Missoula lançou álbum de estreia Death Doula
04/07/2026

Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, Bad Religion), John Konesky (Tenacious D) e John Spiker (Tenacious D, Beck) revelam seu LP instrumental de estreia pela Org Music
Ouça/Adquira 'Death Doula' https://bio.to/Missoula.

"Esta não é música instrumental de surf, ambient ou meditativa. O Missoula toca hard rock, lembrando quase os solos que se ouviria em uma composição mais longa. São músicas completas, estruturadas, breves e diretas ao ponto. Um álbum repleto de faixas que levam o ouvinte a uma jornada com muitas reviravoltas inesperadas. Um disco fascinante, bem produzido e com ótimos arranjos" - The Spill Magazine

O MISSOULA lançou oficialmente seu álbum de estreia, *Death Doula*, já disponível em todas as plataformas de streaming, bem como em LP e CD, pela Org Music.
Ouça *Death Doula* aqui: https://bio.to/Missoula.

Com o baterista Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, Bad Religion), o guitarrista John Konesky (Tenacious D) e o baixista/tecladista John Spiker (Tenacious D, Beck), o MISSOULA rapidamente se estabeleceu como um dos novos projetos mais empolgantes do rock instrumental. O grupo cria músicas que misturam composição cinematográfica, *grooves* avassaladores e uma musicalidade destemida, resultando em algo tecnicamente impressionante e infinitamente cativante.

Após o lançamento das faixas "Love Bombs", "Crimson" e "Ted Dollop", *Death Doula* revela toda a extensão da visão do trio em onze faixas expansivas, que transitam com fluidez entre *riffs* imponentes, passagens melódicas, explorações de compassos irregulares e atmosferas dignas de trilhas sonoras.

Ao longo de *Death Doula*, o MISSOULA evita tratar a música instrumental apenas como um exercício de virtuosismo. Em vez disso, cada composição é construída em torno de ganchos memoráveis, arranjos dinâmicos e a química inegável entre três músicos cujas décadas de experiência permitem equilibrar a precisão técnica com uma narrativa musical genuína.

Como Konesky descreveu a banda anteriormente:
"O Missoula é o que acontece quando você solta as rédeas e se permite correr livre, nu e destemido, por um universo infinito." Construído em torno da bateria explosiva e, ao mesmo tempo, cheia de nuances de Wackerman, do trabalho expressivo de guitarra de Konesky e das texturas inventivas de baixo e teclado de Spiker, *Death Doula* soa menos como um projeto paralelo e mais como a chegada de uma banda plenamente formada, com identidade própria e inconfundível.

Para celebrar o lançamento do álbum, o MISSOULA fez um show especial em sua cidade natal, no The Baked Potato, em Los Angeles, no dia 30 de junho, oferecendo aos fãs uma das primeiras oportunidades de ouvir a música ao vivo.

Lista de faixas de *Death Doula*

*Death Doula* já está disponível em todas as plataformas via Org Music.
Para mais informações, músicas e atualizações: https://bio.to/Missoula.
Formação: Brooks Wackerman - Bateria; John Konesky - Guitarra e John Spiker - Baixo/Teclados.

Siga o MISSOULA: Instagram: https://www.instagram.com/missoulatheband/.
Siga a Org Music: Site: https://orgmusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Triple Lutz confronta a mentalidade de massa em novo single "Trigger Warning" antes do lançamento do álbum de estreia In the Hands of an Angry Mob
04/07/2026

LP chega em 26 de junho pela SBÄM Records
A banda punk de Portland, Triple Lutz, retorna com "Trigger Warning", o mais recente e último single de seu aguardado álbum de estreia, In the Hands of an Angry Mob, com lançamento digital previsto para 26 de junho pela SBÄM Records. Após os lançamentos anteriores "Slumlord Millionaire" e "Don't Wake Daddy", o novo single reforça a mistura característica da banda de energia frenética, fúria épica e letras instigantes.
Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/5k2WDj5LLazSSVJhPUcYlA.

Impulsionada por doses iguais de raiva e reflexão, "Trigger Warning" critica a cultura da humilhação pública, a indignação na internet e a mentalidade cada vez mais punitiva que se infiltrou tanto nos espaços online quanto na própria cena punk. Como a letra da música observa sem rodeios, "Cada passo em falso é um print de tela que nos separa de um circo de vergonha sem fim".

Um hino feroz para quem gosta de bater cabeça do começo ao fim, a faixa não perde tempo em deixar sua mensagem clara. Começando com uma introdução impactante antes de explodir em um verso arrasador, "Trigger Warning" serpenteia por arranjos intrincados, breakdowns explosivos e momentos de tensão inquietante.

Sob a agressividade, no entanto, reside uma mensagem mais sutil. Em vez de desculpar comportamentos nocivos, a música desafia os ouvintes a resistirem ao instinto de condenar e exilar uns aos outros imediatamente, argumentando que a restauração e o crescimento devem vir antes da excomunhão sempre que possível.

A música também serve como peça central temática para "In the Hands of an Angry Mob", com o título do álbum embutido diretamente na letra. Ao longo da faixa, Triple Lutz questiona noções de justiça baseadas unicamente na indignação coletiva, perguntando o que acontece quando a responsabilidade se torna indistinguível da punição e se alguém pode sair ileso do tribunal da opinião pública.

A banda Triple Lutz se autodenomina, com orgulho, a única banda "Tonya Harding-core" de Portland, Oregon - metade queer, metade feminina e metade careca. Desde sua formação em 2017, tornou-se um pilar da cena punk do Noroeste Pacífico, conquistando reputação por suas performances ao vivo apaixonadas, repletas de intensidade, convicção e emoção.

Estilisticamente, a banda transita entre o hardcore do início dos anos 80 e o punk técnico, criando o cenário perfeito para letras que abordam injustiça, hipocrisia, saúde mental, ansiedade climática e as realidades cada vez mais complexas da vida moderna. Esses temas ganham destaque em "In the Hands of an Angry Mob", um álbum que captura uma banda que se recusa a ignorar verdades incômodas.

Como observou Robert Ham, do Now Hear This (Oregon ArtsWatch), "O que permanece constante é a raiva e a angústia que permeiam as músicas como uma febre." Esse mesmo espírito alimenta "Trigger Warning", uma música que desafia respostas fáceis e convida os ouvintes a refletirem sobre o que significa responsabilidade quando todos estão a um passo de se tornarem o próximo alvo. Com o lançamento de In the Hands of an Angry Mob em 26 de junho, o Triple Lutz está pronto para dar o seu maior salto até agora - entregando um álbum de estreia tão catártico quanto provocativo.

Ouça "Trigger Warning":
Spotify: https://open.spotify.com/track/2GAxFY2hUmXPlfI2EdJtDc
Apple Music: https://music.apple.com/us/song/trigger-warning/1889361411
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0GV43FLH1
Siga Triple Lutz: Instagram: https://www.instagram.com/triplelutzband/ e Facebook: https://www.facebook.com/triplelutzpdx
Arte da capa por Lance Lee (@lancelee) e Formatação por Andrew Legg (@skousenfondue)
Siga SBÄM Discos: https://shop.sbam.rocks; www.facebook.com/SBAM.ROCKS e www.instagram.com/sbamrocks.
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Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Thunder Bae explora a beleza, a brutalidade e o poder da feminilidade moderna em seu álbum de estreia A Woman
04/07/2026

Álbum de estreia autoral e autoproduzido já disponível pela Cleopatra Records
"Captura sua atenção discretamente com sua atmosfera, emoção e honestidade destemida. Sua mistura de produção eletrônica etérea e composição emocionalmente rica faz dela uma artista para se acompanhar de perto." - Earmilk

A artista, produtora e compositora em ascensão THUNDER BAE lançou seu álbum de estreia, *A WOMAN*, já disponível pela Cleopatra Records. Inteiramente composto e coproduzido por THUNDER BAE em parceria com seu colaborador de longa data Etienne Baret, o álbum de 14 faixas é uma análise destemida de identidade, desejo, desilusão amorosa, poder e autodescoberta - uma estreia carregada de emoção que se recusa a se encaixar perfeitamente em um único gênero.

Assista ao clipe de "mercybeggingboys" https://www.youtube.com/watch?v=sXsdce6XTPg.
Ouça "A Woman" https://orcd.co/a_woman.

Criada em Düsseldorf - cidade que apresentou o Kraftwerk ao mundo e mudou para sempre a relação entre humanidade e tecnologia -, THUNDER BAE rapidamente se estabeleceu como uma das novas vozes mais fascinantes da Europa. Misturando música eletrônica, indie rock, pop alternativo e trap em uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, cinematográfica e intimista, ela coloca a composição no centro de tudo o que cria.

Em sua essência, *A WOMAN* retrata o panorama emocional da feminilidade moderna. Por meio de canções que transitam com fluidez entre baladas vulneráveis ​​ao piano, art-pop gótico, elementos barrocos e uma produção eletrônica sombria, THUNDER BAE explora o amor, a sexualidade, a vergonha, a ambição, a desilusão amorosa e o processo complexo de se sentir confortável na própria pele.

Em vez de apresentar a feminilidade como um ideal a ser alcançado, *A WOMAN* abraça suas contradições. O disco celebra a força encontrada não na perfeição, mas na experiência - encontrando confiança na vulnerabilidade e poder na autenticidade. O título do álbum elimina intencionalmente qualquer qualificador frequentemente associado às mulheres, reduzindo a ideia à sua forma mais simples e poderosa: UMA MULHER (*A WOMAN*).

A diversidade musical do álbum reflete essa complexidade emocional. A faixa-título despe-se de artifícios para revelar uma vulnerabilidade crua, enquanto músicas como "Oh My Sword" apostam em uma grandiosidade teatral e "Godswork" entrega um comentário afiado de trap-pop sobre poder, performance e autonomia.

Ao longo do disco, THUNDER BAE escreve sobre retomar o controle nas relações, desafiar as expectativas impostas às mulheres e descobrir a liberdade que advém de não precisar mais de validação externa. "Não penso em gêneros musicais", explicou THUNDER BAE recentemente. "Acho que ninguém pensa realmente nisso. Quando sentimos algo, isso nos move - seja internamente ou fisicamente."

Essa filosofia permeia *A WOMAN*, um disco que trata o gênero musical como uma paleta de cores, e não como uma barreira. Sonoramente, THUNDER BAE ocupa um espaço entre Kate Bush, The Weeknd e Cocteau Twins, ao mesmo tempo em que cria uma sonoridade inconfundivelmente sua - equilibrando elementos etéreos, viscerais e uma carga emocional direta. Juntamente com o álbum, THUNDER BAE lançou o impactante videoclipe de "Mercybeggingboys", filmado em Malibu, Califórnia. O visual funciona tanto como um acerto de contas pessoal quanto como um renascimento simbólico.

"Este vídeo captura um momento de purificação emocional: lavar a dor que meu passado deixou em mim, deixar para trás a versão de mim mesma que implorava para ser escolhida, compreendida ou perdoada, e entrar em uma nova era com mais poder, clareza e domínio de si mesma."  Assista a "Mercybeggingboys" aqui: https://www.youtube.com/watch?v=sXsdce6XTPg.

Outro destaque do álbum, "Gay Alice In Wonderland", ressignifica o imaginário clássico dos contos de fadas para explorar a identidade *queer*, o desejo, a fuga e a transformação, demonstrando o talento de THUNDER BAE em combinar narrativas surreais com temas profundamente pessoais.

Além de seu trabalho solo, THUNDER BAE tornou-se recentemente a vocalista principal da lendária banda pioneira de synth-pop Propaganda. A colaboração resultou no aclamado álbum da banda lançado em 2024, seguido por uma série de remixes em 2025 com artistas como Moby, Rhys Fulber (Delerium), Jimi Tenor e outros, apresentando ainda mais a voz singular de THUNDER BAE a públicos dos cenários da música eletrônica e alternativa.

Após ganhar impulso inicial no ambiente online e realizar apresentações em locais icônicos de Los Angeles, como o The Viper Room e o Bar Sinister, THUNDER BAE continua levando o trabalho *A WOMAN* ao público com uma série de shows pela Alemanha; novas datas de apresentações, videoclipes e os próximos singles "Goodnight" e "7 Figures" também estão previstos.

Próximas datas de shows
30 de junho de 2026
zakk - Düsseldorf, Alemanha
Horário da apresentação: 18h25 - 19h00 CET
Entrada: Gratuita

2 de julho de 2026
Makroscope - Mülheim an der Ruhr, Alemanha
Horário da apresentação: 20h00 - 20h45 CET

24 de julho de 2026
MS Riverstar - Düsseldorf, Alemanha
Horário da apresentação: 21h00 - 22h00 CET

24 de setembro de 2026
Ratinger Hof - Düsseldorf, Alemanha
Abertura das portas: 19h30 CET
Mais datas da turnê serão anunciadas em breve.

Ouça "A WOMAN" agora em todas as plataformas digitais.
Spotify: https://open.spotify.com/album/4DXDNeuwUqhUL2DBNap5xa.
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/a-woman/6780536853.
Siga THUNDER BAE: Instagram: @thunderbae___; Facebook: Thunder-Bae e SoundCloud: thunder-bae.
Siga a Cleopatra Records: Site: https://cleorecs.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/cleopatrarecords | Facebook: https://www.facebook.com/CleopatraRecords/ | YouTube: https://www.youtube.com/@CleopatraRecords | TikTok: https://www.tiktok.com/@cleopatra.records | X: https://x.com/CleopatraRecord.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Banda dinamarquesa de metal progressivo KINETIC assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records
04/07/2026

Novo álbum completo, *Liminal*, tem lançamento previsto para 16 de outubro de 2026. Faça a pré-venda ou o pré-save de *Liminal* em https://ffm.to/kntlmn.
A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a assinatura de um contrato mundial exclusivo com a banda KINETIC, de Kolding, Dinamarca.

Com uma sonoridade que une precisão técnica, profundidade atmosférica e narrativa cinematográfica, a banda surgiu a partir de uma ambição compartilhada de criar músicas que transcendem as convenções - tanto musical quanto conceitualmente. Formada em 2022 pelo guitarrista David Thing e pelo baixista Christian Heitmann, a banda concluiu recentemente a produção de seu álbum de estreia, intitulado *Liminal*, que será lançado pela Eclipse Records em 16 de outubro de 2026.

"Estamos muito honrados em assinar com a Eclipse Records", diz o tecladista Marcus Levin. "Parece algo muito natural, já que eles reconheceram nossa visão e nosso espírito imediatamente. Eles não nos pediram para sermos mais barulhentos, mais rápidos ou diferentes.

É muito raro encontrar uma gravadora que realmente valorize e respeite a paciência, a profundidade e a independência na música; estamos orgulhosos e genuinamente empolgados em trabalhar com pessoas que valorizam a música e a narrativa criativa tanto quanto nós."

O vocalista René Hougaard acrescenta: "Sempre nos sentimos atraídos por gravadoras que abraçam a identidade artística, e a Eclipse Records se destacou imediatamente nesse aspecto. Desde o início, eles demonstraram um entusiasmo genuíno pelo que estamos construindo, o que tornou a decisão fácil."

O cenário moderno do metal progressivo prospera com base na ambição, mas poucos artistas emergentes possuem a audácia de fundamentar seu álbum de estreia na escala de medição de uma civilização cósmica. Com lançamento previsto para 16 de outubro de 2026 pela Eclipse Records, *Liminal* representa um enorme salto sonoro em relação ao seu EP de estreia de 2025, *Sentience*, que foi muito bem recebido.

O KINETIC criou uma obra-prima de 106 minutos que equilibra precisão técnica com uma profundidade atmosférica e expansiva, sinalizando a chegada de uma nova força importante na comunidade internacional do metal. *Liminal* funciona como um álbum conceitual clássico, unido por uma narrativa abrangente e coerente que conecta a primeira nota da faixa de abertura aos últimos ecos que se dissipam no grande final.

Musicalmente e liricamente, a banda busca inspiração na Escala de Kardashev, um modelo teórico proposto pelo astrofísico Nikolai Kardashev que mede o avanço tecnológico de uma civilização com base na quantidade de energia que ela consegue aproveitar. Em vez de seguir as estruturas modernas e previsíveis de verso e refrão, o KINETIC concentra-se fortemente em arranjos cinematográficos e composições de longa duração.

Essa escolha estilística deliberada permite que a música evolua de forma dinâmica, garantindo que a paisagem sonora reflita os imensos temas científicos e filosóficos da narrativa. *Liminal* teve produção, engenharia de som, mixagem e masterização a cargo de Frederik Uglebjerg (Galge, MØL, Trold, Isbjörg), e a arte da capa foi criada por Lasse H. Görlitz e Marcus H. Levin. O lançamento está previsto para 16 de outubro de 2026.

Lista de faixas de *Liminal*
01. Beginnings
02. Evolution
03. New Frontiers
04. Type 0.75
05. Fermi
06. Progress to One
07. Dyson
08. Journey to the Stars
09. Digital Mind
10. 2 to Five
11. Omega

Sobre o KINETIC:
Originário de Kolding, na Dinamarca, o KINETIC une o metal progressivo técnico à narrativa cinematográfica. Seu novo álbum, *Liminal*, leva os ouvintes a uma jornada existencial pelo espaço e pelo tempo, marcando a estreia oficial da banda no elenco da Eclipse Records e consolidando sua posição como um nome do metal moderno que merece atenção. O KINETIC é formado por René Hougaard (vocal principal), David Thing (guitarra, backing vocal), Christian Filskov Heitmann (baixo), Marcus H. Levin (sintetizador) e Rune Görlitz (bateria).
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Ryan Hamilton anuncia o novo álbum Haunted By American Dreams com lançamento para o dia 3 de julho pela Wicked Cool Records
04/07/2026

O aclamado cantor e compositor explora o custo de perseguir o "Sonho Americano" em uma nova coleção de músicas profundamente pessoais.

- "Tão irônico quanto perspicaz, o cantor e compositor Ryan Hamilton mostra o melhor de seu estilo sagaz neste primeiro disco em mais de três anos. Imagine a acidez contida do Fountains of Wayne misturada à sonoridade característica de Tom Petty and the Heartbreakers, e você chegará perto do som dele." - Classic Rock Magazine
Faça o pré-save https://orcd.co/hauntedbyamericandreams.

Ryan Hamilton retorna com *Haunted By American Dreams*, um novo e poderoso álbum que chega em 3 de julho pela Wicked Cool Records. Combinando *heartland rock*, *power pop* e uma narrativa profundamente pessoal, o disco traz Hamilton examinando a ambição, a identidade e o custo - muitas vezes não dito - de buscar a vida que nos ensinaram a desejar.

Escrito sob a perspectiva de alguém que olha para trás, para as estradas percorridas e as expectativas carregadas ao longo do caminho, *Haunted By American Dreams* captura tanto a esperança quanto a desilusão presentes na vida moderna. Ao longo do álbum, Hamilton equilibra melodias grandiosas, composições afiadas e honestidade emocional, criando um dos lançamentos mais reflexivos e envolventes de sua carreira.

"'Haunted By American Dreams' trata, na verdade, de perseguir algo que lhe disseram que iria salvá-lo - e perceber que isso não acontece", diz Hamilton. "É o eco de promessas de cidade pequena, estradas percorridas tarde da noite e todos os fantasmas de quem você pensava que se tornaria. Eu não queria fazer um disco perfeito; queria fazer um disco honesto, mesmo que ele apresente algumas imperfeições."

Esse espírito permeia todo o álbum, no qual Hamilton enfrenta a incerteza, a decepção e a reinvenção sem perder o calor humano, o humor e o instinto melódico que há muito definem sua música. A faixa de destaque do álbum, "Dreaming Screaming", serve como uma introdução adequada aos temas do disco, explorando o lado mais sombrio da ambição e, ao mesmo tempo, encontrando momentos de esperança e clareza em meio ao ruído.

Com *Haunted By American Dreams*, Hamilton inicia um novo capítulo - um que abraça verdades difíceis, mantendo-se profundamente conectado às experiências humanas que lhe conquistaram um público internacional fiel. É um álbum sobre envelhecer sem se tornar cínico, sobre encarar a realidade sem abrir mão do otimismo e sobre encontrar sentido no espaço entre quem éramos e quem nos tornamos.

Conhecido por sua habilidade de aliar profundidade emocional a melodias marcantes, Hamilton continua a evoluir como compositor, mantendo-se fiel à autenticidade e ao esmero artístico que definem sua carreira.

*Haunted By American Dreams* soa tanto como um retorno a esses pontos fortes quanto como um passo ousado rumo ao futuro - um artista que desafia a si mesmo criativamente enquanto reflete sobre toda a trajetória percorrida até aqui. *Haunted By American Dreams* estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 3 de julho, via Wicked Cool Records.
Faça o pré-save do álbum aqui: https://orcd.co/hauntedbyamericandreams.

Instagram: https://www.instagram.com/theryanhamilton; Facebook: https://www.facebook.com/OfficialRyanH/ e Site: https://ryanhamiltonmusic.com/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Marilyn Manson - Novo álbum "One Assassination Under God - Chapter 2" será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records
02/07/2026

No mês passado, o MARILYN MANSON anunciou o seu retorno com o novo álbum "One Assassination Under God - Chapter 2". O próximo capítulo de sua contínua fase de renascimento criativo foi coproduzido e coescrito com Tyler Bates, com o lançamento marcado para 14 de agosto pela Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum estará disponível graças à parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

No mesmo dia do anúncio, MANSON revelou o primeiro single do álbum, 'Exit Wound', disponível em todas as plataformas de streaming. A faixa serviu como o primeiro vislumbre de um disco que expande ainda mais o universo conceitual e sonoro estabelecido por seu antecessor. Também está disponível um videoclipe da música, idealizado e dirigido por RIZZ & Gretchen Lanham, em: https://youtu.be/yjWtkQSF8dA.

TRACKLIST
1. Unalive
2. Don’t Answer The Door
3. Front Toward Enemy
4. All The Vilest Things
5. None of the Suns
6. Lucifer’s Teardrop
7. The Arsonist
8. Exit Wound
9. Enantiomorph
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

POPBRASIL 2026 Pato Fu e Ritchie pela primeira vez juntos no mesmo palco em turnê pelas principais capitais do Brasil
02/07/2026

26 de Setembro de 2026 no Qualistage - Rio de Janeiro
A Top Cat Produções Artísticas apresenta o POPBRASIL 2026, um grande espetáculo itinerante que reunirá, pela primeira vez no mesmo palco, Pato Fu e Ritchie, dois dos nomes mais icônicos da história do pop nacional. O projeto percorrerá capitais brasileiras entre setembro de 2026 e março de 2027, celebrando a riqueza criativa e a identidade cultural de um Brasil que aprendeu a expressar-se pelo pop.

O PROJETO
O POPBRASIL 2026 nasce como uma marca cultural que revisita, ressignifica e celebra um período em que o Brasil se tornou definitivamente criativo, colorido e pop. Das décadas de 1970 a 2000, o país viveu um dos seus momentos mais ricos de expressão cultural: a televisão, o rádio, a música, o cinema e a publicidade passaram a falar a mesma língua, formando ídolos e criando uma identidade pop brasileira profundamente conectada ao público.

Mais do que um show, o POPBRASIL 2026 é uma viagem emocional e sensorial. Projeções, vídeos e painéis de LED recriam os ícones e momentos que definiram gerações, evocando as cores, sons e atitudes que tornaram o Brasil um dos mais ricos centros de cultura popular do mundo. É o encontro entre a música e a memória, entre o presente e a nostalgia - uma experiência artística e sensorial que reafirma a força da criatividade nacional e o papel da cultura pop na formação da nossa identidade.

OS ARTISTAS CONVIDADOS PARA A PRIMEIRA EDIÇÃO DO PROJETO
- PATO FU: Uma das bandas mais criativas e influentes da música brasileira, formada em Belo Horizonte em 1992 por Fernanda Takai, John Ulhoa e Ricardo Koctus. Com mais de três décadas de carreira, Pato Fu construiu uma trajetória marcada pela inovação, mesclando rock, pop, música eletrônica e experimentação sonora com identidade única.

Sucessos como Canção Pra Você Viver Mais, Sobre o Tempo e Made in Japan tornaram a banda referência pela originalidade de suas composições e performances. Fernanda Takai e sempre relacionada a vanguarda e diversidade cultural, passando por vários estilos musicais, Fernanda e um ICONE da Cultura Pop.

- RITCHIE: Símbolo do pop rock nacional, Ritchie trouxe ao Brasil nos anos 1980 uma sonoridade inédita, incorporando referências do pop britânico e do synth-pop com uma estética visual moderna e cosmopolita. Seus hits dominaram rádios, programas de TV e marcaram profundamente o imaginário popular, elevando o padrão estético e artístico do pop nacional e conectando o Brasil a uma linguagem pop internacional.

Reunir Pato Fu e Ritchie no POPBRASIL 2026 é afirmar a força de uma marca que valoriza história, identidade cultural e conexão emocional. Cada artista apresenta sua própria leitura estética e musical desse universo pop e nos 30 minutos finais, os dois dividem o palco em um Grand Finale homenageando o pop brasileiro.

FORMATO DO ESPETÁCULO
Atração 1: Ritchie - 60 minutos
Atração 2: Pato Fu - 60 minutos
Grand Finale: 30 minutos - os dois artistas juntos

O palco do POPBRASIL 2026 é um espetáculo de imagem e cor: uma fusão entre show, exposição e instalação audiovisual. A direção visual traz projeções e cenografia imersiva que constroem um mosaico da identidade pop nacional - moderno, emocionante e profundamente brasileiro.

SOBRE A TOP CAT PRODUÇÕES ARTÍSTICAS
Fundada e dirigida por Steve Altit, a Top Cat Produções Artísticas é uma das mais respeitadas empresas do setor cultural brasileiro, com quase quatro décadas de trajetória em shows, turnês, festivais e projetos culturais de alto impacto. Seu portfólio inclui produções com George Benson, James Taylor, Pat Metheny, David Byrne, Steve Winwood, Steve Hackett, além de um histórico com os maiores nomes da MPB e do pop nacional - Marina Lima, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Ed Motta, Zelia Duncan, Blitz, Lobão, Ritchie, Flávio Venturini, entre outros.
LINK DE VENDAS: https://www.ticketmaster.com.br/event/ritchie-e-pato-fu-no-qualistage-rj.
NAS REDES: RITCHIE - @richardcourt; PATO FU - @patofu; QUALISTAGE - @qualistage e TOPCAT - @topcatproducoes.

DATA: 26/09/26 - sábado
HORÁRIOS: PORTÃO 19h30 e SHOW 21h30
LOCAL DO EVENTO Qualistage - Av. Ayrton Senna, nº3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

PROMOÇÃO QUALICORP
DESCONTO 10%
LIMITAÇÃO PROMO 20% Capacidade, 2 por CPF
LIMITAÇÃO 10 ingressos por cpf / pedido, sendo 2 meia-entrada
MÉTODO DE ENTREGA Web: Quentro e PDF
Bilheteria: Pick UP (Ingresso Físico)
MÉTODO DE PAGAMENTO Web: Cartão (nacional e internacional) / PIX 
PoS: Card / Cash

PARCELAMENTO 3x sem juros/de 4x a 10x com juros - todas as bandeiras
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA 18 anos
Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais*

VALORES

SETOR: VALOR INTEIRA // TAXA // VALOR MEIA // TAXA // MEIA // VALOR QUALICORP // 10% TAXA
Pista: R$ 195,00 // R$ 19,50 // R$ 97,50 // R$ 9,75 // R$ 175,50 // R$ 17,55
Mesas Setor 1: R$ 380,00 // R$ 38,00 // R$ 190,00 // R$ 19,00 // R$ 342,00 // R$ 34,20
Mesas Setor 2: R$ 295,00 // R$ 29,50 // R$ 147,50 // R$ 14,75 // R$ 265,50 // R$ 26,55
Mesas Setor 3: R$ 260,00 // R$ 26,00 // R$ 130,00 // R$ 13,00 // R$ 234,00 // R$ 23,40
Mesas Setor 4: R$ 220,00 // R$ 22,00 // R$ 110,00 // R$ 11,00 // R$ 198,00 // R$ 19,80
Camarote A: R$ 380,00 // R$ 38,00 // R$ 190,00 // R$ 19,00 // R$ 342,00 // R$ 34,20
Camarote B: R$ 295,00 // R$ 29,50 // R$ 147,50 // R$ 14,75 // R$ 265,50 // R$ 26,55
Camarote C: R$ 295,00 // R$ 29,50 // R$ 147,50 // R$ 14,75 // R$ 265,50 // R$ 26,55
Poltronas A: R$ 260,00 // R$ 26,00 // R$ 130,00 // R$ 13,00 // R$ 234,00 // R$ 23,40
Poltronas: R$ 220,00 // R$ 22,00 // R$ 110,00 // R$ 11,00 // R$ 198,00 // R$ 19,80

Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br. 
@topcatproducoes #topcatproducoes
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOPCAT - Ana Paula Romeiro
ASSESSORIA DE REDES DIGITAIS TOPCAT - Luciana Caram
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Com mais de 30 milhões de reproduções somadas, Voraz e Julies se encontram em "Sessão da Tarde"
02/07/2026

Primeira parceria entre os artistas apresenta uma faceta mais pop de suas trajetórias em uma canção que transforma nostalgia e afeto em protagonistas de uma história de amor.
Com mais de 30 milhões de reproduções somadas nas plataformas digitais, Voraz e Julies unem forças pela primeira vez em "Sessão da Tarde", single que chega aos aplicativos de música no dia 2 de julho.

Embora tenham suas carreiras frequentemente associadas ao reggae brasileiro contemporâneo, os artistas deixam os rótulos em segundo plano para apresentar uma canção pop que transforma a nostalgia e os pequenos gestos do cotidiano em protagonistas de uma história de amor.

A faixa nasceu a partir de uma composição assinada por Julies Mazarini, Tales de Polli, DEKO, Tercio de Polli e Willer Carvalho. DEKO e Tales foram indicados ao Grammy Latino de 2023 pela composição de "Lágrimas de Alegria", ampliando ainda mais a força criativa por trás do lançamento. Em "Sessão da Tarde", o quinteto construiu uma narrativa que encontra beleza justamente na simplicidade: os relacionamentos que florescem no cotidiano, longe dos excessos e das idealizações.

"Essa música foi composta por mim ao lado do Tales, do Deko, Tercio e do Willer com a intenção de despertar uma sensação nostálgica em quem escuta. A gente queria criar algo gostoso de ouvir, que abraçasse as pessoas. No fim, acabamos contando a história de um amor que vive nos detalhes, naquele carinho do cotidiano. 'Sessão da Tarde' nasceu realmente desse lugar, e buscamos traduzir isso também na sonoridade, criando uma música que despertasse lembranças boas", afirma Julies.

Apesar de Julies já fazer parte da história da composição, foi a Voraz quem decidiu transformar a canção em uma colaboração inédita. O convite surgiu de uma conexão construída ao longo do tempo entre os artistas, que já acompanhavam o trabalho um do outro muito antes de dividirem o estúdio.

"O algoritmo apresentou a gente antes da vida. Eu já tinha esbarrado no trabalho da Voraz e gostava muito do que eles faziam. Quando nos conhecemos de verdade, descobrimos que essa admiração era recíproca. E foi muito natural transformar essa conexão em música", comenta Julies. A identificação também aconteceu do outro lado.

"'Sessão da Tarde' tem aquele sentimento de nostalgia, de um dia bom ao lado de quem a gente ama. É uma música complexa e simples ao mesmo tempo - e é exatamente aí que mora a beleza dela. A gente queria que as pessoas sentissem esse aconchego, essa leveza. Para a Voraz, esse lançamento representa também uma nova fase da nossa caminhada, agora em São Paulo, carregada de sentimentos bons e novas possibilidades", destaca a Diogo, vocalista.

A produção musical ficou a cargo de João Victor Mendes, com coprodução de Gabriel Carvalho, nomes ligados à CASITA - estúdio que já produziu nomes como Ana Laura Lopes e Lou Garcia - e parceiros frequentes da Voraz. Juntos, eles assinam mais de vinte trabalhos realizados com a banda, incluindo o sucesso "Meu Jeito de Ser", parceria com Planta & Raiz. As produções já ultrapassaram a marca de 5 milhões de reproduções nas plataformas digitais.

O lançamento ganha ainda um reforço visual por meio de um videoclipe dirigido por Mazza, diretor e sócio da Área 51, produtora audiovisual responsável por projetos de importantes nomes da música brasileira. As gravações aconteceram na Cabana Yeshua, hospedagem cercada pela natureza que combina arquitetura acolhedora, privacidade e uma atmosfera romântica, cenário escolhido para traduzir visualmente o universo de "Sessão da Tarde".

Entre cenas gravadas nos ambientes internos e externos da cabana, Voraz e Julies alternam momentos juntos e individuais, transformando a locação em uma extensão da narrativa da canção e reforçando sua principal mensagem: são os pequenos detalhes do cotidiano que, muitas vezes, se transformam nas maiores histórias de amor.

Com mais de 15 milhões de reproduções acumuladas nas plataformas digitais, a Voraz vem consolidando seu espaço entre os representantes da nova geração da música brasileira. Conhecida por sua capacidade de transitar entre diferentes influências e por uma mensagem positiva presente em suas canções, a banda vive uma nova fase após a mudança para São Paulo, preparando o terreno para uma sequência de novos projetos, incluindo o EP "Elemental".

Já Julies acumula mais de 15 milhões de reproduções nas plataformas digitais, sendo quase 14 milhões apenas no Spotify, e se destaca não apenas como intérprete, mas também como compositor. O artista assina canções gravadas pelo Maneva, como "Promete", "A Solidão" e "Soma", além de acumular colaborações com nomes como Planta & Raiz, Hevo84 e Expressão Regueira. O artista foi convidado especial da última turnê do Maneva na Austrália, levando sua música para cidades como Sydney, Brisbane e Gold Coast.

Mais do que uma colaboração inédita, "Sessão da Tarde" representa o encontro de duas trajetórias em expansão, unidas pela vontade de explorar novos caminhos criativos sem abrir mão da autenticidade que as trouxe até aqui. Em tempos de relações cada vez mais aceleradas, Voraz e Julies escolhem celebrar aquilo que permanece: os amores construídos nos detalhes.
Fonte: Daiv Santos.

Critical Fear assina com a holandesa Hammerheart Records
02/07/2026

Banda paulista de thrash metal terá terceiro álbum lançado mundialmente pelo tradicional selo europeu
O Critical Fear, banda de thrash metal do interior de São Paulo, assinou contrato com a gravadora holandesa Hammerheart Records para o lançamento de seu novo álbum, "Dark Fate", previsto para dezembro. O disco será lançado em vinil pelo tradicional selo europeu, reconhecido por trabalhar com nomes como Absu, At The Gates, Autopsy, Brutal Truth, Children of Bodom, Cradle of Filth, Cryptopsy, Dead Head, Dimmu Borgir, Dismember, Dissection e Emperor, entre outras referências do metal extremo.

"Antes de tudo, fico muito feliz pelo reconhecimento que estamos recebendo, a ponto de uma gravadora holandesa querer assinar um contrato conosco. É difícil descrever o orgulho de ver nosso trabalho tomando forma e alcançando um nível que muitas bandas sonham atingir. Também acredito que toda banda do cenário underground busca reconhecimento pelo que faz, e a assinatura com uma gravadora mostra que estamos no caminho certo", comentou o guitarrista Hell'Lord.

Formado em 2008, o Critical Fear mantém desde o início a proposta de resgatar a essência do thrash metal dos anos 1980, abordando temas ligados à sociedade contemporânea. A formação atual reúne AxeButcher (vocal e guitarra), Hell'Lord (guitarra), EvilNightmare (baixo) e Tormentor (bateria), com influências que passam por Kreator, Morbid Saint, Nuclear Assault e Slayer.

Em mais de 15 anos de carreira, a banda lançou os álbuns "Conflicts" (2011) e "A Real Danger" (2022), além de diversos singles e demos. O terceiro trabalho, "Dark Fate", produzido na Alemanha, será lançado em breve pela Hammerheart Records. "Temos certeza de que essa parceria marcará uma nova fase para o Critical Fear e mal podemos esperar para mostrar o que estamos preparando. Agradecemos à Hammerheart Records pela confiança. Isso é apenas o começo. Fazer parte do Critical Fear neste momento é motivo de muito orgulho", celebrou o baixista EvilNightmare.

Em 2025, o Critical Fear realizou sua primeira turnê europeia, com apresentações na Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Eslováquia, República Tcheca e Luxemburgo, além de diversos shows pelo Brasil. Agora, a banda dá início a uma nova turnê nacional e já tem uma extensa série de apresentações pela Europa programada para 2027.

Datas da turnê:
03/07 - Belo Horizonte/MG (Covil)
04/07 - Anápolis/GO (Galpão do Meio)
05/07 - Brasília/DF (Halen Rock Festival)
09/07 - Belém/PA (Studio Pub)
11/07 - Portel/PA (Porthell)
15/07 - Imperatriz/MA (Abutres)
16/07 - Teresina/PI (Caverna Studio)
17/07 - São Luís/MA (The Rock Pub)
18/07 - Maracanaú/CE (Anarchy Pub)
19/07 - Recife/PE (Darkside)

Sites relacionados: https://criticalfear.bandcamp.com/album/a-real-danger; https://hammerheart.com; Facebook: https://www.facebook.com/critical.fearthrash e Instagram: https://www.instagram.com/critical.fear/,
E-mail: criticalfear.band@gmail.com,
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Hibria anuncia show de lançamento de novo álbum “On the Shortness of Life” em Porto Alegre no Bar Opinião dia 20 de setembro
02/07/2026

A apresentação marca o retorno do grupo à capital onde iniciou sua trajetória.
O HIBRIA volta a Porto Alegre no dia 20 de setembro, domingo, para apresentar ao público gaúcho o novo álbum de estúdio, “On the Shortness of Life”. O show ocorre no Bar Opinião, a partir das 20h, e integra a nova fase da banda, formada na capital gaúcha em 1996. Atualmente, o HIBRIA é formado por Abel Camargo (guitarra), Velles (guitarra), Angelo Parisotto (vocal), William Schuck (bateria) e Benhur Lima (baixo).

O álbum tem lançamento previsto para 8 de agosto de 2026. A primeira amostra do trabalho é o single “Undying”, já divulgado pela banda em formato lyric video. A faixa apresenta o vigor técnico e melódico da banda, e marca o início da campanha de lançamento do projeto.
Assista ao lyric video de “Undying”: https://youtu.be/cV8llwk6JJs.

Com três décadas de atividade, o HIBRIA consolidou uma trajetória de destaque no heavy metal brasileiro, e especialmente no mercado internacional. O grupo ganhou projeção mundial com “Defying the Rules”, lançado em 2004, e desde então construiu uma base de público em diferentes países.

A banda foi a primeira representante do metal brasileiro a se apresentar na China, realizou sete turnês pelo Japão e também passou por Coreia do Sul, Taiwan, Canadá e países da Europa, como Alemanha, Bélgica, Holanda, República Tcheca e Polônia. No Brasil, o HIBRIA acumula passagens por festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de apresentações ao lado de nomes como Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.

A agenda internacional seguirá em 2026. O HIBRIA está confirmado no Full Metal Japan 2026, marcado para 25 de outubro, no Pia Arena MM, em Yokohama, no Japão. A apresentação contará com a participação de Iuri Sanson nos vocais e Renato Osorio na guitarra, integrantes de uma das formações mais conhecidas da história do grupo.

No show em Porto Alegre, a banda deve apresentar músicas de “On the Shortness of Life” ao lado de faixas icônicas da carreira. A apresentação também simboliza o reencontro do HIBRIA com sua cidade de origem, em um momento de renovação artística e retomada de agenda internacional.

HIBRIA - Lançamento do álbum “On the Shortness of Life”
Data: 20 de setembro, domingo
Horário: 20h
Abertura da casa: 18h30
Local: Bar Opinião - José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados por responsável legal.
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/123208/d/397005/s/2616055

Valores
Lote 01: Inteira Solidária: R$ 60 // Meia-entrada: R$ 50 // Inteira: R$ 100
Lote 02: Inteira Solidária: R$ 80 // Meia-entrada: R$ 70 // Inteira: R$ 140
Lote 03: Inteira Solidária: R$ 100 // Meia-entrada: R$ 90 // Inteira: R$ 180
Lote 04: Inteira Solidária: R$ 120 // Meia-entrada: R$ 110 // Inteira: R$ 220

Ingresso Inteira Solidária disponível mediante doação de 1kg de alimento não perecível.
O Opinião não se responsabiliza por ingressos comprados na plataforma Viagogo ou em outros canais não oficiais.
Fonte: TRM Press.

Havok, cultuada banda da nova onda do thrash, volta a São Paulo no Dia Mundial do Rock
02/07/2026

Uma das bandas que trouxe o thrash metal norte-americano em evidência a partir dos anos 2000 para uma nova geração, o Havok volta a São Paulo/SP no dia 13 de julho, no Manifesto. O show, realizado pela RockHouse Producciones no Dia Mundial do Rock, tem ingressos à venda pelo Clube do Ingresso.

O Havok chega a São Paulo em um momento novo da carreira. A banda assinou com o selo BLKIIBLK e acaba de lançar “Fifth Generation Warfare”, primeiro single com o guitarrista Brett Rechtfertig. A banda descreve o single como uma faixa que reúne harmonias de guitarra, atitude punk, bateria pesada, linhas de baixo que não apenas seguem as guitarras e uma letra sobre um tema pesado, mas com abordagem ainda otimista.

Formado em 2004, em Denver, no Colorado, o Havok se consolidou como um dos nomes centrais da geração que renovou o thrash metal norte-americano a partir dos anos 2000. Com uma sonoridade marcada por velocidade, riffs cortantes, bateria precisa e vocais agressivos, a banda recupera elementos fundamentais do gênero sem soar presa a uma leitura de época. O resultado é um thrash direto, técnico e de forte presença ao vivo.

Carreira sólida no metal
A trajetória do Havok começou com lançamentos independentes até a chegada do álbum de estreia, Burn, em 2009. A banda ampliou o alcance com Time Is Up, de 2011, disco que se tornou uma das referências de sua discografia e ajudou a firmar o nome do Havok entre fãs de thrash metal. Em 2013, Unnatural Selection levou o grupo a outro patamar de visibilidade, seguido por Conformicide, lançado em 2017, e V, de 2020.

Ao longo da carreira, o Havok construiu reputação em turnês ao lado de nomes de grande circulação no metal, como Anthrax, Testament, Sepultura, Exodus, Destruction e outras bandas ligadas ao circuito internacional do gênero. Os shows costumam alternar faixas rápidas, temas mais longos e passagens de maior complexidade instrumental, sempre com foco na energia física do thrash.

Nos últimos anos, a banda também voltou a movimentar sua discografia. Em 2024, lançou o EP New Eyes, que trouxe músicas novas e versões para “Commotion”, do Creedence Clearwater Revival, e “Eye of the Beholder”, do Metallica. Em 2026, o Havok também colocou nas plataformas o single Fifth Generation Warfare, reforçando a atividade do grupo às vésperas da nova passagem pela América Latina.

Havok em São Paulo | Dia Mundial do Rock
Data: 13 de julho de 2026, segunda-feira
Abertura da casa: 20h
Local: Manifesto (Rua Ramos Batista, 207, Itaim Bibi, São Paulo, SP)
Classificação: 16 anos
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/havok-diamundialdorock

Valores disponíveis no Clube do Ingresso
Pista 2º lote: Meia-entrada: R$ 210,00 // Promocional: R$ 210,00 mediante entrega de 1 kg de alimento // Inteira: R$ 420,00
Camarote 1º lote: Meia-entrada: R$ 360,00 // Promocional: R$ 360,00 mediante entrega de 1 kg de alimento // Inteira: R$ 720,00
O ingresso promocional não exige carteirinha; basta levar 1 kg de alimento no dia do evento.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Bombers lança 'My Way My Strength (Crazy Train)' ao vivo, sobre resistir sem mudar de rota
02/07/2026

Versão ao vivo, do álbum que celebra 30 anos de banda, chega às plataformas e ganha estreia no Music Box Brazil
A clássica banda santista de punk rock The Bombers lança nesta quinta-feira (2) a versão ao vivo de 'My Way My Strength (Crazy Train)', uma das músicas mais presentes no repertório do quarteto. A faixa antecipa o registro “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo”, álbum gravado em São Paulo na celebração das três décadas de formação, previsto para chegar completo em 30 de julho de 2026.
Ouça aqui: www.onerpm.link/254214102402.

Outra novidade é o show completo de “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo” está na TV e agora integra a grade da Music Box Brazil. Lançada originalmente em 2014 no álbum “All About Love”, 'My Way My Strength (Crazy Train)' ocupa um lugar central na trajetória do The Bombers. A música fala sobre seguir em frente, permanecer fiel à própria rota e usar dificuldades como combustível para continuar.

Na leitura da própria banda, a faixa funciona como uma síntese do que sustentou o The Bombers ao longo de 30 anos de punk rock independente: insistência, coerência e presença de palco. Na versão ao vivo, 'My Way My Strength (Crazy Train)' ganha uma citação direta à clássica música de mesmo nome de Ozzy Osbourne logo no início da execução.

Além do lançamento nas plataformas de streaming, 'My Way My Strength (Crazy Train)' também chega em vídeo, confira aqui: www.youtu.be/y_AjDDva27I?si=QKiBENcx7otP_hyw. 

Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo
“Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo” foi gravado no Red Star, em São Paulo, em 18 de outubro de 2025, durante o show comemorativo de 30 anos do The Bombers. O álbum terá lançamento no streaming, em CD e em uma tiragem limitada em VHS. A produção é assinada pela própria banda, com mixagem e masterização de Davi Pacote no Hill Valley Studio, em Porto Alegre.

O disco conta com participações especiais de Alexandre Saldanha, do Reverendo Frankenstein; Raphael Oliveira e Anderson Reis, da Marzela; e dos rappers Jay Bone e Jhou Bastos. Antes de “My Way My Strength (Crazy Train)”, o The Bombers já havia lançado três faixas do mesmo registro ao vivo: “Que Pasa?”, “O Fantasma” e “Kings”.

A captação do show em vídeo foi feita por Renato Dracz, Rafael Coelho, Alexandre Mazzei, William Vieira e Nacho Vidal. A edição e a produção do vídeo ficaram a cargo da Nacho Produções.

Já lançadas
'Que Pasa?', originalmente lançada em 2017 no álbum “Embracing the Sun”, é o primeiro single deste ao vivo, com participação de Jay Bone e Jhou Bastos. 'O Fantasma', o segundo single, apareceu pela primeira vez no disco “Alma em Desmanche”, lançado em 2022 pela Craic Dealer Records. Já 'Kings', assim como 'My Way My Strength (Crazy Train)', integra o repertório de “All About Love” e ganhou novo registro com Raphael Oliveira no saxofone e Anderson Reis no trompete.

The Bombers, a banda
Formado em Santos em 1995, o The Bombers está entre os nomes mais longevos do punk rock independente brasileiro. Em três décadas, a banda passou por diferentes fases da cena underground, lançou cinco álbuns de estúdio, EPs e registros ao vivo, realizou mais de mil shows e circulou por festivais e turnês em diferentes regiões do país.

A discografia do The Bombers alterna músicas em inglês e português e parte do punk rock para dialogar com rock alternativo, hardcore, punk melódico, grunge e ska. Entre os principais trabalhos estão “Democracia Chinesa” (2007), “All About Love” (2014), “Embracing the Sun” (2017), “Bumerangue” (2020), “Desplugado no Espaço Coletivo” (2021) e “Alma em Desmanche” (2022).

A banda também dividiu palco com nomes nacionais e internacionais como CJ Ramone, MxPx, Satanic Surfers, The Casualties, Toy Dolls, U.S. Bombs, Boom Boom Kid, CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, Carbona, Blind Pigs, Gritando HC, Hateen e Mukeka di Rato.

A história do The Bombers foi retratada no documentário “California Brasileira - O Hardcore Punk em Santos 1991-1999”, que aborda a formação da cena hardcore santista nos anos 1990. Em 2021, o vocalista Matheus Krempel publicou o livro “Não Vencer Não é Perder”, relato sobre os primeiros anos da banda.

Na estrada
Depois do lançamento de “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo”, o The Bombers segue com a turnê comemorativa de 30 anos. A agenda passa por cidades do Brasil, Uruguai e Argentina entre agosto e setembro de 2026, incluindo São Paulo, Curitiba, Caxias do Sul, Porto Alegre (duas datas), Montevidéu (Uruguai), três em Buenos Aires (Argentina), Monte Grande, Balneário Camboriú, Blumenau, Criciúma e Florianópolis.

The Bombers lança 'My Way My Strength (Crazy Train) ao vivo'
Formato: streaming e vídeo
Álbum: “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo”
Lançamento do álbum completo: 30 de julho de 2026
Formatos do álbum: streaming, CD e tiragem limitada em VHS
Gravação: Red Star, São Paulo (SP), 18 de outubro de 2025
Produção: The Bombers
Mixagem e masterização: Davi Pacote, Hill Valley Studio, Porto Alegre
Produção de vídeo: Nacho Produções

The Bombers: Instagram: @osbombers; Facebook: www.facebook.com/nossomosobombersdesantos; Spotify: www.open.spotify.com/artist/78URKvimyanOMHXG1MKq7k; Bandcamp: www.thebombers.bandcamp.com; Deezer: www.deezer.com/artist/1178063 e X: @bombersdesantos.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Knights: Banda paranaense de Heavy Metal lança o single de estreia "Water Demon"
02/07/2026

A banda paranaense THE KNIGHTS, formada na cidade de Matinhos em setembro de 2025, acaba de anunciar o lançamento de seu single de estreia, "Water Demon". Idealizado pelo multi-instrumentista e vocalista Emerson "Devil's Preacher" ao lado da letrista Ariane Queiroz, o grupo foca na junção do Heavy Metal tradicional com o Rock Progressivo. A faixa foi disponibilizada de forma independente em 15 de junho de 2026 no Bandcamp e no YouTube, e chegará às demais plataformas de streaming musical nas próximas semanas.

Ouça o single via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=gUQZuezAAro.
Ouça o single via Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com/track/water-demon.

O single é tematicamente inspirado nos filmes "Godzilla" (1954) e "Godzilla: Minus One" (2023), utilizando o cinema e a ficção científica para abordar as consequências do uso de armas nucleares. Mais do que focar na criatura em si, a música retrata o monstro como o resultado físico do ódio humano e das políticas de destruição em massa iniciadas com os bombardeios atômicos de 1945.

"Nossa ideia não era apenas escrever sobre um monstro destruindo cidades, mas usar essa figura para debater o comportamento da nossa sociedade. A criatura de couro e aço, como diz a letra, é um reflexo direto do pior lado da humanidade e de como a guerra e a radiação cobram o seu preço", explica Ariane Queiroz sobre o conceito principal da faixa.

Sonoramente, a banda presta um tributo a nomes clássicos do estilo, como Rush, Genesis, Budgie, Dio e Nektar, além de influências extremas como Death e Blood Incantation, e nomes obscuros como Black Fate, incorporando também a influência literária de autores como Machado de Assis, Júlio Verne e Albert Camus, além de uma forte conexão lírica com o oceano.

Essa mistura de referências reflete o histórico da dupla fundadora: Emerson atua no cenário underground desde 2012, passando por bandas de Thrash e Neoclássico, e tendo gravado o disco "Epidemic Tragedies" com a banda Yellow Fever. Já Ariane possui carreira no setor audiovisual, roteirizando e dirigindo obras de viés autoral, como os curtas "Dia 21" e "A Surpresa".

"Queríamos criar uma atmosfera instrumental que funcionasse em conjunto com o tom trágico da letra. O foco foi estruturar as guitarras e o baixo mais diretos do Heavy Metal com aquelas passagens mais climáticas e estruturadas que são a marca registrada do Rock Progressivo que nós tanto escutamos", comenta Emerson "Devil's Preacher" sobre o processo de composição e os resultados obtidos com o single. Os próximos incluem o lançamento de um novo single no final do ano e posteriormente a finalização de um álbum completo.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/theknightsheavyprog; Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com e E-mail: theknightsheavyprog@gmail.com;
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

No Mês do Rock, o Rio de Janeiro ganha uma nova festa do gênero: Teto Preto, a partir de 3 de julho
02/07/2026

Evento terá edições regulares, sempre com duas bandas da cena independente e a primeira edição acontece no Empório Encantado, na Zona Norte
No Mês do Rock, o Rio ganha uma festa para quem busca novas sonoridades e experiências ao vivo: a Teto Preto, uma realização da SAS Produções! A primeira edição acontece no dia 3 de julho (sexta), a partir das 20h, no Empório Encantado, na Zona Norte da cidade. Ingressos antecipados a R$ 20,00 estão à venda no site Sympla.

Idealizado para agitar a cena carioca, o projeto chega com lugar garantido no calendário: o evento terá edições regulares pela cidade, sempre com shows de duas bandas independentes. Na estreia, o público poderá conferir as apresentações das bandas Coyote Valvulado e Hollywood Original.

A Coyote Valvulado chega com sua combinação explosiva de blues e rock. Na estrada desde 2001, a banda liderada por Oswaldo Coyote reúne groove, distorção e letras bem-humoradas em apresentações marcadas pela energia contagiante que já conquistou palcos e festivais pelo Brasil.

Já a Hollywood Original aposta em uma mistura envolvente de pop sessentista e rock alternativo dos anos 90. Formado por Gaixpar, Pablo Duran e Ramon Cilírio, o trio apresenta um som autoral, intenso e cheio de personalidade, conectando diferentes gerações através da música.

Palco da primeira edição da Teto Preto, o Empório Encantado é um dos grandes pontos de encontro do underground carioca. Voltado para a música autoral, encontros de arte e eventos alternativos, o local mistura cultura e novas ideias, ao abrir espaço para novos projetos. Uma nova edição da festa já está confirmada: será no dia 31 de julho (sexta), no Stigmata Studio (Arco do Teles - Centro).

Festa “Teto Preto”:
Programação - Shows: 21h: Hollywood Original e 22h: Coyote Valvulado
Data: 3 de julho de 2026 (sexta)
Local: Empório Encantado - Praça Sargento Eudóxio Passos, 30 Encantado, Rio de Janeiro/RJ
Horário: 20h (abertura da casa)
Ingressos: R$ 20,00 (Sympla, até 03/07) | R$ 25,00 (na hora)
Antecipado Sympla - Link: https://www.sympla.com.br/evento/teto-preto-coyote-valvulado-e-hollywood-original/3475949
Classificação: 18 anos. Permitida a entrada de jovens de 14 a 17 anos somente se acompanhados do responsável legal.

Sobre SAS Produções:
Fundada em 2019, a SAS Produções tem atuação voltada para a produção e organização de eventos culturais, com o objetivo de fomentar a cena independente do Rio de Janeiro. A produtora também promove a conexão entre artistas e produtores locais e nacionais, através de suporte em comunicação, produção, marketing e gestão.

Comandada por Simone Sas, a produtora segue em expansão e se destaca pela participação em diversos projetos culturais, como os realizados pelo Coletivo Rio+Rock (2023-2024); o espetáculo "Imaginidade" da artista Joyce Cândido (Blue Note RJ/2019); os festivais “100 Bandas Rua Ceará” (2024-2025), “Akasha Rock Fest” (Calabouço Rock Pub, Vila Isabel / 2023-2025), “Parayba Rock Fest” (Arena Hermeto Pascoal, Bangu / 2024-2025); entre outros.

Atualmente conta com seis artistas em seu casting: Coyote Valvulado (@coyotevalvulado), Dedo de Bruxa (@dedo.de.bruxa), Hollywood Original (@naoehollywoodoriginal), Sas Duran (@sas_duran), Sol Pellegrini (@solangepellegrinioficial | @solpellegrinicantora) e The Winter (@thewinterdj).

Instagram: @sas_producoes Produção: Simone Sas | @simone_s.a.s
Assessoria de Imprensa: Juliana Feltz | @juliana.feltz
Fonte: SAS Produções - Mais Informações: Produção: Simone SAS e Imprensa: Juliana Feltz.

Lollapalooza Brasil 2027 tem últimos ingressos disponíveis do LollaLovers, a modalidade com o melhor preço e benefícios exclusivos
02/07/2026

Pensada para os fãs que querem viver os três dias de festival, a modalidade está na reta final de vendas e pode ser adquirida exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil - https://www.ticketmaster.com.br/event/lollapaloozabr.

Nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, o Lollapalooza Brasil escreverá mais um capítulo de sua história, e a primeira oportunidade de garantir presença na 14ª edição, por meio do ingresso LollaLovers, está chegando ao fim. Ao longo de quase 15 anos no país, o festival reuniu, em seus palcos, grandes estrelas nacionais e internacionais, promoveu shows inéditos e estreias de artistas no país, além de apresentar curadorias diversas, capazes de conectar gerações, antecipar tendências e criar momentos inesquecíveis para o público.

Para os fãs que não querem esperar a venda geral para garantir a sua presença, o festival conta com a modalidade LollaLovers, com o melhor preço para os três dias de evento. O ingresso também inclui benefícios exclusivos, como parcelamento em até 12x sem juros, desconto na pré-venda de bebidas, pôster comemorativo e entrada preferencial.

Disponível exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil, o LollaLovers garante acesso aos três dias de festival com o melhor preço e as melhores condições de compra, em uma modalidade pensada para facilitar o planejamento dos fãs, sem pesar no orçamento, além de oferecer um pacote exclusivo de benefícios. Mais do que um tipo de ingresso, o LollaLovers celebra a relação entre o festival e seus fãs, que acompanham cada anúncio, vivem a expectativa do line-up e se preparam com antecedência para aproveitar cada momento da experiência.

Conheça as vantagens exclusivas do LollaLovers:
Lolla Pass - ingresso válido para os 3 dias de festival com o melhor preço
Parcelamento em 12X sem juros
20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial (benefício ativo somente no mês do festival)
Isenção da taxa de serviço
Entrada preferencial no evento
Poster comemorativo Lollapalooza Brasil 2027
Com tantos benefícios, o LollaLovers é limitado a 1 ingresso por CPF, pessoal e intransferível.
Clientes Bradesco têm 20% de desconto na aquisição do LollaLovers.
O benefício é válido para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras.

Confira os valores do LollaLovers 2027:
Meia-entrada, para quem tem direito legal ao benefício:
12x sem juros de R$ 76,00 para clientes Bradesco
12x sem juros de R$ 95,00 para demais clientes

Entrada social - 45% de desconto com doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. Disponível para todos os públicos:
12x de R$ 85,27 para clientes Bradesco1
12x de R$ 106,16 para demais clientes

Inteira
12 X R$152,00 para clientes Bradesco
12x de R$ 190,00 para demais clientes

Desde 2018, o Lollapalooza Brasil conecta entretenimento e impacto social por meio da Entrada Social. Nesta modalidade, qualquer cliente pode contribuir com uma doação automática de R$ 20 para projetos sociais parceiros. Como contrapartida, recebe 45% de desconto sobre o valor da entrada inteira, ampliando o acesso ao festival.

Ticketmaster Brasil realiza operação oficial de vendas
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas do LollaLovers estarão disponíveis exclusivamente pelo site www.ticketmaster.com.br, sem cobrança de taxa de serviço. Cada cliente poderá adquirir um ingresso LollaLovers, na categoria Pass, em setor gramado, por CPF. O festival reforça a importância de utilizar apenas seus canais oficiais de venda e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar da alta procura pelos ingressos.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo.
Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr

Informações para imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Belvedere lançou o seu sétimo álbum Seven Years Of Bad Luck pela Thousand Island Records e estreia o novo vídeo para a música Liability
02/07/2026

Veteranos do punk melódico de Calgary entregam um de seus discos mais urgentes e bem realizados até hoje
- "Banda de melodic hardcore explora novos territórios, equilibrando contrastes a todo momento: melódica, porém dissonante; melancólica, porém esperançosa; enigmática, porém direta; e intensa, porém dinâmica." - Silent Radio

- "Desde o início, o grupo se tornou uma peça fundamental na engrenagem do punk, mantendo viva a chama do gênero ao longo dos anos. Seu álbum mais recente, *Seven Years Of Bad Luck*, mostra que eles elevaram o nível, mergulhando com orgulho em seu arsenal musical. Uma coleção abrangente de músicas que impactam com força." - The Review Geek

- "...uma banda que sabe exatamente onde se posiciona: com um pé no palanque de protesto e o outro na roda de mosh." - Kerrang!

- "Amplamente reconhecidos como pioneiros da vertente do punk melódico." - Idioteq

- "O Belvedere continua detonando. Fãs de punk rock veloz, prestem atenção: skate punk desse nível não aparece todo dia..." - PunkNews

Após mais de três décadas na vanguarda do skate punk melódico, o Belvedere lançou oficialmente seu aguardado sétimo álbum completo, *Seven Years of Bad Luck*, pela Thousand Islands Records. Ao longo de onze faixas, *Seven Years of Bad Luck* mostra o Belvedere continuando a refinar a mistura de precisão técnica, velocidade alucinante, composição melódica e letras com consciência social que os tornou uma das bandas mais respeitadas e duradouras do punk rock. O recém-lançado vídeo para "Liability" destaca uma das faixas mais diretas e politicamente carregadas do álbum.

O vocalista Steven Rawles explica:
"Um colapso total das normas sociais no clima político atual. Permitir que as pessoas saiam impunes de mentiras e remover todas as barreiras de controle sobre o que o governo pode fazer sem sofrer consequências. Todos nós somos responsáveis ​​por permitir que isso aconteça."
Assista ao videoclipe de "Liability": https://m.youtube.com/watch?v=9SFlXVpZfsg&pp=iggCQAE%3D&ra=m.

A mensagem urgente da música reflete os temas presentes em *Seven Years of Bad Luck*, um álbum que examina a incerteza moderna, as lutas pessoais, a divisão social e a responsabilidade coletiva, tudo isso através da mistura característica da Belvedere entre intensidade e melodia.

Após 30 anos de estrada e uma agenda exaustiva de turnês que os levou pela América do Norte, Europa, Ásia e Austrália, a Belvedere não mostra sinais de desaceleração. *Seven Years of Bad Luck* explora novos territórios, tanto musical quanto liricamente, ao mesmo tempo em que preserva tudo o que os fãs de longa data adoram na banda.

Melódico, porém dissonante; melancólico, porém esperançoso; enigmático, porém direto; intenso, porém dinâmico: o álbum captura uma banda que continua desafiando a si mesma e ao seu público. O lançamento sucede uma série de singles aclamados, incluindo "Crimson", "Dormitory" e "In Solidarity", cada um revelando uma faceta diferente da composição abrangente e da profundidade temática do álbum.

A formação atual da Belvedere conta com: Steven Rawles - Vocal / Guitarra; Casey Lewis - Bateria / Vocal; Ryan Mumby - Baixo / Vocal e Dan Wollach - Guitarra / Vocal.

A banda concluiu recentemente uma turnê pelo Canadá com o Strung Out e retornará à Europa durante os meses de junho e julho para apresentações ao lado de Authority Zero, MakeWar, Strung Out, The Corps, entre outros. *Seven Years of Bad Luck* foi produzido por Casey Lewis e Steven Rawles, gravado no Echo Base Studio e mixado e masterizado por Lewis. A arte do álbum foi criada por Ryan Mumby, com design gráfico e layout adicionais de Sebas Theriault (SterioDesign).

Lista de faixas de *Seven Years of Bad Luck*:
Seven Years
Great Expectations
In Solidarity
Liability
Instinct
I Hope This Email Finds You Dead
Dormitory
A Striking Resemblance
Crimson
The Armageddon Stomp
Economy of Scales

Com trinta anos de carreira, a Belvedere continua provando que o punk rock pode ser, ao mesmo tempo, tecnicamente empolgante e socialmente relevante. *Seven Years of Bad Luck* afirma-se como uma das obras mais contundentes da discografia da banda - um álbum que encara o mundo ao nosso redor sem rodeios, sem jamais perder de vista a energia, a urgência e a esperança que definiram o Belvedere desde o início.

Shows
2 de julho - Viveiro, Espanha - Resurrection Festival
3 de julho - Madri, Espanha - Sala Nazca
4 de julho - Valência, Espanha - Tonaladas
5 de julho - Barcelona, ​​Espanha - Sala Upload
7 de julho - Castres, França - Le Jean Jaures
8 de julho - Settimo Torinese, Itália - Suoneria
9 de julho - Roma, Itália - Casileno Skypark
10 de julho - Igea Marina, Itália - Beky Bay
11 de julho - Nova Gorica, Eslovênia - Mostavna
12 de julho - Viena, Áustria - Chelsea
13 de julho - Graz, Áustria - Music House
15 de julho - Erfurt, Alemanha - AJZ Erfurt
16 de julho - Munique, Alemanha - Backstage
17 e 18 de julho - Nuremberg, Alemanha - KNRD Fest
18 de julho - Theley, Alemanha - Backside Festival
19 de julho - Koog aan de Zaan - Haltpop
29 de agosto - Saint-Colomban, Quebec - FestiRock
3 a 5 de setembro - Kelowna, Colúmbia Britânica - Anarchy In The OK

Siga o Belvedere:
Website: https://belvederepunkrock.com/; Instagram: https://www.instagram.com/belvederebandofficial; Facebook: https://www.facebook.com/belvedereband; X: https://x.com/belvedere669 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1yX-j5-lkpQSZV6WhHO6Ew.
Thousand Islands Records: https://thousandislandsrecords.ca/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.  

Hold Tight Europe expande com a chegada de Juliane Baier
02/07/2026

Abertura de escritório em Berlim
A Hold Tight anuncia com orgulho a expansão de sua divisão europeia, com a experiente gerente de relações públicas (PR) Juliane Baier integrando a equipe liderada por Jessica Otten. Com mais de sete anos de experiência em divulgação musical e comunicação com artistas, Juliane Baier chega à Hold Tight Europe trazendo uma ampla rede de contatos no mercado de rock e metal da Alemanha e da Europa.

Juliane trabalhou anteriormente para empresas líderes do setor, como Napalm Records, Universal Music Germany e Century Media Records, contribuindo para campanhas de artistas como Scorpions (#2 na Alemanha), Dämmerland (#1 na Alemanha), Subway To Sally (#7 na Alemanha), Destruction (#10 na Alemanha) e Nestor (#12 na Alemanha), além de apresentar diversos artistas emergentes à cena musical. Sua expertise abrange divulgação, redação (copywriting), storytelling e posicionamento estratégico de artistas, tornando-a uma adição valiosa para a crescente operação europeia da Hold Tight.

Juliane Baier comenta:
"Estou extremamente empolgada por fazer parte oficialmente da rede Hold Tight agora. É uma honra trabalhar ao lado de veteranas experientes como a Jessica, e é ótimo poder conectar minha rede de contatos a esse novo contexto. Um grande agradecimento a todos na Hold Tight pela confiança e pela calorosa recepção na equipe. Vamos começar!"

Jessica Otten, chefe da Hold Tight Europe, acrescenta:
"Estou muito feliz em anunciar que a Juliane está se juntando oficialmente ao departamento europeu da Hold Tight. À medida que nossa demanda de trabalho cresce, trazê-la para a equipe é um passo importante para fortalecer nossas operações e garantir que cada campanha receba a atenção e o cuidado que merece. Sua chegada nos permitirá assumir mais projetos, aprofundar nossa abordagem estratégica e nosso alcance, além de continuar elevando o nível de detalhamento e o suporte prático oferecidos ao nosso elenco europeu. Estou ansiosa para construirmos juntos este próximo capítulo!"

James Monteith, codiretor da Hold Tight, acrescenta:
"Estamos extremamente entusiasmados em receber Juliane na equipe da Hold Tight para liderar nossa operação sediada em Berlim. Desde o seu lançamento em 2024, a Hold Tight Europe consolidou-se como uma agência de relações públicas e marketing de nível internacional, e a expansão para a Alemanha foi o passo natural em nosso crescimento. Com equipes dedicadas atuando localmente tanto na Alemanha quanto nos Países Baixos, a Hold Tight Europe oferece cobertura abrangente nas regiões DACH e Benelux, além de outros mercados-chave em todo o continente.

"Mantemos uma relação fantástica com Juliane desde que trabalhamos com ela durante o período em que atuou como assessora de imprensa na Napalm Records. Ela traz uma grande capacidade de pensamento criativo, conhecimento do setor e expertise em marketing, além de uma paixão genuína por uma ampla variedade de estilos musicais." Trabalhando ao lado de nossa Diretora para a Europa, Jessica Otten, ela está na posição ideal para ajudar a impulsionar o próximo capítulo de nossa operação europeia, e estamos ansiosos para ver o que o futuro reserva."

A Hold Tight Europe é sinônimo de expertise em assessoria de imprensa na Europa para os gêneros rock, metal e progressivo. Entre seus clientes de destaque estão Arising Empire, Pelagic Records, MNRK Heavy, Hammerheart Records, Svart Records, Hassle Records, Closed Casket Activities, Snapper/Kscope, entre outros. A filial europeia da Hold Tight complementa as divisões da empresa já consolidadas no Reino Unido - especializadas em imprensa e radiodifusão -, bem como sua área de marketing.

Celebrando recentemente 15 anos no setor, a Hold Tight é uma agência independente de relações públicas e marketing especializada em música, cultura e criatividade. Fundada em 2010, a empresa reúne mais de 40 anos de experiência combinada em relações públicas e uma paixão compartilhada por música inovadora. Desde moldar a sonoridade do metal moderno até promover o que há de melhor na música progressiva, experimental e pesada, a Hold Tight tornou-se um nome de confiança na cena global.

Os serviços da Hold Tight abrangem todos os aspectos da promoção musical moderna: de campanhas completas para álbuns e turnês, gestão de imprensa para eventos e divulgação em rádio e TV, até estratégias de redes sociais, marketing digital e criação de conteúdo. Com uma divisão de marketing ampliada e um braço dedicado a rádio e TV - a Hold Tight Broadcast -, a empresa oferece uma abordagem integrada de 360 ​​graus, projetada para expandir públicos, fortalecer marcas e fazer com que boa música seja ouvida.

Em sua essência, a Hold Tight é movida por uma paixão genuína e pela crença nos artistas com quem trabalha, construindo relacionamentos duradouros, criando histórias autênticas e garantindo que cada campanha se destaque em meio ao ruído.

Para mais informações: https://www.facebook.com/holdtightco; https://www.linkedin.com/company/holdtightco e https://www.instagram.com/holdtightco.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Mês do Rock no Crossroads reúne aniversário de 29 anos, Dia Mundial do Rock e programação especial durante todo o mês de julho
02/07/2026

Aniversário da casa será comemorado no dia 4 de julho com mais de 10 horas de música ao vivo; programação começa na quinta-feira com uma edição especial do Blues & Classics
Quando o Crossroads abriu as portas, em 1997, Curitiba era outra cidade. O rock vivia outro momento. Vieram novas bandas, novas tecnologias, novos hábitos de consumo, plataformas digitais, festivais gigantes e mudanças profundas na forma de ouvir música. Quase tudo mudou. O que permaneceu foi a necessidade humana de se reunir em torno do rock.

Durante quase três décadas, o Crossroads fez muito mais do que promover shows. Tornou-se um lugar onde bandas encontraram seu primeiro palco, músicos construíram amizades, casais se conheceram, grupos de amigos criaram tradições e milhares de pessoas descobriram que o rock nunca foi apenas um gênero musical. Sempre foi uma forma de pertencer.

É essa a história celebrada no Mês do Rock.
As comemorações reúnem bandas que acompanharam diferentes fases do Crossroads, como Anacrônica, Válvula Vapor, Sexofone, Milk'n Blues e Candyman Club. Na quinta-feira, uma edição especial do Crossroads Blues & Classics resgata a ligação entre o blues e o nascimento do rock, prestando homenagem às influências que deram origem ao gênero e ajudaram a construir a identidade da casa. No sábado, 4 de julho, o Crossroads comemora oficialmente seus 29 anos de história. Das 15h até a madrugada, a casa recebe uma maratona de mais de dez horas de música ao vivo.

No Palco Thunder se apresentam Radiophonics, Milk'n Blues e República Pine. Já o Palco Cross recebe Crackerjack Band, Syd Vinícius, The Elder e Candyman Club. A festa também contará com entrada gratuita até às 18h, cozinhas convidadas, feirinha de expositores, cervejas, drinks e diversas atrações espalhadas pelo espaço, transformando o aniversário em um grande encontro entre músicos, frequentadores e diferentes gerações que, ao lado do Crossroads, compartilham um legado de quase três décadas.

Essa primeira semana inaugura um calendário especial que atravessa todo o mês de julho, com noites dedicadas às diferentes fases do rock e às influências que moldaram um dos movimentos culturais mais importantes do último século.

Mais do que comemorar um aniversário, o Crossroads celebra uma trajetória construída ao lado da música. Há 29 anos, o rock muda, se reinventa e encontra novos públicos. O Crossroads acompanhou essas transformações sem perder aquilo que o trouxe até aqui: reunir pessoas em torno do rock.

Mês do Rock no Crossroads
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde - Curitiba (PR)
Mais informações: https://www.instagram.com/barcrossroads/.
Fonte: Daniela Farah e Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Daniele Krauz: Entrevista imperdível na 179ª edição do programa Tautocronia vai ao ar nesta quinta-feira (02)
02/07/2026

A banda de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ será a grande atração da edição #179 do programa Tautocronia, transmitido ao vivo amanhã, quinta-feira, 02/07/2026, às 21h12, no canal Rock Na Ativa. Apresentado por Márcio Dias, Patrícia Shaki e Tio Beiço, o episódio contará com transmissão simultânea pelas emissoras Rádio Putzgrila e Rádio Interessante.

No bate-papo, a vocalista de Guarapuava/PR trará detalhes sobre o atual momento da carreira, os bastidores de seus novos lançamentos e os planos futuros. A entrevista também abordará uma visão profunda sobre a atual realidade da cena do Heavy Metal dentro do estado do Paraná. Ative o lembrete para assistir em primeira mão pelo link de pré-save no YouTube: https://youtu.be/q_qyzsPV9yA.

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Paralelamente a entrevista, a DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Instituição do Black Metal sul-americano anuncia lançamento do devastador single “Deification Of The Bestial”
02/07/2026

A horda goiana HÉIA confirmou para a próxima sexta-feira, 3 de julho, o lançamento global do seu novo single “Deification Of The Bestial” em todas as plataformas de streaming. O petardo marca a sólida parceria com a Sangue Frio Records, selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR, e antecede a estreia exclusiva do lyric vídeo oficial.

Gravado sob a produção de Moyz Henrique e mixado por André Damien, o single traz a identidade visual sombria do renomado artista Luiz Maldonale na arte da capa. No sábado, 4 de julho, às 20h, o lyric vídeo será lançado com exclusividade no programa ‘Foice News’, do canal ‘Na Lâmina Da Foice’. Garanta a audição em primeira mão realizando o pré-save de “Deification Of The Bestial” pelo link: https://music-stream.lnk.to/DeificationOfTheBestial.
Inscreva-se também no canal ‘Na Lâmina Da Foice’ para não perder a estreia do lyric vídeo: https://www.youtube.com/@canalnalaminadafoice.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais: Contatos e Links Oficiais: Instagram:https://www.instagram.com/heia_oficial/; Informações sobre o lançamento:https://www.instagram.com/p/DX180lMqYJ3/; WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608 e Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Com curadoria de Fábio Massari, festival traz a britânica Pigs x7 a São Paulo nesta sexta (3/07)
01/07/2026

As nacionais Firefriend e Macaco Bong completam o lineup
O Massari Fest 2026, com curadoria de Fábio Massari, um dos nomes mais célebres do jornalismo musical brasileiro eternizado pelos anos de VJ da MTV, chega à terceira edição no Fabrique Club, em São Paulo/SP, nesta sexta-feira (3 de julho). A atração principal é banda inglesa de stoner metal/sludge rock Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, também conhecida como Pigs x7, sensação no circuito europeu e pela primeira vez na América do Sul.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs.

As nacionais Firefriend e Macaco Bong completam o lineup do 3º Massari Fest, assim como as edições anteriores, realizado pela Maraty com apoio da Powerline Music & Books.

Pigs x7
Um especialista disse que a banda é o pesadelo dos arquivistas. Sorte nossa que gostamos de heavy metal, hardão da pesada, protopunk cósmico, stoner, doom e noise rock! A banda chega ao Brasil (literalmente) voando, no embalo de apresentações ao vivo, bombásticas e memoráveis. E acabaram de fazer um show insano no Hellfest 2026, na França (leia resenha elogiando o show no Metal Talk).

"Vamos enlouquecer com o inimitável vocalista Matthew Baty, um show à parte! Prometem encerrar a festa nos conformes destruidores que já são tradição no festival", comenta Massari. Pigs x7 também se apresenta dia 4 de julho em Belo Horizonte/MG, no Microfest.

Firefriend
Banda heroica do underground psicodélico brasileiro. Mais de 20 anos de estrada, duas dezenas de discos lançados, o mais recente, Fuzz, lançado em setembro do ano passado, é mais uma pequena gema da vasta discografia. "São várias turnês internacionais e incessante atividade nos palcos subterrâneos locais. Incansáveis e obstinados na busca de sua própria assinatura 'psych', costumam promover apresentações pra lá de viajantes", destaca o curador.

Macaco Bong
Cultuada banda de rock instrumental de São Paulo (via Cuiabá), capitaneados pelo inquieto e irreverente Bruno Kayapy, estão numa jornada única - em busca de sonoridades específicas e transcendentes. "Na absoluta (e radical) independência, forjaram uma discografia consistente e muito sui generis, sobrou até pro Nirvana! As apresentações ao vivo costumam ser emocionantes e viscerais", é a percepção de Massari.

Pigsx7, pela 1ª vez no Brasil
Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs é uma banda que mergulha nos recantos mais sombrios do próprio subconsciente e castiga seus ouvintes com pilhas de amplificadores. Seja habitando o território dos sonhos ou dos pesadelos, o impulso primordial da banda de Newcastle, no Reino Unido, está mais poderoso do que nunca, garante Matt Baty, vocalista e letrista.

Land Of Sleeper (2023), o quarto disco lançado em uma década de fúria e confronto, é prova disso: o som de um grupo que se revigora e canaliza uma energia furiosa, que parece ganhar ainda mais força à medida que o mundo ao redor gira fora do eixo. O álbum mais recente é Death Hilarious, de 2025, o quinto da discografia, que segura a linha pesada e experimental da banda, com riffs densos e momentos intensos.

Feira de editoras independentes
Assim como nas edições passadas do Massari Fest, a edição deste ano terá uma feira de editoras independentes, com presença confirmada da Terreno Estranho vendendo, entre outros, os livros de Fábio Massari. Saiba mais: www.terrenoestranho.com.br.

Massari Fest 2026 com Pigs x7 + Macoco Bong e Firefriend
Data: 3 de julho de 2026
Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP).
Ingresso online: www.fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs
Valores: R$ 170,00 (Meia Entrada, 2º lote); R$ 200,00 (Meia Solidária, 3º lote); R$ 300,00 (Inteira, 1º lote)
Informações: @maratyconcerts e @agenciapowerline
Imprensa: @tedesco.com.midia
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Prophetic Age celebra 30 anos de carreira com novo álbum, “Evolution’s Decay” 01/07/2026 Com 10 faixas inéditas, o disco entrega uma identidade musical refinada e significada na estética do som pesado, reafirmando a titulação da banda como uma das grandes entre a elite do metal extremo do Brasil Enquanto gênero musical, o heavy metal se aproxima da marca de 60 anos desde sua criação. Naturalmente, as primeiras bandas do gênero somam várias décadas de existência.

Para alguns grupos, de fato, essa longevidade não significa muita coisa além de soma de tempo, para outras, porém, o tempo testemunha a favor de sua relevância artística e expressiva, uma solidificação de talento e competência musical. Pois bem, esse é o caso do Prophetic Age. Formada em Mauá na Grande São Paulo em 1996, por 30 anos o Prophetic Age vem sustentando com maestria o título de uma das principais bandas de metal extremo do país. Os álbuns “Prophetic Age” de 2001 e “Forged In The Blackest Of Metals” de 2003, ambos lançados pela Hellion Records, são obras seminais do black metal nacional. Não obstante, em termos de palco o Prophetic Age ficou conhecido por entregar apresentações tão surpreendentes, que foram convidados para abrir shows históricos no Brasil, como o do Marduk na Led Slay em São Paulo em 2003 - que também contou com o Ocultan - e o Behemoth em 2004, também na Led Slay em São Paulo. Depois do EP mais recente, “Desolated Landscape”, lançado em 2022, o Prophetic Age lança agora seu mais novo álbum intitulado “Evolution’s Decay”. Gravado no estúdio Dual Noise em São Paulo com produção de Rogerio Wecko, “Evolution’s Decay” reúne 10 faixas inéditas: "Doomsday Clock", "Ravenous", "Visitors", "Dive Into Darkness", "Abomination", "Evolution's Decay", "Dark End Storm", "None Of The Weak Will Stand", "The Living Dead" e "Beasts Of The Haunted Night". Musicalmente, "Evolution's Decay" não só refina a já consolidada identidade musical do Prophetic Age, mas disponibiliza a estética do som pesado para uma instância de significação. Já em termos de letras, o disco propõe uma travessia pelo lado sombrio do tempo e da consciência humana. "Em "Evolution's Decay", passado, presente e futuro são vistos através de uma lente que recusa o otimismo fácil", comenta o vocalista Sferatu, principal compositor das letras. "Essas letras articulam uma visão de mundo marcada pela decadência, pelo peso do imaginário e pela obsolescência programada da humanidade - um olhar lúcido e perturbador sobre o que fomos, o que somos e o destino que construímos para nós mesmos. Esse conceito lírico, aliado ao som, nos possibilita não apenas soarmos pesado, mas significarmos pesado - fazer da nossa arte um organismo único, onde cada elemento reforça a sensação de inevitabilidade e escuridão que o álbum quer provocar no ouvinte.” A capa de "Evolution's Decay" é uma arte do baterista Miction Mastemas e sintetiza todo o conceito do álbum. “Evolution’s Decay” já está disponível em todas as plataformas de streaming: Spotify: https://abre.ai/rfZn; Deezer: https://abre.ai/rfZp; Apple Music: https://abre.ai/rfZq; Amazon: https://abre.ai/rfZr e Youtube: https://abre.ai/rfZs. “Evolution’s Decay” foi lançado em CD físico pela gravadora UBL e está disponível nas principais lojas físicas e online. Uma versão também será lançada em Fita K7 pela Sapo Discos. Além do vocalista Sferatu e do baterista Miction Mastemas, completam a formação atual do Prophetic Age o guitarrista Rheiss, o baixista Gregor e o tecladista Brahms Kermanns. Mais Informações: www.youtube.com/@propheticage; www.instagram.com/prophetic_age e www.facebook.com/propheticagemetalband. Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Último dia de Rock in Rio Lisboa 2026 consolida o festival como um dos maiores da Europa e marca a maior edição da sua história
01/07/2026

Cerca de 330 mil pessoas terão passado pela Cidade do Rock na maior e mais internacional edição da história do festival, reforçando Lisboa e Portugal como um dos grandes destinos mundiais da música, do entretenimento e do turismo

A 11ª edição do Rock in Rio Lisboa termina hoje, confirmando aquilo que há muito deixou de ser uma ambição para se tornar uma realidade: o Rock in Rio Lisboa é hoje um dos maiores festivais da Europa e do mundo e uma das mais relevantes plataformas internacionais de música, entretenimento, comunicação e promoção turística no mundo.

Durante quatro dias, Lisboa voltou a se consolidar como uma das grandes capitais mundiais da música e turismo, recebendo cerca de 330 mil visitantes, provenientes de 127 países, que viveram uma edição marcada por grandes concertos, experiências inovadoras, momentos inesquecíveis e uma enorme projeção internacional da cidade e de Portugal.

Mais do que um festival, o Rock in Rio Lisboa voltou a reafirmar seu papel como um poderoso motor de promoção internacional do país, reunindo artistas de dimensão global, milhares de profissionais da indústria, marcas internacionais, meios de comunicação social de vários continentes e milhões de pessoas que acompanharam o festival através da televisão, plataformas digitais e redes sociais.

"O Rock in Rio Lisboa hoje é outro, cresceu e ampliou em muito a sua oferta musical e de infraestruturas. Além de ter virado um cartão-postal da Cidade de Lisboa com essa imagem potente do Palco Mundo e da Ponte Vasco da Gama juntos circulando o mundo todo. Não é sobre fazer apenas um dos maiores festivais de música da Europa, é sobre valorizar Lisboa e contribuir para posicionar Portugal entre os grandes destinos mundiais de cultura, turismo e entretenimento.

Receber visitantes de 127 países, acolher alguns dos maiores artistas do mundo e gerar momentos que são vistos e partilhados à escala global demonstra essa relevância. Este é um património construído em conjunto com a cidade de Lisboa, com os nossos parceiros, com os artistas e, acima de tudo, com o público que deu um show de alegria e harmonia na Cidade do Rock. É isso que nos inspira a continuar a inovar e a fazer do Rock in Rio Lisboa uma referência mundial," afirma Roberta Medina, Vice-Presidente do Rock In Rio Lisboa.

O Rock in Rio Lisboa permanece no Parque Papa Francisco (antigo Parque Tejo) em 2028, com a edição marcada para os dias 17, 18, 24 e 25 de junho. Lisboa no centro do mundo.

Ao longo desta edição, Lisboa voltou a ser o ponto de encontro da música, do entretenimento e da cultura. A Cidade do Rock recebeu visitantes de 127 países, confirmando o crescente posicionamento internacional do festival e a sua contribuição para afirmar Lisboa como um dos grandes destinos mundiais de eventos. A presença de público internacional, artistas de referência, imprensa estrangeira e parceiros globais reforçou mais uma vez o papel do Rock in Rio Lisboa enquanto embaixador de Portugal, projetando a cidade para milhões de pessoas em todo o mundo.

Os momentos que correram o mundo
A 11ª edição do Rock in Rio Lisboa ficará marcada por momentos que rapidamente ultrapassaram as fronteiras da Cidade do Rock, conquistando milhões de pessoas através da televisão, das plataformas digitais e das redes sociais.

O aguardado retorno do Linkin Park proporcionou um dos shows mais emocionantes da história recente do festival. Com a Cidade do Rock completamente lotada, a banda protagonizou uma atuação memorável, transmitida para mais de uma centena de países, levando o nome de Lisboa a uma audiência global e reforçando o posicionamento internacional do Rock in Rio Lisboa.

Entre os grandes destaques da edição, Katy Perry voltou a transformar Lisboa num dos centros mundiais da música pop, num espetáculo de enorme impacto visual e emocional, amplamente compartilhado pelos meios de comunicação social e pelas redes sociais em todo o mundo.

No primeiro dia do festival, Pedro Sampaio protagonizou outro dos momentos mais marcantes da edição ao reunir milhares de pessoas no maior "cavalinho" do mundo, gerando um dos conteúdos mais virais do festival e demonstrando, mais uma vez, a capacidade do Rock in Rio Lisboa para criar momentos com projeção global.

O último fim de semana ficou igualmente marcado por dois shows históricos. Sir Rod Stewart, uma das maiores lendas da música mundial, retornou a Portugal para uma atuação carregada de emoção, celebrando décadas de carreira ao lado de dezenas de milhares de fãs. Na mesma noite, Cyndi Lauper protagonizou uma apresentação memorável, revisitando alguns dos maiores clássicos da música pop e proporcionando um dos momentos mais emocionantes desta edição.

Outro dos grandes destaques foi a curadoria artística dos Xutos & Pontapés, “Classe de 79”, que reuniu em palco alguns dos nomes mais emblemáticos da música portuguesa numa celebração inédita da história do rock português. Um espetáculo pensado especialmente para o Rock in Rio Lisboa, que reforçou o compromisso do festival em valorizar o talento português e criar conteúdos exclusivos capazes de marcar cada edição.

Ao longo dos quatro dias, o espetáculo aéreo The Flight, os momentos audiovisuais e pirotécnicos que encerraram cada noite, a transmissão do jogo da Seleção Portuguesa e o Momento Força Portugal transformaram igualmente a Cidade do Rock num palco de celebração coletiva, criando imagens que rapidamente correram o mundo.

Outros dos momentos simbólicos da 11ª edição foi o Stage for a Better World, que encerrou cada noite no Palco Mundo com um espetáculo audiovisual e pirotécnico de grande impacto. Ao longo dos meses que antecederam o festival, milhares de pessoas, em diferentes cidades, foram convidadas a compartilhar os seus sonhos para um mundo melhor.

Essas mensagens ganharam vida na Cidade do Rock, sendo projetadas no Palco Mundo num emocionante espetáculo de luz, imagem, música e fogo de artifício, transformando um desejo coletivo numa poderosa celebração de esperança, união e futuro. Um momento que traduziu, de forma única, o propósito que há mais de 22 anos inspira o Rock in Rio Lisboa: usar o poder da música para construir um mundo melhor.

Para além dos shows, vários artistas desenvolveram conteúdos exclusivos em colaboração com o Rock in Rio Lisboa, ampliando organicamente a presença internacional do festival e projetando Lisboa e Portugal junto de milhões de pessoas em diferentes mercados.

Quando a música deu lugar a Portugal
Um dos momentos mais emocionantes desta edição aconteceu quando a Cidade do Rock se transformou num enorme estádio para acompanhar o jogo da Seleção portuguesa. Milhares de pessoas vestiram as cores de Portugal para viver o Momento Força Portugal, num ambiente de união, emoção e celebração coletiva, marcado por uma gigantesca bandeira portuguesa que percorreu o espaço e transformou um jogo de futebol num momento inesquecível de afirmação nacional. Foi mais uma demonstração de que o Rock in Rio Lisboa é muito mais do que um festival de música: é um espaço onde se celebram as grandes emoções que unem um país.

Muito mais do que shows
A música continua a ser o coração do Rock in Rio Lisboa. Mas a experiência vivida pelo público vai muito além dos palcos. O espetáculo aéreo The Flight, que transformou o céu de Lisboa num palco, os momentos audiovisuais e pirotécnicos que encerraram cada noite, as dezenas de experiências proporcionadas pelas marcas, os novos espaços de lazer, a gastronomia, as instalações interativas e os conteúdos digitais fizeram desta edição uma experiência verdadeiramente imersiva, onde entretenimento, inovação, tecnologia e emoção coexistiram em cada detalhe.

Uma experiência cada vez melhor
A excelência da experiência proporcionada ao público se refletiu mais uma vez na avaliação da 11ª edição do Rock in Rio Lisboa.

Segundo o Estudo de Recinto da Marketest, realizado durante o primeiro fim de semana do festival, os visitantes atribuíram ao Rock in Rio Lisboa uma classificação global de 8 em 10, confirmando um elevado nível de satisfação com a experiência proporcionada pela Cidade do Rock e reforçando a posição do festival como uma das principais referências europeias de música e entretenimento.

Já a pesquisa realizada pela Fever junto do público revelou uma avaliação média de 4,3 em 5, destacando como principais pontos fortes a qualidade da programação, a nova Cidade do Rock, os pontos de água, a limpeza do recinto e a experiência global vivida pelos visitantes.

Ao nível da reputação, O Rock in Rio Lisboa reafirmou sua posição como uma referência na organização de grandes eventos. Em 2026, o festival foi destacado pelos consumidores com o prêmio Marca Recomendada, atribuído pelo Consumer Trust, na categoria Festivais de Música, Eventos e Concertos, reconhecendo a confiança e satisfação dos portugueses relativamente à marca.

Este reconhecimento junta-se à liderança do Rock in Rio Lisboa no Portal da Queixa, onde ocupa o primeiro lugar na categoria "Festivais de Música, Eventos e Concertos", com um Índice de Satisfação de 87,3 pontos, classificação "Ótimo", e uma taxa de resposta e resolução de 100%.

Estes indicadores reforçam a confiança do público na marca e confirmam que o crescimento do Rock in Rio Lisboa não resulta apenas na dimensão do evento e na sua projeção internacional, mas também na qualidade da experiência proporcionada aos visitantes e na relação de confiança construída com os consumidores ao longo de mais de duas décadas em Portugal.

Estes indicadores confirmam que o crescimento do Rock in Rio Lisboa não se mede apenas pela dimensão da operação ou pela notoriedade internacional alcançada, mas também pela qualidade da experiência proporcionada ao público, consolidando o festival como uma das marcas de entretenimento mais valorizadas em Portugal.

Sobre o Rock in Rio       
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).        

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.     

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).       

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).   
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Roberto Tiranti, cantor do Labÿrinth, anima fãs brasileiros e promete retorno ao país
01/07/2026

Cantor italiano publicou vídeo cantando "Thunder", confirmou que tocará clássicos da banda de power metal e indicou que o Brasil deve entrar na próxima turnê.
Pouco a pouco, a volta de Roberto Tiranti ao Brasil começa a ganhar forma. O vocalista publicou um vídeo em suas redes sociais interpretando "Thunder", um dos clássicos do Labÿrinth, e aproveitou para mandar um recado aos fãs brasileiros, indicando que novas informações sobre sua passagem pelo país serão divulgadas em breve.
Confira o vídeo aqui: https://www.instagram.com/reels/DaAc4CuMZGH/.

"Brasil, mal posso esperar para ver todos vocês novamente! Já faz tempo demais desde minha última visita e estou realmente ansioso para voltar. Vou tocar clássicos do Labÿrinth, incluindo músicas de ‘Return to Heaven Denied’ e muito mais", escreveu o cantor.

Na mesma publicação, Tiranti divulgou um trecho de "Thunder" e pediu a participação dos fãs na montagem do repertório. "Aqui vai uma pequena amostra para deixar vocês preparados. Fiquem ligados nas minhas redes sociais, porque mais detalhes serão anunciados muito em breve. E me digam nos comentários: qual música não pode ficar de fora do setlist?"

Roberto Tiranti entrou para o Labÿrinth em 1997 para substituir Fabio Lione, que havia deixado a banda italiana para se dedicar ao Rhapsody. Sua estreia aconteceu no clássico “Return to Heaven Denied” (1998), considerado por muitos fãs um dos maiores discos da história do power metal melódico.

Desde então, tornou-se uma das vozes mais marcantes do grupo, participando também de álbuns como “Sons of Thunder”, “Freeman”, “6 Days to Nowhere”, “Return to Heaven Denied Pt. II”, “Architecture of a God”, “Welcome to the Absurd Circus” e o mais recente “In the Vanishing Echoes of Goodbye”, lançado em 2025.

A expectativa é que a apresentação no Brasil siga o formato que Tiranti vem levando para outros países: acompanhado por músicos locais, interpretando os principais clássicos do Labÿrinth, com foco especial no repertório de “Return to Heaven Denied”.

A agenda internacional já conta com apresentações confirmadas em países como Colômbia, Chile e Polônia ao longo de novembro. A tendência é que as datas brasileiras sejam encaixadas nesse mesmo período, embora os detalhes ainda não tenham sido oficialmente divulgados.

Links: https://www.instagram.com/roberto_tiranti/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3SG07EEING9Ytq5yFSSuff.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Novo álbum do Cólera chega à coleção "Red Star Sessions", que celebra a história da música independente brasileira em 10 LPs
01/07/2026

A Red Star Recordings em parceria com a Vinil Brasil, anunciou uma coleção exclusiva de registros ao vivo, que nasce com a missão de preservar e celebrar alguns dos nomes mais importantes da música independente brasileira. Intitulado “Red Star Sessions”, o projeto reunirá 10 lançamentos em LP de artistas que ajudaram a construir a cena underground nacional, reconhecidos por suas trajetórias consistentes e relevância histórica.

Os primeiros volumes da coleção são dedicados às bandas Devotos e Cólera. O álbum do grupo paulista acaba de chegar ao mercado em uma edição dupla com 29 faixas. Entre os títulos já confirmados para os próximos lançamentos estão Zabomba, Raíces de América, Torture Squad, Garotos Podres, Inocentes e Agrotóxico.

Fiel ao espírito do formato físico, o “Red Star Sessions” não será disponibilizado nas plataformas de streaming. O projeto sairá exclusivamente em LP 12", com vinil transparente de 180 gramas, capa gatefold (dupla) e acabamento premium. De acordo com Jeferson Bem, idealizador da série, a ideia é transformar cada álbum em uma peça de coleção e valorizar a experiência de escutar um disco como um objeto cultural, criando uma conexão ainda mais forte entre artistas e colecionadores.

Produzido por Henrique Khoury, a “Red Star Sessions” se propõe a ser um documento histórico da música independente brasileira. “As performances foram registradas com qualidade contemporânea e apresentadas em edições definitivas, destinadas a preservar em vinil, o legado de artistas que continuam influenciando gerações”, diz Jeferson. Garanta o combo com os volumes 1 e 2 da coleção: https://www.redstar77.com/prod/429/combo-red-star-sessions-lp-#s798.

Sobre o volume #2 - Cólera
Formada em 1979, a banda Cólera foi uma das pioneiras do punk rock paulista, e conhecida por combinar agressividade musical com uma mensagem fortemente pacifista e antimilitarista. Atualmente composto por Pierre, Val, Wendel e Fábio, o Cólera fez uma apresentação mais que memorável no estúdio da Red Star com muitos clássicos de sua longeva carreira: "EAEO", "Caos Mental Geral", "Palpebrite" etc.

Lado A: Subúrbio Geral, Bloqueio Mental, Vira-latas, Amanhã, Medo, TV, EAEO, MDM
Lado B: Caos Mental Geral, Deixe a terra, ESSM, Somos Cromossomos, Repetição Constante, Consciência e Rebeldia
Lado C: CDMP, Don’t Waste it, ENQ, Minha Mente, Amnésia, Quanto Vale a Liberdade?, Histeria, Dia e Noite, Noite e Dia
Lado D: Palpebrite, Duas Ogivas, Em Você, Dê o fora, São Paulo, Águia Filhote, Pela Paz
Garanta a sua cópia do 'Red Star Sessions' Cólera:  https://www.redstar77.com/prod/427/colera-red-star-sessions-2-lp-#s796.

Sobre o volume #1 - Devotos
Composto por Cannibal (baixo e voz), Neilton (guitarra) e Celo Brown (bateria), o trio pernambucano Devotos - antigo Devotos do Ódio, desde 1988 faz apresentações arrebatadoras pelo país, e não deixou por menos nessa Red Star Sessions, uma gravação ao vivo no Red Star Studios, com músicas como “De Andada”, “Luta Pacifista”, “Vladimir Herzog”, “Fé Demais”, “Vida de Ferreiro”, “Roda Punk”, entre outras.

Lado A: Futuro Inseguro, Céu VS Inferno, Caso de Amor e Ódio, Nós Faremos, Nosso Ninho, Vida de Ferreiro, Asa Preta e Luz, A Vida Que Você Me Deu, De Andada, Dia Morto
Lado B: Luta Pacifista, Vladimir Herzog, Alien, Mas Será o Benedito, Eu Tenho Pressa, Fé Demais, Tem de Tudo, Brincando do Jeito, Roda Punk, Punk Rock AJP
Garanta a sua cópia do 'Red Star Sessions' Devotos:  https://www.redstar77.com/prod/425/devotos-red-star-sessions-1-lp-#s788.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Brasileira StarAce alcança um dos maiores festivais da Europa e toca com Megadeth, Sex Pistols e Offspring em julho
01/07/2026

Ao conquistar uma vaga no Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais da Europa, o quinteto brasileiro vai além de um feito individual. Sua presença no show que acontece em 3 de julho, demonstra que autenticidade e boa música ainda são capazes de romper fronteiras e abrir caminhos para o rock brasileiro no cenário internacional

Com poucos representantes brasileiros ao longo de sua história, o Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais de rock e heavy metal da Europa, recebe os paulistanos da StarAce em 3 de julho. Após o Sepultura abrir esse caminho em 2017, a StarAce passa a integrar a seleta lista de artistas nacionais que chegaram ao evento, dividindo o line-up com nomes como Megadeth, The Offspring, Sex Pistols, Powerwolf, Bad Religion, Accept e Sabaton.

A apresentação marca mais um passo importante na estratégia de internacionalização do grupo, que desde sua formação construiu sua trajetória com foco no mercado global sem abrir mão de uma proposta cada vez mais rara: a de fazer música de forma orgânica em tempos de inteligência artificial. Assista Real: https://youtu.be/remC6EedAzA?is=Qbbz7JOx6gzLG2bV.

Cavalera também integra o line-up 2026 do Barcelona Rock Fest, mas sua trajetória construída majoritariamente no exterior o consolidou como um nome de projeção internacional. Nesse contexto, a StarAce surge como a principal representante da cena brasileira contemporânea no evento.

Em uma era marcada por algoritmos e automação, a StarAce escolhe seguir pelo caminho da construção humana. A banda aposta na conexão entre músicos e público, valorizando a imperfeição, a química no palco e a emoção única de cada apresentação. Inclusive, costuma definir o setlist minutos antes de subir ao palco, adaptando cada show à energia do público de cada lugar, algo que reforça sua crença de que a música ao vivo é uma experiência única.

Formada em São Paulo pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra solo) e Bia Tucci (teclados, violão e vocais), a StarAce nasceu com uma visão clara: construir uma carreira internacional sem abrir mão da autenticidade artística. A opção por composições em inglês faz parte dessa proposta e reflete o desejo de dialogar diretamente com diferentes culturas e públicos ao redor do mundo.

Músicos de longa trajetória, os irmãos estão na estrada há 25 anos e já passaram por bandas como Ted Marengos. O guitarrista Chris Dias também é um nome conhecido no circuito do rock nacional, tendo integrado a banda de Lobão por cinco anos.

Completando a formação, a tecladista, vocalista e multi-instrumentista Bia Tucci, que chama atenção pela intensidade e presença de palco em suas performances, já passou pelo Folk na Kombi e o duo Horses and Joy além de ter gravado o mais recente disco de Zé Geraldo.

Com influências que passam por Led Zeppelin, Rolling Stones, Bob Dylan, Muddy Waters, southern rock, blues, folk e pela tradição do songwriting americano, a StarAce desenvolveu uma sonoridade autoral que combina riffs marcantes, intensidade emocional e forte conexão com a música ao vivo.

O álbum ‘Real’ e uma declaração de princípios
A StarAce ganhou sua forma definitiva em outubro de 2025, com o lançamento de ‘Real’, álbum de estreia da banda. O próprio título do trabalho funciona como uma declaração de princípios. Em tempos de filtros, simulações, inteligência artificial e conteúdos produzidos em escala industrial, a StarAce escolheu celebrar aquilo que é genuíno: as dúvidas, os conflitos, o senso de pertencimento, as conexões humanas e até as imperfeições que atravessam o fazer música.

Em uma era cada vez mais automatizada, fazer algo genuinamente humano pode ser o ato mais revolucionário - e mais rock and roll - de todos. O videoclipe de ‘Real’ está prestes a alcançar a marca de um milhão de visualizações.

O selo de qualidade KISS, Aerosmith e Bon Jovi
O álbum ‘Real’ também carrega uma importante validação artística internacional. O produtor David Frangioni, conhecido por trabalhos com nomes como Aerosmith, KISS e Ringo Starr, enxergou na StarAce uma combinação rara de autenticidade, potencial e identidade própria - características que o levaram a apostar na banda brasileira.

A mixagem de 'Real' ficou a cargo do vencedor do Grammy Charles Dye, responsável por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias, enquanto o álbum também conta com a participação especial de Derek Sherinian, músico conhecido por sua trajetória no Dream Theater, Alice Cooper e KISS, além de Felipe Roseno, que já colaborou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.

Trajetória na Europa
Além do show no Barcelona Rock Fest, a StarAce dará continuidade à sua agenda europeia com uma apresentação em Valência, no Peter Rock Club, no dia 4 de julho. Esta será a segunda passagem da banda pela Europa. Em 2025, o grupo se apresentou na Espanha e em Portugal com a turnê The Real Tour, experiência que representou um passo importante em seu processo de internacionalização.

Em 2026, a StarAce também ampliou sua circulação pelo Brasil, com apresentações em diferentes estados e sua primeira turnê pela região Sul. Agora, a banda segue no circuito dos grandes festivais até o final do ano, com participações confirmadas no Capital Moto Week (DF), Rock Rio Pardo (SP) e Festival Hora do Rock (SP).

Siga StarAce: www.staraceband.com e @staraceband.
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music www.agencia1a1.com.br.

Riot celebra 50 anos de carreira com show no Let’s Rock Fest, em Curitiba
01/07/2026

O evento Let's Rock Fest contará também com apresentações das bandas Phantom Star e Trovão, além de stands exclusivos de merchandising.
Curitiba será o palco de uma grande celebração do Heavy Metal tradicional. No dia 11 de julho (sexta-feira), a clássica banda norte-americana RIOT desembarca na cidade com a sua turnê mundial "50th Anniversary Tour 1975-2025: From Rock City to Mean Streets". A apresentação acontece na Ópera de Arame, como atração principal do Let's Rock Fest, evento que também celebra os 32 anos da tradicional loja Let's Rock.

Formado em Nova York, em 1975, pelo saudoso guitarrista Mark Reale, o RIOT (atualmente Riot V) é um dos precursores do Power Metal nos Estados Unidos. Com cinco décadas de atividades, a banda construiu uma discografia com álbuns fundamentais para o estilo, como “Fire Down Under” (1981) e o clássico “Thundersteel” (1988).

Após o falecimento de Reale em 2012, os músicos seguiram em frente para honrar o legado do fundador, mantendo o repertório ativo nos palcos ao redor do mundo. A perna latino-americana desta turnê comemorativa é extensa, com passagem confirmada também por São Paulo, além de apresentações na Argentina, Chile, Peru e Colômbia.
Ouça “Thundersteel”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1Y6XPkTpMqWbhcQoYCteJr.

O festival contará com dois nomes fortes do cenário nacional na abertura. Representando a cena curitibana, o PHANTOM STAR apresenta uma sonoridade que mescla o Heavy Metal clássico com elementos do Metal Progressivo dos anos 1980.

Inspirado por referências como Queensrÿche, Savatage, King Diamond e Crimson Glory, o grupo reúne músicos conhecidos no underground: Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Mauricio "The Fox" (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Mauricio Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

A apresentação marca a lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, lançado pela Classic Metal Records e que recentemente ganhou uma edição limitada em vinil no mercado internacional.
Ouça o álbum “Phantom Star”: https://www.youtube.com/watch?v=fjOlA56NWqA.

A noite também reserva a estreia da banda paulista TROVÃO na capital paranaense. Com base no Metal tradicional e influências diretas de lendas como Judas Priest, Accept e Dokken, o grupo tem chamado a atenção por compor exclusivamente em português. A banda promove o álbum “Diamante” (2025), e que também conta com distribuição internacional em vinil através de uma parceria com a gravadora Lost Realm Records.

O disco apresenta nove faixas, com destaque para a faixa-título, que traz à tona a exploração de diamantes na África e o financiamento de conflitos armados. A banda conta com Gustavo Trovão (vocal), Igor Senna e Alexandre Gatti (guitarras), Lukas Chuluc (baixo), Luke D. Couto (teclados) e Alan Caçador (bateria). Agora no mês de junho, o grupo lançou o single “Meu Caminho”, trazendo ainda um cover para “Olho Animal”, do Patrulha no Espaço.
Assista ao vídeo de “Trovão”: https://www.youtube.com/watch?v=3j1921_0GHQ.

Além das apresentações musicais, a organização preparou o espaço para atender aos colecionadores e fãs do estilo. O evento contará com stands da Attack T-Shirt e da Classic Metal Records, oferecendo camisetas, materiais físicos e lançamentos em CD e vinil. Os ingressos já estão disponíveis e sendo comercializados com valor de meia-entrada para todos os setores. As compras podem ser feitas online pela plataforma Bilheto ou presencialmente, sem taxa de conveniência, na loja Let's Rock.

Let's Rock Fest - Riot, Phantom Star e Trovão
Data: 11 de julho de 2025 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame - Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba/PR
Horários: 19h (abertura dos portões) | 20h (início dos shows)
Classificação Etária: 18 anos (menores de idade apenas acompanhados de um responsável legal)

Setores e Ingressos (valor de meia-entrada para todos):
Plateia: R$ 190,00
Camarote: R$ 240,00
Plateia Premium: R$ 320,00 - esgotado via site

Pontos de Venda:
Online (com taxa): Bilheto - Let's Rock Fest
Ponto Físico (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (Rua Comendador Araújo, 143 - Loja 16 - Centro, Curitiba)
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/

Contatos: Let’s Rock Shop: https://www.instagram.com/letsrock_shop; Riot V: https://www.instagram.com/officialriotv; Phantom Star: https://www.instagram.com/phantomstar_official; Trovão: https://www.instagram.com/trovaoheavymetal.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Fabiano Negri é escolhido por Tracy G, ex-guitarrista de Dio, para assumir os vocais de seu novo projeto
01/07/2026

Um dos mais respeitados vocalistas do Heavy Metal brasileiro une forças com o guitarrista responsável por uma das fases mais pesadas da carreira de Ronnie James Dio
Com mais de três décadas de carreira, o vocalista, compositor, guitarrista e produtor brasileiro Fabiano Negri acaba de alcançar um dos momentos mais importantes de sua trajetória internacional. Reconhecido como uma das vozes mais expressivas do Heavy Metal brasileiro, o músico foi escolhido para assumir os vocais do novo álbum do guitarrista norte-americano Tracy G, conhecido mundialmente por integrar a banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999.

​Responsável pelos riffs e pela identidade sonora dos álbuns Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996), além de participar do álbum ao vivo Inferno: Last in Live (1998), Tracy G foi um dos principais arquitetos da fase mais sombria e pesada da carreira de Ronnie James Dio. Seu estilo singular de composição e execução influenciou inúmeros guitarristas e permanece amplamente reconhecido e reverenciado pelos admiradores do eterno mestre do Heavy Metal.

​A parceria entre Tracy G e Fabiano Negri nasceu de maneira espontânea. Após assistir a vídeos do brasileiro interpretando clássicos do Heavy Metal, o guitarrista entrou em contato diretamente pelas redes sociais. A afinidade artística foi imediata e rapidamente evoluiu para o desenvolvimento de um álbum completo.

No projeto, Tracy G assina toda a parte musical, enquanto Negri será responsável pelas letras e melodias vocais, participando também do processo criativo sempre que novas ideias surgirem. Segundo o guitarrista, a versatilidade do brasileiro influenciou diretamente sua forma de compor, o que permitiu explorar desde passagens extremamente pesadas até momentos mais melódicos ao longo do álbum.

​“Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita.

Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Já concluímos duas músicas e estamos trabalhando na terceira. Vai ser um álbum fantástico”, afirma Tracy G.

​O trabalho tem lançamento previsto para o final deste ano e, inicialmente, será disponibilizado de forma independente, embora Tracy G não descarte o envolvimento de uma gravadora durante a produção. Para Negri, o convite foi completamente inesperado e representa um dos momentos mais marcantes de sua carreira.

​“Foi totalmente de surpresa. Ele me mandou uma mensagem via Facebook, se apresentando, como se fosse necessário, já que sou fã dos álbuns que ele gravou com o Dio, e disse: ‘você pode ligar? Gostei do seu vocal e tenho algumas músicas que talvez você possa gravar’. Achei que era uma brincadeira. Mas não.

Liguei para ele e, a partir daí, tudo fluiu como se nos conhecêssemos há décadas. O cara é brilhante. O som que ele tira da guitarra, combinado com a técnica explosiva e a capacidade de compor riffs brutais e belos ao mesmo tempo, me deixaram embasbacado e feliz ao mesmo tempo. Que baita surpresa na minha vida.”, comenta o vocalista.

O convite reforça o reconhecimento internacional conquistado por Fabiano Negri ao longo de sua extensa carreira. Considerado um dos músicos mais completos do Rock/Metal brasileiro, ele construiu uma discografia consistente à frente de projetos como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers, Unsaved e também em sua elogiada carreira solo, sempre atuando como vocalista, compositor, multi-instrumentista e produtor. Seus três trabalhos mais recentes - ZebathY (2022), Mysteries The Night Hides (2023) e The Outlaw's Journey (2025) - receberam ampla repercussão na imprensa especializada nacional e internacional.

Enquanto ZebathY chamou atenção por resgatar a essência do Heavy Metal setentista com forte identidade autoral, Mysteries The Night Hides foi elogiado por sua atmosfera inspirada nos clássicos do horror e pela riqueza de suas composições.

Já The Outlaw's Journey consolidou essa evolução artística ao ser apontado por diversos veículos especializados como um dos principais lançamentos brasileiros do ano, reforçando o nome de Fabiano Negri entre os grandes representantes do Heavy Metal nacional contemporâneo.

O encontro entre Tracy G e Fabiano Negri une duas trajetórias consolidadas dentro do Heavy Metal: de um lado, o guitarrista responsável por uma das fases mais marcantes da carreira de Ronnie James Dio; do outro, um dos vocalistas mais respeitados da cena brasileira, agora à frente de um projeto que nasce com forte potencial de alcance internacional. Mais novidades em breve.
FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo​
TRACY G. NAS REDES: @spookygmusic​
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Projeto instrumental pernambucano Charlos lança forró Rock psicodélico “Saliente”
01/07/2026

Faixa é homenagem ao nordeste, ao povo que é mais "caloroso", digamos, e ao forró que é cria da região.
Carlos Carvalho tem uma história intimamente ligada à música e a cultura pernambucana dos anos 2000 para cá. Fez parte da Lumo Coletivo, braço pernambucano do movimento Fora do Eixo, na primeira década dos anos 2000. Formado em produção fonográfica, fez parte do Estúdio Base, que gravou e produziu diversas bandas e projetos da cena recifense deste século ao longo do tempo de existência.

Como músico, integrou e fundou o trio instrumental Mabombe, que ao longo dos quase 10 anos de existência do projeto, lançaram dois álbuns, participaram do SESC Instrumental e se apresentaram em várias cidades do Brasil e da América do Sul. Ainda como músico, tocou com o mítico guitarrista Ivinho (Da Ave Sangria), na época de sua carreira solo, tocando em eventos como o Macuca, junto com o exímio guitarrista.

No meio do caminho, numa dessas reviravoltas que a vida dá, foi diagnosticado com a patologia de Tinitus e hipersensibilidade ao som. “Me vi impossibilitado de fazer o que mais gosto: música.O meu ouvido não aguenta mais a pressão sonora de grandes palcos, estúdios”, explica Carlos. “Foi um período complicado, me afastei da música, passei por um período de depressão”, complementa.

Desse novo momento nasceu Charlos, projeto instrumental solo do artista criado em 2022, quando se afastou da cidade grande e foi morar no litoral sul de Pernambuco, mais longe do barulho caótico de Recife. “O meu trabalho solo nasce disso, dessa reformulação de vida, sonora e artística, dessa possibilidade de tocar sozinho, com menos pressão sonora”, explica.

“Resolvi tentar voltar a gravar e tocar de uma forma adaptada à minha condição”, complementa. O primeiro registro foi o compacto “Tempestade / Brisa Buena” (2023). Depois, algumas apresentações em formato pocket e novas ideias sonoras surgindo.

Disso nasce “Saliente”, novo single do projeto. O nome faz alusão ao nordeste brasileiro. O “saliente nordestino” é um termo geográfico para designar a parte da América do Sul mais próxima de África. “Uma homenagem ao nordeste, ao povo que é mais “caloroso”, digamos, e ao forró que é cria da região nordeste”, comenta o Charlos.

Também tem o significado literal da palavra, fazendo ou pelo menos tentando fazer uma metáfora, através de um fraseado “maroto”. “A música soa pra mim como um forró+rock com as melodias da guitarra influenciadas por guitarrada. Muito da minha inspiração para conseguir fazer foi pela influência e vivência da época que toquei com Ivinho”, finaliza o músico e produtor pernambucano.
OUÇA SALIENTE NO SEU STREAMING PREFERIDO EM www.tratore.ffm.to/charlos.  
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Ficha técnica:
Saliente (Carlos Carvalho)
Carlos Carvalho: guitarra
Igor Taborg: pífano
Filipe Bassman: baixo
Lucas Araújo: bateria
Pedro Funari: percussão
Produzido na Toca do Lobo Records por Carlos Carvalho e Wolf Gadelha
Gravado, mixado e masterizado por: Wolf Gadelha
Arte: Daniel Casado
Design: Luana Allycia
Fonte: Hominis Dissemina.