Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Abril/2020

Race Of Disorder, que é o terceiro álbum do Mugo tem sua resenha publicada no Rock On Stage
30/04/2020

Os goianos do Mugo, que souberam misturar com eficiência Thrash, Death e Groove Metal disponibilizaram em 2017 o seu terceiro álbum de estúdio intitulado como Race Of Disorder, que é composto de oito composições alternando muita agressividade em cada uma delas com letras em inglês português.
Confira mais detalhes deste álbum na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/mugo-race-of-disorder.htm.

Shaman faz Live com banda completa nesta quinta!
30/04/2020

O SHAMAN presenteará seus fãs nesta quinta, 30 de Abril, as 21h, com uma Live em seu canal oficial do YouTube. A banda, que estará com sua formação completa com o tecladista Fabio Ribeiro, vai relembrar várias histórias, falar sobre a rotina nesta quarentena, novos planos, novidades, lançamentos (sim, lançamentos!), e responder as perguntas dos fãs ao vivo, sem enrolação e com muita descontração. Acesse: www.youtube.com/shamanbandofficial.

Fabio Shiva: Reiniciando... das Trevas para a Luz!
30/04/2020

Líder do projeto Annunaki: Mensageiros do Vento, o cantor e compositor soteropolitano escreveu o seguinte texto sobre o momento atual que estamos passando com a Pandemia do Coronavirus, que vale conferir sua visão:
REINICIANDO...
Sabe quando o computador trava, os programas deixam de responder e a única solução é apertar o botão de reiniciar? É isso que o coronavírus está fazendo com o nosso planeta. Nesse momento ainda estamos na fase do desligamento forçado dos programas. Infelizmente, arquivos que não foram salvos serão irremediavelmente danificados ou perdidos. É até mesmo provável que alguns programas não voltem mais a funcionar.
Depois do desligamento, ocorre um breve momento de profundo silêncio. Esse é um silêncio pleno de possibilidades e expectativas: será que o computador voltará a funcionar normalmente? Ou será que quebrou de vez? Já estamos antecipando esse momento, ao tomar consciência de que a pandemia não acarretará apenas a perda de incontáveis vidas humanas, como também danos profundos à economia e aos nossos antigos modos de produção. Em meio a tantas incertezas, apenas uma coisa é certa: nada será como antes.
É então que um leve zumbido no computador indica que o sistema está reiniciando. Reiniciar significa, literalmente, “começar de novo”. Muitos de nós, a essa altura, poderão colher as bênçãos que se ocultam nessa grande tragédia. Pois dentro em breve teremos a oportunidade de “começar de novo” a escrever a história humana na Terra. Como será essa história?
Será que todos os nossos esforços serão voltados para fazer o mundo voltar a ser exatamente como era antes? Será que realmente queremos continuar rodando o velho programa do Consumismo Irresponsável, que estava envenenando o nosso planeta e devastando seus recursos naturais? Será que vamos trazer de volta os ultrapassados aplicativos da Desigualdade, da Intolerância e do Preconceito? Será que depois de nossa família humana sofrer tantas e devastadoras perdas, voltaremos a fechar os olhos e cruzar os braços, permitindo que crianças continuem morrendo vítimas do vírus da Fome?
Antes da pandemia, a humanidade estava caminhando para a extinção, através de muitas maneiras. E agora nossa Mãe Terra está nos dando uma oportunidade de reiniciar. Vamos aproveitar essa chance para, realmente, começar de novo!
Fabio Shiva
Confira no YouTube: https://youtu.be/GxYsbDLGtJU.

Ressarcimento de ingressos do show do King Diamond em São Paulo já está em andamento
30/04/2020

A Liberation MC, produtora responsável pela único show do King Diamond no Brasil, informa que o processo de reembolso de ingressos já está em andamento pela Ticket360. Um dos nomes mais importantes e respeitados do heavy metal mundial se apresentaria, no próximo dia 3 de maio, no Espaço das Américas, em São Paulo. A performance foi cancelada por conta da crise do Covid-19.

Confira abaixo o comunicado da Liberation MC:
Prezados clientes, fãs, já está em andamento o reembolso dos ingressos para o show do KING DIAMOND pela Ticket360. A Liberation MC abriu mão do prazo de até 12 meses para devolução dos valores dos ingressos estipulado pela Medida Provisória #948, o que foi prontamente respeitado pela Ticket360. Para solicitar o reembolso de ingressos comprados pela internet ou físicos, por favor, acesse o chat no site da Ticket360: www.ticket360.com.br
Outra opção para todos os clientes que não tem pressa na devolução, é transferir o valor da compra de ingressos do King Diamond para uma carteira de crédito, que poderá ser utilizada na compra de ingressos para outros eventos. Agradecemos a todos os fãs pela paciência e também agradecemos às equipes da Ticket360 e do Espaço das Américas nesse momento de crise.
ATENCIOSAMENTE
Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR | Assessoria de Imprensa Liberation MC.

Veio Rock: realiza live acústica nesta sexta-feira, 01 de maio no programa Refúgio
30/04/2020

O artista, Veio Rock, novamente promove uma live em parceria com o programa Refúgio e a Live Festival WTF Records, onde sua música será o foco em uma apresentação acústica que irá ao ar nesta sexta-feira, 01 de maio e feriado nacional. A ideia é levar ao público que passa por um momento de isolamento social, muita música, bate-papo e diversão. Veio Rock prepara um setlist repleto de grandes clássicos do Rock mundial e claro, composições autorais feitas pelo artista que podem facilmente ser encontradas em todas as plataformas digitais.
A live acústico do Veio Rock, terá início às 19h. Para acompanhar basta seguir e ficar ligado nas redes: Facebook: https://web.facebook.com/programarefugio e Instagram: https://www.instagram.com/programarefugio/.

Bastardz: divulga novas datas de shows com Crashdïet
30/04/2020

A banda paulista de Hard Rock BASTARDZ revelou novas datas de shows ao lado dos suecos do CRASHDIËT confirmadas para os meses de setembro em Belo Horizonte, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro. Confira!
24/09 - Belo Horizonte - com Crashdïet
25/09 - São Paulo - com Crashdïet
26/09 - Curitiba - com Crashdïet
27/09 - Rio de Janeiro - com Crashdïet
Acompanhe o Bastardz: www.facebook.com/bastardz2020 e www.instagram.com/bastardzband. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Protomartyr lança novo single acompanhado por clipe; ouça “Worm In Heaven” e a faixa pertence ao próximo álbum da banda, Ultimate Success Today
30/04/2020

Protomartyr lança o novo single / clipe “Worm In Heaven”, do seu próximo álbum, Ultimate Success Today, que teve sua data de lançamento movida para 17 de julho, via Domino. Além disso, Protomartyr deve cancelar suas datas de turnê programada para 2020. Quem adquiriu ingressos deve solicitar reembolso no ponto de venda. A banda espera levar essas músicas para a estrada o mais rápido possível.
Assista ao clipe de “Worm In Heaven” https://www.youtube.com/watch?v=7jBayKVcc7s&list=PLuw_vreWrpx775sHL9MnV__5sIWNtOZPH&index=1.
Ouça “Worm In Heaven” http://smarturl.it/WormInHeaven.
Após o single principal “Processed By The Boys”, “Worm In Heaven” sopra com guitarra sinuosa, bateria suave e a voz consumidora de Joe Casey: “Eu sou um verme no céu / tão perto da graça / poderia lambê-lo nos calcanhares da bota dos abençoados.” Eventualmente, a pista se eleva com a queda de instrumentação e um refrão repetido. O vídeo que acompanha, dirigido por Trevor Naud, é uma coleção de imagens estáticas abstratas costuradas. Foi inspirado no curta-metragem de Chris Marker de 1962, La Jetée, e foi filmado com recursos limitados, principalmente uma câmera de filme de 35 mm, sem equipe de filmagem. À medida que o vídeo avança, as imagens ficam mais estranhas e desagradáveis.
"A idéia é uma espécie de câmara dos sonhos que levou seu criador a um estado quase constante de isolamento", diz o diretor Trevor Naud. “Ela vive seus dias presos como o único assunto de seu próprio experimento: a capacidade de simular a morte. É como uma droga para ela. Tudo acontece em um ambiente pequeno e claustrofóbico. Com visuais suaves e estéreis. Talvez seja uma combinação estranha de referência, mas imagine a capa da sopa de cabra dos Rolling Stones e a personagem de Carol White no filme de 1995 de Todd Haynes, Safe."
“Eu estava experimentando fotografar várias fotos estáticas e costurá-las para que houvesse movimento sutil”, explica Naud, “quase como um efeito de câmera 3D, mas estranho e meio perturbador - como olhar uma fotografia sob águas rasas. Fotografei mais de 700 fotos em uma câmera Nikon F Photomic. Abracei as linhas e os artefatos das digitalizações de filmes, que dão uma espécie de qualidade Xerox a algumas das imagens. Todos os efeitos especiais foram feitos na câmera usando espelhos, projetores e lupas.”
Protomartyr é formada por Joe Casey (vocal), Greg Ahee (guitarra), Alex Leonard (bateria) e Scott Davidson (baixo). Ultimate Success Today foi gravado no Dreamland Recording Studios, uma igreja do final do século XIX de Nova York, produzido pela banda eDavid Tolomei (Dirty Projectors, Beach House) com a mixagem de Tolomei. Os músicos convidados para o álbum incluem Nandi Rose (vocal) aka Half Waif, a lenda do jazz Jemeel Moondoc (sax alto), Izaak Mills (clarinete baixo, sax, flauta) e Fred Lonberg-Holm (violoncelo).
“Há uma escuridão na poesia de Ultimate Success Today”, diz a lenda punk, membro fundadora do The Raincoats e amiga da banda, Ana da Silva. “O tema das coisas que terminam, acima de toda a existência humana, está presente e lembra o The Road de Cormac McCarthy. Nosso mundo chegou a um ponto que nos deixa com medo: incêndios, inundações, terremotos, fome, guerra, intolerância… há gritos de desespero. Existe esperança? A ganância é a doença que coloca a vida em perigo.”
Assista ao clipe de “Processed By The Boys” https://www.youtube.com/watch?v=yBQy_S_k-qg&list=PLuw_vreWrpx775sHL9MnV__5sIWNtOZPH&index=2&t=0s.
Ultimate Success Today já está disponível para pré-venda nos formatos LP, CD e digital. A edição limitada em azul e vermelho do LP está disponível exclusivamente via Domino Mart. Pré-venda: Dom Mart: https://www.dominomusic.com/releases/protomartyr/ultimate-success-today/exclusive-limited-lp | Digital: http://smarturl.it/UltimateSuccessToday
Protomartyr Online: Website: https://www.protomartyrband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/protomartyr/ | Twitter: https://twitter.com/protomartyrband | Bandcamp: https://protomartyr.bandcamp.com/
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Atração do "Roadie Crew - Quarentena Online Festival", Suck This Punch divulga single "Alone" e a música estará no novo e segundo álbum do quarteto paulista previsto para o segundo semestre
30/04/2020

Aconteceu no último dia 17 de Abril a primeira edição do "Roadie Crew - Quarentena Online Festival", evento online idealizado para incentivar o isolamento social e movimentar a cena brasileira de heavy metal durante o período de pandemia por coronavírus. Entre as 20 bandas participantes do evento que foi transmitido através do canal oficial da revista Roadie Crew no Youtube, nomes bastante conhecidos do público como Shaman, Dr. Sin e Torture Squad, e também grupos novos, porém de mesma relevância artística, como é o caso do quarteto paulista Suck This Punch.
Formado por Tadeu Bon Scott (vocal), Phil Seven (guitarra), Matheus Bonon (baixo) e Giacomo Bianchi (bateria), o Suck This Punch surgiu na cidade de Limeira, interior de São Paulo, em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.
Depois de cinco anos de shows em várias regiões do Brasil, o Suck This Punch está de volta aos estúdios e o primeiro resultado é o single “Alone”.
A música, que estará no segundo e novo álbum da banda previsto para o segundo semestre, sugere um Suck This Punch ainda mais agressivo e cru.
"Em comparação com nosso primeiro álbum, Fire, Cold and Steel, o novo single "Alone", bem como todo o próximo novo disco, vão mostrar uma banda em busca de um som mais pesado e melhor produzido. Mas não se enganem: os riffs de guitarra continuam crus e diretos, rock 'n' roll puro!", declarou o guitarrista Phil Seven.
A capa de “Alone” foi desenvolvida pela artista plástica Juh Leidl (Maestrick, Hellish War, Freesome) e reflete o conteúdo da letra, como conta o vocalista Tadeu Bon Scott. “Alone fala sobre problemas psicológicos e a falta de autocontrole. Perdendo-se em si mesma, a pessoa busca no isolamento o sentimento de falsa proteção, seja na sua relação consigo mesma ou com o mundo. Interessante pontuar que ela foi escrita bem antes da pandemia por coronavírus, embora seja bastante oportuna para nosso momento.”
“Alone” está disponível em todas as plataformas de música: Spotify: https://spoti.fi/2QOsM86; Deezer: https://bit.ly/3bpPhYT; Google Play: https://bit.ly/2Y6OcBX; iTunes: https://apple.co/3anTR9J; Amazon: https://amzn.to/2S2ZdQE e Youtube: https://bit.ly/2VxTN2k.
Assista também o vídeo de “Alone” filmado exclusivamente para "Roadie Crew - Quarentena Online Festival": https://youtu.be/Tob8Z1jixas.
Mais Informações: www.facebook.com/Suckthispunch; www.instagram.com/suckthispunch e www.soundcloud.com/suckthispunch.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Inner Caligula: Confira o novo single, com participação de guitarrista do Rage In My Eyes
30/04/2020

Lançado em todas as plataformas digitais via Wargods Press, a banda Inner Caligula, de Porto Alegre/RS, divulga o single “Lost Cosmonaut”, abordando antigas teorias de conspiração em torno da corrida espacial da União Soviética, que falavam em cosmonautas que teriam morrido em órbitas mal sucedidas e tiveram todos os registros de suas existências apagados pelo regime. O single traz a participação especial do guitarrista Leo Nunes, do Rage In My Eyes, em um solo, que comenta: "O convite me foi feito pelo Daniel, que é meu amigo já há uns bons anos, e eu topei na hora. Foi muito bacana participar de uma música do Inner Caligula, e eu agradeço muito aos guris, tanto pelo convite quanto por terem me deixado à vontade na hora de criar o solo.

A gravação fluiu muito bem. Eu já gravei tanta coisa com o Renato Osorio que ele já conhece os meus gostos e a forma como eu costumo gravar (e já nem estranha mais as minhas ideias burlescas), então foi bem rápido. Eu fixei algumas das ideias - aquelas que são como que o esqueleto do solo - em casa e deixei pra criar na hora as ligações entre elas. O resultado me agradou bastante."
Ouça “Lost Cosmonaut” no Youtube: https://youtu.be/RXvZdk12q4I.
Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2xwd6outa03f6jnTMjy41f.
Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria), assim como no single de estreia, trabalharam novamente com o mesmo time na produção da faixa: arte assinada por Günther Natusch, produção de Renato Osorio e mixagem por Benhur Lima, ambos ex-Hibria. Sobre a participação de Leo, o guitarrista Daniel Cardoso declara: "Eu já tinha em mente essa ideia muito antes das gravações rolarem. Além de ser extremamente fã do Leo e do Rage in My Eyes, acima de tudo ele é um grande amigo, e apoia demais o nosso trabalho. Quando fiz o convite, ele aceitou na hora e já começou a bolar ideias para a música. O resultado final não poderia ter sido melhor. Espero que essa seja a primeira de muitas outras participações de outros músicos em nossos sons."
E embora seu novo parceiro nas seis cordas, Andy Furtado, não tenha participado nas gravações, a impressão de Daniel sobre os riffs e a produção da faixa é a seguinte: "Esta música contém alguns dos riffs que mais gosto da tocar. Eu estou bem satisfeito com a relação que conseguimos criar entre o instrumental e a letra da música. Em alguns momentos, realmente parece que você está no espaço, na pele do personagem. O Renato Osorio captou muito bem tudo que eu procurava em questões de timbres e até mesmo em alguns arranjos, que ainda não estavam 100% concluídos. O trabalho dele fez toda a diferença no resultado final."
O próximo passo da banda agora é terminar de compor o primeiro álbum, que será gravado assim que o pior da pandemia ficar para trás. Embora o grupo já tenha um punhado de músicas praticamente prontas, ainda há muito trabalho, sobretudo com a entrada de Andy Furtado para adicionar mais riffs e solos às músicas. O baixista Igor Natusch conta inclusive que a tendência é buscar influências literárias e históricas assim como foi com os singles “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”: "Eu tenho um enorme interesse por temas históricos, então todos podem ter certeza que esse tipo de referência estará sempre presente em várias de nossas músicas. Acho que o passado nos fala do presente e do futuro, e gosto muito de usar esse elemento nas letras e composições. Ao mesmo tempo, acho que é importante abordar questões centrais da nossa existência atual, sempre com o objetivo de fazer pensar, o que é uma das coisas mais importantes para a Inner Caligula. Esperamos que todos curtam “Lost Cosmonaut” e em breve divulgaremos mais detalhes do que virá a seguir!”.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula;  Instagram: www.innercaligulaofficial e Twitter: www.twitter.com/innercaligula.  Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Thrash Terror: confira vídeo feito para a canção 'Delivering to Metal'
30/04/2020

Para a Thrash Terror, o EP ‘We Shall Revenge’ (2018) marca o início de uma consolidação. O som veloz de Walter Nascimento (vocal), Nelson Freitas (guitarra), Luís “Toninho” (baixo) e Jefferson “Jeff” Romão (drums) gerou reconhecimento e convites para tocar em lugares como o Fofinho Rock Club, em São Paulo/SP, onde a banda registrou imagens para a edição do videoclipe de ‘Delivering to Metal’, confira no link https://bit.ly/2xoqTIO
O show aconteceu no dia 13 de maio de 2017 e a edição do videoclipe foi feita na raça pela própria banda. O EP ‘We Shall Revenge’ foi liberado nas plataformas digitais em 17 de outubro de 2018 e lançado fisicamente de forma independente. Atualmente, o grupo segue as orientações de isolamento social e aguarda o desfecho da pandemia do Coronavírus, para reiniciar os trabalhos de lançamento do primeiro álbum completo.
LINKS RELACIONADOS: https://www.facebook.com/thrashterrorband; https://www.instagram.com/thrashterror; https://spoti.fi/2wYNv1L; http://bit.ly/2ojmsug. Para levar a Thrash Terror à sua cidade: contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 9.9690-7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Darkship: Assista ao novo vídeo clipe, gravado na turnê com Mike Portnoy
30/04/2020

A banda gaúcha Darkship está de volta ao cast da Wargods Press e divulga seu mais recente lançamento, o vídeo clipe para a música “Tears of Rage”, composição inédita que fará parte de seu vindouro novo álbum, “Between The Shadows”. O Darkship é uma banda de Dark Electro Symphonic Modern Metal (Heavy Metal) formada no final do ano de 2010, na cidade de Carlos Barbosa e que conta com por Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Rodrigo Schäfer (baixo), Ander Santos (violino) e Julio Cesar de Azeredo (guitarra). O grupo apresenta influências de derivadas fontes musicais, mas nunca deixando de lado o Rock/Metal.
Com este line-up, dando continuidade ao primeiro álbum da banda, intitulado “We Are Lost”, a banda vem trabalhando na finalização do seu segundo álbum “Between The Shadows”, produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, um dos maiores estúdios da América Latina, onde já está gravado e em processo de finalização. Em novembro de 2019, banda entrou em turnê com a “Between The Shadows Tour” pelo Brasil, com shows nos estados de São Paulo e Rio Grande do Sul, ao lado dos brasileiros do Noturnall, Edu Falaschi e da lenda estadunidense Mike Portnoy, fazendo parte da turnê “Redemption Tour”, onde fez o registro de dois DVDs ao vivo, nas cidades de Limeira/SP, no Bar da Montanha e em Porto Alegre/RS no Bar Opinião.
O vídeo clipe de “Tears of Rage” é fruto dessa turnê, e conforme o baterista Joel Pagliarini conta, os dois DVDs deverão ser lançados em breve: “Os shows desta turnê foram memoráveis e foram alguns dos mais importantes da nossa trajetória. Escolhemos a “Tears of Rage” justamente por se tratar de uma música nova, que fará parte do novo CD, e que reflete um pouco mais da nossa sonoridade atual. Estamos trabalhando também na finalização dos dois DVDs e nas próximas semanas já teremos novidades em relação a estes lançamentos”. Assista ao vídeo clipe de “Tears of Rage”: https://www.youtube.com/watch?v=QsHw2N56rnY.
“Tears of Rage” contou com a produção musical, gravação, mixagem e masterização da música feita por Thiago Bianchi, no Fusão VM&T Studios, São Paulo, Brasil, edição de áudio por Flávio Zanella, edição de voz Wagner Cappia, filmagens por Daniel Mazza e edição de vídeo por Ander Santos e Darkship. Enquanto a banda aguarda a data de lançamento do álbum “Between The Shadows”, o primeiro álbum, “We Are Lost”, já está disponível nas principais plataformas digitais.
Os dois álbuns fazem parte de uma trilogia, que conta uma história conceitual e fictícia sobre duas pessoas apaixonadas onde são controladas por uma força maior chamada Darkship. Em certo momento dessa história são obrigadas a colocar seu amor em prova e para isso são levadas a fazerem ações que comprometem suas próprias vidas a fim de se libertarem da maldição imposta. Ouça “We Are Lost” no Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK.
Contatos: Site: www.officialdarkship.com; Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official e Youtube: https://bit.ly/DarkshipYT. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Mábura lança live session da inédita e atmosférica Kayshara e o single, lançado pela Abraxas Records no streaming, tem influências do heavy psych e stoner
30/04/2020
Gravada no extinto estúdio Barbatana, no Rio de Janeiro, o novo single Kayshara da banda Mábura acaba de sair nas principais plataformas de streaming pela Abraxas Records. Densa, atmosférica e com riffs monumentais, Kayshara (Barbatana Sessions) pode ser ouvida aqui: https://song.link/4j0XbC9nFNmnD.
Kayshara (Barbatana Sessions) é uma faixa instrumental, com influências de heavy psych e stoner, com uma sonoridade mais progressiva, sem perder o peso, se comparada a produção da banda no registro de estreia, Felix (2019). Enquanto enfrenta o período de isolamento social, a banda está focada na produção do EP, já intitulado Heni. A previsão é de lançar o material nos próximos meses, também via Abraxas Records.
A BANDA - Em atividade desde meados de 2017 e integrada pelo carioca Francisco Patetucho (guitarra, pads e FX) e pelos niteroienses Lucas Ferraro (Bateria) e Glauber Nogueira (Baixo), a Mábura se concebeu pela interação entre uma cozinha pesada e intensa influenciada especialmente pelo Doom metal, com melodias, atmosferas e riffs densos e psicodélicos influenciados pelo Stoner Rock, Blues e Heavy Psych.
O ponto em comum entre todo o power trio são os expurgos pessoais nas músicas, jams e improvisos gerados por rotinas excruciantes de uma cidade completamente caótica e periclitante. Mábura na internet: www.instagram.com/mabura_doom; www.facebook.com/maburadoom; https://mabura.bandcamp.com/ e www.twitter.com/Mabura_Doom.

Pitty disponibiliza o documentário “Dê Um Rolê” no YouTube
30/04/2020

Nesta quinta-feira, dia oficial de #TBT, Pitty traz uma lembrança muito especial e disponibiliza em seu canal no YouTube o documentário “Dê Um Rolê”. O material foi originalmente lançado em 2016, como parte do DVD "Turnê SETEVIDAS ao Vivo" (Deck) e agora pode assistido na internet. Dirigido e editado por Otavio Sousa, “Dê Um Rolê” é um ótimo registro da vida de turnês e viagens de uma estrela do rock, retratando os bastidores da turnê que Pitty fez ao redor do Brasil divulgando o álbum “SETEVIDAS” (Deck/ 2014).
Além de cenas dos shows, o documentário conta com depoimentos da baiana e sua equipe, reflexões sobre a vida longe de casa e detalhes que mostram bem toda a infraestrutura por trás de grandes espetáculos. Uma ótima oportunidade para que os fãs de Pitty conheçam um pouco mais de sua rotina de trabalho. Assista o documentário: https://www.youtube.com/watch?v=rijM0VvZUyU.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Iron Maiden: estátua de Eddie montado em dragão chinês está à venda
30/04/2020

Um projeto colaborativo entre XM Studios e a fabricante de estátuas Divine rendeu uma belíssima escultura de Eddie. A estátua, que foi feita de forma artesanal e pintada manualmente, mostra o mascote do Iron Maiden montado em um dragão chinês. A obra foi inspirada na parte chinesa da turnê "The Book Of Souls", que divulgou o álbum de mesmo nome.
"Como uma das bandas mais influentes que ajudaram a moldar a cena musical do Heavy Metal dos anos 80 e com uma carreira de quatro décadas e mais de 100 milhões de discos vendidos, o IRON MAIDEN não precisa de apresentação. Estamos orgulhosos de apresentar esta estátua, inspirada na obra de arte do The Book of Souls World Tour 2016, criada para a perna em Pequim e Xangai", diz a XM Studios. Se você tiver (um bom) dinheiro sobrando e quiser adquirir a sua, basta abrir a carteira e acessar o link https://www.xm-studios.com/products/iron-maiden-the-book-of-souls-china-tour.aspx.

Guns N' Roses está trabalhando em novas músicas, segundo fontes
30/04/2020

O Guns N' Roses está "trabalhando meticulosamente em coisas matadoras" para o seu próximo álbum. Isso foi o que disse Susan Holmes McKagan, esposa do baixista Duff MacKagan, ao podcast "Appetite For Distortion". "Vou dizer que o GN'R tem trabalhado meticulosamente em coisas novas. E não posso dizer muito, mas ouvi alguns trechos e é bastante épico. Quero espalhar o boas notícias, mas não notícias detalhadas, eu acho", afirmou Susan.
O disco de estúdio mais recente lançado pelo Guns N'Roses foi "Chinese Democracy", de 2008. Vale lembrar que o intervalo entre "Chinese Democracy" e seu antecessor ("Use Your Illusion") foi de 17 anos. Portanto, esperar é algo que os fãs da banda já estão acostumados. Ouça em https://soundcloud.com/theafdshow.

Chuck Billy acha que as coisas não vão voltar à normalidade após a pandemia
30/04/2020

O vocalista Chuck Billy, do Testament, participou do programa de rádio "Wired In The Empire", veiculado pela rádio norte-americana 96.7 KCAL-FM e apresentado por RadioactiveMike Z. Entre outras coisas, Chuck falou sobre a pandemia do coronavírus, doença que atingiu o vocalista. "É uma loucura os tempos em que vivemos agora e o que estamos passando. Eu sei que todo mundo quer voltar, mas acho que as coisas não vão voltar à normalidade. As pessoas serão cautelosas; todos serão cautelosos", disse Chuck.
Quando foi questionado sobre o retorno dos shows, o vocalista também manteve o pé atrás. "Funciona em ambas as partes - os artistas e os promotores de todos esses locais. Eles serão tímidos, talvez não querendo gastar muito dinheiro e pagar taxas mais baixas, com medo de que as pessoas não apareçam. As coisas vão ficar estranhas no começo, e eu acho que os fãs também. Eu não acho que todo mundo vai se apressar e agir como 'Ok, pronto, pronto.' Muitas pessoas, espero que ainda mantenham distância ou pelo menos usem máscaras e sejam cautelosas", afirmou.

Billie Joe Armstrong grava cover com seus dois filhos
30/04/2020

Billie Joe Armstrong, guitarrista e vocalista do Green Day, gravou mais um vídeo da sua série "No Fun Mondays". Desta vez, o músico contou com a ajuda de seus filhos Joey e Jakob para fazer um cover da música "I Think We're Alone Now", originalmente gravada por Tommy James em 1967. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=tjoVkMCLmn8.

Floor Jansen se diz surpresa com despreparo de líderes para pandemia
30/04/2020

A vocalista Floor Jansen (Nightwish) recentemente foi entrevistada pela Heavy Magazine, da Austrália. Além do novo disco de sua banda, o aclamado "Human. :II: Nature.", ela também falou sobre a pandemia do coronavírus e emitiu a sua opinião.
Segundo a cantora holandesa, o COVID-19 em sua essência é um problema de superpopulação, com humanos entrando em contato crescente com patógenos de animais selvagens contra os quais não temos defesas biológicas. "Se você pensa que é cruel e horrível, estamos vivendo em um biótopo superpovoado. Em todas as áreas, se houver muitos cangurus na Austrália, eles comem demais, não deixam comida suficiente para outras espécies e isso resulta em todos os tipos de problemas. E com coelhos, por exemplo, quando há coelhos demais em uma área, eles geralmente são mortos por algum tipo de doença que naturalmente os mata. E é uma coisa horrível de se pensar, mas é isso que está acontecendo. E então podemos ter esquecido que somos muito parte do mundo natural (...) E então estamos tão próximos um do outro que se espalha como uma doença", explicou Floor.
Por fim, ela disse que fica surpresa com a falta de preparode alguns líderes mundiais no combate ao coronavírus. "A única coisa que me surpreende, na verdade, é a má preparação de governos em todo o mundo por um surto de vírus ou doença que, de repente, causou isso", finalizou. O Nightwish lançou "Human. :II: Nature.", seu nono disco de estúdio, no dia 10 de abril de 2020.

Angra: Priorizando saúde, banda desiste de live poucos dias após anunciá-la
30/04/2020

O guitarrista Rafael Bittencourt afirmou, por meio das redes sociais, que o Angra desistiu de fazer uma live com show na internet. A ideia havia sido anunciada, no último domingo (26), também pelas páginas oficiais da banda, mas sem data ou formato estabelecidos. "A respeito de nossa live: conversamos bastante a respeito do assunto e o melhor no momento é priorizar a saúde de todos os nossos integrantes e equipe. Estamos abertos a sugestões enquanto o DVD não chega (que por sinal, está chegando)", diz a legenda da publicação. Confira: https://www.instagram.com/tv/B_lKtQCn0Xb/?utm_source=ig_embed.

No vídeo, Rafael Bittencourt dá mais detalhes. O músico disse que não seria uma boa ideia fazer com que o vocalista Fabio Lione, que mora na Itália, e o baterista Bruno Valverde, que reside nos Estados Unidos, voltassem para o Brasil em meio a esse período de pandemia do novo coronavírus.
"Tivemos sim uma ideia de fazer uma live, uma apresentação ao vivo do Angra, mas não vai dar certo. Infelizmente. Não queremos expor a saúde das pessoas", afirmou ele. Apesar disso, o Angra deve seguir produzindo conteúdo à distância. "A live vai se transformar em conteúdos diferentes, que vocês podem opinar, como a gente comentando vídeos antigos, conteúdos de músicas novas que já estamos trabalhando... mas, infelizmente, a live nos moldes tradicionais, nesse momento, por mais que a gente queira fazer, não vai ser possível", disse.
O DVD citado por Rafael Bittencourt é o que registra um show da turnê do "Ømni", álbum mais recente da banda. A apresentação aconteceu no dia 21 de julho de 2018, no Tom Brasil, em São Paulo, contando com participações da cantora Sandy e da Família Lima.

Korn disponibiliza filmagem profissional do show de lançamento de The Nothing
30/04/2020

O Korn lançou "The Nothing", seu mais recente disco de estúdio, em setembro de 2019. A banda realizou o show de lançamento no dia 13 de setembro, filmada dentro de uma instalação de arte viva. A apresentação foi ao ar durante o primeiro festival de música virtual do gênero Warner Music Group, PlayOn Fest e agora está disponível no canal oficial do Korn no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=Zywt3HXAO5M
"Em 13 de setembro de 2019, realizamos um evento privado para alguns dos nossos maiores fãs em Los Angeles, Califórnia, para comemorar o lançamento do nosso álbum, 'The Nothing'. Esta versão especial do show, dirigida e editada por Sébastien Paquet, é para todos vocês que nos apoiaram e não puderam participar deste evento exclusivo dentro de uma instalação de arte viva. Esperamos que você aproveite a experiência."

Sepultura grava playthrough de "Agony of Defeat"
30/04/2020

O Sepultura divulgou na última quarta-feira (29), em seu canal oficial do Youtube, o vídeo playthrough de "Agony of Defeat", com cada músico tocando seu instrumento em sua respectiva casa, por conta do isolamento social, veja em https://www.youtube.com/watch?v=y7yv8s9R7Dk. A música "Agony of Defeat" é faixa de "Quadra", mais recente álbum de estúdio do Sepultura, lançado em fevereiro deste ano.

Destruction: álbum ao vivo será lançado dia 8 de maio
30/04/2020

A banda alemã Destruction, lenda do thrash metal europeu, anunciou que vai lançar nas plataformas digitais o álbum ao vivo "Born To Thrash - Live In Germany" dia 8 de maio. A versão física será lançada em 19 de julho. O anúncio foi feito em vídeo divulgado pela grvadora Nuclear Blast em seu canal do Youtube, veja em https://www.youtube.com/watch?v=9TJ3fwtuQyg.
Este será o primeiro trabalho ao vivo da atual formação do grupo, que consiste em Schmier (baixo/vocal), Mike e Damir Eskić (guitarras), além do baterista Randy Black. O último disco de estúdio do Destruction foi "Born To Perish", lançado em agosto de 2019.

Suicide Silence: música inédita será lançada nesta sexta-feira (1º)
30/04/2020

A banda Suicide Silence informou que vai lançar na próxima sexta-feira (1º) a música "Overlord", faixa que não havia sido lançada anteriormente e fez parte das gravações de "Become The Hunter", mais recente disco de estúdio da banda. O anúncio foi feito pelas redes sociais do Suicide Silence. "Become The Hunter" é o sexto álbum do Suicide Silence e foi lançado em fevereiro deste ano.

Dave Grohl: a hilária e posteriormente emotiva troca de e-mails com David Bowie
30/04/2020

Dave Grohl, líder do Foo Fighters e ex-Nirvana, voltou a compartilhar uma bela história em seu perfil no Instagram dedicado, justamente, a contar situações que ele vivenciou ao longo da vida. A página Dave's True Stories já acumula quatro relatos envolvendo outros astros da música, de Prince a Pantera.

Desta vez, Grohl se recordou da ocasião em que teve uma curiosa troca de e-mails com David Bowie, o lendário camaleão do rock. Tudo começou quando eles se conheceram no evento em que Bowie celebrou, em 1997, seus 50 anos de vida no Madison Square Garden, arena que recebe grandes shows em Nova York, Estados Unidos. Na ocasião, o músico do Foo Fighters tocou bateria em algumas músicas ao lado do ídolo.
Na época, Dave Grohl estava trabalhando em uma trilha sonora para um filme. Por meio do produtor Tony Visconti, o frontman do Foo Fighters quis saber se David Bowie teria interesse em participar. Grohl fez a tentativa ciente de que já tinha o "não" e imaginando que, certamente, o teria. A resposta demorou "o que parecia ser uma eternidade", mas chegou, curiosamente, via e-mail.
"Abri meu e-mail casualmente pela manhã e literalmente me senti ofegante quando vi o nome dele. Ele realmente havia ouvido a música! Porém, além disso, DAVID BOWIE ESCREVE E-MAILS!!! COMO ASSIM??? Com a empolgação de uma criança hiperativa na manhã de Natal, prendia respiração e abri o e-mail apressadamente", conta Grohl.
E o que dizia a mensagem de David Bowie a Dave Grohl?
"Caro David,
Não.
Com amor, David."
Ok, Dave Grohl admite que não foi bem assim. "Brincadeira! Como de costume, ele foi muito gentil e o texto trazia sua assinatura típica. Ele explicou que aquele gênero de filme não era bem o estilo dele ('não sou feito para esses tempos atuais', ele falou), mas adoraria colaborar, algum dia, em alguma coisa. Droga! Desapontado, achei que receber um e-mail dele era o suficiente. Minha vida estava feita de novo", afirmou, citando, mais uma vez, que se sentiu "no auge de sua vida" quando viu Bowie, pessoalmente, no evento de aniversário.
O líder do Foo Fighters acabou respondendo a mensagem. "Ei, obrigado por ouvir a música. Espero que você esteja bem e me avise se quiser fazer música junto em algum momento", diz a resposta de Dave Grohl. Surpreendentemente, David Bowie respondeu, um minuto depois: "Bem, temos um acordo. Agora, cai fora".
Grohl diz que a expressão no rosto dele foi "imediatamente de sorriso de um gato tirando uma soneca em uma tarde amena para o choque e horror de seu primeiro exame de próstata". Sem saber se Bowie estava falando sério ou apenas sendo sagaz, o eterno baterista do Nirvana afirma que respondeu "qualquer coisa só para ver se estava enfrentando o pior pesadelo da vida".
"Vejo você de novo daqui outros 17 anos", respondeu Dave Grohl. Em segundos, David Bowie enviou outra mensagem: "Não se eu te vir primeiro".
Grohl emendou: "O quê? Sem mais festas de aniversário no Madison Square Garden?". Bowie, então, concluiu: "Sem mais aniversários. Acabei com isso".
Por fim, o líder do Foo Fighters refletiu sobre a última resposta do "camaleão", colocando em perspectiva o fato de ele ter se tornado um sujeito bastante recluso a partir dos anos 2000. Bowie chegou a sofrer um problema cardíaco enquanto se apresentava em um festival em 2004, parando de fazer shows. Sua última apresentação musical foi em um evento de caridade, em 2006. Ele faleceu em 2016, aos 69 anos, vítima de câncer.
"Olhar para trás é olhar com uma lente embaçada. É fácil deslizar nos tons escuros do revisionismo se você não tem cuidado. Momentos são momentos e devem ser valorizados assim. O mundo não tinha ideia que David estava doente e morreria dois dias após lançar seu álbum final, 'Blackstar'. Relembro dele com muito carinho e tristeza, especialmente por essa última troca de mensagens", disse Grohl.
O músico disse que seu coração fica partido ao reler a frase "Sem mais aniversários. Acabei com isso". "Li pensando que, talvez, ele soubesse de algo que não sabíamos. Sendo o cavalheiro que sempre foi, ele não queria que a gente sofresse a dor dele. Mesmo assim, ainda dói. Nada dura para sempre, mas as melhores coisas sempre acabam cedo demais", concluiu.
Por fim, um trecho da música "Blackstar" foi colocado: "Algo aconteceu no dia em que ele morreu; O espírito subiu um metro e então se afastou; Alguém tomou seu lugar e bravamente gritou: sou uma estrela negra)".

Trivium: Matt Heafy reage aos covers feitos por fãs (vídeo)
30/04/2020

O guitarrista/vocalista Matt Heafy (Trivium) gravou um vídeo muito divertido, em que reage aos covers gravados por seus fãs e postados no Youtube. O vídeo foi disponibilizado no canal do site MetalSucks, confira: https://www.youtube.com/watch?v=WiyAeNH-pcI. O Trivium lançou seu mais recente álbum de estúdio, "What The Dead Men Say", no dia 24 de abril.

Matanza Inc. anuncia a saída de Maurício Nogueira
30/04/2020

Todos sabemos das dificuldades de se manter uma banda no Underground. O investimento de tempo e dinheiro é considerável e conciliar arte com as obrigações da vida real é uma das tarefas mais difíceis. O potencial criativo do Maurício dava conta de começar um novo trabalho, uma nova banda na qual pudesse imprimir sua identidade. Ao mesmo tempo, foi preciso estabelecer prioridades, bem como ser realista em relação ao trabalho que isso envolve, ainda mais no mundo pós pandemia com o qual teremos que lidar.
“Vitor Rodrigues é um irmão no Metal e decidimos que estava na hora de prestarmos conta ao som que moldou quem somos como músicos. Tocar com Jonas, Dony e Donida durante mais de 10 anos, e mais recentemente com Vital, trouxe um grande aprendizado, muitas alegrias e rendeu principalmente uma amizade forte e eterna. Nossos caminhos hoje se separam, sem nenhum problema ou mágoa, e sim com carinho e um sincero desejo de sucesso” diz Maurício.
A banda foi batizada Tribal Scream, conta também com o baixista Vinnie Savastanno e em breve anunciará o nome do baterista. Maurício foi fundamental no processo de transição do Matanza Inc e sua participação no álbum Crônicas do Post Mortem é de um valor inestimável! Só temos a desejar muita sorte ao nosso amigo nessa jornada que se inicia, na expectativa de nos encontrarmos em breve na estrada! O Matanza INC segue como quarteto, trabalhando nas músicas de seu segundo álbum.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Miasthenia: confira a entrevista de Susane Hécate para a Roadie Metal
30/04/2020

No dia 07 de abril, Susane Hécate, vocalista e tecladista da Miasthenia, deu uma entrevista ao vivo no perfil da Roadie Metal no Instagram (@roadie-metal). As lives realizadas no perfil tem como objetivo apresentar aos seguidores da Roadie Metal no Instagram, as facetas, conceitos, detalhes técnicos, criações e tudo que envolve o núcleo criativo de uma banda, através da visão do próprio músico, ou artista, entrevistado no dia.
Susane falou sobre o começo de sua carreira e a formação da Miasthenia “A banda surgiu com essa proposta em 94 de fazer pagan metal, com uma puxada Black Metal, mas cantando em português também, como uma forma de tentar se expressar numa temática mais próxima da nossa realidade. Surgiu como um desafio, ainda não é tão convencional cantar em português no metal, bem difícil isso, as rimas, de modo que não fique soando estranho.”, disse a vocalista.
A pedido do público, ela falou um pouco sobre o novo disco, com direito a alguns spoilers:” O que eu posso dizer é que o novo disco vai estar agressivo, estamos mantendo essa característica extrema também da banda, com teclados mais épicos e a temática está girando em torno de uma espécie de selvageria que a gente no imaginário em relação aos indígenas no Brasil. Uma desconstrução do que vem a ser o Tapuía, índios considerados selvagens.”
A entrevista que foi feita ao vivo, agora pode ser conferida no canal do YouTube da Roadie Metal - https://www.youtube.com/watch?v=KDRv4uPT-wU.
Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/. Roadie Metal: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; https://www.instagram.com/Roadie_Metal/; https://www.facebook.com/RoadieMetal/ e https://www.youtube.com/channel/UCNXSI1H0oG_QbrdaKqbYlBQ.

Último Amanhã: estreia single inédito, Renova, em todas as plataformas digitais
30/04/2020

É impossível não notar a preocupação da banda, Último Amanhã, na elaboração de suas músicas e s soma de instrumentos distintos que criam uma atmosfera única e diferenciada dentro do que se propõem no Metal Nacional. Arranjos sinfônicos, progressões cadenciadas, Breakdowns, Djent e Death Metal, fazem parte da atmosfera criada pelo grupo em sua proposta e ambientação musical.
Tudo isso pode e deve ser conferido pelos fãs de música agressiva e rica em conceitos e com dinâmicas diferentes. Em processo de apresentação de seus singles, a banda acaba de disponibilizar em todas as plataformas digitais, a quinta faixa de estúdio. Intitulada de Renova, a música se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming. Usuários de Spotify (Link https://open.spotify.com/album/1ubQpXuacHvo2pWhylQJE4?si=JTKdL0HVTKGm0KW5A4y2Iw), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras, pode conferir essa obra intrínseca e atemporal.
Último Amanhã: Gabriel - Vocal; Erick - Guitarra/Orquestração; Josaphar - Guitarra; Lucas - Baixo e Renan - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/; Instagram: https://www.instagram.com/ultimoamanhaoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeV1Yg5VjxwWmeuA75L4Dgg.

Cherie Currie: ouça o novo álbum solo dela, com Slash, Duff, Billy Corgan e mais
30/04/2020

Cherie Currie, conhecida por sua passagem pelas Runaways na década de 1970, lançou novo álbum solo de estúdio. O trabalho, intitulado "Blvds of Splendor", chega a público em formato digital por meio da Blackheart Records, selo de sua antiga colega de banda, Joan Jett.
O disco conta com participações de nomes como Slash e Duff McKagan (Guns N' Roses), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Juliette Lewis (Juliette and the Licks), Brody Dalle (The Distillers) e a banda The Veronicas. Além disso, o álbum também traz o baterista Matt Sorum (Guns N' Roses, The Cult), que ainda assume a função de produtor. Ouça a seguir YouTUbe https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_k2gVsbD1SORiF13FNSgOEQ5UBAtdHuHHc&v=rn6_rIruIHA.

A colaboração entre Cherie Currie e Matt Sorum começou ainda em 2010, quando a cantora estava promovendo a cinebiografia "The Runaways". O trabalho naquele período foi engavetado e Cherie acabou lançando um álbum solo, 'Reverie', em 2015, com materiais concebidos ao lado do já falecido produtor e empresário Kim Fowley.
Em 2016, Cherie Currie planejou lançar "Blvds of Splendor", mas ela sofreu um acidente que a deixou com paralisia facial e traumatismo craniano, ficando de cama por mais de 10 meses. Em 2019, a artista se sentiu motivada a retomar o projeto e lançá-lo oficialmente. Além do formato digital, "Blvds of Splendor" será lançado em vinil 180g na cor vermelha durante a Record Store Day.
Confira o tracklist a seguir: 01. Mr. X (com Slash e Duff McKagan); 02. Roxy Roller; 03. You Wreck Me; 04. Black Magic; 05. Blvds Of Splendor (com Billy Corgan); 06. Force To Be Reckoned With; 07. Bad And Broken; 08. Rock & Roll Oblivion; 09. Shades; 10. Draggin' The Line; 11. Breakout; 12. The Air That I Breathe; 13. What Do All the People Know? (bonus track); 14. Gimme (bonus track) e 15. Queens Of Noise (bonus track, com Brody Dalle, Juliette Lewis e The Veronicas).

Dislaze revela nome do disco que está em reta final de produção
30/04/2020

Sedentos por apresentarem oficialmente o primeiro disco de estúdio, a banda Dislaze, revela detalhes exclusivos sobre o disco que está cada vez mais próximo de ser apresentado. A banda que é oriunda da região do ABC de São Paulo, tem em sua sonoridade, apresentar uma construção onde o moderno e o tradicional possam caminhar lado a lado. Em sua ousada proposta musical, um pouco de Heavy, Thrash, Death, Core, são facilmente identificados, mas alie a isso, uma técnica descomunal dos músicos da banda, que são formados por apenas três integrantes.
O novo disco terá ao todo 10 faixas e será chamado de “ZERO”. Ainda sem uma data oficial de lançamento, a banda concentra suas atenções aos trabalhos de Thiago Bianchi, produtor do disco e Douglas das Neves, co-produtor, que estão dando os retoques finais nas músicas no Estúdio Fusão, para que, a Dislaze posso oficialmente informar a data que será lançado o aguardado disco de estreia.
Uma música já foi apresentada pela banda e usuários de plataformas digitais podem conferir, Under My Skin, que é por hora, o cartão de visitas desta banda que veio para ficar!
Formação: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dislaze; https://www.instagram.com/dislaze/ e https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA.

Acorde 7: escute entrevista concedida pelo músico, Roberto Chalub, ao podcast Rock do Brasil
30/04/2020

O Podcast, Rock do Brasil, tem como objetivo tocar e entrevistas somente bandas brasileiras que executam Rock, Blues e estilos semelhantes. No último episódio lançado, o entrevistador, Pedro Fernandes, entrevistou o baixista Roberto Chalub, que revelou vários detalhes acerca da história da banda, que em 2020, completa 07 anos de existência.
O programa além de entrevistar o músico, tocou a faixa Morning Blues em sua programação. Confira o Podcast, acessando o link: https://open.spotify.com/episode/3f3wq2fMk7fwgwWizK2Xdg?si=KwVkMN2fQo2dS7KamoE8Kw.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Halestorm: vocalista Lzzy Hale celebra aniversário de 11 anos do primeiro disco
30/04/2020

Em 28 de abril de 2009, a banda Halestorm lançava seu primeiro e auto-intitulado disco de estúdio. A guitarrista, vocalista e líder da banda, Lzzy Hale, relembrou os 11 anos do lançamento em seu perfil do Instagram. "Onze anos atrás, nossa estréia na @atlanticrecords foi lançada ao público. Que passeio selvagem tem sido", escreveu Lzzy, ao compartilhar a capa do primeiro disco de sua banda.

Dave Grohl surpreende enfermeiro e toca "Everlong" para ele
30/04/2020

O vocalista e guitarrista Dave Grohl, do Foo Fighters, surpreendeu um enfermeiro de Nova York, Estados Unidos, que é fã dele. TJ Riley, que atua no Jacobi Medical Center, foi homenageado por Grohl com uma performance online da música "Everlong".
A iniciativa foi promovida pelo programa de TV americano "Jimmy Kimmel Live", que está fazendo pequenas "serenatas" de astros para homenagear profissionais da saúde, que estão na linha de frente na luta contra o coronavírus. Além do trabalho difícil em meio à pandemia, muitos deles estão sendo infectados com o vírus - caso de TJ Riley, que se recuperou recentemente.
Além da performance de Grohl, o enfermeiro ganhou US$ 10 mil da produção do programa. Todos os enfermeiros do departamento dele também receberão pacotes de presentes, em forma de agradecimento. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=lt8z5bdCeVc.
Na última semana, uma iniciativa semelhante, mas não-individualizada, reuniu Dave Grohl e o baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, com músicos de bandas como Biffy Clyro, Royal Blood, 5 Seconds of Summer e Coldplay, além de artistas como Dua Lipa, Ellie Goulding e Rita Ora, para cantar "Times Like These" aos profissionais da saúde de forma geral. Na ocasião, eles fizeram a performance para o "BBC Radio 1".

Drowned: álbum ao vivo, Damned Alive, recebe elogios em análise feita pela revista Roadie Crew
30/04/2020

Um dos grandes nomes do Death Metal brasileiro, com vários discos lançados e turnês ao redor do mundo, a banda mineira Drowned, em 2020 apresentou aos fãs, Damned Alive, registro ao vivo e lançado em todas as plataformas digitais. Ainda em frescor na mente dos fãs, o registro já é um dos destaques da atual edição da revista Roadie Crew, através de uma resenha feita por Thiago Prata, que teceu elogios as músicas interpretadas ao vivo pela banda, concedendo ao material lançado pela Drowned, nota 8,5.

A resenha pode ser conferida na atual edição da revista, que tem capa com a banda Testament. O registro pode ser adquirido em bandas de jornais, ou, através do site da Roadie Crew, que em tempos de pandemia não está cobrando pelo frete. Acesse e adquira esse souvenir da banda. O elogiado disco ao vivo, Damned Alive, pode ser conferido em todas as plataformas digitais, link para você conferir no Spotify: https://open.spotify.com/album/3finvVQu0EzVowDDLk5EH2?si=3Ktao710Qjmo1yUfGys1DQ.
Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums. Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/ e https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Metallica: Há chance de shows não acontecerem nas datas remarcadas, diz Lars
29/04/2020

O baterista Lars Ulrich fez um prognóstico das atividades do Metallica para 2020 e 2021 em um bate-papo online com a empresa americana de softwares Salesforce, transmitido pelo Facebook e transcrito pelo Blabbermouth. O músico reconheceu que existe uma chance de os shows da banda em um futuro próximo não acontecerem nas datas marcadas. Vale lembrar que o grupo tem quatro apresentações no Brasil para dezembro deste ano - seriam em abril, mas foram reagendadas para o fim de 2020.
Inicialmente, Ulrich comentou que os integrantes do Metallica estão conversando sobre o futuro há pelo menos um mês, sempre por transmissão online, pelo aplicativo Zoom. "Estamos em quatro localizações diferentes, em quatro estados diferentes. Falamos sobre como seguir em frente. Como serão os próximos meses? Como será o restante do ano? E como será a próxima década em termos de criar, compor música, gravar, compartilhar música e todas as incertezas", disse.
Em seguida, o baterista revelou que o Metallica tinha planos já definidos não só para os próximos meses, como, também, para os anos seguintes - até que a pandemia aconteceu. "Eu posso contar para você como meu ano de 2021 seria. Planejamos anos para frente. E tudo isso é uma grande lição para todos aqueles que gostam de estar no topo e controlando todo elemento de nossa existência até que, de repente, estamos aqui sem saber como serão nossos próximos meses", afirmou.
Lars citou diretamente o Brasil, mencionando as datas remarcadas no país, além de outros locais, e destacou que há incerteza até mesmo com relação a essas apresentações futuras. "Era para eu estar no Brasil nesta semana, fazendo shows na América Latina. Foram adiados para o outono (primavera, no Hemisfério Sul). Faríamos festivais na América do Norte em maio. Alguns foram adiados, outros foram cancelados. Não sei como serão as datas remarcadas. Espero, claro, que possamos tocar e juntar pessoas pela música, mas sabemos que há uma chance significativa de nenhuma dessas datas acontecer, pois juntar milhares de pessoas em shows talvez não seja a ideia de saúde e segurança para todos em 2020", disse.
Ulrich pontuou que tudo isso volta para o fato de que o Metallica não sabe como serão seus próximos 6 meses, ou seu próximo ano. "Precisamos nos render ao momento. Há uma chance de estarmos juntos em nosso estúdio no norte da Califórnia, daqui um ou dois meses, caso as regras de quarentena fiquem mais leves. Agora que todos nós temos sucos criativos fluindo nas veias, estamos sendo desafiados a ser criativos em novas formas. Acho que são exemplos maravilhosos de alternativas que podem aparecer da devastação que acontece no mundo todo", afirmou.
Shows do Metallica no Brasil
No fim do último mês de março, a Live Nation Brasil anunciou que a turnê do Metallica pelo Brasil, agendada inicialmente para abril, seria adiada para dezembro. As atrações de abertura foram mantidas: Greta Van Fleet como convidado especial, em todo o continente, e Ego Kill Talent, especificamente em nosso país.
As apresentações foram reagendadas para os dias 14, 16, 18 e 20 de dezembro, respectivamente nas cidades de Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte. Na capital gaúcha, por conta da indefinição do calendário esportivo nos estádios, em um esforço para manter a cidade na turnê, a produtora moveu o local de realização para o estacionamento da Fiergs.
Veja, abaixo, as datas remarcadas do Metallica no Brasil:
- Segunda-feira, dia 14 de dezembro - Porto Alegre, Brasil - Estacionamento da Fiergs;
- Quarta-feira, dia 16 de dezembro - Curitiba, Brasil - Estádio Couto Pereira;
- Sexta-feira, dia 18 de dezembro - São Paulo, Brasil - Estádio do Morumbi;
- Domingo, dia 20 de dezembro - Belo Horizonte, Brasil - Estádio do Mineirão.
Novo álbum do Metallica?
Durante a mesma entrevista, Lars Ulrich comentou que existe uma chance de sair um novo álbum de estúdio em meio à quarentena. O último disco da banda, "Hardwired... To Self-Destruct", saiu em 2016.
"No mundo todo, não só na música, há conversas sobre criação. Como fazer discos? Como fazer entretenimento filmado? Como fazer arte? Como compartilhar isso? Mesmo que você consiga fazer, as pessoas que fazem todo o software e as coisas que usamos para gravar estão tentando descobrir como podemos fazer um álbum estando em locais diferentes. Estamos empolgados com isso", afirmou, de início.
Em seguida, o baterista disse que, nas reuniões online, o Metallica conversa sobre "como virar uma banda de novo". "Há muitas fases diferentes em estar em uma banda. A mais básica aconteceu há 37 anos, com quatro caras tocando juntos. Isso acabou sendo compartilhado para o mundo todo e conectado a milhões de pessoas, o que aconteceu bem depois. Mas no início, são quatro caras juntos em uma sala, ou conectados pelo Zoom, compondo. Nós estamos empolgados com o que isso pode parecer. Teremos um disco do Metallica na quarentena? Não dá para dizer, pois não sei quanto tempo vai durar. Mas se ficarmos aqui pelos próximos 6 meses, há uma grande chance", disse.

KISS não volta a fazer shows até acharem cura para Covid-19, diz Gene Simmons
29/04/2020

O vocalista e baixista Gene Simmons, revelou em entrevista ao programa de TV Good Morning L.A. que o Kiss não voltará a fazer shows até que uma cura para Covid-19, a doença causada pelo novo coronavírus, seja encontrada. Mais de 210 mil pessoas morreram devido ao problema de saúde em todo o mundo.
"Nós vamos voltar quando estiver seguro, quando houver uma cura. Nunca colocaríamos nossos fãs em perigo, ou nós mesmos", disse Simmons, em menção à turnê de despedida da banda, "End of the Road" - que tem seis shows marcados no Brasil, anteriormente marcados para maio, porém, agora, adiados para novembro deste ano.
O "Demon" destacou que as perdas financeiras causadas pelo distanciamento social não são nada perto do que essa medida evitou: um número ainda mais trágico de mortes. "Podemos falar sobre os grandes números, os bilhões de dólares perdidos. Os ricos, famosos e bonitões, que usam roupas bobas como essa que estou usando... bilhões de dólares pelo ralo. E daí? Estamos falando de mães solteiras e famílias que vivem a cada salário recebido", afirmou.
O músico reconheceu, ainda, que é preciso ter cuidado não só com os fãs e com os integrantes do Kiss - a equipe que trabalha nos shows também merece toda a atenção. "As pessoas que realmente fazem esses shows, como seguranças, a equipe de turnê, tudo isso... é questão de sobrevivência. As pessoas dentro da infraestrutura de shows e no entorno dela são as que mais estão sofrendo", disse.
Por fim, Simmons destacou que o Kiss está fazendo sua parte para ajudar durante a pandemia. "Acabei de mandar um bom cheque para um hospital infantil aqui em Los Angeles porque temos não apenas crianças sofrendo com isso - temos crianças também lutando contra o câncer. Não temos nada para reclamar. Vivo dizendo: pare de reclamar. Há coisas terríveis acontecendo por aí. Pessoas estão perdendo suas vidas. Estamos nessa juntos", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=rMQDw_h_HbI.
A declaração de Gene Simmons a respeito de voltar à estrada apenas quando houver uma cura para Covid-19 chama atenção dos fãs brasileiros, já que a turnê do Kiss pelo Brasil, originalmente marcada para maio, já foi adiada para novembro deste ano. São, ao todo, seis apresentações. Os shows estão marcados para:
- 10/11 - Estádio Nilson Nelson, Brasília (DF)
- 12/11 - Estádio Parque do Sabiá, Uberlândia (MG)
- 14/11 - Allianz Parque, São Paulo (SP)
- 15/11 - Arena Eurobike, Ribeirão Preto (SP)
- 17/11 - Pedreira Paulo Leminski, Curitiba (PR)
- 19/11 - Local a confirmar, Porto Alegre (RS)
Todos os ingressos já adquiridos serão válidos para as respectivas novas datas, não havendo necessidade de troca/substituição de nenhum ticket. Para mais informações, a recomendação é buscar a empresa que tenha feito a venda originalmente.

Eduardo Pastore lança canção Everyday Desert em tempos de isolamento social
29/04/2020

“I'am a man in the void, wandering in the darkness, wandering in the noise..I am a man in the void, wandering in the darkness. I keep waiting for the rain, in this everyday desert”, A música Everyday Desert é inspirada em uma viagem que o compositor e instrumentista Eduardo Pastore fez para o coração do deserto. O single faz também uma referência ao deserto emocional, no qual as pessoas estão vivendo em tempos de pandemia.
Conhecido por misturar indie rock, folk e grunge, o artista radicado na capital federal lançou a nova canção em live nesta sexta-feira (24/4), às 20h, em suas redes sociais e canal no Youtube. “Everydar Desert releva essa minha viagem pelo deserto e o meu encontro comigo mesmo. O deserto é um lugar único na Terra, inóspito. Mas, quando a água brota do chão ou do céu, a vida encontra um jeito de florescer exuberante, e isso é uma das coisas mais belas que já vi”, explica o músico que esteve, em 2018, no Deserto do Atacama (Chile) e, em 2020, no Deserto do Saara (Marrocos).
A canção foi gravada com personalidades do jazz. Dentre eles, Jonathan Gardner, Chris Parker e Lucas Murray, em Nova Iorque (EUA). Conta ainda com a voz de Fransmey Freitas e Eurípedes Freitas. E live de lançamento o artista aproveitou para falar sobre a música e seus novos projetos que estão saindo do forno. “Foi um momento de encontro, de trocas com o público que, assim como eu, está dentro de casa", conta, animado.
Sobre Eduardo Pastore
Natural de Penápolis (SP), cresceu em Brasília onde se apaixonou pela música. Eduardo Pastore é compositor e produtor musical de Brasília. Proprietário do New Orleans Studio, já tocou em projetos de gêneros variados, como grunge, indie, latin rock e eletrônica. Em dezembro de 2017, concluiu o Master Certificate of Songwriting and Guitar, na Berklee Institute of Music.
Seu primeiro EP, Wild Crowd, foi lançado em junho de 2019. O álbum conta com quatro faixas marcadas por guitarras modernas e letras rápidas, material fruto dos anos de estudo na Berklee. As músicas são acompanhadas por videoclipes, que podem ser conferidos no canal do YouTube do músico. Em dezembro de 2019, o compositor lançou o Single Wait In My Heaven, um folk inspirado no livro Os Vagabundos Iluminados, de Jack Kerouac.
Em parceria com João Vitor (guitarra), Diego Promessas (bateria) e Bruno Amorim (baixo) -três amigos e músicos com vasta experiência na cena musical brasiliense -, Pastore apresenta um show autoral com raízes fincadas no rock, grunge e folk. A estreia da banda foi no dia 10 de abril de 2019, no evento Alto Volume. Desde então, produziram duas edições do evento Rocking Jam, reunindo diversas bandas de rock da cidade e foram convidados para a seletiva do primeiro festival Alto Volume. No final de 2019, tocaram no evento Quinta Autêntica e co-produziram o 1º Noise Jam, com outros artistas da cena autoral de Brasília.
O segundo EP do artista foi gravado pelo produtor Lucas Murray, em Nova Iorque, e masterizado por Ricardo Pontes, produtor radicado em Brasília. A primeira faixa, Pushing Your Mind, foi lançada no dia 7 de fevereiro de 2020. Trata-se de uma canção onde um grunge guiado por guitarras distorcidas e groove de bateria. Ouça Everyday Desert: Link: https://open.spotify.com/track/56BMRns2HXWLmHkUa84G2R.
Confira os sites e redes do artista: Site: eduardopastore.net; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=TsCbtQGSybo; Instagram: https://www.instagram.com/eduardompastore/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4RsKjoLQQAgTeWO6AvLNsQ
Fonte: Leonardo Machado -  CULTURA ROCK DF - www.facebook.com/CulturaRockdoDF/ e contato@culturarockdf.com.br.

Mahabanda lança Lyric Video para música "Tempo é Dinheiro" em seu canal do Youtube
29/04/2020

Este lançamento faz parte de um novo projeto que visa regravar e lançar todo material que a banda possui - incluindo o segundo CD que foi concluído porém não foi lançado -, para futuramente criar um box set de toda obra., a banda que ainda figura no underground brasileiro busca conquistar shows pelo Brasil para apresentar seu bom e velho rock’n’roll e alcançar grandes fãs e parceiros.
Impulsionada pela experiência e garra de seus músicos, Mahabanda estreou em 2000 fazendo um Hard Rock cantado em português onde baseiam suas letras nas poesias de Raul Roviralta, poeta concretista paulistano, morto prematuramente em 1985, e pai do vocalista Rodrigo Roviralta, que com uma ideia ousada, viu no rock and roll uma oportunidade de dar uma exibição maior ao grande trabalho de seu pai.
Com um álbum lançado, "Revolução Diagonal (2004) e alguns singles, Mahabanda recentemente abriu shows da banda brasileira Dr Sin, apresentando uma nova formação - que está definida desde 2016 - e um novo olhar crítico para criar e relançar alguns trabalhos. Prestes a completar 20 anos de carreira, a banda inicia uma nova fase com muito trabalho e o desafio de se tornar um dos grandes nomes do Rock Nacional.
CONFIRA O LYRIC VIDEO "TEMPO É DINHEIRO": https://www.youtube.com/watch?v=DJOILyxWPMU.
Formação: Rodrigo Roviralta (vocal e guitarra); Edgar Zimmermann (vocal e baixo); Lúcio Mendes (guitarra); Romulo Pereira (guitarra) e Yvens Feix (bateria).
LINKS RELACIONADOS: https://www.facebook.com/RRoviralta/?epa=SEARCH_BOX; https://www.youtube.com/channel/UCS51OcCzHkdlWgTfv9IFlEA e https://www.facebook.com/reverberamusicmedia

Vanguart disponibiliza no YouTube show e documentário de “Boa Parte de Mim Vai Embora”
29/04/2020

Enquanto os fãs não podem assistir ao Vanguart presencialmente, terão a oportunidade de conferir um raro registro da banda cuiabana, disponibilizado hoje (29). A novidade trata-se das filmagens de um show realizado em 2012, além de um documentário intimista.
Gravado no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, e dirigido por Otavio Sousa, o concerto fez parte da turnê de “Boa Parte de Mim Vai Embora” (Deck/ 2011) - segundo disco de estúdio do Vanguart.

Exibido poucas vezes na TV, o show agora pode ser assistido na íntegra e em alta qualidade no canal oficial do grupo no YouTube. Além disso, a performance é intercalada com o documentário Desmentindo a Despedida, dirigido por Pedro Acosta e repleto de cenas de bastidores e relatos dos músicos.
Ao longo de sua carreira, o Vanguart sempre procurou construir narrativas bem trabalhadas, com temáticas que variam a cada disco e que quando vistas em conjunto, revelam um repertório consistente. Tanto para quem quer conhecer melhor o trabalho da banda como para aqueles que gostariam de relembrar grandes clássicos de sua carreira, o material é um grande presente. Assista o show: https://www.youtube.com/watch?v=NpLKMj1yrGs&feature=youtu.be.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Matanza Ritual: primeiros shows da turnê são adiados para agosto por conta do novo coronavírus
29/04/2020

O Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais brasileiras para uma temporada de shows históricos. No entanto, as primeiras apresentações da turnê, anunciadas para ter início em junho, estão oficialmente adiadas para o mês de agosto por conta da pandemia do novo coronavírus.
Seguindo todas as orientações dos órgãos governamentais para respeitar o isolamento social, as datas reagendadas são apenas as dos shows em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis. Todos os ingressos adquiridos anteriormente permanecem valendo, sem necessidade de troca. Caso tenha dúvidas, escreva para tours@toplinkmusic.com.  Confira as novas datas dos primeiros shows da turnê do Matanza Ritual:
9 de agosto - São Paulo (Tom Brasil)
28 de agosto - Curitiba (CWB Hall)
29 de agosto - Porto Alegre (Bar Opinião)
30 de agosto - Florianópolis (John Bull)
As apresentações de Brasília (4 de julho), Rio de Janeiro (31 de julho) e no Correria Festival, em Cariacica (1 de agosto) não sofreram alteração até o momento. Com o vocalista Jimmy London no front, completam o Matanza Ritual o guitarrista Antonio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan). Eles vão agitar a plateia para um novo ritual insano, como acontecia nos shows do Matanza, para celebrar o poderoso legado musical da banda de countrycore.
Recentemente o Matanza Ritual gravou “Tempo Ruim”, música clássica do Matanza, e lançou um single e um clipe. Rodrigo Rossi assina a direção do vídeo e capturou imagens intimistas para os mais curiosos entenderem melhor o que vem por aí.  O material foi gravado pelos produtores Heros Trench e Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios, em São Paulo, mixado por Jorge Guerreiro e masterizado pelo próprio Jimmy.  “Tempo Ruim” já está disponível em todas as plataformas digitais de streaming de música pelo endereço: https://onerpm.lnk.to/MatanzaRitualTempoRuim. Assista ao clipe de "Tempo Ruim": https://www.youtube.com/watch?v=XBiYnvzsRyA.  A turnê do Matanza Ritual é uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron. 
Matanza Ritual: www.youtube.com/jimmylondonpqp e www.instagram.com/matanzaritual.
Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Machine Head: ex-membros gravam cover de "No Excuses", do Alice In Chains (vídeo)
29/04/2020

O guitarrista Phil Demmel e o baterista Dave McClain, amobs ex-integrantes do Machine Head, se uniram à Marta Demmel (Bleeding Through) e ao baixista Eric Bass (Shinedown) para gravar uma versão da música "No Excuses", do Alice In Chains.
O vídeo com o resultado da jam virtual foi disponibilizado no canal de Phil Demmel no Youtube. O guitarrista escreveu: "No Excuses' é uma música que eu estava querendo tocar com a nossa banda cover The Merkins. No aniversário da morte de Layne Staley (5 de abril), perguntei a Marta [nota: Marta é casada com Phil] se ela gostaria de gravá-lo em nosso estúdio em casa (...) Foi uma experiência divertida de aprendizado, então pedimos aos nossos amigos Dave McClain e Eric Bass para ajudar a completar a faixa. Decidimos compartilhar essa experiência com todos, sabendo que está longe de ser perfeita, como todos nós, como seres humanos."
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=mBqAs3-JEec.

Death: novo álbum ao vivo é lançado, desta vez, com show realizado em 1990, no México
29/04/2020

A Relapse Records divulgou nesta terça-feira (28 de abril) mais um álbum ao vivo do Death, que faz parte da série "Non Analog - On Stage Series". O disco traz show realizado pela banda em 6 de outubri de 1990, na cidade mexicana de Tijuana. O show presente na gravação fez parte da turnê de divulgação do álbum "Spiritual Healing". O álbum pode ser ouvido tanto no Youtube quanto nas plataformas digitais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=EO_e7QjNIuY
TRACKLIST: "Mutilation"; "Living Monstrosity"; "Within the Mind"; "Zombie Ritual"; "Left to Die"; "Pull the Plug"; "Altering the Future"; "Denial of Life"; "Defensive Personalities" e "Infernal Death".

Epica: Simone Simons conclui vocais para novo álbum, que deve ser adiado
29/04/2020

A vocalista Simone Simons revelou, por meio das redes sociais, que concluiu a gravação dos vocais para o próximo álbum do Epica. O novo disco vai suceder "The Holographic Principle", lançado em 2016. "Terminei as gravações de vocais para o novo álbum do Epica. Nossa Terra desempenha um papel vital no novo álbum. Quem aí está empolgado?", publicou Simone, por meio do Twitter.
Apesar de Simone Simons ter perguntado aos fãs se eles estão empolgados, o novo álbum deve levar algum tempo para ser lançado. O guitarrista e também vocalista Mark Jansen revelou, em entrevista ao FaceCulture, que o plano inicial de divulgação do disco deve ser adiado em decorrência da pandemia do novo coronavírus. Apesar disso, o trabalho não tinha uma data anunciada publicamente para ser liberado.
"Pode atrasar. Ainda precisamos ver o que vai acontecer. Tenho a sensação de que a Nuclear Blast (gravadora) já está adiando todo tipo de lançamento, então, há uma grande chance de afetar a data que temos. Deixo para nosso empresário resolver com a Nuclear Blast. Não tenho ideia, espero que, caso tenha, seja um pequeno atraso, mas depende do tempo que essa situação durar", afirmou.
Com relação ao direcionamento musical que o novo álbum deve ter, Mark Jansen comentou: "Eu diria que está entre os álbuns 'Design Your Universe' (2009) e 'The Quantum Enigma' (2014). Sempre tentamos integrar coisas novas e fazer refrães pegajosos. Quando se tem músicas como 'Beyond The Matrix' e 'Cry For The Moon', as pessoas adoram ouvir canções assim nos festivais, então, tentamos seguir nesse sentido sem perder o peso".

David Coverdale achou que a festa havia acabado quando fez "Here I Go Again"
29/04/2020

O vocalista David Coverdale refletiu sobre a composição de "Here I Go Again", um dos clássicos do Whitesnake, em entrevista ao podcast "Appetite for Distortion". A canção foi lançada originalmente no álbum "Saints & Sinners" (1982), mas só estourou mesmo no disco autointitulado, também conhecido como "1987", divulgado 5 anos depois. Durante a entrevista, Coverdale achou que muitas coisas haviam mudado em sua vida quando "Here I Go Again" foi criada. "Quando eu estava fazendo 'Here I Go Again', como eu estava chegando ao meu aniversário de 30 anos, achava que a festa tinha acabado. Estava inconsolável", disse.

Apesar disso, a "festa" do vocalista continuou. "Após 38 anos, estou lançando álbuns, fazendo novos acordos com gravadoras. É louco", diz ele, que fará 69 anos no próximo dia 22 de setembro. O cantor reconhece não saber como será seu futuro na música. "Se posso cantar ou não 'Still of the Night' quando estiver na casa dos 70 anos, não tenho certeza. Mas quem sabe? Fui surpreendido tantas vezes na vida e soube que a mágica existe. Você faz planos e Deus dá risada, jogando outras coisas na sua vida", afirmou. Ouça a entrevista a seguir, via Soundcloud (em inglês, sem legendas ou tradução para o português  https://soundcloud.com/theafdshow.
A letra de "Here I Go Again" aborda uma reflexão de David Coverdale a respeito de seguir buscando aquilo que tinha como objetivo. "E aqui vou eu de novo, sozinho; Seguindo pela única estrada que conheço; Como um andarilho, eu nasci para caminhar sozinho; Mas eu me decidi, não vou perder mais tempo", diz o refrão, em tradução livre para o português.
Coverdale conta, em entrevistas, que a composição foi feita a respeito do fim de seu primeiro casamento. "Crying in the Rain", que também foi lançada no álbum "Saints & Sinners" e regravada em "1987", é outra canção cuja letra aborda o mesmo tema. Existem três versões em estúdio gravadas para "Here I Go Again". Todas, obviamente, apresentam David Coverdale nos vocais, mas as formações de músicos são diferentes. A original, de 1982, traz Bernie Marsden e Micky Moody nas guitarras, Neil Murray no baixo, Ian Paice na bateria e Jon Lord nos teclados.
Já a que consta no álbum "1987" tem John Sykes na guitarra, Adrian Vandenberg tocando apenas o solo de guitarra, Neil Murray no baixo, Aynsley Dunbar na bateria e Don Airey e Bill Cuomo nos teclados.
Por fim, uma versão que poucos conhecem no Brasil é a edição single lançada nas rádios americanas. A regravação, que consta na coletânea "Greatest Hits" (1994) e conta com arranjos e duração diferentes, foi feita por Dan Huff na guitarra, Mark Andes no baixo e Denny Carmassi na bateria, além de Don Airey e Bill Cuomo novamente nos teclados.

Scorpions: ouça a nova música "Sign of Hope", "sinal de esperança" na pandemia
29/04/2020

O Scorpions divulgou, nesta quarta-feira (28), uma nova música intitulada "Sign of Hope". A faixa foi divulgada pela banda como um "sinal de esperança" (título da canção em português) em meio à pandemia do novo coronavírus, que já tem mais de 210 mil mortes registradas em todo o mundo.
"Estamos trabalhando em muitas músicas hard n' heavy rockers para nosso novo álbum ultimamente, mas por causa dessa pandemia dramática de Covid-19, queremos dar a vocês um pequeno sinal de esperança que vem direto dos nossos corações em tempos difíceis. Sigam saudáveis e seguros. Amamos vocês", diz a nota assinada pelo Scorpions. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=C_G8d2n4yFg.
Recentemente, em entrevista ao 'Scorpions News' e 'Scorpions Brazil', transcrita pelo Blabbermouth, o vocalista Klaus Meine falou sobre o novo álbum do Scorpions. A ideia é lançar o novo trabalho em 2021.
Meine comentou que tem sido divertido trabalhar nas gravações de vocais durante o processo de composição do novo álbum. "Já gravei sozinho antes, mas dessa vez é diferente porque nem dá para estar em uma sala de estúdio juntos. Não há interações nem mesmo com produtores ou engenheiros de som, pedindo para aumentar a voz, algum tipo de regulagem específica. É diferente", afirmou, destacando o respeito que tem pelos profissionais de estúdio.
O cantor comentou, ainda, que o Scorpions já tem muito material composto para esse álbum. A produção deve ser assinada por Greg Fidelman, ex-guitarrista do Rhino Bucket que já produziu álbuns de bandas como Slipknot, Metallica e Slayer, além de ser um fiel escudeiro de Rick Rubin na engenharia de som.
"Estamos aqui (na Alemanha) e Greg está em Los Angeles. Conversamos por Skype e FaceTime e tentamos fazer o melhor para dar sequência às músicas. Claro, mal podemos esperar para o momento em que pudermos nos reunir em estúdio com Greg e Hans-Martin (Buff), o engenheiro. Quero voltar à normalidade, é o que mais importa para nós nesse momento", disse. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Da9FIZHG5qs. O último álbum de estúdio do Scorpions, "Return to Forever", é de 2015. Neste novo disco, a banda terá a estreia de Mikkey Dee (Motörhead) na bateria.

Trivium: por que o novo álbum What the Dead Men Say não foi adiado
29/04/2020

Muitos artistas e bandas estão adiando o lançamento de seus novos álbuns em meio à pandemia do novo coronavírus. Nomes como Deep Purple, Bon Jovi, Lady Gaga e Robbie Krieger (The Doors), só para citar alguns, anunciaram que vão deixar seus discos para sair depois. Não foi o caso do Trivium.
O novo álbum da banda, "What the Dead Men Say", saiu na última semana, mesmo considerando que não é possível promovê-lo em turnês e que a venda de unidades físicas pode ser comprometida nesse período. Agora, em entrevista à Kaaos TV transcrita pelo Ultimate Guitar, o vocalista e guitarrista Matt Heafy explicou a decisão.
Heafy acredita que o momento atual seja perfeito para lançar um álbum, já que a música se tornou ainda mais importante na vida das pessoas. "Muitos falam de vendas de álbuns, mas isso não é importante agora. O que importa é dar às pessoas uma saída, uma forma de fugir, algo que elas podem curtir durante esse tempo de grande incerteza. É responsabilidade dos músicos permitir que canções ainda estejam sendo lançadas", disse.
O frontman do Trivium complementa: "Se as pessoas estão falando de vendas de discos... as pessoas nem compram mais CDs, todos estão usando o streaming, então, eu diria para que artistas lancem suas músicas agora e quando puder enviar seus CDs e vinis, mencione isso novamente. Não importam as vendas de discos, vendas de primeira semana. É irrelevante agora". Ouça a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=6dk-oOnQSUY.
 Em outra entrevista, ao Metal Core, Matt Heafy também falou sobre o assunto. "Tivemos a opção de adiar e falamos: 'de jeito nenhum'. Há bandas adiando por causa das vendas de discos. Quem liga para isso? Agora, temos obrigação de dar aos fãs algo novo. Temos pessoas sem trabalho agora, que não têm plano de saúde, que não podem sair de casa, que estão doentes. Queremos dar algo para que elas possam esquecer de tudo isso, nem que seja só por uma hora", afirmou.
"What the Dead Men Say" foi lançado na última sexta-feira (24) por meio da Roadrunner Records. Em comunicado, Heafy diz que o álbum "tudo o que é o Trivium". "É possível ouvir os ingredientes adequados do passado, presente e futuro do Trivium. O som resume tudo o que a banda faz", afirma.
O baixista Paolo Gregoletto complementa: "Com esse novo álbum, pegamos tudo aquilo que funcionou em 'The Sin and the Sentence' (disco anterior, de 2017) e elevamos até o 11". A formação é completa pelo baterista Alex Bent e o guitarrista Corey Beaulieu. Ouça o disco a seguir, via Spotify ou YouTube (playlist): https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_mwGwK2o03LthhEmLgWPXH_uJV0QsMZI-E&v=-NPKGYbcuCM.

Onslaught: vocalista Sy Keeler não faz mais parte da banda
29/04/2020

O vocalista Sy Keeler não faz mais parte da veterana banda de thrash metal Onslaught. A saída do músico foi comunicada pela própria banda em suas redes sociais. "Devido à natureza da indústria musical moderna, algumas coisas simplesmente não são sustentáveis ano após ano e Sy agora adotou uma carreira diferente em tempo integral.
Gostaríamos de desejar a Sy e sua família tudo de melhor nesta nova jornada da vida e agradecer imensamente por suas imensas performances vocais na banda ao longo dos anos. Compartilhamos muitas experiências excelentes, fizemos algumas muito legais gravou e fez alguns shows realmente incríveis em todo o mundo.
Infelizmente, nada dura para sempre, e para nós como banda, o que não nos mata, mais uma vez nos torna mais fortes", diz a postagem feita pelo Onslaught nesta quarta-feira (29 de abril). O vocalista Sy Keeler teve duas passagens pela banda, sendo a primeira de 1985 até 1988 e a segunda de 2005 até 2020. Entre os trabalhos que gravou, merece destaque "The Force", lançado em 1986 e considerado um clássico do thrash metal.

Queen: Jeff Scoto Soto quase entrou na banda, revela o vocalista
29/04/2020

Recentemente Jeff Scott Soto, junto com o baixista brasileiro Kuky Sanchez, se juntaram "virtualmente" a Brian May e Roger Taylor para uma performance de "We Are The Champions". E Soto, um dos vocalistas do tributo oficial Queen Extravaganza, revelou ao jornalista Miles "The Shoe" Schuman que foi cotado para ocupar a vaga deixada pelo lendário Freddie Mercury no Queen, antes de decidirem seguir com Adam Lambert.
"Não posso contar mais detalhes e não quero deixar jogado nada que possa não ser bem compreendido. Houve conversas, digamos assim. Foi antes de Adam (Lambert) mas não deu certo. É o que posso dizer. Tenho uma grande amizade e forte ligação com aqueles caras, então não vou colocar nada que faça com que pessoas digam que eu deveria fazer algo. Não há motivo pra tal. Mas respondendo sua pergunta e sendo honesto e verdadeiro, sim, houve uma oportunidade em um determinado momento, mas acabou não acontecendo".
Depois o entrevistador diz que Soto manda muito bem o material do Queen, e o vocalista responde: "Já disse muitas vezes que Freddie (Mercury) e Steve Perry (Journey) fazem parte do meu DNA. Não tento ser eles mas sou influenciado pelo que fizeram".Veja em https://www.youtube.com/watch?v=_UxAIFABDL8.
O baterista Matt Byrne, do Hatebreed, gravou um vídeo em que toca "Ghosts Of War", originalmente gravada pelo Slayer. Matt tocou a versão do Hatebreed, que abre o disco de covers "For The Lions", lançado em 2009. O vídeo (de qualidade duvidosa, é bom ressaltar) foi postado no canal oficial do Hatebreed no Youtube.

Dia Estadual do Heavy Metal: Governo do Paraná sanciona Lei
29/04/2020

O governador do Paraná, Carlos Massa Ratinho Júnior, sancionou a Lei que estabelece a data de 08 de junho como o "Dia Estadual do Heavy Metal" no Paraná. O projeto, que se tornou lei com o número 20175 e foi públicado no Diário Oficial no dia 08 de abril, é de autoria do deputado estadual Douglas Fabrício (CIDADANIA). Foi escolhida esta data comemorativa em homenagem ao cantor, compositor, pianista e maestro brasileiro, André Matos, que faleceu no dia 08 de junho de 2019. Ele formou bandas como Viper, Angra e Shaman, com grande sucesso no exterior.

A proposta foi apresentada devido ao reconhecimento do estado do Paraná ao músico brasileiro que teve carreira artística vitoriosa no Japão, Estados Unidos e países da Europa, com milhões de discos vendidos e inúmeros shows realizados. Douglas argumenta ainda que o Paraná, ao lado de São Paulo, é um dos estados do Brasil com mais admiradores do estilo. Curitiba é um celeiro de diversas bandas e cidades do interior promovem vários festivais.
"Só no ano passado tivemos diversos shows de grande porte na capital paranaense, como dos Scorpions, Whitesnake, Europe e Bon Jovi. Neste ano, devido a pandemia do Coronavírus, foram transferidos para novembro e dezembro os shows do Metallica e do Kiss. Esperamos que sejam realizados. Curitiba está na rota internacional do gênero. O Nazareth, por exemplo, gravou um álbum ao vivo na capital paranaense e o Iron Maiden também já registrou apresentação na cidade em DVD e CD", afirma o deputado.
A ideia do projeto segundo o parlamentar veio de uma petição de fãs do cantor publicada na internet solicitando a homenagem em âmbito nacional com milhares de assinaturas. Em São Paulo, por exemplo, a lei estadual já está regulamentada. A proposta também tramita em outros estados como Espírito Santo.
Apoio do segmento
Após apresentar o projeto na Assembleia Legislativa em 2019, Douglas Fabrício participou das comemorações do "Dia Mundial do Rock" no Angra Friends, realizado no no dia 13 de julho de 2019 em São Paulo, a convite do então empresário Paulo Baron, do Angra e Shaman (ex-bandas do André Matos), onde conheceu o guitarrista Rafael Bittencourt (líder do Angra). Na ocasião, o parlamentar recebeu apoio dos músicos e do empresário, que destacou a importância da iniciativa para valorização do rock e da cultura brasileira.
Turismo
Após a criação da Lei, o deputado argumentou que o "Dia Estadual do Heavy Metal" deverá auxiliar o turismo local com a realização de eventos do segmento, shows locais, nacionais e internacionais e confraternização de admiradores. Infelizmente ele destaca que no ano da publicação da Lei, a data não deverá ser comemorada como devia, por causa da pandemia do Coronavírus.
"Infelizmente neste dia 08 de junho será difícil comemorar em shows. Será em casa. Mas estamos planejando uma Live com músicos e amigos que contribuíram com nossa proposta. Não deixaremos passar o dia 08 de junho em branco. E esperamos que ano que vem possamos celebrar com toda a grandeza que merece", diz o deputado que já foi secretário estadual de Turismo e Esporte.

Apocalyptica anuncia show online para o próximo dia 14
29/04/2020

A banda finlandesa Apocalyptica, famosa por tocar heavy metal utilizando violoncelos, anunciou um show online, que será transmitido dia 14 de março, no canal oficial do grupo no Youtube. "No dia 14 de maio, teremos um show completo em um local especial. Especialmente nesses momentos difíceis, queremos compartilhar esta noite íntima e um pouco de alegria com você! O show é totalmente gratuito, mas haverá uma possibilidade de doar dinheiro para manter nossos negócios funcionando e pagar a nossos funcionários. Portanto, salvem a data e sintonizem o YouTube, tomem cuidado e fiquem ótimos!", diz o comunicado emitido pela banda em suas redes sociais.

Linkin Park está trabalhando em material novo, afirma baixista da banda
29/04/2020

O baixista do Linkin Park Dave 'Phoenix' Farrell revelou em recente entrevista concedida ao apresentador Dan Nicholl, que a banda está trabalhando em novas músicas, porém, a pandemia do coronavírus interrompeu o andamento do processo.
"Neste momento, acho que, globalmente, todos estamos fazendo uma versão da mesma coisa, tentando ficar em casa e permanecer o mais saudável possível. Para nós, com a banda, nós meio que escrevemos e fizemos isso antes de tudo isso começar, então, casualmente, neste ponto, estamos participando de reuniões para almoçar juntos e dizer 'Oi'. Mas não podemos nos reunir, escrever ou fazer tudo isso. Então, trabalhando um pouco em casa, desenvolvendo idéias...", disse o músico. O mais recente disco de estúdio do Linkin Park foi "One More Light", lançado em maio de 2017. Este também foi o último trabalho lançado pelo vocalista Chester Bennington, que viria a falecer em julho do mesmo ano.

Ufrat: single,Violent State, traz em sua narrativa a violência urbana gerada pela intolerância, racismo, fanatismo e outras banalidades
29/04/2020

As músicas do disco, Involution da banda Ufrat, oficialmente se encontram disponíveis para audição em todos os principais veículos digitais que oferecem ao público, acessibilidade e as faixas na íntegra. Lançado no final do ano de 2019, o registro conta com 12 músicas do mais puro Thrash Metal. Além das plataformas digitais, as músicas podem ser conferidas em tracks individuais no YouTube.
A faixa que abre o registro, Violent State, traz em sua narrativa a violência urbana gerada pela intolerância, racismo, fanatismo e outras banalidades. Indivíduos que estão envolvidos nessa violência como uma forma de vingança contra o sistema e os governantes, uma parte da sociedade que há séculos tem suas necessidades básicas ignoradas pelo poder, pouca ou nenhuma instrução, educação ou qualquer formação, gerando assim a revolta e inconformismo.
Confira pelo Spotify ou YouTube:
Link do Spotify: https://open.spotify.com/track/76WU3MWZfRdzwAuN30U2yo?si=pChHrj3oRC6kQKMgXw81Vg.
Link do YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=CAgKfrrrlXw.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo; Ivan - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

Infector Cell: caso da criança, João Hélio de 06 anos, arrastado por criminosos por mais de 7 km na cidade do Rio de Janeiro, foi motivo para inspirar a banda em escrever música, Brutal Revenge
29/04/2020

Um dos casos de latrocínio (roubo seguido de morte), mais aterrorizantes que acorreram na cidade do Rio De Janeiro, e ainda viva na memória de muitos brasileiros, é o caso da criança João Hélio, que aos seis anos de idade, foi arrastado preso ao sinto de segurança do veículo de sua família, após três assaltantes roubarem o carro de sua mãe e saírem em fuga percorrendo várias ruas da capital carioca.
Esse fato que é mais um triste capítulo na história de crimes e pouca empatia do brasileiro com seu próximo, foi motivo de inspiração para a banda Infector Cell, que ao escrever a música, Brutal Revenge, presente no disco Welcome To Brutal Reality, retratou esse lado cruel e obscuro da humanidade, que por ganância, estupidez e mente perturbada, cometam crimes com consequências sangrentas.
A música influenciada por esse ato desumano, pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da banda. Abaixo link para usuários de Spotify e YouTube.
Confira Brutal Revenge: Spotify: https://open.spotify.com/track/3Y6RsgluW8EEV0JVhoWjjs?si=cjuPGE5zTseaYbRJCLSfFQ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=O5SrP-1m61E.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo; Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; https://www.facebook.com/infector.IC; https://www.instagram.com/infector.cell/; https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Powerwolf começou a escrever material para o próximo álbum
29/04/2020

A banda alemã Powerwolf começou a trabalhar no material do próximo álbum, que será lançado em 2021. O guitarrista Matthew Greywolf fez uma postagem em seu Facebook e atualizou os fãs.
"Alguns meses antes do mundo entrar em quarentena, comecei a me trancar em meu estúdio para começar a escrever novas músicas para o oitavo álbum do Powerwolf, e agora há muitas coisas interessantes, nas quais estou trabalhando com Attila (Attila Dorn, vocalista da banda) enquanto falamos.

Muita energia e ganchos - estamos emocionados e animados! Esperamos começar a gravar até o final do ano, e 2021 trará definitivamente um novo capítulo do Powerwolf. Até lá - fique em casa, fique seguro e saudável! - Matthew Greywolf"
O último disco de inéditas do Powerwolf é "The Sacrament of Sin", lançado em julho de 2018.

Vnz: projeto iniciado por Dener Vianez aos 56 anos de idade, é símbolo de superação e luta contra depressão
29/04/2020

Após vencer a depressão e provar que não existe idade para se começar um novo projeto, seja em qualquer ramo profissional, o músico Dener Vianez, líder e fundador do VNZ, que iniciou sua jornada na música após os 56 anos.
Em pouco tempo de carreira, pouco mais de 02 anos, o músico vem trabalhando em músicas autorais, que retratam sua história. Até o presente momento, dois singles já foram devidamente lançados, sendo possível conferi-los em vídeos oficiais no YouTube, ou em tracks isoladas nas principais plataformas digitais.
Amante de surfe e fotógrafo profissional por mais de 30 anos, com várias coberturas de grandes competições do esporte aquático, Dener, hoje se dedica em grande parte de seu tempo a música. Para você que aprecia pessoas com força de vontade e que nunca desistem de seus sonhos, superando todas as diversidades que o mundo pode nos proporcionar, VNZ, é um nome que merece sua atenção, não apenas por seu histórico dramático, mas sim, por sua superação e excelente trabalho musical apresentado até o presente momento.
Confira as músicas do artista pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/4JsOBGprzyoIHJiG6XmR7B?si=ZlDNdgMaQ3-ZkU1e_UPMgQ.
VNZ: Dener Vianez-Vocal; Adriano Scaramussa - Guitar; Sergio Filho - Bass; Magdiel Santos - Drums. Links: https://web.facebook.com/Dener-Vianez-1793647847320448/?_rdc=1&_rdr e https://www.youtube.com/channel/UCHEPG3UG-cAMcWCIffJbYIw.

Dogma Blue: estreia lyric vídeo para single, Pandemia
29/04/2020

O single da banda Dogma Blue, Pandemia, após ter sua liberação em todas as plataformas digitais na última semana, acaba de ser oficialmente apresentado para os fãs do YouTube em formato de lyric vídeo. O vídeo que estreou nesta quarta-feira, 29, pontualmente às 11 da manhã. Agora já pode ser conferido por todos com a disponibilização do vídeo na íntegra no canal oficial da banda no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=P8YjWoHxyZU.
Pandemia foi composta neste período de quarentena e aborda em sua letra, justamente o problema que vem assolando o mundo através do Covid-19. Essa é também a primeira música que o Dogma Blue, apresenta após o lançamento do EP, Quietus, que originalmente foi lançado no ano de 2019. Segundo rumores de pessoas próximas a banda, existe forte possibilidade de um novo registro de estúdio ser lançado em 2020, vamos torcer para que isso seja verdade!
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria.  Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Khatryna: vocalista, Murillo Fernando, é o entrevistado de hoje em live promovida pelo Instagram da Overmetal
29/04/2020

O vocalista da banda Khatryna, Murillo Fernando, será o músico entrevistado de hoje na live promovida pelo Instagram da Overmetal. Sob o comando de Phill Lima, o músico da banda de Death Metal brasileira e oriunda da cidade de São Paulo, irá revelar fatos sobre a história da banda, o mais recente registro, Humanimal e novidades que estão sendo planejadas para os próximos dias.
O bate-papo exclusivo para usuários do Instagram, terá início pontualmente às 19h e 30min. Para acompanhar esse bate-papo, esteja conectado e seguindo o Overmetal pelo link: https://www.instagram.com/overmetaltv/.
Confira a obra da banda Khatryna em todas as plataformas digitais, acessando o perfil da banda em seu aplicativo favorito de música. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ntJcqkrfo9GEXiZmxuvzV?si=K5eGqbbARp6z9SVmS2_CCg.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Templars: banda de Heavy Metal do Piauí, lança primeiro single de novo em plataformas digitais
29/04/2020

Nova banda de Heavy Metal piauiense, o Templars, começou sua jornada na música pesada em 2014, nesses seis anos de atividades, alguns músicos se foram e outros chegaram, findando em 2016, a formação ideal do grupo. Com o line de músicos fechados, a banda iniciou o processo de composição de seu primeiro disco de estúdio. O material ainda se encontra em fase de gravações, porém a banda Templars, revelou o título desse aguardado registro, que irá se chamar, Knights of Metal.
Para aguçar ainda mais a espera do disco, o primeiro single War, foi oficialmente lançado em todas as plataformas digitais, como premier do álbum a ser lançado, através da coletânea Roadie Metal vol.14. Conheça a sonoridade do grupo, acessando o link: https://open.spotify.com/track/6I1OtVsa3TTuFvoTixRusJ?si=gaE-SVQbTM-p_Hy3YvoBaA.
Integrantes: Kleyton Souza (vocal); Álvaro MkBrian(guitarra); Alexandre Sousa(guitarra); Jardel Carvalho(baixo) e Josiel Mauricio( bateria). Mais informações: https://web.facebook.com/templarsheavymetal .

Arkana Fen: segundo EP da carreira, Six of Swords, recebe crítica positiva da revista Roadie Crew
29/04/2020

O Arkan Fen tem em sua curta trajetória, lembrando que banda começou no ano de 2018, dois EPs lançados, sendo que o grupo é um trio formado por um músico brasileiro, Ícaro Ravelo (bateria & teclados), Ellie Kamphuis (vocals) e Eric Murdarak (guitarra). Os dois registros foram disponibilizados em todas as principais plataformas digitais. Sendo o primeiro deles, Reborn From The Ashes e o segundo, Six of Swords.

Sobre esse segundo registro, a revista Roadie Crew, maior veículo impresso especializado em Metal da América Latina, através do redator, Alessandro Bonassoli, teceu uma importante e positiva crítica nas páginas da atual edição - https://open.spotify.com/album/056tgXKbgMda0jjskwYIxy?si=d0-1rLaCSneLP-sFN3Ue5w.
Para conferir e ter esse souvenir da Arkana Fen, corra até a banca mais próxima, ou pelo site da revista Roadie Crew, e adquira a edição que traz a banda Testament como capa. Nela você irá conferir várias entrevistas, matérias, resenhas, colunas e assuntos atuais sobre o cenário do Metal no Brasil e no Mundo.
Arkan Fen: Ellie Kamphuis - Vocals; Eric Murdarak - Guitars e Icaro Ravelo - Drums & Keyboards. Links: https://www.facebook.com/arkanafenofficial/; https://www.instagram.com/arkana_fen/?hl=pt-br; http://bit.ly/34AtyKK e https://spoti.fi/2OwVnht.

Korzus: Alcides Burn desenvolve arte para nova linha de camisetas da banda
29/04/2020

Um dos principais nomes do Thrash Metal brasileiro, o KORZUS, acaba de divulgar sua nova linha de camisetas, intitulada “Support the Crew”. O intuito deste trabalho é apoiar a equipe da banda (roadies, técnico de som etc.) durante a pandemia do Covid-19 e terá todo o lucro revertido a eles. Com uma arte exclusiva desenvolvida pelo artista ALCIDES BURN, este lançamento único está disponível para pré-venda em todos os tamanhos por apenas R$ 59,90 (+ frete), podendo ser reservado pelo link a seguir (entregas a partir do dia 01/06): http://loja.korzus.com.br/pd-740696-camiseta-support-the-crew.html?ct=&p=1&s=1.
Em outras notícias, a BURN ARTWORKS acaba de divulgar sua nova página no Facebook, acesse o link a seguir, curta e fique por dentro dos próximos projetos da empresa: https://www.facebook.com/Burn-Artworks-111697260492820/.
Ouça também a “BURN ARTWORKS PLAYLIST”, onde é possível encontrar todas as bandas que já trabalharam com ALCIDES BURN: https://open.spotify.com/playlist/4SFgWwb9zMPRn1VrRmRjOD?si=sXmPUm9TRfKVlb0vUswjxQ.
Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: “Voodoo” está presente na “Playlist Sangue Frio”, saiba como ouvir!
29/04/2020

Os pernambucanos do MALKUTH estão presentes na primeira edição da “Playlist Sangue Frio”, lançada neste mês de abril. A banda ganhou destaque com a faixa-título do atual trabalho “Voodoo” e também com “The Old Blade”, ao lado de nomes como Héia, Oldlands, Impiedoso, Vulcano, Behavior e muito mais. Você pode encontrar a “Playlist Sangue Frio” nas três principais plataformas de streaming e download do mundo - Spotify, Deezer e YouTube Music - todo o mês com uma nova edição, ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
Confira a recente participação do vocalista e guitarrista Sir Cernunnus Ashtaroth no quadro ‘Killing Yourself’ do site Arte Metal, onde o músico falou um pouco mais sobre a discografia do MALKUTH: https://blogartemetal.blogspot.com/2020/03/killing-yourself-sir-cernunnus.html. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eddie Van Halen: Quando o músico colocou uma arma na cabeça do vocalista do Limp Bizkit
29/04/2020

Em seu novo livro de fotos, "Eruption in the Canyon: 212 Days & Nights With the Genius of Eddie Van Halen", Andrew Bennett apresenta fotos e histórias do período que ele passou filmando o VAN HALEN em seu estúdio entre os anos de 2004 e 2007. A banda estava insatisfeita com o material e a disputa pelos direitos do documentário terminou no tribunal em 2018.
Após o guitarrista Wes Borland deixar o LIMP BIZKIT a banda fez testes para encontrar um substituto. Fred Durst e Eddie Van Halen foram apresentados numa festa onde um executivo de uma gravadora sugeriu que eles trabalhassem juntos. O autor disse que Durst respondeu "Isso seria hilário. O maior guitarrista da história tocando com a pior banda da história." mas Van Halen respondeu com, "Foda-se, vamos fazer uma jam."
Eles tocaram juntos em uma casa em Beverly Hills, mas Van Halen, que não é fã de maconha, saiu abruptamente após a galera começar a fumar, deixando guitarras, amplificadores e outros equipamentos pra trás. Bennett disse que o guitarrista descreveu a jam "como sendo um intelectual em meio a alunos do jardim de infância."
No dia seguinte Van Halen entrou em contato com Fred Durst para pegar seu equipamento, de acordo com Bennett. O guitarrista ainda estava chateado com a experiência e após não ter retorno de Durst por 24 horas ele decidiu resolver o problema com as próprias mãos.
"Eddie uma vez comprou um veículo militar de um leilão. Ele tem uma arma montada na traseira e não é legal. Eddie dirigiu o veículo por Los ANgeles até Beverly Hills, e então estacionou e deixou ligado no gramado da casa onde o Limp Bizkit estava ensaiando. Ele saiu sem camiseta, seu cabelo em um coque samurai e seu jeans preso com uma corda e botas de combate presas com fita adesiva. E ele estava com uma arma na mão."
"Aquele cuzão atendeu a porta," Bennett lembra Van Halen explicando. "Eu coloquei minha arma naquele estúpido boné vermelho dele e disse 'Onde estão minhas coisas, filho da puta?' Aquele maldito se virou para um dos seus empregados e começou a gritar com ele para pegar minhas coisas. Eddie Van Halen ficou no gramado de uma casa residencial em Beverly Hills em plena luz do dia, fumando um cigarro enquanto segurava uma arma apontando para o Fred Durst enquanto ia e voltava da casa até o veículo, trazendo amplificadores e guitarras."
Bennett disse que o encontro de Van Halen e Limp Bizkit continua sendo algo estranho até os dias de hoje: "Katy Perry poderia se juntar ao Slipknot e eu ficaria menos chocado."

Yahoo: estúdio é roubado durante isolamento e traz prejuízo de R$ 300 mil
29/04/2020

A banda Yahoo comunicou, pelas redes sociais, que seu estúdio foi roubado no último sábado (25), em meio ao isolamento causado pela pandemia do novo coronavírus. O local, chamado Estúdio Yahoo, também era utilizado por outros artistas.
"Roubaram diversos equipamentos, entre eles a mesa de som (cérebro do estúdio), microfones, teclado e todas as guitarras do sócio Ricardo Rodrigues. Estamos em choque com essa atitude covarde! O Estúdio Yahoo tem uma tradição de mais de 25 anos no mercado musical e podemos dizer, com toda certeza, que esse foi o maior golpe que já levamos durante esse tempo de estrada", diz o texto publicado pelas páginas da banda e do estúdio no Instagram.
O grupo comunicou, ainda, que a polícia foi ágil e muitas provas foram encontradas durante a perícia. Ainda assim, eles pediram a ajuda dos seguidores para rastrear os responsáveis pelo crime. "Por favor, compartilhem essa mensagem e vamos ficar de olho sobre tudo que está sendo vendido. Denunciem! Afinal de contas, são equipamentos específicos e com marcas de uso. Qualquer informação é bem vinda", afirma.
Em seguida, são listados os equipamentos roubados. A reportagem do site Uol apurou que o prejuízo é estimado em R$ 300 mil. Veja, abaixo, o levantamento.
Guitarra Gibson ES 335 Custom Shop tobacco sunburst: número de série: 00578732.
Guitarra Gibson Les Paul goldtop reissue 57: número de série: 771469.
Guitarra Fender telecaster american deluxe plus sunburst: os captadores foram trocados e são pretos, caracterizando uma grande diferença para as telecasters tradicionais.
Guitarra Music Man Luke 1 azul: a chave seletora de captadores está amassada, dificultando o uso.
Teclado nord electro 4D: roubado com bag original da Nord e todos os manuais plastificados.
Microfone AKG C12: possui um amassado na cápsula dourada e marcas de uso no corpo. Foi levado sem a fonte e cabos específicos.
Mesa Avid C24: apresenta defeito no painel de led onde ficam escritos os nomes dos canais. A fonte permaneceu no estúdio.

Callamity relança álbum, Nature of Ashes, remasterizado em todas as plataformas digitais
29/04/2020

O segundo registro de estúdio da banda, Callamity, Nature of Ashes, é oficialmente relançado em todas as plataformas digitais. O disco que conta com seis faixas, passou por uma remasterização e apresenta ainda mais polimento e produção qualificada, para essa que é, um dos grandes destaques do Thrash Metal brasileiro.

O material liberado é um oferecimento do selo digital da Roadie Metal, que foi a responsável por colocar a obra em todas as plataformas digitais em comum acordo com os músicos do Callamity.
Estruturas agressivas, peso e melodias, são bases bem elaboradas pela banda, que com esse registro lançado em 2019, vem criando uma gama importante de fãs. Divulgando cada detalhe desse conteúdo, o Callamity confirma que ainda para 2020, um material inédito de estúdio está sendo preparado, mas essas informações serão oficializadas mais à frente. Agora escute, Nature of Ashes, disponível para usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/album/2hdqYXPMGlHyg5QwNpfQ1K?si=dnpYhMq9Qb-eFF09WkMtgg), Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube Music, Google Play, Npaster e várias outras plataformas.
Tracks: 01 - Burning Face; 02 - Nature of Ashes; 03 - Calamity; 04 - Fragile Lie; 05 - Scourge e 06 - Endless March.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Tom Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo e Fillype Lazaro - Bateria e Vocais .
Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/ e https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Dogma Blue: novo single, Pandemia, irá ganhar lyric vídeo oficial que será lançado nesta próxima quarta-feira
29/04/2020

Com o lançamento de seu novo single, Pandemia, a banda Dogma Blue prepara mais uma novidade que cerca essa obra que foi liberada na última semana. Com a faixa devidamente disponível em todas as plataformas digitais, é chegada a hora de comunicar aos fãs, que um lyric vídeo oficial para Pandemia, está pronto e será oficialmente lançado dia 29 de abril no canal da banda no YouTube, pontualmente às 11horas da manhã.
Caso ainda não tenha conferido a música nova do Dogma Blue, a mesma se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming. Link para usuários do Spotify: https://open.spotify.com/track/7hRhY14pXdnj1Fu32CcnX5?si=e2Qtyl3kRo6wCS0weuQ9EA.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Último Sopro: força do Metalcore do Rio de Janeiro, banda disponibiliza single, Contra o Tempo em coletânea da Roadie Metal
29/04/2020

Um dos grandes celeiros do Metalcore no Brasil, é a cidade do Rio de Janeiro, que possui vários artistas de renome e relevância no país. Um dos grupos que tem em todas essas características e qualidade, é o Último Sopro, que está ativamente preparando novidades para os próximos meses. A comprovação disso, é o excelente single, Contra o Tempo, que apresenta linhas melódicas e pesadas, características básicas do Metalcore, que alia letras introspectivas e de cunho social.
A música, Contra o Tempo, é um dos destaques da coletânea Roadie Metal vol.14, que foi oficialmente lançada dia 20 de março. A banda é uma das participantes e você confere o single pelo link: https://open.spotify.com/track/3hLXe5eqSBBs8UfsWH9lMs?si=0zcGHN8aT3S5Ze4rVNQm6Q.
Último Sopro: Rafael Fesaro - Vocais; Rodolfo Costa - Guitarra; Romulo Brito - Guitarra; David Fortunato - Baixo e JC Gabriel - Bateria. Links: https://web.facebook.com/usopro/; https://www.instagram.com/usopro/ e https://www.youtube.com/channel/UCIgw_xgbjUclzUafYhC0eBg.

Me Chama de Zé: escute entrevista que o vocalista, Cebola, concedeu ao programa Rock in Pauta
29/04/2020

Na última quinta-feira, o programa mais Metal das FMs do Brasil, Rock in Pauta, vinculado a rádio Gramado FM. Bateu um papo com o vocalista, Cebola da banda Me Chama de Zé. O programa foi divertido e muito descontraído! Na entrevista além de muito carisma, Cebola revelou detalhes acerca da história da banda, processo de composição, como construíram os registros já lançados e as novidades que estão por vir.
A entrevista acaba de ser liberada para audição completa no soundcloud da rádio. Para escutar, acesse o link abaixo. Entrevista começa em 1h e 04 min: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-230420-radio-gramado-fm.
Me Chama de Zé: Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo; Denis Almeida - Bateria e Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra. Links: www.mechamadeze.com.br; www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe; www.instagram.com.br/mechamadeze e www.facebook.com.br/mechamadeze.

Ilusion: assista vídeo oficial de Castelos de Areia
29/04/2020

Além de possuir músicos talentosíssimos, a banda ILUSION, não se priva de criar obras visuais para cada uma de suas músicas já lançadas, onde sentimentalismos e amor, em grande parte, são retratadas sob a ótica da banda. Com vários excelentes vídeos lançados em seu canal oficial de YouTube, o grupo paulistano, acaba de disponibilizar, Castelos de Areia, uma das composições mais apaixonantes da banda.
A letra envolvente, revela o quão é difícil se recuperar, após perder aquela pessoa que se acreditou ser o amor perfeito, mas que na realidade, nunca foi a parceria certa. Além desse ponto que é tocado na música, a letra também mostra o quanto nos fechamos após a dor da perca de quem acreditamos ser o grande amor de nossas vidas. Confira o vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=O1kpxHTwaK8.
ILUSION: Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista e Le Pádua - Baterista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

The Undead Manz: revela produção de novo lyric vídeo em parceria com Rômulo Dias e Marcelo Silva
29/04/2020

Acaba de ser anunciado oficialmente pela banda The Undead Manz, a produção de mais um Lyric vídeo para uma de suas músicas. Desta vez, o grupo de Modern/Industrial Metal, fará uma criação profissional para a faixa, The Machine (Of World), que originalmente foi lançado no disco, The Rapture of Undead’s Bride (2018).
A grande maioria dos vídeos da banda, seja os vídeos oficiais ou Lyrics, são elaborações da própria banda, mas que para esse vídeo novo, busca os trabalhos de Rômulo Dias e Marcelo Silva, designer que vem se destacando no cenário nacional por várias capas e produções visuais para artistas do Metal no Brasil e ao redor do mundo.

O trabalho tem previsão para ser entregue no mês de junho, mesmo época que será oficialmente liberado o vídeo no canal oficial da banda no YouTube.  Caso não conheça a obra do grupo catarinense, os dois discos de estúdios já lançados pela banda, se encontram disponíveis para audição completa nas plataformas digitais e em formato físico que pode ser adquirido nas redes sociais do grupo.
Link da música, The Machine (Of World): https://open.spotify.com/track/0uVW9cqcZVnvINAVcHXZwd?si=xa5C-5suSLGyiTasR_Iyrw.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo; Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/.

Geddy Lee reaparece e interpreta "Lean On Me", de Bill Withers
28/04/2020

O lendário Geddy Lee, baixista, vocalista e tecladista do Rush, fez a sua primeira aparição pública após a morte do baterista Neil Peart. Geddy participou do "Stronger Together, Tous Ensemble", evento que reuniu artistas canadenses e arrecadou fundos paraa Cruz Vermelha Canadense, que está na luta contra o COVID- 19, a nova doença do coronavírus.
Também participaram do especial outros artistas,como Avril Lavigne, Bryan Adams, Jann Arden, Justin Bieber e Michael Bublé, além de ativistas e atletas, que compartilharam histórias de esperança, com o intuito de saudar os profissionais que estão combatendo a doença que vem assolando o planeta. Os convidados também gravaram um cover para "Lean On Me",de Bill Withers, cantor e compositor que faleceu em 30 de março deste ano. O frontman do Rush participou, junto de seu pequeno animal de estimação. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=athd5_CW_z0.
A participação de Geddy Lee no especial "Stronger Together, Tous Ensemble" foi sua primeira aparição após a morte de Neil Peart, baterista do Rush. Neil, que tinha câncer no cérebro, faleceu no dia 7 de janeiro deste ano.

Korzus lança camisa em prol da sua equipe
28/04/2020

A pandemia, como é sabido, impôs o cancelamento ou adiamento de diversas datas de shows da banda nos próximos meses. O fato fez com que a maioria dos músicos, roadies, técnicos de som e luz ficassem em quarentena, portanto impossibilitados de trabalhar. Surgiu então a ideia do lançamento da camiseta "SUPPORT THE CREW", com o intuito de canalizar 100% do lucro obtido pelas vendas aos membros da equipe do KORZUS.
A arte incrível da camisa foi feita exclusivamente pelo artista pernambucano Alcides Burn. Adquira já sua camiseta: http://loja.korzus.com.br/pd-740696-camiseta-support-the-crew.html.
*No nosso site você encontra também vários outros itens
*ATENÇAO: camisetas vendidas em regime de PRÉ VENDA. Entregas a partir do fim de maio.
Fonte:  Por Isabele Miranda.

Em crítica a Bolsonaro, Armada visita Blind Pigs
28/04/2020

Com quatro ex-integrantes do extinto Blind Pigs em sua formação, o Armada divulgou nesta terça-feira (28) o vídeo caseiro de “O Idiota”, um dos hits dos porcos cegos. De acordo com a banda, a faixa que grita “você é o idiota que não vê o seu país indo para o inferno”, lançada originalmente em 2002, tornou-se perfeitamente apropriada para a situação do Brasil de 2020.
O vídeo publicado pelo Armada faz uma comparação entre os ideais do governo do presidente Jair Bolsonaro e o regime nazista comandado por Hitler, como a idolatria cega de seus seguidores, o nacionalismo exacerbado e o desprezo pelas minorias, além de criticar o armamentismo e o moralismo religioso defendido pelo bolsonarismo. O vídeo ainda cita o episódio envolvendo o ex-secretário especial da Cultura Roberto Alvim, que parafraseou Joseph Goebbels, o ministro da propaganda na Alemanha nazista, e fez referência a estética do regime ditatorial em seu discurso.
“O Idiota” é o segundo vídeo da banda que faz parte da série de quarentena, projeto iniciado pelo Armada devido ao isolamento causado pela pandemia do coronavirus. O primeiro vídeo, uma versão acústica da faixa o “Ódio Venceu” do álbum de estreia “Bandeira Negra, faz uma crítica a postura do atual presidente em relação à crise mundial na saúde. Assista ao vídeo de “O Idiota”: https://www.youtube.com/watch?v=Jfc54bPieEQ&feature=youtu.be.
Fonte: Paola Zambianchi  - Farol Music // Assessoria de imprensa.

A Cangaço Rádio Rock disponibiliza coletânea para audição na íntegra.
28/04/2020

A web radio cearense Cangaço Rádio Rock que a quase 07 anos vem proporcionando um apoio massivo para com a cena underground do Brasil em diversas formas, acaba de disponibilizar para audição nas plataformas de streaming YouTube e Bandcamp sua recém-lançada coletânea que a priori teve o seu lançamento concretizado no formato físico em box acrílico em meados do mês de fevereiro.
A primeira edição da coletânea da Cangaço Rádio Rock, é o resultado de uma aliança maldita entre 17 bandas de metal extremo, oriundas de vários estados do Brasil, e parceiros que nos apoiam no lançamento. São bandas que estão ativas e que contribuem diariamente para o fortalecimento da cena nacional.
O material apresenta 17 sons que vai desde tradicionais nomes do cenário underground do Brasil à ótimas revelações que vem surpreendendo bastante o público, confira a lista de bandas: Aberratio (MG), Ancestor (SP), Cadaverizer (MG), Carcinosi (RS) Disruption Path (SP), Fulminante (PE), Hierarchical Punishment (SP), Leviaethan (RS), Martyrdom (BA), Melencoliam (MG), Platoon (AM), Tenebrario (SP), Razor Project (PR), Rotting Flesh (PA), StillDeath (ES), StinKupuS (ES) e War Machiine (SP).
A coletânea está sendo comercializado por apenas 10 R$ mais frete, com envio para qualquer localidade do Brasil. E-mail para contato: cangacoradiorock@gmail.com.
Tracklist: 1. Aberratio - Assyrians; 2. Ancestor - Inner Beast; 3. Cadaverizer - Necroforia; 4. Carcinosi - Hyperdimension; 5. Disruption Path - Insane And Sick; 6. Fulminante - Possuído Pelo Álcool; 7. Hierarchical Punishment - Mandness; 8. Leviaethan - Visions Of A Distorted Path; 9. Martyrdom - Sóter Lux Occvlta; 10. Melencoliam - Marques de Sade; 11. Platoon - Máquina de Extermínio; 12. Razor Project - Backstabber; 13. Rotting Flesh - Abomination Of Horned God; 14. StillDeath - Shame; 15. StinKupus - Paralyzing Faith; 16. Tenebrario - God Symphony e 17. War Machiine - War Machiine.
Ouça a coletânea: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mHOZGqS8tjg&list=PLuerNcLeyhw4hhTKVpx37VAoxVY2IckSw e Bandcamp: https://cangaordiorock.bandcamp.com/album/colet-nea-canga-o-r-dio-rock-vol-01-2020.
Sites Relacionados: Bandcamp: https://cangaordiorock.bandcamp.com/; Instagram: https://www.instagram.com/cangacoradio/; Facebook: https://www.facebook.com/CangacoRadioRock/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCcBR9XGl92dG9U4mNVwPl1A.
Fonte: Cangaço Rádio Rock - Cristiano Borges.

Weedeater estreia no Brasil com show exclusivo no Setembro Negro 2020
28/04/2020

Uma das maiores bandas de Sludge/Doom/Stoner da atualidade, o Weedeater se apresentará na 14ª edição do Setembro Negro Fest. O show deles acontece na segunda, dia 07, (feriado) das 18:35 às 19:20. Será a primeira vez do Weedeater no Brasil, em show exclusivo na América do Sul.
A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.

Formado em 1995 na Carolina do Norte, o Weedeater logo despontou entre as bandas do estilo. As letras versam sobre marijuana, viagens mentais e as lutas diárias de seus integrantes.
A discografia deles traz cinco álbuns; "...and Justice for Y'all" (2001), "Sixteen Tons" (2002), "God Luck and Good Speed" (2007), "Jason... The Dragon" (2011) e "Goliathan" (2015). A formação do Weedeater é "Dixie" Dave Collins (vocal e baixo), Dave "Shep" Shepherd (guitarra) e Travis "T-Boogie" Owen (bateria). Assista o Weedeater ao vivo no “Aglomerat” no ano passado: https://www.youtube.com/watch?v=vIZ9t8gTsVw. Página relacionada: www.facebook.com/weedmetal/.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO l Metal na Lata
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538.

Dinnamarque: lança série de vídeos Ao Vivo, confira “Path of Warrior”
28/04/2020

A banda mineira de Heavy Metal DINNAMARQUE registrou o show de lançamento do álbum “One Spirit of a Thousand Faces”, realizado durante o pré-carnaval no evento Mister Bloco em Belo Horizonte-MG. Todas as músicas do setlist serão disponibilizadas separadamente no canal oficial YouTube. Confira o vídeo “Path of Warrior” - https://youtu.be/kUlUebrdigo.
Acompanhe Dinnamarque: www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

NervoChaos lança série de vídeos “A Blast From The Past” durante a quarentena
28/04/2020

O NervoChaos inaugura nesta semana a série “A Blast From The Past”, onde estará disponibilizando semanalmente vídeos do passado da banda. Para este primeiro episódio, escolheram um show que aconteceu no dia 10 de dezembro de 1997, em São Paulo, no KVA junto com a banda Biohazard. A formação neste show foi: Sidney Silva (vocal e guitarra), Thomas Renhrick (baixo) e Edu Lane (bateria), época do pré-lançamento do primeiro álbum, “Pay Back Time”. Este vídeo traz a música “I Hate Your God”. Assista: https://youtu.be/z-Kzi8qAgV0.
A série “A Blast From The Past” irá mostrar semanalmente, material do passado da banda, com shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados, entrevistas e muito mais. Mês que vem o NervoChaos entrará em estúdio para gravar seu novo álbum, o nono da carreira. Será o primeiro com a nova formação, com Brian Werner (vocais, Ninety Three, ex-Vital Remains e ex- Monstrosity), Woesley Johann (guitarra, Victorizer, Goat Necropsy e ex-Krow), que se juntaram à Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria).
Links: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Paulo Baron: Kiko Loureiro conta detalhes sobre Megadeth, último show com Angra e novo álbum solo durante entrevista exclusiva
28/04/2020

Kiko Loureiro participa da série de entrevistas "Por dentro com Paulo Baron", disponível no YouTube, no canal de Regis Tadeu. O guitarrista conversou sobre a importância de estudar music business e os caminhos para ter uma carreira sólida. Ele também deu muitos detalhes sobre os seus primeiros momentos dentro do Megadeth. Paulo Baron e Regis Tadeu fizeram uma entrevista bem descontraída, como um papo entre amigos, tudo por videoconferência, e desvendaram vários momentos que ainda não tinham sido falados anteriormente por Kiko Loureiro. Para assistir ao episódio completo acesse: https://youtu.be/2JAXHmWGjtw.
Kiko Loureiro está respeitando o isolamento social na Finlândia, ao lado de sua família, e contou também que acabou de terminar um álbum solo e os trabalhos para o lançamento já estão na reta final. "Estou aproveitando a quarentena para ouvir as partes finais da mixagem e escrever a ficha técnica", diz Loureiro, que já têm pelo menos três opções de nomes para esse novo trabalho.
Durante a conversa ele também contou para Paulo Baron e Regis Tadeu como foi o último show que ele fez com o Angra no Rock in Rio. Na ocasião, o grupo celebrou a ida de Kiko Loureiro para o Megadeth e apresentou o substituto Marcelo Barbosa. Nesse momento muito especial, o grupo também recebeu a cantora Doro Pesch e Dee Snider, vocalista do Twisted Sister.
"A decisão já tinha sido tomada há meses atrás, era só fechar a tampa, mas foi muito emocionante mesmo. Eu sempre tive na cabeça que eu não saí brigado, nem porque teve uma treta, nem porque alguém morreu", disse Kiko Loureiro, que também relembrou o dia em que recebeu a notícia sobre a morte de Andre Matos.
Chegada no Megadeth
Kiko Loureiro explicou para Paulo Baron e Regis Tadeu que não tinha previsão de show nos primeiros momentos no Megadeth, no entanto, não foi bem isso o que aconteceu.  "Chegou um e-mail avisando que teria um show em um festival grande. Eu estava em turnê com o Angra, tive de aprender as músicas nos aeroportos pelo Brasil, ouvindo o setlist do show, e não dava tempo de ficar treinando, treinei muito pouco", explicou.
A participação de Kiko Loureiro será dividida em três partes no YouTube e a continuação entra no dia 2/5. A parte final será publicada no dia 6/5. Todo o material ficará disponível pelo canal de Regis Tadeu, e tem produção de Regis Tadeu e Rodrigo Barth.
Sobre "Por dentro com Paulo Baron"
É uma série de entrevistas para o YouTube com perguntas elaboradas por Regis Tadeu e Paulo Baron. Paulo Baron é proprietário da Top Link Music, importante produtora de shows internacionais pela América Latina, e como ele é amigo de rockstars e também de muitos artistas, começou a fazer entrevistas por videoconferência junto com Regis Tadeu. Juntos, transformaram conversas entre amigos em um conteúdo perfeito para entreter o público, principalmente agora durante a quarentena para contenção do novo coronavírus. "Por dentro com Paulo Baron" com Kiko Loureiro (primeira parte): https://youtu.be/2JAXHmWGjtw.
Para não perder os próximos episódios e saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Stryper: novo álbum está pronto, segundo vocalista Michael Sweet
28/04/2020

Michael Sweet, guitarrista/vocalista/membro fundador do Stryper, anunciou que o próximo disco da lendária banda norte-americana já está pronto. O anúncio foi feito pelo próprio Michael, em suas redes sociais. "Eu não poderia estar mais feliz em poder dizer que o novo álbum do Stryper está oficialmente mixado! Está soando matador! Grande, gordo, ousado e picante - espere até ouvir isso!...", escreveu o frontman do Stryper. Post original: https://www.facebook.com/TheMichaelSweet/photos/a.287144504771355/1664939936991798/.

Comunicado Liberation MC: Atualização referente ao reembolso do show do King Diamond em São Paulo/SP
28/04/2020

Após três semanas do anúncio do cancelamento do show do King Diamond em São Paulo, que seria realizado no Espaço das Américas, no dia 03/05, devido à crise do Coronavírus, sentimos a necessidade de informar aos fãs que acompanham os nossos shows a situação atual quanto ao reembolso dos ingressos. A Liberation MC não tem histórico de cancelamentos e sempre honrou os seus compromissos com os fãs e fornecedores. Além disso, sentimos enorme orgulho da confiança que o público deposita em nosso trabalho, pois 95% das vendas de ingressos para os shows que organizamos são feitas antecipadamente.

Questões que acreditamos que devam ser esclarecidas:
-A equipe que cuida da carreira do King Diamond foi 100% correta com a Liberation MC desde que optou pelo cancelamento do show devido à pandemia, prontificando-se a nos devolver todo o valor que haviam recebido para a contratação do show em São Paulo.
-Toda a receita gerada pela venda de ingressos do show do King Diamond encontra-se com a Ticket360. A Liberation MC devolveu a eles valores que haviam sido transferidos para o pagamento de despesas do evento com o King Diamond.
-Considerando a Medida Provisória #948 publicada pelo Governo Federal no dia 08/04/2020, todas as produtoras ou empresas que vendem ingressos têm até 12 meses para realizarem o reembolso dos ingressos de eventos cancelados a fãs / consumidores que não optarem por um crédito para ser utilizado para a compra de ingressos de outros eventos.
A nossa recomendação é que o reembolso seja feito tão logo a quarentena em São Paulo termine e possibilite o pleno funcionamento das empresas ligadas à venda de ingressos online ou em pontos de venda físicos.
Entretanto, não podemos EXIGIR que nenhuma empresa de venda de ingressos aja contrariamente ao disposto na MP, pois há respaldo legal para que eles façam o reembolso em um prazo maior. Continuaremos trabalhando para que os reembolsos sejam feitos antes do prazo estipulado pela medida provisória.
Cordialmente, Liberation MC. 28/04/2020.

Corey Taylor está leiloando guitarras para ajudar no combate ao COVID-19
28/04/2020

O vocalista Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) está leiloando 13 guitarras de sua coleção pessoal, conforme informou em sua conta do Twitter. O intuito do leilão é arrecadar fundos para a Direct Relief, organização sem fins lucrativos que está ajudando na entrega de EPIs (equipamentos de proteção individual) e outros itens essenciais para os profissionais de saúde nas linhas de frente da batalha contra a pandemia de coronavírus. O leilão virtual vai até o dia 7 de maio e quem quiser dar seu lance pode acessar o link: https://www.ebay.com/e/charity/corey-taylor.

Festival BB Seguros de Blues & Jazz 2020:  Esquenta do 6º. Festival BB Seguros de Blues e Jazz Live estreia com Hamilton de Holanda
28/04/2020

O Festival BB Seguros de Blues e Jazz já tem data e hora marcada para iniciar a sua sexta edição. Quinta-feira, 30/4, às 20h, na sua casa, com Hamilton de Holanda e seu bandolim em homenagem a Moraes Moreira. A apresentação estreia uma série de conteúdos ao vivo que o Festival BB Seguros está preparando para levar cultura e entretenimento ao público, de forma lúdica e responsável.
O Festival, que já reuniu mais de 500 mil pessoas ao longo da sua história, nasceu com o objetivo de promover cultura ao ar livre para que o público pudesse curtir um dia com a família e os amigos. O objetivo continua o mesmo, só que agora é a vez de curtir e compartilhar bons momentos no aconchego de casa, pela tela do computador, tv, tablet ou smartphone. Hamilton de Holanda foi convidado para a estreia não só por ser um dos principais nomes da nova geração da música instrumental brasileira, mas por fazer parte da história do Festival, tendo participado da primeira edição, em 2015.
A 6ª edição do Festival presencial acontecerá nas oito capitais abrangidas pelo projeto assim que a situação permitir, de forma segura para todos. Enquanto isso, vamos nos divertir, relembrar bons momentos e viver novos, a partir desta quinta-feira, 30/4. O Festival BB Seguros de Blues e Jazz é realizado via Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da BB Seguros e realização da Marolo Produções, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal / Pátria Amada.
A BB Seguros, parceira do Festival, sempre pensando no cuidado e na proteção das pessoas, destinou 40 milhões para compra de alimentos, produtos de higiene e limpeza, com o objetivo de ajudar pessoas em situação de vulnerabilidade social durante a pandemia. Além da doação, a BB Seguros também lançou uma campanha online para incentivar doações.
Sobre a BB Seguros
BB Seguros, marca comercial da BB Seguridade Participações SA, que concentra os negócios de seguros, previdência, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil.
Marolo Produções
A Marolo Produções nasceu do sonho de levar cultura para todo o país, realiza eventos culturais nas 5 regiões brasileiras.
6ª. Edição do Festival BB Seguros de Blues e Jazz
Transmissão da Live: https://www.youtube.com/user/bbseguros; www.festivalbbseguros.com.br e https://business.facebook.com/festivalbbseguros/.
Fonte: Assessoria de comunicação - Maic Comunicação - Maria Inês Costa.

Symptomen disponibiliza vídeo ao vivo de Army of the Children
28/04/2020

Em abril de 2019, a banda Symptomen se apresentava na cidade de Tatuí, onde um dos mais épicos shows realizados pelo grupo foi executado. Após 01 ano desse show, a banda acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, uma faixa na íntegra do que foi essa apresentação. A canção, Army of the Children, lançada no primeiro álbum da banda, Men Against Men (2015), pode ser assistida pelos fãs. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=X6mNtvtZGnY&feature=youtu.be.
Com captação profissional de áudio e vídeo, é possível notar que encima de um palco, o Symptomen manda ver e não deixa o público parar de bater cabeça. Symptomen: Iago Pedroso - Vocal/Guitarra; Kim Malthus - Guitarra; Manassés Procópio - Baixo e Ricardo Menezes - Bateria.
Links: https://web.facebook.com/Symptomen.Official/; https://www.instagram.com/symptomenbrazil/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UC-NqBQweuO2ksZXKLhIjbFA.

Fernóliver: lança vídeo ao vivo em estúdio para faixa, Palavras e Palavras
28/04/2020

Dosando na medida certa melodias impactantes com letras inteligentes, o projeto Fernóliver, vem divulgando os singles lançados até o presente momento que foram compostas pelo músico, Anderson Fernóliver. A principal música de trabalho do artistas, Palavras e Palavras, após ser oficialmente lançada nas plataformas digitais, agora chega ao YouTube, com um vídeo profissional granado em performance ao vivo em estúdio. O trabalho pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=-kpy9aC2zB8.
Redes Sociais:  FACEBOOK https://www.facebook.com/fernoliveroficial/ e INSTAGRAN https://www.instagram.com/fernoliveroficial/.

The Used lança seu oitavo álbum de estúdio Heartwork, que está disponível via Big Noise, disco apresenta os singles “Blow Me” e “Paradise Lost”
28/04/2020

Após meses de espera, os ícones do rock The Used lançam seu novo álbum, Heartwork. Disponível para stream e à venda via Big Noise, a coleção tem o mesmo espírito do par de álbuns de platina que introduziram The Used no mundo, combinado com o ar dramático de seu terceiro, certificado em ouro. A emoção e sinceridade encontradas em The Used (2002) e In Love and Death (2004) são mais urgentes e insistentes do que nunca em Heartwork, uma obra diversificada de 16 músicas, repleta de significados. Ele atravessa uma ampla gama temática que vão da exploração lírica, autoconsciência e política.

Antes do lançamento de hoje e em meio às atuais limitações de eventos, The Used procurou maneiras de garantir que os fãs fossem atendidos por meio de várias entrevistas em vídeo e os surpreendesse em lançamentos dos primeiros singles em veículos como NYLON, SPIN, Grammy.com, Rocksound, High Times, NME, Loudwire e mais.
Músicas como os recentes singles “Blow Me”, “Paradise Lost, a poem by John Milton” e o single de hoje “Cathedral Bell” estão ao lado dos clássicos do screamo, sons marcantes que caracterizam o gênero. As músicas “The Bird and the Worm”, “The Taste of Ink”, “All That I’ve Got”, “I Caught Fire” e “Blood On My Hands” são amadas por sua crueza, autenticidade e empatia, valores de uma legião de ouvintes que estão espalhados pelo mundo inteiro. Como Kerrang! ressalta, The Used é a vanguarda que originou a cena que nos deu My Chemical Romance e Fall Out Boy.
Heartwork marca o retorno de John Feldmann à produção de The Used, enquanto produz o álbum, também está como A&R na Big Noise. “Não poderia estar mais honrado ou grato por ter uma das minhas bandas favoritas na minha gravadora! Eles são uma das bandas mais influentes dos últimos 20 anos e estamos fazendo um álbum definidor”, compartilha Feldmann: “Eles são uma das melhores bandas ao vivo que já vi e Bert é possivelmente o melhor cantor com quem já trabalhei. Esse é um sonho meu desde que os conheci em 2001.”
Feldmann assinou com The Used na Reprise Records em janeiro de 2002, um curto ano após a formação da banda em Orem, Utah. Ele também produziu alguns dos maiores álbuns da banda, como o primeiro álbum, Maybe Memories, In Love and Death, Lies for the Liars, Vulnerable e Imaginary Enemy. Além das figuras literárias construídas ao longo do álbum, o álbum apresenta vários convidados musicais incríveis e de carne e osso. São artistas que apareceram ao lado da banda em festivais e nas turnês e que tiveram afinidade com a banda ao trabalhar com John Feldmann - Jason Aalon Butler (Fever 333) em “Blow Me”; Mark Hoppus (Blink-182) em “The Lighthouse”; Travis Barker (blink-182) em “Obvious Blasé”; e Caleb Shomo (Beartooth) em “The Lottery”.
Recentemente, a banda lançou “The Lighthouse” com o incomparável vocalista do blink via Grammy.com. Como agradecimento especial aos trabalhadores nas linhas de frente da pandemia, a Used está convidando so fãs a fazer parte do próximo videoclipe da música. Eles podem enviar vídeos de trabalhadores como enfermeiros, médicos, balconistas de supermercado até 28 de abril.
Heartwork Track Listing: 1. Paradise Lost, a poem by John Milton; 2. Blow Me (feat. Jason Aalon Butler); 3. BIG, WANNA BE; 4. Bloody Nose; 5. Wow, I Hate This Song; 6. My Cocoon; 7. Cathedral Bell; 8. 1984 (infinite jest); 9. Gravity's Rainbow; 10. Clean Cut Heals; 11. Heartwork; 12. The Lighthouse (feat. Mark Hoppus); 13. Obvious Blasé (feat. Travis Barker); 14. The Lottery (feat. Caleb Shomo); 15. Darkness Bleeds, FOTF e 16. To Feel Something.
Há quase vinte anos atrás, The Used foi criada e desde então lançou álbuns que moldaram a cena do rock alternativo. Shows eletrizantes, letras confessionais e melodias que combinavam a sensibilidade pop e hard rock foram a combinação perfeita para causar uma marca eterna nos fãs em todo o mundo. Heartwork é exatamente do que os fãs precisam, num momento como esse. Fãs podem ouvir o Heartwork e comprar merchs exclusivos hoje em https://theused.ffm.to/heartwork.
The Used online: Website: www.TheUsed.net; Facebook: www.facebook.com/TheUsed e Twitter: twitter.com/WeAreTheUsed. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Angelique estreia single inédito, My Devotion, que é cantada pelo guitarrista Jonathan Dimithri
28/04/2020

Com várias nuances diferentes em sua proposta musical, o Angelique vem se destacando por toda ousadia em mesclar linhas de Death Metal, Heavy Metal, Symphonic Metal, Gothic Metal e Doom Metal em suas composições. O grupo carioca vem apresentando gradativamente, singles inéditos que farão parte do disco de estreia do grupo. A banda que já disponibilizou e apresentou três composições, acaba de liberar a quarta faixa para seus fãs e seguidores.
My Devotion já pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no YouTube. Um detalhe importante a se ressaltar sobre a faixa, é que essa, é a única que o guitarrista, Jonathan Dimithri faz os vocais. O Angelique que possui três vocalistas em sua formação, encontrou na voz de Jonathan, o timbre perfeito para dar vida a composição. Confira em sua plataforma favorita, My Devotion. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/6PrxJDBtzBGbsyoxWN4BhB?si=bsafSBp2SHGYBTRRHchYiQ.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

Justabeli: lança em seu canal de YouTube, single In The Jaws of Death
28/04/2020

Com arranjos mais cadenciados e introdução que incluí elementos sinfônicos, a faixa, In The Jaws of Death da banda Justabeli, acaba de ser liberada para audição completa no canal de YouTube do grupo. A música que foi lançada oficialmente no disco, Intense Heavy Clash, material liberado em todas as plataformas digitais, vem sendo apresentado aos usuários e seguidores do grupo no YouTube.
Apresentando sua força descomunal e calcados nas raízes do Black e Death Metal, o Justabeli convida você, a acessar e escutar a faixa pelo vídeo logo: https://www.youtube.com/watch?v=geMx0cZYZZM.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria; Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Dislaze: nasce uma nova força no Metal Brasileiro, escute single de estreia, Under My Skin
28/04/2020

Eles são novos e estão ingressando agora no cenário nacional, o projeto Dislaze, oriundo do ABC paulista, tem como premissa apresentar linhas agressivas dentro do Metal, conotando a sonoridade do grupo, uma mescla de Thrash, Death e Heavy Metal, incluindo fortes arranjos de modernidade a sua música. Atualmente a banda está finalizando a masterização de seu primeiro disco de estúdio, que foi totalmente captado no Stúdio Fusão sob os comandos de Thiago Bianchi e produção de Douglas Neves. O material inédito será lançado em breve em formato físico e digital, porém a banda, ainda guarda esses detalhes em segredo.
A primeira composição da Dislaze, Under My Skin, pode ser conferida em todas as plataformas digitais. A faixa marca oficialmente a estreia desse promissor grupo do Metal brasileiro. Confira pelo spotify: https://open.spotify.com/track/5cXniFITlyVVJ3N1nV2CeA?si=hLKD8PX6RcmfhksxOkwxiQ.
Uma importante informação que acaba de ser oficializada, é que, a banda fecha assessoria com a Roadie Metal, que será a responsável por criar os conteúdos do grupo e distribuí-los nos principais veículos de comunicação do país.
Formação: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dislaze; https://www.instagram.com/dislaze/ e https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA.

A Drink To Death disponibiliza vídeo das gravações de bateria de single inédito
28/04/2020

Em processo avançado de gravações do novo disco de estúdio, a banda de Death Metal, A Drink To Death, acaba de liberar mais um vídeo, segundo da série que mostra o processo de gravações dessas novas músicas do grupo. Após revelar em vídeo o processo de gravações do vocalista, Filipe Vasconcelos, agora a banda libera em seu canal oficial no YouTube, vídeo do baterista, Aquiles, em estúdio gravando parte de uma das músicas inéditas do grupo que serão oficialmente lançadas no novo disco. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=qSJLdLsTvQ4&feature=youtu.be.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Gravekeepers apresenta capa de álbum de estreia e revela novidades em sua carreira
25/04/2020

Na estrada desde 2014 e sendo um dos grandes nomes que representam o Heavy Metal do estado do Espirito Santo, a banda Gravekeepers, apresenta oficialmente detalhes acerca de seu primeiro registro de estúdio que está muito próximo de ser lançado. Autointitulado com o nome da banda, o EP Gravekeepers, terá ao decorrer de seu registro, seis faixas autorais que irá carregar o mais puro Heavy Metal com mesclas de Thrash, criado por quatro integrantes apaixonados pelo estilo.

O material já se encontra totalmente gravado, produzido e masterizado, sendo inclusive encaminhado para uma renomada empresa de prensagem física, que logo em breve, estará disponibilizando a versão física do disco criado pela Gravekeepers. A capa muito bem elaborada, foi uma criação do amigo da banda e tatuador, Milsin Caliare, que conseguiu sintetizar a ideia do grupo em um desenho agressivo e marcante. Todas as faixas foram captadas no Delorean Studio e teve sob os comandos da mix e master, Felipe Gama.
Além do lançamento físico, a banda confirma que as músicas também serão liberadas nas plataformas digitais, porém, todos serão gradativamente distribuídos digitalmente. Outra importante informação é que, para essa fase de lançamento, o Gravekeepers fechou contrato com a Roadie Metal, que além de prestar assessoria completa de comunicação à banda, também será a responsável pelo lançamento digital do disco de estreia do grupo. Em breve mais detalhes sobre o registro serão apresentados oficialmente.
Formação: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Jonell Pereira - bateria; Lucas Queiroz - baixo. Links: https://web.facebook.com/gravekeepers1; https://www.instagram.com/gravekeepers/ e https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Degraus: assista apresentação ao vivo que banda fez exclusivamente aos usuários de YouTube
28/04/2020

Em tempos de quarentena, onde shows e apresentações em público estão proibidas, muitos artistas e bandas, buscam caminhos alternativos para apresentarem seus trabalhos e com isso, manterem seus fãs alimentados e informados com tudo que está acontecendo no núcleo criativo desse respectivo artista. Uma banda brasileira que fez uma live no YouTube, onde por mais de 01hora e 20min, tocou suas músicas autorais e fez vários tributos acústicos de bandas que são influências diretas a eles, foi o grupo Degraus.
Além de demonstrar um talento nato para compor e interpretar outras canções consagradas de artistas brasileiros, o show via streaming apresentado pelos músicos do Degraus, comprova que está é uma das bandas mais interessantes e envolventes da cidade de São Paulo. Confira a performance ao vivo do Degraus: https://www.youtube.com/watch?v=uKz51m_mQzY.
Formação: Gabriel Jacob - Vocalista; Breno Martins - Baixista; Rafael Bocão - Baterista e Fernando Cozzupoli - Guitarrista. Links: https://www.facebook.com/degraussoficial/; https://www.instagram.com/degraus_oficial e https://www.youtube.com/channel/UCRBAFR_YFEwgrtj5YOuG7gA/videos.

Jukebox From Hell: faixa instrumental, Cordas Para Isabela, é oficialmente lançada no YouTube
28/04/2020

A pequena passagem, Cordas Para Isabela, se encontra presente no segundo disco de estúdio da banda Jukebox From Hell, Eu, Deus e o Rock and Roll. A música executada apenas com Baixo Fretless e Piano, faz a frente para a Carta Amiga, faixa de número 09 do disco. Aproveitando o momento de liberação de todas as faixas do registro, Eu, Deus e o Rock and Roll no YouTube, a música instrumental, Cordas Para Isabela, já pode ser conferida no canal oficial da Jukebox From Hell - https://www.youtube.com/watch?v=ubxrAw-Mn1s.
Atualmente a banda aguarda o encerramento da quarentena, para entrar em estúdio e iniciar o processo de gravações do terceiro disco de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Vulcane: vídeo playthrough do baixista da banda, revela single inédito, Gamble My Soul
28/04/2020

Em processo avançado de liberação de suas músicas, o Vulcane, disponibiliza em seu canal de YouTube, vídeo com o baixista, Felps Lima, que executa em Playthrough, a faixa inédita, Gamble My Soul. Explorando formas diferentes de divulgar sua música, a Vulcane, antes mesmo de disponibilizar alguns de seus singles com produção e masterização oficial, vem liberando vídeos onde seus integrantes demonstram seus talentos a frente do instrumento, com a faixa já finalizada ao fundo. Confira o vídeo do baixista da Vulcane tocando, Gamble My Soul: https://www.youtube.com/watch?v=Rmh1yu9M04Q.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Monstractor: estreia lyric vídeo de Taken
28/04/2020

Após apresentar os dois primeiros singles de seu próximo álbum de estúdio, a banda Monstractor, que liberou Against All e Taken, em todas as plataformas digitais, acaba de disponibilizar lyric vídeo oficial para uma das músicas do novo registro.
A faixa escolhida para retratar visualmente a obra do Monstractor, foi Taken, composição calcada no mais puro Thrash Metal, onde frescura não tem vez e porrada é o nome certo do início ao fim. A banda do estado do Rio de Janeiro, em breve irá liberar mais um single inédito aos fãs, porém antes, convida você a acessar e assistir, Taken: https://www.youtube.com/watch?v=31ThF7txZx0.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra; Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Van Halen: Prejuízo de 85 mil dólares por causa de um M&M marrom
28/04/2020

Fazer pedidos extravagantes para os produtores de show, é coisa mais do que habitual no cenário musical, mas a banda Van Halen usou um artifício bastante interessante e inteligente nas cláusulas do seu contrato. De um total de 53 páginas, no meio de outras exigências como iogurte Danone, copos de manteiga de amendoim Reese, batatas fritas com molhos variados, e até mesmo um tubo grande do lubrificante KY Jelly, aparecia no artigo 126 da página 40, um estranho pedido para que servissem um grande pote de M&Ms mas que não servissem de forma alguma, M&Ms da cor marrom, sob pena de cancelamento do show com compensação integral.

Esse foi o modo que a banda encontrou para saber se realmente os produtores leriam todo o contrato e saber se eles estavam preparados para dar suporte à banda, e dessa forma, se certificar que nenhum problema ocorresse durante o show, pois de acordo com o raciocínio de David Lee Roth, um produtor que não foi detalhista o suficiente para lidar com tarefas simples, então, a probabilidade de negligências com atividades maiores e de maior risco, poderia ser enormes.
Eis que no dia 30 de março de 1980, na "University of Southern Colorado" (agora "Colorado State University - Pueblo"), em Pueblo, Colorado, a pegadinha surtiu efeito, e a banda encontrou um M&M marrom em uma tigela no camarim. O resultado foi devastador. David Lee Roth segurou o objeto marrom da discórdia em suas mãos, assim como Shakespeare, naquela célebre cena segurando o crânio em uma de suas mãos, e indagou: "O que é isso diante de mim?". Logo em seguida, despejou o buffet no chão, fez um buraco na porta, e destruiu todo o local. O valor do estrago ficou em torno de 12 mil dólares.
O piso emborrachado da quadra de basquete também foi danificado por causa do peso dos equipamentos, chegando a 85 mil dólares o valor total do prejuízo naquela Arena. Se os produtores tivessem lido o contrato na íntegra, saberiam que o piso não aguentaria todo o peso a que foi submetido (o peso total da montagem do palco era especificado no artigo 148), e mostrou o quanto a banda estava certa em se preocupar com a segurança de todos.
Hoje em dia, ao invés de ser considerado mais um dos pedidos extravagantes de um Rockstar enlouquecido, a pegadinha do M&M marrom, não é apenas imitada por outros músicos, mas também citada por outros consultores de negócios em todo o mundo. Uma lição aprendida na escola do Rock. No link abaixo, você pode acompanhar todas os detalhes dessa incrível história contada por David Lee Roth https://www.youtube.com/watch?v=_IxqdAgNJck.

Serj Tankian: ouça Hayastane, nova música do vocalista do System Of A Down
28/04/2020

Serj Tankian, do System Of A Down, lançou sua nova música, intitulada "Hayastane". A letra da música foi escrita pelo primeiro ministro da Armênia, Nikol Pashinyan. "Hayastane" foi lançada no dia 24 de abril, mesma data que marca o início do Genocídio armênio, quando o Império Otomano exterminou os súditos armênios, ouça em: https://www.youtube.com/watch?v=xqrsHQvp4TU.

Ace Frehley completa 69 anos e comenta possibilidade de retorno ao KISS
28/04/2020

Nesta segunda, 27 de abril de 2020, Ace Frehley completou 69 anos de idade. O guitarrista original do Kiss esteve pela última vez na banda em 2002, e durante conversa com o radialista Eddie Trunk, ele falou sobre sua relação com os ex-colegas de banda e até sobre a possibilidade de um retorno, ao menos em algum show da "End Of The Road World Tour", que será retomada após passar a pandemia do COVID-19.
"Mandei mensagem pra Paul (Stanley) e Gene (Simmons) na semana passada e desejei tudo de bom para eles, e Peter (Criss)", conta Ace. "E recebi uma mensagem de Doc (McGhee, empresário do Kiss). Todos estão bem, graças a Deus (batendo na madeira). Eric Singer tem me mandado umas mensagens estranhas. Eu e ele sempre nos demos muito bem na estrada. Tudo está de boa. Acontecerá o que é pra acontecer. Mas no momento foi tudo adiado, então quem sabe?".
Ao final, o guitarrista completa: "Estou fazendo minhas coisas. A não ser que me chamem pelo preço justo, vocês não vão me ver por perto". Veja em https://www.youtube.com/watch?v=4qJfXHr4cOY.

Mike Portnoy: sugestões de quarentena; "ouça o novo Sepultura"
28/04/2020

O lendário baterista Mike Portnoy gravou um vídeo para a Loudwire com algumas sugestões para a quarentena. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=bCxBh-A9goc. "Sei que esses são tempos loucos e sem precedentes. Acho que nunca passei tanto tempo em casa em 20 anos. Eu sei que todos nós sentimos falta de estar lá fora com os amigos, de ir a shows, eu sinto falta de fazer shows, mas precisamos fazer o que é certo. Temos que ficar seguros, ficar em casa, parar a propagação."
"Olhe para o lado positivo", ele continua. "Você pode ouvir algumas novas músicas - escute o novo CODE ORANGE, ou SEPULTURA, ou TESTAMENT. Ou se você quiser experimentar alguns estilos diferentes de música, escute o novo da FIONA APPLE ou ONCE AND FUTURE BAND."
Quanto ao que assistir Mike Portnoy recomenda Ozark, Better Call Saul e todas as 18 horas de Twin Peaks: The Return.
"Abrace seus filhos. Se você é uma criança, abrace seus pais. Fiquem abraçados com seus pets. Tente um novo instrumento...permaneça criativo, produtivo, saudável e fique em casa", conclui o baterista. Se você quiser ouvir novas músicas de Portnoy, pode conferir sua mais nova banda, BPMD, com Bobby Blitz (OVERKILL), Phil Demmel (ex-MACHINE HEAD) e Mark Menghi (METAL ALLEGIANCE) - https://www.youtube.com/watch?v=KvoqtNeQ5uQ.

Andreas Kisser: Andre Matos foi um grande amigo e uma grande inspiração
28/04/2020

Durante um vídeo da série "SepulQuarta" do Sepultura, o guitarrista Andreas Kisser refletiu sobre Andre Matos, que foi vocalista do Angra, Viper e Shaman, além de manter uma carreira solo consolidada, e faleceu em junho do ano passado aos 47 anos de idade. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=R6w2MR3C45A.
"Andre foi um grande amigo e uma grande inspiração. Me lembro do Viper, sua primeira banda. Somos da mesma cidade, e eles foram pioneiros do Heavy Metal no Brasil, principalmente Andre Matos como vocalista, claro que inspirado pelo Iron Maiden, como todos nós fomos. E a habilidade e capacidade dos caras tocarem sem instrumentos fazendo aquele tipo de música que não era fácil".
Ele prossegue: "Andre sempre foi uma grande inspiração. Tive o privilégio de tocar muitas vezes com ele. Ele também veio algumas vezes ao meu programa de rádio, nós nos respeitávamos muito. Ele era um cara legal, muito inteligente, bastante inspirador. E Eloy (Casagrande, baterista do Sepultura), Andre foi a primeira pessoa a dar uma chance para ele, a levá-lo para uma banda, onde excursionou pelo mundo, gravou e tudo mais. E, claro, Eloy é muito grato por isto".
Andreas finaliza: "Foi uma perda imensa. Não há nenhum artista como Andre Matos, ele era muito completo, sabia falar três ou quatro idiomas, tocava muitos instrumentos, e sentiremos sua falta para sempre. Mas, ao mesmo tempo, temos que agradecer o privilégio de conhecê-lo e de ter interagido com ele".
No dia 8 de junho de 2019 - dia da morte de Andre Matos - Andreas Kisser dedicou para ele sua performance acústica no Rio Montreux Jazz Festival no Rio De Janeiro. No set, antes de tocar uma versão acústica de "Walk" do Pantera, Andreas chamou Matos de "Ícone do Heavy Metal" e de "pioneiro no Heavy Metal brasileiro".

Republica: Morre o guitarrista da banda, Jorge Marinhas
28/04/2020

A página da banda Republica nas redes sociais publicou, na noite desta segunda-feira (27), que o guitarrista Jorge Marinhas faleceu. Não foram divulgadas outras informações, como causa do falecimento ou idade do músico, que também era publicitário. Veja a postagem: https://www.instagram.com/p/B_gLD9xn6x9/?utm_source=ig_embed.
O texto que revelou a notícia pelas redes diz, inicialmente: "Hoje é o dia mais triste de nossa história. Nosso irmão se foi... nosso mestre! O primeiro a chegar nos ensaios... o criador de letras, harmonias e melodias que fizeram nossa história. Nosso alicerce de energia. Você vai fazer muita falta... nem sabemos como encontrar forças para seguir".

Em seguida, a publicação afirma: "Nosso consolo é que temos certeza que você olhará sempre por nós e nos guiará. Pois isso você sempre fez. Cuidou de nós. Muito obrigado por tudo Jorjão!!! Te amamos demais e eternamente". Além de Marinhas, o Republica conta com Leo Beling (vocais), LF Vieira (guitarras), Marco Vieira (baixo) e Mike Maeda (bateria). A banda tem quatro álbuns de estúdio lançados, sendo "Brutal & Beautiful", de 2017, o mais recente.

Pearl Jam: guitarrista revela cômica história sobre Chris Cornell
28/04/2020

O guitarrista do PEARL JAM, Stone Gossard, contou uma história sobre Chris Cornell em uma nova sessão de entrevistas na página Reddit AMA da banda. Falando sobre as gravações do álbum "No Code" no Studio Litho, em Seattle (4º disco, 1996), Gossard comentou sobre um boneco/manequim apelidado de Safety Man (segurança) que o grupo havia deixado para trás no estúdio. Logo depois, SOUNDGARDEN compareceu neste mesmo estúdio para gravar o álbum "Down on The Upside" (5º disco, 1996). Seguem alguns trechos:
"As pessoas usavam o Safety Man para enganar jornalistas e repórteres, quando saíam em seus carros esportivos ao coloca-lo no banco do passageiro".
"Para encurtar a história, durante a gravação do álbum 'Down on The Upside' do SOUNDGARDEN, este mesmo Safety Man ficava sentado lá no sofá do estúdio o tempo todo... Num dia, o engenheiro de som deles, Matt Bayles, chegou no estúdio e quando estava se preparando para fazer as gravações, numa certa hora ele se virou e viu o Safety Man se levantando sozinho! Aquilo tinha assustado ele pra caralho!"
"Na verdade, Chris Cornell tinha vestido toda a roupa do Safety Man e ficou lá mais de 20 minutos esperando ele chegar e enquanto estava trabalhando... Foi muito engraçado, cara".

Raimundos fará apresentação esta semana na web
28/04/2020

"Não espere músicas como 'Mulher de Fases' e coisas mais pop. Serão só pedradas e muitas coisas que os Raimundos não tocam ao vivo há muito tempo." Com esta declaração Digão revelou que o RAIMUNDOS nesta semana colocará no ar uma apresentação online da banda brasiliense, onde os integrantes - cada um em suas casas - tocarão onze músicas da banda que segundo o vocalista/guitarrista são no estilo "camisa preta".
Digão ainda justificou o fato da banda não se apresentar ao vivo numa live e revelou que tanto banda quanto equipe técnica residem em cidades diferentes- o que no momento está inviabilizado devido as restrições de deslocamento motivadas pelo isolamento social nessa pandemia do Covid-19.

Tommy Kavervik do Kamelot e Kobra PaigeKobra And The Lotus se casam em isolamento
28/04/2020

Os vocalistas Tommy Karevik (Kamelot) e Kobra Paige (Kobra And The Lotus) estão casados. A união foi oficializada no último dia 4 de abril, após pouco menos de um ano de noivado. A novidade foi revelada, no último fim de semana, durante uma transmissão ao vivo do casal pelo Facebook. Kobra Paige contou que a união foi oficializada em meio ao isolamento social, já que a cerimônia em si teve que ser adiada até 2021 e eles não queriam esperar.
"Tommy está preso aqui no Canadá por causa da pandemia. O casamento seria em agosto, mas por tudo que aconteceu, adiamos para o ano que vem. Então, decidimos nos casar oficialmente, por estarmos prontos e nada nos impedir; (com relação à cerimônia) era apenas a perspectiva de nossas famílias estarem juntas que importava mais", afirmou Kobra.
Uma cerimônia online foi realizada pelo aplicativo de conferências Zoom. "Tivemos meu irmão em Toronto, minha irmã em Calgary, a família dele em Estocolmo e meus avós, claro, em Calgary. E nos casamos. Meus pais vieram para cá agora. Foi algo bem íntimo", contou a cantora. Tommy Karevik reconheceu que não era bem o que estava sendo planejado. "Por isso foi bonito: foi muito cru, honesto, sem preparação, emotivo. Foi incrível", disse.
Ao que tudo indica, Tommy Karevik e Kobra Paige se conheceram durante uma turnê em que o Kobra And The Lotus abriu para o Kamelot, na Europa, em 2015. Desde então, Kobra tem feito participações frequentes nos shows do Kamelot, banda que conta com Tommy desde 2012, assumindo a vaga que foi de Roy Khan.

Capital Inicial fará live com show beneficente neste domingo (3)
28/04/2020

No próximo domingo, 3 de maio, o Capital Inicial fará uma live com show na internet. A apresentação começa às 20h, com transmissão no YouTube, Instagram e Facebook. De acordo com material de divulgação, o Capital Inicial relutou em programar uma live, porque são 6 pessoas no palco, entre banda e músicos contratados, que é a formação há mais de dez anos.
A oportunidade veio quando o Capital foi convidado para ser padrinho de um novo estúdio na Vila Leopoldina, em São Paulo. Trata-se do ECCAAV (Estúdio Contra Covid-19 A Favor do Audiovisual). A banda foi chamada para inaugurar este espaço, que propõe seguir regras e protocolos sanitários e de segurança pessoal muito rígidos, seguindo orientações da Organização Mundial da Saúde (OMS), do estado e do município de São Paulo.
Por exemplo: número muito limitado de pessoas presente no Estúdio ao mesmo tempo, manutenção de distância de segurança de 1,5m entre pessoas, teste para febre em todos os prestadores de serviço, uso de EPI, higienização total, escalonamento de chegada e saída de banda e equipe, entre outras precauções.
O Capital Inicial fez uma visita técnica na última sexta-feira (24) e verificaram a seriedade da estrutura disponível. Além disso, o ECCAAV propõe reverter 20% da renda (pós-inauguração), para dar assistência aos prestadores de serviço e profissionais liberais ligados ao mercado de shows e ao audiovisual durante esse período de pandemia.
Na live do domingo, que terá entre 2 a 3 horas de duração, a banda fará um show completo com som, luz, cenário e painel de LED. "Vamos participar de um esforço conjunto de produção que envolve técnicos e músicos - será apresentada uma nova forma de fazer shows nesse período bizarro da nossa história. Tudo vai ser feito de acordo a protocolos e regras sanitárias", disse o vocalista Dinho Ouro Preto, em nota. conta Dinho.
Live do Capital Inicial
Quando? Domingo, 3 de maio, às 20h.
Onde? Nos links a seguir.
YouTube: https://www.youtube.com/user/capitalvideos
Instagram: https://www.instagram.com/capitalinicial/
Facebook: https://www.facebook.com/capitalinicial

Overkill está trabalhando online no novo álbum
28/04/2020

A pandemia do coronavírus não parou a banda americana Overkill. Em entrevista à Metal Pilgrim, reproduzida no Blabbermouth, o baterista Jason Bittner disse que o quinteto tem músicas novas e que os músicos estão trabalhando online: "Antes de tudo isso (coronavírus) começar, eu estava no meio da elaboração de dois discos, coisa que ainda ainda farei, mas agora é tudo online".

Bittner disse ainda que, pelos planos originais, o Overkill estaria agora terminando a turnê americana e já planejava trabalhar numa demo de cinco músicas, compostas pelo baixista D.D. Verni. Este trabalho seria o próximo álbum da banda: "Considerando que temos que ficar em casa, estamos fazendo tudo eletronicamente, o que deu a D.D. mais tempo para escrever". Bittner completa: "Tínhamos planos um mês atrás, mas, como se diz por aí, Deus ri quando você faz planos".
"A ideia era estar na estrada com um grande turnê pela Europa em março de 2021, divulgando um novo álbum. Não sabemos se isso vai ocorrer, pois a gravadora está fechada". Mas o baterista vê vantagens em tudo isso: "Nós partiríamos (no trabalho de estúdio) de cinco ou seis novas música; agora (com tempo extra) D.D. já tem nove músicas. Então temos a liberdade de ter mais tempo para escrever, o que eu acho importante. Vejo as coisas de maneira diferente e acho bom estarmos em casa e sendo forçados a trabalhar nesse ambiente".

Dave Grohl: "Na época, é claro que deixaria Kurt Cobain mudar as minhas letras"
28/04/2020

Da última vez que Dave Grohl foi entrevistado pelo The Bill Simmons Podcast, ele havia dito que Kurt Cobain não tinha gostado de algumas letras escritas por Grohl, o que depois se tornaria uma música do FOO FIGHTERS com o fim do NIRVANA. Na época, cogitava-se que poderia ser uma canção gravada pelo NIRVANA. Seguem alguns trechos:
"Gravei algo que me orgulhava muito, sabe? Gravei essa música num estúdio no meu porão e a toquei para Kurt, tipo, ele tinha ficado realmente empolgado com ela, sabe? Ele gostou do riff e da melodia, mas não tinha gostado muito das letras".
"Ele não queria perguntar se poderia mudar a letra, porque não queria me ofender ou algo assim. É claro que eu teria dito: 'Foda-se. Faça o que você quiser, cara! Está ótimo!', mas nunca a gravamos".
"Então, eu apenas criava as minhas músicas, as ouvia sozinho e dizia: 'Isso é legal'. Depois, tentava novamente e era como se eu estivesse fazendo algo pela primeira vez e tentando descobrir como fazê-lo. Mas quando o NIRVANA acabou, eu não queria mais tocar música".
"Eu não queria mais ouvir música, estava me sentindo um merda e era tudo uma chatice. Então percebi, que é a única coisa que realmente iria me curar e me fazer sentir bem. Eu deveria gravar algumas canções... Eu tinha umas 20 músicas que ninguém nunca tinha ouvido falar".
Após a morte de Kurt Cobain em abril de 1994, Dave Grohl gravou sozinho o que viria a ser o 1º álbum de estúdio do FOO FIGHTERS (homônimo, 1995). Essa história já foi relatada diversas vezes e a música citada é "Alone and Easy Target". Outra canção lançada no disco de estreia do FOO FIGHTERS e que também foi apresentada a Cobain, foi "Exhausted".

Greta Van Fleet: Joe Satriani diz que banda novata não é cópia do Led Zeppelin
28/04/2020

A banda Greta Van Fleet, que se tornou uma das mais polêmicas de sua geração, por conta da semelhança (exagerada) com o Led Zeppelin, foi um dos assuntos comentados pelo lendário guitarrista Joe Satriani em recente entrevista concedida à revista Classic Rock. E Satriani saiu em defesa dos garotos norte-americanos.
"Toda vez que eu coloco o Greta Van Fleet, alguém, geralmente alguém mais velho, diz: 'Quem são esses caras roubando o Led Zeppelin? Dê um tempo para eles! Existem bandas uma geração mais velhas do que eles que parecem estar fazendo isso pelo dinheiro e pela fama, mas para mim esses caras parecem amar essa música...", disse Joe.
Há dois anos, em entrevista ao NJArts.net, Satriani já havia elogiado o Greta Van Fleet. "Eu tenho escutado essa banda jovem, Greta Van Fleet, e estou gostando muito da exuberância que estou ouvindo. Quando os ouvi pela primeira vez, enviei o álbum para todos os meus amigos que estavam na minha escola. Nós ainda somos bons amigos e mantemos contato e, eu juro, era isso que estávamos tentando fazer quando tínhamos 15 anos. Nós estávamos apenas tentando ser como Led Zeppelin, Black Sabbath e Rolling Stones, mas esses caras são realmente bons nisso. [risos] Eles têm o mesmo tipo de ... parece que eles amam música e amam o que estão fazendo, e sim, eu tenho ouvido bastante isso."

Pearl Jam: Produtor de Gigaton perguntado sobre o tema do disco
28/04/2020

O jornalista brasileiro Rodrigo Ortega, do site G1, entrevistou Josh Evans, o novo produtor do PEARL JAM e do álbum "Gigaton" (11º disco, 2020). Dentre vários assuntos, confira somente o trecho onde eles discutem sobre a ideia e tema do álbum "Gigaton".
G1: Já existia o nome e a ideia de "Gigaton" desde o começo? Parece tudo amarrado com os vocais, o baixo mais forte, as letras...
Josh Evans: Eles me falaram o nome só depois. Não acho que foi intencional no começo, mas Eddie e todos os membros pensam em tudo que está acontecendo no mundo. Eles não falaram: "Vamos fazer um disco sobre mudanças climáticas ou política". Era só o que estava na cabeça deles hoje em dia. É estranho ver o que viraram as emoções desse disco nos últimos dias. Não dava para prever.
G1: E vocês conversavam sobre essas coisas no estúdio?
Josh Evans: Sim, mas do mesmo jeito que todo mundo. Você acorda, toma seu café, lê as notícias e fala: "Viu o que o Trump fez hoje? O que eles estão falando? Não acredito no que está acontecendo". O bom de uma banda como o PEARL JAM é que eles conseguem colocar essas emoções nas músicas. No estúdio nunca foi uma coisa direta tipo: "Estou bravo com Trump, vamos escrever uma música sobre ele". Estávamos vivendo nesse mundo e tentando entendê-lo juntos. Mas como todo mundo, havia muita conversa no estúdio, todo dia, sobre como esse mundo ficou doido.

Testament: Nova música "Children of the Next Level" faz crítica ao fanatismo religioso
28/04/2020

A banda estadunidense Testament, de Thrash Metal, lançou, em 03 de abril de 2020, o álbum "Titans Of Creation", recheado com 12 faixas. O álbum tem início com a excelente faixa "Children of the Next Level", com mais de 6 minutos de duração.
A letra desta música fala a respeito do chamado culto do "Heaven's Gate", que era seguido por parte de fieis de uma seita cujos membros se denominavam raelianos e ancoravam sua fé em elementos ufológicos. Eles criam que Jesus Cristo enviaria espaçonaves alienígenas para salvar as pessoas de coração puro, enquanto o restante da Humanidade seria condenado ao Inferno. Estas naves estariam camufladas no cometa Hale-Bopp, que, em 1997, permaneceu meses no céu, sendo visto a olho nu. Os membros da seita chegavam ao extremo de praticar a mutilação de seus órgãos genitais, uma vez que consideravam o sexo como algo pecaminoso.
No dia 27 de março de 1997, 39 membros da seita se suicidaram numa mansão em San Diego, na Califórnia, alegando que estavam de partida para o próximo plano de existência. No videoclipe da música, todo feito em desenho animado, o líder da seita, Marshall Applewhite, é mostrado, caricaturizado, em vários momentos (já a partir dos primeiros segundos do vídeo). Os desenhos do videoclipe foram criados pelo cartunista húngaro Balázs Grof. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=C9hDhc1Bd4U.
Anteriormente, Grof já havia trabalhado nos videoclipes das músicas "Ten Thousands Ways To Die", da banda Obituary, e "Not For You", da banda estadunidense Red Fang, de Stoner Metal. O videoclipe também faz rápida referência ao escandaloso caso entre o então presdente Bill Clinton e a estagiária Monica Lewinsky.

Noturnall transmitirá ao vivo o DVD "Made In Russia" no próximo domingo dia 03 de Maio nos mesmos moldes como bandas como o Metallica vem fazendo, a transmissão será no formato ‘streaming-live’ e tem por objetivo incentivar o isolamento social
27/04/2020

Rússia, Junho de 2019. Mais um momento histórico para o metal brasileiro. Foi nesse período que a banda Noturnall, hoje formada por Thiago Bianchi (vocal), Mike Orlando (guitarras), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria) fez uma das turnês mais emblemáticas e intensas de sua carreira, ao lado da banda norte-americana Disturbed. Os shows que passaram por Moscou, Yakateremburgo e São Petesburgo, mobilizaram uma grande equipe e toneladas de equipamentos, que deram origem ao novo DVD da banda: “Made In Russia”.

Tão impar como foi aquele Junho de 2019, é o momento atual. Banda estradeira, o Noturnall foi forçado a cancelar sua turnê europeia ao lado do Sons Of Apollo que visitaria nove países em Março, além das datas previstas para o Brasil, por conta da pandemia por coronavírus. Confiando na ciência e nos profissionais de saúde, o Noturnall procura então se adaptar ao momento atual e continuar fazendo história ao anunciar, pela primeira vez, a transmissão ao vivo no formato ‘streaming-live’ de seu DVD “Made In Russia”.
A transmissão ao vivo acontecerá através dos canais do Noturnall no Youtube, Facebook e Instagram a partir das 19h do próximo dia 03 de Maio e tem, como um dos objetivos, incentivar o isolamento social entre os fãs da banda e toda comunidade heavy metal mundial.
“A Noturnall sente-se na obrigação de ajudar, de alguma forma, na conscientização de que é hora de se cuidar, e de cuidar do próximo, e para isso é preciso ficar em casa”, diz o vocalista Thiago Bianchi. “Nesse momento complexo, gostaríamos de dividir com todos, algo que foi muito importante pra nós, que foi a feitura desse DVD. Esperamos poder levar um pouco de alegria e emoção a todos e lembrar que tudo isso vai passar e vamos sair dessa, muito melhores do que entramos. Mais responsáveis, mais unidos. É um momento oportuno pra mostrar que é importante ter esperança, pois foi isso que nos levou a fazer esse trabalho.”
Ainda de acordo com Thiago Bianchi, o repertório do show no DVD “Made In Russia” procurou reunir os principais clássicos da carreira do Noturnall, embora com ênfase nas novas composições escritas com a formação atual, inclusive com uma faixa inédita.
“Apesar de ser um show curto, conseguimos cobrir boa parte dos sucessos da banda e ainda trazer duas músicas que estarão em nosso próximo disco, a “Scream! For!! Me!!!” - que originalmente contou com ninguém menos que Mike Pornoy no clipe oficial - e a homônima ao disco, “Cosmic Redemption”, que se trata de um som power metal, coisa que não fazemos há algum tempo. De fato, um programa imperdível para os verdadeiros amantes do bom Heavy Metal.”
Para assistir o DVD “Made In Russia”, basta acessar um dos canais abaixo no dia 03 de maio a partir das 19h: Youtube: www.youtube.com/noturnallofficial; Facebook: www.facebook.com/noturnall e Instagram: www.instagram.com/noturnall.
Mais Informações: www.noturnall.com; www.twitter.com/noturnall; www.facebook.com/noturnall; www.instagram.com/noturnall e www.youtube.com/noturnallofficial.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Novo álbum do Nightwish chega ao topo das paradas em diversos países
27/04/2020

A banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, anuncia que o tão aguardado novo álbum “HUMAN. :II: NATURE.”, lançado no último dia 10 de abril, atingiu as primeiras posições nos charts de diversos países. O novo disco de Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Marco Hietala (baixo/vocal), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) tem sido um verdadeiro sucesso na Finlândia (1º), Alemanha (1º), Canadá (2º), Áustria (2º), Suíça (2º), Hungria (2º), Polônia (3º), Portugal (3º), Austrália (4º), Noruega (4º), República Tcheca (4º), Holanda (4º), Japão (8º), entre outros.
Após passar nove meses ininterruptos com a “DECADES: WORLD TOUR 2018” na estrada, o Nightwish não perdeu tempo e misteriosamente logo entrou em estúdio. Sentindo que o sucessor do álbum “Endless Forms Most Beautiful” (2015) e da coletânea “Decades” teria uma receptividade bombástica, o grupo resolveu manter todas as informações em sigilo absoluto.
No entanto, com o passar do tempo, eles acabaram com todos os mistérios, especulações e teorias, mas a ansiedade dos fãs somente aumentou com o anuncio das primeiras datas da nova turnê, que passaria pela América do Sul em maio, antes mesmo de qualquer cidade da Europa e EUA se não fosse a crise mundial ocasionada pelo novo coronavirus Covid-19.
Gravado entre agosto e outubro de 2019, “HUMAN. :II: NATURE.”, 9º disco de estúdio do Nightwish, traz 17 músicas e chegou ao mercado via Dynamo Records, no Brasil. Este registro duplo foi produzido em quatro estúdios diferentes sob a responsabilidade de Tero Kinnunen, Mikko Karmila e Troy Donockley. A mixagem leva a assinatura de Karmila, Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. Já a masterização ficou por conta de Mika Jussila.
Nos últimos dias, eles apresentaram várias composições e a repercussão tem sido excelente. “Noise” está com quase 3 milhões de views no YouTube, o lyric video de “Harvest” está perto de atingir 1 milhão e a mais do que atual “Ad Astra”, marca o encerramento do disco 2 e sela parceria com a World Land Trust (WLT), organização internacional de conservação voltada especificamente para a conservação de florestas ameaçadas de extinção e o estabelecimento de áreas protegidas em parceria com as comunidades locais.
Sob o comando de Tuomas Holopainen, o Nightwish já fez mais de dois mil shows e vendeu mais de 10 milhões de discos ao redor do Planeta, solidificando o status de uma das maiores bandas do heavy metal europeu. A banda sempre teve como característica um som repleto de criatividade e virtuosismo, tanto em sua temática, com letras que evocam mundos fantásticos e paralelos, paixão e sangue, conectando passado, presente e futuro.
O tracklisting de “HUMAN. :II: NATURE.” é o seguinte:
Disco 1:
01. Music
02. Noise
03. Shoemaker
04. Harvest
05. Pan
06. How's The Heart?
07. Procession
08. Tribal
09. Endlessness
Disco 2:
01. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Vista
02. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Blue
03. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Green
04. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Moors
05. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Aurorae
06. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Quiet As The Snow
07. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Anthropocene (incl. "Hurrian Hymn To Nikkal")
08. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Ad Astra
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Novo clipe “Sono tão Profundo” da Eletroacordes é provocativo e desperta sensações psicodélicas
27/04/2020

Despontou na web em abril o lançamento do clipe da Eletroacordes , intitulado “Sono Tão Profundo”, que é faixa-título do terceiro EP da banda, de dezembro de 2019. Com duração de 3’26”, o vídeo tem ousadia, sensualidade, plasticidade e claro, embalado pela canção psicodélica com direito à trilha incidental. A produção é da NPPAC, com direção de Lucas Noronha e participação especial da modelo Monique David. Confira no Canal da Eletroacordes no YouTube em https://bit.ly/2UOvqNo.
Além da presença do power trio nas cenas, a produção buscou trazer pelas imagens, o encanto de um cenário vibrante, mas de vanguarda, amparado pelo recurso de luzes e filtros ou então, por externas em meio a natureza. Tudo seguindo um roteiro um tanto psicodélico, mas sem experimentalismos. No ponto exato, sem devaneios.
A semi-nudez da modelo Monique também é um momento delicado de beleza para sensualizar alguns takes da gravação, sem apelo erótico, apenas com cenas de bom gosto. Tanto que, em uma postagem nas Redes Sociais em março de um teaser de 30 segundos do clipe na internet já provocou alvoroço entre os fãs da banda, que aguardavam a produção audiovisual da composição ainda nos tempos do lançamento do EP.
O clipe, produzido em 3 meses, foi rodado em quatro locações, desde o Estúdio Brothers, no Agridoce Café, além das externas no Parque Gabriel Knijnik, em Porto Alegre e também em Gramado. A sintonia da produção com a banda agilizou a concepção de “Sono Tão Profundo”, diferente do clipe anterior que esbarrou em inúmeros percalços, mas que porém, ganhou um mini-doc por conta da trajetória um tanto ímpar.
Para o diretor do clipe, Lucas Noronha, a produção pela NPPAC exigiu versatilidade criativa diante dos temas abordados na canção e dos ambientes propostos no projeto. “A produção foi desafiadora, por abordar diferentes conceitos estéticos, de modo a criar um diálogo entre os ambientes filmados”, analisa. Este é o sexto clipe roteirizado da banda, o segundo registro de um mesmo EP - o outro single foi “Aquele Beijo” -, ambos produzidos pela NPPAC com produção de áudio da Casa Sonora. O roteiro, assistência e adaptação é do sociólogo Marcelo Noronha. Já a arte e figurino ficou por conta da designer Clau Sieber. Para conhecer mais o som da Eletroacordes, acesse https://www.soundcloud.com/eletroacordes ou em outras dez plataformas, entre as quais Spotify, Deezer ou Google Play.
Confira o mais recente trabalho da Eletroacordes O novo EP Sono Tão Profundo. Ouça em https://soundcloud.com/eletroacordes/sets/sono-tao-profundo. Fonte: Rodrigo Vizzotto.

Sepulchral Voice divulga detalhes de álbum de estreia e apoia ação social nesta pandemia
27/04/2020

A banda de Death/Thrash Metal mineira Sepulchral Voice, anuncia que seu álbum de estreia se chamará “Evil Never Rests” e será lançado em breve pelo selo Dies Irae Records. Esse trabalho foi gravado e produzido por André Cabelo (Chakal) em seu próprio estúdio chamado Estúdio Engenho e conterá 10 faixas poderosas do mais puro, violento, visceral e agressivo Death/Thrash Metal mineiro! Em breve, o verdadeiro caos vai começar!
Os títulos das faixas de “Evil Never Rests” são: Existence In The Void; Evil Never Sleeps; Killer Instinct; Infernal Pain; In The Storm; Fallen Spirit; Blood Sacrifice; Conjuration Of Zumbies; Unreal World e Cold Var.
Capa por Marcelo Bessoni. Gravação, produção e engenharia de som por André Cabelo.
E, falando em caos, só que fora da música por conta dessa pandemia de coronavírus, a banda está apoiando uma ação social feita pelo Restaurante Hortelã Cozinha Saudável, também em Belo Horizonte/MG, distribuindo marmitex para moradores de rua ou pessoas com vulnerabilidade social nessa época triste que estamos vivendo.
"Não basta termos a iniciativa ou acharmos bonito quando alguém mostra humanidade, temos que pôr em prática o NOSSO lado humano!". Confira um recado de Pepê Salomão (baixo) no vídeo: https://www.facebook.com/officialsepulchralvoice/videos/2777515108964376/.
A iniciativa "Comida que Abraça" é um projeto social que visa fornecer refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade social - sobretudo a população de rua - no contexto da pandemia da #COVID19, na cidade de Belo Horizonte. A iniciativa é liderada pelo Restaurante Hortelã Cozinha Suadável, sediado no BH-TEC, e a logística de entrega das refeições é feita em parceria com os voluntários do Inaper - Instituto de Apoio e Orientação a Pessoas em Situação de Rua, também em cooperação com outras iniciativas voluntárias da cidade. Saiba mais sobre a iniciativa e colabore você também: https://www.vakinha.com.br/comida-que-abraca.
Discografia Sepulchral Voice: In Storm (Demo) (1988); Explored And Ignorant Vision (Demo) (1988); Uncontrollable Change (Demo) (1989); Unreal World (Demo) (1991); Sepulchral Voice (EP) (2017) e Evil Never Rests (Album) (2020).
Formação: Harley Senra - Vocal; Luiz Sepulchral - Guitarra; Ronaldo Ron Seth - Guitarra; Pepê Salomão - Baixo e Lélio Gustavo - Bateria.
Ouça Sepulchral Voice em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4TrFV1La8R446xjZ1V6rmP  e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBceghoUhnxvZJShShDWJVQ
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/sepulchral_v; Facebook: https://www.facebook.com/officialsepulchralvoice e Dies Irae Records: https://www.facebook.com/diesiraerecords/

Toxikull promove o recém-lançado “Cursed and Punished”
27/04/2020

Conhecido por seu ataque sonoro implacável que evoca os melhores elementos do New Wave of British Heavy Metal, a banda Toxikull promove no Brasil o segundo álbum da carreira, “Cursed and Punished”, lançado em setembro de 2019 pelo selo italiano Metal On Metal Records. O vocalista e guitarrista Lex Thunder comenta: "Este é um dos melhores álbuns do ano na cena do metal. Estamos levando o heavy metal para outro nível. Imagine um "The Nightraiser" com mais poder, velocidade e muito mais pesado. Você vai ouvir a melhor versão de nós mesmos aqui".
“Cursed and Punished” foi gravado em Demigod Recordings com o produtor Miguel Tereso e traz 10 faixas de puro Heavy Metal, levando os conceitos do estilo para um nível diferente. A obra de arte da capa foi criada pelo artista italiano Velio Josto, em uma visão fria da vida pintada no momento, representando as torturas mentais e físicas que todos nós somos amaldiçoados a viver. “Você não pode fugir dela. E se você tentar quebrar o feitiço (suicídio) você será punido de novo e de novo. Ninguém sabe se a entidade principal é O Nightraiser, Deus, Diabo, um ser humano ou uma criatura. A mão direita está segurando o livro sagrado que representa as 'Maldições' e a mão esquerda com o chicote representa os 'castigos’”, explica Lex Thunder.
Toxikull é uma banda de Heavy/Speed /Thrash Metal formada em 2016, em Portugal. O grupo possui já possui o álbum “Black Sheep” (2016) e o EP “The Nightraiser” (2018), que os consagrou como uma das bandas em destaque na cena portuguesa, garantido apresentações em grandes festivais da Europa. Formada atualmente por Lex Thunder (Vocalista principal, guitarrista, e atual vocalista da renomada banda Midnight Priest), Antim “ the Viking” (Vocalista, baixista) e Michael Blade (guitarra), a banda é definida em vocais impressionantes, uma seção rítmica apertada, chamas leads de guitarra e melodias cuidadosamente elaboradas.
Faixas: 1.The Summoning Pit; 2.Cursed and Punished; 3.Sacred Whip; 4.Killer Night; 5.Helluminate; 6. The Revival; 7.Rising Dust; 8.Dark Glory; 9.Speed Blood Metal e 10. In the Name of the Evil.
Formação: Lex Thunder (vocal e guitarra); Michael Blade (guitarra) e Antim "The Viking" (baixo e vocais). CONFIRA O CLIPE DO SINGLE “Cursed and Punished”: https://www.youtube.com/watch?v=dJpVx3pi_gY.
Links relacionados: https://www.facebook.com/toxikull/; https://www.instagram.com/toxikullofficial/; https://open.spotify.com/artist/3sCn3d79ByLUA9HwKjrTjS e https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Clutch remarca show em São Paulo para maio de 2021
27/04/2020

A Powerline e a Abraxas anunciam a nova data para o tão aguardado retorno do Clutch ao Brasil. Adiado devido à pandemia da Covid-19, 0 show em São Paulo (único no país desta turnê, que também passa por Chile e Argentina), foi remarcado para 2 de maio de 2021, no Fabrique Club. Todos os ingressos comprados anteriormente continuarão válidos.
O Clutch é cult. Desde a década de 1990 na estrada e com 12 discos lançados, é nome recorrente da cena hard rock/stoner mundial - do alto escalão!

É o tipo de banda que está sempre em voga na grande mídia especializada, que recebe altas notas e coleciona elogios nas resenhas de álbuns e apresentações ao vivo, além de andar no mesmo hall dos figurões do Kyuss, Truckfigters, Red Fang e Monster Magnet, sempre com suporte de produtores requisitados em estúdio.
O retorno do Clutch ao Brasil acontecerá sete anos após a apresentação em chamas da banda - em 2014 - no festival Converse Rubber Tracks, em São Paulo, junto à também norte-americana The Sword. À época, o stoner ganhava espaço no país e este evento ajudou a consolidar o cenário ao estilo. Não à toa aquele show do Clutch é ainda comentado pelos fãs.
A nova passagem pela capital paulista apresenta um Clutch com mesmo o brio e peso dos velhos tempos. É a turnê do 12º disco, Book of Bad Decisions, lançado em 2018 e que, somente na primeira semana disponível no mercado, vendeu mais de 26 mil cópias nos Estados Unidos, o que rendeu à banda o terceiro Top 20 consecutivo na Billboard 200.
Book of Bad Decisions, tão sólido e impactante quanto o já clássico Earth Rocker (de 2013, eleito pela Metal Hammer como o melhor disco daquele ano), foi gravado no famoso Sputnik Sound, em Nashville (Tennessee), com o premiado produtor Vance Powell, o homem que carrega consigo seis Grammys e a mente criativa por trás de disco de Jack White, The Raconteurs e Arctic Monkeys.
O Clutch é uma potência do rock. Começou em 1990, em Maryland (EUA), e chegou a lançar o primeiro EP - Pitchfork - pela primeira gravadora do Metallica, a Megaforce Records; desde então, se mantém na ativa com composições bombásticas, que mistura stoner rock, blues, hard, rock n’ roll a la Mortorhëad (um dos hits, “One Eye Dollar”, já foi considerada o “Ace of Spades” do Clutch pelo lendário e saudoso Lemmy Kilmister, do Motörhead) e tem até mesmo uma pitada de country. O groove é marcante, seja no instrumental refinado como no vocal enérgico de Neil Fallon. Além de São Paulo, a turnê sul-americana do Clutch passa pela Argentina dia 27/4 (Uniclub, em Buenos Aires) e dia 30/4 no Chile (Club Chocolate, em Santiago).

Banda gaúcha Dall reverte ganhos com merchandising para ajudar no combate à COVID-19.
27/04/2020

A pandemia da COVID-19 forçou os múltiplos agentes envolvidos no mercado de entretenimento e na cultura a reinventar e inovar suas atuações, uma vez que shows, espetáculos, exposições e festas não são viáveis nesse contexto. No mercado da música, em especial, ainda se pode notar uma explosão de lives pelas redes sociais e youtube, como uma alternativa aos shows presenciais. Outras ideias de atuação, entretanto, também estão sendo pensadas pelos artistas e bandas para encarar a crise.
É com essa perspectiva de inovar que a banda Dall, com integrantes de Porto Alegre, Caxias do Sul e Canoas, lançou o projeto #DallEmCasa. Além de duas lives interativas, a banda também disponibilizou seis artes do baterista da banda e também artista gráfico Pedro Graeff para que os fãs votassem. A mais curtida se tornou uma nova camiseta da banda, cujas vendas foram todas revertidas para o auxílio no combate à pandemia, inicialmente, na cidade de Canoas.
“Já fizemos um primeiro lote de camisetas para algumas pessoas que encomendaram. Essa semana já pretendemos encaminhar o valor que arrecadamos. Mas creio que ainda haverão mais pedidos, então à medida que o pessoal for demandando a gente vai fazendo mais, já que se trata de uma edição especial” conta Rodolfo Deon, guitarrista da banda.
“Uma das coisas que a gente não esperava é que a situação em Canoas não está tão complicada, por isso pretendemos encaminhar os ganhos para alguma entidade em Passo Fundo, onde a situação da doença está mais crítica. Ainda estamos pesquisando isso”, explica Neni Hx, baixista e produtor da banda. Como se trata de uma promoção específica, a camiseta não está na loja online oficial, mas os pedidos podem ser encaminhados para contatobandadall@gmail.com.
Rodolfo Deon - DALL: site: https://www.dall.art.br/, facebook: https://www.facebook.com/dallmusica, insta: https://instagram.com/dallmusica, spotify: https://open.spotify.com/artist/245p5yndSzWpPcolX61nFg.

Angra anuncia que fará live com show e pede sugestões para repertório
27/04/2020

Por meio das redes sociais, o Angra confirmou que fará uma live com show na internet. As transmissões ao vivo com apresentações musicais se tornaram tendência durante o isolamento social, recomendado por autoridades da saúde durante a pandemia do novo coronavírus. Além de anunciar o show virtual, a banda pediu sugestões para compor o repertório. "Supondo que esteja vindo por aí uma live DAQUELAS. Qual música é obrigatória desde já na nossa setlist?", publicou o grupo pelo Twitter.
Nas respostas, os fãs revisitaram boa parte dos discos da banda, com foco nos trabalhos com Andre Matos e nos primeiros registros com Edu Falaschi. Um seguidor chegou a pedir "Temple of Hate", do álbum "Temple of Shadows" (2004), e o perfil do Angra respondeu: "você quer ver as violas pegando fogo né Matheus". Não foi revelado como a live será feita em termos técnicos, embora a brincadeira feita pelo perfil possa ter indicado que será uma performance acústica. Também não foram divulgados dia e horário para a transmissão.

Mike Patton: os filmes e discos exóticos que ele sugere para a quarentena
27/04/2020

A pandemia do novo coronavírus tem deixado muitas pessoas em casa, já que a principal recomendação é de isolamento social para conter a doença. Mike Patton, vocalista do Faith No More, buscou facilitar esse período de quarentena ao sugerir para os fãs, em entrevista à Rolling Stone, uma série de músicas e filmes para conferir em casa.
Inicialmente, o cantor destacou que está aproveitando a quarentena para "compor, compor, compor". "Estou trabalhando em vários discos de uma vez, o que não é anormal para mim, mas é refrescante não ter outras distrações. Porém, a gravidade dessa situação faz com que tudo seja diferente. Embora eu seja sortudo o bastante para poder sobreviver a isso, tive um ano inteiro de turnês canceladas", afirmou.
Em seguida, o músico destacou que tem ouvido músicas "confortantes e alucinantes", buscando sempre algo "exótico". Ele recomendou os discos a seguir, com uma música de destaque apontada pela Rolling Stone:
Les Baxter: "Space Escapade", "The Passions" e "Ritual of the Savage"
Ferrante & Teicher: "Denizens of the Deep"
André Popp: "Delirium in Hi-Fi"
Dick Hyman: "Electric Eclectics and Moon Gas"
Yma Sumac: "Voice of the Xtabay"
Esquivel: "Latin-Esque"
Bernard Parmegiani: "Pop'eclectic"
Jean-Claude Vannier: "Electro Rapide"
Raymond Scott: "Manhattan Research Inc." ou "Soothing Sounds for Baby"
Box set "The Voyager Golden Record"
Depois, Patton sugeriu filmes para conferir durante o período de isolamento. "Aguente firme. Assista a filmes épicos. Para mim, assistir qualquer coisa que tenha menos de 3 horas não funciona no momento. Veja qualquer épico 'espada e sandália' ou de gângster - qualquer coisa que absorva essa areia movediça do tempo em que estamos", afirmou.
As dicas de épicos cinematográficos do cantor são: "Barrabas" (seriado); "Ben-Hur"; "Lawrence da Arábia"; "O Poderoso Chefão" / "Os Bons Companheiros"; "Trilogia dos Dólares" e "Sete Noivas para Sete Irmãos"
Já no campo dos filmes "paranoicos", ele recomendou: "THX 1138"; "Sem Rumo no Espaço"; "A Mulher da Areia"; "Pandemia"; "Contágio"; "O Quarto do Pânico"
"O Iluminado" e "O segundo rosto".

Metallica: show inédito de 1991 será transmitido nesta segunda
27/04/2020

Na edição de hoje (27/04) da série de shows que o Metallica está transmitindo toda segunda-feira, será exibida uma apresentação inédita realizada no dia 13 de novembro de 1991 na L.C. Walker Arena Muskegon no Michigan, durante a turnê do "Black Album". Para conferir, basta clicar no link abaixo às nove da noite (horário de Brasília). Veja em https://www.youtube.com/watch?v=IA9xKr_Dmek&feature=youtu.be.

Legacy Of Kain: “Paralelo XI” é lançado no mercado internacional
27/04/2020

A interação da banda curitibana Legacy Of Kain com a América Latina é algo que vem crescendo ano após ano. Já foram duas bem sucedidas turnês pela região e novos frutos estão nascendo a partir deste contato próximo. O mais recente é o lançamento, neste mês de abril, de uma edição limitada do álbum 'Paralelo XI' através do selo peruano Gate Of Horror. A edição terá as mesmas músicas da versão nacional, diferindo apenas no design que veio a ter leves atualizações.

A banda informa que irá receber um número limitado de cópias para venda no mercado nacional, informando a disponibilidade das mesmas através de suas redes sociais.
Lyric Video "Split In Half" feat. Fernanda Lira: https://youtu.be/wHzBYfn0J2A. Videoclipe "Get Lucky" (Daft Punk cover) feat. Fernanda Lira: https://youtu.be/x-3-sIOnZOc. “The Legacy”: https://youtu.be/41KqNrME3KE
Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra; João Lavinas - baixo e Tiago Rodrigues - bateria.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/39xgZ57; Deezer: bit.ly/2HdSXjt; iTunes: apple.co/38m9Nsm; Soundcloud: bit.ly/2HzMoaq; GooglePlay: bit.ly/2tNanQD e YoutubeMusic: bit.ly/31MIGEo.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Timo Kotipelto: vocalista vai fazer live no próximo sábado (2 de maio)
27/04/2020

O vocalista Timo Kotipelto (Stratovarius) anunciou que vai realizar uma transmissão ao vivo no próximo sábado (2 de maio). Além de Timo, participarão da live o guitarrista Jani Liimatainen (The Dark Element, ex- Sonata Arctica) e Netta Skog, que tocava acordeão na banda Turisas. O show vai ter início às 13h (horário de Brasília).

Apocalyptica faz apresentação ao vivo em estúdio (vídeo)
27/04/2020

A banda finlandesa Apocalyptica fez uma pequena apresentação em estúdio, no último sábado (25 de abril). O show particular foi disponibilizado no canal oficial do Apocalyptica no Youtube. Entre as músicas executadas, o grupo tocou material de seu mais recente trabalho, "Cell-0", lançado em janeiro deste ano. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=4sxtHSXOdKA.

Plebe Rude toca músicas de novo álbum em live; veja o vídeo
27/04/2020

Segunda-feira passada (20/04) a PLEBE RUDE participou de um festival online alusivo aos 60 anos de Brasília e fez uma live tocando em cerca de 50 minutos sucessos de sua carreira e algumas do mais recente álbum "Evolução- Volume 1", que é um album conceitual que narra a trajetória do homem ao longo dos tempos - e teve a primeira parte lançada lançada em dezembro passado e a subsequente ainda com lançamento a definir.
Nessa live a PLEBE tocou com o trio Philippe Seabra (voz/guitarra), André X (baixo) e Marcelo Capucci (bateria) enquanto Clemente Nascimento (guitarra/voz) ficou apenas como apresentador da live e se justificou pelo fato de morar ser único da banda a residir em São Paulo- o que no atual momento com várias restrições dessa pandemia do covd-19 o impediu de se deslocar a Brasília, local onde a live foi trasmitida diretamente do Daybreak Studios, que é de propriedade do já citado Seabra e onde a PLEBE RUDE gravou seus últimos álbuns de estúdio. Vídeo da live: https://www.youtube.com/watch?v=Opt1BvFsngE.

Devin Townsend: live arrecada 81 mil dólares para Serviço de Saúde do Reino Unido
27/04/2020

O músico Devin Townsend realizou no último dia 25 de abril (sábado) a segunda das três apresentações ao vivo que serão transmitidas em seu canal do Youtube. O show deste sábado, que foi beneficente, conseguiu arrecadar 81 mil dólares para o NHS (Serviço Nacional de Saúde do Reino Unido). 
O músico informou o valor na descrição da própria live, em seu canal oficial do Youtube: "...Obrigado por participar; finalmente, parece que este show arrecadou cerca de US $ 81.000 para o NHS no Reino Unido. Mais um show na próxima semana, então eu posso pensar em outras coisas. O download de áudio estará disponível na segunda-feira." Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Qv4RqR0ud2g. A terceira apresentação beneficente será realizada no dia 2 de maio (sábado).

Carach Angren: confira o lyric video de "Der Vampir von Nürnberg"
27/04/2020

O CARACH ANGREN lançou nesta sexta-feira (24/04) o segundo lyric video de seu próximo álbum. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-f192uE-11w. A faixa "Der Vampir von Nürnberg" faz parte do novo álbum "Franckensteina Strataemontanus", que será lançado no dia 26 de junho deste ano pela gravadora Season of Mist.

O álbum aborda a história de uma figura histórica real - o controverso teólogo, médico e alquimista alemão Johann Conrad Dippel, infame por tentar criar um ser humano artificial através de experimentos macabros em cadáveres, supostamente inspirando a autora Mary Shelley em sua obra-prima "Frankenstein ou o Prometeu Moderno" - e foi mixado e masterizado pelo premiado engenheiro de gravação Robert Carranza, que trabalhou nos dois álbuns mais recentes de MARILYN MANSON, entre outros.
O lyric video de "Der Vampir von Nürnberg" e seu antecessor, o da faixa "Monster", foram produzidos pela produtora espanhola Aimed & Framed (responsável por lyric videos recentes do ABBATH, ABORTED, THE MONOLITH DEATH CULT, dentre outros), e e a arte de capa de "Franckensteina Strataemontanus" foi criada pelo designer alemão Stefan Heilemann (que já trabalhou com LINDEMANN, EPICA, KAMELOT, DIMMU BORGIR, etc). Veja: https://www.youtube.com/watch?v=rbadZW_lXJc.

Sharon Osbourne: A vulnerabilidade de Ozzy Osbourne e o que é um rock star
27/04/2020

Em conversa com Sharon Osbourne a produtora e ex-vocalista do 4 NON BLONDES, Linda Perry perguntou como ela definiria um "rock star". Sharon respondeu o seguinte: "É uma pessoa que simplesmente tem aquele carisma, você tem que ter carisma, você tem que ter talento. Nada disso funciona sem talento, tem muita gente com grande carisma mas eles não tem o talento. Você tem que ter essa combinação de talento e grande carisma, e você entra em uma sala e todo mundo sabe que você está naquela sala, e você pode subir em um palco e não fazer nada e a platéia vai a loucura."
Sobre se ser casada com seu artista (Ozzy Osbourne) a fez uma melhor empresária ou se comprometeu sua posição ou decisões, Sharon disse: "É uma linha muito difícil de andar - é muito difícil - porque Ozzy sempre dizia pra mim 'Você está falando como minha empresária ou esposa? Você está cuidando de mim como empresária ou esposa? Você quer que eu faça isso enquanto eu estou com a pior gripe do mundo?' e eu dizia 'Sim. Levante e cante'. Então é muito difícil, é difícil mas ainda assim quando você ama uma pessoa tanto e com a carreira que Ozzy teve e ver coisas que o afetam como artista você tem uma perspectiva distinta sobre artistas e como eles reagem, porque eles são... eu sinceramente acredito quando digo que aquela vulnerabilidade, eu acho que é muito fácil machucar artistas, eles são muito vulneráveis, muito."
Ao final da entrevista Linda Perry disse que deixou o 4 NON BLONDES "porque eu não gostava olhar pro público e ver uma pessoa que não estava prestando atenção, e eu saía do palco e chorava porque uma pessoa fez uma careta ou me mostrou o dedo ou qualquer coisa". Sharon comentou: "Oh meu deus. Ozzy é igualzinho. Isso atrapalha todo o show dele, e ele vai faz o show inteiro para aquela pessoa, pra convencê-la de que não gastou dinheiro a toa, que 'eu sou bom no que faço'." Veja a entrevista completa (em inglês) https://www.youtube.com/watch?v=wU_dIqYUQd0.

Tyler Bryant & The Shakedown lança clipe de “Out There”, que possui uma mensagem poderosa e pertence ao mais recente disco da banda, Truth & Lies
26/04/2020

Tyler Bryant & The Shakedown compartilhou o vídeo da poderosa música "Out There", que assume um significado totalmente novo no clima atual. Assista “Out There” https://www.youtube.com/watch?v=2vzRkqP8yQo.
"Dar sentido à perda não é uma tarefa fácil", diz o guitarrista homônimo da banda. "Às vezes, é simplesmente impossível. Escrever músicas sempre foi a minha maneira de passar pelos sentimentos que eu luto para entender. 'Out There' assumiu significados diferentes para mim pessoalmente ao longo do tempo. Dadas as circunstâncias atuais, essa música parece mais pesada. Eu só consigo imaginar com o que tantas pessoas estão lidando agora. Havia muito amor nessa música e espero que tudo seja transferido e sentido por qualquer pessoa que precise dela agora."
A faixa aparece no último álbum da banda, Truth & Lies - disponível agora pela Snakefarm Records.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Fauves lança single inédito; ouça “Wither Away” em que a banda escocesa mostra mais uma vez capacidade em inovar na música
26/04/2020

Fauves é uma banda indie-pop de Glasgow, na Escócia, que mistura elementos de funk, soul e jazz. Eles são reconhecidos por seu som e obras de arte únicos, com o nome de Fauvism, um movimento de arte francês do início do século XX que utilizava formas e cores vibrantes.
Fauves foi comparado a MGMT e Metronomy pela Vic Galloway da BBC Radio Scotland, desde discos de discoteca e o suave rock de Steely Dan, até o hip hop dos anos 90 e R&B, além de Tame Impala e Unknown Mortal Orchestra entre suas influências.
O grupo se apresentou em todo o Reino Unido, construindo uma reputação de um show ao vivo, ainda que sonoramente incomparável a muitos de seus colegas na cena musical de Glasgow. Eles se aventuraram em sua primeira turnê principal no Reino Unido na primavera de 2019 e abriram a série de shows com um memorável show de estreia esgotado no Sebright Arms de Londres, com outros shows lotados em todo o Reino Unido, culminando em um show esgotado no 400 Cap G2 de Glasgow.
Ao longo de 2019, eles subiram ao palco em vários grandes festivais, incluindo Tramlines, Playground festival, xPo North, Outwith e Indian Summer, dividindo o palco com artistas como Lauryn Hill, Courtney Barnett, De La Soul e Baxter Dury, The Babe Rainbow e Annie Mac.
“Wither Away” vê Fauves fundir suas misturas instrumentais funky características com vocais psicodélicos com alma. Introduzido por um delicado riff de guitarra, “Wither Away” apresenta uma leveza e complexidade cada vez mais evidentes na música do Fauves. Ritmos instrumentais complexos, justapostos a vocais impactantes, proporcionam uma audição climática, enquanto guitarras intermitentes e vibrantes se encaixam na bateria fora do comum para dar um toque descontraído ao longo dos versos da música.
Ouça Wither Away https://ingroov.es/wither-away-bathe?fbclid=IwAR3uEVqGasFiBGhnLl_guZqaV4cpsa-Jqoj-cDOnF7DPr8ftJoEJvE7MRIM.
Pequenas mudanças de ritmo e direção ao longo da faixa aumentam a sensação experimental, à medida que se move de seção em seção, completa com cordas vintage e guitarras de blues, até que a música acelera para uma conclusão intensa. "Você diz 'nós tivemos tudo ...' você diz 'juntos, vamos murchar ..."
Em “Wither Away”, Fauves transmitem seu som distinto dos lançamentos anteriores, e suas incursões experimentais entre o funk e o psych em diferentes gêneros são realmente algo de se ver.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mick Jagger dá resposta afiada a Paul McCartney sobre ‘os Beatles serem melhores que os Stones’
26/04/2020

Nesta semana, Mick Jagger e Keith Richards foram ao programa Apple Music, de Zane Lowe, para promover o novo single dos Rolling Stones, “Living in a Ghost Town” - e, é claro, aproveitaram para responder à recente afirmação feita por Paul McCartney de que os Beatles eram melhores do que os Stones.
"[Os Stones] estão enraizados no blues", disse McCartney a HowardStern recentemente. "Quando eles escrevem coisas, isso tem muito a ver com o blues. Nós tivemos um pouco mais de influências. Há muitas diferenças, e eu amo os Stones, mas estou com você nessa. Os Beatles eram melhores."
Jagger deu risada ao ouvir o comentário do ex-Beatle. "Isso é tão engraçado", disse ele. “Ele é um amor. Obviamente não há competição."
No entanto, o líder dos Rolling Stones explicou o que, para ele, seria um diferencial enorme entre as duas bandas: "Nós somos uma banda de concertos, nos apresentamos em diversas décadas e diversos locais, enquanto os Beatles nunca fizeram uma turnê de arena. O Madison Square Garden tem um sistema de som decente", disse ele. "Eles terminaram antes de começar o negócio, o negócio de turnês para valer."
"Começamos a fazer shows em estádios nos anos 1970, e ainda fazemos", continuou. “Essa é a grande diferença entre essas duas bandas. Uma delas ainda está, inacreditavelmente, tocando em estádios, e a outra nem existe mais."
Ele não respondeu à alegação de McCartney de que os Stones copiaram o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) ao produzir Their Satanic Majesties Request (1967). "Começamos a perceber que, o que quer que tenhamos feito, os Stones fizeram logo depois", disse McCartney. “Fomos para a América e tivemos um enorme sucesso. Então os Stones foram para a América. Nós fizemos o Sgt. Pepper's, os Stones fizeram um álbum psicodélico. Há muito disso."

One True Pairing lança EP Zero Vulnerability, projeto musical solo de Tom Fleming que revela vulnerabilidade e sensibilidade em tempos incertos
26/04/2020

One True Pairing, projeto musical de Tom Fleming, lançou seu álbum de estreia homônimo no ano passado. O disco foi influenciado por frustração de classe e desespero pessoal, e continuou a exploração da masculinidade que tornou sua banda anterior Wild Beasts tão única.
Agora, Fleming tem o prazer de anunciar seu novo EP, Zero Vulnerability. Zero Vulnerability é uma frase que Tom cunhou em sua turnê pelo Reino Unido no final do ano passado, quando se viu pela primeira vez em sua carreira solo, de frente para a multidão, sozinho, mas encontrando consolo e força com seu simples mantra. Ouça Zero Vulnerability http://smarturl.it/ZeroVulnerability.

Além disso, One True Pairing realizou uma livestream via Twitch na noite passada, com a receita indo para NHS - https://www.nhscharitiestogether.co.uk/, sistema público de saúde do Reino Unido. Assista o show em http://smarturl.it/OTPTwitch - Fleming apresentou o novo EP e uma seleção de covers, incluindo de Richard Dawson e Joanna Newsom.
Zero Vulnerability inclui quatro versões acústicas de faixas de álbuns do One True Pairing; desconstruir as músicas até os ossos no EP também remove a raiva e a arrogância nelas. Demonstrações de força geralmente escondem fraquezas e trazer à tona a voz de Fleming revela a vulnerabilidade encontrada em suas letras.
Enquanto ele canta em "Elite Companion": "É uma corrida ao fundo, não importa o que é preciso, ninguém escapa", Fleming destaca fraturas na nossa sociedade e o efeito que afeta todos nós. Explicando ainda mais o lançamento, Fleming acrescenta: “Depois de fazer uma espécie de barulho de um disco de rock, reduzi esse impulso e queria criar algo que, pelo menos na superfície, fosse mais gentil e reconfortante”. Optando por compartilhar Zero Vulnerability agora, o One True Pairing quer oferecer alguma tranquilidade com as palavras de despedida do EP: "Hoje à noite, hoje à noite, estou vivo".
Tracklisting: 1. Blank Walls; 2. Elite Companion; 3. Dawn At The Factory e 4. Alive In The Resplendent Flames. 
One True Pairing Online: Website: http://www.onetruepairing.co.uk/ | Instagram: http://instagram.com/1trupairing | Facebook: https://www.facebook.com/One-True-Pairing-465609270883121/ | Twitter: https://twitter.com/1trupairing
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

A banda de Rock Alternativo The Score disponibiliza a faixa Best Part
26/04/2020

À parte em seu tempo, tendências e marés culturais, o The Score apresenta a canção “Best Part” em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BestPart. A canção chega acompanhada pelo videoclipe oficial. Assista agora: https://youtu.be/GXDNMinUPXc. Aproveitando o movimento perene e avassalador, a banda segue para a vanguarda da música moderna em seus próprios termos, com um estilo fundido em uma distorção atemporal e alimentado por experiências futurísticas. Formado por Eddie Anthony e Edan Dover, o grupo mantém sua inspiração com uma série de conquistas sem precedentes, como Certificados de Ouro e mais de 2 bilhões de transmissões, desde sua estreia, há quatro anos. Em 2019, o The Score apresentou os EPs “Pressure” (https://umusicbrazil.lnk.to/Pressure) e “Stay” (https://umusicbrazil.lnk.to/TSStay), além de excursionar por inúmeros shows na América do Norte, Europa, China e Rússia. Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR www.universalmusic.com.br.

Ouça a inédita Light Of Love, a nova canção de Florence + The Machine
26/04/2020

No meio do confinamento, no sul de Londres, Florence Welch acaba de divulgar a música inédita “Light Of Love”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LightOfLove. Originalmente, a canção foi gravada para integrar o último álbum do Florence + the Machine, “High As Hope” (https://umusicbrazil.lnk.to/HighAsHope ), mas “Light Of Love” acabou não entrando. “A canção nunca fez parte do disco, mas achei que seria bom compartilhá-la com os fãs neste momento de incerteza e poderia ser uma boa maneira de aumentar a conscientização do Fundo COVID-19 da Sociedade de Terapia Intensiva. E também para mostrar meu amor, respeito e admiração a todos que trabalham na linha de frente desta crise”, disse Florence. Toda a renda arrecadada com essa música será revertida para o fundo Covid-19 da Sociedade de Cuidados Intensivos. A cantora também disponibilizou, em sua conta no Instagram. Assista agora: https://www.instagram.com/p/B_Pzd1qj80x. Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR www.universalmusic.com.br.

The 1975 apresenta a canção If You're Too Shy ( Let Me Know )
26/04/2020

A banda The 1975 segue apresentando o álbum seu quarto álbum de estúdio, “Notes On A Conditional Form”, que tem previsão de lançamento ainda para o primeiro semestre deste ano. Hoje, chega em todas as plataformas digitais a canção “If You´re Too Shy (Let Me Know)”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/IfYoureTooShy. O videoclipe também já pode ser visto. Acesse: https://youtu.be/wYYQpTbBSBM. No último dia 3, a banda divulgou a música “Jesus Christ 2005 God Bless America” (https://umusicbrazil.lnk.to/JCGBA), que tem a colaboração de Phoebe Bridgers. Já foram apresentadas as canções “You And Me Together Song”, “Birthday Party”, “Frail State Of Mind”, “People” e “The 1975”. Esta última tem a participação da ativista sueca Greta Thunberg, que fala sobre a necessidade de atuar com emergência na crise climática. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/T1975.  Formado por Matty Healy (vocal, guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (bateria, vocal) e Ross MacDonald (baixo), o grupo se apresentou na edição 2019 do Lollapalooza Brasil. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR www.universalmusic.com.br.

Tame Impala é confirmado para o festival online Music From The Home Front e além de celebrar o dia ANZAC, iniciativa visa homenagear os profissionais atuantes durante a crise do Covid-19
26/04/2020

Neste final de semana, dia 25 de abril, sábado, Kevin Parker (Tame Impala) participará do Music From The Home Front, festival online que celebra o dia ANZAC na Austrália e Nova Zelândia, e homenageia os profissionais que estão no front durante o período da pandemia de Covid-19.
Music From The Home Front será apresentado pelos treinadores do The Voice Delta Goodrem e Guy Sebastian, com David Campbell, do Today Extra, e Christian O'Connell, estrela de rádio de Melbourne. O festival reúne atrações dos dois países, celebrando a união entre nações e a boa música local. A programação inicia às 6h30 no horário de Brasília e pode ser assistida no 9Now - https://www.9now.com.au/outside-australia?onm=nine.com.au-9now-a1537-editorial.
Em fevereiro, Tame Impala lançou The Slow Rush, quarto álbum de estúdio. The Slow Rush é o mergulho profundo de Parker nos oceanos do tempo, evocando a sensação de uma vida inteira em um raio, dos principais marcos passando enquanto você olha para o telefone, é um par para a criação e destruição e o ciclo interminável da vida.
Tame Impala nas redes: Site: http://tameimpala.com/ | Facebook: http://www.facebook.com/tameimpala | Twitter: http://www.twitter.com/tameimpala | Instagram: http://www.instagram.com/tameimpala
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Após o sucesso de The Haunt, o icônico músico Roger O'Donnell faz o lançamento do álbum 2 Ravens
26/04/2020

O icônico músico Roger O´Donnell apresenta hoje seu novo álbum, “2 Ravens”. Conhecido por seu trabalho com The Cure, Roger descreveu o projeto como muito pessoal e fortemente influenciado por sua vida na zona rural da Inglaterra. O disco foi escrito em 2016, após uma turnê mundial com o The Cure e foi gravado em cinco dias, nos estúdios da Air Edel, em Londres. O álbum conta com a colaboração de nomes como Alisa Liubarskaya, Miriam Wakeling, Aled Jones, Nadine Nagen e Daniel Gea.

Em parte, o álbum é uma colaboração com a vocalista e letrista Jennifer Pague, do grupo Vita And The Woolf. A ideia do disco começou como um projeto apenas instrumental, mas ele acabou também ganhando a voz de Jennifer, pois sua interpretação impressionou Roger. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/2Ravens. Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR www.universalmusic.com.br.

Nervosa: comunicado oficial confirma que a banda segue com outras integrantes
26/04/2020

Um dia após duas das três integrantes da Nervosa confirmarem suas saídas, um comunicado oficial da guitarrista Prika Amaral, em nome da banda, confirma que as atividades do grupo seguirão com outras integrantes. No último sábado (25), a vocalista e baixista Fernanda Lira e a baterista Luana Dametto revelaram que não fariam mais parte da formação.
A informação já havia sido adiantada por Prika, em um comentário nas redes sociais, na tarde de sábado (25). Após um fã perguntar se a Nervosa continuaria, ela respondeu de modo afirmativo.
Agora, em novo comunicado nas redes, Prika anunciou ao público que a Nervosa continuará suas atividades com novas musicistas. A guitarrista destacou que não entraria em detalhes com relação aos motivos, pois são "muitos", e que tanto ela quanto Fernanda e Luana estavam "tentando manter a banda, cada uma fazendo o seu máximo, sem exceções".
"Os motivos são muitos, e cada uma de nós temos nossos motivos, porém de 2 anos pra cá a Nervosa não tem sido a mesma e todas nós estávamos tentando manter a banda, cada uma fazendo o seu máximo, sem exceções", afirma o texto. Prika também adiantou: "Fiquem ligados que logo mais será anunciado as novas integrantes e muitas outras novidades".
Leia o comunicado na íntegra:
"Nervosa nunca irá morrer! A Nervosa vai continuar sim!
Fernanda e Luana não fazem mais parte da Nervosa, elas decidiram sair da banda. Os motivos são muitos, e cada uma de nós temos nossos motivos, porém de 2 anos pra cá a Nervosa não tem sido a mesma e todas nós estávamos tentando manter a banda, cada uma fazendo o seu máximo, sem exceções.
Queremos dar o melhor aos nossos fãs, e juntas não podemos mais dar o melhor ao nossos fãs. A Nervosa agradece toda a dedicação e deseja sorte a todas que fizeram parte dessa banda. Fiquem ligados que logo mais será anunciado as novas integrantes e muitas outras novidades. Obrigada a todos por todo o apoio."

Evanescence: assista ao clipe de "Wasted on you"
26/04/2020

Nessa sexta-feira (24/4), a banda estadunidense Evanescence liberou o clipe de "Wasted on you", single do iminente álbum "The Bitter Truth", ainda sem data de lançamento. A faixa nos dá um gosto doce do que está por vir, após a espera de 9 anos desde o último álbum de estúdio sob o nome do grupo, Evanescence (2011).
Embora todo esse tempo sem álbum novo, Evanescence seguiu forte trazendo em 2017 o "Synthesis", álbum com estilizações modernas dos clássicos, e tendo duas faixas novas extras: "Imperfection" e "Hi-lo", arrastando uma longa e brilhante turnê. Mostrando o dia a dia dos membros perante o isolamento social por conta do Coronavírus, a banda expõe a dor no clipe e letra. Confira https://www.youtube.com/watch?v=4bvQHrMnxUw.

Katatonia: assista vídeo oficial de "The Winter Of Our Passing", faixa do novo álbum
26/04/2020

O Katatonia divulgou nesta sexta-feira (24 de abril) ovídeo oficialde "The Winter Of Our Passing", música de seu mais recente álbum de estúdio, "City Burials", que foi lançado no mesmo dia. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial do Katatonia no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=P2H4tCc9E3U.
"City Burials" é o décimo primeiro trabalho de estúdio da banda sueca e está disponível nas plataformas digitais.
TRACKLIST: "Heart Set to Divide"; "Behind the Blood"; "Lacquer"; "Rein"; "The Winter of Our Passing"; "Vanishers"; "City Glaciers"; "Flicker"; "Lachesis"; "Neon Epitaph"; "Untrodden" e "Fighters".

Rival Sons divulga versão acústica de "Shooting Stars"
26/04/2020

A banda norte-americana Rival Sons divulgou na última quinta-feira (23 de abril) aversão acústica de "Shooting Stars". A música é faixa de "Feral Roots", sexto e mais recente disco de estúdio do grupo, lançado em 2019. O vídeo com o áudio foi postado no canal oficial do Rival Sons no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=MFcwBRVqr8o.

Obituary divulga mensagem e desenho de quarentena
26/04/2020

Mesmo tendo vários shows e participações em festivais cancelados (Into The Grave, Dynamo Metalfest e outros), o OBITUARY mostrou ser solidário ao movimento de ficar em casa (ao contrário do que alguns norte-americanos têm lutado contra recentemente).
Em um postagem na sua página no Facebook semana passada, a banda deixou uma curta mensagem para esse período conturbado: "Nós estamos fazendo nossa parte e esperamo que vocês também...fiquem em casa, fiquem seguros e "liberte" seu velho metal....esperamos ver vocês todos na estrada logo."
Aproveitando a postagem, a banda ainda publicou o desenho com seus integrante usando máscaras.

The Pretenders lança clipe para a faixa "The Buzz"
26/04/2020

A lendária banda anglo-americana The Pretenders lança o clipe para o single "The Buzz". A faixa estará em "Hate For Sale", primeiro disco do grupo em quatro anos e será lançado via BMG Brasil. O clipe está disponível no canal da banda no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wlekpdXx2wc.
Feito inteiramente durante a quarentena, o vídeo foi produzido e dirigido pela própria banda em parceria com o colaborador de longa data John Minton, que também já fez vídeos para Noel Gallagher, Portishead e Savages anteriormente. "Acho que todos sabemos que alguns relacionamentos podem assumir características de um vício em drogas. É sobre isso a música. Não é meu caso, é claro - eu nunca sou obsessiva, nunca obsessiva, nunca obsessiva...", conta a guitarrista e vocalista Chrissie Hynde sobre a música.

Janet Gardner ex-Vixen está com disco pronto
26/04/2020

A guitarrista e vocalista Janet Gardner, conhecida por seu trabalho com a banda de hard rock norte-americana Vixen, informou que concluiu o processo de composição de mais um álbum solo. O disco foi feito em colaboração com seu marido, o guitarrista e produtor Justin James.
Janet postou em seu perfil do Facebook uma foto junto com seu esposo, na última terça-feira, com a seguinte legenda: "Estamos exaustos, mas adivinhem por quê?... O álbum nº 3 foi CONCLUÍDO e chegará em breve. Mal podemos esperar para vocês ouvirem isso!!!" O disco mais recente de Janet é "Your Place In The Sun", que foi lançado em maio de 2019.

Randy Blythe escolhe 5 discos que todo fã do Lamb Of God deveria conhecer
26/04/2020

Randy Blythe, vocalista do Lamb Of God, esteve na loja de discos Generation Records, localizada em Nova York, para gravar um vídeo onde fala dos 5 discos que o influenciaram e que todo fã de sua banda deveria ouvir. O vídeo foi disponibilizado nesta quinta-feira (23 de abril) no canal oficial do site Metal Injection no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=vNM5X3EIFFw.
A lista, que pode ser surpreendente para os mais radicais, é formada pelos seguintes discos: "Bad Brains" - Bad Brains; "I Against I" - Bad Brains; "Beware" - Misfits; "Blood Guts e Pussy" - Dwarves e "Return Of The Super Ape" - The Upsetters.

Nervosa: baterista Luana Dametto também anuncia saída da banda
25/04/2020

Horas após a vocalista e baixista Fernanda Lira anunciar sua saída da banda Nervosa, foi a vez da baterista Luana Dametto confirmar que está deixando a formação. A informação foi publicada nas redes sociais da musicista. Inicialmente, Luana Dametto declara que sente gratidão aos fãs que a apoiaram desde sua entrada à Nervosa. "Então, eu não faço mais parte da Nervosa. Primeiramente, eu gostaria de dizer o quanto sou grata por tudo que experenciei com essa banda, pelos lugares maravilhosos que eu vi em tour, por tudo que eu aprendi durante esses anos, pelas oportunidades que isso me trouxe, mas principalmente, eu sou extremamente grata a VOCÊ que me apoiou desde que me juntei a banda", afirmou.
Em seguida, a baterista cita que está deixando a formação por razões pessoais e que não serão reveladas. Contudo, ela destacou que a decisão foi tomada porque "a animação já não era mais a mesma".
"Acima de tudo, agora é hora de seguir em frente. Eu acredito que em tudo que nós (pessoas) trabalhamos, devemos fazer de coração e fazer nosso melhor, e quando a animação já não é a mais a mesma, por qualquer motivo que seja, não acho que seja honesto continuar fazendo, não seria honesto comigo, e nem com você que vem seguindo minha trajetória. Não é como se eu tivesse apenas resolvido que não faria mais parte da banda, claro que tenho minhas razões pessoais e essa é uma decisão difícil, mas elas vão continuar pessoais", disse.
Por fim, Dametto destacou que não vai parar de tocar, mas que seguirá em novos projetos - que não influenciaram na decisão em deixar a Nervosa. "Tudo vai ficar bem, e cada uma de nós vai seguir um caminho que nos faça mais feliz. Desejo toda a sorte pra Nervosa, e sempre serei grata por todos os bons momentos que vivemos, tudo que aprendi e como fez parte da minha história. Por enquanto isso é tudo", concluiu.

Nervosa: Fernanda Lira deixa a banda
25/04/2020

Neste sábado, 25 de abril de 2020, Fernanda Lira anunciou sua saída do Nervosa. Confira abaixo as palavras da vocalista e baixista.
"ADEUS, NERVOSA!
Tudo tem um começo e um fim, a vida é feita de inícios e finais, é o ciclo natural das coisas. Alguns desses finais são bem desafiadores e esse com certeza é o mais difícil da minha vida - a decisão mais difícil da minha vida. Achei que eu ficaria pra sempre nessa banda que é minha paixão, mas decidi que hoje acaba minha jornada dentro da NERVOSA.

Está tudo bem e vou sempre olhar pra minha tattoo eternizada no meu punho e pro passado com muito orgulho do que construí e fiz parte, e acima de tudo, mto feliz por ter tocado cada um dos seus corações com a minha arte.
Pra sempre vou carregar comigo aquele sentimento maravilhoso inicial, a vontade de dominar o mundo, a sensação de escrever as primeiras letras, de lançar o primeiro clipe e gravações da banda, de fazermos nossos primeiros shows, da felicidade de subir pela primeira vez num palco fora do país, fora do meu continente, de conhecer cada um dos quase 60 países que tive o privilégio de conhecer ao longo desse período. Até dos perrengues que passamos e vencemos, sempre vou lembrar e guardar com carinho cada um, pois fizeram a gente crescer e aprender tanto. Enfim, não poderia me sentir mais realizada de ter contribuído na linha de frente por quase uma década para que um embrião se tornasse uma das mais sólidas e conhecidas bandas do metal nacional, foi um trabalho duro e intenso, mas que valeu a pena cada minuto.
Por isso, obrigada Nervosa e obrigada A CADA UM DE VCS pelo apoio durante todo esse tempo, sem vcs, nada disso teria sido possível. Obrigada por ajudarem a realizar cada um dos maiores sonhos da Fefemetal headbanger de 14 anos de idade que sonhava em ter uma banda de metal. Enfim, concluo esse ciclo ciente de que fiz o melhor que eu poderia fazer, com muita paixão, dedicação e honestidade.
Deixando bem claro que a decisão é pessoal e não tem nada a ver com cansaço de fazer tours, gravadora, nada! Minha paixão pelos fãs, pela música e pela estrada ainda vive intacta dentro de mim e continuarei no metal com meu novo projeto (que aliás tb não tem nada a ver com essa decisão).
Como essa minha escolha dói e ainda vai doer bastante, vou me afastar aqui por uns dias. No meio tempo, só peço que sejam gentis nesse momento tão delicado pra mim. No mais, muito amor pra todos e novamente, OBRIGADA."
A banda, por hora, ainda não se manifestou oficialmente.

Nightwish: Novo álbum estreia no top 10 em vários países
25/04/2020

O mais recente álbum de estúdio da banda finlandesa Nightwish, "Human.: II: Nature.", estreou no Top 10 em vários países, de acordo com o site Blabbermouth. O disco registrou as seguintes posições em sua primeira semana de lançamento.
Finlândia - #1
Alemanha - #1
Canadá -#2
Áustria - #2
Suíça - #2
Hungira - #2
Polônia - #3
Portugal - #3
Austrália - #4
Noruega - #4
República Checa - # 4
Holanda - #4
Japão - #8
Escócia - #9
Bélgica - #11
Suécia - #11
Eslováquia - #12
Itália - #45
Reino Unido - #53
França - #53
Estados Unidos - #110
O álbum "Human. :II: Nature." foi lançado em 10 de abril pela gravadora Nuclear Blast.

Alter Bridge lança vídeo em homenagem aos trabalhadores que combatem o COVID-19
25/04/2020

O Alter Bridge lançou um novo vídeo para a música "You Will Be Remembered", faixa do álbum "The Last Hero", lançado em 2016. O vídeo é um tributo aos socorristas e trabalhadores que estão se esforçando para combater a disseminação do COVID-19, doença que vem assolando o mundo nos últimos meses. Confira: https://www.facebook.com/watch/?v=616274922298134.

Legião Urbana: Bonfá lança novo EP em live; veja o vídeo
25/04/2020

Marcelo Bonfá na última quinta-feira (23/04) lançou o EP "Outono", que traz cinco faixas e as participações do seu filho João Pedro Bonfá e dos músicos PJ (baixista do JOTA QUEST) e de dois integrantes que fizeram parte do CHARLIE BROWN JR, o guitarrista Marcão Britto e o saudoso baixista Champignon.
Nesse mesmo dia o baterista em seu perfil no Instagram aproveitou para realizar uma live para lançar não só o EP mas também o video clipe da faixa "Ar e Fogo" e fez uma curta apresentação onde cantou e tocou na bateria canções da LEGIAO URBANA e do novo EP. Veja os vídeos da live e do clipe de "Fogo e Ar": https://www.youtube.com/watch?v=5iuQQjNGS8Y e https://www.youtube.com/watch?v=ZIiA5BTw6Ws.

Unleashed: quarto disco, Victory, será relançado no Brasil
25/04/2020

Ótima notícia aos fãs dos suecos do UNLEASHED: "Victory" (1995), quarto disco da banda, será relançado no Brasil. Quem cuida do relançamento é a gavadora e selo Extreme Sound Records. O disco já havia sido lançado antes no país pelo selo mineiro Cogumelo Records. A reedição será limitada em apenas 300, no formato CD com slipcase, seis faixas bônus e mais um porta-copos. Maiores detalhes, como preço e quais são as faixas bônus escolhidas, serão disponibilizados em breve pela Extreme Sound Records.

Vandenberg: lyric video de "Freight Train", nova música da banda de Adrian Vandenberg
25/04/2020

A banda Vandenberg, capitaneada pelo guitarrista Adrian Vandenberg (que passou pelo Whitesnake no final dos anos 1990), lançou o lyric video de "Freight Train". A música faz parte do próximo trabalho de estúdio do Vandenberg, intitulado "2020", com lançamento previsto para o dia 29 de maio. O vídeo foi disponibilizado no canal da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=hqrSfC-kej8.
O tracklist de "2020" conta com as seguintes faixas: "Shadows of the Night"; "Freight Train"; "Hell and High Water"; "Let It Rain"; "Ride Like The Wind"; "Shout"; "Shitstorm"; "Light Up The Sky"; "Burning Heart - 2020" (regravação da música gravada em 1982) e "Skyfall".

Foo Fighters: assista ao show no Hyde Park em 2006, exibido em ação beneficente
25/04/2020

O Foo Fighters recuperou seus arquivos e divulgou, na íntegra, um show no Hyde Park, em Londres, na Inglaterra, no dia 17 de junho de 2006. Na ocasião, a banda promovia o álbum "In Your Honor" (2005) e tocava para mais de 100 mil pessoas. O show foi retransmitido pelo Foo Fighters no YouTube em uma iniciativa beneficente. Por meio do YouTube, é possível fazer doações para iniciativas que destinam renda para pessoas em situação de fragilidade durante a pandemia do novo coronavírus.
O show histórico contou com uma série de hits do Foo Fighters, como "All My Life", "Best of You", "Times Like These", "Learn To Fly", "Monkey Wrench" e "My Hero". Além disso, a apresentação contou com participações de Lemmy Kilmister, que abriu com o Motörhead, tocando "Shake Your Blood" (música que ele gravou junto de Dave Grohl, do Foo Fighters, no projeto Probot); e de Brian May e Roger Taylor, integrantes do Queen, em versões para "We Will Rock You" e "Tie Your Mother Down", da clássica banda britânica.
Assista ao show na íntegra abaixo, com o repertório (junto de minuto e segundo de cada canção) a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=A8z6rbmx7Mg.
In Your Honor - 00:00; All My Life - 04:22; Best of You - 09:27; Times Like These - 15:46; Learn to Fly - 20:17; Breakout - 24:22; Shake Your Blood (Probot cover) (with Lemmy Kilmister) - 31:11; Stacked Actors - 35:32; My Hero - 44:13; Generator - 50:11; DOA - 53:52; Monkey Wrench - 58:54; We Will Rock You (Queen cover) (with Queen) (Jam) - 01:03:53 e Tie Your Mother Down (Queen cover) - 01:05:57.

Pink Floyd e Led Zeppelin: Qual a banda mais rica? Quanto eles tem de patrimônio?
25/04/2020

São, literalmente, dois gigantes da História do Rock: de um lado o Pink Floyd, que conforme o wikipedia vendeu 250 milhões de discos espalhados em sua discografia consistindo de quinze álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo, nove coletâneas, cinco box set, seis EPs e 27 singles. Do outro o Led Zeppelin, com venda estimada em mais de 300 milhões de discos de seus oito álbuns de estúdio, quatro álbuns ao vivo, nove coletâneas e dezesseis singles. Com este números, é de se esperar que o patrimônio de seus integrantes seja proporcional à fama. Vamos conferir se é isto mesmo, tendo como fonte os números apresentados pelo Celebrity Networth, em ordem crescente de valores.
Começando com um dos fundadores do Pink Floyd, o vocalista e guitarrista Syd Barrett, que esteve na banda até 1968 e participou apenas do álbum de estreia, "The Piper At The Gates Of Down" de 1967, e de uma música do segundo álbum do ano seguinte, "A Saucerful Of Secrets", falecido em 2006, na época com um patrimônio de 5 milhões de dólares (25 milhões de reais, em valores bem aproximados). Em seguida outro músico também já falecido, o baterista John Bonham, que tinha 10 milhões de dólares (50 milhões de reais) quando se foi em 1980. Seu filho, Jason Bonham, que assumiu o posto do pai na banda em duas ocasiões, possui 20 milhões de dólares (100 milhões de reais).
Voltamos ao Pink Floyd e mais um músico precocemente falecido, o tecladista e vocalista Rick Wright, que deixou em 2008 um patrimônio de 70 milhões de dólares (350 milhões de reais). Em seguida mais um músico do Led Zeppelin, o baixista e multi-instrumentista John Paul Jones com 90 milhões de dólares (450 milhões de reais) de patrimônio conforme o Celebrity Networth.
Prosseguindo, dois músicos do Pink Floyd: o baterista Nick Mason e seus 150 milhões de dólares (cerca de 750 milhões de reais) e o vocalista e guitarrista David Gilmour com 160 milhões de dólares (800 milhões de reais). Então é a vez de dois integrantes do Led Zeppelin, o vocalista Robert Plant e o guitarrista Jimmy Page, ambos com o mesmo patrimônio: 170 milhões de dólares, ou seja, aproximadamente 850 milhões de reais.
Por último, Roger Waters. O baixista e vocalista co-fundador do Pink Floyd possui um patrimônio, de acordo com o Celebrity Networth avaliado em 310 milhões de dólares, o que totaliza cerca de 1,55 bilhão de reais, pelos valores atuais.

Último Amanhã: single inédito tem data de lançamento e nome revelados pela banda
25/04/2020

Um novo single está preparado e prestes a ser oficialmente lançado pela banda, Último Amanhã. Após apresentar quatro músicas previamente ao que será o disco de estreia do grupo no cenário mundial, a quinta música se encontra finalizada e com data marcada para ser lançada. Com o título de Renova, a faixa será liberada para usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music, Tidal e várias outras plataformas, dia 30 de abril.
O trabalho irá manter a mesma proposta do grupo em mesclar elementos agressivos do Death Metal com arranjos sinfônicas, conotando a sua sonoridade o peso aliado ao clássico. Algo que vem proporcionando ao Último Amanhã, forte destaque no Brasil por sua originalidade e desafio em criar conteúdo diferenciados. Confira as músicas já liberadas pela banda em sua plataforma digital favorita. Link para quem utiliza o Spotify: https://open.spotify.com/artist/265taXzGBaGRyNCo75hT9J?si=tzd4bi2hT6iR25QRZHKOhg.
Último Amanhã: Gabriel - Vocal; Erick - Guitarra/Orquestração; Josaphar - Guitarra; Lucas - Baixo e Renan - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/.

Vulcane: novo single, Desert Liar, é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais
25/04/2020

O terceiro single do Vulcane, acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas digitais. Desert Liar é a terceira faixa que a banda apresenta ao público, antes de revelar o disco completo que está sendo preparado para ser oficialmente lançado. A música apresenta linhas cadenciadas de Groove Metal com fortes elementos de Thrash, criando uma atmosfera pesada, agressiva e muito bem trabalhada pelo grupo paulista.
Desert Liar se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais, sendo que, usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/track/0i75Wq1tjUsctZIcn1G7Iy?si=5R-2dcriS8-HoB2tNOGtNw), Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube Music e várias outras, já podem acessar e conferir.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Paul McCartney chegou a achar que era rival de John Lennon nos Beatles
25/04/2020

Paul McCartney concedeu uma entrevista bem esclarecedora ao radialista Howard Stern. Em um trecho, o músico falou sobre a suposta rivalidade que existia entre ele e seu eterno colega de Beatles, John Lennon. Em filmagem divulgada na internet e transcrita pelo Ultimate Guitar, McCartney nega que tenha vivenciado qualquer rixa real com Lennon, que faleceu em 1980. Contudo, o músico destacou que já pensou, sim, que seu amigo também estava em uma espécie de competição implícita com ele.

Segundo Paul, a situação será mostrada no documentário "Get Back", sobre as gravações do último álbum dos Beatles, "Let It Be". O filme tem direção de Peter Jackson ("O Senhor dos Anéis") e deve ser lançado em setembro deste ano, ainda que a data esteja indefinida por causa da pandemia do novo coronavírus.
"Não sabemos quando será lançado de fato, mas será lançado pela Disney. É tão amável, pois eu meio que comprei essa ideia de que John e eu éramos rivais e não gostávamos um do outro. Só que você assiste ao filme e diz: 'obrigado Deus, não é verdade'", afirmou.
McCartney aponta que Lennon e ele "são apenas dois caras se divertindo juntos". "Dá para ver isso. A gente se respeita. Fazemos músicas juntos e é uma alegria ver isso acontecendo", disse. Ainda durante o bate-papo, Paul McCartney relembrou que John Lennon realmente não gostava da música "Let It Be", que deu título ao álbum final dos Beatles. Em entrevistas, Lennon chegou a dizer que não era uma canção da banda.
"John não se importava com 'Let It Be'. O problema de John é que ele debochava de tudo, tirava sarro das coisas e você sabia que John era assim. Peter Jackson pegou essas 54 horas de filmagens para o documentário e editou de uma nova forma. Ficou incrível, não estou exagerando. Você vê bem essa relação entre eu e John, bem como eu e George (Harrison, guitarrista), e consegue entender", afirmou.
No livro "A Última Entrevista do Casal John Lennon e Yoko Ono", de David Sheff, Lennon fala sobre "Let It Be": "Isso é o Paul. Nada a ver com os Beatles. Poderia ter sido gravada pelo Wings. Não sei no que ele estava pensando quando fez 'Let It Be'. Talvez tenha ouvido uma música gospel. Não, acho que foi inspirada por 'Bridge Over Troubled Water' (Simon & Garfunkel). É a minha sensação, embora eu não tenha nada além para dizer. Sei que ele queria fazer uma 'Bridge Over Troubled Water'".

Eros: novo clipe, Universal Warrior, está em fase final de produção e terá imagens em animação criadas sob conceitos do filme, Heavy Metal - Universo em Fantasia, lançado originalmente em 1981
25/04/2020

Talvez os mais jovens fãs de Metal não se recordem da renomada revista “Heavy Metal” que foi um dos principais veículos da música pesada entre o fim dos anos 70 e início dos anos 80. Os mais veteranos irão se lembrar do filme lançado oficialmente em 1981 e que carregava o título de “Heavy Metal - Universo em Fantasia”. Uma animação canadense que apresentava uma antologia de várias histórias de fantasia e ficção científica adaptadas da revista e também histórias originais.
O filme apresentava altas doses de violência gráfica, nudez e sexualidade, tudo com trilha sonora de nomes como Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Cheap Trick, Devo, Grand Funk Railroad, Journey, Sammy Hagar e outros. Inspirados nesse contexto épico e nostálgico, a banda brasileira de Thrash Metal, o Eros, informa e apresenta oficialmente, a arte de seu novo clipe que está sendo produzido em animação e terá como tema e inspiração, esse épico filme elaborado no início dos anos 80 e que marcou uma geração de jovens amantes da música pesada.
A música escolhida para receber esse trabalho visual será “Universal Warrior”, que está presente no EP “Back With Wisdom” (2018). Os trabalhos já foram iniciados e muito em breve a banda irá apresentar o teaser com as primeiras imagens do novo clipe. Abaixo você confere a arte estrutural do vídeo. Todos os personagens criados estarão em movimento no decorrer do clipe. A criação artística ficou a cargo de Clovis Brasil.
Escute a música “Universal Warrior” em todas as plataformas digitais, abaixo link para o Spotify: https://open.spotify.com/track/6Hcep9bSSSofp34TTTpRq0?si=DOH2d-SoTSW0FJWW2qP_Vw.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra; Thomas Abrantes - baixo; Gabriel barros - bateria. Mais informações: Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/ e Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/.

Impested: singles, Azov e Dance of Death, angariam excelentes números, acessos e playlists oficiais do Spotify, confira
25/04/2020

Com apenas duas músicas oficialmente lançadas, a banda Impested de Curitiba/PR e que, tem em seus arranjos, linhas de Metalcore e Deathcore, vem absorvendo excelentes resultados em plataformas digitais, onde usuários ao redor do mundo consomem suas faixas e mantem-se como seguidores do perfil da banda.
A música Dance of Death, lançada como primeiro single oficial, já passa dos 2000 acessos apenas no Spotify. Em sua letra, revela o quanto as pessoas que buscam suas fugas aos problemas do dia a dia em drogas, andam no limite e de mãos dadas com a morte. Você poderá conferir Dance of Death em todas as plataformas de Streaming disponíveis para download para celulares, PC e Tablete. Link para usuários de Spotify conferirem: https://open.spotify.com/track/69j9LC3kOKUvuVLp6wrm7h?si=hWLLHd-yT5-iUMycLtqRsA.
A segunda composição escrita pela Impested, Azov, possui números menores que sua antecessora, Dance of Death. Por ser mais recente, a faixa ainda está angariando seus números e está muito próxima de 1000 acessos em pouco tempo de seu lançamento oficial. Tanto que atualmente, Azov é a mais acessada nos dias atuais e se mantem no topo como música favorita dos usuários do Spotify. A canção também se encontra disponível em duas playlists do Spotify, sendo elas as, Headbangers Brazil e Peso Brasuca. Confira Azov: https://open.spotify.com/track/5Eug9q1XuBUmUaovSDvbht?si=G6Pw88R7RdaTwl8oisCZ0g.
Em breve um terceiro single será oficialmente apresentado pela banda e liberada nas plataformas digitais.
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Vinicius Alexandre - Guitarra e Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Veio Rock: se apresenta neste sábado no festival online da Crash TV
25/04/2020

Neste sábado, 25 de abril, será realizado o festival, Live Crash Tv, onde 08 projetos, entre eles bandas e músicos, se apresentam em transmissão ao vivo para o Facebook e Instagram oficiais da Crash Tv e pela Rádio 95 Rock. Um dos artistas confirmados, é o Veio Rock, que além de apresentar suas músicas autorais, também irá falar sobre seu trabalho como produtor e apresentar algumas novidades para seus fãs e seguidores. A transmissão terá início às 14h até às 18h. Para assistir esteja conectado no link:  https://web.facebook.com/Crash-TV-126488377429280/?_rdc=1&_rdr. Ou escute pela rádio: https://radio95rock.com.
Além do Veio Rock, as bandas Bellini Rock, Seu Dito, The Stakeholders, Old Lamp, Porjeto Chumbo, Carpiah e Cherry Ramona, estão confirmados como atrações. O programa será comandado por Kaka Schwartzmann e Carolina Indica. Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

The Undead Manz oferece 15 combos diferentes de produtos oficiais
25/04/2020

O The Undead Manz oferece aos seus fãs, apreciadores e seguidores, 15 combos diferentes de produtos oficiais da banda. Os materiais vão desde bottom, chaveiros, CDs, Camisetas, abridor de garrafas, adesivos e muito mais. Cada combo dentre os 15, possuem conteúdos e preços diferentes. Sendo possível que você, interessado em adquirir algo, compre o que preferir e como preferir. As vendas estão sendo feitas pelas redes sociais da banda e através do WhatSapp do vocalista, Z Undead.
Confira os combos oferecidos pela banda:
The Undead Manz - Merchan 03: Bottom ou Chaveiro - R$ 5,00 (cada); 03 Bottom - R$ 10,00; Abridor de Garrafa - R$ 10,00; CD acrilico - R$20,00; CD Promo (envelope) - R$10,00; Camiseta Logo Oficial (Qualquer cor) R$35,00; Babylook Logo Oficial (preta) - R$ 25,00; Camiseta “The Rise” (preta) - PRE-VENDA - R$ 50,00; Caneca Personalizada (qualquer modelo) - R$ 40,00
Combo Undead Noob - 01 Camiseta Logo + 01 CD acrílico (a escolha): R$50,00
Combo Undead Apprentice - 01 Camiseta Logo + 01 CD The Rise + 01 CD The Rapture: R$70,00
Combo Undead Beginner - 01 Camiseta Logo + 02 Cds + 02 CD’s promo = R$ 80,00
Combo Undead Novice - 01 Camiseta Logo + 02 Cds + 02 CD’s promo + bottom, chaveiro, abridor + (BRINDE) = R$ 100,00
Combo Undead Master - 01 Camiseta Logo + 02 Cds + 02 CD’s promo + Caneca + bottom, chaveiro, abridor + (BRINDE) = R$ 130,00
Combo Undead Necromancer - 01 Camiseta Logo + 02 Cds + 02 CD’s promo + Col. Rock Soldiers + Caneca + bottom, chaveiro, abridor + (02 BRINDES) = R$ 150,00
Nos combos Master e Necromancer, pode-se optar pelo CD assinado por todos os membros!
Adquira o seu pelos contatos: Facebook: https://web.facebook.com/undeadmanzoficial e Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/.

Distimia Felt: novo disco, Natureza Humana, é oficialmente lançado
25/04/2020

O primeiro álbum da banda Distimia Felt, é oficialmente lançada em todas as plataformas digitais. O disco, Natureza Humana, contendo 05 faixas do mais puro Hardcore, já pode ser conferido na íntegra. Em atividade desde o ano 2005, o Distimia Felt mesmo nunca tendo lançado nenhum registro, sempre foi uma das bandas mais respeitadas e icônicas do estilo em São Paulo.

Com várias apresentações em sua carreira, o grupo com a consolidação de sua atual formação, conseguiu gravar cinco composições autorais e oficialmente lança-las digitalmente para seus fãs que clamavam por um registro de estúdio do grupo.
Agora, Natureza Humana, pode ser conferido no Spotify (link https://open.spotify.com/album/4Od7VtCODgu4maXtQPeOvU?si=tC2CtHizSRm3tMCqod2Y9g), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, YouTube Music e várias outras plataformas.
Tracklist: 01 - No Limite; 02 - Sem Nome; 03 - Ecos; 04 - Síntese; 05 - Natureza Human.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria). Links: https://web.facebook.com/distimiafelt/; https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; https://www.instagram.com/distimia_felt/ e https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Steewild: mescla elementos de Hard e Heavy ao estilo anos 80 em música, C’mon Babe, lançada na coletânea Roadie Metal Vol.14
25/04/2020

Calcados em linhas oitentistas, onde mesclas perfeitas entre Hard Rock e Heavy Metal se misturam, a banda Steewild, tem até o presente momento, três singles bem produzidos, com refrãos marcantes e linhas harmônicas que levam o ouvinte lá no alto. Oriundos do Rio de Janeiro, o Steewild, está em fase de produção de novas composições e muito em breve, um disco completo será oficialmente apresentado pela banda aos que acompanham os trabalhos do grupo.
Em março de 2020, uma das músicas mais cativantes gravadas pelo Steewild, C’mon, Babe, foi oficialmente lançada em todas as plataformas digitais, através do lançamento digital da renomada coletânea, Roadie Metal, que com essa edição chegou a sua décima quarta coletânea lançada. A música pode ser conferida no link: https://open.spotify.com/track/2quNnxUMwvlgDkVBaBa66A?si=LUNHbZukRgy7E1ESxVAudA.
Mais informações: Link do Facebook: www.Facebook.com/steewild.rnr; Link do Instagram: www.Instagram.com/steewild.rnr e Link do canal do YouTube: www.youtube.com/c/steewild.

Dead Fish lança clipe em animação de "Não Termina Assim"
25/04/2020

O Dead Fish acaba de lançar o clipe de "Não Termina Assim" (Rodrigo Lima/ Ric Mastria/ Marcão Melloni/ Alvaro Dutra), música de seu álbum mais recente, "Ponto Cego". Dirigido por Rafa Godoy com direção de arte de Jordana Hissa, o vídeo feito em animação, traz duras críticas ao Brasil de hoje, assim como a letra da música.
"Poucas vezes durante toda nossa longa carreira me permiti me colocar no lugar de um artista. Sempre me foi mais confortável por muitos motivos, me colocar no papel de trabalhador, como qualquer um em qualquer meio. Esse clipe, definitivamente funde as coisas; arte e trabalho, função social, beleza estética e mostra que uní-las pode nos salvar dessa redução medíocre imposta pelo capitalismo" - conta o vocalista e compositor Rodrigo Lima. "Adorei esse trabalho, tão necessário para esse momento e um dos clipes mais legais que já lançamos. Divirtam-se" - finaliza.
Gravado no Estúdio Tambor (Rio de Janeiro), com produção de Rafael Ramos, mixagem de Bill Stevenson e masterização de Jason Livermore, “Ponto Cego” (Deck/ 2019) está disponível em todos os aplicativos de música, em CD, LP e cassete.
Assista o clipe: https://youtu.be/PdwfGrokf5E. Ouça o álbum: https://deadfish.lnk.to/PontoCegoAlbumPR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

No More Hollywood Endings, o quinto álbum dos finlandeses do Battle Beast tem sua resenha publicada no Rock On Stage
24/04/2020

No último álbum de estúdio nomeado como No More Hollywood Endings, que é o quinto da carreira, os finlandeses do Battle Beast incorporaram elementos da década de 80 em seu Power Metal com sutis pitadas de Pop, que são refletidos nas treze faixas do cd.
Confira mais detalhes deste álbum disponibilizado no Brasil pela Shinigami Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/battle-beast-no-more-hollywood-endings.htm.

The Rolling Stones lança música nova, "Living In A Ghost Town"
24/04/2020

The Rolling Stones lançou uma nova música chamada "Living In A Ghost Town" ("Vivendo numa cidade fantasma"), composta por Mick Jagger e Keith Richards. Mick explica: "A banda estava em estúdio registrando novo material antes da quarentena e uma das canções se encaixa nos tempos que vivemos atualmente, então os Stones lapidaram a canção e eis ela, esperamos que vocês gostem". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=LNNPNweSbp8.
Keith também comentou: "Começamos a fazer esta música há cerca de um ano em Los Angeles para um novo álbum, uma coisa no qual a gente trabalhava aqui e ali, e então explodiu toda esta merda, daí Mick e eu concluimos que ela precisava ser finalizada e é o que vocês tem em mãos. 'Living in a Ghost Town'. Fiquem em segurança!". A letra da música, primeira inédita da banda em oito anos, fala sobre uma "cidade fantasma" e diz que "a vida era tão bonita, mas daí todos nós fomos trancafiados".

Pink Floyd: Live at Pompeii será transmitido no YouTube e só ficará no ar por 24h
24/04/2020

O Pink Floyd transmite, nesta sexta-feira (24), às 13h, seu histórico show "Live at Pompeii" no YouTube. A apresentação, gravada em 1971 e lançada em 1972, traz a formação original da banda, com David Gilmour na guitarra e vocal, Roger Waters no baixo e vocal, Richard Wright nos teclados e Nick Mason na bateria.
A versão de "Live at Pompeii" que será exibida pelo Pink Floyd é a que está presente no box set "The Early Years 1965-1972". O material foi reeditado em 2016 e traz o repertório original, com "Careful With That Axe, Eugene", "A Saucerful Of Secrets", "One Of These Days", "Set The Controls For The Heart Of The Sun" e "Echoes".

Na descrição do vídeo, a banda avisa: "o show faz parte do YouTube Film Festival e aparecerá por um período de apenas 24 horas". Ou seja, às 13h de sábado (25), a filmagem não estará mais disponível. Para assistir, dê o play a seguir, a partir do horário marcado: https://www.youtube.com/watch?v=5m5yprC6_Zw.
A transmissão do show faz parte de uma iniciativa em que o Pink Floyd transmite, por um mês, shows em seu canal no YouTube. A ideia é colaborar com o isolamento social, recomendado durante a pandemia do novo coronavírus, incentivando que os fãs permaneçam em casa.
"Gostaríamos de desejar tudo de melhor a vocês e esperamos que vocês e seus familiares fiquem bem e a salvo nesses tempos difíceis. Com tantas pessoas confinadas em casa, vamos continuar a postar normalmente para oferecer a vocês imagens, músicas e interessantes e divertidos para superar isso", anunciou anteriormente a página do Pink Floyd nas redes sociais, em menção à quarentena causada pela pandemia do novo coronavírus.
Na última semana, o show "Pulse" foi transmitido pela banda, em uma versão restaurada e presente no box set "The Later Years". Veja: https://www.youtube.com/watch?v=hokGXqEsCXk. Na próxima sexta-feira (1°), também às 13h, será exibido o show na rádio KQED, filmado em San Francisco, em 1970.

Live do Bem RP: Roupa Nova, Kiko Zambianchi e outros se unem em transmissão
24/04/2020

A HD Produções anunciou que vai promover, neste domingo (26), a partir das 15h, uma live beneficente para ajudar moradores de duas comunidades de Ribeirão Preto, interior de São Paulo. A "Live do Bem RP" reúne artistas como Roupa Nova, Rádio Táxi, Paulo Ricardo, Kiko Zambianchi e Fernando Deluqui (RPM), além do MC Jottapê e artistas locais, como a banda Kilotones.
De acordo com a organização, a ideia é que, com a live, seja possível arrecadar alimentos e produtos de higiene para as comunidades Locomotiva e SBT. Artistas locais vão se apresentar ao vivo, enquanto os que moram em outras cidades entrarão com performances pré-gravadas.
As doações poderão ser feitas a partir de depósito bancário, que será orientado durante a live. O endereço rua Murched Cury, 67, em Ribeirão Preto, também recebe as colaborações entre segunda (27) e terça-feira (28). Para assistir à live, basta acessar o vídeo abaixo, no dia e horário marcados. A transmissão começa às 15h e tem duração de 3 horas: https://www.youtube.com/watch?v=jzuoNsLRH4Y&feature=emb_err_watch_on_yt

Geddy Lee fará primeira aparição pública (online) após morte de Neil Peart
24/04/2020

O baixista e vocalista Geddy Lee fará, neste domingo (26), sua primeira aparição pública desde a morte do baterista Neil Peart, seu colega de Rush. Peart faleceu em 7 de janeiro deste ano, aos 67 anos, vítima de um câncer no cérebro.
A aparição será em um evento online chamado Stronger Together, Tous Ensemble, onde diversas celebridades do Canadá, como músicos, atores, atletas e ativistas, enviarão mensagens para saudar o trabalho de quem está na linha de frente ao combate da Covid-19. A transmissão terá 90 minutos de duração e acontecerá em veículos locais, como Bell Media, CBC/Radio-Canada, Corus Entertainment, Groupe V Média e Rogers Sports & Media.
Entre os artistas da música que irão participar do evento online, estão Bryan Adams, Avril Lavigne, Alessia Cara, Céline Dion, Justin Bieber, Michael Bublé, Robbie Robertson e Shania Twain, entre outros. Geddy Lee e o guitarrista Alex Lifeson têm se mantido reclusos desde a morte de Neil Peart. Em um breve comunicado, uma semana após o falecimento do músico ter sido noticiado, Lee e Lifeson divulgaram uma nota agradecendo aos fãs pelas mensagens de carinho e respeito.
"Nossos sinceros agradecimentos para familiares, amigos, músicos, escritores e fãs de todo o mundo pela incrível demonstração de amor e respeito por Neil desde sua morte. Essas homenagens tocantes ajudam a diminuir a dor dessa perda terrível e lembram a todos para que celebrem a vida notável dele e nossas conexões com ela", diz a publicação, assinada por "Geddy & Alex".
No último mês de março, Alex Lifeson disse pelas redes que havia voltado de férias de verão com seus filhos. Na época, a pandemia do novo coronavírus começava a ganhar corpo. "Por conta própria, ficaremos todos em quarentena pelos próximos 14 dias. Todos que viajaram deveriam fazer o mesmo. Ansioso pra detonar na Netflix! No aguardo de suas melhores sugestões", afirmou ele, na ocasião.

Jesse Leach: vocalista do Killswitch Engage divulga música de seu projeto solo
24/04/2020

O vocalista Jesse Leach, do Killswitch Engage, divulgou em suas redes sociais o vídeo de "Slave State", música de seu projeto punk, chamado The Weapon. Por conta do isolamento social, cada membro da banda gravou a sua parte em sua respectiva casa. Confira: https://www.instagram.com/tv/B_VOImyAovF/?utm_source=ig_embed.

Richie Faulkner ensina a tocar riffs do Judas Priest
24/04/2020

O guitarrista Richie Faulkner, do Judas Priest, gravou um vídeo onde ensina a tocar riffs de sua banda. A "aula" faz parte da série "Riff Lords", promovida pela Gibson TV e traz o músico tocando e ensinando a tocar riffs de algumas músicas, como "Evil NeverDies", "Electric Eye"e "Painkiller. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=1yK_yxI7AlU. Richie se tornou guitarrista do Judas Priest em 2011, para substituir o lendário membro fundador K.K. Downing.

Wolftrucker lança jogo de celular sobre estrada, liberdade e rock and roll
24/04/2020

A banda Wolftrcuker acaba de lançar um jogo para celular que mostra ao jogador todo o universo da banda. Chamado ‘Come to the Road’, o app para Android é uma forma criativa que o quarteto do Rio Grande do Sul encontrou para se apresentar ao cenário rock and roll. Come to the Road está disponível no PlayStore para Android. Link bit.ly/wolftrucker-game  e baixe no link: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.hyperdive.wolftrucker_come_to_the_road.

Desenvolvido pela Hyper Dive Studio em parceria com a Radioativa Game Sounds, o App Wolftrucker - Come To The Road, apresenta um conceito multimídia que mistura quadrinhos, clipe e um jogo para contar uma narrativa da banda. Os desenhos 2D são de autoria do próprio vocalista da banda, Bruno Junges, que também é designer gráfico.
Com gráficos inspirados no universo dos quadrinhos, o jogador precisa percorrer em um carro bem estiloso uma estrada cheia de obstáculos, coletar a “alma dos fãs” pelo caminho para conseguir chegar ao destino final da banda no jogo: o palco. Inicialmente disponível apenas para Android na Play Store, uma versão para iOS está prevista para o futuro.
"Já que o momento é de ficar em casa, resolvemos trazer a estrada que tanto falamos até a palma da mão de todos", diz a banda. Wolftrucker está com seu disco de estreia também batizado de ‘Come to the Road’ (2019) no ar nas principais plataformas de streaming. Do trabalho há o clipe do single ‘Crazy Woman’, no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=XZ8Bia5_Y8k.
Selvagem como um lobo e pesado como um caminhão. Essa é a definição do som que o Wolftrucker exerce no disco ‘Come to the Road’. Um uivo sedento por rock’n’roll, com dez faixas com temáticas primordiais do rock: liberdade e independência. Wolftrucker é formado por Bruno Junges (vocal), Lucas Figueiredo (guitarra), Joey Razzolini (baixo) e Christ Oliveira (bateria).

HellgardeN: ''Making Noise, Living Fast" - Live Stream Show de Lançamento
24/04/2020

O HellgardeN fará uma das primeiras Live Stream de Metal no Brasil para lançamento do álbum "Making Noise, Living Fast", no dia 25 de abril, neste sábado, às 18h. Será um show completo do HellgardeN com transmissão ao vivo pelos canais oficiais da banda no Facebook e YouTube. Além disso, foi criado na plataforma "apoia.se", um financiamento coletivo para ajudar a banda nesses tempos de crise pela impossibilidade de shows e atividades externas.  APOIE: https://apoia.se/hellgarden.
Independentemente do valor doado ou a quantidade de doações, as chances de ganhar 1 (um) kit contendo 1 (uma) camiseta da banda e 1 (um) CD Digipack “Making Noise, Living Fast” autografado serão as mesmas para todos. O resultado do sorteio será divulgado dia 04 de maio em nossas redes sociais.
Facebook: http://facebook.com/OfficialHellgardeN/ e YouTube: bit.ly/youtubehellgarden.

Setfire lança novo álbum Spots of Blood
24/04/2020

A banda Setfire acaba de lançar seu novo trabalho, o álbum 'Spots of Blood'. As 12 faixas exibem o death e thrash metal que o quinteto oriundo do ABC paulista pratica. Spots of Blood está disponível nos principais apps de streaming - Ouça pelo link bit.ly/ouça-spots-of-blood.
Dois singles do disco ganharam clipe: ‘Paranoia’ e ‘Paralyzed’ e podem ser assistidos pelo Youtube. A faixa ‘The Thin Line’ conta com a participação especial do vocalista Vitor Rodrigues (atual Victorizer e ex-Torture Squad e Voodoopriest). Há ainda uma faixa em português, ‘Macaco ou Rato’. Destaque ainda para ‘Souvenirs’, totalmente instrumental, e ‘Horror Film’, com um vocal mais limpo em canção melodiosa.
O álbum, produzido, mixado e masterizado por Danilo Pozzani, no Acustica Studios, tem o design da capa assinado por Eduardo Vidiabos. Spots of Blood marca um novo capítulo na história do Setfire que hoje é Artur Morais (vocal), Michael Douglas (Guitarra), Felipe Jeronymo (Baixo), Fernando Ferre (guitarra) e Nikolas Marcantonatos (bateria).
Mais em www.facebook.com/setfireofficial. Fonte: Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Car Seat Headrest lança novo single “There Mu st Be More Than Blood”
24/04/2020

Car Seat Headrest revela o épico de 8min “There Must Be More Than Blood” antes do lançamento do novo álbum, Making A Door Less Open em 1º de maio, ouça https://carseatheadrest.ffm.to/blood. O lançamento é acompanhado por uma performance acústica especial da música pelo vocalista Will Toledo em sua persona, ‘Trait’. Assista https://www.youtube.com/watch?v=Hfhx_avasPM&feature=youtu.be. O novo álbum será lançado em 1º de maio via Matador Records.
Em seu ritmo hipnotizante, a peça central do álbum “There Must Be More Than Blood” apresenta outra faceta da ampla gama de cores no MADLO, com Toledo enfatizando as músicas individuais, cada uma com sua própria energia especial.
‘There Must Be More Than Blood’ sucede o single “Hollywood”, descrito pela Stereogum como “ótimo - muito, muito, muito bom. Tem um ritmo pesado, um riff de guitarra alt-rock penetrante e um refrão de estourar a garganta, mal posso esperar para cantar quando os shows voltarem”, “Martin”, que atualmente está na playlist da BBC 6 Music e sendo tocada por Jack Saunders na BBC Radio 1, além de ‘Can’t Cool Me Down’ que ultrapassou 1.5 milhão de streams no Spotify.
A Car Seat Headrest cancelou suas datas de turnê no meio do ano devido ao COVID-19, e tem planos de remarcar. Leia uma declaração de Toledo https://twitter.com/carseatheadrest/status/1248345657720504320.
Making A Door Less Open estará disponível com tracklists e mixagens distintas no digital, CD e vinil. Pré-venda https://carseatheadrest.ffm.to/madlo. Criado ao longo de quatro anos, é o resultado de uma frutífera “colaboração” entre a Car Seat Headrest, liderada por Will Toledo e o 1 Trait Danger, projeto eletrônico da CSH que consiste no baterista Andrew Katz e na persona alternativa de Toledo, Trait.
MAKING A DOOR LESS OPEN
Digital Tracklist: 1. Weightlifters; 2. Can't Cool Me Down; 3. Deadlines (Hostile); 4. Hollywood; 5. Hymn (Remix); 6. Martin; 7. Deadlines (Thoughtful); 8. What's With You Lately; 9. Life Worth Missing; 10. There Must Be More Than Blood; 11. Famous.
Vinyl Tracklist: 1. Weightlifters; 2. Can’t Cool Me Down; 3. Hollywood; 4. There Must Be More Than Blood; 5. Hymn; 6. Deadlines; 7. Martin; 8. What’s With You Lately; 9. Life Worth Missing e 10. Famous.
CD Tracklist: 1. Weightlifters; 2. Can’t Cool Me Down; 3. Hollywood; 4. Martin; 5. Hymn (Remix); 6. There Must Be More Than Blood; 7. Deadlines; 8. What’s With You Lately; 9. Life Worth Missing; 10. Famous; 11. Deadlines (Alternate Acoustic) [Bonus Track] e 12. Hollywood (Acoustic) [Bonus Track].
Pré-venda https://carseatheadrest.ffm.to/madlo.
CAR SEAT HEADREST: Spotify: https://open.spotify.com/artist/5PbpKlxQE0Ktl5lcNABoFf / Bandcamp: https://carseatheadrest.bandcamp.com/ / Facebook: https://www.facebook.com/carseatheadrest/  / Twitter: https://twitter.com/carseatheadrest / Instagram: https://www.instagram.com/julienrbaker/?hl=en / Tumblr: https://carseatheadrest.tumblr.com/ / Store: https://www.matadorrecords.com/car_seat_headrest
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Final Disaster: Kito Vallim inicia série de dicas de filmes de terror no Youtube
24/04/2020

Kito Vallim, vocalista do Final Disaster, inaugurou uma série de vídeos onde ele e a banda darão dicas de filmes de terror para assistir na plataforma da Netflix, durante a ‘quarentena’. A banda de Horror Metal, que tem realizado ‘lives’ em seu Instagram, além de jogar o game “Left For Dead” - jogo multiplayer cooperativo de survival horror, e tiro em primeira pessoa - no Facebook, está sempre buscando alternativas para manter-se ativa para seus admiradores, mesmo que impossibilitada de mostrar sua arte através dos shows.
O primeiro vídeo da série traz justamente o título de “5 filmes de terror para assistir na Netfix durante a quarentena! (o 4º você não viu!)”. Os vídeos serão postados no perfil oficial do Final Disaster. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=QNIlQx9kukY&feature=youtu.be.
Kito falou sobre esse vídeo; “Com esse período de isolamento, resolvemos fazer uma série de vídeos comentando um pouco do universo que influencia a sonoridade da banda. Não somos apenas influenciados por outras bandas e músicos, mas também filmes, séries, jogos e livros, por exemplo. Então, enquanto não estamos fazendo shows, é uma oportunidade de nos conectarmos com o público de uma forma mais audiovisual para que todo mundo entenda de onde vem a música do Final Disaster.”
Essa é a forma que a banda encontrou, criando conteúdos para ficar mais perto de seus fãs, e vice-versa, trazendo uma intimidade especial nestes dias de confinamento social. Como todas as bandas ao redor do planeta, o Final Disaster também foi acometido por cancelamentos, e aproveitando que a banda produziu merchan oficial para os shows, eles estão disponibilizando a nova camiseta (foto) por um valor promocional de R$ 40,00. Para adquirir é só entrar em contato pelas redes sociais da banda (e de seus integrantes), ou pelo e-mail finaldisasterofficial@gmail.com.
O lançamento mais recente da banda é o single de “Quiet Now”. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=iCMbArEzHUw. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Muqueta na Oreia lança polêmico novo single "Revolta" nas principais plataformas digitais
24/04/2020

Após bem-sucedida pré-estreia no tradicional programa Backstage, na KISS FM, a banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos anos, lança, nesta sexta-feira (24/04), à 19h, lyric video para o polêmico novo single “Revolta” no YouTube. Nesta composição, a forte temática de cunho sócio-político-cultural não é vociferada em vão pelo grupo. Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) reforçam ainda mais a sua mensagem dura, direta, clara e verdadeira ao retratar perfeitamente mais uma triste face do cotidiano do sofrido povo brasileiro.

Assim como os outros singles “Samba de Maria” e “Sangue no Zóio”, “Revolta” também está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Napster, Shazam, GooglePlay, entre outras. A capa da música tem a assinatura de João Duarte, renomado designer do rock/metal internacional, e retrata a impotência do povo diante do descaso e ganância dos governantes, que sobrevive indignada, às duras custas e com muito esforço. O velho e a criança representam o passado e o futuro, gerações que continuam sofrendo dos mesmos males e que procuram a todo momento um sonho para se agarrar, mas, diante de tanta corrupção e injustiça, só há um sentimento: Revolta. Confira o lyric video em https://www.youtube.com/watch?v=s_JgUxIOMDg.
Assista ao lyric video de “Samba de Maria” em https://youtu.be/ilXll7eO2WU. Já “Sangue no Zóio”, que tem participação especial do guitarrista Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away), está disponível em youtu.be/aZidXRyXEM0.
Com o objetivo de incentivar os fãs a ficarem em casa, toda sexta-feira, a partir das 20h30, os músicos estão interagindo com o público nas famosas lives na página oficial da banda no Instagram (https://www.instagram.com/muquetanaoreia). O convidado especial de hoje é o produtor, apresentador e radialista Vitão Bonesso, uma das figuras mais importantes do rock/metal nacional. Essa ação será realizada até o fim da quarentena, recomendada pelo Ministério da Saúde do Brasil para conter o avanço do novo coronavírus Covid-19, classificado como pandemia pela OMS.
Recentemente, o grupo relançou sua webstore com nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como os novos modelos de camisetas, bermuda, patches, CDs, entre outros. Confira todos os itens em https://www.loja.muquetanaoreia.com.
Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas. Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras. Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Sinaya: Entrevista em vídeo com a vocalista Mylena Mônaco para revista Antichrist Magazine
24/04/2020

Desde 2003 na ativa, a Antichrist Metalzine (Antichrist Magazine) é uma atuante revista na Europa. Em seu canal do Youtube a revista tem apresentado várias entrevistas com bandas do mundo todo. Dentre os principais consumidores, estão países como (em ordem!): E.U.A., Alemanha, Inglaterra, Canadá, Polônia, Itália, Ucrânia, Suécia, França e Finlândia. Recentemente eles fizeram uma entrevista com a vocalista da Sinaya, Mylena Mônaco. Assista: https://youtu.be/gCSAyg5IT-k.
No dia 04/07 (sábado), a Sinaya comemora 10 anos, com show no Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110, São Paulo). As bandas convidadas, são: Hatefulmurder e Paura. A abertura fica por conta da banda Ahiag. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/193697458620891/.
No fim de 2019, a Sinaya lançou o videoclipe de “Riddle Of Death”. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=HfEI_6i7zU8. E o single de “Riddle Of Death” também já está disponível em diversas plataformas digitais. A formação da Sinaya traz Mylena Mônaco (vocais e guitarra), Douglas Prado (guitarra, ex-Claustrofobia), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Hipercubo: Live é agendada para sábado, saiba como assistir
24/04/2020

Foi marcada para este sábado, 25/04, uma nova live com a banda gaúcha de Hard Rock Hipercubo, que será realizada exclusivamente em sua página do Facebook, a partir das 20h. Com o lançamento do EP “Cidade Proibida”, o grupo formado por J. Kid (vocal), Malamanson e Roger Feilstrecker (guitarras), Saul (baixo) e Dieison (bateria) já estava com vários shows agendados antes do início da pandemia de COVID-19, e com muitos outros por vir, conforme explica o guitarrista Malamanson: “Nós somos uma banda do palco, e mesmo antes do lançamento do EP já havíamos realizado diversos shows. Agora com a pandemia, todos foram cancelados ou adiados, o que nos deixa apreensivos quanto ao futuro. Porém, não podemos nos entregar, e para continuar divulgando o EP vamos seguir realizando ações digitais para nos aproximar cada vez mais do nosso público. A live deste sábado contará com todos os integrantes, e para que ninguém fique preocupado, tomaremos todas as precauções para garantir nossa saúde intacta!”.
Para conferir a live, será necessário acessar a página www.facebook.com/HipercuboOficial a partir das 20h, onde a banda tocará as músicas do novo EP e também canções do primeiro álbum e algumas surpresas. Um dos destaques da discografia é a música “Helena”, que na semana passada estreou no programa Autoral Brasil Kiss FM, que é realizado todas as quintas a partir das 20h. Para saber mais detalhes sobre o programa, basta acessar https://www.facebook.com/autoralbrasilkissfm.
Ouça “Cidade Proibida” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7Cra92sVR5B0i8HykAb5Jl. Ouça “Cidade Proibida” no Youtube: http://bit.ly/epcidadeproibida.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/HipercuboOficial; Instagram: www.instagram.com/hipercuborock e Youtube: www.youtube.com/HipercuboTv. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Galeria do Rock: Loja contesta fechamentos e diz que Band foi sensacionalista
24/04/2020

A loja de discos Die Hard Records, uma das mais tradicionais da Galeria do Rock em São Paulo, publicou um longo texto opinativo pelo Instagram para contestar os dados apresentados por uma reportagem do programa "Bora SP", da TV Band. A repórter Maiara Bastianello apurou que 30 estabelecimentos foram fechados e 400 funcionários demitidos do centro comercial.
Em visita ao local, a Band mostra uma série de lojas fechadas - embora o fechamento possa ter a ver com as restrições de funcionamento devido à pandemia - e Marcone, entrevistado que representa a Galeria do Rock, afirmou que estabelecimentos estão declarando falência. Outro número, de frequência diária, chegou a ser citado: uma loja por dia está fechando as portas no local. Johnny Magrão, dono de uma loja de discos, também foi ouvido e afirmou que, apesar da opção de compra online, o público não tem investido dinheiro em aquisições do gênero, devido ao momento crítico vivenciado.
Como resposta à reportagem da Band, a Die Hard afirma que a abordagem ao assunto foi "sensacionalista" e que outros lojistas não foram consultados. Os números apresentados foram questionados, já que seriam inconsistentes com a realidade do local.
"A matéria é de um programa sensacionalista, e diz no início que a Galeria tem 10 mil visitantes, mas no final diz que são 5 mil, se corrige (?), uma informação só, checada e documentada, é o mínimo que se espera; diz também que 30 lojas já fecharam e que 400 (quatrocentas!!!) pessoas já foram demitidas. A matéria não dá detalhes, não devem ser mais de 13 pessoas empregadas de cada uma destas 30 lojas, dado o tamanho destas, nem caberiam lá dentro, pode ser que tenham se referido aos desempregos indiretos, isto a matéria também não elucida", diz.
A publicação ainda aponta: "Uma loja que entra em falência em menos de 40 dias, sem ao menos recorrer aos, ainda insuficientes e atrasados recursos da União, é porque já deveria estar com a administração seriamente comprometida, a matéria diz isto de outra forma, mas é algo a se considerar sim". O texto também declara que os empréstimos para pequenos empresários, citados na reportagem, são, na verdade, um projeto de lei que ainda está em trâmite, a ser votado nesta semana. "A matéria tem, nos parece, de intuito nobre, todos queremos a volta ao normal, registre-se, e o abandono do Centro de SP citado por ela é a verdade, e faz tempo, mas o momento, no mundo, é de resguardo e de atenção", afirma.
Vale destacar que, nesta quarta-feira (22), de acordo com a Agência Brasil, o plenário da Câmara aprovou um programa especial de crédito para micro e pequenas empresas, no valor total de R$ 15,9 bilhões. O Projeto de Lei 1.282/20, oriundo do Senado, cria o Programa Nacional de Apoio às Microempresas e Empresas de Pequeno Porte (Pronampe), que concede crédito mais acessível às microempresas, com faturamento bruto anual de até R$ 360 mil, e empresas de pequeno porte, cujo faturamento anual de até R$ 4,8 milhões. Como foi modificado pelos deputados, o texto volta para análise do Senado.
Por fim, a publicação destaca que trata-se de apenas uma opinião de um lojista. "Este texto foi redigido e publicado devido às quantidades de mensagens que recebemos, pessoas desconfiadas com o que assistiram, pessoas preocupadas conosco e com a Galeria do Rock, familiares e amigos, aos quais agradecemos a preocupação, porém, estamos tranquilos", diz.

Joe Satriani: guitarrista revela qual o pior álbum que já gravou e o melhor da historia
24/04/2020

O virtuoso guitarrista Joe Satriani conversou com a revista Classic Rock e falou sobre qual foi o pior álbum que já gravou. "Meu primeiro EP, em 1984. Sem baixo, bateria, teclados. Apenas guitarra, embrulhando os captadores em papel alumínio e tocando-os com uma chave Allen para obter sons de bumbo. Algumas das músicas são doces, e eu amo que seja 'à frente de seu tempo', mas não tenho ideia do por que pensei que as pessoas gostariam de ouvir isso!", disse Joe. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=SjygdpHO1EI.
Joe também revelou qual o maior disco de todos os tempos. Como era de se esperar, o escolhido foi o álbum de um guitarrista. "Electric Ladyland, de Jimi Hendrix, pela amplitude do material, pela forma como foi inovador. Que convite maravilhoso de Jimi para todas as diferentes facetas de sua criatividade", disse Satriani, que completou citando uma música em especial."1983... (A Merman I Should Turn To Be)... Ninguém estava fazendo esses sons!". Veja em https://www.youtube.com/watch?v=3AeWMHW0aWM.

The White Buffalo lança clipe de “Problem Solution” e a faixa pertence ao mais recente disco do artista, On The Widow’s Walk
24/04/2020

The White Buffalo (Jake Smith) lançou o videoclipe oficial de "Problem Solution" de seu álbum recém-lançado On The Widow's Walk, via Snakefarm Records. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=zMnv_AmmThw. O vídeo estreou exclusivamente pela Americana Highways no início desta semana. “Esta é uma música em duas partes sobre estados mentais. A primeira metade, "Problem", trata de desgosto e dúvida quando as coisas são sombrias e sem esperança. O lançamento abrupto e a elevação para o segundo movimento, "Solution", é a resposta, sobre viver o momento e passar o dia", disse Smith, sobre a música.

On The Widow's Walk, o sétimo álbum de estúdio do The White Buffalo, produzido pela Shooter Jennings, lançado globalmente dia 17 de abril, recebeu elogios da Newsweek, Rolling Stone Country, The Bluegrass Situation e muitos outros. O álbum viu várias faixas adicionadas a notáveis ​​playlists de streaming em vários gêneros.
Sobre The White Buffalo: “Em um show em Sacramento, no espaço de cinco minutos, três pessoas me procuraram com histórias que mudaram minha vida. Eles me disseram como minha música os ajudou a lidar com a perda de pessoas próximas a elas...”
White Buffalo é sobre engajamento. White Buffalo faz as pessoas rirem e chorarem. White Buffalo é verdade e imaginação selvagem trabalhando juntos. The White Buffalo é Jake Smith - cantor, compositor, guitarrista, contador de histórias, indicado ao Emmy; um artista cuja voz parece diretamente ligada a uma verdade maior; um artista que não será influenciado pela moda ou reduzido por gênero.
On The Widow's Walk é uma declaração convincente e sem truques de um artista, agora baseado no sul da Califórnia, cuja ação está em ascensão, tocando para um milhão de seguidores em todo o mundo e atingindo mais de 200 milhões de streams até o momento.
Siga The White Buffalo: Site: https://thewhitebuffalo.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/thewhitebuffalomusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/buffaloco/ | Twitter: https://twitter.com/blancobuffalo.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ozzy Osbourne: vendendo máscara facial e camiseta com a frase "Fuck Coronavirus"
24/04/2020

Todos nós sabemos que devemos nos proteger do coronavírus. Uma das recomendações é usar máscara facial. Muitas pessoas caracterizaram suas próprias máscaras, com diferentes estampas. Pois bem, agora, você pode vestir a sua máscara e mostrar ao mundo que é fã de Ozzy Osbourne. O Madman está vendendo um kit que contém uma camiseta de manga comprida e uma máscara facial, com a frase "Fuck Coronavirus", juntamente com obras de arte de um morcego. Para quem quiser comprar a sua, basta acessar a loja virtual do músico - https://store.ozzy.com/products/bat-coronavirus-l-s-tee.
Para quem não entendeu as referências, a doença que está assolando o planeta provavelmente se originou em morcegos, enquanto uma das maiores presepadas de Ozzy foi ter mordido a cabeça de um morcego enquanto se apresentava ao vivo.

One World: Together At Home: lançado o álbum da 'live das lives
24/04/2020

O festival Global Citizen e a gravadora Universal disponibilizaram nas plataformas de streaming o álbum "One World: Together At Home" com as performances do evento organizado por Lady Gaga. Com o objetivo de ajudar a Organização Mundial da Saúde (OMS) a levantar fundos para o combate à pandemia do novo coronavírus, o projeto arrecadou quase 130 milhões de dólares no sábado, 18, sendo transmitida e assistida por pessoas no mundo inteiro.
Cantando uma ou duas canções, nomes dos mais variados estilos apresentaram-se em performances pré-gravadas em suas próprias casas ou estúdios. Na lista de artistas estão PAUL MCCARTNEY, ROLLING STONES, ELTON JOHN, EDDIE VEDER, THE KILLERS e Chris Martin, do COLDPLAY. Agora você pode conferir ou ouvir novamente todas as canções.

Charlie Benante grava mais um cover do Rush com músicos convidados
24/04/2020

O baterista Charlie Benante (Anthrax) postou em seu canal do Youtube mais uma homenagem ao Rush. Depois de gravar "YYZ", o músico tocou a música "Freewill". O guitarrista Alex Skolnick (Testament), além do baixista Roberto "Ra" Diaz (Suicidal Tendencies) e o vocalista Brandon Yeagley (Crobot) também participaram da gravação. Por conta da quarentena, cada músico gravou a sua respectiva parte em sua casa, veja em https://www.youtube.com/watch?v=p84ikpaGR8M.

Stone Sour divulga versão demo de "1st Person"
24/04/2020

A banda Stone Sour, que conta com o vocalista Corey Taylor (Slipknot) divulgou a versão demo da música "1st Person", faixa de "Come What(ever) May", segundo disco do grupo, lançado em 2006. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=z5cSCdmrAMI. O Stone Sour divulgou anteriormente outras versões demo das músicas de seu segundo disco.

The Killers acaba de lançar Fire In Bone, mais uma música que integrará Implonding The Mirages, o seu próximo álbum de estúdio
24/04/2020

A banda norte-americana The Killers acaba de apresentar “Fire In Bone”, mais uma faixa do seu próximo álbum, “Imploding The Mirage”, muito aguardado pelos fãs desde o anúncio de seu lançamento, previsto ainda para esse ano. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/FireInBone.
Às 16h de hoje (horário de Brasília), os The Killers farão uma transmissão ao vivo em seu perfil oficial no Instagram, onde irão responder a perguntas dos fãs sobre o novo trabalho. Uma nova data para o lançamento de “Imploding The Mirage” será divulgada pela banda nas próximas semanas. Assista à live aqui: https://www.instagram.com/thekillers.

“Imploding The Mirage” será o sexto álbum de estúdio dos The Killers. O lançamento segue “Wonderful Wonderful”, o último disco do trio, lançado em 2017, que chegou ao topo das paradas. Produzido pela banda em parceria com Shawn Everett e Jonathan Rado, da banda Foxygen, o novo álbum foi gravado em Los Angeles, Las Vegas e Park City, no estado de Utah. Esse é o primeiro disco escrito e gravado pela banda desde que eles saíram de Las Vegas, sua cidade natal. O álbum contará com diversas colaborações e participações, outra novidade para a banda, que tradicionalmente trabalha com poucos artistas convidados. A lista de colaboradores do novo projeto inclui nomes como Lindsey Buckingham, kd lang, Weves Blood, Adam Granduciel, Blake Mills e Lucius.
Desde o lançamento de “Hot Fuss”, álbum de estreia da banda, apresentado em 2004, os The Killers venderam 28 milhões de álbuns, fizeram shows em estádios e foram headliners em festivais de música no mundo todo. Aclamada pela crítica globalmente, a banda mantém o título de heróis nacionais com o lançamento de “Imploding The Mirage”. Na sequência de “Wonderful Wonderful”, uma carta de amor produzida por Brandon Flowers com canções de encorajamento para sua esposa, que enfrentava uma grave depressão, “Imploding The Mirage” é a luz depois da escuridão, a superação da tristeza que se transforma em celebração. É um álbum sobre amor eterno, perseverança e sobre a importância das relações entre amigos e familiares para quem enfrenta momentos difíceis.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Aborted: baixista Stefano Franceschini toca Gloom and the Art of Tribulation (vídeo)
24/04/2020

A gravadora Century Media divulgou nesta quarta-feira (22 de abril) o bass playthrough (vídeo que mostra a performance isolada de um baixista em determinada música) de "Gloom and the Art of Tribulation", do Aborted. O vídeo foi gravado pelo baixista da banda, Stefano Franceschini. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=R9PZ5mhTksI. A música "Gloom and the Art of Tribulation" faz parte do mais recente lançamento do Aborted, o EP "La Grande Mascarade", lançado dia 17 de abril.

At The Movies: membros de Soilwork e Hamerfall gravam mais uma versão para tema de filme
24/04/2020

A banda At The Movies, que conta com membros do Soilwork e do Hamerfall, entre outros nomes, em sua formação, divulgou na última quinta-feira (23 de abril) mais uma versão para trilha sonora de filme. Desta vez, a escolhida foi "St. Elmo's Fire (Man In Motion)", música interpretada por John Parr, que faz parte da trilha sonora de "St. Elmo's Fire", filme lançado em 1985. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=hUOB5Mjq3P4.
Esta versão gravada pelo At The Movies contou com Björn Strid (Soilwork The Night Flight Orchestra) nos vocais, Chris Laney e Pontus Norgren (o último, músico que toca no HammerFall) nas guitarras, Morten Sandager (Pretty Maids) no teclado, Pontus Egberg (King Diamond) no baixo e Allan Sørensen (Royal Hunt) na bateria. O At The Movies já havia gravado versões para outros temas de filme, com destaque para "Maniac", dofilme Flashdance.

King Diamond: Metal Blade disponibiliza "Abigail" na íntegra em seu canal do Youtube
24/04/2020

A gravadora Metal Blade postou nesta sexta-feira (24), em seu canal oficial do Youtube, vídeo com o áudio completo do disco "Abigail", segundo álbum de estúdio lançado por King Diamond, em 1987. Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=k_6oMRtc118. Vale ressaltar que também nesta sexta-feira, a Metal Blade vai relançar os dois primeiros discos de King Diamond, "Fatal Portrait" (1986) e o próprio "Abigail" (1987).

Ministry: ouça "Alert Level", novo single da banda
24/04/2020

A banda Ministry lançou na última quinta-feira (23 de abril) o seu mais novo single, intitulado "Alert Level". A música coloca fim ao mistério em torno do que poderia ser a contagem regressiva que a banda havia colocado em seu site oficial no início da semana. A mais nova música do Ministry está disponível no Youtubee nas plataformas digitais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=5V65LgFrSb4.

David Gilmour: vídeo de alta qualidade mostra shows pela América do Sul em 2015
24/04/2020

O canal HDPinkFloyd publicou um vídeo de alta qualidade com 35 minutos de duração mostrando trechos dos shows realizados por David Gilmour pela América do Sul em 2015. "Foi uma das poucas vezes que fui até lá, e eu fiquei empolgado, as plateias eram vastas, tocávamos para 50 mil pessoas por noite", comentou o guitarrista. Assista o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=2xG8117ThLQ, que traz as seguintes músicas: 00:10 - "Astronomy Domine"; 05:17 - "Us and Them"; 13:09 - "Today"; 19:59 - "Time" / "Breathe (Reprise)" e 26:41 - "Comfortably Numb".

A formação da turnê: David Gilmour - electric guitars, lead vocals; Phil Manzanera - electric guitars, acoustic guitars, backing vocals, high-strung acoustic guitar on "Comfortably Numb"; Guy Pratt - bass guitars, backing vocals; Jon Carin - piano, keyboards, electric guitars, backing vocals, lead vocals on "Time" and "Comfortably Numb"; Kevin McAlea - keyboards; Steve DiStanislao - drums, percussion, backing vocals; João Mello - saxophones; Bryan Chambers - backing vocals e Lucita Jules - backing vocals.

Divulsor está presente na “Playlist Sangue Frio”, ouça agora!
24/04/2020

O ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR acaba de integrar - com seu atual EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” - a primeira edição da “Playlist Sangue Frio”, lançada neste mês de abril.
A banda figurou com as faixas “Perfidious Spectrum of Human Deeds” e “Lascivious Repletion”, ao lado de nomes como Vulcano, Imperious Malevolence, Morthur, Orthostat e muito mais. A “Playlist Sangue Frio” está disponível nas três principais plataformas de streaming e download do mundo (Spotify, Deezer e YouTube Music), podendo ser ouvidas acessando os links disponibilizados abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
Em paralelo, o DIVULSOR concedeu recentemente uma entrevista ao site Palco Local, onde falou um pouco mais sobre seu vindouro álbum, previsto ainda para este semestre, influências, métodos de composição, gravação e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://palcolocal.com.br/palco-local-entrevista-divulsor/. Ouça “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” na íntegra aqui: https://youtu.be/th9FkR9P0CA.
Encontre nas demais plataformas de streaming e download:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal: https://listen.tidal.com/album/87621310
Contato para shows: E-mail: divulsor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hylidae: Ouça agora “Promiscuous World” nas principais plataformas de streaming
24/04/2020

O primeiro álbum do HYLIDAE, intitulado “Promiscuous World” (2012), finalmente pode ser encontrado de forma online e gratuita. O trabalho decorreu de uma parceria entre a banda e a Sangue Frio Records que o disponibilizou nas principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo ser encontrada pelos links abaixo, ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5330aTH3pyD7f7elm4MjQm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/142940692
iTunes: https://music.apple.com/br/album/promiscuous-world/1507707640
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_naiNVepMvOgc3h3JAOhIcfT49NpaiJxpw
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0873ZKWSL
Napster: https://us.napster.com/artist/hylidae/album/promiscuous-world
Tidal: https://listen.tidal.com/album/137285932
Claro música: https://www.claromusica.com/album/11932591/MX
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/10412921
Amazon: https://amzn.to/2VM7J7O
Google Play: https://bit.ly/34XfI66
Produtores interessados em mais informações sobre shows do HYLIDAE, escrevam para hylidaeband.ac@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram, pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - solicitando-as. Imprensa interessada em entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories concede entrevista exclusiva ao site Chama do Metal, confira!
24/04/2020

O ‘one-man-band’ paulista DEEP MEMORIES ganhou um positivo destaque no site Chama do Metal onde Douglas Martins falou com exclusividade. Neste bate-papo, o músico multi-instrumentista falou um pouco mais sobre o início da banda, temáticas, influências, momento atual do Metal nacional, projetos futuros e MUITO mais. Confira esta entrevista completa acessando o link a seguir: http://www.chamadometal.com/2020/04/deep-memories-entrevista-exclusiva.html?m=1.
Em outras notícias, o DEEP MEMORIES segue divulgando seu atual trabalho “Rebuilding the Future”, relançado recentemente em LP pelos selos Neves Records e Heavy Metal Rock. Em uma tiragem de 330 cópias - 100 delas na cor azul e 230 na cor preta - o álbum já está disponível na loja oficial da banda, podendo ser adquirido pelos links abaixo, confira:
LP “Rebuilding the Future” (tradicional) - R$ 75,00 (+ frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260396-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Preta-.
LP “Rebuilding the Future” (azul) - R$ 99,00 (+frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260412-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Azul-.
Encontre-o gratuitamente nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
iTunes: https://music.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07GKMCHBT
E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Bellini: confirmado no evento online Live Crash TV Festival
24/04/2020

Neste sábado (25/04), o cantor de Rock BR BELLINI irá participar da primeira edição do Festival Live Crash TV & Tour Rock Brasil, com apresentação da Kaka Schwartzmann e Carolina Indica. A transmissão ao vivo será realizada das 14h às 18h pela Rádio 95Rock e canais facebook e instagram da Crash Tv, Carolina Indica, Cria do Rock e das bandas!
Para acompanhar acesse os links: https://www.radio95rock.com/ e https://www.facebook.com/Crash-TV-126488377429280/. Acompanhe Bellini: www.facebook.com.br/bellinirock e www.instagram.com/bellini_rock. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Paradise Lost: assista lyric video oficial de "Ghosts", nova música da banda
24/04/2020

O Paradise Lost lançou nesta sexta-feira (24 de abril) sua nova música, intitulada "Ghosts", que é faixa do próximo trabalho de estúdio da banda, "Obsidian", com lançamento previsto para o dia 15 de maio. A gravadora Nuclear Blast, que vai lançar o disco, divulgou também na manhã desta sexta, o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Ghosts". Veja https://www.youtube.com/watch?v=urugx_wSBy8.
"Obsidian" é o décimo sexto álbum de estúdio do Paradise e o sucessor de "Medusa", lançado em 2017. Confira o tracklist e a arte da capa de "Obsidian" a seguir: "Darker Thoughts"; "Fall From Grace"; "Ghosts"; "The Devil Embraced"; "Forsaken"; "Serenity"; "Ending Days"; "Hope Dies Young" e "Ravenghast".

Evanescence ressurge com "Wasted on you", single de novo álbum
24/04/2020

Após 9 anos desde o álbum de estúdio "Evanescence" (2011), o aclamado grupo Evanescence libera "Wasted on you" nas plataformas. Trata-se de um single de um novo álbum ainda sem data de lançamento prevista, chamado "The Bitter Truth". "Prometemos um novo álbum em 2020 e não vamos deixar nada nos parar. Estamos orgulhosos de começar a compartilhar nosso novo álbum 'THE BITTER TRUTH' com vocês, um pouco de cada vez, começando com nossa primeira música Wasted On You na próxima sexta-feira!". Bela, sombria e pungente, escutem "Wasted on you" - https://www.youtube.com/watch?v=6MqZ3BaRzAI.

Alestorm: assista o vídeo de "Tortuga", novo single da banda
24/04/2020

A banda escocesa de folk metal Alestorm divulgou o vídeo de seu mais novo single, intitulado "Tortuga". A música é faixa do próximo álbum do grupo, intitulado "Curse Of The Crystal Coconut", com lançamento previsto para o dia 29 de maio. O álbum será lançado pela gravadora Napalm. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=XWLJ5wIXu-U.
O tracklist de "Curse Of The Crystal Coconut" apresenta as seguintes faixas: "Treasure Chest Party Quest" ; "Fannybaws"; "Chomp Chomp"; "Tortuga"; "Zombies Ate My Pirate Ship"; "Call Of The Waves"; "Pirate's Scorn"; "Shit Boat (No Fans)"; "Pirate Metal Drinking Crew"; "Wooden Leg Pt. 2 (The Woodening)" e "Henry Martin".

Marianne Faithfull: cantora recebe alta após 3 semanas internada com Covid-19
24/04/2020

A cantora Marianne Faithfull recebeu alta de um hospital em Londres, na Inglaterra, na última quarta-feira (22), após ficar 3 semanas internada. A artista, de 73 anos, testou positivo para Covid-19, a doença do novo coronavírus. "Estamos muito felizes em dizer que Marianne recebeu alta hospitalar hoje (quarta-feira), 22 dias depois de ter sido internada com os sintomas do Covid-19. Ela continuará se recuperando em Londres", publicou o perfil da artista nas redes sociais. A página também agradeceu aos fãs pelo apoio e ao hospital.
No último dia 4 de abril, foi anunciado que Marianne Faithfull havia sido internada. A artista, notável por seus trabalhos na música e pelo comentado relacionamento com o vocalista Mick Jagger (Rolling Stones) na década de 1960, foi infectada pelo coronavírus em meio a uma série de problemas de saúde com os quais ela lida ao longo dos anos.
Além do já superado vício em drogas, Marianne sofreu de anorexia na década de 1970, quando viveu em situação de rua, e foi diagnosticada com câncer de mama em 2006, também se curando com o passar dos anos. A artista tem uma lesão no quadril e artrite, além de hepatite C. Apesar disso, o empresário François Ravard havia dito, na época, que a cantora estava com quadro de saúde estável. Ainda segundo ele, a artista já estava respondendo ao tratamento. Não foi revelado por que ela ficou 3 semanas internada.
Nascida em 29 de dezembro de 1946, Marianne Faithfull se tornou notável, inicialmente, pela música "As Tears Go By" (1965), composição assinada por Mick Jagger e Keith Richards, dos Rolling Stones. Entre 1966 e 1970, ela manteve um relacionamento com Jagger.
Já na década de 1970, a vida de Marianne foi do topo ao caos, com vício em drogas, alguns anos em situação de rua e problemas de saúde que chegaram a afetar sua voz. Ela promoveu um retorno triunfal no álbum "Broken English" (1979), orientado à new wave. Após mais empecilhos pessoais, a artista voltou a se superar no disco "Strange Weather" (1987), no trabalho como intérprete no show de "The Wall" de Roger Waters, em 1990, e no registro ao vivo "Blazing Away" (1993).
Dentro do heavy metal, Marianne chamou atenção por gravar vocais na música "The Memory Remains", lançada pelo Metallica no álbum "Reload" (1997). Apesar de seus retornos, Marianne Faithfull tem se notabilizado, nos últimos anos, pelos shows e turnês desmarcados. Entre 2004 e 2008, ela cancelou shows por uma série de problemas de saúde, que retornaram em 2013 e 2014. Desta forma, a agenda de apresentações da cantora é bastante restrita.

Trey Azagtoth se disse um "bebedor profissional" ao ser preso
24/04/2020

O guitarrista Trey Azagtoth, do Morbid Angel, foi parado em uma blitz policia no primeiro dia deste ano, por dirigir em alta velocidade, em uma área onde o limite permitido é de 50 km/h. De acordo com o site The Smoking Gun, ao ser parado, o lendário guitarrista, que estava com olhos "lacrimejantes", teve um desempenho ruim em testes para provar sua sobriedade. Akém disso, testes provaram que ele tinha um alto teor de álcool no sangue, aproximadamente, três vezes o permitido.
Depois de ler seus direitos, o músico "admitiu ter consumido 1 ou 2 doses de uísque antes de dirigir", de acordo com uma declaração de prisão obtida pelo The Smoking Gun. O guitarrista também disse à polícia: "Eu sou um bebedor profissional". Segundo informações do Gabinete do Xerife do Condado de Pinellas, Trey (cujo nome verdadeiro é George Emmanuel) foi preso, porém, libertado da Cadeia do Condado de Pinellas na manhã de 2 de janeiro.

Edu Falaschi lança canal de Games no YouTube e Instagram
23/04/2020

O vocalista Edu Falaschi acaba de iniciar um projeto no mínimo inusitado, mas não incomum. Muitas personalidades já demonstraram seu amor pelo mundo dos Games e em meio a quarentena por conta do Covid-19, Edu decidiu abrir o canal “Falaschi Game World” e ter contato direto com seus fãs nas redes sociais. Assista apresentação do canal: https://youtu.be/HGNa63WJIyI. Em entrevista para a TRM Press, Edu Falaschi explica de onde veio a ideia e conta algumas curiosidades sobre o canal.

TRM Press: Por que você decidiu abrir um canal de Games? Qual a sua relação com eles?
Edu Falaschi: Eu sempre adorei jogar games, tive uma infância numa geração onde os games viraram febre com o lançamento do Atari nos anos 80! Então desde lá nunca parei! Mas sempre foquei mais no futebol! Desde Winning Eleven até o Fifa hoje em dia! Daí passei a jogar mais assiduamente durante a quarentena e foi ai que um amigo pro-player me incentivou a criar um canal no Youtube e ai eu criei também um instagram, para mostrar para as pessoas esse meu outro lado também! E está sendo bem divertido! Não manjo nada desse mundo de GAMER PRO nas redes sociais, mas estou aprendendo e estou achando bem legal!
TRM Press: Como você pretende trabalhar em cima deste tema? Será apenas durante a quarentena ou você pretende continuar?
Edu Falaschi: Estou terminando a mixagem do DVD que lançaremos em breve e também gravando um cd solo, por isso obviamente é um hobby mas estou curtindo e tenho muitas ideias, quero fazer Lives, postar os lances mais legais de cada jogo, entrevistar pessoa do mundo do Rock e Games, etc! Vai ser divertido!
TRM Press: Quais são os jogos que você irá jogar? Você pretente jogar com fãs?
Edu Falaschi: Eu amo o FIFA modalidade PRO CLUBS onde controlo apenas o meu jogador numa partida com 11 players defendendo uma equipe! Tem campeonatos, etc! É muito competitivo! E o PRO CLUBS está crescendo muito! Então darei umas LIVES desse campeonatos, mas quero me aventurar com jogos de terror, guerra, etc! E sim! Jogar com fãs seria muito legal!!!!
TRM Press: Você se lembra a primeira vez que começou a jogar videogame e qual era o console?
Edu Falaschi: Foi em 1981 quando ganhei do meu pai um ATARI 2600! Eu jogava nos consoles dos amigos, mas quando ganhei o meu foi algo inesquecível! Lembro da sensação até hoje!
TRM Press: Quem você gostaria de jogar uma partida de Fifa?
Edu Falaschi: Cara tem muita gente bacana, mas gostaria de jogar e aprender mais com algum PRO PLAYER de FIFA! Seria bem legal!
TRM Press: Por fim, você pretende relacionar este trabalho com a sua música?
Edu Falaschi: De certa forma já tem uma ligação, a minha música Nova Era foi tema de um jogo da SONY no Japão, tem minha história com os Cavaleiros do Zodíaco que também conversa bem com o mundo doa games! O próprio IRON MAIDEN tem um jogo bem legal! Então esses universos se relacionam bem! Ainda não tenho nada planejado para essa junção mas estou aberto a novas aventuras!
Este ano está trazendo muitas notícias boas para Edu Falaschi. “Já tenho planejamento até fim de 2021. Em breve lançarei mundialmente o DVD/Bluray com orquestra, daí entro em estúdio para gravar um disco de inéditas e obviamente virão shows e em 2021 estarei em celebração dupla, com meus 30 anos de carreira e os 20 anos do disco Rebirth”, completou o vocalista.
Links relacionados: YouTube: Falaschi Game World e Instagram: @falaschigameworld.

Perpetual Legacy lança versão acústica de “Looking For The Endless Light”
23/04/2020

A banda brasiliense Perpetual Legacy lançou no dia 17/04/2020 um material acústico, sendo a música “Looking For The Endless Light”, faixa presente no álbum “A New Symphony For Him” de 2015, escolhida para receber essa nova versão. Em anos anteriores o grupo já tinha realizado pockets shows acústicos na Fnac Brasíla, portanto a transição dos estilos não teve problemas em ser assimilada pelos músicos.
A versão acústica de “Looking For The Endless Light” é de uma série de versões acústicas que serão lançada posteriormente. Inicialmente o banda pretendia lançar o pacote completo, mas devido à pandemia, resolveram lançar aos poucos pra poder oferecer material ao público enquanto segue trabalhando no segundo álbum. Como noticiado anteriormente, o guitarrista Bruno Henrique se mudou para a Europa, mas está trabalhando nas composições do vindouro álbum de inéditas da Perpetual Legacy. Confira o vídeo da “Looking For The Endless Light - Acoustic Version” no link: https://youtu.be/R473Ez2CDcc.
Perpetual Legacy é Michelle Braglia - Vocal; Bruno Henrique de Souza - Guitarra; Lucas Fernandes - Guitarra; Matheus Maia - Baixo; Rafael Lobo - Teclados e Renan Costa - Bateria.
Escute “119 - Theme Of My Songs” em sua plataforma de streaming favorita: Amazon: https://amzn.to/2ZO60Ql; Itunes: https://apple.co/2Ywi1gk; Play Store: https://bit.ly/2Tbwrgd; Spotify: https://spoti.fi/2M7uQau; Deezer: https://bit.ly/2MJr2eX e Youtube Music: https://bit.ly/2MLdMXt.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/PerpetualLegacy; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEMTLHC9138bzhJyZCiaLgg e Instagram: https://www.instagram.com/perpetuallegacyband/.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Evilcult: gravadora chinesa faz anúncio sobre lançamento do debut
23/04/2020

Com as gravações 100% finalizadas e agora trabalhando na finalização do álbum, os gaúchos do Evilcult divulgam o anúncio oficial do lançamento de "At the Darkest Night" , através da gravadora chinesa Awakening Records. Lucas “From Hell” (guitarra/vocal) e Mateus “Blasphemer” (bateria) tem trabalhado ao lado de Matheus Carrer, do Estúdio Cosmic Music, para a mixagem do registro, que será lançado nos próximos meses. No press release divulgado pela gravadora, destaca-se a aura oitentista do grupo: “O Evilcult é um amálgama de Speed, Black e Thrash Metal. Vindo do extremo sul do Brasil, esse pacto de fanáticos da velha escola, sob a luz fria da lua cheia, invoca a velocidade, o poder e a loucura que fazem seu som demoníaco. Composta por letras blasfemas e ocultas, com riffs afiados, solos melódicos e percussão supersônica, os odos auditivos do sacrilégio do Evilcult são fascinantes, saciando a sede de todos os maníacos da velha escola”.
E as influências de “From Hell” e “Blasphemer” são bem exemplificadas no material de divulgação da Awakening Records: “Com mais influências de Speed ​​e Heavy Metal Tradicional misturadas à sua assinatura do Black/Thrash Metal caótico, o Evilcult em seu álbum de estreia envolveu-se com um gigante infernal. Misturando riffs poderosos e vocais estrondosos como Cruel Force e Deathhammer com a atmosfera clássica de Sodom, Destruction e Running Wild mais antigos. "At the Darkest Night" é outra dose pesada de metal adulterado forjado em fogo, aço e enxofre. Prepare-se para a convocação das forças antigas!”.
No track list estarão as já conhecidas “Eternal Cult of Darkness” e “Necro Magic”, lançadas anteriormente como singles, enquanto “Drunk by Goat’s Blood”, “Nocturnal Attack”, “Sons of Helfire”, “Burning Leather”, “Army of the Dead” e “Unholy Knights” completarão o track list. "At the Darkest Night" terá sua versão em CD disponibilizada pela Awakening Records, limitada em 1000 cópias, enquanto o selo alemão Diabolic Might Records será o responsável pela versão em vinil, limitada em 500 cópias. Já o EP “Evil Forces Command”, lançado em 2018, acaba de ser relançado em versão de fita K7 pelo selo Inabyssum Prods da Colômbia. A capa do álbum foi criada pelo próprio guitarrista e vocalista Lucas “From Hell”, que é responsável também pela criação de diversas artes (capas, flyers, anúncios) através da From Hell Arts (https://www.facebook.com/fromhellarts).
Ouça o single "Necro Magic” no Youtube: https://youtu.be/FqUxg-BNv6Y.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Evilcultmetal; Instagram: www.instagram.com/evilcult666; Bandcamp: www.evilcult.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Steven Wilson adia lançamento de seu sexto álbum, The Future Bites, ques estava previsto para junho de 2020 e será lançado em 2021
23/04/2020

O próximo álbum de Steven Wilson foi adiado devido a problemas decorrentes da atual situação do Coronavírus. Originalmente previsto para ser lançado em 12 de junho de 2020, The Future Bites será lançado em 29 de janeiro de 2021.
“Como em muitos dos meus álbuns, The Future Bites ( http://thefuturebites.com/ ) não é apenas sobre música, é um projeto de alto conceito que envolve design, arte, vídeo e produção de turnês, tudo em uma escala maior do que qualquer coisa que eu tentei antes. No entanto, devido à pandemia, existem desafios sem precedentes, que vão desde questões de fabricação (particularmente em relação à edição luxuosa elaborada) e a incerteza que as lojas de discos enfrentam, pois o coronavírus os obriga a fechar suas portas. É, portanto, com um coração muito pesado que eu relutantemente preciso adiar o lançamento de The Future Bites até que tudo possa acontecer como pretendido. Agora será janeiro do ano que vem, com novas músicas e vídeos sendo lançados novamente em outubro. Enquanto isso, a página de pré-venda das várias edições do álbum permanecerá online. Eu, a gerência, agente e promotores estamos monitorando a situação dos shows ao vivo programados para este outono. Se os eventos mudarem, informaremos todos assim que o fizermos.
Entendo que estas podem ser notícias decepcionantes e, para ninguém mais que eu, acredite em mim. Eu trabalhei nas músicas e nos antecedentes deste projeto nos últimos dois anos e fiquei emocionado por finalmente poder lançá-lo. A resposta para a faixa “Personal Shopper” lançada no mês passado foi fenomenal e eu estava ansioso para revelar mais nos próximos meses na preparação para o lançamento do álbum. Mas, infelizmente, devido às circunstâncias atuais, não era para ser.
Sinceramente, envio a todos que lêem esta mensagem de boa saúde e espero que um dia, em um futuro não muito distante, possamos focar mais uma vez em coisas como a música, que mesmo que não seja estritamente essencial, parece de alguma forma tornar a vida mais interessante . SW”
“Personal Shopper”, a primeira faixa de The Future Bites, foi lançada em março, confira: https://www.youtube.com/watch?v=O_H0NO-Cyew&feature=emb_rel_end.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Madness: mestres do death metal lançam o single “Dinasty Mummified”
23/04/2020

Nesta segunda-feira (20), a banda de death metal Madness lançou o single da música “Dinasty Mummified”, que estará presente no disco novo, intitulado “Explict Horror”. O segundo full-lenght será lançado em formato digital pela Black Legion Productions, e no formato físico ainda no primeiro semestre de 2020.
A música foi escolhida por mestrar diversas características da banda, aqui death metal com riffs bem trabalhados, bateria extrema e técnica, além do vocal ultra gutural de Alexandre. O novo trabalhao, apresenta passagens mais extremas, misturadas com levadas na linha old school, algo que define o estilo adotado pelo grupo.
“Explict Horror foi gravado na Simc Studio, em Piracicaba (SP) , com a produção e masterização de Tiago Sega. A arte da capa foi elaborada pela baixista Rô Moreira, em parceria com Celso Fernandes.  O disco é composto por 10 músicas, será lançado pelos selos Rapture Records, Extreme Sound Records e Brutaller Records, em comemoração aos 15 anos do grupo. O disco foi composto e gravado por Alexandre Guerreiro (V), Rô Moreira (B), Mário Carvalho (G) e Daniel Fuzaro (D). Confira a faixa “Dinasty Mummified”:  https://youtu.be/F-B0yt0JeJI .
Acompanhe a banda Madness em:  www.facebook.com/Madness.Brazil; www.youtube.com/Madnessdeathbr e http://www.instagram.com/madness.deathmetalofficial. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Válvera revela primeiro single do novo "Cycle Of Disaster", que será lançado pelo selo americano Brutal Records
23/04/2020

O Válvera chega ao seu terceiro álbum de uma forma diferente. Mudar, para o grupo paulista, não é algo temeroso, visto a transição da língua portuguesa para a inglesa do debut, "Cidade em Caos" (2015), até "Back to Hell" (2017). Agora, porém, "Cycle of Disaster" vem com um lado conceitual. "É um trabalho cheio de conceitos, que aborda vários desastres e catástrofes que fazem parte da história do Brasil de forma nunca vista antes. Trazemos temas profundos que, apesar do conteúdo histórico e local, não deixa de ser moderno e atual", explica o vocalista e guitarrista Glauber Barreto. Confira o lyric video de "Glow of Death": https://youtu.be/dyjHEfYSHR4.

Conforme a temática abordada, "Glow of Death" fala da contaminação por Césio-137, um grave episódio de contaminação por radioatividade ocorrido em Goiânia (BRA), em 1987. "A contaminação originou-se quando o Instituto Goiano de Radioterapia (IGR) se mudou de local, mas um equipamento de radioterapia foi abandonado no interior das antigas instalações e acabou sendo encontrado por catadores em um ferro-velho do local. Ninguém sabe ao certo como ele foi parar lá. O fato é que ele foi desmontado, e dentro havia uma cápsula, com um pó que emitia um brilho azul no escuro", explica Barreto. "Esse pó brilhante era Césio-137, que depois ficou conhecido como 'O brilho da morte'. Sem imaginar o que se tratava, aquele catador levou-o, mostrou para a família e amigos – sua filha chegou ingerir o césio. Isso tudo gerou um rastro de contaminação, que afetou seriamente a saúde de centenas de pessoas."
O acidente radiológico de Goiânia foi o maior do Brasil e o maior do mundo ocorrido fora das usinas nucleares. "É aquele ditado: 'nem tudo que reluz é ouro'. E veja o que estamos passando hoje em dia com a COVID-19, porque, às vezes, levamos pra dentro de casa a nossa autodestruição. Neste caso, só porque aquilo parecia bonito ou valioso. É o famoso 'Ouro de Tolo'", enfatiza o guitarrista Rodrigo Torres. "A música é pesada, uma vertente no Groove Metal, com afinações baixas, algo bem mais moderno que qualquer trabalho anterior do Válvera", acrescenta.
A produção, mixagem e masterização de "Cycle of Disaster", que será lançado pelo selo americano Brutal Records em agosto e distribuído mundialmente pela Sony, ficaram a cargo de Rogerio Wecko, proprietário do Dual Noise Studios (SP). Já a arte gráfica ficou a cargo de Marcelo Vasco, que trabalhou com nomes como Slayer, Machine Head e Kreator) e é colunista da Revista Roadie Crew. "Ele fez uma capa perfeita para 'Cycle of Disaster'. Vivemos lendo, assistindo e até jogando em videogames as tragédias e feitos ao redor do mundo, algo como estamos vivenciando neste momento com o COVID-19, mas, em nosso disco, quisemos levar para o mundo um pouco do que aconteceu no Brasil", analisa Glauber Barreto. "Ter o nosso álbum lançado nos EUA pela Brutal Records e distribuído mundialmente pela Sony é motivo de orgulho", finaliza Torres.
Sites relacionados: www.facebook.com/bandavalvera; www.instagram.com/valveraband; https://twitter.com/valvera_oficial.
Ouça em Spotify: https://url.gratis/1oSJ6; Deezer: https://url.gratis/FA3KD e Itunes: https://url.gratis/RPKdC.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Unicircle: músicos lançam vídeos individuais na quarentena
23/04/2020

Devido a paralisação causada pelo vírus Covid-19, os shows e festivais em todo mundo estão cancelados. Para não ficarem parados, diversas bandas estão lançando lives e vídeos para trazer um pouco de cultura para a população e entreter seu público. Durante esse período, os músicos da banda Unicircle lançaram vídeos de trechos de músicas do grupo, em uma parceria de músicos do Underground iniciada na sua página, em prol da união do cenário brasileiro.
Participaram desse projeto o baterista Káka, os guitarristas Adriano e Diego e o baixista John, que gravaram as músicas “No Now”, “Beyond The Limit”, “Not For You” e “Blue Sky” respectivamente. Acesse a página oficial da banda no Facebook para assistir os vídeos:  www.facebook.com/unicirclesound/?epa=SEARCH_BOX
Acompanhe a banda Unicircle em:  Site: www.universecircle.com/; Instagram: www.instagram.com/unicircleband; Facebook: www.facebook.com/unicirclesound e Spotify: open.spotify.com/artist/54V7r4pTqMPskdLvY8m5Sb.
Assessoria de imprensa: Facebook: www.facebook.com/blacklegionprod e Oficial: www.blacklegionprod.com.

Bon Jovi: Jon canta música inédita em live que ajudou Nova Jersey; assista
23/04/2020

O cantor Jon Bon Jovi apresentou, na última quarta-feira (22), uma nova música do Bon Jovi durante uma live beneficente. O show online, chamado Jersey 4 Jersey, também contou com participações de Bruce Springsteen, Halsey, SZA, Charlie Puth, Saquon Barkley, Tony Bennett, Danny DeVito, Whoopi Goldberg, Chelsea Handler, Kelly Ripa, Jon Stewart e outros.
Em sua participação, Jon apresentou a música "Do What You Can", que foi tema de uma ação online em que fãs poderiam participar com suas próprias letras. Até então, o cantor não havia tocado ao público a "versão final" da música, porém, agora, tudo indica que a faixa será divulgada oficialmente da forma que foi performada na live. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=p4Q2Dm0Ebb0.
Durante a mesma participação, Jon também fez uma versão para "Livin' on a Prayer". Veja: https://www.youtube.com/watch?v=dWkI9cLfX8k.
Promovida pela associação New Jersey Pandemic Relief Fund, a live teve o intuito de arrecadar fundos para aliviar o impacto na saúde, na economia e na sociedade do estado de Nova Jersey, nos Estados Unidos, com relação à pandemia do novo coronavírus. A região é uma das mais afetadas pela Covid-19 em todo o território americano.
Todos os artistas participaram diretamente de suas casas, com vídeos pela internet, respeitando a recomendação de isolamento social feita pelas autoridades da saúde. Para mais informações, acesse o site da New Jersey Pandemic Relief Fund.

Almah: por que a banda parou, segundo o baixista Raphael Dafras
23/04/2020

O baixista Raphael Dafras falou, em vídeo publicado em seu canal no YouTube, sobre o motivo pelo qual o Almah interrompeu suas atividades. Embora não tenha sido anunciado um fim definitivo, a banda deixou de fazer shows e lançar discos desde seu último trabalho, "E.V.O" (2016). Um ano antes, em 2015, Marcelo Barbosa se juntou ao Angra na vaga deixada por Kiko Loureiro, que passou a integrar o Megadeth. O baterista original Marcelo Moreira também saiu nesse mesmo ano. A última formação contou com Edu Falaschi no vocal, Barbosa e Diogo Mafra nas guitarras, Raphael Dafras no baixo e Perdo Tinello na bateria.
No vídeo em que responde perguntas de fãs, por volta do 15° minuto, Raphael Dafras selecionou o questionamento: "Te incomoda perguntarem muito sobre o Almah sendo que, fora da banda, vocês têm outros trabalhos?". O baixista disse que não há incômodo, mas que alguns fãs têm uma visão fechada sobre esses outros projetos.
"Não me incomoda, mas a galera parece que tem uma venda nos olhos, pois sabem que estamos trabalhando atualmente com o Edu, que está em carreira solo desde 2017 e todos estão empenhados. É natural, não dá para fazer duas coisas ao mesmo tempo. Alguns entendem, mas tem gente que fecha os olhos para isso", afirmou.
Em seguida, Dafras revelou por que o Almah interrompeu suas atividades. "O cenário da época não era muito favorável para o Almah fazer turnês. O Brasil teve uma crise ferrada e demos uma pausa. O Edu decidiu fazer esse esquema solo e estamos trabalhando nesse projeto agora. Não tem previsão de retorno para o Almah. Pelo menos para esse ano, não há projeto de retorno. Infelizmente, não dá para fazer tudo ao mesmo tempo", disse. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=9ACMt7FcVEA.
O projeto solo de Edu Falaschi conta com outros dois integrantes do Almah: Dafras e Mafra. Roberto Barros (guitarra), Fabio Laguna (teclados) e Aquiles Priester (bateria) completam a formação. Em 2018, durante entrevista concedida ao Whiplash.Net, Edu Falaschi deu a entender que o Almah não está encerrado em definitivo. "Espero que em breve", respondeu, na ocasião, sobre um eventual retorno aos palcos. "Nós amamos o Almah! Mas eu e o Marcelo Barbosa estamos em um momento especial com outros trabalhos, aí fica mais difícil, mas eu tenho certeza que em algum momento estaremos juntos de novo", completou.

Lamb Of God: ouça "New Colossal Hate", mais uma música nova
23/04/2020

O Lamb Of God lançou nesta quinta-feira (23 de abril) mais uma música nova, intitulada "New Colossal Fate", que é faixa do próximo disco de estúdio do Lamb Of God, que leva o nome da banda e será lançado dia 19 de junho. O lyric video (vídeo com a letra da música) oficial de "New Colossal Hate" foi disponibilizado no canal do Lamb Of God No Youtube. A nova música também pode ser ouvida nas plataformas digitais https://www.youtube.com/watch?v=v6rB1vOF84w.

Whitesnake: ouça "Always The Same", música inédita da banda
23/04/2020

O Whitesnake divulgou nesta quarta-feira (22 de abril) o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Always The Same", faixa inédita, que será lançada na coletânea "The Rock Album", que traz versões revisitadas, remixadas e remasterizadas dos clássicos da banda. "The Rock Album" é a primeira parte da trilogia, sendo que as outras são "Love Songs" (que traz as baladas) e "The Blues Album" (que mostra o lado blues do Whitesnake).

O tracklist da parte rock and roll da coletânea apresenta as faixas a seguir: "Still Of The Night"; "Best Years"; "Tell Me How"; "Love Ain't No Stranger"; "All Or Nothing"; "Give Me All Your Love"; "Can You Hear the Wind Blow"; "Restless Heart"; "Anything You Want"; "Here I Go Again"; "Judgement Day"; "She Give Me"; "Crying"; "Can't Stop Now"; "Always The Same" e "Forevermore".

The Black Crowes: não há pressa para um novo disco, de acordo com os irmãos Robinson
23/04/2020

Os irmãos Chris e Rich Robinson, que reativaram a banda The Black Crowes em 2019, deram a entender que não há pressa para o lançamento de um novo álbum. Rich disse em entrevista para a Classic Rock: "Eu tenho um monte de coisas, mas queremos ter certeza de fazer isso corretamente. Queremos ter certeza de que podemos fazer isso antes de entrarmos em um estúdio e gravarmos um disco...".
Seu irmão Chris segue uma linha de raciocínio parecida: "Eu não sei. Sim. Talvez. Definitivamente, acho que Rich e eu iremos escrever músicas juntos no futuro. Não sei como, quando e onde. Mas se Rich tem músicas, estou ansioso para ouvi-las (...) Mas acho que não podemos fazer isso até vermos como esta turnê vai ser", afirmou.
A turnê que Chris se refere é em comemoração aos 30 anos do primeiro álbum da banda, "Shake Your Money Maker", que está programada para ser retomada em junho, com show no Texas (os 2 primeiros shows foram realizados em 2019).

The Offspring grava cover para música que Joe Exotic popularizou
23/04/2020

A banda The Offspring divulgou um vídeo em que os membros da banda tocam a música "Here Kitty Kitty", escrita e gravada originalmente pela The Clinton Johnson Band's, mas que ficou popular na versão gravada por Joe Schreibvogel, mais conhecido como Joe Exotic, da série "Tiger King". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=fTPJ4PTqpDI.
A banda anunciou o cover em suas redes sociais com a seguinte mensagem: "Hoje em dia, estamos enlouquecendo um pouco e queríamos fazer algo divertido para colocar um sorriso em nossos rostos e, espero, em alguns de vocês também. Here, Kitty Kitty era originalmente da banda Clinton Johnson e * não * de ninguém naquele documento recente em que todos fomos envolvidos."

Ross The Boss: assista vídeo oficial de "Born On Fire"
23/04/2020

A banda do guitarrista Ross The Boss (ex - Manowar) divulgou o vídeo oficial de "Born On Fire", faixa-título de seu mais recente álbum de estúdio, lançado em 6 de março. O vídeo foi disponibilizado nocanal oficial da gravadora AFM no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=ekYfZ3iGk88.
Confira a seguir o tracklist completo de "Born On Fire": "Glory To The Slain"; "Fight The Fight"; "Denied By The Cross"; "Maiden Of Shadows"; "I Am The Sword"; "Shotgun Evolution"; "Born Of Fire"; "Godkiller"; "The Blackest Heart"; "Demon Holiday"; "Undying" e "Waking The Moon".

Blue Öyster Cult: integrantes da banda gravam "Godzilla" na versão quarentena
23/04/2020

A lendária banda Blue Öyster Cult gravou um vídeo com os músicos da banda tocando a clássica "Godzilla', faixa de abertura de "Spectres", quinto disco de estúdio do grupo, lançado em 1977. Por conta das restrições impostas pela quarentena, cada integrante da banda gravou sua parte da música em sua respectiva casa. O resultado da jam foi disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube, veja em https://www.youtube.com/watch?v=QvrqwcArNA4.

Bruce Springsteen: tocando com a esposa Patty Schialfa em live beneficente; assista
23/04/2020

O vocalista e guitarrista Bruce Springsteen fez uma performance especial durante a live beneficente Jersey 4 Jersey, realizada na última quarta-feira (22). Ele se juntou à esposa Patty Schialfa, integrante de sua banda de apoio, E Street Band, para tocar as músicas "Land of Hope and Dreams" e "Jersey Girl".Assista: https://www.youtube.com/watch?v=8hHfTEYt52w.

A live Jersey 4 Jersey também contou com participações de Jon Bon Jovi, Halsey, SZA, Charlie Puth, Saquon Barkley, Tony Bennett, Danny DeVito, Whoopi Goldberg, Chelsea Handler, Kelly Ripa, Jon Stewart e outros.
Promovida pela associação New Jersey Pandemic Relief Fund, a live teve o intuito de arrecadar fundos para aliviar o impacto na saúde, na economia e na sociedade do estado de Nova Jersey, nos Estados Unidos, com relação à pandemia do novo coronavírus. A região é uma das mais afetadas pela Covid-19 em todo o território americano.
Todos os artistas participaram diretamente de suas casas, com vídeos pela internet, respeitando a recomendação de isolamento social feita pelas autoridades da saúde. Para mais informações, acesse o site da New Jersey Pandemic Relief Fund - https://njprf.org/.

Scott Stapp: vocalista lança vídeo de novo single, "Survivor"
23/04/2020

O vocalista Scott Stapp (Creed) lançou um vídeo para seu novo single, intitulado "Survivor". O vídeo foi disponibilizado no canal oficial da Napalm Records no Youtube. "'Survivor' é sobre uma mentalidade diante de adversidades. Manter a fé, a afirmação positiva, a auto-realização, a fala e a crença na realidade são todos elementos dessa mentalidade. É uma mentalidade que ajuda a dar força para continuar lutando, resistindo e mantendo a coragem de continuar lutando para chegar ao outro lado, superar, vencer, sobreviver", disse o vocalista. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=CrWK1o4JpAE.

Katatonia lança "The Winter Of Our Passing", mais uma música do próximo álbum
23/04/2020

A banda sueca Katatonia lançou nesta quarta-feira (22 de abril) sua mais nova música, intitulada "The Winter Of Our Passing", que faz parte do próximo álbum do grupo, intitulado "City Burials", com lançamento previsto para 24 de abril deste ano. A música pode ser conferida em vídeo postado no canal oficial da gravadora Peaceville no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=mnWkTAB-ceg.
O tracklist de "City Burials" apresenta as seguintes faixas: "Heart Set To Divide"; "Behind The Blood"; "Lacquer"; "Rein"; "The Winter Of Our Passing"; "Vanishers"; "City Glaciers"; "Flicker"; "Lachesis"; "Neon Epitaph"; "Untrodden".
Bônus:"Closing Of The Sky" e "Fighters".

Malevolent Creation: banda anuncia duas mudanças na formação
23/04/2020

A veterana banda norte-americana de death metal Malevolent Creation anunciou duas trocas em sua formação: saem o guitarrista/vocalista Lee Wollenschlaeger e o baterista Phil Cancilla. Os músicos foram respectivamente substituídos por Ryan Taylor e Ronnie Parmer. As trocas foram anunciadas pelas redes sociais do Malevolent Creation.
"Temos algumas coisas a anunciar: primeiro na lista, tivemos que nos separar de Phil Cancilla devido a problemas familiares e internos que eram imprevisíveis para nós na época. Com isso dito, estamos felizes em anunciar a adição de Ronnie Parmer na bateria. Ele tocou no Angelcorpse e toca no Amon, Brutality e Perdtition Temple, para citar alguns. Ele é um baterista matador e um ótimo cara para fazer uma turnê. Somos muito felizes por tê-lo a bordo conosco!
Em seguida, é a partida de Lee nos vocais e na guitarra. Nós sentimos que escrevemos um álbum matador com Lee, mas há muitas razões pelas quais chegamos a essa decisão. Uma sendo a distância, outra sendo várias questões de visto que nos fizeram cancelar shows na Europa e América do Sul durante essas últimas turnês. Lee é um cara legal e desejamos a ele nada além de sucesso no futuro.
Procuramos um substituto mais próximo de casa e estamos muito felizes em anunciar que Ryan Taylor, ex-Solstice, Thrash Or Die e atualmente no Body Blow, assumirá essas funções!
Desejamos a Phil Cancilla e Lee Wollenschlaeger o melhor e agradecemos a eles por tudo que eles contribuíram para a banda em seu tempo conosco. Esperamos que continuem a buscar música e apoiaremos qualquer banda ou projeto do qual eles decidam fazer parte...", diz o trecho do comunicado que anuncia as trocas de integrantes.
O disco mais recente do Malevolent Creation é "The 13th Beast", lançado em janeiro de 2019. Este foi o único trabalho da banda a contar com Phill Cancilla e Lee Wollenschlaeger.

Corey Taylor e Alicia Taylor estão planejando lançar um food truck
23/04/2020

O vocalista do Slipknot, Corey Taylor, está planejando lançar um food truck de comida saudável, feita à base de plantas, junto de Alicia Taylor, sua esposa. A princípio, o projeto era para ter saído do papel em março, porém, a quarentena atrasou os planos. A informação foi confirmada durante entrevista concedida ao Rock Feed.
"Era basicamente um food truck de taco. Não podemos dizer vegan. Porque haverá lácteos lá (...) Mas o foco principal era sabor, não apenas conteúdo. Porque quando as pessoas falam sobre vegan, elas podem se tornar muito pretensiosas ... Isso foi uma maneira de combinar nosso amor pela comida com um estilo de vida mais saudável", disse Corey Taylor.
Alicia disse que os benefícios desse tipo de alimentação foram vistos rapidamente, desde que ela e Corey se tornaram adeptos. O esposo concordou e disse que até mesmo seu nível de colesterol foi alterado: "Meu colesterol caiu, tipo, 80 pontos ... Eu estava tentando comer melhor, e mesmo assim meu colesterol não estava indo a lugar algum (...) Foi muito bom."

Jorn: "Espero que possa servir de inspiração em tempos difíceis"; assista novo clipe
23/04/2020

Jørn Lande (ex-MASTERPLAN) lançou no início do ano "Heavy Rock Radio II - Executing the Classics", novo álbum da sua banda solo JORN, e a gravadora Frontiers Music acaba de disponibilizar um vídeo clipe para uma das faixas, "New York Minute". Confira abaixo o vídeo clipe e o que o músico escreveu a respeito da música. Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=YPy8NXp3PEs

"Após lançar o "Heavy Rock Radio II" no dia 24 de janeiro, pouco antes da pandemia de coronavírus chegar ao mundo, um videoclipe da música 'New York Minute' era algo que eu queria muito fazer. 'New York Minute' é uma daquelas músicas épicas que são relevantes independentemente do momento, apesar de refletir sobre Nova Iorque e a história específica escrita por Don Henley, é um clássico atemporal, liricamente identificável para pessoas em todos os lugares. Ela reflete tudo, desde a vida cotidiana e o amor até o terror, desespero e crise pessoal, e poderia facilmente incluir a situação atual da pandemia... uma impressão do nosso tempo descrita com palavras simples que trazem um visual à nossa mente. Se alguma vez houve uma cápsula do tempo a ser enterrada, deixando alguma música para as gerações futuras encontrarem, que melhor música para incluir, liricamente, que 'New York Minute'?
Tem sido fantástico ver muitos colegas músicos se apresentando em casa, dando apoio e compartilhando experiências pessoais nesses tempos difíceis de quarentena e doença. Um grande e emocionante movimento global para apoiar todos os trabalhadores que trabalham na área da saúde, que estão na linha de frente, lutando contra o Covid-19, os verdadeiros heróis nestes tempos desafiadores! Independentemente de quem somos e do que fazemos todos somos afetados pela situação de várias maneiras, e sinto que apesar da quarentena e do distanciamento social de ter que ficar em casa, isso ainda nos aproxima.
Muitos estão pedindo uma performance do JORN em casa, e espero que lançar este vídeo seja uma boa alternativa a um show na sala de estar. Passei algum tempo com meus bons e competentes amigos no Showfabrikken (The Show Factory), feliz por poder fazer esse vídeo acontecer no meio dessa situação, tomando todas as precauções necessárias para me manter seguro e saudável durante o trabalho.
Nestes tempos estranos essa música e vídeo representam uma mensagem globalmente relevante, facilmente identificável por pessoas em todo o mundo, e espero que possa servir de inspiração em tempos difíceis. Se cuidem, a vida é frágil! Tudo pode mudar... em um minuto de Nova York."

Sepultura grava vídeo de "Isolation", com cada membro em sua casa
23/04/2020

O Sepultura divulgou em seu canal oficial do youtube gravação da música "Isolation", com cada membro gravando a sua parte em sua respectiva casa, por conta do isolamento social. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=VEkMRVlUEtM. "Isolation" é faixa de "Quadra", mais recente álbum de estúdio da banda brasileira, lançado em fevereiro deste ano.

Roger Waters: músico dá a entender que já está bem perto de se aposentar
23/04/2020

O músico Roger Waters, ex-Pink Floyd, sugere que sua aposentadoria da música - ou, pelo menos, dos palcos - pode estar próxima de acontecer. Em entrevista à Rolling Stone transcrita pelo Ultimate Guitar, ele disse que não se imagina fazendo o que faz atualmente quando estiver com mais de 80 anos. Hoje, ele tem 76 anos e chega aos 77 ainda em 2020, no próximo dia 6 de setembro. O assunto veio à tona após o entrevistador comentar que vários grandes artistas de turnês fazem parte do grupo de risco do novo coronavírus, pois têm mais de 65 anos. Waters, então, comentou que pensou bastante ao anunciar sua próxima turnê, "This is Not a Drill" - que acabou adiada devido à pandemia -, pois sente os efeitos da idade.
"Refleti muito e de forma bem dura antes de marcar essa turnê para o meio do ano porque eu estava cansado, apesar de ter concluído minha turnê anterior há 10 meses ou mais", afirmou, inicialmente. Em seguida, o artista comentou que fez apresentações de sua turnê mais recente com uma infecção bacteriana. "Falando de fatores de risco, eu estava fazendo shows por meses com uma infecção bacteriana e não estava me sentindo bem, mas o show precisa continuar. Quando a turnê parou, fiquei mais saudável, descobri o que era e me curei. Consigo fazer essas coisas, mas tenho 76 anos e logo vou estar com 77", disse.
Roger Waters comentou que suas atividades intensas na estrada não seguirão por tanto tempo. "Acho difícil fazer um show de rock de arena quando eu estiver com 80 anos ou mais. E isso está a 4 ou 5 anos de distância. Tudo chega ao fim. É diferente se você é B.B. King ou alguém do tipo. Ninguém vive para sempre, mas há uma diferença entre cantar blues sentado em uma cadeira e fazer o que eu faço", apontou.
O ex-Pink Floyd foi perguntado se chegou a pensar que a turnê "The Wall Live", realizada entre 2010 e 2013, seria a última dele. Após essa, Waters realizou apenas mais uma tour, "Us + Them", entre 2017 e 2018, que chegou a ter vários shows no Brasil.
"Nunca se sabe", respondeu. "Mas estou muito entusiasmado com o que estamos fazendo agora, parte disso porque tem essa ideia nova em que uma parte é um show de rock de arena e a outra é como cinema. Eu devo empregar atores para interpretarem personagens, então é como cinema. E estou levando isso muito a sério. Já estou montando elenco e escrevi todo um roteiro, mas é como eu expresso meu amor e minhas crenças políticas", completou.
Assista à entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=0sPkQ8UDuC0.

Crucificator: “Sunrise in The Suicide Front” é destaque na “Playlist Sangue Frio”, ouça agora!
23/04/2020

O mais novo compilado mensal do Metal brasileiro, a “Playlist Sangue Frio”, chegou e com ela trouxe grandes nomes do estilo, dentre eles o CRUCIFICATOR. Com duas faixas - “Tales Of War” e “Napalm Memories” - o atual trabalho, “Sunrise in The Suicide Front” ganhou destaque, figurando ao lado de bandas como Vulcano, Creptum, Behavior, Imperious Malevolence e muito mais.
A “Playlist Sangue Frio” está disponível nas três principais plataformas de streaming e download do mundo (Spotify, Deezer e YouTube Music), podendo ser ouvidas acessando os links disponibilizados abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
Em outras notícias, o CRUCIFICATOR lançou recentemente o teaser do seu novo videoclipe para a faixa “The Last Continence”, que integrará o próximo álbum “Then Hatred Reborn At Dawn”, assista: https://www.facebook.com/rogerio.tales/videos/3960373750643082/.
Contato para shows: E-mail: warcaller@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/; https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo: “Death Metal Ancestral” - Entrevista ao site Metal no Papel
23/04/2020

O duo paulista QUILOMBO foi destaque no site Metal No Papel, onde o baterista e vocalista Panda Reis concedeu uma entrevista para o mesmo. Este bate papo, conduzido por JP Carvalho, abordou dentre outros assuntos, a proposta lírica da banda e sua repercussão, métodos de composição, momento atual da nossa sociedade e muito mais. Confira a entrevista completa acessando o link a seguir: https://www.metalnopapel.com/single-post/2020/04/20/Quilombo-Death-Metal-Ancestral.
Em paralelo, o atual EP do QUILOMBO, intitulado “Itankale”, vem ganhando um grande e positivo feedback da imprensa especializada, ouça-o agora na íntegra pelo YouTube: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M. Adquira-o no formato físico por apenas 10,00 (+ frete) entrando em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o QUILOMBO podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Quilombo.pdf.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath; http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Murder In The Front Row: The San Francisco Bay Area Thrash Metal Story: documentário com Metallica, Megadeth, Testament e outros será lançado nesta sexta
23/04/2020

O documentário "Murder In The Front Row: The San Francisco Bay Area Thrash Metal Story" será lançado em diversas plataformas digitais no dia 24 de abril, contando com legendas em Inglês, Espanhol, Francês, Alemão, Português e Grego. O DVD será lançado também em uma edição luxuosa em DVD contendo 90 minutos de gravações jamais vistas.
Sobre este material o diretor Adam Dubin comentou: "Estou muito feliz que Murder In The Front Row está sendo lançado em DVD e digital no dia 24 de abril. Embora tenha sido pra mim uma experiência incrível participar de exibições ao redor do mundo e interagir com fãs de música, sempre tive consciência de que a maioria das pessoas verão o filme online.

Uma das coisas mais interessantes que eu observei nas exibições foram pais metalheads trazendo seus filhos para educá-los sobre como era a cena do thrash metal naquela época. Era como compartilhar uma aula de história então fico feliz que o filme continue a educar as pessoas ao redor do mundo. É um momento especialmente comovente para que Murder In The Front Row esteja disponível porque a música ao vivo foi colocada de lado por questões de segurança. Thrash metal como tocado por METALLICA, MEGADETH, TESTAMENT, EXODUS e outros é uma experiência ao vivo: as fotografias em Murder In The Front Row comprovam a energia dos shows ao vivo e as bandas construíram seus públicos tocando ao vivo. Então até que todos possamos voltar a apreciar a música juntos será divertido reviver a história com Murder In The Front Row."

Dogma Blue: novo single, Pandemia, é oficialmente liberado em todas as plataformas digitais
23/04/2020

O Dogma Blue acaba de disponibilizar em todas as plataformas digitais, o single inédito, Pandemia. A faixa foi composta, gravada e produzida nos dias atuais de pandemia mundial pelo vírus do Covid-19 e fala justamente sobre o momento vivido no mundo. Essa também é a primeira música que a banda apresenta, após o lançamento do álbum, Quietus, oficialmente liberado em versão física e digital no ano de 2019.
A banda Dogma Blue tem em suas linhas harmônicas, apresentar elementos de Heavy Metal tradicional, onde riffs rápidos e vocais marcantes, aliados a uma cozinha agressiva, são bases para todas as criações do grupo curitibano. A faixa, Pandemia, se encontra disponível no Spotify (link https://open.spotify.com/track/7hRhY14pXdnj1Fu32CcnX5?si=9MnFN81bSdSPeshYGYaXEQ), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas. O single é um lançamento digital da Roadie Metal.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Vitor Rodrigues e Maurício Nogueira anunciam nova banda
23/04/2020

Tribal Scream é o nome da nova banda do vocalista Vitor Rodrigues (Victorizer, ex-Torture Squad e Voodoopriest) e do guitarrista Maurício Nogueira (ex- Krisiun, In Hell, Torture Squad e Matanza). Os músicos trazem em suas bagagens mais de 25 anos de carreira, e um trabalho conjunto em dois importantes álbuns do metal brasileiro, “Pandemonium” e “Hellbound”, do Torture Squad, e muitas turnês nacionais e internacionais, com destaque para a vitória no Wacken Metal Battle 2007, na Alemanha.
O Tribal Scream ainda conta com o talentoso baixista Vinnie Savastano, que integrou o Rygel, entre outras bandas da baixada santista. O grupo está à procura de um baterista, e os interessados podem entrar em contato pelo e-mail tribalscreamband@gmail.com. Os músicos encontram-se em seus home studios, em avançado processo de composição e arranjo das músicas do álbum de estreia do Tribal Scream. Mais informações: https://www.facebook.com/Tribal-Scream-102322934773747/.

Legacy of the Dead: banda baiana de Doom Metal, representa o estilo na coletânea Roadie Metal Vol.14
23/04/2020

Com assuntos que abordam misticismo, suspense, horror e necromancia, a banda baiana Legacy of the Dead, lançou em 2019 seu primeiro EP e autointulado. Em sua sonoridade, o grupo mescla Heavy Metal, Epic Doom Metal e pequenos arranjos de Death Metal. Todo a atmosfera criada pelo grupo, é agressiva e cadenciada, dando a nítida sensação de se escutar uma banda oriunda dos anos 70.
A faixa, Spaceship of Doom, foi uma das selecionadas para ingressar na coletânea Roadie Metal Vol.14, lançada oficialmente no dia 20 de março de 2020. Confira em todas as plataformas digitais, abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/7hg0WtUHNNanncY1D8VPFX?si=CgbNnXiKTAqg_beKEFGcnw.
Mais Informações: https://www.instagram.com/invites/contact/?i=16bk4ouuudmeh&utm_content=5w368di; https://www.facebook.com/pg/legacyofthedead/about/; https://www.youtube.com/channel/UCXbtKfHMvm8KCStMZyUHgmA; https://music.youtube.com/channel/UCGj1K73yt9EhK68Wy3Him3A; https://open.spotify.com/artist/1kfTGRrZ7iCazGuAk2txAG?si=p8tC0LLFQAGvlVYP4Q-N7w e http://www.deezer.com/artist/72860202.

Lucas Ray Exp: músico aponta cinco discos essenciais em sua carreira e indica eles para se ouvir em quarentena
23/04/2020

Preparando uma série de novidades e lançamentos para os próximos meses, o músico Lucas Ray, idealizador e compositor do projeto Lucas Ray Exp, apresenta ao público, cinco discos fundamentais em sua coleção que definitivamente, são inspirações para o artista desde seu início na música. Com um trabalho lançado até o presente momento, o EP SPHINX, Lucas revela-se um artista aberto a sonoridades diferentes e ousa apresentar ao ouvinte, ritmos diferentes, porém todos calcados no Metal. Confira a obra do músico pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/5ykozt8nUMBddzxRQ7UXTa?si=razLRCkxQFGtET_nfV0QqQ.
As indicações de Lucas Ray para você escutar em tempos de isolamento social, variam de clássicos do Progressive Metal, Classic Rock e MPB. Abaixo as indicações do músico:
1º King Crimson - In The Court of the Crimson King: https://open.spotify.com/album/1Lzi2p6CUH156zbJTcOjNX?si=IR8Njcu4Q3e9mm6AqTqoZA.
2º ELP - Tarkus: https://open.spotify.com/album/3OtFsLLaUZWN6AyeBIzNCj?si=K3wIvirnQEC7VLgHH2aMYw.
3º Dory Caymmi - Brazilian Serenata: https://www.youtube.com/watch?v=05RTfUe4Qr8&list=PLwGk2y5dXg8DAsAzao9VRUclLj5zjCCfb
4º Dream Theater - Octavarium: https://open.spotify.com/album/4v6kYkn7mYjlWS9vONmmCP?si=PLYD4HwrRk-S-zBfFL5scA
5º Mars Volta - Deloused in the Cromatorium: https://open.spotify.com/album/0CA2EVHhRPR5VPV78KZw89?si=VPEjYGA_TSSPh-Mg3eZsZg.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Hopeless At God: Confira capa de “Your God Cries Before Me” feita pelo artista ALCIDES BURN
23/04/2020

O novo projeto gaúcho HOPELESS AT GOD está trabalhando em seu primeiro single, intitulado “Your God Cries Before Me”, e acabam de divulgar a capa desenvolvida pelo artista ALCIDES BURN. Previsto para o dia 17/05/2020, a música apresentará de forma oficial a banda de Extreme Death Metal que conta com Cláudio Cardoso (vocal) Sandro Moreira (bateria), Henrique Fioravante (baixo) e Adriano Martini (guitarra e voz), siga-os no Facebook e fique por dentro deste e dos próximos lançamentos: https://www.facebook.com/hopelessatgod/.

Em paralelo, ALCIDES BURN lançou recentemente a “BURN ARTWORKS PLAYLIST”, onde é possível encontrar todas as bandas que já trabalharam com o artista, acesse o link e ouça agora mesmo: https://open.spotify.com/playlist/4SFgWwb9zMPRn1VrRmRjOD?si=sXmPUm9TRfKVlb0vUswjxQ. Conheça todos os trabalhos da BURN ARTWORKS acessando o link a seguir: http://www.burnartworks.com/.
Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rock On Stage: Entrevista com Júlio Starace, o guitarrista e vocalista do Ted Marengos
22/04/2020

"Acho que as pessoas vão valorizar mais o fato de elas poderem ir assistir o show ao vivo de uma banda ao invés de ficarem sentadas na frente de uma tela"
Com três álbuns lançados, o Power Trio paulistano Ted Marengos de Rock'n'Roll alcançou uma excelente aceitação do público brasileiro e norte-americano em poucos anos de carreira. 
Para conhecermos um pouco mais da trajetória da banda, seu novo álbum intitulado Timeless Beat, as dificuldades enfrentadas neste atual momento e outras curiosidades, o jornalista Fernando R. R. Júnior do Rock On Stage conversou com o guitarrista e vocalista Júlio Starace do Ted Marengos e o resultado pode ser conferido no seguinte link: http://www.rockonstage.org/entrevistas/2020/ted-marengos/ted-marengos-julio-starece.htm.

Por dentro com Paulo Baron: Tarja Turunen lamenta pandemia em entrevista exclusiva
22/04/2020

Em novo episódio especial da série “Por dentro com Paulo Baron”, lançado no YouTube nesta quarta-feira (22), com produção de Regis Tadeu e Rodrigo Barth, Paulo Baron, proprietário da Top Link Music, fez uma entrevista muito especial com sua amiga de muitas turnês, a musa do metal Tarja Turunen, ex-vocalista da banda Nightwish. A entrevista acontece por videoconferência, considerando que o episódio foi gravado recentemente, durante a quarentena por conta do novo coronavírus.  Assista ao episódio completo pelo endereço: https://youtu.be/UJrZi4gNlc8.
Tarja Turunen está isolada com sua família, na Espanha, e começa o papo jogando um beijo ao amigo Baron. A cantora estava em turnê quando a pandemia começou. "Cheguei no aeroporto e vi minha família me esperando, não pude abraçá-los nem beijá-los", revela. Ela também conta que está com medo da situação toda, principalmente preocupada com seus familiares. "Meu pai vai completar 80 anos em poucos dias, não estou perto e não sei se ele está realmente se cuidando", explica.
Assim como Baron, Tarja está mantendo contato com as pessoas queridas apenas por videoconferência. "Ficar em casa é uma forma de demonstrar amor com quem a gente realmente se importa. Acredito que esse momento irá nos unir ainda mais", conta. Entre outros assuntos, Tarja garante que ainda não ficou "louca", mas que chegou a correr 3km dentro de sua própria casa, subindo e descendo as escadas. Assista ao episódio completo para saber muito mais. “Por dentro com Paulo Baron”, Tarja Turunen: https://youtu.be/UJrZi4gNlc8
Acompanhe mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music nos endereços a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Hangar: Live com tributo ao Metallica no sábado (25)
22/04/2020

Um dos patrimônios do Rock curitibano, o Hangar - A Casa do Ócio está no momento com suas portas fechadas ao público em geral. Isso se deve a orientação dos órgãos responsáveis, para a prevenção da Covid-19. Porém, no final de semana que completa um ano de atividade da atual administração, a casa fará uma Live especial via Facebook. A banda Tributrue se apresenta às 20h, tocando na íntegra o clássico Black Album, do Metallica. Mais informações no evento criado na rede social: https://www.facebook.com/events/739732399764455
O estabelecimento continua em atividade atendendo via iFood e 99 Food, para entregas de bebidas, porções, lanches e refeições. O cardápio conta com diversas opções de alimentação e cervejas, além de água, energético e refrigerante. Esse é o momento de apoiar uma das casas de Rock mais tradicionais, cuja história remete ao começo dos anos 90.
Para se manter em atividade, outra alternativa foi disponibilizar uma venda de vouchers, em valores que poderão ser resgatados pelos compradores após a reabertura do local. A ação Brinde do Bem foi feita em parceria conjunta com a Heineken, que dobrará em prol da casa cada valor vendido pela plataforma Abacashi. A venda antecipada permite a obtenção de recursos para manter o Hangar em funcionamento (com gastos com manutenção, aluguel e funcionários) em um momento tão delicado.
No decorrer das décadas, o Hangar se solidificou como um espaço cultural para bandas dos mais diversos portes, dando espaço a nomes emergentes do cenário local, como também sendo palco de shows de grupos internacionais. Em todos esses anos, a casa já recebeu artistas como Agnostic Front, Evergrey, Richie Kotzen, Eric Martin e Angelus Apatrida, entre outros.
Para comprar seu voucher, acesse o site da plataforma Abacashi: https://brindedobem.abacashi.com/p/hangarcasadoocio. Redes sociais: www.instagram.com/hangar_rock2020; www.instagram.com/hangarcasadoociobar e www.facebook.com/hangarcasadoocio. Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

S.O.D.: Charlie Benante, Scott Ian e Dan Lilker gravam vídeo para "Chromatic Death"
22/04/2020

O baterista Chalie Benante, o guitarrista Scott Ian (ambos do Anthrax) e o baixista Dan Lilker (Nuclear Assault, ex-Anthrax) gravaram um vídeo para a música "Chromatic Death", faixa do primeiro álbum do Stormtroopers Of Death, "Speak English or Die", lançado em 1985. Por conta do isolamento social, cada integrante gravou a sua parte em sua respectiva casa. O resultado da jam virtual foi disponibilizado no canal oficial de Benante no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=f-6BfvFqIeY.
Os músicos haviam gravado previamente um vídeo para a música "March Of The S.O.D.", também do primeiro disco da banda - https://www.youtube.com/watch?v=MRdIcWtb51g. O Stormtroopers of Death foi criado em 1985, por Charlie Benante, Scott Ian, Dan Lilker e Billy Millano (M.O.D.). O debut da banda é considerado um dos primeiros discos de crossover da história da música pesada.

David Coverdale: "Tudo que considerávamos normal vai desaparecer"
22/04/2020

David Coverdale, do WHITESNAKE, falou sobre a pandemia do coronavírus em entrevista ao programa "Trunk Nation" da SiriusXM. Confira alguns trechos.
"Eu acho que tudo que antes considerávamos normal vai desaparecer. Eu não acho que nada vai ser normal. As pessoas terão que estar preparadas para poder ir a reuniões públicas, ir a um cinema, arena, estádio. Isso realmente abalou tudo. Se Deus quiser poderemos ter um reset. Isso é bíblico, as coisas que você lê na Bíblia - a Praga Negra do Egito. Isso é imenso.

Precisamos aprender a trabalhar juntos. A Europa teve que usar as fronteiras novamente para manter as pessoas afastadas e colocar a população em quarentena. E isso é muito necessário. E também é necessário ficar em casa.
Mas será uma mudança imensa e espero sinceramente, com meus anos avançados, que ainda possa chegar lá enquanto ainda posso cantar 'Still Of The Night'"
Isso não vai acabar ainda. Deveríamos reunir todos esses magníficos cientistas da Apple - chineses, russos, japoneses, africanos, franceses, americanos - reuni-los e trabalhar em um único foco: encontrar uma vacina para essa coisa".
David também aproveitou a oportunidade para detonar a conselheira de Trump na casa branca, Kellyanne Conway, que na semana passada disse "Esse é o COVID-19, não o COVID-1, pessoal", enquanto culpava a Organização Mundial da Saúde por não ter a situação sob um melhor controle. Coverdale finalizou: "Diga a Kellyanne Conway que é COVID-19 porque foi descoberto em 2019; não é a 19ª versão. Deus... essas são as pessoas que estão nos aconselhando? Caramba."

King Diamond e Mercyful Fate: clássicos relançados no Brasil pela Hellion Records
22/04/2020

Celebrando seus trinta anos, a Hellion Records anunciou um grande lançamento para todos os fãs de metal brasileiros. A gravadora paulista relançará no país todos os álbuns do Mercyful Fate e King Diamond que vieram ao mercado pela Roadrunner Records. Ao todo serão cinco discos do Mercyful Fate e seis de King Diamond, todos em novas versões no formato hardcover digisleeve, que reproduz uma réplica de LP no formato gatefold. Cada um desses títulos virá com um mini pôster no formato 9,5x9,5 centímetros. O áudio não passou por processo de remasterização, e essas novas edições não trarão faixas bônus.
O planejamento da Hellion é de que um CD seja lançado a cada mês, e que todos esses onze discos ganhem também edições em vinil a partir de julho. Abaixo está a lista completa com todos os álbuns que serão relançados pela Hellion Records:
King Diamond - Fatal Portrait (1986)
King Diamond - Abigial (1987)
King Diamond - Them (1988)
King Diamond - Conspiracy (1989)
King Diamond - The Eye (1990)
King Diamond - In Concert 1987: Abigail (1991)
Mercyful Fate - Nuns Have No Fun (1982)
Mercyful Fate - Melissa (1983)
Mercyful Fate - Don't Break the Oath (1984)
Mercyful Fate - Return of the Vampire (1992)
Mercyful Fate - The Beginning (1987)

Gilby Clarke: assista vídeo oficial de seu novo single, "Rock N Roll Is Getting Louder"
22/04/2020

O guitarrista Gilby Clarke (ex-Guns N' Roses) lançou no dia 14 de abril o vídeo oficial de seu novo single, intitulado "Rock N Roll Is Getting Louder". O vídeo foi dirigido por Christopher C. Pearson. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=BEGu84T5oqc. A música faz parte de "The Gospel Truth",álbum que será lançado neste ano pela Golden Robot Records. "The Gospel Truth" é o primeiro trabalho solo de Gilby em 15 anos.

Marty Friedman: "Médicos e enfermeiros são super-heróis"
22/04/2020

Marty Friedman, ex-guitarrista do MEGADETH, falou no Instagram sobre o coronavírus, elogiando todos que estão trabalhando e lutando nessa situação, confira.
"Todos estão passando pela mesma coisa de formas muito, muito diferentes. A maioria de nós está presa em casa e terão muitas consequências relacionadas ao nosso trabalho, como ganhamos dinheiro, e pagamos pelas coisas, e muita incerteza e muitas mudanças na vida. Essa é a maioria de nós. Mas existem algumas pessoas por aí - e, na verdade, são muitas pessoas - que estão em situações muito, muito piores. Eles estão morrendo no hospital e não podem ver seus entes queridos. Isso é inacreditável. E eles têm que não apenas morrer, mas morrer na frente de um grupo de pessoas com trajes de naves espaciais e coisas do tipo. É uma coisa realmente horrível. Essas pessoas estão sofrendo tanto e morrendo. Essa é a pior coisa. E quase tão ruim quanto isso são as pessoas - os médicos, os enfermeiros e a equipe do hospital, e todo mundo que está tentando ajudar essas pessoas. Eu não consigo imaginar o que elas têm que ver diariamente, como eles mantêm suas cabeças erguidas e como não entram em colapso. Deve muito difícil de olhar e sei que eles estão se esforçando ao máximo para ajudar essas pessoas, e há um limite do que elas podem fazer e estão fazendo tudo o que podem. Esses são super super-heróis que, quando sairmos dessa coisa toda, aquelas pessoas e as que trabalham com supermercados e comida e entregam coisas e todas as pessoas que realmente ainda estão trabalhando agora, essas pessoas são super-heróis.
O que todos nós podemos fazer é diminuir o fardo dessas pessoas e da equipe do hospital e coisas assim - os médicos, as enfermeiras e todos. Podemos diminuir o fardo de todo mundo. É um grande sacrifício da nossa parte mas pelo menos no final do dia, você sabe que, se ficar em casa e não sair e não fizer nada que arrisque ficar doente, isso não apenas impedirá que você fique doente. também diminui o fardo dessas pessoas que estão nos hospitais todos os dias e de todas as outras pessoas lá fora. Então pelo menos fique em casa e pense sobre essas pessoas. Claro, é uma droga, é realmente uma porcaria e as pessoas vão realmente perder um monte de coisas que estão acostumadas a ter, e há muitos ajustes que terão que acontecer nos próximos meses e talvez anos mas essa é uma situação em que todos podem ajudar as pessoas - todo mundo pode ajudar ficando em casa e não espalhando o vírus ou pegar você mesmo.
As vezes você se sente completamente sem esperança, mas pelo menos o que você fez ao ficar em casa e não espalhar nada e não pegar nada, o que você fez foi aliviar o fardo para as pessoas que realmente estão lidando com isso - como os médicos e a equipe do hospital, e enfermeiros e todas essas pessoas e graças a Deus pelas pessoas nos supermercados e por todas essas pessoas."

The Pretenders: lançado single "You Can't Hurt a Fool"
22/04/2020

Após entregar "The Buzz" e a faixa-título de seu próximo álbum, "Hate For Sale", a banda anglo-americana The Pretenders dá mais um gostinho deste que será seu primeiro trabalho em quatro anos e o 11º de toda a sua discografia. O disco será lançado em no dia 17 de julho e o novo single "You Can't Hurt a Fool" já está disponível em todas as plataformas de streaming de música via BMG Brasil.
Ecoando o maior sucesso do The Pretenders até hoje - a clássica "I'll Stand By You" -, "You Can't Hurt a Fool" serve como um respiro após as enérgicas "The Buzz" e "Hate For Sale". Um pop lento e agridoce marca a balada, mostrando um novo lado da parceria de composição entre a vocalista e guitarrista Chrissie Hynde e o também guitarrista James Walbourne.
Falando sobre colaborar com Walbourne pela primeira vez, Chrissie conta: "Eu queria escrever com ele desde o primeiro dia. James é especialmente procurado e já gravou com Jerry Lee Lewis, Dave Gahan e The Rails, para citar apenas alguns. Nós sempre planejamos compor enquanto estávamos na estrada, mas como qualquer pessoa em uma banda lhe dirá, estar em turnê é o sonho realizado de um procrastinador", revela.
"You Can't Hurt a Fool" é uma amostra da versatilidade de The Pretenders, que caminha com desenvoltura entre o rock intenso e baladas emocionantes. "Acho que nossa maior influência, além do rock louco e pesado, foi o R&B. James e eu realmente lidamos com essa música para incluir todas as sutilezas e nuances de um clássico do R&B, apesar de também ter letras modernas e autobiográficas... a tola sou eu", entrega a cantora.
Membros do Hall da Fama do Rock n' Roll e com mais de quatro décadas de estrada, The Pretenders está pronta para revelar "Hate For Sale" aos fãs em julho. Produzido pelo premiado Stephen Street (The Smiths, Blur, The Cranberries e responsável por clássicos do Pretenders), este será também o primeiro álbum com a formação ao vivo do grupo. "Hate For Sale" já está disponível em pré-venda. O single "You Can't Hurt a Fool", além das já reveladas "The Buzz" e a faixa-título, estão em todos os serviços de música digital.

Fighter: Confira vídeo ao vivo da música “Pra Não Desistir”
22/04/2020

Grande representante do Hard Rock da Serra Gaúcha, a banda Fighter divulga novo vídeo ao vivo, para a faixa “Pra Não Desistir”, presente no álbum “VII”, lançado em março. Reunindo músicas dos EPs “Rise” (2016), “Equilibrium” (2018) e “Feeling” (2019), Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), Guilherme Adamatti (bateria), Gustavo Raasch (guitarra e backing vocal) e Mateus Sousa (baixo) tem liberado um vídeo por mês, mostrando como é o show do grupo ao vivo, um misto de feeling e energia contagiantes.

Todo o trabalho de filmagem do vídeo ficou a cargo da produtora Elf Mídia Indoor, enquanto a produção passou pelas mãos de Jonas Godoy, do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) e edição de vídeo realizada por Guilherme Adamatti. A arte da capa foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design. Assista ao vídeo de “Pra Não Desistir”: https://youtu.be/KREhJerArxY.
Sobre “Pra Não Desistir”, o vocalista Cesar Branco conta que a faixa carrega uma forte dose de otimismo, seguindo a linha “pra frente” que suas letras apresentam. Presente originalmente no EP “Rise”, de 2016, Cesar declara: “Uma das líderes do repertório da Fighter. Nosso objetivo é levar o público ao seu "estado máximo" de alegria, motivação, questionamento e superação. Falando especialmente da "Pra Não Desistir", admito que ela já era, em meio ao seu nascimento, um tapa na minha própria cara; depois então, nem se fala! Pois independente de crença ou religião, um individuo que não acredita em si mesmo, mesmo que minimamente, já morreu para o Mundo. Sendo assim, não pode em hipótese alguma ser hipócrita o suficiente para tentar mudá-lo. Espero que a mensagem de "Pra Não Desistir" seja tão forte e útil para o ouvinte como foi para mim mesmo."
Formada em 2008, na cidade de Caxias do Sul/RS, a banda possui em sua discografia cinco EP's e dois álbuns: "Basta Querer" (2008), "Sem Limites" (2011), "FIGHTER2012" (2012), "Rise" (2016/2017), "Equilibrium" (2018), "Feeling" (2019) e o novo "VII (ao vivo)" (2020). Para seguir adiante e com nova formação, o grupo está selecionando um baixista e um guitarrista, que de preferência possuam influências de Classic Rock, Hard Rock e Heavy Metal. Aos interessados, basta entrar em contato pela página oficial da banda no Facebook, Instagram ou Whatsapp ((54) 984146773). Também foi disponibilizado no canal da banda no Youtube vídeos de versões acústicas para as músicas “Nada a Perder”, “Liberdade” e “Seus Segredos”, apresentadas no dia 11 de abril no Quarentena Rock Online Fest, organizado pelo canal Heavy Talk, comandado por Lucas Steinmetz. Ouça “VII” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7bmfthTgh8swxgra7g04D6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandafighter; Instagram: www.instagram.com/fighter_banda; Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metallica: filmagem profissional de show completo na Alemanha, em 2015
22/04/2020

O Metallica transmitiu na última-segunda-feira (20 de abril) o show que realizou dia 31 de maio de 2015, no Olympiapark München, em Munique (Alemanha). Para quem perdeu a "live", o show completo pode ser visto no canal oficial do Metallica no Youtube, confira: https://www.youtube.com/watch?v=rt0DC7PFmMs.
A transmissão foi mais um episódio do "#MetallicaMondays", que vai reprisar um show completo da banda toda segunda-feira, enquanto o mundo está em isolamento por conta da pandemia do coronavírus.

Johnny Olas, do Chile, mistura punk e ska no single ‘Indiferencia’
22/04/2020

O Chile é hoje um dos principais polos musicais da América do Sul. O país andino vive a efervescência da indústria cultural, principalmente na capital Santiago, uma cidade recheada de casas de shows, apresentações durante todos os dias da semana, lojas de discos e, claro, bandas de alto nível, de diversos estilos. É neste cenário que emerge a Johnny Olas, destaque latino do punk rock com elementos de ska e reggae, que dá um passo adiante com o novo single, ‘Indiferencia’. Ouça aqui: https://open.spotify.com/track/7Fl1eCoGS4O24kQUzUiLZY.
‘Indiferencia’, produzida pela própria banda no Chile, foi mixada e masterizada em Los Angeles (EUA) pelo engenheiro de som TJ Rivera, que há 20 anos trabalha com bandas das icônicas gravadoras punk Epitaph, Fat Wreck Chords e Hellcat - atualmente, ele trabalha no estúdio Ship Rec, de propriedade de ninguém menos que Tim Armstrong, do Rancid.
Com aura punk e ritmo enérgico devido aos elementos de ska e reggae, ‘Indiferencia’ é diferente de tudo. O guitarrista Francisco Pancho Padilla sintetiza: “É um ska em meio à fúria do punk”. As guitarras estridentes e frenéticas se misturam às batidas, aos vocais dobrados e todas demais sonoridades para pular, dançar e cantar junto.
Além disso, ‘Indiferencia’, por meio da crueza do ska/reggae e das melodias do punk, representa a altiva expressão popular que tomou conta do Chile desde outubro de 2019. “O Chile mudou completamente naquele mês quando explodiu uma crise social. Era algo que sentíamos que deveria acontecer e foi quando milhares de pessoas foram às ruas protestar, pedindo o que é nosso de direito”, destaca Padilla.
A música fala de um dos pontos principais desta crise: grita contra o desinteresse de parte da sociedade chilena quanto à realidade difícil, às vezes de exploração, de tantas pessoas menos favorecidas.
Com esta nova e expressiva música em mãos, a Johnny Olas agora aguarda o fim da crise mundial imposta pela pandemia da Covid-19 para retomar a agenda de shows. Antes do período de quarentena, seja no Chile como em praticamente todos os países do mundo, a banda planejava um giro internacional entre julho e agosto deste ano - em 2019, o quinteto fez uma extensa turnê pelo Chile e Argentina.
O Brasil é um destino que eles desejam atingir muito em breve! “Vamos nos conectar com as pessoas por meio das nossas músicas nas plataformas online, isso nos possibilita romper fronteiras”, finaliza o guitarrista. Ouça mais músicas da Johnny Olas aqui: https://spoti.fi/3ayrxkd.
Johnny Olas na rede: www.facebook.com/JohnnyOlasCL; www.instagram.com/johnnyolas e https://twitter.com/johnny_olas.

Venomous: clipe traz versão distópica da chegada das caravelas portuguesas ao Brasil
22/04/2020

"E se a história do Brasil tivesse sido diferente?", questiona grupo paulistano em seu novo vídeo
O Venomous segue promovendo o segundo álbum, "The Black Embrace", e apresenta agora o videoclipe para a faixa "Heirs of a Dream", que contou com direção, roteiro e produção de Domingos Meira, animação, efeitos visuais, fotografia e montagem da Visual Filmes. "Nosso novo clipe aborda uma versão distópica da chegada das caravelas portuguesas ao litoral brasileiro, em 22 de abril de 1500", revelou o guitarrista Ivan Landgraf.
"A banda viaja para uma área de preservação natural de mata atlântica, e participa de um ritual em que ingere uma bebida indígena misteriosa, preparada pelo índio Macsuara, que leva a banda a um estado de transe em que se inicia uma 'miração coletiva', representada em forma de animação. Essa animação conta a história da conhecida história da chegada dos portugueses ao Brasil, porém ela é um pouco diferente do que aprendemos nos livros de história", acrescentou o vocalista Tigas Pereira. Veja o clipe de "Heirs of a Dream" em https://youtu.be/zrQKwwWOMzg.
"Heirs of a Dream" é apontada como sucessora de "Green Hell", faixa do álbum de estreia, "Defiant" (2018). "Elas mostram diferentes visões da nossa história. Resolvemos arriscar ainda mais nos arranjos, como adicionar percussão, teclados e coros de voz, além da busca por influências brasileiras de outros estilos, como o chorinho em 'Heirs of a Dream'", explicou Landgraf.
"The Black Embrace", disponível em todas as plataformas digitais e lançado em formato físico pela Voice Music, foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com produção de Rogerio Wecko e do próprio Venomous. Já a arte e ilustrações ficaram a cargo de Ricardo Bancalero. "Com a pandemia do Coronavírus, fomos forçados a adiar nossos planos de shows, assim como ocorreu com toda a coletividade da música no mundo inteiro. Depois que voltamos da segunda turnê europeia, tínhamos um roteiro por terras brasileiras preparado, mas, agora, vamos ter que esperar até que tudo retorne ao fluxo normal da vida. E nosso lema é: 'Life Finds a Way'...", concluiu o guitarrista Gui Calegari.
"The Black Embrace" no Spotify: https://is.gd/bi4USc
"The Black Embrace" no Deezer: https://is.gd/YGgQSA
DISCOGRAFIA: Defiant (CD, 2018); Penitence (Single, 2018); Black Embrace (Single, 2019) e The Black Embrace (CD, 2019).
Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/. Contato: venomousoficial@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Fresno: Live da banda bate mais de 1 milhão de views e arrecada mais de 100 toneladas em alimentos e produtos de higiene
22/04/2020

A banda Fresno, um dos nomes mais importantes do rock brasileiro nos últimos anos, orgulhosamente anuncia que a live realizada na última sexta-feira (17/04), no YouTube, como parte do projeto “#FicaEmCasa e vamos de QuarentEmo #Comigo”, bateu a impressionante marca de mais de 1 milhão de views, arrecadou 9 mil cestas básicas para doações, além de 100 toneladas em alimentos e produtos de higiene.
A ideia e atitude de Lucas Silveira (guitarra/vocal), Gustavo Mantovani (guitarra), Mario Camelo (teclados) e Thiago Guerra (bateria) em interagirem separadamente na execução de diversos clássicos foi digna de elogios por parte da imprensa, influencers e dos próprios fãs, respeitando as medidas preventivas para conter o avanço da pandemia do novo coronavírus Covid-19.
“Gostaríamos muito de agradecer a todos que prestigiaram a nossa transmissão e contribuíram com as doações. O resultado foi muito maior do que estávamos esperando e essa ação se tornou algo impressionantemente gigante. É justamente por conta disso e a força do público, que estamos pensando em uma nova overdose de sofrência rock da 'quarentemo' em breve. Fiquem ligados!”, declarou Lucas Silveira.
Donos de hits como “Alguém Que Te Faz Sorrir”, “Desde Quando Você Se Foi”, “Uma Música”, “Quebre As Correntes”, “Infinito”, “Acordar”, “Manifesto”, “Eu Sou A Maré Viva”, a Fresno lançou recentemente o aclamado novo álbum “Sua Alegria Foi Cancelada” via BMG Brasil.
Prestes a celebrar 20 anos de estrada, em “Sua Alegria Foi Cancelada”, a Fresno se aproxima mais do universo estético-musical do post-rock, com 10 temas soturnos, cheios de melancolia, solidão e tristeza, letras mais profundas e perfeitas para os fãs cantarem em uníssono durante a próxima turnê.
Três anos após o último álbum de inéditas, os músicos sabiam de toda a responsabilidade que tinham para superar a bela receptividade do elogiado “A Sinfonia de Tudo Que Há” e agora estão prontos para surpreender com seu 8º álbum de estúdio, que apresenta um novo ciclo na carreira e uma nova identidade.
“Sua Alegria Foi Cancelada” é um disco ousado, musicalmente elástico e versátil, que evidencia uma banda mais madura. “Hoje a tristeza é vista de uma forma mais romântica, o lance da sofrência, da sad music, do trap, resgata o já fazíamos no começo de tudo. Decidimos trazer isso de volta, explorar as mais diversas faces da tristeza, seja social ou da vida amorosa, uma tristeza inexplicável, mas tomando a narrativa de reflexão, entendimento”, revela Lucas Silveira.
O tracklisting oficial de “Sua Alegria Foi Cancelada” é o seguinte: 1. O Arrocha Mais Triste do Mundo; 2. We'll Fight Together; 3. Isso Não É Um Teste; 4. Natureza Caos; 5. Sua Alegria Foi Cancelada (feat. Jade Baraldo); 6. Convicção; 7. De Verdade; 8. Cada Acidente (feat. Tuyo); 9. Quando Eu Caí e 10. Eu Não Sei Lidar.
Seguindo as ações promocionais deste trabalho, que em menos de um mês já vem conquistando excelente feedback, o grupo apresentou uma inovadora série de podcasts. O objetivo é trazer uma experiência aprofundada a respeito de todos os assuntos que fazem parte do disco, falando não apenas sobre música, mas sobre cultura, arte, política, jornalismo, ciência, religião.
O primeiro episódio é o começo da experiência transmídia de imersão total, que explora os mais diversos desdobramentos da proposta audiovisual deste registro fonográfico. No segundo capítulo, Lucas Silveira recebe Manu Barem que, em um bate-papo cabeça, discutem o que é verdade. Já a terceira parte traz uma conversa sobre rock, música alternativa e independente com Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish. Ao todo, a banda vai disponibilizar 10 podcasts. Os fãs interessados em ouvir este material, devem acessar https://fresno.lnk.to/safcPod.
Esta série de podcasts é uma sociedade da Fresno com a HalfDeaf, produtora da GMD em parceria com os roteiristas de TV e cinema Gus Lanzetta e Vitor Brandt, que tem o intuito de produzir e publicar podcasts de qualidade. Com audiência de mais 2 milhões de plays por mês, a HalfDeaf distribui podcasts como Imagina Juntas e Projeto Humanos. É também a produtora responsável por programas do Spotify como Prepare Seu Coração e Kpapo. Já na semana de lançamento, o podcast de “Sua Alegria Foi Cancelada” ficou entre os cinco mais ouvidos da HalfDeaf.
FRESNO - Formado em 1999, em Porto Alegre (RS), o Fresno é reconhecido como um dos principais expoentes da música brasileira, conquistando seu espaço com muito trabalho, determinação, perseverança e garra, se destacando no cenário ao realizar importantes shows pelo País.
O sucesso veio em 2006, quando tiveram várias músicas executadas em diversas emissoras de rádios, participaram dos principais programas de TV e chegaram ao tão sonhado Disco de Ouro com o álbum “Redenção”. Em 2009, continuaram em ascensão ganhando importantes prêmios em nível nacional como Artista do Ano no Prêmio Multishow, Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil (VMB) da MTV.
Em 2013, foram escolhidos para representar a América Latina no MTV Europe Music Awards e venceram nas categorias “Best Brazilian Act” e “Latin American” e indicados na categoria “Worldwide Act”.
BMG BRASIL - BMG é um novo modelo de empresa musical fundada pela Bertelsmann em 2008, como uma resposta direta aos desafios da revolução digital da música. A chave dessa abordagem inovadora é o fato de representar os direitos de gravação e edição, tradicionalmente separados, a partir de uma mesma moderna plataforma em todo o mundo.
O argumento da BMG é único - um foco implacável na justiça, transparência e serviços prestados para seus artistas e compositores. BMG é propriedade da Bertelsmann, companhia internacional que engloba negócios em mídia, serviços e educação. Com sua perspectiva multiplataforma, tecnologia integrada e compromisso em ajudar os artistas a maximizarem suas receitas, a BMG visa ser a melhor empresa para se fazer negócios na música.
A BMG opera no ramo de gravadora pela primeira vez no Brasil. A operação baseada em São Paulo assina seu primeiro contrato com um artista local - Fresno - marcando um novo capítulo para empresa depois de seu sucesso em publishing assinando compositores como Felipe Araújo, Paula Mattos, Kauan (de Matheus & Kauan), Jade Baraldo, Haikass, entre outros. Esse movimento da gravadora acontece apenas três anos depois da empresa iniciar seus negócios no País.
Links relacionados: http://www.fresnorock.com.br; https://www.instagram.com/fresnorock; https://www.facebook.com/fresnorock; https://www.youtube.com/fresnorock; https://twitter.com/fresnorock; https://www.bmg.com/br; https://www.instagram.com/bmg_br; https://www.facebook.com/brasilBMG e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Heathen: Lenda do Thrash Metal norte americano pela primeira vez no Brasil no Setembro Negro 2020
22/04/2020

Uma das lendas do Thrash Metal mundial, o Heathen estará na 14ª edição do Setembro Negro Fest. O show deles acontece no domingo, dia 06, das 19:30 às 20:20. Será a primeira vez do Heathen no Brasil. A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.

O Heathen foi formado em 1984, em São Francisco/California (EUA), na mesma época que uma enxurrada de bandas despontava na cena Thrash Metal daquele lugar. Eles estiveram na ativa, de 1984 a 1993. Em 2001 a banda voltou à ativa, e não pararam mais.
Apesar de ser uma banda veterana, o Heathen possui poucos álbuns em sua discografia; os clássicos “Breaking The Silence” (87), “Victims Of Deception” (1991) e “The Evolution Of Chaos” (2010). O lançamento de um novo álbum está programado para este ano, ainda. A formação do Heathen traz David R. White (vocal), Lee Altus (guitarra), Kragen Lum (guitarra), Jason Mirza (baixo) e Jim DeMaria (bateria).
O Heathen tem profunda ligação com seus conterrâneos do Exodus, já que para quem não sabe, Lee Altus é guitarrista da banda desde 2005. E Kragen Lum substituiu Gary Holt, enquanto ele estava com o Slayer. Assista o Heathen no Graspop Metal Meeting 2013: https://www.youtube.com/watch?v=UpQU0zHP97o. Página relacionada: www.facebook.com/heathen.official/.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO l Metal na Lata
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538. PRODUÇÃO: tumbaprod@uol.com.br.

Arcana Mea disponibiliza debut no Youtube e prepara lançamento nas plataformas digitais
22/04/2020

A banda gaúcha Arcana Mea foi fundada no final de 2014 após o encerramento das atividades da banda Suicidevotion. Oriunda do interior do Rio Grande do Sul, a Arcana Mea aposta na mescla de estilos, unindo elementos Thrash Metal, Death Metal, Groove Metal e Progressive Metal em sua sonoridade, o que, segundo os integrantes, dá uma liberdade maior na hora de compor: “Estamos acostumados a ouvir de tudo, o que nos dá uma gama maior de influências. Então, ao criar nossa música, queremos fugir de um rótulo especifico e buscar uma sonoridade própria, com o nosso jeito de fazer Metal. Obviamente há uma tendência mais extrema, mas estamos abertos ao que soar legal aos nossos ouvidos. Se o público curtir nossa proposta, ficaremos satisfeitos!”.
A partir dessa premissa, Douglas Correa (vocal/guitarra), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) divulgam o álbum “Endless Suffering”, composto por oito faixas, sendo uma delas em português. O vocalista Douglas Correa explica a adição desta faixa: “Quando compomos “Juízo Final” sentimos que ela precisava ser cantada em português, assim a mensagem seria transmitida com mais facilidade.
A música fala basicamente sobre as guerras santas que tem por consequências a inúmeras mortes de inocentes, homens e mulheres e até crianças. Guerras nas quais usam em ser em nome de Deus, mas que sabemos que ocorrem por demais interesses de poder! Outro fator influenciador está no contexto histórico e autoritário e dogmas religiosos impostos pelos grandes líderes destes países. Em contraponto com as outras faixas, sentimos que ela ganhou um destaque maior, pelo menos até o momento”.
Confira o track list do álbum: 1 - Worm; 2 - I Will Never Die; 3 - Beyond My Mind; 4 - Kill Them; 5 - Pray For Your Life; 6 - Action Real; 7 - Juízo Final e 8 - Come Feel the Pain.
Ouça “Endless Suffering” no Youtube: https://youtu.be/3CCq9yO9YFg.
“Endless Suffering” começou a ser gravado no mês de setembro de 2019 e foi produzido pelo guitarrista Gabriel Vargas, na cidade natal da banda, Cachoeira do Sul. Antes disso, porém, o grupo já havia lançado dois singles, em março do mesmo ano. Lançando oficialmente no dia 13 de março, o álbum será disponibilizado em todas as plataformas digitais no dia 30 de abril, em parceria com a Wargods Press, que a partir de agora cuidará de toda a divulgação da banda: “Estamos felizes com esta parceria da Wargods Press e de agora em diante, mesmo em meio à pandemia, não deixaremos de produzir ou de divulgar o trabalho. Na próxima semana faremos seu lançamento nas plataformas digitais e esperamos que todos possam apreciar “Endless Suffering” seja no Spotify, Deezer e afins. Infelizmente, devido a COVID-19, fomos obrigados a adiar nossos planos de fazer uma festa de lançamento do álbum, mas assim que tudo se normalizar, podem ter certeza que voltaremos sedentos por Metal e para encontrar todos vocês pessoalmente!”.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ArcanaMeaOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/arcanamea e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

System of a Down: drama faz John Dolmayan não querer mais gravar novo álbum
22/04/2020

O baterista John Dolmayan, do System of a Down, não sabe mais se quer gravar um novo álbum com a banda. Os últimos discos, "Mezmerize" e "Hypnotize", saíram em 2005. O grupo acabou em 2006 e retornou em 2011, porém, desde então, só são feitas algumas turnês esporádicas, geralmente com passagens en festivais.
"Acho improvável que tenhamos um novo álbum. Não sei nem se eu quero fazer isso mais. É muito drama e muita besteira. Estou cansado disso em muitos sentidos. Lutei muito para fazermos um álbum nos últimos 15 anos. Mais do que todos, fico chamando os caras para se juntarem em estúdio deixarem os egos de lado. Nâo consegui. Fracassei", disse, em entrevista ao podcast Let There Be Talk transcrita pelo Blabbermouth.
O músico ainda destacou que estar em um grupo em conflito é uma situação complicada. "Relacionamentos terminam o tempo todo. E isso acontece com uma pessoa. Tente manter isso com quatro pessoas", afirmou. Dolmayan foi perguntado, então, se a culpa é do vocalista Serj Tankian e do guitarrista Daron Malakian. Os dois já se desentenderam publicamente a respeito da possibilidade de um novo álbum ser gravado - Serj seria o responsável por não desejar um próximo disco, já que, segundo ele, Daron impõe suas ideias.
Em resposta, o baterista negou que tenha apenas dois culpados. "Não são só Daron e Serj. Precisa de quatro pessoas para fazer uma banda. E precisa de quatro para desfazê-la. Acho que todos somos culpados. Poderia apenas culpar Daron e Serj, pois são os compositores principais, mas não é só culpa deles. Muito disso é culpa deles, mas não tudo", disse.
Grana, fama, bajuladores e ego
Em entrevistas, John Dolmayan é quem tem sido mais claro a respeito da atual situação do System of a Down. Ao jornalista Eddie Trunk, ele disse que questões como "dinheiro, fama e bajuladores" travaram as atividades da banda.
"Quanto maior a banda, mais as pessoas dizem que você é o mais importante. Alguns ouvem isso mais do que outros e se apaixonam pelas próprias ideias. Eu era amigo dos caras antes da banda, mas quanto mais dinheiro e fama você tem, mais complicado isso se torna. Você perde a mentalidade que te fez chegar a isso, que é 'nós contra todos'. Acontece em toda banda. Pensávamos como: temos algo a provar, vamos fazer nossas músicas, estamos lutando, não temos grana... é isso que fortalece", disse.
Em conversa com o programa "Drinks With Johnny", do baixista Johnny Christ (Avenged Sevenfold), ele apontou o ego como principal vilão. "Tivemos enorme sucesso um com o outro, então, o ego atrapalha muito, seja nos relacionamentos ou nos negócios, e, às vezes, você perde de vista o motivo pelo qual começou a fazer música junto com aqueles caras. Especialmente na música, as pessoas perdem o foco. É preciso perdoar algumas coisas. Deixe para trás e siga em frente. O System não conseguiu fazer isso ainda", disse.

Mike Portnoy realiza, enfim, o sonho de ser baixista da banda
22/04/2020

No começo do ano, Mike Portnoy revelou um desejo secreto em conversa com a World Prog Nation: "Adoro tocar baixo, um dia gostaria de montar uma banda cover do Ramones, mas eu seria o baixista". Veja: https://www.instagram.com/p/B_Mcdn8DEwk/?utm_source=ig_embed.
Aproveitando a quarentena, no intervalo do trabalho no novo DVD do Flying Colors e no solo de Neal Morse, Mike realizou, enfim, seu desejo: Não tardou para um fã notar que Mike estava usando algo como palheta, mas Portnoy não se abalou: "Mas são os Ramones! Quando eu tocar Iron Maiden, acredite que estarei usando meus próprios dedos..."

Steven Wilson: Novo álbum adiado devido ao coronavírus
22/04/2020

The Future Bites, próximo álbum de Steven Wilson, seria lançado dia 12 de junho, mas teve de ser adiado para 2021, devido à pandemia do coronavírus. A quarentena tem imposto muitas restrições à indústria da música e seus afluentes. Desde lojas de discos fechadas até a impossibilidade de filmar videoclipes. Wilson relatou que seu próximo projeto será o mais ambicioso de sua carreira, envolvendo uma turnê em larga escala, além de design e vídeo. Desse modo, para que o projeto possa ser realizado em sua plenitude, The Future Bites foi adiado para 29 de janeiro, de 2021.

Slipknot: "Veremos um verdadeiro renascimento e explosão do entretenimento ao vivo"
22/04/2020

Corey Taylor, frontman do SLIPKNOT e STONE SOUR, junto de sua esposa Alicia Taylor, foram entrevistados por Brian Storm do Rock Feed enquanto permanecem em quarentena em sua casa em Las Vegas. O músico falou sobre o retorno do entretenimento a vivo assim que a pandemia do coronavírus estiver sob controle.

"Tudo depende de como reabriremos isso. Você tem que fazer quase como os cassinos abrem após - eles fazem algo chamado 'soft opening', que é basicamente uma abertura antes da grande abertura e as pessoas andam por lá. Não está lotado, não é enorme - você está basicamente apenas vendo o que as pessoas vão fazer e se elas vão gostar do que é oferecido. É basicamente isso o que eles vão fazer com essa indústria - terá uma 'soft opening'; teremos alguns artistas que vão se apresentar. Eles serão o teste para ver o que o mundo está preparado para consumir.
Provavelmente será em pequenas casas de shows - porque as pessoas estarão assustadas pra caralho, cara. Ou talvez em locais abertos, onde as pessoas não se sintam confinadas, ou muito próximas umas das outras. Haverá um senso de paranóia por algum tempo - mesmo depois que um medicamento seja desenvolvido, ou uma vacina. Vai levar tempo. Teremos alguns artistas que vão ter que cair em suas espadas. Se fizermos isso corretamente e desenvolvermos aquele entusiasmo, provavelmente dentro de um ano, talvez um ano e meio, veremos aquela mesma empolgação por shows ao vivo que tínhamos antes. Acho que as pessoas vão perceber que está tudo bem, vão perceber que elas não estiveram em um show ao vivo em muito tempo e a experiência de uma apresentação ao vivo será algo que as pessoas vão buscar. Elas estarão cansadas de assistir no YouTube, cansadas de assistir no teleofne - elas vão querer a experiência. Então acho que veremos um verdadeiro renascimento e explosão do entertenimento ao vivo. Será ótimo para nós."

Foreigner: tecladista do Foreigner escreve música inspirada na pandemia
22/04/2020

Michael Bluestein, tecladista do FOREIGNER, escreveu "Why Corona?", uma música inspirada na pandemia do coronavírus. De acordo com o FOREIGNER a música é "uma mistura de sagacidade e reflexão, expressando a gama de emoções provocadas por esse período desafiador". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ljYn_eHqcIw.

Sammy Hagar & The Circle grava versão para clássico de Bob Marley; assista
22/04/2020

A banda Sammy Hagar & The Circle, que além do vocalista Sammy Hagar (ex- Van Halen) conta com o baixista Michael Anthony, o guitarrista Vic Johnson e o baterista Jason Bonham, gravou uma versão para "Three Little Birds", clássico da banda Bob Marley & The Wailers. Por conta do isolamento, cada membro gravou a sua parte em sua respectiva casa. O resultado da jam pode ser conferido em vídeo postado no canal oficial de Sammy Hagar no Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=GdZqtKrfOk4.
A banda Sammy Hagar & The Circle anteriormente já havia gravado outros vídeos, para a sua nova música "Funky Feng Shui" e para covers de Van Halen e The Who.

Angra: Luís Mariutti tocará músicas do "Angels Cry" em live nesta quarta (22)
22/04/2020

O baixista Luís Mariutti, ex-integrante do Angra e atualmente no Shaman e Sinistra, anunciou uma live em seu canal no YouTube. A transmissão acontece nesta quarta-feira (22), às 21h.
O intuito da live é apresentar Mariutti tocando músicas de "Angels Cry", o álbum de estreia do Angra. "É quarta-feira, dia de live, e vou tocar sucessos do Angels Cry, com o meu épico baixo Ibanez que gravou esse disco lendário! 21h no meu canal", disse, pelas redes. Além de promover lives recorrentes no YouTube, Luís Mariutti também publica vídeos tocando músicas que marcaram a carreira dele. Veja, abaixo, as performances de Mariutti para as músicas "Streets of Tomorrow" e "The Shaman", ambas do Angra.
https://www.youtube.com/watch?v=OmUqoeaq0RY e https://www.youtube.com/watch?v=IARifdJLbjw.

OCLB promove série de encontros on line
22/04/2020

Sob o tema "o futuro do entretenimento após COVID-19", o projeto "OCLB de Pijamas" abre espaço para diálogo com profissionais do entretenimento.
Com o intuito de dialogar sobre o futuro do entretenimento, a OCLB criou o projeto "OCLB de Pijamas": uma série de entrevistas, organizadas por Franklin Costa e Carol Soares - sócios e fundadores do OCLB - onde recebem representantes de importantes marcas, para discutir sobre a perspectiva do mercado de eventos pós pandemia.
"Desde que o novo coronavírus chegou, a indústria do entretenimento ao vivo têm sido uma das mais afetadas. Ao mesmo tempo, esse setor também é um dos que vêm reagindo mais rápido, apresentando soluções inovadoras e criativas como festivais, clubes e bares virtuais, uma nova estética de lives de artistas com audiências recordes e muitos projetos de impacto social. Criamos o OCLB de Pijamas, para falarmos sobre esse setor que está mudando tanto durante esse período", comenta Franklin Costa.
A ideia é trazer profissionais que estão liderando o futuro do entretenimento, para contarem sobre como o Covid-19 impactou os seus negócios, o que estão fazendo para driblar a crise e quais as perspectivas para quem trabalha com cultura, entretenimento e experiências.
A entrevista da próxima terça-feira (28), conta com a participação de Luis Justo, CEO do Rock’n Rio. A série de entrevistas que estreou no começo de abril, já teve a participação de Francesca Alterio e Marcelo Beraldo (ambos da T4F), Guilherme Bailão (Heineken) Luciano Lucas (Coca-cola) e Gabriel Temponi (Sympla)
Os encontros onlines do ØCLB de Pijamas são feitas pelo site da Sympla todas as terças e quintas, às 21h. A inscrição é gratuita, mas existe a opção de doação - que, ao final de cada mês, serão revertidas em compras para os profissionais que atuam na indústria do entretenimento em maior estado de necessidade.
Programação:
28/04 - Luis Justo (Rock in Rio) - Serviço - ØCLB de Pijamas - Data: terças e quintas-feiras - Horário: 21h.
Site: https://www.sympla.com.br/eventos?s=oclb. Evento Gratuito.
Sobre ØCLB:
Fundado em 2017 pelo casal de consultores nômade Franklin Costa (publicitário) e Carol Soares (antropóloga), ØCLB é um negócio de curadoria de experiências em forma de cursos, palestras e viagens de imersão para os principais festivais do mundo. A partir dos seus projetos, a dupla conectou uma comunidade de mais de 300 profissionais das indústrias criativas do Brasil. Também são fundadores do Projeto Pulso (2015), plataforma de pesquisa e conteúdo sobre a cultura dos festivais e já trabalharam atendendo marcas como Coca-cola, Heineken, Pepsico, Multishow e Natura, além de festivais como Rock in Rio, Lollapalooza, Tomorrowland Brasil, Rio2C, Coma, Sarará, entre outros.
Agência Lema: Leandro Matulja / Leticia Zioni - https://www.agencialema.com.br. Informações à imprensa: Carla Farias. 

Bon Jovi: Cancelando turnê que seria remarcada para ajudar fãs com reembolso
22/04/2020

A crise no mercado de shows fez com que muitos governos autorizassem empresas de vendas de ingressos a não reembolsar fãs em casos de apresentações que foram adiadas ao invés de canceladas. O Bon Jovi resolveu driblar isso ao anunciar mudança de planos em sua próxima turnê, que promoveria o álbum "Bon Jovi: 2020", nos próximos meses.
Em uma publicação nas redes sociais, a banda disse, inicialmente, que a turnê marcada para os meses seguintes não seria viável. "Por isso, decidimos cancelar a turnê toda. Isso fará com que os fãs que compraram ingressos tenham reembolso, para ajudar a pagar suas contas ou comprar mantimentos", afirma o grupo.

O texto completa: "São tempos difíceis. Vocês sempre estiveram ao nosso lado e nós sempre vamos estar ao lado de vocês. Estamos ansiosos para vê-los na turnê quando pudermos estar juntos em segurança. Divulgaremos novidades dessa turnê nas próximas semanas e meses".
Além da turnê, que aconteceria entre 10 de junho e 28 de julho na América do Norte com abertura de Bryan Adams, o novo álbum da banda, "Bon Jovi: 2020", teve sua data de lançamento adiada. O disco chegaria a público em 15 de maio, porém, agora, está sem previsão para sair.
Em entrevista ao jornalista Howard Stern, o vocalista Jon Bon Jovi comentou: "Fiz uma música por causa dessa pandemia, que vou acabar adicionando, agora que o lançamento foi adiado". A canção citada por Jon é "Do What You Can", que foi tema de uma ação online em que fãs poderiam participar com suas próprias letras.
Inspirada na situação vivenciada pela população durante a pandemia, "Do What You Can" será apresentada por Jon Bon Jovi, pela primeira vez, no evento online "Jersey 4 Jersey". A live acontece nesta quarta-feira (22), a partir das 20h (horário de Brasília), também com shows de Bruce Springsteen, Halsey, SZA, Charlie Puth, Tony Bennett e outros. O coronavírus acertou em cheio o Bon Jovi, já que o tecladista da banda, David Bryan, foi diagnosticado com coronavírus, e o filho de Jon, Jacob, de 17 anos, apresentou sintomas, embora não tenha sido testado. Os dois se recuperaram e estão bem.

Shawn Crahan do Slipknot está se preparando para primeiro ano de morte de sua filha
22/04/2020

Gabrielle Crahan, filha do percussionista do Slipknot Shawn Crahan, faleceu em 18 de maio de 2019, aos 22 anos de idade. Prestes a completar um ano, a morte obviamente ainda mexe com os sentimentos de Shawn. O co-fundador do Slipknot, também conhecido como "Clown", falou um pouco sobre a sua dor para a revista Rolling Stone: "Sofri muitas mortes em pouco tempo e meu terapeuta comcordamos que nunca tive tempo de realmente lamentar essas pessoas que significam muito para mim (...) Perdi minha filha há menos de um ano. Está chegando no aniversário de um ano. Sinto muito, mas é real. E a única maneira de superar isso é falar sobre isso agora (...) E, sinceramente, estou me preparando. Estou aqui com equipamento de sobrevivência...", disse Shawn.

Raimundos: Digão regrava "Faroeste Caboclo"; veja videoclipe
22/04/2020

Faroeste Caboclo, composição de Renato Russo e hit da LEGIAO URBANA no álbum "Que País é Este", foi regravada por Digão em homenagem aos 60 anos de Brasília (completos no último 21 de abril) e o resultado pode ser visto no videoclipe dirigido por Bruno Fioravanti e que traz imagens do vocalista e guitarrista do RAIMUNDOS cantando e tocando violão ao meio de imagens da Esplanada dos Ministérios em Brasília. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Sq8hn06BjHw.

Trivium: assista vídeo oficial de "Bleed Into Me", mais uma música nova da banda
22/04/2020

A banda norte-americana Trivium lançou nesta quarta-feira (22 de abril) o vídeo oficial de sua mais nova música, intitulada "Bleed Into Me". O clipe foi disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=gquJi978qeE.
"Bleed Into Me" também pode ser ouvida nas mídias digitais, junto das três outras músicas lançadas anteriormente: "Amongst The Shadows & The Stones", "What The Dead Men Say" e "Catastrophist".

The Black Crowes: filmagem profissional de performance acústica dos irmãos Robinson
22/04/2020

Filmagem profissional dos irmãos Chris e Rich Robinson tocando três músicas do Black Crowes no dia 6 de março em São Francisco, durante a turnê acústica "Brothers Of A Feather", pode ser vista em https://www.youtube.com/watch?v=Ud9l614YXao.
Esta turnê acústica por lugares pequenos servia como um aquecimento para a reunião do Black Crowes em celebração aos 30 anos de lançamento do álbum de estreia da banda, "Shake Your Money Maker", turnê esta que se iniciaria em junho mas, por causa da crise da COVID-19 deve ser adiada. Junto de Chris e Rich na atual encarnação do Black Crowes estão o guitarrista Isaiah Mitchell (Earthless), o baixista Tim Lefebvre (Tedeschi Trucks Band), Joel Robinow (Once and Future Band) nos teclados e Raj Ojha (Once and Future Band) na bateria.

Falling In Reverse: guitarrista da banda morre aos 35 anos de idade
22/04/2020

Faleceu nesta terça-feira, 21 de abril de 2020, Derek Jones, da banda Falling In Reverse. A informação foi divulgada pelo vocalista Ronnie Radke, que não revelou a causa da morte. Derek, 35 anos de idade, esteve no Falling in Reverse entre 2010 e 2020 e ele participa de todos os álbuns da banda.

Metallica lança álbum ao vivo com gravações de seus shows no Brasil
21/04/2020

Para os fãs da emblemática banda de rock norte-americana Metallica, hoje seria um dia especial. Nesta terça-feira (21), o quarteto, liderado por James Hetfield‎, começaria sua turnê pelo Brasil, desembarcando em Porto Alegre, onde faria o seu primeiro show. Por conta da pandemia mundial causada pelo novo coronavírus, o grupo teve que adiar para dezembro as apresentações da turnê "WorldWired". Apesar disso, sempre carinhosos e atenciosos com seus fãs brasileiros, o Metallica resolveu lançar hoje (21), um álbum ao vivo e inédito, com áudios das performances feitas nas mais diversas vindas da banda para o Brasil. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LiveInBrazil
Intitulado "Live In Brazil (1993-2017)", o disco contém 18 faixas com áudios extraídos de shows no Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo, entre o período de 1993 e 1999, além de outras canções remasterizadas dos anos seguintes. O compilado inclui os hits "Nothing Else Matters", "One", "Master of Puppets", entre outros. A notícia surpreendeu os fãs, que, apesar da tristeza em não poder ver a banda ao vivo tocando seus maiores sucessos, vai poder resgatar antigas lembranças e curtir o som do lendário quarteto de rock, em segurança.
"Nossas agendas estavam reservadas para a nossa 17ª visita ao Brasil, desde 1989. Em vez de ficar em casa chateados por não podermos passar a noite com todos vocês, pensamos que seria divertido percorrer antigas lembranças e revisitar tudo de bom que fizemos no passado.
A partir de hoje (21), um novo álbum ao vivo está disponível no seu aplicativo de música favorito. As 18 músicas foram tiradas de muitas de nossas visitas ao Brasil nos últimos 27 anos e apresentam algumas gravações de 1993 e 1999 recentemente redescobertas, além de algumas faixas remasterizadas de 2010, 2013, 2014, 2015 e 2017", declarou a banda em um comunicado oficial.
Os shows da turnê "WorldWired" foram remarcados para os dias 14 de dezembro, em Porto Alegre; 16 de dezembro, em Curitiba; 18 de dezembro, em São Paulo; e 20 de dezembro, em Belo Horizonte. Até lá, a banda pede que todos fiquem em casa durante este período de afastamento social imposto pelo novo coronavírus.
Confira a tracklist completa de "Live In Brazil (1993-2017)":
1. Hardwired (Live in São Paulo, Brazil - March 25th, 2017)
2. Master of Puppets (Live in Rio de Janeiro, Brazil - September 19th, 2013)
3. The Four Horsemen (Live in São Paulo, Brazil - January 30th, 2010)
4. The Thing That Should Not Be (Live in Rio de Janeiro, Brazil - May 9th, 1999)
5. The Unforgiven (Live in São Paulo, Brazil - May 2nd, 1993)
6. That Was Just Your Life (Live in São Paulo, Brazil - January 30th, 2010)
7. The End of the Line (Live in Porto Alegre, Brazil - January 28th, 2010)
8. Bleeding Me (Live in Rio de Janeiro, Brazil - May 9th, 1999)
9. Sad But True (Live in São Paulo, Brazil - March 22nd, 2014)
10.Of Wolf and Man (Live in São Paulo, Brazil - May 2nd, 1993)
11.Moth Into Flame (Live in São Paulo, Brazil - March 25th, 2017)
12.One (Live in Rio de Janeiro, Brazil - September 19th, 2013)
13.For Whom the Bell Tolls (Live in São Paulo, Brazil - March 22nd, 2014)
14.Fade to Black (Live in São Paulo, Brazil - May 2nd, 1993)
15.Creeping Death (Live in Porto Alegre, Brazil - May 6th, 1999)
16.Fight Fire with Fire (Live in São Paulo, Brazil - January 31st, 2010)
17.Nothing Else Matters (Live in Rio de Janeiro, Brazil - September 19th, 2015)
18.Enter Sandman (Live in São Paulo, Brazil - March 25th, 2017)
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br

The Dead Daisies lança single inédito, “Unspoken” e a faixa pertence ao próximo álbum de estúdio da banda, Holy Ground
21/04/2020

The Dead Daisies lançou seu primeiro single e clipe “Unspoken” do novo álbum de estúdio, Holy Ground. Com turnês e lançamentos em todo o mundo sendo adiados devido a questões globais atuais, a banda sentiu que, com um álbum tão incrível esperando nos bastidores, eles precisavam lançar novas músicas. Como Glenn disse há décadas: "O amor é a resposta e a música é o curador, vamos agitar juntos". Ouça “Unspoken” https://thedeaddaisies.lnk.to/Unspoken
Com o indicado ao Hall da Fama do Rock & Roll, Glenn Hughes, ingressando na banda, existe uma nova urgência e vigor ao som e vibração geral. Os ritmos primordiais de Glenn, as partes iguais de Deen Castronovo enfurecem e destroem a bateria, a poderosa e complementar fraternidade do virtuoso guitarrista Doug Aldrich e a sólida base de guitarra de ritmo de David Lowy elevaram a banda ao lado do panteão de bandas de rock lendárias.
“Quando começamos o novo disco com Glenn, sabíamos que tínhamos algo muito especial. Estou tão orgulhoso desse disco, mais do que muitos outros que já toquei no passado! Glenn, juntamente com Doug e David, criaram magia nisso!! Esperamos que você goste tanto quanto gravamos!" - Deen Castronovo
O produtor Ben Grosse (Dream Theater, Marilyn Manson, Sevendust) capturou a energia super carregada e explosiva da banda no Studios La Fabrique, no sul da França, e fez uma faixa com um punhado de ganchos fortes e vocais musculares.
“Essa foi uma das primeiras músicas que tocamos no Sunset Sound, em Hollywood, e depois a reformulamos um pouco na França, onde todos tocamos de novo com alguns meses de distância. Nesse processo, David, Ben, todos buscaram ideias para dar um pouco mais de vibração de Daisies, com a visão de Glenn guiando-a para um lugar onde se tornou um clássico instantâneo. ” - Doug Aldrich
Uma data oficial de lançamento e mais detalhes do álbum serão revelados oportunamente. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Bastardz: apresenta nova formação ao programa Distrito Brasil
21/04/2020

Amanhã (22/04), a partir das 20h, banda paulistana de Hard Rock BASTARDZ irá apresentar ao programa Distrito Brasil da rádio Stay Rock Brazil, a nova formação, agora contando com o vocalista Fabz Zambon ao lado dos remanescentes Danny Poison (guitarra), Thomas Buttcher (guitarra), Drannath Kate (baixo) e Mr. Lady (bateria), além de uma performance ao vivo no estúdio. Não perca! Pra acompanhar: https://www.stayrockbrazil.com.br/.
Acompanhe o Bastardz www.facebook.com/bastardz2020 e www.instagram.com/bastardzband. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Ao canal Papo de Música, Ney Matogrosso fala sobre política, Rita Lee e carreira
21/04/2020

Ney Matogrosso está passando o período de isolamento social na sua fazenda, em Saquarema, na Região dos Lagos (Rio de Janeiro). Antes de a OMS decretar pandemia do novo coronavírus, contudo, ele gravou uma participação no Papo de Música, um dos principais canais de entrevistas do YouTube. Comandado pela jornalista Fabiane Pereira, o programa traz uma conversa leve, porém assertiva, com o artista, que vinha em turnê com o seu show mais recente, Bloco na Rua.
Ao longo do bate-papo descontraído, Ney Matogrosso chama Rita Lee de alma-gêmea e diz que defendia que cada integrante do Secos & Molhados tivesse o seu trabalho-solo. Ele fala também sobre o fato de o LP de estreia do grupo, homônimo (1973), ter vendido mais de 1 milhão de cópias em um período em que apenas Roberto Carlos alcançava tal marca. "É um paradoxo. Acho que o país precisava de alguma coisa mais contundente e que sacudisse a poeira. E Secos & Molhados foi isso", avalia.
Ney Matogrosso considera que não seja de sua competência bradar ordens e opiniões sobre política de cima do palco, mas, fora dele, o artista diz o que pensa de forma aberta. No Papo de Música, inclusive, ele foi bastante direto: "A gente não pode permitir que o Estado legisle a sua cama. Nem Estado e nem Igreja. Eles têm muita preocupação com a vida sexual das pessoas. Não é Damares que vai dizer o que pode e não pode". Confira a entrevista completa no Papo de Música. Assista https://www.youtube.com/watch?v=nl_HIyMACXA.
Sobre o canal Papo de Música
O Papo de Música é um dos raros espaços no YouTube que tem a música como protagonista. Comandado pela jornalista Fabiane Pereira e dirigido pelo videomaker Vitor Souza Lima, o canal traz, semanalmente (toda terça-feira, ao meio-dia), uma entrevista inédita com algum cantor ou cantora. Com um tom íntimo e pessoal, o Papo de Música não se restringe a nenhum nicho musical e diversidade é uma das suas principais características. Em um ano e meio de existência, o canal lista mais de 70 entrevistas. Passaram por ele nomes como Erasmo Carlos, Adriana Calcanhotto e muitos outros.
Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Maira Escardovelli.

Ego Kill Talent lança superproduzido videoclipe para novo single "Lifeporn"
21/04/2020

Após enigmático teaser nas redes sociais, o EGO KILL TALENT, um dos principais expoentes do rock/metal alternativo brasileiro no exterior na atualidade, acaba de revelar o mistério. O grupo apresentou, no YouTube, superproduzido videoclipe para “LIFEPORN”, segundo single de tão aguardado novo álbum que será lançado mundialmente via BMG. Esta música também está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Napster, Shazam, GooglePlay, entre outras.

Neste clipe, Jonathan Dörr (vocalista), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Raphael Miranda (bateria/baixo), Niper Boaventura (guitarra/bateria) e Theo Van Der Loo [baixo/guitarra) seguem a bem-sucedida parceria com diretor Denis Carrion, responsável também pelo belo registro audiovisual da recém-lançada “NOW!”. O material ainda traz cenas do show em Frankfurt (ALE) captadas em drone por Daniel Haussmann (@haussmann_visuals) e takes especiais de Fernando Mencocini.
“LIFEPORN” sintetiza ainda mais o cartão de visitas que a banda quer entregar em sua nova Era. A composição é uma nova mistura de fúria com riffs cortantes e uma melodia que te cativa a cantar a plenos pulmões, na melhor característica stoner. Confira o videoclipe de “LIFEPORN” em https://youtu.be/BYrLTO4HYFY.
O EGO KILL TALENT deverá solidificar, neste segundo semestre, as composições gravadas no 606, estúdio do Foo Fighters, em Los Angeles (EUA), e produzido pelo renomado Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
O grupo tem feito, literalmente, barulho pelos palcos do país e do mundo desde que lançou seu disco de estreia, homônimo, em 2017. Com músicos experientes e um background que os colocou lado a lado para misturar influências que vão do stoner ao hard rock em um caldeirão repleto de ótimas referências, eles ainda tem o apelo pop necessário para o sucesso de grandes bandas, e inicia uma nova fase em 2020 com a promessa de ser um dos destaques do Rock não apenas por aqui.
Você os ouviu quebrando tudo em “Sublimated”, viajou pelo deserto na melodicamente impecável pedrada que é “Last Ride” e, principalmente, os viu em grande estilo nos palcos de shows e festivais como Rock In Rio e Lollapalooza, trocando instrumentos entre os integrantes e proporcionando uma performance à parte a cada canção, com diferentes afinações de guitarra, um grande vocal e uma cozinha poderosa, transmitindo o senso de urgência necessário que parece ter desaparecido da narrativa da maioria dos artistas atuais. Assista ao clipe de “NOW!” https://www.youtube.com/watch?v=8vDI9wIcNRQ&feature=youtu.be.
O EGO KILL TALENT é o opening act na turnê da banda norte-americana Metallica no Brasil. As quatro datas da “WorldWired Tour” no país foram reagendadas para dezembro e contando ainda com o Greta Van Fleet como special guest.
Os shows acontecerão em Porto Alegre (14/12 - Estacionamento da FIERGS), Curitiba (16/12 - Estádio Couto Pereira), São Paulo (18/12- Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (20/12 - Estádio do Mineirão). Mais informações em https://www.eventim.com.br/metallica em breve.  A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation Brasil. Budweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de São Paulo.
Links relacionados: https://www.egokilltalent.com; https://www.facebook.com/egokilltalent; http://instagram.com/egokilltalent e https://www.youtube.com/channel/UCSaZEVZZicntIhTyg7FnFYQ.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Manifesto Bar organiza lives com shows plugados e acústicos
21/04/2020

Tradicional bar e casa de shows de São Paulo, o Manifesto Bar está fechado por causa da pandemia do coronavírus. Porém, vem organizando lives em seu canal no YouTube e Instagram, apresentando shows plugados e acústicos com bandas-tributo e artistas durante o período de isolamento social.
"Nesses tempos de COVID-19 temos que nos adaptar e esta foi a forma que conseguimos levar o Manifesto até a casa de todos nossos amigos e clientes, pois, além de colaborar com a casa e os músicos, todos efetivamente estão com saudades e falta do bom e velho rock'n'roll", declarou Silvano Brancati, um dos proprietários do Manifesto Bar, que abriu suas portas em 1994. "O Manifesto começou a funcionar em novembro de 1994. Portanto, seja como for, nós vamos seguir celebrando esta marca", acrescentou.
"Para nós foi uma grande oportunidade de levar um pouco de alegria para a galera que está carente e com saudades das baladas Metal. E fizemos isso sem sair de casa, pois o Manifesto Bar é a nossa 'casa'!" comemorou Flavio Souza Jr., guitarrista do Hell Patrol (Judas Priest Tribute), que se apresentou no último sábado (18). "Além disso, o próprio Judas Priest compartilhou um trecho da nossa live nos histories oficiais da banda", acrescentou.
Live Manifesto - Sábado (25):
20h - Discotacagem Edu Rox
21h - Show Faith no More Cover Brasil
22h30 - Discotacagem Edu Rox
A banda Faith No More Cover Brasil, que está na ativa há mais de dez anos, conta com Duda Franco (vocal), Dieego Lessa (baixo), Thomás Freits (guitarra), Marcos Oliveira (teclado) e Jefferson Jacaré (bateria). "Para nós será uma experiência nova. Acredito que o mundo e a indústria da música estão sofrendo com o isolamento social, mas a nossa intenção é a mesma quando estamos no palco, pois queremos proporcionar momentos de alegria para os fãs, especialmente aos que curtem o trabalho do Faith No More", declarou o baixista Dieego Lessa. "Nosso repertório será repleto de clássicos, entre eles 'From Out Of Nowhere', 'Falling To Pieces', 'The Gentle Art of Making Enemies', 'Edge Of The World', 'Midlife Crisis', 'Digging The Grave', 'Surprise! You’re Dead', 'We Care a Lot' e, claro, 'Epic'", acrescentou.
O DJ Edu Rox afirma que está sendo bem complicado trabalhar com entretenimento. "Como estamos passando por essa situação complicada, a live acaba sendo um tipo de 'consolo', tanto para nós que fazemos quanto para o público. Abro a live batendo um papo divertido com a galera, que é focado em música, mas conversamos de tudo", observou. "Peço para quem tem banda mandar o material, rolo um trecho no Spotify, pois acho importante divulgar bandas novas. Na sequência, entra a live direto do bar com alguma banda cover mandando som. Por isso, pedimos para que colaborarem com a Vakinha, tanto para o bar quanto para os músicos", acrescentou Rox, que revela uma novidade para o sábado (25). "Teremos uma novidade, pois vou começar a entrevistar personalidades do mundo da música e o primeiro será Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin. Tenho certeza que o resultado será ótimo!", concluiu. Link para a Vakinha Virtual: vaka.me/1009761.
Inscreva-se no canal do YouTube: https://www.youtube.com/user/ManifestoBar666. Site relacionado: http://www.manifestobar.com.br/. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Föxx Salema: Vocalista divulga “making-of” de “Rebel Hearts” e anuncia live para sábado
21/04/2020

Prestes a completar um ano de seu lançamento, o debut da vocalista Föxx Salema tem conquistado diversas resenhas elogiosas e imenso respeito por parte da imprensa especializada e fãs de Heavy Metal em geral, apesar dos constantes ataques virtuais perpetuados por uma parcela insignificante de pessoas de má índole e preconceituosas. “Rebel Hearts”, disponibilizado em todas as plataformas digitais em maio de 2019 e lançado também em formato físico, agora está sendo divulgado através de vídeos “making-of” de suas gravações, onde os detalhes das músicas poderão ser visualizados de forma mais direta. Foram produzidos “making-of” tanto dos vocais quanto dos outros instrumentos, e todo o material está disponível no canal oficial de Föxx Salema no Youtube.
A vocalista comenta: “Eu acredito que quem é fã de Heavy Metal em geral tem curiosidade por natureza e gosta de saber como seus discos preferidos são produzidos, podendo ter uma visão maior sobre a obra e detalhes até então desconhecidos. No meu canal no Youtube também é possível conferir versões que gravei para clássicos do Heavy Metal, como “Jawbreaker” (Judas Priest), “Wait for Sleep” (Dream Theater), “Before the Winter” (Stratovarius) e “Nothing to Say” (Angra), “À Tout le Monde” (Megadeth), entre outros. Além disso, há vídeos em que falo sobre Identidade de Gênero e diversos videos ao vivo e entrevistas”.
Confira o making-of das gravações dos vocais: https://www.youtube.com/watch?v=X7mVBU-58dQ.
Föxx Salema também divulga para o próximo sábado, 25/04, uma live no Instagram sobre sua carreira, respondendo perguntas sobre seu trabalho e planos futuros. A live será realizada a partir das 20:30h e contará ainda com a presença do seu marido e tecladista Cleber Magalhães e também do baixista Tony Lessa. “Rebel Hearts”, que ficou em sétimo lugar na votação de Melhores do Ano pela revista Roadie Crew, recebeu uma resenha detalhada de Will Dissidente no começo de abril no portal Whiplash, aonde o redator vai além da música e resume bem o perfil da vocalista: “Föxx Salema é uma mulher transgênera (que não fez a mudança fisiológica no corpo) e ativista de esquerda pelos direitos humanos e pelos direitos civis, com respeito às minorias e contra a disseminação do ódio.
Sua identidade de gênero, sua orientação sexual e sua luta pela liberdade e por um mundo com justiça social não só prevalecem como dão o tom de sua música. Não é necessário ser de esquerda ou LGBT+ para curtir o som da musicista, mas é preciso ter mente aberta e livre de preconceitos para compreender e aceitar a mensagem passada”. Confira a resenha completa: https://whiplash.net/materias/cds/318948-foxxsalema.html.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Facebook: https://www.facebook.com/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/FoxxSalema; Twitter: www.twitter.com/FoxxSalema; Vimeo: https://vimeo.com/FoxxSalema e Spotify: https://spoti.fi/3akUm3D. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

A Sorrowful Dream: Confira vídeo ao vivo em homenagem a Peter Steele, do Type O Negative
21/04/2020

A banda gaúcha de Dark Metal A Sorrowful Dream está divulgando um vídeo ao vivo de “Love You to Death” em homenagem ao baixista/vocalista Peter Steele, do Type O Negative, falecido há dez anos devido a um aneurisma aórtico. O gigante nova-iorquino construiu uma carreira de sucesso a partir de seu trabalho caótico com a banda Carnivore, na década de 1980. Entretanto, foi com o som pesadíssimo e sorumbático criado com o Type O Negative que sua carreira teve um salto enorme, marcando principalmente a década de 1990 com clássicos como “Bloody Kisses” (1993) e “October Rust” (1996).
Para o vocalista Éder Macedo, a descoberta da banda foi fundamental para sua formação musical: “Minha vida mudou quando ouvi o “Bloody Kisses”. Comprei o vinil, que, com orgulho, tenho até hoje. Aquela música se mostrou como algo possível: a cadência, o timbre e a afiação das guitarras e o vocal... sem dúvida o vocal do Peter. É o tipo de banda que te faz querer ter uma banda e foi assim para nós. Reformulamos o que entendíamos como música: como assim? tem Punk, tem Doom, tem gótico, tem até sarcasmo...”. Assista ao cover: https://www.youtube.com/watch?v=t_vxaPuz-k4.
O vídeo foi gravado no Teatro do CIEE (Porto Alegre), em outubro de 2015, no show de lançamento do álbum “Passion”. Foi a primeira vez que a A Sorrowful Dream executou o cover de “Love You to Death” ao vivo, tendo anteriormente já tocado “Christian Woman” e “Summer Breeze”. Entretanto, o vocalista relembra um fato curioso: “”Summer Breeze” foi o primeiro cover da banda. Tocamos em 96 quando ainda nem tínhamos baterista. Estávamos “engatinhando”, aprendendo. O Type O Negative foi influência para 10 em cada 10 bandas voltadas ao nosso estilo, então imagina um bando de moleques gaúchos em uma garagem vibrando a cada acorde tocado...”. “Summer Breeze”, aliás, é um cover que o próprio Type O Negative gravou, já que a música original é da dupla norte-americana Seals & Crofts, formada por Jim Seals (guitarra, saxofone e violino) e Dash Crofts (bateria, mandolim e teclado).
Com o falecimento de Peter em abril de 2010, o mundo perdia um músico único, que além de talentoso, vivia em seus próprios termos. Éder Macedo lamenta: "Sem dúvida Peter Steele faz muita falta na música. E certamente ele ainda estaria, como muitos ainda estão, fazendo música boa e original, e que não se rende a modismos ou tendências. Fazer arte porque tem que fazer arte, porque tem que superar o senso comum e fazer com que adolescentes, como éramos, tenham seu mundo transformado. Pois é isso que queremos!”.
Éder Macedo (vocal), Josie Demeneghi (vocal), Geovane "Tuko" Lacerda (baixo), Mari Vieira (teclados), Aurélio Martins (guitarra), Lucas Vargas (guitarra/violinos) e Marcelo Dornel (bateria) tem aproveitado a quarentena/isolamento devido à pandemia para compor seu terceiro álbum.
Formada em 1996, a A Sorrowful Dream soube mesclar suas diversas influências e moldar uma sonoridade única, incluindo elementos de Death Metal, Doom Metal, Heavy Metal e música erudita de forma impar, presente em suas diversas demos, singles, e nos álbuns “Toward Nothingness” (2009) e “Passion” (2015), ambos disponíveis em todas as plataformas digitais. Assista ao vídeo clipe de “Passion”: https://youtu.be/Lm_J8KjGcJM.
Contatos: Site oficial: www.asorrowfuldream.com; Facebook: www.facebook.com/asorrowfuldream; Twitter: www.twitter.com/asorrowfuldream e Instagram: www.instagram.com/asorrowfuldream. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Johnny Monster lança single inédito; ouça “Eu Sei Quem Eu Sou” e a faixa pertence ao próximo EP do artista, Abrigo Em Fase de Construção
21/04/2020

Após o lançamento do single “Chuva, Raios e Trovões”, o cantor e compositor paulistano Johnny Monster lança “Eu Sei Quem Eu Sou”, que pertence ao seu próximo EP Abrigo Em Fase de Construção. Produzida por Paulo Grassia, a faixa é uma reflexão sobre o futuro e suas incertezas. Ouça “Eu Sei Quem Eu Sou” em https://sl.onerpm.com/5897605540?_ga=2.233185566.1082655308.1587060817-1493372627.1549991009.
Em tempos de dúvidas e busca por respostas, “Eu Sei Quem Eu Sou” chega com urgência. “Se continuarmos assim, sem amor, sem sintonia e carinho, será horrível. A sociedade já está bastante deteriorada”, comenta Johnny. Em instrumentação simples e caprichosa, o artista reflete sobre a infância e o que o futuro reserva para a juventude atual.
Abrigo Em Fase de Construção será lançado dia 17 de julho, via ForMusic. O EP apresenta um personagem que está se reencontrando e reconectando, em busca de abrigo. O conteúdo lírico é um resgate às raízes, com pitadas de nostalgia e conforto. Siga Johnny Monster: Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Used lança Cathedral Bell
21/04/2020

“O oitavo álbum da The Used, que sairá em 24 de abril - chega em um mundo bem diferente daquele em que foi originalmente escrito, mas sua mensagem ressoa agora mais do que nunca.” - NYLON
Antes do lançamento do oitavo álbum na semana que vem, The Used lança uma nova música enérgica e cativante para os fãs, “Cathedral Bell”. A arte da capa em carta de tarô foi criada pelo artista Drew Merritt (@drewmerritt).
Uma porta range e então se fecha. A música se arrasta como arrepios na espinha: "In the sensory cave that you made / I lie awake” canta o frontman da The Used, Bert McCracken, na nova música.

“Isso me lembra ser criança”, disse McCracken por telefone em uma entrevista exclusiva à NYLON. “Tinha muita dificuldade em dormir quando era mais novo. Nunca queria ir para a cama e, quando ia, nunca consegui dormir. Me lembra ser criança, no escuro, depois da hora que eu deveria dormir.”
Heartwork, o oitavo álbum da banda, será lançado na próxima sexta-feira, 24 de abril via Big Noise. A coleção tem o mesmo espírito do par de álbuns de platina que introduziram The Used no mundo, combinado com o ar dramático de seu terceiro, certificado em ouro. A emoção e sinceridade encontradas em The Used (2002) e In Love and Death (2004) são mais urgentes e insistentes do que nunca em Heartwork, uma obra diversificada de 16 músicas, repleta de significados. Ele atravessa uma ampla gama temática que vão da exploração lírica, autoconsciência e política.
A energia do Heartwork soa familiar às multidões que viram The Used ao vivo, seja no Ozzfest, Warped Tour ou no Projekt Revolution; em sua turnê com Take Back Sunday; ou no Taste Of Chaos, com My Chemical Romance, Rise Against, Killswitch Engage e Underoath.
Músicas como os recentes singles “Blow Me”, “Paradise Lost, a poem by John Milton” e o single de hoje “Cathedral Bell” estão ao lado dos clássicos do screamo, sons marcantes que caracterizam o gênero. As músicas “The Bird and the Worm”, “The Taste of Ink”, “All That I’ve Got”, “I Caught Fire” e “Blood On My Hands” são amadas por sua crueza, autenticidade e empatia, valores de uma legião de ouvintes que estão espalhados pelo mundo inteiro. Como Kerrang! ressalta, The Used é a vanguarda que originou a cena que nos deu My Chemical Romance e Fall Out Boy.
Heartwork marca o retorno de John Feldmann à produção de The Used, enquanto produz o álbum, também está como A&R na Big Noise. “Não poderia estar mais honrado ou grato por ter uma das minhas bandas favoritas na minha gravadora! Eles são uma das bandas mais influentes dos últimos 20 anos e estamos fazendo um álbum definidor”, compartilha Feldmann: “Eles são uma das melhores bandas ao vivo que já vi e Bert é possivelmente o melhor cantor com quem já trabalhei. Esse é um sonho meu desde que os conheci em 2001.”
Feldmann assinou com The Used na Reprise Records em janeiro de 2002, um curto ano após a formação da banda em Orem, Utah. Ele também produziu alguns dos maiores álbuns da banda, como o primeiro álbum, Maybe Memories, In Love and Death, Lies for the Liars, Vulnerable e Imaginary Enemy. Assista https://www.youtube.com/watch?v=24Q4RRu_GtU&feature=youtu.be.
Heartwork Track Listing: 1. Paradise Lost, a poem by John Milton; 2. Blow Me (feat. Jason Aalon Butler); 3. BIG, WANNA BE; 4. Bloody Nose; 5. Wow, I Hate This Song; 6. My Cocoon; 7. Cathedral Bell; 8. 1984 (infinite jest); 9. Gravity's Rainbow; 10. Clean Cut Heals; 11. Heartwork; 12. The Lighthouse (feat. Mark Hoppus); 13. Obvious Blasé (feat. Travis Barker); 14. The Lottery (feat. Caleb Shomo); 15. Darkness Bleeds, FOTF e 16. To Feel Something.
Pré-venda Heartwork - https://theused.ffm.to/heartwork. The Used: Website: http://www.theused.net/; Facebook: http://www.facebook.com/TheUsed e Twitter: http://twitter.com/WeAreTheUsed. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Bon Iver revela novo single, “PDLIF” e toda a receita será doada à Direct Relief, em prol dos profissionais da saúde na frente de combate ao COVID-19
21/04/2020

Bon Iver lança “PDLIF”, uma nova música que apoia os profissionais de saúde na frente de combate ao coronavírus. Em esforço para fornecer itens médicos essenciais para aqueles que mais precisam, a banda está doando 100% dos recursos de “PDLIF” para a Direct Relief, a organização de ajuda humanitária que age em conjunto as autoridades de saúde pública, organizações sem fins lucrativos e empresas para fornecer equipamentos de proteção nos EUA e no mundo. Através da música, Bon Iver espera que os fãs se juntem a eles para retribuir, ampliar o bem e se reunir enquanto comunidade global. Ouça https://boniver.ffm.to/pdlif.
“PDLIF” foi produzida por Justin Vernon, Jim-E Stack e BJ Burton. A música vem de um sample de “Visit Croatia”, Alabaster dePlume, um som que inspirou Vernon quando Drew Christopherson o apresentou há algumas semanas. Além de Vernon, os músicos são: Jim-E Stack (percussão), Kacy Hill (vocal), Joseph K Rainey, Sr. (vocal), Eli Teplin(piano), Devin Hoffman (baixo) e Rob Moose (cordas e piano). Vernon, Hill, dePlume e Michael Lewis escreveram letras, com a mixagem de BJ Burton e masterização de Huntley Miller. Embora “PDLIF” tenha sido feito em isolamento, a faixa passou de um colaborador para o outro, servindo como um lembrete de que, embora estejamos separados, nunca estamos sozinhos.
“PDLIF” marca o primeiro novo lançamento de estúdio de Bon Iver desde o i, i de 2019, que ganhou indicações ao Grammy enquanto álbum do ano, gravação do ano e muito mais. Conforme anunciado na reedição de Blood Bank (10th Anniversary Edition) no mês passado, a banda atualmente está doando 10% de todas as vendas de produtos para o Feed My People e para o Chippewa Valley Artist Relief Fund, duas organizações locais que apoiam os afetados pelo COVID-19.
Ativa em todo os EUA e em mais de 80 países, a missão da Direct Relief é melhorar a saúde e a vida das pessoas afetadas pela pobreza ou por emergências - sem levar em consideração a política, religião ou pagamento posterior. Saiba mais sobre seus esforços no combate da pandemia https://www.directrelief.org/emergency/coronavirus-outbreak/.
Siga Bon Iver: Official Site: https://boniver.org/; Facebook: https://www.facebook.com/boniverwi; Twitter: https://twitter.com/boniver e Instagram: https://www.instagram.com/boniver/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Enter Shikari lança novo álbum Nothing Is True & Everything Is Possible
21/04/2020

“É o som de uma grande ambição sendo realizada.” Q Magazine
“O álbum mais ambicioso da Enter Shikari até hoje. O álbum que os definirá nos próximos anos.” Kerrang!
“…como o álbum vai com tanta confiança em direção à inovação, é simplesmente brilhante… eles agora são líderes, abrindo uma nova trilha para aqueles em sua cada vez maior sombra.” 8/10 Gigwise
Hoje, Enter Shikari lança seu sexto álbum, Nothing Is True & Everything Is Possible, via So Recordings. Ouça na íntegra em https://orcd.co/nothingistrue.
Nothing Is True & Everything Is Possible é uma obra punk, eletrônica e orquestral, produzida por Rou Reynolds, o frontman no centro dessa força musical pioneira. Uma trilha sonora pujante da nova década, é um álbum sobre as possibilidades, a ironia das eternas possibilidades; a banda se pergunta o que podem alcançar, enquanto o mundo questiona “o que é possível?”.
Rou Reynolds sobre o álbum: “Estamos extremamente orgulhosos do Nothing Is True & Everything Is Possible, e felizes por finalmente dividi-lo com o mundo, para que as pessoas possam digerir e se divertir. Não podemos escapar do fato de que obviamente tudo está tão estranho para nós desse planeta e, embora saibamos que as pessoas têm muito mais em mente agora, esperamos poder ajudar a trazer 45 minutos de luz ao dia de alguém.”
Na última década, Enter Shikari cresceu ano após ano, uma rara história de carreira que os levou a 4 álbuns ao Top 10, milhões de streams, grandes turnês mundiais (mais recentemente na Rússia e duas nos EUA), além de vários prêmios, no ano passado foram colocados como a melhor banda britânica pela Rocksound, além do The Spark ter sido considerado o melhor álbum do ano pela Kerrang!, em 2018.
Enter Shikari anunciou uma extensa turnê no Reino Unido/Europa para o final desse ano, e teve uma demanda enorme. Essa será a primeira turnê da banda desde a turnê Stop The Clocks, que aconteceu entre dezembro de 2018 a abril de 2019.
Nothing Is True & Everything Is Possible’ tracklist: 1.The Great Unknown; 2.Crossing The Rubicon; 3. { The Dreamers Hotel }; 4. Waltzing off the Face of the Earth (I. Crescendo); 5. modern living…; 6. apocoholics anonymous (main theme in B minor); 7. the pressure’s on; 8. Reprise 3; 9. T.I.N.A; 10.Elegy For Extinction; 11. Marionettes (I. The Discovery of Strings); 12. Marionettes (II. The Ascent); 13. satellites; 14. the king e 15. Waltzing off the Face of the Earth (II. Piangevole).
Assista o vídeo de ‘The Dreamer’s Hotel’: https://www.youtube.com/watch?v=hJOiQo2ulyw&feature=youtu.be.
Compre/Stream https://orcd.co/nothingistrue.
Official Website: https://www.entershikari.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/entershikari | Twitter: https://twitter.com/ENTERSHIKARI | Instagram: https://www.instagram.com/entershikari/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Alice Boman compartilha reinterpretação de “Everybody Hurts” no piano e a compositora fará uma transmissão ao vivo em seu Facebook dia 21 de abril
21/04/2020

A compositora sueca Alice Boman segue seu álbum de estréia, Dream On, lançado recentemente, com uma série de versões para piano de faixas retiradas do álbum, começando com “Everybody Hurts” na sexta-feira, 17 de abril, via Play It Again Sam.Ouça “Everybody Hurts” no piano https://aliceboman.lnk.to/Everybody-Hurts-Piano.
A série de maravilhosas reinterpretações do Boman começa com a versão para piano do single anterior “Everybody Hurts”, com os vocais leves, prendendo seus ouvidos sobre o toque de um piano requintado, elevando a faixa a um novo nível.
Como ela explicou em seu lançamento, “Esta música é sobre ser rejeitada e recusada, e como isso pode fazer você questionar a si mesmo e a seu valor, independentemente das circunstâncias. Especialmente quando isso acontece de novo e de novo. Acho que a rejeição é uma das coisas que todos mais tememos. Mas eu também queria que essa música fosse um pouco encorajadora, apesar do tema. Um lembrete para não levar para o lado pessoal. Todos nós nos machucamos. E está tudo bem. Você está bem.”
Enquanto isso, Boman também confirmou um evento do Facebook Live a partir das 20h00 (CET) do dia 21 de abril, apresentando performances de piano de várias faixas e interação com os fãs que podem ser acessadas através de sua página no Facebook. Como ela explica, “em uma época como essa, cheia de medo e incerteza, é bom se conectar com os outros através da música - de novas maneiras. Nós precisamos um do outro. Então, como muitos artistas, eu queria fazer uma transmissão ao vivo.”
Outras versões de piano remodeladas completam o triunvirato nas próximas semanas, da seguinte maneira: “Don’t Forget About Me” - 12 de maio e “Heart On Fire” - 26 de maio.
Produzido com o renomado Patrik Berger (Robyn, Charli XCX, Santigold) no comando Dream On apareceu em meio a uma onda de aprovação - seu som profundamente atmosférico e imersivo combinado com o etéreo e a fragilidade de seus vocais, introduzindo o ouvinte em um mundo de ambiente de dream pop.
Descrito em suas próprias palavras: “Muitas músicas surgem de um sentimento de tristeza, algo sendo perdido ou quebrado ou simplesmente não saindo do jeito que você queria. É uma maneira de se expressar, fazendo você se sentir um pouco mais leve, porque desgosto e decepção são coisas que o fortalecem. É bom compartilhar essas coisas com as pessoas porque é um sentimento universal. Espero que talvez alguém possa encontrar algum conforto nisso - todos estamos passando por coisas semelhantes. Não há músicas felizes aqui, é um disco triste, mas acho que é esperançoso também.”
Facebook: https://www.facebook.com/alicebomanofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/aliceboman/; Twitter: https://twitter.com/aliceboman e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3WiytRnvoL0kT3oAGl9TCt?si=kJskfKPRTLSwkvOyhlCEJQ. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mika Jaxx apresenta single e clipe 'Warm Machine' que foi gravado em Los Angeles, single instrumental foi produzido por Brendan Duffey e Júlio Federici
21/04/2020

O guitarrista brasileiro Mika Jaxx, que atualmente mantém uma carreira solo com música instrumental e também integra a banda Area 55, apresenta o novo single e videoclipe, "Warm Machine". Gravada em Los Angeles (EUA), a faixa foi produzida por Brendan Duffey e Júlio Federici, com mixagem e masterização no Brendan Duffey Audio, em Davis/CA. Confira o clipe, produzido pela Pier 66, com direção de Plínio Scambora em https://youtu.be/9-pawcchttI.
"O vídeo foi gravado em São Paulo, no Bendito Estúdio, contando com a participação de Adriano Daga (Malta). A imagem do teto do clipe foi 'trackeado' para que as nuvens pudessem ficar sobre as cabeças dos músicos", explicou o guitarrista. "A música foi composta e gravada durante as sessões de 'One Ocean', álbum de estreia do Area 55", conta Mika, que foi integrante do Sioux 66 quando ainda residia no Brasil.
Mika Jaxx registrou "Warm Machine" ao lado de Arthur Foster (baixo), Celso Junio (guitarra base) e Adriano Daga (bateria, Malta). "Este é um single/clipe, não pertence a nenhum álbum, mas fiquei surpreso que teve 60 mil visualizações no YouTube no dia da estreia", concluiu. Site relacionado: https://mikajaxx.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Vulture divulga capa e tracklist do novo álbum
21/04/2020

A veterana banda de Death Metal, Vulture, assinou contrato com a Mutilation Records para o lançamento do seu mais novo álbum, The End Of Agony, com previsão para junho de 2020. O álbum conta com 12 faixas que mesclam brutalidade e peso a elementos variados do Metal tradicional.
Confira o tracklist do álbum: 01 - Straight To Hell; 02 - Human Disease; 03 - Retaliation; 04 - Unholy Grave; 05 - Descent Ways; 06 - Land Of The Dead; 07 - Falsas Ilusões; 08 - Conscience of Death; 09 - Signs Of Decadent Days; 10 - The Butterfly Effect; 11 - Many Tales To Believe e 12 - Agonia. .

A banda também liberou, em seu canal oficial no YouTube, o clipe da faixa “Retaliation”, que estará presente no novo álbum. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rb1KVFcnjCE. Acompanhe as novidades nos links oficiais: Website: www.vulture.com.br; Facebook: www.facebook.com/vulturebr; Bandcamp: www.vulturedeath.bandcamp.com; You Tube: www.youtube.com/vulturedeathmetal; Instagram: www.instagram.com/vulturedeath e Mutilation: https://mutilationrec.loja2.com.br

Casa das Máquinas lança novo single após 44 anos sem inéditas
21/04/2020

Casa das Máquinas iniciou sua carreira em 1973, em São Paulo, e é uma das bandas mais importantes para a história do rock brasileiro e autoral. Com sonoridade que transita nos estilos hard rock e rock progressivo, o grupo influenciou várias gerações de músicos.
Testoni (voz e teclados) e Marinho (voz e bateria) estão na banda desde o início das atividades, e os integrantes Cadu Moreira (voz, guitarra e violão), Geraldo Vieira (voz e baixo) e Ivan Gonçalves (voz) completam o Casa das Máquinas. Após 44 anos sem lançar novos trabalhos, Casa das Máquinas acaba de disponibilizar o novo single, "A Rua", em todas as plataformas digitais e até o último semestre de 2020 vai lançar um álbum completo de músicas inéditas.
Confira o novo single da banda Casa das Máquinas, "A Rua", em parceria com a Monstro Discos!, pelo endereço: http://ditto.fm/casadasmaquinasarua.
A data de lançamento do primeiro single coincidiu com a quarentena para contenção do novo coronavírus, no entanto, a banda seguiu com o calendário aproveitando que, pela primeira vez na história, o ?Casa das Máquinas faz uma crítica social política: resguardados em suas casas, os fãs poderão ouvir com atenção e refletir sobre a letra que fala das crianças que moram na rua e o descaso do poder público com esses menores de idade. O ex-guitarrista Aroldo Binda compôs "A Rua" faz muito tempo, ele saiu da banda faz mais de 20 anos, mas a pedido de Testoni, que fez os arranjos para esse novo material, teve autorização para lançá-la.

Paulo Baron: entrevista exclusiva com Rudy Sarzo por videoconferência
21/04/2020

Está no ar mais um episódio especial da série “Por dentro com Paulo Baron”, lançado no YouTube nesta segunda-feira (20), com produção de Regis Tadeu e Rodrigo Barth. Paulo Baron, proprietário da Top Link Music, importante produtora shows pela América Latina, entrevista seu amigo Rudy Sarzo, baixista cubano radicado nos Estados Unidos, famoso por tocar em grandes bandas como The Guess Who, Quiet Riot, Whitesnake, Dio, Blue Öyster Cult, Ozzy Osbourne e outras.
A entrevista acontece por videoconferência e está toda em espanhol, mas é possível acionar legendas para facilitar o entendimento do conteúdo.  Assista ao episódio completo pelo endereço: https://youtu.be/nCYN_2y7txM,
Paulo Baron já fez muitos shows com Sarzo durante turnês pela América Latina e aproveitaram o papo para relembrar momentos em que estiveram juntos, comentam fotos e falam sobre o livro "Off The Rails", seguido por uma imagem com dedicatória autografada da obra de Sarzo ao amigo Baron.
"Tem algum tipo de música que Rudy Sarzo escuta e os fãs roqueiros se surpreenderiam?", questiona Baron, contando que gosta de ouvir Buena Vista Social Club além, é claro, de rock. Sarzo responde: "Estou escutando as músicas da atmosfera cubana, muito jazz latino, que é um tipo de música que eu escutava quando era criança e não entendia, mas agora estou dedicando um tempo para estudá-la", revela.
Com mais de uma hora de duração, um ponto alto da entrevista é quando Sarzo comenta como é difícil contar sobre a tragédia com Randy Rhoads, guitarrista da banda de Ozzy Osbourne, com passagem pelo Quiet Riot, que morreu aos 25 anos em um acidente de avião. Neste ponto, os dois acabam se envolvendo emocionalmente no assunto, o que torna esse material ainda mais exclusivo, por se tratar de uma conversa pessoal entre dois amigos, mas com assuntos relevantes para todos os apaixonados por histórias do rock.
“Por dentro com Paulo Baron”, Rudy Sarzo: https://youtu.be/nCYN_2y7txM. Acompanhe mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music nos endereços a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Scars coloca toda sua discografia no Bandcamp em preparação para o lançamento de “Predatory”.
21/04/2020

“Predatory”, novo álbum dos gigantes thrashers paulistanos do Scars, já está em fase final de mixagem e, por conta disso, a banda resolveu entrar definitivamente de cabeça em todas as plataformas digitais de música. A mais nova ação nesse quesito foi a disponibilização de sua discografia completa numa das plataformas que mais vem crescendo mundialmente, o Bandcamp. Confira em: https://scars4.bandcamp.com.
"Predatory" já está em fase final de mixagem no estúdio Loud Factory, pelas mãos novamente do renomado produtor Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) e será lançado em maio deste ano. Lembrando que Wagner já trabalhou com a banda em seu retorno produzindo os dois singles “Armageddon” e “Silent Force”, ano passado. Aguardem para breve o primeiro single/videoclipe homônimo!
Teaser #1 de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/201530994243301
Teaser #2 de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/884386641986400/
A formação que gravou “Predatory” conta com Régis F. (vocais), Alex Zeraib (guitarras), Thiago Oliveira (guitarra solo, Warrel Dane/Confessori), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria).
"Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers - The Tears of Gaia."
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2019); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) e “Predatory” (Álbum/2020).
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/scars.thrash/; Facebook: https://www.facebook.com/scars.thrash/. Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Inner Caligula: Single será lançado na próxima semana; confira capa
21/04/2020

Agora com nova formação, os gaúchos da Inner Caligula anunciam para o dia 28 de abril o lançamento do single “Lost Cosmonaut”, forjando assim as estruturas de sua nova fase, com Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) na linha de frente. “Lost Cosmonaut” é uma das primeiras músicas compostas pela banda, e vem sendo trabalhada continuamente desde 2016. Na letra, Igor Natusch se inspirou nas antigas teorias de conspiração em torno da corrida espacial da União Soviética, que falavam em cosmonautas que teriam morrido em órbitas mal sucedidas e tiveram todos os registros de suas existências apagados pelo regime.
O vocalista Vinicius Colombo se mostra empolgado com o vindouro single: "Estamos muito animados com o lançamento de “Lost Cosmonaut”. Eu acho que esse som irá mostrar um lado mais rock and roll da banda, sem perder o peso. Também foi uma honra termos a participação do ótimo Leo Nunes da Rage In My Eyes, entregando um solo espetacular. Esperamos que nosso som possa ajudar um pouco mais as pessoas a passarem por essa situação insólita que estamos vivendo no momento”. Acompanhe o lançamento: https://www.facebook.com/events/674904456619470.
Com arte assinada por Günther Natusch (https://www.instagram.com/graf_gunther) e produção de Renato Osorio e mixagem por Benhur Lima, ambos ex-Hibria, “Lost Cosmonaut” foi gravada antes da entrada do guitarrista Andy Furtado para a segunda guitarra. No momento, a banda usa o período de distanciamento social causado pelo novo coronavírus para trabalhar em novas composições, além de iniciar a venda de camisetas e demais itens de merchandising. A ideia do quinteto é iniciar o processo de gravação de novas músicas tão logo possível, com vistas ao lançamento do primeiro álbum completo da Inner Caligula.
A estreia fonográfica da banda ocorreu em janeiro, com o lançamento do single e lyric video da música “Inner Caligula”, causando excelente repercussão. A Inner Caligula faz parte de uma nova leva de bandas gaúchas que focam no Heavy Metal tradicional/clássico, ao lado de Mortticia, Goaten, Exequator e muitas outras, criando assim a “nova onda do Metal Gaúcho”. Assista ao lyric video de “Inner Caligula”: https://youtu.be/RUTVQ_NSYIA.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.innercaligulaofficial;  Twitter: www.twitter.com/innercaligula e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

John Corabi ex-Mötley Crüe detona quem protesta contra a quarentena; "não seja um idiota"
20/04/2020

John Corabi, ex-vocalista do MÖTLEY CRÜE detonou as pessoas que estão protestando nos EUA pedindo que o governo diminuia as restrições ao comércio, trabalho e a vida cotidiana que os especialistas da área de saúde dizem que são necessárias para salvar vidas. Nos últimos dias diversos protestos foram organizados por grupos conservadores que fazem oposição ao fechamento de comércios, parques e escolas para diminuir a propagação do vírus. No domingo o músico escreveu o seguinte no Facebook:

"Eu realmente espero estar errado sobre isso. E eu geralmente não posto merda sobre política, mas estou pasmo com esses idiotas que pensam que sabem mais do que as pessoas da ciência. Recebemos conselhos sobre distanciamento social e há quem pense que seus direitos estão sendo removidos. Eu digo 'FODA-SE'...
Quanto mais tempo você achar que isso é uma farsa ou uma manobra política para tirar seus direitos, por favor dê uma olhada em todos os HERÓIS AMERICANOS DO CORPO DE BOMBEIROS, EQUIPES DE EMERGÊNCIA e MÉDICOS, ENFERMEIROS, que heroicamente deram suas vidas contra o vírus!!!
Isso é real pra caralho!!!!
Aqueles que participaram do spring break nas praias da Flórida algumas semanas atrás, que foram celebrar, apenas para voltar e testar positivo, podem argumentar. O pastor da Flórida que se recusou a respeitar o distanciamento social há algumas semanas, que morreu nesta semana de Covid, iria discutir, até o primeiro ministro britânico argumentaria.
O que estou vendo de maneira diferente de você? Por que você acha que sabe mais do que pessoas como o Dr. Fauci?
Pegue suas teorias da conspiração de merda e enfie na sua bunda...
Notícia exclusiva...A TERRA É REDONDA, e aterrissamos na lua!!!
Parem com sua ignorância! Se isso é sobre republicanos x democratas, italianos, sul-coreanos, ingleses, iranianos, alemães...basicamente o mundo inteiro argumentaria contra sua estupidez!
Se você está disposto a morrer para voltar ao trabalho, QUE ASSIM SEJA!!!! Mas lembre-se,... não se trata apenas de você. É sobre você voltar para 'uma vida normal' e infectar outros que podem não pensar como você!!!!
Se você quiser voltar ao trabalho, assine um aviso e volte ao trabalho. Mas se você ficar doente e começar a choramingar como uma putinha,... QUE PENA!!!! Pegue sua bunda doente e se isole com sua família, e não receba NADA!
Também perdi shows. Também estou sem trabalho, também estou perdendo dinheiro que preciso. Não consigo obter seguro desemprego ou cheques de auxílio porque meu governo pensa que eu ganho muito dinheiro! Foda-se!!! também tenho contas, e eu não posso trabalhar!!! Então, quanto mais você se senta em meio da multidão dizendo que quer sua LIBERDADE de volta, você pode estar TIRANDO A LIBERDADE DE OUTRAS PESSOAS!!!!
Não seja um idiota!!!!
Médicos, enfermeiros, paramédicos, se sacrificaram e foram trabalhar, e pediram para ficarmos em casa e manter o distanciamento social. Tenha um pouco de respeito pelos heróis americanos desconhecidos e por outras pessoas que respeitam as regras. Quanto mais tempo você "fizer merda", por mais tempo eu terei que me isolar, e mais você desrespeita aqueles que morreram lutando contra essa merda!"

Whitesnake: David Coverdale cogita aposentadoria em 2021
20/04/2020

O vocalista David Coverdale foi durante décadas uma das vozes mais marcantes do rock. Seja cantando no Deep Purple, no Whitesnake ou em seu projeto solo, Coverdale sempre gravou trabalhos marcantes. Porém é provável que a sua voz jamais poderá ser ouvida ao vivo em breve.
Coverdale falou sobre esse delicado assunto durante entrevista concedida ao programa Meltdown, da emissora de rádio WRIF (Detroit, EUA). O músico falou sobre a possível aposentadoria ao ser perguntado sobre a pandemia do coronavírus e as mudanças que a doença vem causando.
"Tenho a sensação de que vai demorar um pouco para que as coisas voltem a qualquer aparência do que sabíamos antes. Então, o que precisamos fazer é pensar fora da caixa (...) Eu sempre escrevi músicas que me desafiam como vocalista e agora tenho 68 anos. Então, acho que 69 seria apropriado para o vocalista do Whitesnake se aposentar, não é?", disse David.

Lives de rock: Dinho Ouro Preto, Nando Reis e mais anunciam transmissões
20/04/2020

Diversos artistas brasileiros de estilos como sertanejo, pagode e funk estão promovendo suas lives com shows na internet. E os músicos de rock? Como ficam nessa história?
Uma live no formato que os sertanejos apresentam, por exemplo, seria inviável para muitas bandas de rock, já que demandaria uma estrutura maior e romperia o isolamento/distanciamento social sugerido pelas autoridades de saúde. Porém, alguns roqueiros do Brasil estão encontrando alternativas e fazem suas transmissões pela web.
Humberto Gessinger, por exemplo, fez uma live no início deste mês para a Rádio Cidade. Outros artistas anunciaram suas transmissões e devem seguir o modelo das lives que tem feito tanto sucesso durante a quarentena.
Veja, abaixo, as lives de rock confirmadas para os próximos dias:
- Dinho Ouro Preto: A live de Dinho Ouro Preto fará parte do festival BRB, que celebra o aniversário de Brasília. A transmissão acontece no YouTube (vídeo abaixo), nesta segunda-feira (20), a partir das 21h.
Como parte do festival BRB, Digão, vocalista do Raimundos, fará uma live nesta segunda-feira (20), às 19h50, também pelo YouTube. Ao que tudo indica, será no canal do próprio músico na plataforma de vídeos.
- Plebe Rude: Também integrando o festival BRB, a Plebe Rude realiza sua live nesta segunda-feira (20), às 19h, em seu canal no YouTube.
- Scalene: Outra banda a participar do festival BRB é a Scalene, que promove sua live, no YouTube, nesta segunda-feira (20), às 21h45.
- Nando Reis: Já nesta terça-feira (21), às 21h, é a vez de Nando Reis promover sua live, ainda integrando o festival BRB. O show será transmitido no canal do cantor no YouTube (vídeo abaixo).
- Pato Fu: Também na terça (21), mas como parte de uma iniciativa do Sesc São Paulo, o Pato Fu faz uma live no canal de YouTube da instituição. Fernanda Takai e John Ulhoa, que são casados, ficarão a cargo da transmissão a partir das 19h.
- Paulo Miklos: Paulo Miklos é outro artista que topou participar da iniciativa do Sesc São Paulo. A live do ex-Titãs acontece a partir das 19h de sexta-feira (24).

The Cranberries: vídeo de "Zombie" atinge 1 bilhão de visualizações no Youtube
20/04/2020

O vídeo de "Zombie", que é o maior sucesso da banda irlandesa The Cranberries, enfim atingiu a marca de 1 bilhão de visualizações no Youtube. "Zombie" é faixa de "No Need to Argue", segundo disco da banda, lançado em 1994. Até o momento do fechamento desta matéria, o clipe oficial, que foi postado na plataforma em 2009, acumulava 1.000.760.126 visualizações. O clipe oficial de "Zombie" se junta ao "clube do bilhão", que inclui outros nomes do rock, como Nirvana, Linkin Park e Maroon 5. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6Ejga4kJUts.

Volbeat lança vídeo ao vivo de "Leviathan"
20/04/2020

O Volbeat lançou nesta segunda-feira (20 de abril) o vídeo ao vivo oficial de "Leviathan". O vídeo, que está disponível no canal oficial da banda no Youtube, foi gravado durante apresentação da banda em Hamburgo, na Alemanha, em 2019. "Leviathan" é faixa do mais recente álbum do Volbeat, "Rewind, Replay, Rebound", que foi lançado em 2019. https://www.youtube.com/watch?v=1WpfJ1R4tcw.

Matthew Seligman: baixista de David Bowie no Live Aid morre de Covid-19
20/04/2020

O baixista Matthew Seligman, conhecido nos segmentos da new wave e post-punk especialmente na década de 1980, morreu na última sexta-feira (17), aos 64 anos. O músico havia sido diagnosticado com Covid-19, a doença causada pelo novo coronavírus. Conforme publicado pelo jornal "The Guardian", Matthew Seligman estava internado há duas semanas, com Covid-19, em um hospital no sul de Londres, na Inglaterra.

O músico teria sido infectado pela doença a partir do irmão Simon, que também faleceu nos últimos dias, mas por causas que não estão ligadas ao coronavírus. Seligman tocou em bandas como The Soft Boys e Thompson Twins, além de ter acompanhado na estrada o músico Thomas Dolby. Um de seus trabalhos mais notáveis foi ao lado de David Bowie, em sua banda de apoio no show do Live Aid, em 1985, e no álbum "Labyrinth", divulgado no ano seguinte.
Embora tenha participado de gravações e feito shows até os últimos anos de sua vida, Matthew Seligman estava trabalhando como advogado nos últimos anos.

Iron Maiden: manager da banda pede que fãs ouçam especialistas durante a pandemia
20/04/2020

A pandemia do coronavírus vem devastando o mundo nos últimos meses. Milhares de pessoas estão morrendo diariamente no mundo todo por conta da doença. Como se só isso não bastasse, estudos científicos e opiniões de profissionais da saúde estão sendo ignoradas por algumas pessoas, por mais incrível que isso possa parecer.
Rod Smallwood, manager de longa data do Iron Maiden, resolveu dar algumas dicas para como se lidar durante esse período ruim. O recado foi dado através das redes sociais da banda.
"Uma atualização de Rod:
Prezados,
Apenas uma nota rápida para dizer que espero que todos estejam seguros com suas famílias e seguindo os conselhos de seus governos e de seus consultores científicos e médicos nestes tempos muito difíceis e trágicos em grande parte do nosso planeta.
Todos nós precisamos ajudar a pôr fim a esta pandemia, seguindo os conselhos e ajudando uns aos outros quando pudermos, especialmente os mais vulneráveis. Queremos ver todos vocês saudáveis e bem quando chegarmos ao seu país. E queremos vê-los tanto quanto vocês desejam nos ver!", diz a sequência que foi postada no Twitter do Maiden.
Vale ressaltar que quando Ron diz para ouvir o governo, ele supõe que como qualquer liderança deveria fazer, os comandantes de um país prezam pela saúde da população antes de qualquer coisa.

Judas Priest lança vídeo de "Rapid Fire" com arte de British Steel em movimento
20/04/2020

O Judas Priest disponibilizou nesta segunda-feira (20 de abril) em seu canal oficial do Youtube, o vídeo com o áudio de "Rapid Fire". A música é faixa de abertura do clássico "British Steel", um dos maiores álbuns de todos os tempos, que completou 40 anos de vida no dia 14 de abril de 2020.
O vídeo não tem muitos detalhes, apenas a icônica arte da capa em movimento: Veja em https://www.youtube.com/watch?v=FoA8OxjxSrw.

Steel Panther: Zoando tudo e todos em vídeo oficial de "Let's Get High Tonight"
20/04/2020

Não há dúvidas que o Steel Panther é uma das bandas mais polêmicas e irreverentes da atualidade. O clipe de "Let's Get High Tonight", lançado nesta segunda-feira (20 de abril) é mais uma prova disso.
O vídeo traz os músicos da banda vestidos de cowboys, integrantes de boy band e até mesmo com corpse paint, fazendo alusão ao black metal. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=_l6sbhjm8pk. "Let's Get High Tonight" é faixa do mais recente álbum do Steel Panther, intitulado "Heavy Metal Rules", lançado em 2019.

Bob Dylan: letra manuscrita de música sendo leiloada por mais de 2 milhões de dólares
20/04/2020

A letra manuscrita da música "The Times They Are A-Changin", de autoria do grande Bob Dylam, estão sendo leiloadas pela modesta quantia de 2 milhões e 200 mil dólares. De acordo com os leiloeiros do Moments In Time, a autenticidade do item é "garantida sem limitações de tempo, para reembolso total do preço de compra". Caso você queira dar o seu lance, basta acessar https://momentsintime.com/the-original-lyrics-for-the-times-they-are-a-changing/#.Xp4g1s17kr8.

Dee Snider: CD e DVD ao vivo serão lançados este ano, afirma o vocalista
20/04/2020

O vocalista Dee Snider (Twisted Sister) participou do programa de rádio The Five Count e revelou que pretende lançar ainda este ano tanto o CD quanto o DVD gravado durante a tour que realizou em 2019, para divulgar o seu disco "For The Love Of Metal". "Na verdade, tenho um vídeo e um álbum ao vivo saindo neste verão [nota: entre junho e setembro nos EUA], o que pode ser oportuno, pois todos os shows ao vivo estão sendo cancelados.

Assim, as pessoas podem fingir que estão no concerto na sala de estar e curtir Dee Snider da minha turnê mundial no ano passado", disse o vocalista.
O disco "For The Love Of Metal" foi lançado em 2018 e apresenta o seguinte tracklist: "Lies Are A Business"; "Tomorrow's No Concern"; "I Am The Hurricane"; "American Made"; "Roll Over You"; "I'm Ready"; "Running Mazes"; "Mask"; "Become The Storm"; "The Hardest Way"; "Dead Hearts (Love Thy Enemy)" e "For The Love Of Metal".

Lamb of God: lançamento do novo álbum é adiado para o mês de junho
20/04/2020

A pandemia do novo coronavírus provocou o adiamento do próximo álbum do Lamb of God. O disco, autointitulado, chegará a público no dia 19 de junho e não mais em 8 de maio, conforme anunciado anteriormente. "Estamos em um momento diferente devido à realidade global, com atraso no envio de todos os materiais que não sejam essenciais na luta contra a Covid-19. Após conversar com a gravadora, não há outra opção", afirma o grupo, em nota.
O texto confirma, ainda, que uma nova música, intitulada "New Colossal Hate", será lançada como single na próxima quinta-feira (23). Uma quarta faixa de divulgação será liberada antes do disco sair.

Devin Townsend: Show no Youtube arrecada 45 mil dólares para hospital canadense
20/04/2020

O músico, compositor e produtor Devin Townsend realizou no último sábado (18 de abril) o primeiro dos três shows beneficentes que vai fazer em seu estúdio e transmitir pela Internet. E a apresentação conseguiu arrecadar 45 mil dólares, segundo Devin postou em seu perfil do Twitter.
"Como já foi postado pelos fãs no YouTube, aqui está! O programa de ontem arrecadou US$ 45 mil para a fundação do Vancouver Hospital! Obrigado a todos que assistiram, participaram e doaram!
Próximo concerto em 25 de abril para beneficiar o NHS!", diz o tweet publicado por Devin. [Nota: NHS é o Serviço Nacional de Saúde do Reino Unido]. O show completo foi postado no canal oficial de Devin no Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=kSmHwC7Mjcg.
O setlist da apresentação contou com as seguintes músicas: "Kingdom"; "Juular"; "Supercrush!"; "Love?"; "Why?"; "Deadhead"; "Ih-Ah!" e "Vampira".

Assista Mike Portnoy tocando "We're A Happy Family" do Ramones no baixo
20/04/2020

O baterista Mike Portnoy (Sons of Apollo, ex- Dream Theater), postou em seu Facebook um vídeo em que toca a música "We're a Happy Family", do Ramones, no baixo.
Mike, que completa 53 anos de vida nesta segunda-feira, escreveu a seguinte legenda: "Caso você esteja se perguntando o que eu fiz ontem: passei por todo na edição do próximo DVD do Flying Colors, me preparei para acompanhar o novo álbum solo de Neal Morse... e fiz... ISSO?? Hmmm, que diabos???". Confira: https://www.facebook.com/watch/?v=229413765040708.

Callamity: confirma remasterização do disco, Nature of Ashes e relançamento para os próximos dias
20/04/2020

O segundo registro de estúdio da banda Callamity, Nature of Ashes, foi lançado oficialmente nas plataformas digitais no ano de 2019. O material que conta com seis faixas enraizadas no Thrash Metal Old School, está sendo todo remasterizado e em breve será relançado nas plataformas.
Com letras que apresentam conotações sobre os males que dominam o ser-humano, assuntos como ganância, violência, preconceitos e outros, concedem o teor da obra sobre linhas harmônicas rápidas, intensas e agressivas. A remasterização do disco, Nature of Ashes, se encontra totalmente finalizada e em mãos do selo digital da Roadie Metal, que agora, irá encaminhar o conteúdo para a distribuidora CD Baby e oficialmente, relançar o disco revigorado em todas as plataformas digitais.
Em breve será revelado data e quais plataformas o material estará disponível para os fãs acessarem e conferirem a nova produção que o disco obteve.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Tom Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo e Fillype Lazaro - Bateria e Vocais. Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/ e https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Beatles: por que a banda não seguiu sem John Lennon, segundo Paul McCartney
20/04/2020

Os Beatles romperam em 1970 e o anúncio ficou a cargo de Paul McCartney, em entrevistas para promover seu primeiro álbum solo, "McCartney". Essa situação deixou a imagem de que teria sido Paul o responsável por dissolver a banda, mas o músico alega que foi seu colega John Lennon que decidiu pelo fim.

Em entrevista ao jornalista Howard Stern, com transcrição via Ultimate Guitar, Paul McCartney reforçou essa versão da história. Porém, ele foi perguntado sobre o motivo pelo qual ele não quis seguir com a banda sem John Lennon, já que seria uma alternativa mais "fácil" do que dar fim a um dos maiores nomes da história da música.
Ao fazer sua pergunta, Howard Stern reconhece que Lennon e McCartney eram os compositores da maior parte das músicas dos Beatles, porém, o radialista apontou que o talento de George Harrison como compositor poderia ser aproveitado. As criações do guitarrista estavam sendo mais aceitas naquele período e o álbum solo que ele lançou meses após o fim dos Beatles, "All Things Must Pass", é um dos trabalhos mais aclamados das trajetórias separadas dos integrantes.
No entanto, Paul McCartney destacou: "Entendo o que você quer dizer, mas é como uma família. Quando famílias se separam, tem a ver com a emoção, a dor emocional, sabe? Não dá para ter uma ideia inteligente como essa na época".
McCartney afirmou que havia "muito sofrimento envolvido", logo, nada nesse sentido acabaria rolando. "Passamos por muita coisa e acho que estávamos fartos de tudo aquilo. Porém, entendo seu ponto", afirmou. Em seguida, Howard Stern pergunta se Paul McCartney acha que subestimou George Harrison como compositor. "Sim, entendo seu ponto, acho que é fácil subestimar George porque John e eu, como você disse, criamos a maior parte das músicas, tínhamos a maior parte dos singles. George estava atrasado na questão da composição", disse.
Harrison, segundo McCartney, não queria criar músicas no começo dos Beatles. "Ele não estava interessado no início, mas ele começou a gostar e, cara, ele floresceu nesse sentido. Fez algumas das melhores músicas da história... 'Here Comes the Sun', o quão apropriada é uma música dessa para os dias de hoje?", apontou. Confira o trecho da entrevista em questão: https://www.youtube.com/watch?v=h87t6ccbdCU.

Matanza Inc: guitarrista, Marco Donida é o entrevistado de hoje na live de Instagram do canal, Overmetal
20/04/2020

Nesta segunda feira, 20 de abril, o Instagram da Overmetal que tem Phill Lima sob seu comando, irá entrevistas ao vivo o guitarrista, Marco Donida do Matanza Inc. Sempre dando voz aos músicos do país, as lives apresentadas no canal, vem entrevistando vários artistas do cenário e debatendo sobre o atual momento vivido no mundo após o surto de Corona Vírus, como sobreviver com essa problemática e claro, assuntos pertinentes sobre as obras dos entrevistados.
A live começa pontualmente às 21h e 30min e fãs do Matanza Inc e seguidores da Overmetal, poderão acompanhar a transmissão pelo link: https://www.instagram.com/overmetaltv/.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Último Sopro: revela que música, Contra o Tempo, é uma reflexão sobre o vício em redes sociais e isolamento do convívio com outras pessoas
20/04/2020

Em uma era de tecnologia, celulares e conexões com todo o mundo através de telas de Smartfones, computadores e tablets, o ser-humano cada vez mais se afasta fisicamente de seus próximos e com isso, cria um isolamento social inevitável onde sua vida se resume a likes, seguidores e atenção em redes sociais.
Apesar de necessário, esse consumo exacerbado de tecnologia vem acabando com vários laços reais de afeto e reciprocidade. Em uma de suas músicas, a banda Último Sopro, relata exatamente o quanto isso vem criando um enorme abismo na vida das pessoas e suas relações com as outras;
O músico, Rafael Fesaro, vocalista da banda, revelou como escreveu a faixa, Contra o Tempo, que é uma dura crítica ao ser-humano que se encontra refém dessa bolha das redes socais, televisão e ademais formas de entretenimento visual e mental:
“Contra o tempo fala um pouco da fase que estamos vivendo onde preferimos nos esconder das interações sociais e até mesmo da vida real, perdendo horas vendo TV ou em redes sociais, vendo séries ou fazendo qualquer coisa que não seja vivendo uma vida de verdade. Eu fiz essa letra em uma época que estava desempregado e passava os dias assim, fazendo qualquer coisa inútil, e me via sendo sugado por um abismo, mas não tinha forças para mudar esse quadro”.
“Eu acredito que essa letra simboliza um grito do subconsciente por mudança. Enquanto pessoas realizam sonhos, conquistam suas metas, eu me via ficando para trás e sendo esmagado por uma rotina que não trazia nada de bom para a minha vida. E assim como eu, sei que muitos amigos estão passando por algo parecido, infelizmente. E essa música veio para tentar acordar todo mundo desse transe”.
“Em contrapartida, no trecho “nessa rotina infinita de todos contra o tempo” fica subjetiva aquela sensação de que o dia é curto demais e estamos sempre correndo para fazer algo, seja para chegar logo nos lugares, para que a hora passe mais rápido no trabalho ou na aula, para enfim fazermos algo que gostamos - ou simplesmente poder procrastinar em paz. E assim os dias, meses e anos vão passando, estamos cada vez mais perto da morte e fazendo o que de nossas vidas?”
“Fica o questionamento para você, leitor...”
Contra o tempo pode ser conferida em um videoclipe muito bem elaborado e com captações de imagens de tirar o fôlego. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=_YOFeMkuxK0.
A música também se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Abaixo link para os usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/19db54eZ8LGA3gavibvL02?si=A64eNZpESLmpAQ5-Uh0Ldg.
Último Sopro: Rafael Fesaro - Vocais; Rodolfo Costa - Guitarra; Romulo Brito - Guitarra; David Fortunato - Baixo e JC Gabriel - Bateria.
Links: https://web.facebook.com/usopro/; https://www.instagram.com/usopro/ e https://www.youtube.com/channel/UCIgw_xgbjUclzUafYhC0eBg.

Anjos da Sombra: estilo clássico e aos moldes de banda icônicas do Heavy Metal dos anos 80, música, Falso Amigo é um dos pontos nostálgicos da atual coletânea Roadie Metal Vol.14
20/04/2020

Um dos grupos que possui em sua essência, aquele Heavy Metal praticado nos anos 80 por bandas brasileiras como, Azul Limão, Stress, Casa das Máquinas, entre tantos outros expoentes do estilo nos primórdios dentro do país, é o da banda Anjos da Sombra. O grupo que recentemente lançou seu primeiro disco e autointitulado nas plataformas digitais, também brinda os ouvintes da coletânea Roadie Metal Vol.14, com a participação na atual edição e inclusão da faixa, Falso Amigo. Spotify:  https://open.spotify.com/track/71370VXNR15m9xbYCfroP4?si=dfPq03jtS1uz85aikO1qvg.
A música que você conferiu acima pelo Spotify, pode ser encontrada no Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas. Se você curte aquela sonoridade tradicional e nostálgica de bandas clássicas dos anos 80, confira o trabalho da Anjos da Sombra e siga a banda em suas redes sociais.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Ricardo Rivelino - Bateria/Vocais.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/ e Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/.

GrooveDeath apresenta primeiro teaser do novo clipe, Give Me Your Hate
20/04/2020

O GrooveDeath acaba de liberar em seu canal de YouTube e também nas redes socais, o teaser oficial com as primeiras imagens do novo videoclipe, Give Me Your Hate. O vídeo marca a estreia da banda em obras visuais, sendo esse o primeiro vídeo com captação profissional, roteiro e direção, que é elaborado pela banda.
O clipe de Give Me Your Hate, será oficialmente lançado no mês de maio. A banda ainda não revelou a data de lançamento, mas promete que até a primeira quinzena do mês que vem, o vídeo estará disponibilizado na íntegra para seu fãs e seguidores, veja em https://www.youtube.com/watch?v=A-YUEGoJcb8.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra; Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

The Undead Manz revela título e data de lançamento de single inédito depois de 02 anos de liberação do último disco de estúdio
20/04/2020

Os trabalhos para um novo registro de estúdio, oficialmente se iniciaram para banda The Undead Manz. A confirmação veio através do vocalista, Z Undead, que revelou que o primeiro single já está totalmente gravado e produzido e será oficialmente lançado dia 10 de maio de 2020 em todas as plataformas digitais. Intitulada de The Cluster, essa será a primeira música inédita apresentada pela banda, após o lançamento do segundo disco de estúdio, The Rapture of Undead’s Bride, lançado em 2018.

Segundo o vocalista, a música apresentará ao ouvinte, mais peso nas guitarras, andamentos mais agressivos, mas sem que a identidade da banda seja perdida. Esse será o primeiro de muitos singles que serão apresentados no decorrer dos dias e meses pela banda. Em breve também será revelado os detalhes do registro. Nome, tracklist, data de lançamento, conceitos e vídeos oficiais, farão parte de um processo gradativo de comunicação feitas pela banda e sua assessoria de imprensa.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/.

Macumbazilla: André Nisgoski concede entrevista nesta terça-feira ao vivo para o Instagram da Roadie Metal
20/04/2020

Nesta terça-feira, 21 de abril, André Nisgoski, vocalista e guitarrista do Macumbazilla, irá conceder entrevista ao vivo ao Instagram oficial da Roadie Metal (@roadie_metal). Ele vai bater um papo com a apresentadora, Daniela Farah, que irá fazer várias perguntas sobre sua carreira. A conversa será transmitida ao vivo exclusivamente no Instagram a partir das 20h00, nesta terça-feira.
Para conferir o bate-papo com André Nisgoski, acesse o Instagram da Roadie Metal (@roadie_metal): https://www.instagram.com/roadie_metal/.
Macumbazilla: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Corram Para as Colinhas: assista primeira parte do Making Of de gravações do novo disco
20/04/2020

Um vídeo com detalhes do processo de pré-produção, ensaios e gravações do novo álbum do Corram Para os Colinas, acaba de ser liberado para os fãs conferirem no canal de YouTube do grupo. Além de toda descontração entre os músicos, é possível conferir pequenos trechos das novas músicas, que estão muito próximas de serem oficialmente lançadas.
O Making Of desse novo disco, será divido em algumas partes e pelo vídeo, que você irá conferir a primeira parte desse processo - https://www.youtube.com/watch?v=77v20QeCe7U.
CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp - vocal, baixo; arcio D’avila - vocal, guitarra; André Wlodarczyk - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/.

Justabeli: lineup oficial e completo do Extreme Hate Festival, é confirmado e tem banda paulistana entre uma das atrações
20/04/2020

Se consolidando no Brasil como um dos maiores e melhores festivais de Metal extremo do país, os organizadores do Extreme Hate Festival, acabam de anunciar o line da sétima edição, que será realizado em São Paulo, no Carioca Club, dia 13 de dezembro de 2020. Ao todo serão 10 bandas de Death, Black e Thrash Metal, que levam suas obras ao público que comparecer ao festival. Para essa edição, serão 06 bandas internacionais e quatro brasileiras.
Um dos nomes confirmados para a atual edição e que irá se apresentar pela segunda vez no Extreme Hate Festival, é o Justabeli. A banda, peso pesado do Death/Black metal nacional, irá preparar um setlist recheado com faixas clássicas de toda sua discografia.
Os Headliners: Impaled Nazarene (Finlândia), Necrophobic (Suécia), Asgraum (Holanda), Azarath (Polônia), Devasted (Equador) e Dark Fortress (Alemanha), são os artistas internacionais confirmados. Do Brasil, além do Justabeli, as bandas Genocídio, Fabio Jhasko e Impacto Profano, estão confirmadas como atrações para a abertura dessa grande celebração do que existe de mais vil, maligno, pesado e agressivo, em se tratando de música pesada.
O primeiro lote de ingressos promocionais acaba de ter suas vendas iniciadas, sendo possível adquirir uma unidade pelo valor de R$130,00, com a condição de que o pagante entre na casa de shows até, no máximo 11:50. A entrada após este horário, terá ingressos em outro valor, que será anunciado em breve.
O pagamento pode ser parcelado em até 10x. Compre seu ingresso pelo link: https://www.sympla.com.br/extreme-hate-festival-7__828137.
Em breve mais detalhes e atualizações sobre o festival serão informados aos fãs e interessados em comparecer na atual edição. Link da página do Festival: https://web.facebook.com/events/639130363516004.

Ossos Cruzados: assista teaser de pré-lançamento de coletânea tributo ao Kiss, com versão de Psycho Circus gravada pela banda brasileira
20/04/2020

A gravadora Secret Service Records, localizada na Inglaterra e sob os comandos do Brasileiro, Luiz Rizzi, acaba de disponibilizar o primeiro teaser de sua próxima coletânea em tributo a ícones do Rock e Metal mundial. A banda que terá versões gravadas por bandas brasileiras, será o Kiss. Grandes clássicos do grupo foram regravados por artistas do país e pequenos trechos das versões de uma parte das bandas participantes, pode ser conferido no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=2C-4QiCXT9E.
Destaque para a banda Ossos Cruzados, que regravou em uma versão bem ao seu estilo, a música Psycho Circus, que carrega o nome do disco lançado pelo Kiss em 1998. O material será lançado em versão física em digipack duplo de altíssima qualidade. A data oficial de lançamento ainda não foi revelada. Em breve mais detalhes.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Drowned lança vídeo oficial de Bio-Violence em formato “Quarentine Session”
20/04/2020

Em tempos de pandemia e isolamento social, a banda Drowned liberou um vídeo onde cada um dos integrantes do grupo, em suas residências e cumprindo a quarentena, gravaram suas partes e criaram o clipe da música, Bio-Violence. O vídeo se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=OmV7_RSMSgI&feature=youtu.be.

A música, Bio-Violence, é um dos presentes do disco de mesmo nome que foi oficialmente lançado no ano de 2006. Caso queira conferir o material, o mesmo se encontra disponibilizado em todas as plataformas digitais - https://www.youtube.com/watch?v=OmV7_RSMSgI.
Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums. Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/ e https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Alissa White-Gluz e Gus G. gravam versão para "Yesterday"
20/04/2020

A vocalista Alissa White-Gluz (Arch Enemy) e o guitarrista Gus G. (Firewind, ex- Ozzy Osbourne) fizeram uma espécie de "jam virtual" na última sexta-feira (17 de abril). Os músicos tocaram três músicas, em vídeo que fez parte da série #TogetherAtHome, alimentada pelo Global Citizen e apoiada pela Organização Mundial de Saúde.
Entre as músicas executadas, a dupla fez a sua versão para "Yesterday", um dos maiores clássicos gravados pelos Beatles. As outras duas músicas tocadas pela dupla foram "Fearless" (Gus G.) e "Reason To Believe" (Arch Enemy). Confira a seguir o vídeo da performance (e em qual momento eles começam de fato a tocar e cantar): https://www.youtube.com/watch?v=03RYHesm5zw.
"Yesterday" - 0:09:54
"Fearless" - 0:28:00
"Reason To Believe" - 0:46:00

Tony Iommi arrecada mais de 20 mil dólares com leilão beneficente
20/04/2020

O guitarrista Tony Iommi realizou um leilão de seus itens pessoais, incluindo uma guitarra, visando arrecadar fundos para ajudar no combate ao COVID-19, a nova doença causada pelo coronavírus. O leilão virtual começou no dia 6 de abril. De acordo com informações da BBC, Tony Iommi conseguiu arrecadar cerca de 23 mil dólares com a venda dos seus itens. A sua guitarra, item mais valioso, foi arrematada por aproximadamente 14 mil dólares. O valor será doado ao Serviço Nacional de Saúde do Reino Unido.

"We Are The Champions" com Jeff Scott Soto e baixista brasileiro
20/04/2020

O vocalista Jeff Scott Soto e o baixist brasileiro Kuky Sanchez se juntaram (online) a Brian May e Roger Taylor para uma performance de "We Are The Champions", do Queen, confira: https://www.youtube.com/watch?v=mHEeUT627tM. Soto foi um dos vocalistas do Queen Extravaganza, banda tributo ao Queen sancionada por Roger Taylor e Brian May.

Slipknot anuncia edição japonesa do Knotfest em 2021, com Anthrax, Korn e mais
20/04/2020

O Slipknot anunciou que vai realizar o Knotfest no Japão em janeiro de 2021. As duas datas escolhidas para os shows do festival foram 10 e 11 de janeiro, em Tóquio. Além da óbvia presença do Slipknot, participarão do festival como convidados Anthrax, Korn, Babymetal, Marilyn Manson, Suicide Silence, entre outras.
O Slipknot iria tocar na Ásia entre os dias 20 e 29 de março, mas teve que adiar seus compromissos em virtude da pandemia do coronavírus. O disco mais recente da banda, "We Are Not Your Kind", foi lançado em agosto de 2019.

Arken: single inédito tem título e data de lançamento revelados pela banda
20/04/2020

Mesmo em época de isolamento social e quarentena obrigatória para o povo paulistano, a banda Arken vai dando seu “jeitinho” e trabalhando pesado nas novas músicas do próximo disco de estúdio. Em conversas por aplicativos de vídeo, os músicos alinham junto ao produtor que está à frente da masterização dos trabalhos da banda, os detalhes finais das músicas.

Para aumentar a ansiedade dos fãs, o primeiro single se encontra praticamente pronto, faltando apenas alguns ajustes finais para ser oficialmente liberado. A música em questão é HOPE, que será lançada no dia 10 de maio em todas as plataformas digitais.
Essa será a primeira composição apresentada pela banda, após o lançamento do EP Arken, que foi disponibilizado em todas as plataformas de Streaming no ano de 2018. Em breve mais detalhes sobre o single e o disco serão devidamente revelados pela banda.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

Queens of The Stone Age: para Dave Grohl, é a melhor banda ao vivo
20/04/2020

Da última vez que Dave Grohl tinha sido entrevistado pelo The Bill Simmons Podcast, ele havia afirmado que neste século atual, QUEENS OF THE STONE AGE é a melhor banda ao vivo, mesmo comparado ao RAGE AGAINST THE MACHINE e outros grupos. Seguem alguns trechos:
"QUEENS OF THE STONE AGE são muito foda! Eu sempre disse que eles são a melhor banda de rock do mundo quando sobem ao palco, como se ninguém chegasse perto. Claro, existem bandas ao vivo incríveis que também compõem músicas poderosas".
"Tipo, grupos como o RAGE AGAINST THE MACHINE, PRODIGY e outras bandas, também são incríveis quando se apresentam em shows e que podem fazer uma audiência se comportar do mesmo jeito, mas referente à musicalidade e como músico, você se pega prestando atenção e realmente assiste ao show do QUEENS OF THE STONE AGE".
"Você pensa: 'Isso não é justo, mas que porra é essa?' Todo mundo na banda são foda pra caralho e eles sabem disso".

Tony Iommi conta como está sendo o isolamento
20/04/2020

Tony Iommi diz que está em contato constante com seu antigo colega de banda do Black Sabbath, Ozzy Osbourne, devido à pandemia de coronavírus. Ozzy deveria viajar para a Suíça este mês para se submeter a um tratamento para a doença de Parkinson, mas com os Estados Unidos e a Europa atualmente em confinamento, o vocalista foi forçado a adiar a viagem.
Conversando com o Birmingham Live sobre o que ele estava fazendo durante o bloqueio, Iommi diz: "Lavei o carro, limpei a garagem, fiz todos os pequenos trabalhos que você percebe que precisava fazer, como todo mundo."
"Maria e eu também assistimos televisão - estamos assistindo Ozark e Boardwalk Empire - e estou tocando guitarra. É como estar em turnê sem sair para tocar. Você está preso no quarto a cada noite. Os vizinhos deixaram uma nota na porta perguntando se eu quero fazer compras. Eles estão cuidando do pobre coitado!"
"Acho que isso nos aproximou mais. Estou até em contato com Ozzy todos os dias, enquanto ele supera seus próprios problemas de saúde em Los Angeles."

The Rolling Stones: veja performance da banda na "Live das Lives"
19/04/2020

Foi realizada neste sábado, 18 de abril de 2020, a "One World: Together At Home" ("Um Mundo: Juntos em Casa"), evento coordenado pela Organização Mundial da Saúde (OMS) em parceria com o Global Citizen e com curadoria da cantora Lady Gaga, que trouxe mais de uma centena de atrações, dentre artistas da música e celebridades de outros segmentos.
Entre eles estavam The Rolling Stones, representados por Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood e Charlie Watts que juntos mas separados mandaram uma performance de "You Can't Always Get What You Want" - exceto Charlie que se limitou a dublar de maneira divertida sobre a base pré-gravada. Confira:https://www.youtube.com/watch?v=N7pZgQepXfA.

Pearl Jam: Eddie Vedder canta música do novo álbum e toca órgão na live da OMS
19/04/2020

O vocalista Eddie Vedder, do Pearl Jam, participou do evento online "One World: Together at Home", realizado pela ONG Global Citizen em parceria com a Organização Mundial da Saúde (OMS) e curadoria de Lady Gaga. O show virtual foi transmitido na noite deste sábado (18), para todo o mundo, por diversas plataformas. A participação de Vedder chamou atenção por alguns detalhes. A primeira foi a escolha da música: o cantor performou "River Cross", do novo álbum "Gigaton", em vez de escolher alguma canção mais famosa do Pearl Jam.
Além disso, Eddie optou por tocar um órgão, deixando os tradicionais violão e guitarra de lado desta vez. A apresentação foi bastante nas redes sociais. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=XvRuZIyV1Eo.
O show virtual "One World: Together at Home", que foi beneficente, conseguiu arrecadação de US$ 127,9 milhões (R$ 669,8 milhões, na cotação atual). A renda será destinada aos profissionais de saúde, que combatem a pandemia do novo coronavírus, e instituições de caridade que auxiliam a parcela mais frágil da população.
Nos últimos dias, o órgão já havia conseguido US$ 35 milhões em doações junto de Lady Gaga. A Apple, que também transmitirá o evento online, já destinou US$ 10 milhões à causa. Apesar da intenção beneficente, Lady Gaga esclareceu, em entrevista ao jornal "The Guardian", que a live não seria como uma espécie de "Teleton". Empresas e filantropos foram solicitados a doar, mas o evento foi focado no entretenimento e demonstrará apoio aos profissionais da saúde.
Milhões de pessoas assistiram ao "One World: Together at Home", que teve transmissão em múltiplas plataformas, na internet e na TV. e chegou a ter mais de 17 milhões de visualizações somente no YouTube. Entre os nomes escalados, além de Eddie Vedder, estiveram Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder, Billie Joe Armstrong (Green Day), Rolling Stones, Lady Gaga, Billie Eilish e Lizzo, entre outros. Assista ao show na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=87-ZFjLfBAQ.

Paul McCartney: veja performance do cantor na "Live das Lives"
19/04/2020

Paul McCartney foi um dos participantes, neste sábado, 18 de abril de 2020, da "One World: Together At Home" ("Um Mundo: Juntos em Casa"), evento coordenado pela Organização Mundial da Saúde (OMS) em parceria com o Global Citizen e com curadoria da cantora Lady Gaga, que trouxe mais de uma centena de atrações, dentre artistas da música e celebridades de outros segmentos.

Na sua apresentação, Paul relembrou sua mãe, Mary, que era enfermeira e trabalhou intensamente durante a Segunda Guerra Mundial, em seguida prestando homenagem aos profissionais de saúde que estão trabalhando para atender aos pacientes do COVID-19 e tocando uma versão ao piano de "Lady Madonna". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=KUL7K7RQ8HM.

Flea, do RHCP, não sabia que o Deep Purple era uma banda tão boa
19/04/2020

O Deep Purple e o Red Hot Chili Peppers são bandas gigantes, cada uma com seu público. É difícil imaginar que algum ser humano envolvido com rock nunca tenha prestado atenção no trabalho tanto de uma ou de outra. Bem, Flea, que é o baixista do Red Hot Chili Peppers, parece não ter ouvido o Deep Purple com a devida atenção. Nesta quinta-feira (16 de abril), Flea postou em seu Twitter a seguinte frase: "Jesus, como é que ninguém nunca me disse o quão bom o Deep Purple é."
Na sequência, uma seguidora perguntou qual álbum ele estava ouvindo, e Flea respondeu: "Estou ouvindo a música Highway Star. Vou agitar com um álbum inteiro, qual devo? Quando eu era criança, eu apenas gostava de jazz e música clássica..."

Sabaton: a música do Metallica que Joakim Brodén teria receio de regravar
19/04/2020

O vocalista do Sabaton, Joakim Brodén, participou de uma sessão de perguntas e respostas com fãs, promovida pela revista Metal Hammer. Durante o bate-papo, o músico falou sobre assuntos diversos e mencionou outras bandas. Um dos nomes citados foi o Metallica, após um fã perguntar se o Sabaton consideraria fazer uma versão para "One". O admirador citou, em sua questão, que "One" também é sobre guerra, assim como várias outars músicas do próprio Sabaton.
A resposta de Joakim Brodén, de certa forma, surpreendeu, pois ele até gostaria, mas teria receio de regravá-la. "Eu adoraria, é uma das minhas músicas favoritas do Metallica e eles estão no auge ali. De um ponto de vista de cantor: como diabos eu posso superar James Hetfield naquela performance? Não consigo, talvez seja melhor nem tentar", afirmou.
O cantor destacou que o Sabaton já fez versões para músicas do Metallica, Judas Priest e Iron Maiden. "Fizemos covers de todas elas e raramente fica bom, porque há uma razão para que essas bandas sejam as melhores", disse.
Joakim Brodén apontou, ainda, que seria mais interessante fazer versões para músicas de artistas de outros estilos. "Há uma chance melhor de fazermos um cover original de algo de um estilo musical diferente, que não esteja tão carregado de emoções para nós. Como sair dessa sombra se crescemos justamente embaixo dela?", afirmou. Ouça a versão do Sabaton para "For Whom The Bell Tolls", do Metallica https://www.youtube.com/watch?v=JVxKAYA7WlI.

Flea diz amar o projeto de música eletrônica de Frusciante
19/04/2020

O baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers, fez elogios ao projeto Trickfinger, comandado pelo guitarrista John Frusciante - que está de volta à banda após uma década de ausência. A declaração foi feita em uma sessão de perguntas e respostas promovida na internet, com transcrição do Ultimate Guitar.
Desde que saiu do Red Hot Chili Peppers, em 2009, John Frusciante passou a adotar um estilo mais experimental em seus projetos solo. Especialmente com o projeto Trickfinger, Frusciante vai além e flerta com diversos subgêneros da música eletrônica, como acid house e IDM (intelligent dance music).
"Eu amo o Trickfinger. É incrível. John e a parceira dele começaram uma gravadora juntos e lançaram um álbum do Trickfinger agora", disse Flea, inicialmente, em menção ao disco "Look Down, See Us". O trabalho será sucedido por outros dois registros ainda neste ano.

Trickfinger: John Frusciante lança novo álbum e promete mais 2 discos em 2020
19/04/2020

Em seguida, o baixista pontuou: "Eu amo o Trickfinger, amo aqueles ritmos hipnóticos. John é tão incrível com a música eletrônica. É completamente hipnótico, imaginativo e empolgante. Amo tudo relacionado a isso". Ainda durante o bate-papo, Flea confirmou que um novo álbum do Red Hot Chili Peppers está sendo feito com John Frusciante, porém, não é possível oferecer muitos detalhes, já que a pandemia deixou os planos em dúvida. "Estamos em um processo criativo de fazer um disco, embora estejamos parados por causa do coronavírus. Tocamos todos os dias, todos juntos, e tem sido muito animador. Estamos parados, mas vamos voltar", afirmou. Veja o trecho em que Flea fala sobre John Frusciante: https://www.youtube.com/watch?v=4cUINB3qgJQ.

Um ano após descobrir câncer, Frankie Banali agradece apoio recebido
19/04/2020

O baterista Frankie Banali (Quiet Riot) descobriu em abril 2019 que estava com câncer no pâncreas. Desde então, o músico vem travando uma dura batalha contra a doença. Apesar de todas as dificuldades, Frankie continua lutando por sua vida e agradecendo o apoio que vem recebendo. O baterista foi até as suas redes sociais na última sexta-feira (17 de abril) para falar sobre esse período.

"Há um ano, hoje, em 17 de abril de 2019, enquanto estava na sala de emergência, fui diagnosticado com câncer de pâncreas em estágio 4 que se espalhou para o meu fígado. O prognóstico era de seis meses e hoje marca o aniversário de um ano.
Eu guardei o otimismo para o futuro, entendendo que para esse câncer mortal a taxa de sobrevivência é de apenas 10% por 1 a 5 anos. No entanto, sou muito grato por estar vivo. Sem minha esposa Regina Banali, eu não teria conseguido isso. Isso não é um exagero, mas sim a verdade. Obrigado por tudo que você faz por mim 24/7/365 (nota: expressão parra 24 horas do dia, 7 dias da semana e 365 dias do ano).
Por último, mas certamente não menos importante, a todos vocês por suas mensagens de amor e orações, o que significa o mundo para mim. Acredite em mim quando digo que essa jornada não foi fácil. Juntos, vamos ver aonde essa estrada leva".

Dio: guitarrista Rowan Robertson ensina a tocar "Lock Up The Wolves" (vídeo)
19/04/2020

O guitarrista Rowan Robertson, que foi recrutado para ser integrante da banda solo de Ronnie James Dio quando tinha apenas 18 anos, postou em seu canal do Youtube vídeo em que ensina a tocar a música "Lock Up The Wolves". https://www.youtube.com/watch?v=b0jADKBTah8. Lançado em 1990, o álbum "Lock Up The Wolves" é o quinto trabalho de estúdio de Dio e o único a contar com Rowan Robertson na guitarra.

Morbid Angel: clássico Altars of Madness será relançado em maio
19/04/2020

O disco "Altars of Madness", que marca a estréia da lendária banda norte-americana Morbid Angel, será relançado em edição especial no dia 29 de maio. A edição especial, que será lançada pela gravadora Earache, traz o clássico debut do Morbid Angel e como extra, o disco ao vivo "JuvenilIa", gravado em novembro de 1989. Confira o tracklist do relançamento a seguir:
- Disco 1: "Immortal Rites"; "Suffocation" "Visions From The Dark Side"; "Maze Of Torment"; "Lord Of All Fevers & Plague"; "Chapel Of Ghouls"; "Bleed For The Devil"; "Damnation"; "Blasphemy"; "Evil Spells".
- Disco 2: "Immortal Rites"; "Suffocation"; "Visions From The Dark Side"; "Maze Of Torment"; "Chapel Of Ghouls"; Guitar Solo; "Bleed For The Devil"; "Damnation"; "Blasphemy" e "Lord Of All Fevers & Plague" e "Evil Spells".

Slipknot: documentário produzido pela BBC está disponível no Youtube
19/04/2020

O documentário "Slipknot Unmasked: All Out Life", produzido pela BBC Radio 1, que anteriormente estava disponível apenas no iPlayer (serviço de streaming da BBC), foi disponibilizado no Youtube,mais precisamente, no canal oficial da BBc Radio 1. Além de performances ao vivo, o filme também mostra entrevistas e cenas de bastidores. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=paJlz4Lra5g.
O documentário "Slipknot Unmasked: All Out Life" é descrito como "uma visão única e fascinante da carreira e controvérsias de uma das bandas de heavy metal mais bem-sucedidas e controversas de todos os tempos, o Slipknot.

The Dead Daisies: ouça "Unspoken", mais um single com Glenn Hughes
19/04/2020

O The Dead Daisies lançou, na noite de quinta-feira (16), uma nova música intitulada 'Unspoken'. A faixa integra o próximo álbum da banda, intitulado 'Holy Ground', ainda sem data oficial para lançamento. Confira 'Unspoken' a seguir, junto de seu lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=RY_Rz0S9Q1M. Ouça também 'Righteous Days', outra faixa que vai integrar o novo álbum: https://www.youtube.com/watch?v=IJFI2o01BAo.
'Holy Ground' será o primeiro álbum do The Dead Daisies com Glenn Hughes no vocal e baixo. O músico substituiu, ao mesmo tempo, o cantor John Corabi e o baixista Marco Mendoza, que saíram da formação para focar em outros projetos.
Hughes, os guitarristas Doug Aldrich e David Lowy e o baterista Deen Castrovono gravaram o novo álbum do The Dead Daisies no La Fabrique Studios, na França. Segundo o grupo, o trabalho carrega influências do rock da década de 1970 e início dos anos 1980, citando nomes como Aerosmith, Bad Company e Foreigner como inspirações.
O The Dead Daisies foi fundado em 2013 por David Lowy. Desde então, diversos músicos passaram pela formação, como Richard Fortus, Frank Ferrer e Dizzy Reed (todos Guns N' Roses), Darryl Jones (Rolling Stones), Jon Stevens (INXS) e Brian Tichy (Whitesnake), entre outros.

Megadeth: próximo álbum estará no próximo nível após Dystopia, diz Ellefson
19/04/2020

O baixista David Ellefson falou sobre o próximo álbum do Megadeth em entrevista à rádio WRIF, com transcrição via Blabbermouth. O trabalho, 16° da carreira da banda, sucede "Dystopia" (2016), que marcou a estreia do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro. Segundo Ellefson, o próximo disco, que terá a estreia do baterista Dirk Verbeuren em estúdio, já está composto.

"Fizemos demos de tudo e pequenos ajustes. Dave (Mustaine, líder da banda) e eu, anos atrás, dizíamos que nada está em versão final até que esteja no vinil. Trabalhando no digital, agora podemos mexer em algum detalhe e sempre fazemos isso no Megadeth. Não somos do tipo que temos músicas prontas após três acordes. Esse disco está sendo feito há mais de 2 anos", afirmou, inicialmente.
O músico destacou que o álbum manterá os elementos progressivos que o Megadeth costuma apresentar, com suas "pequenas transições". Ele também contou que o novo disco realmente traz ideias novas, já que "Dystopia" fez com que os músicos "limpassem seus cofres" de riffs e ideias.
"As vezes, você compõe coisas que são boas, mas não para aquele momento, por isso 'Dystopia' aproveita os 'cofres'. Mas não temos nada desde 2018. Juntamos em 2019, ficamos trabalhando por 2 meses próximo à fazenda que Dave mora em Nashville. Desta vez, diferente dos outros, nós trabalhamos juntos mesmo, não foi com cada um gravando sua parte e indo embora", disse. Por fim, David Ellefson pontuou que o novo álbum apresentará "o próximo nível após 'Dystopia'" - ao menos, nas palavras dos empresários.
"Eles disseram que estava no próximo nível após 'Dystopia'. Falaram que estava perfeito. E ouvindo agora, acho que estão certos. As vezes, você está tão próximo do processo criativo que não dá para opinar. Dessa vez, demos um tempo, nos juntamos de novo e ouvimos. Foi aí que pensamos: 'uau'. Fomos além do que imaginávamos e entramos em uma nova era com esse disco", afirmou. As gravações do novo álbum do Megadeth seriam iniciadas no último mês de março. Porém, tiveram de ser adiadas em decorrência da pandemia do novo coronavírus.

Overdose: Claudio David participa da nova edição da revista Roadie Crew
19/04/2020

O guitarrista Claudio David, do lendário grupo mineiro Overdose, participa da nova edição da revista Roadie Crew, na seção Playlist, onde convidados comentam sobre as músicas importantes de toda sua carreira. Nesta edição Claudio comentou toda a discografia do Overdose, Elétrika, banda que integrou depois do fim do Overdose e de uma inusitada participação na música "Midnight Queen" do Sarcófago, que o mesmo produziu.
A edição #253 da revista ROADIE CREW traz como destaque de capa uma entrevista com Chuck Billy (vocal) e Eric Peterson (guitarra), que falam sobre o novo álbum da banda americana de thrash metal Testament, "Titans of Creation". Veja o video para "Straight To The Point": https://www.youtube.com/watch?v=Jf2S-M9_SKk.
Acompanhe o Overdose em: https://www.facebook.com/overdosebrazil e http://www.overdosebrazil.com.br/.
Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Okill: Anderson Mattiello lança lyric video para Quarentena Feelings"
19/04/2020

Uma das raras vantagens que a pandemia do vírus Covid-19 trouxe para o mundo, são os projetos musicais que estão sendo lançados nessa quarentena. Tem deixado alguns músicos com a criatividade em alta por causa da reclusão obrigatória. O vocalista e guitarrista Anderson Mattiello aproveitou o momento para lançar seu projeto solo, intitulado "Mattiello", onde o mesmo toca todos os instrumentos de corda, canta e programa a bateria eletrônica.
O primeiro lançamento é o lyric video para a faixa "Quarentena Feelings", que resulta em um som mais pesado e rápido do que se costuma ouvir no Okill, com mais influências de thrash metal no som. O material foi gravado, editado, mixado e masterizado no Okill Home Studio, pelo próprio Anderson Mattiello. Veja aqui o lyric video para "Quarentena Feelings": https://www.youtube.com/watch?v=bCxvXNn2oYE&feature=youtu.be.
Para mais informações: Facebook: www.facebook.com/anderson.mattiello e Canal do Youtube: www.youtube.com/channel/UCz1CFG2OUYN6AiYuyD7G8Tw. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Syn TZ - The Quarantine Tapes (EP)
19/04/2020

The Quarantine Tapes é o novo material de estúdio da Syn TZ! O EP digital já encontra-se disponível ao público, em pré-lançamento no site oficial da banda SYNTZ.NET. O material exclusivo do pré-lançamento vem acompanhado de uma bonus track, além das 5 músicas inéditas que compõem a track list. As aquisições no pré-lançamento auxiliam na manutenção das atividades durante o período de pandemia, que afeta profundamente toda indústria cultural. A data oficial de lançamento está agendada para 22 de maio de 2020, quando o material estará disponível em todas as plataformas de streaming. Toda produção foi realizada entre fevereiro e abril de 2020, durante o período de quarentena, no estúdio SonicVision em Florianópolis, utilizando composições que vinham sendo trabalhadas desde o final de 2019. A banda planeja o lançamento da versão física do material posteriormente.
Syn TZ -The Quarantine Tapes EP 2020
Track list: 01 - Solar Violence; 02 - Invisinble Enemy; 03 - Meaningless Life In a Mean World; 04 - Back In The Day e 05 - Another Break.
Confiram também o single/clipe da música: Voiceless
Directed by Renan Fontana. Produced by Sonic Vision Studio.
Syn TZ - Voiceless (Official Music Video): https://youtu.be/JA0Nig0cVNE.
Site: www.syntz.net; Facebook: www.facebook.com/syntzband; Youtube: www.youtube.com/syntzband e Instagram: @syntzband.
line up: Jat Heart - v; Marco A.G. - G; Edu Beeck - B e John Vormehlen (Juninhu) - D.

Christopher Cross: sofrendo paralisia temporária e fraqueza muscular após Covid-19
19/04/2020

O cantor americano Christopher Cross, notável por seu trabalho no gênero chamado de "yacht rock", revelou estar sofrendo sequelas da Covid-19, a doença causada pelo novo coronavírus. Ele revelou que havia sido diagnosticado com o problema de saúde no início do mês.
"Após semanas doente, comecei a me recuperar lentamente. Infelizmente, como consequência da Covid-19, outros problemas foram causados. No momento, sofro de uma fraqueza muscular intensa e uma paralisia temporária das pernas. Não consigo andar", disse ele, em comunicado. Cross ressaltou que o problema de saúde é considerado temporário e que já iniciou tratamento para reverter. "Fisioterapeutas me garantiram que vou me recuperar", disse.
Ele disse, ainda, que está ansioso para retomar sua carreira após todo o problema causado em sua saúde e a pandemia no mundo inteiro chegarem ao fim. "Queria que vocês soubessem da minha situação e que vou superar isso. Estou ansioso para começar minha turnê de 40 anos de carreira e quando eu começar, quero ver todos vocês", afirmou.
Dono de hits como "Sailing" e "Arthur's Theme (Best That You Can Do)", Christopher Cross se tornou um nome de destaque em segmentos como pop rock, soft rock e o já citado "yacht rock", que, por muitas vezes, está associado com o AOR. Além de milhões de discos vendidos, o artista ganhou um Oscar por Melhor Música Original em 1981, pela já citada "Arthur's Theme".

Evanescence anuncia título de novo álbum e nova música
19/04/2020

O Evanescence anunciou em seu Twitter que seu próximo álbum vai se chamar "The Bitter Truth" e será lançado em 2020, porém, sem data exata. Além disso, a postagem anuncia para a próxima sexta-feira (24 de abril) o lançamento da música "Wasted On You". "Prometemos um novo álbum em 2020 e não vamos deixar nada nos parar. Estamos orgulhosos de começar a compartilhar nosso novo álbum 'THE BITTER TRUTH' com vocês, uma pouco de cada vez, começando com nossa primeira música "Wasted On You" na próxima sexta-feira!"
O último disco de estúdio do Evanescence foi "Synthesis", lançado em novembro de 2017.

Barril De Pólvora: como a banda trabalha no isolamento
19/04/2020

No final de 2019 a Barril De Pólvora iniciou os trabalhos de composição para o segundo álbum, porém o grupo formado por Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarras), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) teve de mudar parte da metodologia em cumprimento do isolamento social, para amenizar a contaminação de pessoas pelo Coronavírus. “No começo dessa crise, Saulo e eu trocamos umas idéias online para darmos seguimento às composições e já saiu uma nova música”, informou Alexis.
O Baixista também falou com o guitarrista Emerson. “Além de conversar com o Alexis, também entro em contato com o Emerson para encaixarmos algumas criações e, assim, construímos as melodias”, disse.
Apesar de o grupo adotar este método, a organização dessas ideias segue com cautela devido à divisão de prioridades que inclui trabalho formal e, principalmente, família. “No momento o Emerson também está resolvendo assuntos de trabalho, as atenções do Flávio, obviamente, estão voltadas ao pai e outros familiares, assim como as minhas e as do Saulo, mas semana que vem, começarei a treinar no home studio algumas trilhas que já estão prontas, assim que voltar tudo ao normal seguiremos com o fluxo, já gravando a bateria do álbum”, resume Alexis.
O segundo álbum da Barril De Pólvora ainda pode ser lançado durante o segundo semestre, conforme a manutenção do país depois da pandemia da Covid-19. A banda deseja saúde a todos e esperança mundial!
Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ via streaming, acesse:
Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk; Apple Music: https://apple.co/2B7bc79; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora. Confira vídeos oficiais em: http://bit.ly/2RRZe9r.
Para levar a Barril De Pólvora à sua cidade: contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 9.9690-7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - DiretorAssessoria Brauna Music Press - www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

As The Palaces Burn: confira o Studio Report
19/04/2020

A banda iniciou a pré-produção do seu novo single que irá acompanhado de uma série de vídeos chamada "ATPB:REC", cobrindo o trabalho de criação e produção da música. Este material deve fazer parte de um vindouro EP, a ser lançado também no próximo semestre. Enquanto produzem o novo material, a divulgação do debut album continua, End’evour, está disponível em todas as mídias digitais e em formato físico.
Confira o primeiro vídeo da série Studio Report ATPB - Dias de produção/Production Days - https://www.youtube.com/watch?v=WC8jn35VaGM.
Site oficial: www.asthepalacesburn.net. Redes Sociais: Instagram: @asthepalacesburn1; Facebook:  www.facebook.com/asthepalacesburn e Canal Youtube - https://www.youtube.com/asthepalacesburn. Fonte: Alyson Garcia.

Nick Mason lançará álbum que revisita início da banda
19/04/2020

O projeto Nick Mason's Saucerful Of Secrets decidiu adiar o lançamento do álbum ao vivo "Live At The Roundhouse", em Londres, para o dia 18 de setembro, devido a pandemia do novo coronavírus. Liderada pelo baterista da extinta banda Pink Floyd, Nick Mason, o grupo surgiu em 2018 com a proposta de executar clássicos e canções obscuras da banda britânica em sua primeira fase, deixando de lado canções mais conhecidas de álbuns como o consagrado "The Dark Side Of The Moon" ou "The Wall".
Ao resgatar a obra de Syd Barrett, que liderou o início da trajetória do Pink Floyd, o baterista escalou para sua banda renomados músicos como o guitarrista Lee Harris, Gary Kemp do Spandau Ballet nas guitarras e vocais e o baixista colaborador de longa data do Pink Floyd, Guy Pratt, que substituiu Roger Waters a partir da turnê do álbum "Momentary Lapse Of Reason" e chegou a gravar os clássicos da fase Gilmour: "Delicate Sound Of Thunder", "The Division Bell", "Pulse" e "The Endless River".
O álbum que saíra em edição dupla nos formados CD, LP, DVD e Blue Ray resgatará canções que o Pink Floyd não tocava desde 1973, quando o grupo iniciou uma bem sucedida trajetória nos Estados Unidos. O próprio Nick Mason argumenta que o público norte-americano tem pouca intimidade com os primeiros álbuns do Pink Floyd. Inclusive nas turnês mundiais no decorrer da carreira, a banda pouco incluiu dos álbuns anteriores a "The Dark Side Of The Moon"em shows.
Vale mencionar que o lançamento deste álbum celebra as recentes turnês que o Nick Mason's Saucerful Of Secrets vem realizando desde 2018 em países da Europa e que tiveram que parar devido a pandemia. Em algumas entrevistas, Mason chegou a mencionar que desejaria realizar turnês em outros continentes, inclusive América do Sul.
Os amantes desta obscura fase do Pink Floyd, podem conferir canções da fase Syd Barrett como "Interstellar Overdrive", "Astronomy Domine", "See Emily Play", "Arnold Layne" e "Lucifer Sam", assim como raridades ao vivo que a banda não executava como "Obscured by Clouds", "The Nile Song", "Fearless", "Green Is the Colour" e "Atom Heart Mother", faixa título do famoso álbum da vaca.
O objetivo realmente do projeto é não expor as "manjadonas" do Pink Floyd, como "Another Brick In The Wall" e "Wish Were Here", por exemplo. Somente canções gravadas antes da fase áurea são executadas, até o álbum "Obscured By Clouds", de 1972. Nick Mason chegou a mencionar que ficou durante muito tempo excursionando para tocar somente as canções mais conhecidas e que a função do "Nick Mason's Saucerful Of Secrets" (título retirado do segundo álbum gravado em 1968) é resgatar a obra inicial.

Power metal: vários vocalistas do estilo soam iguais, afirma Gus G
19/04/2020

O guitarrista Gus G falou, em entrevista ao Ultimate Guitar, sobre o dilema dos vocalistas do power metal. Para o líder do Firewind, que também tem trabalhado em discos solo, vários cantores do gênero soam muito iguais entre eles.
O assunto veio à tona após Gus G ser perguntado sobre o trabalho com o vocalista Herbie Langhans, que entrou para o Firewind neste ano. "Herbie chegou por recomendação da nossa gravadora. Em algum momento de dezembro de 2019, fui à AFM Records e perguntei se sabiam de algum cantor para gravar o disco e me ajudar a terminar de compor. Eu tinha as músicas, mas não as letras, nem as melodias vocais. Então, sugeriram Herbie Langhans", afirmou, inicialmente.
Gus G destacou que, ao ouvir Herbie Langhans cantando, sabia que ele poderia se encaixar no Firewind. "A primeira música que fizemos foi 'Devour' e ele chegou no dia seguinte com a melodia vocal. Heribe me lembra de nosso primeiro vocalista, Stephen Fredrick, dos dois primeiros discos. Gosto disso, pois remete ao som antigo", disse.
Outra diferença sobre Langhans, segundo o guitarrista, é que sua voz soa diferente. "Embora faça alusão aos primeiros discos, acho que ele traz muita coisa nova, pois seu estilo vocal tem vários lados e ele é um grande performer. Ele tem essa voz poderosa e melódica, mas também tem aquela mais rasgada, o que é legal para esse chamado power metal - se você chama assim. Sabemos que especialmente no power metal, muitos vocalistas soam iguais. Acho que Herbie tem uma voz única", afirmou.
O músico também destacou que tem usado o período de isolamento, em meio à pandemia do novo coronavírus, para compor material novo. "Estou compondo um pouco. Não estou me dedicando tanto a isso, tipo tentando fazer um álbum novo inteiro enquanto estou em quarentena. Porém, tenho uma pasta cheia de riffs e ideias que não concluí. Continuo juntando material porque sempre é bom ter com o que se trabalhar. Estou desenvolvendo ideias antigas e mantendo os riffs em desenvolvimento", disse. O novo álbum do Firewind, autointitulado, tem data de lançamento marcada para 15 de maio. Será a estreia de Herbie Langhans com a banda no estúdio.

Incubus: lançado o novo EP Trust Fall (Side B), com cinco músicas
19/04/2020

O Incubus divulgou, nesta sexta-feira (17), um novo EP intitulado 'Trust Fall (Side B)'. O trabalho é o primeiro compilado de faixas gravadas em estúdio da banda desde '8', álbum de 2017. Pelo título, 'Trust Fall (Side B)' soa como uma espécie de material complementar a outro EP lançado em 2015, 'Trust Fall (Side A)'.

Porém, ao que tudo indica, as músicas foram gravadas recentemente, não há 5 anos. Algumas delas, como 'Our Love' e' Into the Summer', já haviam sido liberadas como singles recentemente.
Em 2019, o Incubus rodou os Estados Unidos com uma turnê em comemoração aos 20 anos do álbum 'Make Yourself', terceiro da banda. Foi o trabalho que expôs o grupo, de fato, ao estrelato, graças a singles como 'Drive', 'Pardon Me' e 'Stellar'.
Confira o tracklist: 1. Karma, Come Back; 2. Our Love; 3. Into The Summer 4. On Without Me e 5. Paper Cuts.

Linkin Park: incentivando doações com vídeos de show de 2001 em restaurante
19/04/2020

O Linkin Park publicou, em seu canal no YouTube, vários vídeos de um show antigo, realizado no dia 1° de fevereiro de 2001. A apresentação aconteceu no Cane's Bar & Grill, uma espécie de bar, restaurante e casa de eventos situado em San Diego, nos Estados Unidos. O show fez parte da turnê que promoveu "Hybrid Theory", primeiro álbum do Linkin Park. O disco foi lançado em 24 de outubro de 2000 e vendeu, até os dias de hoje, mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.
Embora os três primeiros singles "One Step Closer", "Crawling" e "Papercut" tenham conquistado alguma repercussão no segmento, foi apenas com "In the End", quarta música de trabalho divulgada somente em novembro de 2001, que o Linkin Park conseguiu um sucesso mais concreto. Por isso, os shows realizados até 2001 aconteceram em locais mais modestos.
Na legenda dessas filmagens, a banda destaca que divulgou os vídeos para incentivar os fãs a fazerem doações para a campanha Roadie Rescue, que busca ajudar profissionais do ramo da música como roadies, seguranças e afins - eles estão sem renda, já que todo o mercado de eventos parou em decorrência da pandemia do novo coronavírus.
"Como muitos de vocês sabem, o setor de turismo em geral foi bastante afetado pela Covid-19. Os profissionais deste negócio tiveram um papel importante em nossa capacidade para fazer shows para vocês. Muitos desses profissionais são freelancers e enfrentam um futuro indefinido, sem renda. Junte-se a nós para ajudar a arrecadar dinheiro para essas pessoas", diz a mensagem.

Kansas: lançado "Throwing Mountains", single do próximo álbum
19/04/2020

A lendária banda Kansas divulgou nesta sexta-feira (17 de abril) o vídeo de "Throwing Mountains", primeiro single de seu próximo disco de estúdio, intitulado "The Absence Of Presence", com lançamento previsto para o dia 26 de junho. O vídeo de "Throwing Mountais" foi disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube.
Confira o tracklist do próximo trabalho do Kansas: "The Absence Of Presence"; "Throwing Mountains"; "Jets Overhead"; "Propulsion 1"; "Memories Down The Line"; "Circus Of Illusion"; "Animals On The Roof"; "Never" e "The Song The River Sang".

Jinjer lança vídeo com imagens inéditas de tour pela América Latina
19/04/2020

A banda ucraniana Jinjer divulgou na última quinta-feira (16 de abril) vídeo com imagens inéditas da "Macro Over Latin America 2020", turnê que estava promovendo o mais recente álbum do grupo,"Macro", lançado em 2019. As cenas que aparecem na filmagem foram gravadas no México, Guatemala e El Salvador e podem ser conferidas no canal oficial da gravadora Napalm no Youtube. Veja https://www.youtube.com/watch?v=7Nao6jxwYCM.

Bellini: confira EP “Brasileiro” nas plataformas digitais
19/04/2020

O cantor de Rock BR BELLINI lançou o EP “Brasileiro”, um trabalho que busca reforçar nossas esperanças como nação. Produzido por Tarciso Carvalho, traz ainda a participação do baterista Luciano Leres e capa criada pelo artista André Rossetto. O álbum está disponível no Spotify e Deezer. Confira: Spotify: https://spoti.fi/34brhX6 e Deezer: https://bit.ly/2yr94ck.
Acompanhe Bellini: www.facebook.com.br/bellinirock e www.instagram.com/bellini_rock.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Axecuter: Presentes no compilado “Electric Heavy Speed Metal 2020”, ouça agora!
19/04/2020

Os paranaenses do AXECUTER marcaram presença na coletânea chilena “Electric Heavy Speed Metal 2020”. A banda figurou com a faixa “Darwin Was Right” - do atual álbum “Surrounded By Decay” - ao lado de nomes como Alcool, Witchtower, Sentinels e muito mais, ouça agora: https://youtu.be/_Lx4kAQtlGY.

Em paralelo, o AXECUTER também está na edição de abril da PLAYLIST SANGUE FRIO com as músicas “Metal In Wrong Hands” e “Rise And Fall”. Acesse os links abaixo e confira em sua plataforma de streaming mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
Para mais informações sobre a PLAYLIST SANGUE FRIO escreva para contato@sanguefrioproducoes.com. Adquira o merchandising oficial do AXECUTER, escreva para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Khatryna: disponibiliza o single, Abençoados Pela Ignorância na íntegra em seu canal de YouTube
19/04/2020

Mais um vídeo é oficialmente liberado pelo Khatryna em seu canal de YouTube. Apresentando gradativamente todas as composições do mais recente disco lançado, Humanimal, a banda disponibiliza o single, Abençoados Pela Ignorância, para audição completa. O disco que originalmente foi liberado em versão física e em todas as plataformas digitais, agora possui grande maioria de suas faixas, liberada para audição também no YouTube. Em breve as músicas restantes serão devidamente disponibilizadas. Confira o single, Abençoados pela Ignorância: https://www.youtube.com/watch?v=dmwL1z0vIRY.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Fernóliver: estreia single, Palavras e Palavras em todas as plataformas digitais
19/04/2020

Canções inteligentes e carregadas de sentimentos pessoais, onde toda sua teoria tem como premissas, levar ao ouvinte mensagens positivas e de autorreflexão, são algumas das características das obras apresentadas até o momento pelo músico, Fernóliver. Oriundo do Rio de Janeiro, Anderson Fernóliver, mescla elementos acústicos com elementos alternativos e raízes de gêneros consolidados no Rock, dentre os anos 90 e 2000.
Palavras e Palavras, composição de autoria de Fernóliver, vem recebendo inúmeros acessos ao redor do Brasil, se tornando o vídeo mais visualizado no canal de YouTube do projeto. Segundo Anderson, a canção tem como mensagem, conscientizar as pessoas de como uma palavra mal colocada, pode ferir alguém que você ame: “A canção "palavras e palavras", é baseada na questão do cuidado em que devemos ter ao expor o que realmente estamos sentindo através das palavras. Não devemos omitir nossa sinceridade, mas a forma de como transbordamos o que realmente estamos sentindo pode deixar marcas irreversíveis em quem o recebe”.
Inicialmente a música foi lançada apenas para usuários de YouTube, agora é oficialmente liberada em todas as Plataformas digitais e usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Googla Play, Napster e outros, já podem conferir a faixa na íntegra: https://open.spotify.com/track/33mqrgry6w6TD7TrC8pwup?si=HQ123r_TTjq3Yytl20mD6Q.
Redes Sociais: FACEBOOK https://www.facebook.com/fernoliveroficial/ e INSTAGRAN https://www.instagram.com/fernoliveroficial/.

Attanos: estreia single, Sunset em canal de YouTube
19/04/2020

Em sua saga semanal de liberar os conceitos e vídeos de todas as suas músicas no YouTube, a banda Attanos e seu Metalcore, apresentam ao público a faixa, Sunset. A músico lançada originalmente no ano de 2018, através do disco Renewal, já se encontra disponível para ser conferida na íntegra pelos usuários e seguidores do canal oficial da Attanos.
Segundo o vocalista, Tiago Henrique: “Quando é preciso uma mudança muito brusca ou muito grande em nossas vidas, por muitas vezes ficamos receosos com o que esperar, o que causará e o que realmente colheremos dessa mudança”. “O desejo de mudar e nos melhorarmos, devemos sempre ter, mas é necessário entender que isso vai requerer um esforço e um empenho muito grande de si. Sunset busca lembrar que a capacidade de mudança existe dentro de nós, que pode não ser fácil, mas que seremos capazes de sermos melhores e conseguir evoluir nossa vida”.
“Sunset provavelmente é a música mais sentimental do nosso álbum, a que mais fala com sentimento e sobre as sensações da nossa vida”. Confira o single: https://www.youtube.com/watch?v=GZAP2L71Tnk.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Genesis transmite shows clássicos no YouTube, começando neste sábado
18/04/2020

O Genesis anunciou uma espécie de "festival de cinema" online em que vários shows serão transmitidos, na íntegra, por meio do YouTube. A primeira apresentação é a que deu origem ao registro "Three Sides Live", de 1983, com exibição neste sábado (18), às 16h (horário de Brasília).
Para assistir ao show "Three Sides Live", basta dar play no vídeo abaixo, no horário marcado: https://www.youtube.com/watch?v=wMeTjDhFSO8&feature=youtu.be.
Os outros shows a serem transmitidos, sempre às 16h dos sábados, são:
25 de abril: The Mama Tour (1984)
2 de maio: Live At Wembley Stadium (1987)
9 de maio: The Way We Walk (1992)
16 de maio: When In Rome (2007)
Para assistir às demais apresentações, acesse o canal da banda no YouTube, também no dia e horário agendados. "Apresentando o Genesis Film Festival, uma celebração de filmagens ao vivo para curtir durante a quarentena! Nas próximas 5 semanas, todos os sábados a partir das 16h (horário de Brasília), um novo filme do Genesis será lançado e ficará disponível para ser assistido por 7 dias", afirmou a banda.

Jeff Beck: guitarrista lança cover de John Lennon em parceria com Johnny Depp
18/04/2020

O guitarrista Jeff Beck se uniu ao ator e também músico Johnny Depp para gravar uma versão da música "Isolation", original da Plastic Ono Band, de John Lennon e Yoko Ono. A canção foi divulgada, originalmente, no álbum "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970).
Embora seja notável por suas colaborações na guitarra com o Hollywood Vampires, Johnny Depp, desta vez, gravou os vocais. Jeff Beck, como habitual, assumiu as seis cordas, com dois músicos que o acompanham há anos nos instrumentos restantes: Vinnie Colaiuta tocou a bateria e Rhonda Smith, o baixo.

O quarteto já se apresentou junto, anteriormente, no Crossroads Guitar Festival em setembro de 2019. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=Ma-149FnSN4.
"Johnny e eu trabalhamos juntos em música por algum tempo e gravamos essa faixa durante nosso tempo em estúdio no ano passado. Não esperávamos lançar tão cedo, mas considerando os tempos difíceis que estamos vivendo, decidimos lançar agora para que todos ouçam", afirmou Jeff Beck, em nota, prometendo lançar mais material com Depp em breve.
"Essa é a nossa versão de uma bela música de John Lennon. A poesia de Lennon soou bem profunda para Jeff e eu no momento. Essa música é sobre isolamento, medo e riscos existenciais ao nosso mundo", completou Johnny Depp.

Nuclear Blast: gravadora transmite 4 horas seguidas de heavy metal no Youtube
18/04/2020

A gravadora Nuclear Blast iniciou na manhã da sexta-feira (17 de abril) uma transmissão ao vivo com 4 horas de metal. Durante a primeira hora, serão transmitidos vídeos dos lançamentos do mês de abril, enquanto o restante do vídeo contará com uma seleção de vários estilos musicais. O vídeo está disponível no canal oficial da Nuclear Blast no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=vryZbBV_Ohs.

Seventh Sign From Heaven: lança single inédito, Stayed in the Dark em todas as plataformas digitais
18/04/2020

Passados três anos do lançamento do primeiro EP, Judgement of Egypt, a banda de Heavy Metal, Seventh Sign From Heaven, disponibiliza a primeira música de seu próximo disco de estúdio, The Woman and the Dragon. O single, Stayed in the Dark, acaba de ser oficialmente liberado para audição completa em todas as plataformas digitais. A faixa é a primeira mostra do que está sendo preparado para esse ano de 2020.
Vale ressaltar que o material foi produzido e masterizado no estúdio Fusão sob os comandos de Thiago Bianchi. Escute, Stayed in the Dark, acessando o link: https://open.spotify.com/track/2XnVOcAFGGQVjZ5OBWt09Z?si=1FNFLIj3Rt6nbmVqmYjtyw.
Todos os royalties recebidos na canção, serão revertidos para famílias carentes que necessitam de alimentos do estado do Piauí.
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria e Zinha Soares: Baixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

D.I.E.: polêmico clipe que foi banido do YouTube em 2016, é relançado na plataforma de vídeo
18/04/2020

Após quatro anos de seu banimento no YouTube, o polêmico videoclipe da banda D.I.E., finalmente retorna a plataforma de vídeo e pode ser novamente conferido pelos fãs do grupo. O vídeo que sofreu processo após um ex-empresário da cidade de Botucatu/SP, que à época havia concedido sua empresa de cimento para as filmagens do clipe, pouco tempo após receber o vídeo em premier e aprová-lo, entrou em contato com os músicos da D.I.E., solicitando que o mesmo fosse retirado do ar, pois o pastor da sua igreja e “irmãos” de culto haviam assistido ao clipe e ficados indignados com as imagens que manchavam a história da igreja evangélica. Com o processo arquivado e o empresário ter falido, a banda reativou o vídeo e agora todos podem conferir a música, D.I.E., acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=vBn3xBc2GcE.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; https://www.instagram.com/dieofficialband/ e https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Dinnamarque: vídeo ao vivo “Battlefields” é lançado, confira!
18/04/2020

A banda mineira de Heavy Metal DINNAMARQUE disponibilizou o vídeo Ao Vivo “Battlefields”, registrado durante o show de lançamento do álbum “One Spirit of a Thousand Faces” no evento Mister Bloco em Belo Horizonte-MG. Confira no canal oficial YouTube: https://youtu.be/Mdq31xmTQlc.
Acompanhe Dinnamarque: www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Judas Priest: por que eles simplificaram as linhas de bateria em "British Steel"
18/04/2020

O baixista Ian Hill e o vocalista Rob Halford refletiram sobre os 40 anos do álbum "British Steel", do Judas Priest, em entrevista ao Ultimate Classic Rock. O disco foi lançado no dia 14 de abril de 1980 - curiosamente, a mesma data em que o Iron Maiden divulgava seu trabalho de estreia, autointitulado. Durante o bate-papo, eles comentaram sobre a tendência de simplificar o som, iniciada já no trabalho anterior, "Killing Machine" - intitulado "Hell Bent For Leather" nos Estados Unidos -, em 1978. A ideia foi levada ainda mais a sério em "British Steel".

"Quando as coisas ficam complicadas demais, você acaba tendo que ser músico para entender. Não queríamos isso. Queríamos deixar tudo envolvente. Com duas guitarras distorcidas, o restante precisa ser simples, para que as guitarras possam respirar. Com linhas de bateria complexas, algumas coisas se perderiam", disse Ian Hill.
Rob Halford destacou que essa mentalidade foi trazida pelo produtor Tom Allom, que trabalhou em "British Steel", mas não no álbum anterior. "Tom tinha uma ideia de deixar mais despojado, simples, direto. Vale lembrar que ele trabalhou nos dois primeiros discos do Black Sabbath. Ele sabia que se colocasse muita coisa, soaria pequeno ao invés de grandioso. Da forma como fizemos, a bateria, a guitarra, tudo soaria maior porque teria seu próprio espaço", afirmou.
Por isso, segundo Halford, nenhum outro álbum do Judas Priest soa como "British Steel". "É curioso, porque no início de cada década, especialmente no rock e metal, sempre tem um momento de energia e empolgação. É como se ressurgisse. É peculiar, mas parece acontecer", disse.
Ian Hill concluiu: "Tudo meio que se encaixou com esse álbum. Todos os componentes do que chamamos de heavy metal do Judas Priest se conectaram: a sonoridade, o direcionamento e até a imagem".

Imperious Malevolence: Entrevista exclusiva para o site Roadie Metal, confira!
18/04/2020

Já em processo de criação do seu novo álbum, o trio paranaense IMPERIOUS MALEVOLENCE concedeu uma entrevista exclusiva ao site Roadie Metal. Neste bate-papo, o baixista e vocalista Fernando Grommtt falou um pouco mais sobre o atual momento da banda e o álbum “Decades Of Death”, início da carreira, método de composição e produção, projetos futuros e muito mais. Confira a entrevista completa aqui: http://roadie-metal.com/entrevista-imperious-malevolence/
Em paralelo, o IMPERIOUS MALEVOLENCE está presente na primeira edição da PLAYLIST SANGUE FRIO, lançada neste mês de abril, onde figurou com as faixas “Perpetuação da Ignorância” e “Ascending Holocaust”. A playlist foi divulgada em três das principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida pelos links:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
Para mais informações sobre a PLAYLIST SANGUE FRIO escreva para contato@sanguefrioproducoes.com.
Contato para shows: E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça “Decades Of Death” na íntegra nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021
Para adquiri-lo na versão física, por apenas R$ 20,00 (+ frete), escreva para immalevolence@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Beltane: “The Tales Of Pantheon” é lançado na íntegra no canal da Sangue Frio Produções
18/04/2020

O atual álbum da banda de Heavy Metal BELTANE, “The Tales Of Pantheon”, ganhou mais um positivo destaque nesta quarta-feira (15/04/2020). O trabalho foi disponibilizado na íntegra no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube, obtendo assim mais um espaço dentre os veículos especializados, ouça agora: https://youtu.be/h1SsGXTF1Yk.
“The Tales Of Pantheon” será lançado faixa-a-faixa no canal do BELTANE, para ficar por dentro e receber todas as notificações inscreva-se pelo link (ative o sininho): https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw/.
Em paralelo, o álbum supracitado também se fez presente na edição de abril da PLAYLIST SANGUE FRIO, onde o grupo figurou com as faixas “Following The Goat” e “Queen of Beasts” ao lado de nomes como VULCANO, AXECUTER, DEEP MEMORIES e muito mais. A playlist foi divulgada em três das principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
Para mais informações sobre a PLAYLIST SANGUE FRIO escreva para contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para shows: E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Seth: estreia single, Do It By Yourself em todas as plataformas digitais
18/04/2020

O single que marca a estreia oficial no cenário musical da banda Seth, Do It By Yourself, foi apresentado em um videoclipe profissional na última sexta-feira, 10 de abril. Com menos de uma semana de seu lançamento, o vídeo já passa das cinco mil visualizações e conota o trabalho da banda, como um dos grandes destaques do Metal brasileiro.
O vídeo que foi produzido, captado e dirigido na Foggy Filmes, sob os comandos de Junior Carelli, agora pode ser conferido também em todas as plataformas digitais. A música, Do It By Yourself, acaba de ser liberada no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Amazon Music e várias outras. Escute a faixa da banda Seth, acessando o link: https://open.spotify.com/track/5idySS3ghwhkfWZ5B2HzZ8?si=mxipktpCQy2toU6kXxOwtQ.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e Carlos Sousa - Teclados. Links: https://www.facebook.com/bandaseth.official/ e https://www.instagram.com/bandaseth.official/.

Ossos Cruzados: assista documentário que revela todo processo de criação do disco, Espectrofobia
18/04/2020

O disco Espectrofobia, segundo da carreira do Ossos Cruzados, foi oficialmente lançado no ano de 2019 e aborda em sua temática, assuntos referentes sobre filmes de terror, livros clássicos do mesmo gênero e icônicos monstros como Godzilla, King Kong e outros. O registro foi lançado em versão física e digital, proporcionando ao grupo, inúmeros shows no estado de São Paulo, entrevistas em vários veículos de comunicação do país e resenhas nas grandes mídias especialistas da música pesada.
Pouco mais de um ano de seu lançamento, a banda disponibiliza em seu canal de YouTube, o documentário “Espectrofobia, onde os próprios músicos da banda, revelam como foi o processo de composição do disco, conceitos escritos e referências que foram cruciais para o núcleo criativo do registro. Saiba como foi criado esse monstro lançado pela Ossos Cruzados, acessando o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=jNL3SKxdXIE.
Para escutar o disco na íntegra, acesse seu aplicativo de música digital favorito, busque pela banda e escute. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/2gnR1U8kbWHOf1VfHiMYvp?si=8bBoPUqEQ56skzX1Rrd0nA.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Tico Ferreira: capa e tracklist do EP “Deaf Space”
18/04/2020

O guitarrista e multi-instrumentista TICO PEREIRA divulgou a capa e tracklist do EP de estreia “Deaf Space”, com produção e arte da capa a cargo do músico. Em breve estará disponível nas principais plataformas digitais. Tracklist: 01. 40 Times; 02. Jazz; 03. NOVA; 04. Deaf Space.

TICO PEREIRA fez um breve comentário sobre a concepção do EP: “Deaf Space pra mim é um grande dever cumprido. Tive a convicção de tentar estilos e timbres variados e buscar meu desafio pessoal, sem medo de experimentar. Nesse EP tem todo suor, raiva, alegria e amor que consegui tirar de mim”.
Acompanhe Tico Pereira: www.facebook.com/ticopereiragt e www.instagram.com/ticopereiragt.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Zakk Wylde: filho do guitarrista doa seus cabelos para ajudar crianças
18/04/2020

O filho de Zakk Wylde, chamado Sabbath, doou seu cabelo para a Children With Hair Loss, uma organização não governamental que faz perucas para crianças e jovens que perderam seus cabelos por conta de problemas de saúde.
De acordo com o site da organização, crianças e jovens adultos que enfrentam queda de cabelo induzida por medicamentos recebem cabelo sem nenhum custo. A organização, que entrou em ação no ano 2000, já ajudou mais de 5 mil pessoas. Barbaranne, que é mãe de Sabbath, postou em seu perfil do Instagram a foto do certificado de doação. Confira: https://www.instagram.com/p/B_C2PFtnuXR/?utm_source=ig_embed.

Beatles: por que eles foram melhores que os Rolling Stones, segundo McCartney
18/04/2020

A saudável e musical "rivalidade" entre Beatles e Rolling Stones é uma das mais célebres da história do rock. Vale destacar que a "rixa" nunca existiu de fato e que os próprios integrantes dos Beatles diziam que viam mais os Beach Boys em uma possível "competição", já que os Stones exploravam outra imagem e uma sonoridade diferente.
Ainda assim, a eterna pergunta "quem foi maior entre Beatles ou Rolling Stones?" serviu como pauta de uma entrevista que Paul McCartney concedeu recentemente ao radialista Howard Stern. Os trechos foram transcritos pela Rolling Stone.
Durante o bate-papo, Howard Stern sugeriu que os Beatles eram uma banda melhor que os Rolling Stones. Paul McCartney, no mínimo, não discordou. "Você sabe que vai me persuadir a concordar com isso", brincou Macca, aos risos. Em seguida, ele explicou por que os Beatles foram melhores, na visão dele.
A resposta está centrada em um ponto básico: diversidade musical. "Eles (Rolling Stones) estão enraizados no blues. Quando eles compõem algo, têm que ter a ver com blues. Nós tivemos um pouco mais de influências. Há muitas diferenças e eu amo os Stones, mas estou contigo: os Beatles foram melhores", disse Paul.
Howard Stern comentou, então, que os Rolling Stones tentaram fazer seu próprio "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), clássico dos Beatles, ao lançar "Their Satanic Majesties Request", no mesmo ano. "Começamos a perceber que tudo que fazíamos, os Stones tentavam fazer logo em seguida", respondeu McCartney.
O músico complementa: "Fomos à América e tivemos muito sucesso. Então, os Stones foram à América. Fizemos 'Sgt. Pepper', os Stones fizeram um disco psicodélico. Tem muito disso".
Apesar do comentário, Paul McCartney não busca qualquer tipo de treta com os Stones. "Fomos grandes amigos, meio que ainda somos. Temos uma admiração mútua. Os Stones são uma banda fantástica. Sempre vou assistir aos shows deles quando estão por aí. É uma grande banda", afirmou.
O trecho da entrevista em que Paul McCartney fala sobre os Rolling Stones está disponível no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=MZfYr_W30MU.

Bob Dylan: ouça "I Contain Multitudes", nova música da lenda
18/04/2020

O lendário Bob Dylan lançou na última quinta-feira (16 de abril), sem prévio aviso, sua mais nova música, intitulada "I Contain Multitudes". A canção pode ser conferida em vídeo postado em seu canal oficial do Youtube ou nas plataformas digitais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=pgEP8teNXwY. No início do mês, ele já havia lançado "Murder Most Foul", música com quase dezessete minutos de duração.

Trashkill libera videoclipes de músicas do primeiro full length
18/04/2020

A banda cearense de thrash metal Crashkill, lançou neste mês de abril o álbum ‘Consumed by Biomechanics’, que sucede o EP ‘Hate Zone’ (2017) e, para complementar a divulgação do debut, liberou em seu canal do YouTube dois videoclipes ao vivo, confira nos links abaixo:
‘This is Crashkill’ lançada em 11/04/2020: https://bit.ly/2VewGto
‘Year of Darkness’ lançada em 18/04/2020: https://bit.ly/2Kg09gd
A banda formada por Renato Ferreira (vocal), Jean Pinheiro (guitarra), Valter “DoomRiff” (guitarra), Buson “Drummer” (bateria) e Fernando Gonçalves (baixo) se reuniu no Estúdio 746, em Fortaleza/CE, para a gravação dos vídeos editados por Jorge Albuquerque. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Ozzy Osbourne se acha o homem mais sortudo do mundo
18/04/2020

O lendário Ozzy Osbourne, que tem mais de cinquenta anos de carreira, foi entrevistado pela Classic Rock. O Madman foi questionado sobre a razão do sucesso de seu último álbum de estúdio, "Ordinary Man", lançado em fevereiro deste ano. A resposta veio com a "cara" de Ozzy: "Não posso responder à pergunta porque não sei. Eu devo ser o homem mais sortudo do mundo. Faz dez anos desde o meu último álbum de estúdio, 'Scream', e este álbum está indo bem."

"Ordinary Man" é o décimo segundo álbum de estúdio de Ozzy Osbourne e conta com a participação de músicos famosos, como Elton John, Slash e o rapper Post Malone. Ozzy, que passa por sérios problemas de saúde, cancelou os seus compromissos em 2020 por conta do Mal de Parkinson, doença que ele revelou sofrer antes mesmo da pandemia do coronavírus.

Matt Cameron: baterista de Pearl Jam e Soundgarden lança single solo
18/04/2020

O baterista Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden) lançou no início do mês de abril o novo single de seu projeto solo, "Down The Middle". A música pode ser ouvida a seguir no lyric video produzido por Josh Graham, confira: https://www.youtube.com/watch?v=CLIcgZhskfc. Além de Matt Cameron, "Down The Middle" conta com a participação do guitarrista Buzz Osborne e do baixista Steven McDonald.

Three Days Grace lança vídeo para "Strange Days"
18/04/2020

A banda canadense Three Days Grace lançou na última quinta-feira (16 de abril) o vídeo oficial da música "Strange Days", faixa do mais recente disco do grupo, "Outsider". O vídeo foi disponibilizado no canal oficial do Three Days Grace no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=FMfboNTd_JA. "Outsider" é o sexto disco de estúdio do Three Days Grace e foi lançado em março de 2018.

Sinister: assista lyric video de "Apostles of the Weak", música do próximo álbum
18/04/2020

A banda holandesa Sinister lançou na última quarta-feira (15 de abril) o lyric video de "Apostles of the Weak", música do próximo disco do grupo, "Deformation Of The Holy Realm", que será lançado dia 29 de maio pela Massacre Records. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=OyihcZLeLLc.
O tracklist do próximo álbum do Sinister conta com as seguintes músicas: "The Funeral March"; "Suffering from Immortal Death"; "Unique Death Experience"; "Apostles of the Weak"; "Deformation of the Holy Realm"; "Scourged by Demons"; "Unbounded Sacrilege"; "The Ominous Truth"; "Oasis of Peace - Blood from the Chalice" e "Entering the Underworld".

Slipknot: whiskey da banda começará a ser vendido na sexta-feira (17)
18/04/2020

O whiskey Slipknot No. 9 Iowa Whiskey Reserve, que obviamente, é um produto da banda norte-americana Slipknot, começará a ser comercializado na sexta-feira (17 de abril). A bebida, que por enquanto só está disponível nos Estados Unidos , pode ser comprada em https://www.roselleparkwines.com/topics/Slipknot-Whiskey-g5663293rp.
Para comemorar o lançamento da bebida, haverá um podcast especial em duas partes com Shawn "Clown" Crahan do Slipknot no "The Fred Minnick Show". A primeira parte já está no ar (você pode assistir a seguir), enquanto a segunda vai ao ar na sexta-feira - https://www.youtube.com/watch?v=DW_jpVWMuWQ. Parte 2 - https://www.youtube.com/watch?v=l5w14wqq6ag.

Chuck Billy avalia qual é álbum mais marcante e o mais subestimado do Testament
18/04/2020

Durante uma recente entrevista, o vocalista do TESTAMENT, Chuck Billy, avaliou os lançamentos da banda e escolheu o que considera o mais marcante e o mais subestimado de todos os discos...
Quando perguntado: "Qual você considera um dos destaques do TESTAMENT em termos de álbuns, músicas ou turnês/festivais, onde você sabia que havia alcançando um novo nível de respeito e longevidade?"

Chuck respondeu: "Eu não sei necessariamente sobre longevidade, mas quando nos encontramos novamente como banda, eu falo do 'The Gathering' de [1999]. Após terminado este disco e tendo resistido aos anos 90, pois foram tempos difíceis para nos.
"E então, para escrever essas músicas e esse disco naquele momento, era como se nos encontrássemos, e dissemos isto que o TESTAMENT deve ser a partir de agora. E seguimos em frente após ele."
E o que você acha que talvez seja um álbum subestimado ou um momento em sua carreira que as pessoas precisam analisar um pouco mais?
"Nós sempre dizemos que o disco de 'The Ritual' de 1992 foi como um infortúnio, mas provavelmente foi um infortúnio porque a banda estava começando a se separar. Quando eu ouço esse álbum, ele tem algumas músicas boas e é um álbum diferente do TESTAMENT, mas provavelmente nós o rebaixamos mais do que o necessário".

Vazio lança álbum 'Eterno Aeon Obscuro'
18/04/2020

Além da versão física, em digipack com pôster, banda paulistana de black metal disponibilizou "Eterno Aeon Obscuro" em plataformas de streaming e Bandcamp. Vazio, banda paulistana de black metal formada por Renato Gimenez (vocal, guitarras e efeitos), Eric Nefus (guitarras e teclados), Nilson Slaughter (baixo e samples) e Daniel Vecchi (bateria), apresenta o novo álbum, "Eterno Aeon Obscuro". O material foi produzido no Caffeine Sound Studio, com mixagem e masterização a cardo de Eric Cavalcante.
"Após dois anos do início das composições até a finalização foi um longo caminho. A versão digital está disponível para os usuários das plataformas de streaming, além do Bandcamp. E, claro, o material também tem lançamento físico, vindo embalado em CD-Digipack com pôster", revelou Gimenez. "Em meio a esse período sinistro da história da humanidade, esse lançamento é alimento para a rebelião. Ainda este ano será lançada a versão em vinil gatefold com pôster", acrescentou. Confira o clipe de "Elementais da Matéria Escura", com imagens captadas no show do Sesc Belenzinho (SP) e edição de Tomas Moreira em https://youtu.be/Veo2szT9cTI.
"Escolhemos 'Elementais da Matéria Escura' para o primeiro clipe porque ela é a faixa de abertura do novo álbum, uma música que convida o ouvinte ao universo do Vazio, onde o tempo é tragado por buracos negros enquanto seres elementais e espíritos antigos transitam entre dimensões", explicou Gimenez. "O vocal tem influências de cantos tibetanos e mongóis ('throat singing')", acrescentou.
Contando com músicos vindos de nomes como Armagedom, Social Chaos, Nuclear Frost e Creptum, o grupo apresenta uma mistura o metal extremo com sonoridades obscuras e rápidas do black metal, além de incorporar música experimental e ritualística. Após o EP de estreia, "Vazio" (2016), veio uma turnê pela Europa em 2017, quando o grupo se apresentou em sete países. Na sequência, vieram mais dois lançamentos. "Um destes lançamentos foi um split com a banda Death by Starvation, saiu em LP 12" e foi prensado na República Tcheca. O outro foi um Split CD ao vivo com a entidade carioca do black metal Velho. Nesse período, também gravamos dois videoclipes - 'Monumentos da Decadência' e 'Nova Era Infernal'", recordou Renato Gimenez.
No ano passado, o Vazio lançou o Split CD "Saxonian Deathbed - live in Dresden" ao lado da banda alemã Bad Luck Rides on Wheels. "Este material é fruto de uma apresentação na Alemanha na tour de 2017", explicou Gimenez. "Este ano, além do álbum full, também temos o Split em vinil 7" com a banda de deathgrind Xico Picadinho e o lançamento do primeiro DVD ao lado do Vulcano, gravado no Sesc Pompéia em 2017", adiantou o vocalista. Veja o lyric video de "Nascido do Fogo" em https://youtu.be/frOd5TnTLLs.
"'Nascido do Fogo' é uma música muito agressiva, firmada num riff que me lembra algo com um toque brasileir,o mas num esquema muito maldito e selvagem. Ela fala sobre a destruição do conceito cristão de criação do homem de barro contraposto pelo liberto e iluminado nascido do fogo. A música também é uma ode aos mortos. Na composição tem algumas reviravoltas mais audaciosas, mas ainda assim tem uma áurea de moedor", concluiu Gimenez.
Confira o repertório de "Eterno Aeon Obscuro": 01 - Elementais da Matéria Escura; 02 - Sob a Noite Espectral; 03 - Nascido do Fogo; 04 - Reino das Matas; 05 - O chamado dos Mortos; 06 - Condenados ao Esquecimento; 07 - Eterno Aeon Obscuro; 08 - Travessia Silenciosa; 09 - Sangue Invertido no Coração Negro Despedaçado; 10 - Revelações do Abismo e 11 - Koié Kokoiá.
Sites relacionados: https://vazio.bandcamp.com/ e https://www.facebook.com/pg/vazioblackmetal.Contato: vazio.blackmetal@gmail.com. Fonte: ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Global Music Fest 2020, online e beneficente, terá 20 bandas de 8 países e as sessões foram gravadas exclusivamente para o festival serão transmitidas no canal do Youtube do Minuto Indie
18/04/2020

Durante o necessário isolamento social para conter a disseminação mundial da Covid-19 (novo coronavírus), o manager artístico Carlo Bruno Montalvão, da Brain Productions Booking, idealizou um festival online com um formato inédito, além de rigorosamente profissional e, o mais importante, beneficente. É o Global Music Fest 2020, que acontecerá de 23 a 26 de abril, com transmissões inéditas no canal do Youtube do Minuto Indie, com 20 bandas da cena alternativa de 8 países diferentes. O Festival é uma parceria inédita da Brain Productions Booking e do canal Minuto Indie, por meio de seus idealizadores, Montalvão (Brain) e Alexandre Giglio (Minuto Indie).
Além da visibilidade às bandas, entre promessas, revelações e nomes consagrados da música alternativa mundial, o Global Music Fest 2020 tem foco no social. O evento arrecadará fundos para ajudar instituições engajadas para minimizar os impactos causados pela crise do novo coronavírus. Todo o dinheiro arrecadado será destinado para confecção de máscaras, respiradores e distribuição de alimentos não perecíveis às pessoas em vulnerabilidade social. As doações poderão ser feitas, durante a realização do festival, pelas plataformas https://www.kickante.com.br/campanhas/global-music-fest-2020-0 (para doações dentro do Brasil) e https://www.patreon.com/ (para quem está no exterior).
O evento também conta com o apoio do programa El Sonido, da KEXP, com o Dj Chilly+ Albina Cabrera (@Elsonidoradio). O El Sonido é um programa focado em música produzida na América Latina que vai ao ar todas as segundas na renomada rádio de Seattle, eles fizeram a curadoria do primeiro dia do festival.
O festival, diferente das lives que se tornaram populares em tempos da pandemia, será pré-gravado em estúdio e/ou nas casas dos próprios artistas, em formatos inéditos. Cada banda ficou responsável pela gravação e, em seguida, a edição e pós-produção ficou a cabo de uma equipe do Minuto Indie e do Global Music Fest 2020, de modo que o produto final (a apresentação musical) chegue ao público com qualidade de imagem e conteúdo. A programação começará sempre às 16h.
Cada programa (banda) terá entre 25 a 30 minutos de duração. Começando com uma rápida introdução sobre a atração (quem é, principais pontos da carreira e seu mais recente trabalho), seguida da apresentação em si, com quatro ou cinco músicas. Haverá também uma entrevista, com perguntas descontraídas e também relativas ao Covid-19. O programa se encerra lembrando o espectador sobre a importância da doação e, claro, para permanecer online e curtir todo o festival.
O idealizador Montalvão fala mais sobre o festival. "A ideia do Global Music Fest surgiu depois que tive uma turnê de 45 shows (que iria passar por Estados Unidos, Itália, França, Reino Unido, Suíça, Bélgica, Holanda e Alemanha) totalmente cancelada por conta da pandemia da Covid-19. Da tristeza de ter tantos shows importantes cancelados de uma só vez, surgiu a ideia de criar um evento virtual que pudesse unir artistas não só Brasil, como de outros países, de forma a aproximar as cenas desse países, nem que fosse virtualmente".
Montalvão, então, uniu música e a vontade de ajudar o próximo, transformando o evento numa plataforma de arrecadação de fundos para ajudar pessoas em situação de vulnerabilidade social. "Em parceria com o Alexandre Giglio, depois de muitas reuniões e diálogos, criamos esse formato de programas especiais, onde a cada episódio um artista é apresentado no canal Minuto Indie".
A curadoria foi cirúrgica. "Busquei convidar artistas relevantes da cena alternativa de diversos países", revela o idealizador. O festival terá a honrosa participação do Doug Martsch (Built To Spill), Rishi Dhir (da banda Elephant Stone, do Canadá), Tempers (brilhante duo de New York), além das bandas Golden Dawn Archestra e Strange Lot (de Austin, Texas), Skeleton Club e Post-Modern Connection (Canadá), Barbi Recanati (artista de destaque na cena argentina) - todas as bandas que foram escolhidas pelo El Sonido/KEXP. Participam também os brasileiros The Baggios, Bike, Ema Stoned, Atalhos e Jonathan Ferr, entre os tantos artistas.
Alexandre Giglio, fala como será a transmissão. "Será ao vivo dentro do canal do youtube do Minuto Indie. O formato é simples: apresento o festival e o todo seu conceito, porque estamos fazendo isso e depois é só curtir e se deliciar com a banda! Teremos 4 dias seguidos de festival e 5 bandas (lives) por dia! Ou seja, música boa é o que não vai faltar".Acompanhe novidades e mais informações sobre o festival pelo Instagram: www.instagram.com/globalmusicfest2020
Line up por dia do Global Music Fest 2020

23 de abril/day 1 - curadoria da El Sonido/KEXP
El Shirota (Chiluca, MX)
O Marineros (Santiago, CL)
Riel (Buenos Aires, AR)
Terror Cactus (Seattle, US)
Tres Leches (Seattle, US)

24 de abril/day 2 - curadoria da Brain Productions
Atalhos (São Paulo, BR)
Post-modern Connection (Kelowna, CA)
Skeleton Club (Quebec City, CA)
The Baggios (Sergipe, BR)
Tempers (New York, US)

25 de abril/day 3 - curadoria da Brain Productions
Barbi Recanati (Buenos Aires, AR)
BIKE (São Paulo, BR)
Elephant Stone (Montreal, CA)
Mr. Deadly One Bad Man (Ancona, IT)
Strange Lot (Austin, US)

26 de abril/day 4 - curadoria da Brain Productions
Doug Martsch / Built To Spill (Boise City, US)
Ema Stoned (São Paulo, BR)
Golden Dawn Archestra (Austin, US)
Jonathan Ferr (Rio de Janeiro, BR)
We Bless This Mess (Porto, PT / Norwich, UK)

Pó de Guaraná lança single e fortalece imunidade da nova geração do rock nacional
18/04/2020

Quando acabar a quarentena e a vida no mundo voltar ao normal, a primeira coisa que a banda Pó de Guaraná quer fazer é um show. Não podia ser diferente, a quinteto paulista que faz parte de uma das levas mais jovens do rock and roll, está com um EP de estreia para tirar do forno em breve e dele acaba de soltar o single “Como se fosse a primeira vez”, disponível nas principais plataformas digitais. Ouça aqui "Como se fosse a primeira vez"
O guitarrista Lucas Benez conta que escreveu a música num dia em que estava mal com ele mesmo e decidiu falar sobre algo que muita gente faz, que é sair para se divertir e esquecer os problemas. A música é otimista e fala que não importa o jeito como as coisas estão e sim nos sentir bem conosco e fazer o que se gosta.
Lançar a música em meio a pandemia de Covid-19, com tantas mudanças no mundo da música, foi algo que a banda encarou com tranquilidade tendo em vista que no momento muita gente está em busca de entretenimento e de consumir arte. “Como somos uma banda que está começando agora, pode ser um momento que mais gente nos conheça”, diz Lucas.
Esse é o segundo single da Pó de Guaraná - ‘Te Levar’ marcou a estreia do grupo que também é conhecido como a “banda do menino que subiu no palco para tocar com o Foo Fighters”. Isso porque em 2018, Lucas Benez foi pinçado na multidão por Dave Grohl para tocar bateria em Under Pressure, momento bem conhecido e aguardado por fãs de todo o mundo, e assumir as baquetas de Taylor Hawkins.
Agora, Tiago Benez (voz), Lucas Benez (guitarra), Erick Necchi (guitarra), Luca Fanucchi (baixo) e Rapha Piroli (bateria) - todos na faixa dos 18 aos 20 anos - investem em álbum autoral após ganharem ânimo com a experiência catártica no Allianz Parque, em São Paulo. O trabalho de estreia virá assinado por Jean Dolabella (ex-Sepultura e atual Ego Kill Talent) na produção.
Fonte: Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Chormeskull fala com exclusividade ao site Chama do Metal, confira!
18/04/2020

Os paulistas do CHROMESKULL foram destaque no site Chama do Metal onde concederam uma entrevista exclusiva para o mesmo. Neste bate-papo, a banda falou um pouco mais sobre seu atual momento, com o single “Screams In The Night” e nova formação, cenário do Metal nacional, seu futuro após a pandemia de Covid-19 e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://www.chamadometal.com/2020/04/chromeskull-entrevista-exclusiva_15.html.
Em outras notícias, o CHROMESKULL está presente na primeira edição da PLAYLIST SANGUE FRIO, lançada neste mês de abril, com as músicas “Screams In The Night” e “Livinf Fast, Die Young”, a banda figurou ao lado de nomes como VULCANO, AXECUTER, IMPERIOUS MALEVOLENCE e muito mais. A playlist foi divulgada em três das principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
Para mais informações sobre a PLAYLIST SANGUE FRIO escreva para contato@sanguefrioproducoes.com. Encontre o CHROMESKULL nos principais serviços digitais de áudio do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/40HMQC6e02ZTs0QNy85VIE
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/119132362
iTunes: https://music.apple.com/br/album/screams-in-the-night-single/1487977498
YouTube: https://youtu.be/Lt782KkHKSQ
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9990644/BR
Napster: https://us.napster.com/artist/chromeskull/album/screams-in-the-night
Contato para shows: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw eq https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Justabeli: assista vídeo Drum Cam do baterista, Morbus Deimos, tocando a música War Crime
18/04/2020

Em suas redes sociais, a banda Justabeli liberou um vídeo ao estilo Drum Cam, que apresenta o baterista, Morbus Deimos, executando ao vivo a faixa, War Crime. O vídeo mostra toda a técnica e agressividade do músico a frente de seu instrumento. War Crime é uma das músicas presentes no álbum, Cause The War Never Ends..., lançado oficialmente em 2015 e disponível em todas as plataformas digitais.

Assista ao vídeo pelo Facebook: https://web.facebook.com/justabeli/videos/271014440729932.
Assista pelo Instagram: https://www.instagram.com/justabeli/.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria; Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Rider lança vídeo ao vivo gravado no programa, ShowLivre, em próprio canal de YouTube
18/04/2020

No dia 05 de novembro de 2019, a banda paulistana Rider, se apresentava ao vivo no renomado programa ShowLivre. A apresentação contou com músicas dos dois primeiros EPs do grupo, Inquisiton e Streets of Nowhere, mais a inclusão de algumas músicas inéditas e que serão oficialmente lançadas no novo disco, Midnight Line.
Passados cinco meses da apresentação, o grupo acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, uma das músicas que foi executada na apresentação. A faixa, Inquisition, uma das primeiras composições criadas pelo grupo, pode ser conferido na íntegra e em faixa individual pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=Cd_6tBNF-jQ.
A respeito do novo disco, a banda confirma que o material está em fase final de masterização e muito em breve, estará anunciando oficialmente a data e formatos que o registro será lançado.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; https://www.instagram.com/ridermetalband/ e https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Plano D: música, Struggle é fria, pesada e de sangrar os ouvidos em nova compilação da Roadie Metal
18/04/2020

A banda Plano D vem chamando a atenção por toda força e talento impressos no álbum de estreia, Dusted Rusted Broken, que originalmente chegou ao mundo, dia 03 de janeiro de 2020. O disco que possuí pouco mais de três meses de lançamento, é um verdadeiro sucesso de acessibilidade no Spotify, angariando ao grupo, mais de 80 mil acessos em suas músicas.
Uma das faixas mais vibrantes, rasgadas e agressivas, Struggle, sozinha tem mais de 6000 visualizações no Spotify do grupo e é também, uma das músicas mais pesadas da atual edição da coletânea Roadie Metal. A música lançada pela coletânea, é a segunda do disco 01, mantendo a proposta dessa compilação, que é levar até você, grandes bandas do cenário nacional.
Escute Struggle: https://open.spotify.com/track/7fTkxWqG3uNKwK2eQ4S3u4?si=tBytOyhATpC31elFX1_zOw.
PLANO D: Paulo Henrique - Voz/Guitarra e Eduardo Ramos - Baixo.
Links: Website: https://www.planod.band/; Instagram: https://www.instagram.com/planod.band/; Facebook: https://www.facebook.com/planod.band/; Twitter: https://twitter.com/planodband/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7INFRCpp5QqLyBNaTmWavs.

Corram Para as Colinas: revela título de single inédito de novo álbum, que será lançado em breve como premier do disco
18/04/2020

O processo de gravações do novo álbum do Corram Para as Colinas, precisou ter uma pausa significativa. Vale lembrar que em tempos de quarentena, os músicos estão em isolamento como determina a OMS (Organização Mundial de Saúde) e com isso, o material está sendo revistado gradativamente e as músicas sendo trabalhadas dentro do possível.
Apesar de estar segurando os detalhes acerca de cada uma das músicas do registro, a banda acaba de revelar alguns detalhes importantes para seus fãs e revela que, muito em breve, um single inédito, intitulado de Ratazana, será lançado em todas as plataformas digitais, previamente ao disco.
Segundo Gustavo, a música foi feita com teor crítico sobre os atuais políticos do Brasil. Ratazana é uma analogia entre o animal que vive sorrateiramente por entre os esgotos, com os políticos de colarinho branco, que também vivem as margens da pobreza, fome, desemprego e desigualdade social. A faixa está em reta final de produção e logo mais, será informado pelo Corram para as Colinas, a data oficial de seu lançamento e quais plataformas a mesma será disponibilizada. Falta muito pouco para que o mistério sobre o novo disco da banda, acabe.
CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra e André Wlodarczyk - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/.

Feios Sujos e Malvados: banda estreia single novo, Abissal, em canal oficial de YouTube
18/04/2020

O single que marca oficialmente o início das divulgações do novo álbum de estúdio da banda, Feios Sujos e Malvados, Abissal, é oficialmente lançada no canal de YouTube do grupo, para que seus fãs e seguidores, possam conferir como está ficando esse novo trabalho. Ainda mais pesados e agressivos, o grupo transita com maestria entre o Crossover, Hardcore e Thrash metal, conotando ainda mais peso e agressividade a sua sonoridade.
A música que foi disponibilizada nas plataformas digitais dia 20 de março, através da coletânea Roadie Metal Vol.14, agora também pode ser conferida pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=R3kbpnisagc.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Wild Hunt: revela conceitos sobre o Herói criado em álbum conceitual em sua saga que tem continuidade na faixa, Savage Rebel
18/04/2020

O projeto Wil Hunt vai abrindo seu leque de comunicação e aos poucos, apresenta ao público, todo teor criado sobre o conceito individual de cada uma das composições do disco, Awakening of the Wild Spirits. A segunda faixa do registro, também a mais acessada do disco nas plataformas digitais, Savage Rebel, é a continuação da história contada na faixa título do disco, conteúdo já revelado pela banda e que você irá encontrar direto em suas redes sociais.

O músico, Fábio Laporte, fundador do projeto, revelou o sentido lírica de Savage Rebel: “Na segunda música “Savage Rebel”, o herói e a população se levantam contra usurpadores que dominaram a vila, e se comprometem a exterminar todos eles. “Pelos caminhos da antiga força, traremos o apocalipse até eles”. Mas no final os rebeldes percebem que a ira não é necessariamente o melhor caminho”.
A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no YouTube. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/4rUQqItrJAKKInG7MjagON?si=nwCTYNGwQmCV3s9JMLnbJQ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=78yYHoRb_lY.
Wild Hunt: Fábio Laporte. Mais informações: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g/videos.

Burn Inc. é destaque com clipe, Until My End, em programa de TV alagoana
18/04/2020

O canal de TV de Arapiraca e agreste Alagoano, distribuído no canal 10 da Oops Telecom, tem em sua grade, o programa Janela do Rock. O programa conta histórias sobre lendas do Metal Mundial e divulga várias bandas do Underground brasileiro. Em sua última edição, que foi ao ar nesta quarta-feira, 16, contou um pouco sobre a história de Cliff Burton, baixista falecido do Metallica e rolou alguns clipes oficiais de bandas brasileiras.
Um dos vídeos em destaque no programa, foi da Burn Incorporated, Until My End, que foi apresentado ao vivo aos telespectadores do Janela do Rock. O programa se encontra disponível para visualização completa no YouTube e você confere pelo link abaixo. Vídeo da Burn Inc entra no ar por volta de 31min e 18segundo. Assista: https://web.facebook.com/canaltvoops/videos/432932550887000/UzpfSTYxNjMwNDI1ODQ3MzY3NToyNjkwMzk3NzM3NzMwOTcz/.
Formação: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria; Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Nightwish adia shows no Brasil para Janeiro de 2021
17/04/2020

A banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, acaba de comunicar oficialmente o adiamento da turnê que realizaria em maio pela América Latina, justamente por conta das medidas preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil e de outros países, para conter o avanço do novo coronavírus Covid-19, declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS).
Todas as apresentações de Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Marco Hietala (baixo/vocal), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) foram reagendadas para janeiro de 2021, vão celebrar 25 brilhantes anos de carreira e milhões de discos vendidos em todo mundo.
Com produção da Till Dawn They Count (TDTC), em parceria com a Dynamo Brazilie, no Brasil, os shows da turnê mundial que promove o excelente novo álbum “HUMAN. :II: NATURE.” acontecerão, exclusivamente e especialmente, no dia 26 de janeiro, no VIVO Rio, no Rio de Janeiro, e no dia 29 de janeiro, no Espaço das Américas, em São Paulo.
A grande novidade, como special guest, o projeto paralelo do baixista Marko Hietala será substituído pela banda brasileira Armored Dawn, que foi convidada para abrir todos os shows desta excursão, exceto na capital fluminense. Todos os ingressos adquiridos para as datas originais, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.
Originalmente formado em 1996, pacata cidade de Kitee, o Nightwish atualmente é considerado um dos nomes mais respeitados da música internacional e protagoniza uma das melhores e mais impressionantes performances dos últimos tempos. Sob o comando de Tuomas Holopainen, o grupo já fez mais de dois mil shows e vendeu mais de 10 milhões de discos ao redor do Planeta, solidificando o status de uma das maiores bandas do heavy metal europeu.
Após passar nove meses ininterruptos com a “DECADES: WORLD TOUR 2018” na estrada, o Nightwish não perdeu tempo e logo entrou em estúdio para gravar este novo disco. Sentindo que o sucessor do álbum “Endless Forms Most Beautiful” (2015) e da coletânea “Decades” teria uma receptividade bombástica, o grupo logo anunciou as primeiras datas da nova turnê.
A banda sempre teve como característica um som repleto de criatividade e virtuosismo, tanto em sua temática, com letras que evocam mundos fantásticos e paralelos, paixão e sangue, conectando passado, presente e futuro. Após lançar oito excelentes álbuns, o grupo segue em bem-sucedidas excursões pelo Mundo e ainda conquistando novos fãs com suas belas performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, as últimas excursões, como não poderia ser diferente, registraram a impressionante marca de shows sold out.
Gravado entre agosto e outubro de 2019, “HUMAN. :II: NATURE.”, 9º disco de estúdio do Nightwish, traz 17 músicas e chegou ao mercado, no dia 10 de abril via Dynamo Records, no Brasil. Este registro duplo foi produzido em quatro estúdios diferentes sob a responsabilidade de Tero Kinnunen, Mikko Karmila e Troy Donockley. A mixagem leva a assinatura de Karmila, Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. Já a masterização ficou por conta de Mika Jussila.
Nos últimos dias, eles apresentaram três composições inéditas e a repercussão tem sido excelente. “Noise” está com quase 3 milhões de views no YouTube, o lyric video de “Harvest” está perto de atingir 1 milhão e a mais do que atual “Ad Astra”, marca o encerramento do disco 2 e sela parceria com a World Land Trust (WLT), organização internacional de conservação voltada especificamente para a conservação de florestas ameaçadas de extinção e o estabelecimento de áreas protegidas em parceria com as comunidades locais.
Após encerrar o ano colhendo os frutos de importante turnê pela Europa, shows no Rock in Rio e RockFest, além de tantos outros grandes eventos, o Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, segue conquistando espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa. Formado no ano de 2014, o grupo participou de grandes apresentações e evoluiu de forma gradual em sua jornada. Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (bateria) e Rodrigo Oliveira (bateria) trarão especialmente para este show o repertório do elogiado novo álbum “Viking Zombie”.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira, e mostra um novo conceito e uma evolução sonora. O disco foi lançado, no Brasil, via Shinigami Records, no dia 18 de outubro de 2019. O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 DC até 900 DC e se espelha na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
Durante todo o álbum, as músicas são apresentadas com perfeição pelo Armored Dawn e permeiam com a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto com seus amigos guerreiros. Bálder é um guerreiro com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Um guerreiro corajoso e apaixonado por sua companheira, a bela e determinada Sigrid, sua companheira de todos os tempos, uma guerreira implacável. O pacto de amor entre os dois era tão forte que ia desde a fidelidade na vida, nas batalhas até à morte.
Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem musical concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, tocar em diversos e grandes festivais no Brasil e no mundo, e até mesmo de lançar um videoclipe em salas de cinema o que consolidou o Armored Dawn entre os grandes do estilo.
Links relacionados: http://www.facebook.com/nightwish; https://www.facebook.com/ArmoredDawn; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Primeiro álbum solo de Paul McCartney completa 50 anos
17/04/2020

Há exatos 50 anos, o lendário Paul McCartney lançava seu primeiro álbum solo, após a separação oficial dos Beatles. Intitulado "McCartney", o disco, que contém 13 faixas, ficou conhecido pelo fato de o britânico ter tocado todos os instrumentos e gravado todos os vocais para o compilado. Considerada o grande sucesso do álbum, a canção "Maybe I'm Amazed" ganhou um vídeo especial no canal oficial do cantor, no YouTube. Confira aqui: https://youtu.be/cdDPR8GzXy8 .
Para aumentar ainda mais a ansiedade dos fãs de Paul, ele fez uma première na plataforma, na manhã desta quinta-feira (16), e seus admiradores puderam acompanhar a contagem regressiva para o lançamento do vídeo. "Maybe I'm Amazed" foi escrita pelo artista em homenagem à sua primeira esposa, Linda McCartney. Apesar de não ter sido lançada como single, a música se tornou um dos maiores hits da carreira solo do britânico.
Embora "McCartney" tenha sido gravado quase que inteiramente em sua residência, em Londres, Paul também contou com o apoio logístico dos estúdios Morgan e Abbey Road. Após o fim dos Beatles, em 1970, o artista se jogou numa carreira solo de conquistas, com mais de 20 álbuns lançados, inúmeros sucessos, e posições de prestígio nas paradas musicais. Ele foi o primeiro integrante dos Beatles a ostentar o título de "Sir", honraria que lhe foi concedida pela Rainha Elizabeth II, nos anos 60.
Mesmo após 50 anos do fim dos Beatles, a banda formada por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr ainda é considerada uma das mais influentes do mundo. O quarteto fez sucesso global na década de 60, com o estilo revolucionário que implantou no cenário musical. Em 1965, a Rainha Elizabeth II também condecorou os Beatles com a “Ordem do Império Britânico”. Paul McCartney foi o compositor e coautor de várias músicas de sucesso do grupo, como "Yesterday", "Another Day", "Michelle", "And I Love Her", entre outras. O britânico, de 77 anos, esbanja energia e carisma por onde passa. Paul se apresentou no Brasil em diversas ocasiões. A última vez foi no ano passado, quando aterrissou em São Paulo e Curitiba com a turnê "Freshen Up", onde fez três shows.
Neste sábado (18), o ex-Beatle participará do festival de música online "One World: Together At Home", organizado pela Global Citizen e pela Organização Mundial de Saúde (OMS), com a curadoria da cantora Lady Gaga. O espetáculo trará diversas performances de grandes estrelas da música mundial e será apresentado por grandes nomes da televisão americana, como Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel e Stephen Colbert. O evento tem o objetivo de arrecadar fundos para os profissionais de saúde que estão envolvidos no combate ao novo coronavírus, além de levar entretenimento e conscientização ao público em meio à pandemia. Além de Paul McCartney, o festival também trará a participação especial de grandes nomes da música, como Stevie Wonder, Eddie Vedder, Chris Martin, Billie Eilish, J Balvin, Alanis Morissette, entre outros.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Electric Mob presente em coletânea da Frontiers Music
17/04/2020

Em recente comunicado feito em suas redes sociais, o selo europeu Frontiers Music divulgou o lançamento de um sampler para download gratuito contendo 20 músicas de seus recentes lançamentos e também de projetos que estão para acontecer, e entre eles temos a presença do Electric Mob. O grupo curitibano que vem conquistando público e a crítica especializada pelo mundo participa com “Devil You Know”, o primeiro single lançado em divulgação do álbum “Discharge” que será lançado no dia 12 de junho do corrente ano.
“Muitos dos lançamentos da Frontiers que estavam sendo aguardados foram adiados e por isso a gravadora teve essa ideia. Compilar músicas desses últimos trabalhos deles, e também os próximos a acontecerem, e distribuir de graça para todos é uma maneira de mostrar que eles realmente se importam com o rock e com os fãs. Ter um espaço nessa seleta lista é uma honra pra gente”, diz o guitarrista Ben Hur Auwarter.
O material pode ser conferido de duas formas. Uma delas é se inscrevendo no site frontiers.shop/ para receber as newsletters da gravadora. Com isso, automaticamente será enviado um link para baixar o material. Aqueles que preferirem apenas conferir através das plataformas de streaming, o sampler está disponível também nos seguintes canais: Spotify: https://spoti.fi/2JONwsr e YouTube: https://bit.ly/3e2v1OZ.
Recentemente o grupo lançou mais um single/videoclipe, desta vez para a faixa “Upside Down” e que pode ser conferida no link: https://youtu.be/6V3leWmDecQ.
“Devil You Know” - videoclipe: https://youtu.be/wAdCDhi-qQM.
Electric Mob é: Renan Zonta - vocal; Ben Hur Auwarter - guitarra; Yuri Elero - baixo e André Leister - bateria.
Ouça a Electric Mob nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/3auCu7b; Deezer: bit.ly/2UKYIeB e AppleMusic: apple.co/3dIkCrx.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/electricmob; Instagram: @electricmobofficial; Site oficial: www.electricmob.com.br; Youtube: www.youtube.com/electricmob.
The Bridge Press BR - Facebook: www.facebook.com/thebridgepressbr e Instagram: @thebridgepressbr.

Ignited: álbum será lançado em junho pela Voice Music, confira os vídeos
17/04/2020

A banda catarinense de heavy metal IGNITED finalizou a gravação do seu primeiro álbum, "Steelbound", em novembro do ano passado. O disco foi gravado no Estúdio Fusão e contou com a produção de Thiago Bianchi (NOTURNALL, ex-SHAMAN) e arte por Gustavo Sazes, artista brasileiro que já trabalhou com nomes como MANOWAR, ARCH ENEMY, MORBID ANGEL e DREAM EVIL.

Após ter seu lançamento realizado em diversas plataformas digitais a banda fechou contrato com a Voice Music para o lançamento em formato físico no Brasil, que ocorrerá no mês de junho. Silvio Golfetti (ex-KORZUS), proprietário da gravadora, comentou: "A IGNITED tem um som cativante, com muito peso e técnica em uma das melhores produções do ano! Para os amantes do melhor e do mais puro metal, altamente recomendado!".
O guitarrista Dalton Castro complementou: "Esse contrato com a Voice Music está sendo uma grande conquista para nós e estamos bastante entusiasmados com os próximos acontecimentos! Vamos trabalhar com o suporte de uma das principais gravadoras de rock/metal do Brasil, que tem à sua frente Silvio Golfetti que desde os anos 80 carrega a bandeira do metal e é um dos grandes nomes da música pesada nacional."
A IGNITED é formada por: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria.
Enquanto aguarda o lançamento do disco no Brasil e negocia o lançamento no exterior para o segundo semestre deste ano, a banda está divulgando além do vídeo clipe da faixa "Ignition" um lyric video da música "Times", criado por Jota Fortinho, vocalista da banda eslovaca de power metal SIGNUM REGIS.
Links: Vídeo clipe "Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4; Lyric video "Times" - https://www.youtube.com/watch?v=2yhtLcnoRuI;  Site - ​www.ignitedmetal.com; Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband;  Instagram: ​www.instagram.com/ignited_official e - Youtube: ​www.youtube.com/IgnitedOfficial

Cristina Scabbia: Quem está saindo nas ruas sem motivo é egoísta e irresponsável
17/04/2020

Cristina Scabbia, vocalista da banda italiana LACUNA COIL, escreveu algumas palavras em seu recente post no Instagram sobre a situação do coronavírus e o quanto ela sente falta dos fãs:
"Eu os amo e sinto muita falta de vocês.
Eu sinto falta dos palcos, sinto falta de viajar, sinto falta de seus abraços e beijos, mas sei que ficar em casa e praticar o distanciamento social agora ajuda a conter o vírus e salvou mais vidas aliviando o sistema de saúde que está absolutamente sobrecarregado tentando curar cada ser humano doente.
Ficar em casa ajuda tremendamente os médicos, enfermeiros, bombeiros, policiais, trabalhadores dos serviços funerários, pessoas trabalhando nos supermercados e farmácias e qualquer um que é forçado a trabalhar todos os dias.
Isso não tem nada a ver com liberdade pessoal, mas sim com o fato de estarmos passando por uma emergência e termos bom senso, e qualquer um que está saindo sem motivo é egoísta e irresponsável.
Fique em casa, entre em contato com seus amigos ou vizinhos mais velhos que possam precisar de sua ajuda para fazer compras ou conversar. Todos nós podemos fazer a diferença... até o dia que nos reuniremos, novamente. Fiquem a salvo lá fora."

Confirmado! Pink Floyd inicia série de shows históricos no YouTube
17/04/2020

Confirmado! Pink Floyd inicia série de shows históricos no YouTube imagem divulgação O Pink Floyd prepara o lançamento de uma série semanal de vídeos de shows históricos em seu canal no YouTube durante a atual pandemia global de coronavírus. A informação foi publicada ontem no site da Forbes, no entanto, não havia a confirmação dos canais digitais da banda, o que só ocorreu no início desta manhã de hoje com a publicação do player de expectativa no canal do YouTube do Pink Floyd.
Portanto, a partir desta sexta-feira (17), às 13h no horário de Brasília, a banda seguirá a mesma linha adotada por grupos como Metallica e Radiohead e começará a transmitir filmes completos de seus concertos. E a estreia do Pink Floyd nas transmissões on-line será com “Pulse”, uma gravação de 1994 no antigo Earls Court de Londres, durante a The Division Bell Tour. Confira a contagem regressiva para curtir grandes clássicos da banda utilizando o player: https://youtu.be/hokGXqEsCXk.

Anie anuncia Live para este domingo (19/4) no YouTube
17/04/2020

A dupla ANIE, dos conhecidos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclados e vocal), acabam de anunciar um show ao vivo virtual para esse domingo, dia 19/04, às 19hrs, em seu canal oficial do YouTube. Link para a Live: https://youtu.be/54DZn-i22h4.
Os músicos, que também são produtores audiovisuais, prometem uma live ao mesmo tempo segura sem equipe, mas com uma infra estrutura diferenciada para poder executar músicas autorais e suas versões acústicas de Angra, Shaman, Iron Maiden, Helloween e muito mais.
“Queremos fazer um repertório de bandas que passamos ou tivemos o prazer de dividir palcos em festivais”, disse Junior Carelli, que além de pianista e vocalista do duo, irá ficar responsável pela parte visual do Live. “Convidamos vocês para tirar um tempo para se distrair, curtir um som e trocar ideias”, completou Fernando Quesada.
A banda ANIE é um novo som e um conceito em música acústica, onde as faixas inéditas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que vão conversar com você. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.
No grupo, todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. Toda a produção do áudio e vídeo da ANIE, além da composição e arranjo, é realizada por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente a todo o momento. Mais informações: https://www.facebook.com/anieband/

Setembro Negro 2020: Leia comunicado da Tumba Productions no contexto da crise mundial do COVID-19
17/04/2020

Segue uma breve avaliação da situação atual da edição deste ano do Setembro Negro Festival no contexto da crise mundial do COVID-19, pela Tumba Productions.
Como organizadores do Setembro Negro Festival, assim como todos os nossos colegas organizadores de eventos, shows e festivais, estamos em uma situação difícil com relação ao planejamento/viabilidade do nosso evento. Até o momento, nenhuma autoridade local, estadual ou federal, pode nos dar uma declaração confiável sobre a situação da pandemia na segunda metade do ano e decidimos não participar de especulações online ou em qualquer outro lugar.
Nossa estratégia é baseada em algumas datas importantes e nas próximas semanas vamos avaliar a situação para depois podermos fazer uma declaração final. No entanto, para fazer isso, precisamos de declarações e perspectivas confiáveis ​​das autoridades responsáveis. Até então, agiremos na orientação de que o Setembro Negro Festival pode ocorrer nas datas anunciadas. Obviamente, não estamos com os olhos vendados para a atual situação e, portanto, estamos trabalhando paralelamente, em algumas estratégias e alternativas.
Sendo assim, os nossos preparativos continuam e claro que estamos acompanhando atentamente o desenvolvimento e qualquer novidade em relação a pandemia; bem como junto com os nossos prestadores de serviços, bandas e todas as outras partes interessadas.
Pedimos sua paciência por mais algumas semanas, até que possamos assumir que as autoridades responsáveis façam uma declaração confiável sobre eventos e festivais. Até lá contamos com a sua solidariedade, lealdade e compreensão. Mantenha-se saudável!

Krakkenspit: libera documentário das gravações do tributo ao Faith No More
17/04/2020

Após um pequeno hiato que perdurou por todo o ano de 2019, a banda Krakkenspit retoma sua carreira com força total e apresentando várias novidades ao público. O primeiro lançamento oficial da banda, o tributo From Out of Nowhere, lançado em todas as plataformas digitais através do tributo, Go No Faith, ganhou o mundo no dia 01 de abril de 2020.

Aproveitando esse lançamento, a banda goiana que abre o disco com a faixa From Out of Nowhere, acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, o Making off completo de toda a gravação do single que foi feito no Estúdio Resistência e contou com a engenharia de Lucão e masteriação de Arnozan. O vídeo mostra os detalhes de gravações de cada um dos músicos da banda, detalhes de como foi a produção e a descontração entre os integrantes da Krakkenspit durante o processo que se perdurou pro alguns dias. Confira o documentário pelo vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=qLPDmVB-Ink.
Krakkenspit: Aldo Guilherme - Guitarra; Márcio Cruvinel - Vocal; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krakkenspit/.

Real Estate lança "Quarantour", uma experiência de show em realidade aumentada
17/04/2020

Real Estate lança “Quarantour”, uma experiência de realidade aumentada que aproxima os fãs de um show ao vivo, sem precisar sair de casa. Completo com o cenário de cinco peças da banda, apoiado por plataformas de luz e som, brincadeiras entre músicas e até mesmo (alerta de spoiler) um encore, o aplicativo interativo para web transforma o espaço auto-isolado de sua escolha em uma casa de rock tridimensional para explorar e desfrutar.Use seu telefone para transformar qualquer sala em uma casa de rock - https://realestatequarantour.com/. Para ver como funciona, confira a demonstração aqui: https://smarturl.it/REQuarantourTrailer
Para iniciar o show, acesse https://realestatequarantour.com em um dispositivo iPhone ou Android (nota: os iPhones devem usar o Safari no iOS 11 ou posterior). Assim como as datas reais da turnê que o Real Estate havia planejado para abril e maio (encontre atualizações sobre adiamentos e cancelamentos em https://www.realestatetheband.com/, o Quarantour apresenta músicas de seu novo álbum, The Main Thing. Lançadas em fevereiro no Domino, as 13 faixas abordam uma série de ansiedades ambientais, políticas e existenciais por meio de sons “auto-questionadores e frequentemente bonitos” (UPROXX).
"Infelizmente, estamos todos presos dentro de casa agora", diz a banda na introdução de seu set do Quarantour. “E pareceu-nos que todos nós poderíamos usar algumas músicas agora mais do que nunca. Esperamos que isso traga bons momentos para suas casas, onde quer que elas estejam.”
Real Estate produziu o Quarantour em parceria com a CALLEN, uma agência criativa independente com sede em Austin, TX. O fundador e CCO Craig Allen explica: “Coletivamente, nos perguntamos se havia uma maneira de levar uma experiência ao vivo para os fãs quando ninguém pudesse sair de casa. Em vez de ter um horário definido em que todos devem participar de uma transmissão ao vivo, e se pudéssemos fazer disso uma experiência sob demanda que as pessoas pudessem usar sempre / onde quer que fosse? É isso que a realidade aumentada nos oferece.”
Crédito: Jake Michaels
Quarantour Set List: Friday; Paper Cup; Gone e Also A But.
Encore: Sting; Silent World e The Main Thing.
Quarantour Créditos: CALLEN - Fundador, CCO: Craig Allen; Diretor de Arte: Matt Nall; Roteirista: Kyle Davis; Produtor: Christian Colasuonno; Produção: Unicorns & Unicorns; Head de Digital: Ralph Kuijpers; Diretor de Arter: Ceara Adamson; Diretor Técnico: Sun Komen.
Real Estate Online: Website: http://www.realestatetheband.com/  | Facebook: https://www.facebook.com/realestateband | Twitter: https://twitter.com/realestateband | Instagram: http://instagram.com/realestateband
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Jamie XX lança nova música “idontknow” disponível agora via Young Turks
17/04/2020

Terminando meses de especulação sobre quem está por trás de uma das faixas mais comentadas e procuradas do ano, Jamie xx lançou "Idontknow". Disponível via Young Turks, "Idontknow" é o último lançamento solo de Jamie, desde o seu aclamado debut em 2015, indicado ao BRIT e ao GRAMMY®, In Colour.Ouça em https://jamiexx.ffm.to/idontknow.
Sem conhecer o artista por trás, as pessoas reagiram muito bem à “Idontknow” desde meados do ano passado, quando Jamie publicou a faixa anonimamente. Desde então, a música ganhou vida própria em casas de shows ao redor do mundo, sendo tocada por artistas como Ben UFO, Four Tet, Caribou , HAAi e Bicep, ou através da residência de Jamie na NTS Radio e na série de festas que ele organizou em auxílio às instituições de caridade MIND e CALM no norte de Londres, onde se juntaram a nomes como Four Tet, HAAi e Koreless.
“Idontknow” finalmente tem um lançamento completo, primeiro através de serviços digitais, e posteriormente com seu 12” exclusivamente através de lojas independentes, a partir do 1º de maio (Reino Unido) e o resto do mundo a seguir. O 12” já está disponível para pré-venda nas lojas que podem ser encontradas https://indieretail.beggars.com/. Esse lançamento vem logo após a recente colaboração de Jamie com Headie One e Fred again.. em “Smoke” na mixtape GANG.
DOWNLOAD/STREAM DE “IDONTKNOW” https://jamiexx.ffm.to/idontknow. Jamie XX Official Site: https://www.jamiexx.com/ / Instagram: https://www.instagram.com/jamie___xx/ / Facebook: https://www.facebook.com/jamiexxofficial
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tim Burgess lança novo single “Laurie”, acompanhado por clipe e a faixa pertence ao próximo disco do artista, I Love The New Sky
17/04/2020

Rapidamente alcançando o status de “National Treasure” com suas festas noturnas no Twitter, e tendo compartilhado clipes anteriormente para “Empathy For The Devil” e “The Mall”, Tim Burgess lançou um clipe cativante para a nova faixa “Laurie” do seu próximo álbum I Love The New Sky, lançado no dia 22 de maio via Bella Union. Burgess diz: “‘Laurie’ é uma carta de amor para o futuro do passado. Uma visão edificante do mundo, escrita sobre uma época em que é difícil encontrar positividade, mas quando você precisa de otimismo mais do que qualquer outra coisa.” O vídeo colorido de animação parcial, dirigido por Callum Scott-Dyson e com conteúdo filmado por Nik Colk Void, pode ser visto https://www.youtube.com/watch?v=LEVBvpeEAPc&feature=youtu.be.
Como é inspirador ouvir Tim Burgess produzindo sons emocionantes e afirmadores da vida quando ele, quase inconcebivelmente, entra em sua quinta década em serviço público. Frontman, cantor, chefe de gravadora, DJ e autor, ele tem sido fundamental em tantos grandes discos ao longo dos anos, sempre trazendo entusiasmo, positividade e diversidade de influência, que iluminam o caminho para quem o considera querido.
Enquanto no The Charlatans, a energia incansável de Tim tem sido um combustível consistente para a banda em treze álbuns de sucesso, sua aventura solo não foi menos extraordinária, alcançando novos patamares em 2020 com seu quinto lançamento solo até o momento: I Love The New Sky. Lançado via Bella Union, apresenta músicas maravilhosamente conectivas de minúcias cotidianas e experiência universal, de amor e raiva, de perda e pertencimento, todas unidas por arranjos elaborados, porém naturais, e uma maneira sem esforço, mas enganosamente experiente, com melodia.
As doze músicas de I Love The New Sky foram criadas, diz ele, "em Norfolk, no meio do campo, com a loja mais próxima a 13 quilômetros de distância. Não há distrações, e acho que assim as coisas acontecem. Escrevi tudo no violão e os acordes foram realmente considerados. As linhas da guitarra lideravam a melodia, e a melodia informava a letra - apenas sonhando com a música.”
O álbum foi organizado e gravado rapidamente, mas sem pressa: "As ideias acontecem rápido, não é?" Tim argumenta. As primeiras sessões no Eve Studios em Stockport foram com o engenheiro de longa data dos Charlatans, Jim Spencer. Tim, Daniel e Nik Void cortaram três faixas em dois dias, com Nik colocando sintetizadores modulares alinhados com seu trabalho anterior no Factory Floor.
Os resultados são impressionantes. I Love The New Sky aterrissou em algum lugar entre a RAM de Paul McCartney e a Taking Tiger Mountain (By Strategy) de Brian Eno e certamente essa receita abrange tanto a sensibilidade onipresente quanto a alta qualidade. Estilisticamente, no entanto, ele tem uma gama mais ampla, desde o rockabilly no estilo gospel de “Empathy For The Devil”, até o sofisticado trabalho de “Sweetheart Mercury”.
I Love The New Sky tracklist: 1. Empathy For The Devil; 2. Sweetheart Mercury; 3. Comme D’Habitude; 4. Sweet Old Sorry Me; 5. The Warhol Me; 6. Lucky Creatures; 7. The Mall; 8. Timothy; 9. Only Took A Year; 10. I Got This; 11. Undertow e 12. Laurie.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Sorry lança novo clipe; assista “Perfect” e a faixa pertence ao mais recente disco da banda, 925
17/04/2020

Sorry, do norte de Londres, lançou seu novo clipe para “Perfect”, retirado de seu aclamado disco de estréia 925 - disponível agora via Domino. A banda também anunciou suas datas de turnê remarcadas para o Reino Unido / UE para novembro e dezembro, incluindo um show na sua cidade natal no Heaven, dia 2 de dezembro. Os ingressos para todas as datas estão disponíveis http://www.sorryband.co.uk/.
O clipe de “Perfect” foi dirigido e produzido por Asha Lorenz e Flo Webb da banda, também conhecida como flasha.prod. enquanto isolados e segue os singles recentes da playlist da BBC Radio 6 Music “Right Round The Clock” e “More”. Assista ao clipe de “Perfect” https://www.youtube.com/watch?v=OnYkfqQrqKo&list=PLkAO7_I-nUiphv9iEMgMcaq7UNO6kizSV&index=2. Ouça 925 http://smarturl.it/Sorry925.
925 obteve pontuações perfeitas de 5 * na NME ("estreia impecável") e na Dork ("Sem desculpas, isso é impressionante"), 4 ½ * e 9,5 na DIY ("uma estreia verdadeiramente especial") e The Line Of Best Fit ( "Uma estréia para as gerações"), respectivamente, 9/10 da Gigwise ('verdadeiros inovadores ") e 4 * cada um da Mojo (" fascinante "), Loud And Quiet (" Distintivamente e refrescantemente fora de sintonia "), Q ("Músicas matadoras") e CLASH ("Um registro que entrega"). Enquanto o The Times resumia Sorry como “uma banda indie repleta de ideias originais” e o The Observer acrescentou mais “suas ambições vão além do rock indie” em suas resenhas.
Juntamente com o co-produtor James Dring (Gorillaz, Jamie T., Nilüfer Yanya), Lorenz e o melhor amigo e co-criador do Sorry Louis O'Bryen entrelaçaram 925 como uma paisagem de sonho na qual cenas idílicas e infernais se misturam, forçando a pergunta sobre o que é real e o que é que faz de conta. Inspirada em tudo, desde Hermann Hesse a (Sandy) Alex G e o cantor da velha escola Tony Bennett, sua abordagem experimental e holística os marca como uma banda do século XXI; desde a abordagem aberta ao gênero até a criatividade, permitindo que eles produzam a música automaticamente e acompanhem os vídeos.
Juntado pelo baterista Lincoln Barrett, multi-instrumentista Campbell Baum e o novo Marco Pini na eletrônica, o Sorry de 5 membros emergiu de uma cena próspera de bandas em Londres, e apesar de 925 ser o seu álbum de estréia, não é de modo algum o primeiro destaque da banda. Ele segue uma série de mixtapes, lançadas esporadicamente e usadas como uma maneira de experimentar as influências e sons díspares que dão ao 925 seu som distintamente moderno e apocalíptico.
Onde singles e mixtapes anteriores conquistaram a banda como uma das bandas britânicas mais vitais e implacavelmente criativas do momento, 925 é um disco que, sem dúvida, consolidará seu status de verdadeiros inovadores de gênero em 2020 e além. Domino Mart LP: http://smarturl.it/925LP | CD: http://smarturl.it/925CD | Listen: http://smarturl.it/Sorry925
Tracklist: 1. Right Round The Clock; 2. In Unison; 3. Snakes; 4. Starstruck; 5. Rosie; 6. Perfect; 7. As The Sun Sets; 8. Wolf; 9. Rock 'n' Roll Star; 10. Heather; 11. More; 12. Ode To Boy e 13. Lies (Refix).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Car Seat Headrets lança novo single e vídeo Hollywood e o novo álbum Making A Door Less Open saría no 1º de maio via Matador
17/04/2020

Car Seat Headrest lança ‘Hollywood’ , o último single do seu álbum Making A Door Less Open, que sairá em 1º de maio via Matador Records. Acompanha um vídeo animado por Sabrina Nichols, com a persona de Toledo, Trait; “Hollywood” é uma viagem assombrada e aterrorizante em Tinseltown, que apresenta a banda em novas estradas, em novas aventuras. Ouça/assista https://www.youtube.com/watch?v=ka9l8X8W03Y&feature=youtu.be. Uma versão acústica da música está disponível para ouvir https://carseatheadrest.ffm.to/hollywood.

Falando à SiriusXM, Toledo disse: “Essa música é sobre Hollywood como um lugar onde pessoas vão dar vida às suas fantasias e acabam explorando outras pessoas, fazendo coisas terríveis para manter sua fantasia. Há esse terror que você perderá a fantasia e terá que enfrentar os fatos, e algumas pessoas farão de tudo para evitar isso. É sobre esse medo de ser subjugado à fantasia de outra pessoa contra a sua vontade, e tudo isso está relacionado sob a marca desse local que todos conhecemos e sonhamos, mas nenhum de nós realmente quer pensar sobre o que está acontecendo nos bastidores por lá.”
Também foi revelada hoje a tracklist da versão digital de Making A Door Less Open, que pode ser encontrada abaixo. Participe da pré-venda do álbum em todos os formatos, com tracklists e mixagens distintas para o digital, CD e vinil, https://carseatheadrest.ffm.to/madlo.
“Hollywood” sucede os singles “Can't Cool Me Down” e “Martin”, ambos amplamente elogiados, sendo esse último adicionado à playlist da BBC 6 Music. Car Seat Headrest cancelou suas datas de turnê de verão devido ao COVID-19, com planos para reagendar. Leia uma declaração https://twitter.com/carseatheadrest/status/1248345657720504320.
Criado ao longo de quatro anos, Making a Door Less Open é o resultado da junção entre Car Seat Headrest, liderado por Will Toledo, e 1 Trait Danger, um projeto paralelo eletrônico da CSH composto pelo baterista Andrew Katz e pelo pseudônimo de Toledo, Trait. Para chegar a isso, a banda gravou o álbum duas vezes: uma vez ao vivo com guitarra, bateria e baixo, e outra em MIDI usando sons puramente sintetizados. Durante o processo de mixagem, as duas abordagens foram combinadas gradualmente usando elementos de cada uma, com camadas adicionais. Leia uma declaração de Toledo, como Trait, https://carseatheadrest.com/newnessandstrangeness/.
Composta por Will Toledo, Andrew Katz (bateria), Ethan Ives (guitarra) e Seth Dalby (baixo), Car Seat Headrest lançou onze ou três álbuns até o momento, dependendo da maneira de como vemos. Compositor prolífico, Toledo usou pseudônimos para lançamentos anteriores, gravados no carro de sua família, uma série de álbuns produzidos por ele e lançados via Bandcamp, construindo uma base de admiradores. Desde então, Toledo esgotou turnês e lotou os principais palcos de festivais. Teens of Style (2015) foi uma coleção de músicas de seus primeiros anos. O debut da banda via Matador, Teens of Denial, sucedeu em 2016 e os catapultou para o sucesso comercial e elogios da crítica, além de destacar Toledo como um prodígio letrista. Twin Fantasy (2018), uma reinvenção épica de um álbum lançado originalmente em 2011, demonstrou escala, profundidade e ambição.
MAKING A DOOR LESS OPEN:
Digital Tracklist:
1. Weightlifters; 2. Can't Cool Me Down; 3. Deadlines (Hostile); 4. Hollywood; 5. Hymn (Remix); 6. Martin; 7. Deadlines (Thoughtful); 8. What's With You Lately; 9. Life Worth Missing; 10. There Must Be More Than Blood e 11. Famous.
Vinyl Tracklist: 1. Weightlifters; 2. Can’t Cool Me Down; 3. Hollywood; 4. There Must Be More Than Blood; 5. Hymn; 6. Deadlines; 7. Martin; 8. What’s With You Lately; 9. Life Worth Missing e 10. Famous.
CD Tracklist:
1. Weightlifters; 2. Can’t Cool Me Down; 3. Hollywood; 4. Martin; 5. Hymn (Remix); 6. There Must Be More Than Blood; 7. Deadlines; 8. What’s With You Lately; 9. Life Worth Missing; 10. Famous; 11. Deadlines (Alternate Acoustic) [Bonus Track]; 12. Hollywood (Acoustic) [Bonus Track].
Pré-venda https://carseatheadrest.ffm.to/madlo
CAR SEAT HEADREST Links:  Spotify: https://open.spotify.com/artist/5PbpKlxQE0Ktl5lcNABoFf / Bandcamp: https://carseatheadrest.bandcamp.com/ / Facebook: https://www.facebook.com/carseatheadrest/  / Twitter: https://twitter.com/carseatheadrest / Instagram: https://www.instagram.com/julienrbaker/?hl=en / Tumblr: https://carseatheadrest.tumblr.com/  / Store: https://www.matadorrecords.com/car_seat_headrest 
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Overdose Nuclear lança clipe para “Blackout” e indaga: “o pior está por vir?”
17/04/2020

Acaba de ser lançado o novo vídeo clipe da banda Overdose Nuclear, para a música “Blackout”, presente em seu debut autointitulado. Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) Samuel Marques (bateria) mostram no clipe um pouco de sua rotina, incorporando ao vídeo cenas das gravações do álbum e imagens que reforçam a unidade do grupo. Com produção da própria banda e direção por Viswambhar Gauränga e Julio Candinho, o clipe contém imagens de Viswambhar Gauränga e América Vídeo.
A experiência em estúdio e nos palcos e retratada no vídeo, segundo o vocalista, “traz a tona nossa experiência como banda e como foi incrível todo o processo de gravação do nosso primeiro álbum. Esperamos que as pessoas não desistam de reconstruir e recomeçar tudo quando esse momento passar, porque vale a pena, inclusive deu um novo fôlego à banda e queremos que outras pessoas sintam essa mesma experiência. Não desistam diante dos problemas atuais que o mundo vem passando!”. Assista ao video clipe: https://youtu.be/NzbEbOzyuuM.
A temática do álbum em si, assim como “Blackout”, reflete uma realidade catastrófica, algo corriqueiro entre as bandas de Heavy Metal desde os primórdios. Na explicação de Candinho, “As luzes que se apagam no “Blackout” não são simplesmente as de energia elétrica, são a da moral, a da ética e todo sentimento de civilização existente, quando tudo isso desmorona a monstruosidade e o animalismo inerente à natureza humana emerge em uma fúria catastrófica e é sobre isso que a música retrata, a luta pela sobrevivência nas nossas horas mais escuras como espécie humana. Sentimos a necessidade de nos expressar como banda, pois no momento atual que estamos todos passando a respeito da pandemia, nossos sonhos, shows e expectativas foram destruídos e postergados e a música “Blackout” pareceu perfeita para isso! Entretanto, será que o pior não está por vir?”.
Para os nãos habituados ao Heavy Metal e suas histórias fantásticas e recheadas de morte e devastação, fica o aviso: na maioria dos casos as bandas retratam tudo aquilo que as outras pessoas não veem ou fingem existir. As atrocidades de uma guerra, a política infame, enfim, a realidade do mundo com uma visão mais peculiar. A própria capa do álbum, criada por Caio Caldas, da CadiesArt, reforça isso e é relacionada diretamente a música que batiza a banda e possui uma história interessante: “A música "Overdose Nuclear" fala sobre a devastação nuclear, então a temática dessa aranha seria uma analogia cósmica a isso. Entrando mais no contexto do álbum, a entidade, a aranha, é uma cria da escuridão, é a anti-vida de um verdadeiro buraco negro que vive sempre com fome de poder, mas quanto mais ela se alimenta, maior é a sua fome. Ela representa um apêndice da escuridão do espaço.
Ela é a radiação que varre a vida. Com suas centenas de olhos cegos, apenas um enxerga, e então ela encontra seu próximo alvo. Ela causa o caos, aprisionando em suas teias todo o planeta Terra, consumindo a vida na Terra envenenando e corroendo radioativamente o planeta, deixando o mundo morrendo em um completo caos nuclear para depois se alimentar dele fazendo com que o planeta faça parte de seu grande estômago levando a total aniquilação da nossa espécie e o fim de nosso planeta. Essa aranha radioativa é a Overdose Nuclear.”. Ouça “Overdose Nuclear” no Spotify: https://spoti.fi/2GVBZpq.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Novo clipe de Gabi Doti traz recomeço amoroso com elegância
17/04/2020

A brasiliense (nascida no Uruguai) Gabi Doti lança, no dia 17 de abril, o videoclipe da música ‘Eco’, de autoria da própria Gabi, do recém-lançado disco ‘Outra razão’. Neste lounge rock, Gabi encarna a figura de uma mulher decidida a terminar uma relação em paz, começar um novo ciclo, segura para seguir em frente. É a vez da razão do abraço, da aceitação, do desapego e da determinação. O “simples, mas complexo pra dizer” e necessário para ouvir a equação do “tempo-espaço” pede: “a paz e mais um abraço”.
A direção do clipe é de Rodrigo Cardoso, com direção de fotografia de Elder Miranda Júnior e idealização e produção executiva da artista. ASSISTA AQUI ECO: https://bit.ly/GabiDotiEcoClip. Fonte: Assessoria de imprensa - Ana Paula Romeiro

Clipe do clássico Three Little Birds de Bob Marley é divulgado
17/04/2020

Talvez um dos refrões mais conhecidos e cantados da história da música acaba de ganhar um videoclipe especial nesta sexta-feira (17). A faixa "Three Little Birds", de Bob Marley & The Wailers, extraída do antológico disco "Exodus", de 1977, virou uma animação no clipe oficial. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=HNBCVM4KbUM. Em meio à pandemia mundial, o refrão da música, "Don't worry about a thing / 'Cause every little thing gonna be alright", se faz necessário e é um sopro de esperança.
A produção faz parte do projeto MARLEY75, idealizado pela família Marley, junto com a Universal Music e o selo Island Records. O objetivo da iniciativa, que se estenderá ao longo de todo o ano com diversos eventos, é celebrar a vida e a obra do lendário cantor e compositor jamaicano. Se estivesse vivo, Bob Marley teria completado 75 anos em fevereiro deste ano.
As celebrações de MARLEY75 reúnem música, moda, arte, fotografia, tecnologia, esporte e filme, resultando em um acesso sem precedentes aos arquivos deixados pelo artista. Além disso, um conteúdo inédito e exclusivo será lançado ao longo do ano no canal oficial de Bob Marley no YouTube, que acumula quase 1 milhão de inscritos e mais de 250 milhões de views totais.
O cantor jamaicano nos deixou de forma precoce em 1981. Apesar disso, ele é um dos artistas mais seguidos nas redes sociais dentre os que não estão mais vivos. Sua música continua inspirando gerações e seu legado se mantém vivo por meio de sua mensagem de amor, justiça e, principalmente, união. Marley se tornou mais do que um ícone musical. Ele também se tornou um ícone político e espiritual. Adorado por milhares de pessoas, ele foi o primeiro jamaicano a dar voz à luta de seu povo, além de ter sido o responsável por apresentar a cultura rastafari ao mundo.
Com seu trabalho, ele acumula bilhões de streams e já vendeu milhões de álbuns mundo afora. A coletânea "Legend", que reúne seus maiores sucessos, é o disco de reggae mais vendido do mundo. Em outubro do ano passado, o hit "Redemption Song", do álbum "Uprising", completou 40 anos desde o seu lançamento e foi inspirado num discurso do ativista jamaicano Marcus Garvey. Bob Marley segue sendo referência e influência a pessoas em todo o mundo.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Matanza Ritual lança single "Tempo Ruim" acompanhado de clipe
17/04/2020

O Matanza Ritual gravou "Tempo Ruim", música clássica do Matanza, e lança nesta sexta-feira (17) um single acompanhado de clipe. Rodrigo Rossi assina a direção do vídeo e capturou imagens intimistas para os mais curiosos entenderem melhor o que vem por aí. Com o vocalista Jimmy London no front, completam o Matanza Ritual o guitarrista Antonio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan).
O material foi gravado pelos produtores Heros Trench e Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios, em São Paulo, mixado por Jorge Guerreiro e masterizado pelo próprio Jimmy. Para assistir ao clipe, é preciso acessar o canal de Jimmy London no Youtube, ou direto pelo endereço: https://www.youtube.com/watch?v=XBiYnvzsRyA. "Tempo Ruim" já está disponível em todas as plataformas digitais de streaming de música ou pelo endereço: https://onerpm.lnk.to/MatanzaRitualTempoRuim.
O ​Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais brasileiras para uma temporada de shows históricos e set list com todos os sucessos do Matanza. É uma formação para agitar o público para um novo ritual insano, como acontecia nos shows do Matanza, e também para celebrar o poderoso legado musical da banda. A turnê Matanza Ritual é uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron.  Matanza Ritual: www.instagram.com/matanzaritual; www.youtube.com/jimmylondonpqp. Mais informações:  Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Hell Gun: Debut será lançado pela Classic Metal Records; confira a capa
17/04/2020

Cercados de expectativas, o Hell Gun, do Paraná, está divulgando mais informações sobre seu primeiro álbum, “Kings of Beyond”, que será lançado no segundo semestre através da Classic Metal Records, selo especializado em Heavy Metal tradicional e vertentes mais clássicas do som pesado. Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) mostram-se confiantes com a parceria: “A Classic Metal, é, antes de tudo, um verdadeiro santuário para quem curte Heavy tradicional, NWOTHM, NWOBHM, Speed Metal e todas aquelas bandas que amamos tanto.

Seja relançando material clássico ou apostando em bandas novas, o trabalho deles é referência, e não poderíamos ficar mais satisfeitos em fechar essa parceria com o Denis e com a Patrícia. Eles realmente amam o que fazem e é isso o que os torna um diferencial”.
A Classic Metal Records é especializada na venda de CDs, DVDs, LPs e artigos de Rock and Roll e Heavy Metal desde seu início, em 2006. Dez anos depois a loja ampliou seus trabalhos para se tornar um selo, realizando lançamentos de álbuns de Rock e Metal, mas com foco no Heavy Metal dos anos 80. Denis Pedro Zuliano e Patricia Vera tem apostado não somente em material internacional, mas também em bandas brasileiras, como é o caso da Hell Gun, que terá seu CD debut lançado pelo selo.
Nas palavras de Denis e Patricia, a o grupo paranaense é o retrato fiel do Heavy Metal clássico oitentista: “A sonoridade da banda nos remete imediatamente à fase áurea do Metal, e a própria atitude da banda faz jus a esta característica, tornando “Kings of Beyond” um material empolgante do inicio ao fim. Ficamos muito felizes com essa parceria e daqui pra frente teremos muito prazer em levar o nome da banda o mais longe possível!”. Confira um teaser do álbum pela Classic Metal Records: https://youtu.be/wH9hWDeXWBk.
“Kings of Beyond” está sendo finalizado pelo produtor Arthur Migotto, do Heavytron Sound Studio, estúdio especializado em Rock e Heavy old school, que já trabalhou com as bandas Nosferatu (mix), Grey Wolf (mix) e Witchtrap (remaster). Arthur, que já foi vocalista de outro grande nome do Metal paranaense, o Hazy Hamlet, e atualmente está a frente do Coltan Skull, dá sua opinião sobre o trabalho desenvolvido com a banda: “Ao longo dos últimos meses trabalhamos coma afinco nas gravações e produção do álbum, e o que pude ver até agora foi uma banda talentosa e cheia de feeling, o que fará de “Kings of Beyond” um verdadeiro sucesso entre os apreciadores de uma sonoridade voltada ao Heavy/Speed Metal”.
Para aquecer o público, a banda lançou o single “Revolution Blade” acompanhado de um vídeo clipe, que ao vivo já teve aprovação total. Para o vocalista Matheus Luciano, a expectativa é alta: “A forte parceria com Arthur Migotto e Classic Metal Records tem dado a banda muita energia, fundamental neste momento. Não contávamos com uma pandemia mundial em nossos planos, mas a banda segue trabalhando e o resultado final será o “Kings of Beyond”, um álbum que reunirá doses maciças de paixão e feeling!”.
Com a capa desenhada por Giovanne Bernardino, o Hell Gun segue abrindo espaço para “Kings of Beyond”, que deverá ganhar mais um single no próximo mês. Assista ao vídeo clipe de “Revolution Blade”: https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun; Instagram: www.instagram.com/hellgun_official; Gravadora: www.classicmetal.com.br; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Andreia Bocelli realiza apresentação em Milão para cerca de quatro milhões de espectadores e já está disponível o EP Music For Hop: From The Duomo di Milano
17/04/2020

No domingo de Páscoa (12), o astro Andrea Bocelli realizou uma emocionante apresentação para cerca de quatro milhões de pessoas, transmitido ao vivo diretamente da histórica Catedral de Milão (Duomo di Milano), na Itália. O concerto, o maior evento de música clássica no mundo, foi exibido via internet globalmente e o EP com as canções já está disponível. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MusicForHope. Amanhã (18), ao lado de Lang Lang, Andrea ainda participa do projeto “Global Citizen One World: Together At Home”. O especial de duas horas tem curadoria de Lady Gaga e também contará com a participação de outros grandes astros da música, como Elton John, Paul McCartney, Shawn Mendes, Billie Eilish e muitos outros. Fonte: Jennifer Melo - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Norah Jones apresenta mais uma das faixas de seu novo disco, conheça How I Wheep
17/04/2020

Nove vezes ganhadora do Grammy®, Norah Jones acaba de apresentar a canção “How I Wheep” em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/HowIWeep. A música é parte de seu novo álbum, “Pick Me Up Off The Floor”, que teve seu lançamento adiado para junho. A nova faixa será apresentada durante uma live que a cantora fará em sua conta no Instagram @norahjones. A artista dá seguimento ao single “I'm Alive” (https://umusicbrazil.lnk.to/NJImAlive), que tem a colaboração de Jeff Tweedy. No último dia 14, a cantora anunciou em sua conta no Instagram o adiamento do disco: “Eu acredito que a música é importante em tempos como esses. Certamente, me ajuda a me sentir melhor ou me leva a um bom choro ou a uma festa, ou ainda a dançar quando preciso. Enquanto isso, lançarei algumas faixas extras para vocês que desejam algo novo. Afinal, tocar música é o que eu faço e é o que tenho a oferecer quando me sinto impotente. Também continuarei atendendo a pedidos de casa e continuarei focada em como apoiar melhor as pessoas que mais precisam nesta crise. Amor a todos.”, publicou a cantora. Norah tem postado uma série de vídeos #StayAtHome nas últimas semanas, incluindo uma versão ao vivo comovente de “Patience”, do Guns N 'Roses, e um tributo a John Prine, com uma versão de “That’s The Way The World Goes Round”. Fonte: Jennifer Melo - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Assista ao vídeo completo do show Live At Brixton Academy de Yungblud
17/04/2020

Um dos primeiros a usar a transmissão ao vivo como uma solução alternativa para se conectar com os fãs durante o período de afastamento social, por conta do COVID-19, o astro britânico YUNGBLUD disponibilizou o vídeo de sua apresentação na Brixton Academy. Assista agora: https://youtu.be/2GZAkJIb0Cs. Gravado em novembro de 2019, na O2 Academy Britxon, YUNGBLUD se apresentou para cerca de cinco mil fãs. Sobre a ideia de divulgar o show, o cantor publicou em sua conta no Instagram: “Queria poder estar no palco com vocês agora. Mas se não pudermos ir ao show, vamos trazê-lo para vocês”. Em março, YUNGBLUD compartilhou uma série de covers de rock e pop durante uma transmissão ao vivo de seu especial, “THE YUNGBLUD SHOW”. O cantor acaba de divulgar o segundo episódio de seu especial e anunciou o lançamento da nova música, “Weird”. Assista aqui: https://youtu.be/RjFBaravNL4. Fonte: Jennifer Melo - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Assista ao vídeo de Patience, que foi gravado durante a apresentação do Tame Impala no Festival de Coachella de 2019
17/04/2020

Já está disponível um novo vídeo do Tame Impala. O vídeo de “Patience” foi gravado ao vivo durante a edição 2019 do Festival Coachella e faz parte do documentário “20 Years Of Coachella”, do YouTube Originals. Assista aqui: https://youtu.be/jjwilAja7Lc. O documentário apresenta uma visão sobre as duas décadas de um dos mais famosos eventos de música do mundo. “Coachella: 20 Anos no Deserto” abre o cofre pela primeira vez para apresentar as performances lendárias e as histórias dos bastidores que moldaram o festival. No último dia 3, o Tame Impala compartilhou uma nova experiência em uma versão especial de seu mais recente álbum, “The Slow Rush” (https://umusicbrazil.lnk.to/TheSlowRush). Conheça essa experiência agora aqui: https://youtu.be/EA9uRfOJgM0.  Fonte: Jennifer Melo - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ed O'Brien do Radiohead lança Earth, o primeiro álbum solo da sua carreira
17/04/2020

Guitarrista da lendária banda Radiohead, Ed O’Brien, lança hoje (17) “Earth”, o álbum de estreia de sua carreira solo, com nove músicas. Em outubro do ano passado, ele apresentou a faixa instrumental “Santa Teresa”, seu primeiro single solo. Em entrevista concedida em 2016, o artista disse que havia começado a trabalhar no álbum solo e que o projeto seria inspirado pela experiência que ele teve no final de 2012, quando ele e sua família moraram no interior de São Paulo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Earth.

“Brasil”, o primeiro single do novo álbum, foi lançado em dezembro de 2019. A faixa tem quase nove minutos de duração e foi apresentada junto com o videoclipe, gravado no México sob a direção Andrew Donoh. A música foi produzida em colaboração com Flood, aclamado produtor que já assinou trabalhos de Nine Inch Nails, U2, Smashing Pumpkins e outros grandes artistas. Assista aqui: https://youtu.be/xefWbfWUbrQ.
Para o álbum, EOB, pseudônimo adotado pelo artista, reuniu músicos como Omar Hakim, Dave Okumu e Nathan East. As gravações do álbum começaram no outono de 2017 e foram finalizadas no início do ano passado. O projeto foi produzido por Flood e Catherine Marks. Essa pode ser considerada uma nova fase na já consolidada carreira de Ed O'Brien, hoje com 52 anos de idade. Apesar do projeto solo, O'Brien continua integrando a aclamada banda de rock Radiohead, formada em 1985. O grupo, liderado por Thom Yorke, já vendeu mais de 50 milhões de álbuns e detém de mais de 30 Certificados de Platina. Durante sua carreira, Ed O'Brien já foi nomeado pela Rolling Stone um dos "melhores guitarristas de todos os tempos" e descrito pela publicação Pitchfork como "arma secreta mais consistente do Radiohead".
Tracklist do álbum “Earth”: 1.Shangri-La; 2. Brasil; 3. Deep Days; 4. Long Time Coming; 5. Mass; 6. Banksters; 7. Sail On; 8. Olympik; 9. Cloak of the Night.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Blind Horse lança duas inéditas em versões ao vivo
17/04/2020

O hard rock setentista praticado no disco de estreia Patagonia, de 2017, foi atualizado com experimentalismos e elementos do delta blues e do jazz. Ainda mais potente, o quarteto carioca Blind Horse mostra duas novas composições, em formato ao vivo, no Soma + Lab Sessions. O single chega às plataformas de streaming pela Abraxas Records. Confira: https://bit.ly/2VjMv2h.
As músicas são I Try to Learn Some Jazz With Sabbath e End of the World Blues. Foram gravadas num show no Soma+Lab, em Campos dos Goytacazes (RJ). São versões ao vivo de duas músicas que sairão no próximo disco da banda. A previsão é lançá-lo entre os últimos meses de 2020. Soma + Lab Sessions é o primeiro registro da Blind Horse com Gabriel Santiago na bateria e não à toa I Try to Learn Some Jazz With Sabbath está neste single: tem um fabuloso solo de bateria!
As duas músicas destacam a amplitude da sonoridade explorada e praticada pela banda. End Of The World Blues é inspirada nos delta blues, mas com toda potência e intensidade da Blind Horse. I Try to Learn some Jazz with Sabbath, por outro lado, mostra uma faceta mais experimental, com elementos jazzísticos, além do solo de bateria. Mas tudo sempre no estilo do quarteto, com todo peso e riffs setentistas. Este single serve como uma boa introdução da energia e estilo do próximo disco.

The Beatflux lança vídeo do single "Bleending Myself" e a produção é uma animação pós-apocalíptica
17/04/2020

Após lançar seu primeiro single, “Bleeding Myself” a banda The Beatflux acaba de lançar o videoclipe da faixa. A produção é uma animação e pode ser conferida no canal oficial do grupo. Assista aqui: https://youtu.be/Bks5dEHjhrk. “Bleeding Myself” (https://ditto.fm/bleeding-myself), lançada no dia 31 de março pelo selo The Secret Warehouse of Sound Records, vem crescendo de forma orgânica e já teve a sua estreia nas rádios brasileiras. O videoclipe da canção é uma animação pós-apocalíptica, que conta com a direção de Muca e Zak Müller, que também é responsável pela arte e finalização.
Gravada no Family Mob Studios, em São Paulo, e finalizada no The Secret Warehouse of Sound, em Hackney, Londres, a faixa é um assalto aos sentidos, com um ritmo acelerado que lembra o som de grandes nomes da cena grunge como Soundgarden, Pearl Jam e Stone Temple Pilots. Com influências no grunge pesado dos anos 90 e referência no rock dos anos 70, a primeira canção do grupo tem participação especial de Jean Dolabella (Sepultura e Ego Kill Talent) na bateria.
The Beatflux é o novo projeto musical de Muca, brasileiro que mora em Londres. Além de idealizador da banda, ele é guitarrista, produtor musical, engenheiro de mixagem e apresentador do London Calling, programa da rádio 89FM.
"Escrevo músicas há muito tempo, mas nunca tive a chance de lançá-las, então tive a ideia de convidar alguns amigos que são músicos incrivelmente talentosos, Enrico Minelli (vocais), Pereira (baixo) e o Jean (bateria) para a primeira faixa. Como o Jean já está super ocupado com o Ego KIll Talent, chamei o Ale Iafelice para nos juntar e gravar o EP”, conta Muca. The Beatflux lança ainda este ano um EP com cinco faixas, previsto para a primavera de 2020.  Para mais informações acesse https://thebeatflux.bandcamp.com/releases.
Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa; Pollyanna Assumpção | Marketing Digital - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital -| www.17zero1.com.br. Fonte: Ragazzi Comunicação - Letícia Escobar.

Finita lança álbum ao vivo gravado no Metal Sul Festival
17/04/2020

Foi disponibilizado em todas as plataformas digitais o álbum ao vivo “Live At Metal Sul Festival”, da banda gaúcha Finita, contendo dez faixas - dentre elas três composições inéditas - gravadas e mixadas pela Nitro Sound & Vision. Realizado na cidade de Caxias do Sul em dezembro passado, o Metal Sul Festival tem se destacado pelo profissionalismo e visão diferenciada sobre a cena Metal gaúcha, levando não apenas atrações musicais para o evento, mas também diversos convidados do seguimento musical, de tatuadores, ilustradores e profissionais de fotografia. Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/4qnLE16i10MfwFfvZL7sDZ.
Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Splinter (bateria) e Guilherme (teclado) já haviam divulgado vídeos do show, também em parceria com a Nitro Sound & Vision, em especial das faixas inéditas “Lucifer's Empire”, “Circle of the Damned” e “Valsa dos Exumados”. Portela comenta a oportunidade de registrar o show: “Quando fomos convidados pela produtora do Metal Sul já sabíamos de antemão que haveria ótimo suporte técnico para o show, então a ideia de registrar o show veio em seguida, tanto para os vídeos quanto para o álbum nas plataformas. Já conhecíamos o trabalho da Nitro Sound & Vision e o resultado final ficou acima do esperado. Assim, conseguimos registrar músicas do EP “Lie”, duas do debut “Voices From Sanatorium” e as novas composições, o que nos deixou extremamente satisfeitos”. Assista ao vídeo de “Valsa dos Exumados”: https://youtu.be/3eMCTGWflQ8.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; Youtube: www.youtube.com/user/BandaFinita e Instagram: www.instagram.com/finita.metal. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

BPMD: banda com Portnoy e outros monstros vai lançar disco de covers em junho
17/04/2020

A banda Bpmd, que é formada por Bobby "Blitz" Ellsworth (vocalista do Overkill), Mike Prtnoy (baterista do Sons Of Apollo, ex- Dream Theater), Mark Menghi (baixista do Metal Allegiance) e Phil Demmel (guitarrista do Vio-Lence, ex- Machine Head), anunciou os detalhes do primeiro álbum, que será um disco de covers. O debut do supergrupo se chama "American Made", será lançado no dia 12 de junho e vai trazer versões para 10 clássicos do rock gravador originalmente por bandas e artistas norte-americanos.
Confira a seguir o tracklist de "American Made": "Wang Dang Sweet Poontang" (Ted Nugent); "Toys In The Attic" (Aerosmith); "Evil" (Cactus); "Beer Drinkers & Hell Raisers" (ZZ TOP); "Saturday Night Special" (Lynyrd Skynyrd); "Tattoo Vampire" (Blue Öyster Cult); "D.O.A." (Bloodrock); "Walk Away" (The James Gang); "Never In My Life" (Mountain) e "We're An American Band" (Grand Funk Railroad). Confira um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=KvoqtNeQ5uQ.

Camurça prioriza o rock no EP 'Nuncacabando’ e o registro aposta em letras poéticas e produção moderna
17/04/2020

Após o lançamento do primeiro single da carreira, "No Miolo do Oco", a banda Camurça agora disponibiliza nas plataformas de streaming o EP ‘Nuncacabando’, com uma sonoridade mais pesada e letras mais densas. O projeto é encabeçado por Enzo Camurça (ator e músico) e Lucas Laranjeira (produtor artístico e guitarrista). Diferente do single de estreia, "No Miolo do Oco", mais pop e regional, o EP é essencialmente roqueiro. Confira o lyric video de "Nuncacabando": https://youtu.be/v2yHvvsIJlE.

‘Nuncacabando’ contém três faixas, todas elas compostas por Enzo, e gravadas antes mesmo do nascimento do Camurça - estavam, como o músico fala, ‘na gaveta’. A produção do EP também é assinada por Matheus Brasil. O lançamento se dá por conta do necessário período de quarentena. Frente a ameaça que combatemos de casa, Enzo pensou que seria bom lançar esse EP que segundo ele: "originalmente não faria parte do projeto, mas essas músicas conversam com o confronto com o imprevisível que vivemos agora". Confira o lyric video de "Sancho": https://www.youtube.com/watch?v=qr2XS4P5Yog.
E já está no planejamento do Camurça outros lançamentos, para muito em breve: o álbum ‘Carnaval em Preto e Branco’, lançado anteriormente pela La Trinidad (antiga banda de Enzo) e o um single inédito, ‘Cuida’, que virá acompanhado de um lyric vídeo de animação - previsto para maio.
Siga o Camurça nas redes sociais: https://www.facebook.com/sigacamurca e https://www.instagram.com/sigacamurca.
Camurça faz parte do cast da Orangeira Music (facebook.com/orangeiramusic), que também trabalha com Dona Iracema, Arte Kerosene, Jardel Queiroga, Rodrigo San, Teorias do Amor Moderno, Gustavo da Lua e Dona Cislene.

Guns N' Roses: vídeo de "Patience" está quase batendo meio bilhão de visualizações
17/04/2020

A música "Patience" é um dos maiores sucessos do Guns N'Roses, banda que fabricou hits no período entre o final dos anos 1980 e o início da década seguinte. Lançada originalmente no disco "Lies", de 1988, a balada "Patience" continua sendo ouvida por muita gente, apesar de seus trinta e poucos anos de vida. Prova disso é o fato que seu vídeo oficial está quase batendo meio bilhão de visualizações no Youtube. Até a publicação desta nota, o vídeo contava com mais de 489 milhões de visualizações na plataforma. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=ErvgV4P6Fzc.

Jon Schaffer revela que vai lançar primeiro livro
17/04/2020

O guitarrista Jon Schaffer, que também é líder do Iced Earth, organizou um chat ao vivo na última terça-feira (14 de abril). Além de falar sobre o próximo disco de sua banda, ele revelou que está trabalhando em um livro. Segundo Jon, o trabalho faz referência ao disco "Something Wicked This Way Comes", lançado em 1998. "Este é um livro que é completamente único - nunca vi nada parecido antes. Vou apresentar alguns novos personagens da história de 'Something Wicked' (...) Será o precursor de muitas coisas relacionadas a isso.", disse o líder do Iced Earth.
Outros trabalhos serão lançados pela editora que Jon está iniciando. "Como muitos de vocês sabem, eu falo sobre fazer graphic novels e quadrinhos e coisas assim há muitos anos. Bem, este é o primeiro passo nessa direção. Estou iniciando uma editora, e este livro será o primeiro lançamento (...) Tenho um grupo brilhante de artistas envolvidos em fazer coisas incríveis, então você verá, haverá mais em breve", finalizou o músico.

Havok 666 é uma das forças do Metal extremo nacional no Setembro Negro 2020
17/04/2020

O Havok 666 é um dos representantes do Metal nacional na 14ª edição do Setembro Negro Fest. O show deles acontece no sábado, dia 05, das 12:00 às 12:30. A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
O Havok 666 foi formado em Salto, SP, no ano de 2004, A proposta da banda é fazer Death Metal extremo, sem firulas ou invencionices. As letras são voltadas para temas como caos, anti religiões e o mal em sua mais pura essência. A formação da banda traz Andre Brutaller (guitarra e vocal) e Felipe Wrecker (bateria) - nos álbuns é André quem cuida do baixo. Ao vivo eles se apresentam sem baixista. Mas se engana quem acha que a banda perde em peso, já que eles fazem uma massa sonora impressionante.
Em sua discografia o Havok 666 possui os álbuns “Blessing the Flames with Sacrosanct Blood” (2011) e “Sodomized by Divine Order” (2017) - além de participações em splits e compilações. Assista o vídeo de “Not Enslaved” ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=OoejOJfpxK8. Página relacionada: www.facebook.com/havok666brutaldeathmetal/.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538.

Social Disparity lança EP “Sem Perdão” nas plataformas digitais
17/04/2020

Com 12 anos de atividade, a banda Social Disparity é um dos nomes fortes e atuantes no cenário underground do Espírito Santo tendo no currículo vários shows aos lados de conterrâneos, bandas nacionais e também internacionais. Desde 2015 sem lançar um registro de inéditas, o grupo que é atualmente formado por Jobel Rangel (vocal), Christopher Gomez (guitarra), Mathaus Forti (baixo) e Eduardo Reis (bateria) lança neste ano o EP “Sem Perdão”, que além da faixa título, conta também com as músicas “Contra Todos” e “Vítimas”.
Segundo Mathaus, “o material começou a ser produzido no ano de 2018 e a início seria o segundo álbum cheio da banda, mas por questões e dificuldades comuns aqueles que atuam no underground brasileiro, escolhemos 3 faixas para serem registradas e lançadas.”
A banda informa ainda que mais 5 faixas estão em pré-produção e tão breve quanto possível, dará prosseguimento a finalização das gravações e posterior lançamento deste novo álbum cheio, que também se chamará “Sem Perdão”. Confira o clipe de “Sem Perdão” no link: https://youtu.be/w4pm4vd05FQ. Escute o EP “Sem Perdão” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3bc5bWX e Deezer: https://bit.ly/34Kw95O.
Social Disparity é: Jobel Rangel - vocal; Christopher Gomez - guitarra; Mathaus Forti - baixo e Eduardo Reis - bateria. Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/SocialDisparity; E-mail: bandasocialdisparity@hotmail.com e Instagram: @socialdisparity.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria: E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Surra lança ‘Escorrendo Pelo Ralo Ao Vivo em São Paulo’
17/04/2020

Registro, gravado em fevereiro de 2020, foi oficialmente lançado em uma semi-live no Youtube e também está disponível nas plataformas de streaming. Sabe aquela expressão, banda DIY (Do It Yourself, o ‘faça você mesmo’ em português)? O power trio de thrashcore Surra expressa isso com peso, atitude, posicionamento político e perseverança no recém-lançado “Escorrendo Pelo Ralo Ao Vivo em São Paulo”, disponível para visualização no YouTube (https://youtu.be/lgpkC5rGfL8) e por streaming, nas plataformas digitais (https://ditto.fm/surraescorrendopeloraloaovivo).

“Escorrendo Pelo Ralo Ao Vivo em São Paulo” é lançado em meio à pandemia da Covid-19 (novo coronavírus) exatamente para sacudir e movimentar todos aqueles fãs de música pesada, além de deixar uma ponta de saudades dos sempre alucinados e calorosos shows do Surra.
O lançamento oficial deste registro ao vivo aconteceu no último dia 11 de abril, em uma espécie de live da banda pelo Youtube. Enquanto rolava a première do audiovisual deste show, Leeo Mesquita (vocal/guitarra), Guilherme Elias (baixo/vocal) e Victor Miranda (bateria) conversavam simultaneamente com os fãs. “Foi maravilhoso. O Surra sempre teve um contato muito próximo com o público, a gente conversa com todos no merch, fazemos piada durante os shows, interagimos com todo mundo e isso faz parte da apresentação. Queríamos fazer isso de alguma forma na internet”, contam os santistas.
O show foi gravado no dia 8 de fevereiro de 2020, no Full House Bar, quase que no coração do centro de São Paulo, e com 200 malucos e malucas passando muito calor e curtindo o rock veloz e perspicaz do Surra. O longo set list contemplou quase todas as músicas do último disco, “Escorrendo Pelo Ralo”, além de faixas de “Tamo na Merda” e “Bica na Cara”.
A intenção deste lançamento, reforça o Surra, além de “tirar uma foto” e fazer algum tipo de “registro histórico”, é mostrar a energia única da banda ao vivo, sempre em perfeita sintonia com a plateia, que canta, invade o palco e se diverte do começo ao fim. “Tocamos mais rápido, com mais raiva, emendando músicas quase sem parar e com o público cantando junto muitas vezes roubando o microfone. O disco ao vivo mostra uma parte musical muito sincera da banda”, eles enfatizam.
O lançamento de “Escorrendo Pelo Ralo Ao Vivo em São Paulo” é, portanto, mais um ponto fora da curva cravado pelo Surra no universo da música independente brasileira. “O material demandou uma organização e um esforço próprio muito grande pra ser financeiramente possível. Fizemos praticamente tudo por nós mesmos com ajuda de amigos e amigas, desde a idealização/produção do evento até a finalização do áudio”.
E este é só o primeiro lançamento da banda em 2020, que ainda planeja mais alguns materiais inéditos para serem liberados até o fim do ano, com alguns formatos bastante inusitados.
Surra na internet: www.instagram.com/surrathrashpunk; www.facebook.com/surrahardcore e www.twitter.com/SurraFC.
O Surra pertence ao cast da produtora Three Green Hearts (facebook.com/3greenheartsmusic), que também é responsável pelo agenciamento de carreira e produção de show das bandas Molho Negro, Roberta de Razão, Deb and The Mentals e Putz.

Iron Maiden: apresentador de telejornal comemora aniversário do primeiro álbum ao vivo
17/04/2020

A devoção quase religiosa de fã da britânica IRON MAIDEN é conhecida no mundo todo. Fã demonstram de todas as formas possíveis e impossíveis o amor pela banda.
E foi isso que Fernando Núñez fez. Ele é conhecido no México por ser o âncora do jornal Telediario da Multimedios Televisión. E no aniversário de 40 anos do primeiro disco do Iron Maiden, completados no dia 14 de abril, o apresentador comemorou mostrando ao vivo seu fanatismo pela banda britânica de Heavy Metal, levando todas as versões que possuia do primeiro álbum para seu trabalho. Confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=CGrsv54mhn8.

Biff Byford e seu filho tocam pequeno set acústico em casa (vídeo)
17/04/2020

O vocalista Biff Biford, do Saxon, tocou um pequeno set acústico em sua casa, na companhia de seu filho Seb (que faz parte da banda Naked Six). Enquanto Biff aparece cantando e tocando baixo, seu filho toca violão e canta. A dupla familiar tocou duas músicas: "Black And White", do primeiro álbum solo de Biff ("School Of Hard Knocks") e "Outside Looking In", que faz parte do primeiro disco do Naked Six ("Lost Art Of Conversation"). O vídeo da apresentação foi postado no canal do Youtube "PlanetSaxon": https://www.youtube.com/watch?v=WhCANTklplk

Metallica: qual o setlist ideal para Tobias Forge, do Ghost?
17/04/2020

Não é segredo para ninguém que o Metallica é uma das maiores bandas da história do metal, tampouco que seus shows mexem com a cabeça de muitas pessoas pelo mundo. Uma dessas pessoas é Tobias Forge, vocalista e mente por trás do Ghost, que por sua vez, é um dos maiores nomes da "nova geração" da música pesada.
O site da Metal Hammer quis saber de Tobias qual seria o repertório ideal de um show do Metallica na opinião do talentoso músico sueco. Confira as escolhas do homem por trás do Papa Emeritus!
"The Ecstasy Of Gold" - Introdução; "Creeping Death"; "Of Wolf And Man"; "Welcome Home (Sanitarium)"; "Fight Fire With Fire"; "Ride The Lightning"; "For Whom The Bell Tolls"; "Fade To Black"; "Blackened"; "Until It Sleeps"; "One"; "Master Of Puppets"; "Am I Evil?"; "Last Caress" e  "Enter Sandman".

Ted Marengos: Kiss Club, da rádio Kiss FM, vai reprisar participação da banda com apresentação de Paul Martins, reprise do programa especial será sexta-feira, 17 de abril, às 22h
16/04/2020

O programa Kiss Club, ao vivo pela rádio Kiss FM, transmitia toda sexta-feira direto do palco do Manifesto Bar, em São Paulo, dois shows com bandas nacionais e autorais. Com a Pandemia do Coronavírus, o programa decidiu reprisar algumas das melhores apresentações.
Nesta sexta-feira, 17 de abril, será a vez de ouvirmos novamente, a partir das 22h, a banda Ted Marengos. Formando pelos irmãos Júlio Starace (voz e guitarra), Luiz S. Pimentel (baixo) e Thomaz Ayres (bateria), a banda traz em seu repertório alguns de seus sucessos como:“Savage Rock N Roll”, “All In The Same Beat”, "I'm not going back", "Don't Try To Stop Me", "The Devil's Got No Name", "Bataclan", entre outros.
Além do Ted Marengos, a banda Republica também fará parte da edição desta sexta-feira. Comandado pelo apresentador Paul Martins (Autoral Brasil), o projeto se molda para dar ainda mais espaço às bandas autorais. O programa é transmitido ao vivo, direto do palco do Manifesto Bar, para o rádio em 92.5 FM (SP) e em vídeo para todo o mundo em www.facebook.com/radiokissfm. Mais informações: www.instagram.com/kissclubkissfm92.5.

Wacken Open Air: edição de 2020 está oficialmente cancelada
16/04/2020

A nota abaixo foi postada nas redes sociais do Wacken Open Air:
"Prezados Metalheads,
Ontem o governo federal decidiu que, por causa da pandemia do Coronvarius, nenhum grande evento será permitido na Alemanha até o dia 31 de agosto de 2020. Estamos enfrentando uma situação sem precedentes em nossos 30 anos de existência: é com pesar que temos que anunciar que não haverá Wacken Open Air este ano.

Toda a nossa equipe trabalhou intensamente no festival nestes últimos meses e estamos ainda mais decepcionados por não podermos celebrar o Wacken Open Air com vocês este ano. Esta mensagem nos atinge profundamente e deve primeiro ser processada por nós.
Entretanto, apoiamos a decisão do governo federal nestes momentos difíceis para todo o mundo. Sua saúde e segurança são e sempre serão a nossa principal prioridade. Como organizadores temos uma responsabilidade ainda maior e seguimos as instruções necessárias dos especialistas.
Em relação ao Wacken Open Air 2021 e às opções relativas aos ingressos adquiridos, entraremos em contato o mais breve possível, mas sejam pacientes. Agradecemos a sua confiança nesta situação, que é inédita para todos nós.
Mantenha-se saudável - No Metal nós acreditamos!
Sua Equipe W.O.A."

Após sucesso da etapa norte-americana, The Buckleys agora leva sua tour virtual para a América do Sul, Europa, Oriente Médio, Ásia, Austrália e Nova Zelândia
16/04/2020

Trio australiano alcança mais de 370 mil pessoas em sua primeira tour virtual pela América do Norte. The Buckleys, o trio de Byron Bay, Austrália, lançou a sua primeira tour virtual pela América do Norte, apresentada pela Live Nation no sábado (4 de abril), que alcançou mais de 370 mil pessoas em quatro “datas de turnês virtuais”. Agora, os Buckleys vão levar a sua tour virtual à América do Sul, Europa, Oriente Médio e Ásia, cruzando o globo com o seu último espetáculo streaming pela Austrália e Nova Zelândia... tudo feito da sala de estar deles, em Byron Bay.
O dirigente da Petrol Records, CM Murphy, adaptando a sua longa experiência com lançamento de turnês, álbuns e filmes para a tour virtual dos The Buckleys, trabalhou em conjunto com a UMe, o selo americano deles, e com a Live Nation, para realizar a primeira “tour virtual” do trio The Buckleys. Atingindo quase todas as regiões da América do Norte, inclusive Nova York, Boston, Chicago, Denver, Los Angeles e Toronto, The Buckleys recriou a experiência personalizada “ao vivo” durante este período de distanciamento social que estamos passando e conquistou uma audiência acima de 370 mil pessoas.
Na etapa da América do Norte, a banda apresentou quatro sets diferentes em cada uma das quatro datas das turnês pela plataforma recentemente lançada pela Live Nation - Live From Home - que também transmitiu pelos canais regionais de mídia social da Live Nation e da House of Blues e foi disponibilizada no canal da banda, no YouTube, após o streaming ao vivo.
“Esta tour virtual apresentou The Buckleys à América do Norte e conquistou os corações de fãs de Los Angeles à Nova York, de Toronto a Washington. Live Nation e UMe têm sido parceiros incríveis e sabem como é importante dar aos artistas a oportunidade de tocar e ao público a oportunidade de descobrir, especialmente durante este período incrivelmente difícil no mundo, onde a música continua a ser vital na conexão entre as pessoas”, diz CM Murphy, fundador e presidente da Petrol Records. Agora, com o intuito de alcançar uma audiência global ainda maior, a banda está planejando seis sets diferentes para as seis diferentes regiões, todos transmitidos pelas afiliadas locais da Live Nation, em cada um dos países participantes (ver datas das tours e links abaixo).
Os Buckleys são apenas a segunda contratação da Petrol Records desde que CM Murphy assinou com a banda de irmãos muitas vezes premiados, o INXS, em 2009. Uma banda composta por três irmãos Sarah (20), Lachlan (18) e Molly (17 anos), The Buckleys trabalharam desde pequenos em busca de seus sonhos: a obtenção de um contrato com uma gravadora, o lançamento do seu primeiro álbum e turnê. O grupo tinha programado o lançamento do single “Money” para 13 de março e a primeira turnê para começar em abril.
O single “Money” (Petrol Records/Universal Music Austrália/UMe) é o primeiro lançamento mundial dos The Buckleys e incorpora a marca “Hippie Country”, da banda - um gênero que representa a personalidade contagiante e a consciência espirituosa que o trio mantém ao longo deste período difícil. A faixa com os seus “hooks contagiosos e de alto astral” (Guitar World) foi escrita por Sarah Buckley, ao lado dos compositores ganhadores de prêmios de multiplatina, Phil Barton (Lee Brice/A Woman Like You) e Dave Thomson (Lady Antebellum/747), durante o tempo em que passou em Nashville.
Desde que assinou com a Petrol Records, de CM Murphy, em 2019, a banda já lançou dois singles na Austrália. O primeiro, “Daydream”, levou o trio à notoriedade, chegando ao primeiro lugar de singles na rádio country australiana, seguido pelo segundo single, “I'm Comin' For Ya (Love)”, que alcançou o terceiro lugar. Datas e links da tour virtual dos The Buckleys:
 Live From Home
- QUINTA-FEIRA, 16 de abril, às 18h (Horário de Brasilia)
Brasil - https://www.facebook.com/livenationbr e América Latina - https://www.facebook.com/livenationlatam
- SEXTA-FEIRA, 17 de abril, às 18h (GMT+2)
Reino Unido - https://www.facebook.com/LiveNationUK; França - https://www.facebook.com/livenationfrance; Suécia - https://www.facebook.com/livenationswe; Noruega - https://www.facebook.com/livenationnorway; Alemanha/Áustria/Suíça - https://www.facebook.com/LiveNationGSA; Dinamarca - https://www.facebook.com/livenationdenmark; Espanha - https://www.facebook.com/LiveNationES; Itália - https://www.facebook.com/livenationit e Finlândia - https://www.facebook.com/livenationfinland.
- QUINTA-FEIRA, 23 de abril, às 18h (GMT+3)
Oriente Médio - https://www.facebook.com/LiveNationME
- SEXTA-FEIRA, 24 de abril, às 18h (GMT+8)
Bangkok, Thailand - https://www.facebook.com/livenationth; China - https://b-m.facebook.com/livenationchina; Malásia - https://www.facebook.com/livenationmy e
Cingapura - https://www.facebook.com/livenationsg.
- SÁBADO, 25 de abril, às 18h (GMT+9)
Japão - https://www.facebook.com/livenationjapan e Coreia - https://www.facebook.com/livenationkorea.
- QUINTA-FEIRA, 30 de abril, às 18h (GMT+10)
Austrália & Nova Zelândia - https://www.facebook.com/LiveNationOzNz
Sobre a Live Nation Entertainment
A Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a empresa líder mundial em entretenimento ao vivo, composta por líderes de mercado globais: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenationentertainment.com .
Sobre a Ume
A Universal Music Enterprises (UMe) é o catálogo centralizado dos Estados Unidos e a entidade de mercados especiais da Universal Music Group (UMG). Trabalhando em conjunto com todas as gravadoras da empresa, a UMe presta uma abordagem de vanguarda à gestão de catálogos, concentração de recursos, oportunidades em novas tecnologias e ênfase em iniciativas de marketing estratégico para envolver todos os tipos de consumidores em múltiplos pontos de entrada e plataformas.
Sobre a Petrol Records
Fundada em 2000, a Petrol Records é a primeira gravadora totalmente digital de maior sucesso do mundo e o primeiro selo independente a assinar um acordo de distribuição mundial com o iTunes da Apple Inc.. Os numerosos sucessos de vendas e de listas das músicas mais ouvidas da Petrol, ao longo dos anos em vários gêneros musicais, juntamente com as outras iniciativas de multimídia de Christopher M. Murphy, levaram Murphy ser agraciado com uma premiação em artes e entretenimento - o ‘Premier's Expo Award for Arts & Entertainment’ de New South Wales - e ser nomeado o Empresário Australiano do Ano pela Business Review Weekly pelas suas muitas realizações. Em 2008, Murphy foi nomeado ao Grammy com o seu documentário sobre a música de rua de Cuba (agora referido como "Reggaetons"). Em 2009, a Petrol assinou o catálogo clássico do INXS à gravadora e, em 2017, o INXS recebeu um prêmio por ter alcançado 50 milhões de vendas em todo o mundo. Só com o iTunes, a Petrol alcançou mais de 180 posições no primeiro lugar, mais de 700 no Top 10 e mais de 1.600 no Top 100. Além de Murphy ter sido nomeado ao Grammy por um documentário de vanguarda, e dando seguimento à posição de primeiro lugar da minissérie de televisão em 2014, a Petrol bateu todos os recordes com seis álbuns no Top 10 & o grupo INXS foi recentemente nomeado ARTISTA da DÉCADA na Austrália pelo seu álbum mais vendido, “The Very Best”. Com milhões de discos vendidos em todo o mundo e classificada como uma das mais bem sucedidas gravadoras independentes do mundo, a Petrol continua a ter sucesso no mercado.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Muqueta na Oreia fará live, nesta sexta-feira (17/04), no Instagram
16/04/2020

Com o objetivo de incentivar os fãs em permanecerem em casa, a banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos tempos, realiza, nesta sexta-feira (17/04), a partir das 20h30, nova live na página oficial do grupo no Instagram (https://www.instagram.com/muquetanaoreia). O convidado da transmissão é o fotografo Edu Lawless.
Pela quarta semana consecutiva, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) seguem interagindo com o público e pretendem manter essa ação até o fim da quarentena, recomendada pelo Ministério da Saúde do Brasil para conter o avanço do novo coronavírus Covid-19, classificado como pandemia pela OMS. Além disso, o Muqueta Na Oreia lançou recentemente a sua nova webstore a nova linha de merchandising do grupo, com vários artigos especiais como os novos modelos de camisetas, bermuda, patches, CDs, entre outros. Confira todos os itens em https://www.loja.muquetanaoreia.com.
O grupo está aquecendo as turbinas para o lançamento de uma terceira música inédita batizada de "Revolução", nas principais plataformas digitais como YouTube, Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, YouTube, Amazon Music, Napster, Shazam, GooplePlay, entre outras.  Após o excelente feedback dos singles “Samba de Maria” e “Sangue no Zóio”, que tem participação especial do guitarrista Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away), eles receberam diversos elogios e, atendendo ao pedido do público, antecipou todo o cronograma para apresentar esta nova composição.
Os músicos garantem que, a nova música, com nome ainda a ser revelado, mantem a tradicional sonoridade pesada e rápida, além da evidente temática ácida de sempre. Vale a pena lembrar que “Samba de Maria” estreou nos programas Pegadas de Andreas Kisser (89 FM) e Backstage (KISS FM). Confira o lyric video em https://youtu.be/ilXll7eO2WU. Já “Sangue no Zóio” manteve a audiência nas redes sociais e o lyric video está disponível em youtu.be/aZidXRyXEM0.
Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta Na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas. Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras. Links relacionados: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

"Shows e festivais fora dos planos sem vacina", diz governo da Califórnia sobre a pandemia
16/04/2020

Nessa terça-feira, 14 de Abril, o governador da Califórnia Gavin Newsom comentou a respeito de shows e outros eventos com grandes aglomerações: "A perspectiva de grandes aglomerações é, na melhor das hipóteses, insignificante, até que tenhamos imunidade de grupo e tenhamos uma vacina. Eventos de grande porte que atraem centenas, milhares, dezenas de milhares de estranhos, tdos juntos e com todas diferenças imagináveis, de saúde e outras, não está nos planos baseado em nossas diretrizes e expectativas no momento." O governador ainda acrescentou: "No que diz respeito a reabertura, a CIÊNCIA - não a política - deve ser o guia da Califórnia".

Wacken e Rock Am Ring podem cair após decisão do governo
16/04/2020

A chanceler Angela Merkel anunciou medidas preliminares para a retomada das atividades na Alemanha nos próximos meses. Entre as determinações, está a proibição de shows e festivais até o fim de agosto, o que chama atenção de vários fãs de rock e metal pelo mundo. Grandes festivais realizados na Alemanha estão em risco após a decisão tomada pela chanceler. Eventos como Wacken Open Air, Rock Am Ring e Rock Im Park, que acontecem no país, estão marcados para acontecer nos próximos meses, dentro do período de proibição para aglomerações estipulado por Angela Merkel.
O Wacken, por exemplo, foi agendado para os dias 30 de julho a 1° de agosto. O festival de heavy metal confirmou bandas como Judas Priest, Mercyful Fate, Amon Amarth, Avantasia, Dirkschneider, Sodom, Tarja Turunen e a brasileira Nervosa, entre outras. Os 75 mil ingressos totais já estavam esgotados desde o ano passado.
Já o Rock Am Ring e o Rock Im Park acontecem, em parceria, nos dias 5 a 7 de junho. Nomes como Volbeat, System of a Down, Green Day, Disturbed, Alter Bridge, 3 Doors Down, Billy Talent, Korn, AIrbourne, Black Veil Brides, Dirty Honey, Offspring, Deftones, Weezer, Babymetal, The Pretty Reckless, entre outros, foram anunciados pelos dois eventos.
Até o momento, a organização desses festivais não se pronunciou. Segundo dados do Instituto Robert Koch, a Alemanha registrou mais de 127 mil casos de coronavírus, com 3,2 mil mortes ao todo.

Furit: Novo álbum discute as imperfeições humanas relacionadas às novas tecnologias
16/04/2020

Prestes a completar uma década de estrada, a banda Furit, de Teresina/PI, acaba de disponibilizar seu segundo álbum em todas as plataformas digitais. “Black Mirror” chega ao público numa época em que o assunto tratado no registro é tema de discussões acaloradas desde as salas de aula até séries famosas. Por se tratar de algo que vivenciamos no dia a dia, a banda resolveu discutir as imperfeições humanas relacionadas às novas tecnologias, através das músicas “Truth Game”, “WYSIATI”, “Blood Fascination”, “Eternal Suffering”, “Divide and Conquer”, “#DeathTo”, “Deus Ex Machina” e “Streaming”.

Composto entre 2018/2019, “Black Mirror” ganhou suas primeiras versões de estúdio em 2019, quando a banda deu início à sua produção em parceria com Dogão Records. Lançado em todas as plataformas digitais independentemente, o álbum em breve ganhará sua versão física, também através da própria banda.
Apostando num Heavy/Thrash Metal rápido e raivoso, Tk Santos (baixo/vocal), Max Melo (guitarra/backing vocal), Ulisses Melo (guitarra), Lucas Nannini (bateria) fazem jus ao nome da banda. Com nome proveniente do latim, “enfurecido”, e com temática raivosa, o Furit apresenta a insatisfação com o sistema político que domina e com a violência que assola. Indagados sobre a temática que envolve “Black Mirror”, o grupo foi bem enfático: “O próprio título do trabalho revela seu conteúdo. Vivemos em uma era tecnológica, que embora seja benéfica para todos, nos revela o pior dos seres humanos. Algumas faixas tratam temas mais específicos, como “Truth Game” e as fake news, e “Streaming”, enquanto “Blood Fascination” aborda o fascínio por violência, por sangue. Pessoas sempre com celulares em punhos para registrar atos de violência.”.
Confira o álbum “Black Mirror” no Spotify: https://open.spotify.com/album/52sDnzx47H5s7dyIKFhRcP.
O Furit deu início às suas primeiras composições autorais logo no primeiro mês de 2011. Inicialmente atuava como um power trio de baixo, guitarra e bateria, quando em 2012 lançou sua primeira demo, composta por 3 faixas: “The Thunder”, “Let it Bleed” e “Between Death and Life”. Logo a banda mostrou o seu propósito: tocar um Heavy/Thrash metal com as bases fincadas nos grandes ídolos da década de 1980. Até então a banda ainda não havia se apresentado diretamente ao público e, por problemas de logística, o primeiro guitarrista deixa o grupo. No final de 2013, Ulisses Melo aceitou integrar a banda, assumindo a guitarra e, em 2014, levou consigo seu irmão, Max Melo, também guitarrista. Nesse ano, a banda deu início a suas apresentações ao vivo e, para aquecer o cenário, lançou o single “Hostages of Tyranny”, bem aceito pelo público.
Em 2015 ano foi lançada uma seção de vídeos no canal próprio no Youtube, intitulada “Live at Patrese Studio”, arrancando uma grande aceitação do público, atingindo milhares de visualizações. Em 2016 o grupo deu uma pausa nos shows para a gravação do seu primeiro álbum, intitulado “The Order Remains The Same”, composto por oito faixas autorais. O álbum foi finalizado ainda em 2016 e lançado em maio de 2017. Ainda em 2017 foi gravado e lançado o vídeo clip da música “Faceless Children”. A banda já carrega a bagagem de ter feito abertura de shows para Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest), Krisiun e Taurus. Em 2018 participou de grandes festivais de Teresina, como o “Teresina é Pop” e “Boca da Noite”.
Assista ao vídeo clipe de “Eternal Suffering”: https://youtu.be/J1K6ik4B43k. Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/furitmetal; Instagram: https://www.instagram.com/furitmetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

A live das lives: Globo e outros transmitirão evento da OMS, que amplia line-up
16/04/2020

Novidades sobre a live "One World: Together At Home" ("Um Mundo: Juntos em Casa"), realizada pela Organização Mundial da Saúde (OMS) em parceria com o Global Citizen e com curadoria da cantora Lady Gaga, foram anunciadas nesta semana. O evento online, que acontece neste sábado (18), passou por uma ampliação de seus artistas e celebridades escalados (veja ao fim da matéria) e contou com mais canais de reprodução. Agora, no Brasil, a live também será transmitida por:
- Rede Globo, na TV aberta (show principal, após o "Altas Horas");
- Multishow, na TV paga (ao vivo, a partir das 16h);
- Canal de YouTube "Música Multishow", na internet (ao vivo, a partir das 16h);
- Aplicativo de streaming Globoplay, na internet (ao vivo, a partir das 16h).
O Globoplay, que exige assinatura paga, estará liberado para não-assinantes especialmente para a exibição do evento online - basta fazer um cadastro prévio e gratuito. Para assistir: https://globoplay.globo.com/.
Como o line-up foi ampliado e passou a ter mais de 100 artistas, a transmissão será iniciada mais cedo, às 16h, tanto no Globoplay quanto no Multishow. Além disso, outras plataformas já anunciadas anteriormente exibirão a live, como Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Amazon Prime, Apple, Tidal, Yahoo e outras - todas listadas e com seus devidos links no site do Global Citizen - https://www.globalcitizen.org/en/connect/togetherathome/.
A transmissão iniciada às 16h é definida como uma espécie de "pré-show", com shows de artistas como Adam Lambert, Ben Platt, Burna Boy, Cassper Nyovest, Hozier, Juanes, Kesha, Luis Fonsi, Matthew McConaughey, Maluma e Sebastián Yatra. A brasileira Anitta também foi confirmada.
O que está sendo chamado de "show principal" começa às 21h, tem duração de duas horas e conta com artistas como Billie Joe Armstrong (Green Day), Paul McCartney, Elton John, Eddie Vedder (Pearl Jam), Stevie Wonder, Lady Gaga, Billie Eilish e Lizzo, entre outros. A transmissão também será em tempo real no Multishow e no Globoplay.
Já na Globo, o "show principal" do evento online será exibido após o programa 'Altas Horas', com apresentação de Tiago Leifert. A grade de programação não especifica o horário, mas imagina-se que a transmissão na TV aberta comece após à 0h. Vale destacar que nem todos os nomes escalados para a live "One World: Together At Home" são artistas da música. Há celebridades de outros segmentos, como esporte, TV, cinema e mais, como o ator Idris Elba, o piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton, o ex-jogador de futebol David Beckham e os apresentadores Jimmy Fallon e Jimmy Kimmel, entre outros.
Intuito beneficente
Promovida à distância, com cada envolvido em sua própria casa, a live "One World: Together At Home" tem intuito beneficente e sua arrecadação é destinada aos profissionais de saúde, que combatem a pandemia do novo coronavírus, e instituições de caridade que auxiliam a parcela mais frágil da população. Nos últimos 7 dias, Lady Gaga e Global Citizen conseguiram US$ 35 milhões em doações. A Apple, que também transmitirá o evento online, já destinou US$ 10 milhões à causa.
Apesar da intenção beneficente, Lady Gaga esclareceu, em entrevista ao jornal "The Guardian", que a live não será como uma espécie de "Teleton". Empresas e filantropos estão sendo solicitados a doar, mas o evento será focado no entretenimento e demonstrará apoio aos profissionais da saúde.
Em nota, o diretor-geral da OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, celebrou a iniciativa. "A pandemia da Covid-19 continua afetando pesadamente famílias, comunidades e nações do mundo inteiro. Mas também está dando origem a atos incríveis de generosidade, solidariedade e cooperação", declarou.
Por conta do elenco estrelado e pela transmissão em várias plataformas, a live "One World: Together At Home" já tem sido comparada com o Live Aid, evento histórico realizado em 1985 para combater a fome na Etiópia. Na época, os shows de nomes como Queen, U2, Dire Straits, Sting, Elton John, Led Zeppelin (reunido), Black Sabbath (reunido), Mick Jagger, Madonna, Judas Priest e outros foram realizados na Inglaterra e nos Estados Unidos, reunindo mais de 180 mil pessoas e transmitidos, via satélite, para quase 2 bilhões de espectadores em 100 países.

Gestão coletiva da música no Brasil faz adiantamento de direitos autorais para compositores, artistas e músicos
16/04/2020

​​​Medida emergencial visa contemplar quase 22 mil profissionais da música impactados por cancelamento de shows e fechamento de estabelecimentos comerciais. A gestão coletiva da música no Brasil - composta pelas associações Abramus, Amar, Assim, Sbacem, Sicam, Socinpro, UBC e o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) - acaba de aprovar um plano emergencial para apoiar financeiramente compositores e demais artistas de todo país, duramente atingidos pela pandemia do coronavírus devido ao cancelamento de shows e eventos e fechamento de estabelecimentos comerciais sonorizados.
Neste primeiro momento, o plano consiste em um adiantamento extraordinário de valores que irá contemplar quase 22 mil compositores, músicos e intérpretes brasileiros com o montante de R$ 14 milhões em direitos autorais. Serão beneficiados todos os titulares nacionais (pessoa física) filiados que tiveram um rendimento médio anual entre R$ 500,00 e R$ 36.000,00 nos últimos três anos (2017, 2018 e 2019), da seguinte forma:
- Titulares com rendimento médio anual entre R$ 500,00 e R$ 12.000,00 nos últimos três anos receberão um adiantamento extraordinário no valor de R$ 600,00 dividido em 3 parcelas, sendo R$ 200,00 pagos na data prevista para a distribuição de abril e o restante nos pagamentos de maio e junho.
- Titulares com rendimento médio anual entre R$ 12.000,01 e R$ 36.000,00 nos últimos três anos receberão um adiantamento extraordinário no valor de R$ 900,00 dividido em 3 parcelas, sendo R$ 300,00 pagos na data prevista para a distribuição de abril e o restante nos pagamentos de maio e junho.
Este adiantamento extraordinário será devidamente discriminado no demonstrativo de rendimentos recebido por cada titular. Os valores adiantados serão descontados posteriormente, 60 dias depois de anunciado o final do estado de calamidade pública, em até 12 parcelas mensais iguais e sem juros. Compositores, intérpretes e músicos que queiram saber se serão contemplados com esta medida devem conferir sua média de rendimentos anuais e, em caso de dúvidas, procurar suas respectivas associações​.
É por entendermos o momento crítico vivido pela classe artística e sermos solidários às dificuldades enfrentadas por todos que anunciamos esta primeira ação da gestão coletiva com o intuito de garantir um suporte financeiro para a sobrevivência de elos fundamentais da cadeia produtiva da música. ​​Fonte Site do Ecad.

Skank lança “Simplesmente”, com participação de Roberta Campos
16/04/2020

No dia 10 de abril, o Skank disponibilizou seu novo single nas plataformas digitais, “Simplesmente”. O lançamento integra uma série de acontecimentos que celebram os 30 anos do grupo. A canção é interpretada pela banda em parceria com Roberta Campos, em uma versão exclusiva, com a cara do Skank e em uma sinergia perfeita com a conterrânea da banda. Ouça https://smb.lnk.to/Simplesmente.
O lançamento retoma uma parceria de sucesso e que muito tem a ver com a trajetória do Skank, de Samuel Rosa e Chico Amaral na composição de uma música de trabalho do grupo, algo que não acontecia há algum tempo.
“Simplesmente” segue uma faceta de canções já consagradas no decorrer da carreira da banda mineira, faz parte de uma “árvore genealógica”, segundo Samuel Rosa, que tem como suas ascendentes músicas como “Resposta”, “Dois Rios”, “Algo Parecido”, entre tantas outras.
Por obra do destino, a música se encaixa no momento que o Brasil e o mundo vivem, assim como conta Samuel, “É uma canção para ser tocada ao violão, para ser lembrada por muitos anos - assim esperamos. A letra fala da falta, da escassez do outro, da espera, da saudade, e tem um quê paulistano.”.
“A delicadeza das palavras do Chico, que é um baita letrista, costura perfeitamente com a melodia que eu criei”, completa o vocalista. "Simplesmente" também vai ganhar lyric vídeo, que será lançado no dia 18 de abril. Assim que a coisas voltarem para seu lugar, o Skank seguirá com sua turnê comemorativa de 30 anos de banda, passando pelas principais cidades do país.

Rubinho Barsotti: lendário baterista do Zimbo Trio morre aos 87 anos
16/04/2020

O baterista Rubinho Barsotti faleceu aos 87 anos. A informação foi confirmada pela página de Facebook de Amilton Godoy, músico com quem ele tocou no Zimbo Trio. Barsotti e Godoy, junto do contrabaixista Luís Chaves, fizeram história com o Zimbo Trio, um trio instrumental de jazz e bossa nova que fez bastante sucesso nas décadas de 1960 e 1970, chegando a gravar com a cantora Elis Regina em 1965. Em outros trabalhos, o baterista também se apresentou com nomes do porte de Heraldo do Monte e Dick Farney, conviveu brevemente com o lendário Buddy Rich e teve um programa na TV Excelsior, chamado "Trio".
"Notícia triste do falecimento do mestre Rubinho Barsotti, baterista do Zimbo Trio. Vá em paz mestre. Deus conforte o coração dos familiares", publicou Amilton Godoy, em sua página no Facebook.
Em outra postagem, Godoy complementou: "Estou muito triste com o falecimento do meu amigo Rubinho Barsotti. Foram 49 anos de trabalho com o Zimbo Trio onde juntos fundamos o Clam - Escola de música e ainda gravamos 51 discos juntos! São muitas história e conquistas que dividimos juntos. Para mim, Rubinho sempre foi o melhor baterista de sua geração. Descanse em paz meu amigo".
Segundo o site do jornal O Globo, Rubinho Barsotti faleceu devido a complicações causadas por uma operação no fêmur, que ele fraturou na última semana após sofrer uma queda na casa de repouso onde residia. Ainda de acordo com a publicação, o músico foi enterrado na manhã desta quarta-feira (15) no cemitério do Araçá, em São Paulo.
Nos últimos anos, Rubinho Barsotti não se apresentava mais em público, pois sofria de problemas de saúde, especialmente Alzheimer. Confira um video do Rubinho Barsotti em ação https://www.youtube.com/watch?v=c6lb1mPa3SU.

Joe Satriani: por que o guitarrista não fará lives durante a pandemia
16/04/2020

A realização de lives na internet já é uma grande tendência entre os músicos. Muitos estão recorrendo às redes sociais para continuar tocando e mantendo contato com os fãs. No Brasil, o conceito atingiu outro patamar com transmissões mais produzidas, com qualidade superior de áudio e vídeo e recordes de público online.

Porém, o guitarrista Joe Satriani não quer promover nenhuma live em meio à pandemia - mesmo considerando que ele lançou um novo álbum, "Shapeshifting", na última sexta-feira (10), e não tem mais o recurso das turnês para divulgar o trabalho. O músico falou sobre a decisão em entrevista à Rolling Stone.
"Sou um músico porque sou artista, mas meu trabalho também é elevar o ânimo das pessoas e fornecer música a elas, para celebrar ou se solidarizar. Não vou 'relaxar' isso só porque os tempos estão difíceis. Ainda tenho um trabalho. Vou ficar ocupado trabalhando em outro disco e promover esse que foi lançado", afirmou o músico.
Satriani destacou que já recebeu "convites engraçados" relacionados à produção de conteúdo na internet nos últimos dias, especialmente quando "o desastre começou a parecer óbvio para as pessoas". Porém, ele pontuou que as sugestões sempre eram ligadas à parte "comercial" em vez de apenas fazer uma performance online.
"Não pensaram na logística. Citei a todos: 'você sabe o que significa juntar minha banda e minha equipe em um quarto, o que viola todas as regras de se ficar isolado em casa?'. Muitos de nós nem vivem na mesma cidade ou até país. Esqueça essa ideia. Seria eu tocando guitarra com uma webcam. Não é a mesma coisa", disse.
O guitarrista disse que é até "ofensivo" quando pensam que ele poderia apoiar comercialmente essas pessoas com tais propostas. "Estou em uma fase onde estou dando e oferecendo. Não vou dizer: 'você não pode comprar um ingresso para um show presencial, então, vou fazer você comprar um ingresso para um show online, que é algo que eu nem pretendo fazer'. Não parece justo", concluiu.

Stone Sour divulga versão demo de "Through Glass"
16/04/2020

A banda Stone Sour, que conta com o vocalista Corey Taylor (que também canta no Slipknot) liberou em seu canal do Youtube a versão demo de seu maior sucesso, "Through Glass" - https://www.youtube.com/watch?v=69zZsD7AdMU. "Through Glass" é faixa de "Come What(ever) May", segundo álbum do Stone Sour, lançado no ano de 2006.

Journey: "Don't Stop Believin" vira "hino da vitória" em hospitais dos EUA
16/04/2020

A música "Don't Stop Believin'", que é o maior sucesso da banda Journey, sempre foi sinônimo de esperança, tanto por sua letra "pra cima" quanto pela sua melodia contagiante. Durante esses tempos sombrios de pandemia, se existe algo que nós precisamos é esperança. E dois hospitais dos Estados Unidos resolveram tentar aliviar um pouco a situação pesada que seus pacientes vivem utilizando a referida música do Journey.
"Don't Stop Believin'" está sendo tocada no Henry Ford Hospital, em Detroit, Michigan e no New York-Presbyterian Queens Hospital durante as comemorações dos pacientes que conseguem vencer sobre o coronavírus.
"A música é um sinal de esperança, um lembrete para os pacientes nunca desistirem e um agradecimento motivacional a membros da equipe cansados e que não param de tentar", disse Veronica Hall, presidente do Henry Ford Hospital e enfermeira registrada ao Detroit News.
O ex-vocalista da banda, Steve Perry, fez uma postagem falando sobre a atitude dos hospitais em tentar dar mais esperança aos pacientes. "Eu queria compartilhar um pouco de alegria do Hospital Presbyterian Queens de Nova York em Nova York. Eles tocam 'Don't Stop Believin'' toda vez que um paciente com COVID-19 está liberado. Estamos nisso juntos, e vamos resolver isso juntos. #DontStopBelievin."
O tecladista Jonathan Cain, que é co-autor da música, postou um vídeo em seu Instagram e disse estar amando a razão pela qual a música está sendo tocada. Veja https://www.instagram.com/p/B-5n-bWpU0f/?utm_source=ig_embed.

A Day To Remember lança animação para nova música 'Mindreader'
16/04/2020

O grupo A Day To Remember lançou nesta quarta-feira (15 de abril) um vídeo animado para "Mindreader", a nova música da banda, que faz parte do próximo álbum, intitulado "You're Welcome", que será lançado ainda em 2020 - https://www.youtube.com/watch?v=d-nCtbN8uAs..
O A Day To Remember é formado por: Jeremy McKinnon (vocal), Alex Shelnutt (bateria), Kevin Skaff (guitarra/vocal), Neil Westfall (guitarra/vocal) e Joshua Woodard (baixo).

Soilwork termina de gravar novo single
16/04/2020

A banda sueca Soilwork anunciou na manhã desta quarta-feira (15 de abril) que terminou seu novo single, que faz parte da trilogia intitulada "Feverish". O anúncio foi feito através de postagem na página oficial do grupo no Facebook. "Acabamos de entregar o último single da saga 'The Feverish Trinity' para a Nuclear Blast - fiquem ligados!", diz o comunicado.

Bon Jovi: lançamento do novo álbum 2020 é adiado devido à pandemia
16/04/2020

O Bon Jovi anunciou que irá adiar o lançamento de seu novo álbum, "Bon Jovi: 2020" - ou apenas "2020" -, em decorrência da pandemia do novo coronavírus. O disco chegaria a público no dia 15 de maio. A nova data não foi anunciada. Uma turnê de divulgação, que seria iniciada em junho, também está em dúvida. A tour contaria com Bryan Adams como atração de abertura, mas deve ser provavelmente adiada ou, na pior das hipóteses, cancelada.

Em entrevista ao jornalista Howard Stern, o vocalista Jon Bon Jovi comentou: "Fiz uma música por causa dessa pandemia, que vou acabar adicionando, agora que o lançamento foi adiado". A canção citada por Jon é "Do What You Can", que foi tema de uma ação online em que fãs poderiam participar com suas próprias letras.
Inspirada na situação vivenciada pela população durante a pandemia, "Do What You Can" será apresentada por Jon Bon Jovi, pela primeira vez, no evento online "Jersey 4 Jersey". A live acontece no próximo dia 22 de abril, a partir das 20h (horário de Brasília), também com shows de Bruce Springsteen, Halsey, SZA, Charlie Puth, Tony Bennett e outros.
O coronavírus acertou em cheio o Bon Jovi, já que o tecladista da banda, David Bryan, foi diagnosticado com coronavírus, e o filho de Jon, Jacob, de 17 anos, apresentou sintomas, embora não tenha sido testado. Os dois se recuperaram e estão bem.

Soulspell: concurso pra vocalistas na quarentena
16/04/2020

A fim de ajudar a entreter o público e revelar novos talentos, a banda SOULSPELL METAL OPERA do Brasil está, mais uma vez, promovendo um concurso para vocalistas. Dessa vez a promoção leva o nome de QUARENTENA KING e está aberta a todos os vocalistas do Brasil e do mundo. Para participar, basta enviar seu nome completo e link de seu vídeo caseiro, com boa qualidade, gravado ao vivo, cantando qualquer música para o e-mail contact@soulspell.com.
A banda e o público escolherão os melhores para postar em suas redes sociais e, como prêmio, quem for eleito o melhor vocalista da quarentena poderá cantar junto à banda em um dos diversos vídeo-tributos que a banda vem gravando nos últimos tempos. Você pode acessar todos os tributos que a banda já fez em: https://www.soulspell.com/video-tributes
Não foi divulgada data limite. Assim que atingir um número ideal de inscrições, a banda encerrá as mesmas e postará os vídeos para votação pública. Caso não haja número suficiente de interessados, a banda cancelará o concurso.

Taake: dois primeiros discos da banda são lançados no Brasil
16/04/2020

O selo brasileiro Mindscrape Music, sob licença exclusiva da Peaceville Records, publicou em sua loja virtual o lançamento no Brasil, ple aprimeira vez, dos dois primeiros discos da banda norueguesa de black metal TAAKE: "Nattestid Ser Porten Vid" (1999) e "Over Bjoergvin graater himmerik" (2002). Para tanto, o selo fez edições caprichadas aos fãs:
"Nattestid Ser Porten Vid" (1999)
- Formato slipcase com arte exclusiva;
- 01 pôster 24 cm X 36 cm;
- O raríssimo EP "Koldbrann i Jesu Marg" (1996) como bônus;
- Edição limitada em 500 cópias.
Faixas: 01 VID I; 02 VID II; 03 VID III; 04 VID IV; 05 VID V; 06 VID VI e 07 VID VII.
Bonus Tracks: 08 Blant sølv og gull i mørket; 09 Marerittet e 10 Trolldom.
"Over Bjoergvin graater himmerik" (2002)
- Formato slipcase com arte exclusiva;
- 01 pôster 24 cm X 36 cm;
- Edição limitada em 500 cópias.
Faixas: 01 Over Bjoergvin graater himmerik I; 02 Over Bjoergvin graater himmerik II; 03 Over Bjoergvin graater himmerik III; 04 Over Bjoergvin graater himmerik IV; 05 Over Bjoergvin graater himmerik V; 06 Over Bjoergvin graater himmerik VI; 07 Over Bjoergvin graater himmerik VII.
Os cd's custam R$ 37,00 cada e os primeiros 100 clientes que comprarem 2 CDs do TAAKE ganharão um patch grátis (exclusivo aos clientes da Mindscrape Music). Interessados podem fazer seus pedidos no site do selo em: https://www.mindscrapemusic.com.br/.

Playlist Sangue Frio: Edição de abril está disponível em três plataformas, ouça agora!
16/04/2020

A mais nova playlist do Metal nacional já está disponível! Trata-se da PLAYLIST SANGUE FRIO, idealizada pela SANGUE FRIO PRODUÇÕES que está disponível nos três principais serviços de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music!
Contabilizando 22 artistas, o trabalho traz mais de 40 faixas nos mais variados estilos, indo desde do Heavy Metal Tradicional, até o mais extremo Black Metal, acesse sua plataforma mais utilizada pelos links abaixo, ou pesquise em seu aplicativo por “Playlist Sangue Frio Produções - #01_Abril2020” e confira o tracklist:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68Jm11UwU4bTxcz88UZhf0
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7503809484
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_k4TrTSrAmBkaBe1SvNT9Do
A PLAYLIST SANGUE FRIO está aberta para TODAS as bandas interessadas em participar, para mais informações escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as.
Realização: SANGUE FRIO PRODUÇÕES. Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes; https://www.deezer.com/br/profile/1356448508; https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards: Assista agora “Bad Reputation”, novo videoclipe da banda
16/04/2020

Mais uma faixa do álbum “We Are Bastards”, dos paranaenses do MOTÖRBASTARDS, já pode ser conferida desde a última sexta-feira (10/04/2020). A banda lançou o seu mais novo videoclipe para “Bad Reputation”, que está disponível eu seu canal oficial no YouTube, assista agora: https://youtu.be/vtv7zbECv50.
Este trabalho foi lançado simultaneamente em suas páginas do Instagram e Facebook, confira: Instagram (IGTV): https://www.instagram.com/tv/B-0Wc3Glrhv e Facebook: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/videos/658313871635226/.
Selos interessados em mais informações sobre “We Are Bastards”, escrevam para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou motorbastards@gmail.com e solicite-as.
Contato para shows: E-mail: motorbastards@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Matt Sorum sente muito orgulho do seu tempo com o Guns'n'Roses
16/04/2020

O baterista Matt Sorum, que entrou no Guns N'Roses para substituir Steven Adler, se diz "muito orgulhoso" pelo que fez com a banda. Matt gravou os álbuns "Use Your Illusion I", "Use Your Illusion II" (ambos 1991) e "The Spaghetti Incident" (1994) e estava entre os membros da banda que foram indicados ao Hall da Fama do Rock And Roll em abril de 2012. O baterista concedeu entrevista ao Digital Journal e falou um pouco sobre como foi ter sido indicado ao Hall da Fama.

"Foi um momento interessante em que recebi a ligação [para falar da indicação ao Hall da Fama]. Obviamente, essa banda será meu legado. Estou muito orgulhoso do que fiz naquele momento em particular com a banda, de modo a obter esse prêmio foi o topo da lista", disse Matt.
Ele também que deveria ter preparado um discurso para a situação. "Para ser sincero com você, quando eu estava lá em cima, não tinha um discurso preparado. Tudo estava acontecendo tão rápido, por isso foi realmente uma experiência extracorpórea. Quando você está lá em cima, é apenas uma loucura. Se eu fizesse meu discurso de aceitação do Hall da Fama do Rock And Roll, agradeceria a meu irmão meu primeiro kit de bateria, que esqueci, e agradeceria a minha esposa, Ace, por ser minha melhor amiga", finalizou o baterista.

Me Chama de Zé: banda revela que música de novo clipe e com nome do grupo, é uma forma de falar sobre as injustiças que alguns criam por se julgarem mais fortes que outros
16/04/2020

Com o lançamento do videoclipe da canção que dá nome ao grupo, Me Chama de Zé, os músicos após vários fãs questionarem com o intuito de saber qual o conceito escrito para a canção, falaram abertamente sobre como foi escrita essa faixa.
Em sua temática o ponto central é falar sobre como o ser-humano em muitas das vezes, exerce a lei do mais forte e oprime os mais indefesos. Em um caso presenciado pelo baixista, Ronaldo Augusto, que certa vez presenciou uma briga de transito em São Paulo, guardou em si o sentimento de injustiça e impotência, ao presenciar agressões desfeitas de um ser em outro, por julgar ser o certo no acidente ocorrido.
Segundo o baixista Ronaldo: “A música Me Chama de Zé foi criada após uma situação ocorrida em um semáforo da Avenida Brasil em São Paulo, onde o contexto se resumiu na lei do mais forte, em uma situação de conflito no transito, foi possível identificar o quanto temos opressão, falta de compaixão, entendimento, compreensão e amor ao próximo quando se acredita estar com a razão, ainda mais quando o oprimido é o dito Zé Ninguém. Vemos todos os dias, milhares de pessoas trabalhando, lutando da maneira que podem e em sua maioria com a bagagem que tem, procurando manter apenas a dignidade, e estas por muitas vezes são as que fazem o trabalho duro para que outras tenham um melhor conforto. Estes muitos Zés por vezes açoitados em seu dia a dia, não fazem parte da ótica estabelecida pelos padrões de hoje e passam despercebidos perante política econômica governamental e sociedade de consumo dos mais favoráveis”.
“Assim, a letra Me Chama de Zé procura retratar tal situação e dar voz a todas as pessoas que não tem o seu nome exaltado, que em seu dia a dia tem que lidar com a dificuldade de se viver em sociedade, ainda mais quando ocorre segregação e julgamentos, não para revolta, mas sim como protesto, para que possam também ser reconhecidas em sua humildade e simplicidade, mas também para terem os seus direitos e valores preservados e reconhecidos, mantendo viva a chama da oportunidade e de uma vida melhor por saberem quem são, afinal não precisamos aguardar ter sangue, para se ter ação”.
Caso ainda não tenha assistido ao clipe oficial de Me Chama de Zé, deixamos o link para que você possa conferir: https://www.youtube.com/watch?v=NFArcAKoPjc.
Essa situação vivenciada pelo baixista Ronaldo, foi compartilhada com Flavio Di Loreto, amigo de longa data dos músicos da banda, que é o responsável por escrever a letra de Me Chama de Zé.
Me Chama de Zé: Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo; Denis Almeida - Bateria e Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra. Links: www.mechamadeze.com.br; www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe; www.instagram.com.br/mechamadeze e www.facebook.com.br/mechamadeze.

Impested: vocalista revela que música, Azov, é uma letra que fala sobre as decepções causadas em relacionamentos amorosos
16/04/2020

A mais recente música lançada pela banda Impested, Azov, teve toda sua letra escrita pelo vocalista João Lucas Espíndola. A faixa é uma forma que o músico encontrou para desabafar sobre problemas causados por relacionamentos amorosos.
João explicou como escreveu e sobre o sentimento que quis passar na letra de Azov: “Essa faixa fala sobre relacionamentos que eu tive acabaram de forma errada. Tentei transparecer na letra sobre como é se entregar a alguém que pouco se dá e como mentiras podem ser determinantes para o fim desse relacionamento”.
A música inteira é construída em cima desse desabafo e tentar mostrar o quanto nós, que nos entregamos muito, erramos em ter esse tipo de postura por achar que o outro alguém seja tão especial. Eu construí ela sobre a metáfora que existe no refrão, que diz: “Não vou me afogar em suas águas rasas”.
A música possui um lyric vídeo oficial e se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Abaixo link para vídeo no canal oficial da banda no YouTube. A música possui um lyric vídeo oficial e se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Abaixo link para vídeo no canal oficial da banda no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=ixT1hUpmIY0.
Um detalhe curioso sobre a faixa, é que mesmo a letra sendo escrita totalmente pelo vocalista João Lucas, é a primeira composição onde todos os integrantes participaram ativamente na criação dos ritmos, andamentos e progressões impressas nas melodias. Escute a faixa pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/5Eug9q1XuBUmUaovSDvbht?si=p8vH2hr6SHqkdDPs8UxREA.
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Vinicius Alexandre - Guitarra e Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals. Mais informações:  Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Acorde 7: disponibiliza lyric vídeo de Shining For You para seguidores do Instagram
16/04/2020

A música, Shining For You composta pela banda Acorde 7, acaba de ser oficialmente liberada em uma versão de lyric vídeo, exclusivamente para os seguidores do Instagram da banda. A ideia central do Acorde 7, é fazer com que seus fãs aprendam a cantar com a banda em suas apresentações ao vivo no estado de Goiás. A música pode ser conferida pelo link: https://www.instagram.com/p/B-HSHJLJuM8/.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

A Drink To Death: libera vídeo de gravações dos vocais para single inédito
16/04/2020

Após lançar dois singles em todas as plataformas digitais, os músicos do A Drink To Death, apresentam ao público, o vídeo/making off das gravações do novo single que está prestes a ser lançado. Sem revelar muitos detalhes, o grupo oriundo de Brasília e que tem em suas linhas harmônicas apresentar elementos de Death e Thrash Metal, apresenta no vídeo liberado em seu canal de YouTube, partes do processo de gravações dos vocais de Filipe Vasconcelos.
Essa também é uma excelente forma de os fãs, sentirem como está ficando os trabalhos da banda. Sendo que essa, será a terceira faixa que o grupo irá oficialmente lançar após iniciar sua carreira. Confira o vídeo: https://youtu.be/hIpMDP_RdNM.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Dogma Blue revela lançamento de single inédito na próxima semana
16/04/2020

O Dogma Blue acaba de confirmar o lançamento de um single inédito para semana que vem. O grupo de Heavy Metal da cidade de Curitiba/PR, vem se consolidando como um dos grandes nomes do estilo, após o lançamento do EP Quietus no ano de 2019. Recebendo inúmeras críticas positivas de seu trabalho, a banda, neste momento de reflexão sobre a pandemia da COVID-19, escreve nova composição que já está devidamente gravada, produzida e masterizada.

A faixa com título de Pandemia, será oficialmente lançada no dia 22 de abril em todas as plataformas digitais. A composição fala exatamente sobre o atual momento vivido no mundo e tenta trazer aos ouvintes, os males acarretados por essa doença que até o presente momento não possuí cura.
Caso ainda não tenha conferido os trabalhos da banda e tenha se interessado em saber mais, acesse seu aplicativo digital favorito e confira as músicas já lançadas pelo grupo. Não deixe de seguir o perfil escolhido e ficar antenado para o lançamento oficial que será no dia 22 de abril.
Link do perfil da banda no Spotify: https://open.spotify.com/album/56A9yy6GMt6ZL9xK0D3SNy?si=1MnHZL7jScy7m7tkV_4QlA.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Plano D: músicas lançadas em janeiro de 2020 no disco, Dusted Rusted Broken, possuem mais de 10 mil acessos apenas no Spotify
16/04/2020

Formada no ano de 2019, a banda Plano D, lançou no início de 2020, mais precisamente no dia 03 de janeiro deste ano seu disco de estreia, Dusted Rusted Broken. O disco vem sendo muito bem recebido pelos fãs brasileiros e internacionais, que foram pegos de surpresa por um trabalho novo, onde apenas três músicos conseguem expressar peso, fúria, técnica e agressividade no decorrer de 10 faixas presentes no registro.
O ponto alto desses pouco mais de três meses de lançamento do disco, é que, o material já tem faixas com mais de 10 mil acessos apenas no Spotify, sendo que a menos visualizada possui 4 mil acessos. Credenciando o disco como um dos mais acessados do Underground brasileiro e que de fato, evidência o Plano D como a maior promessa e revelação apresentada no meio da música pesada brasileira neste ano de 2020.
Dusted Rusted Broken pode ser conferido em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube do grupo. Abaixo deixamos o link para os usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/4DQbzoRNIVygBujKMiIBq8?si=xMIdI-1oQkqi3cLxntGNFw.
PLANO D: Paulo Henrique - Voz/Guitarra e Eduardo Ramos - Baixo. Links: Website: https://www.planod.band/; Instagram: https://www.instagram.com/planod.band/; Facebook: https://www.facebook.com/planod.band/; Twitter: https://twitter.com/planodband/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7INFRCpp5QqLyBNaTmWavs.

Jukebox From Hell: estreia single, Pecado, Prazer e Peçonha no YouTube
16/04/2020

O Jukebox From Hell acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, mais um single do disco Eu, Deus e o Rock and Roll, para que seus fãs e seguidores possam conferir a canção na principal plataforma de vídeo do mundo. A faixa que acaba de ser liberada é, Pecado, Prazer e Peçonha. Com linhas calcada em Rock And Roll e no Hard Rock, a composição apresenta cadencias precisas e riffs perfeitos. Confira o vídeo de Pecado, Prazer e Peçonha: https://www.youtube.com/watch?v=jYOs__3tg7c.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Nefeliband: projeto ousado que mescla vários estilos distintos da música, é uma das melhores bandas da coletânea Roadie Metal vol.14
16/04/2020

Quando se mescla o clássico com o moderno, muitos podem errar feio e apresentar uma obra perigosa para seu trabalho e continuidade na carreira, mas esse risco só vai correr quem não tiver sobriedade e principalmente, capacidade de criar e não temer ousar quando o assunto é música.
Um artista brasileiro, que faz mesclas de estilos como Rock and Roll, Blues, Pop, MPB e incluí elementos brasileiros em sua sonoridade com extrema qualidade e perfeccionismo, é Luiz Fernando Keller, fundador do projeto Nefeliband, que ousa e se arrisca por caminhos distintos na música com maestria e propriedade.
Em 2018 era lançado o EP de estreia, Nefelibatismos, que conta com 06 músicas incrivelmente bem compostas e arranjadas. As faixas possuem várias participações especiais e tem grande destaque em suas letras cantadas em português, com cunhos intelectuais e arranjos que cativam o ouvinte. Disponível em todas as plataformas digitais, a obra de Nefeliband, deixa aquele gostinho de querer mais, aguçando quem escuta a vasculhar por mais informações sobre o projeto.
A música que encerra o disco, Babilônia Rock, é a mais Rock and Roll de todo o registro lançado e concede a honra de ser uma das músicas mais marcantes da atual coletânea lançada pela Roadie Metal, que chega a sua edição de nº14 e foi oficialmente lançada dia 20 de março. Confira a música: https://open.spotify.com/track/6RkgMyCESi9mSDzZePzWSs?si=--0kKBm6SV6a-WmbGMtZeQ.
Se você possui afinidade com músicos ousados, diferenciados e que não se submetem a mesmice, Nefeliband é o nome certo para você conhecer e ter a certeza que nesse Brasil, existe muito músico criativo e de extrema qualidade e bom gosto.
Redes sociais: https://web.facebook.com/nefeliband; https://www.instagram.com/nefeliband/ e https://www.youtube.com/channel/UCwEd_J0Z-3jcm1S0tBarAHQ.

CxDxFx revela que letra de Olhos de Borracha, foi feita para invejosos que querem o que não lhes pertence
16/04/2020

A música mais pedida pelos fãs da banda, CxDxFx, atualmente é a Olhos de Borracha, composição escrita pelos músicos Léo Araújo (vocal) e Zé Denez (Guitarra), que compuseram a letra após vivenciarem várias situações ao lado de pessoas negativas e que sempre sentem inveja de conquistas alheias. A música que além de seu teor crítico, possui instrumental pesado e agressivo. Com arranjos que mesclam Crossover e Hardcore, é a típica canção “abre rodas” em qualquer evento que a banda se apresente ao vivo.
O vocalista e um dos compositores de Olhos de Borracha, Léo Araújo, revelou como escreveu essa canção: “Essa música é para apontar o dedo na cara daquelas pessoas que possuem inveja nas conquistas dos outros. Essa música em minha opinião é uma das mais pancadas que já escrevemos até os dias atuais”.
O porquê de o nome da composição ser Olhos de Borracha, foi explicado pela guitarrista Zé Denez: “Eu estava trabalhando em uma obra com diversas pessoas do Nordeste. Daí quando eles viam uma pessoa invejosa .... Eles diziam: “óia praí que "olho de borracha" da porra”.
A faixa é o último lançamento da banda até o presente momento, que a liberou no ano de 2018 em todas as plataformas de streaming e também em um videoclipe oficial muito bem feito e produzido. Confira o vídeo de Olhos de Borracha: https://www.youtube.com/watch?v=ZgzySFqpyPk.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria. Links: https://web.facebook.com/CxDxFx/; https://www.instagram.com/cxdxfx/ e https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Macumbazilla: vocalista, André Nisgoski, indica cinco álbuns para se ouvir nessa quarentena
16/04/2020

Um dos músicos mais respeitados e ativos do cenário curitibano, André Nisgoski, guitarrista e vocalista do Macumbazilla, em tempos de isolamento social e quarentena, indica cinco álbuns de sua cabeceira para que seus fãs possam escutar nos atuais dias. O músico além de indicar cinco discos, deu detalhes de seu sentimento acerca de cada uma das obras mencionadas. Vamos a elas:

1 - Testament- The Gathering:
Na minha opinião uma obra prima do metal, vale a pena pelo time, que conta com o Dave Lombardo na batera e o Steve DiGiorgio no baixo! Um dos discos mais agressivos do final da década de 90 e de tirar o folego. Escute: https://open.spotify.com/album/0dYgfOuAerUldWRodoOR6J?si=iu-kiXccTf-y6hbtXGqDKA.
2 - Mastodon - Emperor of Sand:
Esse disco tem uma das melhores produções que já ouvi, Brendan O'Brien fez muito bem a lição de casa, é um disco que varia entre vários estados de humor, genial. Escute: https://open.spotify.com/album/1VzmKgEG38fsUBZVe15wuF?si=WqCA4uvxQV6OZhVQkcZSDQ.
3 - Social Distortion-White Light, White Heat, White Trash:
O disco que foi a transição do Social Distortion, uma das minhas bandas favoritas. Esse disco de 96 tem uma pegada incrível, mistura de punk, com Johnny Cash bem evidenciadas, e rola um crossover, quem gravou a bateria foi o Deen Castronovo e quem assumiu a banda em turnê depois foi o Chuck Biscuits, que era batera do Danzig. Escute: https://open.spotify.com/album/7GPvyPgZ8Nc4yqP4uPo3Rv?si=Kpy9d_xcQ6CkkeuqrceMWw.
4 - Danzig III - How the Gods Kill:
Dispensa comentários, foi um disco quase obrigatório para quem ouviu metal nos anos 90. Escute: https://open.spotify.com/album/5FRzKiBPlUkfULxupLXK53?si=KDGILLfkSC2kGaqUWuxRcA.
5 - Living Colour - Time’s Up:
Living Colour é uma das minhas bandas favoritas (dividindo a briga com Slayer e Fishbone) músicos de outro nível, no som deles tem de tudo! Não coloquei nenhum disco do Slayer na lista, porque acho que todos são imprescindíveis, mas coloquei esse do Living Colour como uma sugestão para quem não conhece a banda.
Não conseguiria fazer um descritivo do trabalho do Living Colour, acho que é uma banda que reflete em cada pessoa de uma maneira individual, e isso é raro, e é isso que faz eles serem espetaculares. Escute: https://open.spotify.com/album/2rNAZnGy5aH1enh3NRn6IA?si=IY7BQe38Tm23H_KRZ8zirw.
Caso ainda não conheça os trabalhos do Macumbazilla, após fazer as audições indicadas por André Nisgoski, acesse o link abaixo e confira as músicas dessa excelente banda brasileira: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=qiz9CIntTAObEYnvcxbZ2A.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Degraus: escute single, Jhonny, disponível em todas as plataformas digitais
16/04/2020

A música que marcou a estreia oficial da banda Degraus no cenário nacional, Jhonny, já pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Com ritmos influenciados por grandes nomes do Rock Nacional dos anos 2000, a canção é intimista e mostra um grupo inteligente e com precisão em executar seus instrumentos.
A faixa se encontra liberada no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Amazon, YouTube Music e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/track/2on7hGge49tYKm92MQYutF?si=CooLRZCISjW161eMOsHn6w.
Formação: Gabriel Jacob - Vocalista; Breno Martins - Baixista; Rafael Bocão - Baterista e Fernando Cozzupoli - Guitarrista. Links: https://www.facebook.com/degraussoficial/; https://www.instagram.com/degraus_oficial e https://www.youtube.com/channel/UCRBAFR_YFEwgrtj5YOuG7gA/videos.

Azzarok estreia single, Last Chance em todas as plataformas digitais
16/04/2020

Acaba de ser liberado para audição completa e em todas as plataformas digitais, o mais novo single da banda Azzarok, Last Chance. Com essa música, o Azzarok disponibiliza o quinto single para os fãs previamente ao lançamento de seu segundo disco de estúdio, Life Countdown, que muito em breve terá data e formatos de liberação informados pela banda. Escute o novo single, Last Chance: https://open.spotify.com/album/7pKoq4Z8GDjGoBl4AJtH6F?si=gxoxZ9O5TxmYFv7ZcMjxWw
Além de Last Chance, as músicas Life Countdown, Reach Your Dreams, Voices From Beyond e Pay With Blood, podem ser conferidas como singles pré-lançados ao disco de estúdio que está por vir.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: https://www.instagram.com/azzarokofficial/; www.facebook.com/azzarokofficial; www.youtube.com/Azzarok e www.azzarok.com.

Plano D: Paulo Henrique concede entrevista nesta quinta-feira ao vivo para o Instagram da Roadie Metal
16/04/2020

Nesta quinta-feira, 16 de abril, Paulo Henrique, vocalista e guitarrista do Plano D, irá conceder entrevista ao vivo ao Instagram oficial da Roadie Metal (@roadie_metal). Ele vai bater um papo com a apresentadora, Daniela Farah, que irá fazer várias perguntas sobre sua carreira. A conversa será transmitida ao vivo exclusivamente no Instagram a partir das 20h00, nesta quinta-feira.
Para conferir o bate-papo com Paulo Henrique, acesse o Instagram da Roadie Metal (@roadie_metal): https://www.instagram.com/roadie_metal/.
PLANO D: Paulo Henrique - Voz/Guitarra e Eduardo Ramos - Baixo. Links: Website: https://www.planod.band/; Instagram: https://www.instagram.com/planod.band/; Facebook: https://www.facebook.com/planod.band/; Twitter: https://twitter.com/planodband/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7INFRCpp5QqLyBNaTmWavs.

Ilusion: assista ao lyric vídeo de Ponto de Partida
16/04/2020

Em sua jornada musical, a banda ILUSION, além de apresentar músicas intimistas e com melodias que encantam aos ouvintes, se preocupa também em atender um seleto grupo de fãs, que clamam por obras visuais onde seja possível assistir a banda em performance de suas músicas.
Com vários vídeos oficiais, acústicos, making offs e ademais, o ILUSION disponibiliza o Lyric vídeo da canção, Ponto de Partida, para que você, fã da banda, possa aprender e cantar junto com a banda. A música pode ser conferida no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=o-ff26F4mBU.
ILUSION : Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista; Le Pádua - Baterista e Leandro Soares - Baixista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock

Curinga Roque: confirma produção de single inédito e revela título da canção
16/04/2020

O Rock and Roll do Curinga Roque, cresce a cada dia mais e consolida a banda, como um dos grandes nomes do estilo em sua cidade natal, Franca, interior de São Paulo. Apesar de possuir apenas dos singles lançados, sendo eles, Tudo Diferente e Não Vá Embora, a banda vem ganhando repercussão e os vídeos oficiais de ambas as faixas, já passam de 37 mil e 67 mil visualizações respectivamente.

Aproveitando esse momento de isolamento social, os músicos da banda gravaram seus instrumentos e enviaram para a produção e comunicam aos fãs, que um single inédito está em fase final de masterização e muito em breve será lançado para audição completa em todas as plataformas digitais.
A música irá se chamar, Siga em Frente e, além de sair com versão de estúdio, também será gravada no show acústico que a banda está preparando para apresentar após a quarentena.
Formação: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Ricardo Terra: Bateria e Anderson Maimone: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/curinga-roque/.

Primeira edição do "Roadie Crew - Quarentena Online Festival" acontece nesta sexta-feira e o evento será transmitido simultaneamente pelo Facebook e Youtube e reunirá 20 bandas brasileiras de rock/metal
15/04/2020

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 17 de Abril, às 18h, a primeira edição do festival online “Roadie Crew - Quarentena Online Festival”. Idealizado com o objetivo de incentivar o isolamento social e movimentar a cena brasileira de rock/metal durante o período de quarentena por conta do novo coronavírus, o evento será transmitido exclusivamente online através dos canais oficiais da Roadie Crew no Facebook e Youtube: Facebook:  www.facebook.com/roadiecrewmag e Youtube: www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Serão 20 bandas diferentes, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, são, na maioria, caseiros, produzidos pelas músicos em suas casas, durante o período de quarentena. Vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas - filmadas antes do início da quarentena - entre outros formatos pouco comuns.
“É praticamente impossível realizar uma live convencional, de qualidade, com 20 bandas de heavy metal tocando ao vivo em isolamento”, conta o editor da revista Roadie Crew, Claudio Vicentin. “Por isso que a proposta do Roadie Crew - Quarentena Online Festival é oferecer muito mais, ou seja, vídeos de qualidade, inéditos e exclusivos, produzidos pelos músicos em casa, respeitando as normas de isolamento social, e que trazem situações pouco convencionais ou nunca antes vistas. Afinal, quem um dia esperou ver um vídeo do Shaman, Dr. Sin ou Torture Squad em que os músicos estão tocando nos quartos ou nas salas de estar de suas casas?”
O gestor e produtor cultural Eliton Tomasi, da Som do Darma, ainda adianta que, no intervalo entre os vídeos, haverão convidados especiais.
“Esse evento online tem como um dos objetivos movimentar a cena brasileira de rock/metal nesse período em que as bandas estão impossibilitadas de se apresentarem ao vivo, lançarem material físico, etc, e o público também impedido de prestigiar pelas formas convencionais. Acredito que é uma maneira criativa de se adaptar a situação. Entretanto, a cena não é apenas formada por bandas e público. Existe uma cadeia de outros atores por trás, como produtores, jornalistas, fotógrafos, designers, lojistas, empreendedores, etc. Por isso, achamos pertinente envolvê-los também nesse projeto, de forma que teremos alguns deles fazendo a apresentação das bandas nos intervalos entre os vídeos, o que torna a experiência do festival online ainda mais interessante”.
As 20 bandas confirmadas para essa primeira edição do “Roadie Crew - Quarentena Online Festival” são: Shaman, Dr. Sin, Torture Squad, Uganga, Noturnall, Claustrofobia, Tuatha de Dannan, The Mist, Vodu, Hellish War, Drowned, Brave, Living Metal, Endigna, Imago Mortis, Laudany, King Bird, Suck This Punch, Andralls e Steel Warrior.
Outras edições do festival deverão ser anunciadas em breve. Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e www.facebook.com/events/248286176311948/ (Evento Facebook).
Fonte, Press Release e Curadoria: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Live Nova Jersey: Bon Jovi, Bruce Springsteen e outros farão show online para ajudar
15/04/2020

Uma live beneficente chamada Jersey 4 Jersey acontecerá no próximo dia 22 de abril, uma quarta-feira, a partir das 20h (horário de Brasília). O evento online terá shows de Jon Bon Jovi, Bruce Springsteen, Halsey, SZA, Charlie Puth, Saquon Barkley, Tony Bennett, Danny DeVito, Whoopi Goldberg, Chelsea Handler, Kelly Ripa, Jon Stewart e outros.
Promovida pela associação New Jersey Pandemic Relief Fund, a live tem o intuito de arrecadar fundos para aliviar o impacto na saúde, na economia e na sociedade do estado de Nova Jersey, nos Estados Unidos, com relação à pandemia do novo coronavírus. A região é uma das mais afetadas pela Covid-19 em todo o território americano.
Todos os artistas irão participar diretamente de suas casas, com vídeos pela internet, respeitando a recomendação de isolamento social feita pelas autoridades da saúde. A transmissão online será feita pela Apple Music, AppleTV e emissoras de TV (WABC Channel 7, WPVI 6ABC, WPIX, News12, NJTV) e rádio (1010 WINS, WCBS 880, CBS-FM, WFAN, New York's Country 94.7, Alt 92.3, Q104.3) dos Estados Unidos.
Os aplicativos da Apple são a única forma disponível para o público de outros países conferir a live, já que outros meios não foram divulgados. Para mais informações, acesse o site da New Jersey Pandemic Relief Fund https://njprf.org/.

Cabeça Pilhada lança clipe de ‘1964 (Nunca Mais)’ com participação de Mao, do Garotos Podres
15/04/2020

A banda Cabeça Pilhada acaba de lançar o clipe de “1964 (Nunca Mais)”, faixa que faz parte de seu homônimo álbum de estreia. O vídeo conta com a participação especial de Mao, vocalista do Garotos Podres. Assista aqui https://www.youtube.com/watch?v=4Im_kpIx5uY&feature=emb_title.
A música marca a data em que ocorreu o golpe militar no Brasil que neste ano completou 56 anos e foi composta em 2015, ainda antes do tema voltar a ser pauta do dia no país. “Nunca imaginamos que muitas das ideias que rolaram naquele período pudessem ainda ter sobrevida nos dias de hoje”, diz a banda.
Mao, do Garotos Podres, abraçou a ideia da música que foi gravada no DaTribo Estúdio. O vocalista também participa da música ‘Meu Lanchinho', sexta faixa do CD Cabeça Pilhada.
“Claro, todos nós curtimos Garotos Podres. Conheci o Mao auxiliando as gravações do clipe do Garotos Podres, da música ‘Aos fuzilados da CSN’, o convite foi feito e, agora, estamos aqui contando essa história”, diz Sheik, baixista do Cabeça Pilhada. Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Por dentro com Paulo Baron: entrevista por videoconferência com baixistas
15/04/2020

Está no ar mais um episódio especial de quarentena da série “Por dentro com Paulo Baron”, lançado nesta terça-feira, 14 de abril, no YouTube, com produção de Regis Tadeu e Rodrigo Barth. Paulo participa de uma videoconferência com condução de Regis e os convidados são os baixistas Luis Mariutti, Andria Busic e Juninho Groovador. Eles conversaram sobre o que estão fazendo em suas casas durante o isolamento social por conta do novo coronavírus. Assista ao episódio completo pelo endereço: https://www.youtube.com/watch?v=32RcodwuS3s&t=1s
Luis Mariutti conta que está preparando novos conteúdos para seu canal no YouTube e que está até treinando Muay Thai dentro de seu apartamento. Andria Busic comenta que está aproveitando para fazer produções em casa e se organiza para gravar músicas para um disco novo.
Regis Tadeu continua a entrevista convidando Juninho Groovador para o papo, considerando que ele é um artista muito divertido, começa lembrando que o assunto desta vez é sério. Juninho agradece o convite: "é uma imensa satisfação fazer parte deste quarteto", diz o músico, que está em quarentena em sua casa, em Natal, localizada no Rio Grande do Norte.  “Por dentro com Paulo Baron”, Baixistas: https://www.youtube.com/watch?v=32RcodwuS3s&t=1s.
Acompanhe mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music nos endereços a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Torture Squad lança clipe da versão em inglês de O Doutrinador
15/04/2020

A banda Torture Squad acaba de lançar o clipe de ‘The Awakener’, a versão em inglês da música 'O Doutrinador'. O single é inspirado no personagem brasileiro dos quadrinhos criado pelo ilustrador Luciano Cunha. No vídeo, a banda vai parar nas páginas da HQ do (anti) herói que caça e persegue a elite política corrupta. Assista ‘The Awakener’ em https://www.youtube.com/watch?v=qPi08f94wCc.

Em português, a música foi lançada em fevereiro deste ano na web e é faixa bônus da versão física em CD de Torture Years, coletânea que marca os 27 anos do Torture Squad. Já ‘The Awakener’ está disponível nos streamings da banda. Em ‘The Awakener’, a vocalista May Undead refez suas passagens no clipe que conta com direção de Tiago Hospede que escolheu uma fábrica abandonada como locação onde a poeira ajudou a criar uma atmosfera que remete a um dos QGs do Doutrinador, com iluminação e cores associadas a ele (verde, azul e tons de vermelho).
Após um 2019 bem sucedido marcado pela destacada passagem pelo Rock in Rio, um dos maiores festivais do mundo, e ainda pela primeira turnê pela América Central completando shows por quatro países com apresentação no importante México Metal Fest, Torture Squad mantém o ritmo veloz de trabalho e está em meio a produção de seu novo disco que já tem nome: Devilish.
No momento, a gravação do álbum de inéditas está suspensa para que a banda formada Mayara “Undead” Puertas (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Castor (baixo) e Rene Simionato (guitarra) cumpra os protocolos de saúde pública devido a pandemia de Covid-19. Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Iron Maiden: banda quer saber como fãs estão celebrando 40 anos do primeiro álbum
15/04/2020

A página do Iron Maiden no Instagram publicou, na manhã desta terça-feira (14), uma ação virtual envolvendo seu álbum de estreia, autointitulado. O trabalho foi lançado há exatos 40 anos - em 14 de abril de 1980. "Como você está comemorando o #IronMaiden40? Se você está vestido como Eddie, curtindo um tempo de inatividade com a cerveja Trooper ou simplesmente ouvindo o álbum... queremos ver!", diz uma publicação do perfil.
A legenda completa: "Não deixe de nos marcar em suas postagens, nós vamos compartilhar as melhores". Veja: https://www.instagram.com/p/B-9RtbOCS_N/?utm_source=ig_embed.
Em outra publicação, o grupo destacou o 40° aniversário do álbum de estreia. "Há 40 anos atrás, hoje!", diz a postagem. Confira: https://www.instagram.com/p/B-9MkAqi2d0/?utm_source=ig_embed.
Lançado em 14 de abril de 1980 pela EMI no Reino Unido e pela Harvest / Capitol Records nos Estados Unidos, o álbum de estreia do Iron Maiden foi o único com o guitarrista Dennis Stratton e um dos dois com o vocalista Paul Di'Anno. Eles foram substituídos, respectivamente, por Adrian Smith e Bruce Dickinson.
O disco conta com músicas que são classificadas como clássicos do heavy metal para muitos fãs. Entre elas, estão "Phantom of the Opera", "Running Free", "Iron Maiden" e "Sanctuary" - esta última, presente apenas na versão americana.

Metallica: Fotógrafo relembra primeira turnê da banda pelo Brasil, em 1989
15/04/2020

O fotógrafo Ross Halfin, que trabalhou para diversas bandas ao longo de sua carreira, relembrou de sua passagem pelo Brasil, com o Metallica, em outubro de 1989. Na ocasião, a banda fez três apresentações com sua turnê "Damaged Justice", que promovia o disco "...And Justice For All" (1988).
Os shows aconteceram no Ginásio do Maracanãzinho, Rio de Janeiro, em 4 de outubro, e no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, nos dias 6 e 7 de outubro. Foi a primeira das 9 passagens do Metallica pelo Brasil - a banda, inclusive, volta para a sua 10ª turnê no país no fim deste ano.
"Esse é outro tour book antigo que encontrei. Para aqueles que gostam de ir um pouco além da fronteira ao sul, um pouco de Metallica no Brasil em 1989. Era o fim da turnê de 'And Justice For All' e eu nunca estive tão feliz por não ter que ouvir aquela música por algum tempo", disse Ross Halfin, inicialmente.
Ele continuou, relatando uma história envolvendo seu cabelo: "A foto em que (o vocalista e guitarrista James) Hetfield e eu foi a minha última com cabelo comprido. Depois que tiramos essa foto, ele pegou uma máquina de barbear e eu achei que ele estava brincando, mas ele tirou um pedaço do meu cabelo. Ficou tão ridículo que eu tive que ficar lá e deixá-lo tirar o restante".
O novo corte de cabelo não agradou a esposa do fotógrafo. "Lembro de voltar à Inglaterra e minha esposa olhar e dizer: 'Quantos anos você tem? Cinco? Não é só por você estar com eles que você precisa agir como eles'", disse. O tour book lista não apenas os quatro integrantes do Metallica, como, também outros profissionais de sua equipe técnica. Entre funcionários relacionados à parte de som, segurança e o próprio Ross Halfin, são listados 12 nomes ao todo, fora os músicos.
Veja as fotos (clique nas setas laterais ou arraste para o lado para visualizar todas) - https://www.instagram.com/p/B-7IKVHA-xq/?utm_source=ig_embed.

Moraes Moreira: músicos do Angra, Sepultura, Titãs e outros lamentam morte
15/04/2020

Diversos músicos de rock no Brasil lamentaram a morte de Moraes Moreira, cantor e compositor que se consagrou tanto com Os Novos Baianos quanto em carreira solo. O artista faleceu na última segunda-feira (13), aos 72 anos. A causa não foi divulgada, mas ele morreu dormindo, segundo o colega de banda, Paulinho Boca de Cantor. Veja, abaixo, algumas homenagens feitas por músicos e bandas de rock no Brasil:
- Angra: "É com tristeza que comunicamos o falecimento do cantor e compositor brasileiro Moraes Moreira; Nosso profundo sentimento aos amigos e família do cantor".
- Andreas Kisser (Sepultura): "Descanse em paz mestre".
- Titãs: "Estamos muito tristes com a morte do querido Moraes Moreira, eterno novo baiano, amigo e grande inspiração para todos nós. Descanse em paz".
- Paulo Miklos (ex-Titãs): "Com todo o meu amor de fã, influência fundamental desde a adolescência, eu te agradeço, Moraes!! Tua sensibilidade, poesia e melodias, ficarão gravadas em nossos corações para sempre".
- Branco Mello (Titãs): "Que tristeza a partida do querido Moraes".
- João Gordo (Ratos de Porão): "JG e os Novos Baianos... descanse em paz seu Moraes Moreira".
- Os Paralamas do Sucesso: "Muito triste o falecimento de Moraes Moreira, que sempre foi uma referência muito importante para os Paralamas! Ficam a saudade e o seu genial legado musical, tanto ao lado dos Novos Baianos, quanto em sua carreira solo".
- Nando Reis (ex-Titãs): "Se houve um banda que fez minha cabeça foram Os Novos Baianos. Uso o plural porque não era só uma banda mas um bando de gente talentosa que, juntos, produziram a música que colou a tradição do samba com a cultura do rock. Acabo de saber da morte de Moraes Moreira e um raio de tristeza fulminou meu coração. Pedra rara de inspiração, compositor e violonista único de propriedades e estilos até então inimagináveis para aquilo que secretamente se suspeitava ser a vocação brasileira, Moraes é dono de uma obra divina. Junto com Galvão é autor de canções tão lindas e singulares, dupla que tem aquela mão cheia que estabelece padrões inaugurais e iluminam o futuro. Acabou Chorare e Novos Baianos Futebol Clube estão entre os discos mais espetaculares da música universal. Tenho por Moraes uma admiração daquelas que se compara a uma dívida, tal a quantidade de ensinamentos contidos nas suas melodias, no suíngue do violão, no timbre marcante de sua voz. Sou fã, admirador, um devoto de sua genialidade, e não há exagero algum no emprego desse adjetivo. A tristeza que sinto só se compara a grandeza de sua música. Deixo aqui meu beijo - junto com o beijo de minha família, toda ela agraciada pelo que ele nos deu, - à sua família. Obrigado, Moraes".
- Roberto Frejat (ex-Barão Vermelho): "Querido Moraes. Aqui fica a alegria e a saudade de quem te conheceu".
- Nação Zumbi: "Não haveria carnaval como conhecemos sem Moraes Moreira e suas composições eletrizantes. Muito obrigado pela gigantesca contribuição".
- Lulu Santos: "Boa viagem, Moraes Moreira".
- Samuel Rosa (Skank): "Sempre cantando... obrigado".
- Evandro Mesquita (Blitz): "Em meio a tantas notícias terríveis que temos sido bombardeados todos os dias... Essa me levou a um knockdown, a partida do queridíssimo amigo e parceiro Moraes Moreira. Puxa... Quantas aventuras e histórias maravilhosas vivemos. Tive o prazer de frequentar o sítio dos Novos Baianos no Rio. Assistir aos ensaios no galinheiro do sítio onde o pau comia solto, com Moraes, Pepeu, Jorginho, Dadi, Baby, Paulinho Boca, Baixinho, Bolacha e o astral de Charles, Galvão, Marília, Marilhinha, Gato Félix e Felipe. Que som! Que onda! Que dias mágicos! Um dia na Bahia, Edinho, Lui e eu descemos a ladeira até o teatro Vila Velha, onde os Baianos fariam show e se aqueciam do lado de fora... quando viram a gente chegando duros e sorridentes, Moraes foi logo falando: 'Esse é meu centroavante!' E entramos felizes para mais incrível é inesquecível show dos nossos ídolos e amigos. Tive a honra de fazer um samba de breque com Moraes, 'Minhas Férias Com O Fantasma' (considero uma das mais legais que compus na vida), no disco Pintando o Oito do flamenguista querido. Discípulo de João, amigo de todo mundo, pai do amigo e tb parceiro Davi, Ciça. Daqui mando beijos emocionados pra eles e pra querida Marília. Fica na lembrança seu sorriso, seu suingue no violão brasileiríssimo, sua poesia e seu astral de ponta de lança desbravador e um dos abraços mais aconchegantes da MPB. Beijos para @davimoraesoficial @babydobrasiloficial @pepeugomesoficial @bocadecantor @dadi16 @jorginhogomesdrummer @pedrobaby e toda essa gente bronzeada que, graças a Deus, aprendeu a mostrar seu valor! O consolo é que gênios morrem dormindo e vão direto pro céu! Minha sinceras homenagens ao gigante gentil @moraesmoreiraoficial. E o resto é mar... Acabou Chorare".
Nascido em Ituaçu, na Bahia, Antônio Carlos Moraes Pires formou, com Baby Consuelo, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão, uma das bandas mais importantes do Brasil na década de 1970: Os Novos Baianos, responsável por trabalhos icônicos como "Acabou Chorare", de 1972, onde misturam elementos do rock e da MPB com samba, bossa nova, frevo e baião.
Em 1975, Moraes Moreira deu início a uma prolífica carreira solo, com dezenas de álbuns lançados. Ele voltou a se reunir com os Novos Baianos em 2015.

"Governo polonês usa isolamento para tornar o aborto ilegal", diz Nergal do Behemoth
15/04/2020

Nergal, o frontman do BEHEMOTH, criticou o parlamento do seu país por considerarem esta semana uma legislação que pode restringir os direitos de saúde e colocar em risco a vida e bem estar de mulheres e adolescentes. A legislação será apresentada no dia 15 de Abril enquanto o país permaence em estado de emergência por causa do coronavírus, que impede grandes aglomerações.
A proposta removeria a possibilidade legal de interromper uma gravidez no caso de comprometimento grave do feto, inclusive nos casos que esse comprometimento seja fatal. Com quase todos os abortos realizados legalmente no país se enquadrando nessa categoria, o projeto de lei, caso aceito, iria praticamnete tornar o aborto ilegal no país e afetar seriamente os direitos e segurança das mulheres na Polônia.
Nergal postou a seguinte mensagem: "O governo polonês está usando as restrições de isolamento para aprovar um completo banimento do aborto em meu país. Estou sem palavras e apavorado ao ver a falta de vergonha deles em seu caminho para a vitória... para tornar a Polônia a próxima Coréia do Norte ou Bielorrússia. Extremamente nojento. Sinceramente odeio o fato que n'so respiramos o mesmo ar..."

Roger Waters: tocando "Paradise" em tributo a John Prine, morto pela Covid-19
15/04/2020

Roger Waters, ex-Pink Floyd, cantou a música "Paradise", de John Prine, em um vídeo divulgado nas redes sociais. O intuito é fazer uma homenagem a Prine, que faleceu no último dia 7, aos 73 anos, em decorrência da Covid-19, doença causada pelo novo coronavírus. "Meu amigo John Prine morreu. Essa é sua música, 'Paradise'. Sinto sua falta, irmão", diz Roger Waters na descrição da publicação. Em 3 dias, o vídeo conquistou mais de 150 mil visualizações somente no YouTube. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=7wC_WyanLhM.

Citado como influência para artistas do porte de Bob Dylan, Johnny Cash, Roger Waters e Kris Kristofferson, John Prine lançou 18 álbuns de estúdio no total - o último, "The Tree of Forgiveness", saiu em 2018. Entre suas conquistas, estão três prêmios Grammy, sendo que o mais recente, em 2020, veio na categoria "Contribuição em Vida", pelo conjunto da obra.
Desde o início do mês, John Prine estava internado em um hospital em Nashville, nos Estados Unidos. Ao ser infectado com o vírus, o músico ficou em estado grave e teve de ser colocado em um respirador. A esposa de John Prine, Fiona, revelou no último dia 17 de março que ela havia testado positivo para o novo coronavírus após os dois retornarem de uma turnê pela Europa. Ela se recuperou, mas o marido, não.
Diversos astros do rock lamentaram a morte de John Prine pelas redes sociais. Paul Stanley, vocalista e guitarrista do Kiss, publicou: "Terrível de ouvir. Lembro de conhecê-lo e achar que ele me confundiu com outra pessoa, pois ele era tão amigável. Uma pessoa genuinamente legal e um talento enorme".
O guitarrista Joe Bonamassa, por sua vez, declarou: "Isso é realmente trágico. John era uma alma inspiradora e um tesouro nacional".
Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, afirmou: "Agora, John Prine. Um belo compositor, todas essas canções calorosas que abrem seu próprio caminho através de um mundo emaranhado. Eu o amo. Corona também o pegou. Descanse em paz".

Mayhem: "Temos $75,000 em dívidas agora" afirma Teloch
15/04/2020

Em recente entrevista à Riff Magazine, o guitarrista do Mayhem, Teloch (Morten Iversen), falou sobre os problemas que a banda está passando devido à pandemia do COVID-19. "Estamos com cerca de US$ 75.000 em dívidas no momento", disse Teloch. "Tínhamos toneladas de merchandise para a tour, o que estamos tentando vender em nossa loja virtual. As pessoas estão comprando, mas ainda há muito. "
A banda procura alternativas: "Não é o melhor momento para nós. ... Temos que começar a procurar o plano B. Temos algum material por aí que poderíamos usar, como músicas cover, por exemplo. Pode ser a hora, porque na verdade temos material suficiente gravado para um álbum de covers. Existem algumas opções interessantes que podem irritar algumas pessoas. Ainda não conversamos sobre isso. É uma discussão que precisamos ter muito em breve."
A Decibel Magazine Tour - com Mayhem, Abbath, Gatecreeper e Idle Hands - estava agendada para os meses de março e abril e passaria por mais de 20 cidades nos EUA foi cancelada..
Os organizadores declararam: "Em um esforço para controlar a propagação da pandemia do COVID-19, vários estados e cidades no roteiro da Decibel Magazine Tour anunciaram proibições de encontros com mais de 250 ou 500 pessoas (com muitos outros estados que farão o mesmo nos próximos dias). Como resultado, fomos forçados a cancelar a Decibel Magazine Tour. Embora nos doa ver tantos planos interrompidos como resultado, devemos permanecer comprometidos em garantir a segurança das bandas, sua equipe, funcionários e, é claro, os fãs durante esse período."
"Para reembolso de bilhetes, consulte o ponto de compra. Agradecemos sua compreensão e apoio à Mayhem, Abbath, Gatecreeper, Idle Hands e Decibel."

The Black Dahlia Murder: guitarrista toca seus riffs preferidos (vídeo)
15/04/2020

O guitarrista Brandon Ellis, da banda The Black Dahlia Murder, tocou seus riffs favoritos em vídeo que pode ser visto no canal oficial do site Loudwire no Youtube. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=0MEyChWkEgM. O The Black Dahlia Murder vai lançar o seu próximo disco de estúdio, "Veminous", em 17 de abril, pela gravadora Metal Blade.

Death: gravadora lança mais um show inédito da banda
15/04/2020

Como anunciado anteriormente, a Relapse Records está lançando novos shows do DEATH nas plataformas digitais. A gravadora acaba de disponibilizar o segundo show desta série. Assista abaixo "Death: Non Analog - On Stage Series - Chicago, IL 04-28-1987". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=lxk2VxJiMoY.

Sons Of Apollo: Ron "Bumblefoot" lança música instrumental
15/04/2020

O guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal, que faz parte do Sons Of Apollo e tem passagem pelo Guns N' Roses, lançou sua nova música, a instrumental chamada "Planetary Lockdown". O título da música cabe bem ao momento que vivemos, já que sua tradução significa "Confinamento planetário". Ouça em https://bumblefoot.bandcamp.com/track/planetary-lockdown?from=embed.

Ozzy Osbourne: Percentual de merchandise será doado para pesquisa do mal de parkinson
15/04/2020

Ozzy Osbourne vai doar 10% dos seus lucros de merchandise de turnê para a The Michael J. Fox Foundation For Parkinson's Research, que é dedicada a achar uma cura para o mal de parkinson através de pesquisa e garantir o desenvolvimento de melhores tratamentos para todos que vivem com a doença. A fundação foi criada pelo ator Michael J. Fox, famoso pela série de filmes "De Volta Para o Futuro".

Ozzy tweetou: "O estoque remanescente de material de merchandise exclusivo das últimas turnês até se esgotarem! Abril é o #ParkinsonsAwarenessMonth então 10 por cento de TODAS vendas irão diretamente para @MichaelJFoxOrg para pesquisa de #Parkinsons"
Os itens das turnês podem ser adquiridos no link: https://www.ebay.com/str/ozzfest.

Justabeli: uma das grandes forças do Metal Extremo brasileiro lança single, Prepare For the Aftermath em seu canal oficial no YouTube
15/04/2020

Um dos grandes nomes do Metal Extremo brasileiro, o Justabeli, que tem em sua proposta apresentar linhas agressivas de Death e Black Metal, acaba de disponibilizar aos seus fãs e seguidores do YouTube, a faixa Prepare For the Aftermath. A música que inicialmente foi lançada exclusivamente nas plataformas digitais com o disco, Intense Heavy Clash, agora pode ser conferida na íntegra e em track individual pelos usuários de YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=fvrZyTmpW9I.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria e Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Hollywood Suicide representa com propriedade o melhor do Hard Rock brasileiro e lança single na coletânea Roadie Metal
15/04/2020

Com fortes influências do Guns n’ Roses, uma banda do interior de São Paulo, mais precisamente da cidade de São José dos Campos, vem chamando a atenção com suas obras e semelhanças entre o vocalista Rocker Lewis e Axl Roses. Apesar das semelhanças e influências, a banda Hollywood Suicide, vem ganhando força e fama, devido a sua autenticidade e energia apresentada em cada música autoral composta e apresentações que faz ao vivo.
Formada em 2005, somente em 2010 a banda lançava seu primeiro álbum de estúdio. Intitulado de Take In Your Heart, o material pode facilmente ser encontrado em todas as plataformas digitais. Para esse ano de 2020 muitas novidades estão sendo preparadas pelos músicos do Hollywood Suicide, que inclusive confirmam avanço na pré-produção de um novo registro de estúdio e incluem a canção, My Way, na coletânea organizada pela Roadie Metal.
A faixa foi lançada oficialmente na compilação mais importante de divulgação de bandas do Rock e Metal brasileiro, no dia 20 de março e pode ser conferida no Spotify (Link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Amazon, Akazoo e várias outras. Confira My Way: https://open.spotify.com/track/05M3eXlUN6bIPWEOTeQNae?si=Uq5MGBW0RjyzRu7NJP4cjA.
Formação: Rocker Lewis - Vocal; Andy Magrão - Baixo; Guilherme Munhoz - Bateria; Ivair Ferreira - Guitarra e Henderson Mateus - Guitarra. Links: Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=gS1tFwT8IN4; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6qtmg8wW5NkxhSUvLBWYE3?si=Pf2utYQoR_uxIFYz4SklRQ; Instagram: https://www.instagram.com/official_hollywoodsuicide/; Facebook: https://www.facebook.com/hollywoodsuicide/ e Site: http://hollywoodsuicide.com.

Vulcane apresenta vídeo playthrough do guitarrista Matheus B8, que revela single inédito Desert Liar
15/04/2020

Uma das grandes revelações do ano de 2020, a banda de Groove/Thrash Metal, Vulcane, está trabalhando pesado na construção de sua imagem e de seus músicos.
Com etapas muito bem planejadas e executadas, o grupo já possuí um videoclipe oficial, dois singles lançados em todas as plataformas digitais e apresenta agora, o vídeo em estilo Guitar Playthrough, que apresenta o músico Matheus B8, guitarrista da Vulcane, executando na íntegra uma canção inédita e ainda não lançada oficialmente pela banda.
A música, Desert Liar, que muito em breve será devidamente liberada no YouTube do grupo e em todas as plataformas digitais, pode ser conferida em primeira mão, através do vídeo que acaba de ser disponibilizado no canal oficial de Matheus B8. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4KIcpBYYDsM.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Symptomen: vocalista e guitarrista da banda, Iago Pedroso cria canal em parceira com a baixista Winny do grupo Ruby Woo, onde vídeos covers de clássicos do Metal serão liberados. Confira a versão de Crazy Train de Ozzy Osbourne
15/04/2020

Os músicos, Iago Pedroso vocalista e guitarrista da banda Symptomen e a baixista Winny que toca na banda de rockbilly, Ruby Woo, se uniram para a elaboração de um canal no YouTube, onde ambos apresentam versões covers de grandes clássicos do Metal Mundial.
Com esse projeto em mãos, os músicos acabam de disponibilizar no canal, Metal Couple, uma versão bem produzida e em vídeo para o clássico, Crazy Train, originalmente composta e lançada por Ozzy Osbourne. Esse é o primeiro vídeo oficialmente lançado no canal e muitos outros serão disponibilizados para quem se inscrever e ficar antenado com as novidades dessa excelente dupla de músicos brasileiros. Confira o vídeo cover para Crazy Train: https://www.youtube.com/watch?v=P3AdM5AYvuE.
Symptomen: Iago Pedroso - Vocal/Guitarra; Kim Malthus - Guitarra; Manassés Procópio - Baixo; Ricardo Menezes - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Symptomen.Official/; https://www.instagram.com/symptomenbrazil/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UC-NqBQweuO2ksZXKLhIjbFA.

Distimia Felt revela data oficial de lançamento do álbum, Natureza Humana
15/04/2020

Após apresentar três singles inéditos em todas as plataformas digitais, a banda de Hardcore, Distimia Felt, revela a data oficial de lançamento do primeiro registro de estúdio, o aguardado EP Natureza Humana. O disco contará com cinco faixas cantadas em português, onde peso, precisão, técnica e letras críticas ao sistema e governantes do país, serão o centro desta obra que oficialmente, será lançada dia 24 de abril.

O material será disponibilizado inicialmente em todas as plataformas digitais e será um lançamento do selo digital da Roadie Metal. Caso queira conferir as músicas Futuro Incerto, Sem Nomes e Natureza Humana, acesse o perfil já criado em seu aplicativo de música favorito e confira. Link do Spotify: https://open.spotify.com/artist/76w9ryHakhD4sigEUoHH7z?si=P8HuzH0TRbW8PtfiiVpQmw.
 Tracklist: 01 - No Limite; 02 - Sem Nomes; 03 - Ecos; 04 - Síntese e 05 - Natureza Humana.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria). Links: https://web.facebook.com/distimiafelt/; https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; https://www.instagram.com/distimia_felt/ e https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

The Cross divulga teaser de “Live - Endless Fall”, assista!
15/04/2020

O show completo feito pelos baianos do THE CROSS durante o ‘Palco do Rock 2020’ e gravado pela Against The Media será divulgado em um formato especial nos próximos dias. A “Live - Endless Fall”, que teve as faixas “The Fall” e “Flames Of Deceit” liberadas recentemente, será lançado na íntegra no dia 05/05/2020, como mostra o teaser oficial, assista: https://youtu.be/XHB2IeFrt70.
Em paralelo, o THE CROSS segue trabalhando no seu próximo álbum, o split “4 Ways To Die Vol. II”, previsto ainda para este primeiro semestre pelo selo chileno Australis Records. Em breve serão divulgadas mais informações, bem como capa, tracklist e atualizações em seu line up, aguarde.
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Cianeto Discos: Selo divulga a compilação “Label Sampler 2020”, ouça agora!
15/04/2020

Visando divulgar ainda mais seus trabalhos de distribuição, a CIANETO DISCOS anunciou a mais nova compilação, intitulada “Label Sampler 2020”. Com nada mais, nada menos que 46 bandas, a coletânea consiste em futuros lançamentos (faixas de 1 a 29) e atuais materiais já disponíveis (30 a 46), podendo ser ouvida e baixada GRATUITAMENTE pelo bandcamp oficial do selo, confira: https://cianeto.bandcamp.com/album/c184-label-sampler-2020.
Para manter-se atualizado de todos trabalhos da CIANETO DISCOS, siga-a em sua página do Facebook: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/. Assine a newsletter e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://www.cianetodiscos.com.br/page/newsletter_signup. Contato: dessoy.gil@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato, Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Anjos da Sombra: estreia vídeo oficial de Peregrino
15/04/2020

Recentemente a banda Anjos da Sombra liberou em todas as plataformas digitais seu disco de estreia e autointitulado. Após esse lançamento, o grupo disponibiliza aos fãs e em seu canal de YouTube, vídeo ao vivo em performance da faixa de abertura do registro.
Em uma montagem muito bem elaborada, a abertura Penumbra e a música, Peregrinos, já podem ser conferidas na íntegra no canal do grupo. O vídeo foi filmado em uma apresentação ao vivo que o grupo realizou na cidade de Duque de Caxias/RJ. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=nJ8nt_FEMf0.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Ricardo Rivelino - Bateria/Vocais. Links: Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/ e Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/.

Callamity: exploramos os males do ser-humano no disco, Nature os Ashes, explica músicos da banda
15/04/2020

De forma inteligente e explorando momentos pessoais e análises sobre os males que o ser-humano causa ao próximo, ao visar um benefício próximo, os músicos do Callamity, banda carioca de Thrash Metal, revelam como foi criada as letras do disco, Nature os Ashes.
As faixas não seguem um conceito único e todos possuem individualidades em seus teores, porém, a lógica composta nas seis faixas do disco caminha rumo ao mesmo sentido, que é, explorar esse lado negativo que o ser-humano pode ser. Apesar da complexidade do assunto, a banda conseguiu sintetizar muito bem, seis temas pertinentes sobre a razão, emoção e impulsão do homem sobre seu semelhante.
Expondo o lado ruim do ser, as faixas falam desde se procurar um significado para a vida, situações ruins que passamos no dia a dia, violência que causa morte e como isso é a troco de nada, a mentira que contamos para podermos obter o que não somos. Esses são as bases criadas pelos músicos do Callamity e que podem ser conferidos no registro que se encontra disponível em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube do grupo.
Confira no Spotify: https://open.spotify.com/album/50KxIZAPymiFFkTwdCaElp?si=CaNJUHHqRBiaIYy0zWNgPg.
Escute pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=6E94laynTUI&list=PLErTOXZtAfXdc4-9g2mWmo5RX6REqV8tt.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Tom Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo; Fillype Lazaro - Bateria e Vocais. Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/; https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Creptum: “VAMA” já está disponível em seu formato físico, saiba como adquirir!
15/04/2020

O mais novo trabalho dos paulistas do CREPTUM, intitulado “VAMA”, já pode ser encontrado no tão aguardado formato físico. O álbum, que foi lançado pelo selo Drakkar Productions, está disponível em digipack por apenas R$ 25,00 (+ frete) e pode ser adquirido acessando os links: Creptum Webstore: https://store.creptum.com/produto/vama-digipack-cd/ e Drakkar Productions South American Division: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/home/1565-creptum-vama-digipack-cd.html.

Para ouvir e baixar “VAMA” gratuitamente, encontre-o nos principais serviços de streaming do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5QRGnbrjxROfXtg4udxWr6
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/129041142
iTunes: https://music.apple.com/br/album/vama/1496639072
Napster: https://us.napster.com/artist/creptum/album/vama
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mKF79Ppf5VZuPG-xwWshv-GR91PkW79Ys
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0848JGYJ8
Contato para shows: E-mail: creptum@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/creptum; https://www.instagram.com/creptum_; https://www.youtube.com/creptum; https://www.twitter.com/creptum; http://www.creptum.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CREPTUM/75. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ufrat: finaliza etapa de liberação de todas as músicas no novo álbum no YouTube com liberação da faixa, Eternal Ossuary
15/04/2020

Para encerrar uma etapa importante de sua carreira, a banda Ufrat, acaba de disponibilizar a faixa, Eternal Ossuary, música que é a última do disco Involution, para audição completa em seu canal de YouTube.
Com essa música liberada, a banda confirma a disponibilização de todas as 12 músicas do atual disco lançado. Com isso, os fãs agora podem conferir como preferir e onde quiser o disco Involution. Vale ressaltar que o material também se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Escute Eternal Ossuary: https://www.youtube.com/watch?v=gn32_kMcOe8.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

Angelique apresenta capa e título de novo single que será lançado em breve
15/04/2020

O supergrupo Angelique vem apresentando suas músicas individualmente em todas as plataformas digitais e também em seu canal oficial no YouTube. O grupo formado por sete músicos do estado do Rio de Janeiro, apresenta composições épicas, carregadas de arranjos sinfônicos, três vocalistas e uma estrutura harmônica de se tirar o fôlego.
Após apresentar as canções, A Dream of Osíris, Fallen e The Seven Principles of Kybalion, o grupo confirma o nome e apresenta a capa do próximo single a ser lançado.
My Devotion já se encontra em fase final de masterização, restanto apenas alguns ajustes para que seja oficialmente lançada para apreciação dos fãs e seguidores do grupo. O material será liberado nas plataformas digitais e será a quarta faixa, previamente lançada ao novo disco que está por vir.
Caso ainda não conheça os trabalhos da banda Angelique, pesquise pelo perfil da banda em seu aplicativo favorito e siga em sua plataforma favorita. Em breve data de lançamento do novo single, My Devotion será comunicado pela Angelique.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria. Links: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

Vocifer: confira a entrevista de João Noleto para a Roadie Metal
15/04/2020

No dia 02 de abril, João Noleto, vocalista da Vocifer, deu uma entrevista ao vivo no perfil da Roadie Metal no Instagram (@roadie-metal). Essa entrevista estreou a série de lives que tem como objetivo apresentar aos seguidores da Roadie Metal no Instagram, as facetas, conceitos, detalhes técnicos, criações e tudo que envolve o núcleo criativo de uma banda, através da visão do próprio músico, ou artista, entrevistado no dia.
João falou sobre o começo de sua carreira e suas influências. "A primeira banda que eu ouvi na vida foram os Beatles, mas a razão é outra. Eu assistia muita televisão e muitas vezes passava aquele filme ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘Save Ferris’ e tem a cena icônica daquele filme que toca Twist and Shout e eu ficava fissurado por aquilo ali.", disse o vocalista.
Ele também comentou sobre a formação da banda, a escolha do nome e as influências culturais para o novo álbum “Boiuna”, que trata de lendas da cultura regional norte. A entrevista que foi feita ao vivo, agora pode ser conferida no canal do YouTube da Roadie Metal. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=N0V8iUyj9ek.
Formação: João Noleto - Vocal; Lucas Lago - Baixo; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra e Raphael Carvalho - Bateria. Links Vocifer: https://web.facebook.com/Vocifer/; https://www.instagram.com/vocifer/ e https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.
Roadie Metal: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; https://www.instagram.com/Roadie_Metal/; https://www.facebook.com/RoadieMetal/ e https://www.youtube.com/channel/UCNXSI1H0oG_QbrdaKqbYlBQ.

Último Amanhã: confira os quatro singles lançados pela banda em todas as plataformas digitais
15/04/2020

Nos próximos dias, a banda Último Amanhã irá revelar o nome e data de lançamento de mais single inédito em todas as plataformas digitais. O grupo que vem trabalhando arduamente na criação e liberação de suas faixas, previamente ao lançamento do disco de estreia, tem até o presente momento, quatro canções disponíveis para os fãs conferirem.
Mesclando elementos de Death Metal, Symphonic Metal, Agressive Metal e Heavy Metal, a sonoridade da banda brasileira se destaca pela qualidade e construção rítmica que vem sendo o grande cartão de visitas da banda. As músicas, Renascimento, Peso Morto, Psicopatia e Resistência, são as faixas já disponibilizadas em todas as plataformas digitais e YouTube oficiais da banda. Caso ainda não conheça, faça uma busca pelos trabalhos do Último Amanhã e confira essa obra que tirar arrancar seu fôlego. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/265taXzGBaGRyNCo75hT9J?si=St-zDKzpSrylnKmnhGY3DA.
Na próxima semana será oficialmente informado a data e título do quinto single a ser lançado pela banda. Fique antenado nas redes sociais do grupo e mantenha-se informado.
Último Amanhã: Gabriel - Vocal; Erick - Guitarra/Orquestração; Josaphar - Guitarra; Lucas - Baixo e Renan - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/; Instagram: https://www.instagram.com/ultimoamanhaoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeV1Yg5VjxwWmeuA75L4Dgg.

Greta Van Fleet faz doações em prol do combate à COVID-19
15/04/2020

O quarteto estaria de volta ao Brasil no corrente mês, mas precisou remarcar todos os shows da sua turnê conjunta com o Metallica para dezembro, em decorrência da pandemia. A banda escolheu cinco organizações e fez doações em dinheiro em prol do combate à COVID-19 são elas: o MusiCares; o Heart to Heart International; o Feeding America; o The East Room de Nashville e o Michigan Food Bank Council. As entidades selecionadas atuam tanto localmente nos EUA como em nível global.

O quarteto disse estar fazendo o que está ao seu alcance e torce para que isso influencie outros a ajudar também. No Brasil todos os shows do METALLICA terão GRETA VAN FLEET, como convidada especial, e EGO KILL TALENT como abertura. Os shows acontecerão em Porto Alegre (14/12 - Estacionamento da FIERGS), Curitiba (16/12 - Estádio Couto Pereira), São Paulo (18/12- Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (20/12 - Estádio do Mineirão).

Stratovarius: Confira o verdadeiro último álbum da banda com Timo Tolkki
15/04/2020

Algumas demos que deveriam ser incluídas no próximo álbum do Stratovarius, após o seu "Black Album" Stratovarius, "R ... R ...", que seria lançado entre 2007-2008, foram divulgadas recentemente. O álbum estava praticamente completo, quando Timo Tolkki decidiu finalizar a banda e levá-lo para o seu então novo projeto, Revolution Renaissance. O "último álbum do Stratovarius" com o Timo Tolkki, que ainda conta com o vocalista Timo Kotipelto, pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=omGrWno1UVw.

Pearl Jam: Confira principais rankings do álbum Gigaton
15/04/2020

PEARL JAM lançou recentemente o novo álbum de estúdio, "Gigaton" (11º disco), onde o mesmo foi aclamado por diversos veículos de comunicação como "excelente", "fascinante e ambicioso", "inspirador e envolvente", "sua melhor hora de estúdio" e "o melhor de uma geração no PEARL JAM".
Tanto a crítica quanto os fãs elogiaram o lançamento mais recente da banda e agora o disco está em 1º lugar na parada de álbuns de rock da Billboard. Além disso, alcançou o Top 05 do Top 200 da Billboard. Internacionalmente, o álbum estreou em 1º lugar na Itália e na Áustria, Top 05 na Holanda, Suíça, Austrália, Alemanha, Bélgica, Noruega, Canadá e Finlândia e Top 10 no Reino Unido, Irlanda e Nova Zelândia.
O disco "Gigaton" representa o PEARL JAM no auge da progressão. Desde momentos de catarse movida a guitarra como na canção "Who Ever Said", até a absolvição gelada da música "River Cross", as letras, riffs e os ritmos transmitem uma mensagem de esperança, culminando nas palavras finais de Eddie Vedder: "Aqui e agora / Compartilhe a luz". Produzido por Josh Evans e PEARL JAM, "Gigaton" marca o 1º disco da banda desde o vencedor do prêmio Grammy, o álbum "Lightning Bolt" (10º disco, 2013).

Paul McCartney: músico critica China e consumo "medieval" de morcegos
15/04/2020

O músico Paul McCartney, ex-Beatles, fez críticas à China e seus "mercados úmidos", que vendem animais recém-abatidos para alimentação e, segundo diversas referências, nem sempre prezam pela higiene. Vegetariano há anos, ele também condenou o consumo de morcegos, que estaria associado à proliferação do novo coronavírus na cidade de Wuhan, embora não exista comprovação científica desta teoria.
"Eu realmente espero que isso signifique que o governo chinês diga: 'ok, pessoal, precisamos ser super higiênicos por aqui'. Eles também deveriam deixar de lado as bombas atômicas, pois afeta o mundo todo. Os responsáveis por isso estão em guerra com o mundo e consigo mesmo", disse McCartney, em entrevista a Howard Stern.
O eterno Beatle disse que seria "uma ideia muito boa" que celebridades usem suas plataformas para defender o fechamento dos mercados úmidos. Ele ainda opinou que o consumo de morcegos é algo "medieval". "Eles não precisam de todas essas pessoas morrendo. Para que isso serve? Todas essas práticas medievais. Eles só precisam fazer uma 'limpa'. Covid-19 pode levar a isso. Se não acontecer, não sei como será", afirmou.
Para Paul McCartney, esse é o momento de uma mudança profunda. "As pessoas vão dizer que eles fazem isso desde sempre, mas foi assim com a escravidão também. Você precisa mudar as coisas em algum momento", disse.

U.D.O. e Doro: Shows a partir de R$50 cada em crowdfunding para afetados pelo COVID-19
15/04/2020

Com o cancelamento e adiamento de eventos culturais causado pela pandemia de coronavírus, a produtora Dark Dimensions está realizando uma campanha de financiamento coletivo para pagar os funcionários afetados - como produtores, roadies, técnicos, iluminadores, carregadores e tour managers.
Aqueles que colaborarem com valores a partir de R$ 100 terão direito de ir a dois shows da produtora - um de cada respectiva turnê brasileira do U.D.O. e da Doro neste ano - sem pagar nada a mais. Para participar, acesse: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/campanha-equipe-dark-dimensions-produtora.

Paul Stanley reconhece que não tem mais a mesma voz de 20 anos atrás
15/04/2020

O vocalista e guitarrista Paul Stanley, do Kiss, participou do talk show online "Social Distancing", de Richard Marx. Em trecho transcrito pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre os cuidados com a voz durante a atual turnê da banda, "End of the Road", que encerra as atividades do grupo após quatro décadas. Stanley refletiu que sua performance não é a mesma dos velhos tempos, já que ninguém conseguiria fazer algo desse tipo por tanto tempo.

"Minha voz é o que era há 20 anos, 30, 40 anos? Não. Um grande atleta não consegue replicar o que fez nos seus anos de juventude. Penso assim, pois vocais que fiz no passado são quase de natureza atlética, não dá para fazer da mesma forma hoje", afirmou.
O músico apontou que muitos de seus trabalhos mais clássicos foram produzidos há mais de 40 anos. "Alguém pode chegar até mim e dizer que não soo mais como no álbum 'Alive!' (1975). Esse disco é de quando? Uns 45, 50 anos atrás. Eu digo: se quer me ouvir daquela forma, coloque o álbum para tocar. Não é possível", disse.
O "Starchild" disse que conversa com outros cantores que têm trabalhos similares ao dele. "A gente se pergunta se o outro está conseguindo atingir as notas mais altas. Um deles comentou: 'se eu soubesse que estaria cantando essas músicas aos 70 anos, eu teria composto em uma tonalidade diferente'", afirmou. Assista à entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=vxPeXY2P35E.
Problemas vocais e suposto playback
Paul Stanley vem apresentando alguns problemas na voz há pouco mais de uma década. Em 2011, ele chegou a fazer uma cirurgia nas cordas vocais que reparou vasos sanguíneos danificados após quarenta anos de shows e gravações. No ano seguinte, ao voltar à estrada para divulgar o álbum "Monster", o Kiss passou a tocar em uma afinação meio tom mais grave que a de costume.
Nos últimos anos, os problemas vocais se tornaram mais evidentes, especialmente em shows realizados no ano de 2018, conforme o vídeo abaixo mostra. Na época, até Gene Simmons, parceiro de Stanley em toda a trajetória do Kiss, debochou do colega. O Starchild preferiu não rebater as provocações do "linguarudo".
Com o início da turnê de despedida "End of the Road", os fãs começaram a apontar que Paul Stanley estaria usando playback, algo que já havia despertado desconfiança nos shows do cruzeiro Kiss Kruise de 2018, veja um vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=7LNXOIGuxHU.

Asking Alexandria: assista lyric video de "Down To Hell", nova música da banda
15/04/2020

O Asking Alexandria divulgou o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Down To Hell", nova música da banda britAnica. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Sumerian Records no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=su1yNglwVW4.
"Down to Hell" faz parte do próximo disco do Askin Alexandria, "Like A House On Fire", que tem lançamento previsto para 15 de maio. Confira a seguir o tracklist de "Like A House On Fire": "House On Fire"; "They Don't Want What We Want";"Down To Hell"; "Antisocialist"; "I Don't Need You"; "All Due Respect"; "Take Some Time"; "One Turns To None"; "It's Not Me (It's You)"; "Here's to Starting Over"; "What's Gonna Be"; "Give You Up"; "In My Blood"; "The Violence" e "Lorazepam".

A Mágica da Vida, o terceiro álbum da cantora Cris Lobo tem sua resenha publicada no Rock On Stage
14/04/2020

A cantora, compositora e guitarrista Cris Lobo disponibilizou em o seu terceiro disco de estúdio intitulado como A Mágica da Vida em 2018, que assim como os anteriores também é independente e é dotado de quatorze faixas com letras em português e voltadas para um Rock'n'Roll mais tradicional.
Confira mais detalhes de A Mágica da Vida de Cris Lobo na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/cris-lobo-a-magica-da-vida.htm.

Roadie Crew estreia programa de hard rock e metal no YouTube com Sepultura e o primeiro programa já está no ar!
14/04/2020

A revista Roadie Crew abre espaço nobre para o hard rock e heavy metal no Youtube com a estreia do programa Storyteller, no canal da revista na rede www.youtube.com/roadiecrewmagtv. A estreia aconteceu na última segunda-feira, 13 de abril, com o Sepultura. O programa é uma extensão da revista na plataforma. Trará todos os principais grupos brasileiros e estrangeiros em formato de "contação de histórias" - daí, o nome Storyteller.
Idealizado pelos editores da revista, Claudio Vicentin e Airton Diniz, apresentado por Luiz Pimentel, colunista da Roadie Crew, e dirigido pela dupla Luiz Casadio e Karina Carvalho, Storyteller será semanal e coloca os grupos para contarem histórias inéditas e casos que vão além da música. O formato contempla apresentação ao vivo dos grupos intercalada com entrevista desses no mesmo estúdio onde tocam.
No primeiro episódio, como o Sepultura estava com o vocalista Derrick Green fora do país, o conteúdo é todo de entrevista com o guitarrista Andreas Kisser e com o baterista Eloy Casagrande. Eles falam sobre o que o disco novo, "Quadra", já trouxe de repercussão, relembram histórias dos quase 35 anos do grupo e contam curiosidades das vidas pessoais, além da música.
Assista e conte o que achou. Aproveite e divulgue, pois juntos faremos cada vez mais forte a cena da música pesada no país. Já vai lá, se inscreva no canal, e clique no ícone do sininho para sempre saber das novidades no canal em primeira mão. A Roadie Crew é a única revista de música brasileira nas bancas e segue há mais de 25 anos como bastião do som pesado no país. Storyteller com Sepultura no www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Adquira a nova edição da revista pelo site - https://roadiecrew.com.br/roadie-shop ou entre em contato pelo telefone (11) 5058-0447
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Demophobia: Sintetizando o que há de mais abominável na máquina do sistema
14/04/2020

Lançado em meio à pandemia da COVID-19, o single “Modus Operandi”, da banda Demophobia, dá sequência no ótimo trabalho realizado com o EP “Moinhos de Gastar Gente”, lançado em 2019. Com a agenda de shows cancelada, Rafael Vieira (vocal), Paulo Vitor (guitarra), João Medeiros (baixo) e Arthur Henrique (bateria) se concentram agora na finalização do segundo EP, que deverá ser lançado no segundo semestre.
Para falar sobre todos os detalhes que cercam a banda, os músicos foram entrevistados pelo site Raro Zine, onde explicaram seu conceito lírico: “Nós procuramos sintetizar tudo o que para a gente há de mais abominável e profano no funcionamento da máquina do sistema. O próprio nome reflete isso, pois a palavra demofobia significa o temor das elites em relação ao levante do povo. Temos como foco principal os problemas históricos e atuais do Brasil e, até por isso, achamos que faz muito mais sentido compor sempre em português. Como cidadãos, nós estamos cientes de que estamos vivendo séculos de violência contra o povo e uma constante tentativa desenfreada de sufocar a democracia, então esse acabou se tornando o direcionamento das nossas músicas”. Confira a entrevista: http://www.rarozine.com.br/moinhos-de-gastar-gente-demophobia/.
O próximo passo da banda seria o lançamento de um vídeo clipe, entretanto, com a pandemia, os planos tiveram que ser adiados: “Já estávamos trabalhando no clipe e os planos estavam ocorrendo como o planejado, entretanto, com o caos sendo instaurado pela pandemia, acabamos atrasando este lançamento. Esperamos que tudo se normalize o quanto antes, e enquanto isso, fiquem em casa! Se não for por você, que seja pelo próximo e pelas milhares de pessoas que não tem condições de se manter nessa crise”. Confira o single “Modus Operandi” no Spotify: https://open.spotify.com/artist/3tu6wApU3CRvIo0dvPuoQg.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/demophobia.band; Instagram: www.instagram.com/demophobiaband; Bandcamp: http://demophobia.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Patrimônio dos integrantes do KISS
14/04/2020

Uma das características de Gene Simmons é que ele vive apregoando abertamento sua paixão pelo dinheiro, deixando claro e sem conflito algum que gosta muito de ser milionário, inclusive aprovando zilhões de artigos de merchandise para o Kiss. Mas ele realmente é tão rico quanto diz? E os outros integrantes da banda, também ganharam tanto dinheiro assim? Vamos ver o que nos mostram os números do Celebrity Networth, site criado em 2008 e que é especializado em levantar informações sobre a vida financeira de personalidades em geral.

Vamos iniciar com Ace Frehley, guitarrista original que deixou a banda em 1982, voltando em 1996 e permanecendo mais cinco anos no posto. O Celebrity Networth informa que ele possui um milhão de dólares (cerca de cinco milhões de reais) de patrimônio, enquanto seu contemporâneo, Peter Criss, que foi baterista de 1973 a 1980, 1996 a 2001 e entre 2002 e 2004, tem três milhões de dólares (quinze milhões de reais) de patrimônio.
Vinnie Vincent, que substituiu Ace Frehley, não está listado no Celebrity Networth, mas o Famous People Today diz que ele possui 0,7 milhões de dólares (3,5 milhões de reais) de patrimônio. Já o substituto de Peter Criss, o saudoso Eric Carr, possuía um patrimônio de 5 milhões de dólares (25 milhões de reais) quando faleceu em 1991.
Do também saudoso Mark St. John, que esteve na guitarra do Kiss em 1984 não existem informações confiáveis sobre seu patrimônio, enquanto seu sucessor, Bruce Kulick, que esteve no posto até 1996, possui quinze milhões de dólares (sessenta e cinco milhões de reais).
Os dois músicos que mantiveram o posto de guitarra e bateria desde então são, respectivamente, Tommy Thayer (que está na banda desde 2002) e possui 10 milhões de dólares (50 milhões de reais) e Eric Singer (entrou e saiu da banda algumas vezes e desde 2005 está na bateria) e possui o mesmo patrimônio de Bruce Kulick, ou seja, 15 milhões de dólares (65 milhões de reais).
Chegamos então aos "chefões", o guitarrista e vocalista fundador do Kiss Paul Stanley, que conforme o Celebrity Networth possui um patrimônio de 150 milhões de dólares (650 milhões de reais), e por fim o baixista e vocalista fundador Gene Simmons e seus 350 milhões de dólares, ou seja, um patrimônio aproximadamente 100 milhões de dólares (500 milhões de reais) maior que os demais músicos do Kiss somados!

Rob Dukes revela que testou positivo para Covid-19
14/04/2020

O vocalista Rob Dukes, que integrou o Exodus entre 2005 e 2014, revelou em entrevista ao podcast Talking Metal que foi diagnosticado com Covid-19, a doença do novo coronavírus. Atualmente, o cantor está se recuperando.
Dukes acredita que tenha contraído a doença após ir a um show do Overkill, em Phoenix, Estados Unidos, no último dia 1° de março. "Acabei parando no hospital, mas fiquei apenas 12 horas. Depois, fiquei duas semanas em quarentena, tomando esteroides e outros remédios diferentes para evitar que eu pegasse pneumonia", afirmou.
O cantor pontuou que sofreu de uma bronquite bem grave. "Tossia tanto que machucou meu peito, minha garganta ficou toda desgastada. Tossia sangue. Não conseguia dormir, fiquei com dores e febre na primeira semana. Bebi muita água. Era difícil comer, mas quando melhorei, comi tanto que devo ter engordado uns 5 quilos (risos)", disse.
Rob Dukes chegou a ter um dos sintomas mais graves da Covid-19: a dificuldade para respirar. "Estava no banho e precisava me deitar. Era um banho frio, para abaixar a temperatura. Deitei no sofá quando vi que estava sem meus fones de ouvido. Quando fui até meu carro buscar, a uns 50 passos de distância, voltei precisando descansar por uma hora, tamanha a exaustão. Foi brutal", afirmou.
O vocalista destacou que já ficou várias vezes doente, mas nunca da forma provocada pela Covid-19. Ele ainda não está 100% recuperado, mas está bem melhor. "Ainda sinto dores de cabeça diariamente, especialmente se tento fazer algum esforço", disse.
O guitarrista Gary Holt, antigo colega de Rob Dukes no Exodus, também foi diagnosticado com Covid-19. Ele pegou a doença enquanto estava em turnê pela Europa com Testament e Death Angel. Do Testament, o vocalista Chuck Billy, o baixista Steve Di Giorgio e membros da equipe pegaram a doença. Do Death Angel, o baterista Will Carroll teve de ser internado em UTI, mas já está se recuperando.

Lemmy Kilmister exigia Kinder Ovo para tocar ao vivo
14/04/2020

"Lenda do heavy metal é realmente um doce - coleciona brinquedos do Kinder Ovo". Essa foi uma das manchetes que saíram no dia 4 de maio de 2007 no tablóide sensacionalista inglês The Sun ao lado de uma foto de Lemmy Kilmister. O ranzinza frontman do MOTÖRHEAD exigia as surpresas do ovo de chocolate como condição para se apresentar em seus concertos. Os organizadores recebiam ordens para comprar os chocolates da Kinder em pacotes de três, porque segundo Lemmy a probabilidade de algum brinquedo se repetir era menor.
Essa instrução era só mais uma das contidas em 34 páginas de exigências do rockeiro e sua banda, que incluia vinho, Bourbon e cerveja. Svei Bjorge, gerenciador do festival norueguês de verão de Steikjer, disse: 'Nós achamos isso tudo um pouco estranho, mas certamente Lemmy terá seus Kinder Ovos. Felizmente eles são vendidos aqui na Noruega'.

Alice Cooper: "Minha mãe não aprovou meu nome"
14/04/2020

ALICE COOPER não se arrepente de ter mudado seu primeiro nome masculino, Vince, insistindo que esta foi uma das melhores decisões que ele já tomou. O veterano roqueiro - batizado de Vincent Furnier - mudou seu nome legalmente no final dos anos 60, mas admite que sua mãe, Ella Mae, não aprovou a idéia.
"Aquele foi um dos momentos mais brilhantes da minha vida", diz ele. "Minha mãe é a única que ainda me chama de Vince. Ela diz: 'Ei superstar, leve o lixo pra fora'".

Metallica: veja show completo na Califórnia em filmagem profissional
14/04/2020

O Metallica disponibilizou mais um vídeo da série #MetallicaMondays, onde a banda, toda segunda-feira, disponibiliza via streaming em seus canais oficiais do youtube e facebook um show completo, e desta vez é a apresentação realizada no festival Outside Lands no Golden Gate Park em São Francisco, Califórnia, no dia 12 de agosto de 2017, confira https://www.youtube.com/watch?v=6esCKTJoM4M.
Eis o setlist: Hardwired; Atlas, Rise!; For Whom the Bell Tolls; Fuel; The Unforgiven; Now That We're Dead; Moth Into Flame; Harvester of Sorrow; Welcome Home; Motorbreath; Sad but True; One; Master of Puppets; Fade to Black; Seek & Destroy; Battery; Nothing Else Matters e Enter Sandman.

Não foi indicação de Chris Adler que pôs Dirk Verbeuren no Megadeth
14/04/2020

O baterista Dirk Verbeuren falou sobre sua entrada para o Megadeth em entrevista ao podcast "The Ex Man", com transcrição do Blabbermouth. Durante o bate-papo, Verbeuren destacou que não foi exatamente a indicação de Chris Adler, então integrante do Lamb of God e responsável por gravar o álbum "Dystopia" (2016), que o "colocou" na banda.
"Chris foi o primeiro a me procurar, mandando uma mensagem sem especificar o assunto. Porém, não é verdade que Chris Adler me recomendou para a banda. Não vou entrar em detalhes, para não jogar ninguém para baixo do ônibus, mas a conexão já havia sido feita", disse, inicialmente.

Dirk Verbeuren seguiu a explicação: "Quando alguém como Dave (Mustaine, frontman do Megadeth) busca por alguém para sua equipe ou banda, ele coloca vários 'sensores' com pessoas diferentes. Eu estava na lista de alguém e convergiu até eu receber a ligação. A ideia era que eu apenas substituísse Chris, que ainda estava com a banda, mas me ofereceram para ficar, pois existiam alguns problemas".
O músico destacou que o fato de Chris Adler estar, ao mesmo tempo, no Lamb of God e no Megadeth "era um problema". Isso indica que, sim, o plano inicial era ter Adler no grupo - ele acabou saindo do Lamb of God recentemente.
"Ter duas bandas, mesmo que sejam os mesmos empresários, é algo complicado de fazer acontecer. Para alguém como Dave e David Ellefson (baixista), que estão aí desde os anos 80, era complicado ter um cara que estivesse ali só por metade do tempo. Eles devem ter sentido algo tipo: 'temos direito de ter um baterista em tempo integral' (risos)", disse.
Verbeuren pontuou, então, que a história acabou acontecendo diferente do que foi veiculado na imprensa. "Muitas pessoas fizeram listas com pessoas que poderiam se encaixar e foi assim que aconteceu. Eu conhecia algumas pessoas, como Tony Laureano, técnico de bateria da banda que é meu amigo de longa data, porque minha antiga banda Scarve excursionava com o Nile. Eu já conhecia Kiko (Loureiro, guitarrista do Megadeth) e ele me recomendou várias vezes, pois ele era um grande fã de Soilwork", declarou o baterista, também citando o Soilwork, sua banda anterior antes do Megadeth.
O baterista destacou, ainda, que recebeu o convite para se juntar ao Megadeth quando ainda estava em turnê com o Soilwork. "Estava na estrada com o Soilwork e Dave Mustaine me liga, dizendo que quer falar comigo. Fiquei tipo: 'é isso mesmo?' (risos). Acho que a 'audição' foi quando nos falamos por telefone (risos). Durou uns 5 minutos, ele me fez algumas perguntas. Acho que eles viram meus vídeos na internet. Sei que eles assistiram a um vídeo meu com Devin (Townsend) em estúdio e coisas assim, percebendo que em termos de bateria, não seria um problema", afirmou.
Por fim, Dirk Verbeuren também revelou compreender que o conceito de "audição" é legal, citando o que o Dream Theater fez ao divulgar os testes com vários bateristas no YouTube. "Porém, acho que essas bandas estabelecidas como o Megadeth não têm tempo ou energia de realmente fazer audições. Eles trabalham com seus contatos. É fundamental estar preparado quando uma banda como o Megadeth te chama. Mesmo que seja só para um show. Depois que a turnê com o Soilwork acabou, tive 10 dias, onde comi, respirei e dormi com Megadeth, só ouvindo as músicas deles", disse.

Pearl Jam: produtor de Gigaton aprendeu guitarra ouvindo a banda
14/04/2020

O jornalista brasileiro Rodrigo Ortega, do site G1, entrevistou Josh Evans, o novo produtor do PEARL JAM e do álbum "Gigaton" (11º disco, 2020). Dentre vários assuntos, confira uma pergunta feita ao produtor.
G1: Então, como foi quando você descobriu que era o produtor do disco?
Josh Evans: Foi aterrorizante e gratificante. Fiquei assustado em ter essa responsabilidade, mas tive sorte de eles terem confiado em mim. Eu nasci em 1978, em Seattle, então, era adolescente quando o grunge estava acontecendo. Eu fui a muitos shows do PEARL JAM como fã quando garoto. Parece que estou trapaceando. Aprendi a tocar guitarra ouvindo PEARL JAM. Agora, os guitarristas Mike McCready e Stone Gossard me perguntam: "O que seria legal aqui?" Eu só penso no que eles me ensinaram e eles falam: "Boa ideia". Nem é ideia minha, eu roubei deles. Só repito para eles 20 anos depois.

Timo Tolkki em Live com o baterista Jörg Michael
14/04/2020

No último dia 30 de março, aconteceu algo épico na Internet. O guitarrista fundador do Stratovarius, Timo Tolkki, bem como o baterista clássico da banda, Jörg Michael, encontraram-se e conversaram ao vivo no canal Rat Salad Review. Em mais de duas horas de transmissão, os dois compartilharam histórias interessantes sobre as suas carreiras. Confira https://www.youtube.com/watch?v=id1C-66EWWo.

David Ellefson: versão acústica de "Simple Truth", novo single do cd solo do baixista
14/04/2020

O baixista David Ellefson (Megadeth) divulgou no último domingo (12 de abril) um vídeo com versão acústica para a música "Simple Truth", música que dá nome ao novo EP de sua banda solo, lançado dia 8 de abril.
Em virtude da pandemia do cornavírus, cada músico gravou a sua parte dentro de sua própria residência. Além de Ellefson, o acompanharam no vídeo o vocalista Thom Hazaert, o guitarrista Andy Martongelli e o baterista Paolo Caridi. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=yqqZc728DMI.

Matanza Ritual anuncia clipe e single da música "Tempo Ruim"
14/04/2020

O Matanza Ritual lança nesta sexta-feira, 17 de abril, single e videoclipe para a música "Tempo Ruim", uma clássica do Matanza. Essa homenagem foi gravada pelos produtores Heros Trench e Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios, em São Paulo, e mixada por Jorge Guerreiro. Rodrigo Rossi assina a direção do vídeo e capturou imagens intimistas para os mais curiosos entenderem melhor o que vem por aí. Pre-save da música "Tempo Ruim" já está disponível para todas as plataforma digitais de streaming: https://ps.onerpm.com/temporuim
Já é possível acessar no YouTube a contagem regressiva para o lançamento do clipe: www.youtube.com/watch?v=XBiYnvzsRyA.
Para assistir ao teaser do clipe, acesse o Instagram oficial do Matanza Ritual: www.instagram.com/matanzaritual.
Com o vocalista Jimmy London no front, completam o Matanza Ritual grandes músicos da cena rock brasileira: o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan). Esse time estrelado foi escolhido especialmente para agitar o público para um novo ritual insano, como acontecia nos shows do Matanza, e também para celebrar o poderoso legado musical da banda.
O ​Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais brasileiras com um set list que levará os maiores sucessos do Matanza para uma temporada de shows históricos. A turnê Matanza Ritual é uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron.
Matanza Ritual: www.instagram.com/matanzaritual; www.youtube.com/jimmylondonpqp.
Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Floor Jansen: Turnê do After Forever abrindo para Nightwish mudou a vida dela
14/04/2020

Floor Jansen é a vocalista do Nightwish desde 2012. Porém, antes disso, ela fez carreira no chamado "metal sinfônico" ao integrar o After Forever, entre 1997 e 2009. Em entrevista à Classic Rock Magazine, Floor relembrou de quando, ainda integrante do After Forever, conheceu os músicos do Nightwish, com quem trabalharia no futuro. As duas bandas fizeram turnê juntas em 2002.

"Não lembro de quando ouvi o Nightwish pela primeira vez, nem consigo citar um álbum deles que tenha significado muito, mas fazer turnê com eles em 2002, junto do After Forever abrindo, foi algo que mudou minha vida", disse, inicialmente. A cantora comentou que, ao acompanhar o Nightwish, percebeu que queria fazer o que eles estavam fazendo. "Aquilo me deu um propósito", declarou.
Ela relembrou que a turnê em questão também marcou a primeira do After Forever pela Europa. "Dividimos nosso ônibus com parte da equipe do Nightwish. Tony e Ewo (da gestão do Nightwish) eram esses caras bem finlandeses, altos, de ombros largos e vozes graves. Chegaram explicando as regras de turnê e éramos como garotos da escola os ouvindo. Estávamos quase com medo, mas vimos que eram legais. Era só tipo: 'não seja um c*zão, beba e divirta-se'. E fizemos isso", afirmou.

Mystifier: líder Beelzeebubth anuncia projeto solo
14/04/2020

Armando Beelzeebubth, líder e guitarrista da lendária banda de Black Metal Mystifier, uma das pioneiras do estilo no Brasil, anunciou o lançamento de seu projeto solo.
Desde o último ano, o mentor do Mystifier vem trabalhando em seu trabalho solo, intítulado Beelzeebubth, que deveria contar com várias participações especiais, principalmente nos vocais, mas devido a essa pandemia do Covid-19, a idéia foi abortada e o projeto vai se restringir ao seu mentor e agregados.
Serão 4 composições que serão lançadas especialmente em vinil (compacto - 7' EP), pelo pelo poderoso selo brasileiro Brazilian Ritual Records (Blasphemy, Beherit, Sarcofago, Holocausto, Goatpenis, etc), ainda este ano.
O lançamento será intitulado "Saeculum Obscurum" e contará com as faixas: "Black Slave Ship (the Triumph of Death)", "What does Black Magick mean?", "Tribal Spiritual Reconquest (Amazon Rebirth)" e "Mom Gaia's Pandemic Revenge".
Segundo Beelzeebubth, o projeto foi 666% elaborado e desenvolvido no seu home studio, U.S.B. Studio & Productions (Salvador/BA), para soar o mais 'analogicamente' cruel e impiedoso possível. No mesmo local ainda foram gravadas as linhas de guitarra rítmica, solo e contrabaixo. A bateria foi gravada pelo eximo músico Davvy Pesttys (ex-Feretro), no Darkside Studio (Recife/PE), com o engenheiro/produtor Diego Do'Urden.
Com certeza será um dos trabalhos mais amaldiçoados da atualidade. Vamos torcer por possíveis apresentações desse desígnio audacioso. Para maiores informações: www.facebook.com/Beelzeebubth666 e www.m.facebook.com/BrazilianRitual/. Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Jason Newsted rebate quem tira sarro por ele tocar baixo com palheta
14/04/2020

O baixista Jason Newsted, ex-Metallica, deu um recado aos haters que zombam dele por tocar baixo com palheta. Em entrevista ao Palm Beach Florida Weekly, ele disse que muitas pessoas comentavam sobre a preferência dele em usar o pequeno objeto para causar impacto nas cordas do instrumento.
"Lemmy (Motörhead) tocava baixo com palheta e eu tocava baixo com palheta. E faziam piada comigo por isso. Queria ter, no passado, as respostas na ponta da língua que eu tenho hoje para quando alguém fala bobagem assim", afirmou, inicialmente.
Newsted cita que o baixista mais bem-sucedido da história é canhoto e toca com palheta: Paul McCartney. "Ele é o único baixista bilionário da história. Gene Simmons (Kiss) está chegando perto, com fortuna de 840 milhões de dólares. Ele toca com palheta", afirmou.
Em seguida, o músico destacou seus próprios méritos. "Metallica tem 100 milhões de discos vendidos. O 'Black Album' é um dos 4 álbuns que mais estiveram nas paradas da Billboard na história: 500 semanas ou mais. O cara tocava com palheta também", disse.
Durante o bate-papo, ele também citou que se tornou baixista porque, quando mais jovem, estava mais aberto aos diferentes estilos musicais que seus pais e irmãos ouviam. "Eu misturava tudo aquilo e, por osmose, virei um baixista, porque eles ouviam muito funk, que era dominado por baixo. Queria tocar baixo mais rápido e mais pesado e melhor do que qualquer um. No metal, era desafiador ser um baixista eficiente, estar realmente no tom e ter precisão, apesar da velocidade", afirmou.
Newsted apontou influências como Motörhead, Iron Maiden e Judas Priest para seu trabalho já dentro do heavy metal. "Além disso, sempre teve o Rush. Ted Nugent estava ali no começo, com aquele baixo proeminente que segue rolando não importa o que o guitarrista faz", disse.

Para combater o Covid-19, Evans transforma pele de bateria em protetor facial
14/04/2020

A D’Addario, através de sua equipe de engenheiros, encontrou uma maneira de transformar as peles de bateria Evans G2 em protetores faciais para os médicos e profissionais da saúde que lutam contra a pandemia mundial do Corona vírus. O objetivo é iniciar a produção até 27 de abril e aumentar rapidamente a capacidade para 100.000 protetores faciais por semana. “É sensacional fazer parte do time de artistas de uma empresa mundialmente conhecida, que se preocupa em ajudar a população do seu País, em um momento tão crítico”, disse o baterista Aquiles Priester.
Em comunicado, a D’Addario diz que planeja fabricar esses protetores pelo tempo que for necessário em Nova York ou em qualquer outro lugar do planeta. Estamos observando os incríveis esforços dos profissionais de saúde ao redor de todo o mundo, com grande admiração. Embora não possamos igualar aos esforços incomensuráveis desses heróis tão generosos, sentimos uma imensa responsabilidade de fazer a nossa parte para superar esta crise.
A este projeto, a empresa deu o nome de “Project Excelsior”, que de acordo com o lema do estado de Nova York, significa “sempre em ascensão”. Este nome capturou a extraordinária determinação e o espírito de poder de nossa pequena equipe de engenheiros e designers de produtos. Acima de tudo representa o que acreditamos neste atual momento de crise: #WeWillPlayOn #vamoscontinuartocando.
Artista da Evans, Aquiles Priester também usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.
Links relacionados: https://www.daddario.com/; https://www.facebook.com/evansdrumheads/; http://www.aquilespriester.com e https://www.facebook.com/aquilespriester.

Chaos Synopsis grava e lança videoclipe de single “coronavírus”, em meio à quatentena
14/04/2020

Banda lança videoclipe da música “Coronavirus”, com a participação de Sebastian Phillips da banda Exhumed. Atualmente em abril de 2020, o mundo está praticamente parado por conta da pandemia, relativa ao coronavírus (covid-19). As atividades de shows são nulas e alguns lançamentos das gravadoras estão sendo postergados.
Em meio aos últimos acontecimentos, a banda usou a ociosidade da quarentena para criar e gravar a música “coronavírus”. O novo som será um single, no qual foi composto por Friggi Mad Beats e Jairo Vaz, que favorecidos pelo entrosamento concluíram em menos de 20 minutos. Para evitar qualquer risco externo de contágio, gravaram a música isoladamente de forma remota.
A nova música foi gravada e mixada no Oversonic Studio (São José dos Campos-SP), e masterizado novamente no Absolut Master (São Paulo-SP). A produção foi assinada por Friggi Mad Beats, que vem aumentando o currículo e agraciando bandas com produções coesas e acertivas.
No momento, os guitarristas Luiz Ferrari e Diego Santos estão em quadro de observação, pois existe a suspeita de Coronavirus (covid-19). Então a missão e responsabilidade ficou com o baterista Friggi, que gravou obviamente a bateria, além das bases de guitarra e baixo. O solo foi direcionado para participação especial de Sebastian Phillips, mais conhecido com a banda americana Exhumed.
A assinatura da banda é forte por retratar histórias brutais nas músicas, que no caso deste single retrata a pior da crise sanitária que assola a humanidade. Confira o novo videoclipe do single “Coronavirus”: https://youtu.be/X8B__e9APKY.
Formada em 2005, lançou “Kvlt ov Dementia” (2009 - Free Mind Rec), “Art of Killing” (2013 - Psycho Rec), “Seasons of Red” (2015 - Black Legion Productions), o split “Intoxicunts” (2016 - Defense Rec) e “Gods of Chaos” (2017 - Black Legion Productions). Consta ainda o EP “Garden of Forgotten Shadows” (2006 - independe), o MCD “Postwar Madness” (2009 - Free Mind Rec) e “Live Dementia” (2010 - não oficial).
Links relacionados: http://chaossynopsis.com/site/ e http://www.facebook.com/chaossynopsisbr.
Assessoria de imprensa: Facebook: www.facebook.com/blacklegionprod e Oficial: www.blacklegionprod.com.

Pitty lança VideoTrackz, minissérie de "MATRIZ", no Instagram
14/04/2020

Talvez pouca gente saiba, mas Pitty sempre se envolveu com tudo o que gira em torno de sua carreira. Além de compor e cantar, concebeu as ideias de capas, fotos, clipes e outros desdobramentos artísticos de seu trabalho musical. Aproveitando os dias de quarentena, ela idealizou, criou, dirigiu e gravou uma minissérie audiovisual feita especialmente para os Stories do Instagram, mas que serão expandidas para todas as plataformas após o lançamento.

"Os roteiros foram pensados para serem executados de forma simples e criativa, em casa, com objetos do dia a dia. Tudo feito no celular, o desafio era produzir vídeos interessantes usando as ferramentas ao alcance de todos: aplicativos gratuitos, filtros, boomerang e outras estéticas frequentes nas redes sociais" - conta ela. VideoTrackz será lançada na próxima quarta-feira (15) às 16h20 no perfil da cantora no Instagram.
São ao todo 13 vídeos divididos entre abertura, tracklist visual das faixas de "MATRIZ" e encerramento com créditos. Os vídeos foram captados em sua casa e editados por Otavio Sousa. "Na época que a quarentena foi oficializada, Pitty teve esta ideia, entre as mil que ela tem por hora, de produzir pequenos vídeos e viabilizá-los de forma remota. Imaginou diferentes situações para cada uma das onze músicas do disco e captou todas as imagens de dentro da casa dela no melhor esquema "Do It YOURSELFIE". Então me enviou as imagens pra pirar livremente na edição" - explica Otavio.
“MATRIZ” é um lançamento da Deck disponível em todos os aplicativos de música e em CD, vinil e cassete. Assista o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=b05KF6N0DBw e ouça o álbum: https://pitty.lnk.to/MATRIZPR. Fonte: Marcus Cesar.

The Undead Manz: criatividade e obras visuais são atrativos disponíveis no canal oficial da banda
14/04/2020

Um dos grandes diferenciais da banda The Undead Manz, é sempre se preocupar em apresentar aos seus fãs e seguidores, conteúdos visuais para cada uma das músicas devidamente lançadas em seus dois álbuns de estúdio. Sempre se recriando, renovando e sendo detalhista em cada nuance visual, seja nos clipes oficiais ou nos lyrics vídeos liberados, a banda possuí em seu canal de YouTube, 18 vídeos de suas composições e lançadas nos álbuns, The Rise of the Undead (2017) e The Rapture of Undead’s Bride (2018).
Além dessas produções que são muito bem elaboradas, outro grande destaque do grupo catarinense, é sua sonoridade que mescla elementos de Industrial e Modern Metal, concedendo ao The Undead Manz, uma alcunha única de banda diferenciada entre tudo que já foi lançado no Metal brasileiro.
Você pode conferir os trabalhos do grupo em seu canal oficial de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsIDfqXTaVHKs5_dkG2sFQ/videos.
Ou escutar seus dois álbuns em todas as plataformas digitais. Abaixo perfil do grupo no Spotify: https://open.spotify.com/artist/6YypSvn0vaNJAUfqIQhFyT?si=BsMnhd_iQhqLFBvLmwDMKg.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/.

Seth estreia videoclipe de Do It By Yourself
14/04/2020

Tratados como uma das mais promissoras bandas do Power/Heavy Metal brasileiro, a banda Seth, oficialmente apresenta o primeiro single de sua carreira com gravações profissionais e produção de um dos mais renomados estúdios do país. O grupo oriundo de Catanduva/SP, acaba de disponibilizar o clipe oficial de sua música, Do It By Yourself, que foi filmada pela equipe da Foggy Filmes, sob o comando de Junior Carelli e Rudge Campos.
O vídeo que foi liberado oficialmente na sexta-feira, 10 de abril, em menos de três dias de seu lançamento já passa dos 4 mil views e comprova o quanto o trabalho de estreia da banda Seth, era aguardado com ansiedade por seus seguidores. Assista ao vídeo oficial de Do It By Yourself: https://www.youtube.com/watch?v=BKF-CjPfb4k.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e Carlos Sousa - Teclados. Links: https://www.facebook.com/bandaseth.official/ e https://www.instagram.com/bandaseth.official/.

Vocifer: escute entrevista do vocalista, João Noleto concedida ao programa Rock In Pauta
14/04/2020

Na última quinta-feira, o programa Rock In Pauta retomou suas atividades ao vivo e entrevistando artistas do cenário nacional, através de ligações feitas pelo apresentador Lucas Rodrigo. Em seu retorno ao vivo as atividades, o programa entrevistou o vocalista da banda Vocifer, João Noleto, que no bate-papo revelou vários detalhes sobre a criação da banda e do aclamado disco, Boiuna.
A entrevista que foi feita ao vivo, agora pode ser conferida no soundcloud do programa. O bate-papo com João começa por volta de 1h e 05min. Escute: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-090420-radio-gramado-fm.
Formação: João Noleto - Vocal; Lucas Lago - Baixo; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra e Raphael Carvalho - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Vocifer/; https://www.instagram.com/vocifer/ e https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Miasthenia revela título de livros que serviram de inspiração para compor o disco, Antípodas
14/04/2020

Através de suas redes sociais, a banda Miasthenia, publicou quatro posts que apresentam aos fãs, livros que serviram de inspiração a banda na hora de compor as músicas do disco, Antípodas lançado originalmente no ano de 2017. As publicações foram feitas após vários fãs da banda pedirem aos músicos do Miasthenia, que revelassem quais foram os conteúdos estudados e diretamente influenciadores na concepção conceitual do registro.
América Mágica: quando a Europa da Renascença pensou estar conquistando o Paraíso.
Capítulo 1 - Em busca do Paraíso Terrestre
Capítulo 2 - Nos confins do Paraíso
Capítuli 4 - As regiões do ouro
Capítulo 5 - Indomáveis Amazonas
Capítulo 7 - Os seres prodigiosos
Editora Paz e Terra.
Livro ilustrado (Faculdade de artes - Venezuela) - Mirabilia.
Monstruos humanos de Indias. Propuesta editorial ilustrada basada en los monstruos antropomórficos descritos en las Crónicas de Indias.
Autora Ana Virginia Rangel
Disponível na internet: https://issuu.com/anitarangel/docs/mirabilia_informe_web.
Inferno Atlântico: Demonologia e colonização. Séculos XVI-XVIII.
Autora: Laura de Mello e Souza
A chegada dos europeus à América no século XV representou muito mais do que o estabelecimento de relações econômicas e políticas entre os dois continentes. Em 'Inferno Atlântico', terceiro livro de Laura de Mello e Souza, a historiadora paulista faz uma análise instigante das transformações que os dois povos sofreram no plano religioso a partir do choque provocado pelo contato entre aquelas culturas, até então (e, em muitos aspectos, ainda hoje) tão distintas. A autora divide esta obra em duas partes. A primeira procura inserir o contraste das crenças religiosas no quadro do sistema colonial e das mudanças por que passava a Europa no século XVI. Buscando sempre focalizar as relações luso-brasileiras entre os séculos XVI e XVIII, a autora evidencia na segunda parte do livro a importância cotidiana das concepções demonológicas.
A Noite Triste.
Um romance histórico de Frances Sherwood sobre o conquistador espanhol Cortés e a princesa asteca Malintzin.
Esse livro tem capítulo que inspirou a letra "Ossário". Baseia-se na descrição de uma cena onde os conquistadores se deparam no meio da selva com um santuário sagrado de guerreiras amazonas.
Além desse livro, uma das fontes mais inspiradoras na concepção das guerreiras amazonas na letra e vídeoclipe de CONIUPUYARAS foi o artigo (disponível na internet): AMAZONAS BRASILEIRAS: IMPOSSÍVEL REALIDADE?
De Tania Navarro Swain
Os discursos em torno da existência das “Amazonas” mostram-nos como quadros de pensamento de uma época forjam os fatos e constroem a verdade histórica, na medida em que o pensável representa o possível. A história assim construída apaga de sua narrativa ou da memória social relações humanas que não se adaptavam à concepção binária do vivendo entre si, por sua própria escolha, perde seu sabor da realidade ao longo dos séculos: no século XVI, os discursos dos colonizadores no Brasil consideravam-nas reais; no século XVIII, a dúvida se instala com firmeza e, no século XX, as Amazonas brasileiras são enviadas ao domínio do ilusório, do fantástico. A história nos mostra, assim, os valores e os significados que a permeiam e constroem.
O álbum Antípodas, pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de Spotify:  https://open.spotify.com/album/7ssQnatSCdTKWBU7KE8GZe?si=r2e8tz8iQ4KNk7-DvbxuKA.
Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

Mitsein lança single inédito, Reborn em todas as plataformas digitais
14/04/2020

Em estágio preparatório de lançamento de seu novo disco de estúdio, I Will Find My Away, a banda Mitsein acaba de liberar a quinta música do registro para que seus fãs e seguidores possam conferir mais uma obra inédita e que será lançada também no registro. A canção, Reborn, já se encontra disponível em todas as plataformas digitais, sendo possível usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/track/52R0sNoQA1KP57SMnLH3Wz?si=0UmHhdj3TuGnZ03tJh08sA), Deezer, Apple Music, YouTube Music e várias outras conferirem o single.

O disco oficial está em fase final de prensagem e muito em breve, a banda irá comunicar o dia oficial de lançamento. Nas plataformas digitais, os interessados em conferir a obra da Mitsein, irão encontrar os singles The Voices, Scars, Revenge, I Will Find My Away e o mais novo lançamento, Reborn.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Fernóliver: artista brasileiro revela seus conceitos e apresenta vídeo ao vivo para a música, Palavras e Palavras
14/04/2020

O músico carioca, Anderson Fernóliver, criou no ano de 2017 seu projeto solo e que carrega seu sobrenome, Fernóliver. Em sua proposta, o músico apresenta linhas de Rock Alternativo com fortes influências da nostálgica geração dos anos 90, que foram consolidadas por nomes como, Faith No More, Pear Jam, Soundgarden, Alice In Chains e Live.
Não o bastante, o músico também inclui em sua sonoridade, linhas mais cadenciadas que foram fundamentais em estilos surgidos nos anos 90. Gradativamente, Fernóliver apresenta suas composições ao mundo. Em seus perfis pessoais nas redes sociais e também nas plataformas digitais e canal de YoTube, é possível conferir as composições feitas pelo artista.
Em suas letras, Fernóliver aborda assuntos sobre o sentimento humano em geral e também utiliza a contextualização social do mundo e as dificuldades que as camadas mais simples, acabam passando, tudo isso de forma poética e lírica. Conheça mais sobre o artista e confira o vídeo ao vivo em estúdio, Palavras e Palavras, acessando o vídeo: https://youtu.be/-kpy9aC2zB8.
Redes Sociais: FACEBOOK https://www.facebook.com/fernoliveroficial/ e INSTAGRAN https://www.instagram.com/fernoliveroficial/.

Motorocker: em bate-papo na internet, vocalista Marcelus dos Santos fala abertamente sobre Rock and Roll, sexualidade e particularidades
14/04/2020

Em seu perfil pessoal, o vocalista da banda Motorocker, Marcelus dos Santos, bateu um papo com a influenciadora do desenvolvimento humano, sexóloga e pedagoga, Sabrina Matos. A entrevista falou sobre vários temas acerca da música e assuntos relacionados a sexo, tabus e mitos. O mais interessante da conversa, é que Sabrina explorou detalhes pessoais de Marcelus, que revelou com exclusividade suas opiniões e particularidades. O bate-papo aconteceu no perfil pessoal do músico. Assista pelo link: https://web.facebook.com/oficialsabrinamatos/videos/215207343116473.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silvio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

TS5: guitarrista e fundador da banda, Thiago Souza revela em vídeo conceito criado para a música, Cidade dos Pecados
14/04/2020

Em suas redes sociais, a banda TS5 divulgou um vídeo curto e objetivo, onde o guitarrista e fundador da banda, Thiago Souza, conta o conceito criado para uma das músicas mais conhecidas do grupo, Cidade dos Pecados. O vídeo que pode ser conferido no Instagram e no Facebook da banda, revela que a letra é algo muito pessoal e de um dos momentos mais significativos na vida de Thiago. Assista e entenda o que o guitarrista criou em Cidade dos Pecados, acessando sua rede social favorita: Instagram: https://www.instagram.com/p/B-7g3AtA92d/ e Facebook: https://web.facebook.com/ts5rock/videos/1123072454726757
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Arcana Mea um dos grandes destaques do Death Metal brasileiro na atual edição da coletânea Roadie Metal
14/04/2020

Uma das mais gratas surpresas do Death Metal brasileiro que está presente na atual edição da coletânea Roadie Metal, ficou a cargo do Arcana Mea do Rio Grande do Sul. A banda que apresentou no projeto o single, Worm, traz consigo a raiz do Death Metal dos anos 80 e mesclas precisas de Heavy e Thrash Metal em sua sonoridade.
No final de 2019, a Arcana Mea apresentava ao mundo seu álbum de estreia, Endless Suffering que foi liberado exclusivamente no YouTube. O material é pesado, bem produzido e credita o grupo como uma das mais gratas revelações do país em seu estilo. Confira o single Worm, que estreou nas plataformas digitais através da coletânea Roadie Metal Vol. 14 - https://open.spotify.com/track/5xhCzbn2IH7Kd7TAReCtLy?si=f2XXdzXaStSTMt-ItjQdUg.
Formação: Douglas “Maniac” - Vocal/Guitarra; Gabriel Vargas - Guitarra; Gabriel Azevedo - Baixo; Jeferson Oliveira - Bateria. Links: http://facebook.com/arcanameaofficial; http://youtube.com/arcanameaofficial e http://soundcloud.com/arcananeaofficial.

Drowned disponibiliza versão gravada em estúdio para, Black Trip do Samael
14/04/2020

Após apresentar os tributos feitos para o Kreator e Carcass, a banda mineira Drowned, disponibiliza mais uma versão gravada pelos músicos brasileiros e que será lançado em disco de covers, que será lançado ainda em 2020. Desta vez, a banda suíça e de Black Metal, Samael, teve uma de suas canções reinterpretadas pelo Drowned. A faixa, Black Trip do disco Ceremony of Opposites, lançada oficialmente no ano de 2012, é a versão liberada para os fãs e seguidores da banda no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=AvoYit8LIuw.

Devido ao atual momento de pandemia e isolamento social por causa do Covid-19, o Drowned estuda o melhor momento para o lançamento do disco de covers e assim que tudo estiver alinhado, o grupo irá se manifestar com detalhes e novidades acerca desse registro.
Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums. Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/ e https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

One Thousand Dead: disponibiliza single Guerra em canal oficial do YouTube
14/04/2020

O One Thousand Dead acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, mais uma das músicas lançadas originalmente no disco Nightwalk. O registro foi liberado exclusivamente nas plataformas digitais e gradativamente é lançado em tracks isolados no canal de YouTube do grupo paulista. A música, Guerra, é uma das mais bem trabalhadas e agressivas da banda, e agora os seguidores do canal da One Thousand Dead, poderão conferir a faixa quantas vezes quiserem. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=TlTrfiuwHB0.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria; Ricardo Quintanilha: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Floor Jansen começou a curtir metal com Pantera e Machine Head
14/04/2020

A vocalista Floor Jansen falou sobre os álbuns que a fizeram se tornar fã de heavy metal em entrevista à Classic Rock Magazine. A cantora revelou que começou a gostar mais do estilo após ouvir pela primeira vez os discos "Vulgar Display of Power" (Pantera) e "Burn My Eyes" (Machine Head). "Pantera e Machine Head foram as duas bandas que me colocaram no metal. Devo ter ouvido coisas antes disso quando gostava de grunge, mas era peso demais para mim. Sentia falta da melodia. Era sem dinâmica, apenas pesado", afirmou, inicialmente.
A cantora pontuou que também sentia falta de algo, especialmente em termos vocais, em bandas como Pantera e Machine Head. "Porém, gostava da energia desse tipo de metal. São melódicos e cheios de groove. Ouvia muito na adolescência. Não ouço tanto Machine Head atualmente, mas Pantera se tornou algo atemporal para mim", disse.
Em seguida, Floor citou seu vocalista favorito no heavy metal: Russell Allen, do Symphony X. "É meu cantor predileto no metal. A voz dele é tão diversa, consegue expressar emoções tão bem. A interpretação dele de uma letra te faz sentir aquelas palavras, independentemente do significado. Ele pode fazer uma banda progressiva, com solos intermináveis, soar 'compreensível' com suas linhas vocais. Gosto de prog, mas não gosto tanto dos solos intermináveis, especialmente nos teclados", afirmou.

Slayer: integrantes da banda ganham bonecos colecionáveis Funko
14/04/2020

Os populares bonecos colecionáveis Funko ganharam um reforço de peso: o SLAYER. Bonecos do Tom Araya, Kerry King e Jeff Hanneman podem ser adquiridos através do website oficial da banda - https://store.slayer.net/collections/everything/products/slayer-pop-funko-collection.
Outros nomes que fazem parte da linha Pop! Rocks da Funko são: KISS, IRON MAIDEN, METALLICA, GUNS N' ROSES, AC/DC, Ozzy Osbourne, DEF LEPPARD, Rob Zombie, SLIPKNOT, GHOST e MOTÖRHEAD.

Blues Pills: vídeo oficial de "Low Road', música do próximo álbum
13/04/2020

A banda sueca Blues Pills lançou no último dia 10 de abril o vídeo de "Low Road", faixa do próximo trabalho do grupo, intitulado "Holy Moly", com lançamento previsto para o dia 19 de junho de 2020. O vídeo oficial foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube. Veja https://www.youtube.com/watch?v=yoJKv-vNZIY.

Nightwish: shows no Brasil serão adiados para janeiro de 2021, diz jornalista
13/04/2020

Os shows do Nightwish no Brasil serão adiados para janeiro de 2021. As apresentações estavam marcadas, originalmente, para maio deste ano, em São Paulo e no Rio de Janeiro. A informação é do jornalista José Norberto Flesch, do Yahoo!.
Segundo a publicação, datas e locais dos shows devem ser definidos nos próximos dias. A declaração dá a entender que não é certo que o Nightwish fará suas apresentações nos locais marcados anteriormente - Espaço das Américas em São Paulo e Vivo Rio no Rio de Janeiro.

A turnê do Nightwish no Brasil é promovida pela Till Dawn They Count (TDTC), em parceria com a Dynamo Brazilie. A banda vem ao Brasil para promover seu álbum mais recente, "Human. :II: Nature.", lançado na última sexta-feira (10) pela Nuclear Blast, com edição em CD nacional pela Shinigami Records.
Tuomas Holopainen (teclado), Erno "Emppu" Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Marco Hietala (baixo/vocal), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) gravaram o 9° disco de estúdio do Nightwish entre agosto e outubro de 2019, em quatro estúdios diferentes, sob a responsabilidade de Tero Kinnunen, Mikko Karmila e do próprio Troy Donockley. A mixagem leva a assinatura de Karmila, Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. Já a masterização ficou por conta de Mika Jussila.

Phoebe Bridgers anuncia segundo álbum Punisher e o novo single “Kyoto” já disponível
13/04/2020

A cantora e compositora Phoebe Bridgers, de 25 anos, confirmou detalhes de seu segundo álbum solo, Punisher, que será lançado via Dead Oceans em 19 de junho. Os detalhes do álbum sucedem o lançamento da primeira faixa, “Garden Song” em fevereiro. O anúncio foi acompanhado de outro vídeo - do novo single “Kyoto” - uma música que ela escreveu após sua primeira viagem ao Japão em fevereiro do ano passado. Bridgers apresentou “Kyoto” no Jimmy Kimmel Live! - ao vivo, diretamente de seu banheiro em Los Angeles. Assista o vídeo de “Kyoto” em https://www.youtube.com/watch?v=Tw0zYd0eIlk.
O plano inicial para o vídeo de “Kyoto” era filmar no Japão, em março. Quando a viagem foi cancelada - por razões óbvias - o vídeo foi feito em cromaquí, em Los Angeles. Bridgers sobre a faixa: “Essa música é sobre a síndrome do impostor. Sobre estar no Japão pela primeira vez, em algum lugar que eu sempre quis ir e tocar minha música para pessoas que querem ouvi-la, sentindo que estou vivendo a vida de outra pessoa. Eu descolo de mim mesma quando coisas ruins acontecem comigo, mas também quando coisas boas acontecem. Pode parecer que estou performando o que acho que deveria ser. Eu escrevi essa como uma balada primeiro, mas naquele momento estava tão cansada de gravar músicas lentas, que se transformou nisso.”
Bridgers lançou seu debut em 2017 como artista local de Los Angeles. Pouco mais de dois anos depois, ela se tornou internacionalmente elogiada com seus três trabalhos: o seu debut solo, Stranger In The Alps, o EP boygenius com Julien Baker e Lucy Dacus em 2018 e o Better Oblivion Community Center, uma colaboração com Conor Oberst, em 2019.
Bridgers é um talento singular, e também a artista rara com humor suficiente para desconstruir a lógica de uma ascensão meteórica. Punisher, escrito e gravado entre o verão de 2018 e o outono de 2019, a coloca como uma das compositoras mais inteligentes e prolíficas da nossa época. Voltando ao trabalho com seus colaboradores em Stranger In The Alps, Tony Berg e Ethan Gruska, Bridgers - que produziu o boygenius e o Better Oblivion Community Center - assumiu o papel e também produziu Punisher e se juntou com o grupo de músicos que apareceram em sua debut, e com quem trabalhou desde então. O álbum inclui Marshall Vore (bateria), Harrison Whitford (guitarra), Emily Retsas (baixo) e Nick White (piano), além de participações de Conor Oberst (“Halloween”, “I Know The End”), Lucy Dacus (“Graceland Too”, “I Know The End”), Julien Baker (“Graceland Too”, “I Know The End”), Blake Mills (“Halloween”, “Savior Complex” e “I Know The End”), Jenny Lee Lindberg (“Kyoto”, “ICU”), Christian Lee Hutson (“Garden Song”, “Halloween”, “Savior Complex”, “I Know The End”), Nick Zinner (“I Know The End”), Jim Keltner (“Halloween” e “Savior Complex”) e Nathaniel Walcott (“Kyoto” e “I Know The End”), da Bright Eyes. Punisher foi mixado por Mike Mogis, que também mixou Stranger In The Alps.
Punisher Track List: 1. DVD Menu; 2. Garden Song; 3. Kyoto; 4. Punisher; 5. Halloween; 6. Chinese Satellite; 7. Moon Song; 8. Savior Complex; 9. ICU; 10. Graceland Too e 11. I Know The End.
Phoebe Bridgers online: Twitter: https://twitter.com/phoebe_bridgers / Instagram: https://www.instagram.com/_fake_nudes_/ / Facebook: https://www.facebook.com/phoebebridgers/ / Web: https://www.phoebefuckingbridgers.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Barrie-James lança single inédito; ouça “Float” a faixa pertence ao próximo disco do artista, Psychedelic Soup
13/04/20210

“Float” é o primeiro single do novo álbum Psychedelic Soup e apresenta impactantes instrumentos de teclado e órgãos old school. Um groove de piano perfumado combinado com os elegantes tons vocais de Barrie-James torna esta faixa instantaneamente memorável.
O single é cheio de mini-melodias intrigantes de guitarra, baixo e teclado - quando elas convergem, produz uma audição excepcionalmente poderosa. A faixa se resume aos ossos nus, com os tons vocais suaves e distintivos de Barrie-James ecoando 'oohs' e 'aahs' antes de um retorno triunfante daquele piano inconfundível e descolado, seguido pela batida igualmente descolada.
Barrie-James é um cantor e compositor escocês de Glasgow que cria alt-rock com alma e funk, tendo influência de artistas como Frank Zappa, Elliot Smith e Jeff Buckley. Ele se estabeleceu como um escritor prolífico com créditos em faixas como “Brooklyn Baby” e “Black Beauty” de Lana Del Rey. Seu álbum de estréia Cold Coffee foi produzido por Robert Schnapf (os créditos incluem Beck, Kevin Devine e Dog Society) e foi gravado em Los Angeles, onde Barrie residiu por alguns anos.
Depois de construir organicamente uma base de fãs global dedicada e garantir o apoio de Pitchfork e Nic Harcout, o criador do KCRW, Barrie voltou para Glasgow e começou a trabalhar no segundo álbum Psychedelic Soup, gravado nos estúdios da Green Door. O álbum na sua totalidade foi escrito exclusivamente por Barrie-James e é uma verdadeira prova do seu trabalho duro, expressão musical significativa e habilidades excepcionais de composição. Antes de sua mudança para os Estados Unidos, Barrie-James fazia parte do grupo de rock alternativo escocês Kassidy. Durante seus cinco anos ativo, eles esgotaram shows em todo o Reino Unido, incluindo o icônico local de Glasgow - The Barrowlands Ballroom. Com dois álbuns em seu currículo, Barrie-James planeja fazer uma turnê no Reino Unido, UE e América do Sul no final deste ano e no início de 2021.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Paulo Baron vai rifar guitarra autografada pelo Scorpions para ajudar profissionais de backstage
13/04/20210

A Top Link Music acredita que o momento é de união e anuncia uma iniciativa, sem fins lucrativos para a empresa, de rifar alguns bens pessoais de Paulo Baron e também ingressos e acessos para meet & greet. A intenção é ajudar profissionais de backstage que estão sem receber cachê porque atualmente os shows estão parados para conter o novo coronavírus.
Serão duas cartelas virtuais, "Rock You Like a Hurricane", sendo o prêmio principal uma guitarra da marca Cort, usada por Matthias Jabs, guitarrista da banda Scorpions, original e autografada por todos os integrantes da banda e mais outros prêmios. E a cartela "Rocking All My Dreams", valendo o livro de Paulo Baron autografado, assim como muitos acessos para shows e meet&greet para conhecer grandes artistas como Creedence Revisited (para os shows na Argentina e Chile), Tarja e Sons of Apollo (para os shows em São Paulo).
Essa ação foi pensada para arrecadar um valor que será revertido integralmente para profissionais que já trabalharam em shows da Top Link Music, o conhecido "Eterno Crew". São pessoas do backstage: tour managers, técnicos de som, iluminadores, todo mundo que faz o show acontecer, mas que não trabalham mais diretamente para a Top Link Music faz algum tempo. É uma turma que está sem receber cachê porque todos os eventos estão pausados.
Para participar, basta acessar a rifa pelo endereço: www.toplinkmusic.com/rifa. O sorteio vai acontecer ao vivo, no dia 10 de maio, a partir das 18h, pelo Instagram oficial da Top Link Music em @toplinkmusic. Paulo Baron escolheu o Dia das Mães para sortear os números por ser um momento especial, em que as pessoas procuram estar mais conectadas com suas famílias, porque é importante lembrar que será necessário promover a união e o respeito entre todos nesse momento de crise.
Essa é a forma que a Top Link Music encontrou para ajudar alguns profissionais, mas também de continuar promovendo diversão e esperança de que logo os shows vão continuar. "Se você também quer ajudar as pessoas, é possível começar pelo mais simples: doar roupas que não usa mais ou alimentos que podem acabar sobrando e estragar são boas ideias. Deixe na calçada, sinalize que é um presente. De fato sabemos que o dinheiro não é o mais importante, apesar de necessário, mas esperamos que reflitam sobre possíveis ações de solidariedade", explica a nota oficial da Top Link Music enviada nesta segunda-feira, 13 de abril.
A seguir, veja o que será rifado:
Cartela A - ROCK YOU LIKE A HURRICANE
Prêmio principal - Uma guitarra da marca Cort, usada por Matthias Jabs, guitarrista da banda @scorpions, original e autografada por todos os integrantes da banda Scorpions.
2º Prêmio: duas baquetas e duas palhetas da banda Scorpions originais.
3º Prêmio: uma foto da banda @angraofficial, com os integrantes Kiko Loureiro, Felipe Andreoli, Fabio Lione, Rafael Bittencourt e Bruno Valverde - autografada por todos os integrantes.
4º Prêmio: Pack com 12 credenciais originais de shows antigos pela Top Link Music (Scorpions, Creedence Revisited, Twisted Sister, Buddy Guy, Angra, Anthrax, Misfits, Marillion, Black Label Society, The B-52's, Foreigner e Tarja).
Cartela B - ROCKING ALL MY DREAMS
1º Prêmio: 1 (um) Ingresso VIP + Meet & Greet para Sons Of Apollo São Paulo.
2º Prêmio: 1 (um) Ingresso VIP + Meet & Greet para Tarja São Paulo.
3º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Tarja São Paulo.
4º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Queensrÿche São Paulo.
5º Prêmio: 1 (um) Ingresso VIP + Meet & Greet Creedence Clearwater Revisited Buenos Aires.
6º Prêmio: 1 (um) Ingresso VIP + Meet & Greet Creedence Clearwater Revisited Santiago.
7º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Tarja Limeira.
8º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Tarja Salvador.
9º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Tarja Florianópolis.
10º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Sons Of Apollo Rio de Janeiro.
11º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Sons Of Apollo São Paulo.
12º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Sons Of Apollo Buenos Aires.
13º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Sons Of Apollo Santiago.
14º Prêmio: 1 (um) livro Rocking All My Dreams autografado pelo autor Paulo Baron.

The Baggios lança vídeo ao vivo e histórico de ‘Limaia’
13/04/20210

A música da The Baggios é festeira por natureza. Convida ao balanço, sugere extravasar emoções e, claro, confraternizar a vida. Enquanto o momento é de ficar em casa e aguardar por noites de volta aos palcos do mundo, a banda lança o videoclipe ao vivo de ‘Limaia’, registrada durante a apresentação na superlotada 35ª edição do Festival de Artes de São Cristóvão (Fasc). Confira: https://youtu.be/7VrAkESiQjY.
É, sem dúvida, um registro histórico. O clipe captura a energia da The Baggios diante de cerca de 30 mil pessoas, num show que aconteceu em novembro de 2018 na cidade natal da banda, São Cristóvão, em Sergipe. As imagens mostram a plateia em sintonia com a banda que dali partiu para uma consagrada carreira por todo o Brasil e uma bem-sucedida turnê europeia, além de duas indicações ao Grammy Latino.
Não à toa ‘Limaia’ é a música escolhida para ganhar um videoclipe ao vivo, assim como diversas outras canções do aclamado disco ‘Vulcão’. Tem uma mensagem de esperança, de ânimo, que evoca o folclore local para falar de superação e devoção.
Limaia fala sobre festividades juninas, que tem uma carga nostálgica de se ver nos festejos, valorizando a cultura popular. Para a banda, a música é, ainda, uma voz para que o Poder Público prestem atenção nos mestres do folclore de todo o país, que tem uma vida precária e muitas vezes são esquecidos.
Acesse o canal da The Baggios - https://youtube.com/thebaggios - para conferir gratuitamente mais clipes, documentários, shows e ouvir os álbuns.

Cypher16 lança single inédito acompanhado por clipe; ouça “Break” e a faixa faz parte do próximo álbum da banda, It's A Long Way Back (From This Road)
13/04/2020

Os inovadores roqueiros britânicos Cypher16 lançaram o primeiro single e clipe, "Break", do seu segundo álbum, It's A Long Way Back (From This Road). O vídeo, que apresenta o baixista convidado Vishal "V" Khetia, do Heart of a Coward, está disponível, exclusivamente via Metal Injection. Guitarrista / vocalista Jack Doolan comenta: “'Break' é um foco na luta e na espiral descendente do vício, e faz a pergunta: 'Como você se afasta de algo que o manteve preso por toda a sua vida?' também olha para outras pessoas com os mesmos problemas, aquelas que podemos ver desaparecendo diante de nossos olhos.”

O tema lírico de "Break" também assumiu uma relevância não planejada no clima atual, fornecendo uma mensagem de esperança durante este período difícil.
"A seção mais rápida impulsiona a música para uma esfera diferente - de esperança, resiliência e perseverança", diz Doolan. “A música é para todos que sofrem, e esperamos que envie uma mensagem às pessoas, informando que não estão sozinhas e que, sejam quais forem seus demônios, existe uma maneira de avançar para o outro lado. Espero que isso ressoe com as pessoas, especialmente com a situação atual pela qual todos estamos passando juntos! ”
“Break” foi produzido por Jakob Herrmann (Machine Head) no Top Floor Studios na Suécia, mixado por Jacob Hansen (Volbeat) no Hansen Studios na Dinamarca e masterizado por Sean Magee (The Beatles) no Abbey Road Studios na Inglaterra. O single “Break” está disponível https://cypher16.bigcartel.com/product/break-digital-single.
Uma banda de rock refrescante e original, o Cypher16 aproveita o metal com uma pitada de industrial moderno para criar um som verdadeiramente massivo. O álbum de estréia da banda, The Great Surveyor, foi lançado em outubro de 2015 e recebeu ótimas críticas. O Cypher16 já fez turnês em 17 países, incluindo várias turnês pela América, China e Índia, fazendo shows e festivais com os principais nomes do metal. O Cypher16 também é conhecido por videoclipes épicos, filmados em pontos famosos como Battersea Power Station ("Lonely Road") e The Natural History Museum ("Open the Dark Door"), onde a banda teve acesso sem precedentes por uma noite inteira, em 2017.
Cypher16 é: Jack Doolan - Vocais / Guitarra; Will Cass - Vocais / Guitarra; Rich Hinks - Baixo e Declan Doran - Bateria.
CYPHER16 online: www.facebook.com/cypher16; www.instagram.com/cypher16_official; www.twitter.com/cypher16 e www.youtube.com/cypher16. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Fresno: atendendo aos fãs, banda fará live oficial no YouTube, nesta sexta-feira (17/04), às 20h
13/04/20210

Impossibilitados de seguir na estrada com a turnê promocional do já aclamado novo álbum “Sua Alegria Foi Cancelada” (BMG Brasil) por conta da pandemia do novo coronavírus Covid-19, a banda Fresno vai proporcionar uma overdose de sofrência rock e música triste para alentar a “quarentemo” dos seus fãs.
Atendendo a pedidos dos fãs e incentivar as pessoas para que permanecerem em casa, um dos nomes mais importantes do rock brasileiro nos últimos anos vai utilizar as plataformas digitais para realizar uma live oficial, nesta sexta-feira (17/04), no YouTube, a partir das 20h, como parte do projeto “#FicaEmCasa e vamos de QuarentEmo #Comigo”.
Donos de hits como “Alguém Que Te Faz Sorrir”, “Desde Quando Você Se Foi”, “Uma Música”, “Quebre As Correntes”, “Infinito”, “Acordar”, “Manifesto”, “Eu Sou A Maré Viva”, Lucas Silveira (guitarra/vocal), Gustavo Mantovani (guitarra), Mario Camelo (teclados) e Thiago Guerra (bateria) vão interagir separadamente na execução de diversos clássicos e prometem entreter o público de maneira especial.
“Já estamos acostumados em realizar este tipo de ação nas nossas redes sociais, mas durante este período de isolamento e distanciamento social, acreditamos que esta é uma excelente forma que encontramos para nos mantermos mais próximos e conectados”, declarou Lucas Silveira.
A transmissão ao vivo será de graça e os participantes poderão enviar perguntas, pedir músicas, falar ainda como estão fazendo para manter a saúde metal nesse sério período, entre outros assuntos. Desde já, deixe o lembrete ativado para o link https://www.youtube.com/watch?v=upMvJzWKb0A.
Prestes a celebrar 20 anos de estrada, em “Sua Alegria Foi Cancelada”, a Fresno se aproxima mais do universo estético-musical do post-rock, com 10 temas soturnos, cheios de melancolia, solidão e tristeza, letras mais profundas e perfeitas para os fãs cantarem em uníssono durante a próxima turnê.
Três anos após o último álbum de inéditas, os músicos sabiam de toda a responsabilidade que tinham para superar a bela receptividade do elogiado “A Sinfonia de Tudo Que Há” e agora estão prontos para surpreender com seu 8º álbum de estúdio, que apresenta um novo ciclo na carreira e uma nova identidade.
“Sua Alegria Foi Cancelada” é um disco ousado, musicalmente elástico e versátil, que evidencia uma banda mais madura. “Hoje a tristeza é vista de uma forma mais romântica, o lance da sofrência, da sad music, do trap, resgata o já fazíamos no começo de tudo. Decidimos trazer isso de volta, explorar as mais diversas faces da tristeza, seja social ou da vida amorosa, uma tristeza inexplicável, mas tomando a narrativa de reflexão, entendimento”, revela Lucas Silveira.
O tracklisting oficial de “Sua Alegria Foi Cancelada” é o seguinte: 1. O Arrocha Mais Triste do Mundo; 2. We'll Fight Together; 3. Isso Não É Um Teste; 4. Natureza Caos; 5. Sua Alegria Foi Cancelada (feat. Jade Baraldo); 6. Convicção; 7. De Verdade; 8. Cada Acidente (feat. Tuyo); 9. Quando Eu Caí e 10. Eu Não Sei Lidar.
Seguindo as ações promocionais deste trabalho, que em menos de um mês já vem conquistando excelente feedback, o grupo apresentou uma inovadora série de podcasts. O objetivo é trazer uma experiência aprofundada a respeito de todos os assuntos que fazem parte do disco, falando não apenas sobre música, mas sobre cultura, arte, política, jornalismo, ciência, religião.
O primeiro episódio é o começo da experiência transmídia de imersão total, que explora os mais diversos desdobramentos da proposta audiovisual deste registro fonográfico. No segundo capítulo, Lucas Silveira recebe Manu Barem que, em um bate-papo cabeça, discutem o que é verdade. Já a terceira parte traz uma conversa sobre rock, música alternativa e independente com Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish. Ao todo, a banda vai disponibilizar 10 podcasts. Os fãs interessados em ouvir este material, devem acessar https://fresno.lnk.to/safcPod.
Esta série de podcasts é uma sociedade da Fresno com a HalfDeaf, produtora da GMD em parceria com os roteiristas de TV e cinema Gus Lanzetta e Vitor Brandt, que tem o intuito de produzir e publicar podcasts de qualidade. Com audiência de mais 2 milhões de plays por mês, a HalfDeaf distribui podcasts como Imagina Juntas e Projeto Humanos. É também a produtora responsável por programas do Spotify como Prepare Seu Coração e Kpapo. Já na semana de lançamento, o podcast de “Sua Alegria Foi Cancelada” ficou entre os cinco mais ouvidos da HalfDeaf.
FRESNO - Formado em 1999, em Porto Alegre (RS), o Fresno é reconhecido como um dos principais expoentes da música brasileira, conquistando seu espaço com muito trabalho, determinação, perseverança e garra, se destacando no cenário ao realizar importantes shows pelo País.
O sucesso veio em 2006, quando tiveram várias músicas executadas em diversas emissoras de rádios, participaram dos principais programas de TV e chegaram ao tão sonhado Disco de Ouro com o álbum “Redenção”. Em 2009, continuaram em ascensão ganhando importantes prêmios em nível nacional como Artista do Ano no Prêmio Multishow, Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil (VMB) da MTV.
Em 2013, foram escolhidos para representar a América Latina no MTV Europe Music Awards e venceram nas categorias “Best Brazilian Act” e “Latin American” e indicados na categoria “Worldwide Act”.
BMG BRASIL - BMG é um novo modelo de empresa musical fundada pela Bertelsmann em 2008, como uma resposta direta aos desafios da revolução digital da música. A chave dessa abordagem inovadora é o fato de representar os direitos de gravação e edição, tradicionalmente separados, a partir de uma mesma moderna plataforma em todo o mundo.
O argumento da BMG é único - um foco implacável na justiça, transparência e serviços prestados para seus artistas e compositores. BMG é propriedade da Bertelsmann, companhia internacional que engloba negócios em mídia, serviços e educação. Com sua perspectiva multiplataforma, tecnologia integrada e compromisso em ajudar os artistas a maximizarem suas receitas, a BMG visa ser a melhor empresa para se fazer negócios na música.
A BMG opera no ramo de gravadora pela primeira vez no Brasil. A operação baseada em São Paulo assina seu primeiro contrato com um artista local - Fresno - marcando um novo capítulo para empresa depois de seu sucesso em publishing assinando compositores como Felipe Araújo, Paula Mattos, Kauan (de Matheus & Kauan), Jade Baraldo, Haikass, entre outros. Esse movimento da gravadora acontece apenas três anos depois da empresa iniciar seus negócios no País.
Links relacionados: http://www.fresnorock.com.br; https://www.instagram.com/fresnorock; https://www.facebook.com/fresnorock; https://www.youtube.com/fresnorock; https://twitter.com/fresnorock; https://www.bmg.com/br; https://www.instagram.com/bmg_br; https://www.facebook.com/brasilBMG e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Silver Talon: Banda americana divulga informações sobre o novo álbum
13/07/2020

Os guerreiros do Heavy Metal americano Silver Talon - cuja mistura de Speed, Power, Thrash e Progressive Metal foram elogiados pelo Dead Rhetoric.com como "afiada, sofisticada e inspiradora" - definiram "Decadence and Decay" como o título de seu próximo álbum, previsto para ser lançado neste outono (americano) pela M-Theory Audio. Mais informações sobre o álbum serão reveladas nas próximas semanas. Depois que o Silver Talon passou grande parte de 2019 em turnê, em suporte ao seu EP de estreia, "Becoming A Demon", o agora sexteto baseado em Portland, Oregon - que apresenta dois ex-membros do aclamado grupo de Metal Tradicional Spellcaster - entrou no Sharkbite Studios em Oakland, Califórnia no começo deste ano com o produtor Zack Ohren (Machine Head, Exmortus, Warbringer). Gravações adicionais ocorreram no Falcon Studios, em Portland, com Gabe Johnston (Idle Hands, Vintersea) e no estúdio do guitarrista Bryce VanHoosen.
Formado por Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen, Sebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria), o Silver Talon trabalha para cravar seu nome na história do Metal americano, e qualidades não faltam. VanHoosen diz que "Decadence and Decay" está em um nível acima do debut "Becoming A Demon", que contou com a participação especial de Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore) e foi aclamado pelo site Metal Temple como um "agressivo, virtuoso, impecável e polido álbum de Heavy Metal". “A direção do novo álbum é muito mais sombria, melódica e progressiva, e após um ano cercado de provações (turnês canceladas na Europa, roubo do Pledge Music, guitarrista impedido de entrar no país), as letras lidam com temas baseados em colapso social, a vida no fim do mundo, e o espírito lutando para permanecer livre”.
Ouça “Becoming a Demon” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7AOOPbVq7LcUGmj2UkbU8t.
O Silver Talon se formou em 2017 das cinzas do Spellcaster, quando vários dos ex-integrantes da banda uniram forças com o vocalista Wyatt Howell (Sanctifyre) para colocar em prática o que VanHoosen chama de um Heavy Metal "mais exagerado" do que o seu grupo anterior. "As músicas são mais complicadas, progressivas, agressivas e há mais solos de guitarra e harmonias vocais mais loucas", disse ele. Lançado em outubro de 2018, “Becoming A Demon” demonstrou a habilidade do Silver Talon de misturar melodias e habilidade técnica num Heavy Metal extremamente pesado e empolgante, tanto que conseguiram um lugar de destaque na playlist oficial do Spotify chamada “Heavy Metal”. Nesta estreia bem sucedida ainda apresentaram uma versão matadora do clássico “Battle Angels”, do Sanctuary, com um solo do lendário guitarrista Jeff Loomis (ex-Nevermore, Arch Enemy).
Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/silver.talon;  e Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Ted Marengos surpreende com “Savage Rock N Roll”
13/07/2020

Após turnê de quase dois meses nos Estados Unidos, com 33 shows em 14 estados norte-americanos, a banda paulistana Ted Marengos apresenta domínio e versatilidade no estilo com lançamento de “Savage Rock N Roll”. Os músicos surpreendem com peso nas guitarras e fecha o disco “Timeless Beat” emplacando a nova música como tema do documentário “Não Vai Ter Golpe” do Movimento Brasil Livre. Com distribuição em mais de 90 países, o trabalho coloca a banda nas telas dos cinemas pela primeira vez. A sonorização e trilha sonora do filme é inteira composta e produzida por Thomaz Ayres (baterista dos Teds) em parceria com o produtor, maestro e arranjador Rodrigo Basso. OUÇA https://www.tedmarengos.com/play.
Formado em 2011, os Ted Marengos surgiram da união das ideias e influências dos irmãos Júlio Starace (voz e guitarra), Luiz S. Pimentel (baixo) e Thomaz Ayres (bateria). O primeiro álbum "FirstPrints" foi lançado em 2014 e por conta do sucesso da mistura do rock clássico com blues e country, em pouco tempo rodou o Brasil e o mundo. O disco de estreia marcou a época em que a banda deixou de ser influenciada apenas por hard rock, metal, e modelou as texturas de sua música buscando inspiração nos anos 50 e 60, sob a vibe de Elvis Presley, Johnny Cash, Neil Young e Bob Dylan.
Com um som mais orgânico, o segundo álbum, “Lifts”, foi lançado em 2017 e gravado em fita analógica no Brooklin, em Nova York. A energia e a espontaneidade fizeram a diferença com canções que harmonizam teclado e órgão em duas semanas de gravação ao vivo, ao contrário do primeiro álbum que foi gravado track por track. A repercussão foi tamanha que eles entraram na lista da Revista Rolling Stone como a banda retrô mais interessante dos últimos tempos.
O terceiro álbum chegou em 2019, um momento de mudanças no Brasil e na banda. O repertório traz um certo tom de desespero ao falar sobre crises amorosas e expansão da consciência humana. A música “I’m Not Going Back” mostra uma nostalgia que se transforma em amadurecimento. Agora em 2020, o trio dá sequência a Timeless Beat Tour em solo brasileiro (confira os singles nas plataformas de streaming https://www.tedmarengos.com/play ).
Site Oficial: www.tedmarengos.com/. Instagram: @ted_marengos. Fonte: Carol Freitas Assessoria - Ana Carolina de Freitas.

Ouça o álbum Acabou La Tequila
13/07/2020

Existe música para todos os sabores: doce, amarga, light, sem sal, etc. Nenhuma dessas embalagens, porém, serve para o Acabou La Tequila, cujo disco de estreia - lançado originalmente em 1996 - chega finalmente aos aplicativos de música, pela gravadora Deck.
Uma das bandas mais inventivas dos anos 90, o Acabou La Tequila era formado por: Nervoso (bateria e voz), Alexandre Kassin (guitarra), Venatinho Renenoso (guitarra e voz), Léo "Massacre Completo" (bateria e percussão) e Donida (baixo). O grupo foi uma importante referência para os artistas que vieram depois e seus integrantes, bem jovens na época, continuam contribuindo com a cena musical até hoje.
O álbum (auto intitulado) traz referências de ska, hardcore, reggae, funk e uma mistura de ritmos latinos. O tom do trabalho é de total liberdade. "Nossa identidade era não ter identidade, vários músicos com muitas influências, cantando em línguas e ritmos diversos" - comenta Nervoso. Produzido por Tom Capone e Kassin, com direção artística de Carlos Eduardo Miranda, “Acabou La Tequila” também tem duas faixas produzidas por Chico Neves. Ouça o álbum: https://acaboulatequila.lnk.to/AcabouLaTequilaPR.

Uns e Outros lança “Pros que estão em casa”, uma releitura de clássico do BRock, em clipe colaborativo
13/04/20210

“Vi Nova York internada.” Seul, Londres, Paris, Madrid, Rio e São Paulo e todas as outras cidades do mundo. O Covid-19 nos deu um tapa no topete e na cara. E nos mandou para casa. A quarentena nos forçou a ficar em casa e encarar nossos medos e fantasmas e a conviver com as nossas famílias, afirma Marcelo Hayena, vocalista da Uns e Outros.

A música faz parte do projeto DESCONECTA, um show que se transformaria em singles, com repertório no melhor estilo soft rock, e apresentações agendadas nas principais capitais. Mas veio a necessidade do isolamento social, e a faixa produzida por Fabio Lessa, com participação do músico Ricardo Marins, foi presenteada com a sensibilidade de Marcelo Hayena para um clipe onde são apresentados os problemas do confinamento doméstico. Hayena e o videomaker Rafael Ramos editaram mensagens enviadas por amigos e artistas, como o líder do Biquini Cavadão, Bruno Gouveia, nas quais retratam a esperança e o amor à vida, enquanto esperam por dias melhores. O clipe pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=_UPHNXj2ZK4.
Marcelo, Gueu, Nilo e Bruno já finalizam novas faixas com a mesma leveza na sonoridade que o momento necessita e com previsão de lançamento no próximo mês. A versão “desconecta” de “Pros Que Estão Em Casa” já está disponível em todas as plataformas digitais.
BIOGRAFIA
Uns e Outros, banda de rock formada em 1983 no Rio de Janeiro, ficou nacionalmente conhecida pelos singles "Carta aos missionários" e "Dias vermelhos", ambos de 1989, do seu segundo álbum (relançado em 2009, pela SONY/BMG).
Depois de um tempo longe do mainstream, a banda carioca passou por mudanças, e lançou o disco ‘Canções de amor e morte’, em 2007, que obteve destaque de crítica, principalmente pelos singles "Um dia de cada vez" e "Depois do temporal". O álbum possui uma regravação de "Dia branco", clássico da música brasileira, de Geraldo Azevedo.
Em 2015, lançaram seu primeiro CD ao vivo, ‘25 Anos Ao Vivo’, gravado no Rio de Janeiro, em novembro de 2010; com os hits “Carta aos missionários”, “Dias vermelhos”, além de releituras e a inédita “Pra esquecer de você”.
Devido às belas melodias e letras inteligentes de suas canções, a banda passou a ser referência de sucesso e qualidade no cenário nacional. Os discos ‘Nós normais’, ‘Uns e Outros’, ’A Terceira onda’ e ´Tão longe do fim” marcaram fundo toda uma geração de garotos.
Além de seus discos de carreira, o Uns e Outros participou ao lado de grandes artistas como Toni Platão, Leoni, Frejat, Branco Mello, Capital Inicial, Skank, Biquíni Cavadão, Los Hermanos, Pato Fu e Zélia Duncan, de grandes projetos musicais como: “Eles cantam Rita Lee”, “Superfantástico” e “Rockin` Days” .
Também se destacou em diversas participações em importantes festivais e shows, como “Mix 80” e “Rock In Rio III” (participação com o Biquíni Cavadão).
OUCA AQUI “Pros que estão em casa”: https://spottlight.lnk.to/prosqueestaoemcasa.
ASSISTA AQUI o clipe “Pros que estão em casa”: https://www.youtube.com/watch?v=_UPHNXj2ZK4.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de imprensa.

Gosotsa: lançado vídeo “Pulmão Encardido” gravado durante pandemia, confira!
13/07/2020

O grupo de vanguarda GOSOTSA liberou o videoclipe “Pulmão Encardido”, música que estará presente no novo álbum “Bazófia”. Roteirizado pelo vocalista/baixista Drannath, o vídeo foi filmado durante a pandemia do COVID-19, com direção de Fernando Pereira (Take8 Filmes). Confira: https://youtu.be/iO7ru_ueUw4.
Drannath fez um breve comentário sobre o novo lançamento do GOSOTSA: “A música traça um paralelo entre a nocividade do vírus e de algumas atitudes que tomamos contra nós mesmos e os demais como uma questão higiênica, sanitária. O vídeo mostra que estou com saudade da banda, furando o isolamento num giro pela cidade, por minha sanidade mental”.
Acompanhe o Gosotsa: www.facebook.com/gosotsa e www.instagram.com/gosotsa. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Infector Cell libera EP, Welcome To Brutal Reality para audição completa em seu canal de YouTube
13/07/2020

Lançado oficialmente nas plataformas digitais no dia 28 de outubro de 2019, o EP Welcome To Brutal Reality do Infector Cell, é uma regravação feita do registro que originalmente foi liberado em 2009 e celebrava os 10 anos de seu lançamento.
O disco que primeiro chegou ao mundo nas plataformas digitais, gradativamente teve suas músicas liberadas no canal de YouTube da banda e agora, oficialmente, em formato completo, é possível que os fãs do Infector Cell, escutem na íntegra pela plataforma de vídeo, Welcome To Brutal Reality. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=liwsVgaqqmQ.
Tracks: 01 - Intro; 02 - Brutal Revenge; 03 - Em Fúria; 04 - Dominated by Hate; 05 - Vision of Apocalypse.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; https://www.facebook.com/infector.IC; https://www.instagram.com/infector.cell/; https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

VNZ: lança EP, Pray For You, em todas as plataformas digitais
13/07/2020

Com duas músicas devidamente apresentadas, o projeto VNZ, após liberar os clipes de Don’t Fight Surf 4Your Rights e Pray For You, lança oficialmente seu EP, compilado com as duas canções em todas as plataformas digitais. Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal e várias outras, já podem conferir as músicas de Dener Vianez em todas as plataformas. Escute: https://open.spotify.com/album/4JsOBGprzyoIHJiG6XmR7B?si=0knI1DW5QaihsiFO4xFcXQ.
VNZ: Dener Vianez-Vocal; Adriano Scaramussa - Guitar; Sergio Filho - Bass e Magdiel Santos - Drums. Links: https://web.facebook.com/Dener-Vianez-1793647847320448/?_rdc=1&_rdr e https://www.youtube.com/channel/UCHEPG3UG-cAMcWCIffJbYIw.

Soul Inside apresenta seu novo vocalista
13/07/2020

Após confirmar o retorno de sua carreira, a banda mineira de Thrash Metal, Soul Inside, apresenta oficialmente o novo dono da voz do grupo, o músico Ivan Massimo. Ivan que começou sua carreira nos anos 90, esteve à frente de vários projetos no início de sua jornada musical. Com 16 anos formou sua primeira banda, Descendência e também foi integrante de outros projetos de Punk Rock e Rock Alternativo.
O músico ficou mais de 12 anos sem participar de nenhum projeto musical e através de grande amizade e admiração pelos músicos do Soul Inside, se disponibilizou em fazer um teste para o posto em aberto, algo que deu certo e de imediato, rolou a química necessária para a banda retornar as atividades.
Segundo Ivan, tudo aconteceu de forma natural, confira o depoimento do vocalista: “Após 12 anos sem voltar aos vocais, por ser fã e amigo da banda Soul Inside, tendo conhecimento que eles estavam sem vocalista e precisavam escrever as letras das músicas me ofereci para tentar escrever letras nas músicas que já estavam gravadas. Ao demonstrar para a banda uma ideia de como estava ficando uma delas, os integrantes gostaram do estilo da minha voz, que é diferente do último vocalista e me deram a honra e oportunidade de entrar na banda e ser o vocalista e letrista das músicas”.
Em breve o Soul Inside irá disponibilizar o primeiro single gravado com a nova formação. A banda que não lança nada inédito desde 2016, possuí o primeiro single finalizado e aguarda apenas alguns detalhes acerca de registros, para oficialmente informar a data oficial de lançamento do aguardado novo registro de estúdio.
Integrantes: Ivan Massino - Vocal; Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra; Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria. Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside; Instagram: https://www.instagram.com/soul_inside_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iJZFL1hDImNRgFoBLKmBS e Youtube: https://www.youtube.com/user/SoulInsideOficial.

Fighter: Confirmados no Quarentena Rock Online Fest do canal Heavy Talk
13/07/2020

Com o intuito de levar mais entretenimento para quem está de quarentena/isolamento social devido à pandemia, o canal do Youtube Heavy Talk, comandado por Lucas Steinmetz (mais conhecido como Moita) está organizando o Quarentena Rock Online Fest, onde apresentará, neste sábado (11 de abril), diversas bandas brasileiras, que a partir das 20h mostrarão seus trabalhos direto de casa para o canal. A exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir de segunda será restrita apenas para os membros que assinam o canal.

E a banda gaúcha Fighter fará parte desta movimentação online, apresentando músicas que constam em seu novo lançamento, o CD ao vivo “VII”. Segundo o vocalista Cesar Branco, “é mais uma oportunidade de mostrar nosso trabalho, nos adaptando à situação atual, e enquanto não pudermos voltar aos palcos, buscaremos novas parcerias para levar o som da banda até vocês através de lives e participações em eventos virtuais como este, organizado com esmero pelo Moita. Fiquem ligados!”. Além do CD, a banda também está divulgando o vídeo de “Até o Fim”, que pode ser conferido em  https://youtu.be/sOnyJkrRfE0.
Ao mesmo tempo, o grupo de Caxias do Sul/RS segue na busca por novos integrantes: um guitarrista e um baixista. A Fighter, na ativa desde 2008, possui em sua discografia cinco EP’s e dois álbuns, além de uma série de shows pelo estado. Apostando em composições em português que mesclam Rock clássico, Hard e Heavy, o grupo busca músicos interessados, que podem entrar em contato pela página oficial da banda no Facebook, Instagram ou Whatsapp ((54) 984146773). Acesse o evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2997566190264712/.
Acompanhe o canal: https://youtube.com/heavytalkvideos. Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandafighter; Instagram: www.instagram.com/fighter_banda; Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Vocifer: lança vídeo acústico para versão de Her Sweet Kiss, trilha composta para o seriado The Witcher
13/07/2020

Uma das séries de maior repercussão e sucesso lançado neste ano de 2020, The Witcher, conta a história de um Bruxo que possui um destino que não pode ser alterado. Exibido exclusivamente no Netflix, a série além de ter sucesso de público e telespectadores, também tem em sua trilha sonora, grandes músicas compostas exclusivamente como trilhas dos episódios da primeira temporada.
A música, Her Sweet Kiss, inclusa no episódio 06 do seriado, recebeu uma versão acústica da banda brasileira, Vocifer. O vídeo composto pelos músicos do grupo, acaba de ser disponibilizado no canal de YouTube do grupo e em poucos dias de sua liberação, se aproxima dos 2000 acessos e visualizações. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Lu4VW-Pijgo.
Formação: João Noleto - Vocal; Lucas Lago - Baixo; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra e Raphael Carvalho - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Vocifer/; https://www.instagram.com/vocifer/ e https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Khatryna: single, Humanimal, é oficialmente lançado no YouTube
13/07/2020

Carregando com muita maestria o título do terceiro registro de estúdio do Khratryna, a música Humanimal, é uma junção perfeito do mais puro Death Metal com elementos de Black Metal. A banda que lançou neste ano de 2020 o disco em todas as plataformas digitais, vem gradativamente liberando as músicas para seus seguidores no YouTube.
Com isso, nesta véspera de feriado, o Interlúdio que premedita a música Humanimal, foram unificadas e podem ser conferidas com exclusividade pelo vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=1XU6mAJ0gFE.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Maua libera vídeo ao vivo em performance para a música, The Awake in the Beginning
13/07/2020

A banda Maua está liberando aos poucos, todos os vídeos filmados em sua apresentação ao vivo feita no dia 10 de abril, em evento realizado no dia internacional dos direitos humanos. A faixa, The Awake in the Beginning of the End, é a mais grata liberação do grupo de Death/Thrash metal, Maua, que em seu canal oficial no YouTube, liberou a performance completa para essa música. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=76b47MQJ4Dg.
Em breve mais vídeos ao vivo desta apresentação serão disponibilizados para os fãs. Muito em breve, o Maua também irá revelar novidades acerca do próximo disco de estúdio que está em fase final de produção.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums. Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

Callamity: convida você para escutar álbum, Nature of Ashes, liberado em todas as plataformas digitais
13/07/2020

A força do Thrash Metal carioca, sempre foi tratado com respeito e admiração por fãs do inteiro, que veneram até os dias de hoje, grandes nomes surgidos no estado após a eclosão do estilo no início dos anos 80. Uma banda que vem trabalhando pesado na divulgação de suas músicas, compondo e sempre se mantendo ativa com novidades e lançamentos, a Callamity, convida fãs de Thrash, a conferirem o registro, Nature of Ashes, que oficialmente foi lançado em todas as plataformas digitais em 2019.
Com seis músicas bem trabalhadas e pesadas, o disco foi produzido pela própria banda e comprovadamente, apresenta ao mundo um grupo coeso, preciso e extremamente agressivo. Nature os Ashes se encontra disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas. Acesse e escute: https://open.spotify.com/album/50KxIZAPymiFFkTwdCaElp?si=EJV66WS6TSGZYgeu3s7oPw.
Tracks: 01 - Burning Face; 02 - Nature of Ashes; 03 - Calamity; 04 - Fragile Lie; 05 - Scourge e 06 - Endless March.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Wellington Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo e Fillype Lazaro - Bateria e Vocais. Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/ e https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Seventh Sign From Heaven: revela data de lançamento de single inédito, que terá toda sua verba revertida a famílias carentes do Piauí
13/07/2020

A espera está prestes a acabar, a banda Seventh Sign From Heaven oficialmente informa que, as músicas de seu álbum de estúdio, The Woman and the Dragon, se encontram totalmente finalizadas, masterizadas e com os registros fonográficos devidamente feitos. Com isso, é chegada a hora de anunciar a data de lançamento do primeiro single do disco. A música, Stayed in the Dark, será a faixa que irá apresentar previamente ao disco, como está essa obra aguardada por muitos fãs e seguidores do grupo.

A música estará disponível para audição completa na próxima quinta-feira, 16 de abril, em todas as plataformas digitais. O lançamento será feito pelo selo da Roadie Metal, que irá disponibilizar a música inédita no Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube, Tidal e várias outras plataformas.
Um adento muito importante e que busca ajudar ao próximo, é que, todos os royalties recebidos na canção Stayed in the Dark, serão revertidos para famílias carentes que necessitam de alimentos para sobreviver as dificuldades do dia a dia. As famílias que serão beneficiadas com cestas básicas, são todas do estado do Piauí, estado de origem dos músicos da Seventh Sign From Heaven.
Siga o perfil oficial da banda no Spotify e aguarde o novo lançamento do grupo: https://open.spotify.com/album/4ZEqucoNu10xW7oWskbe0C?si=6xlTtHmwSH6KIiBQh59WCg.
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Filim  Nascimento: Bateria e Zinha Soares: Baixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Ultrasomcwb: banda curitibana apresenta seu Rockão na coletânea Roadie Metal Vol.14
13/07/2020

Formada no ano de 2004, uma das forças do Rock and Roll curitibano, a banda Ultrasomcwb, possui em seu histórico quatro EPs lançados, vários shows realizados em seu estado, entrevistas em vários veículos de comunicação e relevância em serem um dos nomes mais produtivos da cidade mais Rock and Roll do Brasil.
Além de apresentarem trabalhos contagiantes e de extremo bom gosto, a banda tem em sua temática, abordar assuntos de cunho pessoal, ou seja, de experiências vividas pelos músicos e a libertinagem de falar sobre a curtição da noite e as aventuras que isso trazem para os aventureiros.
O último lançamento da banda, o disco Rock N’ Roll Favela, se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Sendo que a faixa que dá nome ao disco, é uma das músicas lançadas na atual coletânea da Roadie Metal, que chegou a edição de número 14 e foi oficialmente lançada no dia 20 de março deste ano. Confira a música que a banda, Ultrasomcwb, disponibilizou para a coletânea Roadie Metal: https://open.spotify.com/track/7fUIoQ64ZkD0hwZ6OPpqvv?si=-EQOW8sjSxqrAjdwjLbWTw
Formação atual: Lyu Yunes - guitarra e back vocal; Cleber Netti - bateria e segunda voz; Alex Torschentaller - baixo;
Ricky Benato - voz e guitarra.

Ernie Ball: fabricante de encordoamentos está produzindo máscaras para evitar o COVID-19
13/04/2020

A Ernie Ball, famosa mundialmente por fabricar cordas para guitarra, violão e baixo, anunciou que está usando parte de sua produção para a confecção de máscaras para ajudar na prevenção ao Coronavírus, que serão doadas para organizações não governamentais e, futuramente, eles pretendem distribuir de graça para moradores da região do Coachella Valley, CA, onde está sediada a empresa.

Roy Khan grava belíssima versão de música new age do Secret Garden
13/04/2020

O vocalista Roy Khan (CONCEPTION, ex-KAMELOT) gravou uma cover em vídeo da belíssima "You Raise Me Up" do duo norueguês de new age SECRET GARDEN, confira em .
Roi foi o vocalista do KAMELOT de 1998 a 2011, gravando sete álbuns de estúdio, e atualmente faz parte do CONCEPTION, que lançou seu último álbum, "State of Deception", no dia 3 de Abril.

Machine Head: drumcam oficial de "None But My Own" ao vivo no Canadá
13/04/2020

O baterista Chris Kontos (Machine Head) divulgou em seu canal do Youtube o drumcam (vídeo com o baterista tocando determinada música) de "None But My Own", tocada durante show do Machine Head realizado em Montreal (Canadá), no dia 5 de fevereiro deste ano. "None But My Own" é faixa do excelente "Burn My Eyes", disco de estreia do Machine Head, considerado por muitos como um dos discos mais pesados da década de 1990. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=I8uMW07PxSQ.

D.I.E.: revela data de relançamento de polêmico vídeo que foi banido no YouTube
13/07/2020

Após revelar o relançamento do polêmico videoclipe D.I.E., que inclusive carrega o nome da banda, os músicos do grupo informam oficialmente a data de liberação do vídeo. O vídeo que foi banido do YouTube em 2016, será relançado no próximo dia 16 de abril, quinta feira às 11h da manhã.

Caso queira ser um dos primeiros a conferir o relançamento do clipe, se inscreva no canal oficial da banda e ative o sininho para receber a notificação do lançamento do vídeo, veja em https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Relembre o caso na íntegra pela matéria publicada no link:  http://roadie-metal.com/d-i-e-relanca-clipe-polemico-que-foi-banido-do-youtube-em-2016/.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; https://www.instagram.com/dieofficialband/ e https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Benediction: Lançamento do novo álbum é adiado
13/04/2020

Segue declaração oficial sobre lançamento do álbum novo álbum do BENEDICTION.
"Não será surpresa para ninguém neste clima atual que o BENEDICTION tenha que anunciar um atraso no lançamento de seu novo álbum. O álbum deveria ser lançado em maio, mas simplesmente não há como cumprir essa obrigação, devido a óbvios problemas físicos e logísticos em colocar o disco no ar. Esperamos que a data de lançamento seja em agosto.
Entendemos que haverá pessoas irritadas com isso, mas ninguém mais que a própria banda. Estamos loucos para que vocês ouçam este álbum!
Trabalhamos com a Nuclear Blast no momento, com o objetivo de lançar pelo menos uma nova música na plataforma digital, para que você possa ouvir alguma coisa e, com sorte, saciar seu apetite até seu lançamento. Lamentamos muito e agradecemos sua paciência e lealdade durante esse período.
Por favor, fique seguro e, quando sairmos desse pesadelo, ligaremos a máquina BENEDICTION e nos veremos na estrada. Obrigado.  BENEDICTION"

Samael: Worship Him é relançado no Brasil com bônus
13/04/2020

A gravadora/selo Morbid Tales Records relança no Brasil um dos discos mais importantes do black metal mundial, "Worship Him" (1991), do SAMAEL. A reedição brazuca sai com:
- Edição limitada em CD;
- Caixa acrílica com slipcase fosco e logo em relevo;
- Mais 9 músicas ao vivo de bônus, sendo um cover da "Manitou" do VENOM.
O cd pode ser adquirido por R$ 35,00 + frete.
Interessados devem entrar em contato via e-mail com morbidtalesrecords@hotmail.com ou via Facebook com Joe Barzotto Morbid Tales.

Bush: próximo álbum de estúdio já tem data de lançamento
13/04/2020

O próximo álbum de estúdio da banda Bush já tem data para ser lançado. Segundo o vocalista Gavin Rossdale revelou durante entrevista concedida à rádio norte-americana Rock 102.1 KFMA, o disco "The Kingdom" será lançado em 17 de julho deste ano.
Gavin também falou sobre o direcionamento do álbum. "É realmente muito pesado, amplo e justo. Na verdade, é da época - é disso que eu gosto. Parece realmente necessário - um registro necessário. A banda está pegando fogo. É simplesmente emocionante". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=HLdLk6Uoj_4.

Covid-19: Shows cancelados até março do ano que vem?
13/04/2020

Ao que tudo indica um triste cenário irá surgir para os apreciadores da música pesada ao redor do mundo. A temporada de festivais internacionais que inicia na europa normalmente começa em março e se estende até meados de setembro, já foi mudada. O Hellfest, tradicional festival que ocorreria em Clisson, França, nos dias 19, 20 e 21 de junho foi cancelado. E possivelmente este será apenas o primeiro de muitos que terão suas datas modificadas ou transferidas para 2021 enquanto uma cura, vacina ou tratamento eficaz surgir.
O Dr. Ezekiel "Zeke" Emanuel, um dos principais arquitetos da Affordable Care Act * e consultor especial do diretor geral da OMS, disse ao The New York Times que não espera que seja seguro a volta ao país de shows, eventos esportivos e outros encontros públicos em massa por mais 18 meses.
"O reinício da economia precisa ser feito em etapas e precisa começar com mais distanciamento físico em um local de trabalho que permita que as pessoas com menor risco retornem", disse ele.
"Certos tipos de construção, fábricas ou escritórios, nos quais é possível mante-se distâncias seguras, podem ter seu retorno abreviado. Não faço ideia de como em concentrações maiores - tipo conferências, shows, eventos esportivos - onde dizem que vão reagendar para outubro deste 2020, ser uma possibilidade plausível. Acho que essas coisas serão as últimas a voltar. Realmente estamos falando do outono de 2021 (março aqui) como o mais cedo possível. Restaurantes onde você pode colocar mesas, talvez mais cedo. "
Ele continuou: "Em Hong Kong, Cingapura e outros lugares, estamos vendo ressurgimentos de casos quando eles abrem e existe mais atividade. Será uma montanha-russa, para cima e para baixo. A questão é: quando subir, podemos fazer testes e rastreamentos de contatos melhores para que possamos focar em pessoas específicas e isolá-las e não precisar reimpor o abrigo no local para todos, como fizemos antes? "
Especialistas em saúde pública expressaram repetidamente sua preocupação de que os americanos estejam subestimando por quanto tempo a pandemia de coronavírus interromperá a vida cotidiana no país. A medida que o coronavírus continua a se espalhar, os organizadores de eventos ao vivo cancelam ou adiam grandes shows e festivais.
Os artistas, a equipe e outros trabalhadores do setor já perderam bilhões de dólares como resultado dos cancelamentos relacionados ao COVID-19, representando apenas uma pequena fração da devastação financeira que será experimentada pelos trabalhadores do setor, à medida que os cancelamentos continuarem a ocorrer.
Em 11 de março, a Organização Mundial da Saúde classificou o COVID-19 como "pandemia". "Pandemia não é uma palavra para ser usada de maneira leve ou descuidada", disse o chefe da OMS, Dr. Tedros Adhanom Ghebreyesus, em entrevista coletiva. "Não podemos dizer isso em voz alta ou clara o suficiente ou com frequência suficiente. Todos os países ainda podem mudar o curso dessa pandemia".
Nas últimas semanas, vários artistas realizaram concertos virtuais em suas casas enquanto o mundo continua praticando o distanciamento social para retardar a propagação do vírus. O Dr. Anthony Fauci, diretor do Instituto Nacional de Alergia e Doenças Infecciosas, previu que os estudantes norte-americanos poderiam voltar à escola neste outono, mesmo se o vírus ainda persistir. Mas Fauci também disse que pode haver outras ondas do coronavírus, particularmente neste outono.
Emanuel criticou recentemente a resposta do governo Trump ao surto de vírus, dizendo que o foco do governo foi falho porque está considerando apenas o curso do vírus nas próximas oito semanas.
Enquanto o mundo se preocupa com isso, aqui temos um líder que entra em contato com a população e trata esta pandemia como uma "gripezinha". Enfim dias negros a frente virão.
* O Patient Protection and Affordable Care Act (PPACA ou Lei de Proteção e Cuidado ao Paciente) chamado comumente como Affordable Care Act (ACA) ou "Obamacare", é uma lei federal dos Estados Unidos sancionada pelo presidente Barack Obama em 23 de março de 2010.
A essência do Affordable Care Act é basicamente uma lei regulamentatória federal que visa controlar os preços dos planos de saúde e também expande os planos de seguros públicos e privados para uma maior parcela da população americana. Segundo o governo, isso deverá melhorar a qualidade do serviço e também baixaria seu custo total (para os indivíduos e para o Estado), ao mesmo tempo que garante que mais pessoas tenham acesso à saúde. Os mecanismos de implementação são através da obrigatoriedade em adquirir o seguro a até com o serviço completamente subsidiado, tornando-o assim mais acessível, especialmente para os mais pobres. A lei também garante aos assegurados tratamentos básicos e até mesmo internações de doenças graves, tudo isso independente de sexo ou, principalmente, de condições pré-existentes.

Black Sabbath: por que a capa do disco "Paranoid" não faz sentido, segundo Iommi
13/04/2020

O guitarrista Tony Iommi revelou, em entrevista ao The Conversation transcrita pelo Ultimate Guitar, por que acredita que a capa do álbum "Paranoid", o segundo do Black Sabbath, não faz sentido. O disco foi lançado em 1970, meses após o trabalho de estreia, autointitulado, também daquele ano. De acordo com Iommi, originalmente, o Black Sabbath queria que o título do álbum fosse "Walpurgis", descrito pelo baixista Geezer Butler como "o Natal dos satanistas". A gravadora barrou a ideia e a banda, então, quis chamar o disco de "War Pigs".

 A icônica música de abertura também era intitulada "Walpurgis". Após a mudança do título do álbum, a canção também foi alterada. A capa foi desenvolvida com o conceito pensado para "War Pigs", que, em português, significa algo como "Porcos de guerra". A letra é descrita como uma composição "anti-guerra" pelo vocalista Ozzy Osbourne, enquanto que Geezer Butler, o autor da canção, diz que há uma abordagem direta sobre a Guerra do Vietnã, opondo-se ao conflito. "É totalmente contra a Guerra do Vietnã, sobre como esses ricos políticos e pessoas ricas iniciam todas as guerras para seu benefício e que todos os pobres morrem por eles", disse Butler, no passado, em entrevista ao jornalista Martin Popoff.
O problema é que a capa já estava pronta quando a gravadora decidiu mudar o título do álbum novamente. Agora, os executivos da Warner decidiram chamá-lo de "Paranoid", em referência a outra música do álbum. Nesta entrevista, Tony Iommi, comenta: "A capa do álbum 'Paranoid' não tem nada a ver com a música 'Paranoid'. O disco se chamaria 'War Pigs', então, tínhamos um cara com escudo e espada, o que remotamente fazia sentido - mais do que 'Paranoid'", disse.
O guitarrista pontuou: "A gravadora proibiu o título 'War Pigs', não dava para usar um título desses naqueles tempos. Foi tão estranho dar sequência às coisas a partir daquilo". Em outra entrevista passada, ao Loudwire, Iommi disse que a música "Paranoid" foi feita como filler, para "encher" o álbum. "Fiz o riff principal durante uma pausa para almoço. Os caras curtiram e gravamos como filler", afirmou. Por isso, o músico se espantou com a ideia da gravadora em ter a canção como o destaque do disco.
Geezer Butler completou: "Não pensamos em nada, era só mais uma música. A gravadora chegou dizendo que era a melhor música do álbum e decidiu chamá-lo de 'Paranoid' também. A capa era horrível, mas foi baseada na ideia de 'War Pigs'. Já era ruim com o título original, mas quando mudou para 'Paranoid', não fazia nem sentido".
Iommi destacou: "Um cara com um escudo e uma escapa em um álbum chamado 'Paranoid'. Imagine as perguntas que nos fizeram após isso. 'O que tem a ver com paranoia?'. Nada, mas foi assim que aconteceu".

Korpiklaani: lyric video de "Bier Bier" com participação do Heidevolk
13/04/2020

O KORPIKLAANI têm o prazer de lançar outra adaptação do seu hit 'Beer Beer'. O lyric video de 'Bier Bier' conta com a participação do HEIDEVOLK. Jonne Järvelä, multi-instrumentista do KORPIKLAANI, comentou: "Os conhecemos e compartilhamos muitas cervejas com o Heidevolk ao longo dos anos, e uma coisa é certa, eles amam a cerveja tanto quanto nós!"
O HEIDEVOLK comentou: "Nunca houve um momento melhor para compartilhar o amor pela cerveja e pela música com todos! Uma colaboração de músicos para alegrar o dia. Um brinde à música ao vivo!" Confira: https://www.youtube.com/watch?v=vkA6rontPIU.

Moraes Moreira: Lendário integrante dos Novos Baianos morre aos 72 anos
13/04/2020

O cantor e compositor Moraes Moreira, notável por seu trabalho com o grupo Os Novos Baianos e em carreira solo, morreu, aos 72 anos, nesta segunda-feira (13). A informação foi confirmada por Paulinho Boca de Cantor, colega de Moraes Moreira n'Os Novos Baianos, ao Jornal Correio. "Paulinho mal conseguia falar, apenas informou que ele morreu dormindo segundo relato de um parente de Moraes", diz o texto do jornal.
A assessoria de imprensa de Moraes Moreira também confirmou o falecimento. "Ele estava bem, ninguém sabe as causas", disse um familiar do artista ao site Metro 1.
Nascido em Ituaçu, na Bahia, Antônio Carlos Moraes Pires formou, com Baby Consuelo, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão, uma das bandas mais importantes do Brasil na década de 1970: Os Novos Baianos, responsável por trabalhos icônicos como "Acabou Chorare", de 1972, onde misturam elementos do rock e da MPB com samba, bossa nova, frevo e baião. Em 1975, Moraes Moreira deu início a uma prolífica carreira solo, com dezenas de álbuns lançados.

Ozzy Osbourne: por que Chris Impellitteri não quis entrar para a banda dele
13/04/2020

O guitarrista Chris Impellitteri revelou, em entrevista ao The Metal Voice transcrita pelo Blabbermouth, que já foi chamado para entrar na banda de Ozzy Osbourne. O convite aconteceu em meados de 1986, antes de Jake E. Lee ser dispensado do grupo. Inicialmente, o músico contou que já foi chamado para bandas cujos nomes não citaria, pois os guitarristas ainda fazem parte delas. Depois, citou o convite feito por Ozzy Osbourne.
"Não sei se exagero na verdade, mas vou contar o que lembro - e desculpe pela confusão com anos, mas foi antes de Zakk (Wylde). Acho que foi em 1986 ou 1987. Jake E. Lee ainda estava na banda. Eu morava com um colega de quarto que me mostrou a secretária eletrônica com Sharon Osbourne querendo falar comigo", disse, citando a esposa e empresária do Madman.
Impellitteri contou que, na ligação, Sharon perguntou se ele estaria interessado em se tornar o guitarrista de Ozzy. "Lembro de pensar sobre isso. Na época, minha banda Impellitteri assinou com a Relativity e a Sony, antes do álbum 'Stand In Line'. Tínhamos um contrato. Eu queria entrar, Randy (Rhoads) era um herói para mim. Não gosto de tocar criações dos outros, mas eu o amava tanto que gostaria de fazer isso. Eles me ligaram e conversamos umas 5 vezes, mas eu já tinha um contrato", afirmou.
O músico destacou que recusar um convite desse porte foi algo "idiota", mas comentou que as conversas por telefone "não foram a lugar nenhum". "Na época, Jake continuou na banda. Minha memória também pode estar um pouco distorcida, então eu evito dizer que havia um cheque de 1 milhão de dólares me esperando. Não foi nada desse tipo, nem tivemos compromisso. Acho que eles estavam interessados em mim e acho que começou com um cara da Atlantic que era amigo deles e mostrou músicas minhas. Eu só tinha o EP do Impellitteri na época", disse.
E se fosse hoje?
Perguntado se gravaria um álbum com Ozzy Osbourne hoje em dia, Chris Impellitteri respondeu: "Acho que sim. Seria um bobo se não aceitasse. Mas eu iria fazer um disco como 'Diary of a Madman' (1981). Eles aceitariam? Ouvi o disco mais atual dele ('Ordinary Man') e Ozzy soa ótimo, mas soa muito 'Pro-Tools' (programa de gravação que permite ajustar diversas imperfeições). Ouço como guitarrista e não significa muito para mim, embora sejam boas músicas".
Definindo-se como um "cabeça-dura", Impellitteri disse que aceitaria hoje se o estilo do início da carreira solo de Ozzy fosse retomado. Já na década de 1980, ele estaria mais aberto.
"Em 1986, eu seria capaz de fazer isso. Eu iria reclamar para fazer outro álbum como 'Diary'. Será que faria sucesso? Ele teve mais sucesso nos anos posteriores. Há ótimas músicas com Zakk Wylde, que elevaram o patamar de Ozzy. Por outro lado, sou um headbanger 'hardcore'. Será que iria chatear alguém? Não sei", disse. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=SV3FMR1lM9g.

Guilherme Arantes: live de 5h traz hits e versões de Beatles, Supertramp e Pink Floyd
13/04/2020

O cantor Guilherme Arantes promoveu, no último sábado (11), uma live com mais de 5 horas de duração. Durante a transmissão ao vivo, o artista tocou, em formato "voz e teclado", várias músicas de sua carreira, além de versões de outros artistas. Entre as músicas de seu repertório, Guilherme Arantes tocou "Cuide-se Bem", "Brincar de Viver", "Casulo", "Muito Diferente", "Antes da Chuva Chegar", "Oceano", "Ouro", "Orquídea" e "Viva!", entre outras.
Já de outros artistas, Guilherme interpretou canções como "Se eu quiser falar com Deus" (Gilberto Gil, famosa na voz de Elis Regina), "Terra" (Caetano Veloso), "Summer '68" (Pink Floyd), "The Long and Winding Road" (Beatles), "Skyline Pigeon" (Elton John), "The Logical Song" (Supertramp), "Everything I Own" (Bread), "Imagine" (John Lennon), "Something" (Beatles), "Bridge Over Troubled Water" (Simon & Garfunkel) e mais.
Assista: https://www.facebook.com/GuilhermeArantesOficial/videos/267531607744111/?t=0.
De acordo com o músico, a live foi promovida em apoio à comunidade de Paraisópolis, em São Paulo, no combate ao coronavírus. Ele pediu doações para que os moradores da região sejam apoiados com kits de higiene, mantimentos e outras necessidades.
"O valor arrecadado será utilizado para fomentar o empreendedorismo local, ajudar os moradores em condição de vulnerabilidade (que perderam o emprego e não tem meios de subsistência), para aluguel de casa para montagem de um hospital de campana, compra de alimentos / montagem de marmitas, água, colchões, UTI móvel e contratação de transportes e profissionais da saúde", explica a página de doações.
O link para contribuição já estava disponível antes da live, por ser uma iniciativa de outras pessoas, e segue online mesmo após a live. Até o momento, já foram arrecadados R$ 297 mil.

Ian Anderson agradece todos na luta contra o vírus em nova música
12/04/2020

Ian Anderson, do JETHRO TULL e seu amigo de longa data Leslie Mandoki gravaram a música "We Say Thank You" (Nós Dizemos Obrigado) e dedicaram a todas pessoas na linha de frente contra o coronavírus. Confira o vídeo abaixo e o que eles tem a dizer sobre a música. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=l0Y6XFZw7Hk.

"Meu querido amigo, produtor e compositor Leslie Mandoki me mandou um e-mail dois dias atrás com o pedido de tocar flauta e cantar aqui e ali em uma música sem fins lucrativos que ele havia acabado de compor. Isso faz parte do contexto do seu próprio isolamento na Alemanha onde sua esposa, a doutora Eva, está trabalhando na região da Baviera.
Nós trabalhamos juntos por mais de 20 anos em diversas colaborações com sua banda Soulmates que conta com o melhor do classic rock e jazz. Minha reação inicial foi - espero que não seja algo presunçoso do qual não precisamos. Mas quando eu parei para ouvir as faixas master e coloquei no meu software de áudio eu fiquei muito emocionado pelos sentimentos simples e diretos das letras. Então o habitual cínico e mal humorado Sr. A. decidiu tentar.
É claro, todos agradecemos aos bravos e trabalhadores médicos da linha de frente e profissionais de saúde do mundo todo. Mas ele conseguiu colocar nas letras referências à polícia, balconistas e trabalhadores do supermercado também. Até mesmo uma referência sombria aos que estão se aproveitando da crise atual. Eles sabem quem são.
Eu gostaria de acrescentar a essa lista de trabalhadores essenciais que não foi possível encaixar numa música de três minutos: os agricultores e todos que trabalham na produção, distribuição e venda de comida; os pescadores que estão em alto mar, lixeiros, militares que continuam nos mantendo a salvo, os homens e mulheres que entregam nossas encomendas, garantindo nossos suprimentos, jornalistas que nos mantém informados com histórias tristes mas as vezes animadoras do mundo todo, os conselheiros econômicos e médico dos governos que tem que carregar o fardo se eles erram, o que muitos infelizmente irão nessa situação completa e que está sempre evoluindo.
E, é claro, todos outros trabalhadores que continuam nos bastidores mantendo o mundo funcionando, mesmo que um pouco mais lentamente, pelos próximos meses. A todos, nós dizemos, obrigado. Ian Anderson & Leslie Mandoki"

David Gilmour: Assista à 2ª live familiar com mais músicas de Leonard Cohen
12/04/2020

O vocalista e guitarrista David Gilmour, conhecido por seu trabalho com o Pink Floyd, participou de mais uma transmissão ao vivo promovida por sua esposa, Polly Samson, no último sábado (11). Durante a live, Polly estava promovendo seu novo romance, "A Theatre for Dreamers", e reuniu não apenas Gilmour, como, também, outros integrantes da família.
A obra se passa na ilha grega de Hydra, em 1960, e o cantor Leonard Cohen, falecido em novembro de 2016, é um dos personagens, ainda em sua juventude. "1960. O mundo está dançando à beira da revolução. Na ilha grega de Hydra, vários poetas, pintores e músicos vivem vidas emaranhadas, comandadas pelos escritores Charmian Clift e George Johnston, os problemáticos rei e rainha da Bohemia. Neste círculo, há um triângulo: o escritor destrutivo Axel Jensen, sua esposa deslumbrante Marianne Ihlen e um jovem poeta canadense, Leonard Cohen", diz a sinopse.
Em meio às referências a Leonard Cohen no livro, David Gilmour participou novamente da live para interpretar músicas do falecido artista. São elas: as canções "Fingerprints" e "Hey, That's No Way to Say Goodbye". Assista à live na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=-zIoe_duKY8.
Na live anterior, David Gilmour havia apresentado as músicas "Bird on the Wire" e "So Long Marianne". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=COevdeL8AGQ.
A ideia era que David Gilmour saísse em turnê com Polly Samson, em um show que intercala trechos do livro com músicas tocadas pelo lendário ex-Pink Floyd. Porém, a pandemia do novo coronavírus interrompeu os planos do casal.

Taake: assista o show completo no Bloodstock de 2019
12/04/2020

O festival britânico Bloodstock disponibilizou em sua página no YouTube a apresentação completa da banda norueguesa de black metal TAAKE na edição do ano passado do evento, confira https://www.youtube.com/watch?v=DeJevvhOQ8g. O TAAKE lançou há algumas semanas um split intitulado "Pakt" com o WHOREDOM RIFE e lançará outro em Junho, desta vez com a banda DEATHCULT.

Lars Ulrich posta foto com a família na quarentena
12/04/2020

Lars Ulrich postou em seu instagram uma foto mostrando sua quarentena junto com a família, onde ele aparece jogando Ludo com a atual companheira, Jessica Miller, sua terceira esposa, além dos filhos Myles, Layne e Bryce. Os dois primeiros são frutos do casamento de Lars com Skylar Satenstein, e o último de seu casamento com a atriz Connie Nielsen. Veja a foto: https://www.instagram.com/p/B-3W6TJnoYV/?utm_source=ig_embed.

A live das lives: OMS reúne Lady Gaga, Paul McCartney, Eddie Vedder, Elton John e mais
12/04/2020

A Organização Mundial da Saúde (OMS) anunciou que fará uma live recheada de astros da música. Em parceria com o Global Citizen e com curadoria da cantora Lady Gaga, o evento virtual "One World: Together At Home" ("Um Mundo: Juntos em Casa") acontecerá no próximo dia 18 de abril, um sábado, a partir das 21h (horário de Brasília), com transmissão por diversas plataformas, como Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Amazon Prime, Apple, Tidal, Yahoo e outras redes, além de emissoras de TV da América do Norte.
Promovida à distância, com cada envolvido em sua própria casa, a live tem intuito beneficente e sua arrecadação é destinada aos profissionais de saúde, que combatem a pandemia do novo coronavírus, e instituições de caridade que auxiliam a parcela mais frágil da população. Nos últimos 7 dias, Lady Gaga e Global Citizen conseguiram US$ 35 milhões em doações. A Apple, que também transmitirá o evento online, já destinou US$ 10 milhões à causa.
Apesar da intenção beneficente, Lady Gaga esclareceu, em entrevista ao jornal "The Guardian", que a live não será como uma espécie de "Teleton". Empresas e filantropos estão sendo solicitados a doar, mas o evento será focado no entretenimento e demonstrará apoio aos profissionais da saúde.
Cantores, atores e outras celebridades estão escalados para participar da live. Entre eles, estão Alanis Morissette, Andrea Bocelli, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong (Green Day), Burna Boy, Chris Martin (Coldplay), David Beckham, Eddie Vedder, Elton John, Finneas, Idris e Sabrina Elba, J Balvin, John Legend, Kacey Musgraves, Keith Urban, Kerry Washington, Lang Lang, Lizzo, Maluma, Paul McCartney, Priyanka Chopra Jonas, Shah Rukh Khan e Stevie Wonder.
Por conta do elenco estrelado e pela transmissão em várias plataformas, a live "One World: Together At Home" já tem sido comparada com o Live Aid, evento histórico realizado em 1985 para combater a fome na Etiópia. Os shows de nomes como Queen, U2, Dire Straits, Sting, Elton John, Led Zeppelin (reunido), Black Sabbath (reunido), Mick Jagger, Madonna, Judas Priest e outros foram realizados na Inglaterra e nos Estados Unidos, reunindo mais de 180 mil pessoas e transmitidos, via satélite, para quase 2 bilhões de espectadores em 100 países.

Paul Stanley mostra como estará quando a banda finalizar a turnê de despedida
12/04/2020

Paul Stanley fez um post em suas redes sociais mostrando, com uma montagem, como ele estará quando o Kiss encerrar sua "turnê de despedida", batizada "End Of The Road", que começou em 31 de janeiro de 2019 em Vancouver, no Canadá, e até então tem como data derradeira agendada uma apresentação em 17 de julho de 2021 em Nova Iorque.

Rita Lee: mini live cantando música de 1981 com letra bem atual
12/04/2020

Rita Lee, que está afastada dos palcos desde 2012, publicou no instagram neste sábado, 11 de abril, um pequeno vídeo onde canta, ao lado do marido Roberto de Carvalho tocando piano, "Saúde", música que ela lançou em 1981 e cuja letra continua bastante atual em tempo de COVID-19, confira https://www.instagram.com/tv/B-2pMKMJ5ta/?utm_source=ig_embed.

Slipknot: filmagem profissional de show realizado no festival Download 2019
12/04/2020

O Slipknot foi uma das bandas que se apresentou na edição 2019 do festival Download, que foi realizado na Inglaterra. A apresentação completa foi disponibilizada no Youtube, através do canal do KNOTFEST - https://www.youtube.com/watch?v=QO3j9niG1Og.
O setlist do show contou com as seguintes músicas: "People = Sh¡t"; "(Sic)"; "Get This"; "Unsainted"; "Disasterpiece"; "Before I Forget";"The Heretic Anthem"; "Psychosocial"; "Devil In I"; "Prosthetics"; "Vermilion"; "Custer"; "Sulfur"; "All Out Life"; "Duality"; "Spit It Out" e "Surfacing".

UFO: Em turnê de despedida, a lendária banda inglesa reagendou show em São Paulo

Apresentação acontecerá no dia 30 de abril de 2021, na Tropical Butantã. Ingressos já adquiridos valerão para a nova data e não precisam efetuar qualquer tipo de troca.
A clássica banda inglesa UFO adiou a passagem da turnê “Last Orders 50th Anniversary” pela América do Sul para 2021, devido à crise global ocasionada pela pandemia do novo coronavírus Covid-19. Apesar da grande expectativa, os fãs de São Paulo terão que esperar mais um pouco para rever a performance de Phil Mogg (vocal), Andy Parker (bateria), Neil Carter (teclado), Vinnie Moore (guitarra) e Rob De Luca (baixo) na cidade.
Com produção da Top Link Music, em parceria com a Rádio & TV Corsário, o show foi reagendado para o dia 30 de abril de 2021, na Tropical Butantã. Banda de abertura: Sociedade Boêmia. Todos os ingressos já adquiridos, pelo site da Bilheto e pontos autorizados, serão válidos para a nova data e não há necessidade de troca.
Durante a “Last Orders 50th Anniversary”, o grupo celebra toda a sua brilhante carreira e cria uma atmosfera intimista, o que transforma cada um deles em uma experiência única. Sucessos como "Doctor, Doctor", "Rock Bottom", "Lights Out", "Too Hot to Handle", entre outros clássicos devem fazer aprte do repertório.
Formada em 1969, o UFO é considerado um dos precursores do rock pesado mundial, ao lado de nomes como Black Sabbath, Uriah Heep, Led Zeppelin e Deep Purple. Com milhares de discos vendidos, eles ajudaram a modificaram o cenário da New Wave of British Heavy Metal, mas também foram responsáveis por transcender o nicho e unificar os estilos na época.
A banda serviu de inspiração para diversas gerações de músicos e bandas como Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Scorpions, Guns N' Roses, The Offspring, Alice in Chains, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, entre outros.
Links relacionados: https://www.facebook.com/UFOofficial; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Roger Hodgson: ex-Supertramp adia shows no Brasil para março de 2021
11/04/2020

Roger Hodgson, ex-integrante do Supertramp, anunciou em suas redes sociais o adiamento de sua turnê pelo Brasil. O vocalista viria ao país para apresentações em maio de 2020, mas transferiu as datas para março de 2021 em decorrência da pandemia do novo coronavírus.
"Espero que todos estejam cuidando muito bem de si e do outro. Como você, estou me adaptando a essa nova realidade e me sinto tocado pelas muitas histórias de bondade, compaixão e sacrifício que testemunho. Eu sei que esta crise está estendendo a todos nós, mas também é uma oportunidade de trazer o melhor de nós", disse Hodgson, inicialmente.
O músico pontuou que os shows no Brasil e a data na Argentina foram remarcadas para 2021. "Estávamos ansiosos pelo nosso retorno ao Brasil e à Argentina, ver todos os nossos amigos e fãs novamente, e estamos tristes por não nos vermos este ano. Estamos felizes por ter garantido os mesmos locais em março de 2021, então, por favor, guarde seus ingressos e teremos a celebração de todas as comemorações", afirmou, destacando que os tickets comprados para 2020 serão válidos para o ano que vem - caso não possa comparecer à nova data, o consumidor deve entrar em contato com a agência de ingressos. Os shows, agora, acontecem em 2021, nas seguintes datas:
4 de março - São Paulo, Unimed Hall
5 de março - Florianópolis, Arena Petry
7 de março - Curitiba, Teatro Positivo
10 de março - Ribeirão Preto, Arena Eurobike
12 de março - Belo Horizonte, Km de Vantagens Hall
13 de março, Rio de Janeiro, Km de Vantagens Hall
16 de março - Uberlândia, Arena Sabizinho
20 de março - Buenos Aires (Argentina), Movistar Arena

Crashkill lança primeiro álbum e fecha com a Brauna Music Press
11/04/2020

Guerra e caos social fazem parte do tema central que traduz a mensagem da Crashkill, banda que expressa em sua música peso, velocidade, agressividade e ódio. O quinteto formado por Renato Ferreira (vocal), Jean Pinheiro e Valter “DoomRiff” (guitarras), Buson “Drummer” (bateria) e Fernando Gonçalves (baixo) iniciou sua trajetória na cidade de Fortaleza/CE, em 2016.

Desde o primeiro momento, a banda se dedicou em compor e ensaiar temas para o primeiro trabalho, que veio na forma do EP ‘Hate Zone’ (2017) com um som brutal e pontual na melodia. A rapidez desse lançamento se igualou ao respeito e à moral da Crashkill sobre a cena local, que renderam apresentações em festivais importantes como ‘Garage Sounds’, ‘Praça do Rock’ e ‘Rock Cordel’. Pouco tempo depois, a liberação do single demo ‘Killing Peace’ (2019) preparava o público para mais surpresas.
2019 foi marcado por contratempos, como a saída de membros e busca por novos músicos, ocasionando atraso nas gravações do primeiro álbum, mas os obstáculos foram vencidos pela atual formação que liberou mais dois singles ‘Chaos Was Created‘ e ‘This is Crashkill‘, finalizando em seguida o debut ‘Consumed by Biomechanics’, lançando-o em 2020. O CD possui nove faixas que ampliam as influências do grupo. O processo de criação do full length foi bem simples e elaborado a partir de uma das canções de ‘Hate Zone’, o conceito baseia-se em um futuro apocalíptico gerado pela revolta das máquinas às atitudes nocivas do ser humano.
Atualmente, a Crashkill que é ovacionada por quem curte thrash metal, death metal e hardcore, assinou com a assessoria de imprensa Brauna Music Press para reforçar a divulgação de ‘Consumed by Biomechanics’. A banda também segue com a agenda aberta para novos shows pelo Brasil e exterior.
FORMAÇÃO: Renato Ferreira (vocal); Jean Pinheiro (guitarra); Valter “DoomRiff” (guitarra); Buson “Drummer” (bateria) e Fernando Gonçalves (baixo).
LANÇAMENTOS: Hate Zone (2017, EP); Killing Peace (2019, single); Chaos Was Created (2019, single); This is Crashkill (2019, single) e Consumed by Biomechanics (2020, full length).
REDES SOCIAIS: https://www.facebook.com/crashkill e https://www.instagram.com/crashkillthrash.
LINKS RELACIONADOS: Soundcloud: https://soundcloud.com/crashkillofficial; Bandcamp: https://crashkill.bandcamp.com/releases; YouTube: https://bit.ly/2Xy2ElQ e Spotify: https://spoti.fi/39UFvwE.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Alírio Netto e Alberto Rionda do Avalanch juntam forças e lançam música em 3 idiomas
11/04/2020

O ator e cantor Alírio Netto (Shaman) se uniu com o guitarrista Alberto Rionda da banda espanhola Avalanch para lançar a música “Almas Unidas” e dar nova esperança a quem está em quarentena em virtude do Coronavírus. A música não tem fins lucrativos e é cantada em três idiomas: inglês, português e espanhol e fala sobre o momento atual que estamos vivendo.
“O Alberto Rionda me conhece por conta dos meus trabalhos e me fez o convite para colaborar com ele nesta música especial para este momento que estamos vivendo. Mesmo enclausurados, acredito que podemos compor e ajudar as pessoas neste momento tão complicado para a humanidade. Está é uma composição bem especial”, disse Alírio Netto. Assista “Almas Unidas”: https://youtu.be/8NfWou67OcI.
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.alirionetto.com/; Facebook Alirio Netto: https://www.facebook.com/nettoalirio/; Instagram: @alirio_netto; Facebook Shaman: https://www.facebook.com/shamanbandofficial/ e Instagram Shaman: @shamanbandofficial.

Hellfest: Festival faz doação para hospital e vaquinha cumpre 70% da meta em 24 horas
11/04/2020

Na última quinta-feira (09 de abril), os organizadores do Hellfest Open Air deram início a uma vaquinha online para arrecadar fundos para o Hospital Universitário de Nantes, na França, a fim de ajudar na luta contra o coronavírus. Em 24 horas, os fãs do festival cumpriram 70% da meta.
Do objetivo total, fixado em 66.666 mil euros, 843 doadores ofereceram aproximadamente 47 mil até sexta-feira (10 de abril), às 18 horas (horário local). "Sabíamos que os frequentadores do festival eram rápidos para comprar os ingressos do festival, hoje vemos que eles são igualmente eficazes em termos de solidariedade", diz o jornal francês Ouest-France. A vaquinha online pode ser conferida no link a seguir: https://www.helloasso.com/associations/hellfest-productions/collectes/hellfest-for-health.
O Hellfest, por sua vez, doou 20 mil euros, uma soma que corresponde aos "custos de intervenções habituais dos médicos da emergência no festival", especifica os organizadores.
Conforme noticiado anteriormente, o Hellfest Open Air 2020 foi cancelado devido à pandemia do Covid-19. O festival, que aconteceria nos dias 19 a 21 de junho deste ano, em Clisson, na França, tinha como algumas das bandas confirmadas o Deftones, Korn, Sepultura, Faith No More, Deep Purple e Judas Priest. A edição do 15º aniversário do Hellfest foi adiada para 18 a 20 de junho de 2021.

Guns N' Roses: Qual o patrimônio dos músicos da banda?
11/04/2020

Depois do Metallica e Iron Maiden, agora chegou a vez de conferir o patrimônio do pessoal do Guns N' Roses, baseado nas informações do site Celebrity Net Worth. Como muitos integrantes passaram pela banda, vamos nos centrar basicamente na formação clássica e listar apenas os mais famosos, até porque não existem informações disponíveis sobre vários deles, sem contar que alguns são "apenas" músicos contratados e, sendo assim, não participam diretamente da divisão de lucros - ao menos não de uma maneira significativa. E desta vez vamos listar em ordem crescente, para deixar todos curiosos sobre quem é o mais rico do Guns N' Roses. :-)
Vamos começar com quatro guitarristas: Gilby Clarke, que esteve na guitarra do GNR entre 1991 e 1994 e seus 5 milhões de dólares (pouco mais de 25 milhões de reais, em valores aproximados), mesmo montante atribuído a Ron "Bumblefoot" Thal, que assumiu o posto anos mais tarde, entre 2006 e 2014.
Em seguida temos Buckethead, que esteve na banda entre 2000 e 2004 e tem 8 milhões de dólares (20 milhões de reais) e DJ Ashba que ocupou a vaga entre 2009 e 2015 e possui 10 milhões de dólares (aproximadamente 50 milhões de reais) de patrimônio.
O baterista Matt Sorum, que esteve no GNR entre 1990 e 1997, possui o mesmo patrimônio do DJ Ashba, 10 milhões de dólares. Daí é a vez do baterista que o antecedeu (ele tocou entre 1985 e 1990), Steven Adler com seus 15 milhões de dólares (65 milhões de reais).
Prosseguimos com mais um guitarrista, Izzy Stradlin (entre 1985 e 1991) com 28 milhões de dólares (140 milhões de reais) de patrimônio, e em seguida temos o multi-instrumentista Dizzy Reed que está na banda desde 1990 e possui 40 milhões de dólares de patrimônio (pouco mais de 200 milhões de reais).
Já na reta final, agora é a vez dos integrantes mais icônicos do Guns N' Roses: primeiro o baixista Duff McKagan com um patrimônio idêntico ao de Dizzy Reed, ou seja, 40 milhões de dólares. E, por último, o guitarrista Slash e seus 90 milhões de dólares (450 milhões de reais), apesar das confusões envolvendo sua separação, finalizando com Axl Rose e seus 200 milhões de dólares (mais que um bilhão de reais) arrebatados em uma longa e bem sucedida carreira.

The Strokes: Ouça The New Abnormal, o novo álbum da banda
11/04/2020

O The Strokes lançou, nesta sexta-feira (10), seu 6° álbum de estúdio. O disco, intitulado "The New Abnormal", chega por meio da gravadora independente da banda, Cult Records, com distribuição da RCA. Primeiro trabalho de estúdio do Strokes em 7 anos, sucedendo "Comedown Machine" (2013), "The New Abnormal" começou a ser composto ainda em 2016, após o EP "Future Present Past" (2016) ter sido lançado. Os músicos convocaram o renomado produtor Rick Rubin (Beastie Boys, Run-DMC, Adele, Metallica, Slayer, Red Hot Chili Peppers, etc) para comandar as gravações.
Apesar de seguir o costume de flertar com outras vertentes, "The New Abnormal" tem sido considerado, por muitos, o álbum mais "saudodista" dos Strokes. Várias músicas parecem referenciar os velhos tempos da banda, que estourou mundialmente com os discos "Is This It" (2001) e "Room on Fire" (2003). Ouça no YouTube (playlist): https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_mIPgAqJi0-TwDIDkX8x0jvBb9TqXTEdVw&v=826mxiKjoP0.
A arte da capa do álbum é uma pintura de Jean-Michel Basquiat, "Bird on Money". Veja o tracklist: 1. The Adults Are Talking; 2. Selfless; 3. Brooklyn Bridge To Chorus; 4. Bad Decisions; 5. Eternal Summer; 6. At The Door; 7. Why Are Sundays So Depressing; 8. Not The Same Anymore e 9. Ode To The Mets.

Gene Simmons diz que indústria da música perdeu bilhões por conta do coronavírus
11/04/2020

O baixista/vocalista Gene Simmons (KISS) foi entrevistado pelo Good Day LA, do canal Fox Los Angeles, e falou sobre os prejuízos que a pandemia do coronavírus causaram ao negócio da música. "Bem, veja, podemos falar sobre os grandes números, e isso significa bilhões de dólares que são perdidos (...) E daí? Você está falando de mães solteiras e famílias que vivem do cheque ao cheque.

As pessoas que realmente fazem esses shows - o pessoal da segurança, as equipes de estrada , tudo isso. Isso é importante; isso é sobrevivência. E assim, as pessoas dentro e ao redor da infraestrutura são as pessoas que mais sofrem", disse.
Gene também afirmou que está contribuindo no combate ao câncer infantil: "Eu acabei de enviar um grande cheque para o hospital infantil aqui em Los Angeles, porque você não só tem crianças sofrendo com essa coisa horrível, há crianças que também estão lutando contra o câncer, para que todos possam fazer sua parte. Existem bancos de alimentos. Todo mundo pode fazer as coisas. Fique em casa....", afirmou o lendário baixista mascarado.

ELP: Ouça álbum-tributo, cheio de estrelas prog
11/04/2020

Em janeiro, a Purple Pyramid Records, cujo catálogo é basicamente prog montou um álbum-tributo aos falecidos Keith Emerson e Greg Lake.Ouça em https://purplepyramid.bandcamp.com/album/tribute-to-keith-emerson-greg-lake?from=embed. Dá uma olhada na lista de excelências prog que participam de Tribute to Keith Emerson & Greg Lake:
1. 21st Century Schizoid Man feat. Todd Rundgren & Brian Auger 04:18
2. A Time And A Place feat. Leslie Hunt & Derek Sherinian 03:19
3. The Sheriff feat. Billy Sherwood & David Sancious 03:03
4. C'est LA Vie feat. Jon Davison & Larry Fast 04:13
5. From The Beginning feat. Thijs Van Leer & John Wesley 04:21
6. Hoedown feat. Patrick Moraz 03:46
7. Still...You Turn Me On feat. Sonja Kristina & Steve Porcaro 02:57
8. Lucky Man feat. Martin Turner & Geoff Downes 04:48
9. Fanfare For The Common Man feat. Aaron & Ethan Emerson 06:14
10. Karan Evil #9 1st Impression, Part 2 feat. Arthur Brown & Jordan Rudess 05:02

Nightwish: Assista lyric video oficial de "How's The Heart", música do novo álbum
11/04/2020

O Nightwish divulgou nesta sexta-feira (10) o lyric video (vídeo com a letra da múcia) oficial de "How's The Heart", música do álbum "Human. :||: Nature", lançado no mesmo dia. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube, confira: https://www.youtube.com/watch?v=F8vuyd9M2LU. "Human. :II: Nature." é o nono álbum de estúdio da banda finlandesa de metal sinfônico.

The 69 Eyes: show em São Paulo é adiado para 2021
10/04/2020

O The 69 Eyes, um dos principais grupos do atual cenário gothic/glam rock, infelizmente, acaba de ter também a sua passagem pela América Latina adiada. A Top Link Music segue considerando todas as medidas preventivas recomendadas para conter o avanço do novo coronavírus, declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS).
Os famosos "Vampiros de Helsinque" se apresentariam no próximo dia 1 de maio em São Paulo, mas vão ter que esperar mais alguns meses para reencontrar seus intensos fãs brasileiros. O show foi reagendado para o dia 6 de fevereiro de 2021 e segue no mesmo local (Tropical Butantã/SP).
Jyrki69 (vocal), Bazie (guitarra), Timo-Timo (guitarra), Archzie (baixo), Jussi 69 (bateria) estavam na estrada protagonizando noites agitadas em grandes cidades da Europa e davam provas que a passagem por México, Colômbia, Peru, Argentina, Uruguai e Brasil iria superar ainda mais a expectativa do público. No repertório, o grupo traz sucessos que impulsionaram a carreira, além das principais composições no novo álbum "West End" lançado recentemente via Nuclear Blast Records.
Formado em 1989, o The 69 Eyes percorreu um longo caminho e moldou o gênero de 'Goth' n 'Roll'. A mais importante passagem do quinteto no Brasil foi em 2005, quando participaram do festival Live 'N' Louder, ao lado de bandas como Scorpions, Nightwish e Destruction. Todos os ingressos adquiridos antecipadamente serão válidos para a nova data e não há necessidade de troca. O show da banda The 69 Eyes em São Paulo é mais uma produção da Top Link Music, em parceria com a Rádio & TV Corsário e Venus Concerts.
Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Iron Maiden: Steve Harris diz que banda preparou mudanças para os shows de 2020
10/04/2020

Em entrevista para a revista japonesa Burrn! o baixista Steve Harris falou sobre as expectativas para a terceira parte da "Legacy Of The Beast Tour", que passaria pelo Japão em maio, mas teve seus shows cancelados por causa da pandemia do coronavírus. Embora tudo indique que a turnê seja completamente adiada ou cancelada, o líder do Iron Maiden deu algumas dicas sobre o que a banda estava preparando para esses shows.
Burrn! Existe alguma chance de mudar um pouco o setlist?
Steve Harris: Será o mesmo, mas adicionaremos algo.
Burrn! Isso significa que você substituirá algumas músicas?
Steve Harris: Não. As músicas são as mesmas. O conteúdo será um pouco diferente. E é isso. Não se trata de remover, mas de adicionar algo. Não sei dizer o que será.
Burrn! Você quer dizer um setlist mais longo?
Steve Harris: Não, não mais. As músicas são as mesmas. Há algumas coisas a serem adicionadas ao show.
Fonte: Iron Maiden Italia.

Aquiles Priester divulga vídeo explicando como conseguir um patrocínio na atualidade
10/04/2020

O baterista Aquiles Priester lançou um vídeo muito pedido pelos fãs, músicos e artistas que acompanham a sua carreira: um passo a passo de como conseguir um patrocínio na atualidade usando as técnicas do baterista. O vídeo não é um curso, mas foi a maneira como o baterista conseguiu explicar como ele fez para conseguir os patrocínios que tem. Assista o vídeo: https://youtu.be/52U4w2A11Yo.

“Em 31 minutos, quando eu começar a falar da Musical Express, eu quiser dizer Evans e não Mapex… A Musical Express é a distribuidora da Evans, Pro-Mark e Gibraltar. Eu estava num estado de concentração tão brutal, que nem percebi enquanto gravava. Geralmente eu não vejo os vídeos antes de postar, mas como esse é um assunto super importante para a carreira de todos, eu precisava ter certeza que eu estava entregando o melhor conteúdo para vocês, diretamente nos seus apartamentinhos de copacabana…”, brincou Aquiles Priester.
Aquiles Priester usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear. Links relacionados: http://www.aquilespriester.com e https://www.facebook.com/aquilespriester.

SevenCrows lança lyric vídeo de “Deep Thoughts” e em todas as plataformas digitais
10/04/2020

A banda SevenCrows acaba de lançar o lyric vídeo da faixa “Deep Thoughts” e em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, iTunes, Google Play, entre outras. A música é o primeiro single novo álbum “Deep Thoughts”, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2020. O álbum está sendo mixado e masterizado por Brendan Duffey na Califórnia, nos Estados Unidos. Assista o lyric vídeo de “Deep Thoughts”: https://youtu.be/Jn8KPX9gqVI.
Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/4xKfSMX1NyH6cPvHcJmfSz e Deezer: http://www.deezer.com/track/918961522.
Natural de Porto Velho, Rondônia, a SevenCrows foi formada em 2014 e tem sua sonoridade calcada no Prog e Power Metal. A banda conta com o EP ”Sentinels” já lançado e teve boa receptividade na cena. Formado por Hugo Borges (vocal), Wendel França (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Joel Oliveira (baixo) e Renan Lima (bateria), a SevenCrows tem influências de nomes como Angra, Dream Theater, Symphony X, Lamb of God, entre outros.
A banda foi citada como EP destaque de 2017 pelo Headbanguers Latino America e chamado atenção do produtor e baixista do Angra, Felipe Andreoli, que atualmente trabalha com a banda na produção de um novo disco. “Tem sido um grande prazer trabalhar com o Sevencrows. Não só os músicos são extremamente talentosos, mas eles também tem músicas muito boas. Melodias, riffs e harmonias muito bem pensadas e executadas. Acho que os fãs do estilo têm uma boa surpresa pela frente”, disse Felipe Andreoli.
Sevencrows: Hugo Borges - Vocal; Wendel França - Guitarra; Lucas Souza - Guitarra; Joel Oliveira - Baixo e Renan Lima - Bateria.
Áudio produzido por Felipe Andreoli e Hugo Borges. Vídeo produzido por Dmusic.
Áudio e vídeo gravado no Play Sonora estúdio por Hugo Borges e Rafini Root. Mix e master por Brendan Duffey.
Teclados por Nei Medeiros.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.sevencrows.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/sevencrowsbrasil/ e Instagram: https://www.instagram.com/sevencrows_oficial/;

Megadeth: Novo álbum está pronto para ser gravado, afirma Ellefson
10/04/2020

O baixista David Ellefson (Megadeth) conversou com o site canadense The Metal Voice sobre o andamento do próximo disco da banda, que será o sucessor de "Dystopia", lançado em 2016.
"Estamos trabalhando nisso, e está escrito e está pronto para ser gravado. De fato, começaríamos a gravá-lo no final de março. Mas, é claro, tudo isso aconteceu [nota: o baixista fala sobre a pandemia do coronavírus] (...) Todo mundo está trancado agora. Então, quando o bloqueio for suspenso e for seguro voltar para - eu odeio dizer 'vida normal', mas é seguro basicamente se envolver nisso novamente, estaremos absolutamente prontos para o rock".

Joe Satriani: lendário guitarrista divulga o novo disco Shapeshifting; ouça
10/04/2020

O guitarrista Joe Satriani divulgou, nesta sexta-feira (10), seu 17° álbum de estúdio. Intitulado "Shapeshifting", o disco chega a público pela Sony Music/Legacy Recordings. Ouça a seguir no YouTube (playlist): https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_kaypnbVupHYyKCNuCLz1sm4khW7SbeQVI&v=7AQOcitaeKg.
Neste novo disco, o músico traz, em sua banda de apoio, Kenny Aronoff (John Fogerty, Chickenfoot e outros) na bateria, Chris Chaney (Jane's Addiction) no baixo e Eric Caudieux nos teclados. O álbum mais recente de Satriani, até então, era "What Happens Next". O 16° disco de estúdio da carreira do guitarrista foi lançado em janeiro de 2018.
Ele também relançou o álbum "Surfing with the Alien", em 2019, remasterizado, além do trabalho de estreia com a banda The Squares, com quem gravou ainda na década de 1980.
Veja o tracklist de "Shapeshifting": 1. Shapeshifting; 2. Big Distortion; 3. All For Love; 4. Ali Farka, Dick Dale, An Alien And Me; 5. Teardrops; 6. Perfect Dust; 7. Nineteen Eighty; 8. All My Friends Are Here; 9. Spirits, Ghosts And Outlaws; 10. Falling Stars; 11. Waiting; 12. Here The Blue River e 13. Yesterday's Yesterday.

Viper: banda vai fazer live neste sábado (11 de abril) falando do próximo disco
10/04/2020

A banda brasileira Viper anunciou em suas redes sociais nesta sexta-feira (10) que realizará uma "live" (transmissão ao vivo) no sábado (11 de abril). O vídeo será transmitido no canal oficial do vocalista Leandro Caçoilo no Youtube, a partir das 18h. A foto traz 3 integrantes da banda: o guitarrista Felipe Machado, o próprio Leandro Caçoilo e o baterista Guilherme Martin, com a seguinte legenda: "Preparem as perguntas, comentários e dúvidas: amanhã tem LIVE do VIPER! Esperamos vocês!".

Brave: já disponível novo videoclipe "Wake The Fury" e a faixa faz parte do novo álbum da banda, “The Oracle”, lançado em Fevereiro
10/04/2020

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, dois álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, como a alcunha de “criadores do brutal power metal”. O Brave está de volta!  Depois da épica estreia com “The Last Battle” (2012) e do celebrado aperfeiçoamento em “Kill The Bastard” (2016), o Brave lança seu novo álbum, “The Oracle”.

Gravado e mixado por Marcio Teochi no Teochi Studio em Itu/SP e masterizado no estúdio Absolute Master em Capivari/SP, “The Oracle” reúne oito faixas: “Intro”, “Firestorm”, “The Oracle”, “We Fight for Odin”, “Valhalla”, “Wake The Fury”, “Fall To The Empire” e “We Burn The Heart”.
“The Oracle” foi lançado em fevereiro em um evento fechado para imprensa na Full House em São Paulo e já está disponível em todas as principais plataformas digitais de música: Spotify: http://bit.ly/2PDdW3O; Deezer: http://bit.ly/39jvBFl; Claro Música: http://bit.ly/2PGkzSZ; Amazon: https://amzn.to/2TdxxcO; Google Play: http://bit.ly/3cniMvC e Youtube: http://bit.ly/2PGH4qD.
A banda que é formada por Sidney Milano (vocal), Ricardo Carbonero (baixo), Carlos Alexgrave (bateria) e Carlos Bertolazi (guitarra), promete lançar videoclipes para todas faixas do álbum. Depois do primeiro para “Fall To The Empire”, agora foi a vez de “Wake The Fury”. Com produção e edição do próprio guitarrista Carlos Bertolazi, o videoclipe “Wake The Fury” do Brave já está disponível no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/VpityvG8JJc. Assista também o videoclipe “Fall To The Empire”: https://youtu.be/kRNUKhVH7QQ.
A versão em CD Físico de “The Oracle” tem distribuição exclusiva da Anti Posers Records. Para pedidos no atacado, acesse: https://www.facebook.com/antiposersrecords. O CD está disponível para venda no varejo em todo Brasil pela Die Hard Records: http://bit.ly/3daTxNA. Mais Informações: www.facebook.com/BravePowerMetal; www.instagram.com/bravepowermetal; www.youtube.com/BRAVEPowermetal e www.soundcloud.com/bravepowermetal-1.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Neste domingo de Páscoa acompanhe Música Pela Esperança, a apresentação ao vivo de Andrea Bocelli direto de Milão
10/04/2020

Neste domingo de Páscoa (12 de abril), o tenor italiano e ícone global de música, Andrea Bocelli, fará uma apresentação solo na histórica Catedral de Milão (Duomo di Milano), na Itália. Não haverá espectadores presentes, e o acesso ao público será estritamente proibido (em conformidade com os regulamentos governamentais referentes ao Covid-19), mas o concerto será transmitido exclusiva e diretamente em todo o mundo no canal YouTube do tenor, (https://youtu.be/huTUOek4LgU ) a partir das 14h00 (horário de Brasília), unindo o mundo diante dos desafios de uma pandemia global. No próximo dia 18, Andrea ainda participa, ao lado de Lang Lang, do especial “Global Citizen One World: Together At Home”. O especial de duas horas tem curadoria de Lady Gaga e também contará com a participação de Elton John, Paul McCartney, John Legend e outros.
Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Duccah estreia com lyric video 'Sem Lutar', nova música da banda com músicos com passagens por W.U.T. e Der Wahnsinn
10/04/2020

De um improvável encontro no exterior surgiu a banda Duccah, que estreia com o single/lyric video "Sem Lutar", faixa que integrará o debut, "Venha". Chris Hoff (vocal), Eloi Aldrovandi (guitarra, teclados), Leandro Mazzaro (baixo) e Denis Roosevelt (bateria), que já tinham tocado juntos no W.U.T. e no Der Wahnsinn, esperam atingir mercados com população lusófona (cerca de 270 milhões), inspirar estrangeiros a aprender a língua portuguesa, assim como atrair fãs de outros estilos para o rock nacional.
"O Duccah nasceu logo após um reencontro meu com Chris Hoff em uma ilha mística chamada Inisheer, na Irlanda. Não nos víamos há alguns anos e, ao explorar essa ilha a pé por um dia, tivemos a oportunidade de discutir ideias sobre novas músicas, o cenário de rock atual e o que a gente sentia que faltava no mundo artístico", contou Eloi Aldrovandi. Confira o lyric video, produzido por Leandro Mazzaro, em https://youtu.be/wz6pdEPDyDY.,
"'Sem Lutar' é uma música que, logo no começo, você já sente o peso que está por vir. Como tema, deixei a música trazer a inspiração e decidi trabalhar com pensamentos que envolvem estratégia, diplomacia e negociação para elaborar uma letra à altura da música, assim como um personagem para interpretá-la, como faço para cada música na minha entonação de voz", explicou o vocalista Chris Hoff, que também integra a banda de hard rock Hard:On.
A capa do single ficou a cargo do artista surrealista polonês Mirek Is. "A arte caiu como uma luva nesta música. Ficamos muito empolgados com o resultado final e decidimos lançar o single, antes do lançamento do álbum", concluiu Chris Hoff. "Venha", debut do Duccah, trará 10 faixas ancoradas em um rock nacional forte, cantado em português e flertando com outras sonoridades, batidas e estilos.
As músicas foram gravadas em 2019 na Alemanha, Irlanda e Brasil, com produção, mixagem e masterização a cargo de Eloi Aldrovandi, no E-pal Studio (IRL). Ouça "Sem Lutar" nas plataformas digitais em https://bit.ly/3dWFziB. Site relacionado: www.duccah.com. Fonte Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Novos trabalhos de Corazones Muertos, Vazio e Macakongs 2099 lançados pela Xaninho Discos
10/04/2020

A Xaninho Discos está lançando os novos álbuns de Corazones Muertos, Vazio e Macakongs 2099. Quem quiser adquirir materiais de qualidade, visite a loja virtual da produtora e selo: http://xaninho.iluria.com/index.html. Os lançamentos são: Corazones Muertos - Home Alone (single); Macakongs 2099 - “Amor” e Vazio - Eterno Aeon Obscuro.
Lembrando que eles também se encontram nas plataformas digitais. Também estão disponíveis os álbuns do Baixo Calão (Necrológio), Drakula (A Máquina Infernal), Ação Direta (Na Cruz da Exclusão) e Manger Cadavre? (Antiautoajuda)
Além dos discos, também estão disponíveis camisetas exclusivas das turnês realizadas pela produtora nos últimos anos, como Graveyard, Brujeria, Mondo Generator, Amenra e Lock Up e patchs. Uma grande chance de encontrar camisetas limitadas e de primeira. Além é claro, das camisetas e boné da Xaninho Discos.
Mais informações nos canais oficiais da Xaninho Discos: https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/; https://www.instagram.com/xaninhodiscos/ e http://xaninho.iluria.com/index.html.

Ira! e Golpe de Estado em Santo Adré é remarcado para setembro
10/04/2020

Devido a situação que estamos vivendo com o Covid-19, visando preservar a integridade de todos, e ainda respeitando as normas do Ministério da Saúde, o evento foi adiado para dia 25/09 (sexta-feira). Para quem adquiriu o ingresso, o mesmo continuará valendo para a nova data. Os ingressos podem ser adquiridos neste link: https://www.clubedoingresso.com/evento/ira-golpe-25-09-20. Quem já adquiriu e quiser o ressarcimento do ingresso favor entrar em contato pelo email: faleconosco@clubedoingresso.com. Atenção: Serão apenas 800 ingressos!
Desde que retornou com força total, o Ira! fez dois shows ‘sold out’ em São Paulo, no Carioca Club, onde apresentou todos os seus hits, como “Tarde Vazia”, “O Girassol”, Núcleo Base”, Dias de Luta”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Pobre Paulista”, “Flores Em Você”, “Longe De Tudo”, “Tolices”, “Envelheço Na Cidade”, entre outros.
Da formação original estão os lideres, Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra, violão e vocal). Além deles, completam a banda, Daniel Scandurra (baixo), Johnny Boy (teclados) e Evaristo Pádua (bateria). O Ira! foi formado em 1981, na cidade de São Paulo. Em 2007 eles resolveram encerras as atividades, mas em 2014 retornou aos palcos. Recentemente o Ira! lançou a música inédita, “O Amor Também Faz Errar”: https://youtu.be/ayEy1M7Arxk.
Velhos conhecidos do público do ABC, o Golpe de Estado está em ótima fase, com João Luiz (vocal), Nelson Brito (baixo), Marcello Schevano (guitarra) e Robby Pontes (bateria). Enquanto não finaliza seu novo álbum de estúdio, o Golpe de Estado segue divulgando seu álbum ao vivo (e DVD!), “30 Anos Ao Vivo”, que foi gravado em SP há 2 anos e traz a participação de vários convidados especiais, dentre eles, o lendário primeiro vocalista, Catalau e Andreas Kisser (Sepultura). O Golpe de Estado também está com música nova; ouça “A Fila Vai Andar”: https://youtu.be/j5B65v-XzzY.
A produção é da TC7 Produções & Santo Rock Bar.
Páginas relacionadas: www.facebook.com/oficialira/; www.facebook.com/bandagolpedeestado/; www.facebook.com/tc7producoes/; www.facebook.com/santorockbar/; www.facebook.com/PrimeirodeMaioFutebolClube/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Warshipper divulga capa e tracklist de novo álbum “Barren...”, que está previsto para ser lançado no segundo semestre, o terceiro álbum do quarteto contará com a participação especial de Fernanda Lira da banda Nervosa
10/04/2020

O conceito de grotesco surgiu na história da arte ainda na Roma antiga durante a Renascença. Porém, talvez, nunca tenha existido outra linguagem capaz de expressar tão bem o conceito de arte grotesca do que o death metal. Não obstante, são em tempos sombrios, como o atual, em que o grotesco exerce protagonismo perante o belo. De forma que é chegado, então, o momento do Warshipper assumir-se protagonista nesse movimento de música extrema.

Formado em 2011, o Warshipper nasceu já constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria). Até aqui lançaram dois álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015, e “Black Sun” de 2018, e um single, “Atheist”, de 2019. Em termos de palcos, já fizeram dezenas de shows expressivos, alguns ao lado de atrações internacionais como Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary - RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Ademais, no ano passado, realizaram uma de suas mais importantes empreitadas: uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
De volta aos estúdios, o Warshipper prepara agora aquele que pretende ser o seu mais importante álbum até aqui: “Barren...”.
“Barren...”, terceiro álbum cheio do quarteto, já está gravado e encontra-se em fase de mixagem no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Zumbis do Espaço, Living Metal), e vai reunir 11 faixas inéditas: “Barren Black”, “Axiom”, “Respect!”, “Rabbit Hole”, “Embryo”, “Numb - Pleasures of Possession”, “Beneath The Burden”, “Licking The Wounds”, “Anagrams Of Sorrow”, “Compulsive Trip” e “Knowing Just As I (Detachment)”.
Um detalhe interessante sobre o tracklist do álbum, é que as iniciais das 11 faixas, em ordem, formam um anagrama da palavra "Barren Black", primeira música do álbum.
“Barren...” será o primeiro disco conceitual do Warshipper e, de acordo com Renan Roveran, sugere a definição de esterilidade sob uma perspectiva social.
“O disco retrata, através de leituras distintas, a perspectiva “estéril” dos sujeitos diante de predefinições de padrão de normalidade que são impostas pelas sociedades em suas mais diversas facetas, seja por questões de gênero, raça, orientação sexual, dependência química ou mesmo condição emocional/mental”, explica o músico que complementa: “Ao nos propormos à desconstrução de tais padrões, em diversos níveis, nos depararmos com essa dolorosa realidade: uma visão inóspita quanto à felicidade e sensação de valor. A vida é cruel, traumática, e quanto mais compreensão disso temos, mais negativa é a perspectiva. Estéril, de fato.”
A tatuadora e desenhista Brenda Cassimiro é a artista responsável pela capa de "Barren..." e, de acordo com ela, trabalhar com o Warshipper foi um passo muito significativo em sua carreira.
"Fazer a capa do Barren... foi bem interessante. O pessoal da banda me deu uma liberdade artística incrível, mas isso não significa que foi fácil, pois gosto que a criação seja sólida, sensível e que converse muito bem com a proposta do álbum. O Renan Roveran me deu um ótimo ponto de partida estético, então meu primeiro passo foi analisar as letras das músicas do álbum listando pontos de destaques e palavras chaves de cada uma delas. Após tomar nota disso, comecei a encontrar conexões entre elas, e o que resultou disso foram os elementos que eu precisava expressar e traduzir em imagem para a capa. A partir daí iniciei os sketches até encontrarmos o design mais harmônico e dentro da proposta artística da banda. Coloquei muito de mim também nessa ilustração, incorporei diversas referências e técnicas que aprecio muito. Essa foi a primeira capa que fiz profissionalmente. Ser a artista responsável pela capa do "Barren..." foi um passo muito significativo para mim nesse começo de carreira.”
Previsto para ser lançado no Brasil no segundo semestre pela gravadora Songs For Satan, “Barren...” contará com a participação especial de Fernanda Lira na faixa “Respect!”. A vocalista da banda Nervosa esteve no Casanegra Studio com a banda no início do mês de Fevereiro gravando sua colaboração.
O primeiro videoclipe do álbum, da faixa “Barren Black”, será lançado em Maio.
Mais Informações: www.facebook.com/warshipper; www.instagram.com/warshippermetal e www.youtube.com/warshipperband.
Plataformas de Música: Spotify: https://spoti.fi/2uL3y2A; Deezer: http://bit.ly/2SNkJZ8; iTunes: https://apple.co/2SveLgV.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA -  www.somdodarma.com.br.

Gods & Punks lança EP para ajudar famílias impactadas pela pandemia da Covid-19 e todo o dinheiro arrecado será doado para uma instituição de caridade
10/04/2020

O quinteto de stoner/space rock Gods & Punks entra no combate à pandemia da Covid-19 (novo coronavírus) com o lançamento do EP Different Dimensions (The Quarantine Sessions). Exclusivo no Bandcamp, 100% do dinheiro recebido com o download deste disco será destinado para ajudar famílias com necessidade durante a crise econômica e social provocada pela doença que avança em todo o mundo. Baixe aqui: www.godsandpunks.bandcamp.com. O EP está disponível por apenas 1 dólar.
Enquanto algumas pessoas têm o privilégio de realmente poder ficar em casa, seguindo corretamente a quarentena, e devidamente se proteger da pandemia da Covid-19, outras estão, infelizmente, longe desta realidade. Aqui no Brasil, são centenas de milhares de famílias que vivem em extrema pobreza, em casas muito precárias sem sistema de esgoto, internet ou acesso à informação.
"Enquanto nós quatro estávamos em nossas casas cuidando de nós mesmos, sabíamos que deveríamos fazer algo por estas pessoas. Foi por isso que nos juntamos um dia para gravar este EP", destaca a banda.
Os ganhos serão encaminhados para o projeto Apadrinhe um Sorriso, que tem distribuído alimentos e água a pessoas em extrema pobreza. "Esperamos que gostem destas versões acústicas. Na verdade, estamos muito orgulhosos do resultado", ponta o Gods & Punks. E tem um presentinho com o download para as pessoas que ajudarem!
The Quarantine Sessions
Cinco meses depois de lançar o aclamado And the Celestial Ascension, o terceiro álbum do grupo de stoner progressivo carioca, Gods & Punks, o quarteto surpreende seus fãs lançando o EP “Different Dimensions (The Quarantine Sessions)”, composto de 4 versões acústicas dos seus maiores singles e uma faixa bônus exclusiva.
O projeto se originou da necessidade de ajudar ao próximo, uma vez que 100% do dinheiro arrecadado com os downloads de Different Dimensions será destinado à fundação Apadrinhe Um Sorriso, que está distribuindo comida e água para pessoas em condição de extrema pobreza durante a pandemia da Covid-19. Em um dia de gravação, saiu Different Dimensions, que conta com arte do artista carioca Bruno Kros.

Cherie Currie: três do Guns N' Roses no álbum solo, ouça uma das faixas
10/04/2020

"Blvds Of Splendor" é o novo álbum de Cherie Currie (The Runaways), com lançamento previsto para o dia 28 de abril, e trazendo as participações de Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Slash, Duff McKagan e Matt Sorum (Guns N' Roses), Brody Dalle (The Distillers), Juliette Lewis e The Veronicas. A produção é de Matt Sorum.
Veja o tracklist: 1. Mr. X; 2. Roxy Roller; 3. You Wreck Me; 4. Black Magic; 5. Blvds of Splendor; 6. Force To Be Reckoned With; 7. Bad and Broken; 8. Rock & Roll Oblivion; 9. Shades; 10. Draggin' the Line; 11. Breakout; 12. The Air That I Breathe; 13. What Do All the People Know? - Bonus Track; 14. Gimme - Bonus Track E 15. Queens of Noise - Bonus Track.
Veja no vídeo a seguir um trecho da recriação de "Queens of Noise" que conta com Brody Dalle, The Veronicas, Juliette Lewis e Matt Sorum na bateria https://www.youtube.com/watch?v=ZrJxqCrfBWk.

Medida Provisória: Veja como fica o reembolso de eventos culturais afetados pela COVID19
10/04/2020

O presidente Jair Bolsonaro editou uma Medida Provisória (MP) nesta quarta-feira (8) para regulamentar o reembolso de eventos culturais e serviços turísticos afetados pela pandemia do novo coronavírus. A MP nº 948 foi publicada em edição extra do Diário Oficial da União (DOU) e tem validade imediata pelos próximos 60 dias, mas precisará ser aprovada pelo Congresso Nacional.
A MP define que, na hipótese de cancelamento de serviços - como reservas de hotel -, e de eventos - como shows, espetáculos, pacotes turísticos, sessões de cinema, espetáculos teatrais -, as plataformas digitais de venda de ingressos, o prestador do serviço ou a empresa responsável não serão obrigados a reembolsar, em reais, os valores pagos pelo consumidor, desde que assegurem a remarcação do serviço cancelado, a disponibilização de crédito para uso ou abatimento na compra de outros serviços ou eventos ou algum "outro acordo a ser formalizado com o consumidor".
O Ministério do Turismo informou, em nota, que entidades do stor tiveram uma taxa de cancelamento de viagens em março superior a 85%, reforçando que o segmento é um dos mais afetados pela pandemia da covid-19.
Caso a empresa não consiga oferecer as alternativas de remarcação de evento ou concessão de crédito, o consumidor deverá ter o valor da compra devidamente restituído, atualizado monetariamente pelo Índice Nacional de Preços ao Consumidor Amplo Especial (IPCA-E), no prazo de doze meses, contado da data de encerramento do estado de calamidade pública.
Artistas e cachês
A MP também estabelece regras para artistas contratados para eventos já cancelados em decorrência da pandemia. Neste caso, os artistas contratados, até a data de edição desta medida, que tenham sido impactados por cancelamentos de eventos, incluindo shows, rodeios, espetáculos musicais e de artes cênicas não terão obrigação de reembolsar imediatamente os valores dos serviços ou cachês, desde que o evento seja remarcado, no prazo de doze meses, contado da data de encerramento do estado de calamidade pública.
Na hipótese de os artistas e demais profissionais contratados para a realização dos eventos culturais não prestarem os serviços contratados no prazo previsto, o valor recebido deverá ser restituído, atualizado monetariamente pelo IPCA-E, também no prazo de até doze meses, contado da data de encerramento do estado de calamidade pública.

U2 faz doação milionária para ajudar no combate ao Covid-19, diz jornalista
10/04/2020

De acordo com a jornalista irlandesa Sinéad Crowley, o U2 fez uma doação no valor de 10 milhões de euros, com o intuito de ajudar na luta contra a pandemia do coronavírus. O dinheiro será investido no fornecimento e compra de equipamento de proteção individual (EPI) e outros suportes para ajudar a combater o Covid-19 na Irlanda e apoiar os profissionais de saúde da linha de frente. A primeira parte do embarque chegou na terça-feira (7 de março). A grande remessa de suprimentos médicos chegou ao aeroporto de Dublin (capital da Irlanda) após uma colaboração entre várias empresas públicas e privadas. As informações foram publicadas no site da RTE (Rádio Televisão Irlandesa), organização pública dos meios de comunicação da Irlanda.

Rage In My Eyes fará parte do Quarentena Rock Online Fest do canal Heavy Talk
10/04/2020

A banda gaúcha Rage In My Eyes é uma das convidadas para se apresentar do Quarentena Rock Online Fest, evento virtual promovido pelo canal do Youtube Heavy Talk, que será realizado neste sábado, 11 de abril, a partir das 20h. Segundo o produtor Lucas Steinmetz (conhecido como Moita), o “home festival” foi criado “para ajudar a entreter vocês durante esse período de confinamento. Serão alguns nomes bastante conhecidos do cenário nacional apresentando músicas de suas carreiras”.

O vocalista Jonathas Pozo mostra-se agradecido pelo convite da produção e declara que “em tempos de crise, a música sempre se mostra um remédio para todas as situações, e participar deste evento é uma chance de levar um pouco de otimismo para as pessoas, distraindo-as diante de tantas notícias ruins. Nosso muito obrigado ao Moita pelo convite e esperamos que todos fiquem ligados no canal Heavy Talk neste sábado, pois vamos apresentar uma versão inédita de um dos singles do “Ice Cell”!”. É importante frisar que a exibição será gratuita durante todo o final de semana, e posteriormente ficará disponível apenas para os membros que assinam o canal.
Acesse o evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2997566190264712/ e acompanhe o canal: https://youtube.com/heavytalkvideos.
Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) tem trabalhado na divulgação do álbum “Ice Cell”, o primeiro após a troca de nome de Scelerata para Rage In My Eyes, e promovem também o vídeo clipe para a faixa “Hole in the Shell”, contendo algumas cenas gravadas pelos próprios fãs na abertura para o histórico show do Iron Maiden em Porto Alegre no ano passado. Assista ao vídeo clipe de “Hole in the Shell”: https://youtu.be/qUAd5CRGUpY. Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Broken & Boned: vocalista Rômulo Portela se desliga da banda
10/04/2021

Depois de cinco anos como vocalista da Broken & Boned, Rômulo Portela se despede da banda, deixando para a história do metal brasileiro ótimos trabalhos em singles, vídeos e o arrebatador álbum ‘Hypocrisy Hymns’. “Somos gratos ao Rômulo pela contribuição na história da banda e desejamos sucesso em suas futuras empreitadas”, agradeceu André Cecim, baterista.
Rômulo sai da Broken & Boned durante a produção do segundo álbum ‘Lies Inside Delusion’, que será lançado em 2020. Amistosamente o músico agradece às pessoas que o acompanharam na Broken & Boned. “Quero agradecer a todos os fãs e a quem me acompanhou neste período com a banda, em breve estarei de volta com algum outro projeto e desejo sorte aos outros. É ‘nois’”.
LINKS RELACIONADOS: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal; https://www.instagram.com/brokenbonedmetal; http://bit.ly/2q53SGT; https://spoti.fi/2T7AV95.
Para contratar a Broken & Boned: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

About2Crash apresenta nova formação com lançamento de videoclipe no Youtube
10/04/2020

Após lançar diversos singles de peso, a banda brasileira ABOUT2CRASH está mais do que pronta para o lançamento do seu tão aguardado debut álbum, em novembro deste ano, com o respaldo de um importante selo europeu. O grupo, que fez show de estreia no palco do ROCK IN RIO, acaba de disponibilizar, no Youtube, videoclipe produzido para a inédita “I am God” em que apresenta a sua nova formação.
Theo Vieira (vocal - Hard Rocket), Vinicius Neves (vocal) e Anderson Carlos (guitarra - Holy Sagga/Hard Rocket) anunciam oficialmente a entrada do experiente baterista Marcus Dotta (Warrel Dane/Vikram) no lugar de Aquiles Priester, além do exímio baixista Gus D. (Hard Rocket/Holly Sagga) que foi convocado para substituir o renomado Luís Mariutti.
“Somos eternamente gratos por todo o tempo que Aquiles Priester e Luis Mariutti dedicaram à banda. Eles são pessoas impressionantes, músicos talentosos, grandes amigos e são uma inspiração para nós. E damos boas-vindas aos nossos novos companheiros, que estarão com a gente daqui para frente. Essa jornada só está começando”, declarou Theo Vieira.
O clipe de “I am God” foi dirigido por Renato Malavazi e o próprio Theo Vieira, e traz a banda em um ambiente escuro e niilista. A faixa tem o conceito de que um Deus-interior está responsabilizando o ser humano por tudo o que acontece com ele e o que está a sua volta.
Mixada e masterizada pelo produtor Damien Rainaud (Fear Factory, DragonForce), em Los Angeles (EUA), “I am God” segue mesma linha moderna, intensa, cativante e cheia de melodias marcantes presente nos singles anteriores.  Confira o videoclipe em https://youtu.be/1OBblPMd0vY.
Até o momento, os músicos haviam apresentado lyric vídeo para “Liar”, “Supertaster” e “Buried Alive”, que conquistaram excelente feedback do público. Eles também lançaram uma inusitada e pesada versão para “Like a Prayer”, clássico da Madonna, e uma versão acústica para “Simple Man”, do Lynyrd Skynyrd.
O ABOUT2CRASH traz uma proposta sonora agressiva e moderna, misturando peso, melodia, groove e samplers, o que resulta em um som único e visceral. Nos últimos anos, a banda vem aprimorando seu estilo e suas composições, abrangendo temas atuais e controversos, saindo do lugar comum e procurando trazer algo novo para a música pesada.
Links relacionados: https://www.instagram.com/about2crashofficialband; https://www.facebook.com/about2crashband; https://www.youtube.com/about2crashofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Glenn Danzig: Ouça cover para "One Night" do Elvis Presley
10/04/2020

A tão aguardada coletânea de covers do Elvis Presley gravada por Glenn Danzig e intitulada "Danzig Sings Elvis", será lançada no dia 17 de Abril. Uma das faixas, "One Night", já está disponível para audição e pode ser conferida abaixo, assim como a lista de faixas e capa do disco - https://www.youtube.com/watch?v=iUOonji-Kmw.
Tracklist: 01. Is It So Strange; 02. One Night; 03. Lonely Blue Boy; 04. First In Line; 05. Baby Let's Play House; 06. Love Me; 07. Pocket Full Of Rainbows; 08. Fever; 09. When It Rains It Really Pours; 10. Always On My Mind; 11. Loving Arms; 12. Like A Baby
13. Girl Of My Best Friend e 14. Young And Beautiful.

Joe Satriani: Assista versão extendida do single "Nineteen Eighty"
10/04/2020

JOE SATRIANI lançou em seu canal no YouTube um vídeo com uma versão extendida para "Nineteen Eighty", primeiro single do seu novo álbum, "Shapeshifting". O vídeo, que foi dirigido por ZZ Satriani, filho do guitarrista, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=yTk_2V8LNE0
O disco será lançado no dia 10 de Abril e terá as seguintes faixas: 01. Shapeshifting; 02. Big Distortion; 03. All For Love; 04. Ali Farka, Dick Dale, An Alien And Me; 05. Teardrops; 06. Perfect Dust; 07. Nineteen Eighty; 08. All My Friends Are Here; 09. Spirits, Ghosts And Outlaws; 10. Falling Stars; 11. Waiting; 12. Here The Blue River e 13. Yesterday's Yesterday.

Opeth adia show no Brasil para 2021
10/04/2020

Devido à crise global causada pela pandemia do novo coronavírus Covid-19, a banda sueca Opeth acaba de adiar oficialmente todas as datas da turnê promocional do álbum “In Cauda Venenum” pela América do Sul. No Brasil, a única apresentação dos exímios Mikael Åkerfeldt (vocal/guitarra), Martin Mendez (baixo), Fredrik Åkesson (guitarra), Martin Axenrot (bateria) e Joakim Svalberg (teclado) foi reagendada para o dia 6 de maio de 2021, no Carioca Club, em São Paulo.

Todos os ingressos adquiridos antecipadamente, pelo site do Clube do Ingresso e pontos autorizados, serão válidos para a nova data e não há necessidade de troca. Links relacionados: https://www.facebook.com/Opeth; https://www.facebook.com/overloadbrasil  e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Grave Digger: "Uma das melhores baladas que escrevemos", assista o vídeo
10/04/2020

Este ano marca 40 anos de uma das bandas mais influentes e pioneiras do heavy metal alemão! O dia 29 de Maio de 2020 verá os titãs do metal GRAVE DIGGER lançarem seu 20º álbum de estúdio pela Napalm Records, e seu 40º aniversário será comemorado da forma mais gloriosa. Com seu novo álbum, "Fields Of Blood", a banda que conta com o carismático vocalista Chris Boltendahl continuará sua icônica história das terras escocesas.
Hoje o GRAVE DIGGER apresenta algo muito especial, o segundo single do álbum. A nova faixa "Thousand Tears" apresenta a voz incomparável de Noora do BATTLE BEAST, refinando a balada de metal mais tocante do ano em um dueto com Chris Boltendahl! Um momento inesquecível do GRAVE DIGGER com "Fields Of Blood". A faixa convida o ouvinte para um sonho melancólico, adoçado com uma mistura vocal de alta classe e um incrível arranjo instrumental.
Diz o líder do GRAVE DIGGER, Chris Boltendahl: "Com 'Thousand Tears', prestamos homenagem à inesquecível rainha da Escócia, Mary Stuart. Noora, da BATTLE BEAST, dá à rainha Mary uma atmosfera incrível, calorosa e frágil, através de sua voz que no final da música se transforma em pura raiva e desespero. Nós não poderíamos ter encontrado uma voz melhor para essa música. Estamos orgulhosos de apresentar 'Thousand Tears' com Noora Louhimo. Uma das melhores baladas que o GRAVE DIGGER já escreveu, talvez a melhor de toda a nossa carreira."
Noora acrescenta: "É uma honra fazer uma colaboração com o lendário GRAVE DIGGER e estou muito intrigada pelas músicas com temáticas escocesas que eles fizeram. Agora também farei parte de sua histórica faixa 'Thousand Tears' como a voz de Rainha Mary. Espero que todos os ouvintes possam ouvir as grandes emoções e ter uma pequena idéia de sua história como uma das mulheres mais poderosas que viveram em sua época."
Mesmo 40 anos depois, o espírito da banda não mudou, e o GRAVE DIGGER soa moderno e atemporal como nunca. Eles ainda permanecem fiéis à sua tradicional marca no metal, sem frescuras, com aço puro e inabalável, mas que no entanto oferece surpresas e celebra um aniversário tão especial de um dos mais bem sucedidos pioneiros no heavy metal alemão de forma gloriosa!
O álbum "Fields Of Blood" será lançado no dia 29 de Maio em diversos formatos, como digipack, vinil, caixa de madeira com DVD bônus e outros.
A lista de faixas será a seguinte: 01. The Clansman's Journey; 02. All for the Kingdom; 03. Lions of the Sea; 04. Freedom; 05. The Heart of Scotland; 06. Thousand Tears; 07. Union of the Crown; 08. My Final Fight; 09. Gathering of the Clans; 10. Barbarian; 11. Fields of Blood e 12. Requiem for the Fallen.
Assista o vídeo de "Thousand Tears" https://www.youtube.com/watch?v=A9UPVAW5hGw.

Hellfest 2020: Recado para a empresa de seguros; "FODAM-SE!"
10/04/2020

O HELLFEST, um dos maiores festivais de metal do mundo, anunciou que sua 15ª edição será adiada para os dias 18, 19 e 20 de Junho de 2021. A edição deste ano contaria com nomes como OPETH, JUDAS PRIEST, LACUNA COIL, DEEP PURPLE, FAITH NO MORE, SEPULTURA, INCUBUS, MAYHEM, WATAIN, entre outros.
Além do anúncio do adiadamento do evento para o ano que vem a produção do festival comunicou que sua empresa de seguros, que deveria cobrir os custos referentes ao cancelamento do evento, se recusou a pagar, o que enfureceu a produção do festival. Confira o comunicado postado no site oficial do Hellfest:
"Hellbangers, as autoridades francesas assinaram o fim do jogo. Não haverá HELLFEST este ano.
Nos últimos dias muitos de vocês estiveram preocupados com a edição do 15º aniversário do festivla. Vocês nos mostraram apoio nessa situação inédita que nos acertou em cheio na cara. Assim como vocês nós acreditamos até o último minuto que o festival poderia acontecer este ano.
Infelizmente, devido a essa situação sem precedentes, a Prefeitura de Loire-Atlantique e o Ministério da Cultura tomaram a única decisão sensata, a de banir o festival. A edição de 2020 do HELLFEST está então cancelada. Nós estamos apoiando essa decisão e gostaríamos de agradecer a eles por sua consideração e comunicação com nosso festival.
Quanto mais os dias foram passando, mais parecia impossível enxergar uma edição de 2020 do evento que garantisse uma organização satisfatória, e mais importante: sua segurança. Cientes que o risco de contágio do Covid-19 ainda será alto em Junho, seria irresponsável e perigoso para nós permitir que dezenas demilhares de fãs - sem camiseta e com sede - se juntassem em uma área restrita. As autoridades públicas também nos falaram que eles não poderiam garantir a segurança de costume e serviços de resgate (unidades de polícia, de emergência, suporte médico, etc) para uma grande concentração de pessoas como a nossa. É com pesar que tomamos a decisão de adiar a edição de 15º aniversário do evento para os dias 18, 19 e 20 de Junho de 2021.
Sabendo dos riscos e de sua responsabilidade a Hellfest Productions Association, tomou o cuidado de contratar um seguro do tipo "todos com exceção" da Albingia, empresa francesa de seguros localizada em Levallois Perret, pela quantia modesta de 175,000. Quantia correspondente ao contrato premium que deveria cobrir todos potenciais riscos que levariam a um cancelamento O mesmo contrato de seguro estipula claramente que as perdas financeiras devido a possíveis pandemias seriam cobertas desde que o contrato tenha sido assinado antes do surto e o reconhecimento da pandemia pelas autoridades francesas ou pela Organização Mundial de Saúde. Nosso contrato foi assinado em 17 de dezembro de 2019, antes do vírus aparecer na China.
Mas aqui estamos, nossa empresa de seguros está demonstrando para aqueles que ainda duvidam, que é mais fácil pagar seguros premium do que obter reparação pelos danos que devemos estar cobertos. Portanto fomos recusados ​​pela Albingia porque esse "tipo" de pandemia não se enquadrava em nossa apólice de seguro.
Obviamente contestamos essa interpretação. Para a Albingia a solidariedade é para os outros, correndo o risco de colocar seus segurados em dificuldades financeiras. Seu raciocínio é simples: levar nossas contribuições para um seguro de cancelamento? SIM!. Nos compensar? NUNCA! A ideia?! Fazer um jogo de palavras e interpretações para ir a julgamento que dura vários anos. Enquanto isso, a empresa manterá o dinheiro que deveríamos poder receber. Esta é a razão pela qual queremos colocar um holofote em todas essas práticas vergonhosas especialmente em momentos como esse.
Solidariedade e cumprimento de compromissos deveriam ser as principais preocupações da empresa seguradora. Em suma, enquanto aguardamos um longo procedimento, apenas duas palavras nos vem a mente para este evento único e a empresa audiovisual de seguros: FODAM-SE!"

Oh Say Can You Stream: Alice Cooper e membros de Megadeth e Anthrax em evento
10/04/2020

A David Ellefson Youth Music Foundation, organização sem fins lucrativos iniciada pelo baixista do Megadeth, vai realizar um grande evento beneficente no próximo sábado, 11 de abril. Trata-se do "Oh Say Can You Stream", um evento que vai reunir grandes nomes da música pesada. Os fundos arrecadados serão destinados à iniciativa "School's Out", que fornece lições, instrumentos e equipamentos on-line para crianças e aspirantes a músicos durante a quarentena e outras instituições beneficentes da COVID-19.
O evento, que está programado para começar às 15h, e vai contar com performances dos músicos envolvidos, poderá ser assistido no canal do Youtube ou na página de Ellefson no Youtube, ou no Facebook da Grammy Music Education Coalition. Confira alguns nomes que participarão do evento: Alice Cooper, Charlie Benante (Anthrax), Dirk Verbeuren e David Ellefson (Megadeth), Rob Caggiano (Volbeat), Alex Skolnick (Testament) e Nita Strauss (Alice Cooper). Para verificar o cast completo e maiores informações, acesse o site do evento: http://ellefsonyouthmusicfoundation.org/.

Mötley Crüe: turnê de reunião com Def Leppard e outros segue de pé, diz Tommy Lee
10/04/2020

O baterista Tommy Lee revelou, em entrevista à Billboard, que a turnê "The Stadium Tour", que apresenta Mötley Crüe (reunido), Def Leppard, Poison, Joan Jett & The Blackhearts e a atração de abertura Tuk Smith & The Restless, ainda está marcada. Trata-se de uma das poucas tours iniciadas no primeiro semestre de 2020 ainda sem cancelamento ou adiamento devido à pandemia do novo coronavírus. "Estamos todos nos comunicando de forma constante. Nikki (Sixx, baixista) e eu estivemos em várias reuniões com a produção. Estamos falando de vários estádios", afirmou Lee.
O músico destacou, ainda, que segue planejando como será a turnê, especialmente seu número de solo de bateria. Tommy é conhecido por algumas performances acrobáticas, como o uso de plataformas que giram em 360° e até de montanha-russa para movimentar seu kit durante os solos.
"O que eu devo fazer? Já fiz o impossível. Devo me atirar de um canhão? Em estádios, não há teto. Não há nada que possa ser usado para pendurar, então, há muitas questões que estão sendo discutidas", afirmou. Por fim, Tommy Lee se mostrou motivado com a nova turnê. "Quando todo esse apocalipse acabar, acho que todos estarão com um bom humor para sair e se divertir como nunca. Espero que todos fiquem em casa e possamos superar isso para voltar à vida normalmente", disse.

UFO: turnê pela América Latina adiada para 2021
10/04/2021

A lendária banda UFO retornaria aos palcos da América Latina ainda em 2020, mas a Top Link Music continua seguindo todas as orientações dos órgãos governamentais e para colaborar com a contenção do novo coronavírus, oficialmente anuncia o adiamento dos shows para 2021. Todos os ingressos já adquiridos permanecem valendo para as novas datas.

O UFO vai desembarcar em Santiago, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília para fazer a turnê de despedida chamada “Last Orders 50th Anniversary”. Esse momento tão especial acontecerá nos meses de abril e maio de 2021 para celebrar toda obra musical do grupo, e os shows ganham perfil intimista, o que transformará cada um deles em uma experiência única. A seguir, confira as novas datas da turnê da banda UFO pela América Latina:
28/04/21 - Santiago - Blondie
30/04/21 - São Paulo - Tropical Butantã
01/05/21 - Rio de Janeiro - Circo Voador
02/05/21 - Brasília - Toinha
Formada em 1969, a banda UFO conta atualmente com os membros originais Phil Mogg e Andy Parker, além do guitarrista Vinnie Moore, o baixista Rob de Luca e Neil Carter. Considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história, o UFO inspirou diversas gerações de músicos e bandas.
Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Sepultura: Andreas Kisser diz que "a química foi instantânea" ao conhecer os Cavalera
10/04/2020

O guitarrista do Sepultura Andreas Kisser recentemente foi o entrevistado do programa "Metal Magdalene With Jet", da rádio Metal Messiah. Como você bem imagina, Andreas falou sobre o início de sua caminhada com a maior banda de metal que já surgiu em terras brasileiras. "Quando eu conheci o pessoal do Sepultura, eles vieram para São Paulo com outra banda, o Mutilator, estavam prestes a se apresentar na minha cidade natal, fui vê-los e vi Max e Igor [Cavalera] pela primeira vez. Após um mês ou dois, eu estava em Belo Horizonte, que é a cidade natal do Sepultura, só para ir lá de férias, apenas para visitá-los e vê-los praticar.
Depois, brinquei um pouco com Igor. Tocamos um pouco de Kreator, e Slayer. A química foi instantânea. Algumas semanas depois, Jairo, o guitarrista deles, foi embora. E eu não tinha uma banda em São Paulo. Eles queriam um guitarrista e a impressão foi muito boa que eu tive com o Sepultura e eles comigo. Então, decidimos juntar forças. Eu me mudei para a cidade deles e 'Schizophrenia' foi gravado logo depois."
Andreas Kisser continua até hoje, enquanto os irmãos Cavalera seguiram sua vida por caminhos diferentes, com Max saindo em 1996, e Igor em 2006.

Beltane: Nova edição da Rock Meeting traz entrevista exclusiva com a banda, confira!
10/04/2020

Edição de número #127 da revista Rock Meeting chegou, e junto dela uma entrevista exclusiva com a banda paranaense BELTANE. Neste bate papo, a banda pode falar um pouco mais sobre seu atual álbum, “The Tales Of Pantheon”, seu processo de processo de composição, gravação e produção, sua repercussão dentre público e mídia especializada, possível turnê europeia, influências e muito mais. Leia a entrevista completa acessando o link a seguir (pág. 12 até 16): http://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting127.
Em outras notícias, fique ligado nos canais oficiais do BELTANE e da Sangue Frio Produções no YouTube, pois nos próximos dias será divulgado “The Tales Of Pantheon” na íntegra nos seguintes formatos:
Faixas individuais - Canal BELTANE: https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw
Full álbum - Canal Sangue Frio Produções: https://www.youtube.com/c/SangueFrioProducoes
*Não se esqueça de ativar o sininho para receber as notificações.
Ajude o BELTANE a se apresentar no festival português ‘NOS Alive’, acesse o link a seguir faça um login com o Facebook ou sua conta de e-mail e vote agora: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/beltane.
Contato para shows: E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy é destaque no blog Violent Noise
10/04/2020

Com seu mais novo trabalho de estúdio lançado, “Subversive Need”, banda de Death/Thrash Metal PANDEMMY concedeu uma entrevista ao blog Violent Noise. Neste bate-papo, Pedro Valença falou sobre o início do grupo, suas influências, discografia, mini documentário “Just Reflections... After Rebellions” (disponível no YouTube) dificuldades no cenário atual, álbum supracitado e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://blog.violentnoise.com.br/2020/03/pandemmy.html.
Ouça agora “Subversive Need” pelos links abaixo: 
YouTube: https://youtu.be/Ys4zewkLZZE
Spotify: https://open.spotify.com/album/0giXP7sUDUnw2S0xux6gYB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/134058262
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/pandemmy/1246514297
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/subversive-need
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0859L9KYS
Confira também a recente entrevista concedida ao site Recife Metal Law aqui: http://www.recifemetallaw.com.br/index.php?link=materias&tipo=entrevistas&id=342.
Contato para shows: E-mail: pandemmy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Warleggion revela conceitos escritos para música, Sky Light
10/04/2020

Uma das faixas mais técnicas do novo álbum da banda Warleggion, Sky Light, é também uma excelente forma de novos fãs conferirem os trabalhos de power-trio paulistano, que vem calcando excelentes comentários a respeito do disco, Knock Me Down.
A banda recentemente disponibilizou o clipe oficial de Sky Light em seu canal de YouTube. Link do vídeo completo: https://www.youtube.com/watch?v=4XMjmwUsPHE.
A obra foi composta pelo vocalista, Flavio Sozigam, que revelou o conceito de Sky Light: “A Sky Light retrata uma ótica altruísta sobre vida. Devemos ser mais fortes que a Vida e que as nossas Paixões, não devemos jamais esmorecer. Levantar do chão é um desafio que serve para endurecer a "casca".
O guitarrista, Maurício Filho, também abordou a construção harmônica desta que é uma das mais técnicas composições da banda: “Sky Light é uma das músicas mais trabalhadas da banda, com influências do power metal ao thrash, tem elementos modernos e progressivos em sua estrutura. A música começa com uma Intro voltada para o power metal com frases clássicas de tapping e arpejos dobrados com a guitarra e o baixo. O riff que marca a transição da Intro para o verso vem com uma veia megadeth que segue para uma sequência de riffs e melodias voltadas para o heavy tradicional. No meio da música temos uma quebra com passagens voltadas para o Thrash, seguimos para o solo de guitarra onde a dinâmica da música é mais cadenciada, preparando o break destruidor que vem a seguir. Após o break a música retorna ao riff de transição e finaliza com o último verso e refrão”.
O álbum Knock Me Down se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/5S2cnw8TieuztLnmr4iPch?si=sDGel8_QQJeL6xSrqA0psw.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Sammy Hagar diz que teclados na fase Van Hagar não são culpa dele
10/04/2020

O vocalista Sammy Hagar negou, em entrevista ao jornalista Eddie Trunk com transcrição via Blabbermouth, que tenha sido ele o responsável por trazer os teclados para o Van Halen. O cantor substituiu David Lee Roth em 1985 e, com a banda, gravou os álbuns de estúdio "5150" (1986), "OU812" (1988), "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991) e "Balance" (1995). Apesar dos teclados estarem presentes em alguns discos gravados com Roth, especialmente "1984" (1984), muitos fãs atribuíram a Hagar o fato de o instrumento ter ficado mais importante na sonoridade do Van Halen - e, consequentemente, dando uma orientação mais "pop" às canções. Porém, o vocalista garante que isso foi responsabilidade do guitarrista Eddie Van Halen.

"Todo mundo me culpou pelos malditos teclados na era Van Hagar, começando em '5150'. Em 'OU812', ficamos bem orientados pelos teclados. Eu não fiz nada disso. Foi o que Eddie fez. Eddie queria fazer isso. Ele gostava de tocar teclados e era muito bom nisso. Ele fez essas músicas lindas, como 'When It's Love' e 'Why Can't This Be Love', com aquele lick tão legal", disse.
O baixista Michael Anthony, que também participou da entrevista, destacou que Eddie Van Halen nem encostava na guitarra quando ficou "pirado" nos teclados. "Quando Ed entrou nessa de teclados, ele não pegava na guitarra por um bom tempo. Ele tocava teclado o tempo inteiro", disse. Sammy Hagar, então, complementou: "Não era eu que chegava e ficava falando para colocar mais teclados. Eu perguntava o que Eddie tinha criado e ele apresentava. Eu achava legal e dizia que dava para colocar vocais - pois eu consigo cantar em qualquer bendita melodia. Começava a cantar e Eddie curtia".
O cantor revelou, ainda, que a esposa de Eddie Van Halen na época, Valerie Bertinelli, costumava participar da "aprovação" de uma música. "Claro, Valerie chegava e validava. Quando ela ouviu 'Love Walks In', ela disse: 'meu Deus!'. Eddie falava: 'se minha esposa está feliz, então, eu estou feliz'. Eu falava que também estava feliz. E tivemos sucesso", afirmou.
Hagar pontuou que nem mesmo sabe tocar teclados. "Sempre fui culpado pelas músicas com teclado e não era eu o responsável. Sou um maldito guitarrista. Quando eu pegava para criar, saía algo como 'Finish What Ya Started', com mais guitarra, pois nem toco teclado. Não era eu. Apenas seguia com o que tínhamos. Se não fosse bom, eu não concordaria, mas era bom", disse. Por fim, o vocalista fez elogios à forma como Eddie Van Halen tocava teclados. "Era impressionante como Eddie Van Halen era um bom tecladista. Ele tinha uma mão esquerda no maldito teclado que era tão boa quanto Bootsy Collins no baixo. Ele tinha uma pegada funky. Ouça 'When It's Love'", concluiu.

Attanos revela que faixa, Choices, composta em 2018, busca trazer esperança em tempos difíceis
10/04/2020

Uma das principais características da banda Attanos, é escrever em suas letras, palavras de apoio a todos que passam por momentos de dificuldades. A temática composta no disco Renewal, é uma forma de fazer você que está com problemas, lutar até o fim para supera-los e jamais desistir de alcançar seu lugar ao sol.
Uma das músicas do disco que mais retratam essa ideia, é a faixa Choices, que teve todo o seu conceito destrinchado pelo vocalista, Tiago Henrique da Cruz, que disse: “Choices é uma música que fala sobre ter o controle de nossas ações, mantermos firme em nossa caminhada, mesmo quando tudo parecer o oposto”.
“A vida sempre requer escolhas mesmo quando buscamos tranquilidade em meio a agitação, e cabe a nós mesmos sermos firmes para termos as escolhas que acreditamos ser melhor para nossa vida”.
“Vivemos tão intensamente no mundo de hoje que muitas vezes deixamos nossos sonhos, desejos e vontades de lado, ou mesmo nos fechamos para opiniões daqueles que nos amam e nos querem bem. Por isso, é necessário aprender com cada experiência e seguir a nossa vida com a ciência de que buscamos e escolhemos o melhor em todas as nossas ações”.
Aproveitando o momento de isolamento social e medo de muitas pessoas sobre a pandemia do Covid-19, a banda disponibiliza a faixa, Choices, em seu canal oficial no YouTube, como uma forma de trazer uma mensagem de confiança, elaborada em estruturas agressivas do mais puro Metalcore, para que você confira e saiba que tudo logo irá passar.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=VNFhuEevbQU.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal; Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Video em homenagem aos 50 anos de Chorão é divulgado
09/04/2020

Para os fãs do Charlie Brown Jr., o dia 9 de abril sempre será especial. A data marca o aniversário de Alexandre Magno Abrão, mais conhecido como Chorão, eterno vocalista do CBJR, que faleceu em março de 2013, aos 42 anos. Nesta Quinta (9), ele completaria 50 anos de idade e, para homenagear um dos personagens mais icônicos da música nacional dos últimos tempos, foi divulgado um videoclipe no canal oficial do grupo no YouTube. Confira aqui: https://youtu.be/6eEOegzrwJg
A produção conta com a voz de Chorão cantando o hit "Dias de Luta, Dias de Glória", faixa extraída da gravação original do álbum "Imunidade Musical", com diversos artistas dublando o vocalista. Entre os músicos que participam desta homenagem estão Priscila Tossan, Luccas Carlos, Melim, As Bahias e a Cozinha Mineira, Jojo Maronttinni, Clau, Vitão, Cortesia da Casa, MC Du Black, entre outros.
Formada em Santos, em São Paulo, no ano de 1992, o Charlie Brown Jr. mudou completamente o cenário do rock nacional com suas canções que mesclavam diversos gêneros musicais, como o hardcore, punk, reggae, rap, funk e rock, criando um estilo próprio e uma identidade sonora única. As letras faziam inúmeras críticas à sociedade, além de uma abordagem da perspectiva do universo jovem contemporâneo.
O grupo na época, se extinguiu logo após a morte do baixista Champignon, mas o Charlie Brown Jr. segue como uma das bandas de rock brasileiras mais importantes e com o maior número de streams no gênero. Eles são donos de clássicos como "Proibida Pra Mim”, "Só os Loucos Sabem", "Te Levar Daqui", "Lugar ao Sol", entre tantos outros hits. Com uma trajetória que durou mais de 20 anos, o CBJR resiste até hoje em decorrência da permanência de Chorão na memória afetiva dos brasileiros, mas principalmente por que suas letras conversam com as novas gerações perpassando o tempo.
Confira, na íntegra, todos os artistas que participaram do vídeo comemorativo dos 50 anos de Chorão: Brunelli, Os Caras e Carol, Priscila Tossan, Biorki, Luccas Carlos, Qxó, Jojo Marronttinni, Pregador Luo, Greg BBX, Donatto, Clau, Felipe Vilela, Meu Funeral, Cortesia da Casa, Ramonzin, Big UP, NannoV, Vitão, MC Du Black, As Bahias e a Cozinha Mineira, Ruby e Melim.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Rotten Filthy dá mais um passo adiante com novo single/vídeo
09/04/2020

Após apresentar uma proposta inovadora e abrangente em seu segundo trabalho, “The Hierophant” (2018), a banda gaúcha Rotten Filthy retorna com um novo single, “Kollaterally”, que também ganhou um clipe! Segundo a banda, “é uma fase nova, com influências e direcionamentos novos, então quisemos mostrar muito a banda e algumas sequências de imagens de pessoas consumindo qualquer coisa que possa alterar a percepção, apenas pra dar uma ilustrada no vídeo, porém o foco era mostrar a gente tocando num cenário bacana mesmo.”
O trabalho segue musicalmente inovador e de certa forma dá sequência ao que foi abordado no disco, anterior. O novo single já é uma prévia do próximo álbum, que ainda não tem nome e previsão de lançamento. “A ideia da letra e também do próximo disco (que já temos quase metade pronto) é que depois de toda a energia e intensidade do hierofante, olhamos para a civilização e vimos a ansiedade generalizada, descontada em pílulas, pós, líquidos... Tudo que de uma maneira sintética fizesse as pessoas acreditarem que estão vivas e provando todos os ‘frutos proibidos’ da nossa bizarra realidade”, complementam.  Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=8sAokO2_c2A.
O clipe foi dirigido por Thiago Beckenkamp, que já trabalhou com a banda no clipe da música Mental Cataclysm, do primeiro álbum “Inhuman Sovereign”. A música foi produzida e mixada por boll3t, que já trabalhou com a banda no disco anterior, e masterizada pelo renomado Brendan Duffey (Angra, Torture Squad). Mais informações: https://www.facebook.com/rottenfilthyofficial/ e https://www.instagram.com/rottenfilthy/. Fonte: Vitor Franceschini - http://www.blogartemetal.blogspot.com.br/ e Twitter: @Blogartemetal.

Syd Barrett não estava "quebrado" ao falecer
09/04/2020

Contrariando os rumores e presunções de que Syd Barret morreu com pouco dinheiro, apesar de seu trabalho altamente influente, o fundador do PINK FLOYD deixou quase 1,7 milhão de libras para seus quatro herdeiros. Seu irmão Allan, que autorizou o testamento em nome de Syd, recebeu 425 mil libras, enquanto suas irmãs Ruth Brown e Rosemary Breen e o outro irmão, Donald Barrett, receberam 275 mil cada.
Breen, que cuidou de Barret nos últimos dias, também recebeu o valor da venda da casa do irmão falecido, que valia aproximadamente 310 mil libras. Barrett lançou dois álbuns solo em 1970, 'Barret' e 'The Madcap Laughs' e pouco depois desapareceu da mídia para cuidar de seus problemas mentais.
Ele morreu em 2006 com 60 anos de idade, em virtude de complicações advindas de diabete.

Seu Juvenal divulga capa de novo álbum e relança seus dois primeiros discos
09/04/2020

"Brincando com Ódio" é o título do novo álbum de estúdio do grupo mineiro de rock errado Seu Juvenal. “Brincando com Ódio” será sucessor do elogiado “Rock Errado” de 2015 e reunirá nove músicas. Todas as faixas foram gravadas no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG, um dos maiores estúdios em qualidade sonora e área construída do Brasil, por onde já passaram artistas renomados como Skank, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Seu Jorge, Criolo, Iza, Gal Costa, entre muitos outros.

O álbum está sendo financiado com recursos do Funcult, edital de fomento à produção artística e cultural do Fundo Municipal de Cultura de Ouro Preto/MG, do qual o Seu Juvenal foi vencedor. Para o guitarrista Edson Zacca, “Brincando com Ódio” pretende consolidar uma busca sonora que vem desde o primeiro álbum do Seu Juvenal, "Guitarra de Pau Seco" de 2004.
“Optamos por gravar ao vivo em estúdio pois desde nosso primeiro álbum a intenção era produzir um disco que chegasse mais próximo possível da forma como o Seu Juvenal soa ao vivo. E uma grande referência para esse novo trabalho será nossa primeira demo tape lançada em 1997, “Cyberjecas no Sertão da Farinha Podre”, cujas bases foram gravadas ao vivo em estúdio e que nos soa muito bem até hoje, passados 20 anos. Escolhemos também o Sonastério por ser um estúdio grande, plural em termos de tecnologia analógica, nos possibilitando uma gama de opções. Vamos atrás de uma sonoridade crua, punk, madura e verdadeira, que não se esconde atrás de plug-ins ou afinadores. Brincando com Ódio será um disco que mostrará uma banda real.”
A arte da capa de “Brincando Com Ódio” leva a assinatura do desenhista Estherfyson Dias (Ladeira Records). Ele também foi responsável pela capa do trabalho solo de Edson Zacca intitulado “ZCO Vol1.” A data de lançamento de “Brincando com Ódio” será divulgada em breve. O álbum será lançado tanto no formato físico como para todas as plataformas digitais de música.
Ademais, já estão disponíveis os relançamentos digitais dos dois primeiros álbuns do Seu Juvenal, "Guitarra de Pau Seco" de 2004 e “Caixa Preta” de 2008. A ideia surgiu a partir do contexto atual como forma de incentivar o isolamento social. “Que nossa música e arte possam ser um remédio contra toda negatividade desses tempos e que tragam forças para, juntos, superarmos esse momento. Fiquem em casa, cuidem-se e ouçam Seu Juvenal”, declarou a banda em post oficial no Facebook.
Para ouvir os dois álbuns nas principais plataformas digitais, acesse:
Guitarra de Pau Seco Spotify: https://spoti.fi/39A6ai3; Deezer: https://bit.ly/3aCoVmv; iTunes: https://apple.co/2x4e4Dh; Google Play: https://bit.ly/2X6CuXj.
Caixa Preta Spotify: https://spoti.fi/2WX1twh; Deezer: https://bit.ly/2yrKiJ0; iTunes: https://apple.co/2xIxCgg e Google Play: https://bit.ly/2w6dc0l.
Além do guitarrista Edson Zacca, o Seu Juvenal também é formado pelo baixista Fabiano Minimim, o vocalista Bruno Bastos e o baterista Renato Zaca. Mais Informações: www.seujuvenal.com.br; www.facebook.com/seujuvenalmg; www.twitter.com/seujuvenalmg; www.soundcloud.com/seujuvenal e www.youtube.com/seujuvenalmg. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Ouça "Simple Truth" do solo de David Ellefson
09/04/2020

O baixista do Megadeth, David Ellefson, lançou "Simple Truth", o novo single de sua banda solo ELLEFSON, com todo o lucro indo para o combate italiano ao COVID-19. A faixa, co-escrita por Ellefson e vocalista Thom Hazaert, com o guitarrista e baterista italiano Andy Martongelli e Paolo Caridi. Confira: https://ellefson.bandcamp.com/album/simple-truth-ep?from=embed.
"Simple Truth" será lançado em todas as lojas digitais no dia 17 de abril, com o lançamento direto do Bandcamp no dia 8 de abril, através da Ellefson's Combat Records. Todos os lucros de downloads e transmissões serão doados à Croce Rossa Italiana, a Cruz Vermelha Italiana, que está na linha de frente da guerra contra o COVID-19, coordenando a resposta pandêmica do país ao Ministério da Saúde da Itália.
Ellefson diz: "Na verdade, escrevemos a música em Milão durante um ensaio da turnê, e grande parte foi gravada lá. Fomos de um lado para o outro com Andy na Itália, do Platinum Underground em Phoenix, e com nosso engenheiro e compositor - Alessio Garavello, em Londres. Enquanto todos permanecemos positivos e apenas nos mantemos ocupados, é comovente ver o que está acontecendo por lá com o número de mortos subindo todos os dias."
Ele acrescentou: "Nós fizemos vários shows na Itália na nossa turnê européia 'More Live With Deth' no ano passado, e eu estava lá com o Megadeth em fevereiro. É absolutamente devastador ver o que o país está passando agora. O povo , e sua cultura, têm sido tão receptivos comigo ao longo dos anos, que estou honrado em fazer o possível para retribuir algo durante esse período de necessidade. "

Hal Willner: produtor morre aos 64 anos de Covid-19; Metallica faz homenagem
09/04/2020

O produtor Hal Willner, notável por seu trabalho no programa americano "Saturday Night Live" e em álbuns como "Lulu", de Metallica e Lou Reed, morreu na última terça-feira (7), aos 64 anos. A causa não foi confirmada oficialmente, já que não houve um diagnóstico formal, mas um representante revelou que Willner apresentava sintomas de Covid-19, do novo coronavírus. Em uma publicação nas redes sociais, no fim de março, Hal Willner já havia indicado que estava com Covid-19. ""Eu sempre quis ter um número um, mas não desse jeito. Na cama em Upper West Side", disse, na ocasião.
Além da parte musical das esquetes do "Saturday Night Live" e outros programas americanos, Hal Willner se notabilizou por trabalhar com diversos artistas, como Todd Rundgren, e em álbuns tributo, feitos em homenagem a Thelonious Monk, Charles Mingus e trilhas dos filmes da Walt Disney, entre outros. Nesses discos, ele gravou com nomes do porte de Keith Richards, Charlie Watts, Leonard Cohen, Sting, Charlie Haden e Lou Reed.
O Metallica, que trabalhou com Hal Willner e Lou Reed no álbum colaborativo "Lulu" (2011), lamentou o falecimento pelas redes sociais. "Toda a família Metallica está chocada e triste ao saber do falecimento do produtor, escritor e compositor Hal Willner. Ele era um colaborador inspirador. Alguém que, por meio de sua única combinação de conhecimento musical e personalidade calorosa, revigorou todos os seus projetos, incluindo nossa colaboração com Lou Reed, 'Lulu'", diz o texto, inicialmente.
Em uma fala separada, o baterista Lars Ulrich afirmou: "Sempre vou valorizar o tempo que passei com Hal nos ambientes mais inspiradores e colaborativos. Ele era uma pessoa tão calorosa, aberta e comunicativa. Como braço direito de Lou, ele foi essencial em 'Lulu'. Nunca foi me esquecer dele e sei que falo por toda a família Metallica". Veja a postagem: https://www.instagram.com/p/B-tCgOGAQVz/?utm_source=ig_embed.

Tarja Turunen: live com apresentação no Instagram é confirmada para sexta (10)
09/04/2020

A cantora Tarja Turunen confirmou, por meio de suas redes sociais, que fará uma transmissão ao vivo (live) na sexta-feira (10). Ela se apresentará, por meio do Instagram, às 15h, horário de Brasília.
"#FiqueEmCasa - performance ao vivo. Nesta sexta-feira, às 20h fuso horário CET (15h no horário de Brasília), vou cantar a música 'Railroads' do meu último álbum, 'In the Raw', como prometi, além de mais algumas. Vejo vocês na live do Instagram", disse Tarja, na publicação em que confirma a transmissão ao vivo.
Em seguida, a artista envia uma breve mensagem de apoio aos fãs. "Espero que vocês estejam bem. Mantenham-se fortes. Amo todos vocês", afirmou. No fim do último mês de março, Tarja Turunen já havia feito uma apresentação ao vivo pelas redes sociais. O álbum mais recente de Tarja, "In the Raw", foi lançado em agosto de 2019. O trabalho ganhou uma edição em CD no Brasil pela Shinigami Records. A cantora deve voltar ao Brasil para shows em setembro deste ano. As apresentações já agendadas acontecem em: 3 de setembro em Limeira, 4 de setembro em São Paulo e 5 de setembro em Salvador.

David Gilmour: tocando músicas de Leonard Cohen em live com a família
09/04/2020

O vocalista e guitarrista David Gilmour, conhecido por seu trabalho com o Pink Floyd, participou de uma transmissão ao vivo promovida por sua esposa, Polly Samson. Durante a live, Poly estava promovendo seu novo romance, "A Theatre for Dreamers", e reuniu não apenas Gilmour, como, também, outros integrantes da família.
A obra se passa na ilha grega de Hydra, em 1960, e o cantor Leonard Cohen, falecido em novembro de 2016, é um dos personagens, ainda em sua juventude. "1960. O mundo está dançando à beira da revolução. Na ilha grega de Hydra, vários poetas, pintores e músicos vivem vidas emaranhadas, comandadas pelos escritores Charmian Clift e George Johnston, os problemáticos rei e rainha da Bohemia. Neste círculo, há um triângulo: o escritor destrutivo Axel Jensen, sua esposa deslumbrante Marianne Ihlen e um jovem poeta canadense, Leonard Cohen", diz a sinopse.
Em meio às referências a Leonard Cohen no livro, David Gilmour acabou participando da live para interpretar duas músicas do falecido artista. São elas: as canções "Bird on the Wire" e "So Long Marianne". Veja: https://www.youtube.com/watch?v=sLXHtv5kvvk.  A ideia era que David Gilmour saísse em turnê com Polly Samson, em um show que intercala trechos do livro com músicas tocadas pelo lendário ex-Pink Floyd. Porém, a pandemia do novo coronavírus interrompeu os planos do casal. Assista à live na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=COevdeL8AGQ.

John Prine: lendário músico morre de Covid-19 e astros do rock lamentam
09/04/2020

O cantor de country e folk music John Prine morreu na última terça-feira (7), aos 73 anos. Ele faleceu em decorrência da Covid-19, a doença causada pelo novo coronavírus. Prine estava internado em um hospital em Nashville, nos Estados Unidos, desde a última semana. Ao ser infectado com o vírus, o músico ficou em estado grave e teve de ser colocado em um respirador.

A esposa de John Prine, Fiona, revelou no último dia 17 de março que ela havia testado positivo para o novo coronavírus após os dois retornarem de uma turnê pela Europa. Ela se recuperou, mas o marido, não.
Citado como influência para artistas do porte de Bob Dylan, Johnny Cash, Roger Waters e Kris Kristofferson, John Prine lançou 18 álbuns de estúdio no total - o último, "The Tree of Forgiveness", saiu em 2018. Entre suas conquistas, estão três prêmios Grammy, sendo que o mais recente, em 2020, veio na categoria "Contribuição em Vida", pelo conjunto da obra.
Diversos astros do rock lamentaram a morte de John Prine pelas redes sociais.
Paul Stanley, vocalista e guitarrista do Kiss, publicou: "Terrível de ouvir. Lembro de conhecê-lo e achar que ele me confundiu com outra pessoa, pois ele era tão amigável. Uma pessoa genuinamente legal e um talento enorme". O guitarrista Joe Bonamassa, por sua vez, declarou: "Isso é realmente trágico. John era uma alma inspiradora e um tesouro nacional".
Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, afirmou: "Agora, John Prine. Um belo compositor, todas essas canções calorosas que abrem seu próprio caminho através de um mundo emaranhado. Eu o amo. Corona também o pegou. Descanse em paz".
Vernon Reid, guitarrista do Living Colour, relembrou Prine e outros artistas que nos deixaram recentemente, como Hal Wilner, Bill Withers, Ellis Marsalis, Wallace Roney e Bucky Pizzarelli. Todos eles faleceram recentemente, embora nem todos tenham sido, ao menos oficialmente, diagnosticados com Covid-19 - Withers, por exemplo, morreu após uma parada cardíaca.
A página do Nickelback declarou: "Notícia triste sobre John Prine. Incrível compositor e músico. Uma grande perda na indústria musical. Bill Withers e John Prine em uma semana".
Tracii Guns, guitarrista do L.A. Guns, disse: "John Prine era um gigante".

Brian May: Mega jam reúne Soto, Minneman, Bumblefoot, LoMenzo e muitos outros
09/04/2020

Tudo começou quando Brian May, que anda fazendo várias mini-apresentações via instagram, soltou um desafio para que outros músicos o acompanhassem enquanto ele tocava "Hammer to Fall", que o Queen lançou em seu álbum de 1984, o "Works". Não tardou para muitos atenderem ao apelo de Brian, e o resultado foi a "mega jam" que pode ser vista no vídeo abaixo, publicado no canal de Jeff Scott Soto, mostrando Marco Minneman, James LoMenzo, Bumblefoot, Kenny Aronoff, Jason McNamara e outros. Veja em https://www.instagram.com/p/B-qqgptgBYz/?utm_source=ig_embed.

Three Snow Dogs: Banda catarinense regrava álbum do Rush na íntegra
09/04/2020

A Three Snow Dogs, banda tributo ao Rush formada em meados de 2014, preparou um show especial tocando o álbum Counterparts, originalmente lançado em 1993. Por conta da pandemia do novo coronavírus, toda a agenda da banda foi adiada e, para deleite dos fãs de Rush, resolveram captar ao vivo, em estúdio, este álbum na íntegra. Batizado de "Counterdogs: A Counterparts Rehearsal Tribute to Rush" foi produzido inteiramente pela própria banda, no Estúdio IMGN, em Criciúma/SC.
A Formação da banda conta com Cesar Tancredo (guitarra/sintetizadores/backing vocal), Gilson Naspolini (bateria/percussão eletrônica) e Marcel Santos (vocal/baixo e sintetizadores). Além de disponibilizar todo o conteúdo em vídeo no YouTube, a banda também oferece um link para download do álbum, em mp3. Veja uma música https://www.youtube.com/watch?list=PLdMKfheKxj-SqRAmzxV6sRDaS39eiUKtp&v=QxVUq0ggOss.

Tony Iommi está leiloando guitarra SG, além de CDs e DVDs
09/04/2020

O guitarrista Tony Iommi resolveu leiloar itens de sua coleção pessoal para levantar fundos e ajudar no combate ao coronavírus. O leilão, que começou nesta segunda-feira (6 de abril), inclui vários itens, entre eles, uma guitarra modelo SG, da Epiphone (modelo que o guitarrista sempre usou e ajudou a popularizar). Além do instrumento, CDs e DVDs do Black Sabbath também serão leiloados. De acordo com Tony, todos os itens serão autografados e o frete é grátis para qualquer lugar do planeta.

Motörbastards: Videoclipe de “Bad Reputation” será lançado nesta sexta-feira (10), saiba como assistir!
09/04/2020

Visando divulgar ainda mais o seu próximo álbum, “We Are Bastards”, o MOTÖRBASTARDS trabalhou em um novo videoclipe, que será lançado nesta sexta-feira (10/04/2020). A faixa escolhida chama-se “Bad Reputation” e estará disponível oficialmente no canal da banda no YouTube a partir das 20 horas, para receber a notificação em primeira mão, defina o lembrete no vídeo: https://youtu.be/vtv7zbECv50.
O videoclipe será lançado simultaneamente no Instagram, Facebook e na rádio Mundo Livre FM - no programa Rock’n Roll All Night -, confira os links: Instagram: https://www.instagram.com/motorbastards/; Facebook: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/ e Rádio Mundo Livre FM: https://www.mundolivrefm.com.br/.
O MOTÖRBASTARDS divulgou recentemente um teaser para este trabalho, assista: https://youtu.be/9k-kNFVIIlw.
Contato para shows: E-mail: motorbastards@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Doctor Pheabes lança vídeo ao vivo da emblemática faixa "Live Forever"
09/04/2020

A banda paulistana de hard rock, Doctor Pheabes, acaba de lançar um vídeo ao vivo em seu canal no YouTube. A música "Live Forever", é uma homenagem ao falecido produtor Kato Khandwala e ganhou uma versão especial, que foi extraída do DVD “Army of the sun” gravado em São Paulo. Confira o resultado: https://www.youtube.com/watch?v=IaK7cXXrU3I.

Esse material é uma prévia do que vem por aí no DVD completo que será lançado ainda no primeiro semestre de 2020.  Com letras em inglês, o som da Doctor Pheabes é uma mistura de hard e rock, regado por influências importantes como AC/DC, Van Halen e Iron Maiden.
A banda carrega em sua trajetória shows no Rock in Rio, Lollapalooza e já se apresentou ao lado de ícones do rock como Guns N' Roses, Creedence e Rolling Stones.
O terceiro álbum de estúdio do quarteto produzido por Kato e Bruno Agra - ganhou clipes para os singles Your Love is Mine, Rebel Riders (com mais de 1 milhão de visualizações no YouTube), Here to Stay e Army of the Sun. Antes deste, o Doctor Pheabes lançou Welcome to my House (2017) e Seventy Dogs (2013) e agora fortalece as versões ao vivo de outras músicas do assertivo Army Of The Sun.
Site: www.doctorpheabes.com; Instagram: www.instagram.com/doctor_pheabes e Facebook: www.facebook.com/doctorpheabesofficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Ufrat: libera single, Obscure Visions, para audição completa no YouTube
09/04/2020

Chegando a penúltima etapa de liberação de seus singles no YouTube, a banda Ufrat, revela que a faixa, Obscure Visions, lançada oficialmente no final de 2019 no registro, Involution, acaba de ser liberada para audição completa pelos fãs da banda nesta plataforma.
A faixa de número 11 do disco, é uma das mais pesadas de todo o registro, onde riffs marcantes e uma cozinha infernal, demonstram uma banda cheia de talento, técnica e muita qualidade. Os vocais também são outro grande destaque da música que é uma das mais fortes de Involution. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-4FXHN0fJjs.
O disco Involution, se encontra disponível para audição em todas as plataformas digitais. Escute pelo Spotify:  https://open.spotify.com/album/1FvuMhb81VK2P1EXMKNt13?si=jjQnDoxuQKKpLGXYibxTog.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/.

Symptomen inicia processo de liberação de músicas do disco, Welcome To Brazil em seu canal oficial no YouTube
09/04/2020

Após revelar detalhes acerca dos conceitos do terceiro disco de estúdio, Welcome To Brazil, a banda Symptomen inicia o processo de liberação individual de cada uma das faixas do registro em seu canal de YouTube, para que os fãs e usuários dessa plataforma, possam por lá, escutar o álbum lançado originalmente nas plataformas de streaming e em versão física no ano de 2018.
A música que carrega o nome do álbum, Welcome To Brazil, acaba de oficialmente ser lançada no canal da banda, que convida você, fã de Heavy Metal e apoiador de bandas brasileiras, a acessar e escutar essa canção calcada sobre esse estilo tradicional e que irá lhe agradar em cheio. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=BwL4Y5Tx2q4.
Symptomen: Iago Pedroso - Vocal/Guitarra; Kim Malthus - Guitarra; Manassés Procópio - Baixo e Ricardo Menezes - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Symptomen.Official/; https://www.instagram.com/symptomenbrazil/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UC-NqBQweuO2ksZXKLhIjbFA.

Krakkenspit: libera versão que gravaram de From Out Of Nowhere do Faith No More, em seu canal oficial no YouTube
09/04/2020

A banda goiana, Krakkenspit, acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, a versão que criou para o clássico do Faith No More, From Out of Nowhere, gravada originalmente pela banda americana em 1989 e que, foi lançada no disco The Real Thing.
O tributo prestado pelo Krakkenspit, foi lançado na última semana na coletânea, Go No Faith, que envolveu seis artistas da cidade de Goiânia, onde todas prestaram homenagem ao Faith No More com canções aleatórias dessa banda que é uma das maiores do mundo em seu gênero.
Após disponibilizar o conteúdo exclusivamente nas plataformas de Streaming, o single oficialmente é disponibilizado no canal da banda, para que os fãs possam escutar a versão feita pelo Krakkenspit. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=K6IXnOstct4.
Krakkenspit: Aldo Guilherme - Guitarra; Márcio Cruvinel - Vocal; Guilherme Aguiar - Baixo; Bruno Dias - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krakkenspit/.

Justabeli apresenta seu novo guitarrista
09/04/2020

Após anunciar oficialmente a saída do guitarrista, Ammonoch, a banda de Death/Black Metal, Justabeli, vem a público para apresentar sua nova formação. Blasphemer retorna ao posto de guitarrista oficial da banda. Sua grande identificação, carisma e principalmente o desejo dos fãs foram fatores cruciais. Blasphemer, que integrou a banda entre março de 2015 até março de 2019, gravou os discos: “Blast The Defector” e “Intense Heavy Clash” e consolidou a formação que ficou conhecida como a melhor fase do Justabeli.
O músico revelou como foi seu retorno ao Justabeli: “Me reuni com Morbus e War, que me convocaram para o retorno. Aceitei de imediato. O Justabeli me proporcionou grandes experiências e permitiu que eu me expressasse através das melodias mais sombrias. A minha expectativa para este retorno é a mais alta possível. Estamos com muito ódio acumulado, compareçam aos shows e não se arrependerão! ”.
Com sua nova formação, o Justabeli prepara o lançamento do single tributo ao Iron Maiden, que será lançada em uma compilação com vários artistas da América Latina e em breve, será anunciada a nova agenda de shows da banda pela país.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria e Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Scars disponibiliza novo teaser com os bastidores das gravações do videoclipe
09/04/2020

Foi disponibilizado hoje, na página oficial do SCARS no Facebook, um segundo teaser, agora com os bastidores do videoclipe para a faixa que dá nome ao vindouro álbum, “Predatory”. As filmagens foram realizadas no estúdio Scalla, em Osasco/SP, com direção de fotografia por Dani Matos e edição por Gabby Vessoni. Novo teaser de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/884386641986400/.

"Predatory" já está em fase final de mixagem no estúdio Loud Factory, pelas mãos novamente do renomado produtor Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) e será lançado em maio deste ano. Lembrando que Wagner já trabalhou com a banda em seu retorno produzindo os dois singles “Armageddon” e “Silent Force”, ano passado. Confira o teaser #1 de “Predatory” no link: https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/201530994243301.
A formação que gravou “Predatory” conta com Régis F. (vocais), Alex Zeraib (guitarras), Thiago Oliveira (guitarra solo, Warrel Dane/Confessori), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria). "Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers - The Tears of Gaia."
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2019); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) e “Predatory” (Álbum/2020).
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
iTunes | Apple Play | Google Play | Amazon
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/scars.thrash/ e Facebook: https://www.facebook.com/scars.thrash/. Fonte: Johnny Z. - JZ PRESS Assessoria - www.fb.com/jzpressassessoria. Redator-Chefe Metal Na Lata - www.metalnalata.com.br e www.fb.com/metalnalata.

Hellfest: Edição de 2020 é oficialmente cancelada, diz jornal francês
09/04/2020

Em entrevista ao jornal francês Le Parisien, Ben Barbaud, empresário e produtor do Hellfest Open Air, anunciou que a edição do festival deste ano foi cancelada em decorrência da pandemia do Covid-19. Dias atrás, Barbaud declarou ao jornal Ouest-France que o cancelamento era "muito provável", mesmo que ele não pudesse dizer isso oficialmente naquele momento.
Eric Perrin, o novo chefe de comunicação do Hellfest, declarou por sua parte: "Antes de tudo, nós estamos aguardando novas informações do Estado, por meio do Ministério da Cultura. Na verdade, o decreto que proíbe eventos e aglomerações é válido até o dia 15 de abril e ninguém sabe o que acontecerá após essa data. Então, o Estado deve se posicionar o mais rápido possível para que os envolvidos nos ramos culturais possam ter visibilidade nas próximas semanas".
No entanto, a informação aguardada pela equipe do festival foi divulgada hoje, e Ben Barbaud assegurou: "Acabei de saber nesta quarta-feira pelas autoridades do Estado que o decreto proíbe o nosso evento. Ele me permite cancelar os contratos com os artistas e com os prestadores de serviços em casos de força maior, o que, portanto, não aumenta os nossos prejuízos".
A 15ª edição do Hellfest Open Air, um dos maiores festivais mundiais de Heavy Metal, aconteceria nos dias 19 a 21 de junho, em Clisson, na França. Em outubro de 2019, 55 mil ingressos, válidos para os três dias, foram esgotados em duas horas. Deftones, Faith No More, Korn, System of a Down, Deep Purple e Judas Priest eram algumas das bandas confirmadas para este ano.

Tony Iommi e Ozzy Osbourne estão em contato todos os dias
09/04/2020

Tony Iommi, guitarrista do BLACK SABBATH, afirmou que está sempre em contato com Ozzy Osbourne, mesmo após mais de três anos desde que a banda tocou seu último show. Em entrevista ao Birmingham Mail, Tony Iommi disse que estar preso em casa devido a pandemia do coronavírus fez com que os músicos fundadores do BLACK SABBATH ficassem mais próximos, apesar do guitarrista morar na Inglaterra enquanto Ozzy Osbourne more em Los Angeles.
"Vizinhos deixaram um bilhete na porta perguntando se eu queria que comprassem alguma coisa. Eu acho que isso fez com que todos nós ficássemos mais próximos. Eu até estou em contato com Ozzy todos os dias enquanto ele lida com seus próprios problemas de saúde em L.A."
No início do ano em entrevista ao podcast "Broken Record" Ozzy disse que Tony Iommi era o membro mais importante da banda: "Ele era a banda, mesmo. Todos nós fazíamos parte da banda mas ele era o mais insubstituível. As pessoas me perguntavam 'Por que você canta nos cantos do palco?' Eu não sei. Eu acho que era medo, pois Tony é uma das poucas pessoas que se entrassem nessa sala agora eu me sentiria intimidado. Ele me intimida pra caralho, e ele sabe."

Stone Sour divulga versão demo de "Your God"
09/04/2020

a banda Stone Sour, que conta com o vocalista Corey Taylor (Slipknot) divulgou a versão demo da música "Your God", faixa do disco "Come What(ever) May", lançado em 2006. O vídeo com o áudio de "Your God" foi disponibilizado nesta quarta-feira (8 de abril) no canal oficial da banda no Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rQ7Y0OX5n9o.

Kiko Loureiro: veja o vídeo da audição para o Megadeth que garantiu sua vaga
09/04/2020

Kiko Loureiro mostra neste vídeo como foi sua audição para o Megadeth, onde ele toca "Hangar 18", confira: https://www.youtube.com/watch?v=WnwcmGYmALQ. Em uma entrevista de 2015 ao Diário de Pernambuco, Kiko explicou, em português, como tudo aconteceu.
"Tive um contato com o David Ellefson. Depois o Dave Mustaine ligou para mim. Meio assim sem saber o que estava rolando, só estava conversando com eles por email e telefone. Falei bastante com o Ellefson pelo telefone, ele contando como era o lance. Porque, até então, eu não sabia direito como era o lance da escolha, não sabia se eles tinham vários guitarristas, se eu era um dos finalistas. Enfim, como é que era o negócio.
Aí, eu fiz vídeos. Eles não pediram exatamente, mas comentaram que seria legal se eu fizesse vídeos. Então, eu fiz, para eles verem eu tocando as músicas do Megadeth mesmo. Porque, hoje em dia, você entra no YouTube e pode ver, facilmente, como eu toco. Então, não tem esse lance de fazer um teste mesmo. Eles já sabiam do meu estilo, coletaram informações - só depois fiquei sabendo que eles coletaram informações com managers, outros músicos perto deles, sobre mim. Mas, sei lá, como exatamente de onde surgiu a escolha deles.
Depois, já fechei o esquema, eles mostraram como ia ser o contrato. E foi tudo muito rápido. Eles anunciaram meu nome, fui para lá, fiquei um mês e meio em estúdio, já me enturmando. Eu gravei as guitarras em duas semanas, mas fiquei basicamente mais um mês me enturmando, aprendendo as músicas - as composições já estavam feitas - e fazendo amizade com o Chris Adler, o batera que também entrou, os produtores, a família do Dave Mustaine - a filha, a mulher, que conheci. Então, foi tudo muito rápido, em um mês e meio eu me enturmei e gravei o disco."

Dave Grohl: "Prince tocar Best of You foi a maior conquista da minha vida"
09/04/2020

Dave Grohl, líder do Foo Fighters, criou recentemente seu perfil no Instagram para contar histórias. Chamada @davestruestories, a página tem cumprido a promessa e apresentado diversos "causos" do músico, que é notável por sua desenvoltura nesse sentido.
Na história contada mais recentemente, Grohl falou sobre como, em 2011, acabou conhecendo e tocando com um de seus ídolos, o músico Prince, falecido em 2016. Ele revelou, inclusive, que a grande conquista de sua vida foi quando Prince fez uma versão de "Best of You", hit do Foo Fighters, em 2007, durante o Super Bowl, partida que conclui a temporada de futebol americano nos Estados Unidos.

A relação entre Prince e Dave Grohl não começou bem. Grohl queria lançar uma versão da música "Darling Nikki", de Prince, com o Foo Fighters. O veterano acabou negando e o ex-Nirvana acabou ficando preocupado.
Porém, em 2007, de forma praticamente surpreendente, Prince tocou "Best of You" no Super Bowl. "Fiquei em choque, inundado de emoções. Quando minhas lágrimas atingiram o teclado como a chuva de Miami daquela noite, eu percebi que aquela foi a minha maior conquista musical. Todos os anos que passei praticando com discos dos Beatles, dormindo em locais frios e frios em turnês de van pela Europa, tocando bateria até minhas mãos sangrarem... tudo foi pago com aquele momento", disse. Dave Grohl definiu o momento: "Eu estava assistindo ao maior artista vivo conhecido pelo homem cantar minha música a 100 milhões de pessoas como se fosse dele (e muito melhor do que eu faria)".
Anos depois, Dave Grohl ficou sabendo que Prince queria fazer uma jam com ele, mas não sabia se a oferta era legítima. Ainda assim, ele se planejou. "Arrumei um ônibus, juntei um grupo de amigos barulhentos e consegui bebida o bastante para afocar Shane MacGowan", disse.
No local do show, Dave Grohl foi avisado por um segurança que Prince sabia que ele havia chegado e que o chamaria para subir ao palco. "Só que eu estava muito chapado. Não estava sóbrio. Não havia como eu subir no palco de Prince daquele jeito", afirmou.
Grohl realmente não subiu ao palco naquela noite, mas acabou conhecendo Prince nos bastidores. O lendário músico convidou o líder do Foo Fighters para tocar em outra data: uma sexta-feira. A semana passou e nada de Grohl receber qualquer ligação confirmando. Mesmo assim, ele foi ao local, sem saber que hora ele subiria ao palco.
Dessa vez sóbrio, Dave Grohl foi chamado por Prince para tocar bateria. Só que era a passagem de som, não o show em si. "Para pegar o jeito, comecei a tocar um ritmo, nada chique, mas procurando me orientar naquela bateria imensa. Naquele ponto, a banda dele inteira convergiu para o palco, tomando seus lugares. Prince me assistia e me inspecionava. Ele fez um gesto para o baixista assumir o instrumento e começou a tocar a coisa mais suave, funky, rápida e graciosa que já ouvi até hoje. Ele estava comigo feito cola", contou.
Prince fez uma espécie de elogio a Dave Grohl naquela ocasião: "cara, você tem um pé pesado". "Fiz uma cara graciosa, mas por dentro, eu estava pulando de emoção, validado para sempre pela graça da eminência dele", disse. Quando a jam em questão parecia ter sido o bastante, Prince puxou o riff de "Whole Lotta Love", do Led Zeppelin, surpreendendo Dave Grohl. "Entrei na introdução de bateria com cada célula do meu corpo. Preenchi aquela arena vazia com todos os trovões que poderia invocar", afirmou.
A performance de Dave Grohl agradou a Prince, que, sorrindo, comentou: "Devemos fazer isso de novo". Grohl acabou sendo chamado para outra ocasião na sexta-feira seguinte, mas ele acabou não indo, embora a situação tenha deixado uma memória preciosa.
"Quando soube que ele morreu, sentei no meu carro sozinho e chorei. Eu me senti abençoado por ter compartilhado esses momentos com ele e de coração partido porque não aconteceria mais. Não vai existir outro como ele. Tivemos a sorte de tê-lo. Sinto muita falta dele", disse. Confira: https://www.instagram.com/p/B-qyIQhpLqp/?utm_source=ig_embed.

Perpetual Legacy apresenta novo guitarrista e anuncia lançamento de singleacústico
09/04/2020

Após o lançamento do single “119 - Theme Of My Songs”, a Perpetual Legacy (Symphonic Metal - DF) se mostra ativa e bem operante nos bastidores e agora chegou a hora de algumas das novidades preparadas serem divulgadas ao público.
A primeira delas é o anuncio de que Lucas Fernades será o novo guitarrista do grupo. Também compositor, Lucas estuda música desde o início da adolescência e possui influência de músicos tais como Juninho Afram, Ritchie Kotzen e Lee Ritenour. Lucas trás na bagagem passagens por nomes como Livre Arbítrio, Lex Skate Rock, Subliminal, Aura dentre outros. O guitarrista Bruno Henrique, a despeito de agora residir na Europa, continua como membro oficial da Perpertual Legacy, colaborando com composições e gravações.
A outra é que no dia 17/04, sexta feira, a banda irá lançar uma versão acústica da música “Looking For The Endless Light”, parte de um projeto onde a banda revisitará as composições do primeiro álbum em uma nova versão e será como um presente aos fãs neste momento tão conturbado vivenciado por todos.
Perpetual Legacy é: Michelle Braglia - Vocal; Bruno Henrique de Souza - Guitarra; Lucas Fernandes - Guitarra; Matheus Maia - Baixo; Rafael Lobo - Teclados e Renan Costa - Bateria.
Escute “119 - Theme Of My Songs” em sua plataforma de streaming favorita: Amazon: https://amzn.to/2ZO60Ql; Itunes: https://apple.co/2Ywi1gk; Play Store: https://bit.ly/2Tbwrgd; Spotify: https://spoti.fi/2M7uQau; Deezer: https://bit.ly/2MJr2eX E Youtube Music: https://bit.ly/2MLdMXt.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/PerpetualLegacy; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEMTLHC9138bzhJyZCiaLgg e Instagram: https://www.instagram.com/perpetuallegacyband/.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria: Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Mark Morton afirma que Chris Adler não conseguia mais acompanhar o Lamb Of God
09/04/2020

Em vídeo publicado nesta terça-feira (8 de abril), o guitarrista Mark Morton, do Lamb Of God, falou sobre o processo de composição do próximo álbum de estúdio e como foi gravar com o baterista Art Cruz na banda.
Durante o vídeo, Mark fala sobre o ex-baterista da banda, Chris Adler, e basicamente explica os motivos de sua conturbada e mal explicada saída: "Art está conosco há quase dois anos. Ele tocou conosco há um ano, um ano e meio antes de ser oficialmente um membro. (...) Nós já o conhecemos há anos. Ele veio originalmente para substituir Chris, que era incapaz de acompanhar o que estávamos fazendo nas turnês e as obrigações que tínhamos. As coisas deram certo, mas Art já estava lá e ele estava fazendo um ótimo trabalho. Então ele se tornou um membro oficial. O processo de escrita foi ótimo...", afirmou Mark.
Veja: https://www.youtube.com/watch?v=tsjJlt_rOaA.

Krzysztof "Derph" Drabikowski fundador do Batushka está recuperado do coronavírus
09/04/2020

Krzysztof "Derph" Drabikowski, fundador e guitarrista da banda polonesa de black metal BATUSHKA, testou positivo para o coronavírus. Ele escreveu o seguinte em seu perfil no Facebook (https://www.facebook.com/derph): "Eu e Edgar nos livramos do vírus, então se alguém precisa comprar comida ou qualquer coisa durante a quarentena, nós ficaremos felizes em ajudar".

The Night Flight Orchestra: vídeo do grupo com membros do Soilwork e Arch Enemy
09/04/2020

The Night Flight Orchestra, banda sueca que conta com o baixista Sharlee D'Angelo (ARCH ENEMY) e o guitarrista David Andersson (SOILWORK), lançou um vídeo clipe para "Golden Swansdown", faixa que faz parte do álbum "Aeromantic", lançado em Fevereiro pela Nuclear Blast Records. O vídeo, que pode ser assistido abaixo, conta com a participação da dançarina Ella Snellman, e toda sua dança foi gravada em apenas um take: https://www.youtube.com/watch?v=CbhBlrfuPsE.

Bruce Kulick ficou aliviado por não ser chamado de volta em 2001
09/04/2020

Quando a formação original do Kiss entrou em colapso pela segunda vez, no início do século, cerca de 5 anos após a reunião, o guitarrista Ace Frehley foi o primeiro a sair, em 2001. Contudo, para a vaga do Spaceman, os chefes Paul Stanley e Gene Simmons não chamaram o antecessor Bruce Kulick, que ficou na banda de 1984 até 1996. No caso da bateria, quando Peter Criss saiu de vez - ele acabou ficando fora durante um período em 2000, mas retornou em 2002 para performances específicas e a gravação do 'Symphony: Alive IV' (2003) -, o antecessor Eric Singer acabou sendo chamado de volta.

Na ocasião, havia um diferencial: Singer teria de usar a maquiagem de Catman, usada por Criss, bem como seus trajes. Em entrevista ao Sleaze Roxx, Bruce Kulick revelou que ficou aliviado por não ter sido chamado para voltar ao Kiss naquela ocasião. O músico declarou que não gostaria de ter que usar a maquiagem e os trajes de Spaceman, identitários de Frehley.
"Quando tive que sair em 1996 após o sucesso do 'Unplugged', as pessoas estavam cientes da musicalidade entre Eric Singer e eu, mas após 20 anos das pessoas ouvindo falar do Kiss com maquiagem, era tipo um reboot de 'Star Wars'. As pessoas queriam ver aquilo. Eu entendi. Eles retomaram as maquiagens e voltaram e seguiram, seguiram, seguiram (risos). Chegou num ponto em que Gene e Paul tiveram que chamar Eric Singer, que é um tremendo baterista. Fico feliz por ele", contextualizou Bruce Kulick, inicialmente.
O ex-guitarrista do Kiss, então, exaltou o trabalho que o colega Tommy Thayer, na formação desde 2002, tem feito como Spaceman. "Ace saiu e foi fácil para eles seguirem com Tommy Thayer, que é fantástico como Spaceman. Se me chamassem, seria estranho. Muitas pessoas perguntam por que não estou lá. Acho que Tommy assumir essa vaga é mais natural do que eu me tornar o Spaceman, atirando foguetes da minha guitarra", afirmou.
Kulick destacou que, nessa situação hipotética, teria que tocar os solos de Frehley com exatidão - algo que ele não fazia em sua passagem pela banda, nos anos 80 e 90. "Não acho que eu ficaria feliz com isso. Tommy faz isso perfeitamente. Nunca me pediram para eu aprender as músicas iguaizinhas, nota por nota, mas se você vai ser o Spaceman, deve tocar igual ao que Ace criou. Não quer dizer que eu não toque as músicas clássicas com respeito. Toco as canções do Grand Funk Railroad respeitosamente, colocando meu estilo, assim como fiz no Kiss. Porém, perderia minhas liberdades como Spaceman", disse.
Ainda durante o bate-papo, Bruce Kulick contou que é amigo de Tommy Thayer. "Ficamos mais próximos depois dos 'Kiss Kruise' que participei. Conversamos muito. Ele me disse que nunca havia usado a alavanca Floyd Rose direito, perguntou como eu tocava 'Crazy, Crazy Nights'. Eu disse para ele não se preocupar e sugeri que ele tocasse da forma que fosse melhor para ele, pois não me ofenderia se ele não copiasse o que eu gravei", afirmou.
Kulick reconheceu que o estilo de Thayer é mais próximo ao de Ace Frehley. "Eu tenho minha abordagem única em músicas como 'Tears Are Falling', 'Who Wants To Be Lonely', 'Unholy' e até no solo acústico de 'Forever'. Tenho orgulho do que fiz com o Kiss", disse.
O músico pontuou que se sentiu "aliviado" por não ter sido convidado para voltar ao Kiss em 2001, para substituir Ace Frehley. "Fiquei aliviado. Acho que se me chamassem e eu aceitasse, ficaria chateado. Sei que Tommy e Eric evitam ler comentários na internet. Sou mais próximo de Eric. O remédio deles é fazer um grande trabalho e não ler comentários. Fico chocado quando leio algum comentário ruim sobre mim. Não gosto de nada negativo na internet", disse.
Apesar disso, ele reconhece que, se fosse chamado, ficaria pensando no assunto. "Embora eu tenha ficado aliviado por não ser chamado, mas como eu não ficaria 'entretendo' a ideia se o convite rolasse? Quando chamaram Tommy, eu já estava com o Grand Funk Railroad e estou feliz com isso. Claro, não é o Kiss, mas é um ótimo trabalho. Agora, pense: e se eu fosse chamado, aceitasse e eles quisessem Ace de volta novamente? Eu ficaria sem o Kiss e sem o Grand Funk", afirmou.

Honorsounds: Startup lança campanha solidária para compra de cestas básicas
09/04/2020

Com shows adiados e cancelados, diversos profissionais do setor cultural, roadies, iluminadores, técnicos de som e de luz, carregadores, staff de limpeza, panfletadores entre outros, enfrentam dificuldades para atravessar a crise causada pela pandemia
"#CorridaContraFome" é o nome da gincana cultural amplamente promovida pela startup Honorsounds que já arrecadou mais de 47 toneladas de alimentos doados para instituições filantrópicas, e que agora ganhou uma versão online para arrecadar donativos e colaborar com profissionais ligados ao setor cultural de maneira direta ou indireta, residentes na cidade de São Paulo, ABC e região.
O setor do showbizz foi o primeiro a sofrer e literalmente parar com a crise global do novo coronavírus. O adiamento ou cancelamento dos shows afetou diversos artistas, mas prejudicou também quem trabalha arduamente nos bastidores.
Com esta campanha, a Honorsounds pretende arrecadar fundos para compra de cestas básicas e kits de limpeza e a doação será feita para cadeia produtiva, principalmente a mão de obra que ficou sem fonte de renda, a partir de que entraram em vigor as medidas preventivas do Ministério da Saúde do Brasil para conter o avanço do Covid-19, declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS).
A maioria das pessoas que atuam no backstage e na área técnica dos eventos sobrevivem na informalidade, de jobs diários, dependem dos eventos para se sustentar e não tem ampla reserva financeira.
“O nosso foco é doar já que cada um de nós também fez a sua colaboração pessoal e conseguir mais doadores para que possamos atender quem já se cadastrou e quem ainda vai se cadastrar. Se cada um contribuir um pouquinho, essas doações vão ajudar muitas famílias que não conhecemos, mas que apresentam necessidades imediatas. Toda contribuição é bem-vinda, seja em dinheiro, mantimentos, produtos de limpeza ou de higiene pessoal. A solidariedade e a empatia de todos é fundamental”, declarou Damaris Hoffman, diretora de projetos da Honorsounds.
As pessoas interessadas em doar cestas básicas, produtos de higiene pessoal, limpeza ou realizar parcerias devem entrar em contato pelo e-mail collab@honorsounds.com.br. Quem quiser colaborar, deve acessar o site: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/corrida-contra-fome-honorsounds. Já os interessados em receber uma doação desta ação social devem entrar em contato pelo e-mail collab@honorsounds.com.br.
Na ausência de profissionais do referido setor, as cestas básicas serão doadas para famílias em estado de emergência e entidades filantrópicas. As doações serão realizadas por meio de arrecadação em campanha social e a prestação de contas será publicada em https://honorsounds.com.br.
#corridacontrafome #coronavirus #solidariedade #todavidavale #juntossomosmaisfortes #roadcrew
Links relacionados: https://www.facebook.com/honorsounds; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Novo clipe “Sono tão Profundo” da Eletroacordes é provocativo e desperta sensações psicodélicas
09/04/2020

Despontou na web em abril o lançamento do clipe da Eletroacordes , intitulado “Sono Tão Profundo”, que é faixa-título do terceiro EP da banda, de dezembro de 2019. Com duração de 3’26”, o vídeo tem ousadia, sensualidade, plasticidade e claro, embalado pela canção psicodélica com direito à trilha incidental. A produção é da NPPAC, com direção de Lucas Noronha e participação especial da modelo Monique David. Confira no Canal da Eletroacordes no YouTube em https://bit.ly/2UOvqNo.
Além da presença do power trio nas cenas, a produção buscou trazer pelas imagens, o encanto de um cenário vibrante, mas de vanguarda, amparado pelo recurso de luzes e filtros ou então, por externas em meio a natureza. Tudo seguindo um roteiro um tanto psicodélico, mas sem experimentalismos. No ponto exato, sem devaneios.
A semi-nudez da modelo Monique também é um momento delicado de beleza para sensualizar alguns takes da gravação, sem apelo erótico, apenas com cenas de bom gosto. Tanto que, em uma postagem nas Redes Sociais em março de um teaser de 30 segundos do clipe na internet já provocou alvoroço entre os fãs da banda, que aguardavam a produção audiovisual da composição ainda nos tempos do lançamento do EP.
O clipe, produzido em 3 meses, foi rodado em quatro locações, desde o Estúdio Brothers, no Agridoce Café, além das externas no Parque Gabriel Knijnik, em Porto Alegre e também em Gramado. A sintonia da produção com a banda agilizou a concepção de “Sono Tão Profundo”, diferente do clipe anterior que esbarrou em inúmeros percalços, mas que porém, ganhou um mini-doc por conta da trajetória um tanto ímpar.
Para o diretor do clipe, Lucas Noronha, a produção pela NPPAC exigiu versatilidade criativa diante dos temas abordados na canção e dos ambientes propostos no projeto. “A produção foi desafiadora, por abordar diferentes conceitos estéticos, de modo a criar um diálogo entre os ambientes filmados”, analisa.
Este é o sexto clipe roteirizado da banda, o segundo registro de um mesmo EP - o outro single foi “Aquele Beijo” -, ambos produzidos pela NPPAC com produção de áudio da Casa Sonora. O roteiro, assistência e adaptação é do sociólogo Marcelo Noronha. Já a arte e figurino ficou por conta da designer Clau Sieber. Para conhecer mais o som da Eletroacordes, acesse https://www.soundcloud.com/eletroacordes ou em outras dez plataformas, entre as quais Spotify, Deezer ou Google Play. Fonte: Rodrigo Vizzotto.

King Krule e Arte divulgam nova performance ao vivo para Echoes With Jehnny Beth Gravado em 26 de janeiro @ Yoyo Paris
09/04/2020

No início desse ano, King Krule realizou seu primeiro show desse ano com novo material, pouco antes do lançamento de seu terceiro álbum, Man Alive!. Gravado para o Echoes, programa de música ao vivo do canal francês Arte, a apresentação abordou seis novas faixas do Man Alive! e duas retomadas ao OOZ.
Com a maioria das datas da turnê na Europa e América do Norte remarcadas para o final do ano, esse vídeo é um presente aos fãs do King Krule, uma amostra do que está por vir, se esperarmos um pouco mais. Echoes será transmitido na íntegra no Arte em 1º de maio, incluindo uma mesa redonda apresentada por Jehnny Beth. Assista https://www.youtube.com/watch?v=kNfHlMFE6og&feature=youtu.be.
CRÉDITOS: Artista: @edgar_the_breathtaker. Direção: Gautier & Leduc | Direção artística: Antoine Carlier. Produção: @walterfilms & @artefr.
vocal e guitarra: Archy Marshall. samples + teclas: Tom Cully. bateria: George Bass. baixo: James Wilson. guitarra: Jack Towell.
saxofone: Ignacio Salvadores.
Man Alive! - https://kingkrule.ffm.to/manalive. Tracklist: 1. Cellular; 2. Supermarché; 3. Stoned Again; 4. Comet Face; 5. The Dream; 6. Perfecto Miserable; 7. Alone, Omen 3; 8. Slinky; 9. Airport Antenatal Airplane; 10. (Don't Let The Dragon) Draag On; 11. Theme For The Cross; 12. Underclass; 13. Energy Fleets e 14. Please Complete Thee.
Siga King Krule: http://kingkrule.co.uk.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ghostpoet lança novo single “Nowhere To Hide Now” e a faixa pertence ao seu próximo álbum I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep
09/04/2020

A trilha sonora perfeita para nossos tempos inquietos e instáveis, Ghostpoet lança nova faixa de seu próximo álbum, I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep, uma vigia sombria e perturbadora em um submundo agitado, onde a paranóia reina.
"Nowhere to Hide Now" é uma explosão de rock alternativo e tenso, impulsionado pelos vocais idiossincráticos de Obaro Ejimiwe e narrativas variadas e irregulares, alimentadas pelo medo, exaustão e raiva. Mais do que simplesmente se tornar um exercício puramente cerebral, no entanto, o resultado final é visceral e vivo, um lembrete poderoso de quão único e essencial é o talento de Ghostpoet.
I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep é a sequência do aclamado Dark Days + Canapés de 2017, um disco que não podia parecer mais presciente, uma imagem distópica do mal-estar e da ansiedade que sentimos quando entramos nesta nova década, um futuro incerto se destilou nessas dez faixas vitais.
I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep: 1. Breaking Cover; 2. Concrete Pony; 3. Humana Second Hand; 4. Black Dog Got Silver Eyes; 5. Rats In A Sack; 6. This Trainwreck Of A Life; 7. Nowhere To Hide Now; 8. When Mouths Collide; 9. I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep e 10. Social Lacerations.
Album pré-venda: https://ghostpoet.ffm.to/IGTBDNFA.
website: http://www.ghostpoet.co.uk/ | facebook: https://www.facebook.com/ghostpoetfb/ | instagram: https://www.instagram.com/ghostpoet/?hl=en | twitter: https://twitter.com/ghostpoet?s=20
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Laura Marling anuncia novos detalhes de próximo álbum, o sétimo álbum solo Song For Out Daughter que estará disponível dia 10 de abril de 2020 via Chrysalis/Partisan
09/04/2020

Laura Marling tem o prazer de compartilhar os detalhes de seu novo álbum que será lançado no final desta semana. Song For Our Daughter será lançado na sexta-feira, 10 de abril, via Chrysalis/Partisan. É precedido hoje com o primeiro single, "Held Down". A notícia foi revelada por Laura na noite passada, quando ela concluiu o mais recente de seus tutoriais sobre guitarra no isolamento via Instagram. Ela também compartilhou “Held Down”, um dos muitos destaques espalhados por outro magnífico registro de Laura Marling.

Song For Our Daughter foi gravado com o produtor Ethan Johns e é o sétimo álbum solo de Laura. Explicando seu raciocínio para antecipar o lançamento do álbum, Laura disse:
"Meu novo álbum Song For Our Daughter será lançado esta semana, antes do cronograma planejado. À luz da mudança em todas as nossas circunstâncias, não vi razão para me deter em algo que, no mínimo, pudesse divertir e, na melhor das hipóteses, proporcionar algum senso de união.
É estranho ver a fachada de nossa vida cotidiana se dissolver, deixando apenas o essencial; aqueles que amamos e nossa preocupação por eles. Um álbum, despido de tudo o que a modernidade e a propriedade fazem, é essencialmente um pedaço de mim, e eu gostaria que você o tivesse. Eu gostaria que você ouvisse uma história estranha sobre a experiência fragmentária e sem sentido do trauma e uma busca duradoura para entender o que é ser uma mulher nesta sociedade. Quando ouço agora, faz mais sentido para mim do que quando escrevi. Meus escritos, como sempre, foram meses, anos, diante de minha mente consciente. Estava lá o tempo todo, me guiando gentilmente pelo caos da vida. E isso, por si só, descreve o sentimento do álbum - como eu orientaria minha filha, a armaria e a prepararia para a vida e todas as suas nuances? Agora sou mais velha, tenho idade suficiente para ter uma filha e sinto a responsabilidade de defender a garota. A garota que pode estar perdida, arrancada da inocência prematuramente ou inconscientemente fragmentada por forças que dominam a sociedade. Quero ficar atrás dela e sussurrar em seu ouvido todas as confidências e afirmações que achei tão difíceis de me fornecer. Este álbum é aquele sussurro estranho; um pouco distorcido, um pouco fora de sequência, é a vida.”
"Eu quero que você o tenha."
Sobre A Song For Our Daughter:
O caminho para essa nova coleção excepcional de músicas começou na turnê de Semper Femina, quando Laura se afastou de sua gravadora e de sua diretoria e, pela primeira vez em muitos anos, se viu sem nenhuma ideia firme de seu futuro.
Em vez disso, escolheu o inesperado: colaborou com o diretor de teatro Robert Icke; ela formou uma dupla chamada LUMP com Mike Lindsay de Tunng, gravando e excursionando um álbum de dissonante beleza melódica. Então ela se matriculou em um mestrado em psicanálise.
Por um tempo, ela se distanciou da ideia de ser Laura Marling - todas as conotações e associações que seu próprio nome evocava e começou a explorar algo novo. Ela percebeu que as músicas que escreveu depois de Sempre Femina "pareciam demais com reescrições semelhantes de outras - como uma escritora que escreverá o mesmo livro vezes sem conta" e se esforçou para escrever além dos limites conhecidos de si mesma. "E isso foi bastante doloroso para mim, na verdade", diz ela. "É a primeira vez que faço um esforço conjunto para não continuar escrevendo a mesma música novamente".
O efeito de explorar além de seu mundo familiar - suas experiências colaborativas e estudos acadêmicos, em particular, foi libertá-la. Os próximos doze meses também trarão um novo álbum do LUMP, e Laura credita a experiência de trabalhar com Lindsay para uma nova perspectiva sobre composição. "Lump me dá um espaço totalmente diferente", diz ela, "é muito mais fácil para mim ter uma personalidade realmente diferenciada e o resultado é uma surpresa para mim".
O afastamento também lhe permitiu encontrar um novo tipo de solução. Após muitos anos de turnê e tempo vivendo nos EUA e na costa sul, ela voltou a Londres, morando a uma rua da irmã mais velha e da sobrinha; sua irmã do meio compartilha sua casa; ela se descreve como "um lugar muito confortável na minha vida, em um relacionamento de longo prazo em funcionamento".
É um som mais exuberante do que os discos anteriores de Laura Marling, com amplas varreduras e uma abundância de cordas de Rob Moose (Bon Iver, The National) "Eu queria entrar nisso", diz ela. "Eu só queria deixá-lo ir livre." Ela queria o espaço que encontrou com LUMP "onde você está em um mundo auditivo, em vez de ficar assistindo algo; ou como um ótimo álbum de Bill Callahan, onde parece que ele está no centro do seu cérebro ".
Após vários anos de recalibração, este ano será outra mudança para Laura Marling: dois novos álbuns, (eventuais) turnês e, imagina-se, muitas outras colaborações, experimentações e aventuras solo que virão.
SONG FOR OUR DAUGHTER - TRACKLIST: 01. Alexandra; 02. Held Down; 03. Strange Girl; 04. Only The Strong; 05. Blow By Blow; 06. Song For Our Daughter; 07. Fortune; 08. The End Of The Affair; 09. Hope We Meet Again e 10. For You.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The National anuncia “An Exciting Communal Event” toda segunda-feira às 18h via YouTube Live
09/04/2020

Na semana passada, The National celebrou o anúncio da edição do 10º aniversário de High Violet em LP triplo, com a exibição no YouTube da gravação “The National - ‘High Violet’ Live from Brooklyn Academy of Music (BAM)”. Dirigido por D.A. Pennebaker e Chris Hegedus, em 10 de maio de 2010. Os fãs assistiram ao show de quase duas horas e meia enquanto os membros da banda passaram pelo chat para dizer um oi. Ontem, eles anunciaram a série já em andamento, “An Exciting Communal Event”, onde vão surpreender os fãs toda segunda-feira às 18h (horário de Brasília) com mais conteúdo de seu arquivo, incluindo shows clássicos e algumas gravações pouco vistas para os fãs desfrutar desse tempo em casa. A série tem como objetivo levar doações para a equipe que acompanha a The National em turnês - haverão formas de doar em destaque na página do YouTube durante os eventos. Visite https://youtu.be/GOUHHObTrgY para assistir e participe da pré-venda -https://thenational.ffm.to/highviolet10 - da edição expandida do LP High Violet, que sairá em 19 de junho via 4AD.
The National também detalhou que todos os lucros de sua loja virtual e fã clube serão direcionados para os salários de seus doze membros da equipe até o final dessa crise. “Nossa equipe é a alma das nossas turnês e se tornou uma família ao longo dos muitos anos em que trabalhamos juntos. À medida em que a incerteza paira sob a indústria da música ao vivo, direcionaremos todos os lucros das vendas de produtos através de nossa loja virtual, novas inscrições no Cherry Tree e vendas da loja exclusiva para membros do Cherry Tree, para apoiar os membros de nossa equipe durante essa crise, com o nosso melhor.” Visite www.shop.americanmary.com, www.americanmary.com/cherry-tree e www.cherrytreeshop.americanmary.com. Eles também criaram um GoFundMe para a equipe, que podemos visitar em https://www.gofundme.com/f/989r2b-the-national-touring-crew.
THE NATIONAL ONLINE: www.americanmary.com; www.twitter.com/TheNational; www.Instagram.com/thenational e www.facebook.com/thenationalofficial.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Godsmack: Vídeo de "Unforgettable" com 400 jovens músicos
09/04/2020

O GODSMACK lançou um vídeo clipe para "Unforgettable", single do álbum "When Legends Rise". Com a música ensinada nas escolas dos Estados Unidos estando em risco, foi importante para os membros da banda, Sully Erna (vocais, guitarra), Tony Rombola (guitarra), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria), fazer um vídeo sobre o poder da música de melhorar vidas. Eles convidaram mais de 400 músicos iniciantes para participarem do vídeo, confira https://www.youtube.com/watch?v=7Xs8BaXm784.

Sammy Hagar: cover do The Who com Jason Bonham gravado a distância na quarentena
08/04/2020

Como anunciado anteriormente, Sammy Hagar e sua banda THE CIRCLE, que conta com Jason Bonham (bateria), Michael Anthony (baixo) e Vic Johnson (guitarra), gravaram uma música chamada "Funky Feng Shui" enquanto estavam em quarentena devido ao coronavírus. Agora o grupo retornou com uma cover para "Won't Get Fooled Again" do THE WHO, assista em https://www.youtube.com/watch?v=OyMAJ8JGxkU.

Electric Mob lança novo single e videoclipe, “Upside Down”
08/04/2020

Gravado por Fernando Hideki, com roteiro criado junto aos integrantes do Electric Mob, a faixa “Upside Down” é o segundo single e videoclipe que a banda lança para promover o seu álbum de estreia, “Discharge” e mostra os curitibanos em um universo paralelo onde animais com corpo de pessoas dividem espaço com os humanos. Tudo embalado por uma música "up-tempo" com ritmos frenético.
“A música é uma paulada de dois minutos e meio sobre diferenças, distopia, desespero e medo do futuro em meio a toda loucura que nos bombardeia. Desta forma, optamos por um vídeo que atendesse à frenética da música, mas sem abordar um conceito pesado, o qual vemos e vivemos todos os dias. A gente precisa de um pouco de distração e de algumas risadas pra deixar a coisa mais leve. E é isso. Roteiro simples, doidão, no estilo dos Beastie Boys com uma pitadinha de Hermes & Renato (risos). Nos divertimos muito fazendo e o resultado tá aí”, diz Renan Zonta, vocalista da banda.
“Discharge” será lançado mundialmente pelo selo europeu Frontiers Music no dia 12 de junho de 2020, tem sido muito aguardado e já colhe diversos elogios, devido à excelente repercussão do single “Devil You Know”, que, entre outras conquistas, aparece em dezenas de playlists oficiais, com curadoria do próprio Spotify .
Confira o videoclipe oficial de “Upside Down” no link a seguir: https://youtu.be/6V3leWmDecQ.
“Devil You Know” : https://youtu.be/wAdCDhi-qQM.
Electric Mob é: Renan Zonta - vocal; Ben Hur Auwarter - guitarra; Yuri Elero - baixo e André Leister - bateria.
Ouça a Electric Mob nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/3auCu7b; Deezer: bit.ly/2UKYIeB e AppleMusic: apple.co/3dIkCrx.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/electricmob; Instagram: @electricmobofficial; Site oficial: http://www.electricmob.com.br e Youtube: www.youtube.com/electricmob.
Fonte: The Bridge Press BR - Facebook: www.facebook.com/thebridgepressbr e Instagram:@thebridgepressbr.

Kind Diamond no Brasil: show está oficialmente cancelado por conta do Covid-19
08/04/2020

Devido a pandemia do novo coronavírus Covid-19, a Liberation MC acaba de confirmar oficialmente o cancelamento da única apresentação do lendário King Diamond no Brasil. O show aconteceria no próximo dia 3 de maio, no Espaço das Américas, em São Paulo. Os fãs que já haviam adquirido ingresso para este evento devem entrar em contato com a Ticket360 (https://www.ticket360.com.br) para solicitar reembolso. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR | Assessoria de Imprensa Liberation MC.

Rolling Stones: Assista o trailer do documentário sobre o fundador do grupo, Brian Jones
08/04/2020

A Dudeski/Chip Baker Films lançará "Rolling Stone Life and Death of Brian Jones" no dia 12 de Junho em DVD pela MVD Music Video Distribution. O filme estará disponível pelos seguintes serviços de streaming: Amazon, Dish Network, Films Media Group, Google Play, Night Flight, Sling, Xbox e Vimeo. Este será o primeiro documentário sobre o fundador e líder oirignal do THE ROLLING STONES. O filme teve exibições nos Estados Unidos, Europa e América do Sul após sua apresentação em Londres no Regent Street Cinema. Confira abaixo o trailer https://www.youtube.com/watch?v=E96ZOaesGoQ.

Iron Maiden: quanto tem de patrimônio cada um dos integrantes da banda?
08/04/2020

Há alguns dias publicamos um levantamento usando informações do Celebrity Net Worth sobre o patrimônio de cada integrante do Metallica, que pode ser vista no link ao final. Pois bem, agora é a vez do Iron Maiden, confiram e vejam como aqui a coisa é bem diferente.
Começando por Steve Harris. De acordo com o site o baixista fundador da banda, que já vendeu mais de 85 milhões de discos em todo o mundo, possui um patrimônio de 30 milhões de dólares (150 milhões de reais, em valores bem aproximados), o mesmo montante do baterista Nicko McBrain.
Steve e Nicko "perdem" para o guitarrista Adrian Smith, que conforme a fonte tem 40 milhões de dólares de patrimônio (200 milhões de reais), mas "ganham" do outro guitarrista, Dave Murray, com seus 15 milhões de dólares (65 milhões de reais), além do outro guitarrista, Janick Gers, que não consta no site mas conforme o cheatsheet.com tem "apenas" 6,25 milhões de dólares de patrimônio (pouco mais de 30 milhões de reais), sendo o integrante com menos posses da banda.
Faltou alguém? Sim, claro, Bruce Dickinson, o lendário vocalista, radialista, escritor, empresário, palestrante, historiador, mestre cervejeiro, piloto e provavelmente mais diversas outras coisas. Talvez por isto ele seja, disparado, o integrante do Iron Maiden que possui o maior patrimônio - na prática ele possui, conforme o Celebrity Net Worth praticamente o mesmo montante dos demais integrantes somados: 115 milhões de dólares (aproximadamente 575 milhões de reais).

Black Sabbath compartilha foto histórica de Tony Iommi sem bigode
08/04/2020

O guitarrista Tony Iommi sempre chamou a atenção não apenas pelos riffs maravilhosos que criou, mas por sua imagem icônica. Parte importante dessa sua aparência imponente é seu bigode, tão inseparável quanto sua guitarra SG.
Porém, em algum momento de sua vida, ele ficou sem bigode. E não estou falando de quando ele era uma criança. O Black Sabbath compartilhou na tarde desta segunda-feira (6 de abril) fotos da banda tocando no California Jam, festival realizado há exatos 46 anos. É possível notar o rosto de Iommi sem o bigode no registro histórico. Veja em https://www.facebook.com/BlackSabbath/posts/10157411540129615.

Pearl Jam: por que Gigaton demorou anos para ficar pronto, segundo Vedder
08/04/2020

O vocalista Eddie Vedder falou sobre o novo álbum do Pearl Jam, "Gigaton", em entrevista ao podcast de Bill Simmons. Em trechos transcritos pelo site Blabbermouth, o cantor revela por que o disco foi lançado 7 anos após o antecessor, "Lightning Bolt" (2013).
Vedder destacou que o novo álbum "cresceu por conta própria", o que levou algum tempo. Esse período não corresponde, necessariamente, a 7 anos, já que o trabalho não começou a ser composto em 2013. Porém, a banda preparava o material desde 2017. "Apenas começou diferente e terminou diferente. Tudo o que aconteceu no meio foi diferente. Foi isso que fez a diferença", afirmou o cantor, inicialmente.
Em seguida, ele completou: "Em algum ponto, tivemos que finalizá-lo. Ficamos concentrados e pensamos: 'ok, acho que conseguimos isso, agora vamos juntar esses fragmentos'. No outono passado (primavera no Hemisfério Sul), demos duro e colocamos um prazo final. Achei maduro de nossa parte dizer: 'ok, vamos concluir, essa é a parte difícil'".
O cantor reforçou que o Pearl Jam ainda faz discos para serem ouvidos por completo. "Não que todos tenham que ouvir tudo, mas ainda fazemos assim caso alguém queira escutar dessa forma. É como fazemos. Também é como um show ao vivo: montamos a ordem das músicas para ter um fluxo e uma energia. Uma canção passa a tocha para a outra. Acho que isso vem muito do meu passado, de quando eu contava pontos quando era um garoto em jogos de beisebol", disse.
Com relação ao fato de o Pearl Jam estar fora da estrada, como todas as outras bandas, em decorrência da pandemia do novo coronavírus, Eddie Vedder refletiu: "Somos reclusos por natureza, então, parece normal que estejamos distantes das pessoas, mas ainda penso que quando estivermos na frente das pessoas de novo pela primeira vez, será diferente. Não é como se não gostássemos disso antes, é que será algo 10 vezes maior".
A entrevista completa pode ser ouvida a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=mSlDBfXiSls.

Floor Jansen do Nightwish: "Alguns da minha família tiveram coronavírus, é uma doença horrível"
08/04/2020

Floor Jansen, vocalista do NIGHTWISH, mandou uma mensagem aos fãs através do seu canal pessoal no YouTube, onde entre outras coisas falou dos planos cancelados devido ao coronavírus, como ela tem aproveitado este tempo e mencionou que pessoas próximas tiveram a doença também, confira alguns trechos abaixo.
"Oi vocês. Uma pequena mensagem em vídeo do meu pequeno lugar aqui na Suécia. Acho que todo mundo está em quarentena, mais ou menos. Creio que a situação do coronavírus está realmente afetando a maioria de nós em nossas vidas diárias. É claro, o mundo é um grande lugar então está nos afetando de forma diferente.

As regras aqui na Suécia não são tão rígidas quanto, por exemplo, na Holanda, de onde eu venho, mas meu marido Hannes e minha filha Freja e eu temos nos mantido em quarentena por um tempo já, porque Hannes estava viajando. Ele teve que voltar mais cedo de uma turnê com o SABATON na Rússia, e eu fiquei doente por duas semanas com febre e exaustão em geral.
Não sei se eu tinha o coronavírus ou qualquer outra coisa, mas estava me incomodando bastante, no entanto, eu não estava realmente 'doente doente', o que é algo hoje em dia.
"Eu deveria estar viajando agora. Eu já deveria ter feito meu show em Amsterdã. Eu deveria ter ensaiado com o NIGHTWISH. Muitas coisas legais que tiveram que ser canceladas ou adiadas. Sim, merda - perdoem meu Francês - mas, ao mesmo tempo, eu tenho feito jardinagem, andado a cavalo e brincado bastante com minha filha. Estou tendo tempo para coisas que geralmente não tenho tempo. Ei, estou até escrevendo músicas. Estou tentando ver tudo isso de uma forma positiva e tentando me manter saudável. Estando em contato com todos que amo.
Algumas pessoas da minha família tiveram o vírus, e é uma doença horrível. Por favor, cuidem de si mesmos e dos outros, tentem se manter positivos."
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=BWGeqVGXzOo.

Adam Sandler tenta tocar o solo de "Stairway To Heaven" e não se sai bem
08/04/2020

O famoso ator Adam Sandler participou do programa de entrevista "Conan At Home", apresentado por Conan O' Brien e veiculado pela TBS. Porém, por conta do coronavírus, a atração está sendo transmitida pelo Youtube, com o apresentador e o convidado em suas respectivas casas.
Durante a sua aparição, Adam tenta tocar o solo de "Stairway To Heaven", clássico do Led Zeppelin que você corre o risco de ouvir até mesmo na fila do mercado ou no elevador. A tentativa começa por volta dos 16 minutos do vídeo. Boa sorte.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=GK8VBltF-ms.
Apesar de sua louvável tentativa, é notável que Adam é melhor como ator do que como guitarrista...

Mork vêm ao Brasil pela primeira vez e participa do Setembro Negro 2020
08/04/2020

A horda norueguesa Mork se apresenta na 14ª edição do Setembro Negro Fest. O show acontece na segunda, dia 07, das 17:30 às 18h15. Será um show exclusivo para o festival, em sua primeira vez no Brasil. A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
Formado em 2004, em Halden, Viken/Noruega, o Mork é um dos representantes do Black Metal no Setembro Negro 2020, com letras sobre satanismo, ocultismo, paganismo, e lendas da Noruega - cantadas em seu idioma natal. A discografia do Mork possui quatro álbuns de estúdio, além de dois EP’s e alguns splits. O trabalho mais recente é “Det Svarte Juv”, de 2019.
O Mork é o que eles chamam de ‘one man band’, já que é formado pela mente criativa de Thomas Eriksen, que costuma gravar tudo nos discos da banda, mas que nos shows canta e toca guitarra. Ao vivo ele conta ainda com os músicos, Alex Bruun (guitarra), Rob (baixo) e Asgeir Mickelson (bateria). Assista o vídeo de “I Sluket Av Myra”: https://www.youtube.com/watch?v=qqsQ3Dxpwv8. Página relacionada: www.facebook.com/MORKOFFICIAL/.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538.
PRODUÇÃO: tumbaprod@uol.com.br.

NervoChaos revela nova formação e entra em estúdio em Maio para dar início as gravações do novo álbum
08/04/2020

O NervoChaos está com formação nova, retornando ao formato de quinteto. A nova formação traz como novidades:
O vocalista Brian Werner (Ninety Three | ex-Vital Remains | ex- Monstrosity) "Estou realmente empolgado por ter essa oportunidade. Todos nós somos amigos há muitos anos e fizemos turnês juntos na Europa e na América do Sul. Estou ansioso para passar muito mais tempo no Brasil e concluir este novo álbum. É bom ter a música sendo divertida novamente. Eu ainda estou trabalhando no álbum da banda Ninety Three, com Tim Yeung e Matt DeVries, mas quando o Edu me ligou sobre isso, eu não pude resistir, sempre conversamos sobre tocar juntos um dia e esse dia chegou. Hora de chutar alguns traseiros!"
O guitarrista Woesley Johann (Victorizer | Goat Necropsy | ex-Krow) “Ter a oportunidade de ser parte dessa nova fase do NervoChaos é realmente uma honra! Sempre gostei muito do som da banda, das temáticas dos discos e também ja excursionamos juntos alguns anos atras e foi super massa! Irei com certeza entregar o meu melhor para a banda e para os fãs! Iremos fazer grandes shows para todos e esse novo disco vai ser foda!“
Eles se juntam a Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria). Assista o vídeo anunciando o novo line up: https://www.youtube.com/watch?v=4eLBL28yvDU.
Durante o mês de Maio, a banda entrará em estúdio para gravar seu novo álbum, o nono da carreira. Devido a pandemia do Covid-19, que têm gerado paralisações no mundo inteiro, o NervoChaos teve adiada a turnê “Metal & Hardcore Union Brasil”, que aconteceria no mês que vem, e foi transferida para Março de 2021 - as datas e demais informações serão divulgadas em breve.
Siga o NervoChaos em seus canais oficiais: www.nervochaos.net/; www.facebook.com/NervoChaos/; www.instagram.com/nervochaos/; www.youtube.com/user/edulane13; https://nervochaos.bandcamp.com e www.reverbnation.com/nervochaos.
Visite: www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; https://ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Guided By Voices anuncia versão comemorativa de 25 anos de Alien Lanes
08/04/2020

A Matador Records anuncia uma edição em vinil de 25 anos do álbum Alien Lanes, do Guided By Voices, 1995. Inspirada na caixa de bateria colorida que aparece na arte do álbum, essa nova edição é tem a prensagem em vinil colorido azul, verde e vermelho, tornando-a a primeira edição em vinil colorida standard desse lançamento. Uma edição limitada com chaveiro/abridor de garrafas do Guided By Voices, com base no design original de 1995, estará disponível no pacote com o LP do 25º aniversário de Alien Lanes exclusivamente na webstore da Matador, enquanto durarem os estoques. Com apenas 2.500 cópias, a pré-venda para a edição exclusiva está disponível na loja Matador https://guidedbyvoices.ffm.to/alienlanes.
Matador também lançou uma versão atualizada do raro documentário de 1996 do Guided by Voices, Watch Me Jumpstart, dirigido por Banks Tarver. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=u9f16ySHIeU&feature=youtu.be.Originalmente lançado em 4 de abril de 1995, Alien Lanes foi o primeiro álbum do Guided by Voices lançado na Matador Records. Com 28 faixas em 41 minutos, o álbum alteraria fundamentalmente o conceito de como seria um disco de rock and roll. Rompendo os limites do rock clássico (“Game of Pricks”, “Closer You Are”), o power pop (“My Valuable Hunting Knife”, “Motor Away”), punk (“Pimple Zoo”, “My Son Cool”) , experimentalismo psicodélico (“ Ex-Supermodel“, ”Alright“) e baladas (“King And Caroline“, ”Blimps Go 90“, ”Chicken Blows“). Alien Lanes mergulha entre gêneros e sentimentos com eficiência e notável intelectualização da poesia abstrata do compositor e vocalista Bob Pollard.
Em uma declaração rara, Bob Pollard escreveu um pequeno ensaio refletindo sobre a criação e o legado desse álbum. Nós éramos destemidos no momento em que gravamos Alien Lanes. É por isso que ele acena a uma energia e confiança insana. Ainda estávamos aproveitando a crítica positiva em Bee Thousand e provavelmente teríamos sucumbido à pressão de um sucessor a altura do anterior. Em vez disso, em nossa visão megalomaníaca, tínhamos dominado a 4-track faixas e começamos a gravar música após música com títulos como “Cuddling Bozo’s Octopus”, “My Valuable Hunting Knife”, “Pimple Zoo” e “After the Quake (Let’s Bake a Cake)”.
A porta estava aberta para lançarmos o máximo de ideias esquisitas que éramos capazes, e fizemos. Nós até pensamos que estávamos começando a parecer mais descolados e decidimos que a contracapa fosse uma fotografia nossa no porão, parecendo meio pseudo-intelectual de uma forma relaxada, de cabelos longos, allstars e uma caixa de Tide ao fundo.
Nossa amiga Kim achou o álbum muito bombástico. Muito frenético e difícil de digerir. Eu concordei. Estávamos orgulhosos de lançar nosso primeiro álbum na Matador e ele pareceu se encaixar ali. Nos custou US$ 10 para fazer. E vale um milhão. Pessoalmente, acho que é melhor que o B-1000 (mas não muito). São dois temas diferentes para os fãs do GBV discutir e debater.
Que Deus abençoe 1995 e os selos com o coração aberto como a Matador (e Scat antes dela) por permitir que bandas como nós, com os recursos limitado, arranquem as restrições e as noções pré-concebidas da arte voltados para a indústria que prefeririam muito que nós destruíssemos o cassetes de Alien Lanes, em prol do interesse da manufatura do som e do que é mais consumível nessa indústria. É melhor sair da fazenda do que continuar vasculhando a merda das vacas.
Robert Pollard, 2020
O lançamento serve como o início na edição 2020 da série Revisionist History, pela Matador Records. Ao longo do ano, a Matador lançará nos aniversários dos álbuns mais celebrados em seu catálogo, com novas edições e prensagens. A cada versão, também são compartilhadas raras gravações ao vivo, fotos, videoclipes e muito mais. Lista completa de aniversários abaixo.
4 de abril, 1995 - GUIDED BY VOICES Alien Lanes - 25th anniversary
11 de abril, 1995 - PAVEMENT Wowee Zowee - 25th anniversary
2 de abril, 1995 - YO LA TENGO Electr-O-Pura - 25th anniversary
Lançamentos de Gone Glimmering, CHAVEZ; Wammo, BAILTER SPACE e Mountains, MARY TIMONY, serão anunciados ao longo do ano. Para mais informações sobre Revisionist History, visite: https://features.matadorrecords.com/revisionisthistory/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Black Pumas remarca suas datas na América Latina
08/04/2020

Devido à contingência global devido à pandemia do Covid-19, os shows da Black Pumas na América Latina, originalmente agendados para abril, foram adiados para janeiro de 2021. A banda começará sua turnê em Bogotá no dia 10 de janeiro e encerrará em 16 de janeiro em Piracicaba, no Teatro Erotídes de Campos. No dia anterior, 15 de janeiro, a dupla tocará no Cine Joia, em São Paulo. O duo também passará por Lima e Santiago.

Black Pumas foi colocada como “a banda em crescente de 2019” (NPR) com o lançamento de seu álbum autointitulado via ATO Records, e foram indicados comoArtista Revelação no GRAMMY Awards 2020. A banda é conhecida por suas performances “eletrizantes” (The Guardian). Assista-os tocando ao vivo em Ellen, Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live, CBS This Morning, KCRW's Morning Becomes Eclectic, Colors, e KEXP.
Black Pumas é uma dupla norte-americana, de Austin, composta pelo vocalistaEric Burton e pelo produtor e guitarrista vencedor do Grammy Adrian Quesada.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Neal Schon do Journey homenageia o saudoso Gary Moore
08/04/2020

O guitarrista Neal Schon (Journey) prestou uma pequena homenagem ao grande Gary Moore, que faria 68 anos dia 4 de abril. Neal postou em sua página oficial do Facebook um vídeo em que toca guitarra, com seguinte legenda: "Nós fizemos muitos shows juntos e tocamos muitas vezes, mas nunca esquecerei a primeira vez que o encontrei com a formação original do Journey em Londres - tocamos no Hammersmith e ele voltou depois, conversamos por um longo tempo e nos tornamos grandes amigos. Sinto a falta dele e não tenho nada além de ótimas lembranças de nós saindo em turnê e tocando. Deus o abençoe, irmão.'
Veja https://www.facebook.com/watch/?v=244588810054574.

Teloch, guitarrista do Mayhem, apresenta sintomas do coronavírus mas não há testes para todos
08/04/2020

Teloch, guitarrista do MAYHEM, postou em seu Instagram que está em quarentena, com sintomas do coronavírus, mas que está se sentindo melhor. Leia o post abaixo.
"Obrigado por perguntarem sobre minha saúde e exigirem que eu ficasse em casa pessoal. Acontece que minha quarentena em casa se entendeu. Eu testei positivo para um vírus e tenho sintomas de Covid-19. Na Noruega só fazemos o teste para o coronavírus em pessoas que estão na faixa de risco ou trabalham na área de saúde. Não há testes suficientes para todos nós.
Eu já estou ficando melhor então não sintam pena de mim, Mas isso mostra que o vírus não discrimina, até pessoas super legais como eu que valem 4 milhões podem pegar essa merda."

Shane Embury do Napalm Death lança projeto de ambient music
08/04/2020

Shane Embury, baixista do NAPALM DEATH, lançou um projeto de ambient music chamado DARK SKY BURIAL. Seu primeiro álbum, "De Omnibus Dubitandum Est", já está disponível. "Este é meu primeiro passo em um caminho diferente, mas com a ajuda do eu parceiro musical de longa data Russ Russell que masterizou o álbum e adicionou uma ambientação" disse Shane, que espera que as pessoas encontrem uma conexão com a música e o sigam enquanto ele embarca nesta nova expedição sonora.
"As faixas são uma forma esquisita de terapia pra mim, minha mente é implacável e escapista nos melhores momentos e é em horas como agora no mundo que este álbum parece uma trilha sonora apropriada - uma chance de se separar da realidade por alguns momentos é sempre necessária."
Ouça em https://darkskyburial.bandcamp.com/album/de-omnibus-dubitandum-est?from=embed.

Death Angel: noiva de Will Carroll afirma que baterista já está em casa
08/04/2020

As últimas semanas não foram muito fáceis para Will Carroll, baterista do Death Angel. O músico, que recentemente estava na Europa, realizando a tour "The Bay Strikes Back 2020" ao lado de Testament e Exodus, testou positivo para o Covid-19 (a nova doença causada pelo coronavírus) e passou doze dias em coma.
As notícias que estavam circulando não eram das melhores, porém, Will tratou de acalmar os fãs, afirmando que tudo estava melhorando. Felizmente, Will Carroll já está em casa, segundo noticiou Blabbermouth. De acordo com o site, a noiva de Will, Leeshawn Navarro, fez uma publicação simples e direta em suas redes sociais: "Will finalmente chegou em casa !!!!!!".
Além de Will, Steve DiGiorgio, Chuck Billy e Gary Holt, que estiveram na tour pela Europa, também testaram positivo para o Covid-19.

Gene Simmons do KISS dá um recado de Deus aos religiosos, "fiquem em casa, não vão a igreja!"
08/04/2020

Gene Simmons, do KISS, conversou com o TMZ a respeito do coronavírus. Veja o que ele tinha a dizer: https://www.youtube.com/watch?v=JAOMjb7xCs4.
"Todos nós temos um peso a carregar. Qual é o peso? O peso não é muita coisa. Devemos calar a boca e parar de acharmos que somos muita coisa, e isso me inclui. Olha, não faz muito tempo que nossos avós foram convidados a lutar uma guerra no exterior, uma guerra que não tinha nada a ver com eles e 50 milhões de mortes vieram disso, na Segunda Guerra Mundial, e seus avós deram, muitas vezes, o sacrifício final.

Enquanto você está ocupado comendo suas pizzas e seus hambúrgueres e todas essas coisas há pessoas que estão arriscando suas vidas para trazer comida para você em casa. Se sua casa pegar fogo, o corpo de bombeiros arriscará suas vidas. Se alguém quebrar em sua casa, os policiais estarão lá e arriscam suas vidas. Os profissionais de saúde...
Do que estamos reclamando? Você pode ficar em casa sem fazer nada enquanto as pessoas arriscam suas vidas para tornar sua vida mais confortável. Isso vai melhorar. Eu te prometo. Aceite minha palavra, ok? Estou apostando em nossos cientistas, e sim, até os políticos em Washington, DC, tudo vai dar certo.
Apenas tenha calma. Respeite o seu vizinho. A regra de ouro ainda funciona, ame o seu próximo como a si mesmo. Você não quer que alguém fique doente e talvez morra, e com certeza não quer ficar doente e talvez morra. E, é claro, as pessoas religiosas bem-intencionadas que tem sua religiosidade: você não está ouvindo o mesmo Deus que eu estou ouvindo. Deus está dizendo: 'FIQUE EM CASA! NAO VÁ A IGREJA!'".

Death: show histórico da banda é disponibilizado no Youtube
08/04/2020

A lendária (e saudosa) banda Death deixa saudades até hoje. Infelizmente, a banda não possui tantos registros em vídeo quanto gostaríamos. Porém, o canal do Youtube Robbs Metal Works colaborou para aumentar este acervo. Um vídeo publicado nesta terça-feira (7 de abril) mostra a apresentação da banda no Nocturne, localizado em San Antonio (Texas, EUA), no dia 11 de dezembro de 1998.
Robert Chavez (que divulgou o vídeo) falou um pouco sobre a filmagem na legenda do vídeo: "Este vídeo inclui TODAS as imagens que eu tenho deste show - quase 30 minutos. Eu queria lançar tudo de uma só vez em todo o mundo. Não editei nem recortei nenhum vídeo para torná-lo bonito; então há um pouco de tremor, escuridão, movimento. Além disso, eu queria compartilhar Chuck conversando e sintonizando entre as músicas. O áudio deste vídeo é muito bom (...) Lembro-me de que gravar um show ao vivo era um grande 'não, não'; porque as bandas e a gerência não queriam que as pessoas lucrassem com as vendas de VHS. De fato, naquela semana, lembro que o publicitário da gravadora me disse 'não'; mas, apesar do fato, naquela noite tomei a liberdade de perguntar a Chuck e ele disse para seguir em frente. Nenhum de nós poderia imaginar o quão importante esse vídeo seria para a história do metal de San Antonio e seu próprio legado. "
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=LaWXzcTW2QQ.
O Death, que na época estava divulgando seu mais recente álbum de estúdio, "The Sound Of Perseverance", era formado por Chuck Schuldiner (vocal/guitarra), Shannon Hamm (guitarra), Scott Clendenin (baixo) e Richard Christy (bateria). A banda tocou as seguintes músicas: "The Philosopher"; "Spirit Crusher"; "Trapped In A Corner"; "Scavenger Of Human Sorrow"; "Crystal Mountain" e "Flesh And The Power It Holds".

Exhumed e Gruesome: bandas anunciam split EP
08/04/2020

A banda norte-americana Exhumed anunciou que vai lançar um split EP em conjunto com o Gruesome. Tanto o Exhumed quanto o Gruesome contam com o mesmo vocalista, Matt Harvey. O trabalho, que recebeu o nome de "Twisted Horror", será lançado dia 5 de junho pela gravadora Relapse. Uma música do trabalho já foi divulgada: trata-se de "A Mind Decayed", do Gruesome. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=E0w_9yQMN0I.

Kiss: jogo de quebra-cabeças da banda será lançado em abril
08/04/2020

A empresa Zee Productions vai lançar no dia 8 de abril jogos de quebra-cabeças para quatro capas clássicas de álbuns lançados pelo Kiss: "Rock And Roll Over", "Destroyer", "Love Gun" e "Dynasty". Cada jogo vai contém um total de 500 peças, e pode ser comprado em https://www.plastichead.com/.
Outra banda que ganhou um jogo foi o Def Leppard. A empresa vai comercializar jogos com as capas dos clássicos "Hysteria" e "Pyromania".

De quarentena, Gabriel Elias produz novo álbum e anuncia single
08/04/2020

Com influências de Jack Johson, Bem Harper e energias positivas, álbum foi produzido pelo Mineiro em sua casa em São Paulo. "Pensamentos Soltos" é o primeiro single divulgado pelo cantor. Nem a quarentena e o covid-19 parecem ter tirado a energia solar e good vibes do mineiro com os pés na areia, Gabriel Elias. Mais zen e em paz do que nunca, o cantor lança single e clipe "Pensamentos Soltos", no dia 10 de março, sexta-feira. Além disso, o cantor também anunciou a chegada do "Música Pra Curar Brasileira", seu novo álbum de estúdio, produzido por ele, em casa, durante a quarentena.
A faixa é o primeiro lançamento de 2020 e sucede o hit "Fiz Esse Som Para Você", uma das músicas mais tocadas nas rádios do país em 2019 no segmento pop/reggae. Com influências de Ben Harper, Jack Johnson e muito de Gabriel Elias, "Pensamentos Soltos" tem uma mensagem muito clara: enxergar o melhor de cada momento. "Essa música sintetiza muito o que tenho feito: enxergar o melhor de cada momento e abandonar o que te deixa para trás. É sobre respirar fundo, ter a consciência do que está acontecendo e tentar levar da melhor maneira possível, especialmente nos tempos que vivemos", conta o cantor.
Prometendo um ano cheio de novidades, Gabriel também deu alguns detalhes sobre seu novo álbum, "Música Pra Curar Brasileira", produzido pelo próprio mineiro durante a quarentena, e que trará, além das canções populares de amor que deram notoriedade ao artista, a temática central do autoconhecimento na superação dos problemas atuais como a ansiedade e depressão. "Este disco é extremamente leve e extremamente pontual com assuntos importantes que nem sempre são faladas pelo meio pop. O álbum todo tem uma mensagem para ser compreendida, até nas músicas com conceito mais pop. É um disco para ser apreciado com o seu eu interior e dar voz a ele", conta. O novo trabalho será lançado em três partes ao longo do ano, terá 12 faixas e ainda vai contar com participações especiais.
Em meio a pandemia mundial, o cantor conta sobre experiência de produzir um álbum pela primeira vez e como fez para conseguir fazer isto durante a quarentena. "Foi um processo diferente, mas cheio de confiança. Poder ter gravado com a minha banda facilitou muito. Mesmo nos conversando via FaceTime ou WhatsApp, para evitar aglomerações, tudo correu muito fácil e natural. Os deixei bem livres para poder colocar a essência de cada e estou muito feliz com o resultado".
Mineiro com os pés na areia, Gabriel Elias é considerado um dos principais nomes da nova geração da música brasileira. Com mais de 200 milhões de visualizações no Youtube, 1.8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 300 milhões de streamings nos apps de música, o cantor apresenta um curriculum invejável. Além de acumular apresentações com grandes artistas de seu nicho como Jason Mraz, SOJA e Donavon Frankenreiter, Gabriel teve a faixa "Fiz Esse Som Pra Você", entre as mais tocadas do país em 2019. Além disso, o mineiro good vibes é coautor de hits como "Carnaval", do Atitude 67, "Sem Jeito", "Tô de Pé" e "Lindo, leve e pleno" do Maneva e "Bem Vindo ao Amor" da Banda Eva com Ivete Sangalo. Cantor também participou dos maiores festivais do Brasil como: Planeta Atlântida, Planeta Brasil e Rock in Rio.

Testament: a importância de Alex Skolnick ter ficado fora por uma década
08/04/2020

O guitarrista Eric Peterson refletiu, em entrevista ao EonMusic, sobre o período em que o seu colega de instrumento, Alex Skolnick, ficou fora do Testament. Skolnick deixou o Testament em 1992, retornando oficialmente em 2005, embora tenha participado do álbum de regravações "First Strike Still Deadly" (2001). Em boa parte deste ínterim, James Murphy assumiu a vaga, tocando nos discos "Low" (1994) e "The Gathering" (1999), mas sem gravar "Demonic" (1997), que teve Peterson sozinho nas 6 cordas e um solo de Glen Alvelais.

"Foi um bom momento para Alex sair (em 1992), pois ele não estava gostando das coisas pesadas que fazíamos e estava curtindo muito jazz, queria seguir por aquele caminho. E nós estávamos fazendo muitas turnês, emendando com discos. Ele se sentia... não 'preso', mas acho que pensava que não poderia fazer os trabalhos que realmente gostaria", afirmou Peterson.
Com a saída de Alex Skolnick, Eric Peterson tinha um plano. "Eu fiz a banda ficar mais pesada. Veio a faixa 'Dog Faced Gods', a era do Testament mais moderno. Tivemos 'Low' e 'Demonic', e esse último disco nos garantiu no underground novamente. Então, 'The Gathering' nos colocou de volta em definitivo", disse.
O entrevistador observou que o vocalista Chuck Billy sempre cita "The Gathering" como um de seus álbuns favoritos. "Foi quando (o baixista Steve) Di Giorgio chegou, e tivemos Dave Lombardo na bateria detonando novamente. É um trabalho brutal. Bem distante de 'The Legacy' (1992), são trabalhos diferentes", completou Eric Peterson.
O guitarrista concluiu: "Acho que quando Alex saiu e fez o que fez, depois voltou com a gente e viu a reação do público, acho que ele respeitou o fato de estarmos ficando pesados novamente".

Bad Habits Never Die, o segundo disco do Hård:On tem sua resenha publicada no Rock On Stage
07/04/2020

A excelente banda paulistana de Hard Rock conhecida como Hård:On lançou em 2019 o seu segundo registro de estúdio, que foi nomeado como Bad Habits Never Die e nos traz nove composições inflamáveis e centradas no melhor do Hard'n'Heavy inspirado nos grandes nomes dos anos 80.
Confira e conheça mais detalhes de Bad Habits Never Die do Hård:On, que foi disponibilizado pela Shinigami Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/hard-on-bad-habits-never-die.htm.

Final Disaster: Ouça o novo single “Quiet Now” e participe da promoção no Instagram da banda
07/04/2020

O Final Disaster lançou na sexta passada (03/04), mais um single; trata-se de “Quiet Now”, música que estará em seu primeiro full lenght, que tem previsão para ser lançado no segundo semestre de 2020. O álbum será conceitual, dentro desse universo de “horror Metal”, estilo que a banda tem difundido aqui no Brasil “Quiet Now” se encontra em diversas plataformas digitais como por exemplo no Spotify e YouTube. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=iCMbArEzHUw.
Como parte da promoção de “Quiet Now”, a banda está fazendo uma espécie de corrente/promoção”;
“Vivemos hoje um momento de reflexão na sociedade. Nosso dia-a-dia é muito barulhento e caótico, mas essa situação pandêmica que vivemos nos convida a repensar o que é importante para nós enquanto humanidade, sociedade e indivíduos. É hora de olharmos para dentro de nós mesmos e aumentar nosso nível de autoconhecimento. Acompanhando este movimento, decidimos sortear uma camiseta para as pessoas que postarem fotos que traduzam esse momento silencioso e introspectivo. Para isso vamos utilizar a hashtag #quietchallenge para identificar os posts e na Live de quinta-feira (09/04) que vem vamos anunciar quem será o ganhador do sorteio! (E não esqueçam demarcar a banda!)” O Final Disaster já lançou outros três singles. Confira:
“Dark Delight”: https://www.youtube.com/watch?v=3K1RFzIKSD8.
“Turn It Off”: https://www.youtube.com/watch?v=csuna_JUoIU.
“Another Victim”: https://www.youtube.com/watch?v=7M_SQI1UOaM.
Para os interessados, o Final Disaster está com uma nova estampa de camiseta em seu merchan oficial. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus  canais oficiais: www.finaldisaster.net ; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Armageddon Metal Fest lança campanha para ajudar pessoas afetadas pela crise do COVID-19 e evento aconteceria no dia 30 de maio, no Expoville, em Joinville (SC), e teve 3ª edição adiada para o ano que vem
07/04/2020

Campanha “Armageddon For Help” arrecadará recursos que serão doados para entidades e famílias carentes, além de roadies, técnicos de som e luz, motoristas, profissionais da limpeza e segurança, entre outros. A produção do Armageddon Metal Fest acaba de lançar campanha na plataforma apoia.se - https://apoia.se/armageddonforhelp - visando ajudar famílias carentes, entidades e também trabalhadores da indústria do entretenimento, que foram extremamente prejudicados por conta das medidas preventivas para conter o avanço da pandemia do novo coronavírus COVID-19.
Desde sua primeira edição, o evento orgulhosamente realiza este trabalho social de arrecadação de alimentos para distribuição entre os mais necessitados e, devido à impossibilidade da realização da edição deste ano, o festival quer auxiliar os profissionais que trabalham no showbizz e estão passando por sérias dificuldades.
Para atravessar esta crise, o Armageddon Metal Fest está mobilizando a campanha “Armageddon For Help” para arrecadar recursos que serão doados para amparar, além das entidades e famílias carentes, roadies, técnicos de som e luz, motoristas, profissionais da limpeza e segurança, entre outros. “Desde que o nosso mercado começou a ruir por causa dessa crise global, percebemos que muitos profissionais ficariam com o sustento de suas famílias comprometido. A grande maioria trabalha como autônomos e não tem outra fonte de renda. Nos sensibilizamos com a causa e isso nos estimulou a nos unirmos em prol de quem precisa em todas as esferas”, declarou Lucas Scaravelli.
A campanha virtual pretende arrecadar R$ 2.000,00, sendo que R$ 1.000,00 (hum mil reais) serão doados pela própria organização do festival. As pessoas podem contribuir com vouchers a partir de R$ 5,00 por meio do site https://apoia.se/armageddonforhelp. A meta é aumentar o número de arrecadações e atraindo mais parceiros que queiram multiplicar a ação, pois existem milhares de pessoas passando necessidades imediatas. Em paralelo, os produtores também estão arrecadando mantimentos, que serão doação para pessoas cadastradas no Instituto Social e Cultural do bairro Vila Nova (ICVN), em Joinville (SC).
A instituição, sem fins lucrativos, de utilidade pública, foi criada para atender os mais necessitados, nas diversas áreas sociais e culturais. A entrega dos mantimentos ficará sob responsabilidade da ICVN devido ao controle dos cadastrados. Dependendo da situação, a doação será entregue na própria casa das pessoas.
Quem tiver interesse em contribuir com esta a ação deve entrar em contato pelo e-mail contato@armageddonmetalfest.com ou acessar o link da campanha https://apoia.se/armageddonforhelp.
O Armageddon Metal Fest seria realizado no próximo dia 30 de maio, no Expoville, em Joinville, mas foi transferido para o dia 1 de maio de 2021. Mais novidades serão reveladas em breve. Mais informações podem ser obtidas em http://armageddonmetalfest.com
Links relacionados: Página do Festival: https://www.facebook.com/armageddonmetalfestival.  Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366/. Instagram: @armageddonmetalfest. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

TopCat anuncia adiamento da turnê do espetáculo One Night Of Tina
07/04/2020

A Top Cat informa que a turnê do espetáculo ‘One Night of Tina’, uma homenagem espetacular a Tina Turner, que conta no palco a trajetória dessa grande artista, originalmente agendada para março, foi adiada para os dias 15 de setembro (Teatro Guaíra, Curitiba), 16 de setembro (Teatro Bourbon Country, Porto Alegre), 17 de setembro (Espaço das Américas, São Paulo), 19 de setembro (Palácio das Artes, Belo Horizonte) e 20 de setembro (Vivo Rio, Rio de Janeiro) por recomendação de órgãos superiores e em função da nota divulgada esta semana pela Organização Mundial da Saúde (OMS).
O motivo para o adiamento das datas é a pandemia do coronavírus em nosso país, e também uma possível quarentena no retorno dos artistas a seus países de origem, Estados Unidos e Inglaterra. Informamos que todos os ingressos serão automaticamente transferidos para as novas datas.
Lamentamos profundamente esta situação e garantimos aos clientes que adquiriram seus ingressos e não poderão estar presentes nas novas datas, que eles serão ressarcidos, sem ônus, procurando as empresas responsáveis pelas vendas em suas cidades solicitando o reembolso. A Top Cat é uma empresa sólida que atua no mercado há mais de 30 anos, e durante este todo este tempo, colocamos o respeito ao nosso público em primeiro lugar. A empresa cumpre os requisitos legais contratuais para a realização dos seus eventos, tanto da produção técnica como da artística.
Nosso trabalho é focado na realização de eventos internacionais, baseado nos mais altos padrões de qualidade, buscando oferecer ao nosso público conforto, segurança e bem estar em nossas apresentações. Vamos continuar trazendo o melhor da música internacional, sempre com carinho e respeito a você! Esperamos vê-los em setembro!
Ate lá! Top Cat.
Seguem as novas datas:
dia 15/09 - Teatro Guaíra, Curitiba
dia 16/09 - Teatro Bourbon Country, Porto Alegre
dia 17/09 - Espaço das Américas, São Paulo
dia 19/09 - Palácio das Artes, Belo Horizonte
dia 20/09 - Vivo Rio, Rio de Janeiro
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Rock Meeting: O mundo e a pandemia
07/04/2020

A Revista Rock Meeting lança a sua nova edição questionando como será o amanhã? Diante da paralisação geral de serviços, as pessoas estão vivenciando um fato social novo na tentativa de conter o avanço do Covid-19. Conversamos com músicos e profissionais do mundo da música para saber deles como estão se virando nesse momento.
Na edição Nº 127, a Rock Meeting traz as entrevistas com as bandas Brave, Ignispace, Sunroad e Beltane. E antes dos cancelamentos, estivemos presentes nos shows do New Model Army em Barcelona e nos 50 anos do Jethro Tull capitaneado por Martin Barre.

E nem só de música vive a Rock Meeting. Dentro do ambiente do comportamento, a jornalista Samantha Feehily assume a coluna ‘Estressadas’. Nesta edição fala da cartilha do sexo contra o coronavírus.
RM COLLECTION SEVEN
Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há sete anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Seven conta com 30 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E agora você pode escutar onde estiver pelo Spotify. Acesse - http://bit.ly/RMCollection7Spotify e Acesse - www.rockmeeting.net.

A live das lives: OMS reúne Lady Gaga, Paul McCartney, Eddie Vedder, Elton John e mais
07/04/2020

A Organização Mundial da Saúde (OMS) anunciou que fará uma live recheada de astros da música. Em parceria com o Global Citizen e com curadoria da cantora Lady Gaga, o evento virtual "One World: Together At Home" ("Um Mundo: Juntos em Casa") acontecerá no próximo dia 18 de abril, um sábado, a partir das 21h (horário de Brasília), com transmissão por diversas plataformas, como Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Amazon Prime, Apple, Tidal, Yahoo e outras redes, além de emissoras de TV da América do Norte.
Promovida à distância, com cada envolvido em sua própria casa, a live tem intuito beneficente e sua arrecadação é destinada aos profissionais de saúde, que combatem a pandemia do novo coronavírus, e instituições de caridade que auxiliam a parcela mais frágil da população. Nos últimos 7 dias, Lady Gaga e Global Citizen conseguiram US$ 35 milhões em doações. A Apple, que também transmitirá o evento online, já destinou US$ 10 milhões à causa.
Apesar da intenção beneficente, Lady Gaga esclareceu, em entrevista ao jornal "The Guardian", que a live não será como uma espécie de "Teleton". Empresas e filantropos estão sendo solicitados a doar, mas o evento será focado no entretenimento e demonstrará apoio aos profissionais da saúde.
Cantores, atores e outras celebridades estão escalados para participar da live. Entre eles, estão Alanis Morissette, Andrea Bocelli, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong (Green Day), Burna Boy, Chris Martin (Coldplay), David Beckham, Eddie Vedder, Elton John, Finneas, Idris e Sabrina Elba, J Balvin, John Legend, Kacey Musgraves, Keith Urban, Kerry Washington, Lang Lang, Lizzo, Maluma, Paul McCartney, Priyanka Chopra Jonas, Shah Rukh Khan e Stevie Wonder.
Por conta do elenco estrelado e pela transmissão em várias plataformas, a live "One World: Together At Home" já tem sido comparada com o Live Aid, evento histórico realizado em 1985 para combater a fome na Etiópia. Os shows de nomes como Queen, U2, Dire Straits, Sting, Elton John, Led Zeppelin (reunido), Black Sabbath (reunido), Mick Jagger, Madonna, Judas Priest e outros foram realizados na Inglaterra e nos Estados Unidos, reunindo mais de 180 mil pessoas e transmitidos, via satélite, para quase 2 bilhões de espectadores em 100 países.
Em nota, o diretor-geral da OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, celebrou a iniciativa. "A pandemia da Covid-19 continua afetando pesadamente famílias, comunidades e nações do mundo inteiro. Mas também está dando origem a atos incríveis de generosidade, solidariedade e cooperação", declarou.

John Frusciante: disco falso do músico é lançado no Spotify, segundo fã-clube
07/04/2020

A página de fã-clube do Red Hot Chili Peppers na Argentina, RHCP Argentina, apontou que um álbum falso de John Frusciante, guitarrista da banda, foi lançado na plataforma de streaming de música Spotify. Intitulado "Instrumaniacal", o trabalho não foi gravado pelo músico, segundo o grupo de admiradores.
Na última semana, John Frusciante liberou um disco solo, por meio do projeto Trickfinger, a partir de sua página no Bandcamp. O registro se chamava "Look Down, See Us" e, na ocasião, o guitarrista ainda prometeu divulgar mais dois trabalhos em breve: "She Smiles Because She Presses the Button", saindo em 3 de junho, e "LP", nos meses seguintes.
"Look Down, See Us" não foi lançado no Spotify. Já "Instrumaniacal", além de constar na plataforma de streaming em questão, foi divulgado na página de John Frusciante e não do projeto Trickfinger. A situação deixou os fãs com a pulga atrás da orelha. Porém, o RHCP Argentina não só ressaltou que o material não é de Frusciante, como, também, apontou a origem das músicas: um tributo que, por algum motivo, conseguiu acessar a página de Frusciante no Spotify.
"Um suposto novo álbum de John Frusciante intitulado 'Instrumaniacal' apareceu no Spotify. Após muitos comentários, parece ser falso, já que o usuário de John no Bandcamp não foi usado e a conta dele no Spotify foi roubada para fazer o upload deste arquivo", diz o RHCP Argentina, inicialmente. Em seguida, o fã-clube aponta a origem do material. "No Bandcamp, existe uma conta chamada 'John Frusciante - Tribute' que tem exatamente as mesmas músicas enviadas para o Spotify. Aparentemente, é uma ilusão em tempos de quarentena", afirma.

Rocklahoma: edição 2020 do festival está oficialmente cancelada
07/04/2020

O festival Rocklahoma, que seria realizado entre os dias 22 e 24 de maio, na cidade norte-americana de Pryor Creek (localizada no estado de Oklahoma, foi cancelado. Os headliners do evento seriam Slipknot, Five Finger Death Punch e Staind. O cancelamento, que foi anunciado nas redes sociais do evento, se deu por conta da pandemia de coronavírus.
"Isso é difícil. Por treze anos consecutivos, Rocklahoma tem sido a maior festa do Memorial Day da América. Não poder trazê-lo para o ano catorze quebra nossos corações, mas é a coisa certa a fazer. Sob a direção das autoridades estaduais e locais e das diretrizes federais em meio à pandemia do COVID-19, estamos tão chateados em anunciar que Rocklahoma será adiado para 2021...", diz parte da carta publicada no Instagram oficial do evento.

Ex-baterista do Guns'n'Roses Matt Sorum toca e canta a clássica "Patience" (vídeo)
07/04/2020

E ex-baterista do Guns N'Roses Matt Sorum postou em seu perfil oficial do Instagram um vídeo em que toca violão e canta a clássica "Patience". Matt Sorum entrou no Guns N' Roses para substituir Steven Adler e gravou os discos "Use Your Illusion I", "Use Your Illusion II", além da coletânea de covers "The Spaghetti Incident".

Reverent Tales anuncia o primeiro trabalho Visceral
07/04/2020

VISCERAL é o álbum de estreia dos Reverent Tales e está disponível desde o dia 8 de Março em todas as plataformas de streaming. A banda deu a conhecer o vídeo de Above me - o 1º single extraído deste novo registro composto por 8 temas originais.
VISCERAL - Composto por 8 temas inéditos, destaca-se o single Above Me, com o vídeo lançado na estreia do “Vagos Dá-te Palco”, palco virtual do Vagos Metal Fest criado no sentido de apoiar as bandas nacionais no período de quarentena. Os REVERENT TALES avançam sobre a altura de lançamento do álbum e a influência do estado atual do mundo, “Havia muita vontade de lançar e partilhar a mensagem que estamos todos juntos nesta altura negativa da humanidade, com tudo que se passa com esta pandemia mundial.”.

Sobre a escolha do título do álbum, nas palavras dos REVERENT TALES: “É um álbum muito querido para nós. O processo criativo de aproximadamente de 3 anos foi intenso e desgastante, algo que saiu do íntimo, e daí surge o nome VISCERAL”. ABOVE ME é o tema de apresentação de VISCERAL, o vídeo pode ser conferido aqui: https://www.facebook.com/vagosmetalfest/videos/844241059376587/. Video gravado e editado por Bruno Marques.
VISCERAL [2020]
Editora: Amazing Records [PT]
Data de Lançamento: 08.03.2020
Gênero: Metal / Prog
Tracklist: 1 - Above Me [03:26]; 2 - Era Of Witches [04:34]; 3 - Visions Of Carnage [03:16]; 4 - Enclosure [05:13]; 5 - A Strange Revelation [05:39]; 6 - Blackened Slumber [04:45]; 7 - Empty Wonder Rivers [04:27] e 8 - Creature [06:16].
Produzido, Mixado e Masterizado por Fernando Matias @ The Pentagon Audio Manufacturer
Gravações adicionais por Ricardo Fernandes @ Dynamix Studio
Co-Produzido por Reverent Tales
Músicas por Nuno Pereira e Letras de Raquel Nunes. Arranjos por Reverent Tales
REVERENT TALES são: Raquel Nunes - Voz; Nuno Pereira - Guitarra; Carlos Matos - Bateria; Pedro Bendada - Teclados e Antonio Freitas - Baixo.
LINKS - REVERENT TALES:
MP3: https://drive.google.com/drive/folders/143-ugvvEZEEMgdr6z7Le_ZFWtBhXB_er?usp=sharing
Facebook: https://www.facebook.com/reverenttales
Instagram: https://www.instagram.com/reverenttales
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VmHEyh21vclFmhysESorO?si=t3hfeSsGQIOnoOBIvfuB5A
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC7pP3_NdUEZk8KQLnKB0lQQ/featured

Napalm Death: assista show completo do grupo na França em Fevereiro
07/04/2020

A Violent Motion postou em seu canal no YouTube um show completo do NAPALM DEATH gravado no dia 28 de Fevereiro na França, após o lançamento do EP "Logic Ravaged by Brute Force". O setlist do show foi o seguinte: - I Abstain; - Silence Is Deafening; - The Wolf I Feed; - Can't Play, Won't Pay; - Social Sterility; - Scum; - Fatalist; - Logic Ravaged by Brute Force; - Suffer the Children; - If the Truth Be Known; - Human Garbage; - When All Is Said and Done; - Mass Appeal Madness; - Unchallenged Hate; - You Suffer; - Smash a Single Digit; - Cleanse Impure; - Dead; - Nazi Punks Fuck Off (Dead Kennedys cover); - White Kross (Sonic Youth cover).
Assista o show: https://www.youtube.com/watch?v=Xzy66tVP-MA.

Iron Maiden: tour que a banda faria no Japão em maio é oficialmente cancelada
07/04/2020

O Iron Maiden cancelou oficialmente a tour que faria pelo Japão em maio deste ano. Os shows seriam realizados dias 19 e 20 em Tóquio, e dia 21 em Osaka. A banda emitiu um comunicado em suas redes sociais para oficializar o cancelamento, que ocorreu por conta da pandemia do coronavírus. Veja em  https://www.facebook.com/ironmaiden/photos/a.406269382050/10156913458717051/.

Metallica: veja showzaço completo na Dinamarca liberado no canal oficial
07/04/2020

Prosseguindo com a série de shows disponibilizados online toda segunda-feira, desta vez o canal oficial do Metallica mostrou a poderosa apresentação da banda no dia 22 de junho de 2009 no Forum København, em Copenhague, capital da Dinamarca, que pode ser vista no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=m05Y0yqvyUc.
Confira o setlist: That Was Just Your Life; The End of the Line; Creeping Death; Holier Than Thou; One; Broken, Beat & Scarred; The Four Horsemen; Sad But True; The Unforgiven; The Judas Kiss; The Day That Never Comes; Master of Puppets; Damage, Inc.; Nothing Else Matters; Enter Sandman; Stone Cold Crazy;  Trapped Under Ice e Seek & Destroy.

Forbidden: vocalista Russ Anderson agradece o apoio recebido
07/04/2020

Na última semana, Russ Anderson, vocalista do Forbidden, revelou que estava em reabilitação por conta do seu abuso no consumo de bebidas alcoólicas desde outubro de 2019. Em comunicado emitido na tarde desta segunda-feira (6 de abril) na página oficial da banda, Russ agradeceu o apoio recebido. "Espero que todos os meus amigos e fãs de Forbidden saibam o quanto estou impressionado com o seu apoio. Agora, quando acordo todas as manhãs, sei que sou amado!
Muito obrigado a todos vocês! Finalmente estou pensando em ver todo mundo depois de todos esses anos. Eu tenho outro motivo para viver!", diz o comunicado assinado por Russ.

Paul Stanley celebra aniversário do pai, que completa 100 anos
07/04/2020

William Eisen, pai de Paul Stanley, vocalista e guitarrista do Kiss, completou 100 anos de idade nesta terça-feira (7). O rockstar divulgou, por meio das redes sociais, uma mensagem de parabéns na madrugada desta terça.
"MEU PAI FEZ 100 ANOS HOJE! Ele é um cara INCRÍVEL e tenho muito orgulho de ser filho dele. Não podemos estar juntos, já que não é seguro. Eu o amo muito e peço a TODOS, POR FAVOR, QUE DESEJEM UM FELIZ ANIVERSÁRIO NESTE MARCO. Obrigado", disse Paul, ao compartilhar uma imagem junto de William.

Nas respostas, diversos fãs atenderam ao pedido e compartilharam mensagens parabenizando William pelo 100° aniversário. Até mesmo Tracii Guns, guitarrista do L.A. Guns, deixou sua felicitação. Nascido Stanley Bert Eisen, Paul Stanley é um dos dois filhos de William Eisen com Eva Eisen - a outra irmã se chama Julia. A mãe do músico faleceu em setembro de 2012, aos 88 anos.
Recentemente, o Starchild do Kiss compartilhou um vídeo do pai fazendo exercícios em casa, onde está em quarentena por causa do novo coronavírus. "Meu pai completará 100 anos EM DUAS SEMANAS! Olha o que ele fez hoje enquanto está isolado por causa do Covid-19. WOW!!! Tanto orgulho. Manda ver papai!!!", disse ele, ao publicar a filmagem.
No início de 2019, William Eisen chegou a ir a um show do Kiss, em Los Angeles, nos Estados Unidos. ""Meu pai! O homem mais velho e maneiro da história em um show do Kiss. No The Forum, sábado à noite", afirmou Paul, revelando o fato a seus seguidores.

Bill Ward faz poema para homenagear quem faleceu por conta do coronavírus
07/04/2020

O baterista Bill Ward, que fez parte da formação original do Black Sabbath, postou em seu perfil oficial do Twitter um pequeno poema, que visa homenagear as pessoas que perderam a vida por conta do coronavírus. O poema, intitulado "Sua Oração", diz o seguinte:
"Sua oração pode ser a última
Que Deus precisa,
Para girar o mundo,
E anunciar o vento,
Para soprar sobre cada bandeira que represente o luto."

Héia: Confira mais informações sobre o vindouro álbum “Magnum Opus”
07/04/2020

Os goianos da HÉIA acabam de anunciar seu mais novo álbum, intitulado “Magnum Opus” e primeiro registro cantado 100% em inglês. Com 10 faixas e uma proposta conceitual baseada na Antiga tradição ‘Tifoniana’ de Keneth Grant e nos ensinamentos ‘Thelêmicos’ de Crowley, o vindouro álbum promete trazer uma sonoridade única, veja o depoimento do guitarrista e vocalista Místico:
“Está em um patamar acima dos discos anteriores soando pesado, solido e coeso, mas bem claro em cada aspecto, dando refinamento ao trabalho da banda, o resultado é uma música agressiva e violenta, e claro, extremamente cativante.” E continua: “A produção não ficará para trás, buscamos deixar as músicas ainda mais fortes, com timbres excelentes e ‘cheios’, e pesados.” - completa o músico.
Em outras notícias, a HÉIA ganhou destaque recentemente na edição de número #43 do Programa Sangue Frio Produções, onde o vocalista e guitarrista Místico falou sobre a história do grupo, discografia, atual momento, além do atual álbum, “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, que foi executado na íntegra durante a programação, ouça agora: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp43-especial-h%C3%A9ia-maldici%C3%B3n-de-la-serpiente-live-in-cochabamba/.
Contatos para lançamento e shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Behavior: Encontre a banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo
07/04/2020

Os baianos do BEHAVIOR seguem focados nos trabalhos de finalização da gravação e produção do vindouro álbum, porém seguem divulgando os atuais “The Awakening of Madness” (2012) e “Morbid Obsession” (2018). Para encontrar estes materiais de forma gratuita, rápida e totalmente digital, acesse o perfil da banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada e pronto, só dar o play, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2Lk6oy9PLZdeDKvNiEsIrJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/5223224
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/behavior/14085500
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA
Napster: https://us.napster.com/artist/behavior
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/8217919
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Behavior?id=Ax72nbtfnyu624cglnu7flsj2ae
Para adquirir “Morbid Obsession” no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) pelos contatos abaixo:
BEHAVIOR: E-mail: behavior@gmail.com e Facebook: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial.
SANGUE FRIO PRODUÇÕES: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e Facebook (em breve): https://www.facebook.com/pg/SangueFrioProducoes/shop/.
Em paralelo, o BEHAVIOR divulgou recentemente o live vídeo para a faixa “Marching For Hell”, gravada durante a apresentação da banda no ‘Metal No Teatro’ que aconteceu no Cine Teatro Solar Boa Vista em Salvador/BA, assista: https://youtu.be/8PfYXEqhy8s. Contato para shows: E-mail: behavior@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial; https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA; https://instagram.com/behaviordm e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BEHAVIOR/78. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sonoridades: programa divulga show “perdido” do Pain of Salvation de 2011
06/04/2020

O programa Sonoridades segue sua terceira temporada com mais um episódio especial. Para deleite dos fãs, a produção encontrou o show do Pain of Salvation, de 2011, em São Paulo, no Carioca Club, que foi gravado praticamente na íntegra e autorizado pela banda. Assista o programa: https://youtu.be/hnlE23rQWAg.
Muitas histórias cercam esta apresentação, mas vamos resumir: fizemos uma entrevista com a banda para a tv e rumamos para o Carioca Club captar a passagem de som e o show, com autorização do Daniel. Quando perguntado quantas músicas poderíamos filmar, ele me solta: “Todo o show. Depois, manda o material pra gente?” Pois bem, tentamos enviar pra ele, descarregar o material no laptop dele, tentamos até enviar pra Suécia! Tem mais dessa história na entrevista que Maurício Java deu para o Rock ADD: https://youtu.be/_Z3XMna2wIU.
O Sonoridades é apresentado por Maurício Java Varnum Carvalho e Isabele Miranda e tem na equipe os competentes Christian Chibbas Nastari e Caio Oliveira Kirdeika, que cuidam das imagens e da edição do programa. Acompanhe o Sonoridades nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/sonoridadesinc/; Instagram: https://www.instagram.com/sonoridades/.
Pain of Salvation nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Painofsalvation/; Instagram: https://www.instagram.com/danielgildenlow/ e Site oficial: www.painofsalvation.com.

Por dentro com Paulo Baron: entrevista exclusiva com Dee Snider sobre o novo coronavírus
06/04/2020

Está no ar mais um episódio especial da série “Por dentro com Paulo Baron”, lançado nesta segunda-feira, 6 de abril, no YouTube, com produção de Regis Tadeu e Rodrigo Barth. Paulo entrevista seu amigo Dee Snider, conhecido por ser o líder do Twisted Sister, banda que encerrou as atividades no palco em 2016. Eles conversaram sobre como o novo coronavírus está afetando o mundo do entretenimento e novas estratégias para bandas em tempos de crise. Assista ao episódio completo pelo endereço: https://youtu.be/A0R5WGH6hKo.

Paulo Baron e Dee Snider se conhecem desde 2009, e o bate-papo levanta questões importantes sobre as novas formas de trabalhar mesmo isolados dentro de suas casas. Paulo também comenta que a filha de Dee estava no Peru quando as fronteiras começaram a fechar para conter o novo coronavírus, e por isso foi muito difícil resgatá-la rapidamente e em segurança para casa.
"Paulo, você não só acompanhou o caso da minha filha como fez parte do salvamento. Serei eternamente grato por sua amizade e toda a assistência. Você é uma força espetacular", revela Dee Snider. Dee Snider está atualmente em carreira solo, marcada pelo lançamento do álbum "For The Love Of Metal", em 2018. Paulo Baron foi convidado e participou de um dos clipes lançados nessa nova jornada. Ele aparece em "Lies Are a Business". Confira o videoclipe: https://youtu.be/_aYO0_vGYXg.
“Por dentro com Paulo Baron”, Dee Snider: https://youtu.be/A0R5WGH6hKo.
Acompanhe mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music nos endereços a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Fighter: Banda gaúcha inicia seleção de novos integrantes
06/04/2020

A banda gaúcha Fighter deu início à procura de novos integrantes: um guitarrista e um baixista. Formada em 2008 e residente na cidade de Caxias do Sul/RS, a banda possui um trabalho sólido no cenário Hard'n'Heavy underground; são cinco EP's e dois álbuns: "Basta Querer" (2008), "Sem Limites" (2011), "FIGHTER2012" (2012), "Rise" (2016/2017), "Equilibrium" (2018), "Feeling" (2019) e "VII (ao vivo)" (2020). Em quinteto clássico, contando com vocal, duas guitarras, baixo e bateria, e apostando em composições em português que mesclam Rock clássico, Hard e Heavy, o grupo busca músicos interessados, que podem entrar em contato pela página oficial do Facebook, Instagram ou Whatsapp. Todos os links constam abaixo:
Facebook: www.facebook.com/bandafighter; Instagram: www.instagram.com/fighter_banda e Whatsapp: (54) 984146773.
Atualmente divulgando o álbum ao vivo “VII”, a Fighter também tem apostado no lançamento de suas faixas em vídeo, no Youtube, disponibilizado uma música por mês. Gravado no formato “Live Session”, o CD contém as seguintes faixas: "Até o Fim", "Pra Não Desistir", "Vai Sangrar", "Cidade Selvagem", "Submissão", "Vidas Passadas", "Liberdade", "Dinamite", "Seus Segredos" e "Equilíbrio", todas reunindo material dos EPs lançados nos últimos quatro anos. O vídeo de "Pra Não Desistir" será divulgado no final deste mês.
Assista ao vídeo de “Até o Fim”: https://youtu.be/sOnyJkrRfE0. Ouça “VII” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7bmfthTgh8swxgra7g04D6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandafighter; Instagram: www.instagram.com/fighter_banda; Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Banda Catarinense Skymed lança seu primeiro álbum
06/04/2020

"Expanded Mind" é o primeiro álbum de estúdio da banda catarinense SKYMED, formada em meados de 2009, contando hoje com Alex Benzi (guitarra), Danrlei Jandt (contrabaixo), Everton Devigilli (guitarra), Fernando Bachmann (vocais) e Ronildo Vieira Garcia (bateria).
Permeando o mundo do metal e do rock progressivo, além do heavy e do trash metal, Expanded Mind é um álbum conceitual que trata da busca do ser humano pelo equilíbrio e pela evolução pessoal. Em 31 de março de 2020 a banda lança seu single Schadenfreude, divulgado em forma de clipe e disponível no youtube em https://www.youtube.com/watch?v=DUp5bUmgns0.
O álbum completo da banda pode ser conferido nas principais plataformas de música como Spotify, Deezer, Youtube music e iTunes. Contato para shows e outras informações podem ser conferidas no e-mail: skymedband@gmail.com e nas redes sociais oficiais: https://is.gd/listenskymed.

Membros de Anthrax, Testament e Suicidal Tendencies gravam cover de "YYZ" do Rush
06/04/2020

A música "YYZ", do Rush, talvez seja a canção instrumental mais emblemática da historia do rock and roll/heavy metal. Após quase 40 anos de seu lançamento, "YYZ" continua influenciando muitos músicos, desde os mais iniciantes até os mais conceituados. E foram três integrantes do segundo time em questão que gravaram uma versão excepcional de "YYZ".
O guitarrista Alex Skolnick (Testament), o baixista Roberto "Ra" Diaz (Suicidal Tendencies) e o baterista Charlie Benante (Anthrax) gravaram um vídeo onde cada um toca seu instrumento em sua respectiva casa. Aperte o play e boa diversão. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0Ohx9Z2MJf8.

Marcelo Falcão: cantor diz que lives viraram competição de quem ostenta mais
06/04/2020

O cantor Marcelo Falcão, conhecido por seu trabalho com O Rappa e agora em carreira solo, criticou o caminho que as lives de músicos nas redes sociais acabou tomando. Muitos artistas estão recorrendo às transmissões ao vivo para seguir se apresentando, já que a pandemia do novo coronavírus resultou no cancelamento ou adiamento de diversos eventos.
Falcão destacou que, agora, os músicos estão "competindo" com suas lives. "Essa parada de live é uma coisa pra ser de coração, como se fosse uma roda de amigos numa vibe boa. Virou competição", disse, no Twitter. Em seguida, ele completou: "Música não é competição de quem ostenta mais. Música é sentimento, deixar fluir".
Embora não tenha citado nomes, Marcelo Falcão pode ter um alvo com seu recado: alguns cantores, especialmente de sertanejo, que estão dando um conceito cada vez mais elaborado às suas lives. Além disso, muitos deles estão batendo recordes de acesso e anunciando doações - que, na verdade, são feitas por fãs ou patrocinadores, não por eles próprios.
A primeira live a chamar atenção pelo caráter de "superprodução" foi a de Gusttavo Lima, que chegou a ter 731 mil pessoas assistindo ao vivo ao mesmo tempo - batendo um recorde anterior que era da americana Beyoncé. No último sábado (4), a dupla Jorge e Mateus promoveu sua própria transmissão ao vivo, chegando à marca de 3,1 milhões de pessoas conferindo em tempo real.
A live de Jorge e Mateus gerou polêmica devido a uma imagem dos bastidores, que mostra uma série de pessoas trabalhando atrás de um garçom, contratado para servir a dupla entre as músicas. Muitos alegaram que os cantores estavam contrariando a recomendação de isolamento das autoridades de saúde e colocando em risco os funcionários da equipe.
Após a polêmica, a assessoria da dupla revelou que 18 pessoas trabalharam na live, com revezamento na produção, e que precauções foram tomadas, como uso de máscaras, luvas e álcool em gel. Outro artista criticado por sua iniciativa de lives foi Léo Santana. O cantor de axé disse que doaria 10 cestas básicas para comunidades de Salvador, na Bahia, a cada 10 mil pessoas que entrassem para assistir. "Se bater 100 mil pessoas, 100 cestas", exemplificou.
Além de condicionar o ato beneficente à audiência, a afirmação de Léo Santana acabou deixando implícito que poderiam ser doadas apenas 10 cestas básicas se não batesse a primeira meta de público. Após a repercussão negativa, ele se desculpou nas redes sociais.
Ele explicou que a intenção era aumentar doações com público cada vez maior. Ele disse, ainda, que ninguém tem obrigação de ajudar, por isso, foi uma atitude vinda de seu coração. "Não serão dez cestas básicas doadas. Seria muito injusto da minha parte - até burrice - usar a minha rede social para divulgar dez cestas básicas, como as pessoas interpretaram. Eu mesmo peço desculpas se me expressei de forma errada", afirmou, sem responder ao questionamento principal: utilizar-se de uma situação de fragilidade para aumentar seu público na internet.

Goat Necropsy lança o single "Devoured By The Hounds"
06/04/2020

O duo brasileiro de DeathGrind, Goat Necropsy, acaba de lançar o primeiro single/clipe da carreira, "Devoured By The Hounds", através da SLAM WORLDWIDE, o maior canal de divulgação de bandas extremas no mundo. Goat Necropsy é uma das poucas bandas brasileiras a lançar material no canal, o que é uma grande conquista para o metal nacional. "Devoured By The Hounds" faz parte do primeiro EP da banda, Bloody and Fresh, que será lançado dia 12 de maio.

Uma das bandas mais pesadas, putrefatas e promissoras do metal extremo na atualidade, Goat Necropsy foi formada por W.Johann e Vic Ferreira em novembro de 2019. Duas mentes insanas fazendo metal extremo com temas sujos, sanguinários e pútridos, mesclando letras GoreGrind com sonoridade Death Metal, Slam e Splatter. Com influências de Carcass, Dying Fetus, Aborted, Cannibal Corpse e Napalm Death. Video: https://www.youtube.com/watch?v=0RpPrsb5tTI.
Vic Ferreira, dono de uma voz potente e única, chegando do gutural ao inhale, estudou técnica de vocais extremos e produção musical no MI (Musicians Institute) em Los Angels CA. W.Johann é conhecido inicialmente pelo seu trabalho junto ao KroW - uma das maiores bandas do cenário Death Metal do Brasil -, já se apresentando no Rock In Rio e também faz parte do Victorizer junto ao renomado vocalista Vitor Rodrigues (Ex-Torture Squad).
Faixas: 1. Chopping Organs; 2. The Collector; 3. Anal Vomit e 4. Devoured By The Hounds.
Formação: Vic Ferreira (Vocal) e W.Johann (Guitarra e Baixo).
Links Relacionados: https://m.facebook.com/goatnecropsy666/; https://www.instagram.com/goatnecropsy/; https://bandcamp.com/goatnecropsy e https://www.facebook.com/reverberamusicmedia.

Vegano, Derrick Green não apoia empresas que abusam de animais
06/04/2020

O vocalista Derrick Green, do Sepultura, falou sobre seu estilo de vida vegano em entrevista ao canal da gravadora Nuclear Blast na plataforma de streaming Twitch, com transcrição do Blabbermouth. O cantor é vegetariano desde os 15 anos de idade, mas adotou o veganismo (abstenção do consumo de qualquer produto de origem animal, seja na alimentação ou em vestuário) recentemente.
"Parei de comer carne, aos 15 anos, por várias razões. A primeira é que eu não acreditava no que as pessoas diziam que isso mudaria minha vida - ao menos pessoas que eu conhecia na época que eram vegetarianas ou veganas. Eu não acreditava e queria ver com meus próprios olhos, pois nunca havia questionado o que eu comia e o motivo. Quando parei, nunca mais voltei", afirmou.
Green disse que fez uma lista de "prós e contras" do consumo de carne e disse que viu mais situações negativas do que positivas. "Gostei de como meu estilo de vida mudou quando parei de consumir carne e mudou ainda mais quando parei com todos os produtos de origem animal - como laticínios, além das roupas e tudo o mais. Comecei a ver a importância de não dar apoio às empresas que criam produtos desnecessários", disse.
O cantor disse que mora em Los Angeles, nos Estados Unidos, e que muitos que moram em cidades grandes não precisam depender dessas empresas que abusam de animais. "Não quero apoiar essas empresas. Por que eu daria dinheiro para algo assim? Uma indústria destrutiva, que não se importa com você, com o planeta ou com os animais. Tudo se manteve verdadeiro. Sempre estou aprendendo mais sobre onde coloco meu dinheiro e me questionando sobre certas coisas", afirmou.
Por fim, Derrick pontuou que é importante que as pessoas sempre se questionem. "Isso começou comigo ainda jovem e eu não acreditava no que me apresentavam. Muitas coisas vieram das minhas tentativas ou questionamentos. É algo que acredito firmemente e eu vi as mudanças. E está mudando para melhorar para muitas pessoas que estão tendo uma melhor compreensão de seus estilos de vida", concluiu.
A entrevista pode ser conferida na íntegra (em inglês, sem legendas) no canal da Nuclear Blast na Twitch - https://www.twitch.tv/videos/581123390?t=.

Testament: por que o novo álbum "Titans of Creation" acabou ficando sem balada?
06/04/2020

O Testament lançou, na última sexta-feira (3), um novo álbum intitulado "Titans of Creation". Muitos fãs esperavam que o trabalho contasse com uma balada - a primeira da banda em mais de duas décadas -, já que o vocalista Chuck Billy havia prometido uma canção nesse estilo, em 2018, durante entrevista ao Inquisitr, mas a faixa "lentinha" acabou não entrando.
A situação foi explicada pelo guitarrista Eric Peterson, em nova entrevista ao EonMusic. O músico pontuou que a balada não estava bem desenvolvida o bastante para entrar em "Titans of Creation".
"Tínhamos uma balada para esse disco, mas não estava pronta e era uma melodia boa demais para ser apenas jogada por aí. Vamos guardá-la para o próximo álbum e será ainda melhor, pois ela estará realmente pronta. Estou empolgado com essa música", disse Peterson.
Em 2018, Chuck Billy havia comentado: "Eric disse que fez uma balada para esse disco e pediu para que eu me preparasse. Fiquei tipo 'ok', porque não fazemos uma balada há uns 20 anos, provavelmente. Quero dizer, uma balada completa. 'Born in a Rut', do outro disco ('Brotherhood of the Snake'), é suave e tem melodia, mas não é uma balada de verdade".
"Titans of Creation" foi lançado por meio da gravadora Nuclear Blast, com edição em CD no Brasil pela Shinigami Records. O sucessor de "Brotherhood of the Snake" (2016) conta, mais uma vez, com produção de Juan Urteaga. A mixagem foi conduzida por Andy Sneap, atual guitarrista do Judas Priest.
A capa, por sua vez, foi concebida novamente por Eliran Kantor. Além do Testament, o artista já trabalhou com Iced Earth, Sodom, Hatebreed, Soulfly e Thy Art Is Murder, entre outros.
"Titans of Creation" está sendo lançado em meio a uma situação que deixou fãs preocupados: o vocalista Chuck Billy, o baixista Steve DiGiorgio membros da equipe técnica do Testament foram diagnosticados com o novo coronavírus. Sabe-se que todos estão se recuperando bem.
O vírus foi contraído durante recente turnê do Testament na Europa com Exodus e Death Angel. Gary Holt, guitarrista do Exodus, e Will Carroll, baterista do Death Angel, também foram diagnosticados com Covid-19 - o caso de Carroll foi grave e o músico está internado em uma UTI.

Gleen Danzig: shows com versões de Elvis Presley são adiados para junho ou julho
06/04/2020

O vocalista Glenn Danzig (Misfits) realizaria nas próximas semanas dois shows onde interpretaria canções gravadas por Elvis Presley. As apresentações aconteceriam dia 17 e 22 de abril, respectivamente em San Francisco e Los Angeles. Porém, em razão da pandemia do coronavírus, os shows tiveram que ser adiados para junho ou julho.
O músico emitiu um comunicado em suas redes sociais explicando as razões para o adiamento."De acordo com o governador da Califórnia, não pode haver reuniões públicas até novo aviso. Ambas as apresentações de 'Danzig Sings Elvis' para Los Angeles e San Francisco serão remarcadas para o final de junho ou julho . Por favor, segure seus ingressos se você ainda quiser assistir a essas 2 apresentações com ingressos esgotados."

Jon Levin - guitarrista do Dokken - está oferecendo aulas online de guitarra
06/04/2020

O guitarrista Jon Levin, da banda Dokken. está oferecendo aulas online de guitarra. O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo. Para maiores informações, as pessoas interessadas podem se dirigir ao site oficial de Jon (www.JonLevinGuitars.com).  Jon, que entrou para o Dokken no ano de 2003, tocava com a banda Warlock antes de se tornar integrante do grupo norte-americano.

Bruce Dickinson, de bigode falso, participa de campanha de relógios contra o coronavírus
06/04/2020

Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, está participando de uma campanha realizada pela MatWatches, uma marca de relógios francesa que vai doar 10% de sua receita para a Fondation des Hôpitaux de Paris. E para incentivar a campanha, a marca pediu que seus clientes e seguidores postem fotos no instagram marcando a @matwatches e com as hashtags #FIGHTTHEVIRUS e #STAYATHOME.

No post a marca de relógios, especialista em peças com temáticas militares e ligadas à aviação, lembra que Bruce é um de seus "embaixadores", tanto que ele tem um relógio oficial na marca, chamado "Bruce Aeris". Mais informações: https://www.instagram.com/matwatches/.

Baixista John Taylor do Duran Duran revela que testou positivo para o coronavírus
06/04/2020

O baixista John Taylor, do Duran Duran, revelou pelas redes sociais, no último domingo (5), que testou positivo para o novo coronavírus. O diagnóstico foi obtido há três semanas e, atualmente, o músico está em recuperação, após ter se mantido em quarentena.
"Talvez eu seja um cara particularmente robusto de 59 anos de idade, ou talvez fui abençoado por ter um caso leve de Covid-19, mas após uma semana ou mais do que eu chamaria de uma 'gripe turbo', acabei me sentindo melhor", disse Taylor, inicialmente.
Ele buscou tranquilizar os fãs ao declarar: "Falo em resposta à enorme quantidade de medo gerada pela pandemia, em boa parte justificável e meu coração está com todos que tiveram que lidar com perdas e dores reais. Porém, quero que você saiba que nem sempre esse vírus é um assassino e podemos e vamos vencer essa coisa".
Integrante do Duran Duran desde 1979, com exceção de uma breve saída entre 1997 e 2001, John Taylor é o baixista de praticamente todos os álbuns da banda. O único trabalho de estúdio a não contar com Taylor é "Pop Trash", de 2000. Ele também não gravou algumas faixas de "Medazzaland" (1997), pois saiu do grupo antes do disco ser concluído.
O novo coronavírus já registra mais de 1 milhão de casos no mundo, com mais de 65 mil mortes computadas pelas autoridades. No Brasil, são 486 falecimentos e 11.130 casos oficiais - número que pode ser maior, devido à subnotificação.

The Night Flight Orchestra: assista teaser do vídeo oficial de "Golden Swansdown"
06/04/2020

O The Night Flight Orchestra, banda que conta com membros do Soilwork e Arch Enemy, lançou nesta segunda-feira (6) o teaser do vídeo oficial de "Golden Swansdown", faixa do mais recente disco da banda, "Aeromantic". O vídeo foi disponibilizado pela Nuclear Blast, através de seu canal oficial no Youtube. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=yF8YPNHvBfY.
"Aeromantic' é o quinto álbum de estúdio da banda e foi lançado no dia 28 de fevereiro deste ano.

MRossi: Assista o documentário "Sobre Fotografia, Shows e Rock 'n' Roll"
06/04/2020

O fótografo, diretor e músico Marcelo Rossi disponibilizou em seu canal no Youtube a primeira parte do documentário "MRossi.DOC: sobre fotografia, shows e rock 'n' roll", dirigido pelo fotógrafo e pelo videomaker Egler Cordeiro e que aborda a trajetória de mais de três décadas do fotógrafo e traça um paralelo com a importância da fotografia para a música e o crescimento do show business no Brasil.
Durante os 87 minutos o documentário traz imagens com cliques do fotógrafo em shows de artistas como RUSH, CAPITAL INICIAL, KISS entre outros e depoimentos de Nasi, Dinho Ouro Preto, Supla, Felipe Machado (VIPER), Marky Ramone (RAMONES), Gastâo Moreira e Bob Gruen (que é o maior fotógrafo de ROCK no mundo e que já fotografou JOHN LENNON, WHO, LED ZEPPPELIN e THE CLASH).
O fotógrafo revelou em seu perfil no Instagram que a situação da pandemia do Covid-19 o motivou a disponibilizar o documentário, que estava sendo finalizado e sendo negociado com TVs a cabo e plataformas de streaming o documentário. O documentário terá uma sequência pois segundo ele "a história continua, vou seguir colhendo imagens e depoimentos e produzir mais alguns episódios". O documentário faz parte de uma trilogia que inclui o já lançado episódio e um livro que abordará sua trajetória e causos do ROCK que está previsto para ser lançado em 2021 Veja em https://www.youtube.com/watch?v=ldd2XfVy4xQ

Amaranthe: vocalista e guitarrista cantam "I Will Survive" durante live (vídeo)
06/04/2020

No último dia 3 de abril (sexta-feira) a vocalista Elize Ryd e o guitarrista Olof Mörck, da banda sueca Amaranthe, gravaram um performance acústica, que foi transmitida nas redes sociais da banda, e está disponível no Youtube. Durante a transmissão, a dupla tocou seis músicas, inclusive a clássica "I Will Survive", originalmente gravada por Gloria Gaynor. Veja em  https://www.youtube.com/watch?v=q8QwhaiTt3U.
O tracklist do pocket show contou com as seguintes músicas: "Stand By Me"; "One By One"; "Amaranthine"; "Endlessly"; "Digital World" e "I Will Survive".

Alice Cooper: Jogando golfe todas as manhãs durante a quarentena
06/04/2020

O mundo todo está em estado de alerta por conta da pandemia do coronavírus, o que fez com que vários países adotassem o isolamento como técnica para evitar a disseminação do vírus. É claro que apesar de ficar em casa ser a melhor maneira de se prevenir, há quem dê o seu jeito de se divertir do portão pra fora. É o caso de Alice Cooper. O lendário músico contou em recente entrevista para a revista Forbes que joga golfe todas as manhãs para se livrar do tédio.

"O melhor do Arizona (nota: estado dos EUA onde ele vive há muito tempo) é que os campos de golfe estão abertos. Eles dizem que é um evento ao ar livre, você não está tocando em nada além de seu próprio equipamento. E eles querem que as pessoas façam algo - caminhadas, atividades ao ar livre e disseram: esse é o único esporte que não é um esporte de contato. Existem 200 campos de golfe aqui. Então, saímos todas as manhãs, não há ninguém lá fora. Temos todo o lugar para nós mesmos e terminamos entre 9:30h e 10h e está ótimo. Chegamos em casa e então não me sinto culpado sentado assistindo TV o dia todo."
Segundo o site Golf News Net, a maioria dos estados norte-americanos não ordenou o fechamento de campos de golfe como parte das ações de repressão ao coronavírus nos movimentos e atividades públicas.

Monstractor lança single inédito, Taken, em todas as plataformas digitais
06/04/2020

O Monstractor, veterana banda de Thrash Metal do estado do Rio de Janeiro, está ativamente em trabalho de divulgação de seu próximo disco de estúdio, Back From The Junkyard e algumas novidades exclusivas sobre essa obra, são oficialmente apresentadas pelo grupo.
Uma confirmação feita pelos músicos, é que, o disco já está finalizado e toda a parte de produção e masterização foram devidamente concluídas, restando apenas definir uma data para o lançamento do registro. Outro ponto informado pelo grupo é sobre o lançamento de lyric vídeo que está pronto e será devidamente lançado no canal oficial da banda no YouTube. A grande novidade para essa semana, além das que foram informadas acima, é a liberação de mais um single do novo disco em todas as plataformas digitais.
A banda que disponibilizou cerca de 30 dias atrás, o single Against All, agora libera a segunda música inédita desse novo registro. Taken já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube Music e várias outras, podem conferir mais uma pedrada que foi composta pelo Monstractor: https://open.spotify.com/track/0mofEyGLORrQwiM7CeS4Xn?si=ag8NQmipTS6k3RuJKcWUdQ.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Vulcane lança novo single nas plataformas digitais, confira Stay Strong
06/04/2020

A jovem revelação do Thrash/Groove Metal brasileiro, a banda Vulcane, apresenta ao público seu segundo single oficial, que premedita o lançamento do primeiro disco de estúdio do grupo. Após apresentar a música de estreia, Anger Heals, a banda agora disponibiliza para usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music e várias outras plataformas, a inédita faixa, Stay Strong.
A composição aborda em sua temática, a ideia de se manter sempre forte e convicto de seus ideais, independentemente de qualquer adversidade que o mundo e o dia a dia posso lhe trazer. Confira a faixa pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/07uNB80nNvMm6fSnF7BCSI?si=WxJMorU3Su-NrQD9JrrVAA
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Brutallian: tributo feito a grande clássico do Sepultura, estreia oficialmente em todas as plataformas digitais
06/04/2020

Eleitos por vários veículos especializados como um dos responsáveis por lançarem um dos melhores discos de Heavy/Thrash do ano de 2018, os músicos do Brutallian, prometem um ano de 2020 cheio de novidades e lançamentos inéditos, sucedendo o disco Reason For Violence.
A primeira música apresentada após o disco, é um tributo ao icônico e considerado um dos maiores nomes do Metal brasileiro, o Sepultura. O Brutallian que lançou em seu canal de YouTube, o clipe oficial para a música Arise, presente no disco de mesmo nome e lançado pelo Sepultura no ano de 1991, agora chega a todas as plataformas digitais para que os fãs e seguidores possa escutar a versão gravada pelos maranhenses.
A música se encontra disponível em todos os aplicativos oficiais de música digital e egue o link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/0TB9aoMS6XNvnZImWFs9Bq?si=H9SLNVRBS4CccX8X5dsayw.  Assista também ao vídeo oficial que foi lançado no YouTube do Brutallian: https://www.youtube.com/watch?v=ftwaUBVq7d0.
Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Callamity: força do Thrash Metal carioca fecha assessoria com a Roadie Metal e revela lançamentos exclusivos para 2020
06/04/2020

Na estrada desde 2015, a banda carioca de Thrash/Heavy Metal, Callamity, tem em seu histórico dois lançamentos, o EP Symbiotic, lançado originalmente em 2015 e o full, Nature of Ashes, ambos disponibilizados em todas as plataformas digitais. A banda que vem se destacando e gradativamente se tornando uma referência do estilo em seu estado e no Brasil, confirma que esse ano de 2020, várias novidades e lançamentos serão preparados para os fãs.
Algumas ações serão iniciadas a partir de agora com a confirmação de fechamento de uma assessoria de imprensa com a Roadie Metal. Essa parceria visa criar conteúdos sobre tudo que já foi liberado e o que será oficialmente lançado pela banda a partir de agora. O Callamity está em fase de pré-produção de um novo registro, mas informações acerca desse trabalho estão sendo guardadas em segredo pelos músicos, que no tempo certo, irão revelar detalhes acerca do aguardo terceiro disco de estúdio.
Enquanto a banda prepara novidades, os fãs e aqueles que buscam por conteúdos de novos sons e grupo de Metal, podem acessar e conferir os discos que se encontram disponíveis em todas as plataformas digitais. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/2NAkXX6FibQB1EjjjPWeql?si=j9dPeAoUTT2AS3uxQwocow.
Formação: Thiago Barcellos - Vocal e Guitarra base; Wellington Santoro - Guitarra Solo; Vitor Amaral - Baixo e Fillype Lazaro - Bateria e Vocais. Mídias Sociais: https://www.facebook.com/CallamityOfficial/; https://www.instagram.com/callamityofficial/ e https://www.youtube.com/callamityofficial/.

Floor Jansen aconselha apreciar a arte com os olhos, não com smartphones
06/04/2020

A vocalista Floor Jansen (Nightwish) participou de um vídeo promovido pela gravadora Nuclear Blast, onde respondeu algumas perguntas feitas por fãs da banda. A talentosa cantora holandesa foi questionada se o vídeo de ""Noise", música do próximo álbum da banda, intitulado "Human.: II: Nature.", era uma crítica às pessoas que vão aos shows e preferem filmá-los do que aproveitar o momento.

"Certamente o prazer da arte, sim, podemos recomendar que seja feito com seus próprios olhos e não através da câmera de vídeo do seu smartphone (...) Atualmente, na tour 'Endless Forms Most Beautiful' pedimos às pessoas que guardassem os telefones por uma hora e meia ou duas horas que você tem conosco para aproveitar nosso show conosco pessoalmente aqui e agora. Claro, você pode tirar uma foto , mas se você filmar ou ficar atrás da tela do seu telefone celular o tempo todo, pode parecer que você não está realmente lá...", disse Floor.

Revolta: veterana banda de Minas Gerais, é a única representante do estado na coletânea Roadie Metal Vol.14
06/04/2020

Única banda mineira a participar da atual edição da coletânea Roadie Metal, o Revolta é o representante certo do estado que ênfase e destaque para o Metal brasileiro ao redor do mundo. Com mais de 15 anos em atividade, a banda é uma das grandes forças do Vale do Aço em seu estado e com a faixa, Granada, é um dos destaques da Roadie Metal Vol.14. A música foi gravada em versão ao vivo de estúdio, em um pocket show realizado no Roots Stúdio.
Atualmente o Revolta possui um EP lançado, com três faixas, sendo todas captadas nesse mesmo pocket e promete para esse ano de 2020, apresentar ao mundo seu primeiro full da carreira, que se encontra em fase de pré-produção. Confira a música Granada, lançada na coletânea Roadie Metal: https://open.spotify.com/track/3ozvoiFmPxbgzLqRcoILF5?si=bq_lh5jQRwudgJdNst-gHg.
Formação: Nida Guimarães - Vocal; Victor Espeschit - Guitarra; Audrey Brasil - Baixo e Pedro Montebello - Bateria. Links: https://web.facebook.com/revolta.oficial1 e https://www.instagram.com/revolta.oficial/.

Veio Rock: estreia lyric vídeo de música, Estado Mental
06/04/2020

O artista Veio Rock, acaba de apresentar ao mundo, o primeiro lyric vídeo de sua carreira. A música autoral, Estado Mental, acaba de chegar em seu canal oficial no YouTube e você confere em https://www.youtube.com/watch?v=1cZ9uaCljq8&feature=youtu.be.
Veio Rock é o nome artístico de Vagner Luiz, um dos compositores e interpretes mais respeitados e reconhecidos do estado do Paraná. O músico vem apresentando gradativamente suas músicas autorais em todas as plataformas digitais, e agora, revela o lyric para que os fãs possam assistir no YouTube e aprender a cantar junto com o músico.
A obra de Veio Rock também está disponível em todas as plataformas digitais. Confira acessando o perfil do artista no Spotify: https://open.spotify.com/artist/15wlRJAiv68xwWuMno32Zi?si=9_3_rOZIQWWKlEdmqk5yCg.
Siga o trabalho do Veio Rock pelos links:  Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Jukebox From Hell: estreia faixa, Anjo Tentação Desilusão em canal de YouTube
06/04/2020

Mais um single acaba de ser oficialmente disponibilizado no canal da banda Jukebox From Hell do disco, Eu Deus e o Rock and Roll. A faixa que chega na maior plataforma de vídeos do mundo, o YouTube, é Anjo Tentação Desilusão. A composição feita por Pê Ribeiro (Vocal/Baixo), pode ser conferida na íntegra pelo link abaixo. Acesse e escute: https://www.youtube.com/watch?v=trgZ0fKgCtw.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Plano D: inicia liberação de músicas do disco, Dusted Rusted Broken em seu canal oficial no YouTube
06/04/2020

A banda Plano D, informa aos seus fãs, que o disco Dusted Rusted Broken, começa a ser liberado oficialmente no canal de YouTube do grupo. Após o lançamento do registro em janeiro de 2020 com exclusividade nas plataformas digitais, é chegada a hora de disponibilizar o conteúdo para usuários dessa ferramenta de vídeo. Em imagens estáticas e criadas para cada uma das músicas, a faixa Soulless Place, terceiro do disco, se encontra disponível para audição completa. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=WsYdCPRZEK4.
A banda explicou com exclusividade, quais os conceitos líricos e harmônicos escritos para Soulless Place: “Em sua estrutura musical ela é mais acelerada do que as faixas anteriores, além de mostrar uma introdução mais longa ela também apresenta muita técnica com destaque ao solo de guitarra e ao break down que encerra a música”.
“Fortemente ligada ao conceito do álbum, ela retrata uma visão onde o mal predomina e toma conta, seduzindo e desmotivando ainda mais aquele que se encontra cheio de dúvidas. Totalmente perdido em relação ao sentido da própria existência, se questiona no refrão “O que somos? Isso tudo não tem significado? ”. Sem respostas e sem salvação, traz no segundo verso novas referências para afirmar que não há solução para a desgraça que domina tudo o que há em sua volta”.
O disco também pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas de Streaming. Link para Spotify: https://open.spotify.com/album/4DQbzoRNIVygBujKMiIBq8?si=69mtwFHERLeXCk8c0F5bCw.
PLANO D: Paulo Henrique - Voz/Guitarra e Eduardo Ramos - Baixo. Links: Website: https://www.planod.band/; Instagram: https://www.instagram.com/planod.band/; Facebook: https://www.facebook.com/planod.band/; Twitter: https://twitter.com/planodband/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7INFRCpp5QqLyBNaTmWavs.

GrooveDeath: apresenta teaser com imagens das gravações do novo videoclipe, Give Me Your Hate
06/04/2020

Através de suas redes sociais, o GrooveDeath apresentou aos fãs um vídeo com imagens do making off oficial das gravações do novo e primeiro videoclipe da carreira do grupo, Give Me Your Hate. Essa também é a faixa que oficialmente mostrou ao mundo o primeiro registro composto e gravado pelo grupo em sua atual fase. A música que inicialmente foi lançada em todas as plataformas digitais, irá receber um tratamento visual profissional e usuários de Facebook e Instagram, podem conferir previamente como será o novo clipe da banda.

Para usuários de Facebook: https://web.facebook.com/GrooveDeathGDBand/videos/157047435581393
Para usuários de Instagram: https://www.instagram.com/p/B-pGyM8nv5S/
Caso queira conferir a música por completo, antes mesmo do lançamento do clipe, Give Me Your Hate se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/6XzPbMe409swHslggbKffA?si=zsTpZiyzR_usbWBlDZW6dQ.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

Marianne Faithfull: cantora que namorou Jagger e gravou com Metallica está com Covid-19
05/04/2020

A cantora e atriz Marianne Faithfull, de 73 anos, foi internada, em Londres, na Inglaterra, com Covid-19. A artista, notável por seus trabalhos na música e pelo comentado relacionamento com o vocalista Mick Jagger (Rolling Stones) na década de 1960, foi infectada pelo coronavírus em meio a uma série de problemas de saúde com os quais ela lida ao longo dos anos.
Além do já superado vício em drogas, Marianne sofreu de anorexia na década de 1970, quando viveu em situação de rua, e foi diagnosticada com câncer de mama em 2006, também se curando com o passar dos anos. A artista tem uma lesão no quadril e artrite, além de hepatite C.
Apesar disso, o empresário François Ravard afirmou, em entrevista ao site da revista Billboard, que Marianne Faithfull tem quadro de saúde estável. AInda segundo ele, a artista está respondendo ao tratamento.
Nascida em 29 de dezembro de 1946, Marianne Faithfull se tornou notável, inicialmente, pela música "As Tears Go By" (1965), composição assinada por Mick Jagger e Keith Richards, dos Rolling Stones. Entre 1966 e 1970, ela manteve um relacionamento com Jagger.
Já na década de 1970, a vida de Marianne foi do topo ao caos, com vício em drogas, alguns anos em situação de rua e problemas de saúde que chegaram a afetar sua voz. Ela promoveu um retorno triunfal no álbum "Broken English" (1979), orientado à new wave. Após mais empecilhos pessoais, a artista voltou a se superar no disco "Strange Weather" (1987), no trabalho como intérprete no show de "The Wall" de Roger Waters, em 1990, e no registro ao vivo "Blazing Away" (1993).
Dentro do heavy metal, Marianne chamou atenção por gravar vocais na música "The Memory Remains", lançada pelo Metallica no álbum "Reload" (1997). Apesar de seus retornos, Marianne Faithfull tem se notabilizado, nos últimos anos, pelos shows e turnês desmarcados. Entre 2004 e 2008, ela cancelou shows por uma série de problemas de saúde, que retornaram em 2013 e 2014. Desta forma, a agenda de apresentações da cantora é bastante restrita.

Journey: vocalista defende posição polêmica do presidente filipino
05/04/2020

O cantor filipino Arnel Pineda, que é vocalista da banda Journey, defendeu o presidente filipino Rodrigo Duterte, que tomou medidas duras para controlar o coronavírus, entre elas, a ordem para que a polícia atire em cidadãos que causarem problemas nas ruas.
"Minhas ordens para a polícia e os militares ... se houver problemas e houver uma ocasião em que eles (nota: os cidadãos que causarem problemas nas áreas bloqueadas) revidem e suas vidas estejam em perigo, atire neles", disse o mandatário na última quarta-feira.
Depois que um fã compartilhou um artigo Twitter sobre os comentários de Duterte, o cantor respondeu: "...suas palavras são tiradas de contexto novamente... ele disse 'se a vida dos frontliners começa a ficar comprometida com a segurança dos soldados / policiais que mantêm a paz e a ordem, então é a hora... ele não estava provocando a DITADURA."

Destruction anuncia álbum ao vivo
05/04/2020

A banda alemã Destruction soltou nota neste sábado (4/4) dizendo que está trabalhando em um álbum ao vivo. A nota garante que o lançamento será em breve.
"Estamos todos com saudades de sair a agitar nos shows, certo?
Por isso decidimos lançar um álbum do Destruction muito em breve. E estamos trabalhando nisso. A ótima nova formação, os grandes shows que fizemos e a louca circunstância fizeram essa decisão instintiva e natural. Esperamos que vocês abracem essa ideia também. Notícias em breve."

AC/DC na varanda da casa na Itália por causa da quarentena
05/04/2020

Como sabemos, devido à quarentena para conter o coronavírus boa parte dos moradores da Itália estão em suas casas e apartamentos, e muitos passam o tempo tocando e cantando nas janelas e varandas que dão acesso à rua, tendo muitos vídeos destas performances sido divulgados online.
E desta vez surgiu um pequeno vídeo mostrando os melhores momentos da performance de um cara que fez uma sessão dedicada ao AC/DC, vestido de Angus Young e com direito a um duckwalk, confira https://www.youtube.com/watch?v=lP5Y_1GdVyE.

Megadeth: tour com Lamb Of God, In Flames e Trivium ainda está de pé, afirma David Ellefson
05/04/2020

O mundo do metal ficou de cabeça pra baixo quando o Megadeth anunciou uma tour pela América do Norte ao lado de In Flames, Lamb Of God e Trivium, três grandes nomes do metal. Os shows estão programados para o segundo semestre deste ano, porém, com a pandemia do coronavírus e os recentes cancelamentos, tudo leva a crer que a tour também seja adiada.

O baixista David Ellefson (Megadeth), no entanto, garantiu que até o momento, tudo está de pé. O músico falou na última sexta-feira ao "Trunk Nation", e disse que não foi informado sobre os planos de um possível cancelamento ou adiamento. "No momento, a turnê, programada para começar em junho/julho e, em seguida, a segunda etapa em outubro / novembro, atualmente está em andamento, como planejado", disse.
Por outro lado, ele demonstra sensatez ao avaliar a possibilidade de ter que mudar a programação. "Mas acho que todos os dias é algo diferente. E acho que semanalmente você precisa estar preparado para mudar sua estratégia e fazer algumas contingências...", afirmou Ellefson. Resta aguardar para ver o que acontece (e torcer para um dia, essa tour passar pelo Brasil).

King Diamond: Fatal Portrait (1986) e Abigail (1987) serão relançados
05/04/2020

Boa notícia aos fãs do KING DIAMOND que queiram adquirir seus dois primeiros discos: "Fatal Portrait" (1986) e "Abigail" (1987) serão relançados em CD e LP no dia 24 de abril através da gravadora Metal Blade Records. De acordo com tradução do site Sepulchral Voice, King Diamond teria comentando sobre a reedição: "Estes não foram remasterizadores. Estes são os álbuns que foram gravados nos velhos tempos dos mestres de produção. Eles mantêm toda a dinâmica original capturada na época. É muito emocionante apresentá-los aos fãs. como foram originalmente lançados ".
Os formatos já estão a venda no site da Metal Blade Records com os seguintes preços:
- Digi-CD 12.90 (aproximadamente R$ 75,00)
- Vinil preto 180 gramas 16.90 (aproximadamente R$ 98,00)
Metal Blade: https://eu.kingsroadmerch.com/metal-blade/artist/.

Guns N' Roses: por que os dois Use Your Illusion foram lançados de uma vez
05/04/2020

Muitos fãs de Guns N' Roses se questionam por que, em 1991, a banda lançou mais de 30 músicas de uma vez com os dois álbuns "Use Your Illusion". Disponibilizados simultaneamente em 17 de setembro de 1991, ambos os trabalhos foram muito bem-sucedidos, mas há quem concorde que o material poderia ser enxugado para gerar apenas um disco convencional com porte de clássico, como "Appetite For Destruction" (1987), ou até fossem mantidos em duas partes, mas divulgados em datas diferentes.
Em entrevista ao podcast "Appetite For Distortion", transcrita pelo Ultimate Guitar, o ex-empresário da banda, Doug Goldstein, revelou qual era o plano. Segundo ele, o vocalista Axl Rose queria fazer com que os dois álbuns ocupassem o primeiro e o segundo lugar das paradas de sucesso ao mesmo tempo - especialmente nos Estados Unidos, onde o plano deu certo, assim como em países como Austrália, Inglaterra, Áustria e Nova Zelândia.
O assunto veio à tona após o entrevistador perguntar a Doug Goldstein como ele acha que o Guns N' Roses deveria lançar seu próximo álbum. "Isso remonta a quando eles tinham mais de 30 músicas do 'Use Your Illusion'. Na época, eu disse para lançar apenas um álbum de início, fazer a turnê e, no meio das datas marcadas, divulgar o segundo álbum para prolongar a tour e dar um novo fôlego", disse, inicialmente.
Goldstein, então, foi surpreendido pela ideia de Axl Rose. "Isso não aconteceu porque Axl queria os dois álbuns ocupando as duas primeiras posições das paradas. Hoje, se eu estivesse em posição de autoridade, eu recomendaria que lançassem um EP, fizessem uma turnê e no meio das datas, divulgassem outro EP, formando um álbum. Só que de forma equilibrada: não colocar as melhores músicas no primeiro EP e as que não são muito atrativas no segundo", afirmou.
O ex-empresário do Guns N' Roses refletiu, ainda, sobre o fato de álbuns não renderem mais dinheiro às bandas. "Ninguém ganha mais grana com isso, a não ser que seja um artista country. Eles são caras espertos, então, perceberam que não iriam ganhar dinheiro com um disco e estão trazendo pessoas para os shows. Não há razão para lançar um álbum completo, caso o objetivo seja lucrar", disse. A entrevista completa está disponível no Soundcloud (em inglês, sem tradução) https://soundcloud.com/theafdshow.

Dorsal Atlântica: buscando financiamento para novo disco
05/04/2020

A lendária DORSAL ATLANTICA busca o apoio dos fãs mais uma vez, de forma coletiva, para lançar um novo disco. A banda já vem usando o formato de financiamento coletivo há alguns anos, assumindo total administração da sua carreira. Seus três últimos discos foram feitos dessa forma: 2012 (2012), Imperium (2014) e Canudos (2017). Agora, a banda recorre mais uma vez ao apoio dos fãs para lançar um novo disco, batizado até o momento como "Pandemia".
Para tanto, a banda espera ter o comprometimento de pelo menos 800 pessoas para, aí sim, lançarem oficialmente a campanha de financiamento em algum site do tipo, devendo seguir como nos discos anteriores, onde houve recompensas distintas de acordo com a colaboração feita.
Os interessados devem se manifestar na página oficial da banda no Facebook - https://www.facebook.com/dorsalatlantica/ - e ir acompanhando o desdobramento da campanha.

Metallica: Quanto vale a banda? Quanto cada um deles tem de dinheiro?
05/04/2020

É de se esperar que o cara mais rico de uma banda seja seu frontman, mas não é exatamente o que acontece no caso do Metallica, já que seu vocalista e guitarrista James Hetfield possui um patrimônio de "apenas" 300 milhões de dólares (1,5 bilhão de reais), de acordo com o Celebrity Net Worth. Já seu parceiro de banda, o baterista Lars Ulrich, tem 50 milhões de dólares a mais de patrimônio, totalizando $350 milhões de dólares (aproximadamente 1,75 bilhão de reais).
James e Lars são "a cara" do Metallica, portanto é normal que eles sejam os mais ricos, tanto que Kirk Hammett vêm bem atrás, com um patrimônio estimado de 200 milhões de dólares (cerca de um bilhão de reais), e o baixista Rob Trujillo, que entrou na banda muitos e muitos anos depois dela ter sido formada, possui cerca de 30 milhões de dólares (150 milhões de reais) de patrimônio.
Sendo assim, ainda de acordo com a Celebrity Net Worth, o Metallica vale 820 milhões de dólares, ou seja, algo em torno de 4,1 bilhões de reais! E isto sem contar o patrimônio do ex-integrante Jason Newsted, que conforme a Celebrity Net Worth tem 50 milhões de dólares (250 milhões de reais) de bens. Ou até mesmo Dave Mustaine, que novamente de acordo com a Celebrity Net Worth possui 20 milhões de dólares de patrimônio.
Tais números não são uma surpresa, pois no final de 2019 a Pollstar, publicação focada no mercado de shows, publicou um levantamento apresentando o Metallica como a maior banda de turnês da história - não apenas no rock e metal e nem somente do momento.

Tony Iommi vai leiloar itens para ajudar no combate ao coronavírus
05/04/2020

O guitarrista Tony Iommi (Black Sabbath) vai leiloar alguns itens de sua coleção pessoal para arrecadar fundos e ajudar no combate ao coronavírus. O valor arrecadado, segundo o músico, será doado para uma instituição de caridade de Birmingham, cidade natal do Black Sabbath. O leilão começa na segunda-feira (6), porém, maiores informações sobre os itens, ou onde dar o seu lance, não foram divulgadas até a publicação desta matéria.

O músico escreveu um comunicado em sua página oficial do Facebook. "Estávamos prestes a anunciar uma 'noite de caridade com Tony Iommi' para arrecadar dinheiro para os hospitais de Birmingham, quando este terrível vírus atingiu. Agora que todos os eventos de caridade foram cancelados, eu ainda queria fazer algo para ajudar. Então, juntei algumas coisas para um leilão e todo o dinheiro arrecadado será destinado à instituição de caridade do hospital Heartlands, em Birmingham.
"Por favor! Espero que você possa ajudar, eles realmente precisam do nosso apoio! Sem esses médicos e enfermeiras, o que faríamos ... nós devemos muito a eles!"

Jeff Scott Soto: vocalista esculacha quem não leva o coronavírus a sério
04/04/2020

O vocalista Jeff Scott Soto (Sons Of Apollo) foi até seu perfil no Twitter e mandou um recado para quem não está levando a pandemia do coronavírus a sério.
"Mais de 1.000.000 com isso agora, ainda estamos comparando isso à gripe? Ainda estamos dizendo que é uma farsa? Os que estão dizendo que isso não os afeta ainda estão dizendo isso? Se você responder SIM a qualquer uma das opções acima, você ' esse é o motivo pelo qual esse número logo dobrará!", seguido das hashtags #StayHome #StaySafe ("fiquem em casa" e "fiquem seguros").

Skillet: assista vídeo oficial de "Save Me", música do disco mais recente
04/04/2020

A banda norte-americana Skillet divulgou na tarde desta sexta-feira (3 de abril) o vídeo oficial da música 'Save Me", faixa do mais recente trabalho de estúdio do grupo, intitulado "Victorious". O disco foi lançado em agosto de 2019 pela gravadora Atlantic. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da banda no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=4RF9-efhHuE.

Titãs: ouça o primeiro EP do projeto "Titãs Trio Acústico", com novas versões
04/04/2020

O Titãs lançou, nesta sexta-feira (3), a primeira parte do EP 'Titãs Trio Acústico'. Serão, ao todo, três compactos com releituras em versão acústica, conforme o título indica.
No trabalho, Branco Mello, Sergio Britto e Tony Bellotto se revezam nos vocais. Britto assume piano ou baixo; Branco, baixo ou violão; e Tony, violão, violão de 12 cordas ou guitarra acústica. O primeiro EP traz as músicas 'Sonífera Ilha', 'Porque Eu Sei Que é Amor', 'Isso', 'O Pulso', 'Miséria', 'Tô Cansado', 'Querem Meu Sangue' e 'Família"'
A ideia de 'Titãs Trio Acústico' era marcar os 20 anos do lançamento de 'Acústico MTV' (1997), mas, em 2017, a banda estava focada em sua primeira ópera-rock, 'Doze Flores Amarelas'. "Então, nós marcamos quatro shows em teatros (neste formato acústico), e o resultado foi tão impactante que virou uma turnê. Quando vimos o material que tínhamos, resolvemos entrar estúdio para gravar", diz Branco Mello, em material de divulgação.
"Fazer de maneira diferente é algo intrínseco nos Titãs. Nosso desafio é sempre sermos diferentes do trabalho anterior. Temos que surpreender a nós mesmos", diz Tony Bellotto. Neste link, é possível conferir o EP em todas as plataformas digitais https://titas.lnk.to/TrioAcusticoEP1.

"Rumores de minha morte foram muito exagerados", ironiza Will Carroll do Death Angel
04/04/2020

O baterista Will Carroll foi um dos primeiros músicos do metal a testar positivo para o Covid-19, nova doença causada pelo coronavírus. As notícias sobre seu estado de saúde não eram das mais animadora, porém, Will escreveu em suas redes sociais um comunicado para tranquilizar seus fãs.
"Os rumores de minha morte foram muito exagerados. Quando eu estava em coma por 12 dias, a energia positiva de alguma forma me fez passar por isso. Eu sei que sou forte e resiliente, mas não tão forte. Durante o meu coma, os médicos me disseram que precisavam bombear meus pulmões de todo o líquido, o que equivale a 5 libras de cerveja, e achavam que eu era um caso perdido (...) Quando eu começar este novo capítulo da minha vida, estou ansioso para recuperar minhas costeletas e obter alguns arquivos novos do Sr. Rob Cavestany, que eventualmente serão as gravações do próximo álbum do Death Angel.
Eu amo todos vocês e obrigado."
O Death Angel excursionou pela Europa ao lado de Testament e Exodus, na tour "The Bay Strikes Back 2020". O vocalista Chuck Billy e o baixista Steve DiGiorgio (ambos do Testament) além de Gary Holt (guitarrista do Exodus) também testaram positivos para o Covid-19.

Savatage: disponível a versão narrada de Streets: A Rock Opera em cd + DVD Digipack 
04/04/2020

Já está disponível a versão narrada de “Streets: A Rock Opera”, o sexto álbum de estúdio do SAVATAGE, que conta a história de um rock star fictício chamado DT Jesus (DT é a abreviação de De-Tox ou Down-Town) desde quando era apenas um traficante nas ruas de Nova York. O álbum foi lançado originalmente em 1991, porém, em 2013 foi relançado com uma nova arte de capa e com introduções narradas antes de cada música (com exceção da primeira ‘Streets’ e da última ‘Believe’).

Esta nova versão também substituiu a versão de ‘Jesus Saves’ que aparece na primeira prensagem do álbum pela que foi incluída na coletânea “From The Gutter To The Stage” e que, segundo afirma a banda, é a original.
Como material “bônus” temos a faixa inédita ‘Larry Elbows’, gravada durante as sessões de estúdio para o álbum, e um DVD que reúne todos os vídeos oficiais da banda e ainda traz vários áudios nunca antes lançados. Adquira sua cópia, em digipack, no link https://bit.ly/3bvdFYU e conheça este clássico exatamente como deveria ter saído na época.
Um lançamento da parceria Shinigami Records / eAR MUSIC. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Whitesnake lança vídeo oficial de "Sail Away"
04/04/2020

A banda Whitesnake disponibilizou no dia 1 de abril (quarta-feira) em seu canal do Youtube o vídeo de "Sail Away", faixa do disco "The Purple Album", lançado em 2015. Como é possível imaginar pelo título, "The Purple Years" apresenta músicas da época que Coverdale era vocalista do Deep Purple. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=cQv14OdS6CM.

Iron Maiden: 15 livros relacionados à banda disponibilizados gratuitamente
04/04/2020

O escritor Stjepan Juras, autor de diversos livros inspirados no IRON MAIDEN, decidiu liberar suas obras gratuitamente para download. Confira seu comunicado.
"Como autor de inúmeros livros sobre a banda britânica de heavy metal IRON MAIDEN, e também como fã de longa data, tomei a decisão de publicar todos os meus livros relacionados ao IRON MAIDEN em formato digital e disponibilizar gratuitamente para todos que queiram ler. Aqui você pode baixar arquivos PDF gratuitos de todos os meus livros sem qualquer problema e preencher o conhecimento adicional sobre a banda que, em quase meio século de carreira, mudou muitas fronteiras e conectou pessoas de todo o mundo da melhor forma possível.
Acho que o conhecimento não deve permanecer um direito exclusivo para aqueles que têm condições de adquiri-lo e privá-lo dos outros. O conhecimento pode e deve ser compartilhado, e este é o caminho certo se queremos construir um admirável mundo novo. Enquanto isso muitos outros autores apoiaram minha ideia e em um futuro próximo você também encontrará os livros deles. Por enquanto o autor brasileiro Claudio Meller juntou-se a mim com o grande livro 'Iron Maiden: A Journey Through History'.
Fãs que desejam comprar meus livros no formato tradicional de capa dura são mais do que bem-vindos, pois a contribuição deles é o único suporte financeiro que recebo por minha dedicação em tempo integral ao meu trabalho como escritor - devido ao rápido ritmo de publicar um novo livro após alguns meses, a escrita se tornou minha única fonte de renda. É muito simples baixar meus livros. Basta clicar no link de download. É totalmente de graça. Obrigado pelo seu apoio! Up the Irons!"
Para fazer o download dos livros, que em breve estarão disponibilizados também em Português, acesse o site do autor https://www.maidencroatia.com/ebooks/.

JP Fournier: Autor de capas do Avantasia e mais é acusado de matar e estripar o pai
04/04/2020

O artista Jean-Pascal 'JP' Fournier, conhecido por produzir capas para bandas como Avantasia, Edguy e Dragonforce, entre outras, foi preso na última quinta-feira (2) na França. Ele é acusado de ter assassinado o próprio pai, Jean-Paul Fournier, atirando uma flecha na cabeça dele, o estripando em seguida. As informações foram divulgadas por dois jornais da França: Le Parisien e Le Dauphiné Libéré. As publicações apontam que o corpo de Jean-Paul Fournier, de 80 anos, foi encontrado na última quarta (1°), após denúncia de parentes.
Um dia após o suposto assassinato, Jean-Pascal 'JP' Fournier teria tentado cometer suicídio ao pular de uma ponte que passa pelo rio Isère, em Grenoble. O homem, de 47 anos, foi detido após a tentativa, sem ferimentos. Artista há mais de duas décadas, JP Fournier é responsável pelas capas de diversos álbuns de heavy metal, especialmente power metal. Entre seus trabalhos de maior destaque, estão as artes das duas edições de "The Metal Opera" (Avantasia), "Valley of the Damned" (Dragonforce), "The Savage Poetry" (Edguy), entre outros, de acordo com seu site oficial http://www.jp-fournier.com/.

Megadeth: ganhe máscara da banda ao comprar camiseta e confira a transmissão beneficente
04/04/2020

O MEGADETH está lançando por tempo limitado uma nova camiseta "Countdown To Extinction" e todas que comprarem ela ou a camiseta "Ripped Through" ganharão uma máscara do mascote da banda, Vic Rattlehead. Um percentual das vendas será doado para o Directrelief.org. Para conferir as camisetas e fazer sua compra acesse https://usstore.megadeth.com/.
Outra novidade é que o Megadeth transmitiu em sua conta do Facebook show realizado no Resurrection Fest de 2018. Uma parte dos lucros das lojas Knotfest e Megadeth será doada para os esforços de ajuda da COVID-19 https://www.facebook.com/watch/?v=227304231972996.

H.E.A.T.: o novo álbum “H.E.A.T. II” já está disponível para vendas
04/04/2020

“H.E.A.T II” é o novo álbum da sensação sueca de Hard Rock, H.E.A.T, e o primeiro produzido inteiramente pela banda, com o tecladista Jona Tee e o guitarrista Dave Dalone no comando de todo o processo de produção. Este álbum apresenta a crueza do início de carreira dos suecos e que de certa forma redefiniu o estilo na época. O som de “H.E.A.T II” exala um clima de rock clássico combinado com a arrogante confiança de uma das bandas mais talentosas do rock and roll da atualidade.

E segundo a banda, é assim que soaria o seu álbum de estreia se tivesse sido lançado em 2019. O H.E.A.T não esconde seu amor pelos seus heróis do rock clássico, mas nem por isso eles tentam copiá-los. A banda apenas toca esse som e querem ser uma das melhores desta nova geração, atraindo tanto novos quanto antigos fãs do gênero com suas melodias hipnotizantes, seu som fresco e energético, clássico e bombástico.
Adquira sua cópia em https://bit.ly/2xC1db6. Um lançamento da parceria Shinigami Records / eAR MUSIC. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Russ Anderson, vocalista do Forbidden, revela que passou por reabilitação
04/04/2020

O vocalista do Forbidden Russ Anderson emitiu um comunicado, publicado na página oficial da banda no Facebook, afirmando que passou pelo processo de reabilitação, por conta de seus problemas com o álcool.
"Em outubro do ano passado, fui colocado em um centro de reabilitação e abuso de álcool depois de beber muito a maior parte da minha vida (...) Estou aqui para dizer a todos os meus amigos nas bandas que estou voltando agora (...) Não posso dizer o quanto lamento por minhas escolhas nos últimos anos com o Forbidden (...) Agora, eu tenho estado limpo durante 170 dias com um deslize. Uma curva errada no meu longo caminho para a sobriedade..."
O vocalista também agradeceu o apoio dos fãs: "Obrigado aos nossos fãs que continuam a apoiar o Forbidden após todos esses anos. Isso mantém a mim e nosso legado", finalizou.

Klaus Meine compara situação atual do mundo com filme de ficção dos anos 80
04/04/2020

O vocalista do Scorpions gravou um vídeo em que fala da atual situação do mundo e pede para que os fãs da banda se esforcem para que todos fiquem saudáveis. "Todos nós passamos por tempos muito difíceis hoje em dia. As vezes, parece como assistir a um filme de ficção científica dos anos 80. Mas isso não é um filme - isso é realidade - e, infelizmente, ainda não acabou.
Eu espero que vocês estejam bem e saudáveis, e fiquem em casa, como todos nós. A vida mudou tão dramaticamente nas últimas semanas e nos últimos dias, e eu sei que os dias de verão estão chegando e não é fácil ficar dentro de casa. Mas, por favor, fique em casa até que o mundo comece a mudar de novo e a vida volta ao normal para todos nós..."
Veja o video do pedido: https://www.youtube.com/watch?v=lT7-v6BFQMY.

Heaven Shall Burn: drum playthrough de "Übermacht", música do último álbum
04/04/2020

O canal da fábrica de baterias TAMA divulgou o drum playthrough (vídeo que mostra a performance do baterista em determinada música determinada música) de Christian Bass tocando "Übermacht", música do mais recente álbum da banda Heaven Shall Burn, intitulado "Of Truth And Sacrifice", lançado no dia 20 de março.  Veja em https://www.youtube.com/watch?v=MChq8VELgyk.

Último Sopro: em momento de quarentena, banda celebra 04 anos de lançamento do EP Aurora e convida você para escutar a obra
04/04/2020

No ano de 2016, chegava ao mercado fonográfico, o disco de estreia da banda Último Sopro, Aurora. A obra é uma perfeita mescla de elementos pesados e extremos, com ritmos mais harmônicos e melódicos, concedendo ao grupo carioca, o respeito de muitos apreciadores do estilo. O disco que neste ano de 2020 completa 04 anos de lançamento, é também uma excelente maneira de você que é fã de Metalcore, conferir e conhecer o trabalho e sonoridade criada pelo Último Sopro.
Apesar de estarmos vivendo um momento delicado no mundo inteiro com o Covid-19, a banda Último Sopro, está com várias ideias novas criadas e assim que o isolamento obrigatório se encerrar, os músicos irão iniciar o processo de gravações de um novo videoclipe e retomar a produção do novo disco que será lançado em breve.
O álbum, Aurora, se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Link para os usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/4pTCVKRVQWXgJPY4Uk9MpR?si=Q3cvI4SyR9eureszvGr4cw.
Tracklist: 01 - Palace II; 02 - Onde os Fracos Não Tem Vez; 03 - Sobrevivência; 04 - Guerra; 05 - Vitória e 06 - Requiem.
Último Sopro: Rafael Fesaro - Vocais; Rodolfo Costa - Guitarra; Romulo Brito - Guitarra; David Fortunato - Baixo e JC Gabriel - Bateria. Links: https://web.facebook.com/usopro/; https://www.instagram.com/usopro/ e https://www.youtube.com/channel/UCIgw_xgbjUclzUafYhC0eBg.

Al Di Meola: novo álbum do Guitar Hero intitulado como Across The Universe já está a venda
04/04/2020

O renomado guitarrista Al Di Meola dá a bem-vinda à nova década com seu novo álbum “Across The Universe” que, assim como seu álbum de 2013 “All Your Life: A Tribute to the Beatles”, rende homenagem ao quarteto de Liverpool.  O domínio das seis cordas de Al Di Meola se equipara a seu apreço pelo legado que os Beatles deixaram, que inspirou e ainda inspira várias gerações de músicos e fãs com a sua mais que famosa discografia.

Como uma aclamada carreira de quase 50 anos, Al Di Meola apresenta em “Across The Universe” 14 clássicos da banda inglesa, arranjados magistralmente pelo guitarrista, que ajudaram a definir o que Al Di Meola representa hoje.
“Realmente os Beatles são a razão de eu tocar guitarra”, afirma Al Di Meola. “Eles foram um grande catalisador para eu querer aprender música, portanto o impacto deles foi muito forte”. Al Di Meola apresenta em “Across The Universe” uma ampla gama de elementos como rápidas orquestrações de guitarra equilibradas com luxuosos arranjos acústicos. A faixa ‘Strawberry Fields Forever’ é um espetáculo de fogos de artificio alimentado por uma guitarra eléctrica em chamas. Épicas versões se espalham por todo o álbum, incluindo a faixa de abertura ‘Here Comes The Sun’ e a imortal ‘Hey Jude’. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/2QViu67.
Um lançamento da parceria Shinigami Records / eAR MUSIC. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

VNZ: lança novo videoclipe oficial para a música, Pray For You
04/04/2020

O projeto, VNZ, liderado pelo vocalista Dener Vianez, vem apresentando ao público seus primeiros registros e singles. O trabalho está sendo feito gradativamente e após lançar o clipe de Don’t Fight Surf 4Your Rights, o músico acaba de liberar mais um clipe oficial em sua carreira.
A música, Pray For You, é a nova composição lançada por VNZ que se encontra disponível no canal de YouTube do artista. A faixa conta com a participação especial do vocalista, Pedro Henrique. Confira o clipe de Pray For You: https://www.youtube.com/watch?v=aXmhF2S0A1g.
Para os próximos dias, VNZ estará lançando as duas músicas em formato de EP em todas as plataformas digitais. O material será liberado pelo selo da Roadie Metal/CD Baby, que irá disponibilizar as composições do artista no Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music e várias outras plataformas.
VNZ: Dener Vianez-Vocal; Adriano Scaramussa - Guitar; Sergio Filho - Bass e Magdiel Santos - Drums. Links: https://web.facebook.com/Dener-Vianez-1793647847320448/?_rdc=1&_rdr e https://www.youtube.com/channel/UCHEPG3UG-cAMcWCIffJbYIw.

M67: banda amazonense lança dois singles na coletânea Roadie Metal, confira
04/04/2020

Com nome de granada utilizada na segunda guerra mundial, a banda M67 do estado do Amazonas, lançou dois singles que são uma explosão de ódio, peso, crítica e agressividade, com exclusividade na atual coletânea Roadie Metal, vol.14. Como já informado anteriormente, essa edição da coletânea Roadie Metal, é uma das mais especiais já lançadas, justamente por abranger e apresentar ao público que conferir, bandas de estados e cidades que jamais participaram das edições anteriores.
Em uma única edição, a Roadie Metal conseguiu incluir três nomes de responsa da cidade de Manaus/AM, e a M67, além de ser uma delas, entrou logo com duas faixas poderosas e que concedem ainda mais brilho e qualidade a coletânea. Confira as músicas, Paraíso dos Corruptos e Conspiraçãophobia: https://open.spotify.com/track/7cLg3sAwu2FTfBTuMBHpsK?si=rMkXHuiuSo2n_V_PHNnuiQ e https://open.spotify.com/track/0PvLXIyY8QpR2WOPeWSTxU?si=AkgmdP6uRVmtGeP-SVptRA.
Formação:
Naveca Ogro - Vocais, (2017-presente) (original) (Fundador)
Gabriel Alladö - Baterista (2017-presente) (original) (Fundador)
Ricardo Opala - Guitarra 01 (2017-presente) (original)
Daniel Devoto - Baixista (2018-presente)
Links: https://web.facebook.com/m67oficial/ e https://www.instagram.com/m67_oficial/.

Acorde 7: estreia lyric vídeo de Cafeine exclusivamente para seus seguidores no Instagram
04/04/2020

Após apresentar em seu instagram o lyric vídeo de Father’s Proud, a banda Acorde 7 continua com suas ações exclusivas para os usuários e seguidores do grupo nesta rede social. Dessa vez, a faixa Cafeine, uma das mais pedidas pelos fãs que vão aos shows ao vivo da banda, acaba de ser liberada com letra e possibilitando que você, apreciador da obra do Acorde 7, aprenda a cantar ainda mais rápido. Confira o vídeo: https://www.instagram.com/p/B-Eu71ZpFJz/.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz; Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Ilusion: neste domingo faz apresentação exclusiva para usuários e seguidores do perfil, Holiday Rock Festival no Instagram
04/04/2020

Neste próximo domingo, o Instagram oficial da Holiday Rock Festival, produtora de eventos do Rio Grande do Sul, irá promover várias lives em sua rede social, onde bandas estarão se apresentando ao vivo e concedendo entrevista para os seguidores do veículo. A intenção é levar entretenimento para todos que estão em isolamento nesse período de calamidade e pandemia causados pelo Covid-19.
Uma das atrações a se apresentar exclusivamente para a live do Instagram, será a banda paulista, ILUSION, que vai tocar seus grandes sucessos para quem estiver conectado no perfil do Instagram da Holiday Rock Festival.  Siga e assista as lives que irão ao ar a partir das 15h00 no perfil da Holiday Rock Festival: https://www.instagram.com/holidayrockfestival/.
ILUSION: Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista; Le Pádua - Baterista e Leandro Soares - Baixista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Lucas Ray Exp: apresenta conceitos compostos para músicas SPHINX, parte I e Parte II
04/04/2020

O álbum de estreia de Lucas Ray, SPHINX, carrega consigo todos os elementos técnicos que influenciaram o músico em sua trajetória como guitarrista e vocalista. O registro lançado em todas as plataformas digitais, abordam assuntos que refletem o início de sua carreira, transitando em estilos distintos que vão desde o Progressivo, Fusion, Jazz e claro, muito Metal.O nome do disco, SPHINX, também é retratado em duas canções, ambas com o título do registro e dividas em parte I e Parte II.

As faixas são criações épicas que contam a história da esfinge e de seu profundo enigma de autoconhecimento, questionando qual o caminho a se seguir e como segui-lo.A primeira parte, com seus mais de 10 minutos de duração, apresenta ritmos de Hip-Hop, aliados ao estilo progressivo e técnico de Lucas Ray.
A composição pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube de Lucas Ray: https://open.spotify.com/track/4FnfxYS4TwbMcJqWSFRqe3?si=Onq5I-tDSRmIua1VOE3CPQ.
Na segunda parte de SPHINX, lucas cria uma atmosfera mais cadenciada, sendo inicialmente composta com voz, violão e piano, para em seguida, incluir ritmos de Bumba Meu Boi e Baião, elementos que enriquecem ainda mais a obra, que logo em seguida explode com riffs e solos preciso em uma construção totalmente progressiva ao estilo de músicas como Tarkus (ELP), Octavarium (Dream Teather), Firth of Forth (Genesis) e clássicos do Pink Floyd. A música também pode ser conferida em todas as plataformas digitais e no YouTube do artista. Link do Spotify: https://open.spotify.com/track/3eD40rmm5cVA5nfYSt7WR6?si=5yKXf9GyRv2EdJIp_7YkTA.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Me Chama de Zé: estreia oficial videoclipe que carrega o nome da banda
04/04/2020

Com forte presença, imagens marcantes, música agressiva e uma energia contagiante, o novo clipe da banda Me Chama de Zé, é oficialmente lançado no canal de YouTube do grupo. O vídeo que também carrega o nome do grupo, é a primeira produção visual e profissional, que a banda disponibiliza aos seus fãs, após o lançamento de seu álbum de estreia, que inicialmente saiu em versão física e depois digital. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=NFArcAKoPjc.
O vídeo foi dirigido por Guilherme Cardoso, que também foi o responsável pelo roteiro em parceria com os músicos da banda. As imagens foram todas captadas no estúdio DSN na Lapa em São Paulo. Em breve detalhes e conceitos sobre o processo de construção desse clipe, serão revelados pelo Me Chama de Zé.
Me Chama de Zé: Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo; Denis Almeida - Bateria e Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra. Links: www.mechamadeze.com.br; www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe; www.instagram.com.br/mechamadeze e www.facebook.com.br/mechamadeze.

Justabeli: assista entrevista que War Pherys concedeu ao Heavy Metal Online
04/04/2020

O vocalista e baixista do Justabeli, War Pherys, concedeu entrevista ao vivo para o Heavy Metal Online, comandado por Clinger Carlos, renomado produtor visual e elaborador de todo conteúdo relacionado ao site e documentários feitos para o HMO. No bate-papo que teve mais de uma hora de duração, War Pherys, revelou vários detalhes sobre toda a história e carreira do Justabeli, além de apresentar os conceitos das músicas e informar sobre futuras novidades que estão por vir. A entrevista pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=XN27ew38Xt0.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal e Morbus Deimos - Bateria. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Vulcane: Gabriel Bonilha concede várias dicas para quem almeja ser vocalista, assista entrevista ao programa Heavy Metal Online
04/04/2020

Gabriel Bonilha é vocalista, professor de canto, produtor musical e proprietário de um selo digital, o músico está à frente dos vocais da banda Vulcane e no último dia 01 de abril, concedeu entrevista ao vivo ao programa Heavy Metal Online de Clinger Carlos. O bate-papo teve como foco, dicas concedidas por Gabriel Bonilha para novos vocalistas e profissionais já consagrados do ramo. Com sua experiência, Bonilha revelou várias técnicas importantes para quem está começando agora ou já está na ativa há alguns anos. Confira como foi o bate-papo, acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=nQD4Cpwhrj0.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Soul Inside: após período inativo, banda retoma carreira e anuncia inúmeras novidades para os próximos dias
04/04/2020

No ano de 2016, a banda Soul Inside apresentava ao mundo seu primeiro disco de estúdio, No More Silence, o registro rapidamente caiu nas graças de fãs de Thrash/Groove Metal, por toda sua técnica, peso e qualidades impressas na concepção desse registro. Passados 04 anos desse lançamento, a banda sofreu a baixa de seu antigo vocalista, que por motivos pessoais, acabou se afastando da música. Com isso, a banda esteve por alguns anos inativa e na busca de um novo frontman.
Finalmente, a Soul Inside, retoma sua promissora carreira e informa que várias novidades estão prestes a serem oficialmente apresentadas pela banda. Além de preparar o anuncio oficial do novo vocalista, que será revelado na próxima semana, a banda confirma ter novos singles para serem lançados e que sua música, estará ainda mais pesada e agressiva.
Outro fator importante a se ressaltar, é que, com essa retomada da carreira, o grupo do sul de Minas Gerais, também retorna para a assessoria Roadie Metal, que será a responsável por fomentar e divulgar todas essas ações que serão feitas pela banda neste 2020.
Integrantes: Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra; Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria. Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside; Instagram: https://www.instagram.com/soul_inside_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iJZFL1hDImNRgFoBLKmBS e Youtube: https://www.youtube.com/user/SoulInsideOficial.

Angelique: disponibiliza single, The Seven Principles of Kybalion, em todas as plataformas de Streaming
04/04/2020

A música, The Seven Principles of Kybalion, inicialmente foi lançada em todas as plataformas digitais, no dia 20 de março através da coletânea Roadie Metal Vol.14. A faixa composta pela banda Angelique, é a terceira que o grupo carioca apresentado ao mundo, onde suas lindas criações, que mesclam Doom Metal, Heavy Metal, Symphonic Metal e Death Metal, serão parte de um disco que muito em breve será oficialmente lançado.

Aproveitando do excelente momento vivido na carreira, a banda acaba de liberar, The Seven Principles of Kybalion, como faixa exclusiva em seu perfil nas plataformas digitais. Agora os fãs poderão conferir a música na coletânea Roadie Metal e também como single exclusivo lançado pela Angelique. Escute: https://open.spotify.com/track/0zGNpXikQnlZmq0rHgA3br?si=kxWv-cuxS1-UZizuSXclCA.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo
John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria. Links: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

The Undead Manz: revela em teaser, filmagens de videoclipe para música, Seeds of Evil
04/04/2020

O The Undead Manz, acaba de disponibilizar em seu canal no YouTube, o teaser do que será o novo videoclipe da banda para a música, Seeds of Evil. A faixa é um dos presentes no álbum de estreia do grupo, The Rise of the Undead, lançado oficialmente em 2017. O vídeo ainda está em fase de captação de imagens e, assim que a banda encerrar as filmagens, irá revelar oficialmente a data de lançamento. Confira o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=FEsi9jS59RM.
Caso você queira conferir a música, Seeds of Evil, a mesma se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/4P2yVr69Jh5e5ZR6SS3VIG?si=IHEnaMoDRHOvXQ7JMzvglg.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/.

Superchiadeira eleva o groove e destila riffs no EP ‘Elétrica’ e o registro chega às plataformas de streaming pela Abraxas Records
04/04/2020

Com cinco músicas eletrizantes repletas de fuzz, groove e wah wah, o power trio paulistano Superchiadeira solta nas plataformas de streaming no EP ‘Elétrica’, mais um lançamento da Abraxas Records. Ouça: https://bit.ly/3aGrHqQ.
‘Elétrica’ é o sucessor do EP homônimo, de 2016. É uma natural extensão do material de estreia do Superchiadeira e, claro, um passo adiante, com maturidade e com o potente rock/stoner refinado. Algumas mudanças ao longo do caminho foram pontuais, sem perder a autenticidade da banda: andamentos mais lentos, climas mais densos e riffs ainda mais robustos.
Inclusive ‘1,2,3’, ‘Coração de Demônio’ e ‘Dog's Whisky Blues’, neste EP, são composições da primeira fase e repaginadas até chegar no formato atual - bombásticas e cativantes, tanto quanto as demais, ‘Salvação’, single que já consta na concorrida playlist Novo Rock Brasil (Spotify), e a faixa título, ‘Elétrica’.
‘Salvação’ é uma música inteiramente composta a partir das novas referências combinadas com gênese do Superchiadeira. É daqueles sons que uma parte leva a outra, recheada de riffs e melodias de fácil assimilação. A letra fala sobre o efeito que a própria música traz à vida, nos energizando, inspirando e abençoando os ouvintes.
A metalinguagem entra em campo na faixa ‘Elétrica’. É sobre música, guitarra, energia e deleites da vida, com riffs cavalgantes. O riff final tenta trazer mais energia, o que potencializa o groove e a velocidade cadenciada. ‘1, 2, 3’ é uma música que cresce a cada groove estridente, a cada batida. Tem um refrão e uma ponte refrão verso com a letra falando sobre festa e diversão. O final ainda traz um riff astronômico, pra terminar com mais velocidade e intensidade.
‘Coração de Demônio’, composta antes mesmo das músicas do primeiro EP, foi se transformando ao longo do tempo. Apresenta um groove mais solto, em contraste com o riff com wah wah bem em cima do tempo. Já ‘Dog's Whisky Blues’ carrega distorção e peso influenciado por bandas mais pesadas e densas, como Dozer, mas num andamento bem lento. Um riff bem simples, levada densa. A letra fala sobre a necessidade de se divertir e se desligar do mundo de vez em quando.
A BANDA - Superchiadeira é uma banda de rock pesado de São Paulo/SP, com um som criado a partir do blues, rock psicodélico setentista e uma pitada moderna de stoner rock, o trio formado por Akira (guitarra e vocal), Guima (baixo) e Rico (bateria) apresenta sua musica energética e pesada com composições guiadas pela guitarra e pelo groove.
As influências começam com blues rock de Hendrix, Black Sabbath até o stoner rock mais moderno do The Atomic Bitchwax, Nebula e Fu Manchu. Superchiadeira na internet: www.facebook.com/SuperchiadeiraFuzz; www.instagram.com/superchiadeira e https://twitter.com/superchiadeira.

Deep Purple: novo álbum da banda é adiado para agosto
04/04/2020

O próximo disco do Deep Purple, intitulado "Whoosh!", que seria lançado em junho, foi adiado para agosto. A decisão foi tomada por conta da pandemia do coronavírus, uma vez que as linhas de distribuição e pontos de venda ficarão fechados por um tempo. O vocalista Ian Gillan emitiu um comunicado na página oficial da banda, onde além de comunicar o adiamento, diz que vai ter que segurar a empolgação por um tempo, frisando que a saúde é prioridade.
"...Durante minha quarentena, estou ouvindo muita música e supondo que muitos de nós estejamos fazendo o mesmo durante essa perturbação assustadora em nossas vidas.
Sabemos que a música terá um papel importante em nossas celebrações quando voltarmos à luz. Mas a saúde vem primeiro, então devo empolgar minha empolgação em compartilhar o 'Whoosh' com você de volta em uma caixa por um tempo. Fique bem e siga a luz..."

Will Carroll - baterista do Death Angel - se manifesta pela primeira vez após 12 dias em coma
04/04/2020

O baterista Will Carroll, do Death Angel, falou pela primeira vez ao público desde sua internação em um hospital no norte da Califórnia, nos Estados Unidos. Em comunicado, o músico revelou ter passado 12 dias em coma e agradeceu pelas manifestações de apoio das pessoas que são importantes para ele.
"'Os rumores da minha morte foram muito exagerados'. Pensei em começar esse texto com uma citação de Mark Twain. Porém, com toda a seriedade, não consigo expressar o bastante como as demonstrações de amor, apoio e energia positiva foram importantes para mim. Sem ficar muito espirituoso ou chato, eu acho de verdade que vocês salvaram a minha vida", disse, inicialmente.
Em seguida, Carroll detalhou sua condição. "Quando fiquei em coma por 12 dias, a energia positiva de vocês me fez superar isso de alguma forma. Sei que sou forte e resiliente, mas não forte desse jeito. Durante meu coma, os médicos tiveram que tirar todo o fluido do meu pulmão e acharam que eu era um caso perdido. É horrível falar com pessoas que achavam que você não iria conseguir", afirmou.
O músico revelou ter ficado muito feliz ao receber uma mensagem de um de seus ídolos, Jay Jay French, guitarrista do Twisted Sister. "Eu sequer o conheço. Talvez ele tenha visto uma foto da minha tatuagem do Twisted Sister. Isso mostra que ele é pura classe. Quando criança, eu pensava como a letra daquela música do TS: 'f*da-se, somos nós contra eles'. Porém, talvez, não seja a visão certa", disse.
Por fim, o músico destacou que ainda está se recuperando, em meio à "difícil tarefa de voltar a andar e comer alimentos sólidos". "Amo vocês e agradeço a todos", concluiu. Ainda não foi revelado se Will Carroll foi diagnosticado com o novo coronavírus. Sua banda, o Death Angel, estava em turnê na Europa com Exodus e Testament. Quando retornou de viagem, Carroll precisou ser internado em estado grave.
Recentemente, foi divulgado que o vocalista Chuck Billy e o baixista Steve DiGiorgio, ambos do Testament, e o guitarrista Gary Holt, do Exodus, foram diagnosticados com Covid-19. Membros da equipe de apoio do Testament também estão com a doença. Até onde se sabe, todos se recuperam bem da doença.

Rock in Rio: edição de Lisboa é adiada para 2021 devido ao coronavírus
04/04/2020

O Rock in Rio Lisboa, que aconteceria no próximo mês de junho, foi adiado para 2021. A informação foi confirmada pela organização do evento, em nota assinada pela vice-presidente executiva Roberta Medina. O adiamento ocorre devido à pandemia do novo coronavírus, que já fez vários outros eventos dos próximos meses serem adiados. Agora, o Rock in Rio Lisboa acontece nos dias 19, 20, 26 e 27 de junho de 2021.

"Temos ao longo destes últimos dias estudado vários cenários que nos possibilitem continuar a levar a alegria às pessoas, criando momentos inesquecíveis. Das várias opções avaliadas, todas implicariam retomar as montagens da Cidade do Rock num momento que acreditamos ainda não ser favorável (maio)", disse Roberta Medina em trecho do comunicado.
Ainda durante o texto, a organizadora afirma que a edição de 2022 acontecerá normalmente. "Em 2022 estaremos de volta para a 10.ª edição, não deixando sequer espaço para a saudade e retomando a festa 'nos anos pares'. Os bilhetes já adquiridos manter-se-ão válidos para as novas datas, ficando os dias em aberto até confirmação do cartaz. Iremos aguardar pelo levantamento do estado de emergência para partilhar outras informações dirigidas aos portadores de bilhetes, assim como novidades relativas a cartaz", explicou.
Em vídeo, Roberta Medina também se manifestou sobre o adiamento. Confira: https://www.facebook.com/watch/?t=1&v=2861576663932626.
A edição do Rock in Rio Lisboa teria shows de Foo Fighters, Liam Gallagher, Duran Duran, A-ha, Post Malone, Black Eyed Peas, Camila Cabello, Ego Kill Talent, Anitta, Iza, Ney Matogrosso e outros. Não se sabe se os artistas em questão serão mantidos. Vale lembrar que, desde 2004, o Rock in Rio Lisboa acontece em anos pares e o festival original, no Rio de Janeiro, em anos ímpares desde seu retorno, em 2011. Não se sabe se a nova edição em Portugal pode interferir, de alguma forma, no evento no Brasil.
Confira, abaixo, o comunicado sobre o adiamento do Rock in Rio Lisboa na íntegra:
"Vamos continuar a #sorRiR
Sonhar e fazer acontecer são dois dos motores do Rock in Rio e duas ferramentas para vencer qualquer desafio. Também agora neste momento inesperado, que afeta a generalidade dos Portugueses (e de praticamente todo o mundo), não podemos deixar de o fazer.
Assim, e conscientes desta realidade, temos ao longo destes últimos dias estudado vários cenários que nos possibilitem continuar a levar a alegria às pessoas, criando momentos inesquecíveis. Das várias opções avaliadas, todas implicariam retomar as montagens da Cidade do Rock num momento que acreditamos ainda não ser favorável (maio), pelo que tomámos a decisão de alterar as datas da 9.ª edição do Rock in Rio Lisboa para os dias 19, 20, 26 e 27 de junho de 2021, com a certeza de que esta será uma edição ainda mais mágica e especial. A festa está no nosso ADN e é esta partilha de emoções, esta energia revitalizante que queremos continuar a oferecer. E em 2022 estaremos de volta para a 10.ª edição, não deixando sequer espaço para a saudade e retomando a festa "nos anos pares".
Os bilhetes já adquiridos manter-se-ão válidos para as novas datas, ficando os dias em aberto até confirmação do cartaz. Iremos aguardar pelo levantamento do estado de emergência para partilhar outras informações dirigidas aos portadores de bilhetes, assim como novidades relativas a cartaz. Até lá, o nosso desejo é apenas um: vamos continuar a sorRiR! Porque é sorrindo que vamos vencer mais essa e é sorrindo que, todos juntos, iremos voltar a aproveitar a música, o entretenimento e a cultura, num futuro próximo.
Roberta Medina,Vice-Presidente Executiva do Rock in Rio".

Goaten: Cianeto Discos lançará o álbum “The Following”, confira!
04/04/2020

O novo álbum dos gaúchos do GOATEN, intitulado “The Following”, está muito perto de ser lançado em seu formato físico. A CIANETO DISCOS se encarregará de trazer aos headbangers brasileiros este trabalho ainda neste primeiro semestre e poderá ser adquirido por apenas R$ 15,00 (+ frete) acessando o link a seguir: https://www.cianetodiscos.com.br/9286457-GOATEN-The-Following-MCD. Ouça online: https://cianeto.bandcamp.com/album/c164-the-following.
Assine a newsletter e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://www.cianetodiscos.com.br/page/newsletter_signup. Contato: dessoy.gil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Para Dolmayan do System Of a Down, governos criaram coronavírus para frear protestos
04/04/2020

O baterista John Dolmayan, do System of a Down, compartilhou teorias da conspiração a respeito da origem do novo coronavírus, causador da Covid-19. O músico falou sobre o assunto em entrevista ao podcast Metal Injection Livecast, com transcrição do Blabbermouth.
Inicialmente, Dolmayan pontuou que há "coisas positivas" que podem sair da pandemia, mas que está preocupado com a economia. "Não quero ver níveis altos de desemprego. Tenho um negócio com 15 empregados e faço o que posso para mantê-los. Acho que não tenho tanto medo desse vírus quanto outras pessoas. Sinto que humanos foram feitos para combater vírus. Nosso corpo tem sistemas para combater isso", disse.
Em seguida, o baterista começou a falar sobre suas teorias. "Se há algo positivo para quem está no poder, é que esse vírus se livrou de muitas pessoas que estavam protestando. Eu me questiono, tenho minhas teorias e as pessoas acham que sou idiota por isso, mas tenho uma grande imaginação", afirmou.
Perguntado sobre quais protestos seriam esses, o baterista respondeu: "Houve protestos em Hong Kong, França, Itália, Líbano, Chile... no mundo todo, pessoas pediam mudanças de seus governantes. É conveniente o fato de haver um coronavírus e todos esses manifestantes desaparecerem. Eu escrevo por hobby e comecei a fazer minha própria história em quadrinhos que sairá daqui alguns meses. Tenho imaginação ativa e vejo razões nas coisas".
John Dolmayan reconheceu que pode "ser louco" ou que suas filosofias "podem ser reais" e, em seguida, deu um exemplo. "Acho que há coincidências interessantes e coisas convenientes que motivam outras coisas. A Primeira Guerra Mundial começou com uma tentativa de assassinato. Essa pessoa foi morta por pessoas que queriam a guerra? Há coisas na história que são interessantes e difíceis de se explicar", disse.
Voltando para o coronavírus, o baterista questionou uma informação que já foi esclarecida por autoridades da ciência. "De onde esses vírus saíram? Não veio de morcego e coisas assim. As pessoas na China comem morcego há milhares de anos", afirmou, citando o país onde foi registrado o primeiro caso do novo coronavírus.
Ele também entende que o governo da China agiu de forma calculada para atrapalhar a economia de todo o mundo. "A China não fez nada nas primeiras semanas para impedir pessoas de comprarem e consumirem produtos chineses. É a minha teoria: eles preferem que a economia do mundo todo fique ruim do que apenas a economia chinesa. O que acontece se não comprarmos da China por uma paralisação deles? Compramos em outros lugares, seus concorrentes. Então, as pessoas se acostumam a comprar de outros lugares e não necessariamente voltam a fazer negócios com a China", afirmou.
Por fim, John Dolmayan apontou que os poderosos "não se importam com alguns milhares de pessoas morrendo". "Não falo só da China, falo de governos em geral. Eles tendem a olhar para isso como uma colônia de formigas. É mais importante que a colônia de formigas sobreviva do que seus próprios membros, incluindo a rainha. É compreensível, embora não seja legal pensar nas coisas dessa forma", disse.
A entrevista pode ser ouvida, na íntegra (em inglês e sem tradução para português), no podcast Metal Injection Livecast https://omny.fm/shows/metal-injection-podcasts/metal-injection-livecast-561-automatic-logs-with-s.
Teorias da conspiração à parte, um estudo da Nature Medicine esclareceu, recentemente, que a pandemia foi causada por um vírus natural, não feito em laboratório. Conduzida por cientistas dos Estados Unidos, Reino Unido e Austrália, a pesquisa aponta, ainda, que o vírus teria chegado dos animais aos humanos muito antes do primeiro caso confirmado, em Wuhan, na China.

Haken: vídeo oficial de "Prosthetic", novo single da banda inglesa
04/04/2020

A banda inglesa de prog metal Haken lançou nesta sexta-feira o vídeo oficial de seu novo single, "Prosthetic", faixa do próximo disco de estúdio do grupo, "Virus", que será lançado dia 5 de junho. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da gravadora InsideOutMusic - https://www.youtube.com/watch?v=4EmbYo65Pbs.

Testament: assista vídeo oficial de "Children Of The Next Level", do novo álbum
04/04/2020

O Testament lançou na sexta-feira (3 de abril) o seu mais novo disco de estúdio, intitulado "Titans Of Creation". Além do álbum, a banda divulgou o vídeo oficial de "Children Of The Next Level", que é uma das faixas do décimo-terceiro trabalho da banda norte-americana. O vídeo, que se trata de uma animação, foi disponibilizado na conta oficial da gravadora Nuclear Blast no youtube - https://www.youtube.com/watch?v=C9hDhc1Bd4U.

Hylidae: “Promiscuous World” integrará as principais plataformas de streaming
04/04/2020

O primeiro álbum da banda de Death/Thrash Metal HYLIDAE, intitulado “Promiscuous World”, lançado em 2012, ganhará um novo formato nos próximos dias. Após uma parceria entre o grupo e a Sangue Frio Records, o trabalho integrará as principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo ser encontrado facilmente em diversos aplicativos de música. Ouça a faixa “Bleeding Out”, um dos destaques de “Promiscuous World”: https://soundcloud.com/sangue-frio-produ-es/hylidae-bleeding-out.

Interessados em saber mais sobre lançamentos digitais escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Contato para shows: E-mail: hylidaeband.ac@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vader: premier do vídeo de "Into Oblivion"
04/04/2020

Os poloneses do VADER lançaram vídeo da faixa "Into Oblivion", que fará parte do 16° disco, "Solitude In Madness". Para a gravações de "Solitude In Madness", o VADER saiu da sua zona de conforto e foi para os Grindstone Studios em Suffolk, Inglaterra, onde a banda se uniu ao Scott Atkins para projetar, produzir, mixar e masterizar por quatro semanas o novo álbum no verão de 2019. Sobre o titulo do disco, "Solitude in Madness", o vocalista e guitarrista Piotr "Peter" Wiwczarek comentou:
"A humanidade nunca aprende suas lições", diz Wiwczarek. "Sinto tensões continuando a aumentar em todo o mundo. As pessoas se esqueceram da verdadeira dor, num sentido mais amplo. No quesito das gerações, a nova geração não respeita a antiga, e eu duvido que nem ela se respeite. Nossa vida cotidiana está na TV, então não restou mais a alma. Está tudo vazio. Eu acho que a tecnologia também está sugando o humanidade de nós. Hoje existem mais pessoas solitárias do que nunca e, no entanto, devemos estar conectados pela tecnologia. É loucura! Foi daí que surgiu o título, Solidão na Loucura. Obviamente, eu abordo esses tópicos de uma maneira muito Vader. Adoro contar histórias e me expressar através dessas histórias. "
"Solitude In Madness" será lançado dia 1° de maio pela Nuclear Blast e a capa é assinada por Wes Benscoter (Autopsy, Cattle Decapitation). Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=jVtC6a_YJV0.
The Solitude In Madness tracklisting: "Shock And Awe"; "Into Oblivion"; "Despair"; "Incineration Of The Gods"; "Sanctification Denied"; "And Satan Wept"; "Emptiness"; "Final Declaration"; "Dancing In The Slaughterhouse"; "Stigma Of Divinity" e "Bones".

Carcass: lançamento do novo álbum será adiado, ouça uma das músicas
04/04/2020

Devido a pandemia do coronavírus o lançamento do novo álbum do CARCASS terá que ser adiado. A banda postou o seguinte comunicado a respeito.
"Infelizmente agora não há como nosso novo álbum ser lançado em Agosto. Com a pandemia ocorrendo, as fábricas de CD e vinil estão fechadas e a distribuição da gravadora está suspensa. Há coisas mais urgentes para nos preocuparmos agora, correto? Fiquem em quarentena, cuidem-se, vamos passar pelos próximos meses e lançaremos o álbum assim que houver algum tipo de retorno à "normalidade". Por enquanto escutem essa nova música, disponível em todos os serviços de streaming e YouTube."
A referida música, "Under The Scalpel Blade" foi lançada em Dezembro como um single, e pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=fT24YUVzI5I.

Lynyrd Skynyrd: ouça música nova, "Last of the Street Survivors"
04/04/2020

A lendária banda de Southern Rock Lynyrd Skynyrd lançou uma nova música chamada "Last of the Street Survivors" em suas mídias sociais. "Conforme prometido, eis um pequeno brinde de nossa família Skynyrd para vocês. Queremos agradecer a todos por tornar isto possível. Fiquem seguros e Deus lhes abençoe". Para conferir a música clique em https://smarturl.it/Skynyrd-Last_Of. A música estará disponível por apenas uma semana a partir de ontem, 2 de abril.

Blaze Bayley: vocalista posta vídeo ao vivo de "Virus"
04/04/2020

Blaze Bayley, ex-vocalista do IRON MAIDEN, postou em seu canal no YouTube um vídeo para "Virus" que faz parte do seu álbum e DVD "Live in Czech", lançado hoje, dia 3 de Abril e que pode ser adquirido pelo site do músico - www.blazebayley.net.
Antes de começar a cantar Blaze disse o seguinte aos fãs: "De volta ao álbum 'Best of the Beast'! Eles vão te dizer que você não é bom o suficiente, eles vão te dizer que seus sonhos são estúpidos, foi isso o que eles me disseram. Eu estou vivendo meu sonho agora mesmo. O sonho de vocês é importante pra mim. Vocês acreditaram em mim, vocês me apoiaram, vocês são importantes pra mim. Então quando eles te disserem que é impossível, diga a eles que Blaze Bayley disse que eu posso! Não deixe eles INFECTAREM você com o Vírus!"
Video em: https://www.youtube.com/watch?v=y7ujwDs-Tl0.

Savatage: Já à venda The Wake Of Magellan em versões acrílico e digipack
03/04/2020

Já está disponível “The Wake of Magellan”, o décimo álbum de estúdio dos americanos do SAVATAGE e que foi lançado originalmente em 1997, nas versões acrílico e digipack. O álbum, que foi um dos pilares para formar o tão bem sucedido projeto paralelo do SAVATAGE, o “Trans Siberian Orchestra”, é baseado em dois fatos reais: O Incidente do Maersk Dubai e o assassinato da jornalista irlandesa Veronica Guerin.

Esses eventos foram combinados com a história do marinheiro português, Fernão de Magalhães que decidiu terminar sua vida navegando com seu pequeno barco no Atlântico até afundar. Porém, no meio de uma grande tempestade, ele vê um homem se afogando e, esquecendo seu desejo de morrer, luta para salvar essa alma. Por este incidente, ele percebeu que não apenas toda vida é preciosa, mas também são preciosas todas as horas dessa vida.
Adquira sua cópia nos seguintes links: ACRÍLICO https://bit.ly/2QX1qNb e DIGIPACK https://bit.ly/39ywHfW.
Um lançamento da parceria Shinigami Records / eAR MUSIC. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Annie Haslam, vocalista do Renaissance, anuncia em vídeo novas datas da turnê pelo Brasil e o grupo terá a companhia do Curved Air nas apresentações
03/04/2020

Annie Haslam gravou um emocionado depoimento em vídeo lamentando o adiamento dos shows programados para março no Brasil. As novas datas para a turnê que junta Renaissance e Curved Air são 20 de agosto (São Paulo, no Espaço das Americas ), 21 de agosto ( Rio de Janeiro, Vivo Rio) e 22 de agosto ( Belo Horizonte, no Palácio das Artes). Veja neste link a fala de Annie: https://youtu.be/8pgy-t8waYw. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

O Tame Impala convida seus fãs a participarem de uma experiência imersiva, com a nova versão do álbum The Slow Rush In An Imaginary Place
03/04/2020

Tame Impala compartilhou uma versão remix de seu mais recente álbum, “The Slow Rush” (https://umusicbrazil.lnk.to/TheSlowRush). Intitulada “The Slow Rush in an Imaginary Place” o projeto é uma nova experiência para os fãs, onde a edição foi trabalhada para parecer que está sendo reproduzida em outra sala. “Fiz algo para todos vocês que estão isolados por aí. Esse projeto, chamado ‘The Slow Rush An Inamaginary Place’, precisa do uso de fones de ouvido para uma completa experiência”, escreveu Kevin Parker, vocalista do Tame Impala no Twitter. Conheça essa experiência agora aqui: https://youtu.be/EA9uRfOJgM0. Fonte:  Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

O novo álbum do Mystery Jets, A Billion Heartbeats, fica disponível em todos os aplicativos de música
03/04/2020

Já está disponível o novo álbum do Mystery Jets, “A Billion Heartbeats”, o sexto da discografia da banda. Composto por 10 faixas, o novo disco traz músicas que falam sobre temas como protesto e atingem o coração, mas estão cheias de esperança em suas mensagens, provando que a música fala mais alto que as palavras. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MJABillionHeartbeats. No último dia 16, a banda apresentou o videoclipe da faixa-tema. Assista agora: https://youtu.be/H9TrcMme38w. Surgido no início dos anos 2000, o eclético grupo britânico de indie rock mistura pop convencional com folk, rock indie e pós-punk. Com sua sonoridade única, a banda conta hoje com quase meio milhão de ouvintes mensais somente no Spotify. Fonte:  Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

The 1975 lança a canção Jesus Christ 2005 God Bless America, que tem a colaboração de Phoebe Bridgers
03/04/2020

A banda The 1975 lança hoje em todos os aplicativos de música “Jesus Christ 2005 God Bless America”, que tem a colaboração de Phoebe Bridgers. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/JCGBA. Desde o início do ano, a banda vem apresentando algumas faixas de seu novo álbum, “Notes On A Conditional Form”. Com um repertório de 22 faixas, o projeto traz as já apresentadas “You And Me Together Song” (https://umusicbrazil.lnk.to/MeYouTogetherSong), “Birthday Party” (https://umusicbrazil.lnk.to/TheBirthdayParty), “Frail State Of Mind” (https://umusicbrazil.lnk.to/FrailStateOfMind), “People” (https://umusicbrazil.lnk.to/People) e “The 1975”. Esta última tem a participação da ativista sueca Greta Thunberg, falando sobre a necessidade de atuar com emergência na crise climática. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/T1975. O quarto álbum de estúdio da banda, “Notes On A Conditional Form”, tem previsão de lançamento ainda para o primeiro semestre. Formado por Matty Healy (vocal, guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (bateria, vocal) e Ross MacDonald (baixo), o grupo se apresentou na edição 2019 do Lollapalooza Brasil. Fonte:  Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

White Stones: álbum de estreia da nova banda do baixista do Opeth já está à venda
03/04/2020

O onipresente baixista do OPETH, Martin Méndez, apresenta WHITE STONES, seu projeto solo que rapidamente se tornou muito mais do que isso. O nome da banda é uma homenagem do músico para o bairro Piedras Blancas, da cidade uruguaia Montevidéu, onde ele nasceu. O seu álbum de estreia, “Kuarahy”, representa uma volta às suas raízes familiares e musicais, explorando, através do seu amor pelo Death Metal, os caminhos que os seus ancestrais percorreram por várias gerações.

A linhagem musical de Méndez é evidente em todas as notas de “Kuarahy”. Ele tocou todas as linhas de guitarra e baixo para o álbum, exceto os solos. Ele chamou alguns amigos para estas funções: Frederik Akesson do OPETH e Per Eriksson do KATATONIA e BLOODBATH. Adquira sua cópia em https://bit.ly/2WRs8dR.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/ Nuclear Blast. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Light In The Attic fará transmissão ao vivo de shows beneficentes com performances de Devendra Banhart, Ben Gibbard, Marcos Valle e outros grandes nomes da música, 100% de todas as doações será destinada ao MusiCares
03/04/2020

Na esperança de trazer alguma alegria tão necessária ao planeta, nesta sexta-feira, 3 de abril, a aclamada gravadora Light in the Attic apresentará uma transmissão de vídeo ao vivo gratuita com novas performances de artistas lendários cuja música LITA tem relançado nos últimos 20 anos, juntamente com um punhado de amigos talentosos de todo o mundo, cada um cobrindo músicas do renomado catálogo da gravadora. 100% das doações serão concedidas ao MusiCares, ajudando pessoas da comunidade musical afetadas pelo Coronavírus. Enquanto em quarentena em casa - do Rio a Tóquio; Cardiff para Austin; Barbados para a Itália - cada músico fará o que faz de melhor, compartilhando o presente da música, talvez de pijama e talvez com os filhos, e onde quer que se sinta confortável e aconchegante na privacidade de sua casa. O lineup inclui:
Rainha do soul do Texas Barbara Lynn
Fred Armisen
Lenda do folk britânico Michael Chapman
Jarvis Cocker
Compositor italiano Gigi Masin
Devendra Banhart
A jóia brasileira Marcos Valle
Jim James (My Morning Jacket)
Sandy Dedrick do The Free Design
Os pioneiros do ambient japonês Inoyama Land (Kankyō Ongaku)
Alex Maas (The Black Angels)
Money Mark
Cantora e compositora Lynn Castle
Gruff Rhys (Super Furry Animals)
Leonard Sanders do Supreme Jubilees
O gigante do jazz Azar Lawrence
Grant & Frankie Olsen (Gold Leaves / Arthur & Yu)
O poeta e compositor do Beach Boys Stephen John Kalinich
Mark Lightcap (Acetone)
Sessa
Ben Gibbard
Os fãs podem assistir gratuitamente na sexta-feira, 3 de abril, às 16:00 PST, via Twitch e YouTube. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ouça o disco Gosto Daqui da banda Os Trutas
03/04/2020

Os Trutas é a mais nova banda de rock rural brasileira, formada em Visconde de Mauá (RJ/MG) por Pedro Gracindo (voz e guitarra), Leandro Souto Maior (guitarra), Fabiano Soares (baixo e vocais) e Keila Gomes (bateria). Eles já vêm fazendo barulho no cenário musical, exibindo o estilo que os tornou um dos mais proeminentes conjuntos da Região Sul Fluminense. Por onde passam, Os Trutas surpreendem, confundem, deleitam, provocam, sempre com verve e originalidade. Em tempos de caldeirada sonora proporcionada pela era da informação, Os Trutas sugerem “pensar sobre existir”, como diz a letra de “Gosto daqui”, música que dá título e abre o primeiro disco do grupo.
O som não é especificamente acústico ou folk, é até bastante marcado pelas guitarras, mas com farto uso do slide, aquele cilindro de metal que tira um som das cordas deslizando sobre elas, o que cria um ambiente de placidez bucólica, de paz de espírito. E o som que você escuta em “Gosto daqui”, só para manter o clima bucólico, foi registrado em um estúdio montado em um sítio isolado na Serra do Palmital, aqui no interior de Minas Gerais onde passaram um tempo focados só no disco. O Marcelo Bezerra (Novos Baianos) se juntou para produzir e gravaram ao vivo em dois dias, com pausas para cozinhar, tomar banho e contemplar a natureza.
Os Trutas querem abrir trincheiras de alegria no cenário da música brasileira, querem fazer o Brasil cantar suas canções exaltando as coisas simples da vida. Ouça aqui o álbum “Gosto daqui” de Os Trutas: https://sptfy.com/hp5N.
#somostodostrutas. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de imprensa.

Final Disaster: Nova música “Quiet Now” disponível em todas as plataformas digitais nesta sexta-feira
03/04/2020

O Final Disaster lançará nesta sexta (03/04), mais um single; trata-se de “Quiet Now”, música que estará em seu primeiro full lenght, que tem previsão para ser lançado no segundo semestre de 2020. O álbum será conceitual, dentro desse universo de “horror Metal”, estilo que a banda tem difundido aqui no Brasil.
Eles já lançaram outros três singles. Confira: “Dark Delight”: https://www.youtube.com/watch?v=3K1RFzIKSD8; “Turn It Off”: https://www.youtube.com/watch?v=csuna_JUoIU e “Another Victim”: https://www.youtube.com/watch?v=7M_SQI1UOaM.
Para os interessados, o Final Disaster está com uma nova estampa de camiseta em seu merchan oficial. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Aztlán produzindo seu debut álbum
03/04/2020

A banda baiana de Death Metal Aztlán está em pleno processo de composição de seu debut álbum, por enquanto sem título, arte gráfica e track list definidos. O Aztlán colheu diversas críticas positivas do seu EP de estreia, “Entrance to Mictán” (2019) o que o credenciou a participar do big festival Dopesmoke 2019 e do Palco do Rock 2020 e com isto arregimentou uma grande legião de fãs. Além da produção do full lenght, a banda continua promovendo seu EP e estabelecendo contato com gravadoras no Brasil e no exterior. Ouça “Entrance to Mictlan” na integra: https://www.youtube.com/watch?v=LshswOm8kgg.
Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ e Website: https://aztlanalive.bandcamp.com/. Fonte: TMV Press.

Testament: começa hoje os envios do novo álbum Titans Of Creation
03/04/2020

Finalmente chegou a hora do tão esperado novo álbum de estúdio do TESTAMENT e com um título que tem tudo a ver com a força da banda: “Titans OF Creation”.  Ainda carregando a imensa e imparável energia apresentada no seu anterior álbum, o TESTAMENT leva o seu estilo a um próximo nível e apresenta um álbum fiel às suas raízes Thrash Metal, enquanto adiciona outros ingredientes sedutores, brilhantes e muito bem elaborados.

As linhas de baixo são ostentosas, novos estilos vocais são introduzidos e, como já era de se esperar, o trabalho de guitarra de Peterson e Skolnick é simplesmente fascinante e ao mesmo tempo muito complexo. Com certeza, os fãs da dupla irão à loucura!
A gravação e pré-produção ficou sob a responsabilidade de Juan Urteaga de Trident Studios enquanto que Andy Sneap foi o encarregado da mixagem e masterização e, mais uma vez, ele conseguiu a perfeição que seu nome sempre traz. Com “Titans OF Creation”, o TESTAMENT permanece firme em apresentar os genuínos aspectos do bom e velho Thrash Metal e espalhar seu nítido e fascinante som ao redor do mundo. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3br5sFh.
INFORMAÇÃO IMPORTANTE: OS PEDIDOS SERÃO ENVIADOS A PARTIR DO DIA 03/04.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/ Nuclear Blast. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Beltane: Ajude a banda a se apresentar no festival português ‘NOS Alive’, saiba como!
03/04/2020

Os paranaenses do BELTANE seguem com tudo na divulgação do seu atual trabalho “The Tales Of Pantheon”, que foi considerado por sites especializados um dos melhores álbuns de 2019. E desta vez o grupo pode se apresentar em um dos principais eventos europeus, o português ‘NOS Alive’, mas para isso conta com seu voto, que pode ser feito pelo site do “EDP Live Bands”. Para isto, basta acessar https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/beltane e votar fazendo um login com o Facebook ou sua conta de e-mail.
Como supracitado, “The Tales Of Pantheon” ganhou destaque nacional e internacional, figurando em sites como Headbangers Latinoamerica e Arrepio Produções, além de inúmeras críticas positivas na imprensa, confira: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Beltane.pdf. Encontre-o nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Assista ao videoclipe de “The King Of The Seas”: https://youtu.be/0WR7iHHNIkE.
Contato para shows: E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Behavior: Assista ao live vídeo de “Marching For Hell”
03/04/2020

No dia 08/02/2020 aconteceu o ‘Metal No Teatro’ no conhecido Cine Teatro Solar Boa Vista e contou com os baianos do BEHAVIOR. Um show extremamente brutal que foi registrado pela produtora Against The Media e agora vem sendo divulgado no YouTube, a primeira faixa liberada foi “Marching For Hell”, assista agora: https://youtu.be/8PfYXEqhy8s.
Para ficar por dentro de dos próximos lançamentos e curtir seus atuais trabalhos, siga a banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2Lk6oy9PLZdeDKvNiEsIrJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/5223224
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/behavior/14085500
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA
Contato para shows: E-mail: behavior@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial; https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA; https://instagram.com/behaviordm e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BEHAVIOR/78. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Driver Era lança dois singles inéditos; ouça “OMG Plz Don’t Come Around” e “flashdrive” e as faixas revelam o que pode se esperar do próximo disco da dupla
03/04/2020

Após o anúncio do adiamento da turnê mundial devido ao surto de COVID-19, The Driver Era lança duas novas faixas - "OMG Plz Don't Come Around" e "flashdrive" - disponíveis em todas as plataformas digitais. As faixas, uma liderada por Ross e uma por Rocky, provam o que está por vir no próximo álbum, que será lançado no final do verão. Ouça "OMG Plz Don't Come Around" e "flashdrive" em https://thedriverera.ffm.to/omgflashdrive.
“O que é empolgante nessas músicas é que todas elas têm tempos de criação diferentes, já que algumas estão em processo há um ano ou dois e algumas que começamos a fazer há alguns meses”, afirmou Ross em entrevista recente com a SPIN https://www.spin.com/2020/04/the-driver-era-premiere-flashdrive. "Nós não nos sentamos e começamos a fazer o álbum aqui e agora. Todas as músicas vieram de diferentes pontos de nossas vidas.”
Hoje, The Driver Era arrecadará dinheiro para o Direct Relief durante uma apresentação ao vivo como parte da série “At Home” da Billboard Live. A apresentação acontecerá ao meio-dia PST / 15:00 EST na página do Facebook da Billboard.
Desde sua estréia em 2018, com o single de sucesso "Preacher Man", os irmãos escreveram e produziram todas as faixas que lançaram, incluindo faixas do álbum X de 2019 - o hino "Feel You Now", o favorito da multidão ao vivo "Scared of Heights" e seu hit alt-radio "Low". No final de 2019, os caras lançaram um trabalho duplo, "A Kiss" e "Forever Always", apesar de estarem separados enquanto Ross estava em Vancouver filmando as Partes 3 e 4 de “Chilling Adventures of Sabrina” da Netflix. O turbo "A Kiss" chamou a atenção da BBC Radio 1, com rodadas das DJs Annie Mack, Mollie & Matt e Jack Saunders. O vídeo oficial de "A Kiss" atingiu recentemente 1 milhão de visualizações no Youtube.
"Filmada no Peppermint Club de Los Angeles, a dupla lotou a casa para uma apresentação visualmente cativante e com tons de neon que combina com a melodia irresistível da música e os ganchos hipnotizantes". - Billboard
Site: https://thedriverera.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/TheDriverEra/ | Instagram: http://https//www.instagram.com/thedriverera | Twitter: https://twitter.com/thedriverera. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mötley Crüe: turnê de reunião com Def Leppard e outros deve ser cancelada, diz site
03/04/2020

A turnê "The Stadium Tour", que apresenta Mötley Crüe (reunido), Def Leppard, Poison e Joan Jett & The Blackhearts, além da atração de abertura Tuk Smith & The Restless, deve ser cancelada. A informação é do site Sleaze Roxx.
Segundo a publicação, os shows marcados na América do Norte para o período entre 18 de junho e 5 de setembro não devem mais acontecer em decorrência da pandemia do novo coronavírus. No caso desta turnê, não há nem mesmo como remarcar as datas, pois as bandas já estariam com outros compromissos agendados para os meses seguintes - como o Def Leppard, que excursiona com o ZZ Top entre setembro e outubro -, o que representa um cancelamento e não um adiamento.
"Minha fonte acabou de falar por telefone com o contato dela e a turnê está quase 100% cancelada. Os ensaios em um local desconhecido em Los Angeles deveriam acontecer em maio e já foram cancelados. Os shows não devem ser remarcados", diz um trecho da publicação do site.
Apesar da turnê de estádios estar prestes a ser cancelada, o Sleaze Roxx apurou, ainda, que o Mötley Crüe deve embarcar em uma nova tour assim que a pandemia do novo coronavírus estiver sob controle. Vale destacar que a informação publicada pelo Sleaze Roxx não é oficial. Até o momento, as datas seguem marcadas e constam na agenda das bandas.

Inner Call: Divulgada capa do segundo álbum
03/04/2020

Leviathan, o segundo full lenght do INNER CALL, banda baiana de Heavy Metal Tradicional, está prestes a ser lançado. Enquanto isto não acontece e para satisfazer a curiosidade dos metalheads a banda divulga a capa do álbum. Vale salientar que além do lançamento no Brasil, via Under Machine Records e TheMetalVox Records, INNER CALL está negociando o lançamento de Leviathan também fora do Brasil. Site: http://innercall.com.br/. Fonte: TMV Press.

Metallica: All Within My Hands doa US$ 350 mil em auxílio a afetados pela pandemia
03/04/2020

O Metallica doou, por meio de sua fundação de caridade All Within My Hands, o valor de US$ 350 mil (cerca de R$ 1,8 milhão, na cotação atual), para uma série de organizações que auxiliam pessoas afetadas pela pandemia do novo coronavírus. As associações beneficiadas com o valor são: Feeding America, Direct Relief, Crew Nation e USBG National Charity Foundation.
Ao comentar a escolha das organizações, o Metallica declarou que a Feeding America receberá US$ 100 mil para continuar trabalhando com sua rede de bancos de alimentos aos necessitados. Já a Direct Relief também terá US$ 100 mil para sua finalidade: ajudar com equipamentos para profissionais da saúde.
A Crew Nation, por sua vez, recebeu US$ 100 mil em auxílio para ajudar trabalhadores que atuam em turnês musicais, um mercado que está parado desde o início da pandemia. Por fim, a USBG National Charity Foundation obteve US$ 50 mil para ajudar empresas e funcionários de ramos como restaurantes, hotéis, cafeterias, bares e outros fornecedores de comidas e bebidas. Neste caso, o valor foi destinado especificamente a um programa que dá assistência a bartenders e garçons.
Foi reforçado, ainda, que o Metallica continuará exibindo shows ao vivo online, às segundas-feiras, no projeto "Metallica Mondays". As gravações estão servindo para angariar doações dos fãs, obtendo, até agora, o valor de US$ 15 mil (R$ 79 mil).

Guns N' Roses: ex-empresário admira Cobain, mas acha Nirvana superestimado
03/04/2020

Alan Niven, empresário que trabalhou com o Guns N' Roses entre 1987 e 1991, compartilhou sua opinião sobre o Nirvana em entrevista ao podcast de Mitch Lafon, com transcrição do Ultimate Guitar. Niven revelou acreditar que a banda de Kurt Cobain é "superestimada".
Inicialmente, durante o bate-papo, Alan Niven pontuou que não foram apenas as bandas de Seattle que mataram, no início dos anos 1990, o hard rock que estava em alta na década de 1980. "Na minha percepção, não foi só Seattle que matou tudo. Acho que houve uma quantidade excessiva de aplicação de uma fórmula abaixo do padrão. Havia bandas que tiravam a inteligência e os elementos legais do rock. As pessoas se cansaram de baladas pop", disse.
Em seguida, Mitch Lafon, que conduzia a entrevista, citou que vê muitos internautas comentando que o Nirvana matou o hard rock dos anos 1980, mas comentou que também discorda dessa visão. Alan Niven começou a dizer que "Kurt Cobain era interessante..." quando Lafon o interrompeu, afirmando que Cobain não tinha talento algum. Niven, então, emendou: "Vou discordar de você. Acho que ele era um cantor e compositor interessante. Porém, acho o Nirvana superestimado". Lafon concordou e o ex-empresário do Guns N' Roses reforçou: "Eles são bons, mas não são bons desse tanto".
Mitch Lafon opinou que Nirvana e Sex Pistols são, para ele, as duas bandas mais superestimadas. Alan Niven disse que daria para falar sobre os Pistols, indicando que não concorda sobre também serem superestimados. Em seguida, destacou uma posição a respeito do termo "hair metal", que agrupou várias bandas de rock que fizeram sucesso nos anos 1980.
"Enquanto usamos esse termo, me vem outra coisa em mente, especialmente observando esse material masi antigo: há também uma indicação clara de que o Great White não é uma banda de hair metal. Se você os categorizar, eles estão mais próximos das bandas de blues rock britânicas dos anos 1970. Para mim, hair metal é Warrant, Poison, White Lion e afins", disse Niven, citando o Great White, banda que também gerenciou. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Nizkr45D1Ak.

Black Sabbath: qual a primeira música composta pela banda, segundo Tony Iommi
03/04/2020

O guitarrista Tony Iommi falou, em entrevista à Guitar World, sobre os primórdios do Black Sabbath. O músico relembrou, entre outros detalhes, qual foi a primeira música que a banda compôs, ainda no fim da década de 1960. Iommi pontuou que a sonoridade do Sabbath se desenvolveu "ao longo de um período". "Estávamos ficando cada vez mais barulhentos e pesados. Decidimos que essa seria a forma como gostaríamos de seguir", disse.
Foi a partir dessa inspiração que surgiu a primeira música do Black Sabbath. "Cheguei com aquele riff de 'Wicked World'. Foi a primeira canção que fizemos e realmente gostamos da forma como tudo estava seguindo", contou o músico. A segunda música criada pela banda evidenciou, ainda mais, esse caminho musical. "A faixa 'Black Sabbath' foi a segunda. Tocamos essas músicas em uma casa de shows de blues e as pessoas chegavam perguntando: 'realmente gostamos disso, o que é isso?'. Então, explicávamos que eram músicas nossas. Isso provocou tudo. A música 'Black Sabbath' era a referência do caminho que seguiríamos", disse Iommi.
O guitarrista destacou, ainda, que a origem dos integrantes do Black Sabbath influenciou bastante na sonoridade. "O local onde morávamos era um pouco sombrio. Sempre rolavam brigas de gangues e só Deus sabe o que mais. Ozzy (Osbourne, vocalista) e eu trabalhávamos em fábricas, Geezer (Butler, baixista) trabalhava em escritório, seria um contador, mas existia um desejo de fugir daquilo", afirmou.
Tony Iommi comentou que sempre sonhava em estar "em um palco", mas nunca de forma musical. "Eu costumava praticar esportes. Achava que faria algo relacionado a isso. Foi estranho quando a música dominou tudo. Lembro de fazer um show um dia e pensar: 'é essa a imagem que eu costumava me enxergar, estando no palco'", disse.

Pearl Jam: novo álbum Gigaton tem música sobre Chris Cornell? O produtor Josh Evans responde
03/04/2020

O produtor Josh Evans falou, em entrevista ao jornalista Rodrigo Ortega, do site G1, sobre o novo álbum do Pearl Jam, "Gigaton". Evans assumiu a produção do disco após a banda ter trabalhado por 30 anos com a mesma pessoa na função: Brendan O'Brien. Durante o bate-papo, Josh Evans comentou que foi "estranho" ver o Pearl Jam com outro produtor pela primeira vez, mesmo sendo ele o responsável. Evans atuava mais como engenheiro de som, mas trabalhou com a banda em outras funções nos últimos 10 anos, "desde carregar caixas e pintar paredes de estúdio a ser um roadie e técnico de teclado", além de discos solo dos integrantes.
"Em janeiro de 2017, começaram a marcar sessões de estúdio. De início, eu só ia ajudar a gravar a demo. Uma hora, ficou claro que eram as músicas de verdade. Foi engraçado, eles nunca disseram: 'você é o produtor'. Só fui gravando", contou. Fã confesso de Pearl Jam, Josh comentou, ainda, sobre o rumor de que uma das músicas de "Gigaton", "Comes Then Goes", seria sobre Chris Cornell, líder do Soundgarden que morreu em 2017 e era bem próximo do vocalista Eddie Vedder. Evans não sabe se tem alguma composição do disco que seja sobre Cornell, mas destacou que a influência do músico está em todo o registro.
"Nunca falamos explicitamente sobre nenhuma letra. Mas a morte do Chris teve um enorme impacto sobre a banda - e em mim também. Eddie e Matt (Cameron, baterista do Pearl Jam e do Soundgarden) foram muito próximos dele. Acho que a morte dele influenciou elementos de todas as músicas. Como não poderia?", disse, inicialmente.
Josh Evans refletiu que Eddie Vedder "não é um compositor direto", que fala sobre assuntos de forma objetiva. "A genialidade dele é pegar o que está acontecendo no mundo, na casa dele, no coração dele, nos vizinhos, incorporar nas letras e fazer isso se conectar com todos. Não sei onde está a influência do Chris, mas sei que está em todo lugar", disse.

Testament: baixista Steve DiGiorgio está com coronavírus
03/04/2020

A lendária banda de thrash metal Testament não passa pelo seu melhor momento.Alguns dias após o vocalista Chuck Billy e sua esposa testarem positivo para o Covid-19 (a nova doença causada pelo coronavírus), desta vez o baixista Steve DiGiorgio foi diagnosticado com a doença. A informação foi confirmada pelo vocalista Chuck Billy, em participação no podcast "Diabolus In Podcastica".

"Steve, nosso baixista, acabou de testar na quinta-feira, recuperou os resultados e eles são positivos. E isso aconteceu depois de algumas semanas de doença. Por isso, pensamos: 'Ainda estamos contagiosos?', embora os médicos e o CDC [Centros de Controle e Prevenção de Doenças] nos dissessem que: 'Vá em frente e vá para a loja. Saia. Use uma máscara. Mas você simplesmente não sabe. Não sabemos se estamos doentes ou não." O Testament vai lançar seu próximo trabalho de estúdio, "Titans Of Creation", no dia 3 de abril (sexta-feira).

Júnior Groovador faz versão para "A Tout Le Monde"
03/04/2020

O baixista brasileiro Júnior Groovador, que ficou famoso pela versão que fez para "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, ataca mais uma vez. Desta vez, ele colocou o seu toque especial em "A Tout Le Monde", balada gravada pelo Megadeth no disco Youthanasia. O vídeo foi postado no Facebook pela página Megadeth Militia, na noite desta quarta-feira (1 de abril). Confira https://www.facebook.com/watch/?t=12&v=820757215097229.

Heavy Metal nasceu da química do Sabbath e não do Cream ou Led, diz Tony Iommi
03/04/2020

O guitarrista Tony Iommi revelou, em entrevista à Guitar World, qual a sua visão a respeito da criação do heavy metal enquanto estilo. O músico acredita que o som pesado de sua banda, o Black Sabbath, vista como pioneira do gênero, nasceu puramente da química dos integrantes e não como uma "evolução natural" do que grupos como Cream ou Led Zeppelin estavam fazendo.
Iommi falou sobre o assunto após o entrevistador perguntar: "Quando o metal surgiu, para o qual você e sua guitarra SG foram fundamentais, foi uma evolução natural de bandas como Cream e Led Zeppelin ou foi a química entre vocês quatro?". Iommi respondeu: "Foi, absolutamente, a química".
Em seguida, o músico explicou que nunca imaginava que se juntaria com o vocalista Ozzy Osbourne e o baixista Geezer Butler, embora já tocasse com o baterista Bill Ward em uma banda de blues anteriormente. "Geezer tinha uma banda que tocava no mesmo lugar que a gente e ficava usando ácido e escalando paredes. Nem imaginávamos que tocaríamos com ele um dia. Eu estudava com Ozzy e nem sabia que ele era cantor", contou.
Tony Iommi destacou que quando os quatro músicos se juntaram, ficou até difícil de definir um estilo próprio inicialmente. "Começamos tocando esses blues de 12 compassos e no primeiro show, eu nem sabia o que eles iriam vestir. Geezer chegou com um vestido longo hippie. Usei minha jaqueta de couro. Ozzy chegou com uma camiseta e um cachecol no pescoço. Eu pensava: 'caramba, somos um bando bem estranho'. Mas isso deu certo", disse.
A decisão por seguir para uma sonoridade mais obscura veio naturalmente, já que Geezer e Tony gostavam de filmes de terror e coisas do tipo. "Curtíamos o sobrenatural e pensávamos que seria legal trazer o sentimento de medo e emoção de um filme de terror para a música. Tentávamos criar algo na música que desse a luz e a sombra. Algo que assustasse, como a música 'Black Sabbath' acabou fazendo", afirmou. O músico ainda contou que a fama de "bruxos" acabou pegando. "Por algum tempo, as pessoas sequer conversavam com a gente, porque achavam que iríamos transformá-las em peixes ou algo do tipo. A reputação foi se construindo", disse.

Marko Hietala: vídeo oficial da música "Death March For Freedom"
03/04/2020

A gravadora Nuclear Blast divulgou nesta quinta-feira (2 de abril) o vídeo oficial de "Deat March For Freedom", da banda do baixista/vocalista Marko Hietala (Nightwish). A música faz parte do disco "Pyre Of The Black Heart". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=wn18pYB58-U.

Alestorm: vocalista dando a luz a si mesmo em novo vídeo clipe
03/04/2020

Se você não conhece a divertida banda inglesa ALESTORM, bem, eles tocam "metal pirata", seu novo álbum será lançado em Maio com o título "Curse Of The Crystal Coconut" ("A Maldição do Coco de Cristal") e uma das faixas carrega o nada genérico nome "Zombies Ate My Pirate Ship" ("Zumbis Comeram Meu Navio Pirata"). Se isso não parece estranho o suficiente, veja abaixo o novo vídeo clipe, gravado para "Treasure Chest Party Quest" e como a banda descreve este novo trabalho.
"Oh, uau! Nós tentamos nosso melhor para fazer um vídeo que fosse alienar o maior número dos nossos fãs possível. Eu acho que conseguimos! Essa música é sobre dar a luz a si mesmo, se vender e dirigir terríveis carros iugoslavos. Todos clássicos elementos do pirate metal!" Veja em https://www.youtube.com/watch?v=c4LNJfFjEvw.

Lords of Chaos: Polêmico livro é lançado no Brasil
03/04/2020

Finalmente chega ao Brasil a polêmica obra LORDS OF CHAOS, livro que deu origem ao filme de mesmo nome lançado em 2019. Escrito por dois jornalistas pessoalmente interessados nos fatos, a obra LORDS OF CHAOS chega ao Brasil em sua edição mais recente e atualizada. A edição nacional chega em formato de luxo, capa dura, em tiragem extremamente limitada. O lançamento oficial será dia 10 de julho, mas já encontra-se em pré-venda pelo site da editora, com 30% de desconto, neste link https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-lords-of-chaos-michael-moynihan-soderlind-capa-dura/.

No final do último milênio na Europa, mais de cem igrejas foram queimadas e profanadas por pessoas relacionados ao Black Metal, certamente a mais extrema das correntes musicais. Aderindo a uma verdadeira guerra sacrílega, as bandas de Black Metal e seus fiéis e obcecados fãs deixaram um legado implacável de suicídios, assassinatos e terrorismo que ultrapassou as fronteiras da Noruega, chegando à Alemanha, Finlândia e Estados Unidos.
Escrito por dois jornalistas pessoalmente interessados nos fatos, a aclamada obra LORDS OF CHAOS finalmente é lançada em português, em sua edição mais recente e atualizada. A edição nacional chega em formato de luxo, capa dura, em tiragem extremamente limitada.
Com centenas de fotos raras e dezenas de entrevistas com músicos, padres, policiais, fãs e os principais protagonistas dos eventos narrados, LORDS OF CHAOS se tornou um livro aclamado por milhares de fãs em todo o mundo, servindo de inspiração para o filme de mesmo nome, lançado em 2019, bastante elogiado pela crítica especializada. Uma obra essencial não apenas para os fãs de Black Metal, mas para todos que desejam se aprofundar nos aspectos formativos de um gênero musical que influenciou toda uma geração.
A tradução da obra está a cargo de Tavos Mata Machado, doutorando em Teoria da Literatura e Literatura Comparada, tradutor e professor de inglês. Através de seu canal no Youtube, chegou a fazer um vídeo bastante interessante sobre o filme LORDS OF CHAOS, que pode ser conferido em  https://www.youtube.com/watch?v=KrjXntopOvY.

Joan Jett: nova versão de "Light Of Day", com cada músico tocando em sua casa
03/04/2020

A banda Joan Jett & The Blackhearts, comandada pela lendária guitarrista/vocalista Joan Jett, divulgou na última quarta-feira (1 de abril) vídeo com nova versão da música "Light Of Day". Devido ao isolamento social necessário por conta da pandemia do coronavírus, cada músico gravou sua parte da música em sua respectiva residência. O vídeo foi compartilhado na conta oficial da própria banda no Youtube -  https://www.youtube.com/watch?v=9VapZlKDd7g.

Dave Mustaine: em vídeo, levando seu mini cavalo para passear
03/04/2020

No vídeo a seguir, publicado em suas redes sociais, Dave Mustaine leva seu mini cavalo chamado Arnold para passear na propriedade que mantém em Nashville, no Tennessee. Acompanhando a dupla está o cão Romeu, descrito por Mustaine como "O Exterminador" - https://www.youtube.com/watch?v=tNLDNLoVmmk.

Faith No More: Tour pela Oceania é remarcada para 2021
03/04/2020

A banda norte-americana Faith No More remarcou os shows que faria na Oceania no mês de maio para o início de 2021. A informação foi confirmada através das redes sociais do grupo. "Amigos ... Devido à disseminação do COVID-19, não temos escolha a não ser adiar os shows da FNM que planejamos na Nova Zelândia e na Austrália em maio....", diz parte do comunicado assinado por todos os membros do Faith No More.

Cattle Decapitation: novo clipe em quarentena com muito álcool gel e papel higiênico
03/04/2020

Sem muitas opções do que fazer a banda norte-americana CATTLE DECAPITATION resolveu aproveitar o cancelamento de sua turnê e a quarentena para gravar um novo vídeo clipe, e escolheram para tal a faixa "Bring Back The Plague", cuja letra fala sobre uma pandemia. A música faz parte do álbum "Death Atlas", lançado em Novembro do ano passado.
Sobre o vídeo o vocalista Travis Ryan comentou: "Com o cancelamento de nossa turnê ironicamente intitulada "Europandemic Tour" e as recomendações de distanciamento social, ficamos sem muito o que fazer. Então decidimos falar sobre o assunto do momento através de um vídeo para 'Bring Back The Plague' e simplesmente gravar com nossos celulares ao invés de uma equipe. Dave nem sequer tinha acesso a uma bateria e ninguém sai de casa de qualquer maneira, então decidimos aliviar o clima tenso com um vídeo. Tudo, desde o nome da banda, as letras, o merchandise até nossa imagem foi sempre fortemente cheia de metáforas e ironia, então para não leve muito a sério, nós obviamente não levamos. Sente-se, ria se puder e fique em casa o máximo possível." Veja em https://www.youtube.com/watch?v=lXGSLKWeVwE.

Trickfinger: John Frusciante lança novo álbum e promete mais 2 discos em 2020; ouça
03/04/2020

O Trickfinger, projeto do guitarrista John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), lançou, na última terça-feira (31), um novo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Look Down, See Us", explora influências do acid house e foi disponibilizado pelo Bandcamp, plataforma independente de música.
Embora seja descrito pelo próprio Trickfinger como um álbum, "Look Down, See Us" conta com apenas 4 faixas, o que classificaria o trabalho como um EP. Ouça a seguir: https://evar-records.bandcamp.com/album/look-down-see-us?from=embed.

Além de "Look Down, See Us", John Frusciante prometeu lançar mais dois álbuns com o Trickfinger. O próximo já tem título e data de divulgação definidos: "She Smiles Because She Presses the Button", saindo em 3 de junho. O terceiro, chamado apenas "LP", chega nos meses seguintes.
Todos os novos materiais estão sendo lançados pelo Evar Records, novo selo de Frusciante, fundado com a namorada dele, Marcia Pinna. A gravadora é descrita como "dedicada ao eletrônico experimental" e "com ênfase no desafio dos espaços musicais híbridos transitórios com música para o cérebro e o corpo".
John Frusciante retornou, no último mês de dezembro, ao Red Hot Chili Peppers. Ele ficou fora da banda por uma década, sendo substituído por Josh Klinghoffer neste período. Um pequeno show, com apenas 3 músicas no repertório, foi realizado no último mês de dezembro, sem Chad Smitn na bateria. Em seguida, o Red Hot faria seus primeiros shows reais com Frusciante, mas os eventos foram cancelados devido à pandemia do novo coronavírus.

Elvenking: presente aos fãs com cover de "No Prayer For The Dying" do Iron Maiden
03/04/2020

A banda italiana ELVENKING aproveitou este período de quarentena para lançar um single com a cover "No Prayer For The Dying" do IRON MAIDEN, que pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=kR6979FyDUE.
Sobre a escolha da faixa o grupo comentou: "Este ano difícil veio com duras decisões e sacrifício. Especialmente agora que estamos enfrentando ume emergência global. Nós fomos forçados a adiar a turnê e isso foi muito triste para nós. De qualquer modo gostaríamos de fazer um presente especial para vocês todos lançando esta cover que gravamos durante as gravações de 'Reader of the Runes - Divination'. É algo pequeno para nos manter focados e lembrar vocês que o ELVENKING ainda está aqui e ainda planeja lançar nova música e (esperamos) voltar aos palcos em breve.
Nós escolhemos uma música do IRON MAIDEN porque é 'A' banda que profundamente influenciou nosso caminho musical e literalmente mudou nossas vodas. Por que 'No Prayer For The Dying'? Eu sei que muitos fãs do Maiden acham que este é um dos seus piores álbuns mas nós sempre pensamos que ele esconde um grande potencial e esta música é um verdadeiro exemplo. Nós demos um toque do Elvenking e esperamos que vocês gostem!"
O último álbum do ELVENKING foi "Reader of the Runes - Divination", lançado ano passado pela AFM Records.

Kamelot: Grupo norte-americano acaba de adiar shows no Brasil de maio para setembro
02/04/2020

Apresentações no Rio de Janeiro (25/09 - Circo Voador), Brasília (26/09 - Toinha) e São Paulo (Carioca Club) terão a banda italiana Turilli/Lione Rhapsody como special guest. Ingressos para as novas datas estarão à venda, a partir do dia 6 de abril
Devido à crise global causada pelo coronavírus Covid-19, a banda KAMELOT teve que reprogramar as datas da turnê brasileira para o mês de setembro.
Os shows acontecerão nos seguintes dias:
25/09 - Circo Voador - Rio de Janeiro
26/09 - Toinha - Brasilia
27/09 - Carioca Club - São Paulo
Como forma de retribuir o apoio que a produtora Liberation MC está recebendo dos fãs nesse momento de crise, eles decidiram inserir mais um grande nome do metal sinfônico mundial, o TURILLI/LIONE RHAPSODY, nas três apresentações do KAMELOT no Brasil sem alterar os valores dos ingressos. Informações sobre a validação ou reembolso de ingressos que haviam sido comprados para os shows das duas bandas no Brasil serão publicadas no evento oficial de cada show.
Após duas longas turnês pelas principais cidades da América do Norte e Europa, além de rápida série de apresentações pela Austrália e Japão, a banda norte-americana Kamelot finalmente desembarcará na América do Sul, em 2020, com a turnê promocional do novo álbum “The Shadow Theory”.
Thomas Youngblood (guitarra), Tommy Karevik (vocal), Oliver Palotai (teclado), Sean Tibbetts (baixo) e Alex Landenburg (bateria) são considerado um dos grupos mais originais e influentes das últimas décadas no cenário do heavy metal. Com quase três décadas de estrada e milhões de discos vendidos, o Kamelot está entre os artistas mais prestigiados e inovadores da história do rock/metal, e continua a fascinar os fãs com sua magistral performance teatral, misturando metal sinfônico, prog, power e até world music.
Os álbuns “The Fourth Legacy” (1999), “Karma” (2001) e “The Black Halo” (2005) são considerados verdadeiras obras de arte, mas foi com o lançamento de “Haven” (2015), que estreou em 1º lugar nas paradas da Billboard Music, que o grupo deu um novo salto ao realizar a turnê mais bem-sucedida da carreira até hoje, com diversos shows sold out em vários países diferentes.
Produzido pelo aclamado produtor Sascha Paeth e masterizado por Jacob Hansen, “The Shadow Theory” é agressivo, épico e emocionalmente dinâmico em um mundo distópico e psicológico. O novo álbum conta com todos os elementos alucinantes do Kamelot, com melodias cativantes, virtuosismo magistral, mas com a adição de características novas e modernas, justamente para intensificar ainda mais a dramaticidade de suas músicas. Os convidados especiais incluem Lauren Hart (Once Human), Jennifer Haben (Beyond The Black) e Oliver Hartmann (Avantasia). A última visita do Kamelot pelo Brasil foi em julho de 2016 e entrou na lista dos melhores shows daquele ano.
A tão esperada reunião da lendária dupla italiana Luca Turilli e Fabio Lione, que, após oito longos retornam sob a alcunha Turilli/Lione RHAPSODY, tem sido realmente bombástica. Devido a excelente repercussão do álbum “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, a banda agendou diversas apresentações pelo Mundo e, como não poderia ser diferente, o Brasil está na rota.
Após impressionante show exclusivo no Dream Festival, no último dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo, o grupo não perdeu tempo e anuncia retorno ao país em 2020. Luca Turilli (guitarra/teclado), Fabio Lione (vocal), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria) reforçam a mágica inexplicável de sua discografia com o resultado extraordinário de “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”.
Este excitante novo capítulo traz a marca registrada do universo do metal sinfônico cinematográfico original, bombástico, dramático e épico, em uma interpretação moderna das suas velhas virtudes e raízes, além da incansável missão de se reinventar.  O que começou em 1997 com o imortal “Legendary Tales” leva diretamente a “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, um impressionante álbum de estreia e um marco na carreira da dupla. O violento trabalho de guitarra, os arranjos dramáticos, os poderosos refrões, as melodias memoráveis e as letras profundamente significativas. No entanto, tudo é decididamente 2019 - uma jornada cheia de descobertas, surpresas e momentos inesquecíveis
Links relacionados: https://www.facebook.com/kamelotofficial; https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr.
THE ULTIMATE MUSIC - PR

Conheça OMAGO, o novo projeto de Eduardo Jarry e umas das novas forças do Death Metal mundial.
02/04/2020

Passados cinco anos desde o lançamento do álbum “Perfidy”, o vocalista/baixista Eduardo Jarry (Forahneo, Behavior, Carcinoma, Stomachal Corrosion) decidiu que, em vez de lançar o segundo disco da banda, havia chegado o momento de um novo recomeço, e que sua própria visão da música extrema deveria ser externada.
O Forahneo foi concebido para ser uma banda; porém, simplesmente não funcionou. Ele explica: “Chegamos até a gravar o segundo disco com a colaboração dos outros integrantes, mas as diferenças musicais e pessoais tornaram insustentável a continuidade da banda”. Em vez de entrar no círculo vicioso de constantes trocas de músicos, preferi deixar claro que o novo projeto será solo”.
Para concretizar, mais uma vez contará com o produtor e guitarrista virtuoso Victor Hugo Targino (Thyresis, Soturnus, Necrohunter, Warcursed); bem como, o extremamente talentoso baterista Demetrius Pedrosa (Metacrose, Thyresis, Dissidium). Jarry fala das colaborações; “Victor Hugo é um produtor no sentido nato da palavra, suas observações são sempre extremamente coerentes, trabalhar com ele significa evoluir como músico e compositor”. O fato de sermos de gerações diferentes, ajuda muito na sonoridade especial das bandas nas quais nos envolvemos. Já o Demetrius, é um baterista fora de série. Nesses 30 anos tocando, tive a sorte de compartilhar projetos com grandes músicos; mas, ele consegue mesclar a técnica e a agressividade que o estilo requer com absoluta naturalidade. Logo vocês vão entender do que estou falando”.
E 2020 não somente ficará marcado pelo disco debut do OMAGO; De fato, serão lançados dois full-lenght e um EP. Nesse momento, considerando a pandemia global, as gravações estão no seu ponto conclusivo. E se tudo correr como planejado, todos deverão sair no segundo semestre. O logotipo de Omago foi criado pelo renomado artista Marcelo Vasco (Slayer, Kreator, Dimmu Borgir, Soulfly, etc), que já havia feito a capa de “Perfidy”.
O disco novo se chamará “Decrepitus”, como todo o material mencionado, está na fase final de gravação e produção. O disco contará com nove músicas totalmente novas, e, uma versão de um som do Behavior, que só foi tocado ao vivo, para manter a tradição. “Em geral é difícil descrever material próprio; mas, esse é rápido, pesado, técnico, cheio de ódio. Não vejo a hora de compartilhar com todos vocês”.
Além de um disco com material inédito, OMAGO está regravando “Perfidy” do Forahneo. Por que regravá-lo? “Perfidy foi criado de maneira solo, mas foi gravado, com a intenção de ser o ponto de partida para a banda. Os músicos, renomados na Cena chilena, foram convidados com essa finalidade; porém, como já explicado, não foi possível concretizar a ideia. Resolvi, então, que seria interessante mostrar para todos o formato original, revisitar aqueles sons com outra sonoridade, e, obviamente com meu vocal”.
“Not for All” é a mais grata das surpresas. Será um EP com sete covers só de bandas paraibanas. “Minha casa, minha Cena, meus irmãos” enfatiza Eduardo, que apesar de chileno, viveu muitos anos na Paraíba. Ele contará com versões das bandas Nephastus, Medicine Death, Necrópolis, Krueger, Behavior, Restos Mortais e Stomachal Corrosion. “É uma tremenda honra prestar um tributo a minha Cena, amigos com os quais compartilhei todos os sonhos e dificuldades de se ter uma banda de Death Metal em um dos Estados mais esquecidos da Federação”.
Este EP será uma celebração da Música Extrema paraibana do final dos anos 80, começo dos 90. Contará com a participação de várias figuras históricas de Cena: Williard Scorpion (Medicine Death), Gilberto Rolim (Nephastus), Óliver de Lawrence (Necrópolis), George Medeiros (Behavior), Pablo Ramirez (Medicine Death, Necrópolis), Wilfred Gadelha (Will to Kill, Cruor).
“Além de prestar uma merecida homenagem a minha turma, espero que esse EP possa apresentar esse monte de bandas fodidas a uma nova geração de bangers”. Deixando claro que poderia ser um disco duplo, essas bandas são uma parte da incrível cena da qual fiz parte. Faltaram muitas outras: Mortífera, Atlantis, Caveira, Incubus, Marcha Fúnebre... espero poder fazer o volume 2 em breve”.
Ele finaliza; “Sim, 2020 será um ano de recomeço. Espero poder compartilhar esses lançamentos com todos vocês que curtiram o Forahneo, Behavior, Carcinoma e todos os projetos nos quais participei. O sangue no olho continua intacto, o disco novo vem mais odioso que o anterior, e, assim por diante. Death ‘til Death”. Siga o Omago em seus canais oficiais: www.facebook.com/omagocl/ e www.instagram.com/omagocl/.

Controlled Test Environment: Single apresenta nova formação e lança a banda na cena gaúcha
02/04/2020

Recém-surgida, a banda gaúcha Controlled Test Environment desponta com um novo single nas plataformas digitais, apresentando a nova formação e já anunciando o lançamento de um EP para os próximos meses. Transitando entre o Alternativo, Metal e o Post Hardcore, a banda foi formada na Grande Porto Alegre no segundo semestre de 2018, por Jorge Martins (guitarra) e César Trajano (bateria). Na busca por vocalista fazem uma versão para "Army of Me", da cantora Björk, com a intenção de atrair músicos interessados em desenvolver um trabalho autoral mais experimental. . A versão de "Army of Me" é lançada no final de 2019 em todas as plataformas digitais, dando ideia do norte que a banda seguiria em sua sonoridade.
Das audições selecionam Julio Castro, que passa a assumir os vocais da Controlled Test Environment, apresentando sua estreia em 26 de março, com o lançamento do novo single, produzido pela própria banda, intitulado "Time Decode". Ao longo de seus quatro minutos a banda procura expressar sua concepção. Durante o processo de gravação do single o baixista James Pugens é integrado ao grupo, completando a formação que trabalha no primeiro EP, com lançamento previsto para o segundo semestre.
Ouça o single no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=BpRIMKYkYKg.
Ouça o single no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/137994332.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/album/5wmzvf3VKZzNLvPvB9VNuR.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/ControlledTestEnvironment; Instagram: www.instagram.com/cntrlld; Twitter: www.twitter.com/CntrlldMetal e Youtube: https://bit.ly/2w5nDRW. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Odin's Krieger 2020 com The HU é remarcado para dezembro deste ano
31/03/2020

O The Hu, fenômeno da música mundial devido à única mistura de rock com elementos étnicos da Mongólia (como canto tradicional polifônico mongol e elementos do folclore oriental), atração principal nas três datas da edição especial do Odin’s Krieger, teve seus shows remarcados para dezembro deste ano. Os ingressos comprados para os eventos que aconteceriam em abril serão válidos para as novas datas.

O primeiro show do The Hu é dia 2 de dezembro, no Rio de Janeiro (Espaço Kubrick), com Triddana (folk metal, Argentina) e Tailten na abertura. São Paulo recebe o quarteto mongol dia 6/12, no Carioca Club, também com Triddana, Taberna Folk e Oaklore. Dia 5/12 é a vez de Curitiba, no CWB Hall, ao lado do Terra Celta e mais uma vez do Triddana - os argentinos, sensação do folk no país vizinho, também estreiam em solo brasileiro.
O The Hu foi formado em 2016 na moderna capital da Mongólia, Ulan Bator (que entre os séculos 16 e 17 era um dos maiores centros budistas do mundo). Os músicos Gala, Jaya, Temka e Enkush se uniram ao produtor Dashka para conceber algo uma sonoridade forte e única, com instrumentação mongol tradicional, canto gutural difônico, guitarras distorcidas, tambores bombásticos e ritmos agressivos junto a sons folclóricos do Oriente.
“Hu” é a raiz da palavra mongol para ser humano, que inspira a peculiar e cativante música que chamam de “Hunnu Rock”. É apenas um nome para tentar explicar a força de uma banda, formada por quatro graduados em Música e com vasta experiência pela Ásia e Pacífico em outros projetos, cujos primeiros videoclipes - para as músicas “Wolf Totem” e “Yuve Yuve Yu” - alcançaram mais de 45 milhões de visualizações em questão de um ano.
Cinematográficos e épicos, com o impacto do visual que remete a uma Mongólia histórica e, de certo modo, tribal, além de mostrar os instrumentos diferentes que eles usam mesmo em palco, os clipes logo chamaram a atenção da indústria musical. Estampou páginas de jornais, como The Guardian e The Independent, foi destaque na Vice, DW, Classic Rock e em diversos canais de TV do mundo asiático.
O The Hu logo estourou, atingiu o estrelado. De viral do Youtube ao 1º lugar o Top New Artists da “Billboard” devido ao disco de estreia, “The Gereg” (setembro/2019). Óbvio o globo terrestre inteiro estaria ansioso por vê-los ao vivo e a primeira turnê europeia (que começou dia 15 de janeiro) já está completamente sold out: cerca de 30 shows com todos os ingressos vendidos antes mesmo do início do giro.
Os mongóis fazem música que exalta mitos, ancestralidade e o vínculo do homem com a natureza, um tipo de música que não se parece com nada do que já existe. É, sem dúvida, uma sonoridade genuína e de uma profundidade estrondosa, que em cena prometem uma experiência sem igual.

Angus Young: Anthrax deseja feliz aniversário ao guitarrista em suas redes sociais
02/04/2020

O lendário guitarrista Angus Young (AC/DC) completou 65 anos de vida no dia 31 de março. O Anthrax, que é uma das inúmeras bandas que foi influenciada pelo grupo australiano, homenageou Angus, postando uma foto do guitarrista ainda jovem, tocando sua inseparável guitarra, mas com uma roupa um pouco mais convencional do que as que costuma vestir nas apresentações da banda. Veja https://www.instagram.com/p/B-Zts3anUi3/?utm_source=ig_embed.

Tony Iommi diz que tem um monte de idéias para novas músicas
02/04/2020

O lendário guitarrista Tony Iommi (Black Sabbath) conversou recentemente com a revista Guitarist e falou sobre os planos de lançar novas músicas. "Bem, essa é a pergunta de um milhão de dólares. Eu tenho um monte de coisas (...) Na verdade, Brian May apareceu e eu dei a ele quatro ou cinco CDs de riffs, e ele disse algo como: 'Você precisa fazer um álbum com isso, basta lançá-los assim'. Eu disse: 'Não, não quero fazer isso. Vou fazê-lo corretamente'."
Bom, nos resta esperar, já que invariavelmente, tudo que vem da mente deste homem é coisa boa. Confira : https://www.youtube.com/watch?v=9y51qbVGFe8.

Mastodon: Brann Dailor grava drumcam de "Ancient Kingdom"
02/04/2020

A Meinl Cymbals, através de seu canal oficial no Youtube, divulgou na última segunda-feira (30) um drumcam (vídeo que mostra a performance do baterista) de Brann Dailor, do Mastodon, tocando "Ancient Kingdom". A música interpretada por Brann faz parte de "Emperor Of Sand", sétimo disco de estúdio do Mastodon, lançado em 31 de marçode 2017. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=nrdi-FE09F8.

Grave Digger libera bastidores de gravação do próximo álbum
02/04/2020

A banda alemã Grave Digger divulgou nesta terça-feira (31) mais um vídeo que mostra bastidores da gravação de "Fiels Of Blood", próximo álbum do grupo, que será lançado dia 29 de maio. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da gravadora Napalm Records no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=JhNsjgAMsM4. A primeira parte da série foi divulgada no dia 25 de março.

Guns N' Roses: perfil da banda nas redes deseja feliz aniversário a Angus Young
02/04/2020

O guitarrista Angus Young, do AC/DC, completou 65 anos na última terça-feira (31). Entre vários fãs nas redes sociais que desejaram um feliz aniversário para o músico, está o perfil do Guns N' Roses. A página do Guns na web divulgou uma foto de Angus Young participando de um show da banda, durante a turnê "Not In This Lifetime... Tour".

Na ocasião, o vocalista Axl Rose ainda estava com o pé machucado e imobilizado, apresentando-se no "trono" emprestado por Dave Grohl, frontman do Foo Fighters. As histórias de AC/DC e Guns N' Roses se cruzaram nos últimos anos, já que Axl Rose foi o vocalista de parte da última turnê da banda, "Rock Or Bust Tour". Na ocasião, Rose substituiu Brian Johnson, afastado por problemas auditivos.
Tanto o AC/DC quanto o Guns N' Roses foram alvos, recentemente, de rumores a respeito de novos álbuns de estúdio. O último trabalho do AC/DC é "Rock Or Bust", de novembro de 2014. Já o Guns não lança nada desde "Chinese Democracy", de 2008. O guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan voltaram ao grupo em 2016. Confira: https://www.instagram.com/p/B-aa6tbH1eG/?utm_source=ig_embed.

Charlie Benante homenageia Alex Van Halen tocando "Hot For Teacher"
02/04/2020

Após homenagear Clive Burr, o baterista Charlie Benante (Anthrax) gravou um vídeo para homenagear Alex Van Halen. A música escolhida foi "Hot For Teacher", e na legenda do vídeo, Benante explicou sua escolha. "Hot For Teacher é de longe a batida de bateria mais identificável de Alex Van Halen", diz Charlie. "A primeira vez que ouvi, acho que minha cabeça girava ... Eu continuava repetindo a música várias vezes...". 
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=aWJDCdZXip4.

Death: gravadora lança material inédito ao vivo da banda
02/04/2020

A Relapse Records tem o orgulho de apresentar: 'Death: Non Analog - On Stage Series'... Em um momento em que o mundo foi forçado a dar uma pausa na música ao vivo, a Relapse Records e o DEATH se uniram para lançar uma série de shows ao vivo inéditos de todas as épocas e formações desta lendária banda.
Nós da Relapse sinceramente esperamos ver todos vocês em um show, festival ou palco em breve. Até lá gravadora lançará novos shows do DEATH em todas as plataformas digitais ao longo dos próximos meses. A primeira desta série, 'Death: Non Analog - On Stage Series - Montreal '95' está disponível agora.
A coleção 'On Stage Series' terá várias performances do DEATH nos Estados Unidos, Alemanha, Canadá, México entre outros países. Seja o underground old school durante o lançamento de 'Scream Bloody Gore' em 1987, ou uma turnê na Califórnia por volta de 1995 durante a turnê do 'Symbolic' esperamos que vocês possam ouvir de novo o DEATH e manter o espírito do metal vivo desta vez!"!

Helloween: vocais do novo álbum estão quase prontos (vídeo)
02/04/2020

O Helloween divulgou nesta terça-feira (31) em seu canal oficial do Youtube mais uma atualização do próximo álbum. O novo trabalho da banda ainda não tem nome nem data de lançamento. O vídeo mostra a banda em estúdio, e de acordo com a descrição, os vocalistas Andi Deris e Michael Kiske estão terminando de gravar os vocais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=MuUS_u21keA.

Bob Marley Legacy: a série de documentários continua com o Episódio 2 - Women Rising e o EP Keep On Moving também já está disponível
02/04/2020

Em homenagem ao Mês da História das Mulheres, “Bob Marley: Legacy” a série de minidocumentários continua com o episódio dois, “Women Rising” (Mulheres em Ascensão). O comovente e empoderador curta estreou hoje no canal oficial de Bob Marley, no YouTube, com entrevistas com Rita Marley, esposa de Bob Marley e matriarca da família Marley, cuja força e caráter são uma inspiração para pessoas ao redor do mundo.
ASSISTA: BOB MARLEY: LEGACY EPISÓDIO 2 - WOMEN RISING - https://bobmarley.lnk.to/LEGACYPR
OUÇA: EP KEEP ON MOVING - https://bobmarley.lnk.to/KeepOnMoving-EPPR
Rita Marley foi parte integrante do desenvolvimento musical dos Wailers, bem como uma presença e influência constantes na vida de Bob Marley, além de guardiã de seu legado e membro do icônico do grupo de reggae I-Threes. A Sra. Marley também é a fundadora da Fundação Rita Marley, que trabalha para erradicar a pobreza e a fome, ao mesmo tempo em que capacita comunidades em Gana e na Jamaica. O trabalho de sua vida simboliza integridade e graça.
Bob Marley: Legacy Episódio 2 - 'Women Rising' também conta com a presença de Marcia Griffiths e Judy Mowatt, dos I-Threes, Mystic Marley, Donisha Marley, a acadêmica e escritora Isis Semaj-Hall, a ex-ativista, militante e ex-conselheira Seyi Akiwowo, a escritora e historiadora Stella Dadzie e Kim Walker, fotógrafa e uma das maiores defensoras das mulheres e das mensagens na música de Bob Marley.
O episódio do mês passado, “Bob Marley: Legacy Episódio 1”, '75 Years A Legend', uma jornada refrescante e cinematográfica através da vida, do legado e da relevância que Bob Marley ainda mantém nos dias atuais também está disponível no canal oficial de Bob Marley no YouTube.
O documentário segue o lançamento do EP de “Keep On Moving”, que apresenta um mix ampliado para rádio e um mix exclusivo de Sly & Robbie. Devido às recentes restrições e diretrizes do CDC (Centro para Controle e Prevenção de Doenças dos EUA), o The BeachLife Festival foi adiado até segunda ordem. Ziggy Marley & Stephen Marley se apresentarão juntos no Wolf Trap em Viena, Virginia no dia 19 de agosto e no Prospect Park em Brooklyn, New York no dia 20 de agosto.
Nesta era digital, Bob Marley continua sendo um dos artistas póstumos mais seguidos nas mídias sociais, e o MARLEY75 servirá para trazer sua música e mensagem para o primeiro plano digital, atingindo novos públicos e perspectivas, com conteúdo inovador e tecnologia revolucionária. Eventos especiais ao vivo, conteúdo digital exclusivo, gravações, exposições, além de tesouros raros e inéditos também serão revelados ao longo do ano. A música de Bob Marley continua inspirando geração após geração, enquanto seu legado vive através de sua mensagem de amor, justiça e unidade, um sentimento necessário mais do que nunca em 2020. Em conjunto com Tuff Gong e a UMe, uma divisão da Universal Music Group, a família Marley continuará a garantir a mais alta qualidade, integridade e cuidado para honrar o legado de Bob e celebrar uma das figuras mais importantes e influentes do século XX.
Sintonize e assine o Canal Oficial de Bob Marley no YouTube para obter mais informações sobre as comemorações de Bob Marley: Legacy e conhecer sua contribuição para o mundo. Informações adicionais sobre os eventos de MARLEY75 serão em breve reveladas.
#BobMarley75
SOBRE BOB MARLEY:
Bob Marley, um participante do Rock and Roll of Fame, é notável não apenas como o homem que colocou o reggae no mapa mundial, mas, como estadista em sua terra natal, a Jamaica, onde ele admiravelmente uniu as facções em guerra do país. Hoje, Bob Marley continua sendo um dos ícones de entretenimento mais importantes e influentes do século XX. O estilo de vida e a música de Marley continuam inspirando as novas gerações, à medida que seu legado vive através de sua música. Na era digital, ele tem o segundo maior número de seguidores nas redes sociais de qualquer celebridade póstuma, como a página oficial de Bob Marley no Facebook, atraindo mais de 70 milhões de fãs, classificando-a entre as 20 melhores de todas as páginas do Facebook e a décima entre as celebridades. O catálogo musical de Marley já vendeu milhões de álbuns em todo o mundo. Sua coleção icônica “LEGEND” tem a distinção de ser o álbum que mais tempo ficou nas paradas da Billboard´s Catalog Albums e continua sendo o álbum de reggae mais vendido no mundo. Os elogios de Marley incluem homenagens no Rock and Roll of Fame (1994), no ASCAP Songwriters Hall of Fame (2010), o GRAMMY® Lifetime Achievement Award (2001), diversas menções no GRAMMY® Hall Of Fame, além de uma estrela na Hollywood Walk of Fame (2001).
Para mais informações, visite: www.bobmarley.com e www.facebook.com/bobmarley .
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Inner Caligula: Line-up é reforçado com a entrada de segundo guitarrista
02/04/2020

A banda porto-alegrense Inner Caligula anuncia a entrada do guitarrista Andy Furtado em seu line-up, tornando-se assim um quinteto. Andy, ao lado de Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) trabalham no processo de composição e arranjo de novas músicas, com previsão de gravações para o segundo semestre. Devido à situação da pandemia global do COVID-19, os primeiros shows da banda deverão ser realizados também no segundo semestre deste ano.

Com o single “Inner Caligula” sendo divulgado, o Inner Caligula apresentou novas faixas no Programa Radar no começo do mês, sendo “Lost Cosmonaut” o próximo single a ser disponibilizado. Assista ao lyric video de “Inner Caligula”: https://youtu.be/RUTVQ_NSYIA.
Natural de Caxias do Sul, Andy é autodidata e começou tarde no instrumento - o que não o impediu de desenvolver sua técnica em diferentes estilos de Metal. No currículo, passagens pelos conjuntos Silent Scream e Innerside, além da banda-tributo Made in Iron - onde tocou, em um momento ou outro, com todos os outros músicos da Inner Caligula, à exceção do guitarrista Daniel Cardoso. Após longo tempo sem se dedicar ao instrumento, a paixão falou mais alto, e um reencontro com o baterista Filipe Telles reabriu o caminho para que ele voltasse à guitarra e ao som pesado. Igor Natusch comenta o retorno do músico à ativa: "Quando surgiu a possibilidade do Andy voltar a tocar, senti na hora que poderia ser algo muito bom para a Inner Caligula. Ele é um guitarrista de grande qualidade, com um timbre excelente, e logo os fãs de Metal vão poder comprovar isso na prática."
Andy Furtado declara: "Para mim, é uma honra entrar na Inner Caligula e, depois de tantos anos, poder dividir novamente os palcos com caras que, além de amigos, também são excelentes músicos. Os primeiros ensaios foram muito bons e estamos todos empolgados com o futuro da banda. Não vejo a hora de colocar todo mundo pra bater cabeça!"
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.innercaligulaofficial.com e  Twitter: www.twitter.com/innercaligula. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Concertos e Óperas durante a quarentena
02/04/2020

Teatro Alfa indica os melhores concertos e óperas para assistir online. Confira as dicas de espetáculos disponibilizados pelas companhias, entre elas, Ópera de Paris, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, London Symphony Orchestra e Metropolitan Opera House - durante o período de quarentena.
Devido à pandemia do COVID-19, as organizações culturais estão fechadas em todo o mundo para evitar aglomerações de pessoas. Em solidariedade aos que estão de quarentena, o Teatro Alfa dá dicas de concertos e óperas de companhias brasileiras e estrangeiras que disponibilizaram conteúdos gratuitos online. São concertos de importantes orquestras no Brasil e do mundo e as mais famosas óperas que estão disponíveis na rede para você apreciar da sua sala. Mesmo que a experiência não seja a mesma, conferir essas expressões artísticas pela internet pode ser uma forma de toda a família se divertir e adquirir conhecimento sem sair de casa.
Veja a lista de sugestões:
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO - OSESP
Sempre às terças e quintas-feiras, na página do Youtube da Sala São Paulo, assista a obras gravadas em temporadas anteriores da Osesp. Não deixe de se inscrever no canal, para que sempre receba as novidades diretamente no seu e-mail. Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCre0FeSt9TaySXNcKnooGtg.
ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE
A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) disponibiliza de forma online a gravação de 20 apresentações da temporada 2019 para quem está de quarentena devido à pandemia de coronavírus. Os shows podem ser vistos no canal do Youtube da sinfônica: https://www.youtube.com/user/ospaRS.
ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS
A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, que completa 12 anos de vida em 2020, suspendeu temporariamente todas as suas atividades com público. Mas quem está em casa, contribuindo com o isolamento social para evitar a disseminação do novo coronavírus, pode ouvir os acordes do conjunto dirigido pelo maestro Fábio Mechetti.O canal da Filarmônica no Youtube tem mais de 100 vídeos que mostram, além de apresentações, bastidores e histórias de compositores. Youtube: http://www.youtube.com/filarmonicamg.
METROPOLITAN OPERA HOUSE
O Metropolian Opera House, de Nova York, vai transmitir reprises de óperas gratuitamente em suas plataformas (site e aplicativo ondemand). Todos os dias, o Met Opera disponibilizará uma peça que ficará disponível por vinte horas, no programa batizado de NightlyMet Opera Streams. Site: https://www.metopera.org/.
LONDON SYMPHONY ORCHESTRA
Todos os domingos e quintas-feiras, a London Symphony Orchestra transmite um concerto de nosso arquivo em nosso canal do YouTube. Há notas sobre o programa digital para que você possa se sentar e assistir onde quer que esteja. Youtube: https://www.youtube.com/user/Lso.
PHILHARMONIE BERLIN
A Philharmonie Berlin continuará tocando para você - na Sala de Concertos Digitais. O BerlinerPhilharmoniker convida você a visitar sua sala de concertos virtual gratuitamente. Faça login na página de ingresso da Digital Concert Hall com o código BERLINPHIL e use a Digital Concert Hall gratuitamente por 30 dias. Há mais de 600 espetáculos orquestrais realizados nos últimos 10 anos, incluindo 15 shows com o novo maestro KirillPetrenko. Também há vídeos bônus nos bastidores: documentários sobre a história da orquestra, retratos de regentes e membros da orquestra e projetos de nosso programa educacional. Site: https://www.digitalconcerthall.com/en/home.
ÓPERA ESTATAL DE VIENA
A WienerStaatsopr está agora abrindo seus arquivos de transmissão ao vivo, para que os amantes da música em todo o mundo ainda possam apreciar ópera e balé. O WienerStaatsoper transmite gravações de apresentações anteriores de ópera e balé diariamente por meio de sua plataforma de streaming gratuitamente. Site: www.staatsoperlive.com.
ÓPERA NATIONAL DE PARIS
A Ópera Nacional de Paris disponibiliza um espetáculo por semana em seu site - https://www.operadeparis.fr/ Veja a programação:.
- concertos do ciclo Tchaikovsky de 17 de março a 03 de maio
- “Lago dos Cisnes” produção 2019, de 30 de março a 05 de abril
- “Barbeiro de Sevilha” produção 2014, de 06 a 12 de abril
- “Noite da Robbins” produção 2018, de 13 a 19 de abril
- “Contos de Hoffmann” produção 2016, De 20 a 26 de abril
- “Carmen” produção 2017, De 27 de abril a 03 de maio
NEW YORK PHILHARMONIC
A New York Philharmonic oferece mais de 150 horas de apresentações, entrevistas com seus músicos, programas de rádio premiados e vídeos dos concerto na “NY Phil Plays On”. Site: https://nyphil.org/.
IGOR LEVIT
Há quase duas semanas o ritual se repete para milhares que estão de castigo em casa por causa do novo coronavírus: às 19h (15h em Brasília) aparece na tela do smartphone uma saladeestar, inicialmente vazia. Ao fundo veem-se um piano de cauda e uma pintura. Alguns segundos mais tarde, entram no enquadramento o anfitrião, o pianista Igor Levit. No início deste ano, aclamada pela crítica, sua gravação de todas as sonatas para piano de Beethoven ocupou o topo das paradas de sucesso da música erudita; o pianista nascido em Gorky, hoje Nijni Novgorod, comemorou os seus 33 anos em 10 de março na sala de concertos Elbphilharmonie lotada. Link: https://twitter.com/igorpianist.
Fonte: ARTEPLURAL Comunicação - Fernanda Teixeira e Carlos Gilberto.

Gravadora Blastbeat Records e Roadie Metal lançam coletânea digital, Go No Faith, em tributo ao Faith No More
02/04/2020

Em parceria com a Roadie Metal, a gravadora goiana, Blastbeat Records, lança oficialmente a coletânea tributo ao Faith No More com artistas e bandas da cidade de Goiânia/GO. Ao todo foram várias bandas selecionadas, mas por alguns problemas o material final conta apenas com 06 bandas. As músicas escolhidas para estarem na coletânea foram, Epic, Easy, From Out of Nowhere, The Real Thing, Falling To Pieces e Evereything’s Ruined.
O material acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas digitais e também no YouTube, através do selo digital da Roadie Metal, que foi a responsável por disponibilizar o EP, Go No Faith. Escute pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=rahuBAN_sY4. Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/51Wp2tFQbaVLLsWRinXWO4?si=qtxfV_q5RZGxMdDvYKAquw.
Confira a tracklist oficial da coletânea, Go No Faith:
01 - Krakkenspit - From Out of Nowhere
02 - Adonis - Easy
03 - Heretic - The Real Thing
04 - ALK - Falling to Pieces
05 - Aquila - Everything’s Ruined
06 - Barbearia - Epic

Krakkenspit lança versão de estúdio para From Out of Nowhere do Faith No More
02/04/2020

No ano de 2017, o Krakkenspit apresentava ao mundo seu EP de estreia, Fear My Name. Passados três anos, a banda agora apresenta uma faixa gravada e produzida em estúdio, com a nova formação e que premedita o início das gravações do novo disco, o primeiro full da carreira.
A faixa que acaba de ser lançada nas plataformas digitais, é um tributo ao Faith No More que foi lançado oficialmente na coletânea, GO NO FAITH, que possui 06 bandas goianas prestando suas homenagens a esses ícones do Grunge dos anos 90. A coletânea abre justamente com a música interpretada pelo Krakkenspit, que escolheu, From Out of Nowhere que é uma das músicas do disco, The Real Thing, gravado e lançado oficialmente no ano de 1989. A versão criada pelo Krakkenspit pode ser conferida em todas as plataformas digitais, abaixo link para usuários do Spotify: https://open.spotify.com/track/64xqq4Hc3IjwhzlSHvBk6U?si=Yvow9z4_SIu4QnjK0kCedA.
Krakkenspit: Aldo Guilherme - Guitarra; Márcio Cruvinel - Vocal; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krakkenspit/.

Arkana Fen: convida você para conhecer os dois EPs lançados em 2019, antes de dar início na divulgação do full que está por vir
02/04/2020

O projeto Arkana Fen está com praticamente todas as guias prontas do novo disco de estúdio. A banda que possuí músicos do Brasil, Austrália e México, lançou em 2019 seus dois primeiros EPs onde apresentam linhas de Symphonic Metal, Heavy Metal e Power Metal. O primeiro disco, Reborn From the Ashes, conta com 03 músicas e se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Link para os usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/0QWIYhUIScLjRmvxwEazfN?si=UM16mu38RE-fSyymB7EvFA.
Poucos meses após o lançamento desse EP que apresentava ao mundo essa junção de músicos talentosos e em regiões distintas do mundo, era lançado o segundo registro, Six of Swords, que desta vez contava com 04 músicas. O material também foi lançado exclusivamente nas plataformas digitais e deixamos o link para usuários do Spotify: https://open.spotify.com/album/056tgXKbgMda0jjskwYIxy?si=WMnTEWNaQBeiM2PlJIB2lQ.
As novidades estão prestes a serem apresentadas pela Arkan Fen, detalhes como título, quantidade de faixas, tracklist, data de lançamento, conceitos e formatos de liberação do registro, muito em breve, serão devidamente apresentados aos fãs e seguidores da banda. Por hora, acesse o perfil da banda em sua plataforma favorita e confira essa obra de tirar o fôlego.
Arkan Fen: Ellie Kamphuis - Vocals; Eric Murdarak - Guitars e Icaro Ravelo - Drums & Keyboards. Links: https://www.facebook.com/arkanafenofficial/; https://www.instagram.com/arkana_fen/?hl=pt-br; http://bit.ly/34AtyKK e https://spoti.fi/2OwVnht.

Dave Mustaine: "As pessoas esperam que eu seja invencível" diz ele em capa de revista
02/04/2020

Dave Mustaine é, foi e sempre será um dos maiores nomes do heavy metal. O guitarrista e vocalista é o líder e principal compositor do Megadeth, banda que há quase 40 anos faz a festa dos amantes do thrash metal. Em 2019, Dave, que sempre teve pinta de ser uma pessoa dura na queda, passou pelo maior desafio de sua vida: o diagnóstico de câncer. Felizmente, meses depois, o controverso patrão do Megadeth se curou, o que ele, aliás, sabia que iria acontecer.
É sobre a sua cura que Dave fala na mais recente edição da revista Metal Hammer, em que ele estampa a capa, com uma mensagem forte: "As pessoas esperam que eu seja invencível".

TS5: disponibiliza vídeo ao vivo em performance para música Vertigo do U2
02/04/2020

Enquanto se prepara para lançar oficialmente o novo EP de estúdio e um videoclipe oficial, a banda TS5, disponibiliza no YouTube, alguns vídeos em performance ao vivo em estúdio de músicas autorais e tributos prestados a ícones do Rock Mundial.
Um dos tributos prestados, acaba de ser liberado para os fãs da banda. A banda homenageada pelo TS5 no vídeo do dia foi o U2, que teve uma versão recriada para a música, Vertigo, lançada originalmente no álbum, How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004. Confira a versão do TS5 para esse clássico do U2: https://www.youtube.com/watch?v=b41i3XTGCWQ.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Roadie Metal estreia entrevistas ao vivo no Instagram nesta próxima quinta-feira, sob os comandos de Daniela Farah, que irá entrevistar o vocalista João Noleto da banda Vocifer
02/04/2020

A Roadie Metal informa aos seus leitores, seguidores e músicos assessorados, que nesta próxima quinta-feira, 02 de abril, entra em ação o novo quadro de entrevistas ao vivo do veículo de comunicação mais pesado e respeitado do Brasil. No Instagram oficial da Roadie Metal, a repórter Daniela Farah irá iniciar lives pontuais às 20h00, entrevistando e batendo muito papo com músicos do cenário nacional.
O intuito desse trabalho é apresentar aos seguidores da Roadie Metal no Instagram, as facetas, conceitos, detalhes técnicos, criações e tudo que envolve o núcleo criativo de uma banda, através da visão do próprio músico, ou artista, entrevistado no dia. As lives serão sempre às quintas e sextas, pontualmente às 20h00 e com transmissão ao vivo. Para a abertura desse trabalho, Daniela Farah irá entrevista o vocalista da banda Vocifer, João Noleto, que vem se destacando como uma das grandes revelações do Heavy Metal Nacional nesse ano de 2020.
Daniela Farah explanou qual suas ideias para esse novo quadro: “Mais do que nunca é hora de nos mantermos unidos! As lives tem sido uma importante ferramenta para isso. Quintas e sextas eu espero vocês para um grande bate papo sobre música, cena e bandas nacionais”. Nessa época em que não podemos nos reunir fisicamente é mais importante do que nunca nos mantermos unido!
Não deixe de seguir a Roadie Metal no Instagram e acompanhar todas as Terças e Quintas, o Bate-papo musical que iremos trazer para nossos seguidores. Nosso Instagram: Nosso Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/.

Motorocker: vocalista, Marcelus dos Santos, concede entrevista nesta sexta-feira ao vivo, para o Instagram da Roadie Metal
02/04/2020

O vocalista de uma das mais importantes bandas do Rock and Roll brasileiro, Marcelus dos Santos do Motorocker, irá conceder entrevista ao vivo nesta próxima sexta-feira, ao Instagram oficial da Roadie Metal. O músico irá bater um papo com a apresentadora, Daniela Farah, que irá fazer várias perguntas sobre sua carreira e do Motorocker. A conversa será transmitida ao vivo exclusivamente no Instagram a partir das 20h00. Confira o bate-papo com Marcelus dos Santos, acessando o Instagram da Roadie Metal: https://www.instagram.com/roadie_metal/.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

"James vai ficar bem", diz vocalista do Puddle Of Mudd
02/04/2020

O vocalista Wes Scantlin (Puddle Of Mudd) recentemente foi entrevistado por Anne Erickson, da Audio Ink Radio. Wes, que já passou por problemas causados pela bebida, falou sobre o processo de recuperação pelo qual James Hetfield (vocalista e guitarrista do Metallica) está passando.
"Eu acho que ele vai ficar bem. Ele é um homem forte - com força de vontade - e é um ótimo, grande compositor - ótimo, músico. E ele conseguirá - acredito, de todo meu coração. Ele me guiou e me ajudou em sua vida musical e me inspirou maciçamente, e acredito que ele ficará bem". James Hetfield voltou para a reabilitação em 2019, para lidar com os problemas causados pelos seus vícios.

Dinho Ouro Preto está melhorando da Covid-19, mas disse que nunca pegou algo tão forte
02/04/2020

O vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, tem feito publicações nas redes sociais com frequência para atualizar sobre seu estado de saúde. O cantor foi diagnosticado com Covid-19, doença causada pela infecção do novo coronavírus.
No último domingo (29), Dinho comentou que nunca havia sofrido com uma doença tão forte. "Esse vírus é uma pedrada; nunca peguei algo tão forte, e olha que eu já peguei muita coisa. Eu já tô no meu oitavo dia e ele continua ali me torturando", disse, inicialmente.

O cantor pontuou que a segunda semana pode ser "complicada" para diversos pacientes. "Muitas pessoas acabam sendo internadas nesse período. Ok, Covid-19 só pra sua informação, eu vou vencer essa parada. Galera, fiquem em casa. Nós vamos prevalecer. Saúde pra vocês todos", afirmou.
Já nesta terça-feira (31), Dinho Ouro Preto ressaltou que estava se sentindo melhor. "Boa notícia: comecei a melhorar. Tive menos febre ontem (segunda-feira, 30) e acordei me sentindo melhor hoje. Um direto no queixo do Covid-19. Ele não caiu na lona ainda, mas deu uma bela cambaleada. Vamos em frente, vamos sair dessa. Fiquem todos bem: esse vudu vai passar. Saúde pra todos vocês", disse.

Black Circle: Live beneficente arranca elogios de Eddie Vedder e do Pearl Jam
02/04/2020

Os cariocas da BLACK CIRCLE, tributo ao Pearl Jam mais comentado nas redes sociais no momento, novamente "CAUSARAM" na internet, ao apresentar uma liveshow beneficente no seu Canal do Youtube, no dia 18 de março. O Objetivo era arrecadar fundos para Zoe, uma menina americana de 9 anos, que é autista e cega, e que precisava adquirir um cão guia. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=iSBP_rdKIXo.
Contando com a audiência de centenas de membros do Fan Clube Oficial do Pearl Jan dos EUA, o TEN CLUB, e de fans brasileiros da banda, em pouco mais de duas horas bateram a meta de dez mil dólares.
Durante a live, o pessoal do Pearl Jam, que assistiu ao evento, fez vários comentários elogiosos e superlativos, e retuitou o link, recomendando aos fans o espetáculo. E ao final, a surpresa foi geral, pois EDDIE VEDDER em pessoa, usando o perfil de sua esposa Jill, publicou uma postagem elogiando o caráter nobre do evento, e a qualidade do grupo carioca, fato raro segundo os seguidores da Banda de Seattle. Mais informações: https://www.youtube.com/channel/UCq4FXKPGBz9-a6r3udOY7Uw.

Elton John: show na internet conduzido na cozinha arrecada US$ 8 mi para caridade
02/04/2020

Um show beneficente transmitido ao vivo na internet obteve a arrecadação de US$ 8 milhões (R$ 41,6 milhões, na cotação atual) para instituições de caridade dos Estados Unidos que auxiliam profissionais da saúde e pessoas em situação de fragilidade econômica devido à pandemia do novo coronavírus. O evento online teve apresentação de Elton John, em sua cozinha, e participações de artistas como Lady Gaga, Backstreet Boys, Billie Joe Armstrong (Green Day), Billie Eilish, Dave Grohl (Foo Fighters) e Mariah Carey, entre outros.
A iniciativa foi conduzida pela emissora de TV Fox em parceria com a iHeartRadio, ferramenta online de rádio. O programa foi chamado de 'Living Room Concert for America', algo como 'Show de sala de estar para a América' e, apesar de ser exibido em várias plataformas, foi gravado na íntegra com uso de smartphones e câmeras comuns, sem captação profissional.
As duas instituições de caridade amparadas com a renda foram a Feeding America e a First Responders Children's Foundation. Durante a transmissão, as pequenas performances musicais foram intercaladas com histórias de pessoas que desempenham atividades essenciais para a sociedade neste momento, como profissionais da saúde, transporte e alimentação.
A apresentação dos Backstreet Boys foi um dos grandes destaques e chegou a viralizar na internet, pois a música "I Want It That Way" foi interpretada pelo quinteto, com cada cantor em sua própria casa, mas gravando suas partes vocais. A "colagem" dos vídeos evidenciando a voz de cada artista chamou atenção de muitos usuários nas redes sociais.

Jon Bon Jovi: cantor acha que seu filho de 17 anos contraiu coronavírus
02/04/2020

O vocalista Jon Bon Jovi revelou, em uma entrevista à Entertainment Tonight, que acredita que seu filho Jacob, de 17 anos, contraiu o novo coronavírus. Porém, o cantor pensa que pode ter sido uma versão mais "branda", já que manifestou apenas sintomas no intestino. O adolescente já está se sentindo melhor agora. "Toda a família está junta, todos os meus filhos estão aqui. Estamos aqui há 15 anos. Jake teve uma versão branda, apenas na parte intestinal", afirmou Bon Jovi.
Ainda durante a entrevista, Jon pontuou que Jacob não fez o teste para saber se está com coronavírus, já que é muito difícil obter um. Mesmo assim, como forma de prevenção, a família criou uma espécie de "zona de quarentena" para o adolescente. Entre as regras impostas pela esposa de Jon e mãe dos garotos, Dorothea, estavam o uso de máscaras, luvas, roupão ao contrário e chinelos diferentes nesta "zona de quarentena". "Nós o mantivemos por lá até que todos os sintomas tivessem desaparecido. Agora, ele está 100%", disse o cantor.
O apontamento de Jon Bon Jovi sobre outros sintomas da Covid-19 é coerente. Médicos da província de Hubei, na China, onde a doença começou a se alastrar, notaram que quase metade dos pacientes no período entre 18 de janeiro e 28 de fevereiro foram ao pronto-socorro com sintomas como falta de apetite, intestino solto, dor de barriga e náuseas. Em outros casos, sintomas como diarreia e náuseas apareciam antes dos mais conhecidos, como febre e falta de ar.
A explicação mais aceita, até o momento, entre os médicos para os sintomas intestinais do coronavírus tem a ver com a forma de contágio. Por meio de gotículas de salivas expelidas em tosses, espirros ou conversas, o vírus pode adentrar o corpo humano por meio de células da mucosa dos olhos, nariz ou boca.
Quando o contágio ocorre pela boca, o coronavírus pode descer o sistema digestivo e cair no estômago ou intestino, causando esse tipo de sintoma. Porém, ainda faltam estudos mais contundentes a respeito da Covid-19, justamente por ser uma doença nova e ainda sem vacina ou remédio com eficácia comprovada.

João Rock: festival é adiado para setembro de 2020
02/04/2020

O festival João Rock, evento realizado anualmente em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, confirmou que a edição 2020 será realizada em setembro. A data inicial previamente marcada era 6 de junho, porém, por conta da pandemia do coronavírus, a mudança se tornou necessária. A informação foi confirmada na tarde desta quarta-feira (1 de abril) pela organização do festival, que emitiu o seguinte comunicado em sua página oficial do Facebook.
"Comunicamos que o João Rock está oficialmente adiado para 12 de Setembro de 2020. Nosso anúncio acontece na data de hoje, pois esperamos até termos condições de analisar e decidir com responsabilidade sobre o melhor cenário.
Concordamos que o momento atual é de proteção, foco na saúde, na coletividade e na solidariedade. Queremos, como você, que o João Rock aconteça no clima especial e na energia positiva de sempre.
Estamos trabalhando intensamente para manutenção das atrações e já podemos adiantar que o festival continua incrível. Reforçamos que os ingressos adquiridos permanecem válidos ou para quem desejar, será feito o ressarcimento de 100% do valor do ingresso. Em breve anunciaremos a política desta operação.
Se você puder, fique em casa. E pra matar a saudade, estamos publicando alguns de nossos shows completos no YouTube, pra você!
#VamoJunto, porque o lugar de se reencontrar e se abraçar curtindo um mundo de música, paz e diversão será no João Rock, em 12 de setembro de 2020."

Wild Hunt: cria conceito de álbum de estreia baseados em Psicologia Junguiana, saiba mais conferindo a matéria
02/04/2020

O disco de estreia do Wild Hunt, Awakening of the Wild Spirits, carrega consigo um conceito único que fala sobre assuntos baseados na psicologia junguiana (é um ramo de conhecimento e prática da Psicologia, iniciado por Carl Gustav Jung. Ela enfatiza a importância da psique individual e da jornada pessoal e da totalidade), sendo que todas as seis composições do registro, abordam essa temática de enfrentamento de desafios inesperados na vida e a consequente morte do eu anterior, após o enfrentamento desses desafios.

O músico e fundador do projeto, Fábio Laporte, revelou com exclusividade como se inicia essa jornada intelectual. A faixa de abertura e que também concede nome ao álbum, Awakening of the Wild Spirits, é peça chave para todo o desenrolar do disco.
Segundo o músico: “Em “Awakening of the Wild Spirits”, algum problema está acontecendo em uma vila, e os sacerdotes vão até a floresta para invocar os antigos espíritos selvagens, os espíritos do Wild Hunt (que fazem parte de um mito espalhado por toda cultura pagã europeia). Esses espíritos saem em forma de tornado chamando todos os moradores para enfrentarem aquilo que está afligindo a vila “Eu acordo e respondo os espíritos que chamam meu nome, levanto o meu coração ao alto para essa jornada que se abre diante de mim”.
O disco pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais e também no canal oficial da banda no YouTube. Confira a faixa, Awakening of the Wild Spirits”: https://www.youtube.com/watch?v=kku6dNxqtg0&list=PLxoSvG5uwCdHasBMowufPX_4ilO9wg9va.
Escute o álbum na íntegra: https://open.spotify.com/album/65GeZEentofSKDOq3qhG1r?si=fNZzqG68S9Sp1cPbTVONog.
Wild Hunt: Fábio Laporte. Mais informações: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g/videos.

Bon Jovi: Lançado lyric vídeo para a faixa "Limitless"
02/04/2020

BON JOVI lançou um lyric video para "Limitless", música que fará parte de "Bon Jovi 2020", o novo álbum do grupo, com lançamento marcado para o dia 15 de Maio em CD, vinil dourado e download digital. Assista o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=XbzMheJkUK0.

"Tinha fé que seria curado do câncer", diz Dave Mustaine
02/04/2020

Dave Mustaine, vocalista/guitarrista/membro fundador do Megadeth, anunciou em 2019 que estava com câncer na garganta. Felizmente, meses depois, ele estava livre da doença.
Em recente entrevista ao site Metal Hammer, Mustaine contou como foi o momento em que recebeu a notícia. "Eu estava aqui em Nashville, no consultório do meu médico. Ele teve que alcançar a parte de trás da minha garganta, o que foi realmente desagradável, mas era importante que ele se certificar. Ele disse que meu progresso foi incrível, que os dois lados pareciam iguais. Tenho uma placa de metal no meu pescoço, pensei que poderia causar problemas, mas o médico me disse: 'Dave, você está com uma saúde perfeita, 100%. Você está livre para ir.'"
Dave aproveitou e revelou que estava confiante em sua cura. "Parece bizarro, mas eu meio que sabia. Cuidei bem de mim. Fiz tudo o que meus médicos me disseram para fazer. Tive muito apoio da família e dos amigos. E tive muitas orações. Não quero parecer arrogante, mas esperava. Tinha fé que seria curado", finalizou a mente por trás do Megadeth.

Gene Simmons posta vídeo agradecendo a quem luta pelas nossas vidas
02/04/2020

A banda Kiss veiculou um vídeo na última terça-feira (31), em que seu baixista/vocalista Gene Simmons agradece médicos, profissionais da área da saúde, policiais, bombeiros, além de profissionais da indústria alimentícia e entregadores que nos proporcionam alimentos, pelos esforços que estão fazendo para lutar por nossas vidas nesse período de isolamento.
Gene também pediu que as pessoas sigam as regras, e fiquem em casa. O baixista comparou esse esforço mínimo com o sacrifício gigantesco que nossos antepassados fizeram durante a Segunda Guerra Mundial.
Veja o video: https://www.youtube.com/watch?v=T0H57TKAz5Q.

Pandemmy: Entrevista exclusiva para o site Recife Metal Law
02/04/2020

Após receber uma positiva resenha do atual trabalho, “Subversive Need”, os pernambucanos do PANDEMMY foram entrevistados pelo site Recife Metal Law.
Neste bate-papo, conduzido pelo redator Valterlir Mendes, a banda falou um pouco mais sobre sua discografia, passando pelos álbuns “Rise Of A New Strike” e “Obliteration”, o documentário “Just Reflections... After Rebellions” (disponível no YouTube), além de muitas informações acerca do supracitado “Subversive Need”, lançado oficialmente no dia 06/03/2020.

Confira a entrevista completa aqui: http://www.recifemetallaw.com.br/index.php?link=materias&tipo=entrevistas&id=342.
Encontre o atual álbum do PANDEMMY aqui: YouTube: https://youtu.be/Ys4zewkLZZE.
Spotify: https://open.spotify.com/album/0giXP7sUDUnw2S0xux6gYB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/134058262
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/pandemmy/1246514297
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/subversive-need
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/11234691/BR
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0859L9KYS
Tidal: https://listen.tidal.com/album/132840056
Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/album/subversive-need
Para resenhas e entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite o press kit. Contato para shows: E-mail: pandemmy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio confirma participação especial do guitarrista Gabriel Wintter em “Unleash The End”
02/04/2020

A produção do novo álbum, “Unleash The End”, não para e o INFESTATIO acaba de divulgar mais um nome que fará uma participação superespecial no mesmo. Trata-se do talentoso guitarrista Gabriel Wintter, que gravou os solos para duas faixas deste trabalho. Em vídeo, postado em suas redes sociais, a banda apresentou um pouco mais do que está por vir, assista: https://www.facebook.com/Infestatio/videos/2988497877868874/.
Para manter-se informado sobre “Unleash The End”, siga o INFESTATIO em suas redes sociais: Facebook: https://facebook.com/infestatio; Instagram: https://www.instagram.com/infestatio_official  e https://youtu.be/qaXUw0T0TIU.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Queensryche: vídeo profissional de apresentação da banda no Bloodstock 2019
02/04/2020

A banda norte-americana Queensryche foi uma das atrações do festival Bloodstock 2019, realizado em agosto de 2019, na Inglaterra. A organização do festival disponibilizou a filmagem profissional da apresentação em sua conta oficial do Youtube no dia 27 de março. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=IRamDgcfkAA.

Metal Church: nova versão de "Conductor" é lançada (vídeo)
02/04/2020

A veterana banda norte-americana Metal Church lançou nesta quarta-feira (1 de abril) uma nova versão da música "Conductor", faixa do quinto álbum de estúdio do grupo, "Hanging In The Balance", lançado em 1993. A nova versão faz parte da coletânea "From The Vault", com lançamento programado para o dia 10 de abril. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uwxM4z_7Utk.

Ozzy Osbourne: tratamento com células-tronco no Panamá o ajuda contra Parkinson
02/04/2020

O vocalista Ozzy Osbourne está se submetendo a um tratamento com células-tronco, realizado no Panamá, que tem apresentado bons resultados. A informação foi revelada por Kelly Osbourne, filha do cantor, em entrevista à Entertainment Tonight. Ozzy deu início ao tratamento há algumas semanas, segundo Kelly, e a primeira sessão já apresentou um avanço em seu quadro de saúde. "Após um tratamento com células-tronco, o que aconteceu e o progresso que ele fez foram coisas incríveis", afirmou.
Kelly destacou que Ozzy, agora, "quer se levantar e fazer as coisas". "Ele quer fazer parte do mundo novamente. Está andando melhor, falando melhor, os sintomas estão se reduzindo. Ele está conseguindo recuperar a força muscular que precisava após a cirurgia na coluna", disse. Apesar da boa recuperação, que o deixa capaz de sair de casa, Ozzy está respeitando as recomendações de autoridades da saúde em meio à pandemia do novo coronavírus e está ficando em casa. Ainda assim, o avanço deixou Kelly Osbourne empolgada.
"Tudo está começando a voltar para o lugar agora e tem nos dado muita esperança. Somos muito gratos aos médicos que o ajudam. Ele está pronto para sair de casa e, agora, não pode sair. Ele vive fallando: 'estou de quarentena há quase 2 anos, agora que estou melhor, o mundo está de quarentena'", disse. Confira a entrevista de Kelly Osbourne no vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=OCDls9qYN10.
Recentemente, a esposa e empresária de Ozzy, Sharon Osbourne, revelou que uma viagem para a Suíça para visitar um médico especializado em tratamento de Parkinson teve de ser adiada. Ele iria neste mês de abril para se submeter a uma sessão mais radical, que o ajudaria a viver com a doença. Porém, com a pandemia e as restrições de circulação, não daria para o Madman comparecer.
Ozzy Osbourne não realiza um show completo desde o fim de 2018. A partir do início de 2019, o cantor sofreu com uma série de problemas de saúde, como uma pneumonia que o levou à UTI, uma queda que demandou uma cirurgia na coluna e o agravamento do diagnóstico de Parkinson - ele já havia sido diagnosticado, há muitos anos, com a síndrome de Parkin, semelhante ao Parkinson.

The Cross divulga live vídeo para o clássico “The Fall”, assista!
02/04/2020

Em parceria com a Against The Media, os baianos do THE CROSS acabam de divulgar mais um live vídeo gravado no ‘Palco do Rock 2020’. Desta vez, a faixa escolhida foi a clássica “The Fall”, levando todo o público presente à loucura. A produção ficou à altura da música, apresentando-nos um trabalho extremamente profissional, assista: https://youtu.be/qLmUDR5-dh4.  Confira também o live vídeo de “Flames Of Deceit” divulgado recentemente: https://youtu.be/5-L5XHwWUEo.

Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörhead: escreva seu nome com a mesma fonte utilizada pela banda
01/04/2020

O Motörhead é uma das maiores bandas da história do rock, e seu líder Lemmy Kilmister sempre será uma das principais figuras da música pesada. Outro ponto que torna a banda um ícone é seu logotipo clássico, tão forte e impactante quanto as músicas da banda. Pois bem, agora você pode escrever seu nome (ou o que quiser) utilizando a mesma fonte que a banda usou por tantos anos de carreira. E o melhor de tudo: você pode fazer uma camiseta com isso (e obviamente, pagar por ela). Confira no link: https://store.everyplaylistlouder.com/.

Blaze Bayley: Vocalista revela os álbuns favoritos de sua carreira
01/04/2020

O vocalista Blaze Bayley apontou, durante entrevista ao EonMusic, quais os discos favoritos dele nos quais trabalhou ao longo dos anos. O cantor gravou álbuns com Wolfsbane e Iron Maiden, além de registros em carreira solo.
"São muitos álbuns, mas 'All Hell's Breaking Loose Down at Little Kathy Wilson's Place!' (EP do Wolfsbane de 1990), por tudo que cercou: as circunstâncias, gravar no Roundhouse Studios com Brendan O'Brien (produtor) chegando da América... ele realmente produziu o álbum, contribuiu com ideias no processo de composição e estávamos trazendo coisas diferentes", disse Bayley, inicialmente.
Em seguida, o vocalista indicou qual o trabalho solo que ele mais gostou de ter feito. "Acho que 'Blood and Belief' (2004). Muitas músicas tratam dos problemas de saúde mental que tenho. Sofro de depressão, fui medicado por muito tempo, lutei contra pensamentos suicidas, fui ao psicólogo, passei pela terapia cognitivo-comportamental (TCC) e, com ajuda de todas essas pessoas, consegui controlar essas coisas. Não sou mais vítima delas", afirmou.
O cantor apontou, ainda, outros álbuns dos quais se orgulha. "Esse e 'The Man Who Would Not Die' (2008), que é cheio de histórias reais sobre como fui tratado pela gravadora. Perdi tudo por causa da SPV / Steamhammer e foi terrível. São os trabalhos que se destacam para mim emocionalmente, pessoalmente. Porém, minha grande conquista na música é a trilogia 'Infinite Entanglement' (2016, 2017 e 2018)", disse.
Sobre a trilogia "Infinite Entanglement", Blaze Bayley disse: "É uma história sobre começar, mudanças, sobrevivência e redenção. Disse a meu empresário que queria fazer três álbuns em três anos e ele me deu uma olhada! Mas como artista, recebi muito apoio. Foi muito trabalhoso e estávamos esgotados no fim do terceiro álbum, mas quando você os ouve juntos, é incrívl. Consegui o que queria. Tive muita ajuda de várias pessoas e foi a grande conquista da minha carreira - e tudo feito de forma independente".

Paul Stanley: "O Rush aperfeiçoou um estilo e fez o que ninguém havia feito"
01/04/2020

O vocalista e guitarrista Paul Stanley falou sobre o Rush, banda com quem o Kiss excursionou junto na década de 1970, em entrevista à revista Outlaw. Stanley exaltou o legado do baterista do grupo, Neil Peart, que faleceu no último dia 7 de janeiro, aos 67 anos, vítima de um câncer no cérebro.
"A primeira vez que o Rush abriu para nós, eles tinham o baterista original, John Rutsey, junto de Geddy (Lee, vocalista e baixista) e Alex (Lifeson, guitarrista). Quando Neil mudou, do dia para a noite, tornou-se uma banda diferente", afirmou o Starchild, inicialmente.
Em seguida, Paul Stanley destacou os méritos de Neil Peart e do Rush, enquanto grupo. "De repente, eles estavam com aquele incrível músico dando apoio a Geddy e Alex. Existiu apenas um Rush e eles aperfeiçoaram um estilo, seguindo por uma estrada que ninguém havia percorrido antes. Vi essa banda em seus primórdios e eles construíram um legado incrível", disse.

Richie Kotzen disse que sempre quis tocar com o "irmão mais velho" Billy Sheehan
01/04/2020

O vocalista e guitarrista Richie Kotzen falou, em entrevista ao podcast Tunestiles, sobre a sua parceria com o baixista Billy Sheehan. Os dois tocaram juntos no Mr. Big, entre os anos de 1999 e 2002, e reeditaram a parceria a partir de 2013 com o The Winery Dogs, supergrupo que também traz Mike Portnoy na bateria.
Inicialmente, Kotzen relembrou de sua passagem pelo Mr. Big. "Fiz dois discos de estúdio com eles e foi isso. Não foi algo longo, mas sempre quis trabalhar com Billy Sheehan, além, é claro, de Eric (Martin, vocalista). Foi o que me convenceu a aceitar entrar para a banda", afirmou. Anos depois, Kotzen se viu reconectado com Sheehan por conta do The Winery Dogs. "Ele está na minha vida há um bom tempo. Costumo me referir a ele como meu irmão mais velho", disse.
Durante o bate-papo, o músico comentou que há conversas para um novo álbum do The Winery Dogs, mas que, no momento, os dois colegas estão focados em outro projeto, o Sons of Apollo, que lançou um novo álbum, "MMXX", no início deste ano. "Também lancei meu disco solo '50 For 50' há um mês, então, o foco é esse. Porém, a ideia de fazer um novo disco do The Winery Dogs foi discutida na última turnê, em maio de 2019", afirmou.
A abordagem para o novo trabalho, segundo Kotzen, é criar a partir de "reuniões esporádicas" com algumas ideias vez ou outra. "Quando tivermos quatro ou cinco músicas no nível que precisamos, decidimos uma data de lançamento. Bem casual, tranquilo, o que acho que é o melhor ambiente para ser criativo. A intenção está aí. Eu apostaria que, sim, haverá um novo disco em um futuro próximo", disse.
O álbum de estúdio mais recente do The Winery Dogs é "Hot Streak", de 2015. A banda divulgou, em 2017, um EP intitulado "Dog Years" com algumas faixas bônus e sobras de estúdio. Porém, o grupo está em hiato desde, também, o ano de 2017, reunindo-se em 2019 apenas para alguns shows.

Soen: Supergrupo sueco confirma show ao lado do inovador TesseracT no Brasil e a única apresentação no país acontecerá no dia 19 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo
01/04/2020

O supergrupo de metal progressivo sueco Soen confirmou que virá ao Brasil para o tão aguardado show ao lado da banda britânica TerresracT em São Paulo, que marcará o início de importante turnê pela América Latina. Justamente por conta das medidas preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil e de outros países para conter o avanço do novo coronavírus Covid-19, declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS), este encontro histórico será realizado no dia 19 de setembro, no Carioca Club. Esta é mais uma produção e realização da Liberation MC.

Todos os ingressos adquiridos antecipadamente serão válidos para a nova data e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas para esta imperdível performance já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com) e pontos autorizados.
Formada em 2003, o TesseracT, um dos nomes mais inovadores e ecléticos da música atual, ganhou popularidade ao esbanjar e desfilar músicas recheadas de riffs pesados, guitarras distorcidas e ritmos impressionantes. A sonoridade bombástica dos seus quatro álbuns de estúdio, altamente inovadora e original, mantendo um legado que desafia qualquer uma das classificações e vem despertando a curiosidade dos fãs tanto do metal progressivo como do metalcore.
Após 16 anos de carreira, grupo finalmente vai se apresentar na América do Sul. No repertório desta turnê, Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Jay Postones (bateria), Daniel Tompkins (vocal) e Amos Williams (baixo) vão apresentar clássicos da carreira, além das principais novas composições do álbum “Sonder”, que foi lançado no dia 20 de abril de 2018 via Kscope.
Já o Soen é composto por vários renomados músicos do metal sueco como Joel Ekelöf (vocal), Martin Lopez (bateria - Opeth/Amon Amarth), Lars Åhlund (teclado/guitarra), Stefan Stenberg (baixo) e Cody Ford (guitarra). Neste momento, eles estão na estrada promovendo o recém-lançado álbum “Lotus” via Silver Lining Music.
Desde que Lopez e Joel Ekelöf formaram o grupo em 2010, nunca se esquivaram da exploração e análise do eu ou da sociedade, tanto como músicos quanto como expressionistas. O debut “Cognitive” (2012) superou um caminho metálico pesado e progressivo, antes do espírito explorador do Pink Floyd e a força do Opeth em “Tellurian”. “Lykaia” trouxe uma nova jornada que desagua no poderoso “Lotus”, que apresenta um conjunto diferente de perspectivas. 
Links relacionados: https://www.facebook.com/tesseractband; https://www.facebook.com/SoenMusic; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

System of a Down: "Bolsonaro, esse cara é muito perigoso" diz vocalista
01/04/2020

Em um bate-papo online realizado ontem (29) com o jornalista e diretor David Farrier, Serj Tankian voltou a endurecer o discurso contra o presidente americano Donald Trump e não poupou críticas ao citar Jair Bolsonaro, presidente do Brasil. Segue tradução de parte da entrevista pelo Site Of a Down.
"Eu chamei o Donald Trump de egocêntrico, estúpido, algo assim. Durante a nossa conversa você disse que ele é obcecado pela economia, mas na verdade ele é obcecado por ele mesmo. E a economia é o barômetro da sua presidência, em sua mente. Então ele não quer que a economia falhe e, obviamente, ela irá declinar no mundo inteiro por conta destas paralisações involuntárias.
Tudo o que ele diz reverte para ele, assim como no que o governo dele está fazendo, ou quando está zombando da imprensa, não necessariamente zombando, mas basicamente estar nessa coisa que ele será substituído, e isso tudo se trata sobre a reeleição dele, é tudo sobre ele próprio.
O mesmo com o Bolsonaro no Brasil. Esse cara é muito perigoso. Esses caras são perigosos, e esse é outro ponto positivo que acho que podemos tirar dessa pausa: acho que talvez até os mais extremos, embora eu não me espante, mas alguns desses apoiadores extremos desses líderes populistas de direita, devem apenas olhar para eles e pensar "que inútil". Esses caras são completamente inúteis." Leia mais em https://siteofadown.com/noticias/serj-tankian-endurece-critica-a-jair-bolsonaro-esse-cara-e-perigoso/.

Namorada mostra preparação de Vince Neil na academia para futuros shows do Mötley Crüe
01/04/2020

Rain Hannah, namorada do vocalista do Mötley Crüe, Vince Neil, mostrou a preparação do cantor para a turnê "The Stadium Tour", que marca a reunião da banda. O giro conta, ainda, com shows de Def Leppard, Poison e Joan Jett & The Blackhearts.
Em um breve vídeo publicado na função Stories do Instagram, Rain Hannah, que também é maquiadora de celebridades e "beauty educator", mostrou Vince Neil fazendo exercícios na academia. Em resposta a um seguidor que perguntou sobre o cantor, ela declarou: "Ele está se exercitando feito louco, projetando suas roupas e equipamentos, além de trabalhar com a banda na preparação dos shows". Assista: https://www.youtube.com/watch?v=8K7TEgFytU0.
O baixista Nikki Sixx já havia declarado, anteriormente, que Vince Neil estava se doando bastante aos exercícios físicos, com personal trainers e nutricionistas, para a nova turnê. Allen Kovac, empresário da banda, também falou em entrevistas que os músicos estão se preparando como podem.
"Alguns deles estão trabalhando com (personal) trainer, outros estão com nutricionista para deixá-los na melhor forma possível. A grande insegurança para um artista é: alguém vai se importar com minha música? Alguém vai comprar um ingresso? Estávamos em novembro (de 2019) quando essas discussões rolavam e eles já estavam em regimes de preparação", afirmou ele.
Em novembro, Vince Neil recorreu às redes sociais para negar um rumor de que o Mötley Crüe teria recebido uma oferta de reunião, mas que a empresa de turnês Live Nation teria exigido que o vocalista emagrecesse 20 kg e tratasse vícios em uma clínica de reabilitação.
"Pessoal, esses rumores são falsos. Não converso com nenhum integrante da banda desde a estreia do filme. Tive que cancelar shows devido a problemas nas costas, os quais estou tratando agora. Não há tensão entre Tommy (Lee, baterista) e eu. Não acredite em nada desses chamados sites de fofoca", afirmou Neil, na ocasião.
Parte da mensagem não é verdadeira, já que, pouco tempo depois, a turnê de reunião foi anunciada. A banda encerrou suas atividades no fim de 2015, após uma tour de despedida que chegou a passar pelo Brasil, no festival Rock in Rio, também em 2015.

Billie Joe Armstrong gravará um cover toda semana; confira o primeiro
01/04/2020

O Green Day anunciou em sua conta do Twitter a "No Fun Mondays", que é uma série, onde o vocalista/guitarrista Billie Joe lançará um cover toda semana até que o mundo volte ao normal. A primeira versão divulgada pela banda foi "You Can't Put Your Arms Around A Memory", de Johnny Thunder - https://www.youtube.com/watch?v=IAzkd4uh5SE.

Five Finger Death Punch: "somos uma banda polarizadora", afirma guitarrista
01/04/2020

O Five Finger Death Punch é uma das maiores (e mais controversas) bandas da nova geração. Ao mesmo tempo que conquistou muitos fãs, outra grande parcela de headbangers não dá a mínima (ou abomina) para o grupo. O guitarrista Zoltan Bathory conversou com a revista Kerrang e foi perguntado sobre as virtudes que tornaram a banda tão popular.
Sabemos que somos uma banda muito polarizadora. Nossos fãs são hardcore. Eles nos amam, e há muitas pessoas que não podem nos suportar. Mas mesmo os odiadores não nos comparam a outras bandas (...) Não estamos cantando sobre história ou guerreiros viking. Nosso comentário é social, sobre a esperança e a tragédia, e coisas pelas quais todos passamos na vida", disse Zoltan.

Gary Holt é diagnosticado com Coronavírus
01/04/2020

Gary Holt, guitarrista do Slayer e Exodus, revelou em seu instagram que depois de onze dias finalmente ele recebeu o resultado do teste e ele foi diagnosticado com Coronavírus.
"Finalmente recebi meus resultados de teste e deu positivo. A Lisa (esposa do guitarrista) recebeu resultado negativo, e já faz muito tempo desde os meus sintomas que eu sinto que estou oficialmente livre para fazer as únicas coisas que me são permitidas, como fazer minhas próprias compras! Eu me sinto ótimo, superei os momentos mais difíceis e minha saúde parece 100% normal. Obrigado a todos que nos desejaram o melhor. Agora é hora de começar a trabalhar em alguns novos riffs do EXODUS enquanto ainda estou basicamente preso em minha casa!"

Machine Head faz doação para a compra de máscaras para profissionais da saúde
01/04/2020

O Machine Head se juntou à Direct Relief para ajudar a comprar máscaras N95 e suprimentos médicos para os profissionais de saúde, enquanto continuam a tratar pacientes com Covid-19. Até o momento, a banda conseguiu arrecadar 7.500 dólares, valor proveniente da venda de merchandising da banda.
A Direct Relief é uma organização norte-americana de ajuda humanitária, ativa em mais de 80 países, com a missão de melhorar a saúde e a vida das pessoas afetadas pela pobreza ou emergências. Para quem quiser colaborar, basta acessar o link: https://tentontradingco.com/.

Paul Stanley toca "Everytime I Look At You" em sua casa (vídeo)
01/04/2020

O guitarrista/vocalista Paul Stanley (Kiss) divulgou na segunda-feira (30) vídeo em que toca a música "Everytime I Look At You" em sua casa. Além da performance, ele também fala sobre "Revenge" (disco de onde a música foi retirada), álbum lançado em 1992. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=PWv1x4JC5HI.

Conan: Pela primeira vez no Brasil, ingleses fazem show exclusivo no Setembro Negro 2020
01/04/2020

Um dos grandes nomes do Stoner/Sludge/Doom Metal, o Conan se apresenta na 14ª edição do Setembro Negro Fest. A apresentação dos ingleses será no domingo, dia 06, das 18:35 às 19:20. Será um show exclusivo para o festival, na primeira visita dos ingleses ao Brasil.
A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
O Conan foi formado em 2006, em Liverpool, Inglaterra, e se destacou por sua sonoridade pesada, calcada em estilos como Stoner, Sludge e Doom Metal. Suas letras falam sobre batalhas, vikings e mitologia nórdica. Em sua discografia, constam quatro álbuns, um EP e um ‘live álbum’. O mais recente é “Existential Void Guardian”, lançado em 2018.
A formação do Conan traz Jon Davis (guitarra e vocal), Chris Fielding (baixo e vocal) e Johnny King (bateria). Assista o vídeo de “Volt Thrower”: https://www.youtube.com/watch?v=3kY8-Vhiq7w. Página relacionada: https://www.facebook.com/hailconan.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro 
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538. PRODUÇÃO: tumbaprod@uol.com.br.

Myrath: banda de metal tunisiana lança vídeo oficial de "Believer" ao vivo
01/04/2020

A banda tunisiana Myrath divulgou no dia 27 de março o vídeo oficial de "Believer" ao vivo, retirado de show realizado em abril de 2017. A música "Believer" é faixa do álbum "Legacy", lançado em 2016. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da earMUSIC no Youtube, veja em https://www.youtube.com/watch?v=QsjHZYJDP2M.

Epica: lançamento do novo álbum provavelmente será adiado por conta do coronavírus
01/04/2020

O guitarrista/vocalista do Epica Mark Jansen conversou com o FaceCulture, confirmando que a pandemia do coronavírus afetou o processo de composição do próximo disco de estúdio da banda.
"Simone (Simons, vocalista da banda) e eu, normalmente estaríamos agora no estúdio gravando este álbum, em termos vocais, e isso não vai acontecer porque eu simplesmente não posso nem ir ao estúdio, e para Simone, também é muito arriscado fazer essa viagem (...) Então decidimos gravar em casa.

Felizmente, tenho um estúdio em casa e uma cabine de gravação, que na verdade é um closet que funciona como cabine vocal. E, felizmente, adquiri novos equipamentos por três meses. atrás, então sim, estou em uma situação feliz por poder gravar em casa, mas não é uma situação ideal...", disse Mark.
Segundo Mark, o novo trabalho está quase pronto, faltando apenas os vocais. "Isso é tudo. Gravamos guitarra, baixo, bateria, teclados, orquestra, coral - então, basicamente tudo foi gravado (...) Mas sim, os vocais não são a coisa menos importante em um álbum [risos], então um álbum sem Simone não seria uma opção".

Pearl Jam: afinal, quem é o produtor de Gigaton, Josh Evans?
01/04/2020

As músicas de Gigaton, do Pearl Jam, não são a única coisa nova sobre o primeiro álbum da banda em sete anos. O grupo contratou o produtor de Seattle Josh Evans pela primeira vez, interrompendo um grande tempo de trabalho com Brendan O'Brien, que dirigiu seis dos dez álbuns anteriores do Pearl Jam. Considerando seu currículo com artistas como Soundgarden, Thunderpussy e Gary Clark, Jr. , Evans parece ser uma escolha inspirada para potencialmente levar o som do grupo grunge para uma nova direção.
Os fãs do Pearl Jam inicialmente gostaram do estilo de Evans quando ele projetou a capa de Cover Stories, de 2017, álbum que o Pearl Jam participa tocando um cover de Brandi Carlile, e depois projetou o estridente single de 2018 do Pearl Jam, "Can't Deny Me". Gigaton é o primeiro material da banda com Evans no papel de co-produtor.
A conexão de Evans com o Pearl Jam e sua família musical, no entanto, é ainda mais profunda do que seus créditos de produção. De acordo com o LinkedIn, ele trabalhou no Studio X durante o período em que o álbum auto-intitulado do Pearl Jam, em 2006, e o álbum solo do vocalista Eddie Vedder, Into the Wild, foram gravados lá.
Evans também se dedicou como engenheiro monitor de Chris Cornell no Temple of the Dog, ao longo da turnê 2016, e na técnica de guitarra de Cornell e do guitarrista Kim Thayil durante toda a era da reunião do Soundgarden (2010-2017), além de técnico de guitarra e teclado do Pearl Jam desde 2008. Atualmente, o novo álbum Gigaton está disponível para audição nas plataformas de streaming desde o dia 27/03, porém a banda teve de remarcar sua turnê norte-americana, que começaria em março, devido ao surto global do coronavírus.

Clutch lança coletânea Monsters, Machines, And Mythological Beasts
01/04/2020

A banda norte-americana Clutch lançou nesta segunda-feira (30)a coletânea "Monsters, Machines, And Mythological Beasts". As músicas, retiradas de lançamentos anteriores da banda, tratam de monstros, máquinas e bestas mitológicas, como indica o título.
O vocalista do Clutch Neil Fallon, falou sobre o lançamento: "Muitas músicas do Clutch são inspiradas ou fazem referência a monstros, máquinas e bestas mitológicas. Isso porque meus pais nunca me permitiram trazer uma cópia da revista Heavy Metal para a casa deles. Mas eu descobri algumas soluções alternativas. Ainda estou fazendo o mesmo."

Votação: qual o melhor baterista de todos os tempos?
01/04/2020

A revista inglesa Kerrang publicou em seu site um eleição, que como qualquer uma, vai gerar polêmica: qual o maior baterista de todos os tempos?
A lista, com 50 nomes, está disponível no site da revista, e cada pessoa que acessar pode escolher de um até três nomes. Entre os candidatos, estão músicos tanto da velha quanto da nova geração, como Bill Ward, Dave Lombardo, John Bonham, Igor Cavalera, Gene Hoglan, Brann Dailor, Mike Portnoy e Chris Adler. Para votar, basta acessar o link: https://www.kerrang.com/the-news/vote-for-the-greatest-rock-drummer-of-all-time/.

Erik Turner e seu filho gravam versão acústica de "I Saw Red" (vídeo) do Warrant
01/04/2020

O guitarrista Erik Turner (Warrant) postou em suas redes sociais versão acústica de "I Saw Red", música de sua banda, com a participação de seu filho Noah.
O vídeo foi postado com a seguinte mensagem: "Como estamos todos em casa e os garotos do Warrant não podem estar juntos agora, Erik Turner achou que seria divertido tocar uma música para todos com seu filho Noah. Então, eles criaram sua própria versão da música do Warrant 'I Saw Red '. Esperamos que você goste. Os Down Boys mal podem esperar para sair na estrada novamente e arrasar com todos os seus rostos bonitos. Fiquem seguros, fiquem saudáveis, fiquem em casa."
https://www.facebook.com/watch/?v=3007747532596396.

Bill Ward fala sobre seu amor pelo Black Sabbath
01/04/2020

O baterista Bill Ward, que foi um dos fundadores do Black Sabbath, falou com a Revista Rock Candy sobre o amor que sente pelo grupo que ajudou a fundar e pelos seus ex-parceiros. Desejo o melhor aos outros, de verdade. Eu ainda os amo? Sim. Certamente não tenho ressentimento. Eu só desejo a eles o melhor."

Bill também comentou sobre a reunião da banda em 2012, quando não participou por conta de disputas contratuais. "Mesmo que alguém tivesse apontado uma arma na minha cabeça, eu não poderia ter assinado esse contrato. Foi uma das coisas mais lamentáveis ​​que já passei na minha vida e fiquei particularmente triste pelos fãs sobre como as coisas terminaram. Mas isso não me impediu de amar os caras. Sabbath é onde meu coração está. "

Sonata Arctica: Banda finlandesa anuncia nova data de show, na Audio, em São Paulo
01/04/2020

Devido as medidas preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil e de outros países para conter o avanço do novo coronavírus, Covid-19, declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS), a banda finlandesa Sonata Arctica reagendou todas as datas de sua mais nova longa turnê pela América Latina de abril para novembro. Em São Paulo, um dos shows mais aguardados dos ícones do metal melódico acontecerá no dia 15 de novembro, na Audio, tendo a banda brasileira Armored Dawn como special guest. Esta é mais uma experiência HonorSounds.
No repertório da “The Raven Still Flies Over Latin America”, Tony Kakko (vocal), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e Tommy Portimo (bateria) trazem as principais composições do novo álbum “Talviyö” e clássicos da carreira. Todos os ingressos adquiridos para a data original serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas para esta nova apresentação já estão à venda pelo site da Ticket360 e pontos autorizados.  Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
Com 22 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Sonata Arctica se estabeleceu como um dos mais influentes grupos da proeminente cena escandinava, principalmente por realizar bem-sucedidas turnês pelo Mundo e sempre conquistando novos fãs com suas belas performances.
Acostumado a colecionar discos de ouro, o grupo tem, até então, 12 apresentações confirmadas, sendo que oito são no Brasil. Esta é mais uma realização Dynamo Brazilie, em parceria com a produtora Till Dawn They Count (TDTC). “Talviyö”, expressão que significa ‘noite de inverno’, foi lançado no último dia 6 de setembro via Nuclear Blast Records. Este disco, produzido por Mikko Tegelman e os próprios músicos do Sonata Arctica, traz 11 músicas inéditas.
Após encerrar o ano colhendo os frutos de importante turnê pela Europa, shows no Rock in Rio e RockFest, além de tantos outros grandes eventos, o Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, segue conquistando espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa.
Formado no ano de 2014, o grupo participou de grandes apresentações e evoluiu de forma gradual em sua jornada. Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (bateria) e Rodrigo Oliveira (bateria) trarão especialmente para este show o repertório do elogiado novo álbum “Viking Zombie”.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira, e mostra um novo conceito e uma evolução sonora. O disco foi lançado, no Brasil, via Shinigami Records, no dia 18 de outubro de 2019.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 DC até 900 DC e se espelha na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
Durante todo o álbum, as músicas são apresentadas com perfeição pelo Armored Dawn e permeiam com a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto com seus amigos guerreiros. Bálder é um guerreiro com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Um guerreiro corajoso e apaixonado por sua companheira, a bela e determinada Sigrid, sua companheira de todos os tempos, uma guerreira implacável. O pacto de amor entre os dois era tão forte que ia desde a fidelidade na vida, nas batalhas até à morte.
Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem musical concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, tocar em diversos e grandes festivais no Brasil e no mundo, e até mesmo de lançar um videoclipe em salas de cinema o que consolidou o Armored Dawn entre os grandes do estilo. Links relacionados: http://www.facebook.com/sonataarctica; https://www.facebook.com/ArmoredDawn; https://www.facebook.com/honorsounds; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Visions Of Atlantis: confira versão acústica de "Nothing Lasts Forever" (vídeo)
01/04/2020

A banda de metal sinfônico Visions OfAtlantis lançou nesta segunda-feira (30) uma versão acústica da música "Nothing Lasts Forever", que faz parte do mais recente disco de estúdio do grupo, "Wanderers", lançado em agosto de 2019. A nova versão da música foi disponibilizada na conta oficial da gravadora Napalm Records no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=RVhetdeH5zc e https://www.youtube.com/watch?v=aDaoQk081IY.

Metallica: vídeo profissional e oficial de show completo em Paris
01/04/2020

O Metallica liberou mais um vídeo de sua nova série, #MetallicaMondays, que toda segunda-feira oferece gratuitamente um show completo no youtube e no facebook. Desta vez o que temos é a apresentação da banda no dia 8 de setembro de 2017 no AccorHotels Arena em Paris, na França, veja em https://www.youtube.com/watch?v=85oEUVqgefU.
Nas palavras da banda: "Enquanto estivermos fazendo nossa parte ficando em casa, sentimos falta de música ao vivo, então que tal relembrarmos alguns de nossos shows favoritos mantendo a responsável distância social?"

Electric Mob: talento e qualidade novamente reconhecidos pelo Spotify
01/04/2020

Mesmo com o adiamento do lançamento de “Discharge”, o seu álbum de estreia, os curitibanos do Electric Mob continuam a colher excelentes frutos através da divulgação de seu single, “Devil You Know”. Pela segunda semana seguida, a banda figura na capa da playlist oficial de Hard Rock organizada pelo Spotify, além de números impressionantes, tais como mais de 183 mil streams mundo afora, com presença forte em países como Estados Unidos, Alemanha, Suécia e Reino Unido. A banda também está presente em mais de 10 playlists oficiais do Spotify nos países já citados, além de Finlândia e Dinamarca.
Segundo o guitarrista Ben Hur Auwarter, “nunca imaginamos ter um feedback tão positivo tão rápido. Agradar quem já acompanhava a banda era algo que queríamos muito e tínhamos como meta, mas chegar a ser capa de uma playlist internacional, os próprios "garotos propaganda" do Hard Rock mundial dentro da maior plataforma de streaming pra música, aí já é algo surreal. Acho que é impossível pra gente imaginar um cenário melhor pro lançamento do primeiro single do nosso primeiro álbum. O sorriso vai de orelha a orelha! Ver as coisas realmente acontecendo nos da mais gás pra continuar trabalhando cada vez mais”.
Você pode conferir a playlist oficial de Hard Rock do Spotify no link: https://spoti.fi/2WRW7lS.
“Discharge” será o primeiro lançamento da Electric Mob pela Frontiers Music que, por conta da pandemia global de Covid-19, teve o seu lançamento adiado para o dia 12 de junho de 2020. ‘Devil You Know’ - Official Video: https://youtu.be/wAdCDhi-qQM.
Electric Mob é Renan Zonta - vocal; Ben Hur Auwarter - guitarra; Yuri Lero - baixo e André Leister - bateria.
Ouça a Electric Mob nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/3auCu7b; Deezer: bit.ly/2UKYIeB e AppleMusic: apple.co/3dIkCrx.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/electricmob; Instagram: @electricmobofficial; Site oficial: www.electricmob.com.br e Youtube: www.youtube.com/electricmob. Fonte: The Bridge Press BR - Facebook: www.facebook.com/thebridgepressbr e Instagram: @thebridgepressbr.

Ozzy Osbourne: obrigado a cancelar viagem para tratamento de Mal de Parkinson
01/04/2020

Ozzy Osbourne foi forçado a cancelar sua viagem à Suíça para ver um estudioso especializado em sistema imunológico. Ele revelou no início deste ano que havia sido diagnosticado com Mal de Parkinson, e tinha programado uma viagem para Abril para um tratamento radical para ajudá-lo a viver com essa progressiva condição neurológica. No entanto, à medida que o mundo fica mais restrito devido a pandemia do coronavírus, Ozzy não teve escolha a não ser interromper a viagem por enquanto.

A notícia deste empecilho foi revelada por sua esposa e manager Sharon, que falou sobre a crise no último episódio da série "The Talk" do canal CBS, que foi gravado na casa do casal.
Sharon disse: "Tivemos que cancelar nossa viagem à Suíça. Iríamos no dia 8 de Abril, mas tivemos que cancelar o tratamento. Estamos apenas aguentando, como todo mundo, apenas tentando ficar longe e quietos, e apenas aguentar, mas francamente acho esses tempos assustadores. Só acho que é um momento muito, muito assustador para estar vivo. Eu não sou uma dessas pessoas que ficam, tipo, 'Oh, eu estou me relacionando com todas essas pessoas,' e 'Isso é incrível'. Eu não sou assim. Eu choro todos os dias quando vejo o número de mortos subir e cada vez mais pessoas pegando esse vírus e fico arrasada com isso. Para mim é de partir o coração."

Justabeli: comunica saída do guitarrista Ammonoch
01/04/2020

O Justabeli informa aos fãs que o guitarrista Ammonoch não é mais integrante da banda. O músico esteve à frente das guitarras por um ano, sendo responsável pelas apresentações ao vivo realizadas durante este período. O vocalista e baixista, War Pherys, em conjunto com o baterista, Morbus Deimos, desejam sucesso na nova empreitada do músico, ressaltando que sua saída foi feita de forma amigável.
"Após mais de um ano no front, Ammonoch deixa o Justabeli - Obrigado por sua contribuição, por seus esforços e pelo aprendizado concedido para nós todos. Em breve faremos um anúncio sobre quem vai ser seu substituto."
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal e Morbus Deimos - Bateria. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Maua: libera vídeo ao vivo de Nothing is Like the Same no YouTube
01/04/2020

Após disponibilizar o vídeo ao vivo, Nothing is Like the Same exclusivamente em seu Instagram, a banda Maua acaba por liberar no YouTube, após pedidos de fãs e usuários da plataforma de vídeo. As imagens captadas ao vivo, foram feitas no dia 10 de dezembro de 2019 em apresentação da banda no show do dia internacional dos direitos humanos. Confira a performance da música em destaque: https://youtu.be/JGgrzVb9zSg.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums.
Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

Vulcane: estreia lyric vídeo de música inédita, Stay Strong
01/04/2020

Uma das grandes promessas deste ano de 2020, a banda Vulcane e seu Thrash/Groove Metal cascudo, acabam de brindar os fãs com o lançamento do segundo single da carreira. A música, Stay Strong, é oficialmente liberada no canal de YouTube do grupo e vem como single previamente lançado ao disco que está em reta final de produção e masterização.
O lançamento da música é acompanhado por um lyric vídeo, que permite o fã acompanhar cada estrofe e refrão cantados pelo vocalista, Gabriel Bonilha. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=lW6ri8zD4xw.
No dia 06 de abril, Stay Strong fará sua estreia oficial em todas as plataformas digitais. Até o presente momento, a banda lançou apenas Anger Heals e usuários de qualquer plataforma de Streaming, pode seguir e acompanhar o perfil da banda. Abaixo link para o Spotify: https://open.spotify.com/artist/2tEtgfNUOxZxWqylFscCbg?si=pRnd8CiQR2uLHFFKBq5ilQ.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Nequician estreia primeira música da carreira em coletânea organizada pela Roadie Metal
01/04/2020

Formada por músicos veteranos de Manaus/AM, a banda Nequician é um projeto novo, mas que vem se consolidando pela força e expressividade inclusas nas músicas já compostas e que, são devidamente apresentadas pelo grupo em sua terra natal. Preparando-se para lançarem o primeiro disco da carreira, o Nequician informa que o nome do registro será, Coberto de Trama e, trará muitas críticas aos governantes que assolam o país.
Aproveitando o momento de divulgação, a primeira música composta pela banda, é oficialmente apresentada e lançada em todas as plataformas digitais. Castelo de Areia, marca oficialmente a estreia dessa grande promessa manauara do Metal Nacional - https://open.spotify.com/track/5aUhE2JlGwSko08ZiesFuI?si=R_IDRckwRuCh1jWrm_-mnw. A música foi lançada exclusivamente na coletânea da Roadie Metal, que foi disponibilizada no dia 20 de março e chegava a sua edição de número 14.
Formação: Bruno Albuquerque - Vocal/Guitarra; Ed Mota - Baixo; Alexandre Sales - Guitarra; Matheus Araújo - Bateria.

Mitsein irá conceder entrevista ao programa Heavy Metal Online e revela data de lançamento de novo single
01/04/2020

A banda Mitsein revela aos fãs duas novidades pertinentes para essa primeira quinzena do mês de abril, que está por vir. A primeira delas, será a entrevista que os músicos irão conceder ao programa Heavy Metal Online, que irá ao ar nesse sábado ao vivo via Facebook e YouTube.
Comandado por Clinger Carlos, o programa irá bater um papo com os músicos e explanar sobre a carreira, lançamentos, novidades e tudo que cerca o núcleo criativo do grupo. O bate-papo terá início às 21h00 e pode ser conferido pelos links: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline e https://web.facebook.com/clingercarlosteixeira.teixeira.

A outra novidade revelada pela Mitsein, é o lançamento de mais um single inédito. Desta vez, a música Reborn, será liberada para audição completa em todas as plataformas digitais no dia 10 de abril. A faixa é uma das que estarão presentes no álbum de estreia do grupo, I Will Find My Away, que se encontra em reta final de prensagem. Abaixo perfil da banda no Spotify para você seguir, conferir e aguardar o lançamento do novo single, Reborn - https://open.spotify.com/artist/6lVIbwpofFmEaqnNPueEte?si=xaTp66nURMSLuayC-jQ8Pw.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Sumerian Project: assista entrevista que Maycon Phantoms concedeu ao programa Heavy Metal Online
01/04/2020

O canal de YouTube, Heavy Metal Online, tem feito programas ao vivo todas as segundas-feiras e concedido espaço, para que músicos do cenário nacional, falem abertamente sobre suas obras, cenário, lançamentos, técnicas e muitos outros assuntos pertinentes sobre a música pesada.
A última edição que foi ao ar neste dia 30 de março, trouxe a participação do baterista, Maycon Phantoms, que atualmente comanda o Sumerian Project. Comandado por Clinger Carlos, o programa pode ser conferido pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=kwuhHSfIv_4&feature=youtu.be. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

SuperSonic Brewer comunica saída de vocalista, baterista e guitarristas
01/04/2020

No final de 2019, chegava ao mercado fonográfico, o quarto registro de estúdio da banda SuperSonic Brewer, In Blackness. O registro, ainda atual e considerado pelos fãs como o melhor da carreira do grupo, é também, o último gravado e composto pela atual formação da banda.
Passados pouco mais de três meses de seu lançamento, os músicos Vinícius Durli (Vocal/Baixo), Jovani Fracasso (Guitarra), Felipe Carlesso (Guitarra) e Evandro da Silva (Bateria), oficialmente estão se retirando da banda e não fazem mais parte do núcleo criativo e musical da SuperSonic Brewer.
Com isso, apenas Rodrigo Fiorini, é o único integrante da banda. Não foram revelados os motivos da saída de todos os músicos, com exceção de Rodrigo, da SuperSonic Brewer, mas por uma questão de comprometimento com acordos já fechados, a banda irá gravar uma música do Iron Maiden, que será lançada em uma coletânea em tributo a Donzela de Ferro. Após essa gravação, os quatro músicos não farão mais parte da SuperSonic Brewer.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Oldlands: Ouça agora “Source of Eternal Darkness” na íntegra no Programa Sangue Frio Produções
01/04/2020

A edição de número #45 do Programa Sangue Frio Produções chegou e trouxe como destaque a ‘one-man-band’ paranaense de Black Metal OLDLANDS. Em um breve bate-papo, Vox Morbidus falou um pouco mais sobre sua história, discografia, projetos futuros, além do atual trabalho, “Source of Eternal Darkness”, que foi executado na íntegra durante a programação, confira: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp45-especial-oldlands-source-of-eternal-darkness/. Apoio: Rádio Exmera: http://www.radioexmera.com/ e Skate Metal Old Web Rádio: https://www.skatemetalold.com/.
Para conferir as edições anteriores, basta acessar o podcast disponível no Mixcloud curtir o que o melhor do Metal nacional tem a oferecer: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/uploads/.
Em paralelo, o supracitado “Source of Eternal Darkness” foi lançado recentemente em fitas cassete pelo selo escocês Ancient Entity Records, podendo ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+ frete) acessando o link a seguir: https://diaborecords.loja2.com.br/9346216-OLDLANDS-SOURCE-OF-ETERNAL-DARKNESS-TAPE-IMP-.
Encontre-o também nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3S48Gr5paPO5ORWwBWHrFD
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84067952
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/source-of-eternal-darkness/1449012901
Napster: https://us.napster.com/artist/oldlands/album/source-of-eternal-darkness
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6676327
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MJH4X7T
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102180396
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Axecuter: Nesta quarentena, ouça a banda nos principais serviços de streaming do mundo
01/04/2020

Infelizmente o Covid-19 (Coronavírus) chegou ao Brasil e, com ele, a quarentena, que está deixando muitos headbangers em suas casas por tempo indeterminado. Aproveite para conferir o novo videoclipe do AXECUTER, para a música “Darkness In Bottles”, que foi lançado no YouTube e é um dos destaques do atual trabalho “Surrounded By Decay”. Assista: https://youtu.be/rUorCznCjTE.  Encontre toda a discografia da banda acessando os links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6pVsqKOmY4OoO40rt1x5Vz
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/7234946
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/axecuter/951666827
Napster: https://us.napster.com/artist/axecuter
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCWV4FQWLgMLBUQPvgO7PhNw
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B07YF6JXNJ
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/6357444
Bandcamp: https://axecutermetal.bandcamp.com/
Para mais informações sobre merchandising oficial do AXECUTER escreva para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Anjos da Sombra lança primeiro álbum, autointitulado, em todas as plataformas digitais
01/04/2020

A banda Anjos da Sombra, acaba de lançar em todas as plataformas digitais, o primeiro álbum da carreira e autointitulado com o nome do grupo. Com 10 canções calcadas no Heavy Metal tradicional e dos anos 80, o registro é uma excelente forma de conhecer e conferir os trabalhos desse grupo que vem se destacando no cenário nacional. Oriundos do estado do Rio de Janeiro, os músicos do Anjos da Sombras, possuem forte ligações com motoclubes e sempre estão se apresentando em grandes eventos de música, moto e entretenimento.

Todas as letras da banda são escritas e cantadas e português e abrangem em sua temática, críticas a desigualdade que assola o país. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais e abaixo você confere pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/184PBcUhZd86IBp88L0wxB?si=P0nNu4ziTiuduFuRoVVRpQ.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Ricardo Rivelino - Bateria/Vocais. Links: Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/ e Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/.

 

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  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
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