Deathraiser ganha destaque na edição 50 da revista espanhola This Is Metal e detalha processo de retorno
20/05/2026

Em extensa entrevista para a publicação europeia, o guitarrista Thiago falou sobre a superação do longo hiato, a evolução sonora em "Forged in Hatred" e os planos para uma turnê na Europa.
A banda brasileira de Thrash Metal DEATHRAISER é um dos principais focos da edição comemorativa de número 50 da revista This Is Metal, conceituada publicação da Espanha. Inserido na seção "Fuego Cruzado", o grupo destrinchou em uma extensa entrevista os bastidores do aguardado segundo álbum de estúdio, "Forged in Hatred", registro que encerra um longo hiato de quinze anos desde o álbum de estreia, "Violent Aggression".

Durante a conversa com a publicação europeia, o guitarrista Thiago Rocha falou abertamente sobre o período sem lançamentos e como a formação clássica se manteve unida. "Nós nunca encerramos nossas atividades oficialmente e nunca nos separamos, porque temos uma grande amizade além da banda".

Essa relação, que já ultrapassa a marca de 25 anos, foi o combustível para manter o grupo vivo e compondo. O músico admitiu que a pausa forçada trouxe frustrações, mas a banda conseguiu transformar esse sentimento em uma "energia caótica e furiosa", que moldou a agressividade do novo disco.

Musicalmente, "Forged in Hatred" carrega o DNA visceral do Thrash Metal brasileiro, mas apresenta uma banda que evoluiu tecnicamente. A intenção de mesclar as referências de clássicos como a era "Extreme Aggression" (Kreator) e "Beneath the Remains" (Sepultura) foi totalmente proposital.

"Nós nunca nos propusemos a reinventar a roda. Sempre fomos viciados no velho Kreator e no velho Sepultura, na verdade em todo o metal de Minas Gerais dos anos 80", afirma Thiago. O guitarrista pontua que o desafio era apresentar um trabalho mais polido e focado nos detalhes, sem abrir mão da intensidade e da violência sonora inerentes ao DEATHRAISER.

A revista também abordou os obstáculos recentes enfrentados pelo grupo, como a censura imposta pelo YouTube ao videoclipe da faixa "Primitive Medicine". Thiago não poupou críticas à plataforma ao explicar que o pequeno trecho de nudez frontal no clipe possuía um peso histórico e de denúncia, retratando o tratamento de pacientes em hospitais que serviam para promover eugenia.

"Há muito conteúdo questionável circulando na plataforma e em outras redes sociais, mas aparentemente a nudez frontal incomoda muito mais do que o discurso de ódio ou as fakes news", disparou o guitarrista. Esse olhar crítico sobre a sociedade atual também permeia as letras de faixas como "Corporation Parasite" e "Empire of Ignorance", que expõem a exploração da classe trabalhadora e o uso da tecnologia para manipular e controlar as pessoas.

Com um álbum soando como um "caminhão desgovernado" e com grande recepção da imprensa internacional, a banda agora projeta o futuro. Questionado sobre uma possível turnê no exterior, Thiago confirmou que o foco é cruzar o oceano. "A Europa sempre esteve em nossos planos". Com o retorno consolidado e muito trabalho pela frente, o grupo acredita que boas oportunidades devem se concretizar e espera anunciar novidades sobre palcos europeus ainda este ano.

A edição 50 da revista This Is Metal também conta com dossiês especiais sobre Kreator e Anathema, além de matérias com Exodus, Sunn O))) e Immolation. O material pode ser adquirido diretamente nos canais oficiais da publicação espanhola.

Ouvir “Forged in Hatred” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6TQzUk5L5Z6IcmxgYM19Zy
Assista ao lyric video de “One Step to the Grave”: https://www.youtube.com/watch?v=ZLhSPDHG2do
Assista ao video clipe de “Primitive Medicine”: https://www.youtube.com/watch?v=prM8sI8i1Jw
Contatos: Loja virtual: https://deathraisermerch.lojavirtualnuvem.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DeathraiserOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/deathraiserofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@DeathraiserOfficial; Gravadora: https://www.xtreemmusic.com e E-mail: deathraiserofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Krisiun e Rebaelliun são atrações do Inkstars Metal Fest, que ocorre em 5 e 6 de junho junto ao Caxias do Sul Metal Fest
20/05/2026

Reunindo nomes de peso do metal nacional, o InkStars Metal Fest estreia em Caxias do Sul com duas noites de shows, em 5 e 6 de junho. O evento ocorre dentro Caxias do Sul Tattoo Fest, que ocupa o Centro de Eventos dos pavilhões da Festa da Uva até 7 de junho. Na sexta-feira (5), tocam Rebaelliun e Hollowbride (tributo a Linkin Park e System of a Down).

Já no sábado (6), a atração principal é o Krisiun, uma das forças do death metal brasileiro. Além do trio gaúcho de maior destaque no cenário da música extrema mundial, a segunda data do festival tem apresentações de Neptunn, Discerpt, Dark Roots (tributo ao Sepultura) e Necrófago.

Se hoje a tatuagem é vista em pessoas de todas as áreas profissionais, em um passado não muito distante foi o segmento do rock pesado que ajudou em sua popularização. Então, é justo unir essas duas expressões no mesmo espaço.

“O rock tem muito a ver com o universo da tatuagem. Muitas pessoas que trabalham no segmento e outras tantas que fazem de seus corpos verdadeiras telas vivas de arte, entraram nessa em razão da música. Então, faz todo o sentido termos representantes de respeito em ambos os lados juntos no nosso evento”, pontua Michelle Jefinny, organizadora e proprietária da InkStars, empresa com mais de 15 anos de experiência no mercado de eventos brasileiro.

A programação do Caxias do Sul Tattoo Fest é pensada para contemplar públicos distintos, como famílias e qualquer pessoa que tenha gosto por arte ou curiosidade sobre o universo dos desenhos e adornos corporais. As atividades começam diariamente às 8h e estendem-se até às 23h59min.

São centenas de tatuadores de todo o Brasil, praça de alimentação e lojistas de segmentos variados da economia criativa. Paralelamente, ainda ocorre o Caxias do Sul Anime Fest, com concurso de cosplay, apresentações de K-pop e a presença do renomado dublador Marco Ribeiro, voz de personagens famosos das telas (como o Homem de Ferro).

Para as premiações das mostras competitivas de tatuagem, os troféus a serem entregues têm assinatura do reconhecido artista plástico caxiense Ale Amorim. Os ingressos, no momento, custam entre R$ 30 e R$ 60 (cada dia) ou combo para todas as datas por R$ 150. As entradas estão disponíveis em https://articket.com.br/e/5482/2o-caxias-do-sul-tattoo-e-anime-fest.
Profissionais que tenham interesse em expor seus produtos ou serviços podem entrar em contato com Michelle Jefinny pelo whatsapp 51 9222-4867.

Sobre os eventos:
- Caxias Tattoo Fest
Pelo segundo ano consecutivo, a serra gaúcha sedia uma das maiores convenções de tatuagem do Estado. A Caxias Tattoo Fest é organizada pela InkStars, que já realizou festivais como Eco Rock e STL, além do Canoas Tattoo (que está na 10ª edição), Alfenas Tattoo Fest (em Minas Gerais), entre tantos outros que agregam cultura de diversas formas. A empresa de produção de eventos tem mais de 15 nos de experiência e é dirigida por Michelle Jefinny - uma das poucas mulheres no ramo em todo o Brasil.

Com a boa repercussão de 2025, na edição de estreia (com público estimado em quatro mil pessoas), o encontro estabelece-se como agregador nos setores de desenhos na pele e perfuração corporal. Para 2026, são esperados cerca de 300 tatuadores e piercers de diferentes regiões brasileiras. Além disso, estão previstos concursos de tatuagem e piercings, exposições, apresentações artísticas e mais de 60 lojas de artigos distintos (como roupas, barbearia, tabacaria, entre outros).

- Caxias do Sul Anime Fest
Promovida por Leonardo Moreira Produções (responsável por eventos de Cultura Geek há mais de 20 anos), essa será a segunda aparição da iniciativa na serra. O Caxia do Sul Anime Fest inclui competição de cosplay, apresentações de K-pop, entrevistas e bate-papos, convidados, meet and great, feira geek, desfile, brincadeiras, quiz sobre conhecimentos gerais, games e mostra de colecionáveis.

Em 6 de junho, há o destaque no cronograma: a presença do dublador Marco Ribeiro, que tem 40 anos de experiência e é responsável pelas vozes de Woody (Toy Story), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Jim Carrey, Yusuke Urameshi, entre outros.

- InkStars Metal Fest
Primeira vez do evento dedicado à música pesada dentro do Caxias do Sul Tattoo Fest. Se hoje a tatuagem é vista em pessoas de todas as áreas profissionais, em um passado não muito distante foi o segmento do rock pesado que ajudou em sua popularização.

Então, é justo unir essas duas expressões no mesmo espaço. O festival de música está agendado para os dias 5 e 6 de junho. Na primeira data, tocam Rebaelliun e Hollowbride (tributo a Linkin Park e System of a Down). Já no segundo dia, a atração principal é o Krisiun, uma das forças do metal extremo brasileiro. Além do trio, apresentam-se Neptunn, Discerpt, Dark Roots (tributo ao Sepultura) e Necrófago.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Facing Fear, banda de Terry Painkiller, lança videoclipe de “Keep The Heavy Metal Alive”
20/05/2026

Logo à frente da banda está Terry Painkiller, nome que vem despontando também como uma das vozes mais ativas do metal brasileiro nas redes sociais.
A Facing Fear, banda carioca de heavy metal tradicional, lançou nesta terça-feira, 19 de maio, o videoclipe de “Keep The Heavy Metal Alive”, faixa-título de seu próximo álbum de estúdio, previsto para agosto. O grupo é formado por Terry Painkiller no vocal, D’antas e John Killesh nas guitarras, Pedro Baumgarten no baixo e Filipe Barbosa na bateria.
Confira o videoclipe de “Keep The Heavy Metal Alive” aqui: https://youtu.be/5dXyd3xaKAM.

Logo à frente da banda está Terry Painkiller, nome que vem despontando também como uma das vozes mais ativas do metal brasileiro nas redes sociais. Em seu perfil no Instagram, onde se aproxima dos 90 mil seguidores, o vocalista comenta temas ligados ao rock, ao heavy metal, à cultura underground e ao cotidiano dos headbangers, sempre com opinião direta e linguagem sem filtro.

Com “Keep The Heavy Metal Alive”, a Facing Fear mira diretamente no público que mantém o metal vivo fora dos grandes holofotes. A música é dedicada aos headbangers anônimos, aqueles que trabalham, resistem, enfrentam frustrações pessoais e encontram no heavy metal uma forma de seguir de pé.

A proposta do novo trabalho é reforçar a identidade da banda dentro do heavy metal tradicional, sem tentar se moldar às exigências do mercado. Segundo o grupo, o álbum nasce de um momento de ruptura: a Facing Fear cansou de tentar atender expectativas externas e decidiu fazer um disco voltado para quem realmente vive o estilo.

A composição aconteceu de forma orgânica, com os músicos reunidos em sala, instrumentos nas mãos e a energia direta de banda tocando junto. Depois, o material passou por semanas de ajustes até chegar ao resultado final: um álbum pesado, direto e conectado à realidade de quem vê no metal uma válvula de escape.

O repertório aborda temas como ansiedade, esgotamento profissional, frustrações afetivas, traições, violência urbana, isolamento e a pressão social imposta pelas redes. A faixa “Keep The Heavy Metal Alive” resume esse espírito ao tratar do ambiente sufocante enfrentado por quem encontra no heavy metal um abrigo, uma identidade e uma forma de resistência.

Antes do novo disco, a Facing Fear lançou o EP “Lutaremos Pelo Metal” em 2017, o álbum “Ana Jansen” em 2019, os singles “Omaira” e “Until The End - Unplugged” em 2020, e o álbum “Marginal Metal” em 2022. A banda também acumula videoclipes como “I Wanna Play The Sound”, “We Will Arrive”, “I’m Crazy”, “Marginal Metal”, “Fighting Game”, “That’s How Life Flows”, “Likers and Lovers” e “We Need Money”.

Criada a partir da amizade entre D’antas e Vall, primeiro baterista do grupo, a Facing Fear nasceu da paixão pelo heavy metal tradicional e da percepção de que esse som tinha pouco espaço na cena do Rio de Janeiro. Desde então, a banda segue influenciada por clássicos do gênero e pela N.W.O.T.H.M., mantendo uma proposta fiel ao peso, aos riffs e à atitude do metal de raiz.

Links: https://www.instagram.com/facingfearbr/; https://www.instagram.com/terrypainkiller/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/17xrNk8CCkBgE6S2Uie34q?si=5AkgdLk_S6KiNzMhvGI2lA e https://www.youtube.com/@FacingFear.
Fonte: Assessoria - The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Angra confirma mais um show da turnê de 30 anos de “Holy Land”, agora em Belo Horizonte no dia 5 de setembro
20/05/2026

Apresentação acontece no BeFly Minascentro e celebra um dos trabalhos mais importantes da história do metal brasileiro.
O Angra chega a Belo Horizonte no dia 5 de setembro, no BeFly Minascentro, com a turnê comemorativa de 30 anos de “Holy Land”, álbum lançado em 1996 que marcou uma virada criativa na trajetória da banda e ampliou sua projeção internacional.

A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Ao revisitar esse repertório, a formação atual une o respeito ao peso histórico do disco à leitura de músicos que seguem conduzindo o Angra em seu presente.

O show será realizado em um dos espaços mais tradicionais da capital mineira. Instalado em uma edificação de estilo neoclássico, com fachada tombada e estrutura adaptada para diferentes formatos de eventos, o BeFly Minascentro ocupa um lugar importante na vida cultural de Belo Horizonte.

Nos últimos anos, o local recebeu apresentações de nomes como Alceu Valença, Paulo Ricardo, Tiago Iorc, Almir Sater, Dionne Warwick, Claudia Leitte, Jorge Vercillo, Chico César & Nova Orquestra, Titãs, Sidney Magal e The Buena Vista Social Orchestra, além de atrações ligadas ao rock e ao metal, como Epica e Fleshgod Apocalypse. A chegada do Angra ao espaço, portanto, insere a turnê de 30 anos de “Holy Land” em uma agenda marcada pela diversidade artística e por artistas de diferentes gerações da música brasileira e internacional.

A apresentação revisita uma fase em que o Angra ampliou sua linguagem musical. Em vez de seguir apenas pela continuidade do metal melódico que havia apresentado ao público, a banda construiu em “Holy Land” uma obra mais aberta, com elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira.

O conceito do álbum também foi decisivo para sua importância. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, “Holy Land” transformou esse recorte histórico em música, sem tratar a brasilidade como ornamento. O resultado foi um disco com identidade própria, capaz de unir peso, técnica e narrativa em uma proposta incomum para o metal produzido no país naquele período.

Rafael Bittencourt relembra que aquele era um momento de rara liberdade artística para o grupo. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites.

Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

No repertório, músicas como “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer” seguem entre os pontos centrais da obra. São faixas que mostram o Angra em uma fase de expansão criativa, combinando precisão instrumental, melodias marcantes e atmosferas que ajudaram a diferenciar o álbum dentro da própria trajetória da banda.

A turnê também se conecta diretamente ao legado de Andre Matos, cuja voz e sensibilidade artística foram fundamentais para a construção da atmosfera original de “Holy Land”. Três décadas depois, revisitar esse repertório é também reconhecer a importância de Andre na consolidação de uma linguagem que levou o Angra a atravessar fronteiras e formar uma base de fãs em diferentes países.

Para Felipe Andreoli, a chegada de Alirio reforça esse diálogo entre memória e continuidade. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

A passagem da turnê por Belo Horizonte coloca o público mineiro diante de um dos capítulos mais emblemáticos da carreira do Angra. Mais do que marcar o aniversário de um álbum, a apresentação reafirma a permanência de “Holy Land” como obra essencial para entender a projeção internacional da banda e a relevância do metal brasileiro dentro de uma perspectiva mais ampla.

Angra em Belo Horizonte - Turnê: Holy Land - 30th Anniversary Tour
Data: 5 de setembro (sábado)
Horário: 21h
Local: BeFly Minascentro - Belo Horizonte, MG
Ingressos: Sympla
Abertura das vendas: 21/05 (quinta-feira) às 18h
Apresentação: Top Link Music
Realização: Ímpar Secreto Shows
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Últimos ingressos à venda para show de estreia da tour "Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico" em São Paulo
20/05/2026

Apresentação acontece no próximo dia 30 de maio, na Audio
A contagem regressiva já começou. Restam poucos ingressos para o show de estreia da turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”, que acontece no próximo dia 30 de maio, na Audio, em São Paulo. A apresentação marca o início de um dos projetos mais aguardados do rock nacional em 2026 e será a primeira oportunidade dos fãs assistirem ao espetáculo que promete percorrer o Brasil levando emoção, memória afetiva e uma nova leitura para a obra de uma das bandas mais influentes do país.

Essa largada na capital paulista ganha caráter especial por apresentar ao público um show construído para revisitar canções que atravessaram gerações e permanecem profundamente conectadas à memória dos fãs. Em formato acústico, o projeto valoriza a força das composições, aproxima artistas e plateia e revela novas nuances de um repertório que ajudou a moldar a história do rock brasileiro.

No palco, Thiago Castanho e Marcão Britto, membros fundadores e dois dos principais responsáveis pela identidade musical do Charlie Brown Jr., conduzem uma apresentação intimista ao lado de Mascote (baixo), Rafael Carleto (vocal) e Filipe Costa (bateria). O grupo apresenta uma leitura acústica que preserva a essência da banda e amplia a conexão com músicas que seguem atravessando gerações.

O repertório percorre diferentes momentos da carreira do Charlie Brown Jr., reunindo clássicos como “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem” e “Céu Azul”, além de faixas que ganham novos contornos nesta proposta. A seleção foi pensada para proporcionar uma experiência intensa, emotiva e próxima do público. Os últimos ingressos custam a partir de R$60,00 e já estão à venda em ticket360.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

A turnê chega em um momento em que o impacto do Charlie Brown Jr. se mostra cada vez mais atual. As letras seguem ecoando temas como crítica social, inquietação urbana e identidade, mantendo diálogo direto com diferentes gerações. Ao trazer esse repertório para um novo formato, o projeto homenageia a história da banda e reafirma sua relevância no presente. Os artistas prometem revelar grandes novidades nos próximos dias.

Com início já neste mês, a agenda percorre diversas cidades do país e a presença em importantes festivais:
30 de maio - Audio - São Paulo (SP)
6 de junho - Festa Nacional do Pinhão - Lages (SC)
25 de julho - Festival de Inverno - Rio de Janeiro (RJ)
1º de agosto - João Rock - Ribeirão Preto (SP)
15 de agosto - Encontro Internacional de Motos - Boa Vista (RR)
29 de agosto - Evento Corporativo - Brasília (DF)
19 de setembro - Rock Rec Festival - Recife (PE)
26 de setembro - Tropicadelia - Londrina (PR)
23 de outubro - Joy Rock Festival (12 anos) - Divinópolis (MG)
7 de novembro - Amaê Festival - São José do Rio Preto (SP)

Formado em Santos (SP), no início dos anos 1990, o Charlie Brown Jr. construiu um caminho próprio ao unir rock, rap, reggae e hardcore em uma linguagem direta, ligada às ruas e à juventude brasileira. Desde o álbum de estreia, "Transpiração Contínua Prolongada" colocou a banda nas rádios de todo o país, o grupo criou uma conexão imediata com o público.

Ao longo da carreira, consolidou um repertório amplo e popular, com músicas que falam de cotidiano, relações, identidade e liberdade, transformando canções em hinos que seguem presentes no imaginário coletivo. Essa combinação de sonoridade diversificada e eclética com letras próximas da realidade abriu espaço próprio dentro da música brasileira e influenciou diferentes gerações.

Thiago Castanho e Marcão Britto foram peças centrais nessa construção. As guitarras com riffs marcantes ajudaram a definir uma sonoridade reconhecida desde os primeiros discos, base de um estilo que permanece vivo. A turnê acústica apresenta esse legado com outra abordagem.

As músicas ganham nova forma, destacam melodias e reforçam a força de um repertório que atravessa o tempo, mantendo a mesma conexão com o público em um formato mais próximo e direto. “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico” leva ao palco uma história que segue em movimento, conduzida por canções que continuam fazendo parte da vida de muita gente.

Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico
Data: sábado, 30 de maio de 2026
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda - São Paulo - SP
Abertura: 21:00
Ingressos a partir de R$ 60,00
Classificação: 18 anos. Menores de idade a entrada é acompanhada por um terceiro maior de idade (Exceto pai, mãe e /ou responsável legal). Será permitida somente mediante termo preenchido, assinado e reconhecido em cartório.
Segue link do termo: https://audiosp.com.br/download/TERMO_DE_RESPONSABILIDADE_PARA_MENORES.pdf.

Setores:
Pista: a partir de R$ 60,00 + Taxas
Pista Solidária: a partir de R$ 70,00 + Taxas
Mezanino: a partir de R$ 90,00 + Taxas

Ingresso online: https://www.ticket360.com.br/ingressos/32537/ingressos-para-thiago-castanho-e-marcao-britto-charlie-brown-jr-acustico.

BILHETERIA VIRTUAL (AUDIO)
Bilheteria Virtual com tecnologia de geolocalização disponível 24h:
Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no máximo a 500 metros de raio do local para ser isento da taxa.
Formas de Pagamento: Crédito (em até 12x) - PIX

Descontos: É garantido por Lei vários benefícios de meia-entrada para diferentes grupos de pessoas:
1. Idoso: De acordo com a Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), os idosos têm direito ao benefício da meia-entrada. É necessário apresentar um documento de identidade oficial com foto que comprove a condição de idoso.
2. Estudante / Cadúnico: É necessário apresentar a Carteira de Identificação Estudantil - CIE deve conter informações como nome completo, data de nascimento do estudante, foto recente, nome da instituição de ensino, grau de escolaridade e data de validade. Ela pode ser emitida pelo Ministério da Educação, ANPG, UNE, entre outras entidades de ensino e associações representativas dos estudantes.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
3. Professor: É necessário apresentar um documento de identidade, comprovante de vínculo como professor da rede pública, carteira de identificação funcional emitida por alguma das entidades da categoria. Além disso, é importante que você esteja atuando efetivamente, com vínculo em exercício na data da aquisição do ingresso.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
4. PCD: Mediante apresentação de um documento que comprove a condição de deficiência, de acordo com a Lei Federal 12.933 de 2013. Apenas um acompanhante, por pessoa com deficiência, terá direito ao benefício da meia-entrada, desde que conste do documento a necessidade de acompanhante.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Costábile Salzano Jr e Camila Ribeiro - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Neural Wreck lança novo álbum com show especial em São Paulo, dia 14 de junho
20/05/2026

Show no La Iglesia marca o lançamento do disco de estreia, Amidst the Ruins, e contará com a presença das bandas Anang, Our Last Creation e Magistry, de Curitiba
No dia 14 de junho (domingo), a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck fará o show de lançamento de seu álbum de estreia, Amidst the Ruins, no palco do La Iglesia, em São Paulo, a partir das 16h. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101 Tickets.

A apresentação da Neural Wreck contará com diversas músicas de Amidst the Ruins, álbum que será lançado no dia 12 de junho e une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano.

As letras assumem uma temática política e social ao abordar autoritarismo, repressão, degradação ambiental e estruturas de poder arcaicas que bloqueiam transformações urgentes para a sobrevivência e libertação da humanidade.

Também participa do evento a banda curitibana de metal sinfônico Magistry, que está em turnê pelo país e lançou trabalhos aclamados como The New Aeon e Venus Mellifera. Recentemente, disponibilizou a remasterização do EP acústico The Delightful Companion. Completam o lineup as paulistas Anang, de death metal melódico, e Our Last Creation, de metal progressivo.

Data: 14 de junho (domingo)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515, Pinheiros - São Paulo/SP
Horário: 16h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$30
Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/Amidst-the-ruins.

História
Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026.

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações.

Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano.

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

Siga a Neural Wreck nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2; YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial e Site oficial: https://www.neuralwreck.com/.
Fonte: Acesso Music.

Mortification celebra 35 anos de "Scrolls of the Megilloth" com turnê pelo Brasil em 2027
20/05/2026

Lenda do death metal retorna aos palcos para uma celebração especial à vida e obra de seu fundador, Steve Rowe
Em fevereiro de 2027, o ícone do metal extremo Mortification chega ao Brasil com quatro shows em celebração aos 35 anos do álbum Scrolls of the Megilloth, um de seus maiores clássicos. A turnê será uma homenagem à trajetória de Steve Rowe, baixista e vocalista que superou desafios de saúde ao longo de sua carreira e deu aval ao projeto em sua homenagem.

A turnê terá início no Chile e passará por seis países, encerrando com uma sequência de quatro shows em solo brasileiro, nas cidades de Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. A abertura fica por conta das bandas Terraphobia, de Mike Jelinic e seu filho David, e a brasileira Antidemon. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Para entregar a brutalidade e a técnica exigidas pelo repertório clássico, a banda subirá ao palco com uma formação que une veteranos e figuras fundamentais da história do grupo: nos vocais, Jayson Sherlock (frontman da Crimson Thorne), Mick Jelinic no baixo, Lincoln Bowen na guitarra e Jayson Sherlock na bateria, membro da formação clássica e peça-chave da sonoridade de Scrolls of the Megilloth.

Lançado originalmente em 1992, o álbum Scrolls of the Megilloth elevou o Mortification ao status de cult internacional, provando que o Death Metal de alta qualidade técnica poderia coexistir com mensagens espirituais profundas. A turnê de 2027 reafirma esse legado e homenageia a resiliência de Steve Rowe, cuja história de luta contra a leucemia e outras adversidades tornou-se um símbolo de perseverança no mundo do Heavy Metal.

Em vídeo publicado no Instagram da En Hakkore Records, a produtora responsável pela turnê, Rowe manifestou seu apoio à turnê e deixou claro que será uma oportunidade única para os fãs, mesmo que motivos de saúde impeçam a sua presença. “Eu tive um derrame, razão pela qual não toco baixo há 11 anos, mas surgiu a ideia de reunir a banda e eu apoiei completamente. Estou muito feliz com a banda, os caras são muito bons, mas não será algo recorrente, é apenas dessa vez”, afirmou.

O principal compositor da história da banda ainda esclareceu os motivos por trás da realização dos shows. “Eu acho que as pessoas querem ver o Mortification novamente, ouvir essas músicas mais uma vez, e acho importante que a nossa mensagem continue sendo passada”, declarou.

17/02/2027 - Recife/PE
Local: Downtown Pub ZN
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-recife

19/02/2027 - Belo Horizonte/MG
Local: Mister Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-belohorizonte

20/02/2027 - São Paulo/SP
Local: Burning House
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-saopaulo

21/02/2027 - Curitiba/PR
Local: Basement Cultural
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-curitiba
Fonte: Acesso Music.

The Cross: Parceria internacional com o The Choir Of Agony e Aaron Stainthorpe estreia nesta sexta-feira (22) - faça o pré-save agora!
20/05/2026

Os pioneiros do Doom Metal nacional do THE CROSS, ao lado dos turcos do The Choir Of Agony, lançam nesta sexta-feira, dia 22 de maio de 2026, o aguardado single "The Forever People". A faixa conta com a participação icônica do vocalista Aaron Stainthorpe (High Parasite, ex-My Dying Bride), unindo Brasil, Turquia e Inglaterra.

A regravação do clássico de 1992 destaca o vocal de Eduardo 'Harbinger of Doom' e a guitarra de Daniel Fauaze em sinergia com a lenda britânica. Um teaser focado na performance dos vocalistas já está disponível, antecipando a atmosfera densa que promete consolidar este lançamento como um dos grandes marcos do Metal extremo mundial em 2026.

Garanta o recebimento do single em primeira mão realizando o pré-save na sua plataforma de streaming favorita, assista ao teaser e acompanhe as novidades nos canais oficiais:
Faça o Pré-Save: https://distrokid.com/hyperfollow/thechoirofagony/the-forever-people-ll-feat-aaron-stainthorpe--the-cross/
THE CROSS: https://www.instagram.com/the.cross.official/
The Choir Of Agony: https://www.instagram.com/thechoirofagony/
Vídeo Teaser: https://www.youtube.com/shorts/RRx-0tYifiI

Novo videoclipe e pré-venda “Plague Of The Lost River” em vinil via Krakatoa Label são lançados
Em paralelo a participação especial, o THE CROSS disponibilizou recentemente duas grandes novidades: o lançamento do seu mais novo videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, que contou com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar), e a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.

O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros. Assista ao novo videoclipe: https://youtu.be/T309wMdu16Y.
Garanta o vinil na pré-venda oficial: https://wild-time-vault-core.base44.app/.

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

ATENÇÃO PRODUTORES:
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex é confirmada no line-up do ‘Guará Mix Fest’
20/05/2026

O ALCOHOLIC VORTEX expoente do Thrash Metal brasileiro, foi confirmado o festival ‘Guará Mix Fest’ no dia 29 de maio, a partir das 19h00, no Espaço de Múltiplas Funções do Cave, no Guará II (DF). O evento integra a cena da música extrema a um espaço multicultural com feira, estandes de tatuagem e artesãos.

Mesmo imerso na produção do terceiro capítulo da trilogia “Space Traumas”, o ALCOHOLIC VORTEX promete um show avassalador focado nos aclamados discos “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”. A noite de metal e punk conta ainda com as apresentações dos grupos Detrito Federal, O Dia D, Cadibóde, Distorced Madness, Indigentes e Conteste!, sob a chancela da Debulhator Produções & Halen Rock.

Confira abaixo as informações de serviço e o cartaz oficial do festival. Garanta seu ingresso cortesia na plataforma Shotgun e colabore com a campanha beneficente levando 1 litro de óleo de cozinha para o projeto ‘Eu Solidário’: https://shotgun.live/pt-br/festivals/guara-mix-fest-sexta.

Guará Mix Fest
Data: 29 de maio de 2026 (Sexta-feira)
Horário: Abertura dos portões às 19h00
Local: Espaço de Múltiplas Funções do Cave - QE 25 - Guará II, Distrito Federal
Entrada: 1 litro de óleo de cozinha (Doação para o projeto Eu Solidário)
Ingressos/Cortesia: Retirada antecipada via Shotgun
Atividades Paralelas: Feira de variedades, estandes de Flash Tattoo e Artesãos
Realização: Debulhator Produções & Halen Rock

Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica
Em paralelo ao reconhecimento na imprensa especializada, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação com os olhos cravados no mercado internacional. Impulsionado pela excelente recepção dos dois primeiros capítulos da sua trilogia conceitual, o trio brasiliense já prepara o desfecho da saga intergaláctica.

A meta é definitiva: fincar a bandeira do Metal nacional no exterior, provando que o Thrash Metal brasileiro une sofisticação lírica de ficção científica à crueza mais brutal do underground.
Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.
E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Corrosive Nails: Aliança de Death/Thrash catarinense detalha evolução em entrevista ao The Old Coffin Spirit Zine
20/05/2026

O CORROSIVE NAILS concedeu uma entrevista reveladora ao fanzine The Old Coffin Spirit Zine, destrinchando os bastidores do aclamado debut-álbum "Fragments of a Broken Faith", lançado no fim de 2025. O quarteto abordou desde o amadurecimento técnico até os detalhes da nova parceria com o selo paranaense Lambrequim para o lançamento físico do material.

Durante o bate-papo com o redator Walter, o vocalista e guitarrista Cleiton relembrou a transição do grupo - completado por Evandro, Cristian e Ivan -, que nasceu despretensiosamente tocando covers de Thrash Metal e hoje finca os pés no Death Metal Old School.

Ele destacou o impacto do circuito local, a importância do apoio mútuo no underground e a produção do disco, capitaneada por Lucas Rafalski, que une a brutalidade clássica a nuances de Doom e Black Metal na emblemática faixa "Void". Acesse a entrevista na íntegra para conferir todos os detalhes sobre a trajetória e a agenda do grupo: https://theoldcoffinspirit.com/corrosive-nails-brutalidade-e-diversificacao-musical-andando-lado-a-lado/.

Merchandising Oficial e Itens Exclusivos
Em paralelo ao destaque na imprensa especializada, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links: WhatsApp:https://www.contate.me/5547984742115; Instagram:https://www.instagram.com/corrosivenails/ e Loja Lambrequim:https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/.
Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Planejamento e Shows 2026
A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.
Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais: E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

A New Perception, o segundo disco de estúdio do Human tem sua resenha publicada no Rock On Stage
19/05/2026

Em 2024, o Human - banda soteropolitana de Heavy Metal - disponibilizou o seu segundo disco de estúdio nomeado como A New Perception e nos colocou diante de oito ótimas composições que passam também por estilos como o Hard Rock e o Rock Progressivo. Saiba mais detalhes deste trabalho do Human na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/resenhas/cds/human-a-new-perception.htm.

Arnaldo Antunes convida Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal para show inédito no Espaço Unimed, em 22 de maio
19/05/2026

Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o espetáculo ocorre nesta sexta-feira, com portões abertos às 20h e início do show às 22h; os últimos ingressos estão disponíveis pela Eventim
O Novo Mundo está cada vez mais próximo! Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o show em que Arnaldo Antunes interpreta ao vivo as canções do álbum Novo Mundo ao lado de Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal ganha forma em um encontro inédito, marcado para a próxima sexta-feira, dia 22 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo.

 A abertura dos portões será às 20h e o início do show às 22h. Os últimos ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/arnaldoantunes) e a classificação etária é de 16 anos, sendo permitida a entrada de menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.

Em seu trabalho mais recente, Novo Mundo (2025), Arnaldo Antunes pesa a sonoridade para falar das angústias dos tempos atuais. Os versos que abrem este texto, extraídos da faixa-título, traduzem bem a mensagem central do cantor, compositor, escritor e poeta paulistano. Se no contexto dado tudo se revela frágil, os laços devem ser reforçados. É desse modo que as participações especiais do disco surgem como um elo estruturador do caos.

Arnaldo Antunes lançou Novo Mundo depois de três anos excursionando com o espetáculo intimista “Lágrimas no Mar” ao lado do pianista Vitor Araújo. Agora, em uma versão mais pesada e dançante, ele se apresenta ao lado de Curumin, na bateria; Kiko Dinucci, nas guitarras, violões e efeitos eletrônicos; Chico Salem, no violão e guitarra; Betão Aguiar, no baixo; e Vitor Araújo, nos teclados e synths.

A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze e desenha uma paisagem em constante movimento. Sem recorrer a painéis de LED, a cenografia aposta na luz e no laser como elementos narrativos, criando atmosferas, sombras e feixes que redefinem o espaço e conduzem o olhar, como se também participassem da composição das canções.

No palco, as participações se desdobram para além das faixas gravadas em estúdio. Marisa Monte se junta a Arnaldo Antunes em “Sou Só”, parceria dos dois, gravada em “Novo Mundo”, e ainda revisita com ele momentos emblemáticos de uma trajetória que atravessa décadas, desde as composições de sua carreira solo até o fenômeno Tribalistas, grupo que ambos formaram com Carlinhos Brown.

Ana Frango Elétrico, por sua vez, participa da canção “Pra Não Falar Mal”, além de outra surpresa, em sintonia com a atmosfera do espetáculo. Já Vandal, divide com Arnaldo a faixa-título “Novo Mundo” e incorpora ao set sua assinatura autoral e urbana. Os convidados não apenas interpretam suas colaborações no álbum, mas também ampliam o repertório da noite e reforçam o espírito do projeto, que ganha novos contornos a cada participação.

“O show do Novo Mundo tem me trazido muita satisfação, por contar com essa banda incrível, que vem renovando a sonoridade do meu trabalho. Acho que ele foi amadurecendo depois de um ano na estrada, ficando cada vez mais redondo em todos os seus aspectos - mais seguro musicalmente, com a performance mais solta e a parte visual cada vez mais apurada; chegando ao ponto ideal para gravarmos ao vivo. E poder celebrar esse momento juntando pela primeira vez no palco Marisa, Ana e Vandal, artistas que participaram do álbum, é motivo de imensa gratificação e alegria”, conta Arnaldo Antunes.

A apresentação é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que tem se consolidado como uma plataforma estratégica capaz de transformar encontros artísticos em experiências de escala nacional, com curadoria cuidadosa, excelência operacional e construção de narrativas que conectam público, artistas e marcas. Ao apostar em projetos autorais e encontros inéditos, a empresa reforça seu compromisso com a valorização da música brasileira e a criação de momentos culturais relevantes.

“A nossa parceria com Arnaldo Antunes começou na turnê Titãs Encontro, que reuniu a formação clássica da banda, lotou estádios e marcou o cenário do entretenimento ao vivo. Estar com Arnaldo agora em sua carreira solo é a continuação natural dessa relação. Ele é um multiartista que atua em várias frentes, e nosso papel é oferecer as ferramentas necessárias para que ele expresse todas as suas potencialidades”, comenta Carol Pascoal, VP de Comunicação e Marketing da 30e.

“A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao apoiar um encontro inédito como esse, reunindo artistas de diferentes gerações e linguagens no palco, queremos aproximar ainda mais as pessoas da cultura e da música brasileira.

Também buscamos oferecer benefícios e conveniências que tornem a jornada dos fãs mais simples, desde o acesso à pré-venda até a experiência completa do show”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú. O espetáculo será registrado e dará origem a um álbum ao vivo nas plataformas digitais, além de desdobramentos audiovisuais captados na própria noite.

Arnaldo Antunes - Um Novo Mundo: Um Show Inédito com Convidados Especiais em São Paulo
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 22 de maio (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Pista: a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 156,00 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)
Camarote A: R$ 297,50 (Meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Camarote B: R$ 247,50 (Meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)
Setor A, B, C e D: R$ 297,50 (Meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Setor E, F, G e H: R$ 247,50 (Meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 6 de março, 10h, até o dia 8 de março, às 10h
Venda geral: 9 de março, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/arnaldoantunes

Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados | Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Início das vendas: 9 de março, às 13h
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live. 

Assessoria de Imprensa - 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Luciana Rabassallo; Alessandra Gardezani e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Carl Palmer traz Emerson, Lake & Palmer ao Teatro Bradesco em apresentação única no dia 30
19/05/2026

Show recria clássicos do trio com imagens de arquivo e performance ao vivo. Últimos ingressos à venda
Emerson, Lake & Palmer volta aos palcos de forma inédita no Brasil. O baterista Carl Palmer, único sobrevivente do trio original, traz o show “An Evening with Emerson, Lake & Palmer” para o palco Teatro Bradesco, em São Paulo.

Criado com o apoio das famílias de Emerson e Lake, mortos em 2016, Carl toca ao vivo com sua ELP Legacy band, enquanto telões exibem os dois em show histórico no Royal Albert Hall, de 1992. Tudo sincronizado para recriar a energia exata dos anos 1970. O espetáculo acontece no dia 30 de maio, às 21 horas. Restam poucos ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Emerson, Lake & Palmer, formado em 1970, em Londres, vendeu cerca de 48 milhões de discos em todo o mundo. O grupo misturava música clássica, jazz e rock sinfônico, com destaque para o Hammond organ e o Moog de Emerson, além das composições acústicas de Lake. Álbuns como "Tarkus" (1971), "Trilogy" (1972) e "Brain Salad Surgery" (1973) alcançaram disco de ouro nos EUA e o topo das paradas no Reino Unido.

Carl Palmer, único sobrevivente do trio original, comanda a bateria com precisão técnica e presença de palco. O show não é um tributo, mas uma recriação autêntica utilizando tecnologia para reviver grandes clássicos do rock progressivo. Além do impacto em estúdio, a banda construiu uma reputação sólida ao vivo, com apresentações grandiosas e tecnicamente exigentes. Essa dimensão é retomada no espetáculo atual, que resgata o repertório e a estética do grupo para uma nova geração.

Sobre Carl Palmer
Carl Palmer é reconhecido como um dos grandes bateristas da história do rock. Nascido em Birmingham, na Inglaterra, em 1950, iniciou sua trajetória profissional ainda adolescente e ganhou projeção internacional ao integrar bandas como Atomic Rooster e The Crazy World of Arthur Brown.

Em 1970, formou o Emerson, Lake & Palmer ao lado de Keith Emerson e Greg Lake, consolidando-se como parte de um dos primeiros supergrupos do rock. Com o ELP, gravou álbuns que alcançaram status de platina e participou de turnês que se tornaram referência pela complexidade musical e pela escala das produções.

Na década de 1980, integrou o Asia, grupo que também alcançou sucesso global, com milhões de discos vendidos e presença constante nas paradas internacionais. Ao longo da carreira, Palmer soma cerca de 50 milhões de álbuns comercializados.

Além das gravações e turnês, desenvolve projetos paralelos como o Carl Palmer’s ELP Legacy, com o qual revisita o repertório do ELP em novas formações. Também atua como educador, realizando masterclasses e participando de iniciativas voltadas à formação musical. Atualmente, segue em atividade com turnês internacionais e projetos que mantêm vivo o legado do rock progressivo no cenário contemporâneo.

CARL PALMER - AN EVENING WITH EMERSON LAKE AND PALMER EM SÃO PAULO/SP
Local: Teatro Bradesco - Rua Palestra Itália, 500 - 3º piso - Bourbon Shopping São Paulo - Perdizes - www.teatrobradesco.com.br.

Duração: 90 minutos
Classificação: Livre
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 1.439 pessoas

DATA: 30 de maio de 2026, às 21h
INGRESSOS: A partir de R$ 127,50
Obs.: Confira a legislação vigente para meia-entrada.

Canais de venda oficiais: uhuu.com - com taxa de serviço - https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/emerson-lake-and-palmer-16140 .
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de taxa de serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Palestra Itália, nº 500 - Loja 263 - Perdizes - São Paulo/SP
Segunda a sexta: 12h às 15h | 16h às 19h
Sábados, domingos e feriados: 14h às 20h
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de taxa de serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, nº 569 - Consolação - São Paulo/SP
Segunda-feira: fechada
Terça a sexta: 12h às 15h | 16h às 19h
Sábados, domingos e feriados: 14h às 20h
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo.

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de taxa de serviço - Avenida das Nações Unidas, 17.955 • Vila Almeida • São Paulo - SP
Horário: segunda a sexta, das 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados: fechado (salvo em dias de show, com abertura às 14h).

Formas de pagamento:
Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito.
Site da Uhuu.com e outros pontos oficiais: cartão de crédito.
Cartões aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo.

Estacionamento Bourbon Shopping
Confira valores e horários em www.bourbonshopping.com.br
Fonte: Luiz Henrique Lino - Assessor de Imprensa.

Rock World lança o Dream Rocker, primeiro programa de estágio da história da empresa, abrindo portas para novos talentos do entretenimento
19/05/2026

O programa nasce para conectar estudantes ao universo dos grandes festivais e formar jovens que queiram aprender, criar e viver de perto a construção de experiências únicas que marcam gerações
A Rock World, empresa responsável por criar, organizar e produzir alguns dos maiores festivais de música e entretenimento do mundo, acaba de dar mais um passo na construção do futuro do entretenimento ao lançar, pela primeira vez em sua história, um programa de estágio próprio.

Nomeado como Dream Rocker, o projeto nasce como uma nova porta de entrada para estudantes que sonham em aprender na prática, trocar experiências e viver de perto o universo que dá vida a marcas como Rock in Rio, Rock in Rio Lisboa, The Town e Lollapalooza Brasil. Mais do que um programa de estágio, o Dream Rocker é um convite para fazer parte de uma cultura movida por atitude, criatividade, coragem e excelência.

Uma oportunidade para quem acredita no poder das experiências ao vivo, da música e da cultura como ferramentas capazes de transformar pessoas e criar memórias inesquecíveis. As inscrições para o programa vão até o dia 5 de junho e podem ser realizadas pelo site oficial da Rock World - https://rockworld.academiadouniversitario.com.br/. 

O programa busca jovens que pensam grande, tenham vontade de sonhar e fazer acontecer e se conectem com propósito, colaboração e impacto. Ao todo, o Dream Rocker oferecerá dez posições para estudantes universitários. Em São Paulo, a oportunidade será para a área de Creators. Já no Rio de Janeiro, as vagas contemplam os times de Ticketing, Credenciamento, Produção Artística - Transportes, Produção Artística, Rock Estar, Parcerias, Planejamento Operacional, Jurídico Artístico e Marketing.

“Na Rock World, acreditamos na potência de quem chega com vontade de aprender, trocar e fazer acontecer. O Dream Rocker nasce para aproximar novos talentos do universo do entretenimento ao vivo de forma prática, criativa e conectada ao nosso jeito de ser. Mais do que formar profissionais, queremos desenvolver pessoas que sonhem grande, tragam novas percepções e cresçam junto com a gente, vivendo a experiência de construir projetos que impactam milhões de pessoas”, afirma Marcia Estellita Lins, Gerente de Talentos da Rock World.

Os candidatos devem ter previsão de formatura entre o final de 2028 e 2029, além de inglês intermediário a avançado e conhecimentos intermediários em Excel. O modelo de trabalho é presencial, com carga horária de seis horas diárias e possibilidade de atuação nos horários das 10h às 16h ou das 13h às 19h.

No Rio de Janeiro, o recém-inaugurado escritório da Rock World fica na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca. E em São Paulo, fica no Shopping Parque da Cidade, localizado na Chácara Santo Antônio. A bolsa-auxílio é de R$ 1.500, além de benefícios como vale-alimentação ou refeição de R$ 40 por dia, vale-transporte, plano de saúde e auxílio home office.

O processo seletivo contará com oito etapas, incluindo desafios gamificados, dinâmicas em grupo, entrevistas e uma experiência exclusiva chamada “Inside Rock World”, momento em que os finalistas terão contato direto com lideranças da empresa e poderão mergulhar na cultura e no legado da companhia.

Entre os cursos elegíveis para as vagas no Rio de Janeiro estão Administração, Arquitetura e Urbanismo, Comunicação, Comunicação e Marketing, Design, Direito, Engenharia, Engenharia de Produção, Gestão Comercial, Gestão de TI, Jornalismo, Logística, Pedagogia, Produção Cultural, Psicologia, Publicidade, Publicidade e Propaganda e Relações Públicas. Já para a oportunidade em São Paulo, na área de Creators, poderão se inscrever estudantes de Administração, Design, Comunicação e Produção Cultural.

A cultura da Rock World é guiada por oito pilares que movem o dia a dia da companhia e ajudam a construir experiências que impactam milhões de pessoas: atitude, criatividade, pensamento grande, coragem, excelência, integridade, trabalho em equipe e o espírito “work hard, play hard”. Valores que acompanham cada detalhe dos projetos - dos palcos ao backstage - e que agora também passam a fazer parte da jornada dos futuros Dream Rockers.

Sobre a Rock World:
A Rock World nasceu em 1985, no palco do primeiro Rock in Rio, em um momento em que o Brasil vivia a retomada da democracia e passava a ocupar um lugar inédito no circuito global dos megaeventos. Desde então, a empresa se consolidou como referência mundial em entretenimento ao vivo e design de experiências, transformando sonhos em experiências inesquecíveis e conectando pessoas, marcas e artistas em momentos que marcam gerações.

Mais do que produzir festivais, a Rock World cria universos, move multidões, gera impacto cultural e prova, a cada edição, que a música tem o poder de transformar o mundo. Cada projeto é uma construção coletiva feita por pessoas apaixonadas, criativas e inquietas, que entendem que entregar magia exige excelência, ousadia e um forte espírito de equipe.

Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

16º Bourbon Festival Paraty celebra a raiz africana na música global de 29 a 31 de maio
19/05/2026

Festival gratuito ocupa praças, ruas, igrejas, cinema e espaços históricos de Paraty (RJ) com programação que une ícones internacionais e grandes nomes da música brasileira e paratiense.
Dias 29, 30 e 31 de maio de 2026 | sexta a domingo I gratuito

De 29 a 31 de maio, as pedras irregulares de Paraty voltam a vibrar com a 16ª edição do Bourbon Festival Paraty. O cenário, reconhecido pela Unesco como Patrimônio Histórico, Natural e Cultural da Humanidade, é novamente palco de uma programação musical diversa e de iniciativas culturais que ampliam o diálogo com as sonoridades afro-diaspóricas representadas pelo Jazz, o Blues, o Soul, o R&B e a Música Brasileira. Idealizado, produzido e promovido pelo Bourbon Street Music Club, casa de shows paulistana, o festival promove um encontro entre as raízes internacionais e a riqueza da produção nacional contemporânea.

O festival destaca como a herança rítmica da África é a base de toda a música contemporânea, unindo artistas de diferentes origens em torno do balanço e da improvisação. Serão mais de 12 horas diárias de música com mais de 60 atrações, de sexta a domingo, transformando Paraty em uma extensão da vibrante New Orleans - a cidade da Louisiana, EUA, berço do Jazz e do Blues que inspira a essência do Bourbon Street Music Club. Embalado por essa atmosfera, públicos de diversas gerações, entre jovens e famílias, desfrutam da celebração em perfeita harmonia com a história e a biodiversidade de Paraty.

Neste ano, o evento expande sua geografia musical com os palcos Matriz, Santa Rita, Igreja, Quadra e Largo do Rosário, retorna com apresentações musicais no Cinema da Praça e ocupa também espaços na Praça da Bandeira e do Chafariz, na Praia do Jabaquara e na Ponte do Pontal. A programação é desenhada para manter a energia do público em alta das manhãs até o encerramento das noites com os DJs Crizz, Dri Arakake e Leo Lucas.

“Esta edição do Bourbon Festival Paraty marca um amadurecimento na nossa relação com a cidade, ao integrarmos talentos locais e expandirmos as fronteiras do evento para além do Centro Histórico e em itinerâncias pelas ruas e praças.

A curadoria está riquíssima, promovendo o encontro de excelentes músicos paratienses com grandes nomes nacionais e internacionais vindos de New Orleans, Chicago e Nova York - berços fundamentais do gênero”, diz Edgard Radesca, diretor geral do Bourbon Street. Estou muito feliz em ver o festival se fortalecer a cada ano nesta que promete ser uma das edições mais emblemáticas da nossa história!”

O centenário de Miles Davis
A programação destaca três homenagens ao centenário de Miles Davis, uma das figuras mais influentes e aclamadas da história do jazz e da música do século XX. O guitarrista norte-americano Mike Stern - nascido em Boston e radicado em Nova York - com seis indicações ao Grammy, lidera seu quinteto ao lado do baterista Dennis Chambers e convida o trompetista Sidmar Vieira para apresentar "Jean Pierre", com citações de uma seleção de clássicos que se tornaram eternos na obra de Miles.

A homenagem carrega um peso histórico: Stern foi integrante fundamental da banda de Davis nos anos 1980. "O Miles Davis era obviamente um músico incrivelmente brilhante. E eu me senti muito honrado por ter tido a chance de tocar com ele. O que eu mais amava nele era a quantidade de alma com que ele tocava!! Ele sempre tinha um 'groove' tão forte!! Eu certamente queria que ele ainda estivesse por aqui, mas ele deixou muita música incrível para todos nós nos inspirarmos", diz Stern.

O tributo continua com o grupo Irmãos & Brothers formado pelos duos de irmãos Leandro e Vitor Cabral e Sidiel e Sidmar Vieira. O quarteto recebe a vencedora do Latin Grammy Xênia França para uma jornada sensorial que reverencia o legado de Miles Davis e a ancestralidade da música negra das Américas. A programação traz ainda o trompetista e educador Lucas Gomes, referência do "jazz de quebrada" paulistano, que com seu quinteto faz uma releitura do icônico álbum Bitches Brew (1970).

A tradição e a modernidade do Blues e do R&B em suas muitas vertentes
O blues norte-americano ganha força com expoentes de diferentes linhagens, linguagens e gerações. De Chicago, o festival traz Carlise Guy (filha de Buddy Guy) & The Nublu Band apresentando um Blues moderno mesclado a elementos de R&B, Soul e Funk ao lado de Billy Branch, herdeiro direto de Little Walter e um dos maiores mestres da harmônica no mundo, vencedor de melhor instrumentista no Blues Music Awards 2026.

Também já indicado ao Grammy e descoberto por Willie Dixon, Branch é um embaixador cultural do gênero. Também de Chicago, o gaitista e cantor Omar Coleman exibe uma mistura azeitada de influências que vão de Albert King e Ike Turner ao soul da Hi Records de Memphis ao lado do guitarrista brasileiro indicado ao Blues Music Awards Igor Prado no lançamento de Old, New, Funky & Blue.

Personificando o DNA do Bourbon Street em buscar talentos emergentes, o vocalista e tecladista Sonny Gullage, aos 25 anos, é uma revelação acompanhada de perto pela curadoria do Bourbon Street em festivais como o French Quarter e o New Orleans Jazz & Heritage, e entrega uma mistura vibrante de Blues, Soul e R&B já aplaudida em turnês por 9 países.

A latinidade ganha destaque com os argentinos Ivan Singh - guitarrista radicado em Chicago, que se destaca pelo uso de uma guitarra artesanal de lata com quatro cordas e por misturar letras em "Spanglish” - e a cantora, compositora e baixista argentina radicada no Brasil Jes Condado. A cena se completa com o talento dos irmãos Gabi & Gu Anias em uma homenagem a Eric Clapton e a versatilidade de Vasco Faé, conhecido pelo epíteto de "Manoblues", o mais antigo “one man band no Brasil” que em seu projeto solo canta, toca guitarra, gaita, bumbo e caixa, e ainda controla vários pedais e aparelhos eletrônicos.

Vozes e instrumentais da música brasileira
A cena nacional reserva momentos viscerais. O cantor e compositor Chico Chico se consolida como um dos nomes mais expressivos da nova geração, enquanto Ana Cañas volta ao festival com novo show em homenagem a Rita Lee, uma das maiores artistas da música brasileira, e as cantoras Xênia França e Jackie Carlini navegam entre a música brasileira e o jazz.

No campo instrumental, destaca-se o encontro do projeto Afro Jobim - uma celebração das raízes afro-brasileiras presentes na música de Antônio Carlos Jobim e de Nanny Assis com o ícone Toninho Horta. Sobre Horta, Jobim dizia: “Ele não é um violonista, é um orquestrador de violão". Ainda nas cordas, Junior da Violla interpreta o projeto "Viola Antiqua", uma imersão nas origens e na evolução da viola caipira.
Talentos paratienses: a força musical do território

Um dos grandes diferenciais desta edição é o peso dado à produção musical de Paraty, com artistas que colocam gás na engrenagem cultural da cidade durante todo o ano, provando que a excelência musical produzida é um dos pilares fundamentais de sua cultura. A abertura oficial fica por conta da Orquestra Jazz Sinfônica Jovem de Paraty, abrindo caminho para os jovens talentos da Orquestra de Violões, performando música popular brasileira e erudita.

A cena local se expande com o Gypsy Jazz e o Swing de Teo Lobos Trio, a guitarra suingada de Kris Oliveira, já exibida em prestigiados festivais internacionais como o de Montreux, e a fusão de Jazz com ritmos brasileiros de Rhandall Trio. O intercâmbio cultural do território ganha corpo com o saxofonista e produtor francês Jerôme Charlemán, radicado na cidade, e o guitarrista venezuelano Rodrigo Zambrano.

A sonoridade segue pulsante com os riffs de Plinio Blues, com clássicos do Choro e do Jazz do duo formado por Felipe Karam e André Pantera no show “2 de cordas”, na diversidade rítmica de Lucas Dutra Quarteto + Camdombe Paraty, fundindo música instrumental latina e brasileira, e em um sensível tributo a Chet Baker do Della Vecchia Trio conduzido pelo trompetista Anderson Della Vecchia

Interatividade e itinerância: a rua como palco
Os projetos Jazz na Kombi e os estreantes da Little Beast promovem uma interatividade rara: como seus palcos ficam ao nível do chão, a barreira entre músicos e público desaparece por completo. Essa atmosfera de proximidade ganha o reforço do cortejo Amigos da Cacilda: fruto do projeto Favela Brass, o grupo é formado por músicos que iniciaram suas carreiras no Bourbon Festival Paraty em 2022 ainda adolescentes e agora retornam, já adultos, com um projeto autoral.

Somando-se a eles, os buskers da Orleans Street Jazz Band traduzem a tradição dos artistas de rua de New Orleans - marca registrada também no festival em Paraty, garantindo que o jazz ecoe por todos os cantos em jams e encontros espontâneos e surpreendentes.

A experiência se completa com a exposição fotográfica “MATRIZ: frequência coletiva”, que amplia o olhar para além do headliner. Sob as lentes de Pedro Guida e Roger Sassaki e com curadoria de Giancarlo Mecarelli, a mostra destaca os músicos de banda e instrumentistas de elite que formam a base criativa de cada espetáculo. As imagens revelam o virtuosismo desses artistas e a importância da conexão pulsante com o público, elementos essenciais para fazer o show acontecer.

Sustentabilidade e legado do Bourbon Festival Paraty
Ao longo de 16 edições, o festival consolida seu compromisso com a sustentabilidade, interligando a preservação do território ao impacto social. Em sintonia com a Agenda 2030 da ONU, quando busca equilibrar os três pilares da sustentabilidade: econômico, ambiental e social, as iniciativas cresceram e hoje englobam desde a gestão de resíduos com a Cooperativa de Paraty (que recolheu 796 kg de materiais em 2025) até a economia circular, com a doação de mais de 70Kg de lonas encaminhadas para reúso pela ONG Cariátides Moda Sustentável.

Para neutralizar a pegada de carbono, o evento mantém a parceria com a Iniciativa Verde, além de oferecer hidratação gratuita via totens da Águas de Paraty. Esse compromisso socioambiental estende-se aos bastidores com a eliminação de plásticos de uso único e o fomento à economia local, priorizando a contratação de profissionais da região e impulsionando a ocupação hoteleira para além dos 80%.

A grande novidade deste ano é a chegada do Projeto Siri, que implementa uma logística reversa estratégica para transformar o festival em um hub de economia circular. Ao conectar a geração de resíduos a cooperativas de catadores e instalar ecopontos pela cidade, a iniciativa não apenas reduz o impacto nos aterros e promove a educação ambiental, mas também garante que a renda da reciclagem beneficie diretamente a comunidade local.

Realização e Apoio
O 16º Bourbon Festival Paraty é realizado pelo Bourbon Street Music Club em parceria com a Prefeitura de Paraty por meio da Secretaria de Turismo, com apoio da Secretaria de Cultura e da Casa da Cultura. Tem o patrocínio da Enel através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, e da Repsol Sinopec Brasil via Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

★ Sobre o Bourbon Street Music Club
Inaugurado há 32 anos pelo lendário B.B. King, o Bourbon Street Music Club mantém atividade ininterrupta no bairro de Moema, em São Paulo, consolidando-se como uma das mais importantes casas de música do mundo. Sua atmosfera recria a essência de New Orleans através da música ao vivo, da culinária Cajun/Créole e de drinks típicos, sendo o ponto de encontro fundamental para os amantes da boa música.

Ao longo de sua trajetória, o palco da Rua dos Chanés recebeu mais de 7.500 shows de 1.500 artistas nacionais e internacionais. A lista inclui mais de 50 vencedores do Grammy e ícones como Ray Charles, Nina Simone, Diana Krall, Joss Stone, Wynton Marsalis, Marcus Miller, Ron Carter e Pat Metheny. Esse prestígio foi reconhecido internacionalmente pela revista norte-americana DownBeat, que elegeu o Bourbon Street como uma das melhores casas de jazz do mundo por cinco anos consecutivos.

Além de sua programação regular, o grupo é o núcleo criativo e produtor de grandes festivais. Entre eles, o Bourbon Street Fest, que há 21 anos leva a cultura da Louisiana para diversas capitais brasileiras; o Paraty Latino; e o consagrado Bourbon Festival Paraty, que chega agora à sua 16ª edição.

A atuação da produtora estende-se também ao litoral paulista, com o Folk & Blues Ilhabela e o Ilhabela Bossa & Choro, além de promover a democratização do acesso à música com mais de 130 shows gratuitos em parques públicos de São Paulo - com destaque para as apresentações históricas de B.B. King e Ray Charles no Parque do Ibirapuera, para mais de 100 mil pessoas. Com mais de 50 turnês organizadas pela América do Sul, o Bourbon Street segue como um dos principais pilares de fomento ao jazz e ao blues no continente.

Sobre a Enel:
Enel Rio: mais de 100 projetos culturais e esportivos incentivados. A Enel Rio é a maior patrocinadora de projetos culturais e esportivos no estado, por meio das leis de incentivo. No último ano, a distribuidora investiu mais de R$ 115 milhões em 108 iniciativas que beneficiaram cerca de 800 mil pessoas diretamente.

Sobre e Repsol Sinotec Brasil
A Repsol Sinopec é uma joint venture formada pela Repsol (60%) e pela Sinopec (40%). A empresa atua na produção de petróleo e gás no Brasil, produzindo energia, bem essencial para o desenvolvimento e o bem-estar da sociedade, de maneira responsável e segura. Como empresa multicultural, segue fomentando a diversidade e inclusão como elementos essenciais da cultura corporativa.

Apoiando iniciativas ESG (Meio Ambiente, Social e Governança) voltadas para valorização da educação, meio ambiente, diversidade e de patrimônios naturais e culturais, a empresa potencializa seus esforços em prol do alcance da Agenda 2030 e da Década do Oceano das Nações Unidas.

Sobre a Coca-Cola FEMSA Brasil
Operação da Coca-Cola FEMSA no Brasil, a companhia iniciou suas atividades em 2003 e é a fabricante do Sistema Coca-Cola com maior volume de vendas no País. Possui mais de 25 mil colaboradores e está presente em oito estados (Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo) com 11 fábricas e 47 centros de distribuição. Com um portfólio multicategoria de mais de 130 marcas, a companhia atende a mais de 480 mil clientes, alcançando cerca de 95 milhões de consumidores.

O Bourbon Festival Paraty
Lei Rouanet
Patrocínio: Enel Brasil, Repsol Sinopec Brasil e Secretaria de Cultura e Economia Criativa - Governo do Estado do Rio de Janeiro
Idealização e Produção: Instituto Bourbon Cultural
Produção: Bourbon Street
Apoio Institucional: New Orleans Company
Apoio: Galeria Zoom, Casa da Cultura de Paraty e Paraty Convention & Visitors Bureau
Bebida Oficial: Cerveja Therezópolis e Coca-Cola
Media Partner: Uol, Rolling Stone
Realização: Prefeitura de Paraty (Secretaria de Turismo) - Ministério da Cultura - Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA em https://docs.google.com/document/d/1fjlpBVRlckuTPk6Gb2nEQ4sIKoZ0Z2tltlivld9dT7c/edit?tab=t.0.

★ Assessoria de imprensa Bourbon Festival Paraty
Grená Agência de Criação I São Paulo
Cristiane Batista
Passarim Comunicação e Sustentabilidade | Rio de Janeiro & Sustentabilidade - Silvana Cardoso do Espirito Santo -@passarim.comunicacao e www.passarimcomunicacao.com.

The Amity Affliction volta a São Paulo com inédito show de House of Cards
19/05/2026

Banda australiana de post-hardcore/metalcore se apresenta neste domingo (24) no Carioca Club
A banda australiana de metalcore/post-hardcore The Amity Affliction se apresenta em São Paulo/SP neste domingo (24 de maio), no Carioca Club, em data única no Brasil pela Latin America Tour 2026.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/the-amity-affliction-em-sao-paulo.

A nova passagem pela capital paulista divulga o recém-lançado House of Cards, nono álbum de estúdio e primeiro full-length com Jonny Reeves nos vocais limpos. House of Cards, lançado em 24 de abril de 2026 pela Pure Noise Records, recoloca o quarteto diante da linguagem que definiu sua força ao longo dos anos, canções de grande adesão, tensão exposta sem filtro e letras que encaram de frente o peso do que narram.

Ao longo da carreira, Joel Birch, o principal compositor da banda, transformou depressão, ansiedade, dependência química e exaustão emocional em matéria-prima de canções que nunca esconderam o desconforto. A recepção internacional é positiva. A Distorted Sound deu 9/10 e tratou o disco como um “monstro” de álbum, destacando a sensação de nova era, o peso de “Kickboxer”, a força de “House of Cards” e o papel de Jonny Reeves na dinâmica vocal. Os sites The Live Wire e Hardbeat também apontam a coesão e o impacto ao vivo das novas faixas.

O histórico ajuda a colocar o The Amity Affliction para além do circuito australiano e a sustentar uma trajetória rara em termos de alcance: a banda soma quatro álbuns em primeiro lugar na ARIA (Australian Recording Industry Association, a associação da indústria fonográfica da Austrália), emplacou Not Without My Ghosts no Top 10 em 2023, voltou ao Top 10 em 2024 com Let the Ocean Take Me (Redux) e carrega no catálogo uma música como Pittsburgh, apontada pela revista Kerrang! como o ponto de virada que ampliou seu público no mundo e se tornou presença permanente nos shows.

Ao vivo, o The Amity Affliction mostra peso em palco e entrega de quem está na plateia. As rodas, o crowd surfing e os refrões cantados em massa são constantes. A produção é da Heart Merch em parceria com a FasTix Produções, New Direction Productions e Powerline Music & Books.

The Amity Affliction em São Paulo
Data: 24 de maio de 2026
Horário: a partir das 17h
Local: Carioca Club - rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo/SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/the-amity-affliction-em-sao-paulo
Venda física na bilheteria do Carioca Club
Classificação: 16 anos
Mais informações: www.instagram.com/theamityaffliction e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Metalmorphose resgata show na 'Stressor Night 2012'
19/05/2026

"Stressor Night 2012" traz registro raro de Leon Manssur (Apokalyptic Raids) nos vocais de "Complexo Urbano"
A veterana Metalmorphose, pioneira do metal brasileiro, segue preservando sua história através de uma série de vídeos ao vivo disponibilizados em seu canal no YouTube. Mesmo sem estar mais em atividade, a banda aposta em registros raros e carregados de valor documental para revisitar momentos importantes de sua trajetória.

Um dos novos lançamentos recupera a apresentação realizada na "Stressor Night 2012", evento tradicional promovido pelo baterista André Delacroix, conhecido também como Stressor Ixtremuh ou Sargentão. A celebração aconteceu em 5 de janeiro de 2012, no Underground Cultural, reunindo shows do Metalmorphose e da banda de grindcore DAD, liderada pelo próprio baterista aniversariante.

Na ocasião, Tavinho Godoy (vocal), PP Cavalcante e Leon Manssur (guitarras), André Bighinzoli (baixo) e André Delacroix (bateria) executaram apenas quatro músicas: "Nosso Futuro", "Complexo Urbano", "Minha Droga é o Metal" e "Cavaleiro Negro". "Apesar do repertório enxuto, a apresentação ficou marcada pela intensidade e pela atmosfera visceral do show", resume o baixista André Bighinzoli.

A curiosidade histórica do registro é a participação do guitarrista Leon Manssur (Apokalyptic Raids) dividindo os vocais com Tavinho Godoy em "Complexo Urbano". "Leon integrou a banda na fase do álbum 'Máquina dos Sentidos' e este é o único registro gravado conhecido dele interpretando a música 'Complexo Urbano', do 'Ultimatum' (1985)", detalha Bighinzoli.

A gravação foi captada de forma simples, utilizando um minigravador da Boss, mas preserva com fidelidade a energia da apresentação e o espírito underground da época.
Confira o vídeo em https://youtu.be/rzItLxNwBog.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

A Brutal Records tem o orgulho de anunciar o lançamento mundial de Hanging Doll, o novo EP do projeto de metal industrial Grodfrost, de Tóquio
19/05/2026

Brutal Records anuncia Grodfrost - EP “Hanging Doll” (Lançamento mundial: 18 de setembro de 2026)
A Brutal Records tem o orgulho de anunciar o lançamento mundial de Hanging Doll, o novo EP do projeto de metal industrial Grodfrost, de Tóquio, com lançamento previsto para 18 de setembro de 2026, em formatos digital e físico.

O lançamento será distribuído globalmente em todas as principais plataformas e apoiado por uma campanha promocional coordenada através da Haulix e veículos de mídia internacionais. Esta assinatura marca uma expansão significativa da presença internacional do Grodfrost e reforça ainda mais o compromisso da Brutal Records em promover música extrema inovadora e vanguardista em escala global.

Sobre o Grodfrost
Grodfrost é o projeto de metal industrial liderado por Frost, também conhecido por seu trabalho com a banda japonesa de grunge/goth metal Gods of Decay, reconhecida na cena heavy metal do Japão, inclusive com sucesso nas paradas do iTunes japonês. Fundindo a precisão mecânica industrial com a agressividade extrema do metal e uma atmosfera cinematográfica sombria, o Grodfrost oferece um som enraizado na intensidade, no controle e na brutalidade industrial moderna.

EP: Hanging Doll
Data de lançamento: 18 de setembro de 2026
Formato: Digital e Físico (Mundial) Duração total: 18:50

Lista de faixas:
Nefarious - 3:19
Escape from Reality - 4:02
Hanging Doll - 3:35
Bloodcurdling Scream - 3:43
Seasons End - 4:11

Produção e Créditos
Produzido por: Lee Popa e Grodfrost
Mixado por: Lee Popa (Faixas 1-4)
Equalização final: Lee Popa (Faixa 5)
Gravado e masterizado em: Grave Signal Studio
Arte e design visual: Grodfrost
Fotografia da capa: Chiroline Evil
Fotografia ao vivo: OKAZAKI

Formação: Frost - Guitarra, Baixo, Programação; Luna Midnight - Vocais (Faixas 1, 4, 5) e Sara - Vocais (Faixas 2, 3).

Participações vocais:
Luna Midnight e Sara contribuem com performances vocais duplas em faixas selecionadas, adicionando contraste dinâmico e profundidade emocional à estrutura industrial do EP. Ambos são creditados por suas contribuições vocais e líricas em "Hanging Doll".

Declaração de Produção
O EP foi produzido e moldado em colaboração com o renomado produtor Lee Popa, conhecido por seu trabalho com Ministry, KMFDM, Killing Joke, Tool e Korn. Sua abordagem característica - equilibrando a densidade industrial com clareza e impacto - aprimora a identidade sonora do Grodfrost, preservando sua intensidade crua.

Declaração da Gravadora
Fundada em 1986 em Nova Orleans, a Brutal Records continua sua missão global de desenvolver e promover música extrema de vanguarda nos gêneros death metal, black metal, thrash e industrial. A adição do Grodfrost fortalece o catálogo internacional da gravadora e expande sua presença na Ásia, Europa e Américas.

Planos Futuros
Após o lançamento de Hanging Doll, o Grodfrost divulgará um videoclipe oficial, acompanhado de uma ampla campanha promocional internacional em plataformas digitais, serviços de streaming e mídia especializada. Um álbum completo do Grodfrost está atualmente em desenvolvimento, com lançamento previsto para 2027, expandindo ainda mais a direção industrial-metal em constante evolução do projeto.

Declaração do Artista
“É uma honra para nós nos juntarmos à Brutal Records, uma gravadora com uma longa história na música extrema. Essa parceria nos permite levar o Grodfrost a um público global. Agradecemos a Michael Howard e a toda a equipe pela confiança e apoio.”
Fonte: Brutal Records.

Dan Miraldi lança novo single e vídeo Magic In The Air com Palmyra Delran já disponível pela Wicked Cool Records
19/05/2026

Um hino urbano sobre encontrar beleza na bagunça.
O prolífico cantor e compositor Dan Miraldi retorna com seu novo single “Magic in the Air”, já disponível pela Wicked Cool Records. Com a participação da rainha do garage rock, Palmyra Delran, a faixa mistura a narrativa sincera de Miraldi com a energia contagiante do power-pop, lembrando que até os momentos mais comuns podem parecer extraordinários.

Inspirado pela vida na cidade de Nova York, “Magic in the Air” mostra Miraldi refletindo sobre encontros fugazes e pequenos momentos transformadores. “Gosto de deixar a interpretação para o ouvinte”, diz ele. “Mas para mim, trata-se de encontrar alegria no dia a dia.

O mundo pode te derrubar, mas de vez em quando algo mundano pode parecer milagroso e revigorante.” A música surgiu com uma facilidade incomum. “Às vezes você realmente precisa lutar com as músicas”, explica Miraldi, “mas ‘Magic in the Air’ pareceu bem natural.”

Essa espontaneidade se estende ao processo de gravação. Com exceção da bateria ao vivo e do vocal de Delran, a faixa foi gravada no quarto de Miraldi usando o GarageBand - capturando uma energia crua e imediata. A gravação também conta com a participação de Michael Guggino (do trio psicodélico do Brooklyn, Freaky Wilderness) na guitarra solo e Jay Nemeyer (do grupo de electro-rock de Washington, D.C., Color Palette) no baixo, ambos colaboradores de longa data de Miraldi.

A presença de Delran na faixa adiciona química e peso emocional. “Quando eu estava compondo a música, eu conseguia ouvir a voz da Palmyra cantando”, diz Miraldi. “Tê-la participando da gravação é extremamente especial. Ela é muito talentosa e tem sido uma fonte constante de incentivo para mim.”

“Magic in the Air” também marca o single de estreia de Miraldi com a Wicked Cool Records, gravadora fundada por Steven Van Zandt. “O espírito do rock and roll arde forte na Wicked Cool”, diz Miraldi. “Eles respeitam a história do gênero, mas também estão de olho no futuro. Tenho uma admiração incrível por Steven Van Zandt - não apenas como músico, mas como ativista. Estou muito feliz por estar aqui.”

Natural de Cleveland e atualmente radicado em Nova York, Miraldi construiu uma reputação como um artista incansável e versátil. Ao longo de sua carreira solo, ele lançou oito álbuns completos e oito EPs, equilibrando composições introspectivas com um rock and roll cativante.

Finalista duas vezes do Concurso de Composição John Lennon, ele já dividiu o palco com artistas que vão de J. Roddy Walston & the Business e Wiz Khalifa a The Wailers, James McCartney e Fiery Furnaces. Sua música é presença constante no programa Little Steven’s Underground Garage da SiriusXM e recentemente apareceu no filme Sid is Dead.

Com “Magic in the Air”, Miraldi continua a evoluir, mantendo-se fiel à sinceridade e à melodia. “Adoro fazer música e me apresentar”, diz ele. “Às vezes é rock pesado, às vezes é mais calmo e folk - mas é sempre honesto. É algo que preciso fazer. Não sei como parar.”
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ToG2_eoth18
Ouça “Magic in the Air” com participação de Palmyra Delran aqui: https://orcd.co/danmiraldimagicintheair.

Siga Dan Miraldi: Instagram: https://www.instagram.com/danmiraldi / Facebook: https://www.facebook.com/danmiraldi / Website: https://www.danmiraldi.com/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Vocalista e percussionista Anthony Almonte, duas vezes indicado ao Grammy
19/05/2026

Lança álbum de estreia, Conversando Con La Luna, pela Wicked Cool Records
A faixa de destaque “Caminando”, com participação de Stevie Van Zandt, é um dos pontos altos de uma declaração moderna de salsa, repleta de estrelas e que desafia gêneros. O álbum conta com participações de Ronald Borjas, Alexander Abreu e Gonzalo Rubalcaba, além de Gilberto Santa Rosa, Marc Quiñones, Charlie Giordano, Jeremy Bosch e Carlos Henriquez.
Ouça o álbum https://orcd.co/anthonyalmonteconversandoconlaluna.

O aclamado vocalista, percussionista e compositor latino Anthony Almonte lança seu álbum de estreia, Conversando Con La Luna, em 15 de maio pela Wicked Cool Records - um projeto vibrante e profundamente pessoal que une as tradições rítmicas da salsa com a sensibilidade melódica e emocional do rock e do pop. No coração do lançamento está a faixa principal “Caminando”, com participação de Stevie Van Zandt, um momento marcante que captura o espírito e a essência emocional do álbum, que desafia gêneros.

“Caminando personifica a faísca de uma conexão irresistível, daquelas em que um olhar demorado, um contato visual prolongado e um aceno silencioso dizem tudo sem uma única palavra”, afirma Almonte. “O que começou como algo casual, moldado por noites fugazes e abraços passageiros, agora se transformou em algo muito mais profundo.”

Composta por Manolo Vega, amigo e mentor de longa data, a faixa se desenrola sobre uma batida de cha-cha-cha infundida com a energia do rock and roll - refletindo os dois universos musicais que moldaram Almonte como artista. A gravação conta com uma performance de guitarra solo vibrante de Stevie Van Zandt, uma contribuição emocionante do tecladista da E Street Band, Charlie Giordano, no órgão, e a bateria pulsante de Rich Mercurio, baterista do Disciple of Soul.

“Ter o Stevie neste disco foi um dos momentos mais significativos na produção deste álbum”, acrescenta Almonte. “Há algo de belo que fecha um ciclo, mas ainda parece quase um sonho. Entrar para o Disciples of Soul aos 25 anos foi um capítulo decisivo na minha jornada, e o crescimento musical e pessoal que veio do aprendizado sob a liderança de Steven continua a ressoar em tudo o que crio hoje.”

Conversando Con La Luna é uma coleção rica em texturas e emocionalmente expansiva que explora as raízes latinas de Almonte, ao mesmo tempo que adota uma abordagem moderna e intergêneros. Ancorado na salsa, mas infundido com elementos de rock e pop, o álbum demonstra sua versatilidade como vocalista, compositor e produtor.

Em sua essência, o disco reflete sobre todo o espectro do amor - da euforia à vulnerabilidade - e o medo silencioso de se apaixonar demais. Conceitualmente, o álbum acompanha uma jornada de transformação pessoal, à medida que seu protagonista se desfaz de uma versão antiga de si mesmo e se aventura na incerteza do que está por vir.

Gravado com um coletivo de jovens músicos talentosos, o projeto captura uma energia fresca e contemporânea. Fundamental para o seu som é o co-produtor e pianista Jonathan Montes, cujos arranjos ajudam a moldar a paisagem musical exuberante e dinâmica do álbum.

O álbum conta com uma impressionante lista de colaboradores que abrangem várias gerações da música latina e do rock, incluindo Ronald Borjas (“Imagínate Conmigo”), o virtuoso trompetista e vocalista cubano Alexander Abreu (“Rompecorazones”) e o lendário pianista Gonzalo Rubalcaba (“Como Dejar De Quererte”). Participações especiais incluem o ícone da salsa Gilberto Santa Rosa, além de músicos consagrados como Marc Quiñones, Charlie Giordano, Jeremy Bosch e Carlos Henriquez.

Nascido na cidade de Nova York em 1992, Almonte desenvolveu uma paixão pela música desde cedo, após descobrir os ritmos da bomba e da plena durante viagens em família a Porto Rico. Ele iniciou seus estudos formais aos seis anos de idade e posteriormente estudou com mentores como Angel Ruben Rodriguez, Little Johnny Rivero e Charlie Lagond. Aos dez anos, já se apresentava ao vivo em Nova York, construindo uma reputação por sua rara habilidade de cantar e tocar percussão simultaneamente - uma destreza que impulsiona sua presença de palco marcante.

Além de sua carreira solo, Almonte construiu um extenso currículo como músico de turnê e de estúdio. Atualmente, está em turnê com Bruce Springsteen e a E Street Band, e anteriormente passou vários anos na estrada com Little Steven and the Disciples of Soul. Seus créditos em gravações incluem trabalhos com Little Johnny Rivero, Edwin Bonilla, Carlos Henriquez e o musical "Real Women Have Curves", entre muitos outros.

A carreira de Almonte já o colocou no palco com uma gama extraordinária de artistas, incluindo Paul McCartney, Jackson Browne, Karol G, Fito Páez, Richie Sambora e Sam Moore, além de colaborações com nomes como Kid Creole and The Coconuts, Eddie Palmieri, Spanish Harlem Orchestra, Wynton Marsalis e a Jazz at Lincoln Center Orchestra. Duas vezes indicado ao Grammy, Almonte aparece em Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band (2024) e também participou de Stevie Van Zandt: Disciple (2024) e da série The Christmas Chronicles (2018) da Netflix.

Com Conversando Con La Luna, Anthony Almonte apresenta um álbum de estreia que homenageia o rico legado da salsa ao mesmo tempo que impulsiona o género - combinando ritmos intemporais com composições contemporâneas e um elenco global de colaboradores.
Stream Conversando com a Luna: https://orcd.co/anthonyalmonteconversandoconlaluna.

Lista de faixas:
1 - Prelúdio
2 - Notas Del Pasado
3 - Conversando com a Lua
4 - Rompecorazonas
5 - Caminhando
6 - Confía En Mi
7 - Como Dejar De Quererte
8 - Imagine Conmigo
9- Solo Por Ti
10 - Oxigênio De Amor

Siga Anthony Almonte: Instagram - https://www.instagram.com/vamoalmonte/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Mr. Dinkles canalizaram a desilusão moderna em Socialism Ditty do EP R.I.P.T. com lançamento previsto para 5 de junho
19/05/2026

Mr. Dinkles retornou em 15 de maio com seu novo single mordaz, “Socialism Ditty”, lançado pela Futureless. A faixa serve como a mais recente prévia do EP de cinco músicas da dupla, R.I.P.T., com lançamento previsto para 5 de junho, e sucede os singles recentes “Letter To Elon”, “IDRW” e “Eat Chips and Talk Shit”.

Ouça https://orcd.co/socialismditty.
Faça a pré-encomenda do EP https://mrdinkles.bandcamp.com/album/r-i-p-t.
Faça a pré-encomenda do vinil/produtos https://quietpanic.net/collections/mr-dinkles.

Impulsionada por guitarras estridentes, sarcasmo afiado e uma urgência punk inquieta, “Socialism Ditty” captura a frustração de uma geração presa entre a correria incessante e a escassez de oportunidades. A música canaliza a ansiedade econômica em algo barulhento, rápido e com um humor negro - criticando o crescente abismo entre a sobrevivência cotidiana e a riqueza extrema. “Socialism Ditty é sobre bilionários pegando o dinheiro de todo mundo”, diz o vocalista/guitarrista Mac Rettig.

Formada por Rettig e o baterista Rocco Ramos, a dupla de Los Angeles/Seattle rapidamente criou um estilo próprio que soa igualmente caótico, autoconsciente e emocionalmente cru. Embora “dupla de power punk” conte apenas parte da história, seu som bebe do garage rock, do pós-grunge e do punk lo-fi com uma imediaticidade que nunca parece excessivamente polida ou calculada. Sob o ruído, reside um núcleo melódico inesperado - equilibrando comentários mordazes com momentos de vulnerabilidade e humor seco.

Em R.I.P.T., Mr. Dinkles filtra o clima político e social atual pela perspectiva de uma mulher na casa dos 20 anos navegando pela América moderna em tempo real - hiperconectada, emocionalmente exausta e dolorosamente consciente do absurdo que a cerca. O EP não oferece respostas fáceis, mas documenta as contradições: humor e peso, distanciamento e sinceridade, ironia e frustração genuína colidindo simultaneamente.

O lançamento dá continuidade ao impulso gerado por “Letter To Elon”, que apresentou aos ouvintes a mistura peculiar de comentários sociais e catarse ruidosa da banda, ao mesmo tempo que consolidou a dupla como uma das vozes novas mais imprevisíveis emergindo do underground punk faça-você-mesmo.

R.I.P.T. Lista de faixas
Socialism Ditty
Eat Chips and Talk Shit
Letter to Elon
Range My Teeth
IDRW

Próximas datas da turnê
22 de maio - East LA, CA - Show em casa
6 de junho - Los Angeles, CA - Under The Bridge

Ouça “Socialism Ditty”: https://orcd.co/socialismditty.
Pré-encomende R.I.P.T.: Pré-encomenda no Bandcamp: https://mrdinkles.bandcamp.com/album/r-i-p-t e Loja da Quiet Panic: https://quietpanic.net/collections/mr-dinkles.

CONECTE-SE COM MR. DINKLES: Instagram: https://www.instagram.com/mrdinklesband/; TikTok: https://www.tiktok.com/@mrdinklesband e Bandcamp: https://mrdinkles.bandcamp.com/.
Siga Futureless: Site: https://quietpanic.net/collections/qp-distro; Instagram: https://www.instagram.com/futurelessrecords/ e Bandcamp: https://futurelessrecords.bandcamp.com/artists.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Em ano de Rock in Rio e de futebol, festival celebra as paixões nacionais dos brasileiros
19/05/2026

2026 é um ano de festa! Em meio à atmosfera de alegria e expectativa criada pelo futebol e pela chegada de mais uma edição do Rock in Rio, o festival convida o público a celebrar duas paixões nacionais capazes de mobilizar o país há décadas: a música e o futebol. E fará isso por meio de ações que reforçam junto aos fãs a emoção que só eventos que tocam o coração e a alma das pessoas são capazes de despertar.

Lançada no mesmo dia em que o Brasil vai conhecer seus representantes no futebol, a ação traz um filme de TV, com desdobramentos para redes sociais do festival, que mistura os universos do futebol e do Rock in Rio de forma extremamente lúdica e emocional, elevando a expectativa pelo que vem pela frente e reforçando a conexão entre esses dois universos que fazem parte da identidade cultural do país e transformam momentos coletivos em experiências emocionais compartilhadas.

A iniciativa nasce da crença de que música e futebol são capazes de reunir pessoas, criando rituais e ocupando as ruas, sendo o centro dos encontros e das conversas dos brasileiros neste ano que é marcado por grandes celebrações. Do coro nas arquibancadas aos refrões cantados na Cidade do Rock, o movimento visa ampliar os momentos de vida ao vivo, reforçar a celebração em torno de duas paixões que atravessam gerações e criar novos momentos de conexão e celebração coletivos, que marcam a essência do que é o Rock in Rio.

 “Acreditamos que o melhor da vida acontece ao vivo! E em 2026, ano da maior festa mundial do futebol e de mais uma tão aguardada edição de Rock in Rio, os brasileiros tem motivos de sobra pra se conectar e viver o melhor que as experiências ao vivo podem proporcionar.

Esse filme é uma forma de celebrar esse ano e convidar o público a se reunir em torno de duas grandes paixões nacionais: o Rock in Rio e o futebol”, comenta Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World. Com lançamento previsto para esta segunda-feira, a ação será desdobrada nas redes sociais e em conteúdos especiais ao longo da semana.
link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=sqGWP8ozAlc.

Sobre o Rock in Rio       
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

 Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).      
  
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.   

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).   

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).   

Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Tigers Jaw volta ao Brasil com a maturidade sensível do novo álbum Lost On You
19/05/2026

A banda norte-americana Tigers Jaw, uma das formações mais respeitadas e queridas do emo e do rock alternativo surgidos a partir dos anos 2000, volta ao Brasil em outubro para três shows dentro da turnê latino-americana do novo álbum Lost On You.

As apresentações acontecem em São Paulo, no dia 10 de outubro (Cine Joia), no Rio de Janeiro, dia 11/10, com local ainda a ser anunciado, e em Curitiba, dia 12/10 (Belvedere). A realização é da New Direction Productions junto à Powerline Music & Books.

Formado há 20 anos em Scranton (Pensilvânia EUA), o Tigers Jaw construiu uma trajetória marcada por melodias emocionais, guitarras diretas e pela combinação vocal entre Ben Walsh e Brianna Collins, amigos desde a adolescência que transformaram a linguagem íntima da juventude em uma obra capaz de acompanhar seu público também na vida adulta. A turnê marca a chegada ao Brasil de Lost On You, sétimo álbum de estúdio do Tigers Jaw e primeiro trabalho inédito da banda em cinco anos.

No disco, Ben Walsh, Brianna Collins e a formação atual com Mark Lebiecki, Colin Gorman e Teddy Roberts retomam elementos centrais da identidade do Tigers Jaw, como a seção rítmica pulsante, as guitarras melódicas que se alternam entre peso e delicadeza e os vocais que se cruzam entre Walsh e Collins.

Gravado novamente com o produtor e engenheiro Will Yip, no Studio 4, na Pensilvânia, o álbum registra uma banda que preferiu deixar o repertório amadurecer no próprio tempo, sem apressar uma nova fase nem tentar romper artificialmente com sua história.

Em Lost On You, o Tigers Jaw trabalha a passagem do tempo como matéria emocional. As canções partem da ideia de que passado, presente e futuro não aparecem como linhas separadas, mas como camadas que convivem ao mesmo tempo na vida adulta. O disco olha para incertezas que pareciam pertencer à juventude, mas continuam presentes anos depois, agora atravessadas por memória, ansiedade, afeto e aceitação.

É nessa tensão que a banda encontra sua força atual: seguir reconhecível para quem acompanhou sua formação na cena independente, mas escrever a partir de outro ponto da vida, com a mesma proximidade emocional e uma percepção mais madura sobre aquilo que permanece.

Antes de chegar ao Brasil, a turnê passa por outras seis cidades da América Latina. O roteiro começa na Cidade do México, no México (1º/10), no Foro Alicia, e segue por Guatemala City, na Guatemala (2/10), na Alianza Francesa; San José, na Costa Rica (3/10), no Amon Solar; Bogotá, na Colômbia (4/10), no Relevent Music Hall; Santiago, no Chile (6/10), na Sala Metrónomo; e Buenos Aires, na Argentina (8/10), no Uniclub.

Uma história cantada por fãs devotos
Antes de chegar a Lost On You, o Tigers Jaw construiu uma discografia de registros marcantes e cheios de hits. O início em Scranton, ainda em Belongs to the Dead, carregava a urgência de uma banda jovem, mas o álbum autointitulado de 2008 foi o registro que transformou essa intimidade em marca definitiva.

Músicas como “The Sun”, “Plane vs. Tank vs. Submarine” e “I Saw Water” ajudaram a formar uma ligação rara com o público, daquelas que passam por quartos, fones de ouvido, pequenas casas de show e letras cantadas como se fossem lembranças próprias.

Em Two Worlds, a linguagem do Tigers Jaw foi amadurecendo, mantendo a sensação de juventude inquieta, enquanto Charmer, lançado em 2014, se tornou um ponto especialmente sensível dessa história. É um disco de melodias bonitas e feridas abertas, com a voz de Ben Walsh e Brianna Collins ampliando a força emocional da banda.

Esse vínculo ganhou outro capítulo importante com Spin, de 2017, álbum que abriu uma fase mais luminosa, melódica e direta do Tigers Jaw sem apagar a melancolia que sempre esteve no centro de suas canções. Foi com esse disco que a banda veio ao Brasil naquele mesmo ano, em show realizado em São Paulo pela Powerline. Canções como “Guardian”, “June” e “Escape Plan” são já clássicos! Depois, em I Won’t Care How You Remember Me, a banda voltou a olhar para memória, perda e permanência com a maturidade de quem já escreve a partir das marcas deixadas pelo tempo.

Lost On You na imprensa internacional
Na Kerrang!, Lost On You foi tratado como um disco “cheio de esperança, dor, desejo e aprendizado”, e destaca o Tigers Jaw como “mestre de uma linguagem que parece ter ajudado a fundar”. Já na New Noise, o álbum aparece como “um dos discos mais poderosos da banda até agora”, com a resenha cravando que “é esse controle que torna Lost on You poderoso”.

A When The Horn Blows leu o disco como “um dos álbuns mais brilhantes da banda até hoje” e sintetizou o registro como “renovador e familiar”. Na PopMatters, a banda foi descrita como “confiavelmente ótima”, em um álbum visto como “outra coleção recompensadora de faixas diretamente saídas do manual do Tigers Jaw”.

A Scene Point Blank destacou a coesão do álbum ao afirmar que “cada música era um capítulo que, somado aos outros, criava um romance bem pensado em forma de álbum”.

Tigers Jaw em São Paulo (SP)
Data: 10 de outubro de 2026
Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/tigers-jaw-eua-em-sao-paulo
Tigers Jaw no Rio de Janeiro (RJ)

Tigers Jaw em São Paulo (SP)
Data: 11 de outubro de 2026
Local: será anunciado em breve
Ingresso: em breve

Tigers Jaw em Curitiba (PR)
Data: 12 de outubro de 2026
Local: Belvedere (R. Inácio Lustosa, 496 - São Francisco, Curitiba - PR)
Ingresso: www.meaple.com.br/belvedere/tigers-jaw
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Flykt lança a segunda faixa inédita de Sinister Strain e 'The Release and Descent' já está disponível para streaming 19/05/2026 Sinister Strain será lançado em 19 de junho pela Hammerheart Records A banda sueca de black metal Flykt já havia divulgado detalhes de seu próximo álbum, Sinister Strain, com lançamento previsto para 19 de junho pela Hammerheart Records. Agora, a banda lançou 'The Release and Descent', a segunda faixa do disco, que já está disponível para streaming no link abaixo.

Sinister Strain será lançado em 19 de junho pela Hammerheart Records Ouça 'An Uncarved Block' aqui: https://youtu.be/NQ3Pazd2Mfo. Faça a pré-encomenda de Sinister Strain aqui: https://flykt.lnk.to/sinisterstrain. Comentário da Flykt sobre a faixa: "'The Release and Descent' diminui o ritmo enquanto dá continuidade ao fio condutor do álbum, que aborda morte e renascimento. Conforme Sinister Strain se aproxima - cada batida do coração um chamado para um sermão..." Formada em Estocolmo em 2016, a Flykt surgiu como uma válvula de escape criativa essencial para seus integrantes e como um sinal de desafio em meio à decadência, operando na periferia em vez do centro. Em 2019, a banda lançou seu álbum de estreia, Charnel Heart, pela Folter Records. Mais tarde, no mesmo ano, a Flykt lançou o EP de duas faixas Through the Earth and Through the Sun. Desde então, a Flykt continuou seu trabalho longe dos holofotes, moldando o material para seu segundo álbum completo. Siga Flykt: https://www.facebook.com/FlyktOfficia e https://www.instagram.com/flyktofficial. Lista de faixas: 1. You Will Know Them by the Reek of Defeat 2. Transcendent Rebellion 3. An Uncarved Block 4. The Release and Descent 5. Armed With Countless Daimons Seeking Abode 6. Rebirth in the Name of Reprisal 7. Unswerving Strife, Unyielding Will 8. A Furnace for the Stars 9. There Comes the Light Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA. Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Ultrabomb cai na estrada para promover o aclamado álbum The Bridgers That We Burn e o vídeo de Artificial Stars já está disponível
19/05/2026

Com um novo álbum recebendo grande aclamação da crítica e uma série de primeiros lugares nas paradas de rádio do mundo todo, o supergrupo de punk rock UltraBomb está na estrada nesta primavera e verão para promover seu explosivo novo álbum, The Bridges That We Burn, já disponível pela DC-Jam Records/Virgin Music Group.

Assista ao vídeo de “Artificial Stars” https://www.youtube.com/watch?v=_F-0GDg-tvo.
Compre/Ouça o LP https://ffm.to/ulltrabomb-thebridgesthatweburn.

O trio - formado por Greg Norton, Derek O’Brien e Ryan Smith - levará seu show ao vivo de alta energia pelos Estados Unidos e Canadá, com apresentações em Long Beach, Los Angeles, São Francisco, Chicago, Saint Paul e no festival Lost Evenings IX de Frank Turner, em Dallas, em setembro.

A turnê sucede o lançamento do aclamado novo álbum da banda, The Bridges That We Burn, um disco elogiado por misturar urgência melódica, composições afiadas e décadas de pedigree punk e alternativo em algo imediato, moderno e intensamente vibrante.

O UltraBomb também está lançando o videoclipe de "Artificial Stars", uma das faixas de destaque do álbum. O vídeo captura a mesma energia inquieta e o impacto melódico que fizeram da banda um dos lançamentos punk mais comentados de 2026.

Sobre a música, Greg Norton explica:
“Sentados em nossos bunkers, só temos estrelas artificiais para contemplar. Estamos todos marcados, mas continuamos buscando essas estrelas.”

The Bridges That We Burn rapidamente se tornou um dos lançamentos punk de maior destaque do ano, com UltraBomb alcançando recentemente o 1º lugar em diversas paradas de rádios independentes, incluindo Alt Universe Top 40, KOR Radio UK, Alt Philly Rocks’ New Music Show e as paradas da Radio Indie Alliance. A crítica também elogiou o álbum. A Classic Rock Magazine elogiou a banda por “mostrar aos jovens como se faz”, enquanto a PopMatters o chamou de “um dos grandes discos punk sobre o inferno atual”.

Gravado no Creation Audio em Minneapolis e produzido por John Fields, The Bridges That We Burn mostra o UltraBomb canalizando décadas de história do punk underground e do rock alternativo em um som que parece urgente em vez de nostálgico - provando que a experiência não embota a essência, mas a aguça.

Próximas datas da turnê
22 de maio - Long Beach, CA - Alex’s Bar
23 de maio - San Diego, CA - Soda Bar com Swingin’ Utters
24 de maio - Los Angeles, CA - Permanent Records Roadhouse
25 de maio - San Francisco, CA - Bottom of the Hill com Peelander-Z e Freak Accident
26 de maio - Sacramento, CA - Cafe Colonial
28 de maio - Reno, NV - Club Underground com Boss’ Daughter
29 de maio - Petaluma, CA - The Big Easy com Boss’ Daughter
30 de maio - Fresno, CA - Summer Fox Brewing Company com Boss’ Daughter
24 de junho - Chicago, IL - Reggies
25 de junho - Milwaukee, WI - Shank Hall
27 de junho - Saint Paul, MN - Turf Club
7 de agosto - Tillsonburg, ON - Buddies Fest
27 de setembro - Dallas, TX - South Side Ballroom (Frank Turner’s Lost) Noites IX)
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Silver Horses lança o single Facing The Mirror, que ja´está disponível em todas as plataformas digitais desde 18 de maio de 2026
19/05/2026

A Elevate Records anuncia o lançamento de "Facing The Mirror", o primeiro single do Silver Horses, retirado de seu próximo álbum "Weird Tales", com lançamento previsto para 13 de junho de 2026. Uma faixa de hard rock rápida e impactante, perfeitamente equilibrada entre os ecos do rock clássico dos anos 70 e uma pegada totalmente contemporânea. "Facing The Mirror" é o cartão de visitas ideal para um álbum que promete ser um dos capítulos mais importantes da carreira da banda.

A arte da capa do single - uma jovem mulher olhando para um espelho, vendo seu reflexo como uma mulher mais velha, cercada por candelabros e uma atmosfera gótica - captura a essência da música: um confronto íntimo e sem filtros com o tempo, as escolhas e quem nos tornamos.

Silver Horses é formada por Jacopo "Jack" Meille nos vocais (Tygers of Pan Tang, Sainted Sinners, Mantra), Gianluca Galli na guitarra (Mantra, Secret Alliance), Andrea Castelli no baixo (Mantra, Shabby Trick) e Matteo "Bona" Bonini na bateria: quatro músicos com décadas de experiência, unidos por uma visão compartilhada e uma paixão pelo rock autêntico.

"Facing The Mirror" estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 18 de maio de 2026. O álbum "Weird Tales" será lançado em 13 de junho pela Elevate Records, ouça a música em https://li.sten.to/facingthemirror.

Contato para a imprensa: Elevate Records - Site: www.elevate2records.com e Redes sociais: @silverhorsesofficial.
Fonte: Elevate Records.

Malkuth: Gigante do Pagan/Black Metal nacional entra em estúdio para gravar novo álbum
19/05/2026

A banda pernambucana de Pagan/Black Metal MALKUTH anunciou oficialmente o início das gravações em estúdio do sucessor do aclamado álbum “Adoremus Lucifer Rex” (2022). O processo de produção do novo registro já está em andamento, trazendo atualizações direto dos bastidores para a imprensa e os canais oficiais do grupo.

O novo trabalho contará com uma intro ao lado de oito novas faixas. Em vídeo registrado nos bastidores, o baixista Baron Samedi aparece executando as sessões de guitarras-guias que estruturam o material, o qual trará a regravação do clássico “Burn at Midnight”, petardo originalmente lançado no álbum “Destroying the Symbols of Lies”, de 2001.

Assista ao vídeo de bastidores com o registro das guitarras-guias diretamente no perfil oficial do MALKUTH: https://www.facebook.com/reel/1249940643877405.
Confira também no Instagram aqui: https://www.instagram.com/p/DYcj_vQO_mn/.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado: Quarteto goiano de Groove Metal capitaneia o festival gratuito 'Under Chaos Attack' nesta sexta-feira (22)
19/05/2026

Nesta sexta-feira, dia 22 de maio, o De Leon Pub, em Goiânia, será o epicentro do festival gratuito ‘Under Chaos Attack’, a partir das 19h30. O ODIADO divide o palco com os grupos Mota, Deadly Curse e My Father Is The Wall em uma noite dedicada ao peso underground.

O quarteto goiano de Groove Metal vive uma fase intensa de produção, conciliando os palcos com a composição de novas músicas. Para este show, o ODIADO apresentará o repertório do aclamado EP “Cortante”, lançado em 2025, além de executar o single “Amostra Grátis”, faixa que ganhou grande destaque recentemente ao integrar a coletânea “Estúdio Noise 2025”.

Under Chaos Attack
Atrações: Odiado, Mota, Deadly Curse e My Father Is The Wall
Local: De Leon Pub - Rua 86, nº 605, Setor Sul - Goiânia/GO
Data: Sexta-feira, 22 de maio de 2026
Horário: Abertura da casa às 19h30 | Início dos shows às 20h00
Entrada: Gratuita
Organização: @underchaos.go

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:
Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Korn finaliza turnê épica pela América do Sul com um público de 200 mil fãs
18/05/2026

Shows pelo continente foram realizados pela 30e e marcaram o retorno da banda à região após nove anos, culminando em uma apresentação para mais de 50 mil pessoas em São Paulo
A 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, encerrou a turnê do Korn pela América do Sul com um público total de mais de 200 mil pessoas nas seis apresentações realizadas no continente. Após nove anos longe da região, a banda californiana protagonizou uma sequência de shows lotados em todas as cidades por onde passou (Bogotá, Colômbia; Lima, Peru; Santiago, Chile; Buenos Aires, Argentina; Assunção, Paraguai; e São Paulo, Brasil).

A série de shows deu continuidade ao ótimo momento vivido pelo Korn nos últimos anos. Após ocupar o posto de headliner em alguns dos principais festivais do mundo, como o Download Festival, o Rock am Ring e o Sick New World, a banda encontrou fãs ensandecidos na América do Sul. O ápice foi em São Paulo, com uma noite para 50 mil pessoas no Allianz Parque, um dos principais estádios do mundo.

“O público sul-americano tem uma paixão enorme por música e, quando uma turnê é bem estruturada e trabalhada estrategicamente, as possibilidades para os artistas não se restringem ao show. É possível renovar e expandir a base de fãs, por exemplo. A parceria entre a 30e e o Korn reflete exatamente isso. O Korn sai da região ainda maior", afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.

A turnê também reforça a consolidação da 30e como uma das principais forças globais do entretenimento ao vivo. Responsável por toda a realização da série de shows no continente, a companhia fortalece a sua posição como parceira estratégica de artistas de alguns dos maiores nomes da música mundial.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fotos oficiais (Créditos:@pridiabr/@30ebr)
Fonte: Comunicação - 30e - Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.

Kiko Loureiro terá Mauro Henrique como convidado especial nos últimos shows da turnê “Theory of Mind” no Brasil
18/05/2026

Guitarrista encerra em junho a etapa brasileira da turnê de seu álbum solo mais recente, com apresentações em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Florianópolis. Em Pirenópolis, Kiko será headliner do festival PiriBier.
Kiko Loureiro volta aos palcos brasileiros em junho para encerrar a turnê de “Theory of Mind”, trabalho mais recente de sua discografia solo. A série de apresentações terá Mauro Henrique como convidado especial nos vocais e passará por quatro cidades: Pirenópolis, Campinas, Santo André e Chapecó.

A abertura da agenda acontece no dia 4 de junho, em Pirenópolis/GO, onde Kiko Loureiro será uma das principais atrações do festival PiriBier, assumindo o posto de headliner do evento. Na sequência, o guitarrista segue para shows em Campinas/SP, Santo André/SP e Chapecó/SC, fechando a atual etapa brasileira da turnê.
Assista ao convite do guitarrista: https://www.instagram.com/p/ DYYCelosBqU/.

A formação reunida para os shows destaca nomes conhecidos do rock e do metal nacional. Além de Kiko Loureiro na guitarra, a banda conta com Felipe Andreoli no baixo, Bruno Valverde na bateria e Luiz Rodrigues na guitarra. A presença de Mauro Henrique acrescenta uma nova dimensão ao repertório, aproximando a força vocal do cantor da linguagem instrumental, melódica e progressiva que marca a atual fase do guitarrista.

Lançado em 2024, “Theory of Mind” ocupa um ponto central na trajetória solo de Kiko Loureiro. O álbum aprofunda uma vertente autoral que combina técnica, peso, sensibilidade melódica e construção conceitual. O título faz referência à capacidade humana de compreender pensamentos, intenções e emoções de outras pessoas, ideia que orienta a atmosfera do disco e se reflete em composições de caráter narrativo, dinâmico e intenso.

Na carreira solo, Kiko consolidou uma identidade própria para além das bandas que o projetaram internacionalmente. Desde “No Gravity”, sua estreia individual, o músico vem explorando diferentes caminhos dentro da música instrumental, com passagens por sonoridades ligadas ao metal progressivo, à música brasileira, ao fusion e a experimentações harmônicas. “Theory of Mind” representa um novo capítulo desse percurso, com uma abordagem contemporânea.

O repertório dos shows deve valorizar a fase atual do artista, ao mesmo tempo em que dialoga com momentos importantes de sua discografia solo. A proposta da turnê é apresentar ao público brasileiro a dimensão ao vivo de um álbum construído com precisão, contraste e intensidade, características que acompanham Kiko Loureiro como compositor, guitarrista e instrumentista de reconhecimento internacional.

Com trajetória marcada por sua atuação no Angra e no Megadeth, Kiko vem reforçando nos últimos anos o protagonismo de sua obra autoral. A turnê de “Theory of Mind” simboliza esse movimento ao colocar sua produção solo no centro do palco, em um formato que valoriza tanto a performance técnica quanto a comunicação direta com o público.

A participação de Mauro Henrique, vocalista com passagem pelo Oficina G3 e trajetória sólida no rock cristão brasileiro, torna esta reta final ainda mais especial. Conhecido pela potência vocal e pela versatilidade, o cantor participa dos shows como convidado, criando um encontro inédito dentro da proposta da turnê.
Serviço

Kiko Loureiro - Theory of Mind Tour
Convidado especial: Mauro Henrique
Banda: Kiko Loureiro, Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Luiz Rodrigues

04/06 - Kiko Loureiro - Pirenópolis @ PIRIBIER
Ingressos: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575 
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-pirenopolis 

05/06 - Kiko Loureiro - Campinas @ SANTO ROCK BAR
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-campinas

06/06 - Kiko Loureiro - Santo André @ SANTO ROCK BAR
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/69/kiko-loureiro-santo-andre 
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-santoandre 

07/06 - Kiko Loureiro - Chapecó @ LANG PALACE
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/kiko-loureiro-banda/215
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-chapeco
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Lenda do heavy metal, Riot V se apresenta na Ópera de Arame em julho
18/05/2026

Banda será a atração principal da festa de 32 anos da loja Let’s Rock, que também terá as bandas Trovão e Phantom Star
No dia 11 de julho de 2026, a lendária banda norte-americana de heavy metal Riot V se apresenta pela primeira vez em Curitiba. A apresentação, que faz parte da festa que celebra os 32 anos da loja Let’s Rock, acontece na Ópera de Arame e ainda conta com dois nomes emergentes do heavy metal nacional: Phantom Star e Trovão. Os ingressos estão à venda no site da Bilheto (com taxa) e na própria Let’s Rock (sem taxa de conveniência), a partir de R$190.

A apresentação da Riot V faz parte da “50th Anniversary Tour”, turnê mundial que revisita diferentes fases da trajetória da banda, uma das mais influentes do heavy metal norte-americano. No repertório, não devem faltar sucessos de álbuns clássicos como Thundersteel, Fire Down Under, Narita e Rock City, além de músicas do lançamento mais recente, Mean Streets, lançado em 2024 pela Atomic Fire Records.

O álbum foi gravado e mixado por Bruno Ravel (Danger Danger), masterizado por Bart Gabriel e conta com a arte da capa assinada por Gyula Havancsáck. Aclamado por público e crítica especializada, Mean Streets apresenta doze faixas que reafirmam a força criativa da banda após cinco décadas de estrada. O show na Ópera de Arame será um dos primeiros da banda com o vocalista Valentino Francavilla, que se juntou no início de 2026 aos guitarristas Mike Flyntz e Nick Lee, ao baixista Don Van Stavern e ao baterista Frank Gilchriest.

Riot/Riot V
Formado originalmente em Nova York, em 1975, pelo guitarrista Mark Reale, o Riot consolidou uma carreira marcada por álbuns clássicos e pela evolução constante de seu som - do heavy metal tradicional ao power metal. Discos como Rock City (1977), Fire Down Under (1981) e Thundersteel (1988) figuram entre os mais cultuados do gênero. Após a morte de Reale, em 2012, os integrantes remanescentes decidiram seguir adiante sob o nome Riot V, mantendo vivo o legado do fundador.

Abrindo a noite, os paulistas do Trovão fazem sua estreia em Curitiba divulgando o aclamado álbum Diamante, o segundo da carreira, colocado no mercado pela Classic Metal Records. O público e a imprensa especializada o aclamaram como um dos melhores trabalhos do ano no país. O portal Metal na Lata atribuiu nota máxima ao disco, elogiando o resgate da sonoridade do hard rock/heavy metal dos anos 1980. As faixas são descritas como uma verdadeira “viagem no tempo”, com refrões marcantes, letras em português, teclados e sintetizadores nostálgicos, riffs precisos e bateria pulsante.

Fundada em 2024 por músicos veteranos da cena de Curitiba, a Phantom Star estabeleceu sua sonoridade por meio da fusão entre o heavy metal tradicional, o hard rock e elementos progressivos, citando influências de nomes como Dio, Savatage e Iron Maiden. Composta por Matheus Luciano (vocais), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria), Maurício “The Fox” e Lucas Licheski (guitarras), iniciou sua trajetória fonográfica com o single “Touch of a Curse”, em outubro de 2024.

O segundo single, “I Am the Storm”, saiu em agosto de 2025 e aborda a resistência dos povos originários, traçando um paralelo com os desafios políticos e sociais do Brasil contemporâneo. Um single e o disco de estreia completo, auto intitulado, chegam nos próximos meses.

Riot V - 50th Anniversary Tour em Curitiba
Abertura: Trovão e Phantom Star
Data: 11 de julho de 2025 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame - Rua João Gava, 970 - Abranches
Horários: 19h (portões), 20h (shows)
Classificação etária: 18 anos (menores acompanhados de responsável)

Ingressos (valor meia-entrada para todos):
Plateia: R$ 190
Camarote: R$ 240
Plateia Premium: R$ 320
Venda online/Mais informações: https://bilheto.com.br/comprar/4218/let’s-rock-fest-riot-trovao-phantom-star
Ponto físico de venda (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (R. Comendador Araújo, 143 - Loja 16 - Centro)
Fonte: Acesso Music.

Blitz faz show em Salvador, na Pupileira
18/05/2026

No próximo dia 30 de maio, às 20h30, a banda Blitz traz para Salvador a turnê “Agora é a Hora”, no palco da Pupileira, no bairro de Nazaré.
Com elementos teatrais nas apresentações, a banda mistura rock, funk, reggae, samba, soul e blues, com canções inesquecíveis do público que continuam surpreendendo e emocionando plateias.

Com origem no grupo teatral “Asdrúbal Trouxe o Trombone”, o grupo nasceu, na década de 80, sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Em apenas três meses a banda logo se transformou na sensação do mercado fonográfico brasileiro, atingindo a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”. Na sequência, lançou o LP “As Aventuras da Blitz” e logo ganhou as capas das revistas mais importantes do país.

A banda possui na formação atual, Evandro Mesquita (vocal, guitarra e gaita), Billy Forghieri (vocal e teclados), Juba (bateria e vocal), Sara Rosemback (baixo e vocal), Andréa Coutinho (backing vocal), Nicole Cyrne (backing vocal) e Mafram do Maracanã (percussão e vocal).

*Ingressos -* Os preços custam entre R$ 75 (Pista, meia) e R$ 340 (Setor A, inteira), o primeiro lote. Há também a opção da compra do ingresso solidário, com desconto, que consiste na compra do ingresso mais a doação de 2 quilos de alimentos que serão doados aos projetos sociais da Santa Casa da Bahia. Os ingressos podem ser adquiridos através da plataforma Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/118494/d/375492).

O show faz parte do projeto “Noites Culturais”, que acontece na Pupileira desde 2013 e tem parte da venda de ingressos revertida para os projetos sociais da instituição. Mais informações podem ser obtidas através dos telefones (71) 2203-9647 / 9 9964-3345.

Blitz - Turnê Agora é a Hora
Quando: 30 de maio (sábado)
Horário: 20h30
Onde:Pupileira. Av. Joana Angélica, nº 79. Nazaré.
Vendas: Sympla
Classificação: 16 anos
Realização: Cerimonial Rainha Leonor e Portobello Produções *Mais informações:* (71) 2203-9647 / 9 9964-3345.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

NASCAR Brasil escolhe banda brasileira Spine Shiver para criar tema oficial da temporada 2026
18/05/2026

A NASCAR Brasil escolheu uma banda brasileira para dar voz à velocidade na temporada 2026. A responsável pela nova trilha oficial da categoria será a Spine Shiver, que desenvolveu uma faixa inédita especialmente para o campeonato.

A parceria entre a banda e a NASCAR Brasil começou no fim de 2025, durante uma apresentação da Spine Shiver na transmissão ao vivo da Final da NASCAR Brasil 2025. Na ocasião, o grupo aproveitou a experiência dentro do universo automobilístico para gravar o clipe da música “Highway Night”, produção que rapidamente chamou a atenção pela estética intensa e pela conexão com o espírito das pistas.

Foi nesse contexto que nasceu a aproximação com a NASCAR Brasil. Inicialmente, a banda chegou a apresentar “Highway Night” como uma possível música-tema da temporada 2026. Porém, segundo integrantes da Spine Shiver, a organização da categoria demonstrou interesse em ir além e propôs a criação de uma composição totalmente exclusiva para representar a nova fase da competição.

A partir daí, a banda retornou ao estúdio para desenvolver uma faixa inédita, criada especialmente para traduzir a identidade da NASCAR Brasil: velocidade, adrenalina e intensidade. O resultado será apresentado oficialmente como tema da temporada 2026.

A escolha da Spine Shiver também reforça o momento de crescimento vivido pela NASCAR Brasil nos últimos anos. A categoria vem ampliando sua presença no automobilismo nacional, conquistando maior alcance de público, fortalecendo transmissões e consolidando uma identidade própria dentro do esporte a motor brasileiro.

Nesse cenário, a aposta em uma banda nacional para assinar a trilha sonora oficial da temporada simboliza a busca por uma conexão ainda mais forte entre entretenimento, música e automobilismo. Além disso, a parceria evidencia a valorização de artistas brasileiros dentro do esporte, aproximando o rock autoral da atmosfera das grandes competições e criando uma identidade sonora exclusiva para a categoria.

O anúncio da parceria vem acompanhado da divulgação do material audiovisual de “Highway Night”, que ajuda a contar o início dessa conexão entre banda e automobilismo. O conteúdo pode ser conferido no perfil oficial da banda nas redes sociais.
Saiba mais: @spineshiveroficial
Fonte: Isabele Miranda.

Neural Wreck lança “I Am the Enemy”, segunda prévia de seu álbum de estreia
18/05/2026

O álbum Amidst the Ruins será lançado no dia 12 de junho e conta com uma sonoridade técnica e agressiva, além de letras socialmente engajadas
Na sexta-feira (15), a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck disponibilizou em todas as plataformas digitais seu mais novo single, “I Am the Enemy”. Trata-se da segunda prévia do álbum de estreia da banda, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho.

Segundo o vocalista e guitarrista JC Martins, a canção trata do uso político de grupos sociais marginalizados como bodes expiatórios. “Esses grupos se tornam alvos fáceis para os verdadeiros responsáveis terceirizarem sua culpa e para os ignorantes frustrados descarregarem sua raiva sobre esse culpado fabricado, o Inimigo”, conta.

O lançamento sucede “Asylum Break”, lançado no final de abril como a primeira amostra da sonoridade de Amidst the Ruins. O álbum une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano.

As letras assumem uma temática política e social ao abordar autoritarismo, repressão, degradação ambiental e estruturas de poder arcaicas que bloqueiam transformações urgentes para a sobrevivência e libertação da humanidade.  Ouça “I Am the Enemy”: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2?si=_WY9QgnfRR2nmI01k_IYqA.

História
Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026.

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações.

Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano.

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

Siga a Neural Wreck nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2; YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial e Site oficial: https://www.neuralwreck.com/.
Fonte: Acesso Music.

Boneripper banda de Hardcore Metálico Holandês lança o segundo Radiant in Ruin no dia 26 de junho de 2026
18/05/2026

A banda de hardcore metálico do norte da Holanda, Boneripper, está de volta com seu segundo álbum, Radiant in Ruin, com lançamento previsto para 26 de junho em vinil, CD e plataformas digitais. Com sede em Harlingen, Holanda, o Boneripper conta com ex-membros e membros atuais de bandas como Manu Armata, 13Steps e Bladecrusher, incluindo os irmãos Glashouwer.

O Boneripper não se deixou abater como novato na cena. Em vez disso, eles construíram sobre os alicerces de suas bandas anteriores e logo lançaram o EP Vengeance & Forgiveness em 2023, trazendo sua fúria com riffs abrasadores, grooves implacáveis, vocais turbinados e uma atitude direta e impactante.

Seu álbum de estreia, World Ablaze, lançado em maio de 2024, buscou ainda mais brutalidade e agressividade. Mergulhando em temas de turbulência social, da guerra e mudanças climáticas às notícias falsas e discriminação, as músicas refletem o desespero que esses problemas podem evocar e a resiliência necessária para perseverar.

No segundo álbum, Radiant in Ruin, o Boneripper modera um pouco seus extremos metálicos, mas se recusa a abandonar sua ferocidade, permitindo avanços mais musculosos no hardcore. Impulsionado por uma raiva propulsiva e desafio, o álbum atrai os ouvintes para a roda punk e os faz pisar forte no chão. Em meio à atmosfera turbulenta e hiperativa, o álbum ainda está repleto de momentos dinâmicos e emblemáticos que remetem ao Youth Crew.

Radiant in Ruin encara o mundo atual de frente, um mundo repleto de corrupção, violência, colapso ambiental e fraturas sociais. Denuncia as estruturas de poder, a hipocrisia e a negação coletiva, mas sempre retorna à ideia de que a sobrevivência não é garantida, é uma escolha.

É sombrio, mas não passivo: mais um alerta gritado entre dentes cerrados do que um lamento, erguendo-se contra a opressão e recusando-se a ceder à pressão. O Boneripper fará uma série de shows este ano para promover o álbum, incluindo o South of Heaven Festival (Maastricht, Holanda) em 6 de junho, com um show de lançamento marcado para 3 de julho.

Lista de faixas:
01. Oracle of Lies
02. Deeds Define
03. Damnation (com Rene do LIES!)
04. Iron Veil
05. Truth to Enemy
06. Convective Outlook
07. Borrowed Breath
08. State of Mind
09. Violent Virtue
10. Refuse Persist
11. Cold Hearts Burn
12. Radiant in Ruin

Créditos do álbum: WD - Vocal | Jeljer - Guitarra | Eric - Guitarra | Douwe - Baixo | Kees-Jan - Bateria
Música de Jeljer Glashouwer
Letra de WD Glashouwer
Produzido, gravado, mixado e masterizado por WD Glashouwer - www.doubleyoud.com 
Arte da capa por Toha Mashudi - Ahot74
Foto da banda por Daan Schaaf

Encomende Radiant in Ruin: https://boneripperhc.com/merch (vinil, CD e produtos) e https://boneripperhc.bandcamp.com/album/radiant-in-ruin (digital)
Para mais informações: https://linktr.ee/boneripperhc; https://www.facebook.com/boneripperhc; https://www.instagram.com/boneripperhc; https://www.youtube.com/@boneripperhc; https://boneripperhc.bandcamp.com  e https://open.spotify.com/artist/6N5IU9LkU4ogtq88WIwDYe.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR  - https://linktr.ee/qabarpr.

Prisoner lança o novo single digital e vídeo para La Femme Qui S'était Faite Toute Seule, que já está disponível pela Wicked Cool Records
18/05/2026

O coletivo francês de garage-psicodelia mistura tensão cinematográfica, atmosfera pós-punk e a atitude de trilhas sonoras de TV vintage em seu novo lançamento eletrizante. Álbum autointitulado, com lançamento previsto para 7 de agosto pela Wicked Cool Records.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/xqIl8dv8Ipc.
Ouça/faça a pré-encomenda aqui: https://orcd.co/prisonerlafemme

O grupo francês de garage-psicodelia PRISONER retorna com seu novo single digital “La femme qui s’était faite toute seule”, disponível a partir de 15 de maio pela Wicked Cool Records, juntamente com a pré-venda de seu próximo álbum autointitulado, com lançamento previsto para 7 de agosto pela Wicked Cool Records. A faixa captura a abordagem singular da banda - onde o drama das trilhas sonoras clássicas de filmes colide com a crueza e a imediaticidade do garage rock e a pulsação sombria do pós-punk.

Construída em torno da ideia de que ninguém se faz sozinho, “La femme qui s’était faite toute seule” se desenrola como a trilha sonora perdida de um filme imaginário - tensa, estilosa e imprevisível. Batidas de trombone cortam ritmos pulsantes, enquanto linhas de guitarra com influência do surf rock e grooves hipnóticos dão lugar a floreios cinematográficos arrebatadores. “Ninguém se faz sozinho. Basta ouvir ‘La femme qui s’était faite toute seule’ do Prisoner… para perceber isso.”

O som da banda bebe muito da era de ouro das trilhas sonoras de filmes e séries de televisão das décadas de 1960 e 70 - pense em arranjos ousados, temas memoráveis ​​e um senso de drama que parece ao mesmo tempo nostálgico e imediato. Mas o PRISONER não se limita a reinterpretar o passado - eles o expandem, criando composições originais que parecem pertencer a um universo paralelo de clássicos cult da TV.

- “Desde que saí do The Clash, o Prisoner é realmente a única banda que importa. ‘Self-Made Woman’ deles soa como nada mais - uma espécie de trilha sonora pós-punk imaginária onde a tensão cinematográfica encontra a energia do garage rock.” - Joe Strummer

Com uma formação que inclui vocais, guitarra, baixo, bateria, teclados e uma seção de metais dinâmica, o PRISONER opera com a amplitude de um conjunto completo, mantendo a urgência de uma banda de rock. Sua música canaliza o espírito de compositores lendários e temas icônicos de séries de TV em algo visceral e vibrante - partes iguais de groove, garra e grandiosidade. Como John Lennon disse certa vez: “Rock francês é como vinho inglês: não existe. ‘La femme qui s’était faite toute seule’ do Prisoner… prova que ele estava errado.”

Liderada pela vocalista Susanne Pemmerl e pelo guitarrista Philippe Simon-Girard, a banda construiu uma reputação de performances energéticas e musicalidade impecável, conquistando o apoio de rádios influentes como a FIP e participações em festivais por toda a Europa. Com “La femme qui s’était faite toute seule”, o PRISONER consolida ainda mais sua identidade - cinematográfica e ao mesmo tempo impactante, retrô e inegavelmente moderna - preparando o terreno para novas músicas.

PRISONER é: Susanne (vocal), Philos (guitarra), Sébastien (baixo), Marcus (trombone), Étienne (bateria) e Lucas (teclados).
“La femme qui s’était faite toute seule”
Lançamento em 15 de maio pela Wicked Cool Records

PRISONER Online: Instagram: https://www.instagram.com/prisoner_france/ e Website: https://www.prisoner.fr/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda punk Triple Lutz, de Portland, Oregon ("meio queer, meio feminina e meio careca"), lança o novo single e videoclipe "Don't Wake Daddy"
18/05/2026

A segunda prévia do álbum de estreia "In the Hands of an Angry Mob", com lançamento previsto para 26 de junho pela SBÄM Records
A banda punk de Portland, Triple Lutz, retorna com "Don't Wake Daddy", um novo single feroz e a segunda prévia de seu aguardado álbum de estreia, In the Hands of an Angry Mob, com lançamento digital previsto para 26 de junho pela SBÄM Records. Após o lançamento anterior de "Slumlord Millionaire", a nova faixa reforça a mistura característica da banda de energia frenética e fúria épica.

Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=X-NpSLX1at8.
Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3igQ5dDexARVT8b4m8VHeM.

“Don’t Wake Daddy” chega com uma intensidade visceral, combinando riffs alucinantes com arranjos enganosamente intrincados e breakdowns espetaculares. É um lembrete claro do que diferencia o Triple Lutz: uma seção rítmica impecável e um som que nunca para por muito tempo. A banda descreve a música como: “Um sermão mordaz - uma profecia sinistra para os hipócritas religiosos no dia do julgamento.”

O videoclipe do single foi inspirado no filme de 1979, Os Guerreiros. O Triple Lutz se orgulha de se descrever como a única banda “Tonya Harding-core” de Portland, Oregon - metade queer, metade feminina e metade careca. Desde sua formação em 2017, eles se tornaram um pilar da cena local, oferecendo performances ao vivo apaixonadas que deixam os novatos fascinados e completamente envolvidos.

Estilisticamente, a banda transita entre o hardcore do início dos anos 80 e o punk mais técnico, criando uma paisagem sonora que combina perfeitamente com suas letras urgentes e sinceras. Em suas músicas, o Triple Lutz aborda temas que vão da injustiça e hipocrisia à saúde mental, mudanças climáticas e o futuro sombrio da inteligência artificial - transformando o peso existencial em algo imediato, explosivo e catártico.

Com In the Hands of an Angry Mob, o Triple Lutz está prestes a dar o seu maior salto até agora. O álbum se baseia na sua trajetória de velocidade, precisão e intensidade emocional, capturando uma banda que se supera e atinge alvos ainda mais afiados.

Como Robert Ham, do Now Hear This (Oregon ArtsWatch), observou anteriormente: “O que permanece constante é a raiva e a angústia que permeiam as músicas como uma febre”. Esse sentimento está presente em “Don’t Wake Daddy”, uma faixa que não se esquiva de suas críticas. A arte da capa do single foi criada por Lance Lee, com formatação de Andrew Legg. Com o impulso crescendo e um álbum completo a caminho, o Triple Lutz não está apenas chegando - está arrombando a porta.

Siga Triple Lutz: Instagram: https://www.instagram.com/triplelutzband/ e Facebook: https://www.facebook.com/triplelutzpdx.
Ouça aqui: Spotify: https://open.spotify.com/artist/3igQ5dDexARVT8b4m8VHeM; Bandcamp: https://triplelutzpdx.bandcamp.com/ e Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/triple-lutz/1638046685.

Créditos:
Filmado por Cai Indermaur
Dirigido por Asher Weinbaum
Editado por Cai Indermaur, Asher Weinbaum e Triple Lutz
Escrito por Asher Weinbaum e Cai Indermaur. Roteiro de Glizzies por Asher Weinbaum e Sean Farrell.
Baseado no filme de 1979, Os Guerreiros (The Warriors).

Detalhes do lançamento:
In the Hands of an Angry Mob - lançamento em 26 de junho de 2026 pela SBÄM Records.
Arte da capa por Lance Lee @lancelee. Formatação por Andrew Legg @skousenfondue.
Siga a SBÄM Records: https://shop.sbam.rocks; www.facebook.com/SBAM.ROCKS; www.instagram.com/sbamrocks e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCy51K7ED0yi2HCN_Hsf7Mfw. 
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Lufeh lança sua fusão de prog pesado "War of Emotions" do segundo álbum "Overwhelmed", com lançamento previsto para maio de 2026
18/05/2026

O coletivo de rock progressivo LUFEH retorna com seu lançamento mais intenso e emocionalmente carregado até o momento, "War of Emotions", o quarto single de seu próximo álbum "Overwhelmed", com lançamento previsto para 29 de maio.

Após o sucesso de seus singles recentes "Double Dip", a faixa-título do álbum "Overwhelmed" e o empolgante primeiro single "He Commands the Sun and the Stars", esta nova oferta mergulha fundo no campo de batalha psicológico interior.

Uma fusão dramática da sofisticada sensibilidade prog do LUFEH com uma pegada mais pesada e voltada para o metal, "War of Emotions" se destaca como uma das faixas mais catárticas da banda até hoje. Musicalmente, o single combina timbres de guitarra mais pesados ​​com os arranjos progressivos característicos do LUFEH, ancorados por teclados expressivos e linhas vocais arrebatadoras. Liricamente, explora o conflito entre verdade e ilusão, a luta para confrontar o próprio reflexo e a turbulência emocional da transformação pessoal. É um dos momentos mais dramáticos e catárticos do álbum.

“Essa música fala sobre uma guerra interna, o momento em que verdade e ilusão se confundem e você percebe que sua maior batalha é com o seu próprio reflexo. É sobre finalmente se encarar para poder seguir em direção à luz”, diz o baterista e fundador da banda, Lufeh Batera. Ouça e assista ao vídeo de “War of Emotions” em https://www.youtube.com/watch?v=SLpdNpBKaqM.

Com “Overwhelmed”, o LUFEH evoluiu intencionalmente do foco mais técnico e instrumental de seu álbum de estreia, “Luggage Falling Down”. Desta vez, a banda construiu cada faixa em torno de melodias vocais memoráveis, refrões fáceis de cantar junto e clareza emocional, sem sacrificar sua complexidade rítmica característica. “Queríamos uma música complexa, mas também cativante. Todas as oito músicas têm partes vocais fortes e refrões que ficam na cabeça. Acho que os fãs vão se conectar muito com esse equilíbrio”, explica Batera.

O álbum também marca uma grande expansão sonora com a adição de Ginny Luke, violinista elétrica e vocalista internacionalmente reconhecida, conhecida por seu trabalho com Foo Fighters, Britney Spears, Snoop Dogg, Miguel e outros. Seu violino aparece em três faixas, adicionando uma nova dimensão dramática ao som do LUFEH.

Os membros principais do LUFEH, Lufeh Batera, o guitarrista Deio Tambasco e o baixista Duca Tambasco, compartilham um vínculo musical que dura mais de 30 anos, desde seus primeiros dias no Anno Domini. A química de longa data entre eles alimenta o processo colaborativo de composição da banda, mesmo com Lufeh trabalhando em Los Angeles e o restante da banda em São Paulo.

Aproximadamente 70% do novo álbum foi criado online, com ideias trocadas diariamente entre continentes. O tecladista e produtor Gera Penna moldou a arquitetura sonora do álbum, enquanto o letrista Dennis Atlas elaborou quase toda a narrativa temática.

"Overwhelmed" foi gravado no Sunset Sound em Los Angeles, o estúdio histórico que abrigou álbuns icônicos de Prince, Van Halen, The Doors e inúmeros outros. O resultado é o trabalho mais maduro, emocionalmente ressonante e musicalmente refinado do LUFEH até hoje.

A arte da capa do álbum reflete seu peso emocional: uma silhueta submersa suspensa debaixo d'água, presa entre o peso e a esperança, espelhando o equilíbrio entre intensidade e libertação do álbum. Recomendado para fãs de Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, o novo álbum do LUFEH, "Overwhelmed", marca uma nova era ousada, definida por melodia, maturidade e uma renovada chama criativa.
Pré-venda do álbum (Lançamento em 29 de maio de 2026) - Bandcamp - https://lufehband.bandcamp.com/

Vídeos:
Double Dip - https://www.youtube.com/watch?v=_vbw_09koSo
Overwhelmed - https://www.youtube.com/watch?v=h2ZN21fSq0c
He Commands the Sun and the Stars - https://www.youtube.com/watch?v=l0WG8j9ovlU

Lista de faixas:
1. He Commands The Sun and The Stars - 4:22
2. Breathe - 4:03
3. Double Dip - 4:39
4. Overwhelmed - 4:30
5. Feels Like I’m A Ghost - 5:43
6. Live The New Today - 4:50
7. War of Emotions - 3:50
8. End Of Tunnell - 4:18

Créditos da Gravação do Álbum:
• Todas as músicas interpretadas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna, Lufeh Batera e Ginny Luke
• Todas as músicas compostas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna e Lufeh Batera
• Produzido por: Gera Penna
• Mixado por: Adair Daufembach
• Masterizado por: Adair Daufembach
• Arte da Capa do Álbum por: Lufeh Batera

Formação da Banda no Álbum e ao Vivo:
Duca Tambasco - baixo e vocais de apoio
Deio Tambasco - guitarra e vocais de apoio
Gera Penna - teclado e vocais de apoio
Lufeh Batera - bateria
Ginny Luke - vocais (participação especial)

Mais Informações: http://www.lufehband.com; https://www.facebook.com/lufehband e https://www.instagram.com/lufehband/.

Sobre:
LUFEH é uma banda de rock/metal progressivo que combina precisão técnica com profundidade emocional e influências que desafiam os limites do gênero. Formada pelo baterista Lufeh após um longo hiato na música, a banda agora conta com o guitarrista Deio Tambasco, o baixista Duca Tambasco, o tecladista/produtor Gera Penna e a vocalista/violinista Ginny Luke. Seu som se inspira em bandas como Dream Theater, Rush, Vola, Tool, Haken e na música brasileira.

- 30 -
"O que mais me chamou a atenção no álbum, além da abordagem profundamente pessoal à composição, foi o nível de talento da banda. Todos sabemos que talento não é a única medida de sucesso, mas nunca é demais. Essa banda tem talento de sobra, mas não deixa que ele domine seu som. Este foi um álbum que transmite boas vibrações e tem muita substância." - Metal Temple (2026 - Overwhelmed)

"Se o álbum de estreia deles consistia em demonstrar sua força instrumental, o próximo álbum, Overwhelmed (lançado em 29 de maio), parece se concentrar em refrões puramente melódicos. Tem a complexidade de Haken ou Rush, mas com refrões que realmente grudam na cabeça." - Radio Papy Jeff (2026 - Overwhelmed)

"Com 'Overwhelmed', o LUFEH abre um novo capítulo - mais emotivo, melódico e, ao mesmo tempo, mais poderoso do que nunca. A faixa-título do próximo álbum combina virtuosismo progressivo com uma narrativa envolvente e marca uma evolução impressionante - uma intensa prévia do que aconteceu em 29 de março. Maio de 2026 está chegando." - Metalogy (2026 - Overwhelmed)

"O prog pesado brilha com o novo single 'He Commands the Sun and the Stars' do LUFEH." Fãs de Dream Theater e Shadow Gallery encontrarão muito o que amar aqui, incluindo uma performance de destaque da vocalista e violinista elétrica Ginny Luke.

Musicalmente, a banda não decepciona com teclados arrebatadores, percussão complexa, riffs intensos, linhas de baixo envolventes... tudo em alto nível, que é o que se exige quando se entra no espaço sagrado do rock progressivo. Tão bela quanto emocionante, esta faixa aumenta as expectativas para o novo álbum "Overwhelmed", que chega em breve no dia 29 de maio. Não perca LUFEH na sua rádio favorita do melhor rock... W-J-O-EEEE" - WJOE - A Casa do Rock & Roll de Findlay (2026 - Overwhelmed)

"A banda de hard rock progressivo LUFEH acaba de lançar mais um single poderoso, 'OVERWHELMED (feat. Ginny Luke)'." A faixa-título do próximo álbum, com lançamento previsto para 29 de maio, é, assim como o single anterior ("He Commands the Sun and the Stars"), uma aula magistral de prog metal moderno.

Refrões marcantes, performances soberbas da banda e composições excepcionais estão presentes em cada nota. A expectativa pelo novo álbum cresce a cada single e, pelo que ouvimos até agora, estamos prontos para uma experiência excepcional. Sintonize Lufeh na sua rádio favorita do rock... W-J-O-EEEE" - WJOE - A Casa do Rock & Roll de Findlay (2026 - Overwhelmed)

"Desde a faixa de abertura repleta de riffs, 'Find My Way', até o mais recente single 'My World' e os riffs afiados da faixa de encerramento 'The Edge', estas são epopeias de 20 minutos condensadas em composições de quatro minutos. É uma postura interessante para qualquer banda progressiva, mas o Lufeh acertou em cheio.

Este é um álbum repleto de inteligência e maturidade. Um prazer de ouvir, 'Luggage Falling Down' proporciona a oportunidade de se maravilhar com a qualidade e a execução. Em um mundo que perdeu o juízo, este álbum é um sopro de ar fresco. 8/10" - Powerplay Magazine UK (2020 - Luggage Falling Down)

"Luggage Falling Down será uma grata surpresa para aqueles que apreciam um prog mais pesado, com ocasionais toques de metal, muitos solos instrumentais, músicas curtas e uma base sólida em jazz. As oito faixas são técnicas, energéticas e sempre em busca de um refrão melódico." - DPRP (2020 - Lugage Falling Down)

"Além da brevidade, Luggage Falling Down não tem nada de errado. Metal progressivo fantástico, músicas concisas e curtas, mas ainda assim variadas. Vocais em perfeita sintonia entre James LaBrie e Brendon Boyd, além de solos de guitarra e bateria incríveis. Muito divertido e empolgante... Luggage Falling Down é um álbum muito divertido que nos aguarda. 9/10 para mim." - Sound Magnet

"Alguém mais está cansado de todos os títulos clichês de álbuns e músicas? O LUFEH está trilhando seu próprio caminho e eu realmente gostei do título deste álbum, "Luggage Falling Down"!... Devo dizer que os caras do LUFEH têm seus próprios movimentos, o que torna este álbum mais interessante do que a maioria dos álbuns de metal progressivo.

As influências do RUSH não são as mais óbvias, mas o verso de "Trial Of Escapade" mostra claramente que eles curtem o trio canadense. Há também um solo de guitarra arrasador do Dornellas nesta faixa." - Melodic.net - (2020 Luggage Falling Down)

"Uma faixa dos estreantes do prog, Lufeh, que me deixou completamente viciado em 'Find My Way' e com a sua sonoridade prog metal impecável. Solos de guitarra que parecem ter sido compostos por alguns dos grandes nomes do hard rock, com muitos sintetizadores atmosféricos e um talento musical excepcional em geral, fazem deste álbum um sucesso garantido desde o início!" - Uber Rock (2020 Luggage Falling Down)

"Este é um prog pesado com alguns elementos fortes" - Prog Archives (2020 Luggage Falling Down)
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

A banda finlandesa Velvet Ocean e Mr. Lordi lançaram um cover metal do sucesso dos anos 90 "Life", da banda E-Type!
18/05/2026

No espírito do Festival Eurovisão da Canção e para celebrar o 20º aniversário da histórica vitória de Lordi no Festival Eurovisão da Canção de 2006, a faixa será lançada em 15 de maio. O lançamento coincide com a véspera de uma apresentação especial de Lordi na Eurovisão - Hard Rock Hallelujah!

Será este o maior sucesso de música eletrônica do verão de 2026?
Não necessariamente, mas pelo menos você nunca ouviu Mr. Lordi cantar Europop antes! Do lado do Velvet Ocean, a vocalista Riitu Ronkainen eleva o nível. A Bela e a Fera, bumbo duplo e uma melodia vocal cativante - o que poderia dar errado?

Velvet Ocean é uma banda de metal alternativo da Finlândia. A banda é conhecida por expandir os limites do metal, combinando música pesada com influências pop, camadas sinfônicas e elementos cinematográficos. Seu objetivo é criar composições dinâmicas que equilibrem atmosferas delicadas com momentos mais pesados ​​e intensos. Com dois ciclos de álbuns em andamento, oito singles já lançados e um EP de covers com Mr. Lordi a caminho, o Velvet Ocean continua a construir uma identidade internacional distinta dentro da cena do metal alternativo.

Single "Life"
15 de maio de 2026
FFO: Sleep Token, Amaranthe, Spiritbox

"Life" - Velvet Ocean feat. Mr. Lordi
Single 15 de maio
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3eBIULSs5PZ0eHvkA6S6s6.

Informações adicionais: Compositor - Martin Bo Erik Erikson; Letrista - Fredrik Johan Ekdahl e Letrista - Martin Bo Erik Erikson.

Velvet Ocean -Metal Melódico Alternativo
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Velvet Ocean • Riitu & Mister Lordi • 2026
FORMAÇÃO: Riitu Ronkainen • Vocal principal, programação; Jake Ronkainen • Guitarra, vocal; Tuomas Vesa • Baixo; Jami Alaverronen • Teclado; Arto Alikoski • Violoncelo e Markus Määttälä • Bateria

DISCOGRAFIA
2020 • Purposes And Promises • Álbum completo
2021 • My Life • Single
2023 • Rage • Single
2023 • Take Me Away • Single
2023 • Forever • Single
2024 • New Born • Single
2026 • Life • Single

Diversas circunstâncias levaram a um longo hiato para a banda finlandesa. Mas o amor deles pela música permaneceu intacto, como o Velvet Ocean demonstrará em breve - um novo single será lançado em 15 de maio, com a participação de ninguém menos que Lordi!

Isso soa ainda mais emocionante, já que os roqueiros monstruosos e mundialmente famosos Lordi são a única banda finlandesa até hoje a ter vencido o Festival Eurovisão da Canção! Mas não é só isso: Lordi se apresentará como parte de um número especial no intervalo da final do Festival Eurovisão da Canção de 2026 em Viena, no dia 16 de maio, um dia após o lançamento do novo single.

Atualmente, a talentosa banda de Oulu também está finalizando seu segundo álbum completo. Cinco singles já foram lançados deste álbum: "My Life", "Rage", "Take Me Away", "Forever" e o cover de "New Born", do Muse. Além disso, o Velvet Ocean está gravando um EP conceitual especial com temática dos anos 90, que incluirá o novo single em sua lista de faixas.

Avaliação anterior de Velvet Ocean
10/10
➤ "... de uma beleza absolutamente intransigente... a qualidade musical é evidente... os vocais são sublimes... riffs, atmosfera, composição inteligente... tudo está lá... a produção é excepcional... impecável." - (Independent Music Showcase)

90/100
➤ "... lindamente melódico... um álbum totalmente emocional e conceitual... com forte influência de Symphonic/Gothic Metal em sua vertente mais sinfônica, e em combinação com Alternative Metal... para amantes de um estilo melancólico e apaixonado... uma joia musical..." - (Darkzen Dragon)

9/10
➤ "... atmosfera e emoção... guitarras nítidas... um daqueles álbuns de estreia que te impactam imediatamente... como dica privilegiada, só posso recomendá-los calorosamente..." - (Obliveon)

9/10
➤ "... um disco que visa demonstrar o poder e a versatilidade da linguagem da música... se você ouvir com a mente aberta, certamente encontrará algo em 'Purposes And Promises' que lhe agrade... uma estreia brilhante, que vale muito a pena." - (Ever Metal)

4/5
➤ "... para um álbum de estreia de uma banda tão jovem, é uma conquista surpreendentemente forte." - (Desibeli)

4/5
➤ "Você vai adorar a mistura de profundidade e acessibilidade aqui - é uma combinação vencedora... uma ótima estreia." - (The Rockpit)

83/100
➤ "... certamente traz alguns dos momentos mais belos e emocionantes... a mistura de profundidade e acessibilidade torna este disco atraente... uma bela estreia... transporta os ouvintes para belas paisagens musicais." - (Via Nocturna)

8/10
➤ "... qualidade de som limpa e definida, com a dose certa de agressividade e peso modernos. Assim, tudo pode ser ouvido e compreendido, e o ouvinte conseguirá captar o que a banda está tentando expressar... excelente trabalho..." - (Metal Temple)

8/10
➤ "... um álbum de estreia muito bem elaborado... as músicas, em parte opulentamente encenadas, transitam emocionalmente entre o triste, o sentimental e o romântico... os vocais aveludados de Riitu Ronkainen são convincentes do início ao fim... sabe como transmitir emoções..." - (Time For Metal)

8/10
➤ "Uma explosão de harmonias metálicas, atmosferas decadentes e sons barrocos... uma visão artística extremamente intrigante e evocativa... o Velvet Ocean pode se orgulhar com razão deste álbum de estreia, pela qualidade e substância que apresentou." - (Rock Hard Italy)

CRÉDITOS VISUAIS
Banda: Jarkko 'Jake' Ronkainen & Mr. Lordi
Logotipo: Abstract Chaos
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ

Austin Traiblazers: The Applicators lançam a pré-venda da aguardada edição de vinil do 20º aniversário de My Weapon
18/05/2026

Nova prensagem remasterizada em rosa metálico neon, limitada a 500 cópias em todo o mundo. Pioneiros do punk de Austin comemoram com datas de turnê pelo Texas e Costa Oeste, incluindo uma apresentação especial na loja Waterloo Records.
Faça sua pré-encomenda https://cellofamerecords.com/products/the-applicators-my-weapon-20th-anniversary-limited-edition-vinyl.

Cellofame Records e os lendários The Applicators, ícones do punk de Austin, lançaram oficialmente a pré-venda da edição de 20º aniversário de My Weapon - o álbum histórico da banda, de 2006, finalmente fará sua tão aguardada estreia em vinil em 15 de junho de 2026.

Prensado em vinil rosa metálico neon de edição limitada, com apenas 500 cópias em todo o mundo, a edição remasterizada celebra um dos maiores clássicos cult do punk underground e marca um importante marco para a própria banda: após anos de persistência, The Applicators recuperaram oficialmente os direitos de suas gravações originais, permitindo que My Weapon retorne em sua totalidade pela primeira vez.

Lançado originalmente em CD durante os anos de intensas turnês internacionais da banda, My Weapon capturou o The Applicators em seu auge criativo - misturando punk melódico visceral, urgência street punk, atitude riot grrrl e refrões inegáveis ​​em um disco que influenciou silenciosamente gerações de fãs de punk nas últimas duas décadas.

Gravado em parte em Londres antes de ser finalizado em Austin, o álbum permanece um retrato de uma banda em plena forma. Em faixas como "Tragedy", "Bad Infection" e a faixa-título, My Weapon oferece guitarras vibrantes, harmonias suaves, ritmos cinéticos e o tipo de composição emocionalmente carregada que fez o The Applicators se destacar de seus contemporâneos.

Mais do que um simples relançamento, a edição de aniversário serve como uma cápsula do tempo e um projeto de resgate - uma segunda vida para um disco cujos temas de resiliência, amizade, desilusão amorosa e independência são tão relevantes hoje quanto em 2006. A pré-venda da edição limitada em vinil já está disponível na loja da Cellofame Records.

Para celebrar o lançamento, o The Applicators retornará aos palcos durante o verão de 2026 com uma série de apresentações no Texas e na Costa Oeste, incluindo uma apresentação especial de 20º aniversário na Waterloo Records em 17 de junho.

Próximos shows
17 de junho - Austin, TX - Waterloo Records (Lançamento do vinil de 20º aniversário de My Weapon na loja)
19 de junho - Austin, TX - The Lost Well
21 de junho - San Antonio, TX - Rah! Rah! Room
2 de julho - Albany, CA - Ivy Room
3 de julho - Petaluma, CA - Phoenix Theater
Ingressos e informações adicionais estão disponíveis no Linktree do The Applicators - https://linktr.ee/theapplicators#564003842. 

My Weapon - Lista de Faixas

Originalmente elogiado em seu lançamento por veículos como Alternative Press e Kerrang!, My Weapon permanece uma declaração definitiva de uma das bandas underground mais queridas do punk - agora finalmente recebendo o tratamento em vinil que os fãs esperaram vinte anos para ter em mãos.

Siga The Applicators: Bandcamp: https://applicators.bandcamp.com/track/dance-on-your-grave; Instagram: https://www.instagram.com/theapplicators e Facebook: https://www.facebook.com/theapplicators/.
Gravadora: www.cellofamerecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com

Dwarves lança o vídeo de We Are The Scene antes do álbum Jenkem que sairá no dia 5 de junho de 2026
18/05/2026

- "Com exceção de G.G. Allin, seria difícil citar uma banda de punk rock que tenha se esforçado mais para construir uma má reputação do que os Dwarves." - All Music

Lendários e notoriamente voláteis, os DWARVES retornam com JENKEM, um novo álbum completo que chega às lojas em 5 de junho pela Greedy Records (distribuído pela MVD). Décadas em uma carreira que abrangeu punk, hardcore, thrash e música pesada underground, a banda permanece tão provocativa, imprevisível e influente como sempre.

All Music Para marcar o anúncio, o DWARVES lançou um vídeo para “We Are The Scene”, uma prévia de JENKEM e uma declaração apropriada de uma banda que passou décadas definindo o punk em seus próprios termos. Rápida, abrasiva e assumidamente caótica, a faixa captura a intensidade devastadora do álbum, ao mesmo tempo que serve como uma declaração de propósito de um dos nomes mais duradouros da música underground.

- “A melhor banda punk ao vivo de todos os tempos também é a última banda punk a fazer ótimos discos!”, diz Blag Dahlia. “Confira este teaser do LP JENKEM - ‘We Are The Scene’!”

Uma explosão de alta velocidade enraizada nos instintos mais selvagens do hardcore, JENKEM mergulha diretamente na agressividade crua e na energia frenética que alimentaram a fusão original entre punk e thrash. Despojado e preciso, o álbum revisita o espírito selvagem da era mais notória da banda, enquanto leva sua vertente niilista ainda mais longe. Ao longo de treze explosões curtas e violentas - além de um desvio devastador em ritmo médio - JENKEM não perde tempo para ir direto ao ponto: riffs rápidos, ganchos impactantes e zero enrolação.

Nunca contentes em simplesmente lançar música, os DWARVES estão lançando JENKEM junto com uma enxurrada de vídeos ao vivo, vídeos animados, vinis de 7 polegadas colecionáveis, edições autografadas e produtos exclusivos através dos canais oficiais da banda - continuando a abordagem ferozmente DIY que define o grupo desde o início.

Para promover o lançamento, os DWARVES levarão seu show ao vivo notoriamente caótico pela América do Norte e Europa ao longo de 2026. A turnê inclui datas com Screeching Weasel, Eyehategod, Total Chaos e The Exploited, além de apresentações no Hellfest, Obscene Extreme Festival, Sjock Fest, Azkena Rock Festival e muito mais - reforçando a influência duradoura da banda nos círculos do punk, hardcore e heavy metal.

Assista ao vídeo de "We Are The Scene": https://www.youtube.com/watch?v=QkUyYug9MyA
Pré-salve o álbum digital JENKEM: https://found.ee/dwarves_jenkem

Lançamento em 5 de junho
Composição: The Dwarves
Six Point Prime BMI
Produção: Blag Dahlia
Gravação e mixagem: Andy Carpenter
Vídeo: Lloyd Nickell
The Dwarves são: Andy Now, Rex Everything, Blag the Ripper, Snupac, Ginger, The Fresh Prince of Darkness, Madd Lucas e Sgt. Saltpeter & Mike Pygmie

LISTA DE MÚSICAS

Datas nos EUA
21/05 - Portland, OR @ Nova com Screeching Weasel
22/05 - Seattle, WA @ El Corazon com Screeching Weasel
23/05 - Denver, CO @ The Oriental Theater com Screeching Weasel
12/06 - Austin, TX @ Austin Noise Fest com Prong
13/06 - Dallas, TX @ Dusty's
14/06 - San Francisco, CA @ Bottom of the Hill com The Pandora

Datas na Europa e no Reino Unido
17/06 - Barcelona, ​​ES @ Razzmatazz 3
18/06 - Valência, ES @ 16 Toneladas
19/06 - Vitória, ES @ Azkena Rock Festival
20/06 - Tours, FR @ Bateau Ivre com Eyehategod
21/06 - Clisson, FR @ Hellfest
23/06 - Utrecht, Holanda @ DB
24/06 - Dusseldorf, DE @ Arremessador
25/06 - Haarlem, NL @ Patronaat com Eyehategod
26/06 - Ysselstyn, NL @ Jera On Air
27/06 - Hamburgo, DE @ Hedi
28/06 - Berlim, DE @ BiNuu com Eyehategod
29/06 - Regensburg, DE @ Alte Mälzerei com Eyehategod
01/07 - Trutnov, República Tcheca @ Obscene Extreme Festival
03/07 - Zabok, Croácia @ Regenerator
04/07 - Pula, Croácia @ Monteparadiso com Eyehategod
08/07 - Atenas, Grécia @ Palco Térreo do Gazarte
09/07 - Prolsdorf, Alemanha @ Krach am Bach Festival
12/07 - Gierle, Bélgica @ Sjock Fest
18/07 - Theley, Alemanha @ Backside Festival

Datas adicionais nos EUA
04/09 - Filadélfia, Pensilvânia
05/09 - Brooklyn, Nova York
06/09 - Montague, Massachusetts @ RPM Fest
11/09 - Scottsdale, Arizona com The Exploited e Total Chaos
12/09 - Los Angeles, Califórnia com The Exploited e Total Chaos
13/09 - Murrieta, Califórnia com Total Chaos
16/09 - Las Vegas, Nevada com Total Caos
17/09 - Condado de Orange, CA com The Exploited, Total Chaos
18/09 - São Francisco, CA com The Exploited
20/09 - Sacramento, CA com The Exploited

SOBRE OS DWARVES
Formada em Chicago na década de 1980, antes de se mudar para São Francisco no início da era grunge, a banda The Dwarves trilhou um caminho através de múltiplas gerações da música underground - do punk dos anos 80 ao grunge dos anos 90 e ao ressurgimento do punk nos anos 2000 - mantendo sempre uma reputação de velocidade, volatilidade e total desrespeito às convenções.

Seus shows notoriamente caóticos levaram a banimentos, censura e cancelamentos ao longo da década de 1990, criando uma base de fãs fervorosa e alienando grande parte da indústria musical. Quando a banda parecia ter sido descartada comercialmente, sua música começou a aparecer em filmes, programas de televisão e outras mídias convencionais, revelando um nível de musicalidade e produção muitas vezes negligenciado em meio ao caos.

Misturando elementos de punk, hardcore, thrash, garage rock e heavy metal, o catálogo de 16 álbuns do The Dwarves - incluindo Blood, Guts & Pussy (1990) e The Dwarves Are Young & Good Looking (1997) - ajudou a definir uma vertente da música underground onde humor, agressividade e impacto se encontram.

Décadas depois, o The Dwarves permanece uma presença singular - uma banda infame e influente cujo legado continua a transcender cenas, gerações e gêneros; uma força duradoura na interseção do punk, hardcore e heavy metal, conhecida por seu som de alta velocidade e abordagem sem limites tanto em gravações quanto em apresentações ao vivo. O The Dwarves continua a ultrapassar limites, evoluindo seu som enquanto mantém sua reputação como um dos grupos mais imprevisíveis e explosivos do underground ao vivo.

Site: https://thedwarves.com 
Facebook: https://www.facebook.com/TheDwarves; Instagram: https://www.instagram.com/thedwarves e Produtos: https://dwarves.merchtable.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Ivan Busic traz o melhor do blues no envolvente single, “Let the Night Roll in”
18/05/2026

A faixa é a primeira amostra do novo disco do fundador do Dr. Sin
Ivan Busic lança hoje “Let the Night Roll in”, primeiro single de seu novo álbum. Referência na bateria e nos vocais, o músico agora também assume as guitarras e violões do trabalho, fortalecendo sua presença como frontman.
Escute, https://onerpm.link/letthenightrollin.

A canção nasce da influência do shuffle do Chicago Blues, gênero que o aproximou de nomes como Muddy Waters e John Mayall. Foi ao lado do pai que Ivan desenvolveu, ainda na infância, sua forte conexão com o jazz e o blues, permanecendo como uma de suas vertentes mais fortes ao lado do rock. O novo álbum representa sua primeira grande oportunidade de mergulhar de forma mais profunda nesse universo. A sonoridade ritmada e festiva de “Let the Night Roll in” traduz com precisão a proposta do projeto.

“Me pareceu um bom cartão de visita”, conta Busic. “Esse disco é uma realização de vida para mim, exatamente como sonhei: um som cru e direto gravado com a ambientação inspirada nos anos sessenta. Sugiro uma confortável poltrona e um drink para deixar o Blues rolar”.

Conhecido por sua trajetória no Dr. Sin, uma das bandas mais renomadas de hard rock brasileira, Ivan Busic se destaca pela versatilidade. Além de cantar, também toca múltiplos instrumentos e participa ativamente da composição das músicas. Sua carreira é marcada por técnica, energia e consistência, sendo reconhecido como um dos artistas mais completos do cenário nacional. “Let the Night Roll in” é um lançamento ForMusic Records.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Rafael Bittencourt, fundador do Angra, recebe título de Imortal Da Academia De Letras Do Brasil
18/05/2026

Guitarrista e compositor é reconhecido pela Academia de Letras do Brasil - Seccional Santo André - por sua contribuição à música e à cultura brasileira.
Rafael Bittencourt, fundador, guitarrista e compositor do Angra, recebeu o título de imortal pela Academia de Letras do Brasil - Seccional Santo André, em São Paulo. A homenagem reconhece a relevância de sua trajetória artística e o impacto de sua obra na projeção da música brasileira dentro e fora do país.
Saiba mais: https://www.instagram.com/p/DYXRH4yRkwc/?igsh=MTQ1ZmxzYnBrMXU3OA==. 

À frente do Angra desde sua formação, Rafael foi um dos responsáveis por consolidar uma linguagem própria no heavy metal nacional, marcada pela integração entre peso, elementos progressivos, referências eruditas e influências da música brasileira. Essa identidade ajudou a transformar a banda em um dos nomes mais respeitados do gênero no cenário internacional.

O reconhecimento também valoriza a atuação de Rafael como letrista, compositor e pensador da própria obra. Ao longo de mais de três décadas, sua produção esteve ligada a álbuns que ampliaram as possibilidades estéticas do metal brasileiro e estabeleceram pontes entre diferentes tradições musicais e culturais.

A Academia de Letras do Brasil é uma instituição voltada à valorização da literatura, das artes e da formação humanista. Ao conceder o título ao músico, a entidade reforça a presença da música pesada em espaços de reconhecimento cultural historicamente associados à produção intelectual e artística do país.

A nomeação de Rafael Bittencourt como imortal marca mais um capítulo simbólico em uma carreira construída com consistência, pesquisa musical e contribuição direta para a afirmação do rock e do metal brasileiros como expressões relevantes da cultura nacional.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Korn volta ao Brasil para apresentação com ingressos esgotados em São Paulo
15/05/2026

Show é uma realização da 30e e está marcado para o dia 16 de maio de 2026 no Allianz Parque com apresentações de bandas de abertura previstas para começar às 17h45; portões serão abertos ao público geral às 16h
Poucas bandas moldaram o som de uma geração como o KoЯn. Pioneiro do alt-metal na década de 1990, o grupo de Bakersfield, Califórnia (EUA), levou o gênero a uma escala global e continua fazendo um dos shows ao vivo mais poderosos do mundo, com performances eletrizantes.

A banda retorna ao Brasil - nove anos após a sua última passagem pelo país - para um único show em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 16 de maio, que acaba de chegar ao sold out. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação conta também com os canadenses do Spiritbox, o grupo de metal dos Estados Unidos Seven Hours After Violet, e os mineiros do Black Pantera como atos de abertura.

As apresentações estão previstas para começar às 17h45, com Black Pantera, seguida pelo Seven Hours After Violet, às 18h45, e então o Spiritbox, às 20h. O Korn está previsto para subir ao palco às 21h30. Os portões serão abertos ao público geral às 16h.

Com uma agenda cheia na América Latina, o KoЯn fez shows catárticos em Bogotá, na Colômbia, em Lima, no Peru, em Santiago, no Chile, em Buenos Aires, na Argentina, e em Assunção, no Paraguai; com mais uma apresentação marcada no México, na Cidade do México, no dia 19 de maio.

Os californianos chegam ao Brasil embalados por um dos melhores momentos da carreira. Ao ocupar o posto de headliner de importantes festivais globais e esgotando os ingressos em estádios, o grupo demonstrou a atemporalidade de sua obra e ainda angariou novos fãs.

A apresentação no Download Festival, em Donington (Inglaterra), por exemplo, foi transformada em uma experiência definitiva de celebração do legado da banda. “O KoЯn enfim assumiu o posto que lhe cabe - e, como era de se esperar, entregou uma performance arrebatadora”, afirmou a Louder. No Lollapalooza, em Chicago (EUA), a crítica relatou que o show foi “uma prova incontestável da longevidade e do talento que resiste ao tempo”.

Este recente reconhecimento reforça a importância de um grupo que contabiliza mais de 30 anos de carreira, vendeu mais de 42 milhões de discos em todo o mundo e recebeu dois prêmios Grammy Awards. Se por um lado os fãs mais antigos revivem a intensidade de clássicos como “Blind” e “Freak on a Leash”, por outro, um público jovem tem descoberto a força visceral das performances do KoЯn ao vivo.

Ao anunciar os shows pela América Latina, o grupo de Jonathan Davis (vocais), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra) e Ray Luzier (bateria) instigou o público com a pergunta: “Are you ready?”. O KoЯn sabe o poder do que tem para entregar um espetáculo e o público está pronto para testemunhar a performance de um dos maiores ícones do rock do mundo, que abriu caminho para muitos, sem nunca se repetir ou cair na mesmice. São raros os eventos históricos como esse.

KoЯn @São Paulo
Realização: 30e

Data: 16 de maio de 2026 (sábado) - ESGOTADO
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Cadeira superior - R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 365,00 (inteira)
Pista - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira inferior -R$ 322,50 (meia-entrada) | R$ 645,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Hotseat - R$ 822,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Pacote VIP - R$ 1.287,50 (meia-entrada) | R$ 1.785,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 16 de outubro, às 13h
Vendas online em: www.eventim.com.br/Korn
Bilheteria oficial:
Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.

Soundscards e Priscilla Leine unem forças na releitura de Hologram do Dynazty
15/05/2026

Projeto de Rubem Barreto anuncia colaboração com a escritora e marca o lançamento mundial da versão em inglês do livro “Em Outra Frequência”
Existem conexões que transcendem a técnica e tocam a ferida aberta da alma. O encontro entre o guitarrista carioca Rubem Barreto (Soundscars) e a escritora e comunicadora Priscilla Leine é uma dessas raras convergências. Através de uma releitura intensa de “Hologram”, da banda sueca Dynazty, a dupla apresenta uma obra que funde música, cicatrizes e transformação.

A colaboração nasce sob a égide do projeto Soundscars, criado por Rubem para reinterpretar o Rock e o Metal sob uma ótica visceral. O nome não é por acaso: para Barreto, a arte deixa marcas indeléveis - verdadeiras “cicatrizes sonoras” que moldam quem somos. Essa filosofia encontrou o par perfeito na obra de Priscilla Leine, “Em Outra Frequência”, livro que acaba de ganhar sua aguardada versão em inglês (“Another Frequency”) na Amazon.

Rubem Barreto destaca a essência dessa parceria:
“O Soundscars é sobre músicas que nos atravessam. Quando conheci o trabalho da Priscilla, percebi que falávamos a mesma língua: a das marcas que a vida deixa. ‘Hologram’ foi a escolha natural; ela fala de vazio e desconexão, sentimentos que muitas vezes precedem uma grande evolução interna. Trazer a voz da Priscilla para essa versão deu à música uma camada de verdade absoluta.”

Para Priscilla Leine, o momento representa a quebra de uma barreira pessoal e artística. Conhecida pela curadoria musical à frente d'O Jardim Sonoro, ela agora coloca sua própria vulnerabilidade à prova através do canto:
“Cantar essa música foi encarar uma das minhas maiores cicatrizes. O livro propõe transformar dor em potência, e não haveria forma mais honesta de celebrar o lançamento da versão em inglês do que praticando o que escrevo. ‘Hologram’ faz parte da playlist que guia os leitores no livro; vê-la ganhar vida com o Rubem é materializar essa jornada de cura.”

A união entre Soundscars e Priscilla Leine não é apenas uma homenagem ao Dynazty, mas um manifesto sobre enfrentar fragilidades. A faixa serve como trilha sonora para o universo expandido do livro, que utiliza o Heavy Metal como bússola para o autoconhecimento, contando com experiências reais e exercícios práticos. O lançamento de “Hologram” marca o início de uma nova fase para ambos os artistas, reforçando que nossas dores, quando transformadas em arte, tornam-se nossa maior força.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE AQUI: https://www.youtube.com/watch?v=Nt1qO6-pmtk.
LINKS DE COMPRA DO LIVRO:
https://www.amazon.com.br/dp/B0FLTHPJRH - Versão em português
https://www.amazon.com/dp/B0G4SQ2HWF - Versão em inglês

Além da trilha sonora que acompanha cada etapa da leitura por meio de links exclusivos, "Em Outra Frequência" também é uma celebração artística. Design gráfico, ilustrações e fotografias foram produzidos por artistas talentosos como Julie Araújo, Luiz Queiroz, Osvaldo Cesar, Ramiro Barros e pela própria autora, garantindo uma experiência visual que complementa o tom introspectivo do livro. A capa do livro, desenhada por Julie Araújo, ilustra a riqueza emocional contida na obra. Já o prefácio, assinado por Marcos Franke, contextualiza o poder dessa jornada de autoconhecimento guiada pela música.

SOBRE A AUTORA
Priscilla Leine é comunicadora, escritora, curadora musical e criadora do projeto O Jardim Sonoro, com foco em artistas de rock e metal, tanto consagrados quanto emergentes. Em sua trajetória, busca traduzir emoções complexas em palavras acessíveis, unindo música e espiritualidade em um diálogo profundo e terapêutico. "Em Outra Frequência" é seu primeiro livro e marca o início de uma conversa essencial para quem busca propósito e conexão interior.

Siga a autora nas redes: Instagram: https://www.instagram.com/jardim_sonoro/.
Siga Soundscars: Instagram: https://www.instagram.com/sound_scars/ e YouTube: https://www.youtube.com/@Sound_ScarsProject
Fonte: Franke Comunicação.

Daron lança single introspectivo inspirado na atmosfera clássica de Ozzy Osbourne
15/05/2026

"Restos de Sol" mergulha em autodescobrimento, consciência e libertação interior, inspirado pela estética emocional
O vocalista gaúcho Daron apresenta o novo single, "Restos de Sol", acompanhado de um videoclipe gravado no Sensorial Lab, em Jundiaí/SP. A música traz influências da atmosfera obscura e emocional de Ozzy Osbourne, unindo peso, reflexão e elementos teatrais em uma composição cantada em português. "O single 'Restos de Sol' fala sobre enxergar além das ilusões e despertar uma nova consciência. É uma música muito pessoal, intensa e cheia de significado", afirma Daron.

A faixa aborda temas como identidade, percepção e libertação interior, conduzindo o ouvinte por uma jornada introspectiva marcada por imagens poéticas e reflexões sobre antigas prisões mentais. Segundo o artista, a proposta é provocar uma travessia emocional e espiritual, mostrando que "mesmo após o desgaste, ainda existe uma chama capaz de iluminar o caminho".

As gravações aconteceram no Sensorial Lab, em Jundiaí/SP, com instrumentos e vozes registrados pela atual formação da banda: Daron nos vocais, Gabriel Oliveira "Galo Cinza" na guitarra, Tony Carpa na bateria e Arthur Marques no baixo.

A mixagem e masterização ficaram por conta de Nicolas Lira Gomes, enquanto a captação foi realizada por Rafael Rosa. A arte é assinada por Márcio Aranha e as fotos por Maycon Avelino. Confira o videoclipe de "Restos de Sol", com gravação, direção e edição de Maycon Avelino (Starship Vídeos), em https://youtu.be/AIh4Y5PaIj8.

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais.

Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single "O Cemitério", inspirado na obra "Pet Sematary", de Stephen King.

Neste ano, Daron segue em estúdio produzindo novas músicas e realizando shows pontuais para divulgar os singles lançados recentemente. "Este é apenas o começo de uma nova fase. Estou trabalhando intensamente em estúdio e preparando o terreno para o lançamento do próximo disco e uma turnê em 2027", conclui.
Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron/.
Spotify: https://open.spotify.com/album/7wjmpQPYxUzujfH3Uw4bZ1.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Anônimos Anônimos lança 1º álbum e consolida identidade na nova cena indie nacional
15/05/2026

Acabou Sorrire reúne nove faixas e marca uma fase mais coesa da banda paulistana, com produção de Alexandre Capilé e mixagem e masterização de Gabriel Zander e Capilé
A banda paulistana Anônimos Anônimos lança o primeiro disco completo 'Acabou Sorrire' pelo selo Forever Vacation Records, com nove faixas que marcam a fase mais coesa da banda, depois de dois EPs em que o quarteto experimentou diferentes caminhos dentro do rock alternativo.
Ouça 'Acabou Sorrire' aqui: www.onerpm.link/acabousorrire.
Ouça o álbum https://samply.app/p/ggcgf2e9Lbta5rai0Bac.

Acabou Sorrire é a Anônimos Anônimos em seu trabalho mais sólido até agora. O disco mantém a energia dos primeiros lançamentos, mas mostra uma banda mais consciente do que quer comunicar, com canções melódicas, letras pessoais e um caminho mais claro dentro da nova cena independente brasileira. Com letras em português, melodias diretas e temas pessoais, o disco aproxima indie rock, pop punk, emo, dream pop e referências brasileiras.

É um passo natural e maduro do que a banda já vinha construindo na cena independente em sua passagem pela Repetente Records, selo fundado por Badauí e Phil Fargnoli, do CPM22, além de ter sido recomendada por Clemente, dos Inocentes, como revelação no programa KZG News.

Identidade e repertório coeso
O título do álbum nasceu de uma brincadeira com “Acabou Chorare”, dos Novos Baianos, mas acabou ganhando sentido próprio dentro da trajetória da Anônimos Anônimos. Para o vocalista Flávio, o nome ajuda a explicar o clima mais pessoal do disco.

“Esse título surgiu de uma brincadeira, claro, com o ‘Acabou Chorare’, dos Novos Baianos, como se a gente estivesse no outro lado desse espectro de emoções, saindo do festivo para o mais introspectivo. Não é necessariamente um disco triste, mas é bem mais pessoal, reflexivo. Seria como oferecer um abraço em vez de chamar para ir a uma festa”, afirma.

A escolha por um repertório mais coeso veio depois de um período em que a banda ainda buscava sua identidade. Nos EPs anteriores, a Anônimos Anônimos testou sonoridades diferentes. No álbum, decidiu concentrar o trabalho nas canções que melhor representavam sua escrita.

“Nos primeiros EPs experimentamos tocar um pouco de cada estilo que a gente gosta dentro do rock, então a banda soava bem maluca, não tinha ainda uma cara definida. Aí, quando decidimos compor esse primeiro disco, com a ajuda do Capilé, decidimos focar no que fazemos melhor: as canções mais melódicas e com temas pessoais. Agora temos um repertório coeso, e estamos prontos para mostrá-lo para todo mundo”, diz Flávio.

Produção decisiva do Capilé
A produção de Alexandre Capilé foi decisiva nesse processo. Conhecido por seu trabalho como músico, produtor e figura ligada ao rock alternativo brasileiro, ele ajudou a banda a organizar as ideias e chegar ao formato final de “Acabou Sorrire”. A mixagem e a masterização ficaram com Gabriel Zander, ao lado do próprio Capilé.

“O Capilé, além de um produtor excelente, foi um mentor, um amigo, um incentivador. Foi ele quem guiou nosso processo até encontrar esse repertório com o melhor da banda, nossa verdade mais forte. Sem ele não teria esse disco, com essa qualidade alta.

O Gabriel Zander entrou na mixagem e masterização com o Capilé e ajudou a levar a coisa toda para um nível ainda maior. Difícil definir, mas eu diria que ele tem uma assinatura sonora que traz peso e clareza, então fica tudo mais forte e pop ao mesmo tempo”, completa o vocalista.

Letras de situações reconhecíveis
As letras do álbum partem de experiências pessoais e de situações reconhecíveis. “Todas as faixas têm em comum essa coisa mais reflexiva, introspectiva, pintando situações ou momentos da vida que todo mundo acaba passando. Pensamentos sobre si mesmo, relacionamentos, amizades, amores, a cidade, a vida, o tempo, crescimento, dificuldades, aprendizados”, explica Flávio.

Embora dialogue com gêneros associados ao rock de fora, a Anônimos Anônimos não trata essas referências como limite. A banda busca uma leitura própria, em português, com uma maneira brasileira de escrever e cantar dentro do rock alternativo.

“As nomenclaturas mais fáceis ainda são as gringas, como indie rock, alternative rock, pop punk, emo, mas temos muito orgulho de nossas referências nacionais no rock e fora. É uma mistura daquele rock de fora com letras e um jeito brasileiro”, define Flávio.

Anônimos Anônimos: Roberto Bezerra - baixo; Henrique Almeida - guitarra e backing vocals; Flávio Particelli - vocal e guitarra e Ricardo Cifas - bateria.

Forever Vacation Records
Forever Vacation Records é um selo e gravadora independente, fundado em 2017, com sede no Estúdio Costella (São Paulo). Formado por Alexandre Capilé, Fabricio Tchaick, figuras conhecidas no rock underground, promete sacudir a cena não só lançando álbuns, mas também fazendo booking, produção executiva, PR e gerenciamento de carreira, além de promover tours, festas e atividades culturais.

Nesse início, o selo tem em seu casting as bandas Budang, Jovens Ateus, Water Rats, Putz, Maré Tardia, Deb and The Mentals, Karen Dió, Hellbenders, Corona Kings, Violet Soda e tem algumas parcerias internacionais.
Site: www.forevervacationrecords.com.br.
Anônimos Anônimos nas redes: www.instagram.com/anonimosanonimosclub e www.linktr.ee/anonimosanonimos.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Heathen Scÿthe consolida carreira internacional após turnê na Ásia e anuncia shows pela América Latina
15/05/2026

Após marcar presença em palcos de prestígio no metal nacional, como o CDM 2024 e o Bangers Open Air 2025, a banda brasileira The Heathen Scÿthe celebra um novo e crucial capítulo em sua trajetória. O grupo acaba de concluir uma extensa turnê pelo continente asiático e já se prepara para sua primeira incursão como "produto de exportação" pela América Latina.

Durante a jornada asiática, o grupo percorreu diversas cidades como atração de abertura dos italianos do Elvenking. A estreia internacional ocorreu em grande estilo, tendo como ponto de partida a cidade de Xangai, na China - um feito raro para o cenário do rock e metal brasileiro. A banda inclusive teve uma parada em Taiwan, onde se apresentou como headliner.
Assista a um trecho da performance da banda no Japão: https://youtu.be/N4bFASmsmzs.

O vocalista Da’at destaca a importância desse movimento:
"A turnê pela Ásia foi um passo fundamental. Já tínhamos a bagagem de grandes festivais no Brasil, mas faltava essa validação no exterior.

Estrear em Xangai ao lado do Elvenking foi emblemático; pouquíssimas bandas brasileiras tocaram lá. Sentir a recepção do público oriental, que aprende as músicas na hora e entrega mosh pits insanos, foi uma experiência indescritível."

Mesmo com um catálogo jovem de oito faixas lançadas, o impacto cultural superou as expectativas. A banda foi recebida com o entusiasmo típico dos grandes ícones do gênero, incluindo recepções calorosas de fãs em aeroportos para fotos e autógrafos logo no desembarque.

Para os integrantes, o saldo vai além do palco: representa um divisor de águas estratégico. "A banda deixou de ser apenas um nome local. O mercado internacional agora nos enxerga prontos para os palcos do mundo", conclui o grupo.

Sem tempo para descanso, a The Heathen Scÿthe embarca em julho para sua primeira turnê pela América Latina, acompanhando a banda Noturnall. A turnê passará por cinco países, levando a energia e o som da banda para novos públicos latinos.

Confira as datas da turnê:
02/07 - Colômbia (Pereira) - Rock Plaza
04/07 - Equador (Santo Antonio de Ibarra) - Coliseo Santa Clara
05/07 - Peru (Lima) - La Residencia Club
09/07 - Chile (Santiago) - Sala RBX
10/07 - Argentina (Buenos Aires) - El Emergente
11/07 - Argentina (Buenos Aires) - Zadar Club
Assista ao videoclipe de "The Magus": https://youtu.be/OypNlAU18ms

Situada conceitualmente 600 anos após um apocalipse, a banda explora a fusão entre tecnologia avançada e conhecimentos ancestrais. O primeiro álbum completo, contará com 12 faixas que mergulham em grimórios históricos da Idade Média e além. O projeto posiciona o The Heathen Scÿthe como "arqueólogos musicais" da tradição esotérica ocidental.

Sobre The Heathen Scÿthe:
Formada por músicos experientes da cena paulista, a banda oferece uma experiência audiovisual marcada pela forte teatralidade.
A formação atual conta com: Da'at (Tato Deluca) - Voz; Netzah (Bruno Luiz) - Guitarras; Hesed (Paulo Roveri) - Guitarras; Hokhmah (Flavio Sallin) - Teclados; Yesod (Fernando Giovannetti) - Baixo e Malkhuth (Marcus Dotta) - Bateria.

THE HEATHEN SCYTHE Online: https://www.youtube.com/@theheathenscythe; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/32jc4Ful7zzTp4onD7VSRW; https://theheathenscythe.com/; https://www.facebook.com/theheathenscythe  e https://www.instagram.com/the_heathen_scythe.

Lufeh mostra sua influência metal com o prog e peso de “War Of Emotions”
15/05/2026

Novo single de Overwhelmed destaca o lado mais intenso do grupo, unindo riffs pesados, teclados melódicos e uma narrativa sobre conflito interno.
A banda Lufeh apresenta “War Of Emotions”, novo single de Overwhelmed, álbum de estúdio previsto para 29 de maio de 2026. A formação do grupo reúne participação da vocalista Ginny Luke, nos vocais e violinos, com os integrantes Lufeh na bateria, Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, e Gera Penna nos teclados e backing vocals.
Assista ao videoclipe de “War of Emotions”: https://www.youtube.com/watch?v=SLpdNpBKaqM.

Com uma sonoridade mais pesada dentro do repertório, “War Of Emotions” evidencia o Lufeh em um terreno de maior tensão, sem abrir mão das melodias vocais e da construção progressiva que orientam o álbum. A faixa combina riffs densos, teclados expressivos e uma performance marcada por contrastes, equilibrando força instrumental e atmosfera dramática.

“Essa música é um pouco diferente para nós. Embora não sejamos uma banda de heavy metal, essa faixa tem, sem dúvida, uma alma metálica”, comenta Lufeh. “Somos um grupo bem eclético, então gostamos de explorar esses sons mais pesados, mas usamos os teclados e as melodias vocais para garantir que a faixa continuasse pertencendo ao restante do álbum.”

Na letra, “War Of Emotions” aborda uma batalha interna em que verdade e ilusão se confundem. A canção conduz o ouvinte por um processo de confronto com o próprio reflexo, transformando inquietação, dúvida e autopercepção em matéria-prima para uma faixa de forte impacto emocional.

O single integra Overwhelmed, trabalho gravado no histórico Sunset Sound, em Los Angeles, e produzido por Gera Penna. O álbum traz oito faixas e marca uma nova etapa criativa para o Lufeh, que buscou desenvolver composições já orientadas pelas melodias vocais, sem abandonar a técnica, os arranjos intrincados e a fusão entre rock progressivo, fusion e metal.

“Este álbum é resultado de muita dedicação, maturidade e da realização de um sonho”, afirma Lufeh. “Gravar no histórico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles, onde grandes nomes da música mundial registraram seus sucessos, foi uma experiência inesquecível.”

Em Overwhelmed, o Lufeh amplia seu alcance musical ao incorporar novas texturas vocais e instrumentais. A presença de Ginny Luke acrescenta uma dimensão particular ao som do grupo, tanto pela interpretação vocal quanto pelo uso do violino em faixas do álbum, reforçando o caráter cinematográfico e emocional do repertório.

Com lançamento independente e distribuição pela DistroKid, Overwhelmed consolida o Lufeh como um projeto voltado à união entre virtuosismo e canções de forte identidade. O resultado dialoga com fãs de Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, mas preserva uma assinatura própria, construída a partir da longa conexão musical entre seus integrantes.

Tracklist de Overwhelmed:
01 - He Commands The Sun And The Stars
02 - Breathe
03 - Double Dip
04 - Overwhelmed
05 - Feels Like I’m A Ghost
06 - Live The New Today
07 - War Of Emotions
08 - End Of The Tunnel

Sobre LUFEH: Site Oficial - https://lufehband.com/; Instagram - https://www.instagram.com/lufehband e YouTube - https://youtube.com/lufehband.
Fonte: TRM Press.

Alcoholic Vortex: Saga intergaláctica e Thrash Metal brasileiro ganham os holofotes no portal norte-americano MetalBite
15/05/2026

O frontman Victor “Chuck” Rascal, da conceituada banda brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX, concedeu uma entrevista detalhada ao renomado portal norte-americano MetalBite. O músico revelou os bastidores conceituais por trás do aclamado novo EP “Space Traumas - Part II: Attack of the Yarells”, gravado no Studio Hangar 408 e lançado em 2025, além de antecipar com exclusividade os planos para o encerramento da trilogia de ficção científica.

O atual trabalho consolida a agressividade do Thrash Metal nacional fundida a uma narrativa cósmica complexa nascida dos sonhos do próprio vocalista. “Tentamos adicionar mais atmosferas, harmonias, vocais e torná-lo um pouco mais sombrio, porque é sobre invasão e dominação”, destacou Rascal sobre a evolução musical do grupo.

O frontman também exaltou a força do underground de Brasília, citando aliados como Violator, Axion e Evil Corpse, e confirmou que a ‘Parte III’ da saga espacial já está extremamente bem adiantada e está prevista para ser lançada em 2026. Confira a entrevista completa e a análise detalhada EM INGLÊS no portal MetalBite acessando o link oficial: https://metalbite.com/interviews/2821/alcoholic-vortex-with-victor-chuck-rascal-vocals-bass.

Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica
Em paralelo ao reconhecimento na imprensa especializada, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação com os olhos cravados no mercado internacional. Impulsionado pela excelente recepção dos dois primeiros capítulos da sua trilogia conceitual, o trio brasiliense já prepara o desfecho da saga intergaláctica.

A meta é definitiva: fincar a bandeira do Metal nacional no exterior, provando que o Thrash Metal brasileiro une sofisticação lírica de ficção científica à crueza mais brutal do underground.
Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.
E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Monsters Of Thrash: Flotsam and Jetsam e Mortal Sin anunciam turnê na Austrália com abertura do Hidden Intent
14/05/2026

Pela primeira vez na Austrália, as lendas americanas do thrash metal, Flotsam and Jetsam, unirão forças com os pioneiros australianos do thrash, Mortal Sin, para uma devastadora turnê conjunta pelas duas atrações principais da Austrália em setembro e outubro.

Como uma fera de duas cabeças de pura fúria thrash, essas bandas que definiram o gênero entregarão um ataque implacável aos fãs australianos, reunindo décadas de história, influência e poder bruto em uma turnê imperdível.

Ao longo de uma carreira de mais de 40 anos, Flotsam and Jetsam estiveram lado a lado com nomes como Metallica, Megadeth, Slayer e Venom, conquistando seu lugar como um dos nomes mais respeitados e duradouros do thrash metal.

Desde seu álbum de estreia marcante, Doomsday for the Deceiver - famoso por ter recebido a única nota 6K da história da Kerrang! - até obras-primas modernas do thrash como The End of Chaos, Blood in the Water e I Am The Weapon, as lendas do Arizona continuam provando por que permanecem como uma das bandas mais ferozes do gênero ao vivo.

A banda retorna agora armada com um novo álbum, Rats In The Temple, com lançamento previsto para 28 de agosto pela Napalm Records. Descrito pelo vocalista Eric “A.K.” Descrito por Knutson como “nosso melhor trabalho até hoje”, o álbum apresenta 13 faixas de thrash metal afiado como uma navalha, repletas de riffs devastadores, harmonias de guitarra elaboradas, ritmos implacáveis ​​e letras sombrias centradas em guerra, traição e destruição humana. Os primeiros relatos já apontam o álbum como mais um grande passo na contínua revitalização da banda na era moderna.

Liderados pela voz inconfundível de A.K. Knutson, o Flotsam and Jetsam continua a prosperar com aquela que é, possivelmente, sua formação mais forte da atualidade, apresentando o guitarrista fundador Michael Gilbert ao lado do virtuoso guitarrista Steve Conley, o poderoso baterista Ken Mary - conhecido por seu trabalho com Alice Cooper e Accept - e o baixista tecnicamente impecável Bill Bodily.

Recém-chegados de seu tão aguardado retorno aos palcos, o Mortal Sin continua a consolidar seu lugar como a banda de thrash metal mais influente da Austrália. Após sua turnê de retorno e apresentações exclusivas em grandes festivais europeus, incluindo Keep It True Festival, Alcatraz Metal Festival e Brutal Assault, além de shows como atração principal na Europa e Austrália, a banda não mostra sinais de desaceleração. Nesta turnê, eles trazem seu repertório icônico e energia renovada aos palcos australianos ao lado de um peso-pesado internacional do thrash metal, criando uma série de shows verdadeiramente especiais.

Acompanhando-os em todas as datas estão a banda de thrash metal da Austrália do Sul, Hidden Intent, conhecida por sua energia implacável ao vivo e presença global em turnês, juntamente com a força do speed metal de Sydney, LïVEWïRE, completando uma programação repleta de estrelas da música pesada australiana.

Quarta-feira, 30 de setembro - Brisbane - Crowbar Brisbane
Quinta-feira, 1 de outubro - Adelaide - Lion Arts Factory
Sexta-feira, 2 de outubro - Melbourne - Max Watt's House of Music
Sábado, 3 de outubro - Sydney - Crowbar Sydney

Ingressos e informações disponíveis no link nos comentários abaixo.
Pacotes VIP com encontro e cumprimentos limitados para Flotsam and Jetsam disponíveis.
COMPRAR INGRESSOS: https://www.churchesofsteel.com.
Fonte: Hidden Intent.

Love Jones revive o seu legado Cult de Lounge-Pop em The Greatest Show On Earth
14/05/2026

A banda cult de lounge-pop, responsável por participações em programas como Conan, Swingers e The Tonight Show - e por dividir o palco com artistas como Tool e Matthew Sweet - retorna com seu trabalho mais refinado até o momento.

Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/2O7SzOdcCz9CGXdSl1BQBw.
Compre o vinil em https://www.love-jones.com/product-page/new-release-the-greatest-show-on-earth-lp-pre-order.

- "A música tem elementos de pop, bossa nova e rock, e as letras variam entre a autoconfiança excessiva e a insegurança. Love Jones celebra os cantores de lounge, especialmente aqueles regados a bons drinks. Uma aventura embriagada e um dos grandes álbuns desconhecidos de neo-lounge." - AllMusic

Após mais de 30 anos atuando em um espaço totalmente próprio, o Love Jones retorna com The Greatest Show On Earth - seu primeiro álbum de inéditas em anos e um lembrete impactante de que atemporalidade e relevância nem sempre são a mesma coisa. Muito antes da fluidez de gêneros se tornar uma estratégia de marketing, o Love Jones já era impossível de definir.

A banda transitava entre mundos com uma facilidade incomum: participações em programas como Late Night with Conan O’Brien e Entertainment Tonight, além do clássico cult Swingers, e também dividindo o palco com artistas tão inesperados quanto o Tool. Eles nunca se encaixaram perfeitamente no indie rock, no alternativo adulto ou no revivalismo retrô - e essa resistência à categorização se tornou parte de sua identidade. Em vez de tentar uma reinvenção, The Greatest Show On Earth soa como uma continuação de uma linguagem criativa que a banda jamais abandonou.

Ouça aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2O7SzOdcCz9CGXdSl1BQBw; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/the-greatest-show-on-earth/1872977137; Amazon Music: https://music.amazon.in/albums/B0GKGR5VJC; Tidal: https://tidal.com/album/494192591/u e YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist. 

Produzido por John Alagía (Dave Matthews Band, John Mayer, Liz Phair), o álbum foi montado ao longo de vários anos e em diversos locais - desde sessões improvisadas em um estúdio improvisado em um galpão durante o lockdown até gravações no lendário Village Studios, em Louisville e Los Angeles. Esse processo se reflete no próprio álbum: acolhedor, paciente e profundamente intencional.

Ao longo de seis faixas, o Love Jones refina o som sofisticado e com influências de lounge que os diferenciou inicialmente, equilibrando arranjos exuberantes com composições que transitam entre o humor, a melancolia, o romance e a reflexão existencial.

“Looking For Diamonds” se desenrola como um filme de madrugada, repleto de uma saudade discreta e atmosfera envolvente, enquanto “PDK (You Better Believe It)” canaliza a paranoia fragmentada e o surrealismo de Philip K. Dick em algo estranhamente dançante. Em outros momentos, “When We Are Free” e a faixa-título carregam uma franqueza emocional que parece genuína, e não performática.

O que torna o álbum cativante é sua recusa em buscar a urgência. Em uma era dominada por tendências descartáveis ​​e pela atenção acelerada por algoritmos, o Love Jones se concentra mais nas nuances, na musicalidade e na atmosfera.

A formação de Barry Thomas, Ben Daughtrey, Chris Hawpe, Jonathan Palmer e Todd Johnson é acompanhada aqui por um elenco expandido de colaboradores, incluindo o The Bad Ass Brass, conferindo ao disco uma textura rica e cinematográfica sem sacrificar a intimidade.

Ironicamente, a criação do álbum começou com um momento enraizado na nostalgia. Após apresentações comemorativas do aniversário de seu álbum de estreia, Here’s To The Losers - incluindo uma participação memorável no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, onde Fallon se juntou à banda no palco como fã de longa data - o Love Jones se viu criativamente revigorado. O que poderia ter sido uma retrospectiva se tornou algo muito mais essencial.

Mais de três décadas depois do início de sua carreira, o Love Jones não está planejando um retorno ou tentando recuperar um momento perdido. Na verdade, The Greatest Show On Earth sugere que eles simplesmente estavam à frente de seu tempo - fazendo música sofisticada e emocionalmente complexa, sem se preocupar em se encaixar no discurso cultural. Agora, em um cenário saturado de ruído, essa abordagem parece mais valiosa do que nunca.

DETALHES DO ÁLBUM - The Greatest Show On Earth - Já disponível (Vinil e Digital)
Produzido por John Alagía

Lista de faixas:
• Looking for Diamonds
• When We Are Free
• The Greatest Show
• PDK (You Better Believe It)
• Twilight on Sand Hill
• December 15

PARA FÃS DE: Sade, Steely Dan, Burt Bacharach, sophistipop, lounge pop, adult alternative
CONECTE-SE COM LOVE JONES: Site: http://love-jones.com; Facebook: https://www.facebook.com/lovejones5; Instagram: https://www.instagram.com/lovejonesband; X: https://x.com/lovejonesband e TikTok: https://www.tiktok.com/@lovejonesband.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

"The Hayley Williams Show" abre venda geral de ingressos para apresentação no Rio de Janeiro
14/05/2026

Com realização da 30e, o show na capital fluminense está marcado para o dia 9 de novembro, no Qualistage; ingressos estão disponíveis a partir de hoje (14), às 10h, pelo site da Eventim
“The Hayley Williams Show” está chegando ao Brasil e os ingressos para as duas datas em São Paulo, nos dias 12 e 13 de novembro, no Espaço Unimed, esgotaram em poucas horas.

Com a alta demanda de público, a cantora confirmou uma nova apresentação, desta vez no Rio de Janeiro, no dia 9 de novembro, no Qualistage. A venda geral de ingressos inicia hoje, 14 de maio, às 10h, pela Eventim (acesse http://eventim.com.br/HayleyWilliams). A turnê é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo.

Nos últimos meses, Hayley Williams tem viajado com a turnê do seu álbum mais recente, Ego Death At A Bachelorette Party (2025). Aclamado pela crítica, indicado ao GRAMMY e ao Libera Awards, o trabalho é apresentado na íntegra em cada noite e se torna uma grande celebração do disco.

Todas as datas da América do Norte, do Reino Unido e da Europa esgotaram em segundos e contaram com diversas participações ao longo do percurso. Agora, a artista anuncia uma nova fase: “The Hayley Williams Show”, que reunirá músicas dos três álbuns solo da cantora, além de surpresas especiais.

Hayley Williams é uma cantora, compositora e musicista vencedora de três prêmios GRAMMY, mais conhecida por seu papel como vocalista da lendária banda de rock Paramore. Com alcance vocal e interpretação impressionantes, ela foi incluída pela revista Billboard na 13ª posição da lista dos 50 Maiores Cantores de Rock de Todos os Tempos. A publicação afirmou: “quando se trata de cantores do rock contemporâneo, Hayley Williams reina suprema”.

Frequentemente citada como fonte de inspiração por artistas contemporâneos diversos, como Chappell Roan, Doechii e Billie Eilish, ela também participou de uma ampla variedade de álbuns e singles como colaboradora e vocalista convidada, incluindo “Seein’ Stars”, do Turnstile, “I Like It I Like It”, de Moses Sumney, e “Castles Crumbling”, de Taylor Swift.

Esta última, inclusive, convidou o Paramore para abrir o primeiro show da turnê The Eras Tour, que estreou no Arizona (EUA) e, posteriormente, a banda participou como atração de abertura em todas as datas da etapa europeia.

Com apenas 16 anos, Hayley Williams levou o Paramore ao grande público com o lançamento do álbum All We Know Is Falling (2005). Este trabalho recebeu um certificado Ouro e, recentemente, celebrou o seu 20º aniversário. O grande sucesso da banda veio com Riot! (2007), impulsionado pelo single “Misery Business”, certificado seis vezes como platina. Em 2009, o Brand New Eyes consolidou o lugar da banda no cenário do rock.

O álbum homônimo Paramore (2013) marcou um auge comercial e de crítica, com o single “Ain’t It Fun”, e com certificado de platina, rendendo à banda o primeiro GRAMMY de “Best Rock Song” em 2015, além de novas indicações, entre elas “Best Rock Album”.

Já After Laughter (2017) apresentou um som mais polido, com influências pop, e continuou a receber elogios, com o destaque para “Hard Times”. Após um longo hiato, em 2023, a banda retornou com This Is Why, um trabalho mais maduro e com inclinações alternativas. Este rendeu dois prêmios GRAMMY - “Best Alternative Song” e “Best Rock Album” -, tornando o Paramore a primeira banda de rock com vocal feminino a vencer essa categoria da premiação.

Na 68ª edição anual do GRAMMY, no ano passado (2025), Hayley Williams recebeu quatro indicações por Ego Death At A Bachelorette Party. O álbum concorreu à categoria “Best Alternative Music Album”, enquanto as faixas “Parachute”, “Mirtazapine” e “Glum” foram indicadas a “Best Alternative Music Performance”, “Best Rock Performance” e “Best Rock Song”, respectivamente.

Anteriormente, ela já havia recebido cinco indicações com o Paramore, conquistando três vitórias, incluindo “Best Rock Album” e “Best Alternative Performance” em 2023. Ego Death é um dos álbuns mais aclamados pela crítica no ano, e seu sucesso é ainda mais impressionante considerando que foi lançado de forma independente pelo recém-criado selo de Williams, o Post Atlantic Records (distribuído pela Secretly Distribution). No mesmo dia em que as indicações ao GRAMMY foram anunciadas, a versão física final do disco chegou às lojas em todo o mundo. O trabalho completo conta com 20 faixas.

DATAS DA TURNÊ 2026
* com Water From Your Eyes
# com Snuggle
^ com Tiberius b
= com Magdalena Bay e Rico Nasty
% com Annie DiRusso

7 de mai - Fox Theater - Oakland, CA* (esgotado)
9 de mai - Fox Theater - Oakland, CA* (esgotado)
10 de mai - Fox Theater - Oakland, CA* (esgotado)
12 de mai - The Wiltern - Los Angeles, CA* (esgotado)
13 de mai - The Wiltern - Los Angeles, CA* (esgotado)
15 de mai - The Wiltern - Los Angeles, CA* (esgotado)
5 de jun - Alcatraz - Milão, Itália# (esgotado)
8 de jun - Paradiso - Amsterdã, Países Baixos* (esgotado)
10 de jun - Live Music Hall - Colônia, Alemanha# (esgotado)
11 de jun - Live Music Hall - Colônia, Alemanha# (esgotado)
15 de jun - Tempodrome - Berlim, Alemanha* (esgotado)
16 de jun - Poolen - Copenhague, Dinamarca* (esgotado)
19 de jun - Roundhouse - Londres, Reino Unido*^ (esgotado)
20 de jun - Roundhouse - Londres, Reino Unido*^ (esgotado)
22 de jun - Academy 1 - Manchester, Reino Unido* (esgotado)
23 de jun - Academy 1 - Manchester, Reino Unido* (esgotado)
26 de jun - O2 Academy - Glasgow, Reino Unido* (esgotado)
27 de jun - O2 Academy - Glasgow, Reino Unido* (esgotado)
29 de jun - National Stadium - Dublin, Irlanda* (esgotado)
30 de jun - National Stadium - Dublin, Irlanda* (esgotado)
3 de set - iTHINK Financial Amphitheatre - West Palm Beach, FL=
5 de set - Ameris Bank Amphitheatre - Atlanta, GA=
6 de set - Credit One Stadium - Charleston, SC=
8 de set - Truliant Amphitheater - Charlotte, NC=
9 de set - Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek - Raleigh, NC=
11 de set - Xfinity Center - Boston, MA=
12 de set - Albany Med Health System at SPAC - Saratoga Springs, NY=
14 de set - BankNH Pavilion - Gilford, NH=
16 de set - Forest Hills Stadium - Queens, NY sold out=
17 de set - Forest Hills Stadium - Queens, NY sold out=
19 de set - Pine Knob Music Theatre - Detroit, MI=
23 de set - Riverbend Music Center - Cincinnati, OH=
24 de set - Credit Union 1 Amphitheatre - Tinley Park, IL=
26 de set - Merriweather Post Pavilion (All Things Go Music Festival)- Columbia, MD
30 de set - White River Amphitheatre - Seattle, WA=
2 de out - Shoreline Amphitheatre - Mountain View, CA=
3 de out - North Island Credit Union Amphitheatre - San Diego, CA=
5 de out - Hollywood Bowl, Los Angeles, CA sold out=
6 de out - Hollywood Bowl - Los Angeles, CA sold out=
9 de out - The Cynthia Woods Mitchell Pavillion Sponsored by Huntsman - Houston, TX=
10 de out - Champions Square - New Orleans, LA=
12 de out - BankPlus Amphitheater at Snowden Grove - Southhaven, MS=
6 de nov - Movistar Arena - Bogotá, Colombia %
9 de nov - Qualistage - Rio de Janeiro, Brasil %
12 de nov - Espaço Unimed - São Paulo, Brasil % (esgotado)
13 de nov - Espaço Unimed - São Paulo, Brasil % (esgotado)
15 de nov - Parque Sarmiento - Buenos Aires, Argentina %
18 de nov - Movistar Arena - Santiago, Chile %
20 de nov - Costa 21 - Lima, Peru %
23 de nov - Auditorio Nacional - Mexico City, MX %
27 de nov - Coca-Cola Music Hall - San Juan, Puerto Rico %

Sobre o álbum Ego Death At A Bachelorette Party
- “Um lançamento surpresa de singles captura Hayley Williams como uma superestrela construída ao longo de duas décadas. O novo conjunto de músicas solo da vocalista do Paramore revela uma direção ousada para a melhor frontwoman do rock do milênio. 9.0” - Paste

- “Este novo capítulo brilhante e cheio de atitude… é movido pela curiosidade e pela necessidade de comunidade. ★★★★★” - NME

- “Nunca ela soou tão segura, com uma paisagem sonora que é totalmente sua.” - Rolling Stone

- “Uma das estrelas do rock mais versáteis e naturais da atualidade” - Billboard

- “Sonoramente, cada faixa é verdadeiramente idiossincrática - embora o estilo pessoal e emotivo de Williams, um cabo de guerra entre o bruto e o delicado, permaneça ao longo de todo o trabalho.” - Alternative Press

- “Ela é atingida de todos os lados por guitarras dissonantes, as desafia com um refrão punk-pop arrebatador e revela sérias inquietações” - The New York Times

- “Como uma das poucas artistas pop mainstream corajosas o suficiente para experimentar com a estrutura de álbuns, não há como negar que estamos assistindo a uma estrela do rock viver sua fase imperial em tempo real” - NYLON

- “As letras estão entre as mais pessoais e vívidas de Hayley até hoje, com imagens evocativas” - Brooklyn Vegan

Hayley Williams no Rio de Janeiro/RJ
Realização: 30e
Data: 10 de novembro de 2026 (terça-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, 22775-003. Rio de Janeiro - RJ, Brasil
Horário de Abertura da Casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista: R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)
Poltronas: R$ 357,50 (meia-entrada) | R$ 715,00 (inteira)
Poltronas A: R$ 392,50 (meia-entrada) | R$ 785,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 415,00 (meia-entrada) | R$ 830,00 (inteira)
Camarotes A, B e C: R$ 490,00 (meia-entrada) | R$ 980,00 (inteira)
Venda geral: 14 de maio, às 10h
Vendas online em: www.eventim.com.br/HayleyWilliams

Bilheteria oficial - A PARTIR DE 14 DE MAIO
Estádio Nilton Santos - Engenhão Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Bilheteria oficial - A PARTIR DE 15 DE MAIO
Qualistage - Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ
Funcionamento: De segunda a sábado - das 11h às 20h | Domingo e feriados - das 13h às 20hs.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

São Paulo
Data: 12 e 13 de novembro de 2026 (quinta e sexta-feira) - ESGOTADO
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da Casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista - R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 415,00 (meia-entrada) | R$ 830,00 (inteira)
Mezanino - R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira)
Camarote A - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Camarote B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Venda geral: 6 de maio, às 10h
Vendas online em: www.eventim.com.br/HayleyWilliams
Bilheteria oficial
Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e - Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.

A Brutal Records tem o orgulho de anunciar a contratação da banda finlandesa de death metal old school intransigente KORPSESOTURI 14/05/2026 A Brutal Records tem o orgulho de dar as boas-vindas ao KORPSESOTURI ao seu catálogo. A Brutal Records tem o orgulho de anunciar a contratação da banda finlandesa de death metal old school intransigente KORPSESOTURI ao seu catálogo internacional. Originária da Finlândia, a banda se mantém firme na tradição do verdadeiro death metal old school - cru, pesado e desprovido de tudo o que é desnecessário. Sem verniz moderno, sem superprodução - apenas riffs densos, atmosfera opressiva e um som enraizado nos primórdios do gênero.

Para celebrar a assinatura do contrato, o KORPSESOTURI lançará seu novo álbum completo: O álbum é inteiramente composto por Juha Ahlfors, que escreveu todas as músicas e letras, além de cuidar das guitarras, baixo, vocais, produção completa, mixagem e masterização. A bateria e a percussão são de Otto Uotila, que conferem uma base sólida e impactante ao disco. Gravado na Finlândia, entre os estúdios Wanha Wihtahousu e ZombiEater, o novo álbum do KORPLISH SEDAMON reflete uma visão criativa completa e intransigente - construída do zero, sem interferência externa. O KORPSESOTURI comenta: “Estendemos nossa mais profunda gratidão a todos que apoiaram este álbum durante o processo de gravação e mixagem, e a todos que nos acompanham há anos. Um agradecimento especial à Brutal Records por acreditar em nossa visão e trabalhar conosco com total confiança.” Contatos por e-mail: korpsesoturi@gmail.com Contatos para agendamento de shows: korpsesoturi.booking@korpsesoturi.com Fonte: Brutal Records.

Argentinos do MediuM Iniciam Turnê Brasileira Com 9 datas, Nesta Sexta-Feira
14/05/2026

A espera acabou: começa nesta sexta-feira a turnê brasileira da banda argentina MediuM, um dos nomes mais explosivos e respeitados do crust/grindcore sul-americano na atualidade. Com nove apresentações confirmadas, o grupo desembarca no país para uma sequência de shows que passa por cidades dos estados de São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro, em uma realização da produtora Scena Lab.

Vindos de Buenos Aires, os integrantes da MediuM retornam ao Brasil após a bem recebida passagem de 2023, desta vez levando sua sonoridade extrema para novos públicos e expandindo ainda mais a conexão construída com a cena underground brasileira. A tour também marca a divulgação do EP “Repulse” (2024), trabalho mais recente da banda, que reforça sua identidade agressiva e visceral em faixas como “Rotting Days” e “Time Destroys”.

Formada em 2017, a MediuM rapidamente conquistou destaque na América do Sul pela combinação entre intensidade sonora, peso e precisão técnica. Misturando elementos de crust punk, d-beat, grindcore, death e black metal, o quarteto construiu uma reputação sólida dentro do circuito extremo, sendo frequentemente apontado como um “supergrupo” do underground argentino, reunindo músicos com histórico em bandas como Avernal e Jesus Martyr.

Conhecida por apresentações caóticas e cheias de energia, a banda já dividiu palco com nomes importantes da música extrema mundial, incluindo Napalm Death, e segue ampliando sua presença internacional com uma postura fiel ao espírito DIY.

Segundo Sebah, guitarrista da MediuM, o retorno ao Brasil tem um significado especial:
“Estamos ansiosos para voltar a tocar no Brasil; com muita vontade de reencontrar velhos amigos e também de descobrir bandas novas.

Da última vez, em 2023, tocamos principalmente em São Paulo e uma data em Curitiba, mas felizmente nesta turnê vamos chegar pela primeira vez ao Paraná e ao Rio de Janeiro, o que torna a expectativa ainda maior e faz com que esse retorno seja realmente especial. Vamos estar apresentando nosso último EP, ‘Repulse’. Nos vemos no pit!”

A turnê começa nesta sexta-feira e promete noites intensas para os fãs de música extrema, consolidando mais uma vez a forte ligação entre a MediuM e o público brasileiro.
Vídeo: https://youtu.be/t7wnMtWqWY8?si=TuUthFl0S6GsMn7u.

SERVIÇO:
Os ingressos antecipados já estão disponíveis para algumas datas, com opção de desconto. A realização é da Scena Lab, que segue fortalecendo o intercâmbio entre bandas sul-americanas e o público brasileiro. Para os fãs de música extrema, a turnê promete apresentações intensas, reafirmando o vigor da cena underground e a força do crust/grindcore latino-americano.

MEDIUM - BRASIL 2026
- 15.05 São Paulo/SP @laiglesia.sp - https://101tickets.com.br/events/details/Medium-(Argentina)-Infamous-Glory-Blackened-En
- 16.05 Santo André/SP @74club - https://101tickets.com.br/events/details/Medium-Argentina-Tragico-Grito-Seco-74-Club
- 17.05 Sorocaba/SP @the.devils.pub - Entrada gratuita
- 19.05 Londrina/PR @barbearialondrina - Entrada gratuita
 - 20.05 Marília/SP @caoperere - Entrada gratuita
- 21.05 São José dos Campos/SP @hocuspocusstudiocafe - Entrada gratuita
- 22.05 Lorena/SP @ferrovia.estudio - https://101tickets.com.br/events/details/Medium-Manger-Cadavre-e-PSG-na-Ferrovia
- 23.05 Volta Redonda/RJ @taverna_the_dragons_roost - https://uticket.com.br/evento/medium-coyote-badtrip-rottenblot-e-dfront-sa-sangue-podre-fest/01LS53TOSEV0KI
- 24.05 Rio de Janeiro/RJ @heavybeerbar - https://101tickets.com.br/events/details/Vertigem-Noise-Fest

Links relacionados: Scena Lab https://www.instagram.com/scenalab/; Youtube: https://www.youtube.com/@MediuMcrust; Instagram: https://www.instagram.com/medium.crust e Ingressos: www.linktr.ee/scenalab. 
Fonte Scena Lab.

Madison Violett se une a Kellin Quinn para um novo single explosivo Bleed For Me
14/05/2026

A artista em ascensão de Los Angeles mistura a nostalgia do post-hardcore com a intensidade do metalcore moderno em uma nova e poderosa colaboração com o vocalista do Sleeping With Sirens. "Madison Violett fez uma entrada ousada... Combina profundidade emocional com um som refinado, criando um hino memorável para quem busca força e perseverança." - Blood Makes Noise

- "Uma estreia impactante de Madison Violett, uma roqueira adolescente de Los Angeles que está trilhando seu próprio caminho após liderar uma banda de pop-punk... Uma declaração feroz... explode em um refrão energético que te dará poder para se manter firme em qualquer situação em que você sinta o mesmo desequilíbrio." - TREMG
Ouça https://distrokid.com/hyperfollow/madisonviolett/bleed-for-me-feat-kellin-quinn/.

A artista emergente de heavy metal alternativo Madison Violett retorna com seu novo single explosivo “BLEED FOR ME”, com a participação de Kellin Quinn, do Sleeping With Sirens. A faixa marca um grande passo em frente para uma das vozes emergentes mais promissoras da música pesada moderna.

Impulsionada por breakdowns impactantes, refrões poderosos e performances carregadas de emoção, “BLEED FOR ME” captura a urgência crua do pós-hardcore dos anos 2000, ao mesmo tempo que abraça a intensidade cinematográfica e a produção precisa do metalcore contemporâneo. A colaboração entre Madison Violett e Quinn oferece um equilíbrio poderoso entre melodia, agressividade e catarse - mesclando influências nostálgicas com uma pegada moderna e inovadora.

Com apenas 17 anos, Madison Violett já havia começado a construir uma identidade distinta no mundo da música alternativa. Morando em Los Angeles, ela surgiu em 2025 com seu single de estreia, “Circling”, chamando a atenção com um som que fundia vulnerabilidade emocional, refrões grandiosos e instrumentação pesada. Com “BLEED FOR ME”, ela expande ainda mais essa visão.

Recusando-se a ser limitada por gêneros musicais, Madison Violett se inspira no post-hardcore, metalcore, rock alternativo e heavy metal moderno para criar músicas que soam ao mesmo tempo íntimas e explosivas. Sua música combina letras cruas e sinceras com uma intensidade massiva, pronta para arenas - equilibrando emoção catártica com uma força sonora implacável.

“BLEED FOR ME”, com participação de Kellin Quinn, já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Ouça “Bleed For Me” https://distrokid.com/hyperfollow/madisonviolett/bleed-for-me-feat-kellin-quinn/ .

Próximos shows:
27 de junho - The Smell (todas as idades) Los Angeles
19 de junho - DiPiazzas Long Beach
13 de junho - Artist in the Alley Pomona

Siga Madison Violett: Linktree: https://linktr.ee/madison.violett.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

I Will Destroy You cria um ataque sonoro cinematográfico em seu EP de estreia Dead Before Dawn com lançamento em 29 de maio
14/05/2026

O lançamento de seis faixas do coletivo de San Diego mistura escuridão cinematográfica, energia metal e paisagens sonoras assombrosas impulsionadas por sintetizadores.
Emergindo das profundezas do underground do sul da Califórnia, o I WILL DESTROY YOU anuncia o lançamento em 29 de maio de seu EP de estreia, Dead Before Dawn - uma descida de seis faixas por paisagens sonoras sombrias, impulsionadas por sintetizadores e uma força metálica esmagadora.

Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=M9nxMavU80E.
Ouça o novo single "Witchhammer" https://orcd.co/witchhammer.
Pré-encomende o vinil https://quietpanic.net/collections/i-will-destroy-you.

Formada por veteranos da música de San Diego com raízes no punk, metal e música eletrônica - e com membros das bandas Amenity, B-Side Players, Hauntu, Ilya, Audio Addiction e Crushed on You - a banda canaliza influências que vão desde trilhas sonoras de filmes de terror até a música dance dos anos 80, forjando um som cinematográfico e confrontador. O resultado é uma colisão que desafia gêneros, misturando darkwave, synthwave e uma sonoridade pesada com influências industriais, tão imersiva quanto implacável.

Lançado pela Futureless, Dead Before Dawn se desenrola como a trilha sonora de um pesadelo invisível - pulsando com tensão, atmosfera e energia bruta. Ao longo de suas seis faixas, o EP transita entre uma contenção sinistra e uma intensidade explosiva, construindo um mundo tão hipnótico quanto opressivo.

Detalhes do EP - Título: Dead Before Dawn
Artista: I WILL DESTROY YOU
Gravadora: Futureless
Formato: Digital / Vinil
Gênero: Darkwave / Synthwave / Eletrônica / Metal
Data de lançamento: 29 de maio de 2026
Para fãs de: Carpenter, Brut, Dance, With The Dead, Perturbator, Magic Sword, Daniel Deluxe, The Toxic Avenger, Zombi

Lista de faixas:
1 - From Beyond (Intro) - Uma transmissão do vazio. Sintetizadores assombrosos e tensão crescente preparam o terreno para o que se segue.
2 - WitchHammer - Ritualístico e intenso, onde batidas pulsantes e linhas de guitarra cortantes colidem em um caos controlado.
3 - Nekromantik - Hipnótico e sedutor, entrelaçando ritmos pesados ​​com nuances melódicas sombrias.
4 - Terror Vision - Uma onda frenética e paranoica inspirada pela agitação política - urgente, distorcida e sufocante.
5 - Lighthouse Keepers - Sombrio e atmosférico, evocando isolamento e resistência à beira do colapso.
6 - Deathstalker - Rápido, agressivo e implacável - uma perseguição final sem escapatória.

Totalmente instrumental, Dead Before Dawn prioriza o clima e o movimento em vez das palavras, permitindo que cada faixa funcione como uma experiência vívida e cinematográfica. É um disco feito tanto para viagens noturnas e ambientes escuros quanto para imersão em alto volume.

I WILL DESTROY YOU é: Serge Hellsbourg - Baixo; Demetrius Abraxas - Sintetizador; Jimmy Wraith - Guitarra; Warlock X - Guitarra e Zander Holzhammer - Bateria.

Gravado e mixado por Ben Moore no Singing Serpent Studios e K Street Studios (San Diego, CA), e masterizado por Nathan Joyner, o EP captura uma energia crua e imediata, mantendo ao mesmo tempo uma profundidade sonora densa e imersiva. A arte e o layout de Aaron D.C. Edge expandem visualmente a estética sombria e cinematográfica do projeto. Dead Before Dawn já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, com edições em vinil em breve.

Siga I WILL DESTROY YOU: Instagram: @iwilldestroyyouband.
Futureless: https://linktr.ee/futurelessrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Campo Minado apresenta o melhor do rock autoral para o Arco do Teles nesta sexta, 15 de maio
14/05/2026

Evento ocupa o recém-inaugurado Stigmata Studio, espaço contemplado pelo “Reviver Cultural, iniciativa da Prefeitura do Rio e na mesma noite, banda Hollywood Original faz seu show de estreia
A festa Campo Minado está de volta nesta sexta, 15 de maio, a partir das 20h e ocupa a recém-inaugurada Stigmata Studio, que vem se consolidando como ponto de encontro para o público interessado em música autoral e apresentações ao vivo na região central do Rio de Janeiro.

O evento terá atividades distribuídas entre dois ambientes: no térreo, que tem entrada gratuita até 21h, estarão o Brechó Vintage Maio 68 (@maio68brecho), com peças raras e originais, e bar com bebidas artesanais (@rodrigo7letras). A partir das 21h, com ingressos a R$ 20,00, o subsolo abre a área de shows.

Na oportunidade, o público poderá conferir pela primeira vez o rock alternativo da banda Hollywood Original, que faz a sua estreia nos palcos. O grupo integra o casting da SAS Produções, que também assina a produção do evento. O espaço ainda receberá as apresentações das bandas Venelop e BlackOut HC.

Três nomes da cena independente em uma noite dedicada ao rock e suas vertentes. Localizado no Arco do Teles, a Stigmata Studio integra a lista de projetos contemplados pelo programa Reviver Cultural, iniciativa da Prefeitura do Rio de Janeiro voltada à reocupação criativa de imóveis no Centro da cidade.

Programação - Shows:
- 21h30: Hollywood Original
- 22h30: Venelop
- 23h30: BlackOut HC

Evento “Campo Minado”
Com: Hollywood Original, Venelop e BlackOut HC
Data: 15 de maio de 2026 (sexta)
Local: Stigmata Studio - Travessa do Comércio, 16 (Arco do Teles), Centro, Rio de Janeiro
Horários: 20h (início do evento) | 21h (atrações musicais)
Ingressos: R$ 20,00 (Sympla ou bilheteria do evento)
Antecipado | Link Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/campo-minado-venelop-hollywood-original-e-blackout/3409531
Classificação: 18 anos. Permitida a entrada de jovens de 14 a 17 anos somente se acompanhados do responsável legal.

Ficha Técnica:
DJ: Peterson Barbosa | @djpetersontaylor
Técnico de Som: Roger Scarpelli | @rogerscarpelli
Direção Stigmata Studio: Carolina Moreira | @carolixmarx
Assessoria de Imprensa: Juliana Feltz | @juliana.feltz
Produção: Simone Sas | @simone_s.a.s
Realização: SAS Produções | @sas_producoes

Sobre Hollywood Original:
Hollywood Original é rock alternativo sem filtro. A banda junta a doçura melódica dos anos 60 com o peso sujo dos anos 90, criando um som direto, barulhento e viciante. Na linha de frente, Gaixpar (baixo/voz) e Pablo Duran (guitarra/voz) dividem composições e vocais, formando um duo afiado: harmonias que soam naturais, mas com tensão e atitude.

Nada polido demais, nada previsível. Na bateria, Ramon Cilírio segura a base com força, trazendo impacto e urgência pra cada faixa. A proposta é simples: música honesta, crua e sem excesso. Hollywood Original não tenta agradar; entrega. Instagram: @naoehollywoodoriginal

Sobre Venelop:
Estimulado por bandas como "H Esperanto" e "Sofia Pop", Wellington Fox (guitarra e vocal) fundou o Venelop, que passou a figurar na cena local participando de coletivos de bandas autorais, se apresentando em campeonatos de skates e bares. Atualmente a banda também conta com Roberto de Souza (baixo e vocal) e Bruno Fochi (bateria). Seu EP de estreia intitulado "Se puder aumentar eu aceito" (2024) traz um som direto e cru como o nervo da carne aberta.

"Areia Movediça " (2025) é um single que remonta o cotidiano dos noticiários sensacionalistas. As apresentações ao vivo, de forma visceral exploram o espírito do "Faça Você Mesmo". Apertem os cintos, o Venelop está em rota de colisão. O underground mais uma vez ferve. Influências: Sonic Youth, Noção de Nada, Cabeça, Nirvana, Tom Zé, Os Titãs, RATM, Mc Marcinho, PIPOS, entre outros. Instagram: @venelopbanda

Sobre BlackOut HC:
Formada por Ed (guitarra), Puruca (baixo), Alê (bateria) e Duffy (vocal), a BlackOut HC é uma banda de hardcore periférico da Zona Norte, Zona Oeste e Baixada carioca. O grupo mistura punk, hardcore e metal numa revolução sonora intensa e crua. Bebendo do HC NY de Body Count, Biohazard, Terror e Madball, suas letras despertam consciências e desafiam o sistema, com protestos contra todo tipo de preconceito e desigualdade. É som de resistência, direto de onde a voz costuma ser calada. Instagram: @blackouthcoficial

Sobre SAS Produções:
Fundada em 2019, a SAS Produções tem atuação voltada para a produção e organização de eventos culturais, com o objetivo de fomentar a cena independente do Rio de Janeiro. A produtora também promove a conexão entre artistas e produtores locais e nacionais, através de suporte em comunicação, produção, marketing e gestão.

Comandada por Simone Sas, a produtora segue em expansão e se destaca pela participação em diversos projetos culturais, como os realizados pelo Coletivo Rio+Rock (2023-2024); o espetáculo "Imaginidade" da artista Joyce Cândido (Blue Note RJ/2019); os festivais “100 Bandas Rua Ceará” (2024-2025), “Akasha Rock Fest” (Calabouço Rock Pub, Vila Isabel / 2023-2025), “Parayba Rock Fest” (Arena Hermeto Pascoal, Bangu / 2024-2025); entre outros.

Atualmente conta com seis artistas em seu casting: Coyote Valvulado (@coyotevalvulado), Dedo de Bruxa (@dedo.de.bruxa), Hollywood Original (@naoehollywoodoriginal), Sas Duran (@sas_duran), Sol Pellegrini (@solangepellegrinioficial | @solpellegrinicantora) e The Winter (@thewinterdj). Instagram: @sas_producoes

Sobre Stigmata Studio:
Stigmata Studio nasceu com a proposta de fomentar projetos nas áreas de cultura, educação e iniciativas sociais. Além de operar como estúdio multimídia voltado a artistas e produtores de diferentes segmentos, o espaço inaugura uma nova fase ao se consolidar também como um hub cultural. A programação prevê ensaios abertos, exposições, gravações e podcasts, reforçando seu caráter plural.

Distribuído em dois pavimentos, o local foi pensado para integrar diferentes linguagens e formatos. No térreo, o público encontra bar, área destinada a expositores e ambiente voltado para pequenos eventos. No subsolo, uma área dedicada a shows, com capacidade para cerca de 100 pessoas, também equipada com bar, que promete receber apresentações ao vivo e experiências imersivas.
Fonte: SAS Produções - Produção: Simone SAS. Imprensa: Juliana Feltz.

Titãs abrem venda de ingressos para shows, em Porto Alegre (RS) e Ribeirão Preto (SP), da turnê que celebra os 40 anos de "Cabeça Dinossauro"
14/05/2026

Realizadas pela 30e e apresentadas pelo Itaú Live, as performances ocorrem nos dias 17 de julho, no Auditório Araújo Vianna (POA), e 5 de setembro, no Multiplan Hall (Ribeirão Preto); a venda geral começa hoje (14), às 15h, pelo site da Eventim
Os Titãs seguem celebrando os 40 anos de um dos álbuns mais marcantes da história do rock brasileiro e anunciam a abertura das vendas gerais para duas novas performances da turnê “Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos”: Porto Alegre (RS), no Auditório Araújo Vianna, em 17 de julho; e Ribeirão Preto, no Multiplan Hall, no dia 5 de setembro.

Os shows são uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentados pelo Itaú Live - plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A venda geral de ingressos começa hoje, dia 14 de maio, às 15h, pelo site da Eventim. (acesse https://www.eventim.com.br/artist/titas/). 

Lançado pelos Titãs em 1986, Cabeça Dinossauro rompeu padrões, desafiou o conservadorismo e traduziu, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O disco é considerado um dos mais icônicos e provocadores da música brasileira. E é essa força de expressão - de resistir, de questionar e de pensar o presente - que Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a tour “Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos”.

O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo quando o álbum chegou às ruas e se tornou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual - agora revisitado no palco por seus criadores, em um espetáculo que reacende a potência de um dos trabalhos mais marcantes da história do rock brasileiro.

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”.

“Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita.

Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. O disco foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória.

A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Branco Mello (voz e baixo), Sérgio Britto (voz e teclados) e Tony Bellotto (voz e guitarra), acompanhados por Beto Lee (voz e guitarra), Mário Fabre (bateria) e Alexandre de Orio (guitarra), recriam ao vivo as músicas exatamente como foram gravadas há quarenta anos.

O show segue a ordem original das faixas e preserva a força do álbum, marcado pela produção crua, sonoridade pesada e letras diretas - reunindo clássicos como “Polícia”, “Bichos Escrotos”, “AAUU” e “Homem Primata”. A direção é de Otávio Juliano, que também assinou o espetáculo Titãs Encontro e já trabalhou com nomes centrais da música brasileira, como Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos @ Porto Alegre
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Porto Alegre
Data: 17 de julho de 2026 (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Plateia lateral - R$ 50,00 (Meia-entrada legal) | R$ 70,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira)
Plateia alta central - R$ 90,00 (Meia-entrada legal) | R$ 126,00 (entrada social) | R$ 180,00 (inteira)
Plateia baixa lateral - R$ 110,00 (Meia-entrada legal) | R$ 154,00 (entrada social) | R$ 220,00 (inteira)
Plateia baixa central - R$ 140,00 (Meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 280,00 (inteira)
Pista Gold - R$ 175,00 (Meia-entrada legal) | R$ 245,00 (entrada social) | R$ 350,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 12 de maio às 14h, até o dia 14 de maio, às 14h.
Venda geral: 14 de maio, 15h on-line e bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: PLANETA SURF
Endereço: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado: 10h as 22h | Domingos e feriados: 14h as 20h
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos @ Ribeirão Preto
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Multiplan Hall - Ribeirão Shopping - Avenida Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP, 14026-900
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Premium - R$ 125,00 (Meia-entrada legal) | R$ 175,00 (entrada social) | R$ 250,00 (inteira)
Bistrô - R$ 135,00 (Meia-entrada legal) | R$ 189,00 (entrada social) | R$ 270,00 (inteira)
Mesas Vip B - R$ 140,00 (Meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 280,00 (inteira)
Mesa Vip A - R$ 150,00 (Meia-entrada legal) | R$ 210,00 (entrada social) | R$ 300,00 (inteira)
Mesa Vip Extra - R$ 155,00 (Meia-entrada legal) | R$ 217,00 (entrada social) | R$ 310,00 (inteira)
Mesa Vip Especial - R$ 165,00 (Meia-entrada legal) | R$ 231,00 (entrada social) | R$ 330,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 12 de maio às 14h, até o dia 14 de maio, às 14h.
Venda geral: 14 de maio, 15h on-line e bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: Multiplan Hall - Ribeirão Shopping - Avenida Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP, 14026-900
Funcionamento: Segunda-feira a sábado das 14 às 17h e das 18 às 22h - Domingo das 13h15 às 17h e das 18h às 20h.
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Fonte e Assessoria de Imprensa - 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de Imprensa | Titãs - Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br | Instagram: @perfexx_assessoria - Ana Paula Aschenbach; Tânia Barbato; Gabriela Carvalhal; Ana Prado; Heitor Ribeiro e Maria Luiza. 
Assessoria de imprensa - Itaú: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos.

The Cross: Parceria com The Choir Of Agony e Aaron Stainthorpe (High Parasite, ex-My Dying Bride) tem lançamento confirmado para 22 de maio
14/05/2026

THE CROSS, expoente do Doom Metal nacional, e os turcos do The Choir Of Agony oficializam o lançamento de “The Forever People” para o dia 22 de maio de 2026 (sexta-feira). O anúncio, que movimenta a cena global, foi acompanhado por um vídeo teaser focado na performance dos vocalistas.

A regravação do clássico de 1992 traz a essência do Doom brasileiro através do vocalista Eduardo 'Harbinger of Doom' e do guitarrista Daniel Fauaze, unindo-se à voz lendária de Aaron Stainthorpe (High Parasite, ex-My Dying Bride). O projeto reforça a conexão internacional do THE CROSS, consolidando o grupo como peça fundamental na manutenção do legado do gênero.

O vídeo teaser, divulgado pelo The Choir Of Agony, antecipa a atmosfera densa e a sinergia entre os músicos envolvidos nesta celebração histórica ao My Dying Bride. A união entre Brasil, Turquia e Inglaterra promete ser um dos marcos mais significativos do Metal extremo para o primeiro semestre deste ano. Confira o vídeo teaser oficial: https://www.youtube.com/shorts/RRx-0tYifiI.
Para mais informações sobre a data oficial de lançamento, siga as bandas nas redes sociais: THE CROSS: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e The Choir Of Agony: https://www.instagram.com/thechoirofagony/.

Novo videoclipe e pré-venda “Plague Of The Lost River” em vinil via Krakatoa Label são lançados
Em paralelo a participação especial, o THE CROSS disponibilizou recentemente duas grandes novidades: o lançamento do seu mais novo videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, que contou com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar), e a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.

O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros. Assista ao novo videoclipe: https://youtu.be/T309wMdu16Y.
Garanta o vinil na pré-venda oficial: https://wild-time-vault-core.base44.app/.

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.
Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Corrisive Nails: O massacre de “Fragments Of A Broken Faith” já está disponível em formato físico - adquira agora!
14/05/2026

O quarteto catarinense CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links: WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115 eInstagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.
Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/.

Merchandising Oficial e Itens Exclusivos
Em paralelo aos preparativos para o lançamento físico, o CORROSIVE NAILS mantém disponível sua linha de camisetas oficiais de "Fragments Of A Broken Faith". O material pode ser adquirido individualmente ou em um combo exclusivo que inclui o EP "No Rest For The Mind" (2022), este último com tiragem limitadíssima.

As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P ao GG (R$ 85,00) e EG ao G3 (R$ 90,00), com frete a combinar. O EP "No Rest For The Mind" custa R$ 20,00.
Pedidos e Audição: Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e Streaming:https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Planejamento e Shows 2026
A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil. Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais: E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Angra anuncia imersão especial em São Paulo com shows de “Holy Land” e “Rebirth”
13/05/2026

Apresentações acontecem nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, e celebram os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”; a primeira noite terá participação do baixista Luis Mariutti e convidados especiais, enquanto a segunda contará com Edu Falaschi em um show dedicado ao álbum lançado em 2001.

O Angra realizará nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, uma imersão especial em dois períodos fundamentais de sua discografia. Em noites consecutivas, a banda celebrará os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”, álbuns que representam momentos diferentes, decisivos e complementares na construção de uma das trajetórias mais importantes do metal brasileiro.

A experiência foi pensada para aproximar o público de duas fases centrais do Angra. Para os fãs que desejarem acompanhar a programação completa, estarão disponíveis pacotes especiais para os dois shows, com condições de desconto para quem adquirir ingressos para ambas as apresentações.

A primeira noite, no dia 2 de outubro, será dedicada a “Holy Land”, segundo álbum de estúdio do Angra. Lançado em 1996, o disco ampliou a repercussão internacional da banda após “Angels Cry” e consolidou uma linguagem artística própria, marcada pela combinação entre heavy metal, música clássica, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões e referências à música brasileira. A apresentação terá participação especial de Luis Mariutti, baixista original do álbum e músico diretamente ligado à construção dessa fase da banda.

A concepção de “Holy Land” partiu de uma abordagem ambiciosa para a época. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, o álbum transformou esse recorte em narrativa musical. O resultado foi uma obra que não apenas expandiu a sonoridade do Angra, mas também apresentou ao mundo uma leitura brasileira dentro do metal melódico.

Rafael Bittencourt relembra que o período foi marcado por liberdade criativa e pela vontade de levar a banda a outro patamar. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites

. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de poder nos dedicar à música de maneira profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

O show de “Holy Land” será conduzido pela formação atual do Angra, com Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, e ganhará ainda mais peso com a presença de Luis Mariutti e convidados especiais.

A participação do baixista original reforça a conexão direta com o álbum de 1996, enquanto a formação atual apresenta esse repertório sob uma perspectiva renovada, sem perder a ligação com a essência que tornou o disco um marco.

No dia 3 de outubro, a programação segue com a celebração de “Rebirth”, álbum lançado em 2001 e responsável por inaugurar uma das fases mais populares da banda. O disco nasceu após uma reformulação profunda no Angra e apresentou ao público uma formação renovada, responsável por músicas que se tornaram clássicos, como “Nova Era”, “Millennium Sun”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Rebirth” e “Running Alone”.

A noite dedicada a “Rebirth” terá participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou originalmente o álbum e cuja voz se tornou parte essencial da identidade daquele período. Sua presença adiciona peso ao espetáculo e cria um reencontro direto com um repertório que marcou uma geração de fãs.

Ao mesmo tempo, a formação atual terá papel central na apresentação, reforçando a continuidade do Angra em sua fase presente. A proposta não é apenas reproduzir dois momentos consagrados, mas revisitar essas obras a partir do ponto em que a banda se encontra hoje, conectando memória, repertório e renovação artística.

Com a imersão no Tokio Marine Hall, o Angra coloca lado a lado dois discos que ajudam a explicar sua permanência no cenário internacional. “Holy Land” representa a afirmação de uma identidade brasileira no metal mundial. “Rebirth” simboliza a capacidade de reconstrução de uma banda que soube transformar mudança em força criativa. Juntos, os dois shows formam um panorama especial de uma história que segue em movimento.

Angra - Imersão Especial “Holy Land” e “Rebirth”
Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Vila Cruzeiro, São Paulo/SP
Horários: Abertura da casa: 20h e show: 22h
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Programação especial:
2 de outubro: show dedicado aos 30 anos de “Holy Land”, com a formação atual do Angra e participação de Luis Mariutti
3 de outubro: show dedicado aos 25 anos de “Rebirth”, com participação especial de Edu Falaschi

Ingressos:
Anúncio oficial: quarta-feira, 13 de maio
Pré-venda: de sexta-feira, 15 de maio, às 12h, até domingo, 17 de maio, às 11h59
Venda geral: domingo, 17 de maio, a partir das 12h

Pacotes especiais para os dois shows:
Os fãs poderão adquirir pacotes promocionais para acompanhar as duas apresentações, com condições especiais de desconto.

Combo 2 dias:
Pista VIP: R$ 420,00 inteira | R$ 210,00 meia-entrada
Pista: R$ 250,00 inteira | R$ 125,00 meia-entrada

Valores por show:
Camarote: R$ 330,00 inteira | R$ 165,00 meia-entrada
Frisa: R$ 210,00 inteira | R$ 105,00 meia-entrada
Cadeira Alta: R$ 170,00 inteira | R$ 85,00 meia-entrada
Pista VIP: de R$ 260,00 a R$ 310,00 inteira | de R$ 130,00 a R$ 155,00 meia-entrada
Pista: de R$ 150,00 a R$ 210,00 inteira | de R$ 75,00 a R$ 105,00 meia-entrada

Parcelamento:
Em até 3 vezes sem juros. De 4 a 6 vezes, com juros.
Na bilheteria, parcelamento em até 3 vezes sem juros.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Arrogant Boy, o novo single e vídeo do álbum Splat! do Deep Purple foi lançado
13/05/2026

O DEEP PURPLE lançou hoje uma nova música, ARROGANT BOY. A poderosa e acelerada canção de hard rock é a primeira amostra musical de SPLAT!, o novo álbum de estúdio do DEEP PURPLE, com lançamento previsto para 3 de julho. O videoclipe oficial, com a banda tocando, estreou ontem à noite no YouTube e já está disponível para assistir em https://www.youtube.com/watch?v=SoSr0sStFaE.
Ouça Arrogant Boy nas plataformas digitais em https://deeppurple.lnk.to/arrogantboyNL.

O vocalista IAN GILLAN diz sobre ARROGANT BOY:
“Esta é a história de Billy, que não sabia ler nem escrever. Ele está insatisfeito com as coisas, então ele se manifesta e encontra uma maneira de irritar, de uma forma ou de outra, a elite. E não consigo pensar em nada mais divertido do que irritar a elite. Seria um exercício prazeroso para mim todas as manhãs depois do café.”

SPLAT! é o álbum mais pesado do DEEP PURPLE em muitos anos, com a banda tocando junta no estúdio - da maneira como o DEEP PURPLE sempre gravou.

Formatos de Arrogant Boy
SPLAT! 2LP (amarelo transparente)
2LP Gatefold Amarelo Transparente

PRÉ-VENDA DE SPLAT!: https://deeppurple.lnk.to/SPLATNL.
Fique ligado para mais novidades sobre SPLAT! nesta newsletter e nas redes sociais do DEEP PURPLE e da earMUSIC.
Fonte: earMUSIC.

A banda finlandesa de metal industrial King Satan lança seu segundo single, "Light of Darkness"
13/05/2026

Novo álbum, Black Magick Abraxas, chega às lojas em 6 de novembro e o novo vídeo já disponível
Os hereges finlandeses do metal industrial King Satan têm o orgulho de anunciar seu novo álbum, Black Magick Abraxas, que será lançado em 6 de novembro pela Blood Blast Distribution. Para celebrar, o King Satan lança agora o single e o videoclipe de "Light of Darkness", que já estão disponíveis no canal da banda no YouTube.

Assista a 'Light of Darkness' aqui: https://youtu.be/pQ2YFpB8RWc
Ouça/Baixe aqui: https://kingsatan.bfan.link/light-of-darkness

O vocalista King Aleister Satan comenta sobre a faixa: "'Light of Darkness' é metal industrial para quem não gosta de metal industrial. Essa música provavelmente nem é metal industrial, assim como metade das nossas músicas. Mas isso não importa. O importante é que ela tem blast beats e batidas disco misturadas.

Somos um pesadelo para quem tenta categorizar nossa música. Mas fazemos música para ser ouvida, não categorizada. Aqui você ouve influências de metal sinfônico, música clássica e hinos religiosos, unidas a um metal industrial pesado (que nem é metal industrial) que você pode curtir no mosh e/ou dançar.

"Não faz sentido? Nem o videoclipe que eu dirigi para a música, nem a sunga do Pato Donald." Mas podemos compreender ambos em um nível mais profundo, esquecido pela sociedade moderna e/ou pela decência, se simplesmente nos permitirmos. Viva Lúcifer!

O King Satan lançou recentemente seu primeiro single especial, "Black Magick Rock 'N' Roll", com a participação de Erja Lyytinen, uma das guitarristas de rock mais renomadas da Finlândia. A banda funde os mundos do metal industrial e do rock em um crossover de alta octanagem, perfeito para pistas de dança, moshpits e festas improvisadas na cozinha às 2 da manhã.

King Satan é uma banda finlandesa de metal industrial que desafia gêneros, criada pelo enigmático artista, multi-instrumentista e produtor King Aleister Satan. Fruto de riffs sensuais, groove 'n' roll envolvente, melodias hipnotizantes e temas provocativos, porém filosóficos, a música da banda oferece uma mistura carnavalesca de crossover de metal extremo. Uma fusão única de música eletrônica para festas e o lado oculto do heavy metal, servida com a energia bruta do rock'n'roll, que o próprio grupo define como "death metal disco".

Fundada em 2015 na cidade de De Tampere (Finlândia), o King Satan vem construindo uma identidade singular dentro das cenas de metal alternativo, industrial e extremo, conquistando fãs fiéis através de turnês incessantes, performances teatrais provocativas e um som volátil que oscila entre o avant-garde e o shock rock. Originalmente um projeto solo de estúdio, o grupo se consolidou como uma banda completa, conhecida por seus shows energéticos, narrativas enigmáticas e carisma contagiante.

A abordagem ousada da banda, que não tem medo de controvérsias, combina humor negro, absurdo e provocação social com temas esotéricos e filosóficos inspirados pelo lado sombrio da psicologia humana e pelas mitologias do mundo.

Renomados por sua presença de palco explosiva, coroada pela dinâmica interação vocal entre o mentor da banda, King Aleister Satan, e a tecladista e vocalista Hekate "Kate" Boss, criam um diálogo ao estilo "A Bela e a Fera" entre a escuridão crua e o poder eloquente.

O King Satan já realizou extensas turnês pela Finlândia e Europa, tanto em shows próprios quanto como banda de abertura. Com nomes de peso como Deathstars, Turmion Kätilöt e Gothminister, a banda já se apresentou em festivais de metal renomados como Tuska Festival e Masters Of Rock, além de festivais de música industrial-alternativa aclamados como Dark Malta e Hellsinki Industrial Festival, demonstrando a versatilidade e a capacidade de transcender gêneros musicais.

Com diversos álbuns de estúdio (que alcançaram as paradas musicais) e videoclipes premiados, a banda continua expandindo seu carnaval profano de metal para além dos limites do entretenimento kitsch e das artes místicas, em nome do maligno!
Para fãs de: Turmion Kätilöt, Pain, Rob Zombie, Ministry

Formação:
King Aleister Satan: Vocal, teclados, programação, instrumentos adicionais
Hekate "Kate" Boss: Teclados, vocal, programação
EF-13: Guitarras
Jerry Rock'n'roll: Baixo
Pete Hellraiser: Bateria, programação

King Satan ao vivo:
13/05 - Lahti (Lahti Metal BBQ apresenta: Torvi) /w Torchia, Reflection Dies
13/06 - Helsinki (See You In Hell Club, Bar Loose) /w Old Moon (EUA), Themata
17/07 - Vizovice, República Tcheca (Masters Of Rock Festival)
20-21/11 - Helsinki (Hellsinki Industrial Festival: King Satan feat. Erja Lyytinen show especial!)
King Satan: https://www.kingsatan.net; https://www.facebook.com/kingsatan616; https://www.instagram.com/kingsatanofficial; https://www.tiktok.com/@kingsatanofficial e https://www.youtube.com/KingSatanTV.

Track-list:
1. Black Magick Rock 'N ' Roll (feat. Erja Lyytinen)
2. Light of Darkness
3. Fire in the Hole
4. Hate Me Baby
5. Abraxas Rising
6. Far Beyond Good and Evil
7. The Devil Made Me Do It
8. Down by the Sins
9. Ride the Lion (CD/LP Bonus)

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Alex Metzzher anuncia lançamento mundial de “Reinvention” pela Virgin Music Group
13/05/2026

O cantor e compositor Alex Metzzher prepara o lançamento de seu novo trabalho acústico, trazendo emoção, personalidade e uma releitura intimista da essência do rock. Com uma proposta mais sensível e autêntica, o projeto destaca as faixas “California Girls” e “Rock n’ Roll Forever”, mostrando um lado mais melódico e profundo do artista.

Como o próprio nome sugere, “Reinvention” representa uma nova fase na trajetória de Alex Metzzher, explorando novas sonoridades sem abandonar a alma rock n’ roll que marca sua identidade musical. O formato acústico entrega uma experiência mais próxima do público, valorizando interpretação, sentimento e composição.

O lançamento mundial acontece no próximo 19 de junho, através do selo Vitrola Play em parceria com o Virgin Music Group, braço da Universal Music Group na Inglaterra, garantindo distribuição global nas principais plataformas digitais. O pré-save de “Reinvention” já está disponível e pode ser realizado em todas as plataformas pelo link oficial: https://vitrolaplay.ffm.to/reinvention.

Com atmosfera envolvente, pegada emocional e espírito livre, “Reinvention” promete conquistar fãs do rock acústico e abrir novos caminhos para Alex Metzzher no cenário internacional.
Assista agora o clipe de Into The Groove: https://youtu.be/I2SKQvT9ncQ?si=1A2MNwE3qRq27qav.

Redes oficiais Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777; YouTube: @RedjopeBand e Site: www.alexmetzzher.com.br. 
Fonte: Raphael Azírio.

Dogma faz show de encerramento da turnê latino americana em São Paulo
13/05/2026

Última data da Time to Rise Latin America Tour 2026 acontece no próximo dia 03 de junho no Manifesto Bar
Misteriosa, ritualística e teatral, assim é a banda feminina Dogma, formada por Lilith (voz), Lamia (guitarra), Rusalka (guitarra), Nixe (baixo) e Abrahel (bateria) que vem a São Paulo para o show de encerramento da turnê "Time to Rise” Latin American Tour 2026 no Manifesto Bar, no próximo dia 03 de junho.

Com riffs potentes e performances ritualísticas, a banda de origem misteriosa possui uma estética sonora envolvente que mescla a base do metal com hard rock e promete apresentar material inédito para o público latino-americano, além das já aguardadas pelos fãs, "Father I have sinned", "My First Pick" e uma versão de "Like a Prayer" da Madonna.

Antes do show em São Paulo, a banda passará por Porto Alegre (29/05) e Curitiba (30/05) no Brasil, além de tocar em países como Colômbia, Uruguai, México e Argentina até encerrar a turnê latino-americana no Manifesto Bar. Para esta noite, a casa abrirá às 20h com discotecagens que irá reunir o melhor do hard rock, heavy metal e afins, além do bar com novidades na carta de bebidas e cozinha.

Quem ainda nunca foi ao Manifesto Bar, talvez não saiba da trajetória de mais de três décadas de existência e que o bar/casa de shows coleciona histórias inesquecíveis que qualquer fã de música iria amar. Uma delas é a de Mike Dee, do Scorpions, que sempre que está em São Paulo vai ao Manifesto, fica amigo de todo mundo e só encerra a noite quando fecham a casa.

Outras boas lembranças são as apresentações históricas de Sisters of Mercy, Whitesnake, Skid Row entre muitas outras bandas que fizeram shows ou deram uma canja com alguns dos integrantes. Outro fato curioso no Manifesto é a pluralidade de estilos e faixas etárias que frequentam o bar desde os primeiros anos de funcionamento, e que a cada ano ou período vai se reciclando com o surgimento de novas identidades e coletivos.

Um dos motivos para atrair pessoas de diferentes nichos e idades por tanto tempo até hoje é a pluralidade dessa nova safra de bandas de rock que está por todo país, em especial por São Paulo, e que o Manifesto sempre cedeu espaço para que pudessem mostrar suas músicas. A programação conta com shows e discotecagens das mais variadas vertentes do rock e épocas e abraça os mais variados estilos e gerações.

Ao entrar no Manifesto Bar o público passeia por todas as fases memoráveis do rock, seja pelas fotos dos artistas, bandas, instrumentos musicais e acessórios que ficam expostos pela casa e que foram presentes dos músicos para o dono do bar, seja pela música que sai das caixas de som e até pelo cardápio e carta de drinks, com sanduíches e porções que levam o nome de bandas clássicas ou pelos coqueteis autorais que tiveram receitas criadas pelos próprios músicos roqueiros, como o "Tequila Joe Elliot”, inventado pelo vocalista do Def Leppard, que leva tequila, laranja e canela. Dentro da casa, cada material exposto leva um QR code que permite que o público interaja com aquele artista ou conjunto com mais informações, imagens e vídeos inéditos.

Mais sobre o Manifesto Bar
Fundado em 1994 pelos primos Silvano e Luís Fernando Brancati como uma possibilidade de trabalhar com aquilo que se ama, o Manifesto Bar desde o início se tornou o ponto acolhedor de todo fã de rock, e durante mais de três décadas de existência, recebeu shows memoráveis e presenças ilustres de músicos nacionais e internacionais que visitaram o bar quando estavam em São Paulo.

Bandas como Scorpions, Motörhead, Ramones, Iron Maiden, Deep Purple, Rammstein, Metallica, Ghost entre muitas outras foram algumas que tocaram ou tiveram alguns dos integrantes na casa. O Manifesto Bar também sempre abriu espaço para novas bandas, acreditando ser este um dos pilares para constante desenvolvimento do gênero e o motivo para continuar recebendo pessoas das mais variadas faixas etárias a partir dos 16 anos até os dias de hoje. Dos mais jovens aos veteranos de cena, o Manifesto Bar pensa em diferentes programações e ambientes para abraçar a diversidade e a todas as idades a partir de 16+, e movimentos culturais.

Dogma no Manifesto Bar
Local: Manifesto Bar - Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia-SP
Data: 03/06/2026
Horário: 20h
Valores: a partir de R$ 210
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/dogmatimetorise-latinamericantour
Estacionamento: estacionamento particular próximo ao local e valet service na porta
Acessibilidade PCD: Sim
Formas de pagamento: C/C e débito todos e dinheiro
Para maiores de 16 anos

Crossroads presta homenagem a B.B. King e Ray Charles em noite de Blues & Classics nesta quinta
13/05/2026

Na quinta-feira, 14 de maio, o Crossroads segue contando a história do blues por meio do projeto Crossroads Blues & Classics. O espetáculo “B.B. King encontra Ray Charles” coloca em diálogo o blues elétrico e a soul music, duas vertentes que ajudaram a moldar a música popular contemporânea.

A data adiciona uma camada simbólica à apresentação. Em 14 de maio de 2015, o mundo se despediu de B.B. King, um dos nomes mais importantes da história do blues e responsável por popularizar a guitarra elétrica como voz central do gênero.

Ao longo de sua carreira, King transformou o instrumento em uma extensão direta da emoção, com fraseados marcantes e uma sonoridade inconfundível. Fez da guitarra uma voz própria, capaz de traduzir dor, resistência e humanidade em cada nota, ajudando a consolidar o blues elétrico como uma linguagem universal.

Ao lado dele, o espetáculo evoca também Ray Charles, cantor e pianista que ajudou a criar a soul music ao misturar gospel (música das igrejas), blues e rhythm and blues. Ele foi um dos primeiros artistas a levar essa fusão para o grande público, tornando-se referência mundial pela intensidade vocal e pela forma como unia emoção e groove. Se B.B. King consolidou a guitarra como voz emocional do blues, Ray Charles ajudou a expandir a noção de soul como expressão híbrida entre dor, espiritualidade e groove.

Shows
Esse encontro ganha forma no palco do Crossroads às 21h, quando Décio Caetano e Bernardo Manita apresentam “B.B. King encontra Ray Charles”. Partindo dos repertórios dos dois artistas, a dupla constrói, ao vivo, o diálogo entre o blues elétrico e a soul music.

A abertura do evento fica por conta do Crooked Duo, às 19h. O duo será responsável por iniciar a noite com um repertório voltado ao blues e suas derivações, preparando o clima para o encontro entre os dois universos centrais da apresentação.

Exposição
Outro destaque é a exposição de instrumentos raros, fruto da parceria com a Garagem Instrumentos Musicais, que participa do projeto também como apoio técnico aos shows, reforçando a conexão entre músicos, público e a essência do blues.

Mais do que uma sequência de apresentações, a Crossroads Blues & Classics propõe uma viagem pelas origens de um gênero que transformou histórias de estrada, solidão e resistência em uma das expressões musicais mais influentes do século XX.

Sete pratos clássicos retornam ao cardápio do Crossroads
Como extensão da experiência do Crossroads Blues & Classics, a cozinha resgata sete pratos clássicos que marcaram a trajetória do Bar Crossroads. A proposta parte da memória afetiva e da lógica de partilha, com opções pensadas para acompanhar o ritmo das noites de música ao vivo.

Entre eles, o capote de mignon combina filé mignon, mussarela, acelga, tomate, molho bechamel e parmesão. O beirute de frango chega no pão sírio, com peito de frango, mussarela, tomate e acelga. A tábua de frios reúne salame, peito de peru, provolone, gorgonzola, azeitonas verdes e pretas e tomate seco. Já os cubos de alcatra com mandioca trazem cebola branca, molho inglês e pão.

Nas opções frias, o carpaccio vem com rúcula, alcaparras e molho pesto, enquanto o kani kama é servido com molho de abacate e torradas. A sobremesa é um brigadeiro pra comer de colher com granulado e cereja. O Crossroads Blues & Classics é um combo cultural que torna as quintas-feiras de maio imperdíveis.

Kings of Blues & Soul
Local: Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Data: quinta-feira, 14 de maio
Horário: abertura da casa às 18h | shows a partir das 19h
Line-up: 19h - Crooked Duo e 21h00 - Décio Caetano e Bernardo Manita “B.B. King encontra Ray Charles”
Ingressos: venda de ingresso a partir de R$ 20 pela meaple https://meaple.com.br/crossroads/crossroads-blues-classics-kings-of-blues-soul
Visite as redes: https://www.instagram.com/barcrossroads/; https://www.instagram.com/clubegaragem/; https://www.instagram.com/deciocaetanooficial/ e https://www.instagram.com/bernardomanita/.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica - Girls Rock Inc.

Seizi Guitars lança segundo modelo signature de Luiz Rodrigues
13/05/2026

Trata-se da primeira guitarra signature em modelo headless feita por uma marca brasileira
A renomada Seizi Guitars acaba de lançar a guitarra Seizi Koi Headless Luiz Rodrigues - Black Gold Pickguard, segundo modelo signature do guitarrista Luiz Rodrigues, que ganhou projeção internacional ao excursionar nos últimos anos com Kiko Loureiro (ex-Angra e ex-Megadeth). O produto está disponível em pronta entrega, e a compra pode ser feita diretamente pelo site da Seizi Guitars.

O guitarrista destacou que já vinha usando um protótipo da guitarra desde o ano passado, mas o modelo que está no mercado é uma versão aperfeiçoada: “a gente preferiu trazer a guitarra com a escala escura, o protótipo que eu uso veio com a escala clara. É uma guitarra com uma proposta mais moderna, comemorando o segundo modelo assinatura com a Seizi, entrando nessa proposta diferente”, conta.

Rodrigues ainda lembrou que é a primeira guitarra signature feita por uma marca brasileira em modelo headless - ou seja, sem o headstock, que é o local onde ficam as tarraxas na maioria das guitarras. As cordas são afinadas através de um sistema especializado que fica na ponte, resultando em um instrumento mais leve, ergonômico, compacto e com excelente estabilidade de afinação.

O resultado é uma guitarra moderna e cheia de personalidade, perfeita para quem busca conforto, versatilidade, som encorpado e resposta precisa. Com o material de primeira linha que já é característico da Seizi Guitars, o instrumento conta com trastes em inox e captadores exclusivos da marca em Alnico V, que entregam mais ataque e uma excelente definição de graves e agudos. Para conferir todos os detalhes sobre a guitarra, basta acessar o link: https://www.seiziguitars.com.br/produto/guitarra-seizi-koi-headless-luiz-rodrigues-black-gold-pickguard.

Luiz Rodrigues
Luiz Rodrigues nasceu em Curitiba e desde cedo encontrou na guitarra sua grande paixão. Como muitos músicos brasileiros, iniciou sua trajetória na igreja, onde teve os primeiros contatos com o instrumento e começou a desenvolver sua técnica. Influenciado profundamente pelo rock e pelo metal, também se dedica ao estudo de outros gêneros como jazz e fusion, que o ajudaram a desenvolver sua habilidade de improvisação.

No final de 2023, foi convidado para ser guitarrista base nos shows de Kiko Loureiro, uma de suas grandes influências como guitarrista. A colaboração foi um sucesso e deu grande visibilidade ao seu trabalho, consolidando seu nome entre os novos talentos da guitarra brasileira. Realizou, no início de 2026, uma turnê no Japão ao lado de Kiko, que também contou com a participação do mitológico Marty Friedman, ex-guitarrista do Megadeth.

Atualmente, o guitarrista prepara o lançamento de seu primeiro álbum solo, que tem uma temática futurista já presente nos singles mais recentes ”The Machine God” e “Prototype”, além de influências de subgêneros como o metal progressivo e o djent e toques de música brasileira. O trabalho será lançado ainda em 2026 e conta com a participação do baterista Luigi Paraventi, que já colaborou com nomes como Kiko Loureiro e Carol Biazin.

Acompanhe mais sobre o músico no Instagram @luiz4rodrigues.
Fonte: Acesso Music.

Com shows únicos no Brasil, Twenty One Pilots e Zara Larsson transformam o encerramento do Rock in Rio numa enorme festa de hits
13/05/2026

No dia 13 de setembro, último dia da edição deste ano, a Cidade do Rock vai brilhar com a estreia do Twenty One Pilots como headliner do Palco Mundo e Zara Larsson comandando o Palco Sunset
O último dia do Rock in Rio 2026 é sobre festa! No dia 13 de setembro, a Cidade do Rock será tomada por um brilho que reúne diferentes universos musicais em um encerramento emblemático, marcado por grandes hits, performances intensas e uma atmosfera que ultrapassa os palcos e invade cada canto do festival. Em apresentações únicas no Brasil, Twenty One Pilots, fazendo sua estreia no festival, e Zara Larsson, em um dos momentos mais fortes da sua carreira, convidam o público a viver uma experiência em que parar não é uma opção.

No Palco Mundo, o Twenty One Pilots faz sua aguardada estreia no Rock in Rio, levando para a Cidade do Rock uma performance conhecida pela intensidade e pela conexão direta com o público. Entre momentos mais introspectivos e explosões de energia, Tyler Joseph e Josh Dun constroem shows que crescem em ritmo e emoção, transformando multidões em parte ativa da apresentação.

Com uma sonoridade que atravessa o rock alternativo, o pop, o hip hop e elementos eletrônicos, a banda construiu uma identidade única e uma relação profunda com seus fãs ao redor do mundo - o “Skeleton Clique”. Mais do que um show, a apresentação marca um momento tão desejado no festival, em que música, narrativa e experiência se encontram de forma singular.

Ao longo da carreira, o Twenty One Pilots acumula números expressivos, com mais de 34 bilhões de streams globais e mais de 4 milhões de ingressos vendidos em suas turnês. Donos de diversas certificações multiplatina, com cinco álbuns no Top 10 da Billboard 200 - incluindo Blurryface e Breach, que alcançaram o topo da lista e são consideradas as maiores estreias do rock em suas respectivas décadas -, além de um repertório que reúne sucessos como “Stressed Out”, “Ride”, “Heathens”, “Chlorine” e a recente “Drag Path”, a banda segue consolidando sua relevância global. A apresentação no Brasil acontece após a bem-sucedida THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, que percorreu diversos continentes e reafirmou seu alcance e força criativa.

Já no Palco Sunset, a super estrela pop internacional indicada ao GRAMMY®, Zara Larsson, assume o comando da pista com um show pensado para manter a energia no máximo do início ao fim. Dona de uma sequência de hits globais que dominam charts e pistas ao redor do mundo, a artista sueca retorna ao Rock in Rio em sua fase mais potente, transformando o encerramento do palco em uma celebração pop vibrante, dançante e inesquecível.

Com bilhões de streams e certificações multiplatina, Zara consolidou-se como uma das vozes femininas mais relevantes do pop contemporâneo, com sucessos como “Lush Life”, “Never Forget You”, “Symphony”, “Ain’t My Fault” e seu mais recente sucesso, “Midnight Sun”. Não à toa é considerada pelos fãs brasileiros um “Cristal Sueco”.

Desde que se projetou globalmente, Zara Larsson vem construindo uma carreira marcada por consistência, presença internacional e conexão com diferentes públicos. Álbuns como So Good (2017), Venus (2024), Midnight Sun (2025) e o recente lançamento da versão deluxe de seu álbum Midnight Sun: Girls Trip (2026), reforçam sua evolução artística, com este último marcando um novo momento na sua trajetória e rendendo uma nomeação ao Grammy Awards de 2026.

Hoje, a artista soma mais de 70 milhões de ouvintes mensais no Spotify e segue ampliando seu alcance global com uma performance ao vivo cada vez mais celebrada. Sua relação com o Brasil também se fortalece ao longo dos anos, com artista demonstrando interesse crescente pela sonoridade do país ao incorporar influências do funk carioca em faixas de Midnight Sun como “Girl’s Girl”, “The Ambition” e “Hot & Sexy”, além de colaborações com nomes da cena brasileira, como o DJ DENNIS, no remix de “Ammunition”.

Entre a intensidade emocional do Twenty One Pilots e a energia contagiante de Zara Larsson, o dia 13 de setembro se desenha com ritmo, conexão e celebração - um encerramento onde diferentes estilos se encontram com um mesmo propósito: fazer o público viver cada segundo uma grande festa, dançando junto.

Venda geral de ingressos começa em 8 de junho, às 19h
Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (rockinrio.ticketmaster.com.br). O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço.

O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado.

Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 28 (vinte e oito) ingressos por CPF. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:

- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia 
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. 

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.  Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento.

O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma.

As condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 14 (quatorze) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam.

 Para a pré-venda Itaú, essas são as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Obs:  essa pré-venda esgota, diferente do Club.

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Até lá, todo o line-up já terá sido anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permite que os fãs acompanhem os anúncios de atrações ao longo do período, já que os principais artistas de cada dia serão divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026   
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou diversos nomes do line-up. Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou.

No dia 6 de setembro, o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal.

Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio.

Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. Por fim, no dia 13 de setembro, o Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.   

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.  

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

Sobre o Rock in Rio       
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).      

 Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.   

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).   
 
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).   

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação       
Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Vulcano: Lenda do Metal brasileiro confirmada como headliner na quinta edição do festival mexicano ‘Fast 'n' Loud’
13/05/2026

A horda santista VULCANO desembarca em Monterrey como a principal atração da quinta edição do festival 'Fast 'n' Loud'. O evento ocorre nos dias 5 e 6 de junho de 2026, no Foro Urbano, consolidando a força do Metal extremo sul-americano em solo mexicano.

Organizado pela Decontrol Productions, o evento apresenta um line-up brutal que inclui os britânicos do Onslaught e os norte-americanos do Blood Feast. Além de ícones como Spell e Voltax, o cartaz oficial confirma a presença de nomes como Freeways, Freeroad, Hellcharger e muito mais.

Fast 'n' Loud - 5ª edição
Local: Foro Urbano - Av. Jesus Cantu Leal 1545, Villa Estadio - Monterrey/México
Data: 5 e 6 de junho de 2026
Mais informações: https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/
Organização: @decontrolproductions

“Epilogue”: Novo álbum segue disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Show imperdível de Melodic Gothic Metal acontece neste sábado (16) em Guarapuava no Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub’
13/05/2026

A DANIELE KRAUZ sobe ao palco do Anônima Pub, em Guarapuava/PR, neste sábado (16/05), uma das atrações do ‘Pinhão RockFest 2026’. Os ingressos para o evento, que consolida a força do Metal paranaense na região central, seguem disponíveis via plataforma Sympla.

Unindo técnica vocal erudita a composições densas, a artista divide o line-up com as bandas curitibanas Karmakoil, Doomlore e Avenged Sevenfold Cover Brasil. O festival, organizado pela Pinhão RockFest, promete uma experiência de imersão sonora de alto nível técnico para os entusiastas do gênero.

Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub
Local: Pub Anônima (@pubanonima) - Rua Andrade Neves, nº 2459, Santa Cruz - Guarapuava/PR
Data: 16/05/2026 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 20,00
Vendas online:https://www.sympla.com.br/evento/pinhao-rockfest-2026---edicao-anonima-pub/3375107
Mais informações: @pinhaorockfest

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

John Dolmayan, baterista do System Of A Down, inclui São Paulo em turnê de autógrafos do quadrinho "ASCENCIA"
12/05/2026

Em uma realização da 30e, o músico vem ao país divulgar HQ autoral e edição limitada da série completa da obra; o encontro com fãs passa por São Paulo, Fortaleza, Recife, Porto Alegre e Curitiba, com ingressos à venda no site da Eventim

O baterista do System Of A Down, John Dolmayan, não esconde sua admiração pelo público brasileiro. Depois do sucesso estrondoso da “Wake Up! South America Stadium Tour”, realizada em 2025, o músico volta ao país para fortalecer ainda mais os laços com os fãs que também são engajados em seus projetos autorais.

A HQ “ASCENCIA”, criada pelo artista, terá uma série de sessões de autógrafos pelo Brasil e agora inclui uma data em São Paulo, totalizando cinco capitais na rota. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, as sessões de autógrafos estão marcadas para os dias 3 de junho, na Loja Monstra, em São Paulo; 5 de junho, na Reboot Comic Store, em Fortaleza; 6 de junho, na Brilho Cultural, em Recife; 8 de junho, na Loja da Brasa, em Porto Alegre; e 9 de junho, na Itiban Comic Shop, em Curitiba, com início previsto às 15h em todas as cidades.

A venda de ingressos está disponível no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/john-dolmayan/) e a entrada inclui uma cópia autografada do livro com os 12 volumes da história, além de uma foto com John e a oportunidade de autografar outros dois itens do System Of A Down ou do artista levados pelos fãs (álbuns, pôsteres, camisetas).

Idealizada ao longo de anos, a HQ ASCENCIA consolida John Dolmayan também como autor no universo dos quadrinhos, expandindo a sua atuação criativa para além da música. A história mistura ficção científica, filosofia e elementos de crítica social, além de apresentar uma narrativa ambiciosa sobre poder, consciência e evolução humana.

Ambientada em um futuro distópico, a sociedade descrita por John é altamente estruturada por sistemas de controle e de informação, em que indivíduos começam a despertar para a possibilidade de transcender esse modelo. A narrativa foi desenvolvida de forma não linear e combina elementos tradicionais de storytelling com passagens mais contemplativas que exploram temas como a consciência, a evolução humana e a liberdade.

O visual da HQ reforça o universo criado por Dolmayan com uma estética sombria e detalhista, marcada por influências da ficção científica clássica e por uma construção atmosférica que privilegia o simbolismo em detrimento da ação direta.

Quem assina as ilustrações do quadrinho é Tony Parker, desenhista e artista gráfico reconhecido por seu trabalho em God of War, Mass Effect, Godzilla, Conan e Warhammer. O resultado é uma leitura que exige atenção e engajamento, aproximando-se mais de uma experiência conceitual do que de um entretenimento convencional.

Paralelamente, Dolmayan expandiu suas habilidades como autor em Dead Samurai, série que adota uma abordagem mais direta. A HQ é ambientada no Japão feudal e combina elementos históricos com horror, acompanhando um samurai em meio a uma epidemia que transforma a população em criaturas canibais. Assim como ASCENCIA, Dead Samurai também apresenta um olhar de John Dolmayan sobre os limites da humanidade em cenários extremos.

A sinergia entre John Dolmayan e o público brasileiro ficou evidente durante a passagem do System Of A Down pelo país em 2025. Agora, com as sessões de autógrafo, essa relação se estreita ainda mais. Vale lembrar que, no começo de 2026, a 30e anunciou um global deal inédito com o SOAD.

O acordo posiciona a companhia brasileira de entretenimento ao vivo como uma das parceiras globais da banda para projetos ao vivo, incluindo turnês, marketing, experiências e iniciativas especiais - preservando integralmente a independência artística e o controle criativo da banda.

CONFIRA AS DATAS DAS SESSÕES DE AUTÓGRAFOS:
3 de junho: São Paulo - Loja Monstra (Praça Benedito Calixto, 158 - 1º Andar - Pinheiros, São Paulo - SP)
5 de junho: Fortaleza - Reboot Comic Store (R. Carapinima, 2200 - Loja 127 - Benfica, Fortaleza - CE)
6 de junho: Recife - Brilho Cultural (R. Ulhôa Cintra, 122 - Santo Antônio, Recife - PE)
8 de junho: Porto Alegre - Loja da Brasa (R. José do Patrocínio, 611, sobreloja - CIdade Baixa, Porto Alegre - RS)
9 de junho: Curitiba - Itiban Comics Shop (Av. Silva Jardim, 845 - Rebouças, Curitiba - PR)

*Nota: as sessões de autógrafos estavam agendadas para maio, mas mudaram as datas para junho por razões de saúde do artista.

Tarde de Autógrafos - John Dolmayan
Realização: 30e
DATAS:
São Paulo - 3 de junho de 2026 (quarta-feira) - Praça Benedito Calixto, 158 - 1º Andar - Pinheiros
Fortaleza - 5 de junho de 2026 (sexta-feira) - Reboot Comic Store - R. Carapinima, 2200 - Loja 127 - Benfica
Recife - 6 de junho de 2026 (sábado) - Brilho Cultural - R. Ulhôa Cintra, 122 - Santo Antônio
Porto Alegre - 8 de junho de 2026 (segunda-feira) - Loja da Brasa - R. José do Patrocínio, 611, sobreloja - Cidade Baixa
Curitiba - 9 de junho de 2026 (terça-feira) - Itiban Comic Shop - Av. Silva Jardim, 845 - Rebouças

Horários: Início às 15:00 | Encerramento às 21:00
Classificação Etária: Livre
Ingressos: Ingresso único - R$ 250,00
Inclui:
Meet & Greet
- Foto com John Dolmayan
- Distribuição de brinde (1 HQ autografado de autoria de John Dolmayan que será entregue na ocasião do evento)
- Direito de autografar outros dois itens do System of a Down ou John Dolmayan trazidos pelos clientes (álbuns, pôsteres, camisetas)
Vendas online em: www.eventim.com.br/artist/john-dolmayan/?affiliate=T30.

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência):
São Paulo - Loja Monstra: Praça Benedito Calixto, 158 - 1º andar - Pinheiros
Fortaleza - Reboot Comic Store - R. Carapinima, 2200 - Loja 127 - Benfica
Recife - Brilho Cultural - R. Ulhôa Cintra, 122 - Santo Antônio
Porto Alegre - Loja da Brasa - R. José do Patrocínio, 611, sobreloja - Cidade Baixa
Curitiba - Itiban Comics Shop - Av. Silva Jardim, 845 - Rebouças

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e - David Frare; Eduardo Cordeiro e Jessica Blumer.

Sacred Reich: Fuzz On Discos relança 'The American Way' em vinil
12/05/2026

A reedição de "The American Way" (1990) pela Fuzz On vem em 300 cópias, remasterizado e com capa dupla
O clássico "The American Way", segundo álbum full da banda americana de thrash metal Sacred Reich, acaba de ganhar uma nova edição em vinil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, em uma tiragem limitada de 300 cópias, com áudio remasterizado e capa dupla.

Lançado originalmente em maio de 1990 pela Metal Blade Records, "The American Way" marcou uma fase de evolução sonora do grupo de Phoenix/Arizona, então com Phil Rind (vocal e baixo), Wiley Arnett e Jason Rainey (guitarras) e Greg Hall (bateria).

Após a agressividade mais crua do debut "Ignorance" (1987), a banda passou a explorar dinâmicas mais variadas, com faixas mais cadenciadas e uma abordagem menos focada em velocidade extrema, sem abandonar as raízes do thrash metal.

Na época do lançamento, o álbum alcançou a posição 153 na Billboard 200, permanecendo por nove semanas nas paradas. Produzido por Bill Metoyer (Slayer, Fates Warning, Flotsam and Jetsam e outros), o disco também evidenciou o amadurecimento técnico dos músicos.

Além disso, as letras mantêm forte teor político e social. A faixa-título critica aspectos da sociedade norte-americana, enquanto "Crimes Against Humanity", que seria inicialmente a que daria nome do álbum, aborda questões ambientais e "State of Emergency" traz um posicionamento contra o apartheid. Já "Who's To Blame" discute a polêmica em torno da associação entre música e comportamento juvenil, e "31 Flavors", que encerra o álbum, surpreende ao incorporar elementos de funk rock e incentivar maior abertura musical dentro do universo do metal.

Criado em meados de 1985, o Sacred Reich adotou seu nome a partir da sigla SR-13 de um grupo de grafiteiros ligado ao vocalista Dan Kelly e ao artista Paul Stottler. A formação inicial contava com Jeff Martinek, Jason Rainey, Greg Hall e Kelly, mas logo Phil Rind assumiu baixo e vocais, participando da demo "Draining You Of Life".

Com a entrada de Wiley Arnett, a banda ganhou destaque na coletânea "Metal Massacre 8", de Brian Slagel. Assim, assinou com a Metal Blade Records e lançou "Ignorance" (1987). O sucesso abriu caminho para "Surf Nicaragua" (EP, 1988), turnês com Motörhead e o festival Dynamo Open Air, além do ao vivo "Alive At The Dynamo" (EP, 1989) e "The American Way" (1990), seguido por turnês com Pantera e Venom.

Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=sacred+reich.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/fuzzondiscos/ e https://www.instagram.com/sacredreichofficial/.
Ouça "The American Way" em https://youtu.be/hgnToJ0A1Fg.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Paulo Ricardo anuncia tour "REINVENTAR" e celebra a força eterna do rock nacional
12/05/2026

Após o sucesso arrebatador da tour "XL", que celebrou 40 anos de carreira, artista estreia novo espetáculo em julho, unindo clássicos históricos, emoção, modernidade e a arte de renascer através da música
Existe um instante raro em que um artista deixa de acompanhar o tempo e passa a defini-lo. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, Paulo Ricardo construiu exatamente esse lugar.

Voz de uma geração, símbolo da explosão do rock brasileiro nos anos 1980 e dono de uma presença magnética que atravessa décadas, ele segue transformando emoção em permanência. Agora, após o êxito da celebrada tour “XL”, o cantor estreia seu novo espetáculo: “REINVENTAR”.

A nova turnê nasce como um retrato vivo de sua própria história. Um convite para mergulhar em canções que marcaram gerações e descobrir um artista que escolheu evoluir sem jamais perder sua essência. Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo transforma memória em movimento, nostalgia em pulsação contemporânea e o rock em poesia elétrica.

O título da tour traduz com precisão a trajetória de um dos nomes centrais da música brasileira. Reinventar, para Paulo Ricardo, sempre significou abrir novos caminhos sem abandonar as raízes que o consagraram. Desde os dias revolucionários à frente do RPM até a sólida carreira solo, ele atravessou diferentes épocas da música nacional com autenticidade, elegância e intensidade artística. Cada fase trouxe uma nova sonoridade, uma nova estética e uma nova maneira de emocionar o público.

No palco, Paulo Ricardo surge acompanhado por músicos que amplificam a energia e a sofisticação da tour: Ícaro Scagliusi na guitarra, Badel Basso na bateria, Fabio Ribeiro nos teclados e o próprio Paulo Ricardo no baixo e voz. Juntos, conduzem um espetáculo intenso, moderno e profundamente conectado à essência do rock’n’roll.

O repertório percorre momentos emblemáticos do artista. Clássicos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, ganham nova atmosfera ao lado de sucessos da carreira solo, entre eles “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, hit que liderou as rádios pop rock ao longo de 2025. O público também será presenteado com “Imagine”, versão autorizada por Yoko Ono, interpretada com a sensibilidade que se tornou assinatura de Paulo Ricardo.

A tour também presta homenagem aos artistas que ajudaram a moldar a alma do rock brasileiro e fizeram parte da caminhada de Paulo Ricardo. Nomes como Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino surgem como presença afetiva em um espetáculo que celebra amizade, inspiração e legado.

Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo reafirma o lugar que conquistou na história da música nacional: um artista capaz de dialogar com diferentes gerações, unir sofisticação e atitude, emoção e potência, passado e futuro. Um cantor que segue olhando para frente com a mesma coragem criativa que transformou o rock brasileiro para sempre. A estreia da tour acontece em julho deste ano e promete levar ao público um espetáculo concebido para ser vivido com intensidade, volume alto e coração aberto.

Até o momento, a agenda consiste nas seguintes datas:
24/06 - Multiplan Hall - São Caetano do Sul (SP)
25/06 - Teatro Bradesco - São Paulo (SP)
26/09 - Multiplan Hall - Ribeirão Preto (SP)
06/11 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre (RS)
07/11 - Teatro Positivo - Curitiba (PR)
07/12 - Palácio das Artes - Belo Horizonte (BH)

Opus Entretenimento apresenta Paulo Ricardo em REINVENTAR em São Paulo/SP
Data: 25 de julho de 2026
Local: Teatro Bradesco - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Hora: 21h
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos.

Setores:
Meet & Greet: a partir de R$ 250,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 130,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 110,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 120,00+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 90,00+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 50,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-reinventar-16193

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

- Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

- Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 30 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.

• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa THE ULTIMATE MUSIC: Costábile Salzano Jr - Camila Ribeiro.

Balance and Composure, referência do emo/post-hardcore, faz matinê em São Paulo
12/05/2026

A banda norte-americana Balance and Composure, referência clássica do emo/post-hardcore com fãs devotos e grandes feitos ao longo de quase 3 décadas, enfim estreia no Brasil com show único em São Paulo/SP, dia 16 de maio (sábado), no Cine Joia. A realização é da New Direction Productions, Áldeia Produções e Cine Joia.
Últimos ingressos: www.fastix.com.br/events/balance-and-composure-eua-em-sao-paulo.

O evento começa cedo: a casa abre às 13h30, com shows de abertura de Pedro Lanches (14h30) e Bullet Bane (15h30). O Balance and Composure sobe ao palco às 17h, com término previsto para as 18h30, e desta forma, o público poderá comparecer a outros eventos no mesmo sábado na capital paulista.

Formada em 2007, em Doylestown, na Pensilvânia, a banda construiu um currículo sólido dentro do emo, do post-hardcore e do rock alternativo, com canções que alternam delicadeza e explosão, tensão e refrões de apelo imediato. Após um período de pausa nas atividades, a Balance and Composure retoma a agenda de shows e voltou a lançar material inédito.

O momento atual é marcado pelo álbum With you in spirit, quarto trabalho de estúdio do Balance and Composure e primeiro em oito anos. Produzido por Will Yip, colaborador de longa data e que assina álbuns do Turnstile, Code Orange e Underoath, o álbum combina atmosfera e peso, com arranjos que vão de passagens cristalinas a clímax de alta intensidade.

Nas letras, o vocalista e guitarrista Jon Simmons escreve a partir de um recorte íntimo, voltado a temas como luto antecipado, fé, responsabilidades familiares e mortalidade, eixo que também orienta o título do álbum. Na discografia, a banda se firmou com Separation, de 2011, ganhou alcance maior com The Things We Think We’re Missing, de 2013, e ampliou a paleta em Light We Made, de 2016.

The Things We Think We’re Missing estreou no Billboard 200, com pico reportado em #51, um marcador raro para bandas do emo/post-hardcore. Nos anos 2010, a banda circulou em turnês ao lado de nomes que definiram o eixo emo/post-hardcore da década passada, como Title Fight e Circa Survive.

E, mais recentemente, foi banda convidada em datas de Turnover ao lado de outros nomes do gênero, como Tigers Jaw e Citizen. No repertório, faixas como Quake, Tiny Raindrop, Reflection e Notice Me seguem entre as mais celebradas por fãs e continuam presentes na circulação da banda em plataformas e no palco.

Balance and Composure em São Paulo
Data: 16 de maio de 2026 (Sábado)
Horário: 13:30 (abertura da casa)
Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo, SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/balance-and-composure-eua-em-sao-paulo

Horários
13h30: abertura da casa
14h30: Pedro Lanches
15h30: Bullet Bane
17h: Balance and Composure

Realização: New Direction Productions, Áldeia Produções e Cine Joia
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Festival Sátan anuncia programação para a edição de 2026, que acontece entre 4 a 6 de junho, Stykkishólmi, Islândia com Sólstafir, The Haunted, Voivod, Múr e mais
12/05/2026

Ingressos diários à venda agora
O Festival Sátan da Islândia anunciou a programação e a divisão por dias para sua edição de 2026, que acontecerá de 4 a 6 de junho em Stykkishólmi, Islândia. Com a recente adição da lendária banda de rock islandesa Sólstafir, a programação deste ano está completa - com artistas de prestígio como The Haunted, Hamferð, Múr, Aborted e muitos outros. A lista completa de artistas confirmados e a programação por dia podem ser encontradas abaixo.
Os ingressos (diários) estão disponíveis aqui: http://satan-festival.com/tickets

O Sátan é um festival de metal com duração de três dias, que acontece em Stykkishólmur, na península de Snæfellsnes. O festival tem como foco apresentar uma variedade das melhores bandas de metal da Islândia, além de uma seleção cuidadosamente escolhida de bandas internacionais.

A organização por trás do Sátan é formada por fãs de metal e músicos com até 30 anos de experiência na cena islandesa, com vasta experiência na organização de festivais e shows, além de atividades relacionadas a bandas em geral. O Sátan se orgulha de sua inclusão e da diversão garantida para todos; nosso objetivo é que todos voltem para casa com um sorriso no rosto!

Festival Sátan online: https://www.facebook.com/SatanMetalFestival; https://www.instagram.com/satanmetalfestival e https://www.youtube.com/@SatanMetalFestival.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Edu Falaschi divulga os três primeiros convidados para show da Mi’raj & The Legacy Tour em São Paulo: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
12/05/2026

Apresentação acontece no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, e celebra o álbum “MI’RAJ”, os 35 anos de carreira do vocalista e um reencontro histórico com nomes fundamentais de sua trajetória no Angra e no Almah.

O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi chega a São Paulo com a Mi’raj & The Legacy Tour no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em uma apresentação especial que terá as participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.

O encontro ganha peso simbólico após a recente Angra Reunion, momento que marcou a reaproximação entre Edu, Rafael e Felipe. Para o público, a apresentação paulistana promete ser mais do que um show: será uma celebração de fases decisivas da carreira de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.

A nova turnê une a divulgação do álbum “MI’RAJ”, a comemoração dos 35 anos de trajetória de Edu Falaschi e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”, obras emblemáticas da discografia do Angra.

O espetáculo será dividido em três atos. O primeiro, The Trilogy, apresenta repertório dedicado a “Vera Cruz”, “Eldorado” e “MI’RAJ”. O segundo, The Legacy Years, percorre diferentes fases da carreira de Edu, de Mitríum, Venus e Symbols, passando por Almah até clássicos do período no Angra, incluindo músicas raramente tocadas. Já o terceiro ato será um especial dedicado a “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

Pela primeira vez, os fãs tiveram participação direta na construção do repertório. O público votou e escolheu suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo.

Sobre o show de São Paulo, Edu Falaschi comenta:
Subir no palco em São Paulo no dia 15 de agosto vai ter um significado muito especial pra mim. Depois de tudo que vivemos recentemente no Angra Reunion, a reaproximação com o Rafael Bittencourt e o Felipe Andreoli trouxe algo que vai muito além da nostalgia.
Foi um reencontro verdadeiro e de almas.

E poder dividir o palco com eles novamente dentro da Mi’raj & The Legacy Tour não é só uma participação especial… é a continuação de uma história que nunca deixou de existir por completo, com o Angra e também com o Almah, afinal esse show celebra meus 35 anos de carreira.

Existe algo muito forte quando a gente se encontra de novo depois de tanto tempo, não como antes, mas de uma forma muito mais madura, mais consciente de tudo o que vivemos e construímos juntos.
Eu sinto que esse momento em São Paulo vai carregar exatamente isso: história, respeito e conexão. A música sempre foi o nosso ponto de encontro. E agora, ela nos reúne mais uma vez, não só pelo passado, mas pelo que ainda faz sentido hoje.

Rafael Bittencourt comenta convite de Edu Falaschi:
“Fiquei muito feliz com o convite do Edu Falaschi para participar do seu show. É bom ver essa reaproximação acontecendo de forma natural. Que venham novos frutos dessa parceria.”

Felipe Andreoli fala sobre sua participação:
“Voltar a tocar com o Edu tem sido um grande prazer. Ele é um cara que faz parte da minha história e a quem eu admiro muito. As coisas que construímos juntos e a nossa amizade são partes indivisíveis do músico e da pessoa que sou hoje. Nesse show especial, celebrando os 35 anos de carreira do Edu, vou ter o prazer de tocar músicas do Angra e do Almah, banda da qual participamos juntos e pela qual tenho muito carinho. Espero ver todos vocês lá.”

Veronica Bordacchini comenta:
“Estou extremamente emocionada e profundamente honrada por finalmente anunciar que fui convidada pelo lendário Edu Falaschi para fazer uma participação especial em seu show. Dizer que isso é um sonho realizado seria pouco. Edu é um verdadeiro ícone, que ajudou a moldar a história do power metal melódico, e dividir o palco com ele será uma experiência inesquecível.

Desde o momento em que recebi o convite, soube que seria algo muito especial. Essa participação conversa profundamente com o meu estilo vocal e me permite ir além dos meus próprios limites. Como sempre, a música de Edu carrega emoção, força e uma narrativa poderosa, e mal posso esperar para viver tudo isso ao vivo com os fãs. Obrigada, Edu, pela confiança e por me receber no seu universo musical. Coloquei meu coração inteiro nesta participação e estou ansiosa para que o público vivencie conosco a magia desse encontro no palco”.

Sobre a turnê:
A Mi’raj & The Legacy Tour passará por cidades selecionadas do Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte, com palco grandioso, proposta imersiva e repertório que une material inédito, clássicos e resgates históricos.

As primeiras datas confirmadas são:
07/08 - Rio de Janeiro @ Circo Voador
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/edu-falaschi-no-circo-voador-4115282/

08/08 - Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/edu-falaschi-miraj-tour-35-anos-de-carreira-4112259/

15/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

16/08 - Curitiba @ Stage Garden
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba
 
observação: A participação de Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli é somente em São Paulo.
Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi
Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/
 
Edu Falaschi - Mi’raj & The Legacy Tour em São Paulo/SP
Data: 15 de agosto de 2026
Horário: 21h
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall.
Fonte: TRM Press.

Fat Dog retorna com novo single “Go Fuck Urself”
12/05/2026

Fat Dog, a banda indefinível, inegável e barulhenta de Londres está de volta com tudo com seu novo single, sutilmente intitulado “Go Fuck Urself”. Com sintetizadores e toques oitentistas, “Go Fuck Urself” são três minutos de eletro-pop: um desabafo envolto em ganchos e grooves.

Assista ao clipe https://www.youtube.com/watch?v=cS99XaH01_A&.
Ouça à “Go Fuck Urself” https://fatdog.ffm.to/gofurself.

Enquanto o vocalista, compositor e principal agitador Joe Love canta com frieza: “Alguns palhaços jogam o mesmo velho jogo / Sem ninguém para irritar / Encontram um espelho e a pessoa para culpar”, a canção se torna um hino eufórico e technicolor, uma ode ao escapismo quando aquilo de que se tenta fugir é você mesmo.

Produzido por Joe Love e Oli Bayston, produtor de mary in the junkyard, Kelly Lee Owens, Alexis Taylor, “Go Fuck Urself” chega após os fantásticos singles do Fat Dog, “Pray To That” e “Peace Song”, e seu álbum de estreia WOOF, lançado em 2024, “brilhante, sombrio e completamente insano”, segundo a DIY.

O vídeo - dirigido por Nine Screens (Dylan Coates e Travis Barton) - mostra a banda entrando em um ringue de luta livre para transmitir a mensagem que precisam compartilhar com o mundo: “Go Fuck Urself”.

Fat Dog online: Website: https://fatdogfatdogfatdog.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/fatdogfatdogfatdog_/ | Facebook: https://www.facebook.com/fatdogfatdogfatdog | TikTok: https://www.tiktok.com/@fatdogfatdogfatdog.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Burning Extreme Fest 2026 reúne pesos pesados do metal nacional em São Paulo no dia 30 de maio
12/05/2026

O underground paulista segue pulsando forte - e, no próximo dia 30 de maio, isso ficará ainda mais evidente com a chegada de um dos eventos mais intensos do mês. O Burning Extreme Fest 2026 apresenta um lineup de peso reunindo The Damnnation, Siegrid Ingrid, Faces Of Death, Sacrifix e Chaoslace, na Burning House, a partir das 16h.

​O festival promete uma verdadeira imersão no metal extremo nacional, destacando diversidade, atitude e alto nível técnico. Além disso, o evento transformará a Burning House, em São Paulo, em um verdadeiro epicentro do metal pesado, reunindo nomes que representam diferentes vertentes e forças do cenário atual.

​Nesse sentido, o evento aposta em um lineup sólido, reunindo bandas que vêm se destacando tanto pela qualidade musical quanto pela presença de palco e consistência de carreira. A programação tem início às 16h e os ingressos já estão disponíveis antecipadamente via 101Tickets.

​Desde sua inauguração, a Burning House, localizada na Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, a poucos metros da estação Água Branca da CPTM - o que facilita o acesso do público -, vem se consolidando como um dos principais palcos da música pesada na capital paulista. O espaço já recebeu bandas nacionais e internacionais de grande relevância, reforçando seu papel como um dos principais polos do gênero em São Paulo.

​Burning Extreme Fest
Com:  The Damnnation, Siegrid Ingrid, Faces Of Death, Sacrifix e Chaoslace
Data: 30 de maio de 2026
​Local: Burning House - São Paulo/SP - Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, São Paulo/SP
​Horário: A partir das 16h
​Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Burning-Extreme-Fest​
 
​Sobre as bandas:
Para dar início aos trabalhos, o Chaoslace apresenta uma proposta moderna e agressiva, mesclando thrash metal e brutal death metal, com uma abordagem lírica voltada a temas como religiões, guerras, catástrofes e conflitos humanos.

Além disso, o trio, formado por Leandro Nunes (vocal e guitarra), Rafael Montana (baixo) e “Diogro” Rodrigues (bateria), é conhecido por suas performances intensas. A banda vem consolidando seu nome no cenário underground com composições diretas e impactantes, especialmente após o lançamento de seu álbum de estreia, Inhumane Terror Cult (2018).

​Na sequência, a Sacrifix assume o palco representando a nova safra do thrash metal brasileiro, com forte inspiração na velha escola e uma abordagem visceral e brutal, expandindo o legado do estilo com respeito. Atualmente consolidada como um trio, a banda divulga o EP Let’s Thrash (2025), que marca essa nova fase com Frank Gasparotto (vocal e guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria).

Além disso, a discografia inclui os álbuns World Decay 19 (2020) e Killing Machine (2023), além dos EPs The Limits Of Thrash (2021) e Let’s Thrash (2025). O grupo segue em evolução e já trabalha na finalização de seu terceiro álbum de estúdio. Musicalmente, a Sacrifix aposta em velocidade, riffs cortantes e crítica social, ampliando seu alcance no Brasil e também no exterior.

Continuando o lineup, a Faces Of Death representa o death/thrash metal brasileiro com uma trajetória iniciada nos anos 1990. Conhecida por sua sonoridade extrema e letras contestadoras, a banda mantém viva a essência do underground. Sua discografia inclui Consummatum Est (EP, 2017), From Hell (2018), Usurper of Souls (2020), A Drink with the Death (Rehearsal Live) (2021), Evil (2023) e Thrash disConcert (EP, 2024).

Atualmente, a formação conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Maurício Filho (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Igor Nogueira (bateria). Neste momento, a banda se prepara para sua primeira turnê europeia, além de trabalhar em um novo álbum de estúdio.

​Um dos destaques do evento, a Siegrid Ingrid chega embalada por apresentações recentes de grande repercussão no cenário nacional. Com um crossover entre death/thrash metal e hardcore, o grupo se destaca pela agressividade, precisão técnica e presença de palco dominante.

A banda possui uma trajetória sólida, com lançamentos clássicos como The Choice (EP, 1992), Pissed Off (1995), The Corpse Falls (1999), e os mais recentes Back from Hell (2023) e Massacre in Lorena (Live) (2024). Atualmente, a formação reúne Mauro Punk (vocal), Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria). Em fase produtiva, o grupo segue trabalhando em novos materiais e fortalecendo sua presença no cenário nacional.

Por fim, encerrando o lineup, a The Damnnation se consolida como um dos nomes em ascensão do heavy metal nacional contemporâneo, combinando peso, melodia e atitude. A banda conta com os lançamentos Parasite (EP, 2020), Way of Perdition (2022) e Eyes of Despair (2025), este último amplamente elogiado pela crítica e pelos fãs.

A formação atual traz Renata Petrelli (guitarra e vocal), Fernanda Lessa (baixo) e Camila Almeida (bateria), consolidando um power trio de forte presença ao vivo. Além disso, a The Damnnation segue em fase produtiva, preparando novos lançamentos e ampliando sua atuação nos palcos.

Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/chaoslace​; ​https://www.instagram.com/sacrifixofficial​; ​https://www.instagram.com/facesofdeathofficial​; ​https://www.instagram.com/siegridingrid.official;
​https://www.instagram.com/thedamnnation.official e ​https://www.instagram.com/burninghousesp​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Michale Graves, a voz do horror punk e do Misfits, retorna ao Brasil para cinco shows
12/05/2026

Turnê, em setembro de 2026, passa por Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba e São Paulo; capital paulista recebe dois shows
A Caveira Velha Produções apresenta em setembro de 2026 uma nova turnê brasileira de Michale Graves, cantor e compositor norte-americano conhecido por sua passagem pela fase dos anos 1990 do Misfits e por uma carreira solo construída entre o horror punk e o punk rock.

A série de shows começa no dia 23 de setembro, em Porto Alegre, no Espaço Marin. Segue dia 24/09 para Florianópolis, no John Bull, e passa por Curitiba, no dia 25, no Basement. A turnê chega a São Paulo para duas apresentações: uma em formato acústico, no dia 26, no Rooftop da Galeria do Rock, e outra elétrica, no dia 27, no Hangar 110.

A nova passagem pelo país recoloca Graves diante de uma base de fãs que mantém forte relação com o horror punk, o punk rock e a memória visual e sonora do Misfits. A voz de Graves ficou associada a uma etapa decisiva da banda, quando o nome Misfits voltou aos estúdios e alcançou uma nova geração de ouvintes com músicas como “Dig Up Her Bones”, “American Psycho”, “Scream!”, “Saturday Night”, “Shining”, “Descending Angel”, “Dust to Dust” e “Fiend Club”.

Nascido em Dumont, Nova Jersey, e registrado como Michael Emanuel, Michale Graves entrou para o Misfits em meados dos anos 1990, em uma formação que reunia Jerry Only, Doyle Wolfgang von Frankenstein e Dr. Chud. O período representou uma nova leitura da identidade da banda, com maior presença melódica, produção mais direta, refrões de forte alcance e a permanência do imaginário ligado a monstros, cinema de terror, cultura B e estética sombria.

American Psycho
O primeiro grande registro dessa fase foi American Psycho, lançado em 1997. O álbum marcou a volta do Misfits com material inédito de estúdio e apresentou ao público uma sonoridade que aproximava horror punk, hard rock e metal.

Entre suas faixas, “Dig Up Her Bones” se tornou uma das músicas mais conhecidas do período e ganhou videoclipe com circulação na MTV, ampliando o contato da banda com uma geração que descobriu o punk e o rock pesado por meio de programas de música, revistas especializadas, lojas de discos e fitas VHS.

Famous Monsters
Dois anos depois, Famous Monsters consolidou a presença de Graves na história do Misfits. O disco trouxe canções que se tornaram centrais para os fãs dessa fase, entre elas “Scream!”, “Saturday Night”, “Descending Angel”, “Dust to Dust” e “Lost in Space”.

Um dos pontos mais marcantes do álbum é a ligação direta com o cinema de terror: o videoclipe de “Scream!” foi dirigido por George A. Romero, cineasta de Night of the Living Dead e uma das figuras fundamentais do horror moderno.

Graves e seu universo horror punk
A relação entre Misfits, quadrinhos, monstros e cinema sempre foi parte da força visual da banda. Na fase Graves, esse universo ganhou outra camada, com músicas de estrutura mais aberta e refrões que ajudaram a levar o horror punk a públicos que estavam também próximos do metal, do skate punk, do hardcore melódico e do rock alternativo dos anos 1990. Esse repertório segue como ponto central dos shows do cantor e continua circulando entre fãs antigos e novos ouvintes.

Depois de deixar o Misfits, Graves seguiu em atividade com projetos como Graves e Gotham Road, além de uma produção solo extensa. Sua discografia autoral inclui trabalhos como Punk Rock Is Dead, Illusions, Vagabond e Lost Skeleton Returns, nos quais alterna o ataque punk com formatos acústicos, baladas sombrias e canções ligadas a estrada, memória, perda e reconstrução.

Michale Graves em Porto Alegre
Data: 23 de setembro de 2026
Local: Espaço Marin - Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrn, 413, Sarandi, Porto Alegre, RS
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Porto-Alegre

Michale Graves em Florianópolis
Data: 24 de setembro de 2026
Local: John Bull - Avenida das Rendeiras, 1046, Lagoa da Conceição, Florianópolis, SC
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Florianopolis

Michale Graves em Curitiba
Data: 25 de setembro de 2026
Local: Basement Cultural - Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco, Curitiba, PR
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Curitiba

Michale Graves em São Paulo, show acústico
Data: 26 de setembro de 2026
Local: Rooftop da Galeria do Rock - Avenida São João, 439, 5º andar, loja 601, Centro, São Paulo, SP
Ingressos: www.clubedoingresso.com (em breve)

Michale Graves em São Paulo
Data: 27 de setembro de 2026
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo, SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Sao-Paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil

Giant Rooks anuncia show no Brasil em novembro
12/05/2026

Show será o primeiro da banda alemã no Brasil desde a turnê de abertura para Louis Tomlinson em 2024
A banda alemã Giant Rooks confirma seu retorno ao Brasil com o show completo de sua turnê mundial, em apresentação única no país no dia 28 de novembro, na Audio, em São Paulo. Esta será a primeira volta da banda ao Brasil desde a turnê de abertura para Louis Tomlinson em 2024.

Apresentado pela Move Concerts, os ingressos estarão disponíveis para venda geral pela Livepass a partir de 15 de maio. A banda de Berlim de indie-pop Giant Rooks retorna à América Latina e América do Norte entre novembro e dezembro de 2026, levando músicas inéditas e seu elogiado show ao vivo para públicos do Canadá, Estados Unidos, México, Argentina, Brasil, Peru e Chile.

A turnê sucede o lançamento de “Want It Back”, novo single da banda, que representa um passo ao mesmo tempo renovado e familiar para o grupo. A faixa é um hino indie-pop energético e carregado de emoção, feito para ganhar vida no palco.

Formado em 2015, Giant Rooks se consolidou como um dos principais nomes da nova geração do indie alemão. Com mais de 4 bilhões de streams globais, certificação Gold da RIAA nos Estados Unidos e sucessos internacionais como “Wild Stare”, “Watershed” e a releitura de “Tom’s Diner”, a banda construiu uma forte base de fãs ao redor do mundo. O álbum How Have You Been? (2024) estreou em primeiro lugar nas paradas alemãs.

Após três turnês headline esgotadas na América do Norte e apresentações em festivais como Lollapalooza Chicago e Corona Capital, a turnê mundial de 2026 promete mais uma experiência intensa e memorável ao vivo. O show também marca o reencontro da banda com o público brasileiro após a passagem pelo país em 2024, quando abriu os shows de Louis Tomlinson no Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo, recebendo ótima resposta do público.

Desde então, Giant Rooks vem lançando novas músicas que marcam o início de uma nova fase na carreira. Singles recentes como “The Future Is Cancelled” e “Want It Back”, lançados entre 2025 e 2026, apresentam diferentes abordagens sonoras - de momentos mais introspectivos a faixas mais explosivas - e antecipam o próximo álbum de estúdio da banda, ainda a ser anunciado.

Sobre Giant Rooks
Formada em 2015 na cidade de Hamm, na Alemanha, a banda é composta por Frederik Rabe (vocais), Finn Schwieters (guitarra), Luca Göttner (baixo), Jonathan Wischniowski (teclados) e Finn Thomas (bateria). Desde o início, o grupo construiu sua trajetória apoiado em uma forte presença ao vivo e em um som que transita entre indie, pop e elementos eletrônicos.

O álbum de estreia, Rookery (2020), ultrapassou 220 milhões de streams e alcançou o top 3 das paradas alemãs, abrindo caminho para a expansão internacional da banda. O sucesso foi ampliado com faixas como “Wild Stare” e a releitura de “Tom’s Diner”, que ganhou reconhecimento global.

Quatro anos depois, How Have You Been? (2024) levou a banda a um novo patamar, estreando em primeiro lugar na Alemanha e reforçando sua relevância no cenário internacional. O disco equilibra faixas grandiosas para shows ao vivo com momentos mais introspectivos, consolidando a identidade artística do grupo.

Nos últimos anos, Giant Rooks também se apresentou em festivais como Lollapalooza Chicago, Reading and Leeds Festivals e Sziget Festival, além de realizar turnês próprias esgotadas pela Europa e América do Norte. Em 2025, a banda realizou dois shows especiais em sua cidade natal, Hamm, reunindo cerca de 20 mil fãs em um dos momentos mais simbólicos de sua trajetória recente.
Site: https://www.giant-rooks.com.

GIANT ROOKS - LATIN AMERICA TOUR 2026
Apresentado por: Move Concerts
São Paulo (SP)
Data: 28 de novembro de 2026
Local: Audio
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos somente acompanhados pelos pais ou responsável legal. Sujeito a alteração conforme decisão judicial.

Venda geral
Sexta-feira, 15 de maio de 2026, às 10h (horário local)
Ingressos: Livepass - https://www.livepass.com.br/

Preços
Pista Lote 1: R$ 335,00 (inteira) / R$ 167,50 (meia)
Camarotes: R$ 640,00 (inteira) / R$ 320,00 (meia)

Sobre Move Concerts
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. 

A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Eric Clapton, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e selo musical.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Odiado será destaque na 10ª edição do ‘Rock In Roca’ que acontece sábado (16)
12/05/2026

O quinteto goiano ODIADO leva seu Groove Metal agressivo à 10ª edição do festival 'Rock In Roca', que acontece neste sábado, 16 de maio, na Chácara Rock In Roca (GO-040). O evento, que celebra uma década de resistência no cenário independente, abre seus portões às 13h com uma proposta solidária e um line-up brutal.

Consolidado como uma das forças mais brutas do Metal de Goiás, o ODIADO promete um setlist focado no peso e na entrega técnica que caracteriza suas apresentações ao vivo. O festival conta ainda com nomes de peso como Amados Mortos, Pedrada, Monday Riders, Realife e outros reforçando a conexão direta entre a produção autoral e o público fiel da região.

Festival Rock In Roça 10ª Edição
Local: Chácara Rock In Roça - GO-040 - Saída para Aragoiânia/GO
Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 13 horas
Entrada: 2kg de alimento ou R$ 20,00
Organização: @rockinroca

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo 'Goiânia Noise' em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos. Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: Antecipe o caos sonoro e faça agora o pré-save de “Turma da Koreia (Irezume)”
12/05/2026

O PROSTIBULUS oficializa a contagem regressiva para o lançamento de “Turma da Koreia (Irezume)”, single que resgata uma gravação histórica da banda. A faixa, que estava engavetada há duas décadas, chega às plataformas digitais no dia 22 de maio pela Sangue Frio Records.

Originalmente gravada sob o pseudônimo 'Irezume', a música traz a formação clássica do grupo goiano em um híbrido de agressividade e experimentação técnica. A obra conta com arte de capa assinada por Joaquim Bernardes Salles, inspirada na estética visual de Lady Themonia. Garanta o acesso imediato ao lançamento realizando o pré-save pelo link abaixo: https://music-stream.lnk.to/TurmadaKoreiaIrezume.

Novo álbum, “Alça do Caixão”, já está disponível
Paralelamente ao single “Turma da Koreia (Irezume)”, o PROSTIBULUS oficializou o lançamento oficial do formato físico do seu novo álbum, “Alça do Caixão”.

O material físico, que marca o retorno triunfal do Death/Thrash goiano ao formato digipack, e apresenta 8 faixas brutais e 5 bônus históricos, já pode ser adquirido por apenas R$ 50,00 (+ frete). Adquira agora mesmo sua cópia pelo WhatsApp +1 (206) 806-3897 (Marcelo “Tattoo”) ou Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/.
Ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Angra confirma show de turnê de 30 anos de “Holy Land” em Porto Alegre
11/05/2026

Apresentação acontece no dia 27 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, com a formação atual da banda revisitando um dos álbuns mais importantes do metal brasileiro
O Angra retorna a Porto Alegre no dia 27 de setembro com a turnê “Holy Land 30th Anniversary Tour”, em apresentação no Auditório Araújo Vianna. O show celebra os 30 anos de “Holy Land”, segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996, e será conduzido pela formação atual do grupo: Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria.

A turnê revisita um momento decisivo da carreira do Angra. Depois da repercussão internacional de “Angels Cry”, o grupo poderia ter seguido por um caminho mais previsível dentro do Power Metal. Em “Holy Land”, no entanto, a banda ampliou sua linguagem ao incorporar elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira, criando uma obra que ajudou a diferenciar o Angra no cenário mundial.

A força do disco também está em sua construção conceitual. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, “Holy Land” transformou esse recorte histórico em música. O álbum não usou a brasilidade apenas como detalhe estético, mas como parte essencial de sua narrativa, aproximando peso, sofisticação e identidade nacional em uma proposta rara para o metal da época.

Rafael Bittencourt relembra que o período foi marcado pela liberdade criativa e pela vontade de levar a banda a outro patamar. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites.

Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de poder nos dedicar à música de maneira profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

Com faixas como “Nothing to Say”, “Silence and Distance”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”, o álbum se consolidou como um dos trabalhos mais emblemáticos da discografia do Angra. Três décadas depois, o repertório chega novamente aos palcos em uma leitura ligada ao presente da banda, preservando a importância histórica do disco sem transformar a celebração em um exercício de nostalgia.

A presença de Alirio Netto nos vocais marca um novo capítulo nessa trajetória. Reconhecido pela versatilidade e pela experiência em grandes produções, o cantor assume o desafio de interpretar uma fase clássica do Angra com respeito à obra original e personalidade própria. Ao lado de Rafael, Marcelo, Felipe e Bruno, ele integra uma formação que conecta diferentes momentos da banda e reafirma sua continuidade artística.

Para Felipe Andreoli, a fase atual reforça essa ponte entre legado e renovação. “Em 25 anos, Angra me permitiu compartilhar a cena com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. É simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um verdadeiro prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz seu próprio toque de interpretação teatral, além de uma extensão e uma versatilidade incríveis”.

A apresentação no Auditório Araújo Vianna ganha peso especial por reunir uma banda brasileira de alcance internacional em um dos palcos mais tradicionais de Porto Alegre. Com a “Holy Land 30th Anniversary Tour”, o Angra celebra uma obra que segue fundamental para entender sua história e a projeção do metal nacional fora do país.

Angra - Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: 27 de setembro de 2026
Local: Auditório Araújo Vianna - Porto Alegre/RS
Horários: Abertura dos portões: 18h30 e Horário do show: 20h
Ingressos: Sympla - https://bileto.sympla.com.br/event/12043.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa. Site: www.toplinkmusic.com.

Draconian estreia turnê do novo álbum In Somnolent Ruin em São Paulo neste sábado
11/05/2026

Norte-americana Emma Ruth Rundle é a convidada especial no Carioca Club
In Somnolent Ruin, lançado em 8 de maio de 2026 pela Napalm Records, marca um novo capítulo na prestigiada e influente trajetória do Draconian, e o Brasil é o primeiro país a receber o novo show do sexteto sueco de gothic/doom metal. A apresentação acontece neste sábado, 16/05, no Carioca Club (São Paulo/SP), com realização é da Mirror/AM e Sellout Tours.
Últimos ingressos: www.fastix.com.br/events/draconian-emma-ruth-rundle-em-sao-paulo

Para este show, o único no Brasil em 2026, a atração de abertura será Emma Ruth Rundle com seu único e emotivo dark folk. O novo disco chega seis anos depois de Under a Godless Veil, lançado em 2020 e considerado o trabalho mais bem-sucedido da banda até hoje. In Somnolent Ruin também marca o retorno da vocalista Lisa Johansson, integrante original do Draconian e nome diretamente ligado à fase clássica da formação.

A volta de Lisa recoloca em primeiro plano uma das características mais reconhecidas do Draconian: o contraste entre os vocais limpos femininos e os guturais de Anders Jacobsson, em composições de andamento lento, atmosfera melancólica e forte densidade emocional.

Em atividade desde meados dos anos 1990, o Draconian consolidou uma discografia baseada na construção de ambientes sombrios, melodias doom de forte carga emocional e letras que se aproximam de uma escrita poética sobre perda, introspecção, espiritualidade, alienação e existência. Desde o álbum de estreia Where Lovers Mourn, de 2003, a banda se tornou uma das referências mais consistentes do gothic/doom metal mundial.

Blabbermouth aponta In Somnolent Ruin como um dos melhores discos da carreira do Draconian, em resenha que destaca a volta de Lisa Johansson como elemento central a “eletricidade romântica” reacendida pela voz dela. Já a Metal Hammer destacou a mistura intensa de doom, death e gothic metal, o contraste entre “escuridão absoluta” e “clarões de luz”, além da força de “Anima” e do desempenho de Lisa Johansson em “Cold Heavens”.

Sobre Emma Ruth Rundle
Com carreira solo consolidada e passagens por projetos como Marriages e Red Sparowes, Emma Ruth Rundle desenvolveu uma linguagem própria, marcada por canções densas, voz íntima, guitarras atmosféricas e uma escrita que transita entre memória, dor, espiritualidade, vulnerabilidade e reconstrução. Sua discografia inclui álbuns como Some Heavy Ocean, Marked for Death, On Dark Horses e Engine of Hell, além da colaboração com a banda Thou, no disco May Our Chambers Be Full.

Ao longo da trajetória, Emma também se firmou no circuito internacional de festivais ligados à música pesada, experimental e alternativa, com passagens por eventos como Roadburn, Hellfest, Dark Mofo e Montreux Jazz Festival. Em 2022, apresentou Engine of Hell na íntegra no Roadburn, registro que depois virou o álbum ao vivo Engine of Hell: Live at Roadburn 2022.

O alcance de sua obra também passou pelos rankings britânicos: Engine of Hell chegou ao 7º lugar na parada Independent Album Breakers, ao 19º no Record Store Chart e ao 22º no Album Downloads Chart do Official Charts. Fora dos discos, Emma ainda assinou sua primeira trilha para cinema em Dual, filme de Riley Stearns estrelado por Karen Gillan, Aaron Paul e Beulah Koale, selecionado para o Sundance Film Festival de 2022.

Draconian + Emma Ruth Rundle em São Paulo
Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Horário: 16h30 (abertura da casa)
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP)
Venda on-line: www.fastix.com.br/events/draconian-emma-ruth-rundle-em-sao-paulo

Horários:
15h: Meet & Greet (credenciamento)
15h30: início Meet & Greet
16h30: Abertura das portas
18h: Emma Ruth Rundle
19h: Draconian

Mais informações: www.draconianofficial.com; www.facebook.com/draconianofficial; www.youtube.com/c/draconianhorde e www.instagram.com/draconianhorde.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Revengin mostra sua força sinfônica ao vivo no programa Kiss Club da Rádio Kiss FM em São Paulo
11/05/2026

A banda carioca Revengin foi uma das atrações do tradicional Kiss Club, da Rádio Kiss FM (SP), marcando mais um passo importante em sua trajetória no cenário do metal nacional e internacional. A apresentação, gravada ao vivo em formato audiovisual, evidencia a potência sonora e a maturidade artística da atual fase do grupo.

​Reconhecido como uma vitrine relevante para bandas emergentes e nomes consolidados do rock e do metal, o Kiss Club retornou à grade da emissora com um formato mais intimista e moderno, focado em performances ao vivo e distribuição multiplataforma. A participação da Revengin reforça o compromisso do programa em destacar artistas relevantes na cena nacional e internacional.
Assista a apresentação completa em: ​https://www.youtube.com/watch?v=73PUsewDYcY​.

​A vocalista Bruna Rocha comentou sobre a experiência: “Foi uma experiência muito especial pra gente. É um programa que tem uma história enorme dentro do rock e do metal no Brasil, então estar ali levando nosso som e nossa identidade foi realmente uma honra.

A gente encara cada oportunidade como essa com muita entrega e verdade, e acho que isso ficou bem evidente na nossa performance. Só temos a agradecer à equipe do programa e a todos os envolvidos nesse convite, pela recepção incrível e pelo espaço dado à música pesada nacional. Momentos assim reforçam que estamos no caminho certo e nos motivam ainda mais a seguir evoluindo e levando nossa música cada vez mais longe.”

​Formada em 2008 no Rio de Janeiro, a Revengin construiu uma identidade sólida dentro do metal sinfônico, combinando peso, melodias densas e arranjos orquestrais. Com mais de uma década de estrada, o grupo já se apresentou em diversos países da Europa e participou de eventos de grande porte, ampliando sua projeção internacional.

​Atualmente, a banda segue divulgando seu mais recente álbum, Dark Dogma Embrace (2025), trabalho que evidencia uma sonoridade mais madura e intensa. Esse momento também foi impulsionado por uma recente turnê europeia, que levou o nome da Revengin a novos públicos. Devido à forte recepção, o grupo já confirmou uma segunda etapa da tour para o final do ano, reforçando sua presença no cenário internacional.
 Disponível em todas as plataformas digitais, o álbum pode ser ouvido em: ​https://orcd.co/darkdogmaembrace​.
 
A formação atual conta com Bruna Rocha (vocais), Thiago Contrera (guitarra e vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Naciffe Jr. (bateria), músicos que contribuem para uma proposta sonora que transita entre o heavy metal tradicional, o metal extremo e elementos sinfônicos contemporâneos.

​No Kiss Club, a Revengin apresentou uma performance marcante, evidenciando sua capacidade de traduzir ao vivo a complexidade e a intensidade de seu repertório. O registro audiovisual reforça a qualidade técnica do grupo, bem como sua presença de palco e conexão com o público - fatores que têm contribuído para sua crescente projeção.

​A participação no programa amplia o alcance da banda em um momento estratégico e maduro de sua carreira, consolidando seu nome como um dos principais representantes do metal sinfônico brasileiro na atualidade. A trajetória da Revengin também vem sendo destacada por veículos de alcance nacional como Revista IstoÉ, UOL e Portal Vírgula, entre outros, evidenciando a relevância do grupo dentro e fora do cenário do metal.

​Paralelamente, o quinteto já se encontra em processo de gravação de material inédito, indicando o início de uma nova fase criativa e a continuidade de sua evolução artística.
​Siga a Revengin em: Instagram/Facebook/YouTube: @revengin e TikTok: @revenginofficial
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Wasteland Prophets lança terceiro single e amplia sua sonoridade; lado B traz cover de Johnny Cash
11/05/2026

Duo formado por ex-integrantes do lendário Avalon lançará novo disco em breve
A saga continua! O Wasteland Prophets, formado pelo guitarrista Frank Almendra (ex-integrante do Avalon e outros projetos) e o vocalista Anton Parr (ex-Buffalo Theory MTL, The Still, Avalon), que também atuam juntos no Hoax Society, lança o terceiro single do projeto, a faixa “Flat Earth Man".

A nova música dá continuidade ao trabalho, que consiste nos lançamentos mensais de singles que culminarão ao final em um álbum completo. Além do som autoral, todos os singles são/serão acompanhados de um cover e, depois de homenagear Nick Cave and The Bad Seeds e Leonard Cohen, agora é a vez de celebrar Johnny Cash.

Expandindo sua paleta sonora para territórios inesperados - "Flat Earth Man" incorpora um coral gospel e camadas de teclado, além da base de hard rock característica da banda, criando uma de suas ofertas mais texturizadas e cinematográficas até o momento.

A faixa continua o foco da banda em sistemas de crenças distorcidos, mitologia moderna e as falhas que atravessam a sociedade contemporânea. "A música fala sobre o tipo de pessoa que constrói toda a sua identidade em torno de uma mentira - e como o mundo continua abrindo espaço para ela”, detalha o duo.

O cover escolhido foi de "The Man Comes Around", como mencionado de Johnny Cash, que chega retrabalhado através da lente mais sombria e atmosférica da banda. Enquanto a versão original de Cash carregava o peso de um acerto de contas bíblico, a versão do Wasteland Prophets filtra essa visão apocalíptica através de uma sensibilidade contemporânea do hard rock, amplificando o terror e mergulhando na decadência.

Com o entrosamento de Frank e Anton, o Wasteland Prophets molda ainda mais sua sonoridade, expandido sua gama de influências e criando ainda mais identidade. Ouça o single em todas as plataformas (link): https://hypeddit.com/ohshvq.

"Flat Earth Man" chega em formato de lyric video, que ficou a cargo do próprio Anton Parr, que vem se especializando cada vez mais em arte digital, criando uma animação especial, utilizando como ferramenta principal a IA da Meta, para a faixa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=VTsur4R2Zpc.
Siga o Wasteland Prophets: https://linktr.ee/wastelandprophets.
Fonte: Vitor Franceschini - Arte Metal: www.blogartemetal.blogspot.com e VHPress: https://www.facebook.com/vhpress/.

All Metal Stars confirma shows em Santos, São Paulo e Limeira após alta procura do público
11/05/2026

Homenagem a Andre Matos encontra brecha na agenda dos músicos para realizar apresentações especiais nos dias 5, 6 e 7 de junho
Após o grande sucesso da primeira etapa da turnê, o All Metal Stars confirmou uma nova sequência de apresentações no Estado de São Paulo.

Concebido inicialmente a partir de uma ideia compartilhada entre Cristiano Poschi e Thiago Bianchi, o projeto foi desenvolvido, estruturado e produzido pela Arena Produtora, responsável por transformar o All Metal Stars em uma turnê nacional. Ao lado de músicos como Edu Ardanuy e Aquiles Priester, o projeto levou aos palcos uma homenagem especial a Andre Matos, emocionando fãs em diferentes cidades do país.

O espetáculo conta com a participação de Dani Matos, baixista do Viper e irmão de Andre Matos. A banda ainda reúne Fábio Laguna, Guilherme Torres e Saulo Xakol, músicos que ajudam a conduzir um repertório baseado em diferentes fases da carreira de Andre, passando por momentos de sua trajetória no Viper, Angra, Shaman e carreira solo.

A nova passagem acontece em um momento em que os integrantes já haviam retomado seus compromissos com suas próprias bandas e projetos. Mesmo assim, diante da repercussão dos shows anteriores e do volume de solicitações por novas datas, a produção conseguiu viabilizar três apresentações especiais: dia 5 de junho, em Santos, no Arena Club; dia 6 de junho, em São Paulo, no Manifesto; e dia 7 de junho, em Limeira, no Mirage Eventos.

A capital paulista recebeu atenção especial nesse retorno. Após a apresentação realizada anteriormente em São Paulo, a procura por uma nova data cresceu entre os fãs que não conseguiram comparecer ou que queriam reviver a experiência. Por isso, o show do dia 6 de junho, no Manifesto, entra como uma apresentação extra dentro desta nova agenda do All Metal Stars.

Com essa nova sequência, o All Metal Stars reafirma a força de uma homenagem construída com respeito artístico, ligação direta com a história de Andre Matos e forte resposta do público. As apresentações de junho surgem justamente como consequência dessa mobilização dos fãs, que transformaram o projeto em uma das celebrações mais comentadas do metal nacional nos últimos meses.

All Metal Stars - Homenagem a Andre Matos em Santos/SP
Abertura: Supernova
Data: 05 de junho
Local: Arena Club
Horário: 20h
Ingressos: Articket - Venda online: https://articket.com.br/e/6126/all-metal-stars.

All Metal Stars - Homenagem a Andre Matos em São Paulo/SP
Data: 06 de junho
Local: Manifesto - Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia
Horário: 20h
Ingressos: Clube do Ingresso - Venda Online: https://www.clubedoingresso.com/evento/allmetalstars-homenagemaoandrematos.

All Metal Stars - Homenagem a Andre Matos em Limeira/SP
Abertura: Supernova e Sunroad
Data: 07 de junho - Limeira/SP
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michielli, 755 - Jardim Esmeralda
Abertura da casa: 17h
Vendas: https://www.circleofinfinityproducoes.com/allmetalstars/
Fonte: TRM Press.

Incarcerated anuncia shows na Bélgica e Irlanda para a turnê de divulgação do álbum "Necrosphere"
11/05/2026

Quarteto de Death/Thrash Metal sediado em Londres confirma apresentações em Deinze, Cork, Limerick e Dublin entre maio e junho de 2026, dando sequência à agenda iniciada no início do ano.
A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED, com base em Londres, anuncia novas datas de sua agenda de shows pela Europa para os meses de maio e junho de 2026. As apresentações integram a turnê oficial de promoção do álbum de estreia do grupo, "Necrosphere", lançado no final de janeiro.

Esta nova etapa dá continuidade à série de shows de divulgação realizados pela banda ao longo do primeiro semestre deste ano. Anteriormente, o INCARCERATED incluiu em sua rota de 2026 apresentações no Reino Unido, ocasiões que marcaram o início da execução das novas faixas ao vivo com a atual formação.

O próximo trecho confirmado da turnê ocorrerá na Bélgica. No dia 16 de maio de 2026, o INCARCERATED se apresenta no Elpee Music Club, localizado na cidade de Deinze. O evento terá a participação conjunta das bandas francesas de Death Metal Skelethal e Necroshade. A abertura da casa está programada para as 19h30, com o início das apresentações às 20h00.

No mês seguinte, a banda inicia um trecho da turnê focado na Irlanda. O grupo realizará três shows consecutivos pelo país, acompanhado das bandas de suporte Mourning The Heretic e War of Attrition. A rota irlandesa começa no dia 11 de junho na cidade de Cork, no espaço Dali. No dia 12 de junho, o quarteto toca no Pharmacia, em Limerick, e encerra a passagem no dia 13 de junho em Dublin, no tradicional Fibbers Magees.

Esta série de shows serve como base de sustentação ao vivo para o material de "Necrosphere". O álbum conta com mixagem e masterização do engenheiro de som dinamarquês Flemming Rasmussen e apresenta nove faixas pautadas por críticas sociopolíticas e análises históricas.

A recepção crítica do álbum tem destacado a precisão dos arranjos. Em resenha recente publicada no Metal Archives, o trabalho foi classificado como "um dos álbuns mais pesados deste ano até agora". O texto analisa a fusão de estilos da banda, descrevendo a sonoridade como um "death metal esmagador com grooves ininterruptos".

A crítica também ressalta faixas específicas, apontando na música "Deprived" uma nítida "influência de Slayer" na estrutura dos riffs. O desempenho no estúdio também foi analisado, com a publicação notando que o trabalho de guitarras solo inclui seções melódicas com uso de "tremolo e tapping", enquanto as linhas vocais de Lander da Silva foram comparadas aos registros de "Jamie do The Bleeding, com algumas nuances do saudoso Trevor Strnad".

As apresentações marcam a execução deste material nos palcos e a consolidação da formação atual do grupo, com Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo), Andy Butler (baixo) e o baterista Hercules Tsekouras, que assumiu o posto para a turnê de 2026.

Para acompanhar os shows e a chegada do disco físico, a banda atualizou sua página no Bandcamp com o novo merchandising oficial. Estão disponíveis itens do novo disco, com seus devidos valores em euros, como a camiseta "Necrosphere T-shirt Album Design" (£20 GBP), o "Necrosphere - Limited Edition Necrosphere CD" (£10 GBP) e a camiseta "Special Edition Deprived Design" (£15 GBP). O catálogo conta ainda com material referente ao primeiro registro do grupo, incluindo a camiseta "Incarcerated EP Icon - T shirt" (£10 GBP) e o disco "Incarcerated - Incarcerated EP - CD" (£5 GBP).

O material pode ser adquirido neste link: https://incarcerated.bandcamp.com/merch.
Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv.
Assista ao vídeo de “Fatal Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=5ApLr7QQP48.
Assista ao vídeo de “Deprived”: https://www.youtube.com/watch?v=ZrE0YNXqHF4.

Créditos da foto: Peterson Marti
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/incarceratedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/incarceratedofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@incarceratedofficial666; Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com e E-mail: incarceratedofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

A Brutal Records tem o orgulho de anunciar oficialmente a chegada do Escapeinout ao seu catálogo
11/05/2026

A Brutal Records tem o orgulho de anunciar a contratação do ESCAPEINOUT, uma banda que representa a essência crua e sem filtros do underground italiano do metal extremo. Originária de Catânia, Sicília, seu som carrega aquela tensão inconfundível - sombrio, agressivo e moldado por anos de persistência sob a superfície.

A Itália vem construindo silenciosamente uma sólida reputação no metal extremo na última década. O que antes era considerado uma cena regional evoluiu para algo muito mais perigoso - bandas que misturam black metal, death metal e thrash metal com identidade e propósito reais. O ESCAPEINOUT se encaixa naturalmente nesse movimento, mas não está apenas seguindo a onda - está impulsionando-a.

⚡ ANÚNCIO DE NOVO ÁLBUM
Título do Álbum: The Age of Collapse - As Above, So Below
Data de Lançamento: 21 de agosto de 2026
Gravadora: Brutal Records
Formatos: Digital e Físico Mundialmente

LISTA DE FAIXAS
Behold The River (part. F. Burtone)
The Wait
No Time (part. F. Burtone)
Sink (part. Andy Neri)
The Awakening
Out of The Shade
As Above, So Below
Filtered
The End of All Things Known

The Age of Collapse - As Above, So Below é um álbum conceitual, mas nunca soa forçado ou excessivamente explicado. Os temas são claros - colapso ambiental, excessos humanos e o que resta quando tudo começa a desmoronar - mas a banda deixa que a música carregue a maior parte desse peso.

Há uma forte sensação de controle ao longo de todo o disco. Os riffs são precisos sem serem excessivamente complexos, a seção rítmica se mantém coesa e a atmosfera se constrói naturalmente, sem recorrer a truques de estúdio. É pesado, mas respira. Agressivo, mas ainda assim deliberado. As participações especiais de F. Burtone e Andy Neri adicionam textura sem desviar o foco, o que diz muito sobre a coesão do núcleo da banda.

O ESCAPEINOUT começou em 2011 e construiu seu nome com muito esforço, conquistando a atenção de veículos como MetalItalia e Metal Hammer Italia. Após um período de mudanças na formação e repensando sua direção, eles retornaram em 2023 com uma visão muito mais clara. O que você ouve agora é o resultado dessa reinvenção - uma banda mais coesa, composições mais focadas e uma melhor compreensão do que querem dizer e como dizer.

FORMAÇÃO: Elio Virtù - Vocal; R.G. Noise - Baixo; Max Calleri - Guitarra; Ciccio Blandini - Bateria
Catania, Sicília, Itália
Idiomas: Italiano / Inglês
Fonte: Brutal Records - https://brutalrecords.com/.

Do “desafio” a Gal Costa a recordista na MPB: Victor Biglione completa 50 anos de carreira com exposição inédita
11/05/2026

Com curadoria do Centro Cultural Hélio Oiticica, o projeto “Victor Biglione - Seis Cordas para as Estrelas” percorre a trajetória do guitarrista com mais colaborações da MPB e será inaugurado na Casa Tao, na Lapa, no dia 15 de maio, às 19h
O homem por trás das seis cordas com mais participações na história da MPB, Victor Biglione festeja seus 50 anos de estrada pelo mundo com uma exposição com cerca de 150 pôsteres, artes plásticas, vídeos e objetos de memorabilia do lendário guitarrista, arranjador e compositor.

“Victor Biglione - Seis Cordas para as Estrelas” será inaugurada no dia 15 de maio, sexta-feira, às 19h, na Casa Tao, na Lapa, em um projeto inédito com curadoria do Centro Cultural Hélio Oiticica, e ficará aberta para visitação até 17 de julho, de segunda a sábado, das 12h às 19h.

Por meio de um vasto e exclusivo acervo, o público terá a oportunidade de fazer uma imersão no universo do artista, do menino que chegou da Argentina ao Brasil como foragido político em 1964 ao guitarrista com a maior contribuição em gravações e shows na música brasileira, segundo o Instituto Cultural Cravo Albin, em livro de Euclides Amaral, com lançamento da versão colorida durante a estreia do evento.

- Victor Biglione, segundo pesquisa de seu biógrafo Euclides Amaral, atuou em mais de 1.170 fonogramas e diversos concertos com mais de 300 nomes da MPB, tornando-se o guitarrista com a maior atuação em gravações e shows da história da música brasileira - destaca Ricardo Cravo Albin, musicólogo e presidente do Instituto Cultural Cravo Albin.

São 30 trilhas para o Cinema, diversos prêmios - como dois Grammys e dois Kikitos - e mais de 55 excursões internacionais por cerca de 25 países, passando pelos principais festivais de jazz e rock e casas noturnas pelo mundo. Tocou e gravou com grandes nomes do rock e jazz mundial, como Manhattan Transfer (com quem conquistou o Grammy Internacional de 1988), Lee Konitz (parceiro de Miles Davis), Andy Summers (The Police, com dois álbuns em parceria), Stanley Jordan, Steve Hackett (Genesis), John Patitucci, Bob Moses, Jerry Hey, entre muitos outros.

Os visitantes também poderão ver, entre os 25 prêmios conquistados ao longo da carreira, seis conquistas relacionadas às suas trilhas para o Cinema, com 11 indicações (incluindo dois “Kikitos”). Há ainda fotos ao lado dos artistas com quem trabalhou nessas décadas de participação na cultura brasileira - uma verdadeira viagem através do tempo.

Biglione tem mais de 35 álbuns solo, incluindo parcerias com Wagner Tiso, Cássia Eller, Marcos Valle, Marcos Ariel, Jane Duboc, Andy Summers e Zé Renato. Fez parte de importantes grupos brasileiros, como A Cor do Som e Som Imaginário. O músico também conquistou um Grammy Latino com Milton Nascimento, em 2000, com o álbum “Crooner”, e foi finalista com “Mercosul” no Grammy Latino de 2016.

O duelo com Gal que ganhou o mundo
Entre os vídeos exibidos está o icônico duelo guitarra e voz com Gal Costa, eternizado em registros históricos que se tornaram virais na internet. Na sessão de memorabilia, estão as guitarras e violões utilizados pelo artista, como no álbum de blues com Cássia Eller, Andy Summers e Roberto Carlos, entre outros. - É o momento de festejar! São 50 anos de uma luta maravilhosa. E esta exposição representa a etapa mais importante e emocionante da minha carreira - revela o homenageado.

Exposição comemorativa “Victor Biglione - Seis Cordas para as Estrelas”
Abertura: dia 15 de maio, sexta-feira, às 19h
Temporada: até 17 de julho, de segunda a sábado, das 12h às 19h
Local: Casa Tao Brasil - Rua Joaquim Silva, 77, Lapa, Rio de Janeiro - RJ
Entrada: gratuita
Redes sociais: https://www.instagram.com/victorbiglione/ e https://www.instagram.com/casataobrasil/.
Fonte: Carlos Pinho - Assessor de comunicação - Fato Coletivo.

Ultrabomb lança novo vídeo para Artificial Stars enquanto The Bridges That We Burn recebe aclamações da crítica e domina as paradas de rádios independentes
11/05/2026

O supergrupo de punk rock UltraBomb continua sua trajetória explosiva com o lançamento do novo vídeo para “Artificial Stars”, faixa do aclamado álbum The Bridges That We Burn, já disponível pela DC-Jam Records/Virgin Music Group.

Assista ao vídeo de “Artificial Stars” https://www.youtube.com/watch?v=_F-0GDg-tvo.
Encomende/Ouça o álbum https://ffm.to/ulltrabomb-thebridgesthatweburn.

Em maio de 2026, o UltraBomb dominava as paradas de rádios independentes em todo o mundo com seu single "Look Forward in Anger", conquistando o primeiro lugar em diversas rádios influentes dos EUA e do Reino Unido. A banda alcançou o primeiro lugar no Alt Universe Top 40, no KOR Radio UK Chart, no programa New Music Show da Alt Philly Rocks e no Radio Indie Alliance Top 40 na semana de 11 de maio de 2026, além de subir para o segundo lugar no Radio Indie Alliance Top 100.

O sucesso nas paradas reflete a crescente aclamação em torno de The Bridges That We Burn - um álbum elogiado por sua mistura de urgência melódica, composição afiada e décadas de pedigree punk e alternativo, entregues com intensidade e propósito renovados.

O trio conta com lendas do underground e ícones do rock alternativo: Greg Norton (Hüsker Dü) - baixo, backing vocals; Derek O’Brien (Social Distortion, Agent Orange, Adolescents) - bateria, backing vocals e Ryan Smith (Soul Asylum) - vocal principal, guitarra.

Juntos, o UltraBomb canaliza décadas de história do punk e do rock alternativo em um som que está longe de ser nostálgico. Em Across The Bridges That We Burn, riffs de guitarra arrebatadores, ritmos pulsantes e refrões épicos se unem a comentários sociais incisivos e clareza emocional. O novo videoclipe de “Artificial Stars” captura a mesma energia inquieta e o impacto melódico que fizeram do UltraBomb um dos lançamentos punk de destaque do ano.

Sobre a música, Greg Norton explica:
“Sentados em nossos bunkers, só temos estrelas artificiais para contemplar. Todos nós estamos marcados, mas continuamos buscando essas estrelas.”

O álbum já recebeu elogios generalizados da crítica e das rádios. A revista Classic Rock escreveu: “O trio veterano do punk rock retorna para mostrar aos jovens como se faz… combinando o ritmo frenético, inquieto e aparentemente sem esforço do Hüsker Dü com o rock vigoroso do início do Soul Asylum.”

O Indy Review classificou o álbum como: “Um dos melhores álbuns de punk - e simplesmente o melhor - de 2026.” O Vive Le Rock descreveu UltraBomb como: “Um verdadeiro supergrupo punk.”

Outros elogios para The Bridges That We Burn incluem:
- “The Bridges That We Burn não pede permissão. Ele liga, aumenta o volume e deixa sua marca.” - Radio Garden State

- "The Bridges That We Burn" não se prende a um único estilo por muito tempo. Ele explode em rajadas de post-hardcore politicamente carregadas. Este é um verdadeiro power trio. Se há um senso de urgência aqui, é merecido, três veteranos tocando como se ainda tivessem algo a provar e não tivessem muito tempo a perder." - Offshelf

- "Não há discos punk suficientes sendo lançados sobre o inferno atual, mas o mais recente do Ultrabomb certamente é um deles." - PopMatters

- "Este trio de pesos-pesados ​​do punk rock olha com desgosto para o estado do mundo em chamas ao seu redor e revida com um punhado de hinos rápidos e concisos." - The Wire

- "Uma aula magistral de como o punk rock pode denunciar questões políticas e sociais enquanto ainda coloca um sorriso no rosto do ouvinte." - Silent Radio

- "Em The Bridges That We Burn, o Ultrabomb atingiu um nível ainda maior de coesão e musicalidade, produzindo um dos melhores álbuns de 2026 até agora." - Moosic Entertainment

- "Viciante e simplesmente irresistível." - If It's Too Loud

- "The Bridges That We Burn é uma explosão. O Ultrabomb tem tanta energia e intensidade que você jamais imaginaria a longa trajetória de seus integrantes. Se o punk rock te mantém jovem, o Ultrabomb te faz parecer que vai viver para sempre." - The Arts STL

- "Rápido, frenético, melódico e poderoso." - Rock Fiend

- "Este pode ser o melhor trabalho que eles já fizeram." (8,5/10) - Maximum Volume Music

- "O Ultrabomb transforma suas frustrações compartilhadas em conexão, propósito e movimento positivo. Riffs poderosos e épicos, com bateria rápida e impactante e vocais harmoniosos do começo ao fim, esses caras sabem como manter o ouvinte fisgado! Afiado, cru e descaradamente direto, o UltraBomb é tudo o que uma banda punk deveria ser." - Punktuation

- "Som clássico de rock alternativo com credibilidade punk rock." - Thats Good Enough For Me

Gravado no Creation Audio em Minneapolis, The Bridges That We Burn foi produzido, mixado e masterizado por John Fields e masterizado por Justin Perkins no Mystery Room Mastering. Com The Bridges That We Burn, o UltraBomb prova que a experiência não embota a lâmina - ela a afia.
Siga UltraBomb: UltraBomb Linktree - https://linktr.ee/ultrabomb?utm_source=chatgpt.com.
Gravadora: DC-Jam Records

Próximos shows
22 de maio - Long Beach, CA - Alex’s Bar
23 de maio - San Diego, CA - Soda Bar com Swingin’ Utters
24 de maio - Los Angeles, CA - Permanent Records Roadhouse
25 de maio - San Francisco, CA - Bottom of the Hill com Peelander-Z e Freak Accident
26 de maio - Sacramento, CA - Cafe Colonial
28 de maio - Reno, NV - Club Underground com Boss’ Daughter
29 de maio - Petaluma, CA - The Big Easy com Boss’ Daughter
30 de maio - Fresno, CA - Summer Fox Brewing Company com Boss’ Daughter
24 de junho - Chicago, IL - Reggies
25 de junho - Milwaukee, WI - Shank Hall
27 de junho - Saint Paul, MN - Turf Club
7 de agosto - Tillsonburg, ON - Buddies Fest
27 de setembro - Dallas, TX - South Side Ballroom (Frank Turner's Lost Evenings IX)
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Phornax lança versão ao vivo de “Hell’s Paradise”, registrada no Phornax Fest III
11/05/2026

Vídeo gravado no Bar Opinião, em Porto Alegre, marca novo passo na divulgação de “Hellforge”, primeiro álbum completo da banda gaúcha.
O Phornax lançou a versão ao vivo de “Hell’s Paradise”, registrada durante o Phornax Fest III, no Bar Opinião, em Porto Alegre. O vídeo documenta uma etapa importante para o grupo gaúcho, que vem transformando sua retomada em um novo ciclo de lançamentos, shows e expansão dentro do heavy metal nacional.

Atualmente, o Phornax é formado por Cristiano Poschi nos vocais, Deivid Moraes e Eduardo Martinez nas guitarras, Sfinge Lima no baixo e Mauricio Dariva na bateria. Assista “Phornax - Hell’s Paradise Live at Phornax Fest III” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=SBRExAhph9U.

A escolha de “Hell’s Paradise” para este registro não é casual. A faixa concentra algumas das principais características da fase atual da banda: guitarras densas, andamento firme, vocal de forte carga dramática e um refrão construído para crescer no palco. Ao vivo, a música ganha outra dimensão, sustentada pela resposta do público e pela atmosfera de celebração que marcou a terceira edição do festival idealizado pelo próprio Phornax.

O Phornax Fest III também teve papel simbólico na trajetória recente do grupo. Além de reunir Noturnall e Tierramystica na mesma noite, o evento contou com participações especiais de Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Fábio Laguna, Renato Osorio, Alessandro Marques, William Shuck, Diego Dalla Porta e Aline Mesquita no show dos anfitriões. A presença desses nomes aproximou diferentes gerações do metal brasileiro e reforçou o peso artístico da ocasião.

O lançamento chega em meio à preparação de “Hellforge”, primeiro álbum completo do Phornax, previsto para 2026 pelo selo Phornax Records. O disco deve reunir material inédito e composições ligadas à história da banda, criando uma ponte entre o início da carreira, marcado pelo EP “Silent War”, e a formação atual, responsável por singles recentes como “Between Fear and Hope”, “A Matter of Time” e “Hell’s Paradise”.

Com o novo vídeo, o Phornax apresenta mais do que uma performance ao vivo. O registro funciona como retrato de uma banda que atravessou mudanças, reorganizou sua formação e voltou a ocupar espaço com repertório autoral. A câmera captura não apenas a execução da música, mas também o momento em que o grupo reafirma sua identidade diante de uma plateia que acompanha essa reconstrução de perto.
Redes sociais: Site Oficial: https://phornax.com.br/ e Instagram: @phornaxband.
Fonte: TRM Press.

Shawn James anuncia show em Curitiba
11/05/2026

O autêntico artista norte-americano traz sua mistura de folk, blues e rock para três apresentações intensas no país em agosto de 2026
O músico norte-americano de folk blues rock Shawn James anuncia a sua aguardada passagem pelo Brasil em 2026. Com uma sonoridade que ignora fronteiras entre gêneros, o artista se apresenta em Curitiba, no dia 08 de agosto, no Hard Rock Café Curitiba.

O show na capital paranaense tem realização da MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 14 de maio, às 10h, pelo site da Disk Ingressos. Confira o serviço completo abaixo. Além de Curitiba o cantor se apresenta em Porto Alegre (06/08, Teatro Opinião) e em São Paulo (07/08, Cine Joia).

Nascido e criado na zona sul de Chicago, nos Estados Unidos, Shawn James cresceu frequentando igrejas e absorvendo as raízes da música gospel. Crescer cercado por uma música feita com o coração e muita alma, em meio a pessoas autênticas e trabalhadoras, moldou a sua identidade musical.

"Comecei a lançar minhas próprias músicas em 2012 e não parei desde então. Toco uma ampla variedade de estilos, do folk ao blues, passando pelo R&B, gospel, rock, metal e muita coisa no meio disso", explica o músico. Para ele, o rótulo importa menos do que a entrega: "A principal constante entre todos esses gêneros é que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Acredito nas coisas que digo e sinto profundamente o que toco".

Um dos grandes destaques da discografia de Shawn é a faixa "Through The Valley", que se tornou um grande sucesso ao protagonizar a trilha sonora do aclamado videogame e da série de TV The Last of Us. O artista vive agora uma nova fase e prepara o lançamento de seu próximo álbum de estúdio, Passage, que estreia no dia 12 de junho e vem sendo antecipado pelos singles “Icarus”, “My Juliet” e “It's Alright”.

Construindo a sua carreira como um verdadeiro artista independente, longe do suporte financeiro de grandes gravadoras, Shawn se orgulha de ter conquistado o seu espaço através de trabalho duro, determinação e conexões verdadeiras com os seus ouvintes.

Para a turnê brasileira, o público pode esperar um espetáculo visceral, dinâmico e imprevisível: "Se você vier me ver tocar ao vivo e esperar apenas um estilo ou vertente do que eu faço, pode se decepcionar ao descobrir que nossos shows são uma montanha-russa de emoções, estilos musicais, intensidade e energia", alerta James. "Eu me entedio facilmente e adoro misturar as coisas. Esteja preparado e traga seus protetores de ouvido, só por precaução...".

Shawn James em Curitiba
Quando: 08 de agosto de 2026 (sábado)
Onde: Hard Rock Cafe Curitiba (Rua Buenos Aires, 50 - Batel)
Horários: abertura da casa 19h30 / show às 21h
Ingressos: a partir de R$ 160 (meia-entrada), podendo variar conforme lote e modalidade vigentes
VIP Experience: R$600,00*
*Não inclui ingresso para o show. Todos os participantes da “VIP Experience” devem ter ingressos para o show.

Uma (1) credencial exclusiva
Um (1) item exclusivo de merchandising
Um (1) pôster autografado
Meet & Greet exclusivo com Shawn James
Performance acústica exclusiva
Acesso antecipado e 15% de desconto em toda a merchandising da turnê
Entrada antecipada no local

Vendas: Disk Ingressos
Classificação etária: 18 anos
Realização: MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment
Fonte: Augusto Tortato.

Men At Work, uma das maiores referências do pop rock mundial nos anos 80, se apresenta amanhã (12) em Curitiba
11/05/2026

A banda australiana se apresenta no Igloo Super Hall; ingressos à venda pelo site da Ticketmaster
Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work, a banda se apresenta amanhã, terça-feira, 12 de maio, no IGLOO Super Hall. Os últimos ingressos estão à venda no site da Ticketmaster - confira serviço completo abaixo.

Além da capital paranaense, a banda já passou por São Paulo, Recife e Belo Horizonte. A turnê pelo Brasil segue agora para Porto Alegre, com apresentações nos dias 13 e 14 no Auditório Araújo Vianna, e encerra a passagem pelo país no Rio de Janeiro, no dia 16, com show no Qualistage. A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo - gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

Sobre a banda
O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

MEN AT WORK EM CURITIBA
Quando: 12 de maio de 2026 (terça-feira)
Onde: IGLOO SUPER HALL (Rua Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h
Ingressos: a partir de R$ 250,00 (meia-entrada)
Benefícios de meia-entrada
Todas as informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Descontos Promocionais:
- Você na RPC: Desconto de 60% sobre o valor de inteira.
- Clube Gazeta: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
- Clube Cult: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
- Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.
Parcelamento: 3x sem juros / de 4x a 10x com juros

Vendas: Ticketmaster - https://www.ticketmaster.com.br/.
Classificação: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal
Realização: Infinito Entretenimento e MCA Concerts
Fonte: Augusto Tortato.

Titãs incluem Porto Alegre (RS) e Ribeirão Preto (SP) na rota da turnê que celebra os 40 anos de "Cabeça Dinossauro"
11/05/2026

Realizados pela 30e e apresentados pelo Itaú Live, os shows ocorrem nos dias 17 de julho e 5 de setembro, no Auditório Araújo Vianna (POA) e no Multiplan Hall (Ribeirão Preto), respectivamente; a pré-venda exclusiva para clientes do banco começa no dia 12 de maio, às 14h, e venda geral é a partir de 14 de maio, às 15h, ambas pelo site da Eventim

Depois da estreia em São Paulo e da passagem por Belo Horizonte com a turnê “Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos”, realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a banda formada por Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto anuncia duas novas datas: em Porto Alegre (RS), no Auditório Araújo Vianna, no dia 17 de julho; e em Ribeirão Preto (SP), no Multiplan Hall, no dia 5 de setembro.

A pré-venda exclusiva para clientes Itaú tem 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito do banco e começa no dia 12 de maio, às 14h; já a venda geral começa às 15h do dia 14 de maio, pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/titas). 

Lançado pelos Titãs em 1986, Cabeça Dinossauro rompeu padrões, desafiou o conservadorismo e traduziu, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O disco é considerado um dos mais icônicos e provocadores da música brasileira. E é essa força de expressão - de resistir, de questionar e de pensar o presente - que os três músicos pretendem reacender com a tour “Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos”.

O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo quando o álbum chegou às ruas e se tornou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual - agora revisitado no palco por seus criadores, em um espetáculo que reacende a potência de um dos trabalhos mais marcantes da história do rock brasileiro.

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento.

“É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita.

Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. O disco foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória.

A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

Branco Mello (voz e baixo), Sérgio Britto (voz e teclados) e Tony Bellotto (voz e guitarra), acompanhados por Beto Lee (voz e guitarra), Mário Fabre (bateria) e Alexandre de Orio (guitarra), recriam ao vivo as músicas exatamente como foram gravadas há quarenta anos.

O show segue a ordem original das faixas e preserva a força do álbum, marcado pela produção crua, sonoridade pesada e letras diretas - reunindo clássicos como “Polícia”, “Bichos Escrotos”, “AAUU” e “Homem Primata”. A direção é de Otávio Juliano, que também assinou o espetáculo Titãs Encontro e já trabalhou com nomes centrais da música brasileira, como Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos em Porto Alegre/RS
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 17 de julho de 2026 (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Plateia lateral: R$ 50,00 (Meia-entrada legal) | R$ 70,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira)
Plateia alta central: R$ 90,00 (Meia-entrada legal) | R$ 126,00 (entrada social) | R$ 180,00 (inteira)
Plateia baixa lateral: R$ 110,00 (Meia-entrada legal) | R$ 154,00 (entrada social) | R$ 220,00 (inteira)
Plateia baixa central: R$ 140,00 (Meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 280,00 (inteira)
Pista Gold: R$ 175,00 (Meia-entrada legal) | R$ 245,00 (entrada social) | R$ 350,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 12 de maio às 14h, até o dia 14 de maio, às 14h.
Venda geral: 14 de maio, 15h on-line e bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: PLANETA SURF - Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado: 10h as 22h | Domingos e feriados: 14h as 20h
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos em Ribeirão Preto/SP
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Multiplan Hall - Ribeirão Shopping - Avenida Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP, 14026-900
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Premium: R$ 125,00 (Meia-entrada legal) | R$ 175,00 (entrada social) | R$ 250,00 (inteira)
Bistrô: R$ 135,00 (Meia-entrada legal) | R$ 189,00 (entrada social) | R$ 270,00 (inteira)
Mesas Vip B: R$ 140,00 (Meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 280,00 (inteira)
Mesa Vip A: R$ 150,00 (Meia-entrada legal) | R$ 210,00 (entrada social) | R$ 300,00 (inteira)
Mesa Vip Extra: R$ 155,00 (Meia-entrada legal) | R$ 217,00 (entrada social) | R$ 310,00 (inteira)
Mesa Vip Especial: R$ 165,00 (Meia-entrada legal) | R$ 231,00 (entrada social) | R$ 330,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 12 de maio às 14h, até o dia 14 de maio, às 14h.
Venda geral: 14 de maio, 15h on-line e bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas.
Bilheteria oficial: Multiplan Hall - Ribeirão Shopping - Avenida Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP, 14026-900
Funcionamento: Segunda-feira a sábado das 14 às 17h e das 18 às 22h - Domingo das 13h15 às 17h e das 18h às 20h.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live .

Assessoria de Imprensa - 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de Imprensa | Titãs - Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br | Instagram: @perfexx_assessoria
Ana Paula Aschenbach; Tânia Barbato; Gabriela Carvalhal; Ana Prado; Heitor Ribeiro e Maria Luiza. 
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos. 
Fonte: Comunicação 30e.

Heróis do Skate Punk do Chaser lançam novo 7" 'Gonna Be Alright' - um lançamento com duas músicas, repleto de positividade e conexão
11/05/2026

Lançamento em 29 de maio de 2026 (Vinil disponível exclusivamente nos shows)
O primeiro single, uma versão repaginada de "Three Little Birds", de Bob Marley, será lançado em 22 de maio.
Faça o pré-save de "Three Little Birds" https://chaser.hearnow.com/three-little-birds.

A banda de punk melódico do sul da Califórnia, CHASER, retorna com Gonna Be Alright, um novo 7" com duas músicas, que chega às lojas em 29 de maio de 2026. Apresentando uma versão repaginada de "Three Little Birds", de Bob Marley, juntamente com uma versão retrabalhada da favorita dos fãs, "My Promise", o lançamento captura o espírito inspirador e a sinceridade emocional que se tornaram essenciais para a identidade da banda.

Embora a banda ainda esteja trabalhando em seu próximo álbum completo, "Gonna Be Alright" serve como um lançamento especial criado para preencher o intervalo antes de uma extensa turnê de verão pelos EUA, Canadá e Europa. Cópias em vinil do compacto de 7 polegadas estarão disponíveis exclusivamente nos shows do CHASER.

"Estamos muito animados para compartilhar este lançamento", diz a banda. "Embora ainda não estejamos prontos para um novo álbum completo, queríamos lançar algo realmente legal antes de nossas turnês neste verão. Essas músicas ficaram incríveis e sabemos que as pessoas vão cantar junto nos shows."

O primeiro single, a enérgica interpretação punk de "Three Little Birds" de Bob Marley pela banda CHASER, chega em 22 de maio. Construída em torno de melodias vibrantes, ritmos pulsantes e a urgência emocional característica da banda, a faixa preserva o otimismo e o calor da original, ao mesmo tempo que lhe confere uma energia punk melódica e renovada.

"Quando meu filho nasceu, a primeira música que cantei para ele no hospital foi 'Three Little Birds' de Bob Marley", diz o baixista Jesse Stopnitzky. "Então, nós a reimaginamos como uma versão punk rock animada, adicionando nossa marca registrada, mas preservando sua mensagem de positividade, esperança e união, que são a essência da nossa banda e dos nossos shows ao vivo. Feita para o verão, essa música nostálgica e cheia de energia é um lembrete reconfortante de que tudo vai ficar bem. Parece que todos nós precisamos de boas vibrações agora."

A segunda faixa, "My Promise", chega em 29 de maio, juntamente com o lançamento oficial do single de 7 polegadas. Originalmente lançada como uma versão acústica no álbum The Big Picture, de 2010, a música foi transformada em um hino punk melódico arrebatador, mantendo sua essência profundamente pessoal.

“Escrevi ‘My Promise’ para minha filha quando ela nasceu, em 2006”, explica o vocalista Mike LeDonne. “É uma canção sincera sobre proteger aqueles que amamos e estar sempre presente para guiá-los pela vida. Vinte anos depois, esta versão punk melódica repaginada captura uma nova perspectiva sobre a paternidade. A letra e a mensagem são tão puras hoje quanto eram naquela época.”

Gravado, mixado e masterizado por Paul Miner no Buzzbomb Studios em Orange, Califórnia, Gonna Be Alright também apresenta uma arte visualmente impactante de dois artistas renomados da cena punk: Mark De Salvo e Samuel Lucas.

Cada lado do compacto de 7 polegadas apresenta estilos artísticos completamente diferentes, mas permanecem conectados por temas de esperança, luz e positividade. "Queríamos que as artes fossem estilisticamente distintas, mas que ainda capturassem a mesma essência emocional", diz a banda.

Para "My Promise", Mark De Salvo criou uma tela pintada à mão usando cores quentes sobre uma paleta mais escura para refletir o peso emocional da canção. Enquanto isso, Samuel Lucas trouxe imagens tropicais vibrantes e alegres para "Three Little Birds", capturando o espírito inspirador da música e, ao mesmo tempo, homenageando sutilmente o videoclipe original, retratando o lobo e o porco como aliados em vez de inimigos.

Originária do sul da Califórnia, a CHASER - formada por Mike LeDonne (vocal), Jesse Stopnitzky (baixo/vocal), Bill Hockmuth (guitarra) e Davey Guy (bateria) - construiu ao longo dos anos uma reputação como uma das bandas de punk melódico mais positivas e emocionalmente impactantes ao vivo.

Desde 2018, a banda já realizou extensas turnês pela Europa, Canadá e Estados Unidos, apresentando-se em grandes festivais como Brakrock Eco Fest, Music 4 Cancer, Envol Macadam, Jera On Air, Punk Rock Holiday e Punk In The Park, além de diversas turnês internacionais como atração principal.

Conhecida por suas performances inspiradoras e unificadoras, a CHASER continua a se conectar com o público do punk, hardcore, metal e rock através de canções enraizadas em resiliência, sinceridade e espírito comunitário. Com "Gonna Be Alright", a banda entrega exatamente o que o título promete: um lembrete oportuno de esperança, conexão e a descoberta da luz através da música.

Próximos shows:
16 de maio - Las Vegas, NV @ 3 Star Bar dentro do Punk Rock Museum
30 de maio - Santa Ana, CA @ The Observatory / Constellation Room

Turnê de verão pela Europa e Canadá:
05 de junho - Santa Teresinha, QC @ Monte Cristo
06 de junho - Drummondville, QC @ Drummond En Bier com Mad Caddies
07 de junho - Gatineau, QC @ Minotaure
10 de junho - Den Bosch, NL @ Willem Twee
11 de junho - Wermelskirchen, DE @ JUZ Bahndamm
12 de junho - Nordenham, DE @ Fonsstock Festival
13 de junho - Oberhausen, DE @ Zentrum Altenberg
14 de junho - Bruges, BE @ Pannenhuis Social Bar
16 de junho - Wiesbaden, DE @ Kulturpalast
17 de junho - Erfurt, DE @ Café Tikolor
18 de junho - Munique, DE @ Kranhalle (Feierwerk)
19 de junho - Viena, AT @ Chelsea
20 de junho - St. Gallen, CH @ Spider Fever Tattoo

O QUE OS OUTROS TÊM DITO:
- "...oferece esperança em tempos de desespero e dificuldade... Perfeição do Skate Punk... No fim das contas, a história do Chaser será a de uma das principais bandas punk desta geração." - Bearded Gentlemen Music

- "Eles estão amadurecendo e se tornando pilares do skate punk como um bom vinho..." - Rockfreaks

- "...esses caras estão elevando as orquestrações tradicionais do skate punk a um nível totalmente novo..." - Thoughts Words Action

- "A sinceridade e a intensidade resolutas do Chaser mantêm tudo fresco... revigorante e estimulante..." - Off Shelf

- "...melodias cativantes e refrões que lembram hinos, com uma atitude positiva... skate punk perfeito." - Away From Life

Siga o CHASER: Facebook: https://www.facebook.com/chaserband; TikTok: https://www.tiktok.com/@chaserband; YouTube: https://www.youtube.com/chaserpunk; Bandcamp: https://chaser.bandcamp.com/ Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4W03PdH7IBHv6KhnN5N1m3; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/chaser/2931931.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Four Chord Music Festival, apresentado por Smartpunk retorna a Pittsburgh em 2026 com shows do Pierce The Veil, Knocked Loose, Underoath, Mayday Parade, Boys Like Girls, Kublai Khan TX, os campeões estaduais We Came As Romans e muitos outros confirmados para o evento de dois dias no F.N.B. Stadium (antigo Highmark Stadium), nos dias 25 e 26 de setembro
09/05/2026

O Four Chord Music Festival está oficialmente de volta - e maior do que nunca. Retornando a Pittsburgh pela primeira vez em vários anos, o Four Chord Music Festival 12, apresentado por Smartpunk, tomará conta do F.N.B. O Estádio - casa do Pittsburgh Riverhounds - receberá o festival na sexta-feira, 25 de setembro, e no sábado, 26 de setembro de 2026, com uma programação repleta de atrações de diversos gêneros, refletindo todo o espectro da música punk e alternativa moderna.

Elogiado pelo The Mirror como "o grande destaque do circuito de festivais deste ano", o Four Chord continua a evoluir sem perder o espírito comunitário que o tornou um evento imperdível. A edição deste ano reúne uma mistura dinâmica de artistas de destaque do pós-hardcore, punk, emo e música alternativa, unindo bandas influentes e novos talentos em dois dias repletos de atrações.

PROGRAMAÇÃO DE 2026

Com uma programação que reúne artistas consagrados e novos talentos, o Four Chord Music Festival 12 destaca a amplitude do cenário punk e alternativo atual - abrangendo estilos, sons e gerações.
Compre seus ingressos https://www.fourchordmusicfestival.com/.

O fundador do festival, Rishi Bahl, comenta:
"Eu simplesmente amo a cidade de Pittsburgh. Ela possui uma resiliência e um charme que combinam com as pessoas que vivem aqui. Meu amor pelo punk rock começou exatamente no local onde estamos trazendo o festival de volta; meu primeiro Warped Tour foi neste mesmo lugar, e trazê-lo de volta é um momento de fechamento de ciclo. O F.N.B. Stadium é um local lindo, perto da confluência dos três rios do centro de Pittsburgh, oferecendo uma das experiências de shows mais pitorescas.

Queríamos expandir o alcance do festival, oferecendo um dia com bandas que nunca tocaram no Four Chord antes, sem deixar de lado o que ajudou o festival a crescer. Acho que as bandas mais pesadas que virão ao festival trarão uma nuance que nunca tivemos antes.

Além disso, a programação de sábado traz todo o pop-punk e gêneros adjacentes de maneiras novas e familiares que nosso público adora. Tenho certeza de que há uma banda para todos os gostos no festival deste ano, e mal podemos esperar para que todos vejam o que nossa cidade incrível tem a oferecer. Vejo vocês na pista!"

Adam Valen, Diretor de Marketing da Drusky Entertainment, acrescenta:
"Estar bem no coração de Pittsburgh é realmente um momento emocionante e como voltar para casa, literalmente. O primeiro ano em que fizemos parceria com o festival foi exatamente neste local e sentimos que ter a cidade como pano de fundo foi verdadeiramente catártico.

Somos ambos moradores de Pittsburgh de coração e admiramos muito a cidade que nos criou. O que começou em um clube do outro lado do rio Monongahela, agora se tornou um festival independente reconhecido nacionalmente. Isso me diz que o Four Chord construiu uma comunidade através do pop-punk, punk, hardcore, alternativo e muito mais."

DETALHES DO FESTIVAL
Datas: Sexta-feira, 25 de setembro e sábado, 26 de setembro de 2026
Local: F.N.B. Estádio (antigo Highmark Stadium) Pittsburgh, PA
Ingressos: Ingressos antecipados à venda agora. Venda para o público geral começa na sexta-feira, 8 de maio, às 10h (horário do leste dos EUA) em www.FourChordMusicFestival.com.

SOBRE O FOUR CHORD MUSIC FESTIVAL
Fundado em 2014, o Four Chord Music Festival cresceu de um encontro de punk rock independente para um dos principais festivais independentes do país. Conhecido por suas programações cuidadosamente selecionadas e sua inabalável filosofia "faça você mesmo", o festival reúne fãs de todas as gerações para celebrar o punk, o hardcore, o emo e a música alternativa em todas as suas formas.

Entre os headliners anteriores estão Blink-182, Jimmy Eat World, AFI, Jawbreaker, A Day To Remember, The All-American Rejects, Yellowcard, The Gaslight Anthem, Taking Back Sunday, Bad Religion, All Time Low e muitos outros. Para mais informações e compra de ingressos, visite: www.FourChordMusicFestival.com.

Os patrocinadores do Four Chord Music Festival 12 incluem: Smartpunk, AKT, Biggies Bullies, Visit Pittsburgh, Wild Basin, Max Petrunya, P.C., Rhinegiest, Jack Daniels, Cayman Jack e Beatbox.

Site: https://www.fourchordmusicfestival.com/; Facebook: https://www.facebook.com/fourchordmusicfestival; Instagram: https://www.instagram.com/fourchordmusicfestival; X: https://x.com/4chordmusicfest e Smartpunk:https://smartpunk.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com e Adam Valen - Drusky Entertainment.

Após estreia lotada, Thunderstruck Originals volta ao Crossroads e reúne nove bandas em Curitiba
09/05/2026

Com nove bandas distribuídas em sete horas de programação e dois palcos simultâneos, o Thunderstruck Originals, que acontece no domingo (17) no Bar Crossroads, aposta na curadoria para apresentar um recorte autoral de Curitiba em formato de mini festival gratuito.

No domingo, 17 de maio, o Crossroads recebe a segunda edição do Thunderstruck Originals, evento gratuito que transforma a casa em um ponto de encontro de quem faz o nosso rock acontecer. A programação tem início às 15h e vai até às 22h, ocupando os palcos Thunder e Cross com nove shows.

A proposta segue a mesma linha de sua estreia: um domingo inteiro para viver o som que nasce aqui. Em formato de mini festival, o Thunderstruck Originals aposta na diversidade de estilos e na circulação constante entre os palcos, criando uma experiência contínua para o público.

O line-up do Thunderstruck Originals
O line-up reúne Corram para as Colinas, Notívagos, Landfall, Relespública, Hillbilly Rawhide, Syd Vinícius, Kings of Noise, Mustaphorius e Magaivers, com apresentações que passam por diferentes vertentes do rock, do metal ao alternativo, punk e country rock.

O Thunderstruck Originals foi estruturado para manter o público em circulação constante entre os palcos Thunder e Cross, criando uma experiência que se aproxima, em certos momentos, da lógica de uma playlist ao vivo. A diferença está justamente no que não se automatiza: a curadoria. A escolha das bandas parte de um cuidado em construir uma sequência de shows coerente, estimulando a descoberta de novos nomes sem perder o ritmo ao longo do dia.

Mais do que música
Além dos shows, o Thunderstruck Originals amplia a experiência com uma área gastronômica formada por cozinhas convidadas, oferecendo diferentes opções ao longo do evento. A programação também inclui uma feirinha com expositores de roupas, piercing, flash tattoo e merch, aproximando música, cultura independente e economia criativa. Importante: o evento é para toda a família, inclusive, pet friendly.

Mais do que um conceito novo, o Thunderstruck Originals reforça o que o Crossroads sempre fez: reunir gente em torno de música ao vivo, com casa cheia, conversas cruzadas e a sensação de pertencimento que mantém a cultura em movimento.

Thunderstruck Originals
Com: Corram para as Colinas, Notívagos, Landfall, Relespública, Hillbilly Rawhide,Syd Vinícius, Mustaphorius,  Kings of Noise  e Magaivers.

Onde: Avenida Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba
Quando: Domingo, 17 de maio
Horário: Das 15h às 22h
Entrada gratuita

Redes Crossroads: https://www.instagram.com/barcrossroads/ e https://www.facebook.com/barcrossroads.
Bandas: https://www.instagram.com/cpccwb/; https://www.instagram.com/bandanotivagos/; https://www.instagram.com/landfallband/; https://www.instagram.com/relespublica/; https://www.instagram.com/hillbillyrawhide/; https://www.instagram.com/sydvinicius/; https://www.instagram.com/kingsofnoise/; https://www.instagram.com/mustaphorius/ e https://www.instagram.com/magaivers.oficial/.

Estilos musicais das bandas - Thunderstruck Originals

- Corram para as Colinas - Rock / Metal / Stoner
Corram Para as Colinas (CPC) é um power trio de rock/metal/stoner de Curitiba, formado em 2012. Com mais de 30 anos de estrada na cena underground, entrega um som pesado, direto e em português, com forte presença ao vivo e lançamentos consistentes desde 2014.

- Notívagos - Reggae / Rock / Funk / Rap
Notívagos é uma banda curitibana que mistura rap, reggae, funk, rock, samba e ritmos brasileiros em uma sonoridade plural e energética. Com nove anos de trajetória, já passou por festivais no Paraná, Santa Catarina e São Paulo.

- Landfall - Hard Rock
Formada em Curitiba em 2019, o Landfall é uma banda brasileira de hard rock com projeção internacional. Com três álbuns lançados pela Frontiers Records, incluindo Wide Open Sky (2025), o grupo combina peso e melodia em uma sonoridade moderna e marcante.

- Relespública - Mod Rock / Rock 'n' Roll
Na ativa desde 1989, o Relespública combina a herança mod do The Who com a energia do rock nacional. Com passagens por grandes festivais e nova formação desde 2025, a banda segue como um dos pilares da cena brasileira.

- Hillbilly Rawhide - Country Rock / Outlaw Country
Hillbilly Rawhide é uma das pioneiras do country rock alternativo no Brasil, na estrada desde 2003. Com nove álbuns lançados e turnês pelo Brasil e Europa, a banda mistura a essência outlaw do country com a energia crua do rock, em um som autêntico e marcado pela estrada.

- Syd Vinícius - Rock / MPB / Psicodélico
Desde 1996, o Syd Vinícius constrói sua história em Curitiba com formação original e forte atuação ao vivo. Com dois álbuns, prêmios e décadas como banda residente em casas icônicas, tornou-se um nome tradicional da cena rock local.

- Kings of Noise - Rock 'n' Roll / Stoner
Formada em 2021 por músicos da cena de Curitiba, o Kings of Noise aposta em um som pesado influenciado pelo rock dos anos 1970 e pelo stoner. A banda lançou o single de estreia “On the Road” e segue em estúdio preparando seu primeiro álbum.

- Mustaphorius - Thrash Metal / Crossover
Formada em Curitiba em 2008, a banda aposta em um crossover agressivo que une punk/hardcore e thrash metal. Entre críticas sociais, humor ácido e mosh, consolidou sua trajetória no underground com o EP Bebidas e Mosh e o álbum Homem Horrível, lançado em 2023.

- Magaivers - Punk Rock
Trio curitibano de punk rock, a banda comemora 25 anos de estrada em 2026. Com 10 discos de estúdio, 2 ao vivo, 1 DVD e 7 videoclipes, soma quase 500 shows pelo Brasil, Argentina e Uruguai.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

A banda de Death Melódico e Black Metal Se, Josta Ei Puhuta lança o seu quarto álbum de estúdio intitulado como Syvyyden portit em saatava auki no dia 29 de maio de 2026 pela Inverse Records
09/05/2026

A banda finlandesa de death melódico/black metal Se, Josta Ei Puhuta está preparada para lançar seu quarto álbum de estúdio, Syvyyden portit no saatava auki, em 29 de maio de 2026 pela Inverse Records. Se, josta ei puhuta é uma banda de metal de Iisalmi. A banda foi fundada em 2007.

No mesmo ano, gravaram uma demo de quatro faixas intitulada Se, josta ei puhuta e assinaram um contrato com a gravadora Sound of Finland na primavera de 2010. O álbum Ne, joista ei puhuta foi lançado em maio de 2010. Na primavera de 2011, a banda gravou seu segundo álbum de estúdio, Musta, kylmä, syvä ja samea (Preto, frio, profundo e sombrio), lançado pela Spinefarm Records em novembro de 2011.

Em 2010 e 2011, a Se, josta ei puhuta fez diversas turnês pela Finlândia. A banda começou a trabalhar em um terceiro álbum, que, no entanto, foi interrompido durante a fase de produção no final de 2012. Em 2022, como resultado do renascimento da banda, o terceiro álbum, Gehenna, foi finalizado e lançado pela Inverse Records. A formação, que havia permanecido inalterada até então, sofreu sua primeira mudança com a escolha de Jimi Myöhänen como baterista após o lançamento do novo álbum.

A banda finalizou a gravação de seu quarto álbum, Syvyyden portit on saatava auki-, no outono de 2025, e o lançamento está previsto para 2026. Ao longo dos anos, a crueza do hardcore punk e death metal dos primeiros trabalhos da banda evoluiu para um death metal mais complexo, influenciado pelo black metal, sem deixar de lado a agressividade característica de seus primeiros tempos.

Faixas:
1. Valqueus de Tulkoon
2. Mirsky
3. Varis
4. Kuolemaa ei ole
5. Pahuuden palavat nuolet
6. Portit Syvyyden em saatava auki
7. Muinaiset jumalat kuuntelevat
8. Ritual
9. Pimeys ja ikuinen yö

Composições e letras por Samu Männikkö
Mixagem e masterização por Tore Stjerna (Necromorbus Studio)
Arte da capa do álbum por Nicolas O
Line up: Samu Männikkö - Vocais; Harri Granqvist - guitarra; Heikki Matero - Guitarra; Juho-Pekka Lappalainen - baixo e Jimi Myöhänen - bateria.

Links: https://linktr.ee/sejostaeipuhutaofficial; http://www.facebook.com/sejostaeipuhuta; https://www.instagram.com/sejostaeipuhutaofficial; https://www.tiktok.com/@sejostaeipuhuta e https://sejostaeipuhuta.bandcamp.com.
Fonte: Inverse Records.

Ronnie Wood responde sobre o entrosamento dos Rolling Stones
08/05/2026

Os Rolling Stones anunciaram no último dia 5 seu mais novo álbum de estúdio, "Foreign Tongues", que será lançado em 10 de julho.  Além do anúncio, a banda disponibilizou o single "In The Stars" nas plataformas digitais e "Rough And Twisted", lançado em abril apenas em vinil, que chegou streaming. Em seguida, os Stones foram entrevistados pelo comediante Conan O'Brien, em Nova York.

Perguntado como os Rolling Stones são entrosados, Ronnie Wood respondeu:
"Nos meus dias nos Faces, eu sempre tocava em Mi aberto, e Keith sempre tocava em Sol aberto”.
O Stone continuou:
"Em algum lugar no meio, há esse tipo de entrelaçamento que chamamos de ‘a antiga forma de tecelagem’. Às vezes nos cruzamos acidentalmente", explicou o guitarrista.

Texto: Jeferson Oliveira - Contribuição: Patrick Santos
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Testament lança hoje remasterização do álbum Practice What You Preach e anuncia a turnê pela América Latina junto com as bandas parceiras de selo - Municipal Waste e Immolation
08/05/2026

Os ícones do thrash metal da Bay Area, TESTAMENT, lançaram hoje a reedição remasterizada de seu aclamado álbum de 1989, Practice What You Preach, via Nuclear Blast Records. A versão Practice What You Preach (2026 Remaster) foi remasterizada por Justin Shturtz na Sterling Sound.

O lançamento está disponível em formato digital e em vinil 180g (edição Yellow and Orange Swirl com Black Splatter, limitada a 1250 cópias no mundo). A edição conta com uma arte de capa inédita de Bill Benson (criador da arte original), um livreto de 20 páginas com fotos raras e documentos do arquivo pessoal de Chuck Billy e Eric Peterson, além de novas notas de encarte (liner notes).

Sobre o relançamento, Chuck Billy comentou:
"Estou muito empolgado com o lançamento remasterizado de Practice What You Preach pela Nuclear Blast. Com nova arte e um som muito mais encorpado que o original. Solte a agulha e bata cabeça!"

'ENVY LIFE (2026 REMASTER)' VISUALIZER: https://youtu.be/KXVx7LfSNCM.
Compre aqui: https://testament.bfan.link/practice-what-you-preach-remastered

Os fãs poderão conferir o TESTAMENT em turnê pela América Latina no final de 2026. Abaixo datas confirmadas:
20. Nov. - Mexico City - Mexico - Circo Volador
22. Nov. - San Jose - Costa Rica - Palacio de los Desportes
25. Nov. - Panama City - Panama - Vasco Nuñez de Balboa
27. Nov. - Bogota - Colombia - Chamorro City Hall
29. Nov. - Santiago - Chile - Teatro Caupolican
01. Dez. - Buenos Aires - Argentina - Teatro Flores
03. Dez. - Montevideo - Uruguay - MMbox
05. Dez. - Curitiba - Brazil - Tork N Roll - INGRESSOS - https://www.clubedoingresso.com/
06. Dez. - São Paulo - Brazil - Carioca Club - INGRESSOS - https://www.clubedoingresso.com/
08. Dez. - Limeira - Brazil - Mirage INGRESSOS - https://fastix.com.br/events/testament-municipal-waste-e-immolation-em-limeira.
10. Dez. - Belo Horizonte - Brazil - Mister Rock - INGRESSOS - https://www.clubedoingresso.com/
13. Dez. - Rio De Janeiro - Brazil - Sacadura 154 - INGRESSOS - https://www.clubedoingresso.com/

O mais recente trabalho do TESTAMENT, Para Bellum, surge como um grito de guerra e uma observação sobre a complexa relação da humanidade com suas próprias criações. Em um cenário de aceleração tecnológica e desconexão crescente, o álbum reflete o caos moderno através de uma sonoridade urgente, afiada e visceralmente humana. O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shiinigami Records/Nuclear Blast e pode ser adquirido https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9503375-Testament---Para-Bellum.

Tracklist Para Bellum
1. For the Love of Pain
2. Infanticide A.I.
3. Shadow People
4. Meant to Be
5. High Noon
6. Witch Hunt
7. Nature of the Beast
8. Room 117
9. Havana Syndrome
10. Para Bellum

Para Bellum foi gravado com Juan Urteaga, mixado por Jens Bogren e masterizado por Tony Lindgren nos Fascination Street Studios. O álbum apresenta uma produção impecável, operando em potência máxima. A banda convocou novamente Eliran Kantor para a arte da capa.

Em uma era saturada por imagens de IA, a pintura à mão captura a essência do disco: um anjo sereno feito de mísseis e uma explosão transformada em auréola, cercada por cultistas com livros presos ao rosto. Da primeira nota ao último suspiro, Para Bellum é um álbum de guerreiros - forjado no caos e construído para sobreviver às guerras que virão!

Formação TESTAMENT: Chuck Billy | Vocais; Eric Peterson | Guitarra; Alex Skolnick | Guitarra; Steve DiGiorgio | Baixo e Chris Dovas | Bateria.

Siga TESTAMENT: Site: https://www.testamentlegions.com/site/ | Facebook: https://www.facebook.com/testamentlegions/ | Instagram: https://www.instagram.com/testamentofficial/ | X: https://x.com/testament | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC0HZ7oBniMsRBI4skF6LClQ | Bandcamp: https://testament.bandcamp.com/album/para-bellum | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/28hJdGN1Awf7u3ifk2lVkg | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/testament/157139.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Ed Sheeran confirma show extra em São Paulo após ingressos para a primeira data se esgotarem rapidamente
08/05/2026

Nova apresentação da “LOOP TOUR” acontece no domingo, 6 de dezembro, no Allianz Parque e ingressos para a primeira data se esgotaram poucas horas após a abertura das vendas
Após uma das vendas de ingressos mais disputadas do ano, Ed Sheeran confirmou uma apresentação extra da “LOOP TOUR” em São Paulo. O novo show acontece no domingo, 6 de dezembro de 2026, no Allianz Parque, após a alta procura pelas entradas da apresentação inicialmente anunciada para 5 de dezembro.

A movimentação em torno da turnê começou ainda durante as pré-vendas realizadas nos dias 4 e 5 de maio. Clientes Santander tiveram acesso antecipado aos ingressos em etapas exclusivas, que registraram forte demanda e esgotaram rapidamente. O desempenho nas pré-vendas já indicava o interesse do público brasileiro pelo retorno do artista ao país.

A venda geral para o show em 5 de dezembro, iniciada nesta quarta-feira (6), às 10h, confirmou o cenário: os ingressos para a primeira data se esgotaram poucas horas após a abertura das vendas. Diante da procura intensa, uma apresentação extra foi adicionada ao roteiro brasileiro da turnê.

Apresentada por Santander Brasil e com realização da Move Concerts, a “LOOP TOUR” marca a nova fase ao vivo de Ed Sheeran após o encerramento da “Mathematics Tour”, que percorreu o mundo ao longo de três anos. O novo espetáculo traz uma produção inédita, palco renovado e músicas do álbum Play, além de sucessos que acompanham a trajetória do artista.

A data extra contará também com participação especial de FINNEAS na abertura. O cantor, compositor e produtor norte-americano vem consolidando sua carreira solo paralelamente aos trabalhos ao lado de Billie Eilish e lançou recentemente o álbum For Cryin’ Out Loud!.
Para mais informações sobre a turnê, acesse www.midiorama.com/ed-sheeran-anuncia-loop-tour-no-brasil.

ED SHEERAN SÃO PAULO EXTRA
Data: 06/12/2026 (Domingo)
Local: Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP

Horários: Finneas: 19h30 E Ed Sheeran: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Pré-venda (*):
Pré-venda Santander, Clientes Private e Select começa: Dia 11 de maio (segunda-feira) de 2026, às 10h
Pré-venda Santander, Clientes Private e Select termina: Dia 12 de maio (terça-feira) de 2026, às 09h59
Pré-venda para os Demais clientes Santander começa: Dia 12 de maio (terça-feira) de 2026, às 10h
Pré-venda para Demais clientes Santander termina: Dia 14 de maio (quinta-feira) de 2026, às 08h00
*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.
Venda para o Público Geral: Dia 14 de maio (quinta-feira) de 2026, às 10h

Cartões Válidos para a Pré-venda Santander, Clientes Private e Select: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black.
Cartões Válidos para a Pré-venda Santander, demais Clientes: todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium: R$880,00 (inteira) / R$440,00 (meia-entrada)
Pista: R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Lateral: R$760,00 (inteira) / R$380,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Central: R$730,00 (inteira) / R$365,00 (meia-entrada)
Cadeira Superior: R$440,00 (inteira) / R$220,00 (meia-entrada)
(*) Sujeito à disponibilidade.

Condições de parcelamento:
Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).
Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).

BILHETERIA OFICIAL
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B (Na abertura da Pré-venda e na Abertura da Venda Geral) - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A (Demais dias)
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Sobre Move Concerts
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.
Sobre Santander Brasil e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. A partir de 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Comunicação Nacional: Midiorama Comunicação - Alexandre Dayrell e Simone Catto.
PR & Marketing: Access Midia - Letícia Pazero.
Assessoria de imprensa Santander (Cultura e Patrocínios) - Marra Comunicação - Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Gabriel de Lucena - http://marracomunica.com.br.

A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama.

Sarcasm lança faixa final antes do lançamento do novo álbum Lifeforce Omnibound e 'Plunge Into A Paradox' já está disponível para streaming
08/05/2026

Lifeforce Omnibound será lançado em 29 de maio pela Hammerheart Records
A banda sueca de death metal Sarcasm acaba de lançar a terceira e última faixa de seu próximo álbum, Lifeforce Omnibound, que será lançado em 29 de maio pela Hammerheart Records. O novo single 'Plunged Into A Paradox' já está disponível para streaming no canal do selo no YouTube.

Ouça 'Plunged Into A Paradox' aqui: https://youtu.be/nB_1CVJNj9A
Faça a pré-encomenda de Lifeforce Omnibound aqui: https://sarcasm.lnk.to/lifeforceomnibound

Sarcasm é uma daquelas bandas suecas de death metal difíceis de definir. Rótulos como “Swedeath” e “melodic death metal” contam apenas parte da história; a banda evitou deliberadamente essas categorias simplistas. Em vez disso, o Sarcasm abraça um amplo espectro do metal, mantendo-se intransigentemente extremo.

O quarteto atual por trás de Lifeforce Omnibound pouco se assemelha à formação do início dos anos 90, que lançou várias demos até 1994, gravou um álbum de estreia e se separou até 2015, quando esse primeiro álbum finalmente viu a luz do dia. Agora, em seu sexto álbum, o Sarcasm ultrapassa os limites mais uma vez. A combinação de velocidade intensa, riffs complexos e um apelo genuíno os consolida entre os melhores do gênero.

As oito faixas de Lifeforce Omnibound capturam o Sarcasm em seu nível mais alto, tanto musicalmente quanto em termos de produção. Embora a faixa de abertura, “Essence of Existence”, com seus quatro minutos de duração, seja direta e impactante, grande parte do álbum se inclina para uma maior complexidade.

Com uma duração média de mais de cinco minutos por música, o material permite reviravoltas estruturais e toques detalhados que mantêm o interesse mesmo após repetidas audições. O álbum foi mixado e masterizado novamente pelo renomado produtor Lawrence Mackrory.

O Sarcasm é atualmente um quarteto e, devido a limitações de tempo, Anders não participará mais como membro de gravação, embora continue com a banda como membro de apoio nos shows. Desde o retorno da banda, apenas um membro da formação original permaneceu: o vocalista Heval Bozarslan.

Explorando temas etéreos mais uma vez, Heval não reivindica crédito pelas letras; segundo ele, as palavras foram canalizadas por uma força superior, trazendo respostas sobre oito tópicos distintos. Temas etéreos e metafísicos sempre fizeram parte da identidade do Sarcasm, mas desta vez as letras são menos metafóricas e mais diretas. Ao longo dos 40 minutos do álbum, portais se abrem, revelando uma notável gama de atmosferas e profundidade que poucas bandas conseguem alcançar.

Formação: Heval Bozarslan - Vocal; Peter Laitinen - Guitarra; Philip Borg - Baixo e Jesper Ojala - Bateria.

Lista de faixas:
1. Essence of Existence
2. Altering the Perception
3. The Reward of Adversity
4. Crumbling Mind Edifice
5. Plunged Into a Paradox
6. Wayward Fragments of Infinite Divisibility
7. A Concept Older Than Time
8. Empirical Life Metaphysical

Faixas bônus do CD:
9. Be Dead
10. Onslaught Without Mercy (Cover de Damien)

Siga Sarcasm https://www.facebook.com/profile.php?id=100025678278620.
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Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

All Metal Stars: Uma Celebração ao Legado do Maestro Andre Matos em Limeira apresenta as bandas de abertura
08/05/2026

Esse não sera apenas um show sera a celebração de uma arte que sempre estara em nossos corações, quem acompanha a produtora e me conhece sabe da historia do maestro com Limeira, afinal foram 12 vindas a Limeira em diferentes epocas da carreira, e um dia antes que comemora sua lamentavel partida, aqui estamos preparando algo especial e gostaria muito que todos possam participar, esse time fara juz a sua obra.

Prepare-se para uma experiência única no Mirage Eventos, em Limeira. O projeto All Metal Stars reúne um verdadeiro "dream team" do Heavy Metal brasileiro para exaltar a trajetória e a genialidade de Andre Matos. Esta homenagem ganha vida através da técnica e do coração de músicos consagrados: a bateria potente de Aquiles Priester, a voz marcante de Thiago Bianchi e a guitarra virtuosa de Edu Ardanuy lideram o time. Acompanhando-os, estão o baixo de Saulo Xakol, o teclado de Fabio Laguna e as guitarras de Gui Torres, contando ainda com a participação especial de Dani Matos.

Este encontro acontece em um momento de profunda reflexão, na véspera do marco de sete anos de sua partida. Mais do que uma data no calendário, este show é um tributo à imortalidade de sua arte e à marca indelével que Andre deixou na música mundial. É uma oportunidade de celebrar tudo o que o Maestro construiu em vida, desde os primeiros passos no Viper até o reconhecimento global com Angra e Shaman.

Evento: All Metal Stars
Data: 07 de junho de 2026 (Domingo)
Horário: 17:00
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jd. Esmeralda - Limeira/SP
Classificação: 18 anos

LOTE PROMOCIONAL DE 200 ingressos ja no nosso SITE:
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/allmetalstars
Este evento é uma realização da Circle of Infinity Produções.
Site: https://www.circleofinfinityproducoes.com
WhatsApp acesso exclusivo a nossos clientes: (19) 98171-2379.

Thiago Castanho e Marcão Britto anunciam novas datas da tour "Charlie Brown Jr. Acústico 2026" pelo Brasil e até o momento, agenda conta com 10 shows confirmados
08/05/2026

Os guitarristas Thiago Castanho e Marcão Britto, membros fundadores do Charlie Brown Jr., anunciam oficialmente as primeiras datas da turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”, um projeto que revisita, em formato intimista, uma celebração a obra de uma das bandas mais influentes da história do rock nacional.

Dois dos pilares criativos do grupo estão de volta à estrada com um projeto que transcende o caráter nostálgico e reafirma a força de um repertório que segue vivo na memória coletiva e atravessa gerações.

O show apresenta uma leitura crua e próxima. O formato acústico coloca as composições em primeiro plano, revela detalhes pouco percebidos e cria uma relação imediata com o público. O setlist percorre diferentes fases da banda, reunindo músicas que atravessaram o tempo como “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem” e “Céu Azul”, além de faixas menos exploradas ao vivo, ampliando a experiência para quem acompanha essa história há anos.

No palco, Thiago Castanho e Marcão Britto conduzem o espetáculo ao lado de Mascote no baixo, Rafael Carleto nos vocais e Filipe Costa na bateria. O grupo sustenta o peso e a identidade construída ao longo dos anos, ao mesmo tempo em que apresentam uma abordagem atual.

A turnê chega em um momento em que o impacto do Charlie Brown Jr. se mostra cada vez mais atual. As letras seguem ecoando temas como crítica social, inquietação urbana e identidade, mantendo diálogo direto com diferentes gerações. Ao trazer esse repertório para um novo formato, o projeto homenageia a história da banda e reafirma sua relevância no presente. Os artistas prometem revelar grandes novidades nos próximos dias.

Com início já neste mês, a agenda percorre diversas cidades do país e a presença em importantes festivais:
30 de maio - Audio - São Paulo (SP)
6 de junho - Festa Nacional do Pinhão - Lages (SC)
25 de julho - Festival de Inverno - Rio de Janeiro (RJ)
1º de agosto - João Rock - Ribeirão Preto (SP)
15 de agosto - Encontro Internacional de Motos - Boa Vista (RR)
29 de agosto - Evento Corporativo - Brasília (DF)
19 de setembro - Rock Rec Festival - Recife (PE)
26 de setembro - Tropicadelia - Londrina (PR)
23 de outubro - Joy Rock Festival (12 anos) - Divinópolis (MG)
7 de novembro - Amaê Festival - São José do Rio Preto (SP)

Formado em Santos (SP), no início dos anos 1990, o Charlie Brown Jr. construiu um caminho próprio ao unir rock, rap, reggae e hardcore em uma linguagem direta, ligada às ruas e à juventude brasileira. Desde o álbum de estreia, "Transpiração Contínua Prolongada" colocou a banda nas rádios de todo o país, o grupo criou uma conexão imediata com o público.

Ao longo da carreira, consolidou um repertório amplo e popular, com músicas que falam de cotidiano, relações, identidade e liberdade, transformando canções em hinos que seguem presentes no imaginário coletivo. Essa combinação de sonoridade diversificada e eclética com letras próximas da realidade abriu espaço próprio dentro da música brasileira e influenciou diferentes gerações.

Thiago Castanho e Marcão Britto foram peças centrais nessa construção. As guitarras com riffs marcantes ajudaram a definir uma sonoridade reconhecida desde os primeiros discos, base de um estilo que permanece vivo.

A turnê acústica apresenta esse legado com outra abordagem. As músicas ganham nova forma, destacam melodias e reforçam a força de um repertório que atravessa o tempo, mantendo a mesma conexão com o público em um formato mais próximo e direto. “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico” leva ao palco uma história que segue em movimento, conduzida por canções que continuam fazendo parte da vida de muita gente.
Fonte e Assessoria de Imprensa: Costábile Salzano Jr. THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Hibizco lança álbum em português com canções de amor, desgaste e amadurecimento
08/05/2026

“De Te Mostrar Intenso” chega nesta sexta-feira (8/05), com dez faixas; banda apresenta o disco ao vivo no dia 14, no Bar Ocidente, em Porto Alegre
O trio porto-alegrense Hibizco lança nesta sexta-feira (8 de maio) o primeiro álbum De Te Mostrar Intenso. Formada em 2018, a banda chega ao registro de estreia com dez faixas inéditas em português que atravessam temas como amor, desejo, saudade, rompimentos, cansaço, frustração e amadurecimento. Ouça o álbum aqui: www.tratore.ffm.to/detemostrarintenso.

Fresno, Wolf Alice, Forfun, Paramore, Lagum, Pitty e Skank são referências que atravessaram o processo de composição, arranjo e produção deste álbum. Ao vivo, De Te Mostrar Intenso será oficialmente lançado no dia 14 de maio, no Bar Ocidente, em Porto Alegre, em show com participação da banda Projeto Hare.

A escolha da casa tem ligação direta com o imaginário do disco. Referência da vida noturna e da música produzida na capital gaúcha, o Ocidente também aparece no repertório em “Azul Roxo”, faixa que faz uma ode ao ambiente do espaço e às experiências afetivas que atravessam a noite porto-alegrense.

O título, De Te Mostrar Intenso, foi retirado de um trecho de “Vontade Surreal”, faixa de abertura do álbum. A expressão sintetiza o modo como a Hibizco organizou o repertório: um conjunto de canções que parte das relações humanas, mas não se limita ao romance. Como um todo, o álbum fala de envolvimento, desejo e saudade, mas também de desgaste emocional, trabalho mal remunerado, relações rasas e aceitação.

“Eu brinco que a Hibizco é uma banda de róque-romance. Todas as músicas falam sobre relacionamentos, mas por ser um primeiro disco, ter composições feitas anos e anos atrás, juntaram-se registros de apaixonamento, amadurecimento, términos doloridos e também aceitação. Como o título do álbum diz, tudo foi vivido intensamente”, afirma Yan Dezoito.

Quase 60 composições
A construção de De Te Mostrar Intenso partiu de um repertório amplo. As dez faixas foram selecionadas a partir de um conjunto inicial de quase 60 composições, incluindo músicas que chegaram a ser tocadas ao vivo, mas ficaram fora do disco. A seleção ajudou a dar unidade a um álbum que não busca se prender a uma classificação fechada, embora tenha o rock em português como base.

“Esse é o nosso primeiro álbum, então iniciamos o processo dele com vontade de mostrar tudo de melhor que a gente pode fazer, mas não é assim que funciona. A temática do álbum foi se desenhando através das músicas individualmente. Selecionamos essas dez num leque inicial de quase 60 composições, inclusive algumas que a gente já tocava ao vivo e não entraram”, conta Raquel Pianta.

Segundo ela, o disco se move principalmente por desejo, amor e saudade, mas também abre espaço para outros tipos de tensão. “Já Tava Nem Aí” trata do cansaço de se doar ao trabalho e não ser devidamente pago. “Ninguém Viu” parte do incômodo diante de uma relação rasa. “Resumidamente, eu diria que o tema é intensidade”, define Raquel.

Rock em português
Em seu primeiro álbum, a Hibizco amplia a sonoridade construída desde o EP “Hits de Estreia” e os singles lançados nos últimos anos. Se o primeiro registro apresentava uma banda mais ensolarada e direta, “De Te Mostrar Intenso” assume com mais clareza a mistura de referências dos integrantes, aproximando guitarras, melodias pop, energia indie, traços emo e elementos da música brasileira.

“Em relação a referências musicais e de estilo, sinto que a gente agrega sem querer a bagagem individual de cada um na nossa sonoridade. Nesse álbum posso destacar Fresno, Wolf Alice, ForFun, Paramore, Lagum, Pitty, Skank… é uma miscelânea”, afirma Raquel.

Para a vocalista e guitarrista, o rock aparece menos como rótulo e mais como consequência da história da banda. “A gente não compõe pensando no gênero em que queremos nos encaixar, mas no que cada música nos chama para fazer. O denominador comum entre todos é o rock e a vontade de fazer shows cada vez mais intensos e enérgicos. Às vezes a gente se sente emo, outras vezes nos sentimos mais pop rock ou até indie, mas sempre rock.”

Essa relação com o idioma também faz parte da identidade da Hibizco. Yan conta que a banda passou a usar o termo “róque” em tom de brincadeira, mas a palavra acabou ficando como uma maneira de afirmar a escolha pelo português.

“Adotamos o termo ‘róque’, meio de brincadeira, mas acabou ficando. Era uma maneira da gente fincar uma convicção, que vem desde o primeiro ensaio da banda, de fazer rock somente em português. Com essa locomotiva, vêm os vagões das nossas referências da música brasileira, na instrumentação e nas letras”, diz Yan.

Transição e amadurecimento
Atualmente formada por Raquel Pianta, Yan Dezoito e Fran Goya, a Hibizco entende De Te Mostrar Intenso como um marco de amadurecimento artístico e profissional. O disco também registra uma fase de transição da banda. As baterias das dez faixas foram compostas e gravadas por Guilherme Boll, integrante desde a origem da Hibizco até o início de 2025.

Fran entrou na banda durante o processo de pré-produção do álbum e participou da definição do repertório e da construção dos instrumentais que chegaram ao disco. Para ela, o trabalho mostra a seriedade com que a Hibizco passa a conduzir a própria trajetória.

“Vejo esse disco totalmente como a nova fase da banda, ele diz muito sobre a seriedade que estamos levando o projeto. A Hibizco iniciou antes de mim, e eu entrei quando o processo de pré-produção do disco estava se iniciando. Comecei a decidir quais canções seriam interessantes para formar o disco e participei do processo de composição dos instrumentais que foram para o álbum”, afirma Fran.

Segundo a baixista, o resultado carrega a marca coletiva da formação. “Pude dar a minha cara e a minha roupagem para o projeto e para essa nova fase. Acho que todo esse disco é muito isso. Nele tem um pouco de cada um de nós nas influências.

É um disco que dita muito esse novo momento da banda e muito da seriedade e verdade que estamos trazendo e buscando. Certamente é um disco que dita um amadurecimento da banda e os caminhos que ela quer seguir profissionalmente.”

Superlua Studio, em Porto Alegre
O álbum foi produzido, captado, gravado, mixado e masterizado por Edo Portugal, no Superlua Studio, em Porto Alegre. Algumas faixas incorporam percussões gravadas pela musicista e regente Julia Pianta, ampliando a presença de referências brasileiras no repertório.

Sobre a Hibizco
A Hibizco é uma banda de Porto Alegre formada em 2018. Com letras em português, guitarras, melodias diretas e uma sonoridade que atravessa rock, emo, pop rock, indie e referências brasileiras, a banda construiu sua trajetória a partir do EP “Hits de Estreia”, de singles lançados nos últimos anos e de presença na cena independente gaúcha.

Ficha técnica
▪ Artista: Hibizco
▪ Álbum: De Te Mostrar Intenso
▪ Lançamento: 8 de maio
▪ Faixas: 10 músicas inéditas
▪ Produção, captação, gravação, mixagem e masterização: Edo Portugal
▪ Estúdio: Superlua Studio, Porto Alegre
▪ Baterias: Guilherme Boll
▪ Percussões: Julia Pianta
▪ Artes, visual e fotos: Natalia Penteado

Hibizco nas redes: Spotify: https://www.sptfy.bio/hibizco; YouTube: https://www.youtube.com/@hibizco; Instagram: https://www.instagram.com/hibizco e Site oficial: https://hibizco.com.br/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil.

Incarcerated anuncia shows na Bélgica e Irlanda para a turnê de divulgação do álbum "Necrosphere"
08/05/2026

Quarteto de Death/Thrash Metal sediado em Londres confirma apresentações em Deinze, Cork, Limerick e Dublin entre maio e junho de 2026, dando sequência à agenda iniciada no início do ano.
A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED, com base em Londres, anuncia novas datas de sua agenda de shows pela Europa para os meses de maio e junho de 2026. As apresentações integram a turnê oficial de promoção do álbum de estreia do grupo, "Necrosphere", lançado no final de janeiro.

Esta nova etapa dá continuidade à série de shows de divulgação realizados pela banda ao longo do primeiro semestre deste ano. Anteriormente, o INCARCERATED incluiu em sua rota de 2026 apresentações no Reino Unido, ocasiões que marcaram o início da execução das novas faixas ao vivo com a atual formação.

O próximo trecho confirmado da turnê ocorrerá na Bélgica. No dia 16 de maio de 2026, o INCARCERATED se apresenta no Elpee Music Club, localizado na cidade de Deinze. O evento terá a participação conjunta das bandas francesas de Death Metal Skelethal e Necroshade. A abertura da casa está programada para as 19h30, com o início das apresentações às 20h00.

No mês seguinte, a banda inicia um trecho da turnê focado na Irlanda. O grupo realizará três shows consecutivos pelo país, acompanhado das bandas de suporte Mourning The Heretic e War of Attrition. A rota irlandesa começa no dia 11 de junho na cidade de Cork, no espaço Dali. No dia 12 de junho, o quarteto toca no Pharmacia, em Limerick, e encerra a passagem no dia 13 de junho em Dublin, no tradicional Fibbers Magees.

Esta série de shows serve como base de sustentação ao vivo para o material de "Necrosphere". O álbum conta com mixagem e masterização do engenheiro de som dinamarquês Flemming Rasmussen e apresenta nove faixas pautadas por críticas sociopolíticas e análises históricas.

A recepção crítica do álbum tem destacado a precisão dos arranjos. Em resenha recente publicada no Metal Archives, o trabalho foi classificado como "um dos álbuns mais pesados deste ano até agora". O texto analisa a fusão de estilos da banda, descrevendo a sonoridade como um "death metal esmagador com grooves ininterruptos".

A crítica também ressalta faixas específicas, apontando na música "Deprived" uma nítida "influência de Slayer" na estrutura dos riffs. O desempenho no estúdio também foi analisado, com a publicação notando que o trabalho de guitarras solo inclui seções melódicas com uso de "tremolo e tapping", enquanto as linhas vocais de Lander da Silva foram comparadas aos registros de "Jamie do The Bleeding, com algumas nuances do saudoso Trevor Strnad".

As apresentações marcam a execução deste material nos palcos e a consolidação da formação atual do grupo, com Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo), Andy Butler (baixo) e o baterista Hercules Tsekouras, que assumiu o posto para a turnê de 2026.

Para acompanhar os shows e a chegada do disco físico, a banda atualizou sua página no Bandcamp com o novo merchandising oficial. Estão disponíveis itens do novo disco, com seus devidos valores em euros, como a camiseta "Necrosphere T-shirt Album Design" (£20 GBP), o "Necrosphere - Limited Edition Necrosphere CD" (£10 GBP) e a camiseta "Special Edition Deprived Design" (£15 GBP). O catálogo conta ainda com material referente ao primeiro registro do grupo, incluindo a camiseta "Incarcerated EP Icon - T shirt" (£10 GBP) e o disco "Incarcerated - Incarcerated EP - CD" (£5 GBP).

O material pode ser adquirido neste link: https://incarcerated.bandcamp.com/merch.
Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv.
Assista ao vídeo de “Fatal Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=5ApLr7QQP48.
Assista ao vídeo de “Deprived”: https://www.youtube.com/watch?v=ZrE0YNXqHF4.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/incarceratedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/incarceratedofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@incarceratedofficial666; Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com e E-mail: incarceratedofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Underpassing Souls Fear trará o baterista Dirk Verbeuren do Megadeth em novo single
08/05/2026

Música reúne time de peso em estúdio e dá sequência aos lançamentos do projeto do guitarrista gaúcho Edu Vignatti.
O projeto UNDERPASSING SOULS FEAR, comandado pelo guitarrista Edu Vignatti, anunciou para o dia 16 de maio o lançamento de seu novo single, intitulado "Terrible Cries". A faixa traz como grande destaque a participação do baterista Dirk Verbeuren (Megadeth, ex-Soilwork), com a produção assinada por Adair Daufembach e Ernani Savaris.

A música possui um histórico peculiar, tendo sido composta e desenvolvida originalmente durante o período em que Edu Vignatti integrava a banda Segregatorum. Na ocasião, por volta de 2023, os músicos gravaram duas faixas com o baterista belga, sendo que a primeira, "Shadows Of Death", já foi disponibilizada ao público anteriormente.

O guitarrista relembra o contexto das sessões de gravação e a proximidade com Verbeuren: "São músicas de extrema qualidade, tanto de gravação, composição e produção, e foi uma época muito divertida. Afinal, quase fomos para Los Angeles gravar um álbum inteiro com ele", relata Vignatti.

Para o registro de "Terrible Cries", o line-up de estúdio contou com um time de destaque. Além de Edu Vignatti na guitarra e Dirk Verbeuren na bateria, a gravação traz Lucas Lazzarotto nos vocais, Alex Carrion no baixo e Eder Bergozza nos teclados. O lançamento do UNDERPASSING SOULS FEAR resgata e finaliza esse material, dando sequência aos trabalhos do projeto após as campanhas do EP "Darkest Flight".

Ouça o EP "Darkest Flight" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0OUu7L8CJg05XawY6SvBi2.
Ouça “Lurking Pain” no YouTube: https://youtu.be/D9ftY7EuLLk?si=XBZxFzdfBQcUJ7-U.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/u.s.f.metal.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Luiz Toffoli lança “Gates of Eternity” e expande peso de “Beyond the Garden”
08/05/2026

Segundo single do novo álbum do guitarrista chega em 8 de maio com Alírio Netto, Felipe Andreoli, Pedro Tinello e Vithor Moraes, em uma faixa marcada por riffs djent, compassos quebrados e uma narrativa sobre ego, queda e fragilidade humana.

O guitarrista e compositor Luiz Toffoli acaba de lançar “Gates of Eternity”, segundo single do álbum “Beyond the Garden”, previsto para julho. A faixa aprofunda a proposta do disco ao apresentar uma sonoridade mais moderna, pesada e progressiva, com participação de Alírio Netto no vocal, Felipe Andreoli no baixo, Pedro Tinello na bateria e Vithor Moraes nos teclados e orquestrações. A mixagem é assinada por Adair Daufembach, enquanto a arte da capa ficou a cargo de Carlos Fides.

Assista “Gates of Eternity”: https://www.youtube.com/watch?v=a6AbjoSYuW0
Ouça nas plataformas: https://luiztoffoli.hearnow.com/gates-of-eternity

Segundo Toffoli, “Gates of Eternity carrega uma mensagem sobre a inevitabilidade do fracasso”. A letra coloca em cena uma espécie de “entidade divina” diante de alguém tomado pela própria sensação de invencibilidade. Mais do que uma narrativa fantástica, a música propõe uma reflexão sobre o instante em que a autoconfiança se desfaz diante de algo maior, incontornável e impossível de vencer.

“O personagem chega perto o suficiente para ver o que quer, mas é barrado no último momento. O objetivo é tirar o orgulho do indivíduo e lembrá-lo de sua fragilidade humana”, explica Luiz Toffoli. Essa ideia conduz a atmosfera dramática da faixa, que trabalha o confronto entre ambição e limite como ponto central de sua construção lírica. A derrota, aqui, não aparece apenas como consequência, mas como revelação.

No campo musical, “Gates of Eternity” se destaca como uma das faixas mais contemporâneas de “Beyond the Garden”. O single combina riffs djent, mudanças de compasso e uma estrutura instrumental que exige atenção do ouvinte sem perder impacto direto. Entre os momentos de maior destaque está o solo de baixo de Felipe Andreoli em compasso 9/8, que reforça o caráter técnico e imprevisível da composição.

A interpretação de Alírio Netto também marca uma mudança de abordagem dentro do universo de Toffoli. Conhecido por sua força melódica, o vocalista surge aqui com uma entrega mais rasgada e agressiva, ampliando a tensão da música e aproximando a faixa de uma linguagem mais sombria. A bateria de Pedro Tinello acrescenta precisão e complexidade aos compassos não tradicionais, enquanto os teclados e as orquestrações de Vithor Moraes abrem espaço para uma dimensão cinematográfica.

“É uma letra sobre o choque de realidade que descreve o momento em que o ego de alguém encontra um obstáculo intransponível, resultando em uma derrota total onde nem a esperança sobrevive”, completa Toffoli. Essa leitura dá ao single um peso que vai além da técnica: “Gates of Eternity” funciona como uma peça de tensão crescente, em que cada elemento musical reforça a sensação de enfrentamento, queda e desilusão.

Com “Beyond the Garden”, Luiz Toffoli dá sequência a uma trajetória marcada pela busca de uma identidade própria dentro do metal progressivo. Depois de trabalhos que já apontavam para uma fusão entre virtuosismo, peso e atmosfera, o novo single mostra um artista disposto a expandir sua linguagem sem abrir mão da sofisticação instrumental. “Gates of Eternity” chega como uma das faixas mais intensas dessa nova fase e antecipa um álbum construído sobre contrastes, narrativa e força musical.

Formação: Luiz Toffoli - guitarra; Alírio Netto - vocal; Felipe Andreoli - baixo; Pedro Tinello - bateria e Vithor Moraes - teclados e orquestrações

Mais sobre Luiz Toffoli: Site Oficial - https://www.luiztoffoli.com/; Instagram - https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/luiztoffoliofficial.

CDs do Deftones, Alice Cooper e Saxon ganham novas edições no Brasil
08/05/2026

A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Veja abaixo os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/:

Deftones
Private Music, novo disco do Deftones, é o primeiro trabalho em cinco anos desde o aclamado “Ohms” (2020). Produzido por Nick Raskulinecz, o resultado é um magistral conjunto de onze faixas que funciona como um novo ponto de referência na carreira de uma banda que sempre defendeu a criatividade sem limites e um saudável espírito de mutação. O projeto mostra o Deftones na sua versão mais evoluída.

Alice Cooper
Lançado em 1972, School's Out é o quinto álbum de Alice Cooper. A capa original (desenhada por Craig Braun) tinha a abertura no formato de uma carteira escolar de madeira, semelhante a de “Thinks: School Stinks”, do grupo Hotlegs, divulgado dois anos antes.

Originalmente o disco de vinil era envolto em uma calcinha, embora isso tenha sido posteriormente descontinuado, pois descobriu-se que as calcinhas de papel eram inflamáveis. A escrivaninha fotografada para a capa está em exposição no Hard Rock Cafe em Las Vegas.

Saxon
O nono projeto do Saxon, Destiny (1988), produzido por Stephan Galfas, é o único a apresentar a seção rítmica do baterista Nigel Durham e do baixista Paul Johnson. Esta versão exclusiva para o Brasil traz 6 faixas bônus.

Solid Ball of Rock (1991) por sua vez marcou o início de uma nova fase para o Saxon, trazendo uma sonoridade mais pesada e agressiva. A entrada do baixista Nibbs Carter teve grande influência na composição, o que ajudou a renovar a energia criativa do grupo.

O trabalho é frequentemente citado como o começo da recuperação artística da banda após uma fase mais comercial no final dos anos 80. Esta versão especial traz 2 faixas bônus e é obrigatória no acervo dos fãs e colecionadores do rock e metal.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Membros da banda Punk de Las Vegas Crimson Riot em ascenção estarão no lançamento do Festival Riot On Fremont no fim de semana do Memorial Day
08/05/2026

Festival punk independente e gratuito para todas as idades no centro de Las Vegas se expande após a ausência do boliche punk rock; Billy Bats and the Made Men, Suburban Resistance, The X Flowers, TV Tragedy e mais confirmados

Os membros do trio punk em ascensão de Las Vegas, Crimson Riot, estão transformando o fim de semana do Memorial Day em um novo ponto de encontro para a comunidade punk com o retorno do Riot on Fremont, um festival punk DIY GRATUITO e para TODAS AS IDADES, com duração de dois dias, que tomará conta do Downtown Container Park nos dias 22 e 23 de maio de 2026.
Mais informações aqui: https://riotonfremont.com/.

O que começou em 2025 como uma pequena apresentação alternativa durante o fim de semana do Punk Rock Bowling evoluiu rapidamente para um evento comunitário de grande escala após a ausência do Punk Rock Bowling em 2026. Fundado pelo Crimson Riot como uma forma de manter vivo o espírito do lendário fim de semana punk de Vegas, o Riot on Fremont ganhou força rapidamente entre fãs e bandas.

Originalmente realizado no Hennessey’s Tavern, no centro de Las Vegas, o primeiro Riot on Fremont ofereceu uma experiência alternativa de shows para os fãs de punk que buscavam apresentações extras durante o fim de semana do festival. Após a ótima receptividade do público e o enorme interesse dos artistas, o evento se expandiu para um festival maior, com duração de dois dias, no Downtown Container Park.

Mais de 200 bandas se inscreveram para se apresentar no evento deste ano, com 22 artistas selecionados para a programação, incluindo Billy Bats and the Made Men, Suburban Resistance, The X Flowers, TV Tragedy, Celebrity Stalker, The Out There, One Square Mile, Mason Zero, All Waffle Trick, Couch Surf, Sex Motel, Dammit Jim, Cougar Gold Music, The Limit Club, Vavoom, Krovak, The Rocketz, Motion Detected e muitos outros. O festival ao ar livre contará com música ao vivo a partir das 14h, com shows noturnos oficiais acontecendo no Fat Cat, dentro do Grand Hotel & Casino.

“Muita gente ficou chateada ao saber do cancelamento do Punk Rock Bowling”, diz Chris Reject, cofundador do Riot on Fremont e integrante do Crimson Riot. “Para muita gente, aquele fim de semana se tornou uma reunião de família - uma chance de vir a Las Vegas, reencontrar amigos e descobrir bandas incríveis. Queríamos criar algo que mantivesse esse espírito vivo e, ao mesmo tempo, construíssemos algo novo para a comunidade.”

Ele continua: “Não sabemos o que o futuro reserva para o Punk Rock Bowling, mas sabemos que a cena ainda precisa de um lugar para se reunir. O Riot on Fremont busca oferecer às bandas e aos fãs um espaço para aquele fim de semana e, com sorte, transformar isso em algo que as pessoas aguardem ansiosamente todos os anos.”

Combinando a essência do punk faça-você-mesmo com a energia de um festival de grande porte, o Riot on Fremont representa um novo capítulo para a cena punk underground de Las Vegas - construído por músicos, fãs e a própria comunidade. O álbum mais recente do Crimson Riot, Third Time’s A Charm, já está disponível pela Leg Lamp Records. Ouça aqui: https://hypeddit.com/cg83co.

Combinando velocidade alucinante, refrões marcantes e convicção inabalável, Third Time’s A Charm captura a banda em seu momento mais confiante e completo. Ao longo de doze faixas, o Crimson Riot canaliza a urgência e o espírito do punk melódico clássico em um disco que equilibra hinos de alta velocidade com momentos mais reflexivos - tudo entregue com a intensidade e a paixão características da banda.

Elogios ao Crimson Riot
- “Sim! É isso que vocês deveriam ter feito desde o início. Perfeito!” - Revista Audiovein
- “O pior show de vocês é o melhor show de algumas bandas.” - Dominic Davi (Tsunami Bomb)
- “O Crimson Riot talvez seja o exemplo perfeito do espírito do punk rock - pé no acelerador.” - Punks In Vegas
- “A melhor banda punk a surgir na cena em muito tempo.” - The Pop Break

Crimson Riot Online: Site: www.crimsonriot.com;
Leg Lamp Records: https://leglamprecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Vocalista e percussionista Anthony Almonte, duas vezes indicado ao Grammy
08/05/2026

Lançamento do álbum de estreia Conversando Con La Luna pela Wicked Cool Records
A faixa de destaque “Caminando”, com participação de Stevie Van Zandt, é um dos pontos altos de uma declaração de salsa moderna, repleta de estrelas e que desafia gêneros.

O LP conta com Ronald Borjas, Alexander Abreu e Gonzalo Rubalcaba, além de participações especiais de Gilberto Santa Rosa, Marc Quiñones, Charlie Giordano, Jeremy Bosch e Carlos Henriquez.
Faça o pré-save do LP https://orcd.co/anthonyalmonteconversandoconlaluna.

O aclamado vocalista, percussionista e compositor latino Anthony Almonte lança seu álbum de estreia, Conversando Con La Luna, em 15 de maio pela Wicked Cool Records - um projeto vibrante e profundamente pessoal que une as tradições rítmicas da salsa com a sensibilidade melódica e emocional do rock e do pop. No coração do lançamento está a faixa principal “Caminando”, com participação de Stevie Van Zandt, um momento marcante que captura o espírito e a essência emocional do álbum, que desafia gêneros.

“Caminando personifica a faísca de uma conexão irresistível, daquelas em que um olhar demorado, um contato visual prolongado e um aceno silencioso dizem tudo sem uma única palavra”, afirma Almonte. “O que começou como algo casual, moldado por noites fugazes e abraços passageiros, agora se transformou em algo muito mais profundo.”

Composta por Manolo Vega, amigo e mentor de longa data, a faixa se desenrola sobre uma batida de cha-cha-cha infundida com a energia do rock and roll - refletindo os dois universos musicais que moldaram Almonte como artista.

A gravação conta com uma performance de guitarra solo vibrante de Stevie Van Zandt, uma contribuição emocionante do tecladista da E Street Band, Charlie Giordano, no órgão, e a bateria pulsante de Rich Mercurio, baterista do Disciple of Soul.

“Ter o Stevie neste disco foi um dos momentos mais significativos na produção deste álbum”, acrescenta Almonte. “Há algo de belo que fecha um ciclo, mas ainda parece quase um sonho. Entrar para o Disciples of Soul aos 25 anos foi um capítulo decisivo na minha jornada, e o crescimento musical e pessoal que veio do aprendizado sob a liderança de Steven continua a ressoar em tudo o que crio hoje.”

Conversando Con La Luna é uma coleção rica em texturas e emocionalmente expansiva que explora as raízes latinas de Almonte, ao mesmo tempo que adota uma abordagem moderna e intergêneros. Ancorado na salsa, mas infundido com elementos de rock e pop, o álbum demonstra sua versatilidade como vocalista, compositor e produtor.

Em sua essência, o disco reflete sobre todo o espectro do amor - da euforia à vulnerabilidade - e o medo silencioso de se apaixonar demais. Conceitualmente, o álbum acompanha uma jornada de transformação pessoal, à medida que seu protagonista se desfaz de uma versão antiga de si mesmo e se aventura na incerteza do que está por vir.

Gravado com um coletivo de jovens músicos talentosos, o projeto captura uma energia fresca e contemporânea. Fundamental para o seu som é o co-produtor e pianista Jonathan Montes, cujos arranjos ajudam a moldar a paisagem musical exuberante e dinâmica do álbum.

O álbum conta com uma impressionante lista de colaboradores que abrangem várias gerações da música latina e do rock, incluindo Ronald Borjas (“Imagínate Conmigo”), o virtuoso trompetista e vocalista cubano Alexander Abreu (“Rompecorazones”) e o lendário pianista Gonzalo Rubalcaba (“Como Dejar De Quererte”). Participações especiais incluem o ícone da salsa Gilberto Santa Rosa, além de músicos consagrados como Marc Quiñones, Charlie Giordano, Jeremy Bosch e Carlos Henriquez.

Nascido na cidade de Nova York em 1992, Almonte desenvolveu uma paixão pela música desde cedo, após descobrir os ritmos da bomba e da plena durante viagens em família a Porto Rico. Ele iniciou seus estudos formais aos seis anos de idade e posteriormente estudou com mentores como Angel Ruben Rodriguez, Little Johnny Rivero e Charlie Lagond. Aos dez anos, já se apresentava ao vivo em Nova York, construindo uma reputação por sua rara habilidade de cantar e tocar percussão simultaneamente - uma destreza que impulsiona sua presença de palco marcante.

Além de sua carreira solo, Almonte construiu um extenso currículo como músico de turnê e de estúdio. Atualmente, está em turnê com Bruce Springsteen e a E Street Band, e anteriormente passou vários anos na estrada com Little Steven and the Disciples of Soul. Seus créditos em gravações incluem trabalhos com Little Johnny Rivero, Edwin Bonilla, Carlos Henriquez e o musical "Real Women Have Curves", entre muitos outros.

A carreira de Almonte já o colocou no palco com uma gama extraordinária de artistas, incluindo Paul McCartney, Jackson Browne, Karol G, Fito Páez, Richie Sambora e Sam Moore, além de colaborações com nomes como Kid Creole and The Coconuts, Eddie Palmieri, Spanish Harlem Orchestra, Wynton Marsalis e a Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Indicado duas vezes ao Grammy, Almonte aparece em Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band (2024) e também participou de Stevie Van Zandt: Disciple (2024) e da série The Christmas Chronicles (2018) da Netflix. Com Conversando Con La Luna, Anthony Almonte apresenta uma estreia que homenageia o rico legado da salsa ao mesmo tempo que impulsiona o gênero - combinando ritmos intemporais com composições contemporâneas e um elenco global de colaboradores.
Pré-save Conversando Con La Luna: https://orcd.co/anthonyalmonteconversandoconlaluna.

Lista de faixas:
1 Prelúdio
2 Notas Del Pasado
3 Conversando com a Lua
4 Rompecorazonas
5 Caminhando
6 Confía En Mi
7 Como Dejar De Qurerte
8 Imagine Conmigo
9 Solo Por Ti
10 Oxigênio De Amor

Siga Anthony Almonte: Instagram: https://www.instagram.com/vamoalmonte/.
Siga a Wicked Cool Records - Instagram: https://x.com/wickedcool_nyc. Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords e X: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/. 
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Heróis do Skate Punk do Chaser anunciam novo EP de 7" 'Gonna Be Alright' - um lançamento com duas músicas, repleto de positividade e conexão
08/05/2026

Lançamento em 29 de maio de 2026 (vinil disponível exclusivamente em shows) e o primeiro single, uma versão repaginada de "Three Little Birds", de Bob Marley, será lançado em 22 de maio.
A banda de punk melódico do sul da Califórnia, CHASER, retorna após uma longa espera com Gonna Be Alright, um novo EP de 7" com duas músicas que captura a essência da banda: positividade, conexão e resiliência. Com duas faixas profundamente pessoais e inspiradoras - "Three Little Birds" e "My Promise" - o lançamento chega em 29 de maio de 2026, com cópias em vinil disponíveis exclusivamente em shows ao vivo.

Concebido como uma experiência coesa em duas vertentes, Gonna Be Alright apresenta duas canções interligadas que falam de esperança, família e o poder da música para unir as pessoas - valores que o CHASER defende tanto em seus discos quanto em suas apresentações ao vivo.
Faça o pré-save aqui: https://chaser.hearnow.com/three-little-birds.

O primeiro single, uma versão repaginada de “Three Little Birds”, de Bob Marley, será lançado em 22 de maio. O CHASER transforma o clássico atemporal em um hino punk energético, sem perder a mensagem de otimismo e união.

“Quando meu filho nasceu, a primeira música que cantei para ele no hospital foi ‘Three Little Birds’”, conta o baixista Jesse Stopnitzky. “Então, reinventamos a música como uma versão punk rock animada, adicionando nossa marca registrada, mas mantendo intacta a mensagem de positividade, esperança e união. É um lembrete reconfortante de que tudo vai ficar bem - algo que todos nós precisamos agora.”

A segunda faixa, “My Promise”, chega em 29 de maio junto com o single completo de 7 polegadas. Originalmente lançada como uma música acústica no álbum The Big Picture, do CHASER, em 2010, a faixa foi retrabalhada em um hino punk melódico e vibrante.

“Escrevi ‘My Promise’ para minha filha quando ela nasceu em 2006”, explica o vocalista Mike LeDonne. “É sobre proteger as pessoas que você ama e guiá-las pela vida. Vinte anos depois, esta versão traz uma nova perspectiva sobre a paternidade, mas a mensagem continua tão pura quanto antes.”

Gravado, mixado e masterizado por Paul Miner no Buzzbomb Studios em Orange, Califórnia, Gonna Be Alright também apresenta contribuições visuais marcantes dos artistas Mark De Salvo e Samuel Lucas. Cada lado do vinil exibe um estilo artístico distinto - tons contrastantes que refletem a profundidade emocional de “My Promise” e o espírito alegre e inspirador de “Three Little Birds”, mantendo-se unificados por temas de esperança e luz.

Originária do sul da Califórnia, a CHASER - Mike LeDonne (vocal), Jesse Stopnitzky (baixo/vocal), Bill Hockmuth (guitarra) e Davey Guy (bateria) - construiu uma reputação como uma das bandas de punk melódico mais inspiradoras e envolventes ao vivo.

Desde 2018, a banda tem feito extensas turnês pelos EUA, Canadá e Europa, conquistando espaço em grandes festivais como Brakrock Eco Fest, Punk Rock Holiday, Jera On Air e muitos outros, além de ser atração principal em diversas turnês internacionais. Com Gonna Be Alright, O CHASER reforça o que os diferencia: composições sinceras, performances energéticas e um compromisso inabalável de deixar os ouvintes - e o público - melhores do que os encontraram.

Próximos shows:
16 de maio - Las Vegas, NV @ Punk Rock Museum (3 Star Bar)
30 de maio - Santa Ana, CA @ The Observatory (Constellation Room)
Junho-Julho - Turnê de verão pela Europa e Canadá (Algumas datas incluem paradas em Quebec, Alemanha, Holanda, Áustria, Suíça e outros países.)

O QUE OUTROS DISSERAM:
- "...oferece esperança em tempos de desespero e dificuldade... Perfeição do Skate Punk...No fim das contas, a história do Chaser será a de uma das principais bandas punk desta geração." - Bearded Gentlemen Music

- "Eles estão amadurecendo e se tornando ícones do skate punk como um bom vinho..." - Rockfreaks

- "...esses caras estão elevando o skate punk tradicional" "Orquestrações em um nível totalmente novo..." - Thoughts Words Action

- "A sinceridade e a intensidade resolutas do Chaser mantêm tudo fresco. ...revigorante e estimulante..." - Off Shelf

- "...melodias cativantes e refrões que lembram hinos, com uma atitude positiva... skate punk perfeito." - Away From Life

Siga o CHASER: Facebook: https://www.facebook.com/chaserband; TikTok: https://www.tiktok.com/@chaserband; YouTube: https://www.youtube.com/chaserpunk; Bandcamp: https://chaser.bandcamp.com/ Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4W03PdH7IBHv6KhnN5N1m3; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/chaser/2931931.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Victory Kid lança o novo álbum Catalyst - uma declaração cru e expansiva de crescimento, luta e autoconhecimento
08/05/2026

Depois de ganhar impulso com uma série constante de singles recentes e turnês incessantes, a banda punk de Los Angeles, VICTORY KID, retorna com Catalyst - seu álbum mais ambicioso e emocionalmente carregado até o momento - lançado hoje pela SBÄM Records.

Misturando refrões marcantes, melodias arrebatadoras e energia explosiva com o peso do colapso pessoal e da reinvenção, o disco captura uma banda que vai muito além de suas raízes, mantendo-se firmemente ancorada no espírito punk melódico que a definiu desde o início.

Ouça em https://open.spotify.com/prerelease/2VGL06DgkdwWUal4fgxtcC.
Compre o vinil: https://sbam-rocks.us/. 

As músicas lançadas até agora apresentam um som acelerado e repleto de refrões cativantes, carregado de urgência, catarse e o tipo de intensidade impactante que se tornou parte essencial dos shows ao vivo do Victory Kid. Inspirado pela energia contagiante do pop punk do início dos anos 2000, Catalyst combina guitarras vibrantes e intensas com algumas das composições mais vulneráveis ​​da banda até hoje.

Em 2020, o vocalista Harrison Nida se viu em crise - lutando contra a depressão enquanto assistia ao fim de um relacionamento de dez anos. Ao mesmo tempo, o baterista e cofundador Carlo Ribaux havia retornado a Zurique, deixando a banda com integrantes em diferentes continentes e um futuro incerto. Então Nida fez a única coisa que podia fazer: compôs.

O que começou como uma válvula de escape rapidamente se tornou uma obsessão. Escrito durante o que Nida descreve como seu "momento mais difícil", Catalyst surgiu de um ciclo de isolamento e criação compulsiva - dias em que acordava e desaparecia no estúdio até a exaustão tomar conta. "Meus dias se resumiam a acordar e mergulhar no estúdio", relembra Nida. "Este álbum se tornou a única coisa que me impulsionava."

A partir dessa enxurrada de material, a banda acabou moldando 19 músicas que exploram saúde mental, desilusão política, relacionamentos conturbados e o difícil processo de autodescoberta. Criados nas praias de West Los Angeles, o Victory Kid construiu sua identidade através de uma abordagem profundamente faça-você-mesmo - surfando pela manhã, ensaiando à tarde e tocando em qualquer lugar que pudessem à noite.

Seu álbum de estreia de 2017, Discernation, produzido por Allan Hessler (Story Of The Year, Avenged Sevenfold, Save Ferris) e com participação de Matt Appleton (Reel Big Fish, Goldfinger) nos metais, foi posteriormente lançado pela SBÄM Records em 2020, ajudando a apresentar a banda a um público internacional mais amplo.

O grupo logo levou seu show explosivo ao vivo para o exterior, excursionando pela Europa com Zebrahead, Mad Caddies e Me First and the Gimme Gimmes, enquanto dividia o palco em festivais com Rancid, Dropkick Murphys e Bowling For Soup. Mas Catalyst marca um salto decisivo em sua carreira.

Com a reabertura do mundo, a banda se reuniu com o produtor Michael Pepe (Taking Back Sunday, Silverstein, The Paradox) para concretizar plenamente a ambição do álbum. Contribuições adicionais de Andrew Remley, Matt Appleton e do renomado arranjador Stevie Blacke ajudaram a expandir a gama sonora do disco com camadas de guitarras, metais e arranjos de cordas cinematográficos.

Determinados a capturar plenamente a performance de Ribaux, a bateria foi gravada no lendário Estúdio B do Capitol Studios, utilizando a bateria personalizada Masters of Maple, projetada especificamente para o local. "Nunca toquei em uma bateria tão grande na minha vida", diz Ribaux. "E foi exatamente assim que soou. Isso me inspirou a simplificar algumas das minhas partes e deixar o som da bateria falar por si só."

Entre as sessões, Nida e Pepe também gravaram material acústico, incluindo a faixa de destaque "Will Be Gone". "Aquele estúdio guarda a essência de todos que gravaram lá", diz Nida. "Foi como ser beijado pelas paredes."

Conhecidos por entrelaçar ska, reggae e texturas melódicas em sua base punk, o Victory Kid se entrega completamente ao contraste em Catalyst - equilibrando hinos explosivos e fáceis de cantar junto com momentos de contenção e reflexão. O resultado é um disco que soa expansivo sem perder a imediatidade e a urgência que são a essência do som da banda.

O produtor Michael Pepe acrescenta: “Dos ensaios em uma garagem no sul da Califórnia à gravação nos estúdios da Capitol, o disco foi ganhando vida própria aos poucos.” Em sua essência, Catalyst trata de confrontar os ciclos que mantêm as pessoas estagnadas - sejam lutas internas ou pressões externas - e encontrar o impulso para seguir em frente.

Em Catalyst, o Victory Kid transforma o esgotamento, a incerteza e a sobrevivência em algo grandioso, melódico e impossível de ignorar. Catalyst chega às lojas em 8 de maio pela SBÄM Records em formatos digitais e físicos. A Victory Kid fará uma turnê pela Europa neste verão e outono para promover o lançamento, incluindo apresentações em grandes festivais. "You're Alright" já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Follow Victory Kid: www.victorykidband.com; www.instagram.com/victorykidband; www.facebook.com/victorykid e www.youtube.com/victorykid.
Follow SBÄM Records: https://shop.sbam.rocks; www.facebook.com/SBAM.ROCKS e www.instagram.com/sbamrocks.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.