Rock On Stage 23 anos de atividades!!!
27/06/2026

E no último dia 20 de junho, um sábado, o Rock On Stage www.rockonstage.org comemorou 23 documentando o Rock'n'Roll e o Heavy Metal. Entretanto, a mensagem celebrando a data somente foi escrita hoje, 27 de junho, uma semana depois.

E por que?
Bem... vivemos o tempo de uma Copa do Mundo que em sua primeira fase contou com quatro jogos por dia, vários jogos deveras interessantes, vários craques, enfim, todo aquele agradável clima de uma Copa do Mundo.

Mas, não foi só isso, além da correria do trabalho normal do dia a dia, justamente no sábado em que o Rock On Stage completou seus 23 anos, aproveitei para comemorar a data no show das bandas The Beast Experience ( simplesmente um dos melhores Iron Maiden Cover que existem no Brasil ) e da Sete Galo no 3º MotoRock Fest em Vargem Grande do Sul/SP.

Não era uma cobertura, não era uma festa do Rock On Stage, era a celebração do 24º Aniversário do Motoclube Ovelhas Negras de Vargem Grande do Sul/SP, mas, intimamente, claro que assistindo uma das bandas que mais me influenciaram na vida no dia de festa também da fundação do Rock On Stage, eu particularmente fiquei muito feliz e agitei bastante com toda essa alta dosagem de Heavy Metal e Rock'n'Roll.

Apesar da festividade não programada, que se estendeu em um certo ponto de vista no dia seguinte, quando estava na cobertura do V Encontro Anual de Veículos Antigos de Espírito Santo do Pinhal/SP para o Carangos e Motocas www.carangosemotocas.com pude conferir também aos shows das bandas Flor de Lótus e Bandog, ou seja, um final de semana de muita sonzeira.

E assim, novamente registro o já tradicional agradecimento para todos que sempre apoiaram, colaboraram, visitaram, concederam oportunidades, enfim, foi graças à todos vocês que procuro sempre continuar firme nas coberturas de shows nacionais e internacionais, no underground, nas resenhas de discos, enfim, no trabalho diário de sempre divulgar o Rock e o Heavy de todo o mundo para todo o mundo seja no site ou em suas redes sociais ( Instagram e Facebook ).

Assim sendo, continuem por aqui no Rock On Stage meus amigos e amigas Headbangers!!! E eu estarei pronto para contar para vocês um pouco e com a minha visão do nosso amado Rock'n'Roll e Heavy Metal, um estilo de vida nos diferencia dos demais.

Fernando R. R. Júnior - Rock On Stage www.rockonstage.org.
Há 23 anos documentando o Rock'n'Roll e o Heavy Metal no Brasil!!

Blues Of Blues and Rock 2026 anuncia Eddie Vedder e Roger Daltrey em três dias históricos no Parque Ibirapuera em novembro
26/06/2026

Festival reúne ainda Chris Isaak, Glen Hansard, Linka Moja, Christone “Kingfish” Ingram, Samuel Rosa, Artur Menezes e Vitor Kley em uma celebração que conecta diferentes gerações da música entre os dias 20 e 22 de novembro.
O Best of Blues and Rock 2026 anuncia os artistas confirmados para sua próxima edição e reforça sua posição como uma das mais relevantes plataformas de música e cultura do país. Entre os dias 20 e 22 de novembro, o Parque Ibirapuera receberá Eddie Vedder, Roger Daltrey, Chris Isaak, Glen Hansard, Linka Moja, Christone “Kingfish” Ingram, Samuel Rosa, Artur Menezes e Vitor Kley em apresentações que prometem reunir algumas das vozes mais influentes e inspiradoras da música contemporânea.

Reconhecido mundialmente por sua autenticidade artística, intensidade emocional e presença de palco singular, Eddie Vedder construiu uma trajetória que transcende gêneros e gerações. Como cofundador e vocalista do Pearl Jam, ajudou a definir o som de uma geração e a consolidar uma das bandas mais importantes da história do rock.

Paralelamente, sua carreira solo revelou uma faceta ainda mais íntima e pessoal de sua obra, explorando sonoridades que transitam entre o folk, o rock, a música acústica e composições profundamente confessionais. Nos dias 20 e 22 de novembro, Vedder será a atração principal de duas noites exclusivas no Best of Blues and Rock.

No sábado, 21 de novembro, Roger Daltrey, uma das vozes mais emblemáticas da história do rock, será a atração principal, em um show exclusivo e em uma rara oportunidade de assistir o artista ao vivo no Brasil. Cofundador e vocalista do The Who, banda responsável por revolucionar a música popular e influenciar gerações de artistas, Daltrey apresentará um espetáculo especial celebrando o repertório que transformou o grupo em uma das maiores referências da história do rock mundial.

Pela primeira vez no Brasil, Chris Isaak abrirá o show de Roger Daltrey. Um dos artistas mais respeitados da música norte-americana contemporânea e dono de sucessos como “Wicked Game”, o cantor, compositor e ator construiu uma carreira de mais de quatro décadas marcada por uma combinação única de rock, rockabilly, country e pop.

Com múltiplos discos de platina, indicações ao Grammy e apresentações para plateias lotadas ao redor do mundo, Isaak tornou-se uma das vozes mais reconhecidas de sua geração, reunindo em sua trajetória trabalhos de destaque tanto na música quanto no cinema e na televisão.

Christone “Kingfish” Ingram também sobe ao palco do festival no dia 21 de novembro. Considerado um dos maiores nomes da nova geração do blues, “Kingfish” é vencedor de múltiplos Blues Music Awards e do Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo.

O guitarrista e cantor norte-americano vem sendo apontado como um dos principais responsáveis pela renovação do gênero no século XXI. Sua combinação de virtuosismo técnico, carisma e respeito às tradições do blues conquistou admiradores em todo o mundo e o transformou em uma das atrações mais celebradas da cena atual.

Abrindo os shows de Eddie Vedder nos dias 20 e 22 de novembro, sexta e domingo, estará Glen Hansard, um dos compositores mais respeitados da música contemporânea. Fundador da banda irlandesa The Frames e vencedor do Oscar de Melhor Canção Original por “Falling Slowly”, do filme Once, Hansard construiu uma carreira admirada por artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Joni Mitchell e pelo próprio Eddie Vedder. Atualmente, vive um novo momento criativo com o projeto Transmissions East & West, retrospectiva de sua trajetória gravada ao vivo em Berlim.

Completando a programação internacional dos dias 20 e 22 de novembro, Linka Moja representa uma nova geração de artistas que vêm conquistando espaço na cena internacional. Com uma sonoridade que combina folk, indie e elementos contemporâneos, a cantora, compositora e multi-instrumentista tem chamado atenção pela sensibilidade de suas composições e pela intensidade de suas apresentações ao vivo.

Samuel Rosa é o artista brasileiro que abre a 13ª edição do Best of Blues and Rock, na sexta, 20 de novembro, trazendo ao público um repertório que reúne grandes clássicos de sua trajetória e as canções de sua carreira solo.

Cantor, compositor e guitarrista, Samuel é um dos nomes mais importantes da música brasileira e foi o fundador do Skank, grupo responsável por alguns dos maiores sucessos do pop rock nacional nas últimas décadas.

Após encerrar o ciclo da banda, iniciou uma nova fase artística com o lançamento do álbum ROSA, indicado ao Prêmio Multishow e eleito um dos 25 melhores discos nacionais pela APCA, reafirmando sua relevância e capacidade de renovação artística.

No sábado, 21 de novembro, o guitarrista, cantor e compositor brasileiro Artur Menezes retorna ao Best of Blues and Rock abrindo a programação do dia. Reconhecido por sua impressionante técnica na guitarra, presença de palco explosiva e pela combinação de blues rock, psicodelia e influências brasileiras, Artur foi eleito Melhor Guitarrista pela Blues Foundation em 2018 e já dividiu palcos com nomes como Buddy Guy, Kenny Wayne Shepherd, Eric Gales e Christone “Kingfish” Ingram.

Completando a programação nacional do festival, Vitor Kley sobe ao palco no domingo, 22 de novembro, trazendo sua combinação característica de pop, folk e rock, que o transformou em um dos artistas mais populares de sua geração. Dono de sucessos como “O Sol”, “Morena”, “Pupila” e “A Tal Canção Pra Lua”, o cantor e compositor conquistou milhões de ouvintes no Brasil e no exterior, acumulando duas indicações ao Grammy Latino e uma carreira marcada por apresentações em importantes festivais e turnês internacionais.

Com mais de 3 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais, Vitor vive uma nova fase criativa impulsionada pelo álbum “As Pequenas Grandes Coisas”, lançado em 2025, reafirmando sua relevância como um dos principais nomes da música brasileira contemporânea.

A reunião desses artistas simboliza perfeitamente o espírito do Best of Blues and Rock: celebrar o legado da música, promover encontros entre diferentes gerações e apresentar ao público experiências únicas protagonizadas por artistas que ajudaram (e continuam ajudando), a moldar a história da música mundial.

Os ingressos para a edição de 2026 estão disponíveis em pré-venda e venda geral sem cobrança de taxa de conveniência nas seguintes datas: a pré-venda exclusiva para membros do Ten Club, fã-clube oficial do Pearl Jam, e do The Wholigan Fan Club, fã-clube oficial do The Who, acontece no dia 26 de junho, a partir das 11h. Já a venda para o público em geral será aberta no dia 29 de junho, também às 11h. Os ingressos estarão disponíveis pela Ticketmaster.

Com mais de uma década de história, o Best of Blues and Rock segue consolidando sua posição como uma das mais relevantes plataformas de música e cultura do país, reunindo artistas históricos, novos talentos e experiências que vão muito além dos palcos.

SOBRE EDDIE VEDDER
Cantor, compositor e guitarrista, Eddie Vedder é reconhecido mundialmente como uma das vozes mais influentes da música contemporânea. Cofundador e vocalista do Pearl Jam, ajudou a definir o som de uma geração e a consolidar uma das bandas mais importantes da história do rock.

Paralelamente à sua trajetória com o grupo, desenvolveu uma aclamada carreira solo, marcada por trabalhos como a trilha sonora do filme Into the Wild, vencedora do Globo de Ouro pela canção “Guaranteed”, os álbuns Ukulele Songs e Earthling, além de diversas colaborações com alguns dos maiores nomes da música mundial. Admirado por sua autenticidade artística e atuação em causas humanitárias, Vedder permanece como uma das figuras mais respeitadas da cultura contemporânea.

SOBRE ROGER DALTREY
Roger Daltrey é cantor, compositor e ator britânico, reconhecido mundialmente como vocalista e cofundador do The Who, uma das bandas mais influentes da história do rock. Ao longo de mais de seis décadas de carreira, tornou-se uma das vozes mais emblemáticas da música mundial, ajudando a criar clássicos atemporais como “Baba O’Riley”, “Won’t Get Fooled Again”, “Behind Blue Eyes”, “Pinball Wizard” e “Who Are You”. Membro do Rock and Roll Hall of Fame, Daltrey segue celebrando o legado do The Who em apresentações especiais que reafirmam sua importância para sucessivas gerações de artistas e fãs.

SOBRE CHRIS ISAAK
Chris Isaak é cantor, compositor e ator norte-americano, reconhecido mundialmente por sua voz marcante, estilo que transita entre rock, rockabilly, country e pop, e por uma carreira que atravessa mais de quatro décadas.

Com mais de 13 álbuns de estúdio lançados, múltiplos discos de platina e indicações ao Grammy, ao longo de sua trajetória, em companhia de sua banda Silvertone, Isaak conquistou público em todo o mundo com canções que se tornaram clássicos de sua geração, com destaque para “Wicked Game”. Paralelamente à música, Chris Isaak construiu uma carreira de destaque no cinema e na televisão. Participou de filmes como “O Silêncio dos Inocentes” e “The Wonders - O Sonho Não Acabou”, além de contribuir com trilhas sonoras de diversas produções.

SOBRE CHRISTONE “KINGFISH” INGRAM
Vencedor do Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo e múltiplos Blues Music Awards, Christone “Kingfish” Ingram é considerado um dos maiores nomes da nova geração do blues. Nascido em Clarksdale, Mississippi, berço histórico do gênero, o guitarrista, cantor e compositor conquistou reconhecimento internacional por seu virtuosismo, carisma e capacidade de renovar a tradição do blues para novas audiências.

Frequentemente apontado como herdeiro da linhagem de grandes mestres da guitarra, Kingfish tornou-se uma das vozes mais importantes do blues contemporâneo e uma das atrações mais celebradas dos principais festivais do mundo.

SOBRE GLEN HANSARD
Cantor, compositor, guitarrista e ator irlandês, Glen Hansard é fundador da banda The Frames e um dos mais respeitados songwriters da música contemporânea. Ganhou reconhecimento internacional com o filme Once (2007), pelo qual venceu o Oscar de Melhor Canção Original com “Falling Slowly”, composta e interpretada ao lado de Markéta Irglová.

Também integrou o projeto The Swell Season e construiu uma sólida carreira solo, marcada por apresentações intensas e emocionantes. Admirado por artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Joni Mitchell e Eddie Vedder, Hansard segue ampliando sua trajetória artística com o projeto Transmissions East & West.

SOBRE LINKA MOJA
Linka Moja é cantora, compositora e multi-instrumentista que vem se destacando na cena internacional por sua combinação singular de folk, indie, soul e música autoral contemporânea. Com uma abordagem artística marcada pela sensibilidade, autenticidade e forte conexão emocional com o público, suas composições exploram temas ligados à identidade, pertencimento e experiências humanas universais. Representante de uma nova geração de artistas independentes, Linka Moja vem conquistando espaço por meio de apresentações envolventes e de uma linguagem musical que transita entre tradição e modernidade.

SOBRE SAMUEL ROSA
Reconhecido como um dos principais nomes da música brasileira, Samuel Rosa é cantor, compositor e guitarrista. Fundador, vocalista e principal compositor do Skank, ajudou a construir uma das trajetórias mais bem-sucedidas da música nacional, com sucessos que marcaram gerações, como “É Uma Partida de Futebol”, “Ainda Gosto Dela”, “Vou Deixar”, “Resposta” e “Dois Rios”. A

o longo de mais de três décadas de carreira, acumulou importantes premiações, incluindo o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro. Em 2024, iniciou sua carreira solo com o lançamento de ROSA, álbum que apresentou uma nova fase criativa, marcada pela liberdade artística e por composições inéditas que conquistaram público e crítica.

SOBRE ARTUR MENEZES
Artur Menezes é guitarrista, cantor e compositor brasileiro, radicado em Los Angeles, e reconhecido por uma sonoridade que conecta blues rock, psicodelia, groove e referências brasileiras. Com carreira internacional consolidada, tornou-se um dos principais nomes do blues rock contemporâneo, realizando turnês pelos Estados Unidos, Europa e América do Sul.

Vencedor do Gibson/Albert King Award de Melhor Guitarrista pela Blues Foundation em 2018, Artur participou de duas edições do prestigiado Crossroads Guitar Festival, idealizado por Eric Clapton, em 2019 e 2023, consolidando seu reconhecimento entre os grandes guitarristas da atualidade.

SOBRE VITOR KLEY
Cantor, compositor e músico brasileiro, Vitor Kley é reconhecido como um dos principais representantes da música pop nacional contemporânea. Natural de Porto Alegre e criado em Santa Catarina, conquistou projeção nacional com uma sonoridade que mistura pop, folk, rock e influências da música brasileira, construindo uma trajetória marcada por sucessos como “O Sol”, “Morena”, “Pupila”, “Adrenalizou” e “A Tal Canção Pra Lua”, parceria com Samuel Rosa indicada ao Grammy Latino.

Com duas indicações à premiação e certificação de platina em Portugal, Vitor também colaborou com artistas como Lulu Santos, Sandy, AnaVitória, Jorge & Mateus e Capital Inicial. Em 2025, lançou seu sexto álbum de estúdio, “As Pequenas Grandes Coisas”, consolidando uma nova etapa de sua carreira artística.

Best of Blues and Rock - @bestofbluesandrock - www.bestofbluesandrock.com.br.
Datas: 20, 21 e 22 de novembro de 2026 (sexta a domingo)
Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, Ibirapuera - São Paulo/SP

Classificação etária: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).
Gratuidade crianças menores de 6 (seis) anos: acesso gratuito para crianças menores de 6 (seis) anos de idade incompletos, sendo necessária a comprovação do benefício da gratuidade no acesso ao evento com a apresentação do RG ou certidão de nascimento original.

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/best-of-blues-and-rock-2026.
Bilheteria oficial Ticketmaster: Shopping Ibirapuera, Piso Jurupis (Av. Ibirapuera, 3103, Indianópolis, São Paulo/SP). Horário de funcionamento: terça a sábado: das 10h às 22h, domingos e feriados: das 14h às 20h. Fechado às segundas-feiras.
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Ticketmaster não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Sobre o Best of Blues and Rock
Criado em 2013, o Best of Blues and Rock consolidou-se como uma das mais importantes plataformas de música, cultura e entretenimento do Brasil. Muito além de um festival, o projeto promove experiências que conectam música, arte, inovação, educação, sustentabilidade e impacto social, reunindo diferentes gerações em torno de grandes nomes da música nacional e internacional.

Ao longo de mais de uma década de história, o Best of Blues and Rock expandiu sua atuação para além dos palcos, desenvolvendo uma ampla programação cultural que inclui exposições, projeções urbanas, exibições de filmes, pocket shows, talks, workshops, atividades educativas e ações de engajamento social.

Desde sua criação, a plataforma já apresentou mais de 380 artistas e bandas nacionais e internacionais e recebeu alguns dos maiores nomes da história da música, como Buddy Guy, George Benson, Jeff Beck, Chris Cornell, Tom Morello, Joe Satriani, Joe Bonamassa, Ben Harper, Joss Stone, Jamie Cullum, Richie Sambora, Steve Vai, Extreme, Goo Goo Dolls, Dave Matthews Band, Deep Purple, Richard Ashcroft, Alice Cooper, Kenny Wayne Shepherd, Charlie Musselwhite, Keb Mo’, Eric Gales, Judith Hill, entre muitos outros.

Reconhecido por proporcionar experiências únicas, o festival tornou-se referência na valorização e difusão do legado do Blues e do Rock, gêneros que influenciaram profundamente a música contemporânea e seguem inspirando artistas e públicos ao redor do mundo.

Somente na edição de 2025, o Best of Blues and Rock gerou mais de 90,2 milhões de impactos em campanhas digitais realizadas por meio das plataformas Meta e Google. Ao longo de sua trajetória, a plataforma ultrapassou R$ 1,1 bilhão em retorno de mídia espontânea e paga, consolidando-se como um dos projetos culturais de maior relevância e visibilidade do país.

Seu impacto também se reflete na economia criativa. Desde sua criação, o projeto contribuiu para a geração de mais de 33 mil empregos diretos e indiretos, movimentando setores como turismo, hotelaria, gastronomia, transporte, produção cultural, tecnologia e serviços.

Comprometido com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de iniciativas de impacto social e ambiental, o Best of Blues and Rock segue ampliando sua atuação como uma plataforma que utiliza a música como ferramenta de transformação, conexão e inspiração.

Mais do que um festival, o Best of Blues and Rock tornou-se um patrimônio da música ao vivo no Brasil, reunindo artistas históricos, promovendo encontros memoráveis e celebrando a força da cultura como agente de desenvolvimento e transformação social.
Visite www.bestofbluesandrock.com.br e conheça mais.
Fonte: Best Of Blues and Rock.

Marilyn Manson anuncia novo álbum One Assassination Under God - Chapter 2 com lançamento em 14 de agosto pela Nuclear Blast 26/06/2026 Primeiro single e vídeo, Exit Wound já está disponível em todas as plataformas de streaming MARILYN MANSON retorna com o próximo capítulo de seu renascimento criativo, anunciando o novo álbum One Assassination Under God - Chapter 2, coproduzido e coescrito com Tyler Bates, com lançamento previsto para 14 de agosto pela Nuclear Blast Records. Para marcar o anúncio, MANSON revelou o primeiro single do álbum, ‘Exit Wound’, já disponível em todas as plataformas de streaming.

Sombrio, cinematográfico e implacavelmente visceral, "Exit Wound" dá continuidade à evolução sonora encontrada em Chapter 1, aprofundando-se em uma atmosfera perturbadora, texturas industriais opressivas e uma tensão melódica assombrosa. A faixa serve como um primeiro vislumbre de um álbum que expande ainda mais o universo conceitual e sonoro estabelecido por seu antecessor. One Assassination Under God - Chapter 2 será lançado dias antes do início de sua turnê conjunta com ROB ZOMBIE no final do verão. Visite MarilynManson.com para conferir a lista completa das datas da turnê mundial de MANSON em 2026. Vídeo musical de ‘EXIT WOUND’: https://youtu.be/yjWtkQSF8dA. (Vídeo por RIZZ e Gretchen Lanham) Ouça ‘Exit Wound’: https://mm.bfan.link/exit-wound. Faça a pré-encomenda de One Assassination Under God - Chapter 2: https://mm.bfan.link/oaug-ch-2. Lista de faixas de One Assassination Under God - Chapter 2: 1. Unalive 2. Don’t Answer The Door 3. Front Toward Enemy 4. All The Vilest Things 5. None of the Suns 6. Lucifer’s Teardrop 7. The Arsonist 8. Exit Wound 9. Enantiomorph One Assassination Under God - Chapter 2 já está disponível para pré-encomenda em diversos formatos, incluindo um box set limitado e vestuário exclusivo. https://mm.bfan.link/oaug-ch-2. Datas da turnê conjunta de MARILYN MANSON e ROB ZOMBIE com THE HU e ORGY 20 de agosto - West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre ^+ 21 de agosto - Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre ^+ 23 de agosto - Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre ^+ 24 de agosto - Charlotte, NC @ Truliant Amphitheater ^+ 26 de agosto - Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center ^+ 27 de agosto - Mansfield, MA @ Xfinity Center ^+ 29 de agosto - Burgettstown, PA @ The Pavilion at Star Lake ^+ 30 de agosto - Darien Center, NY @ Darien Lake Amphitheater ^+ 1 de setembro - Toronto, ON @ RBC Amphitheatre ^+ 2 de setembro - Cuyahoga Falls, OH @ Blossom Music Center ^+ 4 de set. - Clarkston, MI @ Pine Knob Music Theatre ^+ 5 de set. - Tinley Park, IL @ Credit Union 1 Amphitheatre ^+ 6 de set. - Noblesville, IN @ Ruoff Music Center ^+ 9 de set. - St. Louis, MO @ Hollywood Casino Amphitheater ^+ 10 de set. - Kansas City, MO @ Morton Amphitheater ^+ 12 de set. - Greenwood Village, CO @ Fiddler's Green Amphitheatre *^+ 14 de set. - West Valley City, UT @ Utah First Credit Union Amphitheatre ^+ 16 de set. - Airway Heights, WA @ BECU Live at Northern Quest + 17 de set. - Auburn, WA @ White River Amphitheatre ^+ 18 de set. - Ridgefield, WA @ Cascades Amphitheater ^+ 20 de set. - Concord, CA @ Toyota Pavilion at Concord ^+ * Não é um show da Live Nation ^ Com The Hu + Com Orgy Ouça MARILYN MANSON: Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/marilyn-manson/251375 | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2VYQTNDsvvKN9wmU5W7xpj. Siga MARILYN MANSON: Site: https://www.marilynmanson.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/MarilynManson/ | Instagram: https://www.instagram.com/marilynmanson | X: https://x.com/marilynmanson | TikTok: https://www.tiktok.com/@marilynmanson | Youtube: https://www.youtube.com/@marilynmanson | Loja: https://store.marilynmanson.com/. Fonte: Nuclear Blast.

Stress tem pioneirismo reforçado em matéria do Whiplash
26/06/2026

O destaque recebido pelo Stress na recente matéria do Whiplash vai além de uma simples citação entre grandes nomes do rock nacional. A publicação reforça a importância histórica da banda paraense, reconhecida como a responsável pelo lançamento do primeiro álbum de heavy metal do Brasil.

Lançado em 1982, o disco Stress representa um marco definitivo na música pesada brasileira. Antes mesmo da consolidação do heavy metal no país e do surgimento de diversas bandas que se tornaram referência nacional, o grupo de Belém já apresentava composições pesadas, riffs marcantes, letras em português e uma identidade própria que ajudou a estabelecer as bases do gênero no Brasil.

O reconhecimento do Whiplash reafirma um fato histórico: o Stress foi a primeira banda brasileira a lançar um álbum integralmente dedicado ao heavy metal. Esse pioneirismo colocou o grupo em posição única dentro da história do rock nacional, abrindo caminho para o desenvolvimento da cena metálica em todo o país.

Mais de quatro décadas após seu lançamento, o álbum continua sendo uma referência obrigatória para pesquisadores, jornalistas, músicos e fãs do gênero. O destaque na matéria demonstra que a relevância do Stress permanece intacta, consolidando a banda não apenas como uma pioneira, mas como uma das maiores instituições do heavy metal brasileiro.

Ao lado de grandes nomes do rock nacional, o Stress surge na publicação como um símbolo da resistência e da autenticidade do metal brasileiro, mantendo vivo um legado iniciado em Belém e reconhecido em todo o país.

O pioneirismo da banda não é apenas uma questão de opinião, mas um capítulo fundamental da história do heavy metal no Brasil.
Veja aqui a matéria completa:https://encurtador.com.br/pmgP.
Veja o clipe de "Grito de Liberdade" https://www.youtube.com/watch?v=0q0nHsAKM3U&list=RD0q0nHsAKM3U&start_radio=1.

Contatos Stress: Facebook: www.facebook.com/bandastress; Instagram: @stress.oficial e YouTube: @StressHeavy. WhatsApp: (91) 99114-1100.
Fonte: Raphael Azírio.

Raimundos lança clipe de “Dia Bonito” e Vídeo reúne cenas de shows, bastidores e da recente turnê com Guns N’Roses
26/06/2026

Nesta sexta-feira (26), os Raimundos lançam o clipe de “Dia Bonito”, faixa do mais recente álbum XXX. Disponível no canal oficial do YouTube, o vídeo traz um registro intenso e emocional dos bastidores da vida na estrada, da conexão da banda com o público e de momentos marcantes da turnê.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=DdqkwOqqN3Y.

Dirigido por Miguel Rivero, o clipe reúne imagens exclusivas de shows, cenas do cotidiano durante as viagens e registros que capturam tanto a energia dos palcos quanto a atmosfera dos bastidores. A produção também revisita um dos capítulos mais marcantes da trajetória recente dos Raimundos: a turnê com o Guns N’ Roses. Os shows mostraram a força da banda diante de grandes plateias e reforçaram a conexão com uma nova geração de fãs.

Inspirada na letra da música - que fala sobre encontrar felicidade nas coisas simples, viver o presente e valorizar quem caminha ao nosso lado -, o vídeo combina adrenalina, cumplicidade e memórias. Com estética crua e dinâmica, retrata não apenas os shows, mas o que acontece entre um palco e outro, revelando a essência da vida na estrada e celebrando a resistência e paixão pela música.

"O clipe de ‘Dia Bonito’ foi feito despretensiosamente com imagens de estrada, shows e backstage! Ilustra bem o ótimo momento atual que a banda vive! Uma agenda repleta de shows, grandes festivais, show em Portugal e as aberturas para o Guns N' Roses! É nítido o clima descontraído, cheio de paz e cumplicidade nas apresentações.

A evolução do som tanto em estúdio quanto ao vivo salta aos ouvidos! Vale ressaltar também a presença do Jean (baixista) que reforçou bastante a linha de frente da banda, assumindo o posto que eu fazia na formação original e reforçando a interação com a plateia!

O novo show do Raimundos tem gosto de banda nova com uma entrega singular e sem mesura de esforços de seus membros! Tudo isso alinhado a um profissionalismo de equipe, luz e som! É, ninguém tá querendo muito tocar depois do Raimundos... KKK", comenta Digão.

Com shows intensos e cheios de energia, os Raimundos seguem percorrendo o país com a turnê comemorativa de 30 anos. O repertório reúne faixas do álbum XXX e clássicos que atravessaram gerações e se tornaram verdadeiros hinos do rock brasileiro, como “Mulher de Fases”, “A Mais Pedida”, “Eu Quero Ver o Oco”, “Me Lambe” e “Puteiro em João Pessoa”.
Confira a agenda em https://www.instagram.com/p/DYiISx_DyEt/.

Sobre os Raimundos
Formada em Brasília no final da década de 1980, a banda Raimundos se destacou pela mistura única de hardcore, forró e rock pesado, conquistando uma legião de fãs em todo o Brasil. O álbum de estreia, lançado em 1994, trouxe hits instantâneos como “Puteiro em João Pessoa” e “Selim”, que ajudaram a moldar o cenário do rock nacional nos anos 1990. Ao longo da carreira, lançaram discos icônicos como Lavô Tá Novo (1995) e Só no Forévis (1999), firmando-se como referência no gênero.

Com mais de três décadas de estrada, os Raimundos seguem em plena atividade. Lançado em maio de 2025, o mais recente lançamento é o álbum de estúdio XXX. A formação atual conta com Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra e backing vocals), Caio (bateria) e Jean Moura (baixo e backing vocals).

Contato para shows: (12)98860 4447 e shows@raimundos.com.br.
Siga Raimundos: Site: https://raimundos.com.br/  | Instagram: https://www.instagram.com/p/DYiISx_DyEt/ | Youtube: https://www.youtube.com/@raimundosrock | Facebook: https://www.facebook.com/raimundosrock.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Nunslaughter - Já à venda "Satanic Chaos Legions", novo álbum da banda estadunidense de Death Metal
26/06/2026

As entidades profanas do underground de Cleveland, o NUNSLAUGHTER, retornam das profundezas para anunciar seu sexto álbum de estúdio, o poderoso "Satanic Chaos Legions". O novo disco marca um ponto decisivo na trajetória do NUNSLAUGHTER.

Depois de clássicos como "Hell's Unholy Fire" (2000), "Goat" (2003) e "Red Is the Color of Ripping Death" (2021), a banda retorna com Don of the Dead liderando sua horda belicosa em um ataque metal‑punk sanguinário, carregado de desprezo absoluto por tudo que é sagrado.

Segundo Don, com este álbum "o NUNSLAUGHTER pode enfiar o chifre negro de Satanás na garganta de cada metalhead do planeta, cuspindo veneno fresco e ódio abrasador diretamente no rosto apodrecido do Cristianismo". Uma força constante no metal extremo e uma inspiração para gerações de provocadores do black metal e thrash, o novo hinário de brutalidade do NUNSLAUGHTER convoca o ouvinte a uma guerra irreligiosa desde o primeiro segundo e não o solta até o último respingo de sangue.

Faixas como a esmagadora 'Peukharist' ou a implacável 'Unsacrament' atacam todos os sentidos como o filho bastardo do Slayer com o Misfits da era Earth A.D., invertendo crucifixos enquanto reverenciam o casco do íbex.

A campanha global de profanação do NUNSLAUGHTER está apenas começando! "Satanic Chaos Legions" é um lançamento da parceria entre a Shinigami Records e a BLKIIBLK Records. Adquira no seguinte link: https://bit.ly/4xJwiDz.

TRACKLIST
1. Satanic Chaos Legions
2. Jesus Fu*king Dies
3. Unsacrament
4. Christian Ruse
5. Die Your Own Death
6. Rotten Messiah
7. Peukharist
8. Undead Melody
9. Cathedral of Stench
10. In the Flames of Inferno
11. Lucifer the Light
12. Listen to the Lies
13. Infernal Reign
14. The Spear of Satan

FORMAÇÃO: Don of the Dead - Vocal; Wrath - Bateria; Malum - Baixo e Tormentor - Guitarra.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/BLKIIBLK RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Lia Kapp anuncia lançamento de single de seu novo disco de estúdio
26/06/2026

Em “Burn This House Down”, a artista curitibana levanta questionamentos sobre a formação de nossas personalidades e a maneira como nos enxergamos
No dia 5 de agosto, a cantora e compositora curitibana Lia Kapp lança o novo single “Burn This House Down”, a segunda prévia de seu próximo álbum de estúdio.

Com uma letra que questiona quais partes de nossa personalidade são nossas e quais são definidas pelo olhar do outro, o single busca encorajar o ouvinte a reagir àqueles que buscam nos colocar em lugares que não queremos estar: sejam eles instituições como a religião organizada e o machismo estrutural, ou indivíduos que influenciam a maneira como nos enxergamos.

O primeiro single do vindouro trabalho foi "Black Mamba", acompanhado por um videoclipe forte e visceral, como costuma ser a obra da artista, que tem mais de uma década de estrada. Lia Kapp é conhecida por transformar a escuridão que existe dentro de si mesma em criação artística. A musicista curitibana começou a compor sozinha aos 17 anos, e tem em sua discografia os EPs Conflito, de 2015, e Jupiter, de 2019; e o álbum Metamorphösis, de 2018.

O último lançamento até o momento, “Black Mamba” veio acompanhado de um videoclipe inspirado em um desenho de cobra feito por ela cinco anos antes do lançamento. A cada trabalho, a artista amadureceu sua sonoridade e atmosfera, adicionando à equação a performance teatral no palco, e isto se reflete no próximo single, “Burn This House Down”.

Ao vivo, suas apresentações contam também conta com Celso Chane (guitarra), Erich Zimmermann (teclas, baixo, guitarra), Karo Schle (baixo, teclas) e Raul Bochnia (bateria), junção que rendeu aos músicos o quarto lugar no FestBandas Cwb 2025.

Lia, além dos vocais, é responsável também pelas guitarras de algumas faixas da setlist. No dia 11 de julho, Lia Kapp se apresenta no Festival Sem Assédio, no Janaíno Vegan, na região central da capital paranaense.
Siga Lia Kapp nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/liakapp/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2RKIMwVGpIFqLFL9eedOMO e YouTube: https://www.youtube.com/@LiaKapp.
Fonte: Acesso Music.

Heavy Metal clássico em sua forma máxima: Phantom Star lança oficialmente seu álbum de estreia
26/06/2026

O sexteto curitibano lança o seu primeiro disco completo, celebrando a essência do Metal dos anos 80 com inspiração e feeling. A banda curitibana PHANTOM STAR acaba de disponibilizar o seu aguardado full-length. O álbum, autointitulado "Phantom Star", já pode ser ouvido na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e adquirido em formato físico (CD) através da gravadora Classic Metal Records.

Após preparar o terreno com os singles "Touch of a Curse", "I Am the Storm" e "Witch Hunt", o grupo apresenta agora a sua obra completa. Composto por oito faixas, o disco traz uma forte declaração de amor ao Heavy Metal tradicional.

As composições deixam transparecer de forma orgulhosa as influências da banda, que transitam por influências de nomes como Savatage, Queensrÿche, Fates Warning, Virgin Steele, Mercyful Fate e King Diamond.

A audição do álbum revela arranjos complexos e bem trabalhados, permitindo que faixas inéditas para o público - como as imponentes "Edge of the Knife", "Chalice of Lies" e "Orpheus Quest" - mostrem a versatilidade do grupo.

Confira o tracklist de "Phantom Star":
1 - "Witch Hunt"
2 - "Edge of the Knife"
3 - "I Am the Storm"
4 - "Time"
5 - "Chalice of Lies"
6 - "Orpheus Quest"
7 - "Touch of a Curse"
8 - "Phantom Star"

Em uma era dominada pelo mercado digital e inteligência artificial, a banda fez questão de construir um produto físico com alto nível de detalhes, focando em algo 100% orgânico, tanto na sonoridade, produção e concepção gráfica.

A capa do disco, pintada totalmente à mão pelo artista Giovanne Bernardino, reflete visualmente essa sonoridade enraizada nos primórdios do Heavy Metal e nos moldes tradicionais que uma capa representa. O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Arthur Migotto, do Heavytron Studio.

Além do CD, a atenção dos colecionadores se volta para a edição especial e estritamente limitada em vinil verde translúcido. A prensagem foi viabilizada pelo selo independente norte-americano Frequency Junction - que atua sem fins lucrativos, cobrindo os custos de fabricação e mantendo 100% dos direitos autorais com os músicos -, em uma parceria direta com a loja curitibana Let’s Rock. Sendo uma das quatro únicas bandas nacionais selecionadas para o catálogo do selo, os pedidos pelas poucas unidades disponíveis no Brasil já podem ser feitos através das redes oficiais da banda.

Com o disco oficialmente nas ruas, o foco agora se volta para os palcos. O show de lançamento do álbum acontecerá em um dos locais mais icônicos do país: a Ópera de Arame, em Curitiba. No dia 11 de julho, o PHANTOM STAR levará o novo repertório ao palco do Let's Rock Fest - evento que comemora os 32 anos da Let's Rock Shop -, dividindo a noite com os paulistas do Trovão e a lenda norte-americana Riot V. Os ingressos estão disponíveis na Bilheto ou na loja física da Let's Rock.

Sobre o Phantom Star:
Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024), "I Am the Storm" (2025) e “Witch Hunt” (2026), além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. O grupo é formado por Matheus Luciano (vocais), Maurício "The Fox" e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

Let's Rock Fest:
Bandas: Riot V, Trovão e Phantom Star
Data: 11 de julho de 2026
Local: Ópera de Arame (Curitiba/PR)
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/

Ouça o álbum “Phantom Star”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6l3ED9MztmixGu0RDJ8YDc
Ouça via YouTube: https://youtu.be/fjOlA56NWqA?si=LNxDGGDGxsOyYSv8
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official; Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/ e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Fonte: Acesso Music.

Kiko Shred, guitarrista do Viper, se une ao vocalista italiano Fabio Lione em turnê por 19 cidades brasileiras
26/06/2026

“Epic Tales Tour - Parte 2” marca a primeira turnê do cantor no Brasil após sua saída do Angra e terá apresentações entre julho e agosto.
Kiko Shred, guitarrista do Viper, integrará a banda de Fabio Lione na “Epic Tales Tour - Parte 2”, extensa turnê que passará por 19 cidades brasileiras. A agenda começa em 2 de julho, em Salvador, e segue até 2 de agosto, quando será encerrada na Burning House, em São Paulo, após apresentações nas regiões Nordeste, Norte, Centro-Oeste e Sudeste.

A participação marca um novo capítulo na parceria entre os músicos, que já haviam dividido o palco durante uma apresentação na Bolívia, em 2023. Com carreira construída entre trabalhos autorais e sua atuação no Viper, Kiko Shred levará para a turnê sua identidade ligada ao heavy metal tradicional, ao metal melódico e à técnica que caracteriza seu trabalho como guitarrista.

“É um grande privilégio fazer parte desta turnê! Fabio é um dos maiores vocalistas da história do rock, um nome de muito peso e uma pessoa muito legal. Faremos história, já que esta será a primeira turnê dele no Brasil após sua saída do Angra e também a mais longa que ele já fez em solo Brasileiro”, afirma Kiko Shred. A turnê também será a mais longa já realizada por Fabio Lione no Brasil.

Conhecido internacionalmente por sua trajetória com Rhapsody, Angra, Vision Divine e outros projetos, Fabio Lione apresentará um repertório baseado em diferentes momentos de sua carreira. A agenda inclui capitais como Salvador, Recife, Fortaleza, Belém, Brasília, Belo Horizonte e São Paulo, além de apresentações em cidades como Arapiraca, Juazeiro do Norte, Uberlândia, Limeira, Bauru e Franca.

Epic Tales Tour - Parte 2
2 de julho - Salvador/BA - SESI Casa Branca
3 de julho - Aracaju/SE - Che Music
4 de julho - Arapiraca/AL - Praça Luiz Pereira Lima
5 de julho - Maceió/AL
9 de julho - João Pessoa/PB - Vila do Porto
10 de julho - Natal/RN - Museu da Rampa
11 de julho - Juazeiro do Norte/CE - Cangaço Music Bar
12 de julho - Recife/PE - Estelita
16 de julho - Belém/PA - Studio Pub
17 de julho - São Luís/MA - Basa Club
18 de julho - Teresina/PI - Bueiro do Rock
19 de julho - Fortaleza/CE - Pirata Bar
23 de julho - Brasília/DF - UK Music Hall
24 de julho - Uberlândia/MG - Rei da Sinuca
25 de julho - Belo Horizonte/MG - Caverna Rock
26 de julho - Limeira/SP - Mirage
31 de julho - Bauru/SP - Villa Rondon Restaurante
1º de agosto - Franca/SP - The Roots
2 de agosto - São Paulo/SP - Burning House
Fonte: TRM Press.

Machukha anuncia novas datas de turnê pela Europa apresentando-se como banda de apoio para Amenra e Liturgy em várias datas entre julho/agosto de 2026
26/06/2026

O grupo ucraniano-alemão de post-black metal Machukha anunciou novas datas na Europa para o verão de 2026. A turnê inclui diversos festivais e apresentações como banda de apoio direta para nomes de prestígio, como Amenra e Liturgy. O Machukha tocará músicas de seu álbum de estreia, *Mochari*, lançado em 2024.

A banda comenta sobre a turnê: "*Mochari* nasce da constatação de que a dor não desaparece quando é ignorada. Este álbum trata de resiliência: ele atravessa a dor ao render-se a ela. Neste verão, levaremos esse trabalho a lugares onde nunca tocamos antes.

O que mais nos empolga é descobrir como as emoções transmitidas no álbum ressoam com pessoas que nunca conhecemos. Somos gratos pela oportunidade de compartilhar algo profundamente pessoal e por aqueles que se juntarão a nós para perceber quais emoções surgem neles durante essas apresentações."

Datas na Europa:
24 de julho - Neue Zukunft, Berlim (DE) *abrindo para Liturgy
26 de julho - Klub Łącznik, Wrocław (PL) *abrindo para Liturgy
29 de julho - Nemesis Art Club, Timișoara (RO)
30 de julho - Rockstadt Extreme Fest, Râșnov (RO)
31 de julho - Club Fest, Belgrado (RS)
1º de agosto - Fekete Zaj Fesztivál, Gyöngyös (HU)
2 de agosto - Pink Whale Bar, Bratislava (SK)
4 de agosto - Beatpol, Dresden (DE) *abrindo para Amenra
6 de agosto - Cafe Glocksee, Hannover (DE) *abrindo para Amenra
7 de agosto - Neue Zukunft, Berlim (DE) - Festival PunXnKWeenZ

Datas no Reino Unido:
7 de novembro - Daltons, Brighton
8 de novembro - Damnation Festival, Manchester
10 de novembro - Boom, Leeds
13 de novembro - B2 @ The Brickmakers, Norwich
12 de novembro - The Black Heart, Londres
13 de novembro - The Croft, Bristol
14 de novembro - Gnarfest vs Cruel & Unusual, Nottingham
15 de novembro - Core Festival, Glasgow

O segundo álbum da banda Machukha tem lançamento previsto para o início de 2027, com novas músicas a serem lançadas ainda este ano. A Machukha (palavra ucraniana para "madrasta") ganhou destaque pelo seu estilo musical visceral no curto período em que vem se apresentando ao vivo.

A proposta de sua música é conduzir o ouvinte por um processo de emoções muito específicas que se desenrola continuamente, começando logo na primeira nota. Tanto na composição quanto nas apresentações ao vivo, a Machukha amplia os limites da expressão, entrelaçando elementos de diversos gêneros em sua narrativa musical. Natalya (vocalista) canta exclusivamente em sua língua materna, o ucraniano, utilizando a voz como um canal para expressar uma angústia genuína.

A Machukha começou a se apresentar ao vivo no final de 2023. Desde então, a banda tocou no Roadburn Festival (NL), no Core The Festival (Escócia), no Culthe Fest (DE) e no A Colossal Weekend (DK), além de ter aberto o palco principal do Complexity Fest (NL). Outras apresentações confirmadas em festivais para 2026 incluem: Fekete Zaj (Hungria), Rockstadt Extreme Fest (Romênia) e Damnation Festival (Reino Unido).

Em 2025, a banda Machukha foi contratada como atração de abertura para a turnê de três semanas da banda Agriculture pelo Reino Unido e pela União Europeia, recebendo um subsídio da Musicboard para essa finalidade. Desde então, o grupo passou a integrar o elenco da Atonal Music Agency (Reino Unido).

Para seu álbum de estreia, *Mochari*, a Machukha trabalhou com Jan Oberg (Hidden Planet Studio) e Jack Shirley (The Atomic Garden Studios); o disco foi lançado pelo selo Consouling Sounds em 7 de junho de 2024. O site Cvlt Nation classificou *Mochari* em quinto lugar na lista dos melhores lançamentos de black metal daquele ano.

Após o sucesso do álbum, a banda recebeu um financiamento da Initiative Music para a produção e divulgação de seu segundo disco, trabalho que contou com a colaboração de Boris Wilsdorf (Andere Baustellen Tonstudio) e do baterista Pierre-Hugues Hadacek. O lançamento do novo álbum está previsto para o início de 2027.

Além de suas funções na banda, os integrantes trabalham em diversos outros projetos ligados à música e às artes cênicas. Natalya organiza o "BACK TO YOUTH", um festival de música *underground* independente na Ucrânia, atualmente suspenso devido à invasão russa em larga escala.

Bláthin (guitarra) trabalhou com o ícone LGBTQ+ Peaches durante a turnê de 20º aniversário do álbum "The Teaches of Peaches" e gravou guitarras para o álbum mais recente dela, *No Lube So Rude*. Atualmente, Bláthin atua como performer e musicista para a premiada coreógrafa Florentina Holzinger, que representará a Áustria na Bienal de Veneza de 2026.

Mykola Lebed (baixo, saxofone) é um artista ucraniano que trabalha com música e arte sonora; ele compõe trilhas para produções teatrais e juntou-se ao grupo no final de 2024. Leviana "Leva" Klette é um ícone *queer* da cena de Berlim e toca bateria em diversos projetos de variados gêneros. Ela trabalha como musicista de estúdio e integra o grupo de forma permanente desde 2026.

A Machukha produziu de forma independente um total de seis videoclipes: três para o álbum de estreia, *Mochari*, e três para o segundo álbum. Natalya criou e confeccionou manualmente os figurinos e adereços de cada vídeo, enquanto Bláthin desenvolveu o roteiro e a direção, utilizando sua experiência em teatro e dança contemporânea.

A narrativa visual desses clipes destaca-se por uma linguagem complexa inspirada no folclore, entrelaçando temas de resiliência e existencialismo em uma obra visual intensa. O grupo colaborou com The Ljilja e outros artistas performáticos, além dos diretores de fotografia Chase Morhardt, Zoe Bassi, Talin Seigmann e Gil Cojujeira.

Enquanto *Mochari* trata de processar a dor ao finalmente permitir-se sentir todo o seu peso, no segundo álbum a questão não é mais apenas o que se sente no corpo, mas o que fazer com isso: extirpar, refletir até que se quebre ou carregar até que queime. A obra narra como uma força externa - que começa como uma imposição - transforma-se em uma ação internalizada. A violência suaviza-se e torna-se inevitabilidade.
A formação do Machukha é: Natalya: vocais; Bláthin: guitarra; Leva: bateria e Mykola: baixo/saxofone.

Machukha online: https://www.machukha.com; https://www.instagram.com/machukha.stepmother; https://machukha.bandcamp.com/music; https://www.youtube.com/@MACHUKHASTEPMOTHER e https://www.facebook.com/machukha.stepmother.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Jota Quest leva trilha sonora de gerações ao Festival Atlântida Celebration
26/06/2026

Evento acontece no dia 4 de julho, na Arena Opus, e também traz no line-up nomes como Marina Sena, Lagum, Vitor Kley, Dazaranha e o projeto ATL DJ, comandado por Guz Zanotto
Ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados
Uma das bandas mais importantes e longevas da música brasileira, o Jota Quest será um dos grandes destaques da 2ª edição do Festival Atlântida Celebration, que acontece no dia 4 de julho, na Arena Opus. Com mais de três décadas de carreira, milhões de discos vendidos e uma coleção de sucessos que atravessam gerações, o grupo promete transformar o festival em uma grande celebração da música nacional.

Formado em Belo Horizonte, em 1993, o Jota Quest construiu uma das histórias mais sólidas do pop rock brasileiro. Mantendo sua formação original desde o início, o quinteto liderado por Rogério Flausino consolidou um repertório que marcou diferentes momentos da vida dos brasileiros e segue conquistando novas audiências, permanecendo presente nas rádios, plataformas digitais e nos principais palcos do país.

No Atlântida Celebration, o público poderá embarcar em uma viagem pelos maiores sucessos do grupo. Canções como “Fácil”, “Dias Melhores”, “Só Hoje”, “Do Seu Lado”, “Amor Maior”, “O Sol”, “Além do Horizonte”, “Encontrar Alguém” e “Mais Uma Vez” devem embalar milhares de vozes em coro, em um espetáculo marcado pela energia contagiante, pela proximidade com os fãs e pela força de um catálogo que se mantém relevante há mais de 30 anos.

Misturando pop, rock, soul e black music com personalidade única, o Jota Quest ajudou a redefinir os rumos da música brasileira a partir da década de 1990. Poucos artistas conseguiram atravessar tantas transformações do mercado fonográfico mantendo a mesma capacidade de mobilizar multidões e produzir hits que permanecem vivos no imaginário coletivo.

A passagem da banda pelo Atlântida Celebration representa o encontro entre diferentes gerações que cresceram ao som de suas canções. Com uma trajetória marcada por recordes de público, premiações e músicas que se tornaram verdadeiros clássicos nacionais, o grupo chega à Arena Opus reafirmando seu lugar entre os nomes mais influentes da música brasileira contemporânea.

Além do Jota Quest, o line-up do festival reúne Marina Sena, Lagum, Vitor Kley e Dazaranha. A programação contará ainda com o projeto ATL DJ, comandado por Guz Zanotto, responsável por manter a animação do público durante toda a experiência do evento. Os últimos ingressos seguem à venda pela plataforma Uhuu e pontos autorizados.

Depois de uma estreia histórica, que reuniu milhares de pessoas e consolidou o evento no calendário cultural catarinense, o Atlântida Celebration retorna ainda maior. A edição 2026 promete atrair fãs de diversas cidades de Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul, além de visitantes de capitais como São Paulo e Rio de Janeiro.

A programação terá início às 16h, com a abertura dos portões, e seguirá madrugada adentro. Confira os horários oficiais:
16h00 - Abertura dos Portões
17h00 - Dazaranha
19h00 - Lagum
20h40 - Vitor Kley
22h20 - Jota Quest
00h00 - Marina Sena
01h40 - Guz Zanotto (ATL DJ)

Além dos shows, o Atlântida Celebration contará com uma estrutura ampliada, incluindo praça de alimentação diversificada, lounge de descanso climatizado, ativações de marcas parceiras e áreas de convivência planejadas para oferecer conforto e praticidade durante todo o evento.

Após uma estreia marcante que reuniu milhares de pessoas e entrou para o calendário cultural de Santa Catarina, o Atlântida Celebration retorna em 2026 ainda mais consolidado. Com uma proposta que reúne grandes artistas, estrutura ampliada e uma experiência completa para o público, o festival fortalece sua posição entre os principais eventos musicais do Sul do Brasil. A segunda edição reafirma a força do projeto e a conexão construída com os fãs, que já têm encontro marcado para viver uma noite de celebração, música e experiências inesquecíveis na Arena Opus.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice. Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.

SERVIÇO Atlântida Celebration
Opus Entretenimento e Rádio Atlântida orgulhosamente apresentam Atlântida Celebration
Line-up: Dazaranha, Vitor Kley, Lagum, Marina Sena, Jota Quest e Guz Zanotto (ATL Dj)
Data: 4 de julho de 2026
Local: Arena Opus
Endereço: Rod. SC-281 4000, São José, SC, 88122-001
Horário: 16h (open doors)
Ingressos a partir de R$ 121,50 em até 12x
Duração: aproximadamente 660 minutos.
Classificação:
**No setor Vip Open Bar, é permitida a entrada apenas de maiores de 18 anos.
**No setor Arena, permitida a entrada a partir de 16 anos - Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

Setores:
Arena SCIRE: a partir de R$ 121,50+ taxas
Vip Open Bar: a partir de R$ 300,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/atlantida-celebration-15954 

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
Meia Entrada/Descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
55% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube. Disponível apenas para compras online. Exceto para o setor Vip Open Bar.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Vip Open Bar.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento. Exceto para o setor Vip Open Bar.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Alex Metzzher lança “Reinvention” mundialmente
26/06/2026

O cantor e compositor Alex Metzzher apresenta ao público “Reinvention”, projeto que marca o relançamento de duas faixas já consagradas de seu repertório: “California Girls” e “Rock n’ Roll Forever”, agora reposicionadas para o público global nas plataformas digitais.

A faixa “California Girls” é uma homenagem à Califórnia, trazendo uma narrativa sobre uma mulher excêntrica e seu estilo de vida peculiar, enquanto “Rock n’ Roll Forever” funciona como um hino ao rock, celebrando grandes bandas e ícones do gênero que influenciaram gerações.

Lançado mundialmente pela Vitrola Play, selo ligado ao Virgin Music Group, o projeto está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music, Amazon Music e outros serviços internacionais. O trabalho também conta com presença em playlists oficiais do artista, ampliando o alcance e a descoberta das músicas pelo público global.

Além disso, Alex Metzzher mantém suas letras disponíveis em plataformas como Genius e Musixmatch, fortalecendo a presença digital e a conexão com ouvintes ao redor do mundo. Paralelamente, o artista desenvolve o projeto acústico “FOR ALL”, uma iniciativa em construção no YouTube que futuramente será lançada também como disco, ampliando ainda mais sua trajetória artística.

Com identidade forte e sonoridade voltada ao rock clássico e ao hard rock, Alex Metzzher segue consolidando seu nome no cenário independente internacional, unindo narrativa, estética e alcance global em seus lançamentos. Escolha sua plataforma digital preferida aqui: https://encurtador.com.br/MBSA.

Escolha sua playlist e curta muita música boa: Rock Nacional- Rock, bar e barbearia: https://encurtador.com.br/WyWY; Road Trip Vibes: https://encurtador.com.br/EOIa; Road Trips- Hits para dirigir https://encurtador.com.br/sjlu; Runnig Rock Music: https://encurtador.com.br/GnTj e Rock Brasileiro: https://encurtador.com.br/XxKi.

Redes oficiais Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777; YouTube: @RedjopeBand e Site: www.alexmetzzher.com.br.  
Fonte: Raphael Azírio.

High on Fire, histórica banda de stoner, enfim estreia no Brasil em outubro
26/06/2026

Banda norte-americana vencedora de Grammy e liderada por Matt Pike, do Sleep, se apresenta dia 4/10 em São Paulo
A Solid Music Entertainment anuncia para outubro de 2026 a seminal banda de stoner/sludge High on Fire pela primeira vez no Brasil. A banda norte-americana vencedora do Grammy, formada em 1998 por Matt Pike, guitarrista e vocalista também conhecido por seu trabalho no Sleep, se apresenta no dia 4 de outubro, domingo, em show único na Burning House, em São Paulo, dentro da Latin America Tour.
Ingressos na 101Tickets: www.101tickets.com.br/events/details/High-on-fire-em-Sao-Paulo

Formado em Oakland, na Califórnia (EUA), o High on Fire se consolidou como um dos nomes mais respeitados do metal pesado contemporâneo. A banda construiu uma identidade própria ao levar o peso do doom e do stoner para uma zona mais agressiva, acelerada e física, em diálogo com Black Sabbath, Motörhead, sludge e thrash metal.

Ao longo de nove álbuns de estúdio, o High on Fire construiu uma discografia que serve de referência para o metal norte-americano das últimas duas décadas. Blessed Black Wings (2005), produzido por Steve Albini, é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de metal dos anos 2000. Death Is This Communion (2007) consolidou a chegada de Jeff Matz no baixo e aprofundou o alcance da banda.

Já Snakes for the Divine (2010) chegou com o grupo já em outro patamar na música pesada, incluindo uma tour em suporte ao Metallica. De Vermis Mysteriis (2012) também foi muito bem recebido por fãs e crítica. Em 2019, o High on Fire venceu o Grammy de Melhor Performance de Metal com “Electric Messiah”, faixa-título do álbum lançado em 2018. Atualmente a banda divulga Cometh the Storm, nono álbum de estúdio, lançado em 2024 e com produção assinada pelo genial Kurt Ballou, do Converge.

Cometh the Storm mantém as coordenadas de sempre: riffs densos, bateria de ataque direto, letras que transitam por guerra, mitologia e ocultismo, mas abre espaço para algo inédito na obra da banda. Jeff Matz (baixo), que passou o período de hiato aprofundando o estudo da música turca e aprendendo o bağlama, instrumento de cordas do folclore da região, trouxe esse vocabulário para dentro do disco.

Para a Latin America Tour, o baterista é Ben Koller, do Converge e All Pigs Must Die.
Mike Pike, uma lenda viva do stoner

Pike ficou conhecido primeiro pelo Sleep, trio de Oakland que ajudou a definir o doom e o stoner metal com discos como Holy Mountain (1992) e o lendário Dopesmoker, álbum de uma única faixa de 52 minutos que uma gravadora major recusou lançar e que se tornou um dos objetos de culto mais duradouros do gênero.

Quando o Sleep entrou em hiato no fim dos anos 1990, Pike começou o High on Fire com uma proposta deliberadamente diferente: menos peso contemplativo, mais velocidade e agressividade, em algum lugar entre o Black Sabbath, o Motörhead e o thrash metal.

High on Fire em São Paulo
Data: domingo, 4 de outubro de 2026
Horário: a partir das 18h
Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247, Água Branca - São Paulo/SP)
Venda online: www.101tickets.com.br/events/details/High-on-fire-em-Sao-Paulo

Valores (1º Lote):
Pista meia-entrada ou com doação de 1 kg de alimento: R$ 160,00
Mezanino meia-entrada ou com doação de 1 kg de alimento: R$ 250,00
Pista inteira: R$ 320,00
Mezanino inteiro: R$ 500,00
Realização: Solid Music Entertainment
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gritos do Submundo: Coletânea (4 Way Split) reúne veteranos e novos nomes em um ataque brutal do underground paulistano
26/06/2026

FHC, Ofith, Subser e Pigmachine unem forças em um lançamento intenso que traduz décadas de resistência, atitude e peso extremo
A cena underground de São Paulo ganha um novo e poderoso registro hoje, dia 26 de junho, com o lançamento de Gritos do Submundo, uma coletânea no formato 4 Way Split que reúne sessões completas das bandas Fim da Humanidade Capitalista (FHC), Ofith, Subser e Pigmachine, totalizando 28 faixas.

Mais do que uma simples compilação, o trabalho se apresenta como um verdadeiro manifesto sonoro. Aqui, não há espaço para concessões: cada banda entrega uma sessão integral, resultando em uma experiência crua, direta e visceral. A ideia do projeto nasce de uma paixão antiga. “Sempre fui fã de coletâneas.

Antigamente, era uma das melhores formas de conhecer bandas novas - e ainda acredito nisso. Já participei de algumas e sempre achei uma experiência muito rica”, explica o produtor Fábio Moysés. A proposta, no entanto, vai além do formato tradicional: em vez de uma ou duas faixas por banda, Gritos do Submundo mergulha fundo, apresentando blocos completos de gravação de cada grupo.

​Transitando entre grindcore, punk, hardcore, stoner e metal extremo, o lançamento rompe com a previsibilidade e aposta na diversidade como força motriz. “Eu gosto de ouvir bandas rápidas e pesadas, independentemente do estilo.

Foi exatamente isso que busquei aqui. Tem grind, punk, hardcore, stoner e metal - bandas que descarregam peso, atitude e honestidade”, reforça Moysés. “Num cenário onde muitos eventos acabam repetindo fórmulas, quis trazer estilos diferentes para que o ouvinte tenha uma experiência completa ao ouvir o disco.”

​A escolha das bandas seguiu o mesmo espírito direto e sem burocracia. “São bandas dos brothers, com quem já tocamos há muito tempo. Eu já conhecia o som de todos e queria peso. Foi uma escolha natural.”

A produção leva a assinatura do próprio Fábio Moysés (Sacrifix, Perpetual Requiem, Malevolent Age e Pigmachine), com mixagem/masterização de Marco Nunes e arte de Marco Saturnino, consolidando um trabalho que nasce com identidade forte e propósito claro: dar visibilidade a nomes que constroem o underground na prática, longe de tendências e modismos.

​Um dos momentos mais marcantes do lançamento vem com o Pigmachine, que presta homenagem a Marcão “Cyborg” Masiero, primeiro baixista do Genocídio, falecido em 2024. A faixa ganha ainda mais intensidade com as participações de Murillo Leite (Genocídio) e Rodrigo Malevolent (Malevolent Age), resultando em um tributo carregado de emoção e agressividade.

​Ouça no Spotify: https://sptfy.com/gritosdosubmundo4waysplit​
Outras plataformas: https://linktr.ee/gritosdosubmundo4waysplit​

Bandas que representam a resistência underground em Gritos do Submundo:
- FHC (Fim da Humanidade Capitalista): Formada em 1998 na zona norte de São Paulo, a FHC construiu uma trajetória sólida no punk/hardcore nacional com letras ácidas e forte posicionamento social.

Presença constante em palcos tradicionais como Hangar 110 e Tendal da Lapa, mantém uma conexão direta com a cena periférica e movimentos culturais independentes. Em sua discografia, destacam-se “Correria”, “666% Jesus”, “Massacre Capetalista”, “Tempos de Guerra” e o registro ao vivo “FHC ao Vivo no KMF (25 Anos)”.

- Ofith: Formada em 2017, a Ofith apresenta uma sonoridade densa e atmosférica que mescla alternative metal, stoner, sludge e elementos experimentais. Após o EP “Grief and Hope” (2023), intensificou sua presença ao vivo e segue trabalhando em seu primeiro álbum completo.
Crédito: Banda/Divulgação

- Pigmachine: Na ativa desde 1992, na zona leste de São Paulo, a Pigmachine é um nome consolidado do hardcore/punk nacional. Com uma abordagem rápida, agressiva e visceral, ganhou relevância no circuito DIY dos anos 90 com demos e participações em coletâneas como “SP Punk 2” (1996). Entre seus lançamentos oficiais estão o Split CD “Nervum” (1995), o full “Pigmachine” (2020) e os EPs “Demo 22” (2022) e “The Great Rat” (2023).
Crédito: Banda/Divulgação

- Subser: Formado em 2010, o Subser é um dos representantes do death grind nacional, combinando brutalidade sonora, crítica social e intensidade ao vivo. Em sua trajetória, destacam-se o EP “SubSer” (2015), o álbum “SubSer” (2016) e “O Templo da Cegueira” (2020). Após um período de reestruturação, retorna com força total neste lançamento.

Gritos do Submundo surge como um retrato fiel da força do underground brasileiro - um cenário que resiste pela diversidade, autenticidade e espírito DIY. O lançamento já está disponível nas principais plataformas digitais e também em edição física extremamente limitada em CD, reforçando seu valor tanto para novos ouvintes quanto para colecionadores.

E, ao que tudo indica, esse é apenas o começo: a possibilidade de novos volumes já está no radar. Para quem acompanha a música pesada nacional, este é um registro obrigatório - feito para ser ouvido no volume máximo.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

The Cross: Pioneiros do Doom Metal anunciam novo videoclipe com participação internacional de Achraf Loudiy (Aeternam)
26/06/2026

O lendário grupo de Doom Metal THE CROSS prepara o lançamento do videoclipe de “Beyond The Eyes Of Seth”, faixa extraída do aclamado álbum “Act II: Walls Of Forgotten”, lançado pela Pitch Black Records. O trabalho contará com a participação especial do vocalista e guitarrista Achraf Loudiy, da banda canadense Aeternam, e está tendo suas gravações divididas estrategicamente entre cenários do Brasil e da Europa.

A produção audiovisual do clássico foi viabilizada pela união das produtoras LFX Music Works, Radar Alternativo e Krakatoa Label, garantindo a atmosfera densa característica do quinteto. O lançamento reforça o status internacional do THE CROSS, conectando a velha escola do metal sul-americano à vanguarda do peso norte-americano através de uma estética conceitual e sombria. Inscreva-se: https://www.youtube.com/@thecrossdoommetal7441.
Siga as bandas para ficar atualizado de todas as informações: THE CROSS: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Aeternam: https://www.instagram.com/aeternamband/.

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' - 11ª Edição
Local:Galpãozinho do Gama - Central - Gama, Brasília - DF
Data:14 de novembro de 2026 (sábado) às 18 horas
Ingressos:R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações:R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.
Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR)

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: Bastidores revelam o massacre de Abbadon na bateria para o novo álbum - assista!
26/06/2026

O titã do Black Metal pernambucano, MALKUTH, segue a todo vapor na produção de seu aguardado novo álbum de estúdio. Após registrar as guitarras de Sir Cernunnus e Baron Samedi, o grupo liberou imagens dos bastidores focadas na performance avassaladora do baterista Abbadon.

O músico aparece em ação durante a gravação da releitura do clássico “Burn at Midnight”, faixa originalmente lançada no cultuado full-length “Destroying the Symbols of Lies” (2001). O novo material de estúdio do MALKUTH contará com oito composições inéditas, uma introdução sombria e o supracitado petardo reconfigurado para a atual identidade da horda. Confira o registro em vídeo de Abbadon destrinchando o kit de bateria no estúdio através do link: https://www.instagram.com/p/DZ0lX_qREWN/.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.
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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth .
Fonte: SFP - Press & PR

Rob Zombie lança o novo vídeoclipe para Tarantula, a faixa do aclamado álbum The Great Satan
25/06/2026

O ícone do rock e metal ROB ZOMBIE lançou o videoclipe oficial de "Tarantula", mais uma faixa de destaque de seu mais recente álbum de estúdio, The Great Satan, já disponível pela parceria Shinigami Records/ Nuclear Blast Records. O clipe chega em um momento de celebração para os fãs, que continuam exaltando o aclamado oitavo álbum solo de Zombie, um trabalho amplamente elogiado por críticos e ouvintes.

Favorita dos fãs desde o lançamento do disco, "Tarantula" ganha agora uma contraparte visual à altura. Banhado por uma luz amarela intensa e filmado com uma estética crua e minimalista, o vídeo foca na performance e captura Zombie e sua banda quebrando tudo com uma força e precisão implacáveis.

Lançado no início deste ano, The Great Satan marca o primeiro álbum de estúdio de Zombie em cinco anos e traz faixas de destaque como "Punks and Demons", "Heathen Days", "(I'm a) Rock 'N' Roller", "F.T.W. 84", "The Black Scorpion" e "Tarantula". O registro consolida ainda mais seu status como uma das vozes criativas mais autênticas do cenário da música pesada, entregando mais uma coleção de hinos memoráveis e grandiosos.

VIDEOCLIPE ‘TARANTULA’: https://www.youtube.com/watch?v=bTEwpGrigPw.
Compre/Ouça The Great Satan: https://robzombie.bfan.link/the-great-satan
Adquira a versão lançada pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9503760-Rob-Zombie---The-Great-Satan.
VIDEOCLIPE ‘BLACK SCORPION’: https://youtu.be/su9eBim2VYQ
VIDEOCLIPE ‘F.T.W. 84’: https://youtu.be/WHrsbzktXxU
VIDEOCLIPE ‘(I’M A) ROCK ‘N’ ROLLER’: https://youtu.be/Xef8Uj5BX5w
VIDEOCLIPE ‘HEATHEN DAYS’: https://youtu.be/XIF7abO5Als
VIDEOCLIPE ‘PUNKS AND DEMONS’: https://youtu.be/J0mfcGLaPqI

The Great Satan Tracklist:
01. F.T.W. 84
02. Tarantula
03. (I’m a) Rock ‘N’ Roller
04. Heathen Days
05. Who Am I
06. Black Rat Coffin
07. Sir Lord Acid Wolfman
08. Punks And Demons
09. The Devilman
10. Out of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent
ROB ZOMBIE embarcará em uma turnê conjunta de peso no verão americano de 2026 ao lado de seu colega de gravadora MARILYN MANSON. Os shows começam em agosto e contarão com a abertura das bandas THE HU e ORGY. Ingressos e pacotes VIP já estão à venda em: https://www.robzombie.com/tour

Datas da Turnê de ROB ZOMBIE (com MARILYN MANSON):
20/08 - West Palm Beach, FL - iTHINK Financial Amphitheatre^+
21/08 - Tampa, FL - MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre^+
23/08 - Alpharetta, GA - Ameris Bank Amphitheatre^+
24/08 - Charlotte, NC - Truliant Amphitheater^+
26/08 - Holmdel, NJ - PNC Bank Arts Center^+
27/08 - Mansfield, MA - Xfinity Center^+
29/08 - Burgettstown, PA - The Pavilion at Star Lake^+
30/08 - Darien Center, NY - Darien Lake Amphitheater^+
01/09 - Toronto, ON - RBC Amphitheatre^+
02/09 - Cuyahoga Falls, OH - Blossom Music Center^+
04/09 - Clarkston, MI - Pine Knob Music Theatre^+
05/09 - Tinley Park, IL - Credit Union 1 Amphitheatre^+
06/09 - Noblesville, IN - Ruoff Music Center^+
09/09 - St. Louis, MO - Hollywood Casino Amphitheater^+
10/09 - Kansas City, MO - Morton Amphitheater^+
12/09 - Greenwood Village, CO - Fiddler’s Green Amphitheatre^+
14/09 - West Valley City, UT - Utah First Credit Union Amphitheatre^+
16/09 - Airway Heights, WA - BECU Live at Northern Quest+
17/09 - Auburn, WA - White River Amphitheatre^+
18/09 - Ridgefield, WA - Cascades Amphitheater^+
20/09 - Concord, CA - Toyota Pavilion at Concord^+
^ Com a participação de The Hu
+ Com a participação de Orgy

Sobre ROB ZOMBIE:
Como ícone do rock e cineasta de visão única, Rob Zombie desafia continuamente o público ao expandir os limites da música e do cinema. Ele já vendeu mais de 15 milhões de álbuns em todo o mundo e é o único artista a alcançar um sucesso sem precedentes em ambas as indústrias, atuando como roteirista e diretor de nove longas-metragens - incluindo “A Casa dos 1000 Corpos”, “Rejeitados pelo Diabo”, “Os Monstros” e o grande sucesso de bilheteria “Halloween”.

Após um hiato de cinco anos, Rob Zombie está de volta com material inédito e anuncia seu mais novo disco, THE GREAT SATAN, lançado pela Nuclear Blast em 2026. Este novo trabalho traz Zombie de volta às suas raízes do "Hellbilly" com faixas frenéticas como "Punks And Demons", "Heathen Days", "(I'm a) Rock 'N' Roller" e "Tarantula".

Rob Zombie conquistou um sucesso estrondoso na indústria musical, primeiro como integrante da banda multiplatina White Zombie e, mais tarde, em sua carreira solo - com resultados ainda maiores, acumulando diversos discos de ouro e multiplatina ao longo do caminho, incluindo Hellbilly Deluxe, The Sinister Urge e Educated Horses. O álbum mais recente de Rob Zombie antes deste, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), estreou em 9º lugar na parada Billboard 200, tornando-se seu 7º álbum solo consecutivo a estrear no Top 10.

Siga ROB ZOMBIE: Site: https://www.robzombie.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/RobZombie | Instagram: https://www.instagram.com/robzombieofficial | Youtube: https://www.youtube.com/user/robzombie | X: https://x.com/robzombie | TikTok: https://www.tiktok.com/@robzombie | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3HVdAiMNjYrQIKlOGxoGh5 | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/rob-zombie/110374.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Barão Vermelho Encontro chega a Porto Alegre com uma data esgotada e últimos ingressos disponíveis para a primeira noite
25/06/2026

Realizados pela 30e e apresentados pelo Itaú Live, os shows acontecem nos dias 26 e 27 de junho, no Auditório Araújo Viana; entradas para a sexta-feira estão à venda pelo site da Eventim
Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro.

Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil e ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras.

Barão Vermelho Encontro reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê já passou por Rio de Janeiro e São Paulo e agora chega em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, nos dias 26 e 27 de junho. A segunda noite já está com ingressos esgotados, mas ainda há poucos tíquetes disponíveis para a sexta-feira (26) pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro).

Em ambas as datas, os portões para o público serão abertos a partir das 19h30 e o show tem previsão de início às 21h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados, já crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar com os pais ou responsáveis legais.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.

Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.

Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.

“Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes.

Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

PORTO ALEGRE
Data: 26 de junho de 2026 (sexta-feira)
Data: 27 de junho de 2026 (sábado) [ESGOTADO]
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Plateia Alta Lateral: R$ 177,50 (meia-entrada legal) | R$ 248,50 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Plateia Alta Central: R$ 227,50 (meia-entrada legal) | R$ 318,50 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia Baixa Central: R$ 277,50 (meia-entrada legal) | R$ 388,50 (entrada social) | R$ 555,00 (inteira)
Plateia Gold Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h. *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e: Victória Ribas; Thaís Huguenin e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Giraffe anuncia álbum de estreia *The Towering Inferno With Bongo Drums*; lançamento em 21 de agosto via Org Music e Aquarium Drunkard
25/06/2026

Banda explora psicodelia cósmica, jazz improvisado e experimentação baseada em *groove* no primeiro single, "Catastrophe Music"
O Giraffe anuncia seu álbum de estreia, *The Towering Inferno With Bongo Drums*, com lançamento previsto para 21 de agosto em uma parceria entre a Org Music e a Aquarium Drunkard. Junto com o anúncio, o quarteto compartilha seu primeiro single, "Catastrophe Music", e abre a pré-venda das edições em vinil, CD e formato digital.

Pré-venda: https://orgmusic.com/products/giraffe
Ouça o single aqui: www.lnk.to/catastrophemusic

O Giraffe reúne quatro músicos aventureiros vindos dos universos do rock psicodélico, jazz, improvisação e música experimental: Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn e Kosta Galanopoulos (Rio Kosta). O que começou como uma apresentação de improviso única evoluiu rapidamente para algo mais envolvente: uma banda construída com base no instinto, na confiança e na emoção da descoberta coletiva.

As origens do grupo remontam a uma sessão de improviso no Gold-Diggers, em Los Angeles. Sem material prévio ou direção definida, os quatro músicos seguiram um impulso compartilhado de exploração. Uma segunda apresentação confirmou a química real entre eles, levando o quarteto ao estúdio 64 Sound, onde gravaram *The Towering Inferno With Bongo Drums* em um único dia.

O álbum resultante captura quatro músicos talentosos ouvindo, reagindo e criando em tempo real. Em vez de construir músicas peça por peça, o Giraffe abraça a espontaneidade, permitindo que as ideias surjam naturalmente por meio da interação.

O disco transita sem esforço entre psicodelia cósmica, improvisação baseada em *groove*, texturas *ambient* e interações influenciadas pelo jazz, mantendo uma coesão surpreendentemente focada para um projeto nascido inteiramente no momento.

O single principal, "Catastrophe Music", oferece uma introdução ideal. Guiada por uma pulsação rítmica hipnótica, a faixa traz Harrington e Walter trocando ideias melódicas sobre a base fluida fornecida por Zahn e Galanopoulos. O resultado é, ao mesmo tempo, expansivo e imediato - um retrato de uma banda descobrindo novas possibilidades por meio da improvisação coletiva.

Ao longo do álbum, a guitarra, o violão de 12 cordas, a cítara elétrica, o sampler e os elementos eletrônicos de Harrington entrelaçam-se com o piano elétrico, o órgão, o Clavinet e os sintetizadores de Walter, enquanto o baixo *fretless* de Zahn e a bateria dinâmica de Galanopoulos criam uma estrutura elástica, capaz de transitar de atmosferas meditativas para *grooves* intensos e envolventes num piscar de olhos.

Produzido, mixado e masterizado por Harrington, com engenharia de som de Tyler Karmen no estúdio 64 Sound, *The Towering Inferno With Bongo Drums* registra a centelha criativa inicial de uma banda que nunca planejou existir como tal.

O que começou como um experimento entre amigos transformou-se em uma declaração artística plena - uma obra que celebra a curiosidade, a escuta atenta e a magia imprevisível que surge quando músicos talentosos se entregam ao momento. *The Towering Inferno With Bongo Drums* será lançado em 21 de agosto pelos selos Org Music e Aquarium Drunkard, nos formatos vinil, fita cassete e digital.

Lista de Faixas
Dancer With No Bones Under the Sun
Catastrophe Music
Hey! Cool It, Everybody
BONGO ZOO
Room of Forgotten Names
Boogie in The House of Secrets (Part I)
Offscreen Voices
Gate of Crimson Silence
Jumpcut Colors
Boogie in The House of Secrets (Part II)
Thunder Rolls
The Towering Inferno With Bongo Drums

Interpretado por Giraffe
Dave Harrington - guitarra, violão de 12 cordas, cítara elétrica, sampler e eletrônicos
Robert Walter - piano elétrico, órgão, Clavinet e sintetizadores
Spencer Zahn - baixo *fretless*
Kosta Galanopoulos - bateria e percussão

O quarteto é formado por Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn e Kosta Galanopoulos (Rio Kosta)

Produzido por Dave Harrington
Engenharia de som por Tyler Karmen no 64 Sound
Mixado e masterizado por Dave Harrington
Design do álbum por Ben Tousley

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Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Descendents - All e Liveage retornam em 14 de agosto em vinil, cd e cassete
25/06/2026

Os lançamentos mais recentes da aclamada série de relançamentos do Descendents pela Org Music incluem edições expandidas, variantes exclusivas e um novo lançamento da Punk Note.
Encomende https://orgmusic.com/collections/descendents.

A Org Music continua sua aclamada e abrangente campanha de relançamentos do Descendents com novas edições do álbum de estúdio ALL, de 1987, e do essencial álbum ao vivo Liveage!, disponíveis em 14 de agosto em vinil, CD e cassete.

Como os lançamentos mais recentes da série de arquivo, ALL e Liveage! documentam um capítulo crucial na história de uma das bandas mais influentes e duradouras do punk rock. Lançados originalmente em 1987, os álbuns capturaram o Descendents em um momento de transição, criatividade e reinvenção, apresentando uma formação e filosofia que moldariam o futuro da banda pelas próximas décadas.

Com clássicos como "Coolidge", "Clean Sheets", "Cameage" e "Pep Talk", ALL marcou o último álbum de estúdio da formação original dos Descendents e introduziu o conceito filosófico de "ALL" que se tornaria central para a identidade da banda. O álbum também marcou a primeira aparição da formação com Milo Aukerman, Stephen Egerton, Karl Alvarez e Bill Stevenson, o quarteto que permaneceria como a base dos Descendents pelas próximas quatro décadas.

Expandindo a sensibilidade melódica e o virtuosismo técnico da banda, ao mesmo tempo que manteve a urgência, o humor e a identificação que definiram seus trabalhos anteriores, ALL permanece um dos álbuns mais importantes e influentes do catálogo dos Descendents. Esta nova edição expandida inclui as faixas bônus "Jealous of the World" e "Uranus", disponíveis em vinil pela primeira vez.

Gravado durante a turnê de divulgação de ALL, Liveage! O álbum captura o Descendents em plena forma antes de seu hiato inicial, trazendo favoritos dos fãs como "Myage", "Bikeage", "Suburban Home" e "Hope" com a energia e intensidade que tornaram as apresentações ao vivo da banda lendárias. Descrito pela Maximum Rocknroll como "uma coletânea de 'melhores sucessos' extremamente concisa", o álbum serve tanto como uma obra complementar a ALL quanto como um retrato de uma banda no auge de sua potência.

Assim como as reedições anteriores de álbuns de estúdio da série, ALL também receberá uma edição especial "Punk Note", com arte alternativa de John Yates inspirada nas icônicas capas de álbuns da Blue Note Records e notas de encarte inéditas escritas por Andrew Sacher, editor do BrooklynVegan.

A edição "Punk Note" estará amplamente disponível em vinil preto, enquanto uma variante limitada em vinil azul estará disponível exclusivamente pela Org Music. Ambos os álbuns estarão disponíveis em vinil preto padrão, vinil colorido, CD e cassete, com variantes exclusivas adicionais disponíveis pela Org Music, Descendents, Zia Records, BrooklynVegan e Tapehead City.

Desde o seu lançamento em 2025, a campanha de relançamentos do Descendents pela Org Music trouxe de volta às lojas uma série de lançamentos essenciais em edições cuidadosamente selecionadas de vinil, CD e cassete, dando aos fãs de longa data a oportunidade de revisitar essas gravações marcantes e apresentando uma nova geração de ouvintes a uma das bandas mais influentes do punk rock.

ALL e Liveage! estarão disponíveis em todos os lugares em 14 de agosto. As pré-vendas já estão disponíveis.
ENCOMENDE AQUI: https://orgmusic.com/collections/descendent
ENCOMENDE AS VARIAÇÕES EXCLUSIVAS AQUI: https://bio.to/descendents

DESCENDENTS - ALL
Disponível em diversas lojas
• Vinil preto padrão
• Vinil azul
• Edição Punk Note (vinil preto)
• CD
• Cassete azul

Edições limitadas e exclusivas
• Vinil azul da Edição Punk Note (exclusivo da Org Music)
• Vinil azul (exclusivo da Descendents)
• Vinil rosa (exclusivo da Zia Records)
• Vinil azul e prata (exclusivo da BrooklynVegan)
• Cassete Frosted Ice (exclusivo da Tapehead City)
• Vinil preto com faixa obi (Celebrated Summer Records)

DESCENDENTS - LIVEAGE!
Disponível em diversos formatos:
• Vinil preto padrão
• Vinil laranja transparente
• CD
• Cassete laranja

Edições limitadas e exclusivas:
• Vinil laranja e azul com efeito shatter (exclusivo da Org Music)
• Vinil "Coke Bottle Clearage" (exclusivo da Descendents)
• Vinil laranja-sangue (exclusivo da Zia Records)
• Vinil laranja e azul com efeito hand pour (exclusivo da BrooklynVegan)
• Cassete verde-mar (exclusivo da Tapehead City)
• Vinil preto com faixa obi (Celebrated Summer Records)
Vinil azul da edição Punk Note
Vinil azul transparente
Vinil laranja e azul com efeito shatter

Siga a Descendents: Loja virtual: https://descendents.store/  | Instagram: https://www.instagram.com/descendents | Facebook: https://www.facebook.com/thedescendents/.
Siga Org Music: Site: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ e Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Sem Arrependimentos, Sem Misericórdia: Thrown lança o novo single devastador 'rehearsed'
25/06/2026

A poderosa banda sueca de metalcore Thrown retorna com seu novo single arrasador, 'rehearsed', um hino repleto de veneno que transforma mágoa, manipulação e traição em dois minutos de pura devastação sonora.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/wO2LTe38WHU
Ouça aqui: https://arisingempire.com/thrown

Impulsionada por um groove furioso, mudanças de ritmo bruscas e a mistura característica da banda de peso com influências de nu metal e agressividade hardcore, "rehearsed" captura o momento em que a dor emocional dá lugar à clareza fria.

A faixa revela a constatação de que cada pedido de desculpas, cada lágrima e cada tentativa de reconciliação não passavam de uma performance calculada. Com vocais selvagens, riffs implacáveis ​​e breakdowns devastadores, o Throw canaliza a frustração de ser enganado em uma explosão catártica de raiva e desapego.

Liricamente, "Rehearsed" explora as consequências da manipulação emocional, confrontando um relacionamento tóxico com brutal honestidade. Conforme a música avança, a vulnerabilidade é substituída pela autopreservação, culminando na conclusão amargamente triunfante de que todo o ato foi cuidadosamente ensaiado desde o início.

Desde que surgiu em Estocolmo, Suécia, o Throw rapidamente se estabeleceu como uma das histórias de sucesso mais empolgantes do metal moderno. O EP de estreia da banda, Extended Pain, acumulou mais de 50 milhões de streams e passou quase um ano no Top 200 Global Metal do Spotify.

O álbum de estreia, EXCESSIVE GUILT, impulsionou ainda mais o quarteto para o cenário internacional, enquanto extensas turnês ao lado de bandas como Knocked Loose, Fit For A King, Counterparts, While She Sleeps e Wage War solidificaram sua reputação como uma das bandas ao vivo mais explosivas do heavy metal atual.

Com mais de 1,5 milhão de ouvintes mensais no Spotify e múltiplos prêmios Heavy Music Awards, incluindo Melhor Artista Revelação ao Vivo e Melhor Álbum Revelação, o Throw continua sua ascensão meteórica na cena metal global.

Afiado, sem pedir desculpas e devastadoramente pesado, 'rehearsed' mostra o Throw em sua forma mais focada e feroz. O single se destaca como mais uma declaração poderosa de uma banda que se recusa a diminuir o ritmo e comprova ainda mais por que o Throw se tornou um dos nomes mais comentados do metalcore contemporâneo.
Throwing online: https://www.instagram.com/thrownband.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Get The Shot libera pura fúria hardcore em 'Feed Me To The Pigs'
25/06/2026

Os pesos-pesados ​​canadenses do hardcore, Get The Shot, retornam com uma de suas faixas mais brutais e emocionalmente devastadoras até hoje: 'FEED ME TO THE PIGS'.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/fwTQjOZltCQ
Ouça aqui: https://arisingempire.com/gettheshot

Uma colisão implacável de autodestruição, arrependimento e colapso psicológico, o novo single mostra a banda de Quebec City levando sua mistura característica de hardcore, agressividade com influências de thrash e brutalidade metálica ao seu limite absoluto. Impulsionada por bateria frenética, riffs afiados como navalha e vocais à beira da implosão completa, 'FEED ME TO THE PIGS' é uma descida sufocante aos recônditos mais sombrios da psique humana.

Liricamente, a faixa confronta o ciclo vicioso de se tornar cúmplice da própria ruína. Temas como ansiedade, insegurança, autossabotagem e exaustão emocional são expostos com honestidade implacável. Cada colapso devastador e cada grito desesperado amplificam a sensação de estar preso dentro de uma mente em guerra consigo mesma, buscando alívio enquanto afunda cada vez mais nos mesmos padrões que causaram a dor em primeiro lugar.

Por mais de quinze anos, o Get The Shot se consolidou como uma das forças mais respeitadas e explosivas do hardcore moderno. Formada na cidade de Quebec em 2009, a banda construiu sua reputação através de turnês incessantes, discos sem concessões e shows ao vivo intensos que lhes renderam uma base de fãs dedicada em todo o mundo. Com milhões de streams em plataformas digitais e uma crescente base de fãs internacional, o Get The Shot se tornou um dos principais nomes do hardcore canadense.

Ao longo dos anos, a banda dividiu o palco com grandes nomes do gênero, como Lionheart, Comeback Kid, Nasty e Deez Nuts, além de se apresentar em importantes festivais na Europa e na América do Norte. Sua fusão devastadora de hardcore, thrash metal e agressividade metálica ressoou muito além do underground, rendendo-lhes a reputação de entregar tanto álbuns intransigentes quanto performances ao vivo inesquecíveis.

Conhecidos por constantemente impulsionar seu som, o Get The Shot evoluiu em lançamentos aclamados como No Peace In Hell, Infinite Punishment e Merciless Destruction. Desde que se juntaram ao selo Arising Empire, a banda expandiu seu alcance global, mantendo-se fiel à intensidade crua, autenticidade e convicção que definiram sua identidade desde o início.

'FEED ME TO THE PIGS' captura tudo o que fez do Get The Shot um nome de destaque na música pesada. Raiva sem filtros, peso esmagador e a disposição de expor verdades incômodas colidem em uma faixa que soa devastadoramente pessoal e universalmente identificável. Sob sua superfície violenta, reside o retrato de alguém preso em uma luta sem fim contra seu próprio reflexo, buscando desesperadamente por significado enquanto mergulha cada vez mais no caos.

O resultado é uma das músicas mais urgentes e emocionalmente carregadas da banda até hoje. Cada riff corta mais fundo, cada breakdown impacta com mais força e cada linha vocal soa como um grito final à beira do abismo. Equilibrando agressividade crua com uma inegável sensação de vulnerabilidade, 'FEED ME TO THE PIGS' mostra o Get The Shot em sua forma mais visceral, intransigente e autêntica.

Brutal, catártico e descaradamente honesto, 'FEED ME TO THE PIGS' se destaca como um poderoso lembrete do porquê o Get The Shot continua sendo uma das principais vozes do hardcore contemporâneo. Enquanto a banda continua a expandir seu som e alcançar novos públicos ao redor do mundo, este novo single prova que sua chama arde mais forte do que nunca.

Get The Shot - FEED ME TO THE PIGS: https://www.youtube.com/watch?v=wO2LTe38WHU.
Get The Shot online: https://www.instagram.com/gettheshothc
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Liminal Sky lança novo álbum All Tomorrow's Darkness que já está disponível pela Karisma Records
25/06/2026

O Liminal Sky representa o renascimento da parceria criativa por trás da banda de post-rock progressivo Messenger, concretizada pelo produtor Jaime Gomez Arellano e por Daniel Knight. Seu álbum de estreia, *All Tomorrow’s Darkness* - que conta com a participação de Mat McNerney (Hexvessel/Grave Pleasures), Kristoffer Rygg (Ulver) e membros das bandas Årabrot, Ulver e Jaga Jazzist -, foi lançado pela Karisma Records.
Ouça/Adquira o álbum aqui: https://orcd.co/liminal-sky.

Jaime Gomez Arellano comenta o lançamento: "Sou imensamente grato pela recepção que *All Tomorrow's Darkness* tem tido até agora. Daniel e eu passamos quase cinco anos dando vida a este álbum, e ele significa muito para mim, tanto pessoal quanto criativamente.

"O que começou durante um período de escuridão total transformou-se gradualmente em um disco sobre perda, esperança e, por fim, sobre seguir em frente. Tornou-se também uma meditação sobre a mortalidade, a natureza efêmera da vida e como fazer as pazes com a certeza da morte e o desconhecido que se segue.

Depois de conviver com essas músicas por tanto tempo, é muito gratificante saber que os sentimentos por trás delas ressoaram em outras pessoas."Um enorme obrigado a todos que ouviram o álbum, apoiaram o projeto e ajudaram a torná-lo realidade."Todos morrem." "

Liminal Sky é o ponto de encontro de dois músicos em busca de uma saída para a escuridão. Dando continuidade ao trabalho realizado na banda anterior, Messenger, Jaime Gomez Arellano e Daniel Knight canalizam a tristeza e a perda para uma linguagem musical compartilhada. A zona de fronteira entre o desânimo e uma esperança marcada por lágrimas tem um nome: Liminal Sky.

Guitarras progressivas e de sonoridade ampla ressoam - austeras, porém luminosas; desoladas, porém reveladoras - à medida que o Liminal Sky sobrepõe camadas e conduz cada canção a um crescendo arrebatador e reverberante. A instrumentação em *All Tomorrow’s Darkness* é ecleticamente fluida, ganhando vida através de uma constelação de músicos e vozes convidadas que marcam presença ao longo da obra.

Os vocais e as letras de Mat McNerney em seis das nove faixas constituem a espinha dorsal do disco. Ao elaborar as letras e os arranjos vocais em parceria com Gomez e Knight na Finlândia - definindo assim a alma do álbum de estreia -, McNerney articula a própria paisagem sonora da obra. Tendo perdido a mãe recentemente, ele trouxe uma profunda ressonância pessoal a canções como "In Some Secret Universe" e "Algebra of Unknowing", ampliando a honestidade e a profundidade do álbum.

Outras vozes transitam por *All Tomorrow’s Darkness* como presenças espectrais: Kristoffer Rygg (Ulver) confere uma intensidade frágil e cintilante a duas faixas; Karin Park (Årabrot) acrescenta uma gravidade emocional crua a "Penance"; e Daniel O’Sullivan (Ulver, Æthenor, Grumbling Fur, colaborador do Årabrot) realiza uma invocação vocal inquietante na faixa-título.

Ao redor deles, texturas instrumentais florescem por toda a extensão do disco: Lars Horntveth (Jaga Jazzist, The National Bank) entrelaça saxofone, sintetizadores e *lap steel*, enquanto Alicia Nurho (violinista e violista de música clássica contemporânea e experimental) colore o álbum com cordas tênues e vibrantes.

Anders Møller (Kåre & The Cavemen / Euroboys, percussionista ao vivo do Ulver) aprofunda a pulsação rítmica com percussão ritualística; Tore Ylwizaker (Ulver), em uma de suas últimas gravações, contribui com um refrão de piano fantasmagórico; e Ole Alexander Halstensgård (Ulver) sombreia a paisagem sonora com texturas eletrônicas que parecem se dissolver.

Por fim, Matt Rozeik (Necro Deathmort) - multi-instrumentista e produtor conhecido pela música eletrônica atmosférica e..." ...trabalho de rock alternativo) acrescenta timbres de sintetizador sutis e intensos. Cada colaborador adiciona textura sem alterar a direção, tudo unido pela produção cuidadosa de Gomez e por uma identidade sonora coesa que garante clareza e atmosfera.

Lançado mundialmente pela Karisma Records em 19 de junho, *All Tomorrow’s Darkness* apresenta o Liminal Sky como uma música de vulnerabilidade destemida. É um pós-rock melancólico reduzido à sua essência mais crua - luto e beleza sem resolução. Para fãs de Messenger, Opeth (fase inicial), Jeff Buckley, Ulver, The Mars Volta, Anathema, Radiohead, Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós e da fase do álbum *Spirit of Eden* do Talk Talk.

*All Tomorrow’s Darkness* marca tanto um fim quanto um começo: o capítulo final de um longo e difícil período para seus criadores e a abertura de um novo caminho para o Liminal Sky. Gomez já começou a compor o próximo álbum do Liminal Sky. Seja por necessidade ou instinto, o mundo do Liminal Sky continua a se expandir - de forma sombria e bela, iluminado pelo brilho tênue que surge quando todas as outras luzes se apagam.

Lista de faixas:
1. Some Other Time
2. A Solitary Future
3. In Some Secret Universe
4. Forget Me Not
5. Penance
6. The Weight of Heaven
7. Algebra of Unknowing
8. Oar on the Mooring
9. All Tomorrow's Darkness

Liminal Sky online: https://www.facebook.com/profile.php?id=61579289855890 e https://www.instagram.com/liminalskyband/.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Neovise Lança Single de Estreia 'Gravity'
25/06/2026

A Arising Empire tem o orgulho de receber a NEOVISE em seu crescente elenco de bandas inovadoras de música pesada. Vinda de Essen, na Alemanha, a banda apresenta agora seu single de estreia, 'Gravity'.
Ouça 'Gravity' aqui: https://arisingempire.com/neovise.

Com 'Gravity', a NEOVISE se apresenta através de uma mistura poderosa de vulnerabilidade emocional, elementos eletrônicos atmosféricos, guitarras dinâmicas e um refrão grandioso. A faixa explora a conexão profunda entre duas pessoas, capturando a sensação de encontrar estabilidade, propósito e força em alguém que se torna o centro do seu universo.

Construída em torno da ideia de se entregar completamente a outra pessoa enquanto se descobre resiliência nessa devoção, 'Gravity' transforma a dependência emocional em uma fonte de empoderamento.

Versos como "You won't let me break, you won't let me fall" (Você não vai deixar eu me quebrar, não vai deixar eu cair) e "You will pull me back when I hit the wall" (Você vai me puxar de volta quando eu bater na parede) pintam um retrato vívido de ser resgatado dos momentos mais sombrios da vida por uma força que se recusa a desistir de você.

Em sua essência, 'Gravity' serve como uma metáfora para aquela pessoa que mantém tudo em órbita - a força que sustenta uma vida quando tudo o mais ameaça desmoronar. O imaginário da música ganha ainda mais profundidade com o verso "twenty-one grams take a flight" (vinte e uma gramas alçam voo), uma referência deliberada ao peso lendário outrora atribuído à alma humana, reforçando a questão central da canção: o que realmente significa dar absolutamente tudo a alguém?

Embora enraizada em uma história real que a banda optou por manter privada, 'Gravity' permanece intencionalmente aberta a interpretações, permitindo que os ouvintes conectem suas próprias experiências aos temas de devoção, confiança e gravidade emocional.

Musicalmente, o single demonstra o equilíbrio característico da NEOVISE entre intimidade e impacto. Texturas de sintetizadores luminosos entrelaçam-se com uma instrumentação pesada e moderna, criando uma paisagem sonora cinematográfica que transmite tanto uma sensação de elevação quanto de profunda pessoalidade. O resultado é uma estreia que une, com naturalidade, a atmosfera eletrônica e uma carga emocional crua.

Acrescentando mais uma camada notável ao lançamento, 'Gravity' foi composta, gravada, produzida, mixada e masterizada inteiramente pela própria NEOVISE, demonstrando a visão criativa completa da banda desde o primeiro dia. Sobre a faixa, o vocalista Daniel explica: "Há um verso sobre vinte e uma gramas, o peso que antigamente se atribuía à alma humana. Isso resume a música inteira em três palavras. O que é preciso, de fato, para entregar absolutamente tudo a alguém?"

O guitarrista e produtor Simon acrescenta: "Queríamos que nossa primeira música sintetizasse tudo o que a banda faz, e 'Gravity' foi a escolha certa. Ela captura com perfeição aquele espaço entre os extremos. É intimista, é eletrônica, mas, em sua essência, carrega um peso bruto e monumental."

Com 'Gravity', o NEOVISE apresenta um cartão de visitas inesquecível - uma estreia que soa intimista, cinematográfica e com uma identidade inconfundível, oferecendo um vislumbre fascinante do que está por vir para um dos novos nomes mais promissores da cena alternativa alemã.

NEOVISE online: https://www.instagram.com/neoviseofficial.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

A banda de garagem Stupidity lança o novo álbum de covers Beyond Stupidity, que já está disponível pela Wicked Cool Records
25/06/2026

A banda sueca de garage rock Stupidity lançou oficialmente hoje seu novo álbum completo, Beyond Stupidity, pela Wicked Cool Records. Disponível agora em formato digital, LP e CD, a coletânea traz os veteranos do underground garage prestando homenagem à música que ajudou a moldar seu som através de um conjunto energético de covers que captura a mistura característica da banda de garage rock, rhythm & blues, soul e a atitude rock 'n' roll.

Assista a "Stupidity": https://youtu.be/I-VEcCFnlAc.
Ouça o álbum aqui: https://orcd.co/beyondstupidity.

Por anos, o Stupidity vem incluindo covers em suas gravações e shows ao vivo, reinventando clássicos com sua própria visão crua e enérgica. Embora muitos tenham se tornado favoritos dos fãs nos palcos, eles nunca encontraram um lugar adequado em um álbum - até agora.

"Nos últimos dois anos, o Stupidity vem gravando alguns covers em cada sessão de gravação. Alguns deles foram tocados em seus shows ao vivo, mas nunca foram lançados em nenhum álbum antes. Então agora, aqui estão eles reunidos pela primeira vez em um álbum. Vamos além e vamos rockar com 'Beyond Stupidity'!" diz a banda.

Para coincidir com o lançamento do álbum, o Stupidity também divulgou um novo vídeo para a faixa-título, "Stupidity" - uma música que tem um significado especial para a banda. "O nome Stupidity foi inspirado em uma música favorita de Solomon Burke, e Stupidity também é o nome de um álbum favorito do Dr. Feelgood. Então, finalmente, a banda decidiu criar sua própria versão de 'Stupidity'."

Revigorada por uma formação reformulada em 2020 - com os membros originais Tommy Boy (bateria) e Erniz (vocal principal), além de JV (guitarra) e Heurika (baixo) - a banda desfrutou de um renascimento criativo nos últimos anos. Seu álbum de 2021, Waking Up The Band, gravado com Keith Streng, do The Fleshtones, apresentou o Stupidity ao público mundial e ajudou a lançar um novo capítulo que incluiu turnês internacionais, aclamação da crítica e o apoio contínuo de Little Steven Van Zandt.

Um fã de longa data da banda, Van Zandt selecionou oito faixas do Stupidity como "A Música Mais Legal do Mundo" em seu programa de rádio Underground Garage, transmitido globalmente. A música da banda também apareceu na trilha sonora da série Lilyhammer da Netflix, expandindo ainda mais o alcance do Stupidity para além do underground do garage rock.

Com Beyond Stupidity, a banda celebra os discos, artistas e músicas que ajudaram a inspirar sua própria trajetória, entregando uma coleção que soa tanto como uma carta de amor à história do rock 'n' roll quanto como um lembrete do porquê o Stupidity continua sendo um dos nomes mais duradouros e divertidos do garage rock sueco. Beyond Stupidity já está disponível em todas as plataformas de streaming, bem como em LP e CD pela Wicked Cool Records.

Lista de faixas:
Spread It Around - The Bags
Carolina - Jesse Hector and the Gatecrashers
Midnight Man - Flash and the Pan
Heart of the City - Nick Lowe
World Shut Your Mouth - Julian Cope
Innocents - John Cooper Clark
BBC - Ming Tea
Get Outta My Pagoda - Chris Spedding
Cold Cold Shoes - The Fleshtones
There's A Ghost In My House - R Dean Taylor
Stupidity - Solomon Burke

Siga Stupidity:
Instagram: https://www.instagram.com/stupidity_stockholm/; Facebook: https://www.facebook.com/p/Stupidity-100050361225218/ e Bandcamp: https://stupidity.bandcamp.com/track/spread-it-around-long-version.
Siga Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.  

Os pioneiros do Mod de Los Angeles do The Question lançam o EP I'm So Glad, que reúne discos há muito perdidos, que agora estão disponíveis digitalmente pela primeira vez
25/06/2026

 Os amados pioneiros do mod de Los Angeles continuam sua campanha de relançamento de arquivo com mais um capítulo essencial de seu catálogo lendário.
Ouça https://link.content360.io/TheQuestion.

A Oglio Entertainment continua sua restauração do catálogo do influente trio de Los Angeles, The Question, com o lançamento digital de "I'm So Glad" em 19 de junho, uma coleção remasterizada de gravações que estará disponível nas principais plataformas de streaming pela primeira vez. O lançamento segue a série de arquivos da Oglio que celebra o catálogo do The Question e reapresenta uma das bandas underground mais influentes de Los Angeles a uma nova geração de ouvintes.

Frequentemente citada como a primeira - e possivelmente a mais importante - banda mod a surgir em Los Angeles, The Question chegou em um momento em que a cena musical underground do sul da Califórnia era amplamente definida por bandas de punk, hardcore e revival paisley.

Em vez de se encaixar perfeitamente em qualquer movimento específico, o trio forjou sua própria identidade, misturando a sofisticação melódica do mod britânico, a energia do power pop e a alma do R&B clássico. O resultado foi um som que ressoou muito além da própria cena mod.

Formada em torno das composições do baixista e vocalista Tony Rugolo, do trabalho inventivo de guitarra de Phil Cusimano e da bateria poderosa de David White, The Question ficou conhecida por shows lotados, apoio constante das rádios universitárias e uma reputação duradoura entre músicos e fãs.

Sua participação na icônica coletânea WarfRat Tales ajudou a consolidar seu lugar na história da música underground de Los Angeles, enquanto seus lançamentos originais se tornaram cada vez mais difíceis de encontrar com o passar dos anos.

Embora a banda nunca tenha alcançado sucesso comercial, sua influência continua a reverberar por gerações de músicos do sul da Califórnia. Os membros do No Doubt eram fãs de longa data do The Question e frequentemente se encontravam com a banda durante os anos de formação da cena musical do sul da Califórnia, dividindo o palco em diversas ocasiões.

Mais recentemente, o No Doubt homenageou essas raízes incorporando vários flyers antigos do The Question em materiais promocionais de suas apresentações no Sphere. A experiência pop-up da banda contou até com imagens de arquivo de um show no Roxy, com o The Question como atração principal - um reconhecimento apropriado a um grupo cuja influência continua a ressoar décadas depois.

Agora, I'm So Glad emerge dos arquivos com uma clareza renovada, oferecendo aos ouvintes mais um vislumbre de uma banda que sempre equilibrou imediatismo e profundidade musical. Com quatro faixas - "Head On Straight", "I Can Feel It", "I'm So Glad" e "Have To Say Goodbye (Slow Version)" - o lançamento exibe muitas das qualidades que tornaram o The Question único: melodias contagiantes, ritmos pulsantes, virtuosismo musical e um estilo inconfundível que ainda soa atual décadas depois.

No centro do som da banda estava a composição singular de Rugolo. Filho do aclamado compositor e arranjador Pete Rugolo, Tony trouxe uma sensibilidade harmônica excepcionalmente rica ao material do grupo, ajudando a elevar as canções para além do revivalismo tradicional.

Combinado com o trabalho dinâmico de guitarra de Cusimano e a bateria enérgica de White, o The Question criou uma música que se encaixava perfeitamente ao lado de bandas como The Jam, The Who e o emergente movimento power-pop americano. Embora o sucesso comercial tenha se mostrado difícil de alcançar, a reputação da banda só cresceu com o tempo. 

- "Era 1981, as pessoas os chamavam de mods e as scooters eram seus deuses. Eles eram a resposta de Los Angeles ao The Jam." - Insight Out Magazine

- "Essa banda de power pop deveria ter sido um nome conhecido por todos. The Question é uma das melhores bandas que já surgiram em Los Angeles." - Jack Rabid

- "The Question é uma das minhas bandas favoritas de Los Angeles de todos os tempos. Ouvi 'Shall Be Love' pela primeira vez no WarfRat Tales e sou um grande fã desde então." - Michael Quercio, The Three O'Clock

- "The Question sempre teve um ótimo som de revival mod que podia ser tanto um power pop pesado, quase punk, quanto muito soul com muitas influências de R&B dos anos 60." - Mr. Suave's Mod Mod World

- "The Question motivou demais o No Doubt. Eric, Gwen, Alex e eu dirigíamos até Los Angeles com frequência só para ver esses caras." - Gabriel Gonzalez, trompetista original do No Doubt

O lançamento de I'm So Glad marca mais um passo no esforço da Oglio para preservar e celebrar o legado gravado do The Question. Juntos, esses lançamentos de arquivo revelam uma obra que permanece notavelmente vibrante - música que nunca se encaixou confortavelmente em um único gênero, época ou cena.

Para os fãs de longa data, é uma oportunidade de revisitar uma banda querida através de gravações recentemente restauradas. Para os novatos, é mais uma chance de descobrir um dos tesouros underground mais influentes e subestimados de Los Angeles.

Lista de faixas
Head On Straight
I Can Feel It
I'm So Glad
Have To Say Goodbye (Slow Version)

I'm So Glad chegou no dia 19 de junho em todas as principais plataformas de streaming pela Oglio Entertainment.
Ouça "I'm So Glad" aqui: https://link.content360.io/TheQuestion

Siga The Question:
Facebook: https://www.facebook.com/people/The-Question/100070855116735/; Instagram: https://www.instagram.com/thequestionla/; Bandcamp: https://thequestionla.bandcamp.com/; YouTube: https://www.youtube.com/@thequestionmodband e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2A3leZJ63C4sK4Hp01gg1w.

Sobre a Oglio Records
Com mais de 32 anos de carreira na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma das principais gravadoras independentes, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio a levou a figurar na lista das 500 empresas de crescimento mais rápido da América, da revista Inc.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda finlandesa de Blackneed Death Metal Saasta lança o álbum Cesspool pela Inverse Records
25/06/2026

A banda finlandesa de metal extremo Saasta, originária de Kotka, lançou um álbum de 12 faixas intitulado "Cesspool". O novo disco não tenta ser nada além do que realmente é: podre, pesado e implacável. O álbum é dividido em duas partes: *The Sanctum* (O Santuário) e *The Abyss* (O Abismo). A primeira constrói uma mentira; a segunda a destrói.

"Esta não é uma história de crescimento. É um documentário sobre a decadência."
A sonoridade é dinâmica, intensa e perturbadora - avançando com força total, chegando a ser dolorosa de ouvir em certos momentos. Nos vocais, Leevi Kärsämä utiliza toda a sua extensão vocal, desde guturais profundos até gritos agudos e penetrantes, unindo a sonoridade crua da guitarra de Topias Jokipii, o baixo sombrio de Janne Hietanen e a bateria agressiva de Jimi Lahtinen em um todo coeso. Cada música faz parte de uma mesma pressão que se acumula e, por fim, colapsa sob o seu próprio peso.

"Quando tudo é despojado, só resta aquilo que não pode mais ser escondido."
O álbum foi gravado no estúdio caseiro da banda em Kotka, durante o ano de 2025. Ben Jones ficou responsável pela mixagem e masterização; seu trabalho também pode ser ouvido no lançamento anterior da banda, o EP "Black|Death|Doom" (2023).

O álbum é acompanhado por cinco videoclipes, quatro dos quais foram lançados antes da chegada do disco ao mercado. O clipe final, "The Plagued", também já foi lançado e pode ser assistido https://www.youtube.com/watch?v=lFsIBspUMBw. Todos os vídeos foram produzidos pela própria Saasta, com uma abordagem crua e independente (DIY), contando com o apoio de um grande grupo de voluntários. O lançamento e a distribuição do álbum estão a cargo da gravadora finlandesa Inverse Records. Lista de faixas / Códigos ISRC:
01. The Leeches - FI3FC2654201
02. The Caricature - FI3FC2654202
03. The Coffin - FI3FC2654203
04. The Imposter - FI3FC2654204
05. The Plagued - FI3FC2654205
06. The March - FI3FC2654206
07. The Envy - FI3FC2654207
08. The Maelstrom - FI3FC2654208
09. The Woe - FI3FC2654209
10. The Ironclad - FI3FC2654210
11. The Entrencher - FI3FC2654211
12. The Retribution - FI3FC2654212

Line up: Vocais - Leevi Kärsämä; Guitarra - Topias Jokipii; Baixo - Janne Hietanen e Bateria - Jimi Lahtinen.
Links: https://www.saastaofficial.com/; https://www.facebook.com/saastaofficial; https://www.instagram.com/saastaofficial e https://saasta.bandcamp.com/.
Fonte: Inverse Records.

Hard Rock finlandês: Rhino Proof lança novo vídeo para "Deeper Form Of Love"!
25/06/2026

Os enérgicos e dinâmicos integrantes do Rhino Proof, liderados pelo vocalista Jukka Nummi, estão de volta com um novo lançamento. O álbum anterior recebeu ótimas críticas em toda a Europa e alcançou o quarto lugar nas listas de melhores do Hard Rock de 2018 na Itália e em Portugal.

Após diversas mudanças na formação, o segundo álbum
“Light, Dark, The End” será lançado em breve pela gravadora americana Astral Haven Records. O segundo single foi lançado no final de abril - então fiquem ligados para mais novidades desses finlandeses apaixonados e cativantes!
Para fãs de Saxon, Judas Priest, Diamond Head

Clipe de "Deeper Form Of Love": https://www.youtube.com/watch?v=MeGhuB2k904.
Ouça: bandcamp: https://rhinoproof.bandcamp.com/track/deeper-form-of-love e spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5J8Cy36Oy2jPIVERIgI8YS.

A banda diz sobre a música:
"'Deeper Form Of Love' é o primeiro single do nosso próximo álbum 'Light, Dark, The End'. O álbum conta uma história em quatro partes, e esta é a terceira. É uma música de Hard Rock tradicional e poderosa, na qual a voz incrível de Jukka narra a história de como o amor pode ser profundo e duradouro - um amor que permanece para sempre..."

FORMAÇÃO: Jukka Nummi • Vocal; Rane Riikonen • Guitarra; Erkko Joronen • Guitarra; Pasi Nousiainen • Baixo e Sami Ratilainen • Bateria.

DISCOGRAFIA
2018 • Rhino Proof • Álbum
2021 • Strong Enough • Single
2026 • Deeper Form Of Love • Single
2026 • Light, Dark, The End • Álbum

Avaliações anteriores de Rhino Proof
90 / 100
➤ “As bases instrumentais são muito bem executadas e melodias interessantes se desdobram dentro delas… boas músicas, bons músicos, energia e atitude. Um álbum que você vai querer ouvir…” - (Via Nocturna)

16/20
➤ “… uma estreia forte e, embora não vá revolucionar o mundo, terá muito apelo no cenário do rock clássico - esse é o elemento que os ajudará a se destacar um pouco.” - (The Rocktologist)

7/10
➤ “Com um toque de metal aqui e ali… apresentando um espírito rebelde, clima de festa, cerveja e tudo o que vem junto… a produção é de primeira linha e a orquestração é impecável, dando ao álbum uma sensação de ‘ao vivo’. Altamente recomendado não apenas para fãs do gênero, mas também para o metaleiro comum que busca apimentar seu metal!” - (Greek Rebels)

➤ “… vêm da escola clássica do Rock, e seu álbum de estreia demonstra isso muito bem… uma boa dose de mentalidade rock and roll… melodias e vocais com alma… fizeram algo incrivelmente difícil para bandas novas: misturaram todos os elementos do rock clássico e fizeram parecer que fazem isso há anos.” - (The Median Man)

➤ “O espírito dos anos setenta está muito presente… melodias impressionantes que evocam nostalgia instantânea, mas nem tudo é vintage; a banda também tem uma queda por faixas cativantes de andamento médio, resultando em um som moderno e cheio de adrenalina em todos os sentidos… um daqueles álbuns que é absolutamente indispensável na coleção de qualquer fã de hard rock que se preze. ALTAMENTE RECOMENDADO.” - (RockaRolla)

➤ "... prestam homenagem a bandas como Deep Purple, Bad Company, Thin Lizzy, Blackfoot e Lynyrd Skynyrd, demonstrando habilidade técnica e - mais importante - um notável senso de expressão e um talento natural para o gênero... composições bastante variadas e muito agradáveis..." - (Metal IT)
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ.

Jeffry Fischman revisita clássicos do Libido em uma nova série gravada no Fisch Studios, que está disponível exclusivamente no Youtube
25/06/2026

O primeiro episódio revisita "Invencible" e marca o início de *Sessions from Fisch Studios*, uma série dedicada a revisitar algumas das canções mais emblemáticas da carreira de Jeffry Fischman como compositor e fundador do Libido. ASSISTA ÀS SESSÕES https://www.youtube.com/@Jeffry_Fischman.

Não se trata de nostalgia, nem de celebrar um aniversário. Também não se trata de recriar versões familiares. Jeffry Fischman retorna a essas canções que compôs a partir do lugar que ocupa hoje: o de compositor, produtor e artista que acaba de iniciar um novo capítulo sob seu próprio nome com "Alejándome de Ti", seu primeiro lançamento em carreira solo.

Dessa perspectiva, surge uma nova série de sessões gravadas em estúdio e disponíveis exclusivamente no YouTube, nas quais Fischman revisita parte do repertório que construiu como fundador e principal compositor do Libido - banda recentemente reconhecida pela Billboard como uma das 50 Maiores Bandas de Rock em Espanhol de Todos os Tempos. O primeiro episódio apresenta uma nova versão de "Invencible", canção lançada originalmente em 2002 como parte do álbum *Pop Porn* e que, ao longo dos anos, tornou-se uma das composições mais emblemáticas de sua carreira.

Mais do que uma reinterpretação, a sessão reúne músicos e colaboradores próximos em torno de um repertório que continua a ressoar com o passar do tempo. Com produção de Jeffry Fischman, mixagem de Jose Ponce e Jeffry Fischman, e masterização de Ted Jensen (Sterling Sound), a gravação privilegia a espontaneidade e a conexão entre os músicos em detrimento da recriação fiel das versões originais.

"Eu não queria gravar essas músicas novamente para olhar para o passado, mas para entender quem sou hoje. São canções que cresceram comigo e que, com o tempo, continuam revelando novos significados", diz Fischman.

Essas sessões também marcam a apresentação do Fisch Studios, o novo espaço criativo de Fischman em Lima, concebido para a criação, produção e desenvolvimento de novos projetos musicais. Após anos dedicados principalmente à composição e à produção, Fischman inicia oficialmente este novo capítulo artístico em 2026 com "Alejándome de Ti".

Desde o seu lançamento, o single tem atraído a atenção da mídia no Peru, no México e na Colômbia, ampliando o diálogo em torno de uma obra que continua a crescer para além do legado que ele construiu ao lado do Libido.

Agora, ao escrever um novo capítulo em sua carreira, Fischman reencontra algumas das canções que moldaram sua trajetória - tanto como compositor quanto como artista -, desta vez para descobrir tudo o que elas ainda têm a dizer.

OUÇA | BAIXE: "ALEJÁNDOME DE TI": https://www.youtube.com/watch?v=CjEGDArgCRc.
Links: www.jeffryfischman.com, https://www.tiktok.com/@jeffry_fischman, https://www.youtube.com/@Jeffry_Fischman, https://www.instagram.com/jeffry_fischman/ e https://www.facebook.com/jeffryfischmanoficial/.
Fonte: Criteria Entertainment.

Nova Twins se juntam a Evanescence e Spiritbox em grande turnê de arenas pela América do Norte e a aclamada dupla percorre os EUA e o Canadá
25/06/2026

- "Nova Twins pode muito bem ser a banda mais importante da Grã-Bretanha no momento" - Rolling Stone

- "A banda que está reescrevendo as regras da música alternativa" - NME

Nova Twins embarcou em uma das maiores turnês de rock do ano com Evanescence e Spiritbox, logo após seu Tiny Desk Concert na NPR e uma série de apresentações memoráveis ​​em festivais em ambos os lados do Atlântico.

Assista ao Tiny Desk Concert https://www.youtube.com/watch?v=EiOiWE8p-IE.
Ouça 'Parasites & Butterflies' https://open.spotify.com/intl-pt/album/5uRq9tAqhsULMA35OL37Uk.
Assista ao vídeo de "Monsters" https://www.youtube.com/watch?v=0xyRwrTidoY.

A turnê de arenas pela América do Norte começou em 11 de junho em West Palm Beach, Flórida, e levará a aclamada dupla britânica pelos EUA e Canadá até o início de agosto, apresentando seu novo álbum, Parasites & Butterflies, todas as noites. As Nova Twins também dividiram o palco com Amy Lee e Courtney LaPlante, do Spiritbox, para apresentar "Fight Like A Girl", em um dos momentos mais inesquecíveis do show.

A turnê é o mais recente marco na notável ascensão das Nova Twins, de artistas underground disruptivos a um dos grupos mais inovadores e aclamados do rock moderno. Formada por Amy Love e Georgia South, a dupla, indicada ao Mercury Prize e duas vezes ao BRIT Award, passou os últimos anos redefinindo as fronteiras dos gêneros musicais com sua fusão ousada de rock, punk, hip-hop, música eletrônica e pop, conquistando elogios de fãs e ícones.

Produzido por Rich Costey (Foo Fighters, Deftones, Sam Fender), Parasites & Butterflies mostra as Nova Twins expandindo seu som como nunca antes, ao mesmo tempo em que abraçam uma vulnerabilidade inédita, explorando temas como ansiedade, identidade, saúde mental, empoderamento e resiliência.

O álbum consolidou ainda mais a reputação da banda como uma das mais empolgantes da atualidade, com a Alternative Press elogiando sua "mistura envolvente de rock alternativo, R&B e electro-punk sujo" e a Consequence chamando o single de destaque "Monsters" de "um rock dançante pesado com um refrão poderoso e fácil de cantar junto".

Além da música, o Nova Twins se tornou uma das vozes mais influentes na busca por mudanças na cultura alternativa. Sua iniciativa Voices For The Unheard ajudou a dar visibilidade a artistas sub-representados. Sua campanha em 2022 levou o MOBO Awards a reconhecer a música alternativa com uma categoria própria pela primeira vez, categoria que eles venceram em 2026. Eles também criaram a Bolsa de Estudos Nova Twins para Músicos Criativos no ICMP, financiando três anos de estudos para músicos aspirantes.

NOVA TWINS COM EVANESCENCE & SPIRITBOX
Datas da Turnê Norte-Americana
11 de junho - West Palm Beach, FL
12 de junho - Tampa, FL
14 de junho - Alpharetta, GA
15 de junho - Nashville, TN
17 de junho - Raleigh, NC
18 de junho - Charlotte, NC
20 de junho - Camden, NJ
21 de junho - Mansfield, MA
23 de junho - Saratoga Springs, NY
24 de junho - Wantagh, NY
26 de junho - Holmdel, NJ
27 de junho - Bristol, VA
29 de junho - Toronto, ON
30 de junho - Montreal, QC
8 de julho - Tinley Park, IL
9 de julho - Noblesville, IN
11 de julho - North Little Rock, AR
12 de julho - Kansas City, MO
14 de julho - Albuquerque, NM
16 de julho - Phoenix, AZ
17 de julho - Chula Vista, CA
20 de julho - Mountain View, CA
22 de julho - Ridgefield, WA
23 de julho - Auburn, WA
25 de julho - Salt Lake City, UT
28 de julho - St. Louis, MO
30 de julho - Cuyahoga Falls, OH
1º de agosto - Cincinnati, OH
2 de agosto - Clarkston, MI

APRESENTAÇÕES EM FESTIVAIS
13 de junho - Warped Tour, Washington, DC
5 de julho - FIFA Fan Festival, Vancouver, BC
26 de julho - Warped Tour, Long Beach, CA
Para mais informações sobre Nova Twins e Parasites & Butterflies, visite os canais oficiais das bandas e confira a turnê deles neste verão.

Linktree: https://linktr.ee/NovaTwins.
Ouça o álbum aqui: https://novatwins.os.fan/
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

"VÓRTICE": A declaração artística e audiovisual do .C.E.R.E.S.
25/06/2026

A banda estreia uma experiência audiovisual de alto nível que serve como manifesto de sua identidade sonora e visual, com participação especial do rapper Ramón Antonio na faixa "AUGE" (ASCENDENTE).

Com uma carreira que se fortalece a cada ano, a banda venezuelana de Post-Rock/Metal .C.E.R.E.S. apresenta sua nova produção audiovisual, "VORTEX", uma Live Session exclusiva concebida como uma declaração artística definitiva. Este lançamento não apenas captura o momento de maior intensidade criativa da banda, mas também celebra seu status atual na cena musical venezuelana.

"VÓRTICE" não é simplesmente uma gravação ao vivo; é uma jornada imersiva, intensa e emocionante. Através de um setlist cuidadosamente selecionado, a banda libera a potência, as texturas eletrônicas e a atmosfera introspectiva que definem seu som desde sua formação em 2017. A produção audiovisual, caracterizada pela sincronização meticulosa entre frequências e imagens, imerge o espectador em uma experiência física e mental que solidifica a abordagem inovadora do grupo.

Um dos destaques desta apresentação ao vivo é a inclusão da faixa "AUGE", com a participação especial de Ramón Antonio, amplamente reconhecido como um dos melhores rappers de Puerto Ordaz. Essa colaboração injeta uma dose extra de identidade, letras afiadas e energia bruta, demonstrando a versatilidade do .C.E.R.E.S. em romper barreiras de gênero sem perder um grama sequer de seu peso sonoro característico. Composta atualmente por Jean Gudiño (guitarra), Diego Zamora (baixo), Francisco Cova (guitarra), Santiago Menéndez (vocal) e Gonzalo Gómez (bateria), a .C.E.R.E.S. construiu uma base sólida na cena musical venezuelana.

Com um catálogo de singles como "Ceres" (2021), "Umbral" (2022), o cover de "Harakiri City" de Caramelos de Cianuro (2022), "Más Que El Viento" (2023) e "Caminantes" (2024), todos acompanhados de seus respectivos videoclipes, a banda demonstrou uma evolução constante e conquistou reconhecimento em importantes festivais da região.

Para dar vida à monumental produção de palco de "VÓRTICE", a banda reuniu uma equipe técnica e criativa de alto nível da região. A apresentação visual deslumbrante ganhou vida sob a direção e produção de vídeo do Studio Bastard (Hugo López), complementada pelo design, montagem e programação da estrutura do palco, iluminação e telas da PROGUAYANA (Gregory Barreto e Gregory Rojas), e efeitos especiais impactantes com lança-chamas da JC Visual Effects.

Na parte de som, Samuel Duque liderou a gravação e produção de áudio, com o apoio da expertise técnica de Nelson Duque em locação de equipamentos de áudio e da CMG Backline (Luis Correa). Toda essa robusta operação foi realizada sob a produção executiva da 286 Producciones, liderada por Nicolás Albornoz, alcançando uma sinergia perfeita que define o novo padrão do grupo.

"O conceito de 'VORTEX' nasceu com o propósito de romper com o formato convencional de Live Sessions estáticas, oferecendo uma jornada sonora e visual imersiva que funde música e iluminação para refletir fielmente nossa maturidade e identidade atuais.

Cuidamos de cada detalhe técnico para alcançar um resultado profissional de alta qualidade, reafirmando nosso compromisso com a constante evolução e experimentação, sem rótulos genéricos. Essa filosofia atinge seu ponto mais explosivo em 'AUGE' (ASCENSÃO), uma faixa onde a densidade sombria do nosso Post-Metal colide em perfeita química com as letras afiadas e a potência bruta do rap de Ramón Antonio, um talento e orgulho de Puerto Ordaz que superou todas as nossas expectativas nesta produção", enfatizou a banda.

Lista de faixas - “VÓRTICE (Live Session)”
01. Ema
02. Caminantes
03. Ceres
04. Umbral
05. Más Que El Viento
06. Auge
07. Péndulo

O vídeo oficial de “VÓRTICE (Live Session)” está disponível mundialmente no canal oficial da banda no YouTube. Você pode assisti-lo neste link: https://www.youtube.com/watch?v=56N3e4FpXYk.
“VÓRTICE (Live Session)” está disponível em plataformas digitais e você pode ouvi-lo aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/0yiF90WDGvu9KqJzswMjhn. 

Para saber mais sobre C.E.R.E.S., visite-nos em:
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Fonte: Cresta Metálica Produções - Alejandro Adriano -  www.crestametalica.com

Elenco de 'The Wanderer' lança novo single "Make It Alone" no dia 12 de junho pela Wicked Cool Records
25/06/2026

Produzida por Stevie Van Zandt, a faixa destaca o aclamado novo musical inspirado na vida e na música de Dion DiMucci ("Runaround Sue", "The Wanderer", "Abraham, Martin and John"). No dia 12 de junho, a Wicked Cool Records lançou "Make It Alone", uma nova e impactante gravação do elenco de The Wanderer, o aclamado musical baseado na vida e na música do pioneiro do rock and roll, Dion DiMucci.
Ouça/Faça a pré-encomenda https://orcd.co/makeitalonethewanderer.

Produzida por Stevie Van Zandt, "Make It Alone" captura a essência emocional de uma produção que rapidamente se tornou um dos musicais mais comentados dos últimos anos. A canção chega em um momento em que The Wanderer continua a ganhar força após sua aclamada estreia no Paper Mill Playhouse, onde público e crítica elogiaram as performances eletrizantes, a encenação dinâmica e a narrativa envolvente.

Apresentando a música atemporal de Dion - incluindo clássicos como "Runaround Sue", "The Wanderer" e "Abraham, Martin and John" - The Wanderer traça a jornada do lendário artista das ruas do Bronx ao estrelato internacional. Ao longo do caminho, explora os altos e baixos da fama, do vício, da fé e da redenção, pintando um retrato honesto de uma das figuras mais icônicas do rock and roll.

"Make It Alone" se destaca como um dos pontos altos emocionais do musical, oferecendo uma performance emocionante que reflete os temas da peça: resiliência, autodescoberta e perseverança. A gravação conta com os vocais de Mike Wartella e Diego Andres Rodriguez, vencedor do Prêmio Laurence Olivier de Melhor Ator em Musical por sua aclamada atuação em Evita. Com produção de Stevie Van Zandt, a faixa equilibra o espírito clássico do rock and roll com a profundidade emocional e a intensidade teatral que fizeram de The Wanderer um sucesso tão marcante para o público.

Ambientado na Nova York das décadas de 1950 e 60, The Wanderer mescla canções inesquecíveis com uma história profundamente humana, criando uma experiência que agrada tanto aos fãs de longa data de Dion quanto aos entusiastas do teatro e aos novos espectadores. À medida que a expectativa para o próximo capítulo da produção cresce, "Make It Alone" oferece aos ouvintes um vislumbre fascinante do coração de um musical destinado à Broadway.

Produzido por Stevie e Maureen Van Zandt, Dion DiMucci, Jill Menza e Charles Messina, The Wanderer continua a celebrar o legado duradouro de um dos verdadeiros pioneiros do rock and roll, apresentando sua história e música a uma nova geração. "Make It Alone" estará disponível em todas as plataformas digitais de streaming a partir de 12 de junho pela Wicked Cool Records. Faça o pré-save: https://orcd.co/makeitalonethewanderer.

Sobre The Wanderer
The Wanderer é um musical vibrante e emocionante, inspirado na vida e na música de Dion DiMucci. Apresentando muitas de suas canções mais queridas, a produção narra sua ascensão das ruas do Bronx ao estrelato do rock and roll, explorando os desafios pessoais que moldaram sua vida e legado. Elogiado por suas performances impactantes e profundidade emocional, o espetáculo estreou no Paper Mill Playhouse e continua a gerar entusiasmo entre o público teatral e os fãs de música.
Site: www.thewanderermusical.com.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Hour Of Penance inicia as gravações do novo álbum
24/06/2026

Os mestres italianos do *technical death metal*, HOUR OF PENANCE, iniciaram oficialmente as gravações de seu décimo álbum de estúdio, sucessor de "Devotion" (2024). As gravações estão sendo realizadas no Bloom Recording Studio com o produtor e baixista Marco Mastrobuono.

O HOUR OF PENANCE comenta: "É com imenso prazer que finalmente cruzamos novamente as portas do Bloom Recording Studio, o mesmo estúdio onde gravamos nossos dois últimos álbuns (*Misotheism* e *Devotion*) com nosso baixista, produtor e entusiasta de equipamentos, Marco Mastrobuono, no comando da mesa de som. Nosso baterista, Giacomo Torti, acaba de finalizar as gravações da bateria; compartilharemos imagens das sessões em nossas redes sociais, então fiquem ligados para mais novidades.

O processo de gravação levará algum tempo, mas nossa meta é ter uma versão final do álbum pronta até o final do verão." Fundada em Roma na virada do milênio, a banda renovou sua parceria com a gravadora Agonia Records em dezembro de 2025. O título e a data de lançamento do novo álbum ainda não foram anunciados.

Preparação da bateria para as gravações do álbum
Desde seus primeiros trabalhos até suas gravações mais emblemáticas, o HOUR OF PENANCE manteve uma sonoridade distinta, poderosa e sombriamente fascinante. A banda tem moldado consistentemente sua identidade sonora através de uma tempestade complexa, avassaladora e cirúrgica de *technical death metal*, caracterizada por velocidades extremas e brutalidade desenfreada, ao mesmo tempo em que transmite metáforas sociais perspicazes em meio a uma estética e letras sombrias.

Com nove álbuns na bagagem, o HOUR OF PENANCE é considerado um dos representantes mais talentosos e intensos do gênero originários da Itália. A banda precisou de três lançamentos para romper as barreiras da cena local e ganhar destaque no cenário internacional.

Além da Europa, suas turnês os levaram aos EUA, Canadá, Austrália e Ásia, onde tocaram como banda de apoio para grupos como Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder, Devildriver, Deicide, Nile e Behemoth. O HOUR OF PENANCE lançou dois álbuns pela Agonia Records: “Devotion” (2024), um hino à futilidade da guerra sem luz no fim do túnel, e “Misotheism” (2019), uma trilha sonora de death metal sombria e brutalmente intensa para um universo em colapso.

O grupo se aproxima rapidamente de um novo capítulo em sua trajetória, contando com o guitarrista e membro mais antigo Giulio Moschini, o vocalista e guitarrista Paolo Pieri, o baixista Marco Mastrobuono e o baterista Giacomo Torti. Mais novidades sobre o décimo álbum da banda serão reveladas em breve.

Datas da turnê:
20 a 22 de agosto de 2026: Deathfeast Open Air - Andernach, Alemanha

Formação: Giulio Moschini - guitarra; Paolo Pieri - guitarra e vocal; Marco Mastrobuono - baixo e Giacomo Torti - bateria.

Hour Of Penance: Facebook: https://www.facebook.com/hourofpenance | Instagram: www.instagram.com/hourofpenanceofficial/ | X: https://x.com/HourofPenance | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5QMEomYiV52o6l3uZmuE8N.
Agonia Records: Website: https://agoniarecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Guilt Trippin', o novo single do Deep Purple do álbum Splat! já está disponível 24/06/2026 O Deep Purple lançou o seu novo single, "Guilt Trippin'" - poucos dias antes do lançamento mundial de seu aguardado novo álbum de estúdio, *SPLAT!*, em 3 de julho. OUÇA GUILT TRIPPIN': https://deeppurple.lnk.to/guilttrippin. "Guilt Trippin'" imagina Deus e Charles Darwin tomando uma bebida em um pub, refletindo sobre como as coisas na Terra não saíram exatamente como planejado. Assista ao vídeo de "Guilt Trippin'" https://www.youtube.com/watch?v=_G_OQYvuXzs.

"Guilt Trippin'" já está disponível para pré-venda em CD de edição limitada e vinil de 12 polegadas de edição limitada (com efeito *splatter* nas cores prata e azul), incluindo gravações ao vivo inéditas de "Portable Door" e "Anya", captadas durante a turnê de 2024 do Deep Purple em divulgação ao álbum *=1*, que alcançou o topo das paradas. Vinil de 12" (edição limitada) Vinil de 12" (edição limitada, com efeito *splatter* prata e azul) PRÉ-VENDA: https://deeppurple.lnk.to/guilttrippin. Fique ligado para mais novidades sobre *SPLAT!* nesta newsletter e nas redes sociais do Deep Purple e da earMUSIC. Fonte: Equipe earMUSIC - Deep Purple.

Hällas amplia turnê europeia com série de shows na Espanha
24/06/2026

Abrindo para o Opeth em datas selecionadas e o álbum *Panorama* já disponível pela Äventyr Records
Após uma turnê de primavera bem-sucedida, o quinteto sueco de rock Hällas tem o prazer de anunciar uma breve série de apresentações na Espanha, ampliando sua turnê europeia previamente anunciada. A banda cairá na estrada para divulgar seu quarto álbum completo, *Panorama* (lançado recentemente), contando com a participação do Earth Tongue como banda de abertura na maioria dos shows.

Além disso, o Hällas confirmou quatro shows de verão abrindo para as lendas do rock progressivo Opeth. A lista completa de datas está disponível abaixo. Os ingressos já estão à venda em: https://hallasband.com/live. No palco, o universo do "Adventure Rock" ganha vida plenamente. Cuidado onde pisa, amigos. Hallas Europa 2026

Hällas Europe 2026 + Earth Tongue
02-10 Parkhotel, Dresden (DE)
03-10 Kwadrat, Krakow (PL)
04-10 Niebo, Warsaw (PL)
06-10 Het Paard, Den Haag (NL)
07-10 Doornoosje, Nijmegen (NL)
08-10 Hall of Fame, Tilburg (NL)
09-10 Keep It Low, Munich (DE)
10-10 Schüur, Luzern (CH)
11-10 Club Volta, Köln (DE)
13-10 La Ferrailleur, Nantes (FR)
14-10 Le Rex, Toulouse (FR)
15-10 Le Dodu, Marseille (FR)
16-10 Upload, Barcelona (ES)* [TICKETS]
17-10 Nazca, Madrid (ES)* [TICKETS]
18-10 Kafe Antzokia, Bilbao (ES)* [TICKETS]
*No Earth Tongue

Hällas 2026 + Opeth
30-07 OLT Rivierenhof, Antwerp (BE)
02-08 Bord Gais Energy Theater, Dublin (IE)
05-08 Tivoli-Vredenburg, Utrecht (NL)
07-08 Amphitheater, Gelsenkirchen (DE)

Hällas Summer Festivals 2026
03-07 Golden R Festial, Nea Anchialos (GR)
01-08 Rock Im Wald, Lichtenfels (DE)
30-08 Cosmic Vibration, Sheffield (UK)
Para fãs de: Rush, Genesis, The Devil’s Blood, Opeth, Ghost, Graveyard
Gênero: Rock de Aventura

Esqueça a vida cotidiana e entre em um mundo de aventura e fantasia - é isso que Hällas deseja que seu público experimente. O quinteto sueco cria álbuns conceituais épicos com temas de fantasia, repletos de guitarras gêmeas aventureiras, sintetizadores vintage e narrativas místicas, criando seu próprio gênero de rock de aventura.

O álbum *Panorama* é o quarto lançamento de longa duração do Hällas. Embora a banda permaneça fiel à sua sonoridade e lirismo característicos, este trabalho pode muito bem ser o mais variado e complexo até o momento.

Por um lado, *Panorama* soa familiar: um híbrido criativo de rock progressivo dos anos 70 e heavy metal, com ecos de folk e psicodelia, além de um conteúdo conceitual. Por outro, você nunca ouviu nada igual vindo do Hällas. A autoconfiança da banda nunca esteve tão evidente. Influências de diversas origens convergem - e, por vezes, colidem -, transformando o que seria previsível em uma experiência surpreendente e fascinante para o ouvinte.

O Hällas foi formado em 2011 e alcançou seu primeiro grande destaque com o álbum de estreia, *Excerpts From A Future Past* (2017), e o single de sucesso "Star Rider". Dando continuidade a esse êxito inicial, a banda lançou seu segundo álbum, *Conundrum*, em 2020, conquistando uma indicação ao Grammy sueco. A trilogia de álbuns foi completada com o lançamento de *Isle of Wisdom* em 2022, ampliando ainda mais o repertório do grupo.

A cada lançamento, a banda conquistou uma legião de fãs fiéis nas cenas modernas de rock progressivo e hard rock ao redor do mundo. Com sua narrativa cinematográfica e sonoridade atemporal, o Hällas tem realizado turnês extensas, com shows esgotados por toda a Europa, bem como pela América do Norte e Latina. Onde quer que se apresentem, eles cativam o público ao dar vida, no palco, ao seu universo particular de "adventure rock".

Com o novo álbum *Panorama*, o Hällas consolida e expande a imagem da banda - e também a própria definição do que o rock pode ser. Desta vez, exploram-se diferentes perspectivas sobre a capacidade da humanidade de compreender pontos de vista alheios. A obra reflete o nosso tempo, mas, no estilo característico do Hällas, situa-se em um mundo fictício e distante. Visite a loja do Hällas aqui: https://shop.hallasband.com.

Lista de faixas:
1. Above the Continuum
2. Face of an Angel
3. The Emissary
4. Bestiaus
5. At the Summit

O Hällas é formado por: Tommy Alexandersson: vocal, baixo; Rickard Swahn: guitarra; Marcus Petersson: guitarra; Nicklas Malmqvist: teclados e Kasper Eriksson: bateria.
Siga o Hällas: FACEBOOK: https://www.facebook.com/haellas · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hallasband/ · SITE: https://shop.hallasband.com/.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Greenn apresenta "Sutil", single inédito que transforma crítica social em um poderoso encontro entre rock, ska e reflexão
24/06/2026

Faixa chega às plataformas digitais no dia 25 de junho traz uma mensagem atual sobre desigualdade, medo e os valores da sociedade contemporânea
A banda Greenn lança no próximo dia 25 de junho o single inédito "Sutil", disponível em todas as plataformas digitais. A nova faixa marca mais um importante capítulo na trajetória do grupo e reforça sua proposta artística de unir sonoridade envolvente e mensagens que dialogam diretamente com questões sociais atuais.

Com influências que passeiam pelo rock, ska, reggae e pop, "Sutil" apresenta uma narrativa provocativa sobre os contrastes da vida moderna, abordando temas como a desigualdade, o individualismo, a busca por proteção em um mundo cada vez mais inseguro e a inversão de valores que marca a sociedade contemporânea.

O single convida o ouvinte a refletir sobre comportamentos muitas vezes naturalizados no cotidiano. Em versos que questionam a importância excessiva do dinheiro, o medo constante e a tendência de proteger aquilo que, no fundo, pode não ter valor real, a música propõe uma leitura crítica do mundo atual sem abrir mão da leveza e da energia características da Greenn.

"'Sutil' fala sobre contradições que vivemos diariamente. É uma música que provoca reflexão sobre a forma como nos relacionamos com o próximo, com nossos medos e com as prioridades que escolhemos ao longo da vida. A crítica está ali, mas de forma aberta para que cada pessoa encontre sua própria interpretação", destaca a banda.

Musicalmente, a faixa aposta em uma combinação de guitarras marcantes, elementos do ska e refrões de fácil identificação, criando uma atmosfera que equilibra intensidade, reflexão e identidade sonora.

"Sutil"
Lançamento: 25 de junho de 2026
Single inédito
Composição: Alexandre Gouvea
PréSave: https://found.ee/GreennSutil.
Fonte e Contatos Imprensa Banda Greenn - Carol Freitas Assessoria.

Hesperia anuncia novo álbum Picenum (True Marchigian Black Metal Renaissance)
24/06/2026

Novo álbum será lançado em 28 de agosto pela Hammerheart Records e o single '1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa' já disponível
O projeto de black metal de um homem só Hesperia acaba de anunciar o novo álbum *Picenum (True Marchigian Black Metal Renaissance)*, que será lançado em 28 de agosto pela Hammerheart Records. Para celebrar, o primeiro single, '1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa', já está disponível para streaming em todas as plataformas digitais. Ouça '1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa' aqui: https://youtu.be/lsuDDj6fFoQ.
Faça a pré-venda aqui: https://hesperia.lnk.to/picenum.

*Picenum (True Marchigian Black Metal Renaissance)* é a continuação natural de *Fra Li Monti Sibillini*, expandindo seu conceito para toda a região de Marche (o título *Picenum* refere-se ao nome antigo de grande parte dessa região). O álbum ambienta-se principalmente no final da Idade Média, mas também no início do Renascimento (aqui destacado em suas facetas mais sombrias, vivenciadas através da escuridão da região).

Após uma breve introdução sobre as origens antigas da região, o álbum divide-se em três partes:
• A primeira é dedicada à história e às lendas sombrias da região de Marche: os Senhores Da Varano, que se rebelaram contra a Igreja ao se unirem à Liga Maldita (*La Lega Maledetta*) em 1375; a história e a lenda da Rocca di Pitino (Fortaleza de Pitino) e de sua igreja e cemitério dessagrados; a história e a lenda da sombria Roccaccia (A Fortaleza Feia) e de seu senhor da guerra necromante, um servo do diabo.

• A segunda parte é dedicada ao folclore e às lendas da minha região: *lu lupu mannà* (o lobisomem das Marcas), o Mazzamurello (um espírito sombrio das Marcas), a Sdrega (a bruxa das Marcas), antes de retornar mais uma vez aos Montes Sibillini... Nesta parte, a voz da avó de Hesperus (que descanse em paz) narra essas lendas folclóricas em alguns momentos (ela conhecia muitas delas).

• A terceira e mais longa parte é, na verdade, uma continuação que fecha o ciclo iniciado no álbum anterior; trata-se de "Ritorno fra li monti Sibillini" (Retorno aos Montes Sibillini), com duas faixas focadas nas fadas-cabra e na Sibila, e outras duas que abordam a narrativa de viagem do Chevalier De la Sale - uma figura histórica real encarregada de explorar os Montes Sibillini e descobrir o que havia dentro da caverna da Sibila (portanto, não um cavaleiro de um poema épico, como no álbum anterior).

Ele realmente encontrou os habitantes de Montemonaco (*Mons Daemoniacus*), que o conduziram ao vestíbulo da caverna da Sibila (no cume do Monte Sibilla) e lhe contaram inúmeras histórias sobre aqueles que entraram na caverna, incluindo a de um cavaleiro alemão que retornou por não ter sido perdoado pela Igreja e permaneceu lá... para sempre (a última faixa: a suíte final de 12 minutos).

Em termos de estilo, o álbum apresenta muitas semelhanças com o disco anterior (*black metal* medieval na linha dos anos 90), mas incorpora elementos renascentistas e passagens de *proto-black metal* dos anos 80. Como você notará, há interlúdios *folk/ambient* assim como no álbum anterior, mas eles não aparecem em faixas separadas; estão situados ao final de cada faixa (incorporados a elas, mesmo que constem na lista de faixas).
Line up - Hesperus - Todos os vocais, instrumentos e efeitos

Lista de faixas:
1. Ver Sacrum: Picus Martius Picenos In Picenum Ducit (Prologo)
2. 1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa
3. Castrum Pitini: II Castello Sopra La Necropoli Picena E Il Cimitero
4. La Leggenda Della Roccaccia: Il Necromante Signore Della Guerra
5. Lu Lupu Mannà
6. La Sdrega
7. Il Sentiero Delle Fate, Atto I: L’ira Della Sibilla A Colfiorito
8. Il Sentiero Delle Fate, Atto II: Le Fate Caprine Non Si Accorsero Dell’alba
9. Il Paradiso Della Regina Sibilla, Atto I: L’arrivo Del Cavaliere A. De La Sale A Mons Daemoniacus
10. Il Paradiso Della Regina Sibilla, Atto II: Il Racconto Del Cavaliere Tedesco Che Tornò E Rimase Nel Regno Della Sibilla
11. Sfere Di Luce Sopra Il Monte Sibilla (Epilogo)

Siga Hesperia: http://www.hesperiaofficial.it; https://www.facebook.com/HesperiaOfficial e https://www.youtube.com/user/HesperiaOfficial.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

O “Maracay Death Fast” retorna para sua sexta edição como parte da turnê colombiana-venezuelana “Evil Death Over Venezuela”
24/06/2026

A Extreme Gore Productions, em parceria com a Psicosound Producciones e a Rhyno Producer Life, está revivendo o festival, que estava ausente há anos, com uma programação devastadora que une os talentos de Medellín, Marinilla e Venezuela.

A cena underground de rock e metal extremo do estado de Aragua está se preparando para mais um ataque. A produtora independente Extreme Gore Productions anunciou oficialmente o retorno do Maracay Death Fast VI, um festival cult que, após vários anos de ausência, retorna com uma programação devastadora para abalar as estruturas da cena local.

O evento fará parte da ambiciosa turnê internacional “Evil Death Over Venezuela”, um circuito de destruição que unirá Colômbia e Venezuela durante julho de 2026, passando por cinco cidades colombianas e com o fechamento da fronteira. Em sua sexta edição, o festival eleva o nível ao trazer duas das bandas mais brutais e ativas da cena emergente de Antioquia, Colômbia, para palcos venezuelanos pela primeira vez:

- Saturnal Necropolis (Colômbia): Diretamente de Medellín, esta banda de death metal apresentará seu som sombrio e denso, evocando a era de ouro do gênero enquanto promove seu aclamado EP de estreia, "Nuclear Solitude".

- Ruido Estridente (Colômbia): Uma máquina de black/thrash metal vinda de Marinilla, conhecida por suas letras corrosivas e uma discografia implacável, incluindo os álbuns "Vestigios Sepulcrales" (2024) e "El Demonio Es El Humano" (2025).

A programação venezuelana também contará com três bandas de rock e metal da Venezuela: Birongo, que apresentará um set especial em homenagem às emblemáticas bandas nacionais Krueger e Natastor; Blackstone, trazendo toda a força e virtuosismo técnico do Melodic Death Metal; e Miserihum, uma banda que promete um Metal Extremo. O show em Maracay está marcado para domingo, 5 de julho de 2026, no La Hamburguesería, localizado no Parque Raúl Villanueva, em Maracay, Aragua, Venezuela. As portas abrem às 17h e o show começa às 18h.

Os ingressos para o show em Maracay estão disponíveis nos pontos de venda oficiais da Sauron Rock. Eles são divididos em três fases: pré-venda por €12, segunda fase por €17 e o preço final na porta por €20. Os ingressos podem ser adquiridos na loja do Shopping Las Américas, das 10h30 às 19h30, ou na filial da Torre Venaragua, aberta das 10h às 17h. Para mais informações, dúvidas ou reservas, ligue para nossa linha de atendimento: 0412-435.74.72.

Entre as empresas participantes estão marcas como: Cresta Metalica Producciones, DeSantisPro, Darkness & Evil Alternative Shop, 666 Record Radio, Karou e Documetal.
Você pode ouvir Saturnal Necropolis aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/506shM4HPPsDahIY5twrZY e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hpVftavjzWw.
Você pode ouvir Ruido Estridente aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2K6LO2NFHJj8gPgXukaI0i e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZdBYRI8VO9M
Você pode ouvir Krueger aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0ICzxfN7W77HfZ1mFUXojM e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=IGDV53YwB8I. 
Você pode ouvir Natastor aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/4c09iOsnTR8yveewKjGggj e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8_byfIje93U. 
Você pode ouvir Blackstone aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6k0LaQFV9oHIAcZaHkv5m1 e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xGdWS6JjN1I&list=OLAK5uy_nfCVShA7JOdmillP1E5kLODGRQ5fofAfE
Você pode ouvir Miserihum aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/4OJ9nd0ENmZotouHgKjkBJ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=WF30P6OzZmA
Para mais informações sobre a Necrópole Saturnal, visite: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100094707573731; Instagram: https://www.instagram.com/saturnalnecropolis e YouTube: https://www.youtube.com/@SaturnalNecropolisDeath. 

Para mais informações sobre Ruido Estridente, visite: Facebook: https://www.facebook.com/p/Ruido-Estridente-Ultra-Thrash-Black-Metal-100070190655486/; Instagram: https://www.instagram.com/ruido_estridente; YouTube: https://www.youtube.com/@ruidoestridente.6083 e Linktree: https://linktr.ee/ruido.estridente.

Para mais informações sobre a Extreme Gore Productions, visite: Website: https://www.extremegore.net; Facebook: https://www.facebook.com/ExtremeGore; Instagram: https://www.instagram.com/extremegoreproductions e YouTube: https://www.youtube.com/@ExtremeGoreProductions. 
Para mais informações sobre o evento, você pode visitar: https://www.instagram.com/birongo_banda; https://www.instagram.com/blackstonebanda; https://www.instagram.com/miserihum; https://www.instagram.com/psicosoundpro; https://www.instagram.com/rhynoproducerlife e https://www.instagram.com/hamburgueseria_.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral, Cresta Metálica Produções - www.crestametalica.com.

Black Metal Isolacionista: A banda alemã Wallfahrer lançou o novo single "Wanderer in den Schatten"!
24/06/2026

Misantropia na apreciação da natureza…
A banda também lançou seu aclamado álbum de estreia, “Anthologie der Abkehr”, de forma independente no final de abril de 2018, com os criadores permanecendo completamente anônimos, inclusive em relação à biografia da banda. Desde o início, os músicos mantiveram deliberadamente suas identidades e origens em segredo para não desviar a atenção da ideia por trás da banda, sua mensagem ou declaração. Dado o seu talento musical, surgiram especulações na imprensa musical e em círculos do gênero de que músicos consagrados estariam por trás do projeto…

Em 7 de junho, foi lançado o primeiro single, “Wanderer in den Schatten”, do novo álbum “Knochenkabinett”.
Para fãs de Nagelfar, Lunar Aurora, Helrunar
"Wanderer in den Schatten"
Ouça no Bandcamp: https://wallfahrer.bandcamp.com/track/wanderer-in-den-schatten-2.
FORMAÇÃO: Wallfahrer • Todos os instrumentos, vocais

DISCOGRAFIA
2018 • Anthologie der Abkehr • Álbum completo
2019 • Rattenritual • Álbum completo
2020 • Lightbringer-Leidbringer • Álbum completo
2021 • :A.A.S.D.W: • EP
2022 • Den Menschen so fern • Álbum completo
2024 • In Dubio Pro Misanthropia • Álbum completo
2026 • Knochenkabinett • Álbum completo

Apreciação anterior
➤ "… Black Metal sólido… definitivamente vale a pena ouvir." - (Metalreviews)
➤ "A performance musical é excepcional, a composição impecável, a duração perfeita… Estou firmemente convencido de que este álbum pode agradar tanto aos puristas do Black Metal quanto aos novatos, e que domina a difícil tarefa de soar como um sopro do passado e, ao mesmo tempo, como uma lufada de ar fresco." - (Noise Not Music).
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ.

RXGHOST apresenta nova formação com Subway com lançamento no dia 26 de junho
24/06/2026

A banda de "danger pop" de Kansas City apresenta prévia do seu próximo álbum, Upkeep, com lançamento previsto para o outono em vinil e cassete.
Para fãs de: The Cure, Deerhunter, Sonic Youth, DIIV, Swervedriver, Cursive
A banda RxGhost, de Kansas City, retorna em 26 de junho com "Subway", o mais recente single do seu próximo álbum, Upkeep, com lançamento previsto para o outono em vinil e cassete.

Conhecida pelo que chamam de "danger pop" - músicas com refrões marcantes envoltas em atmosfera shoegaze, ruído alt-rock e tensão pós-punk - a banda continua a expandir seu som na nova faixa, que também marca a primeira gravação de estúdio da RxGhost com a guitarrista Jen Kean. Faça o pré-save de "Subway" aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/rxghost/subway.

Construída sobre guitarras envolventes, linhas de baixo pulsantes e uma tensão crescente, "Subway" demonstra a química da formação atual da banda. O baixista Chris Smead e o baterista Justin Brooks fornecem uma base sólida enquanto camadas de guitarra flutuam e se expandem no ar, com o trabalho atmosférico de Kean adicionando uma nova dimensão ao som já imersivo da banda.

Liricamente, "Subway" critica o medo fabricado e a cultura de encontrar bodes expiatórios. A música examina como pessoas com pouca experiência direta da vida na cidade são frequentemente convencidas de que os espaços urbanos são perigosos por meio de narrativas veiculadas pela mídia, criando inimigos onde não existem.

"Você tenta agir com tanta coragem / mas tem medo do metrô", canta a banda no refrão, denunciando aqueles que projetam força enquanto agem movidos pelo medo. O refrão "outro espantalho para culpar" captura a crítica da música à desinformação, ao alarmismo e à busca por alvos convenientes em vez de soluções reais.

"Subway" também é a primeira música lançada do segundo capítulo de Upkeep. O álbum foi produzido ao longo de aproximadamente dois anos e com duas formações diferentes. As primeiras sessões com o ex-guitarrista Jeremiah James produziram os singles já lançados "Sponsored Content", "Anytime But Now" e "Undersaid", todos presentes no álbum completo.

Depois que James se afastou para se concentrar em sua banda principal, Redder Moon, o RxGhost continuou compondo e gravando com Kean, finalizando um álbum completo que une as duas fases, mantendo uma identidade coesa.

Kean se juntou à banda depois de anos se cruzando na cena musical de Kansas City por meio de sua antiga banda de post-rock, Still Ill. Tendo já se apresentado com o RxGhost por mais de um ano, "Subway" serve como o primeiro registro de estúdio da formação que se tornou presença constante nos palcos locais.

A guitarra solo dela flutua pela névoa da música em vez de a cortar, complementando a abordagem de composição já estabelecida da banda e, ao mesmo tempo, expandindo sutilmente suas possibilidades. A formação atual do RxGhost conta com Josh Thomas (vocal e guitarra), Jen Kean (guitarra e vocal), Chris Smead (baixo) e Justin Brooks (bateria).

Desde que emergiu da próspera cena underground de Kansas City, o RxGhost conquistou uma reputação por criar canções emocionalmente impactantes que equilibram melodia, atmosfera e ruído. A banda já dividiu o palco com Shiner, Cloud Nothings e The Veldt, e seu álbum de estreia, Scaffolding, foi eleito um dos melhores lançamentos locais e regionais de 2024 pela KMUW.

O reconhecimento da crítica veio em seguida. O Too Much Rock descreveu a música da banda como "intensa e sincera", enquanto o Post-Punk.com elogiou sua "seção rítmica brilhante" e o trabalho de guitarra em camadas que remete tanto a The Cure quanto a Deerhunter.

A revista Stargazer Music Magazine descreveu o trabalho da banda como "uma aula magistral de tensão e relaxamento", enquanto a Bridge 909 destacou a habilidade do grupo em incorporar influências do pós-rock em canções que permanecem imediatas e acessíveis.

Com Upkeep, o RxGhost continua a refinar o som que vem construindo desde sua formação - uma mistura equilibrada de melodia e dissonância, beleza e inquietação, familiaridade e experimentação. "Subway" chega em 26 de junho em todas as plataformas digitais. Upkeep será lançado em vinil e cassete no outono (do hemisfério norte).

Siga o RxGhost: https://www.instagram.com/rxghostband.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda de Stoner Prog do Rio de Janeiro/RJ Gods & Punks lança A Shrine by the Sea pela Electric Valley Records no dia 3 de julho de 2026 24/06/2026 Electric Valley Records apresenta o sexto álbum de estúdio da banda brasileira de prog/stoner Gods & Punks, A Shrine by the Sea, com lançamento previsto para 3 de julho em vinil e em plataformas digitais e de streaming. Gods & Punks foi formada no Rio de Janeiro em 2013 pelos irmãos Alexandre e Pedro Canhetti. Movidos pela paixão pelo stoner rock, eles adotaram o nome da banda a partir de uma música do Monster Magnet.

Tendo como principais influências os riffs pesados do Black Sabbath e as melodias intrincadas do Rush, o Gods & Punks mais tarde emergiu como um farol de exploração, abraçando incessantemente uma ampla paleta de ideias e elementos - por vezes caleidoscópicos, por vezes sombrios, mas sempre carregados de peso psicodélico. Em 2017, o Gods & Punks lançou seu álbum de estreia, Into the Dunes of Doom, sinalizando uma mudança em direção a uma sonoridade mais progressiva em comparação ao EP The Sounds of Earth, de 2016. O disco marcou o início da épica “Voyage Series”, uma saga musical entrelaçada ao longo de seus quatro primeiros álbuns, cada um acrescentando um novo capítulo a uma narrativa contínua e sobrenatural. A história prosseguiu com os três discos seguintes: Enter the Ceremony of Damnation (2018), And the Celestial Ascension (2019) e The Sounds of the Universe (2021). À medida que o som da banda se expandia a cada lançamento, crescia também o reconhecimento por parte da crítica e do público. Durante os tempos turbulentos da pandemia de COVID-19, a banda lançou o EP acústico Different Dimensions (2020) como um projeto beneficente, com toda a renda destinada ao apoio de famílias brasileiras em situação de vulnerabilidade. Após o lançamento de The Sounds of the Universe (2021), quarto e último álbum da Voyage Series, a banda entrou em hiato por tempo indeterminado - embora não por muito tempo. Alexandre e Pedro reuniram uma nova formação, retornaram com o EP Mountains of Garbage em 2024 e lançaram, no mesmo ano, seu quinto álbum, Death, pela Electric Valley Records. O disco narra a angustiante experiência de quase morte vivida pelo vocalista Alexandre em 2021. A banda manteve o ritmo criativo com o EP Holograms em 2025. Uma ode ao mar, o próximo álbum, A Shrine by the Sea, apresenta duas composições extensas, cada uma com 21 minutos e 12 segundos de duração. “The Lighthouse” (Lado A) percorre uma ampla gama de dinâmicas, transitando entre passagens atmosféricas, momentos lentos de doom e riffs inspirados no Black Sabbath. A faixa também conta com a participação vocal de Andrea Ruocco (ex–Spiral Guru). Já “Poseidon” (Lado B) segue por uma abordagem mais fluida e psicodélica, com uma atmosfera mais serena que gradualmente ganha intensidade sem perder a sensação de amplitude e imersão. Escrito e arranjado remotamente, o álbum seguiu o fluxo de trabalho já estabelecido pela banda: guitarras e baterias gravadas no Rio de Janeiro por Rodrigo e Gabriel, baixo gravado por Pedro em Santos e vocais registrados por Alexandre em Paris, França. O álbum foi mixado e masterizado por Andre Leal e Kleber Mariano no Studio Jukebox (Volta Redonda, Brasil), retomando a colaboração iniciada no álbum anterior da banda, Death, enquanto a arte da capa foi criada pelo vocalista Alexandre C. Lista de Faixas: 1. The Lighthouse [First Wave] 2. The Lighthouse [Second Wave] 3. The Lighthouse [Third Wave] 4. The Lighthouse [Fourth Wave] 5. Poseidon [First Wave] 6. Poseidon [Second Wave] 7. Poseidon [Third Wave] 8. Poseidon [Fourth Wave] Pré-Venda: https://evrecords.bandcamp.com/album/gods-punks-a-shrine-by-the-sea (vinil + merchandise + digital) https://www.electricvalleyrecords.com/collections/gods-punks (vinil + merchandise) Gods & Punks: https://linktr.ee/gods_and_punks; https://www.facebook.com/godsandpunks; https://www.instagram.com/godsandpunksband; https://www.youtube.com/@godsandpunksband; https://open.spotify.com/artist/26lhkvPw34NpfJNWGpertD e https://godsandpunks.bandcamp.com/album/the-sounds-of-the-universe. Electric Valley Gravadoras: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords. Fonte: Contato de Imprensa: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

A banda de metal alternativo Antirope lança 9 minutos de caos caleidoscópico no novo videoclipe de "Aurora" e o álbum completo *Bring Me to Zero* já está disponível!
24/06/2026

A banda de metal alternativo Antirope, de Munique, revelou oficialmente seu novo e hipnotizante videoclipe para a faixa épica de nove minutos "Aurora", dirigido pelo próprio guitarrista da banda, Patrick Fleischer. Indo além das fronteiras tradicionais do visual na música pesada, Fleischer afasta a banda da narrativa linear em favor de uma paisagem abstrata e caleidoscópica que reflete o imenso peso emocional da canção.

O vídeo funciona como um complemento brilhante para a faixa, capturando uma rara mistura de desconforto e elegância marcante que se alinha perfeitamente ao DNA sonoro do quarteto alemão. Este é o quarto videoclipe extraído do álbum completo *Bring Me to Zero*, lançado recentemente, em 1º de maio de 2026, pela Eclipse Records. Assista ao videoclipe de "Aurora" agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=t2PKBZqPSg8.
O novo álbum completo, *Bring Me to Zero*, já está disponível em todas as plataformas digitais. Adquira a música em https://ffm.to/antbng.

A faixa é um destaque central de seu sofisticado álbum completo, *Bring Me To Zero*, lançado pela Eclipse Records. Gravado ao vivo no Lungfull Studios para preservar a energia crua, o álbum coloca o Antirope ao lado de contemporâneos como Soundgarden, Tool e Neurosis, ao mesmo tempo em que estabelece um território sonoro totalmente único.

Em última análise, o vídeo de "Aurora" não é apenas uma ferramenta promocional, mas uma declaração artística corajosa que prova que a música pesada pode ser profundamente íntima, intensamente inquietante e de uma beleza arrebatadora, tudo ao mesmo tempo.

*Bring Me To Zero* marca uma evolução significativa para a banda sediada em Munique. No geral, o álbum soa grandioso sem sacrificar a intimidade, permitindo que cada riff, respiração e impacto cheguem ao ouvinte com um peso deliberado.

A sonoridade do Antirope permanece enraizada no peso primordial do Black Sabbath, na aspereza sombria do Soundgarden e na expansão hipnótica do Neurosis; no entanto, a banda nunca se contenta apenas com homenagens. Em vez disso, eles esculpem uma identidade distintamente moderna, onde riffs densos e com afinação baixa colidem com texturas psicodélicas, e momentos de volume avassalador se dissolvem em uma calma inquietante.

O vocalista Slaven Stokic transita com naturalidade entre uma urgência visceral e uma contenção carregada de melancolia, conduzindo o ouvinte por um álbum que parece menos uma coletânea de músicas e mais uma descida psicológica.

Produzido pelo guitarrista Patrick Fleischer (Lacrimas Profundere, Darkseed, Alev) no Lungfull Studios, o novo álbum promete uma sonoridade mais pesada e marcada por melodias cativantes, caracterizada por arranjos vocais ousados ​​e uma base rítmica explosiva.

O álbum traz onze faixas, incluindo destaques como “Zero”, “Intervention”, “Afterglow” e uma versão do clássico do Cream, “Sunshine of Your Love”. *Bring Me to Zero* equilibra brutalidade e beleza, sem jamais permitir que uma exista sem a outra.

A arte do álbum, criada pela própria banda, reflete essa dualidade: crua, pessoal e intransigente. Com lançamento em 1º de maio de 2026 pela Eclipse Records, *Bring Me to Zero* posiciona o Antirope como uma banda que não teme encarar o colapso de frente, emergindo com algo estranhamente luminoso em seu rastro.
Ouça *Bring Me to Zero* em todas as plataformas via Eclipse Records neste https://ffm.to/antbng.

Sobre o Antirope: O Antirope é uma banda de metal alternativo formada em Munique, Alemanha, em 2015. Embora suas principais influências sejam Black Sabbath, Soundgarden e Neurosis, o grupo apresenta uma sonoridade inovadora que torna o psicodélico cruel e faz o que é condenado soar celestial. A formação do Antirope conta com Slaven Stokic (vocais, guitarra), Patrick Fleischer (guitarra, vocais), Julie Fleischer (baixo) e Juergen "Bam Bam" Wiehler (bateria).

Lista de faixas de *Bring Me To Zero*
01. Monolith
02. Unholy
03. Zero
04. Afterglow
05. Life is A Lie
06. Cascades
07. Dry Your Eyes
08. Intervention
09. Sunshine of Your Love (cover do Cream)
10. Beyond
11. Aurora
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Deep Purple estreou seu novo vídeo nesta terça
23/06/2026

O DEEP PURPLE estreou seu novo vídeo para a música Guilt Trippin', que é terceiro single de Splat nesta terça feira, confira em https://www.youtube.com/watch?v=_G_OQYvuXzs.

IAN GILLAN sobre a gravação do novo single: “A música começa e eu estou no estúdio. Ainda não tenho letra para ela. Então, simplesmente começo a gritar. Foi a pura alegria de soltar o grito. Quando eu tinha 40 anos, prometi a mim mesmo que pararia de gritar ao chegar aos 60. Agora olho para trás e penso: ‘O que aconteceu com aquilo?’. Então, vamos nessa.”

PRÉ-VENDA DE SPLAT!: https://deeppurple.lnk.to/SPLATNL.
Fonte: Equipe earMUSIC.

Paradise Inc. reúne imprensa para audição exclusiva de novo álbum de inéditas após longo hiato
23/06/2026

Um dos grandes nomes do AOR brasileiro apresenta 11 faixas inéditas, incluindo o single "Take Me Higher"
A banda paulista de Hard Rock e AOR, PARADISE INC., consolidou de forma definitiva o seu aguardado retorno ao cenário musical.

Em um evento exclusivo direcionado a jornalistas, críticos de música e amigos selecionados, o grupo promoveu a audição em primeira mão de seu novo álbum de estúdio. O trabalho marca o primeiro grande compilado de músicas inéditas da banda desde o aclamado disco de estreia Time, lançado internacionalmente em 2011 pela gravadora alemã Avenue of Allies. O novo registro conta com 11 faixas autorais e inclui o elogiado single de retorno "Take Me Higher".

O novo trabalho foi lapidado no renomado Dharma Studios onde foi produzido, mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, conhecido baterista da banda de metal Korzus. Juntos, os profissionais arquitetaram uma estética contemporânea que preserva o DNA clássico do Hard Rock e do AOR tradicional do grupo, mas injeta o peso, a clareza e a sofisticação exigidos pelo mercado fonográfico atual.

Os jornalistas e críticos que estiveram presentes no evento puderam testemunhar a nítida evolução e o amadurecimento musical de um dos grandes nomes do gênero no Brasil. Esse crescimento é impulsionado por performances individuais de altíssimo nível técnico dos integrantes.

O vocalista Ivan Martins comanda as composições com linhas melódicas carregadas de feeling, versatilidade e o carisma necessário para liderar esta nova era. O guitarrista e membro fundador, Marcos Peres, exibe um trabalho virtuoso e refinado, equilibrando riffs marcantes com solos melódicos cheios de identidade.

A nova cozinha da banda demonstra uma solidez impressionante. O baixista Renato Rush garante o peso cirúrgico com linhas pulsantes e precisas, enquanto o baterista Allan Juliano conduz a dinâmica das músicas com a pegada enérgica e o groove contagiante que sempre caracterizaram seu estilo. Fechando o quinteto, o tecladista Collins Freitas adiciona texturas climáticas, arranjos modernos e harmonias elegantes que envelopam o som da banda, consolidando a identidade AOR do projeto.

A trajetória da PARADISE INC. é marcada por grandes conquistas internacionais, incluindo colaborações no passado com ícones mundiais como o vocalista Doogie White (ex-Rainbow, ex-Yngwie Malmsteen) e o tecladista italiano Alessandro Del Vecchio.

Após pavimentar o caminho do retorno com a releitura comemorativa da faixa-título "Time" e o lançamento oficial do videoclipe de "Take Me Higher" pela gravadora Dharma Music, o quinteto prova que o período longe dos palcos serviu para acumular a sabedoria necessária para criar sua obra mais madura e impactante. Com o novo álbum, a PARADISE INC. está pronta para retomar seu lugar de destaque e emocionar fofocas de várias gerações de amantes do rock.

OUÇA "TAKE ME HIGHER" AQUI: https://onerpm.link/280232202492.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE "TAKE ME HIGHER" AQUI: https://youtu.be/2YIU3axuecI.
ASSISTA AO LYRIC VIDEO DE "TIME" AQUI: https://youtu.be/07_eyKKwqqc.

Formação PARADISE INC.: Ivan Martins - Vocais; Marcos Peres - Guitarra; Renato Rush - Baixo; Allan Juliano - Bateria e Collins Freitas - Teclado.
PARADISE INC. Online: https://linktr.ee/paradiseincband, https://www.instagram.com/paradiseincband/ e https://www.youtube.com/@paradiseincbr.
Fonte: Marcos Franke.

Zakk Sabbath entra no show do Black Label Society em São Paulo (18/10); Dark Chapel abre turnê brasileira
23/06/2026

Banda do guitarrista Dario Lorina participa de todos os shows da turnê; em São Paulo, no dia 18/10, Zakk Wylde fará dois shows no mesmo dia: sobe ao palco com o Zakk Sabbath antes do Black Label Society
A Liberation Music Company anuncia duas novidades para a turnê do Black Label Society pelo Brasil em outubro. O Dark Chapel, banda norte-americana liderada pelo guitarrista e vocalista Dario Lorina, integrante do próprio Black Label Society, será a atração de abertura em todos os shows.

Outra novidade da turnê será em São Paulo, no dia 18/10, quando Zakk Wylde fará dois shows no mesmo evento pela primeira vez no Brasil. Antes de entrar com o Black Label Society no show principal, o guitarrista sobe ao palco com o Zakk Sabbath, projeto em que revisita a obra do Black Sabbath. Esse esforço coloca o público diante da mesma dobradinha que Zakk vem levando a palcos dos Estados Unidos e da Europa, com dois sets na mesma noite e o músico em dose dupla no palco.

A turnê também passa por Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo (data só com Zakk Sabbath + Dark Chapel) e Limeira entre os dias 10 e 20 de outubro. Os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso (SP, BH, RJ, BSB) e na Fastix (CWB e Limeira). O show solo do Zakk Sabbath no Carioca Club, dia 11/10, já está sold out.

Dark Chapel
A entrada do Dark Chapel em toda a turnê reforça uma conexão direta com o universo do Black Label Society. Dario Lorina, que assumiu a guitarra da banda de Zakk Wylde em 2014, também estará à frente de seu próprio trabalho autoral nas aberturas. Antes de integrar o Black Label Society, Lorina iniciou a carreira profissional aos 16 anos como guitarrista de turnê de Jani Lane, ex-vocalista do Warrant, e depois passou pela banda Lizzy Borden.

Com o Dark Chapel, Lorina explora uma sonoridade que combina guitarras precisas, grooves pesados, melodias marcantes, elementos de blues e uma atmosfera ligada ao grunge e ao metal alternativo. A banda lançou em 2025 o álbum de estreia, Spirit in the Glass, pela MNRK Heavy, trabalho que transita entre peso, climas etéreos e carga emocional.

O disco apresenta faixas como “Glass Heart”, marcada por vocais ásperos e riffs cortantes, e “Hollow Smile”, que aborda conflitos internos com levadas inspiradas no thrash metal. “Corpse Flower” se aproxima de imagens góticas, enquanto “Dead Weight” carrega uma abordagem mais emocional e bluesy. Já “All That Remains” foi escrita como tributo a um amigo morto, e “Bullet in Our Chamber” parte de uma ideia associada a Charles Bukowski sobre ser consumido pela própria paixão.

Dario Lorina também tem dois discos instrumentais lançados pela Shrapnel Records: Dario Lorina, de 2013, e Death Grip Tribulations, de 2017. Em 2021, gravou com o Black Label Society o álbum Doom Crew Inc., ao lado de Zakk Wylde, e também dividiu com o guitarrista uma capa da revista Guitar World.

Zakk Wylde
Guitarrista histórico de Ozzy Osbourne, membro da atual formação do Pantera e uma das figuras centrais da guitarra pesada nas últimas décadas, Wylde traz ao país uma nova sequência de shows como headliner com o Black Label Society e, em São Paulo, também com o Zakk Sabbath.

No palco, o Black Label Society leva ao público a combinação que se tornou marca da banda: guitarras em primeiro plano, peso de arena, solos longos, refrões diretos e momentos mais introspectivos conduzidos pela voz grave de Wylde. Formada em 1998, o Black Label Society construiu uma trajetória marcada por riffs pesados, influência de blues, solos extensos e baladas de forte carga emocional.

A banda tem em Zakk Wylde seu centro criativo e visual, mas firmou identidade própria ao longo de mais de 25 anos de estrada, com discos como Sonic Brew, 1919 Eternal, The Blessed Hellride, Mafia, Order of the Black, Doom Crew Inc. e o mais recente Engines of Demolition.

Zakk e Ozzy Osbourne
A relação entre Zakk Wylde e Ozzy Osbourne atravessou quase quatro décadas e se tornou uma das parcerias mais duradouras da história do metal. Wylde entrou na banda de Ozzy ainda no fim dos anos 1980, fez sua estreia em estúdio em No Rest for the Wicked, seguiu em fases decisivas da carreira solo do cantor e esteve ao lado dele também em momentos finais, como o concerto de despedida Back to the Beginning, em Birmingham. Após a morte de Ozzy, em julho de 2025, o Black Label Society lançou uma música em homenagem ao Madman, “Ozzy’s Song”, faixa de Engines of Demolition.

Black Label Society em Curitiba/PR
Data: 10 de outubro de 2026
Local: Tork n’ Roll - Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingresso: www.fastix.com.br/events/black-label-society-em-curitiba

Zakk Sabbath em São Paulo/SP
Data: 11 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/zakksabbath-cariocaclub - SOLD OUT

Black Label Society em Belo Horizonte/MG
Data: 13 de outubro de 2026
Local: Mister Rock - Av. Teresa Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-misterrock

Black Label Society em Brasília/DF
Data: 15 de outubro de 2026
Local: Toinha Brasil Show - SOF Sul, Quadra 9, Conjunto A, Guará, Brasília/DF
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-toinhabrasil

Black Label Society no Rio de Janeiro/RJ
Data: 17 de outubro de 2026
Local: Sacadura 154 -Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde, Rio de Janeiro/RJ
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-riodejaneiro

Black Label Society em São Paulo/SP
Data: 18 de outubro de 2026
Local: Terra SP - Av. Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-saopaulo

Black Label Society em Limeira/SP
Data: 20 de outubro de 2026
Local: Mirage Eventos - Av. Professor Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/black-label-society-em-limeira
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Keith Richards fala sobre o novo álbum, Charlie Watts e o encontro com Mick Jagger no início dos anos 60
23/06/2026

Em uma nova entrevista para o programa Sunday Sitdown, do canal norte-americano NBC (Today.com), o lendário guitarrista Keith Richards conversou com o apresentador Willie Geist. Keith falou sobre o novo álbum dos Rolling Stones, "Foreign Tongues", a saudade de Charlie Watts, a magia de tocar ao vivo e relembrou o icônico encontro com Mick Jagger em uma estação de trem há 65 anos.

Via Today.com:
Questionado se ainda sente a mesma emoção ao tocar os riffs clássicos para multidões após mais de 60 anos, Keith foi direto e explicou o que ainda o motiva a subir nos palcos. “Sim, você sente isso através do público. De repente, é amplificado pelas emoções de 50, 100 mil pessoas. É basicamente por isso que você faz isso... eu amo subir no palco e quebrar tudo.” - Keith Richards

Sobre o novo disco, Foreign Tongues, que aproveita o embalo de Hackney Diamonds, ele elogiou o produtor Andrew Watt, dizendo que ele é "um chute no traseiro" (no sentido de dar um empurrão na banda), e celebrou o momento dos Stones: "A banda está em uma maré de sorte no momento... é uma sensação fresca de 'aqui vamos nós de novo'".

A falta do baterista Charlie Watts, falecido em 2021, ainda é sentida no palco. No entanto, Keith rasgou elogios a Steve Jordan, que assumiu as baquetas com maestria. "O Steve conhece o amor e o feeling do Charlie. Às vezes ele me engana. Eu chego a pensar que é o Charlie Watts atrás de mim. Ele não está necessariamente tentando imitá-lo, é apenas um feeling natural."

A conversa também viajou no tempo, relembrando o famoso encontro com Mick Jagger na estação de trem de Dartford, que deu início a uma parceria inabalável. "Eu também rezo para a British Rail... pelo fato de termos entrado no mesmo vagão naquele dia", brincou Keith.

Sobre a dinâmica atual de composição com Mick, ele explicou como as coisas mudaram com o tempo: “Antigamente, estávamos sempre na estrada juntos, escrevíamos as coisas antigas em quartos de hotel. Agora, obviamente, escrevemos separadamente e depois juntamos tudo e dizemos: 'Bem, o que você tem? Me mostre o seu'.” - Keith Richards

Ao tentar escolher a melhor música da banda, Keith admitiu ser uma tarefa quase impossível dada a imensidão do catálogo, mas revelou sua favorita pessoal: "Existem tantas e todas são diferentes. Mas às vezes, quando acordo e de repente me faço essa pergunta, eu digo: 'Midnight Rambler'".

Para encerrar, Willie Geist perguntou como explicar a longevidade dos Rolling Stones e se há algum plano para deixar os palcos. “Eu não consigo explicar. Eu diria apenas que há um vínculo muito, muito forte entre o Mick e eu, que vai muito além do que nós mesmos percebemos. E acho que isso pode ter algo a ver com isso”. Sobre se aposentar, a resposta foi a mais Keith Richards possível: “Claro que vou continuar, cara. O que mais eu vou mudar agora?”.
Fonte: Sunday Sitdown / Today.com (NBC)
Tradução/Adaptação: Elian Souza
Foto: Jude Piccoli
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Militarie Gun traz ao Brasil a nova linha de frente do rock alternativo/hardcore mundial
23/06/2026

Banda de Los Angeles, apontada como um dos nomes centrais da geração pós-Turnstile, faz shows em Curitiba e São Paulo em novembro
A ND Productions anuncia para novembro de 2026 a primeira turnê latino-americana do Militarie Gun, banda de Los Angeles (EUA) que se tornou um dos nomes mais fortes da nova fase do rock alternativo/hardcore norte-americano, seguindo os passos do Turnstile.

O giro passa por México, Costa Rica, Colômbia, Chile, Argentina e chega ao Brasil com duas datas: dia 28 de novembro, no Belvedere, em Curitiba, e dia 29 de novembro, no Hangar 110, em São Paulo (ingressos https://fastix.com.br/events/militarie-gun-eua-em-sao-paulo).

Formado em 2020 e liderado por Ian Shelton, também conhecido pelo trabalho no Regional Justice Center, o Militarie Gun faz parte de uma geração que levou o hardcore para além da bolha. O caminho aberto pelo Turnstile nos últimos anos ajuda a entender esse novo momento: bandas que nasceram no circuito underground, preservam a energia física do punk e do hardcore, mas passaram a dialogar com festivais maiores, imprensa internacional, público de rock alternativo e uma escuta menos restrita ao nicho.

O Militarie Gun se destaca justamente por ocupar esse espaço sem soar calculado. A banda trabalha com músicas curtas, refrões imediatos, guitarras ríspidas e uma voz que ainda carrega a urgência do hardcore, mas abre espaço para melodias de alt-rock, ruídos de noise-pop e uma escrita emocional mais direta.

É uma sonoridade que conversa com o impacto do hardcore moderno, mas também com a tradição de bandas alternativas dos anos 1990, em uma combinação que tornou o grupo um dos nomes mais comentados da cena pesada recente.

A ascensão veio depois dos EPs da série All Roads Lead to the Gun e ganhou força com Life Under the Gun, álbum de 2023 lançado pela Loma Vista Recordings, selo que colocou a banda em outro patamar de circulação. Faixas como “Do It Faster”, “Very High” e “Big Disappointment” consolidaram o Militarie Gun como uma banda capaz de unir agressividade, concisão e refrões de alcance imediato sem abandonar o peso de sua origem.

God Save The Gun, o novo álbum
O momento atual do Militarie Gun é marcado por God Save The Gun, álbum em que a banda amplia o alcance de seu hardcore melódico sem aliviar o peso emocional das composições. Se Life Under The Gun, estreia de 2023, olhava para ciclos familiares de dor, vício e dependência, o novo disco muda o ponto de vista: Ian Shelton deixa de ser apenas testemunha dessas histórias e passa a se reconhecer dentro delas.

“Achei que estava interpretando um personagem, mas aquilo estava virando a minha realidade”, afirma Shelton na bio oficial do álbum. Essa percepção atravessa um disco sobre perda de controle, autodestruição, culpa e tentativa de mudança, mas sem abrir mão de músicas diretas, refrões fortes e guitarras que aproximam o hardcore do alt-rock e de uma tradição mais ampla do rock alternativo.

Para chegar a esse novo tamanho, a banda trabalhou com o produtor e engenheiro Riley MacIntyre, que tem no currículo trabalhos com Adele, Arlo Parks e The Kills, além de colaboradores ligados a nomes como Dazy e MSPAINT. Essa tensão entre alcance e desconforto é parte do que torna o Militarie Gun uma banda tão representativa do hardcore atual, mostrando como a linguagem do punk pode circular em novos espaços sem perder senso de urgência.

Militarie Gun em Curitiba
Data: 28 de novembro de 2026
Local: Belvedere - Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco, Curitiba/PR
Ingressos: www.meaple.com.br/belvedere/militarie-gun.

Militarie Gun em São Paulo
Data: 29 de novembro de 2026
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/militarie-gun-eua-em-sao-paulo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Guitarrista Bryce VanHoosen testa sistema in-ear ultracompacto ao vivo no festival Hell's Heroes
23/06/2026

Em novo vídeo, o músico detalha como superou limitações logísticas utilizando um 'fly rig' portátil para show com público de 3.000 pessoas.
O guitarrista Bryce VanHoosen, integrante das bandas Silver Talon e Leather Leone, publicou um novo vídeo detalhando o uso do sistema de monitoramento sem fio in-ear Xvive U45 R4 durante o festival Hell's Heroes. A apresentação com o grupo da vocalista Leather Leone ocorreu no palco externo do White Oak Music Hall, em Houston, Texas, para um público estimado em 3.000 pessoas.

Para o show no Texas, a logística da viagem de avião a partir de Portland (Oregon) impediu o transporte do rack de monitoramento padrão de 12 unidades utilizado pela banda. Como solução, VanHoosen precisou montar um equipamento alternativo ultracompacto que coubesse inteiramente em uma mochila. A configuração incluiu um pequeno mixer analógico de três canais, um notebook para rotear o metrônomo (click) e faixas de guia, além do conjunto transmissor e receptores da Xvive.

O músico explicou a importância do sistema para a execução ao vivo: "Eu e os caras temos usado fones in-ear na minha banda Silver Talon desde que começamos com o projeto lá em 2018. E quando você se acostuma com todo esse esquema de monitoramento, é muito difícil voltar atrás e tocar na raça. Quando você toca algo um pouco mais técnico, voltado para o Metal, é importante manter tudo o mais amarrado possível, com todo mundo bem alinhado e no tempo correto."

A dinâmica de ensaios com Leather Leone, que reside em outra cidade, também foi um fator determinante para a adoção da tecnologia. "Isso se torna ainda mais essencial quando tocamos o material da Leather, porque ela mora em São Francisco e o resto da banda fica aqui em Portland, então não conseguimos ensaiar juntos o tempo todo. É muito fácil se perder nessas músicas sem a faixa de voz rolando por trás", destacou Bryce.

No vídeo, o equipamento foi submetido a condições reais de uma grande apresentação. Sobre o desempenho, VanHoosen comentou: "Chegando em Houston, não tivemos nenhum problema. Nada de quedas de sinal ou falhas no som. Tudo correu perfeitamente. Fiquei muito surpreso com a qualidade em um sistema tão barato."

O guitarrista ponderou os prós e contras de um sistema tão reduzido, mas concluiu positivamente: "O veredito final é que o Xvive U45 R4 deu conta do recado de forma impecável na apresentação. É a experiência in-ear definitiva? Não, se você quer ter sua própria mixagem isolada. Mas, pelo preço e pelo tamanho ultracompacto, eu definitivamente recomendo."

Além de seu trabalho com o Silver Talon, que prepara um novo disco com lançamento para breve, e os shows com Leather Leone, VanHoosen mantém uma forte presença no YouTube produzindo conteúdo técnico focado em equipamentos, amplificadores e guitarras. O vídeo completo com os bastidores do show e a explicação do roteamento de áudio pode ser assistido no canal oficial de Bryce VanHoosen no YouTube.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=uIQ1be-joIk.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

A Skylit Drive anuncia turnê sul-americana em outubro com duas datas confirmadas no Brasil
​23/06/2026

A influente banda norte-americana A Skylit Drive, um dos nomes mais importantes do post-hardcore e metalcore dos anos 2000, retorna à América do Sul em outubro para uma aguardada série de quatro apresentações. Com realização da Dark Dimensions, a turnê passará por Peru, Argentina e Brasil (duas datas), marcando o reencontro do grupo com os fãs latino-americanos após mais de dez anos.

​Datas da turnê sul-americana:
21/10 - Yeld Rock, Lima, Peru​
​23/10 - Teatrito, Buenos Aires, Argentina​
​24/10 - Santo Rock Bar, Santo André/SP, Brasil​ - Ingressos: ​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour ​​
​25/10 - Stage Garden, Curitiba/PR, Brasil​ - Ingressos:​https://articket.com.br/e/6442/a-sky-lit-drive-em-curitiba​​

Reconhecida pela combinação de peso, melodias marcantes e forte carga emocional, a A Skylit Drive conquistou projeção internacional com trabalhos fundamentais para a cena post-hardcore, como Wires...and the Concept of Breathing (2008), Adelphia (2009), Identity on Fire (2011) e Rise (2013).

​Ao longo da carreira, a banda construiu uma base fiel de fãs graças a hits que se tornaram referências do gênero, entre elas “Knights of the Round”, “Wires and the Concept of Breathing”, “Too Little Too Late”, “Rise”, “I’m Not a Thief, I’m a Treasure Hunter”, dentre outras.

Atualmente, a formação conta com Michael “Jag” Jagmin (vocais), Jonathan Kintz e Louie Caycoya (guitarras), Joey Galligan (baixo) e Myles Clayborne (bateria). Desde a retomada das atividades em 2022, a banda vem consolidando uma nova fase em sua trajetória, com uma agenda internacional ativa que inclui apresentações pelos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Ásia, além de participações em importantes festivais do circuito mundial.

​Essa nova etapa começou com o lançamento do single “Se7en” em 2023 e ganhou continuidade com “Golden”, divulgado em 2025. A faixa, uma releitura de uma composição originalmente criada para a animação da Netflix KPop Demon Hunters, apresenta uma abordagem mais pesada e alinhada ao DNA característico da banda, demonstrando sua capacidade de evoluir sem perder a identidade que a tornou referência para toda uma geração de fãs.

Recentemente, o vocalista Michael “Jag” Jagmin destacou que a A Skylit Drive continua sendo um projeto movido por paixão genuína e celebrou a oportunidade de voltar a se apresentar para públicos de diferentes partes do mundo. O músico também ressaltou a importância de reencontrar fãs em países que acompanham a trajetória da banda há muitos anos, especialmente neste momento de expansão e renovação das atividades do grupo.

A relação da A Skylit Drive com o público brasileiro possui uma história especial. A banda realizou sua primeira passagem pela América do Sul em 2010 e retornou ao Brasil em 2014 para apresentações em cidades como São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro. Agora, mais de uma década depois, o grupo volta ao país em um momento particularmente positivo de sua carreira, reafirmando sua relevância dentro dos cenários mundiais do post-hardcore e do metalcore.

Com um repertório que promete reunir grandes clássicos e material mais recente, a turnê sul-americana de 2026 tem tudo para proporcionar apresentações intensas, nostálgicas e emocionantes, celebrando o legado de uma das bandas mais marcantes de sua geração.

​A SKYLIT DRIVE EM SÃO PAULO
Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Santo Rock Bar - Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Horários: Abertura das Portas: 17h e Início do Evento: 18h30.
Ingressos em: ​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour​
​Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)
​
A SKYLIT DRIVE EM CURITIBA
Data: 25 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Stage Garden - Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba - PR, 82590-300
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Horários: Abertura das Portas: 18h e Início do Evento: 20h30
Ingressos em: ​https://articket.com.br/e/6442/a-sky-lit-drive-em-curitiba​​​.
Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)

Links Relacionados: https://www.instagram.com/askylitdrive; https://www.facebook.com/askylitdrive; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​ e ​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Brasileira StarAce alcança um dos maiores festivais da Europa e toca com Megadeth, Sex Pistols e Offspring em julho
23/06/2026

Ao conquistar uma vaga no Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais da Europa, o quinteto brasileiro vai além de um feito individual. Sua presença no show que acontece em 3 de julho, demonstra que autenticidade e boa música ainda são capazes de romper fronteiras e abrir caminhos para o rock brasileiro no cenário internacional

Com poucos representantes brasileiros ao longo de sua história, o Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais de rock e heavy metal da Europa, recebe os paulistanos da StarAce em 3 de julho. Após o Sepultura abrir esse caminho em 2017, a StarAce passa a integrar a seleta lista de artistas nacionais que chegaram ao evento, dividindo o line-up com nomes como Megadeth, The Offspring, Sex Pistols, Powerwolf, Bad Religion, Accept e Sabaton.

A apresentação marca mais um passo importante na estratégia de internacionalização do grupo, que desde sua formação construiu sua trajetória com foco no mercado global sem abrir mão de uma proposta cada vez mais rara: a de fazer música de forma orgânica em tempos de inteligência artificial. Assista Real: https://youtu.be/remC6EedAzA?is=Qbbz7JOx6gzLG2bV.

Cavalera também integra o line-up 2026 do Barcelona Rock Fest, mas sua trajetória construída majoritariamente no exterior o consolidou como um nome de projeção internacional. Nesse contexto, a StarAce surge como a principal representante da cena brasileira contemporânea no evento.

Em uma era marcada por algoritmos e automação, a StarAce escolhe seguir pelo caminho da construção humana. A banda aposta na conexão entre músicos e público, valorizando a imperfeição, a química no palco e a emoção única de cada apresentação. Inclusive, costuma definir o setlist minutos antes de subir ao palco, adaptando cada show à energia do público de cada lugar, algo que reforça sua crença de que a música ao vivo é uma experiência única.

Formada em São Paulo pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra solo) e Bia Tucci (teclados, violão e vocais), a StarAce nasceu com uma visão clara: construir uma carreira internacional sem abrir mão da autenticidade artística. A opção por composições em inglês faz parte dessa proposta e reflete o desejo de dialogar diretamente com diferentes culturas e públicos ao redor do mundo.

Músicos de longa trajetória, os irmãos estão na estrada há 25 anos e já passaram por bandas como Ted Marengos. O guitarrista Chris Dias também é um nome conhecido no circuito do rock nacional, tendo integrado a banda de Lobão por cinco anos.

Completando a formação, a tecladista, vocalista e multi-instrumentista Bia Tucci, que chama atenção pela intensidade e presença de palco em suas performances, já passou pelo Folk na Kombi e o duo Horses and Joy além de ter gravado o mais recente disco de Zé Geraldo.

Com influências que passam por Led Zeppelin, Rolling Stones, Bob Dylan, Muddy Waters, southern rock, blues, folk e pela tradição do songwriting americano, a StarAce desenvolveu uma sonoridade autoral que combina riffs marcantes, intensidade emocional e forte conexão com a música ao vivo.

O álbum ‘Real’ e uma declaração de princípios
A StarAce ganhou sua forma definitiva em outubro de 2025, com o lançamento de ‘Real’, álbum de estreia da banda. O próprio título do trabalho funciona como uma declaração de princípios. Em tempos de filtros, simulações, inteligência artificial e conteúdos produzidos em escala industrial, a StarAce escolheu celebrar aquilo que é genuíno: as dúvidas, os conflitos, o senso de pertencimento, as conexões humanas e até as imperfeições que atravessam o fazer música.

Em uma era cada vez mais automatizada, fazer algo genuinamente humano pode ser o ato mais revolucionário - e mais rock and roll - de todos. O videoclipe de ‘Real’ está prestes a alcançar a marca de um milhão de visualizações.

O selo de qualidade KISS, Aerosmith e Bon Jovi
O álbum ‘Real’ também carrega uma importante validação artística internacional. O produtor David Frangioni, conhecido por trabalhos com nomes como Aerosmith, KISS e Ringo Starr, enxergou na StarAce uma combinação rara de autenticidade, potencial e identidade própria - características que o levaram a apostar na banda brasileira.

A mixagem de 'Real' ficou a cargo do vencedor do Grammy Charles Dye, responsável por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias, enquanto o álbum também conta com a participação especial de Derek Sherinian, músico conhecido por sua trajetória no Dream Theater, Alice Cooper e KISS, além de Felipe Roseno, que já colaborou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.

Trajetória na Europa
Além do show no Barcelona Rock Fest, a StarAce dará continuidade à sua agenda europeia com uma apresentação em Valência, no Peter Rock Club, no dia 4 de julho. Esta será a segunda passagem da banda pela Europa. Em 2025, o grupo se apresentou na Espanha e em Portugal com a turnê The Real Tour, experiência que representou um passo importante em seu processo de internacionalização.

Em 2026, a StarAce também ampliou sua circulação pelo Brasil, com apresentações em diferentes estados e sua primeira turnê pela região Sul. Agora, a banda segue no circuito dos grandes festivais até o final do ano, com participações confirmadas no Capital Moto Week (DF), Rock Rio Pardo (SP) e Festival Hora do Rock (SP).
Siga StarAce: www.staraceband.com e @staraceband.
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Em seu primeiro álbum solo, SAMUCAPTA te convida para um passeio por um nordeste musical diverso e cada vez mais invisível
23/06/2026

De Teresina, ao longo de 12 faixas, Samuel Brandão abraça o mundo e conecta o nordeste com magia e maestria.
Samuel Brandão é um artista plástico, compositor e produtor nordestino. Mora no Piauí e já participou das bandas Captamata e Fabulah. Com o nome artístico SAMUCAPTA, ele já lançou alguns singles solos ou em parceria com a banda Ultrópico Solar de Parnaíba, litoral do Piauí.

Agora, o artista finalmente lança seu primeiro álbum solo homônimo. O trabalho apresenta sonoridades que passeiam pelo regional com o som de viola caipira e bandas de pífano, ao rock clássico, psicodelia, música celta, folk, étnica e instrumental com influências das mais variadas partes do mundo, além da nossa tradicional MPB.

Apesar de ser um trabalho solo, não se trata de um álbum solitário. Várias faixas foram produzidas por Samuel em parceria com outros amigos compositores como Gabriel Medeiros, Esaú Barros, Joe Ferry, Vitor Lira, ambos parceiros dos tempos da banda Fabulah. Além de nomes da cena local, como Lívio Nascimento, Jean Medeiros, André Oliveira, Lucas Rolim, Eduardo Speeden, Luís Duailibe, Leo Mesquita, Levi Nunes, Savina Alves, Inácio Botelho, entre outros artistas.

Finalmente, o álbum com 12 faixas, que vem sendo produzidas e desenvolvidas desde a pós pandemia, maturadas com toda calma, ganha os streamings e apresenta um nordeste que se conecta, não apenas geograficamente com a América do Sul e Latina, mas que viaja ao longo do tempo, bebendo da psicodelia setentista do próprio nordeste de outrora, mas também do além mar de Beatles, Floyd, Jethro Tull, Gentle Giant e outros grandes artistas, influências sonoras seculares. Tudo isso sem perder a identidade nordestina que percorre todo o trabalho.

Logo na primeira faixa, “A Volta de Pã”, uma espécie de vinheta instrumental celta que remete a peças shakespearianas e a bucólica presença de florestas encantadas. Que se conecta perfeitamente com a “Dança da Chuva”, com viola caipira e folk e ares de Sumé num dia de calmaria.

“Better Shine” e “Tell me Now”, faixa em parceria com a banda Ultrópico Solar, e ambas lançadas como single, levam o álbum para o pop rock mundial. “Tá pra Chegar” bebe no prog rock e se inspira na dança das borboletas de Zé Ramalho, bem como “Lunático” e “Sopro”, que incrementam a psicodelia nordestina presente no trabalho.

“A tarde do Rei”, “Filho da Terra” e “Semente do Templo Dourado” levam o ouvinte a um passeio pela magia da natureza. “Barra da Lagoa” e “Gorjeio” fecham o trabalho lembrando que o nordeste é uma região tão rica musicalmente, que é impossível categorizar.

Agora SAMUCAPTA te convida pra ouvir esse álbum que foi feito de forma independente, com calmaria e em conexão com o universo…
OUÇA SAMUCAPTA NO SEU STREAMING PREFERIDO CLICANDO em https://tratore.ffm.to/samucapta.
Acompanhe Samuel no Instagram: https://www.instagram.com/samucapta.

FICHA TÉCNICA:
1- A Volta de Pã
Composição: Vitor Lira, Esaú Barros e Samuel Brandão
Violão, Percussão, Flautas e efeitos: Samuel Brandão
Cello: Pedro Henrique

2- Dança da Chuva
Composição: Gabriel Medeiros, Samuel Brandão
Voz e Flautas: Samuel Brandão
Violão: Gabriel Medeiros
Viola Caipira: Eduardo Speeden
Baixo: Jean Medeiros, Luís Duailibe
Teclados: André Oliveira, Iago Guimarães
Percussão: Lucas Rolim

3- Better Shine
Composição: Samuel Brandão
Voz: Samuel Brandão
Guitarra, baixo, teclados, bateria: Iago Guimarães

4- Tell Me Now
Composição: Samuel Brandão
Voz: Samuel Brandão e Brisa Carranca
Teclados, Piano e Back vocals: André Oliveira
Guitarra: Lucas Linhares
Baixo: Savina Alves
Bateria: John Costa

5- Tá pra Chegar
Composição: Joe Ferry, Gabriel Medeiros, Samuel Brandão
Voz e violão: Gabriel Medeiros
Baixo: Ramon Rodrigues, Savina Alves
Teclados e Piano: André Oliveira
Bateria: Daniel Campos
Cello: Vitor Lira
Flauta: Samuel Brandão
Guitarras: Lívio Nascimento

6- A Tarde do Rei
Composição: Samuel Brandão e Esaú Barros
Violão 1: Esaú Barros
Violão 2: Gabriel Medeiros
Violão 3: Wellington Torres
Flautas: Samuel Brandão
Cello: Caio Michel
Percussão: Marcos Panda
Baixo: Ramon Rodrigues
Metais: Marcelo Campelo
Efeitos de Metais: Levi Nunes

7- Filho da Terra
Composição: Samuel Brandão
Violão, voz, flautas: Samuel Brandão
Piano: Frank Nascimento
Baixo: Jean Medeiros
Efeitos e loops: Levi Nunes

8- Semente do Templo Dourado
Composição: Samuel Brandão
Flautas, percussão, Erhu, baixo, instrumentos orientais: Samuel Brandão

9- Lunático ( O Luar do Besouro Rosa Mutante )
Composicão: Samuel Brandão
Violão e voz: Samuel Brandão
Baixo e Guitarra: Jean Medeiros
Teclados e Back vocals: André Oliveira
Cello: Pedro Henrique
Percussão e loops: Iago Guimarães e Frank Nascimento

10- Sopro
Composição: Samuel Brandão e Gabriel Medeiros
Violão, Voz, efeitos de Sopro: Samuel Brandão
Baixo, teclados, percussão e loops: Iago Guimarães
Guitarras: Lívio Nascimento e Jean Medeiros

11- Barra da Lagoa
Composição: Samuel Brandão
Voz e viola: Samuel Brandão
Viola: Lívio Nascimento
Baixo e percussão: Alexandre Rabelo

12- Gorjeio
Composição: Samuel Brandão
Pífano 1: Samuel Brandão
Pífano 2: Leonardo Mesquita
Sanfona: Inácio Botelho
Percussão: Fagão
Fonte: Hominis Dissemina.

Abissal reflete sobre memórias em dissolução na nova música 'Ametista'
23/06/2026

Com produção de Gui Godoy, da Casalago Records, música tem toques de post-rock e ecos de Radiohead
A Abissal lança via Casalago Records o single 'Ametista', faixa que transforma memórias em dissolução em uma construção sonora densa, minimalista e expansiva.

A música funde rock alternativo e post-rock com fortes ecos de Radiohead, partindo de harmonias de guitarras e vozes em camadas até chegar a um final instrumental de grande carga emocional.
Ouça 'Ametista' aqui: www.found.ee/Ametista.

A Abissal é uma das atrações do Casalago Fest em São Paulo, que acontece dia 26 de junho (sexta-feira), no La Iglesia, ao lado de Maré Tardia, CHVVV e Julieta Social. Clique em https://gem.godaddy.com/p/13dfce1 para mais informações. Produzida por Gui Godoy, da Casalago Records, 'Ametista' abre de forma contida, com um clima profundo e melancólico. A composição trabalha a sensação de lembranças que se apagam no tempo, como imagens antigas que voltam em fragmentos, perdem nitidez e ainda assim permanecem no corpo e na escuta.

Ao longo da faixa, a Abissal constrói uma progressão de texturas dinâmicas. O que começa em um ambiente mais minimalista ganha corpo aos poucos, sem pressa de chegar ao impacto. A música cresce por camadas, preserva a tensão do rock alternativo e avança para uma explosão instrumental final marcada pela influência do post-rock.“Ametista” é o primeiro single de Flashes, novo EP da Abissal que será lançado em breve.

O trabalho marca uma nova fase da banda de Jundiaí/SP, com maior maturidade de composição e uma identidade sonora mais definida. Depois de Sutra, lançado em março, o grupo aprofunda a relação entre peso, ambiência e introspecção, mas desloca o foco para outro campo sensível: a memória.

Se Sutra apresentou uma jornada voltada à espiritualidade, autoconhecimento, elaboração de traumas e catarse, “Ametista” abre um ciclo guiado por flashes de acontecimentos passados. A música parte da ideia de que certas lembranças não retornam de forma linear. Elas surgem como imagens soltas, atravessadas por ruídos, afetos e lacunas.

Essa leitura também orienta a identidade visual do novo ciclo. As capas do EP e de seus singles foram concebidas a partir de ensaios fotográficos subaquáticos realizados pela própria banda. A escolha de retratar os integrantes submersos cria uma ligação direta com o nome Abissal e com as criaturas das zonas abissais, mas também funciona como representação da profundidade das emoções humanas.

A água aparece como filtro simbólico. É nela que flashes de acontecimentos passados e memórias antigas emergem, se deslocam e são purificados. A imagem subaquática traduz visualmente a jornada de introspecção proposta pelas músicas e reforça a unidade entre som, conceito e estética neste novo momento da banda.

Abissal e a nova fase
Formada por Murilo Ferragut na voz e guitarra, Bruno Cavalcanti no baixo, Dan na guitarra e Uncas na bateria, a Abissal construiu sua identidade a partir do rock alternativo e do grunge dos anos 1990. Nos trabalhos mais recentes, porém, a banda passou a incorporar elementos de dream pop, indie e post-rock, com mais atenção à ambiência, à dinâmica e à construção melódica.Essa mudança ganhou forma em Sutra, EP de cinco faixas lançado pela Casalago Records.

O trabalho apresentou uma escrita mais atmosférica e contemplativa, sem abandonar o peso. Faixas como “Sutra”, “Ouroboros”, “Meu Templo”, “O Caminho” e “Miracéu” mostraram uma banda interessada em tensão, suspensão, textura e densidade emocional.

Com “Ametista”, a Abissal dá sequência a esse amadurecimento, mas com uma linguagem mais visual e cinematográfica. A faixa não busca o caminho mais direto do rock. Sua força está na progressão, na maneira como os instrumentos se acumulam e no contraste entre delicadeza, melancolia e explosão.
Abissal nas redes: www.instagram.com/abissal.banda e www.linktr.ee/abissal.banda.

Casalago Records: novo fôlego do rock alternativo
Com o espírito vibrante do rock alternativo, a introspecção melódica do indie e a atmosfera envolvente do shoegaze, nasce o Casalago Records. Este selo musical inovador não apenas lapida e lança talentos, mas também se dedica a promover shows e festivais para impulsionar os próximos grandes nomes da música autoral, solidificando a cena.

Fundada em janeiro de 2025 pelo visionário maestro, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Gui Godoy, a Casalago Records surge em Jundiaí com uma missão clara: fomentar a cena musical da região e do Brasil, oferecendo uma plataforma robusta para artistas emergentes. Gui Godoy, com sua vasta experiência na música, traz um olhar apurado e um compromisso inabalável com a qualidade artística.

Catálogo inicial: a vanguarda do som independente
A Casalago Records tem o orgulho de apresentar suas duas primeiras joias:
- Abissal: Uma banda que mergulha nas profundezas do som, trazendo texturas e melodias que cativam e surpreendem.
- OVM: Com uma proposta sonora única, OVM promete ser uma experiência auditiva marcante e inovadora.

A atuação da Casalago Records vai além da gravação e do lançamento, com um compromisso firme na promoção da cena. Um exemplo disso foi o primeiro festival, realizado em agosto de 2025, que obteve uma ótima recepção do público.

 O evento reforçou a presença do selo no cenário musical e construir pontes, conecta artistas e público e faz de Jundiaí um polo importante para a música brasileira. Para saber mais sobre nossos artistas, próximos lançamentos e eventos, siga-nos no Instagram: @casalago_records.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

O novo do Dogma e uma pergunta perigosa: em quem você confia?
23/06/2026

Após um ano de crescimento explosivo que levou o DOGMA a esgotar todos os seus shows como atração principal na Europa, concluir sua maior turnê latino-americana até hoje e consolidar sua rápida ascensão internacional, a banda retorna agora com “My Matricidal”, o aguardado novo single e videoclipe que marca o próximo capítulo de seu próximo álbum.

Desde o lançamento de “Fate Unblinds”, os fãs vêm tentando decifrar as pistas espalhadas pela narrativa em constante evolução do DOGMA. Com “My Matricidal”, a banda revela mais um fragmento da história enquanto levanta questões ainda maiores sobre o rumo que tudo isso está tomando. O DOGMA permanece deliberadamente enigmático em relação ao verdadeiro significado dos acontecimentos que se desenrolam ao longo do próximo álbum. O que a banda confirma é apenas uma coisa: nada é o que parece.

Musicalmente, “My Matricidal” figura entre os trabalhos mais ambiciosos do DOGMA até hoje. A música apresenta uma colisão teatral de riffs devastadores, percussões ritualísticas, atmosferas cinematográficas sombrias, interpretações vocais imponentes e uma sequência incessante de impactos sonoros que cresce progressivamente até atingir um clímax monumental. O resultado é uma composição obscura e emocionalmente intensa que expande a característica combinação de hard rock, metal e narrativa provocativa que define a identidade da banda.

Acompanhando o lançamento está um ambicioso novo videoclipe que expande a história introduzida em “Fate Unblinds”, revelando uma nova peça fundamental do quebra-cabeça enquanto levanta novas perguntas sobre tudo o que veio antes. Como acontece em cada capítulo do próximo álbum, as aparências podem enganar.
Assista ao videoclipe de “My Matricidal” https://www.youtube.com/watch?v=1f6GEWdSz-s.

Sobre o novo lançamento, Lilith comenta:
"Os temas explorados em My Matricidal não são realmente sobre traição. Eles são sobre reconhecimento. Chega um momento na vida de toda pessoa em que algo em que acreditava, confiava ou aceitava deixa de resistir à realidade. A maioria das pessoas concentra sua energia no engano em si, mas acredito que a pergunta mais importante seja o que acontece quando a verdade se torna impossível de ignorar.

Algumas pessoas se refugiam na raiva ou na negação. Outras escolhem aprender com isso e seguir adiante com maior clareza. Esse momento de escolha sempre me fascinou porque, no fim das contas, é ele que determina a direção que uma vida toma. A verdade se revela com o tempo. O que você faz com ela é sua responsabilidade. Você molda o seu destino."

O lançamento chega em um momento decisivo na trajetória ascendente do DOGMA. Durante a primeira metade de 2026, a banda realizou seu maior ciclo de turnês até hoje, passando pela Europa e América Latina e se apresentando para milhares de fãs em ambos os continentes. Todos os shows europeus em que o grupo atuou como atração principal tiveram ingressos esgotados, incluindo apresentações em Londres, Manchester, Wolverhampton, Bristol, Eindhoven, Hamburgo e Munique.

O impulso continua neste verão europeu, quando o DOGMA retorna ao continente para participar de grandes festivais como Copenhell, Basinfire, Tuska, Rockharz, Rock Imperium e Resurrection Fest, além de uma apresentação especial como atração principal em Istambul. Enquanto a expectativa em torno de “My Matricidal” continua crescendo, o DOGMA mantém uma única posição:
A verdade se revela com o tempo.
DOGMA: Lilith - vocalista; Lamia - guitarra; Rusalka - guitarra; Nixe - baixo e Abrahel - bateria.
Para assuntos mundanos, entre em contato pelo e-mail info@officialdogma.com.

Sobre a MNRK Music Group
A MNRK Music Group é uma das maiores empresas de música independente do mundo, com divisões de gravação, publicação musical e administração operando nos principais mercados da indústria musical. A MNRK dedica-se à descoberta, desenvolvimento e gestão de alguns dos mais talentosos artistas e criadores da música, trabalhando com nomes de destaque como The Lumineers e Pitbull, além de administrar o catálogo editorial de Chuck Berry e importantes empresas do setor, como Dualtone Music Group e Last Gang.

A divisão musical da empresa também presta serviços a produtores vencedores dos prêmios Oscar e Emmy. Seu catálogo, abrangendo todas as divisões da companhia, reúne mais de 54 mil faixas musicais, incluindo diversos vencedores do GRAMMY e inúmeros sucessos certificados com discos de platina.

Links: http://www.officialdogma.com; http://www.facebook.com/theofficialdogma; http://www.instagram.com/officialdogma e http://www.twitter.com/dogmatheband.
http://www.mnrkheavy.com; http://www.facebook.com/MNRKHeavy; http://www.twitter.com/MNRKHeavy e http://www.instagram.com/MNRK_heavy. Fonte: IDL Press.

Em clima de Copa do Mundo, Angra lança videoclipe da releitura de “Pra Frente Brasil”
23/06/2026

Clássico popularizado na Copa de 1970 ganha releitura da formação atual da banda com mixagem de Dennis Ward.
O Angra lançou o videoclipe de sua nova versão de “Pra Frente Brasil”, canção eternizada na memória do país desde a Copa do Mundo de 1970. Regravada pela formação atual - Alírio Netto, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde -, a faixa chega ao público pelo canal da banda no YouTube e também pelas redes sociais.
Assista ao videoclipe de “Pra Frente Brasil”: https://www.youtube.com/watch?v=A36yYOU9k7w.

Com mixagem por Dennis Ward e edição de Maycon Avelino, a releitura atualiza a relação do Angra com uma música que já havia passado pela trajetória da banda em 2002. Na época, o grupo transformou o tema em uma versão heavy metal e levou a composição ao universo de peso, técnica e identidade brasileira que sempre marcou sua obra.

Originalmente composta por Miguel Gustavo para embalar a Seleção Brasileira na Copa do México, “Pra Frente Brasil” atravessou gerações como uma das músicas mais conhecidas do imaginário futebolístico nacional. A canção se tornou símbolo popular do tricampeonato mundial, mas também carrega as marcas históricas de seu período, por ter surgido em pleno regime militar e ter sido apropriada pelo discurso ufanista daquele momento.

Na nova gravação, o Angra revisita esse material a partir de outro tempo e de outra formação. Alírio Netto, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde e retomam a música com a leitura atual da banda, preservando a força melódica do tema e incorporando a sonoridade que consolidou o grupo como um dos nomes mais importantes do metal brasileiro no exterior.

A nova versão também reforça uma característica recorrente na história do Angra: a capacidade de aproximar o heavy metal de elementos da cultura brasileira. Ao longo de sua discografia, a banda construiu uma linguagem própria ao unir peso, virtuosismo, arranjos elaborados e referências nacionais, algo que torna a escolha de “Pra Frente Brasil” especialmente simbólica dentro de sua trajetória.

A chegada de “Pra Frente Brasil” acontece em um momento de retomada intensa do Angra aos palcos. A banda tem uma agenda especial marcada para 2026, com apresentações no Brasil, América do Sul, Europa e Ásia, incluindo shows dedicados aos 30 anos de “Holy Land” e datas que celebram diferentes fases de sua trajetória.

Datas confirmadas - Angra 2026:
21/08 - Santa Bárbara D’Oeste, Brasil - Santa Bárbara Rock Fest - Ingressos/informações: https://www.rockfestsbo.com/.
22/08 - Buenos Aires, Argentina - Arena Sur - Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land.
23/08 - Santiago, Chile - Teatro Teletón - Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-holy-land.
05/09 - Belo Horizonte, Brasil - BeFly Minascentro - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/121100.
12/09 - Atenas, Grécia - Rock Hard Festival - Ingressos: https://www.rockhardfestival.gr/.
18/09 - Rio de Janeiro, Brasil - Vivo Rio - Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33402/ingressos-para-angra.
23/09 - Paris, França - L’Olympia - Ingressos: https://www.olympiahall.com/en/upcoming-events/angra/.
25/09 - Curitiba, Brasil - Live Curitiba - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro.
27/09 - Porto Alegre, Brasil - Auditório Araújo Vianna - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120437.
02/10 - São Paulo, Brasil - Tokio Marine Hall - Angra toca “Holy Land” na íntegra, com participação de Luis Mariutti
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine.
03/10 - São Paulo, Brasil - Tokio Marine Hall - Angra celebra “Rebirth”, com participação de Edu Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine.
22/10 - Xangai, China - Star Culture Center Dream Hall - Link de ingressos: a confirmar
25/10 - Yokohama, Japão - Full Metal Japan - Ingressos: https://fullmetaljapan.com/.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Paulo Ricardo lançará nova turnê no Teatro Bradesco, com show de abertura de Chady, aposta do Rock in Rio 2026
23/06/2026

Show acontece no dia 25 de julho e os ingressos já estão à venda em uhuu.com
Existe um instante raro em que um artista deixa de acompanhar o tempo e passa a influenciá-lo. Ao longo de mais de quatro décadas, Paulo Ricardo construiu exatamente esse lugar. Voz marcante da música brasileira, protagonista de um dos movimentos mais importantes do rock nacional e dono de uma obra que atravessa gerações, o cantor retorna aos palcos com um espetáculo que celebra sua capacidade de evoluir, emocionar e permanecer relevante.

No dia 25 de julho, o artista sobe ao palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, para a estreia oficial da turnê “REINVENTAR”, projeto que sucede o sucesso da aclamada tour “XL” e inaugura um novo capítulo de sua carreira.

A apresentação possui um significado especial: novamente, o Teatro Bradesco foi escolhido para receber o lançamento oficial de uma grande turnê de Paulo Ricardo, reafirmando a ligação entre o artista e uma das mais importantes casas de espetáculo do país.

Com direção musical pautada pela força das canções e pela conexão emocional com o público, “REINVENTAR” transforma lembranças em movimento e clássicos em experiências renovadas. O espetáculo percorre momentos emblemáticos da carreira de Paulo Ricardo, reunindo sucessos que marcaram a história da música brasileira.

O repertório inclui clássicos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, além de sucessos de sua carreira solo, entre eles “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, faixa que liderou as rádios pop rock ao longo de 2025.

O público também será presenteado com uma interpretação emocionante de “Imagine”, versão autorizada por Yoko Ono, além de homenagens a artistas fundamentais para a construção da identidade do rock brasileiro, como Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino.

No palco, Paulo Ricardo será acompanhado por Ícaro Scagliusi (guitarra), Badel Basso (bateria) e Fabio Ribeiro (teclados), em uma apresentação que combina potência, sofisticação e a energia que transformou seu nome em referência para a música nacional.

Chady representa a nova força do pop rock brasileiro
Abrindo a noite, o público terá a oportunidade de acompanhar um dos artistas que mais vêm chamando a atenção da indústria musical e do público brasileiro. O cantor, compositor e multi-instrumentista Chady sobe ao palco do Teatro Bradesco em um dos momentos mais relevantes de sua carreira.

Recentemente anunciado no line-up do Rock in Rio 2026, o artista fará sua estreia em festivais justamente no maior evento de música do país, integrando a programação do Palco Supernova, espaço reconhecido por revelar talentos que ajudam a desenhar os próximos movimentos da música brasileira.

A presença no festival marca um importante capítulo na consolidação de uma carreira construída com identidade artística, consistência e crescente reconhecimento. Considerado um dos nomes mais promissores da nova geração do pop rock nacional, Chady vem conquistando espaço por sua assinatura musical singular, que combina referências do pop contemporâneo, do rock clássico e da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

Sua ascensão ganhou força nas redes sociais, onde releituras de sucessos como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana, alcançaram milhões de visualizações e ampliaram sua projeção nacional. O alcance digital abriu caminho para sua entrada definitiva no mercado fonográfico e chamou a atenção da indústria musical.

Em 2023, assinou contrato com a Universal Music Brasil e apresentou ao público “Maria”, seu primeiro single autoral. Desde então, vem ampliando seu universo criativo com lançamentos como “Emocionado”, o EP “Fenomenal”, além das faixas “Futuro Caso Antigo”, “Queda Livre” e o recente single “Eu Vim de Lá”, trabalhos que reforçam uma identidade artística sólida e em constante evolução.

O encontro entre Paulo Ricardo e Chady transforma a estreia da turnê “REINVENTAR” em uma celebração da música brasileira em diferentes momentos de sua evolução. De um lado, um artista que ajudou a redefinir os rumos do rock nacional. Do outro, uma das vozes mais promissoras da nova geração, prestes a protagonizar um dos capítulos mais importantes de sua ascensão artística.

Opus Entretenimento apresenta Paulo Ricardo em REINVENTAR
Abertura: Chady
Data: 25 de julho de 2026
Local: Teatro Bradesco - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Hora: 21h
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos.

Setores:
Meet & Greet: a partir de R$ 250,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 130,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 110,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 120,00+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 90,00+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 50,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-reinventar-16193

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.
Informações Adicionais Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 30 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Rock in Rio em Lisboa: a grande festa do rock contagiou 100 mil pessoas e organização já se prepara para dois dias históricos em setembro, no Brasil
22/06/2026

Destacando a grandiosidade da edição de Lisboa, show do Linkin Park teve transmissão ao vivo para todo o mundo. E, público presente na Cidade do Rock, também assistiu a shows memoráveis de Cypress Hill, The Pretty Reckless, Sepultura, Hoobastank e Jimmy P
O primeiro fim de semana do Rock in Rio Lisboa foi de uma absoluta celebração. Com a Cidade do Rock pulsando ao som de milhares de vozes e uma energia contagiante que tomou conta do público desde cedo, neste domingo, o festival teve uma atmosfera de celebração e muito rock, o que já indica os preparativos para o tamanho da festa na edição brasileira, em setembro.

Com ingressos esgotados pelo segundo dia consecutivo, uma multidão ocupou o Parque Papa Francisco (antigo Parque Tejo) para viver mais uma jornada inesquecível de música, entretenimento e experiências. Vindos de diferentes regiões de Portugal e de mais de 125 países, os fãs foram recebidos pela energia característica do festival e acompanharam uma programação que reuniu alguns dos maiores nomes do rock e do metal com performances que cruzaram diferentes gerações e sonoridades destes gêneros musicais.

Ao longo do dia, a Cidade do Rock recebeu apresentações de Linkin Park, com transmissão mundial pelo Youtube, Cypress Hill, The Pretty Reckless, Grandson, Sepultura, Hoobastank e Jimmy P, entre diversos outros artistas. De casa, fãs do mundo todo puderam acompanhar a transmissão ao vivo dos norte-americanos Linkin Park.

No Palco Mundo, o Linkin Park encerrou o segundo dia do Rock in Rio Lisboa em uma apresentação que vai entrar para a história. Em um dos shows mais aguardados desta edição especial, a banda entregou uma performance poderosa, reunindo clássicos que marcaram gerações - como “Numb” e “In The End” - e reafirmando sua relevância na história do rock mundial.

Do início ao fim, a multidão acompanhou cada música em coro, abrindo os famosos mosh pits e transformando a Cidade do Rock em um verdadeiro espetáculo a céu aberto. Entre momentos de grande impacto visual e passagens emocionantes, o grupo protagonizou um encerramento memorável para a noite.

Antes deles, Cypress Hill levou toda a força e a atitude que o consagraram como um dos maiores nomes do hip-hop mundial. Em uma apresentação marcada por batidas potentes, presença de palco e uma forte interação com o público, o grupo fez a Cidade do Rock vibrar do começo ao fim misturando sucessos que atravessam décadas e a energia característica de suas apresentações ao vivo.

Já The Pretty Reckless conquistou o público por sua intensidade e personalidade. Liderada por Taylor Momsen, a banda apresentou um repertório que combinou emoção e atitude, transformando o Palco Mundo em um grande encontro entre o rock contemporâneo e os fãs que acompanhavam cada detalhe do show.

Abrindo a programação do Palco Mundo, o Grandson deu início ao segundo dia de festival com uma apresentação marcada por sua autenticidade e forte presença de palco. Com um repertório que mistura rock alternativo, elementos eletrônicos e letras de impacto, o artista rapidamente conquistou o público da Cidade do Rock.

Sepultura antecipa no Music Valley a energia que levará ao Palco Mundo do Rock in Rio Brasil em setembro, no ultimo show da banda na Cidade do Rock
No Palco Music Valley, o Sepultura, banda que este ano marca 40 anos de carreira e está em sua turnê de despedida “Celebrating Life Through Death”, comandou um dos momentos mais emblemáticos do segundo dia do Rock in Rio Lisboa.

Em uma apresentação carregada de nostalgia e intensidade, a banda brasileira reafirmou sua posição como um dos maiores nomes do metal mundial e levou milhares de fãs a uma verdadeira celebração do gênero. Com um repertório repleto de clássicos e uma performance de tirar o fôlego, o grupo transformou o espaço em um encontro histórico entre Portugal e Brasil, encerrando a programação do palco em grande estilo.

O show também serviu como uma prévia do que os fãs poderão vivenciar em setembro no Rock in Rio Brasil, quando a banda sobe ao Palco Mundo no dia 5 de setembro, levando toda a potência que marcou sua apresentação em Lisboa para a Cidade do Rock no Rio de Janeiro. Ao longo do dia, P.O.D., Sam The Kid com Orquestra e Orelha Negra e Dealema também passaram pelo Music Valley, com apresentações que transitaram entre o rock, o rap e diferentes influências sonoras.

Hoobastank encerra noite de rock e nostalgia no Palco Super Bock
No Palco Super Bock, o Hoobastank comandou uma das apresentações mais celebradas do segundo dia do Rock in Rio Lisboa. Recebida com entusiasmo pelos fãs, a banda norte-americana transformou o espaço em uma grande viagem pela história do rock dos anos 2000, reunindo diferentes gerações em um espetáculo marcado pela nostalgia e forte conexão com o público.

Ao longo da apresentação, clássicos que marcaram a trajetória do grupo foram acompanhados em coro pela plateia. O palco também recebeu Kaiser Chiefs, Blasted Mechanism e Tara Perdida, que contribuíram para uma programação intensa e diversa, reafirmando o Super Bock como um dos principais pontos de encontro dos amantes do rock durante o festival.

BacanaPlay Digital Stage reúne música, entretenimento e criadores de conteúdo no segundo dia de festival
Já no Palco BacanaPlay Digital Stage, o segundo dia na Cidade do Rock lisboeta reforçou a conexão entre música, entretenimento e universo digital, reunindo criadores de conteúdo, artistas e personalidades que vêm conquistando diferentes gerações de fãs.

Entre os destaques da programação esteva Jimmy P, que agitou o público com faixas de seu mais recente álbum, Prova Viva (2025), consolidando ainda mais o sucesso do artista na cena urbana de língua portuguesa. O palco também recebeu o Glitter Podcast, com Carina Caldeira e Rita Pereira, o Gameshow by Guilherme Fonseca e o programa Seja Como For, com Miguel Caixeiro e João Maria Ferreira, que promoveram conversas, dinâmicas e momentos de descontração junto ao público presente.

A programação contou ainda com o Especial Monstros do Ano by Fernando Alvim, que reuniu Maria Leal, Samuel Úria, Rock Revenge'Et-Vous e Diego Miranda em um encontro repleto de humor, música e celebração, consolidando o BacanaPlay Digital Stage como um dos espaços mais dinâmicos e inovadores desta edição do festival.

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

7ª edição do festival Inverno de Aço reúne nomes de peso do Metal extremo em Ubatuba/SP
22/06/2026

Com produção da Manguedoom Produções, evento encabeçado pelo Overdose Nuclear conta com Chaos Synopsis, Warshipper, Siegrid Ingrid e Cavernose Morfética. Consolidado como um dos principais espaços de resistência da música extrema no Litoral Norte paulista, o festival Inverno de Aço chega à sua 7ª edição com um line-up selecionado a dedo. O evento está programado para o dia 11 de julho, a partir das 23h33, no espaço Firma 012, no centro de Ubatuba.

A organização do festival preparou um cast que transita pelas vertentes mais brutais do underground nacional. O palco receberá a lendária banda paulistana de Death/Grindcore Siegrid Ingrid, ao lado dos veteranos do Thrash/Death Metal do Chaos Synopsis (São José dos Campos) e do Death Metal do Warshipper (Sorocaba). A brutalidade da cena caiçara será representada pelo Thrashpunk do Cavernose Morfética e pelos anfitriões do evento, o Overdose Nuclear.

Idealizadores do festival, o Overdose Nuclear utiliza a apresentação em casa para celebrar o fortalecimento da cena independente regional e preparar o terreno para seus próximos passos. A banda, conhecida pela criação do autodenominado "Metal do Mangue" - estilo que une a agressividade do Thrash Metal à realidade social e geográfica litorânea -, encontra-se em fase de produção de seu terceiro disco de estúdio, intitulado "Revolução Atlântica".

O quarteto, formado por Júlio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marquês (bateria), mantém uma trajetória de constante militância no underground. Recentemente, a banda evidenciou sua constante inovação sonora com o single "Raízes da Revolta", faixa produzida por Goulart no Manguezal Studios, que ousa ao inserir arranjos de viola caipira em seu Thrash Metal. Os ingressos para a 7ª edição do Inverno de Aço já estão disponíveis através da plataforma Sympla, divididos em três lotes. O evento é uma realização conjunta da Firma com a Manguedoom Produções.

7º INVERNO DE AÇO
Bandas: Overdose Nuclear, Chaos Synopsis, Warshipper, Siegrid Ingrid e Cavernose Morfética
Data: 11 de julho de 2026 (sábado)
Horário: 23h33
Local: Firma 012 (@FIRMA012) - Rua Condessa de Vimieiro, 32 - Centro, Ubatuba/SP

Ingressos (via Sympla):
1º Lote: R$ 30,00 (+ taxas)
2º Lote: R$ 40,00 (+ taxas)
3º Lote: R$ 90,00 (+ taxas)
Apoio: Manguezal Studio, Manguezal Escola de Música, Casa Da Lua e Bar Sandro

Sobre o Overdose Nuclear
O OVERDOSE NUCLEAR celebra seus 13 anos de estrada com o recente lançamento do seu primeiro álbum ao vivo, “13 anos de Metal do Mangue - Ao vivo em Ubatuba”. Gravado no Teatro Municipal de Ubatuba e disponível no YouTube e plataformas de streaming, o registro de 13 faixas costura a discografia do grupo (que inclui os álbuns "Overdose Nuclear" e "Metal do Mangue", além de EP e singles) em uma performance crua e sem overdubs.
Assista ao vídeo do show: https://youtu.be/8ZBly9aZGtc.
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2kcfu3VxzFkGVHBrVrDtGU.

Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV e E-mail: contato@overdosenuclear.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Litosth divulga lyric video de "Gólgota" e detalha lançamento do quarto álbum, "Dreaming"
22/06/2026

"Dreaming" já pode ser ouvido na íntegra e tem distribuição física e digital agendada entre junho e julho.
O duo brasileiro de Dark/Black Metal LITOSTH - formado por Maicon Ristow (instrumentos) e Wendel Siota (letras) - disponibilizou no YouTube o lyric video da música "Gólgota". A faixa é o novo single do quarto disco da banda, "Dreaming", que já pode ser escutado na íntegra no Bandcamp da gravadora Personal Records.

Como primeira amostra dessa nova fase, "Gólgota" funciona como um ataque direto à hipocrisia religiosa e à moralidade imposta. A faixa, segundo concepção da banda, aborda como dogmas antigos são usados como ferramentas de opressão e controle, mascarando o ódio como se fosse "verdade". É uma crítica pesada àqueles que vendem salvação e pregam pureza, mas usam o medo e a culpa para sufocar e condenar qualquer forma de pensamento livre.

Sobre o conceito geral que amarra todo o material de “Dreaming”, Wendel detalha o contraste com o disco anterior: "O “Cesariana” ainda era um grito de revolta, a gente batendo de frente com essa obrigação de que todo mundo tem que ser feliz o tempo todo.

O “Dreaming” já não tem isso. Ele desce direto para o fundo do poço e não oferece conforto ou redenção nenhuma. A ideia foi retratar a arquitetura de um colapso. Quando você arranca a fé, a moral, o propósito e qualquer ilusão de futuro, o que fica? Sobram cinzas, silêncio e vazio. É sobre isso."

Já Maicon explica que a parte instrumental precisou acompanhar o peso do tema: "A gente nunca se prendeu a rótulo de estilo musical. O objetivo sempre foi fazer a brutalidade do som andar lado a lado com a filosofia das letras. Então os arranjos precisavam soar gigantescos, mas ao mesmo tempo cirúrgicos. Nós não queríamos compor oito faixas que apenas descrevessem uma queda. A intenção era fazer o ouvinte sentir que a queda é a própria música."

O cronograma de lançamentos físicos e digitais do disco foi dividido entre junho e julho:
22 de junho: Audição do álbum completo no canal Black Metal Promotion (YouTube).
24 de junho: Lançamento físico em CD no exterior pela Personal Records.
07 de julho: Lançamento físico em CD no Brasil pela Cold Art Industry.
23 de julho: Lançamento oficial nas principais plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon).

Para apoiar a divulgação, a banda confirmou mais dois materiais em vídeo. No próximo mês, será lançado um Guitar & Bass Playthrough da faixa "Eclipse". Mais adiante, em data a ser definida, o duo grava o clipe oficial para a música "Monolith".
Lyric video de "Gólgota": https://youtu.be/YzKwwUElDXg?si=q82-QRxA_FZmFYtQ.
Álbum "Dreaming" (Bandcamp): https://personal-records.bandcamp.com/album/dreaming.

Contatos: Instagram: www.instagram.com/litosthofficial; Facebook: www.facebook.com/litosthofficial e E-mail: litosthofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sacrificed revela arte do single "Agony (Where Lie Doesn't Rest)"; confira a capa e os detalhes do lançamento
22/06/2026

Fotografia assinada por Juh Missagia valoriza a arte humana em meio à saturação de imagens por Inteligência Artificial.
A banda mineira SACRIFICED acaba de divulgar a capa oficial de "Agony (Where Lie Doesn't Rest)", o primeiro single que abre os caminhos para o novo EP. A faixa chega às principais plataformas de streaming no dia 3 de julho, e no final do mês, o grupo também disponibilizará um videoclipe inédito da faixa no YouTube.

A arte de capa chama a atenção por romper drasticamente com os estereótipos visuais do Heavy Metal. Longe das tradicionais ilustrações sombrias e paletas escuras, a imagem assinada pela fotógrafa e artista visual Juh Missagia traz um tom monocromático e com forte contraste nas texturas, transmitindo a sensação de isolamento, claustrofobia e dor que dão título à música.

Além de quebrar as expectativas estéticas do gênero, a escolha da fotografia é um posicionamento da banda. Em um momento de crescimento desenfreado do uso de Inteligência Artificial no mercado fonográfico, o grupo optou pela crueza de um processo criativo puramente humano, onde a tensão corporal e o olhar fotográfico prevalecem sobre a automação digital.

A vocalista Kell Reis detalha a concepção da imagem: "Queríamos que a arte transmitisse o que expressamos em “Agony" de forma direta e visceral. A Juh capturou exatamente o sufocamento que a música transmite, usando apenas o contraste, a iluminação e um corpo real sob o tecido. Num cenário que está cada vez mais inundado por capas plásticas feitas por IA, o uso de fotografia e do fator humano era fundamental para nós."

Atualmente estabelecida como um quarteto composto por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria), a banda traz nesta nova fase as influências do Metal moderno, alternativo e progressivo. O single de julho apresentará o direcionamento técnico e pesado que marca a sonoridade do EP completo, previsto para setembro.
Assista ao vídeo de “Vertigo”: https://www.youtube.com/watch?v=9jZrPruiba0.
Ouça o EP “Beyond the Gates” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3hG44NvM5afYsKGbKXqkqA.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial e Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Outer Genesis relança álbum de estreia em versão remasterizada e reforça legado do Metal Alternativo mineiro
22/06/2026

A banda mineira Outer Genesis celebra um importante capítulo de sua trajetória com o relançamento remasterizado de Vast Universe, seu álbum de estreia. Originalmente lançado em outubro de 2018, o trabalho retorna ao público com nova masterização assinada por Flávio Libório, profissional com mais de 15 anos de experiência no mercado fonográfico, conhecido por trabalhos realizados para os mais diversos artistas de diferentes estilos musicais, apresentando uma sonoridade mais moderna, pesada e dinâmica, sem perder a essência que transformou o disco em um marco na história do grupo.

Fundada em julho de 2009 na cidade de Carmo do Paranaíba (MG), a Outer Genesis levou quase uma década para transformar suas ideias em seu primeiro álbum completo. Entre a criação da banda e a concretização do projeto, foram anos de amadurecimento artístico, composição e planejamento. O processo ganhou força em 2016, quando a formação definitiva permitiu o início de uma intensa jornada de produção.

​Buscando traduzir com fidelidade a complexidade de suas composições, o grupo uniu forças com o produtor musical e engenheiro de áudio Phil Brant, graduado pela Middle Tennessee State University. O desenvolvimento de Vast Universe envolveu cerca de seis meses de pré-produção, um ano alternando sessões de gravação e refinamento criativo, além de aproximadamente dez meses dedicados à produção, mixagem, masterização e pós-produção.

​O resultado foi um álbum de oito faixas que apresenta a identidade sonora da Outer Genesis através da fusão entre Alternative Metal, Rock Alternativo e elementos de Metal Progressivo. A obra combina riffs pesados, linhas de baixo marcantes, baterias intensas, texturas atmosféricas de guitarra, teclados cuidadosamente elaborados e vocais versáteis, criando uma experiência musical que transita entre agressividade, melancolia e contemplação.

​A proposta conceitual do álbum está diretamente ligada ao próprio título. Em Vast Universe, a banda explora os limites entre o humano e o cósmico, utilizando a vastidão do universo como metáfora para reflexões sobre existência, consciência, vida, morte e os questionamentos que acompanham a experiência humana.

As letras, assinadas pelo baixista Caio ‘Mr. Mad Nights’ Melo, aprofundam essa abordagem existencial, tornando o disco uma obra de forte identidade artística e filosófica.
​Ouça o álbum remasterizado em https://sptfy.com/outergenesis​.

​Desde seu lançamento original, Vast Universe conquistou ouvintes dentro e fora do Brasil, tornando-se a base sobre a qual a Outer Genesis construiu sua trajetória. O trabalho chegou a receber uma versão experimental de masterização em 2022, mas é na remasterização de 2025 que o disco alcança sua forma mais refinada.

A nova remasterização, conduzida por Flávio Libório, trouxe maior definição, profundidade e impacto para cada composição. Os detalhes dos arranjos ganharam mais clareza, enquanto a dinâmica geral do álbum foi aprimorada para os padrões atuais de audição, proporcionando uma experiência mais imersiva tanto para antigos fãs quanto para novos ouvintes.

Mais do que uma simples atualização técnica, o relançamento representa uma reafirmação da relevância de Vast Universe dentro da discografia da Outer Genesis. O álbum permanece como um retrato fiel da identidade criativa da banda e um registro importante da cena independente mineira, agora apresentado com toda a força sonora que sua proposta artística sempre mereceu.

A Outer Genesis é atualmente formada por Vitor Guimarães (vocal), Weslley Araújo (guitarra), Caio ‘Mr. Mad Nights’ Melo (baixo), Getúlio Alves (teclados) e Luis ‘Andore’ Silva (bateria).
Siga a OUTER GENESIS em: @outergenesis
​Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Ploho traz ao Brasil, com seis shows, o pós-punk criado no frio da Sibéria
22/06/2026

Apontada pela revista americana ReGen Magazine como uma das principais vozes da nova onda da música russa, a Ploho volta ao Brasil em novembro de 2026 com uma turnê de seis shows. A banda passa por São Paulo, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Rio de Janeiro e Belém na etapa nacional da turnê latino-americana 2026, apresentada pela GOS Concerts e, no país, em parceria com a Xaninho Discos. Ingressos à venda na tiqueteira 101tickets.

A nova passagem amplia a relação da Ploho com o público brasileiro. Em 2024, a banda fez sua primeira apresentação no país em show único em São Paulo. Formada em 2013, em Novosibirsk, na Sibéria, a Ploho se tornou um dos nomes mais reconhecidos da geração recente do pós-punk russo.

A banda nasceu longe do eixo Moscou-São Petersburgo e transformou essa geografia em parte de sua identidade: guitarras frias, baixo em primeiro plano, sintetizadores econômicos e letras em russo sobre isolamento urbano, desencanto, memória e tensão social.

O nome da banda também ajuda a entender seu universo. Em russo, “ploho” significa algo próximo de “mal” ou “ruim”. A escolha combina com uma música seca, direta e pouco interessada em brilho artificial. A Ploho costuma ser aproximada de nomes como Molchat Doma, Motorama e Human Tetris, referências que ajudam o público brasileiro a localizar a cena.

Mas a banda de Novosibirsk tem trajetória própria. Sua base passa pelo rock russo dos anos 1980, pela herança de Kino, pela new wave soviética e pelo pós-punk europeu, sem abandonar o idioma russo nem transformar essa herança em simples exercício de nostalgia.

O reconhecimento internacional ganhou força a partir da segunda metade dos anos 2010. Em 2020, a Ploho assinou um contrato de múltiplos álbuns com a Artoffact Records, selo canadense ligado à música alternativa, industrial, darkwave e pós-punk. Naquele período, a ReGen Magazine apresentou a banda como uma das vozes principais da nova onda da música russa, destacando a combinação entre rock russo, pós-punk e new wave.

O Post-Punk.com, uma das publicações internacionais mais dedicadas ao gênero, também colocou a Ploho no centro de uma conversa sobre o pós-punk pós-soviético ao lado de Molchat Doma. A colaboração entre as duas bandas, “По краю острова”, ajudou a aproximar a Ploho de ouvintes que descobriram a cena do Leste Europeu pelo streaming, mas a banda seguiu por um caminho menos dependente do fenômeno digital e mais ligado a catálogo, turnês e circuito independente.

A discografia mostra essa construção. Depois de uma sequência inicial de lançamentos independentes, a banda consolidou sua presença com “Куда птицы улетают умирать” (“Where the Birds Fly Away to Die”), de 2018, e “Пыль” (“Pyl”), de 2019. A fase internacional ganhou corpo com “Фантомные Чувства” (“Phantom Feelings”), de 2021, e “Когда душа спит” (“When the Soul Sleeps”), de 2022.

Em 2024, a Ploho lançou “Почва” (“Soil”), um dos discos mais importantes de sua fase recente. O álbum preserva a assinatura sonora da banda, com baixo marcado, voz grave e sintetizadores contidos, mas amplia o campo temático para questões como desgaste social, destruição ambiental, anticapitalismo e sobrevivência emocional. É um disco menos preso à névoa nostálgica do pós-punk e mais ligado à sensação de viver em um tempo instável.

A fase recente também passa pelo deslocamento. Após a invasão russa da Ucrânia, a Ploho deixou a Rússia e passou a operar fora do país. Em entrevista ao The Moscow Times, Viktor Uzhakov, vocalista e guitarrista da banda, afirmou que a vida em Novosibirsk carregava uma depressão própria, enquanto a fase posterior passou a abrir espaço para temas sociais e afetivos. Mesmo nesse novo contexto, a banda manteve o russo como idioma central de suas canções.

Esse ponto dá à Ploho uma força particular no circuito alternativo atual. É uma banda profundamente ligada à língua, à memória e ao imaginário russo, mas que circula cada vez mais por plateias da Europa, da Ásia e da América Latina. A origem siberiana permanece no som, enquanto o deslocamento recente acrescenta outra camada à leitura das músicas.

Ao vivo, a Ploho trabalha mais pela tensão do que pelo excesso. As músicas avançam com baixo repetitivo, bateria direta, voz grave e guitarras que criam uma paisagem fria sem transformar o show em peça de museu dos anos 1980. A força está na contenção: poucas cores, melodias persistentes e uma atmosfera que cresce pela repetição.

A turnê brasileira chega em um momento de atividade contínua. Em 2025, a banda lançou uma edição deluxe de “Почва”, com faixas extras, demos e versões alternativas. Em 2026, colocou nas plataformas “Dobrolet Sessions”, registro que reforça a presença do repertório ao vivo, além de novos singles como “Плохо с тобой”. Antes de chegar ao Brasil, a turnê passa por Guadalajara, Querétaro e Cidade do México, no México; San José, na Costa Rica; Lima, no Peru; Buenos Aires, na Argentina; e Santiago, no Chile.

Ploho em São Paulo (SP)
Data: 2 de novembro de 2026, segunda-feira
Horário: 19h às 23h30
Local: Madame Underground Club -Rua Conselheiro Ramalho, 873 - Bela Vista - São Paulo (SP)
Ingressos: www.sympla.com.br/evento/post-punk-brasil-apresenta-ploho-russia/3455333

Ploho em Curitiba (PR)
Data: 4 de novembro de 2026, quarta-feira
Local: Basement Cultural - Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco, Curitiba (PR)
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Ploho-em-Curitiba

Ploho em Florianópolis (SC)
Data: 5 de novembro de 2026, quinta-feira
Local: Desgosto - Rua Padre Roma, 174, Florianópolis, Santa Catarina
Endereço: a confirmar
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Ploho-em-Florianopolis

Ploho em Porto Alegre (RS)
Data: 6 de novembro de 2026, sexta-feira
Local: Ocidente - Avenida Osvaldo Aranha, 960, Bom Fim, Porto Alegre (RS)
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Ploho-em-Porto-Alegre

Ploho no Rio de Janeiro (RJ)
Data: 7 de novembro de 2026, sábado
Local: Teatro Odisséia - Avenida Mem de Sá, 66, Lapa, Rio de Janeiro (RJ)
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Ploho-no-Rio-de-Janeiro

Ploho em Belém (PA)
Data: 8 de novembro de 2026, domingo
Local: Studio Pub - Travessa Presidente Pernambuco 277, Belém (PR)
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Ploho-em-Belem
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto anunciam setlist do Masters of Voices para turnê na América do Sul e Brasil
22/06/2026

Repertório inclui “Painkiller” e “Breaking the Law”, com Ripper Owens; “To Be With You” e “Colorado Bulldog”, com Eric Martin; “Separate Ways” e “I’ll Be Waiting”, com Jeff Scott Soto; além de “Rebirth” e “Acid Rain”, com Edu Falaschi.

O Masters of Voices divulgou o repertório que será apresentado durante sua turnê pela América do Sul. O espetáculo reúne Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto, quatro vocalistas ligados a diferentes gerações e vertentes do hard rock e do heavy metal.

O setlist foi estruturado em blocos dedicados à trajetória de cada cantor. Ao longo da apresentação, o público acompanhará músicas de bandas como Judas Priest, Mr. Big, Angra, Journey, Talisman, Sons of Apollo e W.E.T., além de composições associadas a Yngwie Malmsteen e ao Black Sabbath.

Tim “Ripper” Owens assume a parte mais voltada ao heavy metal tradicional. O repertório do vocalista inclui clássicos do Judas Priest, como “Painkiller”, “Breaking the Law”, “Living After Midnight” e a sequência “The Hellion/Electric Eye”. O cantor também interpreta “Heaven and Hell”, música eternizada pelo Black Sabbath na fase com Ronnie James Dio.

Eric Martin revisita diferentes momentos da discografia do Mr. Big. O bloco reúne faixas de maior peso, como “Addicted to That Rush” e “Colorado Bulldog”, além de sucessos melódicos como “To Be With You”, “Wild World” e “Green-Tinted Sixties Mind”.

Jeff Scott Soto apresenta um recorte amplo de sua carreira. O vocalista interpreta “I’ll Be Waiting”, do Talisman, “Separate Ways”, do Journey, e “Coming Home”, do Sons of Apollo. Também estão previstas músicas ligadas ao W.E.T. e à fase do cantor ao lado do guitarrista Yngwie Malmsteen.

Representando o metal brasileiro, Edu Falaschi leva ao palco canções gravadas durante sua passagem pelo Angra. Entre as escolhidas estão “Rebirth”, “Heroes of Sand”, “Millennium Sun”, “Waiting Silence”, “Bleeding Heart” e “Acid Rain”.

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, o Masters of Voices aposta no encontro entre quatro cantores de identidades distintas, mas conectados por repertórios que ajudaram a consolidar o hard rock e o heavy metal em diferentes períodos. A proposta combina apresentações individuais com a dinâmica de um espetáculo coletivo, acompanhado por uma única banda. A formação instrumental conta com Felipe Andreoli no baixo, Marcelo Barbosa e Leo Mancini nas guitarras, além de Edu Cominato na bateria.

Setlist Masters of Voices:

Serviço - Masters of Voices - Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto
- 05/07 - Santiago, Chile - Teatro Teletón - Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/masters-of-voices-en-chile
- 09/07 - Buenos Aires, Argentina - Teatro Vorterix - Ingressos: https://www.allaccess.com.ar/event/master-of-voices
- 11/07 - Santo André, SP - Santo Rock Bar - Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices
- 13/07 - Porto Alegre, RS - Teatro Araújo Vianna - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724
- 15/07 - Curitiba, PR - Hard Rock Cafe Curitiba - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba
- 17/07 - Belo Horizonte, MG - Mister Rock - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte
- 18/07 - São Paulo, SP - Tokio Marine Hall - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall
- 19/07 - Limeira, SP - Mirage Eventos - Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/
- 21/07 - Bogotá, Colômbia - Teatro Astor Plaza - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota
- 22/07 - Medellín, Colômbia - Teatro Universidad de Medellín - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin
- 24/07 - Brasília, DF - Capital Moto Week - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho
- 25/07 - Catanduva, SP - local a confirmar - Ingressos: a confirmar
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Magistry lança o EP acústico “The Delightful Companion” 22/06/2026 Trabalho conta com instrumentos como viola portuguesa e harpa e valoriza a força harmônica e melódica das composições da banda A banda curitibana Magistry lançou recentemente o EP acústico The Delightful Companion. Com uma estética desplugada que conta com instrumentos como viola portuguesa e harpa, o disco valoriza a força harmônica e melódica das composições da Magistry.

É o primeiro lançamento da banda desde o EP Venus Mellifera, que saiu em setembro do ano passado e combina elementos de gothic, doom e metal sinfônico, incorporando instrumentos como saxofones, trombones e trompetes. The Delightful Companion vai em um caminho mais oposto, mais minimalista, mas mantendo o espírito criativo da banda em constante mudança. Ouça The Delightful Companion: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3T3fiXHs0RJbuywFuyvYnb. Atualmente, a banda trabalha em seu próximo álbum, Lord of the Seven Crossroads, que será inspirado na história do Exu Sete Encruzilhadas da Lira e trará mais uma reinvenção ao apresentar uma forte influência da música brasileira, misturando o metal sinfônico com toques de terreiro, fandango, samba, bossa nova, reggae e baião. O trabalho, que contará com convidados muito especiais que serão revelados em breve, está em meio à produção e tem lançamento previsto ainda para 2026. Magistry A formação da Magistry conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski. Marcada pela excelência instrumental, a sonoridade da banda combina elementos de diversos subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom. O uso de orquestração traz instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam a influência da música erudita. Em setembro de 2025, foram a banda convidada da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish) em shows aclamados nas cidades de Curitiba e São Paulo. Siga em @magistryband Fonte: Acesso Music.

Peso, angústia, sludge e stoner: Trompas lança o EP de estreia "Anxiety"
22/06/2026

“Anxiety” chega explorando o desgaste das relações, frustrações acumuladas e o apagamento progressivo de vínculos e memórias, tudo embalado por um som denso, altamente pesado e liderado pelo guitarrista e vocalista Wally.

Trompas, banda encabeçada pelo guitarrista e vocalista Wally, acaba de lançar seu EP de estreia, "Anxiety" disponível em todas as plataformas digitais de música. Transitando entre o sludge e o stoner, acenando ao grunge, o trabalho reúne seis faixas marcadas por riffs pesados, andamentos arrastados e atmosfera densa.

O disco abraça sentimentos como raiva, frustração e os lados menos iluminados da experiência humana. É dessa matéria-prima que o Trompas constrói sua identidade.
Ouça o EP Anxiety: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4S5BcTZvP5ANYrOHXCEO0I. 

Três singles apresentaram o trabalho ao público: "Ten Year Hate", "Lost Again" e a faixa-título "Anxiety", todos acompanhados de videoclipes que apostam em qualidade de imagem, storytelling e banda em ação. Em "Lost Again", por exemplo, uma jibóia de 12 metros encampa as cenas.

O EP "Anxiety" traz duas faixas inéditas, "Trip" e "Fading Face". A capa do trabalho é uma foto de autoria de Wally onde uma Nova Iorque em tom vertiginoso é retratada. O single que intitula o trabalho também leva uma foto produzida por ele, que agrupou vários telefones de ramal desativados em um gramado onde a calma da natureza e o falatório dos aparelhos contrastam.

O Trompas
Afastado da música há mais de uma década, Wally ganhou notoriedade como fundador e guitarrista do CPM 22, banda que ajudou a transformar em um dos maiores nomes do rock brasileiro. À frente do grupo, participou de cinco álbuns, acumulando reconhecimentos como o Grammy Latino e títulos no VMB da MTV e Multishow.

Após sua passagem pelo CPM 22, Wally deu vida ao Astafix, banda voltada ao heavy metal que conquistou projeção nacional e realizou apresentações pela Europa. Foi no Astafix que encontrou o baterista Thiago Caurio, hoje baterista do Trompas.

Completando o Trompas está o baixista Benhur Lima, músico reconhecido por seu trabalho na banda de power metal HIBRIA e por sua técnica refinada, acrescentando ainda mais peso e personalidade ao som do grupo. Formado em 2024, o Trompas nasce justamente dessa conexão prévia entre músicos que já compartilham amizade, estrada e experiências em diferentes projetos. A banda se divide entre São Paulo e Porto Alegre.

A proposta do Trompas dialoga com referências como Black Sabbath, Nirvana, Crowbar, Mastodon e Monolord, sem recorrer a uma lógica nostálgica. O trio já tem materiais inéditos para mostrar ao público após o lançamento de "Anxiety".

A estreia
Trompas conseguiu excelente destaque em sua estreia, ocorrida em abril, com o lançamento da música "Ten Year Hate", uma ode ao desgaste emocional acumulado, ciclos repetitivos e o que sobra após a raiva. “Ten Year Hate” já ultrapassou a marca de 200 mil visualizações no YouTube apontando o alcance crescente da banda. Assista Ten Year Hate: https://www.youtube.com/watch?v=RYKoZMAsL84.

Na sequência, “Lost Again” trouxe para a música o universo simbólico de um relacionamento conturbado que se manifestava em sonhos.  Assista Lost Again: https://www.youtube.com/watch?v=qrWAo8k4r4I.
“Anxiety”, a faixa-título do EP nasce a partir das inquietações vividas durante a pandemia.
Assista Anxiety: https://www.youtube.com/watch?v=W5Elsg8Abx4.
 
Por que Trompas?
O nome Trompas faz referência à origem ancestral dos instrumentos de sopro, quando chifres de animais eram usados para comunicação. A escolha simboliza força, chamado e conexão com algo primitivo, conceitos que também estão presentes no som da banda: pesado, grave, robusto e primal. “Não é um nome fácil de entender à primeira vista, mas pensei justamente no vigor dos chifres e em seu simbolismo forte, quase primitivo. É uma imagem que combina muito com o universo heavy”, explica Wally.

Trompas é: Wally - Voz & Guitarra; Benhur Lima - Baixo & Voz e Thiago Caurio - Bateria.
Siga Trompas: https://www.instagram.com/trompas_music e www.youtube.com/@trompas_music
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Skin Culture assina com a Combat Records e amplia presença global
22/06/2026

Banda brasileira fortalece presença internacional ao integrar casting de selo histórico do metal
A banda brasileira SKIN CULTURE anuncia oficialmente sua entrada no casting da lendária Combat Records, um dos selos mais influentes da história do metal mundial.

​Responsável por lançar nomes fundamentais como Megadeth, Exodus, Death, Possessed, Nuclear Assault, Venom, Agnostic Front, Circle Jerks, Cro-Mags, dentre outros medalhões, a Combat Records inicia uma nova fase em 2026, agora com sede na Alemanha e atuação global voltada à distribuição, turnês e festivais.

A parceria marca um novo capítulo na trajetória do SKIN CULTURE, consolidando sua expansão internacional e ampliando o alcance de sua sonoridade. “Estamos entusiasmados em trabalhar com o SKIN CULTURE e levar sua força para novos territórios”, afirmam Robert Dujmusic e Alex Stojac, presidentes da Combat Records.

Formado em 2004, na capital paulista, o SKIN CULTURE consolidou-se como um dos principais nomes do groove metal nacional, incorporando influências modernas do djent e do deathcore. Ao longo de sua trajetória, lançou cinco álbuns de estúdio, três singles e um DVD documental, construindo uma identidade sonora sólida aliada a uma presença de palco marcante.

​Musicalmente, o grupo apresenta uma abordagem agressiva e contemporânea, dialogando com referências como Meshuggah, Pantera, Sepultura, Machine Head e Fear Factory, além de nomes da nova geração, como Slaughter to Prevail e Chelsea Grin.

​Seu trabalho mais recente, Lazarus Eclipse (2019), marcou uma fase de amadurecimento artístico, reunindo metalcore, groove, djent e deathcore em uma sonoridade moderna, pesada e altamente refinada - direcionamento que segue como base para os próximos lançamentos. Entre os destaques estão faixas como “Fall On Knees”, “Breathing Sulfur” e “Knockout”, que evidenciam a força e versatilidade do grupo.
Clipe de Fall On Knees em ​https://www.youtube.com/watch?v=YAdpG6jb6q8

Com passagens por grandes palcos, o grupo já integrou eventos de relevância internacional, como o Monsters of Rock Argentina (co-headliner ao lado do Sepultura, em 2007), além de festivais como o Loading Music Fest (Goiânia, 2010) e a Virada Cultural de São Paulo (2011). Ao longo dos anos, dividiu palco com nomes como Korn, Hatebreed, Ill Niño, Fear Factory, Misfits, Soulfly, Chimaira e Napalm Death, entre outros.

​Com mais de duas décadas de carreira, o SKIN CULTURE - atualmente formado por Shucky Miranda (vocal), Fred Barros (guitarra e vocal), Alex Roque (guitarra), Diego Santiago (baixo) e Meyson Ramos (bateria) - inicia uma nova fase com foco no mercado internacional e uma série de novos lançamentos em andamento.
Siga a SKIN CULTURE em: @skincultureofficial
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Epica lança o novo videoclipe ao vivo para Sirens - Of Blood and Water ( Live At Ziggo Dome Amsterdam ) feat. Alissa White-Gluz, Elize Ryd e Charlotte Wessels
22/06/2026

Após encerrarem sua grandiosa Arcane Dimensions Tour no início deste ano, os gigantes do metal sinfônico, EPICA, revelaram uma versão ao vivo emocionante de sua faixa "Sirens - Of Blood And Water", contando com as formidáveis Alissa White-Gluz, Elize Ryd e Charlotte Wessels.

Esta versão de arrepiar, que também foi registrada em vídeo, foi gravada no início deste ano no maior show como headliner do EPICA até hoje - uma noite com ingressos esgotados no Ziggo Dome, em Amsterdã, diante de 10.000 fãs. Assista ao vídeoclipe de "Sirens - Of Blood And Water (Live At Ziggo Dome Amsterdam)" aqui: https://www.youtube.com/watch?v=TrHXFY3Gzs8.
Ouça "Sirens - Of Blood And Water (Live At Ziggo Dome Amsterdam)" aqui: https://epica.bfan.link/sirens-of-blood-and-water.

EPICA - DATAS DA TURNÊ
Festivais e Shows Europeus (2026):
29.06.26 | Middenvijver Park | Antuérpia, BE (com Iron Maiden)
17.07.26 | John Smith Rock Festival | Laukaa, FI
23.07.26 | Hills of Rock | Plovdiv, BG (com Sabaton & Savatage)
25.07.26 | Release Athens | Atenas, GR (com Sabaton & Savatage)

Turnê Asiática (2026):
14.09.26 | Liquidroom | Tóquio, JP
15.09.26 | Bigcat | Osaka, JP
17.09.26 | B10 Live | Shenzhen, CN
18.09.26 | Sound of Republic | Guangzhou, CN
20.09.26 | A ser anunciado (TBA) | Pequim, CN
22.09.26 | Modern Sky Lab | Xangai, CN

Shows Sinfônicos/Acústicos no Royal Theatre Carré (2027):
29.01.27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, NL [ESGOTADO]
30.01.27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, NL [ESGOTADO]
31.01.27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, NL [ESGOTADO]
Ingressos e upgrades VIP estão disponíveis em: www.epica.nl/tour 

Tracklist Aspiral
01. Cross the Divide
02. Arcana
03. Darkness Dies in Light (A New Age Dawns, Part VII)
04. Obsidian Heart
05. Fight to Survive - The Overview Effect
06. Metanoia (A New Age Dawns, Part VIII)
07. T.I.M.E.
08. Apparition
09. Eye of the Storm
10. The Grand Saga of Existence (A New Age Dawns, Part IX)
11. Aspiral

Sobre EPICA:
A jornada do crescimento segue uma espiral, expandindo-se e aprofundando-se continuamente a cada ciclo. Ao se manterem fiéis a este princípio espiritual, os inovadores do metal sinfônico, EPICA, se reinventaram em seu nono trabalho de estúdio, Aspiral. O álbum mostra uma banda transbordando uma nova alegria de estar em sua própria pele - permanecendo unidos como uma equipe onde cada integrante trouxe inspiração, ideias e anos de experiência em composição para a mesa.

Aspiral serve como testemunho dessa unidade, mas a ascensão meteórica da banda nos últimos anos esteve longe de ser uma coincidência; exigiu muito trabalho duro e uma combinação de fatores que se desenrolaram após o lançamento de seu último álbum, Omega, em meio ao auge da pandemia.

Depois de darem alguns passos fora de seu caminho habitual com o EP The Alchemy Project - que os viu colaborar com artistas como Myrkur, Fleshgod Apocalypse e Uriah Heep -, a banda realizou uma enorme turnê mundial, foi convidada por uma certa banda chamada Metallica para várias datas e fez quatro shows esgotados da série “Symphonic Synergy” com uma orquestra e coro massivos.

Após mergulharem profundamente em teorias hipotéticas, misticismo metafísico e temas que tocavam o tecido da nossa existência na infinitude do universo, o nono trabalho de estúdio do EPICA, Aspiral, centra-se na obra do escultor Stanisław Szukalski.

Durante o primeiro confinamento da Covid, o baixista Rob van der Loo assistiu ao documentário Struggle: A Vida e a Arte Perdida de Stanislav Szukalski e se sentiu tão inspirado por seu trabalho que quis escrever trilhas sonoras para algumas de suas esculturas, simplesmente porque cada detalhe em suas obras são obras de arte por si só e suas histórias são profundas. E foi aí que o caminho começou. Aspiral nasceu como uma trilha sonora instrumental para esse universo - um projeto inicialmente separado que, com o tempo, metamorfoseou-se no novo disco do EPICA.

O título vem de uma estátua de bronze que Szukalski fez em 1965. Se você olhar de perto, poderá ver caracóis reconstruindo elementos a partir da lama em ciclos, e isso eventualmente leva à civilização e a uma mulher alcançando o sol. O conceito representa renovação e inspiração - palavras-chave que definem o EPICA hoje.

Há mais de 20 anos o EPICA se mantém firme no topo. E embora seus últimos trabalhos já demonstrassem claramente o comprometimento com sua arte, é em Aspiral que eles realmente destilam a própria essência de sua sonoridade característica.

Siga Epica: Site: https://www.epica.nl/ | Facebook: https://www.facebook.com/epica  | Instagram: https://www.instagram.com/epicaofficial/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@epicaofficial | X: https://x.com/epica | Youtube: https://www.youtube.com/user/epica | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5HA5aLY3jJV7eimXWkRBBp | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/epica/185933496 | Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/1343 | Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B000VC20H8/epica | Tidal: https://tidal.com/artist/3554837.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Brazilian Metal Forces: união de gerações e novas formações marcam a turnê do festival no Sul do Brasil
22/06/2026

Turnê pelo Sul do Brasil destaca o entrosamento dos veteranos com novos integrantes e apresenta as faixas do aguardado disco de estreia do Phornax, marcado para julho.
A estrutura da primeira edição do festival itinerante Brazilian Metal Forces foi desenhada para colocar em evidência as recentes mudanças e novidades de estúdio das bandas convocadas.

O evento, promovido pela Arena Produtora sob a diretriz de “reacender a chama do Metal nacional”, foca na atualização artística dos grupos, unindo nomes históricos com formações renovadas a atrações que preparam lançamentos no mercado. A rota de shows no Sul do Brasil ocorrerá nos dias 26 de junho em Curitiba (Hard Rock Café), 27 de junho em Florianópolis (John Bull) e 28 de junho em Porto Alegre (Opinião).

O público terá a oportunidade de conferir a fundo a fase atual de duas lendas da música extrema sul-americana. O Korzus sobe aos palcos com a turnê “Flesh Machine Era”, focado em demonstrar o poder de fogo de sua escalação e trabalhando o material de seu mais recente e único single lançado nesta nova etapa até o momento, “No Light Within”.

A banda conta com os fundadores Marcello Pompeu (vocal) e Dick Siebert (baixo), ao lado do já veterano Rodrigo Oliveira (bateria) e da recém-integrada dupla de guitarristas formada por Jean Patton (ex-Project46) e Jéssica Falchi (ex-Crypta).

Em paralelo, o Viper lida com a dor da perda e a força para seguir em frente após o falecimento do lendário baixista e fundador Pit Passarell. O posto foi assumido por Daniel Matos, irmão do saudoso Andre Matos. A atual formação, que vem rodando o país promovendo o mais recente álbum de estúdio da banda, “Timeless” (lançado em 2023), também conta com Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Kiko Shred (guitarra) e Guilherme Martin (bateria).

O grupo continua a celebrar o legado de discos seminais como “Soldiers of Sunrise” e “Theatre of Fate”, mas mantendo as atividades firmes no presente. Recentemente o grupo lançou uma versão atualizada do controverso álbum “Tem Pra Todo Mundo”, de 1996,

O festival também serve como plataforma de audição para os novos trabalhos da cena. A banda gaúcha Phornax - formada por Cristiano Poschi (vocal), Deivid Moraes (guitarra), Eduardo Martinez (guitarra, ex-Panic e Hangar), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria) - prepara a chegada de “Hellforge”, seu primeiro álbum completo de estúdio, com lançamento oficial agendado para o mês de julho.

Apesar de o disco chegar às plataformas apenas no mês seguinte, o grupo já confirmou que a turnê contará com a execução ao vivo das novas músicas, permitindo que os fãs experimentem em primeira mão a proposta conceitual da obra, que usa a forja como metáfora para o renascimento através do caos e dos conflitos existenciais.

Em tempo de Copa do Mundo, a escalação se completa com o projeto de Metal Progressivo e Melódico capitaneado por Saulo Xakol. Conhecido por seu trabalho como baixista no Noturnall e por integrar o tributo All Metal Stars (em homenagem a Andre Matos), o músico explora sua faceta como frontman ao assumir os vocais principais de seu projeto solo, intitulado Xakol.

Acompanhado por sua banda completa - formada por André Freitas (guitarra), Rafael Azevedo (guitarra), Thiago Moser (baixo), Thiago Gonçalves (teclado) e Gil Lima (bateria) -, o grupo tem a responsabilidade de iniciar as noites da turnê, apresentando composições próprias enquanto prepara o lançamento de um ambicioso álbum conceitual de oitenta minutos.

A realização do evento é assinada pela Arena Produtora, que vem expandindo sua atuação no mercado de shows da música pesada. Além da turnê do Brazilian Metal Forces, a empresa capitaneou a turnê inicial do próprio All Metal Stars.

A agenda de produções internacionais também se mantém ativa: a produtora é responsável por algumas das datas da turnê brasileira do vocalista norueguês Roy Khan (ex-Kamelot) no mês de outubro, em ação conjunta com a Agência Artística e a Infinity Concerts.

BRAZILIAN METAL FORCES EM CURITIBA/PR
Data: 26 de junho
Local: Hard Rock Café
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/curitiba-brazilian-metal-forces-com-korzus-viper-e-phornax/218

BRAZILIAN METAL FORCES EM FLORIANÓPOLIS/SC
Data: 27 de junho
Local: John Bull
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/florianopolis-brazilian-metal-forces-com-korzus-viper-e-phornax/217.

BRAZILIAN METAL FORCES EM PORTO ALEGRE/RS
Data: 28 de junho
Local: Opinião
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120645

Contatos: Arena Produtora: https://arenaprodutora.com.br e Arena Heavy: https://arenaheavy.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Cidadão José apresenta single e clipe de Química, a primeira amostra do álbum Frente|Verso
22/06/2026

Faixa une rock, rap e influências brasileiras para lançar um olhar crítico sobre as relações humanas e apresentar os primeiros contornos do novo álbum da banda campineira
A banda campineira Cidadão José apresenta o single e videoclipe de “Química”, primeira amostra de Frente|Verso, seu segundo álbum de estúdio.

Unindo rock, rap e elementos da música brasileira, a canção reforça a personalidade sonora do grupo ao combinar peso, intensidade e questionamentos sobre os desafios das relações humanas em um mundo cada vez mais marcado por divisões e contrastes.

Com uma abordagem direta e contemporânea, “Química” mergulha nas contradições do cotidiano para abordar temas como desigualdade, individualismo, intolerância, fé e a necessidade de empatia. A música lança um olhar crítico sobre comportamentos que ampliam distâncias e aprofundam diferenças, ao mesmo tempo em que sugere a importância do autoconhecimento e da transformação coletiva.

Sem recorrer a respostas fáceis, a composição conduz o ouvinte por questionamentos que atravessam diferentes esferas da vida moderna. Entre críticas sociais e inquietações individuais, a faixa evidencia a capacidade do Cidadão José de converter as tensões do presente em música, equilibrando energia, sensibilidade e profundidade lírica.

A gravação amplia a narrativa proposta pela canção ao traduzir visualmente seus contrastes e tensões. Com uma estética marcada por elementos urbanos e simbologias que remetem ao isolamento, aos conflitos internos e à busca por conexão, o audiovisual evidencia a identidade artística da banda e amplia o impacto emocional da obra.

“Química” é a porta de entrada para o universo de Frente|Verso, trabalho que investiga as marcas deixadas pelo tempo, os processos de reconstrução e as múltiplas facetas da condição humana. O disco reforça a essência artística do Cidadão José ao reunir diferentes influências musicais em um repertório que dialoga com a realidade e estimula a reflexão. O videoclipe de Química será lançado no dia 13 de Julho, dia em que é comemorado o dia internacional do Rock e estará disponível no canal do YouTube da banda.

Sobre a Cidadão José
Formada em Campinas (SP), a Cidadão José constrói sua identidade a partir do encontro entre rock, rap e influências da música brasileira. Com letras que transitam entre questões sociais, dilemas pessoais e retratos da vida urbana, a banda desenvolve um trabalho marcado pela autenticidade, intensidade e constante busca por novas possibilidades sonoras.
Formação: Sérgio Nunes - Guitarra e Vocal; Renato Gomes - Contrabaixo e vocal e Vitor Oliveira - Bateria.

Single: Química
Artista: Cidadão José
Lançamento do videoclipe: 13 de julho de 2026
Canal: YouTube | Cidadão José

Redes sociais: @cidadaojose
Fonte: Lucas Matheus Assessoria de Imprensa e Comunicação.

Festival Atlântida Celebration anuncia horários oficiais dos shows da edição 2026
22/06/2026

Evento acontece no dia 4 de julho, na Arena Opus, e reúne Marina Sena, Jota Quest, Lagum, Vitor Kley, Dazaranha e Guz Zanotto em mais de 10 horas de música e celebração e os últimos ingressos à venda em Uhuu.com
A contagem regressiva para um dos maiores festivais do Sul do Brasil já começou! O Festival Atlântida Celebration acaba de divulgar os horários oficiais das atrações da sua segunda edição, que acontece no próximo 4 de julho, na Arena Opus, prometendo uma verdadeira maratona de música, encontros e experiências para o público.

Depois de uma estreia histórica, que reuniu milhares de pessoas e consolidou o evento no calendário cultural catarinense, o Atlântida Celebration retorna ainda maior. A edição 2026 promete atrair fãs de diversas cidades de Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul, além de visitantes de capitais como São Paulo e Rio de Janeiro. A programação terá início às 16h, com a abertura dos portões, e seguirá madrugada adentro. Confira os horários oficiais:
16h00 - Abertura dos Portões
17h00 - Dazaranha
19h00 - Lagum
20h40 - Vitor Kley
22h20 - Jota Quest
00h00 - Marina Sena
01h40 - Guz Zanotto (ATL DJ)

Os últimos ingressos estão à venda em Uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O line-up foi construído a partir dos pedidos do público e reúne artistas que representam diferentes gerações e estilos da música brasileira. O resultado é uma programação que combina grandes sucessos, novas sonoridades e performances que prometem transformar a Arena Opus em um grande espaço de celebração.

Entre os destaques da noite estão os mineiros do Jota Quest, uma das bandas mais populares do país; a cantora Marina Sena, um dos principais nomes da música brasileira contemporânea; o grupo Lagum, dono de sucessos que conquistaram milhões de fãs; o catarinense Vitor Kley, que retorna aos palcos da região em um momento especial da carreira; e o icônico Dazaranha, banda símbolo da cena musical de Santa Catarina.

Para encerrar a festa em grande estilo, o público poderá curtir o ATL DJ, comandado por Guz Zanotto, mantendo a energia em alta no pós-festival e transformando a experiência em uma celebração que atravessa a madrugada.

Além dos shows, o Atlântida Celebration contará com uma estrutura ampliada, incluindo praça de alimentação diversificada, lounge de descanso climatizado, ativações de marcas parceiras e áreas de convivência planejadas para oferecer conforto e praticidade durante todo o evento.

Após uma estreia marcante que reuniu milhares de pessoas e entrou para o calendário cultural de Santa Catarina, o Atlântida Celebration retorna em 2026 ainda mais consolidado. Com uma proposta que reúne grandes artistas, estrutura ampliada e uma experiência completa para o público, o festival fortalece sua posição entre os principais eventos musicais do Sul do Brasil. A segunda edição reafirma a força do projeto e a conexão construída com os fãs, que já têm encontro marcado para viver uma noite de celebração, música e experiências inesquecíveis na Arena Opus.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice. Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.

Opus Entretenimento e Rádio Atlântida orgulhosamente apresentam Atlântida Celebration
Line-up: Dazaranha, Vitor Kley, Lagum, Marina Sena, Jota Quest e Guz Zanotto (ATL Dj)

Data: 4 de julho de 2026
Local: Arena Opus - Rod. SC-281 4000, São José, SC, 88122-001
Horário: 16h (open doors)
Ingressos a partir de R$ 121,50 em até 12x
Duração: aproximadamente 660 minutos.

Classificação:
**No setor Vip Open Bar, é permitida a entrada apenas de maiores de 18 anos.
**No setor Arena, permitida a entrada a partir de 16 anos - Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

Setores:
Arena SCIRE: a partir de R$ 121,50+ taxas
Vip Open Bar: a partir de R$ 300,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/atlantida-celebration-15954 

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

- Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
Meia Entrada/Descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
55% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube. Disponível apenas para compras online. Exceto para o setor Vip Open Bar.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Vip Open Bar.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento. Exceto para o setor Vip Open Bar.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Projeto que une integrantes de Sonic Youth, Forgotten Boys e banda de Pitty anuncia novo álbum
22/06/2026

Novo single antecipa o disco “Catacroma” do trio multinacional Riviera Gaz, que chega em 20 de agosto
Riviera Gaz lança hoje “Monomania”, nova música do “Catacroma”. O LP estará disponível em 20 de agosto em todas as plataformas de streaming do mundo e em vinil pela Vampire Blues.

Assista ao clipe, https://www.youtube.com/watch?v=yeN8qdmbOp0.
Escute, https://onerpm.link/rg-monomania.

Seu segundo álbum abraça uma colaboração mais profunda e um extenso processo de mixagem e edição, expandindo o que começou como músicas de rock mais diretas em experiências cósmicas, estranhas e expansivas.

Formada pelo guitarrista e vocalista Gustavo Riviera (líder da banda brasileira Forgotten Boys), pelo multi-instrumentista Paulo Kishimoto (Pitty) e pelo baterista Steve Shelley (Sonic Youth), a Riviera Gaz lançou o EP de estreia Pere Ubu em 2016, seguido pelo disco Connection em 2018. Agora, o trio começa um capítulo inédito com o novo single.

A canção soa como uma trilha sonora de um road movie, com paisagens em constante transformação, cores mutáveis e um ritmo constante que conduz o ouvinte de horizontes terrenos a um futuro pós-industrial. O clipe já está disponível no Youtube.

“‘Monomania’ é uma celebração à obsessão”, conta o vocalista e guitarrista Gustavo Riviera. “Traz um mundo onde desejos irracionais, sonhos impossíveis e fixações pessoais são incentivados. Dentro do território da obsessão, da mania, de um convite a se entregar aos seus ‘sonhos psicóticos’ e confiar no impossível”. “Monomania” é um lançamento ForMusic Records em parceria com a Revolver.

SOBRE
Riviera Gaz é um trio multinacional formada pelo guitarrista e vocalista Gustavo Riviera (líder da banda brasileira Forgotten Boys), pelo multi-instrumentista Paulo Kishimoto (Pitty, Forgotten Boys) e pelo baterista Steve Shelley (Sonic Youth). Desde sua formação, em 2016, o grupo vem construindo uma consciência coletiva psicodélica onde riffs de fuzz, energia glam rock, experimentações de estúdio sem medo e grooves inspirados em Can, se fundem para criar novos e instáveis elementos sonoros.

O EP de estreia da banda, “Pere Ubu”, foi lançado em 2016, seguido pelo primeiro álbum, “Connection”, em 2018. Essa primeira fase do grupo era crua, rítmica, punk e ao mesmo tempo contagiante, com músicas que combinavam o ataque visceral dos The Stooges com o núcleo melódico de grandes referências da composição pop e rock, como The Kinks e David Bowie. O trio excursionou pelo Brasil, Argentina, Uruguai e Chile tocando em festivais e casas de show enquanto consolidava sua identidade sonora.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Em novo álbum dos Rolling Stones, Robert Smith do The Cure toca guitarra, grava sintetizadores e faz backing vocals segundo a Mojo
18/06/2026

No próximo dia 10 de julho, os Rolling Stones lançam "Foreign Tongues". O álbum traz participações especiais de Paul McCartney, Chad Smith, Steve Winwood e Robert Smith. Em maio, noticiamos que o líder do The Cure teria feito backing vocals em uma das faixas. E agora, segundo a Mojo, Robert Smith tocou guitarra em "Divine Intervention" - com título em português "Intervenção Divina" - e gravou sintetizadores e fez backing vocals em "Never Wanna Lose You".
Fonte: Mojo
Texto: Jeferson Oliveira
Edição de imagem: Equipe RSBR
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Eternal Sacrifice: Entidade baiana do Black Metal oficializa o lançamento físico de “Hierophant” - adquira agora!
18/06/2026

A lendária horda baiana de Black Metal ETERNAL SACRIFICE oficializou o aguardado lançamento físico de seu novo álbum, intitulado “Hierophant”. O trabalho, que sintetiza a essência ritualística do grupo em sete faixas avassaladoras, chega ao mercado em uma colaboração estratégica entre os selos Brazilian Ritual Records e Abismo Metal Store.

O repertório de "Hierophant" expande o legado da banda com quatro composições inéditas, além dos três singles já aclamados pelo público: "Toth's letters", "Under the Shroud" e "Thargirion". Gravado no Live Evil Studio, o álbum conta com arte de capa assinada por Rubens Azoth e layout desenvolvido por Morada, apresentando uma estética visual primorosa que complementa a atmosfera densa do disco. O material físico está disponível por R$ 50,00 (+ frete), e a Abismo Metal Store também disponibilizou combos exclusivos com camisetas oficiais (tamanhos P ao XGG).

Garanta sua cópia física de “Hierophant” e os combos de camisetas oficiais através dos canais de vendas disponíveis: Brazilian Ritual Records: https://www.brazilianritualrecords.com/product-page/eternal-sacrifice-hierophant-cd-pre-order e Abismo Metal Store: https://abismometalstore.com.br/.

A versão digital será distribuída em breve pela Sangue Frio Records, selo DIGITAL agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR, enquanto o pré-save não é liberado, ouça os singles nas plataformas de streaming global: https://li.sten.to/EternalSacrifice.

Agenda de Shows 2026
A horda informa que a agenda de apresentações para o ano de 2026 já está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar o ritual do ETERNAL SACRIFICE para suas cidades devem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

Darryl Jenifer do Bad Brains lança o single Loves Harmony do seu próximo álbum instrumental The Weather Channel
18/06/2026

O baixista e membro fundador do Bad Brains continua sua jornada criativa impulsionada pelo jazz, antes do lançamento do álbum em 17 de julho pela Org Music.
Darryl Jenifer - baixista e membro fundador da lendária banda de hardcore Bad Brains - lançou "Loves Harmony", o mais recente single de seu próximo álbum instrumental, The Weather Channel, com lançamento previsto para 17 de julho pela Org Music em LP, CD e formatos digitais.

Após o lançamento do primeiro single, "Sacred Love II", Jenifer agora apresenta "Loves Harmony", uma composição expansiva e profundamente colaborativa que demonstra ainda mais o espírito aventureiro de The Weather Channel.

A faixa apresenta performances de melódica do falecido ícone do jazz Jack DeJohnette, juntamente com arranjos de cordas do aclamado compositor e educador Karl Berger, unindo duas vozes consagradas cujas contribuições adicionam profundidade, calor e ressonância emocional à gravação.

Enraizada no jazz experimental e infundida com elementos de fusion, dub, psicodelia e funk, "Loves Harmony" se desdobra através de improvisação fluida, rica interação melódica e grooves rítmicos profundos, destacando a notável química entre Jenifer e seu conjunto, ao mesmo tempo que oferece mais um vislumbre do vasto universo sonoro do The Weather Channel.

The Weather Channel sucede o aclamado álbum de estreia solo de Jenifer, In Search of Black Judas (2010), e o apresenta liderando um poderoso quarteto com o baterista e percussionista Ben Perowsky, o guitarrista Karma "Chogyi" Marco e o tecladista John Medeski, além de um elenco de colaboradores ilustres dos mundos do jazz e da música experimental.

Ao longo de onze faixas, o álbum apresenta nove composições originais, além de novas releituras de duas músicas do Bad Brains, reformulando temas familiares através de uma rica e texturizada lente jazzística. Embora ecos da urgência punk, ritmos carregados de dub e atmosferas psicodélicas permeiem o disco, sua base permanece firmemente ancorada na experimentação musical em conjunto e na improvisação.

Mais de quatro décadas depois de ajudar a redefinir a música hardcore com o Bad Brains, Jenifer continua a explorar novos territórios com sua arte. Em vez de revisitar o passado, The Weather Channel abre um novo capítulo em sua evolução criativa - um capítulo impulsionado pela curiosidade, colaboração e a mesma mentalidade inovadora que fez do Bad Brains uma das bandas mais influentes da história do punk.
Ouça "Loves Harmony" aqui: https://lnk.to/lovesharmony.
Faça a pré-encomenda de The Weather Channel aqui: https://orgmusic.com/collections/darryl-jenifer.

The Weather Channel - Lançamento em 17 de julho pela Org Music - LP / CD / Digital
Sacred Love II
August
Loves Harmony
Re-Ignition II
Rights
Rights Dub
End Finity
Punkbomba
Daisy
Rock Love
Just Around the Corner

Siga Darryl Jenifer: https://jeniferventures.com e https://www.instagram.com/badbrainsofficial/.
Siga Org Music: Site: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ e Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Paul Gilbert volta ao Brasil em setembro com turnê do novo álbum WROC
18/06/2026

Um dos guitarristas mais admirados do mundo, Paul Gilbert retorna em setembro ao Brasil para duas apresentação especiais, em Curitiba (7/09, Teatro Bom Jesus) e São Paulo (8/09, Fabrique Club). Os shows divulgam o álbum WROC, o primeiro em 10 anos com músicas cantadas e um registro que vem surpreendendo fãs de de rock, hard rock e guitarra. A realização é da IDL Enternatainment.
Ouça WROC aqui: www.lnk.to/PaulGilbert. 

Paul Gilbert é um guitarrista norte-americano, mundialmente aclamado por sua técnica impressionante, velocidade e criatividade, associado a três frentes: o hard rock de massa do Mr. Big, o virtuosismo técnico do Racer X e uma carreira solo extensa, marcada por discos instrumentais, hard rock, blues, pop, humor e ensino de guitarra.

A marca de guitarras Ibanez já resumiu Gilbert citando vendas de platina e sucesso de número 1 com o Mr. Big, a técnica de palhetada do Racer X, a carreira solo em estilos variados e o papel dele como professor e comunicador de guitarra.

A fase atual é importante porque Gilbert não está apenas fazendo uma turnê nostálgica. Ele está em circulação com WROC, álbum lançado em fevereiro de 2026, baseado nas regras de civilidade associadas a George Washington. O disco transforma um material histórico de etiqueta e conduta em canções de rock, com vocais, riffs, melodias, harmonias e o humor típico do músico.

No repertório, o público pode esperar clássicos que marcaram sua trajetória, além de composições da carreira solo, executadas com a combinação única de técnica refinada, carisma e senso de humor que transformaram Gilbert em um dos maiores nomes da guitarra contemporânea.

Paul Gilbert em Curitiba
Data: 7 de setembro de 2026
Abertura da casa: 19h
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135, Curitiba/PR)
Ingressos em 1° Lote: Pista Meia-entrada e Promocional - doe 1kg de alimento não perecível) - R$ 250,00; Pista Inteira: R$ 500,00
Venda: www.diskingressos.com.br/event/2889

Paul Gilbert em São Paulo
Data: 8 de setembro de 2026
Abertura da casa: 20h
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo, SP)
Ingressos em 1° Lote: Pista Meia-entrada e Promocional - doe 1kg de alimento não perecível) - R$ 250,00; Pista Inteira: R$ 500,00
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/paulgilbert-saopaulo
Realização: IDL Entertainment
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Extreme Gore Productions e Horda Oriente apresentam "Puerto Infernal" no marco da gira "Evil Death Over Venezuela"
18/06/2026

O Oriente Venezuelano está se preparando para receber uma das descargas mais brutais do ano. No marco da gira nacional "Evil Death Over Venezuela", as bandas colombianas Saturnal Necropolis e Ruido Estridente desembarcarão em Puerto La Cruz no dia 10 de julho de 2026 nos espaços de The Office, em uma coprodução entre Extreme Gore Productions e a produtora local Horda Oriente.

Depois do rotundo sucesso do ano passado com a histórica visita dos espanhóis Avulsed, a promotora independente Extreme Gore Productions redobra a aposta para manter intacta a banda do movimento underground.

Nesta oportunidade, apresentamos um circuito que percorrerá o Ocidente, o centro e o leste do país, passando pela primeira vez pelos cenários venezuelanos e pelas propostas mais ativas da cena emergente colombiana. O cartel internacional apresentou a brutalidade de Antioquia, a cidade de Puerto La Cruz, batizada como "Puerto Infernal", contará com uma cena carregada de sons densos, crus e velozes da mão de:

Saturnal Necropolis (Medellín): Grupo de Death Metal formado em 2023. Ele se posicionou rapidamente no circuito graças com seu som escuro que evoca a época dourada do gênero. Estarão promovendo os temas de seu aclamado EP de estreia “Nuclear Solitude” (2023), uma peça de culto distribuída internacionalmente em formato físico.

Ruido Estridente (Marinilla): Uma verdadeira maquinaria de Black/Thrash Metal nascida em 2021. Com letras enfocadas na obscuridade, na morte e na hipocrisia social, apresentará os temas de seus álbuns “Vestigios Sepulcrales” (2024) e sua produção mais recente “El Demonio Es El Humano” (2025).

A organização informa que a prevenção de entradas em US$ 15 está ativada. Você pode adquirir seus pacotes diretamente e solicitar maiores informações sobre o evento, comunicando-se ao número telefônico 0414.807.72.29. Na porta, terá um custo de US$ 20. The Office, localizado no Centro Comercial Rivera Real, Nueva Barcelona, ​​Anzoátegui, Venezuela. Portas até às 20h00.

Para primar pelo respaldo do público da região, o dia do evento será realizado vários sorteios especiais entre os assistentes. Os presentes terão a oportunidade de ganhar duas (2) entradas para o festival Oriente Extremo (edição Anaco), uma franquia oficial e material promocional de bandas, incluindo discotecas e mais comércio.

Entre os aliados comerciais e empresas que foram sumarizados, destacam-se a participação de marcas e estabelecimentos de diversos setores como 1000 Tornillos Tablero Ayala, FP, Doctor House, Automercado Jumbo Tigre C.A., Nostradamus Barber Shop, Cayena Cosmetic's, Víveres DM, Metal Imperio, Live Rock Radio Podcast, Nash Frau INK, Oriente Extremo Production e Cresta Metalica Produções.

Você pode ouvir a Necrópole Saturnal aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/506shM4HPPsDahIY5twrZY e YouTube https://www.youtube.com/watch?v=hpVftavjzWw.
Você pode ouvir Ruido Estridente aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2K6LO2NFHJj8gPgXukaI0i e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZdBYRI8VO9M.

Para mais informações sobre a Necrópole Saturnal você pode visitar: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100094707573731; Instagram: https://www.instagram.com/saturnalnecropolis e YouTube: https://www.youtube.com/@SaturnalNecropolisDeath,.

Para mais informações de Ruido Estridente você pode visitar: Facebook: https://www.facebook.com/p/Ruido-Estridente-Ultra-Thrash-Black-Metal-100070190655486/; Instagram: https://www.instagram.com/ruido_estridente; YouTube: https://www.youtube.com/@ruidoestridente.6083 e Linktree: https://linktr.ee/ruido.estridente.

Para mais informações da Extreme Gore Productions você pode visitar: Site: https://www.extremegore.net; Facebook: https://www.facebook.com/ExtremeGore; Instagram: https://www.instagram.com/extremegoreproductions e YouTube: https://www.youtube.com/@ExtremeGoreProductions.
Para mais informações sobre Horda Oriente você pode visitar: https://www.facebook.com/hordaorientepag.
Para mais informações sobre The Office você pode visitar: https://www.instagram.com/theoffice_bar_restaurant/.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral, Cresta Metálica Produções - www.crestametalica.com.

Lionel Richie abre venda de ingressos para show dedicado aos maiores sucessos da carreira
18/06/2026

O espetáculo será no dia 19 de dezembro, em São Paulo, em uma realização da 30e e apresentação do Itaú Live; os tíquetes para o público geral estão disponíveis a partir de hoje (18 de junho), ao meio-dia, pela Eventim.

Não importa a geração: você sabe cantar um refrão do Lionel Richie. Seja em uma memória de infância, na pista de dança ou no rádio do carro, hits como “Easy”, “Hello” e “All Night Long (All Night)” passaram a ocupar um lugar permanente na cultura pop (e nos fones de ouvido).

No dia 19 de dezembro, esses clássicos ganham uma noite própria em São Paulo, no Nubank Parque, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. As entradas gerais estão disponíveis a partir de hoje (18 de junho), ao meio-dia, no site da Eventim (acesse aqui).

Algo em comum nos shows de Lionel Richie é que o espetáculo sempre tem o artista e a plateia em uma sintonia rara - cantando todas as músicas do repertório. Juntos. Entre sucessos dos tempos de Commodores, baladas ao piano e hinos que atravessaram décadas, Lionel Richie conduz um show construído como uma memória coletiva compartilhada em voz alta. É possível esperar por “Brick House”, “Easy”, “Dancing on the Ceiling", "All Night Long (All Night)", entre outros clássicos.

“Muitos artistas marcam a história da música, mas poucos criam uma conexão tão duradoura com o público quanto Lionel Richie. A obra dele atravessa gerações sem perder espaço na vida das pessoas. O espetáculo chega ao Brasil movido por esse sentimento e por canções que transformaram lembranças individuais em algo compartilhado por milhões de fãs. E é em experiências como essa que novas memórias são criadas", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“Receber um artista da dimensão de Lionel Richie no Brasil é uma oportunidade de proporcionar ao público uma experiência marcada por hits que fazem parte da história de milhões de pessoas. Por meio do Itaú Live, buscamos conectar fãs a grandes momentos da música ao vivo, reforçando nosso compromisso de ampliar o acesso à cultura e oferecer experiências relevantes para diferentes públicos”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de experiências e conexões de marcas do Itaú Unibanco.

Ver Lionel Richie ao vivo é encontrar um artista cuja música atravessou gerações sem perder conexão emocional com o público. Ao longo das décadas de carreira, Richie criou um repertório que ajudou a definir a música contemporânea, com mais de 125 milhões de discos vendidos e clássicos que seguem vivos no imaginário de todos.

Vencedor de quatro GRAMMYS, um Oscar e um Globo de Ouro, o artista também esteve no centro de um dos momentos mais emblemáticos da cultura pop ao cocriar “We Are The World” ao lado de Michael Jackson. No Brasil, as canções que atravessaram décadas ganharão uma nova dimensão diante de um público que canta cada verso como se fosse seu.

Lionel Richie em São Paulo/SP
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Data: 19 de dezembro de 2026 (sábado)
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca, São Paulo
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 295,00 (inteira)
Cadeira Silver: R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul: R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Gold: R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 695,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste: R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste: R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Diamond: R$ 597,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Hot Seat Oeste: R$ 797,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Hot Seat Leste: R$ 797,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Cadeira Orange: R$ 947,50 (meia-entrada) | R$ 1.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité: R$ 1.947,50 (meia-entrada) | R$ 3.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Quinta fileira: R$ 2.197,50 (meia-entrada) | R$ 4.395,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Quarta fileira: R$ 2.447,50 (meia-entrada) | R$ 4.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Terceira fileira: R$ 2.947,50 (meia-entrada) | R$ 5.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Segunda fileira: R$ 3.947,50 (meia-entrada) | R$ 7.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Primeira fileira: R$ 4.947,50 (meia-entrada) | R$ 9.895,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú* - R$ 500,00
*O Pacote VIP será vendido em evento separado apenas para compradores dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pacote VIP Super Fã Itaú*
Incluso
Um kit com itens exclusivos do show
*Para a pessoa adquirir este pacote, é necessário ter adquirido 1 (um) ingresso válido para algum dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 16 de junho, às 10h, até 17 de junho, às 10h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 17 de junho, às 10h, até 18 de junho, às 10h.
Venda geral: 18 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/LionelRichie
Bilheteria oficial*: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Água Branca, São Paulo/SP
*Exclusivamente no dia 18 de junho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no NUBANK PARQUE - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

 Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Victória Ribas; Thaís Huguenin e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Na edição especial da revista Kerrang! uma entrevista exclusiva com Steve Harris e Bruce Dickinson trás uma esperança para os fãs sobre o futuro da Donzela em relação a um possível 18º álbum de estúdio do Iron Maiden
18/06/2026

BRUCE: "Pessoalmente, eu adoraria fazer outro álbum. Eu preferiria fazer outro álbum a fazer outra turnê. Se tivesse que escolher entre os dois, escolheria um novo álbum, mas para Steve é o contrário. Ele fará turnê, turnê, turnê e mais turnê até provavelmente morrer no palco. Fazer turnês é divertido, mas não é novidade. Eu sou um tipo criativo e gosto de criar coisas novas."

STEVE: "Acho que Bruce gostaria muito de fazer um novo álbum, e eu não tenho problema algum em fazer um. Só acho que, se formos fazê-lo, precisa ser no momento certo. Mas todos precisam querer fazê-lo, então veremos. Não quero revelar demais sobre isso, mas não estou dizendo que não faremos um novo álbum; apenas não temos pressa para fazê-lo."

Para nós, fãs do Maiden, isso soa como um “talvez sim, mas não agora”. Pelo menos a porta para um 18º álbum continua aberta. Lembrando que a banda tem como oficial um hiato previsto em 2027 e que Steve já deixou claro que foi voto vencido contra esse hiato. Pelo visto teremos surpresas pela frente. E você, o que prefere? Mais uma tour comemorativa, talvez dos anos 2000? Ou um álbum de inéditas e uma tour referente?
Texto adaptado
Créditos: Iron Maiden FTM

Rufio comemora 25 anos de Perhaps, I Suppose... com uma reedição de Dipshit e anuncia música inéditas em 16 anos
18/06/2026

O novo EP "From The Outside" chega em 7 de agosto de 2026 pela Double Helix Records e sua gravadora irmã, Double Felix Records. Ouça "Dipshit" e faça o pré-save de "From The Outside" aqui: https://ffm.bio/rufio.

Vinte e cinco anos após o lançamento de seu aclamado álbum de estreia, "Perhaps, I Suppose...", os pioneiros do pop-punk do sul da Califórnia, Rufio, celebram a data com uma nova versão regravada da favorita dos fãs, "Dipshit", já disponível pela Double Helix Records e Double Felix Records.

Originalmente presente no álbum "Perhaps, I Suppose...", lançado em 12 de junho de 2001, "Dipshit" ajudou a apresentar a mistura característica do Rufio: solos de guitarra rápidos e técnicos, melodias arrebatadoras e refrões contagiantes. Agora, exatamente 25 anos depois, a banda revisita a faixa com uma nova gravação que une o passado e o presente do Rufio, homenageando uma das músicas que ajudaram a definir uma era do punk melódico.

O lançamento também serve como uma amostra de coisas ainda maiores e melhores que estão por vir. "From The Outside", o novo EP do Rufio, com lançamento previsto para 7 de agosto de 2026, é uma coleção de cinco músicas que marca o retorno da banda às suas composições originais após 16 anos e reúne os membros de longa data Scott Sellers (vocal/guitarra), Clark Domae (guitarra/vocal) e Taylor Albaugh (baixo/vocal) para criarem juntos novamente, cada um à sua maneira.

"Este EP foi algo divertido para fazer com os caras", diz Sellers. "Só queríamos fazer algo de que nos orgulhássemos e que nos divertisse. Estou numa fase estranha em que não me importo muito com o que os outros pensam. Para mim, o importante era fazer algo com os caras. Já estamos velhos pra caramba, então não temos muito tempo para nos encontrar. Então, estar um pouco mais envolvido na vida uns dos outros foi muito bom para mim."

Pela primeira vez em mais de uma década, o Rufio se viu naturalmente reconectado criativamente. Em vez de seguir tendências ou tentar recriar o passado, a banda se concentrou em compor músicas que refletissem o momento atual. "Pela primeira vez, não havia pressão para compor um 'hit' e nem para tentar seguir a direção da cena - não que isso alguma vez tenha importado para nós", diz Domae.

O EP resultante captura uma versão mais madura e introspectiva do Rufio, mantendo a inconfundível sensibilidade melódica da banda. Escrito e gravado remotamente por Sellers, Domae e Albaugh, From The Outside reflete as realidades da vida adulta, família, perda, ansiedade e crescimento pessoal. "From The Outside representa o quanto envelhecemos", explica Sellers. "É um pouco mais lento, um pouco mais estruturado e muito mais sério liricamente. Muita coisa aconteceu desde o lançamento de Anybody Out There."

Entre os momentos mais pessoais do EP está a faixa-título, inspirada pelo falecimento do pai de Sellers em 2024. "O verso 'Prometa que me amará do lado de fora' é como se eu estivesse falando com meu pai após sua morte", diz Sellers. "Ele acreditava em Deus e na vida após a morte, e eu não. Espero sinceramente que ele estivesse certo e que esteja orgulhoso da minha mãe, das minhas irmãs e de mim enquanto vagueia pelas nuvens."

From The Outside também marca várias estreias para a banda. O EP conta com Dylan Roy (Dragged Under, ONI, Skylimit) na bateria, foi mixado pelo vencedor do JUNO, Sam Guaiana (Silverstein, Bayside, Neck Deep), e masterizado pelo vencedor do Grammy, Jason Livermore (Rise Against, NOFX, Descendents, Hot Water Music) no The Blasting Room. É também o primeiro lançamento do Rufio pela Double Helix Records e sua gravadora irmã, Double Felix Records.

Apesar dos anos que se passaram desde seu último lançamento, o espírito que fez do Rufio uma das bandas de punk melódico mais influentes do início dos anos 2000 permanece intacto. "Somos o Rufio - ainda a mesma velha banda de pop-punk tecnológico", diz Domae. "Mas escrevemos músicas para nós, e acho que se você gosta de Rufio, vai gostar disso também. Mas se não gostar, tudo bem também. Não se trata de você."

Com o lançamento da nova versão regravada de "Dipshit" e a chegada de From The Outside em agosto, Rufio inicia um novo capítulo, celebrando o álbum que deu início a tudo há 25 anos.
Ouça "Dipshit" / Faça o pré-save de From The Outside / Siga Rufio: https://ffm.bio/rufio.
Siga a Double Helix Records: Instagram: https://www.instagram.com/doublehelixrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/doublehelixrecords / Website: https://doublehelixrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Flykt disponibiliza álbum completo para streaming antes do lançamento
18/06/2026

Sinister Strain será lançado em 19 de junho pela Hammerheart Records
A banda sueca de black metal Flykt está prestes a lançar seu novo álbum, Sinister Strain, em 19 de junho pela Hammerheart Records. A banda está disponibilizando o novo trabalho na íntegra para streaming antes do lançamento, através da Black Metal Promotion.

Ouça Sinister Strain aqui: https://www.youtube.com/watch?v=6kJf1RN1FQs
Encomende Sinister Strain aqui: https://flykt.lnk.to/sinisterstrain

Formada em Estocolmo em 2016, a Flykt surgiu como uma válvula de escape criativa essencial para seus integrantes e como um sinal de desafio em meio à decadência, operando na periferia em vez do centro. Em 2019, a banda lançou seu álbum de estreia, Charnel Heart, pela Folter Records. Mais tarde, no mesmo ano, o Flykt lançou o EP de duas faixas "Through the Earth and Through the Sun". Desde então, o Flykt continuou seu trabalho longe dos holofotes, moldando o material para seu segundo álbum completo.

Lista de faixas:
1. You Will Know Them by the Reek of Defeat
2. Transcendent Rebellion
3. An Uncarved Block
4. The Release and Descent
5. Armed With Countless Daimons Seeking Abode
6. Rebirth in the Name of Reprisal
7. Unswerving Strife, Unyielding Will
8. A Furnace for the Stars
9. There Comes the Light

Siga o Flykt: https://www.facebook.com/FlyktOfficial e https://www.instagram.com/flyktofficial.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Mick Jagger fala sobre turnê, progresso criativo e Paul McCartney em nova entrevista
17/06/2026

Em nova entrevista para o programa norte-americano Sunday Today, Mick Jagger falou sobre seu processo criativo nos dias atuais, uma possível turnê para 2027 e a participação de Paul McCartney no novo álbum dos Rolling Stones.

Ao ser perguntado por Willie Geist se fica nervoso antes de um lançamento nos dias de hoje, Mick afirmou que sempre espera que um novo álbum tenha algo para cada pessoa do grande público. “Você espera que cada faixa tenha algo para todo mundo e é por isso que você tem 14 faixas”, disse o vocalista. Jagger também revelou que os Stones finalizaram dez músicas em 4 semanas, o que foi um processo ainda mais rápido em comparação com o álbum “Hackney Diamonds”, lançado em 2023.

“Nós costumávamos passar meses no estúdio, costumávamos escrever no estúdio e disso saíam grandes coisas. Mas ao longo dos anos nós escrevemos de todo tipo de forma, escrevemos muito quando estamos separados também.

Eu faço muita preparação nas canções. Então eu as preparo e faço demos em muitas delas e sei onde quero chegar com elas. Então você as mostra para a banda e espera que eles levem as músicas ainda mais adiante do que você imaginou.” - Mick Jagger

Um novo álbum chama por uma nova turnê, então, quando perguntado se a banda pretende cair na estrada, Mick Jagger trouxe esperança para aqueles que querem ver os Stones ao vivo. “Eu adoraria, sabe? E nós queremos. Estou pronto para ir! Eu não acho que nós vamos fazer shows neste ano, mas espero que façamos shows no ano que vem”, respondeu Jagger. Willie pergunta novamente: “Vocês cairão na estrada novamente?” E Mick responde: “Sim”.

O novo disco dos Stones conta com mais uma participação de Paul McCartney tocando baixo. O Beatle gravou duas músicas com a banda em 2022 e uma já foi lançada, trata-se de “Bite My Head Off”, que faz parte do álbum “Hackney Diamonds”, se 2023.

A outra, só será lançado em julho deste ano e se chama “Covered In You”, uma faixa que Jagger descreveu como “uma música de rap melódico”, “soul” e “bastante diferente”. “No último álbum ele tocou em uma música que era mais punk. Mas essa é mais soul, com um certo groove... Ele tem uma habilidade de mudar de estilos, ele é realmente um ótimo baixista.” - Mick Jagger

O novo álbum dos Stones, “Foreign Tongues”, será lançado em 10 de julho em todas as plataformas de streaming e em formatos físicos como Vinil, CD e K7.
Fonte: Sunday Today/NBC
Tradução/Adaptação: Marcos Magalhães
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Eric Martin destaca força do Masters of Voices: “São vocalistas que comandam milhares de pessoas”
17/06/2026

Vocalista do Mr. Big revela bastidores da criação do projeto, elogia Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto, e antecipa repertório especial em turnê pela América do Sul
O Masters of Voices chega à América do Sul em julho reunindo Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em uma turnê que propõe o encontro de diferentes gerações do rock e do heavy metal. Em entrevista concedida a Gustavo Maiato, do Whiplash.Net, Eric Martin falou sobre a origem do projeto, a expectativa para os shows e a força artística dos vocalistas que dividirão o palco com ele.

Segundo o vocalista do Mr. Big, a ideia nasceu de conversas antigas com Jeff Scott Soto. Os dois já imaginavam há tempos um formato que reunisse grandes vozes do rock, em uma espécie de versão pesada e elétrica do conceito dos “quatro tenores”. O plano, porém, sempre esbarrava nas agendas dos artistas envolvidos.

“Eu e Jeff tínhamos esse sonho de fazer algo como os quatro tenores. No papel parecia ótimo, mas nunca acontecia porque todo mundo estava sempre ocupado. Paulo Baron, da Top Link Music, é o comandante que fez tudo isso acontecer”, afirmou Eric Martin.

O cantor também destacou o trabalho necessário para viabilizar uma turnê desse porte, envolvendo diferentes países, agendas internacionais, logística, passagens e compromissos paralelos de cada artista. Para ele, o Masters of Voices não se resume à reunião de nomes conhecidos, mas ao encontro de artistas com forte domínio de palco e trajetórias consolidadas.

Ao falar sobre os colegas de turnê, Eric preferiu não usar a palavra “lendas” e definiu os participantes como artistas que têm o comando do público como uma de suas principais marcas. “Eles são como comandantes. São vocalistas que comandam milhares de pessoas. Estão na estrada há anos, têm credenciais importantes e são pessoas muito boas”, disse.

Eric Martin também comentou a experiência de conhecer Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi mais de perto. Sobre Ripper, destacou a diferença entre a imagem pesada associada ao vocalista e a personalidade simples e acessível fora do palco. Já ao falar sobre Edu Falaschi, ressaltou o lado melódico do cantor brasileiro.

“Edu é um grande cantor, muito mais melódico do que eu pensava. Ele também não é estranho às baladas, assim como eu”, comentou Eric, fazendo referência à conexão entre sua trajetória no Mr. Big e a força melódica presente no repertório de Falaschi.

Outro ponto destacado por Eric foi a banda que acompanhará os vocalistas na turnê. O cantor demonstrou entusiasmo especial por Edu Cominato, baterista que já tocou com o Mr. Big após a morte de Pat Torpey. Para Eric, Cominato tem uma energia próxima à de Torpey, não apenas como baterista, mas também pela capacidade vocal e pela química nos backing vocals.

A turnê deve contar com blocos individuais de repertório para cada vocalista. Eric adiantou que pretende levar ao palco músicas de fases importantes do Mr. Big, incluindo faixas dos álbuns “Lean Into It” e “Hey Man”. Ao final das apresentações, a proposta é reunir todos os cantores em momentos coletivos, ainda em definição.

Com passagem por Chile, Argentina, Brasil e Colômbia, o Masters of Voices se apresenta como um encontro raro entre artistas que marcaram diferentes fases do hard rock, do heavy metal, do power metal e do rock de arena. Mais do que uma turnê tradicional, o projeto nasce com a proposta de celebrar vozes, repertórios e histórias que ajudaram a formar gerações de fãs.

Masters of Voices
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto
- 05/07 - Santiago, Chile - Teatro Teletón - Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/masters-of-voices-en-chile
- 09/07 - Buenos Aires, Argentina - Teatro Vorterix - Ingressos: https://www.allaccess.com.ar/event/master-of-voices
- 11/07 - Santo André, SP - Santo Rock Bar - Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices
- 13/07 - Porto Alegre, RS - Teatro Araújo Vianna - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724
- 15/07 - Curitiba, PR - Hard Rock Cafe Curitiba - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba
- 17/07 - Belo Horizonte, MG - Mister Rock - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte
- 18/07 - São Paulo, SP - Tokio Marine Hall - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall
- 19/07 - Limeira, SP - Mirage Eventos - Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/
- 21/07 - Bogotá, Colômbia - Teatro Astor Plaza - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota
- 22/07 - Medellín, Colômbia - Teatro Universidad de Medellín - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin
- 24/07 - Brasília, DF - Capital Moto Week - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho
25/07 - Catanduva, SP - local a confirmar - Ingressos: a confirmar
Fonte Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Wagner Tiso e Som Imaginário fazem show no Blue Note Rio em reencontro histórico
17/06/2026

Ao lado de Robertinho Silva, Nivaldo Ornellas e Luiz Alves, Wagner Tiso revisita a história de uma das formações mais emblemáticas da música brasileira
Neste sábado, 20 de junho, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um dos encontros mais importantes da música instrumental brasileira. Devido à grande procura, Wagner Tiso e Som Imaginário realizam sessão dupla, às 20h e 22h30.

Ao lado de Robertinho Silva, Nivaldo Ornellas e Luiz Alves, Wagner Tiso revisita a história de uma das formações mais emblemáticas da música brasileira, criada no ambiente criativo que deu origem ao Clube da Esquina e responsável por ampliar os horizontes da música instrumental no país.

Com uma sonoridade que une jazz, rock progressivo e música brasileira, o espetáculo percorre composições marcantes, arranjos sofisticados e momentos de improvisação que revelam a excelência artística desses músicos. Reconhecido como um dos maiores pianistas, compositores e arranjadores do Brasil, Wagner Tiso conduz uma apresentação que celebra décadas de inovação musical.

Ao seu lado, Robertinho Silva imprime sua linguagem rítmica única e sua experiência internacional. Luiz Alves, referência absoluta do contrabaixo brasileiro, sustenta o diálogo musical com elegância e precisão. Completando o grupo, Nivaldo Ornellas, um dos mais importantes saxofonistas e flautistas da música brasileira, traz sua sonoridade inconfundível, construída em uma trajetória ao lado de nomes fundamentais da MPB e do jazz, enriquecendo o espetáculo com lirismo, inventividade e profundo domínio musical.

A produção geral do evento é da Lisboa Tiso Produções, com direção artística de Mariana Lisboa, que acompanha a carreira de Wagner Tiso há mais de 13 anos. A produção executiva é da renomada Luciana Moisakis, que vem se destacando no cenário carioca na curadoria de grandes espetáculos e artistas.

Local: Blue Note Rio - Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro - RJ
Dia e horário: dia 20 de junho, sábado, sessão dupla às 20h e 22h30
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/event/wagner-tiso-som-imaginario-blue-note-rio-21498698/
Produção Artística: Lisboa Tiso Produções
Produção Executiva: Luciana Moisakis
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Redes sociais:  https://www.instagram.com/oficialwagnertiso/ e https://www.instagram.com/bluenoterio/.
Fonte: Carlos Pinho - Assessor de comunicação  - Fato Coletivo -
Sindicato Nacional dos Compositores Musicais - Centro Cultural Milton Nascimento - Casa com a Música
Grupo Nós do Morro - Instituto LAR - Levante. Ande. Recomece.
Tropa da Solidariedade

Faith No More e 30e firmam global deal estratégico para turnês mundiais
17/06/2026

A consolidação da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, como exportadora de inteligência e estratégia para o show business mundial ganha um novo e robusto capítulo. A empresa anuncia um global deal com o Faith No More, lendário grupo norte-americano reconhecido por redefinir os limites do rock e da música contemporânea com sua genialidade.

Trata-se de um acordo de longo prazo que confere à empresa brasileira o papel de núcleo estratégico e operacional para realizar as próximas circulações mundiais da banda, englobando desde a concepção de turnês pelos cinco continentes até o desenvolvimento de marcas e novas experiências para os fãs. O Faith No More é representado mundialmente pela WME, que teve papel fundamental na construção deste acordo.

O global deal subverte o fluxo tradicional do mercado da música - historicamente centralizado no eixo Estados Unidos-Europa - ao colocar uma potência latino-americana na liderança do planejamento global de um dos maiores ícones do rock mundial. Pelo modelo estabelecido, a 30e passa a exportar a sua propriedade intelectual em mercado, dados, marketing e infraestrutura, enquanto o Faith No More preserva integralmente sua autonomia artística e o controle absoluto de seu legado.

O Faith No More comentou: “A 30e é uma empresa que quer desafiar o status quo e, como artistas, entendemos o valor disso. A abordagem deles não soa como a engrenagem de sempre; parece vir de outro lugar, com outro tipo de energia, e estamos dispostos a apoiar esse movimento.”

“O Faith No More sempre foi sinônimo de ruptura. Eles moldaram gerações inteiras justamente por se recusarem a jogar sob as regras óbvias do mercado, e é esse mesmo espírito audacioso que move a 30e”, destaca Pepeu Correa, CEO da 30e. “Este acordo busca construir, de forma conjunta, uma plataforma de experiências globais que respeite o DNA transgressor da banda e apresente a nossa visão de entretenimento para o mundo”, complementa.

“A banda nunca seguiu um caminho convencional, e é exatamente por isso que essa parceria com a 30e faz sentido”, afirma Tim Moss, empresário do Faith No More. “Eles trazem uma nova perspectiva, profundidade estratégica real e uma ambição global alinhada à visão da banda. O mais importante é que eles entendem como construir algo relevante em torno do Faith No More sem comprometer aquilo que torna a banda única.”

Este é o segundo acordo global da 30e nesses moldes. No início deste ano, a empresa de entretenimento ao vivo também anunciou um acordo estratégico de longo prazo com o System Of A Down, uma das bandas mais influentes do mundo.

SOBRE O FAITH NO MORE
Faith No More é uma banda de rock inovadora de São Francisco, conhecida por um som que desafia gêneros ao combinar música pesada com funk, punk, texturas experimentais e melodias marcantes. Desde seu surgimento, nos anos 1980, o grupo construiu uma reputação duradoura de inovação, intensidade e imprevisibilidade, influenciando artistas do rock alternativo, do metal e do hard rock. Com lançamentos emblemáticos como The Real Thing, Angel Dust e Sol Invictus, o Faith No More permanece como uma das bandas mais distintas e influentes de sua época.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior companhia de entretenimento ao vivo do Brasil. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências especiais.

Com um portfólio que inclui nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças do entretenimento ao vivo.

No Brasil, a companhia também eleva artistas nacionais ao realizar projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ de Jão, a turnê de despedida do Natiruts e TEMPO REI, a última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua presença por meio de acordos estratégicos, como o global deal de longo prazo anunciado com o System Of A Down.

Esse movimento reforça uma atuação cada vez mais integrada no Brasil, na América do Sul e na indústria global de entretenimento ao vivo. Com mais de 200 eventos por ano, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento Delivering Happiness.

SOBRE A WME
A divisão de música da WME agenda mais de 40 mil datas de turnês por ano para artistas de todos os gêneros, de nomes emergentes a lendas multiplatinadas, e constrói carreiras multifacetadas que vão além do estúdio e do palco. De turnês globais esgotadas e participações especiais a parcerias com marcas e grandes acordos para TV, cinema e livros, a WME ajuda artistas da música a alcançarem seus objetivos de forma significativa para seus públicos.

Seu roster de Music for Visual Media inclui compositores premiados e representou sete dos vencedores do Oscar® de Melhor Trilha Sonora nos últimos oito anos. Com a maior infraestrutura global entre agências de booking, a divisão de música da WME conta com escritórios na Austrália, em Londres, Los Angeles, Miami, Nashville e Nova York.

A WME é a principal agência de talentos do mundo. Com mais de 125 anos de experiência, a WME permite que artistas, atletas e marcas desenvolvam seus negócios, explorem todo o potencial de sua propriedade intelectual e deem vida a projetos que definem o cenário cultural.

A expertise da WME abrange livros, comédia, mídia digital, moda por meio da The Wall Group, IMG Models, Art + Commerce, cinema, gastronomia, licenciamento, música, esportes, palestrantes por meio da The Harry Walker Agency, televisão, teatro e muito mais.
Fonte: Comunicação 30e.

Não Religião, banda clássica do punk de SP, faz show de reunião no Hangar 110
17/06/2026

Depois de marcar época nos anos 90, o Não Religião (@naoreligiao) retorna aos palcos para escrever um novo capítulo. O reencontro acontece neste sábado, 20/06, no Hangar 110 (São Paulo/SP), em uma noite com convidados e bandas de peso: Swave, Chicko Noise e Cadillacs Punk Rock. A noite também contará com discotecagem de DJ Maia, da 89 FM. A lendária banda 365 também estará presente na celebração de volta do Não Religião para uma participação especial.

"Com uma discografia marcante, a influência e a postura do Não Religião permanecem referências para gerações que veem no punk não apenas um estilo musical, mas uma forma de pensamento e resistência - um reflexo da própria efervescência cultural que caracterizou o rock brasileiro independente no fim do século XX", aponta o jornalista e amigo Roberto Maia, da 89 FM.

Formado em São Paulo no ano de 1985, o Não Religião integra a história do punk e do hardcore paulista do fim dos anos 1980 e início dos anos 1990. A banda em uma cena que já tinha nomes como Inocentes, Cólera, Ratos de Porão e Garotos Podres, mas construiu caminho próprio ao combinar punk rock, hardcore e rock alternativo com letras de crítica social, política e religiosa.

A formação clássica reuniu João Carlos Godas, o Tatola, nos vocais, Norberto na bateria, Kley na guitarra e Walter no baixo. Entre 1985 e 1994, período de maior atividade da banda, o Não Religião lançou três discos: A Verdadeira História de Um Brasileiro, Pegaram Jesus Pra Cristo e Ninguém Me Escuta.

O primeiro disco, A Verdadeira História de Um Brasileiro, apresentou faixas como “Brasil” e uma versão punk para “Coração de Papel”, de Sérgio Reis. Em 1991, Pegaram Jesus Pra Cristo trouxe regravações de temas como “Estado de Sítio”, “Igreja Comercial”, “Censura Não” e “Te Dói”. Três anos depois, Ninguém Me Escuta reuniu inéditas, novas versões e uma leitura de “A Face de Deus”, dos Inocentes.

Entre 1985 e 1994, período em que a banda foi mais ativa, o Não Religião não só produziu conteúdo próprio, como também entrou no repertório coletivo da música punk nacional, participando de coletâneas e abrindo portas para apresentações ao lado de nomes internacionais relevantes no rock de vanguarda.

A volta ao palco recoloca em circulação uma banda associada a uma fase marcante do rock independente brasileiro. A apresentação no Hangar 110 promete retomar o conhecido repertório do Não Religião diante de um público formado por quem acompanhou a banda no período original e por novas gerações ligadas ao punk e ao hardcore nacional.

Além de seu legado nas gravações e na memória da cena underground, Tatola também ampliou sua atuação cultural ao atuar como apresentador em rádios paulistanas, como a Rádio Brasil 2000, trazendo ainda mais contato com a cena independente e alternativo-rock da época.

"O som é cru. Guitarras que cortam, baixo pulsando como uma sirene solitária na madrugada, bateria que bate como porta arrombada. A Não Religião bebe do punk, do grunge e do rock alternativo, mas cospe tudo de volta com identidade própria. Sem nostalgia. Sem museu", define Maia em seu texto-manifesto sobre a banda.
Acompanhe a banda: www.instagram.com/naoreligiao e www.linktr.ee/naoreligiao.

Bazar do Mingau!
No dia do evento acontece o Bazar do Mingau. Instrumentos, equipamentos, roupas, bonés, discos e muitos outros itens estarão no bazar solidário, com doações de amigos e também itens do próprio Mingau.

A ideia é transformar coisas que estão paradas, e que poderiam até se deteriorar com o tempo, em combustível para ajudar no tratamento e recuperação do músico.

Não Religião, show de reunião no Hangar 110
Convidados especiais: Swave, Chicko Noise e Cadillacs Punkrock
Discotecagem: DJ Maia (89 FM)
Data: sábado, 20 de junho de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/32160/nao-religiao-a-volta-necessaria.
Realização: Pulsar Music | Apoio: 89 A Rádio Rock
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Dedo de Bruxa se apresenta pela primeira vez em São Gonçalo neste sábado, 20 de junho, com entrada gratuita
17/06/2026

Banda de rock alternativo faz show no Roxx e se prepara para o lançamento do novo EP, previsto para este ano
A banda de rock alternativo Dedo de Bruxa faz sua estreia nos palcos de São Gonçalo neste sábado, 20 de junho, como parte da programação do festival “São Gonçalo Rock”. O evento será realizado no Roxx, a partir das 18h e tem entrada solidária mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.

A apresentação contará com músicas do novo EP, ainda inédito, incluindo o lead single “Gaia, O Que Ela Diz”, “Poço Oco”, “Uma Coisa Só” e “Caos”. Com lançamento previsto para este ano, o trabalho foi produzido no HR Estúdio (RJ) e teve gravação e mixagem assinadas por Kleber França, conhecido por seu trabalho com o Planet Hemp. O repertório do show também revisita o primeiro e homônimo EP da banda, lançado em 2024, com faixas como “Elon Musk e o Foguete”, “América Latina” e “Não Quero Saber”.

Com dois anos de trajetória, a Dedo de Bruxa traz Simone Sas nos vocais, Carosso na bateria, Alê Ribeiro e Vini Dantas nas guitarras, além de Augusto Manso no baixo e nos arranjos. A identidade sonora possui diversas influências, como Rita Lee, Metallica, Alanis Morissette, Pitty, Sepultura e Alice in Chains.

São Gonçalo Rock
Data: 20 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 18h (abertura do evento)
Local: Roxx - Rua Coronel Serrado, 926, Bairro Zé Garoto, São Gonçalo/RJ.
Entrada Gratuita (com 1 kg de alimento não perecível)
Classificação: Livre

Sobre a Dedo de Bruxa:
Dedo de Bruxa é uma banda carioca de rock alternativo idealizada em fevereiro de 2024 pela produtora cultural e vocalista Simone Sas, pelo baixista Augusto Manso - maestro do grupo que também assina grande parte dos arranjos -, pelos guitarristas Alê Ribeiro e Vini Dantas e pelo baterista Carosso (Guga Nascimento). Após uma trajetória inicial em projetos de releitura, os integrantes passaram a investir em composições próprias, consolidando um repertório integralmente autoral.

Formada por músicos que também atuam como compositores, a Dedo de Bruxa apresenta um som que combina a essência do rock ‘n’ roll clássico com elementos mais crus e pesados, evidencia guitarras e riffs em primeiro plano, que conduzem a sua identidade musical com versatilidade e amplia suas possibilidades sonoras.

Com repertório em português, o grupo traduz em suas canções as reflexões de seus integrantes sobre o cotidiano, aborda questões da contemporaneidade em letras que atravessam os temas sociais e políticos do Brasil e do mundo, com uma leitura crítica da sociedade. Suas influências vão de Rita Lee a Metallica, passam por Alanis Morrissette e Alice in Chains, e flertam com Sepultura e Pitty.

Em outubro de 2024 o grupo lançou o seu primeiro e homônimo EP, gravado no Estúdio Locomotiva (RJ), que pode ser conferido em todas as plataformas de streaming. Em 2026 a Dedo de Bruxa se prepara para lançar um novo EP de inéditas, dessa vez produzido no HR Estúdio (RJ), gravado e mixado por Kleber França (Planet Hemp). O novo trabalho é uma busca da banda por uma sonoridade mais direta e agressiva.

Desde seu lançamento, a banda já se apresentou nas principais casas e eventos do segmento alternativo e rock ‘n’ roll do Rio de Janeiro, como Rockarioca (La Esquina), Audio Rebel, Centro Cultural Diversa, Rock 80 (Quinta da Boa Vista), Rato no Rio (Santíssimo’s Rock e Beer), Musicorum, Garage Grindhouse, Mississipi Delta Blues e o tradicional evento da Rua Ceará (Praça da Bandeira), o Encontro de 100 Bandas, nas suas duas edições (2024 e 2025).

Siga a Dedo de Bruxa: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61574764511539; Instagram: @dedo.de.bruxa | https://www.instagram.com/dedo.de.bruxa/. 

Ouça a Dedo de Bruxa:
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B0DJFZPSN5/dedo-de-bruxa
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/dedo-de-bruxa/1772136205
Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/284711761
Claro Music: https://www.claromusica.com/artist/12067259/BR
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4bDIGJlb9mrCBuBXhXyjl3
Tidal: https://tidal.com/artist/50871651
YouTube: https://youtube.com/channel/UCk9F5bVsTMGe1wU44rT241A
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCk9F5bVsTMGe1wU44rT241A

Sobre a SAS Produções:
Fundada em 2019, a SAS Produções tem atuação voltada para a produção e organização de eventos culturais, com o objetivo de fomentar a cena independente do Rio de Janeiro. A produtora também promove a conexão entre artistas e produtores locais e nacionais, através de suporte em comunicação, produção, marketing e gestão.

Comandada por Simone Sas, a produtora segue em expansão e se destaca pela participação em diversos projetos culturais, como os realizados pelo Coletivo Rio+Rock (2023-2024); o espetáculo "Imaginidade" da artista Joyce Cândido (Blue Note RJ/2019); os festivais “100 Bandas Rua Ceará” (2024-2025), “Akasha Rock Fest” (Calabouço Rock Pub, Vila Isabel / 2023-2025), “Parayba Rock Fest” (Arena Hermeto Pascoal, Bangu / 2024-2025); entre outros. Além da Dedo de Bruxa, a produtora conta com outros cinco artistas em seu casting.
Fonte: SAS Produções - Produção e Simone SAS; Imprensa: Juliana Feltz.

O álbum Got It Covered de Kurt Baker finalmente chega em vinil e o primeiro single Haging On The Telephone, já está disponível pela Oglio Records
17/06/2026

Totalmente remasterizado para vinil e digital, o clássico do power-pop de 2010, há muito tempo fora de catálogo, retorna com força renovada, com participações especiais de Kay Hanley e do produtor Linus of Hollywood.
Kurt Baker e a Oglio Records estão trazendo de volta um clássico cult. Lançado originalmente em 2010 como a explosiva estreia da carreira solo de Baker, Got It Covered finalmente receberá seu tão aguardado lançamento em vinil em 2026 - remasterizado para vinil e plataformas digitais, e com o lançamento do primeiro single, a versão eletrizante de Baker para o clássico do Blondie, "Hanging on the Telephone".

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/TN6MTzW9pAQ.
Ouça "Hanging On The Telephone": https://open.spotify.com/artist/0uU8svZg44F2Y6pxOMlABT e https://music.apple.com/us/artist/kurt-baker/385054771.

Produzido por Linus of Hollywood e com participações especiais de Kay Hanley (Letters To Cleo) e do baterista Adam Marcello, Got It Covered captura Baker canalizando o espírito da new wave, do punk e do power pop do final dos anos 70 e início dos 80 através de sete covers eletrizantes de artistas como Elvis Costello, Joe Jackson, The Knack, Nick Lowe e The Vapors. Embora o lançamento original tenha se tornado rapidamente um favorito entre os fãs de power-pop, ele nunca havia sido lançado em vinil - até agora.

Totalmente remasterizado especificamente para o formato analógico, a nova edição traz mais calor, clareza e impacto a um disco que já parecia feito sob medida para o formato. Dos refrões frenéticos de “Hanging on the Telephone” às melodias afiadas de “Cruel To Be Kind” e “Pump It Up”, Got It Covered serve tanto como uma celebração das influências de Baker quanto como uma vitrine para o som que definiria seu catálogo solo nos anos seguintes.

Baker diz:
Olá a todos - estou muito animado para finalmente compartilhar isso com vocês… Pela primeira vez, 'Got It Covered' será lançado em VINIL! Este disco significa muito para mim - é meu primeiro lançamento e uma homenagem às músicas e aos artistas que ajudaram a moldar meu som desde o início.

'Got It Covered' é uma coletânea de covers de clássicos do power pop - aquelas músicas que me fizeram apaixonar por melodias, refrões marcantes, guitarras vibrantes e composições atemporais. Dar meu toque pessoal a essas faixas foi como encontrei minha voz no início da minha carreira, e esse espírito está presente em todo o álbum.

Esta reedição é especial. Fizemos uma nova masterização para vinil, com o trabalho de Justin Perkins no Mystery Room Mastering, para que o som fique maior, mais encorpado e melhor do que nunca em um toca-discos. A arte da capa também é totalmente nova, dando um visual renovado sem perder a essência original. Os mesmos clássicos do power pop - feitos ao estilo KB - celebrando os clássicos e elevando a energia.

E para tornar tudo ainda mais especial, as primeiras 90 cópias são autografadas por mim - então, se você quiser uma, não perca tempo! Muito obrigado por me acompanharem ao longo dos anos. Mal posso esperar para que vocês ouçam (e toquem) este álbum da maneira como ele foi concebido.

Conhecido por suas composições contagiantes e décadas de turnês incessantes pelos EUA, Europa e Japão, Baker construiu uma base de fãs internacional através de uma mistura atemporal de refinamento pop clássico e urgência punk.

Seja à frente de sua própria banda, colaborando com artistas do power pop underground global ou lançando álbuns solo aclamados, ele se mantém como uma das vozes mais celebradas do gênero - igualmente influenciado por The Beatles, Cheap Trick, Big Star e pela força melódica do punk clássico e da new wave.

Críticos têm elogiado a capacidade de Baker de transitar entre épocas, mantendo-se atual e vibrante. A Billboard chamou seu trabalho de "perfeição do power pop", enquanto a New Noise Magazine escreveu que Baker "deixaria Elvis Costello orgulhoso", elogiando seus discos por serem "repletos de harmonias doces, refrões marcantes e melodias viciantes". A RPM Online foi ainda mais longe, declarando Baker "uma espécie de gênio do power pop".

Em outros lugares, a Glide Magazine elogiou a abordagem "punk com influências de Elvis Costello" de Baker e destacou a "presença mais forte da guitarra, que lhe confere mais energia e intensidade", enquanto a American Songwriter descreveu seu catálogo como "um verdadeiro tesouro para qualquer fã da cultura dos anos 80". A Jersey Beat simplesmente o chamou de "uma das luzes brilhantes que mantêm acesa a chama do power pop".

Lançado originalmente nos primórdios do streaming, Got It Covered retorna agora em um formato que se assemelha mais ao seu DNA: uma trilha sonora para fãs de new wave com gravatas finas, punk de shows underground e composições pop infinitamente reprodutíveis. A reedição também apresenta arte atualizada, novas notas de encarte e áudio remasterizado para formatos físicos e digitais.

LISTA DE FAIXAS

Siga Kurt Baker: Linktree: https://linktr.ee/kurtmiltonbaker.

Sobre a Oglio Records
Com mais de 32 anos de história na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma das principais gravadoras independentes, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora já trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio Records a levou a figurar na lista das 500 empresas de crescimento mais rápido da América, da revista Inc.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e  YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Odiado: Estreia histórica nos palcos paulistas é confirmada no 'Death Metal Fest'
17/06/2026

O grupo goiano de Groove Metal ODIADO confirmou sua primeira apresentação em solo paulista. O peso pesado desembarca em Ribeirão Preto/SP no dia 11 de julho (sábado), a partir das 22h, prometendo descarregar seu repertório brutal pela primeira vez no estado.

A estreia ocorrerá no tradicional 'Death Metal Fest', sediado no Toca do Jack Pub Underground. O massacre sonoro contará também com os grupos Leprosy e Pesticide, unindo a força do Metal goiano ao cenário nacional em uma noite de peso extremo.

Death Metal Fest
Local: Toca do Jack Pub Underground (@toca_pub_underground) - Rua Marquês de Pombal, nº 124, Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP
Data: 11/07/2025 (sábado) às 22 horas
Ingressos :R$ 20,00 (Antecipado)
Vendas Online: https://www.sympla.com.br/evento/death-metal-fest-toca-do-jack-pub/3452959

Apresentação no ‘Luna Tunes’ e faixa inédita divulgada
Paralelamente a agenda de shows, o ODIADO esteve presente na sétima edição do quadro ‘Luna Tunes’ que foi ao ar no dia 06 de junho de 2026. O quarteto surpreendeu o público ao apresentar a inédita “Ruína”, composição que integrará o próximo disco de estúdio da banda. Além da novidade, o setlist contou com o peso avassalador das faixas “Cortante”, “Violência Repentina” e “Caminho das Cinzas”, extraídas do aclamado EP “Cortante”. Assista agora: https://youtu.be/Lilh9B0O0B0.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Heia: Nova heresia em formato de single e os detalhes do lançamento de “Deification Of The Bestial”
17/06/2026

A banda goiana HÉIA revelou a arte da capa e a data de lançamento de seu novo single, “Deification Of The Bestial”. O petardo chega oficialmente às principais plataformas de streaming e download do mundo no dia 03 de julho de 2026, via Sangue Frio Records.

Gravado sob a produção de Moyz Henrique e mixado por André Damien, o single exibe a identidade visual sombria do artista brasileiro Luiz Maldonale. O lançamento consolida a parceria digital do grupo com o selo agregado da SFP - Press & PR, expandindo o alcance global de seu Black Metal. Garanta a audição em primeira mão realizando o pré-save pelo link: https://music-stream.lnk.to/DeificationOfTheBestial.

Nova Fase e o single “The Pilgrim of the Path”
Em um movimento que marca uma nova era para a HÉIA, a banda lançou recentemente o single “The Pilgrim of the Path”. A faixa foi gravada no MH Studio, com produção assinada por Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. Este trabalho, que antecipa a atmosfera dos próximos passos da horda, já está acessível nas principais plataformas de streaming. Ouça “The Pilgrim of the Path” agora: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Lionel Richie desembarca no Brasil com show dedicado aos maiores sucessos da carreira
15/06/2026

O espetáculo será no dia 19 de dezembro, em São Paulo, em uma realização da 30e e apresentação do Itaú Live; a pré-venda exclusiva para clientes do banco ocorre a partir do dia 16 de junho, às 10h, e a venda geral inicia no dia 18 de junho, ao meio-dia, pela Eventim

Não importa a geração: você sabe cantar um refrão do Lionel Richie. Seja em uma memória de infância, na pista de dança ou no rádio do carro, hits como “Easy”, “Hello” e “All Night Long (All Night)” passaram a ocupar um lugar permanente na cultura pop (e nos fones de ouvido).

No dia 19 de dezembro, esses clássicos ganham uma noite própria em São Paulo, no Nubank Parque, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito a partir do dia 16 de junho. As entradas gerais estarão disponíveis em 18 de junho, ao meio-dia, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/LionelRichie).

Algo em comum nos shows de Lionel Richie é que o espetáculo sempre tem o artista e a plateia em uma sintonia rara cantando todas as músicas do repertório. Juntos. Entre sucessos dos tempos de Commodores, baladas ao piano e hinos que atravessaram décadas, Lionel Richie conduz um show construído como uma memória coletiva compartilhada em voz alta. É possível esperar por “Brick House”, “Easy”, “Dancing on the Ceiling", "All Night Long (All Night)", entre outros clássicos.

“Muitos artistas marcam a história da música, mas poucos criam uma conexão tão duradoura com o público quanto Lionel Richie. A obra dele atravessa gerações sem perder espaço na vida das pessoas. O espetáculo chega ao Brasil movido por esse sentimento e por canções que transformaram lembranças individuais em algo compartilhado por milhões de fãs. E é em experiências como essa que novas memórias são criadas", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“Receber um artista da dimensão de Lionel Richie no Brasil é uma oportunidade de proporcionar ao público uma experiência marcada por hits que fazem parte da história de milhões de pessoas. Por meio do Itaú Live, buscamos conectar fãs a grandes momentos da música ao vivo, reforçando nosso compromisso de ampliar o acesso à cultura e oferecer experiências relevantes para diferentes públicos”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de experiências e conexões de marcas do Itaú Unibanco.

Ver Lionel Richie ao vivo é encontrar um artista cuja música atravessou gerações sem perder conexão emocional com o público. Ao longo das décadas de carreira, Richie criou um repertório que ajudou a definir a música contemporânea, com mais de 125 milhões de discos vendidos e clássicos que seguem vivos no imaginário de todos.

Vencedor de quatro GRAMMYS, um Oscar e um Globo de Ouro, o artista também esteve no centro de um dos momentos mais emblemáticos da cultura pop ao cocriar “We Are The World” ao lado de Michael Jackson. No Brasil, as canções que atravessaram décadas ganharão uma nova dimensão diante de um público que canta cada verso como se fosse seu.

Lionel Richie em São Paulo/SP
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Data: 19 de dezembro de 2026 (sábado)
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca, São Paulo
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 295,00 (inteira)
Cadeira Silver: R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul: R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Gold: R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 695,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste: R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste: R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Diamond: R$ 597,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Hot Seat Oeste: R$ 797,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Hot Seat Leste: R$ 797,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Cadeira Orange: R$ 947,50 (meia-entrada) | R$ 1.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité: R$ 1.947,50 (meia-entrada) | R$ 3.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Quinta fileira: R$ 2.197,50 (meia-entrada) | R$ 4.395,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Quarta fileira: R$ 2.447,50 (meia-entrada) | R$ 4.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Terceira fileira: R$ 2.947,50 (meia-entrada) | R$ 5.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Segunda fileira: R$ 3.947,50 (meia-entrada) | R$ 7.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Primeira fileira: R$ 4.947,50 (meia-entrada) | R$ 9.895,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú* - R$ 500,00
*O Pacote VIP será vendido em evento separado apenas para compradores dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pacote VIP Super Fã Itaú*
Incluso
Um kit com itens exclusivos do show
*Para a pessoa adquirir este pacote, é necessário ter adquirido 1 (um) ingresso válido para algum dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 16 de junho, às 10h, até 17 de junho, às 10h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 17 de junho, às 10h, até 18 de junho, às 10h.
Venda geral: 18 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/LionelRichie
Bilheteria oficial*: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Água Branca, São Paulo/SP
*Exclusivamente no dia 18 de junho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no NUBANK PARQUE - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz.

E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Victória Ribas; Thaís Huguenin e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Six Feet Under e Chaos Synopsis anunciam show em Limeira no final de outubro
15/06/2026

BRUTALIDADE a vista, corram e aproveitam sao 200 ingressos a preço promocional. Prepare-se para uma noite de brutalidade extrema e peso absoluto. A Circle Of Infinity Produções convoca os fãs do death metal para uma performance avassaladora no palco do Mirage Eventos com a lendária banda Six Feet Under. Sinta o impacto de uma das bandas mais icônicas e influentes do gênero, em um show visceral que promete deixar marcas indeléveis na história de Limeira.

A atmosfera de caos e intensidade atinge seu ápice com a participação da banda Chaos Synopsis, que assume o posto de convidada especial para garantir uma energia sem tréguas neste encontro memorável.

Six Feet Under e Chaos Synopsis em Limeira/SP
Data: 31/10/2026 (Sábado)
Horário: Abertura da casa às 19h
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Classificação: 18 anos
GARANTA SEU INGRESSO:  https://www.circleofinfinityproducoes.com.
Realização: Circle of Infinity Produções - WhatsApp: (19) 98171-2379
Site oficial: https://www.circleofinfinityproducoes.com 
Fonte: Circle of Infinity Produções.

Revnoir une forças com Carpenter Brut no novo single 'Alchemised'
15/06/2026

A banda francesa de metal moderno Revnoir retorna com seu lançamento mais ambicioso até o momento: 'Alchemised' com participação de Carpenter Brut, um novo single explosivo que funde metalcore pesado, intensidade industrial e um refrão inesquecível, destinado a ficar na mente dos ouvintes muito depois da última nota se dissipar.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/PynEDpAPRlE
Ouça aqui: https://arisingempire.com/revnoir

Elevada pela participação muito aguardada do pioneiro internacionalmente aclamado do synthwave e da música eletrônica sombria, Carpenter Brut, 'Alchemised' borra as fronteiras entre metal, música industrial e narrativa cinematográfica.

Riffs massivos colidem com texturas eletrônicas pulsantes, ritmos fragmentados e melodias hipnóticas, criando uma faixa que se encaixa perfeitamente tanto nos palcos principais de festivais quanto em clubes underground iluminados por neon.

Liricamente, "Alchemised" explora obsessão, tentação e transformação. Ambientada em um cenário venenoso de desejo e destruição, a música acompanha duas almas presas em uma química tóxica da qual não conseguem escapar, unidas por suas falhas, seus pecados e sua inevitável queda.

Revnoir canaliza esse caos emocional em um hino catártico, equilibrando agressividade crua com uma vulnerabilidade assombrosa. O lançamento é acompanhado por um videoclipe cinematográfico que expande o universo sombrio da música através de visuais impactantes, narrativa envolvente e uma estética distópica que espelha perfeitamente a atmosfera inebriante da faixa.

Acompanhe a banda ao vivo:

2026
12.06 - Festival Into The Grave - Leeuwarden, FR
21.06 - Hellfest - Clisson, FR
03.07 - Planer Fest - Colombier
26.07 - MozHell Open Air - Insming, FR
30.07 - Xtreme Fest -Le Garric, FR
07.08 - Festival 666 - Cercoux, FR
14.08 - Festival Motocultor - Carhaix, FR
22.08 - V e B Fest' - Château-Gontier, FR
03.10 - Mauges Pit Fest - Sèvremoine, FR
16h10 - Festival de Marne - Fontenay-sous-Bois, FR
24h10 - La Guerre des Gaules - Chênée; SER

2027
04.02 - Transbordeur - Villeurbanne, FR
05.02 - La Laiterie - Estrasburgo, FR
06.02 - O Laboratório Negro - Wasquehal, FR
07.02 - Le Botanique - Bruxelas, BE
10.02 - Hidrofone - Lorient, FR
11.02 - Le Ferrailleur - Nantes, FR
12.02 - Rock School Barbey - Bordeaux, FR
13.02 - Le Rex - Toulouse, FR
18.02 - La Cartonnerie - Reims, FR
19.02 - Le 106 - Rouen, FR
20.02 - Alhambra - Paris, França

Revnoir x Carpenter Bruto Alchemised: https://www.youtube.com/watch?v=PynEDpAPRlE.
Revnoir on-line: https://www.instagram.com/revnoir e https://www.facebook.com/revnoirofficial.

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Doomcrusher contra-ataca com o novo single 'Forsaker'
15/06/2026

Com 'Forsaker', o Doomcrusher desencadeia um ataque implacável de metalcore que atinge o âmago da traição, da autodestruição e do renascimento pessoal. O mais recente single do supergrupo alemão de heavy metal é uma declaração intransigente de resiliência, transformando a turbulência interna e as cicatrizes emocionais em uma demonstração devastadora de agressividade do metalcore moderno.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/FhAdU0OgvTc
Ouça aqui: https://arisingempire.com/revnoir

Com membros de bandas alemãs renomadas como Any Given Day, Rage Against the Machine e Betontod, o Doomcrusher combina décadas de experiência coletiva com uma visão nova e intransigente. Desde sua formação, a banda rapidamente ganhou impulso na cena do heavy metal, acumulando mais de 2 milhões de streams em plataformas digitais e se estabelecendo como uma das forças mais promissoras do metalcore moderno.

Em sua essência, "Forsaker" é uma canção sobre libertação. Ela captura a dolorosa constatação de que algumas pessoas, relacionamentos e até mesmo partes de nós mesmos podem se tornar tóxicos o suficiente para nos aprisionar. Através de letras brutalmente honestas, a faixa explora a sensação de estar preso em um ciclo interminável de insegurança, perseguindo sombras enquanto se torna escravo dos próprios pensamentos.

Doomcrusher online: https://www.instagram.com/doomcrusher.official e https://www.facebook.com/doomcrusher.official.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Uma Noite com Nicko McBrain e novos produtos exclusivos da Amazon
15/06/2026

Nicko está de volta aos palcos para sua nova turnê de spoken word, Uma Noite com Nicko McBrain!
A turnê começa neste outono, poucos ( hemisfério norte ) dias após o lançamento de sua autobiografia. Ele estará conversando com amigos e familiares na Alemanha, na Escandinávia, em Dublin e por todo o Reino Unido. Os ingressos estarão à venda na próxima semana.

O livro de memórias de Nicko, Hello Boys and Girls!, já está disponível para pré-venda, caso você ainda não tenha o seu... Clique aqui para garantir o seu!
P.S.: Siga Nicko no Instagram, se ainda não o faz! @sirnickomcbrain
UMA NOITE COM NICKO: https://www.nickomcbrain.co.uk/

Lagunitas x Trooper: Beer Roadie
Os lendários cervejeiros de Petaluma, CA, se uniram à Trooper para criar a West Coast IPA e oferecer o estágio de verão definitivo... A Lagunitas está procurando um fã sortudo para se tornar o Beer Roadie oficial da Trooper West Coast IPA.

As responsabilidades oficiais incluem, mas não se limitam a:
- Fazer um curso intensivo sobre cerveja artesanal com o mestre cervejeiro Jeremy Marshall
- Servir a Trooper West Coast IPA e distribuir brindes
- Ser o embaixador da marca Trooper nos bares Eddie's Dive Bars
- Ir a não um, mas DOIS shows do Iron Maiden nos EUA
- Receber US$ 1.000 pelo seu tempo

As inscrições encerram em 6 de julho.
Acha que se encaixa no perfil? BEER ROADIE: http://beerroadie.com/.

Produtos exclusivos da Amazon
Visite a Amazon para conferir as camisetas exclusivas da Run For Your Lives com estampas de cidades
CAMISETAS EXCLUSIVAS DE CIDADES - https://www.amazon.com/stores/page/A68C6E8D-7B4A-4149-88E1-C34122ADBF52.

Facebook: https://www.facebook.com/ironmaiden; Instagram: https://www.instagram.com/ironmaiden; YouTube: https://www.youtube.com/@ironmaiden e TikTok: https://www.tiktok.com/@ironmaiden.
Fonte: Iron Maiden.

"Breathe" é o novo videoclipe do coletivo de rock progressivo LUFEH, em apoio ao seu mais recente álbum "Overwhelmed"
15/06/2026

Os mestres do rock progressivo LUFEH lançaram o videoclipe de "Breathe", uma faixa vibrante e inspiradora do seu novo álbum "Overwhelmed", disponível desde 29 de maio. A música captura o equilíbrio refinado da banda entre sofisticação técnica e melodias memoráveis ​​e fáceis de cantar junto, uma evolução que marca uma nova era para o coletivo musical de longa data.

"Breathe" se destaca como um dos momentos mais positivos e energéticos do álbum. Construída sobre ritmos animados e refrões melódicos cativantes, a faixa transmite uma mensagem simples, porém poderosa: desacelere, respire e reconecte-se consigo mesmo em meio ao caos da vida cotidiana. A banda a descreve como "uma delícia de tocar" e um lembrete de que, às vezes, a coisa mais importante que podemos fazer é parar e respirar. Assista e ouça "Breathe" em https://www.youtube.com/watch?v=W0JHbR1hR5A,

Gravado no lendário Sunset Sound em Los Angeles, "Overwhelmed" representa o trabalho mais maduro e melódico do LUFEH até o momento. Embora a complexidade progressiva característica da banda permaneça intacta, este álbum dá maior ênfase a melodias vocais cativantes, refrões memoráveis ​​e clareza emocional.

O álbum apresenta oito faixas meticulosamente elaboradas, projetadas para combinar virtuosismo técnico com acessibilidade. Da complexidade rítmica de "Double Dip" ao peso emocional de "Feels Like I'm a Ghost", o disco demonstra a capacidade do LUFEH de fundir prog, fusion, metal e influências brasileiras em um som coeso e moderno.

Um dos grandes destaques do álbum é a adição de Ginny Luke como a nova vocalista principal da banda. Violinista elétrica e cantora reconhecida internacionalmente, ela traz uma nova e poderosa dimensão ao som do LUFEH, participando de várias faixas e elevando o impacto emocional e melódico do álbum. Luke já se apresentou com artistas como Foo Fighters, Britney Spears, Snoop Dogg, Miguel e muitos outros.

O LUFEH é uma banda de rock progressivo que combina elementos musicais sofisticados, refinados e modernos com profunda expressão emocional. Fundada pelo baterista Lufeh, a banda evoluiu ao longo de décadas de colaboração, amizade e história musical compartilhada. O guitarrista Deio Tambasco e o baixista Duca Tambasco, colaboradores de longa data desde sua antiga banda, Anno Domini, uniram forças com Lufeh para ajudar a moldar o som atual do grupo, juntamente com o tecladista/produtor Gera Penna.

Apesar de viverem em continentes diferentes, o baterista Lufeh Batera em Los Angeles e o resto da banda em São Paulo, o grupo compôs quase 70% do novo álbum online, trocando ideias diariamente e refinando cada faixa em colaboração. Seu processo criativo é construído sobre confiança, honestidade e um compromisso compartilhado em criar música que seja ao mesmo tempo complexa e emocionalmente impactante.

Influenciados por Dream Theater, Rush, Vola, Tool e Haken, o LUFEH continua a expandir os limites do rock progressivo, mantendo-se fiel à melodia, à narrativa e à conexão musical. Ouça "Overwhelmed" (lançado em 29 de maio de 2026) nos seguintes links: Adicione à sua playlist do Spotify - https://open.spotify.com/album/17TBW46gFIisvVekW4yyOW e Bandcamp - https://lufehband.bandcamp.com/.

Lista de faixas:
1. He Commands The Sun and The Stars - 4:22
2. Breathe - 4:03
3. Double Dip - 4:39
4. Overwhelmed - 4:30
5. Feels Like I’m A Ghost - 5:43
6. Live The New Today - 4:50
7. War of Emotions - 3:50
8. End of the Tunnel - 4:18

Formação da banda no álbum e ao vivo: Duca Tambasco - baixo e vocais de apoio; Deio Tambasco - guitarra e vocais de apoio; Gera Penna - teclado e vocais de apoio; Lufeh Batera - bateria e Ginny Luke - vocais (participação especial).

Mais informações: http://www.lufehband.com; https://www.facebook.com/lufehband e https://www.instagram.com/lufehband/.

Sobre:
LUFEH é uma banda de rock/metal progressivo que combina precisão técnica com profundidade emocional e influências que desafiam os limites do gênero. Formada pelo baterista Lufeh após um longo hiato na música, a banda agora conta com o guitarrista Deio Tambasco, o baixista Duca Tambasco, o tecladista/produtor Gera Penna e a vocalista/violinista Ginny Luke. Seu som se inspira em bandas como Dream Theater, Rush, Vola, Tool, Haken e na música brasileira. LUFEH é uma banda de rock/metal progressivo que mescla precisão técnica, profundidade emocional e influências de outros gêneros.

Créditos da gravação do álbum:
• Todas as músicas interpretadas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna, Lufeh Batera e Ginny Luke
• Todas as músicas compostas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna e Lufeh Batera
• Produzido por: Gera Penna
• Mixado por: Adair Daufembach
• Masterizado por: Adair Daufembach
• Arte da capa do álbum por: Lufeh Batera

- 30 -
- "O que mais me cativou no álbum, além da abordagem profundamente pessoal à composição, foi o nível de talento da banda. Todos sabemos que talento não é a única medida de sucesso, mas nunca é demais. Essa banda tem talento de sobra, mas não deixa que ele domine seu som. Este foi um álbum que transmite boas vibrações e tem muita substância." - Metal Temple (2026 - Overwhelmed)

- "Minha opinião sobre o álbum: Eu gosto que o Lufeh faça as coisas do seu jeito. Para mim, este é um álbum excepcional com uma abordagem inovadora do metal tradicional. Ginny é uma joia nos vocais e o uso dos instrumentos é simplesmente fantástico. Um álbum impecável que merece nada menos que a nota 10." - Project Metal Music

- "Você precisa ouvir, e provavelmente vai querer comprar este álbum. Ótimo!" - Melodic.net (2026 - Overwhelmed)

- "Se o álbum de estreia deles consistia em mostrar sua força instrumental, o próximo álbum, Overwhelmed (lançado em 29 de maio), parece focar em refrões puramente melódicos. Tem a complexidade de Haken ou Rush, mas com refrões que realmente grudam na cabeça." - Radio Papy Jeff (2026 - Overwhelmed)

- "O Lufeh construiu um som que se situa na interseção de três disciplinas exigentes - a ambição estrutural do Rock Progressivo, o peso físico do Metal Progressivo e a sofisticação harmônica e rítmica do Jazz-Fusion - e conseguiu fazê-lo sem reduzir nenhuma das três a um mero pano de fundo.

A integração do violino de Ginny Luke confere ao conjunto uma assinatura tonal genuinamente distinta e proporciona ao álbum alguns de seus momentos mais memoráveis. O formato vocal duplo, consistentemente bem utilizado, expande a gama expressiva do material de maneiras que uma única voz simplesmente não conseguiria replicar. Com uma formação renovada e um histórico de evolução progressiva, o Lufeh entrega aqui um trabalho disciplinado e tecnicamente formidável que satisfará aqueles que levam o Heavy Prog a sério." - Progressive Rock Journal

- "Interlúdios muito emotivos. Gosto da dinâmica. O baterista é muito poderoso e preciso. Como o Rush se fosse uma banda de soul." - CFRU 93.3 FM - Planet Groove (Guelph, ON, Canadá)

- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH abre um novo capítulo - mais emotivo, melódico e, ao mesmo tempo, mais poderoso do que nunca. A faixa-título de seu próximo álbum combina virtuosismo progressivo com uma narrativa envolvente e marca uma evolução impressionante - uma intensa prévia do que aconteceu em 29 de março. Maio de 2026 está chegando." - Metalogy (2026 - Overwhelmed)

- "O prog pesado brilha com o novo single 'He Commands the Sun and the Stars' do LUFEH. Fãs de Dream Theater e Shadow Gallery encontrarão muito o que amar aqui, incluindo uma performance de destaque da vocalista e violinista elétrica Ginny Luke.

Musicalmente, a banda não decepciona com teclados arrebatadores, percussão complexa, riffs marcantes, linhas de baixo envolventes... tudo em alto nível, que é o que se exige quando se entra no espaço sagrado do rock progressivo."

Uma performance tão bela quanto uma aventura de tirar o fôlego, esta faixa aumenta as expectativas para o novo álbum "Overwhelmed", que chega em breve no dia 29 de maio. Ouça LUFEH na sua rádio favorita do melhor rock novo... W-J-O-EEEE" - WJOE - A rádio favorita do rock and roll de Findlay (2026 - Overwhelmed)
​
- "A banda de hard rock progressivo LUFEH acaba de lançar mais um single poderoso, 'OVERWHELMED (feat. Ginny Luke)'. A faixa-título do seu próximo álbum, com lançamento previsto para 29 de maio, é, assim como o single anterior ('He Commands the Sun and the Stars'), uma aula magistral de prog metal moderno.

Refrões marcantes, performances soberbas da banda e composições excepcionais estão presentes. A expectativa para o novo álbum cresce a cada single e, com base no que ouvimos até agora, estamos prontos para uma experiência excepcional. Sintonize Lufeh na sua emissora favorita do melhor rock novo...W-J-O-EEEE" - WJOE - A emissora favorita do rock and roll em Findlay (2026 - Overwhelmed)

- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH criou um álbum de rock progressivo maduro sem ser contido, técnico sem ser frio e melódico sem sacrificar a ambição. É o som de uma banda refinando sua identidade enquanto se abre para maiores riscos emocionais.

O resultado é um disco que soa grandioso e pessoal ao mesmo tempo, o tipo de álbum que recompensa a audição atenta, oferecendo refrões, ganchos e momentos de impacto imediato. O LUFEH não está simplesmente exibindo sua força instrumental aqui.

Eles estão construindo canções que entendem o que significa carregar peso demais, perder de vista a superfície e continuar buscando mesmo assim. 'Overwhelmed' pode ter nascido da pressão, mas sua maior conquista é a maneira como transforma essa pressão em movimento, melodia e libertação." - Revista Infrared

- "Ótimo álbum de prog, adorei a música Feels Like I'm A Ghost" - The Chill dude on the Couch
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Wasteland Prophets dá mais um passo com quarto single e dessa vez, de bônus, homenageia Tom Waits
15/06/2026

Projeto caminha para o lançamento de seu primeiro ‘full-lenght’
Por VHPress

Formado pelo guitarrista Frank Almendra (ex-integrante do Avalon e outros projetos) e o vocalista Anton Parr (ex-Buffalo Theory MTL, The Still, Avalon), que também atuam juntos no Hoax Society, o Wasteland Prophets surgiu em 2026 trazendo a experiência de seus idealizadores.

Apostando em um tema central atual e suas diversas ramificações, como trilha sonora de suas ‘profecias’ entoam do rock clássico ao hard rock, além de flertes com o blues, com uma abordagem bem própria moldando sua identidade.

Com um primeiro semestre intenso, a dupla chega agora ao seu quarto ato, "The Number One Conspiracy", que amplia sua sonoridade com influências do rock alternativo, além de continuar com a sua exploração dos cantos mais sombrios da história, dos mitos e da natureza humana.

“A música mergulha de cabeça em um dos mistérios mais duradouros do século XX: o assassinato do presidente John F. Kennedy. "The Number One Conspiracy" examina as questões, teorias e sombras que continuam a cercar os eventos de 22 de novembro de 1963”, explica os músicos.

Como já se tornou uma marca registrada dos lançamentos do Wasteland Prophets, o single também inclui um lado B, que é sempre uma versão para algumas das referências da dupla. Desta vez, a banda interpreta "Down in the Hole", de Tom Waits e, como de praxe, mostra o quanto conseguem inserir sua própria personalidade nos covers.

Os temas da música - tentação, redenção e sobrevivência - se encaixam naturalmente no crescente catálogo da banda, repleto de narrativas apocalípticas e inspiradas no noir.
Confira “The Number One Conspiracy”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1bsg13IUPaaFqeRDikskSR.

O pré-lançamento dos singles e bônus culminarão em um álbum completo do Wasteland Prophets em breve. Continue seguindo a banda e aguarde mais informações!
https://linktr.ee/wastelandprophets.
Fonte: Vitor Franceschini - Arte Metal: www.blogartemetal.blogspot.com e VHPress: https://www.facebook.com/vhpress/.

Eternal Drak retorna com o single "The Unborn Paths Rot", repleto de thrash metal e influências de black metal
15/06/2026

Sexto álbum "The Violence of Time" com lançamento previsto para julho de 2026.
Eternal Drak lança seu segundo single, "The Unborn Paths Rot", um ataque violento e thrash que aprofunda a identidade conceitual e sonora de seu próximo álbum, "The Violence of Time", com lançamento previsto para 17 de julho de 2026 pela gravadora canadense FirstWave.

Após o lançamento do primeiro single, "We Force It To Speak", em maio, esta nova faixa intensifica o ataque da banda, fundindo a agressividade do thrash clássico com o peso filosófico sombrio que define o disco. “The Unborn Paths Rot” explora o próprio colapso da possibilidade. A banda descreve a música como uma reflexão sobre futuros que morrem antes mesmo de se tornarem reais, caminhos que surgem apenas o suficiente para fracassarem.

Sua letra confronta a tensão entre destino e livre arbítrio, questionando se realmente moldamos nosso futuro ou se o peso das decisões passadas já limita nossas escolhas. Musicalmente, o single se reconecta com as raízes thrash do Eternal Drak: riffs afiados como navalha, força rítmica implacável e um senso de urgência que une a identidade inicial da banda com seu som evoluído de 2026.

“The Unborn Paths Rot” explora o próprio colapso da possibilidade. A banda descreve a música como uma reflexão sobre futuros que morrem antes mesmo de se tornarem reais, caminhos que surgem apenas por tempo suficiente para fracassarem.

Sua letra confronta a tensão entre destino e livre arbítrio, questionando se realmente moldamos nosso futuro ou se o peso das decisões passadas já limita nossas escolhas. Musicalmente, o single se reconecta com as bases thrash do Eternal Drak: riffs afiados como navalha, força rítmica implacável e uma sensação de urgência que une a identidade inicial da banda com seu som evoluído de 2026.
Ouça “The Unborn Paths Rot” nos seguintes links: YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=wHElkRjeUMw e Spotify - https://hypeddit.com/eternaldrak/theunbornpathsrot.

“The Violence of Time” é o sexto álbum de estúdio do Eternal Drak e seu trabalho conceitualmente mais ambicioso até o momento. O disco apresenta o tempo como uma força hostil, não um meio neutro, mas uma pressão opressiva que corrói o significado, a identidade e a memória. Cada faixa é construída como uma “tese violenta”, desmantelando as suposições humanas sobre passado, presente e futuro.

Liricamente, o álbum é baseado em um conto escrito pela banda, que acompanha um indivíduo que gradualmente percebe que o tempo não pode ser explicado, contido ou confiável. Cada música se torna um fragmento dessa percepção - uma colisão emocional e filosófica, em vez de uma narrativa.

“The Violence of Time” .... Musicalmente, o álbum foi criado para os verdadeiros devotos do metal old-school: aqueles que anseiam pela crueza do thrash, a obscuridade do black metal e a severidade do death metal. O Eternal Drak combina esses fundamentos com produção moderna e influências sutis de groove e folk latino, criando um som agressivo, complexo e inconfundivelmente seu.

Formado, como a banda descreve, "no meio de uma bebedeira entre amigos", o Eternal Drak passou anos evoluindo pelo espectro do metal extremo. Seu som, descrito como variado em ritmo e cativante, passou de origens cruas no thrash/black metal para uma identidade sonora mais expansiva e aprimorada digitalmente. Recomendado para fãs de Dimmu Borgir, Watain, Kreator, Motörhead e Desaster, "The Violence of Time" está disponível para pré-venda (lançamento em 17 de julho de 2026) em https://eternaldrak.bandcamp.com/.

Primeiro single - “We Force It To Speak” nos seguintes links: Spotify - https://hypeddit.com/eternaldrak/weforceittospeak e YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=nMt45oS5uxY. 

Lista de faixas:
1. We Force It To Speak - 5:15
2. The Unborn Paths Rot - 3:51
3. Me Hice Simultaneo - 3:30
4. The Blasphemy of Time - 3:35
5. Chaos Is the Law - 3:34
6. Where Cause Is Buried - 3:55
7. Across the Watching Veils - 3:53
8. Breathing Once Again - 3:45
9. The Cosmos Rejects You - 4:09
10. No Direction Total War - 2:57
Duração do álbum: 38:24
Mais informações: http://www.eternaldrak.com | https://www.facebook.com/EternalDrak | https://www.instagram.com/eternaldrak

Sobre:
Eternal Drak é uma banda de metal extremo de Quebec, Canadá, fundada originalmente na América Latina no final dos anos 90. Com raízes em uma mistura feroz de thrash e black metal, a banda expandiu continuamente seu som com elementos de death metal, groove e experimentação melódica. Liricamente, Eternal Drak explora a escuridão humana e cósmica, um tema presente em todos os seus sete lançamentos oficiais. A banda está atualmente sob contrato com a gravadora canadense FirstWave.

Formada em 1997 pelos irmãos Drakar e Warhammer, e posteriormente com a entrada do guitarrista Reijav, a Eternal Drak rapidamente ganhou reconhecimento, conquistando um prêmio da City TV de Melhor Vídeo de Metal no início dos anos 2000. Após o lançamento de EPs e seu primeiro álbum completo, a banda entrou em hiato em 2007.

Em 2020, os membros se reuniram em Quebec para criar The Past Is Gone, A New One Is Coming, em homenagem ao cofundador e baterista Eduardo “Warhammer” Martínez. Esse renascimento levou a uma nova era prolífica, incluindo os álbuns Drak Metal (2021), Shadow Storm (2022), Imprisoned Souls (2024) e vários EPs. A formação posteriormente se expandiu com o guitarrista Mike Amyot e o baterista Patrick Auger.

Hoje, o Eternal Drak (com Andres Martinez Torres (Drakar) - vocais, guitarra solo e baixo, e Michel Amyot - guitarra rítmica) continua a evoluir, mantendo-se fiel às suas raízes no metal extremo, impulsionado pela intensidade, melodia e um compromisso em levar seu som a diferentes continentes.

-30-
- "Uma excelente coleção dos mestres do mal ancestral" - Metal Noise (The Warrior Order - 2025)

- "Há uma intenção maligna no início da próxima música, "Eternal Drak", algo que eu esperava, já que leva o nome da banda. Novamente, o trio explora temas de forças obscuras e batalhas míticas, mas eles aumentaram a intensidade desta vez, que soa mais poderosa. É difícil não imaginar uma cidade ou castelo sitiado pelo fogo de um dragão e a terra infernal que aguarda os sobreviventes." - The Razor's Edge (The Warrior Order - 2025)

- "Mais uma ótima gravação do Eternal Drak e, se você é fã de blackened thrash metal, deveria conferir este EP. RECOMENDAMOS "Oda A La Luna" e "La Nueva Orden". 8 de 10." - Bringer of Death Zine (The Warrior Order - 2025)
​
- "Eternal Drak" é uma pequena coletânea. Aqui, eles usam diferentes tempos que se encaixam no som rápido e rítmico. Com um som extremamente thrash e vocalmente agressivo, você sempre precisa estar preparado para mudanças de ritmo e humor. Uma melodia extremamente brutal explode conosco em "La nueva Order".

No final do EP, eles pegam uma música do Metallica do álbum "Master of Puppets". "Leper Messiah" repaginada em uma versão radical. Como o título do álbum sugere: eles implementam o código guerreiro musicalmente." - Hellfire Magazin (The Warrior Order - 2025)

- "The Warrior Order é uma verdadeira surpresa e mostra uma faceta completamente nova do ETERNAL DRAK," - PowerMetal.de (The Warrior Order - 2025)

- "“Oda A La Luna” começa com uma bateria poderosa, antes do ritmo se estabilizar nesta ode sombria. O tema lírico é de rebeldia e ritual, e você pode sentir a intensidade a cada batida na caixa. A seção intermediária tem uma mudança repentina de andamento, com um riff que vai te fazer balançar a cabeça e a intensidade continua." - The Razor's Edge (The Warrior Order - 2025)

- "Este é um EP muito bom, com muitos riffs thrash, grooves e harmonias e tremolos de black metal. Dê uma ouvida." - Drako's Metal Reviews (The Warrior Order - 2025)
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Publicitário Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Godfrost, força do metal industrial japonês, anuncia o EP 'Hanging Doll' com lançamento em setembro de 2026
15/06/2026

A Brutal Records tem o orgulho de anunciar o lançamento mundial de Hanging Doll, o novo EP do projeto de metal industrial GODFROST, de Tóquio, com lançamento previsto para 18 de setembro de 2026, em formatos digital e físico. O lançamento será distribuído globalmente em todas as principais plataformas e apoiado por uma campanha promocional coordenada através da Haulix e veículos de mídia internacionais.

Esta assinatura marca uma expansão significativa da presença internacional do GODFROST e reforça ainda mais o compromisso da Brutal Records em promover música extrema inovadora e vanguardista em escala global.

Sobre o GODFROST
GODFROST é o projeto de metal industrial liderado por Frost, também conhecido por seu trabalho com a banda japonesa de grunge/goth metal Gods of Decay, reconhecida na cena heavy metal do Japão, inclusive com sucesso nas paradas do iTunes japonês.

GODFROST percorre um deserto sonoro desolador onde máquinas industriais enferrujadas colidem com uma atmosfera sufocante de doom e decadência gótica. Seu som é frio, calculado e opressivo - ritmos mecanizados martelando sob ondas de angústia distorcida, imersos em uma atmosfera sombria e um peso niilista. Isso não é apenas precisão - é um colapso controlado, onde a brutalidade industrial se mistura com o desespero grunge e a escuridão gótica.

EP: Hanging Doll
Data de lançamento: 18 de setembro de 2026
Formato: Digital e Físico (Mundial) Duração total: 18:50
Pré-venda digital: https://orcd.co/brut89679 e https://brutalrecords.com/release/godfrost-hanging-doll/.

Lista de faixas:
Nefarious - 3:19
Escape from Reality - 4:02
Hanging Doll - 3:35
Bloodcurdling Scream - 3:43
Seasons End - 4:11

Produção e Créditos
Produzido por: Lee Popa & GODFROST
Mixado por: Lee Popa (Faixas 1-4)
Equalização final: Lee Popa (Faixa 5)
Gravado e masterizado em: Grave Signal Studio
Arte e visual Design: GODFROST
Fotografia da Capa: Chiroline Evil
Fotografia ao Vivo: OKAZAKI

Formação: Frost - Guitarra, Baixo, Programação; Luna Midnight - Vocais (Faixas 1, 4, 5) e Sara - Vocais (Faixas 2, 3).

Participações Vocais
Luna Midnight e Sara contribuem com vocais duplos em faixas selecionadas, adicionando contraste dinâmico e profundidade emocional à estrutura industrial do EP. Ambas são creditadas por suas contribuições vocais e líricas em "Hanging Doll".

Declaração de Produção
O EP foi produzido e moldado em colaboração com o renomado produtor Lee Popa, conhecido por seu trabalho com Ministry, KMFDM, Killing Joke, Tool e Korn. Sua abordagem característica - equilibrando densidade industrial com clareza e impacto - aprimora a identidade sonora do GODFROST, preservando sua intensidade crua.

Declaração da Gravadora
Fundada em 1986 em Nova Orleans, a Brutal Records continua sua missão global de desenvolver e promover música extrema de vanguarda nos gêneros death metal, black metal, thrash e industrial. A adição do GODFROST fortalece o catálogo internacional da gravadora e expande sua presença na Ásia, Europa e Américas.

Próximos Planos
Após o lançamento de Hanging Doll, o GODFROST lançará um videoclipe oficial, acompanhado de uma campanha promocional internacional completa em plataformas digitais, serviços de streaming e mídia especializada. Um álbum completo do GODFROST está atualmente em desenvolvimento, com lançamento previsto para 2027, expandindo ainda mais a direção industrial-metal em evolução do projeto.

Declaração do Artista
“É uma honra nos juntarmos à Brutal Records, uma gravadora com uma longa história na música extrema. Essa parceria nos permite levar o GODFROST a um público global. Agradecemos a Michael Howard e a toda a equipe pela confiança e apoio.”
Fonte: Brutal Records.

Big D and The Kids Table lançam novo álbum The Good Ole American Saturday Night
15/06/2026

A banda anuncia shows do Nightmare Before Halloween com The Pietasters e Devon Kay & The Solutions
Novo LP já disponível pela SideOneDummy Records; Turnê norte-americana de outono e edições limitadas em vinil disponíveis
Ouça o álbum e encomende o vinil https://bigd.lnk.to/saturdaynight.

BIG D AND THE KIDS TABLE lançaram oficialmente The Good Ole American Saturday Night, o primeiro álbum completo da banda de ska-punk de Boston em vários anos e um novo capítulo vibrante para uma das bandas mais duradouras do gênero.

Produzido por Joe Gittleman (The Mighty Mighty BossToneS) e Matt Appleton (Reel Big Fish), o álbum captura todas as facetas do som em constante evolução da banda - de hinos de ska-punk energéticos e grooves reggae relaxantes a composições reflexivas e refrões grandiosos para cantar junto. Em sua essência, The Good Ole American Saturday Night é uma celebração da individualidade, da conexão, da criatividade e da alegria encontrada em tempos difíceis.

Após o lançamento dos singles "Whiplash", "Right Now" e "Scatterbrain", o álbum chega como uma das declarações mais completas do consagrado catálogo da banda, reafirmando por que BIG D AND THE KIDS TABLE continua sendo um dos nomes mais duradouros e queridos do ska-punk.

O vocalista Dave McWane afirma: "Nós, do BIG D AND THE KIDS TABLE, criamos, gravamos e preparamos para vocês o áudio deste verão: THE GOOD OLE AMERICAN SATURDAY NIGHT...!!! Se você curte todos os sons do BIG D, de GOOD LUCK a STRICTLY RUDE e até mesmo o altamente controverso FLUENT IN STROLL, então ouça nosso novo álbum, já disponível: THE GOOD OLE AMERICAN SATURDAY NIGHT...!!"

Para celebrar o lançamento do álbum, a banda anunciou uma extensa série de shows na América do Norte neste outono, incluindo dois shows especiais "A Nightmare Before Halloween" com as lendas do ska-punk The Pietasters e os favoritos de Chicago, Devon Kay & The Solutions.

A Nightmare Before Halloween
23 de outubro - Asbury Park, NJ - Wonder Bar com The Pietasters + Devon Kay & The Solutions
24 de outubro - Boston, MA - Paradise Rock Club com The Pietasters + Devon Kay & The Solutions
Ingressos à venda na sexta-feira, 12 de junho, às 10h (horário do leste dos EUA).
Além das comemorações de Halloween, o BIG D AND THE KIDS TABLE estará na estrada durante todo o outono.

com Matamoska
27 de agosto | Nova York, NY • TV Eye
28 de agosto | Richmond, VA • The Canal Club
29 de agosto | Virginia Beach, VA • The Bunker
30 de agosto | Charlotte, NC • The Milestone
31 de agosto | Atlanta, GA • The Masquerade
1 de setembro | Columbia, SC • New Brookland Tavern
2 de setembro | Durham, NC • The Pinhook
3 de setembro | Washington, DC • Songbyrd
4 de setembro | Filadélfia, PA • MilkBoy
5 de setembro | Amherst, MA • The Drake

com Devon Kay & The Solutions
15 de outubro | Waitsfield, VT • Afterthoughts
16 de outubro | Montreal, QC • Newspeak
17 de outubro | Quebec City, QC • L’ANTI Bar & Spectacles
18 de outubro | Ottawa, ON • The 27 Club
19 de outubro | Toronto, ON • Sneaky Dee’s
20 de outubro | Detroit, MI • TSDMAAC
21 de outubro | Columbus, OH • Ace Of Cups
22 de outubro | Morgantown, WV • 123 Pleasant St

O álbum também está disponível em três edições limitadas em vinil:
• Salpicos Vermelhos e Azuis (Exclusivo da Loja Virtual SideOneDummy)
• Salpicos de Sonhos Azuis
• Salpicos de Algodão Doce

Mais de 30 anos após sua formação, o BIG D AND THE KIDS TABLE continua provando que o ska-punk permanece uma forma de arte viva e em constante evolução. The Good Ole American Saturday Night não é um exercício de nostalgia - é um álbum vibrante e inovador de uma banda que ainda encontra novas maneiras de se conectar com o público ao redor do mundo.

The Good Ole American Saturday Night
Produzido por Joe Gittleman e Matt Appleton
Gravado por Matt Appleton em Madoak, MA e The Station, VT

BIG D AND THE KIDS TABLE SÃO: David McWane - Vocal; Alex Stern - Guitarra; Ben Basile - Baixo; Alex Brander - Bateria; Ryan O'Connor - Saxofone Tenor; Logan La Barbera - Trombone; Paul Halpainy - Trombone; Matt Appleton - Saxofone Tenor e Barítono e Casey Gruttadauria - Órgão.
Com a participação de The Doped Up Dollies: Sirae Richardson; Erin MacKenzie e Brie McWane.

Siga BIG D AND THE KIDS TABLE: Site: https://www.bigdandthekidstable.com/; Instagram: https://www.instagram.com/bigdandthekidstable e Facebook: https://www.facebook.com/bigdboston/.
Siga SideOneDummy: Site: https://sideonedummy.com/ e Facebook: https://www.facebook.com/SideOneDummy/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Edu Falaschi lança “MI’RAJ”, capítulo final de sua trilogia conceitual
13/06/2026

Após os aclamados álbuns “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023), Edu Falaschi apresenta “MI’RAJ”, o terceiro e último capítulo de sua trilogia conceitual. O novo trabalho mergulha em temas como transcendência espiritual, identidade, fé, perdas, superação, intuição, vitórias e ascensão interior, ambientado no Oriente Médio do século XVI.

Musicalmente, “MI’RAJ” amplia ainda mais a identidade construída nos discos anteriores, incorporando elementos étnicos do Oriente Médio, atmosferas cinematográficas, estruturas progressivas, grandes orquestrações e fortes influências de heavy metal tradicional, rock progressivo dos anos 70/80, power metal, música sinfônica e fusion contemporâneo.

Todas as letras e músicas foram compostas por Edu Falaschi, com exceção parte dos instrumentais de “Watchers Of The Light”, “Wrath Into The War”, “Circle Of Dust” e “Mi’raj”, compostas em parceria por Edu Falaschi e Victor Franco.
Ouça “MI’RAJ” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1TTv9BKlOO0e0sRIDvYToB.

Este álbum também marca a primeira colaboração oficial de Victor Franco no processo de composição ao lado de Edu Falaschi, o guitarrista teve papel importante na identidade musical de “MI’RAJ”, trazendo musicalidade, precisão e grande senso melódico.

Mesmo sendo um guitarrista virtuoso, sua principal característica está na criação de riffs pesados e memoráveis, sempre priorizando a força das composições e o impacto musical das canções, além de solos extremamente melódicos e de extremo bom gosto.

O álbum também marca a estreia do baterista Jean Gardinalli em uma gravação oficial ao lado de Edu Falaschi. Com técnica impressionante, precisão, força, musicalidade e uma energia extremamente intensa e contemporânea, Jean teve participação fundamental na identidade sonora de “MI’RAJ”.
Mais informações aqui: https://linktr.ee/edufalaschi.

O álbum acompanha a continuação da jornada de Jorge, protagonista iniciado em “Vera Cruz”, agora confrontando revelações espirituais, perseguições ligadas à Cruz de Nero e conflitos internos que conduzem ao verdadeiro significado da transcendência, Edu Falaschi descreveu “MI’RAJ” como o momento em que o personagem finalmente compreende quem realmente é após perder praticamente tudo ao longo de sua jornada.

Entre os destaques do álbum está a faixa-título “MI’RAJ”, que conta com a participação especial da vocalista italiana Veronica Bordacchini, da Fleshgod Apocalypse. A música já foi lançada como single, encontra-se disponível em todas as plataformas digitais e já soma mais de 110.000 views no Youtube em poucos dias de lançamento. O álbum também traz a participação especial do lendário vocalista Roy Khan, conhecido mundialmente por seu trabalho com Kamelot e Conception, na faixa “Circle of Dust”.

Outro destaque especial é a participação de Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, responsável pelo solo de guitarra da música “Intuição”. Esse é o primeiro trabalho musical em parceria de Edu e Rafael desde o álbum “Aqua”, do Angra, lançado em 2009 há 17 anos. “INTUIÇÃO” marca ainda a primeira música original em português lançada por Edu Falaschi em aproximadamente 24 anos desde o álbum Hunters And Prey gravado com o Angra em 2002.

A produção do álbum foi realizada por Edu Falaschi, com co-produção de Thiago Bianchi. As gravações aconteceram no Fusão Estúdio, em São Paulo. A mixagem e masterização ficaram novamente a cargo de Dennis Ward, no TrakShak Studios, na Alemanha, repetindo a parceria estabelecida nos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”.

A arte de capa foi criada por Carlos Fides, enquanto o conceito narrativo da obra foi desenvolvido por Edu Falaschi em parceria com Fábio Caldeira. “MI’RAJ” será lançado no Brasil pela Voice Music e no Japão pela King Records. A gravadora responsável pelo lançamento na Europa e no restante do mundo será anunciada em breve.

Tracklist oficial - “MI’RAJ”:
1. WATCHERS OF THE LIGHT
2. HERE I STAND
3. MI’RAJ
4. ECHOES OF VOWS
5. UNCHAINED
6. INTUIÇÃO
7. CIRCLE OF DUST
8. ON YOUR OWN
9. WRATH INTO THE WAR

Ficha técnica
Produção
* Produzido por Edu Falaschi
* Co-produção e gravação: Tiago Bianchi - Fusão Estúdio (Brasil)
* Mixagem e masterização: Dennis Ward - TrakShak Studios (Alemanha)
* Arte: Carlos Fides
* Conceito e direção narrativa: Edu Falaschi & Fábio Caldeira

Músicos participantes
* Edu Falaschi - vocais, teclados, pianos e violões
* Victor Franco - guitarras
* Raphael Dafras - baixo
* Jean Gardinalli - bateria
* ⁠Marcus Cesar - percussão
* ⁠Pablo Greg - orquestrações
* Diogo Mafra - solo ( Mi’raj e On Your Own )
* ⁠Thiago Mineiro - piano ( Intuição)
* ⁠Junior Carelli - piano ( Echoes Of Vows )
* Wagner Barbosa - saxofone ( Unchained )

Participações especiais
* Veronica Bordacchini - vocais em “MI’RAJ”
* Roy Khan - vocais em “Circle of Dust”
* Rafael Bittencourt - solo de guitarra em “Intuição”

“MI’RAJ” representa não apenas o encerramento de uma trilogia, mas também um dos projetos mais ambiciosos e pessoais da carreira de Edu Falaschi, celebrando simultaneamente seus 35 anos de trajetória na música.
Fonte: TRM Press.

Here I Am grava primeiro DVD em São Paulo com show de lançamento do álbum “Synergy”
13/06/2026

Banda tocará o CD de estreia na íntegra no Manifesto Bar, em noite que terá participações especiais de Felipe Andreoli e Edu Ardanuy.
A banda Here I Am realiza neste domingo, 14 de junho, a partir das 18h, no Manifesto Bar, em São Paulo, uma apresentação que marca um passo importante em sua trajetória. O grupo fará o show de lançamento de “Synergy”, seu primeiro álbum, e registrará a noite para a gravação de seu primeiro DVD ao vivo. A formação atual da Here I Am reúne Eric Bruce no vocal, Roney Araujo na guitarra, Renan Cardoso no baixo, Diego Rocha nos teclados e Victor Miranda na bateria.

O repertório terá como eixo principal a execução na íntegra de “Synergy”, apresentando ao público todas as faixas do CD de estreia em formato ao vivo. A proposta é registrar desde o início a identidade da banda no palco, em um momento que une lançamento fonográfico, performance ao vivo e produção audiovisual.

A gravação também contará com participações especiais de dois nomes de destaque do metal brasileiro. Felipe Andreoli, baixista do Angra, e Edu Ardanuy, guitarrista conhecido por sua trajetória no Dr. Sin, se juntam à Here I Am durante a apresentação, reforçando o peso da noite para os fãs de rock e heavy metal nacional.

O show da Here I Am integra a programação do evento comandado por Roland Grapow, guitarrista reconhecido internacionalmente por seus trabalhos com Helloween e Masterplan. O músico alemão se apresenta no Brasil com a turnê que celebra os 30 anos de “The Time of the Oath”, álbum lançado pelo Helloween em 1996 e considerado um dos trabalhos importantes de sua discografia nos anos 1990.

Com o álbum de estreia tocado na íntegra, gravação de DVD e convidados relevantes da cena brasileira, a apresentação no Manifesto Bar consolida “Synergy” como cartão de visitas da Here I Am e registra ao vivo o primeiro grande capítulo da banda.

Roland Grapow - 30 anos de “The Time of the Oath”
Here I Am - Show de lançamento de “Synergy” + gravação do DVD
Data: 14 de junho, domingo
Horário: 18h
Local: Manifesto Bar - Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia - São Paulo/SP
Ingressos: Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-30anostimeoftheoath.
Fonte: TRM Press.

StarAce leva a The Real Tour ao Canastra Festival, em Minas Gerais
13/06/2026

Banda paulistana se apresenta em evento que reúne rock, gastronomia e transmissão do 1º jogo do Brasil na Copa do Mundo
A StarAce se apresenta no Canastra Festival (@canastra_festival) no dia 13 de junho de 2026, em São Roque de Minas, na região da Serra da Canastra, em Minas Gerais. O show integra a The Real Tour e coloca a banda paulistana na programação de uma edição voltada ao rock, com apresentações ao vivo, gastronomia, cervejas especiais e transmissão do primeiro jogo do Brasil na Copa do Mundo.

O acesso ao local do evento é facil, apenas 13km da cidade de São João Batista do Glória (MG). Mais detalhes do festival em www.webtickets.com.br/canastra-festival. Formada em São Paulo, a StarAce reúne Julio Starace nos vocais e guitarra, Luiz Starace no baixo, Thomaz Starace na bateria, Chris Dias na guitarra solo e Bia Tucci nos teclados, violão e vocais.

A banda trabalha com repertório autoral em inglês e construiu sua identidade a partir de referências do rock clássico, blues, folk e americana, sem tratar essas influências como exercício de nostalgia. No palco, apresentam um som direto, orgânico e apoiado em guitarras, melodias vocais e dinâmica de banda.

O repertório do show tem como eixo o álbum “Real”, lançado em outubro de 2025. O disco tem 12 faixas, foi produzido por David Frangioni, nome ligado a trabalhos com Aerosmith, KISS e Ringo Starr, e mixado por Charles Dye, vencedor do Grammy e conhecido por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias. O álbum também conta com participações de Derek Sherinian, que passou por Alice Cooper, Dream Theater e Kiss, e do percussionista Felipe Roseno, que já trabalhou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.

Barcelona Rock Fest 2026
A apresentação no Canastra Festival acontece em um momento especial na carreira da StarAce. Depois do lançamento de “Real”, a banda passou por shows no Brasil, realizou apresentações na Europa e está confirmada no Barcelona Rock Fest 2026, festival que reúne nomes internacionais do rock e do metal no início de julho deste ano.

A apresentação da StarAce na Espanha acontece no dia 3 de julho de 2026, colocando a banda ao lado de artistas como The Offspring, Megadeth, Powerwolf, Bad Religion, Sex Pistols, Accept e Sabaton. Acompanhe a banda: www.instagram.com/staraceband
Fonte: Erick Tedesco e Isis Correia - Tedesco Mídia.

+LIVE+ fará duas apresentações no Brasil em setembro
13/06/2026

Ingressos já à venda para os shows em São Paulo e Porto Alegre exclusivamente em www.eventim.com.br
Após anos de expectativa dos fãs, o +LIVE+ anunciou recentemente tão aguardado retorno à América Latina e escolheu o Brasil para duas apresentações exclusivas que prometem revisitar a brilhante carreira de uma das bandas mais marcantes da história do rock alternativo.

Responsável por grandes hits da década de 90, o grupo se apresenta no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

No repertório, clássicos que transformaram a banda em um fenômeno mundial, além de canções que consolidaram sua influência sobre a cena do rock contemporâneo. Com mais de 23 milhões de discos comercializados ao redor do mundo, o +LIVE+ segue ocupando um lugar de destaque entre os artistas que ajudaram a moldar o som de uma era. Os ingressos já estão à venda exclusivamente em www.eventim.com.br/artist/live e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Para os fãs brasileiros, o anúncio representa um momento histórico. O +LIVE+ se apresentará no país, após cerca de 25 anos, marcando um aguardado reencontro entre a banda e o público que ajudou a transformar músicas como “Pain Lies on the Riverside”, “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You” e “Lakini’s Juice” em verdadeiros hinos do rock.

“Mal podemos ESPERAR para ver todos vocês e cantar juntos! O show que montamos está muito especial e estamos contando as horas para compartilhá-lo com vocês!”, declarou o vocalista Ed Kowalczyk, celebrando o retorno da banda à região.

Consolidada como uma das grandes referências do rock alternativo, o +LIVE+ construiu uma história marcada por composições intensas, performances arrebatadoras e discos aclamados pela crítica. O emblemático álbum Throwing Copper (1994) tornou-se um fenômeno global, impulsionado pelo sucesso de “Lightning Crashes”, faixa que liderou a parada Modern Rock por dez semanas consecutivas.

O disco alcançou o 1º lugar da Billboard 200, ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas no mundo e foi posteriormente reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos principais álbuns de rock alternativo de sua geração.

A banda manteve o impressionante momento com Secret Samadhi (1997), que estreou diretamente no topo da Billboard 200 e conquistou certificação de platina dupla, consolidando ainda mais a +LIVE+ entre os grandes nomes do rock mundial.

Em 1999, The Distance to Here também alcançou status de platina, ampliando a presença do grupo nos principais circuitos internacionais e reafirmando sua reputação como uma poderosa atração ao vivo, capaz de lotar arenas ao redor do mundo.

Mais recentemente, lançaram o single “Lady Bhang (She Got Me Rollin’)”, com participação de Dean DeLeo, do Stone Temple Pilots, na slide guitar. Após uma extensa sequência de apresentações pelo Canadá, a banda agora se prepara para voltar ao estúdio para gravar novas músicas, adicionando ainda mais expectativa a esta aguardada passagem pela América Latina.

A última passagem do +LIVE+ pelo país aconteceu em 2003, durante o Brasilia Music Festival. Em 2001, o grupo realizou elogiadas apresentações em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Antes disso, em 1994, integrou o line-up do emblemático Hollywood Rock, em um momento decisivo de consolidação internacional.

Formado no início dos anos 1990, em meio à explosão do grunge nos Estados Unidos, o +LIVE+ construiu uma identidade singular ao transformar influências do rock alternativo em uma sonoridade intensa e espiritualizada, marcada por referências literárias, elementos da filosofia hindu, simbolismos bíblicos e uma profunda conexão com a natureza.

Agora, após 25 anos longe dos palcos brasileiros, o grupo retorna para uma celebração histórica de sua carreira, reafirmando o legado de um dos nomes mais marcantes do rock mundial.
Links relacionados: WEBSITE: https://livetheband.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/livetheband/ | X: https://x.com/livetheband | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/livetheband/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6eoJpTIlcuxJNjV5fDzDJH | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/Freaks4LiveTV.

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta
LIVE EM SÃO PAULO/SP
Data: 9 de setembro de 2026
Local: Vibra - Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, 06142-410 SÃO PAULO
Horário: 21h
Classificação: 18 anos.

Setores:
Pista Premium: R$750,00 | R$350,00 (meia-entrada)
Camarote Setor I: R$820,00 | R$410,00 (meia-entrada)
Camarote Setor II : R$680,00 | R$340,00 (meia-entrada)
Platéia Superior I : R$520,00 | R$260,00 (meia-entrada)
Platéia Superior II : R$460,00 | R$230,00 (meia-entrada)
Platéia Superior III: R$380,00 | R$160,00 (meia-entrada)
Platéia Superior Visão Parcial: R$300,00 (inteira) | R$150,00 (meia-entrada)
Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live

Descontos:
50% ESTUDANTES: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 - obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE). Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% IDOSOS: Lei Federal 10.741/2003 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição.

- JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA:
50% JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% PESSOAS COM DEFICIÊNCIA (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES (de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais): Lei Estadual n° 15.298/14 - Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% PROFESSORES (da rede pública estadual e das redes municipais de ensino): Lei Estadual n° 14.729/12 - Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% CRIANÇAS E JOVENS de 24 meses até 15 anos: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% APOSENTADOS- Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.
40% Clube Opus (Sócio).Desconto limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Maiores informações https://clubeopus.com.
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, GoPro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guia identificados), comidas em geral, cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta
Live em Porto Alegre/RS
Data: 11 de setembro de 2026
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90, 90035-191 PORTO ALEGRE
Horário: 21h
Classificação: 18 anos.

Setores:
Platéia Gold: R$ 840,00 | R$ 420,00 (meia-entrada)
Platéia Baixa Central: R$ 740,00 | R$ 370,00 (meia-entrada)
Platéia Baixa Lateral: R$ 680,00 | R$ 340,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Central: R$ 620,00 | R$ 310,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Lateral : R$ 480,00 | R$ 240,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Esquerda: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Direita: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada)
Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live

Descontos:
50% Estudante: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 - obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE).
50% Idoso: Lei Federal 10.741/2003 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição.
50% Jovens Pertencentes à famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% Pessoas com deficiência: (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto
50% Jovens com até 15 ANOS: Lei Estadual n° 14.612/14 - obrigatória apresentação do documento de identidade oficial com foto.
50% Doadores regulares de sangue*: Lei Estadual n° 13.891/12 - obrigatória apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. *São considerados doadores regulares de sangue a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
50% Aposentados ou pensionistas do INSS: Lei Municipal n° 7.366/93 - Documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outros Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas.
50% PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
60% Clube Opus; limitado a 200 ingressos em cada cidade;
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.
50% Desconto Patrocinador Unimed

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, GoPro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guia identificados), comidas em geral, cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.
Fonte: Costábile Salzano - Assessor de Imprensa.

Válvera consolida nova fase com “Unleashed The Fury”, álbum que expande os limites do Thrash Metal moderno
13/06/2026

Com sonoridade agressiva e madura, banda brasileira reforça projeção internacional e identidade no novo álbum
A banda brasileira VÁLVERA inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de Unleashed The Fury, quarto álbum da carreira, já disponível em todas as plataformas digitais desde janeiro e também em edição física em CD digipak. Esse trabalho reafirma o grupo como uma das forças mais relevantes, consistentes e contemporâneas da nova geração do metal nacional com projeção internacional.

​Ao longo de suas 10 faixas, o quarteto paulista de Neo-Thrash apresenta seu trabalho mais maduro, agressivo e coeso até o momento. Unleashed The Fury equilibra tradição e modernidade com naturalidade, combinando a agressividade clássica do gênero com abordagens contemporâneas. O resultado é uma sonoridade impactante, marcada por riffs afiados, produção robusta e uma identidade cada vez mais consolidada, evidenciando uma notável evolução composicional e estética.

​No campo lírico, o álbum percorre temas como luto, instabilidade emocional, resistência, identidade e crítica social, refletindo a dureza de um cotidiano cada vez mais caótico e desumanizado. Concebido a partir de vivências reais, o trabalho se distancia de qualquer idealização da dor, optando por uma abordagem direta e honesta.

Cada composição funciona como um fragmento de enfrentamento, conectando experiências pessoais a uma visão crítica da realidade contemporânea. Para o vocalista e guitarrista Glauber Barreto, o álbum carrega um peso profundamente pessoal:
​Ouça o álbum: www.sptfy.bio/valvera_unleashed_fury​. 

“Unleashed The Fury representa o confronto direto com aquilo que tenta te derrubar. É sobre cair, entender o processo e se reerguer com mais força. Existe muita verdade em cada faixa, tanto nos momentos difíceis quanto nas conquistas”. Musicalmente, o disco evidencia uma banda mais segura de suas escolhas e disposta a expandir seus próprios limites criativos. O guitarrista Rodrigo Torres ressalta o espírito livre que guiou as gravações:

​“Não houve restrições durante o processo. Exploramos peso, dinâmica e emoção sem filtros, buscando exatamente o som que sempre imaginamos para o Válvera”. Já o baixista Gabriel Prado destaca a entrega envolvida na produção: “Foi um período intenso, com muita dedicação dentro do estúdio. O resultado final traduz exatamente o que queríamos alcançar - algo verdadeiro e impactante”.

A produção, engenharia de som, mixagem e masterização do álbum ficaram a cargo de Rogério Wecko (Dual Noise Studio), evidenciando um salto qualitativo significativo. Destacam-se a nitidez dos arranjos, o peso orgânico e o equilíbrio entre técnica e impacto. Cada elemento - das guitarras incisivas à base rítmica precisa - contribui para um resultado coeso e contundente, pensado tanto para a audição quanto para a execução ao vivo.

Com a entrada do novo baterista Vitor Bonati, consolidou-se um line-up que alia experiência, técnica e renovação criativa. As gravações de Unleashed The Fury, no entanto, foram realizadas pelo baterista anterior, Leandro Peixoto. Ao vivo, a formação atual eleva ainda mais o impacto das composições.

Com destaque para a execução precisa e a energia de Bonati, a banda demonstra grande sintonia no palco, transformando cada faixa em uma experiência intensa. Essa conexão entre os músicos reforça a urgência, maturidade e personalidade do material, sem abrir mão da agressividade e autenticidade que definem sua identidade.

​Reforçando essa nova fase, o videoclipe da faixa-título, “Unleashed Fury”, estreou no final de março trazendo imagens ao vivo captadas durante o show de lançamento do álbum, realizado em fevereiro na Burning House, em São Paulo. Apostando em uma estética crua e energética, o vídeo traduz com fidelidade a força da banda no palco, destacando a intensidade da performance, a conexão com o público e a atmosfera visceral que marca o momento atual do grupo.
“Unleashed Fury” (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=A-gZ0xZIR-Y​. ​

O evento que deu origem ao clipe foi considerado um dos momentos mais expressivos recentes do quarteto. A apresentação reuniu nomes da cena e contou com participações especiais de Marcello Pompeu (Korzus) e Ale Malerba, ampliando ainda mais o peso simbólico da noite. Na ocasião, o grupo oficializou ao vivo o lançamento de Unleashed The Fury, consolidando definitivamente um novo capítulo em sua trajetória.

Antecedido pelos singles “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, o disco chega após um período de intensa atividade da banda, que incluiu turnês no exterior, abertura para grandes bandas internacionais e participações em eventos de grande porte - como o Bangers Open Air - ampliando sua visibilidade fora do Brasil.

Com Unleashed The Fury, o VÁLVERA não apenas reforça sua posição dentro do cenário do metal contemporâneo, mas também evidencia sua capacidade de renovação e ambição artística. O álbum se estabelece como um registro sólido de uma banda que entende seu passado, domina o presente e projeta um futuro ainda mais contundente.
VÁLVERA nas mídias sociais: @valveraband
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Wally transforma ansiedade da pandemia em "Anxiety", um dos singles mais pesados do Trompas
13/06/2026

Faixa marca o terceiro trabalho da banda e reforça a conexão entre o legado de Wally e a força crescente do trio na cena pesada
Um grito dado na pandemia encontra agora um lugar para ecoar em “Anxiety”, terceiro trabalho da banda Trompas. O trio é liderado pelo vocalista e guitarrista Wally ao lado do baterista Thiago Caurio e do baixista Benhur Lima.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=W5Elsg8Abx4&list=RDW5Elsg8Abx4&start_radio=1
Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3B203TuXIrCeLuuynHoAzH?si=0e260c00ef054887

O Trompas vem sendo recebido de forma positiva pelo público e pela crítica especializada com sua costura de som entre o sludge e o stoner metal. A banda tem encontrado seu espaço na cena ao mesmo tempo em que conquista os fãs que acompanham Wally desde os tempos em que fundou o CPM 22.

Quinze anos após se afastar da música, Wally volta a ocupar espaço na cena pesada seguindo a trilha iniciada após sua saída do CPM 22 quando criou o Astafix, banda que selou seu encontro com o heavy metal. O Trompas apresenta outra proposta pesada, com riffs arrastados, “lamacentos", clima sombrio e letras carregadas de inquietação, receita que tem colocado luz sobre a banda.

Anxiety: o single
Anxiety, a nova música do Trompas, nasceu a partir das inquietações vividas durante a pandemia. Segundo Wally, o período de isolamento, incertezas e ansiedade acabou servindo de combustível para a composição de "Anxiety", que transforma sentimentos pessoais em uma reflexão sobre uma experiência compartilhada por milhões de pessoas.

"Mesmo quando não estamos sozinhos, às vezes sentimos um certo vazio, uma tristeza, uma sensação de solidão. Escrevi essa letra durante a pandemia, quando eu tinha a impressão de que o mundo estava acabando. Aquilo gerou muita ansiedade, e acredito que muita gente tenha sentido o mesmo, porque foi uma grande loucura.

Aqueles dois anos passaram muito lentamente. Havia uma mistura de angústia, ansiedade e incerteza, sem saber exatamente o que aconteceria dali para frente. Foi um período que me inspirou muito a escrever. Acabei descarregando na letra várias coisas que estava sentindo naqueles dias, e tudo isso acabou se transformando na música 'Anxiety'." - Wally.

A capa apresenta uma fotografia produzida por Wally com antigos telefones de ramal desativados da casa da família. Os aparelhos, tradicionalmente associados à pressa, à urgência e à necessidade de comunicação imediata, surgem em contraste com a serenidade do gramado onde repousam

A estreia
Trompas conseguiu excelente destaque em sua estreia, ocorrida em abril, com o lançamento da música Ten Year Hate, uma ode ao desgaste emocional acumulado, ciclos repetitivos e o que sobra após a raiva.

Na sequência, “Lost Again” trouxe para a música o universo simbólico de relacionamento conturbado que se manifestava em sonhos. Para ilustrar essa atmosfera, o videoclipe contou com a participação de uma jibóia de 12 metros.

O EP de estreia: “Anxiety”
“Anxiety” é a faixa-título do EP de estreia do Trompas que chega às plataformas em 19 de junho explorando temas ligados ao desgaste das relações, frustrações acumuladas e ao apagamento progressivo de memórias e vínculos.

Sobre Trompas
O trio brasileiro de stoner/sludge entrega riffs densos, cadenciados e “pantanosos”, sustentados por um senso de peso construído ao longo de anos de estrada de seus integrantes - e não por tendências ou fórmulas ditadas por algoritmos.

Também chamam atenção as interações do público nas postagens e videoclipes do Trompas, que demonstram a conexão genuína que a banda vem construindo com seus ouvintes. Reflexo desse engajamento, “Ten Year Hate” já ultrapassou a marca de 200 mil visualizações, consolidando o alcance crescente da banda.

Muito disso passa pela trajetória de seu vocalista e guitarrista Wally, que leva ao Trompas sua vasta biografia dentro do rock nacional.  Conhecido por ser um dos fundadores do CPM 22, Wally é guitarrista e compositor responsável por parte importante da trajetória da banda, tendo participado dos cinco primeiros álbuns de estúdio.

Entre suas principais conquistas estão o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro, em 2008, com "Cidade Cinza", além de três VMBs da MTV: dois em 2005, pelos clipes "Um Minuto para o Fim do Mundo" e "Irreversível", e um em 2006, com "Inevitável". Em 2007, também venceu o Prêmio Multishow de Música Brasileira na categoria Melhor DVD.

Wally retoma agora sua caminhada no underground e na música pesada após anos de silêncio, explorando uma sonoridade hipnótica, arrastada, grave e densa. No sludge e no stoner, a repetição funciona como linguagem: desgaste, insistência e tensão contínua.

No Trompas, Wally encontra o baixista virtuose Benhur Lima (Hibria) e seu antigo parceiro de Astafix, o baterista Thiago Caurio (Distraught/Atomic Elephant). O Astafix teve papel relevante na cena metal brasileira dos anos 2010, com forte presença no circuito underground, lançamentos consistentes e participação em festivais e turnês ao lado de nomes nacionais e internacionais. Formado em 2024, o Trompas nasce justamente dessa conexão prévia entre músicos que já compartilham amizade, estrada e experiências em diferentes projetos. A banda se divide entre São Paulo e Porto Alegre.

Por que Trompas?
O nome Trompas faz referência à origem ancestral dos instrumentos de sopro, quando chifres de animais eram usados para comunicação e sinalização. A escolha simboliza força, chamado e conexão com algo primitivo, conceitos que também estão presentes no som da banda: pesado, grave, robusto e primal. “Não é um nome fácil de entender à primeira vista, mas pensei justamente no vigor dos chifres e em seu simbolismo forte, quase primitivo. É uma imagem que combina muito com o universo heavy”, explica Wally.
Trompas é: Wally - Voz & Guitarra; Benhur Lima - Baixo & Voz e Thiago Caurio - Bateria.

ANXIETY - (Wally)
Always alone, me, myself and my hate
Anxiety burns
Inside me
And kills me

My whole life
I spent
Forgetting
Running away
Anxiety burns
Inside me
And kills me

My whole life
I spent
Waiting
Waiting in vain
Anxiety suffocates
Inside me
And kills me

Always alone, me, myself and my hate
Anxiety burns
Inside me
And kills me

Ficha técnica Anxiety
Clipe Direção e edição: Thiago Caurio
Cinematography and Photography: Cristiano Seifert e Marcos "Lagarto" Neuberger
Color Grading / FX by Xtudo Obze
Ator: Pedro Afonso Franzen Moll
Roadie: Chris Oliveira
Produção executiva: Ricardo Silveira e Gabriela Pfeifer
Audio gravado em Black Stork Studio (POA) / Red Star Studios (SP)
Produção de áudio: Thiago Caurio
Mixado e masterizado por Benhur Lima

Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Zoë Marie Federoff (Catalyst Crime) se junta à turnê sul-americana de Roy Khan como convidada especial
13/06/2026

É com grande orgulho que anunciamos que Zoë Marie Federoff, vocalista, compositora e força criativa da banda de metal sinfônico Catalyst Crime, irá se juntar à turnê sul-americana de Roy Khan “The Black Halo and Beyond” como convidada especial em outubro de 2026.

Quando Zoë deixou sua posição como vocalista e tecladista do Cradle of Filth no ano passado, fez isso com uma mensagem que ressoou em toda a comunidade do metal. Ao falar sobre a escolha do seu próprio caminho artístico, ela citou Roy Khan como exemplo de um artista que seguiu suas convicções acima das expectativas. Agora, essa conexão se completa.

Enquanto o Catalyst Crime se prepara para lançar seu segundo álbum pela Massacre Records Europe em 2026, Zoë se junta a Roy Khan em uma turnê que reúne dois artistas cujas carreiras foram definidas não pela convenção, mas pela autenticidade, pela visão artística e pela disposição de trilhar o próprio caminho.

A América do Sul é onde tudo começa. “A música que Zoë cria com o Catalyst Crime fala por si mesma. Não consigo imaginar lugar melhor para dividir um palco pela primeira vez do que a América do Sul, com um público que sente tudo.”
Roy Khan

“Roy Khan é um dos meus vocalistas favoritos de todos os tempos e seu trabalho no Kamelot influenciou enormemente meu caminho musical, em especial o icônico álbum The Black Halo. Cantá-lo todas as noites ao lado do próprio Roy é um prazer sem igual. América Latina, até já!”
Zoë Marie Federoff

DATAS DA TURNÊ / OUTUBRO 2026
Ingressos: www.linktr.ee/RoyKhanOfficial 

09 Out (Sex) / Teatro San Gabriel / Quito, Equador
10 Out (Sáb) / Ace of Spades Club / Bogotá, Colômbia
13 Out (Ter) / Yield Rock / Lima, Peru
15 Out (Qui) / Blondie / Santiago, Chile
16 Out (Sex) / El Teatrito / Buenos Aires, Argentina
17 Out (Sáb) / Carioca Club / São Paulo, Brasil
18 Out (Dom) / Armazém 14 / Recife, Brasil
23 Out (Sex) / Mirage Eventos / Limeira, Brasil
24 Out (Sáb) / Fun Stage / Curitiba, Brasil
25 Out (Dom) / Opinião / Porto Alegre, Brasil

SOBRE ROY KHAN
Roy Khan é uma das vozes mais reverenciadas do metal progressivo e do power metal. Suas atuações em álbuns marcantes como The Black Halo e Ghost Opera definem uma era do gênero. Sua carreira solo, marcada por uma escassez deliberada e uma musicalidade inabalável, transformou cada aparição num evento de real significado.

SOBRE ZOË FEDEROFF
Zoë Marie Federoff é uma vocalista, compositora e tecladista americana de Tucson, Arizona. Ela é o coração criativo e voz principal do Catalyst Crime, a banda internacional de metal sinfônico cinematográfico que co-fundou em 2017 ao lado do baterista Gerit Lamm (ex-Xandria) e do tecladista orquestral Jonah Weingarten (Pyramaze).

Seu aclamado álbum de estreia homônimo, produzido por Alexander Krull (Leaves’ Eyes, Atrocity), foi seguido por uma primeira turnê europeia em 2024. Um segundo álbum pela Massacre Records Europe está previsto para 2026. Após sua passagem pelo Cradle of Filth, ela se dedica hoje integralmente ao Catalyst Crime, um projeto construído em torno de sua própria visão artística.
Fonte: TRM Press.

Quiet Riot anuncia turnê especial “Metal Health” pela América Latina com passagem pelo Bangers Open Air no Brasil
13/06/2026

Ícone do hard rock norte-americano passa por seis países em abril de 2027 e celebra no palco o legado de clássicos como “Cum On Feel The Noize” e “Metal Health (Bang Your Head)”
O Quiet Riot retorna à América Latina em 2027 com a “Metal Health Latin American Tour 2027”, turnê que passará por México, Colômbia, Peru, Chile, Argentina, Bolívia e Brasil. Apresentada pela Top Link Music, a rota latino-americana chega ao país no dia 24 de abril, em São Paulo, dentro da programação do Bangers Open Air.

A nova passagem pelo continente marca o reencontro do público com um dos nomes mais emblemáticos do hard rock norte-americano. Lançado em 1983, “Metal Health” colocou o Quiet Riot no centro da explosão do metal nas rádios, na MTV e nas arenas, tornando-se um marco para toda uma geração. O álbum entrou para a história como o primeiro disco de heavy metal a alcançar o topo da Billboard 200 e ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

No palco, a banda carrega um repertório feito para ser cantado em coro. “Cum On Feel The Noize”, “Metal Health (Bang Your Head)”, “Mama Weer All Crazee Now”, “Slick Black Cadillac” e “The Wild and the Young” seguem como peças centrais de uma discografia marcada por refrões diretos, guitarras de forte apelo popular e a energia festiva que transformou o Quiet Riot em sinônimo de hard rock de arena.

A formação atual reúne Rudy Sarzo (baixo), Alex Grossi (guitarra), Jizzy Pearl (vocal) e Johnny Kelly (bateria), mantendo a ligação entre a fase clássica da banda e sua continuidade nos palcos. Com Sarzo conectado diretamente ao período histórico de “Metal Health”, o grupo segue levando ao vivo uma parte importante da memória do hard rock dos anos 80, agora apresentada a novas gerações de fãs.

Para quem viveu a era de ouro do hard rock, a turnê representa a chance de reviver músicas que ajudaram a definir a sonoridade de uma década. Para quem descobriu o Quiet Riot depois, é a oportunidade de assistir a uma banda que abriu caminho para o metal alcançar um público ainda maior. Na América Latina, e especialmente no Bangers Open Air, o reencontro promete ser movido por nostalgia, peso e refrões que continuam atravessando gerações.

Datas da Quiet Riot: Metal Health Latin American Tour 2027:
- 14/04 - Cidade do México, México - Circo Volador - Ingressos: https://arema.mx/
- 16/04 - Bogotá, Colômbia - Auditorio Mayor - Ingressos: https://tickevent.shop/producto/quiet-riot/
- 18/04 - Lima, Peru - TBA - Ingressos: https://www.ticketmaster.pe/
- 20/04 - Santiago, Chile - Teatro Teletón - Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/livebeats/quit-riot-2027
- 22/04 - Buenos Aires, Argentina - Teatro Flores - Ingressos: https://www.passline.com/eventos/quiet-riot-metal-health-latin-american-tour-2027
- 24/04 - São Paulo, Brasil - Bangers Open Air - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027 
- 25/04 - Santa Cruz, Bolívia - Real Santa Cruz - Ingressos: https://superticket.bo/
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

A dupla Indie de Los Angeles/Seattle do Mr. Dinkles lança o EP R.I.P.T. e compartilha a nova faixa Grinding My Teeth
13/06/2026

O lançamento de cinco músicas captura o esgotamento, a ansiedade e a sobrevivência na era digital.
A dupla punk de Los Angeles/Seattle, Mr. Dinkles, lançou oficialmente seu novo EP de cinco músicas, R.I.P.T., disponível em todas as plataformas. Coincidindo com o lançamento, está a faixa destaque do EP, "Grinding My Teeth", um hino sincero e catártico sobre esgotamento, pressão criativa e o preço emocional de tentar construir uma vida na música.

Ouça https://orcd.co/socialismditty.
Compre o EP https://mrdinkles.bandcamp.com/album/r-i-p-t.
Compre o vinil/produtos https://quietpanic.net/collections/mr-dinkles.

"Grinding my teeth" (Ranger meus dentes) é sobre perceber o quão duro eu tenho que trabalhar na indústria da música, bem como o quão vulnerável o trabalho pode ser com a presença online, lidando com o esgotamento e reavaliando minhas prioridades", diz o vocalista e guitarrista Mac Rettig.

Formada por Rettig e o baterista Rocco Ramos, a banda Mr. Dinkles emergiu rapidamente como uma das vozes mais distintas no cenário punk DIY atual. Misturando elementos de garage rock, pós-grunge, power-pop e punk lo-fi, a dupla cria músicas que soam caóticas, mas profundamente identificáveis ​​- doses iguais de sarcasmo, vulnerabilidade e uma autoconsciência feroz.

Em R.I.P.T., Mr. Dinkles confronta as realidades da vida adulta moderna através de uma lente de humor ácido e honestidade emocional. Da incerteza econômica e fadiga das redes sociais à frustração política e esgotamento pessoal, o EP documenta a vida em um estado constante de sobrecarga sensorial. Em vez de oferecer respostas fáceis, a banda abraça as contradições - encontrando momentos de humor em meio à ansiedade e resiliência em meio à exaustão.

O lançamento sucede uma série de singles que apresentaram o universo do EP aos ouvintes, incluindo "Socialism Ditty", "Letter To Elon", "Eat Chips and Talk Shit" e "IDRW". Juntas, as músicas formam um comentário incisivo e muitas vezes hilário sobre a vida contemporânea, sem jamais perder de vista as lutas reais que se escondem por trás delas.

O que torna R.I.P.T. especialmente cativante é a sua recusa em separar o pessoal do político. As músicas frequentemente soam como entradas de diário escritas em tempo real - capturando a experiência de ser jovem, estar online, sobrecarregado e ainda tentar encontrar significado no caos. Com R.I.P.T., o Mr. Dinkles continua a construir um espaço totalmente próprio: barulhento, sem filtros, emocionalmente complexo e impossível de ignorar.

R.I.P.T. Lista de faixas
Socialism Ditty
Eat Chips and Talk Shit
Letter To Elon
Range My Teeth
IDRW

Próximos shows
19 de julho - Los Angeles, CA - Gold Diggers (com Edging, Babe Ruthless e Trash Ferrari)

R.I.P.T. já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Ouça R.I.P.T.: https://orcd.co/rip
Compre R.I.P.T.: Bandcamp: https://mrdinkles.bandcamp.com/album/r-i-p-t e Loja Quiet Panic: https://quietpanic.net/collections/mr-dinkles.

CONECTE-SE COM MR. DINKLES: Instagram: https://www.instagram.com/mrdinklesband/; TikTok: https://www.tiktok.com/@mrdinklesband e Bandcamp: https://mrdinkles.bandcamp.com/.
Siga Futureless: Site: https://quietpanic.net/collections/qp-distro; Instagram: https://www.instagram.com/futurelessrecords/ e Bandcamp:https://futurelessrecords.bandcamp.com/artists.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda Belvedere lança o novo single “In Solidarity”, do seu próximo álbum “Seven Years of Bad Lucky”, com lançamento previsto para 19 de junho pela Thousand Islands Records
13/06/2026

Veteranos do skatepunk melódico de Calgary continuam a combinar precisão técnica com comentários sociais urgentes e a turnê europeia será em junho/julho.

- "...uma banda que sabe exatamente onde está: com um pé no palanque, o outro na roda punk." - Kerrang!
- "... "Altamente considerados como um dos pioneiros do punk melódico." - Idioteq
- "Belvedere continua arrasando. Fãs de punk rock rápido, atenção: skate punk como esse não aparece todo dia..." - PunkNews

Com o aguardado sétimo álbum de estúdio, Seven Years of Bad Luck, chegando às lojas em 19 de junho pela Thousand Islands Records, os lendários canadenses do skate punk melódico, Belvedere, lançaram mais uma prévia poderosa do disco com o novo single "In Solidarity".
Ouça o single e faça a pré-encomenda do álbum aqui: https://bfan.link/in-solidarity.

Um hino impactante e instigante, "In Solidarity" aborda temas como responsabilidade social, ação coletiva e os perigos do silêncio diante da injustiça. Inspirada no famoso poema First They Came, a música serve tanto como um alerta quanto como um chamado à ação. "Uma referência ao poema 'First They Came'", explica o vocalista e guitarrista Steven Rawles. "Defenda as pessoas marginalizadas a qualquer custo, antes que seja tarde demais. Você será o próximo."

A faixa demonstra tudo o que fez do Belvedere uma das bandas de punk rock mais respeitadas e duradouras das últimas três décadas: virtuosismo relâmpago, melodias arrebatadoras, composições afiadas e letras que desafiam os ouvintes a se engajarem com o mundo ao seu redor.

Após os singles lançados anteriormente, "Crimson" e "Dormitory", "In Solidarity" revela ainda mais a profundidade temática e a ambição musical presentes em Seven Years of Bad Luck. O álbum equilibra melodia e agressividade, introspecção e confronto, entregando uma coleção de canções que soa profundamente pessoal e surpreendentemente relevante.

Formado há mais de 30 anos, o Belvedere conquistou reputação global por combinar proficiência técnica com ressonância emocional. O mais recente álbum da banda dá continuidade a essa tradição, ao mesmo tempo que expande o som para novos territórios - melódico e dissonante, melancólico e esperançoso, enigmático e direto, intenso e dinâmico. A formação atual conta com: Steven Rawles - Vocal / Guitarra; Casey Lewis - Bateria / Vocal; Ryan Mumby - Baixo / Vocal e Dan Wollach - Guitarra / Vocal.

O Belvedere passou os últimos anos em turnê incansavelmente pela América do Norte, Europa, Ásia e Austrália. Recém-chegados de uma recente turnê canadense com o Strung Out, a banda retorna à Europa neste verão para shows selecionados ao lado de Authority Zero, MakeWar, Strung Out, The Corps e outros.

Seven Years of Bad Luck foi produzido por Casey Lewis e Steven Rawles, gravado no Echo Base Studio e mixado e masterizado por Lewis. Arte da capa por Ryan Mumby com design gráfico e layout adicionais por Sebas Theriault (SterioDesign).

Lista de faixas de Seven Years of Bad Luck:
Seven Years
Great Expectations
In Solidarity
Liability
Instinct
I Hope This Email Finds You Dead
Dormitory
A Striking Resemblance
Crimson
The Armageddon Stomp
Economy of Scales

Trinta anos de carreira, o Belvedere continua provando que o punk rock pode ser tecnicamente empolgante e socialmente relevante. Com Seven Years of Bad Luck, a banda entrega um dos trabalhos mais focados, urgentes e impactantes de sua trajetória. Seven Years of Bad Luck chega às lojas em 19 de junho pela Thousand Islands Records.

Siga o Belvedere:
Website: https://belvederepunkrock.com/; Instagram: https://www.instagram.com/belvederebandofficial; Facebook: https://www.facebook.com/belvedereband; X: https://x.com/belvedere669 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1yX-j5-lkpQSZV6WhHO6Ew.
Thousand Islands Records: https://thousandislandsrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Elena estreia o videoclipe de “Los Días Locos”: uma obra visual que nasce da intimidade e da cumplicidade musical
13/06/2026

Após dois anos de profunda inspiração, amadurecimento e trabalho meticuloso, a artista venezuelana Elena apresenta oficialmente o videoclipe de seu novo single, “Los Días Locos”. Mais do que um lançamento, este material audiovisual representa um fragmento de sua própria história e um convite aberto ao espectador para se conectar com suas emoções mais profundas.

“Este vídeo é parte da minha história e um convite para sentir”, diz Elena sobre a obra que captura a essência de uma nova e madura fase de sua carreira artística. “Los Días Locos” é uma canção pop e eletropop emotiva que explora a intensidade e a honestidade de romances fugazes.

Com uma performance íntima e vulnerável, Elena consegue capturar a dualidade entre o desejo e a inevitável despedida, transformando uma experiência pessoal em uma crônica universal com a qual o público se identifica imediatamente.

A produção deste single destaca-se por um processo criativo transatlântico dividido entre duas latitudes: os vocais foram gravados na Ice Suite (Suíça), criando uma atmosfera de intimidade que exalta a sensibilidade do intérprete, enquanto a arquitetura sonora, a composição, a mixagem e a masterização foram consolidadas na Fire Suite (Caracas, Venezuela).

Por trás deste trabalho técnico impecável está Kreils García, renomado músico e produtor venezuelano cuja carreira foi reconhecida internacionalmente com o Prêmio do Comitê de Melhor Canção no Festival de Sanremo Sênior de 2025.

"Trabalhar com o Kreils é orgânico; já tínhamos experiência e, em duas semanas, gravamos quase um álbum inteiro. Depois de vencer o Sanremo Sênior na Europa, ele me apresentou 'Los Días Locos' e soubemos que precisávamos lançá-la. Gravamos os vocais e a base instrumental no meu estúdio na Suíça - a 'Ice Suite', nomeada em referência ao frio - e ele os levou para o estúdio dele em Caracas, a 'Fire Suite'."

Para além da piada interna, essa dualidade, a empatia dele quando eu ficava nervosa e a nossa total confiança técnica e emocional acabaram por definir a atmosfera da música”, comentou Elena. O videoclipe da música “Los Días Locos” foi fundamental para finalizar o conceito desta jornada sonora, que ganhou vida graças à direção e edição de Nirvana Guerra, uma coprodução entre Guerra e Elena, a maquiagem de Laura Reichen e o figurino de Silene.

“Junto com Nirvana Guerra, criamos um videoclipe conceitual e cinematográfico focado nas emoções, em vez de uma narrativa linear. O vídeo captura a intensidade de um amor marcado por uma despedida inevitável, brincando com contrastes como luz, sombra, memória e ausência. Mais do que explicar a música, buscamos uma experiência íntima e sensorial para que o espectador possa senti-la e se reconhecer nela”, enfatizou Elena. Você pode curtir o álbum neste link: https://youtu.be/jRX8rORBI7M?si=BGODN0yXdlc8o4GQ
“Los Días Locos” está disponível nas plataformas digitais e você pode ouvi-lo neste link: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/3w8BGbQ5TzYQDTfimRrbKz

Para saber mais sobre Elena, visite: Facebook: https://www.facebook.com/elenafmusica; Twitter/X: https://x.com/elenafmusic; BlueSky: https://bsky.app/profile/elenafmusic.bsky.social; Instagram: https://www.instagram.com/elenafmusic; Threads: https://www.threads.com/@elenafmusic; Pinterest: https://www.pinterest.com/elenafmusica; TikTok: https://www.tiktok.com/@elenafmusic; YouTube: https://www.youtube.com/@Elenafmusic e Balizas: https://beacons.ai/elenaf.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral - Cresta Metálica Produções.

5 TO ROCK: Chris Young (Crashdïet, Midnight Danger) entre o glam e o synthwave
13/06/2026

Brasileiro radicado na Suécia relembra sua trajetória internacional, do Midnight Danger ao ingresso no Crashdïet
O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o músico brasileiro radicado na Suécia, Chris Young.

Durante a conversa, ele relembrou sua trajetória desde a mudança do Brasil para a Europa, passando pela criação do projeto de synthwave Midnight Danger até sua entrada no Crashdïet, uma das principais bandas da cena glam metal sueca.

Young também falou sobre os desafios de integrar um grupo com mais de 20 anos de história, marcado por grandes conquistas e momentos turbulentos, além de explicar como a formação atual vem trabalhando para construir um novo capítulo para a banda, que atualmente promove o álbum "Art of Chaos" (2026).

O quadro ainda abordou a expansão do universo criativo do Midnight Danger, que hoje vai muito além da música, envolvendo histórias em quadrinhos, participações em eventos temáticos e trilhas presentes em produções ligadas à cultura pop e ao cinema de terror dos anos 1980. Chris também compartilhou sua visão sobre a força que estilos como o synthwave e o glam metal ainda exercem sobre o público.

Além disso, em um tom mais descontraído, o músico comentou sobre os curiosos e bem-humorados vlogs de "culinária" gravados durante as turnês, revelando como surgiu a ideia de mostrar os bastidores da estrada de forma leve e divertida, aproximando ainda mais os fãs do cotidiano da banda.
Confira o 5 to Rock com Chris Young em https://youtu.be/p2HTIcHlPmA
Fonte: Ricardo Batalha - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/; https://www.youtube.com/@canalricardobatalha; https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/ e https://linktr.ee/batalha.

Casalago Fest estreia em São Paulo no dia 26 de junho com quatro bandas
13/06/2026

Festival do selo independente de Jundiaí acontece em 26 de junho, com Maré Tardia, Abissal, CHVVV e Julieta Social
Tradicional no interior paulista, o Casalago Fest (@casalago_records) chega pela primeira vez a São Paulo no dia 26 de junho, uma sexta-feira, às 19h, no La Iglesia (Pinheiros). Realizado pela Casalago Records, selo independente com base em Jundiaí, o festival reúne Julieta Social, Abissal, CHVVV e Maré Tardia em uma edição que marca a entrada do projeto na capital paulista.

Criado a partir da movimentação da Casalago Records no interior, o festival costuma ter uma edição por ano, com eventuais desdobramentos pontuais. A ida para São Paulo, portanto, não aparece como uma simples mudança de endereço, mas como uma edição específica dentro da trajetória do selo que está em expansão.

“O Casalago Fest vem acontecendo no interior, tem sido uma experiência muito boa para o público, e agora chega pela primeira vez a São Paulo", comenta Gui Godoy, proprietário da Casalago Records. Como destaca Godoy, o line-up apresenta quatro nomes ligados ao entorno criativo da Casalago, um selo com uma programação voltada à produção autoral independente. "Nosso trabalho e este festival é também uma oportunidade de nos conectar com um público que acompanha a cena por fora dos circuitos mais previsíveis", ele comenta.

Sobre as bandas
- Julieta Social é mais do que uma banda - é um projeto coletivo que surge do encontro entre artistas em movimento. Criada a partir da união de diferentes trajetórias musicais e experiências pessoais, a Julieta nasce com pilares bem definidos, mas sem amarras fixas: a ideia é promover a troca, o acolhimento e a criação coletiva como fundamentos de sua identidade artística.
- Abissal -Com raízes no rock alternativo e no grunge dos anos 90, a Abissal (banda do selo Casalago) cria uma sonoridade única ao mesclar influências de dream pop, indie e post-rock. As vozes, que transitam entre o melancólico e o histérico, se unem a uma sinfonia de texturas, nuances e intensidades, resultando em uma experiência musical profunda e etérea.
- Maré Tardia - Mergulhando nas ondas hipnóticas do surf punk e do indie rock, a Maré Tardia surge das areias infernais de Vila Velha, localizada no estado do Espírito Santo. Com guitarras que gritam, saturadas e cheias de delay e reverb, um baixo melódico e uma bateria frenética, eles criam um som intenso e vibrante. A voz oscila entre rasgada e suave, elevando a energia das músicas, que conseguem fazer uma ponte entre o lendário surf music de Dick Dale, o punk clássico dos Dead Boys e o indie rock moderno do The Strokes.
- CHVV-
A chvvv chegou em 2022 trazendo um novo nome para o post-rock brasileiro, cheio de peculiaridade, metáforas e imagens conceituais. Em 2023, o grupo trouxe seu primeiro EP da carreira, intitulado Chuva (como lê-se o nome da banda), incluindo os já antecipados singles Sono e Náufrago. São cinco faixas completamente atmosféricas e carregadas de existencialismo. Com a chegada de um vocal feminino, e adição da flauta como novo elemento experimental, a banda agora trabalha no seu novo álbum.

Casalago Fest
Bandas: Julieta Social, Abissal, CHVVV e Mare Tardia
Data: 26 de junho de 2026, sexta-feira
Horário: 19h
Local: La Iglesia - Rua João Moura, 515, Galpão 6 - Pinheiros - São Paulo/SP
Ingressos: antecipados a R$ 25: www.cheers.com.br/evento/casalago-fest-la-iglesia-31843.
Realização: Casalago Records (@casalago_records)
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Chuck Ragan, voz do Hot Water Music, faz turnê solo acústica no Brasil em 2027
13/06/2026

Músico norte-americano passa por Florianópolis, Curitiba e São Paulo em janeiro de 2027 com repertório ligado à carreira solo, ao álbum Love And Lore e à trajetória de três décadas no punk
Chuck Ragan, a icônica e carismática voz do Hot Water Music, volta ao Brasil em janeiro de 2027 para três shows com seu projeto solo acústico. A turnê passa por Florianópolis (7/01, no Desgosto Bar), Curitiba (8/01) no Basement Cultural) e São Paulo (9/01, no Hangar 110, palco que reencontra após 10 anos). Na capital paulista, a abertura será do Koala (Hateen) com um set acústico.
Ingressos já à venda no site da 101Tickets.

Trocando as guitarras distorcidas pelo violão, Chuck faz um som acústico que não perde em nada a energia e a urgência do punk rock. Em palco, Ragan entrega, sempre, um show intenso e, na versão solo acústica, ganha um especial contorno intimista.

A apresentação solo mostra outra frente de um artista associado há três décadas ao punk melódico e emocional do Hot Water Music, banda que ajudou a consolidar uma forma particular de urgência, melodia e densidade no rock independente norte-americano. Mas em paralelo, Ragan construiu uma carreira própria como compositor, cantor e figura de ligação entre cenas que cruzam punk, folk, rock de estrada e música acústica.

Parte desse percurso se tornou mais visível com a Revival Tour, projeto itinerante criado por Ragan e marcado pelo encontro entre compositores de diferentes gerações. A iniciativa reuniu artistas como Frank Turner e Brian Fallon, do The Gaslight Anthem, e ajudou a reposicionar a figura do cantor punk em um formato mais direto, próximo do público e centrado na força das canções.

A turnê brasileira acontece em um momento importante da trajetória solo. Seu álbum mais recente, Love And Lore, marcou a primeira coleção solo de inéditas do músico em dez anos e ampliou o vocabulário de sua obra para além do rótulo folk.

Em Love And Lore, Ragan aparece menos preso a uma leitura tradicional de folk e mais interessado em deixar cada música encontrar sua própria forma. “Estou sempre tentando fazer algo diferente, porque sinto que, se não estamos procurando, não estamos aprendendo”, afirmou. “Minha abordagem de composição parece ser: o que quer que a música precise, ou para onde quer que ela te leve, apenas deixe respirar.”

Esse movimento aparece em faixas como “Echo The Halls”, que leva a voz marcada de Ragan para um registro mais melódico e contido, e “Winter”, canção que carrega uma dimensão quase atemporal dentro do disco. Em “Reel My Heart”, balada acústica mais despida, o compositor aborda a dificuldade de conciliar a vida na estrada, a família e as obrigações que acompanham uma carreira mantida por tantos anos.

Além da música, a relação de Ragan com a natureza atravessa a fase recente de sua obra. A operação de pesca com mosca que ele comanda na Califórnia deixou de ser apenas uma atividade paralela e passou a ocupar espaço na maneira como o compositor pensa descanso, sobrevivência, família e trabalho. Essa conexão aparece nas letras e no tom de Love And Lore, disco que trata tanto de estrada quanto de recolhimento. “Há tanta dor nesta vida, e não estou falando apenas de mim, mas das pessoas ao meu redor”, afirmou Ragan.

Chuck Ragan no Brasil em 2027
7 de janeiro de 2027 em Florianópolis/SC
Local: Desgosto Bar - Rua Padre Roma, 174 - Centro - Florianópolis/SC
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Chuck-Ragan-em-Florianopolis

8 de janeiro de 2027 em Curitiba/PR
Local: Basement Cultural - Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 - São Francisco - Curitiba/PR
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Chuck-Ragan-em-Curitiba

9 de janeiro de 2027 em São Paulo/SP
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro - São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Chuck-Ragan-Hangar-110
Fonte Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

SHITAI: Brutalidade paulista confirmada no 'Bob Rock - Verão do Caos Fest' em Santa Catarina
13/06/2026

O quarteto paulista SHITAI desembarca em Dona Emma/SC no dia 5 de dezembro para destilar seu Death/Grind avassalador como uma das grandes atrações nacionais do festival 'Bob Rock - Verão do Caos Fest'. Atualmente focado na produção do sucessor do aclamado EP homônimo, o grupo segue promovendo o single "Escaravelho".

O show na Casa do Bob Rock promete antecipar a nova identidade sonora da banda ao público catarinense. O festival ainda conta com os gigantes estrangeiros Centinex (Suécia) e Aeternus (Noruega), os catarinenses do Orthostat além dos ícones do Splatter/Death Metal nacional, o Flesh Grinder.

Bob Rock - Verão do Caos Fest
Local: Casa do Bob Rock - Rua Andreas Kunas, nº 1695, Bairro Centro - Dona Emma/SC
Data: 05/12/2026 (Sábado)
Horário: 16:00 hrs
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: (47) 99991-5735

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho.

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Pioneiros do Doom Metal baiano são confirmados como headliner do 'Blood Fire Death' em Brasília
13/06/2026

O THE CROSS, maior expoente do Doom Metal brasileiro, foi oficialmente anunciado como a atração principal da 11ª edição do festival ‘Blood Fire Death’. O evento de celebração da música extrema underground acontecerá no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF.

Atualmente promovendo o aclamado EP “Plague Of The Lost River”, o grupo baiano desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. A nova faixa, agendada para lançamento em agosto de 2026, traz como grande atrativo a participação especial do lendário baterista Rhino (ex-Manowar). No festival, o THE CROSS dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Blood Fire Death - 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama -Central - Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

Novo videoclipe e pré-venda “Plague Of The Lost River” em vinil via Krakatoa Label são lançados
Em paralelo a participação especial, o THE CROSS disponibilizou recentemente duas grandes novidades: o lançamento do seu mais novo videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, que contou com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar), e a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.

O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros. Assista ao novo videoclipe: https://youtu.be/T309wMdu16Y.
Garanta o vinil na pré-venda oficial: https://wild-time-vault-core.base44.app/.

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.
Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.
Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Festival Crossroads confirma edição 2026 em nova data
10/06/2026

Tradicional celebração do Dia Mundial do Rock em Curitiba será realizada em um novo período do ano; nova data, local e line-up serão divulgados em breve.
O Festival Crossroads confirmou a realização de sua edição 2026 e anunciou que o evento acontecerá em um período diferente do habitual. A nova data, o local e o line-up serão divulgados nos próximos meses pelos canais oficiais do festival.

A decisão faz parte do planejamento da nova edição e considera o calendário de eventos de 2026, marcado também pela realização da Copa do Mundo. Mesmo em outro momento do ano, o Festival Crossroads mantém sua ligação histórica com o Dia Mundial do Rock e com o circuito cultural de Curitiba.

Nascido a partir das celebrações promovidas pelo Bar Crossroads, o evento ganhou formato de festival em 2018, na Usina 5, e, desde então, passou a reunir bandas autorais, tributos, nomes da cena nacional, diferentes gerações de público e experiências que vão além dos palcos.

Ao longo de sua trajetória, cresceu, mudou de endereço, ampliou sua estrutura e se consolidou como um dos principais encontros dedicados à cultura rock no Sul do Brasil. Em edições anteriores, o Festival Crossroads reuniu milhares de pessoas, dezenas de atrações e múltiplos palcos, reforçando sua relevância no calendário curitibano.

Em 2026, a realização em uma nova data marca mais uma etapa dessa trajetória. A proposta segue a mesma: promover um grande encontro em torno da cultura rock e da relação construída com o público ao longo dos anos. “O Festival Crossroads é o nosso Dia Mundial do Rock. Sempre foi”, afirma a organização.

Enquanto a nova edição é preparada, a programação do Crossroads segue normalmente com shows, projetos especiais e iniciativas culturais voltadas ao público da casa. Em julho, o Bar Crossroads também celebra seus 29 anos de história, em um mês que ainda contará com três edições do Thunderstruck e ações especiais ligadas à Copa do Mundo.Abaixo, a íntegra da nota divulgada pelo Festival Crossroads em seus canais oficiais:

NOTA DE ESCLARECIMENTO
CADÊ O FESTIVAL?
O Festival Crossroads é o nosso Dia Mundial do Rock. Sempre foi. E esse ano a gente decidiu fazer ele em uma data diferente. Tem motivo. Tem Copa do Mundo no caminho, tem decisões pra serem tomadas com calma, tem coisa nova vindo. Mas o Festival vai acontecer. Data exata em breve. Enquanto isso, julho não passa batido. Tem 29 anos do Cross, três Thunderstrucks no mês e uma Copa do Mundo bem no meio.
É só Rock and Roll. Mas a gente vive por isso. O ano todo.

Festival Crossroads. O rock tem um Festival em Curitiba. E ele é nosso! Mais informações sobre a edição 2026 serão divulgadas em breve nos canais oficiais do Festival Crossroads e do Bar Crossroads.
Visite as redes: https://www.instagram.com/festivalcrossroads e https://www.instagram.com/barcrossroads/.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Isegrim - Já disponível nova versão do primeiro álbum autointitulado da banda alemã de black metal
10/06/2026

No Antigo Testamento, o lobo aparece pela primeira vez, e exclusivamente, como um símbolo do mal: a encarnação de Satanás, em contraste com o bom pastor, o servo de Deus. Durante séculos, o Isegrim (personagem do lobo nas fábulas tradicionais alemãs) foi estigmatizado como a personificação da heresia, do perigo e de uma ameaça à humanidade e ao cristianismo. Essa demonização levou a uma perseguição implacável e quase à extinção do animal. A. Blackwar inverte essa visão: não é o animal que é maligno, e sim a própria humanidade.

Ao longo dos últimos 35 anos, o black metal tradicional se fragmentou em inúmeras vertentes. Hoje, é raro encontrar artistas que permaneçam focados na essência original do gênero: música rápida, agressiva e anticristã. A. Blackwar faz parte da cena desde 1992 e é considerado um dos cocriadores da cultura do metal extremo. Em quatro décadas, esteve envolvido em diversas bandas e projetos, moldando seus sons com um compromisso constante com a escuridão, a agressão e a autenticidade.

Com o ISEGRIM, A. Blackwar retorna às suas raízes. Quando a banda foi fundada em 1998, ele era seu único integrante, um papel que volta a assumir hoje. Nessa formação original, ele continua a se aprofundar no espírito tradicional e ocultista do black metal. Sua trajetória musical é marcada por consistência, disciplina e uma dedicação absolutamente intransigente.

Essa postura também se reflete na mensagem sombria do primeiro álbum autointitulado, lançado originalmente em 1999 e agora relançado com três faixas bônus - entre elas uma poderosa versão de 'Bestial Invasion' do Destruction. Enquanto muitos deixaram a cena por motivos familiares, profissionais ou pessoais, desistir nunca foi uma opção para A. Blackwar. Sua lealdade ao propósito é, literalmente, uma vida dedicada ao black metal. A nova versão do álbum "Isegrim" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Fireflash Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4wYYwcZ.

Além do álbum, também estão à venda camisetas da banda (G e GG) e kits que incluem camiseta + CD. Os produtos podem ser adquiridos nos links: Camiseta G: https://bit.ly/4fCJvrk; Camiseta GG: https://bit.ly/4us6by6; Kit (camiseta G + CD): https://bit.ly/4vKZE2F e Kit (camiseta GG + CD): https://bit.ly/4g6FGL2.

TRACKLIST
1. In nomine (Intro)
2. Diabolical Witchcraft
3. Rape Jesus Christ
4. Seven Legions
5. Hear The Screams Of Hell
6. Ave Luciferi (Intro)
7. Hail Emperor Caesar
8. Bestial Invasion

FORMAÇÃO: A. Blackwar - Todos os instrumentos
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.  

Jack White lança novo single, “Dollar Bill” e a faixa antecede o sétimo álbum do cantor, "Frozen Charllotte”
10/06/2026

Jack White anuncia o lançamento de seu muito esperado novo álbum, Frozen Charlotte, que chega via Third Man Records na sexta-feira, 10 de julho. O álbum estará disponível em vinil preto; uma edição limitada “Zug Island Blue” como vinil exclusivo da Third Man Records; uma edição limitada “Chrome” para a turnê e loja virtual de Jack White; e uma edição limitada “Ice Blue” para lojas de discos independentes.

O álbum também estará disponível em CD e cassete. As pré-vendas/pré-saves já estão disponíveis. O sétimo LP de estúdio de White, Frozen Charlotte, é precedido pelo single principal, “Dollar Bill”, que estreia hoje em todas as plataformas digitais e serviços de streaming.

Ouça "Dollar Bill” https://ffm.to/jackwhitedollarbill.
Faça o pré-save de Frozen Charlotte https://ffm.to/jackwhitefrozencharlotte.

“Dollar Bill” e, consequentemente, Frozen Charlotte, tiveram uma amostra com novo Third Man Release Lab, uma série online gratuita de bastidores em duas partes que explora a abordagem criativa da Third Man Records para lançamentos de discos e desmistifica o processo de lançamento de um álbum. Os fãs que sintonizaram cada Release Lab testemunharam, sem saber, imagens do álbum com glitches, alusões ao personagem Frozen Charlatan e ouviram um trecho de áudio de “Dollar Bill” pela primeira vez.

Frozen Charlotte sucede a estreia, no início deste ano, de duas novas canções incendiárias, “Derecho Demonico” e “G.O.D. and the Broken Ribs”, já disponíveis em todas as plataformas digitais e serviços de streaming. White e sua banda marcaram o lançamento com performances eletrizantes de ambas as canções durante uma marcante sexta aparição na carreira no Saturday Night Live da NBC.

Produzidas por White, “G.O.D. and the Broken Ribs” e “Derecho Demonico” representam as primeiras músicas novas de White desde 2024, um ano marcado pelo lançamento do aclamado sexto álbum de estúdio do induzido ao Hall da Fama do Rock & Roll, No Name. A celebrada coleção foi honrada com uma indicação ao GRAMMY® Award 2025 de melhor álbum de rock” - a 34ª indicação de White em sua carreira solo e a 46ª no total, juntamente com 16 vitórias no GRAMMY® Award.

No Name inclui os consecutivos singles de rádio nº 1 nos EUA, “That’s How I’m Feeling” e “Archbishop Harold Holmes”, este último acompanhado por um videoclipe oficial eletricamente carregado estrelado pelo lendário ator e homem renascentista John C. Reilly como o extático e apaixonado personagem-título, agora com mais de 3,5 milhões de visualizações em todo o mundo apenas via YouTube.

Outubro de 2025 viu a publicação oficial de Jack White Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1, disponível agora em thirdmanbooks.com, nas lojas físicas da Third Man e em livrarias nos Estados Unidos e no Reino Unido. Editada pelo cofundador da Third Man Records, Ben Blackwell, a nova e marcante antologia apresenta poemas e escritos inéditos de White, fotos raras e exclusivas, e novos ensaios escritos especialmente para este livro por Blackwell, pelo premiado poeta indicado ao Pulitzer Prize e ao National Book Award, Adrian Matejka, e pela premiada cineasta e escritora de Detroit, dream hampton.

A coleção também compila letras de todas as gravações solo de White até agora, bem como de seu aclamado trabalho com The Raconteurs, The Dead Weather e outras colaborações. White falou sobre Jack White Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1 durante uma longa entrevista no The Late Show with Stephen Colbert, da CBS, marcada pela recitação de seu poema original, “Just Suppose to Juxtapose”. White também apareceu na surpreendente transmissão de acesso público de Colbert, Only In Monroe, que estreou no dia seguinte ao seu último episódio na CBS.

Jack White online: Site: https://jackwhiteiii.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/jackwhite | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thirdmanrecords/ | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@officialjackwhite  | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/JackWhiteVEVO.
www.THIRDMANBOOKS.COM e www.THIRDMANRECORDS.COM

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Aditive lança o ábum Algoritmo
10/06/2026

A banda Aditive está de volta com o seu mais novo e potente trabalho: o álbum "Algoritmo", lançado através do selo Lab Sonoro já está disponível nas plataformas digitais. Bebendo diretamente da fonte do hardcore e do emo dos anos 2000, o grupo entrega um disco maduro que dialoga perfeitamente com a urgência dos dias atuais.
OUÇA https://ditto.fm/algoritmo-lab-sonoro.

A faixa de trabalho, "Algo Além do Medo", é um hino de libertação urbana, com uma uma mensagem sensível sobre burnout, rotinas corporativas esmagadoras ("perdendo o dia enquanto ganho o mês") e a necessidade vital de desacelerar e respirar.

O álbum se destaca também pela riqueza de suas conexões culturais: conta com a participação do lendário Sandrão RZO na música "Dilema", primeira faixa do disco, promovendo um crossover histórico entre o rap e o hardcore, além do feat com Victor Franciscon, vocalista da influente banda "Garage Fuzz", no single "Entre Haters e Tiktokers" lançado em Dezembro.

Para celebrar esse marco, no dia seguinte ao lançamento (06/06), o Aditive sobe ao palco do templo do rock paulistano, o Hangar 110, para um show de lançamento estratégico que reunirá os principais influenciadores do nicho de rock/alternativo e formadores de opinião. A divulgação conta com o suporte massivo de páginas de grande relevância no Instagram e TikTok dedicadas à preservação e fomento da cena hardcore no Brasil.
Siga: Youtube: https://www.youtube.com/@Aditiverock | Instagram: https://www.instagram.com/aditiveoficial/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2XcPFIjpDq143MOV5LDge6.
Fonte e Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.

Boom Boom Kid, ícone do punk latino, faz quatro shows no Brasil em julho
10/06/2026

A icônica banda argentina de punk Boom Boom Kid, com mais de 20 anos de carreira e conhecida por um dos shows mais incendiários e divertidos do cenário latino-americano, retorna ao Brasil em julho de 2026 para quatro shows. A realização é da Powerline Music & Books.

A nova passagem do Boom Boom Kid pelo Brasil acontece no eixo Sul-Sudeste: começa em São Paulo, dia 23 de julho (Burning House), e segue para Curitiba no dia 24 (Belvedere). Em seguida tem Florianópolis no dia 25 (Célula Showcase) e termina em Porto Alegre no dia 26 (Caos Poa).

Boom Boom Kid é o projeto de Carlos “Nekro” Rodríguez, figura central do punk/hardcore independente sul-americano desde o Fun People, que transformou a urgência do hardcore melódico em uma obra mais livre, mutante, artesanal e afetiva, sem perder o vínculo com a ética DIY.

O Boom Boom Kid representa uma continuidade rara dentro do punk latino-americano: um artista que saiu de uma banda cultuada, não se domesticou, refutou ser apenas nostalgia pura e manteve uma produção independente.

Em 2024, a Rolling Stone chamou Boom Boom Kid de “inquieto militante do faça você mesmo” ao noticiar lançamentos em formatos pouco convencionais pela Ugly Records, selo pelo qual lançou mais de 20 lançamentos entre vinis, cassetes, singles e CDs.

A banda ganhou holofotes, público e elogios na mídia sul-americana pela sua sonoridade única, rápida e divertida: são músicas que misturam uma grande variedade de estilos que vão do hardcore bruto às baladas, do punk ao pop e até boleros, cantadas ora em inglês, ora espanhol.

As letras trazem temas como vegetarianismo, igualdade de gênero, ação não-violenta, celebração da alegria infantil, ética DIY, canções de amor nostálgicos etc. Um dos discos mais icônicos do BBK é Okey Dokey, de 2001, que foi alvo de concorridos shows especiais da banda no Brasil, em meados de 2022, e também com realização da Powerline Music & Books. É um registro com 22 músicas que carregam um peculiar senso de humor com tamanha sinceridade, recheadas de distorções e com a urgência sonora do punk rock/hardcore.

Fun People
Para o público do punk/hardcore latino, o nome Fun People é a chave de entrada à história e atividade do Boom Boom Kid. A banda foi um fenômeno de identificação geracional no underground. O jornal argentino El Salto já descreveu o Fun People como "uma banda que criou espaços contra violência e preconceito, com pautas ligadas a cultura queer/gay, cuidado animal, meio ambiente e crítica social".

Boom Boom Kid no Brasil em julho
23/07 em São Paulo/SP
Local: Burning House - Avenida Santa Marina, 247, Água Branca - São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-sao-paulo

24/07 em Curitiba/PR
Local: Belvedere - Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco - Curitiba/PR
Ingresso: www.meaple.com.br/belvedere/boom-boom-kid

25/07 em Florianópolis/SC
Local: Célula Showcase - Rodovia João Paulo, 75, João Paulo - Florianópolis/SC
Ingresso: www.fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-florianopolis

26/07 em Porto Alegre/RS
Local: Caos POA - Rua João Alfredo, 701, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Ingresso: em breve em www.caospoa.com.br 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

El Mato a un Policia Motorizado volta ao Cine Joia (São Paulo) em outubro
10/06/2026

Banda argentina se apresenta em São Paulo no dia 11/10 após ciclo internacional de Súper Terror, álbum vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock
Uma das bandas mais importantes do rock alternativo latino-americano no século 21, a argentina El Mato a un Policia Motorizado volta a São Paulo no dia 11 de outubro para show no Cine Joia. A realização é da Áldeia Produções Artísticas com Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

A volta do El Mato a São Paulo acontece em um dos momentos mais fortes da trajetória da formação de La Plata, que vem de uma sequência de shows lotados em casas e palcos emblemáticos em meio à turnê de Súper Terror, álbum mais recente e vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.

É também o retorno da banda ao Cine Joia, casa onde o El Mato já construiu uma relação direta com o público brasileiro, e após a passagem pelo Primavera Sound São Paulo 2023, em uma apresentação destacada entre os bons momentos daquela edição pela imprensa independente brasileira.

Formado em 2003, em La Plata, El Mato un Policia Motorizado atravessou duas décadas como uma das bandas centrais da música independente sul-americana. A trajetória começou no circuito alternativo argentino, ligada ao selo e à cena da Laptra, e se expandiu para a América Latina, Estados Unidos e Europa, com presença em festivais como Primavera Sound Barcelona, Vive Latino, Lollapalooza Argentina, Ruido Fest, Tomavistas e LAMC.

A fase recente ampliou esse alcance. A banda lotou o Movistar Arena, em Buenos Aires, com 15 mil pessoas, depois de dois Luna Park esgotados em 2023. Também celebrou seus 20 anos com três shows esgotados no C. Art Media, em apresentações que revisitaram o álbum de estreia, de 2004, e atravessaram diferentes momentos do repertório. Em 2024, a turnê passou por mais de 25 países, incluindo apresentações na Europa, Estados Unidos e América Latina, além de uma apresentação no monumental Zócalo, da Cidade do México.

Súper Terror, lançado em 2023, é mais uma joia na discografia da banda. Gravado no Sonic Ranch, no Texas, o disco colocou a banda em um ponto de expansão sonora sem romper com sua identidade: guitarras repetitivas, melodias diretas, refrões de canto coletivo e a escrita de Santiago Motorizado sobre afetos, medo, futuro incerto, perdas e recomeços. A recepção crítica acompanhou esse movimento. A Rolling Stone en Español apontou o disco como uma obra apoiada em referências dos anos 1980 e na melancolia amorosa, dentro de uma busca por nova narrativa.

No Brasil, a Música Instantânea tratou Súper Terror como um registro de uma banda que conhece profundamente a própria obra e consegue retomar sua essência enquanto testa novas possibilidades. Já o Tenho Mais Discos Que Amigos destacou o álbum como uma transformação da incerteza do futuro em novo começo.

Antes de Súper Terror, El Mato já havia atravessado um capítulo decisivo com Unas vacaciones raras, álbum ligado à nova trilha da série argentina Okupas. Lançado em 2021, o disco levou a banda a um novo patamar de reconhecimento fora do circuito indie e venceu o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock na 23ª edição da premiação.

Importante também mencionar La Síntesis O’Konor, lançado em 2017, o disco que levou o El Mato a un Policia Motorizado a um novo patamar fora do circuito independente argentino. O álbum consolidou a escrita de Santiago Motorizado em canções como “El Tesoro”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas” e “El mundo extraño”, com uma sonoridade mais ampla, sem perder a repetição, a melodia direta e a carga emocional que marcaram a banda desde La Plata.

A conexão internacional da banda também ganhou, em 2025, um capítulo simbólico com a participação em Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense, tributo ao clássico filme-show do Talking Heads. El Mato foi a única formação latino-americana no projeto, ao lado de nomes como Miley Cyrus, Paramore, Lorde e The National.

El Mato a un Policia Motorizado é formada por Santiago Barrionuevo, o Santiago Motorizado, na voz e baixo; Guillermo Ruiz Díaz, Doctora Muerte, na bateria; Manuel Sánchez Viamonte, Pantro Putö, na guitarra; Gustavo Monsalvo, Niño Elefante, na guitarra; e Agustín Spassoff, Afloyd, nos teclados.

El Mato a un Policia Motorizado em São Paulo
Data: 11 de outubro de 2026
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade - São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo
Realização: Áldeia Produções Artísticas, Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima
Mais informações: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado; www.instagram.com/tedesco.com.midia; www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_; www.instagram.com/cine_joia e www.instagram.com/solysombrabar.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Guairão terá noite histórica com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps em celebração à Jovem Guarda
10/06/2026

No dia 28 de junho, Curitiba vai receber dois grandes ícones da música brasileira, em uma noite de nostalgia, emoção e sucessos que marcaram gerações Curitiba vai receber um encontro histórico para celebrar um dos maiores movimentos da música brasileira, a JOVEM GUARDA. No dia 28 de junho, às 19h, as lendárias bandas The Fevers e Renato & Seus Blue Caps sobem ao palco para celebrar a música que embalou os sonhos e corações de milhões de brasileiros durante a era de ouro.

Com mais de seis décadas de estrada, a banda The Fevers, que se tornou sinônimo de romantismo e baladas dançantes, promete fazer o público cantar junto clássicos como “Vem Me Ajudar”, “Mar de Rosas” e “Dá o Fora”. Já Renato & Seus Blue Caps, traz no repertório sucessos eternos como “Menina Linda” e “Não Te Esquecerei”, garantindo a atmosfera nostálgica e dançante que marcou o movimento da Jovem Guarda.

A apresentação única promete reunir gerações em uma noite emocionante, repleta de memórias afetivas, coreografias marcantes e muito rock romântico. O evento é uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem os grandes sucessos que marcaram época e também para as novas gerações conhecerem de perto a energia contagiante dessas bandas fundamentais para a história da música popular brasileira.

MELHOR DA JOVEM GUARDA COM THE FEVERS E RENATO & SEUS BLUE CAPS
Data: 28 de junho de 2026 (domingo)
Local: Teatro Guaíra - Curitiba/PR
Horário: Portas às 18h | Shows às 19h
Classificação etária: Livre
Ingressos: a partir de R$ 90 a meia-entrada + taxa adm
Link de compra - https://www.diskingressos.com.br/evento/2841/2026-06-28/pr/curitiba/melhor-da-jovem-guarda-the-fevers-e-renato-e-seus-blue-caps
Realização: Dumas Produções
Informações: https://www.instagram.com/dumasproducoes/ ou whats 413315-0808
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Onde assistir Brasil x Marrocos em Curitiba: Crossroads abre programação do ROCK'N'GOAL neste sábado
10/06/2026

A Copa do Mundo já começou. Mas, para muitos brasileiros, ela só começa de verdade quando a Seleção entra em campo.
Existe uma razão para isso. O Brasil é a única seleção presente em todas as edições do torneio desde 1930. Ao longo de quase um século, a estreia da equipe brasileira se tornou um ritual capaz de atravessar gerações, reunindo quem acompanhou Pelé, Romário, Ronaldo e quem está vivendo sua primeira Copa.

No sábado, 13 de junho, Brasil e Marrocos fazem o primeiro jogo da Seleção na Copa do Mundo. Em Curitiba, a partida marca o início do ROCK'N'GOAL no Crossroads, projeto que reúne transmissão em telões, música ao vivo, gastronomia e atrações especiais em torno dos jogos da Seleção Brasileira.

A casa abre às 17h e recebe o público para acompanhar a partida, marcada para às 19h. Além da transmissão em telões, o público poderá aproveitar promoções temáticas, cervejas, chopes, drinks e opções gastronômicas preparadas para o período da competição.

A proposta do ROCK'N'GOAL é expandir o clima de Copa para além dos 90 minutos, transformando cada rodada da competição em uma ocasião para celebrar também tudo o que acontece ao redor do futebol. Por isso, após o apito final, a festa continua com shows das bandas Candyman, a partir das 22h30, e Backstage, à 1h, levando ao palco clássicos do rock e mantendo o clima de celebração durante toda a noite. As próximas transmissões já confirmadas acontecem nos dias 19 e 24 de junho. Caso o Brasil avance na competição, o Rock'N'Goal seguirá acompanhando a trajetória da Seleção nas etapas seguintes.

ROCK'N'GOAL | Brasil x Marrocos
Shows: Candyman e Backstage
Data: 13 de junho (sábado)
Horários: Abertura da casa: 17h e Jogo: 19h
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde - Curitiba (PR)
Ingressos: a partir de R$ 20 pela Meaple - https://meaple.com.br/crossroads/rockngoal-brasil-x-marrocos
Mais informações: https://www.instagram.com/barcrossroads/
ROCK'N'GOAL - O jogo termina. O rock continua.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Odiado: Quarteto goiano apresenta faixa inédita em sessão ao vivo no Luna Tunes - assista agora!
10/06/2026

A banda goiana de Groove Metal ODIADO acaba de lançar sua participação na sétima edição do quadro ‘Luna Tunes’. O grupo preparou um repertório especial para a sessão ao vivo, solidificando sua identidade brutal e técnica no cenário nacional.

O quarteto surpreendeu o público ao apresentar a inédita “Ruína”, composição que integrará o próximo disco de estúdio da banda. Além da novidade, o setlist contou com o peso avassalador das faixas “Cortante”, “Violência Repentina” e “Caminho das Cinzas”, extraídas do aclamado EP “Cortante”. Assista à performance completa do ODIADO no 'Luna Tunes' através do link a seguir e acompanhe o massacre sonoro: https://youtu.be/Lilh9B0O0B0.

ODIADO: Estreia nos palcos paulistas confirmada
Em paralelo aos lançamentos de estúdio, o ODIADO confirmou sua primeira apresentação histórica em solo paulista. O grupo desembarca em Ribeirão Preto/SP no dia 11 de julho, sábado, a partir das 22h, para descarregar seu repertório brutal pela primeira vez no estado.

A estreia ocorrerá no tradicional ‘Death Metal Fest’, sediado no Toca do Jack Pub Underground (Rua Marquês de Pombal, 124). O evento contará ainda com o massacre sonoro dos grupos Leprosy e Pesticide, unindo as forças do Metal goiano e nacional em uma noite de peso extremo.

Death Metal Fest
Com: Odiado, Leprosy e Pesticide
Local: Toca do Jack Pub Underground (@toca_pub_underground) - Rua Marquês de Pombal, nº 124, Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP
Data: 11/07/2025 (sábado)
Horário: 22 horas
Ingressos: R$ 20,00 (Antecipado)
Vendas Online: https://www.sympla.com.br/evento/death-metal-fest-toca-do-jack-pub/3452959

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link a seguir e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Revelada a arte da capa do split álbum “Equatorian Cult Of Darkness”
10/06/2026

A HÉIA, um dos nomes mais brutais do Black Metal nacional, revelou oficialmente a arte da capa de seu novo split álbum, "Equatorian Cult Of Darkness". O material será lançado pelo selo indonésio WinCorpse Productions, em uma colaboração internacional com a banda asiática Whispering.

Este lançamento estratégico expande as fronteiras do Metal Extremo sul-americano, unindo a identidade sombria do grupo goiano ao mercado asiático. A união de forças promete entregar um material físico e digital devastador e obrigatório para os cultuadores do gênero.

Serviço e Contatos:
Para entrevistas, informações de imprensa ou propostas de shows e turnês, entre em contato pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/; Selo WinCorpse Productions: https://www.instagram.com/wincorpse/; WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar): +55 (62) 99234-1608 e Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR): +55 (46) 98838-7204.

Nova Fase e o single “The Pilgrim of the Path”
Em um movimento que marca uma nova era para a HÉIA, a banda lançou recentemente o single “The Pilgrim of the Path”. A faixa foi gravada no MH Studio, com produção assinada por Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. Este trabalho, que antecipa a atmosfera dos próximos passos da horda, já está acessível nas principais plataformas de streaming. Ouça “The Pilgrim of the Path” agora: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path. 

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Dimmu Borgir é a primeira banda confirmada no Liberation Festival 2026
09/06/2026

Referência do metal mundial, banda norueguesa volta ao Brasil para uma apresentação exclusiva em dezembro, no Vibra São Paulo, com turnê do novo álbum Grand Serpent Rising
Dimmu Borgir, uma das bandas mais importantes do metal mundial, é a primeira atração confirmada no Liberation Festival 2026. Com realização da Liberation Music Company, a apresentação exclusiva no Brasil acontece no dia 12 de dezembro (sábado), no Vibra São Paulo (São Paulo/SP), e marca a volta do festival após oito anos.
Ingressos já à venda: www.clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026.

Formado na Noruega em 1993, o Dimmu Borgir se tornou um dos nomes responsáveis por levar o gênero a uma escala global, incorporando elementos sinfônicos. A banda partiu da agressividade, da atmosfera sombria e do imaginário extremo do black metal norueguês, mas construiu uma linguagem própria ao incorporar orquestrações, corais, teclados, arranjos grandiosos e uma presença visual marcante.

A confirmação do Dimmu Borgir como primeiro nome do Liberation Festival 2026 abre a programação com uma banda de peso histórico. Ao longo de mais de três décadas, a formação liderada por Shagrath e Silenoz lançou discos fundamentais para o metal, como Enthrone Darkness Triumphant (1997), Spiritual Black Dimensions (1999), Puritanical Euphoric Misanthropia (2001) e Death Cult Armageddon (2003), obras que consolidaram sua combinação entre brutalidade, teatralidade, atmosfera sombria e ambição sinfônica.

O retorno ao Brasil acontece também em um momento importante da trajetória da banda. Em 22 de maio, o Dimmu Borgir lançou em todo o mundo o álbum Grand Serpent Rising, pela Nuclear Blast Records. O trabalho é o primeiro disco de estúdio da banda em oito anos, desde Eonian (2018), e reúne 13 faixas que retomam diferentes fases de sua história, com maior foco no peso orgânico, na força dos riffs e no uso mais pontual das orquestrações.

“Eu realmente sinto que nos superamos musicalmente neste álbum. Foi um processo longo e exigente, mas ver como tudo se encaixou torna isso extremamente recompensador. Grand Serpent Rising carrega ecos de cada capítulo do legado do Dimmu Borgir. Acredito que nossos fãs vão reconhecer isso e encontrar algo que realmente ressoe”, afirma Shagrath, o vocalista.

O disco foi gravado em Gotemburgo, na Suécia, com o produtor Fredrik Nordström, nome ligado a alguns dos registros mais importantes da carreira da banda, incluindo Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon. Silenoz, guitarrista, explica que Grand Serpent Rising foi pensado como um trabalho de renovação, mas ligado diretamente à história da banda.

“O título se encaixa perfeitamente. O Dimmu Borgir é uma banda leviatânica, em grande escala, e estamos nos erguendo mais uma vez. Embora a serpente represente o mal para alguns, para nós ela simboliza outra coisa: renovação, crescimento, conhecimento e libertação. É como trocar de pele”, afirma o guitarrista.

Desde os anos 1990, o Dimmu Borgir ocupa um lugar singular dentro da música pesada. A banda atravessou a barreira do underground sem abandonar a identidade extrema, levou o black metal sinfônico a grandes palcos e festivais internacionais e construiu uma base de fãs que passa por diferentes gerações do metal.

O Liberation Festival volta em 2026 depois de sua última edição, realizada em 2018, quando teve Kreator e Arch Enemy entre as atrações principais. Em 2017, o evento também recebeu uma edição marcante, com King Diamond apresentando o clássico Abigail na íntegra, além de Lamb of God, Carcass e Heaven Shall Burn. As demais atrações do Liberation Festival 2026 serão anunciadas em breve.

Liberation Festival 2026
Data: 12 de dezembro de 2026
Local: Vibra São Paulo - Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“Um rock de garagem sincerão e imperfeito”: Ouça o novo single de Abel Capella, ‘1996’
09/06/2026

O músico Abel Capella lançou nesta terça-feira (9) o single “1996”, que marca o início da divulgação do álbum “Fora do Tempo”, previsto para outubro. A faixa trata de temas como identidade, alienação e a busca por autenticidade em um mundo cada vez mais artificial.

Segundo Abel, a música mistura “crítica cultural, humor ácido e confusão mental”. A proposta, diz ele, também se reflete na construção sonora da faixa, que incorpora imperfeições intencionais, dissonâncias, e arranjos que reforçam a sensação de estranhamento presente na narrativa. “É um rock de garagem sincerão e imperfeito, que vai além da nostalgia dos anos 90. A música simboliza uma época percebida como mais crua, espontânea e real”, revela o músico.

A composição ocupa um papel central no processo criativo do artista. “Compor é algo muito especial pra mim. Tenho algo a dizer em cada letra que escrevo, e faço isso sempre como se fosse a última coisa que estou fazendo na vida, como uma última mensagem”, explica. O objetivo, para o músico, é provocar reflexão. “Questionar faz parte do papel da arte.”
Ouça “1996”: https://www.youtube.com/watch?v=kuqPr1r9LM4.

Produzido por Rodrigo Nepomuceno, “1996” consolida o retorno de Abel Capella, após três anos de hiato, mergulhado na criação do novo trabalho, em Uberlândia (MG). “Para essa nova etapa da minha carreira eu me reconectei com minhas raízes mineiras, voltei aos lugares e pessoas que fazem parte do início dessa história” explica. A visita ao passado trouxe para o projeto, as gravações de bateria de Marcos Thalma, amigo já falecido do artista. “O álbum será dedicado a ele, que era um grande baterista. Que bom que o Markim deixou esse registro, e o seu legado está vivo nesse trabalho.”

Com “1996”, Abel Capella dá início à apresentação de um universo artístico que conecta memória, tempo, crítica social e busca por significado, elementos que servirão de base para a chegada do álbum “Fora do Tempo”.
Ouça “1996” no seu tocador favorito: https://abelcapella.hearnow.com/
Capa do single: Glauber Matos
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Soulwitch explora Inquisição, bruxaria e transcendência no videoclipe ‘Teufelsbuhlschaft’
09/06/2026

A banda curitibana Soulwitch apresenta o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”, faixa que marcou o primeiro single de divulgação e sintetiza a base estética, conceitual e sonora do álbum de estreia Principium (2024). O lançamento reforça a repercussão do disco, que consolidou a identidade do grupo dentro do metal sinfônico nacional.

​Formada em Curitiba (PR), a banda se destaca por unir peso, elementos orquestrais e uma forte identidade conceitual baseada em espiritualidade, ocultismo, magia e simbolismo. Sua sonoridade dialoga com nomes como Nightwish, Epica e Evanescence, combinando atmosferas cinematográficas, arranjos épicos e vocais expressivos.

A formação atual conta com Maria Sliviany (vocais), Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria). À frente do projeto, Maria, que também assina todas as letras e a direção artística, sendo responsável pela construção estética, visual e conceitual da banda, comentou:

“Teufelsbuhlschaft foi o primeiro single que lançamos para anunciar o debut album 'Principium'. Podemos dizer que esta música é a raiz da banda, em diversos sentidos. Não só por ser a primeira a ser lançada, mas também a primeira a ser composta.

A base e a origem de tudo. E isso tem tudo a ver com ancestralidade e com os registros que nossa alma carrega. Nossa própria voz e a voz de gerações que não puderam falar na época. E a Soulwitch é justamente isso: uma ponte entre os limiares. O registro de sentimentos silenciados e histórias não contadas.”

​Musicalmente, a faixa sintetiza a essência da Soulwitch ao fundir passagens densas e ritualísticas com momentos de intensidade dramática, criando uma atmosfera envolvente e imersiva. A composição transita entre o peso do metal e a grandiosidade da música clássica, evidenciando o apelo emocional e espiritual da proposta do grupo.

A temática mergulha em um dos períodos mais obscuros da história: a Inquisição. O título, derivado do alemão antigo, remete ao conceito de “casamento com o diabo”, expressão associada às acusações de bruxaria no século XVI. A narrativa apresenta dois protagonistas - a mulher e a Igreja - e reconstrói seu julgamento e condenação, com base em acusações como descrença, prática de medicina natural, ocultismo e pacto demoníaco.

​A partir do primeiro refrão, no entanto, a perspectiva se transforma. A figura condenada ressurge sob uma ótica espiritual e hermética, evocando o conceito de transmutação e a imagem da fênix como símbolo de renovação e continuidade.

​“Essa música não fala só sobre a Inquisição, fala em mantermos a chama do conhecimento viva. Fala sobre liberdade, emancipação da consciência e do ser. Algo que foi sinônimo de punição na época e que continua sendo, até hoje, um instrumento de controle.

O conhecimento é o poder que ninguém pode tirar de nós, e a magia e o oculto nada mais é do que esse trabalho maravilhoso da mente. O trabalho da Soulwitch é a conexão entre estas consciências e, para mim, conectar pessoas com esse propósito tem valor imensurável”, explicou.

O videoclipe amplia essa narrativa por meio de um visual marcante e altamente simbólico. Idealizado pela própria vocalista, o figurino representa o poder feminino e a conexão com o oculto, enquanto a paleta em preto e branco reforça o conceito de equilíbrio entre forças opostas.

​“O figurino que se tornou símbolo do poder feminino e oculto foi desenhado por mim. Respeitamos as cores do álbum, o preto e branco, que trazem o simbolismo do equilíbrio de forças. A coroa foi produzida com vértebras e costelas caprinas e crânios de galináceos através de um trabalho de taxidermia artística. O fato de serem ossos reais reforça a energia de transmutação e conexão com o limiar”, finalizou a vocalista.
​
Um dos elementos mais impactantes do clipe é justamente essa coroa, confeccionada com ossos reais, reforçando visualmente o conceito de transmutação e a conexão entre planos - aspectos centrais na proposta estética e espiritual do quinteto.
​Confira o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”: https://www.youtube.com/watch?v=-nI_EFgDllM​.

Principium está disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico pelo selo Voice Music. O álbum aborda temas como espiritualidade, ocultismo, amor, morte, renascimento e transformação da consciência, com uma construção musical marcada por arranjos grandiosos, refrões fortes e produção refinada.
​Ouça o álbum: www.sptfy.bio/soulwitch​ 
Assista também “Beltane”: https://www.youtube.com/watch?v=ecikYS2pA6c​.

Paralelamente, a banda se apresenta no próximo dia 27 de junho, no Teatro Paiol, em Curitiba, em comemoração aos dois anos de lançamento do álbum. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.
​Siga a Soulwitch em: Instagram/Facebook/YouTube: @SoulwitchOfficial
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

O que é o Hidromel? A bebida que começa a encontrar novos adeptos no Brasil
09/06/2026

Fermentado de mel, associado a culturas antigas, mitologia e fantasia, ganha leitura contemporânea ao se aproximar da gastronomia, da coquetelaria e do público do Rock e do Heavy Metal.
Não é licor, não é destilado e também não deve ser reduzido à ideia de uma bebida medieval servida apenas em tavernas imaginárias. O hidromel, uma das bebidas fermentadas mais antigas da humanidade, nasce da combinação entre mel, água e leveduras, mas vem ganhando novas interpretações no Brasil ao sair do campo da curiosidade histórica para ocupar espaço em degustações, bares, eventos, harmonizações e até na cultura ligada ao Rock e ao Heavy Metal.

A explicação mais simples costuma aproximar o hidromel do vinho. O princípio é parecido: uma matéria-prima rica em açúcar passa por fermentação e se transforma em bebida alcoólica. No vinho, essa base é a uva. No hidromel, é o mel. Essa diferença muda completamente a identidade da bebida, que pode apresentar notas florais, frutadas, cítricas, herbais, amadeiradas ou mais intensas, dependendo da receita, da florada utilizada e do tempo de maturação.

A fama de bebida ancestral vem justamente da origem de seu principal ingrediente. Muito antes do açúcar refinado, da agricultura estruturada e da indústria moderna de bebidas, o mel já estava disponível na natureza. Quando misturado à água e exposto a leveduras naturais, podia fermentar espontaneamente. Por isso, o hidromel aparece associado a diferentes culturas antigas e atravessou séculos ligado a rituais, celebrações e narrativas históricas.

Apesar desse passado, um dos desafios atuais é apresentar o hidromel sem aprisioná-lo ao folclore. “O maior desafio é explicar sem complicar. Se a gente fala demais de história, parece uma bebida de nicho. Se fala só de mel, a pessoa pensa que é doce.

Se compara com vinho, cria uma expectativa errada. Então o desafio é fazer o consumidor entender rapidamente: é uma bebida fermentada de mel, diferente de tudo que ele está acostumado, mas fácil de inserir em momentos reais de consumo”, explica o responsável pela Philip Mead, marca brasileira especializada na produção da bebida.

Outro equívoco comum está no dulçor. Como o mel é a base do processo, muita gente imagina que todo hidromel seja pesado, doce ou próximo de um licor. Na prática, a fermentação pode consumir boa parte dos açúcares e resultar em versões secas, leves e refrescantes. Na Philip Mead, a classificação entre suave e seco é uma das formas de mostrar que o hidromel não é uma bebida de perfil único.

O mel, no entanto, não entra apenas como fonte de açúcar. Ele é responsável por aroma, corpo, textura e personalidade. A florada também interfere diretamente no resultado. Méis de laranjeira podem trazer notas mais florais e cítricas, enquanto outros tipos apresentam características herbais, resinosas ou mais encorpadas. A Philip Mead trabalha com um blend de três méis - laranjeira, silvestre e eucalipto - para buscar acidez, estrutura e complexidade nas receitas.

No processo de produção, mel e água são misturados, recebem leveduras selecionadas e passam por fermentação controlada. Depois, a bebida precisa maturar, estabilizar e ser clarificada. A busca é por um hidromel limpo, equilibrado e sem agressividade alcoólica. “Um bom hidromel tradicional precisa mostrar o mel, mas sem parecer xarope. Precisa ter álcool bem integrado, boa acidez, aroma limpo e final agradável. O bom hidromel precisa ser fácil de beber, mas com personalidade”, afirma.

A Philip Mead nasceu dessa tentativa de aproximar tradição e consumo contemporâneo. A marca começou como hobby em 2016, a partir do interesse por uma bebida antiga, pouco explorada no Brasil e com grande potencial de descoberta. Entre 2016 e 2017, o contato com vinícolas na França ampliou o conhecimento sobre fermentação, maturação e cuidado técnico no desenvolvimento de bebidas. Em 2018, a empresa foi formalizada com a proposta de apresentar hidromel de qualidade ao público brasileiro.

A recepção do consumidor acompanha um movimento mais amplo de curiosidade por produtos artesanais, autorais e com história. Mas, segundo a marca, a curiosidade sozinha não sustenta o mercado. A bebida precisa ser boa, acessível na experiência e fazer sentido no momento de consumo. É nesse ponto que o hidromel começa a se afastar da imagem de item exótico para se tornar uma alternativa real em encontros, jantares, celebrações, festivais e bares.

Na prática, o serviço também ajuda a quebrar barreiras. Para quem está começando, a recomendação é provar o hidromel bem gelado, em taça, cálice, dose ou até em formato de drink. A bebida pode ser harmonizada com queijos, carnes assadas, hambúrgueres, embutidos, comida defumada, chocolate amargo e sobremesas com frutas. Na coquetelaria, combina com limão, gengibre, frutas cítricas, frutas vermelhas, especiarias, água com gás e até cerveja.

É nesse cruzamento entre história, ritual e experiência que o hidromel encontra uma conexão natural com o Rock e o Heavy Metal. A música pesada sempre dialogou com narrativas épicas, mitologia, fantasia, estética medieval, símbolos de pertencimento e construções de universo. Capas de álbuns, letras, festivais, RPGs, tavernas imaginárias e referências vikings fazem parte de um repertório que se aproxima da carga cultural da bebida.

“O Rock e o Heavy Metal sempre beberam de temas épicos, históricos, mitológicos e fantásticos. O hidromel carrega exatamente esse imaginário. Não é uma associação inventada para vender. A bebida já tem essa carga cultural. Para esse público, ela faz sentido antes mesmo da primeira taça”, comenta.

A Philip Mead percebe essa aproximação principalmente em eventos e ambientes ligados ao Rock e ao Metal, onde o público costuma chegar com curiosidade real. Muitos já ouviram falar de hidromel em jogos, filmes, séries, livros e referências culturais da própria música pesada, mas ainda não tiveram oportunidade de provar. Quando a experiência corresponde à expectativa, a conexão acontece de forma rápida.

A ideia, para a marca, é criar um consumo que converse com esse universo sem soar artificial. “Em um festival de Rock ou Metal, gostaríamos de oferecer uma experiência de taverna: hidromel gelado, drinks, doses, garrafas para compartilhar, ambientação forte e uma comunicação que converse com o público sem parecer oportunista. Basicamente, criar um ponto de encontro. Um lugar onde a pessoa prove hidromel e pense: ‘isso aqui faz sentido nesse universo’”, conclui.

Entre a tradição e o presente, o hidromel passa a ocupar um lugar curioso no mercado brasileiro: é antigo o suficiente para carregar séculos de histórias, mas ainda novo para grande parte do público. Talvez esteja justamente aí sua força.

Em um cenário no qual consumidores buscam bebidas com identidade, narrativa e experiência, o fermentado de mel encontra espaço para deixar de ser apenas uma referência do passado e se tornar parte de novos rituais de consumo.
Mais informações: https://www.philipmead.com.br/.
Fonte: TRM Press.

Edu Falaschi alcança o 1º lugar geral dos vídeos mais hypados do YouTube no Brasil com o novo single “Intuição”
09/06/2026

Com participação de Rafael Bittencourt, faixa marca a primeira música inédita em português do vocalista em 24 anos e chegou ao topo nacional do recurso Hype, superando vídeos de todas as categorias da plataforma.
Edu Falaschi conquistou um feito expressivo com a faixa “Intuição”.

De acordo com os registros recebidos pelo artista, o lançamento alcançou o 1º lugar no ranking dos vídeos mais hypados do YouTube no Brasil, ocupando o topo geral da lista, não apenas entre conteúdos de música, mas entre vídeos de todas as categorias exibidas na aba “Explorar” do aplicativo.
Ouça e hype no YouTube Music: https://www.youtube.com/watch?v=1AKmoSuf4jw.

O resultado ganha relevância em um cenário de alta concorrência por atenção nas plataformas digitais. Em meio ao volume constante de novos conteúdos publicados diariamente, chegar ao primeiro lugar de um ranking nacional baseado na mobilização do público reforça a força da base de fãs de Edu Falaschi e o impacto imediato de “Intuição”.

A faixa é o terceiro single de MI’RAJ, novo álbum de estúdio de Edu Falaschi, previsto para chegar ao Brasil em 12 de junho. “Intuição” aprofunda a dimensão espiritual do disco, que encerra a trilogia conceitual iniciada em Vera Cruz e continuada em Eldorado.

A música também carrega um peso simbólico especial na discografia do artista: é a primeira composição inédita em português lançada por Edu Falaschi em 24 anos. O single conta ainda com participação de Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra. A colaboração adiciona valor histórico ao lançamento, especialmente para os fãs que acompanham a trajetória de Edu no metal brasileiro.

Musicalmente, “Intuição” dialoga com a proposta ampla do novo álbum, que combina heavy metal, rock progressivo, fusion, elementos étnicos, escalas modais, atmosferas cinematográficas e arranjos contemporâneos. A TRM Press também aponta que MI’RAJ será o capítulo final da jornada do protagonista Jorge, ambientada em 1519, em territórios otomanos, em meio a conflitos espirituais e disputas entre a Cruz de Nero e a Ordem de Cristo.

A chegada ao topo dos vídeos mais hypados reforça o engajamento orgânico em torno do lançamento. O recurso Hype, chamado no Brasil de Hypar, permite que espectadores impulsionem vídeos recentes de criadores elegíveis. Quando um vídeo é hypado, ele recebe pontos e pode aparecer em um ranking semanal nacional; segundo a Central de Ajuda do YouTube, essa lista não é personalizada e mostra os mesmos vídeos para espectadores do mesmo país.

No caso de “Intuição”, a conquista coloca Edu Falaschi em posição de destaque não só no universo da música, mas no panorama geral de conteúdos em alta no YouTube brasileiro. Para um artista com carreira consolidada no metal nacional e internacional, o resultado evidencia a conexão contínua com o público e a capacidade de mobilização de sua comunidade de fãs nas plataformas digitais.

Com “Intuição”, Edu Falaschi une simbolismo artístico, retorno ao português, colaboração histórica e resposta popular imediata. O 1º lugar entre os vídeos mais hypados do Brasil se soma ao lançamento de MI’RAJ como mais um marco na atual fase do artista.
Mais informações: https://www.instagram.com/edu_falaschi/
Fonte: TRM Press.

Interpol anuncia novo álbum “This Mirror Weighs a Ton” e compartilha 2 faixas novas com lançamento em 28 de agosto, disco será a estreia no selo Partisan Records
09/06/2026

O Interpol anunciou hoje seu novo álbum, This Mirror Weighs a Ton, o primeiro em quatro anos e também o primeiro lançado pelo selo Partisan Records. O disco chega em 28 de agosto e é antecipado pelas duis primeiras faixas divulgadas: a faixa-título e “See Out Loud”.
Ouça https://interpol.lnk.to/tmwat.

Produzido por Andrew Wyatt (ROSALÍA, Charli XCX) e mixado por David Fridmann (Sleater-Kinney, MGMT), This Mirror Weighs a Ton amplia a paleta sonora do Interpol com a adição de cordas, instrumentos de sopro, harmonias vocais em camadas, violão e experimentações de design de som, sem abandonar a identidade rítmica e melódica característica da banda. O álbum foi gravado no estúdio de Wyatt, no Lower East Side de Manhattan, marcando a primeira vez em mais de uma década que o grupo grava um disco em sua cidade natal.

As faixas “This Mirror Weighs a Ton” e “See Out Loud” exploram a dualidade, mostrando o Interpol expandindo os limites de sua própria sonoridade sem perder a essência que o tornou uma referência. A faixa-título se desenvolve como uma revelação gradual, guiada por linhas de baixo distorcidas, movimentos ondulantes, texturas vocais fantasmagóricas e um design de som imersivo que transforma a linguagem familiar da banda em algo mais amplo e sutilmente estranho.

Já “See Out Loud” aposta em ritmos tensos, guitarras cortantes e na atmosfera noturna tão associada ao Interpol, enriquecida por harmonias vocais sobrepostas, mudanças de perspectiva e uma rara participação vocal de Daniel Kessler - sua primeira desde “PDA”, do álbum Turn On The Bright Lights.

O título do álbum surgiu a partir do processo de improvisação vocal de Paul Banks, no qual melodias e frases são desenvolvidas simultaneamente. Temas como reflexão, percepção e tensão emocional atravessam o disco, cuja capa traz uma obra da artista Addie Wagenknecht, atualmente parte da coleção permanente do Whitney Museum of American Art.

Nos últimos dois anos, o Interpol permaneceu em atividade praticamente ininterrupta, liderando festivais e apresentações em arenas pela Europa, América Latina e Ásia. Com números de streaming em alta histórica e um público cada vez maior ao redor do mundo, a banda viveu um momento marcante ao realizar seu maior show até hoje na Cidade do México, diante de mais de 200 mil pessoas.

No início deste ano, o grupo também se apresentou no Coachella Valley Music and Arts Festival, onde estreou ao vivo músicas do novo álbum, incluindo “See Out Loud” e “Wings on Fire”. No próximo mês, o Interpol inicia uma turnê norte-americana de 23 datas. Os ingressos já estão à venda pelo site oficial da banda.

This Mirror Weighs a Ton Tracklist
This Mirror Weighs a Ton
See Out Loud
Iron City
Wounded Soldier
Wings On Fire
Ever The Actor
So Rides The Reindeer
Darling Thoughts
Wake Up
Enemy
Bird and The Serpent
Sudden

Mais sobre This Mirror Weighs A Ton:
Por mais de duas décadas, o Interpol refinou uma linguagem própria baseada em contenção, atmosfera e tensão. Por isso, há algo discretamente desconcertante no momento que abre This Mirror Weighs a Ton. Não porque a banda abandone sua identidade, mas porque a refrata - dobrando formas familiares em algo levemente estranho, como se fossem vistas sob uma nova luz.

De forma apropriada, o álbum começa com sua faixa-título, cujo nome surgiu antes mesmo de seu significado. Segundo Paul Banks, a frase emergiu daquele território subconsciente onde melodia e linguagem se confundem.

A música segue uma lógica semelhante: parte de uma estrutura minimalista e cresce até se tornar algo vasto e textural, com baixos distorcidos, uma voz feminina sem palavras e uma sensação de movimento semelhante à das marés. É claramente Interpol, mas não totalmente reconhecível da forma como sua música costumava ser. A faixa estabelece um tom não de reinvenção, mas de expansão - de uma banda disposta a seguir seus instintos rumo ao desconhecido.

Essa disposição sempre esteve enraizada na relação criativa entre Paul Banks, Daniel Kessler e Sam Fogarino, uma parceria que se aproxima de três décadas. Trata-se de uma colaboração marcada pelo alinhamento intuitivo e pela pouca necessidade de comunicação explícita.

Kessler compõe sozinho, usando a mesma guitarra que possui desde a adolescência, em sua casa, assistindo a filmes antigos durante as primeiras horas da manhã, criando músicas que chegam quase completas. Banks então reage a elas, encontrando caminhos melódicos e líricos que parecem ao mesmo tempo inevitáveis e surpreendentes.

Como ele próprio define, trata-se de uma dinâmica de “manteiga de amendoim e geleia”: elementos distintos que só fazem sentido pleno quando combinados. O mais impressionante, tantos anos depois, não é apenas que essa química permaneça intacta, mas que ela continue gerando impulso criativo. “O poço nunca secou”, afirma Kessler. Essa relação - moldada pelo tempo, pela distância geográfica e pelas experiências compartilhadas - é o que permite à banda evoluir sem perder sua essência.

Um momento ocorrido no início da criação do álbum sintetiza essa dualidade entre olhar para trás e seguir adiante. Em abril de 2024, o Interpol realizou o maior show de sua carreira na Cidade do México, tocando para mais de 200 mil pessoas no Zócalo. Foi um ápice evidente, uma celebração da trajetória da banda e da conexão construída com seu público ao longo dos anos.

Ainda assim, mesmo naquele momento, o foco estava voltado para o futuro. Nos dias que antecederam o show, o grupo iniciou sessões com o produtor vencedor do Grammy e do Oscar Andrew Wyatt em seu estúdio no Lower East Side de Nova York - a primeira vez em muitos anos que o Interpol gravava um disco em sua cidade de origem.

De certa forma, era um retorno às suas raízes, embora a música estivesse apontando para novos territórios. Kessler lembra de caminhar pelas ruas da Cidade do México ouvindo aquelas gravações, dividido entre a celebração da conquista e a expectativa pelo que viria.

Esse sentimento de movimento constante define This Mirror Weighs a Ton. Trabalhar com Wyatt - cuja trajetória passa pelo pop, pela música orquestral e pelo design de som experimental - trouxe novas texturas ao universo do Interpol. Sintetizadores, cordas e novas camadas de percussão, elementos antes ausentes ou periféricos, agora fazem parte da estrutura das músicas.

Há sonoridades exóticas e eletrônicas no início de “Wounded Soldier”, camadas exuberantes de piano em “Ever the Actor” e até um floreio de instrumentos de sopro ao final de “Bird and the Serpent”. Nada disso, porém, parece imposto. Os novos elementos expandem a paleta sonora da banda e revelam cores que já estavam latentes em sua música.

“Eu queria saber como seria manter cada parte perfeitamente audível, porque todos naquela banda escrevem partes incríveis”, explica Wyatt. “E adicionar novas dimensões espaciais ao som. Havia algo quase próximo da música de câmara ali - as ideias musicais resistem a uma análise cuidadosa sem depender totalmente da produção para sustentá-las. Também foi divertido aplicar alguns truques que aprendi em décadas produzindo discos pop.”

Kessler lembra da empolgação ao acompanhar Wyatt trabalhando na faixa-título: “Eu estava ao lado dele quando começou a criar aquelas coisas incríveis com o design de som. Pensei: não faço ideia de que tipo de música isso é. Havia grandes explosões sonoras antes mesmo de Paul gravar os vocais. Pela lógica, poderia ser uma faixa instrumental. Então Paul entrou na sala dos fundos e começou a cantar aquelas melodias. De repente ficou claro que não seria.”

Muitos dos momentos mais marcantes do álbum surgiram justamente desse equilíbrio entre estrutura e espontaneidade. “So Rides the Reindeer” nasceu quase por acaso: um violão encontrado no porão do estúdio de Wyatt, uma batida programada casualmente pelo produtor e um riff que acabou redefinindo completamente a música.

Tornou-se a primeira faixa do Interpol construída em torno de um violão, combinando uma atmosfera estranha e borbulhante com um refrão inesperadamente aberto e esperançoso. A própria faixa-título surgiu de um fragmento dessa mesma progressão, transformado por improvisações coletivas em algo totalmente novo.

Em outros momentos, o disco transita com naturalidade entre familiaridade e novidade. “See Out Loud” carrega o DNA dos primeiros trabalhos da banda - direto, afiado e impulsivo - mas o expande com vocais sobrepostos e diferentes perspectivas narrativas, incluindo uma rara performance vocal principal de Kessler.

“Wings on Fire” aposta na clássica interação entre baixo e guitarra, enquanto “Wake Up” introduz uma energia quase lúdica, impulsionada por uma percussão baseada em bongôs que outrora pareceria deslocada em um disco do Interpol. Já “Wounded Soldier”, talvez a faixa mais atmosférica do álbum, desenvolve um groove irresistível que remete a tradições mais antigas do rock, apenas para mergulhá-las em uma paisagem sonora mais ampla e ambígua.

“A genialidade daquele riff final está na sua simplicidade - você poderia tocá-lo para sempre”, diz Banks. “Criar algo tão minimalista e ao mesmo tempo tão cativante é um grande mérito do Daniel. Eu costumava chamá-lo de ‘riff Tron’. Parecia aquelas motos atravessando uma paisagem iluminada por rastros de neon.”

No centro de tudo está a voz de Banks, que percorre o álbum com uma fluidez incomum. Em alguns momentos é direta e afirmativa; em outros, se fragmenta em diferentes registros e perspectivas. Ele descreve seu processo criativo como cada vez mais subconsciente: a melodia surge primeiro, muitas vezes na forma de sílabas sem sentido que já carregam o formato do que precisa ser dito. O trabalho consiste então em descobrir o significado sem perturbar sua forma natural.

O título do álbum nasceu exatamente desse processo e resume seu núcleo temático. “This mirror weighs a ton” (“este espelho pesa uma tonelada”) parece uma frase simples à primeira vista, mas ganha novos significados quanto mais se pensa nela.

Ela fala sobre o peso da autorreflexão e sobre a dificuldade de encarar a própria vida interior com honestidade. “Quando Paul cantou essa parte, me atingiu profundamente”, admite Kessler. “Ainda consigo sentir isso. Ele consegue acessar lugares emocionais que outras pessoas simplesmente não alcançam. Não há nada de artificial ali.”

A arte da capa, criada por Addie Wagenknecht a partir de uma obra que integra a coleção permanente do Whitney Museum, reforça os temas recorrentes do álbum: identidade, distorção e percepção. Esse peso emocional aparece especialmente em “Sudden”, uma faixa de encerramento conduzida pelo piano, que acompanha o acúmulo lento de verdades não ditas dentro de um relacionamento. O que parece repentino visto de fora revela-se, por dentro, como algo que vinha sendo construído há muito tempo.

Essa sensação de pressão acumulada - de coisas carregadas silenciosamente até finalmente emergirem - ultrapassa o âmbito pessoal. Embora o Interpol raramente trate de temas políticos de maneira direta, existe no álbum uma corrente subterrânea que reflete o clima psicológico da atualidade.

Banks fala de seu crescente fascínio pela negação e pelas narrativas que as pessoas criam para lidar com a realidade. Questões antes restritas ao universo individual agora se conectam a um contexto social cada vez mais instável. O resultado não é uma mudança nos temas da banda, mas uma ampliação de suas implicações.

Ainda assim, apesar de toda essa carga emocional, o disco não soa pesado no sentido convencional. Há leveza na forma como as músicas se movimentam e uma curiosidade constante que equilibra a gravidade dos temas. A arquitetura rítmica precisa e poderosa de Fogarino continua sendo fundamental, enquanto o baixista de turnê Brad Truax participa pela primeira vez da composição e gravação de um álbum do Interpol, ampliando ainda mais a coesão interna da banda. Com Wyatt, o grupo encontrou um colaborador capaz de potencializar essa dinâmica sem sufocá-la.

Existe um verso em “This Mirror Weighs a Ton” sobre “o maníaco dentro da sua cabeça” que permanece ecoando sob a superfície. Ele sugere algo inquieto, irresolvido e talvez até necessário. Para o Interpol, essa inquietação sempre foi o que impediu sua música de se acomodar em certezas. É ela que mantém o espelho pesado - e que faz com que ainda valha a pena carregá-lo.

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Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.