Angra lança live video com a cantora Sandy e divulga planos para 2021, entre eles as datas da turnê em comemoração dos 20 anos do álbum “Rebirth” e lançamento de box com toda a discografia
30/11/2020

Uma das bandas nacionais de maior sucesso no exterior, o Angra, lançou no ultimo sábado (28) o videoclipe ao vivo da faixa "Black Widow´s Web", onde Sandy mostra mais uma vez sua versão metaleira ao se unir ao grupo. O vídeo live que mostra cenas das filmagens da turnê do último álbum, ‘Ømni’, realizada em julho de 2018, já é um sucesso e conta com mais de 90 mil visualizações, em que é possível perceber que o público presente ovacionou a cantora, mostrando como ela foi muito bem recebida pelos fãs, de forma surpreendente e provando que o Angra fez a escolha certa ao escolhê-la para a parceria.
Black Widow's Web" faz parte do álbum ‘Ømni’, do Angra, e traz também a participação de Alissa White-Gluz, vocalista do Arch Enemy. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=3SCkAzkH_4s.
Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), a banda realizou uma live, também no sábado (28), para anunciar os planos para 2021.
A primeira novidade é que, a partir do dia 12 de dezembro, a banda irá lançar uma música por semana utilizando as filmagens do show da turnê “ØMNI”, realizado em são Paulo, no Tom Brasil, para o que seria o novo DVD do quinteto, mas que infelizmente não pôde ser lançado por conta de problemas técnicos na captação do material. Junto dos vídeos, a música também será lançada nas plataformas de streaming e possivelmente também em mídia física.
O fundador e guitarrista Rafael Bittencourt também anunciou que o Angra irá relançar os álbuns de toda a discografia, criando boxe de edição especial. E para comemorar os 20 anos do aclamado disco “Rebirth”, a banda irá realizar uma turnê especial, com convidados que serão anunciados em breve. Serão 14 shows, e durante a live já foram confirmadas 12 datas: 30 de abril: Manaus; 1º de maio: Recife; 2 de maio: Fortaleza; 7 de maio: Belo Horizonte; 8 de maio: Brasília; 9 de maio: Goiânia; 14 de maio: Porto Alegre; 15 de maio: Curitiba; 16 de maio: Florianópolis; 21 de maio: Vila Velha e 22 de maio: Salvador.
O grupo está empolgado com o sucesso deste trabalho e o lançamento dos próximos vídeos, bem como os projetos para o próximo ano. O Angra esteve em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 180 datas. “ØMNI” têm sido aclamado pelo público e pela crítica, o que rendeu diversas experiências e projetos para a banda. Confira a live no link: https://www.youtube.com/watch?v=lzaNa4kuPS4.
Formação: Fabio Lione (vocal); Rafael Bittencourt (guitarra); Marcelo Barbosa (guitarra); Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
Gênero: Heavy Metal. Produtor: João Milliet.
Gravação, mixagem e masterização: João Milliet. Edição do vídeo: Paulo Soares. Fotografia: Henrique Grandi.
Para mais sobre ANGRA visite os canais oficiais INSTAGRAM: https://www.instagram.com/angraofficial/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/ e YOUTUBE https://www.youtube.com/user/AngraChannel.
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Ratos de Porão: veja show especial de retorno do João Gordo aos palcos
30/11/2020 - Por Bruce William

O Ratos de Porão realizou neste sábado, 28 de novembro, um show fechado no Family Mob de SP que foi transmitido pelo youtube. Quem não assistiu ao vivo pode conferir a apresentação na íntegra no player abaixo. Este foi o primeiro show de João Gordo após se afastar por alguns meses por problemas de saúde https://www.youtube.com/watch?v=bNHssTDzyac.

Claudio Lyra lança Deixa Eu Falar II, segundo single co-produzido com Jr Tostoi e a canção escrita durante os anos 90 ganha força e roupagem moderna mostrando sua atemporalidade
30/11/2020

Claudio Lyra dá uma roupagem moderna e traz para o digital o single “Deixa Eu Falar II”, uma composição inédita de 1996 que ganha novos contornos sonoros na co-produção com Jr Tostoi. Aos poucos Claudio Lyra vai apresentando sua ruptura sonora com trabalhos anteriores e prepara terreno para o seu novo álbum. O lançamento é pelo selo Caravela (Warner Music Brasil) e está disponível em todas as plataformas de música digital.
Ouça Deixa Eu Falar II : https://lnk.to/DeixaeuFalar.
Definida pelo próprio autor como uma “música psicodélica brasileira”, uma brincadeira ressignificando a sigla MPB. A faixa conta com a programação de Tostoi. A guitarra, o sintetizador e o baixo são do próprio Claudio. A levada percussiva fica a cargo do amigo Gabriel Lopes. Essa é praticamente a mesma formação das outras faixas que farão parte do terceiro álbum do cantor. “O processo de produção dessa música foi o mesmo das outras deste próximo disco. Eu comecei a produzir no meu estúdio, abusando dos sons dos sintetizadores e dos vocoders, e levei pro Tostoi, que operou a magia dele. O cara é muito fera, ele toca o Protools! Ele sabe como ninguém tirar um som original. E chamei também meu parceiro Gabriel Lopes, que é mestre de bateria, pra tocar as percussões brazucas. Fizemos uma música psicodélica brasileira no final de contas”, lembra o artista.
“Deixa Eu Falar II” nasceu num momento de reflexão naquelas bifurcações que a vida apresenta. Aquela dúvida sobre que rumo seguir, a decisão em se escolher um caminho e abdicar do outro foram a tônica para a composição. “A ideia da música surgiu de uma caminhada na beira da praia de Copacabana, em algum dia do ano de 1996. Tinha acabado de decidir mudar o rumo de minha vida, ao abraçar a carreira artística e abandonar o mundo corporativo. Também tinha acabado de terminar um relacionamento com uma namorada, e tudo parecia incerto e desafiador. A canção fala sobre as coisas que queria dizer para o mundo e para as pessoas que estavam a minha volta.” Conta Lyra.
A canção quase entrou no primeiro e no segundo disco do cantor, sempre bateu na trave. Mas agora chegou o momento de ela aparecer para o público. É uma composição que não tem um refrão propriamente dito. São três partes que não se repetem, já revelando um lado do compositor que sempre está em busca de fugir do óbvio. Essa busca está descrita na letra também. “Vou mergulhar em águas nunca navegadas e só vou fechar os olhos quando o dia amanhecer”.
Existe outra história peculiar em torno da música. A explicação para o número romano “II” presente no título da obra é que há uma composição anterior, mas nunca lançada, com o mesmo nome. Trata-se de um blues composto quando o Claudio era um adolescente de 14 anos que também fala de um coração partido mas que pouco tem de comum com a número II.
Claudio Lyra é cantor, compositor, músico e produtor carioca com uma trajetória artística marcada por uma permanente inquietação. Preparando atualmente seu terceiro álbum de estúdio, ele compõe também para cinema, TV, teatro e dança.
Sempre em busca de originalidade sem abrir mão da brasilidade de sua música, Claudio Lyra tem a música e a poesia no sangue. Sobrinho e parceiro musical de Carlos Lyra, um dos pais da bossa nova, convive desde cedo com o melhor da MPB. Uma canção, fruto desta parceria dos dois, foi gravada, com arranjo de Claudio, por Carlos em seu disco “Além da Bossa”, lançado em 2018.
Depois de dois discos com sonoridade analógica (“Em Paz Com os Meus”, de 2008, e “Autobiografia Não Autorizada”, de 2017) , Cláudio está finalizando seu 3o disco, produzido em parceria com Jr Tostoi onde os sintetizadores ganham um lugar de destaque nos arranjos e nas canções.
Ficha técnica do single:
Produção musical e executiva: Claudio Lyra. Engenheiro de gravação: Jr Tostoi e Claudio Lyra. Gravado nos estúdios: Minestéreo e Espaçoporto 1005.
Voz, guitarra, sintetizador e baixo: Claudio Lyra. Programações: Jr Tostoi. Percussão: Gabriel Lopes. Mixado por: Jr Tostoi.
Masterizado por: Pedro Montano. Foto da Capa: Daniela Justus. Design capa: Tai Fonseca. Selo: Caravela. Distribuição: Warner Music Brasil.
Letra - Deixa Eu Falar II - (Claudio Lyra)

Siga Claudio Lyra: https://www.instagram.com/claudiolyramusica e https://www.facebook.com/claudiolyramusica.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Implement está confirmado em festival online Under Fest
30/11/2020

Após um tempo de ‘descanso’ por conta da pandemia e outras questões particulares, o trio pernambucano de Death/Thrash Metal Implement retorna a público com o anúncio de sua participação na primeira edição do “Under Fest”.
Organizado pelo canal no Youtube Under Martyrs, o “Under Fest” acontecerá no dia 04/12 a partir das 20 horas com a presença de nomes como Angel’s Fire, Vikram, Soul Factor, Hatefulmurder entre outros. A participação da Implement foi registrada no Estúdio R & L em Recife e trará faixas presentes no seu álbum “Bleeding Alone”.
Lançado de forma independente no ano de 2019, “Bleeding Alone” rendeu a banda uma excelente aprovação tanto do público quanto da imprensa especializada, além do mesmo ser distribuído por lojas das três Américas e também países da Europa. O mesmo pode ser adquirido diretamente com a banda em sua página no Facebook ou pelo whatsapp (81) 8829-1615 (A/C Angelo Acácio).
Para acompanhar o canal Under Martys e o “Under Fest”, basta clicar no link: https://www.youtube.com/c/UNDERMARTYRS.
Confira o lyric vídeo da faixa título de “Bleeding Alone”: https://www.youtube.com/watch?v=9zgJNpAbpz4.
Implement é: Ivan Ribeiro - Voz/Baixo; Márcio Ananias - Guitarra; Angelo Acácio - Bateria.
Ouça a Implement nas plataformas digitais: Apple Music: https://apple.co/2IQjibe; Cd Baby: https://bit.ly/35QukGJ; Deezer: https://bit.ly/2SeLaXg; Google Play: https://bit.ly/2Z2Y1hy; Spotify: https://spoti.fi/2Sl1qWD; Youtube Music: https://bit.ly/2xNXgwZ.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/implementband; E-mail: implementband@hotmail.com; Instagram: @implementdeath e Youtube: https://bit.ly/2XSQQbF;
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA; Instagram: @lexmetalisaa.

Fighter: Assista ao video de “Seus Segredos”, do álbum ao vivo
30/11/2020

Já está no ar o vídeo de “Seus Segredos”, nona faixa do álbum ao vivo comemorativo “VII - Live Session”, lançado em março deste ano. Desde então a FIGHTER tem liberado um vídeo por mês, com as músicas do álbum na ordem da track list. No mês de dezembro será lançado o último vídeo, para a música “Equilíbrio”, encerrando assim este importante projeto audiovisual da banda gaúcha. O vocalista Cesar Branco comenta a experiência: “Tem sido prazeroso apresentar ao público este material, e mês a mês é possível ver o quanto foi importante trabalhar nestes vídeos, e embora estejamos perto de encerrar o projeto, ainda há muito o que fazer e novos projetos estão em andamento”. Ao lado do vocalista estão Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), Gustavo Refosco (baixo) e Guilherme Adamatti (bateria), que no momento também divulgam o vídeo e single da música “Máscara”, lançada em parceria com o guitarrista Marcos Kleine (Ultraje a Rigor e PAD).
O lançamento do álbum ao vivo “VII - Live Session” - que apresenta versões de músicas presentes em EPs do grupo - celebra os doze anos de estrada da FIGHTER, que tem representado o cenário Hard/Heavy Metal do Rio Grande do Sul com muita paixão e garra. Cesar Branco celebra esta trajetória sempre pensando no futuro, mas ao mesmo tempo almeja deixar um legado com sua música, como explicou: “Pra mim, Cesar, é necessário dar nessa vida algo de bom as pessoas, como forma de agradecimento pelo simples fato de existir. Percebi que era de suma importância trabalhar em um legado. Algo que me permitisse tocar o coração delas, diverti-las e questionar o mundo. Através da Fighter, nesses 12 anos, entendo que estou em uma missão. De maneira gradual e com humildade, música após música, clipe após clipe, dia após dia, ano após ano. Obrigado a você, que acredita nesse trabalho!”.
O próximo lançamento da FIGHTER será um vídeo clipe e single intitulado “Coração Alado”, que contará com a participação do baterista Aquiles Priester (Hangar, ex-Angra, ex-Shaman, ex-Norturnall). O material será lançado no dia 11/12, sexta-feira.
Assista ao vídeo de “Seus Segredos”: https://www.youtube.com/watch?v=BgPbKk6z5qc.
Ouça “VII - Live Session” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7bmfthTgh8swxgra7g04D6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandafighter; Instagram: www.instagram.com/fighter_banda; Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock e ssessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Barril De Pólvora: finalizada a captação de baixo para o novo álbum
30/11/2020

Há alguns dias a banda Barril De Pólvora anunciou a conclusão da bateria do segundo CD. De maneira idêntica, agora foi a vez da conclusão do baixo. Com isso, os mineiros completam a gravação da cozinha captada por Mateus Mendes no MMs Estúdio. A saber, a parte de mixagem e masterização fica a cargo de André Cabelo (Chakal), e a produção é de Rodrigo Garcia.
O baixista Saulo Santos já falou em entrevista como será o próximo álbum, além de mostrar algumas linhas em vídeo. Como resultado, o som ressurgirá bem mais pesado, veloz e versátil. Neste novo vídeo, observa-se o músico na companhia de Mateus concluindo o trabalho. Contudo, o que é definição até o momento sobre o novo disco, é que o single de divulgação se chamará ‘Guerreiros Noturnos’.
Confira no link trechos das últimas captações do baixo de Saulo: https://bit.ly/2KP41IM.
A banda completada por Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra) e Alexis Bomfim (bateria) soltará o single ‘Guerreiros Noturnos’ em dezembro. Por certo, a música será lançada pela Roadie Metal Digital, mas uma versão em vídeo como lyric video ou videoclipe poderá complementar o lançamento pelo YouTube. Sob os mesmos cuidados do selo digital, o lançamento do álbum completo sairá em 2021.
Para saber mais sobre a Barril De Pólvora, segue o link de contato: https://www.barrildepolvora.com/links.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Confirmado todas as atrações do 1º UNDER FEST!
30/11/2020

O Under Fest, festival organizado por Abel Martins do canal Under Martyrs, que será realizado dia 4 de dezembro a partir das 20h, divulgou hoje todas as atrações que farão parte desse outro grande evento online brasileiro. São ao todo 24 bandas nacionais dos mais diferentes estilos dentro do Rock e Metal, passando do mais puro Rock N' Roll, Heavy Metal, Power Metal, Thrash Metal, Prog Metal, Modern Metal até o mais brutal Death e Black Metal, sem nenhum tipo de preconceito ou radicalismo, com transmissão exclusiva pelo canal do Youtube do Under Martyrs (@undermartyrs).
Com muita satisfação informamos que, das 24 bandas confirmadas, 6 fazem parte do cast da JZ Press à saber: Scars, Válvera, Chaosfear, Apokrisis, Sacrifix e Death Conspiracy, sendo que algumas lançarão com exclusividade vídeos inéditos, videoclipes, collabs, playthroughs e até mesmo single/vídeo de estreia, como é o caso dos thrashers paulistanos do Sacrifix!
Under Fest - 04/12 às 20h. Canal do Under Martyrs no YouTube: www.youtube.com/undermartyrs.
As outras bandas confirmadas são: Hamen, Hellish War, Nadarkhani, Implement, Inanmalia, Hatefulmurder, Boko Moko, Soul Factor, Vikram, Final Disaster, 100 Dogmas, Head Of Pistol, Unknown Code Of Existence, Cães, Slashy Sue, Athos 2, Morbidez e Angel's Fire.
Ouça todas as bandas do Under Fest em:
Scars: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
Válvera: https://open.spotify.com/artist/3S87lwfQs6K1O1WsQrpPhz
Chaosfear: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Apokrisis: https://open.spotify.com/artist/2XNf6yCvTS6bBIBanHU7Bk
Sacrifix: https://open.spotify.com/artist/2cQfrvhid8rkZfuY21UU55
Death Conspiracy: https://open.spotify.com/artist/6GqLQzVe9iYehvMn1e93Jb
Hamen: https://open.spotify.com/artist/65J91uKQWzIA5KQAAa0nAm
Hellish War: https://open.spotify.com/artist/7twX3q2dCFLcBFw42ZVn79
Nadarkhani: https://open.spotify.com/artist/2rOccuDElr0Y6ywedQrxoG
Implement: https://open.spotify.com/artist/1w7cStxZmoktfJbR9qV4bm
Inanmalia: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1
Hatefulmurder: https://open.spotify.com/artist/6gzTPz8NipWH2EBUPw1CPy
Boko Moko: https://open.spotify.com/artist/5HSL06apGT0dtAWogM4dJy
Soul Factor: https://open.spotify.com/artist/03hP6ke6KcLk49RmuGViFZ
Vikram: https://open.spotify.com/artist/4a85vlUe4eHpTk388dzzh4
Final Disaster: https://open.spotify.com/artist/3Deto26wjooiLPQmPGlZ0E
100 Dogmas: https://open.spotify.com/artist/6klTAY7bX4JjzOp8V4WoK4
Head Of Pistol: https://open.spotify.com/artist/4hHbNfvKA0P7l4W9XT3H4i
Unknown Code Of Existence: https://open.spotify.com/artist/5z1ZBglfbEHOiAgiDo3IZZ
Cães: https://caessludgedoom5.wixsite.com/website
Slashy Sue: https://open.spotify.com/artist/7AI0E293BuPPTNMa4ynCCD
Athos 2: https://open.spotify.com/artist/0MWCHcgyf27rfyu46bSA3i
Morbidez: https://open.spotify.com/artist/3I8QcYXG72QbpD9Y4pT9EA
Angel's Of Fire: https://www.deezer.com/en/artist/14125209
Apoio: Over Metal, Roadie Metal e Headbangueira.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Carranza assina com selo e anuncia lançamento de compilação com músicas gravadas ao longo dos 22 anos de banda e o material será lançado pelo selo Electric Funeral Records
30/11/2020

O Carranza se prepara para lançar um super compilado de músicas que fizeram parte de demos e eps lançados entre 1999 e 2003 (Liberdade, Ultraseven Nordestino e Corpo Fechado), e que nunca haviam sido lançadas em plataformas digitais e aplicativos de música. As faixas demonstram a essência da primeira fase da banda no início de seu fervor criativo e contestador.
O bootleg contém músicas que foram regravadas após a volta em 2015 como "Samba do Caos", mas traz também músicas do início da grupo, tais como, "Sem Paz" e "Pânico" carregadas de críticas sociais e reflexões humanas que já fervilhavam na cabeça do letrista Claudio Bastos lá no início do século.
Além destas também fazem parte da coletânea "Sina" e "Engrenado" que mostram os primeiros flertes da banda com outros ritmos mais regionais, "Tradição" que traz em seus versos um tratado sobre o respeito entre os povos do mundo e "Contramão", que era a alegria das rodas de pogo em Pernambuco no início dos anos 2000.
O compilado são ao todo 8 faixas que podem agora serem conferidas e lembradas todos os apps de música. O material tem previsão de lançamento em todas as plataformas de streaming no dia 10 de dezembro via Electric Funeral Records.
Completando 22 anos em 2021 a Carranza tem, em sua formação, Claudio Bastos e Harrysson Moura nos vocais; Rafael Mariano na guitarra, Chico Tchê no baixo; e Willson Durand na bateria e efeitos.
Fonte: Equipe Collapse Agency - Flavio Neto, Rafael Neutral e Sylvia Sussekind
Links: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Escola Alemã: lançado oficialmente novo álbum "Death Blow!"
30/11/2020

E a espera finalmente chegou ao fim. Está sendo lançado hoje o mais novo trabalho da Escola Alemã, o EP "Death Blow!". O trabalho, que marca o retorno da banda após uma profunda reformulação que a transformou em um projeto solo de seu fundador Carlos D’Boa, e que foi lançado internacionalmente em diversos países, se encontra disponível para audição no seguinte link: https://open.spotify.com/album/79rMDtfn2LW1TzPCW5vLlS?si=rBvZgNcVSwGc7Er3qUFqnQ.
Escola Alemã: Carlos D’Boa - guitarra/vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/; Instagram: https://www.instagram.com/band_escola_alema/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1SYGOgnDg7rq09RFIirY1d.

Rider lança single "Nighttime Drifter" nas plataformas de streaming
30/11/2020

Após lançar fisicamente seu mais novo álbum de estúdio, “Midnight Line”, acompanhado de um vídeo para o single "Nighttime Drifter", o Rider disponibilizou essa última música para audição nas principais plataformas de streaming. Você pode realizar a audição da mesma pelo seguinte link: https://open.spotify.com/track/7pbV0SAZrzoEWjRJwTnSY8?si=N4_MiVVJRk6uCId92cBF6g.
Rider: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Frantic Endeavor lança single "Storm" nas plataformas digitais
30/11/2020

A banda americana de Rock Progressivo Frantic Endeavor segue disponibilizando aos fãs novos materiais nas plataformas de streaming. Seu mais novo lançamento se trata do single “Storm”, que já se encontra disponível para audição no seguinte link: https://open.spotify.com/track/5QIaaAKYMLhYqNGdNLxtfq.
Mais informações: Site: https://www.franticendeavor.com/; Facebook: https://www.facebook.com/FranticEndeavor/; Instagram: https://www.instagram.com/franticendeavor/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5srnIdGwACmPDE5GsE_MMg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4VgrEgRTnS2riAOkPtQgyZ?si=uy19JBX0TQ2JnCMLHmVaYQ e Bandcamp: https://franticendeavor.bandcamp.com/.

Matadoro: single que marca a estreia da banda, “Longe de Tudo” já se encontra disponível nas plataformas de streaming
30/11/2020

Uma das grandes revelações do Metalcore nacional na atualidade, o Matadoro disponibilizou nas principais plataformas de streaming o single “Longe de Tudo”, que marca a estreia oficial da banda. A música pode ser ouvida pelo seguinte link: https://open.spotify.com/track/5Jhg6gwHsnrjlxTClcn1zN?si=47D9Zh2lTvi5bUccBnLlyQ.
Matadoro: JC - Vocal/Guitarra; JR. Vasconcelos - Baixo; Alex Rocko - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandamatadoro; Instagram: https://www.instagram.com/bandamatadoro/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUVvvn8VUnL1rIE7Xml3kYg e Twitter: https://twitter.com/BandaMatadoro.

Second Veil libera single “Sangue do Cordeiro” na íntegra para audição no YouTube
30/11/2020

Divulgando o EP auto-intitulado da banda, o Second Veil acaba de disponibilizar para audição na íntegra no YouTube mais uma canção do trabalho. Se trata da faixa “Sangue do Cordeiro”, que agora, além de se encontrar nas plataformas de streaming, também pode ser ouvida no link: https://youtu.be/Ma2WYhOrCkw.
Second Veil: Márcio Brunelli - Vocal; Eduardo Colagrai - Guitarra e Francis Tangoleto - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/secondveil/; Instagram: https://www.instagram.com/secondveil/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg.

Azzarok: estreia vídeo “Outra Vez” em tributo a banda Selenita
30/11/2020

O Heavy Metal do Azzarok vem se consolidando cada vez mais como uma das grandes renovações do estilo lançadas no país. Muito disso se deve aos artistas que são influências diretas ao núcleo criativo da banda brasiliense.
Enquanto trabalham internamente nas composições e pré-produção de um novo álbum, a banda vem disponibilizando vídeo em modo “Quarantine Sessions” onde presta tributo aos artistas brasileiros que são influências e respeitadas pelos músicos do Azzarok.
O último vídeo lançado, é um tributo ao outro grupo de Brasília, Selenita, que teve sua música “Outra Vez” interpretada pelo Azzarok. O vídeo pode ser conferido https://youtu.be/74t7QDvkd84.
O Azzarok planeja para o primeiro semestre de 2021, lançar o terceiro álbum da carreira. As novas músicas estão sendo trabalhadas com muito afinco e, em breve, maiores detalhes serão devidamente apresentados pela banda.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Reality Suite: escute o disco “Awaken” que apontou a banda como uma das grandes promessas do Hard Rock norte americano
30/11/2020

Uma das bandas mais incríveis e divertidas dos Estados Unidos, surgidas nesta última década, o Reality Suite, possuí excelentes registros lançados em todas as plataformas digitais que se encontram disponíveis para você se aventurar e desbravar as excelentes músicas criadas por esse grupo.
O disco que colocou o nome da banda em destaque por todo o mudo, “Awaken”, foi oficialmente lançado no ano de 2019. Contando com 12 faixas bem construídas, com arranjos épicos e que constroem atmosferas positivas, o registro é uma belíssima obra composta e que irá agradar fãs de Hard Rock, Rock and Roll e Classic Rock.
Muita modernidade pode ser conferida na sonoridade do Reality Suite. Suas bases se encaixam perfeitamente aos vocais de Kimmii Heart, que neste álbum, encanta com tamanha destreza e qualidade. O disco pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/70CpVz7YCse607Z5nnDUya?si=A6lEJXG8SzinpGLSFsf8sA.
Tracklist: 01 - Kiss the Ring; 02 - Live Now Forever; 03 - Blame it on Angels; 04 - Bury Me Alive; 05 - Cut, Burn, Bruise; 06 - Dead To Me; 07 - Wrong With Me; 08 - Grave; 09 - Lust; 10 - Kiss the Ring; 11 - Wrong With Me e 12 - Grave (Unplugged).
Formação: Kimmii Heart - Vocal; Joe Padula - Guitarra; Antonio Valenti - Baixo; Brian King - Bateria.
Links: https://web.facebook.com/realitysuite e https://www.instagram.com/realitysuite/.

Mystical Temple explica conceito da letra de "You're not justified"
30/11/2020

Os brasileiros que mesclam rock progressivo com heavy metal tiveram sua estreia em todas as plataformas digitais. Com o lançamento de “Where It All Began”, Mystical Temple mostrou porque deve estar em todas as listas de revelações do Metal Nacional.
Entre suas 08 faixas desse trabalho está "You're not justified". O baterista, Victor Miranda, explicou que a inspiração para essa música foi uma crítica a manipulação do sistema, que destrói sonhos e ambições.
“ ‘You're not justified’ é uma música que fala de como o sistema lava nossas mentes. De como desde jovens, somos expostos a ideias pré-fabricadas que não necessariamente são verdades. Falamos sobre como o sistema nos quer obediente e sereno, como um cordeiro, sem sonhos e sem ambições, fácil de manipular, com a ilusão de algum milagre meritocrático, que nem sempre é possível ou real para alguns. A manipulação não está justificada.” disse Victor.
Confira "You're not justified" no Spotify: https://open.spotify.com/track/4PH51KrY3bX8AbtNcWIkQ9?si=OZVfOoXfQfm7FcAD0-Wc2g.
Confira "You're not justified" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=jOMAtkhcTPM.
Mystical Temple: Samuel Macena (guitarra e vocal); Samuel Junqueira (guitarra); Gustavo Farias (baixo); Victor Miranda (bateria e percussão).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA.

Zethae: assista entrevista do vocalista Danilo Cardozo ao canal de YouTube Comando Noise
30/11/2020

O multi instrumentista Danilo Cardozo foi entrevistado na última edição do programa Comando Noise que vai ao ar todo sábado ao vivo às 21 horas. O vocalista do Zethae falou sobre suas influências pessoais, contou a história do duo curitibano, os planos para o futuro e a produção das músicas durante este período.
“O Zethae nunca é uma coisa fechada, a gente está sempre em um círculo, mas em espiral, a gente pensa em subindo, ora está mais vibe acústica, outra mais power trio e vamos somando de acordo com a vontade e necessidade.”, disse Danilo em entrevista. Assista à entrevista pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=7KoU0_IgbGc.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Anjos da Sombra: anuncia saída de guitarrista
30/11/2020

Anjos da Sombra anunciou a saída de Paulo Guedes. O guitarrista será substituído já para o próximo show no Juntos e Misturados, no dia 12 de dezembro de 2020. Quem assumirá as guitarras especialmente para este evento será Guilherme Benaion, que mostrou talento e versatilidade na gravação do primeiro álbum do Anjos da Sombra. Guilherme também é co-autor da música que dá nome à banda.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Rick Freitas - Bateria/Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

Seyren: escute entrevista do baixista e vocalista da banda Seyren, Guilherme Dáquer concedida ao programa Rock In Pauta
30/11/2020

O músico Guilherme Dáquer concedeu entrevista exclusiva ao programa Rock in Pauta da Rádio Gramado FM, comandado por Lucas Rodrigo e Fabiano Tumba. No bate-papo, o músico contou como começou a história do Seyren, a escolha por realizar um tributo ao Nightwish, a formação atual, e planos futuros.
“O que eu posso dizer logo de cara que a música que mais surpreendente para mim teve uma melhor resposta foi "Yours Is An Empty Hope", que a gente lançou um vídeo. É uma música da fase da Floor, que não é nem tão conhecida assim, mas que ao vivo funciona muito bem, ela é super pesada. As pessoas se amarram.”, disse Guilherme sobre a música mais pedida no show.
A entrevista começa por vota de 02horas e 04 minutos de transmissão. Confira a entrevista no Sound Cloud: https://soundcloud.app.goo.gl/dgoN.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983 e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ.

Dancing With Ghosts: terceiro disco da carreira, “Hex”, pode ser conferido em todas as plataformas digitais
30/11/2020

O projeto encabeçado pelos músicos, Josh Cannon e Stephanie Conner, Dancing With Ghosts, lançou três álbuns em sua curta carreira. O trabalho da dupla é mesclar Gothic Metal com Industrial e Alternative Rock.
A banda lançou recentemente o disco “Hex”, que é considerado por grande maioria dos fãs, como o melhor de todos os discos do grupo. Ao longo de suas músicas, muitas atmosferas são criadas e todas as faixas, apresentam uma performance técnica e precisa da dupla de músicos. O registro pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Link para você conferir pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/6kd38mrBV1CyDOQPR3Zs1N?si=tNkz7BgHSkGDNVIhWYaArw.
O Dancing With Ghosts tem suas obras lançadas pela DI Records dos Estados Unidos, que vem se consolidando como uma das melhores e mais profissionais gravadoras de Rock/Metal norte-americana.
Formação: Josh Cannon - Vocal/Guitarra e Stephanie Conner - Vocal/Teclado.
Links: https://www.dancingwithghostsofficial.com/; https://www.facebook.com/DancingwithGhostsOfficial/; https://www.instagram.com/dancingwithghostsofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCWa5eOB4_pMqC6BMooWiUvQ e https://open.spotify.com/artist/3Tf3F7apTy32Y9IJ81VfBM.

The Whelming Waters: lança versão no YouTube para “When the Levee Breaks” do Led Zeppelin
30/11/2020

Acaba de ser lançado uma versão sensacional para a clássica “When the Levee Breaks” do Led Zeppelin, interpretada e recriada pela banda americana The Whelming Waters. Em sua versão, os músicos do The Whelming Waters, criam algo novo e com sua personalidade, que possuí a inclusão de vários instrumentos de sopro e arranjos com afinação mais baixa. A música foi lançada exclusivamente no YouTube e você pode conferi-la em https://youtu.be/yvytdkvOvQ8.
The Whelming Waters é: Collin - Vocal/Guitarra; Kelcie - Vocal; John - Bateria; Nina - Baixo; Jereme - Sax; Andy - Saxofone e Kristen - Teclados.
Links: https://thewhelmingwaters.com/home; https://web.facebook.com/TheWhelmingWaters e https://www.instagram.com/thewhelmingwaters/.

Monday Riders: confirma lançamento de novo videoclipe e apresenta teaser com primeiras imagens de “My Way of Life”
30/11/2020

Ainda esta semana, a banda goiana de Hard Rock, Monday Riders, estará lançando em seu canal oficial de YouTube, o novo videoclipe da carreira “My Way of Life”, faixa que abre o novo álbum e recém lançado “Fire, Blood and Gasoline”.
O clipe foi todo captado no estado de Goiás e será o quarto vídeo oficial disponibilizado pela banda de seu último registro de estúdio. Anteriormente as músicas, Hold Your Fire, What You Need e Lost In Time, tiveram trabalhos visuais profissionais feitos e podem ser conferidos no YouTube do grupo.
O vídeo novo de “My Way of Life” será lançado oficialmente dia 02 de dezembro e um pequeno trecho do que está sendo preparado, acaba de ser liberado com exclusividade no Instagram da banda. Confira o Teaser: https://www.instagram.com/p/CINgDWnDDvv/.
O álbum “Fire, Blood and Gasoline” foi lançado em formato físico pela gravadora Voice Music em parceria com a Roadie Metal. O material digital pode ser conferido em todas as plataformas digitais https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN?si=ZXEcaOFhRYWtTbph8XJJHg.
Monday Riders: Jairo Resenrods - vocal; Marcos de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo; Paulo Meneses - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Celtic Frost: "Cold Lake" foi "uma falha monumental" e "um constrangimento artístico"
30/11/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt

Em uma nova entrevista com o Poisoned Rock da Itália, o vocalista do CELTIC FROST, Tom Gabriel Fischer (conhecido como Tom Warrior), refletiu sobre o tão difamado álbum "Cold Lake" de 1988, um esforço que ele lamenta totalmente por causa de suas tendências ao glam-rock. Veja o "belíssimo" vídeo de Cherry Orchids do álbum Cold Lake  https://www.youtube.com/watch?v=fs7TO3oxt6M.
"'Cold Lake' é apenas um fracasso total", disse ele. "Quando formamos o CELTIC FROST, queríamos ser muito experimentais, queríamos ser muito corajosos, não queríamos ter medo de arriscar. Por outro lado, isso não garante que você sempre fará algo bom. E eu acho que "Cold Lake" é um fracasso monumental. Tentamos algo diferente, tentamos fazer algo melódico, mas acho que no contexto do final dos anos 1980, as bandas realmente perderam seu enredo, perderam seu caminho e acho que o CELTIC FROST foi uma dessas bandas. O álbum não soa mais como o CELTIC FROST, não tem mais a profundidade e a seriedade que o CELTIC FROST tinha. E não tinha o som. Também havia pessoas diferentes envolvidas, e eu acho que todas essas coisas contribuem para que o álbum seja realmente o ponto baixo de toda a carreira do CELTIC FROST. Foi um experimento, mas foi um experimento ruim. Foi um experimento fracassado. Acho que o álbum é uma vergonha - é uma experiência artística embaraçosa."
Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=wifZTq2ENqw.

Apoteom: confira o mais novo single da banda
30/11/2020

A APOTEOM lançou o single da faixa título do full length, “Beautiful Lies”, na última sexta-feira, dia 27 de novembro, nas plataformas digitais e juntamente com um videoclipe que já pode ser conferido no canal do YouTube da banda.  A arte da capa do seu terceiro álbum foi elaborada pelo designer Rômulo Dias (MS Metal Agency Brasil, RDD Artwork). O novo álbum tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda APOTEOM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/Zg6Gi9kaEcI e https://www.instagram.com/apoteom/.

Aetherea participará da segunda edição do Caio Indica Fest
30/11/2020

A AETHEREA confirmou que participará da segunda edição do festival online Caio Indica Fest, que ocorrerá nos dias 18 a 20 de dezembro diretamente do canal oficial do YouTube do festival. O evento contará com a apresentação de 70 bandas nacionais.
Em paralelo, a AETHEREA confirmou que o seu debut álbum, “Through Infinite Dimensions”, está em fase final de mixagem e masterização no estúdio Loud Factory em São Paulo. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Kyndra: conheça o produtor de vídeos da banda
30/11/2020

A KYNDRA confirmou que Daniel Mazza (@danimazza) é o novo diretor/produtor musical de vídeos da banda. Dani é diretor, editor e produtor especializado em clipes e já dirigiu mais de 30 DVDs ao vivo, além de ter trabalhado para bandas e artistas como Noturnall, Angra, Endrah, Mike Portnoy.
Em paralelo, a banda finalizou as gravações do seu debut álbum, que está sendo produzido no estúdio paulista Fusão sob os cuidados do produtor Thiago Bianchi. O novo álbum do grupo tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021 e será lançado nacionalmente através da MS Metal Records e contará com a parceria da CD-Baby na distribuição digital e da Voice Music em âmbito físico para as principais megastores e lojas especializadas.
Para mais informações sobre as atividades da banda KYNDRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/kyndraofficial/.

Killin'Ground: finalizando as gravações dos vocais do debut álbum
30/11/2020

A KILLIN’GROUND confirmou que se encontra finalizando as gravações dos vocais do seu debut álbum, “The Plague Season”, que tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2021. O novo material conterá oito faixas inéditas e a banda trará um som mais moderno e pesado, com predominância de guitarras de 7 cordas e vocais mais agressivos e harmonias que remetem à cultura brasileira.
O referido trabalho será distribuído pela Voice Music (físico), para lojas especializadas e megastores do país e pela CD-Baby em âmbito digital para mais de 250 plataformas online. Para mais informações sobre as atividades da banda KILLIN’GROUND e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/killingroundband/.

Grammy Awards 2020: Confira os artistas indicados que recebem suporte da ForMusic
29/11/2020

No dia 24 de Novembro, o Grammy Awards anunciou os indicados de sua 63° edição. Entre eles, estão diversos artistas que trabalham com a ForMusic no Brasil.
Alguns deles são: Phoebe Bridgers, indicada a quatro prêmios, incluindo Melhor Artista Novo, Brittany Howard, com cinco indicações, e Tame Impala, indicados a Melhor Música Rock e Melhor Álbum de Música Alternativa. A cantora brasileira Bebel Gilberto foi indicada a categoria Melhor Álbum Global, por seu álbum Agora.
Veja a lista dos artistas indicados parceiros da ForMusic:
- Melhor Artista Novo - Phoebe Bridgers
- Melhor Álbum Dance/Eletrônico - “Kick I” - Arca
- Melhor Performance de Rock - “Not” - Big Thief; “Kyoto” - Phoebe Bridgers e “Stay High” - Brittany Howard
- Melhor álbum de Rock - “A Hero’s Death” - Fontaines DC
- Melhor Música Rock - “Kyoto” - Phoebe Bridgers, Morgan Nagler & Marshall Vore (Composição) - Phoebe Bridgers;
“Lost in Yesterday” - Kevin Parker (Composição) - Tame Impala
“Not” - Adrianne Lenker (Composição) - Big Thief
“Stay High” - Brittany Howard (Composição) - Brittany Howard
- Melhor Álbum de Música Alternativa: “Punisher” - Phoebe Bridgers; “Jaime” - Brittany Howard e “The Slow Rush” - Tame Impala.
- Melhor Performance R&B: “Goat Head” - Brittany Howard
- Melhor Álbum Progressive R&B - “It Is What It Is” - Thundercat
- Melhor Performance American Roots - “Color” - Black Pumas e “Short and Sweet” - Brittany Howard
- Melhor Álbum Blues Contemporâneo - “Have You Lost Your Mind Yet?” - Fantastic Negrito
- Melhor Álbum Folk - “Song for Our Daughter” - Laura Marling
- Melhor Álbum Global - “Agora” - Bebel Gilberto
- Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual - “Becoming” - Kamasi Washington (composição)
- Produtor do Ano, Não Clássico - Jack Antonoff - “Holy Terrain” (FKA Twigs ft. Future) e Flying Lotus - “It Is What It Is” (Thundercat)
Confira aqui lista completa de indicados ao 63° Grammy Awards - https://www.grammy.com/grammys/awards/63rd-annual-grammy-awards-2020
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Novo EP de Tim Burgess, Ascent of The Ascended está disponível em todas plataformas digitais, via Bella Union
29/11/2020

Tim Burgess é cantor, líder da banda The Charlatans, DJ e autor vindo da Grã-Bretanha. Seu mais novo EP Ascent Of The Ascended, estreia hoje e conta com 6 faixas. “Yours. To Be”, e “The Ascent Of The Ascended”, foram gravadas logo depois da finalização de seu último álbum solo, I Love The New Sky, além de quatro faixas que foram gravadas em Março, na cidade de Nova Iorque, em uma sessão ao vivo para Paste Magazine. Três delas pertencem ao álbum solo de Burgess, e a quarta é uma nova versão do clássico de The Charlatan ‘The Only One I Know’. Escute Ascent Of The Ascended http://smarturl.it/tb_ascent. 
Burgess diz: “Houve uma energia que cresceu ao gravar o álbum com uma banda tão brilhante - eu não queria que acabasse, eu queria capturar um pouco dessa sensação de uma obra prima, e foi assim que Ascent of the Ascended surgiu. Eu sempre quis trabalhar com Charles Hayward de This Heat, então ligamos para ele e ele aceitou. Com “Yours. To Be” sendo quase que um sentimento instantâneo que vem em um momento, raramente na vida - as duas músicas são tão diferentes mas ainda sim elas se complementam. Por isso um EP foi a ideia perfeita. Nós tínhamos muitos planos de tocar ao vivo esse ano - de South by Southwest a Glastonbury, e tudo o que possível no meio disso. Mas não aconteceu. Nós fizemos quatro shows em Nova Iorque antes do confinamento ser anunciado - então nossa sessão para Paper Magazine foi um evento tão raro, que decidimos juntar as músicas para completar o EP.”
Em outubro, Burgess lançou o belo videoclipe da faixa “The Ascent of the Ascended”, dirigido por Tim Pope. Sobre o vídeo, ele comenta: “The Ascent of the Ascended - é sobre onde nós queremos estar, comparado a onde nós nos encontramos e como podemos juntar essa separação. Eu mandei a música para Tim Pope e ele disse que estaria disposto a fazer um vídeo, e suas ideias realmente capturaram a ideia proposta. Foi um grande momento para mim - sou um grande fã de Tim. E eu também pude voar e ter um par de asas.” Clique em https://www.youtube.com/watch?v=7TWkf__xlhc para assistir.
Ascent Of The Ascended capa e tracklist: 1. The Ascent Of The Ascended; 2. Yours. To Be; 3. Laurie (Paste Session); 4. The Mall (Paste Session); 5. The Only One I Know (Paste Session) e 6. Undertow (Paste Session).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Eric Clapton: guitarrista lançará música contra lockdown com Van Morrison
29/11/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Eric Clapton e o cantor Van Morrison lançarão uma música em parceria no próximo dia 4 de dezembro, uma sexta-feira. A faixa, intitulada "Stand and Deliver", faz parte de uma sequência de composições de Morrison criticando o isolamento social e o lockdown em meio à pandemia.
A renda obtida com os royalties de "Stand and Deliver" será destinado à campanha "Save Live Music", onde Van Morrison busca ajudar músicos e profissionais afetados pelo fim dos shows presenciais. Tanto ele quanto Eric Clapton defendem que o mercado da música ao vivo pode não conseguir se recuperar desse período.
"Muitos de nós apoiam Van e seus esforços para salvar a música ao vivo. Precisamos fazer com que nossas vozes sejam ouvidas, pois precisamos encontrar um caminho em meio a essa bagunça", afirmou Clapton, em nota divulgada pela Guitar Magazine.
Nos últimos meses, Van Morrison já lançou três músicas onde critica o lockdown, que voltou a estar em vigor no Reino Unido: "Born To Be Free", "As I Walked Out" and "No More Lockdown". Além disso, ele já realizou alguns shows no London Palladium, em Londres.
Diferentemente de Van Morrison, que tem dito que é seguro retomar os shows com capacidade máxima de lotação dos locais mesmo durante a pandemia e chamou o distanciamento social de "pseudociência", Eric Clapton não manifestou tantas teorias conspiratórias ao declarar apoio à "Save Live Music". Porém, o lendário guitarrista de blues rock disse que é "perturbador notar que poucos shows estão acontecendo por causa das restrições do lockdown".

Inimigo Eu lança single e clipe de Dicotomia Viral
29/11/2020

A banda INIMIGO EU está divulgando "Dicotomia Viral". Lançado nesta sexta-feira, dia 27, como single e clipe no canal do youtube do selo Estrondo Records.  PARA ASSISTIR: https://youtu.be/wp20pbya2Ro. 
Produção musical: Rafael Laureano.  Produção audiovisual: Coletivo Catarse.
Viver em tempos de pandemia é difícil. Mas nem a mais horripilante distopia colocaria um país nas mãos de um Chefe de Estado lunático e negacionista para enfrentar a pior pandemia em 100 anos! É o que está acontecendo no Brasil em 2020. Neste contexto, a banda Inimigo Eu lança o single Dicotomia Viral.
Com riffs marcantes e melodia pesada, a música representa o cenário de caos vivido no país neste ano. O clima é de competição entre a retórica doentia do Presidente da República e a realidade retratada por profissionais de saúde e todos aqueles que vivem na pele as decisões governamentais que acabam determinando o seu direito ou não de lutar pela própria vida.
Com letra forte, versando sobre “um inimigo invisível pelo ar”, Dicotomia Viral lembra que todas as pessoas estão sujeitas aos malefícios da Covid-19, que age “sem respeitar fronteiras credo ou religião”, porém existem grupos mais vulneráveis e com menos (ou nenhuma) condições de proteger suas vidas. Vimos e ouvimos grandes empresários desdenhar de milhares de mortes ao lado do genocida presidente do Brasil, deixando claro que “quem mais fatura, mais se acha no direito de desfilar enquanto pisa no peão”.
Em uma clara mensagem para as pessoas comuns, como nós, o refrão da música alerta que a realidade classista coloca algumas vidas em jogo... as nossas: “E o que você não entendeu / É que eles vão se resguardar / Jogar o fardo pra você / Te por em risco pra monetizar”!
Dicotomia Viral é o último single a ser lançado pela banda, que lançou também Raízes, no ano de 2020. A banda prepara um álbum full length para 2021.
O recado é simples e direto: Cuide-se! Cuide de quem você ama! Os grandes empresários e o Presidente jamais cuidarão de vocês. “O mundo conta os mortos. E eles, o que vão perder?”.
Fonte Att. Estrondo Records - Facebook: https://www.facebook.com/estrondomusic/ e Insta: https://www.instagram.com/estrondo.records/.

Robert Plant desdenhou Liam Gallagher, do Oasis em 2007
29/11/2020 - Por Marcos Paulo Alves Cutrim Campos, Fonte: Contact Music, Tradução

O roqueiro britânico ROBERT PLANT ficou indiferente quando a estrela do OASIS, Liam Gallagher, visitou seu camarim sem ser anunciado - e Robert o mandou seguir seu caminho. Liam fez uma visita surpresa ao camarim de Plant enquanto ele fazia uma pausa no show do LED ZEPPELIN em 2007. Mas apesar de Gallagher fazer uma série de elogios a Plant, este último mandou o integrante do OASIS sair de seu camarim.
Nas palavras de Plant: "Os Gallaghers vieram ao camarim e se encostaram na porta. E Liam disse 'Você é o maioral do negócio, não é? Você é o cara!' E eu retruquei, 'Claro que eu sou, eu sempre soube disso. Você é que ainda não tinha se ligado. Você precisa da próxima porta - lá embaixo à esquerda.'"

The Night Flight Orchestra: banda lança o single natalino "Paper Moon"
29/11/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt

A Night Flight Orchestra anuncia o momento de noites aconchegantes, chocolate quente e campos nevados. A tripulação da cabine do rock clássico sueco dá as boas-vindas aos fãs musicalmente com um champanhe espumante, ao lado do fogo, e lança seu single de Natal, "Paper Moon" hoje.
Então, vista suas melhores roupas de Natal, e assista ao vídeo de "Paper Moon" https://www.youtube.com/watch?v=ssJtptFTfzA.
A banda afirma: "Então, bem a tempo para as férias de Natal, The Night Flight Orchestra está lançando seu novo single, 'Paper Moon'. Um melodrama sueco temperamental sobre um disco atraente, a música é sobre todas as emoções que você geralmente consegue reprimir, mas que vêm à tona sempre que se aproximam tempos sentimentais como o Natal. É uma música sobre quem você ama, mas também sobre quem amou e perdeu, e sobre quem amou à distância, mas que desapareceram da sua vida, antes de ter a chance de dizer a eles como realmente se sentia. E você já tentou tantas vezes silenciar aquelas vozes no fundo da sua cabeça com champanhe e analgésicos, mas nunca funcionou de verdade, não é? Paper Moon 'é a trilha sonora de todos os seus fracassos passados, mas também de novos começos trêmulos e de ressaca. "
A música, com Rachel Hall no violino, foi escrita e composta por Björn 'Speed' Strid, gravada e produzida pela The Night Flight Orchestra, mixada por Sebastian Forslund e masterizada por Thomas Plec Johansson. O vídeo de "Paper Moon: foi dirigido e produzido por René U. Valdes. FONTE: Bravewords.

Rotting Christ: Discografia completa disponível online gratuitamente
29/11/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt

Os veteranos do Black Metal grego, Rotting Christ, emitiram a seguinte declaração. "Queridos amigos, oferecemos a vocês nossa discografia completa na mais alta qualidade possível que vocês podem encontrar por aí, de graça para ouvir em nosso canal oficial Rotting Christ TV. Faça uma visita e esperamos que gostem de nossa companhia nestes tempos selvagens. Até nos encontrarmos de novo... Seja fiel ao seu próprio espírito!"
Confira: https://www.youtube.com/watch?list=PLcWPKG7Fc-R9osp17rDvdQQkIDbzmnUhj&v=VlYwAss-pIE. O álbum mais recente do Rotting Christ, "The Heretics", foi lançado em 2019 pela Season Of Mist. FONTE: Bravewords.

"Use a p***a da máscara", pedem Jon Bon Jovi e Bruce Springsteen em outdoor
29/11/2020 - Por Igor Miranda

Os músicos Jon Bon Jovi e Bruce Springsteen posaram para um outdoor em Nova Jersey, nos Estados Unidos, onde pedem para que a população use máscaras em meio à pandemia do novo coronavírus. A imagem também traz o comediante Jon Stewart ao lado dos artistas.
A expressão colocada no outdoor diz: "wear a friggin' mask". Com a gíria "friggin'", a frase significa: "use a maldita máscara". Como o termo em questão é como uma forma mais polida de se dizer "f*cking", também dá para entender como: "use a p*rra da máscara".
A imagem do anúncio foi compartilhada pelo próprio Bruce Springsteen, em postagem nas redes sociais. "Eu me juntei a alguns colegas de Nova Jersey para encorajar a todos nessa temporada de férias a usar a p***a da máscara. Vamos todos nos unir e colocar máscaras em Nova Jersey para que possamos voltar ao que fazemos de melhor - cantar e dançar juntos", diz The Boss, na legenda da publicação.
O outdoor foi colocado pelo New Jersey Pandemic Relief Fund, instituição que busca auxiliar pessoas em Nova Jersey que foram afetadas de alguma forma pela pandemia. Desde março, a organização já arrecadou mais de US$ 38 milhões para suas causas.

Max Cavalera: "Bolsonaro é um produto de Trump e só quer matar índios e favelados"
29/11/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista e guitarrista Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) falou sobre temas políticos em entrevista ao podcast Scars and Guitars, com transcrição do Blabbermouth. O músico fez críticas ao presidente do Brasil, Jair Bolsonaro, e a Donald Trump, que ocupa o mesmo cargo nos Estados Unidos, mas deixará a função após ser derrotado por Joe Biden na última eleição.
Inicialmente, Max destacou que "ainda gosta de mensagens políticas" nas músicas. "Algumas delas são bem fortes. Se você olhar um álbum como 'Chaos A.D.' (do Sepultura, mesmo que tenhamos feito há quase 30 anos, ainda há músicas que se encaixam em nosso mundo atual, até mais do que antes. Ou o Nailbomb, com músicas feitas há 20 anos que se enquadram melhor agora do que na época", afirmou.
O frontman do Soulfly afirmou que "gosta de ter uma voz" e que há "muitas coisas erradas sendo retratadas hoje". Segundo ele, é problemático o fato de a internet dar uma plataforma a todos, pois, especialmente nos Estados Unidos, acontece muita "lavagem cerebral" em meio à população.
Em seguida, Cavalera destinou suas críticas a Donald Trump e Jair Bolsonaro. "Trump apenas tirou a máscara e expôs toda a feiura da América. É insano. Meu país não é melhor. Temos Bolsonaro, que é um produto da era Trump e é ainda pior. Ele só quer matar todos os índios, legalizar o assassinato e fazer a polícia ir às favelas e matar todo mundo. É um doente filho da p*ta que está no poder. Espero que o Brasil também acorde e mude seu futuro também", declarou.
O músico também destacou que períodos de crise costumam gerar boas manifestações artísticas, como canções, o que pode acontecer após a pandemia. "Nos anos 70, tivemos a Guerra do Vietnã e surgiu toda aquela era do Woodstock, com o Creedence, revolucionários como Gil Scott-Heron. Em 1977, o punk foi na época de Margaret Thatcher. Na América, nos anos de Ronald Reagan, surgiram músicas ótimas daquela época. Agora, provavelmente, é um bom período para boas músicas serem lançadas", disse. A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês, no site Whooshkaa https://player.whooshkaa.com/episode?id=761691.

Jimmy Page: pediam "toca Raul" ao desleixado Jimmy Lama, morando na Bahia 29/11/2020 - Por Igor Miranda Para os fãs de Led Zeppelin de todo o mundo, o guitarrista James Patrick Page é conhecido como Jimmy Page. No círculo interno de amigos do músico em Lençóis, cidade no interior da Bahia, o britânico era conhecido como "Jimmy Lama". A razão para o apelido? "Ele andava mal vestido, com camiseta rasgada, chinelo e tudo o mais", revelou entrevista ao site Igor Miranda o jornalista Leandro Souto Maior, autor do livro "Jimmy Page no Brasil" (Garota FM Books), que aborda a trajetória de Jimmy Page nos anos em que morou no Brasil.

A obra estará, até o dia 30 de novembro, em processo de financiamento coletivo no site Catarse, com benefícios aos apoiadores. A partir de dezembro, entrará em produção na gráfica e em pré-venda ao público, com detalhes a serem anunciados pela editora nas redes sociais. Em suas 280 páginas, repletas de fotos, "Jimmy Page no Brasil" conta a história dos anos em que o guitarrista do Led Zeppelin residiu no Brasil, casando-se com Jimena Gómez, americana radicada no Brasil, e envolvendo-se em projetos beneficentes, como a criação da Casa Jimmy. Há, ainda, diversas histórias inusitadas - como a de quando "Jimmy Lama" foi alvo dos intragáveis pedidos de "toca Raul". Conforme relembra Leandro Souto Maior, Jimmy Page saía de sua casa em Lençóis segurando um violão apenas procurando com quem fazer um som junto. "Chegava nas rodinhas da galera hippie, ou melhor, da galera roots local querendo tocar, até pedindo o violão", relatou. O autor compartilhou, ainda, uma história curiosa envolvendo a obra de Raul Seixas, com direito ao clássico "toca Raul". Sim, pediram para Jimmy Page tocar alguma música do Maluco Beleza. "Há relatos de uma ocasião em que o pessoal, meio mala e meio ‘biritado’, pedia: ‘toca Raul, toca Raul’. Ele não entendia o que era e não tocava. Para não desagradar, puxava algumas do Led. Porém, talvez por já estar meio ‘mamado’ e fora de forma também, não tocava bem aquelas músicas, segundo os relatos da galera. Quando ele virou as costas, uma das pessoas da roda soltou: ‘pô, que mala, o cara não conhece Raul Seixas e toca Led Zeppelin mal para caramba’. Tudo isso sem reconhecer que era o Page, pois ele realmente estava diferente. Era possível não o reconhecer", contou. Apesar disso, Jimmy adorava o Brasil, especialmente as cidades baianas de Lençóis, onde teve três casas e morou com Jimena Gómez, e a capital Salvador. O músico não queria ser reconhecido em território brasileiro. "Há vários relatos de que ele não era reconhecido em Salvador como seria no Rio ou em São Paulo. Era disso que ele gostava na Bahia. Ele se sentia muito à vontade em sair nas ruas de Salvador, até para comprar um cigarro na esquina. Acho que ele conseguiu ficar anônimo por um bom tempo", afirmou o autor. A entrevista com Leandro Souto Maior, com outras curiosidades que estão presentes no livro "Jimmy Page no Brasil", podem ser conferidas no site Igor Miranda - https://igormiranda.com.br/2020/11/jimmy-page-brasil.

Juggernaut anuncia desligamento do baixista Valda
29/11/2020

No último dia 26/11/2020, os catarinenses do JUGGERNAUT anunciaram o desligamento do baixista Valda em suas redes sociais.
Em nota a banda afirma: “foram 11 anos de dedicação em ensaios, composições, gravações e shows. Valda é um grande músico e amigo, trabalhou conosco nos álbuns ‘Ground Zero Conflict’ (2011) e no vindouro ‘La Bestia’, que será lançado em 2021”, e o músico completa: “Devido as obrigações pessoais, que para mim sempre vem em primeiro lugar, estou deixando o posto de baixista. Desejo sucesso a banda, a qual já ensaia com substituto, e dizer a vocês que o novo CD ficou excelente!”
Leia a nota completa aqui: https://www.facebook.com/JuggernautThrash/posts/3784588161559546.
Na mesma nota supracitada, o JUGGERNAUT confirma que nos próximos dias estará divulgando o nome do baixista substituto, que continuará com os trabalhos de divulgação do vindouro álbum, previsto para janeiro de 2021, e contribuirá com novas composições. Para ficar por dentro de todas as novidades do grupo, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/JuggernautThrash e Instagram: https://www.instagram.com/juggernautthrash/.
Assista ao teaser “La Bestia”, divulgado recentemente: https://youtu.be/D-cSQDRewmg. Veja pelo Facebook aqui: https://www.facebook.com/JuggernautThrash/videos/408645596823279.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Lyfordeath - Heritage - Novo single e videoclipe
29/11/2020

Lyfordeath, banda portuguesa de black death metal progressivo, vai lançar, no dia 1 de Dezembro, segundo aniversário do álbum de estreia "Nullius In Verba", um novo single com videoclip. "Heritage" é o nome do single e segue-se ao álbum de estreia "Nullius In Verba", lançado em 1 de dezembro de 2018. "Heritage" estará disponível em todas as plataformas de. música online e o vídeo em: https://www.youtube.com/watch?v=gK7ajFghWC4.
LYFORDEATH BANDCAMP: https://lyfordeath.bandcamp.com/
LYFORDEATH FACEBOOK: https://www.facebook.com/Lyfordeath
LYFORDEATH YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/lyfordeathofficial
LYFORDEATH INSTAGRAM: @lyfordeath_official
LYFORDEATH EMAIL: lyfordeath@gmail.com
Fonte: Emanuel Ribeiro - Tuga Gesso | Lord Metal Fest.

Programa RMH traz entrevista com Jairo "Tormentor" Guedz (The Troops of Doom, ex-Sepultura)
29/11/2020

O programa RMH, apresentado por Carlos Chiaroni, Ricardo Batalha e Eduardo Lucena, traz uma entrevista com Jairo "Tormentor" Guedz, que gravou o EP "Bestial Devastation" (1985) e o álbum "Morbid Visions" (1986) com o Sepultura. Para o RMH, o guitarrista falou sobre os primórdios de sua ex-banda e sobre o grupo de death metal The Troops of Doom, que busca resgatar a essência do estilo feito na década de 1980 e está obtendo boa aceitação com o EP "The Rise of Heresy".
Para ver o RMH, acesse: https://youtu.be/_ssJARIw6hk.
Com captação de imagens e produção da ViewPlay Filmes, abertura do Casadio Studio e trilha de abertura de Alexandre Grunheidt (Ancesttral), o RMH foi criado, segundo Chiaroni, para suprir a falta do antigo "Lokaos Lançamentos", que o proprietário da Animal Records, aberta em setembro de 1992 na Galeria do Rock (SP), apresentava no canal Lokaos.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/programarmh/; https://www.instagram.com/programarmh/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQQMmRyo1Os4ee5FrmZsS-w/videos.
THE TROOPS OF DOOM: https://www.thetroopsofdoom.com/. Face | Insta: @thetroopsofdoom; Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom e Spotify - The Troops of Doom: https://is.gd/tJhFmq.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Eric Clapton tentou ajudar Maradona a abandonar as drogas
29/11/2020 - Por Igor Miranda

O gigante guitarrista Eric Clapton tentou ajudar Diego Armando Maradona, lendário jogador de futebol argentino que faleceu no último dia 25 de novembro, a livrar-se do vício em drogas. A informação foi revelada pela colunista María Laura Avignolo, do jornal argentino Clarín.
A jornalista contou que havia um acordo entre ela e outro colega de profissão, um britânico identificado apenas como Ian e que trabalhava no semanal The Observer, para que a história não fosse divulgada enquanto Maradona estivesse vivo. O caso só foi revelado na última semana, após a morte do ex-atleta.
O texto aponta que na época do contato feito por Eric Clapton - em ano não especificado pela coluna -, Diego Maradona estava passando um tempo em Cuba para tentar se curar de seus vícios. Porém, a situação de Maradona piorou no país, visto que em meio às visitas de amigos, más companhias também rodeavam o ex-jogador.
"Seu empresário Guillermo Coppola falava em código: eles sabiam que estavam sendo ouvidos e vigiados. Fidel Castro (presidente de Cuba e amigo de Maradona) não tinha interesse na deterioração da saúde do ídolo do futebol em Cuba", diz a publicação.
Por meio do jornalista britânico do The Observer, foi iniciado um "longo processo" para estabelecer contato entre Maradona e Eric Clapton. A ideia era levar o lendário jogador de futebol para a clínica Crossroads Center, mantida por Clapton, ex-dependente químico, desde 1988 no Caribe.
O texto definiu a clínica como "a salvação para Diego". "Um oásis de paz, serenidade e amor para acalmar os demônios da alma. Um compromisso com a abstinência de álcool e drogas. Uma mudança de estilo de vida para resistir à abstinência e ao crescimento pessoal na recuperação. [...] Um tratamento da mais alta qualidade, mas acessível a todos, ao qual Diego Maradona não ia pagar um centavo", diz.
Quando a ideia foi sugerida a Maradona, Eric Clapton já havia dado aval, mas estava em turnê pelo Japão. Além do problema de fuso horário, o ex-atleta trocava de celular todos os dias, para não ser monitorado em Cuba e continuar com sua rotina de vícios.
"Com enorme paciência, após muitas tentativas, Clapton ligou do Japão. Diego o atendeu. Alguém estava traduzindo. O guitarrista falou sobre sua admiração a Maradona, seus demônios, a necessidade de se tratar, sua experiência. O jogador prometeu ir. Clapton se ofereceu para mandar alguém buscá-lo", afirma a publicação.
Apesar disso, Maradona jamais foi à clínica - permaneceu em Cuba, onde seus vícios se intensificaram naqueles tempos. De acordo com o Clarín, ele e Clapton não se falaram mais depois disso.
O adeus a Maradona
Diego Armando Maradona morreu no último dia 25 de novembro, aos 60 anos, após uma parada cardiorrespiratória. Ele estava se recuperando de uma cirurgia no cérebro.
Ainda muito jovem, o atleta despontou pelo Argentinos Juniors entre 1976 e 1981, jogando pelo Boca Juniors do ano em questão até 1982, quando foi transferido para o Barcelona - onde encantou, mas não ofereceu tudo o que poderia.
Maradona acabou deixando o time catalão em 1984 e seguiu para o Napoli, onde fez história: marcou 199 jogos em 259 partidas e conquistou inúmeros títulos. Em meio a tudo isso, também surpreendeu em Copas do Mundo, pela Argentina: conquistou o troféu mundial em 1986, sendo o melhor atleta daquela edição do torneio.
Durante toda sua trajetória, Maradona lutou contra o vício e chegou a ser pego no exame antidoping em algumas situações - a mais lembrada foi na Copa do Mundo de 1994.

Gabriel Braga Nunes transforma soneto de Shakespeare em balada folk e “From Your Tongue” é o sexto lançamento de projeto inspirado pelo ícone da literatura britânica 29/11/2020 É possível misturar folk e William Shakespeare? Gabriel Braga Nunes responde afirmativamente a esta questão um tanto quanto inusitada com seu novo single, “From Your Tongue”, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 27. A canção é a sexta revelada de seu projeto musical com sonetos do icônico poeta e dramaturgo. Ouça “From Your Tongue” https://formusic.lnk.to/GBN_FromYourTongue.

Anteriormente, o artista lançou “Antique Song”, “All in War”, “Mounted on the Wind”, “For My Sake” e “Forget Me Quite”. Agora, em “From Your Tongue”, transforma o Soneto 112 de Shakespeare em uma balada folk que transmite os fortes sentimentos da obra por meio de vocais rasgados e dedilhados marcantes. “[Ela] fala daquele tipo de paixão que faz tudo perder o sentido, menos o ser amado”, comenta Gabriel que, ao falar sobre a canção, criou até mesmo um pequeno texto que funcionaria para sua interpretação no teatro: O seu amor e a sua compaixão podem me curar da infâmia. Que importa o que pensam de mim... se você reconhece meu valor? Ninguém mais me interessa; dispenso o cuidado alheio. Só quero ouvir de você, sobre minhas qualidades e defeitos. Todo o resto, para o abismo do inferno! Veja como desprezo a crítica e até mesmo os elogios. Meu único propósito é você. O mundo ao redor acabou. “From Your Tongue” foi composta em parceria com Lucas Hoffman, músico, ator e escritor com quem Gabriel começou esse projeto, há 4 anos. Os arranjos atuais são fruto da parceria com Luíza Lapa e Leo Mayer. Em “From Your Tongue”, e em todas as outras faixas lançadas em 2020, Gabriel foi inspirado pelo conteúdo dramático dos poemas de Shakespeare e por sua paixão por rock ‘n’ roll, para musicar os textos: "O eu-lírico arrebatado do autor foi uma grande estímulo… e a métrica facilita!”, diz. Acompanhe Gabriel Braga Nunes: Instagram: https://www.instagram.com/gabrielbraganunesoficial e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0IJagdWCnZBnK5Acaw8XTa. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Benjamin Saga: festival “Tchandala Celebration” acontecerá em dezembro
29/11/2020

Dejair Benjamim, vocalista do projeto solo BENJAMIM SAGA e da banda Tchandala, confirmou que no próximo dia 19 de dezembro acontecerá o festival online “Tchandala Celebration”. O evento será transmitido às 21h no canal oficial da banda no YouTube e contará com algumas bandas e participações especiais. Na ocasião, a Tchandala lançará uma música inédita em comemoração aos seus 25 anos de existência.
Em paralelo, o músico trabalha no seu vindouro EP solo, “No Rio Dos Siris”, que tem como temática o encontro entre europeus portugueses e indígenas autóctones no Novo Mundo, especificamente no território no qual hoje localiza-se o estado de Sergipe, bem como a vida dos habitantes originais, a chegada dos europeus, o contato e seus desdobramentos, a guerra que se sucedeu a esse contato - que resultou no extermínio dos grupos indígenas.
O novo trabalho será lançado nacionalmente pela MS Metal Records com data de disponibilização prevista para o primeiro semestre de 2021. Para mais informações sobre as atividades do artista BENJAMIM SAGA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/dejairbenjamim/.

Silence Nightmare: lançamento do primeiro single será dia 17 de dezembro
29/11/2020

A SILENCE NIGHTMARE confirmou que o seu primeiro single, “Existência” será lançado mundialmente nas plataformas digitais no dia 17 de dezembro. A faixa pertence ao vindouro debut álbum do grupo, “Virtus”, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records.
O vindouro trabalho contará com a distribuição da Voice Music, no formato físico, para megastores e lojas do segmento no país e com a CD-Baby, em âmbito digital, para mais de 250 plataformas de streaming. Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/silencenightmarebr/.

Old Lamp: confira participação da banda na rádio FM Benfica
29/11/2020

A OLD LAMP participou de uma entrevista no último dia 23 de novembro para a rádio FM Benfica, de Fortaleza/CE, no programa “Soltando a Voz”. A íntegra do bate-papo pode ser conferida no link https://www.instagram.com/tv/CH8pEnUJ42x/. O grupo recentemente conquistou a terceira colocação em um festival realizado pela referida rádio onde concorreu com mais 9 bandas.
Em paralelo, o grupo lançou “Body N’ Soul”, single que ganhou um videoclipe especial durante uma apresentação na casa de shows Pirata Bar, ocasião em que a banda também realizou a gravação de um DVD ao vivo, em dezembro de 2019. O segundo single do grupo, “Got My Life Back”, ganhou um lyric vídeo produzido durante a quarentena.
Ambos trabalhos já lançados farão parte do vindouro debut álbum, que se encontra em finalização no estúdio Esconderijo e conterá 11 faixas. Das faixas que comporão o full length, cinco já se encontram disponíveis nas plataformas digitais.
Para mais informações sobre as atividades da banda OLD LAMP e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaoldlamp/.

Herdeiros da Desordem: conheça a nova formação da banda
29/11/2020

A HERDEIROS DA DESORDEM divulgou a nova formação da banda e o quinteto agora é composto por Don e Digão nas guitarras, Marçal na bateria, Luiz nos baixos e Kiko nos vocais. O grupo se encontra finalização a gravação do seu vindouro EP, “Início De Uma Nova Guerra“, junto à @caxãoprodutora com a produção de XTudo Obze (@xtudoobze). O novo trabalho será lançado em 2021 através da Alternative Music Records em parceria com a CD-Baby para distribuição digital e Voice Music responsável pela distribuição física do material.
Para mais informações sobre as atividades da banda HERDEIROS DA DESORDEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/herdeirosdadesordem_/.

Projeto de Sludge/Punk/Stoner SNOW estréia com single fulminante "Skate Fast Die Hard" no final do mês e prepara álbum de estreia 29/11/2020 O novo projeto de Sludge/Punk/Stoner Rock SNOW lançou no dia 27/11 seu primeiro single. "Skate Fast Die Hard" é um manifesto pela liberdade e frenesi embalado por elementos musicais ligados ao Hardcore Punk, Sludge, Stoner Rock e Rock'n roll. Rápido e certeiro, com uma urgência sonora, riffs velozes e pesados e um final apoteótico que chacoalha o cérebro, a música é o primeiro dos dois singles do álbum de estréia da banda, concebida por Rodrigo Neves (TIGERSHARKS) e que conta com a colaboração de amigos.

O álbum "Skate Fast Die Hard" tem previsão de lançamento para o início de 2021 pela Red Garage Records, mas antes disso outro single da banda ainda será lançado. Acompanhem @Snow.Hates.you para mais novidades desse projeto barulhento! Com a chegada da pandemia, 2020 tornou-se um ano caótico. Com ela, muitas pessoas ficaram reclusas em suas casas. Essa situação fez com que Rod (da banda TIGERSHARKS) tirasse do papel uma antiga idéia, a banda SNOW. A banda é um projeto solo que ele sempre teve vontade de montar, um projeto mais voltado ao Sludge e Doom, com fortes influências de Hardcore Punk e Stoner. A banda tem tanto sons lentos e densos, quanto mais rápidos e simples, e influências de nomes como The Shrine, Revolution Mother e Black Flag, sendo a trilha sonora perfeita para um rolê de Skate, fumar um prensado ou dirigir um Cadillac em alta velocidade. A produção do álbum foi feita por Rodrigo e Andrez Machado (amigo de longa data e proprietário do estúdio Red Garage em Porto Alegre/RS e tambem participativo nos três últimos lançamentos da banda TIGERSHARKS, os singles Smoking Kills e Born Lost, e no EP LINGER). O primeiro disco da banda SNOW foi gravado de forma remota, com Rod gravando as guitarras, vozes e também bateria, enquanto Andrez gravou outras linhas de guitarra e mixou/masterizou o material. Além dos dois, o disco também contou com o baixista Rodrigo Borba nas frequências graves. O primeiro single, "Skate Fast Die Hard", é a trilha sonora perfeita para um demolidor rolê de Skate. O som é Stoner Rock, Crossover e o mais puro Rock'n roll. Transitando entre o caos enérgico a 200km/h e o arrasto denso, nasce a faixa que é o primeiro single da SNOW e que batiza seu álbum de estréia a ser lançado em 2021 pela Red Garage Records. A arte do single "Skate Fast Die Hard", assim como todas as outras relativas ao projeto, são de autoria do próprio Rodrigo Neves “Skate Fast Die Hard” estará em todas as principais plataformas digitais no dia 27 de Novembro. LINKS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Snow.Hates.you; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/snow.hates.you/?igshid=1bwlexttdm877 e BANDCAMP: https://snowhatesyou.bandcamp.com/.

Flower To The Ground: debut álbum lançado mundialmente
29/11/2020

A FLOWERS TO THE GROUND confirmou que o seu debut álbum, “Burn It All”, foi disponibilizado nesta sexta-feira, dia 27 de novembro, nas principais plataformas de streaming. A concepção gráfica do full length ficou a cargo do diretor de fotografia e cinegrafista Eduardo Maranhão (@_eduardomaranhao).
“Burn It All” será lançado em seu formato físico no país através da Alternative Music Records e contará com a distribuição da Voice Music. Para mais informações sobre as atividades da banda FLOWERS TO THE GROUND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0yL96wVhzB2FrGoHREpYaL e https://www.instagram.com/flowerstotheground/.

Frogslake: lançado videoclipe do single “No Way”
29/11/2020

A FROGSLAKE disponibilizou no seu canal oficial do YouTube o videoclipe do single, “No Way”. O material audiovisual foi captado durante o período da quarentena com um aparelho celular e editado por Willian Samuray. “No Way” foi gravada no home studio da banda e mixada e masterizada pelo baterista Rogger Possatti e em breve estará disponível nas plataformas de streaming.
Em paralelo, o grupo confirmou que todos os seus quatro singles lançados no ano de 2019 já se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming. O último EP do grupo, intitulado “Inside My Mind”, foi lançado pela gravadora Dinamite Records no ano de 2015.
Para mais informações sobre as atividades da banda FROGSLAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/BPLVtwV4-8g e https://www.instagram.com/frogslake/.

Crucificator: finalizando mixagem do seu segundo álbum
29/11/2020

A CRUCIFICATOR confirmou que se encontra finalizando a mixagem do seu segundo álbum, “Then Hatred Reborn At Dawn”, que tem previsão de lançamento para 2021 através da gravadora Voz da Morte. Em paralelo, o grupo lançou no ano de 2016 o seu debut álbum, “Sunrise in The Suicide Front”, que já pode ser conferido nas plataformas digitais. O full length foi disponibilizado pela gravadora Sangue Frio Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda CRUCIFICATOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/crucificator_war/.

Insanewolf: confira cover do Helloween
29/11/2020

A INSANEWOLF disponibilizou em seu canal do YouTube um vídeo de “Future World”, cover da banda de Power Metal alemã, Helloween. Em paralelo, a banda está finalizando a mixagem do seu debut álbum, ainda sem título definido. O vindouro trabalho será lançado no país pela MS Metal Records e distribuído pela Voice Music (físico) e CD-Baby (digital).
Para mais informações sobre as atividades da banda INSANEWOLF e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/EmW70VfPCNw e https://www.instagram.com/bandainsanewolf/.

Postmortem Inc lança novo álbum ‘The Conqueror Worm’ 29/11/2020 A continuidade da escola gaúcha de death metal está garantida com o lançamento de 'The Conqueror Worm', novo álbum que o Postmortem Inc (Rapture Records), quarteto da cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul, acaba de lançar. Ouça The Conqueror Worm  - Spotify: https://open.spotify.com/album/126vwhC1E1zgzEizGtSjaL e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/185438092.

Duas músicas são o carro-chefe do disco, os singles State of Conspiracy e Forgotten Decay que ganharam suas versões em lyric video e clipe no Youtube. Inscreva-se no Youtube do Postmortem Inc www.youtube.com/Postmorteminc. A produção de The Conqueror Worm aconteceu nos últimos quatro anos em um período agitado de shows para a banda que decidiu por uma produção cautelosa e detalhista onde o grupo mostra sua polivalência ao trazer para a produção seus próprio integrantes.O vocalista e guitarrista Bruno Añaña responde pela gravação e mixagem e a arte da capa é do ilustrador e baterista Douglas Veiga. Postmortem Inc encara a música que faz e suas artes como veículos de comunicação e não foge de se posicionar contra a opressão e o facismo. “Ainda que com metáforas, nossas composições tendem à rebeldia, luta contra o sistema e a desesperança na raça humana”, conta o baterista Douglas Veiga. A banda passeia por muitas camadas do som extremo, do old school à modernidade e conversa com quem curte brutalidade sonora em todas as suas formas. Nile e Krisiun são referências para doses de velocidade e técnica além de bandas como Deicide, Death, Cannibal Corpse e Morbid Angel. O Verme Vitorioso, poema de Edgar Allan Poe, foi inspiração para a capa de 'The Conqueror Worm'. O texto fala sobre a tragédia da vida humana, cheia de mazelas e desventuras, e, na visão do autor, como sendo apenas um momento da cadeia alimentar dos vermes. O nome “The Conqueror Worm” foi sugestão do guitarrista Mou Machado. Visualmente, a inspiração da capa veio de gravuristas e pintores como Goya, Rembrandt e Durer, e dos modernos que trabalharam com música pesada como Marcos Miller (Exterminate, Bloodwork, Dyingbreed), Ed Repka, Par Ollofsson e Joe Petagno (Sepultura . Beneath the Remains), explica Douglas Veiga. Na discografia Postmortem Inc têm a demo 'Out of Tomb', os EPs 'Atra Mors', 'Within the Carcass', 'Confront Your Fears/Warfield Earth' e o split 'Sepulcro Eterno'. Dividiu shows com grandes nomes da música extrema como Dark Funeral, Possessed, Obituary, Krisiun, Ratos de Porão e Deicide. Postmortem, nome original da banda foi inspirado na música homônima do Slayer, grande influência no início da carreira. Recentemente o Postmortem acrescentou 'Inc' ao nome e passa agora a ser Postmortem Inc. A mudança aconteceu para facilitar as buscas pela banda e evitar o conflito com outra banda chamada Postmortem, da Alemanha. A banda está na estrada desde 2004 é Bruno Añaña (vocal e guitarra), Mou Machado (guitarra), Juliano Pacheco (baixo) e Douglas Veiga (bateria). Tracklist The Conqueror Worm: 01. Of Mars and Wars (03:09); 02. Breed of the Insane (03:43); 03. State of Conspiracy (03:03); 04. Escape Through the Maze (03:34); 05. Forgotten Decay (04:33); 06. Warfield Earth (02:21); 07. Forever, on Demise (04:20); 08. Disfigured in Solitude (04:20); 09. Bloodthirsty Routine (01:03) e 10. Confront Your Fears (03:04). Siga Postmortem Inc: www.instagram.com/postmortem.inc; www.youtube.com/Postmorteminc; www.facebook.com/postmorteminc e www.postmortem.bandcamp.com. Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Orthostat participará de entrevista em web radio
29/11/2020

A ORTHOSTAT confirmou que participará de uma entrevista que acontecerá na próxima terça-feira, dia 01 de dezembro às 14h na web rádio Container Pub Stop no programa Pancadaria Sonora. Em paralelo, a banda já se encontra em posse das fitas k7 do seu debut álbum, “Monolith Of Time”. O novo material foi produzido em quantidade limitada de peças por lote e pode ser adquirido nas redes sociais do grupo.
A ORTHOSTAT também confirmou que a versão europeia do full length já está disponível para venda pelo valor de R$20,00. O material foi lançado pela gravadora Darzamadicus Records. Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/_orthostat/.

Inraza lança novo single 'Infection' e conta sobre os desafios da produção musical na pandemia
29/11/2020

Infection, novo single e clipe da banda Inraza, é a resposta do quinteto paulista aos tempos de pandemia e isolamento social. Em três anos de estrada, é a primeira vez que o grupo ficou tanto tempo sem se reunir - sete meses - e da criatividade, agora exercida à distância, Stephany Nusch (vocal), Robin Gaia (baixo), Gabriel Colonna, Bruno Ascêncio (guitarras) e Kelvin Aguiar (bateria) fizeram nascer a faixa em um desafio inédito para a banda.
Assista Infection: https://www.youtube.com/watch?v=js_mpJeWiCI .
Ouça Infection: Spotify: https://open.spotify.com/album/6TEHNafsgeQwsfsc0K6SCy#_=_ e Deezer:  https://www.deezer.com/br/album/186363832.
O conceito de pós-verdade é o tema central da letra de 'Infection', escrita por Stephany. O termo ganhou o título de “Palavra do Ano” em 2020 pelo dicionário Oxford e explica o fenômeno dos discursos que substituem os fatos por crenças pessoais e emoções de forma descompromissada com a realidade, numa espécie de ‘verdade alternativa’.
"Em Infection, queremos chamar os ouvintes para uma reflexão a respeito de toda e qualquer ação que tomem, pois tudo é politizado e instrumentalizado por alguma instituição ou uma personalidade. Basta sabermos se os valores se alinham com os nossos e, se não, se há alternativas melhores", diz a vocalista Stephany Nusch.
A novidade em 'Infection' não ficou apenas na forma de produzir mas também no fato da música trazer o Inraza pela primeira vez intercalando o inglês habitual de suas canções com trechos em português.
O clipe de Infection foi feito no estilo Do It Yourself no QG da banda em São Paulo e mais uma vez a criatividade falou alto para Inraza que utilizou tecidos e iluminação para montar o cenário e projetou com refletores palavras com forte significado no corpo dos integrantes.
A vocalista, Stephany retirou frases do livro “O Mito da Beleza” (Naomi Wolf) enquanto os demais integrantes utilizaram ofensas que já ouviram ao longo da vida. Cada integrante gravou separadamente seus takes para evitar aglomeração.
“Um dos grandes desafios da Infection foi fazer com que os cinco músicos que não se viam há sete meses gravassem música e clipe em sistema de rodízio, por todas as peculiaridades e cuidados que temos de tomar por conta da Covid 19”, diz o baixista Robin Gaia.
Infection foi produzida pelo baixista Bruno Ladislau (Andre Matos, Cosmos, Hardshine), com produção vocal de Nina Furtado (Haney) e engenharia de som por Luiz Fernando Reis (Reprise Studios). O clipe foi dirigido por Joana Saraiva e Letícia Almeida, com edição de Kelvin Aguiar (baterista da banda) e a arte da capa do single é de Robin Gaia e Stephany Nusch (baixista e vocalista).
Siga Inraza: www.inraza.com; www.instagram.com/inraza; www.facebook.com/inraza; www.youtube.com/inraza e www.inraza.bandcamp.com.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Borde, a nova promessa do metal argentino apresenta seu primeiro EP “Despertar”
29/11/2020

O Borde é uma banda de Groove / Thrash Metal formada no final de 2019, em Buenos Aires, Argentina. O grupo lançou em novembro de 2020 seu primeiro EP chamado “Despertar”, que é uma prévia do material completo prestes a ser lançado, que se chamará “Mundos Paralelos”.
A criação da banda originou-se da necessidade dos músicos de encontrarem novas formas de poderem expressar uma reflexão sobre o presente do mundo moderno que se visualiza nos dias de hoje. Dentro deste último, pode-se fazer referência ao custo de fazer parte de uma sociedade onde a ansiedade e a luta para encontrar o próprio caminho são o padrão principal. Tudo isso, passando por diversas situações como desgosto, manipulação, alcoolismo, consumo e violência, em decorrência de conflitos sociais e problemas pessoais.
Assista o videoclipe de "Revelo”: https://youtu.be/61iPv7_b8jE.
Em relação ao lançamento do EP “Revelo”, Fabián Meaurio, vocalista do grupo, afirmou: “Ter conhecido músicos que apostam em tudo sem medo é o que mais me apaixona com este projeto e espero que tudo aconteça da melhor maneira, espalhando a nossa arte ao mundo inteiro”.
Por sua vez, o guitarrista Francisco Ukmar disse: “Depois de muitos meses de trabalho, finalmente podemos ver nosso primeiro material vir à tona e estamos muito felizes porque é a porta para muito mais coisas que virão aos poucos”.
Confira o Tracklist de “Despertar”: Calma; Revelo; Guía e l Costo de Ser.
O Borde é formado por: Fabián Meaurio (vocais), Francisco Ukmar (guitarra), Alfredo Gelberg (baixo) e Luciano Martínez (bateria).
Siga o Borde em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/borde.arg; https://www.instagram.com/bordearg/; https://www.youtube.com/channel/UChqNkDA3vFml9-nKwqPU_nw; https://open.spotify.com/artist/5NR7gF9jFnmIiaQSBJpJ2N?si=QPyUaMR-Rb-6yjLrB1v_Hw e http://www.soundblastmedia.com/.

Whoosh!, o vigésimo primeiro álbum dos mestres do Deep Purple tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
27/11/2020

A clássica, longeva e histórica banda inglesa Deep Purple - que é uma das precursoras do Heavy Metal - lançou neste complicado ano de 2020, o seu vigésimo primeiro álbum de estúdio, que foi nomeado com Whoosh! e não só surpreendeu positivamente em suas melodias, solos e eletricidade de suas músicas, como também nos temas de suas letras ao abordar assuntos mais sérios que envolvem o futuro da humanidade.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceira com a earMusic e a Soundcity Records no Brasil conferindo a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/deep-purple-whoosh.htm.

Epica: lança videoclipe de seu segundo single ‘Freedom - The Wolves Within’! e se desafiam a adotar seis lobos cinzas pela organização World Wildlife Fund 27/11/2020 Os gigantes do metal sinfônico EPICA anunciaram recentemente o lançamento de seu novo álbum “Omega”, no dia 26 de Fevereiro de 2021 via Nuclear Blast. “Omega” é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. Mês passado, EPICA também revelou o primeiro single e clipe do álbum, 'Abyss Of Time', que na sua primeira semana já obteve mais de um milhão de visualizações no YouTube.  Hoje, EPICA lança o videoclipe para o seu segundo single, 'Freedom - The Wolves Within'. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ Acesse o single digitalmente aqui: http://nblast.de/Epica-OmegaDSP

O guitarrista Mark Jansen comenta: "Essa música foi baseada em um conto antigo de uma briga entre dois lobos. Um sábio senhor está discutindo sobre a vida com seu neto: Ele diz ao menino “Há uma luta acontecendo dentro de mim entre dois lobos.” Um lobo é mau, ele incorpora raiva, inveja, tristeza, arrependimento, ganância, arrogância, culpa, ressentimento, mentiras, falso orgulho, superioridade e ego. O outro lobo é bom, alegre, pacífico e incorpora amor, esperança, serenidade, humildade, bondade, empatia, generosidade, verdade, compaixão e fé. Todos nós temos a mesma luta acontecendo dentro de nós e o resultado dessa batalha irá refletir no mundo afora. O menino fica curioso e pergunta ao seu avô qual lobo irá ganhar? O senhor apenas responde “O que você alimentar mais.” O que queremos ser e o que queremos refletir no mundo depende de qual lobo nós alimentamos e do nível de controle que temos sobre os nossos lobos. Somos capazes de controlá-los ou eles que irão nos controlar?”
Com esse novo single, a banda e o selo querem apoiar uma uma boa causa e começar um pequeno desafio com os fãs. Entre nesta página para aprender mais e saber como participar: http://nblast.de/EpicaWolves
Três metas foram estabelecidas nas plataformas de streaming, e a cada meta atingida, Nuclear Blast irá patrocinar a simbólica adoção de 2 lobos cinzas ameaçados de extinção através da World Wildlife Fund, para que no final do desafio, cada membro do EPICA terá adotado um animal. Lobos cinzas sofrem com a perda constante de habitat, e ainda também tem que lidar com mortes de vingança por ataques a criações selvagens, e a World Wildlife Fund depende de patrocínios e doações para conservar o habitat natural desses animais preciosos.
Pré-venda do álbum “Omega” em seu formato de preferência, aqui: http://nblast.de/Epica-Omega
PreSave: http://nblast.de/EpicaOmegaPreSave
Veja também:
O clipe de 'Abyss Of Time' aqui: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q
O single está disponível digitalmente aqui: http://nblast.de/Epica-OmegaDSP
'Abyss Of Time' Drum Playthrough: https://youtu.be/Ht0qeqUMIaQ
Trailer #1: https://youtu.be/4vTTCzpo1qc
EPICA é:  Simone Simons | vocals; Isaac Delahaye | guitars; Mark Jansen | guitars, grunts, screams; Coen Janssen | synths, piano; Ariën van Weesenbeek | drums e Rob van der Loo | bass.
EPICA:  www.epica.nl; www.facebook.com/epica; www.instagram.com/epicaofficial; www.twitter.com/epica e www.nuclearblast.de/epica.
 Turnê 2021 EPICA - DATAS: »The Epic Apocalypse Tour 2021«
c/ APOCALYPTICA, WHEEL

»An evening with EPICA« - América Latina
16.12.2021 CL Santiago - Teatro Caupolican
18.12.2021 EC Quito, - El Teleferico
19.12.2021 PE Lima - Centro de Convenciones Barranco
Ingressos e VIP upgrades para todos shows estão disponíveis em www.epica.nl/tour
Lançamento: Marketing e Promoção no Brasil: Nuclear Blast Brasil e ForMusic.
Informações à Imprensa: ForMusic - Catto Comunicação - Simone Catto Joia
Distribuição: Nuclear Blast / Shinigami Records: press@shinigamirecords.com.br

AC/DC: discos soam sempre iguais porque banda é sempre a mesma, dizia Malcolm
27/11/2020 - Por Igor Miranda
 
Apesar de ter fãs por todo o mundo, o AC/DC costuma ser alvo de alguns comentários que apontam a semelhança entre seus álbuns. Para uma parte do público, a banda "sempre soa a mesma", seja nas músicas antigas ou nas mais recentes.
O guitarrista Angus Young destacou uma resposta de seu saudoso irmão, o também guitarrista Malcolm Young, quando ouvia comentários citando que o AC/DC nunca mudou sua sonoridade. Malcolm costumava rebater dizendo que isso ocorria porque a banda era sempre a mesma.
"Com a gente, isso era de se esperar. Como meu irmão costumava dizer... quando alguém falava que todo álbum nosso soava da mesma forma, ele dizia: 'sim, é a mesma banda'. Quando começamos, não queríamos reinventar a roda. Isso é o que fazemos de melhor: fazemos rock and roll", afirmou Angus, em entrevista ao programa de TV australiano "The Project", com transcrição do Blabbermouth.
Ainda durante o bate-papo, o músico destacou que o novo álbum do AC/DC, "Power Up", foi feito em homenagem a Malcolm Young, que nos deixou em 2017. "Malcolm era sempre quem começava tudo. Isso era ele. Muitas dessas músicas que gravamos são músicas que ele sempre falava: 'bem, precisamos terminar de fazer essas aí'. Ele sempre as quis em um álbum", disse.
Os fãs podem esperar por mais do AC/DC, de acordo com Angus Young. "Por volta da época do 'Black Ice' (2008), o último com Malcolm, tivemos vários anos de folga e criamos tanta coisa juntos. Há caixas cheias de material", comentou Angus Young.
A entrevista pode ser conferida em inglês e sem legendas, no Facebook Watch https://www.facebook.com/watch/?ref=external&v=673936739863211.

Ansiedade, angústia, autoconhecimento e superação: Power Supply lança "verge."
27/11/2020

Estar na beirada, diante aos seus limites. Pensar que não há mais jeito, perder a vontade pela vida ou mesmo perder-se a si mesmo de vista. São momentos difíceis, que a maioria das pessoas vão passar em algum momento da vida. Este é o mote para "verge.", EP de estreia do duo paulistano Power Supply (Edgar e Fernando Marinho), onde de modo poético e diante a sonoridades diversas, os artistas abordam ansiedades, angústias, autoconhecimento e superação. São inspirações vindas de experiências próprias, mas que cabem na vida de qualquer um. Não é raro encontrar alguém que está na beirada ou que esteja próximo dessa condição.
"As músicas narram histórias que podem acontecer com qualquer indivíduo, principalmente nos dias de hoje, em que as pessoas estão suscetíveis a terem ansiedades", explica Edgar. Ouça em https://tratore.ffm.to/verge.
O EP conta com quatro faixas, todas gravadas no home studio da banda na Cidade Ademar, bairro da zona sul de São Paulo. A abertura é com "Feeling Inside". "A ordem das músicas foi feita diante ao conceito do trabalho. Quando estamos compondo e gravando, não pensamos em conceito, mas isso vem para nós depois e aí temos que organizar tudo para passar para as pessoas. ''Feeling Inside' abre o EP porque ela dá base para tudo. É uma faixa com sonoridade mais animada, um pop punk, com SKA, mas que versa sobre ansiedade, angústia e euforia. Justifica todas as faixas seguintes", conta Edgar.
O registro segue com "All Over My Head", canção que aborda a questão de relacionamentos abusivos e o quanto uma pessoa com a saúde mental enfraquecida está propícia a não perceber que entrou em uma relação destrutiva. É uma faixa importante para a vida de Edgar, que a compôs após passar por uma experiência real de relacionamento abusivo. "Forever" marca o estágio de término e a sensação de estar no fundo do poço, trancafiado a sentimentos ou a uma pessoa. A finalização do EP vem com "Recover", que é quando cai a ficha de que é possível recomeçar e de se conectar consigo mesmo. São músicas compostas em anos diferentes, mas que surpreendentemente se encaixam.
O EP tem produção dos irmãos Edgar e Fernando Marinho, assim como todas as composições foram feitas pelos dois (exceto "All Over My Head", escrita exclusivamente por Edgar). Já a mixagem tem assinatura de Fernando. A grafia do título do disco tem a ver com o conceito de "verge.". "A estilização da palavra vem para reforçar a ideia de estar a beira, quase caindo. O ponto final é o que intercepta essa queda", explica Fernando.
A capa, também totalmente feita pelos irmãos, capta a linha usada nos singles. "Em cada música trabalhamos com uma cor: vinho em 'Forever'; verde água e bege na 'All Over My Head'; roxo e verde escuro em 'Recover' e as cores de 'Feeling Inside' são laranja e preto. Misturamos tudo isso na capa do EP porque cada cor remete a uma forma de sentimento", explica Edgar.
Edgar e Fernando Marinho emergem no cenário musical com este trabalho que na verdade já estava sendo preparado há alguns anos. "verge." é o pontapé inicial para o duo Power Supply e um EP onde o ouvinte pode se colocar no ponto central da história.
O duo POWER SUPPLY é formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho. Os dois compõem canções juntos há 8 anos, porém apenas no ano passado o projeto foi oficializado. "Quando começamos, não tínhamos quase nada para trabalhar. Então, aos poucos, fomos juntando dinheiro, comprando instrumentos e aprendendo a produzir. Hoje, temos um estúdio em casa e uma melhor condição para colocar esse projeto nas ruas", diz Edgar.
O EP "verge." marca a estreia dos artistas no cenário musical e conta com quatro faixas, sendo que "Forever", "All Over My Head" e "Recover" foram divulgadas anteriormente como singles.
Siga nas redes sociais: Facebook: @powersupplypage; Instagram: @powersupplymus; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.

Do orkut para os streamings! Conheça Perito Moreno, o projeto lo-fi do músico goiano Beto Cupertino.
27/11/2020

Perito Moreno foi um projeto solo caseiro do músico e compositor goiano Beto Cupertino, mais conhecido pelo seu trabalho como vocalista e compositor da banda de rock Violins. A inspiração veio de uma geleira gigantesca da Patagônia que leva o mesmo nome do projeto e o material foi disponibilizado pelo Beto online na comunidade da Violins no Orkut, mais de 10 anos atrás. Todas as canções em inglês, não encaixavam na banda Violins naquele periodo.
Agora, os dois álbuns lo-fi gravados no mesmo período e de maneira solitária pelo Beto em sua casa, reaparecem nos streamings, com capas e ordem definidas, em mais um resgate do selo digital do blog Hominis Canidae, onde o álbum foi disseminado para download ao longo de todos esses anos. As canções dos dois álbuns foram gravadas ao vivo, sem efeitos ou qualquer outro benefício de estúdio.
Em "Made to Escape" (ouça em seu streaming favorito a partirdo link https://rec.hominiscanidae.org/2020/11/HCREC26PeritoMoreno.html), primeiro álbum do projeto, temos 11 faixas gravadas apenas com a presença da voz e do violão, com letras em inglês compostas por Beto Cupertino. As canções são introspectivas, com temas que falam sobre relacionamento, morte, seguindo a temática do escape, numa sonorida indie folk cheias da melancolia vocal do cantor.
"Save The Elephants” (ouça em seu streaming favorito), apresenta 6 faixas onde o Beto fez uso de piano/teclado somados a sua voz. A introspecção e as temáticas das letras permanecem, mas a sonoridade passa do folk para um indie pop/ minimalista, lembrando o que seria uma gravação caseira de cantores famosos que fazem uso do piano, como o cantor e compositor norte-americano Rufus Wainwright.
"São canções gravadas ao vivo, com os erros e acertos possíveis, mas de coração", informou Beto Cupertino quando disponibilizou as canções na época. Confira o trabalho pouco conhecido de um dos melhores compositores do rock nacional nos últimos 20 anos!

Fixe lança EP de estreia "Dimorphos"
27/11/2020

A banda de metal alternativo, FIXE, estreia hoje o primeiro trabalho, o EP "Dimorphos". O disco conta com quatro faixas e traz o nome de um asteroide - Dimorphos, que significa "duas formas" -, descoberto pela NASA e que tem chances de se chocar com o planeta Terra em 2185. Para que isso não ocorra, a missão será explodir Dimorphos. O plano é que tal fato ocorra em meados de 2022.
“Essa história é incrível. É como se nada mais importasse a partir de agora. Não teria melhor nome para o nosso EP de lançamento", ressalta Ronaldo Bahia, guitarrista e produtor da banda.
"Dimorphos" traz uma mistura de riffs com boa dosagem de groove metal e punk ao mesmo tempo. O uso de sintetizadores dá um ar de metal eletrônico, com referências de bandas como Radiohead. O EP já está disponível em todas as plataformas digitais.
Formado nos anos 2000, FIXE é um projeto musical entre amigos de longa data, com influências de diversos gêneros do heavy metal. Em 2004, a banda se separou, após um hiato de 15 anos e com novas influências musicais, a banda resolveu retomar o projeto. Algumas músicas antigas foram remasterizadas e regravadas com novos arranjos, para fazer parte do EP de estreia. A banda se prepara para lançar o álbum de estreia, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021
Faixas: Ocidente; Eterna; Pra Falar a Verdade; Dos Anjos (acústica).
Formação: Renato (vocal); Bruno (baixo); Ronaldo (guitarra e synth); Matheus (guitarra) e Sérgio (bateria).
Gênero: metal alternativo. Produtor: Ronaldo Bahia.
Gravação, mixagem e masterização: Ronaldo Bahia - Pipo Studios
Arte da Capa: Bruno Bicalho. Fotografia: Bruno Bicalho.
Para mais sobre FIXE visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/oficialfixe, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/oficialfixe/.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/. 

Krow lança single novo
27/11/2020

Recentemente KroW assinou com a Blood Blas tDistribution (distribuidora digital especializada em música extrema), empresa da grande Nuclear Blast Records.Além de fazer parte do cast da gravadora sueca Black Lion Records. O guitarrista Guilherme Miranda (também guitarrista do Entombed AD), comenta:
“Essa música representa um jeito de ver as coisas e como lidar com as situações que aparecem. A vida nos joga suas pedras e, por mais que procuramos um culpado para os problemas, fazemos nossas escolhas e elas definem os caminhos que vamos seguir.Não interessa se você está fazendo tudo certo ou errado, não existe certo ou errado, trabalhar duro ou não, também não significa que você vai chegar em algum lugar. No final das contas nada está sob seucontrole, o mundonãodepende de você, mas sim de como você enfrenta ele. Você pode ver isso como uma visão pessimista ou simplesmente ser menos duro consigo mesmo e perceber que somos apenas humanos, no final somos só carne e osso (NothingbutFlesh and Bones)”.
O single você pode conferir nesse link: https://backl.ink/143331126.
Desde suaformaçãoem 2007 emUberlândia, Minas Gerais, o Krow trabalhou incansavelmente para levar seu Death Metal para o mundo. O grupo lançou 2 álbuns , 2 Ep’s e tocou em várias tours, festivais e shows peloBrasil, Chile e Europa. Com um extenso background a banda é um dos grandes nomes do Death Metal brasileiro.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/krowmetalzone; Instagram:https://www.instagram.com/krowmetalzone/ e Site: http://www.krowmetalzone.com.

Pallets lança álbum Cidade Jardim com show ao vivo no Youtube e apresentação é neste domingo, às 20h; novo disco será tocado na íntegra
27/11/2020

A Pallets realiza no dia 29 de novembro (domingo), às 20 horas, uma “live” pelo seu canal do Youtube. Por conta da pandemia, a banda não se apresenta desde fevereiro e, nesse dia, tocará na íntegra o mais novo álbum, “Cidade Jardim”. A “live” foi a maneira encontrada pela banda para realizar o lançamento desse trabalho, via Orangeira Music.
A transmissão ainda contará com sorteios de brindes e será apresentada pelo produtor cultural Alexandre Oliveira “Xaca”, que vai intermediar o evento com comentários e perguntas para a banda. Para assistir, basta acessar no dia o canal da Pallets no Youtube www.youtube.com/bandapallets.
Pallets é uma banda de rock da cidade de São José dos Pinhais, no Paraná, que iniciou suas atividades no ano de 2004. No decorrer da carreira, lançou 3EP’s, 1 álbum, 1 single, 1 DVD ao vivo e 1 compacto em vinil. Já tocou em diversas cidades pelo Brasil e em alguns dos principais festivais de música da região sul. Recentemente a banda lançou o single 'É tão bom', ouça aqui: https://rebrand.ly/pallets.

Ratos de Porão, com João Gordo, toca ao vivo após mais de um sem shows e a banda celebra 40 anos neste sábado (28), em show fechado no Family Mob, mas com transmissão ao vivo pelo Youtube
27/11/2020

Além de comemorar os 40 anos de Ratos de Porão, o show em formato live deste sábado (28), no Family Mob, marca o retorno da icônica banda punk ao palco e com João Gordo de volta aos vocais, mesmo que desta vez sem público e somente com transmissão - ao vivo e gratuita - a partir das 19h, pelo Youtube do Panelaço: https://www.youtube.com/watch?v=bNHssTDzyac.
A última apresentação do RDP com formação completa foi no início de agosto, quando João Gordo precisou se afastar por problemas de saúde - está devidamente bem e bastante ansioso para este show. O evento é uma realização da Vans Off The Wall e terá apresentação do jornalista Marco Bezzi, do canal Galãs Feios. A produção é da Powerline Music & Books.
Na live, o Ratos de Porão repassará toda a trajetória ao longo das quatro alopradas décadas de estrada. O especial será dividido em quatro blocos, uma década por vez - dos anos 80 até os dias de hoje, isto é, desde o indefectível ‘Crucificados pelo Sistema’ até o mais recente, ‘Século Sinistro’.
Personalidades que influenciaram e fizeram parte da história da banda foram convidadas para participar do Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos. Aparecerão nas pílulas, entre os blocos, que abordam temas sociais e políticos, sempre presentes nas letras e discursos do RDP. Alguns deles são Andreas Kisser (Sepultura), Supla, Mano Brown, Rodrigo Lima (Dead Fish), Carlos Lopes (Dorsal Atlântica), entre outros.
Mais informações sobre este evento histórico nas mídias da Powerline Music & Books: www.instagram.com/agenciapowerline ou www.facebook.com/AgenciaPowerline.

O DJ e produtor Solomun lança a segunda faixa de seu aguardado álbum inédito. Ouça "Kreatur Der Nacht"
27/11/2020

Solomun se une a banda Isolation Berlin e constrói uma atmosfera new wave e punk em seu novo single.
Noites, pessoas e lugares. Sonhos lúcidos e neo-romantismo.
“Kreatur der Nacht”, parceria inédita de Solomun com a banda Isolation Berlin é o segundo single do aguardado álbum do produtor e DJ alemão prometido para o começo de 2021 e que chega como seu primeiro álbum em onze anos. Ouça e baixe aqui: https://solomun.lnk.to/KreaturDerNacht. 
“Por ser uma criança dos anos 80, eu queria fazer uma música com essa atmosfera especial há muito tempo, uma que tivesse o apelo Punk e New Wave da época. Por isso fiquei muito feliz que a banda Isolation Berlin se juntou a mim na criação da faixa ‘Kreatur der Nacht’", conta Solomun.
Fatih Akin, o diretor de cinema premiado no Globo de Ouro e Cannes, capturou perfeitamente a energia da faixa e a orquestrou em um videoclipe. No papel principal, vemos Mercedes Müller vagando sem rumo pelas ruas desertas. Ela encontrará um novo refúgio nesta busca, ou apenas uma melodia a muito esquecida dos dias que passaram?
Escrito e dirigido por Fatih, o vídeo ainda conta com a produção de mookwe GmbH e produção executiva de Oliver Krupp. Já a direção de fotografia é assinada por Felix Storp e Trinity Agency. Confira ao videoclipe aqui: https://youtu.be/Zn28G5-6Jow.
Fatih Akin diz: “Definido! Na busca pela distração, nos tornamos Criaturas da Noite... Mladen (Solomun) e eu crescemos no mesmo bairro ao mesmo tempo. Deve ter sido uma época incrivelmente criativa... embora tudo de que me lembre seja a quantidade de gangues. Nossos sonhos mútuos de anos-luz atrás conseguimos expressar neste vídeo. Mas também temos o desejo de distração do aqui e agora. E a partida para um futuro possível, nem tanto para um futuro distante. Mladen mistura seu som contemporâneo com a New Wave do início dos anos 80, que também me moldou. Artefatos dessa cultura aparecem repetidamente em meu trabalho. É por isso que foi um grande presente para mim poder criar em cima desta faixa épica, visualmente e narrativamente. É o Solomun exatamente como eu o amo e estimo, que me deu a chance de me expressar pessoalmente aqui.”
O primeiro single do álbum foi "Home" (https://solomun.lnk.to/Home), que teve parte de seu vídeoclipe oficial gravado no club brasileiro Warung, em sua última passagem pelo Brasil. Assista aqui: https://youtu.be/5Fc9A6mLHJU.
Sobre Solomun: Nascido na Bósnia e criado em Hamburgo, Solomun se estabeleceu como um dos melhores artistas eletrônicos do planeta nos últimos anos, ganhando o prêmio DJ Awards de "Melhor DJ Internacional várias vezes e remixando incontáveis artistas de alto perfil, incluindo Foals, Editors, Lana Del Rey, Paul Kalkbrenner, Jamiroquai, Depeche Mode, Apparat, Jon Hopkins e Leonard Cohen.
Acompanhe Solomun nas redes sociais: Facebook: www.facebook.com/SolomunMusic; Instagram: www.instagram.com/solomun e Twitter: www.twitter.com/solomunmusic.
Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa; Pollyanna Assumpção | Marketing Digital; 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br. Ragazzi Comunicação - Letícia Escobar.

Shaman inicia trabalhos do novo álbum com o produtor alemão Sascha Paeth
27/11/2020

O grupo está finalizando novas músicas em São Paulo com toda proteção devido ao Covid-19 e conversando remotamente com o produtor alemão. O Shaman deu início aos trabalhos de pré-produção do novo álbum de estúdio com os músicos Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) em São Paulo, e remotamente com o renomado produtor alemão Sascha Paeth, também responsável pelas produções dos dois primeiros discos. Confira uma amostra do Shaman em estúdio: https://youtu.be/v2t3jrxh3Bo.
O novo álbum do Shaman, que ainda não tem data para ser lançado, promete ser um marco na carreira da banda. Recentemente, o grupo realizou um festival online onde reuniu grandes nomes do heavy metal nacional e mundial, e ainda contou com apoio em massa dos fãs mundo afora, atingindo números altíssimos de audiência. Como prévia do novo trabalho, o Shaman já liberou a música nova “Brand New Me”. Assista “Brand New Me”: https://youtu.be/AbYNgyj1UXM.
Sascha Paeth e banda explicam o processo atual do novo álbum:
“Estou muito emocionado em trabalhar novamente com meus amigos do Shaman, em seu novo álbum de estúdio. Assim que recebi o convite, topei na hora. Sempre nos divertimos muito trabalhando nos discos anteriores e não tenho dúvidas de que este também será fantástico. Claro que também vai ser um pouco diferente sem o Andre Matos, mas a vida continua e temos que lidar com isso. Acredito que a banda encontrou um ótimo vocalista com o Alírio Netto, então temos uma grande qualidade e o objetivo de criar um álbum conectado ao som original do Shaman em um nível muito alto.” - Sascha Paeth
“Estamos muito empolgados com todo o processo. O legado do Shaman merece o meu melhor, e o nosso melhor! Estamos fazendo tudo de forma muito orgânica, tocando juntos e fazendo os arranjos ali mesmo. Fora que ter o Sasha produzindo e um sonho pessoal pra mim.” - Alírio Netto
“Sempre bom voltar a produzir material novo, e com certeza faremos da melhor maneira possível independente da pandemia. Acho que a banda tem uma energia muito forte tocando junto, e acho que isso é o mais importante para que o trabalho tenha a identidade da banda.” - Hugo Mariutti
“Está sendo um prazer após longos anos poder gravar um novo disco do Shaman. O clima apesar de toda a loucura da pandemia está sendo muito bom nos mesmos moldes que fizemos os primeiros álbuns. Poder contar com o Sascha novamente é essencial para termos toda a magia de volta.” - Luis Mariutti
“É bom ter algo em que focar durante esses tempos de pandemia. Tem sido complicado prever o futuro da música e da banda, mas queremos que nossos fãs tenham fé que algum dia nós nos veremos em uma nova turnê por aí, balançando cabeça com músicas novas. Yeahhhhh” - Ricardo Confessori
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.

Sociedade Boêmia e a mistura do rock com os sons do Nordeste lança o "Passado Cangaceiro" chega no próximo dia 27, com estreia exclusiva na plataforma de streaming Tribhus, e a partir do dia 30 de novembro, em todas as plataformas digitais
27/11/2020

Nesta sexta-feira (27), a banda paulistana Sociedade Boêmia lança com exclusividade na Tribhus, a nova plataforma de streaming para bandas e ouvintes do rock nacional, o single “Passado Cangaceiro”. A partir do dia 30, a canção estará disponível em todas as plataformas digitais.
O grupo aposta numa fórmula já consagrada por bandas como Nação Zumbi e Mamonas Assassinas, que é a mistura de ritmos nordestinos com o Rock. No caso, a mistura é com o baião, trazendo uma sonoridade moderna e, ao mesmo tempo, com fortes traços regionais. Lampadinha, renomado produtor internacional que trabalhou com grandes nomes da cena brasileira, assina o trabalho gravado em São Paulo. Ouça: https://sb.tribhus.com/.
“A ideia foi não ficar preso a fórmulas ou modelos convencionais, e trouxemos o baião para dar um tempero brasileiro no som. Estamos em um momento maduro, e com muita vontade de experimentar sons que agreguem ao nosso estilo”, diz Adam.
A banda anuncia também uma parceria inédita com a plataforma Tribhus. Com a missão de proporcionar mais visibilidade para bandas e artistas do rock nacional, unificando a cena num só aplicativo, a Sociedade Boemia aceita o convite para ser a embaixadora da nova plataforma de streaming brasileira, gratuita, que chega para valorizar bandas autorais e independentes.
Produzindo som autoral, pesado e emocional, o grupo com Téo nos vocais, Adam Fares na guitarra, Renan no baixo e Fábio Pinheiro na bateria, é conhecido pelo hard rock puro e direto, e com letras que valorizam a experiência de vida dos próprios integrantes.
Redes Instagram @sociedadeboemia e Facebook @sociedadeboemia.
A Sociedade Boêmia lançou seu primeiro EP, intitulado “Fé e Dor”, em 2011.
Em 2015, a banda lançou o álbum autoral “Vivendo no Mundo do Cão”, gravado e mixado por Zeca Leme no BTG Studio. No mesmo ano, foram convidados como banda de abertura para o Creedence Clearwater Revisited, além de terem realizado diversos shows por São Paulo.
Em 2019 abriram show para a banda escocesa Nazareth, em Brasília, que veio ao Brasil para comemorar 50 anos de carreira. No fim do mesmo ano, lançaram o single “Nada a Vender”, trazendo uma fase mais madura da banda.
Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Stone Sour: Corey Taylor afirma que banda está em "hiato indefinido"
27/11/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) participou recentemente do podcast "Talk Is Jericho", apresentado por Chris Jericho, vocalista do FOZZY. Durante a sua participação, Corey falou sobre o status atual de uma de suas bandas, o STONE SOUR. E as notícias não são as mais empolgantes para os fãs, já que o grupo está parado e não tem data para retomar as atividades.
"Estamos apenas em um hiato indefinido, vamos colocar dessa maneira", disse Corey, que na sequência, explicou as razões. "Josh [Rand, guitarrista] está trabalhando em sua carreira solo, o que é demais; ele está querendo fazer isso por um tempo. Johny Chow [baixista] tem seu restaurante e algumas outras coisas em que está trabalhando".
Na sequência, Corey revelou que está trabalhando em conjunto com o baterista Roy Mayorga em outro projeto. "Ele está fazendo muitas trilhas [sonoras] , o que é incrível (...) Eu sei que ele está fazendo algumas coisas para filmes. Nós vamos fazer a trilha do filme que escrevi quando eventualmente ficar pronto. Na verdade, está quase lá. E, obviamente, Tooch [apelido do guitarrista Christian Martucci] está comigo na minha banda solo", finalizou.
O STONE SOUR lançou seis discos de estúdio até o momento. O mais recente, "Hydrograd", foi lançado em 2017. Corey Taylor lançou no início de outubro deste ano "CMFT", o seu primeiro disco solo. Já com o SLIPKNOT, o último trabalho do vocalista é "We Are Not Your Kind", que foi lançado em agosto de 2019.

Chuck Hipolitho lança o álbum "Mais Ou Menos Bem"
27/11/2020

O músico Chuck Hipolitho é de natureza inquieta, faz vários projetos ao mesmo tempo, tem contato com gente de diversas áreas e está sempre curioso, querendo aprender e experimentando novas formas de fazer música. Quando ele nasceu, o signo de Sagitário ascendia no horizonte e lá estava Mercúrio, o das comunicações e dos rolês, aquele com asas nos pés, a cara e o corpo de Chuck, uma vez que está na Casa 1 de seu mapa astral, e a cara de seu novo álbum “Mais Ou Menos Bem”, que chega hoje às plataformas de música, pela Deck.
Chuck, que tem a Lua em Áries na área da criatividade e por isso vai seguindo os instintos sem muita programação - principalmente num ano como este, logo no começo da pandemia começou a tirar algumas ideias do papel, fazer versões de canções já conhecidas, gravar algumas músicas na sua casa mesmo e quando ele viu tinha um álbum pronto. “Mais Ou Menos Bem” é uma coleção de amores, ideias e pessoas com quem Chuck cruzou ou de quem se lembrou enquanto estava gravando. Mercúrio é o planeta mais jovem do céu e a faixa que mais representa esse álbum é “Tem Cheiro de Espírito de Adolescente” (Alexandre Zampieri/ Fabricio Tchaik/ Deborah Babilônia/ Chuck Hipolitho/ Gustavo Mackaco), música que era de encomenda para a banda Deb & The Mentals. É uma história louca que sem querer mistura um verso que já existia na original, o clássico do Nirvana “Smells Like Teen Spirit” e outras coincidências. Teen Spirit é uma marca de desodorante que acabou dando título a uma dos maiores hits da história do rock e quando Chuck ouviu o verso “pra sentir e pra esquecer seu desodorante” foi feita a ligação. Deborah Babilônia do D&TM canta com ele na faixa.
A faixa-título é uma versão de “Más O Menos Bien” (Santiago Barrionuevo), da banda indie argentina El Mató a un Policía Motorizado. “Tudo Está” (Rebecca Sugar/ versão: Chuck Hipolitho) faz parte da trilha sonora do desenho Hora de Aventura (Frederator Studios/ Cartoon Network), do qual Chuck é fã, “Deixando a Vida Me Levar” (Jerry Hayes) é uma versão de autoria de Lucas Melim para um clássico da música country norte-americana chamado “Rolling With the Flow” (Jerry Hayes). Sucesso na voz de Charlie Ritch nos anos 60, na interpretação de Chuck virou uma balada delicada e divertida. Chuck também regravou “Disincaine” (Gastão Moreira), da banda R.I.P. Monsters.
O disco fecha com “O Amor te Encontra no Final” (Daniel Johnston/ versão: Chuck Hipolitho), uma mensagem de esperança para essa época em que estamos sempre “mais ou menos bem” na melhor das hipóteses. A canção é uma versão de uma música de Daniel Johnston, que ficou mais conhecido quando Kurt Cobain apareceu numa sessão de fotos vestindo uma camiseta com uma imagem do cantor/compositor e que Chuck também usa agora, fechando a alquimia do Mago Mercúrio que compõe esse disco, que é uma caixa de surpresas para cada um brincar como bem entender.
Ouça o álbum: https://chuckhipolitho.lnk.to/MaisOuMenosBemAlbumPR
Assista ao clipe de “Mais Ou Menos Bem”: https://www.youtube.com/watch?v=3SX_cg0NwIc
Assista ao clipe de “Tudo Está”: https://www.youtube.com/watch?v=fTuycgckWgQ
Assista ao clipe de "3h20": https://www.youtube.com/watch?v=X0-kS7A-wuc
Assista ao clipe de "Disincaine": https://www.youtube.com/watch?v=fyApcRiOZR4
Assista ao lyric video de "Deixando a Vida Me Levar": https://www.youtube.com/watch?v=pvqlCa162dk 
Fonte: Mariana Candeias - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

System Of A Down: vídeo de "Chop Suey!" ultrapassa 1 bilhão de visualizações no Youtube
27/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

"Chop Suey!", do SYSTEM OF A DOWN, é uma das principais músicas lançadas neste século e fez com que a banda se tornasse um fenômeno de popularidade. Mesmo sendo lançada há quase 20 anos, a música continua sendo muito ouvida. Prova disso é que o seu vídeo oficial ultrapassou a marca de 1 bilhão de visualizações no Youtube.
Este é o primeiro vídeo do SYSTEM OF A DOWN que atinge o expressivo número. Outros clipes de bandas de rock que conseguiram tal feito são "Smells Like Teen Spirit" (NIRVANA), "November Rain" (GUNS N´ ROSES), "Bohemian Rhapsody" (QUEEN), "Numb" e "In The End" (LINKIN PARK).
Para quem não se recorda, "Chop Suey!" foi o primeiro single de "Toxicity", o aclamado segundo álbum de estúdio do SYSTEM OF A DOWN, lançado em 4 de setembro de 2011, exatamente uma semana antes dos ataques terroristas de 11 de setembro. Além de "Chop Suey!", o disco apresenta outros grandes sucessos da banda, como a faixa-título, "Needles" e "Aerials".FONTE: Blabbermouth.

Van Halen: Wolfie diz que seu pai não queria se envolver na produção de Mammoth WVH
27/11/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt

Wolfgang Van Halen falou com Big J da estação de rádio 100.3 The X Rocks sobre o álbum de estreia de sua banda solo MAMMOTH WVH, previsto para o início de 2021 via Explorer1 Music Group / EX1 Records, o LP foi precedido pelo single independente "Distance", que foi lançado em 16 de novembro. Wolfgang escreveu a canção enquanto seu falecido pai, o lendário guitarrista do VAN HALEN Eddie Van Halen, lutava câncer, "imaginando como seria minha vida sem ele e como sentiria muita falta dele", como Wolfgang explicou em um comunicado.
Questionado sobre quanto tempo levou para concluir a estreia do MAMMOTH WVH, Wolfgang disse (veja o vídeo abaixo): "Tenho trabalhado nisso há anos. Gravei esporadicamente ao longo dos anos, porque a agenda do meu produtor estava muito ocupada. E eu estava também tentando descobrir o que eu queria fazer; eu meio que encontrei meu som enquanto continuava. Mas algumas das primeiras faixas foram feitas em 2015. Mas eu não terminei tudo até 2018. "
Sobre o papel que seu pai desempenhou na produção do álbum MAMMOTH WVH, Wolfgang disse: "Ele não participou dele. A única parte que ele teve foi apenas ser um pai orgulhoso. Sempre que ele se sentava no estúdio e me deixaria voar. Ele não queria tocar - ele queria ver o que eu poderia fazer - e ele estava muito orgulhoso disso. "
Na semana passada, "Distance" liderou a parada de músicas de Hot Hard Rock da Billboard. A faixa também entrou na parada de Hot Rock & Alternative Songs em 9º e nas paradas de Hard Rock Digital Song Sales e Rock Digital Song Sales em nºs 1 e 2, respectivamente.
Wolfgang estava se preparando para lançar músicas do MAMMOTH WVH por algum tempo. Esse plano foi alterado quando Eddie ligou para ele e disse que seu câncer havia voltado. Wolfgang decidiu colocar tudo em espera para estar com seu pai durante a batalha.
"Distance" é uma carta aberta a seu pai - um Wolfgang teve a sorte de jogar para seu pai e se tornaria o favorito de Eddie - declarando "não importa qual seja a distância, eu estarei com você". O vídeo para a música é criado a partir de uma coleção de filmes caseiros de família ao longo dos anos e oferece uma visão interna de uma das personalidades mais notáveis da música. Contando a família ao longo dos anos, o vídeo termina com uma mensagem de voz tocante deixada de Eddie para seu filho.
Wolfgang tocou todos os instrumentos e cantou todas as notas no LP MAMMOTH WVH. A turnê do grupo contará com Wolfgang na guitarra e vocal principal, Frank Sidoris (SLASH FEATURING MYLES KENNEDY E OS CONSPIRADORES) na guitarra, Garrett Whitlock (TREMONTI) na bateria e Ronnie Ficarro no baixo.
Na semana passada, Wolfgang confirmou que pediu permissão a seu pai para usar o nome da banda MAMMOTH WVH em seu projeto solo. MAMMOTH WVH é uma referência à história da família - a banda de Eddie e Alex Van Halen se chamava MAMMOTH quando o cantor David Lee Roth se juntou a ela em 1974.
A entrevista (em inglês) e o vídeo de distance podem ser vistos em https://www.youtube.com/watch?v=NSUMqhvu9Y4 e https://www.youtube.com/watch?v=HI3aPJkZmNU.

Guns N' Roses libera vídeo pro-shot de performance no Kansas
27/11/2020 - Por Bruce William

O Guns N' Roses liberou o vídeo profissional da performance realizada no dia 7 de outubro de 2019 no InTrust Bank Arena em Wichita, Kansas, EUA - https://www.youtube.com/watch?v=NQ2mmV1b93Y.
O vídeo, com 27 minutos de duração, faz parte da série "Not In This Lifetime Selects", que mostra "os melhores momentos" da turnê Not In This Lifetime, e conta com as seguintes músicas:
00:00 "Estranged"
09:20 "Civil War"
16:58 "Wichita Lineman" (Glen Campbell cover)
21:00 "Nightrain"
FONTE: Blabbermouth.

"Pescar é como meditação, mas com um bônus", diz Adrian Smith
27/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Adrian Smith, do IRON MAIDEN, gosta muito de pescar, tanto que lançou recentemente "Monsters Of River & Rock: My Life As Iron Maiden's Compulsive Angler", livro que fala sobre seu amor pela pesca. Smith falou sobre seu gosto pela pescaria durante participação no podcast "Saltwater Experience", que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth.
Segundo as palavras do músico, o hobby tem um papel vital em sua vida. "Quanto mais eu escrevia o livro, e quanto mais eu o lia, eu percebia o quão importante a pesca é para mim (...) Especialmente quando você passa por momentos mentalmente difíceis, acho que pescar é faz muito bem para a sua cabeça. Como eu digo no livro, pescar é como meditação, mas com algun bônus. Posso sentar-me perto de um rio ou lago, e só penso sobre a pesca; você não pensa em mais nada. Isso realmente lava sua mente e o deixa pronto para enfrentar o mundo real e seu trabalho e outras coisas", disse.
Na sequência, Adrian explicou que a pesca o ajuda a manter o equilíbrio necessário para desempenhar suas atividades como integrante de uma banda gigante. "Obviamente, fazer parte de uma banda, especialmente nos anos 80, era um ambiente de alta pressão, então eu realmente descobri cada vez mais que pescar era uma ótima maneira de me equilibrar".
O guitarrista foi questionado se a sua carreira, que já dura quatro décadas, seria tão longa se ele não gostasse de pescar. "Eu não sei. É uma boa pergunta. A pesca me trouxe muito prazer, muita felicidade e muita satisfação. Tem tantos benefícios - não consigo pensar em nenhum ponto negativo, embora às vezes, possa ficar um pouco obsessivo. Mas suponho que seja como qualquer coisa que te deixa excitado - como o álcool (...) Às vezes, você tem que se controlar um pouco", disse.
Adrian Smith se tornou membro do IRON MAIDEN no final de 1980. Em sua primeira passagem, que durou até 1990, gravou os melhores álbuns do grupo, como "The Number Of The Beast", "Powerslave" e "Seventh Son Of A Seventh Son". Em 1999, tanto ele quanto o vocalista Bruce Dickinson voltaram para a banda, que se tornou um sexteto.
O último lançamento do MAIDEN é o ao vivo "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City", lançado em 20 de novembro. FONTE: Blabbermouth.

Eddie Van Halen: ouça sua interpretação de "If 6 Was Nine" do Jimi Hendrix
27/11/2020 - Por Bruce William
 
David Garfield, tecladista que tocou com músicos como Larry Carlton, Steve Lukather, George Benson e Smokey Robinson, gravou em 1996 uma versão de "If 6 Was 9" de Jimi Hendrix, com Eddie Van Halen como convidado especial. Esta faixa foi lançada no novo EP de David, "Guitar Heroes OTB - Vol. 1", que conta ainda com Michael Landau no vocal e guitarra, Will Lee no baixo e Simon Phillips na bateria. Confira no player abaixo a versão de David Garfield para "If 6 Was 9" com Eddie Van Halen na guitarra https://www.youtube.com/watch?v=n2a0LBCGv28.

U2 homenageia o grande Maradona em suas redes sociais
27/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

O argentino Diego Maradona, um dos maiores jogadores de futebol da história, faleceu na última quarta-feira (25 de novembro) aos 60 anos, após sofrer uma parada cardiorrespiratória. A sua morte causou muita comoção na Argentina e gerou diversas homenagens. A banda irlandesa de rock U2 homenageou o falecido atleta nesta quinta-feira (26), com uma postagem em suas redes sociais.
A publicação traz uma foto de Maradona e Bono (vocalista da banda), com a seguinte legenda: "Apenas um vislumbre, mas claramente uma vida para lembrar!
Amor amor amor! Argentina
Bono"
Diego Armando Maradona Franco nasceu em 30 de outubro de 1960. O maior feito de sua carreira foi conduzir a seleção da Argentina ao bicampeonato mundial em 1986, em uma Copa onde só não fez chover. Esta conquista ajudou Diego a se tornar um verdadeiro deus para o povo de seu país. Por clubes, Maradona fez muito sucesso como jogador do Napoli. O jogador ajudou o clube italiano, que não tinha muita expressão, a conquistar duas vezes o campeonato Italiano, além de uma Copa da Uefa.

Ameslari lança "Everything At Once" e o single chega carregado de sentimentos e fala das dificuldades de amadurecer e encarar a vida
27/11/2020

O cantor, compositor e tecladista AMESLARI lança nesta sexta-feira (13) “Everything at Once”, música inédita que será o primeiro dos quatro singles que antecedem o lançamento do seu segundo álbum, que promete impactar os ouvintes com letras sensíveis que retratam a trajetória e os sentimentos do artista fora dos holofotes, tudo com uma sonoridade bem eclética.  Ouça: https://ingroov.es/everythingatonce.
Musicalmente pesado e carregado de emoções, o single vem com uma proposta diferente da que o cantor de 22 anos havia apresentado em seu primeiro álbum - “City Stories”, de 2019. Mesmo muito jovem, AMESLARI se destaca com uma bagagem de estilos musicais que, nesse lançamento, se entrelaçam e resultam em um disco cheio de referências, que incluem hard rock, pop rock oitentista, pop eletrônico e até disco.
“O single foi composto durante a quarentena e fala das dificuldades de amadurecer e encarar a vida, com toda a pressão e todos os medos que isso gera”, retrata o artista, ansioso para o lançamento.
Acompanhada de um lyric video produzido em conjunto com Rafael Vilas Boas, a capa do single, pintada pelo próprio artista, apresenta uma mistura de metáforas e emoções caóticas, que buscam retratar os sentimentos que chegam com a transição para a vida adulta e todas incertezas que refletem em sua nova fase artística.  Assista: https://www.youtube.com/watch?v=tukSvnPBV7w&feature=youtu.be
Apesar de ser uma composição muito pessoal, AMESLARI acredita que o lançamento pode trazer reflexão e assimilação por parte do público, principalmente por se encaixar muito bem no momento atual que a sociedade vive. “Everything at Once” é também o nome escolhido para o álbum, cujo lançamento está previsto para 2021.
Nesta produção, AMESLARI foi novamente acompanhado pelos músicos Thiago Carbonari na bateria, Moi Gonzales na guitarra, Alessandro Perê nos teclados e Paulo Bass no baixo. Thiago Monteiro, engenheiro de gravação indicado ao Grammy Latino, que já tinha sido o engenheiro de som do primeiro álbum, desta vez também foi co-produtor musical. O trabalho foi mixado e masterizado por João Milliet, que já trabalhou com grandes artistas como Sandy, Luisa Sonza e Vitor Kley.
AMESLARI significa “sonhador” em basco, uma língua única no mundo por não ter conexões profundas com nenhuma outra. Ousado, independente e autêntico como os ídolos Elton John e Prince, o artista de 22 anos já produziu seu primeiro álbum - “City Stories”, de 2019 - e agora trabalha ao lado de Thiago Monteiro na produção dos singles do segundo disco, previsto para lançamento na íntegra em 2021. De influências e gostos ecléticos, o cantor e compositor de Ribeirão Preto - SP. busca sempre dar sua cara ao som que produz e expressar seus sentimentos através das letras, fazendo dançar e pensar. Para mais informações acesse https://www.ameslari.com/.
Redes: Face: ameslarimusic; Instagram: @ameslarimusic; Twitter: @ameslarimusic; Site: www.ameslari.com.
Contatos Imprensa: Atendimento| Heloisa Paulenas; Coordenadora de atendimento; Diretora Operacional | Patrícia Saraiva e Diretora Executiva | Erika Digon.

Orthostat será destaque no programa Pancadaria Sonora, saiba como ouvir!
27/11/2020

No próximo dia 01/12/2020 (terça-feira), os catarinenses do ORTHOSTAT estarão participando do programa Pancadaria Sonora, apresentado por Thiago Queiroz. A banda estará concedendo uma entrevista exclusiva, que poderá ser acompanhada pela Rádio Container Pub Stop, acessando o link a seguir: https://www.radiocontainerpubstop.com/.
Pancadaria Sonora é reprisado também pelas seguintes rádios:
Rádio Baixada Santista - Toda quinta-feira a partir das 18 horas: https://www.radiobaixadasantista.com.br/
Skate Metal Old Web Rádio - Toda sexta-feira a partir das 18 horas: https://www.skatemetalold.com/
Web Rádio Taverna - Toda sexta-feira a partir das 20 horas: https://webradiotaverna.minhawebradio.net/
Em paralelo, o ORTHOSTAT divulgou recentemente o vídeo oficial para seu novo single, intitulado “Null”, assista: https://youtu.be/4iDdZ3N988U. Encontre esta faixa nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/367toiHLMCyfuf02T2qDvf
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/173647862
iTunes: https://music.apple.com/br/album/null-single/1531815242
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08J3Q2W5J
Claro música: https://www.claromusica.com/album/14617203/BR
Contato para shows (PRESENCIAIS ou em LIVES): E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Playmoboys fecha 2020 com a balada pop Ao seu redor e a nova canção da banda indie carioca chega aos streamings no fim de novembro buscando manter os bons números desse ano.
27/11/2020

Grupo com influências que vão do rock britânico à MPB, Playmoboys apresenta "Ao seu redor", seu último single inédito de 2020. Após três singles lançados em 2020 - Na Praia e Cores, com sonoridade pop, o indie rock Restos de Uma Noite, e o EP Back To Streets, contendo quatro canções em parceria com cantoras estrangeiras -, a banda apresenta uma balada com muitas referências do pop internacional, uma letra marcante e um refrão pra grudar na cabeça.
"Vem/ te espero onde for/ pra te fazer feliz/ o mundo que eu imaginei/ pode ser perfeito/ e quando o sol se por/ deixa o vento te levar", diz a letra.
Assista aqui "Ao seu redor": https://youtu.be/tuTmt5pOlGs.
A canção já está disponível em todas as plataformas de streaming, lançado pelo selo Caravela em parceria com a Warner Music, responsável pela distribuição. Ouça "Ao seu redor": https://open.spotify.com/artist/0s8qjO7TpmquR2AvmtjTzw.
Após lançamentos que marcaram a aproximação da banda com a sonoridade da MPB atual - "Na Praia" e "Cores" - conquistando números expressivos nas plataformas de streaming, e o retorno da parceria com a banda Oh! I Kill, na indie rock Restos de Uma Noite, dessa vez, a banda introduz elementos do pop contemporâneo tanto na composição quanto nos arranjos de "Ao seu Redor". Destaque para os backing vocals que, durante toda a música, chamam a atenção do ouvinte para sua própria melodia. Uma viagem!
A balada ainda traz uma batida grave em alguns trechos, além de sintetizadores, mostrando toda originalidade da Playmoboys. Em cada verso, vê-se um cuidado em passar uma mensagem cheia de energia positiva:
"Vem que viver faz mais sentido no caminho do que ao chegar"
Com cinco álbuns lançados e diversos clipes, A banda Playmoboys conseguiu grande exposição em 2013, quanto dividiu palco com a lendária banda inglesa The Libertines. Em meados daquele ano, Carl Barat e Gary Powell fizeram uma pequena tour na América do Sul e ficaram loucos pela música "Baby, There's no End". A faixa, que tem participação especial de Ivy Hoodrave, fez a cabeça dos ingleses até rolar uma apresentação conjunta para pouco mais de 100 pessoas, em Campos dos Goytacazes. A sintonia entre os músicos rendeu destaque na mídia nacional e internacional; e o estouro do videoclipe oficial da canção no YouTube, com mais de meio milhão de visualizações.
Anos após tamanha façanha, e algumas turnês mais, a Playmoboys mostra vontade de repetir voos altos. Após bater boas marcas com os lançamentos desse ano, a Playmoboys ainda quer mais:
"Demos o máximo para que 2020 fosse um ano produtivo para nós. E fizemos questão de, no meio desse mundo louco em que estamos vivendo, lançar músicas felizes, que fossem capazes de passar uma leveza a quem ouve. A música tem isso, essa capacidade de mudar o humor da gente, e queríamos isso. Assim, é nossa nova canção, Ao seu redor, último lançamento do ano, onde dediquei toda minha energia para fazer uma letra que passe coisas boas. Na voz do Bernardo, ela ganhou uma leveza ainda maior", afirma Conrado.
Playmoboys é uma banda de indie rock formada em Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro, por Conrado Muylaert (guitarra e voz), Barreto (bateria), Leo Nominato (baixo), Bernardo Arenari (voz/synths) e as participações de Romarinho (guitarra) e Raphael Braga(voz).
Ficha Técnica - Ao seu redor
Composição: Conrado Muylaert. Produção musical: Bernardo Arenari/ Conrado Muylaert.
Voz, synths, bateria: Bernardo Arenari; Violão, guitarra, teclado, baixo voz: Conrado Muylaert
Mixagem: Bernardo Arenari. Masterização: Anderson Tenório.
Acompanhe Playmoboys: Spotify: https://goo.gl/zHxVNP; Site: https://goo.gl/PYBP6G; Facebook: https://goo.gl/J8x8Vf e Youtube: https://goo.gl/MNPGj6.

Primeiro lote de ingressos para o Knotfest se esgota em poucos minutos e o festival, que é um dos maiores festivais de rock do planeta chega pela primeira vez ao Brasil em 2021
26/11/2020

Começou nesta quinta-feira (26) a venda de ingressos para o Knotfest, um dos maiores festivais do mundo, que acontece no Brasil pela primeira vez em dezembro de 2021. Às 10 horas da manhã, quando a venda foi iniciada, milhares de pessoas já aguardavam na fila para realizar a compra. O resultado: em menos de cinco minutos, todos os ingressos do primeiro lote se esgotaram, ocasionando a virada automática para o segundo lote - que conta com 15 mil ingressos disponíveis, com os seguintes preços:
Pista - 2º Lote: R$ 750,00 (inteira) | R$ 450,00 (ingresso social) | R$ 375,00 (meia-entrada legal)
Obs: Ingressos em até 10x sem juros no site da Eventim e até 3x sem juros na bilheteria oficial
Após o término do 2º lote, os preços do 3º lote serão:
Pista - 3º Lote: R$ 850,00 (inteira) | R$ 510,00 (ingresso social) | R$ 425,00 (meia-entrada legal)
A edição brasileira do Knotfest é patrocinada pela Ame e é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media. Os ingressos estão disponíveis em www.Eventim.com.br.
Além da meia-entrada legal, o festival terá também uma meia-entrada social* (*sujeito à disponibilidade) - com parte do valor do ingresso arrecadado destinado a ONG FriendshipCircle, uma instituição beneficente que oferece às crianças e adolescentes com deficiência a oportunidade de inclusão social. Também serão disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estarão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).
Além da confirmação do Slipknot como headliner nesta primeira edição do evento no Brasil, o Knotfest também contará com outras nove bandas no lineup e 12 horas de duração. A estrutura do Knotfest Brasil contará ainda com dois palcos, o KNOTFEST Museum, Food Park, e Loja de Merchandising, além de outras atrações para os fãs curtirem no dia.

Brian Johnson revela como e por que passou a usar boina
26/11/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Brian Johnson, do AC/DC, tem sua imagem fortemente associada aos chapéus, especialmente do tipo boina, que utiliza. Seja com sua banda ou em outros compromissos profissionais, o cantor sempre está com o acessório.
Em entrevista à rádio Planet Rock, publicada pelo canal Raised on Radio no YouTube e transcrita pelo Ultimate Guitar, Brian Johnson revelou o motivo pelo qual passou a usar boina em suas aparições públicas. A situação, que remete aos tempos de Geordie - banda que ele integrava antes do AC/DC -, tem a ver com sua transpiração enquanto se apresenta ao vivo.
"Eu costumava tocar em pubs de trabalhadores pelo nordeste da Inglaterra, com o Geordie, e eu suava muito, pois não havia ar condicionado. Especialmente no inverno, as casas de shows lotavam e eles ligavam o aquecedor, pois estava muito frio lá fora, mas eu sempre suava demais e tanto meu cabelo quanto o suor caíam nos meus olhos, que suavam", contou, inicialmente.
A solução para o problema veio do irmão de Brian, Maurice - ainda que de forma involuntária. "Ele estava em um show nosso e ele havia acabado de comprar um carro esportivo, daí ele também comprou um desses bonés pequenos de carro esportivo. Estávamos no intervalo de um show, fui beber uma cerveja com ele, e ele disse que meus olhos estavam vermelhos. Eu falei que era pelo suor e ele me deu o chapéu", afirmou.
Havia, inclusive, uma aceitação cultural na área norte da Inglaterra para os chapéus. "Por lá, todo mundo usava boné. Depois da guerra, era como se fosse um uniforme para todos. Então, usei aquilo por um segundo e falei: 'isso é incrível, vou comprar um para mim'. Ele logo disse: 'pode ficar, não vou colocar isso'", disse.
Acabou dando tão certo, não só para resolver o problema causado pela transpiração de Brian Johnson: o vocalista passou a ser reconhecido pelo uso do acessório. "As pessoas começaram a se lembrar, tipo: 'oh, aquela banda (Geordie) é boa, tem o vocalista que usa chapéu'. Passamos a ser reconhecidos. Tipo: 'queremos um show daquela banda, sabe, que o cantor usa um chapéu'. Logo diziam: 'claro, o Geordie'. Ficou assim", comentou.
Apesar disso, há registros de Brian Johnson apresentando-se sem a clássica boina. Especialmente na década de 1980, o vocalista alternava entre momentos com e sem o chapéu. Entretanto, em dado momento de sua carreira, o acessório não saiu mais de cena em suas aparições públicas.
Brian Johnson ainda revelou que a parte mais legal da boina, no fim das contas, é que ele simplesmente tira o chapéu quando não quer ser reconhecido. "Em situações onde eu não quero que alguém saiba que sou eu, simplesmente tiro. É tipo: 'você é membro da banda, senhor?'. Daí eu coloco o chapéu e: 'oh, olá, Brian, tudo bem com você?'", concluiu. Ouça a entrevista na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=l_vnUw--Mew.

Emperor: promoção de ingressos 50% OFF na Black Friday para o histórico show de estreia no Brasil em 2021
26/11/2020

A lendária banda norueguesa Emperor, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, confirmou uma histórica série de shows pela América do Sul, após 28 anos de carreira.
No Brasil, a única apresentação acontecerá no dia 22 de outubro de 2021, na Audio, em São Paulo, e faz parte da turnê que comemora 20 anos de lançamento do álbum “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997). A data também promete ser bastante especial, pois o grupo declarou que vai fazer nova pausa na carreira. Esta é mais uma experiência HonorSounds.
Os ingressos entraram na promoção de Black Friday da Ticket360 (https://www.ticket360.com.br/evento/12236/ingressos-para-emperor/?cp=blackfriday50) e estão com promoção de até 50% de desconto no valor original. Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome. Mais informações no serviço abaixo.
Foram quase 30 longos anos de espera, mas que valerão a pena! Formado em 1991, no pacato condado de Telemark, o Emperor tornou-se conhecido como um dos criadores do Black Metal sinfônico pelo qual a Noruega é renomada internacionalmente, ao lado de Mayhem, Burzum, Darkthrone e outras bandas, além de fazer parte do polêmico movimento Inner Circle.
Eventualmente, chega um momento em que o hype sobre uma banda se torna supérfluo, e seu status sozinho diz muito. Os deuses do black metal rapidamente gravaram e espalharam a lendária demo “Wrath of the Tyrant”. Foi esse registro que chamou a atenção da ainda incipiente gravadora Candlelight. No final de 1992, gravou sua metade do CD split "Emperor / Enslaved", que surgiu no começo do ano seguinte.
A resposta da imprensa foi justificadamente excelente e, no verão de 1993, o Emperor estava gravando mais uma vez, desta vez o debut álbum “In the Nightside Eclipse”, que é classificado entre álbuns como “Reign in Blood”, do Slayer, e “Black Metal”, do Venom, como uma definitiva obra-prima do metal extremo. No entanto, foi em 1994, que eles se tornaram, sem dúvida, uma das bandas mais importantes do gênero, ganhando aclamação da crítica mundial e uma base de fãs fanáticos.
No final de 96, voltaram ao estúdio para lançar o EP “Reverence”, mas foi no início de 97, que apresentaram o que é, sem dúvida, um dos mais ambiciosos e importantes lançamentos de black metal até hoje, o bestial álbum “Anthems To The Welkin At Dusk”.
Após algumas turnês em 1997 e aparições no Dynamo e no Milwaukee Metalfest em 1998, “IX Equilibrium” superou até mesmo o poderoso “Anthems...” por sua grande diversidade, elementos de suas tradicionais raízes de metal, vocais operísticos e, claro, sua marca sonora sinfônica.
Com o sucesso de "IX Equilibrium", o Emperor partiu para conquistar novos territórios, excursionando a Europa ao lado do Morbid Angel, ganharam destaque nos EUA em sua turnê “Kings of Terror” de 1999 e também figuraram em vários festivais.
Em 2001, lançaram o que viria a ser seu canto de cisne, “Prometheus - Discipline of Fire & Demise”, um álbum de metal épico e progressivo que de uma vez por todas marcou o Emperor como um dos mais aventureiros e talentosos Black Metal de todos os tempos. Com o lançamento de “Prometheus…”, a banda também anunciou uma pausa na carreira.
Em 2005, o Emperor estremeceu o mundo do metal em um show surpresa em Oslo quando anunciou que estava se reformando para alguns shows. Em 2006, foram a atração principal do Inferno Festival na Noruega, o Wacken Open-Air na Alemanha e quatro shows exclusivos em Nova York e Los Angeles.
Em 2014, a banda comemorou o 20º aniversário do “In The Nightside Eclipse”, com algumas apresentações exclusivas, e a partir de 2018, continuaram a executar o álbum “Anthems To The Welkin At Dusk” na integra em festivais selecionados.
Agora em 2020, o Emperor promete uma nova turnê de despedida dos palcos com muitos clássicos ao vivo em respeito ao seu legado e aos fãs.
Links relacionados: https://www.facebook.com/emperorofficial; https://www.facebook.com/honorsounds; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Kiss FM abre espaço para duas horas de metal extremo ao vivo nesta sexta
26/11/2020

A Kiss FM mais uma vez faz história e transmite ao vivo por duas horas no rádio uma banda de metal extremo obedecendo sua missão de apoiar o rock em todas as suas vertentes. Nesta sexta (27), às 22h, o programa Kiss Club Live recebe a banda Torture Squad, uma das maiores potências nacionais do metal.
A transmissão do Kiss Club Live acontece direto do Orra Meu Estúdios!, em São Paulo, em parceria com a The Recs Live Streaming, com apresentação de Paul Martins. Sintonize a Kiss FM em 92,5 FM em São Paulo - outras frequências no rodapé. Por conta da pandemia do novo coronavírus, o programa acontece sem plateia.
A audiência, que pode assistir tudo pelo www.youtube.com/radiokissfmoficial, pode interagir pelos comentários no chat do YouTube e colaborar financeiramente com a banda pelo QR Code que aparecerá na tela ou pelos links https://apoia.se/torturesquad e https://www.vakinha.com.br/vaquinha/apoie-a-banda-torture-squad.
O programa Kiss Club já recebeu muitos nomes importantes da cena rock nacional de diversas gerações, entre eles, Inocentes, Autoramas, Made In Brazil, Leela, Velhas Virgens, Supla e, em setembro, abriu espaço também para o death metal com o Krisiun. Símbolo da música pesada brasileira, a banda Torture Squad comemora no Kiss Club Live os 10 anos de um de seus álbuns mais importantes, AEquilibrium. O quarteto formado por May Undead Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria) tocará o disco na íntegra.
A banda também aproveita para lembrar os cinco anos de sua formação atual tocando as músicas de Return of Evil, EP que inaugurou a nova era da banda que esteve presente como uma das grandes atrações do último Rock in Rio.
Programa Kiss Club Live - Torture Squad
Quando: 27 de novembro
Horário: 22h
Onde: Rádio Kiss FM 92.5 (SP)
Assista ao vivo em: www.youtube.com/RadioKissFMOficial 
Mais: www.instagram.com/kissclubkissfm92.5
Apoie a banda: https://apoia.se/torturesquad 
Fonte: Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Wolfheart And The Ravens: novo single e vídeo clipe com pianista da Bielorrússia homenageia Peter Steele
26/11/2020

A banda de Gothic Metal WOLFHEART AND THE RAVENS continua seu projeto de lançar um single por mês e desta vez o homenageado é o multiplatinado e simbolo maior do Gothic Metal mundial, Type O Negative. Desta vez a banda contou com parceria da famosa pianista da Bielorrússia Anastasyia Shallik, conhecida pelo canal Metal Heart no Youtube, onde costuma interpretar ao piano clássicos do Black e Dark Metal. "Eu sempre quis homenagear de forma oficial o Peter Steele e o Type O Negative, e por anos venho convidando alguns amigos músicos brasileiros para gravar comigo a “Wolf Moon”, mas nunca deu certo. Neste ano completou dez anos de sua morte, eu queria muito realizar esta homenagem, eu devia isso ao Peter e ao Type O Negative, que foi uma grande influência não só para eu montar o Ravenland, mas para o Gothic Metal mundial, influenciando inúmeras bandas”, revelou o vocalista Dewindson Wolfheart.
Sobre a parceria com Anastasyia Shallik¸ o músico explicou como rolou o convite: “Quando conheci a Anastasyia, admirei demais o belo trabalho dela interpretando a “Mother North” do Satyricon, na sequência descobri ela tocando Lord of The Lost que é uma das bandas quais eu tenho realmente sentido o Gothic Metal vivo, então resolvi convidá-la para gravar a “Wolf Moon” comigo e ela aceitou na hora." O lançamento será no dia 30 de novembro, segunda-feira, e para conferir este e outros vídeos e músicas da banda WOLFHEART AND THE RAVENS, siga-os nas redes de streaming como o Spotify e o canal da banda no Youtube.
Confira o vídeo clipe da música “Opium”, que homenageia a banda Dead Can Dance: https://www.youtube.com/watch?v=GCNiGX_rtho.
Conheça aqui o trabalho de Anastasyia Shalik interpretando Lord of The Lost e outros: https://www.youtube.com/watch?v=J7rU3H_X-5Q.
Ouça o último single, “Gimme Your Blood”: https://open.spotify.com/album/2SqSzrWoa6lSxjTBr6C8Qr.
Contatos: Site: www.wolfheartandtheravens.com; Facebook: https://www.facebook.com/WOLFHEARTandTheRavens; Instagram: https://www.instagram.com/wolfheart_and_the_ravens; Youtube: www.youtube.com/user/dewindsonvocal e Spotify: http://bit.ly/WATRSpotify. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Christian Liljegren: novo trabalho solo de vocalista do Narnia e The WayMaker é anunciado
26/11/2020

Perto de completar 35 anos de carreira e 40 trabalhos já lançados, o vocalista sueco Christian Liljegren é sem sombra de dúvidas um workaholic do Metal, sempre brindando o público com materiais de extrema qualidade, seja com sua banda principal Narnia ou projetos tais como The WayMaker, Divine Fire, Golden Resurrection, dentre outros. E, para celebrar essa importante marca, ano que vem será lançado seu novo álbum solo chamado “Melodic Passion”.
Previsto para ser lançado durante a primavera sueca ( por volta do outono brasileiro) de 2021, o álbum “Melodic Passion” terá 10 faixas, todas elas compostas pelo próprio Christian em parceria com Stephen Carlson e que seguirão a trilha do Hard Rock clássico e também do Heavy Metal de nomes como Rainbow, Dio, MSG, Stryper, Europe, Yngwie Malmsteen’s Rising Force, Deep Purple, Whitesnake, Uriah Heep, Thin Lizzy, The Sweet e Queen.
“Melodic Passion” contará com a participação de músicos com passagens por bandas como Brotthogg, Audiovision, Royal Hunt, Avatarium, Pain Of Salvation, Astrakhan, entre outras, tendo a produção de Viktor Stenqvist, Olov Andersson e Christian Liljegren e arte gráfica feita por Jonatan Samuelsson. Seu lançamento acontecerá através do selo de mesmo nome, nos formatos CD, LP Gatefold (tradicional e roxo) e streaming com distribuição via Sound Pollution e já pode ser adquirido em pré-venda nos links: CD: https://bit.ly/3nXEb3n; LP preto: https://bit.ly/366Hi2U e LP roxo: https://bit.ly/368TEYA.
Confiram o teaser de apresentação do álbum “Melodic Passion” no link: https://youtu.be/_ZfUPeGFB1w.
Line-up: Christian Liljegren (Narnia, The WayMaker) - Vocais e backing vocals; Stephen Carlson (Brotthogg, Peter Carlson’s The Rise) - Guitarras e violões; Per Schelander (House Of Shakira, Astrakhan, ex Royan Hunt e Pain Of Salvation) - Baixo; Olov Andersson (Audiovision, Grand Stand, ex Veni Domine) - Teclados, Moog e Hammond e Andreas Johansson (Narnia, Royal Hunt, Avatarium, Doomsday Kingdom, ex Rob Rock) - Bateria.
Contato Narnia: Facebook: https://www.facebook.com/pg/narniatheband; E-mail: info@narniatheband.com e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCmS_rlbDdzruoc0_e_di-3Q.
Contato The Waymaker: Website: www.thewaymakerband.com/; Facebook: www.facebook.com/thewaymakerband e Instagram: www.instagram.com/thewaymakerband.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria
E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

The DamNNation lança videoclipe 'Parasite' via Metal Injection
26/11/2020

A nova banda brasileira de metal, The Damnnation, lança mais um videoclipe, desta vez, da faixa "Parasite". A música faz parte do EP de estreia, intitulado 'Parasite', lançado dia 10 de novembro através do selo Xaninho Discos. 'Parasite' fez sua estreia oficial no site Metal Injection, na tarde de ontem, e traz uma sonoridade nova e extremamente pesada, um estilo diferente dentro do metal extremo sendo difícil de classificar em apenas um gênero específico.
"'Parasite' transmite um punho furioso de heavy metal old school, encontrando o death / thrash metal. Imagine o filho do amor entre Judas Priest, Megadeth e Power Trip, se você quiser. Estamos entusiasmados com a estreia de seu novo videoclipe para a faixa título do EP, 'Parasite' incorpora a capacidade do grupo de incorporar a agressão do thrash com um heavy old school" - Metal Injection.
O EP 'Parasite' está disponível em todas as plataformas digitais e em breve será lançado em CD.
Ouça: The DamNNation - Parasite - https://ffm.to/1kr4nnw.
The Damnnation é um power trio feminino que apresenta um som versátil, que mistura várias vertentes do metal extremo. Três garotas insanas fazendo metal sem rótulos, consciente e consistente com temas sobre depressão, injustiça e política. Com influências de Testament, Megadeth, Nervosa e Kreator.
A banda começou depois que a guitarrista Renata Petrelli (Marie Dolls, ex-Sinaya) e a baterista Cynthia Tsai (Little Room, ex- Sinaya) decidiram fundar uma nova banda no início de 2019, onde convidaram Camis Brandão, (Charlotte matou um cara), para unir forças e fazer um tipo de metal flexível e mais orgânico, sem se agarrar a estereótipos, colocando todas as boas influências do grupo e fazendo novas músicas, com um som único e muita personalidade. Com foco em outros projetos, Cynthia e Camis deixam a banda, que agora conta com Aline Dutchi (baixista) e Leonora Mölka (baterista).
Faixas: 1. World’s Curse; 2. Apocalypse; 3. Parasite; 4. Unholy Souldiers.
Formação: Renata Petrelli (Vocal e Guitarra); Aline Dutchi(Baixo e Vocal); Leonora Mölka (Bateria).
Gênero: Thrash Metal / Death Metal. Selo: Xaninho Discos.
Produtor: Rogério Oliveira. Gravação, mixagem e masterização: Flight Studio.
Artwork: Alcides Burn. Fotografia: Jéssica Marinho.
Para mais sobre THE DAMNNATION visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/theDamnnationofficial/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thedamnnation.official/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkG4l3e2i8HKNHValPinLQ.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Wheels of Confusion apresenta importante tecladista e produtor como parte oficial do projeto
26/11/2020

Idealizado pelo guitarrista Felipe Carlesso, o projeto Wheels of Confusion anunciou mais um importante nome que irá participar oficialmente de seu trabalho. Se trata do produtor e tecladista Vini Tonello, que irá não só gravar as partes de teclado, como também mixar os singles que serão lançados.
Vini Tonello é músico, produtor e engenheiro de som, e possui no currículo mais de 10 discos de ouro como engenheiro e produtor. Já trabalhou com nomes como Reação em Cadeia, Rosa Tattooada , Bidê ou Balde, Armandinho, Solon Fishbone, Maria do Relento, Tequila Baby, Papas na Língua, dentre muitos outros. Segundo o guitarrista Felipe Carlesso, o convite se deu por já terem trabalhado juntos em outras gravações e projetos, e foi aceito quase que de imediato.
Wheels of Confuison: Vinícius Durli - Vocal; Felipe Carleso - Guitarra/Baixo; Bruno Machado - Bateria; Vini Tonello - Teclado.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/ e Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300,

Seyren: estreia oficialmente vídeo para "Yours Is An Empty Hope" em tributo ao Nightwish
26/11/2020

Seyren lança o vídeo oficial para "Yours Is An Empty Hope" em tributo ao Nightwish no dia 26 de novembro no seu canal do YouTube. A música foi escolhida para representar a “Era Floor” em grande estilo, e também por ser uma das preferidas dos fãs nos shows. "Yours Is An Empty Hope" foi lançada oficialmente no álbum “Endless Forms Most Beautiful”, em 2015.
“A música é uma das mais pesadas do álbum Endless Forms Most Beautiful, requer domínio de várias técnicas para execução, combina as duas vozes do NW e conta com riffs de guitarra e linhas de voz marcantes. É uma ótima escolha para mostrar um dos diversos tons que a banda entrega e disseminar um pouco mais da era Floor para quem conhece apenas NW com a Tarja. Essa música teve grande impacto nas apresentações que fizemos, seja pela dificuldade de execução, pelo gutural ou pelo pedal duplo, nada mais justo do que eternizá-la em forma de vídeo.”, disse o guitarrista Henrique Pfeifer.
Envolvendo grandes músicos atuantes da cidade de Curitiba/PR, o Seyren é um projeto que vem se consolidando como uma das melhores bandas tributos ao Nightwish do Brasil. Até o momento, Seyren já lançou três versões do Nightwish em seu canal de YouTube.
Confira a versão para "Yours Is An Empty Hope" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=182C1mSqxko.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983 e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ.

Atropina: novo álbum “Prego em Carne Podre” em reta final de mixagem
26/11/2020

A Atropina vem trabalhando pesado na gravação e produção de seu novo álbum, “Prego em Carne Podre”, e para manter seus fãs atualizados, a banda resolveu falar um pouco de como todo o processo vem ocorrendo, sendo que tudo está em fase avançada e a mixagem e masterização em avanço rápido.
Segundo os músicos da Atropina: “O nosso próximo álbum Prego em Carne Podre contou mais uma vez com a produção do Ernani Savaris, produtor responsável pelos últimos trabalhos da Atropina, mas diferente dos álbuns anteriores, dessa vez a banda decidiu gravar as linhas de baixo e guitarras em seu Home Studio, fazendo uso de seus próprios amplificadores, o que trouxe uma sonoridade única e que permitiu que explorássemos mais os timbres da banda. Já a bateria e as vozes foram gravadas no SoundStorm Studio, em Bento Gonçalves-RS, tendo a mixagem e a masterização ficado novamente a cargo do produtor Ernani Savaris. Esse trabalho contará com uma "vinheta" criada pelo guitarrista Alex Alves, curiosamente será a quinta faixa do álbum, e a musicalidade tem inspiração na intro Divino Aborto criada pelo saudoso Fabiano Penna no álbum Porões das Luxúrias.
Mais uma vez teremos participações especiais, a última faixa do álbum é uma composição do antigo membro da banda Leônidas Rubenich, e se chama Pensamento Plano, música que aborda a crença de algumas pessoas na terra plana, e ele ainda gravou algumas linhas de guitarra e vocais para esse som. O álbum também conta com a participação de Luís Tomasini, da banda Infected Sphere, na composição da letra Masmorra dos Açoitados em conjunto com a banda. A arte da capa ficou sob responsabilidade do artista Marcos Miller. O álbum deve ser lançado na primeira metade de 2021 em parceria com diversos selos de todo o país.”
Atropina: Murillo Rocha - Vocal; Alex Alves - Guitarra; Fernando Müller - Guitarra; Cleomar Schmitzhaus - Baixo e Gian Rossi - Bateria.
Mais informações: Site: http://atropina.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/atropinametal; Instagram: https://www.instagram.com/atropina_deathmetal e YouTube: https://www.youtube.com/atropinadeathmetal.

João Pedro: renomado vocalista goiano apresenta versão poderosa de "Stand Up And Shout"
26/11/2020

João Pedro lançou recentemente sua poderosa versão de "Stand Up And Shout" em seu canal do YouTube. “Essa canção me marcou quando escolhi viver de música, viver de Rock. Hoje ela simboliza uma virada na minha carreira assumindo os vocais de várias bandas e me consolidando como Frontman.”, explicou o cantor.
João Pedro inicia uma nova etapa em sua carreira. Para isso, cantor e Roadie Metal, fecham um vínculo importante que irá somar e divulgar ainda mais os trabalhos deste artista. O músico agora é assessorado pela Roadie Metal e já anunciou que virão muitas novidades por aí. Confira a versão para "Stand Up And Shout" no YouTube: https://youtu.be/qWne9XrM5Wc.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/joaopedrometal/; Instagram: https://www.instagram.com/jpguitarman/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNl5iDo1wCgiF8lIqfcMW0w.

Frantic Endeavor estreia mais um single inédito nas plataformas digitais
26/11/2020

Os músicos de rock progressivo do sul da costa de Massachusetts lançam mais um single. “Infinite Universe” está nas plataformas de streaming. O single fala sobre lutar pelo que se acredita, vivendo neste universo infinito: “Vivendo neste universo infinito / Nossa vida é apenas um traço entre / 7 bilhões de mentes para preencher o vazio”. Uma das propostas de Frantic Endeavor é utilizar seu virtuosismo e trazer poesia para a música, encaixando as referências musicais de cada um dos seus seis membros. Confira “Infinite Universe” no Spotify:  https://open.spotify.com/track/08P0o7peUBwvOZBJf1WpEa.
Mais informações: https://www.franticendeavor.com/; https://www.facebook.com/FranticEndeavor/; https://www.instagram.com/franticendeavor/; https://www.youtube.com/channel/UC5srnIdGwACmPDE5GsE_MMg; https://open.spotify.com/artist/4VgrEgRTnS2riAOkPtQgyZ?si=uy19JBX0TQ2JnCMLHmVaYQ e https://franticendeavor.bandcamp.com/.

Atrocitus apresenta conceito da letra de "Just Accept"
26/11/2020

Enquanto seu EP de estreia não sai, Atrocitus disponibilizou 3 singles que estarão presentes em “Man(Un)Kind” para seus fãs possam se preparar para o que está por vir. Entre esses lançamentos está a música “Just Accept”, que segundo o vocalista e guitarrista Pettrus, faz uma crítica com relação à manipulação na sociedade atual.
“Todos os dias vemos pessoas com objetivos sem valores, jogando no lixo a sua essência. Somos constantemente forçados a conviver com esse tipo de atitude, seja influenciado por religião, família, política, mídia, digital influencers, a lista é longa. ‘Just Accept’ brinca com a ironia da frase ‘aceita que dói menos’, pois não sabemos se estamos pensando por nós mesmos, ou estamos sendo manipulados novamente. A conclusão é uma reflexão sarcástica: se a lavagem cerebral é feita desde o berço, então por que iremos nos importar?”, disse Pettrus.
Confira "Just Accept" no Spotify: https://open.spotify.com/track/56CbswQZaz52tDHWrXt0Gd?si=e7ubQsw3RGeuYGrNE640Sg.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Insanidade: nova música "Caostalão" é integrada no programa "Rock Brazuca" comandado por Regis Tadeu na rádio USP FM de São Paulo
26/11/2020

O novo single do Insanidade tem recebido uma ótima crítica do público e da mídia especializada. Prova disso é que a música "Caostalão" vai passar a fazer parte do programa "Rock Brazuca", na rádio USP FM de São Paulo, comandado por Regis Tadeu. Lançada no começo de novembro, a faixa faz parte do novo disco de estúdio do Insanidade, ainda em fase de produção.
“Rock Brazuca” tem duração de uma hora e acontece aos sábados às 15 horas, com reprise nas quartas às 02 horas. A proposta do programa é: “Espaço musical do rock brasileiro de todas as épocas, destacando histórias e detalhes a respeito de cada artista, sempre com um olhar bem-humorado e esclarecedor.”.
Confira “Caostalão” no Spotify: https://open.spotify.com/track/5nY1myxqgckdLS6pESk67J?si=rBQnfdQAS2qKs6pxRoqqwQ.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Site Rock Breja abre votação para escolha de melhores músicas lançadas em 2020 e bandas da Roadie Metal Assessoria concorrem
26/11/2020

O tradicional site “Rock Breja”, que como o nome deixa muito claro, fala de cerveja e Rock, deu início a votação para a escolha das 50 melhores músicas do estilo lançadas em 2020. Entre as concorrentes, temos 4 bandas da Roadie Metal, que concorrem com singles lançados nesse ano. Confira a lista: GrooveDeath - “Give Me Your Hate”; Infector Cell - “Vision of Apocalypse”; Omegakill - “Guerra” e Torture Squad - “O Doutrinador”.
O link para votação é https://rockbreja.com/vote-50-musicas-de-2020/. Vote a apoie as bandas da Roadie Metal! A votação ocorre até o dia 25 de dezembro, e os vencedores serão anunciados no dia 28 do mesmo mês.

Omegakill concorre a votação de melhor single lançado em 2020 pelo site Rock Breja
26/11/2020

Enquanto segue trabalhando na gravação de seu novo trabalho, a Omegakill anuncia aos seus fãs que está concorrendo com a música “Guerra” na votação que vai eleger as melhores músicas lançadas em 2020 do site Rock e Breja. O link para votação é o seguinte: https://rockbreja.com/vote-50-musicas-de-2020/ Você pode conferir a faixa “Guerra” nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/track/1KSKOC9E3IBKpIEDC64L1H.
Omegakill: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Henry Matias - Baixo; Marlisson Silva - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ.

Zethae: músico Danilo Cardoso será o entrevistado deste sábado no canal do Comando Noise
26/11/2020

O vocalista da DUO curitibano Zethae, Danilo Cardoso, que também desempenha as funções de pianista, guitarrista, teclados e programações das músicas criadas para o projeto, que conta com Julio Goss na bateria, será entrevistado neste sábado ao vivo pelo canal de YouTube do Comando Noise. O bate-papo será ao vivo e terá início às 21horas. Essa será uma excelente oportunidade de fãs e apreciadores do estilo inteligente de fazer música de Danilo e o Zethae, conferirem mais de perto como funciona o processo criativo do DUO e ficar sabendo sobre as novidades que estão por vir.
O bate-papo poderá ser conferido no link do canal logo abaixo. Inscreva-se, ative o sininho e não perca os bate-papos sempre ao vivo aos sábados do Comando Noise: https://www.youtube.com/channel/UC2pN_4VUxVhtkp6w1wBL6DA.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Robert Fripp faz cover peculiar de "Sweet Child O' Mine"
26/11/2020 - Por Igor Miranda
 
Robert Fripp, lendário guitarrista do King Crimson, publicou um vídeo onde toca uma versão breve e peculiar da música "Sweet Child O'Mine", clássico do Guns N' Roses. A esposa de Fripp, Toyah Wilcox, o acompanha nos vocais e é a responsável por divulgar a filmagem em seu canal no YouTube. O cover feito pelo casal tem pouco mais de 1 minuto e meio de duração. Traz apenas introdução, verso e refrão da música, tocada meio tom acima da gravação original.
"Feliz almoço a todos, especialmente a todos vocês que estão sentindo falta daqueles que amam", disse Toyah Wilcox, na legenda da publicação. Assista ao vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=dPELqwq2Nwc.

Exequator: Novo single será lançado em dezembro; faça o pré-save
26/11/2020

No dia 10/12 a banda EXEQUATOR, de Bagé/RS, lançará seu novo single, intitulado “Stealin’ Vote”. Já disponível para pré-save, o single foi gravado no home studio de um antigo parceiro da banda, Diego Monte Blanco, guitarrista da banda Thraggos, também da cidade do grupo. As partes de bateria foram gravadas no estúdio Área 51, do também amigo Teko Marques, enquanto mixagem e masterização ficaram por conta de Diego. “Stealin’ Vote” traz um lado mais pesado e agressivo da banda, com letras e riffs enraivecidos direcionados às barbáries grotescas que ocorrem na política brasileira, de norte a sul. Aos inaceitáveis crimes cometidos pela classe política sem terem a mínima repreensão por parte do judiciário, que se encontra corrompido e corroído estruturalmente.
Para o baixista Lucas Ollé, “a música demonstra a linha mais Thrash Metal da banda, demonstrando nossas raízes em nossas composições”. Sobre os planos futuros, o EXEQUATOR está bem decidido: “O objetivo daqui em diante é terminarmos o EP, em parceria com estes dois estúdios que citamos, e lançarmos um videoclipe para cada música. A ideia é que ano que vem, com uma vacina eficaz, possamos voltar a fazer shows e terminar este EP, afinal, este ano foi um grande desafio para todos, mas nós saímos dele com a sensação de que fizemos nosso melhor possível para que a banda continuasse viva”.
Faça o pré-save de “Stealin’ Vote”: https://ps.onerpm.com/8551153894.
Robson Lacerda (vocal), Adso Crespo e Julian Pinho (guitarras), Lucas Ollé (baixo) e Gean Cunha (bateria), que no ano passado haviam lançado o single e vídeo clipe de “Puppets”, comentam sobre a experiência em gravar e produzir durante a pandemia: “Gravar nesse período pandêmico foi, como de praxe, um desafio, não só em razão do distanciamento, mas pela falta de recursos, uma vez que até pra comprar novos encordoamentos não era tarefa fácil (risos). Essa composição marca um ciclo de produções com mais frequência, pois já estávamos aprontando ela para meados de julho, junto com o videoclipe, mas por causa da COVID-19 tivemos que adiar boa parte de nossos planos”.
Ouça “Puppets” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6HBefGIQKGq4N0GKYtVhOn.
Assista ao vídeo clipe de “Puppets”: https://www.youtube.com/watch?v=848KddXR7X8.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/exequatorofficial; Instagram: www.instagram.com/exequatorband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tarja Turunen: destacando mais uma obra do brasileiro Paulo Coelho nas redes
26/11/2020 - Por Igor Miranda
 
A vocalista Tarja Turunen, ex-Nightwish, voltou a deixar claro seu apreço pelo trabalho do escritor brasileiro Paulo Coelho. Desta vez, por meio de uma publicação na rede social Instagram, a cantora revelou estar lendo a obra "O Caminho do Arco", cujo título da versão em inglês é "The Archer". Em uma imagem publicada na rede, Tarja segura o livro "The Archer", enquanto que a legenda diz: "Obrigada, Paulo, mais uma obra-prima sua está em minhas mãos. Especialmente considerando a situação atual que vivemos, precisamos de paz em nossas almas".
Veja a publicação da cantora no box incorporado a seguir: https://www.instagram.com/p/CIAoL_fJd4O/?utm_source=ig_embed.
Logo nos passos iniciais de sua carreira solo, Tarja Turunen tem dito que as letras de suas músicas são inspiradas pelos livros de Paulo Coelho. Em entrevista ao site "G1", em 2008, a cantora disse: "Li quase todos os livros dele. Sua obra me influenciou bastante". Faixas como "Railroads", do álbum "In the Raw", e "Outlanders", divulgada em 2011 são inspiradas em obras do brasileiro. Em material de divulgação que promovia "In the Raw" trazia Tarja contando como o livro "O Aleph" trouxe a temática de "Railroads".
"Parece que eu fiz uma letra estranha, mas tirei a inspiração de um livro. Paulo Coelho é um escritor importante e descobri muito sobre mim em seus textos. Em 'O Aleph', ele sai em uma viagem de trem pela Sibéria e faz um livro baseado nessas experiências. Quis ir além e pensar em mim e minha própria jornada. O álbum todo é sobre uma jornada", disse Tarja, no press-release.

Metallica: divulgado valor de fortuna obtida com leilão em show online beneficente
26/11/2020 - Por Igor Miranda
 
O Metallica revelou ter arrecadado uma fortuna para sua ONG beneficente, All Within My Hands Foundation. A renda foi obtida com o leilão realizado junto à livestream do show "Helping Hands", exibido online para fãs de todo o mundo no último dia 14 de novembro. O valor obtido com o leilão foi de US$ 1,3 milhão. Na cotação atual, o montante chega a quase R$ 7 milhões. Até o próximo dia 1° de dezembro, é possível assistir ao show "Helping Hands" na plataforma Nugs.tv, mediante pagamento de US$ 15 em ingresso.
O dinheiro destinado à All Within My Hands será encaminhado para associações que apoiam pessoas em situação delicada após a pandemia do novo coronavírus, como a Feeding America e a American Association Of Community Colleges, ambas nos Estados Unidos. O show "Helping Hands" foi gravado diretamente do "QG" do Metallica, em San Rafael, na Califórnia. A banda apresentou um repertório dividido em momentos acústico e elétrico.
Na parte conduzida por violões, entraram músicas como - com "Blackened", "Creeping Death", "The Unforgiven", "Now That We're Dead", "Nothing Else Matters", "All Within My Hands" e os covers de "When a Blind Man Cries" (Deep Purple) e "Turn the Page" (Bob Seger).  Quando os músicos empunharam seus instrumentos convencionais, rolaram sons como "Disposable Heroes" (em adaptação reimaginada), "Wasting My Hate", "For Whom the Bell Tolls", "Master of Puppets" and "Enter Sandman", além de uma versão para "The House of the Rising Sun".

Kreator: banda alemã lança café oficial produzido no Cerrado de Minas Gerais
26/11/2020 - Por Igor Miranda
 
A banda Kreator, gigante do thrash metal da Alemanha, anunciou o lançamento de um café oficial. O produto, chamado "Black Sunrise" - em referência à música do álbum "Outcast" (1997) -, utiliza grãos do tipo catuaí amarelo produzidos em uma fazenda no Cerrado de Minas Gerais. O local responsável por gerar os grãos de café é a Fazenda Santa Cecília, conduzida por Everaldo Gonçalves de Siqueira e localizada próxima ao Carmo do Paranaíba, cidade que fica no Alto Paranaíba. O município está a 362 km de distância da capital de Minas, Belo Horizonte.
Já a empresa que fica a cargo da torrefação do café, bem como sua venda, é a The Barn, da Alemanha. O produto em sua versão final é descrito como "suave e achocolatado". Além de exaltar o trabalho feito pela The Barn, o Kreator afirmou, em nota: "O Brasil é um dos nossos lugares favoritos no mundo e queríamos homenageá-lo com esta oferta deliciosamente suave e achocolatada". O site da The Barn disponibiliza o café no exterior para venda em pacotes de 250g. A entrega é gratuita no território da Alemanha. Não há informações sobre uma possível comercialização no Brasil.
O Cerrado de Minas Gerais é notável pela qualidade de seu café, muitas vezes exportado para vários países. Fazendas em cidades como Carmo do Paranaíba, Patrocínio, Presidente Olegário, Francisco Drumont, Dom Viçoso e Serra do Salitre e Matas de Minas, entre outras, produzem grãos de alta categoria, devido a uma combinação que envolve clima, tipo de terra, entre outros detalhes.

AC/DC: novo álbum "Power Up" atinge o topo das paradas de 18 países
26/11/2020 - Por Igor Miranda
 
O AC/DC confirmou que seu novo álbum de estúdio, "Power Up", chegou à primeira posição das paradas de 18 países. A marca foi conquistada em países como a Austrália, terra natal da banda, e Estados Unidos, maior mercado musical do planeta.
Os países que colocaram "Power Up" no primeiro lugar de suas paradas de vendas foram: Alemanha; Austrália; Áustria; Bélgica; Canadá; Espanha; Estados Unidos; Finlândia; França; Grécia; Irlanda; Itália; Noruega; Nova Zelândia; Portugal; Reino Unido; Suécia e Suíça.
os Estados Unidos, de acordo com a Billboard, "Power Up", vendeu 117 mil cópias em sua primeira semana de lançamento. Deste número, 110 mil unidades foram de álbuns físicos, enquanto outros 5 mil (equivalente a 7,8 milhões de streams) vieram do streaming do disco e 1 mil, do streaming de faixas isoladas, como singles.
Nos Estados Unidos, há uma unidade equivalente para cada tipo de aquisição ou audição de música. Para valer como compra de um álbum, é necessário fazer o download pago de 10 músicas ou realizar 1,5 mil streams do disco em questão. Ou seja: 1 venda de álbum = 10 downloads pagos de música = 1,5 mil streams de música.

NervoChaos faz show online especial no ‘Festival Internacional Víboral Rock’ da Colômbia no próximo sábado
26/11/2020

No próximo sábado (28/11) o NervoChaos fará um show de 45 minutos no “Víboral Rock XI” onde irá apresentar sua nova formação - com os dois novos integrantes Woesley Johann (guitarra) e Brian Stone (vocais). A apresentação dos brasileiros será às 22h30 (horário de Brasília, e 20h30, horário da Colômbia). A banda fará um set que passará por toda sua discografia, além de apresentar uma música nova que estará no novo álbum, que será lançado em 2021. Após o término do set, vai rolar uma entrevista de 15 minutos com a banda.
Siga a página do evento para mais informações: https://www.facebook.com/events/3792850694059952.
A programação do sábado Metal no “Víboral Rock XI” será:
- 18h00: processos musicais significativos que gerem incidência dentro das comunidades desde a formação e inclusão social (por Daniel Meléndez)
- 19h00: Vitam Et Mortem (Colômbia)
- 20h30: NervoChaos (Brasil)
O evento será transmitido neste link: https://www.facebook.com/institutodeculturaelcarmen. O NervoChaos está em estúdio gravando seu novo álbum, o nono de sua carreira. A formação da banda é Brian Stone (vocal), Woesley Johann (guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria).
LInks: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Erasy: Ouça agora “Some Nice Flowers” nas principais plataformas de streaming
26/11/2020

O atual trabalho dos baianos do ERASY, intitulado “Some Nice Flowers”, está disponível para audição gratuita nos principais serviços de streaming do mundo. O novo álbum, lançado oficialmente em maio deste ano, conta com 8 faixas do mais puro Sludge/Doom Metal e pode ser encontrado pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1CajctHGvsqcdmi4HmpGrd 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/145493712
iTunes: https://music.apple.com/br/album/some-nice-flowers/1510850373
Tidal: https://listen.tidal.com/album/139579386
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kSdgeQxy2hgLa7S7MYg1HoK8g1PxnWW7s
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B00SDOQW2U
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/10593758
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/1541913/BR
“Some Nice Flowers” foi disponibilizado em sua versão física em setembro de 2020, pelos selos Resistência Underground, Tales From the Pit, Reaper Music, Codex Giga Records e Dopesmoke Heavy Music Productions, podendo ser adquirido por apenas 20,00 (+ frete) escrevendo para erasybr@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em https://www.facebook.com/erasybr. Além das músicas, extremamente bem produzidas, um dos destaques deste trabalho fica por conta da capa, desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Alcides Burn.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: erasybr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano é headliner no ‘1º Festival Online Underground Extremo’, confira!
26/11/2020

Trabalhando pesado na divulgação do atual trabalho, “Eye In Hell”, os paulistas do VULCANO confirmaram presença em mais um grande evento online, onde serão headliners. Trata-se do ‘1º Festival Online Underground Extremo’, que acontecerá nos dias 26 e 27 de dezembro, com transmissão pelo canal do portal Underground Extremo no YouTube. A banda se apresentará no primeiro dia, ao lado de nomes como Héia, Darkside, Póstuma, Scars e muito mais.
Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/376792973451002.
SERVIÇO:
Show: 1º Festival Online Underground Extremo
Local: Underground Extremo (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UC13tJ8msuL0MmZeTFCEoHZQ
Data: 26/12/2020 e 27/12/2020
Horário: 21:00 horas
Em paralelo, assista à participação do VULCANO na oitava edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, onde apresentaram as faixas “The Tenth Writing” e “Evil Empire”: The Tenth Writing: https://youtu.be/EtX626qHr5A e Evil Empire: https://youtu.be/mRyMusONTBg.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

AC/DC: Angus Young conta ao "Fantástico" por que a banda não faz baladas
25/11/2020 - Por Igor Miranda
 
O AC/DC é conhecido por ter uma sonoridade muito peculiar e, de fato, pouco experimental. A banda sempre aposta em seu rock de peso, fortemente influenciado pelo blues, e nunca lançou nenhuma balada propriamente dita.
Isso não quer dizer, evidentemente, que o AC/DC não tenha feito canções mais lentas. "Love Song", "Little Lover" e "Ride On", do início da carreira da banda, trazem abordagem melódica diferente e ritmo menos intenso. De trabalhos mais recentes, há "Rock the Blues Away" e "Through the Mists of Time". Entretanto, todas passam longe de serem baladas.
O guitarrista Angus Young comentou em entrevista ao jornalista Álvaro Pereira Jr., do "Fantástico", por que sua banda, o AC/DC, não produz baladas. Para ele, não dá para ser apenas "mais um" entre os vários músicos que fizeram canções mais lentas e românticas no rock. "Fico lembrando de todo mundo que já fez baladas e penso: para que ser mais um? O AC/DC toca o bom e velho rock. Baladas nunca estiveram nos nossos planos", afirmou Angus Young.
Em entrevista anterior, concedida também neste ano, à Total Guitar, o guitarrista também refletiu sobre o assunto: "As pessoas falam que estamos aí por tempo demais! Porém, outras bandas perdem força quando tentam se adaptar ao que é tendência. Tocamos rock. É tarde demais para fazermos baladas. Rock é o que fazemos de melhor".
A entrevista ao "Fantástico" também abordou outros tópicos relacionados ao momento atual da banda, como o novo álbum "Power Up", o problema de audição do vocalista Brian Johnson, a recente perda do guitarrista Malcolm Young, entre outros. O vídeo pode ser assistido, na íntegra, na página do programa no portal G1.

Symmetrya: Apresentando cover de A-HA no Laguna Metal Fest neste sábado
25/11/2020

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA tem presença confirmada no festival online Laguna Metal Fest, organizado em parceria entre o Agosto Negro Rock Produções e o canal do Youtube Valhalla Metal. O festival será exibido no canal do Valhalla Metal (em https://bit.ly/3l1XuH8) a partir das 20h, e contará com vinte bandas, dentre elas Alchimist, Losna, Carcinosi, Carniça, Malice Garden e Hollow. Neste festival o SYMMETRYA apresentará uma versão Heavy Metal para a música “Scoundrel Days”, do gigante Pop A-HA. “Scoundrel Days” é o segundo álbum de estúdio dos noruegueses, lançado em 1986. Foi o segundo álbum de maior sucesso da banda, chegando a marca de seis milhões de cópias vendidas em todo o mundo, ficando atrás somente do álbum anterior, “Hunting High and Low”, que vendeu 10 milhões. O vídeo contará com a participação do tecladista e pianista Jean Carlos.
Confirme presença no evento: https://www.facebook.com/events/183626666216381/.
Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras) e Marcos Vinicius (bateria) também anunciam a saída do baixista Filipe Moreira: “Queremos desejar todo o sucesso para o Filipe, que muito contribuiu para a banda e deixou sua marca em nossa trajetória. Foi uma saída amigável e em breve anunciaremos nossos planos em busca de um novo integrante”. O grupo também trabalha em um vídeo clipe para a música “Lights Go Down” e um lyric video para “Insidious”, ambas presentes no último álbum da banda, “Beyond the Darkness”. O quarto álbum de inédita já está sendo composto, e a ideia do SYMMETRYA é lança-lo no segundo semestre do próximo ano.
Assista ao vídeo clipe de “Armageddon”: https://www.youtube.com/watch?v=tQEXFz7ykjY.
Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2u7FZD2n1z78Jx7QCqV6ek?si.
Redes sociais oficiais: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sculptor: Em destaque na nova edição da revista Rock Meeting
25/11/2020

Prestes a lançar seu primeiro álbum, o SCULPTOR já trabalha na divulgação do material, que será lançado pela renomada gravadora europeia Frontiers Music SRL. “Untold Secrets” será liberado em todas as plataformas no dia 04/12, e logo depois terá lançamento físico em versão nacional pela Hellion Records. E para falar sobre o aguardado debut, o vocalista Rick Eraser concedeu uma entrevista para a revista virtual Rock Meeting, onde todos os detalhes do trabalho foram dissecados pelo redator Uillian Vargas, destacando a entrada da banda para o cast da Frontiers Music SRL, conhecida por ser lar de inúmeras bandas clássicas de Hard Rock. Além disso, o SCULPTOR é a primeira banda de Death Metal a entrar no cast do selo. Para Rick Eraser, “A sensação de lançar o álbum por um selo como a Frontiers é realmente a realização de um sonho, quando começamos a banda era uma coisa que almejamos muito, mas sabíamos que as chances de conseguir um contrato como esse era quase impossível, ainda mais para uma banda do Brasil, mas felizmente a gravadora acreditou no nosso potencial e realmente viram que estávamos trabalhando muito nisso”.
Acesse o site da revista para conferir a entrevista: https://www.rockmeeting.net.
O grupo também lançou um novo single, “Untouchable Truth”, que em breve receberá uma versão em vídeo clipe. Rick Eraser (vocal), Vinne (vocal/guitarra), Caco Ramos (baixo), Fabricio Reis (guitarra) e Mateus Schran (bateria) contaram com um time de primeira para a confecção do álbum: a mixagem foi assinada por Linus Corneliusson do estúdio sueco Fascination Street Studios e capa criada pelo concorrido Marcelo Vasco, responsável por capas de bandas como Borknagar, Bywar, Chrome Division, Distraught, Kreator, Land of Fog e Slayer. E o primeiro show presencial agendado para 2021 será realizado no Armageddon Metal Fest 2021 - Catastrophe Continues, marcado para o dia 29/05 (sábado), no Expoville, em Joinville/SC.
Mais informações sobre o evento em: https://www.facebook.com/events/193423298380366.
Confira “Untouchable Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/44N2ORFdj97mRHT0ZpAyz6.
Assista ao vídeo clipe de “No Control”: https://www.youtube.com/watch?v=rwEuHFa2TtY.
Faça a Pré-Save de "Untold Secrets” aqui: https://orcd.co/sculptor.
Contatos: Site oficial: http://www.sculptorofficial.com; Facebook: https://www.facebook.com/Sculptormusic; Instagram: https://www.instagram.com/sculptorofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sinaya faz ‘Black Week’ em sua loja virtual nesta semana
25/11/2020

Nesta semana a Sinaya faz ‘Black Week’ em sua loja virtual; do dia 23 ao dia 29/11, quem comprar uma camiseta (qualquer modelo) + CD “Maze Of Madness”, ganha FRETE GRÁTIS para todo o Brasil (***consulte disponibilidade de modelo e tamanho):
Acesse: www.sinayaofficial.loja2.com.br/.
No dia 20/11 a banda participou da “6ª edição do Metal com Batata Stay Home Festival”, festival online que contou também com as bandas Morbid Garden, Cihoze, DarkTower, Lamarquez, Daimonos, Lia Kapp, Rod, Voodoopriest, Necrohunter, Chaos Synopsis, Affront, Neverwinter, Ignispace, Setfire e Lordowar. Veja como foi a participação da Sinaya (aos 16 minutos em diante): https://www.youtube.com/watch?v=79EQX3nClA0.
No dia 08/11, rolou um show especial/Live de 10 anos, que foi transmitido no canal do YouTube oficial da Sinaya. Na ocasião a banda apresentou sua nova formação, além de músicas de todas as fases. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=SSatQdI45aE.
A formação da Sinaya traz Mylena Mônaco (vocais e guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Malvada divulga primeiras datas da turnê de lançamento do single
25/11/2020

A banda MALVADA, que é formada por Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), acaba de anunciar as primeiras datas de shows do lançamento do single. A turnê inicia em janeiro, já que Angel atualmente participa do programa The Voice da Rede Globo. Apesar destas casas de show e bares estarem com as portas abertas e seguindo os protocolos de saúde como o uso de máscaras e álcool gel, além da redução da capacidade, estamos em meio a uma pandemia, por isso a MALVADA reforça para que todos se cuidem a fim de que já em janeiro possa finalmente estrear nos palcos. Confira abaixo as primeiras datas:
15/01- São Paulo @Morrisson Rock Bar
16/01- Santo André @Santo Rock Bar
17/01- Cajamar @Texas Bar
22/01- Assis @Madame Guedes
23/01- A confirmar
24/01- Sorocaba @Hangar 51
29/01- São Bernardo do Campo @Rock Club
Para contratar a MALVADA entre em contato pelo e-mail: tc7producoes@gmail.com. Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais: www.malvadabanda.com.br; www.facebook.com/malvadabanda; www.instagram.com/malvadabanda; www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Coyote BadTrip apresenta a nova baterista 25/11/2020 Após tocar com bateristas convidados, a banda de thrash/death metal, Coyote Bad Trip, finalmente apresenta a nova baterista, a paulista Shay Kempinski Pepperd. Shay começou a tocar bateria em meados de 2010. Baterista de Heavy Metal tradicional, passou por diversas bandas de diferentes estilos como HighFission AC/DC cover; SilverHill covers de Hard Rock e Heavy Metal; 'Children of the Hell', cover de Dio e músicas autorais e 'Wallace Dragons'.

"Estou muito honrada em ser convidada a fazer parte da Coyote Bad Trip, uma banda cheia de energia e criatividade. Algo que me atraiu e me conectou com a banda foi essa força de vontade em fazer música e dizer o que tem que ser dito de peito aberto. Me identifiquei muito não só com a atitude da banda em si mas também com cada integrante desde o primeiro contato. Vimos que temos uma química forte onde as ideias fluem como se os pensamentos estivessem conectados. Tenho certeza que teremos um futuro promissor e muita coisa boa sairá dessa parceria!", diz Shay sobre a entrada na banda. Agora, com o time completo, o Coyote BadTrip segue no processo de gravação do novo álbum. Recentemente lançaram o single e videoclipe "Cidade dos Crânios" oficialmente na primeira edição do Extreme Sound Records Online Festival com a participação especial de Niko Teixeira na bateria. "Cidade dos Crânios" é o segundo single do novo álbum de estúdio intitulado 'Raça [Des]humana', que será lançado no primeiro semestre de 2021. O próximo álbum, promete uma banda mais madura, com músicas mais técnicas e letras mais trabalhadas e ácidas. Formado pelo trio Gabriel Arrebola, Luke Cassimiro e Tiago Ratão em novembro de 2018, Coyote Bad Trip são três garotos que vem conquistando espaço no cenário underground paulista fazendo metal crossover com temas políticos e fortes críticas sociais. Com influências de Slayer, Municipal Waste, Death, The Black Dahlia Murder, Exodus e Krisiun. A banda possui o disco de estreia 'Ascensão e Queda', lançado no começo do ano de 2020, que traz muito thrash metal com fortes notas de punk e hardcore, trabalhado no tema sobre o descaso do governo aos dependentes químicos, com letras propositalmente ácidas. O disco recebeu boas críticas da mídia especializada, mesmo apresentando músicas simples e produzido por uma banda jovem. A banda também tem seu próprio festival, Bad Trip Metal Fest, com a primeira edição realizada em Fevereiro de 2020, e que promete uma segunda edição com grandes novidades em 2021. Gênero: Thrash/Death. Produtor: Murilo Cambuzano. Gravação e mixagem: Murilo Cambuzano. Masterização: Murilo Cambuzano. Arte da Capa: Filipe Moriarty. Produção do videoclipe: Niko Teixeira. Fotografia: Ana Beatriz Rosa. Formação: Gabriel Arrebola (guitarra/vocal); Luke Cassimiro(guitarra); Tiago Ratão (baixo) e Shay Kempinski Pepperd (baterista). Para mais sobre COYOTE BAD TRIP visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/coyotebadtrip/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/coyotebadtrip/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCKW9ijzp4ygK41FCqtrlJnA. Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Bark apresenta "I'm a Wreck", o primeiro single de seu terceiro álbum “Written in Stone”
25/11/2020

O Bark é uma banda de Metal originária da Antuérpia, Bélgica, que começou no final de 2014 e nasceu das cinzas da banda de Rock N 'Roll "Aguardente". O baterista Ward Van der Straeten e os guitarristas Rui Da Silva e Martín Furia (ex-Jesusmartyr e Furia) começaram a tocar e lançaram as bases de uma nova banda. Dada a natureza das canções curtas e raivosas que eles estavam fazendo, eles decidiram chamar a banda de Bark.
Visando o lançamento de “Written in Stone”, seu terceiro álbum que será lançado no dia 10 de dezembro, o grupo apresenta o lyric vídeo oficial da música "I'm a Wreck", o primeiro single do citado álbum em questão. Sua música é uma demonstração crua e fiel da essência da banda. Riffs agressivos, bateria contundente e vozes ferozes são algumas das características presentes no novo álbum do Bark, que funciona como um prelúdio a tudo o que o público pode encontrar no álbum.
Assista o lyric video de “I’m Wreck”: https://www.youtube.com/watch?v=GmP7FX71UDA&ab_channel=BARK.
Sobre o álbum: A banda gravou seu novo álbum ultrapassando seus limites, transformando-o em um álbum de extremos, no qual a brutalidade encontra a melodia de uma forma mais do que selvagem. Produzido, mixado e masterizado por Martín Furia (Nervosa, Evil Invaders, Destruction, Flotsam e Jetsam) no Trix in Ambers, este álbum será um marco para o conjunto.
“Written in Stone” será o terceiro álbum de estúdio de Bark e estará disponível no dia 10 de dezembro em todas as plataformas digitais. Será lançado na América Latina pelo selo Your Poison Records. A capa do álbum foi desenhada pelo artista brasileiro Alcides Burn, que já trabalhou com artistas como Krisiun, Obituary, Lockup, entre outros.
Martín Furia, guitarrista e produtor do álbum, falou sobre este lançamento: “Depois de dois álbuns com ótima recepção na Europa, estamos muito animados que "Written in Stone" possa ser lançado na América Latina. Estamos orgulhosos de ter feito isso inteiramente, desde a composição até a mixagem final. Achamos que este é o melhor exemplo do que a banda é capaz, de brutalidade e intensidade ao groove e melodia. "
O Tracklist de “Written in Stone” traz: I'm a Wreck; Hitman; They Are All Dead; Mass Lobotomy; Devil Inside; Written in Stone; The Count of Monte Fisto; Fistful of Diamonds; The Spirit of the Streets; Chain Reaction; It Won't Last Forever; Last Breath e To the Grave.
A formação do Bark traz, Ron Bruynseels (vocais), Martín Furia (guitarra), Toon Huet (guitarra), Jorn Van der Straeten (baixo) e Ward Van der Straeten (bateria)
Acompanhe o Bark em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/bark666; https://www.instagram.com/barkantwerp/; https://www.youtube.com/c/BARK666/videos; https://open.spotify.com/artist/34pslHUmJcR1jUeI7gvOOG e https://www.youtube.com/watch?v=GmP7FX71UDA&ab_channel=BARK.

Leprosy: estreia vídeo ao vivo em estúdio para faixa “F.A.E.P”
25/11/2020

Em seu canal de YouTube, a banda de Death Metal, Leprosy, disponibilizou o vídeo gravado ao vivo em estúdio para a faixa F.A.E.P. Este é o primeiro de vários vídeos que a banda planeja lançar nos próximos dias, sendo também, o primeiro que a banda cria com imagens reais da formação clássica do Leprosy que iniciou sua trajetória no final dos anos 80.
O vídeo foi gravado no Fantom Studio em outubro de 2020 na cidade de Goiânia/GO. “F.A.E.P.” abre um processo de divulgações criados pelo Leprosy, que irá disponibilizar um vídeo por semana ao público. Assista: https://youtu.be/5ln-WV_4FaI.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Campo de Sangue revela título do novo EP de estúdio que será lançado em Janeiro
25/11/2020

Enquanto trabalha arduamente no seu EP de esteia, a banda de Thrash/Groove Metal gaúcho, Campo de Sangue anunciou o nome do novo lançamento. “Atrás do Vento” tem previsão de lançamento para janeiro de 2021. O EP foi gravado em estúdio e conta com cinco músicas novas. O novo trabalho marca também a recente mudança na formação do Campo de Sangue, com Cristian Duarte assumindo a bateria.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Cristian Duarte - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1V1JsSQLtAhvVJ83dHMy2w.

Zethae estreia novo vídeo em canal de YouTube
25/11/2020

Um dos principais nomes do Rock Alternativo no Brasil, o Zethae lançou no último dia 23 de novembro o vídeo oficial da faixa “Assim Será”, presente no álbum “Z3”. Você pode conferir a nova produção do duo no link: https://youtu.be/-ABSfS6YMvY.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Distimia Felt: revela lançamento de novo EP para os próximos dias
25/11/2020

Distimia Felt anunciou o lançamento do novo EP para os próximos dias. A renomada banda de Hardcore de São Paulo estava nos detalhes finais da produção do seu novo trabalho. Ainda sem nome divulgado, o EP conta com três músicas autorais. A banda já anunciou que todas as músicas terão vídeos oficiais.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria).
Links: Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/; Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

A Drink To Death: vocalista revela conceito escrito para a letra de Horror Show
25/11/2020

Enquanto A Drink To Death finaliza seu álbum de estúdio, o público pode saborear o novo single, como uma amostra da qualidade do próximo trabalho. "Horror Show" foi lançada no dia 02 de outubro em todas as plataformas de streaming. O vocalista, Filipe Vasconcelos, falou sobre o conceito, sua inspiração criativa e o que seria o “Horror Show”.
“A letra é um retrato de revolta”, disse Vasconcelos. “Horror Show é sobre esse "show de horrores", de quando uma população passa tanta raiva com o descaso que parte pra cima de quem bebe whisky e ri enquanto tem gente morrendo de fome.”, contou o vocalista. “A grande maioria das letras que nós temos falam sobre esse lance de revolta, afinal vivemos num país que tem um péssimo histórico de impunidade de crimes da classe política, e a gente acaba ficando com esse sentimento guardado.”, finalizou Filipe sobre o single. Confira "Horror Show no Spotify: https://open.spotify.com/album/2GECqrtkenOOlfq1pMbOxC.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Curinga Roque: saiba como o vocalista Lucas Castro começou sua história na música
25/11/2020

O Curinga Roque segue se destacando cada vez mais no cenário do Rock Nacional, e inevitavelmente isso desperta nos fãs curiosidades a respeito da história da banda e de seus integrantes. Pensando nisso, o vocalista Lucas Castro revelou um pouco da sua história com a música. Seu primeiro contato ainda foi muito novo: “Foi aos 5 anos, meu primo Guilherme costumava ouvir clássicos do rock em vídeo cassete quando acontecia festas em família, fiquei fascinado com cada clipe que passava, variedade de bandas e características de cada artista com isso foi despertando interesse grande pelo Rock and Roll. Quando ele me mostrou a banda Guns n' Roses, gostei muito de todas as músicas que ouvi, a mais marcante foi Don't Cry.”
Já a descoberta do canto também se deu em família: “Eu e meu primo Rafael sempre gostamos de rock, em uma tarde estávamos cantando CPM 22, “Um minuto para o fim do mundo”, e percebemos que não estávamos cantando tão mal assim, estava por volta dos meus 14 anos, fizemos uma apresentação na escola e desde então o canto é minha vida.”
Todo músico tem suas influências, e com Lucas não é diferente. Ele tratou de enumerar as suas e o porquê disso: “Axl Rose, pela sua personalidade e desenvoltura nos palcos; Dinho Ouro Preto, pela sua atitude no palco e como ele mexe com seu público; e Cazuza, pela sua irreverência e alegria.”. Ele ainda aproveitou para citar as canções dos mesmos que mais gosta. “Don’t Cry” e “Patience” (Axl Rose), “Não Olhe Para Trás” e “Fogo” (Dinho Ouro Preto) e “O Tempo Não Para” e “Exagerado” (Cazuza).”
Para encerrar, ele deixa uma mensagem aos leitores, a respeito de quem são o Curinga Roque: “Somos grandes amigos, unidos por único propósito que é levar a nossa música para todos, ela que sempre nos uniu e faz cada dia mais querer e viver dela.”
Curinga Rock: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Anderson Maimone: Baixo; Ricardo Terra: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1D8E8gdLYLdHDyUpxjMJRx e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpTI8Jl0_PR-SrkZR_LDIGg.

Bruno M. Bassani: saiba como o trabalho do produtor musical pode melhorar o trabalho de sua banda
25/11/2020

A produção de um trabalho nos dias de hoje é algo muito importante, um passo essencial para que o mesmo seja bem recebido pelo público e crítica. Nesse ponto, o produtor Bruno M. Bassani é um dos melhores nomes do mercado para ajudar sua banda a apresentar um trabalho de qualidade. Gravou uma Demo ou um EP e precisa de uma mixagem e masterização de qualidade? Pois Bruno Bassani trabalha com Pro Tools 2020 e pode ajudar você e sua banda a obterem o resultado que tanto desejam.
Entre com contato com o produtor que é endossado pela Roadie Metal e indicado pela empresa de assessoria de imprensa - (54) 9.9665-5035. Saiba mais sobre o produtor em seu site: Site: www.brunombassani.com.

Ruins of Elysium: apresenta capa oficial de novo álbum de estúdio 25/11/2020 Ruins of Elysium está na fase final da produção de seu novo trabalho. “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” já está com as gravações finalizadas e os músicos estão nos detalhes finais do álbum. A proposta é abordar elementos de etnias distintas, criando uma abrangência mundial em suas harmonizações e contou com diversas participações especiais.

“Amphitrite está pronto. Finalmente. Eu tô com lágrimas nos olhos, esse trabalho foi uma luta descomunal pra ser feito, mas está pronto!”, disse o vocalista Drake Chrisdensen. Enquanto o público aguarda ansiosamente o registro, pode conferir a arte do material novo, que com certeza reflete o que está por vir. “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” ainda não teve anunciada sua data de lançamento, mas um single será disponibilizado pela banda em breve. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

Tendência Rock: plataforma abre espaço para novos parceiros de transmissões ao vivo
25/11/2020

A Tendência Rock está abrindo espaço para páginas que sejam voltadas a todas as vertentes do Rock and Roll, e que queriam colaborar com artistas, a se juntarem a rede de transmissões de Lives cruzadas. No momento já são mais de 80 páginas participando, e os números seguem aumentando. O procedimento para isso é simples e rápido. Confira abaixo:
• Abra sua página do Facebook
• Tem que ser o Administrador da página e tem que ser em um desktop
• Não funciona via smartphone ou tablet.
• Gerenciar página - Configurações - páginas cruzadas.
• Adicionar página
• https://www.facebook.com/tendenciarockcuritiba/
• Clique no ícone - avançar - copiar o link - concluir
• Envie o link copiado no Messenger do Tendência Rock Curitiba ou no e-mail tendenciarockcuritiba@gmail.com
 Acompanhe a Tendência Rock em suas redes sociais: Facebook: https://web.facebook.com/tendenciarockcuritiba; Instagram: https://www.instagram.com/tendenciarockcuritiba/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ?view_as=subscriber.

Hard N' Dogs organiza festival online e apresenta casting oficial
25/11/2020

Nos dias 04 e 05 de dezembro vai acontecer o HARD N'HEAVY METAL FEST, evento apoiado e endossado pela Roadie Metal. A transmissão vai acontecer pelas redes do Dog Show TV Cast como YouTube, Instagram e Facebook. Serão dois dias de muita música com participação de Angel Kali. A apresentação ficará por conta de Bruno Santos.
Entre as bandas que vão participar estão: Anjos da Sombra, Ashes, Blackdome, Brave, Caio Gaona, Caroá Jam, Darkside, Dinnamarque, Eletroacordes, Final Age, Flores do Fogo,Glory Fate, Guilherme Costa, Hawake, Hard N´Dogs, Imago Mortis, Inluzt, Lani, Medjay, Metallstein, Monday Riders, Nasty Nloaded, Navighator, Ozome, Portraint One, Steel Fox, Suck This Punch, Tchandala, Thunderspell, Tormentor Bestial, Vallory, Vikram e Warred.
HARD N'HEAVY METAL FEST
Data: 04/12/2020 (Sexta-Feira) ás 20H e 05/12/2020 (Sábado) ás 20H
Apresentação: Bruno Santos. Participação: Angel Kali.
Transmissão: YouTube: www.youtube.com/dogshowtvcast; Instagram: www.instagram.com/dogshowtvcast e Facebook: www.facebook.com/dogshowtvcast.

D.I.E. confirma início das gravações de novo álbum em dezembro
25/11/2020

A banda de crossover thrash metal D.I.E. confirmou a produção do novo álbum no final de 2020. As gravações vão acontecer entre dezembro e janeiro e conta com a produção de Samuel Castilho, do Atrium Estúdio e de Fabiano Gil, que já trabalha com a banda desde 2016. No começo do ano, a D.I.E. lançou um single inédito e desde então vem se preparando para o novo trabalho. A banda oriunda de Botucatu, é uma das principais forças do Thrash/Crossover de sua região.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Stone Age A.D.: música emocionante “My Friend” conta a história real de alguém que sofre com doença degenerativa
25/11/2020

Mesclando Blues e Rock Progressivo, a banda Stone Age A.D. de Minas Gerais, apresenta ao público as versões em vídeo legendado e áudio completo nas plataformas digitais, para o single “My Friend”.
A música é uma composição do guitarrista Matheus Campista que revelou como obteve a idéia para essa letra: “Essa música escrevi para o caso de um aluno meu que sofria de uma doença degenerativa e que, tinha um amigo que sempre o acompanhava em tudo e cuidava dele. My Friend é como se o meu aluno que tinha neste amigo um anjo protetor, desabafasse falando sobre como o corpo dele era uma prisão e que logo ele estaria livre desta prisão.
A faixa pode ser conferida em vídeo com legendas em https://youtu.be/TL2TccmxGNQ. Se preferir escute pelas plataformas digitais: https://open.spotify.com/track/3kSSwGQEsRuJ4d1t9gwz3X?si=McBnI8bZQwubT1ZYiEoqgQ.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abritta (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Frantic Endeavor: estreia novo single nas plataformas digitais 25/11/2020 Frantic Endeavor lança novo single “Made Up” em todas as plataformas de streaming e YouTube. A banda de rock progressivo do sul da costa de Massachusetts tem como proposta fazer músicas cheias de poesia, com muito apreço pelas habilidades técnicas e faz do seu timbre uma espécie de quebra cabeça musical. Suas inspirações vão de Rush a Iron Maiden, Paramore a Flyleaf, com cada um dos seis membros trazendo sua própria referência e mesclando para criar algo único.

Confira aqui o novo single no Spotify: https://open.spotify.com/track/08P0o7peUBwvOZBJf1WpEa. Mais informações: https://www.franticendeavor.com/; https://www.facebook.com/FranticEndeavor/; https://www.instagram.com/franticendeavor/; https://www.youtube.com/channel/UC5srnIdGwACmPDE5GsE_MMg; https://open.spotify.com/artist/4VgrEgRTnS2riAOkPtQgyZ?si=uy19JBX0TQ2JnCMLHmVaYQ e https://franticendeavor.bandcamp.com/.

Altopo: ouça a versão acústica da múscia “Quarenta e dois”
25/11/2020

A ALTOPO disponibilizou em seu canal oficial do YouTube a versão acústica da faixa “Quarenta e dois”, pertencente ao vindouro EP do grupo, “Minha Prisão”. O vindouro EP será disponibilizado no país através da MS Metal Records no seu formato físico e distribuído digitalmente para as plataformas de streaming através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALTOPO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/tHg5Ae7YHTk e https://www.instagram.com/altopooficial/.

V Project: Sérgio Facci ministrando cursos de bateria
25/11/2020

Sérgio Facci, líder e idealizador da V PROJECT, confirmou que se encontra ministrando cursos de bateria online de leitura simplificada e técnicas para tocar vários estilos. Para mais informações, entrar em contato pelo tel (11) 99936-6822. Em paralelo, o novo EP do V PROJECT, “The Crossroad Line”, será lançado no país através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music (físico). O referido material já encontra-se disponível nas principais plataformas online através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda V PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/sergiofacci/.

Outlanders: confira o vlog das gravações de baixo do debut álbum
25/11/2020

A OUTLANDERS, após uma pausa em suas atividades por conta da pandemia do COVID-19, disponibilizou em seu canal oficial do YouTube o vlog das gravações de baixo do seu vindouro debut álbum, “From Chaos To Extinction”. “From Chaos To Extinction” será oficialmente lançado no Brasil através da MS Metal Records e distribuído, em seu formato físico, através da Voice Music, além de contar com a distribuição digital através da CD-Baby.
O referido trabalho está sendo produzido por Thiago Bianchi (ex-Shaman, Noturnall), com gravações sendo realizadas no Fusão Studios, em São Paulo. Para mais informações sobre as atividades da banda OUTLANDERS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/rOD8jaZsvHY e https://www.instagram.com/outlandersband/.
 
Voodopriest: morre o vocalista e baixista Bruno Pompeo
25/11/2020 - Por Igor Miranda
 
Morreu o músico Bruno Pompeo, vocalista e baixista da banda paulista de thrash/death metal Voodoopriest. A informação foi confirmada pela página do próprio grupo nas redes sociais. De acordo com a postagem feita pelo Voodoopriest, Bruno Pompeo faleceu em decorrência de uma parada cardíaca fulminante. A idade do músico não foi revelada oficialmente, mas o site Metal-Archives afirma que ele tinha 42 anos.
"A pior notícia que jamais queríamos ter de dar algum dia. Infelizmente nosso irmão Bruno Pompeo partiu após uma parada cardíaca fulminante. Descanse em paz, nunca te esqueceremos irmão voodoo", diz a publicação da banda. Pompeo integrou desde 2012 o Voodoopriest, banda notável por incluir a temática indígena em seu som thrash/death. Até 2018, ele assumia a função de baixista, mas no ano em questão, também acumulou o posto de vocalista, com a saída de Vitor Rodrigues.
Além do Voodoopriest, Bruno Pompeo integrou o Aggression Tales, banda de thrash metal, e fez uma série de trabalhos de produção musical, além de composição de trilhas sonoras. Por fazer parte da banda como baixista desde seu início, o músico participou de todos os lançamentos: o EP "Voodoopriest" (2013) e os álbuns "Mandu" (2014) e "Cipó dos Mortos" (2019). Neste último, ele também ficou a cargo dos vocais.

Paul Stanley homenageia Eric Carr, no dia que morte do baterista completa 29 anos
25/11/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Paul Stanley, guitarrista e vocalista do KISS, homenageou o falecido baterista Eric Carr em suas redes sociais. O frontman da banda mascarada escreveu uma bonita mensagem para seu ex-companheiro de banda, que faleceu há exatos 29 anos, no dia 24 de novembro de 1991.
"Eric foi uma grande força tanto musical quando espiritual enquanto estava no KISS. Sua batalha contra o câncer parecia ainda mais cruel por causa de sua bondade e por ele nunca falar mal de ninguém. Uma alma gentil e eu o honro neste dia em que ele deixou seus amigos, fãs e família há 29 anos", diz o texto publicado na conta oficial de Paul Stanley no Twitter. A bela mensagem é a legenda de uma montagem com fotos de Eric.
Paul Charles Caravello (nome real de Eric Carr) entrou no KISS em 1980, como substituto de Peter Criss, baterista original da banda. Durante o período que fez parte do quarteto, gravou grandes álbuns de estúdio, como "Creatures Of The Night", "Lick It Up", "Animalize" e "Hot In The Shade". Infelizmente, no início de 1991, Eric descobriu um raro câncer no coração. Alguns meses depois, faleceu por conta da doença, quando tinha apenas 41 anos. FONTE: Blabbermouth.

Van Halen: Sammy Hagar queria turnê com eles, apesar de Roth não ser amigável
25/11/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Sammy Hagar revelou, em entrevista a Eddie Trunk, que estava empolgado com a possibilidade de fazer uma turnê com o Van Halen, dividindo o microfone com David Lee Roth e trazendo o baixista Michael Anthony de volta. Havia, inclusive, conversas para convidar Gary Cherone, cantor do Extreme que gravou o álbum "Van Halen III" (1998), para ter as três vozes que passaram pela banda.
Conforme transcrito pelo Blabbermouth, Hagar destacou que só não tinha muita vontade de estar junto de David Lee Roth. Segundo ele, o vocalista original do Van Halen "não é muito amigável", ele adore "o cara, a música e tudo o mais". "Estava totalmente em meu radar (fazer a turnê). Ninguém confirmou, mas era óbvio o que iria acontecer. Eu só não estava ansioso para dividir o palco com Dave, apenas porque ele não é amigável. Amo o cara, amo a música e tudo o mais, porém, ele não é amigável", afirmou.
Em seguida, Sammy completou: "Dave sempre tenta puxar algo para te fazer parecer ruim e fazer com que ele pareça bom e tudo o mais. Ainda assim, seria um estouro. Está brincando? Seria a realização de um sonho".
Hagar e Roth já excursionaram juntos, em 2002, como co-headliners da turnê "Song For Song, The Undisputed Heavyweight Champs Of Rock And Roll". A experiência não foi tão boa, já que os dois se desentenderam na ocasião. Porém, Sammy garante que sempre apoiou uma turnê do Van Halen com os dois no vocal. "Defendi a ideia de uma turnê Sam & Dave desde o início. Desde a primeira reunião, quando Dave saiu naquela turnê comigo, a ideia era aquela: chamar atenção dos irmãos (Eddie e Alex Van Halen) para fazermos uma reunião naquela época, e fazer de novo e de novo. Dar aos fãs o que eles querem", afirmou.
A ideia
Ainda durante a entrevista, Sammy Hagar contou que chegou a apresentar uma ideia de turnê para a administração do Van Halen. "Foi assim que mostrei a eles dois anos atrás. De fato, mostrei a Irving Azoff, empresário deles e meu ex-empresário. Dave chega e canta duas músicas, ele sai, eu entro e canto duas. Revezando de duas em duas", disse.
O vocalista não gostaria de insistir na ideia onde um deles abriria o show, na primeira hora, e o segundo se apresentaria na segunda hora. "Teriam todas aquelas coisas malucas nas quais Roth insiste. Só se fosse cronológico: Roth canta todas dele, eu entro e canto todas as minhas, e Gary Cherone faz o bis. Mas a melhor forma seria revezar de dois em dois", declarou.
Hagar não escondeu a empolgação ao falar sobre esse conceito de turnê. Entretanto, ele reconheceu que, com a morte de Eddie Van Halen, não há mais como acontecer. "Fico animado só de falar. Estou todo empolgado agora. Porém, não vai rolar", concluiu.

Firstborne: banda de Chris Adler grava versão thrash para clássico do Journey (vídeo)
25/11/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda FIRSTBORNE, que conta em sua formação com o baterista Chris Adler (ex- LAMB OF GOD e ex- MEGADETH) divulgou nesta terça-feira (24 de novembro) sua versão thrash metal para "Separate Ways (Worlds Apart)", clássico do JOURNEY. O cover do FIRSTBORNE foi disponibilizado no canal da banda no Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=xNBTk0nld_I. Além de Chris Adler, completam a formação do FIRSTBORNE o vocalista Girish Pradhan, o guitarrista Myrone e o baixista James LoMenzo (que também passou pelo MEGADETH, entre 2006 e 2010).

Foo Fighters: sem turnê, banda lança curta-metragem para celebrar seus 25 anos
25/11/2020 - Por Igor Miranda
 
Os planos para celebrar os 25 anos de formação do Foo Fighters foram totalmente modificados em 2020, em meio à pandemia do novo coronavírus - que mudou os projetos de todo o mundo, aliás. Os músicos pretendiam sair em uma turnê especial, "The Van Tour", para comemorar a ocasião, mas tiveram que se ajustar ao momento atual e acabaram lançando um curta-metragem.
Intitulado "Times Like Those", o filme de 25 minutos foi gravado nos últimos meses e mostra os membros do Foo Fighters passando por várias lembranças relacionadas à banda. Em um pequeno teatro, os caras percorreram fotos que apresentam momentos memoráveis da existência do grupo, fundado em 1995 pelo vocalista e guitarrista Dave Grohl, após o fim do Nirvana, com a morte de Kurt Cobain. O curta-metragem pode ser assistido na íntegra, em inglês e sem legendas em português, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=OcTsiFZameQ.
Além do filme, o Foo Fighters confirmou recentemente que vai lançar um novo álbum de estúdio no início de 2021. O disco, chamado "Medicine at Midnight", chega a público no próximo dia 5 de fevereiro. O primeiro single, "Shame Shame", já foi liberado e pode ser conferido, com videoclipe, veja: https://www.youtube.com/watch?v=R1G6-RUz3OA.
Veja o tracklist de "Medicine at Midnight": 01. Making A Fire; 02. Shame Shame; 03. Cloudspotter; 04. Waiting On A War; 05. Medicine At Midnight; 06. No Son Of Mine; 07. Holding Poison; 08. Chasing Birds; 09. Love Dies Young.

Hellfire Faction: Primeiro álbum aborda tema instigante envolto em Heavy Metal inspirado
25/11/2020

A banda paulista HELLFIRE FACTION está divulgando seu debut, intitulado “The Lemniscate Delusion”, disponibilizado em todas as plataformas digitais e também em formato físico. Fundada em 2015 pelo guitarrista/vocalista Ricardo Fusco depois do fim prematuro de sua antiga banda Steps of Silence (ativa de 2008 até 2012), o grupo da cidade de Avaré cita como influências nomes como Iron Maiden, Judas Priest, Mercyful Fate, In Flames, Nevermore, Carcass, Arch Enemy e Therion. Após passar o ano de 2016 finalizando arranjos e ensaiando, a banda entrou em estúdio em 2017 para gravar seu álbum de estreia, “The Lemniscate Delusion”. Tendo uma proposta ousada para o primeiro registro de uma banda, com participações especiais de vários músicos da cena underground do interior paulista e músicas de diversos estilos dentro do som pesado e tocadas em diferentes afinações, o álbum terminou de ser gravado e mixado em dezembro de 2017, quase um ano depois de iniciado.
Por motivos de troca de membros após e durante as gravações, somadas ainda a dificuldades financeiras que nosso país vem enfrentando, só foi possível trazer “The Lemniscate Delusion” ao público agora, quase três anos após o término das gravações. Atualmente composto por Ricardo Fusco (guitarra/vocal), Gabriel Freitas (baixo/vocais), João Collela (guitarra) e Adriano Cordeiro (bateria), o HELLFIRE FACTION agora colhe os frutos de um intenso trabalho. Gravado no Megasom Studio, na própria cidade da banda, o álbum foi produzido por Ricardo Fusco e na mixagem contou com o auxílio de Fernando Sanfa. Sobre sua sonoridade, a banda comenta: “Musicalmente falando, o álbum pode soar como uma Rock Opera sem ser de fato uma, pois temos a participação de seis diferentes vocalistas em apenas cinco faixas. Visando ainda criar mais peso e deixar a audição mais variada, usamos duas afinações diferentes: B (dois tons e meio abaixo da afinação padrão) nas faixas 1,4 e 6, e D (um tom abaixo da afinação padrão) nas faixas 2,3 e 5”.
Já a temática de “The Lemniscate Delusion” segue o seguinte raciocínio: “Apesar de não ser um disco conceitual no sentido de contar uma história, todas suas faixas estão conectadas ao tema da passagem do tempo e de como nada é eterno, e como ainda assim a nossa sociedade e cultura modernas tentam o tempo todo nos convencer do contrário. Daí o título “The Lemniscate Delusion” (“A Enganação da Lemniscata”). Lemniscata é bastante conhecida como símbolo do infinito”. O HELLFIRE FACTION planejava fazer uma longa turnê de apoio ao seu novo álbum em 2020, mas os membros da banda foram forçados a mudar os planos devido à crise da COVID-19 e atualmente estão escrevendo material inédito ainda sem previsão de lançamento.
Ouça “The Lemniscate Delusion” no Youtube: https://youtu.be/h_9TzWu_oVA.
Ouça “The Lemniscate Delusion” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0Sn5bKkxJdKNimfsysWPVT.
Contatos: Site: www.hellfirefaction.com; Facebook: https://www.facebook.com/hellfirefaction; Youtube: https://www.youtube.com/HellfireFactionOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/hellfirefactionofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Death Conspiracy lança 'playthrough' de bateria para single de estreia!
25/11/2020

O grupo paulista de Modern/Brutal Technical Death Metal, DEATH CONSPIRACY, que recentemente lançou seu single/vídeo de estreia "Living To Explain" através do conceituadíssimo canal americano de lançamento de vídeos no YouTube, Metal Monks, e se prepara para o lançamento de seu primeiro EP chamado "Intolerance", lançou hoje em seu canal próprio, o 'playthrough' de bateria de "Living To Explain". Nesse vídeo, temos toda a brutalidade e técnica do baterista Dough D'Magalhães que, com certeza, será um dos grandes nomes no instrumento seguindo passos de mestres do som extremo/técnico, como Max Kolesne (Krisiun), Phil Sandoval (Terrorizer/ex-Morbid Angel), Gene Hoglan (Testament/ex-Death), Paul Mazurkiewicz (Cannibal Corpse), Alex Rüdinger (Threat Signal), Luke Holland (baterista de estúdio) e Thomas Haake (Meshuggah).
Confira 'playthrough' de bateria de "Living To Explain" em: https://youtu.be/3TT55zEy0A0.
Fãs de bandas como Death (fase técnica), Krisiun, Cannibal Corpse, Abysmal Dawn, Hate Eternal, Meshuggah, Decapitated e Fear Factory, mergulharão de cabeça na sonoridade do DEATH CONSPIRACY, que é basicamente uma hecatombe devastadora e, com certeza, se tornará um dos ícones do metal extremo e técnico brasileiro no decorrer dos anos!
Confira o vídeo de "Living To Explain" em: https://youtu.be/VBYlYkgn9c4.
Confira o single de "Living To Explain" em: https://sptfy.com/deathconspiracy.
Mixagem, masterização, direção de arte e produção por Michel Villares (MeH Studio).
Direção de arte por Dough D'Magalhães. Edição po: Dough D'Magalhães e Ricky Franco.
Vídeo filmado no Black Saga Studio. Logo por Caio Garibaldi (Garibaldi Tattoo Studio).
O DEATH CONSPIRACY era um projeto de Brutal Technical Death Metal, inicialmente formado como um trio no ABC Paulista (região da grande São Paulo), em 2016, por Bruno Toledo (guitarra), Harrison Duarte (guitarra) e Dough D’Magalhães (bateria). Seu objetivo desde a formação era mostrar dentro do Death Metal um trabalho brutal, técnico, fugindo do tradicionalismo simplista consagrado do estilo e abusando de riffs, escalas com mudanças de ritmo abruptas. Com a entrada do vocalista, baixista e conceituado produtor Michel Villares (X-Empire, Silence Tempest e Raiging Evil), também proprietário do M&H Studio, em 2018, a banda realmente se encontrou musicalmente. Guardadas as devidas proporções, seria como se o Death, do saudoso Chuck Schuldiner e uma das maiores influências do grupo, ainda existisse e continuasse se modernizando e incorporando diversas amplitudes sonoras, como por exemplo o Djent e Industrial, em produções brutais e cristalinas. "Living To Explain", umas das primeiras composições já como quarteto, superou tanto as expectativas dos músicos que o conceito de projeto inicial foi rapidamente abortado, tornando-se em uma banda realmente sólida e prolífica. Em outubro de 2020, "Living To Explain" foi lançado como single e vídeo, enquanto a banda continua no processo de gravação de seu primeiro EP "Intolerance", com previsão de lançamento ainda para esse ano. E, mesmo com a pandemia de coronavírus que está assolando o mundo, a máquina DEATH CONSPIRACY não parou e continua se preparando cada vez mais e melhor, ensaiando para iniciar sua maratona de shows e, também, compondo dez novas músicas para o lançamento de seu primeiro álbum completo já intitulado, "Into The Oblivion". Se prepare, pois DEATH CONSPIRACY, o novo monstro da brutalidade técnica brasileira, vai fazer um "estrago"!
Formação: Michel Villares - Vocal/Baixo/Produção; Bruno Toledo - Guitarra; Harrison Duarte - Guitarra; Dough D'Magalhães - Bateria.
Discografia: “Living To Explain” (Single/2020); “Intolerance” (EP/2020) e “Into The Oblivion” (Álbum/2021).
Ouça DEATH CONSPIRACY em: Spotify: https://sptfy.com/deathconspiracy; Deezer: www.deezer.com/br/artist/110190902 e YouTube: www.youtube.com/channel/UCKx8A8PC6t2jc7tZv3dd5ew.
Mídias sociais: E-mail: deathconspiracyofc@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/deathconspiracy e Instagram: www.instagram.com/deathconspiracy.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Nightwish em São Paulo: ingressos om até 50% OFF na Black Friday e o show acontecerá no dia 24 de outubro de 2021, no Espaço das Américas
24/11/2020

A banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, desembarca com a turnê “HUMAN. :II: NATURE. - World tour” na América Latina apenas em outubro de 2021, mas os fãs acabam de ganhar uma grande oportunidade para garantir presença no show em São Paulo.
Os últimos ingressos de pista normal (3º lote) para a apresentação que acontecerá no dia 24 de outubro, no Espaço das Américas, entraram na promoção de Black Friday com até 50% de desconto no valor original especialmente em https://www.ticket360.com.br/evento/10988/ingressos-para-nightwish/?cp=blackfriday.
Celebrando milhões de álbuns vendidos, Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Marco Hietala (baixo/vocal), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) estão extremamente ansiosos para revisitar 25 brilhantes anos de carreira com os fãs argentinos, chilenos, brasileiros e também os mexicanos, que foram incluídos na rota deste importante giro.
Com produção da Till Dawn They Count (TDTC), em parceria com a Dynamo Brazilie, no Brasil, as apresentações que promovem o excelente novo álbum “HUMAN. :II: NATURE.” acontecerão, exclusivamente e especialmente, no dia 22 de outubro, no VIVO Rio, no Rio de Janeiro, e no dia 24 de outubro, no Espaço das Américas, em São Paulo.
A banda brasileira Armored Dawn segue com special guest em todos shows desta excursão, exceto na capital fluminense. Todos os ingressos adquiridos para as datas originais, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca.
A Dynamo Brazilie alerta ao público que, por conta da nova data na capital paulista ser em um domingo, a abertura da casa acontecerá duas horas mais cedo do que estava programado anteriormente. Mais informações no serviço abaixo.
Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.
Links relacionados: http://www.facebook.com/nightwish; https://www.facebook.com/ArmoredDawn; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Adrian Smith chorou no 1° show após Bruce Dickinson vencer câncer
24/11/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Bruce Dickinson, do Iron Maiden, foi diagnosticado com um câncer na língua em meados de 2015. O tumor foi tratado logo em seu início e o cantor se recuperou por completo ainda naquele ano. Ainda assim, foi um grande susto - e os colegas de Maiden ficaram comovidos pela situação. Em entrevista à Forbes, o guitarrista Adrian Smith, que divulga sua biografia "Monsters of River and Rock", falou sobre o diagnóstico de câncer de Bruce Dickinson. O músico disse que sentiu receio pela condição do vocalista, mas que ficou feliz após saber da plena recuperação - e emocionado com o retorno do Maiden aos palcos, em 2016.
Inicialmente, Smith comentou que "nada pode preparar" alguém para algo como um câncer. "Foi um período muito obscuro. Acho que meu pensamento imediato foi de que ele iria vencer o câncer, pois ele é esse tipo de pessoa. Também buscamos saber dos fatos de seu câncer. Em qual estágio estava? Era importante. Descobrimos que era tratável e estava em um estágio inicial", afirmou.
O guitarrista especula que Bruce Dickinson estava com o problema de saúde há algum tempo, ainda nas gravações do álbum "The Final Frontier", lançado em 2010. No disco seguinte, "The Book of Souls" (2015), Bruce já estava recuperado. "Eu penso que ele já tinha isso quando estávamos fazendo 'The Final Frontier'. Eu estava lá quando ele estava gravando o vocal. Dava para ouvir aquilo na voz dele às vezes, não soava muito bem. Porém, descobrimos que era tratável", disse.
Adrian exaltou o amigo por ter vencido o câncer. "Foi incrível. Ele tem uma força muito grande. Nunca fica pessimista com nada, sempre é muito positivo. Do tipo: 'se eu botar na cabeça que consigo, eu consigo'. E geralmente ele consegue", afirmou.
Emoção no primeiro show pós-câncer
Apesar disso, havia insegurança por parte da sequência das atividades do Iron Maiden. Por sorte, tudo deu certo e a banda conseguiu retomar suas atividades com o lançamento de "The Book of Souls", em 2015, e sua turnê subsequente, iniciada em 2016. O primeiro show após Bruce Dickinson vencer o câncer foi realizado no dia 24 de fevereiro de 2016, na cidade de Sunrise, nos Estados Unidos. Era a abertura da "The Book of Souls Tour", que começou na América do Norte.
"A introdução do show foi tão incrível, a forma como ele cantou a introdução para a música 'If Eternity Should Fail'. Quando ele a cantou pela primeira vez, eu estava em prantos. Fiquei completamente emocionado. Não sabia de onde saía aquilo, mas lá estava ele", afirmou Adrian Smith. Confira um vídeo da exata ocasião descrita pelo guitarrista: https://www.youtube.com/watch?v=RbxC-gENG9k.
O músico lembrou que teve reação semelhante ao assistir a um show do Iron Maiden sem ele, no festival Monsters of Rock, na Inglaterra, em 1992. Na época, a vaga de Adrian era ocupada por Janick Gers. "Tive a mesma reação quando vi o Maiden após sair e fui a Donington. Estava ao lado do palco, Steve (Harris, baixista) disse: 'desça para nos ver e toque com a gente'. Foi uma forma legal para manter as coisas tranquilas. Quando eu os assistia, porém, a mesma coisa aconteceu: fui tomado pela emoção. Havia bebido um pouco de uísque. Subi ao palco e me senti bem", disse.

Eloy Fritsch: Músico tem entrevista publicada em edição impressa do jornal Zero Hora
24/11/2020

O mais recente trabalho do tecladista ELOY FRITSCH, o álbum “Moment in Paradise”, tem rendido ao experiente músico uma série de resenhas e entrevistas, onde são abordados não apenas temas relacionados ao lançamento, mas também sobre sua extensa carreira, de quase quarenta anos de estrada. Em entrevista conduzida pelo jornalista Juarez Fonseca e publicada no tradicional jornal gaúcho Zero Hora deste final de semana, sua carreira foi passada a limpo, desde seus primeiros passos na música com o apoio do pai, o início com a banda de Progressivo Apocalypse até chegar a detalhes de sua vida pessoal e profissional, sendo o tecladista um renomado professor de música na URGFS, onde leciona Composição por computador desde 1999.
A entrevista também foi publicada no site do Jornal, liberada apenas para assinantes: https://gauchazh.clicrbs.com.br/colunistas/juarez-fonseca/noticia/2020/11/eloy-fritsch-o-mago-dos-teclados-ckhqbgj83000b017pqzur94gq.html.
Outra entrevista que destaca tanto o novo álbum quanto a trajetória de ELOY FRITSCH foi a publicada pelo site Rock Vibrations, em bate-papo conduzido por Vinny Almeida. Nela o tecladista pôde dissecar melhor “Moment in Paradise” e inclusive destacar as diferenças com o álbum anterior, “Journey to the Future”, como explicou: “Moment in Paradise” é um álbum que representa esta fase criativa dos anos 2019 e 2020 em que fui buscar recursos e referências no idioma do Jazz para incrementar a sofisticação harmônica de algumas músicas. É um álbum em que usei muito menos os sintetizadores e procurei focar mais no piano. Então a proposta é diferente do disco anterior “Journey to the Future” que é mais melódico e eletrônico. Este álbum representa também um estágio na minha evolução como intérprete e compositor. Foi um disco que trabalhei bastante para mostrar esse lado mais acústico e virtuoso como tecladista. O disco anterior foi lançado por gravadora no formato CD físico. Este novo álbum é independente e lançado apenas no formato digital. Esses trabalhos são como uma impressão digital, você compõe, interpreta, grava, mixa, produz, escolhe a arte da capa e divulga. Ou seja, é a sua marca que fica porque é responsável e precisa responder por tudo isso. Em termos musicais foi desafiador incluir influências do Jazz em algumas músicas”.
Confira a entrevista completa: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/11/rock-vibrations-entrevista-eloy-fritsch.html.
Ouça o álbum no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Rz_4HZE3RTY.
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/12n6RN1JhVTyBcGaRpgCQq.
Contatos: Site: www.ef.mus.br; Youtube: https://www.youtube.com/user/effsynth; Facebook: https://www.facebook.com/eloy.fritsch e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Malacandra: finalizando gravações do primeiro single do debut álbum
24/11/2020

A MALACANDRA confirmou que se encontra em estúdio finalizando as gravações do seu primeiro single pertencente ao vindouro debut álbum, “Thvlcandra”. “A banda se encontra na reta final de gravação do primeiro single para o vindouro full álbum. Em breve uma música será lançada, dando a cara do que esperar desse disco, mesclando Death Metal, Prog, Black Metal e Heavy tradicional. Influências externas a isso também podem ser esperadas e virão como surpresas permeando as músicas mas como um agregador coeso. Maiores informações para a data de lançamento do single serão confirmadas logo”, relatou o grupo.
O full length abordará conceitos identitários humanos, psicológicos e geográficos através de uma ótica brasileira e terá oito faixas inéditas com mais duas remasterizadas já lançadas anteriormente. “Thvlcandra” tem previsão de lançamento confirmada para o corrente ano através da Eternal Hatred Records. Para mais informações sobre as atividades da banda MALACANDRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/malacandradeathmetal/.

Aventhur: terceiro single da banda será lançado neste sábado
24/11/2020

A AVENTHUR confirmou que seu terceiro single autoral, “Close To The Sun”, será lançado nas plataformas digitais no próximo sábado, dia 28 de novembro, através da CD-Baby. Em paralelo, a banda lançou no seu canal oficial do YouTube o lyric vídeo do seu mais novo single, intitulado “Black River”, que também já pode ser conferido online.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aventhur/.

DAY homenageia Pitty no ‘Versões’ do Canal Bis
24/11/2020

Depois do lançamento do clipe “Não Gosto de Mim” na última quarta-feira, a cantora goianiense DAY estreia nesta quarta-feira, às 23h, no programa Versões no Canal Bis. A artista homenageada por DAY é uma das maiores influências para sua carreira, a baiana Pitty.
A ligação começou ainda criança, período em que Avril Lavigne, Amy Lee (Evanescence) e posteriormente Hayley Williams (líder do Paramore) protagonizaram a cena do rock internacional. “Desde muito pequena lembro de ver os clipes da Pitty. Ela era a única pessoa no Brasil que eu conseguia me identificar, era muito diferente de tudo. O fato de cantar o que eu canto hoje tem muita conexão com ela, com as barreiras que ela quebrou lá atrás”, conta DAY.
Durante o processo de criação dos novos arranjos, os maiores desafios foram ‘manter a atitude da Pitty com a personalidade da DAY’. A direção musical é assinada pelo coletivo Los Brasileros, grupo conhecido por produções com grandes artistas do mainstream, como Anitta, Projota e Vitão. Durante o processo de ensaios, DAY se surpreendeu com a atemporalidade das letras da baiana. “Fiquei chocada! As letras que ela escreveu 10 anos atrás continuam fazendo muito sentido. Nas próximas décadas com certeza ainda estaremos cantando essas músicas e lembrando como elas são viscerais, reais. Sem dúvidas é uma grande influência para minha musicalidade”, desabafa a goianiense.
DAY, uma das precursoras do pop underground - mescla de sonoridades que passeiam entre o pop, indie e rock, atualmente se prepara para o lançamento do seu primeiro álbum. A cantora, um dos principais nomes da nova geração da música brasileira, coautora de poderosos hits nacionais como “Complicado”, Vitão feat. Anitta, que também gravou sua obra ‘Não Perco Meu Tempo’, é dona de mais de 80 milhões de streamings nos apps de música, 88 milhões de visualizações no YouTube e finalista do The Voice pelo time Lulu Santos.

Crashkill concede entrevista ao programa Carolina Indica
24/11/2020

Os membros da Crashkill Idemar Senzuko (vocalista) e Jean Pinheiro (guitarrista), concederam uma entrevista ao programa Carolina Indica, conduzido por Carolina Pontes. Antes de mais nada, a banda completada por Valter “DoomRif” (guitarrista), Buson “Drummer” (baterista) e Fernando Gonçalves (baixista) lançou recentemente o álbum ‘Consumed by Biomechanics’ (2020). Logo depois, saíram dois lyric videos que reforçam a divulgação.
Além dos assuntos acima, Jean e Idemar falaram sobre a origem da banda que, a princípio, tocava thrash/death metal. Nesse sentido, os entrevistados explicam porque o primeiro EP ‘Hate Zone’ está disponível apenas por streaming. Contudo, o novo álbum é distribuído pela Extreme Sound Records e Brutal Store. O programa Carolina Indica teve participação dos fãs e outros membros da Crashkill, que acompanhavam pelo YouTube. Dessa forma, o espectador pôde participar de sorteios de material da banda que, atualmente, é uma das mais ativas da cena de Fortaleza/CE em matéria de produção de conteúdo. Para conferir a entrevista completa da Crashkill no programa Carolina Indica, exibido pelo Canal Mercado da Arte, é só clicar em https://bit.ly/carolinaindicacrashkill.
O álbum ‘Consumed by Biomechanics’ também está disponível nas plataformas digitais. Confira: Spotify: https://spoti.fi/39UFvwE; Deezer: https://bit.ly/3mdClLe; Apple: https://apple.co/2JbAfgg.
Para conferir todos os vídeos da Crashkill, bem como se inscrever em seu canal do YouTube, clique em https://bit.ly/youtubecrashkillthrash.
Para seguir a Carolina Indica pelas redes sociais, seguem os links: https://www.instagram.com/carolina_indica; https://www.facebook.com/carolinaindica.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress  e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Marco D’Lacerda lança videoclipe do hit “Último Cigarro”
24/11/2020

O veterano cantor curitibano Marco D'Lacerda está em plena divulgação do seu mais novo EP, Imprevisível. Um dos hits do trabalho, a balada “Último Cigarro”, ganhou um videoclipe que estreou esta semana. O vídeo foi produzido pelo Estúdio 9, com produção musical de Aly Fioren & Fundshouse Studio, e pianos de Murilo Godoy. Assista o vídeo de “Último Cigarro”: https://www.youtube.com/watch?v=BR4PcXAfVR4.
Ouça o EP Imprevisível: https://open.spotify.com/artist/5u1dByMCKAlIHVe4TRrYS2 .
O EP Imprevisível é o primeiro registro solo do cantor. As músicas apresentam letras afiadas e atuais em português, e apostam no Rock and Roll com o peso do Heavy Metal. Imprevisível marca uma nova etapa na carreira do artista: “Eu estava há anos transitando entre nichos bastante distantes, e Imprevisível está dentro da gama de diferentes possibilidades destes mundos. No disco, temos quatro músicas que são opostas e complementares entre si. Está sendo muito natural para mim”, argumenta.
Sobre cantar em português, após anos apostando no inglês, Marco comenta: “Eu sempre gostei muito de escrever em português, acho mais fácil e mais fluído para a escrita. Apesar disso, tive poucas oportunidades de gravação de material em português, pois o metal e o hard rock tem uma tradição com a língua inglesa”, finaliza.
O experiente vocalista Marco D'Lacerda tem sólida carreira atuando em diversas bandas de Rock e metal e também interpretando papéis em diversas peças de teatro. O cantor começou sua carreira em 2003 com a Fire Shadow, de heavy metal, com a qual gravou diversos discos e permanece na ativa até hoje. A banda dividiu palco com grandes nomes internacionais, como Blaze Bayley (ex-Iron Maiden), Primal Fear e Iced Earth.
Marco cursou música na UFPR e integrou o coral erudito da instituição, participando como solista no CD lançado pelo grupo intitulado ''Membra Jesu Nostri''. Marco D’Lacerda atualmente também canta com as bandas Hot Foxxy (hard rock) e Freela (rock and roll).
Ouça: Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/103036672; Amazon: https://amzn.to/3pWX6x9; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/marco-dlacerda/1529758316 e Youtube Music: https://bit.ly/3nVQptB.
Informações: Facebook: https://www.facebook.com/marcodlacerda e Instagram: https://www.instagram.com/marcodlacerda.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

By Fire & Sword: Banda norte-americana concede entrevista para a revista Roadie Crew
24/11/2020

Em bate papo realizado com a revista Roadie Crew, o guitarrista Brother Jeffrey, da banda norte-americana BY FIRE & SWORD, contou todos os detalhes sobre a carreira desta promissora revelação do Heavy/Power Metal, que divulga o EP “Freedom Will Flood All Things With Light”, lançado no ano passado pelos selos Hoove Child Records e Underground Power Records. Na entrevista foram abordados diversos temas, como recentes comparações com o Ghost, ainda que no campo visual, como explicou o guitarrista: “Creio que seja uma coisa estilística, porque musicalmente não soamos parecidos em nada. Mas quando você tem uma vibe religiosa, com um frontman carismático como nós temos, posso definitivamente ver a comparação. É uma coisa boa, dependendo de como alguém fala isso. Muitos dos fãs ‘true’ de metal não gostam do Ghost. Isso (a comparação) é algo que antes víamos como uma crítica. Mas o Ghost é inegavelmente enorme. Então, se alguém em algum quarto qualquer, nos ouvir por meio desta conexão, acho ótimo”.
Indagado sobre os rumos que a banda tomará com o debut, Brother Jeffrey deixa claro que haverá algumas diferenças em relação ao EP, com a adição de mais peso e melodia: “Me parece que será maior para nós, mais épico, com mais orquestração, mais vocais… Tudo que eu pessoalmente gosto, e temos certeza de que nossos fãs serão receptivos quanto ao som. Será mais heavy metal, com algum tempero de power metal e algumas influências de doom épico. Vai ser muito diferente do nosso EP, mas definitivamente uma amostra de crescimento e maturidade”.
Brother Jeffrey¸ ao lado de The Rev. Tim Tom Jones (vocal), Brother Michael (guitarra), Brother Zachery (baixo) e Brother Michael Francis (bateria) tem trabalhado no debut do BY FIRE & SWORD, que será lançado no próximo ano. Assim como milhares de bandas ao redor do mundo, o grupo também se viu prejudicado pela pandemia, sendo obrigado a cancelar vários shows, dentre eles o que ocorreria no Legions of Metal Festival, que traria em seu line-up nomes como Exciter, Intruder, The Lord Weird Slough Feg, The Rods, Greyhawk, Sanhedrin, Tower, Midas e Silver Talon. Sobre o material novo, o guitarrista comentou: “Quanto às novas canções, o novo álbum está quase todo pronto. No momento, The Reverend e eu estamos dando os toques finais nas músicas. Esse foi um lado positivo da pandemia, pois tivemos muito tempo para compor e refletir”.
Confira e entrevista completa: https://roadiecrew.com/by-fire-sword-uma-religiao-chamada-heavy-metal/.
Ouça o EP “Freedom Will Flood All Things With Light” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5ipwBF5K6wg25KWOhY2wtX.
Ouça o EP “Freedom Will Flood All Things With Light” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=2uUpH4QdKDs&t=39s.
Contatos: Site: www.byfireandsword.org; Facebook: www.facebook.com/BFASboise; Instagram: www.instagram.com/byfireandsword; Bandcamp: https://byfireandsword.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pink Floyd: Snowy White relembra show em que Roger Waters cuspiu em fã
24/11/2020 - Por Igor Miranda

Um show do Pink Floyd em Montreal, no Canadá, em 6 de julho de 1977, entrou para a história por um motivo inusitado. Na ocasião, o vocalista e baixista Roger Waters cuspiu em um fã. David Gilmour, guitarrista e também cantor, abandonou a apresentação e recusou-se a tocar a parte final do repertório.
Até hoje, o motivo real do cuspe de Waters direcionado ao fã não está totalmente claro. O livro "The Making of Pink Floyd: The Wall", de 2010, aponta que o músico se irritou com a reação empolgada e barulhenta de admiradores da banda na primeira fila em meio ao show. O site do jornal canadense The National Post destaca que o rapaz que foi alvo da cusparada estava tentando invadir o palco.
Fato é que toda a situação foi testemunhada pelo guitarrista de turnê Snowy White, que excursionava com o Pink Floyd naquela época. Quando David Gilmour abandonou o palco, encaminhando-se para a mesa de som, sobrou para White, que não deixou a peteca cair ao lado do baterista Nick Mason, do tecladista Richard Wright e do próprio Roger Waters.
O quarteto, sem Gilmour, começou a tocar uma melodia de blues melancólica, enquanto Waters, que seguia no palco e acompanhava no baixo, dizia que aquilo estava sendo performado como "uma música para que todos pudessem ir embora" - o músico estava praticamente expulsando os fãs. O incidente, aliás, teria inspirado o conceito por trás do álbum "The Wall", lançado em 1979. Em entrevista à Rolling Stone, Snowy White contou um pouco do que viu naquela fatídica noite. O guitarrista, que era apaixonado por blues, gostou de finalmente ter tocado um pouco daquele som com a banda, ainda que tenha sido em uma circunstância adversa.
"Ao longo da turnê, eu pensava: 'seria legal tocar um pouco de blues'. Não pensava que eu estava em uma banda grande, de sucesso, e que eu deveria estar pasmo com isso. Sou normal demais. Só pensava: 'legal, mas não é blues'", afirmou, inicialmente. Sobre o show em Montreal, ele destacou: "Não havia uma vibração muito boa por alguma razão. Foi nesse show em que olhei para a esquerda e vi Roger cuspindo em uma pessoa na plateia. Eu pensei: 'o que ele está fazendo?'. Mas rolava uma energia engraçada".
Após David Gilmour abandonar o palco e encaminhar-se para a mesa de som, o blues "comeu solto", mas a equipe de roadies do Pink Floyd começou a desmontar o palco. "Eu estava tocando e me divertindo até que um roadie veio e disse que precisava tirar a guitarra de mim. Eu olhava e a banda estava tocando, mas a equipe técnica estava desmontando o palco. Rick parou de tocar. Acabou com Nick na caixa e no chimbal da bateria", disse. A gravação em áudio do show na íntegra, em qualidade regular, pode ser conferida a seguir https://www.youtube.com/watch?v=yljmBxyfsVE.

Mixada por Kevin Shirley, "Starmaker", novo single do Blackdome, já está disponível e esse é o primeiro trabalho da banda desde o lançamento de seu álbum de estreia em 2016, que foi lançado na última Sexta-Feira 13 na edição de Novembro do "Roadie Crew - Online Festival"
24/11/2020

Atualmente formada por Cleiton Rodrigues (Vocal), Felipe Colenci (Guitarra), Fabio De Borthole (Baixo), Theo Queiroz (Bateria) e Francisco Rangel (Teclados), a Blackdome, banda de heavy metal de Sorocaba/SP, acabou de lançar seu novo single, "Starmaker", primeiro trabalho da banda desde seu álbum de estreia, "The Chaos Suite", de 2016.
Gravada nos estúdios Fuzzr sob produção de Felipe Colenci, "Starmaker" foi mixada por ninguém menos que Kevin Shirley, o “The Caveman”, produtor sul-africano famoso por trabalhos com algumas das maiores lendas do rock de todos os tempos como Led Zeppelin, Iron Maiden, Rush e Journey.
“Desde o primeiro e-mail, o Kevin foi muito cordial com a gente”, conta o guitarrista e produtor Felipe Colenci. “Enviei as tracks separadas para ele e em aproximadamente uma semana ele nos devolveu a música mixada. Foi muito foda ouvir uma composição e produção minha mixada por um dos grandes mestres da música mundial! Ficou sensacional! Vale ressaltar que gravamos essa faixa no esquema "pandêmico", ou seja, cada um em sua casa, e mesmo com as dificuldades de captação das tracks, a mix ficou incrível”.
"Starmaker" foi lançada no dia 13 de Novembro durante a oitava edição do "Roadie Crew - Online Festival" que, além do Blackdome, contou com outros grandes nomes da cena nacional como Vulcano, Pastore, Holocausto, Tribal Scream, etc.
"Starmaker marca nosso retorno, mas também uma busca por uma sonoridade mais tradicional e menos prog do que fizemos no álbum The Chaos Suite, algo mais conectado com nossas origens como fãs de heavy metal. Não quer dizer que daqui pra frente deixaremos de lado nossa veia progressiva, mas neste momento queremos ser mais heavy/power metal tradicional - e logo lançaremos mais sons!”, completou Colenci.
Assista também o vídeo de “Starmaker” no Youtube: https://youtu.be/zEsI9vU0X4s.
"Starmaker" já está disponível em todas as plataformas digitais de música: Spotify: https://spoti.fi/32DtPNR; Deezer: https://bit.ly/36yCJxp; iTunes: https://apple.co/32DuOh1 e Amazon: https://amzn.to/3pqK0rJ.
A arte da capa do single é assinada pelo artista Carlos Fides que já trabalhou com o Blackdome em "The Chaos Suite", além de outras bandas renomadas como Evergrey, Kamelot, Noturnall, etc.
Mais Informações: www.facebook.com/blackdomeband; www.instagram.com/blackdomeband e www.youtube.com/blackdomeband.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Khorium lança videoclipe para a canção ‘Silenciar’
24/11/2020

Depois de lançar o álbum ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’ (2019), a banda Khorium soltou vários trabalhos em vídeo para promovê-lo. Primeiramente saiu o videoclipe de ‘Quem É Quem’, em seguida sai o lyric video ‘Ainda Assim Eu me Levanto (Maya Angelou)’. Este trabalho trouxe a participação de Fernanda Lira, baixista e vocalista da Crypta, banda que formou após sair da Nervosa. Além disso, o Khorium lançou mais um lyric video para ‘Abordagem’, que é a sexta faixa do CD. Já em 2020, o trio fluminense escolhe ‘Idiocracia Tropical’ para outro lyric, seguido por ‘Levante e Lute’.
A última canção promovida a single é ‘Silenciar’ que, assim como o lyric video de ‘Idiocracia Tropical’, saiu em novembro. Contudo, ‘Silenciar’ está como segundo videoclipe do grupo formado por G. Moreira (guitarra e vocal), Roberto Bizarelo (baixo e backing vocal) e Shalon Webster (bateria). A música corrobora para o tema central do álbum, que foca na crítica social. Ligado a isto, elementos pesados do metal se mesclam à velocidade do crossover e o groove do RAP, formando a identidade do power trio. Para conferir o novo videoclipe da banda Khorium, ‘Silenciar’, é só clicar em https://bit.ly/35TAIg7.
Ao passo que você confere a arte de Pedro pontes no clipe, a edição da Total Produções complementa o sentido da obra, dando mais vida ao conteúdo. ‘Silenciar’ é a última música do álbum distribuído pela Shinigami Records, mas você também pode encontrá-lo pelas plataformas digitais. Para se inscrever no canal da Khorium e assistir a todos os seus lançamentos, basta clicar em https://bit.ly/youtubekhorium.
Contato: https://linktr.ee/Khoriumband.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Metal Vrau em collab homenagem ao RATT!
24/11/2020

O METAL VRAU acaba de lançar sua mais nova ‘collab’ e a escolha da vez foi um dos grandes pilares do Glam Rock/Hard Rock mundial, a banda americana RATT. Formada em San Diego, Califórnia (EUA) em 1976, fez muito sucesso principalmente na década de 80 por conta de álbuns aclamados pelos fãs, como por exemplo os dois primeiros: "Out Of The Cellar" (1984) e "Invasion Of Your Privacy" (1985). "Wanted Man", faixa de "Out Of The Cellar", foi a escolhida do METAL VRAU que junto com grandes nomes do Rock/Metal nacional, fizera uma versão digna de orgulho para os americanos! Confira “Wanted Man", em: https://youtu.be/cbE-tAXBZk0.
Os músicos que participaram dessa incrível 'collab' foram: Ricardo Peres - Vocal/Vocals (Demolition Inc./ex-Seventh Seal) - Instagram @ricardo0peres; Herbert Loureiro - Bateria/Drums (Magnetic Kaos/Sandman/Rising Again G3) - Instagram @herberttloureiro; Gustavo Pereira - Baixo/Bass (Octodemon/Aventh/(the) Bridge/SubEgo) - Instagram @guztarrista; Rafael Pacheco - Guitarra/Guitar (Aventh/Untrusted/Empire) - Instagram @rafaelrcpacheco e Johnny Moraes - Guitarra/Guitar (Hevilan/Pastore/Warrel Dane) - Instagram @johnnymoraesmetal;
Cada integrante da 'collab' capturou seu próprio som e takes de filmagem. Produção de áudio por METAL VRAU.
Todos os direitos sobre a música pertencem à banda RATT, bem como todos seus representantes legais/culturais.
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Rafael Pacheco, paulistano, 32 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro Murdok, paulistano, 25 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charliw Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery) e etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias:
Custom Craft Luthieria (Facebook: @customcraftluthieria | Instagram: @luthieriacustom). Customy Guitars.
IStrings (Site: www.istrings.com.br | Instagram: @i_strings). Cordas Labella (Site: www.labella.com). Loja Destroyer (Site: www.destroyer.com.br | Instagram: @destroyermusicstore). Mercuriall Audio Software (Instagram: @mercuriallaudio)
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Black Sabbath: quando Geezer Butler saiu porque estava faltando peso à banda
24/11/2020 - Por Bruce William

Geezer Butler explicou para a Kerrang! por qual motivo decidiu deixar o Black Sabbath e seguir em carreira solo. "Eu realmente não estava satisfeito com o caminho que o Black Sabbath estava seguindo. Sobramos somente eu e Tony (Iommi) e eu sempre quis mudar o nome da banda pois não era mais o Sabbath, mas continuamos com o nome e aquilo não me agradava. E eu queria que a música fosse mais pesada", disse o baixista, que em seguida falou sobre a liberdade que tinha nesta banda que gravaria seu primeiro solo, "Plastic Planet", lançado em 1995 - Burton C. Bell (Fear Factory) no vocal, Deen Castronovo (Journey) na bateria e Pedro Howse - sobrinho de Geezer - na guitarra.
"Pedro estava numa banda chamada Crazy Angel e eu gostava do que ele fazia. Trabalhamos bem juntos e escrevemos o álbum rapidinho. Pedro entende o que eu quero fazer e é um dos poucos guitarristas com quem também posso tocar guitarra. Sempre me senti estranho pegando no instrumento e tocando para Tony então sempre compus diretamente no baixo, me sentia intimidado de tocar um riff para o maior criador de riffs de todos os tempos. Já tocar com Pedro é bem tranquilo, não preciso me preocupar em ser fantástico mas sim em colocar as ideias em pauta, e Pedro é muito bom em captá-las".
FONTE: Ultimate-Guitar.com.

Angra anuncia lançamento de videoclipe ao vivo com a cantora Sandy
24/11/2020

Uma das bandas nacionais de maior sucesso no exterior, o Angra, se prepara para lançar o videoclipe ao vivo da faixa "Black Widow´s Web", onde Sandy mostrou mais uma vez sua versão metaleira ao se unir ao grupo para a gravação. Após muitos pedidos dos fãs, o videoclipe será lançado dia 28 de Novembro, sábado, durante a live interativa que a banda realizará às 19h no Youtube e Instagram, onde também irão contar novidades para 2021.
A apresentação foi filmada em julho de 2018, para o que seria o novo DVD do quinteto, que contou com o novo álbum ‘Ømni’ tocado na íntegra. Por motivos técnicos, a banda optou por transformar esse projeto em um outro produto, que não será exatamente um DVD, e sim, um conjunto de videoclipes ao vivo. Confira o teaser oficial divulgado nas redes sociais do Angra: https://fb.watch/1XWOO-BRCm/.
A participação de Sandy durante o show ocorreu nas músicas "Heroes Of Sand" e "Black Widow´s Web" e ao fim do vídeo de "Black Widow´s Web” será possível perceber que o público presente ovacionou a cantora, mostrando como ela foi muito bem recebida pelos fãs, de forma surpreendente e provando que o Angra fez a escolha certa ao escolhê-la para a parceria. O show também contou com a Família Lima, liderada por Lucas Lima, marido da cantora, que acompanhou a banda em “Magic Mirror” e “Nova Era”.
Black Widow's Web" faz parte do álbum ‘Ømni’, do Angra, e traz também a participação de Alissa White-Gluz, vocalista do Arch Enemy. O videoclipe lançado tem referências do heavy metal e traz a cantora Sandy “trevosa”, com roupas pretas e em cenas que remetem à escuridão. Ela dá vida a uma vilã, a "Viúva Negra", e aparece deitada numa banheira com marcas de sangue.
Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), o grupo está empolgado com o sucesso deste trabalho e o lançamento do videoclipe. O Angra esteve em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 180 datas. “ØMNI” têm sido aclamado pelo público e pela crítica, o que rendeu diversas experiências e projetos para a banda, que em breve irá anunciar novidades dessa nova fase.
Formação: Fabio Lione (vocal); Rafael Bittencourt (guitarra); Marcelo Barbosa (guitarra); Felipe Andreoli (baixo); Bruno Valverde (bateria).
Gênero: Heavy Metal. Produtor: João Milliet.
Gravação, mixagem e masterização: João Milliet.
Edição do vídeo: Paulo Soares. Fotografia: Henrique Grandi.
Para mais sobre ANGRA visite os canais oficiais INSTAGRAM: https://www.instagram.com/angraofficial/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/AngraChannel.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/. 

Chronon: Debut álbum “Music Field Theory” está disponível, ouça agora!
24/11/2020

Um dos trabalhos mais aguardados do Metal Progressivo brasileiro, o “Music Field Theory”, dos catarinenses do CHRONON já está disponível na íntegra para audição online. O debut álbum, que conta com 7 faixas autorais, completamente instrumentais e repletas de ideias diferentes do comum, ingressou nas principais plataformas de streaming no último dia 20/11/2020 em parceria com a MS Metal Records e CD Baby, ouça agora: https://li.sten.to/Chronon e YouTube: https://youtu.be/mdPC3c_j8uQ.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/Chronon-113699910330836/; https://www.instagram.com/_chronon/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia é confirmada no evento online argentino “Aquelarre Fest 15”, confira!
24/11/2020

Os goianos da HÉIA seguem com tudo nesta quarentena e acabam de confirmar presença em mais um evento online, desta vez a banda se apresentará no argentino “Aquelarre Fest 15”. O festival acontecerá nos dias 05 e 06 de dezembro com transmissão pelo YouTube, contará também ou outros grandes nomes do cenário sul-americano, como Disgrace and Terror, Dilepsia, Parasital Existence, Absolom e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/660580717989284/.
Show: Aquelarre Fest 15 - Virtual
Local: Macabra Records (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCeQ38UTEg2PaRGQPK5xDftQ
Data: 05 e 06 de dezembro de 2020
Horário: 18 horas
Em paralelo, promotores interessados em ter um dos principais nomes do Black Metal brasileiro em seu evento online, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Ouça o atual single da HÉIA, intitulado “The Dark Infinity”, destaque do vindouro “Magnum Opus”:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FNu9dAZgaBM7zqF8fnzoG
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152335352
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-dark-infinity-single/1516551863
Claro música: https://www.claromusica.com/album/12838994/
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B089LS3KK8
YouTube: https://youtu.be/oHiIokAk_ho.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Injúria: disponibiliza link de Pré-Save do novo videoclipe “Hatred” que será lançado oficialmente quinta-feira
24/11/2020

Falta muito pouco para o primeiro clipe oficial da banda Injúria, “Hatred”, ser lançado no canal de YouTube do grupo paulista. Após apresentar alguns detalhes e confirmar que a data de liberação será dia 26 de novembro, é chegada a hora de apresentar o link de pré-save para os fãs.
O link já se encontra disponível e o lançamento do clipe de Hatred será liberado pontualmente às 21horas desta próxima quinta-feira. Aqueles que ficarem conectados e assistindo ao clipe em transmissão ao vivo, terão a companhia dos músicos Leonardo Pais (vocal/guitarra) e Lucas Miguelutti (baixo), batendo papo com os fãs em tempo real durante a transmissão do vídeo. Salve o link e espere o lançamento do clipe de Hatred: https://www.youtube.com/watch?v=XKkOBCaRE7E&feature=youtu.be.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo.
Mais Informações: Site: https://www.injuriametal.com/; Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ.

CxDxFx revela participação de músicos do Uganga em faixa do novo EP
24/11/2020

O CxDxFx vem preparando para lançar muito em breve o seu mais novo EP, intitulado Re-Volta, que conta com produção de Manu Henriques, vocalista do Uganga. Mas a parceria entre banda e produtor vai muito além disso, e foi anunciado em primeira mão que tanto Manu quanto o guitarrista Christian Franco, estarão fazendo uma participação na música “Cemitério em Lama”.
Vale lembrar que a música m questão trata do crime ambiental na cidade de Mariana, onde a banda mostra toda sua indignação pelo desrespeito por parte da empresa responsável, que nem sequer se preocupou em amenizar o impacto ambiental causado e as vidas que foram perdidas.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/CxDxFx/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Anjos da Sombra é confirmada em evento motociclístico
24/11/2020

A banda de heavy metal clássico Anjos da Sombra fará sua próxima apresentação no Juntos e Misturados no dia 12 de Dezembro. O público vai poder conferir em primeira mão duas músicas do próximo álbum. “Saga dos Anjos”, heavy metal clássico no melhor estilo Anjos da Sombra, fala da influência dos anjos na Terra e a balada forte com refrão emocionante, “Onde Chegar”, sobre o sentimento de insegurança em perder quem amamos.
O evento de motociclismo é um marco na história da banda, pois foi nele que Anjos da Sombra fez sua estreia, em agosto de 2015, na época a festa era chamada de Amigos e Motociclistas. O show do dia 12 de dezembro, no Juntos e Misturados, será gravado e filmado. Com certeza mais um marco imperdível na cena metal do Rio de Janeiro.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Rick Freitas - Bateria/Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

Escola Alemã revela data de lançamento de novo EP nas plataformas digitais
24/11/2020

A Escola Alemã anunciou que o lançamento oficial de seu novo EP “Death Blow!” nas plataformas de streaming irá ocorrer no próximo dia 30 de novembro. O trabalho, que marca o retorno da banda após uma profunda reformulação que a transformou em um projeto solo de seu fundador Carlos D’Boa, foi lançado internacionalmente nos seguintes países: Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Espanha e México.
Escola Alemã: Carlos D’Boa - guitarra/vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/; Instagram: https://www.instagram.com/band_escola_alema/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1SYGOgnDg7rq09RFIirY1d.

Inanimalia concede entrevista ao canal Under Talk no YouTube
24/11/2020

Enquanto faz os últimos ajustes para o lançamento de seu novo EP, “Intrínseco”, o Inanimalia anunciou que vai estar sendo entrevistado nessa próxima sexta-feira, dia 27 de novembro, a partir das 20h, no canal Under Talk, no YouTube. A banda não só vai contar um pouco de sua história, como também irá falar do lançamento do EP e dos planos futuros.
Você pode escutar os singles já lançados pela banda nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=OHZ7PinwRUiKmf25mONhPw.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Attanos revela participação especial em novo disco
24/11/2020

No momento o Attanos se encontra em estúdio trabalhando em seu mais novo álbum, intitulado Screaming of Soul”, e para aguçar ainda mais a espera por parte dos fãs, anunciaram que o trabalho irá contar com uma participação especial. Se trata de Raquel Bruder, cantora e amiga da banda, que irá participar da faixa “Bad Moments”. Ela irá fazer um duo com o vocalista Tiago marcando com o seu vocal melódico um contraponto perfeito com os vocais extremos do vocalista.
Você pode conhecer um pouco mais do trabalho do Attanos nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/44DD0r1kL3y85BDMQZ2Mg5?si=W4eD0msuQFu6m1l5fqaXNA.
Attanos: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Danilo Sena - Guitarra; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; Instagram: https://www.instagram.com/attanos/; Twitter: https://twitter.com/AttanosOfficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.
 
Brutallian é confirmado em festival online
24/11/2020

Um dos principais nomes do Metal nacional na atualidade, o Brutallian foi confirmado na 3ª edição do festival online “24hde rock Live!”. O festival irá ocorrer nos dias 11 e 12 de novembro, e 18 e 19 de novembro. A apresentação do Brutallian está marcada para ocorrer no dia 19, sábado, às 22h. Você pode obter mais informações no seguinte link: https://www.instagram.com/24hderock/. Você pode conhecer um pouco mais do Brutallian nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/0M0hrsb7hPJ92kuLigdVob.
Brutallian: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg36p4JbvX7OT2rHZDggvtA.

Clockwork Immortality, o segundo álbum das japonesas do Lovebites tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
23/11/2020

As belas japonesas do Lovebites lançaram no final de 2018 o álbum Clockwork Immortality, o segundo da carreira e que nos trouxe dez empolgadas composições alternando muito bem suas influências de Power Metal com Heavy Metal Tradicional.
Por aqui o disco saiu em 2020 através da parceria da Shinigami Records com a Arising Empire e os seus detalhes podem serem conferidos na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/lovebites-clockwork-immortality.htm.

AC/DC: Angus Young e Brian Johnson concedem entrevista ao "Fantástico"; assista
23/11/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Angus Young e o vocalista Brian Johnson, ambos do AC/DC, concederam entrevista ao jornalista Álvaro Pereira Júnior para o programa "Fantástico", da TV Globo. O bate-papo, que serviu para divulgar o novo álbum da banda, "Power Up", foi exibido na noite deste domingo (22).
Durante a conversa, os músicos falaram sobre o retorno do AC/DC anos depois da formação da banda ter praticamente se desmanchado com os afastamentos de Johnson, do baterista Phil Rudd e do baixista Cliff Williams. O saudoso guitarrista Malcolm Young, falecido em 2017 e substituído antes disso por Stevie Young, sobrinho dele e de Angus, também foi mencionado ao longo do bate-papo. Angus explicou, no início da entrevista, que as músicas de "Power Up" estavam guardadas e "praticamente prontas" há anos. "Agora, na hora de gravar, nós só ajeitamos uma coisa aqui outra ali. Foi bom pra gente se concentrar nos ensaios, não gastamos tempo compondo", afirmou.
Conforme o guitarrista já havia revelado a outros veículos de comunicação, boa parte do material presente em "Power Up" foi originado das sessões de composição de "Black Ice", álbum lançado em 2008. O trabalho foi o último a contar com Malcolm Young - o afastamento do músico foi anunciado em 2014, às vésperas do lançamento do disco seguinte, "Rock or Bust" (2014), devido a seu diagnóstico avançado de demência.
"Antes do disco 'Black Ice', de 2008, a banda tinha fica um bom tempo parada, e eu e o Malcolm aproveitamos pra compor muito. Pro disco de agora, escolhi as que eu sabia que eram as preferidas dele", disse. Brian Johnson, por sua vez, voltou a comentar brevemente sobre seu problema auditivo que o tirou de parte da turnê "Rock or Bust". A situação foi contornada devido a uma espécie de prótese de tímpano, desenvolvida por um especialista que o usou de "cobaia", nas palavras do próprio cantor.
"O que eu posso te dizer é que tipo uma prótese de tímpano. Eu já testei com a banda toda, como se fosse num show, e deu certo! Eu me senti jovem de novo! Deus todo-poderoso, por onde você andava... Foi fantástico", afirmou. A entrevista pode ser assistida, na íntegra, na página do "Fantástico" no portal G1 - https://g1.globo.com/fantastico/noticia/2020/11/22/apos-seis-anos-acdc-lanca-novo-album-cheio-de-musicas-100percent-rockn-roll.ghtml.

Sinaya faz ‘Black Week’ em sua loja virtual nesta semana
23/11/2020

Nesta semana a Sinaya faz ‘Black Week’ em sua loja virtual; do dia 23 ao dia 29/11, quem comprar uma camiseta (qualquer modelo) + CD “Maze Of Madness”, ganha FRETE GRÁTIS para todo o Brasil (***consulte disponibilidade de modelo e tamanho): Acesse: www.sinayaofficial.loja2.com.br/ .
No dia 20/11 a banda participou da “6ª edição do Metal com Batata Stay Home Festival”, festival online que contou também com as bandas Morbid Garden, Cihoze, DarkTower, Lamarquez, Daimonos, Lia Kapp, Rod, Voodoopriest, Necrohunter, Chaos Synopsis, Affront, Neverwinter, Ignispace, Setfire e Lordowar. Veja como foi a participação da Sinaya (aos 16 minutos em diante): https://www.youtube.com/watch?v=79EQX3nClA0.
No dia 08/11, rolou um show especial/Live de 10 anos, que foi transmitido no canal do YouTube oficial da Sinaya. Na ocasião a banda apresentou sua nova formação, além de músicas de todas as fases. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=SSatQdI45aE.
A formação da Sinaya traz Mylena Mônaco (vocais e guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Bandas da Canil Records têm músicas no jogo de realidade virtual Beat Smith e o game desenvolvido pela Infinite Dreams simula ritmos de bateria
23/11/2020

Músicas de diversas bandas da Canil Records, como Mattilha, Claustrofobia, Disaster Cities, Escombro, Maquinários, Inherence, Cyanide Summer, Escombro, Mercy Shot e A Última Theoria, além de duas parcerias, Válvera e Nort Moskow, estão disponíveis no game de realidade virtual Beat Smith, em que o jogador simula tocar ritmos de bateria. Desenvolvido pela Infinite Dreams, a previsão é chegar ao mercado brasileiro - e mundial - neste mês de dezembro, já com cerca de 60 músicas, dentro do universo rock e heavy metal, para jogar.
Beat Smith estará disponível para download nas plataformas Oculus RIFT, Nintendo Switch, iOS Android e Oculus Quest. Para este último, um headset de realidade virtual do Facebook, chega em março de 2021. É possível testar o jogo no SideQuest: https://sidequestvr.com/app/1672/beat-smith-air-drumming-is-coming-to-the-next-level.
A jogabilidade é simples, movimentos dinâmicos e oferece uma experiência divertida e muito próxima à real sensação de se sentar em frente a um kit de bateria e detonar. A parte gráfica é clean e didática. São duas opções de diversão: modo campanha, para tocar diversas músicas, seguindo as marcações que aparecem na tela, e o modo criativo, para tocar da maneira que desejar, sem precisar seguir um ritmo preestabelecido.
Além disso, o jogador terá a possibilidade de reorganizar as partes da bateria conforme a sua vontade. Desde o início do projeto junto à Infinite, a Canil é considera a embaixadora do Beat Smith no Brasil. A versão prévia saiu em 19 de agosto deste ano e atualizada no último dia 15 de novembro no Sidequest, plataforma colaborativa em que jogadores testam jogos ainda não finalizados. Imediatamente Beat Smith causou furor entre o público gamer. Assim que lançada esta versão Alpha, o jogo foi baixado por mais de 13,4 mil pessoas e rapidamente ranqueado com 4,4 de 5 estrelas.

Khorium lança videoclipe para a canção ‘Silenciar’
23/11/2020

Depois de lançar o álbum ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’ (2019), a banda Khorium soltou vários trabalhos em vídeo para promovê-lo. Primeiramente saiu o videoclipe de ‘Quem É Quem’, em seguida sai o lyric video ‘Ainda Assim Eu me Levanto (Maya Angelou)’. Este trabalho trouxe a participação de Fernanda Lira, baixista e vocalista da Crypta, banda que formou após sair da Nervosa. Além disso, o Khorium lançou mais um lyric video para ‘Abordagem’, que é a sexta faixa do CD. Já em 2020, o trio fluminense escolhe ‘Idiocracia Tropical’ para outro lyric, seguido por ‘Levante e Lute’.
A última canção promovida a single é ‘Silenciar’ que, assim como o lyric video de ‘Idiocracia Tropical’, saiu em novembro. Contudo, ‘Silenciar’ está como segundo videoclipe do grupo formado por G. Moreira (guitarra e vocal), Roberto Bizarelo (baixo e backing vocal) e Shalon Webster (bateria). A música corrobora para o tema central do álbum, que foca na crítica social. Ligado a isto, elementos pesados do metal se mesclam à velocidade do crossover e o groove do RAP, formando a identidade do power trio.
Para conferir o novo videoclipe da banda Khorium, ‘Silenciar’, é só clicar em https://bit.ly/35TAIg7.
Ao passo que você confere a arte de Pedro pontes no clipe, a edição da Total Produções complementa o sentido da obra, dando mais vida ao conteúdo. ‘Silenciar’ é a última música do álbum distribuído pela Shinigami Records, mas você também pode encontrá-lo pelas plataformas digitais. Para se inscrever no canal da Khorium e assistir a todos os seus lançamentos, basta clicar em https://bit.ly/youtubekhorium. Contato: https://linktr.ee/Khoriumband.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor  - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Muqueta Na Oreia lança videoclipe para "Te Salvar" e a música, originalmente lançada pelo Psicodella, faz parte do projeto Autoral Vs Autoral, que promove o intercâmbio cultural entre bandas de rock/metal do Brasil
23/11/2020

Mesmo com a agenda de shows estagnada por conta da pandemia, o MUQUETA NA OREIA segue na ativa, provando ainda mais o seu valor, talento e que está passando pelo período mais criativo da carreira. ´Um dos nomes mais respeitados do underground nacional acaba de lançar videoclipe especial para “Te Salvar” no YouTube. A música, originalmente lançado pelo grupo Psicodella, faz parte do inovador projeto Autoral vs Autoral, que visa promover o intercâmbio cultural, mobilizar, fortalecer e aproximar os mais diversos artistas de rock no país.
O Autoral vs Autoral Volume 2 está disponível nas principais plataformas de streaming (Spotify, Deezer, iTunes, etc) e traz diversas bandas autorais, fazendo versão tributo de outras bandas autorais contidas no projeto.  O Muqueta Na Oreia foi homenageado pelo grupo A Lenda Jack Blue & Os Garotos Perdidos, que gravou uma versão para "De Volta ao Mundo dos Mortos", do debut álbum "Lobisomem em Lua Cheia". Confira "Te Salvar" em https://www.youtube.com/watch?v=XdX24cyKT3M.
Mais informações sobre o projeto Autoral vs Autoral em www.instagram.com/AutoralvsAutoral.
Colhendo os frutos de grande e elogiada participação na 7ª edição do “Roadie Crew Online Festival”, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) prepararam recentemente uma surpresa muito mais do que especial aos fãs de heavy metal ao apresentar versão deluxe de “Cemetary Gates”, no YouTube, com imagens exclusivas, som remasterizado, além de detalhes e depoimentos inéditos.
Esta collab contou com as ilustres participações de Alírio Netto (Shaman/Queen Extravaganza), Digão (Raimundos) e Thor Moraes (Malta) homenageia o legado do Pantera, um dos nomes mais importantes da história música pesada e uma das maiores influências dos músicos.
LIVES DURANTE A PANDEMIA - Com oferecimento Chilli Beans Shopping Granja Vianna, a divertida série de lives com grandes artistas do cenário nacional acontece às sextas-feiras, a partir das 20h30, com transmissão simultânea nas páginas oficiais no Instagram, Facebook e YouTube.
Desde maio, o Muqueta Na Oreia já conversou com quase 30 personalidades de renome. Muitas histórias interessantes tem sido contadas e compartilhadas com os fãs de rock, hardcore e heavy metal em conferências extremamente descontraídas e casos inéditos que rolam nos bastidores etc. Essa ação tem o intuito de ainda conscientizar o público da importância em tomar todas as precauções e prevenções para se proteger do novo coronavírus Covid-19.
Para assistir e participar, acesse: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/muquetanaoreia e http://www.youtube.com/muquetanaoreia.

Liderada pelo vocalista BJ, banda Spektra assina com a Frontiers Records
23/11/2020

A banda brasileira Spektra divulga que assinou contrato com a gravadora italiana Frontiers Records para o lançamento de seu álbum de estreia em 2021. A formação da Spektra conta com músicos de renome internacional como BJ (vocal), Leo Mancini (guitarras), Edu Cominato (bateria) e Henrique Canale (baixo). Detalhes do álbum serão divulgados em breve pela banda e a gravadora. O álbum será produzido por Alessandro Del Vecchio e o vocalista Jeff Scott Soto.
Spektra é o novo projeto do vocalista BJ, que faz parte de bandas como Jeff Scott Soto Band, SOTO, Talisman, Tempestt e Danger Angel. Spektra conta com influências de nomes como Journey, Foreigner, Winger, entre outros. O objetivo é entregar melodias misturado com a energia do hard rock. Produzido e supervisionado pelo lendário vocalista Jeff Scott Soto e italiano Alessandro Del Vecchio, Spektra apresentará a incrível voz de BJ para o mundo em 2021.
“Namoro a Frontiers Records desde quando comecei a trabalhar com o Jeff Scott Soto. Eles sempre quiseram um trabalho autoral meu e deram total liberdade para a escolha dos músicos que formariam a banda. Só escolhi amigos e músicos competentes demais, que me conhecem perfeitamente”, disse BJ. “O nome Spektra veio de um grande amigo que falou que queria fazer uma banda com esse nome faz tempo, mas que tinha muito mais a ver com o meu som do que o dele, aí eu só coloquei o K no lugar do C. Eu adorei o nome e a sonoridade, soa forte”, completou.
BJ é conhecido no Brasil por suas habilidades vocais e seu trabalho com Tempestt, mas também reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, SOTO) como guitarrista e backing vocal desde 2009. Ele gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como parte da banda Jeff Scott Soto (‘A Night in Madrid’, ‘Damage Control’, ‘Loud and Live in Milan ‘) ou SOTO (‘Inside the Vertigo’,'Divak’,'Origami’). Ele também é membro da mais recente formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) para shows e aparições nos principais festivais europeus.
Desde 2014, BJ também é vocalista da banda grega de hard rock Danger Angel, com quem gravou e lançou um álbum “All The King’s Horses”. Ele já viajou pela Europa e América Latina extensivamente enquanto também participava da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang Your Head, etc. BJ também lançou um álbum solo de covers contendo músicas de seus heróis, “Acoustic Heroes”.
SPEKTRA: BJ (JSS Band, SOTO, Talisman, Tempestt, DangerAngel) - Vocal; Leo Mancini (Tempestt, JSS Band, Wizards) - Guitarras; Edu Cominato (Tempestt, JSS Band, SOTO, Geoff Tate) - Bateria; Henrique Canale - (Stormsons, Supla, R4, Shocker) - Baixo. Alessandro Del Vecchio - Todos os teclados e Jeff Scott Soto - Backing vocals.
Links relacionados: Site oficial: http://spektratheband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/Spektra-official-103550198154224 e Instagram: https://www.instagram.com/officialspektratheband/.

Ditados populares inspiram hardcore do CPM 22 em "Ditados", que chega às plataformas nesta sexta, 20/11
23/11/2020

“Quem com ferro fere, com ferro será ferido”, "Pra bom entendedor meia palavra basta", "Um dia da caça outro do caçador" e "A cavalo dado não se olha os dentes" são alguns dos ditados populares que podem ser reconhecidos na letra de "Ditados", novo single do CPM 22 que chega às plataformas digitais nesta sexta, 20/11, com distribuição da Ditto Music. A faixa chega acompanhada de um lyric vídeo assinado por Fernando Lamb, da Santa Edit. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=v2nlYCxfwnM.
Composta entre fevereiro e março deste ano, o single é um hardcore melódico intenso com letra e música assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e influências de Sick of It All e Goldfinger. Ouça “Ditados” https://ditto.fm/cpm22-ditados.
"Comecei a trabalhar nessa letra e depois da segunda, terceira frase percebi que remetiam a ditados populares. Gostei do resultado e resolvi seguir esse caminho. Pesquisei alguns ditados como referência porque, desde o início, a ideia não era que eles aparecessem literalmente. Isso também aconteceu porque tive que adaptar as frases com a melodia da música e os ditados originais não cabiam", conta Luciano.
“Essa música fez parte da primeira leva de composições desse repertório de 20 músicas que temos. Logo que o Luciano me mandou, percebi que a música era potente, direta, e as frases e os ditados encaixaram muito bem na base da música. Ela tem riffs fortes e a música não perde a velocidade nunca, parece um caminhão desenfreado na descida (risos)”, diz Badaui.
Produzida pelos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli, "Ditados" foi gravada no Estúdio 44, em São Paulo, - voz e bateria - e o baixo e as guitarras no home studio do guitarrista Phil. A mixagem ficou a cargo de Phil e Ali e aconteceu no Estúdio Sunrise Music, em Araraquara (SP), estúdio de Ali Zaher. A diferença em relação a "Escravos" e "Oriente", singles lançados recentemente, é que a masterização ficou a cargo de Ali.
"Com o Ali assumindo a masterização nós nos tornamos uma banda autossuficiente porque a gente compõe, produz, grava, mixa e masteriza e isso é muito bom", comenta Luciano.
"Uma coisa que eu gosto é que é uma faixa meio surpreendente. Ela começa com uma pegada Sick of It All, um pré-refrão meio pesado, como a gente costuma dizer 'mais perigoso', e o refrão é super melódico e me lembra muito o Goldfinger, que é uma banda que eu gosto muito e uma grande referência na minha carreira. Essa mudança inesperada de clima tem surpreendido as pessoas de uma maneira muito legal e positiva", completa Luciano.
CPM 22: Badaui - voz; Luciano - guitarra, 2ª voz e backing vocal; Phil - guitarra (arranjos) e backing vocal; Ali - Baixo e backing vocal e Daniel - Bateria.
Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Dirty Projectors apresentam 5EPs e o álbum completo com as 20 Músicas dos EPs lançados ao longo do ano
23/11/2020

Dirty Projectors conclui o ciclo que teve início em Fevereiro de 2020. O projeto conta com 5 EPs lançados ao longo de 2020, unidos em uma antologia de 20 músicas, intitulada 5EPs - https://smarturl.it/DPs5EPs.
Cada EP deu destaque a voz de um membro diferente da banda, acompanhados de suítes musicais que trocam de estilo, produzidas por Dave Longstreth: o folk existencial Windows Open - https://smarturl.it/WindowsOpenEP - cantado por Maia Friedman, o soul de Felicia Douglass em Flight Tower - https://smarturl.it/FlightTowerEP, a longa melodia de Longstreth em Super João - https://smarturl.it/SuperJoao, e o glitch orquestral recomposto em Earth Crisis com Kristin Slipp, e o último Ring Road - https://smarturl.it/RingRoadEP, cantado por todos os membros e que junta toda a dinâmica da banda em seu melhor potencial.
5EPs traz um corpo de trabalho diversificado - músicas de Longstreth em colaboração com a banda - que se une de maneira fascinante e satisfatória a partir da estrutura formal de um EP. E quando juntos, eles trazem uma imagem do trabalho de um dos compositores mais imaginativos do indie com um grupo de músicos extremamente talentosos.
Ao longo do ano, durante o ciclo de 5EPs, Dirty Projector apareceu em Full Frontal with Samantha Bee, NPR’s Tiny Desk (Home) Concerts, NPR Weekend Edition, Adult Swim’s Fishcenter e mais. Também lançaram um belo curta metragem animado ao lado de Earth Crisis, lançado via Adult Swim e produzido por Encyclopedia Pictura - assista https://www.youtube.com/watch?v=DdmanhJxdnA. 
5EPs está disponível em LP padrão preto duplo, com uma versão transparente exclusiva para pequenas lojas, assim como um CD, e um set deluxe com cinco vinis 12” coloridos. Escute 5EPs https://smarturl.it/DPs5EPs e peça a edição limitada de caixas numeradas em http://smarturl.it/DirtyProjectorsBox.
“Vemos Dirty Projectors mudar e nos surpreender a cada música, algo tão raro e brilhante” - NPR Music
“Músicas criadas como Picasso, construídas com uma visão complexa e peculiar sobre a beleza… o projeto mais ambicioso e de grande esforço feito por Dirty Projectors até agora…” - Aquarium Drunkard
“Uma Banda entrando em um novo capítulo, estamos animados de acompanhar o que vem a seguir” - Uproxx
“Cada membro é bom o suficiente para ser o líder” - TIME
“Um belo, comovente e simples prazer que é difícil resistir” - Consequence of Sound
5EPs Track List: On The Breeze; Overlord; Search For Life; Guarding The Baby // Inner World; Lose Your Love; Self Design; Empty Vessel; // Holy Mackerel; Get Carried Away; You Create Yourself; Moon, If Ever // Eyes On The Road; There I Said It; Bird's Eye; Now I Know; // Por Qué No; Searching Spirit; No Studying e My Possession.
Dirty Projectors
Official Site: https://dirtyprojectors.net/,  Instagram: http://instagram.com/dirtyprojectors,  Twitter: http://twitter.com/dirtyprojectors, Facebook: http://facebook.com/dirtyprojectors e YouTube: https://www.youtube.com/user/dirtyprojectorsusa.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic  e Informações para Imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

The Cribs lança novo álbum Night Network pela Sonic Blew / [PIAS]
23/11/2020

The Cribs estão de volta em grande forma, com seu oitavo álbum, Night Network, lançado via Sonic Blew / [PIAS]. O álbum de 12 faixas auto-produzido foi gravado no Foo Fighters Studio 606 em Los Angeles na primavera / verão de 2019. Night Network é tão novo, catártico e vital quanto qualquer coisa que eles já lançaram. Não há cansaço, sem amargura, apenas um desejo claro de voltar a fazer o que eles fazem de melhor - aquela mistura única de melodia agridoce, honestidade lírica brutal e riffs.
A banda já havia liberado clipes para os singles do álbum, "I Don't Know Who I Am", dirigido por Nick Scott, além de “Never Thought I’d Feel Again” e “Running Into You”, ambos co-dirigidos por Andy Knowles e Nick Scott.
Os três irmãos estavam espalhados por mais de 8.000 quilômetros, com Gary em Portland, Oregon, Ryan em Queens, Nova York e Ross em Wakefield, West Yorkshire. Quando eles se reuniram no Reino Unido para um Natal em família em dezembro de 2018, começaram a trabalhar em músicas na garagem de Ross e encontraram sua criatividade fluindo.
As músicas vieram juntas rapidamente, e quando finalmente contataram o Foo Fighters e disseram que gostariam de aceitar a oferta, eles receberam uma janela de tempo de estúdio em abril de 2019 - uma data fixa para trabalhar, e ímpeto para um empurrão final para resolver o miasma da bagunça dos negócios.
E eles voltam com um amigo familiar também - Lee Ranaldo, ex-integrante do Sonic Youth, e o homem cujos versos falados na faixa 'Be Safe' de 2007 ajudaram a elevar a música ao status de hino entre a base de fãs lendariamente devotos da banda. Aqui, Ranaldo toca guitarra em "I Don't Know Who I Am". A música começou como uma jam na garagem de Ross, que os irmãos mais tarde acompanharam em 606, antes de Ranaldo colocar camadas de guitarra white-noise sobre a gravação no estúdio Hoboken do Sonic Youth, e alguns backing vocals para uma boa medida.
De uma forma normalmente minimizada, a banda aprimorou o que há de tão especial sobre o The Cribs: músicas realmente boas. Os fãs podem muito bem pensar que este é seu melhor álbum em uma década. Então, mais uma vez, tudo está certo no mundo Cribs - ou tanto quanto tudo está certo em qualquer mundo em 2020, pelo menos. The Cribs são românticos e realistas, e a balança, por um minuto quente, quase caiu a favor deste último. The Cribs são: Gary Jarman (baixo, voz), Ryan Jarman (guitarra, voz) e Ross Jarman (bateria).
Site: www.thecribs.com; FACEBOOK: https://www.facebook.com/thecribs/ | TWITTER: https://twitter.com/thecribs  | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thecribs | BANDCAMP: https://thecribs.bandcamp.com/. 
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações para Imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Within Temptation lançou novo single The Purge no dia 20 de novembro 23/11/2020 “Ao longo da história, todos sempre estavam procurando maneiras de se purificar. Sempre procurando… O Expurgo”, diz Within Temptation. O novo single da banda ‘The Purge’ está disponível a partir de hoje, 20/11. “‘The Purge’ é sobre auto reflexão e a procura pela redenção,” diz Sharon den Adel. “Ninguém passa pela vida sem cicatrizes ou sem causá-las em outros, e sempre terá momentos na vida que você começa a questionar suas escolhas. Confessar, entender e aceitar seus erros, pode ser um processo bem doloroso - mas, inevitável quando o fardo fica muito pesado”. Escute o novo single “The Purge’, disponível em todas as plataformas digitais https://www.lnk.to/wttp.

Uma série de lançamentos digitais: ‘The Purge’ é o lançamento oficial depois do último single ‘Entertain You’ - música de Within Temptation que marcou o começo de uma série de lançamentos digitais que superaram expectativas. ‘Entertain You’ ficou em #1 nas lista ‘Most Added Songs’ da Billboard Mainstream Rock Indicator e tocou em mais de 40 estações de rádio Norte Americanas, além de #5 na Contraband Metal Chart e #18 na Billboard Mainstream Rock Indicator nos EUA. Na Europa e além, o single tocou nas melhores estações de rádio, como Kerrang! Radio, Rock Antenne (ALE), Radio BOB! (ALE), Classic 21 (BE), RockFM (RU), Bandit Rock (SE), myROCK (DK), Rádio Rock (FI), 89FM (BR) e muitas outras. Escute ‘Entertain You’ https://open.spotify.com/album/5fE1zz1xFy9wRLmruEo9A3?si=fH11OtN9S5O2jm1qQnlKLg. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações para Imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

King Gizzard & The Lizard Wizard disponibiza os álbuns ‘K.G.’ e ‘Live In San Francisco ‘16’ e anunciam detalhes da gravação do show que acompanha ‘Live In San Francisco ‘16’
23/11/2020

King Gizzard & The Lizard Wizard, lançam dois novos álbuns, K.G. e Live In San Francisco ’16, e compartilham o clipe de Intrasport, faixa mais recente de K.G. e anunciam detalhes do filme da gravação que acompanha o show Live In San Francisco ’16.  Assista o vídeo de ‘Intrasport’, faixa de K.G. Veja o clipe https://www.youtube.com/watch?v=05s4dEcAgMI.
 Filme disponível para compra agora https://vimeo.com/ondemand/liveinsanfrancisco16.
Assista ‘Evil Death Roll’ do show ao vivo https://www.youtube.com/watch?v=BAHZb6uSIVg.
Filmado por Misha Vladimirskiy, no show realizado no The Independent em São Francisco dia 26 de Maio de 2016, o filme vai estar disponível em https://vimeo.com/ondemand/liveinsanfrancisco16 por um período de duas semanas por $5USD.
Depois das faixas previamente lançadas Straws In The Wind, Automation, Honey e Some Of Us, Intraspot é o lançamento mais recente do álbum de 10 faixas K.G. de KGLW via Caroline, e seu 16º álbum desde sua formação em 2010. Disponível digitalmente hoje, a edição de vinil do álbum vai estar disponível Sexta Feira, 11 de Dezembro. O vídeo foi dirigido por John Angus Stewart que previamente trabalhou com a banda em Chunky Shrapnel. Ao falar sobre o clipe, John diz:
O clipe foi filmado no meu pequeno apartamento studio. Pelo principal motivo que ele é o menor lugar que eu sei que alguém mora. O objetivo era encontrar a divisão certa: entre se sentir sozinho em uma festa cercado de pessoas. Sentir que você está sozinho e que ninguém te entende (mas que você ainda tem que estar presente). Eu usei uma câmera anamórfica 35mm para dar ao espaço pequeno o máximo de efeito panorâmico que podia. As vezes espaços pequenos parecem ser maiores quando você está festejando, por que mais as pessoas sempre se reúnem na cozinha ou no banheiro?
A banda também lançou recentemente Live In Asheville ’19 e Demos Vol.1 + Vol.2 via Bandcamp, e no começo do ano um filme (e álbum) ao vivo da turnê Chunky Shrapnel, uma visão próxima e inconvencional que captura o poder e estranheza da experiência Gizz ao vivo, uma turnê que resultou em um show esgotado no histórico Alexandra Palace em Londres, ao final de 2019.
Escute K.G. https://kglw.lnk.to/KGSo.
King Gizzard & The Lizard Wizard são: Stu Mackenzie (vocais/guitarra), Ambrose Kenny-Smith (harmônica/vocais/teclado), Cook Craig (guitarra/vocais), Joey Walker (guitarra/vocais), Lucas Skinner (baixo) and Michael Cavanagh (percussão).
Discografia: 12 Bar Bruise (2012), Eyes Like the Sky (2013), Float Along - Fill Your Lungs (2013), Oddments (2014), I'm In Your Mind Fuzz (2014), Quarters! (2015), Paper Mache Dream Balloon (2015), Nonagon Infinity (2016), Flying Microtonal Banana (2017), Murder of the Universe (2017), Sketches of Brunswick East (2017), Polygondwanaland (2017), Gumboot Soup (2017), Fishing for Fishies (2019), Infest The Rats’ Nest (2019), Chunky Shrapnel (live album) (2020).
King Gizzard and the Lizard Wizard: Website: http://kinggizzardandthelizardwizard.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/kinggizzardandthelizardwizard/ | Twitter: https://twitter.com/kinggizzardband | Instagram: https://www.instagram.com/kinggizzard/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações para Imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

AC/DC: Power Up chega ao topo das paradas dos EUA e de outros países
23/11/2020 - Por Igor Miranda

O novo álbum do AC/DC, "Power Up", atingiu o topo das paradas de pelo menos 10 países. A marca foi conquistada, inclusive, nos Estados Unidos, país cujo mercado musical é considerado o maior e mais importante do mundo.
De acordo com a Billboard, responsável por divulgar as paradas de sucesso nos Estados Unidos, "Power Up" vendeu 117 mil cópias no país, o que garantiu a primeira colocação no chart Billboard 200. Deste número, 110 mil unidades foram de álbuns físicos, enquanto outros 5 mil (equivalente a 7,8 milhões de streams) vieram do streaming do disco e 1 mil, do streaming de faixas isoladas, como singles.
Nos Estados Unidos, há uma unidade equivalente para cada tipo de aquisição ou audição de música. Para valer como compra de um álbum, é necessário fazer o download pago de 10 músicas ou realizar 1,5 mil streams do disco em questão. Ou seja: 1 venda de álbum = 10 downloads pagos de música = 1,5 mil streams de música.
Além disso, "Power Up" chegou ao topo das paradas de álbuns de Austrália (terra natal do AC/DC), Reino Unido, Suécia, Itália, Bélgica, França, Alemanha, Noruega e Irlanda.
Embora a marca de 100 mil cópias na primeira semana de vendas nos Estados Unidos já seja considerada expressiva para "Power Up", o AC/DC se acostumou a números ainda maiores no passado. O álbum anterior, "Rock or Bust", obteve um índice mais satisfatório - e não chegou nem perto de "Black Ice" que veio logo antes. Em 2014, "Rock or Bust", teve 172 mil unidades comercializadas no país, estreando em 3° lugar nas paradas Billboard 200.
Em 2008, "Black Ice" chegou a 784 mil cópias nos Estados Unidos também na primeira semana e entrou logo na primeira posição do ranking. Na segunda semana, teve outras 270 mil unidades comercializadas, chegando rapidamente a 1 milhão e obtendo disco de platina.
Vale destacar que o AC/DC é dono do álbum de hard rock/heavy metal mais vendido da história da música. "Back in Black", lançado em 1980, registra oficialmente mais de 29 milhões de cópias comercializadas - e estima-se que o número esteja próximo de 50 milhões, incluindo unidades que não foram contabilizadas pelos órgãos devidos. "Power Up", o novo álbum do AC/DC, marca os retornos do vocalista Brian Johnson, o baterista Phil Rudd e o baixista Cliff Williams à formação, ao lado dos guitarristas Angus Young e Stevie Young. O disco foi lançado no último dia 13 de novembro.
A única ausência da formação que seguiu com o AC/DC por décadas é a de Malcolm Young, que foi afastado do grupo em 2014 devido a seu diagnóstico de demência e faleceu em 2017. A substituição foi caseira: Stevie, sobrinho de Angus e Malcolm, ocupou a vaga ainda em "Rock or Bust".

Tuatha de Danann lança novo álbum “In Nomine Éireann” e disponibiliza mais uma música para audição
23/11/2020

Nesta semana o Tuatha de Danann lança seu novo álbum, “In Nomine Éireann”. O disco conta com 11 faixas, sendo 9 temas tradicionais irlandeses (em versões ao melhor estilo da banda) e 2 autorais. “In Nomine Éireann” traz entre as participações especiais, Keith Fay (Cruachan), John Doyle (Solas), Daísa Munhoz (Soulspell), entre outras.
O disco é produzido por Bruno Maia, no Braia Studios (Varginha/MG), e é o sétimo álbum da banda, lançado pela Heavy Metal Rock. Rolou uma campanha de pré-venda do CD junto aos fãs, que apoiaram a banda neste tempo de pandemia, assistindo aos bastidores de gravação do disco. Também rolaram shows exclusivos neste meio tempo, inclusive, com uma letra colaborativa, com os fãs participantes da campanha.
A Capa de “In Nomine Éireann” é de Paulo Oliveira, com concepção de arte de Rodrigo Barbieri. Assista o ‘Video visualizer’ de “The Wind that Shakes the Barley”: www.youtube.com/watch?v=h5QEaF6I2i4&feature=youtu.be .
A formação do Tuatha de Danann é Bruno Maia, Giovani Gomes e Edgard Britto. Siga o Tuatha de Danann em seus canais oficiais: www.facebook.com/Tuathadedanannofficial; www.instagram.com/tuathaofficial; www.tuathadedanann.art.br e https://youtu.be/rP3wWgyOEEU.

Jinjer anuncia nova data de show em SP em 2021 e a sensação do metal mundial retornará ao Brasil, três anos após bombástica passagem pelo país.
23/11/2020

"Um coquetel de prog metal moderno, 'Macro' é o álbum em que Jinjer nos mostra como é o futuro do heavy metal" - Loudwire
A banda ucraniana Jinjer, grande sensação do metal mundial na atualidade, volta a ter a sua tão aguardada turnê pela America Latina adiada. Ainda por conta da continuidade das medidas preventivas para conter a pandemia do novo coronavírus Covid-19, o grupo realizará a excursão apenas no final do primeiro semestre de 2021. Com produção da IDL Entertainment e KLF Productions, Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) retornam três anos após explosiva passagem pela América do Sul.
Em São Paulo, o show está agendado para o dia 15 de maio no Carioca Club. A abertura ficará sob a responsabilidade do Venomous, mais nova sensação do cenário do metal brasileiro na atualidade, que lançou o elogiado álbum “Black Embrace”.
Os ingressos para a nova data continuam válidos e não necessitam efetuar qualquer tipo de troca. A venda continua pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/jinjer-sp) e pontos autorizados.
Após excursionar ao lado de nomes importantes como Arch Enemy, Amorphis, Soilwork, Cradle of Filth e The Agonist, neste momento, o Jinjer fez extensa turnê headline pelos EUA e Canadá. Além disso, protagonizaram shows impressionantes em grandes festivais como Wacken Open Air, With Full Force XXVI, Tuska 2019, Download 2019, Vagos Metal Fest 2019, Brutal Assault XXIV, entre outros, e passagem pelas principais cidades da Europa, Japão e África do Sul.
O novo show celebra 10 anos de estrada e marca o lançamento do novo álbum “Macro”. Este trabalho, lançado no dia 25 de outubro via Napalm Records, traz oito composições inéditas, cheias de peso, agressividade e melodias marcantes. “Macro” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do heavy metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, com letras profundas em uma jornada de trauma, luta pelo poder e ganância com um cenário progressivo e repleto de groove.
Enquanto o EP “Micro” provou ser um breve preview de loucura e maestria técnica, o novo álbum reserva absolutamente uma banda desafiando todos os seus limites, com marcas ecléticas em composições distorcidas.
Links relacionados: https://www.facebook.com/JinjerOfficial; https://www.facebook.com/venomousoficial; https://www.facebook.com/IDLEntertainment e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Rock The Lab em processo de gravação do segundo EP
23/11/2020

A ROCK THE LAB confirmou que no último final de semana foram gravadas as linhas de guitarra de duas canções, a autoral “Feel Fine” e o cover de “House Of The Rising Sun”, do The Animals, ambas pertencentes ao vindouro segundo EP do grupo. O material foi captado no estúdio Rock 310 em Brasília-DF. O novo EP conterá músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda e tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Kyndra: debut álbum será lançado pela MS Metal Records
23/11/2020

A MS Metal Records, gravadora da KYNDRA, confirmou que lançará o seu debut álbum no Brasil. O grupo confirmou que já finalizou as gravações do vindouro material, que está sendo produzido no estúdio paulista Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi. O full length será disponibilizado no primeiro semestre de 2021 e contará com a parceria da CD-Baby na distribuição digital e da Voice Music em âmbito físico para as principais megastores e lojas especializadas.
Para mais informações sobre as atividades da banda KYNDRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/kyndraofficial/.

Igor Steiner: gravações dos vocais do novo álbum confirmadas para dezembro
23/11/2020

O guitarrista IGOR STEINER confirmou que em dezembro iniciarão as gravações dos vocais do seu próximo álbum, “The Other Side”. O vindouro full length está sendo produzido, mixado e masterizado por Matt B. O novo trabalho conterá 8 faixas e manterá a vertente do Rock’n’Roll com sonoridades mais acústicas, diferente do anterior trabalho do guitarrista,“Music, Passion & Solitude”, lançado no ano de 2019 pela Alternative Music Records.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista IGOR STEINER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/igorsteinerofficial/.

Matadoro estreia oficialmente o single “Longe de Tudo” no YouTube e nas plataformas de streaming
23/11/2020

Um dos novos nomes do Metalcore nacional, o Matadoro acaba de disponibilizar o single inédito “Longe de Tudo” em seu canal oficial no YouTube e nas principais plataformas de streaming. Vale dizer que esse é o primeiro vídeo da carreira da banda. Confira o novo single em seus vários formatos https://www.youtube.com/watch?v=OA3s2ask3MQ e https://open.spotify.com/album/6gEnrFDVlHj2qg17g8Uiiw?si=xGufHx29S-ik4TtCxptQiw.
Matadoro: JC - Vocal/Guitarra; JR. Vasconcelos - Baixo e Alex Rocko - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandamatadoro; Instagram: https://www.instagram.com/bandamatadoro/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUVvvn8VUnL1rIE7Xml3kYg e Twitter: https://twitter.com/BandaMatadoro.

Moonscape: banda norueguesa lança novo álbum que conta com vocais do brasileiro Drake Chrisdensen do Ruins of Elysium
23/11/2020

Os noruegueses do Moonscape acabam de lançar em todas as plataformas digitais, seu novo EP “Entity II: Echoes From a Cognitive Dystopia”, que conta com quatro faixas do mais puro Symphonic/Death/Progressive Metal. Contando com várias participações especiais no registro, o vocalista brasileiro da Ruins of Elysium, Drake Chrisdensen, que entrega toda sua qualidade como um dos principais cantores para esse registro lançado pelo Moonscape.
Drake é um importante Tenor e se mostra diferenciado do cenário brasileiro, por possuir forte, marcante e belíssima voz à frente do Ruins of Elysium. O cantor possuí formação em Ópera e canto clássico, com um estilo único e perfeito para trazer à tona os aspectos dramáticos que foram essências para a obra composta pelo Moonscape. Confira o disco na íntegra: https://open.spotify.com/album/4Yw57lFdEkBkzTermtviHZ?si=JsDJz8oNTMuY89s5OSANOg.

Omegakill: em vídeo apresenta início das gravações das novas músicas do próximo álbum
23/11/2020

Em vídeo curto e enigmática, a banda cearense Omegakill, apresentou oficialmente as primeiras imagens das gravações do novo álbum da banda em estúdio, que será lançado em 2021 e teve seu processo iniciado. Um fator interessante do vídeo, é que nele, apesar de não apresentado oficialmente, é possível ver rapidamente o novo guitarrista da banda. Através destas imagens divulgadas exclusivamente no Facebook do Omegakill, alguns fãs já deduzem quem será o misterioso novo guitarrista. Confira o vídeo: https://web.facebook.com/omegakill/videos/3611075555617690.
O novo registro do Omegakill será trabalhado individualmente, onde a banda irá gravar e produzir faixa a faixa, para após a realização de todo esse processo, informar ao público a data de lançamento do registro.
Omegakill: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Henry Matias - Baixo e Marlisson Silva - Bateria.
Mais informações: Facebook:https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/ e YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ.

Drowned: disponibiliza vídeo ao vivo de “KRH-317” gravada em 2017
23/11/2020

Um dos nomes mais respeitados do Brasil e considerados um dos grandes expoentes do Metal Extremo de Minas Gerais, o Drowned, sempre disponibiliza aos fãs momentos marcantes para os músicos e para a história da banda. Tanto que nesta segunda-feira, o vídeo ao vivo gravado no “At Music Hall” para a faixa “KRH-317”, acaba de ser lançado oficialmente no canal oficial da banda no YouTube. As imagens são de uma apresentação feitas pelo grupo no dia 25 de março de 2017. Confira: https://youtu.be/QyBlP0NoilI.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Acorde7 lança caneca estilizada
23/11/2020

Em um ano cheio de novidades para os fãs do Acorde 7, mais uma ótima notícia é anunciada aos seus apreciadores. A banda está lançando uma caneca estilizada com o nome da banda. O valor será de R$35,00 + Frete e os interessados devem entrar em contato diretamente com a banda em suas redes sociais.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz; Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.

Satanjinhos: assista entrevista do vocalista "The Mônio" ao canal Comando Noise
23/11/2020

Nesse último sábado o vocalista do Satanjinhos, The Mônio, concedeu uma entrevista ao canal Comando Noise. Aos que por algum motivo não tiveram a oportunidade de assistir, a mesma agora se encontra disponível no YouTube e pode ser assistida no link: https://www.youtube.com/watch?v=px2LA0O5dVI.
Satanjinhos: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Satanjinhos; Instagram: https://www.instagram.com/satanjinhos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Seth é entrevistada no canal de YouTube "Rock Oculto"
23/11/2020

Em paralelo ao trabalho de produção de seu EP de estreia, o Seth vai estar nessa quarta-feira, 25 de novembro, a partir das 21h, concedendo uma entrevista ao canal de YouTube Rock Oculto. Nela a banda vai falar um pouco sobre sua história, além do que planeja para o seu futuro. Você pode conhecer um pouco do trabalho do Seth nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/3I7ePIBJhgvBgJ3zQnpecm?si=rpnHo60VT-6GiTTpanuzng.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.

Metallica: bem perto de começar a trabalhar sério no próximo álbum
22/11/2020 - Por Bruce William
 
Lars Ulrich participou do chat "Musicians On Musicians" da Rolling Stone, e falou sobre o processo criativo do Metallica direcionado ao próximo álbum, sucessor do "Hardwired… To Self-Destruct" de 2016.
"Estamos a três, quatro semanas de começar o processo de compor seriamente. E todas estas coisas - pandemia, incêndios, políticas, questões raciais - elas nos fazem entrar em depressão facilmente. Mas compor sempre me deixa entusiasmado com o que vêm por aí. É tipo 'Porra, há uma possibilidade de ainda lançarmos o nosso melhor álbum, ainda fazer a diferença, fazer algo que não apenas empolga as outras pessoas mas também a mim mesmo'", disse o baterista.
No início deste mês, Lars disse a Kara Swisher no CNBC Evolve Summit que ele e seus colegas de banda do Metallica vêm trabalhando em novas músicas "nas últimas seis a oito semanas, de forma virtual", e admitiu que eles encontraram uma infinidade de problemas técnicos que retardaram seu progresso. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=zBx8wfvBQxU. 

Sepultura: a reação de fãs de Slayer a Derrick e System of a Down em tour de 1998
22/11/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Derrick Green relembrou de seus períodos iniciais com o Sepultura em entrevista à Metal Hammer. Além de exaltar o renascimento oferecido pela música "Choke", presente em seu primeiro álbum com a banda, "Against" (1998), o cantor se recordou da turnê em que o grupo fez como atração de abertura do Slayer, junto do System of a Down.
Os shows aconteceram em 1998 e percorreram a Europa. Sabe-se que os fãs de Slayer são um pouco difíceis de se agradar, então, o Sepultura, com músicas novas e um vocalista diferente, e o System of a Down, que estava em início de carreira e divulgava seu primeiro disco, tiveram alguns problemas no que diz respeito à recepção do público.
"Sempre que tocamos 'Choke', lembro de quando eu me juntei à banda. É ótimo poder tocá-la hoje e ver pessoas dizendo que amam a música, cantando junto. Uma grande mudança em relação aos primeiros anos! Lembro da turnê com Slayer e System of a Down, quando acabamos de lançar ('Against'), e os fãs piravam com as músicas antigas, mas cruzavam os braços quando rolavam as músicas novas", afirmou Derrick Green, inicialmente.
Apesar da rejeição às músicas novas do Sepultura, o vocalista pontuou que a reação do público daquela turnê ao System of a Down era ainda pior. "Ainda assim, conseguimos mais que o System. Esses caras estavam no primeiro álbum deles e os fãs ficavam tipo: 'esses caras usam maquiagem... booooooooo!'", disse.
Derrick Green comentou que, mesmo com as dificuldades, acredita que o Sepultura fez "boas escolhas". "Continuamos com aquilo que acreditamos e não fomos influenciados por essas forças externas negativas", afirmou. A entrevista com Derrick Green pode ser lida na íntegra, em inglês, no site da revista Metal Hammer https://www.loudersound.com/features/sepultura-choke-derrick-green-story-behind-the-song.

Judas Priest: livro que cobre em detalhes fase 1974-84 será lançado no Brasil 22/11/2020 - Por Mário Pescada, Press-Release   Um presentão de fim de ano para os fãs de JUDAS PRIEST: a Editora Denfire anunciou para a primeira semana de dezembro, o lançamento em português do livro "JUDAS PRIEST: Decade Of Domination". O livro é mais um lançamento da parceria de sucesso da editora com o escritor canadense Martin Popoff. Esse será o quarto lançamento por aqui, os demais foram: "Hit The Lights: O Nascimento do Thrash" (2019), "Where Eagles Dare - IRON MAIDEN nos Anos 80") (2020) e "Black Funeral: A História do MERCYFUL FATE" (2020).

O livro cobre a fase 74-84 do JUDAS PRIEST, passando faixa a faixa, disco a disco, dessa verdadeira lenda do heavy metal. Ainda vai trazer entrevistas com membros, ex-membros, fotos, bastidores, curiosidades, etc. Abaixo o press release: "Quando pensamos no heavy metal em sua forma pura e potente, não é outro nome que vem à mente senão o dos Deuses do Metal, JUDAS PRIEST. Couro, tachas, chicotes e correntes, uma motocicleta chopper no palco para anunciar sua chegada... Essas são as ferramentas de trabalho de Rob Halford e sua lendária banda de Birmingham. Fã de longa data e historiador do metal, Martin Popoff examina o rico legado do JUDAS PRIEST de 1974 a 1984, álbum por álbum, hino por hino. Tendo entrevistado toda a "diretoria" repetidamente ao longo dos anos, Popoff faz um relato em primeira mão da viagem rock’n’roll - e, frequentemente, cômica - do quinteto pelos anos 70 e 80, detalhando habilmente o longo caminho até o status de banda de arena que os rapazes agora desfrutam como embaixadores do heavy metal. JUDAS PRIEST: Decade Of Domination inclui extensos comentários do recluso baterista Les Binks, além de novas entrevistas com Tom Allom, Chris Tsangarides, K.K. Downing, Glenn Tipton, Ian Hill, Rob Halford e várias outras figuras influentes que fizeram parte da saga do JUDAS PRIEST durante esta era dourada. Também estão incluídas toneladas de fotos de memorabília e da banda ao vivo. Para reiterar, esta é a análise mais extensa já feita em livro de todo o material lançado pelo JUDAS PRIEST de 1974 a 1984: canção por canção, muitas histórias, o que está no canal direito e esquerdo das caixas de som, análise lírica... É o mergulho mais profundo de todos os tempos desses registros". O lançamento vai contar com cartão postal e adesivo exclusivos de brinde. Para maiores novidades sobre o mesmo, fique ligado na página da editora no Facebook e Instagram. FONTE: Editora Denfire - https://www.facebook.com/editoradenfire.

Steve Hackett: Assista ao novo vídeo do ex-guitarrista do Genesis
22/11/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro

Dia 21 de janeiro, Steve Hackett lançará o álbum Under A Mediterranean Sky, pelo selo InsideOut. Trata-se de trabalho acústico, com muito violão e música inspirada nos países mediterrâneos, como a Espanha, que aliás, inspira o recém-divulgado vídeo da faixa Andalusian Skies. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=7QpPXqldanI.

Dark Tranquillity lança vídeo oficial de "Eyes Of The World"
22/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

O DARK TRANQUILLITY divulgou oficialmente nesta sexta-feira (20 de novembro) o vídeo oficial de "Eyes Of The World". A música faz parte de "Moment", décimo segundo disco de estúdio da banda sueca, lançado no mesmo dia. O clipe oficial foi disponibilizado pela gravadora Century Media em seu canal oficial do Youtube e pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=W5HH0FHpX2E.
"Moment" marca a estreia dos guitarristas Christopher Amott (ex- ARCH ENEMY) e Johan Reiholdz em trabalhos de estúdio. Ambos os músicos estavam excursionando com a banda nos últimos três anos.
Confira abaixo o tracklist de "Moment", mais um trabalho da banda que ajudou a criar e desenvolver o melodic death metal: "Phantom Days"; "Transient"; "Identical To None"; "The Dark Unbroken"; "Remain In The Unknown"; "Standstill"; "Ego Deception"; "A Drawn Out Exit"; "Eyes Of The World"; "Failstate"; "Empires Lost To Time"; "In Truth Divided"; "Silence As A Force" e "Time In Relatiity".
FORMAÇÃO: Mikael Stanne - vocal; Christopher Amott - guitarra; Johan Reinholdz - guitarra; Anders Iwers - baixo; Anders Jivarp - bateriae Martin Brändström - teclado.

Transatlantic: Supergrupo prog divulga bombástica faixa do novo álbum
22/11/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro

Dia 5 de fevereiro, o Transatlantic lançará seu quinto álbum, The Absolute Universe: The Breath Of Life (Abridged Version), pelo selo InsideOut. A julgar pelo vídeo da faixa de abertura Overture / Reaching For The Sky, pode-se esperar mais um trabalho bombástico e perito. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=SP5HwWbCQvg.

Sepultura: veja versão de quarentena de "Arise"
22/11/2020 - Por Bruce William
 
O Sepultura realizou neste sábado, 21/11, a nova edição do "SepulQuarta", e nela a banda apresentou uma "performance de quarentena" de "Arise", faixa título do álbum lançado em 1991, confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=T1B7hLTybok. Para conferir toda a SepulQuarta, basta acessar o link: https://www.sepultura.com.br/sepulquarta.

Keith Richards: "Vou comemorar os 60 anos dos Stones em uma cadeira de rodas"
21/11/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
Mark Savage, o repórter musical da BBC publicou na quinta (19), trechos de uma entrevista com KEITH RICHARDS - o lendário guitarrista da banda THE ROLLING STONES, onde o guitar man falou sobre vários assuntos como pandêmia, eleições americanas e o aniversário de 60 anos da banda em 2022.
O guitarrista de 76 anos, ainda vive para a estrada. O palco é onde ele se sente mais em casa, e onde a emoção do público nunca se esvaiu. "Não sei se você pode ficar imune a isso, mas ainda é um chute, cara", diz ele. Entretanto, Richards não escondeu sua decepção por causa do isolamento social imposto pela pandemia. "Estávamos prontos, preparados para ir para a estrada quando o vírus apareceu, então foi tipo, 'Em suas marcas, prepare-se, mas não... '. Foi muito estranho para todos este ano, não foi?"
A estrela tem estado em quarentena em sua casa em Connecticut, lendo a série "Master and Commander" de romances históricos, enquanto ocasionalmente escreve músicas e observa os desdobramentos da eleição presidencial dos Estados Unidos com o curioso distanciamento de um estrangeiro residente. "Oh cara, é uma loucura", ele ri. "Eu nem quero entrar nesse assunto. Estou me escondendo."
Quanto aos planos para comemorar o 60º aniversário dos Stones em 2022, Richards pontuou que "Eu nem tinha pensado nisso!" e rindo disse: "Não sei. Posso comprar uma cadeira de rodas nova para comemorar."
E o jornalista descreve que Richards parando por um momento, aborda a questão novamente. Desta vez, com um toque de melancolia perceptível por seu tom de voz. "Sim, tem sido muito excepcional esta minha vida em particular. Estou realmente perplexo às vezes para descobrir por que diabos eu cheguei até aqui. Mas a música é o que te mantém vivo, então é nisso que eu insisto e me concentro.", concluiu. FONTE: BBC News.

The Mandalorian: Andreas Kisser, Yoan, Família Lima e Baby Yoda fazem releitura
21/11/2020 - Por Bruce William
 
Andreas Kisser, do Sepultura, juntamente com seu filho Yoan, se uniram à Família Lima para uma releitura de "The Mandalorian", de Ludwig Göransson, tema da série spin-off de Star Wars, com direito à participação do Baby Yoda, confira https://www.youtube.com/watch?v=XZeZYXG3_8w. FONTE: The PRP.

João Gordo & Asteroides Trio: lançado clipe de "Crucificados pelo Sistema"
21/11/2020 - Por Leandro Franco
 
Acaba de ser lançado o segundo single do projeto rockabilly com João Gordo nos vocais, nas versões feitas pela banda Asteroides Trio. Depois de "Direito Fumar", agora é vez de "Crucificados pelo Sistema" https://www.youtube.com/watch?v=tdG3SdtZEQk.
Quem assina o roteiro e animação do clipe é o cartunista Leandro Franco, também baterista dos Asteroides, que já trabalhou também para artistas como Supla, Autoramas, Nervochaos, Choronas, Stereo Bago, entre outros. A música conta com a gravação e produção de Joe Marshall do Hotjail Studio e mixagem e masterização pelo Estúdio Fuzza.
O vinil está programado para ser lançado em 2021 pela Neves Records e All Music Matters, ano em que o Ratos de Porão comemora 40 anos de carreira.

Guns N' Roses: fãs especulam voltas de Izzy Stradlin e Steven Adler após flyer 21/11/2020 - Por Igor Miranda Conforme noticiado anteriormente, o Guns N' Roses divulgou, pelas redes sociais, uma sequência de shows na Oceania para novembro de 2021. Porém, um detalhe no pôster que confirma as datas fez com que os fãs especulassem algo que nem sequer foi anunciado: supostos retornos do guitarrista Izzy Stradlin e do baterista Steven Adler. O flyer utilizado pelo Guns N' Roses para divulgar a novidade traz o desenho da cruz que estampa a capa do álbum "Appetite for Destruction", lançado em 1987. Na imagem, aparecem como caveiras os cinco integrantes responsáveis pelo disco, incluindo Stradlin e Adler, os únicos ausentes da banda no momento.

O uso de material gráfico relacionado ao "Appetite for Destruction" para divulgar a nova turnê chamou atenção dos fãs, tendo em vista que o Guns N' Roses apostava em outras logos nos flyers anteriores. Quando fazia referência ao estilo de caveiras presente na capa do álbum de 1987, a banda, geralmente, removia as imagens de Izzy Stradlin e Steven Adler, deixando apenas os outros três integrantes: o vocalista Axl Rose, o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan. "Vejo que vocês usam a logo do 'Appetite' com Izzy e Steven... é uma pista?", comentou uma internauta. "Formação original? Músicas inéditas?", disse outro. "Parem de usar as imagens de Izzy e Steven, parem de fazer dinheiro em cima disso", comentou um terceiro, mais cético. "Pelo visual, Izzy e Adler estão de volta?", declarou mais um. Fãs argentinos também deixaram muitos comentários na publicação. A turnê na Oceania foi anunciada para novembro de 2021, mesmo mês em que acontecerá o Lollapalooza Argentina, que seria em 2020 (e teria o Guns N' Roses como um dos headliners), mas foi adiado para o período em questão. Pode ser um indicativo de que a banda também não tocará no Lollapalooza Brasil. Apesar das datas do festival por aqui estarem marcadas para setembro - e ainda há espaço na agenda do grupo nesta época -, os eventos na Argentina e no Chile costumam ter atrações semelhantes às brasileiras.

Exodus divulga título de novo álbum, que sai em 2021
21/11/2020 - Por Bruce William
 
Em um post feito no instagram, o guitarrista Gary Holt revelou o título do novo álbum do Exodus, que sairá em meados de 2021 pela Nuclear Blast. "Persona Non Grata" é o sucessor do "Blood In Blood Out" de 2014, que foi o primeiro trabalho a ser lançado após a saída de Rob Dukes, que ficou nove anos na banda, e foi substituído por Steve "Zetro" Souza, que já havia estado no posto entre 1986 e 1993 e 2002 e 2004. FONTE: Blabbermouth.

Rob Halford: vocalista está ansioso para ouvir Miley Cyrus interpretando Metallica
21/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

O lendário Rob Halford, vocalista do JUDAS PRIEST, participou da edição mais recente do podcast "Life In The Stocks". A sua participação teve trechos transcritos e publicados no site da revista Kerrang, em matéria assinada por Emily Carter.
Durante a conversa, Halford, entre outras coisas, falou sobre a sua admiração por Miley Cyrus. A cantora e atriz, conhecida pelo seu trabalho na música pop, já interpretou temas do rock algumas vezes e recentemente, anunciou que fará um disco com covers do METALLICA. E o frontman do JUDAS adorou a ideia.
"Eu mal posso esperar [para ouvir o álbum de covers do Metallica], isso será ótimo. Ela tem uma voz extraordinária. Como Lady Gaga, a voz é tudo. E ela é uma metaleira... ", disse Halford, que ainda afirmou que gostaria de conhecer Miley um dia, se tudo der certo.
O músico ainda elogiou o fato de Miley ter conseguido manter sua carreira por tanto tempo. "Ela é incrível. Se você pensar sobre a vida dela no mundo dos negócios desde criança, e como ela manteve a cabeça no lugar ... Bem, ela ficou um pouco louca quando adolescente - o que você deveria fazer, é seu direito, ela estava se expressando", afirmou.
Esta não é a primeira vez que Halford elogia uma estrela do pop. Em setembro deste ano, ele falou muito bem sobre Lady Gaga, que tal qual Miley Cyrus, é outro ícone do estilo. FONTE: Kerrang.

Seyren: revela os motivos de escolherem a música “Yours Is An Empty Hope” do Nightwish para o novo tributo que será prestado ao grupo finlandês
21/11/2020

Além de possuir grandes músicos em sua formação, a banda Seyren é assumidamente fã incondicional da banda Nightwish, tanto, que sua intenção como grupo é recriar e apresentar ao público tributos para esse icônico conjunto de Symphonic Metal Finlandês.
Nesta semana foi oficialmente comunicado que na próxima quarta-feira (25), será lançado no canal de YouTube da banda Seyren, um vídeo versão para a faixa “Yours Is An Empty Hope”. Além de prestar a homenagem, a intenção do grupo brasileiro é impor nesta grande canção sua personalidade e identidade, respeitando a originalidade de seus criadores e compositores.
A escolha desta música se deve ao fato de a banda ainda não ter lançado sua versão para uma música cantada por Floor Jansen, e através de percepção, os músicos da Seyren viram que “Yours Is An Empty Hope” é a mais engajada nos shows do Nightwish, confira: https://youtu.be/182C1mSqxko.
O guitarrista Henrique Pfeifer revelou alguns dos motivos que os levaram a escolher “Yours Is An Empty Hope”: “A música é uma das mais pesadas do álbum Endless Forms Most Beautiful, requer domínio de várias técnicas para execução, combina as duas vozes do NW e conta com riffs de guitarra e linhas de voz marcantes. É uma ótima escolha para mostrar um dos diversos tons que a banda entrega e disseminar um pouco mais da era Floor para quem conhece apenas NW com a Tarja. Essa música teve grande impacto nas apresentações que fizemos, seja pela dificuldade de execução, pelo gutural ou pelo pedal duplo, nada mais justo do que eterniza-la em forma de vídeo”.
Até o presente momento o Seyren já lançou três versões do Nightwish em seu canal de YouTube que você pode conferir em: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelVBHboidOQ.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983 e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ.

Hopeful Sixteen: lança oficialmente o novo EP “Delusion”
21/11/2020

Uma das grandes promessas do Ghotic/Industrial Metal norte-americano, o Hopeful Sixteen, acaba de estrear oficialmente em todas as plataformas digitais, seu novo EP de estúdio que é recheado de fortes canções, alma e muito profissionalismo dos músicos envolvidos.
A banda que vinha apresentando alguns singles no decorrer deste ano, apresenta oficialmente “Delusion”, marcado por 06 músicas introspectivas, inteligentes e que facilmente irão envolver os ouvintes.
Com uma qualidade impecável, o material além de se destacar por suas letras, mostra-se um registro muito bem produzido com uma polidez surpreendente. Vale ressaltar a qualidade técnica dos músicos que criam atmosferas envolventes, obscuras e melancólicas. Escute agora mesmo o EP “Delusion”: https://open.spotify.com/album/49hfthARJJKq1dO3IBMOgX?si=0-psJzRGRsuf_BSWmiT_dA.
Tracklist: 01 - Collision; 02 - Chemical; 03 - Desire; 04 - Wistful; 05 - Reveler e 06 - Insight.
Formação: Stephanie Auclair - Vocal; Ced Chapellz - Guitarra; Simon Gagnon - Bateria.
Links: https://www.hopefulsixteen.com/; https://www.facebook.com/hopefulsixteen/; https://www.instagram.com/hopefulsixteen/; https://www.youtube.com/channel/UC0WJmL3L58jo4v96wKN7Pvw e https://open.spotify.com/artist/07WZN5rej2GOmPirlPLzHZ.

The Spider Accomplice: estreia novo single “Oil Meets Rain”
21/11/2020

De Los Angeles para o mundo, a dupla de músicos VK Lynne (Vocals) e Arno Nurmisto (Guitarra/Vocal), responsáveis pelo projeto The Spider Accomplice”, apresentaram vários singles neste ano de 2020 e para abrilhantar ainda mais o belíssimo trabalho criado até aqui, disponibilizam em todas as plataformas digitais a música nova, “Oil Meets Rain”.
Mesclando Rock and Roll com pitadas de Country Music, a sonoridade da dupla é moderna e de fácil assimilação pelo ouvinte. A letra é positiva e cria um forte elo com o público, que facilmente, se pegará cantando o refrão. Confira: https://open.spotify.com/track/4vjU6iOA6aYRPILpXVRnEZ?si=R6wn9ithTKSf2AkQ5aeHGQ.
Formação: VK Lynne - Vocal e Arno Nurmisto - Guitarra/Vocal. Links: http://www.spideraccomplice.com.

Azzarok posta vídeos em rede social compondo novas músicas
21/11/2020

Mesmo tendo lançado recentemente o seu 3º álbum de estúdio, “Life Countdown”, o Azzarok já vem trabalhando em material inédito, a para mostrar isso aos fãs, postaram em rede social um vídeo que mostra a banda trabalhando em cima de novas composições. Confira no link: https://web.facebook.com/azzarokofficial/videos/3372862182812757.
Seu lançamento mais recente, o álbum “Life Countdown”, se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/4oVW7VVy7DKuoEi646XCXj?si=56PJihnyRYqK7EKC8fBT7Q.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Tendência Rock: plataforma enaltece e agradece aos parceiros pelo primeiro ano de sucesso de transmissões cruzadas ao vivo
21/11/2020

Atuando na transmissão de Lives desde o mês de maio, a plataforma Tendência Rock vem agradecer e enaltecer todos os parceiros desse seu primeiro ano de atuação. A Tendência Rock e Rock Pé Vermelho agradecem às mais de 160 bandas que se apresentaram em suas Lives nesse período, e claro aos locais onde as Lives ocorreram:

Agradecem também a todos que curtiram, assistiram, compartilharam, seguiram e se inscreveram em suas redes sociais, as mais de 70 páginas cruzadas que formam a rede onde as Lives são transmitidas a apoiadores “Memento Produtora” e “Gasolina CWB”, e aos patrocinadores “Bacardi”, “Adega Muf´s In House” e “Cervejaria Turbinada”.
Os números nesses últimos 6 meses: Facebook 23.956 pessoas; Instagram 5.311 e Youtube 3.510.
Números dos eventos - Lives: Eventos - 215; Pessoas alcançadas nos eventos 3.771,200 e Respostas dos Eventos 67.100.
Cidades onde aconteceram as Lives: Curitiba; Maringá; Apucarana; Londrina; Arapongas; São Paulo; Brasília - DF; Balneário Camboriú; Florianópolis; São Thomé das Letras - MG; Canela - RS; Pinhais e Colombo.
#juntoscomorock
Durante o mês de dezembro será realizada uma pausa para as comemorações de final de ano, mas em janeiro o projeto retorna com força total, Acompanhe a Tendência Rock em suas redes sociais.
Links: https://web.facebook.com/tendenciarockcuritiba; https://www.instagram.com/tendenciarockcuritiba/ e https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ?view_as=subscriber.

Mitsein disponibiliza em redes sociais vídeos com as gravações das novas músicas
21/11/2020

Após revelar que se encontrava em estúdio gravando material inédito, o Mitsein acaba de disponibilizar em suas redes sociais vídeos com as gravações das novas músicas. A ideia da banda é que ao menos uma dessas canções seja lançada ainda no final do mês de novembro. Confira os vídeos nos links: https://web.facebook.com/mitseinband/videos/185737496499679 e https://web.facebook.com/mitseinband/videos/2450006801969432.
O Mitsein lançou recentemente o EP “I Will Find My Way”, que se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/4j3M4C66yxxDndJTTM9a6a.
Mitsein: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; Alberto Barbosa - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; Instagram: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Insanidade: confira o novo clipe “Caostalão”
21/11/2020

Após estrear o single inédito “Caostalão” nas plataformas de streaming, a Insanidade acaba de disponibilizar aos seus fãs o vídeo oficial da música, que vai estar presente no próximo álbum de estúdio da banda, que já se encontra em pré-produção. Confira o vídeo de “Caostalão” no link: https://youtu.be/1PwZmSvDNDY.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Juggernaut: Assista ao teaser do novo álbum “La Bestia”
21/11/2020

Já está disponível o teaser oficial do vindouro álbum dos catarinenses do JUGGERNAUT, intitulado “La Bestia”, previsto para janeiro de 2021. O vídeo, divulgado no YouTube e Facebook da banda, mostra um pouco mais dos bastidores das gravações deste trabalho, feitas no Estúdio Edgar Macoppi em Rodeio/SC, além de trechos da música que intitula este full length, assista: https://youtu.be/D-cSQDRewmg.
Veja pelo Facebook aqui: https://www.facebook.com/JuggernautThrash/videos/408645596823279.
Conheça o Estúdios Edgar Macoppi, siga-os no Instagram: https://www.instagram.com/edgarluizmaccoppi/.
Tracklist: 1 - TerrorISIS Squad; 2 - Puppets Of Society; 3 - Hollow Surface; 4 - Man Of a Thousand Faces; 5 - Human Template; 6 - Useless Generation; 7 - La Bestia e 8 - We Built This City (Starship Cover).
Siga o JUGGERNAUT nas principais plataformas de streaming, ouça os materiais já lançados, e receba em primeira mão os próximos lançamentos:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/10714820
iTunes: https://music.apple.com/br/album/ground-zero-conflict/1012536494
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B012NN8PAI
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: Entrevista exclusiva ao Misanthropic Newsletter, confira!
21/11/2020

A Misanthropic Records acaba de disponibilizar a edição de novembro de 2020 da Misanthropic Newsletter, que trouxe uma entrevista exclusiva com o ‘one-man-band’ DEEP MEMORIES.
Neste bate-papo, o músico Douglas Martins falou sobre seu atual trabalho “Rebuilding the Future” e seus diferentes formatos de lançamento, suas influências, métodos de composição, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://drive.google.com/file/d/10I9aE47mxLYnU5f-Ey_LpNrigh1rIIqD/view.
Confira as edições antigas nesse link: https://url.gratis/AD6sB.
Em paralelo, o DEEP MEMORIES já divulgou o primeiro vídeo com os bastidores das gravações do álbum que sucederá “Rebuilding the Future”. Extremamente adiantado, o trabalho já está com baterias e guitarras concluídas e com o baixo entrando em estúdio, visando lançá-lo ainda no primeiro trimestre de 2021, assista: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/3637385189629709.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
iTunes: https://music.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07GKMCHBT
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Assista a performance da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - 8ª Edição’
21/11/2020

No último dia 13/11 foi ao ar a oitava edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que contou com a lenda do Metal extremo sul-americano VULCANO. A banda apresentou as faixas “The Tenth Writing” e “Evil Empire” em uma participação enérgica, como todo show da banda, assista: The Tenth Writing: https://youtu.be/EtX626qHr5A e Evil Empire: https://youtu.be/mRyMusONTBg. Assista ao evento completo aqui: https://youtu.be/PJk817t7HZc.
Em outras notícias, o VULCANO concedeu uma entrevista ao portal 80 Minutos e a primeira parte, que aborda fase inicial da carreira do grupo já está disponível, assista: https://youtu.be/texZ4b3rY_A.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Structure Violence: “Vertigem Sessions” será lançada em formatos físico e digital
21/11/2020

A Vertigem Discos, selo que lançou o primeiro EP da STRUCTURE VIOLENCE, “The Tower”, confirmou que disponibilizará a participação da banda na live realizada no dia 07 de novembro em formatos físico e digital.
O material físico conterá apenas o áudio ao vivo reproduzido durante o evento e será lançado em formato split junto com a banda Viollen, que também participou da Vertigem Sessions. Já o material digital será lançado ainda no mês de dezembro nas plataformas de streaming e trará o show completo da STRUCTURE VIOLENCE em formato audiovisual. A live também pode ser conferida no canal do Youtube da Vertigem Discos no link https://youtu.be/9pwwlCCCpNk.
Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/structureviolence/.

America Boulevard se apresentará neste domingo na The Rock Steakhouse
21/11/2020

A AMERICA BOULEVARD confirmou que no próximo domingo, dia 22 de novembro às 20h, fará um show na The Rock Steakhouse. O repertório trará grandes clássicos de Guns n’ Roses, ACDC, Van Halen, Metallica, Scorpions, dentre outros. Em paralelo, a banda disponibilizou em seu canal oficial do YouTube diversos vídeos de shows já realizados pelo quarteto, com performances dos mais variados clássicos do Hard Rock mundial.
Para mais informações sobre as atividades da banda AMERICA BOULEVARD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/americaboulevard/.

Silence Nightmare finalizando gravações dos vocais do seu debut
21/11/2020

A SILENCE NIGHTMARE confirmou que já se encontra finalizando as gravações dos vocais do seu vindouro debut álbum, “Virtus”. O material tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records. O vindouro trabalho contará com a distribuição da Voice Music, no formato físico, para megastores e lojas do segmento no país e com a CD-Baby, em âmbito digital, para mais de 250 plataformas de streaming.
Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/silencenightmarebr/.

Insurreição: conheça empresa que fará a arte da capa do novo EP
21/11/2020

A INSURREIÇÃO confirmou que a concepção gráfica do seu mais novo EP, “O Ano Do Apocalipse”, ficará a cargo da empresa de ilustração Felicitreza (@felicitreza). O material será lançado no ano de 2021 e promete ser o mais pesado e impactante da banda, marcando assim a sua nova fase e contará com músicas totalmente voltadas para a visão política sem perder a essência sinistra do Horror Punk.
“Devido a pandemia do Coronavírus, o grupo deu uma pausa de aproximadamente 7 meses. Nesse tempo, todos os integrantes estavam contribuindo de alguma maneira com suas bandas paralelas, o guitarrista e vocalista entrou em estúdio para gravar os baixos do novo álbum da banda Lepra; o baterista também gravou o CD “Quarentena” da sua outra banda, Atomic Monster; o baixista se dedicou nas criações de novas músicas da Mijo De Gato. Agora a INSURREIÇÃO decidiu suspender seu hiato e dar continuidade ao seu mais novo EP, “O Ano Do Apocalipse””, relatou o grupo.
Para mais informações sobre as atividades da banda INSURREIÇÃO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandainsurreicao/.

Get Loud!, o décimo segundo álbum do Agnostic Front tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
20/11/2020

Agnostic Front, um dos precursores do Hardcore de Nova Iorque, estão de volta com o álbum Get Loud! e em suas quatorze fulminantes composições, eles deixam claro porque são possuidores de todo o respeito que ostentam desde os anos 80 no estilo.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil em parceria com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/agnostic-front-get-loud.htm.

AC/DC: O que Slash achou do "Power Up"?
20/11/2020 - Por Bruce William

A Consequence of Sound quis saber de Slash o que ele achou do novo álbum do AC/DC, "Power Up", e o guitarrista respondeu.
"Eu obviamente tenho uma longa história com o AC/DC, e eis que Axl (Rose) cantou com eles quando Brian (Johnson) esteve ausente, então nos reconectamos durante aquele período. Então a primeira grande notícia foi quando falei com Brian e ele me contou que estava usando um aparelho de audição e estava de volta ao AC/DC, aquela foi uma notícia maravilhosa. Mas houve a tragédia de perder Malcolm (Young)... o fato de Angus (Young) seguir em frente, no espírito do que Malcolm provavelmente teria feito, foi fantástico. Amo esses caras pois no que diz respeito ao rock'n'roll, eles são perseverantes. São uma grande influência para pessoas que pensam que rock'n'roll é apenas diversão e farra, e assim que acontece alguma coisa bandas se separam ou desistem. O AC/DC é um ótimo exemplo de tenacidade, perseverança, talento, eles representam o que é o rock'n'roll. Então fico muito feliz que eles simplesmente continuem fazendo isso".
Em seguida, Slash fala especificamente sobre o "Power Up": "Então, além disso tudo, eles me fazem um álbum tão foda a essa altura. É um disco realmente inspirado, tenho ouvido direto no carro nos últimos dias e provavelmente ele vai ficar rolando por um tempo, é emocionante pra mim, fico feliz por eles, e mal posso esperar que acabe esta coisa do vírus pra podermos ver eles em turnê". FONTE: Blabbermouth.

David Coverdale conta como eles expulsaram o ACDC do palco em 1974 em show do Deep Purple
20/11/2020 - Por Rubens Lessa, Fonte: Blabbermouth

David Coverdale (WHITESNAKE/ex-DEEP PURPLE), comentou um incidente onde a então pouco conhecida banda chamada AC/DC tocou junto com o DEEP PURPLE em um festival australiano.
"O DEEP PURPLE foi para a Austrália em 1974 para um show... sim, UM show! Foi no Festival de Sunbury do lado de fora de Melbourne, no ápice do verão australiano, e chegamos lá na mais violenta tempestade de verão - curiosamente havíamos acabado de lançar o ‘Stormbringer’!. Os promotores do evento decidiram bravamente seguir adiante com o festival, mas era uma dificuldade imensa: o vento uivava, era congelante e promovia um verdadeiro banho de lama. Toda a platéia estava em um lamaçal. Eles se cobriam com capas plásticas e pareciam uma imensa convenção de camisinhas!"
"Após uma menos que satisfatória apresentação, deixamos o palco e fomos para nossos carros. De repente, ouvimos uma música vinda do palco. Aparentemente, uma jovem banda australiana subira ao palco, plugaram (seus instrumentos) em nossos equipamentos e começaram a tocar! Bem, foi o inferno... nossos roadies brigaram com a banda para tirar deles nosso equipamento e fazê-los descer do palco. Caos e traquinagens sucederam-se!".
"Aqueles bravos rapazes eram ninguém menos que o AC/DC! Eu fiquei bobo quando os ouvi, achei-os muito bons! E é assim que me lembro deste episódio. Trabalhei com eles e conheci aqueles rapazes anos mais tarde e nós lembramos deste fato entre um drinque e outro. Uma lembrança muito engraçada! Mas eles nunca foram expulsos de uma turnê com o DEEP PURPLE, só aconteceu em um único show!"

In Flames lança vídeo oficial de "Stay With Me"
20/11/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O IN FLAMES divulgou na última quinta-feira (19 de novembro) o clipe oficial de "Stay With Me". O vídeo, disponibilizado no canal da Better Noise Music no Youtube, traz imagens da banda se apresentando ao vivo na edição 2019 do festival Borgholm Brinner, organizado pelo próprio grupo e realizado em Öland (ilha localizada na Suécia). Veja em https://www.youtube.com/watch?v=__7K3FNiWeo. "Stay With Me" é a última música de "I, The Mask", o décimo terceiro (e mais recente) trabalho de estúdio da banda, lançado em março de 2019.

System of a Down: quantos streams e downloads tiveram novas músicas nos EUA
20/11/2020 - Por Igor Miranda

As duas novas músicas do System of a Down, "Protect The Land" e "Genocidal Humanoidz", tiveram grande repercussão. Além de serem as primeiras inéditas da banda em 15 anos, as faixas buscaram conscientizar sobre o conflito armado na Armênia e arrecadar doações para o Armenia Fund, que auxilia os afetados pelo embate.
O site da revista "Billboard", que publica as paradas de sucesso nos Estados Unidos, revelou que "Protect The Land" e "Genocidal Humanoidz" chegaram, respectivamente, à primeira e segunda posição do ranking especializado Hot Hard Rock Songs. Além disso, o veículo informou quantos streams e downloads foram feitos de ambas as músicas.
"Protect The Land" obteve, em uma semana (6 a 12 de novembro), mais de 2,7 milhões de streams em plataformas digitais e 5 mil downloads somente nos Estados Unidos. No mesmo período, "Genocidal Humanoidz" atingiu a marca de 1,8 milhão de streams, além dos mesmos 5 mil downloads no país. No YouTube, o videoclipe de "Protect the Land" registra 6,8 milhões de visualizações na manhã desta quinta-feira (19). O vídeo de áudio de "Genocidal Humanoidz", por sua vez, apresenta 3,7 milhões de reproduções na plataforma.
Na última semana, o System of a Down declarou, em um vídeo divulgado nas redes, que as duas músicas geraram uma arrecadação de US$ 600 mil para o Armenia Fund. A banda reforçou que o público faça o download pago das canções via Bandcamp, pois é a forma mais segura de destinar ajuda à instituição, ouça em https://systemofadown.bandcamp.com/album/protect-the-land-genocidal-humanoidz.
"Estamos muito gratos pelo seu incrível apoio à nossa campanha para o povo de Artsakh e por nos ajudar a arrecadar mais de US$ 600 mil em doações para atender os necessitados via Armenia Fund. Por seu apoio, seremos capazes de de ajudar civis deslocados, jovens e idosos, que foram afetados pelos horríveis crimes de guerra infligidos a Artsakh pelo Azerbaijão e pela Turquia", afirma o System of a Down.

Evanescence anuncia show virtual para o próximo mês de dezembro
20/11/2020 - Por Igor Miranda
 
O Evanescence fará seu primeiro show desde o início da pandemia do novo coronavírus. A apresentação, transmitida online, será realizada no próximo dia 5 de dezembro, um sábado, a partir das 18h, no horário de Brasília. A livestream, chamada "Evanescence: A Live Session From Rock Falcon Studio", ficará gravado até o dia 9 de dezembro para ser assistido por quem comprar os ingressos online.
A apresentação reunirá os músicos do Evanescence no Rock Falcon Studio, em Nashville, para apresentar versões ao vivo das músicas de seu novo álbum, "The Bitter Truth" pela primeira vez, além de outras faixas da carreira da banda. O disco ainda não foi lançado, nem tem data para sair, mas os singles "Wasted on You", "The Game is Over" e "Use My Voice" já foram liberados. Os ingressos online podem ser adquiridos por US$ 9,99 no site oficial do projeto Evanescence Live. O valor irá aumentar a partir do dia 1° de dezembro. Um vídeo ao vivo de "Use My Voice" foi disponibilizado como prévia da apresentação. Assista a seguir https://www.youtube.com/watch?v=YcHxeXN9uBc.

Eddie Vedder: ouça "Matter of Time" e "Say Hi", novas músicas solo do vocalista
20/11/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Eddie Vedder, do Pearl Jam, liberou as músicas solo "Matter of Time" e "Say Hi". As canções foram disponibilizadas nas plataformas de streaming após a apresentação do artista, ao lado de sua esposa, Jill, no evento virtual beneficente "Venture Into Cures". Ouça "Matter of Time" e "Say Hi" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=GZ35q0ZKtxQ e https://www.youtube.com/watch?v=btQ6soCIEio.
Eddie e Jill foram os apresentadores do "Venture Into Cures", um evento virtual ao vivo em parceria com a EB Research Partnership. A organização, sem fins lucrativos, é dedicada ao financiamento de pesquisas pela cura da epidermólise bolhosa, uma doença de pele não contagiosa de caráter genético.
Além do casal, o show contou com participações especiais de Judd Apatow, Bradley Cooper, Laura Dern, Billie Eilish, Chris Hemsworth, Jimmy Kimmel, David Letterman, Gaten Matarazzo, Luis "King Kong" Ortiz, Adam Sandler e Renée Zellweger, além de apresentações musicais de Jon Batiste, Alessia Cara, Andra Day, Glen Hansard, Adam Levine, Keb' Mo', Lukas, Micah e Willie Nelson. O evento online segue disponível para ser assistido na íntegra no canal de YouTube de Eddie Vedder. Confira https://www.youtube.com/watch?v=SvUVrtMO5XE.

Anthrax: Scott Ian antecipa que novo álbum em 2021 terá mais riffs
20/11/2020 - Por Mauro Cestarolli

Ao longo de quase quatro décadas, o ANTHRAX continua sendo um dos ícones da cena do thrash metal ao lado do MEGADETH e do METALLICA, mesmo tendo lançado apenas três álbuns de estúdio desde a virada do milênio. SCOTT IAN, o membro fundador da banda, foi recentemente entrevistado para o programa "Whiplash" da rádio "KLOS", onde foi questionado se os fãs de longa data podem esperar por novas músicas da banda nos próximos meses.
Ian deu a entender que ele e a banda estão de olho para entrar no estúdio em 2021, mas desde que o clima econômico e de saúde (referindo-se a pandemia do COVID-19), seja tal que o grupo possa fazer uma turnê de suas novas músicas em conjunto com o lançamento de um novo álbum. O guitarrista destacou que não sente-se motivado a lançar um disco "até que [ele] possa fazer shows". Entretanto, admitiu que a banda estava "pronta para fazer um disco no próximo ano", com o grupo provavelmente "indo fazer isso" porque não há "razão para ter um disco escrito" e, subsequentemente, "sentar e não gravá-lo ".
Provocado sobre a direção que o novo álbum de estúdio tomará, Ian admitiu que sempre acha difícil descrever um novo material, visto que "sempre soa como Anthrax" para ele, e que as novas faixas terão "definitivamente mais riffs" em comparação com o álbum anterior. O álbum número 11, intitulado "For All Kings", o último de inéditas lançado em 2016, foi extremamente bem recebido pelos fãs e pela crítica especializada como "Loudwire" e "Metal Injection" por exemplo. Ouça a entrevista completa de SCOTT IAN do ANTHRAX https://omny.fm/shows/meruelo-la/scott-ian-guests-on-whiplash-11-2-11-3-20/embed.
FONTE: Rock Feed.

No Showlivre, Zander comemora 10 anos de 'Brasa' nesse sábado e a banda tocará todas as músicas deste disco clássico do rock alternativo nacional
20/11/2020

Rapidamente alçado a clássico, o primeiro disco de estúdio do Zander, “Brasa”, é daqueles lançamentos emblemáticos tanta para a época, 2010, como à posteridade. O álbum era tão esperado e repercutiu tão imediato que derrubou o servidor do site Trama Virtual, onde foi disponibilizado gratuitamente. Neste sábado (21), para comemorar 10 anos de “Brasa”, a banda o tocará na íntegra no ShowlivrePlay.
O show terá transmissão ao vivo, a partir das 18h, e ainda tem ingressos disponíveis: https://showlivreplay.com/zander-show-online-exclusivo-de-10-anos-do-album-brasa. A transmissão pode ser acessar por este mesmo link.
“Brasa” contém 11 faixas, que se tornaram grandes clássicos desta banda de rock alternativo. A banda promete entregar um show exclusivo, com interação e participação do público, transmitido diretamente do estúdio da Showlivre, que foram adaptados e higienizados para receber os artistas com toda a segurança. Pode assistir de qualquer lugar por meio da ShowlivrePlay.
O disco de estreia do Zander ficou à época entre os assuntos mais comentados no Twitter, tamanha a curiosidade e ansiedade dos fãs. Comemorando os 10 anos do álbum em 2020, o plano era celebrar tocando ele na íntegra em um show histórico, com todos os amigos e fãs, mas tudo mudou com a pandemia. A solução foi se adequar aos moldes do agora.
Ingressos:
Venda: https://showlivreplay.com/zander-show-online-exclusivo-de-10-anos-do-album-brasa.
R$ 10 - Ingresso show online - ESGOTADO
R$ 20 - Ingresso show online
R$ 30 - Ingresso show online + Meet Online
R$70 - Ingresso show online + Meet Online + camiseta “10 anos de Brasa”
*o pedido da camiseta deve ser feito pelo site da Heart Merch. Você receberá por e-mail um código que dá isenção no valor do produto, não incluso o custo do envio.

Guitarrista Valdson Leme lança lyric video de “We Still Have Time” com os irmãos Busic
20/11/2020

O guitarrista paulistano Valdson Leme acaba de lançar seu primeiro single autoral com a música “We Still Have Time”. A composição é o primeiro lançamento do guitarrista e conta os irmãos Busic na produção. Os músicos Ivan Busic (bateria) e Andria Busic (baixo e vocal) também participaram da faixa dando seu toque pessoal nessa grande composição. A produção, mixagem e masterização foi realizada por Andria no Busic Produções, em São Paulo. Assista o lyric video de “We Still Have Time”: https://youtu.be/dcF04ebcaeg.
A música “We Still Have Time” diz que ainda temos tempo de salvar o mundo, mas que precisamos começar agora, que não podemos ser egoístas, e que tipo de mundo queremos deixar para nossos filhos, pois não queremos deixar um mundo de pedras, cinza e artificial, onde a natureza ficará apenas em nossa memória. “Praticamente todos nós fomos obrigados a ficar em casa, sem nenhuma ação e sem controle nenhum da situação, parei e refleti que estamos totalmente no caminho errado, que estamos acabando com o nosso mundo, e daí surgiu a letra e a composição da “We Still Have Time”", explicou o guitarrista.
“Em contato com o Andria Busic, fizemos toda a produção pela Busic Produções, onde tive o prazer de contar com o Andria no baixo e nos vocais e o Ivan Busic na Bateria. Eles são pessoas incríveis, profissionais acima da média e seres humanos ímpar, e que fizeram com todo carinho meu projeto nascer”, disse Valdson Leme.
Aos 14 anos, ao ser apresentado para o álbum “Creatures of the Night”, do KISS, que o Rock n Roll entrou na vida de Valdson Leme e nunca mais saiu. Valdson se apresentou com algumas bandas da época sendo contrabaixista e com 16 anos iniciou seus estudos na guitarra. Além de tocar guitarra na noite, iniciou seus estudos no IG&T, onde teve como professor o mestre Marcio Okayama, que além de um grande músico é uma pessoa fantástica, e até hoje leva para vida os ensinamentos dele. Também teve aulas particulares com Edu Ardanuy e Kleber K. Shima, pessoas incríveis e com um talento que dispensa comentários.
Atualmente Valdson Leme se apresenta em uma banda cover chamada The Office Band e iniciou seu canal no Youtube onde irá mostrar toda sua habilidade na guitarra e divulgar suas músicas autorais neste momento.
Links relacionados: Instagram: https://www.instagram.com/valdsonlemeguitar/ e Spotify: https://open.spotify.com/track/689Zh10iA8AdEs6Dkp3UCm.

Giovanna Moraes lança Rockin' Gringa
20/11/2020

Um dos discos mais criativos do ano, "Direto da Gringa", lançado em julho, fez a gringa brasileira Giovanna Moraes botar os dois pés e a voz em suas origens. Depois de uma longa temporada morando e estudando nos EUA, ela resolveu entrar na cena brasileira de coração e fez um segundo disco cantando em português (o primeiro da gringa, ou "Gringa", era 100% gringo). Ouça o EP: https://bit.ly/3nEQotN
Multiinstrumentista e multiestilos, Giovanna se espremeu entre a nova MPB, o new-jazz e o indie para sair com um disco-celebração de seus potenciais musicais e potenciais de brasileira mesmo. Irriquieta, agora Giovanna resolveu mais uma vez se testar e aumentar o volume das guitarras e a impetuosidade de sua voz única, que ressoa em algum lugar no varal das mulheres da música, entre, por exemplo, Fiona Apple e Elis Regina.
A cantora e instrumentista pegou algumas faixas de seu "Direto da Gringa" e fez o "Rockin' Gringa", uma versão roqueira de sua obra, sem negá-la, mas levando para outros caminhos.  Um exercício (quase) ao vivo para dar um "xô" a este 2020 sem shows um final mais digno, com uma pira feminista/feminina no gênero onde as mulheres ganharam um lugar absurdo, inclusive trazendo à luz uma versão de mina para música do Queens of the Stone Age, uma das maiores "bandas de macho" que existem.
As intenções de Giovanna são nobres, por onde quer que se veja. Um disco novo dela já está pronto, mas esse vai ter que esperar 2021 mostrar sua cara. Giovanna, no momento, quer mais fechar 2020 desafiando a si mesma, com uma boa dose de zoeira roqueira.
Fonte: Ffrancine Ramos.

Pandemmy: Versão física de “Subversive Need” está disponível e será lançado na Europa, conheça os selos!
20/11/2020

O atual trabalho do PANDEMMY, “Subversive Need”, já está disponível em seu tão aguardado formato físico e com direito a distribuição europeia. A banda assinou com os selos Headbangers Records e Big Bad Wolf Records, que cuidarão da distribuição em países como Holanda, Alemanha, Bélgica, Espanha, França, Itália, Portugal, República Checa e Sérvia.
Conheça os selos aqui: Headbangers Records: https://www.headbangerszineandgigs.nl/ e Big Bad Wolf Records: http://www.bigbadwolfrecords.nl/.
No Brasil, você pode adquirir “Subversive Need” diretamente com o PANDEMMY através de suas redes sociais ou diretamente com os membros. Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr/ e E-mail: pandemmy@gmail.com.
Encontre este álbum nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0giXP7sUDUnw2S0xux6gYB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/134058262
iTunes: https://music.apple.com/br/album/subversive-need/1500934304
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/subversive-need
YouTube: https://youtu.be/Ys4zewkLZZE
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Chaosfear: Marco Nunes em audição para a banda americana Sanctuary! 20/11/2020 O atual baixista e produtor da banda paulistana de Modern/Groove Thrash Metal, CHAOSFEAR, Marco Nunes, está participando da seletiva para ocupar a segunda vaga como guitarrista da banda americana SANCTUARY, banda essa que nos agraciou com o saudoso gênio dos vocais, Warrel Dane, e possui em seu catálogo álbuns atemporais do Heavy/Power Metal, como "Refuge Denied" (1988), "Into The Mirror Black" (1990) e álbum da volta da banda, "The Year The Sun Died" (2014).

Marco não só enviou vídeos executando faixas da banda, como também enviou material próprio, mostrando aos americanos que, além de ser um excelente músico, também sabe compor muitíssimo bem. A faixa em questão chama-se "The Feist", composta por Marco (com letras e melodia por Altair Souza) para sua primeira banda, a Critical Mass, que nunca chegou a ser lançada. O Sanctuary vem postando quase que diariamente em seu facebook (@sanctuaryfans) vídeos de guitarristas tentando a mesma vaga, o que mostra não só respeito para todos os participantes com potencial, como também mostra ao mundo o elevado nível de qualidade até agora. Marco Nunes teve um especial destaque nessas divulgações recentemente, o que pode ser um excelente sinal! Confira os vídeos abaixo e vamos torcer! Confira "Sanctuary Medley" em: https://youtu.be/u1mtfh35OiQ. Confira "The Feist" em: https://youtu.be/_NuCYkAC8qw. Confira "Question Existing Fading" em: https://youtu.be/gKWDI_ESuto. Todos os demais membros do CHAOSFEAR, não só apoiam totalmente essa empreitada de Marco Nunes como estão torcendo muito para que seu parceiro e amigo realize esse sonho! "Se existe alguém capaz para essa vaga, essa pessoa é o Marcão, pois além do talento e de suas qualidades musicais, é um profissional íntegro, que sabe de suas responsabilidades e é ótimo para se trabalhar em grupo! E, logicamente, é um de meus melhores amigos. Sanctuary, se liga!!!", comentou Fábio Moysés (bateria) "O Marco é um músico excepcional! Tem uma visão da música como um todo, ou seja, coisa de músico/produtor. Tenho certeza que se for escolhido acrescentará e muito ao som do Sanctuary. Torço demais por ele, pois somos amigos a mais de 30 anos e sei muito bem de sua capacidade!", comentou Fernando Boccomino (vocal/guitarra). "Conheço o Marcão há muitos e muitos anos. Estudamos juntos, aprendemos a tocar guitarra na mesma época e ouvíamos as mesmas bandas. Passávamos o fim de semana todo tocando o "Kill'Em All", do Metallica (risos). Ele tem um bom gosto único, o que só engrandece o seu trabalho como guitarrista e produtor. Nós estamos na torcida para que ele seja o escolhido para tocar no Sanctuary que, a propósito, já fazíamos covers das músicas dos álbuns "Refuge Denied" e "Into The Mirror Black" no início dos anos 90!", comentou Eduardo Boccomino (guitarra) Veja mais atuações de Marco Nunes em: Goatlove - "The Goats Are Not What They Seem" https://youtu.be/fb3V1kTy5Wk. Goatlove - "Guadalajara" https://youtu.be/BzxOB5MLDcI. Chaosfear - "Be The Light In Dark Days" https://youtu.be/un77Em4Jiss. Chaosfear - "Toxic Waltz" (feat. Steve Zetro Souza - Exodus) https://youtu.be/l918Q9GTz5c. Chaosfear - "Live At Manifesto Bar 2020" https://youtu.be/X086feFBiWc. Electric Circus (Wasp Tribute) - "Wild Thing" https://youtu.be/vdsVorX-GEI. Scum Of The Earth - "Supercharge Heaven" https://youtu.be/AcxElzgsKyg. Scum Of The Earth - "Live At Manifesto Bar 2020" https://youtu.be/p4NILYlCFW4. Marco Nunes, nascido em 04 de novembro de 1974, na cidade de Porto Alegre (RS), começou a sua carreira musical na adolescência. Aos 15 anos montou sua primeira banda, Critical Mass, com fortes influências de Iron Maiden, Metallica, Anthrax e Forbidden. Estudou com Edmar Luighi e Joe Moghrabi, no Instituto Souza Lima, e com Marcio Okayama, no IG&T. Em 2004, formou-se Técnico de Áudio pelo IAV (Instituto de Audio e Video). Como produtor, gravou vários álbuns, dentre eles “The Clan” e “In Love With Hatred”, da banda Genocídio, “Image of Disorder”, “Be the Light in Dark Days” e o single “Toxic Waltz” (com participação de Steve Zetro Souza, vocalista do Exodus) da banda Chaosfear (da qual faz parte atualmente como baixista), “Guadalajara” e “The Goats Are Not What they Seen”, da banda Goatlove. Além do Chaosfear, Marco participa de várias bandas tributo, como a Scum of The Earth (Rob Zombie Tribute), Electric Circus (Wasp Tribute) e Eye Of The King (King Diamond & Mercyful Fate Tribute), ao mesmo tempo em que realiza trabalhos como produtor musical e engenheiro de som. O mais recente álbum completo de estúdio do Chaosfear, “Be The Light In Dark Days”, foi lançado em junho e conta com 7 faixas densas e melancólicas, alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes e cheias de ‘punch’, com uma produção robusta e moderna, dando ênfase ao mais puro peso do Thrash Metal contemporâneo. As palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade e brutalidade ímpar se elevaram de tal forma que a zona de conforto dentro da banda já não era uma opção. A banda ainda está à procura de uma gravadora/distribuidora parceira para o lançamento de “Be The Light In Dark Days” em formato físico. Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo EP/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single/2018); “Path 21” (Single/2019); “The Alliance” (Single/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020); “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020); “The Toxic Waltz (featuring Steve ‘Zetro’ Souza)” (Single/2020); “From No Past” (Single/2020) e “Cold” (EP/2020). Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal. Ouça Chaosfear em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB Deezer: www.deezer.com/br/artist/116022 iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461 Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q YouTube: www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/chaosfear e Instagram: www.instagram.com/chaosfearband. Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Héia ganha grande destaque no quadro “Novembro Extremo 2020”, assista!
20/11/2020

O segundo episódio do quadro “Novembro Extremo 2020” está disponível e os goianos da HÉIA ganharam um grande destaque nesta edição. Apresentado e organizado pelo canal JuazeiRock e o selo Temple Bizarre Cult, o programa fez um grande apanhado da carreira da banda, falando de sua discografia completa, turnês e próximos trabalhos, assista: https://youtu.be/WZHFxqvbIRI.
Em paralelo, a HÉIA vem confirmando presença em diversos eventos online nacionais e internacionais, desta vez, o grupo estará no argentino “Aquelarre Fest 15”, que acontecerá nos dias 05 e 06 de dezembro com transmissão pelo YouTube. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/660580717989284/.
Promotores interessados em ter um dos principais nomes do Black Metal brasileiro em seu evento online, escreva para heia666@hotmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma: Presentes na 8ª edição do podcast italiano ‘Independent Metal Underground’
20/11/2020

Os paulistas do PÓSTUMA figuraram na 8ª edição do podcast italiano ‘Independent Metal Underground’, disponibilizado recentemente no Mixcloud. A banda participou com a faixa “Prometheus”, do atual EP “Moralis”, ao lado de diversos nomes do Metal mundial, como Blindgnger (Alemanha), Elysium (Itália), Soulburner (Chile), Carnal Forge (Suécia) e muito mais. Ouça agora: https://www.mixcloud.com/independentradio/independent-metal-underground-8puntata-stagione-2/.
Em paralelo, o PÓSTUMA confirmou presença no ‘1º Festival Online Underground Extremo’, que acontecerá nos dias 26 e 27 de dezembro, com transmissão pelo canal do portal Underground Extremo no YouTube. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/376792973451002.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.

A Tradicional Família Mineira da Colorido Artificialmente, finalmente chega em todos os streamings!
20/11/2020

Colorido Artificialmente foi uma banda formada em Belo Horizonte no ano de 2006. Com alguns shows realizados, entraram em estúdio para a gravação de seu único disco "A Tradicional Família Mineira" (ouça nos streamings https://rec.hominiscanidae.org/2020/10/hcrec-24-colorido-artificialmente.html), lançado de forma independente, em 2009. Ao fundir influências que vão desde o rock alternativo à música brasileira, encontraram uma identidade sonora que abusa delicadamente dessas influências para compor um trabalho sem pretensões maiores, mas que acabou entrando como destaque no ano de lançamento em diversos sites e blog do Brasil.
Mais de 10 anos depois do lançamento, o álbum chegada a todos os streamings, mostrando ser uma obra madura e duradoura. “A Tradicional Familia Mineira”, apresenta um tema central que percorre todas as 8 faixas do álbum, algumas vezes através uma perspectiva intimista, como em “Distopia” e “Novena”, outras vezes, de forma mais clara e direta como “Volta de São Paulo” e “Babel”. Todas as canções foram criadas numa espécies de crônicas, mediante a uma perspectiva alegórica da tradicional família mineira e da manifestação de seus impasses éticos e morais.
Nas palavras do João Guilherme Dayrell, vocalista e principal compositor da Colorido Artificialmente: “Olhando mais de 10 anos depois, me chama atenção o nome do álbum e o fato dele começar com uma canção chamada "Distopia" e termina com uma música que tem a frase: "O último homem ficará por aqui”, deixando claro a perspectiva bastante critica e até sombria dessa família tradicional, como uma maneira de falar do homem no mundo e talvez hoje em dia a situação esteja pior que na época que lançamos”.
O álbum foi gravado pelo baterista Manuel Horta (hoje em dia na Iconili) e os outros integrantes da banda, no estúdio Na Trilha, em Belo Horizonte. Mixado e Masterizado por Pedro Garcia - Estúdio Boom Box, no Rio de Janeiro e produzido pela banda. Poucos meses após o lançamento de "A Tradicional Família Mineira" o Colorido Artificialmente se separou e nunca mais se reuniu como banda. Alguns integrantes levaram a música na vida como hobby, outros continuaram na função de artista independente, o baixista Bruno Faleiro, integrante das bandas Camera e Sci Fi.

Dynasty Of Metal: confira “drum cam” de show em festivais online
20/11/2020

Tiago Vitek é um dos grandes nomes da bateria na música pesada no estado de Minas Gerais. Conhecido no Brasil e exterior pela sua intensidade, técnica, determinação e criatividade nos arranjos, gravações e principalmente shows ao vivo. Recentemente o músico participou, junto com a Dynasty Of Metal, de 2 festivais onlines com curadoria internacional, o Cultura Cyber Fest (México) e o Low Fest (Colômbia). Para ambos os eventos foi utilizada uma gravação feita no Mister Rock em Belo Horizonte que teve a captura de áudio e vídeo assim como edição em vídeo por conta de Léo Turbo do Estúdio Hertz, agora disponibilizada no formato “drum cam” em postagens semanais no canal do músico.
Para esta semana as faixas escolhidas foram “Warriors Of The King - Orchestral Version” e “Dentro De Mi Corazón”, ambas registradas em estúdio no EP “Viginti Annis” lançado em conjunto com o álbum “Step By Step”(2017). Para conferir a “drum cam”, basta clicar no link: https://www.youtube.com/watch?v=I8yJNAa81dA.
Dynasty Of Metal é: Nahor Andrade - vocal; César Machado - guitarra; Filipe Otávio - guitarra; Tiago Sieg - baixo e Tiago Vitek - bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/DynastyofMetal; Instagram: @dynastyofmetal; E-mail: dynastybrasil@gmail.com e Youtube: https://bit.ly/2OqF44Q.
Ouça a Dynasty Of Metal nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2WjGK4y; Deezer: https://bit.ly/3iWPoj4; AppleMusic: https://apple.co/2B2ycrq.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa. 

Black Pantera lança "Capítulo Negro"
20/11/2020

Sempre envolvidos com o movimento negro, os integrantes da banda de hardcore Black Pantera aproveitaram uma pausa nas gravações do novo álbum e lançam hoje, Dia da Consciência Negra, o EP audiovisual “Capítulo Negro”, para marcar a luta contra o racismo.
Charles Gama (guitarra e voz), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo Pancho (bateria) escolheram três músicas com discurso forte sobre empoderamento e fizeram novas versões; “Identidade” (Jorge Aragão), “Todo Camburão tem um Pouco de Navio Negreiro” (Alexandre Meneses/ Marcelo Lobato/ Marcelo Yuka/ Nelson Meirelles), sucesso do álbum de estreia d'O Rappa e “A Carne” (Marcelo Yuka/ Seu Jorge/ Ulisses Cappelletti), conhecida na voz de Elza Soares.
Rodrigo Pancho conta que “Identidade” fez parte de sua adolescência. “Comecei aos 14 anos tocando percussão e Jorge Aragão na época era uma grande referência. Quando surgiu a oportunidade de fazer esse trabalho, fiz questão de incluir essa canção”.
Chaene fala sobre a força dos versos de “Todo Camburão tem um pouco de Navio Negreiro”: “Apesar de ser uma música de 1994 ela é atemporal e remete à atualidade, se tornando ainda mais urgente com o aumento da violência racial por parte da polícia, do estado e da sociedade como um todo. É um marco na nossa carreira fazer uma releitura de uma canção como essa”.
“A Carne”, que já faz parte do repertório do Black Pantera, fecha o EP. “Alguns anos atrás fomos convidados para tocar num festival no Dia da Consciência Negra e pediram que a gente escolhesse uma música que representasse a data. Escolhemos essa, muito emblemática, adaptamos ao nosso estilo e acabamos incluindo nos shows” - finaliza Charles Gama.
Como as músicas tratam do mesmo tema: racismo e a luta contra o preconceito, a banda produziu também um curta de 12 minutos, dirigido por Leonardo Ramalho (Pajé Filmes), que já fez anteriormente os clipes de “Punk Rock Nigga Roll” e “I Can’t Breathe”. O ator Edson Militão participa do 3 atos, cada um com a trilha de uma das canções, que compõe o EP.
Assista ao curta: https://www.youtube.com/watch?v=p14mKO4UTks. 
Ouça o EP: https://blackpantera.lnk.to/CapituloNegroPR.
Fonte: Marcus Cesar -  www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Max Vaccaro, Gerente Geral da earMUSIC participará de Fórum Internacional do Entretenimento, que fala sobre retomada do showbizz pós-Covid 19
19/11/2020

Com o objetivo de apresentar soluções, protocolos de segurança e planos de ação para a retomada do setor de entretenimento no Brasil pós-COVID-19, acontecerá o 1° Fórum Internacional do Entretenimento, onde vários profissionais da área irão apresentar dados e experiências por meio de um amplo debate, com foco no Plano São Paulo de combate a pandemia e retomada da economia. Entre os diversos setores ligados ao entretenimento, representando as gravadoras, está Max Vaccaro, Gerente Geral da earMUSIC (Edel Entertainment).
Uma das maiores gravadoras do mundo, a earMUSIC combina a experiência e tradição de mais de 20 anos de sucesso da Edel em todo o mundo com uma direção musical renovada e uma nova abordagem para o desenvolvimento da carreira do artista e seus lançamentos. Entre os artistas da gravadora estão nomes indiscutíveis da cena como Alice Cooper, Chickenfoot, Deep Purple, Status Quo, Foreigner, Gamma Ray, Stratovarius, Marillion, Tarja, DragonForce, entre vários outros. No Brasil, a earMUSIC está representada pela gravadora paulista Sound City Records que já lançou vários títulos no país através da parceria com a Shinigami Records.
O Fórum Internacional do Entretenimento será transmitido ao vivo e de forma gratuita, direto do Memorial da América Latina, pelo canal da Free Pass no YouTube - https://www.youtube.com/freepassentretenimento. Dia 22/11 às 14h00. Com uma realização da produtora Free Pass, revista Roadie Crew e Novo Palco Produções Artísticas com o apoio do Memorial da América Latina. Confira a lista dos participantes abaixo:
- Apresentadora/Mediadora - Lívia Dabarian (formada pela American Musical and Dramatic Academy de Nova Iorque, já participou dos programas de televisão e de diversos musicais. É professora de canto e atuação no “8º Congresso Internacional de Teatro Musical do Uruguai”, “AM Creative” (a maior escola de teatro da China) e no 1° Congresso Internacional de Teatro Musical de Madrid, na Espanha. No início de 2020 apresentou o “Play Music Con”, primeiro festival de música on-line do Brasil);
- Representante do Governo do Estado São Paulo - Sérgio Sá Leitão (Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo);
- Representante do Memorial da América Latina - Jorge Damião de Almeida (Presidente do Memorial da América Latina);
- Representante dos Produtores de Eventos - Doreni Caramori Jr (Presidente da Abrape - Associação de Produtores de Eventos)
- Representante dos Empresários Artísticos - Robby Hoffman (Presidente da One Music Management - agência de representação de modelos e empresariamento artístico);
- Representante dos Agentes Artísticos - Rob Markus (Sócio e Agente na WME responsável pelo departamento musical da América Latina, representando artistas como Anitta, Depeche Mode, Faith No More, Incubus, J Balvin, Juanes, Jygo, Nine Inch Nails, Seal e Toto. Também foi o responsável pela expansão do festival Lollapalooza para Argentina, Brasil e Chile);
- Representante da Classe Artística (Música) - Andreas Kisser (Guitarrista das bandas Sepultura, De La Tierra e Kisser Clan);
- Representante da Classe Artística (Teatro e Musicais) - Thiago Arancam (Cantor Lírico e Ator em Óperas e Musicais ao redor do mundo);
- Representante das Gravadoras - Max Vaccaro (Gerente Geral da Ear Music);
- Representante dos Produtores de Eventos Corporativos - Breno Ferreira (VP da Tracy Locke);
- Representante dos Produtores de Festivais e Eventos de Grande Porte - Achim Ostertag (Presidente do festival Summer Breeze - Alemanha);
- Representante da Área de Conferências e Festivais Internacionais - Christoffer Neegaard (Chefe da Inferno Music Conference e Inferno Festival - Noruega);
- Representante da Área Médica - Dr. Anthony Wong (Diretor do Instituto Brasileiro de Estudos Toxicológicos e Farmacológicos)
- O website do Congresso Internacional do Entretenimento disponibilizará a biografia dos palestrantes, serviço, os temas a serem abordados, assim como link para o evento ao vivo e posterior ao mesmo, vídeo de todos os meetings com legendas (inglês/português, português/inglês). Para mais informações, acesse www.forumentretenimento.com.br.

Sturle Dagsland une oboé armênio e guitarras em homenagem à região cult de Tóquio, Harajuku que é a segunda música da nova fase do norueguês, que lança primeiro álbum em fevereiro de 2021
19/11/2020

Sturle Dagsland, artista de música experimental contemporânea da Noruega (promovido na América do Sul via Brain Productions Booking), acaba de lançar ‘Harajuku’, o segundo single do seu primeiro disco completo, homônimo, que sai dia 5 de fevereiro de 2021. Inspirada pela cultura japonesa, ‘Harajuku’ difere do primeiro single (‘Kusanagi’) pela atmosfera. É mais introspectiva, etérea e com sons da natureza. Ouça nas principais plataformas de streaming: https://rebrand.ly/harajuku-sturledagsland.
O jovem norueguês, em uma recente entrevista à revista mexicana Warp, se autoproclamou uma entidade dinâmica, um personagem de desenho animado. Refere-se à aura lúdica, fantasiosa de suas composições. Ouvir Sturle Dagsland é uma experiência, uma imersão a um hipotético universo (fantástico ou de tempos remotos, e isso fica por conta da sensibilidade de cada um). É uma percepção que aflora ainda mais em ‘Harajuku’.
Sturle experimenta diversos tambores, oboé armênio (duduk) e sons limpos de guitarra no que ele classifica como “ambiente sonoro” de ‘Harajuku’.
E a cultura japonesa é a força motriz da canção. Sturle conta que ‘Harajuku’ é uma de suas áreas favoritas de Tóquio, onde ficou por alguns dias ao término de uma turnê pelo país asiático. “Lá comemos algodão-doce, conhecemos cães amigáveis, ouvimos velhos marinheiros contar histórias sobre fantasmas e também gravamos músicas. As primeiras ideias deste single surgiram desta experiência”.
Mais do que uma canção sensível, ‘Harajuku’ carrega uma história inesquecível, que envolve uma senhora de 86 anos em um dos seus shows e pedido de casamento. “Na primeira vez que a tocamos ao vivo, um dos nossos fãs de longa data trouxe sua avó de 86 anos. Ela não falava uma palavra há anos, mas quando tocamos ‘Harajuku’, ela chorava e ria ao mesmo tempo. Depois da apresentação, ela foi até uma pessoa da produção para poder ir ao backstage e me oferecer a mão da sua filha em casamento. Agradeci pela oferta generosa, mas educadamente recusei”.
Sturle Dagsland nas redes: www.facebook.com/sturledagsland; www.instagram.com/sturledagsland e www.youtube.com/sturledagsland.

Aliquid anuncia saída de vocalista
19/11/2020

A banda de Power Metal ALIQUID anuncia a saída do vocalista Lucas Zêni. Em comunicando oficial, a banda informou: "Nós da Aliquid comunicamos que o vocalista Lucas Zêni não faz mais parte da banda. Esta decisão teve caráter estritamente pessoal e não altera o processo de composição e gravação do álbum. A Aliquid agradece ao Lucas Zêni por todo empenho e dedicação no período em que ele esteve na banda e deseja sucesso em seus novos projetos”.
Ainda não há informações sobre como será o processo de escolha do novo vocalista, no entanto os membros remanescentes, Felipe Tiburcio e Nuno Olliveira (guitarras), Emerson Soares (baixo) e Arthur “Patroc” (bateria), seguem trabalhando na pré-produção do debut, que será lançado no próximo ano.
O último lançamento da banda foi o single “Home”, também lançado em formato de vídeo clipe, com produção de Mayara Hirakawa e coprodução do estúdio EdMadeira. “Home” retrata a sonoridade atual do grupo e contou com a produção assinada pelo renomado produtor Tito Falaschi, do Lumen Studios, que já trabalhou com bandas como Scars, Almah, Wizards e Krusader, além de já ter integrado as bandas Symbols e Karma, dentre outros projetos, como o Soulspell Metal Opera, onde atua como produtor. Outro lançamento recente é o cover para “Angel’s Cry”, do Angra, lançado em homenagem ao saudoso vocalista Andre Matos.
Assista ao vídeo de “Angels Cry”: https://www.youtube.com/watch?v=t6gpSi58FOE.
Assista ao vídeo clipe de “Home”: https://www.youtube.com/watch?v=5727J6_2GdA.
Ouça o single “Home”, no Spotify: https://open.spotify.com/album/5UgVQUIac3izyJt9fZZA1F.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/aliquidmetal; Instagram: www.instagram.com/aliquidmetal; Youtube: https://bit.ly/AliquidYT e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Devaneios e vontade de mudar marcam o clipe de "Forever"
19/11/2020

O duo Power Supply (Edgar e Fernando Marinho) lançou o videoclipe de "Forever", canção que estará presente no EP "verge.", com lançamento confirmado para 27 de novembro. A música aborda a sensação de estar trancafiado junto a um sentimento ou uma pessoa; de não ter superado um fim e de se deparar com isso a todo momento. No clipe, Edgar ilustra a sensação de agonia com seu personagem, que é, a todo instante, apoiado pelo do Fernando.
"No vídeo, o personagem central passa por um momento difícil e se sente longe da realidade. Como se a tristeza o tivesse levado a um universo paralelo", explica Edgar. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=LmbzNfjq3Bw.
Na narrativa, Fernando leva Edgar a um bar e, ao ir ao banheiro, o vocalista passa a ter flashs onde se vê como queria estar, com outras roupas, outro ânimo e no palco, apresentando-se ao lado do irmão. Em síntese, é um reconhecimento de amor próprio. "É uma busca pelo eu. São devaneios que mostram que eu queria voltar a ser quem eu realmente amava ser e que me perdi no meio do caminho por algum motivo", diz Edgar. "'Forever' está totalmente ligada a estar preso a uma pessoa. E o que está sendo retratado nesse vídeo é o estado do eu-lírico após o término de uma relação. É dessa condição que ele está tentando sair", completa.
O registro audiovisual foi gravado no Estúdio Espaço Som, no bairro paulistano de Pinheiros e tem direção e roteiro do cineasta Pedro Kalli. A produção executiva é assinada por Edgar ao lado de Kelita Carvalho e Maisa Moschin na direção de arte e figurino. A edição é de Fernando Marinho, em conjunto com Nanda "Gray" Guimarães e novamente de Pedro. O vídeo marca também a estreia de Thales Duarte como baterista do duo.
Nas cenas onde o Power Supply faz a apresentação musical, a plateia foi gravada de forma a respeitar todos os protocolos diante a pandemia do coronavírus. Cada pessoa foi filmada individualmente e, na edição, todas aparecem no mesmo espaço. "O processo de edição foi brutal: durou cerca de 50h. Acredito que conseguimos alcançar um bom resultado, mesmo que não seja a mesma coisa de tocar para uma plateia real", conta Fernando. "Na história, esse público também faz parte de meu devaneio", diz Edgar.
O final do registro é uma ponte para o videoclipe de "Recover", que ainda não tem previsão de lançamento, mas que deve sair em algum momento nos próximos meses.
O duo POWER SUPPLY é formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho. Os dois compõem canções juntos há 8 anos, porém apenas no ano passado o projeto foi oficializado. "Quando começamos, não tínhamos quase nada para trabalhar. Então, aos poucos, fomos juntando dinheiro, comprando instrumentos e aprendendo a produzir. Hoje, temos um estúdio em casa e uma melhor condição para colocar esse projeto nas ruas", diz Edgar.
"Forever" foi o primeiro single de "verge.", EP a ser lançado no final do mês, e é o primeiro videoclipe lançado pelo duo. O conceito de "verge." é falar de momentos difíceis e comuns da vida de qualquer pessoa, tendo como ponto central o autoconhecimento e a saúde mental.
Redes Sociais: Facebook: @powersupplypage; Instagram: @powersupplymus; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.

Wry lança o clipe de I Feel Invisible
19/11/2020

A letra de “I Feel Invisible”, bem como o vídeo, revelam uma pessoa à beira de enlouquecer contra a sociedade que a oprime. Musicalmente é um pós-punk com levada sexy, batida dançante, guitarras groovy e linhas de baixo constantes e tensas. “I Feel Invisible” faz parte do álbum Noites Infinitas lançado no dia 30 de Outubro pela selo norte-americano OAR: http://smarturl.it/noitesinfinitas.
Ficha técnica do clipe:
Direção e roteiro: Mario Bross e William Leonotti. Câmera: João Antunes.
Edição: João Antunes e Mario Bross. Artistic makeup: Simone Nolé.
Produção: Luciano Marcello e William Leonotti. Dançarino/ator: Lucas Fernandes.
Mais informações: Francine Ramos.

Brado Noise Fest mostra a força do metal curitibano e o evento organizado de forma independente pelo coletivo de bandas Barulho Sem Nome e pela Brado Distro acontece nesta semana
19/11/2020

Nesta sexta-feira (20/11), a partir das 20h, será transmitido o Brado Noise Fest, que reúne diversas bandas autorais de metal, em sua maioria, da capital paranaense. O evento é capitaneado pela Brado Distro, um selo de música underground que, surgido em Cruzeiro/SP, atua em Curitiba já há algum tempo. Esta é a primeira edição online do evento, que tem edições desde 2016.
A transmissão do festival,entretanto, acontece pelo canal no Youtube do coletivo Barulho Sem Nome. A organização é a união de diversos integrantes da cena musical independente curitibana, para promover e impulsionar o cenário da música pesada na cidade. A ideia é ampliar a visibilidade de grupos locais e também de outras regiões, por meios de diversas ações. O trabalho do grupo, que está sendo desenvolvido de maneira online este ano, deve se estender para iniciativas presenciais assim que a pandemia acabar.
A maioria das bandas presentes no festival online que acontece esta semana são de Curitiba/PR. A Hell Gun (Kings of Beyond), o Ethel Hunter (Awakening Consciousness) e o Crotchrot (Infectious Necrotchism) têm lançamentos feitos durante o ano de 2020, todos com bom retorno de público e crítica.
Completam a lista de bandas locais os veteranos da Mercy Killing, o High School Massacre, a revelação do thrash metal Exylle, e Clan dos Mortos Cicatriz. Três bandas de outras localidades completam a programação do Brado Noise Fest: Headthrashers (Cascavel/PR), Cachorro da Duença (Caruaru/PE) e Gueppardo (Porto Alegre/RS).
Brado Noise Fest - Edição Online
Data: 20 de novembro de 2020 às 20h
Bandas: Hellgun, Exylle, Mercy Killing, Crotch Rot, Gueppardo, Cachorro da Duença, High School Massacre, Headthrashers, Ethel Hunter e Clan dos Mortos Cicatriz.
Transmissão: https://www.youtube.com/channel/UCzJDA0vs_uCHOkg8Gl_GIPQ (se inscreva e ative a notificação)
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1906972212773239
Fonte: Kenia Cordeiro.

Child O' Flames: estreia oficialmente o novo clipe “Enigma”
19/11/2020

Após a pré-estreia ocorrida no festival online “Acesso Music”, o Child O' Flames estreou oficialmente em seu canal no YouTube o vídeo da faixa “Enigma”. A música é um dos destaques do ótimo álbum de estreia da banda, “A New Rising”, que já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Confira o vídeo oficial de “Enigma”: https://www.youtube.com/watch?v=3N91gpQb7dE.
Você pode ouvir “A New Rising” pelo seguinte link: https://open.spotify.com/album/0mKTTRMvXAOrnE1A35WxIQ?si=Wt3WMTcRSVO1nq0VUsxt9g.
Child O’ Flames: Douglas Souza - vocal; Cesar Augusto - guitarra; Will Nicolaiov - guitarra; Felipe Gusinski - baixo; Felipe Raphael - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/childoflames; Instagram: https://www.instagram.com/childoflames/; YouTube: https://www.youtube.com/user/killwonder e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FhIbNjEtxU02dDRw040iu.

F.Snipes, Henrike e Paulo Rocker: assista ao videoclipe de Manifesto 19/11/2020 F.Snipes lançou nesta quinta-feira (19) o videoclipe do single “Manifesto”, que conta com as participações especiais de Henrike Baliú (Armada / Blind Pigs) e Paulo Rocker (Gramofocas). A faixa é a primeira lançada desde o EP de estreia de F.Snipes intitulado “Sol”, e deve fazer parte do álbum debut previsto para 2021 pela Grudda Records. O trio punk protagoniza o que o brasiliense Paulo Rocker define como “uma confusão de sotaques em uma festa sonora”, já que divide os vocais com o pernambucano radicado em Miami F.Snipes e o carioca de sotaque paulistano Henrike. “Foi divertidíssimo, a música é hit como todas as outras lançadas por ele até agora. Além de ser a primeira vez que canto com o Henrike oficialmente”, completou.

O vocalista da Armada também ficou feliz com o resultado. “É muito legal participar de uma música que foge um pouco do que estou acostumado a fazer. Gosto de desafios assim. Quando a escutei pela primeira vez, já imaginei onde eu encaixaria a minha voz. Gravei a minha parte e quando achei que não poderia melhorar mais, fiquei sabendo que o Paulo também iria participar. O que já estava bom, ficou bom demais”, conta Henrike. Snipes acredita que as participações deram uma nova energia para a música. “Sempre adorei o trabalho de bandas que revezam vocais, acredito que dá mais versatilidade à linha sonora. Acho que cada um conseguiu contribuir com um timbre e uma energia única, o que resultou em uma belíssima melodia”, diz. A faixa “Manifesto”, segundo ele, fala de uma visão de entendimento do Universo e da espiritualidade. “Somos constituídos de uma energia pulsante que é lançada constantemente para o Universo, criando conexões com tudo que está ao nosso redor. A letra aborda manifestações diárias e a forma como elas são percebidas com mais intensidades quando estamos de forma plena no presente momento”, explica. Ouça "Manifesto" no Spotify: https://cutt.ly/Rg5cOML. Arte: Paulo Rocker. Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Wheels of Confusion: projeto gaúcho de Metal apresenta seu baterista
19/11/2020

Mais uma peça importante é encaixada no projeto Wheels of Confusion do sul do país, após apresentar detalhes de sua criação, o guitarrista Felipe Carlesso revelou que, Vinícius Durli será o responsável pelas vozes das músicas que estão sendo gravadas e hoje, apresenta oficialmente o baterista da banda.
Produtor e músico, Bruno Machado Neves de 22 anos e natural de Santiago/RS, assume as baquetas da banda e está ativamente trabalhando nas músicas inéditas deste projeto de Heavy/Stoner Metal que está prestes a ser lançado em todas as plataformas digitais.
Bruno fez aulas com nomes de respeito do instrumento como, Aquiles Priester e Rodolfo Casagrande. Seu primeiro trabalho como músico de uma banda foi em 2010 com amigos e nesse tempo, participou de outros importantes grupos do sul do país como “Púrpura”, Bardos de Pangeia, New Bridge e Eletric Blues Celebration e atualmente é mebro ativo da banda Elixir.
Confirmado como baterista do Wheels of Confusion, Bruno Machado trará toda sua técnica, destreza e peso para a sonoridade da banda, que em breve, estará lançando o primeiro single oficialmente.
Wheels of Confuison: Vinícius Durli - Vocal; Felipe Carleso - Guitarra/Baixo; Bruno Machado - Bateria.
Siga: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/ e Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300.

Infector Cell: celebrando 14 anos de história em prol da música pesada
19/11/2020

Hoje não é apenas uma quinta-feira qualquer para os músicos do Infector Cell, hoje é 19 de novembro, o dia que é celebrado mais um ano de existência desta importante e renomada banda de Thrash Metal de São Paulo.
Nesta data tão significativa, o Infector Cell celebra 14 anos de história, repletas de conquistas, suor, luta e claro, muito Metal para os fãs da banda e do estilo. Em sua história, a banda possuí 02 EPs lançados e um Full álbum completo que pode ser verificado em todas as plataformas digitais.
No canal de YouTube da banda, você também irá encontrar vídeos oficiais, as músicas em tracks isolados e muitos conteúdos especialmente feitos para os fãs. Além desta data significativa, os músicos do Infector Cell estão trabalhando arduamente nas composições de um novo álbum de inéditas, que será lançado oficialmente em 2021. Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=CkxPSWmouyE.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1.

Elsie Binx: escute explosiva faixa ao vivo “You Can’t”
19/11/2020

Com dois álbuns, um EP e vários singles lançados em sua curta trajetória, a banda Elsie Binx de Michigan (USA), está em atividade desde o ano de 2017 e angariando inúmeros fãs pelo mundo com seu Rock and Roll autêntico, enérgico e contagiante.
Para confirmar toda essa energia da banda, que em muitos momentos apresenta linhas ao melhor dos anos 70, acaba de ser liberado em todas as plataformas digitais, a versão ao vivo da música “You Can’t”. Escute: https://open.spotify.com/track/3iYp2NKq3X3iQEx9pS2SLI?si=r1dVcYUhTrySs1JYBGPkdQ.
Elsie Binx: Erin Accomando - Vocals; Phil Steuer - Guitarra/Baixo; Jonny Neville - Guitarra; Jen Red - Teclado/Vocals e Darin Curtis - Bateria/Vocals.
Links: https://www.elsiebinx.com.

Devil In Disguise: apresenta primeira música oficialmente ao público
19/11/2020

Com elementos agressivos e modernos, a nova banda de Metalcore dos Estados Unidos, o Devil in Disguise, apresenta oficialmente seu primeiro single. A música “Purge” é a primeira amostra do que esses jovens músicos estão preparando. A banda trabalho continuamente na elaboração de suas novas músicas e existe um planejamento para 2021 ser lançado o primeiro registro de estúdio dos caras. Confira “Purge”: https://open.spotify.com/track/0A7XZjNijWyUpv7f62o7Id?si=N3OTwJiHR6qx0knQOJsleg.
Mais informações: https://www.facebook.com/DevilInDisguiseMD/; https://www.instagram.com/devil_in_disguise_md/; https://www.youtube.com/channel/UCDzLS8CHg1fiGp9u7ahmJgA e https://open.spotify.com/track/0A7XZjNijWyUpv7f62o7Id?si=gUly5XywRMacmGfGnKAmzA.

Evilcult: Versão chinesa do debut “At the Darkest Night” já disponível no Brasil 19/11/2020 Já está disponível no Brasil o debut da banda gaúcha EVILCULT, intitulado "At the Darkest Night", lançado na China através da gravadora Awakening Records, limitado em 1000 cópias. O CD é importado da China e vem com OBI e booklet de 12 páginas, e pode ser adquirido diretamente com a banda, com o valor R$ 35 + R$ 15 fixo de frete para todo o país. Assista ao vídeo clipe de “Drunk by Goat's Blood”: https://www.youtube.com/watch?v=x8GP5_VbP7s. Preço especial no atacado para selos, lojas e distros (envio sem caixinha acrílica). Os CDs podem ser adquiridos diretamente com a banda através do Facebook, Instagram ou e-mail (lucasevilcult@gmail.com) por meio de depósito / transferência bancária, ou no cartão de crédito pela loja virtual (https://evilcult.loja2.com.br).

Lucas “From Hell” (guitarra/vocal) e Mateus “Blasphemer” (bateria) tem obtido um excelente feedback do álbum com inúmeras resenhas publicas no Brasil e no exterior. Em review publicado por Anderson Pulégio no On the Road Webzine (https://bit.ly/2KkATJj), o álbum ganhou as seguintes palavras: "Como deu para perceber, o som do Evilcult é totalmente focado nos anos 80, e o que eu mais gostei do álbum foi essa influência do mais puro Heavy metal com Speed metal”. O redator ainda declara: “Na minha humilde opinião o Evilcult construíram uma ótima sonoridade neste primeiro trabalho, e "At the Darkest Night" é um prato cheio para fãs do gênero”. A banda também foi indicada pelas Garotas do Front no programa do Youtube Goblin Undergound TV, com o tema “Bandas que decepcionaram/Bandas que não decepcionam”. Neste episódio, Camila Duarte e Lorena Kali discutem sobre as bandas que de alguma forma decepcionaram, seja na atitude ou no som, e depois indicam duas bandas que não decepcionam. Assista ao programa completo: https://www.youtube.com/watch?v=tlaz9WrnVcw. O EVILCULT também anuncia sua participação na primeira edição do festival online Underground Extremo, agendado para os dias 26 e 27/12. A banda está no cast do dia 26, ao lado de nomes como Vulcano, Scars, Carcinosi, Losna, Expose Your Hate e muito mais. Será a primeira vez que o duo participa de um festival online: “Agradecemos muito ao Underground Extremo pelo convite e escolha do Evilcult para compôr esse belo cast de bandas excelentes, extremamente ativas e representativas do underground nacional. Apoiem e deem valor à quem está fazendo algo agora, pois além de ser conteúdo inédito para as bandas, isso pode abrir muitas portas, render contatos e parcerias futuramente”. Confirme participação no evento: https://www.facebook.com/events/376792973451002/. Ouça “At the Darkest Night” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0MWHa3FecVwOoMZP9g4g6c. Contatos: Facebook: www.facebook.com/Evilcultmetal; Instagram: www.instagram.com/evilcult666; Bandcamp: www.evilcult.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Arshenic: poloneses fazem tributo de ““Where Did You Sleep Last Night” que foi imortalizado pelo Nirvana
19/11/2020

Em épocas complicadas para todo o mundo, a banda polonesa Arshenic enfrenta a pandemia de Coronavirus e o isolamento social com muita criativa e a música exalando das veias dos músicos.
Neste momento tão complicado, a banda acaba de apresentar uma versão “Eletro/Ghotic” para a clássica “Where Did You Sleep Last Night” do Nivarna. A versão que ficou ainda mais sombria e com arranjos totalmente diferentes do original, chama a atenção pela qualidade técnica dos músicos e principalmente da vocalista do “Arshenic”.
Confira: https://open.spotify.com/album/02sENAbgbc4kpgfehrQxSc?si=_LLRNBuKSc2ouusg6OvOXQ.
Mais informações: https://www.facebook.com/Arshenic; https://www.instagram.com/arshenic_official/; http://arshenic.com/ e https://www.youtube.com/arshenic.

Darchitect revela detalhes sobre a letra de “S.I.S.”
19/11/2020

O Darchitect segue divulgando o EP “Blasphemus”, obtendo uma ótimo repercussão do mesmo. Em paralelo, a banda começou a revelar aos fãs o conceito de várias músicas de sua carreira, e dessa vez o baterista Gabriel Gifoli contou um pouco mais a respeito de “S.I.S.”. Confira o que foi dito:
“‘S.I.S.’ é uma música especial, tanto que foi escolhida como nosso primeiro lyric vídeo e é presença obrigatória em todos os shows, e achamos que vai permanecer assim no futuro. Ela é rápida, é pesada e é agressiva como poucas outras que já fizemos. Ao mesmo tempo ela tem aquele “quê” de Darchitect dos primeiros meses de existência, quando ainda estávamos buscando a nossa identidade, então ali tem muitos elementos de bandas que amamos, principalmente Death e Pantera, e acho que isso é sensitivo na audição, especialmente no solo e no breakdown do final.
Além de ser uma música divertida de se tocar e, esperamos, de se ouvir, é interessante prestar atenção na letra dela, porque é algo sério, ainda que disfarçado de fantasia, e que pode se aplicar a qualquer um. Como é de praxe, deixamos as coisas o mais aberto a interpretações diferentes o possível, tanto que até o nome, uma sigla, pode ser entendido de várias maneiras. A nossa ideia original é de que significa “Self Inflicted Sufering”, mas já ouvimos gente sugerindo “Self Inflicted Self”, por exemplo, e isso é sensacional, porque também se encaixa. A letra é um lembrete de que a maioria dos problemas na nossa vida são causados por ninguém mais além de nós mesmos. Excesso de ambição, egoísmo, consumo exacerbado, enfim, entre outras mazelas que são causadas por olhar apenas para nós mesmos, e não para os outros. A estrofe “Whipping yourself/ Through your own deeds/ Killing yourself/ With your own needs” resume bem a ideia!”
Você pode conhecer mais do Darchitect nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/4gjVSc85QVQlR5iVhYKMd1.
Darchitect: Lucas Coca: Vocal/Baixo; Alex Marras: Guitarra e Gabriel Gifoli: Bateria.
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Hard N' Dogs é confirmada em festival online
19/11/2020

O Hard N' Dogs segue trabalhando firme na gravação de seu EP “The Client is Always Wrong”, mas em paralelo a isso, a banda acaba de confirmar participação no festival online “Hard N’ Heavy Online Metal Fest”, que será realizado nos dias 4 e 5 de dezembro, a partir das 20h. Em breve o lineup completo do festival será apresentado aos fãs, e as apresentações poderão ser assistidas pelo canal www.youtube.com/dogshowtvcast com transmissão simultânea pelo Instagram e Facebook da @dogshowtvcast.
Enquanto o dia da apresentação não chega, você pode escutar o trabalho do Hard N' Dogs nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Unidade 731 explica conceito da música “A Ordem”
19/11/2020

Fazendo a divulgação de seu ótimo álbum de estreia, “Programado”, o Unidade 731 vem revelando aos fãs os conceitos líricos das faixas que compõem o trabalho. Dessa vez o vocalista NZumba contou aos fãs um pouco mais do conceito lírico da música “A Ordem”. Confira o que ele tem a dizer:
“A música "A Ordem" nós leva aquele pensar, sabe aquela parada que você percebe que tem algo errado e não sabe o que, mais você sente, então começamos a música indagando o que a sociedade nós passa como puro e santo, mais espera!!! Santo e puro se for no padrão estereotipado de um sistema que não respeita outra raça e cultura, dai eles endomonizam a dos outros, e sério eu nunca vi tanta gente fazer tanto mal no nome do diabo quanto eles fizeram e fazem no nome de um dito deus, porra!!!! Os livros de história estão aí, está lá nítido e claro quem roubou, matou, estuprou, enganou e destruiu, em forma de governo, religião, etc…. só não enxerga quem não quer ou não tem a capacidade.
E essa história de céu e inferno, deus com seus anjinhos loirinhos de olhos azuis e o diabo vermelho de chifre com seu inferno de ardente fogo para as almas impuras, pura fantasia para dominação mental, religião é engrenagem fortíssima de manipulação de um povo, observa para você ver o que mais se encontra nas favelas e periferias, são igrejas não é não? Porque não é investido em contabilidade financeira? Empreendedorismo? Direitos e deveres, nossa constituição brasileira? Valorização de bons livros? Porque não ensinam já na educação de base??? Porque isso mostraria os verdadeiros criminosos, agora você imagina a classe pobre que é a maioria, entendendo, lendo, tendo conhecimento, a morte dos verdadeiros culpados do fracasso social seria a mais merecida justiça, além de uma legítima defesa.
Eles nos passam uma cultura medíocre escravista, cultura que dinheiro não presta, mais isso só na classe pobre? Que os humilhados serão exaltados em um paraíso em outra vida, enquanto os boy vivendo o "éden" aqui mesmo, tudo alienação, veja os cofres e o banco do Vaticano, veja esses líderes evangélicos e seu patrimônio!!! Porque os ricos prosperam e pobres mais miseráveis, esse deus dessas igrejas instaladas aos monte nas periferias é um incompetente ou cúmplice, só pode.
Citamos que aqui como vivemos um sistema capitalista, o dinheiro vai e volta, mais se concentra na mão de quem?
Então nesse processo e óbvio que tem um controle, uma ordem, seus administradores, os dono do mundo.
Os caras que decidem índice de redução populacional, gastam milhões em armas de guerras, direcionam comportamento, o que você vai vestir, pensar, falar, e os que despertam nessa gaiola, são chamados de loucos, excluídos, anti-social, são presos, veja o poder dos caras e suas mídias, nos colocaram todos nós num cabresto, usando máscara, e esperando suas vacinas, estamos emocionalmente doentes, seres orgânicos pensando e agindo como fruto de laboratório, ou vê se a concentração deles é nós explicar que a maior proteção é fortalecer nosso sistema imunológico que está sendo destruído pelos os alimentos lixos que nos fornecem.
A ordem e colocar o dedo na ferida do despertar, é provocar a raiva, a indignação, porra a vida é tua e nem isso nos dão o direito de dominar, controlar, "VIVER", que tipo de ser humano é você? Que nasceu, cresceu, trabalhou e morreu, para alguém que te vê apenas como um número, um nada, insignificante ser que respira por respirar, teu sangue é o combustível de alguém.”
Assista ao vídeo oficial de “A Ordem” no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=fKGJWJZOE9E.
Unidade 731: NZumba - Vocal; Curse - Baixo/Vox; Remes - Guitarra e Lucas - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/unid731; Instagram: https://www.instagram.com/unid731/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5KCkm92MOSNKl7NM48h-fw.

Satanjinhos: vocalista "The Mônio" é o entrevistado do próximo sábado no canal Comando Noise
19/11/2020

Nesse próximo sábado, dia 21 de novembro, o vocalista do Satanjinhos Gianluca Lanzetta, também conhecido pelo pseudônimo de “The Monio”, será o entrevistado do quadro “Entrevista Noise”, que vai ao ar pelo programa Comando Noise. O programa estará sendo transmitido no canal oficial do Comando Noise no YouTube, a partir das 21h.
Você pode conhecer mais do Satanjinhos nas principais plataformas de streaming, Confira: https://open.spotify.com/artist/2e4I6xCiz3rLqQTTl9NxfD?si=YjWajN_kTAaedLTEuCLcOg.
Satanjinhos: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateri.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Satanjinhos; Instagram: https://www.instagram.com/satanjinhos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Chronon: Ouça agora o segundo single, intitulado “The Lagrangian Points”
19/11/2020

Mais uma ótima faixa do vindouro álbum “Music Field Theory”, dos catarinenses do CHRONON, acaba de integrar os principais serviços de streaming. Intitulada “The Lagrangian Points”, a música já tinha sido divulgada por intermédio do baterista Thiago Nogueira em um drum cam e agora pode ser encontrado nos demais links abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4z7vtStFvYGgdKUfPZGNBH
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/183238322
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-lagrangian-points-single/1538101952
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08MCQWBC4
YouTube: https://youtu.be/FODtdzjwJgo
YouTube (Thiago Nogueira): https://youtu.be/p_LWb0wT0bE
“Music Field Theory” será lançado em parceria com a CD Baby nas plataformas digitais ainda neste ano de 2020, por isso, siga o CHRONON em seu serviço mais utilizado.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/Chronon-113699910330836/; https://www.instagram.com/_chronon/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence: Assista agora ao videoclipe de “The Hellfire's Cruelty”
19/11/2020

Já está disponível o novo videoclipe dos paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE, intitulado “The Hellfire's Cruelty”, do atual álbum “Decades Of Death”. O trabalho foi lançado na última sexta-feira (13) em animação 2D com um tema apocalíptico unindo zumbis e demônios, produzida por Marlon Cerqueira, assista agora: https://youtu.be/Xr2vGKR1iuo. Contato Marlon Cerqueira: guaviradesign@gmail.com.
Este videoclipe marca também o primeiro trabalho oficial com Will Aguiar como guitarrista e backing vocals do IMPERIOUS MALEVOLENCE. Siga a banda em suas redes sociais e fique sempre atualizado (a): Facebook: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence; Instagram: https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/imperiousmalevolence.
Encontre “Decades Of Death” nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/58U7fTFODGAd9p2HNIFVVl
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/4722460
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/imperious-malevolence/445298718
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B00DXIVE9W
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

D.R.I.: clássico álbum “Crossover” de 1987 é oficialmente lançado no Brasil pela Voice Music
19/11/2020

A veterana banda de Crossover/Thrash Metal americana, D.R.I., que entre os anos de 1982/2005, brindou o público com excelentes discos lançados, acaba de ter o grande clássico do grupo, o álbum “Crossover” de 1987, relançado no Brasil pela gravadora Voice Music.
O registro chega ao mercado brasileira nesta terça-feira (17), com material de primeiríssima, incluindo CD Slipcase, Bônus Track e Poster oficial da banda. O disco jamais foi oficialmente lançado no Brasil e através da Voice Music, atende o desejo de vários fãs da banda, que só encontravam o material importado e que é, raríssimo de ser adquirido.
O material pode ser adquirido pelos contatos: distrocds@yahoo.com.br e vendas@voicemusic.com.br.
Ou pelos sites:  www.distrorockrecords.com.br e www.voicemusic.com.br.

The Whelming Waters: novo álbum “Bom Voyage” é lançado oficialmente
19/11/2020

Acaba de ser lançado no mercado musical, o disco de estreia da banda The Whelming Waters de Pittsburg, “Bom Voyage”, que se mostra um disco ambicioso, autêntico e com instrumentos distintos que se casam em perfeita harmonia em cada música do registro.
Mesclando Folk, Rock, Blues e Jazz, os trabalhos do The Whelming Waters é carregado de instrumentos de sopro, assim como, percussões, cordofone e claro, guitarras e bateria. O mais interessante se mostra nessa junção feita pela banda, que explora com maestria a união de instrumentos distintos dentro do Rock.
Algumas músicas soam mais diretas e comerciais, outras mais progressivas e inteligentes, concedendo ao disco uma audição prazerosa e cativante. O material chega as plataformas digitais pela gravadora norte-americana “DI Records” e você poderá conferir pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/6e6kaXwDcluEPZ7jCnfHWF?si=uJwzNzUoRiWZH7TmdfBLVw.
The Whelming Waters é: Collin - Vocal/Guitarra; Kelcie - Vocal; John - Bateria; Nina - Baixo; Jereme - Sax; Andy - Saxofone e Kristen - Teclados.
Links: https://thewhelmingwaters.com/home; https://web.facebook.com/TheWhelmingWaters e https://www.instagram.com/thewhelmingwaters/.

Bruno M. Bassani: produtor que é endossado pela Roadie Metal abre sua agenda para interessados em produzir suas músicas no mês de dezembro
19/11/2020

O produtor fonográfico, Bruno M. Bassani, apresenta aos interessados em produzir suas músicas, disponibilidade de agenda para o mês de dezembro. Você que está buscando um profissional capacitado e habilidoso com produção, masterização e mix de sua música, Bruno M. Bassani é o nome certo para sua obra musical.
Bruno atende a nível Brasil, independentemente de sua região, entregando o material em tempo hábil e com a qualidade que sua música merece ter para ser reconhecida pelo grande público. As datas disponíveis para interessados vão do dia 05 ao dia 16 de dezembro. Entre com contato com o produtor que é endossado pela Roadie Metal e indicado pela empresa de assessoria de imprensa, através do contato (54) 9.9665-5035. Saiba mais sobre o produtor em seu site: www.brunombassani.com.

Seyren: disponibiliza teaser com as primeiras imagens do novo vídeo “Your Is An Empty Hope”
19/11/2020

Após o anuncio oficial de produção de um vídeo exclusivo em tributo ao Nightwish, o grupo brasileiro Seyren apresenta oficialmente as primeiras imagens de sua versão para “Your Is An Empty Hope”.
As imagens podem ser conferidas exclusivamente no Facebook da banda brasileira e criada em versão “Quarantine Sessions”, obteve gravações de áudio profissional e em breve poderá ser conferida na íntegra no canal de YouTube da banda. O vídeo oficial que a Seyren prepara para a música “Your Is An Empty Hope”, será oficialmente lançada dia 25 de novembro às 20horas com direito a estreia e participação dos músicos da banda no chat do YouTube.
Confira o Teaser oficial lançado hoje: https://web.facebook.com/nightwishcoverbr/videos/279869690116235.
Se inscreva no canal oficial da banda no YouTube para que você não perca esse lançamento: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelVBHboidOQ.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983 e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ.

Infector Cell disponibiliza faixa "Auto Sentença de Destruição" no YouTube
19/11/2020

Enquanto prepara as músicas de seu novo álbum de estúdio, o Infector Cell começou a disponibilizar faixas de seus trabalhos anteriores em seu canal no YouTube, para que seus fãs tenham mais uma opção de audição. Dessa vez a faixa escolhida foi "Auto Sentença de Destruição", presente em seu álbum de 2016, Cultura Suicida - https://youtu.be/apFMIXOwH4Q.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1.

System of a Down: ameaçados de morte por falarem de conflito na Armênia
19/11/2020 - Por Igor Miranda

Os músicos do System of a Down receberam ameaças de morte por posicionarem-se contra o atual conflito na Armênia. Os integrantes da banda conversaram sobre o assunto em um vídeo divulgado recentemente no YouTube.
No início do mês, o System of a Down lançou "Protect The Land" e "Genocidal Humanoidz", as primeiras músicas inéditas da banda desde 2005. Eles chamaram atenção para o conflito armado que ocorre no local e destinaram a renda obtida com os royalties e downloads pagos da canção ao Armenia Fund, auxilia no desenvolvimento humanitário e de recursos do país.
Atualmente, o país de origem dos músicos do System of a Down está sofrendo ataques do Azerbaijão por uma questão territorial. Os conflitos, acentuados recentemente, ocorrem há anos em Nagorno-Karabakh (Artsakh), território separatista que é disputado por Armênia, de maioria cristã, e Azerbaijão, com mais muçulmanos. A região está no Azerbaijão (por determinação da União Soviética, que influenciava os dois países), mas tem moradores e governantes armênios há muito tempo.
A disputa ganhou caráter bélico entre 1988 e 1994, deixando 30 mil mortos, mas foi cessada. Em 2016, foi retomada por quatro dias de ataques e a situação apenas piorou. Após um novo cessar-fogo no ano em questão, os ataques foram retomados no último mês de setembro.
A banda, então, teve a ideia de gravar suas primeiras músicas inéditas em 15 anos para conscientizar o público sobre o problema em Nagorno-Karabakh e arrecadar dinheiro para o Armenia Fund. A renda com as canções, que já totalizou US$ 600 mil, foi obtida com royalties e download pago das faixas por meio do Bandcamp oficial do grupo.
Entretanto, o simples fato de estarem falando publicamente sobre o conflito, posicionando-se de forma contrária, fez com que os músicos fossem ameaçados de morte. Além disso, de acordo com o baixista Shavo Odadjian, grandes artistas como Elton John, Justin Bieber e Cardi B desistiram de abordar o assunto em redes sociais e veículos de comunicação devido aos receios ligados à própria segurança deles.
"Eu nasci lá, tenho muitos familiares lá. Os jovens estão todos na linha de frente. Todas as manhãs, acordo esperando que não haja uma mensagem de minha mãe dizendo: 'esta pessoa se foi'. Estamos protegendo nossa terra, estamos protegendo nossa cultura, estamos protegendo nossa nação. Isso está se transformando em uma guerra santa", afirmou o baixista, conforme transcrito pela Metal Hammer.

Ruins of Elysium procura cantora de Rap para participação em novo disco de estúdio
19/11/2020

Apesar de teoricamente as gravações de seu novo álbum de estúdio estarem encerradas, o Ruins of Elysium ainda procura uma cantora de Rap para gravações adicionais. A respeito disso, o vocalista Drake Chrisdensen revelou estar encontrando certa dificuldade para encontrar alguém.
“Cheguei a conversar com algumas pessoas, mas encontrei certa resistência, pois as rappers com quem falei não se sentem bem-vindas no meio do Rock e do Metal, como mulheres e negras, sentem uma resistência a suas presenças.”
“Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” ainda não teve anunciada sua data de lançamento, mas um single será disponibilizado pela banda em breve. Para se manter informado, siga a banda em suas redes sociais.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

Van Halen: Wolfgang estava pronto para sair e dar lugar a Michael Anthony
18/11/2020 - Por Igor Miranda

O baixista Wolfgang Van Halen revelou mais alguns detalhes da turnê de despedida do Van Halen, que traria ex-integrantes de volta para shows, mas acabou não acontecendo. O filho do guitarrista Eddie Van Halen, que entrou para a banda em 2006, disse que estava pronto para sair da formação e dar lugar a Michael Anthony, o músico original da função.
Em entrevista à Rolling Stone, Wolfgang reforçou que a ideia era trazer de volta não apenas Michael Anthony, como, também, o vocalista Sammy Hagar, dividindo o posto com David Lee Roth. Foi cogitado até mesmo convidar Gary Cherone, do Extreme, que gravou o álbum "Van Halen III" (1998). Nada disso aconteceu, já que Eddie Van Halen teve uma piora em sua saúde, falecendo no último mês de outubro.
O entrevistador destacou: "Você falou sobre Michael Anthony fazer parte dessa turnê, então, você estava pronto para meio que sair da banda". Wolfgang, então, respondeu: "Talvez eu subiria no palco para tocar uma ou duas músicas, pois meu pai diria: 'você precisa estar no palco pelo menos algumas vezes'. Ele seguia tentando me puxar de volta. Não que eu não quisesse estar lá, pois tocar com meu pai foi a melhor coisa que eu fiz, era o que eu mais gostava de fazer".
O músico revelou que nunca teve a oportunidade de conversar com Michael Anthony sobre sua volta ao Van Halen. "Nunca tive uma oportunidade. É isso que toda essa turnê deveria ter sido. E não deu certo. Eu estava empolgado para poder conversar com Michael e isso também não aconteceu até o momento. Estou ansioso para ter essa oportunidade de falar com ele no futuro", disse.
O filho de Eddie Van Halen acredita que não exista nenhum tipo de sentimento negativo por parte de Michael Anthony com ele. O baixista clássico do Van Halen, provavelmente, sabe que foi o próprio guitarrista que quis trazer o filho para a banda, após brigas que aconteciam internamente. "Eu já vi coisas que ele (Michael) falou. Ele sempre foi um cara incrível", comentou Wolfgang.
Em outro momento do bate-papo, o baixista revelou que David Lee Roth não chegou a ser consultado sobre a possibilidade de dividir vocais com Sammy Hagar nesta turnê. Vale reforçar: era apenas uma ideia, ventilada entre 2017 e 2019, mas que não foi adiante porque a saúde de Eddie Van Halen piorou em seguida.
"Eu adoraria ver tudo isso acontecer. Infelizmente, nunca terei uma resposta para isso (se David Lee Roth toparia dividir vocais com Sammy Hagar). Acho que, em certo ponto, teríamos apenas que colocar todos na mesma sala e dizer: 'vamos lá, o quão legal não seria fazer isso?'", disse.

Rob Halford: Vocalista revela seus 10 álbuns preferidos
18/11/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O JUDAS PRIEST é um dos maiores nomes da história da música pesada. O quinteto britânico é uma das poucas unanimidades do metal, já que é impossível não gostar da banda. Todo headbanger gosta de ao menos um disco do JUDAS PRIEST.
Todos nós estamos carecas de saber que os discos da banda são extremamente cultuados. Mas, invertendo o jogo, quais serão os álbuns que os integrantes do JUDAS PRIEST gostam? Um dos membros da banda, o vocalista Rob Halford, falou sobre o assunto em entrevista, concedida à Rolling Stone e publicada no site da revista nesta terça-feira (17 de novembro).
O carismático frontman elegeu os seus dez álbuns preferidos de todos os tempos. Aperte o play e confira a lista de preferências do Metal God.
1 - "Black Sabbath" - BLACK SABBATH (1970)
2 - "Led Zeppelin" - LED ZEPPELIN (1969)
3 - "Queen II" - QUEEN (1974)
4 - "A Hard Day´s Night" - THE BEATLES (1964)
5 - "Get Yer Ya-Ya’s Out!" - THE ROLLING STONES (1970)
6 - "Machine Head" - DEEP PURPLE (1971)
7 - "Axis: Bold As Love" - THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE (1967)
8 - "The Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" - DAVID BOWIE (1972)
9 - "Disraeli Gears" - CREAM (1967)
10 - "Cowboys From Hell" - PANTERA (1990)

Lars Ulrich não liga pra críticas dizendo que ele não toca porra nenhuma
18/11/2020 - Por Bruce William

Durante conversa com o "So What!", fã-clube do Metallica, Lars Ulrich disse que não se importa com o que dizem sobre ele ou a banda: "Ao contrário do que acontecia anos atrás, basicamente não leio as entrevistas com os outros caras da banda. Há 20 ou 30 anos nos juntávamos e líamos cada página das revistas Kerrang! e Circus, víamos o que cada membro da banda havia falado sobre isso e aquilo, mas hoje eu nem sei o que dizem sobre o Metallica".
"Eu diria que hoje, talvez a cada seis meses ou algo assim, eu dê uma lida nos comentários só pra ver o quão ridículos são, mas não é uma coisa que faço sempre. Há vinte anos ficávamos 'Oh Meu deus, alguém falou uma coisa horrível' ou coisa assim, mas hoje em dia isto não significa nada para mim".
Daí o entrevistador disse achar patético quando alguém reclama por causa do episódio envolvendo o Napster pela centésima vez, e Ulrich comentou: "Mas eu sou literalmente imune a isso. Fazemos bastante entrevistas, e às vezes, quando se é entrevistado por alguém que também é seu fã, ele dizem 'Quando alguém fala que Lars Ulrich é um péssimo baterista, eu te defendo', o que é muito legal, mas deixa te dizer uma coisa, 20, 30 anos mais tarde, isto não importa mais. Me sinto tão confortável com o que sou, com o que o Metallica é, com o lugar que conquistamos. Tenho uma mulher maravilhosa, três filhos fantásticos, meu pai e sua companheira Molly, amigos incríveis, e conheço muita gente legal. Está tudo bem. Não tenho que provar mais nada, então isso não tem importância".
FONTE: Blabbermouth.

Vans apresenta Ratos de Porão 40 anos, com live cheia de surpresas e o show será às 19h no dia 28 de novembro, será transmitido ao vivo pelo canal de Youtube do Panelaço
18/11/2020

O Ratos de Porão chega aos 40 anos. A banda é um pilar ainda sólido do punk rock nacional, dona de uma tremenda história de pontos altíssimos e reverenciada por uma legião de fãs, que inclusive extrapola o Brasil. E essa longevidade e relevância será celebrada! No dia 28 de novembro, às 19h, a Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos, uma live show que será transmitida ao vivo e de forma gratuita, direto do Family Mob, com música de todas as eras, depoimentos, imagens raras e interatividade.
A Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos, com produção da Powerline Music & Books, terá apresentação do jornalista Marco Bezzi, um dos criadores e apresentadores do canal de Youtube Galãs Feios. Ele vai interagir com a audiência online e com a própria banda.
Na live, o Ratos de Porão repassará toda a trajetória ao longo das quatro intensas e vitoriosas décadas de estrada. O especial será dividido em quatro blocos, uma década por vez - dos anos 80 até os dias de hoje, isto é sto é, desde o indefectível ‘Crucificados pelo Sistema’ até o mais recente,‘Século Sinistro’.
A transmissão será pelo canal de Youtube do Panelaço, por este link https://www.youtube.com/watch?v=bNHssTDzyac (inscreva-se e ativa o sininho para receber a notificação!).
Personalidades que influenciaram e fizeram parte da história da banda foram convidadas para participar do Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos. Aparecerão nas pílulas, entre os blocos, que abordam temas sociais e políticos, sempre presentes nas letras e discursos do RDP. Alguns deles são Andreas Kisser (Sepultura), Supla, Mano Brown, Rodrigo Lima (Dead Fish), entre outros.
O Ratos é hoje João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria). Ícone, iconoclasta e inconfundível, o RDP foi formado em 1981, em São Paulo, em meio ao boom do punk no estado e no país. Desde então, a própria banda sofreu um irreversível boom, com discos após discos alçados a clássicos, turnês pela América do Norte e Europa e o reconhecimento até fora do nicho da música pesada.
Chegou uma hora, em 1984 e 1985, que o movimento Punk deu uma implodida por causa de violência, briga de gangue, etc. Não dava mais pra tocar e ficou esquisito. O que salvou o Ratos e levou o Ratos pra uma carreira internacional foi o Metal, sabe?
A partir do momento em que fomos pioneiros do ‘Metal Punk’, ou do Crossover… Porque primeiro a gente foi fazer o Metal Punk em inglês. Falei dessa história pro Jão e pro Jabá (baixista), e eles não queriam muito tocar isso não. Mas comecei a mostrar pra eles bandas como Exodus, Metallica, Slayer e as bandas do hardcore misturando tudo, aí fui fazendo a cabeça deles.
João Gordo falou sobre um momento crucial do RDP, que impulsionou a carreira da banda no Brasil e a levou para Europa e América do Norte.
“Quando a gente lançou o segundo disco, Descanse em Paz (1986), já tinha um pouco disso, né? E a gente tinha uma tentativa tosca de ser Metal, com influência de bandas inglesas, né? Tipo Concrete Sox, English Dogs. A gente era uma banda tosca ainda, né? A gente começou a ensaiar na Vila Piauí direto, no quarto do Jão e foi tomando jeito lá. Pegando essa onda mais Metal na Vila Piauí ensaiando quase todo Sábado e Domingo.
O ‘Cada Dia Mais Sujo e Agressivo’ (1987) ainda é bem tosco, né? A união do thrash metal com o Punk. Mas a batida que o [baterista] Spaghetti fazia, que era aquela batida do Extreme Noise Terror, que hoje se chama D-Beat, ela não se encaixava com as palhetadas do Jão, então era meio desconjuntado o negócio.
A banda só pegou a disciplina do Metal mesmo quando a gente alugou uma casa do lado ali, um barraco, começamos a ensaiar todo dia e fizemos o Spaghetti mudar de som, né? O que ele mais tinha de bom era a batida D-Beat dele, e a gente falou ‘não, não é assim, cara. É tá-tum tá-tum tá-tum, thrash metal, igual o Igor toca.’
A partir dali a gente começou a compor o ‘Brasil’, né? Pode ver que o ‘Brasil’ é quase todo ‘tá-tum tá-tum tá-tum’, e ficou super preciso. Aquela precisão rápida que veio de ensaio todo dia.
A gente conseguiu lançar um disco que é um divisor de água em nossas vidas, que é o ‘Brasil’. Antes disso a gente era uma banda super tosca com as nossas ideologias também. Depois que a gente foi pra Europa e começou a ver como funcionava o movimento Punk dos squats, cara. Isso aí abriu muito a nossa cabeça. Outra coisa que abriu muito a nossa cabeça foi ver o show do RKL, o Rich Kids on LSD. Quando a gente viu o show dos caras, aqueles americanos dando uns pulos…
E a gente era tão tosquinho, tão engessado, aí quando viu os caras muito loucos, dando pulo, isso aí mudou a nossa vida também, cara. A gente falou ‘meu, como a gente é tosco! A gente tem que ser igual esses caras.’
A partir daí, começamos a virar profissionais do Hardcore, Metal, Crossover. A partir desse contato com os gringos”. Mais informações sobre este evento histórico nas mídias da Powerline Music & Books: www.instagram.com/agenciapowerline ou www.facebook.com/AgenciaPowerline.

Tati Klingel: Artista curitibana desenvolve técnicas para canto gutural
18/11/2020

A cantora Tati Klingel tem longa estrada dentro do cenário musical em Curitiba. Atualmente ela integra as bandas Hokmoth e Divine Pain, ambas de metal extremo, onde desenvolve vocais agressivos, com bastante guturais e rasgados. A Divine Pain, na última semana, foi uma das atrações principais do Acesso Music Fest, apresentando uma regravação de “Warrior’s of the Storm”, do álbum Immortality. A versão “lockdown” da canção está agora disponível no canal do Youtube do grupo. Assista em: https://www.youtube.com/watch?v=aYOOHrsGbgY.
Outra atividade desenvolvida por Tati Klingel em tempos de isolamento social são as aulas de técnica vocal, que são lecionadas online. As aulas da vocalista alicerçam o aprendiz com prática e teoria vocal, para depois direcioná-lo ao canto orientado ao Metal, indo do lírico, drives e vocais distorcidos, que englobam do gutural grave ao mais rasgado e scream.
Histórico
A carreira de Tati Klingel como vocalista de metal extremo começou há cerca de 15 anos, quando integrou o Diagora, grupo de tributo ao Arch Enemy. Posteriormente, a cantora, que cursa música na UFPR, teve marcante presença na lenda do thrash metal Mercy Killing, com a qual gravou o álbum Euthanasia, de 2015.
Atualmente integra a Hokmoth, que lançou em 2019 o EP Neophytvs. Outra banda que Tati faz parte é a Divine Pain, de Danilo Coimbra (Malefactor), com quem gravou o single - e compôs a letra - “Scarlet”.
Tati dá aulas de vocal há sete anos, com o projeto A Arte de Berrar, se tornando uma referência nacional sobre as técnicas de canto agressivo. Além do acompanhamento dos aprendizes na parte musical, Tati presta assessoria para o crescimento dos alunos como artistas em cima do palco.
Informações: https://www.facebook.com/tatiklingel.vocal; https://www.instagram.com/tatiklingel; https://tatiklingel.com/ e aartedeberrar@gmail.com. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Edu Falaschi libera vídeo ao vivo de "Planeta Água", com participação de Guilherme Arantes e o vídeo faz parte do bem sucedido novo trabalho de Edu Falaschi, “Temple of Shadows in Concert”
18/11/2020

Edu Falaschi acaba de disponibilizar o vídeo de “Planeta Água”, que contou com a participação especial de Guilherme Arantes. A faixa está presente em “Temple Of Shadows In Concert”, Blu-Ray que foi lançado no Japão em agosto de 2020. A música é um dos grandes hinos da carreira de Guilherme Arantes e foi executada com maestria por Edu Falaschi e pelos músicos que o acompanha, Aquiles Priester, Fabio Laguna, Raphael Dafras, Diogo Mafra e Roberto Barros, que tiveram a presença da Orquestra Bachiana Filarmônica. Assista “Planeta Água”: https://youtu.be/E9hkUxls9LE.
“Lembro-me, ainda criança, de viajar para o litoral sul com meus pais ao som de Guilherme Arantes. Nos anos 80, suas brilhantes canções dominavam as paradas de sucesso. Todas aquelas lindas melodias já ecoavam na minha alma e certamente me influenciaram como compositor. Serei eternamente grato por ter tido a oportunidade de, não só conhecer, mas cantar ao lado de um grande ídolo e, principalmente, poder executar com ele uma de suas mais importantes músicas. “Planeta Água” é um dos maiores clássicos da música brasileira e é para mim uma música muito especial. Obrigado, Guilherme Arantes!”, disse Edu Falaschi..
“Temple Of Shadows In Concert” foi uma noite memorável, que celebrou os 15 anos do álbum “Temple Of Shadows”. Esse tributo contou com diversos convidados especiais, como Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray, Unisonic), Michael Vescera (ex-Loudness, Yngwie Malmsteen e Dr. Sin), Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Guilherme Arantes e o pianista Tiago Mineiro. A filmagem e edição de imagens ficou a cargo da Foggy Filmes, com direção de Junior Carelli e Rudge Campos; o áudio foi capturado pela Audiomobile do grande engenheiro de som Andre “Kbelo” Sangiacomo e a mixagem e a masterização foram realizadas pelo produtor Jesse Vainio, na Finlândia.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial e Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.

AC/DC: processo de demência de Malcolm foi pior do que vê-lo morrer, diz Angus
18/11/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Angus Young abriu o coração sobre o período final da vida de seu irmão e parceiro de AC/DC, o também guitarrista Malcolm Young, falecido em 2017 após lutar contra a demência por anos. Malcolm foi afastado da banda em 2014, aposentando-se em definitivo da música, devido ao problema de saúde.
Em entrevista ao canal "60 Minutes", com transcrição do Blabbermouth, Angus disse que a música foi responsável por oferecer o maior tipo de conforto possível a Malcolm em seus últimos dias. Bastante debilitado, o músico vivia em uma casa de repouso especializada em demência na cidade de Sydney, na Austrália.
A situação triste de Malcolm, que definhava com o passar do tempo, foi responsável por deixar Angus ainda mais triste do que a própria morte do irmão. "Acho que a parte mais difícil não foi tanto ele nos deixar, pois foi como um final, um alívio. Acho que a pior parte foi o declínio, isso é o mais difícil, pois eu o conhecia e via que aquela pessoa já não existia mais", afirmou.
Apesar disso, a personalidade de Malcolm Young ainda estava presente ali, no fundo, e se manifestava em momentos específicos. Geralmente, a música era a grande aliada de Angus ao tentar trazer o "velho Malcolm" de volta.
"Mesmo no final, se eu ia visitá-lo, ele estava com um sorrisão de orelha a orelha. Isso sempre me dava uma enorme alegria. Mesmo naquele estado, sempre havia alegria. Ele sempre curtia quando eu tocava guitarra para ele. Ele tentava bater o pé junto. Ele sempre sabia que eu estava lá. Estive com ele no final de tudo", disse. A entrevista pode ser conferida a seguir, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=-CjX_cnYitc.

Judas Priest: como nasceu a introdução de bateria da música "Painkiller"
18/11/2020 - Por Igor Miranda

Scott Travis, definitivamente, não sentiu a pressão de entrar para o Judas Priest. Os primeiros segundos oficiais do baterista com a banda estão registrados no solo do instrumento que inicia a música "Painkiller", faixa de abertura do álbum de mesmo título, lançado em 1990.
O disco, aliás, marcou a estreia de Scott Travis com o Priest em grande estilo. A banda rompeu com a influência do hard rock oitentista no qual apostava nos trabalhos anteriores e mergulhou em uma sonoridade pesada, próxima do thrash/speed metal que também era popular naqueles tempos. Um prato cheio para o habilidoso Travis, ex-Racer X e The Scream, dar show no instrumento.
Ainda que o álbum "Painkiller" tenha outras boas músicas e Scott Travis tenha gravado todos os outros discos do Judas Priest a partir de então, seu trabalho ainda é muito lembrado por conta da introdução da faixa-título do álbum de 1990. Não à toa, a canção tornou-se um item indispensável para os shows do grupo.
Em entrevista ao podcast de Jeremy White, com transcrição do Ultimate Guitar, o vocalista Rob Halford contou como nasceu a icônica introdução de bateria de "Painkiller". O cantor disse que a passagem instrumental não foi criada de forma premeditada: rolou naturalmente.
"Aconteceu organicamente. Estávamos compondo todas as músicas para o álbum, concluímos essa etapa. Nossos discos até hoje são feitos por toda a banda, completa, e representam quem somos naquele período. A música 'Painkiller' acabou sendo a faixa-título. Às vezes, a faixa-título não precisa ser a que lidera o álbum, mas ela se impunha de forma tão potente", contou o vocalista, inicialmente.
Halford, então, destacou que a música "Painkiller", entre todas as outras faixas do álbum, era "a que tinha muito a dizer". "Nós precisávamos desse tipo de abertura extraordinária, da bateria em vez de uma voz gritando, ou guitarras estridentes. Quando nasceu, pensamos: 'vamos em frente'", afirmou.
O cantor reconhece que a introdução de "Painkiller" foi uma ótima forma de apresentar Scott Travis. "Sempre que a tocamos nos shows e Scott fica lá sozinho, no palco, fazendo aquela abertura, os fãs piram. Há um pouco da iconografia do metal ali. É uma declaração gloriosa", pontuou.
Aquecimento rendeu "Painkiller"
Em entrevista ao site Invisible Oranges, em setembro deste ano, Scott Travis contou que a introdução de "Painkiller" nasceu de um simples aquecimento em estúdio. A banda estava produzindo o álbum no Miraval Studios, em Nice, na França, e o baterista estava se preparando para um dia de gravações.
"Era um lugar legal, confortável para tocar o que quisesse. Eu sabia que faríamos a música 'Painkiller' e era para ser uma música rápida e animada. E eu estava apenas brincando um pouco ao fazer aquela introdução", afirmou.
Sem descrever exatamente a técnica utilizada, Travis destacou que o trecho mais marcante da introdução de "Painkiller" traz uma alternância específica entre notas tocadas com os pés e as mãos. "Tecnicamente, são quatro notas com os pés e uma com a mão. [...] Estava apenas tocando alguns exercícios e tinha a ideia de 'Painkiller' em mente, eles gostaram e me orientaram. Como baterista, sempre quis ter uma introdução musical marcante, poucos conseguem isso", disse.
Ouça, a seguir, a bateria isolada de Scott Travis em "Painkiller": https://www.youtube.com/watch?v=MV0oihyWeDc.

Lorinand: primeiro single ganhará lyric vídeo
18/11/2020

A LORINAND confirmou que o seu primeiro single, “Spirit Rising”, ganhará um lyric vídeo após o seu lançamento, que ocorrerá ainda no ano 2020 nas plataformas digitais. A música já está em fase de finalização, com as linhas de guitarra, baixo e teclado já gravadas.
Em paralelo, a banda continua trabalhando no seu primeiro EP, ainda sem título definido, que tem previsão de disponibilização para o ano de 2021 através da MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda LORINAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/lorinand.official/.

The Anger: Divulgando novo single e informações sobre o próximo álbum
18/11/2020

Foi lançado neste domingo de eleições, 15/11, o novo single do THE ANGER, intitulado “Vote For Me”. Segundo o vocalista e guitarrista Rafael Orsi, a música possui uma “letra inspirada em toda essa política de ódio que destruiu o nosso país. Toda essa encenação, esse teatro, motivado por enriquecimento e uma busca insana por poder. A letra começa com "Eu nunca me importei com ninguém na minha vida, mas digo que sou um homem de família pra te deixar tranquilo", pontuando como todos os políticos pregam esses mesmos valores batidos de uma sociedade conservadora e retrógada”. O descontentamento do músico é claramente sentido em toda sua letra: “Contrato familiares e os espalho por todo lado, eles são meus tentáculos, estou em todo lugar agora!" para deixar claro que esse cabide de empregos públicos tem o objetivo de concentrar o poder. No refrão, dizemos: "Vote em mim, vote em mim. Faça-me livre, livre da lei. Dê-nos poderes para governar todos vocês" para mostrar como os políticos se sentem acima das leis, ao invés de agirem como funcionários da nação que realmente são”.
O vídeo de “Vote For Me” está com as legendas em português para que todos possam conferir a letra na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=pV1my-uBQbs.
"Tales from the City" será o nome do novo disco, que será lançado em 2021, e para Rafael Orsi, é um álbum muito especial: “Eu já carrego essa ideia tem bons anos, e se trata de fazer um retrato histórico em suas letras, com problemas e características da sociedade brasileira. Falamos sobre solidão, depressão, pobreza, indiferença e muitos outros assuntos”. O primeiro single do THE ANGER para antecipar o novo álbum foi "I Walk Alone", uma música que fala não só sobre a solidão, mas sobre pessoas que não conseguem encontrar seu par e ficam entrando e saindo de relacionamentos. Além de Rafael Orsi, que também gravou as linhas de contrabaixo, a banda é composta por Aivan Moura (vocal e teclados) e Fábio Moysés (bateria).
Ouça “Vote For Me” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5B1YDtMNWV95upizPFNJVy.
Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Close Enemy: assista entrevista do vocalista Deco Santos ao programa Rockarina
18/11/2020

Nessa última terça-feira o Close Enemy, através do vocalista Deco Santos, concedeu uma entrevista à Carina Gertz, do programa Rockarina. Caso não tenha tido a oportunidade de assistir, a entrevista se encontra disponível na íntegra neste link.
O Close Enemy bem trabalhando em seu EP de estreia, ainda sem uma data definida para o seu lançamento. Enquanto isso não ocorre, você pode conferir o trabalho da banda nas plataformas de streaming - https://open.spotify.com/artist/10iW9byHJB3reDNXuhVgVp?si=ONYnuv2wTwe7i7MhVPmX1g.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal e Júnior “Barba” - Guitarra.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Tendência Rock: anunciada Live com a Blindagem para o dia 21 de novembro
18/11/2020

A tendência Rock anunciou para o dia 21 de novembro a Live com os veteranos da Banda Blindagem, que com mais de 40 anos de carreira, se consolidaram não só como um dos principais nomes do Rock paranaense, como também do Rock nacional, com grande destaque para seu álbum de estreia, “Blidagem”.
Live: Banda Blindagem
Data: 21 de novembro
Horário: 17h - Banda Blindagem e 15h: abertura com Jean Verissimo Acústico.
Local: Born To Rock (Chacará Dona Marli)
Realização: Born To Rock, Tendência Rock e Rock Pé Vermelho
Vale lembrar que a Live terá transmissão simultânea por diversas páginas parceiras do Tendência Rock. Saiba mais acessando o link: https://web.facebook.com/tendenciarockcuritiba; https://www.instagram.com/tendenciarockcuritiba/ e https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ?view_as=subscriber.

Rod Splater: vocalista canta “Hot Rocking” do Judas Priest ao lado de outros grandes músicos brasileiros
18/11/2020

Novo vídeo tributo que envolve grandes músicos brasileiros, é oficialmente lançado pela “Pano Humildo Produções”, que desta vez, presta sua homenagem ao grande clássico “Hot Rockin” do Judas Priest.
A música acaba de ser lançada e conta com o vocalista Rod Splater, os guitarristas Anderson Marttiello e Marcos Janowitz, o baixo conta com Marcelo Jaimes e na bateria Marco Melloni. O vídeo foi gravado em modo “Quarantine Sessions” e a edição, mixagem e masterização feitas por Anderson Marttiello no Okill Home Stúdio 2020 Pano Humildo Produções. Confira: https://youtu.be/xPzuIsfDYCg.
Rod Splater - Voz; Anderson Mattiello - Guitarra; Marcos Janowitz - Guitarra; Marcelo Jaimes - Baixo e Marco Melloni - Bateria.

Broken & Boned: confira todos os vídeos playthroughs da banda
18/11/2020

Muita técnica faz da Broken & Boned uma banda atenta à qualidade musical, e isto é visto em seus vídeos playthroughs. Embora o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ (2018) já comprove o óbvio, nas imagens a verdade se confirma. Pensando nisso a banda produziu uma série no YouTube chamada Playt00ughs, onde os músicos detalham os riffs e solos das músicas.
Adiante você assiste aos vídeos da série iniciada por ‘Rage’. Segue link de acesso https://bit.ly/brokenbonedrage.
Logo depois, o segundo passo da série foi mostrar em detalhes as notas e acordes de ‘Transcending Faith’ https://bit.ly/transcendingfaith. Por conseguinte, os guitarristas Carlos Nava e Marcelo “Marshall” disponibilizaram no canal, a canção ‘Ribirth’ https://bit.ly/brokenbonedribirth,
O “playtr00ugh” de número 4 trouxe a música ‘A Fable’, que logo depois se tornou lyric video oficial https://bit.ly/33ciN2Lafable. Se o assunto é peso, em síntese ‘Puz of a Sick World’ corrobora para esta série. Confira a seguir https://bit.ly/puzofasickworld.
Carlos e Marcelo não poderiam deixar de fora o single ‘False Divinity’ que, em primeiro lugar, divulgou o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ https://bit.ly/brokenbonedfalsedivinity. Em resumo, a série com os vídeos do primeiro álbum termina com ‘Vengeance’ https://bit.ly/brokenbonedvengeance.
Em conclusão, a banda completada pelo baterista André Cecim, ainda soltou um vídeo com o baixista Lúcio de Paula, que contribuiu com uma versão para a música ‘Rage’. Confira como ficou: https://bit.ly/ragebass.
Além desta série a Broken & Boned lançou mais vídeos em seu canal, mas para se inscrever é só clicar em https://bit.ly/youtubebrokenboned. Com a finalidade de entreter o fã e informar melhor sobre a banda, o canal oferece muitas variedades. Para entrar em contato com a Broken & Boned, bem como suas redes sociais, link de acesso: https://linktr.ee/brokenboned.
Fonte: Leonardo M. Brauna  - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Macumbazilla: vocalista se une a novo projeto de Metal cantado em espanhol
18/11/2020

Em paralelo ao trabalho de gravação do álbum do Macumbazilla, o vocalista André Nisgoski se uniu a um novo projeto intitulado San La Muerte.
A banda surgiu em outubro deste ano quando o baixista Fabiano Menon (Dave Evans, Boca Raton) e o guitarrista Karim Serri (Legacy of Kain) resolveram fazer um projeto voltado para o público sul-americano de língua espanhola. Para dar vida a essa ideia, convidaram Markos Franzmann (Legacy of Kain) para a bateria e André Nisgoski (Macumbazilla) para os vocais, formando assim a mais nova força do Metal, não só do Brasil como da América do Sul.
Fazendo um Thrash Metal com influência de nomes consagrados como Testament, Metallica e Death Angel, e cantando em espanhol, o San La Muerte vai lançar no dia 25 de Novembro um teaser apresentando seu trabalho.
San La Muerte: André Nisgoski (vocal); Karim Serri (guitarra); Fabiano Menon (baixo); Markos Franzmann (bateria).
Mais informações: https://www.instagram.com/sanlamuerteoficial e https://www.facebook.com/sanlamuerteoficial.

Atrocitus: escute as novas músicas lançadas pela banda
18/11/2020

O Atrocitus vem preparando o seu EP de estreia, intitulado “Man(Un)Kind”, para lançamento em breve. Fazendo a divulgação do vindouro lançamento, a banda já disponibilizou 3 singles que estarão presentes no trabalho para seus fãs, que são “Repulsa”, “Self-Destruction” e “Just Accept”. Todas as canções se encontram disponíveis para audição nas plataformas de streaming, podendo ser ouvidas pelos seguintes links:
https://open.spotify.com/album/0TSrLcbARlsvUKJiFNXdoC?si=lgweoQ9xQauzmpq3VkexLA
https://open.spotify.com/album/3Hv552Ya0MO7vkGwQWeTdN?si=ILsKHKQkTie-ENqspf_RjQ
https://open.spotify.com/album/22H3DWi18IyB8TA7U3ZmSY?si=2_mG7Rg8Qla8Wsj7bBHAfw
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Acorde 7 retorna aos palcos no dia 29 de novembro em Goiânia
18/11/2020

Após meses distantes do palco, devido a pandemia da Covid-19 e as regras de distanciamento social, no próximo dia 29 de novembro, a partir das 18h, o Acorde7 vai estar de volta aos palcos em um show no Bolshoi Pub, em Goiânia. Confira abaixo todas as informações a respeito da apresentação:
BOLSHOI PUB - Domingo - 29/11
18:00 - abertura da casa e 20:00 - ACORDE7
A respeito do evento, o Acorde7 tem dois avisos aos seus fãs:
- Todas as medidas de segurança são obedecidas pelo Bolshoi Pub para receber o público, de acordo com as determinações legais e procedimentos recomendados.
- Se você ainda não se sentir seguro, ou apresentar sintomas de gripe ou indisposição, fique em casa. Haverão novas oportunidades de estarmos juntos, celebrando a vida e o BLUES!
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.

Ode Insone: Confirmados no festival online Chaos Metal Fest
18/11/2020

Após participar do tributo brasileiro ao My Dying Bride, lançar o single “O Que É Ser Humano?” e divulgar o novo line-up, a banda de Doom Metal ODE INSONE anuncia sua participação no festival online Chaos Metal Fest, produzido por Ederson Leão em parceria com a Kaotic Records, que será realizado nesta sexta-feira. Além do ODE INSONE, o Chaos Metal Fest contará com as bandas Segregatorum, Colt 45, Mães Morrendo, Imago Mortis, Lani, Dinnamarque, Eternal Fall e Daimonos, e será exibido a partir das 21h em https://www.youtube.com/EdersonCardosoLeao.
Formado por Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria), o ODE INSONE também anuncia sua participação em uma edição especial série de lives “Café com Metal”, dedicada agora ao Stoner/Gothic/Doom Metal, intitulada “Café com Doom”, promovida pela Wargods Press. A primeira live será realizada com a banda gaúcha A Sorrowful Dream, no dia 24/11 e a segunda live será dividida com a banda Solarisphere, de Rondonópolis/MT, no dia 08/12. Ambas as lives serão realizadas no Instagram, em terças, sempre às 20h.
Ouça o single “O Que É Ser Humano?” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=_NTFKnIFtrE.
Ouça o single “O Que É Ser Humano?” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5RsRkwPQ7KayHBc1jPuCpv.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/odeinsone/; Instagram: https://www.instagram.com/odeinsone/; Youtube: https://bit.ly/34cvJ86 e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Netuno Doom inserida na fanzine Cangaço Rock Informativo
18/11/2020

A NETUNO DOOM confirmou que foi inserida na 3ª edição da fanzine Cangaço Rock Informativo, que será lançada no próximo mês de dezembro. Para adquirir o produto basta entrar em contato pelo Instagram @cangacorockinformativo. Em paralelo, a banda lançou no dia 07 de novembro, no seu canal oficial do YouTube, o vídeo ao vivo de “Galactic Empire of Doom”, performance que está disponível no EP “The Universe The Prison”.
Para mais informações sobre as atividades da banda NETUNO DOOM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/netunodoom/.

Chronon: disponibilizado segundo single nas plataformas digitais
18/11/2020

A CHRONON confirmou que o seu segundo single pertencente ao seu debut álbum, a faixa intitulada “The Lagrangian Points”, já foi disponibilizado nas plataformas digitais. A arte gráfica do material ficou a cargo do próprio guitarrista da banda, David Lago. O full length “Music Field Theory” segue em processo de gravação e será disponibilizado, ainda em 2020, nas plataformas digitais logo após o lançamento dos dois primeiros singles já divulgados.
Para mais informações sobre as atividades da banda CHRONON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/4z7vtStFvYGgdKUfPZGNBH e https://www.instagram.com/_chronon/.

Postmortem Inc: inédita Forgotten Decay ganha lyric video
18/11/2020

O death metal do Postmortem Inc está mais uma vez ilustrado no novo lyric video da banda para a faixa inédita ‘Forgotten Decay’, segundo single do álbum ‘The Conqueror Worm’ que será lançado em 27 de novembro. Assista Forgotten Decay: https://www.youtube.com/watch?v=N7aPwhpTu7U.
“Forgotten Decay fala sobre a certeza da morte e sobre a raça humana ser um agente da própria destruição. Mesmo que crie monumentos e civilizações, o tempo apaga tudo”, explica o baterista Douglas Veiga. O clipe ficou a cargo de William Farias.
"State of Conspiracy" foi o primeiro single da nova fase do Postmortem apresentado em um clipe que traz a banda em performance ao vivo com o som extremo que fazem Bruno Añaña (vocal e guitarra), Douglas Veiga (bateria), Mou Machado (guitarra) e Juliano Pacheco (baixo).
Na discografia têm a demo 'Out of Tomb', os EPs 'Atra Mors', 'Within the Carcass', 'Confront Your Fears/Warfield Earth' e o split 'Sepulcro Eterno'. Dividiu shows com grandes nomes da música extrema como Dark Funeral, Possessed, Obituary, Krisiun e Ratos de Porão.
Postmortem, nome original da banda foi inspirado na música homônima do Slayer, grande influência no início da carreira. Recentemente o Postmortem acrescentou 'Inc' ao nome e passa agora a ser Postmortem Inc. A mudança aconteceu para facilitar as buscas pela banda e evitar o conflito com outro grupo chamado Postmortem, da Alemanha.
Postmortem Inc passeia por algumas camadas do som extremo com inspirações no death metal old school, como o das bandas Deicide, Death, Cannibal Corpse, e principalmente Morbid Angel, mas traz a brutalidade do metal extremo moderno às composições. Nile e Krisiun são referências para doses de velocidade e técnica.
Siga Postmortem Inc: www.instagram.com/postmortem.inc; www.facebook.com/postmorteminc; www.youtube.com/Postmorteminc e www.postmortem.bandcamp.com.
Fonte:  Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Beto Lani: Apresentando música inédita no Chaos Metal Fest nesta sexta
18/11/2020

Nesta sexta-feira, dia 20 de novembro, o guitarrista mineiro BETO LANI participará do festival online Chaos Metal Fest, produzido por Ederson Leão em parceria com a Kaotic Records, onde apresentará uma faixa inédita, que fará parte de seu novo álbum. A música foi criada recentemente, e contou com a colaboração do guitarrista carioca Pedro De La Rocque, que gravou um solo. Para a bateria foi chamado outro músico convidado, Ricardo Linassi, do Age of Artemis, enquanto o baixista Rodrigo Cordeiro, da banda Dolores Dolores, é novamente chamado para registrar os graves. O música conta como surgiram estes convites: “O Ricardo é um velho parceiro meu aqui de Minas, então convidar ele pra essa colaboração no novo single foi algo muito simples e prazeroso. O cara toca demais! O convite para o Pedro gravar veio da nossa experiência na live produzida pela Wargods Press, e a amizade surgiu dali. É um guitarrista que abrange vários estilos e que caiu como uma luva para o que eu estava procurando na música”.
Além de BETO LANI, o Chaos Metal Fest contará com as bandas Segregatorum, Colt 45, Mães Morrendo, Imago Mortis, Dinnamarque, Eternal Fall, Ode Insone e Daimonos, e será exibido a partir das 21h em https://www.youtube.com/EdersonCardosoLeao. O mais recente single do guitarrista também foi apresentado exclusivamente em um festival online. “Without You Now” foi apresentada na quinta edição do Metal com Batata Stay Home Festival, e contou com a participação especial do baterista Beto Loureiro, da também mineira Drowned. Tanto a nova “Heroes and Ghouls” quanto “... About the Uncharted” farão parte do novo álbum do guitarrista, intitulado “... About the Uncharted”, com lançamento previsto para o primeiro trimestre do próximo ano.
Assista ao vídeo de “Without You Now”: https://www.youtube.com/watch?v=HRYRMnG8ssU.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/album/16f5gMNiM080SaQQi0H1Vf.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; Youtube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Bark: Alcides Burn desenvolve arte da capa de novo álbum “Written In Stone” 18/11/2020 A banda belga BARK anunciou seu mais novo álbum, intitulado “Written In Stone”, que será lançado no Brasil pelo selo Your Poison Records em parceria com a Hellven Records (Portugal) em dezembro deste ano. O trabalho contará com 13 faixas ainda mais brutais e melódicas que seu antecessor “Like Humans Do”, enquanto sua capa ficou a cargo do reconhecido artista brasileiro ALCIDES BURN, da BURN ARWORKS. Tracklist: 1 - I’m a Wreck; 2 - Hitman; 3 - They Are All Dead; 4 - Mass Lobotomy; 5 - Devil Inside; 6 - Written in Stone; 7 - The Count of Monte Fisto; 8 - Fistful of Diamonds; 9 - The Spirit of the Streets; 10 - Chain Reaction; 11 - It Won’t Last Forever; 12 - Last Breath e 13 - To the Grave.

Siga BARK para mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bark666/; Instagram: https://www.instagram.com/barkantwerp/ e Twitter: https://twitter.com/BarkAntwerp. Conheça um pouco mais dos trabalhos da BURN ARTWORKS seguindo-a em suas principais redes sociais: Site Oficial: https://www.burnartworks.com/; Facebook: http://www.facebook.com/burnartworks e Instagram: https://www.instagram.com/alcidesburn/. Entre em contato diretamente com o artista ALCIDES BURN pelo e-mail alcidesburn@gmail.com ou pelo link https://www.burnartworks.com/contact. Imprensa interessada em entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - o artista escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Angra: banda com Andre Matos quase assinou com empresário do Iron Maiden
18/11/2020 - Por Camila de Freitas, Fonte: Estética Torta, Press-Release
 
No próximo dia 30 de novembro, chega ao mercado brasileiro a obra ANDRE MATOS: O MAESTRO DO HEAVY METAL, biografia oficial do cantor, com 456 páginas. Apoiada pela família do cantor, o livro conta com mais de 60 entrevistas com pessoas íntimas e colegas de todas as fases da carreira de Andre Matos. Além de diversas histórias da vida pessoal do cantor, o livro aborda bastante o lado profissional, da carreira de Andre, especialmente sobre as rupturas com Viper, Angra e Shaman.
Com relação à ruptura do Angra, vários entrevistados contam no livro que um convite feito por Rod Smallwood (empresário do Iron Maiden) para que o Angra integrasse o cast da Sanctuary contribuiu para a ruptura da banda. O convite foi feito em 1997, ainda durante a turnê de divulgação de Holy Land, e, segundo os entrevistados, a parceria não aconteceu por causa do empresário do Angra à época.
"A banda começou a chamar atenção do mundo todo", contou Rafael Bittencourt, em entrevista para o livro. "Havia agências de fora procurando a gente, mas o Toninho Pirani era muito protecionista e começou a cercar o Angra desses assédios, com medo de perder a banda. Não queria soltar. E o Andre queria voar... Não queria ficar preso".
"Foi complicado isso", comenta Ricardo Confessori. "A Sanctuary queria pegar o Angra pra arrebentar no mundo todo. A nossa ideia não era tirar o Toninho fora. Ele continuaria na banda, como um sexto integrante, um interlocutor. Um empresário pessoal para cuidar dos nossos interesses, dos contatos e tal. A banda toda queria, mas ele não permitiu que isso acontecesse".
Além das entrevistas com Confessori e Bittencourt, o livro traz o ponto de vista de Kiko Loureiro, Olivier Garnier (empresário da gravadora francesa do Angra) e do próprio Andre Matos, com resgate de algumas entrevistas que o cantor concedeu ao longo da carreira, respondendo sobre esse convite da Sanctuary.
Com capa dura, acabamento de luxo e páginas coloridas, impressas em papel de alta gramatura, o livro apresenta a história de vida e carreira de Andre Matos.

Phil Collins: reaparecendo em cadeira de rodas a caminho de ensaio com o Genesis
18/11/2020 - Por Bruce William

Phil Collins, 69 anos de idade, foi fotografado pelo jornal britânico "The Sun" em um cadeira de rodas, conforme o jornal, se dirigindo a um ensaio com o Genesis, como parte da reunião que foi anunciada no começo do ano. Há anos que Collins vem apresentando problemas físicos acarretados pelo deslocamento de uma vértebra do pescoço durante a reunião com o Genesis em 2007.
O músico vem enfrentando sérios problemas com sua ex-mulher, Orianne Cevey, com quem está brigando judicialmente em um processo que vem ganhando contornos cada vez mais pitorescos.

Veil of Secrets: Vibeke Stene, ex-vocalista do Tristania de volta à ativa
18/11/2020 - Por Pedro Feitosa Mendes Filho
 
Vibeke Stene (ex-Tristania) está de volta à ativa na cena musical com nova banda, Veil of Secrets, em parceria com Asgeir Mikaelson (ex-Borknagar, Sarke, Ihsahn, Spiral Architect, Vintersorg, Testament, e outros). O CD "Dead Poetry" será lançado dia 30/11/20 pela Crime Records. Os fãs da cantora já podem ter uma prévia de seu novo trabalho, com o single "The Last Attempt", disponível no YouTube desde o dia 13/11/20 - https://www.youtube.com/watch?v=hOGhvRzTEgU. FONTE: Site oficial da banda https://www.veilofsecrets.com/.

TS5 faz show acústico nessa sexta-feira
18/11/2020

O TS5 anunciou que nessa próxima sexta-feira, dia 20 de novembro, a partir das 20h, vai estar realizando um show acústico no Keko Bar e Lanchonete , na cidade de Itirapina/SP.
Local: Keko Bar e Lanchonete - Avenida Dois, 289, Centro, Itirapina/SP às 20h. Entrada Gratuita.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.

AC/DC: quantas cópias novo álbum "Power Up" deve vender nos EUA na 1ª semana
17/11/2020 - Por Igor Miranda
 
O novo álbum do AC/DC, "Power Up", foi lançado na última sexta-feira (13) e as projeções de vendas nos Estados Unidos, principal mercado fonográfico do mundo, em sua primeira semana, são muito boas. O trabalho, inclusive, pode estrear nas paradas de discos da Billboard, a Billboard 200, em primeiro lugar. De acordo com projeção feita pelo site Hits Daily Double, "Power Up" deve vender entre 105 mil e 115 mil cópias nos Estados Unidos na primeira semana. Deste número, entre 100 mil e 110 mil são esperadas em produtos físicos - CDs e LPs -, enquanto que o restante faz menção ao streaming e download pago.
Nos Estados Unidos, há uma unidade equivalente para cada tipo de aquisição ou audição de música. Para valer como compra de um álbum, é necessário fazer o download pago de 10 músicas ou realizar 1,5 mil streams do disco em questão. Ou seja: 1 venda de álbum = 10 downloads pagos de música = 1,5 mil streams de música.
"Power Up" disputará a primeira posição das paradas com o álbum colaborativo "Pluto x Baby Pluto", de Future e Lil Uzi Vert. O projeto dos rappers deve registrar entre 110 mil e 120 mil cópias vendidas em sua primeira semana. Boa parte deste número está relacionado ao streaming, não a unidades físicas comercializadas.
Embora a marca de 100 mil cópias na primeira semana de vendas nos Estados Unidos já seja considerada expressiva para "Power Up", o AC/DC se acostumou a números ainda maiores no passado. O álbum anterior, "Rock or Bust", obteve um índice mais satisfatório - e não chegou nem perto de "Black Ice" que veio logo antes.
Em 2014, "Rock or Bust", teve 172 mil unidades comercializadas no país, estreando em 3° lugar nas paradas Billboard 200. Em 2008, "Black Ice" chegou a 784 mil cópias nos Estados Unidos também na primeira semana e entrou logo na primeira posição do ranking. Na segunda semana, teve outras 270 mil unidades comercializadas, chegando rapidamente a 1 milhão e obtendo disco de platina.
Vale destacar que o AC/DC é dono do álbum de hard rock/heavy metal mais vendido da história da música. "Back in Black", lançado em 1980, registra oficialmente mais de 29 milhões de cópias comercializadas - e estima-se que o número esteja próximo de 50 milhões, incluindo unidades que não foram contabilizadas.
"Power Up" marca os retornos do vocalista Brian Johnson, o baterista Phil Rudd e o baixista Cliff Williams à formação, ao lado dos guitarristas Angus Young e Stevie Young. A única ausência da formação que seguiu com o AC/DC por décadas é a de Malcolm Young, que foi afastado do grupo em 2014 devido a seu diagnóstico de demência e faleceu em 2017. A solução foi caseira: Stevie, sobrinho de Angus e Malcolm, ocupou a vaga ainda em "Rock or Bust".

Roger Waters: acusando Twitter de censura por banir conta de instituição socialista
17/11/2020 - Por Igor Miranda

Roger Waters acusou a rede social Twitter de censura. O motivo, segundo o músico ex-Pink Floyd, é a suspensão do perfil da International Youth and Students for Social Equality (IYSSE), uma organização estudantil que faz parte do Socialist Equality Party (SEP) - Partido Socialista pela Igualdade, que atua internacionalmente com base na doutrina trotskista.
A conta da IYSSE destinada ao público do Twitter nos Estados Unidos, @IYSSE_US, não está mais disponível para o público. Ao tentar acessar a página, há apenas a mensagem: "Conta suspensa. O Twitter suspende as contas que violam as Regras do Twitter".
Um texto divulgado pelo site World Socialist Web Site aponta que o Twitter praticou um "ato de censura política online com o objetivo de silenciar as visões de esquerda e socialistas". O comunicado afirma que a única explicação dada pela rede social para a suspensão é que o responsável pelo perfil "parece estar gerenciando várias contas do Twitter", o que seria proibido de acordo com os termos de uso.
A IYSSE afirma gerenciar várias contas por ser uma instituição de caráter internacional e, por isso, produz para diferentes países e idiomas. O texto das regras do Twitter ainda aponta que "organizações com capítulos ou filiais relacionados, mas separados, como uma empresa com vários locais, não violam esta política".
O comunicado da instituição aponta que a suspensão ocorreu uma semana após as eleições presidenciais nos Estados Unidos, em que Joe Biden venceu o atual responsável pelo cargo, Donald Trump. "Isso ocorreu em meio ao aumento da censura online de publicações de esquerda e socialistas, combinada com um ataque agressivo à liberdade de expressão por todos os gigantes da tecnologia de mídia social antes, durante e após as eleições presidenciais", diz.
Notável por manifestar-se politicamente nas redes, Roger Waters reforçou o discurso da IYSSE e afirmou que o Twitter pratica censura contra a instituição. O músico chegou a cobrar o CEO da rede, Jack Dorsey, marcando a conta dele em uma mensagem. "O Twitter baniu a International Youth and Students for Social Equality (IYSSE). É fundamental que as pessoas sejam informadas sobre esse esforço para censurá-las. Do que você tem medo, Jack?" publicou Waters, junto de uma imagem onde está amordaçado por um esparadrapo escrito "Twitter". Até o momento, o Twitter não se posicionou publicamente sobre o caso específico da IYSSE, cuja conta nos Estados Unidos segue fora do ar.

Alex Greenwald e Sam Farrar, do Maroon 5, voltam ao Brasil em 2021 com o Phantom Planet e após hiato, banda americana vêm ao Brasil pela primeira vez em novembro para shows em São Paulo e no Rio de Janeiro
17/11/2020

O hiato finalmente acabou e o PHANTOM PLANET, a lendária banda de Los Angeles formada por Alex Greenwald, Sam Farrar (um dos membros também do grupo Maroon 5), Darren Robinson e Jeff Conrad vem ao Brasil pela primeira vez em 2021 para 2 shows: São Paulo no dia 06 de novembro, sábado, no Teatro Liberdade e Rio de Janeiro no dia 07 de novembro, domingo, no Espaço Kubrick. Os ingressos já estão disponíveis, a partir de R$65,00, aqui: https://bit.ly/PhantomPlanetBR.
A turnê marca a celebração do 25º aniversário e a volta aos estúdios - eles estão gravando novas músicas com o produtor Tony Berg, o mesmo do disco "Raise The Dead", no histórico Sound City Studios.
Formados em 1994 e com cinco álbuns de rock alternativo lançados, eles já saíram em turnê com nomes como o "No Doubt", "Incubus" e são os responsáveis por sucessos como "California", tema contagiante de abertura da famosa série "The O.C" - e que conta com mais de 94 milhões de execuções no Spotify, "Do The Panic" - grande favorita dos fãs e "Big Brat".“Sentimos que estamos voltando para casa, os meninos são meus irmãos e concluímos que era hora de uma reunião com a família completa”, diz Greenwald, cantor, guitarrista e compositor-chefe.
Conhecidos por seus shows extremamente emocionantes, a banda se reuniu brevemente para algumas apresentações em 2012 e flertou com a ideia de uma reconsolidação mais permanente, mas não era o momento certo.“Se eu encontrasse o Sam em uma festa, por exemplo, perguntávamos um ao outro sobre as nossas agendas, mas ambos tínhamos outras obrigações”, lembra Greenwald, ex-marido da atriz e ganhadora do Oscar Brie Larson. “Já falávamos sobre isso há mais de dois anos. Como Sam também toca no Maroon 5 e eles fazem muitas turnês, é um dilema fazermos uma programação que seja interessante. De repente, várias coisas se encaixaram no lugar no ano passado”.
Agora que o Phantom Planet está totalmente restaurado, com a química musical potente como sempre e prontos para pegar a estrada, Alex Greenwald promete que a espera irá valer a pena e fala sobre a ansiedade para se reconectar com os fãs e apresentar as novas músicas e os grandes sucessos na estreia da banda no Brasil: “Nós nos tornamos melhores músicos e melhores ouvintes. Cada registro do Phantom Planet foi um experimento. Tenho certeza que esta visita ao Brasil não será diferente - estou contando os dias!”.
O setlist dos shows por aqui irão mesclar as músicas do "Devastator", último trabalho de estúdio, lançado em junho deste ano, junto com os grandes sucessos dos discos "Phantom Planet Is Missing", "The Guest", o homônimo "Phantom Planet", "California", clássico mundialmente conhecido pela série The O.C e "Raise The Dead". Imperdível!

Elvis Presley: cover do cantor é eleito prefeito de Farroupilha (RS)
17/11/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Van do Halen e Pioneiro

Fabiano Feltrin, candidato pelo PP à prefeitura de Farroupilha (RS), foi eleito com 49,76% dos votos (20.240) na eleição do último domingo (16). O empresário, conforme aponta o perfil Van do Halen, é conhecido por apresentar-se como cover de Elvis Presley.
Feltrin venceu os concorrentes Pedro Pedrozo, do PSB (29,18% dos votos); Gloria Menegotto, do Rede (18,52%); e Catafesta, do PSD (2,54%). A chapa traz ainda Jonas Tomazini como vice.
Hoje com 51 anos, o empresário é, de acordo com jornal "Pioneiro", gestor do Grupo Feltrin e sócio de empreendimentos como o Hard Rock Café Gramado e de três franquias da rede de lanchonetes fast food Bob's. Em uma festa temática no ano de 2004, descobriu seu gosto por vestir-se como Elvis Presley - e desde então não parou mais.
O "Pioneiro" aponta que Fabiano Feltrin já se apresentou como Elvis no Brasil, Europa, México, República Dominicana e Jamaica. Além disso, foi eleito Melhor Elvis Tribute Artist da América do Sul, no 2º The Sailor Elvis Concert, realizado em 2015.
Vale destacar que o agora prefeito de Farroupilha chegou a fazer um dueto com Elton John em 2006, quando assistiu a um show do cantor, devidamente trajado de Elvis Presley, em Las Vegas, nos Estados Unidos.

Khroma mostra metal moderno no novo single Slaves
17/11/2020

‘Slaves’ é uma história sobre um contágio enigmático, um fenômeno que toma o mundo de assalto. Pouco se sabe sobre isso e, em questão de meses, a verdade vem a tona! É sobre o fim do mundo, assim como todas as outras canções do próximo disco, o terceiro da carreira. Esta é a nova música da banda finlandesa de metal moderno KHROMA, também em videoclipe: https://youtu.be/N6ZCQtmbGhk.
A sonoridade de ‘Slaves’, assim como a proposta do novo disco (previsto para início de 2021), é pesada, mas ao menos tempo mais limpa, como uma caótica sinfonia muito mais acessível, com o estrondo do apocalipse. Altamente recomendado para fãs de Meshuggah, Godflesh e Fear Factory. Slaves é o segundo single do próximo disco - a primeira música de trabalho da atual fase dos finlandeses foi Kill the Friction, lançada em 2019.
O vídeo foi filmado entre novembro e dezembro do ano passado, durante a vitoriosa que a banda realizou ao lado dos ucranianos do Jinjer (Macro Tour na Europa) - houve shows em quem o Khroma tocou para uma plateia com mais de 35 mil pessoas.
Khroma é uma banda de Helsinque, capital da Finlândia, na ativa desde 2010. O metal é o alicerce da sonoridade, mas elementos eletrônicos são constantemente alçados, o que torna a música moderna e autêntica, com nunces cinematográficas, apocalípticas e atmosférica, a depender da proposta da canção. Batidas drum’n bass e até trip hop encontram lugar nas produções deste quarteto.
A discografia conta com dois álbuns, o debut Collapse (2014) e o sucessor, Stasis (2016). A banda ainda contabiliza diversas turnês pela Europa - a última e mais especial foi em 2019, ao lado do Jinjer, passando por mais de dez países e 40 shows. Khoma também já realizou shows com Gojira, Djerv, Adept, Eskimo Callboy, entre outras bandas. Recentemente, foi um dos destaques do AzTech Metal Mictlán Fest Show Online.

Coyote Bad Trip lança single e videoclipe "Cidade dos Crânios"
17/11/2020

A banda de thrash/death metal, Coyote Bad Trip, lança o single e videoclipe "Cidade dos Crânios" em todas as plataformas digitais. O videoclipe foi lançado oficialmente na primeira edição do Extreme Sound Records Online Festival e conta com a participação especial de Niko Teixeira na bateria, que atualmente toca nas bandas Genocídio e Tormentor Bestial.
"Cidade dos Crânios" é o segundo single do novo álbum de estúdio intitulado 'Raça [Des]humana', que será lançado no primeiro semestre de 2021. O próximo álbum, promete uma banda mais madura, com músicas mais técnicas e letras mais trabalhadas e ácidas. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=JhBs0EQ2l8E.
Formado pelo trio Gabriel Arrebola, Luke Cassimiro e Tiago Ratão em novembro de 2018, Coyote Bad Trip são três garotos que vem conquistando espaço no cenário underground paulista fazendo metal crossover com temas políticos e fortes críticas sociais. Com influências de Slayer, Municipal Waste, Death, The Black Dahlia Murder, Exodus e Krisiun.
A banda possui o disco de estreia 'Ascensão e Queda', lançado no começo do ano de 2020, que traz muito thrash metal com fortes notas de punk e hardcore, trabalhado no tema sobre o descaso do governo aos dependentes químicos, com letras propositalmente ácidas. O disco recebeu boas críticas da mídia especializada, mesmo apresentando músicas simples e produzido por uma banda jovem. A banda também tem seu próprio festival, Bad Trip Metal Fest, com a primeira edição realizada em Fevereiro de 2020, e que promete uma segunda edição com grandes novidades em 2021.
Gênero: Thrash/Death.
Produtor: Murilo Cambuzano. Gravação e mixagem: Murilo Cambuzano. Masterização: Murilo Cambuzano.
Arte da Capa: Filipe Moriarty. Produção do videoclipe: Niko Teixeira. Fotografia: Bruno Roberto Rodrigues.
Formação: Gabriel Arrebola (guitarra/vocal); Luke Cassimiro(guitarra); Tiago Ratão (baixo) e Niko Teixeira (baterista convidado).
Para mais sobre COYOTE BAD TRIP visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/coyotebadtrip/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/coyotebadtrip/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCKW9ijzp4ygK41FCqtrlJnA.
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Tuatha de Danann lança disco na Europa e lyric vídeo em homenagem às mulheres
17/11/2020

“The Tribes Of Witching Souls”(2019), o penúltimo álbum do Tuatha de Danann - já que o novo, “In Nomine Éireann", será lançado por aqui neste mês - foi lançado na Europa pelo selo Trollzorn, na sexta-feira 13. Junto desse lançamento lá fora, a banda também disponibilizou o lyric vídeo de “Warrior Queen”, música desse mesmo disco. Esta música tem participação da cantora Daísa Munhoz. Assista: https://youtu.be/kBS0TpajgTY.
O vocalista e multi-instrumentista Bruno Maia, falou sobre este lançamento no exterior: “Estamos muito satisfeitos com o lançamento do disco na Europa e torcemos que isso reative nossa presença por lá, como era antigamente. Este disco é um dos melhores de nossa carreira e merece rodar por aí”
Ele também falou sobre a música de “Warrior Queen”, uma homenagem às mulheres: “Esta música é muito especial para nós, pois ela homenageia as mulheres que desde muito novas já tem muito mais obstáculos a vencer e batalhas para lutar, que nós, homens. Essas mães e filhas já nascem guerreiras pois tem de enfrentar o assédio, o preconceito, a violência e outras instâncias, unicamente por terem nascido mulher. Um salve a todas as guerreiras!”
"In Nomine Éireann", o novo álbum, vai ser lançado pela Heavy Metal Rock. Seu título significa algo como; "Em nome da Irlanda", e é uma espécie de tributo da banda a essa cultura e música que tanto os inspirou. A formação do Tuatha de Danann é Bruno Maia, Giovani Gomes e Edgard Britto.
Siga o Tuatha de Danann em seus canais oficiais: www.facebook.com/Tuathadedanannofficial; www.instagram.com/tuathaofficial; www.tuathadedanann.art.br e https://youtu.be/kBS0TpajgTY.

AC/DC: Axl Rose causou problemas enquanto vocalista da banda? Angus responde
17/11/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Axl Rose é conhecido não só por seu trabalho musical com o Guns N' Roses, como, também, pelas polêmicas comportamentais, inclusive por seus clássicos atrasos para subir ao palco e começar shows - algo que ele não tem feito mais. Em 2016, Rose substituiu Brian Johnson, com problemas auditivos, em apresentações do AC/DC. E como ele se portava nos bastidores?
Em entrevista ao podcast de Zane Lowe, para a Apple Music, o guitarrista Angus Young fez apenas elogios ao amigo Axl Rose. O vocalista do Guns N' Roses não teve nenhum incidente comportamental e foi definido por Angus como "um presente enviado pelos céus", já que o AC/DC não queria cancelar aqueles shows que Brian Johnson acabou não fazendo.
"Nós poderíamos apenas ter parado e dito: 'vamos cancelar e esperamos ter outra chance. Mas sabíamos que ainda haveria muitas questões relacionadas a seguros e questões legais relacionadas. Então, olhamos para as opções e alguém sugeriu que a gente convidasse alguém para cantar, fazendo alguns testes", afirmou o guitarrista, inicialmente, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar. Alguns testes, de fato, foram realizados, mas o escolhido surgiu do nada, de acordo com Angus Young. "Recebemos uma mensagem dizendo que Axl Rose poderia ajudar. Se não interferisse em seus compromissos, ele ficaria feliz em ajudar. Então, fizemos um ensaio e testamos, e ele se esforçou muito", comentou.
Zane Lowe, que conduzia a entrevista, disse: "Oh, ele estava em seu melhor comportamento, não é? Se você já foi a um show do Guns N' Roses... o fato de ele ter aparecido na hora significa que ele tem muito respeito pelo AC/DC, pois ele não é conhecido por ser o mais pontual".
Angus, então, complementou: "Sim. Bem, antes disso, eu estive com ele apenas uma vez, na década de 1980. Ele foi a um show nosso e ele foi... comigo, ele foi muito, muito legal. Basicamente, foi assim que pudemos terminar aquela turnê (do álbum 'Rock or Bust')".
O guitarrista destacou que a presença de Axl Rose naqueles shows foi como um "salva-vidas". "Para nós, foi como um presente enviado dos céus, foi como um salva-vidas. E apesar de ele ter machucado o pé antes de ter começado, ele pegou uma cadeira emprestada e estava determinado a fazer os shows", afirmou.
Os céus se abriram em Portugal
Ainda durante o bate-papo, Angus Young relembrou do primeiro show realizado com Axl Rose no AC/DC, em Portugal, no dia 7 de maio de 2016. O guitarrista apontou que estava dando "tudo errado" naquele dia, mas a sorte da banda virou de repente.
"No primeiro show que fizemos, que acho que foi em Portugal, estávamos tendo um dia horrível e estava chovendo. Tudo estava dando errado. No último minuto antes do show, o céu clareou, a tempestade passou e subimos ao palco. Ele cantou sentado na cadeira, deu o melhor de si e superamos aquilo. Serei eternamente grato por ele ter nos ajudado com aqueles shows", disse. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=RNNiInX5Pbw.

Max Cavalera conta por que segue sem manter contato com ex-colegas do Sepultura
17/11/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista e guitarrista Max Cavalera falou sobre a relação - ou a falta dela - com seus ex-colegas de Sepultura em entrevista ao "RRBG Podcast". O músico destacou que não conversa com o guitarrista Andreas Kisser e o baixista Paulo Jr, que permaneceram na formação, há quase 25 anos.
Durante o bate-papo, transcrito pelo Blabbermouth, Max Cavalera explicou suas razões para seguir sem conversar com os antigos colegas. "Quando rompemos, foi tipo - eu nunca me divorciei, mas presumo que um divórcio seja dessa forma. Você não quer ficar vendo sua ex-esposa, não quer saber com quem ela está namorando ou qualquer coisa do tipo", afirmou.
O músico completou: "Eu não os acompanho. O que quer que eles façam, está tudo bem para mim. Tenho tantas coisas para fazer, estou sempre ocupado aqui, então, não preciso ficar de olho no que eles fazem, medindo o que eles fazem com o que eu faço. As coisas simplesmente aconteceram dessa maneira".
Cavalera destacou que sente orgulho do tempo em que fez parte do Sepultura e tocou com os ex-colegas. "Fizemos álbuns magníficos, fizemos coisas que influenciam as pessoas para sempre. Falo com muitas bandas jovens que adoram nossas coisas. Os caras do Creeping Death e Necrot, por exemplo, sempre citam os primeiros discos do Sepultura: 'Bestial Devastation', 'Morbid Visions', 'Beneath The Remains' e, claro, 'Arise'. É legal que tenhamos feito esses álbuns, mas há tanto mais a fazer", disse.
A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=8ffbMdZCToE.

Adrian Smith revela qual álbum mudou a sua vida
17/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

Todos nós, que somos fãs de música pesada, temos um disco (ou uma música) que mudou as nossas vidas e nos transformou em headbangers. Os nossos ídolos também possuem os seus "discos de estimação", que mudaram suas trajetórias para sempre.
O guitarrista Adrian Smith, do IRON MAIDEN revelou, durante entrevista à Blue Fish Radio (com trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth) qual disco exerceu tal papel em sua vida. E se não fosse a sua irmã mais velha, talvez ele não tivesse se tornado a lenda que é até os dias de hoje. "Quando eu tinha cerca de 14 ou 15 anos, era um pouco sem noção, um adolescente normal e não sabia o que queria fazer da minha vida. Um dia, entrei no o quarto da minha irmã mais velha para dar uma olhada nos álbuns dela, que normalmente eram álbuns de soul music (...) E então eu percebi que ela tinha alguns discos novos, e um deles era um disco do DEEP PURPLE chamado 'Machine Head '. Então, coloquei o álbum em uma pequena vitrola e simplesmente não conseguia acreditar no que estava ouvindo. Meio que mudou minha vida. Eu pensei:' Bem, eu adoraria ser fazendo isso um dia’", disse.
Lançado em 1972, "Machine Head" é o sexto trabalho de estúdio do DEEP PURPLE e um dos principais responsáveis pelo desenvolvimento do heavy metal. Após ouvir o disco, Adrian tomou a melhor decisão de sua vida. "Então, pensei: ‘Vou dedicar todo o meu tempo para tentar me tornar um músico profissional. ' Então foi isso que eu fiz".
Alguns anos após decidir se tornar músico, o guitarrista se tornou integrante do IRON MAIDEN no final de 1980. Em sua primeira passagem, que durou até 1990, gravou grandes discos, como "Killers", "The Number Of The Beast", "Powerslave" e "Seventh Son Of A Seventh Son". Após nove anos longe da banda, retornou em 1999, junto com o vocalista Bruce Dickinson e ambos permanecem na banda até hoje.
O próximo lançamento do IRON MAIDEN é o disco ao vivo "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City", que será lançado dia 20 de novembro. O álbum foi gravado durante apresentação da banda na capital mexicana, realizada em setembro de 2019. FONTE: Blabbermouth.

Floor Jansen grava versão metal para "Let It Go", do filme Frozen; ouça
17/11/2020 - Por Igor Miranda

A vocalista Floor Jansen, do Nightwish, produziu uma versão metal para a música "Let It Go", tema do filme "Frozen", da Disney. A gravação foi disponibilizada com um videoclipe feito em estúdio. Em comunicado, Floor contou que sua filha, Freja, tem escutado e cantado a música "Let It Go" há meses. "Por diversão e também por eu sentir falta de cantar para vocês, decidi fazer uma versão de 'Let It Go' para todos! 'Let It Go' está na minha cabeça há meses, agora, é a vez de vocês", afirmou.
A frontwoman do Nightwish destacou, ainda, que foi adicionado um "som rock / metal para a canção". "Além disso, colocamos um pouco de nosso toque pessoal", disse ela, que contou com o apoio do músico Oscar Fläring (The Fouxes) para gravar o instrumental. O vídeo disponibilizado no YouTube obteve ótima repercussão, com mais de 490 mil visualizações em pouco mais de 2 dias. Assista a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=18s6ZdvAfQk.

Foo Fighters: som da banda mudou pois não dá para repetir The Pretender, diz Grohl
17/11/2020 - Por Igor Miranda

Não é de hoje que o Foo Fighters vem mudando sua sonoridade. Entretanto, muitos fãs estranharam o direcionamento da música "Shame Shame", liberada como o primeiro single do próximo álbum, "Medicine at Midnight" - e o frontman Dave Grohl tem uma boa explicação para isso.
Em entrevista à rádio WMMR, com transcrição do Ultimate Guitar, Grohl reforçou que a sonoridade de "Medicine at Midnight" será dançante e contou por que o Foo Fighters tem mudado sua pegada ao longo dos últimos anos. O músico destacou que não tem interesse em repetir os hits do passado, como "The Pretender", "Best of You" e "Learn to Fly". "Em vez de apenas fazer o mesmo disco repetidamente... ao longo dos anos, meio que nos aprofundamos no estilo mais acústico e suave, mas também fomos para o punk rock insano e barulhento, além de termos feito músicas chiclete de três ou quatro minutos", comentou, inicialmente.
Na sequência, Dave Grohl disse que os álbuns mais dançantes de David Bowie e Rolling Stones inspiraram a criação de "Medicine at Midnight". "Todos crescemos amando David Bowie e os Stones. Amo funk e disco music. Como baterista, adoro um bom groove. É o tipo de coisa que eu realmente curto. Nunca entramos nesse território, mas em vez de fazer um álbum funk rock estranho, fizemos um trabalho de rock com o qual as pessoas podem dançar dentro de um estádio", afirmou.
O ímpeto em fazer algo diferente foi o que deu o direcionamento mais dançante de "Medicine at Midnight", que já se reflete em "Shame Shame" - ainda que nem todo o álbum tenha a mesma sonoridade. "Nunca fizemos isso, então, ao fazer esse disco, a primeira música que gravamos foi 'Making a Fire', que tem uma pegada Sly & The Family Stone, exceto pelas guitarras e refrães gigantes. Vi que estávamos seguindo para isso, gravamos mais músicas que soavam como Foo Fighters e depois saiu 'Shame Shame'", disse. Assista ao videoclipe de "Shame Shame" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=R1G6-RUz3OA.
O primeiro single do novo álbum foi, justamente, a música mais diferente de todo o disco, na visão de Dave Grohl. "Gravamos em um dia e eu achei que não havíamos feito nada parecido no passado. Nunca cantei uma música com aquele tipo de falsete, nunca fizemos nada com esse groove. Isso nos levou à direção do álbum, então é uma música de destaque ali. O restante do disco não soa todo assim, mas indica algum tipo de crescimento da banda. Não podemos simplesmente fazer 'The Pretender', 'Best of You' e 'Learn to Fly' de novo e de novo", concluiu.
Foo Fighters e "Medicine at Midnight"
"Medicine at Midnight" será lançado no próximo dia 5 de fevereiro. Ao que tudo indica, o álbum seria divulgado ainda em 2020, mas a pandemia do novo coronavírus atrapalhou os planos do Foo Fighters. Uma turnê que celebraria os 25 anos da banda, chamada "The Van Tour", também foi cancelada devido ao problema sanitário mundial.
Veja a tracklist de "Medicine at Midnight": 01. Making A Fire; 02. Shame Shame; 03. Cloudspotter; 04. Waiting On A War; 05. Medicine At Midnight; 06. No Son Of Mine; 07. Holding Poison; 08. Chasing Birds e 09. Love Dies Young.

Nova, o quarto álbum do Polar tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
16/11/2020

A banda inglesa Polar de Post Hardcore tem pouco mais de dez anos de atividades e já lançaram dois EP's e quatro álbuns, sendo o último intitulado como Nova e além da aspereza que esperada no estilo, eles adicionaram linhagens Pop nas 12 faixas que compõem o disco.
Saiba mais detalhes deste álbum disponibilizado no Brasil pela Shinigami Records/Arising Empire na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/polar-nova.htm.

Evanescence anuncia evento A Live Session From Rock Falcon Studio no dia 5 de dezembro com músicas novas e as clássicas
16/11/2020

Evanescence terá sua primeira apresentação na era COVID, uma experiência em livestream chamada Evanescence: A Live Session From Rock Falcon Studio, no sábado, 5 de Dezembro, às 18h, no horário de Brasília. O show estará disponível a partir da madrugada de quarta feira, 9 de Dezembro. A banda, que adiou sua grande turnê internacional de 2020 no começo do ano, se juntou com segurança em Nashville, Sacramento e Alemanha para apresentar versões ao vivo de suas músicas de seu novo álbum The Bitter Truth pela primeira vez, assim como algumas favoritas dos fãs e claro que algumas surpresas.
Ingressos podem ser adquiridos para quem chega cedo por $9.99 no site www.EvanescenceLive.com. Preços irão aumentar dia 1 de Dezembro, uma semana antes do show. E para uma prévia, assista agora o vídeo da banda apresentando ao vivo “Use My Voice,” https://www.youtube.com/watch?v=YcHxeXN9uBc.
Será no Rock Falcon Studio em Nashville, onde a banda vem gravando seu novo álbum, The Bitter Truth, a performance íntima traz close-ups de Evanescence no estúdio. Ao vivo, a poderosa voz de Amy Lee se conecta perfeitamente com o cru e forte arranjo da banda, deixando claro o porquê ela é uma “vozes mais reconhecíveis do rock” (Rolling Stone). Com músicas novas e hinos já muito conhecidos como “Bring Me to Life,” o evento traz uma poderosa apresentação que traz a experiência de Evanescence ao vivo para dentro de casa.
Ao longo do ano, Evanescence já lançou três singles de The Bitter Truth: “Wasted on You,” “The Game is Over”, e o Top 15 single “Use My Voice,” que teve elogios do The New York Times, Elle Magazine, Rolling Stone, e mais. “Wasted on You” ganhou uma nomeação no MTV Music Video Awards na categoria Melhor Rock, e “Use My Voice” foi o hino escolhido pela HeadCount, organização americana de direitos do voto.
Assista Amy falar sobre “Use My Voice” e The Bitter Truth com Anthony Mason no CBS This Morning https://www.youtube.com/watch?v=wU81zklgsTs.
Ingressos disponíveis em www.EvanescenceLive.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações para Imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Dudé e A Máfia confirma Live em seu canal do YouTube no dia 18 de novembro
16/11/2020

A banda Dudé e A Máfia se prepara para mais uma live no ano de 2020. Após as lives do estúdio Orra Meu e Live On The Rocks produzida pela web rádio Stay Rock Brazil, da qual abriu show para banda Os Inocentes, a Dudé e A Máfia partirá para uma nova empreitada que é realizar uma live 100% produzida pela banda no seu canal oficial do YouTube.
Essa nova empreitada será transmitida dia 18 de novembro, às 16hrs, através do canal oficial da Dudé e a Máfia no link https://www.youtube.com/user/dudeeamafia e contará com vaquinha virtual que pode ser ativada pelo QR Code que se encontra no flyer do evento e também nas redes sociais da banda.
A Dudé e a Máfia é formada por por Dudé (vocal), Lennon Fernandes (baixo), Ed Navarrette (guitarra), Luiz Cazati (guitarra), Sérgio Navarrette (bateria) e Leandro Voinschi Lantin (teclado). O grupo mergulhou de cabeça no velho e bom Hard Rock das décadas de 70 e 80, tudo temperado com uma pegada Blues na medida certa e letras em Português.
Links relacionados: https://www.facebook.com/dudeeamafia; https://www.instagram.com/dudeeamafia/ e https://www.youtube.com/user/dudeeamafia.

Giovanna Moraes apresenta “Singularidade”
16/11/2020

Um ano diferente. Na música, um tempo esquisito, sem shows, mas um ano propício para o experimento. Neste final de 2020, o desafio para Giovanna Moraes foi dar um novo olhar para seu último disco: Direto da Gringa, lançado em junho.
Depois de uma temporada morando fora do país, nos Estados Unidos e Espanha, mas já fixa há um tempo em São Paulo, a cantora e compositora reinventa seu trabalho num flerte forte com o rock.
Rockin’Gringa é um EP que vem de uma session filmada na capital paulista e que chega nas plataformas digitais no dia 20 de novembro. O registro audiovisual será lançado no dia 12 de dezembro. Mas, até lá, ela se antecipa e dá uma pitada do que está por vir com o video de “Singularidade”, que também está disponível nas plataformas digitais. Ouça e veja performance em https://bit.ly/2ItONYq.
Uma música perfeita para os tempos atuais, de intenso fluxo de dados, algoritmos e conexões. 
“Vivemos em um mundo virtual facilitado pelos algoritmos”. A artista, que em vidas passadas estudou neurociência cognitiva, questiona quanto essa facilitação não traz efeitos colaterais na formação do indivíduo, com Singularidade. “Será que tomamos nossas próprias decisões? Ou será que já não cedemos isso para os algoritmos? A singularidade já chegou”, pontua Giovanna.
Singularidade

Fonte: mais informações: francine ramos

Metallica: detalhes e vídeos de show especial realizado neste sábado
16/11/2020 - Por Bruce William
 
O Metallica realizou neste sábado, 14 de novembro, uma live beneficente transmitida diretamente do QG da banda em San Rafael, CA, dividida em dois sets, um acústico e outro elétrico, e que contou com a participação especial do multi-instrumentista Avi Vinocur e do tecladista Henry Salvia, além de Castor e Layne, filhos de James Hetfield e Lars Ulrich, respectivamente, que acrescentaram backing vocals e percussão em "All Within My Hands".
A renda da live foi destinada para a All Within My Hands Foundation, ONG mantida pelo Metallica que tem como objetivo ajudar os mais necessitados e lutar contra a fome e a miséria. Veja o setlist:
ACÚSTICO: Blackened; Creeping Death; When a Blind Man Cries (cover de Deep Purple); The Unforgiven; Now That We're Dead; Turn the Page (cover de Bob Seger); Nothing Else Matters e All Within My Hands.
ELÉTRICO: Disposable Heroes; The House of the Rising Sun (cover de The Animals); Wasting My Hate; For Whom The Bell Tolls; Master of Puppets e Enter Sandman.
As performances podem ser vistas nos vídeos abaixo (é preciso avançar para encontrá-las). A versão completamente diferente de "Disposable Heroes" está a partir dos sete minutos e meio do segundo vídeo.
https://www.youtube.com/watch?v=v5s1U9Ro0s0 e https://www.youtube.com/watch?v=ffxpc6hgc9Q. FONTE: Blabbermouth.

Berro Mote Rejuvenesce a Cena do Interior de São Paulo Com Seu Grindcore Visceral
16/11/2020

Muitos dizem que o rock envelheceu mal, que virou coisa de velhos conservadores, que exalam preconceitos aos quatro ventos. De fato, há pouca renovação com bandas com pessoas com menos de 25 anos. No entanto, a banda do interior paulista, Berro Mote, quer incentivar que a molecada volte para o gênero e criem suas próprias bandas e ocupem os espaços.
Agora em 2020, eles lançaram o EP “Jornal Policial”, que conta com cinco faixas que exalam o descontentamento com o sistema de uma geração abandonada e que tem muita consciência. O trabalhado teve captação, mixagem e masterização por Thiago Roxo (Lo-fi Punk Rock) e arte de capa pelo Gabriel Rodrigues.
“Bom, não vivemos só de músicas extremas. Eu estava ouvindo muito Belchior e lendo a respeito sobre a vida e os poemas de Torquato Neto. O “Berro” vem de uma citação de Torquato quando ele fala que as pessoas precisam berrar (E fique sabendo: quem não se arrisca não pode berrar. citação: leve um homem e um boi ao matadouro. o que berrar mais na hora do perigo é o homem, nem que seja o boi. adeusão.” Já o “Mote” que é muito popular nos cordéis, ficou por conta do primeiro álbum de estreia de Belchior “Mote e Glosa” onde seus primeiros poemas curtos viraram canções. Nossas letras são curtas e berramos, por isso Berro Mote.” Explicação do vocalista João Neto em entrevista ao blog O Colecionador (https://ocolecionador.home.blog/2020/11/13/a-renovacao-da-cena-entrevista-com-berro-mote/).
Infelizmente, a pandemia do Covid-19 abortou os planos da banda que estava engatilhando uma turnê por diversas cidades do estado de São Paulo. No entanto, essa pausa forçada não desmotivou a banda que segue ativa, produzindo conteúdo digital, porém na ânsia de que uma vacina seja efetiva para que possamos voltar ao bom e velho underground como ele é: faça você mesmo na prática!
Conheça mais sobre a banda: YouTube: https://youtu.be/HvLGUBmPYk4; Spotify: https://spoti.fi/35dKJV3; Deezer: http://bit.ly/BerroDeezer; Instagram: https://www.instagram.com/berromote/; Twitter: https://twitter.com/BerroMote; Facebook: https://www.facebook.com/berromote e Bandcamp: https://berromote.bandcamp.com/.

Jimi Hendrix mudou a vida de Angus Young
16/11/2020 - Por Bruce William

Durante papo com Anders Bøtters da Tiny TV, Angus Young falou sobre a inspiração musical para os primeiros e clássicos trabalhos do AC/DC. "Muito do que havia naqueles álbuns, quando éramos jovens, é o que nos levava de volta ao ponto onde eu era adolescente, tipo 13, 14 anos de idade. A música me empolgava, já naquela idade. E relembrando do que eu gostava na música, eu tinha que esperar a noite toda."
"Havia um cara, por volta das duas da manhã na rádio, ele tocava rock, era um cara norte-americano. E eu tinha um pequeno rádio, ficava na cama acordado só pra isso. E ele tocava as coisas mais novas. Eu ouvi Hendrix, Cream, essas coisas, e mais tarde conheci Led Zeppelin e outras bandas. E especialmente Jimi Hendrix, quando ouvi 'Purple Haze', cara, era isso. Fiquei muito empolgado, e pensei 'Como faço pra descobrir mais sobre Jimi Hendrix?' Saí procurando e acabei indo para num lugar que vendia revistas procurando por alguma coisa da Inglaterra, pois eu sabia que Jimi estava em Londres. E achei uma pequena foto dele com uma guitarra, e pensei 'Uau! Eu quero ser tão legal como ele'".
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=WRSvoN6eHuY. FONTE: Blabbermouth.

Guilherme Isnard do zero retoma a carreira com lançamento de novo single “Quando Esse Mal Passar”
16/11/2020

Uma troca de áudios entre os amigos Guilherme Isnard e Elísio Neto, ainda nas primeiras semanas da quarentena, culminou no single “Quando Esse Mal Passar”. A balada está nas plataformas digitais e conta com a banda formada por músicos experientes como Guilherme Isnard (vocal), Elísio (guitarras), Nivaldo Ramos (baixo e vocal), Rigel Romeu (teclados) e Fabiano Matos (bateria).
Nascida durante o confinamento, a música, criada e gravada de forma remota, é um tema de amor romântico que aponta para o futuro pós-pandêmico. A canção abre uma janela de esperança utópica para o momento que sucederá à superação dos males atuais, ao mesmo tempo em que aponta a responsabilidade e o empenho individual como meio para ultrapassá-los.
Ouça o single “Quando Esse Mal Passar”: Spotify: https://link.tospotify.com/Zl6fBjNuhbb e YouTube: https://youtu.be/hYFktlygoWg.
“Em 25 de março recebi no telefone um tema do Elísio que repetia a frase ‘aonde você quer chegar’. Com o coração apertado por conta dos males que nos atacavam na saúde, na política e na economia, só consegui pensar em emergir da aflição e conclamar a todos para cumprirem o seu papel no processo. O verso ‘não há quem corte a nossa onda’ é uma citação à ‘TELEFONE’, do saudoso Júlio Barroso, da Gang 90, que já cantava o amor à distância em 1983”, conta Guilherme, criador da letra.
Para Elísio, a música veio “em um momento de reflexão sobre o futuro, incertezas, medo e em total isolamento com minha esposa grávida, pensei sobre a vida e em como gostaríamos de estar quando todo esse momento de caos passasse. Olhando para o horizonte pude me libertar através da melodia que não saia da minha cabeça. Uma pergunta resumia tudo que eu sentia: aonde você quer chegar?”. A pandemia ainda está em curso, mas a parceria já tem um destino certo.
Escolhida como o primeiro single da retomada da carreira de Guilherme Isnard, “Quando Esse Mal Passar” foi produzida pelo renomado Apollo Nove. Ele definiu a forma final da composição com a elegância que sempre foi uma assinatura do trabalho autoral de Isnard à frente da legendária banda ZERO.
Enviado também via WhatsApp para alguns amigos, o single vem despertando memórias e reconectando com os seus pares. “Conheci Guilherme Isnard no final dos anos 70, quando ele era modelo, e me surpreendi quando ele virou cantor, com a sua voz de barítono, sexy e segura, liderando uma banda de rock. Depois veio o sucesso estrondoso nas rádios ao lado do Paulo Ricardo e, agora, fico contente em ouvir o seu novo single”, diz o cantor, compositor e baixista Arnaldo Brandão.
“Nos anos 80, Guilherme já era 10! E ele ainda tem munição forte em baladas, embaladas com amor, que só vêm pra fortalecer a nossa geração que ainda tá na estrada produzindo e curtindo boa música”, exclama Evandro Mesquita, vocalista da Blitz. Encantado com a nova faixa, Rildo Hora não poupa elogios ao parceiro: “Canta muito o Guilherme Isnard e gosto demais das letras que ele fez para as minhas melodias. Esse single vai ser um grande sucesso!”, diz o gaitista e produtor.
Para o cantor e compositor Kiko Zambianchi, outro amigo da mesma geração sonora, Guilherme Isnard “é um artista que ama o que faz, profissional ao extremo e exigente com a qualidade dos seus trabalhos. Nesse novo single não seria diferente: a música é emocionante, com uma letra linda e uma gravação perfeita. Espero que chegue aos ouvidos de todos!”.
Links relacionados: https://www.facebook.com/BandaZeroOficial; https://www.instagram.com/guilhermeisnardzero/ e http://youtube.com/bandazero.

Föxx Salema: Novo single é disponibilizado nas plataformas digitais
16/11/2020

Acaba de ser lançado através da ONErpm o single “Rebelião”, da vocalista FÖXX SALEMA. Com produção realizada no Estúdio Moai em Belo Horizonte/MG e assinada pelo guitarrista Matheus Araújo, a música é uma versão em português de “Rebel Hearts”, faixa que dá nome ao álbum debut, lançado no ano passado. Essa é a primeira composição em português da vocalista, que adaptou a letra da música original e junto com seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, adicionou novos elementos no instrumental, deixando a música ainda mais atraente e poderosa.
O tema lírico principal é um chamado para que as pessoas da comunidade LGBT + (especialmente as transgêneras/travestis) lutem contra as injustiças e defendam seus direitos e uma vida mais igualitária no Brasil. Com o intuito de fortalecer ainda mais os laços entre a comunidade LGBT+, FÖXX SALEMA contou com o artista gráfico homoafetivo Hugo White King (Roubando a Lua) para a confecção da ilustração da capa do single.
Ouça “Rebelião” no Spotify: https://play.spotify.com/album/08aFBiUmWxbOX0IVFiBMFy
Ouça “Rebelião” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/179184462
Para adquirir o debut “Rebel Hearts” em formato físico em São Paulo, basta acessar a loja da Die Hard, na Galeria do Rock em São Paulo (http://bit.ly/2tSub5o), no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m) e em Minas Gerais pela Punho Cerrado Distro (www.facebook.com/restoyo82) e pela Kaotic Records (www.facebook.com/kaoticrecordsbh). “Rebel Hearts” também está sendo vendido pelo selo Classic Metal Records, através do link https://www.classicmetal.com.br. Na Bahia, o CD está disponível pela Ihells Productions (www.facebook.com/ihellsproducoes). E para quem quiser adquirir o CD (autografado e com dedicatória) diretamente com a vocalista, basta entrar em contato através da página do Facebook, listada abaixo.
Assista ao vídeo de “Rebel Hearts” ao vivo em estúdio: https://www.youtube.com/watch?v=WbvkaX4oHIY
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; BandCamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Slipknot: veja show completo da banda dos filhos de Corey Taylor e Shawn "Clown" Crahan
16/11/2020 - Por Bruce William

Veja no vídeo logo a seguir a apresentação completa do Vended - banda liderada por Griffin Taylor, filho de Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) e que conta com Simon Crahan, filho de Shawn "Clown" Crahan na bateria, sendo que sua irmã, Alexandria Crahan-Conway, é quem registra as fotos promocionais da banda - realizado no dia 13 de novembro no "Knotfest.com Presents: Pulse Of The Maggots Fest", um festival online patrocinado pela ESP Guitars com apoio da MusiCares, Ernie Ball e Rock Against Racism https://www.youtube.com/watch?v=y-9xlagwHv8.

Corey Taylor: Fazendo show para doze pessoas e co-estrelando filme de terror
16/11/2020 - Por Bruce William

Corey Taylor e sua banda solo fizeram um show em Los Angeles perante uma plateia selecionada de cinco pessoas, que levaram mais sete convidados, totalizando doze pessoas. Corey subiu vídeos mostrando o evento, que teve como objetivo angariar fundos para uma instituição de apoio à vítimas da COVID-19. O próprio vocalista se referiu ao evento como sendo uma apresentação onde se manteve o distanciamento necessário para evitar o contágio.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=cXS9eF6_18E.
Em outra notícia, "Rucker", um filme de terror co-estrelado por Corey Taylor, está atualmente em fase de pós-produção. De acordo com a sinopse, o filme mostra a história de um caminhoneiro serial killer que pretende salvar relações familiares, e Corey faz o papel de amigo próximo do protagonista. O filme foi dirigido por Amy Hesketh e a produção ficou a cargo de Aaron Drane, responsável por escrever e produzir outro filme onde Corey atuou, "Fear Clinic". FONTE: Metal Injection.

Sepultura: Andreas Kisser participa em podcast sobre guitarras
16/11/2020 - Por Joel Costa, Fonte: Guitarrista
 
A revista portuguesa Guitarrista lançou o primeiro episódio do seu novo podcast, tendo como convidado Andreas Kisser, guitarrista dos Sepultura. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=gOQmaSyo9So.
No podcast falado em português, Andreas Kisser fala de algumas guitarras icónicas que marcaram o seu percurso musical, identificando também os seus modelos de assinatura favoritos e as guitarras utilizadas para a composição e gravação de "Quadra", o disco mais recente dos Sepultura. Durante a conversa, o músico tece ainda alguns comentários sobre as suas maiores influências e sobre as guitarras a quem foi confiada a missão de gravar os clássicos "Beneath the Remains", "Arise", "Chaos AD" e "Roots".

Metal Vrau divulgando material autoral da banda Trendkill Inc!
16/11/2020

O canal no YouTube do METAL VRAU sempre levantará a bandeira do Heavy Metal e, principalmente, apoiará o material autoral de bandas brasileiras, pois Rafael Pacheco e Sandro “Murdok”, criadores do canal, não só acreditam, como possuem a plena certeza de que a cena Rock/Metal nacional é muito rica e merece sim ser sempre apoiada!
Tal atitude tem como intuito a divulgação de novas bandas que possuem não só um grande potencial, como também material de extremo bom gosto, fazendo com que os fãs de Rock/Metal abram mais a mente e os ouvidos, saindo da “zona de conforto” e conhecendo novas alternativas (bandas). Por conta disso, foi lançado no canal o 'playthrough' dos paulistanos do TRENDKILL INC. (Heavy/Thrash Metal), executando a faixa “Duality”, primeiro single oficial da banda que estará presente no vindouro EP de estreia a ser lançado em breve.
Confira “Duality” e se inscreva no canal: https://youtu.be/C-9ws1AE98A.
O Trendkill Inc. é formado por: Kelvin Wallace - Vocal/Vocals; Sandro "Murdok" - Guitarra/Guitar (@sandromurdok); Sandro César - Baixo/Bass (@stonecrowbass) e Alexandre Fontana - Bateria/Drums (@alexandremellofontana).
Produzido por METAL VRAU e Produção de Áudio por REC STATION (@rec_station).
Todos os direitos sobre a música pertencem à banda Trendkill Inc., bem como todos seus representantes legais/culturais.
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Rafael Pacheco, paulistano, 32 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro Murdok, paulistano, 25 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charliw Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery) e etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias:
Custom Craft Luthieria (Facebook: @customcraftluthieria | Instagram: @luthieriacustom)
Customy Guitars
IStrings (Site: www.istrings.com.br | Instagram: @i_strings)
Cordas Labella (Site: www.labella.com)
Loja Destroyer (Site: www.destroyer.com.br | Instagram: @destroyermusicstore)
Mercuriall Audio Software (Instagram: @mercuriallaudio)
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Weald & Woe: Buscando inspiração em literatura fantástica para compor álbum
16/11/2020

Em entrevista para o blog brasileiro Metal Sirius, o guitarrista Artos, do WEALD & WOE, e que também atende pelo nome Brother Jeffrey no BY FIRE & SWORD, falou sobre o álbum “The Fate of Kings and Men” em seus mínimos detalhes, relatando sua transição de composições do Power Metal para o Black Metal, declarando: “a verdadeira diferença está nas guitarras base e na estrutura de acordes das músicas”.
Outro destaque da entrevista foi os comentários das faixas, onde o guitarrista deu pequenas pistas do que cada música significa, deixando claro: “Não vou decifrar explicitamente sobre o que é literalmente cada música em relação à narrativa do álbum. Não gosto de orientar as pessoas, quero que elas experimentem por si mesmas sem minha intervenção, mas vou falar um pouco sobre cada música”.
Confira a entrevista completa: https://metalsirius.com/2020/11/conversamos-com-o-weald-woe-sobre-o-novo-album/.
Outra entrevista interessante foi realizada pelo blog Black Metal Daily, onde Artos foi indagado sobre as influências que compõem tanto as letras quanto o clima do álbum, buscando inspiração em temas medievais e na literatura fantástica. Dentre as influências estão obras como “O Senhor dos Anéis” e escritores como Michael Moorcock, além de tudo o que envolve “Sword & Sorcery”, um subgênero de fantasia e de fantasia histórica: “Eu consumo “espada & feitiçaria” como um maníaco, e estou imerso na história da era medieval. Eu sou um leitor muito voraz, então passo muito do meu tempo livre em ambientes de fantasia.
O “Senhor dos Anéis” tem sido uma grande influência para mim, e encontro muito disso na música que gosto e até na minha própria música. Eu sempre tenho isso por perto. A série ‘Sword of Truth’ de Terry Goodkind foi extremamente influente para mim, George R. R. Martin, Asa Drake, Michael Moorcock, Robert Jordan, adoro todos eles e poderia falar sobre eles o dia todo. ‘The Last Kingdom’ e ‘Britannia’ têm sido alguns dos meus programas favoritos ultimamente. Qualquer coisa com espadas e magia eu provavelmente vou assistir”.
Confira a entrevista completa (em inglês): https://blackmetaldaily.wordpress.com/2020/10/20/album-premiere-interview-the-fate-of-kings-and-men-by-weald-woe/.
Ouça a faixa “The Fate of Kings and Men” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=A0kzTHUqnuI.
“The Fate of Kings and Men” foi disponibilizado no Bandcamp, através do seguinte link: https://wealdandwoe.bandcamp.com, e também está disponível para venda física em formato de CD através da página da banda no Facebook (https://www.facebook.com/wealdandwoe) ou do Bandcamp. Uma versão em fita K7 foi lançada pela Fólkvangr Records. Já o BY FIRE & SWORD trabalha no sucessor do EP “Freedom Will Flood All Things With Light”, com lançamento previsto para 2021.
Ouça “The Fate of Kings and Men” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3Yrx2slTCVDoErzFMNqs17.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/wealdandwoe; Instagram: https://www.instagram.com/wealdandwoe  e Bandcamp: https://wealdandwoe.bandcamp.com. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Krakkenspit: vocalista Márcio Cruvinel revela um pouco de sua história e influências
16/11/2020

Enquanto a Krakkenspit segue preparando material inédito em estúdio, o vocalista Márcio Cruvinel resolveu falar com os fãs a respeito de seu início no Heavy Metal e suas principais influências como vocalista. Segundo o músico, tudo ainda começou na infância, mas se consolidou de vez na adolescência:
“Desde a infância músicas mais pesadas já me chamavam a atenção. Aos 14 o Rock in Rio I me deixou fascinado, mas foi em meados daquele ano, quando me emprestaram um fita K7 com "Crusader" do Saxon, de um lado, e "For Those About to Rock" do AC/DC, do outro, que o bicho pegou. Paixão incontrolável!”
Já sobre seu envolvimento com música, o vocalista revelou que nem sempre o vocal foi seu foco e que tudo começou com outro instrumento. “Desde criança gostava de batucar dublando bandas. Aos 15, dois amigos me chamaram para montar uma banda e eu comecei a fazer aula de bateria, meu instrumento original, mas em torno dos 20 comecei a ter interesse em cantar e o resto é história.”
Já sobre seus ídolos, Márcio não se limitou a citar seus vocalistas e respectivas músicas preferidas, como também fez questão de falar dos bateristas que o influenciaram.
“Como vocalista, meus ídolos e músicas preferidas são John Fogherty ("Born on the Bayou"), Ronnie James Dio ("Mob Rules") e Chris Cornell ("Rusty Cage"), e como bateristas, Vinnie Appice ("The Sign Of The Southern Cross"), Neil Peart ("Tom Sawyer") e John Bonham ("Moby Dick").”
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo; Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.

Torture Squad: guitarrista Rene Simionato inicia séria de vídeos “Playthrough” onde toca e explica conceitos de músicas do Metal Extremo
16/11/2020

Com cinco anos de história ao lado do Torture Squad, o guitarrista Rene Simionato apresenta oficialmente ao público, um novo quadro semanal e quinzenal, onde em vídeo, o músico estará apresentando todas as semanas playthroughs de guitarras gravadas por ícones do Metal Extremo, assim como, músicas do próprio Torture.
A ideia central é apresentar semanalmente um vídeo desses Playthrough no canal próprio de Rene Simionato e quinzenalmente, liberar um desses vídeos no canal oficial do Torture Squad. Além de mostrar todo seu talento inconfundível e sua técnica ao tocar a guitarra, Rene irá dar dicas de amplificadores, pedais, cordas, captadores e instrumentos para músicos que buscam a excelência nas guitarras.
Em seu canal, Rene Simionato já lançou dois vídeos para seu quadro novo, sendo eles para as músicas “Blood Sacrifice” (Torture Squad) e “Metal In the Vein”(Guillotine). E para marcar sua estreia no YouTube do Torture, o músico acaba de lançar o Playthrough de “Pátria Livre” que originalmente foi composta para o disco “Esquadrão de Tortura”.
Assista ao vídeo novo no canal do Torture Squad: https://www.youtube.com/watch?v=f4pyUu-ve9A.
Confira os outros vídeos no canal oficial de Rene Simionato: https://www.youtube.com/user/simionatorene/videos.
Em breve mais vídeos de Rene serão apresentados ao público, não deixe de se inscrever nos canais do guitarrista e do Torture Squad para conferir essas novidades. Confira também o perfil oficial de Rene Simionato no Instagram: https://www.instagram.com/rene_simionato/.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

One Thousand Dead se apresenta dia 21 de novembro na cidade de Bauru/SP
16/11/2020

A banda One Thousand Dead confirma a data e local de sua primeira apresentação ao vivo com direito a público presente para o dia 21 de novembro na cidade de Bauru/SP.
O evento que será realizado no espaço “The Other Place”, irá seguir todos os protocolos de segurança e com quantidade de pessoas reduzidas pela metade. O One Thousand Dead recentemente fechou seu primeiro contrato com uma importante gravadora internacional, a RTR Records que será a responsável pelo próximo lançamento de estúdio da banda.
O evento terá início às 18horas e muito entretenimento está sendo preparado para o público que comparecer. O The Other Place fica localizado na Rua Sant Martin, 18-50, centro de Bauru/SP. Mais informações no link: https://fb.me/e/g0buuy4Qy.

Ossos Cruzados: confira como foi a apresentação da banda no festival online da Roadie Crew
16/11/2020
Nessa última sexta-feira ocorreu mais uma edição do festival online da revista Roadie Crew, e um dos principais destaques ficou por conta do Ossos Cruzados, que executou a faixa “Roswell”. Você pode conferir a apresentação da banda no vídeo a seguir, a partir de 52:30 - https://youtu.be/PJk817t7HZc.
Ossos Cruzados: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Rod Splater: vocalista apresenta vídeo tributo ao Black Sabbath
16/11/2020

Uma das melhores vozes do Metal no Brasil na atualidade, o vocalista Rod Spalter acaba de disponibilizar aos seus fãs um vídeo tributo ao Black Sabbath, onde canta a clássica “War Pigs”. Confira a bela versão no vídeo https://youtu.be/I-nn5aSHckI.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/splaterod/; Instagram: https://www.instagram.com/rodsplateroficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSJTuAumnUOvs1RW3lkqWeg.

Vocifer: Conheça o conceito lírico da faixa “The Curse of River’s Lord Pt02”
16/11/2020

Fazendo a divulgação de seu trabalho de estreia, “Boiuna”, o Vocifer continua revelando aos seus fãs os conceitos líricos das faixas presentes no álbum. Agora é a vez de “The Curse of River’s Lord Pt02”. Confira o que o vocalista João Noleto contou:
“Ela fala da resolução da batalha. Na parte 1 eles estavam se preparando para a guerra e confrontaram o Senhor do Rio, e nessa segunda parte o confronto ocorre. Durante a batalha, acidentalmente eles acabam matando a esposa do Senhor do Rio, e ele então joga uma maldição na Tribo de que toda primogênita da linhagem do guerreiro que matou sua mulher estaria destinada a reencarnar como esposa dele. Então, a cada 100 anos ele iria lá buscá-la na Tribo. Quando o período se passou, o Pajé avisou a todos, dizendo que era hora dela ir, e que não deveria se preocupar, pois, as memórias de suas outras vidas iriam ressurgir e ela entenderia o porquê de tudo estar ocorrendo e aceitando assim o seu destino.”
Você pode ouvir “The Curse of River’s Lord Pt02” em todas as principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/track/6gzL6IPxJOADfieX5WGNtH?si=EO_CMRrhSTmvillX62aBTQ.
Vocifer: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/; Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Child O’ Flames: clipe de “Enigma” será lançado no YouTube da banda nesta semana
16/11/2020

O videoclipe “Enigma” da banda Child O’ Flames, fez sua estreia oficial no dia de ontem através do festival online do “Acesso Music”. Após apresentar o primeiro vídeo oficial de sua carreira, a banda curitibana prepara e revela a data que o mesmo será liberado pelo canal de YouTube do grupo. Nesta próxima quarta-feira (18), o vídeo de “Enigma” será liberado na íntegra a partir das 21horas e com estreia que contará com os músicos do Child O’ Flames interagindo com os fãs em chat do YouTube.
Para você não perder o dia e nem o horário, a banda disponibiliza o link oficial de pré-save de lançamento do novo clipe. Acesse, inscreva-se no canal e não perca o lançamento de “Enigma” na quarta-feira - https://youtu.be/3N91gpQb7dE.
Child O'Flames: Douglas Souza - vocal; Cesar Augusto - guitarra; Will Nicolaiov - guitarra; Felipe Gusinski - baixo e Felipe Raphael - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/childoflames; Instagram: https://www.instagram.com/childoflames/;  YouTube: https://www.youtube.com/user/killwonder e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FhIbNjEtxU02dDRw040iu.

Rock The Lab: canção autoral inserida em rádios nordestinas
16/11/2020

A ROCK THE LAB confirmou que a sua faixa autoral, “Epílogo”, tocou em várias rádios do Nordeste nesta última semana. A música é uma versão em português da canção “Can You Hear Me” e foi lançada como bônus no EP de estreia da banda, intitulado “This Is Rock The Lab”. “Epílogo” relata uma fase muito difícil do vocalista Leo Barthel, quando ele descobriu que estava com câncer.
Em paralelo, o grupo divulgou em suas redes sociais trecho de nova música autoral, intitulada “Fell Fine”, pertencente ao seu vindouro EP, que será lançado no primeiro semestre de 2021. O novo material conterá músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados:  https://www.instagram.com/rockthelabband/. 

Kyndra: finalizadas as gravações do seu primeiro álbum
16/11/2020

A KYNDRA confirmou que finalizou as gravações do seu debut álbum, que está sendo produzido no estúdio paulista Fusão sob os cuidados do produtor Thiago Bianchi.
O novo álbum do grupo tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021 e será lançado nacionalmente através da MS Metal Records e contará com a parceria da CD-Baby na distribuição digital e da Voice Music em âmbito físico para as principais megastores e lojas especializadas.
Para mais informações sobre as atividades da banda KYNDRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/kyndraofficial/.

Last Conscious participará do Vox Festival em dezembro
16/11/2020

A LAST CONSCIOUS confirmou que participará do Vox Festival que será realizado no dia 12 de dezembro no canal oficial do YouTube Headbangueira. O intuito do evento é apoiar e divulgar as mulheres negras e mulheres LGBTQIA+ e contará com mais de dez bandas no cast.
Em paralelo, a banda divulgou um sorteio em seu perfil oficial do Instagram em que o ganhador levará uma caixa com o novo merchandising do grupo, que inclui uma camisa, novo álbum “Psychological Torture”, boné, adesivos, palhetas e cerveja da banda. O sorteio encerrará no dia 15 de dezembro às 20h no Instagram e o resultado será divulgado nos stories.
Para mais informações sobre as atividades da banda LAST CONSCIOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/lastconsciousband/.

Ameslari lança "Everything At Once" e single chega carregado de sentimentos e fala das dificuldades de amadurecer e encarar a vida
15/11/2020

O cantor, compositor e tecladista AMESLARI lança nesta sexta-feira (13) “Everything at Once”, música inédita que será o primeiro dos quatro singles que antecedem o lançamento do seu segundo álbum, que promete impactar os ouvintes com letras sensíveis que retratam a trajetória e os sentimentos do artista fora dos holofotes, tudo com uma sonoridade bem eclética. Ouça: https://ingroov.es/everythingatonce.
Musicalmente pesado e carregado de emoções, o single vem com uma proposta diferente da que o cantor de 22 anos havia apresentado em seu primeiro álbum - “City Stories”, de 2019. Mesmo muito jovem, AMESLARI se destaca com uma bagagem de estilos musicais que, nesse lançamento, se entrelaçam e resultam em um disco cheio de referências, que incluem hard rock, pop rock oitentista, pop eletrônico e até disco.
“O single foi composto durante a quarentena e fala das dificuldades de amadurecer e encarar a vida, com toda a pressão e todos os medos que isso gera”, retrata o artista, ansioso para o lançamento.
Acompanhada de um lyric video produzido em conjunto com Rafael Vilas Boas, a capa do single, pintada pelo próprio artista, apresenta uma mistura de metáforas e emoções caóticas, que buscam retratar os sentimentos que chegam com a transição para a vida adulta e todas incertezas que refletem em sua nova fase artística. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=tukSvnPBV7w&feature=youtu.be.
Apesar de ser uma composição muito pessoal, AMESLARI acredita que o lançamento pode trazer reflexão e assimilação por parte do público, principalmente por se encaixar muito bem no momento atual que a sociedade vive. “Everything at Once” é também o nome escolhido para o álbum, cujo lançamento está previsto para 2021.
Nesta produção, AMESLARI foi novamente acompanhado pelos músicos Thiago Carbonari na bateria, Moi Gonzales na guitarra, Alessandro Perê nos teclados e Paulo Bass no baixo. Thiago Monteiro, engenheiro de gravação indicado ao Grammy Latino, que já tinha sido o engenheiro de som do primeiro álbum, desta vez também foi co-produtor musical. O trabalho foi mixado e masterizado por João Milliet, que já trabalhou com grandes artistas como Sandy, Luisa Sonza e Vitor Kley.
SOBRE O ARTISTA
AMESLARI significa “sonhador” em basco, uma língua única no mundo por não ter conexões profundas com nenhuma outra. Ousado, independente e autêntico como os ídolos Elton John e Prince, o artista de 22 anos já produziu seu primeiro álbum - “City Stories”, de 2019 - e agora trabalha ao lado de Thiago Monteiro na produção dos singles do segundo disco, previsto para lançamento na íntegra em 2021. De influências e gostos ecléticos, o cantor e compositor de Ribeirão Preto - SP. busca sempre dar sua cara ao som que produz e expressar seus sentimentos através das letras, fazendo dançar e pensar.
Para mais informações acesse https://www.ameslari.com/.
Redes: Face: ameslarimusic; Instagram: @ameslarimusic; Twitter: @ameslarimusic e Site: www.ameslari.com.

Unblacker lança clipe da nova música Walking in São Paulo
15/11/2020

O mais recente lançamento do Unblacker, 'Walking in São Paulo', acaba de ganhar um videoclipe, que expressa, agora em imagens, a fúria e a tensão da letra, um panorama cru da maior metrópole brasileira. Assista ao clipe de 'Walking in São Paulo': https://youtu.be/b-mVzib2t_8.
O clipe de ‘Walking in São Paulo’ é uma realização do Unblacker junto à Pier 66 Films, que captou todas as imagens na Casa de Cultura Chico Science, com edição da Canil Records. O color granding ficou por conta da Caxão Produtora. O guitarrista Nícolas Aqsenen assina a produção-executiva e Paulo Soza a produção musical. Já a mix e a master foi obra de Diego Henrique Rocha (Bay Area Estudios).
A música é um metal moderno, com groove e riffs poderosos, cuja letra levanta questões em relação à desigualdade, distúrbios mentais crescentes e a hipocrisia contida no modelo meritocrático urbano. Em 'Walking in São Paulo' a banda é Nícolas Aqsenen (guitarra), Caio Gaona (bateria), Deyvis Santana (baixo), Armando Herman (voz) e Lucas Chacon (percussão).
Unblacker na internet: www.facebook.com/unblacker e www.instagram.com/unblacker_band.

Inluzt: combinando sleaze e metal em álbum de estreia
15/11/2020

Na estrada desde 2015, a banda acumula muitos shows na bagagem e atualmente promove seu primeiro álbum, "Echoes of Revolution". O fã de hard rock sempre vibra com o surgimento de novas bandas e "Echoes of Revolution", álbum de estreia do quarteto paulistano Inluzt, formado por Fabz (vocal), Luke (guitarra), Mexx (baixo) e Lexxi (bateria), mescla o que de melhor o estilo proporcionou nas décadas de 80 e 90. "Nos inspiramos em nomes como Skid Row e Mötley Crüe, além de coisas mais recentes, como Crashdïet, Crazy Lixx e Hardcore Superstar. Porém, temos um lado metal aflorado, pois uma de suas maiores influências musicais é o Iron Maiden", detalha o vocalista Fabz.
Em "Echoes of Revolution", gravado por Rafael Rosa no Sensorial Lab pelo experiente Henrique Canalle (Stormsons, Spektra, Supla, Jeff Scott Soto) e masterizado no Toque Final Master & Mix por Alessandro Kbral e Canalle, o Inluzt apresenta um som pesado, baseado em riffs marcantes, gang vocals, notas agudas e performances de tirar o fôlego. Olhos pintados, reverberação e muita atitude são algumas das marcas registradas do quarteto criado em 2015.
A faixa "Revolution" inicia o álbum, que contou com arte de capa a cargo de Andre Meister, com a mensagem sobre mudanças. "Ela fala de que a mudança no mundo, e em cada um, é inerente e necessária e que não há uma sem a outra. É um convite a fazer parte desse grupo que a banda representa, reencarnando a vontade de lutar por algo e viver utopias", contou Fabz.
Já "Follow the Leader", que saiu em videoclipe fala sobre o culto ao ego, e o uso de redes sociais. "Isto leva o narcisismo a epítome. Todos querem ser diferentes sendo iguais e criticam o que outros fazem e se vêem como deuses capazes de julgar e dar opiniões mesmo quando não realizam milagre algum, a não ser autopromoção", detalhou o baterista Lexxi. "Uma curiosidade é que muitos amigos da banda gravaram vozes de fundo e a voz feminina da introdução do álbum, 'Echoes', é da atriz e cantora Ana Laura, estrela do clipe 'Follow the Leader'", acrescentou o baixista Mexx.
Veja o clipe de "Follow the Leader", dirigido por Rhodes Madureira, em https://youtu.be/YENX5dRVUzE.
Confira o repertório de "Echoes of Revolution", disponível em todas as plataformas de streaming: 1- Echoes; 2- Revolution; 3- Follow the Leader; 4- Inluzt Boyz; 5- One More Night; 6- All She Wants; 7- Love is a Crime; 8- Bourbon Room e 9- Take me to the Party.
Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://orcd.co/vx422xx.
Contatos: www.Facebook.com/inluzt; Instagram: @inluzt; Youtube: Inluzt e E-mail: inluzt.crew@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Dark Valley: Inovando ao ser a primeira banda brasileira de metal a cantar em hebraico
15/11/2020

Buscando novas influências e meios de inovar, a banda DARK VALLEY divulga o single e o clipe de “Balada” em duas versões: espanhol e hebraico. Correndo o risco de ser a primeira banda brasileira de metal a gravar naquele idioma, a intenção foi mostrar, segundo a compositora e mezzosoprano Ana Carla De Carli, que é possível cantar metal em outras línguas e soar muito interessante. A letra de “Balada” vem do poema do austríaco Georg Trakl, originalmente escrito em alemão. Durante o processo de composição da música, a linha de voz pedia um idioma mais melodioso. Assim, para a primeira versão do single, a banda buscou a tradução em espanhol do poema, feita por José Luis Reina Palazón.
Assista ao videoclipe de “Balada”: https://www.youtube.com/watch?v=rrz94hCHOgI.
A versão em hebraico veio junto do conceito de Lilith. No vídeo, Ana Carla De Carli atua como uma representação do lado oculto, da sombra que precisa ser abraçada para que se obtenha liberdade. Os textos mais antigos que mencionam a palavra Lilith são, justamente, em hebraico. A vocalista comenta: “Foi um retorno ao primitivo, ao estado fundamental, ao primeiro arquétipo de todas as sombras: cantar a música em hebraico nos ajuda a submergir aos antepassados que vivem em nós. A tradução foi feita por um grande amigo da banda, natural de Israel, Roi Avidan”. Ao mesmo tempo em que divulgam “Balada”, o DARK VALLEY prepara o terreno para o lançamento do disco “Tales from Dark Valley”, debut que será lançado em dezembro em todas as plataformas digitais. Ao todo, serão lançadas sete faixas, algumas já disponíveis ao público. A produção e a mixagem são assinadas por Renato Osorio e Benhur Lima, músicos de currículo internacional na cena do metal.
Ouça o single “Balada” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4w9f4nbVrIa2Ez2VrRZKDf.
Contatos: Site oficial: https://www.idarkvalley.com; Facebook: https://www.facebook.com/idarkvalley; Bandcamp: https://idarkvalley.bandcamp.com; Youtube: https://www.youtube.com/idarkvalley; Instagram: https://www.instagram.com/idarkvalley e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Apokrisis lança o tão aguardado álbum de estreia "Misanthropy"!
15/11/2020

A banda de Progressive Death/Thrash Metal paulistana APOKRISIS, que comemora 13 anos de carreira esse ano, lançou oficialmente - de forma independente - seu tão aguardado álbum de estreia intitulado "Misanthropy", por enquanto somente nas plataformas tradicionais de streaming.
O tracklist de "Misanthropy" é: “Souls Collector”; “Absinthe From The Gods”; “Without Absolution”; “Bloodlust”; “Bodhisattva”; “Memories”; “The Psalm Of Mankind Decadence”; “Sumerian” e “Quantum Messiah”.
Confira "Misanthropy" em: https://sptfy.com/5hdi.
"Misanthropy" tem tudo para se tornar um dos melhores álbuns lançados em 2020, pois foi produzido, mixado e masterizado de forma cristalina, moderna e monstruosa pelos experientes produtores Michel Villares e Ricky Franco (coprodução), ambos M&H Studio, e com uma belíssima arte de capa por Emerson Bezerra. São 9 faixas vibrantes, sendo uma instrumental, que unem força, técnica, melodia e agressividade de forma primorosa e de primeiro mundo. Envolto a muita energia e ambiências, uniram de forma coesa o peso descomunal do Death/Thrash Metal mais moderno de bandas como Arch Enemy, Into Eternity e Nevermore, com pitadas generosas de Heavy/Power Metal do Iced Earth (principalmente nos vocais e solos) e as estruturas cheias de levadas/quebradas de ritmo do Metal progressivo de bandas como o Dream Theater, por exemplo.
Agora, a estrada para a Misantropia te levará a caminhos sem volta!
Confira o single/vídeo de “Absinthe From The Gods” em: https://youtu.be/-n8DuZ45mlE.
Confira o single de “The Psalm Of Makind Decadence” em: https://youtu.be/1-6jXkuxowg.
“Estamos muito orgulhosos pela alta qualidade que alcançamos e com certeza, essas faixas atenderam todas as nossas expectativas para o nosso primeiro álbum”, comentou Rodrigo Sanner (vocal).
“Temos plena certeza de que as faixas de “Misanthropy” vão quebrar alguns pescoços por aí e com certeza iniciamos uma nova fase no cenário metal nacional”, comentou Evandro Bezerra (baixo).
O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda se mantém intacta e sólida, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: “Quantum Messiah” (2017) e “Memories” (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, com o lançamento de dois singles, “Absinthe From The Gods” e “The Psalm Of Mankind Decadence”, ambos muito bem recebidos pelos fãs e crítica especializada, pavimentando o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia “Misanthropy”!
Formação: Rodrigo Sanner - Vocal; Evandro Bezerra - Guitarra; Emerson Soares - Baixo e Alexandre Tamarossi - Bateria.
Discografia: “Quantum Messiah” (Single/2017); “Memories” (Single/2018); “Absinthe From The Gods” (Single/2020); “The Psalm Of Mankind Decadence” (Single/2020) e ”Misanthropy” (Álbum/2020).
Ouça APOKRISIS em: Spotify: https://sptfy.com/9tmF; Apple Music: https://apple.co/3knFHtC; Deezer: https://bit.ly/3nnOYUl; YouTube: https://bit.ly/3njFedK; Amazon Music: https://amzn.to/36NVY6v e Napster: https://bit.ly/3kvFQLq.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial e Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Pitty lança música e clipe inéditos
15/11/2020

Este tem sido um ano muito produtivo para Pitty. Desde que os shows pararam, no início da pandemia, a cantora e compositora produziu a microssérie VideoTrackz, o clipe de “Submersa”, lançou o filme “MATRIZ.doc”, que estreou no festival In-Edit, inaugurou seu canal na Twitch com programação quase diária e agora lança uma música inédita.
“Na Tela” surgiu no começo da quarentena, quando os computadores e celulares ganharam papéis fundamentais na nossas vidas e nos nossos relacionamentos. “Fiquei imaginando um roteiro inspirado nisso. Primeiro veio o groove do refrão, uma coisa rítmica e percussiva, gosto de brincar com ritmo nas palavras” - comentou Pitty. Aí ela mostrou para o músico e produtor Daniel Weksler, que criou um beat. Depois chamaram Martin para gravar a guitarra e “manter o rock dentro de uma música pop”. Para finalizar, o próprio Daniel gravou bateria. Este é o primeiro trabalho que Pitty e Daniel produziram juntos.
Ouça o single https://juba.lnk.to/EthosPR.
Para o clipe, Pitty chamou Fernando Mencocini (mesmo diretor de “Ninguém é de Ninguém”). “Ele apresentou um roteiro bastante sensorial, uma viagem para esse olhar para dentro que o distanciamento traz” - conclui ela. “Na Tela”, assim como toda a discografia da Pitty, é um lançamento da Deck e já está disponível em todos os aplicativos de música. O videoclipe estreia hoje, 13 de novembro, às 18h no canal da cantora no YouTube - https://youtu.be/dbQkQQ2my1I.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Passenger lança novo single + vídeo de Suzanne de seu próximo álbum Songs For The Drunk and Broken Hearted no dia 08 de janeiro de 2021
15/11/2020

O britânico Passenger (Mike Rosenberg) compartilha sua nova música “Suzanne”, de seu próximo álbum, Songs for the Drunk and Broken Hearted, que irá lançar dia 8 de Janeiro de 2021. O clipe da música parte de onde “A Song for the Drunk and Broken Hearted”  nos deixa - em bar meio vazio, onde a câmera se distancia da banda de palhaços tristes e foca na triste e bêbada Suzanne, que reflete sobre os dias que passaram. Assista ao vídeo oficial https://youtu.be/ZzitkKsbMr8. 
Rosenberg explica, “Essa música conta a história de uma mulher mais velha, bebendo sozinha em um bar e lembrando de uma época em que ela era jovem, linda e com uma vida inteira a sua frente. Acho que esse é um tema que sempre aparece em minhas músicas - a natureza da juventude e a inevitável passagem do tempo. Suzanne tinha tudo na sua frente e desperdiçou, e agora sonha com algo que nunca irá acontecer novamente.”
A maioria das canções em Songs for the Drunk and Broken Hearted foram escritas quando Rosenberg tinha ficado solteiro. “Sair de um relacionamento cria uma janela muito frágil,” ele reflete “você se torna extremamente vulnerável por alguns meses. Você está tão acostumado com a segurança de estar com alguém e de repente você está no mundo por sua conta própria. E você fica bravo e provavelmente toma algumas péssimas decisões. Em algumas formas, você dificulta para si mesmo. Mas é um momento delicado, perder o amor e ficar bêbado. E é universal. Todo mundo passa por isso em algum momento da vida.”
Songs for the Drunk and Broken Hearted está disponível para pré-order http://passengermusic.com/. Todas as embalagens físicas de CDs e Vinis serão feitas 100% de material reciclado, e uma árvore será plantada para cada cópia física vendida pela loja online de Passenger, graças a uma parceria com Ecologi and the Eden Project.
O ano de Passenger, proposto a ser repleto de festivais e shows, foi adiado para 2021*. Com shows autênticos e atraentes que conquistaram o coração de fãs e críticos ao redor do mundo e permitiram que ele se apresentasse em alguns dos palcos mais famosos do mundo, ele mal pode esperar para voltar a se apresentar assim que for seguro para todos. Até lá, Rosenberg convida seus fãs para uma apresentação no famoso Royal Albert Hall em Londres, para uma apresentação exclusiva gravada que será transmitida dia 10 de Janeiro, 2021 para comemorar o lançamento do álbum. Todos que realizarem o pre-order do álbum através da loja online oficial, terão prioridade para acessar o evento e receberá Suzanne, A Song For The Drunk and Broken Hearted, The Way That I Love You e London In The Spring como downloads instantâneos.
Vindo de Brighton, na Inglaterra, Passenger é um vencedor de muitos prêmios, cantor e compositor que recebeu certificado de platina. Apesar de ainda ser conhecido por se apresentar nas ruas, ele fez a transição de esquinas para estádios a algum tempo, parte disso por apoiar seu amigo Ed Sheeran, e a maior parte pelo sucesso de “Let Her Go”, que alcançou a primeira posição em 19 países e está perto de alcançar três bilhões de visualizações no YouTube. Mas “Let Her Go” é apenas uma de uma grande e memorável catálogo, incluindo Young as the Morning, Old as the Sea, de 2016, que alcançou o topo das paradas no Reino Unido e além. A consistência de suas produções, junto com sua autenticidade dentro e fora do palco deu a Passenger um grande e dedicado número de fãs ao redor do mundo.
*Como todos eventos de turnês mundiais, as diferentes situações de cada país são avaliadas diariamente. Assim que qualquer mudança ou atualizações forem feitas, todos que compraram ingressos serão notificados o mais cedo possível. Por favor entre na lista de e-mails para ter as informações mais atualizadas.
Track Listing: 1. Sword from the Stone; 2. Tip of My Tongue; 3. What You’re Waiting For; 4. The Way That I Love You; 5. Remember to Forget; 6. Sandstorm; 7. A Song for the Drunk and Broken Hearted; 8. Suzanne; 9. Nothing Aches Like a Broken Heart; 10. London in the Spring; 11. London in the Spring (Acoustic); 12. Nothing Aches Like A Broken Heart (Acoustic); 13. Suzanne (Acoustic); 14. A Song for the Drunk and Broken Hearted (Acoustic); 15. Sandstorm (Acoustic); 16. Remember to Forget (Acoustic); 17. The Way That I Love You (Acoustic); 18. What You’re Waiting For (Acoustic); 19. Tip of My Tongue (Acoustic) e 20. Sword from the Stone (Acoustic).
Faça o Pré-order do álbum http://passengermusic.com/.
Passenger: Official Site: https://passengermusic.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/PassengerOfficial/ | Instagram: https://www.instagram.com/passengermusic | Twitter: https://twitter.com/passengermusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Nuclear, do Chile, lança Murder of Crows, o seu sexto disco da carreira
15/11/2020

Já está disponível nas principais plataformas de streaming, CD e vinil o novo dos chilenos do NUCLEAR, “Murder of Crows”. É o sexto da sólida discografia da banda andina e o primeiro por meio do selo sueco Black Lodge Records. Apontado pela imprensa especialIzada como um dos trabalhos mais inspirados da banda. “Murder of Crows” é um álbum com 11 faixas em que o Nuclear entrega o seu melhor.
“Como sempre, elevamos o nível e nosso esforço neste álbum, um patamar acima dos anteriores. Se em ‘Formula For Anarchy’ mesclamos thrash com punk, em ‘Murder of Crows’ de encontra uma mistura explosiva de death metal, thrash e punk, além de elementos que exploramos pela primeira vez", destaca o Nuclear.
Os primeiros singles, ‘Facing Towards You’ e ‘Abusados’ tiverem uma excelente receptividade tanto pelo público como pela imprensa, amplamente divulgado em sites, revistas, playlists e distribuição pesada tanto na América Latina como na Europa.
O disco sai lê-lo selo sueco Black Lodge Records, a mesma empresa que lança Death Breath, Merciless, Bombs of Hades, Eleine, entre outros. “Murder Of Crows” quebra um pedido de cinco anos sem nada lançado dos chilenos, tempo em que lançaram singles e organizar turnês. Antes da pandemia, o Nuclear embarcaria em uma turnê que passaria 22 países europeus junto ao norueguês Abbath, o 1349 e o supergrupo Vltimas (com ex-integrantes) de Morbid Angel e Mayhem.
A crueza musical e a potência das composições chamam a atenção de imediato no álbum. Para adquirir o disco em algum formato, o contato é http://www.nuclear.cl/moc. 
NUCLEAR “Murder Of Crows” / 2020 Black Lodge Records: 01. Pitchblack (Intro); 02. Murder Of Crows; 03. Now Light After All; 04. When Water Thickens Blood; 05. Friendly Sociopath; 06. Abusados ; 07. Misery Inc.; 08. Facing Towards You; 09. Hatetrend; 10. Blood To Spare e 11. Useless To Mankind.

Metal Headz TV: Dave Evans (ex-AC/DC) e Rod Marenna são as atrações do talk show, na próxima terça (17/11)
15/11/2020

O Metal Headz TV, primeiro talk show de rock/metal com banda do Brasil, não para de crescer. Em apenas quatro episódios, o programa trouxe importantes nomes do cenário nacional e internacional, além de muitas curiosidades, pitadas de bom humor, informação, opiniões contundentes.
Com produção e realização da Red Records Produções, na próxima terça-feira (17/11), às 21h, os apresentadores André Smirnoff e Sergio Mazul conversam, ao vivo, com mais uma grande atração internacional. Dave Evans, o primeiro vocalista do AC/DC, que esteve, este ano, no Brasil realizando o último show internacional no país antes do lockdown. Com uma história de vida muito grande, o bate-papo promete ser um dos mais emocionantes e com muitas revelações.
O convidado nacional da noite é Rod Marenna, vocalista da banda Marenna, que está promovendo seu projeto Marenna-Meister.
Com muita personalidade e atitude, o Metal Headz TV tem como uma de suas características principais a interação em tempo real com os espectadores, entrevistas presenciais e via “mobile” em um enorme celular, que irá receber vários artistas nacionais e internacionais consagrados, além de ainda abrir importante espaço para revelar novos e promissores talentos.
Com uma pegada de late show, o programa segue mostrando potencial e conquistando audiência ao trazer uma proposta inovadora e diferente de entretenimento no formato de TV.
Até o momento, Andreas Kisser (Sepultura/De La Tierra/Kisser Clan), Moyses Kolesne (Krisiun/Revolta), Guto Diaz (The Secret Society), Renan Zonta (Electric Mob), Jairo Guedz (The Troops of Doom) e Marcelus do Santos (Motorocker) foram as atrações do Metal Headz TV. Se inscreva no canal: https://www.youtube.com/c/MetalHeadzTV. 
- Apresentadores
O Metal Headz TV será comandado pelo conhecido produtor de shows e editor do Fanzine Mosh, Andre Smirnoff, e seu parceiro de longa data Sergio Mazul, proprietário do Blood Rock Bar e vocalista da banda Semblant, entre outras atividades.
Smirnoff tem um perfil mais conservador por ter vivido os anos 80 com muita intensidade e assim ter acompanhando o início de vários grupos nacionais e internacionais, e assim acompanhando a evolução de grandes nomes atuais. Já Mazul é um grande conhecedor das novas vertentes da música e um ávido caçador de novidades.
A união e a perfeita química entre estes dois perfis foi comprovada pelo sucesso de audiência no programa Midnight Metal, da Rádio Mundo Livre, em Curitiba (PR).
- Formato e Cenário do programa
Transmitido diretamente da loja Hand & Made em Curitiba, o cenário do programa irá contar com espaços exclusivos:
- Espaço Bar: destinado às entrevistas presenciais e mais o “mobile” (um celular gigante), que receberá convidados do mundo inteiro!
- Espaço Interativo: cenário principal em que acontecerá toda interação em tempo real com os espectadores.
Confira os links relacionados do Metal Headz TV: www.MetalHeadzTV.com; https://facebook.com/MetalHeadzTV; https://twitter.com/Headz_TV; https://instagram.com/MetalHeadzTV; https://www.twitch.tv/MetalHeadzTV; https://giphy.com/MetalHeadzTV e https://www.youtube.com/channel/UCBzcq39WYoPCjj-18NIoODg.
Fotos e créditos: Andre Smirnoff & Sergio Mazul por Andre Nisgoski

Mosh Metal Fest 2021 confirma mais atrações internacionais no line-up com as argentinas Climatic Terra e Against, que se juntam aos headliners Venom Inc. (UK), The Agonist (CAN) e Nasty Savage (EUA)
15/11/2020

As bandas argentinas Climatic Terra e Against, que também estarão na 3ª edição do Armageddon Metal Fest (Joinville/SC), desembarcarão na capital paulista, tendo a companhia dos headliners Venom Inc., The Agonist e Nasty Savage. Em comemoração aos 34 anos do Fanzine Mosh, o Mosh Metal Fest acontecerá no dia 28 de maio, na Tropical Butantã, e mais atrações serão anunciadas nos próximos dias.
Os ingressos custam R$ 110,00 (1º lote com taxa de conveniência) e já estão à venda pelo site da Bilheto (https://bilheto.com.br/evento/313/Metal_Mosh_Fest_2021), além de pontos autorizados.
Links relacionados: www.MoshMetalFest.com.br; https://facebook.com/MoshMetalFest; https://twitter.com/MoshMetalFest; https://instagram.com/MoshMetalFest; https://www.facebook.com/Fanzine.Mosh; https://www.facebook.com/Productions.Mosh e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Ingridi Verardo: cantora gravar cover para "Whisper" do Evanescence
15/11/2020

A cantora INGRIDI VERARDO lançou recentemente seu segundo single, intitulado "Read Between The Lines", e continua trabalhando no seu primeiro álbum, "Imperfection", que está sendo gravado com produção de Roger Fingle (BLOOD TEARS, SEDUCED BY SUICIDE).
Enquanto trabalha nas gravações a cantora lançou uma cover para "Whisper" do EVANESCENCE e comentou a escolha da banda para a homenagem: "Evanescence fez parte da minha adolescência, lembro de me trancar no quarto, deitar na cama e ouvir as músicas da banda como se fossem uma trilha sonora para os meus "problemas" adolescentes. Minha mãe sempre gostou muito das músicas deles, então, essa foi a primeira banda que tínhamos de gosto em comum. Além disso, Amy Lee, foi uma das minhas primeiras inspirações para me tornar uma cantora. Amy me ensinou que eu não tinha que ter vergonha de expressar meus sentimentos em música, tanto que hoje em dia para o meu álbum, as músicas são bem pessoais. Whisper parece ser uma música boa para reflexão sobre o período atual, mas também para as nossas vidas."
Assista a cover de "Whisper" no link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=wK59y7SD3BU
Links: "Whisper" cover - www.youtube.com/watch?v=wK59y7SD3BU; "Read Between The Lines" single: www.youtube.com/watch?v=iIBKmqTR6kg;  Facebook: www.facebook.com/ingriverardofficial; Instagram: www.instagram.com/ingriverardo; SoundCloud: www.soundcloud.com/ingridi-verardo e YouTube: www.youtube.com/ingridiverardo. 

Ignited: guitarrista grava playthrough para "Roaring Gears"
15/11/2020

Dalton Castro, guitarrista da banda catarinense de heavy metal IGNITED, gravou um playthrough para a faixa "Roaring Gears".
A música faz parte do "Steelbound", o disco de estréia do grupo, produzido por Thiago Bianchi (NOTURNALL, ex-SHAMAN) e lançado esse ano pela gravadora Voice Music, cujo proprietário, Silvio Golfetti, comentou o seguinte sobre o disco: “A IGNITED tem um som cativante, com muito peso e técnica em uma das melhores produções do ano! Para os amantes do melhor e do mais puro metal, altamente recomendado!”.
Assista o playthrough de guitarra para "Roaring Gears" em https://www.youtube.com/watch?v=IK3ZMSKeOaI.
Links: Playthrough "Roaring Gears" - https://www.youtube.com/watch?v=IK3ZMSKeOaI; Vídeo clipe "Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4; Lyric video "Times" - https://www.youtube.com/watch?v=2yhtLcnoRuI; Site - ​www.ignitedmetal.com; Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband; Instagram: ​www.instagram.com/ignited_official e Youtube: ​www.youtube.com/IgnitedOfficial.

AC/DC: Power Up não vai sair no Brasil em formato algum
14/11/2020 - Por Bruce William

"Power Up", o novo álbum do AC/DC, foi lançado oficialmente nesta sexta-feira, dia 13 de setembro, em todo o mundo. Ou quase, pois o Brasil não terá nenhuma versão física disponível. A informação foi confirmada pelo Sony Music Brasil ao Whiplash.net.
Outro disco de um artista famoso que não foi lançado no país foi o "Ordinary Man" de Ozzy Osbourne, que saiu no começo do ano, o que indica que esta é uma tendência da gravadora, que está aos poucos deixando países da América Latina - incluindo o Brasil - e provavelmente tem relação com o fechamento da fábrica mantida em Manaus, anunciado agora em setembro, conforme informa o comunicado enviado aos varejistas do ramo de eletrônicos.

Ozzy Osbourne: mais próximo de Iommi nos últimos 18 meses do que na vida toda
14/11/2020 - Por Igor Miranda

A idade avançada e o fim do Black Sabbath fizeram com que o vocalista Ozzy Osbourne e o guitarrista Tony Iommi se aproximassem enquanto amigos, não mais apenas como colegas de banda.
Em entrevista à rádio americana 106.5 WSFL, durante um especial de uma hora que celebrou os 40 anos de seu primeiro álbum solo, "Blizzard of Ozz" (1980), Ozzy Osbourne falou sobre o vínculo reforçado recentemente com Tony Iommi. O Madman destacou que está mais próximo de Iommi agora do que nunca esteve antes.
O assunto veio à tona após Ozzy falar sobre a música "Goodbye to Romance", presente em "Blizzard of Ozz". O vocalista destacou que a faixa em questão foi a primeira composta por ele junto do guitarrista Randy Rhoads e do baixista Bob Daisley.
"Foi uma música que fiz sobre talvez nos encontrarmos no fim (em referência ao Black Sabbath, banda da qual havia sido demitido em 1979), o que fico feliz por termos feito", afirmou, conforme transcrito pelo Blabbermouth. Osbourne contou que nunca deixou de pensar nos colegas de Black Sabbath, "quer eu goste deles ou não". Em seguida, ele falou sobre a proximidade com Tony Iommi - os dois passaram por problemas de saúde nos últimos anos.
"Desde que fiquei de cama nos últimos 18 meses, Tony Iommi tem sido um grande apoio para mim. Muito solidário. Estive mais próximo dele nos últimos 18 meses do que em toda a minha vida", afirmou.
Por fim, Ozzy revelou outro amigo que "se mostrou" durante o período mais recente, de complicações de saúde. "Quando você está de cama, descobre seus amigos de verdade. Jonathan (Davis, vocalista) do Korn... eu mal o conhecia dos Ozzfests e ele tem me apoiado tanto. É importante que quando você esteja de cama, alguém se importe o bastante para pensar em você. É o que você precisa - de uma ligação ou de uma mensagem. Significa muito", disse.
A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, via Soundcloud https://soundcloud.com/user-700527792/blizzard-of-ozz40-hr1seg2.

Filhos de Slash, Robert Trujillo e Scott Weiland: filhos montam banda e lançam música
14/11/2020 - Por Bruce William

Suspect208 é a banda formada por London Hudson (filho de Slash) na bateria, Tye Trujillo (filho de Robert Trujillo) no baixo e Noah Weiland (filho de Scott Weiland) no vocal, além de Niko Tsangaris (tocou com Hudson no Classless Act) na guitarra, e que acabou de lançar sua primeira música, "Long Awaited", que pode ser conferida no player https://www.youtube.com/watch?v=7tg9WeN3iuI.
Em um post no instagram, Hudson compartilhou uma foto da banda e prometeu que em breve eles vão lançar mais coisas. FONTE: Loudwire.

Roger Waters: músico divulga vídeo em apoio a candidata a vereadora do Rio
14/11/2020 - Por Igor Miranda

Roger Waters divulgou um vídeo relacionado às eleições municipais do Brasil, marcadas para acontecer neste domingo (15). O músico, ex-Pink Floyd, manifestou apoio a uma candidata a vereadora do Rio de Janeiro. Na filmagem, Waters apoia Monica Benicio, que é candidata pelo Psol. A própria política divulgou o vídeo em suas redes sociais.
"Retire o Brasil dos assassinos, de bandidos, dos milicianos e devolvam-no ao povo", diz Waters, em trecho da mensagem enunciada por ele em português. Na legenda, Monica Benicio declara: "Que emoção! O Roger Waters, fundador do Pink Floyd, gravou um depoimento emocionante pedindo para que no domingo os brasileiros retirem o país dos assassinos e o devolvam ao povo".

Rob Halford diz qual música nunca tocada ao vivo ele gostaria de cantar
14/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

O JUDAS PRIEST é uma das maiores bandas da história do heavy metal. Desde a década de 1970, o grupo britânico lança verdadeiros hinos do heavy metal, que atravessaram gerações e continuam fazendo a alegria dos headbangers mundo afora. Com tantas músicas boas no catálogo, montar o repertório das apresentações deve ser uma tarefa difícil. Tão difícil que mesmo com quase 50 anos de carreira, existem algumas canções que o JUDAS PRIEST nunca tocou ao vivo.
Rob Halford, o vocalista do quinteto, concedeu entrevista ao podcast "Rockin´ Metal Revival" e falou qual música nunca antes executada ao vivo ele gostaria de tocar. Halford buscou a resposta no fundo do baú. "Sempre quis tocar 'Rocka Rolla' [faixa-título do álbum de estréia da banda, lançado em 1974]. É uma música que Glenn Tipton escreveu. É uma ótima música, não é? E eu não vejo nenhuma razão para não podermos fazer isso", disse o carismático frontman.
Na sequência, ele disse que existem outras músicas que gostaria de tocar, mas sem revelar os títulos. "Existem mais alguma, mas vou mantê-las sob sigilo, porque não quero revelar nada. Mas essa turnê comemorativa de 50 anos será algo especial. Então, nós definitivamente iremos nos aprofundar no catálogo do PRIEST e inserir músicas que nunca tocamos antes", declarou. Será que entre as novidades, Halford vai enfim cantar músicas gravadas por Tim Ripper? Só o tempo dirá...

Megadeth: Dirk Verbeuren custa a acreditar que está tocando com a banda
14/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

A maioria dos fãs de rock e metal sempre sonhou em formar uma banda de sucesso. Alguns atingem tal objetivo e outros, um pouco mais "iluminados", ainda conseguem se tornar membros de bandas consagradas e tocar ao lado de seus ídolos. Pois é essa a sensação de Dirk Verbeuren, baterista do MEGADETH, a cada vez que se apresenta ao vivo.
O músico belga, que se tornou parceiro de Dave Mustaine, David Ellefson e Kiko Loureiro em 2016, falou sobre isso em recente entrevista concedida ao site australiano Metal Mal (sim, esse é o nome). A conversa teve alguns trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
Em certo momento de sua entrevista, Dirk falou sobre o primeiro show realizado pela banda após Dave Mustaine ter se recuperado do câncer. "Quando subimos ao palco para o primeiro show, que eu acredito ter acontecido em Helsinque [Finlândia], nós estávamos pensando algo como 'Cara, isso foi mágico’. Porque seis meses antes, quando Dave estava iniciando o tratamento e recebendo a quimio e basicamente teve que parar de fazer qualquer outra coisa, você pensa: 'Bem, pode ser isso'. As pessoas não sobrevivem ao câncer. Tivemos a sorte de Dave ter sobrevivido, de ter melhorado e ser capaz de cantar novamente".
Na sequência, ele agradeceu por isso e demonstrou muita alegria por tocar em uma banda que ouve desde cedo. "Estou definitivamente muito grato por cada momento como esse acontece. Por isso eu me belisco o tempo todo. Todas as vezes que estou no palco com a banda, eu dou uma olhada para eles e penso 'Uau, não posso acreditar que estou aqui fazendo isso. É tão incrível'. Eu nunca ousei sonhar com isso ouvindo MEGADETH quando era criança", acrescentou.
Antes de se juntar ao MEGADETH, Dirk Verbeuren tocou com a banda sueca SOILWORK por mais de dez anos. A sua entrada na banda de Dave Mustaine foi uma indicação do ex- baterista Chris Adler, que classificou Dirk como um dos melhores bateristas do planeta.

Mortifer Rage: estreia oficialmente o novo clipe “Touch of Blood”
14/11/2020

O novo material de estúdio da banda Mortifer Rage, é aguardado com extrema ansiedade perante os fãs desta veterana banda de Death Metal brasileira.
Após apresentar o primeiro single do próximo disco, “Touch of Blood”, a banda acaba de lançar o videoclipe para a mesma faixa. Com uma produção de cinema, o vídeo é envolvente, pesado e muito bem produzido, sem contar a qualidade sonora que faz do Mortifer Rage uma das melhores bandas do país. Assista ao novo clipe: https://youtu.be/P2QVgUnnAVc.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Angelo Petterson - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram:  https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/CarlosPiraMortifer.

Machine Head: confira vídeo oficial de "My Hands Are Empty", novo single da banda
14/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

O MACHINE HEAD lançou nesta sexta-feira (13 de novembro) o vídeo de seu mais novo single, intitulado "My Hands Are Empty". A música inicialmente seria lançada no dia 6 de novembro, mas teve seu lançamento adiado em uma semana. O vídeo da nova composição da banda, que foi disponibilizado no canal oficial do MACHINE HEAD no Youtube, pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=pKpFE2A1lUE.
"My Hands Are Empty" é mais um lançamento "avulso" do MACHINE HEAD neste ano. Em fevereiro, a banda havia lançado "Circle The Drain" (que posteriormente, ganhou uma versão acústica). Já em junho, o grupo lançou o EP "Civil Unrest", que apresenta duas músicas e conta com a participação do vocalista Jesse Leach, do KILLSWITCH ENGAGE.

Paul McCartney: ao lado de Taylor Swift em nova edição da revista Rolling Stone 14/11/2020 - Por Igor Miranda Paul McCartney e Taylor Swift estamparam a capa da nova edição da revista "Rolling Stone", em sua matriz, nos Estados Unidos. A publicação apresenta o especial "Musicians on Musicians", onde um músico conversa com outro, fugindo do formato tradicional de entrevista. A entrevista também traz outras conversas, como Iggy Pop e Elvis Costello, Summer Walker e Erykah Badu, Mavis Staples e Chris Stapleton e Jason Isbell e Barry Gibb. O destaque, porém, está no bate-papo entre Paul McCartney e Taylor Swift, que estampa a capa.

Embora tenham quase 50 anos de diferença, Paul e Taylor têm algo em comum: além de superfamosos, os dois trabalharam em novos álbuns em meio ao isolamento social, causado pela pandemia do novo coronavírus. A cantora lançou "Folklore", carregado de influências do folk americano, no último mês de junho; enquanto o eterno Beatle divulgará "McCartney III" em dezembro. Em comum, há o formato minimalista adotado para ambos os trabalhos. "Folklore" envolveu uma série de músicos para participações especiais, mas boa parte do material nasceu das composições de Taylor Swift com Aaron Dessner (The National) e Jack Antonoff (Fun). "McCartney III", por sua vez, traz Paul assumindo todos os instrumentos, composições e produção, além de ter sido gravado em seu próprio estúdio. "Acho que é importante notar que se este ano tivesse ocorrido da maneira que pensávamos que seria, você e eu teríamos tocado em Glastonbury (festival) este ano. Em vez disso, você e eu fizemos álbuns em isolamento", comentou Taylor Swift. Os dois conversaram por um bom tempo e falaram sobre diversos aspectos de suas vidas e carreiras, além de falarem sobre amigos - de Dave Grohl (Foo Fighters) à atriz Reese Witherspoon - e assuntos diversos. Paul McCartney comentou, por exemplo, que gravou "McCartney III" com o apoio de apenas duas pessoas: o engenheiro de som Steve e Keith, que cuida de seu equipamento. Ele já estava no estúdio para gravar uma trilha instrumental para um filme, então, aproveitou e fez um álbum. No caso de Taylor Swift, seu novo álbum nasceu das trilhas instrumentais que Aaron Dessner vinha compondo "para não enlouquecer durante o isolamento". Tudo foi gravado de forma distante, com cada um em sua casa, em estados ou até mesmo países diferentes. O editorial da publicação destaca que o bate-papo entre Paul McCartney e Taylor Swift foi providenciado, também, de forma minimalista, no último mês de outubro. A cantora chegou ao local sem assistentes, stylists ou mesmo maquiador. Ela posou para as fotos usando roupas desenhadas por Stella McCartney, filha de Paul. No local, por boa parte do tempo, estavam apenas Taylor, Paul e outra filha do músico, Mary, que é fotógrafa e produziu as imagens. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês, no site da "Rolling Stone" https://www.rollingstone.com/music/music-features/paul-mccartney-taylor-swift-musicians-on-musicians-1089058/.

Impluvium estreia oficialmente primeiro single da carreira, escute “Flower Street”
14/11/2020

A espera acabou e todos que ansiavam pela estreia oficial da banda Impluvium, já pode acessar sua plataforma digital favorita e conferir na íntegra o single “Flower Street”, que chega nesta sexta-feira 13. O single é uma obra do mais puro Heavy Metal e apresenta belíssimas nuances de modernidade. O quinteto que integra o Impluvium, é formada por excelentes músicos de Curitiba, que possuem grande gabarito e autonomia em seus instrumentos.
“Flower Street” pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Google Play, Napster e várias outras plataformas. Escute: https://open.spotify.com/track/2bjbgPncTXuKFusLcUBqv6?si=4ZCUqnYNSWmx-lVZuwAhaA.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw.

Angelique estréia novo single “Am Beannachadh Bealttain” em todas as plataformas digitais
14/11/2020

O Angelique acaba de lançar o seu mais novo single, intitulado “Am Beannachadh Bealttain”. A música, interpretada pelo vocalista Beltane Tristesse, tem como principal particularidade ser toda cantada no idioma gaélico, língua falada na Escócia desde o século V. Confira o novo single no link: https://open.spotify.com/album/1WFk23nQvOEw7NOYBaOUnS?si=2bZ4L8xjR4SoY6hcb3P9dA.
Letra oficial em gaélico de “Am Beannachadh Bealltain”:
Gach ni na m’ fhardaich, no to ’na m’ shealbh,
Gach buar is barr, gach tan is tealbh,
Bho Oidhche Shamhna chon Oidhche Bheallt,
Piseach maith, agus beannachd mallt,
Bho mhuir, gu muir, agus bun gach allt,
Bho thonn gu tonn, agus bonn gach steallt.
gach steallt…
Tri Pears a gabhail sealbh anns gach ni ’na m’ stor,
An Trianailt dhearbha da m’ dhion le coir;
Tri Pears a gabhail sealbh anns gach ni ’na m’ stor,
An Trianailt dhearbha da m’ dhion le coir;
Tri Pears a gabhail sealbh anns gach ni ’na m’ stor,
An Trianailt dhearbha da m’ dhion le coir;
O m’ anam riaraich am briathra Phoil
Angelique: Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Noêmia Ribeiro - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano; Guilherme Ramos - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr e Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/.

The Wild & Free: álbum de estreia dos norte-americanos “Fight Back” acaba de ser oficialmente lançado
14/11/2020

Acaba de chegar em todas as plataformas digitais, o novo disco da banda norte-americana The Wild & Free, “Fight Back”, que comprova ter neste grupo, uma das grandes revelações do país em se tratando de Rock/Pop. As músicas são enérgicas e envolventes e mostra essências harmônicas modernas e carregadas de excelentes arranjos e produção. O álbum é um lançamento da gravadora DI Records que acaba de distribuí-la mundialmente em todas as plataformas digitais.
Ao todo são 11 faixas autorais repletas de refrãos de fácil assimilação. As músicas são diretas e as letras positivas que irá agradar em cheio, jovens e antigos consumidores de música.
Confira o álbum do “The Wild & Free”: https://open.spotify.com/album/7aaQILiA8CKx0i5yZIe8mM?si=v6LzgJ6jQs6zhnQ8zECWvQ.
The Wild & Free é: Rachel - Vocal; Mike - Guitarra; Dan - Guitarra; Zach - Baixo e Marc - Bateria.
Links: http://thewildandfreeband.com/; https://web.facebook.com/thewildandfree/ e https://www.instagram.com/thewildandfreeband/.

Injúria revela a data de lançamento do novo clipe “Hatred”
14/11/2020

Os músicos do Injúria acabam de confirmar a data oficial de lançamento de seu novo videoclipe, “Hatred”, que se encontra finalizado e totalmente produzido. A música que faz parte do disco “End of Times”, é uma das mais rápidas e violentas composta pela banda. Lembrando que esse também será o primeiro videoclipe oficial da carreira do Injúria.
O lançamento oficial do vídeo será dia 26 de novembro com exclusividade no canal de YouTube da banda. A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Escute pelo spotify: https://open.spotify.com/track/0z7G2Fv0zvGI6eHYi8bxbn?si=qE3fXe7dR8uwZVlReEKnog.
O vídeo que será lançado foi criado de forma independente por Leonardo Pais e Fred Pais. A arte que você confere nessa matéria, é uma elaboração de Carolina Ferreira e as imagens do vídeo irá passar a mensagem sobre toda a falsidade humana, onde pessoas vendem sonhos falsos e os que caem nesta cilada, não conseguem mais se levantar. Confira o teaser de apresentação do novo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=q4AHUK3XsbY.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo.
Mais Informações: Site: https://www.injuriametal.com/; Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ.

Hard N’ Dogs: estreia vídeo oficial para “Heaven and Hell” prestando tributo ao Black Sabbath
14/11/2020

Uma das melhores bandas de Hard N’ Heavy do nordeste brasileiro, os cearenses do Hard N’ Dogs, acabam de estrear oficialmente em seu canal de YouTube, uma versão magnífica para a clássica música do Black Sabbath, “Heaven and Hell que tem Ronnie James Dio como cantor em sua versão original.
A versão foi delicadamente pensada, produzida e preparada para esta sexta-feira 13, que tem como intuito levar até os fãs da banda, um pouco de diversão e boa música, paralelamente ao novo álbum de estúdio “The Client is Always Wrong”, que está em fase final de produção. Confira o vídeo: https://youtu.be/F1GiTTT-GBY.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Anjos da Sombra se apresenta ao vivo em evento dia 20 de novembro no Rio de Janeiro
14/11/2020

Enquanto prepara material inédito, o Anjos da Sombra segue com muitas novidades. A banda anunciou que no próximo dia 20 de novembro vai estar realizando um show no Rio de Janeiro, no Rock’n Beer Pub (antigo Heavy Duty), a partir das 20h.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais; Rick Freitas - Bateria/Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

Leprosy estréia novo single "Leprosy of the World" nas principais plataformas de música
14/11/2020

Um dos principais nomes do Death metal nacional, os goianos do Leprosy acabam de lançar seu mais novo single nas plataformas de streaming. Se trata da música “Leprosy of the World”, que havia sido lançada esse ano, mas apenas no compacto em vinil “F.A.E.P”. Agora no formato digital, a música se encontra disponível para todos os fãs da banda.
“Leprosy of the World” foi originalmente composta pelo baixista Remus Silva em 1991, e com o retorno da banda em 2019, foi gravada pela banda e agora pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/album/1L7uk3xftnB2CF916wDpBd?si=H9sghPwLQEyLIQKnT45JDQ.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Nyx Metal Project apresenta sua página oficial no Facebook
14/11/2020

O Nyx Metal Project, projeto capitaneado pelo baixista e vocalista Nilson Oliveira (Condutores de Cadáver, Mortuário, Asgard, Machinery e Raze) e que conta com os músicos Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria), acaba de apresentar sua página oficial no Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478.
O Nyx Project será constituído em três etapas, sendo a primeira a apresentação das versões gravadas dessas bandas que Nilson esteve como integrante nos anos 80/90, a segunda parte será a elaboração e gravações de versões covers de grandes nomes do Metal mundial que o influenciaram diretamente e a terceira etapa, apresentar as músicas autorais que estão sendo compostas para um futuro álbum de inéditas.
Nyx Projetc: Nilson Oliveira - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.

Ruins of Elysium: vocalista Drake Chrisdensen será um dos apresentadores do festival online “Acesso Music”
14/11/2020

O festival online Acesso Music que será transmitido neste domingo pelo YouTube, é aguardado com ansiedade por músicos e fãs de música pesada do mundo todo. Muito disto se deve ao fato de estar sendo elaborado um grande evento, que irá reunir grandes bandas do Brasil e do mundo e com a participação ilustre de grandes nomes do meio como apresentadores deste festival.
O vocalista da banda Ruins of Elysium e grande ativista pelas causas LGBTQ+, Drake Chrisdensen acaba de ser confirmado como um dos apresentadores do festival “Acesso Music”, que também contará com os nomes de Mark Jansen (Épica), Paulo Baron (Top Link Music), Felipe Machado (Viper), Fernanda Lira (Crypta), Ricardo Batalha (Roadie Crew) e outros nomes.
Serão várias bandas apresentando seus trabalhos no festival, sendo grande maioria vídeos inéditos e elaborados com exclusividade para o festival. Bandas como Child O’ Flames, Venom Inc, Exylle, Mênace e muitos outros estão confirmados. O festival será realizado dia 15 de novembro e seu início está programado para começar às 19horas. Assista ao festival pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=qVFuiaXS_j4.

Jukebox From Hell: Através de um sonho com a personificaçao do Mal, o "Diabo", Pê Ribeiro relata em vídeo como nasceu o Conceito do disco “A Saga do Terceiro Irmão” que conta sobre a Vida e Morte do irmão do músico, Rodrigo "Rock" Ribeiro
14/11/2020

Nada melhor que em plena sexta-feira 13 uma história assustadora seja apresentada ao público. Para contar melhor sobre isso, o baixista e fundador da Jukebox From Hell, Pê Ribeiro, relata em vídeo como Surgiu o Conceito do disco que está por vir, “A Saga do Terceiro Irmão” que mistura sonho e realidade, vem se tornando um dos registros mais aguardados de 2021.
O álbum que contará em etapas (disco conceitual), a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão de Pê Ribeiro, trará em suas letras toda a parceria em vida dos dois irmãos, assim como, a dor da despedida de um Jovem cheio de sonhos.
A criação deste importante capítulo na história da Jukebox From Hell, nasceu de um intenso e assustador sonho do músico Pê. Em vídeo que você poderá conferir mais abaixo, Pê relata um dia ter sonhado com um lugar semelhante a um cemitério, no qual o Demônio em pessoa o aguardava, quando os dois se encontraram, o sete-pele abriu uma sepultura e perguntou ao baixista se ele conhecia o corpo que ali jazia, ao ver o tumulo, Pê de imediato reconheceu seu finado irmão.
Após uma breve conversa com o diabo, o mesmo fez uma oferta a Pê, dizendo que traria seu irmão de volta a vida, mediante a uma recompensa assustadora e perturbadora, que você só saberá ao acessar o vídeo que acaba de ser postado no Instagram e Facebook da banda Jukebox From Hell. Confira:
Vídeo no Instagram: https://www.instagram.com/tv/CHimXqbpV48/?igshid=12ftb4610mc10.
Vídeo no Facebook: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1249770578713303&id=341549992868704.
Previamente ao disco novo, a banda estará lançando no início de dezembro o single “Sob Um Céu Vermelho Sangue” em todas as plataformas digitais.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarrs; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w.

Quilombo: Confira a entrevista para o UnderDoseTV
14/11/2020

O baterista e vocalista do QUILOMBO, Panda Reis, foi convidado por Manu Joker (Uganga) para um bate papo pela página UnderDoseTV no Instagram. O músico falou sobre sua carreira, projetos paralelos, discografia, início da banda, influências, projetos futuros, além de importantes temas sociais, como o preconceito racial que sempre existiu no Brasil, confira: https://www.instagram.com/tv/CHeMFUxnhzb/.
A banda segue trabalhando na divulgação do atual trabalho, “Itankale”, que está disponível para audição gratuita pelos links: YouTube: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-359701071-623657729/sets/itankele e Bandcamp: https://quilombo.bandcamp.com/album/itankale.
Assista ao lyric vídeo para a faixa “Melanina” aqui: https://youtu.be/ySJxNpd5SMA.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: Confira agora a entrevista ao Bahia Rock Podcast
14/11/2020

Está disponível a edição de número #24 do Bahia Rock Podcast, que trouxe como destaque os baianos do AZTLÁN, com uma entrevista exclusiva. Neste bate-papo, o baixista e vocalista Marcello Paganus falou um pouco mais sobre o significado do nome do grupo, o atual EP, “Entrance to Mictlán”, futuros trabalhos e muito mais. Ouça agora pelo Spotify: https://open.spotify.com/episode/6B7I6EzvionpQXy6ht3fEy.
Encontre nos demais serviços de streaming, acesse: https://www.bahiarock.com.br/podcast-do-bahiarock-24-marcello-paganus-aztlan/.
Ouça o AZTLÁN nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4v35gTpBQZT0TKj57IqdiA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/120571412
iTunes: https://music.apple.com/br/album/entrance-to-mictl%C3%A1n-ep/1489215307
Claro música: https://www.claromusica.com/album/10104899/BR
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B081ZLLYQX
Tocaia: http://tocaiaselo.com/album/511/aztlan/entrance-to-mictlan
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/3kdyjuRqlaxiRNfRS40N9U; https://www.deezer.com/br/artist/14243151; https://music.apple.com/br/artist/aztlan/1488171611 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.

Flowers To The Ground tocará em live seu debut álbum na íntegra 14/11/2020 A FLOWERS TO THE GROUND confirmou que no próximo dia 27 de novembro, data de lançamento do seu debut álbum “Burn It All”, participará de uma live para o projeto Sexta Rock, que será transmitido pelo canal do YouTube da ForcaosTV às 17h. O evento também contará com a participação das bandas Rematte e Lavage. “Burn It All” será lançado no país através da Alternative Music Records e contará com a distribuição física da Voice Music e digital através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda FLOWERS TO THE GROUND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/flowerstotheground/.

Agressivium: conheça o novo guitarrista da banda
14/11/2020

A AGRESSIVIUM divulgou nesta última quarta-feira, dia 11 de novembro, no canal do YouTube da DogShowTV, que André Felipe (@andrefelipegtr) é o mais novo guitarrista da banda. Em paralelo, a banda revelou que o seu debut álbum se chamará “Kraken”, menção à criatura abissal que vive nas extremas profundezas do oceano destruindo embarcações, causando medo e terror a quem navega por águas desconhecidas.
O full length tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records em parceria com a CD-Baby para distribuição online e da Voice Music capitaneando a distribuição física. Para mais informações sobre as atividades da banda AGRESSIVIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/S6XFKrA5Qs8 e https://www.instagram.com/agressivium/.

Old Lamp conquista o terceiro lugar em festival cearense
14/11/2020

A OLD LAMP conquistou a terceira colocação na final do festival “O Bem Fica”, realizado na cidade de Fortaleza/CE, pela rádio FM Benfica, na casa de shows Paquero Quero na última quarta-feira, dia 11 de novembro. Foram ao todo dez bandas concorrendo às três primeiras colocações.
Em paralelo, o grupo lançou “Body N’ Soul”, single que ganhou um videoclipe especial durante uma apresentação na casa de shows Pirata Bar, ocasião em que a banda também realizou a gravação de um DVD ao vivo, em dezembro de 2019. O segundo single do grupo, “Got My Life Back”, ganhou um lyric vídeo produzido durante a quarentena.
Ambos trabalhos já lançados farão parte do vindouro debut álbum, que se encontra em finalização no estúdio Esconderijo e conterá 11 faixas. Das faixas que comporão o full length, cinco já se encontram disponíveis nas plataformas digitais. Para mais informações sobre as atividades da banda OLD LAMP e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaoldlamp/.

Sigma Black: ouça o primeiro single lançado pela banda
14/11/2020

A SIGMA BLACK lançou no canal oficial do YouTube o seu primeiro single autoral no ano de 2019, intitulado “Asphodels”. A banda ainda conta com um repertório de mais algumas músicas autorais, além de inserir grandes clássicos do Heavy Metal, como Iron Maiden, Dio, Megadeth, em seus shows.
O grupo, que é representante do segmento no país desde o ano de 2016, se encontra em estúdio para iniciar as gravações do seu vindouro debut álbum, que será intitulado “Mysteries of Mind”. Para mais informações sobre as atividades da banda SIGMA BLACK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/NL6HLIE5BFg e https://www.instagram.com/sigmablackband/.

Insurreição: divulgado título do seu novo EP
14/11/2020

A INSURREIÇÃO confirmou que o seu vindouro novo EP se chamará “O Ano Do Apocalipse”. O material será lançado no ano de 2021 e promete ser o mais pesado e impactante da banda, marcando assim a sua nova fase e contará com músicas totalmente voltadas para a visão política sem perder a essência sinistra do Horror Punk.
“Devido a pandemia do Coronavírus, o grupo deu uma pausa de aproximadamente 7 meses. Nesse tempo, todos os integrantes estavam contribuindo de alguma maneira com suas bandas paralelas, o guitarrista e vocalista entrou em estúdio para gravar os baixos do novo álbum da banda Lepra; o baterista também gravou o CD “Quarentena” da sua outra banda, Atomic Monster; o baixista se dedicou nas criações de novas músicas da Mijo De Gato. Agora a INSURREIÇÃO decidiu suspender seu hiato e dar continuidade ao seu mais novo EP, “O Ano Do Apocalipse”“, relatou o grupo.
Para mais informações sobre as atividades da banda INSURREIÇÃO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandainsurreicao/.

April 21ST: confira o videoclipe do mais novo single do grupo
14/11/2020

A APRIL 21ST confirmou que o videoclipe do seu mais novo single, “We Are The Difference”, já pode ser conferido no seu canal oficial do YouTube. O novo som retrata a importância do ser humano de encarar seus problemas pessoais e foi lançado nas plataformas digitais no último dia 06 de novembro. O material audiovisual foi captado por Denys Aoki (Aoki Filmes) e dirigido e produzido por Lucas Almeida.
Para mais informações sobre as atividades da banda APRIL 21st e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/SYvEcx6EfvM e https://www.instagram.com/april21stband/.

Keith Richards e sua banda, The X-Pensive Winos, lançam box especial de show no Hollywood Palladium e a edição limitada está disponível para os fãs a partir de hoje, 13/11
13/11/2020

Keith Richards e sua incomparável banda, The X-Pensive Winos, tocaram no Hollywood Palladium. Foi o penúltimo show de uma turnê por 12 cidades nos Estados Unidos e uma noite que banda e público jamais esquecerão. Agora, este show lendário está disponível pela primeira vez como um box set de edição limitada, disponível na loja online oficial.
Em todos os formatos - Boxset, CD, vinil 2LP e digital - Keith Richards conduz sua banda absolutamente fumegante por um clássico após o outro, incluindo suas faixas solo "Take It So Hard", "Make No Mistake" e os clássicos dos Stones "Happy" e “Connection”. Exclusivas para os formatos Boxset e Digital estão 3 faixas inéditas “Little T&A”, “You Don't Move Me” e o hit de Lennon-McCartney “I Wanna Be Your Man”. Escute O Álbum https://keithrichardsbmg.lnk.to/PalladiumPR.
Keith Richards comenta sobre The X-Pensive Winos: “Eu gostaria de agradecer a todos os caras dessa linda banda louca. Algo para amar. Eu sei que eu faço."
Keith montou o núcleo desta banda ao longo de 1987 e 1988 durante as sessões de ‘Talk Is Cheap’. Para esta primeira turnê solo ao vivo de Keith Richards, a formação estelar foi um quem é quem dos melhores músicos do planeta: o guitarrista Waddy Wachtel (Everly Brothers, Fleetwood Mac, Linda Ronstandt, Stevie Nicks), o baterista Steve Jordan (colaborador de Keith), o baixista Charley Drayton, o tecladista Ivan Neville (colaborador dos Rolling Stones), a cantora Sarah Dash, e no saxofone, o inimitável, grande e antigo sideman dos Rolling Stones, Bobby Keys.
Live At The Hollywood Palladium vem como um box especial de luxo, embrulhado em uma réplica da camisa da turnê vendida naquela noite, completo com um passe VIP de cetim em cima, também incluindo um ensaio totalmente novo impecável 'The Loosest Tight Band You Ever Heard' do renomado escritor de rock David Fricke. Ele vem como uma reedição após o álbum original ser lançado devido à popularidade dos bootlegs.
Live at the Hollywood Palladium Tracklisting: 1. Take It So Hard; 2. How I Wish; 3. I Could Have Stood You Up; 4. Too Rude; 5. Make No Mistakes; 6. Time Is On My Side; 7. Big Enough; 8. Whip It Up; 9. Locked Away; 10. Struggle; 11. Happy; 12. Connection; 13. Rockawhile; 14. I Wanna Be Your Man (Box Set and Digital Only); 15. Little T&A (Box Set and Digital Only) e 16. You Don’t Move Me (Box Set and Digital Only).
Super Deluxe Box Set:
- 2LPs remasterizados
- Vinil 10” de 3 faixas inéditas (I Wanna Be Your Man, Little T&A, You Don’t Move Me)
- CD remasterizado do álbum original
- DVD do show original
- Ensaio de 40 páginas de David Fricke, incluindo uma nova entrevista com Keith, mais um longo e raro arquivo de fotos de Keith
Réplicas dos materiais da turnê incluem:
- Release da turnê
- Setlist com a caligrafia de Keith
- Camarim da banda desenhado a mão
- Itinerário da turnê
- Fotos
- Ingresso
- Passes para o backstage
- Etiqueta do vinho promocional e bolsa que foram dados no show… e mais!
Outros formatos incluem: 1CD remasterizado; 2LP 180g remasterizado; 2LP 180g Vermelho Edição Limitada remasterizado e Digital.
Site: https://www.keithrichards.com/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Alice Cooper: confira "Rock 'N' Roll", música do próximo álbum
13/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

O veterano ALICE COOPER divulgou nesta sexta-feira (13 de novembro) sua nova música, intitulada "Rock ‘N’ Roll". A música é faixa do próximo disco do lendário vocalista, "Detroit Stories", que será lançado dia 26 de fevereiro de 2021. O vídeo com o áudio de "Rock ‘N’ Roll" foi disponibilizado no canal da earMUSIC no Youtube e pode ser conferido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=wmkf57yffT0.

1º Fórum Internacional do Entretenimento no pós-Covid 19: Evento reunirá representantes nacionais e internacionais do showbizz, no próximo dia 22 de novembro, com transmissão gratuita via YouTube e tradução simultânea
13/11/2020

2020 tem sido um verdadeiro desafio para todos os setores, mas nada tem se comparado aos efeitos sofridos pela indústria do entretenimento em todo o Mundo. Toda engrenagem de uma máquina de gerar empregos e movimentar bilhões com shows, espetáculos, cinema e turismo, parou abruptamente, ocasionando uma crise jamais vista no showbizz. Em tempos de distanciamento social, a cultura agora precisa se renovar para se manter viva e, é por conta disso, que muitas decisões já começam a surgir pensando em como será o nosso “novo normal”.
O 1º Fórum Internacional do Entretenimento no pós-Covid 19 será um amplo debate entre representantes, nacionais e internacionais, dos mais diversos setores ligados ao entretenimento como empresários artísticos, agentes artísticos, representantes de gravadoras, de associações de produtores de eventos, profissionais da área de saúde, artistas, promotores de grandes festivais internacionais, grandes promotores de feiras e eventos corporativos.
O evento será transmitido, ao vivo e de forma gratuita, pelo YouTube da Free Pass (https://www.youtube.com/freepassentretenimento), no próximo dia 22 de novembro, a partir das 14h, com tradução simultânea (inglês/português - português/inglês). O Fórum Internacional do Entretenimento é uma realização Free Pass, da revista Roadie Crew e Novo Palco Produções Artísticas com o apoio do Memorial da América Latina.
O objetivo é compartilhar experiências e soluções para a retomada segura das atividades ligadas ao tema, apresentando soluções, protocolos de segurança e planos de ação para a retomada do setor de entretenimento no Brasil, com foco no Estado de São Paulo, por meio do compartilhamento de dados e experiências já realizadas nos âmbitos nacional e internacional e focando no Plano São Paulo de combate a pandemia e retomada da economia.
Confira a lista dos participantes abaixo:
- Apresentadora/Mediadora - Lívia Dabarian (formada pela American Musical and Dramatic Academy de Nova Iorque, já participou dos programas de televisão “Dançando na Broadway” da Multishow onde foi vencedora, protagonista da série “Deadly Sins” do Discovery Channel e de diversos musicais como “In The Heights” (off Broadway) onde interpretou Camila, musical “Chacrinha, o Musical” onde interpretou Rita Cadillac, protagonista do musical “We Will Rock You” interpretando Scaramouche, etc. Atualmente faz participações especiais no canal de comédia “Porta dos Fundos”. Além disso, é professora de canto e atuação no “8º Congresso Internacional de Teatro Musical do Uruguai”, “AM Creative” (a maior escola de teatro da China) e no 1° Congresso Internacional de Teatro Musical de Madrid, na Espanha. No início de 2020, ela foi a diretora residente do musical hit da Broadway “Donna Summer” trabalhando com Miguel Falabella, e apresentou o “Play Music Con”, primeiro festival de música on-line do Brasil);
- Representante do Governo do Estado São Paulo - Sérgio Sá Leitão (Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo);
- Representante do Memorial da América Latina - Jorge Damião de Almeida (Presidente do Memorial da América Latina);
- Representante dos Produtores de Eventos - Doreni Caramori Jr (Presidente da Abrape - Associação de Produtores de Eventos)
- Representante dos Empresários Artísticos - Robby Hoffman (Presidente da One Management - agência de representação de modelos e empresariamento artístico);
- Representante dos Agentes Artísticos - Rob Markus (Sócio e Agente na WME responsável pelo departamento musical da América Latina, representando artistas como Anitta, Depeche Mode, Faith No More, Incubus, J Balvin, Juanes, Jygo, Nine Inch Nails, Seal e Toto. Também foi o responsável pela expansão do festival Lollapalooza para Argentina, Brasil e Chile);
- Representante da Classe Artística (Música) - Andreas Kisser (Guitarrista das bandas Sepultura, De La Tierra e Kisser Clan);
- Representante da Classe Artística (Teatro e Musicais) - Thiago Arancam (Cantor Lírico e Ator em Óperas e Musicais ao redor do mundo);
- Representante das Gravadoras - Max Vaccaro (Gerente Geral da Ear Music);
- Representante dos Produtores de Eventos Corporativos - Breno Ferreira (VP da Tracy Locke);
- Representante dos Produtores de Festivais e Eventos de Grande Porte - Achim Ostertag (Presidente do festival Summer Breeze - Alemanha);
- Representante da Área de Conferências e Festivais Internacionais - Christoffer Neegaard (Chefe da Inferno Music Conference e Inferno Festival - Noruega);
- Representante da Área Médica - Dr. Anthony Wong (Diretor do Instituto Brasileiro de Estudos Toxicológicos e Farmacológicos)
- O website do Congresso Internacional do Entretenimento disponibilizará a biografia dos palestrantes, serviço, os temas a serem abordados, assim como link para o evento ao vivo e posterior ao mesmo, vídeo de todos os meetings com legendas (inglês/português, português/inglês). Para mais informações, acesse www.forumentretenimento.com.br.

Lars Ulrich abre coração e diz o que sentiu com volta de James à reabilitação
13/11/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Lars Ulrich desabafou sobre a nova internação do vocalista e guitarrista James Hetfield em uma clínica de reabilitação, devido a uma nova recaída no alcoolismo. Em entrevista à fanzine oficial "So What!", o músico do Metallica revelou o que sentiu com a notícia e como a banda trabalhou para tentar superar o problema. Ulrich disse, inicialmente, que soube dos problemas de Hetfield cerca de dois ou três dias após a gravação do "S&M2", novo show do Metallica com a Orquestra Sinfônica de San Francisco. As apresentações aconteceram em setembro de 2019.
"Dois ou três dias após 'S&M2', me falaram que James teve problemas e precisava lidar com aquilo. Ninguém, na época, sabia o que isso significava de fato. Tipo: o que isso significa para ele, o que significa para nós, o que significa para a nossa agenda. Você apenas para e pensa: ele está bem? O que está rolando?", afirmou.
Pouco tempo depois, o Metallica precisou anunciar o adiamento de uma turnê na Austrália e da apresentação beneficente do projeto "Helping Hands". "Daí, você começa a entender um pouco mais", comentou.
Lars revelou que teve contato com James durante o processo de sua reabilitação. "Conversamos algumas vezes. Trocávamos mensagens. Começou a ficar mais claro. Estamos juntos há 40 anos. Você se rende aos elementos. Faz parte do caminho e, claro, nenhum de nós está casado oficialmente com o outro, mas nos votos de casamento, você diz: 'prometo estar contigo na alegria e na tristeza, na saúde e na doença, na riqueza e na pobreza'. Se algo ficou claro nesses últimos 40 anos, é que estamos nessa em prol do longo prazo. Nos amamos e confiamos uns nos outros. Vamos lutar um pelo outro e seguimos em frente", disse.
Músicos ainda mais próximos
Em seguida, Lars Ulrich destacou que sua proximidade com o guitarrista Kirk Hammett e o baixista Robert Trujillo aumentou ao longo deste período. "Um ano atrás, havia dias em que eu estava mais positivo, havia dias menos positivos e havia dias onde eu apenas parava e pensava: 'como isso vai acontecer?'. Kirk, Rob e eu estávamos nos comunicando de forma mais próxima e íntima do que nunca. Não é fácil, mas faz parte da trajetória e você aprende", afirmou.
O baterista apontou que os músicos do Metallica são "diferentes" entre si, tendo vidas à parte uns dos outros, mas que são conectados pelo Metallica. "Perguntar como está James ou Lars é diferente de perguntar como está o Metallica. Existem trajetórias paralelas, mas que se sobrepõem na maioria das vezes. Quando você tem 19 anos, há uma grande ênfase no coletivo, na 'gangue'. Quando você está mais velho, as porcentagens mudam. Há uma ênfase maior em sua família, em você mesmo e na sua trajetória fora do Metallica", disse.
Como James Hetfield está agora
Apesar dos problemas enfrentados em 2019, James Hetfield está "muito saudável" agora, de acordo com Lars Ulrich. "A banda também está em um lugar muito saudável. A Covid-19, claro, teve um papel importante nisso. Foi um ano horrível, mas estou confiante e empolgado com o estado da nação Metallica e otimista com o futuro", comentou.
O período fora da estrada serviu para que o Metallica resolvesse muitas questões internas, como o caminho que iria seguir a partir de então. "Para que a banda funcione, os membros precisam ter função, assim como suas famílias, e as vidas pessoais precisam estar em ordem. Conforme avançamos e a Terra gira, acho que tudo vai ficando mais claro em termos dos equilíbrios necessários para seguir em frente. Estamos melhores agora do que estávamos há 10 anos. E há 10 anos, estávamos melhores do que há 20. Faz parte", declarou.
O baterista concluiu que todos os problemas ocorridos ao longo da trajetória do Metallica foram importantes para o processo de aprendizagem. "Somos quatro membros e se algum tiver problemas, lidamos com isso da melhor maneira possível, com os recursos e conhecimento que temos", pontuou.

Van Halen: ouça incrível show de 1975 com covers de Stones, Purple, ZZ Top e mais
13/11/2020 - Por Igor Miranda

Uma gravação obtida da mesa de som de um show do Van Halen na Pasadena High School, em 1° de abril de 1975, chegou à internet nos últimos dias. Na apresentação, a banda, recém-formada, apresenta uma série de versões para músicas de ZZ Top, Deep Purple, Rolling Stones, entre outros. Das oito músicas tocadas, apenas uma é própria: "I Live With Fools", uma versão anterior de "Fools", presente no álbum "Women and Children First" (1980). Todas as outras são covers de bandas que influenciaram o Van Halen.
O repertório está listado a seguir, junto da gravação de áudio. Vale destacar que impressiona, como de costume, ouvir a forma de Eddie Van Halen tocar guitarra. Além da técnica apurada no instrumento, a timbragem era tão bem definida que nem parecia um jovem de 19 anos que ainda buscava reconhecimento, mas um músico com décadas de carreira. Ouça a gravação https://www.youtube.com/watch?v=kY9JpVzbpXU.
Setlist: 1. Chevrolet (ZZ Top cover); 2. Maybe I'm a Leo (Deep Purple cover); 3. Brown Sugar (Rolling Stones cover); 4. We All Had a Real Good Time (Edgar Winter Group cover); 5. Walk Away (James Gang cover); 6. Rock and Roll, Hoochie Koo (Johnny Winter cover); 7. Don't Call Us, We'll Call You (Sugarloaf cover).
8. Fools

Angus Young diz que morte de Eddie deixa um grande buraco
13/11/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Angus Young, do AC/DC, concedeu entrevista à Radio.com. Durante a conversa (que teve alguns trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth), Angus falou sobre o grande e saudoso Eddie Van Halen, que faleceu no último dia 6 de outubro, após batalha contra o câncer. Inicialmente, Angus falou sobre o impacto de Eddie no mundo da música pesada. "Ele [Eddie] definitivamente foi inovador com seu estilo de tocar guitarra. Ele também reinventou a maneira como a guitarra deveria ser, e influenciou muitas pessoas que você conhece por aí".
Na sequência, o guitarrista da banda australiana falou sobre as experiências que viveu com Eddie. "Eddie era uma pessoa muito calorosa. A primeira coisa que você notava sobre ele, assim que o via, é que ele estava com um grande sorriso, uma grande risada (...) Ele estava animado em ver você".
Angus também lamentou a perda do músico, que gostava muito de seu irmão Malcolm, falecido em 2017. "Para o mundo da música, é uma grande perda. Mas para aqueles de nós que tiveram sorte em tê-lo conhecido, é uma tragédia ainda maior. E também para sua família e todos próximos a ele(...)Eu me recordo de vê-lo também quando estávamos em turnê na América do Norte, durante a turnê de 'Black Ice' e ele veio ao nosso show em Los Angeles para nos ver. Ele ainda era o mesmo - grande sorriso, feliz, e ele estava muito feliz em nos ver. Ele também gostava muito do Malcolm. É uma coisa difícil. E ele definitivamente deixa um grande buraco", finalizou.

Metallica queria fazer um "Back in Black" quando lançaram o Black Album
13/11/2020 - Por Bruce William

O guitarrista do Metallica, Kirk Hammett, disse que a banda decidiu fazer no LP auto-intitulado de 1991 - também conhecido como "Black Album" - sua própria versão do clássico "Back in Black", do AC/DC.
Ele e o baterista Lars Ulrich relembraram para a Uncut os desafios de entrar na nova década quando a revolução grunge começou e eles tiveram dificuldades para entrar em acordo com o produtor Bob Rock. "Não foi fácil de fazer, pois queríamos um certo som naquele álbum. Queríamos que tudo fosse o melhor possível, em termos de som, música e desempenho. Provavelmente serei a primeira pessoa a dizer isso, mas queríamos criar um 'Back in Black', um LP repleto de singles, com canções que parecem singles, mas não são".
Lars disse que a banda sentiu que levou a música tocada durante os anos oitenta o mais longe possível, mas daí chegou um ponto onde eles precisaram começar tudo de novo. "Então sentamos e pensamos sobre os Misfits, AC/DC e os Stones. O desafio era escrever canções mais curtas, diretas, músicas mais física do que cerebrais".
Do seu lado, Kirk refletiu que apesar do movimento grunge ter "mudado a aparência e o estilo de muitas bandas, e ditado como as bandas deveriam ser na época", isso não afetou o Metallica de forma negativa. "Tenho ouvido o primeiro álbum do Soundgarden desde 1987. Não pensava nele como algo grunge mas sim como algo tipo Sabbath. O movimento grunge fez muitas bandas reverem seus conceitos, mas o Metallica não passou por isso, nós éramos nós mesmos".
FONTE: Ultimate Classic Rock - https://ultimateclassicrock.com.

Metallica divulga show acústico beneficente on-line em 14 de novembro
13/11/2020 - Por Mauro Cestarolli

 O METALLICA divulgou em suas redes sociais, os detalhes para acesso ao seu evento mundial pay-per-view "Helping Hands Concert & Auction", que será um show online, no próximo sábado, 14 de novembro. Este show acústico especial começa às 14:00hs, horário do Pacífico (19:00 no Brasil), e beneficiará a fundação de caridade sem fins lucrativos "All Within My Hands"- https://www.allwithinmyhands.org/, criada como forma de retribuição às comunidades que apoiaram a banda.
Toda a renda obtida durante o evento "Helping Hands" deste ano com ingressos e leilões, será destinada à ajudar os necessitados, com a fundação cobrindo os custos e despesas de produção. Conforme detalha o press release, quem não conseguir assistir ao show ao vivo ou mesmo quiser rever várias vezes, poderá fazê-lo por um período de até 48 horas após a transmissão. Os ingressos podem ser adquiridos no "Nugs TV" - https://nugs.tv/assets/nugstv/metallica.html ou site do METALLICA - https://www.metallica.com/awmh/.

System of a Down: músicas novas renderam mais de US$ 600 mil ao Armenia Fund
13/11/2020 - Por Igor Miranda
 
O System of a Down anunciou ter arrecadado US$ 600 mil (cerca de R$ 3,2 milhões, na cotação atual e em transação direta) com suas duas novas músicas, "Protect The Land" e "Genocidal Humanoidz", lançadas na última sexta-feira (6). A renda será destinada ao Armenia Fund, que auxilia no desenvolvimento humanitário e de recursos da Armênia.
Atualmente, o país de origem dos músicos do System of a Down está sofrendo ataques do Azerbaijão por uma questão territorial. Os conflitos, acentuados recentemente, ocorrem há anos em Nagorno-Karabakh (Artsakh), território separatista que é disputado por Armênia, de maioria cristã, e Azerbaijão, com mais muçulmanos. A região está no Azerbaijão (por determinação da União Soviética, que influenciava os dois países), mas tem moradores e governantes armênios há muito tempo.
A disputa ganhou caráter bélico entre 1988 e 1994, deixando 30 mil mortos, mas foi cessada. Em 2016, foi retomada por quatro dias de ataques e a situação apenas piorou. Após um novo cessar-fogo no ano em questão, os ataques foram retomados no último mês de setembro.
A banda, então, teve a ideia de gravar suas primeiras músicas inéditas em 15 anos para conscientizar o público sobre o problema em Nagorno-Karabakh e arrecadar dinheiro para o Armenia Fund. A renda com as canções, que já totalizou US$ 600 mil, foi obtida com royalties e download pago das faixas por meio do Bandcamp oficial do grupo.
"Estamos muito gratos pelo seu incrível apoio à nossa campanha para o povo de Artsakh e por nos ajudar a arrecadar mais de US$ 600 mil em doações para atender os necessitados via Armenia Fund. Por seu apoio, seremos capazes de de ajudar civis deslocados, jovens e idosos, que foram afetados pelos horríveis crimes de guerra infligidos a Artsakh pelo Azerbaijão e pela Turquia", afirma o System of a Down, em vídeo, reforçando que ainda é possível doar por meio do download pago das músicas via Bandcamp. Veja o video https://www.youtube.com/watch?v=DJ3guWqDbnY.

Metallica: Shows em arenas e estádios só no final de 2021, prevê Lars Ulrich
13/11/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
LARS ULRICH, o baterista do METALLICA, participou de uma entrevista na terça (10) conduzida pela rede de notícias "CNBC Evolve", onde falou sobre as dificuldades da banda em compor novas obras devido ao distanciamento social causado pela epidemia do coronavírus, e também declarou sua previsão quanto ao retorno dos grandes shows de bandas em arenas e estádios.
Lars disse: "Como infelizmente temos que lidar com isso (referindo-se ao isolamento social mandatório), a última coisa que acontecerá são os grandes shows, você sabe… 20.000 pessoas em uma arena, 50.000 pessoas em um estádio. O que sabemos agora em comparação com três ou seis meses atrás, é que infelizmente a espera vai continuar e vai ser longa. Eu diria ... terceiro trimestre, outono do próximo ano, no mínimo, é o que estamos apostando agora."
Entretanto, Lars compartilhou sua visão de esperança em relação à situação atual em que vivemos, quando observou: "A boa notícia em relação aos shows ao vivo, é que quando o METALLICA e outras bandas voltarem a tocar em grandes arenas ou estádios, será sinal de que a epidemia do COVID como conhecemos hoje, acabou." Assista a entrevista completa ao "CNBC Evolve" clicando em https://www.cnbc.com/video/2020/11/10/enter-sandman-metallicas-lars-ulrich-on-musics-digital-evolution.html.

AC/DC: Por que o novo álbum só está sendo lançado agora?
13/11/2020 - Por Bruce William
 
Durante bate papo entre Angus Young, Brian Johnson e Zane Lowe, da Apple Music, surgiu a questão: por qual motivo o novo álbum, "Power Up", 17º de estúdio da carreira da banda que já está finalizado há vários meses foi lançado somente agora?
"Bem, dependemos basicamente da gravadora", explica Angus. "Eles que nos aconselharam e disseram 'Podemos fazer agora'. Acontece que já vínhamos nos preparando para isso, era pra ter saído antes, fizemos todas as promos, vídeos e tínhamos ideia de fazer alguns shows, se rolasse. Estávamos prontos bem antes, mas a coisa do vírus começou a crescer muito, então foi o caso de deixar de lado. Daí quando a gravadora achou que já dava pra mexer com a coisa da produção e fazer os CDs e coisas assim eles nos disseram 'Agora achamos que somos capazes de cuidar dessas coisas'. Estávamos dependendo deles, e então eu disse 'Bem, se vocês acreditam que podem cuidar disso, nós vamos fazer o melhor de nós para ajudá-los a promover o álbum", finaliza Angus. E Brian, por sua vez, completa: "Acho que esperamos até que o mundo atingisse um nível mínimo, bem no limite com toda esta coisa da pandemia, e então dissemos 'Ok, é hora de animar a coisa'".
FONTE: Brave Words.

Adrian Smith: relembrando passagem pela banda solo de Bruce Dickinson nos anos 90
13/11/2020 - Por Igor Miranda

Entre 1997 e 1999, o guitarrista Adrian Smith fez parte da banda solo do vocalista Bruce Dickinson. Antes de retornarem juntos ao Iron Maiden, ao fim daquela década, os músicos gravaram dois álbuns solo de Dickinson, "Accident of Birth" (1997) e "The Chemical Wedding" (1998), também fazendo turnês. Em entrevista ao site BraveWorlds, Adrian Smith relembrou desse trabalho com Bruce Dickinson em seu projeto solo. Atualmente, o músico divulga sua autobiografia, "Monsters of River and Rock", onde passa a limpo não só sua carreira na música, como, também, discute sua outra paixão: a pesca.
Smith, que havia deixado o Iron Maiden ainda em 1990, havia sido convidado inicialmente apenas para gravar o álbum "Accident of Birth", ao lado do também guitarrista e produtor Roy Z, do baterista David Ingraham e do baixista Eddie Casillas. Deu tão certo que ele acabou se tornando um membro fixo da banda de apoio a Dickinson, que estava fora do Maiden desde 1993.
"Bruce me ligou do nada e me perguntou se eu gostaria de me juntar à sua banda de apoio. Ele disse: 'bem, vou passar por aí e tocar para você o que estou fazendo com Roy Z'. Ele apareceu e tocou demos do que se tornaria 'Accident of Birth'. Adorei de cara. Era muito poderoso e orientado às guitarras. Topei tocar e disse que tinha algumas músicas", afirmou. O guitarrista definiu como "muito divertido" o período em que permaneceu no grupo solo do vocalista, rendendo dois álbuns, duas turnês de divulgação e um disco ao vivo - "Scream for Me Brazil" (1999), gravado, veja só, no Brasil.
O entrevistador perguntou se Adrian Smith e Bruce Dickinson ficaram preocupados com o que o baixista Steve Harris, líder do Iron Maiden, pensaria daquela parceria. "Não", respondeu o guitarrista. "Tocávamos algumas músicas do Iron Maiden, mas eram composições nossas, como '2 Minutes to Midnight', 'Run to the Hills', 'Flight of Icarus'. Músicas que Bruce e eu fizemos. Não via problema nisso", completou.
Smith relembrou, inclusive, que o projeto estava sendo muito bem aceito na América do Sul, o que, claro, inclui o Brasil. "Estávamos tocando em estádios na América do Sul e as pessoas adoravam. Era uma grande banda. Há alguns vídeos nossos da América do Sul no YouTube agora e ainda acho que aquilo soa bem", disse.

Black Sabbath: Jimi Bell fez música para banda, não foi creditado e não ganhou nada
13/11/2020 - Por Igor Miranda
 
O nome do guitarrista Jimi Bell pode não ser tão conhecido para muitos fãs, mas ele tem envolvimento direto com uma música do Black Sabbath que chegou a ser lançada como single. Trata-se de "Master of Insanity", faixa presente no álbum "Dehumanizer" (1992) que ele ajudou a compor, mas não foi creditado e nunca ganhou um tostão por isso.
Em entrevista ao site do jornalista Marcelo Vieira, Jimi Bell relembrou que compôs "Master of Insanity" quando ainda fazia parte da banda solo de Geezer Butler, formada na segunda metade da década de 1980. O projeto foi criado após Butler deixar o Black Sabbath, mas, na ocasião, não chegou a ter nenhum álbum gravado.
"Escrevi 'Master of Insanity' do 'Dehumanizer' (1992) quando tocava na banda do Geezer Butler. Um belo dia, a mulher do Geezer, Gloria, me ligou para dar as más notícias: o contato dele na MCA havia sido demitido e nós havíamos perdido o contrato com a gravadora. Geezer acabou se juntando à banda do Ozzy (entre 1988 e 1989)", afirmou.
O Black Sabbath acabou se reunindo com Geezer Butler, com o vocalista Ronnie James Dio e o baterista Vinny Appice em 1991 - e foi quando Jimi Bell descobriu que "Master of Insanity" seria gravada pela banda. O músico ficou empolgado, apesar de ter sido informado que não haveria créditos formais a ele.
"Passado um tempo, Gloria me ligou de novo: 'Boas novas, Jimi. O Black Sabbath está se reunindo com Ronnie James Dio e vai gravar a sua música ‘Master of Insanity’!' Imagine só a minha empolgação! Mas ela falou que não poderia me dar o crédito por escrito porque Tony Iommi nunca deixaria uma música que tivesse sido escrita por alguém de fora fazer parte de um disco do Sabbath. Geezer assinaria como compositor e colocaria agradecimentos especiais para mim no encarte", declarou.
Bell disse que ficou "arrasado", mas comentou que "eles me prometeram pagar pela música quando a turnê acabasse". "Fui a alguns shows dessa turnê, eles tocaram minha música em todos e a citavam frequentemente nas entrevistas. A turnê chegou ao fim e eu nunca recebi um centavo. Fazer o quê?", afirmou.
O guitarrista ainda completou: "Com todos os milhões que ganhavam, não poderiam ter me pago pela música? Mas é assim que as coisas são. Por anos corri atrás disso, mas depois deixei para lá. Até que um dia encontrei Ronnie e me apresentei. Ele respondeu: 'Jimi Bell, da ‘Master of Insanity’?' Fiquei de cara! Ficamos uns 40 minutos batendo papo. Ele falou que eu devia ter sido pago pela música, que era uma sacanagem dos caras do Sabbath. Mas justiça foi feita: algumas biografias do Sabbath incluíram meu nome como autor de 'Master of Insanity'".
A entrevista com Jimi Bell pode ser lida na íntegra no site de Marcelo Vieira. Na publicação, o músico fala sobre suas bandas e projetos principais, como o House of Lords, Autograph e Maxx Explosion.

Pallets, com rock n' roll simples e dançante, lança single É Tão Bom e a música é a primeira faixa de trabalho do próximo disco, Cidade Jardim
13/11/2020

Pallets, banda de rock n' roll fundada em 2004 na cidade de São José dos Pinhais (Paraná), estreia na Orangeira Music com a direta e dançante 'É Tão Bom', repleta de riffs e solos inspirados no classic e indie rock. Ouça a música aqui: https://rebrand.ly/pallets.
'É Tão Bom' marca uma nova fase da Pallets, que se prepara para o lançamento do segundo disco, já intitulado Cidade Jardim e que terá 10 faixas - será lançado no próximo 29 de novembro, em uma live, no canal do Youtube da banda. A banda o tocará na íntegra!
A música fala sobre o amor de duas pessoas, da cumplicidade no olhar e da simples presença da pessoa amada trazer conforto e segurança para a outra. A capa do single é assinada pelo artista Evandro Marenda, amigo de longa data da Pallets e que também produziu a capa do álbum. A gravação, produção e direção do single, assim como de todas as músicas de Cidade Jardim, foi feita pela própria banda no Estúdio dos Pallets, em São José dos Pinhais. A mixagem e masterização é um trabalho de Emanuel Weltener, guitarrista da banda e produtor musical do estúdio.
A banda
Pallets já lançou três EPs, um álbum (‘Independência ou Sorte?, de 2012), um single, um DVD ao vivo e um compacto em vinil (fabricado na Polysom). Já tocou em diversas cidades pelo Brasil e em alguns dos principais festivais de música da região sul.  Formam a banda Aldo Luiz (guitarra), Emanuel Weltener (guitarra), Renan Alves (voz), Ricardo Coração de Leão (baixo) e William Carvalho (bateria).
Pallets na internet: Facebook: www.facebook.com/pallets.banda; Instagram: www.instagram.com/bandapallets; Youtube: www.youtube.com/user/bandapallets e Twitter: www.twitter.com/bandapallets.

Zethae será destaque em programa de rádio FM comandado por Regis Tadeu
13/11/2020

O importante e respeitado crítico musical Regis Tadeu, vem apoiando incondicionalmente todas as vertentes e genêros do Rock em seu programa de rádio “Rock Brazuca”, que é vinculado a “USP FM” na cidade de São Paulo. Produzido e apresentado pelo próprio Regis Tadeu, o programa é transmitido todo sábado às 15horas, com reapresentação na madrugada de quarta-feira, às duas da manhã. Para a próxima edição, o Duo curitibano do Zethae, será integrado na grade do programa e transmitido para os ouvintes da Rádio “USP FM” (93,7) e para o mundo pelo link: http://jornal.usp.br/radiousp-sp-aovivo.html.
O Zethae sente-se completamente honrado por essa oportunidade e convoca seus fãs para não perderem o programa “Rock Brazuca” de Regis Tadeu, que irá ao ar nesse próximo sábado às 15horas.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Bruno M. Bassani: o nome certo para produzir sua música
13/11/2020

Bruno M. Bassani é produtor musical e vem adentrando no meio musical com muita força, após criar uma rede de clientes no sul do país. Com uma história que começou com Bruno se tornando músico e gradativamente se apaixonando pela arte de produzir e materizar, o produtor trabalho em três vertentes fundamentais para qualquer artista que queira lançar um novo single ou registro. Suas funções são:
· Produção musical (Arranjos e Direção Vocal)
· Engenharia (Gravações, Captação, Mixagem, Edição e Masteriação)
· Mix e Master a distância (Reamp, Mixagem e Masteriação híbrida ou digital para artistas de qualquer canto do mundo)
O produtor utiliza dos mais atuais e tecnológicos recursos para se produzir com qualidade os trabalhos artísticos de músicos, independentemente de seu estilo ou gênero e abre seus contatos para que, interessados possam saber mais sobre como contratar os seus trabalhos. Para entrar em contato direto com Bruno M. Bassani deixamos o WhatsApp do produtor. (54) 9.9665-5035. Saiba mais sobre o produtor em seu site: www.brunombassani.com.

Wheels of Confusion: estreia oficialmente suas redes sociais
13/11/2020

O projeto “Wheels of Confusion” que se prepara para lançar seu primeiro single e é composto por músicos do sul do país, acaba de apresentar ao público, suas redes sociais. Agora os interessados em saber mais sobre o que Felipe Carlesso (guitarra) e Vinícius Durli (vocal), estão preparando, podem seguir o Instagram e Facebook oficiais do Wheels of Confusion.
Siga: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/ e Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300.

Inanimalia revela conceito da letra de “Umbral’
13/11/2020

Após estrear o single “Umbral” em Lyric Vídeo e nas plataformas de streaming, o Inanimalia resolveu revelar aos seus fãs o conceito da letra da música. Quem falou mais a respeito disso foi o baixista Thales Carosia.
“Umbral é uma referência ao conceito do espiritismo de purificação da alma através do sofrimento, evolução do espírito, um estado transitório. De certa forma, podemos comparar ao conceito do purgatório. No álbum como um todo abordamos questões e conflitos religiosos como tema central das letras. Buscamos uma sonoridade mais melódica e arrastada nesta música, combinando com o sentido da letra.”
Você pode escutar “Umbral” nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/track/6v911t5LxnYkC5g9vLNoSs?si=WCxHpSHNSI6mfyK_K7QQpQ.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Rod Splater: músico faz collab com vocalista Heron Ribeiro para clássico do Anthrax
13/11/2020

Uma das principais vozes do Metal nacional na atualidade, Rod Spalter gravou em colaboração com o vocalista Heron Ribeiro uma versão para o clássico “Only”, do Anthrax, faixa presente no álbum Sound of White Noise, de 1993. Você pode conferir a versão dos músicos no link: https://youtu.be/y2a8p8HJYG8.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/splaterod/; Instagram: https://www.instagram.com/rodsplateroficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSJTuAumnUOvs1RW3lkqWeg.
Com uma proposta que visa facilitar a transmissão de Lives no Facebook pelas bandas e artistas nacionais, permitindo assim que as apresentações sejam transmitidas por várias páginas em simultâneo, a Tendência Rock fechou uma série de parcerias com diversas páginas com o intuito de transmitir em tempo real as Lives organizadas por eles. Abaixo você pode conferir a lista de páginas parceiras:

Saiba mais acessando os links: Facebook: https://web.facebook.com/tendenciarockcuritiba; Instagram: https://www.instagram.com/tendenciarockcuritiba/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ?view_as=subscriber.