Dry Wedding lança novo single “Arrowhead” e assina com a Vesperian!
29/04/2026

A Vesperian tem o prazer de anunciar o lançamento da primeira música inédita da banda DRY WEDDING, de Portland. Com “Arrowhead”, a DRY WEDDING oferece uma entrada impactante em seu trabalho mais pesado e agressivo até o momento.

A densa melancolia do pós-punk, o toque gótico-country espectral e a força visceral do noise rock, black metal e doom convergem em um som ao mesmo tempo selvagem e preciso. Guitarras afiadas como navalha, linhas de baixo penetrantes e vocais barítonos dinâmicos abrem um mundo desolado e catártico que é inconfundivelmente seu. Mais notícias sobre a DRY WEDDING nas próximas semanas.
Ouça "Arrowhead" aqui: https://tr.ee/vesperian_drywedding.

"Como uma banda que transita entre vários gêneros, o Dry Wedding estava procurando por uma gravadora que fizesse as coisas do seu jeito - e a Vesperian é essa gravadora. Com sua experiência coletiva, imensa paixão e filosofia centrada no artista, não poderíamos estar mais animados para trabalhar com a Vesperian e mal podemos esperar para ver aonde este próximo capítulo nos levará." Davey Ferchow / Dry Wedding

"Na Vesperian, sempre buscamos bandas que não se encaixam facilmente em gêneros. O Dry Wedding é uma dessas bandas. Sua mistura de punk com influências góticas, vibrações country sombrias e uma atmosfera quase black metal é bastante única - e incrível. Trabalhar com a banda tem sido um prazer até agora, e estamos ansiosos para apresentar o Dry Wedding a um público maior e ajudá-los a crescer." Philipp Schulte / Vesperian

Se você quiser ser um dos primeiros a saber sobre novos lançamentos, formatos e informações relacionadas à gravadora, inscreva-se em nossa newsletter: https://www.vesperian.world/newsletter/.

FORMAÇÃO DO DRY WEDDING: Davey Ferchow - vocal, guitarra; Jarrod Green - guitarra, sintetizador; Chadwick Ferguson - baixo e Tom Fuller - bateria.
DRY WEDDING Online: https://www.instagram.com/drywedding; https://www.facebook.com/drywedding e https://drywedding.bandcamp.com/.
VESPERIAN Online: www.vesperian.world; www.instagram.com/vesperian.world e www.youtube.com/@Vesperian.watchers.
Fonte: Paco Hernadez.

Heróis do Ska-Punk da Big D and The Kids Table incendeiam a positividade com o novo single “Right Now”
29/04/2026

Estreia do vídeo ao vivo no YouTube na quinta-feira, 30 de abril, às 17h (horário de Brasília); a banda participa de um bate-papo ao vivo com os fãs
E o novo LP The Good Ole American Saturday Night tem o lançamento no dia 12 de junho pela SideOneDummy.

Os heróis do ska-punk BIG D AND THE KIDS TABLE retornam com seu novo single “Right Now”, uma explosão de positividade que reforça a mensagem central da banda: escolha a alegria, mantenha-se conectado e não espere para começar a viver.
Assista à estreia do vídeo na quinta-feira, 30 de abril, às 17h (horário de Brasília): https://www.youtube.com/@sideonedummy.
Ouça "Right Now" e faça a pré-encomenda de The Good Ole American Saturday Night aqui: https://bigd.lnk.to/rightnow.

Lançada logo após o single e vídeo "Whiplash", "Right Now" chega como uma explosão de otimismo puro - o tipo de música perfeita para janelas abertas, longas noites e cantos em coro - combinando metais vibrantes, ritmos contagiantes e refrões para cantar junto com uma mensagem de conexão em um momento em que ela se faz mais necessária do que nunca.

"RIGHT NOW" é sobre libertar sua versão positiva AGORA", diz o vocalista David McWane. “Há muito, muito tempo que não temos um ano positivo nos Estados Unidos. Não podemos continuar vivendo tão tensos. É hora de reconhecer que você está vivo e que essa experiência não dura muito. É hora de criar seu próprio sol e escolher o otimismo… Não é hora de reprimir o amor, é hora de amar mais. Ame cada dia como se fosse seu último fim de semana… Comece AGORA MESMO…!!!”

O vídeo - que estreia AO VIVO na quinta-feira, 30 de abril, às 17h (horário do leste dos EUA), no canal do Sideonedummy no YouTube - captura a banda em seu ambiente natural: casa lotada, sem barreiras, entrega total. Dirigido e editado por Craig Shannon, com animação da Empire Animate, ele transmite a mesma sensação de caos, conexão e alegria compartilhada que define os shows ao vivo do BIG D AND THE KIDS TABLE há décadas.

“Divulgamos um show praticamente gratuito e muita gente apareceu”, diz McWane. “A vibe era de pura alegria. As pessoas estavam sorrindo, conversando e se conectando. Aí, quando subimos ao palco, todo mundo estava gritando, balançando a cabeça e pulando na plateia. Noite perfeita!”

Ambas as músicas estão no próximo álbum da banda, The Good Ole American Saturday Night, com lançamento previsto para 12 de junho de 2026 pela SideOneDummy Records. Produzido por Joe Gittleman (The Mighty Mighty Bosstones) e Matt Appleton (Reel Big Fish), o álbum explora tudo o que mantém a banda vibrante: ritmos precisos, metais marcantes e músicas feitas para aquele tipo de entrega que só um show ao vivo pode proporcionar.

Mais de três décadas depois, BIG D AND THE KIDS TABLE continua fazendo o que sempre fez de melhor: unir as pessoas, transformar tensão em alívio e lembrar a todos - em alto e bom som - que o momento de se sentir vivo não é algum dia. É agora.

Siga BIG D AND THE KIDS TABLE: Website: https://www.bigdandthekidstable.com/; Instagram: https://www.instagram.com/bigdandthekidstable e Facebook: https://www.facebook.com/bigdboston/.
Siga SideOneDummy: Website: https://sideonedummy.com/; Instagram: https://www.instagram.com/sideonedummy e Facebook: https://www.facebook.com/SideOneDummy/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Neural Wreck lança “Asylum Break”, primeiro single de seu álbum de estreia
29/04/2026

Após um lançamento especial no YouTube, a música agora está em todas as plataformas digitais
A banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck lançou no dia 17 de abril o single “Asylum Break”. A música é a primeira prévia do álbum de estreia do grupo, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho. Ouça “Asylum Break” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1fguSjfSfcudEv2adPOYCU.

Com uma sonoridade agressiva, a música trata da patologização dos sentimentos e da revolta contra a pressão imposta sobre cada um de nós para domesticar nossas subjetividades à serviço de uma ordem social cruel e ultrapassada. A temática socialmente carregada deve ser seguida no álbum, que trata de temas como autoritarismo, repressão social e a degradação do meio ambiente.

O trabalho situa o ouvinte em um contexto onde estruturas sociais arcaicas e projetos de poder destrutivos impedem que transformações necessárias para a libertação e sobrevivência da humanidade tomem forma. Com sete músicas inéditas e quatro regravações de faixas já lançadas, é um grito pela desobediência consciente, que se torna o único meio possível diante de uma realidade desconcertante muito maior do que qualquer ação individual.

História
Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026.

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações.

Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano.

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

Siga a Neural Wreck nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2; YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial e
Site oficial: https://www.neuralwreck.com/. 
Fonte: Acesso Music.

Sonika leva o álbum “Colateral” a São Paulo em show no Bar Alto e a apresentação acontece no dia 9 de maio, ao lado de Cordosolhos e Banda Submerso
29/04/2026

A banda pernambucana SONIKA chega a São Paulo no dia 9 de maio para apresentar ao vivo o álbum “Colateral”, no Bar Alto, em Pinheiros. O show acontece a convite da Marã Música Marketing e integra uma noite que também reúne as bandas Cordosolhos e Submerso.

Lançado recentemente, “Colateral” sintetiza a trajetória da SONIKA desde sua formação, em 2022. O disco reúne composições autorais, releituras e colaborações, articulando referências da música nordestina com o rock alternativo e influências da cena recifense dos anos 1990. No repertório, ritmos como frevo, maracatu, coco e caboclinho dialogam com indie rock, punk, nu metal e música eletrônica, criando uma sonoridade marcada por contrastes e camadas.

No palco, a banda apresenta essa mistura com intensidade, trazendo guitarras, metais, percussões tradicionais e sintetizadores em uma performance que reflete o caráter coletivo e experimental do projeto. O show em São Paulo marca mais um passo na circulação do grupo fora de Pernambuco, ampliando o alcance do trabalho e o contato com novos públicos.

Formada por Rafael Giordani (voz e guitarra), Diogo Velho Barreto (guitarra), Edu Nogueira (baixo) e Peu Lima (bateria e voz), a SONIKA vem consolidando sua identidade a partir do diálogo entre tradição e contemporaneidade.

Show SONIKA + Cordosolhos + Submerso
Data: 09 de maio
Horário: 19h00
Local: Bar Alto - Rua Aspicuelta, 194 - Alto de Pinheiros, São Paulo
Ingressos: https://meaple.com.br/baralto/cordosolhos-sonika-submerso.
Classificação: consultar organização
Fonte: Junior Costa - Assessoria Bianco.

Garanta seus ingressos para show do Korn com Spiritbox e Seven Hours After Violet
29/04/2026

Korn vem ao Brasil com um show único na cidade de São Paulo, no Allianz Parque, dia 16 de maio de 2026, com abertura de Spiritbox e Seven Hours After Violet. Os últimos ingressos estão à venda por meio da plataforma Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/korn/ e na bilheteria oficial do Allianz Parque. Saiba mais informações sobre regras do Pacote Vip e Hot Seat no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/korn/#calendar-start=2026-05.

A passagem do Korn pelo Brasil é muito aguardada e especulada pelos fãs, com rumores de possíveis vindas e cancelamentos ao longo dos anos. Em 2024, eles foram um dos nomes mais votados pelo público do Wikimetal para participar da segunda edição do Knotfest Brasil. 

Korn no Brasil
Data: 16/05/2026
Horário: A ser informado próximo do show
Abertura dos Portões: 16h00
Local: ALLIANZ PARQUE - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo - SP, 05001-200
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

SETORES E PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR R$182,50 (meia) | R$365,00 (inteira)
PISTA R$247,50 (meia) | R$495,00 (inteira)
CADEIRA INFERIOR R$322,50 (meia) | R$645,00 (inteira)
PISTA PREMIUM R$497,50 (meia) | R$995,00 (inteira)
HOT SEAT - LESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)

INCLUSO
- Ingresso de Cadeira Inferior
- Entrada antecipada / check-in VIP;
- Credencial VIP especial;
- Item exclusivo (a ser definido);
- Acesso antecipado ao merch.

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

HOT SEAT - OESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)

INCLUSO
- Ingresso de Cadeira Inferior
- Entrada antecipada / check-in VIP;
- Credencial VIP especial;
- Item exclusivo (a ser definido);
- Acesso antecipado ao merch.
*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

PACOTE VIP R$1.287,50 (meia) | R$1.785,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$1.287,50 (sendo R$497,50 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.785,00 (sendo R$995,00 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP)

INCLUSO
- Ingresso de Pista Premium
- Entrada antecipada / check-in VIP;
- Item exclusivo (a ser definido);
- Acesso antecipado ao merch.
*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

CLIQUE AQUI E GARANTA SEU INGRESSO: https://www.eventim.com.br/event/korn-allianz-parque-20789920/.
Fonte:Wikimetal.

Giuliano Eriston lança o álbum "Politonia"
29/04/2026

"Politonia", que já esta disponível nas plataformas digitais, agrega composições que surgiram após Giuliano se mudar para o Rio de Janeiro vindo do Ceará, portanto, refletem saudades, novas paixões vividas, humores mais excitados e um tom mais crítico que ainda não havia experimentado nos seus lançamentos anteriores.
Ouça aqui "Politonia": https://promo.theorchard.com/w6TnEjzFmrconGTNUFdS?skin=light.

"É uma espécie de contraposição ao meu primeiro álbum ('Universo em si') o qual tem uma paleta de cores bem restrita porque a instrumentação foi bem mais simples", conta Giuliano.

Entre maracatu, jazz, xote e R&B, Giuliano canta em português, inglês e francês sobre a saudade, a graça da paquera, o cenário político e suas questões existenciais e é essa diversidade que justifica o neologismo "Politonia", que é um termo cunhado pelo artista para expressar a sua busca de se contrapor à monotonia de ideias, especialmente as musicais, mas não apenas, para abraçar a diversidade, multiplicidade, "multi-versatilidade" do mundo.

No álbum Giuliano atua em múltiplas frentes, cantando, compondo, arranjando e tocando diversos instrumentos. A produção musical é de Giuliano e Pedro Baby, que criteriosamente investigou as minúcias do material gravado para chegar nas sonoridades que mais se encaixam em cada música. "A música, a poesia e as intepretações de Giuliano Eriston, reconectam novas gerações a essência da mpb", afirma Pedro Baby.

A seguir, Giuliano detalha um pouco sobre as canções.
O álbum abre com "Lucidez", uma faixa íntima que mergulha nos meus conflitos internos, mas aponta para a esperança e a chegada de tempos melhores. Na sequência, "Gosto do Gesto" e "Festa no Infinito" conduzem o ouvinte para um território mais leve e solar, explorando o enamoramento, a paquera e as sensações de encantamento que nascem do encontro.

"Corpo de Candiá", faixa de trabalho, surge desse fluxo como uma espécie de ritual noturno. A música nasceu em um período em que eu ouvia bastante Moreno Veloso e buscava explorar a musicalidade das palavras vindas de idiomas indígenas e africanos. Inicialmente um rascunho, ela foi sendo maturada ao longo de cerca de um ano e meio até se transformar em uma celebração da noite e de sua magia. Para minha alegria, Moreno gostou da canção e aceitou participar da gravação.

Na sequência, "Borogodó" traz um tom irônico e bem-humorado para uma história de paquera frustrada, marcada por uma autoestima inabalável. É a única parceria do álbum, composta com Pedro Baby e Gustavo Pereira. Já "Não Pro Sim" e "Vem Me Relembrar" mergulham em emoções mais densas, abordando desengano, saudade e as complexidades das relações afetivas.

Na reta final, "Teia" e "Waiting" retomam um olhar mais crítico, refletindo sobre questões sociais e políticas contemporâneas que atravessam a minha geração e ocupam nosso imaginário coletivo. Entre o íntimo e o coletivo, o álbum se encerra costurando essas diferentes camadas de experiência, pensamento e sentimento.

Sobre Giuliano Eriston:
Nascido em berço artístico. É um talentoso cantor, violonista, compositor e arranjador cuja essência reflete a rica diversidade da música brasileira. Seu talento foi revelado já aos 13 anos, quando fez seu primeiro show solo no Festival Choro Jazz, em Jericoacoara, que rapidamente o projetou para a cena nacional. Em 2021, aos 24 anos, Giuliano conquistou o público ao vencer a 10a edição do The Voice Brasil, solidificando-se como uma das grandes promessas da música do país.

Em 2022, lançou seu primeiro álbum autoral, "Universo em Si", produzido por Kassin, com parcerias valiosas de Ronaldo Bastos, Dirceu Leite e participações especiais de Mariana Aydar e Pretinho da Serrinha. Em 2024, Giuliano homenageou o icônico músico Sérgio Sampaio com o lançamento do EP "Giuliano Eriston Canta Sérgio Sampaio", uma produção refinada de Pedro Baby.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Atrocitus consolida ascensão do single “Veneno” com show ao lado da lenda sueca In Flames
29/04/2026

Grupo de Curitiba também participou das Seletivas Porão do Rock, sendo selecionada após criteriosa análise do corpo de jurados de um dos maiores festivais de música do Brasil
No domingo (26), a banda paranaense de thrash metal Atrocitus confirmou uma grande fase em sua carreira ao se apresentar na Ópera de Arame ao lado dos suecos do In Flames, um dos nomes mais cultuados do metal progressivo mundial, que havia se apresentado no festival Bangers Open Air um dia antes do show em Curitiba.

A apresentação marcou um dos capítulos mais importantes da trajetória da banda até o momento. Com um show carregado da técnica e da agressividade que já são característicos da Atrocitus, o trio foi aclamado pelo público da Ópera de Arame.

No mesmo dia, durante a tarde, a banda também se apresentou no Tork n’ Roll como parte das seletivas curitibanas do festival Porão do Rock, um dos maiores do gênero no Brasil. A banda representou o thrash metal em uma disputa que uniu diversas vertentes do rock e saiu como uma das mais elogiadas pelos jurados e pelo público.

Todo esse movimento nos palcos é impulsionado pelo excelente retorno de "Veneno", o single mais recente, que foi aclamado por público e crítica especializada por sua sonoridade implacável e pela lírica que confronta temas contemporâneos com agressividade.

Com uma agenda de shows cada vez mais robusta e uma base de fãs sólida, a Atrocitus segue pavimentando seu caminho como um nome em plena ascensão no metal brasileiro.

O trio foi formado em Campina Grande do Sul, região metropolitana de Curitiba, e se propõe a fazer um som agressivo com temáticas reflexivas sobre o mundo em que vivemos. Abordando temas como política e perturbações mentais sempre com um viés crítico ao sistema, busca referências que vão do thrash metal à MPB, passando pelo rock progressivo. A Atrocitus dividiu palco com gigantes do estilo, como In Flames (SUE), Angelus Apatrida (ESP), Krisiun e Crypta, entre outros.
Redes Sociais: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb 

Streaming: Ouça "Veneno" em todas as plataformas digitais: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3uaPNrqUtQzXXQcUzGtPx3 .
Fotos ao vivo: @fluxfotografia / @osubsolo
Fonte: Acesso Music.

Vulcano: Lenda do Metal Extremo sul-americano capitaneia o ‘Lokapalooza - Edição Carnarock’ em Brasília
29/04/2026

O VULCANO, pioneiro do metal extremo sul-americano, desembarca no Teatro de Arena do Guará no dia 09 de maio de 2026 para o ‘Lokapalooza - Edição Carnarock’. O evento, que celebra o legado do gênero, marca a promoção do elogiado álbum “Epilogue” em solo brasiliense.

Massacre sonoro e celebração histórica
A noite será um verdadeiro encontro de gerações, contando com a performance de Gerald “Incubus” Minelli à frente do The Laws, executando clássicos do lendário Sarcofágo. O line-up brutal se completa com o Black Metal obscuro do Vazio, o hardcore histórico do D.F.C., além de Death Slam, Mofo, Axion, Trash Town Terror e Faces Do Caos.

Serviço e Solidariedade
O festival mantém o espírito de união da cena com a Entrada Solidária, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. É imprescindível a retirada antecipada dos ingressos via plataforma Sympla para garantir o acesso ao local, que promete lotação máxima para este ritual histórico.

Lokapalooza - Edição Carnarock
Com: Vulcano, Death Slam, Mofo, Axion, Trash Town Terror e Faces Do Caos
Local: Teatro de Arena do Cave - Guará II QE 17 AE, Guará - Brasília/DF
Data: 09/05/2026 (sábado)
Horário: 16 horas
Retire seu ingresso e confira os detalhes aqui: https://www.sympla.com.br/evento/lokapalooza-ed-carnarock-guara/3388818
Organização: @lokapalooza

“Epilogue”: Novo álbum segue disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic: Veteranos da cena baiana redefinem a brutalidade do Death Metal em entrevista à imprensa
29/04/2026

O GORENCEPHALIC, força bruta do Death Metal baiano, detalhou em entrevista ao portal francês Nihilistic Holocaust suas origens fundamentadas no “splatter” e o conceito lírico perturbador baseado em horrores reais da psiquiatria nacional.

Composto por veteranos de bandas como Deformity BR e Mystifier, o quarteto rechaça produções artificiais, optando por uma sonoridade orgânica e visceral. O baterista Yuri Hamayano enfatiza que o objetivo é fundir o Death Metal dos anos 90 com temas sobre as colônias psiquiátricas brasileiras: “A ideia era mesclar o brutal death metal a temas gore relacionados às colônias psiquiátricas brasileiras dos últimos dois séculos”. Confira a entrevista completa (em inglês) no site oficial do Nihilistic Holocaust e prepare-se para a edição europeia do EP da banda via selo francês: https://nihilistic-webzine-distro.fr/Interviews/gorencephalic.htm.

“Gore Of The Forgotten” disponível em versão física e digital
Com composições brutais, riffs cortantes e letras viscerais, o EP “Gore Of The Forgotten” reforça o protagonismo do GORENCEPHALIC no cenário do metal extremo brasileiro. A versão física, à venda por R$ 30,00 (+ frete), inclui duas faixas bônus ao vivo: “Procedure” e “Agony Yells” (cover da Deformity BR), gravadas no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador.
Adquira com a banda: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça em todas as plataformas: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Bangers Open Air confirma edição de 2027 e anuncia datas oficiais
28/04/2026

Sucesso absoluto, o Bangers Open Air 2026 reuniu mais de 40 grandes nomes do metal e hard rock, entre atrações nacionais e internacionais, e levou milhares de headbangers ao Memorial da América Latina ao longo de dois dias históricos. Agora, é hora de anunciar o próximo capítulo: a edição de 2027 está oficialmente confirmada e já tem data marcada. O festival acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, prometendo elevar ainda mais o padrão da música pesada no país.

Os fãs poderão garantir seus ingressos antecipadamente por meio da modalidade Blind Ticket, com condições especiais, a partir de 30 de abril, às 10h, pelo site oficial da ticketeira Clube do Ingresso. O Bangers Open Air é um dos principais festivais de rock e metal do Brasil. Com estrutura de alto nível e curadoria focada na música pesada, o evento se consolidou como uma das experiências mais relevantes do gênero na América Latina.

Além do seu impacto cultural e turístico, o festival integra o calendário oficial de eventos da São Paulo, reforçando sua importância para a cena musical e para a economia criativa da cidade. Novas informações, incluindo line-up e novidades da próxima edição, serão divulgadas ao longo do ano nos canais oficiais do festival.

Local: Memorial da América Latina
Datas: 24 e 25 de abril de 2027
Início das vendas (Blind Ticket): 30 de abril, às 10h
Venda oficial: www.clubedoingresso.com
Mais informações: www.bangersopenair.com e www.instagram.com/bangersopenair.
Fonte: Bangers Open Air.

Ed Sheeran anuncia show da nova turnê mundial ‘LOOP TOUR’ no Brasil
28/04/2026

O show acontecerá em 5 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, e terá como convidado especial FINNEAS. Ingressos serão disponibilizados a partir de 6 de maio. Haverá pré-venda para clientes Santander a partir de 4 de maio, ambos em www.eventim.com.br.

Ed Sheeran confirmou a passagem pelo Brasil da nova turnê mundial “LOOP TOUR”, lançada na Oceania no início de 2026. A apresentação acontece no sábado, 5 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, marcando o retorno do artista ao país dentro da nova fase ao vivo que sucede a “Mathematics Tour”, encerrada após três anos de estrada.

Apresentado por SANTANDER BRASIL, o show no país é uma realização da MOVE CONCERTS e terá como convidado especial FINNEAS na abertura. Os ingressos para o público geral estarão disponíveis a partir de 6 de maio de 2026, às 10h, em www.eventim.com.br. A pré-venda Santander Private e Select acontece em 4 de maio, às 10h, e a pré-venda para os demais clientes Santander começa em 5 de maio, às 10h. Confira em SERVIÇO abaixo todas as informações.

Para proteger os fãs, medidas rigorosas contra a revenda ilegal de ingressos serão adotadas. Todos os ingressos vendidos online serão disponibilizados em formato digital e poderão ser acessados apenas por meio do aplicativo oficial de vendas (Eventim - https://www.eventim.com.br/edsheeran).  Para consultar as perguntas frequentes e obter mais informações sobre ingressos, acesse edsheeran.com ou eventim.com.br/edsheeran. Adquira seus ingressos somente por meio dos canais oficiais.

Apresentando uma produção ao vivo totalmente nova, um design de palco renovado e músicas de seu mais recente álbum Play, a Loop Tour de Sheeran - lançada na Austrália no início deste ano com ampla aclamação - promete ser um dos eventos ao vivo mais aguardados do ano. Conhecido por sua capacidade única de fazer até os maiores estádios parecerem íntimos, o próximo show de Sheeran no Brasil combinará momentos acústicos com alguns de seus maiores sucessos.

Play - o mais recente álbum do cantor e compositor, que inclui os singles “Azizam” e “Sapphire” - é um álbum pop vibrante e exploratório que captura a alegria e a essência de um artista revitalizado pela vida e pelas viagens.

Inspirado por culturas musicais de todo o mundo - particularmente as culturas indiana e persa e suas surpreendentes conexões melódicas com a tradição folk irlandesa com a qual ele cresceu, por meio de escalas, ritmos e melodias compartilhados - o álbum apresenta um som eclético e sem fronteiras. Após seu lançamento, o álbum liderou as paradas em todo o mundo, alcançando o primeiro lugar na Austrália, Áustria, Bélgica, Irlanda, Alemanha, Nova Zelândia, Polônia, Suíça e Reino Unido.

Sheeran é um artista definidor de uma era, com quase 200 milhões de discos vendidos mundialmente. Ele já foi reconhecido 14 vezes como membro do Billions Club do Spotify e, no ano passado, a Apple Music revelou que seu sucesso de 2017, “Shape Of You”, foi a música mais ouvida da última década na plataforma.

Ele também ultrapassou 100 milhões de ouvintes mensais no Spotify, consolidando sua posição como um dos artistas mais ouvidos do mundo. Sua turnê anterior, The Mathematics Tour, contou com 130 shows ao redor do mundo, quebrando recordes de público e consolidando seu lugar entre os principais performers ao vivo de sua geração.

A apresentação em São Paulo ganha um elemento adicional com a participação de FINNEAS no show de abertura. Cantor, compositor, produtor, multi-instrumentista e ator, o artista construiu uma carreira própria paralelamente ao trabalho de destaque ao lado de Billie Eilish.

Vencedor de múltiplos prêmios Grammy e de dois Oscars, FINNEAS também mantém uma carreira solo, com o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, For Cryin’ Out Loud!, em 2024, além de colaborações e projetos autorais recentes, como o lançamento do álbum The Dream ao lado de Ashe em 2025.

ED SHEERAN - LOOP TOUR
Apresentado por SANTANDER BRASIL
Realização: MOVE CONCERTS

SÃO PAULO (SP)
Data: sábado, 5 de dezembro de 2026
Local: Allianz Parque
Abertura dos portões: 16h
Show de abertura - FINNEAS: 19h30
ED SHEERAN: 21h

Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

INGRESSOS
Pré-venda Santander
Clientes Private e Select:
Início: 04 de maio (segunda-feira) de 2026, às 10h
Término: 05 de maio (terça-feira) de 2026, às 9h59

Demais clientes Santander:
Início: 05 de maio (terça-feira) de 2026, às 10h
Término: 06 de maio (quarta-feira) de 2026, às 08h00
* Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.

Venda geral:
06 de maio (quarta-feira) de 2026, às 10h
Vendas online: www.eventim.com.br.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais

CARTÕES VÁLIDOS PARA PRÉ-VENDA
Clientes Santander Private e Select:
Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black.
Demais clientes Santander:
Todos os cartões Santander, exceto os de viagens.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium: R$880,00 (inteira) / R$440,00 (meia-entrada)
Pista: R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Lateral: R$760,00 (inteira) / R$380,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Central: R$730,00 (inteira) / R$365,00 (meia-entrada)
Cadeira Superior: R$440,00 (inteira) / R$220,00 (meia-entrada)
(*) Sujeito à disponibilidade.

Condições de parcelamento:
Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).
Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).

Bilheteria Oficial - ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B (Na abertura da Pré-venda e na Abertura da Venda Geral) - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro.

ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A (Demais dias) - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Sobre Ed Sheeran
Ed Sheeran é um artista que define uma era, tendo vendido mais de 200 milhões de discos em todo o mundo. Por meio de sua fusão de composições reflexivas, pop universal e influências de múltiplos gêneros, sua obra não apenas se encaixa perfeitamente com seu público, como também transcende gerações.

Desde que surgiu no cenário britânico em 2010 com seu ‘No.5 Collaborations Project’ - um EP de oito faixas com seus artistas de grime favoritos da época - o artista, criado em Suffolk, conquistou fãs ao redor do mundo por meio de sua habilidade incomparável como compositor e sua versatilidade.

E agora, com oito álbuns que alcançaram o nº 1 no Reino Unido - ‘+’ (2011), ‘x’ (2014), ‘÷’ (2017), ‘No.6 Collaborations Project’ (2019), ‘=’ (2021), ‘-’ (2023), ‘Autumn Variations’ (2023) e ‘+-=÷× (Tour Collection)’ (2025), além de ‘Play’ - Sheeran continua reafirmando seu status como um dos artistas pop mais demandados do planeta.

‘Play’ - lançado em setembro de 2025 - mostra Sheeran avançando para uma nova fase. Um artista conhecido por sua constante evolução, seu trabalho mais recente o encontra explorando novos territórios musicais por meio de colaborações com produtores e músicos de todo o mundo, ao mesmo tempo em que aprofunda os sons e temas atemporais que o tornaram um dos artistas pop mais admirados globalmente.

Inspirado, em parte, por sua exposição às culturas musicais indianas e persas - e suas conexões surpreendentes com as tradições do folk irlandês com as quais cresceu, por meio de escalas, ritmos e melodias compartilhados - Sheeran constrói uma linguagem musical sem fronteiras, dando ao álbum uma identidade marcante e contemporânea, como exemplificado pelo primeiro single Azizam, e posteriormente por Sapphire, com Arijit Singh, que alcançou o nº 1 no Spotify na Índia em seu lançamento, tornando-se a primeira faixa em inglês a atingir esse feito desde 2021.

Por outro lado, Sheeran continua sendo o cantor e compositor mais influente de sua geração, com baladas marcantes e faixas guiadas por violão, como Old Phone e Camera. O resultado é uma coleção que equilibra o familiar com o novo, criando um som pop marcante que apenas Ed Sheeran poderia entregar; uma demonstração vibrante de sua arte que soa ao mesmo tempo envolvente e transformadora.

Mas não é apenas sua música gravada que fez do ex-headliner de Glastonbury Festival um dos artistas mais procurados do século XXI. Com uma habilidade singular de transformar estádios de 90 mil pessoas nos pequenos espaços de pub onde começou a se apresentar, Ed fez história em 2015 ao se tornar o primeiro artista a se apresentar sozinho no Wembley Stadium - sem banda, apenas com violão e loop pedal - em três noites consecutivas com ingressos esgotados.

Em 2019, Ed voltou a entrar para os livros de história ao concluir sua extensa turnê Divide, tornando-se oficialmente a turnê mais assistida de todos os tempos após encerrar com apresentações especiais em sua cidade natal, Ipswich, em Suffolk. Em setembro, Ed encerrou um ciclo de três anos com a turnê ‘+ - = ÷ x Tour’ (pronunciada The Mathematics Tour), que reuniu milhões de fãs ao redor do mundo e incluiu 183 apresentações.

Ed Sheeran, que recebeu o título de MBE (Member of the Order of the British Empire) por seus serviços à música e à caridade em 2017, e foi nomeado uma das 100 pessoas mais influentes do mundo pela Time Magazine em 2025, é vencedor de 1 IFPI Award (artista global mais vendido de 2017); 1 BRIT Billion Gold Award; 4 Grammys; 4 Ivor Novello Awards; 7 BRIT Awards (incluindo duas vitórias consecutivas na categoria Global Success em 2018 e 2019); 7 Billboard Music Awards, entre outros. Além disso, até hoje, seu terceiro álbum de estúdio, ‘÷’, permanece como o álbum mais rapidamente vendido por um artista masculino no Reino Unido.

No final de 2019, Sheeran recebeu da Official Charts Company o primeiro prêmio de ‘Artista da Década nº 1’, após uma série de conquistas em seu país, incluindo o maior número de posições nº 1 nas paradas oficiais de singles e álbuns do Reino Unido entre 2010 e 2019.

Ed alcançou mais dois feitos com a OCC ao se tornar o primeiro artista solo britânico a permanecer 52 semanas - um ano inteiro - no topo da parada oficial de singles do Reino Unido, com apenas Elvis Presley e The Beatles superando esse número total de semanas no topo, além de se tornar o primeiro artista a ter quatro álbuns permanecendo um ano inteiro no Top 10 do Reino Unido. Em 2024, Sheeran entrou no Billions Club do Spotify impressionantes 12 vezes, com The A Team se tornando sua faixa mais recente a ultrapassar um bilhão de reproduções.

Mais recentemente, Sheeran lançou ‘ONE SHOT with Ed Sheeran’ na Netflix. Dirigido por Philip Barantini (criador e diretor vencedor do Emmy por Adolescence), o projeto acompanha o artista em uma jornada por Nova York, enquanto apresenta seus maiores sucessos, realizando performances improvisadas nas calçadas e no metrô, tudo registrado em um único plano-sequência.

Sobre Finneas
Cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e compositor vencedor de múltiplos prêmios do Academy Awards e do Grammy Awards, Finneas O’Connell emergiu de forma discreta como uma presença amplamente difundida na música e na cultura pop. Ele apresentou um estilo emocional e hipnótico no EP de estreia Blood Harmony (2019), com destaque para “Let’s Fall in Love for the Night”, certificado ouro.

Em 2021, lançou seu primeiro álbum completo, The Optimist, que recebeu ampla aclamação. Ele lotou casas em turnês como atração principal e se apresentou em festivais como o Coachella. Seu catálogo cresceu para incluir colaborações populares com Ashe, Ringo Starr e Lizzy McAlpine, além de produzir e/ou coescrever faixas com Justin Bieber, Selena Gomez, Camila Cabello e Tove Lo.

Finneas alcançou sucesso expressivo por seu trabalho com sua irmã Billie Eilish, incluindo onze prêmios Grammy, dois prêmios da Academia e dois Golden Globe Awards, ambos na categoria de “Melhor Canção Original”, por “No Time To Die”, do filme No Time To Die, e “What Was I Made For?”, de Barbie.

Ele expandiu sua atuação como compositor requisitado, com uma filmografia que inclui trilhas originais para The Fallout, premiado da HBO Max, e Vengeance, de BJ Novak. Em 2022, para o sucesso animado da Disney PIXAR Turning Red, ele escreveu as músicas da boyband fictícia 4*Town.

Em 2023, coescreveu e produziu a aclamada “What Was I Made For?” para o longa Barbie, dirigido por Greta Gerwig, que lhe rendeu seu segundo Oscar de Melhor Canção Original e conquistou dois Grammys (Melhor Canção Escrita para Mídia Visual e Canção do Ano), além de um Globo de Ouro (Melhor Canção Original).

Em 2024, lançou seu segundo álbum, For Cryin’ Out Loud, e realizou uma turnê esgotada pela América do Norte e Europa. No mesmo ano, Finneas compôs a trilha da série Disclaimer, produção da Apple dirigida pelo cineasta vencedor de múltiplos Oscars Alfonso Cuarón.

Em 2025, lançou seu trabalho mais recente ao lado de sua colaboradora de longa data Ashe, formando o projeto The Favors, com o álbum de estreia The Dream. Em 2026, foi anunciado como responsável pela trilha da nova temporada da série antológica BEEF, da Netflix.

Sobre Move Concerts
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

Sobre Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. A partir de 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Comunicação Nacional: Midiorama Comunicação - Alexandre Dayrell e Simone Catto.
PR & Marketing: Access Midia - Letícia Pazero - accessmidia.com.br.
Assessoria de imprensa Santander (Cultura e Patrocínios) - Marra Comunicação - Paulo Marra: Vinícius Oliveira e Gabriel de Lucena - http://marracomunica.com.br.
Fonte: MIDIORAMA.

Primal Sinner lança video de “SCLAVUS” com coral, orquestra e cinema
28/04/2026

Banda colombiana expandem os limites do metal em direção ao novo álbum ‘DRAMA’
A banda colombiana Primal Sinner apresenta seu mais recente lançamento buscando ilustrar o processo de produção de um projeto com apelo grandioso e cinematográfico. Nesta sexta-feira, 24 de abril, estreia no YouTube o vídeo “SCLAVUS I - Recording Sessions” mostrando o processo de produção que deu vida à faixa e ao novo álbum ‘DRAMA’, que será lançado no próximo semestre.

ASSISTA O VIDEO “SCLAVUS” https://www.youtube.com/watch?v=h2OkMUKc9Aw.
OUÇA “SCLAVUS” https://too.fm/opw9j8r.

Com participação de coro, orquestra, banda completa e até atuação, o lançamento traduz a proposta de levar o espírito do cinema para dentro do rock, destacando cada detalhe da construção sonora e visual. “SCLAVUS I - Recording Sessions” promete apresentar uma experiência imersiva que vai além da música.

“SCLAVUS” é o segundo single de seu próximo álbum, mixado pelo renomado produtor de metal Jens Bogren (Sepultura, Opeth, Angra), e masterizado por Bob Katz (vencedor de vários prêmios Grammy). O projeto marca a continuidade da trajetória iniciada com “Oedipus” e representa o passo mais ousado da banda na construção de seu próprio universo sônico e conceitual, batizado pelos próprios artistas como Dramatic Metal Rock.

A faixa é uma obra conceitual construída como um poema sinfônico em 2 movimentos, duas faixas que exploram o conceito de escravidão e liberdade como experiências inseparáveis da condição humana. Apresenta instrumentação única, mesclando sons acústicos, elétricos e eletrônicos, juntamente com arranjos sinfônicos e corais executados e gravados pela Budapest Scoring na Hungria. A inclusão do renomado dublador Brian Stivale (Marvel, DC, Angel Studios) é outra peça do puzzle para um projeto que busca drama e qualidade cinematográfica.

Em vez de contar uma história linear, SCLAVUS leva o ouvinte a um mundo kafkiano e circular, onde a escravidão se expande a uma escala cósmica e universal. Aqui, a humanidade aparece historicamente subjugada por anéis de opressão que se replicam infinitamente, desdobrando-se como uma geometria fractal sem escapatória. Inspirando-se na linguagem cinematográfica, na orquestração clássica e na música extrema, DRÂMA dissolve as fronteiras entre canção, partitura e narrativa

“Em vez de recorrer à orquestração digital -a escolha mais comum e prática- decidimos que os momentos orquestrais-chave em SCLAVUS precisavam ser executados por músicos reais. Essa decisão nos levou através do Atlântico até a Budapest Scoring Orchestra, onde nossa música foi gravada por uma orquestra completa em uma sessão assistida remotamente. Ouvir nossas composições ganharem vida através de músicos clássicos em uma das capitais históricas da música na Europa foi uma experiência única -e um sonho antigo finalmente realizado.”

O guitarrista e compositor também cita experiências em relação a complexidade do projeto:
“O coro em SCLAVUS foi originalmente concebido como um conjunto de 32 vozes. Quando o tempo e a logística tornaram isso impossível, recorremos a uma técnica clássica de estúdio chamada overdubbing. Um octeto misto gravou as mesmas partes corais quatro vezes, criando a ilusão sonora de um coro completo de 32 vozes -prova de que, às vezes, a criatividade em estúdio transforma limitações em força”, comenta Fabian Tejada.

Além do contexto lírico, o grupo também assina referências cinematográficas, sobre as quais a banda comenta:
“As influências por trás de SCLAVUS estão claramente divididas em seus dois movimentos. Para a primeira parte, fomos profundamente inspirados pela visão dramática e narrativa encontrada na obra de Hans Zimmer, particularmente através da linguagem cinematográfica presente nos filmes de Christopher Nolan. Esta abordagem nos ajudou a enquadrar a peça de uma forma mais narrativa e atmosférica, misturando storytelling cinematográfico com elementos de doom metal para transmitir peso, tensão e força sombria."

Fabian completa: “Cenas da temporada final de Game of Thrones, juntamente com filmes e séries como Gladiador, Spartacus e O Senhor dos Anéis, ajudaram a moldar o tom dramático, a escala e o caráter audiovisual da obra -para citar apenas alguns fundamental para o segundo movimento do díptico.”

Primal Sinner é uma banda colombiana de metal fundada pelos irmãos Fabian e Jhon Tejada, que, a partir dos princípios e técnicas criativas da música clássica, se esforçam para encontrar uma forma artístico-dramática de fazer música pesada que a indústria do entretenimento possa elevar à categoria de arte.

O nome "Primal Sinner" é um símbolo do ser humano em seu estado primordial: aquele que, ao se separar da Unidade Original, passa a existir em um estado irreversível de divisão, conflito e incompletude. Incapaz de compreender totalmente como viver ou morrer, ele busca reconciliar sua dissonância existencial tentando reintegrar-se ao Absoluto - algo apenas momentaneamente alcançado em experiências de unidade, como a arte.

Com uma forte base humanista e conceitual, o grupo estreou em 2019 com o álbum 'Dying Like the Sun in the West'. Esta produção buscou padrões internacionais e contou com a colaboração do produtor sueco Jens Bogren e do engenheiro de masterização americano Bob Katz.

Desde a sua formação, a banda acumulou uma experiência significativa, realizando duas tours na Colômbia (2022 e 2024) e dividindo o palco com ícones da cena local (como Kraken, Nepenthes, Gaias Pendulum e Masacre), bem como artistas internacionais de peso, como Stratovarius, Therion e Fabio Lione.

Após o lançamento de um EP audiovisual acústico, o Primal Sinner inicia 2026 com o lançamento de seu novo álbum, 'DRÂMA'. A nova obra está construída sobre uma tríade estética de força, beleza e poética, apresentando um desenvolvimento temático inspirado na música clássica no cinema e teatro.

'DRÂMA' visa proporcionar ao ouvinte uma experiência cinematográfica profunda e acessível, abordando narrativas densas sem perder o impacto emocional. Para promover o álbum, a banda organizou uma experiência ao vivo inovadora e inédita na cena metal colombiana: uma listening party na Cúpula do Planetário YAWA, na cidade de Cali, em 21 de fevereiro, onde música, espaço e visuais imersivos convergiram. Esta apresentação marcou o início de um lançamento digital progressivo, com as faixas do álbum sendo reveladas mensalmente.

Genero: Metal/Rock (Dramatic Metal / Progressive Rock)
Produção: Fabián & Jhon Tejada
Mixagem: Jens Bogren
Masterização: Bob Katz

Formação:  Fabián Tejada - Guitar; Jhon Tejada - Guitar; Diovanny López - Vocals; Freddie Zambrano - Bass e Freddy Olave - Drums.
Artistas Convidados:  Budapest Scoring - Orchestra & Choir  e Brian Stivale - Voice Over.
Arte da capa:  Alejandro Cardona - ‘The Rings That Never End’ e Adria Alvarado - “Shade of Freedom”

PRIMAL SINNER online: Website: https://primalsinner.com/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6e7tDJ6Ds9FpsPigdwKIsF; Instagram: https://www.instagram.com/primal_sinner/ e Facebook: https://www.facebook.com/primalsinner/.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media - https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

Six Feet Under anuncia inédita turnê brasileira com quatro shows
28/04/2026

Clássica banda norte-americana de death metal foi formada nos anos 90 por Chris Barnes, vocalista original do Cannibal Corpse
As produtoras Venus Concerts e Caveira Velha apresentam no Brasil, entre outubro e novembro de 2026, a inédita turnê da clássica banda norte-americana Six Feet Under, nome ligado diretamente à história do death metal surgido na Flórida nos anos 1990 e formada por Chris Barnes, o vocalista original do Cannibal Corpse. Ingressos à venda em www.101tickets.com.br.

A turnê passará por quatro capitais: Belo Horizonte (MG), no dia 30 de outubro, no Mister Rock; Recife (PE), no dia 31 de outubro, no Lounge Music; São Paulo (SP), no dia 1º de novembro, no Hangar 110; e Curitiba (PR), no dia 2 de novembro, no Tork N’ Roll.

A passagem pelo país, como parte de uma extensa turnê pela América Latina, acontece em uma fase de retomada criativa e atividade internacional do Six Feet Under, que acaba de lançar o álbum Next to Die, pela Metal Blade Records.

O disco sucede Killing for Revenge, de 2024, e consolida a nova etapa da parceria entre o vocalista Chris Barnes e o guitarrista Jack Owen (também ex-Cannibal Corpse), dois músicos que participaram de capítulos centrais da formação do death metal norte-americano. Formado em Tampa, na Flórida, em 1993, o Six Feet Under nasceu como projeto paralelo de Barnes durante seus últimos anos no Cannibal Corpse.

A proposta ganhou outro peso em 1995, quando o vocalista fez da banda sua principal frente de trabalho e lançou Haunted, estreia que apresentou uma leitura mais cadenciada, direta e pesada do death metal, distante da velocidade pura como único caminho e mais próxima de uma construção baseada em groove, riffs densos e impacto físico.

A origem da banda explica parte de sua importância. A primeira formação reunia Chris Barnes, então vindo do Cannibal Corpse, Allen West, guitarrista ligado ao Obituary, Terry Butler, músico com passagem por Death e Massacre, e Greg Gall na bateria.

Essa combinação colocou o Six Feet Under dentro de uma linhagem muito específica do metal extremo: a da Flórida como território decisivo para a consolidação do death metal, com bandas que transformaram brutalidade, técnica, peso e imaginário sombrio em linguagem reconhecida mundialmente.

Ao longo de mais de três décadas, o Six Feet Under construiu uma discografia extensa e de identidade própria. Haunted, Warpath e Maximum Violence formam a base clássica de um repertório marcado por guitarras graves, andamentos pesados e o vocal gutural de Barnes como assinatura.

Nos anos seguintes, discos como True Carnage, Bringer of Blood, 13, Commandment e Death Rituals mantiveram a banda em circulação constante, enquanto trabalhos posteriores como Undead, Unborn, Crypt of the Devil, Torment, Nightmares of the Decomposed, Killing for Revenge e Next to Die ampliaram uma trajetória que atravessa diferentes fases do death metal contemporâneo.

A discografia também inclui a série Graveyard Classics, na qual o Six Feet Under reinterpretou músicas de bandas fundamentais do rock e do heavy metal sob a ótica do death metal. A formação atual reúne Chris Barnes nos vocais, Jack Owen e Ray Suhy nas guitarras, Jeff Hughell no baixo e Marco Pitruzzella na bateria. No palco, o Six Feet Under costuma trabalhar a força de sua discografia de maneira frontal, com músicas que privilegiam peso, repetição hipnótica, riffs de impacto e a presença vocal de Barnes.

Chaos Synopsis: banda convidada
A convidada especial da turnê será a banda paulista Chaos Synopsis, de São José dos Campos e na ativa desde 2005, que representou o death/thrash metal brasileiro na edição deste ano do Bangers Open Air. Com duas décadas de atividade, a banda construiu uma trajetória no circuito independente a partir de uma sonoridade que combina velocidade, peso, riffs de matriz thrash e vocal extremo, mantendo ligação direta com a tradição mais agressiva do metal nacional. Com discos como Kvlt Ov Dementia, Art of Killing, Seasons of Red e Gods of Chaos, o Chaos Synopsis se consolidou como uma banda de presença constante na cena extrema brasileira.

Six Feet Under em Belo Horizonte/MG
Data: 30 de outubro de 2026, sexta-feira
Local: Mister Rock - Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Six-Feet-Under-em-Belo-Horizonte-30-out

Six Feet Under em Recife/PE
Data: 31 de outubro de 2026, sábado
Local: Lounge Music - Avenida Bernardo Vieira de Melo, 1300, Piedade, Jaboatão dos Guararapes/PE
Ingresso:

Six Feet Under em São Paulo/SP
Data: 1º de novembro de 2026, domingo
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Six-Feet-Under-em-Sao-Paulo-01-nov

Six Feet Under em Curitiba/PR
Data: 2 de novembro de 2026, segunda-feira
Local: Tork N’ Roll - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Six-Feet-Under-em-Curitiba-02-nov
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Reis do Lounge Pop do Love Jones estão de volta com o seu primeiro álbum em anos e The Greatest Show On Earth já está disponível
28/04/2026

O grupo cult de sophisti-pop retorna com grooves exuberantes, composições afiadas e um renovado senso de propósito.
Clipe de Here's To The Losers: https://www.youtube.com/watch?v=4QQepvSaQ_U&list=RD4QQepvSaQ_U&start_radio=1.
Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/2O7SzOdcCz9CGXdSl1BQBw.
Compre o vinil em https://www.love-jones.com/product-page/new-release-the-greatest-show-on-earth-lp-pre-order.

- "A música tem elementos de pop, bossa nova e rock, e as letras variam entre a autoconfiança excessiva e a insegurança. Love Jones celebra os cantores de lounge, especialmente aqueles regados a bons drinks. Uma aventura regada a álcool e um dos grandes álbuns desconhecidos de neo-lounge." - AllMusic

Após décadas construindo silenciosamente um público fiel fora do mainstream, o Love Jones - os arquitetos do lounge-pop cool, com seu estilo impecável e mistura de gêneros - retorna com The Greatest Show On Earth, seu tão aguardado novo álbum, já disponível em vinil e digital.

Ouça em Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2O7SzOdcCz9CGXdSl1BQBw; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/the-greatest-show-on-earth/1872977137; Amazon Music: https://music.amazon.in/albums/B0GKGR5VJC; Tidal: https://tidal.com/album/494192591/u e YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mY5qwRURQPLZrkdDgT_leN_TpQ_U8Ddbs.
Compre o vinil: https://www.love-jones.com/product-page/new-release-the-greatest-show-on-earth-lp-pre-order.

Desde sua formação em 1990, o Love Jones conquistou um espaço singular na música pop - onde grooves suaves de R&B, composições afiadas e harmonias vocais impecáveis ​​se encontram com uma sensibilidade peculiar. Ao longo da trajetória, eles construíram um currículo que se assemelha a uma cápsula do tempo do pop cult: aparições na TV nacional em programas como Late Night with Conan O'Brien e Entertainment Tonight, uma menção ao vivo do próprio Jay Leno, uma inesquecível apresentação de abertura para o Tool no início da carreira e uma participação marcante no clássico cult dos anos 90, Swingers, e sua trilha sonora certificada com disco de ouro - tudo isso reforçando seu status como uma das bandas mais discretamente influentes da época.

Mas The Greatest Show On Earth não se trata de olhar para o passado.
As sementes para o álbum foram plantadas após uma série de apresentações comemorativas do 25º aniversário de seu aclamado álbum de estreia, 'Here's To The Losers', culminando em uma memorável apresentação no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, onde o próprio Fallon - um fã de longa data - se juntou à banda no palco. A experiência reacendeu seu ímpeto criativo e preparou o terreno para o que se tornaria seu trabalho mais completo até hoje.

Produzido pelo aclamado produtor John Alagía (Dave Matthews Band, John Mayer, Liz Phair), o álbum foi criado em uma combinação única de espaços - de um estúdio improvisado em um galpão durante a pandemia a sessões no La La Land Studios, em Louisville, antes de chegar ao lendário Village Studios, em Los Angeles. Lá, no histórico Estúdio B - uma sala que já recebeu artistas como Supertramp e Dr. Dre - a banda finalizou os últimos detalhes, adicionando mais uma camada de história à sua própria.

O resultado é um disco que soa atemporal e, ao mesmo tempo, discretamente em sintonia com o momento presente. Ao longo de seis faixas concisas, The Greatest Show On Earth equilibra humor, emoção e comentários sociais sutis. “Looking For Diamonds” captura a saudade do cotidiano com detalhes cinematográficos, enquanto “PKD (You Better Believe It)” se aventura por um território surreal inspirado pelo visionário da ficção científica Philip K. Dick.

Enquanto isso, a faixa-título e “When We Are Free” revelam uma essência mais sincera - oferecendo uma mensagem de conexão e humanidade compartilhada que ressoa particularmente nos dias de hoje. Em sua essência, o álbum levanta uma questão simples, porém duradoura: será que estilo, alma e sinceridade ainda conseguem se destacar em meio ao ruído?

Mais de 30 anos depois, o Love Jones não está em busca de relevância - está aprimorando um som que ajudou a definir. Com os membros de longa data Barry Thomas, Ben Daughtrey, Chris Hawpe, Jonathan Palmer e Todd Johnson, acompanhados por um conjunto expandido que inclui o The Bad Ass Brass e um elenco de colaboradores de confiança, a banda soa tão coesa e confiante como sempre. Porque, às vezes, a atitude mais ousada não é se reinventar - é redobrar a aposta naquilo que te fez se destacar em primeiro lugar.

DETALHES DO ÁLBUM - The Greatest Show On Earth - Já disponível (Vinil)
Produzido por John Alagía

LISTA DE FAIXAS:
Looking for Diamonds
When We Are Free
The Greatest Show
PDK (You Better Believe It)
Twilight on Sand Hill
December 15

CONECTE-SE COM LOVE JONES: Site: http://love-jones.com; Facebook: https://www.facebook.com/lovejones5; Instagram: https://www.instagram.com/lovejonesband; X: https://x.com/lovejonesband e TikTok: https://www.tiktok.com/@lovejonesband.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Deathraiser detalha "Forged in Hatred" em entrevista e colhe elogios na imprensa
28/04/2026

Mantendo a formação clássica de seu debut, quarteto apresenta um dos discos mais pesados e elogiados do ano, com lançamento mundial pela gravadora espanhola Xtreem Music.k
A banda mineira DEATHRAISER segue divulgando seu segundo álbum de estúdio, intitulado "Forged in Hatred", que chegou ao mercado em janeiro através da gravadora espanhola Xtreem Music.

Após a ótima repercussão do seu debut, "Violent Aggression" (2011), o grande trunfo deste novo ciclo após um hiato é a preservação de sua formação clássica. O grupo se mantém intacto com Thiago Rocha (guitarra e vocais), Ramon Bedim (guitarra), William Fernandes (bateria) e Junior Gaetho (baixo), garantindo a manutenção da identidade agressiva que projetou o nome do quarteto.

O processo de criação e finalização de "Forged in Hatred" ocorreu ao longo de 2024, sendo registrado no Tellus Studio, em Niterói (RJ), com produção, mixagem e masterização de Caio Mendonça. Em entrevista recente ao canal Metal com Batata, o baterista William detalhou a busca pela sonoridade ideal através de um método híbrido: "O estúdio propôs uma gravação analógica pra gente, então conseguimos fazer de uma forma híbrida, o digital com analógico...

A gente conseguiu ter uma clareza em todos os instrumentos sem perder aquela sujeira do nosso som". O músico também foi categórico sobre a essência do grupo: "A nossa proposta é Thrash Metal old school. Não tem essa de reinventar a roda, nem moderno, nada. É Thrash Metal na cara".

A arte de capa foi desenvolvida por Bebeto Daroz, com layout estruturado pelo próprio William Fernandes e logotipo assinado por Wadales. As letras mergulham em temas que fazem parte da história do Brasil, o que exigiu uma dedicação especial da banda com o material físico, conforme explicou William na mesma entrevista: "A gente tem um cuidado muito fino com essas letras. É importante pra caramba pra gente ter ali num encarte um resumo de cada letra em português e inglês pra galera saber o que fala".

Um dos grandes destaques temáticos é a faixa "Primitive Medicine", que aborda a tragédia do Holocausto Brasileiro. "Fala de Barbacena [...] Era um manicômio que teve muita tragédia, muitas pessoas morreram ali sem saber o porquê.

É uma história escondida que a gente achou importante divulgar", completou o baterista, ressaltando também o orgulho do lançamento em múltiplos formatos: "Como somos muito fãs da mídia física, lançamos em CD, fita cassete e vinil. O vinil saiu com uma qualidade absurda".
Confira a entrevista com o Metal com Batata: https://www.youtube.com/watch?v=Lm7Tl_CHKLY.

O impacto de "Forged in Hatred" ecoa com força na imprensa especializada. Em resenha publicada pelo site Metal na Lata, o jornalista Matheus “Mu” Silva conferiu a nota 9,5 ao trabalho, destacando que os quinze anos de espera valeram a pena.

O texto ressalta a agressividade do álbum: "Sua violência implacável ao longo da audição transmite uma verdadeira sensação de raiva a cada riff e palavra cantada... com a voz de Thiago beirando o que Mille Petrozza faz no Kreator", aponta o redator, definindo o disco como "um dos melhores do ano".
Confira a resenha: https://metalnalata.com.br/deathraiser-forged-in-hatred-2026/.

A relevância do lançamento também ultrapassou as resenhas escritas e foi pauta de destaque em vídeo no canal Bangers TV, consolidando o álbum como um dos grandes lançamentos do Metal brasileiro neste início de 2026. Para celebrar este retorno aos palcos e estúdios, o DEATHRAISER também anunciou a inauguração de sua loja virtual exclusiva, oferecendo todo o merchandising oficial da banda para os fãs.

Ouça “Forged in Hatred” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6TQzUk5L5Z6IcmxgYM19Zy.
Assista ao lyric video de “One Step to the Grave”: https://www.youtube.com/watch?v=ZLhSPDHG2do.
Assista ao video clipe de “Primitive Medicine”: https://www.youtube.com/watch?v=prM8sI8i1Jw.
Contatos: Loja virtual: https://deathraisermerch.lojavirtualnuvem.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DeathraiserOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/deathraiserofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@DeathraiserOfficial; Gravadora: https://www.xtreemmusic.com e E-mail: deathraiserofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dinamite Club, após 9 anos, volta com disco sobre desgaste, luto e o custo de seguir em frente
28/04/2026

Terceiro trabalho da banda, lançado via Crocante Records, marca a estreia da formação em trio em estúdio e transforma luto, exaustão, ansiedade e mudanças dos últimos anos em 10 faixas atravessadas por peso, catarse e permanência
Depois de nove anos sem lançar um álbum cheio, o Dinamite Club retorna com Cortisol, terceiro disco da carreira e primeiro da atual formação em trio, com Bruno Peras no vocal e baixo, Márcio Rodrigues na guitarra e vocal, e Jaime Xavier na bateria.

O trabalho, lançado pela recém-criado selo Crocante Records, reúne 10 músicas escritas ao longo de um período atravessado por luto, burnout, ansiedade, internação, pandemia, mudanças de formação e isolamento.
Ouça nas plataformas aqui: www.ps.algohits.com/cortisol.

Formado em 2010, o Dinamite Club cresceu no circuito independente brasileiro com uma identidade moldada entre o punk, o pop punk e o emo, apoiada em refrãos fortes e letras sobre afetos cotidianos. A trajetória começou com “Tiro & Queda”, de 2013, passou pelo EP “Do Começo Não Dá Para Enxergar O Fim”, de 2016, e ganhou novo alcance com “Nós Somos Tudo o Que Temos”, lançado em 2017 pela Hearts Bleeds Blue. Nesse percurso, a banda também abriu turnês brasileiras de nomes como The Story So Far, Neck Deep e The Wonder Years.

Cortisol parte justamente do que aconteceu depois. Entre o segundo e o terceiro álbum, a banda perdeu Leon, integrante fundador falecido em 2018, passou por duas mudanças de formação e atravessou o impacto subjetivo e prático da pandemia. O novo disco é resultado direto desse acúmulo. Em vez de repetir a lógica mais ensolarada que ajudou a consolidar o nome do Dinamite Club, o trio entrega seu trabalho mais denso e pesado até aqui, tanto no som quanto nas letras.

Para Márcio Rodrigues, manter uma banda por tanto tempo já virou, em si, uma experiência de resistência. “É cada vez mais desafiador conciliar o tempo e a energia necessária pra manter uma banda com a vida adulta que acelera e massacra a gente.”

Rodrigues também diz que esse contexto mudou o peso de tudo que ainda acontece em torno do Dinamite Club. “Cada ensaio, cada show, seja uma celebração, um momento muito rápido, muito passageiro, de uma lógica de mais longo prazo, de muita resiliência que envolve manter uma banda.”

Essa percepção organiza boa parte do álbum. Segundo Márcio, o disco funciona como uma descarga de emoção represada e como um realinhamento do próprio lugar da banda. “É um disco com muita concentração de sentimento e energia.”

Ele ainda resume a mudança estética sem rodeios: “É o disco mais pesado da nossa história e, do ponto de vista da letra, também é mais confessional.” Para o guitarrista, insistir no antigo filtro otimista depois de tudo o que aconteceu teria soado falso. “A gente nunca ia conseguir negligenciar tudo que a gente passou nesse período pra só continuar falando sobre coisa boa. Seria um pouco desonesto da nossa parte.”

A mudança de formação pesa diretamente nesse resultado. Cortisol é o primeiro álbum cheio concebido já com a banda funcionando como trio, o que obrigou o Dinamite Club a rever sua lógica de composição, o papel da guitarra única, o espaço do baixo e o encaixe das vozes ao vivo. Não se trata só de um disco feito depois de muito tempo, mas de um disco feito a partir de uma reorganização interna profunda.

Na visão de Bruno Peras, esse processo foi também uma espécie de catarse. “Esse disco realmente foi uma catarse nossa, ele é fruto justamente desse sentimento contra tudo e contra todos.” Ele resume o nascimento do álbum como uma vitória contra o acúmulo de interrupções e dificuldades. “Tudo na nossa história sempre tinha um porém, alguma situação, alguma dificuldade, e pra gente ver esse disco nascer é um momento muito importante.”

Essa lógica também ajuda a explicar uma decisão estratégica da banda. Em vez de fragmentar o lançamento em vários singles prévios, o Dinamite Club preferiu apresentar o álbum como obra inteira. A intenção, segundo Peras, é experimentar outros caminhos de circulação para uma banda independente, deixando para trabalhar faixas específicas no pós-lançamento, a partir da resposta do público e da experiência dos shows.

Dentro dessa estratégia, “Invisível” foi escolhida como primeira música de trabalho no cadastro do disco por funcionar como ponte entre passado e presente. Segundo o material da banda, a faixa dialoga com a linguagem que o Dinamite Club já vinha construindo, mas também aponta para a nova fase. A partir dali, a ideia é observar quais músicas ganham mais força na escuta do público e no palco, e organizar a divulgação do álbum em camadas.

A arte de “Cortisol” reforça esse mesmo discurso. Assinada por Jaime Xavier, baterista da banda, a capa traz uma cabeça formada por comprimidos, imagem ligada ao esforço de sobreviver psiquicamente a um período marcado por perdas, pandemia, tratamento terapêutico e medicação.

“Não dá pra ser positivo sempre, mas vamos tentar fazer o melhor com o que a gente tem”, resume Jaime no material de apoio. Em um momento em que capas geradas por inteligência artificial se multiplicam, ele também destaca que a arte foi desenhada à mão e depois digitalizada.

Na produção, o álbum contou com Ali Zaher Jr. (baixista do CPM 22), responsável também pela gravação, mixagem e masterização no Sunrise Studios. O disco ainda traz a participação de Renan Sales, da Metade de Mim, em “Hoje, Só Amanhã”.

Ao voltar com Cortisol, o Dinamite Club fala, sim, de superação e, indiretamente, tem aura de nostalgia. O disco, no entanto, é mais interessante porque não disfarça desgaste, perda e desalinhamento. Ele parte da experiência concreta de seguir em frente quando a vida adulta, a saúde mental e o tempo já mudaram o lugar de tudo.
Dinamite Club: biografia

Formado em 2010, o trio composto por Bruno Peras (voz/baixo), Márcio Rodrigues (guitarra/voz) e Jaime Xavier (bateria) dá vida ao Dinamite Clube que, habitualmente, faz uso de uma frase já conhecida pra se definir: "muito pop pro punk, muito punk pro pop".

Conhecido pela versatilidade das músicas e letras inspiradas nos menores e mais profundos sentimentos da vida cotidiana, em 2013 o grupo lançou seu primeiro disco chamado "Tiro & Queda" que o colocou no cenário da música independente nacional e, somado ao EP e vinil 7" intitulado "Do Começo Não Dá Para Enxergar O Fim", lançado em 2016, o Dinamite Club visitou lugares novos do Brasil após ser convidado para abrir turnês brasileiras de bandas referentes do pop-punk mundial como The Story So Far, Neck Deep e The Wonder Years.

Em 2017, via Hearts Bleeds Blue, a banda lançou seu segundo disco chamado "Nós Somos Tudo o Que Temos" que permitiu com quem atingissem um novo patamar entre as bandas do gênero, fazendo shows com as maiores bandas do cenário independente e tocando em algumas das principais casas de show e festivais do Brasil. Depois da coletânea lançada em 2020 que reunia músicas dos primeiros EPs, em 2026 o Dinamite Club vive um novo marco por meio do lançamento do disco "Cortisol" via Crocante Records.

Este lançamento, o primeiro da formação em trio, marca a exploração de um lado mais confessional das letras e uma proposta musical que varia entre um lugar mais pesado do ponto de vista instrumental mas também mais denso, cadenciado, sem deixar de abrir mão da energia que fez a banda ser conhecida.

Ao longo dos 16 anos de existência, o Dinamite Club viveu muitas turbulências envolvendo integrantes, perdas e um sentimento de que para continuar vivo é preciso fazer um esforço diário para encontrar o lado bom das coisas e sabedoria para lidar com os ruins. É com esta mensagem que, após o lançamento do disco "Cortisol", que o grupo quer visitar os lugares que não vai há anos e conhecer novos pelo Brasil.

Ficha técnica
Dinamite Club é Bruno Peras - Vocal & Baixo; Márcio Rodrigues - Guitarra & Vocal e Jaime Xavier - Bateria.
Musicas por Dinamite Club.
Letras por Bruno Peras e Márcio Rodrigues
Participação especial: Renan Sales (Metade de Mim) em "Hoje, Só Amanhã"
Coro: Márcio Rodrigues, Jaime Xavier, Rachel Lage, Giovanna Andreoli, Ricardo Chavasco e Giulia Napolitano
Produzido por Ali Zaher Jr.
Gravado, mixado e masterizado por Ali Zaher Jr. nos Sunrise Studios
Arte: Jaime Xavier
Fotos: Bruno Massao
Selo: @crocanterecords
Ouça também no Bandcamp: www.dinamiteclub.bandcamp.com/album/cortisol.
Mais informações: www.instagram.com/dinamiteclub; www.taplink.cc/dinamiteclub e www.algohits.com/loja/artista/dinamite-club.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ulster lança versão em LP de “Aperte o Gatilho”, após mais de duas décadas
28/04/2026

O relançamento em vinil do álbum “Aperte o Gatilho”, da banda Ulster, simboliza a chegada de um registro histórico do hardcore punk nacional. Com 20 faixas, o disco que foi originalmente lançado em CD nos anos 2000, ganhou versão em LP 12” pela Burning London Records.

“Aperte o Gatilho” é o único álbum completo da discografia do Ulster, que ao longo dos anos também lançou EPs, splits e participou de compilações. O disco conta com participações especiais de nomes ligados à cena hardcore / punk, como Fabio Sampaio (Olho Seco), que contribui nas faixas “Bandeiras Vermelha” e “Viva Nós”, Juninho (Foda-C) em “Noite Gelada”, Claudia (Negative Control) em “Heresia”, Gepeto (Ação Direta) em “State Oppression”, além de Randi em “Ignorante”. Também participam Ricardo Bauer (bateria) e Jeferson Bem (Agrotóxico) no baixo em algumas faixas.

A origem do material remonta ao início dos anos 1980, quando a banda, atualmente formada Vladi (baixo e voz), Galo (guitarra e voz) e João (bateria e voz), dava seus primeiros passos. Em relato, Vladi descreve o contexto inicial: “Quatro jovens encostaram um amplificador e uma bateria e iniciaram os experimentos com sons pouco ortodoxos. A busca obsessiva era por velocidade, volume e distorção”. Segundo ele, “quem ouvia dizia que não dava para entender nada, e com isso veio a percepção de que estava ficando bom”.

Ainda de acordo com o músico, parte das composições presentes no álbum já havia sido registrada anteriormente. “Este CD continha várias das músicas registradas num K7 de 81, bem como músicas compostas nos anos seguintes”. A ideia de lançar o trabalho em vinil foi adiada à época. “Apesar da preferência irrefutável por um registro em vinil, o momento não permitia viabilidade do formato”, afirmou.

O projeto de lançamento em LP só se concretizou anos depois, quando surgiu a iniciativa da Burning London Records. “Quando o selo ventilou a possibilidade do resgate deste registro em vinil, o entusiasmo foi geral”, relata João, acrescentando que o resultado trouxe um som “mais visceral e muito mais próximo da identidade seminal do Ulster”.

“Aperte o Gatilho” em vinil representa a consolidação de um registro que atravessou décadas até chegar ao formato desejado, e para comemorar o lançamento a banda realizará um show no dia 22 de maio, em São Paulo, no estúdio Rock Together, a partir das 19h.

Para adquirir o LP basta entrar em contato diretamente com a gravadora por mensagem através do Instagram @burninglondonrecords - (www.instagram.com/burninglondonrecords)
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

A banda holandesa de black metal Doodswens lança vídeo de performance vocal e de bateria para 'Driven by Death'
28/04/2026

Doodswens já disponível pela Svart Records
O ritual do black metal holandês Doodswens lançou um vídeo de performance vocal e de bateria para 'Driven By Death', faixa do seu novo álbum, Doodswens. O lançamento aconteceu em 17 de abril pela Svart Records. Não é comum ver uma banda de black metal lançar um vídeo de performance, especialmente neste formato.

O baterista/vocalista I. conduz o ouvinte por uma interpretação intensa e autêntica de 'Driven By Death'.
Assista ao playthrough aqui: https://youtu.be/kHHCFJ7HdDI.
O álbum ainda está disponível aqui: https://www.svartrecords.com/en/product/doodswens-doodswens/14147.

Sobre o playthrough, I. comenta: "Como tudo o que fazemos, isso foi gravado em uma única tomada. Que se dane a música falsa." Doodswens é uma banda holandesa de black metal, formada em 2017 por I. O nome se traduz como "Desejo de Morte", mas seu verdadeiro significado é mais pesado: Não desistir, mas retornar com força após encarar o fim de frente.

Ao vivo, I. executa bateria e vocais como um só, um único corpo dividido em ritmo e invocação. Ela é acompanhada por R. e P. no baixo e na guitarra. R.I.P. é uma formação que se move como uma lâmina; Precisos, violentos e intensos. Seus shows são tão cerimoniais quanto confrontadores. Doodswens não acalma; expõe. Traga seus demônios e eles serão nomeados. Traga sua dor e ela será ouvida.

Tudo o que você carrega para a sala é trazido à luz, porque esta banda escolhe o confronto em vez do conforto, sempre. Sangue, ossos, balas, chamas, crânios, suor: não são adereços, mas artefatos reais do ritual. Uma experiência corporal completa com som, cheiro, visão e vibração, que visa te submergir e te transformar em uma pessoa diferente.

Após ascenderem no underground holandês, os Doodswens conquistaram fãs internacionais através de turnês com Marduk e Gorgoroth. Em 2021, eles entraram no caos da era da pandemia em sua primeira turnê pela Massive Music, abrindo shows para Marduk e Valkyria entre lockdowns, quando casas de shows fechavam e o mundo estava instável. Mas sua vontade permaneceu inabalável.

Em 2024, na turnê Marduk/Origin, I. tornou o impossível possível; Assumindo os vocais principais sem deixar de ser a baterista, I., com apenas alguns meses para se preparar, dissipou todas as dúvidas e mergulhou nos ensaios.

O resultado? I. levou o álbum Doodswens a 30 shows consecutivos, sem quase perder a voz. Doodswens foi gravado e produzido por Sebastiaan van Bijlevelt no Galloway Studio e masterizado por Alex McCullough (que remasterizou Backwoods Barbie, de Dolly Parton) no True East Mastering.

Se você já esteve perto de tirar a própria vida, ou se pensa nisso com mais frequência do que admite, então sabe o que é viver com um desejo de morte. É um peso. Uma nuvem cinzenta que te segue por toda parte, tirando seu fôlego e embaçando sua visão. É quase impossível explicar para quem nunca passou por isso.

Doodswens não é um álbum sobre desistir. É sobre o que acontece quando você para de desviar o olhar. Sobre encarar a morte de frente e voltar com força. Não porque a escuridão desapareça, mas porque você aprende a carregá-la sem deixar que ela o domine.

O cerne de Doodswens não é o desejo de morte, mas a morte do desejo, a quebra de uma maldição. Um tabu dito em voz alta. Uma escuridão carregada no peito, não como orgulho, mas como verdade: "É isso que eu sinto, e não vou esconder."
Para fãs de Darkthrone, (primeira fase do) Mayhem, Wiegedood, Fluisteraars
Formação: R. - Baixo; I. - Bateria, vocal e P. - Guitarra.

Lista de faixas:
1: Driven by Death
2: Verrot
3: The Black Flame
4: These Wounds Never Healed
5: She Carries the Curse
6: Devils Stone
7: Vlaamse Vloek

Siga Doodswens: https://doodswensband.bandcamp.com; https://www.facebook.com/DoodswensOfficial e https://www.instagram.com/doodswens.band.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

The Cross: Novo videoclipe e pré-venda “Plague Of The Lost River” em vinil via Krakatoa Label são lançados
28/04/2026

Os pioneiros do Doom Metal sul-americano, THE CROSS, disponibilizaram o videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, no último dia 17 de abril de 2026, contando com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar). A faixa impulsiona a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.

O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros.
Assista ao novo videoclipe: https://youtu.be/T309wMdu16Y
Garanta o vinil na pré-venda oficial: https://wild-time-vault-core.base44.app/

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial. Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River. 

Doom Metal sul-americano atravessando fronteiras
Paralelamente a entrevista, o THE CROSS acaba de ser confirmado como uma das atrações de peso para a 10ª edição do prestigiado ‘Under The Doom Festival’. O evento ocorrerá nos dias 25 e 26 de setembro de 2026, no LAV - Lisboa ao Vivo, em Lisboa, celebrando duas décadas de culto aos sons sombrios e atmosféricos.

Representando o Brasil em solo europeu, o THE CROSS é a primeira banda brasileira do estilo a subir neste que é um dos palcos mais emblemáticos do gênero. O festival conta com um lineup de luxo, incluindo nomes como Sólstafir, Draconian, Schammasch, Evoken e muito mais, consolidando o intercâmbio cultural entre a cena sul-americana e os gigantes do Metal internacional.

Show: THE CROSS no ‘Under The Doom Festival 2026’
Local: LAV - Lisboa ao Vivo (@lavlisboaaovivo) - Gomes da Costa, nº 29 B1 - Lisboa (Portugal)
Data: 25 e 26 de setembro de 2026
Horário: 18 horas
Ingressos online: https://blueticket.meo.pt/pt/event/16059
Organização: @underthedoomfestival

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortem Solis: EP “Forever Haunted By Love And Distress” é lançado oficialmente em formato digital e físico
28/04/2026

A MORTEM SOLIS, expoente do Black Metal, lançou oficialmente na última sexta-feira (24) o EP “Forever Haunted By Love And Distress”. O material chegou simultaneamente às plataformas de streaming, via Sangue Frio Records, e ao formato físico em uma edição limitada de 30 cópias pela Mal Caminho Productions.

O registro destaca-se pela sonoridade densa e atmosférica, unindo faixas autorais como “Thirst In The Dust” a releituras surpreendentes. A MORTEM SOLIS presta tributo ao chileno Uaral e entrega uma interpretação visceral para “A Terceira Lâmina”, obra icônica do lendário Zé Ramalho.
O EP físico está disponível por R$ 25,00 (mais frete). Garanta sua cópia ou ouça o material na íntegra nos links: Digital: https://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_FHBLAD. Físico: https://www.instagram.com/malcaminhoprod/ ou https://www.instagram.com/mortem.solis/

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Tygers Of Pan Tang e Armadilha em Limeira no Mirage Eventos no dia 31 de maio
27/04/2026

VENHAM PRESTIGIAR A CELEBRAÇÃO DO HEAVY METAL BRITÂNICO EM LIMEIRA
Prepare o coração para uma noite histórica de puro Heavy Metal! Pela primeira vez em Limeira, a lenda britânica Tygers of Pan Tang desembarca na Mirage Eventos para uma apresentação épica. Com décadas de estrada e clássicos que moldaram o gênero, a banda promete um show carregado de energia, riffs marcantes e a essência do metal clássico.

Para tornar a noite ainda mais memorável, o evento conta com a abertura da banda Armadilha, um dos grandes expoentes do metal tradicional brasileiro, garantindo que o palco já comece em chamas.

INFORMAÇÕES DO EVENTO:
Data: 31 de maio de 2026 (Domingo)
Horário de Abertura: 17h00
Local: Mirage Eventos - Avenida Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jd. Esmeralda Limeira - SP
Classificação: 18 anos
GARANTA SEU INGRESSO: https://www.circleofinfinityproducoes.com/tygersofpantang
Realização: Circle of Infinity Produções
WhatsApp: (19) 98171-2379
Site oficial: www.circleofinfinityproducoes.com.

Crypta: show extra em São Paulo em turnê de despedida do álbum Shades of Sorrow
27/04/2026

São Paulo recebe mais uma oportunidade para os fãs da @cryptadeath se despedirem do atual álbum, Shades os Sorrow e, esta, será uma das poucas passagens do grupo pelo Brasil em 2026, pois a banda se prepara para entrar em estúdio para gravar seu terceiro álbum.

O evento acontece na terça-feira, 28 de abril, no tradicional @hangar110 e a noite contará com a abertura da banda @allenkeyofficial, nome em ascensão na cena nacional que apresenta um som pesado, que mescla metal contemporâneo e hard rock, consolidando sua presença entre os novos destaques do metal brasileiro.

Crypta - Show Extra em São Paulo - Turnê Shades of Sorrow - Final Rites
Abertura: Allen Key
Data: 28 de abril de 2026, terça-feira
Local: Hangar 110, São Paulo/SP
Os ingressos estão disponíveis pela plataforma @101ticketsbr:
https://101tickets.com.br/events/details/Crypta-em-Sao-Paulo-28-04.

Stick To Your Guns e Bane no Brasil: a ponte entre legado e presente do hardcore
27/04/2026

Turnê começa em Florianópolis com Stick To Your Guns e segue por Curitiba e São Paulo ao lado do Bane, referência histórica do hardcore de Massachusetts
Com realização da Solid Music, o hardcore norte-americano ocupa três palcos brasileiros nesta semana com a chegada ao país da turnê do Bane e Stick To Your Guns, duas bandas que ajudam a explicar diferentes gerações do gênero nas últimas três décadas. Os ingressos estão à venda pelo site da 101 Tickets.

A passagem começa nesta quinta-feira, 30 de abril, em Florianópolis, com apresentação do Stick To Your Guns no Desgosto Bar. Na sequência, a banda californiana se une ao Bane para dois shows: dia 1º de maio, sexta-feira, no Basement Cultural, em Curitiba, e dia 2 de maio, sábado, no Hangar 110, em São Paulo.

A turnê coloca lado a lado duas formações que construíram relevância fora da lógica do mainstream, mas com impacto direto na circulação internacional do hardcore. De um lado, o Stick To Your Guns representa a geração que, a partir dos anos 2000, aproximou hardcore, metalcore, punk melódico e discurso social sem perder a intensidade física dos shows.

Do outro, o Bane carrega o peso histórico de uma banda formada nos anos 1990, com discografia curta, culto sólido e reputação construída em turnês, clubes e apresentações marcadas por coros coletivos, stage dives e uma relação quase comunitária com o público.

Stick To Your Guns
Formado em Orange County, na Califórnia, em 2003, o Stick To Your Guns chega ao Brasil em meio ao ciclo de Keep Planting Flowers, lançado em janeiro de 2025 pela SharpTone Records. O álbum, oitavo trabalho de estúdio da banda, reafirma a identidade do quinteto em uma fase de maturidade: músicas curtas, peso direto, refrões de catarse coletiva e letras que tratam de resistência, saúde mental, permanência e frustração social.

A trajetória do Stick To Your Guns ganhou corpo internacional com discos como The Hope Division, Diamond, Disobedient, True View e Spectre. Entre eles, Diamond, de 2012, ocupa lugar central. Lançado pela Sumerian Records, o álbum levou a banda ao topo da parada Heatseekers da Billboard e consolidou uma linguagem que se tornaria marca da formação: riffs pesados, refrões abertos, urgência política e uma mensagem que dialoga tanto com a agressividade do hardcore quanto com a dimensão emocional do punk melódico.

Ao vivo, o Stick To Your Guns opera em uma zona de alta intensidade. A banda tem repertório feito para resposta física do público, mas também para canto coletivo. É esse ponto que permite sua circulação por festivais, clubes de hardcore, turnês de metalcore e eventos de punk pesado sem perder identidade.

Canções como “Against Them All”, “Amber”, “Nobody”, “Married to the Noise”, “More of Us Than Them”, “Weapon” e faixas recentes de Keep Planting Flowers explicam a longevidade de uma banda que atravessou mais de 20 anos de carreira sem se afastar do eixo comunitário do hardcore.

Bane
O Bane chega à turnê por outra via, mas com peso equivalente. Formado em Worcester, Massachusetts, em 1995, a banda nasceu a partir de Aaron Dalbec, então ligado ao Converge, e encontrou em Aaron Bedard uma das vozes mais identificáveis do hardcore melódico norte-americano. Ao longo da carreira, o Bane lançou álbuns que se tornaram referências de cena, como It All Comes Down To This, de 1999, Give Blood, de 2001, The Note, de 2005, e Don’t Wait Up, de 2014.

Se o Stick To Your Guns representa a geração que ampliou a circulação do hardcore nos anos 2000, o Bane simboliza uma ideia anterior e muito física do gênero: a banda de estrada, de clube, de suor, de vínculo direto com quem está na frente do palco.

A Equal Vision Records, gravadora historicamente ligada ao Bane, resume essa trajetória como a de uma banda que, desde 1995, excursionou pelo mundo inúmeras vezes e conquistou respeito por ser uma das formações mais trabalhadoras de seu circuito. Essa reputação não veio de grandes números de mercado, mas da consistência de uma presença ao vivo que marcou cenas locais em diferentes países.

Give Blood é, provavelmente, o disco mais reconhecido da banda entre fãs e músicos do hardcore. Lançado em 2001, o álbum condensa a energia do Bane em faixas diretas, emocionais e atravessadas pela ideia de pertencimento à cena. Já Don’t Wait Up tem outro peso simbólico: lançado em 2014 como último álbum de estúdio, tornou-se o documento de despedida da banda.

A banda encerrou atividades em 2016, depois de uma longa turnê de despedida, e teve esse processo registrado no documentário Holding These Moments, construído a partir de arquivos, registros de estrada e imagens de shows. Quando voltou a se apresentar em anos recentes, o Bane deixou de ser apenas uma memória preservada por fãs e passou novamente a ocupar o espaço físico que sempre definiu sua força: o palco, o coro coletivo e a troca direta.

Stick To Your Guns em Florianópolis
Data: 30 de abril de 2026, quinta-feira
Horário: 20h
Local: Desgosto Bar - Rua Padre Roma, 174, Centro, Florianópolis/SC
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Stick-To-Your-Guns-em-Florianopolis

Stick To Your Guns + Bane em Curitiba
Data: 1º de maio de 2026, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Basement Cultural - Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco, Curitiba/PR
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Stick-To-Your-Guns-Bane-em-Curitiba

Stick To Your Guns + Bane em São Paulo
Data: 2 de maio de 2026, sábado
Horário: 17h
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Stick-To-Your-Guns-Bane-sao-paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

"The Hayley Williams Show" chega ao Brasil
27/04/2026

Realizado pela 30e, o show da artista no país está marcado para o dia 12 de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo; a pré-venda para fãs começa em 4 de maio, às 10h, com duração de 48 horas, e a venda geral tem início em 6 de maio, às 10h, pelo site da Eventim

“The Hayley Williams Show” está chegando ao Brasil. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a turnê desembarca em São Paulo no dia 12 de novembro, no Espaço Unimed. A pré-venda para fãs terá início no dia 4 de maio, às 10h, com duração de 24 horas. A venda geral começa no dia 6 de maio, às 10h, pela Eventim (acesse http://eventim.com.br/HayleyWilliams). O cadastro verificado para a pré-venda pelo HW HQ começa hoje 27 de abril, às 10h, e também dura 48 horas (acesse https://hayleywilliams.club.os.fan/sao-paulo). 

Nos últimos meses, Hayley Williams tem viajado com a turnê do seu álbum mais recente, Ego Death At A Bachelorette Party (2025). Aclamado pela crítica, indicado ao GRAMMY e ao Libera Awards, o trabalho é apresentado na íntegra em cada noite e se torna uma grande celebração do disco.

Todas as datas da América do Norte, do Reino Unido e da Europa esgotaram em segundos e contaram com diversas participações ao longo do percurso. Agora, a artista anuncia uma nova fase: “The Hayley Williams Show”, que reunirá músicas dos três álbuns solo da cantora, além de surpresas especiais.

Hayley Williams é uma cantora, compositora e musicista vencedora de três prêmios GRAMMY, mais conhecida por seu papel como vocalista da lendária banda de rock Paramore. Com alcance vocal e interpretação impressionantes, ela foi incluída pela revista Billboard na 13ª posição da lista dos 50 Maiores Cantores de Rock de Todos os Tempos. A publicação afirmou: “quando se trata de cantores do rock contemporâneo, Hayley Williams reina suprema”.

Frequentemente citada como fonte de inspiração por artistas contemporâneos diversos, como Chappell Roan, Doechii e Billie Eilish, ela também participou de uma ampla variedade de álbuns e singles como colaboradora e vocalista convidada, incluindo “Seein’ Stars”, do Turnstile, “I Like It I Like It”, de Moses Sumney, e “Castles Crumbling”, de Taylor Swift.

Esta última, inclusive, convidou o Paramore para abrir o primeiro show da turnê The Eras Tour, que estreou no Arizona (EUA) e, posteriormente, a banda participou como atração de abertura em todas as datas da etapa europeia.

Com apenas 16 anos, Hayley Williams levou o Paramore ao grande público com o lançamento do álbum All We Know Is Falling (2005). Este trabalho recebeu um certificado Ouro e, recentemente, celebrou o seu 20º aniversário. O grande sucesso da banda veio com Riot! (2007), impulsionado pelo single “Misery Business”, certificado seis vezes como platina. Em 2009, o Brand New Eyes consolidou o lugar da banda no cenário do rock.

O álbum homônimo Paramore (2013) marcou um auge comercial e de crítica, com o single “Ain’t It Fun”, e com certificado de platina, rendendo à banda o primeiro GRAMMY de “Best Rock Song” em 2015, além de novas indicações, entre elas “Best Rock Album”. Já After Laughter (2017) apresentou um som mais polido, com influências pop, e continuou a receber elogios, com o destaque para “Hard Times”.

Após um longo hiato, em 2023, a banda retornou com This Is Why, um trabalho mais maduro e com inclinações alternativas. Este rendeu dois prêmios GRAMMY - “Best Alternative Song” e “Best Rock Album” -, tornando o Paramore a primeira banda de rock com vocal feminino a vencer essa categoria da premiação.

Na 68ª edição anual do GRAMMY, no ano passado (2025), Hayley Williams recebeu quatro indicações por Ego Death At A Bachelorette Party. O álbum concorreu à categoria “Best Alternative Music Album”, enquanto as faixas “Parachute”, “Mirtazapine” e “Glum” foram indicadas a “Best Alternative Music Performance”, “Best Rock Performance” e “Best Rock Song”, respectivamente.

Anteriormente, ela já havia recebido cinco indicações com o Paramore, conquistando três vitórias, incluindo “Best Rock Album” e “Best Alternative Performance” em 2023. Ego Death é um dos álbuns mais aclamados pela crítica no ano, e seu sucesso é ainda mais impressionante considerando que foi lançado de forma independente pelo recém-criado selo de Williams, o Post Atlantic Records (distribuído pela Secretly Distribution). No mesmo dia em que as indicações ao GRAMMY foram anunciadas, a versão física final do disco chegou às lojas em todo o mundo. O trabalho completo conta com 20 faixas.

DATAS DA TURNÊ 2026
* com Water From Your Eyes
# com Snuggle
^ com Tiberius b

27 de abr - Ryman Auditorium - Nashville, TN* (esgotado)
28 de abr - Ryman Auditorium - Nashville, TN* (esgotado)
2 de mai - ACL Live at The Moody Theater - Austin, TX* (esgotado)
3 de mai - ACL Live at The Moody Theater - Austin, TX* (esgotado)
5 de mai - The Van Buren - Phoenix, AZ* (esgotado)
7 de mai - Fox Theater - Oakland, CA* (esgotado)
9 de mai - Fox Theater - Oakland, CA* (esgotado)
10 de mai - Fox Theater - Oakland, CA* (esgotado)
12 de mai - The Wiltern - Los Angeles, CA* (esgotado)
13 de mai - The Wiltern - Los Angeles, CA* (esgotado)
15 de mai - The Wiltern - Los Angeles, CA* (esgotado)
5 de jun - Alcatraz - Milão, Itália# (esgotado)
8 de jun - Paradiso - Amsterdã, Países Baixos* (esgotado)
10 de jun - Live Music Hall - Colônia, Alemanha# (esgotado)
11 de jun - Live Music Hall - Colônia, Alemanha# (esgotado)
15 de jun - Tempodrome - Berlim, Alemanha* (esgotado)
16 de jun - Poolen - Copenhague, Dinamarca* (esgotado)
19 de jun - Roundhouse - Londres, Reino Unido*^ (esgotado)
20 de jun - Roundhouse - Londres, Reino Unido*^ (esgotado)
22 de jun - Academy 1 - Manchester, Reino Unido* (esgotado)
23 de jun - Academy 1 - Manchester, Reino Unido* (esgotado)
26 de jun - O2 Academy - Glasgow, Reino Unido* (esgotado)
27 de jun - O2 Academy - Glasgow, Reino Unido* (esgotado)
29 de jun - National Stadium - Dublin, Irlanda* (esgotado)
30 de jun - National Stadium - Dublin, Irlanda* (esgotado)
12 de nov - Espaço Unimed - São Paulo, Brasil

Sobre o álbum "Ego Death At A Bachelorette Party"
- “Um lançamento surpresa de singles captura Hayley Williams como uma superestrela construída ao longo de duas décadas. O novo conjunto de músicas solo da vocalista do Paramore revela uma direção ousada para a melhor frontwoman do rock do milênio. 9.0” - - Paste

- “Este novo capítulo brilhante e cheio de atitude… é movido pela curiosidade e pela necessidade de comunidade. ★★★★★” - - NME

- “Nunca ela soou tão segura, com uma paisagem sonora que é totalmente sua.” - Rolling Stone

- “Uma das estrelas do rock mais versáteis e naturais da atualidade” - Billboard

- “Sonoramente, cada faixa é verdadeiramente idiossincrática - embora o estilo pessoal e emotivo de Williams, um cabo de guerra entre o bruto e o delicado, permaneça ao longo de todo o trabalho.” - Alternative Press

- “Ela é atingida de todos os lados por guitarras dissonantes, as desafia com um refrão punk-pop arrebatador e revela sérias inquietações” - The New York Times

- “Como uma das poucas artistas pop mainstream corajosas o suficiente para experimentar com a estrutura de álbuns, não há como negar que estamos assistindo a uma estrela do rock viver sua fase imperial em tempo real” - NYLON

“As letras estão entre as mais pessoais e vívidas de Hayley até hoje, com imagens evocativas” - Brooklyn Vegan

Hayley Williams em São Paulo/SP
Realização: 30e
Data: 12 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da Casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista: R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 432,50 (meia-entrada) | R$ 865,00 (inteira)
Mezanino: R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira)
Camarote A: R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Camarote B: R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Venda geral: 6 de maio, às 10h
Vendas online em: www.eventim.com.br/HayleyWilliams.

Bilheteria oficial - DIA 6 DE MAIO - Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Bilheteria oficial - A PARTIR DE 7 DE MAIO - Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e - Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.

Cult Of Fire em São Paulo
27/04/2026

A entidade tcheca do epic black metal retorna ao Brasil em maio para show exclusivo em São Paulo como parte da "Mantas of Peaceful Death over Latin America" tour. Amplamente conhecidos pelas apresentações ritualísticas e cenografia carreagda de elementos místicos, o CULT OF FIRE possui 5 discos completos na bagagem, e vem se consolidando com um dos mais expressivos nomes do metal negro a nivel mundial.

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Cult-of-Fire-em-Sao-Paulo-20.
Data: 20 de maio de 2026
Local: @burninghouse - Avenida Santa Marina, 247 - Água Branca.
Produção: Caveira Velha - Gerunda Produções.
Tour: Talent Nation.

Com Fabio Lione, Àlfar Quest lança o single "The Cleric" e expande saga conceitual
27/04/2026

Em ascensão no cenário do Power Metal global, a banda brasileira Àlfar Quest lançou seu novo single, "The Cleric", dando continuidade à construção de seu universo narrativo que mescla fantasia épica, drama humano e elementos clássicos do power metal sinfônico, novamente contando com a participação do renomado vocalista italiano, Fabio Lione.

Nesse contexto, a Àlfar Quest vem se posicionando na vanguarda de um movimento global que recoloca o Power Metal em evidência, renovando sua força por meio de narrativas ambiciosas, produção sofisticada e uma abordagem contemporânea do gênero, que conecta tradição e novas formas de expressão musical e uma nova forma de se posicionar perante o mercado.

Se inscreva no canal da banda no YouTube e confira também o Lyric Video:  https://www.youtube.com/watch?v=1faljnBaFUw.
Ouça "The Cleric" em todas as plataformas de streaming e ouça o single a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3LMVY4dwDPC9jWHpV52IKV.

Musicalmente, "The Cleric" expande ainda mais a proposta cinematográfica da banda, com camadas orquestrais, arranjos grandiosos e uma interpretação vocal que intensifica o conflito interno da narrativa. A composição evidencia a fusão entre o peso e o caráter épico característicos da Àlfar Quest, criando uma atmosfera que alterna entre contemplação e catarse, sustentada por performances técnicas de altíssimo nível e uma produção meticulosa.

A letra acompanha a trajetória de um clérigo que, após anos dedicados à sua comunidade nas montanhas, vê sua fé ser colocada à prova diante de uma sucessão de tragédias. Quando um inverno devastador e a perda de sua esposa colidem com o silêncio dos deuses, o personagem entra em colapso espiritual, dando início a uma jornada de ruptura com suas próprias crenças.

Consumido pela dor e pelo amor, ele decide desafiar os limites do divino e parte em direção à Caverna Além do Tempo, um local proibido que, segundo lendas, existe além da influência dos deuses e das leis do mundo. "The Cleric" se estabelece como uma narrativa sobre fé, perda e transcendência, explorando o ponto em que devoção e desespero se confundem.

A música retrata a queda de um homem e sua escolha consciente de atravessar o desconhecido em nome de um sentimento que ultrapassa qualquer dogma, mesmo que isso signifique abandonar tudo o que um dia acreditou ser sagrado.

Mesmo com uma proposta centrada em um único personagem, "The Cleric" reforça a construção contínua do universo da Àlfar Quest, no qual cada narrativa funciona como um fragmento de uma saga maior, conectando dilemas individuais a forças míticas e eventos que extrapolam a realidade humana. A canção amplia esse conceito, transformando a crise de fé de um homem comum em uma travessia quase arquetípica, onde amor, perda e transcendência se tornam elementos inseparáveis de uma mesma jornada.

Em um curto espaço de tempo, a Àlfar Quest vem consolidando sua presença de forma consistente dentro do cenário do Power Metal contemporâneo, chamando atenção pela forma como resgata e atualiza elementos clássicos do gênero aliados a uma narrativa fortemente inspirada no universo dos RPGs e da fantasia.

Essa combinação tem encontrado grande destaque em um movimento global de renovação do Power Metal, impulsionado por um público cada vez mais receptivo a obras conceituais e imersivas. A crescente adesão às plataformas digitais e a boa recepção tanto do público quanto da imprensa especializada reforçam o potencial do projeto em dialogar com uma audiência internacional em expansão, conectada por esse tipo de proposta narrativa grandiosa.

Formada por músicos brasileiros e estadunidenses distribuídos entre América do Sul, América do Norte e Europa, a Àlfar Quest nasce como um projeto estruturado desde sua origem para funcionar como um universo narrativo em expansão. Essa abordagem transnacional e colaborativa fortalece a identidade da banda, que alia construção conceitual contínua a uma execução musical de alto nível, resultando em uma comunicação direta com um público global cada vez mais engajado e atento à proposta do grupo.

A formação do grupo conta com Max Cruz nos vocais, corais, guitarra e orquestrações, Carlos Bueno no baixo, Renan Guerra na guitarra, Rafael Braz nos teclados e Kevin Brown na criação narrativa, desenvolvimento do universo conceitual e da mitologia da banda.

"The Cleric" tem mixagem e masterização assinadas por Max Cruz, com composição de Renan Guerra e Carlos Bueno, letras de Carlos Bueno inspiradas na narrativa desenvolvida por Kevin Brown e melodias vocais de Ricardo Janke. A capa do single é assinada por Ale Caceres, enquanto o vídeo é dirigido por Marcelo Silva.

Fique por dentro de todas as novidades e lançamentos do Àlfar Quest em @alfarquest no Instagram, ou por meio de sua Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company. Acesse também a loja virtual da banda em www.loja.alfarquest.com.br.
Fonte: Hell Yeah Music Company.  

As I Lay Dying no Brasil 2026: banda vive nova fase após turnê esgotada e se prepara para shows em São Paulo e Curitiba
27/04/2026

​Reconstrução, legado e novos caminhos: As I Lay Dying reforça sua força no metalcore e mantém relevância global às vésperas do retorno ao Brasil
A poucos dias dos dois shows confirmados no Brasil - em São Paulo (03/05, Vip Station) e Curitiba (04/05, Tork N’ Roll), com realização da produtora Dark Dimensions e ingressos disponíveis pela plataforma Ingresso Master (https://ingressomaster.com) -, a As I Lay Dying inicia um novo capítulo de sua trajetória, marcado por reconstrução, reposicionamento e tentativa de reafirmação dentro do cenário global.

A passagem pelo país integra a turnê sul-americana “An Evening With As I Lay Dying”, que também contempla datas em Lima, Peru (27/04), Santiago, Chile (29/04) e Buenos Aires, Argentina (01/05), consolidando o giro como um dos mais aguardados do metalcore em 2026.

​Após um dos períodos mais turbulentos de sua história, a banda liderada pelo vocalista Tim Lambesis passou por um colapso interno em 2024, que resultou na saída de praticamente todos os integrantes, levando a uma reformulação completa de sua estrutura.

Formada em 2000, na Califórnia, a As I Lay Dying teve papel fundamental na consolidação do metalcore moderno ao unir riffs agressivos, melodias marcantes e letras intensas. A banda ganhou destaque com Frail Words Collapse (2003), mas foi com Shadows Are Security (2005) que alcançou projeção internacional - álbum que se tornou um marco do gênero e agora é celebrado nesta turnê especial.

O auge comercial veio com An Ocean Between Us (2007), disco que estreou no Top 10 da Billboard 200 e ampliou o alcance global da banda. Desde então, o grupo manteve relevância dentro do cenário do heavy metal com trabalhos como The Powerless Rise (2010), Awakened (2012) e Shaped by Fire (2019).

Entre os maiores clássicos da carreira estão “94 Hours”, “Forever”, “Through Struggle”, “Confined”, “Nothing Left”, “An Ocean Between Us” e “My Own Grave”, músicas que se tornaram hinos do metalcore e presença constante nos shows da banda ao redor do mundo.

​Mais do que uma simples troca de músicos, o momento atual representa uma redefinição profunda da identidade do grupo. Para dar continuidade ao projeto, Lambesis recrutou uma nova formação com nomes experientes da cena internacional, entre eles o guitarrista brasileiro Bill Hudson (I Am Morbid, Doro, Northtale), além do vocalista (vocais limpos) e baixista Chris Clancy (Mutiny Within), do baterista Tim Yeung (Morbid Angel, Divine Heresy) e do guitarrista Don Vedda (Marilyn Manson, DevilDriver). A proposta é manter o nome e o legado da As I Lay Dying ativo enquanto constrói uma nova base artística para o futuro da banda.

​Bill Hudson comentou:
“Conheci Tim Lambesis pela primeira vez há quase 20 anos e já estive em várias bandas com Tim Yeung. É uma honra fazer parte do novo capítulo do As I Lay Dying. A turnê está sendo uma oportunidade incrível de reunir e tocar com tantos amigos de longa data, e os fãs estão realmente curtindo essa nova fase, com shows insanos e lotados! No Brasil não será diferente! Não vejo a hora de encontrar a minha galera aí de novo, agora com o As I Lay Dying”.

​O primeiro reflexo dessa nova fase veio com o lançamento dos singles “Echoes” e “If I Fall”, acompanhados de videoclipes oficiais. As faixas farão parte do próximo álbum de estúdio, previsto para ser lançado pela Napalm Records, e apresentam uma sonoridade moderna, técnica e alinhada às tendências atuais do metal, sem abrir mão das características que consagraram o grupo.

​Paralelamente à reconstrução musical, a banda também atravessa um processo de reposicionamento dentro do cenário atual. A nova formação marca uma etapa importante na trajetória do As I Lay Dying, tornando este retorno especialmente relevante para fãs e para o mercado do metal.

​Apesar disso, a resposta do público em determinados mercados segue expressiva. Nos últimos meses, a banda realizou uma série de shows na Rússia com ingressos esgotados, evidenciando a força do nome As I Lay Dying ao vivo e sua capacidade de mobilização global, mesmo em meio a mudanças significativas em sua estrutura.

​É justamente apoiada nesse equilíbrio entre legado, turnês internacionais e novas composições que a banda projeta seus próximos passos. A estabilidade da nova formação e o lançamento de material inédito serão determinantes para consolidar essa fase.

​Os shows no Brasil, em maio de 2026, reforçam esse momento de retomada e devem atrair tanto fãs antigos quanto uma nova geração, interessados em acompanhar de perto essa nova etapa da banda. Essas apresentações prometem reunir clássicos do metalcore com músicas recentes, combinando nostalgia e renovação em um dos retornos mais aguardados do gênero no país.

​AS I LAY DYING EM SÃO PAULO
Bandas de abertura: Throw Me To The Wolves e Self Insight
Data: 3 de maio (domingo)
Local: Vip Station - Rua Gibraltar, 346 - Santo Amaro - São Paulo/SP
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 17h
Início do Evento: 20h
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/29/as-i-lay-dying-sao-paulo​
Classificação: 18 anos
É obrigatória a apresentação de documento de identidade

​AS I LAY DYING EM CURITIBA
Banda de abertura: Self Insight
Data: 4 de maio (segunda-feira)
Local: Tork N’ Roll - Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças - Curitiba/PR
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 19h
Início do Evento: 21h
Ingressos: https://ingressomaster.com/setores/30/as-i-lay-dying-curitiba​
Classificação: 18 anos
É obrigatória a apresentação de documento de identidade

​Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/asilaydying​​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Youth of Today: instituição do hardcore volta a São Paulo em dezembro
27/04/2026

Banda norte-americana traz a turnê Break Down The Walls South America 2026 ao Fabrique Club, em apresentação única no país
A New Direction Productions e a Powerline Music & Books apresentam em São Paulo, no dia 12 de dezembro de 2026, no Fabrique Club, a banda norte-americana Youth of Today, uma das formações mais importantes da história do hardcore straight edge. O show integra a turnê “Break Down The Walls South America 2026”, que passa também por Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) e Bogotá (Colômbia). Ingresso: www.fastix.com.br/events/youth-of-today-eua-em-sao-paulo.

Nesta turnê, a banda vem com sua formação clássica: Ray Cappo nos vocais, John Porcell na guitarra, Walter Schreifels no baixo e Sammy Siegler na bateria. Ao vivo, o Youth of Today carrega uma característica essencial do hardcore: a fronteira curta entre palco e público.

As músicas foram feitas para resposta coletiva, com coros, mergulhos, rodas e participação direta de quem está na pista. Canções como “Break Down The Walls”, “Positive Outlook”, “Make a Change”, “Flame Still Burns”, “No More”, “Youth Crew” e “Take a Stand” seguem funcionando como hinos de uma cultura que atravessou gerações.

Youth of Today, uma instituição
Formado em 1985 por Ray Cappo e John Porcell, o Youth of Today se tornou uma das bandas centrais do chamado youth crew, movimento que reorganizou a linguagem do hardcore na segunda metade dos anos 1980. A banda se consolidou historicamente dentro do circuito hardcore de Nova Iorque, em uma cena que também revelou nomes como Gorilla Biscuits, Judge, Sick of It All, Warzone e Bold.

Com discografia curta e impacto duradouro, o Youth of Today ajudou a transformar o hardcore em uma forma de comportamento, estética, ética de cena e cultura independente. A turnê sul-americana leva o nome de “Break Down The Walls”, referência direta ao álbum lançado em 1986 e considerado um dos pilares do hardcore straight edge.

O disco consolidou a força da banda com músicas rápidas, coros coletivos, mensagens diretas e uma postura que se afastava do niilismo associado a parte do punk da época. Em vez disso, o Youth of Today colocou no centro do discurso temas como autocontrole, amizade, disciplina, positividade, crítica social e vida livre de álcool e drogas.

Formação de uma geração
Break Down The Walls se tornou um documento de formação para gerações de bandas, fãs, selos, fanzines e produtores ligados ao hardcore. A sonoridade direta, a estética visual limpa, os refrões de participação coletiva e a presença física dos shows ajudaram a definir o vocabulário do youth crew. O álbum segue como uma das referências mais citadas quando se fala em straight edge hardcore, tanto pelo repertório quanto pela ideia de comunidade que ajudou a construir.

O Youth of Today também ampliou esse legado em We’re Not In This Alone, lançado em 1988, trabalho que aprofundou a linguagem da banda e expandiu suas pautas. Faixas como “Flame Still Burns”, “No More”, “Choose To Be”, “Prejudice” e “Youth Crew” reforçaram a identidade de uma banda que tratava o hardcore como música, mas também como tomada de posição. A defesa do vegetarianismo, a recusa ao uso de drogas e álcool, a crítica ao preconceito e a afirmação de uma ética coletiva marcaram um tipo de discurso que atravessou décadas e ainda orienta parte da cena mundial.

Formação clássica e de peso
A importância de cada um dos músicos do YoT ultrapassa a própria história da banda. Cappo e Porcell formariam o Shelter, nome essencial na aproximação entre hardcore, espiritualidade e cultura krishna; Walter Schreifels se tornaria peça decisiva em bandas como Gorilla Biscuits, Quicksand e Rival Schools; Sammy Siegler construiria uma das trajetórias mais respeitadas da bateria no hardcore e no post-hardcore, com passagens por projetos como CIV, Rival Schools e Glassjaw.

Rota sul-americana
A rota sul-americana da YoT, em dezembro deste ano, terá quatro apresentações. A turnê começa em 9 de dezembro, quarta-feira, em Santiago, no Chile, na Sala Metrónomo, e segue em 10 de dezembro, uma quinta-feira, para Buenos Aires, na Argentina, no Uniclub. A turnê chega à capital de São Paulo em 12 de dezembro, um sábado, no Fabrique Club, e termina em 13 de dezembro (domingo) em Bogotá, na Colômbia, no Ace of Spades.

YOUTH OF TODAY EM SÃO PAULO
Data: 12 de dezembro de 2026
Horário: (abertura da casa)
Local: Fabrique Club - rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/youth-of-today-eua-em-sao-paulo

Valores de Pista (1º lote):
Meia Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada: R$ 180,00
Inteira: R$ 360,00
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Quem é Rafael Witt, brasileiro que abriu shows do The Lumineers e subiu ao palco com a banda em Curitiba e São Paulo
27/04/2026

Artista independente do indie-folk, Witt construiu sua carreira a partir de apresentações intimistas e da proximidade com o público, criando uma base de fãs que foi determinante para esse momento
Após mobilizar sua base de fãs nas redes sociais e garantir um lugar como artista de abertura nos shows do The Lumineers no Brasil, Rafael Witt viveu um novo desdobramento dessa história durante a passagem da banda pelo país.

Na noite anterior ao show em Curitiba, enquanto se preparava para dormir no hotel, no Rio de Janeiro, o cantor - “de pijama, pronto pra deitar” - recebeu um convite inesperado de Wesley Schultz e Jeremiah Fraites para subir ao palco e cantar “Gale Song” com a banda.

No dia seguinte, dedicou-se aos ensaios e encontrou os músicos pela primeira vez já no camarim, minutos antes da apresentação. “A gente se conheceu ali, cantando juntos”, relembra. Pouco depois, diante de milhares de pessoas, foi chamado de volta ao palco para dividir os vocais.

A participação se repetiu também na apresentação em São Paulo. “Quase não acreditei quando pisei no palco e vi eles me olhando e a plateia gritando. Foi o melhor momento da minha vida”, afirma. “Desde os 15 anos eu sonhava com isso.”

A conexão com a banda atravessa a trajetória de Rafael Witt. Foi ainda na adolescência que o cantor encontrou no indie-folk de nomes como The Lumineers e Mumford & Sons uma referência para sua formação musical - influência que agora se materializa no palco.

A passagem pela turnê marca um momento de expansão em sua carreira. Com uma estética indie-folk intimista e foco na experiência ao vivo, Witt construiu seu percurso de forma independente. Nos últimos meses, abriu o show do duo britânico Seafret em São Paulo e integrou a turnê do Hollow Coves no Brasil.

Natural de Caxias do Sul, Witt escreve majoritariamente em inglês. Em 2024, lançou o álbum Wanderer, que ultrapassa 1,5 milhão de streams no Spotify, além do EP There’s Nothing Wrong With Me (2021) e projetos como The Wanderer Sessions. Após a experiência ao lado do The Lumineers, Witt se prepara para anunciar sua próxima turnê no Brasil.
Fonte: BIANCO | Assessoria de Imprensa Rafael Witt - @assessoriabianco.

Crossroads Blues & Classics transforma as quintas de maio em um circuito dedicado ao blues em Curitiba
27/04/2026

Música, gastronomia e exposição de instrumentos antigos estruturam o Crossroads Blues & Classics, projeto que o Bar Crossroads lança a partir de 7 de maio. A proposta é retomar as origens da casa e celebrar o blues em suas diferentes fases.

As apresentações acontecem todas as quintas-feiras do mês de maio, com abertura da casa às 18h e início dos shows às 19h, criando uma ótima alternativa para quem sai do trabalho e busca desacelerar antes da sexta-feira.

Ao revisitar o blues a partir de seus diversos ciclos, do acústico ao elétrico, das raízes aos desdobramentos que influenciaram gerações do rock, o Crossroads constrói um evento singular. A cada semana, um artista diferente assume o palco, permitindo que o público acompanhe recortes distintos dentro do universo do blues ao longo do mês.

Além da curadoria musical, o projeto também recupera outra camada da memória do Crossroads: a da cozinha. Durante as noites, a casa traz de volta pratos clássicos do seu antigo cardápio, incorporando a experiência gastronômica à proposta do evento.

Voltam ao cardápio clássicos como o capote de mignon, com filé, mussarela, acelga, tomate, molho bechamel e parmesão, e o beirute de frango servido no pão sírio. Também retornam a tábua de frios, com salame, peito de peru, provolone, gorgonzola, azeitonas e tomate seco, e os cubos de alcatra acompanhados de mandioca, cebola branca, molho inglês e pão.

Entre as opções frias aparecem ainda o carpaccio com rúcula, alcaparras e pesto e o kani kama servido com molho de abacate e torradas. Para encerrar, o brigadeiro servido para comer de colher, finalizado com granulado e cereja. Outro destaque é a parceria do Bar Crossroads com a Garagem Instrumentos Musicais, que participa com a exposição de instrumentos raros e fornece suporte técnico para as apresentações. O Crossroads Blues & Classics é um combo cultural que torna as quintas-feiras de maio imperdíveis.

Crossroads Blues & Classics
Local: Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Data: todas as quintas-feiras de maio
Horário: abertura da casa às 18h | shows a partir das 19h
Ingressos: R$ 20 antecipado/ R$ 30 na portaria no dia do evento (venda de ingresso antecipado pela Meaple) https://meaple.com.br/crossroads/crossroads-blues-classics

Classificação: conforme política do estabelecimento
Visite as redes: https://www.instagram.com/barcrossroads/ e https://www.instagram.com/clubegaragem/.
Fonte: Daniela Farah e Catiúce Brizola Assessoria.

Matéria detalhada do Monsters Of Rock de 2026 com Guns n' Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler no Allianz Parque em São Paulo/SP
25/04/2026

No sábado de aleluia 04 de abril, o tradicional festival Monsters Of Rock foi realizado mais uma vez diante de um Allianz Parque lotado com fãs que conferiram os excelentes shows de nomes como Guns n' Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler em uma celebração ao Hard Rock, Southern Rock e Heavy Metal.

Saiba como foi cada um dos shows na matéria cheia de detalhes e curiosidades de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2026/monsters-of-rock-2026-allianz-parque-sao-paulo-sp/monsters-of-rock-2026-allianz-parque-sao-paulo-sp.htm.

Na reta final da turnê com Guns N’ Roses, Raimundos celebram excelente fase
25/04/2026

Na reta final da turnê com o Guns N’ Roses - a última apresentação é neste sábado (25), no Estádio Olímpico do Pará (Mangueirão), em Belém, os Raimundos vivem um dos grandes momentos de seus mais de 30 anos de carreira. As performances intensas e a energia característica da banda têm recebido uma recepção entusiasmada do público, além de elogios da crítica em todas as cidades por onde passam.

O reconhecimento também se estende aos bastidores da turnê. Duff McKagan, baixista do Guns N’ Roses, usou as redes sociais antes de subir ao palco em Fortaleza para destacar a intensidade e a entrega ao vivo da banda: “Raimundos estão tocando agora e eles estão arrasando. É muito legal ter eles abrindo o show”.

O sucesso das apresentações com o Guns N’ Roses se soma às datas da turnê comemorativa de 30 anos, com repertório que destaca faixas do álbum XXX, além de clássicos que atravessaram gerações e se tornaram verdadeiros hinos do rock brasileiro, como “Mulher de Fases”, “A Mais Pedida”, “Eu Quero Ver o Oco”, “Me Lambe” e “Puteiro em João Pessoa”, garantindo uma experiência intensa e nostálgica para fãs antigos e novos.

"Essa tour com o Guns este ano me surpreendeu! O primeiro impacto da turnê em 2025 foi superado com certeza! Ganhamos um respeito até fraterno da banda e da equipe do Guns! Ajudamos a levar e fortalecer o rock em praças esquecidas pelo circuito dos grandes shows no Brasil, e isso é muito importante! Não poderia estar mais grato do que estou me sentindo neste exato momento!”, comenta Digão.

Paralelamente, o lançamento do documentário Andar na Pedra - A História dos Raimundos, disponível no Globoplay, revela os bastidores da formação da banda, os desafios enfrentados ao longo da carreira e momentos decisivos, incluindo a saída do vocalista Rodolfo Abrantes.

Mesmo diante dos obstáculos, ao longo de três décadas os Raimundos demonstram uma extraordinária capacidade de reinvenção. A conexão com diferentes gerações de fãs, a força de seu repertório e a qualidade de seus shows reforçam a importância de sua trajetória para o rock nacional.

Com uma carreira marcada por autenticidade, atitude e resistência, os Raimundos atravessam gerações mantendo sua identidade e relevância. A fase atual comprova que a banda não apenas se mantém ativa, mas reafirma seu lugar como um dos nomes mais importantes do rock brasileiro - celebrando o passado, consolidando o presente e projetando o futuro.

Sobre os Raimundos
Formada em Brasília no final da década de 1980, a banda Raimundos se destacou pela mistura única de hardcore, forró e rock pesado, conquistando uma legião de fãs em todo o Brasil. O álbum de estreia, lançado em 1994, trouxe hits instantâneos como “Puteiro em João Pessoa” e “Selim”, que ajudaram a moldar o cenário do rock nacional nos anos 1990.

Ao longo da carreira, lançaram discos icônicos como Lavô Tá Novo (1995) e Só no Forévis (1999), firmando-se como referência no gênero. Com mais de três décadas de estrada, os Raimundos seguem em plena atividade. Lançado em maio de 2025, o mais recente lançamento é o álbum de estúdio XXX. A formação atual conta com Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra e backing vocals), Caio (bateria) e Jean Moura (baixo e backing vocals).

Contato para shows: (12)98860 4447 e shows@raimundos.com.br.
Siga Raimundos:
Site: https://raimundos.com.br/ | Instagram: https://www.instagram.com/raimundosrock/ | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIqeWwsTDI4aNB9E0N9w8Ww | Facebook: https://www.facebook.com/raimundosrock.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

A banda Howells, de Calgary, lança o EP Fade Into Being (Part 1) e estreia do videoclipe de “Overflow”, com participação de Astrology Girl, no Idioteq
25/04/2026

A banda de heavy metal alternativo Howells lançou seu novo EP, Fade Into Being (Part 1). Junto com o EP, a banda revelou o videoclipe de “Overflow”, uma faixa de destaque que conta com a participação de Astrology Girl, também de Alberta e com sua colaboração no cenário emo.
Assista ao vídeo de "Overflow" no Idioteq: https://www.youtube.com/watch?v=yVg6ltLgOq4.
Ouça o EP aqui: https://show.co/bKtxw6W.

Misturando o peso emocional do emo, a atmosfera do shoegaze e a força do metalcore, o Howells cria um som que dá a sensação de atravessar uma tempestade com o coração aberto. Para fãs de Deftones, My Chemical Romance e The 1975, a banda define seu som como "halo-core" - partes iguais de ascensão e colapso, beleza e ruína.

Produzido em parceria com Devin Taylor (vencedor de 5 prêmios Nail The Mix), Fade Into Being (Part 1) marca um momento decisivo para a banda - seu trabalho mais abrangente e colaborativo até o momento. Com participações de Astrology Girl e Folded Hand, o EP leva o Howells a novos territórios, equilibrando momentos pesados ​​e intimistas que expandem sua identidade sonora.

“Overflow” captura essa evolução em tempo real. Construída por meio de uma colaboração orgânica e imediata, a faixa canaliza uma química criativa crua entre as bandas. “Compor ‘Overflow’ com o Astrology Girl foi fácil”, diz o vocalista Benjamin Howells. “Elas são compositoras excepcionais - instintos aguçados, sem hesitação. Caos, mas do tipo certo.”

“Eu não queria apenas lançar músicas”, explica Howells. “Eu queria construir um mundo - algo transitório, como um sonho que você não consegue segurar. Cada detalhe visual contribui para isso. Um espaço, fragmentos de narrativa, tudo conectado.” Com a orientação da artista indicada ao JUNO, Mercedes Arn-Horn (Softcult), essa visão evoluiu para uma linguagem visual totalmente imersiva.

A arte de cada um dos singles reforça o universo visual de Fade Into Being, um projeto enraizado na transformação, decadência e renascimento. Filmado com uma Minolta X-700 de 1984 e centrado em uma imagem marcante e recorrente, a cabeça de um veado-de-cauda-branca capturada em diferentes estágios de decomposição, o visual reflete a intenção da banda de construir algo além de um lançamento tradicional.

Indicados para Gravação de Rock do Ano no YYC Music Awards de 2025, o Howells se tornou um pilar da cena alternativa de Calgary, com execuções frequentes na CBC Radio One, X92.9 e rádios universitárias por todo o Canadá. Sua ascensão foi totalmente orgânica, impulsionada por uma base de fãs extremamente leal, conhecida por lotar shows e comparecer em peso.

Lançado em duas partes, Fade Into Being (Parte 1) chega em 24 de abril, com a Parte 2 prevista para o outono de 2026. Juntos, os lançamentos formam um universo visual e sonoro completo, posicionando o Howells como uma das vozes emergentes mais cativantes da música alternativa pesada do Canadá. Com Fade Into Being (Parte 1), Howells não apenas dá um passo à frente, como abre as portas para algo muito maior.
Data de lançamento do EP: 24 de abril de 2026

Lista de faixas:
1. The Pressure *Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=Bmtgu3i7A-M.
2. Dissolve *Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=uEQzhhH-rsg.
3. 8 Fold Fence (com Folded Hand) *Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=N1U9utV-B0w.
4. Overflow com Astrology Girl
5. The Pressure (acústico)
6. 8 Fold Fence (acústico)

Siga Howells: Site: https://www.howellsmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/howellsmusic/; TikTok: https://www.tiktok.com/@howellsband; Facebook: https://www.facebook.com/howellsmusic/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDMv3ZWABWedg1U7Rs-ZY2Q; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3MwnfuA5cWqht4GvFARjEO e Apple Music: https://music.apple.com/ca/artist/howells/1394428199.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Integra Pink eleva o nível com “Curbstomp” após apoio da KCRW para “Spiderman Piñata”
25/04/2026

- "...cumbia alternativa com toques de punk... Há uma energia travessa em tudo... O som puxa em direções diferentes, texturas diferentes, velocidades diferentes a cada instante, mas de alguma forma permanece preso ao corpo, apoiando-se em uma linhagem de som e cultura que sempre entendeu o movimento como uma forma de resistência." - Remzecla

- "As maiores bandas punk são aquelas que criam sons diversos e a Integra Pink faz exatamente isso com sua fusão de rock, punk, new wave e, às vezes, até algo como cumbia em sua música." - New Noise

- "...uma mistura lindamente caótica que usa cada batida para entregar sua mensagem como um soco na cara." - RØKKR

A banda punk camaleônica do sul da Califórnia, Integra Pink, continua sua rápida evolução com o lançamento de do seu novo single “CURBSTOMP”, já disponível pela Futureless. Chegando logo após “Spiderman Piñata” - que tem tocado bastante na influente rádio KCRW de Los Angeles - a faixa sinaliza mais uma mudança brusca para uma banda que prospera na imprevisibilidade.

Enquanto “Spiderman Piñata” misturava cumbia, disco e punk em um turbilhão caleidoscópico, “CURBSTOMP” se fixa em uma batida mais precisa e rítmica - urgente, cinética e feita para emocionar, levando a banda ainda mais para além de qualquer caminho específico.

“CURBSTOMP é uma música que se inspira em lugares que ainda não exploramos”, compartilha o vocalista/guitarrista Leo Mendez. “Acho que estamos constantemente tentando sair da nossa zona de conforto e isso definitivamente difere do que temos lançado.

Acho importante lançarmos músicas como essa como um lembrete de que temos aspirações maiores para o nosso som. Acho que às vezes a frase ‘recusar-se a ser rotulado’ pode ser usada em excesso, mas são necessárias músicas como essa para lembrar às pessoas que falamos sério.

Para mim, pelo menos, em sua essência, é uma música que fala sobre violência - o que é violência, quem a perpetua, sua dinâmica, etc. Acho importante entender que a violência se apresenta de muitas formas. Também a vejo como um alerta de que, se não dedicarmos tempo para entendê-la e resistir a ela, eventualmente nos tornaremos vítimas dela.”

Formada no sul da Califórnia, a Integra Pink - Leo Mendez (vocal/guitarra), Bardo Mendez (vocal/guitarra), Nick Jauregui (bateria) e Roman De La Fuente (baixo) - construiu sua reputação na reinvenção constante. Com influências do punk, rock, new wave e música latina, a banda encara cada lançamento como um experimento único, priorizando o movimento em vez da repetição.

Essa mentalidade se estende além da música. Sua série visual independente, PinkTv, continua a documentar o universo da banda através de uma lente crua, com filtro VHS, capturando a mesma energia inquieta que define seu som. Com “CURBSTOMP”, o Integra Pink se aventura ainda mais em território desconhecido - sem abandonar o instinto de misturar gêneros que os diferencia. Um novo EP está a caminho, e mais músicas são esperadas nos próximos meses.

“CURBSTOMP” - Já disponível pela Futureless Records
Instagram: @integrapink e Facebook: @integrapink
Ouça “CURBSTOMP”: https://orcd.co/CURBSTOMP.
Futureless: https://linktr.ee/futurelessrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Semper Acerbus  lança "Omina Sequi" com participação de Jesse Leach
25/04/2026

O SEMPER ACERBUS elevou oficialmente o nível do metalcore moderno com seu mais recente single, "Omina Sequi". A faixa é uma colaboração explosiva com Jesse Leach, vocalista indicado ao Grammy do Killswitch Engage.

Este lançamento serve como uma declaração definitiva da banda de cinco integrantes de Del Rio, Texas, misturando seu som característico "megaton powerhouse" com a entrega emotiva e poderosa que Leach defende há décadas. Produzido, mixado e masterizado por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse) no Warhorse Recordings, o single captura uma "explosão sonora de peso".

Musicalmente, "Omina Sequi" se destaca por um duo de guitarras abrasador e uma seção rítmica que espelha um esquema emocional que se torna nuclear. O título da faixa, que se traduz como "Seguindo Presságios", serve como o veículo perfeito para a exploração temática do espectro psicológico feita pela banda.

O novo single "Omina Sequi" (com participação de Jesse Leach do Killswitch Engage) já está disponível. Ouça em todas as plataformas https://ffm.to/smpomi.

O vocalista Nelson Acerbus descreve a faixa como um hino visionário sobre a busca do propósito de vida. A letra incentiva os ouvintes a "romperem a superfície" e "confiarem nesses presságios", deixando de lado a hesitação que muitas vezes aflige o espírito humano.

É uma canção sobre se entregar completamente aos seus sonhos e reconhecer os sinais que o universo oferece. Essa mensagem de resiliência é uma marca registrada da composição da banda, que frequentemente navega pela densa névoa do desespero para encontrar a luz da esperança.

Formação do Semper Acerbus
Nelson Acerbus (vocal), Jaime Vargas (guitarra), Chad Ellason (guitarra), Sammy Farhat (baixo), Tyler Thomas (bateria)

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Para mais informações sobre Semper Acerbus e seu single de metalcore “Omina Sequi (feat. Jesse Leach of Killswitch Engage)”, visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/semperacerbus, X/Twitter: https://x.com/semperacerbus, Instagram: https://www.instagram.com/semperacerbus/, YouTube: https://www.youtube.com/@semperacerbus1?sub_confirmation=1, TikTok: https://www.tiktok.com/@semperacerbus ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/semper-acerbus/.
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Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Dream Theater: o peso de Parasomnia e a nostalgia de A Change of Seasons em seis shows no Brasil
24/04/2026

Após sua bem-sucedida turnê de 40º Aniversário na América Latina, o Dream Theater, titã da música progressiva e vencedor do Grammy®, retorna ao Brasil em maio para seis shows, em seis capitais, entre os dias 3 e 12/05. A realização é da Liberation Music Company.

Confira a agenda: dia 3, domingo, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna; dia 5, terça-feira, em Curitiba, no Live Curitiba; no dia 7, quinta-feira, em Brasília, no Dois Ipês; dia 9, sábado, em São Paulo, no Vibra São Paulo; dia 10, domingo, no Rio de Janeiro, no Vivo Rio; e no dia 12, terça-feira, em Belo Horizonte, no BeFly Hall.

Todas as noites da próxima turnê seguirão o formato "Uma Noite Com o Dream Theater" (An Evening With Dream Theater), um espetáculo de aproximadamente 3 horas que celebrará o recente 16º álbum de estúdio da banda, Parasomnia, que alcançou o topo das paradas.

Na Fastix estão à venda os ingressos para os shows em Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre, enquanto os de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília podem ser adquiridos no Clube do Ingresso.

Lançado em fevereiro de 2025, Parasomnia consolidou mais um marco na trajetória da banda ao estrear no topo das paradas Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums e Current Rock Albums, somando mais de 18 mil unidades vendidas na primeira semana.

Com 71 minutos, o trabalho reafirma a força criativa do Dream Theater e aprofunda sua abordagem conceitual sobre distúrbios do sono, contando com produção de John Petrucci, engenharia de James “Jimmy T” Meslin, mixagem de Andy Sneap e arte de Hugh Syme.

Com milhões de discos vendidos, mais de um bilhão de streams e uma carreira marcada por feitos históricos - como o Grammy® por “The Alien” e clássicos que figuram entre os maiores álbuns da música pesada - o Dream Theater segue como referência central do metal progressivo.

A banda atualmente reúne James LaBrie, John Petrucci, John Myung e Jordan Rudess novamente ao lado de Mike Portnoy, retomando a formação que moldou alguns dos capítulos mais importantes da discografia. Com Parasomnia e uma nova fase criativa, o grupo reforça sua relevância após quatro décadas de trajetória e chega ao Brasil em 2026 com um espetáculo especial, de formação clássica e repertório de celebração.

Pioneiro do metal progressivo
Além de terem vendido milhões de discos em todo o mundo e acumulado mais de um bilhão de streams, o Dream Theater evoluiu discretamente para se tornar um pioneiro do metal progressivo ao longo de uma jornada sem precedentes, marcada por uma realização inesquecível após a outra.

O segundo álbum de lançamento da carreira, Images & Words, figurou na lista dos "100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos" da Rolling Stone, enquanto Awake alcançou o primeiro lugar na lista "Superunknown: 50 Álbuns Icônicos Que Definiram 1994" da Guitar World. Além de ser considerado o "15º Maior Álbum Conceitual" pela Classic Rock, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory liderou uma pesquisa de fãs da Rolling Stone como o "Álbum de Rock Progressivo Número Um de Todos os Tempos."

Eles agitaram as paradas com três estreias no Top 10 da Billboard 200 e lotaram shows em locais como o Radio City Music Hall e o Red Rocks Amphitheatre. A banda ganhou um Prêmio Grammy® na categoria "Melhor Performance de Metal" por "The Alien", do álbum A View From The Top of the World (2021). Sobre este último, a PROG exclamou: "Não é apenas Dream Theater de verdade, mas algo ainda maior e melhor," e a Consequence atestou: "A View From the Top of the World mostra que o quinteto ainda oferece música que está facilmente no mesmo nível de seus trabalhos anteriores."

Agora, o Dream Theater voltou às suas raízes, com James LaBrie (vocais), John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo) e Jordan Rudess (teclados) se reunindo com Mike Portnoy (bateria) durante seu quadragésimo aniversário.

Simultaneamente, esses cinco velhos amigos iniciam uma nova e audaciosa era, alimentada por algumas das músicas mais focadas, formidáveis e vibrantes de suas carreiras. Eles estão aproveitando as memórias do passado e a promessa do futuro para tirar o máximo proveito do presente. Em última análise, o décimo sexto álbum completo do grupo, Parasomnia [Inside Out Music/Sony Music], representa tanto de onde vieram quanto para onde estão indo, não apenas como colegas de banda, mas como irmãos.

03/05 em Porto Alegre/RS no Auditório Araújo Vianna
Local: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685, Porto Alegre - RS)
Abertura da casa: 18h
Horário do show do Dream Theater: 20h
Site de vendas: www.fastix.com.br/events/dream-theater-porto-alegre-2026 

Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento por pix): Loja Short Fuse (Rua dos Andradas, 1560 Galeria Malcon, Loja 6B - Centro Histórico, Porto Alegre), segunda-feira a sexta-feira das 09:00 às 18:30. Sábado das 9h às 17:30.
Classificação Etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante)

Ingressos
Plateia Alta Lateral
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 330
Inteira: R$ 660

Plateia Alta Central
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 450
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 430
Inteira: R$ 860

Plateia Baixa Lateral
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 530
Inteira: R$ 1060

Plateia Baixa Central
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$630
Inteira: R$ 1260

Plateia Gold
Ingresso promocional solidário(todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 1000
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 950
Inteira: R$ 1900

05/05 em Curitiba/PR no Live Curitiba
Local: Live Curitiba (R. Itajubá, 143 - Curitiba)
Abertura da casa: 18h
Horário do show do Dream Theater: 20h30
Site de vendas: www.fastix.com.br/events/dream-theater-2026-curitiba 

Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock (Rua Emiliano Perneta, 297 - Shopping Metropolitan - Loja 04, Curitiba), de segunda a sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 9h às 17h.
Classificação Etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante)

Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700

Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1200

Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 600
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 550
Inteira: R$ 1100

07/05 em Brasília/DF no Dois Ipês (antigo Opera Hall)
Local: Dois Ipês (antigo Ópera Hall, na Asa Norte Trecho 2 Conjunto 5 - Plano Piloto, Brasília)
Abertura da casa: 18h30
Horário do show do Dream Theater: 20h30

Vendas de ingressos físicos: Filial do Rock (SDS, Venâncio Júnior, Loja 3/4 - Bloco M, Asa Sul - Brasília), de segunda a sexta-feira das 10h às 18h; sábado das 10h às 17h. Sujeito à cobrança de taxa de serviço. Faça seu cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda e agilize seu atendimento.
Classificação Etária: 18 anos.
Site de vendas: www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-2026-brasilia

Ingressos
Pista
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700

Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

09/05 em São Paulo/SP no Vibra São Paulo
Local: Vibra São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo)
Abertura da casa: 18h30
Horário do show do Dream Theater: 20h30
Vendas de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP)
Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Site de vendas: www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-2026-saopaulo

Ingressos
Plateia Superior (Setor Verde, com assentos não marcados)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1000

Camarotes VIP (Setor Rosa, com assentos não marcados)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 850
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 800
Inteira: R$ 1600

Pista Gold (Setor Dourado, em pé)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 750
Meia entrada (desconto de 50%): R$700
Inteira: R$ 1400

Pista VIP (Setor Azul, em frente ao palco, em pé)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 950
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 900
Inteira: R$ 1800

10/05 no Rio de Janeiro/RJ no Vivo Rio
Local: Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro
Abertura da casa: 18h
Horário do show do Dream Theater: 20h
Site de vendas: www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-2026-riodejaneiro

Vendas de ingressos físicos: Scheherazade Cds & Lps (Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 - Tijuca, Rio de Janeiro), de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).

Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700

Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1000

Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1000

Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1000

Frisa
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 500
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 450
Inteira: R$ 900

12/05 em Belo Horizonte/MG no BeFly Hall
Local: BeFly Hall (Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte)
Abertura da casa: 18h30
Horário do show do Dream Theater: 20h30
Site de vendas: www.fastix.com.br/events/dream-theater-2026-belo-horizonte

Vendas de ingressos físicos: Days Music Store (Rua Teixeira de Freitas, 475, Santo Antonio, Belo Horizonte), de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 14h.
Classificação Etária: 18 anos

Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700

Cadeira Superior Prata
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

Cadeira Superior Ouro
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

Informações adicionais
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais. Informações sobre todos os ingressos e Pacotes VIP podem ser encontradas em https://dreamtheater.net/tour.

Encontre o Dream Theater online: www.dreamtheater.net; https://www.facebook.com/dreamtheater; http://twitter.com/dreamtheaternet e https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Herois do Punk de Chicago do Horace Pinker lançam o EP Split com o The Raging Nathans pela Rad Girlfriend Records
24/04/2026

As turnês em 2026 com o The Raging Nathans, Celebration Summer e Pulley além de apresentações em festivais
Logo após uma série de shows, culminando com uma apresentação eletrizante no FEST 23 em Gainesville, a veterana banda punk Horace Pinker está de volta com um novo split com The Raging Nathans pela Rad Girlfriend Records. O EP já está disponível para streaming.

A banda sairá em turnê em meados de maio com The Raging Nathans, incluindo uma parada no MidWest Punkfest XIII, seguida por uma turnê pela Costa Leste em junho com o Celebration Summer. Em agosto, Horace Pinker embarca para uma turnê europeia como banda de abertura do Pulley, com apresentações no Brakrock, Punk Rock Holiday e Tells Bells Festival.

Encomende o split Horace Pinker/The Raging Nathans aqui: https://radgirlfriendrecords.bandcamp.com/album/split-6.
Ouça o EP aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4G4oeevEq1E34GBT2D0VAh; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/running-in-place-another-way-single/1889649133; Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0GVKYGHBW e Bandcamp: https://radgirlfriendrecords.bandcamp.com/album/split-6.

House of Cards (2022) - Disponível agora em vinil e CD
Além do novo EP, Horace Pinker e a People of Punk Rock Records se uniram para lançar o EP House of Cards, de 2022, pela primeira vez em formato físico. Originalmente lançado de forma independente como um EP exclusivamente digital, a coletânea agora está disponível em vinil e CD digipack pela primeira vez, oferecendo aos fãs uma peça tangível de um capítulo fundamental no catálogo recente da banda.

Sobre o Horace Pinker
Formada em Tempe, Arizona, e atualmente baseada em Chicago, a Horace Pinker já dividiu o palco com NOFX, Green Day, Fugazi, Bad Religion, Jawbreaker, Agent Orange, Jimmy Eat World, The Offspring, Blink-182 e muitos outros. A banda fez extensas turnês pela Europa, Ásia, Brasil, Austrália e Nova Zelândia, se apresentando em mais de 20 países e participando de grandes festivais, incluindo Groezrock (Bélgica), Pouzza Fest (Montreal) e The Fest (Gainesville).

Com sete álbuns de estúdio, inúmeros EPs, um single de 7 polegadas pela Fat Wreck e um split com a Face to Face, a Horace Pinker permanece uma das bandas de punk mais duradouras e discretamente influentes. Como The A.V. O clube observou que sua "mistura mágica de guitarras que se cruzam, uma seção rítmica vigorosa e vocais que sabem quando cantar e quando gritar" está viva e bem.

Datas da turnê no Meio-Oeste com The Raging Nathans e Canadian Rifle
14/05 - Highland, IN @ Grindhouse
15/05 - Chicago, IL @ Liars Club
16/05 - St. Louis, MO @ Fubar
17/05 - Tolono, IL @ Loose Cobra
30/05 - Bloomington-Normal, IL @ Midwest Punk Fest
31/05 - Omaha, NE @ Reverb Lounge
11/06 - Pittsburgh, PA @ The Government Center (com Nightmarathons)

Turnê pela Costa Leste com Celebration Summer
12/06 - Filadélfia, PA @ Silk City
13/06 - Providence, RI @ AS220
14/06 - New Haven, CT @ Cafe Nine
15/06 - Queens, NY @ Bar Freda
16/06 - Vienna, VA @ Jammin Java
17/06 - Richmond, VA @ The Camel
18/06 - Charlotte, NC @ Milestone
19/06 - Columbia, SC @ TBA
20/06 - Chapel Hill, NC @ Local 506

Turnê Europeia com Pulley
02/08 - Essen, DE @ Don’t Panic
04/08 - Hamburgo, DE @ Hafenklang
05/08 - Hanôver, DE @ Faust
06/08 - Colônia, DE @ Helios37
07/08 - Duffel, BE @ Brakrock Fest
08/08 - Schweinfurt, DE @ Stattbahnhof
10/08 - Tolmin, SI @ Punk Rock Holiday
11/08 - Innsbruck, AT @ P.M.K.
08/12 - Linz, AT @ Last
08/13 - Ottering, DE @ Boaznkäfer
08/14 - Weinheim, DE @ Cafe Central
08/15 - Villmar, DE @ Tells Bells Fest

23 a 25 de outubro - Gainesville, FL FEST 24 (ACABOU DE SER ANUNCIADO)
LINKS: Redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/horacepinker | Instagram: https://www.instagram.com/horacepinker47/ | YouTube: https://www.youtube.com/user/horacepinker47 | X: https://x.com/horacepinker | Site: https://www.horacepinker.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda pioneira de punk feminina de Austin, Texas, The Applicators, relança My Weapon em vinil para comemorar seu 20º aniversário
24/04/2026

Remasterizado para vinil, lançamento em 15 de junho pela Cellofame Records e com pré-vendas a partir de 15 de maio.
A Cellofame Records anuncia com orgulho o relançamento em vinil de My Weapon, o álbum seminal da banda pioneira de punk feminina de Austin, Texas, The Applicators, em comemoração ao seu 20º aniversário. Com lançamento previsto para 15 de junho de 2026, o disco finalmente fará sua tão aguardada estreia em vinil - remasterizado e prensado em uma edição limitada de 500 cópias em rosa neon metálico no mundo todo.

Lançado originalmente em CD em 2006, My Weapon captura The Applicators no auge de sua era de turnês internacionais. Gravado e produzido em parte em Londres, Reino Unido, antes de ser finalizado em Austin, o álbum se destaca como uma declaração definitiva do som da banda - punk cru e melódico, permeado pela urgência do street punk e pelo espírito riot grrrl. Duas décadas depois, ele retorna mais alto, mais preciso e mais significativo do que nunca.

Este lançamento comemorativo carrega um peso ainda maior: após anos de persistência, a banda recuperou oficialmente a propriedade total de suas gravações originais. O que antes existia sob circunstâncias complicadas agora está totalmente recuperado - apresentado em seus próprios termos, em sua forma mais pura.

Ao longo de 11 faixas, My Weapon oferece uma onda de punk nostálgico e cativante - guitarras vibrantes, harmonias suaves, linhas de baixo envolventes e bateria pulsante e cinética. Músicas como "Tragedy", "Bad Infection" e a faixa-título canalizam a energia bruta de viagens noturnas, a resiliência alimentada pela amizade, a dor de um coração partido e a catarse de criar algo real com as pessoas mais próximas.

Mais do que um relançamento, My Weapon é uma cápsula do tempo e uma segunda vida. É um álbum que silenciosamente moldou e inspirou gerações de fãs de punk - especialmente mulheres que conquistaram seu próprio espaço na cena - e continua a ressoar com a mesma força hoje. Para celebrar, o The Applicators sairá em turnê em 2026 com um show de lançamento em Austin, sua cidade natal, seguido por uma série de shows no Texas e na Costa Oeste, trazendo essas músicas de volta aos palcos, onde elas pertencem.

My Weapon - Lista de Faixas

Elogiado em seu lançamento original, My Weapon foi aclamado como um momento decisivo para a banda:
- “Superestrelas clássicas do punk em potencial” - Alternative Press
- “Consistentemente cativante” - Kerrang!
- “Uma banda de princesas do punk rock” - Strip Wax
- “Uma onda vertiginosa de refrões cativantes… um turbilhão gloriosamente rock'n'roll de energia frenética e contagiante” - Under the Volcano

Formato: Vinil Rosa Metálico Neon (Limitado a 500 cópias)
Gênero: Punk Melódico
Pré-venda: 15 de maio de 2026
Lançamento: 15 de junho de 2026
Gravadora: Cellofame Records

Siga The Applicators: Bandcamp: https://applicators.bandcamp.com/track/dance-on-your-grave; Instagram: https://www.instagram.com/theapplicators e Facebook: https://www.facebook.com/theapplicators/.
Gravadora: www.cellofamerecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Geddy Lee revela por que o Rush não quis Mike Portnoy como substituto de Neil Peart
24/04/2026

Geddy Lee e Alex Lifeson explicaram por que decidiram contratar a desconhecida Anika Nilles como a nova bateria do Rush em vez do arquifamoso MIKE PORTNOY. Lee explicou: "Bem, houve várias razões para isso. Primeiro, eu acho que Alex e eu queríamos evitar comparações óbvias. Quando você trabalha com um baterista dessa banda famosa ou daquela banda famosa, é muito fácil fazer comentários e comparações.

Você sabe como é a internet, e nós já sabemos o que pode gerar entre os fãs. "Então, acho que o que nos atraiu na Anika, além de quão bem ela toca e sua capacidade técnica, é que ela veio de outro gênero musical. Queríamos alguém fresco, alguém cuja história fosse bem recebida pelos nossos fãs. E acho que a Anika se encaixa perfeitamente nesse perfil. "

Ryan Hamilton lança novo single “Dreaming Screaming” e a faixa dá início à pré-venda do álbum “Haunted By American Dreams”, com lançamento previsto para 3 de julho
24/04/2026

O aclamado cantor e compositor Ryan Hamilton retorna com “Dreaming Screaming”, um novo e impactante single que chega às plataformas digitais em 24 de abril. O lançamento também marca o início oficial da pré-venda do seu próximo álbum, “Haunted By American Dreams”, com lançamento previsto para 3 de julho pela Wicked Cool Records.
Assista ao lyric video: https://youtu.be/0UK7bgwSuY4

Combinando texturas tradicionais com uma pegada mais pesada e guiada pela guitarra, “Dreaming Screaming” canaliza uma energia crua e visceral que lembra Tom Petty and the Heartbreakers, mantendo-se firmemente ancorada na voz inconfundível de Hamilton como compositor. A faixa une instrumentação pulsante com letras introspectivas, capturando o preço emocional da ambição quando levada ao extremo.

“‘Dreaming Screaming’ é uma faixa de rock alternativo com influências tradicionais e uma pegada mais pesada, guiada pela guitarra, no espírito de Tom Petty and the Heartbreakers”, explica Hamilton. “Explora o preço de perseguir um sonho além do seu limite - quando a ambição corrói a saúde mental e te afasta da família. Este é o primeiro single do que será meu primeiro álbum em mais de três anos.”

Com “Haunted By American Dreams”, Hamilton inicia um novo capítulo - um que se aprofunda em verdades duras sem perder de vista a melodia, o calor e a sensação de conexão que há muito definem seu trabalho. “Dreaming Screaming” estabelece o tom para os temas do álbum, confrontando o lado mais sombrio da busca, mas ainda encontrando momentos de clareza em meio ao caos.

Conhecido por sua habilidade em equilibrar peso emocional com refrões marcantes e composições atemporais, Hamilton continua a evoluir, mantendo-se fiel à narrativa que lhe rendeu uma legião de fãs internacionais. Este lançamento mais recente sinaliza tanto um retorno quanto uma reinvenção - um artista seguindo em frente enquanto lida com tudo o que é necessário para chegar lá. “Dreaming Screaming” será lançado em 24 de abril em todas as plataformas de streaming.
Ouça o single e faça a pré-encomenda do álbum aqui: https://orcd.co/ryanhamiltondreamingscreaming

Links: Instagram: https://www.instagram.com/theryanhamilton; Facebook: https://www.facebook.com/OfficialRyanH/ e Website: https://ryanhamiltonmusic.com/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Descendents recuperam Enjoy e a Org Music lança a terceira parte da campanha de reedições marcantes
24/04/2026

Disponível em vários formatos, variantes de cores exclusivas e uma edição especial “Punk Note” com arte de John Yates inspirada em clássicos do jazz da Blue Note.
Encomende https://orgmusic.com/collections/descendents.

- "Este álbum clássico tem tudo. Riffs punk, refrões cativantes e até humor escatológico. Pode-se dizer que é o álbum perfeito." - The Hard Times
- "Quando está no seu melhor, é absolutamente f*dido." - Punknews

A Org Music continua sua abrangente série de relançamentos dos Descendents com Enjoy!, a terceira parte da campanha que celebra o catálogo fundamental da banda e o lançamento mais recente desde que o grupo recuperou a propriedade de suas gravações originais.

Lançado originalmente em 1986, Enjoy! Enjoy! captura os Descendents mergulhando de cabeça em seus instintos, apostando em músicas curtas, rápidas e melódicas que equilibram humor juvenil com composições afiadas e uma urgência inconfundível.

Embora a banda já tivesse ajudado a definir o que viria a ser o pop punk, Enjoy! os encontra expandindo a fórmula sem perder a intensidade. Faixas como “Hürtin’ Crüe” e “Get the Time” canalizam a irreverência através da velocidade, melodia e tensão, enquanto sutis toques de new wave e pop - incluindo uma versão punk de “Wendy”, dos Beach Boys - ampliam o som da banda sem diluir sua essência. Quarenta anos depois, Enjoy! permanece um trabalho fundamental no catálogo dos Descendents e um documento crucial da evolução incansável da banda.

Esta nova edição já está disponível em LP, CD e cassete, com diversas variantes em vinil colorido. Produzida em estreita colaboração com a banda, a reedição traz Enjoy! de volta às lojas em vários formatos com atenção meticulosa à apresentação e aos detalhes.

Entre as opções em vinil, está uma edição limitada “Punk Note” com embalagem alternativa de John Yates (Stealworks), inspirada nos icônicos designs de jazz de Reid Miles e Francis Wolff, cujo trabalho ajudou a definir a gravadora Blue Note.

Essa releitura visual de clássicos do punk dá continuidade à série estética iniciada com os relançamentos do Bad Brains pela Org Music. Cada título “Punk Note” inclui novas notas de encarte escritas por Andrew Sacher, editor sênior do BrooklynVegan, e vem em uma capa de luxo.

O relançamento da Enjoy! segue os aclamados relançamentos de Milo Goes to College e I Don’t Want to Grow Up pela Org Music, formando o terceiro capítulo de uma série de arquivo contínua dedicada a manter os álbuns principais do Descendents disponíveis em diversos formatos para fãs de longa data e novos ouvintes.

FORMATOS
LP Preto
LP “Wild Cherry”
Edição Punk Note (vinil preto)
CD
Cassete (rosa)
Edições Limitadas/Exclusivas
Edição Punk Note (vinil magenta) - Exclusiva da Org Music
LP “Green Green” - Exclusivo da Descendents
LP “Sour Grapes” - Exclusivo da Zia Records e Org Music
LP “Bubblegum” - Exclusivo da Amoeba Records e BrooklynVegan
LP Preto com Faixa Obi Exclusiva - Celebrated Summer Records
Cassete (vermelha) - Exclusiva da Tapehead City

Data de lançamento: 24 de abril de 2026
Gravadora: Org Music

COMPRE AQUI: https://orgmusic.com/collections/descendents.
Siga a Descendents: Loja virtual: https://descendents.store/ e Facebook: https://www.facebook.com/thedescendents/.
Siga a Org Music: Site: https://orgmusic.com/ e Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Behemoth - Disponível “The Apostasy”, nono álbum de estúdio da banda polonesa de Blackened Death Metal 24/04/2026 “The Apostasy”, lançado originalmente em julho de 2007, marcou um ponto decisivo na trajetória do BEHEMOTH, consolidando a banda polonesa como uma das forças mais influentes do metal extremo contemporâneo. O álbum foi gravado entre novembro de 2006 e março de 2007 no estúdio Radio Gdańsk, na Polônia, e lançado pela Regain Records.

Produzido pelo próprio Nergal e Arkadiusz Malczewski, o disco apresentou uma sonoridade mais expansiva e ambiciosa, incorporando elementos pouco usuais dentro da discografia do grupo, como piano e uma seção de metais - incluindo trompete, trombone e trompa - que ampliaram a atmosfera ritualística e cinematográfica das composições. Mixado por Daniel Bergstrand na Suécia e masterizado por Bjorn Engelmann em Estocolmo, “The Apostasy” trouxe algumas faixas que se tornaram emblemáticas, como ‘Slaying the Prophets ov Isa’, ‘Prometherion’ e ‘At the Left Hand ov God’. A recepção foi imediata e significativa: pela primeira vez, o BEHEMOTH entrou na Billboard 200, estreando na posição #149 - um feito notável para uma banda extrema europeia naquele período. Com sua fusão de brutalidade técnica, temática herética e produção grandiosa, “The Apostasy” reafirmou o BEHEMOTH como um dos nomes mais ousados e visionários do metal extremo, abrindo caminho para a fase ainda mais monumental e desafiadora que viria a seguir. “The Apostasy” é um álbum que não apenas resistiu ao passo do tempo, mas continua a soar hoje tão devastador e relevante quanto no dia em que foi lançado. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4bB41pS. TRACKLIST 1. Rome 64 C.E. 2. Slaying the Prophets ov Isa 3. Prometherion 4. At the Left Hand ov God 5. Kriegsphilosophie 6. Be Without Fear 7. Arcana Hereticae 8. Libertheme 9. Inner Sanctum 10. Pazuzu 11. Christgrinding Avenue FORMAÇÃO: Nergal - Guitarra / Vocal; Inferno - Bateria / Percussão e Orion - Baixo / Backing Vocals. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Liminal Sky lança segundo single 'A Solitary Future' com participação de Ulver
24/04/2026

All Tomorrow's Darkness será lançado em 19 de junho pela Karisma Records
Liminal Sky é o renascimento da parceria criativa por trás da banda de post-rock progressivo Messenger, trazida à vida pelo produtor Jaime Gomez Arellano e Daniel Knight. Seu álbum de estreia, All Tomorrow's Darkness, com participações de Mat McNerney (Hexvessel/Grave Pleasures), Kristoffer Rygg (Ulver) e membros de Årabrot, Ulver e Jaga Jazzist, será lançado em 19 de junho pela Karisma Records.

Assista ao vídeo de 'A Solitary Future' aqui: https://orcd.co/a-solitary-future
Ouça e faça a pré-encomenda de All Tomorrow's Darkness aqui: https://orcd.co/a-solitary-future

Comentário da Liminal Sky: "'A Solitary Future' explora o desejo de escapar da própria mente e a aceitação de que algumas formas de solidão são inevitáveis. Kristoffer (Ulver) compreendeu o espaço emocional imediatamente, e sua voz e harmonias transmitem uma sensação de vastidão e inevitabilidade. Esta música fala sobre a luz que se apaga, memórias não compartilhadas e seguir em frente sozinho."

Liminal Sky é o ponto de encontro de dois músicos em busca de uma saída para a escuridão. Dando continuidade ao trabalho desenvolvido com sua banda anterior, Messenger, Jaime Gomez Arellano e Daniel Knight canalizam a tristeza e a perda em uma linguagem musical compartilhada. A fronteira entre o desespero e a esperança entre lágrimas tem um nome: Liminal Sky.

Guitarras progressivas e expansivas ressoam, austeras e luminosas, áridas e reveladoras, enquanto Liminal Sky sobrepõe camadas e culmina cada música em um crescendo reverberante e inebriante. A instrumentação em All Tomorrow’s Darkness é perfeitamente eclética e enriquecida por uma constelação de músicos e vozes convidadas que aparecem ao longo do álbum.

Os vocais e letras de Mat McNerney em seis das nove faixas formam a espinha dorsal do disco. Compondo as letras e os arranjos vocais junto com Gomez e Knight na Finlândia para estabelecer a alma de seu álbum de estreia, as palavras de McNerney articulam o terreno do álbum. Tendo perdido sua mãe recentemente, McNerney trouxe uma profunda ressonância pessoal para canções como "In Some Secret Universe" e "Algebra of Unknowing", expandindo a honestidade e a profundidade do álbum.

Outras vozes percorrem All Tomorrow’s Darkness como presenças espectrais: Kristoffer Rygg (Ulver) traz uma intensidade frágil e cintilante a duas faixas, enquanto Karin Park (Årabrot) adiciona uma gravidade emocional crua a 'Penance', e Daniel O’Sullivan (Ulver, Æthenor, Grumbling Fur, colaborador do Årabrot) oferece uma invocação vocal assombrosa na faixa-título.

Ao redor deles, cores instrumentais florescem por toda a extensão do disco, com Lars Horntveth (Jaga Jazzist, The National Bank) entrelaçando saxofone, sintetizadores e lap steel, enquanto Alicia Nurho (violinista/violista na música clássica contemporânea e experimental) pinta o álbum com cordas pálidas e trêmulas.

Anders Møller (Kåre & The Cavemen / Euroboys, percussionista ao vivo do Ulver) aprofunda o pulso rítmico com percussão ritualística, Tore Ylwizaker (Ulver), em uma de suas últimas gravações, contribui com um refrão fantasmagórico de piano, e Ole Alexander Halstensgård (Ulver) sombreia a paisagem sonora com texturas eletrônicas que se dissolvem.

Por fim, Matt Rozeik (Necro Deathmort) (multi-instrumentista/produtor conhecido por seu trabalho em música eletrônica atmosférica e rock alternativo) adiciona tons de sintetizador sutis e intensos. Cada colaborador adiciona textura sem alterar a direção, tudo unido pela produção cuidadosa de Gomez e pela identidade sonora coesa, que garante clareza e atmosfera.

Lançado mundialmente pela Karisma Records em 19 de junho, All Tomorrow’s Darkness apresenta Liminal Sky como uma música de vulnerabilidade destemida. É um post-rock melancólico reduzido à essência, dor e beleza sem resolução. Para fãs de Messenger, Opeth (primeira fase), Jeff Buckley, Ulver, The Mars Volta, Anathema, Radiohead, Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós e da era Spirit of Eden do Talk Talk.

All Tomorrow’s Darkness marca tanto um fim quanto um começo: o capítulo final de um longo e difícil período para seus criadores e a abertura de um novo caminho para o Liminal Sky. Gomez já começou a compor o próximo álbum do Liminal Sky. Seja por necessidade ou instinto, o universo do Liminal Sky continua a se expandir, sombrio, belo e iluminado pelo tênue brilho que surge quando todas as outras luzes se apagam.
Liminal Sky são: Jaime Gomez Arellano e Daniel Knight.

Lista de faixas:
1. Some Other Time
2. A Solitary Future
3. In Some Secret Universe
4. Forget Me Not
5. Penance
6. The Weight of Heaven
7. Algebra of Unknowing
8. Oar on the Mooring
9. All Tomorrow's Darkness

Liminal Sky online: https://www.facebook.com/profile.php?id=61579289855890 e https://www.instagram.com/liminalskyband/.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

O trio de metalcore blacktoothed retorna com o novo single 'Monsters'
24/04/2026

Com 'MONSTERS', o blacktoothed entrega um de seus lançamentos mais emocionalmente diretos e introspectivos até hoje. Misturando rock moderno atmosférico com letras cruas e honestas, a faixa mergulha fundo no medo de se perder e na luta interna para não se tornar alguém que você não reconhece mais.
Ouça/compre aqui: https://arisingempire.com/blacktoothed.

Em sua essência, 'MONSTERS' explora a escuridão interior, a insegurança e o peso persistente de pensamentos que se recusam a desaparecer. A música reflete sobre como a realidade pode ser facilmente distorcida, como os sentimentos podem ser anestesiados e como mentiras internalizadas podem lentamente tomar conta. Versos como “Losing our feelings / We break what’s real” capturam esse desmoronamento silencioso, enquanto a repetição de  “Can’t let you turn into a monster” soa como um aviso e uma tentativa desesperada de se agarrar ao que resta.

Sonoramente, a banda expande seu som característico com um forte senso de contraste e atmosfera. Instrumentação pulsante e produção refinada encontram vulnerabilidade emocional, conduzida por vocais masculinos expressivos e backing vocals femininos envolventes que adicionam profundidade e tensão ao longo da faixa. O resultado é um equilíbrio dinâmico entre peso e espaço, intenso sem perder a melodia.

Ao longo dos últimos anos, o blacktoothed refinou continuamente seu som e identidade, construindo uma reputação por combinar elementos do rock moderno com profundidade emocional e composições fortes. Essa evolução constante os ajudou a expandir seu público e a se estabelecer como uma voz singular na cena.

Com "MONSTERS", o blacktoothed dá mais um passo à frente, não apenas sonoramente, mas também tematicamente. É uma canção sobre confrontar o que está dentro de nós, reconhecer os sinais antes que seja tarde demais e lutar para permanecer humano diante de tudo que tenta nos afundar.

Veja a banda ao vivo:
30/07/2026 | Full Rewind Festival | Löbnitz, Alemanha
15/08/2026 | Summer Breeze | Dinkelsbühl, Alemanha

blacktoothed são: Hendrik | vocal; Mathilde | guitarra e David | bateria.
Para mais informações: https://www.instagram.com/blacktoothed; https://www.facebook.com/blacktoothed; https://www.tiktok.com/@blacktoothed e https://x.com/blacktoothedde.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith- Hold Tight Europe.

Supertramp Experience desembarca hoje no Brasil e inicia turnê histórica
24/04/2026

Banda europeia inicia sequência de shows pelo país nesta sexta em Belo Horizonte, e segue para Rio de Janeiro ( sábado) e São Paulo (domingo), em uma viagem emocionante pela história do rock
A banda europeia Supertramp Experience desembarcou hoje no Brasil e dará início a uma das turnês mais aguardadas do ano. O primeiro show acontece em Belo Horizonte nesta sexta-feira (24/04), seguido por apresentações no Rio de Janeiro (sábado - 25/04) e em São Paulo (domingo - 26/04), antes de seguir por outras regiões do país.

O grupo europeu traz ao público brasileiro um espetáculo que vai muito além da nostalgia. Com precisão musical impressionante, o show recria timbres, arranjos e a atmosfera que consagraram a banda britânica como uma das mais influentes da história do rock.

Mas o que torna essa turnê ainda mais especial é a conexão emocional que ela desperta. Para muitos fãs, as músicas do Supertramp não são apenas sucessos, são trilhas sonoras de momentos marcantes da vida. Quem viveu a época certamente se lembra dos primeiros acordes de “The Logical Song”, que questiona padrões e expectativas da vida adulta. Ou da energia vibrante de “Dreamer”, que traduz inquietação e liberdade em forma de música.

Há também a leveza contagiante de “Give a Little Bit”, um convite à conexão humana que atravessou décadas, e o espírito marcante de “Breakfast in America”, que segue atual e reconhecível desde os primeiros segundos. Já “Take the Long Way Home” se tornou um verdadeiro hino sobre escolhas e caminhos, enquanto “Goodbye Stranger” e “School” carregam a identidade sonora sofisticada que fez do Supertramp uma referência mundial.

Curiosamente, o Supertramp sempre se destacou por fugir de rótulos. Misturando rock progressivo, pop, jazz e elementos do blues, a banda construiu uma sonoridade única - ao mesmo tempo complexa e acessível - que conquistou públicos de diferentes gerações ao redor do mundo.

Outro marco importante celebrado nesta turnê é o álbum Even in the Quietest Moments! (1977), que completa 49 anos em 2026. O disco consolidou o estilo refinado da banda e trouxe composições que permanecem vivas na memória coletiva até hoje.

A tour brasileira também ganha um significado ainda mais profundo ao prestar homenagem a Rick Davies, fundador, vocalista e tecladista do Supertramp, que faleceu em setembro de 2025. As apresentações celebram seu legado e reforçam a importância de sua contribuição para a história da música.

Com quase duas horas de duração, o maior tributo ao Supertramp faz uma verdadeira imersão sonora - um reencontro com músicas que marcaram épocas, pessoas e histórias. Agora, com a banda em solo brasileiro e a estreia prestes a acontecer, a expectativa se transforma em realidade. Para quem viveu, será um retorno. Para quem vai descobrir, será inesquecível.

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
Formada por músicos virtuosos que percorrem o mundo encantando plateias, a SUPERTRAMP Experience é a única banda europeia reconhecida por Roger Hodgson, e é considerada por muitos como a mais impressionante apresentação ao vivo (tributo) da obra do Supertramp em atividade hoje.

Antoine Oheix - teclados e vocais (com timbre surpreendentemente próximo a Hodgson e Davies)
Alice Valle - guitarra, teclados e backing vocals
David Martin - saxofone, teclados e coros
Lucas Fleurance - baixo e coros
Stéphane Glory - bateria

TURNÊ BRASIL 2026 - SUPERTRAMP Experience
24/04 - Belo Horizonte/MG - BEFLY Minascentro - Compra de ingressos: https://share.google/zPexqukKyIXI2cL2M
25/04 - Rio de Janeiro/RJ - Qualistage - Compra de ingressos:https://share.google/dLYEqvtV06MHC1WyN
26/04 - São Paulo/SP - Tokio Marine Hall -  Compra de ingressos: https://share.google/oLWfoFM8bSTYzDYj9
01/05 - Fortaleza/CE - Teatro Riomar - Compra de ingressos: https://share.google/Du9dg3nu5ZM3EZFzU
02/05 - Recife/PE - Teatro Riomar - Compra de ingressos: https://share.google/sMX6sCffrB2LF539Z
07/05 - Jaraguá do Sul/SC - Teatro SCAR - Compra de ingressos: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/supertramp-experience-em-jaragua-do-sul/07-05/20-00/
08/05 - Blumenau/SC - Teatro Michelangelo - Compra de ingressos: https://share.google/1B9Ul0TpUNU2S8HPU
09/05 - Florianópolis/SC - Teatro CIC - Compra de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39936
10/05 - Porto Alegre/RS - Araújo Vianna - Compra de ingressos: https://share.google/21MQxUBLjJSOTK1Vq
Fonte e Assessoria de Imprensa Nacional SUPERTRAMP EXPERIENCE - Talento Comunicação Fabiana Villela.

Drenna se apresenta no Teatro do SESC de Barra Mansa
24/04/2026

Drenna se apresentará no Teatro do SESC de Barra Mansa - RJ, apresentando o Show: Drenna e o Altamente Improvável - Show Cisne Negro. Esse show é uma experiência musical imersiva que transforma ideias sobre imprevisibilidade, resiliência e transformação em um espetáculo poderoso e acessível. Por meio de músicas intensas e envolventes, o projeto convida o público a sentir e refletir sobre a incerteza e as reviravoltas da vida de maneira instintiva e emocionante.

Mais do que um show, Cisne Negro é um espaço de conexão e diálogo, onde a performance ao vivo se torna uma experiência interativa e sensorial. Cada canção carrega uma mensagem profunda, tornando conceitos abstratos tangíveis e próximos da realidade de cada espectador.

Ao unir arte e pensamento crítico, o show amplia o acesso a reflexões essenciais sobre adaptação e mudança. Cisne Negro não é apenas um espetáculo musical--é uma jornada intensa e transformadora, capaz de inspirar e impactar diferentes públicos de forma autêntica e vibrante.

Show Drenna e o altamente improvável Show de lançamento do Disco Cisne Negro
Dia: 08/05 - Sexta-feira - ás 19h30
Música no Teatro - Av. Tenente José Eduardo, 560 - Vila Nova, Barra Mansa - RJ, 27320-430
Livre | grátis (PCG)
R$ 5 (Credencial Plena)
R$7,5 (meia-entrada)
R$ 15 inteira.
Telefone: (24) 3324-2630
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Nicotine Dolls anuncia três shows no Brasil em setembro de 2026
24/04/2026

Nome em ascensão do pop rock alternativo norte-americano passa por Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba
As produtoras Sellout Tours e Powerline Music & Books trazem para três shows no Brasil, em setembro de 2026, a banda nova-iorquina Nicotine Dolls, que chega em meio a uma fase de expansão internacional após ultrapassar 80 milhões de streams no catálogo e consolidar uma base de fãs com seu pop rock de tom confessional.

A turnê brasileira passará por três capitais. A primeira apresentação será em Belo Horizonte, dia 17 de setembro (quinta-feira), no Cine Theatro Brasil, depois, a banda segue para São Paulo, onde toca dia 19 de setembro (sábado), no Cine Joia, e encerra a passagem pelo país em Curitiba, dia 20 de setembro (domingo), no Belvedere. Ingressos para os três shows à venda no site da Fastix - https://fastix.com.br/.

Nicotine Dolls tem como eixo a voz rouca e expressiva de Sam Cieri, cantor e compositor que construiu a trajetória da banda a partir de uma escrita direta, emocional e centrada em histórias de amor, perda, desejo, solidão e reconstrução. A formação atual tem Cieri nos vocais, John Merritt no baixo e Abel Tabares na bateria.

Antes de consolidar o Nicotine Dolls, Cieri passou por um percurso pouco linear. Deixou o ensino médio para se dedicar à música, tocou em bares no sul da Flórida, fez apresentações em Las Vegas e chegou a integrar uma turnê da Broadway.

A experiência de palco é sempre marcada por canções de forte carga narrativa e por uma interpretação vocal que dá peso dramático às composições. O crescimento do Nicotine Dolls ganhou projeção com “What Makes You Sad”, single que se tornou um dos principais cartões de visita da banda e se aproxima de 20 milhões de reproduções no Spotify.

Outro marco é a versão de “The Best”, de Tina Turner, que caminha para 30 milhões de streams. Somado, o catálogo ultrapassa 80 milhões de reproduções, enquanto a presença digital da banda também se tornou expressiva, com mais de 1,8 milhão de seguidores no TikTok e mais de 1 milhão no Instagram.

Em 2025, o Nicotine Dolls lançou o primeiro álbum, “an Attempt at Romantic”, trabalho que consolidou a identidade da banda em torno de um pop rock de composição confessional, refrões amplos e arranjos que alternam intensidade, delicadeza e tensão emocional. O disco reúne faixas como “Backseat”, “Walk Again”, “I Need Love”, “Next To Me”, “You Won’t Have Me”, “In My Opinion” e “Still Saying Goodbye”.

“Este álbum tem sido minha própria tentativa interna de aceitar o desejo de amar e de ser amado de volta”, explica Cieri. “Eu queria ser bobo, nervoso, corajoso, assustado e tudo aquilo em que você se afoga quando alguém olha para você de um jeito que descarrila todo o plano que você tinha para a sua vida.”

A imprensa especializada também passou a observar a banda a partir dessa combinação entre vulnerabilidade, força vocal e apelo melódico. A SPIN destacou a “vulnerabilidade e determinação” do Nicotine Dolls e descreveu Cieri como uma “força carismática de voz rouca, com a aspereza de Bruce Springsteen e a emoção de Lewis Capaldi”.

A conexão com o público ao vivo é outro ponto importante da trajetória. Em 2024, a banda registrou uma sessão para o Audiotree Live, plataforma conhecida por documentar apresentações de artistas em ascensão e nomes relevantes da cena independente. Em 2025, o Nicotine Dolls realizou uma turnê norte-americana como atração principal, em um ciclo que ampliou o alcance do repertório de “an Attempt at Romantic”.

Nicotine Dolls em Belo Horizonte/MG
Data: 17 de setembro de 2026
Local: Grande Theatro Unimed - Cine Theatro Brasil (Av. Amazonas, 315, Belo Horizonte/MG)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/nicotine-dolls-em-belo-horizonte

Nicotine Dolls em São Paulo/SP
Data: 19 de setembro de 2026
Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/nicotine-dolls-em-sao-paulo

Nicotine Dolls em Curitiba/PR
Data: 20 de setembro de 2026
Local: Belvedere (R. Inácio Lustosa, 496 - São Francisco, Curitiba - PR)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/nicotine-dolls-em-curitiba

Mais informações: www.instagram.com/nicotinedolls; www.instagram.com/sellout.tours; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Black Veil Brides lança “Revenger” com participação do Machine Head de seu próximo álbum Vindicate, disponível mundialmente em 8 de maio via Spinefarm
24/04/2026

Com seu sétimo álbum de estúdio Vindicate disponível em duas semanas, Black Veil Brides está de volta com uma colaboração que o mundo do metal nunca previu.  “Revenger” com participação do Machine Head é a música mais recente (a sétima, se você estiver contando) da estreia pela Spinefarm, que sai em 8 de maio.

Assista ao visualizer https://www.youtube.com/watch?v=F680LN6MBNs.
Ouça https://blackveilbrides.lnk.to/Revenger. 

A faixa enquadra a vingança como fantasia e ilusão, seguindo um vingador de estilo próprio convencido de que a retribuição poderia trazer justiça. “Revenger” com participação de Machine Head mostra ainda mais a versatilidade da banda composta pelo vocalista Andy Biersack, os guitarristas Jake Pitts e Jinxx, o baixista Lonny Eagleton e o baterista Christian Coma.

"Sempre estive interessado no tipo de dilema ético que temos culturalmente de torcer pela justiça. Achei que seria um exercício interessante escrever letras sob a perspectiva de alguém que está tentando buscar a forma definitiva de justiça.

Como eu estava escrevendo a partir da voz de outra pessoa, parecia o tipo de música que seria melhor servida tendo a voz de outra pessoa na canção. Então, trouxemos Robb Flynn do Machine Head. A razão pela qual ele veio à mente primeiro foi, claro, sua voz, tonalidade e estilo que achei perfeitos para isso. Ele também é alguém que foi um dos primeiros defensores reais do Black Veil Brides.

Nos primeiros dias, quando estávamos sendo absolutamente detonados por todas as outras bandas de metal, Robb Flynn e o Machine Head nos defenderam e disseram coisas positivas sobre nós e mantiveram isso por anos e anos. Acho que é uma das minhas músicas favoritas no disco.”

Com a expectativa aumentando a cada momento, Black Veil Brides anunciou seu aguardado sétimo álbum de estúdio, Vindicate. O disco será lançado mundialmente em 8 de maio via Spinefarm. Desde a introdução de órgão na abertura e o solilóquio dramático de “Invocation To The Muse” até o final emotivo de “Eschaton”, a banda entrega um dos capítulos mais ambiciosos de sua carreira. Singles lançados anteriormente, incluindo “Bleeders”, “Hallelujah”, “Certainty” e “Vindicate”, já demonstraram a contínua evolução musical da banda, mantendo a intensidade teatral que definiu seu som.

Tracklist:
Invocation To The Muse
Vindicate
Certainty
Bleeders
Hallelujah
Cut
Alive
Purgatory
Revenger
Sorrow
Grace
Ave Maria
Woe & Pain
Eschaton

Como sugere o nome da banda, Black Veil Brides evoca visões transcendentes de um além impenetrável, misturando-se com um foco ferrenho nas paixões sombrias e nos mistérios elusivos do aqui e agora. Uma fantasia romântica convocada pela primeira vez em uma cidade pequena pelo fundador Andy Biersack - um criativo fascinado por death rock, teatralidade e monstros (reais e imaginários).

Foi só ao se mudar para Los Angeles que a força imparável que a banda é atualmente se concretizou. As contas da banda (e de seus membros Andy Biersack, Jake Pitts, Jinxx, Lonny Eagleton, Christian Coma) no Instagram e Twitter comandam cerca de 12 milhões de seguidores entre elas. The Phantom Tomorrow, o último álbum completo do grupo, alcançou o primeiro lugar na parada Top Hard Rock Albums da Billboard.

Seu último single “Bleeders” - através de sua nova gravadora Spinefarm - os impulsionou ao topo das paradas de rádio Active Rock. Nos corações e mentes de seus fãs, a banda representa uma indisposição em ceder e uma resistência aos críticos (pessoais e profissionais), alimentada pelo mesmo fogo dos heróis do próprio grupo, os iconoclastas cuja produção criativa, antes descartada, agora é canonizada. Agora, após 15 anos liderando o BVB Army, a próxima fase do Black Veil Brides começa com um alegre “Hallelujah” e um sentido definido de “Certainty”.

Black Veil Brides online: Instagram: https://www.instagram.com/blackveilbrides/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDdKEz8e7m5g-hXg42-HBQg  | Tiktok: https://www.tiktok.com/@blackveilbrides | X: https://twitter.com/blackveilbrides.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Eternal Sacrifice: Revelada a mórbida capa do novo single “Thargirion”, confira! 24/04/2026 Um dos principais nomes do Pagan/Black Metal sul-americano, ETERNAL SACRIFICE, revelou a arte da capa de seu novo single "Thargirion", que chegará às plataformas de streaming no dia 05 de maio de 2026. Sucessor direto de “Under the Shroud”, o single antecipa o novo álbum “Hierophant”, previsto para este semestre via Brazilian Ritual Records.

A ilustração, criada por Emerson Maia, reflete a concepção ritualística de Anton Naberius e o trabalho técnico de Chemosh Persponne, que assina a produção sonora. Gravado e refinado entre 2023 e 2025 no Live Evil Studio, o material consolida a atmosfera sombria e a profundidade lírica características da horda baiana. Acompanhe agora mesmo o ETERNAL SACRIFICE em sua plataforma de streaming predileta e não perca este lançamento: https://li.sten.to/EternalSacrifice. Primeiro merchan de “Hierophant” já disponível Isso mesmo! O ETERNAL SACRIFICE anunciou o lançamento oficial das camisetas de seu sexto e aguardado álbum, “Hierophant”. A coleção, desenvolvida em aliança com a Abismo Metal Store, já está disponível para todo o Brasil, antecipando a atmosfera ritualística do disco previsto para este primeiro semestre de 2026 via Brazilian Ritual Records. Os mantos profanos apresentam a arte da capa do novo opus e detalhes exclusivos, como estampas nas mangas na versão 'manga longa', reafirmando a estética sombria e tradicional do grupo. Enquanto a distribuição nacional e internacional fica a cargo do selo e da loja parceira, o ETERNAL SACRIFICE reservou um lote exclusivo para vendas presenciais em sua terra natal, Salvador/BA. Garanta o seu exemplar antes que o primeiro lote - de tiragem estritamente limitada - se esgote pelos canais oficiais: Todo território nacional - Abismo Metal Store: Instagram: https://www.instagram.com/abismometalstore/ e Site oficial: https://abismometalstore.com.br/. Somente Salvador - ETERNAL SACRIFICE: Instagram: https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e Facebook: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/. Convocação para Produtores: Agenda 2026 Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê - E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice. Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado: Groove Metal de peso confirmado na 10ª edição do ‘Festival Rock In Roça’
24/04/2026

O quarteto goiano de Groove Metal ODIADO confirma sua participação na histórica 10ª edição do ‘Festival Rock In Roça’, que acontece no dia 16 de maio, a partir das 13h, na 'Chácara Rock In Roça', em Aragoiânia/GO. O evento celebra uma década de resistência no underground, reunindo nomes expressivos da cena regional e nacional.

Em plena ascensão, o ODIADO aproveita a ocasião para promover o aclamado EP "Cortante" e o novo single "Amostra Grátis", registrado ao vivo durante os 30 anos do 'Goiânia Noise Festival'. A faixa integra a coletânea "Estúdio Noise 2025", lançada pela Monstro Discos, consolidando a banda como uma das forças mais brutais do metal goiano atual.

Festival Rock In Roça 10ª Edição
Local: Chácara Rock In Roça - GO-040 - Saída para Aragoiânia/GO
Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 13 horas
Entrada: 2kg de alimento ou R$ 20,00
Organização: @rockinroca

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Como supracitado, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo 'Goiânia Noise' em todas as plataformas de streaming; clique no link e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos: Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Sticky Fingers anuncia quatro shows no Brasil em agosto
23/04/2026

Com The Terrys como convidado especial, a banda australiana se apresenta no dia 06 de agosto em São Paulo, dia 08 em Curitiba, dia 11 no Rio de Janeiro e no dia 14 em Belo Horizonte. A venda de ingressos estará disponível a partir do dia 24 de abril em www.ticketmaster.com.br e nas bilheterias oficiais.

Sticky Fingers retorna ao Brasil e anuncia quatro shows no país. Conhecidos por sua combinação característica de rock psicodélico, reggae e indie soul, a banda australiana passará por São Paulo, no dia 06 de agosto, no Espaço Unimed; Curitiba, no dia 08 de agosto na Live Curitiba; Rio de Janeiro, dia 11 de agosto, no Qualistage, encerrando a passagem pelo Brasil em Belo Horizonte, no dia 14 de agosto, na BeFly Hall BH.

A aguardada série de shows marca o retorno da banda ao Brasil desde 2022 e conta com The Terrys como convidado especial. No repertório das apresentações do Sticky Fingers estarão todos os sucessos da carreira, incluindo desde os primeiros hits aos mais recentes.

A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 24 de abril, começando às 10h online e às 11h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com. Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.

STICKY FINGERS EM SÃO PAULO
Data: 06 de agosto de 2026 (quinta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 Barra Funda São Paulo - SP
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA LOTE 1: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 410,00 meia-entrada e R$ 820,00 inteira
MEZANINO: R$ 420,00 meia-entrada e R$ 840,00 inteira
CAMAROTE A e B: R$ 430,00 meia-entrada e R$ 860,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - SP - CEP 04029-902 - Piso Jurupis (subsolo) - Bilheteria Ticketmaster

24/04 - Venda Geral
- Bilheteria a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h
- Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Sujeito à disponibilidade de ingressos
- Ingressos esgotados → bilheteria encerra atendimento

25/04 em diante → Funcionamento regular
- Terça a sábado: 10h às 22h
- Domingos e feriados: 14h às 20h
- Segundas: fechado

Importante
- Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento
- App Quentro: baixe antes de ir → facilita a compra e o acesso

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

STICKY FINGERS EM CURITIBA
Data: 08 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR
Horários: Abertura dos portões: 18h eHorário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA LOTE 1: R$ 295,00 meia-entrada e R$ 590,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 340,00 meia-entrada e R$ 680,00 inteira
MEZANINO: R$ 360,00 meia-entrada e R$ 720,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira - Rua Amâncio Moro, s/n - Alto da Glória
Referência: ao lado da entrada da administração

24/04 - Venda Geral
- Bilheteria a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h
- Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Sujeito à disponibilidade de ingressos
- Ingressos esgotados → bilheteria encerra atendimento

25/04 em diante → Funcionamento regular
- Terça a sábado: 10h às 17h
- Não abre: segundas, feriados, emendas, dias de jogos ou eventos

Importante
- Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento
- App Quentro: baixe antes de ir → facilita a compra e o acesso

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

STICKY FINGERS NO RIO DE JANEIRO
Data: 11 de agosto de 2026 (terça-feira)
Local: Qualistage -  Av. Ayrton Senna, 3000 - Via Parque Shopping - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 230,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
POLTRONAS: R$ 230,00 meia entrada e R$ 460,00 inteira
PISTA COMUM: R$ 275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira
CAMAROTE C: R$ 345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteira
CAMAROTE A e B: R$ 395,00 meia entrada e R$ 790,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 420,00 meia entrada e R$ 840,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
24/04 - Venda Geral
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ, 22775-003
- Bilheteria a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h
- Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Sujeito à disponibilidade de ingressos
- Ingressos esgotados → bilheteria encerra atendimento

25/04 em diante → Funcionamento regular
Local: Estádio Olímpico Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Sul - Rua Arquias Cordeiro, s/n - Engenho de Dentro - RJ
Referência: em frente à estação Engenho de Dentro
- Terça a sábado: 10h às 17h
- Não abre: segundas, feriados, emendas, dias de jogos ou eventos

Importante
- Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento
- App Quentro: baixe antes de ir → facilita a compra e o acesso

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

STICKY FINGERS EM BELO HORIZONTE
Data: 14 de agosto de 2026 (sexta-feira)
Local: Befly BH - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230, Savassi, Belo Horizonte - MG
Horários: Abertura dos portões: 19h e show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
ARQUIBANCADA PRATA: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira
PISTA LOTE 1: R$ 295,00 meia-entrada e R$ 590,00 inteira
ARQUIBANCADA OURO: R$ 325,00 meia-entrada e R$ 650,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 330,00 meia-entrada e R$ 660,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
24/04 - Venda Geral
Local: Cumpadis - Burger Artesanal - Av. dos Andradas, 6516 - Pompéia, Belo Horizonte - MG, 30285-255
Referência: ao lado da Distriburguer
- Bilheteria a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h
- Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Sujeito à disponibilidade de ingressos
- Ingressos esgotados → bilheteria encerra atendimento

25/04 em diante → Funcionamento regular
Local: Bilheteria da Esplanada da Arena MRV - Rua Cristina Maria de Assis, 202 - Califórnia - BH
- Terça a sábado: 10h às 17h
- Não abre: segundas, feriados, emendas, dias de jogos ou eventos

Importante
- Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento
- App Quentro: baixe antes de ir → facilita a compra e o acesso

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL - MOTISUKI PR
Fonte: ALINE NOBRE e ELISA DESTRO.

PainDemic assina com a No Life Til Metal Records
23/04/2026

Grupo consolida parceria com a gravadora norte-americana e define cronograma de lançamentos em CD e Vinil.
A banda de Thrash Metal PAINDEMIC acaba de anunciar a assinatura de um contrato com o selo norte-americano No Life Til Metal Records. A parceria prevê o lançamento do primeiro full-length, que tem lançamento programado nos formatos CD e Vinil para o início de 2027.

 Formado pelo ex-baixista do Hirax, Gary Monardo, pelo ex-baterista do Hirax, Johnnie Tabares, aliados ao vocalista Rob Perkins (ex-Wargod e Cold Blood) e à jovem guitarrista Cheyenne Scott (vencedora da Cliff Burton Scholarship 2023), o PAINDEMIC vem se destacando no underground desde o início do ano.

Nos últimos meses, o grupo movimentou a cena com uma estratégia de distribuição não convencional e intencionalmente segmentada. O single de estreia, "FWF", e o mais recente single autointitulado, "PainDemic" (lançado em março), foram disponibilizados em fases - passando por plataformas como Ampwall e Bandcamp (via Gutted Records), antes de chegarem aos grandes serviços de streaming. Todo o material conta com a produção do lendário engenheiro Bill Metoyer, conhecido por moldar o som de gigantes como Slayer, Sacred Reich, Flotsam and Jetsam e do próprio Hirax.

Vale destacar que a No Life Til Metal Records tem se consolidado como um verdadeiro reduto para músicos que fizeram história no Hirax. Além do PAINDEMIC, o selo trabalha ativamente com as bandas HarXson e Primal, que também contam com ex-integrantes da banda californiana em suas formações, fortalecendo os laços e o legado dessa cena histórica dentro do cast da gravadora.

O baixista Gary Monardo comentou sobre o novo contrato e o atual momento da banda: "Estamos muito animados para lançar vinis e CDs para a comunidade PainDemic no próximo ano. Atualmente, estamos compondo o que será um EP ou um álbum. Também não queremos apressar a composição, pois somos muito exigentes com cada riff, transição, letra e estrutura da música. então não lançaremos um álbum se tivermos que incluir faixas “tapa buraco” nele”.

Sobre a No Life Til Metal Records:
Fundada pelo experiente designer gráfico e colecionador Scott Waters, a No Life Til Metal Records é uma gravadora independente norte-americana dedicada ao resgate e fortalecimento do Heavy Metal tradicional, Thrash, Power, Doom e Death Metal.

O selo é especializado no mercado de colecionadores e na valorização da mídia física (Vinil, CDs e fitas cassete). Seu catálogo mescla relançamentos luxuosos e remasterizados de álbuns clássicos e obscuros das décadas de 1980 e 1990 com o lançamento de material inédito de bandas contemporâneas que mantêm viva a essência da velha escola do som pesado.
Confira o single “FWF” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3T4NTB7MUQpt8cPSn9vRvI.
Confira o single “PainDemic” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4R3woyBuQoXWPoyWQtJfyl. 

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@PainDemicrockband; Facebook: https://www.facebook.com/PainDemic; TikTok: https://www.tiktok.com/@paindemicrockband; Instagram: https://www.instagram.com/paindemicrockband e Ampwall: https://ampwall.com/a/paindemic.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rottenblot leva sua fúria sonora ao palco da Sangue Podre
23/04/2026

Representando com força a cena local, a Rottenblot é presença confirmada na próxima edição da Sangue Podre - e promete transformar o palco em um verdadeiro campo de batalha sonora. Direto de Volta Redonda/RJ, o trio entrega um thrashcore cru, veloz e sem concessões, combinando a agressividade do hardcore com a velocidade insana do thrash. O resultado é um som direto na jugular: riffs cortantes, bateria acelerada e vocais viscerais que traduzem revolta e urgência.

Conhecida por suas apresentações intensas, a Rottenblot não economiza energia ao vivo. Cada show é marcado por mosh pesado, entrega total e conexão direta com o público - do jeito que o underground exige. Dividindo o palco com nomes de peso, incluindo a argentina Medium, a Rottenblot reforça a força da cena de Volta Redonda e mostra que o interior também produz som extremo de qualidade e atitude.

Dividindo o palco, o público poderá conferir:
Medium (Crust-Argentina)
Coyote Badtrip (Black Thrash - Jacareí/SP)
Dfront SA (Hardcore/Death - Volta Redonda/RJ)
Nos intervalos, o som fica por conta de Bullos Morreu, garantindo o clima entre os shows.

Data: 23 de maio
Abertura da casa: 17h
Local: Taverna The Dragon’s Roost - Av. Nossa Senhora da Conceição, 28 - Conforto - Volta Redonda/RJ
Se prepare para velocidade, caos e muito barulho - Rottenblot na Sangue Podre é garantia de destruição sonora - https://www.youtube.com/watch?v=wMkYz50diA0.
Redes e contato: rottenblot@gmail.com  e Instagram/Youtube: @rottenblot.
Fonte: Raphael Azírio.

Após sucesso no México, Daniel Boaventura retorna a São Paulo com sua turnê, “Em Casa”
23/04/2026

O artista de sucesso internacional, promete shows emocionantes e com repertório que transita entre clássicos da música.
Atendendo a pedidos do público, Daniel Boaventura retorna com seu show para São Paulo após uma turnê de sucesso no México. O cantor e ator se apresenta dia 09 de maio, no Tokio Marine Hall. Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis.

No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas canções feitas especialmente para este ano. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música…. É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. “

Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados.

Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.

Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical “Os Cafajestes”. Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U.

Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio. Além das canções solo, o cantor realizou “feats” com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.

O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour.

Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.

Tokio Marine Hall:
Data: 9 de maio (sábado)
Horário: 22h
Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall -  Rua Bragança Paulista, 1281 - Chácara Santo Antônio - São Paulo/SP     
Ingressos: R$159,00 a R$319,00
Vendas: https://www.ticketmaster.com.br/ 

Informações e compra de ingressos:     
# BILHETERIAS  - Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio     
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)     
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos
após o início do show, ou o quanto for necessário.     
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);     
# COMPRA PELA INTERNET     
www.tokiomarinehall.com.br 
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)     
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPENSA | Tokio Marine Hall - Felipe Martinez.

Dimmu Borgir lança o novo single/videoclipe para Ascent
23/04/2026

Os titãs noruegueses do metal extremo, DIMMU BORGIR, anunciaram oficialmente seu aguardado novo álbum de estúdio, Grand Serpent Rising, com lançamento previsto para 22 de maio pela Nuclear Blast Records.
Ao retornarem ao estúdio em Gotemburgo, a banda uniu forças novamente com o aclamado produtor Fredrik Nordström, a mente por trás de algumas das obras mais reverenciadas do DIMMU BORGIR, como Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon. O resultado é um disco que captura a assinatura da banda - a fusão entre a grandiosidade sinfônica e a agressividade implacável -, enquanto eleva seu som a territórios ainda mais sombrios e imponentes.

Hoje, o DIMMU BORGIR revela o segundo single do álbum: "Ascent". Como um relâmpago que corta o céu gelado do norte, a faixa é uma declaração feroz de intenções: agressiva, visceral e de uma beleza retorcida. "Ascent" serve como um lembrete gelado de que a banda permanece no auge de seu poder, personificando a intensidade, a ameaça e a autenticidade que definem seu legado. A faixa chega acompanhada de um videoclipe visualmente impactante e direto, que amplifica a energia bruta e a atmosfera densa da música.

Assista ao videoclipe para "Ascent": https://youtu.be/klJcOWTNedA
Ouça "Ascent" em todas as plataformas de streaming: https://dimmuborgir.bfan.link/ascent
Pré-venda de Grand Serpent Rising: https://dimmuborgir.bfan.link/grandserpentrising

Shagrath comenta sobre a faixa: "Musicalmente, 'Ascent' é mais feroz e direta que o primeiro single, 'Ulvgjeld & Blodsødel'. Juntas, as duas faixas demonstram perfeitamente a amplitude musical do álbum. Desde o início, dissemos que Grand Serpent Rising seria um de nossos discos mais diversos até hoje, e essas músicas reforçam exatamente isso."

Silenoz acrescenta: "'Ascent' é sobre a ascensão da grande serpente através da coluna vertebral. Não é uma experiência agradável, mas é necessária para alcançar uma consciência superior e novos níveis de compreensão. É uma jornada de transformação e rendição."

'Somente aquele que conhece o medo, mas o domina, pode ser destemido; aquele que vê o abismo com orgulho. Aquele que vê o abismo com olhos de águia; aquele que agarra o abismo com garras de águia; esse é corajoso.' - Nietzsche"

Formatos do álbum:
CD Acrílico
Vinil Duplo + 1CD, Mediabook de 24 páginas (Vinil Verde Transparente com Marmorizado Preto e Branco) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Preto) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Verde Escuro) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado - Exclusivo Noruega) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Crystal Clear - Exclusivo Sweden Rock) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Pearl Flip Waterfall) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado com Marmorizado Preto - Exclusivo Revolver) (APENAS IMPORTADO)

A turnê Grand Serpent Rising North America 2026 marca o lendário retorno do DIMMU BORGIR ao solo norte-americano em sua primeira turnê como atração principal desde 2018, contando com os convidados especiais Hypocrisy, Suffocation e Hulder.

Datas da Grand Serpent Rising North America 2026:
07 Ago 2026 - Nova York, NY - The Palladium
08 Ago 2026 - Worcester, MA - The Palladium
10 Ago 2026 - Toronto, ON - HISTORY
11 Ago 2026 - Montreal, QC - M Telus
13 Ago 2026 - Cleveland, OH - The Agora Theatre
14 Ago 2026 - Chicago, IL - The Vic
15 Ago 2026 - Minneapolis, MN - The Fillmore
18 Ago 2026 - Denver, CO - The Mission Ballroom
21 Ago 2026 - San Francisco, CA - The Warfield
23 Ago 2026 - Los Angeles, CA - The Novo

Em outubro de 2026, duas das forças mais influentes do metal extremo se unem para um ataque monumental ao vivo: DIMMU BORGIR e BEHEMOTH embarcarão na turnê co-headliner 'In League With Satan', assolando a Europa e o Reino Unido. Como convidados especiais, os ícones do black metal sueco Dark Funeral trarão ainda mais ferocidade a um lineup já devastador.

DATAS DA TURNÊ - IN LEAGUE WITH SATAN 2026
09 Out 2026 - Zurique, Suíça - Halle 622
10 Out 2026 - Zwickau, Alemanha - Sparkassen-Arena Zwickau
11 Out 2026 - Esch-sur-Alzette, Luxemburgo - Rockhal
13 Out 2026 - Milão, Itália - Alcatraz
14 Out 2026 - Munique, Alemanha - Zenith
16 Out 2026 - Paris, França - Zenith
17 Out 2026 - Londres, Reino Unido - Brixton Academy
18 Out 2026 - Den Bosch, Holanda - Mainstage
20 Out 2026 - Colônia, Alemanha - Palladium
22 Out 2026 - Hamburgo, Alemanha - Inselpark Arena
23 Out 2026 - Berlim, Alemanha - Columbiahalle
24 Out 2026 - Brno, República Tcheca - Hala Vodova
27 Out 2026 - Helsinki, Finlândia - Ice Hall
29 Out 2026 - Estocolmo, Suécia - B-K
30 Out 2026 - Copenhague, Dinamarca - K.B. Hallen
INGRESSOS: www.dimmu-borgir.com/tour

Prepare-se para uma noite histórica do black metal norueguês: o DIMMU BORGIR retorna ao Oslo Spektrum em 31 de outubro para o monumental evento "Unholy Halloween", contando com os convidados especialíssimos ENSLAVED e SATYRICON.

FORMAÇÃO: Shagrath - voz; Silenoz - guitarras; Damage - guitarras; Victor - baixo; Gerlioz - teclado e Daray - bateria.
DIMMU BORGIR ONLINE: https://www.facebook.com/dimmuborgir; http://www.instagram.com/dimmuborgir; https://www.youtube.com/user/dimmuborgir; https://x.com/dimmuborgir e https://www.dimmu-borgir.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de. 

Romiverso lança “Meu Vício” e fala sobre hiperconexão com influências de indie rock
23/04/2026

Projeto capitaneado inteiramente pelo carioca Romi Junior é marcado por guitarras distorcidas e experimentação de novas linguagens dentro da cena do rock alternativo.
O Romiverso lançou nesta quinta-feira, 23 de abril, o single “Meu Vício”, faixa que trata dos efeitos do excesso de informação e da hiperconexão sobre a saúde mental. Com influências do indie, garage rock e rock alternativo, a música procura traduzir como é a experiência de viver no mundo que nunca desliga das redes sociais. Confira o novo single “Meu Vício” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2zQcXe3ppNC8fyih98P2K5.

Conduzido pelo carioca Romi Junior, “Meu Vício” traz uma sonoridade crua, marcada por guitarras distorcidas, solos sujos, teclados e synths. A faixa carrega influência de nomes variados como The Black Keys, Queens of the Stone Age, Kings of Leon e Arctic Monkeys, mas sem abrir mão de uma identidade própria.

Segundo Romi, a proposta da música é transformar esse mundo hiperconectado em som. “’Meu Vício’ nasceu da vontade de traduzir em música esse esgotamento silencioso que muita gente vive hoje. Quis fazer uma faixa que soasse inquieta, porque o tema pedia isso. É uma canção sobre excesso, comparação e sobre o quanto a mente vai se perdendo quando tenta dar conta de tudo”, afirma.

O novo single foi desenvolvido de forma inteiramente solo. No Romiverso, Romi Junior assina voz, guitarras, baixo, bateria, synths e teclado, num processo bastante autoral. Em vez de seguir formatos rígidos, a ideia é trabalhar a composição com espaço para experimentar novas linguagens.

Mais sobre Romiverso
Criado em 2022, o Romiverso é o projeto autoral de Romi Junior, músico nascido e criado no subúrbio do Rio de Janeiro. Autodidata, ele começou a escrever as primeiras músicas aos 14 anos, influenciado pela paixão pelos Red Hot Chili Peppers, e montou o primeiro home studio improvisado aos 15, quando passou a gravar as próprias ideias.

Suas principais referências passam por Jimi Hendrix, David Gilmour e John Frusciante, mas sua formação musical sempre foi ampla, incluindo do metal melódico a sons e artistas latinos. Essa escuta diversa ajudou a moldar um repertório voltado para arranjo, textura e experimentação.

Antes de consolidar o Romiverso, Romi participou de diferentes projetos. Entre eles, o Jinx, tributo a vozes femininas, os trabalhos como músico fixo das cantoras Tai Pessoa e Neíra Nazareth - que participou do Canta Comigo, da TV Record, em 2023 -, além da banda carioca de metal Laggus, com a qual esteve envolvido no processo criativo e na gravação do álbum GRIS, lançado em 2023.

A discografia do projeto inclui os singles “Tubo Telescópico” e “Mundo Reservado”, ambos de 2023, o EP “C I E L O S”, de 2024, e as colaborações “Healing Song” e “Frente a Frente”, lançadas em 2025. Agora, com “Meu Vício”, o Romiverso apresenta mais um passo de sua construção artística, marcada por liberdade formal, mistura de influências e uma busca constante por expressão própria.

Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2zQcXe3ppNC8fyih98P2K5; Instagram: https://www.instagram.com/romiverso/ e YouTube: https://www.youtube.com/@romiverso.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Eisenbahn é a cerveja oficial do Bangers Open Air 2026
23/04/2026

Pelo segundo ano consecutivo, a Eisenbahn marca presença como parceira do festival - reforçando a plataforma Eisen Rock Station e a conexão com os fãs de rock 
Após o sucesso da última edição, o Bangers Open Air retorna com uma proposta ainda mais robusta para o público apaixonado por metal. Reconhecido como a principal referência do gênero na América do Sul, o evento reúne grandes nomes, shows históricos e novos talentos em uma experiência de padrão internacional voltada especialmente para um público exigente e fiel ao universo do rock.

Para acompanhar essa atmosfera intensa, pelo segundo ano consecutivo a Eisenbahn será patrocinadora oficial do festival. A escolha reforça o posicionamento premium da marca e do próprio evento, que busca oferecer uma experiência completa para um público que valoriza qualidade, autenticidade e tradição.

A parceria surge como uma extensão natural da identidade do festival. Em meio a riffs pesados, encontros entre amigos e horas de celebração, a cerveja se consolida como parte importante da jornada do público - seja no brinde após um show marcante, na pausa entre apresentações ou na companhia do último acorde da noite.

Com tradição, inovação e um portfólio premiado, a Eisenbahn reforça seu compromisso com qualidade e autenticidade ao integrar a experiência do festival. Sua presença fortalece a proposta de elevar ainda mais o padrão do evento, em que cada detalhe é pensado para tornar a vivência do fã mais intensa e memorável.

Agora é contagem regressiva. O Bangers Open Air acontece nos dias 25 e 26 de abril de 2026, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Prepare-se para viver o festival com tudo o que faz um festival ser inesquecível: música, amizade, atitude - e, claro, uma cerveja à altura do evento. Últimos ingressos disponíveis através do link: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.

Sobre a Eisenbahn
A Eisenbahn é uma marca de cerveja brasileira fundada em Blumenau (SC) por Juliano Mendes em 2002. A Eisenbahn possui seis rótulos em seu portfólio: Pilsen, Pilsen Unfiltered, American IPA, Session IPA, Pale Ale e Weizenbier. Desde 2017, a marca faz parte do portfólio de cervejas premium do Grupo HEINEKEN.

Atualmente, a Eisenbahn é uma das cervejas nacionais mais premiadas nacional e internacionalmente, somando 155 medalhas em premiações ao redor do mundo, tornando-se referência de qualidade e atenção com os detalhes. A primeira conquista veio em 2007 no European Beer Star, direto da Alemanha, e já conquistou competições como World Beer Awards e Australian Beer Awards, duas das mais importantes do mundo cervejeiro.
Fonte: Bangers Open Air.

Dying Fetus em São Paulo em única apresentação no Brasil
23/04/2026

Um dos mais fortes e influentes nomes do brutal death/grindcore retorna à São Paulo para apresentação ÚNICA no Brasil!
Fundada em Baltimore (EUA) no início dos anos 90, a banda se tornou sinônimo de brutalidade e violência sonora, com fases que passaram por diversas nuances da música extrema - do goregrind ao brutal death metal. Celebrando 35 anos de carreira e uma discografia marcada por grandes clássicos da música extrema, o DYING FETUS invade a Burning House para um show histórico!

Data: 24 de novembro de 2026
Local: Burning House: Avenida Santa Marina 247 - Água Branca.
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Dying-Fetus-em-Sao-Paulo. 

Norwood Fisher lança nova gravadora com estreia explosiva da banda Mad Tab, do Condado de Orange
23/04/2026

“Awake” já está disponível - primeiro lançamento da InnaNuttshell Reekordingz e o álbum de estreia Alas! The Bomb Voyage… previsto para o outono de 2026. Forjada no underground do sul da Califórnia e com o aval de Norwood Fisher, a Mad Tab estreia com “Awake”, o primeiro lançamento da InnaNuttshell Reekordingz.

Norwood Fisher, cofundador da Fishbone, está lançando um novo capítulo com a estreia de sua gravadora, a InnaNuttshell Reekordingz, e começa com uma banda que conhece bem: os veteranos do punk do Condado de Orange, Mad Tab. Seu novo single, “Awake”, já disponível, marca o primeiro lançamento oficial do selo - e uma chegada muito aguardada para uma banda que vem batalhando no underground do sul da Califórnia há quase duas décadas.

Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=OVx-UfJu7XI.
Ouça "Awake" https://orcd.co/MadTabAwake.

Em sua essência, "Awake" fala sobre romper com ciclos que te puxam para baixo - superar a autodestruição e descobrir o que vem a seguir. Esse peso transparece na urgência da faixa: rápida, incisiva e precisa, com um ataque vocal duplo e uma precisão que pende tanto para o caos controlado quanto para a agressividade pura.

Formada em 2006, a Mad Tab construiu sua reputação com muito esforço - através de shows independentes, constantes mudanças na formação e longos períodos de estagnação. Ao longo do caminho, eles experimentaram com reggae, ska e rocksteady antes de retornarem à base punk que sempre norteou sua composição. "Awake" soa como um ponto de partida. É a primeira vez que a produção gravada da banda corresponde plenamente à intensidade e à química que eles desenvolveram ao longo de anos tocando juntos.

Sonoramente, a faixa situa-se algures entre a ferocidade do Bad Brains e a modernidade do Turnstile, com lampejos de melodia e groove a cortar a velocidade. Camadas subtis de teclados e sintetizadores analógicos adicionam profundidade sem suavizar o impacto, dando à banda uma gama dinâmica mais ampla do que a maioria dos seus pares.

A ligação a Fisher deriva de uma longa relação com o vocalista Dave Tab, construída ao longo de anos na cena do sul da Califórnia. Com o lançamento da InnaNuttshell Reekordingz por Fisher, a Mad Tab torna-se a primeira contratação deliberada - definindo o tom do que a editora pretende representar.

Quase quatro anos em produção, o álbum de estreia da Mad Tab, Alas! The Bomb Voyage…, tem lançamento previsto para o outono de 2026. O álbum foi gravado com Hayden Hanson (Tunnel Vision) nos Tubetown Studios em San Clemente e mixado por Jim Monroe (The Adolescents, The Dickies, Cadillac Tramps), captando a banda com uma clareza e força que antes lhes escapavam.

Após anos de altos e baixos, “Awake” apresenta o Mad Tab não como uma banda em construção, mas sim como uma banda que finalmente alcançou seu objetivo.
- “Awake” já está disponível pela InnaNuttshell Reekordingz.
Alas! The Bomb Voyage… chega no outono de 2026.

Próximo show
16 de maio - Costa Mesa, CA @ Tiki Bar (com Yellowman) 21+
O álbum de estreia, Alas! The Bomb Voyage…, chega no outono de 2026.
Para saber mais sobre a trajetória de duas décadas da banda, clique em https://docs.google.com/document/d/1Efeu27YkhWkU82TXkpgmLKZYzzsnF81hlRZAYOumBQk/edit?tab=t.0.

Siga Mad Tab: Linktree: https://beacons.ai/madtabmusic.
Siga InnaNuttshell Reekordingz: https://innanuttshellreekordingz.com/
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Duas vezes indicado ao Grammy, o percussionista e vocalista Anthony Almonte (que já colaborou com Stevie Van Zandt, Wynton Marsalis e Eddie Palmieri) lança o novo single “Rompecorazones”
23/04/2026

A nova faixa antecipa o álbum de estreia, Conversando Con La Luna, com lançamento previsto para 15 de maio pela Wicked Cool Records e que conta com participações de Ronald Borjas, Stevie Van Zandt, Alexander Abreu, Gonzalo Rubalcaba e Gilberto Santa Rosa.

O aclamado vocalista, percussionista e compositor latino Anthony Almonte retorna com seu novo single “Rompecorazones”, lançado em 17 de abril pela Wicked Cool Records. A faixa serve como a mais recente prévia de seu álbum de estreia, Conversando Con La Luna, com lançamento previsto para 15 de maio - um projeto ricamente elaborado que mescla as tradições rítmicas da salsa com influências contemporâneas do pop e do rock.
Ouça o single e faça o pré-save do álbum aqui: https://orcd.co/anthonyalmonterompecorazones
Confira a matéria da Rolling Stone https://es.rollingstone.com/anthony-almonte-invita-a-ronald-borjas-para-imaginate-conmigo-su-nueva-cancion/.

Com a participação do virtuoso trompetista e vocalista cubano Alexander Abreu, “Rompecorazones” canaliza a intensidade emocional que está no coração de Conversando Con La Luna, combinando arranjos dinâmicos com a expressiva interpretação vocal de Almonte. A faixa destaca tanto as profundas raízes do álbum na música latina quanto seu escopo criativo voltado para o futuro.

“Rompecorazones, que significa literalmente destruidor de corações, começa com uma bela melodia que se desdobra e conta a história de um amor poderoso o suficiente para transformar você, inspirando-o a se tornar a melhor versão de si mesmo na esperança de conquistar o coração dela”, compartilha Almonte. "A música explode numa onda de energia salsa, e não havia ninguém melhor do que o multitalentoso Alexander Abreu para me ajudar a transmitir essa energia com tanta profundidade e sensibilidade."

O lançamento sucede o recente single de Almonte, "Imagínate Conmigo", com a participação do vocalista venezuelano Ronald Borjas, que apresentou aos ouvintes a vibrante paleta sonora e a profundidade temática do álbum. Assista ao vídeo do single anterior, "Imagínate Conmigo": https://youtu.be/UEfU0DTirqE?si=5yxX2xXDAaJ6i4qj

Conversando Con La Luna é uma coleção rica em texturas e profundamente pessoal que explora as raízes latinas de Almonte, ao mesmo tempo que abrange uma ampla gama musical. Ancorado na salsa, mas infundido com elementos de rock e pop, o álbum destaca sua versatilidade como vocalista, compositor e produtor. Em sua essência, o disco reflete sobre todo o espectro do amor - da euforia à vulnerabilidade - e o medo de se apaixonar demais.

Conceitualmente, o álbum traça uma jornada de transformação pessoal, acompanhando um protagonista que se desfaz de uma versão antiga de si mesmo enquanto se aventura na incerteza do que o futuro reserva. Ao longo da obra, Almonte combina narrativas introspectivas com a linguagem rítmica da salsa, criando um som que parece atemporal e contemporâneo ao mesmo tempo. Gravado com um coletivo de jovens músicos talentosos, o projeto captura uma energia fresca e moderna. Fundamental para o som do álbum é o co-produtor e pianista Jonathan Montes, cujos arranjos ajudam a moldar sua rica paisagem musical.

O álbum conta com uma impressionante lista de colaboradores que abrangem múltiplas gerações da música latina e do rock, incluindo Stevie Van Zandt em “Caminando”, Alexander Abreu em “Rompecorazones”, Ronald Borjas em “Imagínate Conmigo” e o lendário pianista Gonzalo Rubalcaba em “Como Dejar De Quererte”. Entre as participações especiais, destacam-se o ícone da salsa Gilberto Santa Rosa e os renomados músicos Marc Quiñones, Charlie Giordano, Jeremy Bosch e Carlos Henriquez.

“Finalmente, o mundo poderá apreciar toda a gama de talentos de Anthony. Algo que já sabemos há algum tempo com o Disciples of Soul e a E Street Band. Temos orgulho de recebê-lo na família Wicked Cool.” - Stevie Van Zandt

Nascido na cidade de Nova York em 1992, Almonte desenvolveu uma paixão pela música desde cedo, após descobrir os ritmos da bomba e da plena durante viagens em família a Porto Rico. Ele iniciou seus estudos formais aos seis anos de idade e estudou com mentores como Angel Ruben Rodriguez, Little Johnny Rivero e Charlie Lagond. Aos dez anos, já se apresentava ao vivo em Nova York, construindo uma reputação por sua rara habilidade de cantar e tocar percussão simultaneamente - uma destreza que impulsiona sua presença de palco marcante.

Além de sua carreira solo, Almonte construiu um extenso currículo como músico de turnê e de estúdio. Atualmente, ele está em turnê com Bruce Springsteen e a E Street Band e, anteriormente, passou vários anos na estrada com Little Steven and the Disciples of Soul. Seus créditos em gravações incluem trabalhos com Little Johnny Rivero, Edwin Bonilla, Carlos Henriquez e o musical "Real Women Have Curves", entre muitos outros.

A carreira de Almonte já o colocou no palco com uma gama extraordinária de artistas, incluindo Paul McCartney, Jackson Browne, Karol G, Fito Páez, Richie Sambora e Sam Moore, além de colaborações com nomes notáveis ​​como Kid Creole and The Coconuts, Eddie Palmieri, Spanish Harlem Orchestra, Wynton Marsalis e a Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Indicado duas vezes ao Grammy, Almonte aparece em "Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band" (2024), um documentário que narra a turnê mais recente da banda. Ele também participou de Stevie Van Zandt: Disciple (2024), bem como de Crônicas de Natal da Netflix (2018). Com Conversando Con La Luna, Anthony Almonte assume o protagonismo com confiança, apresentando um álbum de estreia que honra o legado da salsa, ao mesmo tempo que impulsiona o gênero com energia contemporânea e colaboração global.

Siga Anthony Almonte: Instagram: https://www.instagram.com/vamoalmonte/.
Siga a Wicked Cool Records Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Mr. Dinkles explora o poder da tecnologia e a ansiedade moderna em seu novo single Letter To Elon
23/04/2026

A faixa sucede os singles recentes “IDRW” e “Eat Chips and Talk Shit”, oferecendo uma prévia do EP de 5 músicas 'R.I.P.T.', com lançamento previsto para junho pela Futureless. Bilionários da tecnologia, esgotamento profissional, notícias negativas constantes - tudo isso faz parte do contexto em que o Mr. Dinkles está compondo atualmente.

Seu novo single, “Letter To Elon”, não se concentra em Elon Musk em si, mas usa essa ideia como uma lente para observar algo maior: o que acontece quando a ambição, o poder e a tecnologia começam a se sobrepor à conexão humana básica. “‘Letter to Elon’ não é tanto sobre o próprio Elon, mas sim sobre a humanidade”, explica a banda. “Enfatizando a escolha do amor e da compaixão em vez do poder e da tecnologia.”

A faixa sucede os singles anteriores “IDRW” e “Eat Chips and Talk Shit” e continua a esboçar o universo do EP de cinco músicas da banda, R.I.P.T., com lançamento previsto para 5 de junho pela Futureless.
Assista ao vídeo: https://youtu.be/wg-nOVuK1j0
Ouça aqui: https://orcd.co/lettertoelon
Faça a pré-encomenda de 'R.I.P.T.' EP aqui: https://mrdinkles.bandcamp.com/album/r-i-p-t  ou https://quietpanic.net/collections/mr-dinkles.

O EP filtra o clima político e social atual pela perspectiva de uma mulher na casa dos 20 anos - capturando uma geração hiperconsciente, constantemente online e tentando entender tudo em tempo real. Há humor, mas daquele tipo que surge de enxergar as coisas com clareza demais.

Mr. Dinkles não é fácil de definir. "Dupla de power punk" ajuda um pouco, mas seu som bebe do pós-grunge e do garage rock, com uma pegada lo-fi que impede que tudo soe artificial. Há melodia também - às vezes inesperadamente suave -, lembrando a franqueza emocional de Neil Young sem perder a sua força.

Formada por Mac Rettig (vocal/guitarra) e Rocco Ramos (bateria), a dupla de Los Angeles/Seattle mantém tudo despojado e direto. Sem camadas extras, sem pensar demais - apenas duas pessoas se conectando em algo que parece urgente e um pouco imprevisível. Com R.I.P.T., Mr. Dinkles se entrega à contradição: humor e peso, distanciamento e sinceridade, ruído e melodia. Não tenta resolver nada de forma simplista - e esse é justamente o objetivo.

Lista de faixas de 'R.I.P.T.'
1. Socialism Ditty
2. Eat Chips and Talk Shit
3. Letter to Elon
4. Grinding My Teeth
5. IDRW

PRÓXIMAS DATAS DA TURNÊ
05/01 Los Angeles, CA @ Gold Diggers
05/22 East LA (Show em casa)
06/06 - Los Angeles, CA @ Under The Bridge
 
CONECTE-SE COM MR. DINKLES:  Instagram: https://www.instagram.com/mrdinklesband/; TikTok: https://www.tiktok.com/@mrdinklesband e Bandcamp: https://mrdinkles.bandcamp.com/.

Siga Futureless: Site: https://quietpanic.net/collections/qp-distro; Instagram: https://www.instagram.com/futurelessrecords/ e Bandcamp: https://futurelessrecords.bandcamp.com/artists.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Gottlieb lança o novo single I Started Carrying a Knife Today, uma volta cru e pessoal do coletivo anarco-punk de Los Angeles e o álbum de estreia, The Far Fallen Fruit, será lançado em 1º de maio
23/04/2026

Show de lançamento do álbum em Los Angeles no dia 2 de maio no Oblivion
- "A banda bebe da fonte do lado punk do hardcore - Ceremony, Crass, Refused - e oferecerá um deleite saboroso para os fãs de Chat Pile, Idles, Soul Glo, Militarie Gun e Bob Vylan. Há uma tensão pós-punk sob o confronto, refrões grudentos enterrados no caos, e o conteúdo político não é uma camada superficial - é estrutural." - Idioteq

- "A intensidade do Gottlieb apresenta uma qualidade melódica que remete à época em que bandas como Heroin surgiram." - New Noise

O coletivo anarco-punk de Los Angeles, Gottlieb, revela seu novo single, "I Started Carrying A Knife Today", uma faixa crua e profundamente pessoal extraída de seu próximo álbum de estreia, The Far Fallen Fruit, com lançamento previsto para 1º de maio pela Quiet Panic. Conhecida por confrontar questões sistêmicas com intensidade implacável, a banda volta-se para o seu interior aqui, entregando uma de suas canções mais íntimas e psicologicamente carregadas até hoje.

Enquanto os singles anteriores documentavam a inquietação coletiva e o conflito externo, "I Started Carrying A Knife Today" foca nas consequências internas - o momento em que o medo, a pressão e a desilusão começam a remodelar a forma como uma pessoa se move pelo mundo.

"A mais pessoal das canções, I Started Carrying A Knife Today foi escrita num momento em que a vulnerabilidade me falhou", diz o vocalista Andrew Pescara. "Com ameaças crescentes em diversas áreas, escrevi esta música no dia em que comecei a carregar uma faca de verdade pela primeira vez.

Isso simbolizava um isolamento do mundo; a faca é uma alegoria para a desonestidade, que todos usamos em diferentes graus como medida de autoproteção. Ao escolher ser menos transparente com as pessoas - ao presumir que suas motivações podem ser perigosas - eu escolho uma arma que me permite lidar adequadamente com elas, se necessário."

Impulsionada por uma instrumentação tensa e sinuosa e uma crescente sensação de paranoia, a faixa captura a transição psicológica da abertura para a cautela - onde a autopreservação começa a se confundir com algo mais isolador e perigoso. O resultado é uma canção que soa menos como uma declaração e mais como uma confissão.

Essa tensão é destilada em um dos momentos mais marcantes da música:
"These secrets I’ve tried to see in you?
Now I’ve got one too.
In a world of nails,
this hammer in my hand makes it all make sense.
All of our lives are mine to end."

Totalmente autoproduzido - da gravação e mixagem à arte da capa - The Far Fallen Fruit mostra Gottlieb operando com completa autonomia, canalizando influências como Ceremony, Crass e Refused em um som que se recusa a separar a experiência pessoal da realidade política.

Em sua essência, o álbum reflete uma geração lidando com instabilidade, desconfiança e a erosão de ideais compartilhados. Dentro desse contexto, “I Started Carrying A Knife Today” se destaca como um momento decisivo - não de rebeldia externa, mas de ruptura interna, onde os instintos de sobrevivência começam a remodelar a própria identidade.

Gottlieb continua a ganhar impulso com uma crescente reputação por suas performances ao vivo explosivas e cobertura de veículos como No Echo, New Noise e Idioteq. A banda promoverá o single e o próximo álbum com uma série de shows na Costa Oeste e uma turnê completa pelos EUA neste verão.

“I Started Carrying A Knife Today” já está disponível para streaming - https://orcd.co/istartedcarryingaknifetoday
Faça a pré-encomenda da edição limitada em vinil em https://quietpanic.net/products/gottlieb-the-far-fallen-fruit-translucent-ruby-vinyl-12-lp-limited-to-100-preorder-copy.

Sobre Gottlieb
Gottlieb é uma banda punk politicamente engajada que atua em um espaço compartilhado no centro de Los Angeles. Misturando a tensão do pós-punk com a ferocidade do hardcore clássico, o grupo une letras propagandistas com performances ao vivo explosivas e ativismo declarado contra a violência policial, o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA) e a desigualdade sistêmica.

Próximos shows
MAIO @ CALIFÓRNIA:
2 de maio - Los Angeles, CA @ Oblivion (Lançamento do disco)
23 de maio - Berkeley, CA @ Gilman (Festival beneficente Punk In The Bay)

JUNHO @ TURNÊ PELOS EUA:
11 de junho - Phoenix, AZ @ Central Arts Market
12 de junho - Grand Junction, CO @ North Ave DIY
13 de junho - Boulder, CO @ Unit5
14 de junho - Lincoln, NE @ Duffy's
16 de junho - Chicago, IL @ Reggie's
17 de junho - Detroit, MI @ Local a ser anunciado
18 de junho - Kalamazoo, MI @ The Runoff
19 de junho - Columbus, OH @ Dirty Dungarees
20 de junho - Pittsburgh, PA @ Shred Shed
21 de junho - Nova York, NY @ Sleepwalk Brooklyn
23 de junho - Baltimore, MD @ Local a ser anunciado
24 de junho - Charlotte, NC @ A definir
25 de junho - Bristol, VA @ Youth Against Fascism
26 de junho - Atlanta, GA @ Culture Shock
27 de junho - Little Rock, AR @ Vino's
28 de junho - Oklahoma City, OK @ Grand Royale
29 de junho - Albuquerque, NM @ Rens Den
1 de julho - Las Vegas, NV @ Punk Rock Museum
2 de julho - Las Vegas, NV @ A definir

The Far Fallen Fruit - Track Listing
01. Pipe Bomb
02. What Are You Worth?
03. American Blood
04. Dogs, Pt. 1 (Joy to Distract from Resistance)
05. City on the Hill
06. Optimized Child
07. Dogs, Pt. 2 (The Far Fallen Fruit)
08. I Started Carrying a Knife Today
09. White Vans
10. Sugar Packets

Siga o Gottlieb: Instagram: https://www.instagram.com/gottlieb_punk/; TikTok: https://www.tiktok.com/@gottlieb.punk; Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=I8kgnmQWjMQ; Website: https://www.gottlieb-la.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0GKSxsjwvu4tH5D3Qxee7k.

Siga a Quiet Panic Records: Website: https://quietpanic.net/; Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/QuietPanic/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Ostra Coisa leva Rock autoral ao 8º Ubatuba Rock Fest
23/04/2026

Após grande adesão do público em manifesto audiovisual pelos animais, banda retorna aos palcos enquanto trabalha na produção do disco "O Peso da Culpa". Representante do som autoral de Ubatuba, a banda OSTRA COISA é uma das atrações do 8º Ubatuba Rock Fest, que acontece no dia 2 de maio, a partir das 12h, no Aconchego da Barra (Praia da Barra Seca). O evento marca o retorno do festival e contará também com shows das bandas Bráulio 46 e Kill Jam, além de apresentação do Deejay Medley.

O quarteto - formado por Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria) - sobe ao palco em um momento de diversas atividades em desenvolvimento. A banda colhe os frutos do álbum "Teias Siderais", indicado como um dos melhores do ano em votação popular da revista Roadie Crew, e já trabalha na gravação de seu próximo disco de estúdio, intitulado "O Peso da Culpa".

Além da preparação para o show e para o novo disco, a OSTRA COISA celebra o sucesso da recente mobilização para o videoclipe de "O Inevitável", faixa presente no disco "Teias Siderais". A campanha, que engajou os fãs a enviarem gravações em vídeo de seus próprios pets para compor a obra, teve ótima adesão do público e já está com a fase de recebimento de material encerrada. Narrada sob a perspectiva de um cachorro, a música aborda o ciclo da vida, a amizade e o amor entre humanos e seus animais de estimação. O vídeo clipe será lançado no dia do evento, contando com a participação dos fãs.

Fiel à ética DIY (Do It Yourself), a OSTRA COISA concentra sua produção musical no Manguezal Studios, em Ubatuba, sob o comando do guitarrista Marcus Goulart. A dedicação à qualidade do áudio e arranjos rendeu a Goulart uma indicação na categoria de Melhor Guitarrista Nacional na mesma votação da revista Roadie Crew de 2025.

8º Ubatuba Rock Fest:
Bandas: Ostra Coisa, Braulio 46 e Kill Jam + DJ Medley
Data: Sábado, 2 de maio de 2026
Horário: A partir das 12h00
Local: Aconchego da Barra - Praia da Barra Seca, Ubatuba - SP
Mais informações: https://www.instagram.com/ubatubarockfest

O 8º Ubatuba Rock Fest conta com os patrocínios da Clínica Costa Verde, Botica Essência Manipulação, Clínica Veterinária Itaguá e Laboratório Humanize.
Assista ao vídeo clipe de “Tecnocrata”: https://www.youtube.com/watch?v=BFr3ibCYgi8.
Ouça “Teias Siderais” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN.

Contatos: Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330 e E-mail: asofiatti@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Dollyrots se apresenta ao vivo na nova série de Little Steven na SiriusXM - Live in the Underground Garage
23/04/2026

A apresentação será transmitida ao vivo dos estúdios da SiriusXM em Nova York, no dia 10 de junho, às 15h (horário do leste dos EUA), no canal 21, e dará início à turnê "Sun-Soaked Summer 2026" da banda.
Ouça "Attention Span" https://orcd.co/dollyrotsattentionspan.

Os ícones do pop-punk, The Dollyrots, se apresentarão na nova série de sessões ao vivo de Little Steven Van Zandt, Live in the Underground Garage, no dia 10 de junho, às 15h (horário do leste dos EUA), com transmissão ao vivo dos estúdios da SiriusXM em Nova York, no canal 21 da SiriusXM.

Apresentada pelo próprio Little Steven, a performance marca a segunda edição da série, após a recente contratação da Banda AL9 pelo Underground Garage. A nova plataforma destaca artistas de destaque em um ambiente intimista ao vivo, no espaço de apresentações da SiriusXM. A apresentação acontece logo após o lançamento do mais recente single do The Dollyrots, “Attention Span”, uma faixa energética que mantém a marca registrada da banda: riffs impactantes, refrões contagiantes e ritmo frenético.

Ao longo dos anos, o The Dollyrots construiu uma carreira singular no pop-punk moderno, combinando a atitude punk clássica com refrões grudentos e uma forte ética faça-você-mesmo que sustentou sua trajetória e sua base de fãs leais. A apresentação na SiriusXM também marca o início da turnê “Sun-Soaked Summer 2026”, que inclui uma parada no Vans Warped Tour em Washington, DC.
11 de junho - New Haven, CT - Cafe Nine
12 de junho - Nova York, NY - Bowery Palace (Com Bobby Mahoney e Kurt Baker)
13 de junho - Bensalem Township, PA - Broken Goblet Brewing
14 de junho - Washington, DC - Vans Warped Tour (The Fields at RFK Campus)
19 de junho - Chicago, IL - Motoblot 2026
Ingressos disponíveis https://www.dollyrots.com/.

Vídeo promocional da turnê Keep Flying do The Dollyrots https://www.instagram.com/reel/DVJ60qeEuTw/?igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ%3D%3D.
Links: www.thedollyrots.com; http://www.facebook.com/thedollyrots; http://www.twitter.com/thedollyrots e http://instagram.com/thedollyrots.
Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Flykt lança primeiro single de Sinister Strain
23/04/2026

'An Uncarved Block' já está disponível para streaming e Sinister Strain será lançado em 19 de junho pela Hammerheart Records
A banda sueca de black metal Flykt revelou os detalhes de seu próximo álbum, Sinister Strain, com lançamento previsto para 19 de junho pela Hammerheart Records. 
Sinister Strain será lançado em 19 de junho pela Hammerheart Records Ouça 'An Uncarved Block' aqui: https://youtu.be/iD2jKwQ4EWc.
O primeiro single, 'An Uncarved Block', já está disponível para streaming no link: https://flykt.lnk.to/sinisterstrain.

Comentário da Flykt sobre a faixa: "A abordagem direta desta faixa funciona bem como uma introdução ao próximo álbum. Os conceitos de morte e renascimento - a troca de pele e o sacrifício voluntário como ferramentas para a ascensão - não estão apenas presentes aqui, mas são centrais para Sinister Strain como um todo. Venha agora, tome forma e se transforme neste santuário das coisas que estão por vir…"

Formada em Estocolmo em 2016, a Flykt surgiu como uma válvula de escape criativa essencial para seus integrantes e como um sinal de desafio em meio à decadência, operando da periferia em vez do centro. Em 2019, a banda lançou seu álbum de estreia, Charnel Heart, pela Folter Records. Mais tarde, no mesmo ano, a Flykt lançou o EP de duas faixas Through the Earth and Through the Sun. Desde então, o Flykt continuou seu trabalho longe dos holofotes, moldando o material para seu segundo álbum completo.

Lista de faixas:
1. You Will Know Them by the Reek of Defeat
2. Transcendent Rebellion
3. An Uncarved Block
4. The Release and Descent
5. Armed With Countless Daimons Seeking Abode
6. Rebirth in the Name of Reprisal
7. Unswerving Strife, Unyielding Will
8. A Furnace for the Stars
9. There Comes the Light

Siga o Flykt: https://www.facebook.com/FlyktOfficial e https://www.instagram.com/flyktofficial.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

A banda punk veterana Belvedere anuncia novo álbum Seven Years of Bad Luck com lançamento em 19 de junho pela Thousand Islands Records
23/04/2026

Novo single “Crimson” lançado em 21 de abril, turnê com Strung Out em abril/maio e a turnê europeia em junho/julho
Ouça/Faça a pré-encomenda https://bfan.link/belvedere-crimson.

- "...uma banda que sabe exatamente onde está: com um pé no palanque e o outro na roda punk." - Kerrang!
- "Altamente considerados como um dos pioneiros do punk melódico." - Idioteq
- "Belvedere continua arrasando. Fãs de punk rock rápido, atenção: skate punk como esse não aparece todo dia..." - PunkNews

Após três décadas expandindo os limites do hardcore melódico, os veteranos do punk técnico de Calgary, Belvedere, retornam com seu sétimo álbum de estúdio, Seven Years of Bad Luck, com lançamento previsto para 19 de junho pela Thousand Islands Records. O álbum de 11 faixas chega após uma intensa turnê mundial e sinaliza uma banda em constante evolução - inquieta, afiada e tão urgente como sempre.

O primeiro single do álbum, "Crimson", já está disponível para streaming, oferecendo uma poderosa introdução ao núcleo emocional e temático do disco. O vocalista Steven Rawles descreve a faixa como um reflexo da desilusão e do isolamento modernos: “Um sentimento desesperador de solidão.

Você sabe que as coisas não estão bem no mundo, mas as vozes da mídia, do governo e dos bajuladores que os apoiam dizem o contrário. Injustiças terríveis se acumulam diante dos seus olhos, mas essas visualizações se tornam um mar de ecos altos e desorientadores. Você não está sozinho.”
Ouça "Crimson" e faça a pré-encomenda do álbum: https://bfan.link/belvedere-crimson.

Formada há mais de 30 anos, a Belvedere construiu uma reputação por misturar técnica alucinante com melodia e introspecção. Seven Years of Bad Luck continua esse legado, explorando novos territórios e equilibrando contrastes a cada instante: melódico e dissonante, melancólico e esperançoso, enigmático e direto, intenso e dinâmico. É um disco que reflete tanto a história da banda quanto sua recusa em ficar parada.

A formação atual conta com: Steven Rawles - Vocal / Guitarra; Casey Lewis - Bateria / Vocal; Ryan Mumby - Baixo / Vocal e Dan Wollach - Guitarra / Vocal.

A banda passou os últimos anos em turnê incansavelmente pela América do Norte, Europa, Ásia e Austrália, reencontrando fãs antigos e conquistando novos pelo caminho. Em abril de 2026, o Belvedere percorrerá o Canadá ao lado do Strung Out, seguido por um retorno à Europa em junho e julho para shows selecionados com Authority Zero, MakeWar, Strung Out, The Corps e outros.

Seven Years of Bad Luck foi produzido por Casey Lewis e Steven Rawles, gravado no Echo Base Studio e mixado e masterizado por Lewis. A arte da capa foi criada por Seb Theriault (SterioDesign), com fotografia de Dominic Gendron.

Lista de faixas de Seven Years of Bad Luck:
Seven Years
Great Expectations
In Solidarity
Liability
Instinct
I Hope This Email Finds You Dead
Dormitory
A Striking Resemblance
Crimson
The Armageddon Stomp
Economy of Scales

Com Seven Years of Bad Luck, o Belvedere prova que longevidade não significa desacelerar, mas sim aprimorar suas habilidades. Três décadas depois, eles ainda encontram novas maneiras de desafiar a si mesmos e seus ouvintes. “Crimson” será lançado em 21 de abril. Seven Years of Bad Luck chega às lojas em 19 de junho pela Thousand Islands Records.

Siga o Belvedere: Website: https://belvederepunkrock.com/; Instagram: https://www.instagram.com/belvederebandofficial; Facebook: https://www.facebook.com/belvedereband; X: https://x.com/belvedere669 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1yX-j5-lkpQSZV6WhHO6Ew.
Thousand Islands Records: https://thousandislandsrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

UltraZonido presta homenagem ao ícone urbano com seu novo single "San Ruperto"
23/04/2026

A banda venezuelana apresenta uma faixa repleta de sátira e nostalgia urbana.
O asfalto de Caracas vibra mais uma vez com o UltraZonido. A banda apresenta oficialmente seu mais recente single, "San Ruperto", uma ode rock ao cotidiano da capital e àquela figura mística do transporte público que se torna um "santo" diante da urgência de chegar em casa. A música presta homenagem a um ícone dos anos 80 e 90: o ônibus da empresa Transporte San Ruperto, nomeada em homenagem ao santo padroeiro da paróquia de La Pastora, onde ficava sua sede.

Sonoramente, o UltraZonido libera seu arsenal, fundindo Rock and Roll, Pop Rock e Hard Rock, alcançando um equilíbrio perfeito entre a energia bruta do asfalto e a emoção das letras urbanas. Com letra de Rafael Pire, Emiliano Montes e Raúl Rosa-Brussin, "San Ruperto" narra, de forma bem-humorada e impactante, o drama da espera em pontos de ônibus: "Não me deixe desolado nesta estação feia... as horas passam e o SanRu não se move."

"Para a banda, San Ruperto transcende o transporte público para se tornar 'SanRu', uma âncora emocional que nos conecta à Caracas daquela época, do CCCT a Caricuao. Este single, lançado em 27 de março em homenagem ao Dia de San Ruperto, revive uma canção que nasceu há mais de três décadas na turma de formandos do Ensino Médio Urbaneja Achelpohl, atualizando-a com uma sonoridade contemporânea. A música termina com uma transição salsa-rock que presta tributo às histórias vividas entre os assentos e ao DNA caribenho que define a identidade das ruas venezuelanas", comentou Rafael Pire sobre a faixa.

"San Ruperto" A composição musical da canção se baseia na sinergia de seus integrantes: Rafael Pire (vocal/guitarra), Carlos Ramírez (baixo), Julio Bolívar (bateria/vocal de apoio/percussão) e Carlos Ferrer Orta (guitarra/vocal de apoio), que conseguem capturar aquele sentimento agridoce de pertencer a uma Caracas que nunca para.

“UltraZonido 2.0 representa a evolução e renovação da identidade sonora da banda, impulsionada pela integração de novos membros cujas influências na guitarra e no baixo contribuem com uma abordagem técnica dinâmica e vibrante.” Embora este ciclo mantenha o respeito pelo trabalho anterior da banda (DeZterrados e o primeiro EP, "Nuestra Realidad"), ele estabelece uma nova marca distinta que define tanto o single mais recente quanto toda a produção projetada para o período de 2025-2026”, enfatizou Pire.

O single foi gravado entre maio e outubro de 2025 no La Santa Mónica Studios, em Caracas, Venezuela. A banda produziu a faixa de forma independente, com coprodução de duas figuras-chave: Víctor Hugo Mendoza e Claudio Leoni, que também cuidaram da gravação, mixagem e masterização.

“A produção desta música no La Santa Mónica Studios foi fundamental para capturar um som rock autêntico, graças à expertise técnica de Claudio e a um ambiente colaborativo excepcional. A participação de Víctor Hugo foi crucial, não apenas nos teclados e na composição, mas também na estruturação do final, onde a salsa e o rock se encontram.” Com mixagem e masterização detalhadas que incorporam nuances de percussão, o single "San Ruperto" se destaca como um trabalho tecnicamente impecável e motivo de orgulho para a equipe”, concluiu Pire.

A faixa "San Ruperto" conta com a participação de Víctor Hugo Mendoza nos teclados, contribuindo com texturas que elevam o som. A arte da capa, criada por Carlos Ferrer Orta (Randall), captura a essência visual do caos e da "devoção" sugeridos pelo título.

O lançamento é acompanhado por um lyric video desenvolvido e ilustrado pela Letra Sonora, uma peça visual que captura a essência dessa jornada urbana: porque cada rota de San Ruperto guarda histórias que merecem ser contadas. Você pode conferir no link: https://youtu.be/YWOXupfs6gw?si=V_bPTXbOpifakFbW.
"San Ruperto" está disponível nas plataformas digitais e você pode ouvi-la em Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/3oxMORkftSV2Rif17Yz08V.

Para saber mais sobre UltraZonido você pode visitar: Facebook: https://www.facebook.com/ultrazonido; Twitter/X: https://x.com/ultrazonido; Instagram: https://www.instagram.com/ultrazonido; TikTok: https://www.tiktok.com/@ultrazonido; YouTube: https://www.youtube.com/@ultrazonido e Linktree: https://linktr.ee/ultrazonido.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral, Cresta Metálica Produções - www.crestametalica.com. 

Corrosivo Explícito lança clipe como prévia de novo disco!
23/04/2026

Projeto mostra evolução natural em sonoridade, contexto lírico e produção!
Quem chega mantendo sua sonoridade nada convencional e apresentando ainda mais personalidade é o projeto Corrosivo Explícito, a menina dos olhos do músico, vocalista e compositor Douglas Ribeiro, atual vocalista da banda Umbral (que integrou e integra nomes como Nuller, Songs of Oblivion, Neon Black Skies, Walkin' Doug, Dead_Sun.Wav e com participações na These Dark Trails).

Um clipe acaba de ser lançado e com direito a introdução. Trata-se de "Meditando em Vindicação" que abre caminho para a poderosa faixa "A Consciência", mostrando uma evolução natural da ‘one-man-band’ que sempre primou pelo lado experimental do metal, sem reinventar a roda.

O industrial, hardcore e thrash metal sempre se fizeram presentes e, aqui, não soa diferente, mostrando mais elementos, dentre os principais, um ar soturno e futurista, soando como uma das composições mais originais e maduras do projeto! “A Corrosivo Explícito está em uma fase um pouco melhor em termos de qualidade de produção, com mais calma e sem exageros no uso das ferramentas para o funcionamento da música”, conta Ribeiro.

Liricamente o Corrosivo Explícito mantém seu conceito que gira em torno do próprio artista e suas vivências, envolvendo empatia, incômodos e a realidade nua e crua. Isso faz com que os temas possam ser interpretativos e se encaixar de acordo com a personalidade de cada indivíduo.

“No quesito lírico e sonoro ainda se apresenta predominante o caráter autobiográfico, falando sobre tudo o que me "corrói explicitamente", e também sobre como eu me sentiria na pele de pessoas e situações que vejo de forma cotidiana, nas redes sociais e na vida real.

De uma forma ou outra, sempre foi pessoal, a cada lançamento, sinto a alma cada vez mais leve. A tarefa de transformar tensão real, o psicológico em letra e instrumental são tarefas difíceis, mas recompensadora”, complementa. Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=idYOq0NdlB4.

A música e a introdução, “Meditando em Vindicação" e "A Consciência", são prévias de um futuro lançamento mais cheio, que pode ser tanto um EP, quanto um álbum. O formato e a data de lançamento ainda não foram definidos, mas o nome sim, ele se chamará “Expurgando”.
Siga a Corrosivo Explícito nas redes sociais: https://www.facebook.com/corrosivoexplicito7; https://www.instagram.com/corrosivoexplicito7/ e https://linktr.ee/corrosivoexplicito.
Fonte: Vitor Franceschini - Arte Metal: www.blogartemetal.blogspot.com e VHPress: https://www.facebook.com/vhpress/.

Festival Sátan anuncia a programação final para a edição de 2026, que será de 4 a 6 de junho, Stykkishólmi, Islândia com Sólstafir, The Haunted, Voivod, Múr e mais
23/04/2026

O Festival Sátan da Islândia anunciou a programação final para sua edição de 2026, que acontecerá de 4 a 6 de junho em Stykkishólmi, Islândia. Com a presença da lendária banda de rock islandesa Sólstafir, a programação deste ano está completa e inclui artistas renomados como The Haunted, Hamferð, Múr, Aborted e muitos outros. A lista completa pode ser encontrada abaixo.
Os ingressos estão disponíveis aqui: https://app.glaze.is/t/6fMo8s8MYupgVuBjlIbM.

Line-up final
Aborted
Barnaveiki
Bootlegs
Cadaver
Carpe Noctem
Devine Defilement
Gavin Portland
Hamferð
The Haunted
Kookaveen
Misþyrming
Múr
Necrowretch
Nexion
Power Paladin
Sign
Skitsystem
Sólstafir
Stripshow
Sventevith (Misþyrming e Nergal)
Tailgunner
Voivod
Wistaria
Vencedores do WMB

O Sátan é um festival de metal de três dias que acontece em Stykkishólmur, na península de Snæfellsnes. O festival tem como foco apresentar uma variedade das melhores bandas de metal da Islândia, além de uma seleção cuidadosamente escolhida de bandas internacionais. A organização por trás do Sátan é formada por fãs de metal e músicos com até 30 anos de experiência na cena islandesa, com vasta experiência na organização de festivais e shows, além de atividades relacionadas a bandas em geral.

Todos são bem-vindos ao Sátan, independentemente de origem, cor da pele, religião, gênero ou orientação sexual. O objetivo é um só: que todos, equipe, bandas e convidados, voltem para casa sorrindo após um festival incrível.
Festival Sátan online: https://www.facebook.com/SatanMetalFestival; https://www.instagram.com/satanmetalfestival; https://www.youtube.com/@SatanMetalFestival.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Supercombo lança da parte 2 de Caranguejo neste domingo (26) na Casa Natura (SP)
23/04/2026

A Supercombo realiza neste domingo, 26 de abril, na Casa Natura Musical, em São Paulo/SP, o show de lançamento da parte 2 do álbum Caranguejo, já disponível nas plataformas de streaming. A casa abre às 17h30 e a apresentação, às 19h, marca a primeira execução ao vivo das novas músicas que completam Caranguejo, lançado pela Deck.

Depois de apresentar a primeira parte do disco ao longo de 2025, em uma sequência de shows que passou por seis estados e diferentes formatos de palco, com mais oito músicas inéditas a banda encerra agora o ciclo de um trabalho pensado desde o início como um álbum dividido em dois tempos. A Parte 2 se conecta diretamente à primeira metade do álbum, mas desloca o foco da escuta ao propor outros climas, ritmos e atmosferas, ampliando o desenho do projeto sem romper com sua unidade.

Musicalmente, o rock segue como eixo central da Supercombo, mas aparece cercado por escolhas mais abertas. As novas faixas exploram contrastes de dinâmica, mudanças de andamento e variações de ambiência, alternando momentos mais diretos com passagens de maior introspecção. Ao longo desse percurso, a banda mantém uma identidade construída no equilíbrio entre riffs, melodias fortes e letras voltadas ao cotidiano.

Supercombo: lançamento de Caranguejo (Parte 2)
Data: 26 de abril de 2026 (domingo)
Horário: 17h30 (abertura da casa) | 19h (show)
Local: Casa Natura Musical - Rua Artur de Azevedo, 2134 - Pinheiros, São Paulo/SP
Ingresso: www.bileto.sympla.com.br/event/116342

Valores:
Pista em pé - Lote 1: R$ 100,00/R$ 50,00 (meia-entrada)
Pista em pé - Lote 2: R$ 120,00/R$ 60,00 (meia-entrada)
Pista em pé - Lote 3: R$ 150,00/R$ 75,00 (meia-entrada)
Pista em pé - Lote 4: R$ 180,00/R$ 90,00 (meia-entrada)
Bistrô Superior: R$ 220,00/R$ 110,00 (meia-entrada)
Camarote: R$ 250,00/R$ 125,00 (meia-entrada)

Ingressos - São dois canais oficiais e seguros para compra de ingressos da Casa Natura Musical: a bilheteria física, localizado na própria Casa (sem cobrança de taxa de conveniência) e nos links na Sympla (com taxa de conveniência).
Classificação: 18 anos
Mais informações: https://linktr.ee/supercombooficial; https://linktr.ee/sevenmusicagency e https://linktr.ee/tedesco.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“Into the Groove”: o novo videoclipe de Alex Metzzher que convida você a sentir o som
23/04/2026

O rock ganha novas cores e sensações em 2026 com o lançamento de “Into the Groove”, o mais recente videoclipe do vocalista Alex Metzzher - uma faixa que mistura o melhor do rock clássico com uma pegada groove inspirada nos anos 70.

Como o próprio nome sugere, “Into the Groove” mergulha em uma proposta rítmica envolvente, convidando o ouvinte a entrar no clima e sentir o balanço da música de forma intensa. A construção aposta na cadência, no swing e na força dos vocais para criar uma atmosfera cativante, que prende do início ao fim.

O videoclipe acompanha essa identidade com precisão, traduzindo em imagens a vibração da faixa. A performance de Alex ganha destaque, evidenciando sua presença de palco e sua capacidade de conduzir a música com personalidade e entrega - elementos que já se tornaram marca registrada de seu trabalho.

Conhecido por sua consistência em produções visuais, Alex Metzzher segue expandindo sua identidade artística e explorando novas influências dentro do rock, consolidando uma trajetória em constante evolução. Com produção cuidadosa e uma proposta que valoriza tanto o som quanto a experiência visual, “Into the Groove” não é apenas mais um lançamento - é um convite direto: aumente o volume, entre no ritmo e deixe a música te conduzir.
Assista agora: https://youtu.be/I2SKQvT9ncQ?si=1A2MNwE3qRq27qav.
Redes oficiais: Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777 e YouTube: @RedjopeBand.
Site: www.alexmetzzher.com.br. 
Fonte: Raphael Azírio.

Trio de Punk Rock Ultrabomb lança o novo LP The Bridges That We Burn no dia 1º de maio de 2026 pela DC-Jam Records / Virgin Music Group
23/04/2026

- "O trio veterano de punk rock retorna para mostrar aos jovens como se faz, com a mão firme de um capitão experiente que passou a vida cercado por refrões grudentos. Seu legado brilha em Artificial Stars, combinando o melodismo nervoso, inquieto e aparentemente sem esforço do Hüsker Dü com o rock vigoroso do início do Soul Asylum. E embora a música seja pura diversão, há um apelo abrangente à união. Tudo isso." "Atinge com a força necessária, mas com um sorriso de orelha a orelha." - Classic Rock Magazine

- "Um verdadeiro supergrupo punk, o UltraBomb nos impressionou com seus álbuns anteriores, e o novo supera todos eles com deliciosas faixas de punk melódico como esta. Uma banda com um nome muito apropriado." - Vive Le Rock

- "Com seu novo álbum "The Bridges That We Burn", o UltraBomb entrega uma aula magistral de como o punk rock pode abordar questões políticas e sociais sem deixar de arrancar um sorriso do ouvinte." - Silent Radio

- "...contagiante e simplesmente irresistível..." - If It's Too Loud

- "Embora contenha muitos elementos reconhecíveis, 'The Bridges That We Burn' é muito mais do que um fruto bastardo de seus ilustres passados ​​e presentes punk, oferecendo um som poderoso e próprio do UltraBomb. Rápido, frenético, melódico e poderoso." - Rock Fiend

Ultrabomb lançará seu O novo álbum completo, The Bridges That We Burn, será lançado em 1º de maio de 2026 pela DC-Jam Records / Virgin Music Group.

Assista ao vídeo do single "no cap" aqui: https://youtu.be/b00OIC6cNP0?si=db2ROM-RM76-5jqg.
Faça o pré-save/pré-encomenda de The Bridges That We Burn aqui: https://ffm.to/ultrabomb-thebridgesthatweburn.
Ouça "no cap" aqui: https://tlgent.ffm.to/ultrabomb-nocap

Construída sobre riffs de guitarra arrebatadores, ritmos pulsantes e um refrão impactante e convincente, "no cap" demonstra a habilidade do Ultrabomb em fundir melodia com força. A música canaliza a frustração com o ciclo de ruído moderno em algo focado e voltado para o futuro - menos sobre gritar acima do caos e mais sobre romper com ele.

- “Há muito ruído para nos distrair. Todo mundo tem uma opinião, embasada ou não. Estou farto de tanta besteira, vamos começar conversas de verdade.” - Greg Norton

Ultrabomb reúne lendas do underground e ícones do rock alternativo: Greg Norton (Hüsker Dü) - baixo, backing vocals; Derek O’Brien (Social Distortion, Agent Orange, Adolescents) - bateria, backing vocals e Ryan Smith (Soul Asylum) - vocal principal, guitarra

Juntos, o trio canaliza décadas de história do punk e do rock alternativo em uma música que soa imediata e relevante, em vez de retrospectiva. Melodia e ritmo se movem em perfeita sintonia - precisos, grandiosos e emocionalmente diretos. Como observou a Magnet, Ultrabomb desfere “um golpe certeiro no peito que canaliza tanto a energia frenética dos primeiros tempos de Norton em Minneapolis quanto a sensibilidade crua do hard rock da era Twin Tone do Soul Asylum.”

O álbum "The Bridges That We Burn" foi gravado no Creation Audio em Minneapolis e produzido, mixado e masterizado por John Fields, com masterização de Justin Perkins (Mystery Room Mastering). O álbum amplia o alcance dinâmico da banda, mantendo a composição concisa e impactante que define o Ultrabomb. Com "no cap", o Ultrabomb prova que convicção não exige caos - apenas clareza, melodia e a disposição de dizer o que importa.

Próximos shows na Costa Oeste:
22 de maio - Long Beach, CA, Alex's Bar
23 de maio - San Diego, CA, Soda Bar com Swinging Utters (ingressos à venda agora!)
24 de maio - Los Angeles, CA, Permanent Records
25 de maio - San Francisco, CA, Bottom of the Hill com Peelander Z e Freak Accident
26 de maio - Sacramento, CA, Cafe Colonial
*28 de maio - Reno, NV, Club Underground
*29 de maio - Petaluma, CA, Wonderstump!
*30 de maio - Fresno, CA, Summer Fox Brewery
* com Boss’ Daughter

Siga o ULTRABOMB https://linktr.ee/ultrabomb;
Gravadora - DC-Jam Records / Virgin Music Group - www.dcjamrecords.com
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Supertramp Experience em São Paulo no Tokio Marine Hall - A maior banda tributo ao Supertramp do mundo
23/04/2026

Após incontáveis pedidos do público, a banda SUPER TRAMP Experience estará de volta ao Brasil em abril de 2026, com um único objetivo: transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.

A banda europeia agraciada pelo próprio Roger Hodgson, é considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos, se apresenta em São Paulo, dia 24 de abril, no Tokio Marine Hall.

SUPER TRAMP Experience oferece um espetáculo de quase 2 horas, apresentando os grandes sucessos do Supertramp, o lendario grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies. Com sucessos lendários como: The Logical Song, Dreamer, School, Goodbye Stranger, Fool's Overture, Crazy, Hide in your Shell, entre outros, The SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.

O grupo é:
- Antoine Oheix (teclado, vocal) Fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.
- Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) Um grande musico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão
- David Martin (saxofone, teclados, coros) Um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.
- Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) Baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Apresentação: 26/04/2026 às 20h00
Abertura dos portões: 18h00
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: R$159,00 a R$289,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial - Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Fonte: Assessoria de Imprensa | Tokio Marine Hall - MM Assessoria de Imprensa - Felipe Martinez.

Acolythus lança Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars' pela Inverse Records 23/04/2026 A banda finlandesa de black metal Acolythus lançará seu álbum de estreia, 'Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars', em 8 de maio de 2026 pela Inverse Records. O primeiro e único single, 'Scholars of Empires Beyond', está disponível aqui: https://push.fm/fl/acolythus-scholars. Para fãs de: Emperor, Alghazanth, Behexen

BIOGRAFIA: Acolythus é um projeto fortemente enraizado no black metal tradicional, ostentando uma agressividade direta combinada com uma abordagem melódica tipicamente finlandesa ao gênero. Com membros das bandas Convulse, Sargassus e Jotungrav, o grupo nasceu como uma forma de dar vazão às aspirações de black metal dos músicos. Após a inspiração inicial, 'Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars' foi composto e gravado em questão de semanas. O álbum busca transmitir a agressividade e a emoção por trás da música em sua forma mais pura. Assim, na música do Acolythus, o ouvinte ouvirá apenas instrumentos reais tocados por pessoas reais - livres de edições e truques que dominam o som do metal moderno. Tematicamente, o Acolythus se concentra em conhecimento esotérico e oculto, bem como em um foco um tanto misantrópico e pós-apocalíptico na humanidade. Grande parte da inspiração que dá origem à música pode ser rastreada até a construção de mundos místicos e a tecelagem de palavras de bandas como Alghazanth, Immortal e Emperor, entre outras. Em resumo, Acolythus oferece ao ouvinte hinos poéticos e sermões de lamento, acompanhados por riffs abrasadores e gélidos, da maneira mais autêntica como o black metal deve ser executado. Lista de faixas: 1. Among Ruins Forlorn 2. Scholars of Empires Beyond 3. As the Slaughtered Wizards Reincarnate 4. Frozen Desolate Warfields 5. Vacuous Gods of the Abyss 6. Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars 7. In the Fading Light of Burning Cathedrals - Todas as músicas compostas e produzidas por Acolythus - Mixagem e masterização por Teemu Leskinen - Arte da capa do álbum por Matias Stenman Formação:  Guitarras e vocais: Angrmáni (Matias Stenman); Bateria: Maleficarum (Matias Rokio) e Baixo: Abyssias (Teemu Leskinen). Links: https://www.facebook.com/Acolythusband; https://www.instagram.com/acolythusband e https://acolythus.bandcamp.com. Fonte: Inverse Records.

ARKHÔN TÔN DAIMOIÔN: Ritual profano marca divulgação de “Chalice of Blood” no ‘Non Serviam Fest’
23/04/2026

No dia 06 de junho de 2026, Salvador será palco do ‘Non Serviam Fest’, evento que reunirá as hordas ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN, Malefactor e God Funeral no Centro Cultural SESI Casa Branca. O festival marca um momento crucial para o quinteto baiano, que segue em ascensão na cena nacional com a divulgação de seu atual single, "Chalice of Blood".

A faixa é a primeira amostra do aguardado debut álbum homônimo e sintetiza a essência arcana e ritualística que o grupo evoca desde os anos 90. Sob a organização da Black Order Productions, a noite promete ser um marco para o underground baiano, unindo o Unholy Metal do Malefactor à brutalidade Old School do God Funeral em uma celebração de resistência e obscuridade.

Non Serviam Fest
Com:  ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN, Malefactor e God Funeral
Local: Centro Cultural SESI Casa Branca - Caminho de Areia, 1454, Mangueira - Salvador/BA
Data: 06 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 19h e 30min
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/non-serviam-fest/3382782.
Organização: @blackorderprod

“Chalice of Blood” em todas as plataformas
Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo. O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood.

ATENÇÃO PRODUTORES:
O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços: WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/ e E-mail: arkhontondaimonion@gmail.com.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/; https://www.youtube.com/@arkhontondaimonionofficial e https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Veltharion: Debut álbum “Black Hole's Dance” já está disponível em todas as plataformas; ouça agora!
23/04/2026

O VELTHARION, expoente do Death/Black Metal baiano, oficializou o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, "Black Hole's Dance", via Sangue Frio Records. O disco apresenta oito faixas que mergulham no niilismo sonoro, unindo brutalidade técnica e uma atmosfera densa e obscura.

Com arte de capa produzida pela InkCreations, em colaboração com Robson Kamikaze, o trabalho solidifica a identidade extrema do quarteto no cenário nacional. O álbum entrega uma execução feroz e precisa, sendo indispensável para entusiastas da fusão entre o gélido Black Metal e o peso avassalador do Death Metal. Ouça “Black Hole's Dance” agora mesmo em sua plataforma de streaming favorita através do link a seguir: https://li.sten.to/VELTHARION_Black_Holes_Dance.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato: E-mail: veltharionband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/veltharion6; https://www.youtube.com/@VeltharionBand e https://li.sten.to/VELTHARION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortm Solis:EP “Forever Haunted By Love And Distress” será lançado oficialmente nesta sexta-feira (24); pré-save disponível!
23/04/2026

A one-woman-band de Black Metal MORTEM SOLIS lança amanhã, 24 de abril, seu novo EP “Forever Haunted By Love And Distress”. O trabalho chega às plataformas de streaming via Sangue Frio Records, consolidando um expurgo sonoro de batalhas pessoais e angústias profundas.

O registro apresenta uma sonoridade densa e atmosférica, unindo faixas autorais inéditas, como o single “Thirst In The Dust”, a homenagens singulares. A MORTEM SOLIS reverencia a banda chilena Uaral e o cancioneiro nordestino de Zé Ramalho, apresentando uma interpretação visceral para a clássica “A Terceira Lâmina”.
Ouça agora o EP completo no YouTube: https://youtu.be/G6-mBbYpoEA.
Garanta o acesso em sua plataforma de preferência via pré-save: https://music-stream.lnk.to/ForeverHauntedByLoveAndDistress.

“Hermetic” é lançado oficialmente em seu formato físico
Paralelamente ao novo EP, a MORTEM SOLIS segue promovendo o lançamento físico do seu debut álbum “Hermetic”, que foi lançado no seu aguardado formato físico no dia 1º de abril de 2026 em uma união estratégica entre os selos Satanic Black Magic e Mal Caminho Productions.

Este material chega ao mercado com uma tiragem inicial limitada de apenas 50 cópias, apresentando-se como um item de colecionador essencial para os entusiastas do underground. Musicalmente, o álbum mergulha em atmosferas densas e ríspidas, características do projeto, agora com distribuição ampliada tanto no formato tátil quanto no digital através do link unificado de streaming.

Para adquirir a cópia física (R$ 25,00 + frete), entre em contato com a banda ou selos: MORTEM SOLIS: https://www.instagram.com/mortem.solis/; Satanic Black Magic: https://www.instagram.com/satanic.black.magic/ e Mal Caminho Productions: https://www.instagram.com/malcaminhoprod/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai: Brutalidade paulista desembarca no Rio de Janeiro neste sábado (25) para o ‘Brutalizer Death Fest’
23/04/2026

Neste sábado, 25 de abril, o Rio de Janeiro recebe a primeira incursão do quarteto paulista SHITAI em solo carioca. O evento 'Brutalizer Death Fest' acontece no tradicional Garage Grindhouse, reunindo o que há de mais extremo no Death/Grind nacional a partir das 16:30h.

O SHITAI chega à capital fluminense em um momento estratégico, celebrando o impacto de seu mais recente single, “Escaravelho”. A apresentação promete ser uma amostra da brutalidade técnica que integrará o novo álbum de estúdio do grupo, previsto para o segundo semestre de 2026, mantendo a intensidade registrada no Dark Paradise Recordings.

Ao lado dos paulistas, o ‘Brutalizer Death Fest’ conta com a devastação sonora do Karranka e a força do Death Metal carioca representado pelo Hellming. Os ingressos antecipados estão disponíveis via Sympla por R$ 10, com o valor de R$ 20 na porta do evento.

Shitai, Hellming e Karranka no ‘Brutalizer Death Fest’
Local: Garage Grindhouse (@garagegrindhouserj) - Rua Ceará, 154 - Praça da Bandeira, Rio de Janeiro/RJ
Data: 25/04/2026 (Sábado)
Horário: 6:30h | Shows 18h
Entrada: R$ 10 (Antecipado Sympla) | R$ 20 (Na porta)

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco do Garage Grindhouse, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho.

Booking e contatos
Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Podcast Oficial do Bangers Open Air encerraa temporada com Edu Falaschi
21/04/2026

Após receber os novos integrantes do Korzus, Jean Patton e Jéssica Falchi, no episódio anterior, o Podcast Oficial do Bangers Open Air chega ao seu episódio final da 4ª temporada com um convidado de peso: Edu Falaschi
No episódio #11, o anfitrião Bruno Sutter conduz uma conversa aprofundada com o artista, abordando sua trajetória e, principalmente, o lançamento de Mirage, álbum que encerra a trilogia iniciada com Veracruz e Eldorado. Edu destaca seu envolvimento completo no projeto, da composição à direção artística, com foco em entregar uma experiência imersiva aos fãs, incluindo edições físicas elaboradas e colecionáveis.

Outro destaque é a turnê de Mirage, que também celebra os 35 anos de carreira do músico. O show será dividido em três atos, passando por diferentes fases de sua trajetória, desde projetos como Symbols e Mitrium até sua fase atual e o legado no Angra. A proposta é um espetáculo grandioso, com produção de palco pensada para reforçar a experiência imersiva.

A aguardada reunião da formação clássica do Angra no Bangers Open Air também é tema do episódio. Edu revela os bastidores da decisão e afirma que sua participação esteve condicionada à reunião completa da formação do álbum Rebirth, encarando o momento como uma celebração e reconciliação histórica.

O Angra Reunion será headliner do festival no dia 26 de abril, além de uma apresentação extra no dia 29 de abril, no Espaço Unimed, em São Paulo. O último episódio da temporada vai ao ar hoje, 21/04, às 19h.
Confira: https://youtu.be/hXvyz1XHZ6w.

Celebrando a conexão entre fãs de música pesada, o Bangers Open Air se consolida como a principal referência do gênero na América do Sul. Com uma curadoria que equilibra lendas, encontros históricos e novos talentos, o festival oferece uma experiência de padrão internacional, marcada por performances memoráveis e grande produção.
O último lote de ingressos está disponível: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
Mais informações: https://bangersopenair.com/.
Fonte: Bangers Open Air.

 

Deco Fiori faz show de lançamento do álbum Cada Verdade que eu Sonhar no Teatro Brigitte Blair no Rio de Janeiro/RJ no dia 08 de maio
21/04/2026

"Deco Fiori - Cada Verdade Que Eu Sonhar" é o show de lançamento do novo álbum do cantor e compositor Deco Fiori, que vai acontecer no Teatro Brigitte Blair, na sexta feira 8 de maio, às 20h. O trabalho autoral de Deco mistura influências que vão dos Beatles ao Clube da Esquina, com sonoridades que podem conversar com pop, jazz e mpb, trazendo temas contemporâneos e atemporais, tendo sempre a canção como fio condutor, tanto do álbum, quanto do show.

Com direção musical e arranjos de Marcílio Figueiró, a banda é formada por músicos talentosos e tarimbados, como o próprio Marcílio (violões), João Braga (teclados), Daniel Garcia (sax e flauta), Hugo Belfort (baixo) e Elcio Cáfaro (bateria), além da participação especial de Sofia Jordão Caeiro (voz).

Deco traz na bagagem uma carreira com o grupo vocal BR6, com quatro álbuns lançados no Brasil, EUA, Europa e Japão e sete prêmios internacionais. Atualmente participa do espetáculo "Para Lennon & McCartney - os Beatles e o Clube da Esquina", que desde 2017 vem lotando teatros no Rio de Janeiro. Lançou, em 2024, "Luz da Criação" (Clube Novo), seu primeiro álbum autoral, e agora pede passagem com seu novo álbum, "Cada Verdade Que Eu Sonhar" (Clube Novo).

 

Deco Fiori - Cada Verdade Que Eu Sonhar"

Data: Dia 8 de Maio - Sexta às 20h00
Local: Teatro Brigitte Blair - R. Miguel Lemos, 51 - h, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Preços: Plateia: Inteira R$ 120,00 // Meia Entrada R$ 60,00
https://bileto.sympla.com.br/event/115079
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Torture Squad anuncia show especial no Bangers Open Air 2026
21/04/2026

Banda é convidada para substituir Fear Factory que cancelou participação devido a problemas de saúde
O Torture Squad anuncia participação especial no Bangers Open Air de 2026. A banda traz nesta edição do festival o show "Best Of", em comemoração aos 33 anos de carreira, neste sábado, dia 25, no palco Sun Stage, às 15:40h.

Revisitando músicas que vão desde "Abduction Was The Case", do álbum 'The Unholy Spell' (2001), que deu origem ao primeiro videoclipe da banda, passando pelo icônico álbum 'Hellbound' (2008), época em que a banda ganhou o Metal Battle no Brasil e estreou no Wacken Open Air na Alemanha, chegando à fase de Mayara Puertas e Rene Simionato com "Blood Sacrifice" do disco 'Far Beyond Existence' (2017).

Torture Squad é convidada para substituir o Fear Factory, que teve de cancelar sua participação devido a problemas de saúde. "É uma honra ser convidado pelo festival para entrar no lugar do Fear Factory, que infelizmente não poderá tocar. Nós estamos ensaiados para a turnê europeia, então estamos prontos para apresentar um show especial que agrade os headbangers", comenta o baterista Amilcar Christófaro.

O show antecederá a 'Devilish European Tour', que terá início em junho, onde o Torture Squad se apresentará com Sepultura, Venom Inc e Crypta. A banda segue com a etapa final de divulgação do disco 'Devilish', disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music. Em paralelo, Torture Squad se prepara para o lançamento do novo álbum, com previsão de lançamento para 2026 pela gravadora italiana Time to Kill Records.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa - batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: "Hell is Coming", "Flukeman", "Warrior", "Sanctuary", "Thoth", "Mabus", "Find My Way", “Magnum Chaos” e "Buried Alive"

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM 'DEVILISH' https://open.spotify.com/intl-pt/album/01Nq1orFlmaUnMfvolzXQh.
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Furia

Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria;
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Heitor Shevchenko

TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media - https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

Dia Do Trabalhador com Música Extrema: Desalmado, Sangue de Bode e Bebê Feio Levam Brutalidade a São Paulo
21/04/2026

No feriado do Dia do Trabalhador, São Paulo será palco de uma celebração intensa do metal extremo nacional. No dia 1º de maio de 2026, a casa La Iglesia recebe um lineup que combina peso, relevância e atualidade dentro da cena underground, reunindo três nomes que traduzem diferentes vertentes e momentos do gênero no país.

Encabeçando a noite, a Desalmado reafirma sua posição como um dos pilares do metal extremo brasileiro. Com mais de duas décadas de estrada, o grupo paulista apresenta ao público o recente Monopoly of Violence (2025), consolidando uma trajetória marcada por agressividade sonora e crítica social contundente. A experiência acumulada em turnês internacionais e a consistência de sua discografia tornam o show um dos pontos altos do evento.

Diretamente da região serrana do Rio de Janeiro, a Sangue de Bode surge como uma das forças mais viscerais da nova geração. Misturando black, death, thrash e hardcore, o grupo leva ao palco a densidade de seu recém-lançado O Funeral de Tudo (2026), reforçando uma identidade sonora caótica e emocionalmente crua, que vem conquistando espaço rapidamente no cenário nacional.

Completando a programação, a Bebê Feio representa a cena local com a divulgação do EP Bestiário, trazendo uma abordagem direta e energética que dialoga com o espírito do evento. A noite, organizada pela Scena Lab, promete não apenas uma sequência de shows, mas um encontro representativo da força e diversidade do metal extremo brasileiro contemporâneo.

Os portões abrem às 19h, com início das apresentações às 20h, e os ingressos já estão disponíveis em lotes antecipados, uma oportunidade para o público garantir presença em uma das datas mais pesadas do calendário underground paulistano.

Scena Lab apresenta:
@desalmado.band (Death Metal - São Paulo, divulgado o álbm Monopoly of Violence)
@sanguedebode (Metal Extremo - Rio de Janeiro, divulgando seu novo álbum Funeral de Tudo)
@bebefeio666 (Metal - São Paulo, divulgando o EP Bestiário)

 

Data: 01/05/2026, Sexta-Feira (Feriado)
Horário: Portas 19h, Shows 20h
Local: @laiglesia.sp
End.: Rua João Moura, 515 - Galpão 06, São Paulo/SP
Ingressos via @101ticketsbr:
https://101tickets.com.br/events/details/Desalmado-+-Sangue-de-Bode-+-Bebe-Feio
Primeiro Lote R$30, Segundo Lote R$40, Porta R$50
Arte por @desenhosmalditos
Fonte: Scena Lab.

Argentinos do MediuM retornam ao Brasil e levam o caos do Crust/Grind a 3 estados em maio
21/04/2026

A banda argentina MediuM, um dos nomes mais intensos do crust/grindcore sul-americano na atualidade, retorna ao Brasil em maio de 2026 para uma aguardada turnê com nove datas confirmadas. O giro, organizado pela produtora Scena Lab, passa por cidades dos estados de São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro, consolidando a crescente conexão do grupo com o público brasileiro e ampliando sua presença para novas regiões.
https://youtu.be/t7wnMtWqWY8?si=TuUthFl0S6GsMn7u.

Formada em Buenos Aires em 2017, a MediuM rapidamente se destacou na cena extrema pela combinação de agressividade sonora, precisão técnica e uma abordagem crua e direta. Misturando influências de crust, d-beat, death e black metal, o quarteto construiu uma identidade marcada por riffs pesados, velocidade e letras de forte teor social. Frequentemente descrita como um “supergrupo” do underground argentino, a banda reúne músicos experientes com passagens por projetos como Avernal e Jesus Martyr.

A turnê brasileira de 2026 também marca a divulgação do mais recente trabalho do grupo, o EP Repulse (2024), gravado no estúdio Fin Du Monde, em Buenos Aires. O lançamento reafirma a essência agressiva da banda em faixas como “Rotting Days” e “Time Destroys”, consolidando seu espaço no circuito underground internacional.

Segundo Sebah, guitarrista da banda, a expectativa para o retorno é alta:
“Estamos ansiosos para voltar a tocar no Brasil; com muita vontade de reencontrar velhos amigos e também de descobrir bandas novas. Da última vez, em 2023, tocamos principalmente em São Paulo e uma data em Curitiba, mas felizmente nesta turnê vamos chegar pela primeira vez ao Paraná e ao Rio de Janeiro, o que torna a expectativa ainda maior e faz com que esse retorno seja realmente especial. Vamos estar apresentando nosso último EP, ‘Repulse’. Nos vemos no pit!”

A nova passagem pelo país sucede turnês anteriores bem recebidas, incluindo a realizada em 2023, também organizada pelo selo Scena Lab, responsável pela produção desta edição. Ao longo de sua trajetória, a MediuM já dividiu palco com nomes de peso como Napalm Death e segue expandindo sua atuação com apresentações intensas e uma postura fiel ao espírito DIY.

Datas da turnê MEDIUM - BRASIL 2026
Os ingressos antecipados já estão disponíveis para algumas datas, com opção de desconto. A realização é da Scena Lab, que segue fortalecendo o intercâmbio entre bandas sul-americanas e o público brasileiro. Para os fãs de música extrema, a turnê promete apresentações intensas, reafirmando o vigor da cena underground e a força do crust/grindcore latino-americano.

MEDIUM - BRASIL 2026
- 15.05 São Paulo/SP @laiglesia.sp - https://101tickets.com.br/events/details/Medium-(Argentina)-Infamous-Glory-Blackened-En.
- 16.05 Santo André/SP @74club - https://101tickets.com.br/events/details/Medium-Argentina-Tragico-Grito-Seco-74-Club.
- 17.05 Sorocaba/SP @the.devils.pub - Entrada gratuita
- 19.05 Londrina/PR @barbearialondrina - Entrada gratuita
- 20.05 Marília/SP @caoperere - Entrada gratuita
- 21.05 São José dos Campos/SP @hocuspocusstudiocafe - Entrada gratuita
- 22.05 Lorena/SP @ferrovia.estudio - https://101tickets.com.br/events/details/Medium-Manger-Cadavre-e-PSG-na-Ferrovia
- 23.05 Volta Redonda/RJ @taverna_the_dragons_roost - https://uticket.com.br/evento/medium-coyote-badtrip-rottenblot-e-dfront-sa-sangue-podre-fest/01LS53TOSEV0KI
- 24.05 Rio de Janeiro/RJ @heavybeerbar - https://101tickets.com.br/events/details/Vertigem-Noise-Fest

Links relacionados: Scena Lab https://www.instagram.com/scenalab/; Youtube: https://www.youtube.com/@MediuMcrust; Instagram: https://www.instagram.com/medium.crust e Ingressos: linktr.ee/scenalab.
Fonte: Scena Lab.

OverDose lança novo single e dá detalhes do show no Bangers Open Air
21/04/2026

"Cybernetic Algorithms" mescla thrash, groove e elementos experimentais
A banda mineira OverDose, formada atualmente por Victor Santos (vocal), Cláudio David e Diego Quites (guitarras), Filipe Duarte (baixo) e Tiago Vitek (bateria), apresenta seu novo single, "Cybernetic Algorithms", que traz arte de capa criada por Fernando Lima.

 

A faixa aborda a relação conflituosa entre o ser humano e a tecnologia em um cenário de crescente digitalização, retratando um indivíduo marcado por frustração, isolamento e sensação de insignificância diante de sistemas automatizados que influenciam comportamentos e emoções.

Segundo Cláudio David, responsável pela composição e letra, a música propõe uma reflexão sobre o impacto da tecnologia na identidade humana. "A letra de 'Cybernetic Algorithms' fala sobre como o ser humano vem perdendo valor e identidade diante de sistemas automatizados que moldam pensamentos e emoções, reduzindo tudo a algoritmos", afirmou.

Musicalmente, a faixa combina diferentes influências dentro do metal. A composição traz elementos de bateria inspirados em escola de samba, referências à música erudita e influências de industrial, mantendo o peso característico do thrash e do groove presentes na trajetória do grupo.

 

"A gente buscou misturar várias linguagens, incluindo elementos de música brasileira e erudita, mas sem perder a essência pesada do OverDose", acrescentou Cláudio David. Confira o single em https://youtu.be/bko2pdndWck.

Além do lançamento, a banda será uma das atrações do festival Bangers Open Air 2026 e se apresenta no sábado, dia 25 de abril. O show marca o retorno do grupo mineiro aos grandes festivais e à capital paulista.

 

"Estamos com uma expectativa muito grande para esse show, que marca nosso retorno aos grandes festivais e a São Paulo. Preparamos um repertório que contempla fãs antigos e novos, com clássicos e músicas recentes", revelou Cláudio David.

O setlist deve incluir faixas como "Anjos do Apocalipse", "Progress of Decadence" e "Zombie Factory", além de singles recentes como "Século XXI" e "João Sem Terra". A banda também prepara a execução de "Violence", música que não é apresentada ao vivo há cerca de 20 anos.

 

"Resgatamos 'Violence' especialmente para o festival, pois é uma música que não tocamos há duas décadas e que tem um peso histórico importante para nós", concluiu. Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/00iUKlNyywCIBhMcfkFQ42.
 
Mídias Sociais: Instagram: https://www.instagram.com/overdose_banda/; Facebook: https://www.facebook.com/overdosebrazil/ e TikTok: @overdose_banda.
Site relacionado: https://bangersopenair.com e Instagram: https://www.instagram.com/bangersopenair.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Com atmosfera contemplativa e melodia clássica, Daniel Gnatali apresenta “Antes do sol”
21/04/2026

Novas músicas revelam o lado mais contemplativo do compositor e prepara o terreno para a concretude de “Manhã de festa" EP que será lançado até o fim do ano
Entre a névoa da madrugada e o sol aberto do dia que começa, Daniel Gnatali encontrou a forma de apresentar um repertório que vinha se adensando nos últimos anos. A primeira parte dessa leva de canções chega às plataformas nesta sexta-feira (17 de abril), no EP “Antes do sol”.
Ouça aqui: www.bfan.link/antes-do-sol.

Ainda este ano, “Manhã de festa” traz o outro lado dessa produção como um segundo EP. Apesar de suas atmosferas completamente distintas, os registros soam como momentos diferentes de um mesmo movimento interior. De um lado, a suspensão, o mistério, a delicadeza contemplativa. De outro, a chegada ao corpo, à rua, à dança.

ANTES DO SOL
“Antes do sol” ocupa o campo da sugestão, do que ainda está para se mostrar. Gnatali sintetiza: “‘Antes do sol’ é como se fosse um sonho, algo envolvido numa certa névoa de mistério, uma pré-revelação”. Não por acaso, aí se concentram as canções mais próximas de um imaginário folk-pop moldado por Beatles, Beach Boys e pelo artesanato melódico das décadas de 1960 e 1970.

“Ventre a luz do mundo” abre esse percurso num estado de suspensão que parece anteceder a própria forma - uma canção que se ancora na ideia de origem e de criação, “antes do sol”, quando tudo ainda é matéria indistinta e potência. É simbólico que Nina Becker, irmã de Gnatali, faça uma participação especial na faixa - Laura Becker, também irmã do compositor, cumpre o mesmo papel na outra ponta do projeto, na última faixa do segundo EP.

“Estação” encena a instabilidade do amor com uma leveza country-rock, numa letra na qual o sentimento chega e parte “de trem”, sem aviso - num arranjo em que os synths desenhados por Antonio Guerra ampliam a sensação de trânsito e suspensão.

“Dear to me”, em inglês, retoma a tradição das baladas sessentistas, com versos de intimidade e reconciliação. “Lady Lo”, também em inglês, investe numa construção melódica delicada onde repousam os versos de serenidade.

As duas faixas têm ainda uma camada de tempo própria - elas começaram a ser gravadas em caráter caseiro no início dos anos 2010, em parceria com Gabriel Mayall, e são agora retomadas e finalizadas no estúdio, com co-produção do músico ao lado de Guerra.

“Quando me mudei” fecha o EP como ponto de inflexão. Musicalmente ancorada no rock brasileiro dos anos 1970, com ecos de uma tradição que vai de Rita Lee a Belchior, a canção traz uma escrita marcada por jogos sonoros e aliterações, mas também por um deslocamento interno mais profundo. A letra acompanha um movimento físico - a ida de Gnatali para Visconde de Mauá - como um processo de aproximação de si: “Onde o sol se esconde/ Eu me aproximava de mim”.

Uma mudança geográfica que se converte em reorganização do olhar, como se a paisagem operasse uma espécie de depuração da experiência, tornando a vida “mais nítida”, “mais vívida”. A canção, nesse sentido, dialoga com uma tradição da MPB que transforma o exílio - voluntário ou não - em matéria de autoconhecimento, numa chave próxima à de “Back in Bahia”, de Gilberto Gil, referência direta assumida por Gnatali na construção da faixa.

“Quando me mudei” funciona, também, como ponte - é a música que abre a porta para o segundo EP que virá, deslocando o eixo do sonho para a experiência concreta. “Apesar de a música falar de quando eu estava indo pro mato, na prática ela está representando a volta pro Rio, essa descida da cachoeira pro mar”, diz o artista.

A imagem sintetiza o percurso maior da dupla de EPs, de um estado mais rarefeito, contemplativo, para outro mais terrestre, luminoso, que se afirmará em “Manhã de festa”. Assim, a canção que fecha “Antes do sol” não encerra um ciclo - ela o desdobra, conduzindo o ouvinte da névoa inicial a uma manhã em que o corpo e a concretude passam a ocupar o centro da cena.

Nesse processo, a presença de Antonio Guerra - ou “Tonico”, como Gnatali o chama - como produtor é fundamental. Mais do que organizar o material, ele assumiu o papel de um parceiro que impulsiona as decisões.

Amigo desde a infância, ele aparece como uma espécie de primeiro ouvinte qualificado, aquele que reconhece a força das canções antes mesmo de elas ganharem forma definitiva. “Ele ouviu e falou: ‘porra, cara, essas músicas são foda’”, lembra Gnatali. A partir daí, Guerra o instigou a levar o projeto adiante com mais ambição - não apenas registrar as músicas, mas investir nelas como um trabalho de fato. No estúdio, essa escuta guiou sua direção musical.

“Os arranjos - incluindo os de cordas e sopros, também assinados por Guerra - dão forma clara às diferentes identidades do repertório. Ao mesmo tempo em que organiza o conjunto de canções, Guerra ajuda a liberar sua heterogeneidade, dando forma a essa convivência entre linguagens que define o projeto.

Assinatura de compositor
O que atravessa os dois EPs é uma mesma assinatura de compositor, capaz de ligar o folk, o samba, o forró, o rock e a balada pop por uma perspectiva que busca beleza mesmo quando toca a instabilidade amorosa, a passagem do tempo ou a dúvida. Essa unidade está no centro do projeto, como ele mesmo explica, sua obra “é a vida filtrada poeticamente pelo meu olhar”.

Um olhar que se manifestou inicialmente nas artes visuais, onde Gnatali já tem uma trajetória consolidada, aliás, é ele mesmo quem faz as capas de seus discos. A música correu em paralelo. Ao longo dos anos, Gnatali foi escrevendo canções e, quando decidiu gravá-las, já tinha em mãos um conjunto que cobria um arco largo de tempo - músicas compostas desde o fim da primeira década dos anos 2000, com uma retomada mais intensa de 2023 e 2024. Gnatali cresceu entre referências que ajudam a explicar seu caminho como compositor.

“A primeira influência que me vem na cabeça é a dos meus pais”, conta. “De um lado eu tinha minha mãe, que adorava Jovem Guarda, Beatles. Botava a fita da trilha sonora do filme ‘Help’, que além das canções tinha coisas instrumentais lindas. Lembro até hoje, foi a primeira vez que ouvi Beatles”.

O outro lado da família não era menos musical. Seu pai é sobrinho do maestro e compositor Radamés Gnattali - arranjador fundamental da era de ouro da música brasileira, celebrado por nomes como Tom Jobim, Pixinguinha, Villa-Lobos e Cartola.

“E todos os irmãos do Radamés, incluindo meu avô, eram músicos também”. A essa bagagem familiar se juntariam o ouvido atento de quem desde cedo pegava melodias com facilidade, a formação no violão, o estudo na Escola Portátil de Música e uma prática de composição que foi amadurecendo sem pressa, até que as canções começassem a pedir para serem registradas. O resultado se mostra agora

A divisão em dois EPs veio de uma sugestão de Kassin, para resolver as tensões do repertório, dividido entre canções que transitavam em dois universos. Em vez de diluir as diferenças num álbum, Gnatali preferiu assumi-la como parte de sua natureza.

“Eu tenho esses dois lados, uma dualidade que se manifesta em muitas esferas da minha vida. De produzir muito, mas também ter a cabeça aérea. De trabalhar com desenho, mas também ser músico. De compor samba, mas também compor coisas na linha Beatles, em inglês. Estou aceitando isso e deixando correr”.

Essa dualidade, para Gnatali, não é indecisão, mas sim um princípio de movimento. Entre sombra e luz, verticalidade e horizontalidade, serra e mar, ele reconhece sua visão de mundo. “Eu gosto muito dessa ideia da dualidade como pulsação da vida. O inspirar e o expirar, a sístole e a diástole”, sintetiza.
Mais informações em @danielgnatali
Daniel Gnatali ao vivo, dia 6 maio, às 20:30, no Fino da Bossa (Canção de Autor) - São Paulo/SP

Em "PÁSSARO NOTURNO", Daniel Gnatali constrói uma relação direta com o público, privilegiando escuta, presença e comunicação através da voz e do violão. Seu repertório percorre diferentes tradições - do samba e do forró à música anglo-americana - reafirmando o elo entre “folk” e “popular” como formas de expressão do povo. O título é homônimo de uma de suas canções, que recebeu 5 prêmios em festivais da canção em 2025.

A apresentação conta com a presença especialíssima de Lucinha Turnbull, uma das pioneiras do rock brasileiro, reconhecida como a primeira mulher guitarrista a ganhar destaque no país. Integrante de bandas como Os Mutantes e A Barca do Sol, construiu uma carreira marcante como instrumentista e produtora musical. O show conta também com a participação de Anna Sartori, artista multi- disciplinar e parceira de composição de Gnatali, já tendo participado de dois de seus shows em São Paulo.

Daniel é cantor, compositor e violonista. Com trajetória consolidada nas artes visuais, atua também na música autoral, transitando entre a música popular brasileira, o folk e o rock clássico. Suas canções valorizam a palavra, a melodia e a interpretação, atualizando a figura do trovador como mediador de histórias, afetos e reflexões contemporâneas.

Sua obra dialoga ainda com o legado de seu tio-avô, o maestro Radamés Gnattali, que operava fusões entre a música erudita e a popular. Esta herança sensível aparece como inspiração artística em suas misturas musicais.

O Fino da Bossa, a casa
O Fino da Bossa, procura ter um grande cuidado e respeito com o público e os artistas. Portanto o show iniciará, pontualmente às 20h30. Aproveite que a casa já estará aberta às 19h e acompanhe uma parte da passagem de som, que é um agradável momento de proximidade e preparação da apresentação, e já poderá desfrutar do nosso delicioso cardápio de comidinhas e drinks tradicionais.

Bar e cozinha funcionam normalmente durante a apresentação, porém de forma muito discreta e silenciosa. Aos clientes que quiserem uma maior descontração, temos uma área externa “O Garden” que permite fumar, conversar e assistir ao show que é transmitido simultaneamente pelo telão.

A proposta do Fino da Bossa é de ser um espaço aconchegante, horizontal, uma extensão da nossa sala de visitas, quase um lugar secreto a ser descoberto. Os ingressos valem tanto para as mesas, quanto para os bancos do bar no sistema “primeiro a chegar, primeiro a sentar”. A disposição da casa é de 9 mesas com 4 lugares, que podem ser compartilhadas, além de 4 bancos no bar. A casa abre às 19h e fecha às 23h. Além do ingresso, é feita uma cobrança de R$ 50,00 de consumação mínima por pessoa.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

O Boto lança “Jah Eu (Um Pouco de Sol)” e esquenta estreia do primeiro disco
21/04/2026

Novo single combina rock e reggae e explora dinâmicas emocionais
A banda paulistana O Boto lançou nesta sexta-feira (17) o single “Jah Eu (Um Pouco de Sol)”, que marca mais um passo na construção do álbum de estreia “Diferente de Ninguém”, previsto para o segundo semestre deste ano.

Com arranjos que unem o rock alternativo a elementos do reggae, incluindo percussão, trompete e trombone, a faixa propõe uma reflexão sobre as relações contemporâneas através de uma paisagem imagética criada pela banda.

 

“Essa música fala muito sobre se relacionar com alguém que não sabe exatamente o que quer. Existe uma entrega muito grande de uma das partes, mas também esse lugar mais silencioso de quem só observa tudo acontecendo”, conta o vocalista João Pedro Rydlewski.

 

“Eu já vivi isso em diferentes momentos - e em ambos os papéis (risos) - e essa música vem muito desse lugar de se dar por inteiro enquanto o outro muda o tempo todo. Por isso, eu trouxe a natureza como metáfora, com seus ciclos e movimentos, que acabam refletindo essa instabilidade dentro da relação", revela.
Ouça "Jah Eu (Um Pouco de Sol)": https://www.youtube.com/watch?v=DhTdNuLJgX4.

O verso “Eu só preciso te lembrar de beber água, porque flor que nem você não precisa de mais nada”, traduz o cuidado presente nos pequenos gestos do cotidiano, enquanto o refrão “Já eu, um pouco de sol e um beijo seu”, aponta para a simplicidade de um amor leve e essencial.

Além de João Pedro Rydlewski nos vocais, O Boto é formado por Lucas Benez na guitarra, Felipe Troccoli no baixo e Gabriel Brantes na bateria. A amizade entre o quarteto dá início a banda, que cria sua própria identidade numa combinação entre o groove, o rock, o reggae e rap a partir de influências que passam por Charlie Brown Jr., Seu Jorge, Jorge Ben Jor, Red Hot Chili Peppers e Lagum. O nome O Boto reforça a conexão com a cultura brasileira e simboliza uma proposta artística que transita entre profundidade emocional, cotidiano urbano e imaginação.

Ouça “Jah Eu (Um Pouco de Sol)” no seu tocador preferido: https://ditto.fm/jah-eu-um-pouco-de-sol.
Arte: Enzo Graziano
Fonte: Paola Zambianchi  - Farol Music.

Supertramp Experience inicia turnê no Brasil na próxima semana
19/04/2026

Após meses de expectativa, espetáculo chega ao país com clássicos que marcaram gerações e homenagem especial a Rick Davies
A contagem regressiva está chegando ao fim. Na próxima semana, o Brasil recebe a aguardada turnê do Supertramp Experience. O início da série de apresentações marca um dos momentos mais esperados do ano para os fãs de rock. Com estreia em Belo Horizonte, no dia 24 de abril, o espetáculo segue para Rio de Janeiro (25/04) e São Paulo (26/04), antes de percorrer outras regiões do país, incluindo Nordeste e Sul.

Mais do que uma sequência de shows, a turnê propõe um verdadeiro reencontro emocional com canções que atravessaram décadas. Sucessos como The Logical Song, Dreamer, Give a Little Bit, School e Goodbye Stranger prometem conduzir o público por uma experiência sonora envolvente, marcada por memória afetiva e intensidade musical.

Nesta edição, o espetáculo ganha ainda mais significado ao prestar uma homenagem especial a Rick Davies, fundador, vocalista e tecladista do Supertramp, que faleceu em setembro de 2025. As apresentações celebram o legado de um dos nomes mais importantes da história do rock, responsável por composições que seguem vivas no imaginário coletivo.

A turnê também dialoga com um marco importante da discografia da banda: os 49 anos do álbum Even in the Quietest Moments! (1977), trabalho que consolidou a identidade sonora do grupo e trouxe faixas que se tornaram clássicos atemporais.

Formado por músicos europeus reconhecidos pela fidelidade à obra original, o Supertramp Experience se destaca pela precisão na reprodução de arranjos, timbres e atmosferas que marcaram os grandes shows do grupo britânico. O resultado é um espetáculo imersivo, que vai além da nostalgia e entrega ao público a sensação de estar diante da banda original.

Com quase duas horas de duração, o show se constrói como uma verdadeira viagem pela trajetória do Supertramp, conectando diferentes gerações por meio de músicas que continuam relevantes, emocionantes e atuais. Agora, com a estreia batendo à porta, a expectativa cresce entre fãs de todo o país. Para muitos, será mais do que assistir a um show - será viver, ao vivo, a trilha sonora de suas próprias histórias.

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
Formada por músicos virtuosos que percorrem o mundo encantando plateias, a SUPERTRAMP Experience é a única banda europeia reconhecida por Roger Hodgson, e é considerada por muitos como a mais impressionante apresentação ao vivo (tributo) da obra do Supertramp em atividade hoje.

Antoine Oheix - teclados e vocais (com timbre surpreendentemente próximo a Hodgson e Davies)
Alice Valle - guitarra, teclados e backing vocals
David Martin - saxofone, teclados e coros
Lucas Fleurance - baixo e coros
Stéphane Glory - bateria

Cada músico carrega a missão de reacender a chama do Supertramp nos corações do público - e conseguem, noite após noite, emocionar do primeiro ao último acorde.

TURNÊ BRASIL 2026 - SUPERTRAMP Experience
- 24/04 - Belo Horizonte/MG - BEFLY Minascentro - Compra de ingressos: https://share.google/zPexqukKyIXI2cL2M
- 25/04 - Rio de Janeiro/RJ - Qualistage  - Compra de ingressos:https://share.google/dLYEqvtV06MHC1WyN
- 26/04 - São Paulo/SP - Tokio Marine Hall - Compra de ingressos: https://share.google/oLWfoFM8bSTYzDYj9
- 01/05 - Fortaleza/CE - Teatro Riomar - Compra de ingressos: https://share.google/Du9dg3nu5ZM3EZFzU
- 02/05 - Recife/PE - Teatro Riomar - Compra de ingressos: https://share.google/sMX6sCffrB2LF539Z
- 07/05 - Jaraguá do Sul/SC - Teatro SCAR - Compra de ingressos: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/supertramp-experience-em-jaragua-do-sul/07-05/20-00/
- 08/05 - Blumenau/SC - Teatro Michelangelo  - Compra de ingressos: https://share.google/1B9Ul0TpUNU2S8HPU
- 09/05 - Florianópolis/SC - Teatro CIC - Compra de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39936
- 10/05 - Porto Alegre/RS - Araújo Vianna - Compra de ingressos: https://share.google/21MQxUBLjJSOTK1Vq

Fonte e Assessoria de Imprensa Nacional SUPERTRAMP EXPERIENCE | Talento Comunicação Fabiana Villela.

Andreas Kisser diz que novo EP do Sepultura foi gravado durante turnê de despedida em conversa com Paulo Baron e Felipe Andreoli, no programa Assino Embaixo, do canal de Regis Tadeu
19/04/2026

Guitarrista revela detalhes do EP The Cloud of Unknowing, gravado de forma espontânea em Miami, e afirma que a conexão atual da banda abriu espaço para uma nova e inesperada criação.
O guitarrista Andreas Kisser revelou um dos fatos mais surpreendentes da fase final do Sepultura: a gravação de um trabalho inédito em meio à turnê de despedida.

 Durante entrevista ao programa Assino Embaixo, Kisser contou que a banda registrou quatro faixas novas, reunidas no EP The Cloud of Unknowing, em um processo livre, espontâneo e sem as amarras tradicionais da indústria fonográfica. Segundo ele, o projeto nasceu de uma combinação rara entre liberdade criativa, sintonia interna e vontade de experimentar.
Assista trecho da entrevista: https://www.instagram.com/p/DXOvKl2k1TV/.

Andreas explicou que o novo trabalho surgiu após a participação do grupo no cruzeiro 70,000 Tons of Metal. Aproveitando a passagem por Miami, os músicos entraram em estúdio e desenvolveram o material praticamente a partir de jams, sem um conceito fechado, cronograma rígido ou interferência externa.

“Nós entramos no estúdio e foi 100% uma jam entre os músicos”, afirmou. Ele também ressaltou que a banda não tinha nem título definitivo para o material quando começou a gravação: “Não tinha nome do disco, não tinha nome pras músicas, não tinha data de lançamento”.

Ao comentar esse processo, Andreas reforçou que a liberdade foi essencial para o resultado. “Nós mesmos financiamos alguma coisa e isso foi uma liberdade geral”, disse. Segundo o guitarrista, o ambiente no estúdio favoreceu uma criação orgânica, marcada pelo encontro entre os músicos e por uma dinâmica aberta a diferentes influências. “O encontro musical já é muito legal, muito interessante. Tem vários ritmos, o clima da conversa está maravilhoso”, resumiu, ao destacar o caráter espontâneo da gravação.

O guitarrista destacou ainda que a chegada do baterista Greyson Nekrutman teve papel decisivo nessa retomada criativa. De acordo com Andreas, o músico trouxe uma abordagem diferente, com forte influência do jazz e grande interesse pela música brasileira, o que acabou renovando a dinâmica interna do Sepultura.

“A gente teve uma química tão foda com o Grayson que fez todo sentido”, declarou. Para Kisser, a presença do novo integrante ajudou a abrir caminhos inéditos para os arranjos e para a própria identidade sonora da banda nesse encerramento de trajetória.

Andreas também indicou que essa nova química não ficou restrita à execução técnica, mas influenciou diretamente a concepção musical do EP. Ao descrever Greyson como “um músico fenomenal, uma expressão fenomenal”, o guitarrista apontou que o entrosamento atual da banda criou uma ideia diferente para o Sepultura, ampliando possibilidades justamente em um momento que poderia ser apenas de retrospectiva. Em vez disso, a turnê de despedida acabou abrindo espaço para criação, risco e renovação.

Além do aspecto musical, Andreas associou o título The Cloud of Unknowing a uma reflexão contemporânea sobre tecnologia, espiritualidade e experiência real. Segundo ele, o nome faz referência a um movimento cristão medieval e dialoga com o momento atual, em que as pessoas muitas vezes confundem representação com vivência. Na visão do guitarrista, o novo trabalho propõe justamente um olhar mais direto e humano sobre a realidade, sem mediações artificiais.

Mesmo em clima de despedida, Andreas mostrou entusiasmo ao falar sobre o lançamento. Para ele, o EP representa não apenas mais um registro da história do Sepultura, mas também uma prova de que a banda permanece inquieta, relevante e artisticamente viva até seus últimos passos.

“Pra mim, como músico, é o que eu mais amo, é um desafio”, afirmou. Kisser ainda resumiu o espírito do projeto com uma frase que sintetiza essa fase final: “Quando você consegue ter esse privilégio de exercer a arte por si própria, nós pegamos essa chance e fizemos”.
Mais informações no Instagram da Top Link Music: @toplinkmusic
Fonte e Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com

Pinknoise confronta ódio online, sobrevivência e resistência em novo EP, Flesh and Bone
19/04/2026

- “Entrega toda a amplitude de sua arte” - Billboard
- “uma lista de faixas com espírito de vingança que sutilmente escolhe a gentileza em vez do amargor.”
- New Noise Magazine

Hoje, a força do hard rock Pinknoise (também conhecida como Kacey Foxx) lança seu novo EP Flesh and Bone via Nettwerk. Produzido por Hiram Hernandez (blessthefall, Magnolia Park, Asking Alexandria, Weathers), Flesh and Bone apresenta sete faixas repletas de riffs imponentes, vocais poderosos e uma verdade emocional sem filtros.

Enquanto seu EP de estreia Human=Kind explorava empatia e sensibilidade, este novo trabalho remove todas as camadas de proteção, transitando por raiva, luto, sobrevivência e resistência absoluta, transformando essa pressão crua na música mais visceral da carreira de Foxx.

O EP aborda as consequências do ódio online e do escrutínio público, o acidente de moto quase fatal de um amigo próximo e o custo de permanecer autêntico em uma indústria que nem sempre cria espaço para artistas como eles. Ouça Flesh and Bone em https://pinknoise.ffm.to/fleshandbone.

"Este álbum foi tão catártico de escrever que sinto que pude ser mais vulnerável e mostrar quem eu realmente sou e as coisas com as quais luto internamente todos os dias. É muito bom poder ser totalmente eu mesma neste disco", compartilhou Kacey.

Em apenas um ano desde o single de estreia "Never Last", Pinknoise acumulou mais de 10 milhões de streams nas plataformas digitais, construiu uma enorme base de seguidores nas redes sociais e assinou com a Nettwerk Music Group, ao mesmo tempo em que se tornou uma das vozes mais importantes para a representação LGBTQIA+ em um cenário de rock e metal historicamente dominado por homens.

E a cena tem reconhecido isso, com apoio de Beau Bokan, do blessthefall, e Brian Burkheiser/Scatterbrain (ex-vocalista do I Prevail), além de uma colaboração marcante com Wind Walkers na favorita dos fãs "Rain". Foxx construiu uma comunidade de ouvintes que não apenas consome a música - eles vivem dentro dela.

Com Flesh and Bone, estão prontos para alcançar um público ainda maior sem comprometer um único decibel de quem são. Como destacou a New Noise Magazine, trata-se de "uma lista de faixas com espírito de vingança que sutilmente escolhe a gentileza em vez do amargor."

FLESH AND BONE EP Tracklist:
THE FUTURE IS PINK
SING WITH ME
TALK TALK
FLESH AND BONE
BITE MY TONGUE
RAIN (feat. Wind Walkers)
WHY YOU SURVIVED

Recém-saído de um show intimista com a idobi e um DJ set com o Emo Nite, Pinknoise apresenta suas novas músicas ao vivo pela primeira vez, em apresentações ao lado do Magnolia Park. Os fãs podem experimentar as novas músicas da forma como foram pensadas para serem ouvidas, altas, ao vivo e completamente intensas.
SIGA PINKNOISE: Instagram: https://www.instagram.com/pinkishnoise/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@pinkishnoise | YouTube: https://www.youtube.com/@pinkishnoise.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Jesse Malin lança o novo single duplo Hollywood Forever / Rudie Can't Fail
19/04/2026

O aclamado cantor e compositor nova-iorquino Jesse Malin retorna com um novo single duplo, unindo a faixa original “Hollywood Forever” com uma ousada releitura de Rudie Can't Fail, o clássico adorado do The Clash.

O lançamento já está disponível para pré-salvar, com ambas as faixas mostrando as profundas raízes de Malin na tradição do rock ‘n’ roll, enquanto ele continua a impulsionar sua composição. Ouça aqui: https://orcd.co/jessemalinhollywoodforever.

O lado A, “Hollywood Forever”, é uma nova composição original cinematográfica e reflexiva que mostra Malin em sua melhor forma - misturando narrativa sincera com sua combinação característica de garra e melodia. Ancorada em imagens vívidas e peso emocional, a faixa é interpretada pela voz inconfundível de Malin e seu estilo atemporal de composição.

Malin diz: "'Hollywood Forever' é uma homenagem ao meu querido amigo, Howie Pyro, que faleceu em 2022. Seu desejo era ser enterrado no lendário Cemitério Hollywood Forever. Tenho pensado muito nele ultimamente e significa muito para mim poder falar sobre ele todas as noites na minha peça 'Silver Manhattan' - é a nossa história e é a nossa música. Agradeço a Tad Kubler, do The Hold Steady, e a Jimmy G, do Murphy's Law, por se juntarem a mim, Derek, Rob, Paul e James nesta produção."

No lado B, Malin interpreta "Rudie Can't Fail", do The Clash, dando seu toque pessoal a um dos hinos mais duradouros do punk. Conhecido por sua habilidade em unir influências clássicas com um toque moderno, Malin injeta nova vida à faixa, honrando o espírito e a urgência que fizeram da original um destaque no catálogo do The Clash.

Com “Hollywood Forever” / “Rudie Can’t Fail”, Jesse Malin prova mais uma vez sua versatilidade - transitando sem esforço entre material original e releituras, mantendo uma voz autêntica e atemporal. O single serve como um lembrete do lugar de Malin como um dos contadores de histórias mais respeitados do rock contemporâneo, continuando a evoluir enquanto permanece firmemente conectado à linhagem que o moldou.

Site: https://www.jessemalin.com/; Facebook: https://www.facebook.com/jessemalin; Instagram: https://www.instagram.com/jesse_malin; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6zKkaqMGGmaKLUSLTcsrls e Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/jesse-malin/2663710.

Sobre Jesse Malin:
O aclamado cantor e compositor Jesse Malin continua sendo uma força vital na música americana em 2026, dando continuidade a uma carreira de décadas definida por resiliência, reinvenção e raízes profundas no cenário cultural da cidade de Nova York.

Emergindo das cenas punk e hardcore da cidade no final dos anos 70, Malin ganhou reconhecimento inicialmente como vocalista adolescente, antes de alcançar sucesso mais amplo com a banda glam-punk D Generation.

Ele lançou sua carreira solo com o aclamado álbum The Fine Art of Self Destruction (2002), estabelecendo um estilo próprio que mescla a energia bruta do rock com composições introspectivas. Ao longo dos anos, construiu uma base de fãs internacional dedicada e colaborou com artistas como Bruce Springsteen, Lucinda Williams, Elvis Costello e Billie Joe Armstrong.

Em 2023, Malin sofreu um AVC na coluna que mudou sua vida e resultou em paralisia parcial. Desde então, ele passou por uma reabilitação intensiva e continua a enfrentar desafios físicos. Apesar disso, sua determinação impulsionou um retorno extraordinário à vida criativa.

Projetos recentes destacam esse ressurgimento contínuo. O álbum tributo de 2024, Silver Patron Saints: The Songs of Jesse Malin, reuniu um elenco estelar para celebrar sua composição e apoiar sua recuperação. Desde então, ele retornou aos palcos para apresentações ao vivo selecionadas e participações em eventos beneficentes em Nova York e outros lugares.

Mantendo seu ímpeto criativo, Malin lançou um novo single digital, "Hollywood Forever", uma homenagem sincera ao seu falecido companheiro de banda, Howie Pyro. O lançamento também inclui sua versão de "Rudie Can't Fail", originalmente interpretada pelo The Clash. O single já está disponível pela Wicked Cool Records.

A história de Malin também se expandiu para novos formatos criativos. Sua produção autobiográfica de teatro-concerto, "Silver Manhattan" - desenvolvida e encenada em Nova York - oferece uma reflexão íntima sobre sua jornada desde os primórdios do punk no Queens até sua recuperação atual. Em 2026, ele compartilhou ainda mais sua história com o lançamento de sua autobiografia, "Almost Grown: A New York Memoir", um relato sincero e profundamente pessoal de sua vida na música.

Hoje, Jesse Malin se destaca como uma figura pioneira do rock nova-iorquino e um símbolo de perseverança. Seu trabalho contínuo inspira o público em todo o mundo, consolidando uma carreira construída não apenas na música, mas também na comunidade, na narrativa e em um compromisso inabalável com a expressão artística.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Dupla de Power Punk Mr. Dinkles apresenta humor irônico e observações agudas em seu novo single Letter To Elon
19/04/2026

A faixa sucede os singles recentes “IDRW” e “Eat Chips and Talk Shit”, oferecendo uma prévia do EP de 5 músicas 'R.I.P.T.', com lançamento previsto para junho pela Futureless.
A dupla de power punk de Los Angeles/Seattle, Mr. Dinkles, retorna com seu novo single “Letter To Elon”, uma faixa afiada e reflexiva extraída de seu EP de 5 músicas 'R.I.P.T.', com lançamento previsto para 5 de junho pela Futureless.

Após os lançamentos recentes da banda, “IDRW” e “Eat Chips and Talk Shit”, o single continua a construir um conjunto de obras que examina o atual clima político e cultural através da perspectiva de uma jovem de vinte e poucos anos - equilibrando desfechos sombrios com um senso de ironia e clareza emocional.

Assista ao vídeo: https://youtu.be/wg-nOVuK1j0
Ouça aqui: https://orcd.co/lettertoelon
Faça a pré-encomenda do EP 'R.I.P.T.' aqui: https://mrdinkles.bandcamp.com/album/r-i-p-t  ou https://quietpanic.net/collections/mr-dinkles

“‘Letter to Elon’ não é tanto sobre o próprio Elon, mas sobre a humanidade”, compartilha a banda. “Enfatizando a importância de escolher o amor e a compaixão em vez do poder e da tecnologia.”

Com este lançamento, o Mr. Dinkles se consolida ainda mais como uma banda capaz de transformar observação em impacto. Eles têm o talento e a visão para criar música que funciona como uma lente para o estado atual do mundo, trazendo os desafios e tribulações da vida moderna para um foco nítido de uma forma íntima e com a qual o público se identifica.

A composição da banda combina letras introspectivas com uma rica sensibilidade melódica - por vezes tão doce e emocionalmente ressonante quanto qualquer coisa que Neil Young tenha escrito. Categorizar o Mr. Dinkles não é fácil.

Embora "dupla de power punk" seja um ponto de partida, seu som vai além disso - incorporando elementos de pós-grunge e garage rock, enquanto evoca uma sensação de nostalgia de uma era em que cantores e suas guitarras carregavam um peso emocional cru.

Sua produção lo-fi e a afinação em Drop D adicionam textura e aspereza, enquanto as mudanças dinâmicas de ritmo conferem às músicas uma qualidade fluida, quase cinematográfica - cada transição ocorrendo com precisão e intenção.

Formada por Mac Rettig (vocal/guitarra) e Rocco Ramos (bateria), a dupla oferece um som que parece ao mesmo tempo imediato e expansivo. A presença vocal de Rettig se destaca com urgência e vulnerabilidade, ancorada pelos ritmos pulsantes e implacáveis ​​de Ramos.

'R.I.P.T. Lista de faixas
1. Socialism Ditty
2. Eat Chips and Talk Shit
3. Letter to Elon
4. Rangendo os dentes
5. IDRW

PRÓXIMAS DATAS DA TURNÊ
04/03 - Los Angeles, CA @ 10940 Ophir Dr
04/11 - Seattle, WA @ Central Saloon
04/12 - Tukwila, WA @ Lucky Liquor
04/17 - Los Angeles, CA @ Escondite
05/01 - Los Angeles, CA @ Gold Diggers
05/22 - East LA (Show em casa)
06/06 - Los Angeles, CA @ Under The Bridge

CONECTE-SE COM MR. DINKLES: Instagram: https://www.instagram.com/mrdinklesband/; TikTok: https://www.tiktok.com/@mrdinklesband e Bandcamp: https://mrdinkles.bandcamp.com/.

Siga Futureless: Site: https://quietpanic.net/collections/qp-distro; Instagram: https://www.instagram.com/futurelessrecords/ e Bandcamp: https://futurelessrecords.bandcamp.com/artists.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Landmvrks abre venda de ingressos para o inédito show em São Paulo (20/09)
19/04/2026

Landmvrks, o principal nome do metalcore na França e banda apontada pela crítica especializada como a sensação mundial do gênero, abriu a venda de ingressos para o primeiro show da carreira no Brasil, marcado para o dia 20 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo. A realização é da Liberation Music Company. Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo.

Landmvrks chega ao Brasil no melhor momento de sua trajetória, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been, lançado em abril de 2025, e por uma sequência recente de shows lotados que ampliaram seu peso no circuito internacional do metalcore.

A turnê latino-americana começa no dia 16 de setembro, na Cidade do México (México), no Circo Volador, segue para Bogotá (Colômbia) no dia 18, com show no Ace of Spades, e chega a São Paulo em 20 de setembro (Carioca Club). Ainda passa por Buenos Aires (Argentina) no dia 22, no El Teatrito, e termina em Santiago, no Chile, no dia 24, no Teatro Coliseo.

Formado em 2014, em Marselha, Landmvrks construiu sua discografia em uma linha de crescimento constante. O primeiro álbum, Hollow, saiu em 2016. Dois anos depois, Fantasy ajudou a consolidar a identidade do quinteto e abriu uma fase de maior circulação na Europa.

O avanço ganhou força com Lost In The Waves, disco de 2021 que ampliou a presença da banda na imprensa, entre o público e nas turnês, e desembocou em The Darkest Place I’ve Ever Been, hoje o trabalho central para entender o tamanho que o Landmvrks alcançou.

A formação atual reúne Florent Salfati (vocal), Nicolas Exposito (guitarra), Paul C. Wilson (guitarra), Rudy Purkat (baixo) e Kévin D’Agostino (bateria). Juntos, eles levaram o Landmvrks de um nome surgido no sul da França a uma banda hoje inserida entre os destaques do metalcore europeu contemporâneo.

O Landmvrks combina peso, refrões fortes, tensão de hardcore e passagens que dialogam com nu metal e hip-hop, sem perder coesão. Esse traço aparece com nitidez no disco novo, que aprofundou a escrita da banda e foi recebido por veículos como Kerrang! e New Noise como um trabalho particularmente forte dentro de uma cena saturada de fórmulas repetidas.

Lançado em 25 de abril de 2025, The Darkest Place I’ve Ever Been é o álbum mais pessoal e ambicioso do Landmvrks até aqui. O repertório foi introduzido por faixas como “Creature”, “Sulfur”, “Sombre 16” e “A Line In The Dust”, esta última com participação de Mat Welsh, do While She Sleeps.

Na imprensa, o disco foi tratado como um ponto alto da carreira da banda. A Kerrang! destacou o frescor do trabalho dentro do metalcore atual, enquanto a New Noise apontou o álbum como a expressão mais completa do quinteto francês até agora.

Os resultados desse ciclo também apareceram fora do estúdio. Em dezembro de 2025, o Landmvrks saiu em sua maior turnê como atração principal pela Europa e pelo Reino Unido, com Underoath, Pain Of Truth e Split Chain.

Já em 31 de janeiro de 2026, a banda lotou o Zénith Paris, casa que simboliza com clareza a escala atual do quinteto. O calendário mais recente ainda mostra datas com A Day To Remember e Papa Roach, reforçando a presença da banda em rotas cada vez mais amplas.

Landmvrks em São Paulo (20/09)
Data: 20 de setembro de 2026 (Domingo)
Abertura da casa: 18h
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)

INGRESSOS
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo

PISTA:
Lote 1:
R$220 (Meia entrada / Estudante)
R$220 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)
R$440 (Inteira)

Lote 2:
R$250 (Meia entrada / Estudante)
R$250 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)
R$500 (Inteira)

CAMAROTE:
R$300 (Meia entrada / Estudante)
R$300 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)
R$600 (Inteira)

Venda de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club
Realização: Liberation MC
Informações gerais: info@liberationmc.com
Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).

LANDMVRKS LATIN AMERICA TOUR 2026
16/09 - Cidade do México, México (Circo Volador) - Ingresso: www.arema.mx
18/09 - Bogotá, Colômbia (Ace of Spades) - Ingresso: www.minitickets.com.co
20/09 - São Paulo, Brasil (Carioca Club) - Ingresso: www.clubedoingresso.com
22/09 - Buenos Aires, Argentina (El Teatrito) - Ingresso: www.passline.com
24/09 - Santiago, Chile (Teatro Coliseo) - Ingresso: www.puntoticket.com
Mais informações: https://www.instagram.com/landmvrks/; https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/ e https://www.instagram.com/liberationmcofficial/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Heróis do Punk de Chicago do Horace Pinker lança EP Split com o The Raging Nathans que chega no dia 24 de abril pela Rad Girlfriend Records
19/04/2026

Novo single Another Way já está disponível em streaming e as turnês de 2026 com o The Raging Nathans, Celebration Summer and Pulley e apresentações em festivais
Logo após uma série de shows, culminando com uma apresentação eletrizante no FEST 23 em Gainesville, a veterana banda punk Horace Pinker está de volta com um novo split com The Raging Nathans pela Rad Girlfriend Records. O single de pré-lançamento, “Another Way”, já está disponível para streaming, e o EP será lançado oficialmente em 24 de abril.

A banda sairá em turnê em meados de maio com o The Raging Nathans, incluindo uma apresentação no MidWest Punkfest XIII, seguida por uma série de shows na Costa Leste em junho com o Celebration Summer. Em agosto, o Horace Pinker embarca para uma turnê europeia como banda de abertura do Pulley, com apresentações no Brakrock, Punk Rock Holiday e Tells Bells Festival.

Encomende o split Horace Pinker/The Raging Nathans aqui: https://radgirlfriendrecords.bandcamp.com/album/split-6
Ouça o novo single "Another Way" aqui: https://radgirlfriendrecords.bandcamp.com/album/split-6.
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5OupIi6PbRYfSSHsHp3a50.
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/running-in-place-another-way-single/1889649133.
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0GVKYGHBW.
Bandcamp: https://radgirlfriendrecords.bandcamp.com/album/split-6.

ÁLBUM DE ESTÚDIO RECENTE: NOW AND THE FUTURE E VÍDEO DE "THREE AGAINST ME"
ASSISTA: “Three Against Me” (Vídeo Oficial) https://www.youtube.com/watch?v=JMZk7WhK0PU

O Horace Pinker também lançou o vídeo oficial de "Three Against Me", um dos destaques do seu mais recente álbum, Now and the Future, já disponível pela People of Punk Rock Records. Construída sobre guitarras marcantes, ritmos precisos e letras que equilibram rebeldia e reflexão, "Three Against Me" captura a essência de uma banda que continua a evoluir sem perder sua identidade central. O vídeo oferece um retrato cru e sem filtros da intensidade e energia características do Horace Pinker no palco.

Now and the Future marca o primeiro álbum completo da banda desde Local State Inertia, de 2011 - um retorno que os encontra revitalizados, focados e tão melódicos e ferozes como sempre. “O Horace Pinker retorna com Now and the Future, nosso primeiro álbum completo desde 2011”, compartilha a banda. “Impulsionado por ritmos impactantes, melodias marcantes e nossa energia característica, o disco reflete como continuamos a evoluir, mantendo-nos fiéis às nossas raízes punk.”

Gravado no Bombshelter Recording Studio em Chicago com o produtor/engenheiro Dan Precision (Rise Against, 88 Fingers Louie), o álbum destaca a química entre Scott Eastman (guitarra/vocal), Bryan Jones (bateria) e Greg Mytych (baixo/vocal). Da adrenalina de “Three Against Me” ao impacto melódico e hardcore de “Call It a Day”, o LP reforça o compromisso de décadas da banda com urgência, honestidade e maestria.

A capa do álbum é assinada por JP Flexner (Beach Slang), sublinhando ainda mais o equilíbrio entre garra, melodia e peso emocional. Confiante e intransigente, Now and the Future captura tudo o que manteve o Horace Pinker como uma força global em turnê por mais de três décadas.

NOVO LANÇAMENTO FÍSICO/REEDIÇÃO DO EP HOUSE OF CARDS DE 2022
House of Cards (2022) - Disponível agora em vinil e CD

Além do novo álbum, o Horace Pinker e a People of Punk Rock Records se uniram para lançar o EP House of Cards, de 2022, pela primeira vez em formato físico. Originalmente lançado de forma independente como um EP exclusivamente digital, a coletânea agora está disponível em vinil e CD digipack pela primeira vez, oferecendo aos fãs uma peça tangível de um capítulo fundamental no catálogo recente da banda.

SOBRE O HORACE PINKER
Formada em Tempe, Arizona, e atualmente baseada em Chicago, a Horace Pinker já dividiu o palco com NOFX, Green Day, Fugazi, Bad Religion, Jawbreaker, Agent Orange, Jimmy Eat World, The Offspring, Blink-182 e muitos outros.

A banda fez extensas turnês pela Europa, Ásia, Brasil, Austrália e Nova Zelândia, se apresentando em mais de 20 países e participando de grandes festivais, incluindo Groezrock (Bélgica), Pouzza Fest (Montreal) e The Fest (Gainesville).

Com sete álbuns de estúdio, inúmeros EPs, um single de 7 polegadas pela Fat Wreck e um split com a Face to Face, a Horace Pinker permanece uma das bandas de punk mais duradouras e discretamente influentes. Como The A.V. O clube observou que sua "mistura mágica de guitarras que se cruzam, uma seção rítmica vigorosa e vocais que sabem quando cantar e quando gritar" está viva e bem.

DATAS DA TURNÊ
Datas da turnê no Meio-Oeste com The Raging Nathans e Canadian Rifle
14/05 - Highland, IN @ Grindhouse
15/05 - Chicago, IL @ Liars Club
16/05 - St. Louis, MO @ Fubar
17/05 - Tolono, IL @ Loose Cobra
30/05 - Bloomington-Normal, IL @ Midwest Punk Fest
31/05 - Omaha, NE @ Reverb Lounge
11/06 - Pittsburgh, PA @ The Government Center (com Nightmarathons)

Turnê pela Costa Leste com Celebration Summer
12/06 - Filadélfia, PA @ Silk City
13/06 - Providence, RI @ AS220
14/06 - New Haven, CT @ Cafe Nine
15/06 - Queens, NY @ Bar Freda
16/06 - Vienna, VA @ Jammin Java
17/06 - Richmond, VA @ The Camel
18/06 - Charlotte, NC @ Milestone
19/06 - Columbia, SC @ TBA
20/06 - Chapel Hill, NC @ Local 506

Tour Europeu com Polia
02/08 - Essen, DE @ Não entre em pânico
04/08 - Hamburgo, DE @ Hafenklang
05/08 - Hannover, DE @ Faust
06/08 - Colônia, DE @ Helios37
07/08 - Mochila, BE @ Brakrock Fest
08/08 - Schweinfurt, DE @ Stattbahnhof
10/08 - Tolmin, SI @ Feriado Punk Rock
11/08 - Innsbruck, AT @ P.M.K.
08/12 - Linz, AT @ Last
08/13 - Ottering, DE @ Boaznkäfer
08/14 - Weinheim, DE @ Cafe Central
08/15 - Villmar, DE @ Tells Bells Fest
23 a 25 de outubro - Gainesville, FL FEST 24 (ACABOU DE SER ANUNCIADO)

LINKS: Redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/horacepinker | Instagram: https://www.instagram.com/horacepinker47/ | YouTube: https://www.youtube.com/user/horacepinker47 | X: https://x.com/horacepinker | Site: https://www.horacepinker.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Distraught aposta na força da performance ao vivo em estúdio no novo videoclipe “Aether and Truth Denied”
19/04/2026

Banda investe em abordagem direta para destacar faixa do EP conceitual “inVolution”
A veterana banda gaúcha de thrash metal Distraught acaba de lançar o videoclipe de “Aether and Truth Denied”, registrado em formato de live rehearsal session no Black Stork Studio, em Porto Alegre (RS).

​Após o lançamento de “Extermination of Mother Nature”, o grupo aposta agora em uma proposta mais direta e sem artifícios de grande produção. O vídeo captura a banda tocando ao vivo em estúdio, valorizando a execução e a intensidade que marcam sua identidade sonora.
​
A produção segue uma abordagem minimalista, utilizando apenas dois iPhones, o que reforça o caráter orgânico e cru da gravação. As filmagens ficaram a cargo de Marcos “Lagarto” Neuberger, com edição assinada pelo guitarrista Ricardo Silveira e mixagem de áudio realizada pelo baterista Thiago Caurio.

​A faixa é introduzida por “Aether”, uma ambientação que, segundo Caurio, foi pensada para conduzir o ouvinte a um estado de imersão antes do impacto direto de “Truth Denied”. No aspecto lírico, a música aborda a negação da realidade em um cenário marcado por desinformação e conflitos de narrativa, trazendo uma crítica direta à fragilidade da percepção humana diante do colapso social contemporâneo.
Assista “Aether and Truth Denied” em: ​https://www.youtube.com/watch?v=ph0R0japs3k&t=1s.

O videoclipe integra o EP “inVolution”, lançado em julho de 2025. Com cinco faixas - cada uma representando um elemento da natureza (Terra, Água, Ar, Fogo e Éter) - o trabalho se apresenta como um manifesto sonoro contra a degradação ambiental e a involução humana. “Vivemos um processo de involução. A humanidade está retrocedendo em consciência, valores e respeito pela própria natureza”, afirma o vocalista André Meyer.
​Ouça “inVolution” em https://show.co/i4QffjU​.

Gravado em Porto Alegre (RS), o EP teve guitarras, baixo e vocais registrados por Renato Osorio no Dry House Studio, com mixagem de Benhur Lima e arte assinada por Marcelo Vasco (Slayer, Kreator, Machine Head).

Com mais de 35 anos de carreira, a Distraught mantém sua relevância como um dos nomes mais consistentes do metal brasileiro, somando seis álbuns de estúdio, dois registros ao vivo e uma trajetória marcada por peso e identidade.
​Siga a Distraught: @distraughtofficial e Site: https://www.distraught.com.br​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

5 to Rock: F1 e crossover com Hänz Hazard (Niki Lauda Firefighters)
19/04/2026

Vocalista Hänz Hazard detalha influências da Fórmula 1 no nome e na estética de palco da banda Niki Lauda Firefighters
No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o vocalista alemão Hänz Hazard, da banda de thrashcore Niki Lauda Firefighters, que recentemente fez uma turnê pelo Brasil, falou sobre o nome, a estética no palco e a influência da Fórmula 1. Ele, inclusive, abordou o contraste entre o filme Rush (2013), que opõe Niki Lauda e James Hunt como símbolos de controle e velocidade na construção de um som rápido, cru e direto.

Hänz também falou sobre sua trajetória em outras bandas, como M.V.D. (Mundus Vult Decipi), Tankobot, e Reactory. Já a faixa "Tiktoks from the Trenches" puxa o debate sobre redes sociais e a banalização de temas como guerra e sofrimento. Confira este episódio sem freio, entre atitude, crítica e velocidade em https://youtu.be/GtFZ5v6o42Q.

Canal Ricardo Batalha (P) 2026 | youtube.com/@canalricardobatalha
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Neural Wreck lança o aguardado single “Asylum Break”
19/04/2026

A música é a primeira prévia do álbum de estreia da banda, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho
A banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck está lançando nesta sexta-feira (17) o single “Asylum Break”. A música é a primeira prévia do álbum de estreia do grupo, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho. Ouça “Asylum Break”: https://www.youtube.com/watch?v=qK6BISxq_Rg,

Com uma sonoridade agressiva, a música trata da patologização dos sentimentos e da revolta contra a pressão imposta sobre cada um de nós para domesticar nossas subjetividades à serviço de uma ordem social cruel e ultrapassada. A temática socialmente carregada deve ser seguida no álbum, que trata de temas como autoritarismo, repressão social e a degradação do meio ambiente.

O trabalho situa o ouvinte em um contexto onde estruturas sociais arcaicas e projetos de poder destrutivos impedem que transformações necessárias para a libertação e sobrevivência da humanidade tomem forma. Com sete músicas inéditas e quatro regravações de faixas já lançadas, é um grito pela desobediência consciente, que se torna o único meio possível diante de uma realidade desconcertante muito maior do que qualquer ação individual.

 

História
Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026.

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações.

Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano.

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.
Siga a Neural Wreck nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2 e YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial.
Site oficial: https://www.neuralwreck.com/.

30e anuncia parceria com Maracanã e assume a exclusividade do emblemático estádio para a realização de megashows
19/04/2026

A 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, dá um passo estratégico importante em sua frente de venues ao assinar um contrato de exclusividade com o Maracanã, um dos palcos mais importantes do mundo.

 

Com início em 1º de janeiro de 2027, o acordo, com duração inicial de 5 anos, foi firmado com o Consórcio Fla-Flu, que detém o direito de concessão do complexo, e tem como foco principal a otimização da agenda e a elevação do padrão operacional para a realização de megashows na capital fluminense.

A atuação da 30e prevê um trabalho em conjunto com a administração do estádio para identificar as melhores oportunidades no calendário esportivo, garantindo que grandes espetáculos icônicos cheguem ao Rio de Janeiro sem interferir na prioridade absoluta do estádio: o futebol. Dessa forma, o esporte mais amado do país e o entretenimento ao vivo poderão coexistir na agenda do local de forma harmônica.

“O Maracanã é um dos maiores símbolos do entretenimento brasileiro. Esta parceria nos permite um planejamento de longo prazo inédito na estruturação de turnês, buscando eficiência operacional para aumentar a viabilidade e a quantidade de shows no estádio por ano”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e. “Vamos estabelecer processos mais ágeis e qualitativos na operação de grandes eventos, algo essencial para reforçar a importância que atribuímos à experiência do fã", ele complementa.

Em 2023, a 30e realizou o show do Paul McCartney no Maracanã e ali iniciou a vontade de estreitar laços com o estádio. Para 2026, a companhia de entretenimento ao vivo já tem duas datas confirmadas no local: no dia 6 de junho, quando Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão apresentam O Maior Encontro do Samba; e no dia 20 de dezembro, com a passagem do espetáculo da Xuxa, intitulado O Último Voo da Nave.

“A parceria com a 30e representa um novo capítulo para o Maracanã, consolidando o estádio não apenas como palco do futebol, mas também como um dos maiores centros de entretenimento do país. A ideia é ampliar horizontes e criar oportunidades para receber grandes shows para diferentes públicos, sempre com o compromisso em diversificar a utilização do estádio com qualidade e excelência. Temos certeza de que essa união proporcionará experiências memoráveis para os fãs e para a cidade”, ressaltou Fred Nantes, CEO do Maracanã.

A 30e também faz a gestão da agenda de shows do Allianz Parque, em São Paulo; e da Arena da Baixada, em Curitiba. Agora, a parceria com o Maracanã consolida a frente de venues da empresa e reafirma a sua liderança no mercado nacional, oferecendo aos artistas nacionais e globais uma rota de estádios integrada e de alta performance.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz.

 

E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

 

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e - David Frare e Jessica Blumer.

 

Metallstein: Festival ‘Sigillum Sonoro’ tem alteração de local e horário em São Paulo
19/04/2026

O festival ‘Sigillum Sonoro’ anuncia atualizações em seu cronograma para a edição de 02 de maio em São Paulo. O evento, que conta com o METALLSTEIN entre os destaques, será sediado no Balburdya Rock Bar, com os portões abertos a partir das 21h.

Ao lado de Distimia Felt, Treva e Arcano de Valak, o duo santista reafirma sua presença na celebração do Metal extremo no underground paulistano. Os ingressos para o evento seguem com o valor acessível de R$ 10,00, mantendo a proposta de fomento à cena independente.

 

Sigillum Sonoro
Com: Metallstein, Distimia Felt, Treva e Arcano de Valak
Local: Balburdya Rock Bar - Rua José Solana, 341, Jardim das Imbuias - São Paulo/SP
Data: 02 de maio de 2026 (sábado)
Horário: 21 horas
Ingressos: R$ 10,00 (NA HORA)
Organização:@n.u.c.ea

Novo álbum e discografia
Em paralelo à agenda de shows, o METALLSTEIN avança nos processos de composição e pré-produção do sucessor de seus últimos lançamentos. O objetivo é consolidar a identidade ríspida da atual formação. Enquanto o novo material é forjado, os fãs podem conferir a discografia completa em todas as plataformas: https://li.sten.to/Metallstein.

Atenção Produtores:
A agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta. Interessados em levar o peso da METALLSTEIN para suas cidades podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://youtube.com/@metallsteinrock; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic: Metal Extremo baiano encabeça o festival ‘Caos Periférico’ em Aracaju
19/04/2026

O GORENCEPHALIC retorna ao Sergipe no dia 09 de maio de 2026 como headliner do evento ‘Caos Periférico’. O show acontece no O Boteco Bar, em Aracaju, a partir das 19h, reunindo grandes nomes da cena regional.

Atualmente, o grupo de Feira de Santana/BA promove o aclamado EP "Gore Of The Forgotten". A banda vive um momento de ascensão após a faixa "Human Waste Colony" ser selecionada para a compilação "Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo vol. 2", consolidando sua relevância no underground nacional.

O massacre sonoro será completado pelos grupos sergipanos Uncivic, Aüsculta e Malditus, garantindo uma noite de brutalidade absoluta. Os ingressos antecipados estão disponíveis via WhatsApp, com valores promocionais para quem garantir a entrada antecipadamente.

 

Caos Periférico
Com: Gorencephalic, Uncivic, Aüsculta e Malditus
Local: O Boteco Bar - Rua Pedro Mandarino, nº 1887, Coroa do Meio, Aracaju/SE
Data: 09/05/2026 (Sábado)
Horário: 19 horas
Entrada: R$ 30 (1º lote), R$ 50 (2º lote) e R$ 40 (Portaria)
Informações/Vendas: (79) 98859-6608
Organização: @cao.bravo.producoes

Preparativos para o Debut Álbum
O lançamento na coletânea da NoiseRed ocorre em meio a uma fase de expansão para a banda. O GORENCEPHALIC está em plena promoção de seu mais recente single, “Body Snatcher”, que serve como o primeiro cartão de visitas do aguardado debut álbum, com lançamento confirmado para o decorrer de 2026.

 

O novo material promete elevar o nível de intensidade e produção da horda, marcando um novo capítulo em sua trajetória discográfica. Ouça agora mesmo “Body Snatcher” em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/Gorencephalic_Body_Snatcher.

Live video de “Body Snatcher”
A banda baiana GORENCEPHALIC oficializou o lançamento do vídeo ao vivo para o single “Body Snatcher”, registrado durante a 2ª edição do 'Mental Upgrade Festival', em Salvador/BA. Com produção assinada pela Vulto Produtora, o registro apresenta a performance visceral do quarteto em solo soteropolitano, traduzindo a identidade técnica e a crueza sonora características do grupo. Assista ao vídeo oficial de "Body Snatcher" no link: https://youtu.be/VwbzqFACdd4.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Landmvrks, fenômeno global do metalcore, estreia no Brasil em setembro
16/04/2026

Banda francesa fará show único no Carioca Club, em São Paulo, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been
Fenômeno global do metalcore moderno, a banda francesa Landmvrks fará em 20 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo, sua aguardada estreia no Brasil, como parte da também inédita turnê latino-americana de cinco datas. A realização é da Liberation Music Company.

Ingressos à venda no site do Clube do Ingresso a partir de 17/04 (sexta-feira), às 10h: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo. Landmvrks chega ao Brasil no melhor momento de sua trajetória, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been, lançado em abril de 2025, e por uma sequência recente de shows lotados que ampliaram seu peso no circuito internacional do metalcore.

A turnê latino-americana começa no dia 16 de setembro, na Cidade do México (México), no Circo Volador, segue para Bogotá (Colômbia) no dia 18, com show no Ace of Spades, e chega a São Paulo em 20 de setembro (Carioca Club). Ainda passa por Buenos Aires (Argentina) no dia 22, no El Teatrito, e termina em Santiago, no Chile, no dia 24, no Teatro Coliseo.

Formado em 2014, em Marselha, Landmvrks construiu sua discografia em uma linha de crescimento constante. O primeiro álbum, Hollow, saiu em 2016. Dois anos depois, Fantasy ajudou a consolidar a identidade do quinteto e abriu uma fase de maior circulação na Europa.

O avanço ganhou força com Lost In The Waves, disco de 2021 que ampliou a presença da banda na imprensa, entre o público e nas turnês, e desembocou em The Darkest Place I’ve Ever Been, hoje o trabalho central para entender o tamanho que o Landmvrks alcançou.

A formação atual reúne Florent Salfati (vocal), Nicolas Exposito (guitarra), Paul C. Wilson (guitarra), Rudy Purkat (baixo) e Kévin D’Agostino (bateria). Juntos, eles levaram o Landmvrks de um nome surgido no sul da França a uma banda hoje inserida entre os destaques do metalcore europeu contemporâneo.

O Landmvrks combina peso, refrões fortes, tensão de hardcore e passagens que dialogam com nu metal e hip-hop, sem perder coesão. Esse traço aparece com nitidez no disco novo, que aprofundou a escrita da banda e foi recebido por veículos como Kerrang! e New Noise como um trabalho particularmente forte dentro de uma cena saturada de fórmulas repetidas.

Lançado em 25 de abril de 2025, The Darkest Place I’ve Ever Been é o álbum mais pessoal e ambicioso do Landmvrks até aqui. O repertório foi introduzido por faixas como “Creature”, “Sulfur”, “Sombre 16” e “A Line In The Dust”, esta última com participação de Mat Welsh, do While She Sleeps.

Na imprensa, o disco foi tratado como um ponto alto da carreira da banda. A Kerrang! destacou o frescor do trabalho dentro do metalcore atual, enquanto a New Noise apontou o álbum como a expressão mais completa do quinteto francês até agora.

Os resultados desse ciclo também apareceram fora do estúdio. Em dezembro de 2025, o Landmvrks saiu em sua maior turnê como atração principal pela Europa e pelo Reino Unido, com Underoath, Pain Of Truth e Split Chain. Já em 31 de janeiro de 2026, a banda lotou o Zénith Paris, casa que simboliza com clareza a escala atual do quinteto. O calendário mais recente ainda mostra datas com A Day To Remember e Papa Roach, reforçando a presença da banda em rotas cada vez mais amplas.

Landmvrks em São Paulo (20/09)
Data: 20 de setembro de 2026 (Domingo)
Abertura da casa: 18h
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)

INGRESSOS
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo 

PISTA:
Lote 1:
R$220 (Meia entrada / Estudante)
R$220 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)
R$440 (Inteira)

Lote 2:
R$250 (Meia entrada / Estudante)
R$250 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)
R$500 (Inteira)

CAMAROTE:
R$300 (Meia entrada / Estudante)
R$300 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)
R$600 (Inteira)

Venda de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club
Realização: Liberation MC
Informações gerais: info@liberationmc.com
Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).

Mais informações: https://www.instagram.com/landmvrks/; https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/ e https://www.instagram.com/liberationmcofficial/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Invasão Glam Norueguesa de Verdade: Os roqueiros do NOTÖRIOUS estão em turnê pela Alemanha a partir de maio!
16/04/2026

Invasão glam norueguesa!
A pitoresca cidade hanseática de Bergen tem muito mais a oferecer do que o mundialmente famoso Black Metal: Os rapazes noruegueses do NOTÖRIOUS estão vindo para a Alemanha e trazendo seu show eletrizante para o continente - com o mesmo espírito destemido dos vikings que exploraram o desconhecido há mil anos.

Seu mais recente álbum, autointitulado, foi aclamado pela crítica em 2025 e catapultou a popularidade do quarteto, liderado pelo vocalista Chris Höudini, a novos patamares em todo o mundo. Juntamente com seus dois álbuns anteriores, forma uma obra poderosa que serve a um único propósito: transformar cada palco em uma festa inesquecível!
Para fãs de Mötley Crüe, Van Halen e Scorpions
Confira Friday Night em https://www.youtube.com/watch?v=b4AjflRq26I.

NOTÖRIOUS: Datas 2026
Alemanha - 09 de maio - 12 de setembro.
09 de maio • Rock Am Knick, Entrup
20 de junho • Ganha Etapa Aberta, Bremen-Obervieland
23 de junho • Meisenfrei Blues Club, Bremen
26 de junho • Clubhaus 06, Hannover
27 de junho • Rock On Isens, Butjadingen
10 de julho • Rock Area A7, Ehndorf
11 de setembro • Rock N Revel, Marienmünster
12 de setembro • Sinner Rock, Sinntal

A banda diz sobre sua próxima turnê:
"Você sente falta dos anos 80 - mesmo que não tenha nascido naquela época? Está cansado de toda essa baboseira moderna e superproduzida por IA? Está a fim de: Música de verdade. Performances de verdade. Sem playback. Sem concessões.

Então você já faz parte da equipe da banda! Quando o NOTÖRIOUS invade o palco, damos 110% - com refrões empolgantes para cantar junto, solos de guitarra alucinantes, ritmos pulsantes e pura energia para bater cabeça. Nossa música te transporta direto para o passado e desperta aquela sensação autêntica e eletrizante que só o verdadeiro rock 'n' roll consegue criar."

Instagram: @Notoriousbandofficial; Facebook:@Notoriousbandofficial; YouTube:@notoriousbandofficial6610; BlueSky:@metalmessage.bsky.social e TikTok: @notoriousband @metal.message.

NOTÖRIOUS • 2026:
FORMAÇÃO: Chris Höudini • Vocal principal; Nikki DiCato • Guitarra/Vocal de apoio; Andy Sweet • Baixo/Vocal de apoio e Freddy Kixx • Bateria/Vocal de apoio.

O NOTÖRIOUS oferece um Rock energético, fortemente inspirado no Hard Rock clássico dos anos 70 e 80 - pense em Mötley Crüe, Van Halen e Scorpions. Originários de Bergen, na Noruega - a capital do Black Metal - é natural que os rapazes adicionem um toque mais sombrio ao seu som.
Eles mesmos definem seu som como VERDADEIRO GLAM METAL NORUEGUÊS!

 Avaliações anteriores da banda
Sweden Rock Magazine 8/10
Metal Temple 9/10
Metal Factory 9/10
Obliveon 8/10
Metal Underground 4/5

CRÉDITOS VISUAIS
Arte da turnê: Precious Metal Design
Banda: Øystein Grutle Haara
Logotipo: Thomas Brudvik, Pete Alander
Fonte: Metal Message.

Silver Horses assina com a Elevate Records e o novo álbum "Weird Tales" com lançamento previsto para junho de 2026
16/04/2026

A Elevate Records tem o orgulho de anunciar a assinatura de contrato com o Silver Horses, uma das bandas de hard rock anglo-italianas mais aclamadas da cena europeia. O acordo traz consigo uma notícia muito aguardada pelos fãs: Weird Tales, o quarto álbum de estúdio da banda, será lançado em junho de 2026.

Fundado em 2011 pelo guitarrista e compositor Gianluca Galli, o Silver Horses tomou forma gradualmente: após a formação do núcleo da banda, o lendário vocalista Tony Martin (ex-Black Sabbath) juntou-se ao grupo, dando vida a um projeto destinado a deixar sua marca.

A formação atual - completada por Jacopo "Jack" Meille nos vocais (vocalista da lendária banda Tygers of Pan Tang), Andrea Castelli no baixo e Matteo "Bona" Bonini na bateria - se destaca como uma das mais influentes e empolgantes do hard rock europeu da atualidade.

Weird Tales é o sexto capítulo de sua discografia e o primeiro lançado pela Elevate Records. Doze faixas originais que exploram territórios de romantismo sombrio, atmosferas cinematográficas e um rock poderoso e visceral - seguindo a linha artística de Electric Omega (2024) e Perspectives (2025).

As influências vão de Led Zeppelin e Deep Purple a Black Country Communion, mas o resultado é inconfundivelmente Silver Horses: música que não olha para o passado por nostalgia, mas porque sabe exatamente para onde está indo.

Estamos muito felizes em dar as boas-vindas ao Silver Horses à família Elevate Records. Sua música incorpora exatamente aquilo em que acreditamos: qualidade, substância e uma rara capacidade de emocionar as pessoas. Weird Tales será um álbum importante.
Contatos: Virtuoso Records / Elevate Records - Site: www.elevate2records.com e Redes sociais: https://www.facebook.com/silver.horses.
Fonte: Elevate Records.

Lúcio Maia lança novo álbum futurista, psicodélico e diverso e o Ex-guitarrista da Nação Zumbi divulga novo capítulo de seu trabalho instrumental
16/04/2026

O grande guitarrista Lúcio Maia lança neste dia 16/04 seu segundo álbum de estúdio, o homônimo “Lúcio Maia”, um trabalho que celebra a psicodelia, diversidade de sonoridades e as diferentes possibilidades da música instrumental.

Com 8 faixas instrumentais, o disco evidencia a musicalidade excepcional de Lúcio. De imediato, se destacam as linhas de guitarras únicas, conhecidas desde seu trabalho com a Nação Zumbi, envoltas em timbres psicodélicos.

Mas além da virtuosidade no instrumento, o projeto traz arranjos precisos e diferentes climas, com composições inspiradas por diferentes gêneros e sonoridades. As novas faixas flertam com o futurismo, movimento artístico e literário do início do século XX que exaltava a modernidade, a velocidade e a tecnologia. Escute em https://onerpm.link/luciomaia.

O álbum se inicia com a faixa “Cogumelo de Vidro”, que já estabelece a proposta do disco; tanto na sonoridade que segue no restante do álbum, quanto no título da faixa, que remete ao contexto alucinógeno em que boa parte do projeto foi criado. A segunda faixa, Qítara, se aprofunda ainda mais na estética psicodélica, guiada por riffs de guitarra que se alternam entre momentos com texturas eletrônicas.

Em seguida, os dois singles já divulgados previamente: “Fetish Motel”, com uma atmosfera cinematográfica que remete aos filmes noir dos anos 1960; e “Tábua das Horas”, com melodias marcantes misturando ritmos do baião e reggae.

A segunda metade do álbum continua explorando diferentes texturas e ritmos, com a percussão latina de “Brisa Breve”; “L’amour”, um dos únicos momentos com uma voz, com uma narração em francês guiando as paisagens sonoras; “Noturno”, que conta com cordas dando um ar orquestral e transcendente para a faixa; e a conclusão do álbum, “Contorno Ausente”, que fecha o disco com linhas de guitarra cheias de efeitos e repetições.

Este é o segundo álbum solo de Lúcio, seguindo o disco também homônimo de 2019. O álbum foi produzido pelo próprio Lúcio e mixado por Mario Caldato Jr e Daniel Ganjaman, com a participação de Arquétipo Rafa na bateria e Marco Gerez no baixo, além de Pedro Regada nos synths.

Nos shows o guitarrista toca em formato de trio, com os mesmos integrantes da “cozinha” que gravou o disco, abrindo espaço para deixar em evidência a virtuosidade de cada instrumentista, e traduzindo os arranjos psicodélicos do estúdio para a energia do ao vivo. No último mês, realizou um show lotado no SESC Avenida Paulista, e em breve anunciará novas datas.

Lúcio Maia é fundador da banda pernambucana Nação Zumbi, que junto com seus parceiros espalhou pelo mundo sua mistura de influências da música do seu estado com influências universais, que o colocou no patamar dos mais importantes músicos de sua geração. “Lúcio Maia” é um lançamento do selo Opium em parceria com a ForMusic Records.

Sobre Lúcio Maia
Embora conhecido e reconhecido como guitar hero da Nação Zumbi, Lúcio Maia tem uma trajetória paralela que mostra suas buscas por outras paragens musicais para além da colisão afrociberdélica de ritmos e melodias da usina de som pernambucana.

Ele também tocou ao lado de Seu Jorge no grupo Almaz; com o rapper Rodrigo Brandão no grupo Zulumbi; e com Marisa Monte na turnê Verdade, Uma Ilusão; além de seu próprio trabalho solo, sob o nome de Maquinado e hoje sob seu próprio nome. Em cada um destes projetos, busca explorar com sua guitarra novas sonoridades em extremos diferentes do leque musical brasileiro.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Deva Premal & Miten: Ícones da música New Age estão chegando ao Brasil para turnê por 5 cidades
16/04/2026

Após mais de uma década, o duo reconhecido mundialmente por unir mantras, meditação e arte sonora retorna ao país a partir de 26 de abril para apresentações que celebram a música como caminho de conexão e despertar. Turnê passará por Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis e São Paulo em abril e maio de 2026

Depois de mais de dez anos, Deva Premal & Miten voltam ao Brasil em 2026 com uma turnê que promete reunir o público em noites de emoção, presença e harmonia. Referências da música e do movimento New Age, os artistas convidam os brasileiros a vivenciar uma experiência sonora dedicada à meditação, à devoção e à energia dos mantras milenares.

Os concertos acontecem no Rio de Janeiro (26 de abril, Vivo Rio), Porto Alegre (28 de abril, Salão de Atos da PUC), Curitiba (30 de abril, Teatro Positivo), Florianópolis (2 de maio, Stage Music Park) e São Paulo (5 de maio, Espaço Unimed). Os ingressos já estão à venda. Informações em SERVIÇO abaixo.

Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que atravessa fronteiras, o duo é reverenciado por artistas e mestres como Cher, Tony Robbins e o Dalai Lama, além de um público global que encontra em suas apresentações um refúgio de paz e contemplação. Suas composições também integram trilhas sonoras de filmes, retiros espirituais e playlists de ioga e meditação em todo o mundo, ampliando ainda mais o alcance de sua influência.

Indicados ao Grammy de Melhor Álbum New Age em 2020, Deva Premal & Miten seguem como expoentes da música devocional contemporânea. As apresentações também contarão com os músicos convidados Joby Baker (baixo, teclados e produção musical) e Lady Phyl (vocais e percussão).

“Nossos concertos são encontros de oração em forma de som”, afirmam Deva Premal & Miten. “Compartilhamos a experiência de uma comunidade em plena voz, cantando mantras sagrados e conectando-se profundamente ao coração. É uma celebração da arte, da meditação e da alma.”

A música espiritual, baseada nos mantras, é considerada uma arte de natureza subjetiva e sagrada, cujo propósito é harmonizar o indivíduo com a consciência universal. Cada mantra atua como um veículo de comunhão divina, em que o som é compreendido como força criadora e transformadora. O canto devocional desperta uma vibração interior que toca os centros energéticos - os chacras - promovendo alegria imediata e uma lembrança da origem divina de cada ser.

Deva Premal, com sua voz serena e luminosa, cresceu imersa na tradição védica indiana e entoa desde a infância o Gayatri Mantra - um dos mais antigos e poderosos cânticos da cultura védica. Miten, ex-integrante da cena roqueira britânica dos anos 1970, transformou sua trajetória ao descobrir na Índia o poder da música como instrumento de meditação e amor.

Juntos há mais de 35 anos, já se apresentaram em mais de 50 países. Seus concertos são conhecidos pela atmosfera de comunhão e pela fusão entre espiritualidade, arte e som - uma experiência transformadora que transcende o formato tradicional de espetáculo musical, transformando o palco em um espaço de contemplação compartilhada, onde o público canta, silencia e sente a energia coletiva em profunda harmonia.

A turnê Deva Premal & Miten Brasil 2026 é uma realização da Agência Pineall com apoio da Virada Zen, Aviva e Yoganaya
Sobre os artistas Deva Premal e Miten formam um duo reconhecido internacionalmente por unir mantras sânscritos e música contemporânea dentro da estética do movimento New Age.

Deva Premal nasceu em Nuremberg, Alemanha, e cresceu em um ambiente musical e espiritual, ouvindo e cantando o Gayatri Mantra desde a infância. Sua trajetória é marcada pela combinação entre técnica vocal refinada e profundo sentido devocional. Desde o início de sua carreira, tem se dedicado a compartilhar os sons e as vibrações dos mantras como forma de meditação e cura.

Miten, nascido Andy Desmond no Reino Unido, iniciou sua carreira nos anos 1970 como cantor e compositor ligado ao folk e ao rock britânico. Após uma jornada espiritual na Índia, redirecionou sua música para o campo meditativo, unindo poesia e harmonia em canções voltadas à consciência interior.

Depoimentos de fãs
- “Obrigado pelo concerto e pela experiência mais maravilhosa e especial de ontem à noite - pura bem-aventurança!”
- “Minha alma está plena e há um sorriso no meu rosto que vem diretamente do que vivi no concerto de ontem.”
- “Um dos melhores concertos da minha vida! Fui abençoado por estar lá pessoalmente e cantar com eles, literalmente vibrando a alguns centímetros do chão.”
- “Foi além da magia. O amor naquele espaço era quase palpável. Posso viver dessa energia por semanas.”
- “Cantar com vocês me trouxe uma cura maravilhosa, ainda não consigo acreditar!”

Deva Premal & Miten - TURNÊ BRASIL 2026
Uma realização Agência Pineall - @agenciapineall

RIO DE JANEIRO
Data: 26 de abril de 2026
Local: Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Glória - Rio de Janeiro - RJ
Horário: Abertura da casa às 18h | Início do concerto às 19h30
Classificação etária: maiores de 18 anos
Link de vendas: TICKET 360 RJ
Ingressos a partir de R$ 100,00

PORTO ALEGRE
Data: 28 de abril de 2026
Local: Salão de Atos da PUC - Av. Ipiranga, 6681 - Prédio 04 - Porto Alegre - RS
Horário: Abertura da casa às 18h | Início do concerto às 20h
Classificação etária: maiores de 18 anos
Link de vendas: SYMPLA POA
Ingressos a partir de R$ 110,00

CURITIBA
Data: 30 de abril de 2026
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Curitiba - PR
Horário: Abertura da casa às 18h | Início do concerto às 20h
Classificação etária: maiores de 18 anos
Link de vendas: DISKINGRESSOS
Ingressos a partir de R$ 115,00

FLORIANÓPOLIS
Data: 2 de maio de 2026
Local: Stage Music Park - Rod. Jornalista Maurício Sirotsky Sobrinho, 1050 - Jurerê - Florianópolis - SC
Horário: Abertura da casa às 18h | Início do concerto às 19h30
Classificação etária: maiores de 18 anos
Link de vendas: SYMPLA FLP
Ingressos a partir de R$ 110,00

SÃO PAULO
Data: 5 de maio de 2026
Local: Unimed Hall - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Horário: Abertura da casa às 18h | Início do concerto às 20h
Classificação etária: maiores de 18 anos
Link de vendas: TICKET 360 SP
Ingressos a partir de R$ 95,00

A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama.

Pleasure Pill estreia o vídeo de "Feel Alive" na revista Flood Magazine; anuncia novo EP Alive - lançamento em 24 de abril pela Quiet Panic
16/04/2026

O Pleasure Pill retorna com um som mais nítido e expansivo - enraizado na melodia, no groove e na atmosfera psicodélica do Britpop.

- “Como um Oasis da geração Y” - Revista SPIN
- “Combinando harmonias à la Beatles com uma base rítmica vibrante e um brilho épico” - Under the Radar
- “Qualquer aspiração vintage é superada por uma hipnose sonora pura e implacável” - Revista Paste
- “O britpop arrebatador do Oasis com influência psicodélica… e hits radiofônicos irreverentes” - Revista FLOOD
- “O álbum perfeito para este verão” - New Noise
- “Eles parecem PERIGOSOS” - Liam Gallagher

A banda de indie rock de San Diego, Pleasure Pill, retorna com seu novo EP, ALIVE, lançado em 24 de abril pela Quiet Panic, com o vídeo do single principal “Feel Alive” estreando hoje na Flood Magazine. ALIVE explora os dois lados da banda - mais aberto em alguns momentos, mais direto em outros - sem perder o fio condutor que une tudo.

Assista ao vídeo na Flood Magazine: https://floodmagazine.com/220280/pleasure-pill-feel-alive-first-look/.
Ouça https://orcd.co/pleasurepill-feelalive.
Faça a pré-encomenda do vinil (corte em torno amarelo translúcido - limitado a 50 cópias) aqui: https://quietpanic.net/collections/pleasure-pill

O EP começa com conversas de estúdio antes de se acomodar no dedilhado de “If You Believe in Me”, uma faixa direta sobre relacionamentos que coloca a composição do vocalista Jonah Paz em destaque. “Feel Alive” define o tom logo de início.

Construída em torno de uma base rítmica constante, a faixa carrega a energia característica do Pleasure Pill - solta, imediata e precisa. Paz a descreve simplesmente: “É uma música sobre ser jovem e ter sede de viver - celebrar os bons momentos que o dia jamais poderia trazer.”

“Is It Me” chega na ressaca - inquieta e agitada, capturando aquele tipo de reflexão pós-aula, típica de quem caminha pela cidade com excesso de cafeína. Há uma influência de Brian Jonestown Massacre na música, algo que os fãs de longa data reconhecerão.

O EP se encerra com “Stand Still”, um momento mais minimalista. Como Paz afirma: “Minha faixa favorita deste EP. É fácil fazer uma música soar grandiosa com amplificadores Marshall e guitarras Les Paul - é um desafio completamente diferente fazer algo soar grandioso apenas com instrumentos acústicos. O Pleasure Pill consegue fazer os dois.”

Formada em 2021 pelos irmãos Jonah e Ethan Paz, juntamente com amigos da cena underground de San Diego, a Pleasure Pill cresceu de shows independentes para uma banda que atrai maior atenção. Lançamentos como "Wonder How" e o álbum ao vivo Heaven Can Wait, gravado durante uma residência em Nova York, ajudaram a impulsionar esse sucesso.

Apesar do interesse inicial de grandes gravadoras, a banda optou por permanecer independente, continuando a se desenvolver em seus próprios termos. Inspirando-se no pop e rock britânico - da invasão dos anos 60 a bandas dos anos 90 como Primal Scream e The Stone Roses - a Pleasure Pill moldou um som que soa familiar sem se apoiar demais na nostalgia.

Lista de faixas:
1. If You Believe in Me
2. Feel Alive
3. Is It Me?
4. Stand Still

Próximos shows:
15 de abril de 2026 - Moroccan Lounge - Los Angeles, CA
16 de abril de 2026 - Soda Bar - San Diego, CA

Conecte-se com Pleasure Pill: https://www.instagram.com/pleasurepillusa/; https://pleasurepill.bandcamp.com e https://www.tiktok.com/@pleasurepillusa.
Siga Quiet Panic: Site: https://quietpanic.net/; Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/QuietPanic/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Jean Patton e Jéssica Falchi são destaque no novo episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air
16/04/2026

Os novos guitarristas do Korzus participam do décimo episódio da 4ª temporada
O décimo e penúltimo episódio da 4ª temporada do Podcast Oficial do Bangers Open Air traz como convidados Jean Patton e Jéssica Falchi, novos integrantes do Korzus. A participação destaca não apenas a repercussão do anúncio da nova formação, mas também a relevância de ambos no cenário do metal nacional.

Durante a conversa, os músicos compartilham suas trajetórias e conexões com o gênero. Jean relembra suas primeiras influências no metal e o impacto de descobrir o som agressivo do Korzus ainda na adolescência. Já Jéssica comenta sobre o convite inesperado para integrar a banda e ressalta a importância da representatividade, tornando-se a primeira mulher a fazer parte do grupo em mais de 40 anos de história.

A dupla também revela que já está profundamente envolvida no processo de composição do novo álbum do Korzus, previsto para 2026. Segundo eles, a banda vive um momento de liberdade criativa, buscando equilibrar a essência do thrash metal com elementos contemporâneos, sem perder a identidade que consagrou o grupo.

Jean e Jéssica ainda destacam a expectativa para a estreia ao vivo da nova formação, marcada por renovação e novas ideias. O primeiro show acontece no próximo sábado (18/04), no Party On Wacken 2026 - Edição Brasil. Na sequência, no dia 25 de abril, o Korzus se apresenta no Bangers Open Air, abrindo o Palco Ice.
 O episódio completo vai ao ar hoje, 16/04, às 19h:https://youtu.be/uQHPxxMU_98.

Consolidado como um dos principais festivais de metal da América do Sul, o Bangers Open Air reforça sua posição como ponto de encontro da comunidade do som pesado, reunindo grandes nomes e novas promessas em uma curadoria de alto nível. A edição 2026 promete dois dias de apresentações intensas e memoráveis.

Os últimos ingressos estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
Mais informações: https://bangersopenair.com/.
Fonte: Bangers Open Air.

Heróis do Punk de Chicago do Horace Pinker anunciam split com o The Raging Nathans com lançamento previsto para o dia 24 de abril pela Rad Girlfriend Records e o novo single Another Way já está disponível
16/04/2026

Após uma série de shows, culminando em uma apresentação eletrizante no FEST 23 em Gainesville, a veterana banda punk Horace Pinker lança um novo split com The Raging Nathans pela Rad Girlfriend Records. O single de pré-lançamento, “Another Way”, já está disponível para streaming, e o EP será lançado oficialmente em 24 de abril.

A banda sairá em turnê em meados de maio com o The Raging Nathans, incluindo uma apresentação no MidWest Punkfest XIII, seguida por uma série de shows na Costa Leste em junho com o Celebration Summer. Em agosto, o Horace Pinker embarca para uma turnê europeia como banda de abertura do Pulley, com apresentações no Brakrock, Punk Rock Holiday e Tells Bells Festival.

ASSISTA: “Three Against Me” (Vídeo Oficial): https://www.youtube.com/watch?v=JMZk7WhK0PU
Encomende o split Horace Pink/The Raging Nathans aqui: https://radgirlfriendrecords.bandcamp.com/album/split-6
Ouça o novo single "Another Way" aqui:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5OupIi6PbRYfSSHsHp3a50
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/running-in-place-another-way-single/1889649133
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0GVKYGHBW.
Bandcamp: https://radgirlfriendrecords.bandcamp.com/album/split-6.

O Horace Pinker também lançou o vídeo oficial de "Three Against Me", um dos destaques do seu mais recente álbum, Now and the Future, já disponível pela People of Punk Rock Records. Construída sobre guitarras marcantes, ritmos precisos e letras que equilibram rebeldia e reflexão, "Three Against Me" captura a essência de uma banda que continua a evoluir sem perder sua identidade central. O vídeo oferece um retrato cru e sem filtros da intensidade e energia características do Horace Pinker no palco.

Now and the Future marca o primeiro álbum completo da banda desde Local State Inertia, de 2011 - um retorno que os encontra revitalizados, focados e tão melódicos e ferozes como sempre. “O Horace Pinker retorna com Now and the Future, nosso primeiro álbum completo desde 2011”, compartilha a banda. “Impulsionado por ritmos impactantes, melodias marcantes e nossa energia característica, o disco reflete como continuamos a evoluir, mantendo-nos fiéis às nossas raízes punk.”

Gravado no Bombshelter Recording Studio em Chicago com o produtor/engenheiro Dan Precision (Rise Against, 88 Fingers Louie), o álbum destaca a química entre Scott Eastman (guitarra/vocal), Bryan Jones (bateria) e Greg Mytych (baixo/vocal). Da adrenalina de “Three Against Me” ao impacto melódico e hardcore de “Call It a Day”, o LP reforça o compromisso de décadas da banda com urgência, honestidade e maestria.

A capa do álbum é assinada por JP Flexner (Beach Slang), sublinhando ainda mais o equilíbrio entre garra, melodia e peso emocional. Confiante e intransigente, Now and the Future captura tudo o que manteve o Horace Pinker como uma força global em turnê por mais de três décadas.

NOVO LANÇAMENTO FÍSICO/REEDIÇÃO DO EP HOUSE OF CARDS DE 2022
Além do novo álbum, o Horace Pinker e a People of Punk Rock Records se uniram para lançar o EP House of Cards, de 2022, pela primeira vez em formato físico. Originalmente lançado de forma independente como um EP exclusivamente digital, a coletânea agora está disponível em vinil e CD digipack pela primeira vez, oferecendo aos fãs uma peça tangível de um capítulo fundamental no catálogo recente da banda.

SOBRE O HORACE PINKER
Formada em Tempe, Arizona, e atualmente baseada em Chicago, a Horace Pinker já dividiu o palco com NOFX, Green Day, Fugazi, Bad Religion, Jawbreaker, Agent Orange, Jimmy Eat World, The Offspring, Blink-182 e muitos outros. A banda fez extensas turnês pela Europa, Ásia, Brasil, Austrália e Nova Zelândia, se apresentando em mais de 20 países e participando de grandes festivais, incluindo Groezrock (Bélgica), Pouzza Fest (Montreal) e The Fest (Gainesville).

Com oito álbuns de estúdio, inúmeros EPs, um single de 7 polegadas pela Fat Wreck e um split com a Face to Face, a Horace Pinker permanece uma das bandas de punk mais duradouras e discretamente influentes. Como The A.V. O clube observou que sua "mistura mágica de guitarras que se cruzam, uma seção rítmica vigorosa e vocais que sabem quando cantar e quando gritar" está viva e bem.

DATAS DA TURNÊ
Datas da turnê pelo Meio-Oeste com The Raging Nathans e Canadian Rifle
14/05 - Highland, IN @ Grindhouse
15/05 - Chicago, IL @ Liars Club
16/05 - St. Louis, MO @ Fubar
17/05 - Tolono, IL @ Loose Cobra
30/05 - Bloomington-Normal, IL @ Midwest Punk Fest
31/05 - Omaha, NE @ Reverb Lounge
11/06 - Pittsburgh, PA @ The Government Center

Turnê pela Costa Leste com Celebration Summer
12/06 - Filadélfia, PA @ Silk City
13/06 - Providence, RI @ AS220
14/06 - New Haven, CT @ Cafe Nine
15/06 - Queens, NY @ Bar Freda
16/06 - Vienna, VA @ Jammin Java
17/06 - Richmond, VA @ The Camel
18/06 - Charlotte, NC @ Marco
19/06 - Columbia, SC @ TBA
20/06 - Chapel Hill, Carolina do Norte @ Local 506

Tour Europeu com Polia
02/08 - Essen, DE @ Não entre em pânico
04/08 - Hamburgo, DE @ Hafenklang
05/08 - Hannover, DE @ Faust
06/08 - Colônia, DE @ Helios37
07/08 - Mochila, BE @ Brakrock Fest
08/08 - Schweinfurt, DE @ Stattbahnhof
10/08 - Tolmin, SI @ Feriado Punk Rock
11/08 - Innsbruck, AT @ P.M.K.
08/12 - Linz, AT @ Last
08/13 - Ottering, DE
08/14 - Weinheim, DE
08/15 - Villmar, DE @ Tells Bells Fest

LINKS: Redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/horacepinker | Instagram: https://www.instagram.com/horacepinker47/ | YouTube: https://www.youtube.com/user/horacepinker47 | X: https://x.com/horacepinker | Website: https://www.horacepinker.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Venom lança novo single “Kicked Outta Hell”, e anuncia evento oficial em São Paulo
16/04/2026

Novo álbum “Into Oblivion” será lançado pela Noise/BMG no dia 01/05
O segundo single do próximo álbum do Venom, Into Oblivion, é a avassaladora “Kicked Outta Hell”, uma faixa ferozmente thrash que, embora traga elementos do Venom clássico, também apresenta uma abordagem moderna e brutal. Destinada a ser mais um sucesso ao vivo, é sem dúvida uma das músicas mais pesadas que o Venom já compôs.
Ouça https://youtu.be/VfI2dNWp7p0.

Cronos comenta com um sorriso: “Essa aqui sou eu me divertindo. Estou me colocando acima do Diabo na letra, o que acho um toque interessante. O Diabo está irritado com a gente!”. Dante acrescenta: “Você não vai ficar no inferno, cai fora!”. Rage completa: “É uma das músicas mais pesadas do álbum, direta e esmagadora.”

Into Oblivion é o décimo sexto álbum de estúdio do Venom e conta com a formação de longa data: Cronos (baixo/vocais e membro fundador), Rage (guitarra) e Dante (bateria). O disco marca o primeiro material inédito desde Storm The Gates (2018).

Into Oblivion reúne treze faixas que trazem a assinatura do Venom: pesadas, malignas e cativantes. O álbum combina o som clássico dos anos 80 com uma abordagem mais moderna e progressiva, sem perder a essência incendiária e sombria da banda.

Para celebrar o lançamento de Into Oblivion, o Venom realizará diversas audições do álbum ao redor do mundo, inclusive no Brasil, em São Paulo. O evento será na véspera do lançamento, quinta-feira, 30 de abril, a partir das 18h - a entrada é gratuita, e os fãs receberão brindes e a chance de ganhar discos de vinil test pressings autografados em cada evento. Venha curtir uma noite de puro metal nesses locais!

THE METAL BAR, SAO PAULO, BR - R.Artur De Azevedo, 637 - Cerqueira Cesar, São Paulo - SP 05404-011
HELGI’S BAR, LONDON UK - 177 Mare Street, London, E8 3RH
HEADBANGERS PUB, MILAN, IT - Via Tito Livio 33/A, 20137 Milano
DR FEELGOOD: ROCK BEER TEMPLE, PARIS, FR - 34 Rue Keller, 75011 Paris
DUFF’S, BROOKLYN NEW YORK, USA - 168 Marcy Avenue, Brooklyn, NY 11211
BALLROOM KAPERFAHRT, HAMBURG DE - Landungsbrücken - Brücke 6, 20359 Hamburg

 Into Oblivion será lançado em 1º de maio de 2026 via Noise/BMG, já está disponível para pré-venda e poderá ser encontrado nos seguintes formatos:
Vinil duplo “smoke” com capa gatefold
Vinil duplo “clear, black & red splatter” com capa gatefold (Edição Limitada)
CD em digisleeve com livreto de 16 páginas
Digital

TRACKLISTING
Into Oblivion
Lay Down Your Soul
Nevermore
Man & Beast
Death The Leveller
As Above So Below
Kicked Outta Hell
Legend
Live Loud
Metal Bloody Metal
Dogs Of War
Deathwitch
Unholy Mother

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Siska lança novo single e videoclipe para Gangster (Roaring Twenties)
16/04/2026

O mais recente videoclipe oficial foi gravado na Itália. Ficaremos muito gratos se puderem considerar a possibilidade de divulgar e publicar a notícia sobre o nosso novo single, acompanhado do seu videoclipe oficial, já disponível online. Os SISKA apresentam “Gangster (Roaring Twenties)”, novo single extraído do álbum Broken Dreams, lançado em 16 de janeiro de 2026. A faixa é acompanhada pelo videoclipe oficial, agora disponível online em https://www.youtube.com/watch?v=cQnSnEzCXT4.

O álbum Broken Dreams foi totalmente mixado e masterizado por Max Norman, lendário produtor conhecido pelo seu trabalho com Ozzy Osbourne e Megadeth. O disco conta ainda com a participação especial de Tim “Ripper” Owens, vocalista do KK’s Priest e ex-frontman do Judas Priest.

Formação do álbum “Broken Dreams”
Voz (participação especial): Tim “Ripper” Owens
Guitarra solo: Mattia Sisca
Guitarra rítmica: Marco Fragalà
Baixo: Bunny Bertetti
Bateria: Riccardo Fantinel
Mix & Mastering: Max Norman

Tracklist do álbum “Broken Dreams”
Last Days - 01:32
Time Machine - 04:42
Gangster (Roaring Twenties) - 04:04
We'll Return - 03:42
In the Shadow - 04:23
Daydream - 01:16
Broken Dreams - 03:51
The Inexorable Passage of Time - 02:15
Lonely Tomb - 04:11
Thunderbird - 03:38
Mother Nature - 04:45

Distribuição física e digital mundial via Big Tuna Records
Créditos do vídeo
Vídeo e direção baseados em uma ideia de Mattia Sisca:
Martino Sartori, Alessandro Ferrini
Atriz: Lorenza Caradonna

Sobre o vídeo “Gangster (Roaring Twenties)”
Um vídeo de rock, com traços de ironia, que se desenvolve como uma cerimônia sombria entre teatro e condenação, ao mesmo tempo em que propõe uma reflexão sobre poder, identidade e o preço de um pacto. Um carro fúnebre antigo atravessa a noite mais escura, perseguido pela polícia, transportando dois gângsteres sem rosto e um caixão fechado e silencioso, que pesa como uma verdade que não pode ser dita.

No interior, uma luz vermelha domina o ambiente, enquanto as duas figuras - rostos lisos, sem traços - se movem como presenças suspensas, quase como manequins vivos. A jornada termina em um cemitério mergulhado na escuridão.

O caixão é colocado no chão e observado como algo que já não pode ser mudado. O vídeo constrói uma tensão constante entre vida e morte, silêncio e som, levantando uma questão central: a guitarra - e a energia visceral do heavy metal - pode quebrar o silêncio e parar o destino, mesmo que por um instante?

Na cena final, uma cabeça sem rosto entra em chamas, simbolizando um conflito interior: o verdadeiro inferno nasce dentro do ser humano. Do ponto de vista estético e visual, os dois gângsteres remetem ao assassino do filme Blood and Black Lace, de Mario Bava, como uma homenagem puramente visual, sem qualquer ligação narrativa ou temática.

Ao longo dos anos, os SISKA construíram sua trajetória através de intensa atividade ao vivo em nível internacional, compartilhando o palco com grandes nomes do rock e do heavy metal, como: KISS, Whitesnake, Skid Row, Children of Bodom, Sonata Arctica, Epica, Soulfly, Geoff Tate, Chris Holmes (W.A.S.P.), Paul Di’Anno (Iron Maiden).

Em 2023, a banda teve a honra de abrir oficialmente para o KISS na Espanha, um dos momentos mais importantes de sua carreira ao vivo. As datas da turnê europeia serão anunciadas em breve, com Tim “Ripper” Owens se apresentando ao vivo junto com os SISKA.

SISKA online: Website: https://www.siskaofficial.com; Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/3OPcPpWRjFiwavILCZjJxA; Facebook: https://www.facebook.com/Siska.rock.band e Instagram: https://www.instagram.com/siska_official.
Fonte: Siska e Big Tuna Records - www.BIGTUNARECORDS.com.

Veteranos do Punk de Quebec do Still Insane prestam uma homenagem ao maigo falecido em novo e emocionante single Ride The River, que já está disponível pela Thousand Islands Records
16/04/2026

- "Originária da parte francófona do Canadá, a Still Insane continua a perpetuar a ascensão de Quebec como uma das verdadeiras Mecas do punk rock mundial." - Punk News

A veterana banda punk Still Insane está de volta com “Ride The River”, um novo single poderoso e profundamente pessoal, já disponível pela Thousand Islands Records. Marcando o primeiro material inédito da banda nesta nova fase, a faixa é tanto uma homenagem crua quanto um passo ousado para o futuro - definindo o tom para uma nova era da Still Insane enquanto a banda trabalha em seu próximo álbum completo, previsto para meados de 2026.
Ouça “Ride The River” aqui: https://bfan.link/ride-the-river.

Em sua essência, “Ride The River” é dedicada a Simon, um querido amigo e apoiador da cena local da banda, que faleceu recentemente após lutar contra o câncer. Simon planejava contribuir com os vocais para a faixa, mas, tragicamente, não teve tempo suficiente. O resultado é uma canção que carrega tanto o peso da perda quanto o espírito duradouro de conexão - um hino, uma despedida sincera que ressoa muito além de sua duração.

“‘Ride the River’ marca o retorno do Still Insane com uma nova era para a banda punk de Quebec”, compartilha o grupo. “Esta música homenageia Simon, um amigo próximo da nossa cena local, e marca o início do nosso próximo capítulo.”

Musicalmente, a faixa entrega o tipo de punk energético e cativante que consagrou o Still Insane - canalizando urgência, melodia e garra na mesma medida. Fãs de bandas como Guttermouth encontrarão muito com que se identificar, mas “Ride The River” se destaca por sua profundidade emocional e senso de propósito.

O single foi gravado por Eric Dorval, que também cuidou da mixagem e masterização ao lado de Vincent Coté, capturando tanto a imediaticidade quanto a intensidade emocional que definem a faixa. Com “Ride The River”, o Still Insane não apenas presta homenagem a um amigo falecido - eles reafirmam seu lugar no cenário punk, provando que, mesmo depois de anos na ativa, ainda há novas histórias para contar e novos caminhos a explorar.

Formação: Eric Dorval: Vocal; Jean-Sébastien Arsenault: Guitarra e Vocal de Apoio; Stéphane Coulombe: Baixo e Sylvain Labrecque: Bateria.

Siga o Still Insane: Facebook: https://www.facebook.com/StillInsanePunkRock; Instagram: https://www.instagram.com/stillinsane/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQjjT10YYuPLCgFN3d-96Cg e Spotify: https://open.spotify.com/intl-fr/artist/13BwdfSTJpIpdpZ1MwDRdl.
Thousand Islands Records: https://thousandislandsrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda de metal coutore e sinfônico ANA canaliza o estilo Matrix em seu impressionante videoclipe e single "Shadow of Life"
16/04/2026

A cena de heavy metal de Melbourne há muito tempo é um terreno fértil para a inovação sonora, mas a chegada do ANA marca uma mudança sofisticada em direção ao que o quinteto descreve como "metal couture". Essa evolução estética prioriza a teatralidade da alta moda ao lado da precisão implacável do metal sinfônico.

A banda consolida ainda mais essa identidade visual com o lançamento de seu novo e vibrante videoclipe para "Shadow of Life", uma faixa de destaque de seu próximo álbum completo, Motivated by Death. Dirigido pelo mestre Peter Coulson e filmado no Koukei Studio em Kilsyth South, o vídeo é uma brilhante fusão de nostalgia dos anos 90 com produção moderna.

Assista ao incrível videoclipe de "Shadow of Life" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Rd8yvFiJGBs
Ouça o single em todas as plataformas digitais de música do mundo através deste link: https://ffm.to/anashd.
O novo álbum completo, Motivated By Death, tem lançamento previsto para 29 de maio de 2026, disponível em CD Digipak e em todas as plataformas digitais. Faça a pré-encomenda/pré-salve https://ffm.to/anamtv.

Coulson descreve o projeto como uma releitura da estética dos anos 90, permitindo que o carisma natural da banda brilhe. Para a vocalista Anna Khristenko, a direção visual foi uma escolha deliberada para contrastar com os temas densos da música. Enquanto "Shadow of Life" serve como um lembrete filosófico para viver cada dia ao máximo, Khristenko queria que o vídeo fosse "dançante e divertido".

Inspirando-se nos icônicos casacos de couro e óculos escuros de Matrix, ela optou por um figurino que homenageia seu ator favorito, Keanu Reeves. Este é o segundo single e videoclipe do próximo álbum completo da banda, Motivated By Death, que será lançado em 29 de maio de 2026 pela Eclipse Records.

O vídeo mostra uma banda atuando como uma unidade coesa de "super-humanos mascarados". Para o baixista Cody Lamb, a gravação marcou sua segunda experiência em videoclipes com o grupo, e ele credita a Coulson a criação de um ambiente confortável que permitiu à banda se entregar de corpo e alma à performance. O tecladista Mark Shi, que já dirigiu videoclipes anteriormente, expressou imensa gratidão por poder participar da realização da grande visão de Coulson.

O guitarrista Josh Mak também revelou uma surpresa especial para os fãs... O vídeo apresenta uma guitarra Ormsby GTI Hype verde neon chamativa, um instrumento personalizado criado especificamente para este vídeo, e um fã sortudo terá a chance de ganhar essa peça histórica! Saiba mais sobre o sorteio https://www.eclipserecords.com/free-stuff/contest/ormsby-hype-gti-guitar-ana/.

Enquanto muitas bandas de metal sinfônico se apoiam em tropos de fantasia, a ANA se concentra em uma evolução sofisticada da arte. Liderada pela vocalista Anna Khristenko, a banda se apresenta como super-humanos mascarados.

Essa identidade visual é capturada na capa do álbum pelo aclamado fotógrafo australiano Peter Coulson, unindo a alta moda à intensidade visceral do metal sinfônico. Produzido pela dupla criativa Josh Mak e Khristenko, o disco encontra um equilíbrio entre a grandiosidade orquestral e a precisão sonora. O coração do álbum está em “Shadow of Life”.

Apesar do título, a banda não se detém na morbidez. Em vez disso, a música trata a morte como uma sombra vital que dá forma à vida. É um lembrete para abraçar a impermanência da existência como um catalisador para a criatividade. Essa celebração do momento presente eleva o disco a uma profunda exploração da condição humana. Outro destaque do álbum é “Hate Me”.

O álbum foi produzido por Anna Khristenko e Josh Mak, com engenharia e mixagem de Chris Themelco (Eye of the Enemy, Naberus) no Monolith Studios e masterizado por Thomas "Plec" Johansson (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) no The Panicroom Studio. A arte da capa do álbum foi fotografada por Peter Coulson. Motivated By Death, de Ana, será lançado em 29 de maio de 2026 pela Eclipse Records.

Lista de faixas de Motivated By Death
01. Hate Me
02. Shadow of Life
03. You Loved Me More Than I Love Myself
04. Following the Wind
05. Eyes of A Child
06. Sick Love
07. Papa
08. Aerials (cover de System of A Down)

Formação da banda ANA: Anna Khristenko (Vocal), Josh Mak (Guitarra), Cody Lamb (Baixo), Andres Felipe Martinez Osorio (Bateria), Mark Shi (Teclados)

Mais informações sobre a banda de Couture Symphonic Metal ANA
ANA é uma banda australiana de symphonic metal que combina a grandiosidade de arranjos orquestrais com a força visceral do symphonic metal e do hard rock moderno, garantindo que o “couture metal” não se resuma à aparência de luxo, mas à essência da arte em si.
Fonte Eclipse Records.

Abigail Williams anuncia turnê pelo Reino Unido e Europa
16/04/2026

Em maio e junho, os americanos do ABIGAIL WILLIAMS, mestres do black metal, trazem sua avalanche atmosférica para o Reino Unido, Irlanda e Europa continental. O Shagor será a principal banda de abertura dos shows na Europa continental, tecendo suas próprias sombras na tapeçaria da noite.

ABIGAIL WILLIAMS é formada por Ken Sorceron (ex-Aborted, ex-The Faceless, Vale Of Pnath, Nachtmystium) nos vocais e guitarras, Vance Valenzuela (Vale Of Pnath) na guitarra, John Porada (ex-Nachtmystium, ex-Wolvhammer) no baixo e Mike Heller (Fear Factory, Malignancy) na bateria. Com Sorceron mantendo sua posição de liderança, a banda expande seu som único e intenso, forjado ao longo de seis álbuns de estúdio, e ancorado no black metal com nuances de death metal e metal sinfônico.

O último álbum da banda, “A Void Within Existence”, foi lançado em 2025 e aclamado pela crítica. Produzido pelo vocalista Ken Sorceron e mixado pelo renomado engenheiro Dave Otero (Aborted, Akhlys), o álbum é uma oferta abrasadora de transcendência do black metal: angustiante, cinematográfico e absolutamente intransigente.

Liricamente, mergulha fundo em temas existenciais de perda, desintegração e irrealidade. Faixas como “Still Nights” e “No Less Than Death” refletem sobre a identidade através de imagens surreais e fragmentadas - luzes distantes, memórias envenenadas, sonhos onde “não há dor”.

Em outros momentos, canções como “Embrace The Chasm” e “Life, Disconnected” evocam visões de terror cósmico e esquecimento pessoal, confrontando o ouvinte com emoções cruas e uma visão esotérica. O disco é acompanhado por uma capa impactante de Eliran Kantor (Testament, Bloodbath), cuja interpretação visual espelha a desolação interior e o alcance mítico da música.

Datas da turnê:
31/05 • Fortress Fest, Scarborough, Reino Unido
03/06 • The Pavillion, Cork, Irlanda
04/06 • Sound House, Dublin, Irlanda
05/06 • Voodoo, Belfast, Irlanda
06/06 • Dolans Kasbah, Limerick, Irlanda
08/06 • De Verlichte Geest, Kortrijk, Bélgica
09/06 • Music House, Graz, Áustria
10/06 • Venster 99, Viena, Áustria
12/06 • Zappenduster Festival, Münster, Alemanha
13/06 • Hall of Fame, Tilburg, Holanda

Formação: Ken Sorceron - vocais, guitarras; Vance Valenzuela - guitarras; John Porada - baixo e Mike Heller - bateria.

Abigail Williams online: Facebook: https://www.facebook.com/AbigailWilliamsBand  | Instagram: https://www.instagram.com/abigailwilliamsofficial | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4VkWISgUF5AccCSs92mauh.
Agonia Records:  Site: https://agoniarecords.com | Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Integra Pink, banda chicana que desafia gêneros musicais e o vídeo de estreia de “Spiderman Piñata” - Uma colisão caleidoscópica de punk, cumbia, disco e hardcore
16/04/2026

- "...cumbia alternativa com toques de punk... soa quase como um single duplo, começando com uma levada de cumbia psicodélica e distorcida mais rítmica, antes da música mergulhar de cabeça nas arestas mais pesadas de uma faixa punk caótica. Há uma energia travessa percorrendo tudo, que não tira nada da mensagem.

O som puxa em direções diferentes, texturas diferentes, velocidades diferentes a cada instante, mas de alguma forma permanece preso ao corpo, apoiando-se em uma linhagem de som e cultura que sempre entendeu o movimento como uma forma de resistência." - Remzecla

- "As maiores bandas de punk são aquelas que criam sons diversos e a Integra Pink faz exatamente isso com sua fusão de rock, punk, new wave e, às vezes, até algo como cumbia." "A música deles." - New Noise

- "...uma mistura lindamente caótica de hardcore punk, cumbia e disco, que usa cada batida para transmitir sua mensagem como um soco na cara." - RØKKR

Os novatos do sul da Califórnia, Integra Pink, que desafiam os gêneros musicais, retornam com seu lançamento mais urgente e imprevisível até o momento, "Spiderman Piñata", já disponível pela Futureless. O single, e o videoclipe recém-lançado, são a primeira amostra de um novo EP previsto para o final da primavera, sinalizando a próxima evolução de uma banda que se recusa a ficar parada - sonora ou culturalmente.

Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=ncbjhK_DPeE.
Ouça “Spiderman Piñata” aqui: https://orcd.co/spiderman e https://integrapink.bandcamp.com/track/spiderman-pi-ata.

Misturando ritmos de cumbia, grooves disco, urgência punk e intensidade hardcore, “Spiderman Piñata” chega como uma curva à esquerda em alta velocidade. O que começa como uma faixa dançante e envolvente rapidamente se transforma em um ataque punk a toda velocidade - refletindo a tensão no cerne da mensagem da música.

“Spiderman Piñata” é uma música que se inspira em diferentes lugares”, explica a banda. "Nós amamos punk, mas também amamos cumbia, disco e pop. Então, tentamos encontrar uma maneira de juntar esses sons. Sonoramente, a música é dispersa e vibrante, mas acho que liricamente ela é mais incisiva. Eu falo sobre a questão contínua do ICE nos Estados Unidos e a hipocrisia daqueles que o apoiam - especificamente os religiosos e os latinos que viraram as costas para os seus próprios."

Liricamente confrontadora e implacável, a faixa corta a empatia performática e o discurso político dúbio, combinando imagens vívidas do cotidiano com uma entrega que soa pessoal e explosiva. É uma declaração que se recusa à neutralidade - partes iguais de protesto, libertação e grito de guerra.

Formada no sul da Califórnia, a Integra Pink - Leo Mendez (vocal/guitarra), Bardo Mendez (vocal/guitarra), Nick Jauregui (bateria) e Roman De La Fuente (baixo) - construiu sua reputação na imprevisibilidade. Inspirando-se no punk, rock, new wave, influências latinas e muito mais, a banda encara cada lançamento como um universo próprio, em vez de parte de um som fixo.

Essa mesma filosofia se estende à sua presença ao vivo, onde energia caótica e fluidez de gêneros se encontram em performances que se assemelham mais a eventos do que a shows. Fora dos palcos, seu espírito faça-você-mesmo se manifesta na série PinkTv - vislumbres lo-fi em VHS do universo da banda, que borram ainda mais a linha entre documentação e arte.

“Spiderman Piñata” marca um ponto de virada - mais incisivo, pesado e focado em sua intenção - sem deixar de lado o DNA criativo eclético da banda. Com um novo EP a caminho e mais músicas previstas para breve, o Integra Pink está entrando em sua fase mais ambiciosa até o momento - cada lançamento os impulsionando ainda mais para territórios inexplorados.

Links: Instagram: @integrapink e Facebook: @integrapink
Futureless: https://linktr.ee/futurelessrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Mortem Solis: Obras de angústia e homenagens marcam o novo EP “Forever Haunted By Love And Distress”; pré-save disponível!
16/04/2026

A one-woman-band de Black Metal MORTEM SOLIS revela os detalhes conceituais de seu novo EP, “Forever Haunted By Love And Distress”. O trabalho, que será lançado em todas as plataformas via Sangue Frio Records (selo digital da assessoria de imprensa SFP - Press & PR) no dia 24 de abril, é descrito como um expurgo de batalhas pessoais e angústias profundas.

O EP é um compilado de angústias que homenageia a banda chilena Uaral e o poeta nordestino Zé Ramalho, com uma versão para “A Terceira Lâmina”. Entre composições autorais inéditas e o single ''Thirst In The Dust'', a MORTEM SOLIS encerra um capítulo de batalhas pessoais canalizadas em uma sonoridade densa e atmosférica.
Confira o EP completo no YouTube: https://youtu.be/G6-mBbYpoEA.
Faça o pré-save de “Forever Haunted By Love And Distress”: https://music-stream.lnk.to/ForeverHauntedByLoveAndDistress.

“Hermetic” é lançado oficialmente em seu formato físico
Paralelamente ao novo EP, a MORTEM SOLIS segue promovendo o lançamento físico do seu debut álbum “Hermetic”, que foi lançado no seu aguardado formato físico no dia 1º de abril de 2026 em uma união estratégica entre os selos Satanic Black Magic e Mal Caminho Productions.

Este material chega ao mercado com uma tiragem inicial limitada de apenas 50 cópias, apresentando-se como um item de colecionador essencial para os entusiastas do underground. Musicalmente, o álbum mergulha em atmosferas densas e ríspidas, características do projeto, agora com distribuição ampliada tanto no formato tátil quanto no digital através do link unificado de streaming.

Para adquirir a cópia física (R$ 25,00 + frete), entre em contato com a banda ou selos: MORTEM SOLIS:https://www.instagram.com/mortem.solis/; Satanic Black Magic:https://www.instagram.com/satanic.black.magic/ e Mal Caminho Productions:https://www.instagram.com/malcaminhoprod/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: A união histórica com o lendário guitarrista David Shankle (ex-Manowar) em novo videoclipe será lançado nesta sexta-feira (17)
16/04/2026

O THE CROSS, pioneiro do Doom Metal no Brasil, lança nesta sexta-feira (17/04) o videoclipe de "Cycle of Suffering (Samsara Wheel)". A obra marca uma colaboração inédita de David Shankle (ex-Manowar) com uma banda brasileira, elevando o status do Metal Nacional no cenário internacional.

O registro audiovisual celebra a união entre a densidade melancólica dos baianos e o virtuosismo técnico de Shankle, imortalizado no clássico “The Triumph of Steel”. A faixa “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)” reafirma a posição do THE CROSS como força criativa global, unindo peso ancestral e uma execução técnica impecável. Assista ao lançamento oficial e defina o lembrete para a estreia no YouTube através do link: https://youtu.be/T309wMdu16Y.
Ouça o single nas plataformas digitais Aproveite para salvar e ouvir a faixa em sua plataforma de preferência: https://li.sten.to/THECROSS_Cycle_of_Suffering.

Doom Metal sul-americano atravessando fronteiras
Paralelamente a entrevista, o THE CROSS acaba de ser confirmado como uma das atrações de peso para a 20ª edição do prestigiado ‘Under The Doom Festival’. O evento ocorrerá nos dias 25 e 26 de setembro de 2026, no LAV - Lisboa ao Vivo, em Lisboa, celebrando duas décadas de culto aos sons sombrios e atmosféricos.

Representando o Brasil em solo europeu, o THE CROSS é a primeira banda brasileira do estilo a subir neste que é um dos palcos mais emblemáticos do gênero. O festival conta com um lineup de luxo, incluindo nomes como Sólstafir, Draconian, Schammasch, Evoken e muito mais, consolidando o intercâmbio cultural entre a cena sul-americana e os gigantes do Metal internacional.

Show: THE CROSS no ‘Under The Doom Festival 2026’
Local: LAV - Lisboa ao Vivo (@lavlisboaaovivo) - Gomes da Costa, nº 29 B1 - Lisboa (Portugal)
Data: 25 e 26 de setembro de 2026 às 18 horas
Ingressos online: https://blueticket.meo.pt/pt/event/16059
Organização: @underthedoomfestival

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Luiz Toffoli lança single “Shadows of a Man” e antecipa álbum solo “Beyond the Garden” com elenco de peso do metal brasileiro
15/04/2026

Single traz abordagem social em linguagem progressiva e reúne Alírio Netto (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Pedro Tinello (bateria) e Vithor Moraes (teclados e orquestrações) em uma produção assinada pelo guitarrista e compositor brasileiro.
O guitarrista Luiz Toffoli acaba de lançar o single “Shadows of a Man”, composição de metal progressivo que abre caminho para o álbum “Beyond the Garden”, previsto para julho deste ano.

A faixa marca mais um passo na consolidação de sua trajetória autoral e chega cercada por nomes de destaque da cena pesada brasileira, como Alírio Netto nos vocais, Felipe Andreoli no baixo, Pedro Tinello na bateria e Vithor Moraes nos teclados e orquestrações. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Adair Daufembach.
Assista o videoclipe de “Shadows of a Man”: https://www.youtube.com/watch?v=w2rp_DfN-_8
Ouça nas plataformas digitais: https://luiztoffoli.hearnow.com/shadows-of-a-man

Com temática voltada a questões sociais profundas, “Shadows of a Man” reforça a proposta artística de Toffoli, que atualmente conduz o projeto como carreira solo, embora tenha planos de transformá-lo em uma banda no futuro. “Atualmente este trabalho é uma carreira solo, mas tenho perspectiva que no futuro seja uma banda. Este sempre foi meu maior sonho de carreira”, afirma o músico.

A escolha dos convidados, segundo Luiz Toffoli, aconteceu de forma natural a partir da admiração que carrega por cada um deles. “A escolha foi fácil, pois todos estão entre meus maiores ídolos. Penso que da mesma forma que desejamos o melhor para qualquer coisa que façamos, eu queria os melhores para interpretar minhas músicas”, destaca. O resultado é uma faixa que une técnica, sensibilidade e uma sonoridade grandiosa, alinhada à proposta progressiva do trabalho.

Natural de Ourinhos/SP, Luiz Toffoli começou a estudar guitarra em 2008, aos 14 anos. Em 2012, fundou a banda Enigma Garden, nome que mais tarde, em 2023, seria reaproveitado no título de seu primeiro disco solo. Em 2020, mudou-se para Curitiba para cursar Composição e Regência na EMBAP. Já em 2023 e 2024, ampliou sua visibilidade ao realizar shows pelo Brasil com Angra, Symphony X e Kiko Loureiro, além de lançar o DVD “Live At Ópera de Arame”.

O lançamento de “Shadows of a Man” também chega acompanhado de videoclipe, reforçando o cuidado estético e conceitual do projeto. “Me sinto realizado pelo trabalho finalizado, por poder estar ao lado de grandes músicos e compartilhar minhas composições com os fãs que sempre me apoiaram”, diz Toffoli. O músico ainda faz um agradecimento especial à equipe responsável pelo material audiovisual: “Créditos a Caike Scheffer que fez um trabalho incrível na captação e edição das imagens.”

Além de apresentar o primeiro capítulo de “Beyond the Garden”, Luiz Toffoli já prepara a continuidade dessa nova fase. O segundo single, “Gates of Eternity”, será lançado em 8 de maio, ampliando a expectativa em torno do disco completo e confirmando a ambição artística de um trabalho pensado para firmar seu nome entre os novos destaques do metal progressivo brasileiro.

Formação em “Shadows of a Man”: Luiz Toffoli - guitarra; Alírio Netto - vocal; Felipe Andreoli - baixo; Pedro Tinello - bateria e Vithor Moraes - teclados e orquestrações.
Créditos de áudio: Luiz Toffoli - produção e Adair Daufembach - mixagem, masterização e coprodução.

Créditos de vídeo: Scheffer Produções; Direção: Caike Scheffer; Câmeras: Caike Scheffer e Cayo Chaves Gomes e Edição: Gabriel Coelho e Gaby Vessoni.
Mais sobre Luiz Toffoli: Site Oficial - https://www.luiztoffoli.com/; Instagram - https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/luiztoffoliofficial.
Fonte: TRM Press.

Encontro entre gigantes mundiais da bateria reúne Mike Terrana e Alexandre Aposan no mesmo palco para apresentação histórica no Manifesto Bar
15/04/2026

Reunião inédita entre os músicos acontece no dia 16 de abril e irá contar com atrações surpresas
Se já é falado no ditado popular que “a união faz a força", imagine presenciar um verdadeiro show de bateria reunindo dois dos maiores nomes do rock, cada um com uma performance inédita e apresentando repertórios que passeiam por diferentes fases das carreiras de ambos.

É o que vai acontecer no próximo dia 16 de abril no Manifesto Bar, local escolhido para esta apresentação que promete ser histórica e masterclass obrigatória para qualquer pessoa que se liga em percussão ou goste de rock, afinal este não será um show comum, e um encontro desses é muito raro de acontecer.

A noite irá reunir dois dos maiores bateristas do rock de todos os tempos, cada um com sua apresentação e estilo bem diferente um do outro. Do lado internacional, o americano Mike Terrana, conhecido por tocar com nomes como Yngwie Malmsteen, Vision Devine, Kiko Loureiro entre outros em mais de 60 álbuns lançados durante a carreira.

Do lado brasileiro, Alexandre Aposan, também compositor, produtor e vencedor do Grammy Latino com a gravação de melhor álbum com a banda Oficina G3, possui uma técnica e habilidade com as baquetas que despertou atenção de verdadeiras lendas da música mundial, como nomes que vão de Billy Paul a João Mineiro e Marciano a dezenas de outros artistas que Alexandre tocou, gravou e mostrou toda sua versatilidade ao atuar em diferentes gêneros da música.

Para este show instrumental especial, do lado americano o público poderá apreciar músicas dos cinco álbuns solo de Mike Terrana, além de repertório que transita pelo fusion, pela música clássica, por composições de Tony MacAlpine e também por trabalhos ao lado de Kiko Loureiro, da banda solo Terrana e do projeto Taboo Voodoo.

Já do lado brasileiro, Alexandre Aposan irá apresentar as músicas de seus álbuns solo, com destaque para o disco Entre Irmãos 2, além de repertório ligado a importantes projetos de sua trajetória, incluindo canções das bandas e artistas Oficina G3, Thalles, 4Action e NewID.

E o local escolhido para este encontro não poderia ter sido melhor: o palco do novo Manifesto Bar, o Templo do Rock que acaba de ganhar um filme sobre os 30 anos de existência e que coleciona boas histórias sempre que recebe diferentes astros do rock. Uma delas é a de Mike Dee, do Scorpions, que sempre que está em São Paulo vai ao Manifesto Bar, fica amigo de todo mundo e só encerra a noite quando fecham a casa.

Outras boas lembranças são as apresentações históricas de Sisters of Mercy, Whitesnake, Skid Row entre muitas outras bandas que fizeram shows ou deram uma canja com alguns dos integrantes em cima do palco. Outro fato curioso no Manifesto é a pluralidade de estilos e faixas etárias que frequentam o bar desde os primeiros anos de funcionamento, e que a cada ano ou período vai se reciclando com o surgimento de novas identidades e coletivos.

Um dos motivos para atrair pessoas de diferentes nichos e idades por tanto tempo até hoje é a pluralidade dessa nova safra de bandas de rock que está por todo país, em especial por São Paulo, e que o Manifesto sempre cedeu espaço para que pudessem mostrar suas músicas.

A programação conta com shows e discotecagens das mais variadas vertentes do rock e épocas e abraça os mais variados estilos e gerações. Outro diferencial do novo Manifesto Bar é o sistema de som italiano RCF HDL-20 - inédito para casas deste porte no país, o isolamento e tratamento acústico e as novidades do cardápio e carta de coquetéis, vinhos e cervejas”.

Ao entrar no Manifesto Bar o público passeia por todas as fases memoráveis do rock, seja pelas fotos dos artistas, bandas, instrumentos musicais e acessórios que ficam expostos pela casa e que foram presentes dos músicos para os donos do bar, seja pela música que sai das caixas de som e até pelo cardápio e carta de drinks, com sanduíches e porções que levam o nome de bandas clássicas ou pelos coquetéis autorais que tiveram receitas criadas pelos próprios músicos roqueiros, como o "Tequila Joe Elliot”, inventado pelo vocalista do Def Leppard, que leva tequila, laranja e canela. Dentro da casa, cada material exposto leva um QR code que permite que o público interaja com aquele artista ou banda com mais informações, imagens e vídeos inéditos.

Mais sobre o Manifesto Bar
Fundado em 1994 pelos primos Silvano e Luís Fernando Brancati como uma possibilidade de trabalhar com aquilo que se ama, o Manifesto Bar desde o início se tornou o ponto acolhedor de todo fã de rock, e durante mais de três décadas de existência, recebeu shows memoráveis e presenças ilustres de músicos nacionais e internacionais que visitaram o bar quando estavam em São Paulo.

Bandas como Scorpions, Motörhead, Ramones, Iron Maiden, Deep Purple, Rammstein, Metallica, Ghost entre muitas outras foram algumas que tocaram ou tiveram alguns dos integrantes na casa. O Manifesto Bar também sempre abriu espaço para novas bandas, acreditando ser este um dos pilares para constante desenvolvimento do gênero e o motivo para continuar recebendo pessoas das mais variadas faixas etárias a partir dos 16 anos até os dias de hoje. Dos mais jovens aos veteranos de cena, o Manifesto Bar pensa em diferentes programações e ambientes para abraçar a diversidade e a todas as idades a partir de 16+, e movimentos culturais.

Mike Terrana e Alexandre Aposan no Manifesto Bar
Local: Manifesto Bar - Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia-SP
Data: 16/04/2026
Horário: 19h30
Valores: a partir de R$ 50
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/miketerranaealexandreaposan
Estacionamento: estacionamento particular próximo ao local e valet service na porta
Acessibilidade PCD: Sim
Formas de pagamento: C/C e débito todos e dinheiro
Para maiores de 16 anos.

Hangar retorna a Porto Alegre após oito anos e toca no Espaço Marin ao lado do Ritualist
15/04/2026

Nesta sexta, 17 de abril, Porto Alegre será palco de um dos retornos mais aguardados do Heavy Metal nacional. Em uma produção da Arena Produtora, o HANGAR se apresenta no Espaço Marin após um hiato de oito anos sem tocar na capital gaúcha. A noite promete ser especial, contando com convidados de peso no palco principal e show de abertura do Ritualist.

Formado no final dos anos 1990, o Hangar construiu uma das trajetórias mais sólidas e respeitadas da música pesada brasileira. Unindo técnica apurada, peso e melodias marcantes, a banda lançou álbuns aclamados que se tornaram referência no Power e Heavy Metal sul-americano. Celebrando esse legado e marcando o aguardado reencontro com os fãs gaúchos, o grupo prepara um repertório muito especial que revisita seus clássicos.

A atual formação da banda conta Pedro Campos (@pedrocamposvoz) no vocal, Cristiano Wortmann (@cristianowortmann) e Guto Gibson (@gutogibson) nas guitarras, Fabio Laguna (@fabio_laguna) nos teclados, Nando Mello (@nando_mello) no baixo e Aquiles Priester (@aquilespriester) na bateria.

Para tornar a apresentação ainda mais memorável, o show do Hangar contará com a participação especial de Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex-Hangar e Panic), respectivamente vocalista e guitarrista do Phornax, que subirão ao palco para somar forças com o sexteto.

A missão de aquecer o público ficará a cargo do Ritualist, que fará o show oficial de lançamento de seu novo álbum, “Awakening Protocol”. O disco traz uma sonoridade que funde o Heavy Metal tradicional a elementos modernos e extremos, guiado por uma narrativa distópica sobre o conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico.

O evento acontece no Espaço Marin, que conta com uma grande infraestrutura física e tecnológica de áudio e iluminação de ponta. Com vendas de ingressos via Ticket Arena, o local oferece opções que dão acesso a mesas, camarotes com sofás e ingressos especiais para a melhor experiência possível do público de Porto Alegre.

HANGAR (“Stronger than Ever Tour”) e RITUALIST (Lançamento do álbum “Awakening Protocol”)
Data: 17 de abril de 2026
Local: Espaço Marin (Porto Alegre/RS)
Produção: Arena Produtora
Apoio: Arena Heavy
Ingressos: Disponíveis no site Ticket Arena

Cronograma: 19h00 - Abertura das portas // 20h00 - Ritualist // 21h30 - Hangar
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/hangar-em-porto-alegre/208.

Assista ao vídeo de “Prisioneiro do Alvorecer”, do Hangar: https://www.youtube.com/watch?v=M5r5YZGSgOk.
Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart” do Ritualist: https://www.youtube.com/watch?v=MreWmZBlEDE.
Contatos: Arena Produtora: https://arenaprodutora.com.br; Arena Heavy: https://arenaheavy.com.br; Hangar: https://www.instagram.com/hangarbanda e Ritualist: https://www.instagram.com/ritualist.oficial.
Fonte: TRM Press.

Fernanda Lira do Crypta é destaque no Episódio #9 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
15/04/2026

No último episódio recebemos Aquiles Priester, um dos bateristas mais respeitados do cenário mundial
O Podcast Oficial do Bangers Open Air chega ao seu nono episódio com mais um grande nome do metal: Fernanda Lira, vocalista e baixista da banda Crypta, que se apresentará no festival no dia 25 de abril.

Na conversa, Fernanda compartilha reflexões profundas sobre sua trajetória no cenário do metal, abordando a fluidez da fama e a importância de separar a persona artística da vida pessoal, um equilíbrio essencial para a longevidade na carreira e a preservação da saúde mental. Fã do gênero desde a adolescência, ela comenta sobre a transição de admiradora para referência dentro da cena, destacando a responsabilidade que vem com seu papel como figura pública.

Outro ponto marcante do episódio é o impacto de sua trajetória na representatividade feminina no metal. Fernanda fala sobre como inspira outras mulheres a ocuparem espaços historicamente masculinos e relembra momentos emocionantes ao ver fãs se identificando com sua história, reforçando o poder do pertencimento dentro da música. O episódio #9 estreia hoje (14/04), às 19h. Assista: https://youtu.be/LtBZS0ig8gk.

O Bangers Open Air 2026 acontece nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com uma curadoria que reúne grandes nomes e novas promessas do metal, o festival promete dois dias de experiências intensas e shows memoráveis.
Os últimos ingressos estão disponíveis: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
Mais informações: https://bangersopenair.com/.
Fonte: Bangers Open Air.

Soulfly lança videoclipe animado para Favela/Distopia
15/04/2026

Os pioneiros do metal extremo do Arizona, SOULFLY, lançam o ataque sonoro repleto de grooves de "Favela/Dystopia". Faixa de seu álbum mais recente, Chama, a música destaca Zyon Cavalera no comando da bateria, injetando uma intensidade moderna ao som tribal característico da banda.

Para esta jornada visual, a banda recrutou Matt Creeptoon para dar vida à faixa por meio de uma animação impactante. O vídeo oferece um retrato cru e direto da vida nas favelas brasileiras, capturando perfeitamente a realidade ríspida por trás de "Favela/Dystopia". Assista ao novo vídeo animado de "Favela/Dystopia" - um retrato visceral da resistência: https://www.youtube.com/watch?v=O2Z80Zh1K2g.

Max Cavalera afirma: “É como se 'O Estranho Mundo de Jack' encontrasse 'Cidade de Deus'! Este vídeo mostra as lutas dos brasileiros que vivem nas favelas, unido ao lado Thrash Metal do álbum Chama. Animação incrível de Matt Creeptoon!” Garanta o álbum Chama: https://soulfly.bfan.link/chama.

Compre a versão lançada no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9503441-Soulfly---Chama.  O massacre continua! O SOULFLY entra na reta final de sua jornada pelos EUA, acompanhando os poderosos do GWAR na turnê 'The Gor-Gor Strikes Back', que conta ainda com a presença do KING PARROT.

Próximas datas:
14.04.2026 - Portland, OR @ Roseland Theater
15.04.2026 - Boise, ID @ Treefort Music Hall
17.04.2026 - Sacramento, CA @ Channel 24
18.04.2026 - Los Angeles, CA @ The Belasco
19.04.2026 - San Diego, CA @ House of Blues
20.04.2026 - Tucson, AZ @ Rialto Theater
21.04.2026 - Albuquerque, NM @ Sunshine Theater
23.04.2026 - Austin, TX @ Emo's
24.04.2026 - Houston, TX @ Warehouse Live
25.04.2026 - Mobile, AL @ Soul Kitchen Music Hall
27.04.2026 - Chattanooga, TN @ The Signal
28.04.2026 - Asheville, NC @ The Orange Peel
29.04.2026 - Charlotte, NC @ The Fillmore
Ingressos aqui: https://www.soulfly.com/tour.

Tracklist de Chama
1. Indigenous Inquisition
2. Storm the Gates
3. Nihilist
4. No Pain = No Power
5. Ghenna
6. Black Hole Scum
7. Favela / Dystopia
8. Always Was, Always Will Be...
9. Soulfly XIII
10. Chama

CHAMA foi gravado no Platinum Underground Studio em Mesa, Arizona, sob o comando de John Aquilino. Veterano em colaborações com Max e companhia, Aquilino vai além do talento como engenheiro de som, sendo um grande amigo da família. A produção do álbum ficou a cargo de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, sendo que Rizk também assina a mixagem e masterização. Com um histórico de diversos trabalhos junto à família Cavalera, Rizk é hoje uma das figuras centrais na definição da sonoridade do heavy metal moderno.

Para a identidade visual, o SOULFLY recrutou Carletta Parrish, responsável pela arte da capa. Nas sessões de gravação, o baixo foi assumido por Igor Amadeus Cavalera (Go Ahead & Die, Nailbomb, Healing Magic) e as guitarras por Mike De Leon. O disco traz ainda participações de peso, como Dino Cazares (Fear Factory) e Todd Jones (Nails).

A formação do SOULFLY em Chama é: Max Cavalera | Voz e Guitarra; Igor Amadeus Cavalera | Baixo; Zyon Cavalera | Bateria e Mike De Leon | Guitarra.
Mais informações: https://www.facebook.com/SoulflyOfficial; www.instagram.com/thesoulflytribe; www.x.com/thesoulflytribe; www.open.spotify.com/user/soulflyband; www.youtube.com/@soulfly e www.tiktok.com/@thesoulflytribe.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Metalmorphose eterniza apresentação histórica no interior paulista
15/04/2026

Registro de 2009 resgata show do Metalmorphose em Jundiaí, onde limitações técnicas deram lugar à energia, memória e conexão com fãs
Metalmorphose, banda pioneira do metal brasileiro, não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. A proposta parte do conceito de arquivo documental, reunindo registros com valor histórico e sentimental. Em agosto de 2009, a banda carioca, então formada por Tavinho Godoy (vocal), Mario Sevciuc (guitarra), André Bighinzoli (baixo) e André Delacroix (bateria), vivia um momento de empolgação após retornar aos palcos em junho daquele ano, depois de 25 anos.

Em julho, André Bighinzoli foi a São Paulo e procurou o guitarrista Ricardo Micka Michaelis (Santuário, Naja, Extravaganza), idealizador do documentário Brasil Heavy Metal. Embora o material do filme já estivesse finalizado, surgiu a oportunidade de o Metalmorphose participar com a faixa "Luta" no CD. Micka também convidou a banda para um show de divulgação ao lado de Salário Mínimo e Volkana, no Heavy Rock Revival 4, produzido por Ricardo Batalha.

Para viabilizar a viagem, Bighinzoli conseguiu uma segunda apresentação no dia seguinte, em Jundiaí, no Metal Till Death. A chegada à cidade, após o show em São Paulo, foi marcada por baixa expectativa. No Bar do Bilé, a estrutura era limitada, com palco pequeno, som precário e sem iluminação adequada.

Mesas de bilhar foram improvisadas para abrir espaço ao público e o baterista André Delacroix tocou sentado em um engradado de cerveja. "Quando perguntamos se o pessoal estava empolgado, a resposta de um cara na porta foi 'o que sobrou tá aí'", recorda Bighinzoli.

Apesar do cenário, a resposta foi surpreendente. O público presente demonstrou entusiasmo e cantou músicas antigas com intensidade, criando um ambiente de forte conexão. A banda, afiada, respondeu com uma apresentação energética. "O que me impressionou e me empolgou muito foi ver aquela galera cantando aquelas músicas que nunca tinham sido lançadas em CD.

Tocamos material do Ultimatum (1985) e também da nossa demo de 86 que nunca tinha saído da gaveta. Você vê naquele vídeo que está todo mundo se divertindo muito, muitos sorrisos, muita energia boa. Até a Marielle Loyola (Volkana) estava lá curtindo", conclui André Bighinzoli.
Confira o vídeo capturado por Rodrigo Poppe em https://youtu.be/3scL8OYWiHg
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.