (Van Halen) e "Won't Get Fooled Again" (The Who), além de uma música própria intitulada "Funky Feng Shui".

Iron Maiden: Live After Death e Rock in Rio serão relançados em digipack remasterizado
01/05/2020

A gravadora Parlophone Records anunciou os próximos trabalhos do Iron Maiden que serão relançados em CD digipack remasterizado na série "The Live Collection - Remastered". São eles: os álbuns ao vivo "Live After Death" (1985) e "Rock in Rio" (2002). Os materiais chegam em 19 de junho.
Gravado na Long Beach Arecha na Califórnia, Estados Unidos, em março de 1985, "Live After Death" capta o auge do Iron Maiden, na turnê que promovia o álbum "Powerslave" (1984). O trabalho alçou o Maiden a um de seus momentos de maior fama. O material traz, ainda, faixas bônus gravadas no Hammersmith Apollo, em Londres.

"Rock in Rio", como o título atesta, foi gravado durante um show do Iron Maiden no Rock in Rio, na edição de 2001. Na época, a banda promovia o álbum "Brave New World" (1999), que marcava o retorno do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith, além de ser a primeira turnê como sexteto - Janick Gers foi mantido na vaga apesar da volta de Smith.
A coleção "The Live Collection - Remastered" dá sequência à série "The Studio Collection - Remastered", que também relançou todos os álbuns de estúdio do Iron Maiden em CD digipack remasterizado. Os registros trazem o áudio presente no projeto "2015 Mastered for iTunes".

Megadeth: assista ao show no Wacken em 2017, transmitido pela banda na web
01/05/2020

O Megadeth transmitiu, na noite desta quinta-feira (30), um show realizado no festival Wacken Open Air em 2017. A apresentação ocorreu em 4 de agosto daquele ano e integrou a turnê do álbum "Dystopia" (2016), primeiro da banda com o guitarrista brasileiro Kiko Loureiro.
Além de ser a primeira turnê com Loureiro, a "Dystopia World Tour" marcou a estreia do baterista Dirk Verbeuren (Soilwork) na vaga. O músico não tocou no álbum, já que a vaga era preenchida por Chris Adler (Lamb of God) no momento, mas foi convocado para ficar no grupo em defintivo após Adler retornar ao seu projeto original - do qual, curiosamente, deixou de fazer parte em 2019.
No show, seis músicas do "Dystopia" foram tocadas ao todo: "Conquer or Die!", "Dystopia", "Fatal Illusion", "Lying in State", "Poisonous Shadows" e "The Threat Is Real". O setlist é completo por clássicos como "Hangar 18", "Holy Wars... The Punishment Due", "Tornado of Souls", "Symphony of Destruction", "Peace Sells" e "Trust", entre outros. Assista ao show:  https://www.youtube.com/watch?v=ghVLBPSLL6w.
Set List: Hangar 18; Wake Up Dead; In My Darkest Hour; The Threat Is Real; Sweating Bullets; Conquer or Die!; Lying in State; Poisonous Shadows; Trust; Fatal Illusion; Tornado of Souls; Dystopia; Symphony of Destruction; Mechanix e Peace Sells. 
Bis: Holy Wars... The Punishment Due.

Lars Ulrich: filhos do baterista mostram como fazer música pesada de verdade
01/05/2020

Dois filhos de Lars Ulrich, Myles e Layne (21 e 18 anos de idade, respectivamente) fizeram uma releitura pesadíssima de "Eleanor Rigby" dos Beatles filmada pelo próprio pai e exibida durante uma live realizada com Marc Benioff, diretor executivo da Salesforce, confira: https://www.youtube.com/watch?v=t0US6X2XiNE.
Lars comentou, cheio de si, a performance dos filhos: "Esta versão insana, três minutos de puro Blue Cheer, louca, garage-rock de 'Eleanor Rigby'. Claro que já houve outras versões incríveis desta música, mas tenho certeza que nenhuma com esta sonoridade, este feeling, esta energia e loucura envolvida. Foi tipo 'Querem saber, garotos? Vocês me fazem sentir muito orgulho".

Iron Maiden cancela show que faria em Dubai no mês de maio
01/05/2020

O Iron Maiden anunciou em sua conta oficial do Twitter o cancelamento do show que faria em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, dia 27 de maio. O motivo para o cancelamento é a pandemia do coronavírus, que impede a aglomeração de muitas pessoas no mesmo ambiente. A apresentação em questão seria mais um show da extensa tour "Legacy Of The Beast", que passou pelo Brasil em outubro de 2019.

Rage In My Eyes: anunciando retorno à programação da Rádio Atlântida
01/05/2020

A banda porto-alegrense Rage In My Eyes anuncia seu retorno a programação da Rádio Atlântida, no programa Alt Rock, veiculado de segunda a sexta às 20h e aos sábados, às 17h, com drops diários às 10:15h e 17:45h e apresentado por Leandro Bortholacci. Para ouvir a rádio, basta acessar o site http://atl.clicrbs.com.br ou sintonizar em FM 94.3 MHz. Para quem não acompanha o programa, basta acessar o seguinte link para ouvir as edições passadas: http://atl.clicrbs.com.br/#!/playlist. No ano passado o grupo já havia sido destaque do programa com a música “Draft of Illusions”, que contou com uma excelente receptividade dos ouvintes, como conta o vocalista Jonathas Pozo: “Uma banda de Heavy Metal tocar em programa de rádio, num horário tão bom, é algo que parece impossível, não é? A “Draft of Illusions” teve esse destaque logo depois do lançamento do álbum, e a resposta do público foi incrível, o que nos deixou muito contentes”.
Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) seguem divulgando “Ice Cell”, lançado em versão física e em todas as plataformas em agosto do ano passado, para logo em seguida abrir o show do Iron Maiden em Porto Alegre. De lá pra cá, foram lançados clipes para as músicas “Death Sleepers” e “Hole in the Shell”, dois grandes destaques do álbum. Dentre os planos futuros, está o lançamento de um lyric video, que ainda é mantido sob segredo, conforme conta o baterista Francis Cassol: “Na próxima semana iremos anunciar detalhes do lyric video, onde os fãs poderão participar! Trata-se de um projeto muito especial, sobre um artista muito querido do Metal nacional. Além disso, já estamos compondo material para o sucessor de “Ice Cell”, dentre outros projetos pessoais de cada integrante”. Assista ao vídeo clipe de “Death Sleepers”: https://www.youtube.com/watch?v=5kbZRYxlJwE.
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes e Twitter: www.twitter.com/rage_in_my_eyes. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Jamey Jasta lança lyric video do solo do vocalista com participação de Max Cavalera
01/05/2020

Jamey Jasta, vocalista do HATEBREED, lançou um lyric video para a faixa "Return From War" do seu álbum solo "The Lost Chapters - Volume 2". A música conta com a participação de Max Cavalera. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=fxAqSXYI9Pk. O álbum conta com diversas participações especiais e as seguintes faixas:

01. They Want Your Soul (Featuring George "Corpsegrinder" Fisher)
02. Return From War (Featuring Max Cavalera)
03. Strength To Draw The Line (Featuring Jesse Leach)
04. Cleansed By The Waves (Featuring Zoli Teglas)
05. When The Contagion Is You (Featuring Matthew K. Heafy)
06. Spilled Blood Never Dries (Featuring Kirk Windstein)
07. Heaven Gets What It Wants (Featuring Howard Jones)
08. Silence Is The Enemy (Featuring BillyBio)
09. Just Breathing (Featuring Frank Palmeri)
10. Our Guardian Angel (Featuring Phil Rind)
11. 13 Appears (Featuring Tommy Victor)
12. Holy Wars... The Punishment Due (Featuring Joey. Concepcion)

Fábio Shiva libera o livro Favela Gótica na íntegra no site da Verlidelas Editora
01/05/2020

Fábio Shiva, cantor e compositor soteropolitano que é do projeto Annunaki: Mensageiros do Vento disponibilizou para leitura gratuita em PDF seu livro Favela Gótica, que se relaciona com o momento que estamos vivendo. Quem quiser comprar a versão física entre no site: https://www.verlidelas.com/product-page/favela-g%C3%B3tica.
Durante esse período de pandemia, em meio a tantas incertezas, temos uma única garantia: a de que nada será como antes. Estamos todos tendo a oportunidade preciosa de participar ativamente na reconstrução de um mundo novo, mais luminoso e solidário. O livro Favela Gótica fala justamente sobre “a monstruosidade essencial do cotidiano”, em uma história cheia de suspense, fantasia e aventura. Ao nos tornamos mais conscientes das sombras que existem em nossa sociedade, seremos mais capazes, assim como a protagonista Liana, de trilhar um caminho coletivo das Trevas para a Luz.
A versão física de Favela Gótica está à venda no site da Verlidelas, mas - na tentativa de proporcionar entretenimento a todos durante a quarentena - o autor e a editora estão disponibilizando gratuitamente, inclusive para download, o PDF de todo o livro. Fique à vontade para repassar o arquivo para amigos e parentes.
Leia ou baixe todo o livro no link: https://www.verlidelas.com/product-page/favela-g%C3%B3tica.
Fonte: Fabio Shiva - Mensageiros do Vento: http://www.mensageirosdovento.com.br/Home.html; Facebook: https://www.facebook.com/sincronicidio; Instagram: https://www.instagram.com/prosaepoesiadefabioshiva/ e YouTube: https://youtu.be/bBkdLzya3B4.

Orthostat: ‘Playlist Sangue Frio’ destaca “Monolith Of Time” em sua primeira edição, ouça!
01/05/2020

Os catarinenses do ORTHOSTAT já estão trabalhando em seu novo álbum, previsto para o segundo semestre de 2020, mas ainda seguem divulgando o atual “Monolith Of Time”. A primeira edição da ‘Playlist Sangue Frio’ chegou neste mês de abril nas três das principais plataformas de streaming do mundo, Spotify, Deezer e YouTube Music, trazendo a banda como destaque com as faixas “Eridu” e “The Will Of Ningirsu”, ao lado de nomes como Imperious Malevolence, Vulcano, Behavior e muito mais. Ouça agora acessando sua plataforma mais utilizada pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
A “Playlist Sangue Frio” está aberta para TODAS as bandas interessadas em participar, para mais informações escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as. Encontre “Monolith Of Time” nos principais serviços de streaming do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84777342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Bandcamp: https://orthostat.bandcamp.com/
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MZM8F16/B07MZMJPY5
Adquira-o no formato físico diretamente com a banda, escreva para davidlago@live.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM. Contato para shows: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Acorde 7: disponibiliza novo lyric vídeo de Morning Blues, exclusivamente para usuários de Instagram
01/05/2020

Para encerrar uma importante etapa de divulgação exclusiva aos seus seguidores do Instagram, a banda de Blues/Rock, Acorde 7, disponibiliza o lyric vídeo de sua composição, Morning Blues. O perfil da banda vem promovendo em vídeos as quatro composições que o grupo tem gravadas até o presente momento. Fãs de música com qualidade, carregando alma, talento e muito emoção, irão ficar deliciados com a proposta do Acorde 7. Confira o lyric de Morning Blues: https://www.instagram.com/p/B-J7DF8JixM/.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Soul Inside: a banda que faz a fusão perfeita de Thrash com Groove Metal, confira e conheça o álbum, No More Silence
01/05/2020

A fusão de elementos tradicionais do Metal mais extremo e criados no início dos anos 80 por bandas como, Metallica, Slayer, Exodus, Anthrax, foram se moldando com o passar dos anos, onde mais para meados dos anos 90, bandas como Pantera, Sepultura, Machine Head e várias outras, incluíram em suas sonoridades, doses cavalares de Groove, concedendo ainda mais breakdown ao som proposta na época.
Algumas bandas brasileiras, buscam energizar suas sonoridades, criando atmosferas que remetem essa junção do Thrash metal com o Groove Metal. A banda Soul Inside, consegue imprimir em sua sonoridade os elementos desses dois estilos, que mesmo singulares, caminham juntos e recriam sensações nostálgicas aos fanáticos por música pesada.
O excelente disco, No More Silence, lançado em 2016 em versão física pela banda Soul Inside, é a junção precisa de todos esses detalhes abordados acima. Além de muita velocidade, cadencias e peso, comandam todo o andamento do registro. Completando 04 anos de seu lançamento, o grupo mineiro, convida você a acessar e conferir o registro que marcou a estreia oficial do Soul Inside no cenário mundial do Groove/Thrash Metal. Ouça em https://open.spotify.com/album/7cakhynyFkZXjFYqR0EJXa?si=cDA2QxqqRlOcLqbUtvwsQw.
Atualmente a banda conta com uma nova formação, que está ativamente preparando material novo para ser lançado, sendo que, o primeiro single, Zeitgeist, será digitalmente lançado dia 10 de maio em todas as plataformas digitais.
Integrantes: Ivan Massino - Vocal; Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra; Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria. Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside; Instagram: https://www.instagram.com/soul_inside_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iJZFL1hDImNRgFoBLKmBS e Youtube: https://www.youtube.com/user/SoulInsideOficial.

Chormeskull: Lançamento chinês de “Screams In The Night” está disponível, saiba como adquirir!
01/05/2020

O atual single dos paulistas do CHROMESKULL, “Screams In The Night”, ganhou ainda mais espaço no cenário internacional nos últimos dias. O selo chinês Toxic Death Records acaba de anunciar que este atual trabalho já está disponível em fitas cassete em uma tiragem limitada de 50 cópias. Para mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Toxic-Death-Records-489520584784194/. E-mail: 1191719045@qq.com.

O CHROMESKULL afirma que nos próximos dias estará com este lançamento em mãos para vendas em território sul-americano, limitado em 25 cópias. Reserve agora, por apenas R$ 15,00 (+ frete), escrevendo para chromeskull@outlook.com.br  ou diretamente pelo Facebook em https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/. Encontre “Screams In The Night” nas principais plataformas de streaming do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/40HMQC6e02ZTs0QNy85VIE
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/119132362
iTunes: https://music.apple.com/br/album/screams-in-the-night-single/1487977498
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9990644/BR
Napster: https://us.napster.com/artist/chromeskull/album/screams-in-the-night
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eros: estreia videoclipe em animação de Univeral Warrior, inspirado em clássico filme dos anos 80, Heavy Metal - Universo Em Fantasia
01/05/2020

O renomado grupo de Thrash Metal do Rio de Janeiro, Eros, disponibiliza aos fãs o videoclipe de Universal Warrior. Utilizando conceitos do filme, Heavy Metal - Universo em Fantasia, o clipe já pode ser conferido no canal de YouTube do grupo.
Considerado um dos pioneiros do cinema com temática sobre o Heavy Metal, o filme que inspirou a banda Eros, conota em suas imagens violência gráfica, nudez e sexualidade, tudo sob a trilha sonora de grandes nomes como, Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Cheap Trick, Devo, Grand Funk Railroad, Journey, Sammy Hagar e outros.
Em moldes que retratam exatamente o contexto do filme, a banda Eros cria sua animação, que obteve Clovis Brasil como desenhista e idealizador das imagens. O clipe nasce com a intenção de propagar ainda mais o trabalho da banda, que sempre disponibiliza vídeos em animações muito bem elaboradas e com riquezas visuais. A faixa, Universal Warrior, é uma das presentes do EP, Back With Wisdom”, que originalmente foi lançado em todas as plataformas digitais no ano de 2018. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=pmWQWHLhCoY.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra e Gabriel barros - bateria. Mais informações: Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/ e Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/.

Magnética: primeiro vídeo que revela detalhes sobre a história da banda, é oficialmente lançado no YouTube
01/05/2020

Em 2020, a banda Magnética celebra 07 anos de carreira, onde um álbum, Homo sapiens brasiliensis (2018) e o EP, Frankenstein (2019), foram lançados e podem ser conferidos em todas as plataformas digitais. Para celebrar junto aos seus fãs, a banda através de seu vocalista e guitarrista, Rafael Musa, irá disponibilizar vídeos no canal oficial da banda no YouTube, onde o músico irá revelar histórias e causos acerca de todos esses sete anos de atividade.
O primeiro vídeo acaba de ser oficialmente publicado e nele, Rafael Musa, revela como nasceu a Magnética, a difícil escolha do nome da banda, o problema acerca do registro da marca e detalhes sobre a primeira formação do grupo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uoPnwZgfPms.
Formação: Rafael Musa - Vocal/Guitarra; Murilo Mikelin - Baixo e Riberto Carminatti - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

Seth chega a 06 mil acessos em clipe de Do It By Yourself e revela conceitos por traz da faixa
01/05/2020

Passando da casa dos 06 mil acessos, o vídeo que marca oficialmente a estreia da banda Seth no cenário nacional, Do It By Yourself, revela ao público uma banda coesa, forte, rítmica e que tem tudo para adentrar nos corações de fãs de Heavy e Power Metal.
A faixa que obteve um videoclipe profissional, produzido na Foggy Filmes de Junior Careli, recebe diariamente mais de 200 visitas por dia no canal da banda. Fazendo com que, a banda Seth, com apenas 01 música lançada oficialmente, receba mais atenção que muitos artistas já veteranos e consagrados do cenário nacional.
Explicando o conceito da letra de Do It By Yourself, o baterista Augusto Souza revela: “O conceito é desgrudar de dependências e fazer por si só. Correr atrás, levantar, trilhar seu próprio caminho, desde o começo até onde almeja chegar. Um exemplo que uso é da capa do single, onde um trilho, significa você criar o seu, tem uma arvore pequena no meio do trilho que tem como sentido a lei da plantação e colheita". Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=BKF-CjPfb4k.
A música também se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Link para usuários de Spotify que queiram favoritar a faixa e incluí-la em suas playlists pessoais: https://open.spotify.com/track/5idySS3ghwhkfWZ5B2HzZ8?si=F_vLF1OyQwuf-03LZBbSig.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e Carlos Sousa - Teclados. Links: https://www.facebook.com/bandaseth.official/ e https://www.instagram.com/bandaseth.official/.

Mitsein: guitarrista da banda, disponibiliza vídeo no YouTube, onde apresenta como inicia processo de composição de suas músicas
01/05/2020

O guitarrista do Distrito Federal, Jeff Oliveira, que faz parte das bandas, Mitsein e A Drink To Death, divulgou em seu canal de YouTube, um vídeo com pouco mais de 40 segundos, que mostra como funciona seu formato de compor a frente de sua guitarra.
Destilando talento, precisão e muita técnica, o vídeo intuitivo é apenas o primeiro de uma leva que o músico pretende apresentar em seu canal. Em breve novos vídeo do artista serão disponibilizados e ao lado de convidados que serão chamados por Jeff, onde juntos realizarão algumas Jam’s para quem aprecia o instrumento. Confira o vídeo de Jeff Oliveira: https://youtu.be/n2YDrsCy_y4.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Warleggion disponibiliza vídeo de To Stay em formato de “Quarentine Sessions”
01/05/2020

Os músicos do Warleggion, Flavio Sozigam (vocal/Baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Sueiro (bateria), acabam de disponibilizar no canal de YouTube da banda, vídeo em formato “Quarentine Sessions”, tocando a pesada, To Stay, que originalmente foi lançada no disco, Knock Me Down.

O vídeo apresenta captação original dos áudios e imagens, não havendo nenhum tipo de montagem e sobre as captações filmadas dos músicos. O trabalho elaborado pelos próprios músicos, é de extrema qualidade e competência. Confira o vídeo: https://youtu.be/CEN9spo0vLU.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Noiva de Preto: explora temática de horror e apresenta música, Brinquedo Assassino na atual coletânea da Roadie Metal
 01/05/2020

De forma divertida e com qualidade, a banda Noiva de Preto, tem como objetivo criar músicas que retratem assuntos relacionados a temática do Horror, mas diferente da grande maioria que escolhe o estilo do Crossover, Hardcore ou linhas mais extremas, o grupo do interior do estado de São Paulo, preserva estilos mais tradicionais que vão do Rock and Roll ao Heavy e Hard de forma harmoniosa e cativante.
No ano de 2019, a banda Noiva de Preto, liberou ao público do EP, Brinquedo Assassino, que inclusive carrega o nome de uma das músicas presentes no disco e que, oficialmente se encontra disponível na coletânea Roadie Metal. A faixa faz alusão ao Chuck, icônico brinquedo assassino que faz parte de uma série de filmes criados desde os anos 80, sobre o cruel e serial killers, brinquedo. Confira a faixa, Brinquedo Assassino: https://open.spotify.com/track/4FY4NWHgmoBnO8gpkadMv3?si=YJJu5tPFRKG0rBMBk2ySGQ.
Formação: GILMAR GALERA; THIERLES SANTOS e WILLIAN COMOTTI. Links: https://web.facebook.com/noivadepreto/ e https://www.instagram.com/noivadpreto/.

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  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.com, www.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
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