Tadini solta terceiro single antecipando álbum 'Collective Delusion' e "El Capitan" também foi lançada em lyric video
31/08/2020

Contando com diversas mudanças métricas, guitarras pesadas e vocais distorcidos, "El Capitan" é o terceiro single do álbum de estreia de Tadini, "Collective Delusion", agendado para sair no dia 25 de setembro. "A estrutura da música tem objetivo de soar de maneira provocativa e desconfortável, assim como a própria mensagem contida na letra", afirmou Lucas Tadini, que gravou os vocais e o sintetizador.
"O single foi composto, arranjado e produzido por mim, mas contei com o auxílio dos guitarristas Claudio Magrassi, Vinicius Cavalieri (An Endless Sporadic) e Dennis D'Angelo (Skunk Oil), do baixista Alberto Menezes (An Endless Sporadic) e do baterista Pepe Hidalgo (Stone Giant)", detalhou Tadini. "A engenharia de áudio ficou a cargo de Ivan Rivera, a mixagem foi feita por John Netti (Rival Sons, Buddy Guy) e a masterização por Sean Magee, no estúdio Abbey Road", acrescentou.
Confira o lyric video de "El Capitan" em https://youtu.be/i1sXClP8AJc.
Tadini explica que a letra parte do ponto de vista de alguém que teve a vida e a cultura destruídas através da colonização e/ou imperialismo. "O título faz referência a uma montanha famosa na Califórnia e é uma alusão à tomada da Califórnia durante a intervenção dos EUA no México. Depois de expulsarem os mexicanos e índios nativos, só sobram os nomes. A música não fala dos EUA diretamente, mas os pontos tocados na letra são justamente imperialismo, guerras e genocídio."
Músico ítalo-brasileiro radicado em Los Angeles, formado na prestigiosa Berklee College of Music em Boston (EUA), também integra o Skunk Oil. Proveniente de um background multicultural, a música de Tadini experimenta elementos tradicionais americanos e europeus. "Isto sem deixar de lado a grande influência que a música brasileira e os gigantes do rock dos anos 60 e 70 exercem sobre as composições que crio", observou.
Nascido e crescido no Brasil em uma casa italiana, Tadini fala português, inglês, espanhol e italiano, tendo ainda estudado mandarim por 11 anos, fatores que enriquecem suas composições e tornam seu som único. Os temas das canções que integrarão o álbum "Collective Delusion" variam de questões introspectivas e filosóficas a assuntos políticos e sociais. "Eles são abordados através de metáforas e referências. As composições viajam através do blues, jazz, pop moderno e o clássico som pesado e psicodélico do rock, que dá o tom de cada faixa do álbum", concluiu.
Site relacionado: www.lucastadini.com/ e Spotify: https://is.gd/nzX6Tm. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Lavage: confira entrevista no Programa Hipomania #39 da Mutante Rádio
31/08/2020

A banda Lavage foi destaque no programa Hipomania #39, que foi ao ar pela Mutante Rádio em 29 de agosto, às 17h00. O convidado do apresentador Ibryss foi o vocalista Bruno Andrade que, em síntese, falou sobre a paixão pelo punk rock e pelo grupo que fundou. O programa que vai ao ar todos os sábados disponibiliza o conteúdo na plataforma do Mixcloud, como você pode conferir esta edição em https://bit.ly/34H7wsF.
A banda que possui sete álbuns na discografia, lançou o atual em 2020 intitulado ‘Punk/HC‘. Sempre com um olhar crítico no existencialismo e às vezes usando de bom humor em outros temas, a Lavage vem conquistando seu público desde 2003, ano de sua fundação. Durante o relato, Bruno também fala sobre outras conquistas como apresentações nos principais festivais de música de Fortaleza, assim como em outros estados. Fala também da produção dos álbuns e como isso contribuiu para o amadurecimento técnico da banda.
No programa Hipomania também rolou muitas músicas da Lavage, passando um pente-fino na discografia, sobretudo execuções do lançamento ‘Punk /HC’. Se você é usuário do YouTube, a versão do podcast na plataforma está no link https://bit.ly/3hHsKdt.
Se você deseja conhecer mais sobre o trabalho da banda completada por Everardo Maia (guitarra), Glenio Mesquita (baixo) e Rogério Ramos (bateria), além de adquirir o CD, é só acessar um dos links: Facebook: https://www.facebook.com/Lavage2003; Instagram: https://www.instagram.com/bandalavage; Youtube: https://www.youtube.com/user/bandalavage e Spotify: https://spoti.fi/39WlaZF. Contato: bandalavage@gmail.com.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Aetherea prepara lyric vídeo da faixa título do seu futuro EP
31/08/2020

Os paulistas da AETHEREA confirmaram que o lyric vídeo da faixa título do seu vindouro EP, intitulada “Self Damnation”, está em processo de finalização. A concepção gráfica do material audiovisual ficou a cargo do designer Rômulo Dias (RDD Artwork, MS Metal Agency Brasil) e tem previsão para disponibilização no segundo semestre do corrente ano.
“Self Damnation”, o novo EP do grupo, será lançado no segundo semestre de 2021 através da MS Metal Records, com distribuição da mídia física capitaneada pela Voice Music e pela CD-Baby em âmbito digital.
Em paralelo, a AETHEREA confirmou que o seu debut álbum, “Through Infinite Dimensions”, está em fase final de produção no estúdio Loud Factory em São Paulo. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano. Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Rock The Lab: confira quais os covers do novo EP do grupo
31/08/2020

A ROCK THE LAB divulgou nas suas redes sociais mais três covers que farão parte do seu próximo EP, totalizando seis faixas, são eles: “The House of Rising Sun”, da banda inglesa The Animals, e “Hallellujah”, de Leonard Cohen, “Shallow”, música tema do filme “Nasce Uma Estrela”, “Purple Rain” do Prince, “Simple Man” da banda americana Lynyrd Skynyrd e “One Of Us” de Joan Osborne.
Em paralelo, a ROCK THE LAB confirmou que já entrou em estúdio para trabalhar na pré-produção do referido material, ainda sem título definido e sem data de lançamento. O novo material também conterá músicas inéditas além dos covers. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.

White Feather: guitarrista lançará projeto em parceria com empresa audiovisual
31/08/2020

O guitarrista da WHITE FEATHER, Vinícius Crivellari, confirmou que participará de um projeto juntamente com a Varal, empresa de audiovisual de Boituva-SP. O projeto será composto por lives de artistas com trabalhos autorais e a primeira gravação ocorreu neste último sábado. Em paralelo, a banda confirmou que o designer Rafael Toledo, formado pela Universidade de Sorocaba e residente em Iperó-SP, será o responsável pela concepção gráfica do novo single do grupo, intitulado “We Are Back”.
O novo material tem previsão de disponibilização para o segundo semestre do corrente ano e contará com a distribuição digital através da CD-Baby para mais de 250 plataformas de streaming. Para mais informações sobre as atividades da banda WHITE FEATHER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/white_feather_official/.

Last Conscious: adquira a camiseta oficial da banda
31/08/2020

A LAST CONSCIOUS confirmou que em breve sua camiseta estará disponível para vendas. O produto está sendo confeccionado pela empresa Locomotive Estamparia e traz estampado a arte da capa do recém lançado debut álbum, “Psychological Tortute”. “Psychological Torture” já encontra-se disponível em mais de 250 plataformas online, além de playlists ligadas ao segmento do Trash/Death Metal, com distribuição capitaneada pela CD-Baby. O material físico foi disponibilizado pela Eternal Hatred Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda LAST CONSCIOUS e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/lastconsciousband/.

Orthostat: confira a arte da capa do novo single da banda 31/08/2020 A ORTHOSTAT divulgou a arte da capa do seu mais novo single, “Null”. A concepção gráfica ficou a cargo de David Lago, guitarrista e vocalista da banda e Igor Tomaz, baterista. O material tem previsão de disponibilização para o segundo semestre do corrente ano. Em paralelo, o debut álbum da banda, “Monolith Of Time” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming.

O full length foi lançado no ano de 2019 pela gravadora Sangue Frio Records e coleciona diversas resenhas e críticas positivas ao redor do mundo. Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/_orthostat/.

Ozzy Osbourne: Sharon compartilha foto do casal de férias com a família
31/08/2020 - Por Bruce William

Sharon Osbourne compartilhou a seguinte foto em suas redes sociais, veja no link https://www.instagram.com/p/CEfzYHEhAqY/?utm_source=ig_embed.
A imagem também foi compartilhada por Jack em suas redes sociais, que nelas comentou as imagens recentes vazadas por tabloides mostrando Ozzy de cabelos brancos: "Prezados jornalistas de tablóides idiotas, caso não tenham percebido, não é recomendado que pessoas com Parkinson saiam para pintar o cabelo durante a porra de uma pandemia global. Só porque meu pai não está com o cabelo na cor habitual no momento não significa que há algo acontecendo. Ele tem 71 anos e está se recuperando de uma cirurgia séria, e além disto está de férias" postou Jack, em defesa de seu pai.

Dudé e A Máfia confirma apresentação no Live On The Rocks com a banda Inocentes no dia 19 de setembro
31/08/2020

A banda Dudé e A Máfia foi convidada a apresentar mais uma Live. O convite veio do programa Live On The Rocks, produzido pela web rádio Stay Rock Brazil. Dessa vez, os mafiosos irão dividir o palco com a banda de Punk Rock, Inocentes, em uma live a ser transmitida nas redes sociais da rádio. A live será transmitida pela Stay Rock Brazil dia 19 de setembro, a partir das 18h.
“É uma oportunidade e uma honra fazer parte dessa live com a galera dos Inocentes. Dividir o palco com os caras que eu eu ia nos shows há anos atrás será uma baita experiência”, disse o vocalista Dudé. Assista Live no Orra Meu stúdios: https://youtu.be/h8-0HZHuMR0.
A banda Dudé e a Máfia é formada por por Dudé (vocal), Lennon Fernandes (baixo), Ed Navarrette (guitarra), Luiz Cazati (guitarra), Sérgio Navarrette (bateria) e Leandro Voinschi Lantin (teclado). O grupo mergulhou de cabeça no velho e bom Hard Rock das décadas de 70 e 80, tudo temperado com uma pegada Blues na medida certa e letras em Português.
Links relacionados: https://www.facebook.com/dudeeamafia; https://www.instagram.com/dudeeamafia/ e https://www.youtube.com/user/dudeeamafia.

Fighter: Sexta faixa do álbum ao vivo "VII (Live Session)” é lançada no Youtube
31/08/2020

Com o novo single e vídeo clipe de “Arte da Guerra” ainda em divulgação, a FIGHTER segue seu cronograma mensal e lança o vídeo de “Liberdade”, sexta faixa do álbum ao vivo "VII (Live Session)”, que reuniu músicas dos EPs “Rise” (2016/2017), “Equilibrium” (2018) e “Feeling” (2019). Para o vocalista Cesar Branco, gravar ao vivo as faixas destes EPs foi de enorme importância, pois foi possível inserir pequenos novos elementos e arranjos nas músicas, além de o formato LIVE SESSION proporcionar uma experiência "área vip" para o ouvinte: “Sempre quisemos gravar um álbum ao vivo. São 12 anos de carreira e merecemos isso! Não pensamos duas vezes em unir o material dos EPs mais importantes, pois são músicas fortes e ainda atuais. Conseguimos inserir alguns arranjos diferentes aqui e ali, principalmente nas composições mais antigas, que com o longo do tempo ganharam muito em feeling. O resultado foi melhor do que o esperado e além de já termos o material nas plataformas temos disponibilizado cada música separadamente, mês a mês!”.
E "Arte Da Guerra", nova composição que ganhou até um caprichado video clipe, tem sido bastante elogiada nas redes sociais, ganhando destaque também na mídia especializada. Na última segunda-feira o vocalista participou de uma entrevista ao vivo para o canal do Youtube Heavy Metal Online, que em parceria com o site Metal no Papel tem conduzido entrevistas com diversos nomes da música pesada nacional. No bate papo foram abordados temas que fazem parte do nosso dia a dia, como a própria cena musical, que nas palavras de Branco está cada vez mais viva e atuante.
Assista ao vídeo de “Liberdade”: https://www.youtube.com/watch?v=1TQTLgK1REg. 
Ouça “Arte da Guerra” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6Cgnn78NihbhCOlV9Y1iPo.
Todo o trabalho de filmagem dos vídeos de "VII (Live Session)” ficou a cargo da produtora Elf Mídia Indoor, enquanto a produção passou pelas mãos de Jonas Godoy, do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) e edição de vídeo realizada por Guilherme Adamatti. A arte da capa foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design.
Ouça “VII” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7bmfthTgh8swxgra7g04D6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandafighter; Instagram: www.instagram.com/fighter_banda; Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Casanovas lança quarto álbum de estúdio; ouça Reptilian Overlord e o novo trabalho conta com os singles de sucesso “Red Hot” e “Lost and Lonely Dreams”
31/08/2020

The Casanovas são da capital universal do rock ’n’ roll ao vivo - Melbourne, na Austrália. Chegando originalmente à proeminência internacional com a ascensão do rock no início de 2000, eles dividiram palcos com nomes como Motörhead, Mötley Crüe e The White Stripes. Eles voltaram de um longo hiato em 2017 e agora estão prontos para lançar um novo álbum, o quarto. Reptilian Overlord, lançado hoje, foi produzido pelo lendário Mark Opitz, que projetou os álbuns clássicos do AC / DC Let There Be Rock e Powerage antes de produzir álbuns marcantes para The Angels (também conhecido como Angel City), Cold Chisel, The Divinyls e INXS. Ouça Reptilian Overlord https://orcd.co/reptilianoverlord.
Embora tenham sido apanhados na mania do rock do início do século XXI, os Casanovas sempre tiveram raízes mais profundas. Vindo da capital do universo Live Rock'n Roll - Melbourne - Os Casanovas tem a energia de antecessores como Bored e The Powder Monkeys, bem como, claro, dos filhos de Melbourne, uma vez adotados, o AC / DC. Eles eram uma fusão de duas grandes tradições locais - punk rock'n'roll com metal e larrikin Oz - e tinham um brilho nos olhos e trouxeram um frescor jovem a ambos quando apareceram no início do século.
Tendo já compartilhado palco com o pouco conhecido The White Stripes em Melbourne em 2000, o The Casanovas chegou ao cenário internacional em 2002, tocando no Reino Unido e viajando pela Europa com seus irmãos The Datsuns. Depois veio o SXSW, rotação do Triple J, The Big Day Out e shows / turnês com Motörhead, Mötley Crüe, The Darkness, The Living End, The Black Crowes, Redd Kross e Airbourne. Eles estavam voando alto, tendo experiências como uma banda que nunca haviam sonhado. E então começou a desaparecer, como essas coisas sempre acontecem.
Avançando para 2020, os Casanovas agora são mais velhos. A mania do rock parece estar começando de novo, e esses caras talvez estejam em uma posição semelhante aos heróis que admiravam quando estavam começando. Eles se foram por algum tempo, mas uma performance bem recebida no show comemorativo de 10 anos de Tim Hemensley, do The Powder Monkeys, em 2013, voltou a tocar novamente, e uma inesperada oportunidade de turnê européia em 2017 os colocou em marcha corretamente. Na Europa, eles tocaram em locais lotados, cheios de cerveja e suor, e para um público raivoso que queria rock.
Era como nos velhos tempos no The Tote, e a banda renasceu. Em seguida, o novo baterista Brett Wolfenden juntou-se ao vocalista / guitarrista Tommy Boyce e ao baixista de longa data Damo Campbell. Wolfie, companheiro de longa data de Davey Lane do You Am, Thee Marshmallow Overcoat e com Jim Keays e Todd Rundgren, abriram as coisas e os ajudaram a encontrar uma alegria ainda maior ao tocar. No ano passado, com um conjunto de ótimos materiais novos, Casanovas reformou o estúdio com o icônico produtor de rock Oz, Mark Opitz, para gravar um novo álbum.
O par Casanovas e Mark Optiz é, é claro, o tipo de partida que uma vez emocionou Greg Evans. Opitz tinha sido um protegido de Harry Vanda e George Young em Alberts nos anos 70. Ele ajudou a capturar o sangue e o trovão como engenheiro de Vanda & Young nos álbuns “Let There Be Rock” e “Powerage” do AC / DC, antes de levar o som de Alberts para a próxima década com sua produção no maciço “Face To Face” do The Angels. Ele acompanhou isso com a segunda obra-prima do The Angels, "No Exit", e depois ajudou a definir o som do Oz rock com seu trabalho com Cold Chisel (incluindo o álbum inovador "East"), The Hitmen e The Divinyls.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Metal Vrau solta nova 'Collab' em homenagem ao Queens Of The Stone Age!
31/08/2020

No sábado, o METAL VRAU disponibilizou seu novo vídeo collab em homenagem ao Queens Of The Stone Age e a faixa escolhida foi a enérgica "3's & 7's", presente no álbum "Era Vulgaris", de 2007. Confira "3's & 7's", em: https://youtu.be/4ikzu8Y7xvA.
"Sonzeira boa demais! Só negada talentosa!" - Sandro "Murdok"
"Aqui também tem Stoner e muito Rock N' Roll. O bang é louco e só com cara monstro!" - Rafael Pacheco
Todos os direitos sobre a música pertencem à banda Queens Of The Stone Age, bem como todos seus representantes legais/culturais.
Ficha Técnica:
Rafael Tozi - Vocal / Vocals - Instagram @rafa.tozi - Empire / Untrusted
Daniel Moraes - Bateria / Drums - Instagram @danielluthier - Octodemon / Queen The History
Rafael Pacheco - Guitarra / Guitar - Instagram @rafaelrcpacheco - Aventh / Untrusted / Empire / Sons Of Judas
Gustavo Pereira - Guitarra / Guitar / Baixo / Bass - Instagram @guztarrista - Octodemon / Aventh
Produção de áudio por Renato Domingos -Produzido por METAL VRAU. Cada participante desta Collab gravou e capturou seu próprio som e takes de filmagens.
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de não só enaltecer o estilo que tanto amam, Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, através de vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena brasileira, muitíssimo bem produzidos e com extremo bom gosto, mas sim também prestar devidas homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal.
Não somente colaborações serão abordados, mas também muito material autoral próprio da dupla e de outras bandas, entrevistas, participações especiais, opiniões pessoais sobre instrumentos e metal em geral.
Rafael Pacheco, paulistano, 32 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro Murdok, paulistano, 25 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charliw Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery) e etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias: Custom Craft Luthieria | Customy Guitars | IStrings | Cordas Labella | Destroyer (Instrumentos Musicais)
Contatos e Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Ozzy Osbourne: Jack detona tabloides por fotos e explica fios grisalhos do pai
31/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O filho de Ozzy Osbourne, Jack Osbourne, fez críticas nas redes sociais aos tabloides que produziram fotos do pai dele dentro de um carro em Los Angeles, nos Estados Unidos. As imagens chamaram atenção dos internautas por trazerem o vocalista com os cabelos grisalhos, além de outros detalhes. De início, Jack deixa claro por que Ozzy está com os fios grisalhos. "Queridos jornalistas de tabloides idiotas, no caso de não terem percebido, não é recomendado que pessoas com Parkinson saiam para pintar o cabelo durante uma p*rra de uma pandemia global", afirmou.
O vocalista, segundo o filho, está com a aparência normal para uma pessoa de 71 anos. "Só porque meu pai não está com o cabelo na cor normal no momento, não significa nada. Ele tem 71 anos e está se recuperando de uma cirurgia severa na coluna, além disso, está de férias", disse.
Jack considerou "incrível" o fato de o pai "ter uma carreira de 50 anos, vender milhões de álbuns" e, mesmo assim, "ter c*zões falando sobre as raízes capilares dele". "Tenham respeito e decência... oh, esperem, esqueci que vocês perderam isso há um bom tempo. É hora de vocês serem considerados tão responsáveis por suas ações como o resto de nós. Vergonha de todos vocês", concluiu. Nas imagens que geraram o comentário de Jack, Ozzy Osbourne aparece com um visual diferente do que os fãs conhecem: cabelos grisalhos e um rabo de cavalo. Ele está dentro do carro com a esposa e empresária, Sharon Osbourne - ela logo saiu do veículo para fazer alguma coisa.
As fotos podem ser vistas no site do tabloide britânico Daily Mail - https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-8677373/PICTURE-EXCLUSIVE-Ozzy-Osbourne-unrecognizable-grey-hair-steps-wife-Sharon.html.
Apesar de não estar saindo de casa há meses, Ozzy fez uma aparição virtual ao conceder uma entrevista recente a uma TV no exterior. Antes da pandemia do novo coronavírus, ele já estava isolado em casa devido ao tratamento de seus problemas de saúde.

Cradle of Filth: no Halloween, banda (também) fará live diretamente de igreja
31/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O Cradle of Filth seguiu os passos do Behemoth e anunciou que fará uma live de Halloween em uma igreja de Colchester, na Inglaterra, no próximo dia 30 de outubro. A transmissão será paga, com ingressos a partir de US$ 20 (cerca de R$ 107, na cotação atual e em transação direta), no hotsite oficial do projeto. A banda realizará a performance diretamente da St. Mary's Church, que fica dentro de um centro de artes em Colchester. "Como banda, o Cradle of Filth está muito feliz por se apresentar novamente em um local icônico perto da casa de Dani (Filth vocalista) em Suffolk, aqui na Inglaterra", diz o grupo, em nota.
A transmissão será, de acordo com o comunicado, "não apenas de Halloween e com todos os seus detalhes macabros, mas, além do novo álbum do Cradle of Filth que está sendo concluído, será um processo que ajudará a neutralizar a banalidade do lockdown, dando à banda uma sessão em estúdio sem prazos ou estresse. Ajudará, também, a banda a concluir seu melhor álbum até hoje".
Além de ingressos para a live em si, é possível adquirir pacotes com camisetas e um tipo de meet & greet exclusivo (limitado a 100 pessoas) onde os fãs poderão assistir a um ensaio, no dia 24 de outubro. O show será exibido no hotsite do projeto, no dia 30 de outubro, às 18h (horário de Brasília) - https://cradleoffilth.veeps.com/.

Deep Purple: Ian Paice explica porque Ritchie Blackmore foi substituído em turnê nos anos 70
31/08/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
No início dos anos 1970, o DEEP PURPLE embarcou para uma turnê pelos Estados Unidos, mas RITCHIE BLACKMORE adoeceu e teve que ser internado às pressas por causa de um quadro de icterícia. "Tentamos colocar um guitarrista substituto para cumprir pelo menos alguns dos shows", conta o baterista IAN PAICE em vídeo publicado recentemente no Youtube.
Paice diz que a primeira tentativa foi com AL KOOPER, renomado guitarrista e fundador do BLOOD, SWEAT & TEARS, mas não deu certo. Então Kooper recomendou RANDY CALIFORNIA, reconhecido por sua habilidade técnica e versatilidade na banda SPIRIT, da qual foi um dos fundadores. Mike Bloomfield And Al Kooper. (Bill Graham's Fillmore Auditorium, San Francisco, 09/1968). "That's All Right".
Randy era um guitarrista maravilhoso, comenta Paice. Quem não conhece sua obra deve procurar o álbum "Best of Spirit" e ouvir pelo menos a faixa chamada "Mechanical World", onde os solos de guitarra ainda são hipnotizantes até hoje.
E prossegue dizendo que "ele fez um bom trabalho e nós conseguimos fazer um show, mas Randy percebeu que tudo o que precisávamos ele realmente não era capaz de fornecer, não porque não era bom o suficiente, era apenas diferente e não estava gerando o mesmo produto final, então todo aquele trabalho acabou com um show e foi basicamente o fim da turnê" . Por fim, comenta: "ele era um cara maravilhoso e um músico fabuloso e eu digo, se você não sabe muito sobre Randy, confira a faixa que eu disse a vocês e muitas outras coisas do SPIRIT".
Paice ainda fala no vídeo sobre as experiências da banda com os guitarristas TOMMY BOLAN e GARY MOORE. O vídeo completo "Absent Friends, Moore, Bolin and California", pode ser assistido no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=XtaWi3280wE.

Kirk Hammett diz que tem mais de 600 ideias de músicas para novo álbum do Metallica
31/08/2020 - Por Bruce William

Kirk Hammett confirmou que ele e seus colegas de banda estão aproveitando a quarentena para trabalhar no sucessor do "Harwired... To Self-Destruct" de 2016. "Temos reuniões semanais, e o diálogo já avançou ao ponto de discutirmos o que faremos no futuro imediato. E eu tenho usado este tempo livre para revisar algumas das ideias musicais que eu tive nos últimos três ou quatro anos. Foram mais de 600, levei alguns meses para rever todas, mas elas foram enviadas para o grande banco de ideias musicais, e estamos agora passando por todas estas coisas, trocando ideias, e começando a fazer a bola rolar para a criação de novo material. Há muita coisa que podemos fazer remotamente, mas eu realmente acho que precisamos estar juntos na mesma sala para criar algumas músicas realmente grandiosas. A mágica acontece quando estamos todos na mesma sala respirando o mesmo ar, embora isto possa ser mortal", disse o guitarrista para a uproxx.com. FONTE: Blabbermouth.

James Hetfield afirma que escreveu toneladas de material durante a quarentena
31/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

Os integrantes do METALLICA participaram na última quinta-feira (27 de agosto) do programa "Town Hall", veiculado pela SiriusXM. Como era de se imaginar, os músicos falaram sobre o que estão fazendo durante o período da pandemia, que impede a realização de shows e demais aglomerações. O guitarrista e vocalista James Hetfield garantiu que está utilizando o tempo para escrever novo material. "...Para nós, que somos cães de rua - estivemos na estrada desde sempre - então você está na estrada ou você está escrevendo. Portanto, o óbvio é: 'Bem, não estamos na estrada. Comece a escrever.' Então, [eu escrevi] toneladas de material", afirmou o líder da banda.
Além de trabalhar em novo material, James também está aproveitando o tempo livre para fazer muitas coisas que a agenda movimentada da banda não permitia. "Tenho muitos amigos aqui que não poderia ter antes, então [estou] organizando churrascos, recebendo pessoas e construindo uma comunidade com amigos que não era capaz de fazer antes."
O trabalho mais recente do METALLICA é "S&M2", disco ao vivo gravado com a Orquestra Sinfônica de San Francisco, lançado na última sexta-feira (28 de agosto). FONTE: Blabbermouth.

"Não daria certo se fossem três Yngwie Malmsteens na guitarra do Iron Maiden" segundo Adrian Smith
31/08/2020 - Por Bruce William

O guitarrista Adrian Smith comentou durante uma entrevista que a formação com três guitarras que o Iron Maiden vem mantendo desde 1999 poderia não ter funcionado. "Sim, poderia ter dado muito errado, não? Digo, imagine que fossem três Yngwie (Malmsteen) ou três Ritchie Blackmores? Não iria funcionar. Dave e eu retornamos. No começo achei que eu e Jan faríamos metade de um set cada um de nós, mas Steve (Harris) veio com esta ideia louca, sugerindo que tivéssemos três guitarristas. Gostaria de estar na sala quando ele disse isto. Fomos tentar. Estávamos em Portugal neste galpão, era como se fosse um clube de motociclistas, havia aquelas motos ali, ficamos olhando um pro outro e alguém disse 'Alguma ideia?' Eu respondei 'Tenho um riff'. Era 'The Wicker Man' e começamos a tocar, e funcionou. Começamos a partir dali".
Embora alguns fãs do Maiden temessem que três guitarras gêmeas fariam o som se afundar em uma interminável série de demonstrações de habilidades individuais, Smith disse que esta formação deu muito certo. "Funciona, surpreendentemente. No material antigo há muitas harmonias, solos, riffs - é muito trabalho. Na verdade funciona muito bem com três guitarras, principalmente ao vivo." FONTE: Blabbermouth.

Guns N' Roses: quando fãs piraram com música desconhecida abrindo Rock in Rio 1991
30/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O baterista Matt Sorum relembrou, em entrevista ao podcast "Drum for the Song", da ocasião em que fez seu primeiro show com o Guns N' Roses. A apresentação foi realizada no festival Rock in Rio 1991, como atração principal. Além de Sorum, o tecladista Dizzy Reed também estreava ao lado do grupo.
Inicialmente, Sorum comentou que aquele show - e vários outros na sequência - aconteceram antes do lançamento dos álbuns "Use Your Illusion I" e "Use Your Illusion II". A performance no Rock in Rio rolou em janeiro de 1991. Os discos terminaram de ser gravados em agosto daquele ano, sendo lançados no mês seguinte, em setembro.
Apesar disso, várias músicas dos novos álbuns já estavam sendo tocadas ao vivo. "Nem tínhamos terminado de gravar os discos. Fizemos uns três meses de turnê onde tocávamos músicas que ninguém nunca tinha ouvido até então", afirmou, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar.
O baterista ainda lembrou que eram "tempos pré-internet". "Ninguém conseguiria se safar com algo assim hoje em dia", afirmou Sorum, mencionando que uma situação dessas na atualidade representaria um risco, já que vídeos das músicas sendo tocadas nos shows cairiam facilmente na internet.
Em seguida, ele cita a experiência com o Rock in Rio e diz que ficou impressionado quando o público reagiu positivamente à música "Pretty Tied Up (The Perils of Rock n' Roll Decadence)", tocada logo na abertura do show. Na época, era uma das canções que ninguém conhecia.
"Tocamos no Rock in Rio e se você assistir ao vídeo do show, abrimos com uma música que ninguém conhece, mas os fãs piraram mesmo assim. Abrimos com 'Pretty Tied Up', que era uma música bem legal que, na verdade, deveria ter saído como single", declarou. A turnê seguiu por bastante tempo após o show no Rock in Rio e o lançamento do álbum. Foram, ao todo, mais de 190 shows em todo o mundo entre janeiro de 1991 e julho de 1993.
"Quando a turnê acabou, estávamos exaustos. Saímos tocando por anos sem parar, sem ir para casa. Eram tempos insanos. Foi muito acima de qualquer expectativa do rock and roll. Quando moleque, você pensa: 'só quero subir no palco e tocar rock para a galera'. Aí você entra em uma banda como o Guns N' Roses e é mais do que você sonhava. Sai um pouco do controle", concluiu. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=wo-oRNNIMxs.

James Hetfield vira nome de espécie de cobra
30/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
James Hetfield é um dos maiores personagens da história do heavy metal. Além de ser o membro fundador do METALLICA e de ter escrito músicas inesquecíveis, James é um frontman que ao menos em seus tempos áureos, foi influência para inúmeros fãs e músicos espalhados pelo planeta.
Pois bem, agora, o músico também virou nome de espécie de cobra, conforme artigo publicado na revista científica Zootaxa. A víbora foi descoberta por uma equipe de biólogos, liderada pelo Dr. Luís Ceríaco, que é português e apaixonado por heavy metal. Ao site português Blitz, Luís explicou a escolha do nome: "Como quem descreve uma espécie tem a liberdade de lhe dar o nome, decidimos batizá-la de Atheris hetfieldi, em homenagem a James Hetfield, do Metallica."
Luís, que é curador chefe do Museu de História Natural e da Ciência da Universidade do Porto, falou sobre a cobra, que pode medir até 52 centímetros e vive na base de um vulcão na ilha de Bioko, na Guiné Equatorial. "Estas serpentes, além de venenosas, são das visualmente mais extravagantes de toda a África, com uma aparência espinhosa e cores fortes".
O ilustrador Arthur C. Wandeur criou uma ilustração interessante da cobra e postou em sua conta do Instagram. Confira https://www.instagram.com/p/CEbs8QPgS9U/?utm_source=ig_embed. FONTE: Metal Hammer e Blitz.

Deep Purple: "Smoke on the Water" quase não entrou no álbum, banda não achava tão boa
30/08/2020 - Por Bruce William

Durante papo com a AntiMusic, em uma parte onde estava falando sobre produtores e mencionando explicitamente Bob Ezrin, que produziu o álbum mais recente do Deep Purple, "Whoosh", o baixista, compositor e também produtor Roger Glover comentou que a banda não tinha em mente a ideia de gravar "Smoke on the Water" quando registrou seu clássico álbum "Machine Head" em 1972.
"Bob Ezrin traz um ponto de vista objetivo, e quando se faz parte de uma banda e você vai produzi-la você não consegue isto, o que torna as coisas muito difíceis. Então fico muito feliz de ter um produtor de fora. O segredo, claro, é você confiar nele. Pois nem todos concordam com tudo, temos cinco pessoas criativas na banda, rola muito desacordo e ele é quem coloca um ponto final. Qual é a função de um produtor? Todos concordamos que é criar uma atmosfera onde as pessoas possam tocar e se expressar livremente, e é isto que ele faz(...) ele nos empurra para sermos o que somos naturalmente sem se preocupar em tentar fazer algo mas apenas deixar rolar. Pois sempre há esta pressão de que se a banda tem um nome você tem que fazer o melhor de si. E eu acho que este é o ponto. Pois como você planeja um hit? Você não pode planejar, eles acontecem sob várias circunstâncias. A plateia faz os hits, nós apenas criamos as músicas. 'Smoke on the Water' nunca esteve nos planos de constar no disco, não achávamos que fosse tão bom. Então acho que não somos capazes de julgar o que é um hit ou não (risos)".

Uriah Heep: box set retrospectivo com 23 discos sai em outubro
30/08/2020 - Por Bruce William
 
Sai no dia 30 de outubro pela BMG o boxset "Fifty Years In Rock", celebrando em 23 CDs a longa e bem sucedida carreira da banda.
Dentre o conteúdo do box, os discos de estúdio lançados originalmente em edições remasterizadas, o disco ao vivo de 1973, um livreto de 78 páginas com entrevistas, matérias e fotos raras e exclusivas, uma versão especial em LP do "The Magician’s Birthday" recheada de arte gráfica criada especialmente para esta edição e quatro CDs retrospectivos com músicas escolhidas por quatro membros fundadores: Mick Box, Ken Hensley, Paul Newton e Lee Kerslake.Unboxing: https://www.youtube.com/watch?v=ry-iXDJbMbQ. FONTE: Blabbermouth.

Lars Ulrich diz que "Sad But True" é a favorita dele e explica motivo
30/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O baterista Lars Ulrich revelou, em entrevista à GQ UK, qual a música do Metallica que ele mais gosta. O músico optou por "Sad But True" e justificou a escolha. "Eu apenas amo tocar essa música. Toco de uma forma ligeiramente diferente todas as vezes", disse, inicialmente. Ulrich destacou que o ritmo de "Sad But True", um pouco mais cadenciada, é um dos elementos que mais gosta na canção. "Amo o andamento e dou uma interpretação diferente a ela sempre que a toco", completou.
Em outro momento do bate-papo, ele revelou qual foi o primeiro álbum que comprou. "Meu pai me levou para assistir ao Deep Purple em 1973 - eu tinha 9 anos de idade - e no dia seguinte, fui a uma loja de discos a 10 minutos de casa, de bicicleta, e comprei o 'Fireball'", afirmou.
Ele também contou quais músicas ele sempre quer cantar no karaokê. "Primeiro de tudo: karaokê, para mim, envolve bebida alcoólica. A primeira que me vem à cabeça é Rage Against the Machine, que pode soar pouco usual, mas se você estiver na noite e 'Killing in the Name' tocar, gritando na cara de alguém 'vá se f*der, não vou fazer o que você diz' ('f*ck you, I won't do what you tell me')... é sempre um hino de festas - e, claro, digo isso ironicamente", disse.
Logo após, Lars citou algumas músicas consideradas "clichês" do rock. "Seja um clássico do AC/DC ou, na falta de uma palavra melhor, mesmo que sejam clichês, hinos como 'Highway to Hell', 'Smoke on the Water' (Deep Purple) ou 'Black Dog' (Led Zeppelin)... são divertidas de se cantar. Como seu país (Inglaterra) sabe, é sempre divertido cantar com o Oasis quando você já tomou algumas", completou.

James Hetfield compôs um monte de coisas novas
30/08/2020 - Por Bruce William
 
Os quatro membros do Metallica participaram do "Town Hall" da SiriusXM na noite de quinta (27 de agosto) via Zoom de suas respectivas casas. E ao ser perguntado como está passando o período de quarentena por causa da pandemia do coronavírus, James Hetfield disse: "Para mim, e não quero parecer ingrato pois sei que há muitas pessoas por aí que estão lutando contra o COVID... onde eu moro, tudo é indústria de serviços. E, obviamente, a indústria da música sofreu grande golpe. Mas nosso negócio é estrada - estamos em turnê desde sempre - e ou você está na estrada ou está compondo. Então o óbvio é 'Bem, não estamos na rua. Vamos começar a compor'. Sendo assim, escrevi um monte de material. E tenho certeza que há muitos músicos por aí que estão pensando a mesma coisa, que é o que eu gosto de fazer".
Ele prossegue: "Diria que outra coisa grandiosa que resultou disto é ficar aqui em casa no Colorado. Tenho intensificado meus contatos com amigos e feito coisas ao ar livre. Temos sorte aqui nas montanhas onde a COVID não nos prendeu tanto quanto em outros lugares. E sinto pelas pessoas que vivem em grandes cidades. Mas aqui você ainda pode sair, passear de bicicleta, fazer raft, pescar, atirar, caçar - seja o que for".
"Tenho muitos amigos aqui que não poderia ter antes, então estou organizando churrascos e recebendo pessoas e construindo uma comunidade com amigos que não era capaz de ter antes, pois sempre tinha que sair para tocar ou ensaiar. Agora estou com tempo para investir em amizades sólidas, não que eu já não tivesse, mas aqui na comunidade tem sido uma coisa muito legal. Aproveitei para construir um monte de coisas para a fundação All Within My Hands... fiz comedouros para pássaros. Neste momento estou vendo cerca de 50 pássaros diferentes que vem aqui comer. Esta é a minha TV atual, eu cada vez curto mais e mais a natureza e aprecio minha vida do jeito que ela é". FONTE: Blabbermouth.

Slayer nunca se reunirá novamente, afirma esposa de Kerry King
30/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O SLAYER encerrou as suas atividades no final de 2019. Desde então, uma possível reunião é especulada pelos fãs, mesmo que não exista nenhum rumor sobre isso. Talvez essas especulações sejam fruto da paixão que a banda desperta em seus fãs e o fato de que inúmeros grupos anunciam despedidas e tempos depois, armam turnês de reunião gigantescas para fazer aquela grana.
Nesta semana, o baterista Paul Bostaph, integrante da última formação do SLAYER, afirmou que será o baterista do projeto capitaneado por Kerry King. É claro que os fãs mais empolgados já imaginaram um "Slayer parte 2".Porém, com o SLAYER, parece que a coisa é mais séria. Ao menos foi o que garantiu Ayesha King, esposa do guitarrista Kerry King.
Em uma postagem de Ayesha no Instagram, que mostra Kerry em um momento fofo, segurando um gato, algum seguidor muito abelhudo e sem noção escreveu: "Sem Tom, Sem SLAYER, Kerry. Pare de pensar em Slayer sem Tom Araya". Ayesha, que não é obrigada a levar desaforo pra casa, respondeu com muita delicadeza. "Não se preocupe, eles nunca mais serão SLAYER! Você pode ficar tranquilo".
O SLAYER começou sua carreira no início dos anos 1980. Ao longo de mais de 35 anos de carreira, a banda lançou 11 álbuns de estúdio, com destaque para os incríveis "Show No Mercy", "Reign In Blood" e "Seasons In The Abyss". O último show do grupo foi realizado dia 30 de novembro de 2019, sendo que a última tour passou pelo Brasil.

Cover emocionante de "Revelation (Mother Earth)" com time de astros
30/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Phil Demmel (VIO-LENCE, BPMD) reuniu um time de peso para gravar uma versão emocionante de "Revelation (Mother Earth)", gravada originalmente por OZZY OSBOURNE. Além do guitarrista, participaram do vídeo Mike Portnoy (bateria), o lendário Rudy Sarzo (baixo), Dino Jelusick (vocalista), Marta Demmel (piano/teclado)e Julie Belanger (violino). O vídeo foi disponibilizado por Phil em seu canal do Youtube e pode ser conferido no player: https://www.youtube.com/watch?v=-ILQlgolBIs.
"Revelation (Mother Earth)" foi lançada em 1980, como faixa de "Blizzard Of Ozz", primeiro álbum da banda de OZZY OSBOURNE. A música conta com uma grande performance do lendário e saudoso guitarrista Randy Rhoads. FONTE: Blabbermouth.

A importância de Izzy Stradlin nas composições, segundo Matt Sorum
30/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O baterista Matt Sorum falou um pouco sobre a dinâmica criativa do Guns N' Roses em entrevista ao podcast Drum for the Song, com transcrição do Ultimate Guitar. Durante o bate-papo, ele exaltou a importância do guitarrista Izzy Stradlin, que saiu da formação em 1991, no processo de composição da banda.
O assunto veio à tona quando Sorum contava a história da criação do primeiro álbum do Slash's Snakepit, "It's Five O'Clock Somewhere" (1995), que o traz na bateria. As músicas foram mostradas ao vocalista Axl Rose antes, para saber se havia intenção de aproveitá-las no Guns N' Roses, mas o cantor não gostou do material. Uma das faixas - "Lower" - foi concebida por Matt, que, até então, não havia se aventurado na composição. Slash, inclusive, não sabia que o baterista também tocava guitarra e baixo.
O entrevistador cita que há músicas muito boas em "It's Five O'Clock Somewhere". Sorum, então, comenta: "Você precisa se lembrar que Slash estava em um ambiente de trabalho específico (no Guns N' Roses). O que funcionava naquela banda era, obviamente, Izzy Stradlin. E os fãs se perguntavam onde ele estava".
O baterista busca exemplificar, em seguida, como era o processo de criação do Guns N' Roses. "As capacidades de composição de Izzy eram tipo... ele chegava com um núcleo base de uma música, com as mudanças de acordes, aí Slash e Duff (McKagan, baixista) colocavam um riff por cima. Era como chegar com a melodia do verso 'take me down to the Paradise City where the grass is green and the girls are pretty', com Slash colocando arranjos mais trabalhados de guitarra por cima", explicou.
Chega-se, então, a uma espécie de "equação" para o Guns N' Roses funcionar criativamente na maioria dos casos. De acordo com Matt Sorum, consistia em ter Slash e Duff trabalhando nos riffs, Izzy oferecendo o núcleo das melodias e Axl com as letras - com as quais Izzy também colaborava.
"Quando Slash foi fazer o Snakepit, ele tinha a mim, e eu estava descobrindo minhas habilidades como compositor. Eu não compunha no Guns N' Roses, estava apenas como baterista e fazia minha parte. Slash me permitiu ter meu primeiro crédito autoral, nesse álbum do Snakepit. Achei legal, quis fazer mais, e até Slash estava descobrindo também que poderia criar músicas sozinho", afirmou Sorum, já falando sobre o Slash's Snakepit.
Por fim, ele ainda destacou que foi o compositor do riff de "Set Me Free", música do Velvet Revolver, embora todos tenham crédito na composição. "Naquela banda, o que funcionou foi o fato de todos estarmos lançando ideias", comentou. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=wo-oRNNIMxs.

Chadwick Boseman: Mick Jagger, Slash e outros músicos lamentam morte do ator 30/08/2020 - Por Igor Miranda   O ator Chadwick Boseman, famoso por interpretar o Pantera Negra nos filmes da Marvel e por papéis como James Brown no filme "Get On Up", morreu aos 43 anos. Ele sofria de um câncer no cólon em estágios avançados desde 2016. "Chadwick foi diagnosticado com câncer de cólon em terceiro estágio em 2016 e lutou contra ele nos últimos 4 anos enquanto ele se desenvolveu para um estágio 4.

Um verdadeiro guerreiro, Chadwick perseverou apesar de tudo e nos trouxe muitos filmes que tanto amamos. Muitos foram filmados enquanto e em meio a incontáveis cirurgias e quimioterapia", diz o perfil nas redes do ator. A notícia foi recebida com tristeza por celebridades e fãs em todo o mundo. Entre milhões de internautas que se manifestaram, estiveram famosos músicos do rock, que lamentaram a morte de Chadwick Boseman.Veja, a seguir, algumas reações: - Mick Jagger (Rolling Stones): "É tão triste saber do falecimento de Chadwick Boseman. Ele era um homem incrível, engraçado e gentil, e um ator muito talentoso. Sua falta será sentida por muitos". - Slash (Guns N' Roses): "Descanse em paz, Chadwick Boseman". - Flea (Red Hot Chili Peppers): "Estou tão triste por saber sobre Chadwick Boseman. Chocado. Eu não sei de nada". - Living Colour: "Descanse em paz, Chadwick Boseman". - Vernon Reid (Living Colour): "Nós literalmente perdemos um rei hoje. Minha esposa me contou e meus joelhos quase se dobraram. Estamos muito tristes. Pantera Negra foi o primeiro filme da Marvel que vimos como uma família. #WakandaForever". - Tom Morello (Rage Against the Machine): "Descanse em paz #PanteraNegra". - Jared Leto (30 Seconds to Mars): "É de partir o coração. Um talento verdadeiro e uma pessoa de classe. Descanse em paz". - Sebastian Bach (ex-Skid Row): "Ele trouxe o personagem para a tela e eu nunca poderia agradecê-lo o suficiente por isso. Ninguém merece ir tão jovem. Chadwick Boseman, descanse em paz e minhas mais sinceras condolências a sua família e amigos. E obrigado". - Charlie Benante (Anthrax): "Um talento tão grande. Às vezes, até me esqueço de que não era James Brown a quem eu estava assistindo. Nos deixou muito cedo. Chadwick Boseman, descanse em paz". - Phil Labonte (All That Remains): "Descanse em paz, Chadwick". - Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, ex-Yngwie Malmsteen, Talisman, etc): "Um grande ator, grande ser humano, foi embora cedo demais... boa noite Chadwick, outra trágica vítima de 2020".

Ihsahn: vocalista do Emperor divulga cover de música do A-ha
30/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O músico Ihsahn, conhecido pelo seu trabalho a banda de black metal EMPEROR divulgou nesta sexta-feira um inusitado cover para "Manhattan Skyline", gravada originalmente pelo grupo pop norueguês A-HA. A música faz parte de "Pharos", EP que será lançado em 11 de setembro e conta com a participação de Einar Solberg, vocalista e tecladista do LEPROUS. O vídeo oficial de "Manhattan Skyline" foi disponibilizado no canal de Ihsahn no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=TM_8PCvvz40.
A versão original de "Manhattan Skyline" foi lançada pelo A-HA em 1986, como faixa de "Scoundrel Days", segundo álbum da banda. FONTE: Blabbermouth.

The Smashing Pumpkins: banda lança duas músicas inéditas
30/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda THE SMASHING PUMPKINS lançou nesta sexta-feira (28 de agosto) duas músicas inéditas, "Cyr" e "The Colour of Love". A expectativa é que as duas faixas estejam presentes no próximo álbum da banda, que será lançado no final do ano. As músicas podem ser ouvidas tanto nas plataformas digitais quanto no Youtube, sendo que "Cyr" ganhou um vídeo oficial - https://www.youtube.com/watch?v=2AN_GRWlU7k e https://www.youtube.com/watch?v=U3p21SZ3x2A.
O álbum mais recente lançado pela banda é "Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.", lançado em novembro de 2018. FONTE: Blabbermouth.

Metallica: Lou Reed impediu que Kirk usasse o wah-wah
30/08/2020 - Por Bruce William
 
Kirk Hammett contou ao Marin Independent Journal quais seus sentimentos em relação à colaboração do Metallica com Lou Reed, o "Lulu", lançado em 2011. "Foi uma missão verdadeiramente cumprida, ao que me diz respeito. Estávamos ali para ajudar Lou Reed a realizar o que tinha em mente e acredito que cumprimos 100% daquilo. Não é um álbum do Metallica nem do Lou Reed. É Lou Reed e Metallica juntos, fazendo algo completamente diferente. Não é pra todo mundo. Mas 'Junior Dad' eu acho uma das melhores coisas com o qual somos associados, em termos de verdadeira arte, literatura e música combinados, para mim é uma das maiores realizações que fizemos, tanto quanto é o 'Ride the Lightning'".
Depois Kirk conta como foi tocar com Lou Reed: "Ele era um grande guitarrista rítmico, tinha um sólido senso de ritmo, mas não gostava de guitarra solo e detestava wah-wah. Na verdade, houve uma vez durante o ensaio que eu montei o pedal wah e ele foi ao microfone e disse 'Nããããããooo. Nada de solos de guitarra. Sem wah-wah'. E eu fiquei chocado (risos). Ele tinha suas preferências, seus limites musicais, e não estava nem aí em deixar bem claro quais eram estas preferências e limites". FONTE: Ultimate Guitar.

Ozzy e Ronnie sempre foram amigos, diz Wendy Dio em recente podcast
30/08/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
A viúva e empresária de RONNIE JAMES DIO, Wendy Dio, diz que apesar do que os fãs possam ter lido na mídia, seu falecido marido e OZZY OSBOURNE sempre foram amigos. Dio substituiu Ozzy no BLACK SABBATH em 1979 e eles lançaram seus aclamados clássicos "Heaven and Hell" e "Mob Rules". Wendy foi questionada sobre a diferença entre as eras Ozzy e Dio da banda durante o podcast em 24 de Agosto, no "Syfy Wire's Metal Crush".
Ela respondeu: "Eu acho que foram dois Sabbaths diferentes e ambos são maravilhosos, ambos são fantásticos. O Ozzy, ele foi um dos melhores frontmen que você poderia ter em sua época, um frontman inacreditável. As músicas, tudo que eles fizeram em "Paranoid", e as coisas foram incríveis".
"Quando Ronnie entrou na banda, tornou-se mais melódico e de uma forma totalmente diferente. Isso deu à banda um pouco mais para expandir sua música. Você não pode dizer que um era melhor do que o outro. Você tem que ter uma visão completa. Há muito material na imprensa sobre isso, mas Ozzy e Ronnie sempre foram amigos".
Wendy também anunciou durante o podcast, que será lançada uma história em quadrinhos pela Z2 Comics, baseada na arte do clássico álbum "Holy Diver" da banda DIO. O press release publicado no site da Z2 Comics, relata que o livro escrito por Steve Niles (30 Dias de Noite), "contará a história por trás dos eventos que levaram ao momento poderoso capturado na capa do álbum de estreia de Dio - abordando definitivamente 30 anos de especulação de fãs. Por que o padre está sendo jogado no oceano? Quem é realmente o vilão neste cenário?" .
E finalizam, afirmando que todas essas perguntas serão respondidas exclusivamente e pela primeira vez, nas 120 páginas desta história em quadrinhos que será lançada no verão americano de 2021. FONTE: Syfy Wire's Metal Crush.

Bad Religion planeja lançar uma série de singles durante a pandemia
30/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista Greg Graffin, da lendária banda punk estadunidense BAD RELIGION, conversou recentemente com Jonathan Clarke da estação de rádio Q104.3 (localizada em Nova York, EUA). Greg falou sobre como a pandemia afetou a agenda de shows de sua banda. "O BAD RELIGION ainda tem uma agenda de turnês muito cansativa. Nós vendemos muitos ingressos este ano. E em março, obviamente, estava claro que seríamos colocados de lado. Ainda assim, garantimos aos nossos fãs que iríamos honrar esses ingressos, e assim que passarmos por essa crise, nós o faremos."
Em outro trecho, o vocalista afirmou que apesar do período complicado que o mundo passa, a banda continuará lançando músicas novas. "Uma banda é muito mais do que apenas tocar ao vivo, então tentamos manter nossa sanidade e oferecer algo aos fãs. Acabamos de lançar um single chamado 'Faith Alone 2020'; você pode encontrá-lo em serviços de streaming. E temos uma série de outros singles que sairão durante esse tempo. Porque quando não estivermos em turnê , passamos muito tempo no estúdio. E agora todos nós temos salas de música e todos nós temos estúdios Pro Tools em nossas casas. E estamos tentando preencher o tempo fazendo trabalhos criativos e colaborativos como esse. "
O single "Faith Alone 2020" é uma releitura de "Faith Alone", faixa de "Against The Grain", quinto trabalho de estúdio do BAD RELIGION, lançado em novembro de 1990. O disco de estúdio mais recente do BAD RELIGION é "Age Of Unreason", lançado em maio de 2019. FONTE: Blabbermouth.

Ozzy Osbourne: Madman diz que não vai se aposentar tão cedo e compara shows com orgasmos
30/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Ozzy Osbourne é uma das maiores lendas da historia do heavy metal. Há mais de cinco décadas na ativa, o Madman já fez de tudo: gravou alguns dos maiores discos da história do estilo, ficou chapado de todas as formas possíveis, conheceu o fundo do poço, se levantou, alcançou o sucesso novamente e até mesmo já anunciou sua despedida. Mais que uma vez, é bem verdade.
Em 1992, Ozzy embarcou na turnê "No More Tours", que foi anunciada como sua última jornada em palcos. Pois bem, se passaram quase 30 anos e até mesmo a "No More Tours 2" aconteceu. No meio de tudo isso, o lendário vocalista passou por problemas de saúde que quase o fizeram bater com as dez em algumas ocasiões.
Após mais de cinquenta anos de carreira e tantos problemas, altos e baixos, qualquer pessoa normal já teria pendurado as chuteiras. Porém, esse não é o caso de Ozzy, como ele bem disse em recente entrevista concedida ao Daily Mirror. E como diz o refrão de uma de suas músicas, ele "não quer parar".
"Você sabe quando vou me aposentar? Quando eu puder ouvi-los fechando a tampa do meu caixão. E então eu faço a porra de um bis. Eu sou o Príncipe das Trevas", disse Ozzy, que pelo visto, está longe de sair dos palcos, como bem afirmou em outro trecho. "Quando você sente o público pular, é uma sensação melhor do que o orgasmo. É o melhor caso de amor da minha vida."
Ozzy ainda disse que sente orgulho em ser uma atração que as pessoas querem assistir. "A festa começou, cara. Eu me sinto honrado que as pessoas ainda querem me ver", afirmou o incansável e insaciável vocalista. Apesar de todo o ânimo, as coisas não estão sendo muito fáceis para o querido Ozzy. Após sofrer uma queda em sua casa, todas as suas datas em 2019 tiveram que ser remarcadas, mas a pandemia arrebentou com a chance de qualquer show de grande porte. Além disso, o músico também revelou sofrer do Mal de Parkison. O trabalho mais recente de Ozzy Osbourne é "Ordinary Man", seu décimo segundo trabalho de estúdio, lançado em fevereiro deste ano. FONTE: Blabbermouth.

Pandemmy: Entrevistas para os sites Ever Metal (UK) e Metal Maniacs (Mex)
29/08/2020

Os pernambucanos do PANDEMMY estão agitando as redes sociais nos últimos dias, a banda tem ganhado um destaque positivo na imprensa especializada desde o lançamento do atual trabalho “Subversive Need”. Recentemente, o quarteto figurou em dois sites internacionais, o inglês Ever Metal e o mexicano Metal Maniacs, onde o guitarrista Pedro Valença concedeu importantes entrevistas, confira: Ever Metal (EMQ’s With PANDEMMY): https://ever-metal.com/2020/07/29/emqs-with-pandemmy/.
Maniacs Metal Mexico (ENTREVISTA A PANDEMMY CON PEDRO VALENÇA): https://metalmaniacsnews.wixsite.com/metalmaniacs/post/entrevista-a-pandemmy-con-pedro-valen%C3%A7a.
Em outras notícias, o PANDEMMY marcou presença na quinta edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que aconteceu no dia 14/08, onde apresentou a faixa “Charlottesville”, confira: https://youtu.be/btzp_SBd-Tw. A participação da banda inicia-se exatamente em 1:06:00.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Marco D'Lacerda lança single de estreia solo: "Amor em Quarentena"
29/08/2020

O experiente vocalista Marco D'Lacerda tem sólida carreira na música e no teatro. Em 2020, o cantor entrou de cabeça em seu trabalho solo, que culminará com o lançamento do EP Imprevisível. O primeiro single do projeto é "Amor em Quarentena", disponível nas plataformas digitais a partir de 28 de agosto. Ouça o single "Amor em Quarentena": https://ps.onerpm.com/amoremquarentena.
O trabalho autoral aposta no Rock em português, com letras atuais e contundentes. "Amor em Quarentena" traz em si um olhar poético e romântico sobre a situação que vivemos atualmente: "Esta balada fala diretamente sobre a reclusão em consequência da pandemia. Apesar de todos os problemas desta fase, algumas pessoas tiveram o privilégio de vivenciar intimidade, convivência e amor de uma maneira muito intensa", explica Marco.
A produção e arranjos ficaram por conta do renomado Aly Fioren, do Funds House Studio. O EP Imprevisível conta com quatro faixas, e será lançado oficialmente dia 13 de novembro. Além de "Amor em Quarentena", o trabalho trará as canções "Mundo Canalha", "Último Cigarro" e "Imprevisível".
O cantor Marco D'Lacerda começou sua carreira em 2003, aos 13 anos, com o grupo de heavy metal Fire Shadow, com a qual gravou diversos discos e permanece na ativa até hoje. Com eles, Marco dividiu o palco com grandes nomes internacionais, como Blaze Bayley (ex-Iron Maiden), Primal Fear e Iced Earth. Aos 18 anos, iniciou o curso de música da Universidade Federal do Paraná, onde integrou o coral erudito da instituição, participando como solista no CD lançado pelo grupo intitulado ''Membra Jesu Nostri''. Entre os destaques ao vivo, uma temporada completa da comédia madrigalesca “Festino”, em 2013.
No universo do Rock and Roll, desenvolveu seu estilo com outras bandas, como Hot Foxxy e Rock N' Holics. A parte cênica teve igual importância nessa caminhada: Marco estudou teatro musical, se formando pela escola Projeto Broadway. No meio dos musicais fez vários trabalhos, entre eles montagens de 'Os Miseráveis' (2014, Teatro Positivo), 'O Grande Circo Místico' (2019), além de 3 turnês pelo Paraná (2017, 2018, 2019) com os espetáculos: Kopelia, Le Cirque e CineKopel.
Em 2019, o vocalista ingressou na banda Freela (Rock Nacional), e com a Hot Foxxy, lançou o single Rock n Roll is Alive, com produção de Matt Star, baterista do Mr. Big e Ace Frehley. Junto aos trabalhos em seu próprio estúdio, onde ministra aulas de canto, chamado Vocal Training Voice Studio, em Curitiba, 2020 é o ano em que Marco D'Lacerda dá o pontapé em sua carreira solo, com o lançamento do EP Imprevisível.
"Amor em Quarentena":
Spotify: https://open.spotify.com/album/3GS39MKpJ0T5UHGC6WsphS 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/165205112 
Apple: https://music.apple.com/br/album/amor-em-quarentena-single/1526399948
Informações: Facebook: https://www.facebook.com/marcodlacerda e Instagram: https://www.instagram.com/marcodlacerda.
Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia
www.acessomusic.com.br.

Motorhead: On Parole será relançado em versão expandida
29/08/2020 - Por Bruce William

Uma nova edição remasterizada das fitas analógicas originais do "On Parole", primeiro álbum gravado pelo Motorhead - mas que acabaria saindo somente em 1979 - será lançada no dia 9 de outubro em um CD simples e um LP duplo, trazendo o disco original e seis faixas adicionais, incluindo uma versão inédita de "Iron Horse / Born to Lose" e a demo de "Fools".
As notas explicativas ficaram a cargo do baterista original Lucas Fox, e no encarte estarão também fotos raras, assim como a capa traz a imagem da rara versão canadense que é a única a mostrar a formação original do Motorhead - Lemmy no vocal e baixo, Larry Wallis na guitarra e vocal e Lucas Fox na bateria. Confira o tracklist:

Emperor: shows na América Latina adiados para 2021
29/08/2020 - Por Alexandre Veronesi, Press-Release

A banda norueguesa Emperor, um dos maiores nomes do Black Metal mundial, teve sua turnê latino-americana adiada mais uma vez em decorrência do Coronavírus, visto que o controle da pandemia ainda é totalmente incerto. Primando pela segurança de todos os envolvidos - músicos, equipe e público - os shows, que aconteceriam em Novembro próximo, foram remarcados para Outubro de 2021. Confira abaixo as novas datas:
15/10 - Auditorio Blackberry - Cidade do México (México)
17/10 - Royal Center - Bogotá (Colômbia)
19/10 - Teatro Caupolicán - Santiago (Chile)
22/10 - Audio Club - São Paulo (Brasil)

Charlie Benante divulga cover de "Chloe Dancer/Crown Of Thorns" do Mother Love Bone
29/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Charlie Benante (ANTHRAX) reuniu o vocalista Mark Osegueda (DEATH ANGEL) e o baixista Mark Menghi (METAL ALLEGIANCE) para gravar um cover de "Chloe Dancer/Crown Of Thorns", música originalmente gravada pela banda MOTHER LOVE BONE. O vídeo foi disponibilizado no canal do baterista no Youtube nesta quinta-feira (27 de agosto).
Charlie escreveu: ""E se? Eu sempre pergunto que quando ouço MOTHER LOVE BONE, Andrew Wood teria cantado 'Release' ou 'Why go'? O álbum ‘TEN’ o próximo álbum da MLB?...". A legenda se refere ao disco de estreia do PEARL JAM, que foi lançado em 27 de agosto de 1991.
Para quem não sabe, o MOTHER LOVE BONE é uma espécie de embrião do PEARL JAM. A banda se desfez por conta da morte de seu vocalista Andrew Wood. O guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament montariam o PEARL JAM um tempo depois. Confira a versão no player a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=nv9d4D9aFgo.
O MOTHER LOVE BONE possui apenas um álbum de estúdio, intitulado "Apple". O trabalho foi lançado em 19 de julho de 1990, alguns meses após a morte de Andrew Wood. FONTE: Blabbermouth.

Jimmy Page: namorada fala da diferença de 46 anos entre eles e tabloides obcecados
29/08/2020 - Por Igor Miranda
 
A poetisa Scarlett Sabet é conhecida, especialmente, por ser namorada do guitarrista Jimmy Page, do Led Zeppelin. A diferença de idade chama atenção - ela tem 30 anos e ele, 76 -, mas o relacionamento iniciado em 2014 segue firme e forte. Em entrevista ao site da revista "Tatler", Scarlett falou sobre seu relacionamento com Page, focando no que ela define como uma "obsessão" dos tabloides a essa diferença da idade. Ela revelou por exemplo que, em janeiro de 2015, o guitarrista precisou contratar seguranças para escoltá-la diariamente até seu trabalho, na Chelsea Arts Club, na Inglaterra, como garçonete.
"Uma pessoa que fazia parte do clube de artes disse: 'falei com um homem lá fora, de um tabloide, que estava segurando uma foto sua, e ele perguntou se alguém te conhece e se você está aqui dentro... o que você fez?'. Agora, eu entendo", disse, relatando a desconfiança de que ela tivesse feito algo de errado para estar sendo procurada dessa forma.
Ela destacou que sua relação pode ser vista por outras pessoas como "uma escolha incomum". "Na época, quando isso tudo começou, fiquei muito desconfortável. Sentia como se minha vida iria acabar. Sentia vergonha de tudo", afirmou. Outra situação relatada por ela envolve um fã - "ele não parecia estar bem", diz - que insistia ter marcado horário para conversar com Jimmy Page em sua casa. A polícia teve que ser envolvida no caso.
Foi quando Scarlett descobriu que frequentemente havia alguém passando pela casa de Jimmy querendo saber se ele estava em casa. A desculpa é sempre a mesma: é dito que o músico não está. Uma das assistentes do guitarrista contou a ela que uma vez, um homem chegou a afirmar que havia visto Page pela janela. Foi obrigada a mentir: "era o rosto dele impresso em papelão".
Como é a relação e como é morar com Jimmy Page
Durante o bate-papo, a poetisa fez vários elogios ao músico. "Estou em um relacionamento incrível. Acho que muitas pessoas fazem suposições, mas Jimmy é incrível e belo. Há muitas mulheres de todas as idades que gostariam de conhecê-lo. Sinto que tenho sorte, ele é realmente meu melhor amigo e a pessoa que mais me faz rir", afirmou.
Mas, sim, Jimmy Page está em idade avançada. Por isso, o estilo de vida do casal é bem recluso. "Não vamos a festas ou baladas. Claro, Jimmy teve a vida dele, mas agora ele não também não bebe, então, é outro elo que nos une. Ele viu amigos morrendo, viu todos os lados da moeda", contou ela.
A reportagem destaca, ainda, alguns detalhes peculiares sobre a casa onde os dois moram. O local favorito de Scarlett Sabet é a livraria particular da residência. Não há TVs à vista nos cômodos - "as vibrações podem ser prejudiciais à energia da casa", diz o texto.
No são aceitas velas, nem é permitido fumar dentro do local. Há, ainda, um cuidado especial com a temperatura do ambiente. O motivo? "A casa não pode ficar quente, senão, as pinturas no teto começam a descascar. Todo ano, Jimmy gasta muito dinheiro para preservar isso. Ele mora aqui, mas age como um zelador", afirma a poetisa.

Twisted Sister: ensaio da reunião teve baixista armado dizendo odiar Dee Snider
29/08/2020 - Por Igor Miranda

Toda banda é capaz de superar as diferenças e voltar a tocar junto em algum momento, na visão do vocalista Dee Snider. Ele ofereceu um relato próprio envolvendo o baixista Mark Mendoza, uma arma em cima de um amplificador e uma conversa franca em que Mendoza dizia odiar o cantor.
A história foi revelada em entrevista ao podcast "Appetite for Distortion", com transcrição do Ultimate Guitar. Durante o bate-papo, Snider refletiu sobre a recente reunião do Guns N' Roses e a situação do Kiss, que traz o guitarrista Tommy Thayer e o baterista Eric Singer ocupando as vagas - e as maquiagens - de Ace Frehley e Peter Criss, respectivamente, desde o início dos anos 2000.
"Amo o Guns N' Roses e 'Appetite for Destruction' (1987) está na minha lista de discos para levar a uma ilha deserta. Sempre que me exercito, me divirto muito botando esse disco para tocar. Mas acredito que... eu odeio aquilo que o Kiss faz com as maquiagens de Ace e Peter. Não gosto disso", afirmou, inicialmente.
Snider pontuou que quando o Twisted Sister acabou, em 1988, ele poderia ter usado o nome da banda em suas turnês solo, onde tocava músicas do grupo. "Mas eu nunca pensei em chamar isso de Twisted Sister sem os outros quatro caras. Diziam: 'você é o Twisted Sister, você fez as músicas'. E eu dizia: 'isso não é o Twisted Sister'", comentou. O vocalista destacou que não tomou uma atitude dessas em respeito aos outros membros da banda. "Eu poderia ter ganhado muito dinheiro fazendo isso, mas não faria algo assim", afirmou.
Em seguida, a história da arma é contada. "Quando a formação original do Twisted Sister se reuniu, Mark Mendoza chegou no estúdio, sacou uma arma, botou em cima do amplificador e pegou o baixo. Ficam dizendo que é difícil reunir sua banda e fazer as pazes... mas meu baixista trouxe uma p*rra de uma arma para o primeiro ensaio e falou abertamente que me odiava", disse.
Voltando ao tópico do Guns N' Roses, que trouxe o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan de volta, mas não o baterista Steven Adler e o outro guitarrista Izzy Stradlin, ele comentou: "Sou fã do Guns N' Roses, mas me desapontei com Steven ficar de fora. Vi alguns vídeos dele tocando com a banda e é incrível. Sei que ele teve alguns problemas físicos, deve ser por isso, pois ele é amável".
Ele completa: "Ele vai lá e toca duas ou três músicas, tem uma m*rda de um sorrisão no rosto, é incrível. Por que ele não está lá em definitivo? Não faz sentido para mim. Izzy é aquele tipo de cara que está meio descolado, acho que no caso dele, é uma escolha, mas ele deveria estar na reunião também".
 

Vulcano: Assista agora a entrevista ao ‘Metal SP Live Sessions’
29/08/2020

Os santistas do VULCANO andam extremamente ativos durante esta quarentena, e meio a divulgação do seu atual álbum “Eye In Hell”, a banda vem concedendo diversas entrevistas e a mais recente foi ao ‘Metal SP Live Sessions’.
O quadro é encabeçado pela banda Genocídio, onde o guitarrista e vocalista Murillo Leite bate um papo com seus convidados, neste caso com Zhema Rodero, e quando dois grandes nomes do cenário nacional se encontram a conversa é com certeza do mais alto nível, assista: https://youtu.be/r62CeCqUuL8.
Confira todas as edições do ‘Metal SP Live Sessions’ aqui: https://www.youtube.com/user/Genocidioofficial/videos.
Em paralelo, o VULCANO segue divulgando diversos vídeos inéditos em seu novo canal do YouTube, e recentemente liberou um trecho do show gravado em Londres/UK no dia 30/11/2019 com a clássica faixa “Spirits of Evil”, do álbum “Bloody Vengeance”, veja: https://youtu.be/ZesvdxQFBZU.
Inscreva-se no canal da banda e ative o sininho para receber as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCBf-wOJ33ivCpufeSHWEdow. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Insanidade revela lançamento de novo videoclipe para esse sábado
29/08/2020

Mantendo um ritmo acelerado para a divulgação de seu novo trabalho, “Hello Suckers”, a banda Insanidade anunciou mais uma novidade aos fãs. Segundo eles, nesse sábado estarão disponibilizando o vídeo da música “Go Pedro” em seu canal oficial no YouTube. Você também pode ouvir “Go Pedro” nas principais plataformas digitais de música - https://open.spotify.com/track/0yeHigUPxo880CKskOxHqa?si=ZaDn4dNERlCMqTpF5HghxQ.
“Hello Suckers” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/4guUuh74iHC08vSIoB2z1w.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Wilsner - Bateria. Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Stone Age A.D.: assista ao vídeo oficial de Meek Dog
29/08/2020

O excelente disco de estreia da banda Stone Age A.D., vem proporcionando ao grupo brasileiro, várias aparições em grandes veículos de comunicação, uma grande gama de novos fãs e claro, belíssimos trabalhos visuais lançados no YouTube da banda em divulgação de faixas do registro “The Awakening of Magician”.
Um dos vídeos mais visualizados da banda na plataforma do YouTube, é o clipe oficial criado para a envolvente “Meek Dog”. A música é considerada uma das favoritas dos fãs e apresenta todos aqueles ajustes setentistas que são propostas na sonoridade do Stone Age A.D. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=ZZe3CCYmST4.
O disco “The Awakening of Magician” se encontra disponível em versões físicas e digitais. Para adquirir uma cópia desse registro, basta entrar em contato direto com a banda em suas redes sociais. Abaixo você poderá conferir todas as músicas pelo link direto do Spotify do Stone Age A.D.: https://open.spotify.com/album/5yfu0WKxVdgAvuGBt7p8Um?si=SSmLecTYRz-kG634hJRtTQ.
Stone Age A.D. é: Matheus Campista (Guitarra/Violão); Philipe Antunes (Voz/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria). Mais Informações: http://www.stoneagead.com/; https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Infector Cell disponibiliza faixa “Gritos de Agonia” para audição
29/08/2020

Mais uma faixa do excelente disco “Cultura Suicida” da banda Infector Cell, é disponibilizada pela banda em seu canal de YouTube. Desta vez, a poderosa “Gritos de Agonia”, já pode ser conferida na íntegra. O disco que originalmente foi lançado nas plataformas digitais, aos pouco vai sendo liberado para audição em tracks individuais no YouTube, após vários fãs solicitarem por essa ação. Escute “Gritos de Agonia”: https://youtu.be/dYsrzJUiGNA.
O disco pode ser conferido na íntegra pelo link: https://open.spotify.com/album/6v2B9WVqgzMO1xurEbBFZv?si=qq9sI8DVQkuuVxiM2Mcgxg.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

I’m The Storm estreia single inédito “Ódio” em coletânea da Roadie Metal
29/08/2020

Iniciada no ano de 2016, a banda alagoana I’m the Storm, lançou no ano de 2018 seu primeiro single, a furiosa faixa “Alma” que foi disponibilizado em todas as plataformas digitais.
Apresentando técnicas que mesclam Hardcore, Death Metal e Thrash Metal, o grupo ficou praticamente dois anos trabalhando pesado para disponibilizar um novo single. A demora compensou em muito os fãs, pois uma nova patada e muito bem elaborada, acaba de ser lançada pela banda em seus perfis no Streaming.
No último dia 23 de agosto, através da coletânea Roadie Metal Vol.15, a inédita música “Ódio”, foi liberada na íntegra em todas as plataformas digitais. As letras do I’m The Storm abordam temáticas sobre doenças do século XXI e o existencialismo. Em suas letras é normal encontrar questões sobre ansiedade, depressão, crises sociais e os motivos da existência do ser.
Confira a faixa “Ódio”: https://open.spotify.com/track/5Qst88xmcwb93ViVxLm5JT?si=1zroH4woTAON56R1PdWXEg.
Formação: Léo Costa - Vocal; Daniel Reis - Guitarra; Chris Nunes - Baixo e Lan Pereira - Bateria. Links: https://web.facebook.com/imthestormofficial/.

Diabo Verde disponibiliza single “Karma” para audição completa no YouTube
29/08/2020

Após o recente lançamento do EP “Losar”, os cariocas do Diabo Verde começaram a disponibilizar individualmente cada faixa do material em seu canal oficial no YouTube. O processo teve início com a música “Sankalpa”, e agora foi a vez de “Karma”, que pode ser ouvida no link: https://www.youtube.com/watch?v=lA1HVAmz7wY.
O EP “Losar” é um trabalho conceitual, com letras que homenageia o ativista e música Marcelo Yuka, falecido em 2019, e se encontra disponível em todas as plataformas digitais de música, podendo ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/2aMc7rPWTI7GcwMdZsZi4m.
Diabo Verde: Paulinho Coruja - vocal; Fellipe Madureira - guitarra; Fábio "Bolinha" Barreto - baixo e Leandro Nô - bateria. Mais informações: Site: http://www.bandadiaboverde.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/BandaDiaboVerde/; Instagram: https://www.instagram.com/bandadiaboverde/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/bandadiaboverde.

Beto Lani: Confira mais um single do novo álbum, que será lançado no final do ano
29/08/2020

O guitarrista mineiro BETO LANI segue trabalhando em seu segundo álbum e lança mais uma faixa inédita, intitulada “Redemption”, mais uma vez contando com Samuel Chacon (baixo) e Bruno Souza (bateria), além de mixagem e masterização a cargo de Noel Fernandes. O músico, que também é responsável pelas vozes do projeto, diz que a faixa “é mais introspectiva e que fala sobre a dificuldade de lidar com as experiências ruins que nos cercam durante a nossa vida”, destacando ainda que “o arranjo é bem diferente do que estou acostumado a fazer, pela primeira vez adiciono elementos eletrônicos e ruídos para ajudar a compor o clima da letra”. O vídeo, editado pelo próprio guitarrista, foi composto por vários trechos de vídeos disponibilizados na própria internet para edição. “Redemption” segue os passos do single anterior, “Road to Madness”, sendo composta inteiramente dentro do isolamento social, enquanto BETO LANI segue trabalhando com o selo Kaotic Records.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=vKf6_MjRyNs.
Ouça o single “Road to Madness no Spotify: https://open.spotify.com/album/40kpZWU7Hz20ZghAtl6OtB.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; Youtube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Death: gravadora lança show de 1988
29/08/2020 - Por Emanuel Seagal

A Relapse Records segue lançando novos shows do DEATH nas plataformas digitais. A gravadora acaba de disponibilizar "Death: Non Analog - On Stage Series - NEW ROCHELLE, NY 12, 03, 1988". Confira a apresentação da banda  no link: https://www.youtube.com/watch?v=gOl9oBybWkQ.
Setlist do show: 1. Leprosy; 2. Open Casket; 3. Zombie Ritual; 4. Pull The Plug; 5. Left To Die; 6. Forgotten Past; 7. Denial of Life; 8. Born Dead; 9. Primitive Ways; 10. Choke On It e 11. Infernal Death. FONTE: Relapse Records.

Metallica: S&M2 foi lançado, assista o vídeo de "No Leaf Clover"
29/08/2020 - Por Emanuel Seagal

"S&M2", o novo álbum ao vivo do METALLICA, foi lançado hoje. O show foi gravado com a Orquestra Sinfônica de San Francisco, nos dias 6 e 8 de setembro de 2019 e pode ser adquirido em formato CD, DVD, vinil, blu-ray, digital e box set. O grupo disponibilizou em seu canal no YouTube um vídeo da música "No Leaf Clover", gravado nesse show, confira https://www.youtube.com/watch?v=XbKwfvG0aA0.

Cianeto Discos: Confira os últimos lançamentos do selo
29/08/2020

O ano de 2020 vem sendo um dos mais movimentados para o selo gaúcho CIANETO DISCOS, que diariamente vem anunciando novos trabalhos. Recentemente, a loja divulgou uma lista com mais de 15 novos álbuns que entraram em seu catálogo, dos mais variados estilos, apresentando lançamentos e relançamentos de bandas como Escarnium, Burn The Mankind, Hellish Grave, Nominom (Suécia), The Skeletal (EUA) e muito mais. Para conferir valores destes e de outros títulos, acesse www.cianetodiscos.com.br. Ouça os trabalhos lançados pela CIANETO DISCOS acessando seu Bandcamp oficial: https://cianeto.bandcamp.com/.
Assine a newsletter da CIANETO DISCOS e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://www.cianetodiscos.com.br/page/newsletter_signup.
Contato: dessoy.gil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Oldlands: Confira a entrevista ao quadro ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections
29/08/2020

O ‘one-man-band’ paranaense OLDLANDS ganhou mais um destaque na imprensa especializada ao conceder uma entrevista para o quadro ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections.
Em um breve bate papo, Vox Morbidus falou um pouco mais sobre seu início, dificuldades enfrentadas no cenário atual, sua visão sobre as mídias digitais e muito mais. Leia o ‘UPCOMING: OLDLANDS’ completo aqui: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/08/upcoming-oldlands.html.
Outras entrevistas exclusivas concedidas pelo OLDLANDS recentemente figuraram nos sites Heavy Metal Online e Recife Metal Law, e podem ser conferidas na íntegra pelos links:
Heavy Metal Online: http://heavymetalonline.com.br/2020/07/03/oldlands-acredito-que-o-metal-extremo-sempre-tera-o-seu-espaco-porem-depende-de-qual-caminho-o-musico-deseja-seguir/
Recife Metal Law: http://www.recifemetallaw.com.br/index.php?link=materias&tipo=entrevistas&id=351
Encontre o atual álbum, “Source of Eternal Darkness”, nas principais plataforma de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3S48Gr5paPO5ORWwBWHrFD
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84067952
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/source-of-eternal-darkness/1449012901
Napster: https://us.napster.com/artist/oldlands/album/source-of-eternal-darkness
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6676327
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MJH4X7T
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102180396
Assista ao videoclipe de “I Just Want To Die”: https://youtu.be/Z-lycVdQVG0.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o OLDLANDS pode ser conferida no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Oldlands.pdf.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

White Mammoth: conheça o novo baterista da banda
29/08/2020

Os gaúchos da WHITE MAMMOTH confirmaram a adesão de Guilherme Gerhardt como novo baterista da banda. O novo músico é versátil e criativo, conhecedor e experiente dos mais variados estilos musicais, com fortes origens do Rock’n Roll e com influências de Pink Floyd, Led Zeppelin, RUSH , Deep Purple, dentre outras bandas.
Em paralelo, “Secret Shared”, mais novo single do grupo, foi disponibilizado no dia 04 de julho nas plataformas digitais. A banda ainda se prepara para o lançamento de um terceiro single ainda no mês de setembro. Para mais informações sobre as atividades da banda WHITE MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandawhitemammoth/.

Insanewolf: confira cover do Judas Priest
29/08/2020

Os mineiros da INSANEWOLF disponibilizaram nas suas redes sociais o cover de “Breaking The Law” - https://www.youtube.com/watch?v=Wx97rI6a1Hg&feature=youtu.be&app=desktop#, da banda britânica de Heavy Metal, Judas Priest. Em paralelo, a banda confirmou que está em fase de finalização do seu debut álbum, ainda sem título definido. O vindouro trabalho será lançado no país pela MS Metal Records e distribuído pela Voice Music (físico) e CD-Baby (digital).
Para mais informações sobre as atividades da banda INSANEWOLF e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandainsanewolf/.

Degrador: confirmado relançamento do seu EP para o dia 16 de setembro
29/08/2020

A Eternal Hatred Records, gravadora da banda mineira de Thrash Metal, DEGRADOR, confirmou que o primeiro EP do grupo, “Dead in Life”, será relançado mundialmente no dia 16 de setembro. O referido EP, lançado inicialmente no ano de 2016, até o momento se encontra disponível para audição apenas na plataforma do SoundCloud.
O material será disponibilizado pela CD-Baby para mais de 250 plataformas de streaming, além de playlists ligadas ao gênero, com o objetivo de aumentar exponencialmente o alcance de ouvintes ao redor do mundo. Para mais informações sobre as atividades da banda DEGRADOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/degrador/.

João Müzel: guitarrista prepara duas músicas inéditas
29/08/2020

O guitarrista JOÃO MÜZEL confirmou que está finalizando duas músicas inéditas que já vêm trabalhando há dois meses, junto ao seu vindouro EP. O lançamento nas plataformas digitais está previsto para o segundo semestre do corrente ano através da CD-Baby. “As músicas ficaram bem pesadas e logo logo vai rolar um EP muito animal para vocês! Espero que curtam, o trabalho está ficando realmente FODA!”, citou o músico.
Em paralelo, o artista confirmou que já se encontra disponibilizado, no seu canal do YouTube, o vídeo jam de riffs que conta com a participação de mais três guitarristas, Moisés Accorci, Yago Sampaio (Omminous) e Tico Campos (Mapius). Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/joaomuzelgt/.
 
Metallica: "A era do AC/DC com Bon Scott foi a definição da atitude rock
29/08/2020 - Por Emanuel Seagal

Lars Ulrich, baterista do METALLICA, elogiou a atuação da era do Bon Scott no AC/DC, dizendo que a energia da lenda australiana era insana. O baterista falou sobre seu amor por Angus Young e outros enquanto fez parte da matéria "My Fantasy Festival", onde foi questionado sobre artistas que ele convidaria para participar de um evento que ele organizasse se pudesse fazer o que quisesse.
Ele disse: "Eu vi o AC/DC com o (falecido) Bon Scott quatro vezes, abrindo para o BLACK SABBATH e RAINBOW e depois tocando seus próprios shows em Copenhagen em 1977 e San Francisco em 1979, na minha adolescência. A energia era insana: Angus desfilando pelo palco, todos os solos de guitarra, suor, cabelo, sem camisa e Bon Scott, também sem camisa, jeans apertado, o vocalista mais legal de todos os tempos. Para mim a definição de atitude rock 'n' roll é o AC/DC naqueles anos de formação."
As outras bandas escolhidas por Lars Ulrich foram a formação dos anos setenta do DEEP PURPLE, RAGE AGAINST THE MACHINE, OASIS no seu age e a formação clássica do GUNS N' ROSES. FONTE: Blabbermouth.

Paul Bostaph confirma presença no projeto de Kerry King
29/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O SLAYER acabou, para a tristeza de seus fiéis seguidores. Porém, os fãs da banda podem ficar com a cabeça tranquila, afinal de contas, dois de seus integrantes vão se reunir em um projeto pós- SLAYER. Ao menos é isso que disse Paul Bostaph, último baterista do grupo. No início da semana, o guitarrista Kerry King, integrante fundador do SLAYER, se pronunciou sobre seus planos após o fim da banda e afirmou que está trabalhando em material novo. Paul Bostaph, que concedeu entrevista ao canal do Youtube australiano Riff Crew, afirmou que faz parte do projeto e foi questionado sobre a direção sonora que a dupla vai seguir. "Acho que a melhor forma de colocar isso é Kerry escreve o que escreve. Isso vai ser um álbum de rock? Não. Vai ser o que você quer? Sim", disse Paul aos apresentadores Andrew Haug e Steven Mitchell.
Na sequência, o baterista disse que o som do projeto vai ser parecido com o que o SLAYER fazia, mas sem ser uma mera cópia. "Não vai ser uma coisa refeita ... Vai soar como SLAYER sem ser SLAYER - mas não intencionalmente. Quer dizer, Kerry tem escrito músicas no SLAYER durante toda a carreira e tem um estilo. E esse estilo, como compositor, você simplesmente não muda porque sua banda está pronta", disse Paul, que ao lado de Kerry, Tom Araya e Gary Holt, fez parte da última formação da banda.
Paul alertou que as coisas podem mudar com o passar dos ano. "As coisas vão mudar com o tempo? Sim. Eu imagino que sim. Não acho que a primeira música que Kerry escreveu quando criança é a mesma que a última que ele escreveu 'Repentless'. Os compositores mudam com o tempo com base em suas influências e em como se sentem...".
Em outro trecho, o veterano batera demonstrou empolgação com o trabalho de Kerry King até o momento. "Kerry está ‘on fire’ [nota: algo como ‘com sangue nos olhos’ em português] agora. Então, tudo o que posso dizer é que se você gosta de música pesada e gosta de SLAYER, vai gostar disso. Vai ser SLAYER? Não vai ser SLAYER - SLAYER acabou; eles se aposentaram ...". O SLAYER encerrou suas atividades em novembro de 2019, após mais de 35 anos de carreira. A última tour da banda passou pelo Brasil.

John Petrucci: "sofre pressão destes novos guitarristas virtuosos?
29/08/2020 - Por Bruce William
 
Durante entrevista com a Prog Report, transcrita pelo Ultimate-Guitar, John Petrucci falou, dentre outros assuntos, sobre os novos guitarristas virtuosos que vêm aparecendo, cada dia mais e mais jovens, e também sobre o novo álbum do Dream Theater.
"Me considero um estudante de guitarra, e há muitos músicos incríveis por aí. E eles estão cada dia mais e mais jovens, então o mundo da guitarra elétrica literalmente explodiu - o que as pessoas estão fazendo é algo insano e que serve de fonte de inspiração, não no sentido de uma competição mas sim de inspiração mesmo, e se eu me sinto pressionado... talvez pareça um clichê, mas eu falo por mim. Sempre estou tentando egar a um lugar onde nunca estive antes, tanto musicalmente quanto em termos de produção ou composição, quero me manter sempre antenado, não quero me tornar preguiçoso e tocar sempre os mesmos acordes e solos que já fiz antes. Eu coloco em mim mesmo esta pressão pois torna o processo mais interessante; faz com que tocar guitarra seja mais divertido, sofrendo mudanças constantes. E eu coloco este desafio sobre mim mesmo. Dito isto, então certamente acompanhar estes músicos fazendo estas coisas maravilhosas me faz ficar atento, a última coisa que eu quero é lançar um disco e dizerem 'Uh, ele ficou preguiçoso'. Sempre tento dar 120% de mim em tudo".
Sobre um novo álbum do Dream Theater, Petrucci confirmou que a banda pretende começar as gravações em breve. "Não era a ideia inicial, mas assim como a maioria das bandas, todos estão tentando encontrar a melhor maneira de se adaptar ao que está acontecendo no momento. O futuro das turnês é incerto, não sabemos quando as coisas voltarão a ser como antes. Pode levar um ano, mais ou menos tempo, alguns países começaram a tentar algumas coisas, shows com distanciamento social, shows em drive-in, mas tendo tudo isto em mente, decidimos que o melhor a fazer é não ficar sentado esperando mas sim produzir músicas novas. Então é o que vamos fazer, iniciaremos os trabalhos em um novo álbum. Eu acredito que não vai ficar pronto até 2021, mas começaremos a trabalhar nele no outono". FONTE: Ultimate Guitar.

Mastodon: "Nosso maldito presidente é a pior pessoa", afirma baterista
29/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baterista/vocalista Brann Dailor, da banda estadunidense MASTODON, concedeu entrevista à revista britânica Rock Sound e falou sobre todos os problemas causados pela pandemia de COVID-19. O músico, que mora nos Estados Unidos da América, não poupou palavras contra o atual presidente do país, que tal qual outro líder mundial da América do Sul, desdenhou da pandemia e lidou com a doença da pior maneira possível.
"Nosso maldito presidente é a pior pessoa", disse Brann, que pelo visto, não vai com a cara do mandatário desde os tempos mais primórdios. "Eu me lembro de ser uma criança e ver Donald Trump na TV, em 'Lifestyles Of The Rich And Famous', com oito anos de idade e dizer, 'Aquele cara é uma merda. Aquele cara é um idiota. Ele não liga para ninguém além de si mesmo. Ele é apenas um pirralho rico e mimado. E eu sabia disso quando criança, entende o que quero dizer? Como[alguém pode pensar que aquele cara se preocupa com outra pessoa além de si mesmo? ", afirmou o músico.
Brann não é o único integrante do MASTODON que não simpatiza com o magnata. Alguns meses atrás, o guitarrista Bill Kelliher já chamou Trump de "babaca do caralho". Bill não se conforma com o fato de Trump ocupar a presidência. "É incompreensível que vivamos em um país em 2020 e esse filho da puta ainda esteja no  comando. Ele é um idiota (...) Por que todo mundo gosta tanto desse cara?' Ele é um apresentador de reality show fracassado", disse o guitarrista. FONTE: Rock Sound.

In Flames lança vídeo de "Only for the Weak", com imagens de formação clássica
29/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda sueca IN FLAMES lançou nesta sexta-feira (28 de agosto) a edição comemorativa do clássico álbum "Clayman", lançado originalmente em 2000. Além do tracklist original remasterizado, o disco traz a regravação de quatro faixas: "Bullet Ride", "Clayman", "Pinball Map" e "Only for the Weak".
No mesmo dia, foi divulgado um vídeo oficial para a regravação de "Only for the Weak". O clipe traz filmagens de apresentações da banda durante os anos. A primeira metade do vídeo traz cenas da formação clássica da banda (Anders Fridén nos vocais, Björn Gelotte e Jesper Strömblad nas guitarras, Peter Iwers no baixo e Daniel Svensson na bateria)ao vivo.
A legenda do vídeo traz um depoimento do vocalista Anders Fridén: "Já dissemos isso antes e diremos de novo, 20 anos de Clayman não seriam possíveis ou tão significativos sem o apoio de Jesterheads [termo usado para se referir aos fãs] ao longo de nossa carreira. Este vídeo é dedicado a vocês e à comunidade que construímos que vai além da música..."
O vídeo da nova versão de "Only for the Weak" foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube e pode ser conferido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=i4TYUXIy_DE.

Megadeth divulga vídeo de "Holy Wars" ao vivo em Nova York
29/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O MEGADETH divulgou nesta sexta-feira (28 de agosto) vídeo oficial de "Holy Wars... The Punishment Due" ao vivo no St. Vitus, em Nova York (EUA). Neste show, a banda se apresentou sob o pseudônimo "Vic and The Rattleheads", nome que faz alusão ao mascote da banda, Vic Rattlehead. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial do MEGADETH no youtube e pode ser conferido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=q9OzwKGmEmE.
"Holy Wars... The Punishment Due" é a faixa de abertura de "Rust In Peace", quinto disco de estúdio do MEGADETH, lançado em 1990. Até hoje, o disco é considerado o melhor trabalho da banda capitaneada por Dave Mustaine e "Holy Wars..." é a obra-prima máxima do grupo.

Evanescence: lançado clipe oficial de "Use My Voice"
29/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O EVANESCENCE divulgou nesta sexta-feira o clipe oficial de "Use My Voice", single lançado pela banda no último dia 14 de agosto. O clipe foi dirigido pelo aclamado cineasta Eric Howell e traz imagens dos integrantes da banda se unindo com diversos cidadãos, pedindo por mudança e justiça. Confira o vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=1KAa5woluuM.
"Use My Voice" conta com a participação de várias mulheres, como Lzzy Hale (guitarista e vocalista do HALESTORM) e Taylor Momsen (vocalista e guitarrista do THE PRETTY RECKLESS). FONTE: Blabbermouth.

Assista ao vídeo de The Show Must Go On em uma das performances de Queen+Adam Lambert
28/08/2020

A canção “The Show Must Go On”, a 12ª e última faixa do álbum “Innuendo”, o último do Queen lançado durante a vida de Freddie Mercury, foi concluída enquanto o artista já estava nos estágios finais de sua batalha contra a AIDS. Brian May disse: “Embora todos estivéssemos cientes da tragédia iminente de Freddie, tivemos alguns momentos de inspiração e alegria no estúdio, fazendo o álbum ‘Innuendo’. Não discutimos o significado da música, mas era claro que era evidente, no fundo, que era uma tentativa de dar voz aos sentimentos que a valente luta de Freddie contra a AIDS criou em todos nós, e até mesmo em Freddie”.
 “The Show Must Go On” inevitavelmente assumiu uma pungência adicional após a morte do artista. A tragédia da AIDS negou-lhe a oportunidade de apresentá-la em um show ao vivo do Queen. Mas a música fez sua estreia no palco no concerto “Freddie Mercury Tribute Concert”, no Wembley Stadium, em Londres, em 23 de abril de 1992. Elton John assumiu o vocal principal e Tony Iommi, do Black Sabbath, foi convidado na guitarra. Como mostra esta emocionante tomada da turnê “Live Around The World”, “The Show Must Go On” é agora um destaque contemporâneo da experiência Queen + Adam Lambert. Esta apresentação da música foi capturada no show espetacular da banda na 02 Arena de Londres, em 4 de julho de 2018. Assista aqui: https://youtu.be/odtNNiIzv1k. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br. 

The Struts está de volta com Another Hit Of Showmanship, que traz a participação de Albert Hammond Jr.
28/08/2020

The Struts está de volta! A banda, que não se juntava desde o adiamento de sua turnê, em fevereiro, se uniu para trabalhar em seu novo álbum, “Strange Days”, previsto ainda para o segundo semestre. O quarteto, formado por Luke Spiller (vocalista), Adam Slack (guitarrista), Jed Elliott (baixista) e Gethin Davies (baterista), juntamente com Jon Levine (o produtor), realizou as gravações do trabalho em casa. Hoje, é apresentada a primeira faixa, “Another Hit Of Showmanship”, que traz a colaboração de Alber Hammond Jr. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/AnotherHitOfShowmanshipPR. 
O novo disco, todo composto durante o período de afastamento social causado pelo COVID-19, ainda tem as participações de Robbie Williams, Tom Morello, Joe Elliott e Phil Collen da Def Leppard, além de apresentar um cover do KISS, “Do You Love Me”. Formado em Derby, Inglaterra, em 2012, os Struts encontraram seu caminho em meio a alguns dos maiores ícones do rock and roll. Em 2018, o quarteto disponibilizou seu segundo álbum, “YOUNG & DANGEROUS”. Relembre aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/YOUNGNDANGEROUSPR. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Gregory Porter lança All Rise o seu aguardado novo álbum
28/08/2020

Inegavelmente uma das maiores vozes da geração, o cantor premiado duas vezes pelo Grammy Gregory Porter acaba de apresentar seu novo álbum, “All Rise”. O projeto foi anunciado em janeiro desse ano, junto do lançamento de “Revival”, o primeiro single do disco, que já acumula quase dez milhões de streams no Spotify. Ouça e baixe o álbum aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/AllRisePR.
“É totalmente gospel. Era isso que eu ouvia na igreja. Quando alguém sentia o Espírito Santo, essa era a batida. O Troy (Miller, produtor do álbum) sabe da importância da mensagem na música e essa letra é aquilo em que eu acredito, essa renovação do espírito, da energia vital. É algo ao mesmo tempo sagrado e terreno. Você não precisa crer para compreender o renascimento e a renovação, começar tudo de novo. Para mim, é uma mensagem sobre atravessar a vida e ter um pouco de medo, algumas inseguranças, e o momento em que você se agarra a algo que você sabe que é real, que é de verdade. Quando você se agarra à verdade, o medo deixa de fazer sentido”, disse Gregory sobre “Revival”, que foi escrita em parceria com Troy Miller, o produtor do álbum.
Na sequência do disco “Nat King Cole & Me”, lançado em 2017 e afetuosamente dedicado ao maior ídolo de sua vida, “All Rise” marca o retorno de Porter às suas composições originais, cheias de sentimentos e enriquecidas com filosofia cotidiana e detalhes da vida real, tudo isso traduzido em uma mistura de jazz, soul, blues, gospel e pop. O álbum representa também a evolução da arte de Porter para algo ainda mais enfático, emotivo, íntimo, mas universal.
Enquanto Porter trabalhava nesse álbum, ele olhou para dentro, para cima, para o entorno dele, e encontrou uma razão de ser para o título “All Rise”. “Nós ouvimos essa frase quando presidentes ou juízes entram em uma sala, mas eu pensei sobre todos nós nos levantarmos. Não é apenas uma pessoa sendo exaltada, todos somos exaltados pelo amor. Essa é minha posição política e minha verdade. Isso vem da minha personalidade, da personalidade da minha mãe, da personalidade do blues e das pessoas negras. É dessa ideia de fazer algo com os restos, da ressurreição e ascensão, de que seja qual for a situação atual, ela pode melhorar através do amor”, explicou o artista.
Um dos oito filhos criados por uma mãe pastora na Califórnia, o jovem Gregory descobriu a própria voz cantando na igreja e ouvindo em casa os discos de Nat King Cole de sua mãe. Embora o talento, sabedoria e atitude de Cole tenham transformado ele em algo como um “pai substituto” para o jovem talentoso que vivia dentro da própria cabeça, foi graças a uma bolsa acadêmica oferecida a atletas do futebol americano que levou Porter de sua cidade natal à San Diego University. Uma lesão pôs fim a carreira dele no esporte, mas ele encontrou um mentor no produtor Kamau Kenyatta, que trabalha com Porter desde então e coproduziu as sessões de “All Rise” em Los Angeles. Depois da faculdade, Porter se mudou para Nova York para trabalhar e passou a frequentar os clubes de jazz nas noites da cidade.
Apesar de ter sido aclamado por seu papel no elenco original da produção da Broadway “It Ain’t Nothin’ But The Blues”, de 1999, e estrelado seu próprio musical dedicado a Nat King Cole, em 2004, era inevitável que ele se tornasse mais conhecido por suas canções. Isso se tornou ainda mais claro quando os dois de seus álbuns independentes, “Water” (2010) e “Be Good” (2012), foram indicados ao Grammy, abrindo os caminhos para que seu álbum de sucesso “Liquid Spirit” (2013) ganhasse o Grammy de “Melhor Álbum Vocal de Jazz”. Desde então, ele não desapontou sua legião de fãs, seja na colaboração com Disclosure, em “Holding On”, ganhando outro Grammy por “Take Me To The Alley” (2016) ou contando sua história de vida através do songbook de Cole. Assim como outras pessoas, Porter ainda se surpreende com o próprio sucesso, mas ele tem uma teoria: “Quando criança, eu era confortado pela minha voz. Eu acho que é o mesmo que as outras pessoas captam do meu trabalho. Estou tentando me curar com essas canções”. E é esse o ponto sobre o amor que o novo álbum busca destacar. Mesmo quando é doloroso, confuso, fora do alcance ou sob ataque, no fim das contas o amor cura.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Metallica: Jason Momoa se exibe com cópia antecipada que recebeu de novo álbum
28/08/2020 - Por Bruce William

Jason Momoa, o gigantesco ator que protagonizou o "Aquaman" e fã ardoroso de Metal, mostrou sua "advanced copy" "Metallica And San Francisco Symphony: S&M²", que sai nesta sexta-feira, dia 27 de agosto, retratando as apresentações que o Metallica fez em setembro de 2019 com a San Francisco Symphony. A banda postou o vídeo no facebook com o texto "Peraí... quem mandou uma cópia antecipada do S&M2 para este cara??? Cabeças vão rolar!  Feliz que você curtiu, irmão! Esperamos que todo mundo curta também!". FONTE: Blabbermouth.

Dream Theater: qual música da banda traz o melhor solo de guitarra, segundo Petrucci
28/08/2020 - Por Igor Miranda

O Dream Theater é notável pela habilidade técnica de seus integrantes, expressa em arranjos complexos e solos de vários instrumentos. E qual música da banda traz o melhor solo de guitarra?
A opinião do próprio John Petrucci, responsável pelo instrumento desde a fundação do Dream Theater, foi revelada em entrevista ao The Prog Report, transcrita pelo BraveWords. Em uma declaração ligeiramente receosa, onde "responde sem responder", ele cita que "Under a Glass Moon", do álbum "Images and Words" (1992), traz um solo de destaque em sua visão. "Lançamos muitas músicas e há muitos solos. Tenho orgulho de vários deles. Gosto de tocá-los ao vivo e os que eu mencionaria podem ser um pouco típicos, mas se destacam para mim. Um deles é 'Under a Glass Moon'. Há algo nesse solo... e algumas das minhas abordagens ali são mais improvisadas", disse.
Petrucci destacou que o solo de "Under a Glass Moon" chama atenção por sua abordagem "bem construtiva". "Não sei, ficou bem interessante no fim das contas. Na época, eu estava seguindo por todos esses caminhos diferentes em apenas um solo. Às vezes, isso acontece e há situações em que você não acha muito bom. Não sei, apenas juntei todas essas coisas nele e quando ouvi, achei legal. É um solo legal também para se tocar ao vivo", comentou.
A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=nt4ZRU_A7_k. John Petrucci lança, nesta sexta-feira (28), um novo álbum solo. Intitulado "Terminal Velocity", o disco reúne o guitarrista com seu ex-parceiro de Dream Theater, o baterista Mike Portnoy, além de trazer o baixista Dave LaRue (Dixie Dregs, Flying Colors).

B-Sides: Jerry Lee Lewis - The Killer mostrando suas garras
28/08/2020 - Por Nicholas Pedroso

Entra ao ar mais um novo episódio de Rocking All My Dreams B-sides, com as histórias de bastidores de Paulo Baron da Top Link Music. No vídeo dessa semana o personagem em questão é o ícone The Killer Jerry Lee Lewis, um dos músicos mais polêmicos da história. No vídeo de hoje, Paulo Baron conta uma história que ocorreu durante a turnê do Jerry Lee Lewis pelo Brasil, no ano de 2009, promovida pela Top Link Music - https://www.youtube.com/watch?v=-OR1li-ScI0.
Por contrato, não estava autorizado nenhum tipo de entrevista, visto que um livro sobre sua vida havia sido recém lançado que contava alguns fatos do seu conturbado passado, e por consequência ele estava sendo acusado de alguns episódios de sua vida. Mas não foi bem isso que aconteceu. Durante a viagem para a cidade de Porto Alegre, o músico foi abordado por uma jornalista, de uma forma provocativa e sensual, que o fez baixar sua guarda, deixando seu lado The Killer falar mais alto cedendo a realização da entrevista. Confira no vídeo completo no canal de Regis Tadeu como foi essa história e como Jerry Lee Lewis foi abordado que o fez deixar ceder e realizar a entrevista.

Power Trip: apresentador da Fox News homenageia Riley Gale ao vivo
28/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Na última segunda-feira (24), faleceu Riley Gale, vocalista da banda de thrash metal texana POWER TRIP. Riley tinha apenas 35 anos e sua morte causou muita comoção entre os fãs de heavy metal e integrantes das mais diversas bandas.
O produtor, comentarista e apresentador da Fox News Greg Gutfeld homenageou o falecido Riley durante a edição de quarta-feira (26 de agosto) do talk show político "The Five". Greg vestia uma camiseta da banda e falou sobre a sua amizade com o músico. "Eu me tornei amigo de Riley no reino mais improvável, o Twitter. Toquei duas de suas músicas aqui no 'The Five' de seu incrível álbum 'Nightmare Logic'".
Apesar da homenagem, a banda parece não ter gostado muito da atitude, segundo o próprio apresentador. "A reação da banda no Twitter depois que toquei suas músicas? 'Cesse e desista’". Mesmo com a negativa, o vocalista da banda achou a atitude legal e queria falar sobre isso, de acordo com o que Greg relatou na sequência. "...Riley queria falar sobre isso, então liguei para ele. O telefonema durou duas horas e meia. Rimos de como algumas pessoas acham que é errado para quem discorda ser amigo. Daquele momento em diante, é isso que nos tornamos : amigos. Bons amigos. Ele me deu essa maldita camisa."
Depois disso, eles se viram novamente e o encontro rendeu uma situação inusitada, que pelo visto, marcou muito Greg. "Nós nos encontramos no Texas em um bar com seu grande pai, e ambos foram comigo para a minha sessão de autógrafos, onde Riley realmente ajudou a desempacotar meus livros e distribuí-los. Isso não teve preço. Foi uma explosão", disse Greg.
Por fim, Greg disse que ambos se ajudaram muito durante a pandemia, mas que ele gostaria de ter feito mais pelo finado amigo. Durante esta pandemia, conversamos muitas vezes e muito sobre tudo o que está acontecendo. Ficou claro que esse período o estava afetando muito, então nos ajudamos. Eu gostaria de ter feito mais, francamente. Vou sentir falta dele. Riley Gale, Descanse ‘no rock’, em paz".
Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=-mV9opK7zj8.
A banda POWER TRIP possui dois álbuns de estúdio, "Manifest Decimation" (2013) e "Nightmare Logic" (2017). Aperte o play e relembre o saudoso Riley Gale, um nome promissor que certamente fará muita falta, mas sempre será lembrado. FONTE: Blabbermouth.

A esperança está morta no novo single do WRY
28/08/2020

Morreu a Esperança é uma faixa dançante, com melodia alegre e uma letra triste, que fala da angústia de se sentir deslocado numa sociedade polarizada, de pensamentos retrógrados, onde a ignorância é enaltecida pelo ultra-conservadorismo. Este é o segundo single e o primeiro em português do novo disco a ser lançado em breve. O single será lançado pela Balaclava Records, dentro do seu novo projeto ‘Radar Balaclava’, iniciativa dedicada à projeção de artistas independentes do país que consiste no lançamento de uma faixa ou single, com distribuição em primeira mão pelo selo paulistano em todas as plataformas digitais -https://ditto.fm/morreu-a-esperanca.
Um pouco sobre a carreira
Além de Sorocaba, a banda já viveu em Londres onde tocou com The Subways, The Cribs, ASH e The Joy Formidable. Também trabalhou com Tim Wheeler (Ash) e Gordon Raphael (The Strokes). No Brasil, tocaram com diversas bandas importantes como Make Up, Superchunk, Ira!, Inocentes, Jota Quest e Júpiter Maçã. Já foram headliners do Goiânia Noise Festival e Auditório do Ibirapuera (SPFW).
Em 2015, depois de voltar à ativa após quatro anos parados, fizeram dezenas de shows pelo Brasil. Tocaram em três palcos do espanhol Primavera Sound, um dos maiores festivais europeus, seguiram por uma mini turnê por Portugal e retornaram à Liverpool e Londres com um show headliner para 200 pessoas no prestigiado pub The Lexington. De volta ao Brasil, a banda se apresentou no festival Dia da Música e na Virada Cultural de São Paulo. Foram a principal atração no palco do Spotify no Festival Bananada em 2017.
Morreu a esperança

Álbuns: Noites Infinitas (2020); She Science (2009); National Indie Hits (2008); Flames in the Head (2005); Heart-Experience (2000); Direct (1998).
Eps: Deeper in a Dream (2014); Whales and Sharks (2007); Come and Fall (2004).
Singles: Under your Skin (2018); She's Falling (2017); Life is Like a Dream (2017); Sister/Different from me (2007);
Compilações: Whales, Sharks and Dreams (2015)
Demos: Morangoland (1995)
Acompanhe a banda: Spotify: https://bit.ly/WRYonSpotify; Deezer: https://bit.ly/WRYonDeezer; Tidal: https://bit.ly/WRYonTidal; Apple Music: https://bit.ly/WRYonAppleMusic; Youtube: https://www.youtube.com/c/WRYMUSIC/; Twitter: https://twitter.com/wry; Instagram: https://www.instagram.com/wrymusic/; Facebook: https://www.facebook.com/WRYMUSIC; Site: https://www.wrymusic.online e Loja:https://www.wrymusic.net.
mais informações: Francine Ramos.

Ex-vocalista dos English Dogs, Adie Bailey, relembra o passado e apresenta sua nova banda no Rock Add
28/08/2020

O ex-vocalista da fase “Metal” dos English Dogs, Adie Bailey, concedeu uma entrevista ao podcast ROCK ADD em seu episódio número 77. Adie falou sobre os tempos a frente da lendária banda inglesa - que misturava Punk e Metal, o que mais tarde ficou conhecido com ‘crossover’ - que foi bastante conhecida no Brasil nos anos 80, através de seus discos que foram lançados aqui pela Woodstock Discos.
Além de seu passado no English Dogs, Adie aproveitou para falar sobre sua nova banda, Unholy Alliance, que é formada por ex-membros de sua clássica ex-banda - e que terá seu disco de estreia, “No Dogs Allowed” lançado aqui nos próximos meses. Ouça em sua plataforma preferida:
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=1Vo3whsWsB0.
Spotify: https://open.spotify.com/episode/6HUdUV6elPFfLgnHCP0nNw?si=NGaD46AdTh6EBZUH9_He5A.
Soundcloud: https://soundcloud.com/rockadd/rock-add-77.
iTunes: https://podcasts.apple.com/br/podcast/rock-add.
Deezer: https://www.deezer.com/br/show/537772?fbclid=IwAR0wxfzOPRUlUopxMy_MI1TpTZIdrGHgmX5wl8eTEcVH-W7Ty0XqhRj-tMg.
Desde março de 2019 no ar, o Rock Add já entrevistou nomes como Andreas Kisser (Sepultura - que é o criador do tema de abertura do podcast, também), Alex Holzwarth (Turilli/Lione Rhapsody), Rafael Bittencourt (Angra), Leather Leone, Geraldo Minelli (Sarcófago), Valério Salles (Holocausto), Frank Blackfire (Sodom), Fernanda Lira (Nervosa), John Connely (Nuclear Assault), Patrick Flannery (St. Madness), At War, Legion Of The Damned, Full Of Hell, Gastão Moreira, Vitão Bonesso, Syang (ex-P.U.S.), Paulo Baron, Moyses Kolesne (Krisiun), Jão (Ratos de Porão), Fernando Ribeiro (Moonspell), Alexandre Cunha (MX), Sergio Facci (Vodu), Alex Kafer (The Troops Of Doom), Andre Grieder (Poltergeist), Garry Pepperd (Jaguar), Alicia Vigil (Vigil Of War), Björn Strid (The Night Flight Orchestra/Soilwork), etc.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições às quintas feiras (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast). Os apresentadores também estão fazendo Lives (entrevistas) com convidados, todas as segundas e quartas, às 20h, no Instagram (www.instagram.com/rock.add.br/). Página relacionada: www.rockadd.com.br.

Venom Inc. confirmado no Armageddon Metal Fest 2021 e a 3ª edição do evento acontece no dia 29 de Maio, no Joinville Square Garden, e contará com três palcos
28/08/2020

O ARMAGEDDON METAL FEST 2021 não para de confirmar grandes estrelas em seu line-up. O Venom Inc., grupo formado por ex-integrantes da lendária banda inglesa Venom, é a mais nova atração internacional a ser confirmada como headliner do festival.  Um dos nomes mais importantes da história do metal mundial finalmente virá ao Brasil, após anos de espera. Desde 2015, os fãs estão pedindo pelo show do power trio atualmente formado por Demolition Man (baixo/vocal), Mantas (guitarra) e War Machine (bateria). Neste momento, eles estão promovendo o excelente álbum "Avé", que foi lançado em 2017, via Nuclear Blast Records.
A informação foi revelada pelo próprio Tony "Demolition" Dolan durante entrevista exclusiva ao vivo ao The Wikimetal Happy Hour (https://www.youtube.com/watch?v=tKFKtc9oHcg).
O ARMAGEDDON METAL FEST acontece no dia 29 de maio (sábado), no Joinville Square Garden, em Joinville (SC). O line-up já confirmou outros nomes consagrados como The Agonist (Canadá), Nasty Savage (EUA), Climatic Terra (Argentina), Vulcano (Brasil) e Mutilator (Brasil). A programação deverá contar com 21 bandas, divididas entre três palcos, sendo que entre os dois palcos principais nenhuma atração se apresentará ao mesmo tempo que outra. Serão 14 horas ininterruptas de atividades e entretenimento.
O FESTIVAL - O ARMAGEDDON METAL FEST promete estremecer o interior do Estado de Santa Catarina e atrair fãs de cidades como Curitiba, Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau, Itajaí, Ponta Grossa, além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, entre outras, principalmente pela proximidade ou pela estrutura de aeroporto dentro da cidade.
Com 4.000 m² de área construída, o Joinville Square Garden dispõe de excelente infraestrutura planejada para receber grandes shows e eventos, com amplo espaço multifuncional, que possibilita as mais variadas configurações, além de banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas, bares, a área de alimentação com mesas e cadeiras e opções diversificadas de bebidas e comida, incluindo opção vegetariana e vegana.
Os ingressos seguem à venda pelo site https://bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest_2020. 
Todos os ingressos adquiridos para as datas anteriores serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de estados mais distantes.
Excursões - os organizadores das excursões devem acessar o link http://bit.ly/3bvI3mY para se cadastrarem e conhecer as opções disponíveis.
Excursão Oficial (saída de Curitiba).
O ARMAGEDDON METAL FEST 2021 tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream, com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions e Heavy Metal Online. Assessoria de Imprensa: THE ULTIMATE MUSIC - PR. Mais informações podem ser obtidas em http://armageddonmetalfest.com. 
Links relacionados: Página do Festival: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest; Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366; https://twitter.com/ArmageddonMFest; https://instagram.com/ArmageddonMetalFest; https://twitch.com/ArmageddonMetalFest; https://giphy.com/channel/ArmageddonMetalFest. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Matt Simons lança single inédito; ouça “Better Tomorrow” e a canção é um hino para as pessoas que sofrem de ansiedade e uma lembrança de que o sofrimento é temporário
28/08/2020

Matt Simons tem uma habilidade única de alcançar um público global, com um som acessível que ainda parece pessoal para cada um de seus fãs em todo o mundo. Após uma série de singles de sucesso, Matt retorna no que se tornou um ano extraordinário com seu single mais contagiante até agora. “Better Tomorrow” vê Matt colaborar com o virtuoso produtor sueco Hampus Lidvall (Zara Larsson, Icona Pop, Sigala), levando sua música em uma nova direção emocionante, mantendo a essência de suas famosas composições. Lidando com a ansiedade que ele experimentou quando era mais jovem, a música resume perfeitamente o clima de ansiedade em que todos vivemos agora em 2020, enquanto oferece a garantia de que esses ataques de pânico são apenas temporários. Ouça “Better Tomorrow” https://mattsimons.ffm.to/bettertomorrow.
Matt diz: “Por volta dos 18 anos, tive meu primeiro ataque de pânico e fui para o pronto-socorro porque pensei que ia morrer. É uma sensação extremamente solitária e desamparada quando nossos cérebros se voltam contra nós e criam a sensação de perigo iminente quando realmente não há nenhum. Espero que a música ‘Better Tomorrow’ possa trazer algum conforto para aqueles que também lutam com a ansiedade e a saúde mental, especialmente nestes tempos inéditos ”.
O vídeo para “Better Tomorrow” foi dirigido por Mercedes Bryce Morgan indicada ao VMA e foi filmado em LA sob estrita regulamentação devido a COVID 19. Com dançarinos coreografados representando as vozes na cabeça de Matt que pregam peças em sua mente, o vídeo ilustra perfeitamente os temas na música com Matt finalmente percebendo que nem tudo é o que parece em sua cabeça.
Uma história de origens humildes, Simons cresceu em Palo Alto, Califórnia, como neto de dois cantores de ópera. Ele passou grande parte de sua juventude estudando jazz e música clássica, tocando piano antes de mudar para clarinete e violão antes de criar sua própria identidade pop melódica. Não demorou muito para que ele tomasse medidas para promover seus lançamentos online. Para sua surpresa, sua sensibilidade pop atraente conquistou público na Holanda, onde sua carreira começou a realmente decolar. Uma sincronização em um programa de TV holandês e uma série de datas de turnê significava que ele tinha a base perfeita para construir uma carreira no exterior. O remix de Deepend de "Catch & Release" borbulhou organicamente e acabou se tornando um dos maiores sucessos de 2016, alcançando o status de Ouro e Platina em uma dúzia de territórios e o topo da parada europeia de Airplay. ‘We Can Do Better’ e Open Up (2019) vem logo atrás, com sucesso se espalhando ainda mais.
O lançamento de “Better Tomorrow” é um momento de sustentação para Matt em 2020, com mais material declarado para ser lançado no futuro, culminando em um EP em 2021. Facebook: https://www.facebook.com/mattsimonsmusicpage/  | Twitter: https://twitter.com/mattsimons  | Instagram: https://www.instagram.com/mattsimonsmusic.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Circa Waves lança single inédito em colaboração com Alfie Templeman; ouça “Lemonade” e o single segue o lançamento do mais recente disco da banda, Sad Happy
28/08/2020

Circa Waves se uniu ao cantor e compositor Alfie Templeman para lançar seu contagiante single de verão ‘Lemonade’, disponível agora via Prolifica Inc / [PIAS]. Ouça https://circawaves.ffm.to/lemonade.
Gozando de uma paisagem sonora efervescente, porém hilária, de melodias de guitarra exuberantes e uma seção rítmica intensa, ‘Lemonade’ segue dois temas - otimismo e escapismo, ambos os quais exalam da composição musical do vocalista Kieran Shuddall e Templeman. “Imagine, se quiser, o mundo desmoronando ao seu redor”, explica Shudall. Ele continua: “Há ansiedade, medo e você não consegue abraçar sua mãe há meses. Mas espere! O que é isso? Uma bela música começa a tocar. Vocais elegantes ecoam de Alfie Templeman. A guitarra te enche de alegria, a melodia alivia sua dor e de repente você está bebendo rum com limonada. Sua mente fica clara e tudo está bem por 3 minutos e 20 segundos.
O que é isso? Magia??! Não ... é ‘Lemonade’”.
Falando sobre a colaboração, Alfie Templeman diz: “‘Lemonade’ para mim é uma faixa tão sincera, sobre todos se unindo e se amando em momentos em que tudo parece tão difícil. Eu definitivamente me relacionei com isso no bloqueio e é por isso que eu estava tão animado para pular na pista! ”.
O lançamento de ‘Lemonade’ segue os passos do último álbum do Circa Waves Sad Happy, que marcou seu maior lançamento até o momento, estreando em 4º lugar nas paradas oficiais de álbuns do Reino Unido. Sad Happy veio um pouco menos de um ano após o lançamento do What's It Like Over There?, marcando o terceiro álbum da banda no Top 10 e novamente reforçando a reputação de Kieran Shudall como um dos mais prolíficos compositores.
‘Lemonade’ é uma colaboração triunfante para Circa Waves e Templeman como um dos artistas mais amados e em rápido crescimento do Reino Unido, respectivamente, e que - esperançosamente - será celebrado em festivais e shows em um futuro não muito distante.
Siga Circa Waves: FACEBOOK: https://www.facebook.com/CircaWaves/ | TWITTER: https://twitter.com/CircaWaves  | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/circawaves | WEBSITE: http://circawaves.com/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2?si=q25EWjKHQQaUoPm3O7h9zw.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Jaeder Menossi Interestellar Experience estreia em Setembro no "Heavy Metal Rock - Online Festival" e o primeiro disco de estúdio, autointitulado, está sendo gravado e será lançado no início de 2021 pelo icônico selo Heavy Metal Rock
28/08/2020

Jaeder Menossi Interestellar Experience é o novo projeto do guitarrista e compositor, Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através da banda Javali (Pop Javali), da qual é membro fundador. Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic - ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/Estados Unidos - onde também tocou em algumas gigs como artista solo -, e fez uma bem sucedida turnê europeia com o Javali em 2015 que contou com dez shows em cinco países: Inglaterra, Alemanha, Holanda, Suíça e Itália.
Com 30 anos de carreira e prestes a completar 50 anos de idade, Jaeder Menossi encontrou nesse projeto solo a possibilidade de revisitar toda sua trajetória artística, enquanto o Javali faz uma pausa. “Passei uma temporada nos Estados Unidos, e quando voltei, em Março desse ano, a pandemia havia sido decretada, e o Marcelo Frizzo anunciado seu desligamento do Javali. Como eu já vinha compondo material para um trabalho solo, com experiências musicais que não caberiam no Javali, juntei essas ideias à músicas que seriam lançadas num futuro disco do Javali, e outras composições não aproveitadas em discos anteriores, e fiz um blend para o que será esse primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience”, explicou o músico que ainda esclarece que o Javali permanece ativo.
Autointitulado, o primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience será um álbum conceitual, onde Jaeder Menossi propõe uma viagem até Netuno, em busca de um resgate de si mesmo, a partir de um acerto de contas definitivo com o passado. “Há ainda uma projeção, em outras dimensões, dessas respostas em perspectiva, muitas vezes sob condições totalmente adversas, sobre um futuro renovado, pleno de libertação de limites mentais e padrões de sentimentos pré-estabelecidos”, acrescentou o guitarrista.
Além de Jaeder Menossi, o projeto conta com o também músico do Javali, Loks Rasmussen, na bateria, Rodrigo Barros no baixo e teclados e Edson "Jere" Junior nos vocais. O disco de estreia está previsto para ser lançado no início de 2021 em CD e nas plataformas digitais, pelo icônico selo Heavy Metal Rock. Antes, porém, no próximo dia 04 de Setembro, o Jaeder Menossi Interestellar Experience estreia com um vídeo da música “Space Pirates” no "Heavy Metal Rock - Online Festival", festival promovido para celebrar o aniversário de 37 anos da loja e selo.
O festival será transmitido às 19h30 no formato "Streaming-Live" exclusivamente pelo canal oficial da Heavy Metal Rock no Youtube - www.youtube.com/heavymetalrock83 - e além do Jaeder Menossi Interestellar Experience, também contará com Tuatha de Dannan, Vodu, Taurus, Warshipper, Kiko Shred, Desdominus, Mordeth, Necromancer e Scum Noise. Mais Informações:  www.facebook.com/jaederangelini; www.instagram.com/jaedermenossi; www.twitter.com/jaederguitar e www.youtube.com/c/jaedermenossi.
Fonte e Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Ingridi Verardo: disponível teaser de "Read Between The Lines"
28/08/2020

A cantora INGRIDI VERARDO acaba de disponibilizar uma amostra do seu segundo single, intitulado "Read Between The Lines", que será lançado no dia 1º de setembro. A faixa fará parte do álbum "Imperfection", que deverá ser finalizado até o final do ano. "Imperfection" é uma alusão à fragilidade e experiência de gravar um disco pela primeira vez. Além dos singles "28 Days" e "Read Between The Lines", o álbum terá oito faixas ao todo e abordará temas pessoais da vida da cantora, com uma sonoridade inspirada em suas influências que passam pelo metal sinfônico, trilhas de anime, ópera e musicais.
Sobre o novo single a cantora comentou: "A Read tem algo muito mais pessoal do que a música anterior. Como pode ser ouvido na 28 eu tenho orgulho das minhas cicatrizes, já nessa, falar sobre um 'relacionamento' que existiu e não existiu é muito mais difícil pois não sou de falar sobre essas coisas com ninguém. Read é um mix de memórias boas, mas também pensamentos recorrentes de como eu queria que a distância não nos mantivesse tão longe e não tivesse uma vida dupla." Confira o teaser de "Read Between The Lines" e assine o canal da Ingridi Verardo no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=wTeeuts7SVw.
Links:
- Teaser "Read Between The Lines": www.youtube.com/watch?v=wTeeuts7SVw.
- Facebook: www.facebook.com/ingriverardofficial.
- Instagram: www.instagram.com/ingriverardo.
- SoundCloud: www.soundcloud.com/ingridi-verardo.
- Youtube: www.youtube.com/channel/UCyxiV2eHF0vmoDujvFIyeJg.

Projeto Ursos Híbridos cria música dedicada a Greta Thunberg e crise global do clima
28/08/2020

Com um extrato de mais de vinte e cinco produções executivas de CDs e DVDs para artistas como Nei Lisboa, Vera Loca e Nenhum de Nós, o produtor Antonio Meira não hesitou em colocar em execução o projeto “Ursos Híbridos” no final de março. Viu na quarentena uma oportunidade para abordar vários músicos com o desafio de criarem e gravarem uma canção cuja inspiração fosse a “crise global do clima”. Cinco meses depois, lança um disco coletivo com dez músicas que chega às plataformas digitais dia 11 de setembro, através de seu selo Ímã Records.
O título do projeto é uma figura de linguagem que explora a interação de músicos em cidades e países diferentes, que tiveram que hibridizar para gravar suas músicas. A metáfora associa a necessidade de conexão entre eles, não só pela busca providencial de uma colab, mas também pela disposição de compartilhar uma causa. De uma maneira ou de outra, nas letras aparecem temas que remetem a inquietação com as interferências ambientais no planeta.
O aquecimento global provoca o derretimento de geleiras e o consequente deslocamento de ursos polares de seu habitat natural, na perspectiva de sobrevivência. Esse movimento proporciona o contato entre espécies diferentes, antes isoladas, provocando o surgimento de ursos híbridos.
Mas o que isso tem a ver com a música? Ou o que a música pode fazer por isso? Ursos Híbridos, o álbum, é uma trilha sonora inspirada na crise global do clima. Confinados em suas casas, tendo que compor, tocar e gravar, a inspiração para os artistas passa pela consciência de que tudo se relaciona e que a pandemia teve sua origem em uma zoonose. Em tempos de distanciamento social e quarentena, chamam a atenção para a necessidade cada vez mais urgente da preservação do planeta.
Como se estivessem flutuando em seus icebergs em meio aos nossos continentes, a distância aqui funcionou como desculpa para a elaboração do álbum. O tema de inspiração de cada uma das músicas foi um só: cuidar mais do mundo que nos cerca usando a música a serviço da conscientização.
Site: Site: http://ursoshibridos.com.br/.
Tracklist:
01. Luciano Albo e Bibiana Petek - “Ainda Temos Tempo”
02. Jéf - “Depois de Nós”
03. Veco Marques - “Patagônia”
04. Atelier Tupi - “Sorriso da Manhã”
05. Rodrigo Bianchini & Bohemian Folk Rock Band - Wild Bears
06. Richard Powell - O Último Inverno do Ártico
07. Márcio Tubino - “Simples Assim”
08. Edu K - “Disco Home”
09. Estevão Camargo - “Pé-d’Água”
10. Cee - “Scared”

Meggera está no cast do Quarentena Rock Online Fest do canal Heavy Talk
28/08/2020

A banda mineira MEGGERA participará da quinta edição do Quarentena Rock Online Fest, no canal do Youtube Heavy Talk (https://youtube.com/heavytalkvideos), comandado por Lucas Steinmetz, ao lado de outras grandes bandas do Metal brasileiro. Esta será a primeira participação da banda em um evento virtual, e conforme as palavras do guitarrista Jorge Ferreira, “nessa época onde as coisas estão cada vez mais digitais (e tem as suas vantagens) a gente quis fazer algo pra tentar captar a energia do todo, do conjunto. Esses vídeos foram exatamente como executamos as músicas naquele dia, sem dublagem, sem edição, a música em sua forma bruta". O festival terá início às 20h, e a exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir de segunda será restrita apenas para os membros que assinam o canal.
Mais informações sobre o V Quarentena Rock Online Fest: https://www.facebook.com/events/622889435295094/.
Juninho Rodriguez (vocal), Thiago Egg e Jorge Ferreira (guitarras), Coisa (baixo) e Naybert Silva (bateria) também marcarão presença do festival online Inverno de Aço (https://www.facebook.com/invernodeaco), organizado pela banda Overdose Nuclear, que será transmitido simultaneamente no canal do festival no Youtube (www.encurtador.com.br/qEGK8) e nas páginas Eu Apoio o Metal Nacional e Heavy Metal do Brasil no Facebook. O evento será realizado no dia 19 de setembro, às 20:30, e para ajudar as bandas, a organização do festival criou uma Vakinha Online e todo o dinheiro arrecadado será dividido entre as bandas do cast. Colabore aqui: http://vaka.me/1309172.
Assista ao vídeo de “(Des) Respeitável Público”: https://www.youtube.com/watch?v=ItvdzKgxE_8.
Ouça “Meggera” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5LHDaAVUoV4ZDoWubRQOq2.
Contatos: Site oficial: www.meggera.com; Facebook: www.facebook.com/meggeraband; Instagram: www.instagram.com/meggera e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Deep Purple: por que a banda não toca mais "Child In Time" ao vivo? Glover responde
28/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A música "Child In Time" é um grande clássico da banda britânica DEEP PURPLE. Lançada originalmente em 1970, no álbum "Deep Purple In Rock", mostra uma performance avassaladora por parte do vocalista Ian Gillan.
Apesar de ser uma das músicas mais conhecidas da banda, "Child In Time" não é mais tocada ao vivo desde 2002. O baixista Roger Glover, em recente conversa com o site Noise11, explicou as razões pelas quais o lendário grupo não toca mais o clássico hit. A decisão partiu de não cantar mais partiu do vocalista Ian Gillan. "Isso aconteceu há alguns anos (...) Ele disse: 'Não vou mais cantar essa música.' E essa foi uma decisão pessoal, e temos que obedecer, porque ele é nosso cantor e respeitamos isso", disse Roger Glover.
O baixista acrescentou: "Escrevemos essa música quando tínhamos 24 anos e, quando você tem 24, pode fazer as coisas de maneira muito diferente do que faria quando tinha 74 (...) E como Ian ficou mais velho, ele tentou fazer isso, mas não queríamos trapacear e ter a melhor harmonia tocada por um sampler ou uma guitarra ou algo assim. E então ele disse: 'É isso. Não vou cantar essa música nunca novamente.' E não é que ele não esteja orgulhoso disso; é só que ele não quer cantar", afirmou o músico.
Vale lembrar que Ian Gillan completou 75 anos de vida no último dia 19 de agosto. Apesar de ser dono de uma das maiores vozes da história do rock, é compreensível que o vocalista não queira cantar uma música com notas tão altas. O mais recente trabalho do DEEP PURPLE, "Woosh!", foi lançado no último dia 7 de agosto e tem outras músicas excelentes que a banda poderá tocar ao vivo no futuro. FONTE: Blabbermouth

Sepultura: "Vandals Nest" com Alex Skolnick, do Testament
28/08/2020 - Por Bruce William
 
Nesta edição da SepulQuarta, lives realizadas todas as quartas-feiras pelo Sepultura, a banda apresenta "Vandals Nest" do "Machine Messiah" como parte da "Quarantine Sessions", contando com a participação de Alex Skolnick, do Testament, confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=jUSsk_Wfp4o.
Para conferir o conteúdo completo desta SepulQuarta, acesse o link: https://www.sepultura.com.br/sepulquarta. FONTE: Brave Words.

Garota de 10 anos toca 3 instrumentos de "Enter Sandman" e impressiona Kirk
28/08/2020 - Por Bruce William
 
Mais um músico se rende ao talento de Nandi Bushell, garota de apenas dez anos de idade que manda ver em versões incríveis de clássicos do Rock; desta vez foi Kirk Hammett, guitarrista do Metallica, que postou em seu perfil do instagram o vídeo onde ela recria "Enter Sandman" tocando nada menos que três instrumentos - guitarra, baixo e bateria - junto com a frase: "Como eu poderia não repostar isto?". Confira: https://www.instagram.com/p/CEMzECRJpXO/?utm_source=ig_embed. 
Anteriormente Nandi havia chamado atenção de Tom Morello, do Rage Against The Machine, que também ficou impressionadíssimo com a recriação dela para "Guerilla Radio". FONTE: Loudwire.

Inanimalia se apresenta em festival online neste final de semana
28/08/2020

Com o impedimento de shows presenciais, devido à pandemia da Covid-19, os festivais online estão se tornando eventos cada vez mais comuns. É dentro dessa nova realidade que o Inanimalia vai participar nesse próximo sábado, dia 29 de agosto, do Quarentena Rock Online Fest V. O evento, organizado pelo canal Heavy Talk, terá início às 20h, e pode ser assistido no seguinte link: https://youtube.com/heavytalkvideos.
O Inanimalia está se preparando para o lançamento de seu novo trabalho, “Intrínseco”, mas enquanto o mesmo não sai, você pode escutar os singles já lançados no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Thales Carosia - Baixo; Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Axl Rose: jornalistas que o entrevistassem só podiam publicar o que ele aprovasse
28/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Axl Rose, do Guns N' Roses, sempre teve uma relação tumultuada com a imprensa. Em função disso, desde 1992, são raras as entrevistas concedidas pelo cantor, que chegou a lançar uma música, "Get in the Ring", desafiando alguns jornalistas a "caírem no ringue" contra ele.
Em entrevista recente ao jornalista Mitch Lafon, transcrita pelo Ultimate Guitar, o ex-empresário do Guns N' Roses, Alan Niven, contou que Axl Rose exigia que cada jornalista responsável por entrevistá-lo assinasse um contrato prévio. Os termos davam direito a Rose ter a palavra final sobre o que seria publicado na matéria. Niven, que gerenciou o Guns N' Roses entre 1987 e 1991, gostou dessa decisão por um motivo inusitado. "Isso significava que menos pessoas falariam com Axl. Que Deus o abençoe, mas Axl falava mais sobre Axl do que sobre Guns N' Roses", disse.
O manager contou que, nos tempos iniciais do Guns N' Roses, nunca deixava Axl Rose conceder uma entrevista sozinho. "Eu sempre colocava alguém da banda junto, se não a banda inteira, para que o entrevistador ficasse um pouco intimidado. Tipo: se você quiser bancar o espertinho, tente fazer isso com quatro ou cinco pessoas ao mesmo tempo", afirmou.
Em seguida, ele reconheceu que pode ser chato para o artista conceder entrevistas. "No entanto, acho que é responsabilidade da gravadora, do selo e do artista escolher com quem você quer conversar, evitando os idiotas, os espertinhos, os sarcásticos e afins, priorizando aqueles que oferecem uma conversa inteligente", disse.
Barrar o trabalho de um jornalista legítimo, que pode desenvolver uma boa conversa sobre um determinado assunto, também é algo que Alan Niven enxerga com maus olhos. "Acho isso arrogante e absurdo. No fim das contas, é uma atitude de um maníaco por controle, que geralmente têm um grande ego. É uma atitude desprezível", declarou Niven.
O empresário pontua que a escolha por um entrevistado deve priorizar sempre a boa conversa. "No decorrer de uma entrevista e de qualquer conversa, há momentos em que você vai para a esquerda, direita, para cima, para baixo... isso é a beleza de uma entrevista genuína. Você pode voltar com uma pergunta, com uma terceira observação, é assim que deve ser. Caso contrário, não há nada de autêntico", concluiu. A entrevista com Alan Niven pode ser ouvida a seguir, em inglês e sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=SBu_dpvQ7gM.

Avenged Sevenfold divulga vídeo oficial de "Nightmare" ao vivo
28/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda estadunidense AVENGED SEVENFOLD divulgou na última segunda-feira (24 de agosto) vídeo oficial da música "Nightmare" ao vivo. A filmagem foi realizada durante apresentação da banda na cidade de Salt Lake City (Utah, Estados Unidos da América) no dia 11 de agosto de 2017. O vídeo, disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube, pode ser conferido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=a0VBAMBMauo. "Nightmare" é a faixa-título do quinto álbum de estúdio do AVENGED SEVENFOLD, lançado em julho de 2010. FONTE: Kerrang.

Zakk Sabbath: assista unboxing de "Vertigo", tributo ao primeiro álbum do Black Sabbath
28/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda ZAKK SABBATH, que é um tributo ao BLACK SABBATH comandado pelo vocalista Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY, ex- OZZY OSBOURNE), vai lançar em setembro "Vertigo", regravação do primeiro álbum do SABBATH, que leva o nome da banda e foi originalmente lançado em fevereiro de 1970.
O álbum "Black Sabbath" foi gravado ao vivo dentro do estúdio. O tributo "Vertigo" nasceu da mesma forma, para manter o espírito da gravação original. A gravadora Magnetic Eye disponibilizou em seu canal do Youtube um vídeo que mostra o kit que acompanha "Vertigo". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=p00kiUxsoII.
Além de Zakk Wylde, completam o ZAKK SABBATH o baixista Rob "Blasko" Nicholson (OZZY OSBOURNE, ROB ZOMBIE) e o baterista Joey Castillo (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE). FONTE: Blabbermouth.

Charlie Benante, Jay Weinberg e outros homenageiam o falecido Riley Gale do Power Trip
28/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

Riley Gale, vocalista da banda de thrash metal POWER TRIP, faleceu na última segunda-feira (24 de agosto). O seu falecimento foi confirmado através de comunicado emitido pela banda na noite de terça. A causa da morte não foi informada. O vocalista, que completou 35 anos em maio de 2020, estava no POWER TRIP desde o seu início e gravou os dois primeiros álbuns de estúdio da banda: "Manifest Decimation" (2013) e "Nightmare Logic" (2017). Após a confirmação de seu falecimento inúmeros artistas e bandas prestaram homenagens em suas redes sociais. Confira a seguir algumas postagens que foram feitas com a intenção de relembrar o talentoso (e agora, saudoso) vocalista.
- Charlie Benante (baterista do ANTHRAX): "Totalmente chocado com isso, RIP Riley, meu coração está com a família dele e os caras do Power Trip"
- Scott Ian (guitarrista do ANTHRAX): "Acabei de ouvir sobre Riley. Droga. Enviando amor para sua família e amigos e sua banda."
- Joey Belladonna (vocalista do ANTHRAX): "Lamento ouvir a notícia do falecimento de Riley Gale, já nos cruzamos antes e quero dar minhas saudações a sua família, amigos e companheiros de banda."
- Jay Weinberg (baterista do SLIPKNOT): "É tão triste saber da morte de Riley Gale. Eu só tive a sorte de encontrá-lo uma vez, mas ele tinha um jeito de fazer você se sentir como se o conhecesse desde sempre, instantaneamente. Uma perda tão profunda. Amor e profunda simpatia pelo Power Trip e todos próximos a ele."
- HATEBREED: "Descanse no poder [NOTA: tradução para a expressão utilizada no lugar de Rest In Peace] Riley Gale. Um grande frontman, sábio além de sua idade e durão no microfone! Você fará muita falta. Uma perda tão grande para a música pesada. Nossas condolências a todos que o amavam."
- ICE T (vocalista do BODY COUNT): "Postado em Homenagem ao meu amigo Riley Gale .... Foi embora muito cedo .. 35 anos de idade .. DEUS ABENÇOE VOCÊ mano ... Muito triste ..."
- Matt Heafy (guitarrista e vocalista do TRIVIUM): "Descanse em paz, Riley"
- Alex Bent (baterista do TRIVIUM): "Estou de coração partido. Riley sempre foi um cara muito legal e eu sempre vou me lembrar dos grandes momentos que passamos juntos em turnê. Descanse em paz, irmão."
- Paolo Gregoletto (baixista do TRIVIUM): "Cara, isso é péssimo para os caras do PT, para a família de Riley e para toda a cena do metal. Que perda do caralho, cara."
- Jamey Jasta (vocalista do HATEBREED): "Isso é horrível. Notícias devastadoras. Minhas mais profundas condolências à banda, família, amigos e fãs de Riley. Por favor, responda com uma memória ou seu show favorito do Power Trip. Vejo você do outro lado irmão."
- COHEED AND CAMBRIA: "Descanse no poder, Riley Gale of Power Trip. Estávamos ansiosos para fazer memórias juntos no próximo ano. Os nossos pensamentos estão com todos vocês."
- CODE ORANGE: "Descanse em paz Riley. Você fez um grande estrago na história da música pesada que durará para sempre. Nossas mais profundas condolências aos amigos, família e aos caras do Power Trip."
FONTE: Blabbermouth.

Chris Cornell: filme sobre últimos dias dele será feito sem aprovação do espólio
28/08/2020 - Por Igor Miranda

Um filme sobre os últimos dias do vocalista Chris Cornell, conhecido pelos trabalhos com Soundgarden, Audioslave e outros, começará a ser produzido em outubro deste ano. O longa, intitulado "Black Days", será rodado pela AmeriFilms LLC / Road Rage Films, de acordo com o site Blabbermouth.
O ator e músico Johnny Holiday, também conhecido como Kid Memphis, fará o papel do protagonista. Ele é lembrado por ter interpretado Carl Perkins no filme "Walk the Line" - no Brasil, "Johnny & June" -, que conta a história de Johnny Cash. A trama de "Black Days" será baseada nos dias finais de Chris Cornell, que cometeu suicídio em maio de 2017, aos 52 anos. Ele foi encontrado morto em seu quarto no hotel MGM Grand Detroit logo após ter feito um show no Fox Theatre, em Detroit, nos Estados Unidos.
Assim que o anúncio do filme circulou nas redes, um representante do espólio de Chris Cornell declarou, em nota à Pitchfork, que a produção "não é feita ou aprovada pelo espólio". Nenhum contato prévio foi realizado pela equipe do filme aos familiares do músico. Apesar disso, "Black Days" segue com seu planejamento inicial. Para mais informações, acesse o site oficial do projeto https://www.blackdaysfilm.com/.

Slayer: aberta pré-venda da edição nacional da HQ Repentless
28/08/2020 - Por Mário Pescada

A Editora Estética Torta anunciou em seu site a pré-venda da versão nacional da HQ "Repentless", uma novela gráfica baseada nos videoclipes extraídos do álbum "Repentless" (2015), último disco de estúdio do SLAYER. A versão nacional compila em um único volume, as três edições em quadrinhos lançadas em 2017, em formato de luxo, com capa dura, acabamento especial, detalhes em verniz e impressa em papel couchê de alta gramatura.Abaixo, nota de divulgação da editora.
"Baseada na brutal trilogia de vídeo clipes cinematográficos lançados para a promoção do último álbum da banda, SLAYER: REPENTLESS penetra profundamente no âmago mais obscuro dos Estados Unidos, apresentando uma violenta jornada em uma estrada manchada de sangue. Jon Schnepp (Metalocalypse, Venture Brothers) e Guiu Vilanova (Conan, Weird Detective) criaram uma história de condenados, destruídos... e pessoas sem arrependimento algum!"
A edição está em pré-venda com desconto de 30%, saindo por R$ 62,90. As postagens de envio serão feitas na semana do dia 02 de novembro. Interessados podem fazer sua reserva no link: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/hq-slayer-repentless/. FONTE: Editora Estética Torta.

Ozzy Osbourne: "Se Trump diz algo, eu faço o oposto do que ele falou" 28/08/2020 - Por Igor Miranda O vocalista Ozzy Osbourne voltou a se posicionar contra o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. Desta vez, ele falou sobre o político em questão durante um episódio do programa "Ozzy Speaks", na rádio SiriusXM. Em meio ao bate-papo com o co-apresentador Billy Morrison, Ozzy tocou no assunto da pandemia do novo coronavírus. O cantor lembrou que o público precisa usar máscaras e praticar o distanciamento social. Foi aí que o Madman fez uma crítica a Donald Trump, conforme transcrito pelo site Blabbermouth. "Goste ou não do governo, tanto faz. Os médicos nos dizem o que fazer: use máscara, lave as mãos, distanciamento social... não vou a lugar algum. Se o presidente diz algo, eu faço o oposto do que ele falou. Ele muda de ideia toda hora", afirmou.

Em seguida, Ozzy destacou que é importante ter alguém próximo para que se possa desabafar em meio ao momento difícil que atravessamos. "As pessoas precisam aprender a compartilhar seus sentimentos com alguém de confiança, pois as pessoas que estão trancadas e preocupadas com a pandemia precisam descarregar. Se você não fizer isso, ficará deprimido, e quem sabe o que vai acontecer se você se deprimir?", disse. O cantor pontuou que as pessoas não precisam ter medo de compartilhar seus sentimentos. "Todos estamos no buraco agora. Estamos todos em um ambiente onde não queríamos estar. Se estou sozinho, é algo ruim. Minha cabeça nunca me diz para fazer algo que seja bom", concluiu.

Com bandas de mulheres na formação, LVNA FEST recebe Inraza em edição online nesse sábado
28/08/2020

A banda paulista Inraza se apresenta nesse sábado (29) na edição online do LVNA FEST que acontece no canal do YouTube LVNA Art a partir das 20h. Todas as bandas participantes contam com mulheres na formação e Inraza participa com a vocalista Stephany Nusch. O line up do evento reúne grandes nomes da música pesada nacional e a atração internacional BloodHunter, da Espanha, capitaneada pela vocalista Diva Satânica, agora também da banda brasileira Nervosa.
Inraza, formada ainda por Robin Gaia (baixo), Gabriel Colonna e Bruno Ascêncio (guitarras) e Kelvin Aguiar (bateria), aproveita a passagem pelo LVNA FEST para lançar música nova intitulada Still Stuck. O single é uma releitura da música Stuck lançada originalmente em Sociexit, EP de estreia do quinteto.
Ouça Sociexit: Spotify - https://open.spotify.com/artist/6CbUeWrM05i5NY1DC9IXus#_=_
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/49157251
Inraza, que investe em um heavy metal moderno e com muito peso, tem ainda na biografia os clipes de Ruined Before Creation e Desolation. Ambos mostram bastante o que esperar da banda e a atmosfera em que transita.
Assista Ruined Before Creation: https://www.youtube.com/watch?v=5KWMKkv2aXI.
Assista Desolation: https://www.youtube.com/watch?v=cKwgD9Qbfos.
O LVNA FEST tem também caráter beneficente e será espaço para angariar fundos para a ONG Mulheres da Luz, um coletivo que busca promover cidadania e garantia de direitos humanos para mulheres em situação de prostituição na cidade de São Paulo, realizando desde 2013 atividades relacionadas à educação, cultura, saúde, cidadania e acesso a direitos sociais.
Inraza abraçou junto a causa da Mulheres de Luz, conseguiu reunir antes da Live R$ 550 para doação e além disso todo valor arrecadado com os streamings da nova música Still Stuck, que sobe nas plataformas no dia 4 de setembro, serão revertidos para a ONG.
Sobre o Lvna Fest
Em 2020 nasceu um novo espaço para exaltar a potência feminina no heavy metal/underground nacional e internacional. O LVNA Art, que teve sua origem com um festival que aconteceu em Curitiba, no mês de fevereiro, é um time de duas mulheres apaixonadas por música e arte em geral e também admiradoras de bandas com mulheres na formação. Nesse espaço, promovido nas mídias sociais, encontra-se divulgações de bandas, artistas em suas mais variadas manifestações, playlists e muito mais.
O intuito do festival é, além de promover um momento de entretenimento para os interessados e aficionados em música pesada, prestar auxílio para o coletivo.
Data: 29 de agosto de 2020 (sábado)
Local: YouTube LVNA Art - Link: www.youtube.com/lvnaartfest.
Horário: 20h
Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Crashkill: álbum 'Consumed by Biomechanichs' é resenhado no site Headbangers Latinoamerica
28/08/2020

Assim que o álbum ‘Consumed by Biomechanics’ (2020) saiu, vários nomes da imprensa teceram elogios à Crashkill, como o Headbangers Latinoamerica. O site que apoia a cena internacional, publica diariamente conteúdos relativos às bandas da América Latina. Editado em espanhol, o veículo também é um importante termômetro da qualidade dessas bandas, em sua lista anual de “200 Melhores Álbuns Latinos”.
O primeiro full length da Crashkill foi resenhado pelo redator Franco Salvi Sciutto que escreveu “A banda Crashkill, de Fortaleza, deu um passo importante, esperançosamente, rumo a uma longa carreira com o melhor dos sucessos, com seu álbum de estreia ‘Consumed by Biomechanichs’.”
O texto não apenas elogia o trabalho da banda brasileira, como também descreve cada faixa do álbum, a exemplo da sexta canção. “‘This is Crashkill’ inclui um solo de guitarra muito bem executado, a tal ponto que me imagino parar o pogo para apreciá-lo com atenção“, pontua. Para conferir a resenha completa do jornalista argentino, clique em https://bit.ly/3lwCWrR.
O álbum ‘Consumed by Biomechanics’ da Crashkill foi assunto do Headbangers Latinoamerica, assim como do Headbangers Brasil, que é a versão brasileira do site sediado no Uruguai. Para conferir a resenha do redator brasileiro Márcio Machado, clique em https://bit.ly/32vojw6.
Ainda assim, se você quiser saber mais sobre a banda formada por Renato Ferreira (vocal), Jean Pinheiro e Valter “DoomRiff” (guitarras), Fernando Gonçalves (baixo) e Buson “Drummer” (bateria) é só clicar no link https://bit.ly/3lnniyI. Confira o lyric video de 'Year of Darkness' pelo link https://bit.ly/3lmArIh.
REDES SOCIAIS: Facebook: https://www.facebook.com/crashkillthrash; Instagram: https://www.instagram.com/crashkillthrash.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

We Are The Hells Crew do Hellskitchen tem sua resenha publicada no Rock On Stage
27/08/2020

O quarteto de Santa Barbara d'Oeste/SP chamado Hellskitchen lançou em 2018 de forma independente o álbum We Are The Hells Crew, que contém catorze faixas repletas de energia e que exalam influências de estilos como Grunge, Stoner e Heavy Metal Tradicional.
Sabia mais detalhes deste cd na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/hellskitchen-we-are-the-hells-crew.htm.

Metallica: Fazer projetos como S&M2 torna divertido estar no Metallica, diz Lars
27/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O METALLICA está na estrada desde o início dos anos 1980. Durante esses quase 40 anos de historia, a banda sempre tentou inovar e nunca teve medo de se arriscar em novos desafios. Um desses desafios, que na verdade não é tão novo, é o álbum "S&M2", que será lançado no dia 28 de agosto (sexta-feira), que traz gravações de shows do METALLICA em conjunto com a Orquestra Sinfônica de San Francisco.
O baterista Lars Ulrich falou com a revista Kerrang sobre mais esse desafio na movimentada carreira da banda. "Fazer projetos como esse torna divertido estar no Metallica", diz um entusiasmado Lars., que continua: "Há sempre um momento em que você se senta e se pergunta se pode não funcionar, mas isso faz parte do desafio. E você não pode evitar - você tem que olhar para isso, virar as pedras e ver o que acontece".
Ainda segundo Lars, esses desafios ajudam muito a banda como um todo. "Todas essas coisas nos ajudam como músicos e tornam o Metallica mais interessante para nós e para outras pessoas também. Mas você nunca sabe realmente, mas aprende a confiar ao longo do caminho".
O líder da banda ainda afirma que essa mentalidade dinâmica faz com que o METALLICA se mantenha vivo e cada vez mais ativo. "Isso inspira você a continuar, inspira você a continuar a querer se conectar e criar música. Fazer todas essas coisas - filmes, S&M, uísque, fazer uma colaboração com alguém - tudo isso te alimenta para ficar conectado e inspirado criativamente e só querer estar em uma banda. Todos esses desvios do caminho a seguir são superdivertidos e fazem você chegar a uma coisa mais tradicional do Metallica, como escrever e gravar um álbum com nova coragem e baterias recarregadas. "
O álbum "S&M2" é uma espécie de continuação de "S&M", álbum lançado em 1999, que também foi gravado com a Orquestra Sinfônica de San Francisco, na época, sob a regência de Michael Kamen, falecido em novembro de 2003. FONTE: Kerrang.

Matanza Inc revela lançamento de EP gravado ao vivo no Manifesto Bar
27/08/2020

O Matanza Inc anunciou oficialmente em suas redes sociais, o lançamento de um EP ao vivo gravado em São Paulo em apresentação realizada no Manifesto Bar. O evento que foi captado de forma profissional ao vivo em evento organizado pelo programa Kiss Club da Rádio Kiss FM, será oficialmente lançado em setembro nas plataformas digitais.
Através das publicações feitas pela banda, foi confirmado que 05 faixas estarão presentes do EP, são elas: 01 - Guia Para Demônios e Espíritos Obsessores; 02 - Seja o que Satan Quiser; 03 - Lodo no Fundo do Copo; 04 - Pode Ser que eu Me Atrase e 05 - O Chamado do Bar.
Matanza Inc: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Chaosfear convida a todos para Live Autoral no Manifesto Bar
27/08/2020

No próximo domingo dia 30 de agosto, às 20h, os thrashers paulistanos do Chaosfear se apresentarão ao vivo no palco do tradicional Rock Bar da capital de São Paulo, Manifesto Bar. Essa apresentação bombástica, que será transmitida diretamente no canal do YouTube do Manifesto Bar, será não só uma excelente ocasião para a banda fazer o seu show de lançamento do novo trabalho, "Be The Light In Dark Days", lançado em junho (ainda) de forma independente, como também executar faixas de todos seus trabalhos anteriores com essa atual formação depois de tanto tempo em isolamento. Na mesma noite, teremos também a apresentação da banda de Rock/Metal Endigna.
Marco Nunes, baixista/produtor do Chaosfear convida a todos no vídeo: https://youtu.be/D3lX0ZH6hb0.
Todas normas e leis de saúde/segurança serão devidamente levadas à risca como, por exemplo, distanciamento social, uso de máscaras, poucas pessoas da equipe presentes, mas o bom e velho Rock/Metal sempre em quantidades maximizadas. Canal oficial do Manifesto Bar: www.youtube.com/user/ManifestoBar666.
Porém, por conta desses tempos difíceis de pandemia pelo #COVID19, não só o Manifesto Bar teve que se adaptar a situação mantendo suas portas fechadas ao público como, também, as bandas tiveram suas agendas de shows completamente paradas sem prazo de volta. A forma que encontraram para que as despesas fossem minimizadas (casa e bandas) foi a realização semanal de shows autorais e covers sendo transmitidos ao vivo pelo YouTube, e durante toda as apresentações, links de 'vakinha online' são divulgados para que os fãs, telespectadores e clientes do bar possam doar qualquer quantia. Confira o link para a Vakinha Online em: http://vaka.me/1269265.
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1702239933268189.
"Não vemos a hora de subirmos no palco do Manifesto e mostrarmos as novas músicas! Nesses tempos de pandemia, esse show será uma forma de nos aproximarmos ao público depois de todo esse tempo longe, extravasarmos nossa grande vontade de tocar ao vivo novamente e, é claro, ajudarmos a casa através da vaquinha virtual”, comentou Fernando Boccomino (vocal/guitarra)
O mais recente álbum completo de estúdio do Chaosfear, “Be The Light In Dark Days”, foi lançado em junho e conta com 7 faixas densas e melancólicas, alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes e cheias de 'punch', com uma produção robusta e moderna, dando ênfase ao mais puro peso do Thrash Metal contemporâneo. As palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade e brutalidade ímpar se elevaram de tal forma que a zona de conforto dentro da banda já não era uma opção.
Confira “Be The Light In Dark Days” em: Spotify: https://spoti.fi/3hjifxd e YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q.
Confira o videoclipe de “From No Past” em: https://youtu.be/22lqX5iQKM4.
Confira o videoclipe de "Be The Light In Dark Days" em: https://youtu.be/un77Em4Jiss.
Confira 'collab' de "A New Life Ahead" em: https://youtu.be/TU3pV39gGQE.
As faixas de "Be The Light In Dark Days" são: 1- “Be The Light In Dark Days”; 2- "From No Past"; 3- “The Hand That Wrecks The World”; 4- “Mindshut”; 5- "Cold"; 6- "The Alliance" e 7- "A New Life Ahead".
Produzido por Marco Nunes. Mixado por Marco Nunes e Chaosfear.
Masterizado por Paulo Anhaia. Músicas e letras por Chaosfear.
Capa por Jean Santiago.
Confira, também, "The Toxic Waltz" (Exodus) com a participação de Steve 'Zetro' Souza:  https://youtu.be/l918Q9GTz5c.
A banda ainda está à procura de uma gravadora/distribuidora parceira para o lançamento de “Be The Light In Dark Days” em formato físico.
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single/2018); “Path 21” (Single/2019); “The Alliance” (Single/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020); “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020) e "The Toxic Waltz (featuring Steve 'Zetro' Souza)" (Single/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal; Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chaosfear e Instagram: https://www.instagram.com/chaosfearband.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Suricato, artista ganhador do Grammy Latino 2015 e o vocalista do Barão Vermelho, faz live no dia 28 de agosto
27/08/2020

O Theatro Municipal de Niterói será o palco de uma live do compositor, poeta e multi-instrumentista Rodrigo Suricato, no dia 28 de agosto (sexta), às 20h. A transmissão será pelo Facebook do teatro: https://www.facebook.com/theatromunicipaldeniteroi/. A apresentação acústica vai mostrar seu quarto álbum na íntegra ‘Suricateando’, acompanhado dos sucessos de sua carreira. Suricato mistura sozinho no palco instrumentos eletrônicos e acústicos de forma única, assumindo ser o primeiro e único artista brasileiro a desenvolver uma técnica que lhe permite ser uma banda no palco. A simplicidade e talento de Suricato emocionam a plateia durante o show. Com suas maravilhosas canções o artista domina o palco e cresce tremendamente durante a apresentação. Vale muito a pena conferir.
‘Suricateando’
“É um disco sobre minha memória afetiva. Esse repertório ficou ainda mais sensível com a impossibilidade de encontrar minha família e os amigos”, conta o artista. Em sua memória, tanto Roupa Nova quanto Jimi Hendrix têm lugar cativo na sua formação musical. “Todas essas canções são a trilha sonora das principais famílias que conheço, por isso levo-as muito a sério. É um presente para que meus amigos ouçam em casa”, conclui Rodrigo. No repertório do álbum estão Deslizes, Talismã, Cigana, Volta pra mim, Insensato destino, Um pequeno imprevisto e Faltando um pedaço.
Live - Theatro Municipal de Niterói às Horario: 20h. Dia 28 de agosto - sexta-feira.
Transmissão: Facebook do Teatro https://www.facebook.com/theatromunicipaldeniteroi/.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Os Paralamas do Sucesso anunciam a sua primeira Live com show inédito
27/08/2020

Após inúmeros pedidos dos fãs, a live mais aguardada da quarentena vai finalmente acontecer. Neste sábado, 29 de agosto, às 20h, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) realizará seu primeiro show online, apresentando o espetáculo inédito "Paralamas Clássicos".  A transmissão será pelo canal oficial da banda no Youtube: www.youtube.com/osparalamasdosucesso.
O repertório passará pelas quatro décadas de carreira do grupo, destacando os grandes clássicos desta trajetória, como "Aonde Quer Que Eu Vá", "Meu Erro", "Óculos", "Lanterna dos Afogados", "Alagados", "Cuide bem do seu Amor", entre outros, além de músicas do mais recente trabalho da banda, como “Sinais do Sim”. Surpresas no repertório, preparadas pelo grupo especialmente para este show, também são esperadas.
#LiveParalamasClassicos - Patrocínio: BMW Motorrad | Democrata Calçados
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Inner Caligula: Estreando nova formação e música inédita em festival online neste sábado
27/08/2020

Após a mudança de formação entre março e abril deste ano, a banda gaúcha INNER CALIGULA¸ agora um quinteto, estreará esse novo line-up na quinta edição do Quarentena Rock Online Fest, no canal do Youtube Heavy Talk (https://youtube.com/heavytalkvideos), comandado por Lucas Steinmetz (mais conhecido como Moita) onde apresentará, neste sábado (29 de agosto), diversas bandas brasileiras, que a partir das 20h mostrarão seus trabalhos direto de casa para o canal. A exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir de segunda será restrita apenas para os membros que assinam o canal. Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) apresentarão as música “Inner Caligula”, single lançado em janeiro e a inédita “The Curse that Will Be”, que deverá ser lançada no vindouro álbum de estreia.
Além disso, no dia 19 de setembro a banda participará do festival online Inverno de Aço (https://www.facebook.com/invernodeaco), organizado pela banda Overdose Nuclear, que será transmitido simultaneamente no canal do festival no Youtube (www.encurtador.com.br/qEGK8) e nas páginas Eu Apoio o Metal Nacional e Heavy Metal do Brasil no Facebook. "A gente passou alguns meses meio em silêncio, tentando achar nosso caminho depois que a pandemia chegou ao Brasil. O cancelamento dos eventos puxou o tapete de inúmeras bandas e artistas, e com a gente não foi exceção! Esses eventos online são a chance de aquecermos as turbinas novamente, e a gente mal pode esperar para retomar as atividades com força total. Vai embora, coronavírus!", brinca o baixista Igor Natusch.
Ouça “Inner Caligula” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=RUTVQ_NSYIA.
Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2xwd6outa03f6jnTMjy41f.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.innercaligulaofficial; Twitter: www.twitter.com/innercaligula e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hell Gun: Versão física de “Kings of Beyond” já disponível
27/08/2020

Após um pequeno atraso, a versão física do debut do HELL GUN já está disponível, tanto para compra direta com a banda através de sua página no Facebook quanto pelo site do selo Classic Metal Records. Embora Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) já estivessem divulgando a versão digital, houve uma grande procura pelo CD físico, comprovando a força do material. “Kings of Beyond” está sendo saudado como um dos melhores álbuns do Metal nacional lançados neste ano, altamente indicado para os fãs de Heavy Metal clássico.
Em nota publicada na página da banda no Facebook, o vocalista comentou sobre a receptividade do disco e o processo de gravação do mesmo, realizada pelo produtor Arthur Migotto, do Heavytron Sound Studio: “Obviamente ficamos muito felizes com os diversos comentários positivos referentes à excelente qualidade da gravação do nosso disco, mas ao contrário do que muitos tem dito, não nós não tivemos acesso à um puta estúdio luxuoso de ponta. Todas as gravações foram feitas em casa, é isso mesmo! Bateria, baixo, guitarras, violões e vocais, tudo gravado na casa de alguns integrantes ou na casa do Arthur. Acreditamos que isso só mostra a quantidade de esforço que foi posto nesse trabalho para fazer o mesmo soar tão bem, assim como evidencia o grande talento do Arthur Migotto mostrando que o mesmo tem uma sensibilidade enorme e competência de sobra pois conseguiu tirar um grande som mesmo com todos os desafios. Long Live Heavytron Sound Studio!”. Assista ao video clipe de “Revolution Blade”: https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI.
A banda também fez parte de uma matéria publicada no site Wikimetal, intitulada “Quarentena Wikimetal: bandas brasileiras que você precisa conhecer (Parte 8)“, onde “Kings of Beyond” ganhou destaque ao lado de outros lançamentos. Além disso, no dia 19 de setembro a banda participará do festival online Inverno de Aço (https://www.facebook.com/invernodeaco), organizado pela banda Overdose Nuclear.
Confira a matéria no Wikimetal: http://www.wikimetal.com.br/quarentena-wikimetal-bandas-brasileiras-que-voce-precisa-conhecer-parte-8/.
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/5oedcTtvlkLpPgPJLTGdA6.
Adquira o álbum no site da Classic Metal Records: https://www.classicmetal.com.br/hell-gun/kings-of-beyond-pre-venda/.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun; Instagram: www.instagram.com/hellgun_official; Gravadora: www.classicmetal.com.br e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Oitão apresenta nova formação e o quarteto hardcore/metal já trabalha em novas músicas
27/08/2020

Após lançar duas músicas, ‘Instinto Sujo’ e ‘Proteste', que também ganharam videoclipe, o Oitão, banda de hardcore/metal fundada e formada em 2008 pelo chef Henrique Fogaça, anuncia mudanças na formação. Henrique Fogaça (vocal) e Ciero (guitarra) continuam sem os irmãos Marcus e Caio D’Angelo, que moram em Las Vegas (Estados Unidos) e, devido à logística, estão agora exclusivamente focados no Claustrofobia.
A nova formação, que já trabalha em novas músicas, conta agora com a volta do baterista original do Oitão, Benê, e quem assume o baixo é Tchelo Martins, renomado técnico de som e produtor musical desde 1990. O Oitão é hoje associado ao selo Canil Records. Ouça a música 'Proteste' e 'Instinto Sujo' nos respectivos links: https://bit.ly/3eUjpgu e https://youtu.be/aha2Jfsz_xc.
Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc. Siga a Canil Records: http://www.instagram.com/canilrecords.

Metal Legacy: Jairo “Tormentor” Guedz revela fatos inéditos da carreira e detalhes sobre o The Troops of Doom
27/08/2020

O novo episódio do podcast METAL LEGACY traz uma entrevista com o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz, músico mineiro que iniciou sua carreira sendo um dos fundadores do Sepultura e que depois fez história com o The Mist. Além disso, Jairo trabalhou com os conterrâneos do Eminence e do Overdose, além de criar diversos projetos no decorrer dos anos, como o The Southern Blacklist e o Metallica Cover Brazil. Seus talentos também estão ligados ao mundo da arte, onde ganhou destaque ao trabalhar numa confecção minuciosa de miniaturas baseadas na Segunda Guerra Mundial, incluindo cenários. Atualmente o guitarrista também se dedicado à sua grife United Satans of America, que será lançada em breve.
No bate-papo, Jairo contou alguns detalhes acerca do The Mist, desde a influência de Industrial nos álbuns da década de 1990 até seu retorno bem sucedido. Lembranças de sua passagem pelo Overdose e Eminence também foram abordadas, como o caso em que quase se tornou membro do Ministry a convite de Al Jourgensen após sua ida aos EUA para gravar “Humanology” (Eminence, 2004).
Sobre o The Troops of Doom, Jairo explicou em detalhes o surgimento da banda, contando que a ideia já teria sido trabalhada há quatro anos, e com o início da pandemia as coisas começaram a tomar forma. Com o EP "The Rise of Heresy" prestes a ser lançado, o The Troops of Doom já colhe uma boa repercussão com o primeiro single, “Between the Devil and the Deep Blue Sea”, e já planeja um novo single para o mês de setembro. Sua relação com os integrantes e ex-integrantes do Sepultura também veio à tona na entrevista, com Jairo destacando a relação de respeito com Max, Iggor, Paulo e Andreas, dizendo ainda que entrou em contato com todos antes de lançar o projeto, não pedindo um aval jurídico se poderia avançar com a banda, já que ele é compositor de músicas do “Bestial Devastation” e “Morbid Visions” e detém o direito de usá-las, mas sim um aval dos antigos companheiros de banda, uma espécie de “benção” e apoio moral de quem ajudou a escrever a história do Metal nacional juntos. O The Troops of Doom conta ainda com Alex Kafer (vocal e baixo), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria). Confira mais detalhes acessando o podcast no Spotify, Deezer, Google Podcasts ou Anchor.
Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/show/29fVE3F1CnqewcYXceuWA5.
Ouça o podcast no Anchor: https://anchor.fm/metallegacy.
Ouça o podcast no Deezer: https://www.deezer.com/br/show/1458152.
Google Podcasts: https://bit.ly/MetalLegacyGoogle.
Apresentado por Maicon Leite e Vicente de Albuquerque Maranhão, o METAL LEGACY terá como característica entrevistar pessoas ligadas ao Heavy Metal, seja músicos, produtores, jornalistas e até mesmo profissionais de outras áreas, mas que possuam vínculo com som pesado. Além disso, estão previstos episódios temáticos e drops entre um episódio e outro. Para as bandas que quiserem enviar material para análise, basta entrar em contato através do e-mail metallegacypodcast@gmail.com. Em nosso Instagram também disponibilizamos dicas diárias de álbuns, singles e EPs, destacando registros de todas as épocas, estilos e formatos. Para os interessados em conferir estas dicas, basta seguir nossa playlist no Spotify, disponibilizada abaixo.
Playlist “Metal Legacy - Indicações”: https://open.spotify.com/playlist/2vk9b09qt1ybkYpKUpGCRr.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/MetalLegacyPodcast; Instagram: www.instagram.com/metallegacypodcast e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lagarto Rei propõe imersão entre experimentações e riffs em Tríplicedeusa, a nova música lançada pelo duo carioca na Abraxas
27/08/2020

Tríplicedeusa é mais uma contribuição coletiva entre Francisco "Chico" Patetucho (Mábura) e Lagarto Rei (Robert e Livio Medeiros). O single, lançado pela Abraxas Records, já está nas plataformas de música: https://bit.ly/2FUvhmy. Robert (baixo) e Lívio (bateria) levam a sério a proposta da transcendência sensorial por meio da música instrumental e experimental. Tríplicedeusa é praticamente um improviso bem bolado e mesclado com a ambiência abrasiva das guitarras, causando efeito meditativo energético.
A música foi gravada entre o fim de 2018, início de 2019 e meados de 2020. Foi mixada e masterizada por Chico, que também aceitou adicionar sua guitarra na track, fechando a parceria em mais um trabalho (Anteriormente foi no último single 'Gardre'). "Triplicedeusa é para desaguar nestes dias inapropriados, rotativos, transformando a cratera em lagunas de corpos salobros, mutáveis. Uma iniciativa coletiva de indivíduos deslumbrados com sensações profundas tal qual o oceano é", comenta Medeiros.
Lagarto Rei na internet: www.instagram.com/lagartorei e www.facebook.com/lagartoreisuburbano.

Marcelus dos Santos do Motorocker se apresenta em formato acústico com a guitarrista Esprila do TN/She, nesta sexta feira em live do Facebook
27/08/2020

Nesta sexta-feira, 28, os músicos Marcelus dos Santos, vocalista do Motorocker e Esprila, guitarrisra do TN/She, realizam apresentação ao vivo em formato acústico pelo “Circuito Rock CWB”, que promove várias lives de artistas curitibanos em sua página oficial no Facebook. A dupla promete um repertório recheado de grandes clássicos do Hard Rock, Classic Rock e Rock and Roll, tudo para celebrar via internet, o melhor da música pesada para os fãs que estão sedentos de saudades de um show ao vivo e presencial. O show acústico terá início às 20horas e poderá ser conferido através do link: https://web.facebook.com/circuitorockcuritiba/.
Produção: Circuitorockcwb. Local: Tork 'n Roll. Horário: 20h00. Mais informações: https://web.facebook.com/events/338962534148850/.

Mitsein: estreia no YouTube o single “Fighter”
27/08/2020

A música Fighter da banda Mitsein, acaba de ser liberada para audição completa no canal de YouTube do grupo. A faixa que é a última oficialmente apresentada do EP “I Will Find My Away” e foi liberada apenas nas plataformas digitais, agora já pode ser conferida no maior aplicativo de vídeo do mundo. Confira: https://youtu.be/4ci8S2eF1g8.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa Chrisóstomo - guitarra; Alberto Barbosa - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/mitseinband; https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Dislaze: baterista Raphael Miotto apresenta seus principais ídolos no instrumento e comenta como começou sua trajetória na música pesada
27/08/2020

Uma das grandes revelações do ano, a banda Dislaze que é composta por três jovens músicos brasileiros, vem apresentando singles consistentes, bem arranjados, com conceitos inteligentes e o melhor de tudo, vibrante e carregado de peso.
O coração pulsante da banda, o baterista Raphael Miotto revelou com exclusividade como iniciou sua história na música pesada e disse que antes de pensar em bateria, queria ser baixista após ver um show de Gene Simmons com o Kiss: “Eu comecei a tocar bateria querendo aprender um outro instrumento. Estava vendo um ao vivo do Kiss e vi o Gene fazendo aquele solo de baixo e cuspindo sangue, para um moleque isso era muito louco e fez eu querer tocar baixo. Eu tinha uns 13 anos na época e falei para os meus pais dessa minha vontade de tocar baixo, até que minha mãe me questionou (não lembro direito as palavras) que se eu quisesse tocar algo, porque não bateria? Essa ideia foi maravilhosa, estava próximo do meu aniversário de 14 anos e ganhei a minha primeira bateria de presente, a partir daí não larguei mais o instrumento”.
Com uma escola variável, onde clássicos, extremos e modernos fazem parte do gosto pessoal de Raphael, o batera informa como foi aprimorando seus ouvidos e o que não sai de suas playlists: “O interesse por música pesada surgiu aos poucos, óbvio, ouvia Led Zeppelin, Black Sabbath, Iron Maiden mas durante a minha época de escola fui descobrindo Judas Priest, Slayer, Exodus, Pantera e mais um monte bandas. É óbvio que os meus gostos não se resumem apenas em sons pesados, minha playlist toca Slayer, Disturbed, Sleep, Bezerra da Silva, KINO, ABBA, Adoniran Barbosa, Rammstein, Kreator, Alice in Chains, Type O Negative e até Falcão para eu dar umas risadas”.
Agora se você perguntar quais são os bateras que mais o influenciam, Raphael não hesita e diz logo três: “John Bonham com destaque pra Fool in The Rain, Gavin Harrison, baterista do Porcupine Tree, a faixa da The Sound of Muzak é incrível e Dave Lombardo com Angel of Death”. Para finalizar Rapahel deixa o recado: “Meus gostos são um pouco loucos, mas em composição com a Dislaze o resultado é bem interessante”. Escute a obra da Dislaze em todas as plataformas digitais ou no YouTube da banda: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE?si=iep1vwsFRtu45HLL4-9PxQ.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV.

Monstractor: escute “Sasquatch”, música disponibilizada no YouTube da banda
27/08/2020

Mais um petardo do Monstractor já pode ser conferido no canal oficial de YouTube da banda. Após o lançamento do disco “Back From the Junkyard” em todas as plataformas digitais, a faixa “Sasquatch” é mais uma que estreia na plataforma de vídeo. A música já pode ser conferida pelo link https://www.youtube.com/watch?v=SjiGtsNm7aE.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/; Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpDfY6biuqWuZLd_4Dk0KsQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Seventh Sign From Heaven: confira a faixa “The Devil Fears Your Name”
27/08/2020

A banda Seventh Sign From Heaven disponibiliza em seu canal oficial no YouTube, a terceira faixa de seu excelente disco recém lançado nas plataformas digitais “The Womam and the Dragons”.
A faixa liberada esta semana é “The Devil Fears Your Name”, que foi totalmente regravada para esse disco. O álbum que pode ser adquirido também em formato físico é um dos melhores lançamentos deste ano de 2020 em se tratando de Heavy Metal tradicional. Confira o single: https://www.youtube.com/watch?v=MoLAYI5Aplw. O disco foi produzido e masterizado no Estúdio Fusão, sob os cuidados de Thiago Bianchi.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Zinha Soares: Baixo e Filim Nascimento: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Structure Violence: estreia música “The Confinement” em todas as plataformas digitais pela coletânea da Roadie Metal
27/08/2020

Rápidos, agressivos e raivosos, os cearenses da banda Structure Violence condizem perfeitamente com o nome do grupo, criando músicas com estruturas violentas e muito bem elaboradas. A banda que está na ativa desde 2016 e possui um EP homônimo lançado, vem se destacando em sua região, por apresentar linhas técnicas e modernas em sua sonoridade. Os vocais são marcantes e todos os arranjos calcados em muito Groove.
A banda acaba de lançar o single inédito “The Confinement” em todas as plataformas digitais, através da coletânea Roadie Metal Vol.15, que foi oficialmente disponibilizada no dia 23 de agosto. Confira a música do Structure Violence: https://open.spotify.com/track/2zBVai87xW5WaL1pzzBsms?si=kfaIoaQ0RQSojgpwV_vCOQ.
Lineup: Vocal: Z.O; Guitar: Helder Jackson; Bass: Augusto Oliveira  e Drums: Jonhny Marcel. Links: https://web.facebook.com/structureviolence e https://www.instagram.com/structureviolence/.

Zethae anuncia data de lançamento do single “Killing the Monster” nas plataformas digitais
27/08/2020

O Zethae, projeto capitaneado pelos músicos Danilo Cardozo e Júlio Goss, anunciou aos fãs a data oficial de lançamento do single “Killing the Monster” nas plataformas digitais de música. A música será disponibilizada a todos no dia 1 de setembro. Recentemente a música ganhou um vídeo oficial, que contou com a participação do vocalista Auro Moura, e que pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=0LDaZmNo7dE.
Você pode conhecer mais da obra do Zethae no link: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Plano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Leprosy anuncia data de lançamento do single inédito
27/08/2020

Após comunicar que estaria lançando 2 singles inéditos ainda esse ano, o Leprosy anunciou aos fãs a data de lançamento do primeiro deles, intitulado “Justice”. A música será disponibilizada em todas as plataformas digitais de música nessa sexta-feira, 28 de agosto. Você pode conhecer um pouco mais do trabalho do Leprosy escutando suas músicas nas principais plataformas digitais - https://open.spotify.com/artist/4XAcw62Au08QM4WWv4Da8W.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Bob do Rock será destaque em rádio FM gaúcha no próximo domingo
27/08/2020

Com dois EP’s lançados, “A Soma e a Sobra” e “Somos”, e material inédito recentemente lançado, o Bob do Rock vai ser destaque do programa “Hora do Rock”, que vai ao ar nesse próximo domingo, dia 30 de agosto, às 22h, pela rádio Cultura FM, de Ajuricaba/RS. Recentemente o Bob do Rock disponibilizou aos seus fãs 2 vídeos inéditos, para as músicas “Curandeiro” e “Ignore”, que podem ser vistos em https://www.youtube.com/watch?v=tafbibVUk44 e https://www.youtube.com/watch?v=pjBYVe4havk. Você pode conhecer mais da obra do Bob do Rock nas plataformas digitais de música. Clique no link: https://open.spotify.com/artist/5atqhZHU98fmsXcziVe9Ha?si=rpg6YFxcQ7SYMtyhV27P3w.
Formação: Alex Oliver - Voz; Daniel de Morais - Guitarra; Robson Dias - Guitarra; Fabio Vicentini - Baixo e Marcelo Cereser - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/BobdoRockBR; Instagram: https://www.instagram.com/bobdorock10/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjJ3H9nk5QY-Uruml_miIbg/featured.

Armageddon Metal Fest 2021 anuncia Mutilator no line-up e a 3ª edição do evento acontece no dia 29 de Maio, no Joinville Square Garden, e contará com três palcos 26/08/2020 O ARMAGEDDON METAL FEST acaba de confirmar mais uma importante atração nacional em seu line-up. A organização do evento orgulhosamente anuncia a participação da banda mineira Mutilator, um dos nomes mais importantes do death/thrash metal brasileiro na década de 80. A informação foi revelada exclusivamente durante live no canal do Fanzine Mosh no Instagram (https://www.instagram.com/fanzine.mosh).

O ARMAGEDDON METAL FEST acontece no dia 29 de maio (sábado), no Joinville Square Garden, em Joinville (SC). O line-up já traz nomes consagrados como The Agonist (Canadá), Nasty Savage (EUA), Climatic Terra (Argentina) e Vulcano (Brasil) e aos poucos vem ganhando força. A programação deverá contar com 21 bandas, divididas entre três palcos, sendo que entre os dois palcos principais nenhuma atração se apresentará ao mesmo tempo que outra. Serão 14 horas ininterruptas de atividades e entretenimento. Formado em 1985, em Belo Horizonte, o Mutilador gravou apenas dois álbuns: "Immortal Force" (1987) e "Into The Strange" (1988), ambos lançados pela tradicional gravadora Cogumelo. Esses discos são marcos na história música extrema nacional e foram o suficiente para serem comparados às obras de Sepultura, Sarcófago, Vulcano, Kreator, Anthrax, Slayer, Metallica, Possessed e Bathory. A banda voltou a se reencontrar brevemente em 2001, mas esta reunião foi interrompida pela morte de Magoo em Londres, supostamente de uma overdose de drogas. Atualmente, o Mutilator é formado por Rodrigo Neves (bateria), Ricardo Neves (baixo), Igor Podrão (guitarra), Cesar Pessoa (guitarra) e Pedro Ladeira (vocal). O FESTIVAL - O ARMAGEDDON METAL FEST promete estremecer o interior do Estado de Santa Catarina e atrair fãs de cidades como Curitiba, Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau, Itajaí, Ponta Grossa, além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, entre outras, principalmente pela proximidade ou pela estrutura de aeroporto dentro da cidade. Com 4.000 m² de área construída, o Joinville Square Garden dispõe de excelente infraestrutura planejada para receber grandes shows e eventos, com amplo espaço multifuncional, que possibilita as mais variadas configurações, além de banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas, bares, a área de alimentação com mesas e cadeiras e opções diversificadas de bebidas e comida, incluindo opção vegetariana e vegana. Os ingressos seguem à venda pelo site https://bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest_2020.  Todos os ingressos adquiridos para as datas anteriores serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de estados mais distantes. Excursões - os organizadores das excursões devem acessar o link http://bit.ly/3bvI3mY para se cadastrarem e conhecer as opções disponíveis. Excursão Oficial (saída de Curitiba) - O ARMAGEDDON METAL FEST 2021 tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream, com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions e Heavy Metal Online. Assessoria de Imprensa: THE ULTIMATE MUSIC - PR. Mais informações podem ser obtidas em http://armageddonmetalfest.com.  Links relacionados: Página do Festival: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest; Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366; https://twitter.com/ArmageddonMFest; https://instagram.com/ArmageddonMetalFest; https://twitch.com/ArmageddonMetalFest; https://giphy.com/channel/ArmageddonMetalFest. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Sergio Facci conta tudo sobre novo álbum do Vodu no podcast Rock Add
27/08/2020

Em seu episódio de nº 76, o podcast ROCK ADD entrevistou o baterista do Vodu (e da Volkana), Sérgio Facci, que contou tudo sobre o novo lançamento da banda, “Walking With Fire”, seu quarto álbum - e o primeiro desde 1993. Ele também falou sobre seu trabalho com a Volkana, a gravação do clássico “Theatre Of Fate” do Viper, entre outras curiosidades do passado. Ouça em sua plataforma preferida:
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=k0TSDJjE8EI
Spotify: https://open.spotify.com/episode/5gsiQoMwZY0c3oeHIi0bm3?si=Nj826-wZS4CXWyek1Erqqg
Soundcloud: https://soundcloud.com/rockadd/rock-add-76
iTunes: https://podcasts.apple.com/br/podcast/rock-add
Deezer: https://www.deezer.com/br/show/537772?fbclid=IwAR0wxfzOPRUlUopxMy_MI1TpTZIdrGHgmX5wl8eTEcVH-W7Ty0XqhRj-tMg
Desde março de 2019 no ar, o Rock Add já entrevistou nomes como Andreas Kisser (Sepultura - que é o criador do tema de abertura do podcast, também), Alex Holzwarth (Turilli/Lione Rhapsody), Rafael Bittencourt (Angra), Leather Leone, Geraldo Minelli (Sarcófago), Valério Salles (Holocausto), Frank Blackfire (Sodom), Fernanda Lira (Nervosa), John Connely (Nuclear Assault), Patrick Flannery (St. Madness), At War, Legion Of The Damned, Full Of Hell, Gastão Moreira, Vitão Bonesso, Syang (ex-P.U.S.), Paulo Baron, Moyses Kolesne (Krisiun), Jão (Ratos de Porão), Fernando Ribeiro (Moonspell), Alexandre Cunha (MX), Alex Kafer (The Troops Of Doom), Andre Grieder (Poltergeist), Garry Pepperd (Jaguar), Alicia Vigil (Vigil Of War), Björn Strid (The Night Flight Orchestra/Soilwork), etc.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições às quintas feiras (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast). Os apresentadores também estão fazendo Lives (entrevistas) com convidados, todas as segundas e quartas, às 20h, no Instagram (www.instagram.com/rock.add.br/). Página relacionada: www.rockadd.com.br.

Thrash Terror: baterista faz parceria com a SpecialBeat da Prostick (USA)
26/08/2020

A paulistana Thrash Terror, depois que se associou à Thrash or Death/Rapture Records, anuncia a sua segunda parceria, que é com as baquetas SpecialBeat. O nome se resume a uma serie work de baquetas fabricadas pela norte americana Prostick. “Oficializo minha parceria com as baquetas Prostick.usa e specialbeatsticks (…) agora faço parte dessa família. Agradeço a todos pelo apoio!!!“, comemora o baterista Jeff Romão. Confira o lyric video de Deliver us to Metal em https://bit.ly/31vrogv.
A SpecialBeat é uma ferramenta que acompanha vários bateristas pelo Brasil, sobretudo, alguns dos mais respeitados dentro de seus estilos, como Marcos Melloni do Dead Fish e Riquelme das bandas de Forró. Essa versatilidade que acompanha a Prostick é o segredo do sucesso de suas linhas, pois assim, o produto é acreditado por profissionais de vários seguimentos da música. Em suma, a Thrash Terror com as baquetas SpecialBeat entra para esta seleção mista de grandes nomes.
A banda completada por Walter Nascimento (vocais), Nelson Freitas (guitarras) e Luis “Toninho” (baixo), se prepara para lançar o primeiro álbum completo, tão logo a crise causada pela pandemia acabe. Este trabalho, que em breve será revelado o nome, somará ao EP ‘We Shall Revenge’ (2018) na discografia. Para saber mais sobre a Thrash Terror clique em https://bit.ly/31xkCH4 ou nos links de contato: Facebook: https://web.facebook.com/thrashterrorband; Instagram: https://www.instagram.com/thrashterror. 
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Valério Exterminator: Assista segundo episódio do programa “Nas Trincheiras com Valério Exterminator”
26/08/2020

O guitarrista mineiro VALÉRIO EXTERMINATOR acaba de lançar o segundo episódio de seu programa no Youtube, chamado “Nas Trincheiras com Valério Exterminator”. O programa alterna convidados de bandas dos anos 80 com convidados de bandas atuais, tudo isso dentro de um cenário onde seu apresentador, Valério Exterminator, no posto de General da Guerra, comanda o programa entre 9 missões. Cada missão tem um tema específico, assista ao novo episódio: https://www.youtube.com/watch?v=g1izQoFZxVQ.
Missão 1 - General da Guerra: a banda de Thrash War Platoon, de Manaus, com o Soldado Emerson.
Missão 2 - Invasão ao Bunker: com a banda Holocausto War Metal, e seus 3 guerreiros.
Missão 3 - Memórias do Sobrevivente: Cleubert do Aamonhammer, banda da coletânea Warfare Noise II.
Missão 4 - Abrindo as Feridas: sempre com um assunto polêmico, e dessa vez é o Metal Brasileiro e as letras em inglês
Missão 5 - Alvo na Mira: Leonardo Barzi do Mercy Killing, banda dos anos 80, criada em Salvador e atualmente radicada em Curitiba, Paraná.
Missão 6 - Batismo de Fogo: banda Sagrado Inferno, entrevista com Marquinho, integrante original dos anos 80, e seus 2 filhos, Lucas e Júnior.
Missão 7 - Forças Aliadas: Alex Satan’s Sadist Zine da Itália, “loucutor” Ringo da rádio Arrasa Comunidade/Programa “Hoje também é dia de Rock”, e Marcelo Belga do Explicit Noise Stickers.
Missão 8 - Ruídos de Minas: o guitarrista Fabiano apresenta sua banda de Death Metal/BH Ignorance.
Missão 9 - Heroínas do Underground: com Deca, produtora do Guaru Metal Fest, e vocalista da banda Hell on Wheels (Acid cover).
Assista ao programa de estreia: https://www.youtube.com/watch?v=hmJC-RpsX-I.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator; Youtube: https://bit.ly/YTExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ouça o stoner instrumental com pitadas de metal do trio paraibano Red Butcher
26/08/2020

EP lançado em 2014 chega agora aos streamings através do Hominis Canidae REC - https://rec.hominiscanidae.org/2020/08/HCREC15RedButcher.html.
A Red Butcher é um trio paraibano criado em 2009 com a proposta de misturar sonoridades instrumentais ligadas ao stoner/ metal e mesclar com outros elementos sonoros como ambientações, efeitos, groove e feeling.
Em abril de 2014 foi lançado o álbum homônimo “Red Butcher” (ouça no seu streaming favorito), único registro de estúdio da banda até então. O trabalho traz atmosfera densa e é repleto de groove, delays, feeling em cada uma das suas seis faixas. O registro foi captado no estúdio Mardito Discos e a capa é obra do designer paraibano Diogo Galvão.
Na época do lançamento, o registro chamou atenção de vários apreciadores de música instrumental pesada no Brasil e no exterior, sendo reconhecido e divulgado em sites especializados. Seis anos depois, finalmente o material chega nos serviços de streaming, através de mais um resgate feito pelo selo Hominis Canidae REC, que divulgou o álbum no período de lançamento.

Föxx Salema: Participação neste sábado no festival do canal Heavy Talk
26/08/2020

A vocalista FÖXX SALEMA e seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, participarão da quinta edição do Quarentena Rock Online Fest, festival online promovido pelo canal do Youtube Heavy Talk, que reunirá diversas bandas brasileiras com vídeos gravados exclusivamente durante a quarentena/isolamento social. O festival será realizado neste sábado, 29/08, a partir das 20h, e será aberto para todo o público, e logo após o final de semana o vídeo ficará liberado apenas para os assinantes do canal. Mais informações sobre o V Quarentena Rock Online Fest: https://www.facebook.com/events/622889435295094/.
Para adquirir o CD “Rebel Hearts” em formato físico em São Paulo, basta acessar a loja da Die Hard, na Galeria do Rock em São Paulo (http://bit.ly/2tSub5o),  no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m) e em Minas Gerais pela Punho Cerrado Distro (www.facebook.com/restoyo82) e pela Kaotic Records (www.facebook.com/kaoticrecordsbh). “Rebel Hearts” também está sendo vendido pelo selo Classic Metal Records, através do link https://www.classicmetal.com.br. Na Bahia, o CD está disponível pela Ihells Productions (www.facebook.com/ihellsproducoes). E para quem quiser adquirir o CD (autografado e com dedicatória) diretamente com a vocalista, basta entrar em contato através da página do Facebook, listada abaixo.
Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://play.spotify.com/album/4RQxh4N9MnHR0862iUm0gy.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; YouTube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Facebook: https://www.facebook.com/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/FoxxSalema; BandCamp: https://foxxsalema.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sacrificed: Live neste domingo com a vocalista/soprano Chiara Malvestiti, do Therion
26/08/2020

A próxima live da banda mineira SACRIFICED será realizada neste domingo, 30/08, às 14h no horário de Brasília (19h na Itália), em seu canal no Instagram, onde a vocalista Kell Reis receberá uma convidada super especial: a vocalista/soprano italiana Chiara Malvestiti, do Therion. Embora as lives intituladas “Mulheres no Metal” habitualmente sejam realizadas durante a semana, devido a agenda e fusos horários diferentes entre Brasil e Itália, o bate papo foi agendado para o domingo. Na série de lives “Mulheres no Metal” liderada pela vocalista, são abordados assuntos da cena e o espaço das mulheres no meio Heavy Metal, tudo com muito carisma e bom humor. No line-up do Therion desde 2015, Chiara Malvestiti também possui sua própria banda, o Crysalys, onde já gravou dois EPs e o debut “The Awakening of Gaia”, de 2011. O mais recente lançamento é o EP “Moonlight Encounter”, lançado em 2018. Chiara também já participou do projeto Beto Vazquez Infinity em três álbuns, e sua estreia como soprano no Therion foi no último álbum da banda sueca, “Beloved Antichrist” (2018).
Assista ao vídeo clipe de “Meet Your Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=H6SGuXLHa5o&t=6s.
E neste sábado, 29/08, o SACRIFICED participará da segunda edição do Lvna Fest, onde apresentarão uma versão acústica de “Walking Through Flames”, presente no debut “The Path of Reflections” (2011). Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Sérgio Barbieri (guitarra), Gabriel Fernando (baixo), Tiago Vitek (bateria), convidam todos a acessar o canal www.youtube.com/lvnaartfest a partir das 20h, onde dividirão o “palco” ao lado das bandas Able To Return, Abstracted, Anama, Bloodhunter, Brightstorm, Dark Valley, Divine Pain, Fenrir’s Scar, Final Disaster, Flowerleaf, Flowers To The Ground, Hamen, Inraza, Lasting Maze, Lia Kapp, No One Spoke, Quantum, Sinaya e Voccatus. Todas as bandas participantes desta edição contam com mulheres na sua formação, e durante sua realização o evento buscará doações para a ONG Mulheres da Luz, através de um QR Code que direcionará para o PicPay da ONG, e além disso serão disponibilizadas outras formas de doação.
Confirme participação no evento: https://www.facebook.com/events/1556475684557400.
Ouça o álbum “Enraged” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7yslLfp4NbYqu67OwyMxSz.
Contatos: Site: www.sacrificed.com.br; Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial; Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel; Soundcloud: www.soundcloud.com/sacrificed e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Broken & Boned concede entrevista ao blog Metal Mind Reflections
26/08/2020

Carlos Nava, guitarrista e vocalista da Broken & Boned concedeu entrevista ao blog Metal Mind Reflections de Marcos Garcia. Antes de mais nada, o músico é compositor e um dos fundadores da banda de Marabá/PA. O grupo completado por Marcelo “Marshall” (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) lançou em 2018 o excelente ‘Hypocrisy Hymns’.
“MMR: Como a banda começou? O que os incentivou a formarem uma banda?
Carlos Nava: A banda surgiu em meados de 2012. Com o tempo, as composições foram surgindo naturalmente com proposta de fugir dos clichês de metal tradicional e fazer um som espontâneo, sem querer agradar a ninguém além de nós mesmos“, diz um trecho da entrevista.
Na conversa também foram abordados temas polêmicos, como o futuro da música pesada pelo mundo.
“MMR: Hoje em dia, muitos gostam de declarar que ‘o Rock Morreu’, já que grandes nomes estão partindo, e outros parando. Mas e vocês, que são uma banda, como encaram esse tipo de comentário?
Nava: Eu geralmente tiro sarro dos autores (risos). É uma afirmação muito incoerente e ignorante, me perdoem se eu soei ofensivo demais“, disparou o representante da Broken & Boned nesta entrevista que você lê completa em https://bit.ly/3htouOL.
O recém lançado lyric vídeo para a canção ‘Fútil’ você confere em https://bit.ly/3hU6lJF.
Apesar de Nava estar assumindo os vocais principais da banda, outro nome será anunciado em breve para ocupar este posto. Para saber mais sobre a Broken & Boned, clique no link: https://linktr.ee/brokenboned. 
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Bolsonaro transforma em lei medida que dispensa reembolso de shows
26/08/2020 - Por Bruce William
 
O jornalista José Norberto Flesch informa que o presidente Bolsonaro sancionou a MP498 que diz que shows adiados não serão reembolsados, porém os ingressos continuarão valendo, inclusive com a possibilidade de se usar o crédito em show da mesma produtora. Já os shows cancelados não sofrerão reembolso, porém darão direito a um crédito de algum outro evento da mesma produtora. Confira mais detalhes no vídeo a seguir, inclusive com dicas sobre como guardar devidamente o ingresso para não ter problemas futuros. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=V6ZkWFHh6c8.

Slash: os seus 10 álbuns favoritos de todos os tempos
26/08/2020 - Por Bruce William

Durante entrevista com a Music Radar, Slash fez uma relação de seus dez álbuns favoritos. O guitarrista explica que cada um deles foi uma grande influência para o seu próprio estilo, confira a seguir.
- Aerosmith - "Rocks" (1976)
- AC/DC - "Back In Black" (1980)
- Cheap Trick - "Cheap Trick" (1977)
- Led Zeppelin - "Led Zeppelin II" (1969)
- Black Sabbath - "Black Sabbath" (1970)
- The Who - "Who’s Next" (1971)
- The Rolling Stones - "Let It Bleed" (1969)
- The Jimi Hendrix Experience - "Are You Experienced" (1967)
- Cream - "Disraeli Gears" (1967)
- Van Halen - "Van Halen" (1978)
Não é a primeira vez que ele elege seus discos preferidos; nos links abaixo, outras ocasiões onde Slash fala de álbuns favoritos. FONTE: Blitz.

Kerry King já tem músicas para mais dois discos de seu projeto pós-Slayer
26/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O Slayer encerrou suas atividades em 2019, mas o guitarrista Kerry King não está disposto a se aposentar. Em entrevista ao canal da Dean Guitars no YouTube, com transcrição do Blabbermouth, o músico destacou que já tem músicas suficientes para mais de dois álbuns de seu próximo projeto.
"Tive muita, muita sorte com meus riffs em 2020. Talvez porque não posso ir a lugar algum, não sei, mas criar riffs não tem sido um problema para mim. Olhando para o futuro, isso significa que poderei escolher as minhas melhores criações. Tenho material para mais de dos álbuns, mas posso escolher as melhores 11 ou 12 músicas", afirmou.
O guitarrista declarou que tem composto o material sozinho por enquanto e que não escolheu quem irá participar da nova banda. "Sou o único compondo músicas e letras, pois não tenho certeza de quem chamarei para tocar comigo. Está tudo comigo neste momento. Então, preciso escolher as melhores músicas e começar a colocar letras nela, apenas para que o processo siga evoluindo", disse. Assista à entrevista a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=mzl3V_yhiTM.
O último show do Slayer aconteceu em novembro de 2019, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Especula-se que o principal motivo para o fim da banda seja a vontade do vocalista e baixista Tom Araya de se aposentar e levar uma vida mais tranquila fora dos palcos. Fora Araya e King, os demais integrantes já estavam envolvidos com outros projetos. O guitarrista Gary Holt voltou a excursionar com o Exodus após o fim das atividades do Slayer. Já o baterista Paul Bostaph faz parte da banda-tributo Hail!, que já teve músicos como Andreas Kisser, Tim "Ripper" Owens e David Ellefson, entre outros, em suas formações.

Kiss: Bruce Kulick só soube de demissão e reunião após gravar 3/4 de Carnival
26/08/2020 - Por Igor Miranda
 
Em agosto de 1995, a formação original do Kiss se apresentava junta pela primeira vez, após mais de uma década, em um show acústico para o "MTV Unplugged". Um ano depois, os quatro músicos fundadores da banda já estavam em turnê pelo mundo, com maquiagem, figurino e tudo o mais.
Para o retorno do guitarrista Ace Frehley e do baterista Peter Criss, foi necessário dispensar os músicos que assumiam as funções: Bruce Kulick e Eric Singer, respectivamente. Frehley e Criss seguiram com o vocalista e guitarrista Paul Stanley e o baixista e também cantor Gene Simmons até o início dos anos 2000, quando acabaram saindo após uma turnê de despedida que, na verdade, não encerrou as atividades da banda.
Em meio a tudo isso, entre o fim de 1995 e o início de 1996, o Kiss estava gravando um novo álbum de estúdio com Kulick e Singer. Intitulado "Carnival of Souls: The Final Sessions", o disco seria engavetado, mas acabou lançado em 1997 só porque já estava sendo bastante pirateado.
Durante recente sessão de perguntas e respostas no YouTube, Bruce Kulick revelou que Eric Singer e ele só foram avisados sobre a reunião da formação original do Kiss, que ocasionaria na dispensa de ambos, quando 75% das gravações de "Carnival of Souls" já estavam concluídas. O guitarrista disse que foi até melhor não ser avisado antes, pois não comprometeu o trabalho em torno do disco.
"Eric Singer e eu não sabíamos de nada da turnê de reunião até gravarmos três quartos de 'Carnival of Souls'. Apenas estávamos seguindo em frente com músicas novas", afirmou, inicialmente, conforme transcrito pelo Blabbermouth. Em seguida, o músico declarou que o resultado final de "Carnival of Souls" foi afetado por toda essa situação. "Na época em que Paul Stanley e Gene Simmons falou para a gente sobre a turnê de reunião, eles estavam um pouco distraídos. Talvez a mixagem pudesse ser melhor ou diferente, pois a atenção deles estava dividida com algo muito empolgante que eles iriam fazer", comentou.
Por fim, Bruce refletiu: "De várias formas, fico feliz por não ter ficado sabendo disso antes de termos gravado três quartos de 'Carnival of Souls'". Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=G1L515X8CKw.
Bruce Kulick já imaginava reunião
Em 2017, ao ser entrevistado pelo Rock N Roll Damnation, Bruce Kulick disse que esperava o retorno definitivo de Ace Frehley e Peter Criss ao Kiss após o show acústico para a MTV. A performance no "Unplugged" seria apenas em caráter de participação especial, mas as conversas evoluíram para uma reunião da formação original.
"Eu sabia que a MTV considerava isso importante, pois se fizéssemos o 'Unplugged', uma reunião seria a cereja do bolo. Isso (a reunião para aquela apresentação) foi apenas um quarto de todo aquele show, mas foi o que conseguiu atenção da imprensa e isso importa, pois gera dinheiro", afirmou.
O guitarrista pontuou que, naquela época, Paul Stanley e Gene Simmons já negociavam outros shows de reunião, mas ninguém sabia disso, só eles. "Paul e Gene tinham um plano: se a reunião não desse certo, o Kiss seguiria comigo e com Eric Singer", disse..

Para James LoMenzo, CEO do Spotify deveria estar na cadeia
26/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O Spotify é a plataforma de streaming mais popular da atualidade, com milhões de usuários espalhados pelo mundo. Porém, se o serviço é uma ótima ferramenta para quem ouve música, não é exatamente tão generosa com os artistas, já que os valores pagos aos autores das obras são muito pequenos.
O CEO do Spotify, Daniel EK, recentemente deu a sua sugestão para que os artistas lucrem mais com a plataforma. O empreendedor sugeriu que os artistas lançassem discos e músicas com uma frequência maior e que "...não dá para se gravar música a cada 3 ou 4 anos". É claro, óbvio e evidente que a declaração não iria pegar bem com os músicos. Curiosamente, um dos que se revoltou e colocou a boca no trombone foi o baterista Mike Portnoy (SONS OF APOLLO), que sempre está envolvido em algum projeto.
Outro músico que demonstrou revolta com as declarações de Daniel foi James LoMenzo, baixista que tocou no MEGADETH entre 2006 e 2010. Em recente entrevista concedida ao "That Jamieson Show With Don Jamieson", o músico desceu a mamona no homem por trás do Spotify. "Ele que se f***! Imediatamente. Deus, se ele entrar em uma sala com qualquer um de nós, cara, ele não vai ficar muito feliz com isso (...) Ele deveria estar na prisão com Bernard Madoff [nota: consultor financeiro preso por comandar o maior esquema de pirâmide financeira da história]. Ele está roubando todos nós...", disse James.
O baixista continuou, mas com um tom mais brando. "Sei que todo mundo gosta da conveniência dos MP3s - eu gosto - mas a questão é que costumávamos levar meses e meses, se não um ano ou dois anos, e se levasse cinco anos, poderíamos sentar e fazer uma obra de arte para as pessoas que duraria para sempre. Você se pergunta por que a música está se tornando tão descartável. É parte dessa consciência de, você sabe, a música é apenas ... para o momento".
James foi baixista do MEGADETH nos álbuns "United Abominations" (2007) e "Endgame" (2009), além de ter passagens por BLACK LABEL SOCIETY, PRIDE AND GLORY e pela banda de Zakk Wylde. Atualmente, toca na banda FIRSTBORNE, ao lado do baterista Chris Adler, ex- LAMB OF GOD. FONTE: Blabbermouth.

Flying V: documentário sobre a lendária guitarra será lançado em setembro
26/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
As guitarras modelo Flying V certamente figuram entre algumas das mais icônicas do mundo do rock e do metal. Inúmeros guitarristas de renome já usaram ou usam uma dessas, como Randy Rhoads, James Hetfield, Dave Mustaine, Scott Ian, Robb Flynn, entre outros. O lendário modelo ganhou um documentário, intitulado simplesmente "Flying V", dirigido por Peter Hansen, que também produziu a obra ao lado de Michael Denner. O lançamento do DVD "Flying V" está previsto para o dia 11 de setembro deste ano.
O documentário, que faz parte da série Inside Metal", narra a origem da guitarra e sua incrível influência na história do rock and roll e do heavy metal e traz participações de nomes como Dave Mustaine (MEGADETH), James Hetfield (METALLICA), Mathias Jabs (SCORPIONS), Michael Schenker, Michael Amott (ARCH ENEMY), Wolf Hoffman (ACCEPT), Richie Faulkner e Andy Sneap (JUDAS PRIEST). Confira o trailer de "Flying V" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=etfbqpwCn9A. FONTE: Blabbermouth.

John Petrucci conta porque o Dream Theater não perderam só um baterista com a saída de Mike Portnoy
26/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista John Petrucci refletiu sobre as consequências que a saída do baterista Mike Portnoy trouxeram ao Dream Theater. Portnoy se desligou da banda em 2010 e agora, uma década depois, ele voltou a tocar com Petrucci no álbum solo "Terminal Velocity", que chega ao streaming na próxima sexta-feira (28). Em entrevista ao podcast de Mitch Lafon, com transcrição do Ultimate Guitar, John Petrucci comentou que Mike Portnoy não era apenas um baterista do Dream Theater. Juntos, os dois assumiam a produção dos álbuns e direcionavam todo o trabalho criativo da banda.
"Atuamos juntos de forma muito próxima nos álbuns do Dream Theater e compartilhamos uma visão do que estávamos buscando e como deveríamos soar. Quando ele saiu, meu parceiro de produção foi embora", afirmou. Apesar disso, o guitarrista declarou que se redescobriu como músico após a saída do colega. "Aceitei isso como um desafio e vi que realmente gostava de trabalhar na produção", disse.
Houve, ainda, uma responsabilidade ainda maior nos ombros do músico. "Produzir um álbum... estamos falando de coisas mais abstratas, sobre a visão que temos para um álbum, de ir de um ponto A a outro ponto B, mas também há questões técnicas, administrativas e tudo o mais. Você fica no comando disso tudo", afirmou.
Petrucci declarou que, diante disso, só percebeu algumas das funções de Portnoy após a saída - já que tudo caiu nas costas do guitarrista. Todavia, não há arrependimento nesse sentido, já que os integrantes remanescentes apoiaram o músico para que assumisse a produção.
"Fico feliz que todos da banda tenham confiado em mim nessa posição. Eles poderiam simplesmente dizer que não iria rolar e chamar um produtor externo, mas foram incríveis e confiaram. Acho que o sucesso que tivemos enquanto banda desde que assumi a produção ajudou a apoiar essa decisão", comentou.
E será que John Petrucci aceitaria um retorno de Mike Portnoy apenas na função de co-produtor? "É uma noção interessante, mas, honestamente, não. Eu não consideraria isso. Sou egoísta com relação a isso no momento - não quero ninguém entrando", respondeu, com risos ao fim. A entrevista completa pode ser conferida a seguir, em inglês e sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=JLsHtu000K0.

Metallica: como o Iron Maiden inspirou a criação de "The Call of Ktulu"
26/08/2020 - Por Igor Miranda

Muitos sabem que a criação de uma suposta rixa entre Metallica e Iron Maiden - algo que parece ser especulado só no Brasil - não tem fundamento. Um dos maiores motivos é que a banda americana nunca escondeu que o Maiden foi uma de suas influências, junto de outros nomes do heavy metal britânico, lá no início dos anos 1980.
Em entrevista à Rolling Stone, o baterista Lars Ulrich e o guitarrista Kirk Hammett voltaram a destacar a influência do Iron Maiden nos primórdios do Metallica. Desta vez, o assunto foi abordado quando eles comentaram a presença da faixa instrumental "The Call of Ktulu" no setlist do show "S&M2", com a Orquestra Sinfônica de San Francisco. O material será lançado nesta sexta-feira (28).
"Houve muitas coisas que o Iron Maiden fez e que foram inspiradas. Uma delas é que eles tinham faixas instrumentais nos primeiros álbuns, como as músicas 'Transylvania' e 'Ides of March'", comentou Lars Ulrich, inicialmente. O baterista destacou que essa foi a grande inspiração para o surgimento de "The Call of Ktulu", lançada originalmente no álbum "Ride the Lightning", de 1984. "Quando estamos tocando 'Ktulu', sempre nos passa a sensação de que há uma sensibilidade melódica e uma voz própria que fazia os vocais e letras serem dispensáveis nessa música. Parecia que tinha um clima próprio", completou.
Kirk Hammett, por sua vez, dá créditos ao saudoso baixista Cliff Burton, falecido em 1986, por injetar influências da música erudita no processo de composição da banda. "Cliff Burton ouvia música clássica constantemente. Ele curtia muito música barroca e particularmente Bach. Quando éramos moleques, tocar com uma orquestra era apenas uma grande fantasia", disse.
Uma pena que Cliff Burton não tenha ficado mais tempo entre nós para participar dos shows com orquestra, realizados em 1999 e, mais recentemente, em 2019. A versão de "The Call of Ktulu" presente no primeiro "S&M", de 1999, chegou a ganhar um Grammy, em 2001, na categoria de Melhor Performance Instrumental de Rock.

Bon Jovi: lançado vídeo oficial de "Do What You Can", faixa do próximo álbum
26/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda BON JOVI divulgou nesta terça-feira (25 de agosto) o vídeo oficial da música "Do What You Can", faixa de "2020", próximo álbum do grupo, que será lançado em 2 de outubro deste ano. A música, escrita durante a quarentena, havia sido lançada em julho. O vídeo oficial, que foi disponibilizado no canal oficial de Bon Jovi no Youtube, pode ser conferido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=vh6ctK7ONo0.
"2020" é o décimo quinto disco de estúdio da carreira de BON JOVI e o sucessor de "This House Is Not For Sale", lançado em 2016. Veja abaixo o tracklist do disco: "Limitless"; "Do What You Can"; "American Reckoning"; "Beautiful Drug"; "Story Of Love"; "Let It Rain"; "Lower The Flag"; "Blood In The Water"; "Brothers In Arms"; "Unbroken". FONTE: Blabbermouth.

Burn Inc estreia tributo ao Metallia, “Nothing Else Matters” em todas as plataformas digitais
26/08/2020

Uma das revelações recentes do cenário do Metal nacional, o Burn Inc vem prestado tributo às bandas que serviram de influência aos seus músicos. Dentro dessa proposta, a banda disponibilizou aos seus fãs em todas as plataformas digitais uma versão para “Nothing Else Matters”, que pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/68jC8xgompCpfFG77oiyty?si=W_pJRLMQRjyJTNrIpPsV_A. 
Você pode conhecer um pouco mais do trabalho do Burn Inc no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/4WSAXFRZfRQx9cRwUmaqPI?si=OqaDCyd7T7-9ibvr_f_eDA.
Burn Inc: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria; Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/; Instagram: https://www.instagram.com/burninc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Rising Again G3 Tribute estreia vídeo em Drum Cam para tributo a Steve Vai
26/08/2020

O Rising Again G3 Tribute, projeto que visa homenagear Yngwie Malmsteen, Joe Satriani e Steve Vai, através de reinterpretações de canções clássicas de suas carreiras, acaba de disponibilizar novidades aos seus fãs. Se encontra disponível no canal oficial de YouTube do baterista Herbert Loureiro, um vídeo em Drum Cam para a clássica “Bad Horsie”, de Steve Vai. Você pode assisti-lo em https://youtu.be/95icKD7j-Pk.
Rising Again G3 Tribute: Vandré Nascimento - Guitarra; Fabio Carito - Baixo; Leandro Freitas - Teclado e Herbert Loureiro - Bateria.

Drowned: em vídeo, guitarrista Marcos Amorim responde o que são Guitar Heroes
26/08/2020

Guitarristas são figuras emblemáticas no meio do Metal, e exemplos para isso abundam na história do estilo. Pensando nisso, o guitarrista Marcos Amorim falou um pouco a respeito da definição de “Guitar Heroes”, e enumerou alguns guitarristas que ele admira como músico. Você pode assistir o vídeo em https://youtu.be/iXoZjVt1aWA.
O Drowned está preparando alguns singles inéditos e muito em breve estará concedendo maiores detalhes sobre essas composições novas.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria. Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Eros: confira os últimos lançamentos em vídeo da banda
26/08/2020

Um dos nomes seminais do Metal no Brasil, o Eros, desde que retornou a ativa, vem disponibilizando uma série de novidades aos seus fãs. Isso culminou com o lançamento do EP “Back With Wisdom” (2018), que conta com regravações de algumas músicas de seu álbum de estreia, “Road to Wisdom”, de 1990. Desde então a banda já disponibilizou 3 vídeos, para as canções “Terrorist”, “Atomic Messenger” e “Universal Warrior”, que podem ser vistos em https://www.youtube.com/watch?v=u5zh4DHjI8M, https://www.youtube.com/watch?v=d2RMWM2FZ54 e https://www.youtube.com/watch?v=pmWQWHLhCoY.
O EP “Back With Wisdom” se encontra disponível nas plataformas digitais de música e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/06mMggsShDXEgz98SqeBHu?si=FA2ti0QIS1qN9CgruPIqmA.
Eros: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra e Gabriel Barros - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqQKFos3fvcMk49fKDCzpvA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/.

Second Veil disponibiliza single “Redenção” para audição completa no YouTube
26/08/2020

Fazendo a divulgação de seu EP auto-intitulado, o Second Veil disponibilizou no YouTube para os seus fãs, mais um dos singles do álbum. A faixa escolhida agora foi “Redenção”, que se encontra disponível para audição no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=9EC63up61ng.
O EP do Second Veil se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e a audição pode ser feita no seguinte link: https://open.spotify.com/album/3j7VW9oPf2ctoDFcJyKfSf.
Second Veil: Márcio Brunelli - Vocal; Eduardo Colagrai - Guitarra e Francis Tangoleto - Baixo. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/secondveil/; Instagram: https://www.instagram.com/secondveil/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg.

Acacia Crown: novo nome do Metal Extremo brasileiro lança single em coletânea da Roadie Metal
26/08/2020

Um dos mais recentes nomes surgidos na cena metálica brasileira, o Acacia Crown, em 2020 apresentou seu primeiro single oficial ao público que aprecia mesclas bem construídas de estilos e gêneros distintos. Com arranjos de Black, Death Melódico, Doom, Thrash e Progressivo, as faixas que estão sendo construídas pela banda, são verdadeiros épicos e com média de duração que passa os 05 minutos de duração.
A primeira música oficialmente apresentada por essa nova banda do país foi “Gallery of Lies”, que em seus mais de 08 minutos de duração, demonstra uma qualidade interminável de riffs, variações, peso e agressividade. A faixa que originalmente foi lançada no dia 30 de abril em todas as plataformas digitais, é oficialmente relançada na nova coletânea da Roadie Metal, que foi distribuída digitalmente no dia 23 de agosto. Confira: https://open.spotify.com/track/68TSFvDLkyhth2kdxtGbIv?si=WjcK8CNrQs6N3iH26K5rpQ.
O Acacia Crown está em fase de gravações de músicas inéditas e planeja para em breve, informar aos fãs, quando será oficialmente apresentado e lançado o disco de estreia da banda. Confira a coletânea Roadie Metal Vol.15 na íntegra em todas as plataformas digitais: https://open.spotify.com/album/0UoXOK93xetcVcXx3b3SgF?si=y8uOW57LRNaglxu-tg3jZg.
Line up: Fabricio Sawaya - guitarra, sintetizador, bouzouki; Junior Makai - guitarra; Wagner Montagner - baixo; Heverton “Áscaris” Souza - vocal.  Links: https://open.spotify.com/artist/7xmylY0bggG53oFBmm42vA?si=JKhWc0EnSim4DgMCgkXw8w; Instagram: https://www.instagram.com/acaciacrown/ e facebook: https://www.facebook.com/AcaciaCrownBand/ .

Toten: lança vídeo tributo para clássico de Yngwie Malmsteen
26/08/2020

Uma excelente oportunidade para se ter uma ideia de como está ficando a sonoridade da atual formação da banda Toten, já pode ser conferida em vídeo que acaba de ser liberado no YouTube do grupo. Enquanto planeja o lançamento oficial de seu novo single de estúdio, onde irá oficialmente apresentar a nova formação do grupo e o quanto os trabalhos da banda se encontram ainda mais polidos e bem arranjados, os atuais músicos do Toten, com participação especial do guitarrista Luis Maldonalle, lançaram o vídeo em tributo a Yngwie Malmsteen para a clássica, “I’ll See the Light Tonight”.
O vídeo gravado em take único, foi captado em estúdio e apresenta os músicos da banda, mais convidado, se divertindo e executando com maestria esta grande obra composta por um dos maiores ícones das guitarras mundiais. O vídeo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=yyuofLyVoZU&feature=youtu.be.
Toten é: João Pedro (Voz/Guitarra); Guilherme (Baixo); Diogo Sertão (Bateria) e Marcelo Nascimento (Teclados). Mais informações: Site: https://www.toten.rocks/; Facebook: https://www.facebook.com/ProjetoToten; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpsa2CO4zQI7AhkFogNu8Ew e Instagram: https://www.instagram.com/bandatotengo/.

Mortifer Rage: relança disco “Fall of Gods” nas plataformas de Streaming
26/08/2020

Um dos grandes nomes do Death Metal brasileiro, o Mortifer Rage, relançou seu último disco “Fall of Gods” em todas as plataformas digitais. O álbum agora é gerenciado e cuidado digitalmente pelo selo da Roadie Metal, que além desse disco, estará disponibilizando as demais obras da banda no Streaming.
O material lançado oficialmente em 2017, conta com 12 faixas poderosas de um Death Metal puro, agressivo e muito bem composto pela banda. Usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Amazon Music, Amazon e várias outras plataformas, agora podem conferir o excelente disco “Fall of Gods” na íntegra: https://open.spotify.com/album/32iaVWQSkn0azYfIt88hBz?si=yJnvEoMqS8aeH6ZXyMzTow.
Recentemente a banda liberou um single inédito em todas as plataformas digitais. A faixa “Touch of Blood” é a primeira que a banda libera antecipadamente ao seu novo disco de estúdio que está sendo produzido. Confira: https://open.spotify.com/track/0HKWsSyAdGH0BTfju3iJlw?si=sKrxOaePQs-WoqDCAlRm-Q.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal; Ângelo Petterson - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Mortifer-Rage-Death-Metal-Brasil-MG; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/CarlosPiraMortifer.

Revengin: em vídeo vocalista Bruna Rocha concede explicações sobre criação da faixa “White Lies”
26/08/2020

No canal oficial da banda Revengin no YouTube, a vocalista Bruna Rocha revelou todos os detalhes e conceitos da música recém lançada pela banda, “White Lies”. A faixa que é a primeira oficialmente lançada pela banda após o disco “Cymatics” (2014), é também o start oficial de divulgações de um novo disco que está sendo trabalhado.
No vídeo criado por Bruna, é possível entender o sentido da letra e como foram criados os arranjos da música. Além de conferir Bruna falando sobre “White Lies”, o vídeo possui legenda em inglês para que fãs de outros países possam compreender as palavras da cantora. Confira as explicações de Bruna: https://www.youtube.com/watch?v=BNZOjfEHCmA.
O vídeo oficial de White Lies foi lançado oficialmente no final de julho. Você pode conferir o Lyric vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=_I1RIpCkCg8.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Pedro Scarpelli - Baixo e Hugo Bhering - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/revengin; Instagram: https://www.instagram.com/revengin/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBGinua_fmvhpaSeByIkc4g.

Campo de Sangue: assista entrevista e performance ao vivo da banda no programa RockZone
26/08/2020

Enquanto se preparam para lançarem mais um single inédito, a banda Campo de Sangue recentemente concedeu entrevista e tocou algumas músicas ao vivo no programa RockZone da rádio Moóca. O vídeo que foi transmitido ao vivo, agora pode ser conferido no YouTube da banda, que acaba de disponibilizar na íntegra como foi o bate-papo e sua performance em estúdio. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=eYoCIcI5zGE.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Cristian Duarte - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Fernano Oliveira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ e SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue.

Arcana Mea: Live no Instagram da Wargods Press nesta quarta-feira
25/08/2020

O guitarrista e vocalista Douglas Correa, da banda gaúcha ARCANA MEA, será o próximo convidado da série de lives “Café Com Leite”, apresentada por Maicon Leite, da Wargods Press. No bate-papo, o músico contará um pouco mais sobre a história da banda, suas influências, a situação atual da COVID-19 e de como chegaram até o álbum “Endless Suffering”, lançado em março, justamente no início da pandemia, freando os planos da banda de fazer seu show de lançamento. Douglas e os integrantes Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) também planejam uma semana de promoção do álbum, visando facilitar a aquisição física do álbum.
Na semana do dia 7 de setembro o álbum “Endless Suffering” será vendido por apenas R$ 10,00, com o valor do correio incluso. Será aceito pagamento via depósito em banco, transferência no Paypal e pagamento via boletos. Mais informações serão divulgadas em breve. A live no Instagram da Wargods Press (www.instagram.com/wargodspress) será realizada no dia 26/08 às 20h, onde mais detalhes desta promoção serão anunciados. Ouça “Endless Suffering” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4T7fWSdTEsXoa43IAkDrfZ.
Atualmente a versão física de “Endless Suffering” pode ser encomendada diretamente com a banda, através da página no Facebook ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com. Cada cópia do CD custa R$ 20,00 + custos do correio. Há também a possibilidade de vendas para distros e selos que queiram distribuir o trabalho no Brasil e exterior. Ouça “Endless Suffering” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=3CCq9yO9YFg.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ArcanaMeaOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/arcanamea e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lyric Butcher: Lendária banda gaúcha é novo cliente da Sangue Frio Produções
25/08/2020

Um dos nomes mais respeitados do Death Metal gaúcho, o LYRIC BUTCHER, acaba de anunciar sua mais nova parceria para este ano de 2020. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, manutenção de agenda, suporte em futuros lançamentos físicos e digitais e muito mais. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80. Ouça a faixa “Cárcere” aqui: https://soundcloud.com/sangue-frio-produ-es/lyric-butcher-carcere.
Banda formada em outubro de 1994, lançando sua primeira demo tape, “Abandoned by Death”, em 1996 com a seguinte formação: Jair (baixo e vocal), Luciano (guitarra), Cláudio (bateria) e Sávio (teclado). Mesclando death metal, com partes mais lentas abordando temas inspirados em um mundo caótico somado as psicoses humanas. Teve uma distribuição de quase 1000 cópias em todo Brasil e boas resenhas em fanzines e revistas.
A segunda DT, “Permanent Cycle”, foi lançada em 1997, com a mesma formação fazendo vários shows. No ano de 2000 Jair e Sávio deixam o grupo e Luciano assume os vocais com Rogério na segunda guitarra e Evandro como novo baixista. Com nova formação o Lyric Butcher tem novas músicas voltadas as raízes do Death Metal, mais rápido e agressivo e saindo em seguida o lançamento do CD “Poemas para Abate” - 2004, com 3 músicas novas e uma coletânea de músicas ao vivo e versões de estúdio, apresentando um trabalho mais coeso e satisfatório para a banda e na opinião de pessoas que acompanham sua caminhada.
Após alguns anos Rogério e Evandro saem do Lyric Butcher para focar em outros projetos musicais e atividades pessoais. Para dar sequência nos projetos, retornam à banda Jair - agora como guitarrista - e Alexandre no baixo. Neste momento o grupo começa a trabalhar as letras em português, pensando em habituar seu público, além da sonoridade brutal que passou a ser a marca registrada sua marca registrada.
Em 2007 a banda entra em estúdio para registrar as novas composições, onde foi registrado o epílogo sonoro do que foi vivenciado nas mais de 2 décadas de influências musicais, parceria e amizade entre músicos amigos ou amigos músicos que aprenderam a fazer um som que satisfaz ao tocar e causa novas reações no público ao vivo.
Após alguns anos de molho, com as chuteiras penduradas, em 2018 o Lyric Butcher voltou à ativa com: Luciano (guitarra e vocal), Cláudio (bateria), Evandro (baixo) e Silmar (guitarra) em 2019. A partir de agora todos os planos são para se empenhar na divulgação da “Cárcere” com 6 sons inéditos e conseguir levar essa energia ao vivo a todos os cantos possíveis.
FORMAÇÃO: Luciano - guitarra e vocal; Silmar - guitarra; Evandro - baixo e Cláudio - bateria.
Contato para shows: E-mail: lyricbutcher@gmail.com.  WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/LyricButcher; https://www.metal-archives.com/bands/Lyric_Butcher/28551 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80. Fonte: Sangue Frio Produções.

Em espaço urbano, Oitão e Grupo R-Existência fazem projeção alusiva à música Proteste e a projeção acontecerá simultaneamente em São Paulo e Vacaria (RS), às 20h, dia 9 de setembro
25/08/2020

O Oitão e o Grupo de Teatro R-Existência, Núcleo de Vacaria (RS), unem forças no combate à fome e a situação difícil de pessoas em situação de rua, afetadas drasticamente pela pandemia da covid-19. Para conscientizar a população da importância em doar alimentos e roupas a estas pessoas, em sintonia com os projetos Marmita do Bem e Proteste Por Um Mundo Melhor, um vídeo alusivo à música ‘Proteste’ será projetado no dia 9 de setembro, às 20h, em um prédio na Baixa Augusta, próximo ao parque. Imagens das citadas campanhas também serão divulgas neste dia.
A produção é do R-Existência, que criou o vídeo em homenagem ao Oitão. O coletivo tem representação na arte democrática e prega valores como humanidade, igualdade e empatia. O vídeo relata a letra forte de ‘Proteste’, com animações sobre a pobreza, protestos e outras questões da dura realidade brasileira.
A projeção em um dos principais cenários da capital paulista visa propor a reflexão sobre o momento único e calamitoso em que vive a humanidade, e a importância de fazer a diferença por meio da solidariedade, seja com doações ou qualquer tipo de apoio a entidades e campanhas, como a Marmita do Bem e a Proteste Por Um Mundo Melhor, do Oitão e do chef Henrique Fogaça e seus empreendimentos.
O Ateliê Analógico Digital é o responsável pela projeção em São Paulo, com projetores da ON Projeções. A empresa, que cuidou de todas as autorizações para esta ação, utiliza a técnica de vídeo mapping, projeção de vídeo em objetos ou superfícies de grandes dimensões, como fachadas de edifícios e estátuas. O VJ Foga também participa com apoio no local e operações.
A banda reforça, ainda, que a projeção é um reconhecimento e agradecimento ao Grupo de Teatro R-Existência pelo vídeo. Simultaneamente (dia 9/9), a mesma ação acontece em Vacaria, no Rio Grande do Sul. A projeção de ‘Proteste’ acontece às _ na Casa do Povo (a única obra de Oscar Niemeyer no estado), em um espaço esquema drive-in com realização da Tec House. A entrada é a doação de um quilo de alimento não perecível, com ponto de arrecadação na Câmara de Vereadores da cidade. Toda a arrecadação será destinada a pessoas em situação de rua do município gaúcho, por meio do projeto Resgatando Vidas.
A iniciativa tem apoio da Tech House, FN Telões, Captar Cultural, Andreas Ciero, Câmara de Vereadores Vacaria, Rádio Esmeralda FM/Programa Fala Cidade, LLP Contabilidade e DaTribo Studio.

Sinaya: Mylena Mônaco dará aula de gutural em canal do YouTube no próximo sábado
25/08/2020

No próximo sábado (29/08), às 17h, a vocalista e guitarrista da Sinaya, Mylena Mônaco, dará uma aula exclusiva em seu canal do YouTube. Intitulada “Vamos falar de gutural?”, nesta aula, Mylena ensinará um pouco de sua técnica, além responder perguntas e tirar dúvidas dos expectadores. Se inscreva no canal: www.youtube.com/c/mylenamonaco. Recentemente ela fez uma versão de “Elitist Ones” da banda Whitechapel. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=3MLDRUG4tTU&feature=youtu.be.
No sábado também acontece a segunda edição online do Lvna Fest, a partir das 20h. A Sinaya estará entre as 22 bandas que compõem o cast do festival. Para mais informações, acesse a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1556475684557400/.
O evento reúne bandas de várias vertentes do rock e metal e o destaque nesta edição é que todas as bandas participantes contam com mulheres na sua formação com o objetivo de mostrar a força e união femininas na cena. Também por esse motivo, o evento será beneficente, em prol da ONG Mulheres da Luz, um coletivo que busca promover cidadania e garantia de direitos humanos para mulheres em situação de prostituição na cidade de São Paulo.
As bandas que farão parte do festival, são Able to Return, Abstracted, Anama, BloodHunter, BrightStorm, Dark Valley, Divine Pain, Endigna, Fenrir's Scar, Final Disaster, FlowerLeaf, Flowers to the Ground, Hamen, Inanimalia, INRAZA, Lasting Maze, Lia Kapp, No One Spoke, Quantum, Sacrificed, Sinaya, Voccatus.
A transmissão do festival será realizada no canal do festival no YouTube: www.youtube.com/lvnaartfest. A formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Douglas Prado (guitarra, ex-Claustrofobia), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Travis lança clipe de faixa inédita; Assista “The Only Thing” com participação especial de Susanna Hoffs do The Bangles e a faixa pertence ao aguardado próximo álbum 10 Songs
25/08/2020

Após sua primeira apresentação no programa Zoe Ball Breakfast, Travis compartilhou o clipe dirigido por Fran Healy de seu novo single ‘The Only Thing’ com Susanna Hoffs do The Bangles. A faixa é a quarta a ser tirada de seu aguardado novo álbum, 10 Songs, que será lançado dia 9 de outubro via BMG. Assista ao clipe de ‘The Only Thing’ https://travis.lnk.to/onlythingPR.
Sobre o vídeo, Fran comenta: “Este é definitivamente o meu Covideo. Um dos principais pré-requisitos era de alguma forma colocar todos nós no mesmo palco e tentar capturar a espontaneidade de um dueto enquanto os artistas estavam em locais diferentes. Antes das filmagens, eu enviava a Susanna um vídeo de um grande dueto.Summer Wine, I Got You Babe, Islands In The Stream. Contratei uma pequena equipe de filmagem e persuadi o Theatre Royal de Glasgow a abrir suas portas para nós. Dirigi a filmagem remotamente, por meio de três telefones. Um no ouvido do DP, um FaceTime no monitor e um iPhone com a banda. Havia tantas peças móveis. Estou surpreso que chegamos lá e foi ótimo.”
Escrita por Fran Healy e co-produzida por Fran e Robin Baynton no RAK Studios, Susanna fala: “Você é o disco na loja de discos que ninguém quer comprar” - talvez o momento pop mais perfeito em um catálogo antigo do Travis que apresenta clássicos como Writing To Reach You, Why Does It Always Rain On Me? e Sing.
Foi uma troca casual no Twitter que impulsionou Fran e Susanna um para o outro. Ela gostou de sua voz. E ele cresceu adorando a dela. Agora residente em Los Angeles, Fran dirigiu até a casa de Susanna e fez uma demonstração de um dueto que ele tinha em mente. Os resultados, uma trilha impressionante de protagonistas casados ​​se dirigindo um ao outro em um terreno mutante.
Co-produzido por Fran e Baynton (Coldplay, Florence & The Machine), e gravado no RAK Studio, 10 Songs é sobre como a vida vem no amor e o que o amor faz para superar esses desafios. É adulto. Há sinergia escaldante em abundância e benefícios do senso quase psíquico de sintonia mútua que vem de estar em uma banda cuja formação não mudou em toda a sua vida coletiva.
O álbum está disponível como CD padrão, vinil, Deluxe 2CD e Deluxe 2LP (vinil vermelho e azul), incluindo 10 demos. Além da edição limitada de 10" de ‘Valentine’, a loja oficial da banda oferece pacotes exclusivos de produtos do álbum com artea assinadas limitadas. Site: www.travisonline.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

LVNA Fest II: evento online beneficente em prol das mulheres dia 29 de agosto, que além de ser organizado por mulheres, todas as bandas do cast contam com mulheres em sua formação
25/08/2020

A segunda edição do festival LVNA FEST vai acontecer online, dia 29 de agosto (sábado), no canal do YouTube do LVNA Art. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada nacional e a atração internacional BloodHunter, da Espanha. A vocalista do grupo é Diva Satanica, atual frontwoman da Nervosa. Todas as bandas participantes desta edição contam com mulheres na sua formação.
Em 2020 nasceu um novo espaço para exaltar a potência feminina no heavy metal/underground nacional e internacional. O LVNA Art, que teve sua origem com um festival que aconteceu em Curitiba/PR no mês de fevereiro, é um time de duas mulheres apaixonadas por música e arte em geral, e também admiradoras de bandas com mulheres na formação. Nesse espaço, promovido nas mídias sociais, encontram-se divulgações de bandas, artistas em suas mais variadas manifestações, playlists e muito mais!
Essa segunda edição do festival, acontecerá de forma online e será beneficente, em prol da ONG Mulheres da Luz, um coletivo que busca promover cidadania e garantia de direitos humanos para mulheres em situação de prostituição na cidade de São Paulo, realizando desde 2013 atividades relacionadas à educação, cultura, saúde, cidadania e acesso a direitos sociais. Assim como inúmeros grupos sociais, as mulheres contempladas pela ONG se encontram em situação ainda mais vulnerável por conta da pandemia. O intuito do festival é, além de promover um momento de entretenimento para os interessados e aficionados em música pesada, prestar auxílio para o coletivo.
Data: 29 de agosto de 2020 (sábado).
Local: Online - YouTube LVNA Art - www.youtube.com/lvnaartfest
Horário: 20h00.
Doações para a ONG Mulheres da Luz: Durante o fest as doações poderão ser feitas através do direcionamento ao PicPay da ONG por QRCode, mas, além disso, serão disponibilizadas outras formas de doação, como transferências bancárias e outras disponibilizadas no site https://www.mulheresdaluz.com.br/
Cast: ABLE TO RETURN, ABSTRACTED, ANAMA, BLOODHUNTER, BRIGHTSTORM, DARK VALLEY, DIVINE PAIN, FENRIR’S SCAR, FINAL DISASTER, FLOWERLEAF, FLOWERS TO THE GROUND, HAMEN, INRAZA, LASTING MAZE, LIA KAPP, NO ONE SPOKE, QUANTUM, SACRIFICED, SINAYA, VOCCATUS.
Apoio: Acesso Music, Garotas do Front, Headbangueira, LVNA VOX Studio, O Subsolo.
Página do festival: https://www.facebook.com/lvna.art/; Evento: https://www.facebook.com/events/1556475684557400/ e Instagram: https://www.instagram.com/lvna.art/. Realização: LVNA Art.
Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Metallica: Lars tinha sério problemas de ritmo, diz produtor
25/08/2020 - Por Bruce William

Durante conversa com a Metal Hammer, Flemming Rasmussen - que produziu três álbuns clássicos do Metallica, o "Ride the Lightning" de 1984, o "Master of Puppets" de 1986 e o "...And Justice for All" de 1988, disse que o baterista Lars Ulrich tinha sérios problemas de ritmo nas sessões do "Lightning", onde ele acelerava e desacelerava impulsivamente conforme as músicas iam sendo tocadas.
"Achei ele completamente inútil. A primeira coisa que perguntei quando ele começou a tocar é 'Tudo começa com um upbeat?' E ele mandou 'O que é um upbeat?' Explicamos para ele o que são beats, que eles devem ter o mesmo tempo entre uma batida e outra, e você deve ser capaz de contar até quatro antes de bater novamente. Daí sim poderia entrar com alguma coisa nova".
Em outro trecho, ele conta que a banda usou uma bigorna de verdade em "For Whom the Bell Tolls": "Colocamos na sala atrás, era ridículo, pesava uma tonelada. Mas Lars bateu nela e soou muito legal. Foi antes dos samplers, então tínhamos que criar nossos próprios sons". FONTE: Ultimate Guitar.

Van Halen: por que comparar David Lee Roth e Sammy Hagar é estupidez, segundo Wolfgang
25/08/2020 - Por Igor Miranda

Qual é a melhor fase do Van Halen: com David Lee Roth no vocal ou com Sammy Hagar na função? O baixista Wolfgang Van Halen, filho do guitarrista Eddie Van Halen, não quis entrar nesse interminável debate entre os fãs da banda. Em uma publicação no Twitter, um seguidor perguntou a Wolfgang se ele prefere a banda com Roth ou com Hagar. A resposta do baixista foi direta: as duas fases são boas. "Os dois arrasam. Essa guerra é estúpida. Curta aquilo que você quiser e não odeie o outro se essa pessoa não curtir aquilo que você gosta", disse, inicialmente.
Em seguida, Wolfgang Van Halen comentou que essa "disputa" promovida pelos fãs entre os trabalhos dos dois vocalistas não tem propósito por um motivo relativamente simples. "Foi o mesmo cara que compôs as músicas", disse, referindo-se ao pai, Eddie. "Então, ao fazer isso, você presta um desserviço ao, pelo menos, não checar o outro lado", completou.
Semanas atrás, no Instagram, Wolfgang compartilhou uma opinião semelhante sobre o tema. "Não sou um purista. É tudo ótimo. O Mesmo cara compôs todas as músicas. É meio estúpido não dar uma chance para um vocalista se você gosta do outro tanto assim", disse. Pelo Twitter, em outro momento, o músico foi perguntado sobre quais os álbuns do Van Halen que ele mais gosta de ambas as fases. Ele citou "Fair Warning" (1981) e "1984" (1984) da fase David Lee Roth e "Balance" (1995) e "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991) do período com Sammy Hagar.

Grunge: por que as músicas do estilo trazem tanta angústia, segundo Eddie Vedder
25/08/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Eddie Vedder, do Pearl Jam, concedeu uma entrevista a Lily Cornell Silver, filha mais velha do saudoso vocalista Chris Cornell, do Soundgarden. A participação foi registrada para a série de bate-papos "Mind Wide Open", sobre saúde mental, publicada no Instagram (IGTV) sempre às segundas-feiras.
A conversa abordou não só a temática de saúde mental, como, também, assuntos relacionados à música. Uma das convergências entre os dois tópicos ocorreu quando Eddie Vedder buscou explicar por que as músicas do grunge, movimento ao qual Pearl Jam e Soundgarden pertenceram - e que acabou se tornando um estilo -, carregam tanta angústia.
Vedder pontuou, inicialmente, que tanto ele quanto Cornell acreditavam que a arte - o que inclui a música - é como um "lugar de liberação". "Obviamente, ele tinha as músicas dele e há algumas letras bem obscuras ali. Kurt (Cobain, Nirvana) também fazia letras obscuras, assim como Layne (Staley, Alice in Chains)", afirmou, conforme transcrito pelo site da Rolling Stone.
Em seguida, o frontman do Pearl Jam destaca que toda essa angústia aparecia porque, simplesmente, era real. "Essas pessoas não ficavam tipo: 'vou fingir que estou compondo uma letra obscura'. Aquilo era a realidade para todos", disse. Infelizmente, isso se tornou motivo de chacota para algumas pessoas. "Virou uma coisa para tirar sarro das bandas sérias do grunge. As pessoas levaram isso a sério, tipo: 'não estamos brincando'. É provavelmente por isso que as pessoas gostavam e pareciam precisar disso. Era tipo: 'esse cara está falando por mim, eu sinto essas coisas'", afirmou.
Pode não ser coincidência o fato de quase todos os grandes vocalistas/letristas do movimento grunge terem falecido ainda jovens. Chris Cornell, Kurt Cobain, Layne Staley, Scott Weiland (Stone Temple Pilots) e Andrew Wood (Mother Love Bone), só para citar alguns, nos deixaram bem cedo. Em outro momento, Eddie comenta que a própria obra do Pearl Jam traz momentos obscuros. Ele citou, inclusive, que se surpreendeu quando o álbum de maior sucesso da banda, "Ten" (1991), passou a vender tanto.
"Há algumas coisas bem tristes ali. Lembro de pensar: 'uau, há milhões de pessoas se relacionando com esse tipo de depressão'. Quem diria? Provavelmente, (o álbum) foi algo saudável para todos", disse. O bate-papo pode ser conferido na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.instagram.com/tv/CEQt6krHyix/?utm_source=ig_embed.
As entrevistas de Lily Cornell Silver
Em entrevista à Rolling Stone, Lily Cornell Silver contou que teve a ideia de produzir a série de entrevistas "Mind Wide Open" durante a pandemia do novo coronavírus, quando estava sofrendo com sua saúde mental. Ela começou a pesquisar sobre o assunto, mas não encontrava fontes. "Não havia como saber mais sobre os desafios de lidar com a saúde mental em uma pandemia, porque a menos que você tenha, sei lá, 100 anos de idade, ninguém passou por isso", afirmou.
Além disso, Lily quer compartilhar sua experiência após o luto e o trauma causados pela perda do pai. Ela já conversou com médicos e especialistas na série de entrevistas.

Angus Young: amo o blues, mas não gosto da tristeza dele, prefiro a alegria
25/08/2020 - Por Bruce William

Durante conversa com a Guitar World, Angus Young falou sobre sua paixão por blues, que veio desde a juventude. "É a emoção destes velhos discos de blues. Nunca gostei muito do lado depressivo, mas sim do lado alegre do blues, tipo o que fazia o Muddy Waters. Mesmo quando ele canta sobre sua mulher fugindo com um motorista de ônibus de 19 anos da Flórida, havia um elemento de humor, é isto é algo que sempre adorei.
Há algumas grandes canções de blues que são tristes, mas eu prefiro esta coisa alegre. E a gramática do blues é fantástica. Muddy cantava coisas tipo 'Eu simplesmente amo as mulheres bonitas, sou capaz de matar por estas estas moças jovens e bonitas. E eles cantavam 'whummen' ao invés de 'women' (mulheres) e 'choo' ao invés de 'you' (você), mas a gente entende o que eles querem dizer". FONTE: Ultimate Guitar.

Rory Gallagher: Cover dos Stones com Jerry Lee Lewis sairá em coletânea
25/08/2020 - Por Mauro Cestarolli

A "Universal Music Enterprises" anunciou que vai lançar em 9 de Outubro a compilação intitulada "The Best Of Rory Gallagher", que inclui as canções mais icônicas de RORY GALLAGHER, trazendo faixas da primeira banda seminal de Rory, TASTE (1969), até seu último álbum de estúdio "Fresh Evidence (1990)". Uma grande novidade, é a cover inédita de "(I Can't Get No) Satisfaction" dos ROLLING STONES, gravada com JERRY LEE LEWIS em 1973, durante as sessões do álbum "The Session Recorded In London With Great Guest Artists", de Lewis.
Famoso por suas incríveis apresentações ao vivo e altamente respeitado por sua dedicação ao ofício, Rory morreu em 1995, com apenas 47 anos. Sua reputação continuou a florescer nos anos seguintes. Na verdade, algumas das figuras mais importantes do rock, como JIMI HENDRIX, ERIC CLAPTON, JOE SATRIANI, JOE BONAMASSA, PETER FRAMPTON, BRIAN MAY do QUEEN e SLASH do GUNS N’ ROSES, entre outros, o citaram como uma influência. Rory Gallagher (Bullfrog Blues, Rockpalast, Alemanha, 06/05/1979): https://www.youtube.com/watch?v=OzXRNHQ2PFQ&feature=emb_err_woyt.
Quando questionado sobre "Qual é a sensação de ser o melhor guitarrista do mundo", Jimi respondeu: "Não sei, por que você não pergunta a Rory Gallagher." - JIMI HENDRIX
"O homem que me trouxe de volta ao blues." - ERIC CLAPTON
"Há um milhão de caras que soam como Stevie Ray Vaughan, mas nunca ouvi ninguém que pudesse realmente soar como Rory Gallagher." - SLASH
"Assim que ouvi Cradle Rock, fiquei viciado. Eu pensei: 'Isso é o que eu quero ser quando crescer. " - JOE BONAMASSA
"Eu realmente gostei de Rory, ele era um ótimo guitarrista, cantor e um homem adorável." - JIMMY PAGE
"Rory era aquele contra quem você se avalia. Ele deu muito crédito à música e a empurrou para outro nível. " - PETER FRAMPTON
"Ele era apenas um mágico, ele é uma das poucas pessoas da época que conseguia fazer seu violão fazer o que parecia. Simplesmente parecia ser mágico. Lembro-me de olhar para aquela Stratocaster danificada e pensar "como é que isso sai daí?" - BRIAN MAY
Rory continua sendo um marco para todos os aspirantes a heróis da guitarra no século XXI. FONTE: Universal Music Enterprises.

Daniel Siebert: EP “Since 1977” disponível nas plataformas digitais
25/08/2020

O EP “Since 1977”, novo trabalho solo do vocalista/guitarrista e líder da banda Machado de Einstein, DANIEL SIEBERT, está disponível nas plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer, YouTube Music, Napster e Tidal. Confira: Spotify: https://spoti.fi/3jcjnTv; Apple Music: https://apple.co/2EmkrFC; Deezer: https://bit.ly/2QozAZk; YouTube Music: https://bit.ly/31o4irS; Napster: https://bit.ly/32moucT e Tidal: https://bit.ly/32pONPB.
O EP 1977 é o resultado dos últimos 2 anos de muita inspiração e transpiração de DANIEL SIEBERT. No final de 2019, o músico escalou um time de primeira e reuniu a banda no ODZ estúdios. O resultado, sob a supervisão do mestre Oliver Dezidério não poderia ser outro. Unindo o melhor do rock anos 90, com uma boa pitada de hardcore, apresentando uma pegada forte com muita personalidade. Acompanhe Daniel Siebert: www.instagram.com/danielsiebert_oficial.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Queen: A batalha para impedir Trump de usar suas músicas nas redes sociais
25/08/2020 - Por Mauro Cestarolli

De acordo com o artigo publicado em 20 de agosto de 2020 pela BBC, os britânicos da banda de rock QUEEN, estão tentando - e sem sucesso - fazer com que o presidente dos EUA, DONALD TRUMP, pare de usar suas músicas em seus vídeos de campanha online.
O empresário da banda afirma que é uma "batalha difícil" e que tem "repetidamente questionado a campanha de Trump". "A própria banda tem falado muito sobre o assunto", afirmou o porta-voz à BBC. No início desta semana, a campanha de Trump usou novamente o hit de 1977, "We Will Rock You", na plataforma de mídia social "Twitter". Até o momento, o vídeo não foi removido.
A banda afirma no artigo, que o presidente dos Estados Unidos, tem um histórico de usar canções do QUEEN contra sua vontade. Em 2016, durante a Convenção Nacional Republicana, o Sr. Trump subiu ao palco com "We are the Champions" como música de apoio. "Estamos frustrados com o uso não autorizado de nossa música mesmo depois de uma queixa, que obviamente foi ignorada pelo Sr. Trump e sua campanha", disse a banda na época .
Em outubro do ano passado, outro vídeo foi lançado pela campanha de Trump no "Twitter", desta vez usando "We Will Rock You". Entretanto, o vídeo foi retirado da plataforma após contestação da banda. Mas agora a campanha de Trump, usou a música da banda a partir de sua nova conta de mídia social no "Twitter". O Queen "continua a se opor e tentar bloquear o uso de suas canções", disse seu porta-voz. Até dois dias atrás, o vídeo publicado no "Twitter" continuava ativo e com quase um milhão de visualizações. A BBC informa que o "Twitter" foi questionado sobre o assunto, mas não se pronunciou até o momento.
No ano passado, Trump teve um vídeo removido do "Twitter" porque usava ilegalmente a música de um filme do Batman. E no mês passado, o "Twitter" removeu um vídeo retuitado por Trump, após queixa da banda LINKIN PARK. FONTE: BBC.

Seduced by Suicide: ouça o novo single "Until My Heart Rots"
25/08/2020 - Por Emanuel Seagal

O SEDUCED BY SUICIDE, projeto do produtor e multi-instrumentista Roger "Earth" Fingle (BLOOD TEARS), lançou um novo single, "Love Until My Heart Rots", que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=qgvQFiSR4II. Roger está trabalhando em novas composições que serão lançadas em breve. A nova música, assim como a discografia completa da banda, pode ser adquirida também pelo site www.seducedbysuicide.com.

João Gordo parabeniza o aniversariante Andreas Kisser com foto das antigas
25/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Andreas Kisser, da banda SEPULTURA, completou 52 anos nesta segunda-feira (24 de agosto). O lendário vocalista João Gordo, da banda RATOS DE PORÃO, escolheu uma foto das antigas para dar os parabéns para seu companheiro de profissão. João Gordo postou uma foto dos dois, que segundo a legenda, foi registrada há mais de trinta anos. "1987... feliz cumple tio Andreas Kisser", diz a legenda da imagem, compartilhada no perfil do vocalista do Instagram na tarde desta segunda. O guitarrista, por sua vez, agradeceu a homenagem mandando um "Gracias hermano". Veja a foto no link: https://www.instagram.com/p/CER3LrlHpcA/?utm_source=ig_embed.
Andreas Kisser é um dos maiores e mais importantes guitarristas da história do metal nacional. O músico se tornou integrante do SEPULTURA no final dos anos 1980 e foi peça fundamental para o crescimento não só do grupo brasileiro, mas também do metal brasileiro. Ao longo de sua carreira, gravou álbuns excelentes, com destaque para "Beneath the Remains", "Arise", "Chaos A.D.", "Roots", "Nation", "Roorback" e "Quadra".

Ozzy Osbourne: assista trailer oficial de documentário biográfico
25/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O documentário "Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne", que conta a história da vida e carreira de OZZY OSBOURNE, vai estrear no próximo dia 7 de setembro. O Madman compartilhou em seu perfil oficial do Twitter o trailer oficial do documentário, que retrata vários momentos da vida de Ozzy. Ozzy Osbourne é um dos maiores ícones do heavy metal. Seja como vocalista do BLACK SABBATH, seja em sua banda solo, o Madman escreveu uma historia gigantesca e repleta de altos e baixos. O documentário de duas horas vai falar sobre essas histórias, abordando sua infância pobre, o período que ficou na prisão e obviamente, o sucesso alcançado durante sua trajetória.
O documentário também traz entrevistas com seus familiares Sharon, Kelly e Jack Osbourne, além de depoimentos de amigos e colegas músicos, como Rick Rubin, Ice-T, Marilyn Manson, Rob Zombie, Jonathan Davis e Post Malone. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=dBF78tA443A. FONTE: Blabbermouth.

Guns N' Roses: Steven Adler voltaria à banda após Matt Sorum gravar os Illusion
25/08/2020 -Por Igor Miranda

A demissão de Steven Adler do Guns N' Roses foi bem tumultuada. O baterista foi dispensado em 1990, em meio a problemas com os vícios, e chegou a processar a banda por conta disso. A vaga foi assumida por Matt Sorum, que, em recente entrevista ao podcast "Drum for the Song", revelou que seus trabalhos seriam utilizados apenas em estúdio, na gravação dos álbuns "Use Your Illusion I" e "Use Your Illusion II", ambos de 1991. A ideia era que Adler retornasse durante a turnê, mas parece que o plano foi descartado rapidamente.
"Eu vim do The Cult e, por sorte, Slash (guitarrista) e Duff (McKagan, baixista) viram meu último show com eles. Na época, o Cult estava muito bem, no auge. Então, Slash e Duff me viram e eu acabei entrando. Originalmente, eu substituiria Steven Adler e só faria o álbum, e ele voltaria depois", disse Sorum, inicialmente, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar.
O baterista destacou que o Guns N' Roses já tentava gravar as músicas do "Use Your Illusion" com Steven Adler, mas que não estava adiantando. Na tracklist final dos álbuns, apenas a versão de Adler para "Civil War" foi mantida. "Não sei os detalhes, mas eu cheguei e começamos a trabalhar no material, e eles tinham muita coisa. Um dia, Slash me chamou para ir à casa dele e disse: 'ei, cara, queremos você na banda'. Eu falei que já estava em uma banda. Tive que falar para o The Cult que estava saindo", afirmou.
Matt Sorum realmente passou a ser integrante do Guns N' Roses, e não um músico contratado, conforme o próprio relata. "Eles me fizeram um membro da banda. Muitos não sabem, dizem que eu era só um contratado, mas naquela época, eu era um integrante, tinha porcentagem de tudo", disse.
Durante o bate-papo, ele também revelou que o projeto inicial era que "Use Your Illusion" fosse apenas um álbum, com 12 a 14 músicas. "Muitas bandas gravavam bastante material, daí escolhiam. Era esse o pensamento até que, um dia, Axl (Rose, vocalista) disse que faríamos um álbum duplo. Ficamos sem entender e eu me impressionei, pois era muito material", afirmou. A turnê de "Use Your Illusion" começou meses antes do álbum ser lançado e até mesmo gravado. Em janeiro de 1991, a banda já estava se apresentando no Rock in Rio 1991. O disco só terminou de ser registrado no estúdio em agosto, sendo divulgado um mês depois, em setembro.
"Colocaram a banda na estrada e antes disso, Axl teve que finalizar todos os vocais, teve que cantar 30 músicas. Começamos a gravar 'The Spaghetti Incident' (1993) enquanto esperávamos Axl. O disco de covers foi feito antes mesmo da turnê dos 'Illusion'. Daí, saímos naquela enorme turnê sendo que nem tínhamos terminado de gravar os álbuns", pontuou. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=wo-oRNNIMxs.

Lynyrd Skynyrd: Coronavírus está durando como "Free Bird" ao vivo? Banda concorda
25/08/2020 - Por Igor Miranda

Um meme nos últimos dias viralizou ao envolver o Lynyrd Skynyrd e a pandemia do novo coronavírus. A própria banda entrou na brincadeira ao aderir à comparação.
A imagem que tem repercutido nas redes compara a duração da pandemia, que chega a seu quinto mês sem um remédio definitivo ou uma vacina contra a Covid-19, com a versão ao vivo de "Free Bird", clássico do Lynyrd. Quando se brinca que "o vírus não vai durar para sempre", o próprio vírus "responde" com a performance estendida da música. Veja em https://www.instagram.com/p/CENiGfSg7St/?utm_source=ig_embed.
Em sua versão de estúdio, "Free Bird" já soa imponente com seus 9 minutos e 19 segundos de duração. O grupo já lançou oficialmente algumas versões ao vivo, que duram entre 11 a quase 15 minutos. A gravação presente no álbum "One More From The Road", por exemplo, chega a 14 minutos e 56 segundos de duração.

Behemoth fará live proibida para menores com show "ofensivo" em igreja
25/08/2020 - Por Igor Miranda

O Behemoth realizará uma live diferente no próximo dia 5 de setembro, um sábado. A apresentação, chamada "In Absentia Dei" (em tradução livre, "Na ausência de Deus", será transmitida diretamente de uma igreja secreta, na Polônia, com exibição não recomendada para menores de 18 anos. Bastante teatral, a livestream promete uma proposta imersiva, para que os fãs se sintam dentro do local onde o show do Behemoth vai rolar. A transmissão será feita em qualidade 4K e o fã poderá escolher os ângulos que irá acompanhar entre oito câmeras - ou a versão convencional, do diretor.
Além do Behemoth, a exibição online terá um show do Imperial Triumphant. A segunda banda se apresenta diretamente de Nova York. "Esteja ciente de que o conteúdo desta apresentação pode ser ofensivo, especialmente àqueles com crenças religiosas. Se você decidir continuar, você o faz por sua própria vontade e renuncia a quaisquer demandas de compensação ou retratação da banda. Para maiores de 18 anos", avisa o Behemoth.
Para assistir, basta acessar o hotsite da transmissão, www.Behemoth.Live. A partir das 10 horas da manhã, será possível acompanhar a apresentação. Uma hora antes, será promovido um pré-show de uma hora no canal da banda no YouTube - https://www.youtube.com/c/behemothofficial. Assista a um trailer a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=IgTJZg8YKDo.

Angra: qual a melhor música de cada álbum, na opinião dos integrantes
25/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O perfil do Angra no Instagram divulgou a resposta de cada integrante da banda à pergunta: qual a melhor música de cada álbum da discografia? O vocalista Fabio Lione, os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli e o baterista Bruno Valverde revelaram suas escolhas em uma sequência de imagens publicada na página. "Já se perguntou qual a música favorita de cada membro da banda? Pois este perfil fez isso por vocês e agora está no ar a Lista Oficial 2020™- e tem no final um layout vazio pra você usar se quiser", diz a legenda da publicação. Confira, a seguir, qual a melhor música de cada álbum do Angra na opinião dos integrantes da banda:

Eloy Casagrande: quando quase perdi o dedo tocando
25/08/2020 - Por Bruce William
 
No segundo episódio da série "Histórias e Perrengues", Eloy Casagrande conta um show do Sepultura na França onde ele sofreu um sério e profundo corte que por pouco não causou a amputação do dedo. "Na hora senti uma dor absurda, a gente não parou o show, não tem pausas no show do Sepultura (...) sangue pra tudo quanto é lado, sangue quente, forrou de sangue a caixa, o palco". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rwr6MwlnyDQ.

Nightwish autoriza livro exclusivo no Brasil
25/08/2020 - Por Leandro Botelho

A banda finlandesa NIGHTWISH, que já vendeu mais de 8 milhões de álbuns e tem um grande número de fãs no Brasil, autorizou com exclusividade para o nosso país a publicação de um livro oficial de letras e traduções de todos os seus álbuns, junto de fotos e explicações das letras, que normalmente têm muita referência literária e de temas fantásticos. Com apoio do Eric de Haas (Dynamo), representante oficial da banda no Brasil e em parceria com o designer Julio Cesar, a Comunidade Nightwish produziu todo o conteúdo que agora já está disponível para compra em https://www.catarse.me/livro_oficial_nightwish_letras_e_traducoes.
Por se tratar de uma tiragem limitada e um produto oficial, trata-se de um item de colecionador que não será facilmente encontrado após a primeira, e até então, única produção prevista. No link indicado, há vídeos com imagens reais do livro que já está na fase final de revisão e pronto para publicação. O NIGHTWISH lançou no último mês de abril o seu 9º álbum de estúdio, chamado Human. :||: Nature., firmando seu status de uma das bandas mais importantes de metal da história, principal na Finlândia, seu país de origem. A turnê que aconteceria em 2020, incluindo o Brasil na rota, foi adiada para 2021. FONTE: Comunidade Nightwish.

Aventhur: confira drum cover do Symphony X
25/08/2020

A AVENTHUR disponibilizou, no seu canal oficial do YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=Hpmvjq1BDKc&feature=youtu.be, o drum cover da faixa “Eletric Messiah” da banda americana de metal progressivo, Symphony X. Em paralelo, a AVENTHUR, terá oficialmente o seu novo EP, “Falling Into Oblivion”, lançado no país pela MS Metal Records no segundo semestre de 2020. O grupo também disponibilizou um single totalmente inédito da faixa “The Alchemist”, exclusivo para a plataforma do Spotify, antecedendo ao lançamento do referido EP.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aventhur/.

Boca Braba: conheça a loja online do grupo
25/08/2020

A BOCA BRABA confirmou que sua loja online já está em funcionamento com todos os produtos oficiais da banda disponibilizados. O site do trio também contará com um espaço dedicado aos parceiros onde poderão anunciar seus trabalhos e vender os seus produtos - https://www.bocabrabamerch.com.br/.
Em paralelo, o grupo se encontra compondo um novo material, que já conta com duas músicas inéditas quase finalizadas. As novas composições integrarão um futuro lançamento da banda, que brevemente retornará ao estúdio. Para mais informações sobre as atividades da banda BOCA BRABA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bocabrabahc/.

Julia Hardy: primeiro single autoral será lançado em breve
25/08/2020

A artista JULIA HARDY confirmou que o seu primeiro single autoral está sendo produzido por Val Santos, que cuidará da parte instrumental, e a cantora gravará os vocais do material no próximo mês de setembro. O single tem previsão de lançamento ainda no segundo semestre de 2020. Em paralelo, a vocalista disponibilizou, em seu canal oficial do YouTube, sua versão para a clássica “Neverending Story”, trilha sonora do filme oitentista “A História Sem Fim”.
Para mais informações sobre as atividades do projeto solo de JULIA HARDY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/juliahardy79/.

Silent Hall anuncia lançamento do seu site oficial
25/08/2020

A SILENT HALL confirmou que o site oficial da banda será lançado ainda nesta semana. A página oficial conterá informações da banda bem como o single recém lançado, “The War of Oblivion”. “The War of Oblivion”, que precede o lançamento do vindouro álbum da banda, já se encontra disponibilizado com exclusividade para mais de 250 plataformas online através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda SILENT HALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: http://www.silenthall.com.br e https://www.instagram.com/silenthall/.

AC/DC: "Eu fui meio que um delinquente juvenil" diz Angus Young 25/08/2020 - Por Bruce William Durante entrevista com a Guitar World, Angus Young contou que o atraiu ao rock'n'roll foi o som da guitarra de Chuck Berry: "ele junta tudo numa coisa só: é blues, é rock'n'roll e é estiloso, pra mim é puro rock'n'roll sujo". Depois ele conta que, apesar do uniforme escolar marcante que usa há décadas, ele não foi exatamente um bom aluno: "Não ia muito à escola, faltava muito.

Quando aparecia era recebido com coisas como 'Bem vindo sr. Young! Um ano é um feriado bem longo, sabia?'. Logo no primeiro dia fomos todos chamados pra diretoria pra prestar contas pois os garotos foram pegos fumando na frente da escola. Claro que Malcolm (Young) era um deles. Eu me meti em muitas encrencas quando jovem. Não diria que era um ladrão de bancos ou coisa assim, mas eu fui meio que um delinquente juvenil". FONTE: Ultimate Guitar.

Will Butler lança novo single "Close My Eyes", parte do novo disco Generations
24/08/2020

No novo disco solo Generations - https://smarturl.it/WB-Generations, com lançamento marcado para 25 de setembro, Will Butler, integrante do Arcade Fire, cava no caos recente do mundo, apenas para encontrar ainda mais caos. As músicas são conversas que se repetem dentro de si. Todas as respostas são refutadas; todas as verdades são contingentes. E, no entanto, há uma sensação poderosa, quase esperançosa, de movimento adiante que pulsa pelo álbum.
"Close My Eyes" é uma música que busca conforto e quase o encontra. Ela chega hoje acompanhada por um clipe (lindamente gravado por Butler em um barco a remo que pertencia ao seu avô) que acentua a ânsia por uma escapatória da música. Assista e compartilhe o vídeo de "Close My Eyes" de Will Butler - https://www.youtube.com/watch?v=gf1d35wNn80&feature=youtu.be.
Como Butler explica: Eu tentei fazer da letra uma descrição direta e honesta de uma emoção que sinto com frequência - um impulso pela mudança, acompanhado por desespero: "Estou cansado de esperar por um dia melhor. Mas estou com medo e preguiça e nada vai mudar." Meio que uma música triste. Tentando incorporar algum sentimento de Smokey Robinson/Motown - "Eu tenho que dançar para não chorar."
Embora as faixas de Generations tenham um quê de pavor e arrependimento, no final das contas, há uma leveza que brilha através da música de Butler. Este brilho é moldado e intensificado com sua banda - Miles Francis, Sara Dobbs, e Julie e Jenny Shore. A eletricidade deles é palpável ao longo de Generations, com a maior parte das novas músicas sendo elaboradas ao vivo. A produção selvagem de sintetizadores e vocais de apoio poderosos como no primeiro single "Surrender" (considerado um favorito instantâneo pela NPR e Uproxx) são pontuados por momentos íntimos e diretos: a voz de Butler falhando em "Fine" enquanto ele conjura seus ancestrais e "Promised", uma meditação sobre a amizade, como as vidas são construídas juntas e como e porquê elas se afastam.
Faça a pré-compra de Generations hoje - https://smarturl.it/WB-Generations - em CD, LP, e vinil limitado da Peak Vinyl, e siga Will Butler no Facebook - https://www.facebook.com/butlerwills/, Twitter - https://twitter.com/butlerwills/, e Instagram - https://www.instagram.com/butlerwills/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Girls to the front: LVNA Fest anuncia cast para a edição online
24/08/2020

O festival LVNA FEST vai acontecer online, no dia 29 de agosto (sábado), no canal do YouTube do LVNA Art. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada nacional e a atração internacional BloodHunter, da Espanha, com a vocalista Diva Satânica, recém anunciada como nova vocalista da banda Nervosa. Todas as bandas participantes desta edição contam com mulheres na sua formação.
Em 2020 nasceu um novo espaço para exaltar a potência feminina no heavy metal/underground nacional e internacional. O LVNA Art, que teve sua origem com um festival que aconteceu em Curitiba/PR no mês de fevereiro, é um time de duas mulheres apaixonadas por música e arte em geral, e também admiradoras de bandas com mulheres na formação. Nesse espaço, promovido nas mídias sociais, encontram-se divulgações de bandas, artistas em suas mais variadas manifestações, playlists e muito mais!
Essa segunda edição do festival, acontecerá de forma online e será beneficente, em prol da ONG Mulheres da Luz, um coletivo que busca promover cidadania e garantia de direitos humanos para mulheres em situação de prostituição na cidade de São Paulo, realizando desde 2013 atividades relacionadas à educação, cultura, saúde, cidadania e acesso a direitos sociais. Assim como inúmeros grupos sociais, as mulheres contempladas pela ONG se encontram em situação ainda mais vulnerável por conta da pandemia.
O intuito do festival é, além de promover um momento de entretenimento para os interessados e aficionados em música pesada, prestar auxílio para o coletivo.
Data: 29 de agosto de 2020 (sábado).
Local: Online - YouTube LVNA Art - www.youtube.com/lvnaartfest.
Horário: 20h00.
Doações para a ONG Mulheres da Luz: Durante o fest as doações poderão ser feitas através do direcionamento ao PicPay da ONG por QRCode, mas, além disso, serão disponibilizadas outras formas de doação, como transferências bancárias e outras disponibilizadas no site https://www.mulheresdaluz.com.br/.
Cast: ABLE TO RETURN, ABSTRACTED, ANAMA, BLOODHUNTER, BRIGHTSTORM, DARK VALLEY, DIVINE PAIN, ENDIGNA, FENRIR’S SCAR, FINAL DISASTER, FLOWERLEAF, FLOWERS TO THE GROUND, HAMEN, INANIMALIA, INRAZA, LASTING MAZE, LIA KAPP, NO ONE SPOKE, QUANTUM, SACRIFICED, SINAYA, VOCCATUS.
Apoio: Acesso Music, Garotas do Front, Headbangueira, LVNA VOX Studio, O Subsolo.
Página do festival: https://www.facebook.com/lvna.art/; Evento: https://www.facebook.com/events/1556475684557400/ e Instagram: https://www.instagram.com/lvna.art/. Realização: LVNA Art.

Lavage: sétimo álbum ‘Punk/HC’ é lançado fisicamente
24/08/2020

Neste mês de agosto, a banda de punk rock, Lavage, lança seu sétimo álbum ‘Punk/HC de forma física, visto que, anteriormente, saiu pelas plataformas digitais. O lançamento é completamente independente e está disponível nas redes sociais da banda, mas também por e-mail.
A banda traz em seu sétimo álbum um misto do que a sonoridade alternativa pode oferecer. As canções não apenas são recheadas de punk rock, como também possuem elementos de rockabilly, indie rock e, claro, hardcore. As mensagens de protesto sempre presentes na vida do grupo, também fazem parte deste CD, do mesmo modo que a melodia.
A música título contém muita energia e, talvez por isto, foi escolhida para nomear o trabalho, por outro lado, temas como ‘No More Lies’ pedem uma cerveja depois de um dia cheio de trabalho. O lado rock alternativo dá as caras em ‘Planeta dos Patifes’, com um “skazinho” maroto na melodia, mas um refrão de extrair as tripas. Confira a música 'Punk/HC' em https://youtu.be/H1UvOuqQ4TQ.
Se você deseja conhecer mais sobre o trabalho da banda formada por Bruno Andrade (vocais), Everardo Maia (guitarra), Glenio Mesquita (baixo) e Rogério Ramos (bateria), além de adquirir o CD, é só acessar um dos links: Facebook: https://www.facebook.com/Lavage2003; Instagram: https://www.instagram.com/bandalavage; Youtube: https://www.youtube.com/user/bandalavage; Bandcamp: https://lavage.bandcamp.com/album/punk-hc; Soundcloud: https://soundcloud.com/lavage/sets/punk-hc; Spotify: https://spoti.fi/39WlaZF; Deezer: https://bit.ly/30uJn6d; Apple Music: https://apple.co/3kcgAuU e Contato: bandalavage@gmail.com.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Nirvana: música da banda embala trailer do novo filme do Batman, com Robert Pattinson
24/08/2020 - Por Igor Miranda

A DC Comics e a Warner Bros Pictures divulgaram o primeiro teaser trailer do filme "Batman", ou "The Batman" no exterior, na noite deste sábado (22). Trata-se da prévia inicial do novo longa do super-herói sendo interpretado pelo ator Robert Pattinson. Além da abordagem mais adulta e ao estilo "detetive" das cenas, o vídeo chama atenção por trazer a música "Something in the Way", do Nirvana, embalando seu andamento. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=fHlEM1-EWzM.
O filme tem estreia prevista para outubro de 2021. O elenco conta com nomes do porte de Zoe Kravitz (como Selina Kyle / Mulher-Gato), Paul Dano (como Edward Nashton / Charada), Jeffrey Wright (como James Gordon, do Departamento de Polícia de Gotham City), John Turturro (como o mafioso Carmine Falcone), Peter Sarsgaard (como Gil Colson, promotor de Gotham), Barry Keoghan (como o policial Stanley Merkel), Jayme Lawson (como a candidata a prefeito Bella Reál), Andy Serkis (como Alfred) e Colin Farrell (como Oswald Cobblepot / Pinguim).
A direção é de Matt Reeves, que também produz o longa - nesta função, ao lado de Dylan Clark, com Simon Emanuel, Michael E. Uslan, Walter Hamada e Chantal Nong Vo como produtores executivos. Outras informações sobre o novo filme do Batman devem ser divulgadas em breve. Sabe-se, todavia, que o enredo do longa adapta o arco "Batman: Ano Um", lançado em quadrinho em 1987 e relançado em 2016 no Brasil.

Eloy Casagrande: O Metallica convidou pra jantar e ele só comeu salada por medo da conta
24/08/2020 - Por Bruce William

Eloy Casagrande começou uma série de vídeos onde promete contar uma série de histórias inéditas que ele vivenciou em sua carreira. E neste primeiro capítulo da série, intitulada "Histórias e Perrengues", Eloy conta um episódio ocorrido em 2012, quando o Sepultura se apresentou no Rock in Rio Lisboa e a banda foi convidada para ir jantar com o Metallica, além da emoção de conhecer pessoalmente Lars Ulrich, um de seus ídolos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-ixOopyh6GA.

Guilherme Schwab e Ricardo Marins fazem live acústica no projeto Atemporal Sonora e a transmissão pelo YouTube acontece dia 28 de agosto, 6af, às 20 horas
24/08/2020

Projeto Atemporal Sonora reúne em live Guilherme Schwab e Ricardo Marins no dia 28 de agosto, 6af, às 20 horas, pelos canais do YouTube dos dois músicos, simultaneamente. Amigos e parceiros musicais de longa data, Marins e Schwab resolveram se unir para apresentação com clássicos da música nacional e internacional, bem como composições autorais.
Guilherme Schwab: https://www.youtube.com/user/GuiSchwab
Ricardo Marins: https://www.youtube.com/user/ricomarins
Como multi-instrumentistas, Guilherme e Ricardo prometem live acústica com muitos instrumentos, como violão, gaita, viola caipira, didgeridoo, lap Steel, weissenborn. No repertório dos compositores, releituras autorais para clássicos, como "Luzeiro" de Almir Sater e "Dear Prudence", dos Beatles. Na parte solo, o cantor Guilherme Schwab lança o videoclipe da canção “Vamo embora viver” (https://youtu.be/-gf8x3djD6o) além de outras músicas do novo álbum Tempo dos Sonhos, trabalho inspirado no aprendizado do didgeridoo - instrumento musical oriundo dos aborígenes australianos.
Vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro, em 2015, pela gravação do disco "Sol-te" com a ex-banda Suricato, Guilherme Schwab lança ‘Tempo dos Sonhos’ (https://ffm.to/ejzvdor), álbum com arranjos solares e refrões marcantes, que reitera seu talento como autor e intérprete. Gravado no estúdio Nave 33, o álbum foi mixado por Moogie Canazio, em Los Angeles.
Arranjador e produtor musical, Ricardo Marins é um dos guitarristas mais respeitados do Brasil. Com dois álbuns solo lançados, Marins participou como guitarrista das bandas de apoio de vários realitys da televisão brasileira, como “The Voice Brasil”, “Dancing Brasil”, “The Four” e “O Próximo Número 1”. Atua ao lado de grandes nomes da música e apresentou seu trabalho solo na primeira edição do Festival de Montreux no Brasil, em 2019, no Rio de Janeiro.
Redes Guilherme Schwab: Spotify: https://open.spotify.com/artist/75XrELy7LMUtPIAKJP09fg?si=9WX7AK1fTG-1FvLMYmZFCw; Instagram: @guilhermeschwab_ e FaceBook: @guischwab.
Redes Ricardo Marins: Instagram e FB: @ricardomarinsoficial e YouTube: https://www.youtube.com/user/ricomarins.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Aethera: debut álbum em processo de finalização
24/08/2020

A AETHEREA confirmou que o seu debut álbum, “Through Infinite Dimensions”, está em fase final de produção no estúdio Loud Factory em São Paulo. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano, através da MS Metal Records e com distribuição nacional pela Voice Music.
Em paralelo, a banda confirmou que o show de lançamento do seu vindouro álbum será no dia 27 de novembro por meio da plataforma ShowLivre. Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

White Feather: divulgado designer que assinará a arte do single da banda
24/08/2020

A WHITE FEATHER confirmou que o designer Rafael Toledo, formado pela Universidade de Sorocaba e residente em Iperó-SP, será o responsável pela concepção gráfica do novo single do grupo, intitulado “We Are Back”. O novo material tem previsão de disponibilização para o segundo semestre do corrente ano e contará com a distribuição digital através da CD-Baby para mais de 250 plataformas de streaming.
Para mais informações sobre as atividades da banda WHITE FEATHER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/white_feather_official/.

Last Conscious: confira entrevista para o canal Resistência Underground
24/08/2020

A LAST CONSCIOUS divulgou uma entrevista concedida pelo guitarrista Fabiano Borges para o canal do YouTube Resistência Underground na última sexta, dia 21 de agosto, veja em https://youtu.be/WcCfT0xQaiM. A entrevista abordou temas como influências musicais, formação da banda, agenda de shows, importância do cenário underground, dentre outros.
Em paralelo, a Eternal Hatred Records, gravadora da LAST CONSCIOUS, confirmou que o grupo já se encontra na posse da mídia física do seu debut álbum, “Psychological Torture”, que será distribuído nacionalmente através da Voice Music. “Psychological Torture”, primeiro álbum do grupo, já encontra-se disponível em mais de 250 plataformas online, além de playlists ligadas ao segmento do Trash/Death Metal, com distribuição capitaneada pela CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda LAST CONSCIOUS e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Link relacionado: https://www.instagram.com/lastconsciousband/.

Rock The Lab confirma adesão do baixista Chris Ridge
24/08/2020

A ROCK THE LAB confirmou que o baixista australiano Chris Ridge agora completa o quarteto brasiliense, que possui integrantes residindo em três países distintos: Brasil, EUA e Austrália. Em paralelo, a banda divulgou um trecho spoiler do seu vindouro segundo EP, que conterá alguns covers, além de músicas autorais. Um desses covers é “Shallow”, música tema do filme “Nasce Uma Estrela” protagonizado por Lady Gaga, que será reproduzido pelo vocalista Leo Barthel em um dueto com a cantora Tutti.
Mais dois covers também já foram confirmados, “The House of Rising Sun”, da banda inglesa The Animals, e “Hallellujah”, de Leonard Cohen. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Theoria Dinâmica: confira o primeiro EP do grupo
24/08/2020

A THEORIA DINÂMICA disponibilizou nas plataformas de streaming o seu primeiro EP, “Buscando Verdades”, que contém quatro faixas autorais, foi lançado de forma independente no ano de 2016. O quarteto, que é representante do segmento no país desde o ano de 2012, está atualmente trabalhando para o lançamento do novo EP da banda, intitulado “Paredes de Vidro”, que conterá participações de peso e renome nacional.
Para mais informações sobre as atividades da banda THEORIA DINÂMICA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3KLRGxkwpNCnXhJowoFusq e https://www.instagram.com/theoriadinamica/.

Electric Mob: disponibilizado o ‘making of’ do aclamado álbum “Discharge”
24/08/2020

Lançado no dia 12 de junho, ‘Discharge’ mostrou todo o charme e poderio da banda brasileira Electric Mob ao mundo, fato este comprovado pelas excelentes resenhas angariadas em veículos especializados do Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, França dentre outros sendo colocado como “um dos melhores lançamentos de rock do ano”.
Para mostrar para o público um pouco de como foi o processo que trouxe “Discharge” a existência, o Electric Mob preparou uma série de vídeos em 5 episódios abordando os bastidores da preparação do álbum que foi gravado no Nico’s Studio em Curitiba entre os meses de julho e setembro de 2019 com a produção por conta de Amadeus de Marchi e mixagem/masterização por Vinícius Braganholo.
Os vídeos apresentam um cenário bem humorado e descontraído no tempo que a banda passou em estúdio e possuem legendas tanto em inglês quanto em português, abordando o processo de composição e pré-produção, além das gravações de bateria, baixo, guitarra e vocal, podendo ser conferidos na playlist a seguir: https://bit.ly/32icAAR.
Escute “Discharge” nos links a seguir na sua plataforma de streaming favorita:
Spotify: https://spoti.fi/37pumEu
Deezer: https://bit.ly/3dZkN1E
Amazon Music: https://amzn.to/37ny4OV
Apple Music: https://apple.co/2Ux79uT
Tidal: https://bit.ly/2UC7vAa
Youtube Music: https://bit.ly/2AtrI4y
‘Devil You Know’ - videoclipe - https://www.youtube.com/watch?v=wAdCDhi-qQM.
‘Upside Down’ - videoclipe - https://www.youtube.com/watch?v=6V3leWmDecQ. 
‘King’s Ale’ - áudio oficial - https://www.youtube.com/watch?v=seT4eAl32lI.
‘Far Off’ - videoclipe - https://www.youtube.com/watch?v=_do8mXSqK5k.
Electric Mob é: Renan Zonta - vocal; Ben Hur Auwarter - guitarra; Yuri Elero - baixo e André Leister - bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/electricmob; Instagram: @electricmob; Site oficial: www.electricmob.com.br e Youtube: www.youtube.com/electricmob.
The Bridge Press BR - E-mail: thebridgepressbr@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/thebridgepressbr e Instagram: @thebridgepressbr.

Malvada entra em estúdio para gravação de singles
24/08/2020

As garotas da Malvada já se encontram em estúdio para gravação de alguns singles que serão lançados nos próximos meses - fique ligado nas redes sociais da banda, pois estarão postando vídeos do ‘making of’ das gravações. O local escolhido foi o tradicional Studio Pub em Santo André, aonde já passaram inúmeros artistas nos últimos 15 anos. A produção ficou a cargo de Tiago Claro (Seventh Seal) e NoBru Bueno (Instinto).
Com Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda Malvada faz um Rock'n'Roll com muita personalidade e apostando em letras inteligentes em português. Fiquem atentos, as garotas prometem muitas novidades ainda esse ano.
Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais: www.facebook.com/malvadabanda; www.instagram.com/malvadabanda; www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

SwitchBack: confira a faixa “Lona”, agora em videoclipe
24/08/2020

Lançada em maio de 2019, “Lona” é a faixa de abertura do EP “Sobrevivendo ao Caos” e foi a responsável por mostrar ao mundo quem era a SwitchBack. Agora a música ganha um videoclipe, fechando assim o clico de divulgação do referido EP e deixa o caminho aberto para o próximo lançamento da banda, que já está em processo de pré produção.
O vídeo de “Lona” contém cenas da banda em estúdio juntamente com outras roteirizadas, filmadas no Calabouço Bar e também no Mosh In Park. Segundo o baterista Mauro Lopes, o conceito do vídeo vai de encontro com o que é retratado na letra, mostrando a resiliência daqueles que permanecem firmes e de pé mesmo diante das “pancadas” da vida.
Confira o clipe de ”Lona” clicando no link: https://www.youtube.com/watch?v=NkDXdnqg6rw.
SwitchBacK é: Vinny Blanc - vocal; Fábio Lannes - guitarra; Luciano Munhoz - baixo e Mauro Lopes - bateria. Contatos: Facebook: https://bit.ly/SBK_Face; Instagram: https://bit.ly/SBK_Insta e E-mail: switchbackmusic2018@gmail.com.
Escute o SwitchBacK nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/SBK_SpotifY; Deezer: https://bit.ly/SBK_Dzr; Youtube: https://bit.ly/SBK_U-tube; PalcoMP3: https://bit.ly/SBK_P-mp3 e Amazon: https://bit.ly/SBK_AmaZoN.
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Programa RMH: especial com convidados traz tema 'não gostava e hoje curto'
24/08/2020

O Programa RMH (Rock | Metal | Hard), apresentado por Carlos Chiaroni, Ricardo Batalha e Eduardo Lucena, traz um especial na série "RMH em Casa" com o tema: 'Não gostava e hoje curto'. "É curioso, porque todo mundo tem histórias assim e muitas são surpreendentes. Às vezes, pelo momento das nossas vidas ou por influência de amigos, passamos a gostar do que antes não dávamos tanta importância", declarou Eduardo Lucena. Veja o RMH especial de sábado (22/08) em https://youtu.be/sUC1F7jU604.
Confira a lista dos convidados que falaram sobre o tema:
Gastão Moreira (Kazagastão - Gasômetro - Kiss FM)
Bruno Sutter (Músico e Ator - Kiss FM)
Moyses Kolesne (Krisiun)
Wagner Meirinho (Loud Factory)
Gus Soulares (Greenhouse Studio)
Marcos Chomen (CD Baby)
Marcio Duarte (Tumulto)
Diogo Nunes (Trend Kill Ghosts)
Cecília Gomes (Autoral Brasil - Kiss Club / Kiss FM)
Bruna Tsuruda (Maldita / Ladies First)
Claudio Borges (Canal Resenhando)
Carlos Pupo (Headbangers News)
Castor (Torture Squad)
Emerson Mello (Dancing Flame)
Renato Carvalho (produtor)
Amaudson Ximenes (Obskure)
Rodrigo Branco (Kiss FM)
Xandão Brito (Andralls / Nuclear Warfare)
Chris Hoff (Hård:On / Duccah)
Fernando Schaefer (Hostiland)
Heverton Souza (Vocalista e Locutor)
Edu Cominato (S.O.T.O. / Jeff Scott Soto / Geoff Tate / Tempestt)
Leo Mancini (Músico e Produtor)
Gus Monsanto (Human Fortress)
Rodrigo Marenna (Marenna)
Fernando Corsi (Chef e músico - Cyanide Summer / Afterlife)
Ricardo Campos (Rockarama)
Matheus Carrilho (Kryour)
Roberto Sant'Anna (Fotógrafo)
Lizzy (Professor de Guitarra)
Com captação de imagens e produção da ViewPlay Filmes, abertura do Casadio Studio e trilha a cargo de Alexandre Grunheidt (Ancesttral), o canal RMH foi criado no final de 2019, segundo Chiaroni, para suprir a falta do antigo "Lokaos Lançamentos", que o proprietário da Animal Records, aberta em setembro de 1992 na mundialmente conhecida Galeria do Rock (SP), apresentava no canal Lokaos.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/programarmh/; https://www.instagram.com/programarmh/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQQMmRyo1Os4ee5FrmZsS-w/videos.  Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Attomica: músicos Marcelo Souza e Argos Danckas não fazem mais parte da banda
24/08/2020

Em nota oficial postada nas redes sociais do Attomica, foi revelado que os músicos Marcelo Souza (guitarra) e Argos Danckas (Bateria), não fazem mais parte do núcleo musical do grupo de Thrash Metal brasileiro. Com o anuncio das saídas dos músicos, André Rod, fundador e membro original do Attomica, em breve irá abrir audições para que novos integrantes sejam selecionados para a banda. O fim desta parceria foi feito de forma amigável e respeitoso por ambas as partes.
Segundo a postagem oficial da página no Facebook do Attomica, os motivos que levaram ao rompimento foram a divergências de ideias e novos projetos sendo almejados por ambas as partes, que não chegaram em comum acordo. Confira o post oficial: https://web.facebook.com/AttomicaOficial/posts/5082036281822344.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/.

Soul Dealer: banda espanhola planeja vinda ao Brasil em 2021
24/08/2020

Um dos nomes fortes da Espanha, a banda Soul Dealer, mescla em sua sonoridade elementos de Heavy/Thrash e possui em sua carreira três excelentes discos lançados, “A Price to Pay” (2014), “Holy in Your Head (2016) e “Alienation” (2019), que podem facilmente ser encontrados nas plataformas digitais.
A banda espanhola busca aumentar sua visibilidade na América do Sul e com isso, inicia um trabalho de expansão de seus conteúdos em território nacional, visando em 2021 um tour pelo Brasil. Retirado do último álbum de estúdio, o vídeo oficial de “Star Child” mostra toda a força e qualidade deste grande grupo europeu. Além desse vídeo, vários outros trabalhos visuais podem ser conferidos no canal da banda no YouTube, mostrando muita técnica, qualidade e profissionalismo, o Soul Dealer quer conquistar espaço nos corações dos brasileiros. Confira o vídeo de “Star Child”: https://www.youtube.com/watch?v=BL-OYRAoOZY.
Formação: Wenderson Di Paula (vocals); Charli Sangar (guitar); Dethniel Sangar (guitar); Lluc Roig (drums) e Jordi Lledó (bass). Links: https://web.facebook.com/souldealerband e https://www.instagram.com/souldealerofficial/.

Resist: estreia em todas as plataformas digitais, EP “Existencial”
24/08/2020

Os fãs de músicas diferenciadas e que não seguem um padrão reto e já datado, possuem no lançamento do EP “Existencial” da banda Resist, uma excelente forma de adquirir uma audição prazerosa, moderna e feita por uma dupla de músicos muito bem engajados e criativos.
Lançado oficialmente no dia 21 de agosto, o EP do Resist contém 04 faixas precisas, com letras inteligentes e ritmo acelerado. O material foi liberado exclusivamente em todas as plataformas digitais, sendo possível conferir no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Akazoo e várias outras plataformas. Escute “Existencial”: https://open.spotify.com/album/2Mx3xVJZ5F6NSR2o0sWmWB?si=jI1s9ItySTai0hMXh7BmIw.
Tracklist: 01 - Hipnose; 02 - Invasivo; 03 - Consciência e 04 - Crise.
Resist: Paulo Chiguara - Vocal/Baixo e Lucas Medeiros - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/resistduo; Instagram: https://www.instagram.com/resistduo/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCkKQh3RWrclP7a2Vi1pfc7w.

Feios Sujos e Malvados estreia single inédito, “Crime & Castigo”, em todas as plataformas digitais
24/08/2020

Com o lançamento de seu novo álbum de estúdio cada vez mais próximo, o Feios Sujos e Malvados disponibilizou ontem, em todas as plataformas digitais de música, seu mais novo single, intitulado “Crime & Castigo”. A música, disponibilizada no volume 15 da coletânea Roadie Metal, pode ser ouvida no seguinte link: https://open.spotify.com/track/4FYAgV8q5MfSR4jIUtH2bN?si=3lQNLE-bT2a6amHxJHLPCQ.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Tublues: baterista Adriano Neto revela o que tem feito em tempos de pandemia
24/08/2020

Os efeitos da pandemia da Covid-19 no mercado da música foram devastadores, já que ele está quase que totalmente paralisado em todo país, sobrevivendo basicamente de Lives em redes sociais. Dessa maneira, os músicos precisaram buscar outras formas para viver, e isso não é diferente com os membros do Tublues. A respeito disso, o baterista Adriano Neto revelou o seguinte:
"Além do Tublues, eu estava tocando em dois projetos paralelos, mas que por consequência da pandemia, também pararam. Atualmente venho trabalhando fazendo entregas, já que conheço bem a cidade, e é um trabalho que faço quando quero, ocupando a folga de outros, já que não é algo fixo, então se eu decidir não trabalhar, eu não trabalho. Fico cobrindo folga de quem quer descansar."
Você pode conferir o trabalho do Tublues nos links: https://open.spotify.com/artist/3ggf0PTl75Z9Lk2Y9sYf2X.
Tublues: Cezar Heavy - Baixo/Vocal; Alexandre Freitas: Guitarra e Adriano Neto - Bateria. Mais informações: Site Oficial: http://tubluesrock.blogspot.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/TubluesROCK/ e YouTube: http://www.youtube.com/user/Tublues.

Close Enemy: assista a Live da banda transmitida no último domingo
24/08/2020

Nesse domingo, 23 de agosto, ocorreu a Live do Close Enemy, projeto capitaneado pelos músicos Deco Santos e Junior “Barba”. Caso você tenha perdido a apresentação por algum motivo, ela agora se encontra disponível no seguinte link: https://web.facebook.com/close.enemy/videos/889267338266074.
O Close Enemy vem trabalhando na composição e gravação do seu primeiro álbum, e enquanto isso não ocorre, disponibilizaram recentemente o vídeo para a faixa “The Freak Show”, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=OcZpk6nRFCU.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal e Júnior “Barba” - Guitarra. Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

D.I.E.: guitarrista Douglas Iglesias participa de Live nessa terça-feira
24/08/2020

Nessa próxima terça-feira, dia 25 de agostos, o guitarrista do D.I.E., Douglas Iglesias, estará participando do Cozinha do Rock Live, sendo entrevistado por Thiago Guglielmi (Montanas Trio). A Live vai ao ar às 20h, e pode ser acompanhada pelo Instagram do Montanas Trio (@montanastrio) e do D.I.E (@dieofficialband).
A discografia do D.I.E. se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvida no seguinte link:  https://open.spotify.com/artist/41g0msIOPyyfAI12RUaqm1.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Insanidade ganha especial em web-rádio nessa segunda-feira
24/08/2020

Após o lançamento de seu álbum, “Hello Suckers”, a banda Insanidade vem realizando um forte trabalho de divulgação do mesmo, e recebendo assim, grande reconhecimento pela qualidade do material lançado. Sendo assim, nessa segunda-feira, a partis das 20h, a banda ganha um especial que vai ao ar no programa Anarchy, apresentado por Miriam Smile na web-rádio Frida Rock.
Nele a banda será entrevistada, além de ter várias de suas músicas tocadas. Você pode acompanhar o programa pelo seguinte link: https://www.radiofridarock.com.br/. Recentemente a banda disponibilizou um vídeo para a faixa “Fugir de Mim”, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=TPCIaKgVgaI.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria. Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Chega às principais lojas do país a versão física do álbum Pick Me Up Off The Floor de Norah Jones
23/08/2020

O aclamado “Pick Me Up Off The Floor” (https://umusicbrazil.lnk.to/PickMeUpOffTheFloor), novo álbum da cantora, compositora e pianista Norah Jones, acaba de chegar em versão física nas principais lojas do país e na UMusicStore. Saiba mais em: https://www.umusicstore.com/cd-norah-jones-pick-me-up-off-the-floor-blue-note-norah-jones-pick-me-up-off-the-floor-1489/p. Nove vezes ganhadora do GRAMMY®, a cantora vem divulgando uma série de EPs temáticos em seu perfil nos aplicativos de música. Hoje, é apresentado o terceiro, intitulado “Kitchen Jones”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/KitchenJonesPR. Em julho, Norah disponibilizou o vídeo oficial de “Flame Twin”, uma das mais cativantes faixas de seu novo álbum, que apresenta os vocais e o piano de Jones, com John Patitucci no baixo, Brian Blade na bateria e Pete Remm na guitarra, sintetizador e órgão. O clipe dá vida às letras misteriosas da música. Assista agora: https://youtu.be/N93FocsBQ_w. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Sin Avenue: CJ Rebel Son concede entrevista para o canal Cultura Metal
23/08/2020

O vocalista e guitarrista da banda Sin Avenue, CJ Rebel Son, concedeu recentemente uma entrevista para o canal do youtube, Cultura Metal, de José Antunes Jr. No vídeo, CJ fala sobre o início do grupo, a produção do EP “When the Shadows Fall” e os novos passos da banda. CJ também comenta sobre suas influências como músico e sua experiência como professor de guitarra e de geografia. Confira a entrevista completa: https://youtu.be/0OdFtzN8moA.
Sin Avenue é uma banda de Hard n’ Heavy, formada em 2016, na cidade de Porto Alegre (RS). Atualmente conta o vocalista, guitarrista e membro fundador, CJ Rebel Son; o baixista Markês Bianchi; e o baterista Lupercus Wilges. Em 2019, o grupo lançou seu primeiro trabalho oficial, o EP “When the Shadows Fall”. Gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hurricane, o álbum conta com produção de Sebastian Carsin e participações especiais de Spades Vandall e Nestor Martinez.
Enquanto acerta os detalhes para a gravação do videoclipe da música “Say goodbay to yesterday”, o power trio está de volta ao Estúdio Hurricane, onde trabalha na produção de novas canções. O material inédito devera ser lançado em 2021.
Contatos: Sin Avenue Oficial Page
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Wry lança clipe de Travel
23/08/2020

Travel foi filmado com equipe reduzida, respeitando todos os protocolos de saúde, devido ao período que enfrentamos. No clipe, Mario Bross, duela com espelhos, projeções e a câmera. E também interpreta o palhaço Penuxão, personagem que saiu das conversas da banda via whatsapp durante a pandemia. Confira: https://youtu.be/DzIJ5JGS7ds.
Primeiro single do novo disco da banda sorocabana, depois de 11 anos sem lançar um álbum, a faixa foi inspirada no desafio do quarteto em conter a ansiedade dos novos tempos numa cidade ultra conservadora. Travel é sobre se aceitar como diferente, sobre não ficar vendo o tempo passar. Sobre querer, apesar das dificuldades, continuar em frente, mesmo que seja por um caminho incomum. Musicalmente, é como uma explosão de energia que se espalha pela track curta, pra cima e dançante.
Ficha técnica clipe:
Produção: F5 Creative Films. Direção de cena/fotografia: Ricardo Camargo.
Montagem/finalização/color grading: Renato Oliveira. Câmera: Nando Gatti.
Assistente de Câmera: Bruno Bulga. Elétrica/Cenografia: Eduardo de Falco.
Produção: Bianca Landulpho, Bel Cenci e William Leonotti. Artistic Makeup: Miriam Puga.
Mais informações: Francine Ramos.

Suricato lança álbum resgatando sua memória afetiva
23/08/2020

O multiinstrumentista Rodrigo Suricato está lançando "Suricateando", seu quarto álbum, com sete faixas que ajudaram a moldar o artista enquanto jovem. "É um disco sobre minha memória afetiva. Esse repertório ficou ainda mais sensível com a impossibilidade de encontrar minha família e os amigos", conta o artista. Em sua memória, tanto Roupa Nova quanto Jimi Hendrix têm lugar cativo na sua formação musical. "Todas essas canções são a trilha sonora das principais famílias que conheço, por isso levo-as muito a sério. É um presente para que meus amigos ouçam em casa", complementa Rodrigo.
Suricato cantou e tocou como faz em casa. Sem recurso de afinação de voz, sem obedecer um andamento. Produzido por ele e masterizado em fita analógica. "Michael Sulivan, autor de "Deslizes" adorou a versão que fiz, fiquei orgulhoso".
Ele disse "de modo suave você sacode o mundo". Na foto da capa de "Suricateando" está o artista com sua primeira "guitarra": uma raquete de plástico. As faixas do álbum são Deslizes/Talismã/Cigana/Volta pra mim/Insensato destino/Um pequeno imprevisto/Faltando um pedaço. Ouça aqui "SURICATEANDO": https://umusicbrazil.lnk.to/Suricateando. Fonte: Ana Paula Romeiro.

CPM 22 lança single inédito; ouça "Escravos"
23/08/2020

O CPM 22 lançou nesta sexta, 21, mais um capítulo das comemorações dos 25 anos de carreira com o single inédito, "Escravos". A faixa, disponível em todas as plataformas digitais com distribuição da Ditto Music, chega acompanhada de um lyric vídeo. Assista https://www.youtube.com/watch?v=10C6Y3NTQv8&feature=youtu.be.
"Escravos" é o primeiro single com a nova formação que, além do vocalista Badauí e dos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnolli, conta com o Ali Zaher (ex-Reffer) no baixo e Daniel Siqueira (Garage Fuzz) na bateria. Composta em fevereiro, a faixa nasceu quando a banda começou a trabalhar nas composições para um novo álbum, ainda sem data de lançamento devido à pandemia da Covid-19.
Com refrão marcante, melodia mais pesada e uma letra mais densa, a música retrata temas e situações atuais, como a tentativa de manipulação por parte dos políticos, dependência das redes sociais e as fake news no âmbito da vida pessoal e pública. Para Luciano, autor da letra, "'Escravos' fala de como somos diariamente manipulados pelos políticos, pela mídia. Como nossos governantes, tanto aqui como no mundo todo, fazem tudo pensando em si mesmos, manipulando todos nós e como muitos acreditam e glorificam políticos, enquanto eles seguem pensando somente nos seus próprios interesses".
"Somos escravos das nossas escolhas erradas, dos nossos medos, do sistema em que vivemos e como estamos de mãos atadas pelas decisões dos governantes desde que o Brasil foi descoberto", completa Badauí. Produzida pelos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli, "Escravos" foi gravada no Estúdio 44, em São Paulo, - voz e bateria - e o baixo e as guitarras no home studio do guitarrista Phil. A mixagem ficou a cargo de Phil e aconteceu no Estúdio Sunrise Music, em Araraquara (SP), estúdio de Ali Zaher.
O single foi masterizado no The Blasting Room Studios - Fort Collins, Colorado (EUA) por Jason Livermore, que assinou trabalhos de Descendents, NOFX, Lagwagon, Rise Against, Propagandhi, Face to Face, No Use for a Name, entre outros. "Escolhemos o Jason pra masterizar essa faixa, porque já trabalhamos com ele no álbum Suor e Sacrifício e, além de adorarmos o resultado, ele trabalha com bandas que nós gostamos muito", finaliza Luciano.
Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Killers lança Imploding The Mirage seu mais novo álbum
23/08/2020

A espera acabou! Após um adiamento, os fãs da veterana banda norte-americana The Killers tiveram que adicionar mais alguns meses à contagem regressiva para a chegada do novo disco do grupo. Previsto originalmente para maio, "Imploding The Mirage" acaba de ser lançado. O compilado traz 12 faixas e já é considerado um dos discos mais ousados do trio. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ImplodingTheMiragePR. 
Gravado em estúdios nas cidades de Utah, Las Vegas e Los Angeles, o álbum traz uma sonoridade especial e fala sobre amor eterno, perseverança e a importância das relações entre amigos e familiares. As 12 músicas presentes no repertório deixam claro uma felicidade explícita do atual momento de cada integrante. O vocalista Brandon Flowers, por exemplo, se mudou com a esposa para Park City, em Utah, uma região próxima às montanhas, onde ele conseguiu se reconectar com suas emoções e sentimentos mais profundos, de uma maneira que não fazia há anos.
"Neste disco, eu tive este tipo de magia, este tipo de experiência, na qual a gente vibrava e ficava arrepiado no estúdio enquanto escutávamos nossas novas músicas. Há momentos em que você realmente confia no universo e sei que sou sortudo por ter tido vários momentos assim", diz o cantor.
A inspiração artística para a capa de "Imploding The Mirage" veio através de uma pintura de Thomas Backshear, chamada "Dance of the Wind and Storm", na qual se vê um homem guiando uma mulher em direção ao abismo celestial. "Eu me tornei um grande admirador das paisagens ocidentais na arte. Eu pude ver a minha própria história, tudo o que eu estava vivendo e quis seguir com essa ideia de ser a capa do álbum. Acabamos fazendo algo que nunca tínhamos feito", revela Flowers.
O novo disco é o sexto da carreira da banda e já é o que contém o maior número de colaborações. Brandon Flowers, o baterista Ronnie Vannucci Jr. e o multi-instrumentista Mark Stoermer fizeram a maior parte das composições e, diferente de projetos passados, o trio contou ainda com Shawn Everett e Jonathan Redo, parceiros-chave de produção. Os dois pressionaram a banda a se expandir além da visão de um álbum baseado em sintetizador.
"Foi diferente e um tanto deliciosamente desconfortável. Nós meio que nos libertamos de muitos bloqueios e da bagagem que tínhamos anteriormente. As coisas ficaram realmente interessantes de uma forma muito agradável", explicou Vannucci Jr.
Para Flowers, a presença de Everett e Redo foi crucial. "Foi como se uma nova estrada, um novo caminho tivesse surgido. Não sabíamos que estávamos procurando por eles. Pensamos em passar alguns dias escrevendo com eles. Nós nem pensamos sobre eles serem uma equipe de produção ou algo assim. Nós simplesmente gostamos muito desse encontro", disse o vocalista.
O disco ainda conta com as colaborações de nomes como Lindsey Buckingham, kd lang, Weyes Blood, Adam Granduciel (War On Drugs), Blake Mills e Lucius. Durante anos, o The Killers foi mais fechado para a presença de colaboradores externos, admitiu o baterista. Com o tempo, ele e Brandon Flowers entenderam que trabalhar com amigos e outros músicos não é apenas desejável, mas necessário.
"Eu amo essa espontaneidade e aquela atmosfera quase comunitária onde todos nós estamos apenas tentando chegar ao topo da montanha. À medida que vou ficando mais velho, estou mais aberto às contribuições de outras pessoas e é emocionante ver o que elas podem trazer", finalizou o líder da banda.
"Imploding The Mirage" segue o lançamento do disco "Wonderful Wonderful", divulgado em 2017, que chegou ao topo das paradas. Com mais de 15 milhões de ouvintes mensais no Spotify e dono de sucessos incontestáveis, como "Mr. Brightside", "When You Were Young" e "Somebody Told Me", o The Killers é uma das principais bandas de rock alternativo do mundo. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Playmoboys flerta com o pop e MPB no novo single Cores
23/08/2020

Banda carioca de indie rock busca novas referências e abre horizontes com inspirada balada pop. Grupo com influências que vão do rock britânico à MPB, a Playmoboys inicia o segundo semestre cheio de positividade com o single “CORES”, que será acompanhado de vídeo. Com sutileza, a canção fala das mudanças e descobertas dentro de uma relação que só o tempo é capaz de permitir. A canção já está disponível nas plataformas de streaming, lançada pelo selo Caravela em parceria com a Warner Music, responsável pela distribuição. Ouça “CORES” : https://open.spotify.com/album/0T5mNKH3SU2fRwfglRC25C.
Faixa que segue o marcante lançamento de “Na Praia”, descrito pelo vocalista Conrado Muylaert como o melhor debut que a banda já teve nos serviços de streaming, CORES chega com a responsabilidade de manter a boa fase da Playmoboys. A balada traz uma letra reflexiva, que fala sobre a necessidade de seguir em frente, mesmo que, algumas vezes, seja indispensável um ajuste de contas com o passado. O refrão - que gruda na cabeça na primeira ouvida - destaca a importância de se viver com leveza: “Ei, o que há de mal brincar com as cores da vida/ só imaginar que não há final”, diz os versos.
O single sairá junto com vídeo, no qual, Conrado e Bernardo, autores e intérpretes da canção, se divertem na sala de casa enquanto fazem uma performance espontânea e improvisada da música. Tudo gravado em take único. Assista CORES: https://youtu.be/vRloKGiGCgU.
Depois do lançamento de quatro discos, um homônimo (2008), “There’s No End” (2016), “Wake Up” (2018), uma coletânea, e um álbum em parceria com a banda Oh! I Kill, além de alguns EPs, os Playmoboys mantêm a promessa de escrever em português, e seguem buscando referências na MPB, fazendo uma boa conexão com o pop contemporâneo.
A banda Playmoboys conseguiu grande exposição em 2013, quanto dividiu palco com a lendária banda inglesa The Libertines. Em meados daquele ano, Carl Barat e Gary Powell fizeram uma pequena tour na América do Sul e ficaram loucos pela música “Baby, There’s no End”. A faixa, que tem participação especial de Ivy Hoodrave, fez a cabeça dos ingleses até rolar uma apresentação conjunta para pouco mais de 100 pessoas, em Campos dos Goytacazes. A sintonia entre os músicos rendeu destaque na mídia nacional e internacional; e o estouro do videoclipe oficial da canção no YouTube, com mais de meio milhão de visualizações. Assista também “Na Praia”: https://youtu.be/1Hy9i_MgKlc.
Anos após tamanha façanha, e algumas turnês mais, a Playmoboys mostra vontade de repetir voos altos. Após bater boas marcas com a faixa Na Praia, a banda busca novos caminhos, sem perder a identidade. “Mesmo com o indie rock se distanciando cada vez mais dos holofotes, conseguimos nos manter na ativa por longos anos, e assim seguiremos. Em “Na Praia”, apesar dos elementos pop, usamos uma fórmula que já fazíamos. Dessa vez, pisamos em terreno novo, tanto na melodia quanto no arranjo. Sem falar das várias limitações de produção que tivemos que enfrentar, devido ao isolamento social. Tentamos algo novo, gravamos em casa, e estamos ansiosos pela resposta do público” afirma Conrado.
Playmoboys é uma banda de indie rock formada em Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro, por Conrado Muylaert (guitarra e voz), Barreto (bateria), Leo Nominato (baixo), Bernardo Arenari (voz/synths) e as participações de Romarinho (guitarra) e Raphael Braga(voz).
Ficha Técnica “CORES”:
Filmagem e edição: Conrado Muylaert. Letra: Conrado Muylaert.
Música: Conrado Muylaert/Bernardo Arenari. Produção musical: Conrado Muylaert.
Mixagem e masterização: Fredie Parra e Anderson Tenorio. Conrado Muylaert: voz, guitarra, violão e synths.
Bernardo Arenari: Bateria, baixo e voz.
Acompanhe Playmoboys: Spotify: https://goo.gl/zHxVNP; Site: https://goo.gl/PYBP6G; Facebook: https://goo.gl/J8x8Vf e Youtube: https://goo.gl/MNPGj6.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Válvera lança novo single em Lyric Video
23/08/2020

"Cycle Of Disaster", novo álbum dos paulistas do Válvera, está prestes a ser oficialmente no dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e nada mais oportuno do que lançar mais um single antes dessa data. O primeiro lançado foi "Glow Of Death" e agora a banda solta "Born In A Dead Planet"! Confira Lyric Video de "Born In A Dead Planet" em:
https://youtu.be/j9a0Vm5Pz54.
"Born In A Dead Planet" é uma faixa que fala de um dos maiores problemas dos tempos modernos, não só no Brasil mas em âmbito mundial, a destruição do meio ambiente. No Brasil, estamos tendo catástrofes cada vez maiores, nosso clima está em constante mudança, rios extremamente poluídos, vazamento de petróleo, altos índices de gás carbônico enchendo os pulmões da população, a Amazônia sendo devastada, queimadas criminosas, rompimentos de barragens por erros humanos, exploração mineral ilegal, agrotóxicos em excesso legalizados, entre outras atrocidades. Vendo que o mundo está sendo destruído sem dó nem piedade em detrimento de enriquecimento escuso, o pessoal do Válvera se cansou e não vai mais se calar perante isso. "Born In A Dead Planet" foi composta com tudo isso na mente, mostrando toda a revolta e indignação perante esse descaso não só daqueles que nos governam, como também do próprio povo que reclama mas joga lixo na rua, garrafas plásticas e etc.
- "A nossa maior riqueza é a terra que vivemos, um país onde tudo nasce, temos água, alimento, fauna e flora. Mas até quando? A gente gasta mais e destrói mais, seguimos o curso buscando a nossa extinção. Vamos deixar de herança um planeta morto", comentou Glauber Barreto (vocal/guitarra)
- "A demanda por recursos naturais se tornou insustentável e exerce uma pressão tremenda sobre a biodiversidade do planeta. Em 8 meses gastamos o que deveria durar o ano todo, ou seja, gastamos mais do que o planeta pode produzir, e isso aumenta a cada dia", comentou Rodrigo Torres (guitarra)
"Cycle Of Disaster", terceiro álbum do quarteto, foi gravado no Dual Noise Studio 2020, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator). Esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil como também no exterior, e a procura está sendo grande desde que a pré-venda foi anunciada em julho! Links da loja virtual da banda e das pré-vendas mundiais mais abaixo.
Confira Teaser de todas faixas de “Cycle Of Disaster” em: https://youtu.be/fvf1wAv1vn8.
Confira Lyric Video para “Glow Of Death” em: https://youtu.be/dyjHEfYSHR4.
Confira Playthrough de “Glow Of Death” com Gabriel Prado (baixista) em: https://youtu.be/ZgsT7-VMdXY.
Loja virtual em: www.valvera.lojavirtualnuvem.com.br.
Pré-venda Brutal Records (USA & Canada) em: https://cutt.ly/YiODMNl.
Pré-venda Proper Music (Europe & Worldwide) em: https://cutt.ly/8iOSGjR.
Pré-venda Voice Music (Brasil) em breve! 
Formação: Glauber Barreto - Vocal/Guitarra; Rodrigo Torrer - Guitarra; Gabriel Prado - Baixo e Leandro Peixoto - Bateria.
Discografia:  "Cidade em Caos" (Álbum/2015); "Demons Of War" (Single/2017); "Back To Hell" (Álbum/2017); "Bringer Of Evil" (Single/2019); "Glow Of Death" (Single/2020); "Born In A Dead Planet" (Single/2020); "Cycle Of Disaster" (Álbum/2020).
Ouça VÁLVERA em: YouTube: www.youtube.com/valveraoficial; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/valvera/1043332035; Bandcamp: https://valvera.bandcamp.com/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S87lwfQs6K1O1WsQrpPhz; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/8945888; Napster: https://us.napster.com/artist/valvera e Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B015TRXRMG.
Mídias Sociais: Site: www.valvera.com.br; E-mail: bandavalvera@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/bandavalvera; Instagram: www.instagram.com/valveraband; Twitter: www.twitter.com/valvera_oficial e Loja Virtual: www.valvera.lojavirtualnuvem.com.br.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

The Waterboys lança 14° álbum da carreira; ouça Good Luck, Seeker e o lançamento vem acompanhado de clipe para a faixa “Dennis Hopper”
23/08/2020

The Waterboys lança seu 14º álbum de estúdio Good Luck, Seeker, recebendo aclamação generalizada de fãs e críticos. O Daily Telegraph o considerou um de seus destaques culturais do verão, enquanto Uncut, Mojo, Classic Rock, Record Collector e outros o consideram um dos maiores discos da banda. Ouça Good Luck, Seeker: https://twb.lnk.to/GLSPR.
A grande reação a Good Luck, Seeker ecoou em todo o mundo com críticas fantásticas na América do Norte, Austrália e Europa. O líder do Waterboys, Mike Scott, também produziu uma série de vídeos psicodélicos impressionantes para acompanhar muitas das canções do álbum. O novo vídeo lançado hoje para acompanhar a faixa ‘Dennis Hopper’, é uma explosão do simbolismo do rock’n’roll, celebrando a vida e o estilo de um dos maiores rebeldes do filme - uma alma gêmea do próprio líder da banda Waterboys. Assista “Dennis Hopper” https://www.youtube.com/watch?v=5YmKmKP8nQU&feature=youtu.be&src=.
Mike Scott diz: "Eu amo Dennis Hopper, cara. Ele esteve presente em todos os estágios da contra-cultura do século XX. Estudou no Actor's Studio e foi orientado por James Dean, um defensor do jovem Andy Warhol. Ele ardeu para sempre a imagem da "cabeça" então zoneava além dos limites externos e voltava com alma intacta e um brilho nos olhos."
'Dennis Hopper' segue os vídeos lançados anteriormente para este álbum - 'Postcard From The Celtic Dreamtime', 'The Soul Singer' e 'Low Down In The Broom' - em um desdobramento visual analógico para aquele que é um dos álbuns mais essenciais da carreira dos Waterboys.
Mais vídeos serão lançados em uma série de Video Mondays, começando com a festa colorida em alta velocidade de ‘Freak Street’ na segunda-feira, 24 de agosto. Os vídeos foram filmados e dirigidos por Scott com edição pela Duende Visions of Nashville, exceto ‘Postcard From The Celtic Dreamtime’, filmado por Steve Wickham e editado por Steve e Tom Wickham.
Fonte, marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Pit Passarell lança single inédito; ouça “Seus Olhos” e o fundador do Viper prepara primeiro disco solo, Praticamente Nada, que será lançado 28 de agosto 23/08/2020 Após o lançamento dos singles “O Mundo” e “Que Seja Eterno O Nosso Amor”, o cantor e compositor Pit Passarell lança “Seus Olhos”, que pertence ao seu primeiro álbum solo Praticamente Nada. Ouça “Seus Olhos” https://wikimetal.lnk.to/PP_SeusOlhos. Praticamente Nada chegará ao mercado digital e físico em 28 de agosto de 2020, via selo Wikimetal, e desde o primeiro single já mostra um artista cheio de alma e coragem. O novo trabalho de Pit exala verdade e sentimento por meio de composições que remetem do rock' n roll Argentino de nomes como Charly Garcia, seu conterrâneo, passa pelo punk rock do The Clash, e viaja pelo rock brasileiro dos anos 1980, acrescentando peso e atitude.

Pit Passarell foi um dos criadores do estilo que hoje conhecemos como metal melódico. Criou obras primas como "Living For The Night" e "To Live Again", entre outras, hinos que catapultaram Andre Matos para o mundo. Depois assumiu os vocais do VIPER e, com o sucesso de "Rebel Maniac" e "Evolution", levou a banda para shows no Japão e na Europa. Mais tarde, acabou emprestando seu grande talento de criador de lindas melodias, de trovador urbano e de poeta e escritor de letras autobiográficas para o Capital Inicial, banda para qual seu irmão, o guitarrista Yves Passarell, partiu após deixar o VIPER. Pit foi um dos responsáveis pela volta do Capital às paradas de sucesso no final dos anos 1990, de onde a banda de Brasília nunca mais saiu. Ele é o compositor de grandes sucessos como "O Mundo", "Seus Olhos", "Depois da Meia-Noite", "Algum Dia" e "Instinto Selvagem". Andarilho da capital, figura carimbada da noite paulistana. Pit Passarell é um personagem especial, um talento daqueles que não encontramos com frequência nem esquecemos com facilidade. Ele tem aquela estrela que não conseguimos dizer o que é, difícil de descrever, o que chamamos de carisma ou, em inglês, star quality. Pit tem uma facilidade extrema de expressar em melodias e letras simples e puras todos os nossos desejos e vontades, saudades e memórias, emoções complexas e complicadas. Da tristeza à alegria em um mesmo refrão. Pit Passarell é um exemplar raro, uma espécie em extinção. Praticamente Nada mostra isso. Fonte, marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Johnny Monster anuncia Solstício de Inverno Reloaded, reedição de seu primeiro disco solo e a primeira faixa inédita já está disponível; ouça “A Estrada”
23/08/2020

Após o lançamento do emocionante e nostálgico EP Abrigo Em Fase de Construção, o cantor e compositor paulistano Johnny Monster volta com o anúncio do lançamento de Solstício de Inverno Reloaded. Ouça o primeiro single “A Estrada” https://formusic.lnk.to/JM_AEstrada.
Johnny lançou o álbum Solstício de Inverno virtualmente em 2009. Seu primeiro trabalho solo contou com shows de lançamento no Sesc Pompéia e Prata da Casa, mas sua presença online ficou limitada à plataforma SoundCloud. Hoje, 11 anos depois, o artista preparou uma edição especial do disco com nova tracklist, capa e faixas bônus.
“O álbum tem uma importância grande para mim, por ser o primeiro”, conta Johnny Monster. “Estava com muito material acumulado, então fui com tudo para esse primeiro”.
Entre as cinco faixas inéditas está “A Estrada”, primeiro single lançado hoje. “A faixa já inicia com aquele adereço caseiro, o mensageiro do vento, sabe? Dando boas vindas ao álbum”, explica. Inspirada em Secos e Molhados e no álbum Dois do Legião Urbana, a canção tem a presença muito forte de violões, de 6 e 12 cordas. A letra remete à uma viagem lisérgica ocorrida na Bahia. Solstício de Inverno Reloaded é urgente, com muitas guitarras e violões, cru e cheio de garra. Siga Johnny Monster: Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny. Fonte, marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Gabriel Braga Nunes lança clipe de “All In War”, primeiro single da carreira e o artista transformou soneto 15 de William Shakespeare em rock poderoso
23/08/2020

Após o lançamento do single “All In War”, Gabriel Braga Nunes compartilha lyric video da faixa. Com direção de Guiller Valente, o clipe apresenta Gabriel e os colaboradores Luíza Lapa e Leo Mayer no Whiplash Bar, bar de rock de São Paulo que serviu de locação para a capa do single também. Assista “All In War” https://www.youtube.com/watch?v=dWPclBpsPnw&feature=youtu.be&src=.
“All In War” é o primeiro de uma série de singles a serem lançados pelo artista, em que musicou sonetos de William Shakespeare. A canção apresenta o “Soneto 15” de Shakespeare, muito importante para todo o projeto. Nele são abordados temas como a decadência e a ação do tempo sobre nossas vidas. O autor sofre ao perceber a finitude na pessoa amada e a proximidade da morte. Em uma tentativa de repor o que foi roubado, o poeta escreve. Escreve em guerra com o tempo, devolve em versos a vitalidade do seu amor. Ouça “All In War” https://formusic.lnk.to/GBN_AIW.
O poeta e dramaturgo inglês teve seu legado celebrado em torno de suas obras no teatro e pouco se sabe sobre sua vida pessoal. Seus sonetos, no total 154, são obras menos conhecidas pelo público, e servem como base biográfica para estudiosos do artista. Gabriel Braga Nunes, inspirado pelo conteúdo dramático dos poemas e sua paixão por rock ‘n’ roll, embarcou em um longo processo de composição para musicar os textos.
O pessimismo e a descrença fazem parte da vida, mas Gabriel Braga Nunes tem fé no poder transformador da arte. Acompanhe Gabriel Braga Nunes: Instagram: https://www.instagram.com/gabrielbraganunesoficial e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0IJagdWCnZBnK5Acaw8XTa.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mábura lança o ritualístico Heni, com elementos stoner e o entoamento na música 'Anhangá' foi registrado durante visita da tribo Huni Kuin na inauguração da Kupixaua, do Parque Lage (RJ)
23/08/2020

Heni, de raiz Yanomami, se atribui as plantas com poderes mágicos, a seus poderes de cura e de proteção. A relação dos povos nativos com as plantas foi com o tempo se difundindo através de conhecimentos milenares que, juntamente aos indígenas, tem resistido até o período atual. E é mesmo a ancestralidade, transmito por sons, que conduz este EP da banda carioca Mábura, lançado via Abraxas Records. Ouça aqui: https://album.link/tNcR6RVdb56n5.
O entoamento presente na primeira faixa, 'Anhangá', ocorreu durante a visita da tribo Huni Kuin na inauguração da Kupixaua do Parque Lage ( no Rio de Janeiro). Os grupos (Nawa) da tribo possuem uma profunda relação ritualística com plantas enteogênicas. A gravação, feita e cedida pelo documentarista e sonoplasta Eduardo Pereira, retrata a harmonização e abertura cerimonial, pedindo por cura e proteção.
O processo de gravação do EP começou em dezembro de 2019 e se estendeu até o último encontro da banda, pré-pandemia. As duas músicas que o seguem, 'III/IV' e 'Bong of God', são mais pesadas, com elementos do stoner/doom temperados pelo heavy psych, em especial o brasileiro em conjuntura com a peculiar interação instrumental da Mábura. Mábura na internet: www.instagram.com/mabura_doom; www.facebook.com/maburadoom; https://mabura.bandcamp.com/ e www.twitter.com/Mabura_Doom.

As The Palaces Burn: Grava clássico do Savatage em seu novo trabalho
23/08/2020

Depois de gravar uma versão para “Abigail”, em seu álbum de estreia - “End´evour” - a banda brasileira As The Palaces Burn registrou “Hall of The Mountain King”, clássico do Savatage que estará no EP “All The Evil”, cujo lançamento está previsto para o segundo semestre de 2020.
“Decidimos um tributo ao Savatage por se tratar de um clássico de metal dos anos 80 e que não tivesse muitas versões.”, afirmou Alyson Garcia. O segundo trabalho do quarteto teve a produção do próprio grupo, terá a mixagem por Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hangar, Aquiles Priester, entre outros), a capa assinada por Marcelo Vasco e trará ainda mais 02 faixas inéditas.
Enquanto o EP não está disponível, você pode conferir o álbum End´evour em todas as plataformas digitais e que traz a faixa tributo “Abigail” do mestre King Diamond.
Album End´evour Spotify: https://open.spotify.com/album/4I9LwgjpwZ7YvxKF8joaRp?si=izba-PpgQUSiWAgnLRgdNA
Abigail Tribute(KD) - Link: https://www.youtube.com/watch?v=B2bc03zhOEU
Site oficial: www.asthepalacesburn.net. Redes Sociais: Instagram: @asthepalacesburn1. Facebook: www.facebook.com/asthepalacesburn e Canal Youtube - https://www.youtube.com/asthepalacesburn.

“Barren...”, novo álbum do Warshipper, sai em Agosto pela Heavy Metal Rock e o terceiro disco do quarteto vai reunir 11 faixas inéditas, entre elas “Respect!”, que conta com a participação especial de Fernanda Lira 23/08/2020 O conceito de grotesco surgiu na história da arte ainda na Roma antiga durante a Renascença. Porém, talvez, nunca tenha existido outra linguagem capaz de expressar tão bem o conceito de arte grotesca do que o death metal. Não obstante, são em tempos sombrios, como o atual, em que o grotesco exerce protagonismo perante o belo. De forma que é chegado, então, o momento do Warshipper assumir-se protagonista nesse movimento de música extrema.

Formado em 2011, o Warshipper nasceu já constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria). Até aqui lançaram dois álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015, e “Black Sun” de 2018, e um single, “Atheist”, de 2019. Em termos de palcos, já fizeram dezenas de shows expressivos, alguns ao lado de atrações internacionais como Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary - RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Ademais, no ano passado, realizaram uma de suas mais importantes empreitadas: uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca. De volta aos estúdios, o Warshipper registrou aquele que pretende ser o seu mais importante álbum até aqui: “Barren...”. Terceiro álbum cheio do quarteto, “Barren...” foi gravado no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Zumbis do Espaço, Living Metal), e vai reunir 11 faixas inéditas: “Barren Black”, “Axiom”, “Respect!”, “Rabbit Hole”, “Embryo”, “Numb - Pleasures of Possession”, “Beneath The Burden”, “Licking The Wounds”, “Anagrams Of Sorrow”, “Compulsive Trip” e “Knowing Just As I (Detachment)”. Um detalhe interessante sobre o tracklist do álbum, é que as iniciais das 11 faixas, em ordem, formam um anagrama da palavra "Barren Black", primeira música do álbum. “Barren...” será lançado ainda neste mês de agosto, tanto em formato digital como também físico, em CD, através do respeitado selo Heavy Metal Rock. ”Foi muito motivador receber a notícia de que o selo Heavy Metal Rock estaria interessado em lançar nosso terceiro álbum, Barren...”, declara o vocalista/guitarrista Renan Roveran. “Além de isso ter acontecido em meio a uma pandemia - quando as expectativas estavam cheias de incertezas - outro ponto bastante relevante é que quem curte Rock/Metal no Brasil, e acompanha o underground de nosso país, certamente conhece o trabalho da HMR que está envolvida com organização de eventos, venda de material do gênero e também lançamento de importantes bandas desde a década de 80. O Wilton, fundador da HMR, é figura conhecida e só temos excelentes referências sobre o mesmo. Esta parceria entre o selo e banda, juntamente com o trabalho profissional da nossa produtora Som do Darma, determina um marco muito importante para a carreira do Warshipper e possibilitará promover um alcance maior de nosso trabalho ao público do Rock/Metal do país e do mundo.” Há duas semanas, o Warshipper disponibilizou o primeiro videoclipe do álbum da música “Barren Black”. Para assistir, acesse: https://youtu.be/oBcbcG0DhHc. O segundo videoclipe será da faixa “Respect!” que conta com a participação especial de Fernanda Lira, vocalista/baixista do Crypta (ex-Nervosa). A estreia de “Respect!” ocorrerá no próximo dia 04 de Setembro durante a primeira edição do “Heavy Metal Rock - Online Festival”, festival online promovido para celebrar os 37 anos da Heavy Metal Rock e que, além do Warshipper, também reunirá outros nomes importantes da cena nacional do heavy metal como Tuatha de Dannan, Vodu, Taurus, Desdominus, Kiko Shred, entre outros. O “Heavy Metal Rock - Online Festival” será transmitido no formato "Streaming-Live" exclusivamente pelo canal oficial da Heavy Metal Rock no Youtube - www.youtube.com/heavymetalrock83. Entre outras novidades, assista também o cover de “Once Upon The Cross” do Deicide lançado pelo Warshipper em colaboração com o Hammathaz. As duas bandas fariam o show de abertura para o Deicide em São Paulo no último mês de Abril. O show foi cancelado devido a pandemia pelo novo coronavírus: https://youtu.be/smnPZxnEGR8. Mais Informações: www.facebook.com/warshipper; www.instagram.com/warshippermetal e www.youtube.com/warshipperband. Fonte,Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Sargaço Nightclub lança primeiro single do álbum de estreia
23/08/2020

A música “Hibakusha”, que o duo pernambucano de indie rock Sargaço Nightclub lança dia 21 de agosto, nos aplicativos de música, foi mais do que o embrião, foi a inspiração para que gravassem seu primeiro álbum, "Istmo", que chegará ao mercado em setembro. "Ficamos realmente entusiasmados com o resultado do que inicialmente seria apenas um single e decidimos fazer um disco inteiro", comentou Marcelo Rêgo.
O título da faixa é a palavra que em japonês é utilizada para se referir às "vítimas da bomba", os sobreviventes das bombas atômicas lançadas pelos EUA sobre Hiroshima e Nagasaki no final da Segunda Guerra Mundial. A razão da escolha do tema é um claro posicionamento contra as políticas beligerantes e armamentistas ainda preconizadas nos dias de hoje por diversos países.
O instrumental agrega novos ingredientes ao mix de post-punk, folk e dreampop com tempero nordestino, que define o som da dupla formada por Sofia França e Marcelo Rêgo. Percussões orientais e ambiências típicas do new age japonês flutuam entre o caos gerado pela onda de distorção e ressonância das guitarras criando a atmosfera perfeita para reforçar as referências históricas e culturais que “Hibakusha” visa explorar.
A capa do single estampa uma pintura do artista pernambucano Bruno Vilela. Na imagem, o olhar aterrorizado de um garoto que parece buscar a mão do pai e não a encontra. Uma reflexão sobre o conceito que o tema remete e os devastadores efeitos dos atos de guerra que afetaram várias gerações.
“Hibakusha" foi gravada no SB Music Studio, em Recife (PE), com a produção da própria dupla em parceria com Sammy Barros. Além de Sofia (vocal) e Marcelo (vocal, guitarra, violão e baixo), a faixa conta com as participações de Carlos H (guitarra), Dom Santana (violino), Valquiria Janie (violoncelo), Filipe Fontes (percussão) e Rogério Lins (synth).
Ouça o single https://sl.onerpm.com/1530820038?_ga=2.263966796.1955076393.1597979764-1362448207.1596999891.
Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Assista ao vídeo de From Whom The Bell Tolls do Metallica gravado durante o show S&M2
23/08/2020

No próximo dia 28 de agosto, os fãs do Metallica vão poder se deleitar com o álbum “S&M2”. Hoje, é apresentado mais um vídeo da histórica apresentação, “From Whom The Bell Tolls”, que já pode ser visto. Assista agora: https://youtu.be/0m6smR-M2qg. No último dia 14, a banda disponibilizou o vídeo de “Moth Into Flame” (https://umusicbrazil.lnk.to/MothIntoFlameLive). Assista aqui: https://youtu.be/Q0SU8vxBpc8. O projeto “S&M2” foi gravado durante show comemorativo da banda, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de São Francisco. A apresentação aconteceu em 2019, relembrando os 20 anos do álbum “S&M” (Symphony & Metallica). Em 28 de agosto, o “S&M2” vai ganhar vida mais uma vez com o lançamento de “Metallica e San Francisco Symphony: S&M2”. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

KiSS pretende voltar ao Brasil em maio de 2021, diz jornalista
22/08/2020 - Por Bruce William

O jornalista José Norberto Flesch conta como ficou a turnê do Kiss pelo Brasil, que tinha shows marcados para novembro deste ano mas que foram cancelados por causa da pandemia. De acordo com Flesch, a banda reservou o mês de maio de 2021 para retornar ao Brasil, confira mais detalhes no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=z5-X9DZQJnA.

Blackie Lawless: por que toda banda de rock após 1983 tem dívida com o Quiet Riot
22/08/2020 - Por Igor Miranda

O líder do W.A.S.P., Blackie Lawless, lamentou a morte do amigo baterista Frankie Banali, que tocou em vários álbuns da banda e se consagrou também com o Quiet Riot, em uma postagem nas redes sociais. Banali faleceu na última quinta-feira (20), aos 68 anos, após lutar contra um câncer no pâncreas em estágio 4 por 16 meses.
Em um texto nas redes sociais, Lawless conta que conheceu o baterista precisamente no dia 17 de julho de 1975. "Foi minha primeira noite em Hollywood. Estava com medo e não sabia o que essa 'fábrica dos sonhos' reservava para mim. [...] Ele estava encostado na parede externa do The Roxy (casa noturna), na Sunset Strip. Arthur Kane o conheceu na última viagem do New York Dolls à Los Angeles e me apresentou a ele", relatou, inicialmente.
De cara, rolou uma identificação entre Blackie e Frankie. "Eu pensei: 'nem ligo se esse cara não consegue tocar algo, ele é um rock star e ninguém sabe disso ainda'. Eu queria muito estar em uma banda com ele. Ao longo dos anos, nossas vidas se cruzaram pessoal e profissionalmente de várias formas. Eu ia assistir aos shows das bandas dele e ele ia aos meus. O talento dele o 'descolava' de todos com quem ele tocava", afirmou.
Foi para Banali, inclusive, que Lawless mostrou a primeira versão do álbum "The Crimson Idol", ainda em 1979 - o disco só foi gravado em 1992 e foi um dos trabalhos que o baterista fez com o W.A.S.P., dividindo a função com Stet Howland. "Sentamos em meu carro depois de nos encontrarmos em uma lanchonete e ouvimos. Foi quando começamos a desenvolver uma amizade que duraria para o resto de nossas vidas", relatou.
Além de descrever Frankie como um cara muito engraçado - "sério, ele poderia fazer um cachorro dar risada" - e gentil - "ele ajudava muitas crianças órfãs de diferentes países e me mostrava as fotos, mas nunca falou sobre isso publicamente" -, o líder do W.A.S.P. pontuou que o trabalho do baterista com o Quiet Riot fez história. O primeiro álbum que traz o músico tocando com a banda, "Metal Health" (1983), foi o primeiro trabalho de heavy metal a atingir o topo das paradas da Billboard, nos Estados Unidos.
"Em 1983, quando o Quiet Riot lançou o inovador 'Metal Health', o mercado da música mudou. Não há nem como exagerar ao falar disso. Esse álbum deu à luz um movimento inteiro, do qual eu e muitos outros nos beneficiaríamos depois. Vendeu 10 milhões de cópias nos Estados Unidos e mais ainda no restante do mundo. Nenhuma outra banda do chamado 'hard rock' ou 'heavy metal' havia conseguido fazer isso antes deles", disse Lawless.
Em função disso, na visão do líder do W.A.S.P., toda banda de rock após 1983 tem uma dívida com o Quiet Riot. "Esse álbum arrombou as portas de todos os pensamentos convencionais do que uma banda de rock era capaz de fazer. Toda banda de rock, e eu reforço, TODA banda de rock que veio após o Quiet Riot tem uma dívida com eles que nunca poderá ser paga. Sem a banda, o estilo que conhecemos e amamos não existiria da forma como existe. Criou um efeito dominó que mostrou à MTV, gravadoras, empresários de shows, agentes e todas as bandas de rock que chegavam que aquele estilo musical não iria embora e ainda se tornaria popular", afirmou.
Por fim, Blackie Lawless diz que Frankie Banali era muito superior a ele em talento musical, mas que seu respeito pelas músicas e composições o diferenciava e viabilizava o trabalho entre os dois. "Eu o usava como o instrumentista principal em estúdio. Eu o forçava a carregar os arranjos de uma forma que só é reservada a vocalistas ou guitarristas solo. Eu jogava ideias para ele e o via trabalhando nelas com seu filtro de bateria extraordinário. [...] Meu amigo se foi, mas em cada coração, há uma verdade que bate. Ele acreditava no Senhor Jesus Cristo e sei que ele o verá novamente", disse.

Queen + Adam Lambert anunciam o lançamento do disco Queen+Adam Lambert Live Around The World
23/08/2020

Desde sua primeira aparição juntos, em 2009, quando Brian May e Roger Taylor, membros do Queen, apareceram como convidados no final da oitava temporada do programa de TV “American Idol”, em que Adam Lambert era um competidor, a combinação de Queen + Adam Lambert foi se consolidando e se tornou uma das maiores bandas em turnê do mundo. Se fossem tempos diferentes, Brian, Roger e Adam teriam acabado de encerrar uma nova turnê com uma corrida colossal de 27 shows em nove países europeus. No entanto, a chegada do COVID-19 forçou sua iminente turnê de verão no Reino Unido e na Europa, que foi adiada para o próximo ano. Com isso em mente, Queen + Adam Lambert procuraram outras maneiras de consolar os quase meio milhão de fãs que haviam adquirido os ingressos. Eles se voltaram para o YouTube, onde somam mais de 12.5 milhões de inscritos, e apresentaram o especial “Queen + Adam Lambert Tour Watch Party”, um show de uma hora com vídeos captados durantes as turnês anteriores. Agora, Queen + Adam Lambert confirmaram o lançamento de seu primeiro álbum ao vivo, “Queen + Adam Live Around the World”, previsto para o dia 2 de outubro. O disco inclui a apresentação completa de 22 minutos do evento Fire Fight Australia, onde eles apresentaram o show “Live Aid”, de 1985, que fez a história original do Queen, num set que trouxe “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga Ga”, “Hammer To Fall”, “Crazy Little Thing Called Love”, “We Will Rock You” e “We Are The Champions”, fazendo o icônico recurso de “Ay-Ohs”, de Freddie Mercury. Hoje, Queen + Adam Lambert disponibilizam o vídeo do projeto. Assista agora: https://youtu.be/x3aMO8wLNyc. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Frankie Banali: Slash, Mike Portnoy e outros músicos homenageiam o falecido baterista
22/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Frankie Banali, famoso por seu trabalho com o QUIET RIOT, faleceu na última quinta-feira (20 de agosto), aos 68 anos. O músico vinha lutando contra um câncer desde abril de 2019. Frankie, que era um músico muito respeitado, recebeu a homenagem de vários nomes importantes do mundo da música. Confira abaixo algumas mensagens postadas nas redes sociais.
- Paul Stanley (KISS): Muito triste saber do falecimento de Frankie Banali. Ele foi tão franco em seus relatos de sua doença e parecia viver seus tratamentos e contratempos com bravura e graça. DESCANSE EM PAZ.
- Dee Snider: "Uau. Que dia. É muito triste saber da perda de Frankie Banali. Ele lutou muito até o fim. Seu espírito musical e rock 'n' roll viverão para sempre. Um camarada nova-iorquino, Frankie era uma pessoa com todas as qualidades. Descanse em paz, meu amigo. ‘Leve-me para longe de toda essa morte’"
- Slash (GUNS N´ROSES): "Descanse em paz #FrankieBanali"
- Mike Portnoy (SONS OF APOLLO): "Fiquei muito triste ao saber do falecimento do meu irmão baterista Frankie Banali. Ele travou uma batalha incrivelmente corajosa contra o Câncer e sua força e dignidade foram realmente inspiradoras ... Descanse em paz, meu amigo. #RIPFrankieBanali"
- Sebastian Bach: "Minhas sinceras condolências à família do Sr. Frankie Banali e amigos e fãs. Um verdadeiro roqueiro que dedicou sua vida ao rock n 'roll RIP (Rock In Power) Frankie Banali"
- Jeff Scott Soto (SONS OF APOLLO): "Com o coração MUITO pesado, eu compartilho que um dos melhores humanos nos deixou hoje, meu querido amigo e baterista do QUIET RIOT, Frankie Banali! Eu o conhecia desde 1986, ele sempre foi a melhor pessoa com quem eu poderia desejar fazer amizade! Não sofra mais FB, vejo você do outro lado! #cancersucks"
- Charlie Benante (ANTHRAX): "Muito, muito triste em ouvir isso. Descanse em paz, Frankie Banali"
FONTE: Blabbermouth.

Anneke van Giersbergen relembra os 25 anos de "Mandylion" do The Gathering
22/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O álbum "Mandylion", terceiro trabalho de estúdio da banda holandesa THE GATHERING, completa 25 anos de vida neste sábado (22 de agosto). O disco marca a estreia da vocalista Anneke van Giersbergen, que ajudou a banda a mudar o seu estilo, passando do death/doom metal para um som mais progressivo e atmosférico.
A talentosa vocalista, que permaneceu na banda até 2007, foi até as redes sociais para relembrar os 25 anos de "Mandylion", considerado até hoje o maior clássico do THE GATHERING. "Neste dia, há 25 anos, Mandylion foi lançado. Estou muito orgulhosa de que nosso álbum tenha se tornado tão influente e sou muito grata por essas músicas permanecerem importantes na vida de muitos de vocês. O álbum certamente mudou minha vida para sempre. Feliz aniversário, Mandylion !!", escreveu a musicista em sua conta do Instagram.
A entrada de Anneke mudou os rumos do THE GATHERING, que se tornou uma banda mais conhecida. Além disso, a vocalista ajudou a abrir as portas para as mulheres no mundo do heavy metal.

Rocking All My Dreams: "O que fiz com Anthrax me custou muito caro!"
22/08/2020 - Por Nicholas Pedroso, Press-Release

Entra ao ar mais um novo episódio de Rocking All My Dreams B-sides, com as histórias de bastidores de Paulo Baron da Top Link Music. No vídeo dessa semana o personagem em questão é a banda Anthrax - https://www.youtube.com/watch?v=Lup7vJDAbFY.
No vídeo de hoje, Paulo Baron conta uma história maluca que ele aprontou com o Anthrax durante a turnê de 2005 pela América Latina promovida pela Top Link Music.No show em Monterrey no México, no Café Iguana, Baron tinha amizade com o pessoal da casa de shows, e sempre tinha uma garrafa de tequila para que ele compartilhasse com as bandas.
Após a apresentação da banda, enquanto estavam confraternizando, Paulo avisa à todos que estava saindo com as vans para o hotel em 3 minutos, e que quem não fosse ficaria para trás. Confira no vídeo completo no canal de Regis Tadeu o desfecho dessa história. FONTE: Top Link Music - http://www.toplinkmusic.com.

Apocalyptica: lançada "Talk to Me", música com participação de Lzzy Hale
22/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda finlandesa APOCALYPTICA lançou nesta sexta-feira (21 de agosto) a música "Talk To Me", que conta com a participação da guitarrista e vocalista Lzzy Hale, da banda HALESTORM. O vídeo oficial da nova música do APOCALYPTICA foi disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube e pode ser conferido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=AnnGwL6YP-0.

AC/DC: Angus Young diz que se move feito louco no palco para não levar garrafada
22/08/2020 - Por Igor Miranda

Angus Young é um dos guitarristas com mais presença de palco em todo o rock. Nos shows do AC/DC, o músico circula de forma ensandecida por todo o palco, com seu uniforme escolar, enquanto dispara riffs de peso e solos claramente influenciados pelo blues. Em entrevista publicada recentemente pelo site da revista Total Guitar, Young revela que tal postura no palco surgiu, inicialmente, como uma forma de defesa. A banda do guitarrista magrinho e baixinho vivia tocando em pubs cheios de pessoas, digamos, "perigosas".
Em abril de 1974, o AC/DC tocou no Victoria Park, em Sydney, a céu aberto, e foi nessa ocasião que Angus estreou seu peculiar uniforme escolar. Surgiu aí, também, a forma de se movimentar no palco. "Essa ocasião me fez ter o sentimento mais assustador que eu já tive na vida em cima de um palco, mas, graças a Deus, eu não tive tempo para pensar. Apenas fui. A primeira reação do público aos shorts e tudo o mais foi a mesma de um monte de peixes esperando a comida: todos de boca aberta", afirmou.
Com medo de sofrer rejeição, Angus Young passou a se movimentar no palco para se impor diante do público. "Eu só tinha uma coisa em mente: não queria me tornar um alvo de garrafadas. Achei que se ficasse parado, eu seria um alvo. Então, eu nunca mais parei de me mexer. Eu sabia que se eu ficasse parado, estaria morto", disse.
Apesar disso, em outra ocasião, Angus chegou a ser atingido por uma bota no palco. Ele precisou da ajuda do irmão, o também guitarrista Malcolm Young, para subir no palco nessa ocasião.
"De repente, senti uma bota e comecei a andar. Estava aquele silêncio mortal. Tudo o que você pode fazer é tocar - e rezar! Você abaixa a cabeça e torce para que não venha nenhuma garrafa. Isso se tornou parte da minha presença de palco. Aprendi a fazer a dança do 'pato' e seguir me movendo", afirmou.
Em 1976, durante um show no Reading Festival, surgiu outro "número" tradicional do guitarrista: seu breve striptease diante da plateia. Ele revelou que teve a ideia de fazer isso após estar diante de uma bela mulher loira na plateia - e, claro, não foi para tentar seduzi-la. "Uma garota loira começou a entrar bem devagar na área de fotógrafos em frente ao palco e havia 30 mil olhos a observando. Ela realmente estava tirando atenção do show. Malcolm disse: 'você precisa fazer algo para a plateia voltar a prestar atenção na gente!'. Então, tirei as calças", disse Angus.

Corey Taylor ia gravar com o Anthrax, mas a gravadora não deixou
22/08/2020 - Por Bruce William

Durante participação em um programa de rádio de Eddie Trunk, o vocalista Corey Taylor comentou um episódio que poderia ter feito sua carreira tomar um caminho completamente diferente - e, por tabela, também mudaria a trajetória do Anthrax e do Slipknot.
Acontece que, logo após lançar o "We've Come For You All" em 2003, o Anthrax se viu numa situação confusa em relação a vocalistas, tendo em seguida contratado Joey Belladonna no lugar de John Bush mas que acabaria saindo dois anos mais tarde, sendo substituído por Dan Nelson.
E Corey Taylor viu nisto uma possibilidade de assumir os vocais do Anthrax. "Mas não foi uma coisa que levamos tão adiante, apenas conversamos sobre a ideia de fazer algo sem compromisso e depois ver o que aconteceria", contou Corey, explicando que a ideia surgiu quando Scott Ian e Frank Bello fizeram um show acústico em um clube de Nova Iorque e chamaram Taylor para participar. "Nos juntamos, fomos comer algo e fizemos o show acústico. Depois estávamos de boa conversando e veio a coisa meio que num tom de piada: 'Ei, não seria legal se você se juntasse ao Anthrax?'. Todos rimos mas paramos em seguida, pensando 'Hmmm. Poderia ser interessante'".
Corey data bem quando isto teria ocorrido: "Foi entre Joey e John (Bush), então estava tudo ainda no ar. Foi antes do - como era o nome dele? - Dan (Nelson). E fomos falando mais e mais sobre aquilo, e passei a ficar bastante interessado. Me mandaram um monte de músicas, muitas delas que acabariam saindo no 'Worship Music' (2011) - ainda bem, pois era um material muito bom".
Mas tudo não passou de uma ideia por causa da gravadora, que fez de tudo para manter Corey ligado ao Slipknot. "Não gravamos nada, pois no dia que eu deveria ir para Chicago ensaiar e começar a fazer demos com Scott e Charlie (Benante), recebi uma ligação da Roadrunner me dizendo que não deixariam eu ir. Eles me queriam de volta para fazer o 'All Hope Is Gone' com o Slipknot, pois ainda tínhamos contrato para entregar um álbum, e eles não iriam me liberar. Não sei se aqueles caras ainda estão lá na Roadrunner, pra ser sincero. Mas sei que eles foram bem diretos e agressivos naquela conversa", conta o vocalista.
"Foi a primeira vez que me senti jogado para escanteio. Não que eu não quisesse fazer um álbum com o Slipknot, mas eu estava adorando a ideia de gravar um disco com o Anthrax. E eu ainda tive que ligar pros caras (do Anthrax) e contar que não ia rolar. Aquilo me deixou muito triste", revela Corey, que depois tenta minimizar: "Mas, obviamente, as coisas funcionaram da melhor forma possível para todos. Eles estão aí fazendo música tão boa quanto no passado. O que precisava acontecer foi o que acabou acontecendo. Sou muito grato por ter feito parte daquela conversa e que eles ainda são meus amigos". FONTE: Loudwire.

Napalm Death lança vídeo de "Amoral", faixa do próximo álbum
22/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A lendária banda britânica NAPALM DEATH lançou nesta sexta-feira (21 de agosto) o vídeo oficial de seu novo single, "Amoral". A música é faixa de "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism", décimo sexto álbum do grupo, que será lançado no dia 18 de setembro. O vídeo de "Amoral" foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Century Media no Youtube e pode ser conferido no player: https://www.youtube.com/watch?v=T5ChaOiPZGo.
Confira o tracklist e a arte da capa do próximo álbum do NAPALM DEATH: "Fuck the Factoid"; "Backlash Just Because"; "That Curse of Being in Thrall"; "Contagion"; "Joie De Ne Pas Vivre"; "Invigorating Clutch"; "Zero Gravitas Chamber"; "Fluxing of the Muscle"; "Amoral"; "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism"; "Acting in Gouged Faith"; "A Bellyful of Salt and Spleen". FONTE: Kerrang.

Blues Pills: banda sueca lança Holy Moly!, seu terceiro álbum de estúdio
22/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda sueca BLUES PILLS lançou nesta sexta-feira (21 de agosto) "Holy Moly", seu terceiro álbum de estúdio. O trabalho seria lançado originalmente em junho deste ano, mas foi adiado por conta da pandemia do Covid-19. "Holy Moly" pode ser ouvido nas plataformas digitais.
Além do novo disco, o BLUES PILLS também divulgou nesta sexta o vídeo oficial de "Rhythm In The Blood", faixa de "Holy Moly!". O vídeo foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=oxL15x5jJEE.
Álbum: "Holy Moly!" - Artista: BLUES PILLS. Lançamento: 21 de agosto de 2020.
TRACKLIST: "Proud Woman"; "Low Road"; "Dreaming My Life Away"; "California"; "Rhythm In The Blood"; "Dust"; "Kiss My Past  Goodbye"; "Wish I´d Known"; "Bye Bye Birdy"; "Song from a Mourning Dove" e "Longest Lasting Friend".
LINEUP: Elin Larsson  vocais; Zack Anderson  guitarra; Kristoffer Schander  baixo e André Kvarnström - bateria.

Adrian Smith curte tanto viajar que nem tinha casa na Inglaterra nos anos 80
22/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Adrian Smith já percorreu o mundo todo em turnês com o Iron Maiden. E mesmo quando não está com a banda, uma de suas atividades favoritas é, justamente, viajar. Na maioria dos casos, porém, ele satisfaz outra de suas paixões: a pesca.
No livro "Monsters of River & Rock", Smith fala sobre todas essas paixões, focando bastante na pesca. Conforme observado pelo site Eonmusic, que entrevistou o músico, a obra também poderia se enquadrar na categoria de turismo, devido às experiências compartilhadas ao longo de seus capítulos.
"Tudo sempre foi uma constante. Eu nem sequer tinha uma casa na Inglaterra nos anos 1980. Às vezes, eu simplesmente ficava na casa dos meus pais", disse ele ao exemplificar seu apreço por viajar pelo mundo. Adrian relembrou, inclusive, de uma situação divertida envolvendo a casa dos pais dele. "Uma vez, meus pais mudaram de casa e eu só tinha ido lá algumas vezes. Daí, fiquei fora da Inglaterra por um bom tempo para uma turnê e quando voltei, simplesmente não conseguia me lembrar onde era! Saí batendo nas portas erradas!", afirmou.
O músico se define como um "nômade", especialmente nos velhos tempos. "Eu terminava uma turnê, aí decidia ficar na América do Norte e sair dirigindo pelo Canadá. E nós tínhamos alguns dos momentos mais incríveis de nossas vidas ao fazer isso, explorando lagos selvagens, vendo ursos e alces e todas essas coisas incríveis", disse.
Smith pontuou, ainda, que nunca imaginou que teria a oportunidade de estar em tantos lugares no mundo. "Sou de Clacton(-on-Sea, modesta cidade inglesa com cerca de 55 mil habitantes), sabe? Jamais pensei que veria tudo isso. É uma aventura incrível", afirmou. "Monsters of River & Rock" será lançado no exterior em setembro. Ainda não há previsão para uma edição nacional.

Ozzy Osbourne: para ele, Trump não sabe nada de política e age como idiota na pandemia
22/08/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Ozzy Osbourne compartilhou sua visão sobre o atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, em entrevista à Rolling Stone. O cantor, que reside no país há décadas, não está nada satisfeito com a gestão de Trump e não poupou críticas a ele.
"Se eu disputasse a presidência, tentaria aprender um pouco sobre política, porque acho que a p*rra do cara que está lá agora não sabe muito sobre isso. A Constituição diz que todos podem ser presidentes, mas não é como se qualquer um pudesse se tornar um cirurgião cardíaco e chegasse com um bisturi. Você precisa saber o que diabos está fazendo", afirmou Ozzy, inicialmente.
O Madman também revelou que discorda da possibilidade de um político mais velho, como Donald Trump, se reeleger. "Deveria haver uma idade-limite. Oito anos não é nada para muitos, mas para nós, se você está com 76, oito anos são como a morte", disse. Trump tem 74 anos, enquanto Joe Biden, seu principal concorrente na disputa eleitoral, tem 77. Ozzy, por sua vez, está com 71.
Ozzy se recusou a escolher seu nome preferido para as próximas eleições. Porém, ele não escondeu sua decepção com Trump, especialmente no que diz respeito à forma como o presidente americano lidou com a pandemia do novo coronavírus. "Na minha vida toda, nunca vi algo assim. Está piorando, não melhorando. E esse cara age como um idiota. Não gosto de falar de política, mas preciso dizer o que sinto com esse cara. Não há muita esperança. Talvez ele tenha uma carta na manga e nos surpreenda, e espero que tenha. Mais de mil pessoas morreram no país em um dia recentemente. Isso é insano. Pessoas precisam lidar com o distanciamento e o uso de máscaras, senão nunca vai acabar", declarou.
Em levantamento divulgado na última sexta-feira (21), pela Universidade Johns Hopkins, foram registrados 5.615.998 casos e 175.204 mortes por coronavírus nos Estados Unidos até agora. Entre quinta (20) e sexta (21), foram 44.023 contaminações e 1.078 óbitos. É o país com mais casos e mortes, seguido pelo Brasil, em ambos os quesitos. Por aqui, são 3.532.330 contaminações e 112.304 óbitos, de acordo com o Ministério da Saúde.
Ozzy e sua esposa e empresária, Sharon Osbourne, proibiram Donald Trump de usar as músicas do Madman em eventos políticos em junho de 2019. Na época, o casal ainda provocou o presidente. "Tenho uma sugestão para o sr. Trump: talvez ele deveria procurar alguns de seus amigos músicos. Talvez Kanye West ('Gold Digger'), Kid Rock ('I Am The Bullgod') ou Ted Nugent ('Stranglehold') permitam o uso de suas músicas", dizia a nota, citando apoiadores de Trump.
Diversos outros músicos do rock também proibiram o uso de suas canções por parte de Donald Trump. Entre eles, estão Guns N' Roses, Aerosmith, Linkin Park, Twisted Sister, R.E.M. e Neil Young. No fim do último mês de julho, vários artistas de rock e outros estilos divulgaram uma carta aberta exigindo que políticos dos Estados Unidos passem a pedir autorização antes de utilizar suas músicas em eventos nesse sentido - neste caso, não direcionado apenas a Donald Trump, mas a todos os gestores públicos. A iniciativa foi mobilizada pela organização sem fins lucrativos Artist Rights Alliance (ARA).
Nomes como Mick Jagger e Keith Richards (ambos Rolling Stones), Steven Tyler e Joe Perry (ambos Aerosmith), Elton John, Lionel Richie, R.E.M., Green Day, Panic! at the Disco, Blondie, Linkin Park, Sheryl Crow, Sia, Lorde, Elvis Costello e Cyndi Lauper, entre outros, assinaram o texto feito pela ARA. São mais de 50 artistas e bandas solicitando atenção neste ponto.

Back in Black começou com Bon Scott na bateria, conta Angus Young
21/08/2020 - Por Bruce William

Angus Young esteve conversando com Paul Elliott, do Total Guitar. Um dos assuntos tratados foi o "Back in Black", que está completando 40 anos agora em 2020. Depois da turnê "Highway To Hell", você, Malcolm (Young) e Bon (Scott) se juntaram em Londres para começar a trabalhar no álbum que viria a ser o "Back in Black". Quanto dele foi composto com Bon?
Angus: "Bon escreveu um pouco do material, uma semana antes de falecer. Começamos a compor com Bon na bateria. Ele era originalmente um baterista. Ele batia forte enquanto eu e Malcolm trabalhávamos nos riffs.
Quando Bon morreu em fevereiro de 1980, depois de uma noite de bebedeiras, você chegou a temer que sua vida acabasse da mesma forma?
Angus: "Como pessoa, Bon encarava muito a morte, ele dizia 'Um dia você você se vai, seja forte e lide com isto".
Você sentiu, assim como boa parte dos fãs do AC/DC, que Bon era insubstituível?
Angus: "Bem, quando fomos testar os vocalistas, ele diziam 'Como posso cantar tão alto?', e nós respondíamos 'Não queremos que você cante, queremos que você grite!'"
Vocês com certeza encontraram o cara certo para o trabalho no Brian Johnson
Angus: "Sim. Sempre disse que ele soa como alguém que teve um caminhão passando em cima de seu pé. E, assim como Bon, Brian também tem um grande senso de humor".
Em um nível mais simples, 'Back in Black' foi um grande disco de rock'n'roll. Mas, em um nível mais profundo ele era, como você descreveu, um memorial
Angus: "Todo o álbum 'Back in Black' foi nossa dedicação a Bon. É por isto que a capa é totalmente preta, e ele começa com o toque de um sino, algo sombrio e diferente de tudo que já havíamos feito.
FONTE: Brave Words.

The Waymaker: single “Kingdom of Heaven” é lançado
21/08/2020

Após a excelente repercussão de seus singles anteriores, o trio sueco/finlandês The Waymaker formado por Christian Liljegren (Narnia, ex Divinefire), Jani Stefanovic (Zhakiah, Miseration, Solution.45, ex Divinefire) e Katja Stefanovic (solo, ex Random Eyes) já cativou a atenção de fãs de metal melódico pela Europa, Américas e Japão criando assim uma grande expectativa para o lançamento de seu álbum “The Waymaker” que tem lançamento marcado para o dia 25 de setembro. Para saciar esse desejo, o single “Kingdom Of Heaven” foi lançado, ganhando inclusive um videoclipe.
Diferente dos vídeos anteriores que foram gravados em casa por conta da pandemia, “Kingdom Of Heaven” apresenta cenas externas em belos cenários encontrados nos países onde os músicos residem em uma produção de fato primorosa e que irá tocar o coração de muitos fãs pelo mundo com sua mensagem. Um outro destaque no single é voz de Katja Stefanovic, aqui em maior presença e imponência e que nas palavras de seu companheiro de banda Christian Liljegren “soa como se pudéssemos escutar um anjo cantando”.
Com produção de Thomas Plec Johansson (Soilwork, The Gathering, Nocturnal Rites e outros) e de Jani e tendo a participação de Alfred Fridhagen (ReinXeed, Golden Resurrection) como baterista de estúdio, o The WayMaker mesmo com influências de nomes como Yngwie Malmsteen’s Rising Force, Stratovarius, Masterplan e Kamelot promete entregar uma sonoridade que aponta um novo e brilhante caminho ao metal melódico em seu álbum “The Waymaker”, a ser lançado dia 25 de setembro via Melodic Passion Records, com distribuição da Sound Pollution.
Confira o vídeo de “Kingdom Of Heaven” no link: https://youtu.be/AkBmnUz9Ufg. Ouça “Kingdom Of Heaven” nas plataformas digitais: https://orcd.co/kingdom-of-heaven.
Pre-venda versão internacional: www.preorder.melodicpassion.com.
The WayMaker é: Christian Liljgren - Voz e backing vocal; Katja Stefanovic - Voz e backing vocal e Jani Stefanovic - Guitarra, baixo, teclados e voz.
Contato: Website: www.thewaymakerband.com; Facebook: www.facebook.com/thewaymakerband e Instagram: www.instagram.com/thewaymakerband.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Def Leppard: Adrian Smith foi considerado para a vaga de Steve Clark, em 1991
21/08/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Eonmusic

O guitarrista Adrian Smith revelou, em entrevista ao Eonmusic, que foi considerado para a vaga deixada por Steve Clark no Def Leppard. Clark faleceu em 1991, aos 30 anos, após uma intoxicação alcoólica.
Sabe-se que, na época, Smith já estava fora do Iron Maiden. Ele saiu da banda em 1990 por discordar da visão de baixista Steve Harris sobre como a sonoridade dos próximos trabalhos deveria ser - o líder do grupo queria uma pegada mais direta, enquanto o guitarrista desejava um som mais elaborado, na veia de álbuns como "Somewhere in Time" (1986) e "Seventh Son of a Seventh Son" (1988).
Porém, durante a entrevista ao Eonmusic, Adrian Smith não revelou praticamente nenhum detalhe sobre essa situação. Em meio a perguntas sobre sua carreira na música e o livro "Monsters of River and Rock", que será lançado no próximo mês de setembro, ele foi perguntado se foi considerado para o posto de guitarrista do Def Leppard após a morte de Steve Clark e respondeu de modo afirmativo.
"Bem, emmm... (pausa longa) fui, sim. Não tenho certeza... quero escrever mais livro, talvez esse seja o meu próximo (risos). Há toda uma história sobre isso, toda uma história sobre isso", respondeu Adrian Smith, claramente pego de surpresa pela questão. Fato é que a vaga deixada por Steve Clark foi assumida por Vivian Campbell, notável por trabalhos com Dio e Whitesnake, entre outros. Ele entrou para o Def Leppard em 1992 e segue na formação desde então.
Curiosamente, o outro guitarrista do Def Leppard, Phil Collen, foi considerado para tocar no Iron Maiden antes de Adrian Smith se juntar à banda. Em 1980, o antecessor de Smith, Dennis Stratton, foi dispensado e Collen foi cotado, mas não compareceu à audição.
"Eles me pediram para ir lá e eu não estava muito interessado. Eu os conheço há anos, fui para a escola com o vocalista original, Paul Di'Anno, que conheço desde os seis anos. Todos os caras cresceram na mesma área que eu, eles são ótimos, eu os adoro, mas é um tipo de música diferente. Eu estava em uma banda de glam rock e agora estou no Def Leppard, que é mais o meu estilo", disse Phil Collen, em 2008.

John Petrucci: guitarrista diz que é muito bom poder tocar novamente com Portnoy
21/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista estadunidense John Petrucci, conhecido por seu trabalho com a banda de prog metal DREAM THEATER, vai lançar no próximo dia 28 de agosto o seu segundo álbum solo, intitulado "Terminal Velocity". O trabalho vai contar com ninguém menos que o baterista Mike Portnoy, que foi companheiro de Petrucci por mais de 20 anos e atualmente é integrante do supergrupo SONS OF APOLLO.
Durante entrevista concedida ao site The Prog Report, John Petrucci falou sobre a sensação de tocar mais uma vez junto de seu amigo de longa data. "Mike e eu crescemos juntos. Eu o conheci na Berklee [Berklee College of Music, faculdade de música localizada em Boston, Massachusetts, EUA]. Éramos adolescentes - tínhamos 18 anos. Estávamos em uma banda juntos por 25 anos. Nossas famílias são amigas desde sempre. Nossas esposas estavam na mesma banda juntas. Todos os nossos filhos cresceram juntos e são amigos. Há um relacionamento lá que não acaba simplesmente. E poder tocar música com meu amigo novamente depois dos 10 anos sem fazer isso é muito legal para nós dois", afirmou o músico.
Em outro trecho, Petrucci elogiou as habilidades tanto de Portnoy, quanto de seu substituto no DREAM THEATER, o talentoso Mike Mangini. "...Eu vivo de forma egoísta neste tipo de dualidade, onde na minha música solo, eu tenho Mike Portnoy tocando bateria, e no DREAM THEATER, eu tenho Mike Mangini tocando bateria, e é algo como ter os dois dos bateristas mais incríveis do planeta com quem posso tocar. Então, eu não estou perdendo aqui. É muito bom para mim."
John Petrucci e Mike Portnoy fundaram o DREAM THEATER no final dos anos 1980. A dupla foi fundamental na composição de alguns dos maiores discos da história do metal progressivo, com destaque para "Images And Words" (1992), "Awake" (1994) e "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" (1999). Após mais de duas décadas segurando as baquetas ao lado de Petrucci, Portnoy deixou o DREAM THEATER em setembro de 2010.
Recentemente, Petrucci anunciou que Portnoy seria o baterista de "Terminal Velocity". Essa é a primeira vez que ambos tocam juntos desde o ano de 2010. Obviamente, os fãs mais antigos do DREAM THEATER ficaram felizes, da mesma forma que ficaram no último dia 13 de julho, quando Portnoy postou fotos ao lado de Petrucci, parabenizando o guitarrista (e amigo) por mais um ano de vida. FONTE: Blabbermouth.

Bon Jovi: banda seguirá por 20 anos e pode dar tempo de Sambora voltar, diz Phil X
21/08/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Mitch Lafon

O guitarrista Phil X reconheceu, em entrevista a Mitch Lafon, que Richie Sambora pode acabar voltando para o Bon Jovi em algum momento. O músico também revelou que o vocalista Jon Bon Jovi prevê mais 20 anos de banda - ou seja, não há planos para aposentadoria no momento.
Durante o bate-papo, transcrito pelo Ultimate Guitar, Phil X foi perguntado se está preparado caso tenha que deixar o Bon Jovi ou a banda anuncie aposentadoria. "Estou preparado para tudo. Tenho minha banda, The Drills, desde 2003, e sempre foi pouco conhecida. Já chegou a estar abaixo de uma banda que eu tinha com minha ex-mulher", afirmou, inicialmente.
Phil, que também trabalhou por anos como músico de estúdio, destacou que quando a oportunidade com o Bon Jovi apareceu, os planos com o The Drills tiveram que ficar estacionados. "É como se você estivesse no banco de trás e dissesse que irá lançar um álbum, aí te respondem: 'não, você não vai, você irá sair em turnê'. Tudo fica em segundo plano", disse.
O músico tem usado o período da pandemia para trabalhar um pouco mais com o The Drills, mas lamenta que alguns shows do projeto, marcados para 2020 no Reino Unido, tenham sido cancelados. "Então, estou aqui, em quarentena, longe da minha família por duas semanas, mas estou preparado para tudo", pontuou. Em seguida, ele revelou que Jon Bon Jovi ofereceu uma projeção para que a banda continue na ativa. "Jon me falou: 'cara, vou fazer isso por mais 20 anos, posso fazer por mais 20 anos'", afirmou.
Apesar disso, o pensamento mais frequente de Phil X não tem a ver com a aposentadoria do Bon Jovi e, sim, com um possível retorno de Richie Sambora. "Não estou preocupado com aposentadoria. Não estou preocupado com nada, mas penso em uma possibilidade - mesmo que todos neguem. Penso: quais as turnês que mais vendem ingressos? As reuniões. Então, se houver dinheiro o bastante, quem sabe, talvez Jon e Richie façam as pazes", concluiu. A entrevista pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=ge9Kmg2k4zM.
Phil X toca com o Bon Jovi desde 2013, quando foi convocado para substituir Richie Sambora. O guitarrista original da banda saiu no meio de uma turnê, pouco antes de um show, e X foi chamado para "segurar a bomba".
Em 2016, às vésperas do lançamento do álbum "This House Is Not For Sale", o novo guitarrista foi efetivado oficialmente no Bon Jovi. Desde então, segue com o grupo, que também traz, como membros oficiais, o vocalista Jon Bon Jovi, o tecladista David Bryan, o baterista Tico Torres e o baixista Hugh McDonald, além dos músicos de turnê Everettt Bradley (percussão) e John Shanks (guitarra).

Cyanide Summer mistura punk e rock anos 50 em 'Trash the Words' e a banda, com vocal feminino, lança mais um single em parceria com a Canil Records
21/08/2020

A banda de punk com vocal feminino Cyanide Summer lança mais um single em parceria com a Canil Records. 'Trash the Words' resgata a verve do rock anos 50, junto à energia de um punk rock moderno. Ouça aqui: http://bit.ly/trashthewords. 'Trash the Words' aborda a dualidade de indivíduos enquanto casais ou amigos, com uma pertinente crítica a falas e comentários absurdos em contextos e momentos errados. Também sugere outra leitura: a gravidade de mentiras em um relacionamento.
Esta é, sem dúvida, a música mais distinta da carreira do quarteto paulistano, que sempre coloca uma pegada horror punk nas suas produções e sem nunca perder a referência de clássicos, como Ramones, Misfits, The Clash, The Distillers e Hellacopters. "Lançamos aqui um trabalho de muita qualidade, com energia e aquela pegada punk que nunca vai embora. Cyanide Summer é uma família que sempre busca o melhor de cada um. A harmonia faz parte do nosso som”, ressalta a banda, formada por Ade (vocal), Corsi (guitarra), Re Prado (baixo) e Peralta (bateria).
'Trash the Words' foi produzida por Rogério Wecko, no Dual Noise estúdio, e a arte feita por Banca Art. Formada em 2017 na cidade de São Paulo, a Cyanide Summer toca punk rock e já se apresentou nas principais casas de capital paulista, como Manifesto, Jai Club, Feeling e FFFront. Em 2018 saiu o primeiro single, 'As Fake As You'. Ainda neste ano, a banda também lançou a música 'Destroy It'. Lançaram, em seguida, uma versão de 'Modern Love', do David Bowie, para o Tributo Bowie Goes Punk.
A discografia ainda tem o singles 'A Chance to Bleed' e um split em português chamado Viajar/Dose de Realidade, todos lançados pela Canil Records. Lançaram também via Devilsbeat Records uma versão para 'Sometimes I Don’t Know', tributo ao The Hellacopters, chamado South América To The Max, em que participaram diversas bandas da América do Sul.

Metallica: recaída de James Hetfield no alcoolismo surpreendeu colegas de banda
21/08/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Metal Hammer

Os músicos do Metallica falaram em entrevista à revista Metal Hammer sobre a recaída do vocalista e guitarrista James Hetfield no alcoolismo. O músico deu entrada em uma clínica de reabilitação no último mês de setembro para retomar o tratamento contra o vício, ao qual ele já havia se submetido no passado. O baixista Robert Trujillo comentou, inicialmente, que o problema de Hetfield surpreendeu a todos. "Nós realmente não previmos isso. James parecia estar bem, mas aí você olha para trás e tenta analisar a situação ao longo do tempo, tentando perceber onde estavam as 'bandeiras vermelhas' de alerta", afirmou.
Trujillo completou: "Estar na estrada pode ser algo bem desafiador e eu imagino para James, chegar e ficar de frente a todas aquelas pessoas, tendo que estar 'ligado', enquanto sua família não está com você e todas essas coisas... isso aumenta a possibilidade (de uma recaída)".
O guitarrista Kirk Hammett, por sua vez, disse que sempre que algo do tipo acontece, é algo "profundamente perturbador". "É chocante. Você precisa se mexer rapidamente para cobrir um pouco do terreno", disse.
O baterista Lars Ulrich pontuou: "Sou filho único, então esses caras estão na minha vida há mais tempo do que qualquer outra pessoa que não sejam meus pais. Sabemos como é o modus operandi. Quando você vê seus irmãos, amigos, parceiros passando por altos e baixos, você sabe como é o processo".
Outras declarações sobre esse e outros assuntos integram a nova edição da revista Metal Hammer. As declarações acima foram disponibilizadas como prévia, pelo editorial da revista, para promover a publicação. Na última semana, o Metallica participou do programa de rádio de Howard Stern e, na ocasião, James Hetfield falou sobre sua situação atual. O músico disse que tem sido fácil manter-se sóbrio durante a pandemia, pois está isolado em casa, no estado americano do Colorado, em um período onde o Metallica estaria em turnê - e são as temporadas de shows onde Hetfield tende a sofrer recaídas.
"Por mais irônico que seja, construir uma comunidade, algo que nunca tive antes... estar em casa e quase tendo horários para as coisas - do tipo 'farei churrasco toda quarta-feira' ou 'vou fumar um charuto sempre em tal dia' ou mesmo construir uma comunidade de amigos perto de casa - tem sido uma bênção", afirmou o frontman do Metallica.
James Hetfield deu entrada na reabilitação logo após a realização dos novos shows com a Orquestra Sinfônica de San Francisco, em setembro de 2019. Com isso, a banda adiou os shows que faria pela Austrália e Nova Zelândia entre outubro e novembro daquele ano. As apresentações passaram para o início de 2020, mas foram novamente postergadas, assim como a turnê pela América do Sul, devido à pandemia. A luta de James Hetfield contra o vício é conhecida dos fãs. Um de seus tratamentos contra o problema chegou a ser retratado no documentário "Some Kind of Monster", lançado no início dos anos 2000.

Thin Lizzy: box-set traz 74 faixas inéditas da banda
21/08/2020 - Por Bruce William

O Thin Lizzy ganha em outubro um mega box set intitulado "Rock Legends", trazendo em seis CDs e um DVD 99 faixas, nada menos que 74 delas inéditas, dentre demos, sessões de rádios, singles e registros raros ao vivo. A seleção foi feita pelo guitarrista Scott Gorham a partir de uma série de registros descobertos recentemente e que até então nunca haviam sido lançados.  box vem com um livreto recheado de fotos, textos, entrevistas, desenhos, réplicas de material de época, e no DVD um documentário exibido pela BBC em 2015 e uma performance ao vivo da banda em um especial de TV de 1976 apresentado por Rod Stewart. Pré-venda está disponível neste link: https://thinlizzy.lnk.to/RockLegendsPR.

Carcass inglesa lança música nova e anuncia EP para outubro
21/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A lendária banda inglesa de metal extremo CARCASS divulgou nesta sexta-feira (21 de agosto) seu novo single, intitulado "The Living Dead at the Manchester Morgue". A música é faixa do próximo EP do grupo britânico, "Despicable", que será lançado no dia 30 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. A nova composição do CARCASS foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas demais plataformas de streaming - https://www.youtube.com/watch?v=6XtDDi8QckU.
O EP apresenta quatro faixas: "The Living Dead at the Manchester Morgue", "The Long And Winding Bier Road", "Under the Scalpel Blade" e "Slaughtered In Soho". O novo álbum da banda, "Torn Arteries", estava programado para ser lançado em 7 de agosto deste ano, mas teve seu lançamento adiado por conta da pandemia de COVID-19. FONTE: Blabbermouth.

Deftones: assista vídeo oficial de "Ohms", faixa-título do próximo álbum
21/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda estadunidense de metal alternativo DEFTONES lançou nesta sexta-feira (21 de agosto) o vídeo oficial de "Ohms", faixa-título de seu próximo álbum de estúdio. O vídeo de "Ohms" estreou nas primeiras horas desta sexta no canal oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=KUDbj0oeAj0.
O nono álbum de estúdio do DEFTONES será lançado dia 25 de setembro. Na última quinta-feira (20), foram divulgados detalhes do álbum. Confira a arte da capa e o tracklist de "Ohms" a seguir: "Genesis"; "Ceremony"; "Urantia"; "Errorr"; "The Spell Of Mathematics"; "Pompeji"; "This Link Is Dead"; "Radiant City"; "Headless" e "Ohms". FONTE: Blabbermouth.

Ozzy Osbourne: a tatuagem que ele jamais teria coragem de fazer
21/08/2020 - Por Bruce William

Uma das características diferenciadas de Ozzy Osbourne ao longo de sua carreira são suas tatuagens, que ele já ostentava bem antes disto virar lugar-comum, a ponto de não ser difícil hoje em dia encontrar pessoas completamente tatuadas em todos os lugares e situações, de jogadores de futebol a empresários bem sucedidos.
Mas há algo neste ramo que pra Ozzy passa do ponto: "Qualquer coisa acima do pescoço deve ser interrompida. Pra ser franco, faz você parecer sujo", disse o Madman, que curiosamente há pouco tempo fez uma parceria com o rapper Post Malone, repleto de tatuagens no rosto.
Mas mesmo se ele não ligasse para isto, Ozzy dificilmente teria uma tatuagem no rosto atualmente, pois pra ele a dor da tatuagem hoje em dia é mais intensa que o prazer do desenho estampado no corpo: "Quanto mais se envelhece, mais doi. Quando comecei a fazer este desenho (aponta para o braço) eu pensei 'Estou muito velho, pare com isto'. Eu tinha 50 e poucos anos e comecei a pensar comigo mesmo 'Que porra é esta que você está fazendo?'. E quando o tatuador chegou no meu cotovelo então, me veio à cabeça 'Que diabos é isto? O que estou pagando para este sujeito fazer?'"
FONTE: Metal Injection.

Tygers of Pan Tang: ouça a inédita "Cruel Hands of Time", do relançamento de "Ambush"
21/08/2020 - Por Igor Miranda

O Tygers of Pan Tang divulga, nesta semana, a música "Cruel Hands of Time". A faixa, mantida como inédita, foi produzida em 2002 para o álbum "Ambush", que será relançado pela Mighty Music com essa e outras raridades em 18 de setembro, em CD, vinil e digital.
"Cruel Hands of Time" acabou ficando de fora da tracklist oficial de "Ambush", mas está chegando a público agora, quase duas décadas após a divulgação original do disco. O vocalista Jack Meille comenta, em nota, que o relançamento será uma homenagem a Chris Tsangarides, produtor falecido em 2018 que trabalho neste álbum e com várias outras bandas de heavy metal, como Judas Priest, Angra, Helloween, Anvil, Yngwie Malmsteen e mais.
"Fiquei tão empolgado por conhecer e trabalhar com Chris Tsangarides. A semana que passei em estúdio com ele foi marcante para a minha carreira. Chris me deixava tão confortável e me fez descborir o potencial completo da minha voz", diz o cantor. Serão, ao todo, quatro faixas bônus no relançamento de "Ambush", incluindo "Cruel Hands of Time", outro outtake de estúdio e duas gravações ao vivo. Ouça "Cruel Hands of Time" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=GsNz3A9R8DI.

Anthrax: vídeo oficial da banda tocando "Time" durante a quarentena
21/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda estadunidense de thrash metal ANTHRAX foi uma das atrações do festival digital Wacken World Wide, realizado no início de agosto. Uma das músicas que o lendário grupo apresentou foi "Time". O vídeo com a performance foi disponibilizado nesta quinta-feira (20 de agosto), no canal oficial do festival Wacken no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=inHWS9j-NXE.
A música "Time" é faixa de abertura de "Persistence of Time", quinto álbum de estúdio do ANTHRAX, que completará 30 anos nesta sexta-feira (21). A banda vai lançar uma edição comemorativa do disco, para celebrar a data especial. FONTE: Blabbermouth.

Vio-Lence: banda de thrash grava cover da clássica "California Über Alles"
21/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A veterana banda de thrash metal VIO-LENCE divulgou nesta quinta-feira (20 de agosto) um cover para "California Über Alles", clássico gravado originalmente pela banda DEAD KENNEDYS. A gravação do VIO-LENCE, que pode ser conferida nas redes sociais, também pode ser conferida em seu vídeo oficial, disponível no canal oficial da gravadora Metal Blade. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=IvE322MYWlA.
O VIO-LENCE, que atualmente está trabalhando em um EP que deve ser lançado em 21, conta com a seguinte formação: Sean Killian (vocal), Bobby Gustafson e Phil Demmel (guitarras), Christian Olde Wolbers (baixo) e Perry Strickland (bateria). FONTE: Blabbermouth.

Thin Lizzy: lançado o trailer de documentário que fala sobre Phil Lynott
21/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O documentário "Phil Lynott: Songs For While I’m Away", que conta a história de Phil Lynott, lendário vocalista, baixista e líder da banda THIN LIZZY, chegará aos cinemas da Irlanda no outono europeu deste ano (entre os meses de setembro e dezembro). O longa-metragem, produzido pela Universal Music’s Globe Production com apoio da Screen Ireland, mostra como um jovem negro, da classe operária, se tornou o maior nome do rock na Irlanda e um dos maiores ícones da historia do rock mundial. O trailer oficial do filme foi disponibilizado no canal oficial da Eagle Rock no Youtube e pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=O6bz2WXoCa4.
Phil Lynott, que completaria 71 anos nesta quinta-feira (20) liderou a icônica banda THIN LIZZY até 1983 e escreveu grandes sucessos, como "Jailbreak", "The Boys Are Back in Town", "Cowboy Song" e "Bad Reputation". O músico faleceu em 4 de janeiro de 1986, com apenas 36 anos. FONTE: Brave Words.

Bullet For My Valentine: ex- baterista afirma que banda estava fazendo música para rádio
21/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Michael "Moose" Thomas, que tocou na banda galesa de metalcore BULLET FOR MY VALENTINE de 1998 até 2017, conversou com o site Wall Of Sound e falou entre outras coisas, sobre as razões pelas quais saiu do grupo. Michael disse que já não estava mais tão contente com os rumos que a banda estava tomando. "BULLET ficou muito ultrapassado. Depois do terceiro álbum ['Fever', lançado em 2010], estávamos tentando conseguir um pouco de dinheiro, porque é nosso trabalho. Mas ficou chato...", disse o baterista.
Ele continuou, afirmando que a banda decidiu fazer um som mais acessível. "Era muito seguro com o BULLET. Começamos a gravar nosso quarto álbum, 'Temper Temper', e nós estávamos apenas escrevendo para o rádio, o que é definitivamente a coisa errada a se fazer."
De acordo com o que Michael disse em fevereiro no podcast "No Fuckin' Regrets With Robb Flynn" que sua saída não aconteceu apenas por sua vontade. "Tínhamos feito o último álbum [em 2015], que era 'Venom', que era um tipo de volta às raízes mais pesadas, com o qual eu estava muito mais feliz; acho que todos estavam (...) Então terminamos 'Venom' e começamos a turnê. Estava no ciclo de turnê europeu de 'Venom' que eu e não voltei. Eu teria voltado, mas ninguém respondeu aos meus e-mails", disse o baterista, que havia se licenciado por conta do nascimento de seu primeiro filho.
Atualmente, Michael faz parte da banda KILL THE LIGHTS, banda que vai lançar seu primeiro álbum, intitulado "The Sinner", dia 21 de agosto. No último mês de junho, a banda divulgou uma versão para a clássica "Into The Pit", do TESTAMENT.
Michael gravou cinco álbuns de estúdio com o BULLET FOR MY VALENTINE: "The Poison" (2005), "Scream Aim Fire" (2008), "Fever" (2010), "Temper Temper" (2013) e "Venom" (2015). FONTE: Blabbermouth.

AC/DC: por que não dava para ser como o Van Halen, com loirão rebolando no palco
21/08/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Total Guitar
 
Uma entrevista do guitarrista Angus Young, do AC/DC, foi publicada pelo site da revista Total Guitar. Não fica claro se as declarações são recentes ou se é um material de arquivo resgatado, já que Young não tem concedido entrevistas nos últimos tempos. O bate-papo tratou de diversos aspectos da história do AC/DC e do próprio Angus. O guitarrista relembrou, por exemplo, dos primeiros passos da banda, que se firmou no circuito de pubs da Austrália - na época, composto por um público bem difícil de se agradar.
"Alguns lugares onde tocamos eram piores do que banheiros. Havia tanto desentendimento rolando na plateia que você ficava atrás dos amplificadores, com medo", disse Angus, inicialmente.
O guitarrista comentou que a postura do AC/DC diante desse público não poderia ser a mesma de uma "banda como o Van Halen". "Quando eu estava na escola e havia uma boate com uma banda, a banda sempre era tipo o Van Halen, com um loirão rebolando os quadris em cima do palco. Nos pubs onde tocávamos, com aquela plateia suada e bebendo cerveja, não dava para ser assim", afirmou.
Young brinca que essas plateias eram do tipo que nem deixavam você afinar a guitarra. "Às vezes, você terminava o show com apenas duas das seis cordas da guitarra, porque não dava nem tempo de tirar alguns minutinhos para trocar as cordas, caso elas estourassem", disse.
O músico relembrou, por fim, de uma ocasião onde até ele ficou com medo de tocar. "Uma vez, falei para o resto da banda que não iria fazer um show em um lugar em questão. Era do tipo que a polícia nem conseguia entrar no lugar. Havia um maluco correndo lá dentro, com uma faca, cortando as pessoas! E as pessoas na frente do palco eram todas motociclistas. Eu falei: 'esses caras querem sangue!'. Você olhava e parecia o corredor da morte, pedindo: 'mande para a gente o garotinho que usa shorts'", afirmou.

Pitty lança versão comemorativa de 15 anos do álbum “Anacrônico”
21/08/2020

Há 15 anos, Pitty lançava o seu segundo álbum, “Anacrônico”, e mostrava que definitivamente não se tratava de uma artista de sucesso passageiro. O disco ajudou a consolidar a o sucesso da baiana, trouxe hits gigantes como “Na Sua Estante” e marcou época para os fãs e banda. Agora, esse aniversário é comemorado com a versão especial do disco que chega hoje, 21 de agosto, aos aplicativos de música, pela gravadora Deck.
Além das 13 faixas originais, “Anacrônico (Deluxe Edition)” conta com 3 bonus tracks que jamais haviam sido lançadas em versão de estúdio. Uma delas é “O Muro” - a primeira gravação de Martin Mendonça como guitarrista da Pitty. A música, que já rodava na internet em bootlegs, agora pode ser ouvida oficialmente nas plataformas digitais. Outra novidade é a inédita versão de estúdio de “Seu Mestre Mandou” - um lado B de “Anacrônico” que já havia sido tocada ao vivo mas que a gravação original seguia desconhecida do grande público. Fechando o lançamento, há uma versão demo de “Déjà Vu”, feita por Pitty e seu primeiro guitarrista Peu Sousa, gravada ainda durante as sessões de “Admirável Chip Novo” (Deck/ 2003).
Completando as novidades do mês que a artista, de brincadeira, batizou de ‘agostoso’, há ainda uma programação especial em seu canal da Twitch. Na plataforma de stream, Pitty segue fazendo edições temáticas dos programas semanais que já apresenta e em uma live acústica revisita sucessos de 15 anos atrás e inéditas do deluxe. O Luau Anacrônico rola hoje (21), a partir das 22h, em https://www.twitch.tv/pitty. A transmissão pode ser assistida gratuitamente.
Ouça o álbum: https://pitty.lnk.to/AnacronicoDeluxePR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Sangue Nois: Beltane e Chromeskull serão destaques na edição #13 do podcast Comando Noise
21/08/2020

O Sangue Noise, do podcast Comando Noise, está de volta e com duas grandes bandas do cenário underground brasileiro: BELTANE e CHROMESKULL. Com a premissa de divulgar os clientes da Sangue Frio Produções, o bloco colocará - no próximo dia 27/08 - os nomes supracitado ao lado de outros 18 grupos, dentre eles estão Machine Head, Vader, Korzus, Azul Limão, Viper e muito mais.
O Comando Noise vai ao ar pela Radio Stay Rock Brazil, e poderá ser ouvido acessando o link a seguir: https://www.stayrockbrazil.com.br/. O programa é reprisado quinzenalmente na quinta-feira, a partir das 20 horas, e na sexta-feira, a partir das 14 horas, confira a programação aqui: https://www.stayrockbrazil.com.br/programacao.
Todas as edições anteriores ficam disponíveis no Mixcloud oficial do Comando Noise, acesse: https://www.mixcloud.com/comandonoise/. Bandas interessadas em participar do bloco SANGUE NOISE escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Contato Comando Noise: titiobronbron@gmail.com. Sites relacionados: https://www.facebook.com/comandonoise/; https://www.sanguefrioproducoes.com/ e https://www.comandonoise.com/sanguenoise/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrous: Novo álbum “Dawnsleeper” será lançado pela CIANETO DISCOS
21/08/2020

O novo álbum dos suecos do MONSTROUS, intitulado “Dawnsleeper”, está muito perto de ser lançado em solo brasileiro. O selo responsável, CIANETO DISCOS, postou em suas redes sociais que este trabalho já se encontra em fabricação e que nos próximos dias estará disponível para ser adquirido no formato físico.
Para mais informações, como preço e previsão de disponibilidade, podem ser consultadas pelos seguintes contatos:
E-mail: dessoy.gil@gmail.com. WhatsApp: (54) 999234-7542 - Site: https://cianetodiscos.com.br/contato/.
Ouça a prévia de “Dawnsleeper” gratuitamente aqui: https://cianeto.bandcamp.com/album/dawnsleeper. Assine a newsletter da CIANETO DISCOS e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://www.cianetodiscos.com.br/page/newsletter_signup. Contato: dessoy.gil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Barril de Pólvora assina com o selo Roadie Metal Digital
21/08/2020

A banda Barril De Pólvora assinou com o selo Roadie Metal Digital, com a finalidade de lançar seus álbuns pelas plataformas de streaming. O selo é subsidiário da CD Baby no Brasil que, antes de mais nada, é a maior distribuidora online de música independente do mundo. O relacionamento do grupo mineiro com estas mídias, não apenas mostra a qualidade musical do quarteto, como agrega à cena Rock/Metal do país.
A princípio, foi relançado o CD ‘Barril de Pólvora’ (2018) em celebração à parceria, contudo, a Roadie Metal também lançará o segundo disco da banda. A data de lançamento do vindouro trabalho estava definida para este segundo semestre, porém, os planos mudaram em virtude da pandemia. Em breve, a Barril De Pólvora junto ao selo, divulgarão nova data, enquanto isso, confira o relançamento do debut em https://spoti.fi/2FIBX7m.
A coletânea Roadie Metal Volume 15 é outro fruto desta parceria, o lançamento que tem nomes como o Oitão de Henrique Fogaça, virá com a música ‘O Som do Trovão’ entre as 34 faixas da track list. A compilação que também é digital, estará disponível em todas as plataformas de streaming a partir de 23/08 (domingo)
Para conferir o vídeo “Quarentena do Barril de Pólvora”, clique em https://bit.ly/2Crn9Zo. 
BARRIL DE PÓLVORA É FORMADA POR: Flávio Drager (vocal); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria). CONTATO: https://www.barrildepolvora.com/links.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Oldlands: Confira a entrevista ao site Recife Metal Law
21/08/2020

A banda paranaense OLDLANDS foi destaque recentemente no site Recife Metal Law, onde falou com exclusividade com o redator Valterlir Mendes. Nesta entrevista, o ‘one-man-band’ - liderado por Vox Morbidus - falou um pouco mais sobre suas influências, métodos de composição, atual trabalho “Source of a Eternal Darkness” e muito mais. Leia o bate-papo completo pelo link a seguir: http://www.recifemetallaw.com.br/index.php?link=materias&tipo=entrevistas&id=351.
Outro assunto abordado na entrevista supracitada foi o relançamento de “Source of a Eternal Darkness” em fitas cassete pelo selo escocês Ancient Entity Records, que já pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+ frete) aqui: https://diaborecords.loja2.com.br/9346216-OLDLANDS-SOURCE-OF-ETERNAL-DARKNESS-TAPE-IMP-.  Encontre OLDLANDS nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3S48Gr5paPO5ORWwBWHrFD
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84067952
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/source-of-eternal-darkness/1449012901
Napster: https://us.napster.com/artist/oldlands/album/source-of-eternal-darkness
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6676327
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MJH4X7T
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102180396
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tosco: Assista lyric vídeo de “Vale da Tragédia”
21/08/2020

A banda de Thrashcore, Tosco, acaba de lançar o lyric video da música “Vale da Tragédia”, citando o desastre de Brumadinho/MG. O vídeo é uma homenagem aos bombeiros e equipes de resgate que trabalharam incansavelmente para resgatar o maior número possível de vidas na tragédia ocorrida em janeiro de 2019. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=d1X0GeXqZoM. “Vale da Tragédia” faz parte do segundo álbum do Tosco, “Sem Concessões”, que foi lançado em junho pelo selo Rock Add Records.
“Sem Concessões” traz o seguinte tracklist: 1. Dia de Decisão; 2. Legado de Merda; 3. Consagrado Pela Morte; 4. João do Cão; 5. A Voz que Você Calou; 6. Integridade Duvidosa; 7. Quero Te Ver (Mas Não Melhor Que Eu); 8. Lei do Silêncio; 9. Treta Na Rede; 10. Hater; 11. Dois Psicopatas; 12. Vale da Tragédia e (13. Hidden Track).
“Sem Concessões” pode ser adquirido no site da Die Hard: https://www.diehard.com.br/detalhe_produto.php?codProd=nThSNDI2ODY=.
A formação do Tosco é Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Ivan Pellicciotti (baixo) e Paulo Mariz (bateria). Páginas relacionadas: www.facebook.com/toscorhrashcoremetal; www.instagram.com/rock.add.br/ e www.rockadd.com.br.

Burn Inc: assista vídeo de gravações dos vocais de Vincenzo Nuciteli para tributo ao Dream Theater, “As I Am”
21/08/2020

Agora é hora dos fãs da banda Burn Inc, conferirem um trechinho das gravações dos vocais de Vicenzo Nuciteli, para o tributo ao épico do Dream Theater, “As I Am”, que está em fase de produção e será lançado em breve pela banda, em vídeo oficial e nas plataformas digitais. Após assumir os vocais da banda, Vincenzo que também é o baterista, tem evoluído consideravelmente e vem se tornando uma das grandes promessas dos cantos no Metal Nacional, ressalvando que como baterista, o músico já se encontra pronto e a frente de muitos veteranos das baquetas. Assista ao vídeo disponível no Facebook: https://web.facebook.com/watch/?v=379847246512551. Se preferir, assista pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CEC4aTYguIp/.
Formação: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria; Gabriel Alonso - guitarra e Raphael Alonso - baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Mystical Temple prepara lançamento de álbum e convida você a conferir os dois primeiros singles já lançados
21/08/2020

Uma das principais promessas do Heavy/Progressive Metal nacional, o Mystical Temple prepara para breve o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “Where It All Began”. Enquanto isso não ocorre, a banda convida os fãs do estilo a conferir os dois singles já lançados para a promoção do lançamento, e que podem ser ouvidos em https://open.spotify.com/track/5RWU7QdDA9EYyNvPTofC6P?si=h7qduQHcQC2V3bZBjDTY3A e https://open.spotify.com/track/5CfF1GEHN8uOj0pptjxH93?si=92x2tDOdQSaW6kLfblmeBQ.
Mystical Temple: Samuel Macena (guitarra e vocal); Gustavo Farias (baixo) e Victor Miranda (bateria e percussão). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA.

Paradise In Flames: saiba mais sobre o futuro lançamento da banda, “Devil’s Collection”
21/08/2020

Com o lançamento de seu novo álbum se aproximando cada vez mais, o Paradise In Flames convida os fãs a saberem um pouco mais a respeito do trabalho. Recentemente foi anunciado que o mesmo vai se chamar “Devil’s Collection”, e terá seu lançamento digital feito pela “Blood Blast Distribution”, subsidiária da Nucleat Blast.
Para divulgar o lançamento, a banda liberou vídeos para dois singles, “Hell's Now” e “I’m Sure Your Gods Have Seen This Before”, que também foram disponibilizadas nas plataformas digitais de música. Em breve a banda estará informando a tracklist e a data do lançamento - https://www.youtube.com/watch?v=mP16f2ylpfY; https://www.youtube.com/watch?v=hpZ9ucMxW88; https://open.spotify.com/album/5te0sGzlshGWLafpkUIjNC e https://open.spotify.com/album/2kx8FmS4Nxcrz2o7i88miM.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo; W. Adrian - Bateria. Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Vocifer é confirmada em festival online
21/08/2020

Como todo o inconveniente causado pela pandemia da Covid-19 e as regras de distanciamento social impostas, os festivais online se tornaram a saída mais viável para as bandas apresentarem o seu trabalho. Dentro dessa nova realidade, o Vocifer, uma das principais revelações do Metal brasileiro nos últimos anos, foi confirmado na segunda edição do “Hellmedia Live Streaming 2”, que estará ocorrendo no dia 12 de setembro, às 22h. Vale ressaltar que o mesmo festival irá lançar o novo vídeo da banda, para a faixa “Lord of the Rain”.
Você pode acompanhar a transmissão do festival pelo canal Portal Hellmedia, no seguinte link: https://www.youtube.com/channel/UCuPKkn9YCRC4s2rXERxF_bQ. O álbum de estreia do Vocifer, “Boiuna”, se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi.
Vocifer: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/; Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Distimia Felt: escute novo álbum “Natureza Humana”, recém lançado em todas as plataformas digitais
21/08/2020

Um dos principais nomes do cenário Hardcore paulista, o Distimia Felt lançou recentemente seu trabalho de estreia, o ótimo “Natureza Humana”. O álbum se encontra disponível em todas as plataformas digitais de música e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/4Od7VtCODgu4maXtQPeOvU?si=sybyHvgxQXiEXELI7saweg.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria). Links: https://web.facebook.com/distimiafelt/; https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; https://www.instagram.com/distimia_felt/ e https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Bob do Rock: assista aos dois vídeos oficiais recém lançados pela banda
21/08/2020

Após divulgar seus dois Ep’s já lançados, “A Soma e a Sobra” e “Somos”, o Bob do Rock deu início a divulgação de material inédito, com a liberação de dois vídeos oficiais, para as faixas “Curandeiro” e “Ignore”. Ambos podem ser vistos nos seguintes links: https://youtu.be/tafbibVUk44 e https://youtu.be/pjBYVe4havk. Você pode conhecer mais da obra do Bob do Rock nas plataformas digitais de música. Clique no link https://open.spotify.com/artist/5atqhZHU98fmsXcziVe9Ha?si=rpg6YFxcQ7SYMtyhV27P3w.
Formação: Alex Oliver - Voz; Daniel de Morais - Guitarra; Robson Dias - Guitarra; Fabio Vicentini - Baixo e Marcelo Cereser - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/BobdoRockBR; Instagram: https://www.instagram.com/bobdorock10/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjJ3H9nk5QY-Uruml_miIbg/featured.

Mike Portnoy explica (de forma incrível) por que adora Ringo e Peter Criss
20/08/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Mike Portnoy (Sons of Apollo, The Winery Dogs, ex-Dream Theater e outros) conversou com o colega de instrumento, Eloy Casagrande, durante uma das lives "SepulQuarta", promovidas pelo Sepultura no YouTube. Durante o bate-papo, Portnoy falou sobre a sua admiração por dois bateristas que são considerados, hoje em dia, menos técnicos que outros: Peter Criss (Kiss) e Ringo Starr (Beatles). O ex-Dream Theater cresceu ouvindo esses dois caras, que influenciaram bastante seu trabalho ao longo dos anos - ainda que tenha seguido por um caminho musical bem diferente, com um estilo mais elaborado de se tocar.
"As pessoas perguntam por que gosto de Peter Criss e Ringo Starr. Talvez por eu ter entrado tão precocemente no Hall da Fama da revista Modern Drummer. As pessoas dizem: 'tem tantos outros bateristas que tocam mais rápido, são mais técnicos, etc'. E sim... há crianças que tocam facilmente o que eu toco", disse, inicialmente.
O músico destacou que o trabalho artístico não deve ser tratado apenas do ponto de vista técnico. "O ponto é que as coisas não são necessariamente sobre técnica, velocidade, é sobre alcançar outras pessoas, conectar com outros músicos, ocasionar um impacto no estilo de outros bateristas, no que eles escutam. Não significa que você é o melhor, ou melhor do que os outros", afirmou.
Mike declarou que a música, como um todo, não deve ser vista como competição. "Música não é competição. É sobre inspiração. Quando vejo bateristas novos impactados por mim, é o maior elogio, pois você quer alcançar outros músicos, outros bateristas. Não é sobre ser o melhor, é sobre se expressar. Quando você alcança essa conexão, é uma realização", concluiu.
O trecho da entrevista sobre o assunto foi compartilhado por Bruno Graveto, baterista da banda Cali e ex-Charlie Brown Jr. Confira: https://www.instagram.com/p/CBTR_GWDEON/?utm_source=ig_embed.

Angel Olsen: Revela novo single, “Waving, Smiling” e Whole New Mess chega em 28 de agosto via Jagjaguwar
20/08/2020

- “Uma das mais ricas cronistas do indie-rock sobre desilusões e autossuficiência, com uma visão muito mais grandiosa do que a da maioria de seus contemporâneos.”Rolling Stone
- “a elegância simples da guitarra elétrica [de Angel Olsen] é a base de sua recente solitude.” Pitchfork
- “Ouvir essas músicas nessa forma mais relaxada oferece uma nova perspectiva sobre seus significados e emoções.” Bob Boilen, NPR Music
- “Um retorno bem-vindo ao íntimo absoluto que muitos ouvintes associaram com [Olsen]” Entertainment Weekly
Angel Olsen revela “Waving, Smiling”, um novo single do Whole New Mess, seu próximo álbum que será lançado em 28 de agosto via Jagjaguwar; é o primeiro álbum solo de Olsen desde seu debut, em 2012. Em conjunto, Olsen apresenta uma performance intimista da música, filmada por Ashley Connor no Masonic Temple, Asheville. Ao longo de “Waving, Smiling”, Olsen expõe seus sentimentos: “I’ve made my bed, made up of all my fears // all my fears cried out all of those years // cried out all of those years // Now baby I’m lying // Laid out and smiling.” Quando ela atinge as notas mais altas, seu vibrato em uma valsa suave, você pode ouvir Olsen relatando o nó em sua garganta, lutando com a preocupação de seu passado e o que isso significa para seu futuro. “‘Waving, Smiling’ na minha cabeça é a última cena, uma realização em câmera lenta do amor não perdido, em paz em algum lugar dentro de mim”, diz Olsen. “É o fim agridoce de um capítulo da minha vida - é a aceitação final de que apesar de ter chegado ao fim, todo aquele tempo não foi perdido ou desperdiçado.”
Assista à performance de Angel Olsen para “Waving, Smiling”: https://www.youtube.com/watch?v=FHBFwqo7MmM&feature=youtu.be.
Stream de “Waving, Smiling”: https://angelolsen.ffm.to/whole-new-mess.
Gravado no final de outubro de 2018, Whole New Mess é um retrato vulnerável e confessional que apresenta Olsen em um período tumultado com apenas algumas guitarras e alguns microfones, isolados no The Unknown. Embora pelo menos nove das onze músicas de Whole New Mess soarão familiares para quem já ouviu a obra de Olsen, All Mirrors, essas não são demos. Em vez disso, Whole New Mess é um álbum próprio com sua própria atmosfera. Se os arranjos orquestrais e o alcance cinematográfico de All Mirrors são o som de Olsen expondo suas cicatrizes para o mundo todo ver, Whole New Mess é o som do descobrimento de sua forma, dando sentido para si mesma nessas dores. É um lembrete comovente e pontual de que as músicas são mais do que meras coleções de palavras, acordes e até mesmo melodias. São humores, momentos e ideias, qualidades que podem mudar de um mês para o outro e podem dizer tanto quanto a progressão perfeita ou um acorde requintado. Nesse sentido, essas 11 canções - perspectivas solitárias, francas e inflexíveis de como é amar, perder e sobreviver - são inteiramente novas.
Além disso, Olsen anuncia o Cosmic Stream 3, a terceira parte de sua série de livestream, que irá ao ar na data de lançamento do álbum diretamente do Hazel Robinson Amphitheatre em Asheville, Carolina do Norte.
Assista ao vídeo de “Whole New Mess”: https://www.youtube.com/watch?v=Z3_9FSfpADA
Performance no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon: https://www.youtube.com/watch?v=TPjwdcBwTEU&feature=youtu.be.
Pré-venda Whole New Mess: https://angelolsen.ffm.to/whole-new-mess
Compre os ingressos para o Cosmic Stream 3: https://noonchorus.com/angel-olsen/
Tracklist de Whole New Mess Tracklist: 1. Whole New Mess; 2. Too Easy (Bigger Than Us); 3. (New Love) Cassette; 4. (We Are All Mirrors); 5. (Summer Song); 6. Waving, Smiling; 7. Tonight (Without You); 8. Lark Song; 9. Impasse (Workin’ For The Name); 10. Chance (Forever Love) e 11. What It Is (What It Is)
Angel Olsen online: Official Website: https://angelolsen.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/angelolsenmusic | Twitter: https://twitter.com/AngelOlsen | Instagram: https://www.instagram.com/angelolsenmusic/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Scalene faz convite ao ‘quintal de casa’ - por meio de lembranças - no videoclipe de “Caburé” e a faixa faz parte do novo EP Fôlego, produzido no período de quarentena, com cada integrante em um lugar
20/08/2020

É interessante pensar que "Caburé" foi a primeira música composta pelo Scalene durante a quarentena. Sem dúvida, o momento de pandemia acertou em cheio no processo criativo da banda, tornando os questionamentos (sempre eles) ainda mais latentes. Parte do EP Folêgo, lançado em junho, a música tira a lupa do microcosmo de cada um para buscar uma reflexão macro do que somos (ou podemos ser). Agora, a faixa ganha um videoclipe criado por meio de imagens de arquivo, lembranças da infância dos integrantes e também cenas que serão recordadas no futuro. Assista https://www.youtube.com/watch?v=Pf26DlWEN6U&feature=youtu.be.
"A música e o clipe têm uma ambientação familiar e aconchegante, mas não deixa de fazer uma reflexão sobre as nossas ações, no sentido do nosso 'esforço' e das nossas escolhas terem algum significado no final (se é que ele existe)", comenta Tomás Bertoni, que aparece em cena ainda pequeno e também na sua versão mais recente: pai. O seu filho, Benjamin, nasceu em junho deste ano. "Eu sei que há mais, há de haver mais", diz o refrão de "Caburé".
“Essa música tem uma sensação de quintal de casa. E foi o local onde ela realmente foi feita", relembra Gustavo Bertoni. "Quando ela surgiu, eu estava pensando nas coisas de longo prazo, nas que têm, de fato, valor", completa. O EP Fôlego chegou às plataformas de streaming como uma extensão disco Respiro (2019). Além de "Caburé", completam o trabalho: "Passageiro", "Caleidoscópio", "Espelho" e "Estar a Ver o Mar". Ouça Fôlego aqui: https://somlivre.lnk.to/Folego.
Fonte:Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Gabi Cruz.

NDK lança a faixa “Lua” em parceria com Maquinamente
20/08/2020

Preparados para uma aventura no espaço a bordo de uma nave musical? A banda paulista NDK, composta por Rike, Caio, Fernando Lavinhati, Júlio Pires e Gustavo Santos, nos convida a uma viagem ao único satélite natural da Terra através da canção “Lua”. A faixa abre os trabalhos do lançamento do terceiro disco da carreira do grupo, que completa 15 anos de carreira em 2020. Ouça "Lua": https://bit.ly/30DjbGp.
O produtor do single é o baiano Tomás Magno, que já é conhecido por ter feito outras faixas com a banda, como "Missão", "O Necessário" e "Em Mim". Ele também assinou a mixagem da música, que foi masterizada por Carlos Freitas da Classic Master na Florida/EUA. O lançamento de “Lua” aconteceu no dia 7 de agosto pela OneRpm, que agora assume a representação da banda no mercado. O NDK foi além do significado de participação e anunciou o single em parceria com os paulistanos da banda Maquinamente:
“O convite para participar da 'Lua' foi um presente dos nossos irmãos da NDK, a música é linda, moderna e dançante. Eu adorei cantar e trabalhar com todos os profissionais envolvidos. Quero agradecer o trabalho e a dedicação e garantir que a música vai nos levar a uma verdadeira viagem no espaço!” disse Glebo, vocalista da banda, que assina a canção junto com o Rike, que complementa: "Lua é uma música forte, que retrata bem a visão conceitual do disco. O Selenita (nome do álbum) é possível habitante da lua, e por isso escolhemos essa faixa como primeiro single do trabalho. O Glebo trouxe um ar magnífico pra canção, e gostamos muito de todos do Maquinamente, o que torna essa viagem ainda mais prazerosa".
Assista o vídeo de "Lua": https://youtu.be/25cIU737-j0.
Para promover as novidades, a banda excluiu todas as fotos das redes sociais, causando um enorme suspense nos fãs. A suspeita sobre um possível hiato foi inevitável, mas a informação a respeito de um novo álbum logo foi anunciada pelo grupo. “O Selenita” tem lançamento previsto para esse semestre e promete levar o ouvinte para uma viagem até o Espaço Sideral e seus arredores.
Passando pelas 16 obras do disco, as quais levam os nomes de peças fundamentais do nosso “sistema sideral” como por exemplo: “Sol”, “Lua”, “Marte”, “Terra” entre outros, foi criada uma história que acompanha esse trajeto, e faz a junção do mundo real e do espectador, com o mundo virtual e fantasioso. O cartunista Michel Ramalho assina todo o design artístico do trabalho, que será contemplado por um financiamento coletivo que também foi lançado no mesmo dia do single, 7 de agosto, dando vida a um material físico que tornará a viagem do ouvinte ainda mais real e junta da banda.
Em busca de um gênero “irmão” para compor o disco, a NDK encontrou o conceito de brasilidade alternativa, que une o rock que já faz parte da história da banda com pitadas de rap, através dos beats do NiLL, e a incorporação de timbres e montagens musicais que moldam o gênero alternativo.

CPM 22 divulga foto da nova formação 20/08/2020 O CPM 22 divulgou nesta quarta-feira, 19, nas redes sociais a primeira foto com os novos integrantes. Além do vocalista Badauí e dos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli, a banda irá contar com Ali Zaher (ex-Reffer) no baixo e Daniel Siqueira (Garage Fuzz) na bateria. E na sexta, 21, o CPM 22 disponibiliza em todas as plataformas digitais a inédita "Escravos", primeiro single com a nova formação. A música já está disponível para pre-save https://ditto.fm/cpm22-escravos. Distribuição Digital Ditto Music www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Catto Comunicação e Simone Catto.

Sepultura: veja Fernanda Lira, Mayara Puertas e Angélica Burns na SepulQuarta
20/08/2020 -  Por Bruce William

Nesta edição da SepulQuarta, o Sepultura contou com a participação especial de três vocalistas: Fernanda Lira (Nervosa, Crypta), Mayara Puertas (Torture Squad) e Angélica Burns (Hatefulmurder) para uma performance de "Hatred Aside", música do "Against", de 1998, confira no vídeo a seguir como ficou - https://www.youtube.com/watch?v=uOcm8Z5axxQ. Elas também participaram da sessão de perguntas e respostas, que pode ser vista neste outro vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=9ATGKZKsurM. E para conferir toda a SepulQuarta, basta acessar o link: https://www.sepultura.com.br/sepulquarta.

Iron Maiden: por que a banda quase não toca "Stranger in a Strange Land" nos shows
20/08/2020 -  Por Igor Miranda, Fonte: Eonmusic
 
A música "Stranger in a Strange Land" é um daqueles "clássicos obscuros" na trajetória do Iron Maiden. A música, presente no álbum "Somewhere in Time" (1986), é adorada por vários fãs, mas não é tão tocada nos shows quanto muitos esperam. De acordo com o site Setlist.fm, "Stranger in a Strange Land" foi tocada 156 vezes pelo Iron Maiden até hoje - quase todas entre 1986 e 1987, na turnê que divulgava "Somewhere in Time". Depois disso, a canção foi lembrada em apenas cinco oportunidades, em apresentações no ano de 1999. E nunca mais.
Essa informação é curiosa não só pelo apreço que muitos fãs têm pela música em questão, como, também, pelo próprio Maiden tê-la divulgado na época como um dos carros-chefe de "Somewhere in Time". Além de estar presente em diversos shows daquela época, a faixa foi lançada como single no fim de 1986 e ganhou um videoclipe.
Por que o Maiden deixou de tocar a canção nos shows? Em entrevista ao Eonmusic, o guitarrista Adrian Smith, que foi o compositor da faixa, tentou buscar uma explicação para isso. Ele também revelou como surgiu a ideia de criá-la. O entrevistador cita, inicialmente, que "Stranger in a Strange Land" traz um dos solos mais icônicos de Adrian Smith. A música é discutida com detalhes no novo livro do guitarrista, "Monsters of River & Rock", que será lançado no exterior em setembro.
"Costumávamos ensaiar em Channel Island, Nova Jersey, e eu estava indo fazer um tratamento de canal. Estava a caminho e meu rosto doía muito. Chovia muito. Eu olhei para o mar na janela do táxi e o riff da música simplesmente apareceu. Eu mal podia esperar até voltar ao hotel", afirmou, de início, sobre como a ideia para a canção surgiu.
Smith ficou satisfeito com o resultado final da música, pois foi a primeira em que ele conseguiu fazer algo em especial. "Gosto de sentir as coisas e ter espaço para tocar em uma melodia. Essa foi provavelmente a primeira canção do Maiden que eu pude fazer isso, pois várias outras até então eram bem rápidas, agressivas e pesadas, mas essa me deu espaço para ser mais melódico", disse.
O músico revelou que gostaria de voltar a tocar "Stranger in a Strange Land" ao vivo, mas explicou por que a música não é priorizada nos shows. "É difícil tocá-la ao vivo a menos que a gente a toque bem rápido, ou a gente faça bem devagar, de forma dramática. [...] O ritmo é crucial nessa música. Aceleramos muitas de nossas músicas e na maior parte das vezes, fica até mais empolgante, mas com essa música, essa energia... às vezes não dá para tocar nos shows, sabe?", comentou.

Dave Grohl: fã faz live de 9h para ser notado pelo músico - e consegue; veja momento
20/08/2020 - Por Igor Miranda

Um fã americano chamado Pat Finnerty realizou uma live chamada "Grohlathon", cujo objetivo era chamar atenção de Dave Grohl, líder do Foo Fighters. A "maratona" tinha o intuito de durar 24 horas ininterruptas, com Finnerty conversando com internautas e tocando várias músicas na guitarra. Levou um tempinho - mais especificamente, 9 horas -, mas Finnerty conseguiu atingir seu objetivo e chamou atenção de Dave Grohl. Conhecido por ser um sujeito carismático, o músico do Foo Fighters não hesitou e decidiu participar da live. Os dois bateram papo e ainda tocaram uma versão de "Money for Nothing", do Dire Straits, com Grohl na bateria.
O contato entre Grohl e o fã foi realizado pelo ator Andrew Sikking, que soube da transmissão ao vivo e enviou uma solicitação para participar. Na ocasião, Sikking estava junto de Dave para um jantar na casa do músico. Logo quando a câmera passa para Dave Grohl, o fã fica empolgado e mostra um "Grohl de cartolina" que ele mesmo fez. O músico, por sua vez, disse: "o que diabos vocês estão fazendo?". Pat Finnerty explicou a iniciativa e convenceu o ídolo a tocar "Money for Nothing" com ele, que topou na hora.
Em entrevista à Rolling Stone, Pat Finnerty disse que realizou o sonho da vida dele. "Na escola, tudo o que eu fazia era ouvir Nirvana. Se eu quero assistir a um documentário, lá está Grohl. Ele toca com os Beatles, com o Led Zeppelin. Ele foi tão legal comigo quanto eu imaginaria que seria mesmo. E tenho recebido várias mensagens de pessoas que se inspiraram pelo que fiz, pois determinei um objetivo e conquistei. Tipo: eu sou ninguém e consegui chegar a Dave Grohl em 9 horas", afirmou. Assista ao momento a seguir: https://www.instagram.com/tv/CD90CZ_j5p6/?utm_source=ig_embed.

Acorde 7: estreia vídeo oficial e ao vivo para “Cigarette Lover”
20/08/2020

A nova música do Acorde 7, “Cigarette Lover”, lançada recentemente em todas as plataformas digitais, acaba de ser disponibilizada em vídeo oficial da banda em próprio canal de YouTube do grupo.
Com uma junção precisa de Blues e Rock and Roll, o Acorde 7, vem se tornando um dos melhores grupos brasileiros do estilo. Com músicos talentosos e uma sonoridade envolvente, a banda vem trabalhando em divulgações individuais de suas músicas, sendo que até o momento, 06 faixas podem ser conferidas digitalmente.
O vídeo ao vivo de “Cigarette Lover” foi gravada e captada em um único take no “Fusion Studio” de Goiânia. A parte técnica de captação foram feitas por Mozart Fialho, que conseguiu trazer a energia da banda em uma performance incrível. Assista ao vídeo oficial de “Cigarette Lover”: https://www.youtube.com/watch?v=goqypAIfHFs&feature=youtu.be.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz; Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.

Anthrax está trabalhando em novo álbum através das "magias da Internet"
20/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda estadunidense de thrash metal ANTHRAX está trabalhando em cima do material que sucederá "For All Kings", mais recente álbum do grupo, lançado em 2016. De acordo com o guitarrista Scott Ian, esse trabalho está sendo viabilizado por conta das "magias da Internet".
O músico falou sobre isso em recente entrevista ao site do canal de TV por assinatura SYFY Wire, que teve alguns trechos transcritos e publicados no site da revista Metal Hammer. "Já tínhamos começado a trabalhar nas coisas com a intenção de terminar na primavera deste ano, e então talvez entrar no estúdio e lançar um álbum no final deste ano ou no início de 2021. Mas obviamente todos esses planos mudaram. Ainda temos trabalhado nas coisas através da magia da internet. Podemos fazer muito mais com Zoom e FaceTime...", afirmou o guitarrista.
Ian também falou que o fato de trabalhar pela Internet não torna as coisas mais simples ou menos trabalhosas. "Precisamos realmente entrar na sala e trabalhar nos arranjos e realmente tocar algo 30 vezes até que você realmente entenda e sinta como,‘ OK, é assim que esse arranjo precisa ser ’." Na próxima sexta-feira (21), o ANTHRAX vai lançar uma edição comemorativa de 30 anos de "Persistence of Time", quinto álbum de estúdio do grupo.

In Flames: Björn Gelotte acha que 2020 foi inexistente para a maioria das bandas
20/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Björn Gelotte, da banda sueca IN FLAMES, conversou com o podcast da revista australiana Heavy. Como era de se esperar, a conversa abordou a pandemia de COVID-19 e os seus efeitos no mundo do entretenimento.
Björn, que é um dos principais compositores da banda, falou sobre como está encarando esse período terrível que o mundo vem passando. Segundo trecho da entrevista transcrito e publicado no site Blabbermouth, o músico disse que no início, achou tudo muito esquisito, mas que no final das contas, é tudo questão de adaptação. "Tem sido estranho. Nas primeiras semanas, eu senti como se estivesse matando aula ou algo assim [...] Mas então eu percebi que todo mundo que eu conheço, todo mundo na música, todo mundo que é fã de música, todo mundo está na mesma posição aqui - estamos todos no mesmo lugar. Então foi estranho no começo, mas depois das primeiras semanas, era apenas questão de perceber que é assim que o mundo está agora, e você simplesmente lida com isso. Você tenta ficar seguro e tenta manter seus entes queridos seguros também", afirmou o guitarrista, que está na banda desde 1995.
Em outro trecho, Björn continuou falando sobre os efeitos da pandemia e chegou a afirmar que 2020 foi um ano que basicamente não existiu para a maioria das bandas. "Nós estamos aqui há muito tempo, isso não afetará o amor ou a paixão pelo que fazemos. Eu acho que é mais uma questão de ser um ano inexistente para a maioria das bandas agora. E começamos a planejar imediatamente [...]É interessante, no entanto. É a primeira vez que realmente tínhamos um plano completo para o ano inteiro e, claro, essa merda aconteceu ."
Questionado sobre a sua produtividade durante a quarentena, Björn afirmou que não escreveu coisas novas. "Não tenho sido muito produtivo quando se trata de música. Basicamente, arrumei e poli as coisas no estúdio que tenho em casa - atualizei todo o software e consegui todas as coisas que eu queria fazer e nunca tive tempo...", disse.
O último lançamento do IN FLAMES é "Clayman 2020", lançado em julho deste ano. O EP traz a regravação de 4 faixas do clássico álbum "Clayman", lançado em 2000, além de uma música instrumental. No próximo dia 28, o álbum "Clayman" será relançado e além do tracklist original remasterizado, o disco vai trazer as faixas do referido EP. FONTE: Blabbermouth.

Guns N' Roses: "era para eu ficar só por um tempo", conta Frank Ferrer
20/08/2020 - Por Bruce William

Frank Ferrer esteve no The Eddie Trunk Podcast falando sobre sua carreira dentro do Guns N' Roses. "Comecei em 2008; era para eu ficar só por um tempo, mas acabei ocupando o posto, que era de Brain (Bryan Mantia), ele saiu na época por ter sido paí e desde então passou a mexer mais com produção. O Guns N' Roses é exatamente o estilo de bateria que adoro tocar todo dia, então é perfeito".
Depois Frank conta como foi chamado para o cargo: "Richard Fortus (guitarrista) e Tommy Stinson (baixista) citaram meu nome quando surgiu a discussão sobre a saída de Brain. Eu tocava com Richard desde 1992 (em uma banda chamada Love Spit Love) e quando Tommy fez seu disco solo e foi tocar em Nova Iorque eu toquei com ele, então os dois sabiam como era meu estilo e acharam que eu seria o nome perfeito. Eu fui até lá imaginando que seria um teste, mas na verdade eu já tinha as indicações de Tommy e Richard".
Sobre sua primeira performance com o GNR, ele diz: "Acho que foi durante uma turnê pela Europa. Lembro que o Alice in Chains tocou antes da gente, e eu adoro a banda, sempre vou aos shows deles quando eles vêm para Nova Iorque. Eu toquei com o Guns em Nova Iorque, e foi surreal estar ali montando a bateria com uma cortina na nossa frente enquanto o Alice in Chains tocava minhas músicas favoritas. Então eu lembro que foi uma experiência única, quando dei por mim eu fiquei realmente empolgado".
Daí Frank comenta que seu maior desafio foi mesclar as três eras da bateria do Guns N' Roses (a era Steven Adler, a era Matt Sorum e a era Brain) em um único set, já que são três estilos diferentes e os shows são bem longos com material bastante variado. "Sim, é complicado, mas como já disse antes, eu realmente amo fazer isto, a melhor coisa que já fiz na minha vida", e em seguida ainda fala sobre as participações especiais que Adler fez na turnê de reunião: "Estar ali vendo a energia da plateia quando Adler assumiu a baqueta foi algo muito especial. E Adler é um sujeito muito gente fina, então foi muito legal vê-lo ali. Eu não tive nenhum problema com isto, Steven é um cara muito doce, gosto realmente muito dele". FONTE: Ultimate Guitar.

Metallica: veja vídeos da performance recente da banda em programa de rádio
20/08/2020 - Por Bruce William

No dia 12 de agosto, o Metallica participou do programa "The Howard Stern Show", tendo tocado três músicas e concedido uma breve entrevista. Veja a seguir o vídeo das músicas tocadas, a saber: "Wherever I May Roam", "The Unforgiven" e "All Within My Hands". https://www.youtube.com/watch?v=ShiBJRVaIaM, https://www.youtube.com/watch?v=Kayu9Rs6dZc e https://www.youtube.com/watch?v=CZRIjvX2Mcg. FONTE: Blabbermouth.

Toten: em nova fase, banda revela capa e anuncia lançamento de single inédito 20/08/2020 Em nova fase, com uma formação renovada, o Toten, um dos nomes fortes do Hard/Heavy goiano, anunciou que em breve estará lançando o single inédito “Pandemia”, em data que ainda será definida. Também revelaram a capa do single. Você pode conhecer um pouco mais do Toten nas plataformas digitais de música. Escute no seguinte link: https://open.spotify.com/album/6LSzgZxp6lkG50iSI2jgbt. Toten é: João Pedro (Voz/Guitarra); Guilherme (Baixo); Diogo Sertão (Bateria) e Marcelo Nascimento (Teclados). Mais informações: Site: https://www.toten.rocks/; Facebook: https://www.facebook.com/ProjetoToten; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpsa2CO4zQI7AhkFogNu8Ew e Instagram: https://www.instagram.com/bandatotengo/.

Dee Snider: vocalista está voltando ao estúdio para gravar disco solo
20/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O lendário vocalista Dee Snider (TWISTED SISTER) está trabalhando em seu próximo disco solo de estúdio, que será o sucessor de "For The Love Of Metal", lançado em julho de 2018. A informação foi confirmada pelo próprio Dee, através de postagem feita em seu perfil oficial do Twitter.
O vocalista respondeu uma postagem da Ghost Cult Magazine, que o agradeceu por uma entrevista e aproveitou para atualizar seus fãs/seguidores: "Aqui estão algumas notícias de última hora para vocês... parece que estou voltando ao estúdio para gravar meu próximo álbum solo. Já estamos escrevendo material. Mesma banda e produção de Jamey Jasta. Você (e os outros que estão lendo este tweet) são os primeiros a saber."
O trabalho mais recente lançado por Dee Snider é "For The Love Of Metal Live!", disco ao vivo lançado em 31 de julho deste ano, dois anos após o lançamento de "For The Love Of Metal". Além de músicas de sua carreira solo, o disco apresenta versões para clássicos do TWISTED SISTER. FONTE: Blabbermouth.

Corey Taylor, celebrado vocalista do Slipknot e do Stone Sour, anuncia seu primeiro álbum solo, “CMFT”, e lança clipes de duas faixas: confira
20/08/2020

Vencedor do GRAMMY®, o cantor, compositor, ator, produtor e autor de livros best sellers Corey Taylor anuncia a chegada de seu aguardado álbum solo de estreia, CMFT, que será lançado mundialmente em 2 de outubro pela Roadrunner Records.
Celebrado vocalista das bandas Slipknot e Stone Sour, Corey já compartilhou os dois primeiros singles do álbum: “Black Eyes Blue” e “CMFT Must Be Stopped” [feat. Tech N9ne & Kid Bookie], que estão disponíveis em todas as plataformas de streaming. O vídeo de “CMFT Must Be Stopped” já havia sido lançado na semana passada. No dia 19 de agosto, foi lançado o vídeo de “Black Eyes Blue” - https://youtu.be/og1RMTP2fYk.
As músicas iluminam o amplo espectro deste rock ‘n’ roll impetuoso e destemido, à medida que Taylor exibe influências que vão do hard rock ao rock clássico, do punk rock ao hip-hop. Em “Black Eyes Blue”, os vocais de Taylor têm um sabor de nostalgia, enquanto em “CMFT Must Be Stopped” suas rimas lembram o trabalho no álbum de estréia do Slipknot, agora dividido com o artista multi-platinado Tech N9ne e o MC Kid Bookie. A faixa é acompanhada por um videoclipe dirigido por Djay Brawner, que mostra Taylor levando o cinturão do campeonato CMFT, com a participação de amigos como Marilyn Manson, Lars Ulrich, Rob Halford, Chris Jericho e ZillaKami, entre outros.
O vídeo de “Black Eyes Blue” foi dirigido por DJay Brawner e caminha para atingir o # 1 na parada “Hard Rock Songwriters” da Billboard. Além disso, “Black Eyes Blue” está rapidamente se aproximando do Top 10 na parada Active Rock Radio. Enquanto isso, o single “CMFT Must Be Stopped” de Taylor [feat. Tech N9ne & Kid Bookie] já atingiu as 2,4 milhões de visualizações no YouTube. Ambas as músicas estão disponíveis em todas as plataformas de streaming - https://youtu.be/BEPI69cx22E.
Chegando ao topo da conversa sobre cultura pop, a Rolling Stone escreveu: “O gênero CMFT - abreviação de ‘Corey Mother Fucking Taylor” - mostra o cantor abordando vários estilos de música, desde hard rock e rock clássico até punk e hip-hop.” Forbes observou: “A carreira solo de Taylor confundirá as linhas entre uma série de subgêneros do rock. E, honestamente, essa abordagem parece ser a melhor direção para sua estreia solo. ”
Algumas das faixas de CMFT são recém-escritas, e aparecem junto com outras que datam de sua adolescência. Gravado no Hideout Studio em Las Vegas, com o produtor Jay Ruston e sua banda - Christian Martucci [guitarra], Zach Throne [guitarra], Jason Christopher [baixo] e Dustin Robert [bateria] - o álbum traça um roteiro selvagem e emocionante através da psique musical de Taylor.
As Faixas: HWY 666; Black Eyes Blue; Samantha’s Gone; Meine Lux; Halfway Down; Silverfish; Kansas; Culture Head; Everybody Dies On My Birthday; The Maria Fire; Home; CMFT Must Be Stopped [Feat. Tech N9ne & Kid Bookie] e European Tour Bus Bathroom Song
Corey Taylor
Intransigente, sem filtros e incomparável em qualquer arena, Corey Taylor continua a impactar a cultura como vencedor do prêmio GRAMMY® e frontman de bandas celebradas como o Slipknot e Stone Sour. Taylor é ainda um autor best-seller do New York Times, bem como um ator com uma miríade de créditos em filmes e televisão.
Impactando gerações de fãs e colegas, sua voz ruge em seis álbuns do Slipknot que reuniram milhões de fãs em todo o mundo. Globalmente, o Slipknot ostenta 13 certificações de Platina e 44 de Ouro, tem três álbuns que estrearam em # 1 na Billboard 200 (All Hope is Gone, .5 the Grey Chapter e We Are Not Your Kind). We Are Not Your Kind, de 2019, representou uma marca crítica e criativa para o Slipknot, cercada de elogios vindos da The Ringer, The FADER e GQ, bem como a honra de ser eleito o # 1 da Rolling Stone - “Melhor Álbum de Metal de 2019”.
Com dois álbuns certificados como ouro e um single de platina, o Stone Sour marcou cinco estreias no Top 10 na “Billboard 200” e conquistou o “Rock Album of the Decade” para House of Gold & Bones - Parte 1, que também gerou sua própria história em quadrinhos, lançada pela Dark Horse Comics. Hydrograd, de 2017, trouxe um dos maiores singles da banda, que gerou 100 milhões de streams e conquistou o # 1 na parada “Billboard Mainstream Rock Songs” por cinco semanas consecutivas.
Taylor apareceu pela primeira vez na lista dos livros mais vendidos do New York Times com Seven Deadly Sins em 2011, ocupando a parada por quatro semanas. Depois lançou mais três livros bem populares: A Funny Thing Happened On The Way To Heaven [2013], You’re Making Me Hate You [2015], e America 51 [2017]. Enquanto isso, sua filmografia abrange “Fear Clinic”, “Doctor Who”, “Officer Downe” e “Sharknado 4”. Um artista raro, que tanto pode dar um simpósio na Universidade de Oxford como ser a atração principal em festivais de heavy music em todo o mundo, Taylor a cultura a pensar, sonhar e gritar junto com ele.
Para mais informações, visite www.thecoreytaylor.com.

Pandemmy: Assista a performance da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - 5ª Edição’
20/08/2020

Na última sexta-feira, dia 14/08, aconteceu a quinta edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que contou com a banda pernambucana PANDEMMY em seu repleto cast. O quarteto apresentou a faixa “Charlottesville”, do atual álbum “Subversive Need”, e o evento completo - divulgado no YouTube - pode ser conferido em: https://youtu.be/btzp_SBd-Tw.
A participação do PANDEMMY inicia-se exatamente em 1:06:00. Em outras notícias, a banda divulgou uma das faixas-bônus que integrarão o lançamento físico de “Subversive Need”, trata-se do cover de “Dominios Of Death”, da lenda santista Vulcano, ouça: https://youtu.be/DOyJl-ljo9g. Encontre os principais trabalhos do PANDEMMY nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WatNQqn4twPbiukKhr1iW
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12591470
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/pandemmy/id1246514297
Napster: http://us.napster.com/artist/pandemmy
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/2055415
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/8913056
Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B071X2NXC7
YouTube: https://youtu.be/Ys4zewkLZZE
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44.Fonte: Sangue Frio Produções.

Burn Artworks: Alcides Burn concede entrevista ao Over Metal TV, confira!
20/08/2020

A BURN ARTWORKS foi representada hoje pelo seu idealizador, ALCIDES BURN, em mais uma entrevista, desta vez o artista conversou com a Over Metal TV. Este bate-papo, conduzido por Phill Lima e transmitido em live pelo Instagram, abordou - dentre outros assuntos - o início de sua carreira, influências, cena brasileira, atual momento perante a pandemia de Covid-19, projetos paralelos e MUITO mais. Assista a entrevista COMPLETA acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/p/CEDF0vPAh_4/.
Conheça todos os trabalhos do artista Alcides Burn acessando seu site oficial: https://www.burnartworks.com/. Entre em contato com a BURN ARTWORKS escrevendo para alcidesburn@gmail.com ou diretamente pelo link https://www.burnartworks.com/contact.
Imprensa interessada em entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - o artista escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Inanimalia apresenta capa de single inédito e revela lançamento de Lyric Vídeo 20/08/2020 Prestes a lançar seu novo álbum, “Intrínseco”, o Inanimalia revelou aos fãs o lançamento do Lyric Vídeo do single inédito “Eye of Isis”, e de quebra, apresentou a capa do mesmo. Em breve a faixa estará disponível em todas as plataformas digitais de música, em data ainda a ser informada. Você pode conhecer mais do Inanimalia nas plataformas digitais de música. Clique no link: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=-X3jJlClSiGCRhLQgBowMw.

Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

VNZ estreia vídeo de “High Up Again”
20/08/2020

O VNZ, projeto capitaneado por Dener Vianez, acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, o vídeo inédito para o single “High Up Again”. Esse é o terceiro single lançado pela banda, e você pode assisti-lo no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=9jDhbjol6xY&t=1.
VNZ: Dener Vianez-Vocal; Adriano Scaramussa - Guitarra; Sergio Filho - Baixo e Magdiel Santos - Bateria. Links: Facebook: https://web.facebook.com/Dener-Vianez-1793647847320448/?_rdc=1&_rdr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHEPG3UG-cAMcWCIffJbYIw.

Symptomen: faixa “The End of Our Days” é liberada para audição no YouTube
20/08/2020

Para encerrar uma importante etapa em sua carreira, a banda Symptomen disponibiliza no YouTube a última faixa do excelente disco, “Welcome To Brazil”, que oficialmente foi lançado em versão física e digital no ano de 2018. Após dois anos de sua liberação, muitos fãs solicitavam que as músicas fossem liberadas no YouTube e seus conceitos apresentados para uma apreciação mais detalhista sobre a obra criada pela banda.
A música que fecha o disco, “The End of Our Days”, retrata toda a problemática comprovada historicamente no Brasil sobre os abusos que uma política embasada sobre viés do autoritarismo pode causar no direito a democracia de toda uma sociedade. A faixa pode ser conferida abaixo pelo YouTube: https://youtu.be/iaaqtY4YeB4.
Symptomen: Iago Pedroso - Vocal/Guitarra; Kim Malthus - Guitarra; Manassés Procópio - Baixo e Ricardo Menezes - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Symptomen.Official/; https://www.instagram.com/symptomenbrazil/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UC-NqBQweuO2ksZXKLhIjbFA.

Dislaze: músicas lançadas “Man Down” e “Sand Plans” é um dos grandes destaques nas plataformas digitais
20/08/2020

As novas músicas do Dislaze, “Man Down” e “Sand Plans”, que foram oficialmente lançadas em todas as plataformas digitais entre os meses de junho e julho, representam o início de um processo de distribuição gradativa de 10 músicas que estarão no disco de estreia da banda “Zero”. Apresentando estilos distintos, versatilidade, peso e modernidade, o nome Dislaze vem se destacando como uma das melhores revelações de 2020 no Metal nacional. Oriundos de São Paulo, o trio de músicos cria suas músicas embasados em críticas ao atual sistema que governa o Brasil e as diferenças sociais corriqueiras no país.
A primeira lançada, “Man Down”, obteve todo seu conceito revelado pelo baterista Raphael Miotto: ““A Man Down aborda um tema muito antigo e ao mesmo tempo muito atual em nossas vidas: nós, o povo, vistos apenas como números, tendo sua a condição de ser humano completamente negada neste contexto”.
“Os detentores do poder, seja ele político ou econômico, buscam saciar a sua sede de se manter no controle e alimentar a sua fome por riquezas, ignorando completamente as necessidades, os medos e os anseios das classes mais baixas e menos poderosas”. Escute: https://open.spotify.com/track/5T05UbFSMEB6VveQPBWWfj?si=29vEJfYgRJ-l8_Evnq0Ojw.
A mais recente, “Sand Plans”, foi escrita pelo baixista Pedro Fabri que revelou: ““A Sand Plans fala da frustração de ser criativo e sofrer de ansiedade. Como uma pessoa criativa, ideias aparecem na mente o tempo todo dando várias oportunidades que a ansiedade não nos permite concretizar. A Sand Plans fala exatamente disso: planos escritos na areia, que se desfazem ao soprar do vento”. Confira: https://open.spotify.com/track/7kRIsFLg3Njfr84ZG1HqXl?si=uSwcpCMESNedUqJhLVMJyA.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV.

Angelique revela data oficial de lançamento do novo single “Desert of Deceits”
20/08/2020

Após apresentar oficialmente a capa, título e participação especial que a música inédita da Anguelique, “Desert of Deceits”, terá em seu lançamento, é chegada a hora de apresentar ao público a data que a música estará disponível e em quais formatos. A música que será mais um épico cheio de arranjos sinfônicos, vocais líricos e guturais, terá também a participação como convidada especial da banda, a cantora Lumila Reis como voz principal desta canção.
“Deserto of Deceits” será oficialmente liberada em todas as plataformas digitais no dia 28 de agosto, sexta-feira. Usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/artist/3vGzAtJJYRYZrAI0BoQRpb?si=N78ppeplRDmJICA05hEZzg) Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Amazon, Google Play, Napster, Akazoo e várias outras.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3vGzAtJJYRYZrAI0BoQRpb?si=QeDE9YySQ3aUtY37ZvwgPw.

In Flames: Niclas Englin afirma que ainda faz parte da banda
19/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista sueco Niclas Englin, do IN FLAMES, está afastado da banda desde fevereiro de 2019, por conta de recomendações médicas. O músico, que ainda não retornou para o grupo, foi substituído por Chris Broderick (ex- JAG PANZER e MEGADETH). Niclas não aparece nas fotos promocionais e também não é citado como integrante na página oficial do IN FLAMES no Facebook.
Apesar de todas as "evidências", a banda nunca se pronunciou para falar se Niclas ainda é um integrante. O guitarrista, por sua vez, afirmou em recente entrevista ao podcast "MetalBreak" que ainda faz parte do IN FLAMES. Questionado sobre seu futuro, Niclas deixou as coisas no ar, mas afirmou que ainda é um integrante, segundo trecho transcrito pelo site Blabbemourh. "Eu escolho passar essa [pergunta]", disse, antes de acrescentar rapidamente: "Ainda estou na banda".
Niclas Engelin foi integrante da banda entre 1997 e 1998. Nos anos posteriores, foi recrutado algumas vezes, para substituir o guitarrista e membro fundador Jesper Strömblad. Em 2011, o IN FLAMES decidiu efetivar Niclas como integrante fixo. O músico participou da gravação dos álbuns "Siren Charms" (2014) e "Battles" (2016) e esteve presenta nas duas vezes que a banda passou pelo Brasil, em 2009 e 2017.
Atualmente, Niclas é músico convidado da banda WE SELL THE DEAD, que lançou o álbum "Black Sheep" em fevereiro deste ano. FONTE: Blabbermouth.

Sinaya participa do LVNA FEST II no dia 29 de agosto
19/08/2020

Sábado, dia 29 de agosto, acontece a segunda edição online do Lvna Fest, a partir das 20h. A Sinaya estará entre as 22 bandas que compõem o cast do festival. Para mais informações, acesse a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1556475684557400/.
O evento reúne bandas de várias vertentes do rock e metal e o destaque nesta edição é que todas as bandas participantes contam com mulheres na sua formação com o objetivo de mostrar a força e união femininas na cena. Também por esse motivo, o evento será beneficente, em prol da ONG Mulheres da Luz, um coletivo que busca promover cidadania e garantia de direitos humanos para mulheres em situação de prostituição na cidade de São Paulo.
As bandas que farão parte do festival, são Able to Return, Abstracted, Anama, BloodHunter, BrightStorm, Dark Valley, Divine Pain, Endigna, Fenrir's Scar, Final Disaster, FlowerLeaf, Flowers to the Ground, Hamen, Inanimalia, INRAZA, Lasting Maze, Lia Kapp, No One Spoke, Quantum, Sacrificed, Sinaya, Voccatus.
A transmissão do festival será realizada no canal do festival no YouTube: www.youtube.com/lvnaartfest.
Quem quiser fazer doações para a ONG Mulheres da Luz:
Banco: Banco do Brasil - Razão Social: Agentes da Cidadania
CNPJ: 08894876/0001-30 - Agência: 0717-x. Conta Corrente: 113899-5
PicPay: https://bit.ly/PicPay_MulheresdaLuz.
* Quem mora em São Paulo também pode ajudar doando roupas, alimentos, produtos de higiene, etc ou até se tornando voluntário.
* Todas as informações relacionadas a como ajudar podem ser encontradas nos meios de comunicação do coletivo:
Recentemente a vocalista da Sinaya, Mylena Mônaco participou de uma ‘Collab’ com Jobam Martins, numa versão do Arch Enemy para “We Will Rise”. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=SWR0hZPRCFI&feature=youtu.be.
A Sinaya participará do “Radio Metal Warriors Perú Fest” nos dias 19 e 20 de setembro. A rádio estará celebrando um ano, com a apresentação online de 28 bandas, de 9 países, nos dias de festival.
Para mais informações, siga a página: https://www.facebook.com/RadioMetalWarriors/.
Mylena também participou de uma Live da “Radio Metal Warriors Perú Fest”. Assista: https://www.facebook.com/watch/live/?v=874114996446148&ref=watch_permalink.
A formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Douglas Prado (guitarra, ex-Claustrofobia), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Conheça The Basement Rocks, banda de Guarulhos que entrega rock ‘n’ roll poderoso e o álbum de estréia Turning Water Into Wine foi lançado de forma independente e é recheado de referências ao rock dos anos 70 e 80
19/08/2020

Formada em 2003, a The Basement Rocks lançou seu álbum de estréia Turning Water Into Wine em 2020, de forma totalmente independente. Os guarulhenses Evandro Cardoso, Paulo Ladeira e Rodrigo Souza não se preocupam com estereótipos e buscam fazer música pela música. Ouça Turning Water Into Wine https://wikimetal.lnk.to/TBR_TWIW.
A banda começou como muitos grandes nomes da cena, fazendo cover de outras bandas já consagradas pelo público e crítica. Com muitos ensaios e jam sessions, os integrantes decidiram reformular a banda, inclusive o nome, e criaram a The Basement Rocks. Desprendendo-se dos covers, apostaram em composições autorais e acumularam material para um disco.
Com o espírito do DIY (Faça Você Mesmo) que percorre toda a história do rock ‘n’ roll até hoje, The Basement Rocks gravou sua estréia em um home studio, independentemente. A gravação das nove canções captura todas as transformações que moldaram a banda para como a conhecemos hoje.
Nada é capaz de parar a vontade de fazer música. Influenciados pelas diversas formas de rock ‘n’ roll, principalmente as produzidas nas décadas de 70 e 80, os integrantes da The Basement Rocks reuniram forças e lançaram Turning Water Into Wine, um álbum maduro e cheio de sentimentos.
Acompanhe a The Basement Rocks: Facebook: https://www.facebook.com/TheBasementRocksOfficial | Instagram: https://www.instagram.com/thebasementrocks/ | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCTqMGyDCt1QhekgaXCXQ9rQ/featured
Marketing e Promoção no Brasil: Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

White Dragon Project Fechando nova parceria com o selo Nomade Records
19/08/2020

A banda WHITE DRAGON PROJECT, após divulgar que está trabalhando em seu segundo álbum, agora anuncia uma nova parceria com o selo Nomade Records, que já havia lançado o debut "Prepare for the Changes". Na década de 1980, o responsável pelo selo, Rodrigo Rocha, já caminhava pelas ondas da música onde abriu em 1989 a Voltage, loja especializada em CDs, LPs e fitas cassetes. Em 2010 decidiu criar a Nomade Records, que atualmente conta com vários lançamentos de peso em eu cast como (Arkona, Cirith Ungol, Krisiun, Nightwish, Samael, Saxon, Triumph, UDO, etc) e em breve lançará os álbuns das bandas Helltown, Imperium Dekadenz, Saor (os três primeiros títulos) e agora se prepara para fortalecer a parceria com o WHITE DRAGON PROJECT, já que a parceria iniciada no primeiro álbum rendeu excelentes frutos.
Rodrigo fala que essa parceria foi realmente muito emblemática, “pois apoiar um projeto que estava começando do zero com o lançamento do primeiro CD, gerava uma grande expectativa, mais no decorrer do lançamento as coisas foram acontecendo e a aceitação foi muito boa dentre os sites e páginas especializadas, onde percebi que foi muito positivo dar essa oportunidade ao Leo Rodrigues, idealizador do projeto”. Sobre os planos futuros com o Dragão Mineiro do Heavy Metal, ele comenta: “Agora que o projeto ganhou força, em reunião com Leo Rodrigues fechamos nossa parceria para o segundo álbum estar presente no cast da Nomade Records e fico muito feliz em poder contribuir para que a banda ganhe mais força para que a banda possa crescer cada vez mais dentro do cenário nacional e internacional”.
Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2PndvEDctChkSzUBRK8ftX.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

NervoChaos: Episódio 17 de “A Blast From The Past” traz resumo de tours internacionais realizadas em 2015
19/08/2020

O 17º episódio de “A Blast From The Past” traz um resumo de tours na Europa e pelas Américas (Central, do Sul e do Norte). Com ‘flashs’ de bastidores, o vídeo tem início com a banda na Europa como um trio, com Guiller Cruz (guitarra e vocal), Felipe Freitas (baixo) e Edu Lane (bateria).
Depois eles embarcam para a América Central, com os três membros que estiveram na Europa, mais a guitarrista Cherry Taketani (R.I.P.), que havia acabado de entrar na banda. Logo em seguida, na tour da América do Sul, sai Guiller Cruz e entra Lauro Nightrealm (guitarra e vocal).
A terceira parte do vídeo mostra a banda em tour pela América do Norte - esta foi a primeira vez do NervoChaos naquele continente - com Cherry Taketani (guitarra), Felipe Freitas (baixo e vocal), Joachim Kremer (guitarra, Assassin) e Edu Lane (bateria). A segunda parte das tours realizadas em 2015 estará no próximo episódio de “A Blast From The Past”. Assista: https://youtu.be/lx3Xr2ISDAo.
A série “A Blast From The Past” mostra semanalmente parte do arquivo pessoal da banda com material do passado contendo shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados e muito mais.
Já está disponível o 7"EP “Crypts Ablaze”, que contém as músicas "Everybody's Whore" (Inédita) e uma versão da música "Medo" da lendária banda de Punk brasileira, Cólera. Participações de Sebastian Längerer (Into Darkness) e Dario Chiereghin (Mortuary Drape) nos backing vocals. Edição limitada: https://nervochaos-store.minestore.com.br/produtos/7-ep-crypts-ablaze?fbclid=IwAR20lqGdBzNrGNcpR4gxhW_vWbx8fcE0sf1MmwQaf5xbw_T7qOezgnp0Fa0.
O NervoChaos está em estúdio gravando seu novo álbum, o nono de sua carreira. A formação da banda é: Brian Stone (vocal), Woesley Johann (guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Nas redes sociais da banda, você também pode acompanhar 'Reports From The Studio', com vídeos do processo de gravação do novo álbum, que será lançado em 2021. Sites: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Make it Stop trata de diferentes formas de sobrevivência no novo clipe 'Transformando a consciência em força', que é o segundo single do quinteto hardcore, que prepara o lançamento do EP Sobrevivência
19/08/2020

'Transformando a consciência em força’ é o segundo single do quinteto hardcore Make It Stop, que prepara para o lançamento - em breve - do EP Sobrevivência. A música, em formato vídeoclipe, pode ser conferido aqui: https://youtu.be/Lq2nCOt1_C8. O clipe é um trabalho da produtora Profusão e, assim como o single anterior, 'Pela Base', sai via Artico Music, que também fará o lançamento de Sobrevivência.
Um pouco diferente das outras músicas da banda, 'Transformando a consciência em força’ aposta na velocidade do hardcore, é direta, com influências de bandas como o Strong Reaction, Discarga, Under Bad Eyes, entre outras. Nesta música/clipe, o Make It Stop traz ainda referências do elogiado e marcante filme teuto-austríaco, ‘Os Edukadores’, de 2004.
'Transformando a consciência em força’ fala sobre rotina, stress e a vida na cidade grande. Trata também das diferentes formas de ‘sobrevivência’ que existem no dia a dia, a música pode ser uma válvula de escape. A BANDA - Na ativa desde 2016, o Make It Stop é um quinteto de Sorocaba, formado por Murillo Fogaça na voz, Felipe Fogaça na guitarra e voz, Wellington Conservani no baixo, Diogo Camargo na guitarra e Vinicius Knup na bateria. Até o momento, além destes dois singles lançados pela Artico Music, a banda lançou os EPs Respirando Esperança (2016) e Amparo (2017).
Ouça nas plataformas de streaming: https://song.link/mrDMZWQBnZd2J.

Gestos Grosseiros fecha parcerias para lançamento do novo EP
19/08/2020

A veterana banda paulista de Death Metal @gestosgrosseiros fecha parceria com os selos Extreme Sound Rec. e Old Shadows Rec. para o lançamento físico do seu mais Novo “ EP Demoniac Plague”. Isso aumentará o alcance da distribuição deste novo trabalho dentro do segmento da música extrema brasileira, considerando o excelente trabalho desenvolvido ultimamente pelos dois selos que farão a distribuição do EP.
@extremesoundrecords; SITE: www.extremesound.loja2.com.br/; Email: extremesounddistro@gmail.com; FACEBOOK @extremesoundrecords e Instagram @extremesoundrecords.
Gestos Grosseiros, banda de Death Metal fundada em 1998 e com origem em Guarulhos/SP, acaba de revelar informações do novo EP "Demoniac Plague". O EP "Demoniac Plague" terá 6 faixas, sendo uma introdução, quatro faixas inéditas e uma faixa bônus, a "First Pain". Esta "First Pain" foi a faixa título da segunda demo da banda, cuja versão original é de 2003 e já está disponível no canal do YouTube da banda com uma nova versão.
TRACK LIST - DEMONIAC PLAGUE: 1. Dark Wind; 2. Fanatic Faith; 3. Demoniac Plague; 4. Prisioner; 5. Lamb of Religion e 6. First Pain (Nova Versão).
A arte de "Demoniac Plague" foi desenvolvida por Rick Pradana da Indonésia e as gravações estão sendo feitas no estúdio Dark Paradise Recordings, em Guarulhos com a produção de Kleber Hora (guitarrista da Gestos Grosseiros e proprietário do estúdio) com co-produção de Ayka Fix que é o baixista da banda.
Siga a GESTOS GROSSEIROS nas redes sociais: FACEBOOK: /gestosgrosseiros; INSTAGRAM: /gestosgrosseiros e YOUTUBE: /gestosgrosseiros.
Contato para Shows: Phill Lima - Tel/Whats: +55 11 97059-3160. Siga a Agência OM:  FACEBOOK: /agency.om e INSTAGRAM: /agency.om. Fonte:Phill Lima.

Pom Poko anuncia álbum novo para novembro; Cheater será lançado via Bella Union e o primeiro single do disco já está disponível; ouça “Andrew”
19/08/2020

“Se você tiver uma vaga para Nova Banda Favorita, Pom Poko gostaria de se candidatar ao papel”, tuitou Tim Burgess em abril, enquanto os melhores anticonformistas pop-punk da Noruega revisitavam seu alegre álbum de estreia, Birthday, para uma listening party no Twitter de Tim. Pom Poko atualiza seu currículo com o glorioso segundo álbum, Cheater, com lançamento previsto para 6 de novembro via Bella Union e disponível para pré-venda http://smarturl.it/pp_cheater. Entre as melodias suaves do quarteto, punk e erupções de rock selvagem, Cheater é o som de uma banda que celebra os extremos que os tornam tão qualificados para emocionar.
Pom Poko compartilhou o primeiro single intitulado “Andrew” do álbum, que acabou de ser lançado pela NME. Clique https://www.youtube.com/watch?v=eBu_M2IjRiw&feature=youtu.be para ouvir.
Como a vocalista Ragnhild Fangel explica sobre o salto de Birthday para Cheater, “Acho que é muito correto dizer que queríamos abraçar nossos extremos um pouco mais. No processo de produção, acho que buscamos mais por algum tipo de contraste entre as canções meticulosamente escritas e arranjadas e uma execução e gravação mais caóticas, mas também nos permitimos explorar as partes menos frenéticas do universo Pom Poko. Acho que tanto da maneira mais extrema e dolorosa, quanto da maneira doce e adorável, este álbum é meio que amplificado.”
Tanto sonora quanto tematicamente, essa sensação de amplificação se afirma de cara com a faixa-título “tearaway”. Estourando na parte de trás de uma explosão de ruído de guitarra fragmentado, um riff agitado e um vocal docemente sardônico, Cheater entrelaça sua onda de serotonina com letras picantes sobre sonhos e, diz Ragnhild, o tipo de "garoto trapaceiro que não faz entender porque não conseguiram as coisas exatamente como queriam na primeira tentativa ”: temas que reverberam por todo o álbum.
O som de quatro personalidades distintas dirigindo em direções divergentes em direção a um destino, o resultado é uma evolução da química contrária forjada quando Fangel, Tonne, Jonas Krøvel (baixo) e Ola Djupvik (bateria) se uniram para tocar punk durante um show de jazz em um festival de literatura em Trondheim (os membros da banda estudaram jazz lá). Pegando seu nome e espírito dos visionários da animação japoneses do Studio Ghibli, um filme maravilhosamente divulgado sobre rebeldes cachorros-guaxinim com testículos incrivelmente grandes, Pom Poko exibiu aquela individualidade convulsiva a exuberante no Birthday de 2019. Ao longo do caminho, eles receberam elogios da NME, DIY, PopMatters, The Line Of Best Fit, The Independent e BBC Radio 6 Music, ao mesmo tempo em que foram nomeados para dois prêmios Grammy da Noruega (Spellemannprisen) e o Prêmio de Música Nórdica. Enquanto isso, uma agenda enorme de turnês incluiu inúmeros shows com ingressos esgotados e uma turnê recebida com entusiasmo pelo Reino Unido com Ezra Furman.
Em outras palavras, considere aquela vaga preenchida pelo aventureirismo punk-pop de pensamento livre em sua vida. Certo, Tim?
Tracklist: 1. Cheater; 2. Like A Lady; 3. Andrew; 4. My Candidacy; 5. Danger Baby; 6. Andy Go To School; 7. Look; 8. Baroque Denial; 9. Curly Romance e 10. Body Level.
Marketing e Promoção no Brasil. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Sacrificed: Participação confirmada na segunda edição do LVNA Fest 19/08/2020 A banda mineira SACRIFICED participará da segunda edição do Lvna Fest, festival online que será realizado no dia 29 de agosto (sábado), no canal do Youtube do LVNA Art. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada nacional e a atração internacional BloodHunter, da Espanha. Todas as bandas participantes desta edição contam com mulheres na sua formação. O LVNA Art, que teve sua origem com um festival que aconteceu em Curitiba/PR no mês de fevereiro, é um time de duas mulheres apaixonadas por música e arte em geral, e também admiradoras de bandas com mulheres na formação.

Essa segunda edição do festival, acontecerá de forma online e será beneficente, em prol da ONG Mulheres da Luz, um coletivo que busca promover cidadania e garantia de direitos humanos para mulheres em situação de prostituição na cidade de São Paulo, realizando desde 2013 atividades relacionadas à educação, cultura, saúde, cidadania e acesso a direitos sociais. Formado por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Sérgio Barbieri (guitarra), Gabriel Fernando (baixo), Tiago Vitek (bateria), o SACRIFICED participará do Lvna Fest com uma versão acústica de “Walking Through Flames”, presente originalmente no debut “The Path of Reflections”, lançado em 2011. A trajetória do grupo remonta ao ano de 2006, quando ainda se chamavam Sacriffice. Três anos depois, com a entrada da vocalista Kell Reis, houve a mudança para o nome atual, e foi quando deram início na produção do primeiro EP, aos poucos consolidando sua presença na cena do Heavy mineiro, até chegar ao debut. Sempre buscando um equilíbrio entre as influências de Heavy Metal tradicional, Progressive Metal, Power e Thrash Metal, o grupo ganhou ainda mais respaldo com o lançamento do álbum “Enraged”, em 2018, quando também disponibilizaram um vídeo clipe para a faixa “Meet Your Fate”, produzido por Bruno Paraguay (Eminence). Assista ao vídeo clipe de “Meet Your Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=H6SGuXLHa5o&t=6s. O Lvna Fest será realizado a partir das 20h do dia 29/08, no canal www.youtube.com/lvnaartfest, e durante sua realização buscará doações para a ONG Mulheres da Luz, através de um QR Code que direcionará para o PicPay da ONG, e além disso serão disponibilizadas outras formas de doação, como transferências bancárias e outras disponibilizadas no site https://www.mulheresdaluz.com.br. No cast ainda estarão as bandas Able To Return, Abstracted, Anama, Bloodhunter, Brightstorm, Dark Valley, Divine Pain, Endigna, Fenrir’s Scar, Final Disaster, Flowerleaf, Flowers To The Ground, Hamen, Inanimalia, Inraza, Lasting Maze, Lia Kapp, No One Spoke, Quantum, Sinaya e Voccatus. Confirme participação no evento: https://www.facebook.com/events/1556475684557400. Ouça o álbum “Enraged” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7yslLfp4NbYqu67OwyMxSz. Contatos: Site: www.sacrificed.com.br; Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial; Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel; Soundcloud: www.soundcloud.com/sacrificed e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Krig: discografia é relançada no mercado nacional
19/08/2020

Formada no ano de 2007 em Minas Gerais por Daniel Corpse (vocal) e Isaque Soares (guitarra), a banda Krig construiu uma sólida carreira com o seu death metal técnico e encorpado atraindo atenção do público brasileiro e também da América Latina, Estados Unidos e Europa fazendo com que sempre tivesse uma boa comercialização de seu merchandise, o que acabou acarretando com a tiragem esgotada da maioria de seus lançamentos.
Visando suprir essa demanda, a banda disponibilizou novas edições dos álbuns “Feed Me” (2007), “Stop The Manipulation” EP (2008), “Target Human: Mission Destroy” (2009), “Narcisistic Mechanism” (2010) e “7 Years of Brutality” (2014). Os lançamentos foram remasterizados (com exceção de “Target...”) e sofreram alterações pontuais em sua parte gráfica.
Além dos relançamentos, os discos de covers “Tribute” (2018) e “Tribute II” (2020) e o ao vivo “Live In Brazil” (2020) também foram disponibilizados em cd, sendo esta a primeira vez no formato, visto que os itens estavam disponibilizados apenas nas plataformas de streaming.
Todos os itens citados acima foram relançados pelo selo Good Fight Records e podem ser adquiridos no Brasil via Extreme Records, através do link a seguir: https://extremerecords.com.br/.
A banda informa ainda que um EP de inéditas está sendo preparado e que terá a participação do polonês Krzysztof Klingbein na bateria das 5 faixas do material. Novas informações serão divulgadas assim que possível. Confiram a versão da banda para “Run To The Light” do Trouble, presente no disco “Tribute II” no link: https://www.youtube.com/watch?v=99ekHAk121A.
Krig é: Daniel Corpse: vocal e Isaque Soares: guitarra.
Ouça Krig nas plataformas de streaming: Spotify: https://spoti.fi/3axzSqf; Deezer: https://bit.ly/3g96APE; Youtube: https://bit.ly/2EapHfc e BandCamp: https://krigdeathmetal.bandcamp.com/. Contatos: Facebook: www.facebook.com/krigdeathmetal/; Instagram: @krigdeathmetal e Site: http://krigdeathmetal.tk/.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Solarisphere: Próxima live será com Romulo de Paula, guitarrista do Tales of Carnivale
19/08/2020

Na terça-feira, dia 25/08, o guitarrista Lucas Codorniz, do SOLARISPHERE, fazendo a ponte Mato Grosso-Minas Gerais, baterá um papo descontraído com o guitarrista Rômulo de Paula, da banda TALES OF CARNIVALE. Os temas abordados serão: os lançamentos recentes das bandas, coletivos, a situação da pandemia, as cenas Rock/Metal mato-grossense e mineira, histórias, projetos futuros, cerveja e muito mais. O TALES OF CARNIVALE, banda que Lucas já fez parte, vem desde 2014 construindo um trabalho autoral baseado no Rock clássico, com elementos marcantes do jazz, música erudita e Rock/Metal Progressivo, combinação que resulta em um som original e diferenciado. Em outubro de 2018 a banda foi vencedora do Outsiders Festival, concurso de bandas independentes mineiras que acontece anualmente em Belo Horizonte/MG. A banda lançou em 2018 seu primeiro EP, que estão em todas as plataformas de streaming. Na formação atual, conta ainda com o vocalista Luiz Fernando, o baixista Flávio Freitas e o baterista Otho Guimarães.
A live com Lucas Codorniz e Rômulo de Paula será realizada às 20h (horário de Brasília e 19h do horário local) do dia 25/08, no Instagram da SOLARISPHERE (www.instagram.com/solarisphereroo). Além de Lucas, o SOLARISPHERE conta ainda com o vocalista e baixista Caio César, o guitarrista Rafael Mafra e o baterista Nelson Júnior, que trabalham na divulgação do recém lançado EP “Solarisphere”.
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/album/5REbwlqX2uFIrk7BQowuzn.
Ouça o EP no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/151976052.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/solarisphere; Soundcloud: www.soundcloud.com/solarisphererock; Instagram: www.instagram.com/solarisphereroo; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hate By Hate: veteranos do Thrash Metal brasilienses, é uma das forças confirmadas na nova coletânea da Roadie Metal
19/08/2020

Criado originalmente no início dos anos 90 no estado do Espirito Santo, a banda de Thrash Metal, Hate By Hate, fincou seu nome no cenário com a mudança de seu fundador Sandro Santana para a capital do Distrito Federal, Brasília.
Com vários shows e atuando de forma incisiva no cenário local, a banda conquistou muitos fãs e se tornou uma das referências do estilo em seu estado. Porém, foi só em 2018 que o Hate By Hate conseguiu lançar seu primeiro disco de estúdio, “An Ancient Hate Born”, que apresenta oito faixas bem elaboradas, pesadas, rápidas e calcadas no Thrash/Heavy criado nos anos 80.
Atualmente os músicos da banda estão em fase de pré-produção de um disco de inéditas, que está planejado para ser lançado em 2021. Enquanto mantém os trabalhos internos a todo vapor, o Hate By Hate será uma das estrelas do gênero na nova edição da coletânea Roadie Metal, que oficialmente estará disponível em todas as plataformas digitais, neste domingo, dia 23 de agosto com 34 músicas de bandas nacionais.
A música que será disponibilizada na coletânea da Roadie Metal é, “Dry Land”, disponibilizada oficialmente no excelente disso “An Ancient Hate Born”, que você poderá encontrar facilmente em toda e qualquer plataformas de Streaming. Confira a faixa em https://open.spotify.com/track/5LofJXqJg8ZRgUzYUjwtlc?si=01fYCYThRSqQlB6GgpHI7g.
A atual formação conta com: Sandro Santana - Vocal; Túlio Ribeiro- Guitarra; Michel Brasil - Baixo e Daniel Rodrigues - Bateria. Links: https://www.facebook.com/hatebyhatedf/; https://www.youtube.com/channel/UC33YYLeKwR6eB_mNo9htykw; https://www.instagram.com/hatebyhatedf/ e hatebyhatedf@gmail.com.

Biquini Cavadão lança CD Ilustre Guerreiro - Ao Vivo
19/08/2020

O décimo oitavo disco do Biquini Cavadão sai neste fim de maio. Ilustre Guerreiro ao Vivo é um registro do show de estreia da tournée da banda, no teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 1o de Dezembro de 2018. Bruno, Coelho, Miguel e Álvaro, mais uma vez acompanhados de Marcelo Magal no contrabaixo e Walmer Carvalho no saxofone e flauta, intercalaram os grandes sucessos da banda com as músicas do disco Ilustre Guerreiro, em homenagem ao padrinho e amigo Herbert Vianna. Assim, Vento Ventania, Zé Ninguém e Roda-Gigante se misturaram com Vital e Sua Moto, Mensagem de Amor e Ska. As imagens foram captadas e transformadas num especial para o canal Music Box Brasil. A tour atravessou o ano de 2019 com shows por mais de 80 cidades no Brasil além de duas apresentações nos Estados Unidos, e seguiria ao longo de 2020 com dezenas de shows marcados. Entretanto, veio a pandemia.
Os shows pararam no dia 14 de Março. Entre fazer lives ou mostrar uma performance da banda em todo seu vigor, preferiram ficar com a segunda opção.
Ali está o vocal forte e seguro de Bruno Gouveia, a bateria precisa de Alvaro Birita, a guitarra e presença de Coelho, bem como os teclados marcantes de Miguel Flores da Cunha. E, contrastando com a clausura dos tempos de hoje, ali está a plateia cantando animadíssima. É o Biquini dando um show sem máscaras (com direito a trocadilho).
O grupo também incluiu mais algumas músicas de Herbert Vianna em estúdio para este novo lançamento. Originalmente tocadas na temporada 2019 do programa Versões, do Canal Bis, elas foram gravadas no fim do ano passado e finalizadas em casa, durante a pandemia. O rock Fui Eu, a balada Quase Um Segundo e a bluesy Caleidoscópio fazem parte desta lista.
Ilustre Guerreiro Ao Vivo é pra afastar os móveis da sala e gastar a energia represada por esta quarentena. É uma amostra de um passado recente, onde tanta coisa era possível de ser feita. Um registro do Biquini se envolvendo sempre com seu público, como se eles fizessem parte da banda. Seja por nostalgia ou esperança em dias melhores, é um disco para levarmos este momento com leveza e celebrarmos em casa os 35 anos desta banda maravilhosa.
OUCA AQUI ILUSTRE GUERREIRO - AO VIVO: https://onerpm.lnk.to/IlustreGuerreiroAoVivo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - assessoria de imprensa.

Nasty Savage segue confirmado como headliner do Armageddon Metal Fest 2021e a 3ª edição do evento acontece no dia 29 de Maio, no Joinville Square Garden, e contará com três palcos 19/08/2020 The Agonist (CAN), Climatic Terra (ARG) e o lendário Vulcano já foram anunciadas no line-up. Mais novidades serão reveladas em breve. Ingressos já estão à venda! Após anunciar as bandas The Agonist (Canadá), Climatic Terra (Argentina) e Vulcano (Brasil), a organização da 3ª edição do ARMAGEDDON METAL FEST confirmou o grupo norte-americano Nasty Savage como um dos headliners do evento, que acontece no dia 29 de maio (sábado), no Joinville Square Garden, em Joinville (SC).

A informação acaba de ser revelada exclusivamente durante live no canal do Fanzine Mosh no Instagram (https://www.instagram.com/fanzine.mosh) em entrevista com o frontman "Nasty" Ronnie Galetti. Formado em 1983, o thrash metal proveniente de Brandon, Flórida, ganhou popularidade principalmente devido às performances exageradas do vocalista "Nasty" Ronnie Galetti que tem o hábito de esmagar aparelhos de televisão na sua própria cabeça nos shows do Nasty Savage. O crescimento na carreira aconteceu justamente ao assinar contrato com a Metal Blade Records e lançar três álbuns completos e um EP, entre 1985 e 1989. O Nasty Savage se separou logo na sequencia e fez alguns shows de reencontro no final dos anos 90, antes de se reformar oficialmente no final de 2002. Depois de especulações sobre uma reunião, o álbum "Psycho Psycho" foi lançado em março de 2004 pela Metal Blade Records. O CD traz 12 músicas inéditas, incluindo uma nova versão do clássico demo "Savage Desire". O line-up do ARMAGEDDON METAL FEST 2021 vem aos poucos sendo revelado. A programação deverá contar com 21 bandas, divididas entre três palcos, sendo que entre os dois palcos principais nenhuma atração se apresentará ao mesmo tempo que outra. Serão 14 horas ininterruptas de atividades e entretenimento. O ARMAGEDDON METAL FEST promete estremecer o interior do Estado de Santa Catarina e atrair fãs de cidades como Curitiba, Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau, Itajaí, Ponta Grossa, além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, entre outras, principalmente pela proximidade ou pela estrutura de aeroporto dentro da cidade. Com 4.000 m² de área construída, o Joinville Square Garden dispõe de excelente infraestrutura planejada para receber grandes shows e eventos, com amplo espaço multifuncional, que possibilita as mais variadas configurações, além de banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas, bares, a área de alimentação com mesas e cadeiras e opções diversificadas de bebidas e comida, incluindo opção vegetariana e vegana. Os ingressos seguem à venda pelo site https://bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest_2020. Todos os ingressos adquiridos para as datas anteriores serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de estados mais distantes. Excursões - os organizadores das excursões devem acessar o link http://bit.ly/3bvI3mY para se cadastrarem e conhecer as opções disponíveis. Excursão Oficial (saída de Curitiba) - confira as informações abaixo no serviço do evento O ARMAGEDDON METAL FEST 2021 tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream, com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions e Heavy Metal Online. Assessoria de Imprensa: THE ULTIMATE MUSIC - PR. Mais informações podem ser obtidas em http://armageddonmetalfest.com.  Links relacionados: Página do Festival: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest; Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366; https://twitter.com/ArmageddonMFest; https://instagram.com/ArmageddonMetalFest; https://twitch.com/ArmageddonMetalFest e https://giphy.com/channel/ArmageddonMetalFest. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Close Enemy: live da banda ocorrerá nesse final de semana
19/08/2020

O Close Enemy, projeto surgido no ano de 2019 com o intuito de dar apoio aos que lutam contra a dependência química, anunciou que nesse domingo, dia 23, às 17h, estará realizando uma Live com transmissão através do Facebook. A banda vem trabalhando na composição e gravação de seu primeiro CD, e recentemente disponibilizou um vídeo para a faixa “The Freak Show”, que pode ser visto logo em https://www.youtube.com/watch?v=OcZpk6nRFCU.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal e Júnior “Barba” - Guitarra. Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Groovedeath revela título de single que antecede seu novo álbum
19/08/2020

Se aproximando do lançamento de seu novo álbum, “Give Me Your Hate”, o Groovedeath revelou o título de seu novo single. A música se chama “Decaying”, será disponibilizada em todas as plataformas digitais de música, e irá preceder o seu trabalho de estúdio. A data de lançamento do single será informada em breve. Recentemente a banda disponibilizou o Lyric Vídeo para a faixa “Sangue Negro”, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=nVCSFn-Yo0Y.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra; Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; Instagram: https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

Zethae: assista ao vídeo oficial de “O Primeiro dia do Resto de Nossas Vidas”
19/08/2020

O projeto Zethae, dos músicos Danilo Cardozo e Júlio Goss, vem se destacando por uma sonoridade diferenciada. Com 3 álbuns já lançados e um repertório muito sólido, a banda tem uma série de vídeos em seu canal oficial no YouTube, com destaque para “O Primeiro dia do Resto de Nossas Vidas”, que pode ser visto no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=ImyqKGShL1Q. Você pode conhecer mais da obra do Zethae no link: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o?si=lBmnFNSZSJmjxgOBubylfQ.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Plano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Azzarok disponibiliza single “Reach Your Dreams” para audição completa no YouTube
19/08/2020

Tendo lançado seu 3º trabalho de estúdio, o esperado “Life Countdown”, o Azzarok acaba de disponibilizar no YouTube para os seus fãs, o single da faixa “Reach Your Dreams”, que pode ser visto no link: https://youtu.be/RF-8iv518Uk. O álbum “Life Countdown” se encontra disponível em todas as plataformas digitais de música e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/6qyQpsOwBYY21uE7tvx7Tg.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Me Chama de Zé libera single homônimo no YouTube
19/08/2020

Divulgando seu EP auto-intitulado, o Me Chama de Zé acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, o single que leva o nome da banda, e que pode ser ouvido logo abaixo. A sua letra tem como ponto central, a maneira como o ser-humano, em muitas das vezes, exerce a lei do mais forte e oprime os mais indefesos. Ela foi baseada em um caso presenciado pelo baixista, Ronaldo Augusto, que certa vez presenciou uma briga de trânsito em São Paulo, onde agressões foram desfeitas de um ser em outro, por julgar ser o certo no acidente ocorrido. Link: https://www.youtube.com/watch?v=YKtZi6pDlwU.  O EP “Me Chama de Zé” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/5Rlx0pTCIpU3EzZD0dzQXP.
Me Chama de Zé: Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra; Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo e Denis Almeida - Bateria. Mais informações: Site: www.mechamadeze.com.br; Facebook: www.facebook.com.br/mechamadeze; YouTube: www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe; Instagram: www.instagram.com.br/mechamadeze.

Burn Inc: libera trecho em vídeo das gravações de baixo para o tributo ao Dream Theater
19/08/2020

Novo vídeo disponibilizado nas redes sociais da banda Burn Inc, revelam pequeno trecho das gravações de baixo do músico Raphael Alonso para o tributo ao Dream Theater, “As I Am”. A música escolhida pela banda paulista, que com essa faixa irá produzir um videoclipe oficial, similar ao já lançado para “Nothing Else Matters” do Metallica.
O tributo ao Dream Theater está em fase final de gravações e logo mais, será iniciado o processo de produção da faixa e, posteriormente a isso, o Burn Inc irá revelar a data de lançamento e produção do clipe oficial. Confira as gravações de baixo: https://web.facebook.com/watch/?v=3155558361227646.
Formação: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria; Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Diabo Verde disponibiliza faixa “Sankalpa” para audição completa no YouTube
19/08/2020

Após o lançamento oficial do disco “Losar”, a banda Diabo Verde tem liberado no canal oficial do grupo, as músicas para audição completa. A canção “Sankalpa”, é a primeira disponibilizada do mais recente lançamento do grupo.
Vale lembrar que em “Losar”, a banda preparou um registro conceitual, onde o vocalista da banda, Paulinho Coruja, escreveu todas as quatro letras do disco, em homenagem ao amigo pessoal, ativista e músico, Marcelo Yuka, reconhecido mundialmente como um dos principais letristas e baterista da formação original da banda, O Rappa, que veio a falecer em janeiro de 2019.
A música pode ser conferida no YouTube pelo vídeo abaixo: https://www.youtube.com/watch?v=BqrQxa2Q4x0. O disco na íntegra também pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Facilmente usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e outras.
Diabo Verde: Paulinho Coruja - vocal; Fellipe Madureira - guitarra; Leandro Nô - bateria e Fábio "bolinha" Barreto - Baixo. Links: http://www.bandadiaboverde.com.br; https://web.facebook.com/BandaDiaboVerde/; https://www.instagram.com/bandadiaboverde/ e https://www.youtube.com/user/bandadiaboverde.

Jukebox From Hell contará com participações especiais em novo disco de estúdio
19/08/2020

Está cada vez mais próximo o lançamento do novo álbum de estúdio da banda Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”. Após o encerramento completo das gravações de todos os cinco integrantes da banda, os convidados pelo grupo para participações especiais, também finalizam suas partes.
Esta semana Ricardo Darin, responsável pela captação e gravação do disco, participou de uma das faixas do novo disco, gravando solo de guitarra para uma das canções do álbum no Volt Estúdios. Outra importante participação especial para o álbum, é do guitarrista Mark da banda Chakal. Veterano e respeitado músico brasileiro, Mark contribuiu com a gravação de dois solos para faixas que estão presentes em “A Saga do Terceiro Irmão”. As partes de Mark foram captadas em Belo Horizonte/MG, acompanhado do produtor André Cabelo.
E por falar em André Cabelo, o produtor ficou impressionado com as primeiras pré-produções do novo disco do Jukebox From Hell e no “Engenho Estúdio”, ficará responsável por editar todas as partes das gravações de Mark sem custear nenhum centavo a banda Goiana. O material da banda Jukebox From Hell em breve terá novidades pertinentes sobre o conteúdo direto do disco, sendo divulgadas pela banda goiana, que promete lançar um dos melhores discos de Hard N’ Heavy de 2020.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Crom: veteranos do Heavy Metal brasileiro liberam single “Death Soldier” para audição completa no YouTube
19/08/2020

Para os fãs mais assíduos de obras calcadas no Heavy Metal Tradicional, um dos maiores expoentes do estilo no Brasil, a banda Crom, informa que mais uma música de seu álbum lançado oficialmente em 2017, “We Are Steel: The Battle Begins”, acaba de ser liberada para audição completa no YouTube.
A faixa “Death Soldier” já pode ser conferida na íntegra pelos fãs e por apreciadores de Heavy Metal. A banda que aguarda o atual momento de pandemia passar, para retomar o processo de pré-produção de um novo disco de estúdio, aos poucos irá disponibilizar toda sua discografia no YouTube, sendo que a mesma já se encontra disponível nas plataformas digitais. Escute “Death Soldiers”: https://youtu.be/OQ8VSqEZ6B8.
Caso queira escutar mais e conferir a obra completa da banda, todos os discos já lançados pelo CROM podem ser encontrados em todas as plataformas de Streaming. Abaixo segue link para os usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/47SVZ5hah04lWdAEQY1wMZ?si=Qu21PvtqRcG7KDS0WflzUQ.
Formação Atual: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria. Links: https://crombrazil.blogspot.com; https://web.facebook.com/crombrazil/; https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.

Seventh Sign From Heaven: escute entrevista que o vocalista Mark Neiva concedeu ao programa de rádio FM, “Rock in Pauta”
19/08/2020

Na última quinta-feira, o fundador, guitarrista e vocalista da banda Seventh Sign From Heaven, Mark Neiva, foi o convidado do programa “Rock In Pauta” vinculado a Rádio “Gramado FM”, oriunda da cidade que concede nome à rádio. No bate-papo comandado por Lucas Rodrigo e Tumba, Mark Neiva revelou detalhes sobre o último lançamento da banda, o excelente disco “The Woman and the Dragon”. Caso você não tenha acompanhado a entrevista, a rádio acaba de disponibilizar no soundcloud, o programa “Rock in Pauta” na íntegra.
Confira a entrevista que começa em 1hora e 03minutos: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-130820-radio-gramado-fm.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Zinha Soares: Baixo e Filim Nascimento: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg3JAh0T1xvBgNu3gY-IrCA e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Infector Cell: celebrando três anos de lançamento do disco “Cultura Suicida”, banda apresenta como foi a elaboração da arte e das letras deste icônico registro
19/08/2020

“Terra a vista, invasão brutal! Da colonização que instaurou a corrupção/exploração estrutural que se reflete nos dias atuais, O massacre ao povo indígena prossegue rumo a extinção ...
Líderes lunáticos, cheios de ganância e ódio, seguem roubando e manchando a terra indígena de sangue, implantando e aprimorando uma Cultura Suicida, enquanto a sociedade violenta, narcisista e hipócrita, segue a espera de um inexistente salvador a qualquer preço que agoniza em violência e brutalidade ... Seguem procurando outros culpados, terceirizando os seus atos ..., porém o ser humano é a praga da humanidade”!
Com essa contextualização pesada, porém real a toda a história do Brasil, a banda Infector Cell, revela o conceito criado na capa do aclamado disco “Cultura Suicida”, que em 2020 completou 03 anos de seu lançamento e colocou o grupo de Thrash Metal entre um dos principais e melhores do estilo no país. O disco que contém 10 faixas destruidoras e com temática sobre todo esse extermínio de nossos nativos, obteve sua arte elaborada por Márcio Aranha, que conseguiu sintetizar com precisão a ideia das letras para a capa do álbum.
Aproveitando toda essa explanação do álbum “Cultura Suicida”, o Infector Cell aproveita e disponibiliza em seu canal de YouTube, a faixa “Reino do Caos, segunda do disco, para que os fãs da banda possam conferir na íntegra. As demais músicas serão disponibilizadas em breve: https://youtu.be/uc0C38g_08o.
O disco completo você pode conferir nas plataformas de Streaming: https://open.spotify.com/album/6v2B9WVqgzMO1xurEbBFZv?si=oClSin_wRlWBhspeHFyVeA.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo; Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Hard N’Dogs apresenta título de EP e confirma ter encerrado as gravações
19/08/2020

Está cada vez mais próximo o lançamento do EP que marcará oficialmente a estreia da banda Hard N’Dogs no cenário nacional. Os cearenses que são considerados um dos melhores grupos de Hard Rock do nordeste brasileiro, comprovam que seu primeiro registro de estúdio está chegando, com a divulgações de imagens e a informação do encerramento de todas as gravações.
O disco que se chamará “The Client is Always Wrong” e contará com 06 faixas autorais e todas cantadas em inglês. Com tudo devidamente gravado, a banda agora aguarda o processo de masterização das faixas para poder datar quando será oficialmente lançado o registro.
Algumas das músicas do EP já foram liberadas nas plataformas digitais, mas nem todas contam com a produção que estará no material masterizado e recém gravado. Caso você queira conhecer mais sobre os trabalhos da Hard N’Dogs, acesse o perfil deles nas plataformas digitais: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl?si=tmGDFpQiR3y61n0Ub17PQQ.
O Hard N’Dogs chegou para fincar seu nome no mundo, onde diversão, energia, agito e música envolvente, serão as bases de construção de toda a sonoridade do grupo. Caso seja fã de Hard Rock e queira conhecer novas bandas, dê uma chance aos seus ouvidos e dê o play no material deste grupo, você não irá se arrepender!
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771. 

Malkuth participa de debate sobre o Black Metal em live do Heavy Metal Online, assista!
19/08/2020

O pernambucanos do MALKUTH participaram da mais recente live do canal Heavy Metal Online, que foi ao ar no dia 17/08. O vocalista Sir Cernunnus Ashtaroth participou de um grande debate sobre o Black Metal, que contou com a participação de nomes como Sucoth Benoth (Amen Corner), Vintras (Blackmass) entre outros, assista agora: https://youtu.be/uPDB90bRvYw.
O debate se inicia exatamente aos 1:19:00. Confira o primeiro vídeo-ensaio com o novo baterista Aeshma: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/videos/937764486663806. Encontre o MALKUTH nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Napster: http://us.napster.com/artist/malkuth
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/2028510
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tiberius Project: confira videoclipe animado para ‘Reflexões de um Mendigo’
19/08/2020

O Tiberius projecT estreou um videoclipe em 2017, posteriormente, lançou o single ‘Reflexões de um Mendigo’ (2018). A música foi publicada no YouTube com formato animado, ao contrário de ‘Starvation’ (2017). A canção é uma balada acústica com arranjos clássicos, porém, misturados a sua habitual sonoridade.
O experimento difere de tudo que o duo fez até então, logo, o trabalho feito por Brauner Fazolari para o Tiberius projecT em videoclipe animado, representa seu próprio ponto de vista. “O artista nos procurou e se ofereceu para fazer o trabalho, uma visão um tanto psicodélica da música“, disse o vocalista Dibih Tiberius que, a principio, compôs a letra com vários significados.
“O mendigo seria mais um entre tantos. É uma poesia, cada pessoa interpreta de sua forma. Acho que ele o viu como um usuário de drogas, sei lá… enfim, muitas pessoas gostaram, isso é arte“, resume Dibih que, antes de mais nada, divide parceria com o guitarrista Dennis Martins. Confira o videoclipe em https://bit.ly/3198tI1.
Atualmente, o Tiberius projecT se prepara para lançar mais um single. A nova canção terá o nome de ‘Horda de Lacaios’ e, além disso, a dupla recruta mais músicos para assumir formato de banda. LINKS RELACIONADOS:  Facebook: https://www.facebook.com/tiberiusproject; Number 1 Music: https://www.n1m.com/tiberiusproject e YouTube: https://bit.ly/3fUZv5S.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA BRAUNA MUSIC PRESS - Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

A coletânea Minds That Rock - Brazilian Heavy Music Compilation tem sua resenha publicada no Rock On Stage
18/08/2020

Por anos a Metal Media apresentou várias ótimas bandas de Heavy, Death, Thrash, Gothic brasileiras e outros estilos ao público headbanger, muitas delas tiveram seus álbuns lançados posteriormente pela Shinigami Records e algumas tiveram suas resenhas divulgadas aqui no Rock On Stage.
Esta coletânea Minds That Rock - Brazilian Heavy Music Compilation contém 17 destas bandas e nesta resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage você poderá conhecer um pouco sobre suas contribuições ao Heavy Metal Brasileiro no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/minds-that-rock-brazilian-heavy-music-compilation.htm.

Jon Schaffer se reúne com Matt Barlow para gravar músicas natalinas
18/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Jon Schaffer, líder do ICED EARTH, se juntou ao vocalista e ex-companheiro de banda Matt Barlow novamente. A dupla, que fez muito sucesso na banda estadunidense de heavy metal, gravará o disco "Winter Nights", que apresentará versões para músicas natalinas, além da regravação de alguns clássicos do ICED EARTH.
Em uma mensagem de vídeo anunciando o projeto, Barlow disse: "Isso é algo que Jon e eu conversamos há muitos anos. Acontece que é a hora certa. Estes são alguns clássicos de Natal que decidimos fazer, e também adicionar algumas reinvenções de algumas músicas do ICED EARTH com ele. Então, vai ser muito legal, cara."
Os custos do álbum serão pagos com os valores arrecadados em um campanha virtual. Em troca, quem colaborar financeiramente receberá brindes, que podem ser o nome na lista de agradecimentos ou fotos dos músicos sem camisetas e com gorros de Papai Noel (fotos que segundo os músicos, não existem e podem não existir). Até o momento da publicação desta nota, o projeto já havia arrecadado mais de 20 mil dólares. Se quiser contribuir, acesse https://www.kickstarter.com/projects/icedearth/schaffer-barlow-project/description.
Confira a seguir o tracklist de "Winter Nights": "We Three Kings"; "Silent Night"; "Do You Hear What I Hear?"; "Little Drummer Boy"; "I Died For You" (versão 2020); "Watching Over Me" (versão 2020) e "Silent Night".
Matt Barlow teve duas passagens pelo ICED EARTH. A primeira, entre 1993 e 2003 e a segunda entre 2007 e 2011. O vocalista gravou alguns dos melhores discos do grupo, com destaque para "The Dark Saga", "Something Wicked This Way Comes" e "Horror Show". FONTE: Blabbermouth.

Mike Portnoy: 2020 está sendo absurdamente ruim, vamos tirar o resto do ano de folga?
18/08/2020 - Por Bruce William

Mike Portnoy fez um post em seu instagram lamentando as várias mortes de celebridades que já aconteceram neste ano de 2020.
"2020 está sendo absurdamente ruim... deixando de lado a pandemia global, os conflitos raciais e políticos, a lista de celebridades mortas parece estar rivalizando (ou até mesmo ultrapassando) 2016 como um dos piores anos no quesito perdas de gente famosa... e ainda temos cinco meses pela frente!
E antes que algum troll fique empolgado, sim, estou ciente que também perdemos 700 mil pessoas para a Covid-19, assim como as milhares de não-celebridades que se foram neste ano... sei que também são pessoas e tão importantes quanto... mas apenas queria reservar um momento para prestar tributo e agradecer a pessoas cuja vida me afetou pessoalmente... (somente alguns da lista estão representados na foto) - https://www.instagram.com/p/CD95c8oj7fY/?utm_source=ig_embed.
Descansem em Paz...

Podemos tirar o resto do ano de folga, por favor??"

Metallica: assista apresentação da banda no "The Howard Stern Show"
18/08/2020 -  Por Emanuel Seagal

O METALLICA foi entrevistado e tocou no "The Howard Stern Show" na última quarta-feira. A apresentação foi feita diretamente do QG da banda na Califórnia, e contou com as músicas: 01. Wherever I May Roam; 02. The Unforgiven e 03. All Within My Hands. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ShiBJRVaIaM.  FONTE: Blabbermouth.

Ted Aguklar, guitarrista do Death Angel grava versão de "Orion" com músicos convidados
18/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Ted Aguilar, da banda DEATH ANGEL, se reuniu com o guitarrista Alex Lee (HOLY GRAIL), o baixista Herman Balanda (HELLFIRE) e o baterista Carlos Cruz (WARBRINGER) para gravar uma versão da instrumental "Orion", do METALLICA. O resultado da jam foi postado no canal oficial do DEATH ANGEL no Youtube e pode ser conferido no player a seguir - https://www.youtube.com/watch?v=158SiCCW2RA.
Lançada em março de 1986 como faixa do álbum "Master of Puppets", "Orion" mostra todo o virtuosismo do talentoso baixista Cliff Burton. Infelizmente, Cliff, que faleceu em setembro do mesmo ano, nunca chegou a tocar a música ao vivo. FONTE: Blabbermouth

Rush: prodígio japonês de 10 anos toca "YYZ" na bateria
18/08/2020 - Por Bruce William

No vídeo a seguir Yoyoka, prodígio japonês com apenas dez anos de idade que chamou atenção de Gene Simmons (Kiss) e Dave Grohl (Foo Fighters) manda uma releitura de "YYZ" do Rush, confira: https://www.youtube.com/watch?v=lGETWi1QufE.
"Meu nome é Yoyoka, sou um baterista de dez anos de idade do Japão. Tenho muito respeito por Neil Peart. Lamento que ele tenha partido para o céu, e gostaria de dedicar um cover desta maravilhosa canção para ele. Descanse em paz". FONTE: Brave Words.

Billy Idol: Cantor lamenta morte de sua mãe
18/08/2020 -  Por Samuel Resplandes

Billy Idol foi às redes sociais para lamentar o falecimento de sua mãe, Joan Broad. Idol escreveu: "Tristes notícias, minha mãe, Joan Broad, faleceu pacificamente no domingo, 16 de agosto, 4:10, hora do Reino Unido. Minha irmã, Jane, e eu tivemos sorte de ter uma mãe tão adorável que era ao mesmo tempo atenciosa e compassiva."
Idol acrescentou: "Felizmente, durante este Covid 19, mamãe foi hospedada em casa e foi cercada por sua família e entes queridos quando passou. Aqui está ela com papai no dia do casamento, 29 de agosto de 1953." Idol não detalhou a causa exata da morte. Enviamos nossas sinceras condolências ao Idol e a toda sua família durante este momento difícil". FONTE: WROR - https://wror.com/2020/08/17/billy-idol-mourns-mother/.

Hammerfall: assista amostra do novo ao vivo da banda
18/08/2020 -  Por Emanuel Seagal

Como publicado anteriormente a banda sueca HAMMERFALL anunciou o lançamento do ao vivo "Live! Against The World", que será lançado em CD, vinil e blu-ray no próximo dia 23 de outubro, e foi gravado durante apresentação realizada em 15 de fevereiro deste ano, na MHP Arena, na Alemanha. A gravadora Napalm Records disponibilizou uma amostra do material através do vídeo da faixa "Never Forgive, Never Forget". Confira https://www.youtube.com/watch?v=UIAPIItwzX4. FONTE: Napalm Records.

Guns N' Roses: "Slash tem sido muito gentil comigo enquanto músico", diz Richard Fortus
18/08/2020 -  Por Igor Miranda

O guitarrista Richard Fortus falou sobre sua parceria com Slash no Guns N' Roses em entrevista à Premier Guitar. Fortus integra a banda desde 2002 e passou a trabalhar com Slash a partir de 2016, ano em que o lendário músico da cartola retornou à formação junto do baixista Duff McKagan.
Durante o bate-papo, transcrito pelo Blabbermouth, Richard Fortus contou inicialmente que busca acrescentar um pouco de seu estilo próprio ao tocar as músicas antigas do Guns N' Roses, cujas bases foram gravadas, em maioria, por Izzy Stradlin. "Obviamente, você quer trazer um pouco de si para essas músicas, mas precisa reverenciar as partes originais. É uma linha tênue, é um equilíbrio delicado entre sua personalidade e honrar a canção original", afirmou.
O desafio é ainda mais complicado quando são músicas do álbum "Appetite for Destruction" (1987), de acordo com o guitarrista. "Especialmente no Guns, pois os fãs são muito apegados com o 'Appetite', não há muito espaço para trazer algo próprio. Porém, quando Slash retornou, houve mais abertura para eu colocar um pouco de mim", disse.
Em seguida, Fortus falou sobre o trabalho junto de Slash no Guns N' Roses. Antes do retorno do guitarrista clássico à banda, ele trabalhou com outros músicos ocupando a função, como DJ Ashba, Robin Finck e Buckethead. "Tem sido interessante tocar com Slash, pois minhas partes nas músicas foram mudando conforme outros integrantes foram entrando e saindo. Quando Slash voltou, obviamente, deixei de tocar algumas partes que eu estava fazendo (risos), mas ele tem sido muito gentil comigo enquanto músico", declarou.
A "gentileza" citada por Richard Fortus tem a ver com o fato de Slash não restringir o trabalho do colega. "Quando Slash voltou, alguns amigos nossos brincaram: 'boa sorte se chegar à quinta casa da guitarra' (risos). Mas não passei por isso em momento algum. Ele tem sido muito gentil e é uma grande inspiração. É muito competitivo de uma forma bem amigável, com um extraindo o melhor do outro. Fico lisonjeado por estar nesse papel", disse. O bate-papo pode ser conferido na íntegra, em inglês e sem legendas, no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=sSKVte5iguU.

Audioslave: como foi trocar Zack de la Rocha por Chris Cornell, segundo Tom Morello
18/08/2020 -  Por Igor Miranda
 
A transição do Rage Against the Machine para o Audioslave pode ser considerada brusca para alguns. O guitarrista Tom Morello, o baixista Tim Commerford e o baterista Brad Wilk deixaram de tocar com o vocalista Zack de la Rocha para se juntar ao então frontman do Soundgarden, o saudoso Chris Cornell, nos deixou em maio de 2017, aos 52 anos.
A parceria retratada no Audioslave durou entre 2001 e 2007, deixando três álbuns de sucesso, além de vários shows. Em entrevista ao canal da Rolling Stone no YouTube, com transcrição do Ultimate Guitar, Tom Morello relembrou como foi a mudança entre trabalhar com Zack de la Rocha e com Chris Cornell logo em seguida. "Chris nos salvou. Na verdade, a gente salvou um ao outro. Nós estávamos meio à deriva, com muitas frustrações. Tentávamos lidar com isso e compor música. Fizemos o primeiro álbum (autointitulado, de 2002) tão rapidamente", afirmou Morello, inicialmente.
O guitarrista destacou o quanto Chris Cornell era único. "Nunca conhecemos um vocalista com aquele tipo de habilidade inata de conjurar uma melodia bela e assustadora, ao mesmo tempo, de forma tão natural. Nunca vi isso. Rick Rubin, que produziu nosso primeiro álbum, dizia: 'vocês não sabem o tamanho da sorte que têm'", contou. Em seguida, Tom Morello fez uma comparação breve entre os dois vocalistas com os quais trabalhou. "Fomos de um dos melhores frontmen e letristas de todos os tempos, Zack de la Rocha, para um dos maiores cantores do rock como um todo", declarou.
O talento de Cornell se estendia, claro, ao processo de criação. "Seja uma progressão simples de três acordes ou um riff complicado na guitarra, Chris criaria, sem esforço, uma grande música a partir daquilo. Trabalhávamos em torno desse tipo de genialidade", afirmou. Por fim, o aspecto pessoal também é mencionado por Morello. "Ele também era um grande cara. Sua genialidade consistia em explorar os cantos mais sombrios de sua psique - e eles estavam lá, com abundância, alimentando suas melhores músicas e fazendo com que ele se tornasse alguém, de certa forma, impossível de se conhecer por completo. Todos os dias sinto falta daquele cara. Ainda é horrível. A partida dele é uma ferida incurável", concluiu. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=W-bcT5TF4Vc.

Apokrisis: Novo single oficialmente lançado! 18/08/2020 Depois de muito trabalho e espera, a banda de Progressive Death/Thrash Metal paulistana APOKRISIS, lançou hoje (14 de agosto) "Absinthe From The Gods", primeiro single extraído do vindouro álbum de estreia, "Misanthropy", com data prevista de lançamento para o final desse ano. Confira "Absinthe From The Gods" em: https://youtu.be/UI6zKla5NLs. "Absinthe From The Gods" foi composta por Rodrigo Sanner, Evandro Bezerra, Emerson Soares, Alexandre Tamarossi e Thiago Schulze, com letras por Rodrigo Sanner e capa por Emerson Soares.

"Eu busquei abordar a fúria de pessoas que se apegam a fé para resolver os problemas de suas vidas e que não são atendidas por suas divindades. E a mistura de vozes, agressivas e guturais com vocalizações mais melódicas, tenta transmitir exatamente a dicotomia dos sentimentos de fé e descrença." Rodrigo Sanner (vocal) "Essa faixa tem clara inspiração no Thrash Metal dos anos 80 e 90, onde os riffs são marcantes e presentes em toda a composição. Acho que fizemos um bom trabalho em unir nesta música o peso e a agressividade do Thrash com passagens melódicas e marcantes." Evandro Bezerra (guitarra). O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda mantem os mesmos membros, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: “Quantum Messiah” (2017) e “Memories” (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, e o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia começou a ser pavimentado. "Misanthropy", título escolhido pelo quarteto, foi produzido, mixado e masterizado por Michel Villares e co-produzido por Ricky Franco, ambos do M&H Studio, e tem data prevista de lançamento para o final de 2020. Para matar a ansiedade dos fãs e até mesmo dos músicos, foi lançado "Absinthe From The Gods", primeiro single de "Misanthropy". Fiquem ligados, pois a estrada para a Misantropia te levará a caminhos sem volta! Confira o single "Quantum Messiah" em: https://youtu.be/shAuidNViIU. Confira o single "Memories" em: https://youtu.be/WGzyIm-uZgw. Confira a apresentação do APOKRISIS no Forcaos Fest 2020 em: https://youtu.be/FpQ2MgAf5Qs?t=9277. Formação: Rodrigo Sanner - Vocal; Evandro Bezerra - Guitarra; Emerson Soares - Baixo; Alexandre Tamarossi - Bateria. Discografia: “Quantum Messiah” (Single/2017); “Memories” (Single/2018); "Absinthe From The Gods" (Single/2020) e ”Misanthropy” (Álbum/2020). Ouça APOKRISIS em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XNf6yCvTS6bBIBanHU7Bk Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/apokrisis/1203151993 Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11883607 YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCzzff61BANckPF1wgIfytZw Google Play Music: https://play.google.com/music/preview/Aarvbk365ip4d6jrissjuboy2jq Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B01N6Y0QL2/apokrisis Napster: https://br.napster.com/artist/apokrisis Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial; Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official. Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Decatexi divulga detalhes do seu primeiro trabalho
18/08/2020

Em 23 de Agosto de 2020, estará disponível o seu primeiro trabalho da banda DECATEXIA, o EP intitulado "Life and Death". O lançamento ficará por conta dos selos Lab 6 Music e Brutaller Records, contando ainda com a distribuição no Paraguai por O.S.W (The Order of Southern Witnesses) e na Colômbia pela Viuda Negra Music.
Confira o tracklist do EP "Life and Death": 1 Terrificus (Arranjos e gravada por Marcos Pagan); 2 Lamúria; 3 Fear of Death; 4 Despair; 5 Black Bile e 6 Sussurro.
As gravações do EP ocorreram entre 2018 e 2019 ÁudioLab Vintage Studio, em Taubaté/SP, com os produtores Niko Teixeira e Luiz Amadeus e as artes e o projeto gráfico ficaram por conta de Marcos Pagan e José Marcos. "Life and Death" ainda contará com um bônus, o videoclipe da faixa 'Black Bile' com participação de Luiz Junior (ex-Rectal Collapse) no contra baixo.
Para quem ainda não conhece a DECATEXIA, foi formada em 2017 pelo Guitarrista Hélio Ferreira Brasil (ex- Ancestral Malediction, ex-HeadKrusher), após um tempo parado mas ideias acumulando decidiu dar início com intuito de fazer um Death/Black Metal falando sobre horror psicológico e morte, para seguir com essa insanidade chamou Eduardo Claro (Ancestral Malediction) e o baterista Márcio Abnormity (Vehement Storm).
Contatos: https://www.facebook.com/decatexia.

Apocalyptica lançará single com participação de Lzzy Hale
18/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda APOCALYPTICA, famosa por tocar heavy metal utilizando violoncelos, vai lançar seu novo single, intitulado "Talk To Me", na próxima sexta-feira (21 de agosto). A nova música do grupo finlandês contará com a participação especial de Lzzy Hale, vocalista, guitarrista e líder da banda estadunidense HALESTORM. O anúncio da parceria foi feito através das redes sociais do APOCALYPTICA. FONTE: Blabbermouth.

Fighter: Confira single e vídeo clipe da inédita “Arte da Guerra”
18/08/2020

A banda gaúcha FIGHTER está lançando um vídeo clipe para o single “Arte da Guerra”, também disponível nas plataformas digitais. O lançamento da faixa inédita em diversos formatos complementa uma divulgação paralela aos vídeos do álbum ao vivo "VII (Live Session)”, onde a banda lança, a cada mês, um vídeo com uma música diferente, presente no registro em formato “Live Session”. "Arte Da Guerra" buscou inspiração no tema "imortalidade", onde a letra traz uma visão/relato de um personagem ambientado em todos os momentos mais tensos, porém importantes e históricos da humanidade: as guerras. O vocalista Cesar Branco explicou o conceito da música: “a coisa que eu mais amo em fazer música, rock, é a possibilidade de viajar, sem limites, para qualquer atmosfera de assunto para me inspirar, e assim, de fato passar uma mensagem acertada. Acho que tratar a "Arte da Guerra" em um cenário denso e histórico da humanidade, através da visão de um personagem à la "highlander", é muito mais que um mero estudo de história ou político, é a reflexão do quão raso e frágil é a maior das ambições humanas, o poder”.
Assista ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=AUxZyoTRzks.
Ouça “Arte da Guerra” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6Cgnn78NihbhCOlV9Y1iPo.
Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal) e Guilherme Adamatti (bateria) contaram com o apoio de Jonas Godoy (Estúdio Linha Sonora) na produção musical, Johnny Brando (filmagem e edição), Jennifer Poletto/Náufragos Design (design de arte) e Cesar Branco (produção geral).
Ouça “VII” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7bmfthTgh8swxgra7g04D6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandafighter e Instagram: www.instagram.com/fighter_banda. Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Humberto Effe lança single inédito, um abre alas de seu novo trabalho
18/08/2020

Com a canção “A vontade e o medo”, Humberto Effe anuncia o lançamento de trabalho inédito. Produzido pelo guitarrista JR Tostoi, o single chega nas plataformas digitais nesta sexta-feira (14/8), pelo selo Backing Stars e distribuição da Ditto Music. “Este single simboliza, entre tantas coisas, o retorno a um registro fonográfico meu solo e inédito, o que não acontecia desde 1995 quando lancei o álbum “Humberto Effe” pela Virgin. E o primeiro de novas gravações e lançamentos que virão a partir desta canção”, antecipa Humberto Effe. Ouça “A vontade e o medo”: https://ditto.fm/avontadeeomedo.
A vontade e o medo, por Humberto Effe
Este single é também fruto de um trabalho que começou em 2018 com meu show Plano Sequência, no qual já se amadurecia a ideia e necessidade de um lançamento baseado em músicas inéditas. Nos anos anteriores a 2018, me dediquei a ser o compositor e cantor da banda Picassos Falsos, tendo lançado dois discos, e também a compor para outros artistas como Skank, Dado Villa-Lobos, Frejat, entre outros.
“A vontade e o medo” surgiu de uma ideia musical sobre o trabalho do grupo “Quinteto Violado” e seus riffs tirados da típica música nordestina, que me aproximavam, e muito, dos riffs da soul music e do rhythm'n'blues americanos. Dessa ideia surgiu a base sonora da canção. Ao mesmo tempo, buscava na gravação e arranjo algo mais visceral e ácido. Por isso, chamei o produtor e guitarrista JR Tostoi para produzir a faixa, que junto com Marcelo Vig (bateria e percussão) e Hugo Noguchi (baixo) proporcionaram esse mix de peso e ritmo à plástica do arranjo. O single é, no seu arranjo, basicamente um trabalho coletivo, no espírito de banda, onde cada um acrescenta, ao seu modo e estilo, uma tonalidade à canção com a produção de JR Tostoi intensificando a riqueza e particularidades dessa criação coletiva. Este lançamento é um abre alas para novas criações, novas canções, de um novo trabalho que ainda promete muitas surpresas.
A vontade e o medo, por Charles Gavin
Uma canção sobre relações, desejos e esperança? Um relato do momento atual no qual vivemos, absolutamente distópico, onde o medo é princípio, meio e fim? Um sólido “baioquesteady electrodrive”? Ou a eterna busca por uma linguagem original e propositiva para a música pop brasileira? Diria que é isso e mais: é o abre alas que sinaliza o esperado retorno do compositor, cantor e músico Humberto Effe à sua carreira discográfica, anunciando o EP que está por vir.
“A vontade e o medo”, o novo single, muito bem produzido pelo experiente JR Tostoi, que também pilota guitarras e programações nesta gravação, ao lado das feras Marcelo Vig (bateria) e Hugo Noguchi (baixo), é passo firme na trajetória deste hábil tijucano, que conhecemos desde “Carne e Osso”, o primeiro hit, lançado em 1987 pela banda “supercarioca” Picassos Falsos. Desde então, passando por seu primeiro álbum solo, de 1995, chegando até os dias de hoje, Humberto Effe vem observando e interagindo com o futuro do rock e do pop nacional, sem abrir mão, evidentemente, de sua assinatura, de seu comprometimento e de suas conexões com as raízes e a história da música brasileira.
“A vontade e o medo”, composição de Humberto, interpretada com seu jeito de cantar inconfundível, oferece possibilidades de debate e reflexão - destaque para esta frase, extraída da ótima letra: “o medo que te cega / faz tudo virar ninguém”. Ficamos aqui, aguardando a cenas dos novos capítulos...

Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Humberto Effe - Adriana Bueno e Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.

Made In Russia” é o novo DVD do Noturnall
18/08/2020

Há pouco mais de um ano, na Rússia, o Noturnall escreveu uma página inesquecível para o metal brasileiro ao realizar uma das turnês mais importantes de sua carreira. Ao lado da banda norte-americana Disturbed, o grupo fez três shows em Moscou, Yakateremburgo e São Petesburgo que mobilizaram uma grande equipe e equipamentos. Essa mesma turnê deu origem ao novo DVD da banda, “Made In Russia”, primeiro DVD de heavy metal brasileiro gravado no país, que está disponível na íntegra no canal oficial da banda no YouTube.
"A situação inteira foi um verdadeiro sonho pra gente! Excursionar com uma das maiores bandas do mundo, num país com uma cultura tão diferente e sermos recepcionados pelo público daquela forma incrível, como se estivéssemos em casa? Nossa, foi sem dúvida, um dos momentos mais mágicos de nossas carreiras!", relembra, ainda emocionado, o vocalista Thiago Bianchi.
Depois de ter sido transmitido no formato streaming-live em maio e assistido por mais de 12 mil pessoas, “Made In Russia” está sendo disponibilizado na íntegra no canal do Noturnall no Youtube. O áudio de “Made In Russia” também está disponível separadamente nas plataformas digitais de música.
O repertório do show no DVD “Made In Russia” trouxe as canções mais importantes da carreira do Noturnall, com destaque para as novas composições escritas com a atual formação da banda que conta com Thiago Bianchi (vocal), Mike Orlando (guitarras), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria). Vale lembrar que é o primeiro show com os novos integrantes: algo muito raro de acontecer, a nova formação de um grupo lançar um DVD de sua primeira apresentação.
Entre essas composições está “Cosmic Redemption”, que foi lançada como single em junho e já bateu quase 300 mil visualizações no Youtube. “Cobrimos boa parte dos sucessos da banda e ainda trazer duas músicas que estarão em nosso próximo disco, a “Scream! For!! Me!!!” - que originalmente contou com Mike Portnoy no clipe oficial - e a homônima ao disco, “Cosmic Redemption”, que foi lançada como single e que dará nome ao novo álbum. Aliás, “Cosmic Redemption” é uma música que já vínhamos tocando em shows ao longo do último ano, inclusive foi muito pedida nas apresentações de nossa última tour com Mike Portnoy pelo Brasil”, conclui Bianchi.
Para assistir o DVD “MADE IN RUSSIA”: https://www.youtube.com/watch?v=QPmaugtAh78.
COSMIC REDEMPTION (MADE IN RUSSIA SINGLE): https://www.youtube.com/watch?v=yKv9kWT12-M.
Mais Informações: www.noturnall.com; www.twitter.com/noturnall; www.facebook.com/noturnall; www.instagram.com/noturnall e www.youtube.com/noturnallofficial.
Ficha técnica do DVD: Dirigido por Thiago Bianchi, Rodrigo Rossi e Daniel Mazza.
Produção musical de Thiago Bianchi. Gravado em São Petesburgo e Moscou (Rússia).
Arte de capa de Carlos Fides.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Detonautas Roque Clube lança Carta ao futuro, música inédita que chega às plataformas digitais pela Sony Music
18/08/2020

Detonautas Roque Clube continua em franca produção de novas canções durante o isolamento e chega em agosto nas plataformas digitais com “Carta ao futuro” (Tico Santa Cruz / DRC). Novo single chega em agosto pela Sony Music e ganha clipe assinado pela Seven Digital Content. “Carta ao futuro” levanta as questões sociais enfrentadas e vividas neste momento pelo Brasil - abaixo, letra da música. “Desejamos que a música seja uma carta em defesa da democracia e do social do nosso país”., reflete Tico Santa Cruz
Com letra de Tico Santa Cruz e música dos integrantes da banda, a canção produzida por Tico Santa Cruz, Phil e Renato Rocha, com voz, vocais e bateria gravados no Estúdio Mobilia Space, teve demais instrumentos gravados pelos respectivos músicos em seus estúdios caseiros, em junho de 2020. A canção tem participação especial do multi-instrumentista e produtor Marcelo Sussekind, que toca guitarra na faixa e assina a mixagem.
Carta ao Futuro ganha videoclipe com animação que conta, de maneira lúdica, o sentimento dos brasileiros diante do obscurantismo negacionista que tomou conta do país. O desastre na gestão da saúde em plena pandemia, as alegorias fascistas e as tentativas de golpear e enfraquecer a democracia são retratadas e simbolizadas através de zumbis que aterrorizam Brasília, acompanhados de um forte aparato repressivo e seitas obscurantistas.
O clipe se desenrola em um cenário apocalíptico, onde crianças negras e profissionais da saúde, imprensa, Cultura e Educação são atacados por esses zumbis. O Detonautas Roque Clube aparece buscando levar uma mensagem positiva perante esse apocalipse. Várias simbologias estão escondidas nas entrelinhas do videoclipe.
“Com olhos mais atentos do expectador descobrirá as mensagens subliminares que ajudam a tornar a animação mais profunda e inteligente. Você consegue listar algumas? Tente.”, observa Tico Santa Cruz.
Ouça Carta ao futuro : https://Detonautas.lnk.to/CartaAoFuturo e Assista Carta ao futuro : https://youtu.be/eg46wxME06U.
Ficha técnica videoclipe Carta ao Futuro: Agência/Produtora: Seven Digital Content. Direção e roteiro: Victor Barão.
Roteiro: Tico Santa Cruz. Direção de arte/ Storyboard / Ilustrações / Cores e Finalização: Ilson Rodrigues.
Ilustrações / Cores e Finalização: Alexandre Carvalho. Cores e Finalização: Anderson Alves.
Animação e Pós-produção: Fabrício Sassioto. Colaboração: Lucas Fontenelle.

LETRA CARTA AO FUTURO - (Tico Santa Cruz / DRC)

Acompanhe o Detonautas Roque Clube: Site: http://detonautas.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/user/detonautasoficial; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas.
(*) Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
(*) 42 milhões; álbum “VI”, 2017, mais de 15 milhões de streams; 700 mil seguidores; 1.200 milhão de ouvintes mensais.
Mais informações para a imprensa DRC: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.
Assessoria de Imprensa - Sony Music - Perfexx Assessoria - www.perfexx.com.br - Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.

Comando Noise: podcast #12 foi ao ar pela Rádio Web Stay Rock Brazil
18/08/2020

No dia 13/08, o podcast Comando Noise produzido e apresentado por José Eduardo Brondi (Titio Bron Bron), foi ao ar pela Rádio Web Stay Rock Brazil, levando entretenimento, informação e seis “tijoladas” na programação que teve oferecimento especial aos parceiros Metal BR, Comando Metal e Veia Metal, contudo, o programa possui apoio de mais grupos, sites e assessorias como Sangue Frio Produções, Black Legion Productions, Metal na Lata, Heavy Metal Online, Grilo Deus Produções etc.
Quinzenalmente, às 20h00 se inicia a transmissão pelo site da Stay Rock Brazil, todavia, as reprises também seguem quinzenais às sextas-feiras, 14h00, mas você também pode conferir a programação pelo blog do Comando Noise. A BRAUNA MUSIC PRESS - COMUNICAÇÃO MUSICAL é uma das apoiadoras culturais com o propósito de contribuir com dicas para as edições, como resultado, para este podcast você ouve as bandas Tiberius projecT e Crashkill, trazidas pela assessoria.
Recentemente, José Eduardo informou que o Instagram do Comando Noise está de volta aos poucos, em outras palavras, chegará para somar à divulgação feita pelo podcast, ao passo que solidifica mais o nome deste veículo de comunicação à cena Metal nacional, já que o primeiro passo foi dado há anos. Enquanto isso, você já pode seguir o locutor e aguardar as novidades.
Confira a programação completa no link: https://www.mixcloud.com/comandonoise/12o-podcast-do-comando-noise-13082020-r%C3%A1dio-web-stay-rock-brazil/ .
DICAS DA BRAUNA MUSIC PRESS AO COMANDO NOISE
3ª TIJOLADA - Quadro: BARULHO NOISE
TIBERIUS PROJECT O Segredo (Ep - T-Project, 2017); Santa Claus in Hell (Ep - T-Project, 2017); Starvation (Ep - T-Project, 2017); United for Metal - The Hymn (Ep - T-Project, 2017);
5ª TIJOLADA - Quadro: PRESS NOISE: CRASHKILL - Chaos Was Created (Consumed By Biomechanics, 2020); Artificial Intelligence (Consumed By Biomechanics, 2020); Consumed By Biomechanics (Consumed By Biomechanics, 2020); Year Of Dakness (Consumed By Biomechanics, 2020); Killing Peace (Consumed By Biomechanics, 2020);
Links Oficiais do Comando Noise: Facebook (Página Oficial): https://www.facebook.com/comandonoise; Grupo Público do Facebook (Comando Noise Press): https://www.facebook.com/groups/comandonoise; Grupo Público do Facebook (Amigos do Titio Bron Bron): https://www.facebook.com/groups/amigosdotitiobronbron; Blog: https://comandonoise.blogspot.com; Mixcloud: https://www.mixcloud.com/comandonoise; Hearthis.at: https://hearthis.at/comandonoise; Youtube: https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise; Email: titiobronbron@gmail.com.
Links Oficiais da Rádio Web Stay Rock Brazil: Site Oficial: https://www.stayrockbrazil.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/stayrockbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/stayrockbrazil; Twitter: https://twitter.com/stayrockbrazil e Youtube: http://bit.ly/2Kc9ubN. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA BRAUNA MUSIC PRESS.

Thrash Terror: entrevista cedida ao blog Metal Mind Reflections
18/08/2020

A banda de Speed Thrash Metal Thrash Terror, recentemente concedeu uma entrevista ao blog Metal Mind Reflections, publicada na seção “Upcoming” do veículo. O espaço consiste em divulgar a cena independente, assim como bandas ligadas ao Rock e Metal. O editor do MMR, Marcos Garcia, fez perguntas relacionadas à carreira do grupo paulista, mas também questionou sobre opiniões pessoais do entrevistado, Walter Nascimento (vocalista), como por exemplo:
“MMR: Quais as maiores dificuldades que estão enfrentando no cenário?
Walter: Fora a pandemia que acontece nos dias atuais, cremos que ainda falta estrutura para músicos, e que as pessoas comecem a ir mais a shows do cenário underground, as grandes bandas começaram assim também. Em lugares onde nos apresentamos somos bem recebidos e queridos por todos, e isso é recíproco”.
A entrevista completa você confere em https://bit.ly/31UAAtF.
Além de Walter a Thrash Terror é formada por Nelson Freitas (guitarras), Luis “Toninho” (baixo) e Jefferson “Jeff” Romão (bateria). Recentemente, a banda que em 2018 lançou o EP ‘We Shall Revenge’, assinou com o selo Thrash or Death Records, associado à Rapture Records para, como resultado, lançar o primeiro full length. Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/thrashterrorband/; Instagram: https://www.instagram.com/thrashterror/; YouTube: https://bit.ly/2CyZSF8 e Spotify: https://spoti.fi/32qo5oC. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA BRAUNA MUSIC PRESS.

Rock The Lab solta spoiler do seu novo EP
18/08/2020

A ROCK THE LAB divulgou um trecho spoiler do seu vindouro segundo EP, que conterá alguns covers, além de músicas autorais. Um desses covers é “Shallow”, música tema do filme “Nasce Uma Estrela” protagonizado por Lady Gaga, que será reproduzido pelo vocalista Leo Barthel em um dueto com a cantora Tutti. Recentemente a banda divulgou mais dois covers já confirmados que farão parte do novo trabalho, “The House of Rising Sun”, da banda inglesa The Animals, e “Hallellujah”, de Leonard Cohen.
Em paralelo, “This Is Rock The Lab”, o primeiro trabalho discográfico da banda, foi disponibilizado nas plataformas digitais através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/rockthelabband/videos/3168091703271736 e https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Nikki Sixx se acha o baixista mais subestimado da história
18/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baixista Nikki Sixx, da banda MÖTLEY CRÜE, é um personagem muito importante na história da música pesada. Porém, o polêmico músico acha que deveria receber mais reconhecimento pelo seu trabalho. No último dia 13 de agosto, um usuário do Witter perguntou quem é o baixista mais subestimado da história. Nikki, que nem de longe é lembrado como um dos maiores nomes de seu instrumento, não pensou muito e respondeu com um simples "Eu".
A chance de Nikki ter brincado é grande (ou não). Seja lá como for, a declaração chamou a atenção de Stix Zadinia, baterista do STEEL PANTHER, uma banda que tal qual o MÖTLEY CRÜE, gosta de uma polêmica. Algum tempo depois da postagem de Nikki, Stix foi até seu Twitter para tirar um barato. "Sim. Certo. MUITO mais subestimado do que Geddy Lee, Eddie Jackson e Skid do LOVE/HATE... devo continuar?". Para evitar que fosse mal interpretado, o baterista tratou de esclarecer a sua postagem: "Isso é sarcasmo."
Essa não é a primeira polêmica que envolve os dois grupos de hard rock. Em outubro de 2019, o vocalista Michael Starr, do STEEL PANTHER, disse que se pudesse ressuscitar alguém, o faria com Vince Neil, vocal do MÖTLEY. A questão é que Vince está vivo... FONTE: Metal Sucks.

Boca Braba participa da coletânea sul-americana G.R.I.T.A
18/08/2020

A BOCA BRABA confirmou que participou da coletânea sul-americana G.R.I.T.A (Grabaciones Revolucionarias Independientes Totalmente Autogestivas), organizada pelo vocalista da banda argentina Turba Iracunda. O projeto englobou treze bandas da América do Sul, incluindo as brasileiras A.S.C.A e Cervical, além da BOCA BRABA. O material pode ser conferido no YouTube - https://youtu.be/AKcshLjTock.
Em paralelo, o grupo se encontra compondo um novo material, que já conta com duas músicas inéditas quase finalizadas. As novas composições integrarão um futuro lançamento da banda, que brevemente retornará ao estúdio. Para mais informações sobre as atividades da banda BOCA BRABA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Link relacionado: https://www.instagram.com/bocabrabahc/.

Trenches Of Fire incluída na playlist “Peso Brasuca” da CD Baby
18/08/2020

A TRENCHES OF FIRE divulgou que foi incluída na playlist “Peso Brasuca”, organizada pela CD-Baby, com a faixa “March of Victory” do álbum “The Bloody Pages Of History”. “The Bloody Pages of History” já se encontra disponível, na íntegra, em mais de 250 plataformas digitais, com distribuição capitaneada pela CD-Baby.
O referido material será posteriormente lançado, em seu formato físico, através da gravadora MS Metal Records com distribuição a cargo da Voice Music para as principais lojas especializadas e megastores do país. Para mais informações sobre as atividades da banda TRENCHES OF FIRE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0jd8gA12aqURjyZAewFD6G e https://www.instagram.com/trenchesoffire/.

Aventhur disponibiliza bass cover de “Carry On” do Angra
18/08/2020

A AVENTHUR disponibilizou, no seu canal oficial do YouTube, o bass cover da faixa “Carry On” da banda brasileira Angra. Em paralelo, a AVENTHUR, terá oficialmente o seu novo EP, “Falling Into Oblivion”, lançado no país pela MS Metal Records no segundo semestre de 2020. O grupo também disponibilizou um single totalmente inédito da faixa “The Alchemist”, exclusivo para a plataforma do Spotify, antecedendo ao lançamento do referido EP. Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/ntTxOH4FuoI e https://www.instagram.com/aventhur/.

Rockão Bão recebe mídia física do seu debut álbum
18/08/2020

A Alternative Music Records, gravadora da ROCKÃO BÃO, confirmou que a banda já se encontra na posse da mídia física do seu debut álbum, “Rockão Bão: Pela Liberdade”, que será distribuído nacionalmente através da Voice Music. Em paralelo, os paranaenses confirmaram o lançamento do videoclipe de “Música 14” na Nitro Sessions, direto do YouTube da banda, no último dia 25 de julho, com o oferecimento da loja Overdrive Inc.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCKÃO BÃO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockaobao/.

Max Madrassi: Confira o novo single “Velhas Notícias”
18/08/2020

O cantor e compositor Max Madrassi acaba de lançar seu novo single, a música “Velhas Notícias”. A parte instrumental foi gravada por Léo Fernandes, no Estúdio Vesúvio (SP), que também assina a produção geral. Já os vocais de Max foram gravados no Space Studio, em Caxias do Sul (RS). A canção também conta com a produção vocal de Felipe Dalpicolli.
“Velhas Notíciais” é o segundo single de Max Madrassi em sua cerreira solo, o músico já havia lançado “Recomeço”, no fim de 2019. Nesta nova canção, Max traz uma pegada Rock And Roll contagiante, com riffs certeiros a andamento rápido. A música faz jus ao estilo que o acompanha há mais de 25 anos, desde que iniciou sua trajetória musical. Confira a música: https://youtu.be/YzBFQo0_G3g.
Max fala sobre o single: “Por intermédio e incentivo do meu parceiro musical e produtor, Léo Fernandes, eu resolvi cair de cabeça na carreira solo. Então é uma satisfação total ver esse trabalho tomando forma, tanto na composição, quanto na produção e planejamento de cada música. Velhas Notícias é uma continuação positiva de Recomeço. Então minhas novas músicas terão esse objetivo, de contar a minha verdade, de falar sobre as coisas que acontecem em minha vida, refletida em cada canção” - destaca Max.
Enquanto divulga o novo single, Max Madrassi já trabalha na produção do videoclipe de “Velhas Notícias” e no relançamento do clipe oficial da música “Recomeço”. Além de seguir gravando material para seus próximos singles.
Contatos: Max Madrassi Oficial Page - https://www.facebook.com/MaxMadrassiOficialPage/.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Gabriel Braga Nunes anuncia projeto musical e lança primeiro single; ouça “All In War” e o artista buscou inspiração em obras menos conhecidas de William Shakespeare
18/08/2020

Gabriel Braga Nunes, ator conhecido por trabalhos em novelas da Rede Globo e RecordTV, inicia novo capítulo profissional e anuncia projeto musical. O artista preparou uma série de singles em que musica sonetos de William Shakespeare. O primeiro single, “All In War”, já está disponível em todas as plataformas digitais.
Ouça “All In War” em https://formusic.lnk.to/GBN_AIW.
O poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare teve seu legado celebrado em torno de suas obras no teatro e pouco se sabe sobre sua vida pessoal. Seus sonetos, no total 154, são obras menos conhecidas pelo público, e servem como base biográfica para estudiosos do artista. Gabriel Braga Nunes, inspirado pelo conteúdo dramático dos poemas e sua paixão por rock ‘n’ roll, embarcou em um longo processo de composição para musicar os textos.
Com arranjos feitos em parceria com Luíza Lapa (que conheceu fazendo o musical A Noviça Rebelde) e Leo Mayer (da banda Hurricanes), os singles buscam o equilíbrio entre literatura e rock, como fizeram as grandes inspirações de Gabriel: Leonard Cohen, Nick Cave, Lou Reed, entre outros.
“All In War” apresenta o “Soneto 15” de Shakespeare, muito importante para todo o projeto. Nele são abordados temas como a decadência e a ação do tempo sobre nossas vidas. O autor sofre ao perceber a finitude na pessoa amada e a proximidade da morte. Em uma tentativa de repor o que foi roubado, o poeta escreve. Escreve em guerra com o tempo, devolve em versos a vitalidade do seu amor.
O pessimismo e a descrença fazem parte da vida, mas Gabriel Braga Nunes tem fé no poder transformador da arte.
Acompanhe Gabriel Braga Nunes: Instagram https://www.instagram.com/gabrielbraganunesoficial.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Lavage: confira ‘Punk/HC’ pelo Bandcamp e demais plataformas digitais
18/08/2020

O sétimo álbum da banda Lavage de Fortaleza/CE, ‘Punk/HC‘, foi lançado recentemente de forma independente e, além de conferi-lo pelo YouTube, você também pode adicioná-lo em sua playlist pessoal pelas plataformas de streaming. ‘Punk/HC’ é composto por oito músicas inspiradas na poesia urbana, crítica social e existencialismo de impacto. A sonoridade Rockabilly, Punk Rock e Hardcore e do álbum, ainda faz incursão por territórios do Rock Alternativo e Ska, revelando ser um trabalho versátil. Confira ‘Punk/HC’ pelo Bandcamp: https://lavage.bandcamp.com/album/punk-hc.
O novo álbum da banda formada por Bruno Andrade (vocais), Everardo Maia (guitarra), Glenio Mesquita (baixo) e Rogério Ramos (bateria) também está relacionado às demais plataformas de streaming, como: Spotify: https://spoti.fi/39WlaZF; Deezer: https://bit.ly/30uJn6d; Apple Music: https://apple.co/3kcgAuU; Soundcloud: https://soundcloud.com/lavage/sets/punk-hc.
Confira o track list de ‘Punk/HC’: 01 Punk/HC; 02 Egoísta; 03 Mate-me, Por Favor; 04 O Inferno São os Outros; 05 Colapso; 06 Planeta dos Patifes; 07 Freak Show; 08 No More Lies.
LINKS RELACIONADOS: Facebook: https://www.facebook.com/Lavage2003; Instagram: https://www.instagram.com/bandalavage; Youtube: https://www.youtube.com/user/bandalavage e Contato: bandalavage@gmail.com.
ASSESSORIA DE IMPRENSA BRAUNA MUSIC PRESS: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Metallica: homenagem a Cliff Burton em S&M2 foi vista pelo pai meses antes de morrer
18/08/2020 -  Por Igor Miranda
 
Em seu novo trabalho ao vivo com orquestra, "S&M2", o Metallica prestou uma bela homenagem ao saudoso baixista Cliff Burton, falecido em 1986. E o pai do músico, Ray, que faleceu em janeiro deste ano, teve a oportunidade de conferir esse belo momento ao vivo. A homenagem presente em "S&M2" traz o contrabaixista principal da Orquestra Sinfônica de San Francisco, Scott Pingel, tocando "(Anesthesia) Pulling Teeth". O músico erudito reproduziu de forma competente as linhas de baixo feitas originalmente por Cliff Burton e cativou o público.
Em entrevista à Blitz, o atual baixista do Metallica, Robert Trujillo, definiu essa situação como o momento mais emocionante de "S&M2". "Houve muitos pontos altos, mas para mim o melhor foi quando Scott Pingel tocou '(Anesthesia) Pulling Teeth'. Foi uma mensagem tão bonita", disse, inicialmente. Trujillo destacou que a situação ganhou um caráter ainda mais belo porque Ray Burton esteve presente no show e testemunhou a homenagem ao filho. A apresentação aconteceu em setembro de 2019 e Ray nos deixou meses depois, em janeiro de 2020, aos 94 anos.
"Recentemente, perdemos Ray Burton, pai de Cliff, e ele pôde assistir ao show e conferiu Scott tocando a composição do filho dele, com aquele arranjo. Esse momento teve muito mais significado do que simplesmente tocar para os fãs de Metallica: Scott tocou para Cliff e para o pai dele. Foi um momento muito especial", disse Trujillo. "S&M2" será lançado em vários formatos, como CD, DVD, Blu-Ray e vinil, no próximo dia 28 de agosto.

Spades Vandall presta tributo aos pioneiros do Rock And Roll em novo álbum
18/08/2020

A lenda do Glam Metal, Spades Vandall (Savannah), acaba de lançar seu novo disco solo. Gravado no Estúdio Hurricane e produzido por Sebastian Carsin, “The Hardcore 50’s” é um tributo do cantor aos pioneiros do Rock And Roll. O instrumental foi captado ao vivo no estúdio, com a adição posterior dos vocais e dos solos de guitarra. A arte da capa ficou a cargo de Ricardo Lopes e as fotos são de Marcelo Sciortino.
São dez versões Punk Rock para clássicos da década de 1950, como “Hound Dog”, “Tutti Frutti”, “Come On, Let’s Go”, entre outras. Spades Vandall gravou bateria e voz em todas as faixas e foi acompanhado por Lee Wills (Desert) no baixo e Pery Rodriguez (Gueppardo) na guitarra. Além das participações especiais de CJ Rebel Son (Sin Avenue) e Jacques Maciel (Rosa Tattooada) dividindo os vocais com Spades na música “Good Golly, Mis Molly”. O lançamento físico é uma parceria dos selos Trepada Records, Hurricane Records e Doctor Rock. Confira a faixa “Come On, Let’s Go”: https://youtu.be/vAAs0sq1kec.
Spades fala sobre o álbum: “Esse material representa minha forma de interpretar essas canções dos anos 1950. São dez clássicos aos quais tive o prazer de poder gravar com meus amigos Lee Wills e Pery Rodriguez. Todos nós ficamos muito satisfeitos e felizes com o resultado final. A gravação e produção foi super espontânea e divertida. Entre ensaios e gravação, levamos exatamente um ano para conseguir finalizar o projeto. Espero que curtam esse disco” - destaca Spades.
Lee Wills acrescenta:“Foram meses de ensaios, mas sem a pressão de ter que soar igual ao original, saca?!
Quando Spades me convidou para tocar, a ideia dele era deixar rolar, manter um pouco da originalidade das músicas, mas também fazer no nosso jeito. E teve o lance de gravar os três tocando juntos, a ideia era não se preocupar com metrônomo, aquele lance ao vivo mesmo, no feeling. Foi muito divertido tocar com o Spades e o Pery, esses caras vivem o rock intensamente” - finaliza Lee. Enquanto faz a divulgação de álbum e planeja a gravação de um videoclipe, Spades já está trabalhando em material inédito que deverá compor seu próximo disco.
Imagens: Marcelo Sciortino e Ricardo Lopes.  Contatos: Spades Vandall.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Chaosfear grava versão matadora de "The Toxic Waltz" com Steve 'Zetro' Souza (Exodus)!
17/08/2020

Os paulistanos do Chaosfear lançaram hoje, nas plataformas tradicionais de streaming, uma versão emblemática de "The Toxic Waltz", da banda americana Exodus, contando com a participação de ninguém mais nem menos que o próprio Steve 'Zetro' Souza, vocalista dos reis gigantes do Thrash Metal da Bay Area, cantando junto com Fernando Boccomino (vocal/guitarra) num dueto monstruoso.
Produzida, mixada e masterizada pelo baixista Marco Nunes, a versão do Chaosfear trouxe todo o peso descomunal e original da faixa para os moldes contemporâneos, dando uma maior extensão e agressividade aos riffs, soando de forma moderna sem perder ou descaracterizar a essência e vitalidade de antigamente. Algumas vocalizações diferentes interpretadas por Steve 'Zetro' Souza trouxeram, também, um charme a mais na nova interpretação desse clássico, pois nenhum dos lados gostaria de repetir o que um dia já foi feito.
Originalmente lançada no clássico álbum "Fabulous Disaster", em 1989, segundo álbum de Steve 'Zetro' Souza com o Exodus, teve seu videoclipe exibido a exaustão, inclusive no Brasil, marcando toda uma geração de maníacos desde então. Se o Thrash Metal possui marcas registradas, "The Toxic Waltz" é uma delas e, agora, com certeza, marcará não só a carreira do Chaosfear, como também a de seus músicos para sempre. Em breve, "The Toxic Waltz (featuring Steve 'Zetro' Souza)" contará também com um videoclipe! Fiquem ligados!
Confira "The Toxic Waltz (featuring Steve 'Zetro' Souza)" em: https://youtu.be/HFdwerP1ngE.
- "Realizamos um sonho! Desde moleques ficávamos pirando no videoclipe da "The Toxic Waltz". Imagine para uns moleques de 13 e 15 anos assistirem àqueles caras agitando e pulando feito loucos do palco! Era surreal! Poder fazer uma versão dela e contar com a participação do próprio Steve 'Zetro' Souza cantando conosco foi realmente uma 'zerada' na vida. Agradeço muito ao nosso assessor Johnny Z. (JZ Press), por ter nos ajudado nessa empreitada. Stay Metal!", comentou Fernando Boccomino (vocal/guitarra)
- "Muito louco! Eu ainda estou me beliscando para ver se é verdade! Nunca imaginei que algo assim fosse acontecer um dia. A música que me fazia ficar agitando com meus amigos, ou mesmo sozinho, e agora poder gravá-la junto com o Zetro, o vocalista original dela, é algo imensurável e sem palavras! Só tenho que agradecer a nossa assessoria pelo excelente trabalho!", comentou Fábio Moysés (bateria)
- "Ainda é meio surreal pensar que um dos caras que iniciou o movimento que hoje chamamos de Thrash Metal está ali, berrando conosco a plenos pulmões uma das faixas mais icônicas do estilo. Espero que todos curtam nossa humilde versão! Ah, foda-se, se o Zetro mesmo curtiu, é fato que você irá também (risos)!", comentou Marco Nunes (baixo/produção)
- "O Exodus é uma banda que influenciou, e ainda influencia, praticamente todos no Chaosfear e uma gigantesca parcela de headbangers. O vídeo da "The Toxic Waltz" era exatamente o que a gente queria fazer, "bangear" e dar uns "stage diving". Aí, de repente, você tem a oportunidade de gravar essa mesma música e conta com um dos donos da parada, nos vocais... Muito surreal, só faltou o Gary Holt (risos). Sem nossa assessoria não teríamos conseguido isso nem muita coisa que conquistamos", comentou Eduardo Boccomino (guitarra solo)
- "Sounds great!!! I tried to add some diffenrt spices to my voice and it ended up with more current flavor! I'm glad I could be part of Chaosfear guys' dream and it was actually fun singing the song in studio 31 years later again. I really dig this! Good job and good luck guys! Chaosfear and Zetrodus!", comentou Steve 'Zetro' Souza (vocal/Exodus)
O mais recente álbum completo de estúdio do Chaosfear, “Be The Light In Dark Days”, foi lançado em junho e conta com 7 faixas densas e melancólicas, alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes e cheias de 'punch', com uma produção robusta e moderna, dando ênfase ao mais puro peso do Thrash Metal contemporâneo. As palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade e brutalidade ímpar se elevaram de tal forma que a zona de conforto dentro da banda já não era uma opção.
Confira “Be The Light In Dark Days” em: Spotify: https://spoti.fi/3hjifxd e YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q.
Confira o videoclipe de “From No Past” em: https://youtu.be/22lqX5iQKM4.
As faixas de "Be The Light In Dark Days" são: 1- “Be The Light In Dark Days”; 2- "From No Past"; 3- “The Hand That Wrecks The World”; 4- “Mindshut”; 5- "Cold"; 6- "The Alliance" e 7- "A New Life Ahead".
Produzido por Marco Nunes. Mixado por Marco Nunes e Chaosfear. Masterizado por Paulo Anhaia.
Músicas e letras por Chaosfear. Capa por Jean Santiago.
A banda ainda está à procura de uma gravadora/distribuidora parceira para o lançamento de “Be The Light In Dark Days” em formato físico.  Não perca dia 30/08, domingo às 20h, o live show que o Chaosfear fará no tradicional bar de São Paulo/SP, Manifesto Rock Bar, e que será transmitido ao vivo no canal oficial do bar no YouTube. Nesse show, a banda terá 1 hora de apresentação bombástica e executará faixas de todos seus álbuns incluindo, pela primeira vez, faixas de "Be The Light In Dark Days".
Canal oficial do Manifesto Bar, onde as lives são transmitidas é: www.youtube.com/user/ManifestoBar666.
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1702239933268189.
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single/2018); “Path 21” (Single/2019); “The Alliance” (Single/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020); “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020) e "The Toxic Waltz (featuring Steve 'Zetro' Souza)" (Single/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chaosfear e Instagram: https://www.instagram.com/chaosfearband.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Jon Bon Jovi canta hits da banda e covers de Beatles, The Killers e Black Eyed Peas em Live
17/08/2020 - Por Midiorama

Jon Bon Jovi fez uma apresentação especial neste sábado (15) direto de casa. O líder do Bon Jovi se apresentou com o os Kings Of Suburbia, que deram uma pegada toda diferente às canções que ele gravou com o Bon Jovi. Já na abertura, “You Give Love A Bad Name” ganhou uma levada mais jazzística, com o trechos de “Hit The Road Jack na canção.
Entre um hit e outro do Bon Jovi, como “It’s My Life” e “Lost Highway” Jon bon Jovi encaixou versões para “Here Comes The Sun” dos Beatles, “Mr. Brightside” do The Killers e “I Gotta Feeling” dos Black Eyed Peas. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=UBmEq4k5RMI&feature=youtu.be.

Pirredy aposta na aproximação com o público para debater relações pessoais em sua música
17/08/2020

Pirredy é uma banda de rock alternativo do Rio de Janeiro. Com influências como Nickelback, Alter Bridge, Stone Sour, Malta e Lansdowne, a banda se propõe a fazer música como porta-voz das emoções e conflitos do ser humano. Acompanhe o trabalho da Pirredy: https://bit.ly/3konRrN.
A proposta da Pirredy e explorar todo o universo que o mercado artístico pode proporcionar, criando experiências para os seu público que vão além do fonograma. A produção da banda envolve vídeos e ações de aproximação que marcam o posicionamento dos integrantes sobre as questões atuais da sociedade e aborda o dia-a-dia das pessoas que estão por trás da música. Pirredy é Flávio Azevedo (vocal), Anderson Perreira (bateria/tecladista) e Heitor Passeri (guitarra).

Leandro Caçoilo disponibiliza “Reason to Live” em todas as plataformas digitais
17/08/2020

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine, Seventh Seal) disponibiliza em todas as plataformas digitais sua primeira música solo “Reason to Live”. A faixa é um presente aos fãs de Caçoilo que o acompanham a muitos anos. A música é de autoria de Leandro Caçoilo e Val Santos, que também gravou as guitarras bases e o baixo. Os solos foram gravados por Daniel Caçoilo e Paulo Soares (Krusader) e a bateria idealizada e gravada por Daniel Moscardini.
Escute “Reason to Live” nas plataformas digitais: Deezer: http://www.deezer.com/artist/103220532 e Spotify: https://open.spotify.com/album/2zuYVsgIjzZH8FHQXQHMyI.
“É com grande satisfação que lanço minha primeira música solo de toda a minha carreira. Esta faixa é muito especial pois foi concebida com grandes amigos ao meu lado trabalhando e me ajudando intensamente. É um presente para os fãs que me acompanham em todos os anos. Esta faixa é dedicada a vocês”, disse Leandro Caçoilo.
Ficha técnica “Reason to Live”:
Guitarras bases e baixos gravados no Vs studio. Vocais gravados no estúdio de voz Caçoilo.
Bateria gravada no IDM- instituto Daniel Moscardini- Brasilia asa Norte. Mix no Vs studio feita por Val Santos.
Masterização no Loud factory por Wagner Meirinho. Produção: Leandro Caçoilo e Val Santos.
Assista o lyric vídeo de “Reason to Live”: https://youtu.be/SmNPCbZNFGY.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

The Rolling Stones lança a versão Remix de Scarlet com a assinatura de The War On Drugs
17/08/2020

Nesta última sexta dia 14 de agosto, os The Rolling Stones convidam a banda The War On Drugs para o lançamento da versão remix da música “Scarlet”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ScarletRemixPR. O War on Drugs carrega em seu som muitas referências e está resgatando o gênero Americana, uma sonoridade de raiz dos EUA que mistura country, folk, rock e R&B. “Scarlet” (https://umusicbrazil.lnk.to/Scarlet) foi gravada em 1974 e traz a participação do lendário músico Jimmy Page e de Ric Grech. O videoclipe da faixa conta com a participação do ator indicado ao Emmy Paul Mescal, estrela da série de televisão aclamada pela crítica “Normal People”. Assista aqui: https://youtu.be/gZFwknjd4SU. “Scarlet”, juntamente com “Living In A Ghost Town”, são parte do relançamento do álbum “Goats Head Soup”, marcado para o próximo dia 4 de setembro. O disco chega ainda com mais duas faixas inéditas, “All The Rage” e “Criss Cross”, além de várias outras raridades, faixas arquivadas e mixes alternativos. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Após apresentar em suas lives a música Dying Breed, o The Killers disponibiliza a sua versão de estúdio
17/08/2020

Nesta última sexta dia 14 de agosto, o The Killers apresenta a versão de estúdio de “Dying Breed”, single que foi apresentado ao vivo nas lives realizadas pela banda durante o período de afastamento social causado pelo COVID-19. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DyingBreedPR. A música integra o repertório de “Imploding The Mirage”, novo álbum da banda, que chega às plataformas digitais no próximo dia 21 de agosto. O sexto disco do The Killers traz a produção de Shawn Everett e Jonathan Rado, da Foxygen, e foi gravado em Los Angeles, Las Vegas e Utah. O disco ainda conta com as colaborações de nomes como Lindsey Buckingham, kd lang, Weyes Blood, Adam Granduciel (War On Drugs), Blake Mills e Lucius. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

De surpresa Elvis Costello apresenta a faixa We Are All Cowards Now e o lyric video da canção, que foi desenhado pelo cantor também já pode ser visto
17/08/2020

Elvis Costello surpreende os fãs mais uma vez e acaba de disponibilizar a canção “We Are All Cowards Now” em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WeAreAllCowardsNow. Essa é a terceira faixa de uma sessão de gravações do cantor feitas por Eetu Seppälä no Suomenlinnan Studio, um local de gravação localizado a 20 minutos de balsa do centro de Helsinki (Finlândia). Mixada em Los Angeles por Sebastian Kry, “We Are All Cowards Nows” também ganha hoje um lyric vídeo com desenhos criados pelo próprio Elvis e desenvolvido por seus colaboradores, Eamon Singer e Arlo McFurlow. Assista agora: https://youtu.be/R8r_F_4AjVE. A canção dá seguimento aos lançamentos de “Hetty O´Hara” (https://umusicbrazil.lnk.to/HettyOHaraPR) e “No Flag” (https://umusicbrazil.lnk.to/NoFlagPR). Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Barril de Pólvora lança novo videoclipe para música título
17/08/2020

A canção ‘Barril de Pólvora’ da versão em videoclipe oficial, promoveu o primeiro álbum da banda que conquistou o Brasil pela música bem tocada, como resultado, o CD chegou a ser um dos álbuns mais votados para melhores do ano de 2018. Na época, a greve dos caminhoneiros eclodiu pelo país, resultando na instabilidade comercial, pois produtos essenciais começavam a faltar nas prateleiras. Em contrapartida, este cenário se encaixou na letra e na data em que o clipe foi lançado, em 25 de maio de 2018, ou seja, durante a paralisação.
Com a pandemia da COVID - 19 obrigando as pessoas a ficarem em casa, a banda resolveu lançar um novo videoclipe seguindo normas de distanciamento social. Através desse “vídeo de quarentena”, o grupo corrobora para a campanha de conscientização, assim também como incentiva outras bandas a elaborarem projetos no mesmo sentido.
Este novo videoclipe da ‘Barril de Pólvora’ também serve para mostrar que os músicos Flávio Drager (vocalista), Emerson Martins (guitarrista), Saulo Santos (baixista) e Alexis Bomfim (baterista) não estão estagnados e que, brevemente, lançarão o novo álbum para a satisfação dos fãs, de antemão, a banda repassará informações periódicas sobre esta produção, como segue no final desta matéria. Para conferir o vídeo “Quarentena do Barril de Pólvora”, clique em https://bit.ly/2Crn9Zo.
Atualmente, a banda que segue produzindo o segundo álbum de estúdio, já informa que este trabalho será lançado nas plataformas de streaming pela CDbaby/Roadie Metal Digital, posteriormente, a versão física será lançada de forma independente, como foi o debut, ou por novas parcerias de selos musicais.
BARRIL DE PÓLVORA É: Flávio Drager (vocal); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria). Para saber mais sobre a banda e segui-la nas redes sociais, clique no link https://www.barrildepolvora.com/links.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Led Zeppelin: processo de "Stairway to Heaven" ressurge e pode envolver Suprema Corte
17/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O processo em que um representante da banda Spirit acusa o Led Zeppelin de plágio por "Stairway to Heaven" pode ser retomado na Justiça americana. Agora, os advogados querem que a Suprema Corte americana reveja o caso, de acordo com o site da Guitar Magazine.
Uma decisão em março deste ano havia determinado que não existe plágio em "Stairway to Heaven". O caso foi aberto em 2014 por Michael Skidmore, representante de Randy California, músico já falecido da banda Spirit. Ele apontava que o clássico do Led Zeppelin copiava a faixa "Taurus".
Em 2016, houve decisão favorável ao Zeppelin. Um recurso foi apresentado em 2018, mas a banda venceu novamente. No último dia 11 de agosto, porém, os advogados de Michael Skidmore pediram que a Suprema Corte revise o caso e anule a decisão anterior, expedida pelo Tribunal de Apelações do 9° Circuito. Juristas do site Law360 apontam que o caso não voltou, de fato, aos tribunais, pois a Suprema Corte ainda não aceitou o pedido. Ao que tudo indica, as chances do processo ser julgado novamente são bem reduzidas.
O Led Zeppelin pode apresentar uma resposta até o dia 10 de setembro. Até o momento, nenhum representante da banda se manifestou publicamente.

Scorpions: por que eles não farão shows drive-in ou lives, segundo Matthias Jabs
17/08/2020 - Por Igor Miranda
 
Diversos artistas estão recorrendo a formatos diferentes de performance durante a pandemia, como shows drive-in ou transmissões virtuais ao vivo (lives). Todavia, nenhum desses formatos atraiu o Scorpions, uma das maiores bandas de hard rock do mundo. O motivo foi explicado pelo guitarrista Matthias Jabs em entrevista à Pollstar, com transcrição do Blabbermouth. O assunto foi abordado, inicialmente, em referência aos shows drive-in. Na sequência, o músico também aborda as lives.
"O Scorpions não tem interesse em shows drive-in. Não tem nenhuma atmosfera para o público e, especialmente, para a banda. Você precisa poder se comunicar com a plateia. É a mesma coisa com os shows transmitidos pela internet por meio do estúdio, sem plateia", afirmou.
Jabs reconhece que iniciativas do tipo "oferecem algo para o público assistir". "Porém, para o artista, especialmente para uma banda como o Scorpions, que ama se comunicar com a plateia... o que dá para fazer? Talvez a gente segure a energia nas primeiras duas ou três músicas, mas o que fazer depois de uma hora de show assim?", disse. O guitarrista pontuou que, em formatos do tipo, "não há ninguém para a gente tocar, ninguém para conversar, ninguém para cantar as músicas". "Não acho que seja certo. Não é uma opção para a gente", concluiu.
Até o momento, o Scorpions não tem planos para voltar aos palcos. "O plano A era a residência em Las Vegas, que seria em julho deste ano, e agora será em maio de 2021. Mas quem sabe o que vai acontecer? Não temos plano B se levar mais tempo para encontrar uma vacina, que é a chave para voltar à vida normalmente", disse Matthias Jabs. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=y-GPYpchlik.
Em meio à paralisação dos eventos ao vivo, o Scorpions tem trabalhado em seu novo álbum de estúdio. Ainda não há data prevista para o disco chegar a público.

Metallica: show da banda encerrando Big 4 em NY será transmitido nesta segunda (17)
17/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O Metallica divulgou qual apresentação será exibida nesta segunda-feira (17) em sua série #MetallicaMondays, onde transmite shows antigos no YouTube e Facebook desde o início da pandemia. Desta vez, a banda apresenta uma performance realizada no Yankee Stadium, em Nova York, no dia 14 de setembro de 2011.
A ocasião era bastante especial: foi um dos shows especiais do Big 4, que reuniram Megadeth, Anthrax e Slayer, além do Metallica, que era encarregado de encerrar os trabalhos. Além de percorrer seus clássicos no repertório, rolou uma performance de "Overkill", clássico do Motörhead, com integrantes das outras três bandas. Os músicos que participaram de "Overkill" junto do Metallica foram: Kerry King, Dave Lombardo e Gary Holt, do Slayer; David Ellefson, Chris Broderick e Shawn Drover, do Megadeth; e Scott Ian, Rob Caggiano, Frank Bello, Charlie Benante e Joey Belladonna, do Anthrax.
Para assistir, acesse o canal do Metallica no YouTube - https://www.youtube.com/metallica ou a página da banda no Facebook a partir das 21h - https://www.facebook.com/Metallica/. No YouTube, o vídeo fica disponível mesmo após a transmissão, podendo ser conferido futuramente.
Veja o repertório do show que será transmitido nesta segunda-feira (17) no YouTube e Facebook: 1. Creeping Death; 2. For Whom the Bell Tolls; 3. Fuel; 4. Ride the Lightning; 5. Fade to Black; 6. Cyanide; 7. All Nightmare Long; 8. Sad But True; 9. Welcome Home (Sanitarium); 10. Orion; 11. One; 12. Master of Puppets; 13. Blackened; 14. Nothing Else Matters e 15. Enter Sandman
Bis: 16. Overkill (cover de Motörhead, com Kerry King, Dave Lombardo, Gary Holt, David Ellefson, Chris Broderick, Shawn Drover, Scott Ian, Rob Caggiano, Frank Bello, Charlie Benante e Joey Belladonna)
17. Battery e 18. Seek and Destroy.

King Diamond: quebra-cabeça com a capa de "Abigail" será lançado em outubro
17/08/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A Zee Productions anunciou o lançamento do quebra-cabeças que retrata a capa de "Abigail", clássico álbum do KING DIAMOND. O jogo conta com 500 peças e será lançado no dia 9 de outubro. O artigo para colecionador faz parte da série "Rock Saws", que apresenta várias peças inspiradas em artes clássicas de outras bandas. Para conferir todos os itens da coleção, confira em http://www.zeeproductions.co.uk/index.php/rock-saws/.
Lançado em 1987, "Abigail" é o segundo disco de estúdio do KING DIAMOND. O trabalho é considerado um dos maiores clássicos gravados pela lendária banda.

Geddy Lee: Pete Way foi um personagem autêntico do rock
17/08/2020 - Por Bruce William

Outro grande músico comentou a morte de Pete Way, baixista do UFO, falecido no dia 14 de agosto de 2020 aos 69 anos de idade, após não resistir a "ferimentos fatais em um acidente ocorrido há dois meses". Desta vez as palavras são de Geddy Lee, do Rush.
"Triste de saber da morte de Pete Way... tenho tantas histórias carinhosas e hilárias de turnês com Pete e o UFO lá nos anos setenta, um autêntico personagem do rock & roll, sempre brincalhão. Teve uma vez que perguntei sobre o som do baixo dele e ele me disse 'Bem, Glee... é... 3/4 bom e 1/4... não muito bom!' (trocadilho com compasso musical). Um sujeito doce, divertido, cheio de energia e um grande baixista de rock. Descanse em paz, Pete Way".

CPM 22: após afastamento, Japinha é oficialmente desligado da banda
17/08/2020 - Por Igor Miranda
 
O baterista Ricardo Japinha foi oficialmente desligado do CPM 22. No último mês de junho, o músico havia sido afastado após o vazamento de uma conversa, datada de 2012, entre ele e uma fã de 16 anos.
A informação foi confirmada em um texto divulgado pelo vocalista Fernando Badauí, na página do CPM 22 no Facebook. O cantor relembrou o início da banda e destacou o desgaste que pode ocorrer nas atividades de um projeto duradouro "desde que não ponha em risco o principal motivo" das atividades, que é o próprio grupo.
"Em 1995 o Wally me chamou pra montar o CPM que depois se tornaria CPM 22. Desde então, isso passou a ser a minha razão de viver, assim como a oportunidade de poder expor meus ideais, o que acredito, o que me incomoda, o que me deixa feliz, as frustrações, o amor... A banda se tornou profissional, caímos na estrada, foi e está sendo a realização de um sonho, mas com isso, mesmo sendo algo sensacional, vem o desgaste, a convivência e as divergências. Isso é normal, desde que não ponha em risco o principal motivo de estarmos aqui, o CPM 22", diz, inicialmente.
Em seguida, Badauí afirma que "cada integrante que saiu da banda, saiu por alguma razão". "E estamos passando de novo pela mesma situação. Depois de sermos surpreendidos com o teor das questões relacionadas ao nosso baterista Ricardo Japinha, tentamos entender realmente o que significava isso tudo e chegamos à conclusão que esse tipo de conduta NÃO condiz com o que acreditamos e com o que a banda defende. Dito isso, venho aqui comunicar que, após uma conversa franca, entre nós, olho no olho, o Japinha está sendo desligado do CPM 22", declara.
Por fim, o vocalista diz que as decisões no CPM 22 "sempre foram e sempre serão tomadas para o melhor da banda, como instituição". "Todos cometemos erros, mas alguns, infelizmente comprometem uma relação! Agradecemos de coração e o desejamos sorte! Quem quiser seguir com o CPM 22, vamo com tudo! Eu amo essa p*rra, essa banda faz parte de mais da metade da minha vida e às vezes temos que tomar decisões difíceis. Se não tivéssemos enfrentado cada situação, boa ou ruim, com seriedade, não estaríamos completando 1/4 de século de existência", conclui.

Justabeli lança vídeo da faixa “Intense Heavy Clash”
17/08/2020

Um dos principais nomes do cenário da música extrema nacional, o Justabeli segue firme na divulgação de seu mais recente trabalho, “Intense Heavy Clash”, lançado em 2019. A banda acaba de anunciar o lançamento do vídeo da faixa-título do álbum, composto de imagens captadas em um show realizado ano passado, em São Paulo. Você pode assisti-lo no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=1Ftpl8jFEDk. "Intense Heavy Clash" se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/1p9VJqPObOE1QQqW82i6EM.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Blasphemer - Guitarra; Morbus Deimos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/justabeli/; Instagram: https://www.instagram.com/justabeli/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Monday Riders estreia vídeo para clássico do The Animals, “House of the Rising Sun”
17/08/2020

Com o lançamento de álbum Fire, Blood and Gasoline se aproximando cada vez mais - o trabalho está programado para 28 de setembro -, o Monday Riders resolveu presentear seus fãs com uma versão da mais do que clássica “House of the Rising Sun”, do The Animals. O vídeo se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube e pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=iYGGQfQXBeg7.
Monday Riders: Jairo Resenrods - vocal; Marcos de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Unidade 731: Metal, Hardcore e Rap, representados com propriedade na nova coletânea da Roadie Metal
17/08/2020

Mesclando elementos distintos em sua sonoridade, onde Metal, Hardcore e Rap, conotam toda a essência musical da banda Unidade 731 de Guarapuava/PR, os músicos ressaltam em letras inteligentes toda a indignação contra as diferenças sociais, dogmas religiosos e a hipocrisia do ser-humano.
No primeiro dia do mês de julho em 2020, o Unidade 731 lançava o seu disco de estreia, “Programado”, que pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Muito bem composto e com uma excelente produção, o registro apresenta 09 músicas impactantes e tem tudo para ser um dos grandes destaques do estilo neste ano.
A banda buscando explanar ainda mais seu recém lançado álbum, disponibiliza a faixa título do registro “Programado”, para a nova compilação que será lançada pela Roadie Metal. O single será uma das músicas mais diferenciadas do registro com suas nuances e ritmos distintos, concedendo a coletânea ainda mais qualidade. Confira a música “Programado”: https://www.youtube.com/watch?v=WHQgv2KZfO8.
Caso queira conferir o disco na íntegra, o mesmo pode ser facilmente encontrado em todas as plataformas de Streaming. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/6LlMiS9SmbzAXM7O5Plx4J?si=B4YjkQvFRcG_UGpTjfi0TQ.
Integrantes: Luiz Carlos Hofmann Junior (Curse) - Baixo e Voz; Fernando Siqueira (NZumba) - Voz; Lucas Remes - Guitarra; Lucas Ribeiro - Bateria. Links: INSTAGRAM - www.instagram.com/unid731; FACEBOOK - www.facebook.com/unid731 e YOUTUBE - https://www.youtube.com/channel/UC5KCkm92MOSNKl7NM48h-fw.

Mercyful Fate: lançado no Brasil "Black Funeral - A História do Mercyful Fate" 17/08/2020 - Por Mário Pescada  A Editora Denfire anunciou em sua página no Facebook a abertura da pré-venda do livro "Black Funeral: A História do Mercyful Fate". O livro é mais uma obra assinada pelo jornalista canadense Martin Popoff, um dos maiores escritores do mundo sobre rock/metal, tendo mais de 90 títulos lançados. O lançamento faz parte de uma parceria de sucesso entre a editora brasileira e o autor, já tendo lançado por aqui duas outras ótimas obras dele: "Hit The Lights: O Nascimento do Thrash" e "Where Eagles Dare - IRON MAIDEN nos Anos 80".

"O consagrado jornalista canadense, Martin Popoff, autor de mais de 90 livros sobre rock, celebra a trajetória de uma das bandas mais cultuadas do metal mundial. Música por música, Popoff comenta - com ricas contribuições de diversos membros do MERCYFUL FATE, produtores, jornalistas etc. - toda a discografia do quinteto, desde os clássicos dos anos 80 "Nuns Have No Fun", "Melissa" e "Don’t Break The Oath", até os aclamados álbuns de reunião "In The Shadows", "Time", "Into The Unknown", "Dead Again" e "9". O livro tem 192 páginas, tamanho A5 e recheio em papel couchè de 115g. Para incrementar mais o lançamento, o livro vem acompanhado de pôster e adesivo exclusivos! Os envios ocorrem a partir de 01/09. O preço é de R$ 59,90 com frete incluso para todo o Brasil. Interessados já podem fazer seu pedido no link: https://editoradenfire.com/. FONTE: Facebook: https://www.facebook.com/editoradenfire.

Setfire abre processo seletivo para escolha de um novo baixista
17/08/2020

O baixista Felipe Jeronymo, deixou a banda Setfire de forma amigável para se dedicar a projetos pessoais. Com 11 anos de estrada, a banda de Mauá, no ABC Paulista, abriu o processo seletivo para escolha de um baixista que ocupará a vaga e pede que os candidatos tenham equipamento próprio, experiência com gravação e disponibilidade para shows, turnês e ensaios. É preciso ainda que os baixistas enviem o histórico de sua carreira de músico, como por quais bandas passou, material publicado em redes sociais se possuir e enviar um vídeo mostrando sua performance pelo e-mail bandasetfire@gmail.com.
Após o contato com a banda, o baixista interessado receberá os arquivos das músicas com as trilhas isoladas de baixo com metrônomo e terá um período de tempo definido para tirar elas. Após isso gravará vídeos executando as músicas e enviará para o e-mail da banda.
Setfire completa em 2020 seus 11 anos de estrada com o álbum ‘Spots of Blood’ (2019) na bagagem. O disco contém 12 faixas que exibem o death e thrash metal que o grupo oriundo de Mauá, no ABC paulista, prática em suas mais de uma década de vida. Destaque para a faixa ‘The Thin Line’ com participação do vocalista Vitor Rodrigues (atual Victorizer e ex-Torture Squad e Voodoopriest), para a instrumental ‘Souvenirs', a inteiramente em português ‘Macaco ou Rato’ e a melodiosa ‘Horror Film’.
O quinteto formado por Artur Morais (vocal), Fernando Ferre (guitarra), Michael Douglas (guitarra), e Nikolas Marcantonatos (bateria) leva aos palcos exatamente o que promete desde o nome: o som poderoso, potente e agressivo do thrash e death metal capaz de incendiar a plateia com riffs vigorosos inspirados no que há de mais puro e tradicional no gênero.
A banda se dedica à sua própria identidade sem deixar de dar seguimento à linhagem de grandes artistas nacionais da música pesada como Sepultura, Krisiun, Korzus, Claustrofobia e Torture Squad, fontes de inspiração e detentores da vanguarda do universo musical do Setfire. A banda tem se posicionado bem diante de crítica e público. O vocalista Artur Morais foi descrito pela revista Roadie Crew com “qualidade técnica impossível de ignorar” e o site americano The Metal Den avaliou os músicos com “talento suficiente para dez bandas”.
O CD titulado Deserted Land lançado em 2010, foi relançado com as músicas remasterizadas e com capa redesenhada em 2015, na versão exclusiva em fita cassete, pela gravadora norte-americana Hotarex. Ainda em 2015, Setfire foi selecionado entre 52 artistas de diversos estilos musicais por júri técnico formado por maestros e produtores para se apresentar no 4º Festival de Cultura e Arte do Grande ABC.
O Setfire também inclui em suas iniciativas a organização do Setfire Fest, festival que tem como objetivo fomentar o trabalho das bandas de música pesada. O álbum recém lançado Spots of Blood está disponível em todas plataformas digitais. Seguem links de algumas para audição: Spotfy: https://spoti.fi/2wL5eu2; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/141595722 e YouTube Music: https://bit.ly/2RIsDUe.
Desse novo álbum foram lançados 2 videoclipes das músicas Paralyzed e Paranoia, e um lyric video para a música Careless: Paralyzed: https://youtu.be/i9ayfbsH5xA; Paranoia: https://youtu.be/i9ayfbsH5xA e Careless: https://youtu.be/mWzQEnFtZAM.
Redes da banda: Youtube: https://www.youtube.com/user/SETFIRETV; Facebook: https://www.facebook.com/setfireofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/setfire_official/ e Twitter: https://twitter.com/setfireofficial.

Darchitect: escute o novo EP “Blasphemus” em todas as plataformas digitais
17/08/2020

No dia 01 de maio chegava as plataformas digitais, o EP da banda Darchitect, “Blasphemus”, que conta com duas faixas poderosas e escritas após 03 anos do lançamento do disco de estreia “Mechanical Healing”. As músicas “Blasphemus” e “Quando a Chama Inflar”, apresentam ao público uma sonoridade técnica onde Death, Thrash, Doom e Progressive Metal, são vertentes exploradas pela banda nessas novas faixas lançadas no EP.
O registro foi liberado exclusivamente nas plataformas digitais e em breve, poderá ser lançado em vinil pela DIE HARD. O material é uma excelente fonte para aqueles que curtem sons agressivos que possuem elementos técnicos e com qualidade acima da média. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/0wN1OWFcxP2EELnoQ0GCLi?si=-8dLewitTIqjk1GelgTvIw.
Os músicos do Darchitect estão atualmente trabalhando em novas músicas que já se encontram escritas e compostas, para que logo mais, seja lançado o segundo Full da carreira da banda.
Darchitect é: Lucas Coca: Vocal/Baixo; Alex Marras: Guitarra; Gabriel Gifoli: Bateria. Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; FB: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; E-mail: darchitectband@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.

Soul Inside: estreia vídeo ao vivo para “Zeitgeist”
17/08/2020

O Soul Inside acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, a versão gravada ao vivo em estúdio para a música “Zeitgeist”, single mais novo e recentemente lançado pela banda nas plataformas digitais. A banda que vem se preparando para apresentar mais músicas inéditas, trabalha diariamente na elaboração de novos arranjos, letras e composições, para o novo registro de estúdio que será apresentado em breve. O vídeo lançado para Zeitgeist pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=aPqX6Hgcsgg.
Soul Inside: Ivan Massino - Vocal; Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra; Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria. Mais  informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside; Instagram: https://www.instagram.com/soul_inside_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iJZFL1hDImNRgFoBLKmBS e Youtube: https://www.youtube.com/user/SoulInsideOficial.

Satanjihos prepara vídeo para cover de “Go Go Power Rangers”
17/08/2020

Uma das principais características da banda Satanjinhos, é ser irreverente e não se datar a uma sonoridade única e reta. A banda que vem se destacando por toda sua originalidade e musicalidade atemporal, onde ninguém no país possui um trabalho similar, anuncia um vídeo oficial de um cover inusitado.
Ao modo “Quarantine Sessions”, a banda está preparando uma versão com sua personalidade para a icônica e que marcou muitos adolescentes com mais de 30 anos para “Go Go Power Rangers”, trilha oficial da série que surgiu no início dos anos 90. A banda Satanjinhos está em fase final de edição do vídeo oficial para “Go Go Power Rangers” e, ainda está semana irá disponibilizar o primeiro teaser para os fãs conferirem.
Caso queira conhecer mais sobre os trabalhos do Satanjinhos, a banda tem todas as suas obras lançadas nas plataformas digitais. Perfil do grupo no Spotify: https://open.spotify.com/artist/2e4I6xCiz3rLqQTTl9NxfD?si=7vyiS2hrTqWdtKZO_YFmmw.
Satanjinhos: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Satanjinhos; Instagram: https://www.instagram.com/satanjinhos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Leprosy anuncia lançamento de faixa inédita nas plataformas digitais
17/08/2020

O Leprosy já havia anunciado aos fãs que 2 singles inéditos já estavam finalizados para lançamento ainda esse ano. Pois agora a banda revela que o primeiro deles é intitulado “Justice”, e será lançado muito em breve em todas as plataformas digitais de música. A data de lançamento será anunciada nos próximos dias. Você pode conhecer um pouco mais do trabalho do Leprosy escutando suas músicas nas principais plataformas digitais - https://open.spotify.com/artist/4XAcw62Au08QM4WWv4Da8W.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Drowned lança vídeo em modo “Quarantine Sessions” de “Third Master” com várias participações especiais
17/08/2020

Gravada originalmente no primeiro disco do Drowned, a música “Third Master”, ganha versão atualizada em vídeo ao modo “Quarantine Sessions”, com várias participações especiais.
A música que foi lançada em 2003 no disco “Bonegrinder”, agora pode ser conferida no YouTube da banda Drowned com performance ao vivo dos músicos. A faixa conta com a participação de três cantoras e são elas: Nienna, Mika (Vienna) e Kell Hell (Sacrificed), que abrilhantaram ainda mais a faixa. O vídeo lançado hoje pode ser conferido: https://www.youtube.com/watch?v=atv4vsSTXNI.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria. Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram:  https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Vocifer: confira produção de novo videoclipe a ser lançado em setembro
17/08/2020

Um novo videoclipe oficial está sendo preparado pela banda tocantinense, Vocifer. Retirado do disco Boiuna, a música “Lord of the Rain”, é a próxima a ter uma produção profissional do grupo. O material inédito irá conter imagens de apresentações ao vivo da banda, que foram feitas após o lançamento do disco, quando a banda saiu em tour por Goiânia, Brasília, Palmas e outras cidades. As imagens serão editadas e apresentas em uma compilação que irá reunir esses grandes momentos da Vocifer sob os palcos.
O vídeo de “Lord of the Rain” será oficialmente lançado dia 12 de setembro. Porém, o lançamento será feito pela página oficial de um renomado bar de Palmas/TO, que irá disponibilizar o clipe novo da banda. Logo após, os músicos do Vocifer também irão lançar o material no próprio canal de YouTube.
Vocifer: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/; Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Ossos Cruzados: assista entrevista do vocalista André Honorato ao canal de YouTube “Resistência Underground”
17/08/2020

O vocalista e fundador da Ossos Cruzados, André Honorato, concedeu entrevista ao canal de YouTube “Resistência Underground”, onde revelou absolutamente tudo sobre a banda, fundação, influências, sonoridade, núcleo criativo e novidades que estão por vir. O músico que sempre se mantém ativo e colocando o nome da Ossos em vários veículos de comunicação importantes do país, na entrevista, revelou tudo que um fã precisa saber sobre as informações internas da banda. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=n6Rs_cniBn0.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/;Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Stone Age A.D.: revela como escreveu o conceito do álbum “The Awakening of Magicians”
17/08/2020

O disco que marca a estreia da banda Stone Age A.D. no mundo fonográfico, “The Awakening of Magicians”, tem em sua criação lírica, a apresentação de elementos da dualidade humana entre o bem e o mal, a luz e a sombra, e sua busca pela luz como meta final do seu processo evolutivo. A banda desenvolveu sobre essa temática, incluir a realidade do ser-humano em sociedade, assim como, a inclusão de elementos místicos que regem a atualidade e futuro do povo.
Apesar de não possuir um conceito único, “The Awakening of Magicians”, tem em todas as suas faixas, uma conexão direta de uma música para a outra, concedendo ao registro uma história conectiva. Um dos compositores da banda, o guitarrista Matheus Campista, explicou em detalhes como foi criada cada uma das músicas do excelente disco lançado pelo Stone Age A.D.:
“Nosso álbum “The Awakening of Magicians” que significa: O Despertar dos Magos trata-se de um registro que traz a luta do ser-humano entre o bem e o mal, a luz e a sombra. Buscamos falar sobre o cotidiano das pessoas como os relacionamentos, amor, a busca incessante da elevação de suas virtudes e o afastamento das sombras que nos perseguem. O mago conceitua-se como o indivíduo que atingiu a plenitude do autodomínio e é senhor do seu passado,presente e futuro. Baseado neste princípio as músicas do álbum relatam esse momento de transição do abandono do passado de dor e primitivismo, para uma era nova de positivismo, amor, paz e luz, onde as pessoas que se esforçarem para atingir essa meta,serão os "magos" da nova era”!
O disco além de toda essa criação mística e realista, apresenta ao público, músicos virtuosos que criaram ritmos excêntricos e muito bem elaborados. O álbum “Te Awakening of Magicians”, pode ser conferido em todas as plataformas digitais: https://open.spotify.com/album/5yfu0WKxVdgAvuGBt7p8Um?si=W7_qtY2wTfWDpEttylmjQA.
Stone Age A.D. é: Matheus Campista (Guitarra/Violão); Philipe Antunes (Voz/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria). Mais Informações: http://www.stoneagead.com/; https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Resist prepara sorteios, entretenimento e uma live de “responsa” para essa sexta-feira no lançamento oficial do EP “Existencial”
17/08/2020

A live de lançamento do EP da banda Resist, “Existencial”, promete ser uma das mais bem elaborados do Rock Nacional, onde apresentador, comentarista e vários brindes, serão sorteados para o público que assistir ao show da dupla Paulo Chiguara (Voz/Baixo) e Lucas Medeiros (Bateria).
O evento que será realizado nesta semana, 21 de agosto, além de promover o primeiro EP da carreira da dupla, terá muito entretenimento criados, onde os músicos irão falar sobre a criação do projeto, as novidades e planos futuros. A partir das 20horas no YouTube e Facebook, a live do Resist, irá sortear alguns presentes surpresas aos fãs que estiverem assistindo em tempo real o show. Contando com vários patrocinadores, os músicos estão preparando algo com qualidade de altíssimo nível, filmagens impecáveis e capitação de áudio perfeitas, para que a live seja algo impactante para quem assistir.
Assista a live, concorra aos prêmios pelos links a seguir, já corre lá e se inscreva nos canais: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCkKQh3RWrclP7a2Vi1pfc7w e Facebook: https://web.facebook.com/resistduo.
Resist: Paulo Chiguara - Vocal/Baixo e Lucas Medeiros - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/resistduo; Instagram: https://www.instagram.com/resistduo/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCkKQh3RWrclP7a2Vi1pfc7w.

Monstractor: disponibiliza single “Cryogenic Aquarium” para audição completa no YouTube
17/08/2020

Mais um petardo da banda Monstractor é oficial liberado no YouTube. A música lançada no excelente álbum “Back From the Junkyard”, “Cryogenic Aquarium” já pode ser conferida na íntegra. Em processo de liberação gradativa de suas músicas no YouTube, a banda já liberou mais da metade do disco e em breve estará disponibilizando o restante das faixas. Escute: https://youtu.be/QvtN4lZcuks.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/; Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpDfY6biuqWuZLd_4Dk0KsQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

AC/DC: Axl Rose é um cara muito legal, vive contando piadas, diz Chris Slade
17/08/2020 - Por Bruce William
 
Durante uma longa entrevista com a Rolling Stone, Chris Slade falou sobre o recente capítulo na história do AC/DC, envolvendo a saída de Brian Johnson e a adição de Axl Rose para cumprir alguns shows que ficaram faltando da turnê "Rock or Bust" em 2016.
O que aconteceu na turnê que levou à saída de Brian?
Chris Slade: "Ele estava ficando insatisfeito, vivia dizendo 'Estou me sentindo mal, sentindo mal pelos fãs'. Eu estava usando fones de ouvido auxiliares no palco, primeira vez que usava, e podia ouvir tudo perfeitamente, incluindo Brian. E eu respondia 'Brian, não está de fato tão ruim quanto você pensa, sei que você tem seus brios profissionais e vive dizendo que ferrou tudo mas é verdade, não está mal como você pensa'". Não sei o fim da história. A banda, incluindo Brian, estava em Miami. Um dos gerentes de turnê nos disse que ficaríamos ali por um tempo. Sempre estávamos indo de uma cidade pra outra, e perguntei por qual motivo iríamos permanecer em Miami, me disseram que mais tarde eu ficaria sabendo o motivo. Mas nunca fiquei sabendo dos detalhes. Sério, não sei mesmo. Conversei com o pessoal da equipe que me contou que Brian havia ido embora para casa. Ele mora na Flórida".
Havia mais shows agendados na turnê. Como vocês fizeram para resolver o problema?
Chris Slade: "Para ser franco, isto é com Angus e os empresários, está além do que recebo para fazer (risos)".
Além de Axl Rose, você ouviu sobre outros possíveis substitutos?
Chris Slade: "A gente estava em Atlanta, e testamos algumas pessoas, vários realmente muito bons. Daí me disseram que no dia seguinte receberíamos Axl Rose. Eu disse 'O que?! Axl Rose!' Aquilo era muito bizarro, nunca imaginei algo assim. Só conhecia o trabalho dele no Guns N' Roses, não sabia que ele podia suprir a vaga. No dia seguinte ele apareceu pra ensaiar em Atlanta e pareceu ser um sujeito legal, vivia contando piadas. Aquilo era inédito, ao menos pra mim. Quando ele começou a cantar ficamos surpresos, não sabíamos que ele conseguia cantar daquele jeito. Foi brilhante, absolutamente brilhante. Ele se mostrou ser naturalmente um cara muito legal, não estava fingindo ou algo assim, ele é assim".
Os caras que vocês testaram antes de Axl, eram vocalistas conhecidos?
Chris Slade: "Relativamente desconhecidos, eu diria. Algumas bandas tributo tem caras muito bons. Mas, claro, eu não tinha nenhum poder de decisão. Ninguém pergunta para o baterista 'O que você acha?' (risos).
Havia rumores no final da turnê que Angus entraria em estúdio com Axl para gravar um novo álbum do AC/DC. Você ouviu algo sobre isto?
Chris Slade: "Não que eu saiba. Tudo que sei vai até o final da turnê 'Rock or Bust'".
Quando acabou a turnê, você falou com Angus? Ele disse algo sobre o futuro?
Chris Slade: "Não, de forma alguma (risos). E ele nunca diria. Eles costumam levar cinco anos para lançar um novo álbum. Ainda é assim, ao que parece. Não há discussão sobre isto, nem mesmo entre Angus, Cliff e Brian. Não há esta coisa de se falar a cada semana, funciona mais ou menos tipo 'Ok, é isto por hora, nos falamos de novo daqui a cinco anos'".
FONTE: Ultimate-Guitar.

Pete Way: Michael Schenker e músicos do Sabbath, Metallica e outros se despedem do baixista
16/08/2020 - Por Igor Miranda

Diversos astros do rock se manifestaram sobre a morte de Pete Way, baixista de bandas como UFO e Waysted. O músico faleceu na última sexta-feira (14), aos 69 anos. Way não resistiu a "ferimentos fatais em um acidente ocorrido há dois meses". "Ele lutou muito até finalmente sucumbir a essas lesões na manhã de hoje. Sua esposa, Jenny, estava em seu lado", diz um comunicado. Veja, a seguir, alguns dos músicos que se manifestaram:
- Michael Schenker: "Oh meu caro Pete. Você nos deixou. Eu estou tão triste. Sua doce existência nos deixou. Eu estou em lágrimas. Você era mais do que talvez pudesse imaginar. Você era amado por todos que eu conheço. Estou muito, muito triste. Eu te amo Pete. Deus te abençoe para sempre. Descanse em paz, meu querido amigo. Minhas condolências aos seus entes queridos. Do fundo do meu coração. Voe e aproveite o paraíso".
- UFO: "As notícias que nenhum de nós gostaríamos de ouvir. Descanse em paz, Pete".
- Geezer Butler (Black Sabbath): "Esse ano fica cada vez pior. Pete Way, um dos 'personagens' do metal e torcedor do Aston Villa, faleceu. Ele foi ao show do Deadland Ritual em Londres. Um cara muito engraçado. Descanse em paz, Pete".
- Iron Maiden: "Descanse em paz, Pete Way (1951-2020). Uma semana terrivelmente triste ficou pior pela notícia da morte de Pete Way. Como todos os fãs de Maiden sabem, Pete foi uma grande influência em Steve (Harris) e um grande amigo da banda. Estamos muito tristes por seu falecimento. Ele foi um músico inspirador e um homem adorável. Nossas sinceras condolências à família neste período".
- Kirk Hammett (Metallica): "Pete Way foi uma grande influência para mim. Ele era descompromissadamente musical e um grande performer. Era único e compôs algumas das minhas músicas favoritas de todos os tempos. Meus sentimentos aos amigos e familiares. Descanse em paz".
- Joe Elliott (Def Leppard): "Estou de coração partido com as notícias do falecimento de nosso velho amigo Pete Way, especialmente por acontecer depois de perdermos pessoas tão próximas como Paul Raymond e Paul Chapman. Conheço Pete desde 1980, quando vi UFO e Girlschool tocando no Sheffield City Hall e ficamos amigos desde então. Descanse em paz, meu amigo".
-David Ellefson (Megadeth): "Muito triste por saber da morte de Pete Way. O álbum ao vivo 'Strangers in the Night' é um dos meus favoritos de todos os tempos e é o destaque da formação do UFO daquela época. Pete e a namorada dele foram assistir ao Megadeth na turnê Clash of the Titans na Birmingham NEC Arena em 1990, onde Dave Mustaine e eu tivemos uma breve conversa com ele antes de subir ao palco. É sempre de grande impacto saber que seus heróis estão na plateia para seu show, da mesma forma que eu estive no show do Waysted abrindo para o Iron Maiden anos antes, em Irvine Meadows, Califórnia. O visual de Pete, o estilo dele e suas linhas de baixo simples, mas poderosas, formaram uma grande força de influência no meu jeito de tocar. Sua falta será sentida... descanse em paz!".
- Mike McCready (Pearl Jam): "Triste em saber que um de meus baixistas favoritos, Pete Way do UFO, morreu. O álbum ao vivo do UFO, 'Strangers in the Night', é um dos melhores e sinto gratidão por esse disco ter me ajudado a crescer na música e como guitarrista. Flight to Mars, minha banda tributo ao UFO, tem tocado por 17 anos arrecadando dinheiro e chamando atenção para o Camp Oasis, para crianças com doença de Crohn e colite. Stone (Gossard) e eu tivemos muitas conversas ao longo dos anos sobre nosso amor pelo UFO. Pete foi essencial e sua falta será sentida. Descanse em paz".
- Nikki Sixx (Mötley Crüe): "Descanse em paz, rockstar. Uma das minhas influências principais. Vou ouvir UFO hoje".
- Chris Slade (AC/DC): "Descanse em paz, Pete Way. Conheci Pete há anos e trabalhei com ele na banda Damage Control, com Robin George".
- Cheap Trick: Descanse em paz, Pete Way. De seus amigos do Cheap Trick".
- Dee Snider (Twisted Sister): "Hoje é um dia triste. Pete Way, do UFO, faleceu. Ele foi um amigo, mentor, produziu o seminal primeiro álbum do Twisted Sister, nos trouxe para os portões do reino do metal e nos apresentou a Lemmy, que nos guiou pelo resto do caminho. Eu te amo, Pete. Sinto sua falta. Você detonou".
Nascido em 7 de agosto de 1951, Pete Way se destacou inicialmente com o UFO, uma das bandas mais influentes do hard rock da década de 1970. Ao lado de músicos como o vocalista Phil Mogg e do guitarrista Michael Schenker, a banda criou clássicos do porte de "Doctor Doctor", "Rock Bottom" e "Lights Out", entre outros.
Ele deixou o UFO em 1982, um ano antes do fim da banda, e integrou o Fastway. Em seguida, passou a tocar com Ozzy Osbourne durante a turnê de "Diary of a Madman", em 1982, e criou o grupo Waysted. Após uma breve reunião entre 1988 e 1989, Pete Way voltou ao UFO em definitivo no ano de 1991. Ele permaneceu na formação até 2008, quando saiu em definitivo em meio a problemas médicos e de vícios.
Way também lançou álbuns solo, como "Amphetamine" (2000), e trabalhou na carreira solo de Michael Schenker, em discos como "Tales of Rock'n'Roll" (2006) e "Temple of Rock" (2011). Além da esposa, ele deixa duas filhas, Zowie e Charlotte.

Dee Snider: o Coronavírus está destruindo tudo, mas você não pode deter o rock
16/08/2020 - Por Bruce William

Dee Snider, do Twisted Sister, se mostrou preocupado com o efeito do Coronavírus nas artes em geral, em conversa com o Irlander.com.
"A destruição que isto está causando na arte independente, quer seja música, filme, pintura, eventualmente vamos nos recuperar disso mas não sei quando pois não dá pra medir o quão profundo está sendo. Quem sobrará é o mundo corporativo que possui recursos para sobreviver, mas não a arte independente que é quem leva a coisa adiante, quem cria a próxima moda, o próximo estilo que vai ditar as regras. Os independentes. Os selos independentes, as bandas independentes, os locais independentes, e todos estão sofrendo golpes mortais. Você não pode deter o rock'n'roll - eu já disse isto antes, e é verdade, quer seja nos porões, garagens ou quartos, isto nunca vai morrer. Mas ele está sofrendo um golpe muito brutal no momento, espero que a gente saia dessa com alguma dignidade e inspiração, pois precisamos de mentes jovens com ideias novas". FONTE: Irlander.com

Júnior Groovador: Brad Wilk, do Rage Against the Machine, posta vídeo do brasileiro
16/08/2020 - Por Igor Miranda

Brad Wilk, baterista do Rage Against the Machine, publicou um vídeo no Instagram que traz uma performance do baixista brasileiro Júnior Bass Groovador. O músico ficou conhecido após participar do show do Tenacious D, projeto do ator Jack Black, na edição 2019 do festival Rock in Rio.
Na filmagem postada por Wilk, Groovador apresenta a mesma música que chamou atenção de Black e o fez chegar ao Palco Mundo do festival: "Smells Like Teen Spirit", em versão forró. Além de tocar a canção em um groove peculiar, o baixista faz seus típicos passos de dança. Ao compartilhar o vídeo, Brad Wilk acrescentou o comentário: "esse é o espírito!". Um emoji de coração e a marcação para o perfil de Júnior Bass Groovador completam a legenda da postagem.
O músico brasileiro fez questão de agradecer pelo reconhecimento. "Olá grande baterista estrela de uma das maiores bandas de rock do mundo, fico feliz em publicar meu vídeo em sua rede social. É gratificante, muito obrigado. Em breve farei uma versão dance do Rage! Muitíssimo obrigado a todos pelos comentários!", afirmou. Veja a publicação de Brad Wilk - https://www.instagram.com/p/CD62QqWAk1S/?utm_source=ig_embed.
O fragmento publicado pelo baterista do Rage Against the Machine vem de uma entrevista que Júnior Bass Groovador concedeu ao programa de TV "Cara a Cara com BG". O bate-papo completo pode ser conferido a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=0F1lRXGGp80. Além de Jack Black e Brad Wilk, outro rockstar que Groovador chamou atenção recentemente foi o também baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers.

Ted Nugent: Segundo ele, a esquerda infla os números da COVID-19 para derrubar Trump
16/08/2020 - Por Bruce William

Durante entrevista com uma rádio norte-americana, Ted Nugent questionou os altos números da COVID-19 atribuídos aos Estados Unidos. "Os números que eles estão vomitando - 150 mil mortos com o vírus comunista chinês - errado, errado, mentira. Tem pessoas que levam facadas entre os olhos que são listadas como mortos pela COVID. Tem pessoas que morrem na estrada, decapitadas - são listadas como morte por COVID. É uma mentira. Estão mentindo, e até mesmo a Fox News (Nota: considerada uma rede de TV conservadora) está repetindo as mentiras", disse Ted.
Depois ele prossegue: "Existe um vírus comunista chinês COVID Wuhan? Claro que existe. Mas alguém precisa perguntar: me mostre quantos (norte) americanos morreram em janeiro, fevereiro, março, abril e maio de 2018. Depois me mostrem quantos morreram em janeiro, fevereiro, março, abril e maio de 2019. Então me mostrem os que morreram em janeiro, fevereiro, março, abril e maio de 2020. Compare os números. Houve epidemias piores no passado e nada foi fechado. Isto aí é um golpe da esquerda para destruir o presidente pois ele está esmagando as baratas", finaliza Ted. FONTE: Blabbermouth.

Soulspell: Tributo ao Kamelot com a faixa "March Of Mephisto"
16/08/2020 - Por Raquel Oliveira

No dia 14 de Agosto de 2020 o projeto Soulspell Metal Opera divulgou seu décimo tributo em áudio/vídeo, dessa vez para a música March Of Mephisto da banda Kamelot - https://www.youtube.com/watch?v=-6ayZv7Y1ik.
O vídeo estreou no festival on-line da revista Roadie Crew e contou com as ilustres participações dos vocalistas Raphael Dantas (Ego Absence), Fábio Caldeira (Maestrick) e Cacau Pinheiro, a grande campeã do 3º concurso de vocalistas promovido pelo Soulspell, o Quarentena King que aconteceu em abril/maio de 2020. Os demais tributos podem ser acessados em: https://www.soulspell.com/video-tributes.

Neil Young: Músico divulga mais uma bordoada contra Trump
16/08/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
O incansável ícone da música de protesto dos anos 1960, NEIL YOUNG, acaba de lançar um vídeo com a releitura do clássico "Lookin' for a Leader", que aparece em seu álbum "Living With War (2006)" e também no "Déjà Vu Live (2016)" com o "CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG". Publicada no site "Neil Young Archives", onde Young conversa e faz apresentações virtualmente aos seus fãs, a música - agora com o título "Lookin' for a Leader 2020" - tem uma letra que deixa bem claro o seu desprezo pelo atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump.
"Sim, tivemos Barack Obama", canta Young, "e realmente precisamos dele agora / O homem que estava atrás dele tem que tomar o lugar dele de alguma forma / A América tem um líder construindo muros ao redor de nossa casa / Todas as vidas negras não importam? / E nós temos que votar nele." e prossegue cantando, "Estamos procurando por um líder / Com o grande espírito ao seu lado / Procurando por um líder / Neste país em toda parte / Estamos procurando por um líder / Com o grande espírito ao seu lado".
Young tem sido uma voz consistente contra Trump desde os primeiros dias de sua administração, embora o presidente continue a tocar "Rockin 'in the Free World" em seus comícios.
"Imagine como é ouvir 'Rockin' in the Free World' depois que esse presidente fala, é como se fosse sua música tema", escreveu Young. "Eu não escrevi para isso." Na semana passada, Young disse que está considerando um processo judicial sobre o assunto - https://www.youtube.com/watch?v=c0cOUDwKl9k.
Em nota recente aos assinantes do "Neil Young Archives", ele anunciou que fará outtakes inéditos dos álbuns "Harvest (1972 )" e "Zuma (1975 ), com a "Crazy Horse Band". Young também está trabalhando no filme "The Timeless Orpheum", que narra sua apresentação acústica solo de janeiro de 2019, no "Orpheum Theatre" em Minneapolis. FONTE: Neil Young Archives - https://neilyoungarchives.com/movie-night.

Black Sabbath: primeiro show foi um desastre e Ozzy foi detonado pelo público
16/08/2020 - Por Igor Miranda

O caminho do Black Sabbath até o estrelato foi bem tumultuado. Em entrevista à Metal Hammer, os integrantes relembraram do terrível primeiro show da banda, ainda chamada Polka Tulk Blues Band e em formato de sexteto. Os músicos relembraram que a primeira performance foi tão ruim que eles acabaram brigando entre si. Além de Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria), a formação trazia um segundo guitarrista, Jim Phillips, e um saxofonista, Alan Clark.
"Nós afundamos como o Titanic. Disseram que eu não conseguia tocar baixo direto e que Ozzy era um vocalista de m*rda. Então, entramos em uma briga enorme quando estávamos colocando o equipamento na van", relembrou Geezer Butler. O baixista definiu a situação como "uma experiência que não foi boa". "Decidimos nos tornar um quarteto, em vez de um sexteto, após esses primeiros shows. Bill sugeriu o nome Earth", contou, mencionando outro nome que o Black Sabbath teve antes de adotar a alcunha que todos conhecemos.
Tony Iommi, por sua vez, destacou que era difícil marcar shows naquele período. "Em Birmingham (Inglaterra), só rolavam coisas soul e pop. Os únicos lugares que abriam as portas para a gente eram as casas de blues. Foi onde conhecemos Jim Simpson", disse, citando o primeiro empresário da banda.
Jim Simpson também foi ouvido pela reportagem e contou que, na época, gerenciava uma banda chamada Bakerloo, além de ter aberto uma casa de shows chamada Henry's Blueshouse. "Dois nomes que visitaram o local na primeira noite da casa eram Anthony Frank Iommi e John Michael Osbourne. Conversei com eles e descobri que tinham uma banda. Eles pediram para fazer um show de abertura, mas logo viraram atração principal, uma das maiores que tivemos. Então, pediram para eu gerenciá-los e eu aceitei", afirmou.
Em um desses shows iniciais do Black Sabbath, ainda como Earth, os músicos se envolveram em uma briga com skinheads em Weston-super-Mare - e venceram. "Ozzy quebrou o braço de um cara que estava batendo em um garoto pequeno na frente do palco. Ozzy pulou do palco e deu uma surra no cara, depois voltou para o palco e seguiu cantando", relembrou Geezer.
As coisas começaram a evoluir, o Earth virou Black Sabbath e os shows passaram a acontecer em lugares maiores, como o Marquee, casa noturna tradicional de Londres. Naturalmente, os músicos começaram a trabalhar em canções autorais para gravar um disco.
"Estávamos indo para o ensaio um dia e havia um cinema do outro lado da rua, passando um filme de terror. Tony disse: 'é engraçado, cara, as pessoas pagam para assistir um filme que vão deixá-las assustadas... deveríamos colocar isso na nossa música, como um tipo maligno de música", contou Butler. O resto é história.

Dave Grohl: arquivando álbum do Foo Fighters e falando sobre a pandemia
16/08/2020 - Por Brunelson T.

Dave Grohl confirmou que o FOO FIGHTERS está temporariamente arquivando o seu novo álbum de estúdio devido à atual pandemia mundial. O vindouro disco será o 10º da banda e ainda não foi divulgado nenhum single e título do mesmo. Grohl disse à revista Q: "Nós meio que arquivamos para agora descobrir exatamente quando isso vai acontecer".
"Acho que deveríamos começar a turnê esta semana que passou e estava muito empolgado em pegar a estrada novamente, tipo, muito animado em tocar essas novas músicas, mas tudo isso nos levou a suspender e adiar as coisas".
Ele também disse à rádio 98,7 FM sobre o novo álbum: "Ele está cheio de músicas rock em forma de hino, enormes e gigantes... É quase como um álbum de dança - não como um disco eletrônico, certo? Ele tem o seu groove, cara". FONTE: Rock In The Head.

Derek Sherinian: veja o clipe do single "Dragonfly"
16/08/2020 - Por George Ramos, Fonte: Inside Out Music

O tecladista Derek Sherinian (Sons Of Apollo, Black Country Communion) acaba de lançar o clipe para a música "Dragonfly", segundo single do seu oitavo álbum de estúdio - https://www.youtube.com/watch?v=V4gclTXiseo.
A faixa conta com a participação do baterista Simon Phillips e do baixista Ernest Tibbs. O vídeo foi dirigido por Vicente Cordero, que também dirigiu alguns clipes do Sons of Apollo. O álbum intitulado "The Phoenix", tem data de lançamento prevista para 18 de setembro.

Frankie Banali está em sua casa se recuperando de um derrame
16/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Frankie Banali, da lendária banda QUIET RIOT, sofreu um derrame, mas já está em sua casa se recuperando, de acordo com matéria publicada no site Blabbermouth na última sexta-feira (14). Frankie, que tem 68 anos de idade e luta contra o câncer de pâncreas estágio IV desde 2019, falou rapidamente sobre seu estado de saúde em sua página pessoal do Facebook. "Atualização: passei as últimas três semanas no hospital. Estou em casa agora. Tive que fazer duas transfusões de sangue. Também tive um derrame enquanto estava lá. Estou me recuperando em casa. Obrigado por sua preocupação e votos de boa sorte", escreveu o músico.
No último mês de junho, Frankie falou sobre a sua luta no programa "Trunk Nation": "A situação em que estou não é um sprint, realmente - é a corrida mais longa que posso fazer com a minha situação. Portanto, você tem que ter muito, muito cuidado como você lê algumas dessas coisas, porque algo pode parecer elevado, mas se você olhar para uma varredura - uma das minhas varreduras internas - não é tão ruim quanto os números dizem. Mas é uma doença mortal - não há dúvida sobre isso - e eu sei que é isso que eventualmente vai me matar. Nesse ínterim, estou apenas tentando adiar esse dia o mais longe como eu possivelmente puder".
O diagnóstico foi revelado por Frankie em outubro de 2019. Obviamente, o baterista ficou fora dos shows que a sua banda iria realizar e foi substituído por Johnny Kelly (DANZIG) e Mike Dupke (W.A.S.P.). FONTE: Blabbermouth.

Sammy Hagar: primeiro show com The Circle desde início da pandemia é cancelado
16/08/2020 - Por Igor Miranda

O show que Sammy Hagar e The Circle fariam no próximo dia 18 de setembro, em um evento beneficente promovido pelo Rock and Roll Hall of Fame, em Cleveland, Estados Unidos, foi cancelado. As restrições locais em meio ao avanço do coronavírus ficaram mais rígidas, o que impede a realização da performance.
Atrações como Ohio Weather Band, Brother Trouble e Ira Dean, além de personalidades do esporte como Jim McMahon e Bret Saberhagen, também faziam parte da programação do evento. Toda a renda obtida com o show seria destinada ao hospital infantil Akron e seus esforços contra o câncer, o MusiCares com sua campanha em prol dos músicos e profissionais de turnês afetados pela pandemia e bancos de comida locais.
O último show de Sammy Hagar e The Circle aconteceu em 7 de fevereiro, nos Estados Unidos. O quarteto, que também traz Michael Anthony no baixo, Jason Bonham na bateria e Vic Johnson na guitarra, viria ao Brasil em março, na semana em que a pandemia foi anunciada pela Organização Mundial da Saúde (OMS), para shows em Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo. As datas foram canceladas e Hagar prometeu que voltaria.

Axl Rose diz que Trump não se importa com problemas das famílias americanas
16/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

Donald Trump, o atual presidente dos Estados Unidos da América, divide opiniões. Enquanto uns simpatizam com o político, outros não possuem tanta afinidade. Entre as pessoas que aparentemente não nutrem muita simpatia pelo mandatário estadunidense, está Axl Rose. O vocalista do GUNS N' ROSES não é adepto das políticas de Trump, e em 2018, chegou a descrever a administração atual como "padrão ouro do que pode ser considerado vergonhoso". Na última quinta-feira (13 de agosto), Axl foi até a sua conta do Twitter para expressar sua opinião novamente. Desta vez, o cantor criticou a maneira como o governo lida (ou não lida) com os problemas vividos pelas famílias que vivem nos Estados Unidos.
"Não é que este governo não entenda a 'magnitude' dos problemas que as famílias americanas enfrentam. É que eles não se importam. Há uma diferença", escreveu Axl. A declaração veio após um comunicado assinado em conjunto por Nancy Pelosi (presidente da Câmara) e Chuck Schumer (líder democrata do Senado), onde ambos afirmam que "...está claro que o governo ainda não compreende a magnitude dos problemas que as famílias americanas enfrentam". As eleições presidenciais dos Estados Unidos da América estão marcadas para o próximo dia 3 de novembro e Trump vai tentar a reeleição. FONTE: Blabbermouth.

Corey Taylor: vocalista faz participação em música do rapper Tech N9ne
16/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) fez uma participação na música "Bitch Slap", lançada pelo rapper Tech N9ne. A música faz parte de "More Fear", EP que complementa o lançamento de "Enter Fear", último disco do Rapper, lançado em abril. A música está disponível tanto no Youtube quanto nas demais plataformas digitais - https://www.youtube.com/watch?v=IS3kLl72PtM.
Corey Taylor já havia trabalhado anteriormente com Tech N9ne, já que em 2015, participou da música "Wither". No último dia 29 de julho, o vocalista lançou "CMFT Must Be Stopped", música de seu projeto solo que conta com a participação do rapper. FONTE: Blabbermouth.

Machine Head divulga show com "Burn My Eyes" na íntegra
16/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O MACHINE HEAD divulgou em seu canal do Youtube parte do show realizado dia 21 de fevereiro deste ano, em Oakland (Califórnia, EUA). Esta foi a penúltima apresentação da banda antes da pausa interminável causada pelo COVID-19. O trecho do show divulgado traz o debut da banda, o clássico "Burn My Eyes", na íntegra, além de um medley com covers de METALLICA, SLAYER e outras bandas. O vídeo, que não está na melhor qualidade, pode ser conferido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=oMGq4jtY14c.
SETLIST: "Real Eyes, Realize, Real Eyes" (intro); "Davidian"; "Old"; "A Thousand Lies"; "None But My Own"; "The Rage to Overcome"; "Death Church"; "A Nation on Fire"; "Blood for Blood"; "I´m Your God Now";
Medley: "Welcome Home (Sanitarium)", "Creeping Death" e "One" (METALLICA); "Fast As a Shark" (ACCEPT); "Strike of the Beast" (EXODUS); "Thunderkiss´ 65" (WHITE ZOMBIE); "South of Heaven" e "Raining Blood" (SLAYER) e "Block".

Nickelback lança cover de clássico country
16/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda NICKELBACK divulgou nesta sexta-feira (14 de agosto) uma versão para "The Devil Went Down to Georgia". A música, escrita por Charlie Daniels, é um clássico da música country estadunidense. A versão do grupo canadense está disponível nas plataformas digitais. O vídeo animado oficial da música vai estrear no Youtube às 13 (horário de Brasília) - https://www.youtube.com/watch?v=X57qD_LTRgY.
A banda KORN também fez uma versão para "The Devil Went Down to Georgia", conforme nota publicada no Whiplash.net, no dia 28 de julho deste ano. FONTE: Blabbermouth.

Scorpions: box-set de "Wind of Change" sai em outubro
16/08/2020 - Por Bruce William

Para comemorar os 30 anos de lançamento do "Wind Of Change", o Scorpions lança no dia 3 de outubro um box set dedicado à canção intitulado "Wind Of Change: The Iconic Song", com um LP e CD e que traz nada menos que cinco versões para a música, incluindo uma inédita, além de um livro de 84 páginas com fotos raras e até agora não exibidas publicamente. Veja o tracklist:
- CD -
"Wind Of Change" (Crazy World Version)
"Wind Of Change" (Scorpions & Berlin Philharmonic Orchestra Version)
"Ветер перемен" (Russian Version)
"Viento de Cambio" (Spanish Version)
"Wind Of Change" (Unreleased Demo Version by Klaus Meine)
- LP -
Side A: "Wind Of Change" (Crazy World Version) e "Wind Of Change" (Scorpions & Berlin Philharmonic Orchestra Version)
Side B: "Ветер перемен" (Russian Version); "Viento de Cambio" (Spanish Version) e "Wind Of Change" (Unreleased Demo Version by Klaus Meine).
FONTE: Brave Words.

Megadeth divulga vídeo de "Symphony of Destruction" ao vivo em Nova York
16/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

O MEGADETH divulgou nesta sexta-feira (14 de agosto) o vídeo de "Symphony of Destruction" ao vivo, durante show realizado no St. Vitus, em Nova York (EUA). A apresentação aconteceu dia 12 de dezembro de 2016, quando a banda tocou sob o pseudônimo "Vic And The Rattleheads". O vídeo foi disponibilizado no canal oficial do MEGADETH no Youtube e pode ser conferido no player a seguir - https://www.youtube.com/watch?v=PAytGMOegGU.
"Symphony of Destruction" é faixa de "Countdown To Extinction", quinto disco de estúdio do MEGADETH, lançado em julho de 1992. A música é um dos maiores sucessos da banda até hoje, além de ser presença indispensável nas apresentações ao vivo do grupo liderado por Dave Mustaine. FONTE: Brave Words

Duff McKagan: "Bebia um galão de vodca por dia", diz em entrevista à filha de Cornell
16/08/2020 - Por Igor Miranda

O baixista Duff McKagan, do Guns N' Roses, concedeu uma entrevista a Lily Cornell Silver, filha mais velha do saudoso vocalista Chris Cornell. A participação foi registrada para a série de bate-papos "Mind Wide Open", sobre saúde mental, publicada no Instagram (IGTV) sempre às segundas-feiras.
McKagan abordou não apenas as doenças como ansiedade e depressão como, também, falou sobre o vício em álcool e drogas, contra o qual lutou por anos. O assunto veio à tona quando Lily citou que o pai dela, que cometeu suicídio em 2017, também tinha suas batalhas contra entorpecentes. As declarações foram transcritas pela "Kerrang!".
"O que acontece com o álcool é que há tanto açúcar no álcool que, para um cara como eu, e acho que como seu pai também... não dá para beber apenas um pouco. No meu caso, eu bebia um galão de vodca por dia", afirmou Duff, inicialmente, em referência ao ponto máximo de seus problemas.
O alcoolismo se misturava com o vício em drogas. "Eu também usava cocaína, que não é uma boa para ataques de pânico. Então, eu tomava comprimidos para me fazer reduzir o consumo de cocaína e álcool", disse. Em outros trechos da entrevista, Duff fala sobre o momento em que precisou mudar de vida. Em 1994, quando tinha apenas 30 anos, o pâncreas dele simplesmente estourou devido ao consumo excessivo de álcool. Foi quando precisou de ajuda médica e psicológica, após ganhar uma "segunda chance" de viver. A entrevista completa pode ser conferida a seguir, em inglês, sem legendas - https://www.instagram.com/tv/CDttfIvgmtm/?utm_source=ig_embed.

Helloween divulga vídeo de "How Many Tears" ao vivo no Wacken 2018
16/08/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda alemã HELLOWEEN divulgou nesta sexta (14 de agosto) filmagem profissional da música "How Many Tears" ao vivo. A gravação foi feita durante a apresentação do grupo na edição 2018 do festival Wacken e pode ser conferida no player a seguir - https://www.youtube.com/watch?v=XJwuqL0IJqw. "How Many Tears" é faixa de "Walls of Jericho", primeiro álbum do HELLOWEEN, lançado no ano de 1985.

Justabeli: assista teaser com primeiras imagens do novo videoclipe “Intense Heavy Clash”
15/08/2020

Os gigantes brasileiros do Black/Death Metal, Justabeli, disponibilizou com exclusividade em suas redes sociais, um teaser que apresenta partes do novo videoclipe da banda que oficialmente será lançado neste domingo, 16 de agosto. O vídeo de “Intense Heavy Clash”, faixa que dá nome e abre o último álbum lançado pela banda, foi captado em um show ao vivo que a banda realizou no ano de 2019 em São Paulo. Assista pela sua rede social favorita: Instagram: https://www.instagram.com/tv/CD1D_PeAO2P/?hl=pt-br e Facebook: https://web.facebook.com/justabeli/videos/712628769293649.
A música “Intense Heavy Clash” pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Abaixo link para você escutar ela direto pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/5hb0S4S0tkJ0BPXgBR3kel?si=51CLs_E3RfyxKRkvVDnbXw.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Blasphemer - Guitarra e Morbus Deimos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/justabeli/; Instagram: https://www.instagram.com/justabeli/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Fantastic Negrito lança novo álbum de estúdio, Have You Lost Your Mind Yet? e o disco tem participações de E-40 e Tank, do Tank and The Bangas
15/08/2020

O vencedor de dois GRAMMY®, Fantastic Negrito, lançou seu novo álbum Have You Lost Your Mind Yet? hoje via Cooking Vinyl e Blackball Universe, do próprio artista. Ouça https://fn.lnk.to/HYLYMY. Além do lançamento de seu terceiro LP, Fantastic Negrito está comemorando sua participação na Rock & Roll Hall of Fame’s Social Justice Exhibit - https://www.rockhall.com/rock-roll-hall-fame-opens-social-justice-exhibit. A guitarra Gibson que ele tocou no vídeo de “In The Pines”- https://www.youtube.com/watch?v=Bp_rRCNnUkk está atualmente em exibição ao lado de outros pioneiros musicais que defendem a causa da igualdade.
Have You Lost Your Mind Yet? marca o trabalho de maior alcance do Fantastic Negrito até agora, fundindo elementos de hip-hop, R&B, funk, soul e rock'n1roll em uma síntese incendiária própria. Inspirado e remanescente dos álbuns sociopolíticos vindos da América negra no final dos anos 60 e 70, o álbum vê Negrito explorando a luta e as complexidades dos problemas de saúde mental, enquanto continua seu exame lírico de longa data dos crescentes problemas sociais e políticos da América.
Ouça Have You Lost Your Mind Yet? e Assista Have You Lost Your Mind Yet? em - https://fn.lnk.to/HYLYMY.
Assista “I’m So Happy I Cry” - https://www.youtube.com/watch?v=nNUMLxzWx5Q.
Assista “How Long?” - https://www.youtube.com/watch?v=7vXAVye6z-w.
Assista “Chocolate Samurai” no The Late Show With Stephen Colbert - https://www.youtube.com/watch?v=zqyhEEA7toA. 
Embora conhecido em todo o mundo como um talentoso bluesman, Negrito mostra sua extraordinária versatilidade musical em faixas como "How Long" e a amplamente inventiva "Searching for Captain Save a Hoe (Feat. E-40)", uma reinvenção moderna instigante do clássico do lendário rapper de Bay Area, em 1993, "Captain Save A Hoe". Outros destaques incluem "I'm So Happy I Cry", com vocais poderosos de Tarriona "Tank" Ball do Tank de Nova Orleans e Bangas - um momento histórico marcando a primeira gravação colaborativa de dois vencedores anteriores do influente Concurso Tiny Desk da NPR. Tão urgente, desesperado e volátil quanto os tempos em que vivemos, Have You Lost Your Mind Yet? mais do que afirma Fantastic Negrito como um dos artistas mais vitais e provocantes da música americana, não importa o gênero, desta ou de qualquer época.
"Nos dois primeiros álbuns, escrevi sobre tópicos amplos", diz Fantastic Negrito. “A proliferação de violência armada, gentrificação e falta de moradia, empresas farmacêuticas que atacam o povo. Neste álbum, eu queria escrever sobre pessoas que eu conhecia, pessoas com quem cresci, pessoas cujas vidas eu poderia afetar pessoalmente e cujas vidas me impactaram. Foi o álbum mais difícil que eu já escrevi.”
“O que eu quero dizer para essas pessoas e para o mundo? Se eu tivesse a chance, diria a eles a dor que estão sentindo, a escuridão pela qual passam é temporária - especialmente se você considerar o tempo de uma vida humana. Eu diria a eles que não podemos combater esses obstáculos sozinhos. Nós precisamos um do outro. Fique offline. Falar com pessoas. Eu diria a eles que estou aqui por você. Não podemos nos esconder da dor. Precisamos olhar direito para isso. Realmente olhar nos olhos de alguém é sentir seu poder e sua vulnerabilidade, sentir a humanidade e sentir o amor.”
TRACKLISTING: 1. Chocolate Samurai; 2. I’m So Happy I Cry; 3. How Long?; 4. Shigamabu Blues; 5. Searching For Captain Save A Hoe; 6. Your Sex Is Overrated; 7. These Are My Friends; 8. All Up In My Space; 9. Justice In America; 10. King Frustration e 11. Platypus Dipster.
SIGA FANTASTIC NEGRITO: Site: WWW.FANTASTICNEGRITO.COM; FACEBOOK - https://www.facebook.com/fantasticnegrito; INSTAGRAM - http://instagram.com/fantasticnegrito; TWITTER - https://twitter.com/MusicNegrito/ e YOUTUBE - https://www.youtube.com/user/fantasticnegrito.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Selo HCREC resgata para os streamings os dois primeiros EPs da banda baiana de punk rock Antiporcos.
15/08/2020

Antiporcos festejando com a torcida. (Ouça os EPs no seu streaming favorito - https://rec.hominiscanidae.org/2020/08/hcrec-13-antiporcos-seguimos-no-front.html).
Formada em 2014 na cidade de Salvador, a Antiporcos une toda vibração das arquibancadas dos estádios com o ódio social inerente ao punk. Influenciada por bandas como Bosta Rala, Flicts, Buzzcocks e Los Fastidios, a banda transita por temas diversos, desde a ação direta a temas futebolísticos, passando por experiências cotidianas.
Os dois primeiros trabalhos lançados pela banda finalmente chegam a todos os serviços de streaming, através do selo virtual do Hominis Canidae, o HCREC. Os EPs "Enquanto houver injustiça estaremos no front" e "Seguimos no Front" foram gravados e produzidos por Dill Pereira em sessão única no Golden Tone Estúdio na capital baiana e disponibilizados nos anos de 2016 e 2017.
O primeiro EP "Enquanto Houver Injustiça estaremos no Front" lançado em 2016, segue a linha mais tradicional do punk clássico/ 77, com cinco faixas rápidas de menos de 2 minutos cada e muitos gritos de protesto social e histórias de resistência a opressão diária sofrida pelo povo brasileiro. A arte de capa é uma colagem feita pelos próprios integrantes da banda.
Ouça no seu streaming favorito - https://rec.hominiscanidae.org/2020/08/hc-rec-11-antiporcos-enquanto-houver.html. 
segundo EP "Seguimos no Front" lançado em 2017, tem uma pegada mais nervosa pra fazer qualquer time virar a partida nos minutos finais do jogo. Contendo também 5 faixas, algumas delas mais extensas e melhor trabalhadas. Inclui uma versão em português da canção "Where Have All the Boot Boys Gone", da banda The ACAB.
A arte é uma bela obra feita pelo Gigito, que também toca banjo em uma das faixas. Ouça em https://rec.hominiscanidae.org/2020/08/hcrec-13-antiporcos-seguimos-no-front.html.

Varney inicia série de lançamentos mensais com single "Quem se afoga"
15/08/2020

A banda fluminense Varney lançou na sexta 14/08, o seu novo single, “Quem se afoga”. A faixa parece dar destaque ao tema em que estamos imersos no momento, mostrando o quanto as pessoas estão vivenciando uma enorme falta de empatia. Isso fica claro no refrão da música onde, entre aspas bem destacadas, Thiago Corrêa grita “foda-se quem se afoga”. Em meio a sintetizadores e guitarras cheias de fuzz, a banda passa uma mensagem áspera, mas que não pode deixar de ser ouvida.
Ouça "Quem se afoga" no Spotify - https://open.spotify.com/album/42WNqFy197mDxRIMlCuvFt?highlight=spotify:track:3gTUbrlt3dsyttNjpe9aPl.
A banda ficou conhecida em 2013 com o seu primeiro EP (ganhando destaque como “melhor EP do ano” pelo Tenho Mais Discos Que Amigos) e em 2016 com o seu álbum “Fantasma”, tendo destaque em sites nacionais e internacionais. Chamando a atenção pela sonoridade que faz referência a estilo como post-punk, synthwave e rock industrial, a banda tem ainda mais um ponto forte: suas letras. Foi assim em “Fantasma” que, apoiada no poema “Tabacaria” de Álvaro de Campos, explorava o niilismo, música a música. E parece ser assim novamente como se pode notar em “Quem se Afoga”.
A Varney abre, com esse single, a sequência de divulgação do seu mais novo álbum, produzido todo durante a quarentena, que tem previsão de ser lançado na íntegra em dezembro de 2020. Mês a mês a banda promete lançar mais uma música inédita. Siga a Varney em todas as plataformas de streaming para receber uma nova canção todo mês!
Acompanhe a Varney: Instagram: https://www.instagram.com/varney.banda/; Twiter: https://twitter.com/varneymus e Facebook: https://www.facebook.com/bandavarney/.

Pitty e Josyara lançam versão inédita de “Anacrônico” com arranjos que valorizam instrumentos acústicos e dão nova cara ao hit, a faixa também ganhou um lyric video
15/08/2020

Quinze anos após seu lançamento, a música "Anacrônico", da Pitty, ganha uma versão muito especial num dueto dela com a cantora e compositora baiana Josyara. O single já está disponível nos aplicativos de música, pela gravadora Deck. Tudo começou quando Pitty viu, na internet , um vídeo de Josyara cantando e tocando "Anacrônico" no violão. Ela gostou tanto que teve a ideia de fazerem uma versão juntas. Assim, a cantora enviou sua gravação para Pitty, que inseriu percussão, piano e fez alguns vocais.
"Algumas músicas atravessam o tempo e em cada escuta surge um novo sentir; ideias, vontade de realizar qualquer coisa: o movimento. Para mim 'Anacrônico' é tudo isso. Quando ouvi tive coragem, levei para o repertório do meu primeiro show aos 14 anos. Recentemente tive desejo de cantar de um jeito diferente mas com o mesmo despertar de antes. Alegria maior ainda é poder compartilhar com Pitty, grande influência que me trouxe para tantos lugares de sons e delírio de ser artista" - contou Josyara.
Pitty também se emocionou: "fiquei encantada com a interpretação de Josyara. Já conhecia o trabalho dela, curto muito a pegada particular do violão, o timbre, as letras. E não imaginava que ela curtia meu som, foi uma surpresa boa, especialmente quando ela contou a história de 'Anacrônico'. Quando vi na internet, a intuição logo chamou: ‘junta essas cabeças aí’. Que bom que ela topou".
"Anacrônico", com Josyara e Pitty, ainda conta com um lyric vídeo, dirigido por Pedro Hansen.
Ouça o single - https://josyara.lnk.to/PittyAnacronico e assista ao lyric video - https://www.youtube.com/watch?v=5mNr8HZxwaQ&feature=youtu.be.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Sepultura é homenageado em projeto que reúne Desalmado, John Wayne, Bayside Kings e Thrice Seven
15/08/2020

Músicos das bandas Desalmado, John Wayne, Bayside Kings e Thrice Seven se reuniram para uma collab especial no YouTube que estreia nesta sexta-feira (14) com uma versão de Refuse Resist, do Sepultura a convite do baterista da banda Thrice Seven, Goio Medeiros. Assista o vídeo no canal Goio Medeiros - https://youtu.be/naYfc9rVY8w.
O projeto leva o nome de Caffeina e para essa performance traz como integrantes Bruno Teixeira do Desalmado no baixo, Milton Aguiar da Bayside Kings no vocal, Rogerio Torres do John Wayne na guitarra, e o próprio Goio Medeiros da Thrice Seven na bateria. O Sepultura é uma das influências musicais mais fortes e em comum ao time de músicos e que os fez se juntar para colocar no ar essa versão de Refuse Resist mesmo cada um praticando sons de padrões diferentes com suas bandas.
Cada músico respeitou o isolamento social imposto pela pandemia de Covid-19 e gravou o trecho de seu instrumento de casa. O áudio foi mixado e masterizado por Gah Goes, em Bauru, no interior de São Paulo e vídeo foi editado por Goio Medeiros. Mais no Canal Goio Medeiros - https://bit.ly/youtube-goio-medeiros. Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Travel, novo single do WRY, traça um caminho diferente
15/08/2020

A inspiração do disco novo veio da percepção da banda de que Sorocaba é uma cidade ultra conservadora e que, por conta disso, lidar com a ansiedade por lá e nesses novos tempos que vivemos se tornou algo ainda mais desafiador. "Travel", o primeiro single, é sobre se aceitar como diferente, sobre não ficar vendo o tempo passar. Sobre querer, apesar das dificuldades, continuar em frente, mesmo que seja por um caminho incomum. Musicalmente, "Travel" é como uma explosão de energia que se espalha pela faixa curta, pra cima e dançante. Confira: https://ditto.fm/travel-wry.
Um pouco sobre a carreira
Além de Sorocaba, a banda já viveu em Londres onde tocou com The Subways, The Cribs, ASH e The Joy Formidable. Também trabalhou com Tim Wheeler (Ash) e Gordon Raphael (The Strokes). No Brasil, tocaram com diversas bandas importantes como Make Up, Superchunk, Ira!, Inocentes, Jota Quest e Júpiter Maçã. Já foram headliners do Goiânia Noise Festival e Auditório do Ibirapuera (SPFW).
Em 2015, depois de voltar à ativa após quatro anos parados, fizeram dezenas de shows pelo Brasil. Tocaram em três palcos do espanhol Primavera Sound, um dos maiores festivais europeus, seguiram por uma mini turnê por Portugal e retornaram à Liverpool e Londres com um show headliner para 200 pessoas no prestigiado pub The Lexington. De volta ao Brasil, a banda se apresentou no festival Dia da Música dentro da Virada Cultural de São Paulo. Foram a principal atração no palco do Spotify no Festival Bananada em 2017.
Travel

Álbuns: She Science (2009); National Indie Hits (2008); Flames in the Head (2005); Heart-Experience (2000) e Direct (1998).
Singles: Under your Skin (2018); She's Falling (2017); Life is Like a Dream (2017) e Sister/Different from me (2007).
Compilações: Whales, Sharks and Dreams (2015).
Eps: Deeper in a Dream (2014); Whales and Sharks (2007); Come and Fall (2004).
Demos: Morangoland (1995)
Acompanhe a banda: Site: https://www.wrymusic.online; Twitter: https://twitter.com/wry; Youtube: https://www.youtube.com/c/WRYMUSIC/; Spotify: https://bit.ly/WRYonSpotify; Instagram: https://www.instagram.com/wrymusic; Facebook: https://www.facebook.com/WRYMUSIC e Loja: https://wrymusic.lojaintegrada.com.br.
mais informações: francine ramos.

Darchitect: baterista da banda grava vídeos tocando “Red Barchetta” e “Subdivisions” em homenagem ao músico Neil Peart
15/08/2020

Fortemente influenciado por Neil Peart do Rush, o baterista da banda Darchitect prestou sua homenagem ao grupo canadense, onde toca as músicas “Red Barchetta” que foi composta originalmente em 1981 e lançada no disco “Moving Pictures” e, “Subdivisions” lançada em 1982 no disco “Signals”.
Ambos os vídeos foram gravados ao modo “Drum Cam” e o baterista, Gabriel Gifoli, demonstra toda sua técnica, talento e precisão, características que o credenciam como um dos grandes nomes do instrumento no Brasil. Os vídeos foram liberados no canal oficial da Darchitect no YouTube. Abaixo você confere os dois vídeos tributos ao Rush e em especial ao baterista, Neil Peart:
Red Barchetta: https://youtu.be/M87yn6YVcdo
Subdivisons: https://youtu.be/3gV8bLtML2k.
Conheça mais sobre os trabalhos do Darchitect em todas as plataformas digitais: https://open.spotify.com/artist/4gjVSc85QVQlR5iVhYKMd1?si=cVP2yvkET8673Jj7Y04e3g.
Darchitect é: Lucas Coca: Vocal/Baixo; Alex Marras: Guitarra e Gabriel Gifoli: Bateria. Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; FB: facebook.com/darchitectofficial; E-mail: darchitectband@gmail.com; Twitter: @DarchitectBand; Instagram: darchitectofficial e YouTube: Darchitect.

Stone Age A.D.: versão acústica de “Meek Dog” é de tirar o fôlego de quem assistir
15/08/2020

Envoltos a magia nostálgica de uma época que marcou história, onde bandas surgiam com atmosferas progressivas, rock and roll e psicodélicas entre os anos 60 e 70, a banda Stone Age A.D. se embebeda desta fonte e traz toda aquela riqueza instrumental, feeling, improvisação e arranjos, para apresentar ao público sua sonoridade clássica e ao mesmo tempo, moderna.
Recentemente fez um vídeo acústico para uma de suas músicas lançadas no álbum, “The Awakening of Magician” que foi disponibilizado em versão física e digital no ano de 2018. Uma das faixas mais envolventes desse registro, Meek Dog, que está disponível no disco em versão elétrica, obtém no YouTube do Stone Age A.D. uma versão atípica, muito bem elaborada e acústica.
A versão criada especialmente para os seguidores de YouTube da banda, é frequentemente comentada pelos fãs como uma obra incrível e que comprova toda a versatilidade do grupo em recriar suas músicas com elementos diferentes sem perder a qualidade. Confira o vídeo acústico de Meek Dog: https://www.youtube.com/watch?v=X7otVsGaYAQ.
Stone Age A.D. é: Matheus Campista (Guitarra/Violão); Philipe Antunes (Voz/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).  Mais Informações: http://www.stoneagead.com/; https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Lançamento da Coletânea Trilha Hub Cultural Vol. 1
15/08/2020

Lançamos na segunda-feira, dia 10, a Coletânea Trilha Hub Cultural Vol. 1. O material conta com as bandas: Involtz, Matéria Plástica, Pupilas Dilatadas, Bleff, Higherheads, Lunarti, Carrossel Diabólico, Animal Boy, Punkadanimal e Lokos D'Bira. Essa foi a forma que encontramos para divulgar algumas bandas que tinham shows agendados aqui no nosso espaço nos meses de março e abril. Lá no início de março, já suspeitávamos que o “pior estava por vir”. Com shows cancelados, tratamos de reunir algumas bandas para a coletânea. Os sons foram gravados seguindo os protocolos de acordo com os decretos vigentes do mês de março. Além de cada música também foram registrados os bastidores pela Undervideos para produção de um clipe para cada banda. Os clipes serão disponibilizados no canal do estúdio a partir do dia 14.
Foram 10 bandas participantes dos mais variados subgêneros do rock. Além da saída criativa para gerar alguma novidade mesmo em um período sem shows, outro destaque da coletânea é o mapeamento. A coletânea reúne bandas de Porto Alegre, Esteio, Sapucaia, Dois Irmãos, Gravataí e São Leopoldo.
FICHA TÉCNICA: Produção, mix e master: Rodrigo Rysdyk. Coprodução: Jeferson "Bolha" Marcheto.
Arte: Guilherme Leal. Produção executiva: Ricardo Varela.
PARA ESCUTAR: Youtube: https://bit.ly/3iwz8o5; Deezer: https://bit.ly/3kAo5w2; Spotify: https://spoti.fi/33Lx3Aw e Download dos sons em mp3: https://bit.ly/3kHyYfg.

Aske: Confira a entrevista para o blog Metal Mind Reflections
15/08/2020

O bloco ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections não para, e desta vez os paulistas do ASKE foram destaque, onde conversaram com o redator Marcos Garcia. Neste bate papo, o duo falou um pouco mais sobre seu início, dificuldades enfrentadas no cenário atual, sua visão sobre as mídias digitais e muito mais. Leia o ‘UPCOMING: ASKE’ completo aqui: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/08/upcoming-aske.html.
Em outras notícias, enquanto trabalham em seu novo álbum, o atual EP “Broken Vow” vem ganhando destaque especial nas edições da “Playlist Sangue Frio”, disponibilizada nas três principais plataformas de streaming - Spotify, Deezer e YouTube Music - confira:
Spotify: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes.
Deezer: https://www.deezer.com/br/profile/1356448508.
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ.
Ouça “Broken Vow” na íntegra aqui:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
YouTube: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - o ASKE escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Saiba como assistir a TODOS os vídeos do quadro ‘Discografia Comentada’
15/08/2020

A série de episódios do quadro ‘Discografia Comentada’ feita pelo canal United By Metal, que abordou a história do VULCANO, terminou. Foram semanas de vídeos onde o guitarrista Zhema Rodero fez um apanhado sobre todos os trabalhos da banda, contando curiosidades e trazendo algumas histórias inéditas ao público. Agora, para assistir a tudo isso, basta acessar a playlist completa disponibilizada pelo link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=b4tkDvq2z98&list=PL2ceheKd8pMR4BbuWbvQnJ2vU6ffyaRNe.
Outra novidade divulgada recentemente, foi a liberação do DVD “Os Portais Do Inferno Se Abrem: A História do Vulcano” no YouTube, o documentário gravado, dirigido e produzido por Wladimyr Cruz e Rodiney Assunção (JustDesign), que havia sido lançado somente no formato físico e em canais on demand, agora pode ser conferido na íntegra e gratuitamente: https://youtu.be/As2dnplx7KU.
Assista também ao novo trabalho do VULCANO, intitulado “The Awakening of an Ancient and Wicked Soul - A Trilogy Music Video”, que traz o EP completo - lançado em 2014 - em vídeo, uma vez que se faz necessário para o melhor entendimento do conteúdo deste material: https://youtu.be/4mL9ArPKs4w.
Inscreva-se no novo canal da banda e ative o sininho para receber as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCBf-wOJ33ivCpufeSHWEdow.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e  https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Talk show “Bom dia! Com Rock e Filosofia!” com Thiago Bianchi convida Leandro Karnal e Rafael Bittencourt no YouTube da Kiss FM
15/08/2020

O próximo programa do respeitado talk show “Bom dia! Com Rock e Filosofia!” será muito especial. No dia 19 de agosto, às 10h, no YouTube da rádio Kiss FM, o apresentador Thiago Bianchi (Noturnall/ex-Shaman) convida o historiador Leandro Karnal e o guitarrista Rafael Bittencourt (Angra). O programa é apresentado no canal do YouTube da Kiss FM, no formato LIVE, todas as quartas-feiras, à partir das 10h, com presença ao vivo de vários convidados. Em São Paulo, a Kiss FM está em 92,5 FM. Acompanhe o talk show em https://www.youtube.com/user/RadioKissFMoficial.
Tal qual o próprio nome do programa já diz, “Bom Dia! Com Rock e Filosofia!” é um talk show que foge do lugar comum, trazendo sempre dois convidados, um do mundo da música e um do entretenimento em geral, para falar da filosofia existente em suas áreas e suas vidas.
Em suas as primeiras edições, o sucesso foi absoluto e chamou à atenção a habilidade de Thiago Bianchi, que em sua nova “pele” de entrevistador, consegue colocar os entrevistados muito a vontade, fazendo assim com que os papos sejam “profundos”, “verdadeiros” e muito extrovertidos.
Até aqui já tivemos convidados do calibre de: Mário Sérgio Cortella (Historiador), Kiko Loureiro (Megadeth), Henrique Fogaça (Cheff de Cozinha e Músico), Luís Mariutti (Shaman), Edu Falaschi (Ex-Angra) e Eduardo Marinho (Artista de Rua).
KISS FM APRESENTA “BOM DIA! COM ROCK E FILOSOFIA!
Quando: 19 de agosto (quarta-feira)
Hora: a partir das 10h
Assista ao vivo: https://www.youtube.com/user/RadioKissFMoficial.
Instagram: instagram.com/kissclubkissfm92.5.
Apresentador: Thiago Bianchi.