Vocalista de Gothic metal Live Kristine se apresenta no Brasil em julho em data única
31/03/2026

A turnê latino-americana de Liv Kristine em 2026 representa seu retorno ao circuito do continente com um novo trabalho e um repertório que revisita toda sua carreira, conectando fãs do gothic metal clássico com sua fase atual mais pessoal e madura
Ao longo das apresentações, a artista apresenta canções de seu álbum mais recente, “Amor Vincit Omnia”, lançado em 2025, além de revisitar momentos marcantes de sua trajetória que ajudaram a definir o gothic metal nas últimas décadas. O repertório também resgata músicas ligadas ao período em que integrou o Theatre of Tragedy, banda pioneira do gênero nos anos 1990, e fases posteriores de sua carreira, criando uma experiência que percorre diferentes momentos de sua história musical.

Com uma voz inconfundível e uma presença de palco elegante e envolvente, Liv Kristine construiu uma carreira respeitada internacionalmente, sendo considerada uma das artistas mais importantes da vertente mais melódica e atmosférica do metal. Sua combinação de vocais líricos com elementos de rock e metal gótico ajudou a influenciar diversas bandas e a consolidar um estilo que marcou gerações de fãs ao redor do mundo.

Quinta-feira, 16 de Julho de 2026
Horários: Portas: 19:00 e Show: 21:00
Ingressos disponíveis em www.Sympla.com.br.

A banda norueguesa de alt metal Glasgow Kiss oferece uma aula magistral de narrativa emocional com "One Last Time", um videoclipe de power ballad comovente
31/03/2026

O novo álbum completo, Down In Flames, foi produzido pelo Glasgow Kiss e mixado/masterizado por Peter Michelsen (Rat City, Madelene, Byting). A cena rock norueguesa há muito tempo é um berço de talentos brutos, mas poucos artistas capturam a interseção entre garra e graça como o Glasgow Kiss. ​​Desde sua estreia em 2020, o quinteto construiu uma reputação por sua vibe "power rock", que equilibra grooves pesados ​​de guitarra rítmica com vocais viciantes.

Seu mais recente videoclipe, "One Last Time", dirigido por Bård Leite, serve como um veículo cinematográfico para uma power ballad emocionante que explora a complexa estrutura do luto. Este é o quarto videoclipe do novo álbum completo, Down In Flames, lançado em 12 de dezembro de 2025 pela Eclipse Records.

A cena rock norueguesa sempre foi um celeiro de talentos, mas poucos artistas capturam a interseção entre garra e graça como o Glasgow Kiss. ​​Desde sua estreia em 2020, o quinteto construiu uma reputação por sua sonoridade "power rock", que equilibra grooves pesados ​​de guitarra rítmica com vocais viciantes. A cena rock norueguesa sempre foi um berço para talentos brutos, mas poucos conseguem capturar a essência do luto.

Assista agora mesmo ao videoclipe de “One Last Time” em https://www.youtube.com/watch?v=jM_ULiFtJ0Y.
Disponível em todas as plataformas https://ffm.to/glsdwn.

"One Last Time" mostra a vocalista Charlotte Marlen Midtun em sua forma mais vulnerável. A música é uma balada poderosa escrita como uma expressão pungente de luto pela perda de um amigo. Tendo como pano de fundo a luz serena e tênue de Hagavik ao pôr do sol, o vídeo justapõe a vasta beleza da paisagem norueguesa com o peso íntimo e interno da tristeza. Imagens de drone capturadas por Martin Borge sobrevoam o tranquilo Kalandsvatnet, proporcionando uma noção da dimensão da tragédia pessoal descrita na letra.

Embora o som da banda carregue a "estilo, atitude e ousadia" do hard rock moderno, "One Last Time" demonstra sua capacidade de lidar com temas sombrios e obscuros com sofisticação e contenção. A base instrumental fornecida pelos guitarristas Daniel Anker Goli e Sveinung Sveen, o baixista John Erik Soltvedt e o baterista Frode Andreassen sustenta a balada com uma pulsação pesada e melódica. Comparados a contemporâneos como Halestorm, The Pretty Reckless e Dorothy, o Glasgow Kiss continua a provar que são mestres do rock de alta intensidade que permanece profundamente cativante.

"A decisão de gravar um videoclipe para 'One Last Time' surgiu dos temas profundamente emocionais da música, que giram em torno da perda e da lembrança", explica a vocalista Charlotte Marlen Midtun. "Um elemento simbólico central no vídeo é a rosa, que aparece como uma imagem recorrente.

Nós a usamos para representar algo frágil, mas duradouro - amor, perda ou até mesmo um senso de identidade - colocado em um ambiente que parece instável. A cena da rosa flutuando em águas agitadas, cercada por ondas, realmente captura essa ideia de tentar se manter intacto enquanto tudo ao seu redor está em movimento ou desmoronando."

O álbum de estreia da banda, Down in Flames, é uma explosão de doce dicotomia, reflexos alterados, contrastes, sósias e visões do eu através de perspectivas encantadoras e fragmentadas. Para começar, as letras são retratos devastadores de solidão, toxicidade, luto e perda, desejo e escuridão. O contraste, no entanto, reside no som da guitarra rítmica: um groove poderoso de power rock que nos lança na estratosfera, quase como se a banda primeiro nos convidasse a fazer amor com nossa própria miséria, apenas para depois nos livrarmos dela e curtirmos o rock até cairmos de cansaço.

Em consonância com o tema geral da banda de dualidade estética, a vocalista Charlotte Marlen Midtun oferece uma aula de dinâmica tonal e profundidade emocional. De agudos cativantes a vocais potentes e roucos, passando por passagens delicadas na região média, sua notável extensão vocal resulta em uma performance emocionalmente envolvente. Além disso, e mais especificamente, é impossível ouvir este disco sem apreciar a mixagem dos vocais.

Charlotte foi produzida sonoramente para soar diretamente em nossos ouvidos, penetrando profundamente em nossas mentes e atingindo nossos corações. Quando as harmonias são adicionadas, elas se apresentam como um pano de fundo elegante, um sussurro, como renda. Essa técnica, à primeira vista, pareceria a escolha natural para a maioria dos projetos, mas o efeito é bastante inovador em comparação com a tendência atual da indústria de igualar o volume e a tonalidade das harmonias, criando o que alguns podem chamar de "lavagem coral".

O Glasgow Kiss, no entanto, não "lava" nem dilui nada. Eles escrevem nossas histórias, cruas e sem edição. Em suma, o Glasgow Kiss nos oferece Down in Flames para que possamos nos identificar com sua tristeza e compartilhar de sua alegria. Eles nos provam que dois pontos de vista opostos podem coexistir, que ambos podem ser verdadeiros, que ambos criam um equilíbrio belo e delicado.

O álbum foi produzido pelo Glasgow Kiss e mixado/masterizado por Peter Michelsen (Rat City, Madelene, Byting) no estúdio The Norwegian Sound, com gravação por Dan Mikal Ultang no Secret Location Studio. Os vocais foram gravados no Elephant Studios. A arte da capa do álbum e dos singles foi criada por Frode Andreassen e Sveinung Sveen. Down In Flames, do Glasgow Kiss, foi lançado em 12 de dezembro de 2025 pela Eclipse Records.

Lista de faixas de Down In Flames
01. Destiny
02. Down In Flames
03. On Your Own
04. The Wall
05. One Last Time
06. Forsaken
07. Those Wasted Years
08. Put the Blame On Me

Para mais informações sobre o Glasgow Kiss e seu videoclipe e álbum de hard rock “Down In Flames”, visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/Glasgow.kiss.norway.bergen, X/Twitter: https://x.com/glasgow_ki43828, Instagram: https://www.instagram.com/glasgow_kiss_official, YouTube: https://www.youtube.com/@glasgowkiss, TikTok: https://www.tiktok.com/@glasgow.kiss ou no site da Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/glasgow-kiss/.
Siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/52BefoXWnwPj5nV0yJxxnR, Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/glasgow-kiss/1596827427, Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B004OAU5BQ/glasgow-kiss, YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UC2vGVpKgCNcpDawUafFL73Q, Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/12258102 e Tidal: https://tidal.com/artist/22307698 agora mesmo!
Fonte: Eclipse Records.

The Amity Affliction volta a São Paulo com turnê do novo álbum House of Cards
31/03/2026

Banda australiana de post-hardcore/metalcore se apresenta no Carioca Club em 24 de maio
A banda australiana de metalcore/post-hardcore The Amity Affliction se apresenta em São Paulo/SP no dia 24 de maio, no Carioca Club, em data única no Brasil pela Latin America Tour 2026. A produção é da Heart Merch em parceria com a FasTix Produções, New Direction Productions e Powerline Music & Books.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/the-amity-affliction-em-sao-paulo.

A nova passagem pela capital paulista acontece no momento em que a banda entra numa de suas fases mais decisivas: será poucas semanas depois do lançamento de House of Cards, nono álbum de estúdio e primeiro full-length com Jonny Reeves nos vocais limpos, que chega ao mercado no dia 24 de abril. Ao longo da carreira, Joel Birch, o principal compositor da banda, transformou depressão, ansiedade, dependência química e exaustão emocional em matéria-prima de canções que nunca esconderam o desconforto.

Essa honestidade ajudou a projetar o The Amity Affliction para além do circuito australiano e a sustentar uma trajetória rara em termos de alcance: a banda soma quatro álbuns em primeiro lugar na ARIA (Australian Recording Industry Association, a associação da indústria fonográfica da Austrália), emplacou Not Without My Ghosts no Top 10 em 2023, voltou ao Top 10 em 2024 com Let the Ocean Take Me (Redux) e carrega no catálogo uma música como Pittsburgh, apontada pela revista Kerrang! como o ponto de virada que ampliou seu público no mundo e se tornou presença permanente nos shows.

É justamente por isso que House of Cards pesará tanto na discografia. O álbum será um documento de um período em que a banda e o próprio Birch passaram perto do esgotamento. No anúncio oficial do disco, a Pure Noise Records apresentou a faixa-título como uma música escrita por Birch para si e para os irmãos, tomando como centro a relação com a mãe, morta em 2024.

O vocalista foi ainda mais explícito em entrevistas publicadas na Austrália: disse que o álbum nasce dessa perda, do trauma compartilhado entre os irmãos. Isso ajuda a entender por que o novo material soa como escrita em carne viva. Musicalmente, a fase também aponta mudança. A Rolling Stone Australia tratou 2026 como uma nova etapa para o The Amity Affliction, marcada por formação renovada, autoprodução e por uma volta consciente ao eixo melódico e emocional que consolidou a trajetória da banda.

House of Cards recoloca o quarteto diante da linguagem que definiu sua força ao longo dos anos, canções de grande adesão, tensão exposta sem filtro e letras que encaram de frente o peso do que narram. Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/theamityaffliction.

The Amity Affliction em São Paulo
Data: 24 de maio de 2026
Horário: a partir das 17h
Local: Carioca Club - rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo/SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/the-amity-affliction-em-sao-paulo
Venda física na bilheteria do Carioca Club
Classificação 16 anos
Mais informações: www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Nando Fernandes é o destaque no Episódio #5 do Podcast oficial do Bangers Open Air
31/03/2026

No episódio anterior, o podcast recebeu o ícone Gastão Moreira, que destacou o Bangers Open Air como um dos principais pilares de resistência e valorização da música pesada no país
O Podcast Oficial do Bangers Open Air chega ao seu quinto episódio com a participação de Nando Fernandes, um dos principais nomes do metal nacional. A entrevista, conduzida por Bruno Sutter, vai ao ar nesta terça-feira, 31 de março, às 19h.

Conhecido por sua potência vocal e trajetória sólida na música pesada, Nando relembra sua transição do futebol para a carreira artística, além de compartilhar reflexões sobre o desenvolvimento técnico como cantor e os desafios de viver de música no Brasil. Ao longo da conversa, o artista destaca a importância da disciplina, da resiliência e da dedicação contínua para a construção de uma carreira consistente.

O episódio também aborda sua relação com festivais e, em especial, com o Bangers Open Air. Nando comenta apresentações marcantes no evento com a banda Sinistra, incluindo um tributo especial a Ronnie James Dio, além de ressaltar a estrutura e organização do festival, frequentemente comparadas a grandes produções internacionais. Para o artista, eventos como o Bangers desempenham papel fundamental no fortalecimento da cena do rock e metal no país.
O episódio #5 estará disponível no canal oficial do festival no YouTube: https://youtu.be/eECD76TSaWk/.

O Bangers Open Air consolidou-se como um dos principais festivais de rock e metal da América do Sul, reunindo artistas consagrados e novos talentos em uma programação que valoriza a diversidade e a força do gênero. Com estrutura de padrão internacional, o evento proporciona experiências imersivas tanto para o público quanto para os artistas.

A edição de 2026 promete dois dias de apresentações intensas e memoráveis, reforçando o compromisso do festival com a qualidade e a valorização da música pesada.  O último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
Mais informações no site oficial: https://bangersopenair.com/.
Fonte: Bangers Open Air.

Fred Izak apresenta o show ‘Lírico’ no Rio de Janeiro
31/03/2026

Fred Izak apresenta o show ‘Lírico’ no Teatro Brigitte Blair, no dia 16 de abril (quinta). As participações especiais serão de Nico Rezende, Zé Henrique (Yahoo), George Israel, Aldrin e Arnaldo Brandão. Fred é compositor, letrista e cantor, reunindo uma base consolidada de mais de 100 mil seguidores nas redes sociais, resultado de uma trajetória artística consistente e de uma forte conexão com o público.

Em suas canções, imprime acidez, deboche e profunda reflexão sobre comportamento e sentimento. Seu trabalho propõe misturas explosivas que conduzem o ouvinte a uma experiência extramusical, ancorada no rock e na música pop.

Suas letras dialogam com um amplo repertório literário, filosófico e simbólico: de Rimbaud a Fernando Pessoa, de Kerouac a Leminski, de Clarice Lispector a Adélia Prado; da contracultura beatnik dos anos 1950 à literatura contemporânea; de Gênesis ao Apocalipse, de Dante Alighieri a Santo Agostinho. Essa diversidade de referências sustenta uma obra autoral densa, crítica e sensível.

Em 2021, Fred Izak lançou seu segundo álbum solo, (EU), parte de uma tríade inédita composta por Filme, DVD e CD. O projeto amplia a experiência do público ao propor um mergulho em questões existenciais e comportamentais, articulando música, narrativa audiovisual e forte presença cênica.

Seu terceiro álbum, Lírico, dá origem ao espetáculo homônimo, no qual Fred Izak apresenta um repertório que combina composições autorais - como “Sobre Você”, “Antítese”, “Vaidoso”, “Likes” e “Avareza” - com interpretações intensas de clássicos da música brasileira.

O show revisita canções emblemáticas como “Pro Dia Nascer Feliz” e “Exagerado” (Cazuza), “Metamorfose Ambulante” (Raul Seixas), “Vaca Profana” (Caetano Veloso), “Maresia” (Adriana Calcanhotto) e “Masculino e Feminino” (Pepeu Gomes), além de releituras de artistas internacionais de língua portuguesa, como António Variações.

Lírico é um espetáculo que une música, palavra e performance em uma experiência imersiva, um show para você divertir, refletir e amar. A banda de ‘Lírico’ no Teatro Brigitte Blair será composta por Matheus Martins, violões/Jarley Brandão e Daniel Oliveira teclados e programações Santiago Tostes/Ley Santos, bateria e percussões

Fred Izak - show ‘Lírico’
Local: Teatro Brigitte Blair
Data: 16 abril às 20:00 hs
Ingressos: R$60 e R$30 - https://bileto.sympla.com.br/event/117805?share_id=1-copiarlink.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Alexandre de Orio integra turnê de 40 anos de 'Cabeça Dinossauro' com os Titãs
31/03/2026

Ex-Claustrofobia assume guitarras dos Titãs em turnê histórica e reforça sonoridade pesada do álbum "Cabeça Dinossauro"
O músico Alexandre de Orio, ex-guitarrista do Claustrofobia, participa da turnê de 40 anos do álbum "Cabeça Dinossauro" ao lado dos Titãs, com Sérgio Britto, Tony Bellotto e Branco Mello. A estreia da turnê ocorreu no último sábado, 28 de março, no Espaço Unimed, em São Paulo.

O show apresenta o clássico "Cabeça Dinossauro" na íntegra e na ordem original. Em um segundo momento, o repertório reúne músicas mais pesadas e sucessos mais voltados ao rock, sem incluir baladas, resultando em uma apresentação com sonoridade mais intensa. Durante a execução do disco, Orio utilizou uma guitarra personalizada com a arte da capa do álbum, contribuindo para o visual do palco.

"Pra mim, é um privilégio e uma honra enormes estar fazendo parte dessa turnê de 40 anos do ‘Cabeça Dinossauro’. Nessas horas, a gente percebe como a vida é realmente muito louca! Lembro de, ainda criança, cantar músicas como 'Bichos Escrotos' - fazendo o backing vocal junto e gritando o palavrão -, 'Homem Primata' e 'AAUU'…

E agora estou no palco com os caras, celebrando esse álbum tão importante e emblemático", declarou Alexandre de Orio. "A estreia em São Paulo foi sensacional! Aproveito para agradecer publicamente ao Britto, Tony, Branco, Beto, Mário, a toda a equipe do Titãs e a todos os fãs da banda, que me receberam de braços abertos", completou.

Lançado em 1986, "Cabeça Dinossauro" é considerado um dos trabalhos mais importantes do rock brasileiro. Orio já vinha tocando com os Titãs ao longo de 2025, substituindo Tony Bellotto. Na atual turnê, a formação conta com três guitarras, com Bellotto, Beto Lee e Orio, além de Mario Fabre (bateria), Sérgio Britto e Branco Mello, reforçando a proposta sonora mais crua e pesada do disco, marcada por influências punk e arranjos com camadas de guitarras.

Alexandre de Orio assumiu a guitarra da banda durante o afastamento temporário de Tony Bellotto, após ter sido diagnosticado com um tumor no pâncreas. Em certo momento do show no Espaço Unimed, Bellotto até homenageou o médico Marcel Cerqueira Cesar Machado, que o operou.

Além da atuação com os Titãs, o guitarrista mantém uma trajetória diversificada. Ele integra o projeto solo de Sérgio Britto, participa do Quarteto de Guitarras Kroma e desenvolve trabalhos ligados ao gypsy jazz, além de colaborações com orquestras como a OSESP e o Theatro São Pedro. No campo acadêmico, Orio também atua como professor e coordenador na Play Music School, além de lecionar na pós-graduação da Faculdade Santa Marcelina, no curso de rock.

O músico já foi convidado para ensinar na Swarnabhoomi Academy of Music, na Índia, e desenvolve projetos educacionais, incluindo um livro que combina ritmos brasileiros com rock e heavy metal e um jogo de tabuleiro voltado ao ensino de instrumentos de cordas, "The String Game".

TURNÊ 40 ANOS CABEÇA DINOSSAURO - Datas confirmadas:
28/03 - São Paulo/SP - Espaço Unimed
25/04 - Belo Horizonte/MG - Befly Hall
09/05 - Rio De Janeiro/RJ - Qualistage
18/07 - Curitiba/PR - Igloo Super Hall
Ingressos em www.eventim.com.br.
Instagram: https://www.instagram.com/alexandredeorio/ e https://www.instagram.com/titasoficial/.
YouTube: youtube.com/alexandredeorio.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Sanctuary prepara lançamento de single que celebra quatro décadas de legado
31/03/2026

Banda clássica do heavy metal oitentista solta dia 10 de abril o single "Not of the Living" e e vem ao Brasil pela primeira vez em agosto de 2026
A icônica banda de heavy metal Sanctuary tem uma agenda movimentada em 2026, ano que marca os 40 anos de atividade. No dia 10 de abril, o grupo lança “Not of the Living”, primeira música desde o álbum The Year the Sun Died (2014) , e prepara uma turnê especial em celebração à sua trajetória, que inclui a primeira passagem da banda pelo Brasil.

Com álbuns clássicos como Refuge Denied e Into the Mirror Black na bagagem, a banda contou com o saudoso Warrel Dane (Nevermore) nos vocais de meados dos anos 1980 até sua morte, em dezembro de 2017. Conhecida por sua sonoridade pesada e direta característica do metal oitentista, o Sanctuary formou uma base de fãs sólida e se tornou uma das mais cultuadas da cena underground do heavy metal.
Teaser: www.youtube.com/watch?v=k76g4XXrK0U. 
Link do pré-save: https://bit.ly/4bLSAdI.

O show em São Paulo está marcado para o dia 30 de agosto de 2026, na Burning House. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ingresso Master (https://ingressomaster.com/comprar/62/sanctuary/117), a partir de R$ 130. Será uma ocasião histórica e imperdível para os fãs de heavy metal, em uma celebração ao legado de uma das bandas que melhor encapsula a sonoridade dos anos 1980.

Além dos membros originais, o guitarrista Lenny Rutledge e o baterista Dave Budbill, a banda conta com o renomado vocalista Joseph Michael (também do Witherfall), o baixista George Hernandez e o guitarrista de apoio William Wallner.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/sanctuary_metal; YouTube: https://www.youtube.com/@sanctuaryband  e
Website: https://www.sanctuaryofficial.com. 
Fonte: JZ Press.

Despised Icon vence o prêmio Juno de álbum de MetalHard Music pelo aclamado Shadow Work
31/03/2026

Ainda colhendo os frutos da excelente recepção de Shadow Work, o DESPISED ICON manteve seu ritmo imparável no último fim de semana ao conquistar o Juno Award de Álbum de Metal/Hard Music do Ano, consolidando ainda mais seu status como pioneiros da cena canadense.

DESPISED ICON comenta:
"Um salve para nossos irmãos do Cryptopsy e para Chris Donaldson por ter acertado em cheio na mixagem do nosso disco. Um grande obrigado ao nosso parceiro Tommy e a todos da Nuclear Blast Records pelo apoio. Um agradecimento especial ao Juno por reconhecer que o Death Metal e o Hardcore canadenses fazem parte da nossa cultura! E, acima de tudo, muito amor às nossas namoradas, famílias, amigos, fãs e à nossa equipe. Isso é por Montreal! Merci!"

Impulsionados pela vitória histórica no Juno, os titãs de Montreal levarão o caos de volta para casa em duas datas de festivais: o Vans Warped Tour e o Envol et Macadam Festival, em Quebec. Novas datas serão anunciadas em breve!

Datas Confirmadas:
21 e 22/08 - Montreal, QC @ Vans Warped Tour
11/09 - Quebec, QC @ Envol Et Macadam Festival

Shadow Work:
1. Shadow Work
2. Over My Dead Body
3. Death Of An Artist
4. Corpse Pose
5. The Apparition
6. Reaper
7. In Memoriam
8. Omen Of Misfortune
9. Obsessive Compulsive Disaster
10. ContreCoeur
11. Fallen Ones
Garanta Shadow Work: https://despisedicon.bfan.link/shadow-work.

Shadow Work foi produzido pelos próprios integrantes Alex Erian e Eric Jarrin, com mixagem e masterização assinadas por Christian Donaldson (Cryptopsy, Shadow of Intent). O álbum marca um capítulo significativo para a banda, cuja formação principal permanece praticamente inalterada desde o início. É um registro profundamente introspectivo que reflete tanto o crescimento pessoal quanto a turbulência do mundo ao nosso redor. A arte da capa foi criada por Eliran Kantor (Hatebreed, Thy Art Is Murder, Cavalera).

DESPISED ICON é: Alex Erian | Vocais; Steve Marois | Vocais; Eric Jarrin | Guitarras; Ben Landreville | Guitarras; Sébastien Piché | Baixo e Alex "Grind" Pelletier | Bateria.
DESPISED ICON online: https://www.youtube.com/@DespisedIcon; https://www.tiktok.com/@despisedicon; https://x.com/despisedicon; https://www.instagram.com/despisedicon/; https://www.facebook.com/despisedicon/ e https://despisedicon.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

O Dia de Rock reúne Black Pantera, Nação Zumbi e Garotos Podres e o festival gratuito acontece nos dias 1, 2 e 3 de maio em Juíz de Fora - MG
31/03/2026

O Dia de Rock, festival que acontece em Juiz de Fora (MG), chega a 5ª edição e reúne artistas locais e nomes consolidados da música brasileira. Com programação gratuita, o evento acontece entre os dias 1º e 3 de maio, das 12h às 22h na Praça Tarcísio Delgado, no Centro da cidade.

O line-up reforça a proposta do festival de integrar diferentes vertentes do rock e promover o encontro entre gerações. Sobem ao palco nesta edição, as bandas Black Pantera, Nação Zumbi, Garotos Podres, Pense, Cigarras, Luma Schiavon, Purple Lips, Big Dog Daddy, Tarantina e Battery.

O festival promove ainda uma mostra voltada a artistas que buscam ampliar sua visibilidade. Dois nomes serão selecionados para integrar a programação oficial de cada um dos dias do festival, reforçando o compromisso do evento com o fortalecimento da cena independente.

Criado em 2022 pelos produtores culturais Daniel Moura e Guilherme Sânzio, o Dia de Rock cresce a cada ano. “Desde a primeira edição, o festival tem ampliando sua estrutura, seu alcance de público e sua presença na cena musical de Juiz de Fora”, afirma Moura. Em 2025, o festival reuniu cerca de 12 mil pessoas ao longo de quatro dias. Para este ano, a expectativa é que o público chegue a 15 mil, mesmo com a programação concentrada em três dias.

Com entrada gratuita e realizado em espaço público, o Dia de Rock mantém como princípio a democratização do acesso à cultura. “Essa característica faz parte da essência do evento: ocupar a cidade com música e aproximar o público da produção artística”, destaca Moura.

O festival conta com patrocínio da Claro, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e se consolida como um importante ponto de encontro da cena musical, contribuindo para fortalecer a cidade como um dos polos da música autoral no estado.
Saiba mais em: https://odiaderock.com.br/.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Samwise transforma vulnerabilidade em combustível na nova música 'Acidentes'
31/03/2026

Oitavo lançamento pela Repetente Records, “Acidentes” leva a banda a um território mais íntimo e emotivo, ampliando sua identidade pop punk no momento em que prepara o primeiro álbum completo da carreira
A Samwise chega a 'Acidentes' com uma música que ajuda a entender melhor o momento atual da banda. O single é o oitavo lançamento da banda pela Repetente Records, selo criado pelos músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion, e o último passo antes da chegada do primeiro álbum completo.
Ouça aqui: www.ditto.fm/acidentes-samwise.

No campo visual, o single ganha complemento em um videoclipe, a ser lançado, que acompanha bem esse mesmo eixo de leitura. A direção e a edição são de Henrique Bap, com captação das imagens no Canadá por Felipe Rocha. Dentro desse percurso, a faixa ocupa um lugar claro: o de apresentar uma banda que mantém sua base pop punk, mas passa a trabalhar esse repertório com mais densidade de letra, mais atenção ao clima e mais precisão no que escolhe dizer. Desde os primeiros trabalhos, a Samwise vem organizando sua identidade em torno de melodias fortes, guitarras bem desenhadas e refrões de comunicação direta. “Acidentes” preserva essa estrutura, mas desloca o foco.

Escrita mais íntima
O que antes se apoiava mais no impulso e na energia imediata agora ganha um contorno mais introspectivo, sem perder força. A banda amplia o espaço para uma escrita mais íntima e para uma construção emocional mais marcada, o que dá à música outro peso dentro de sua discografia recente.

A letra é central nesse movimento. Ao recorrer a imagens como “colar tudo que quebrou”, “paredes trincadas” e “uma viagem que eu nunca quis fazer”, a canção trata a ruptura como processo. Não é uma música sobre o impacto inicial da perda, mas sobre o que vem depois, quando se tenta reorganizar o que restou e entender quem se tornou depois da queda. “Acidentes” fala de vulnerabilidade, mas não se acomoda nela. O eixo da faixa está na reconstrução.

Esse aspecto confessional não surge como desvio de rota, e sim como desdobramento. A Samwise continua reconhecível em sua condução melódica, no desenho das guitarras e na maneira direta com que se conecta ao ouvinte, mas passa a operar com um repertório mais aberto à nuance. É nesse ponto que o single cresce. Em vez de buscar impacto apenas pela superfície, a banda sustenta a música em composição, interpretação e atmosfera.

O lançamento também coincide com uma fase de consolidação interna. Formada em 2020, a Samwise chega a 2026 com a formação estabilizada como quinteto, reunindo Thiago Silva nos vocais, Thiago Quina e Matheus Silvério nas guitarras, Vinícius Rhein no baixo e Lucas Chambrone na bateria.

Na gravação, “Acidentes” reforça um traço importante do grupo: o cuidado em fazer com que melodia e peso trabalhem juntos, sem disputa. A faixa foi gravada, captada, mixada e masterizada por Gabriel do Vale, em Araraquara, e encontra um bom equilíbrio entre nitidez instrumental, dinâmica e carga emocional. É uma produção que não dilui a força da banda e tampouco força uma dramaticidade artificial. Tudo está a serviço da canção.

A afirmação da Samwise
Há ainda o contexto do selo, que ajuda a situar esse lançamento dentro de um campo mais amplo. “Acidentes” é o oitavo trabalho da Samwise pela Repetente Records. Para uma banda em processo de afirmação, essa parceria insere o nome em um ambiente de estrutura e circulação voltado ao fortalecimento do rock e do punk rock nacional, sem que isso apague o principal: a música precisa sustentar o espaço que recebe.

“Acidentes” é, enfim, a apresentação precisa da fase que a Samwise atravessa. A banda segue fiel à base melódica que moldou sua identidade, mas expande esse vocabulário com uma escrita mais exposta, um instrumental mais atento ao clima da música e uma interpretação que busca permanência. Em uma nova safra do pop punk nacional que ainda está definindo seus nomes mais consistentes, a Samwise entrega aqui um trabalho que ajuda a colocá-la nessa conversa com propriedade.

Samwise
A Samwise é uma banda de Pop Punk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore. Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records. A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk. O EP de estreia foi lançado ao longo dos últimos anos pela Repetente Records.
Samwise nas redes: https://www.instagram.com/samwiseoficial/ e https://linktr.ee/samwiseoficial. 

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta. Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Fantazmaz, End of Pipe, Fonte: Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

SantiYaguo, nova cara do rock do subúrbio carioca, lança clipe de “Máquina de Moer”
31/03/2026

Musicalmente, a faixa dialoga com influências que vão do heavy clássico ao metal nacional, incluindo Rob Halford e Azul Limão. A produção é assinada por Rodrigo Zacconi, que conduziu as gravações iniciadas em 2024
O artista independente SantiYaguo, mais nova cara do subúrbio carioca, lançou nesta terça-feira, 31 de março, o videoclipe da faixa “Máquina de Moer”, dando mais um passo na sequência de singles iniciada ainda em 2025. Confira o videoclipe de “Máquina de Moer” aqui: https://youtu.be/VEVuSbabxdo?si=aSLGrsBbbeu10mBD.

A música, com letra em português, ganha agora sua versão visual que reforça a proposta de um heavy metal cru e intenso, como ele deve ser. Já a letra nos faz pensar e gira em torno do impacto do tempo e de como ele transforma - e desgasta - o indivíduo.

“É sobre como o tempo me moeu”, resume o criador Santiago Miquelino, que também comentou o resultado do vídeo: “Fiquei muito satisfeito com o clipe, ele conseguiu traduzir bem essa atmosfera mais pesada e sombria da música”.

Vindo de Quintino Bocaiúva, no coração do subúrbio do Rio de Janeiro, SantiYaguo surgiu em 2023 após o fim de uma banda anterior, quando o músico decidiu assumir sozinho todo o processo criativo, desde riffs até letras e arranjos. O projeto ganhou forma definitiva a partir de experiências pessoais intensas, como a internação que inspirou o primeiro single, “O Levantar dos Mortos”.

Desde então, o repertório vem sendo construído com base em vivências e sentimentos extremos. “T.O.C.” aborda paranoia e obsessão emocional, enquanto “A Hora do Brasil” traz um olhar crítico sobre a realidade social do país. Já “Máquina de Moer” funciona como uma síntese dessa trajetória, com uma mensagem direta e sem rodeios. Musicalmente, a faixa dialoga com influências que vão do heavy clássico ao metal nacional, incluindo Rob Halford e Azul Limão.

A produção é assinada por Rodrigo Zacconi, que conduziu as gravações iniciadas em 2024 e ajudou a consolidar a identidade sonora densa do projeto.
Links: https://www.youtube.com/@SantiYaguo e https://www.instagram.com/santiyaguo/.
Fonte: Assessoria - The Bridge.

Novo álbum dos Rolling Stones pode ser lançado em junho
30/03/2026

Os Rolling Stones tem um segundo álbum composto de material gravado a partir de 2022 com o produtor Andrew Watt. Em fevereiro, Keith Richards esteve no Electric Lady Studios, em Nova York, aparentemente para dar os últimos ajustes ao novo álbum. Sessões também aconteceram na Inglaterra em 2025.

Recentemente, os fãs descobriram que um vídeo para uma música nova da banda será gravado em Londres (ainda não sabemos se a banda estará presente), o que significa que o álbum pode não ser lançado em maio como o público acreditava.
Nesta quinta-feira, Paul McCartney anunciou seu novo álbum e tanto o ex-Beatle, quanto os Stones, são parte da Universal Music. Dois lançamentos de artistas importantes nesse nível jamais seriam feitos ao mesmo tempo pela gravadora.

Em 2023, os Stones anunciaram seu novo trabalho antes do anúncio da última música dos Beatles, que foi lançada pouco menos de um mês depois de "Hackney Diamonds". Em 2026, a Universal Music vai fazer o movimento contrário em relação ao ano de 2023. Primeiramente McCartney irá lançar seu novo álbum, em seguida, os Stones farão o mesmo. No IORR, fãs especulam que o álbum pode ter ficado para junho, entre os dias 5 e 19.

Informação que é corroborada pelo usuário GeorgeLicks, que sempre traz notícias de dentro da Universal Music para o fórum. O anúncio do álbum já com o primeiro single pode ficar para abril ou maio. Nada está confirmado até o momento e só nos resta aguardar.
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Fontes: Kharmel Cochrane, Shidoobee With StonesDoug, IORR e texto: Marcos Magalhães
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Atrocitus disponibiliza registro furioso de show completo no YouTube
30/03/2026

Vídeo foi gravado no Belvedere, em Curitiba, e é o primeiro lançamento da banda em 2026, após o sucesso do single "Veneno"
Está disponível no canal da Atrocitus no YouTube um show completo registrado no Belvedere, em Curitiba. A apresentação, gravada no segundo semestre de 2025, tem 45 minutos de duração e conta com 10 músicas, inclusive o último single lançado pelo trio, “Veneno”, liberado em dezembro de 2025.

Capturando toda a ferocidade e brutalidade das performances ao vivo da banda, já bastante conhecidas pelos frequentadores da cena underground do metal curitibano, o registro é o primeiro gravado profissionalmente por uma das bandas mais promissoras do thrash metal nacional. Confira o show completo: https://www.youtube.com/watch?v=cvNZNLtpX6k.

Repertório
1. Ansiedade
2. Responsa
3. Estátua
4. Existência
5. Veneno
6. Peste
7. Martírio
8. Alienado
9. Repulsa

Atrocitus
Formada em Campina Grande do Sul, região metropolitana de Curitiba, a banda se propõe a fazer um som agressivo com temáticas reflexivas sobre o mundo em que vivemos. Abordando temas como política e perturbações mentais sempre com um viés crítico ao sistema, busca referências que vão do thrash metal à MPB, passando pelo rock progressivo.

Já se apresentou ao lado de grandes bandas como Krisiun, Crypta, Hatefulmurder e Manger Cadavre e segue pavimentando um caminho cada vez mais promissor na cena brasileira de metal. Para mais informações sobre a banda, siga o Instagram @atrocitus_cwb.
Fotos: Yasmin Carvalho.
Fonte: Acesso Music.

Tierramystica lança videoclipe de “Bedtime Stories” e amplia universo de “Trinity” com narrativa lúdica e homenagem às mães
30/03/2026

Vídeo dirigido por André Moraes transforma a atmosfera da faixa em uma história curta ambientada em um universo fantástico, enquanto a letra carrega uma dedicatória afetiva e pessoal
O Tierramystica apresenta o clipe de “Bedtime Stories”, produção que busca traduzir em imagens o lado mais delicado, imaginativo e sensorial da faixa.

Com direção e roteiro de André Moraes, o vídeo foi concebido a partir de uma proposta narrativa que expande a experiência da música e aposta em elementos visuais ligados ao fantástico, ao circo e à fantasia, criando um complemento estético para a nova fase da banda.
Assista “Bedtime Stories”: https://www.youtube.com/watch?v=pvp_m4WBzlA.

A proposta do clipe foi desenvolver personagens que reforçassem o aspecto mais lúdico e delicado da canção. “A ideia do clipe era criar personagens colocando o lado mais tenro da música. Então a gente colocou uma fada, a criança entrando no circo, a bruxa, o ilusionista com a bola de cristal, além da banda tocando no cenário. São personagens que desenvolvemos dentro do possível, no tempo que um clipe permite”, conta Alexandre Tellini.

A proposta visual também nasceu da intenção de ir além de um formato baseado apenas em cenas de performance, construindo uma pequena narrativa com começo, meio e fim. “Para tornar interessante a audição da música e não ficar cansativo só com a coisa de ir a banda tocando, entendeu? Então a gente tentou criar uma pequena história com início, meio e fim. Essa é a ideia.

A concepção do clipe foi feita pelo André Moraes, que é o diretor, e pela própria banda, a gente foi construindo junto também.” Gravado em Porto Alegre, o vídeo também recebeu contribuições criativas do elenco envolvido. “O Carlo, que aparece ali com a bola de cristal, ele deu várias ideias também, que a gente colocou no clipe”, explica o guitarrista Alexandre Tellini.

Além da construção visual, “Bedtime Stories” carrega um significado afetivo para a banda. Segundo o vocalista Guy Antonioli, a composição nasceu como uma homenagem às mães e conecta essa intenção à própria ideia do clipe. “Essa foi uma música que a gente fez… tanto o instrumental como a letra, elas foram focadas para as mães. Na época, eu tinha feito em homenagem à minha mãe. Ela tinha um câncer. Depois, ela veio a falecer.

O Alexandre homenageou a mãe dele, que continua viva. O Luciano homenageou a mãe dele, que não está mais entre nós também. Enfim, é uma música feita para mães. Mas a ideia do clipe… o próprio nome da música é Histórias para Ninar, Histórias para Dormir. Então é aquela relação da mamãe com seu filho, botando ele para dormir. E aí ele sonha todas aquelas coisas que aparecem no clipe.”

O lançamento chega em um momento importante da trajetória do grupo. O Tierramystica está de volta após 12 anos com “Trinity”, terceiro álbum de estúdio e sucessor de “A New Horizon” (2010) e “Heirs Of The Sun” (2013). O novo trabalho reafirma a identidade construída pela banda ao longo de sua discografia, marcada pela fusão entre Power Metal e elementos do folk latino-americano, traço central de sua proposta artística. Em “Trinity”, o grupo mergulha no simbolismo da trilogia e explora ideias de unidade e espiritualidade presentes em diferentes culturas pré-colombianas.

Atualmente, o Tierramystica é formado por Guy Antonioli (vocal), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Luciano Thumé (teclados) e Diego Machado (bateria). A equipe técnica do clipe tem produção executiva de Cláudio Silberberg. André Moraes assina direção, roteiro e CGI, além da cinematografia ao lado de Cello.

Vicente Gomes atuou como técnico de cabo, enquanto Evan James Kwonchi foi responsável pela edição e pelo color grading. O elenco conta com Francisco Ramos Wildner, Carlo Goidanich, Fernanda Paganin e Valéria Terres.
Ouça “Trinity”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/03Y4rJaOGOorQCoqWkCTZN.
Tierramystica nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/tierramysticaofficial/.
Fonte: TRM Press.

Distraught divulga making of em duas partes sobre as gravações de bateria do EP “inVolution”
30/03/2026

A veterana banda gaúcha de Thrash Metal Distraught apresenta ao público um olhar aprofundado sobre os bastidores de seu mais recente trabalho, o EP inVolution. O baterista Thiago Caurio disponibilizou no YouTube um mini-documentário dividido em duas partes, revelando em detalhes todo o processo de gravação de bateria e percussões do lançamento.

​Gravados no Black Stork Studio, em Porto Alegre, os vídeos mostram desde a captação das quatro faixas principais até a construção de camadas adicionais de percussão, além de momentos espontâneos que acabaram se transformando em elementos fundamentais do EP.
Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=4E-dPYNhXro​
Parte 2: https://www.youtube.com/watch?v=tdB0ofXsSPY​

Segundo Thiago Caurio, o material reflete não apenas a execução técnica, mas também a diversidade de influências que contribuíram para o resultado final:
“Sempre toquei vários estilos diferentes. Já acompanhei muitos artistas, tive uma banda de Prog Metal na adolescência e hoje também tenho uma banda instrumental. Ao longo do tempo, fui ouvindo, produzindo e tocando muita coisa - gosto muito de música brasileira, percussão e fusion…”

O músico também destaca o caráter coletivo da criação do EP:
“Trouxe um pouco dessa vivência para o InVolution, mas sempre respeitando a essência do Thrash Metal da banda, algo que também faz parte da minha trajetória.”

Outro ponto curioso revelado no making of é o surgimento da faixa “Aether”, originada a partir de um improviso durante as gravações:
“Compusemos praticamente tudo juntos, em várias sessões no estúdio. A princípio, iríamos lançar apenas o single ‘Bloody Mines’, mas o resultado ficou tão legal que resolvemos gravar um EP. Trabalhei na pré-produção, acompanhei algumas sessões de guitarra com Renato Osorio e a etapa final da mixagem com o Benhur, em Caxias do Sul. Fiquei muito feliz com o resultado final.”

Lançado em 13 de julho de 2025, inVolution marca mais um capítulo contundente na trajetória da Distraught. Com cinco faixas - “Bloody Mines”, “Extermination Of Mother Nature”, “Aether”, “Truth Denied” e “Setfire” -, o trabalho apresenta um conceito sólido em que cada música representa um dos elementos da natureza (Terra, Água, Ar, Fogo e Éter). O EP funciona como um manifesto contra a degradação ambiental e a regressão moral da humanidade. Com sonoridade agressiva e letras diretas, a banda aborda temas como ganância, negacionismo e colapso social.

​“Vivemos um processo de involução. A humanidade está retrocedendo em consciência, valores e respeito pela própria natureza”, afirma o vocalista André Meyer. Gravado em Porto Alegre/RS, o EP teve guitarras, baixo e vocais registrados por Renato Osorio no Dry House Studio. A mixagem ficou a cargo de Benhur Lima, garantindo peso e clareza à sonoridade. A arte da capa é assinada por Marcelo Vasco, conhecido por trabalhos com Slayer, Kreator e Machine Head.

​Assista ao videoclipe de “Extermination Of Mother Nature”: ​https://www.youtube.com/watch?v=eUP6KU_JYpo​
inVolution está disponível em todas plataformas digitais: ​https://show.co/i4QffjU​

Com mais de três décadas de carreira, a Distraught é um dos nomes mais respeitados do metal brasileiro. A banda construiu uma trajetória sólida e respeitada, com seis álbuns de estúdio, dois registros ao vivo e diversos lançamentos, consolidando sua relevância por meio de consistência e peso. A formação atual conta com André Meyer (vocal), Ricardo Silveira (guitarra), Everton Acosta (guitarra), Alan Holz (baixo) e Thiago Caurio (bateria).

​Redes Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/distraughtband​; Instagram: https://www.instagram.com/distraughtofficial​; YouTube: https://www.youtube.com/@BandaDistraught​ e Site: https://www.distraught.com.br​.
Fonte: JZ Press.

Torture Squad anuncia shows com Venom Inc. em suas primeiras datas da 'Devilish Tour' pela Europa
30/03/2026

Banda divulga primeiras datas da extensa turnê europeia que contará com mais shows de abertura para grandes bandas do metal mundial
Torture Squad anunciou nesta quinta-feira, 26 de março, as primeiras datas da sua extensa turnê pela Europa. Nesta etapa da 'Devilish European Tour', a banda brasileira é a convidada especial para a abertura dos shows do Venom Inc.

A 'Devilish European Tour' com Venom Inc. tem início no dia 13 de junho em Erfurt, na Alemanha, passando pela Áustria, Países Baixos e encerra dia 29 de junho em Vechta, também na Alemanha. Outras datas serão anunciadas em breve, incluindo participações especiais em shows de grandes nomes do metal mundial.

Sobre os shows com Venom Inc., a vocalista Mayara Puertas comenta:
"É um trabalho feito em conjunto com o Venom Inc e a We Live Agency, que é uma banda de um amigo nosso de longa data. Gravei um projeto com o Tony Dolan anteriormente no SABBATONERO, então a gente já vinha conversando há muito tempo querendo realizar essa turnê e, felizmente, em 2026 as agendas das bandas se cruzaram e a gente conseguiu realizar esse trabalho".

Tony Dolan, líder do Venom Inc. comenta:
“Nós estamos MUITO felizes e animados em ter o incrível Torture Squad como nossos convidados especiais em algumas datas selecionadas na Europa! A banda orgulhosamente leva a bandeira brasileira ao redor do mundo, trazendo seu estilo único e sua marca de extremos mais pesados ​​para os fãs e, finalmente (em uma nota pessoal), podemos ajudar a trazê-los diretamente para vocês… IMPERDÍVEL… Uma noite de música arrasadora e explosiva está chegando em breve!!!! Nós e eles mal podemos esperar!!! Nos vemos por aí, em algum lugar!!! AVE OUR UNION BLACK!!"

Torture Squad segue com a etapa final do disco 'Devilish', disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music. Em paralelo, a banda se prepara para o lançamento do novo álbum, com previsão de lançamento para 2026 pela gravadora italiana Time to Kill Records.
OUÇA O ÁLBUM 'DEVILISH' https://open.spotify.com/intl-pt/album/01Nq1orFlmaUnMfvolzXQh.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa - batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: "Hell is Coming", "Flukeman", "Warrior", "Sanctuary", "Thoth", "Mabus", "Find My Way" e “Magnum Chaos”.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Furia

Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Heitor Shevchenko

TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media - Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

Eleito o melhor vocalista de 2025, Thiago Bianchi reúne superação, reconhecimento e anos de trajetória no Metal com o All Metal Stars
30/03/2026

Cantor, produtor musical e um dos nomes mais versáteis da cena brasileira vive brilhante fase com o All Metal Stars após consolidar carreira nos palcos, nos estúdios e no mercado internacional
Thiago Bianchi vive um momento de forte repercussão no Heavy Metal brasileiro. À frente do All Metal Stars, projeto idealizado em parceria com a Arena Produtora, o cantor vem causando grande impacto por suas interpretações, presença de palco e consistência vocal ao longo da turnê.

Em 16 shows realizados pelo país, a excursão teve forte resposta do público, casas cheias e ampla repercussão entre fãs e imprensa especializada. Concebido inicialmente como homenagem ao legado de Andre Matos, o projeto também aponta para o futuro ao caminhar em direção a uma identidade própria, com a proposta de se tornar uma banda definitiva com repertório autoral.

Esse momento ganha ainda mais peso pelo reconhecimento conquistado recentemente. Eleito o melhor vocalista de 2025 na tradicional votação da revista Roadie Crew, Thiago consolida uma carreira de 32 anos marcada por evolução técnica, reinvenção e permanência em alto nível.

Sua história na música começou aos 14 anos, quando surgiu com sua primeira banda, Stonehenge. Logo no início da caminhada, já teve uma estreia incomum ao se apresentar em um grande evento no Maksoud Plaza, em São Paulo, experiência que ajudou a moldar sua relação com os palcos e com a dimensão do espetáculo.

Ao longo de mais de três décadas, Bianchi construiu uma trajetória sólida como cantor, compositor e também como produtor musical. Com mais de 500 discos produzidos, seu nome também se tornou referência nos bastidores da música pesada, tendo trabalhado com artistas e projetos ligados a nomes como Angra, Shaman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy e Edu Falaschi.

Nos palcos, ganhou projeção especialmente com o Noturnall, banda com a qual ajudou a consolidar uma carreira de alcance internacional, com repercussão junto ao público da Europa, Japão e Estados Unidos. Sua passagem pelo Shaman, que em um primeiro momento foi recebida com desconfiança por parte de alguns fãs, hoje é amplamente reconhecida e celebrada, a ponto de muitos o apontarem como uma das possibilidades mais lembradas pelo público quando se discute quem poderia ter representado uma alternativa forte para o Angra em diferentes momentos de sua trajetória recente.

A força de sua carreira também está ligada à maneira como transformou episódios extremos em combustível artístico. Thiago Bianchi sobreviveu a dois dos momentos mais delicados de sua vida ao enfrentar um câncer, quando chegou a receber a previsão de apenas seis meses de vida, e mais tarde uma pancreatite severa, quadro em que ouviu dos médicos uma expectativa de apenas uma semana.

Ao superar essas duas situações, passou a carregar também a imagem de artista associado à resistência, à superação e à capacidade de se reinventar, características que se refletem diretamente em sua presença de palco e em sua entrega vocal.

Ao mesmo tempo, o All Metal Stars fortalece a renovação do Metal nacional ao abrir espaço para novos nomes da cena, enquanto a Arena Produtora reforça um modelo profissional de gestão e produção. Nesse contexto, a união entre a experiência de Bianchi, sua relevância como intérprete e produtor e a estrutura empresarial do projeto ajuda a simbolizar uma nova fase para a música pesada no Brasil.

Saiba mais sobre Thiago Bianchi e Arena Produtora nas redes sociais: Instagram Thiago Bianchi: https://www.instagram.com/thiagobianchiofficial/ e Instagram Arena Produtora: https://www.instagram.com/arena_produtora/.
Fonte: TRM Press.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que passará por Fortaleza
30/03/2026

A turnê “60 nos de sucesso”, está rodando o Brasil e fazendo todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não faltam hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube. Desta vez a festa será em Fortaleza, no dia 11 de abril, no Teatro Riomar.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil! O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!!

Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.

The Fevers - “60 anos de Sucesso” em Fortaleza/CE
Local: TEATRO RIOMAR, em Fortaleza
Data: 11/04 (sábado)
Horario: às 20:00
Ingressos: a partir de R$ 70,00 em até 1x https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/the-fevers-60-anos-15972
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Com abertura marcada para julho, Cine Lido projeta Curitiba no circuito dos grandes shows do país
30/03/2026

Casa reabre após duas décadas, com investimento de R$ 22 milhões, e chega ao mercado pelas mãos de produtores que já trabalharam com nomes como Coldplay, Metallica, Circuito Banco do Brasil Curitiba, Vivo Open Air e grandes festivais
Curitiba ganha cada vez mais espaço no circuito nacional de grandes shows e eventos, e uma nova casa abre as portas para reforçar esse movimento. Fechado desde os anos 2000, o Cine Lido será reaberto em julho como casa de shows, com capacidade para até 2,5 mil pessoas, após investimento inicial de R$ 22 milhões.

O prédio, que já foi um dos cinemas mais tradicionais da cidade, volta agora com outra proposta, mirando uma agenda que vai de shows a eventos de maior porte. A estrutura inclui som e luz instalados, bares, camarote e um salão que pode ser adaptado para diferentes formatos.

A reabertura reúne nomes que já operam nesse mercado há anos. De um lado, Malu e Patrik Cornelsen, da Planeta Brasil Entretenimento, responsável por projetos como o Circuito Banco do Brasil Curitiba, Vivo Open Air e a FIFA FanFest na cidade. Do outro, Gian Zambon e Bruno Neves, da SevenX, que já assinaram produções de artistas como Metallica, Coldplay, Bruno Mars, Green Day, Iron Maiden, Katy Perry, Andrea Bocelli e Roberto Carlos além de turnês e espetáculos como Cirque Du Soleil e Disney On Ice e claro, o Festival Coolritiba.

A ideia de ocupar o espaço ganhou força no pós-pandemia, quando a cidade passou a sentir falta de casas preparadas para shows. “Chamou atenção o fato de ser um espaço grande, central e que já tinha histórico de isolamento acústico - algo raro e essencial para eventos”, conta Malu Cornelsen. “No início era só uma ideia. Hoje, entrar no espaço é emocionante. Vai ser ainda mais quando as portas abrirem e o público estiver ali dentro vivendo essa experiência”, afirma a empresária.

A proposta é colocar o Cine Lido na rota de quem passa pela cidade em turnê, com uma estrutura que já nasce pronta para diferentes formatos de show e evento. “É um espaço que aproxima público e artista, com tecnologia e conforto pensados para que cada pessoa tenha a sensação de estar próxima do palco, independentemente de onde esteja”, explica Bruno Neves.

A reabertura também dialoga com o movimento de revitalização do centro da cidade, que vem recebendo novos investimentos e retomando o fluxo de público. Para os envolvidos, o impacto vai além da agenda de shows e passa pela ocupação do espaço urbano e pela circulação de cultura.

“O Cine Lido traz transformação, impulsionamento econômico, traz cultura, contribuição social e melhoria na qualidade de vida de todo o seu entorno”, diz Gian Zambon.
Saiba mais em: https://www.instagram.com/cine.lido/.
Fonte e Informações para a imprensa: Aline Nobre - Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

"Barão Vermelho Encontro" abre vendas de ingressos em Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba e Belo Horizonte
28/03/2026

Realizados pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentados pelo Itaú Live, os shows têm as vendas iniciadas no dia 27 a partir das 14h, pelo site da Eventim
“Barão Vermelho Encontro” celebra a trajetória de um dos nomes mais marcantes do rock brasileiro. Reunindo Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados), Dé Palmeira (baixo), integrantes da formação original, e o convidado especial Fernando Magalhães (guitarra), que ingressou no grupo em 1985, o projeto percorre diferentes gerações com um repertório que permanece atual pela força de suas composições.

A turnê já tem passagem confirmada por São Paulo e pelo Rio de Janeiro (30 de abril, na Farmasi Arena (RJ) e 23 de maio, no Allianz Parque (SP), com a participação especial de Ney Matogrosso. Agora, a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, anuncia novas cidades na programação: 27 de junho, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre; 8 de agosto, na Arena Opus, em Florianópolis; 29 de agosto, no Igloo Super Hall, em Curitiba e 26 de setembro, no BeFly Hall, em Belo Horizonte.

Os shows são apresentados pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e as vendas gerais começaram no dia 27, a partir das 14h, no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro).

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.

Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.

Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.

“Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes.

Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

PORTO ALEGRE
Data: 27 de junho de 2026 (sábado)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Plateia Alta Lateral: R$ 177,50 (meia-entrada legal) | R$ 248,50 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Plateia Alta Central: R$ 227,50 (meia-entrada legal) | R$ 318,50 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia Baixa Central: R$ 277,50 (meia-entrada legal) | R$ 388,50 (entrada social) | R$ 555,00 (inteira)
Plateia Gold Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h. *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

FLORIANÓPOLIS
Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 87,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 105,00 (entrada social) | a partir de R$175,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 150,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 180,00 (entrada social) | a partir de R$ 300,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

CURITIBA
Data: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall - R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba - PR, 82800-010
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 100,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 120,00 (entrada social) | a partir de R$200,00 (inteira)
Área VIP Itaú Personnalité: a partir de R$ 200,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 240,00 (entrada social) | a partir de R$ 400,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Bilheteria Eletrônica - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

BELO HORIZONTE
Data: 26 de setembro de 2026 (sábado)
Local: BeFly Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG, 30330-000
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Cadeira Prata: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 140,25 (entrada social) | a partir de R$255,00 (inteira)
Cadeira Ouro: a partir de R$ 157,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 173,25 (entrada social) | a partir de R$315,00 (inteira)
Front Stage Pista: a partir de R$ 197,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 217,25 (entrada social) | a partir de R$ 395,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz.

E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país.

Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e: Victória Ribas e Thaís Huguenin.
Assessoria de imprensa - Itaú: Luciana Rabassallo  e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

“Renato Manfredini ‘Júpiter’ - As Revoluções Solares do Líder Legionário”
28/03/2026

Livro que relaciona a trajetória artística de Renato Russo com a astrologia entra em campanha de financiamento coletivo
Áries com Ascendente em Peixes, Renato Russo estava no início de seu segundo retorno de Júpiter, uma espécie de “renascimento” para ele, quando a Legião Urbana lançou seu primeiro álbum, e começava seu terceiro ciclo de Júpiter quando lançou o derradeiro A Tempestade ou O Livro dos Dias e nos deixou precocemente.

No livro Renato Manfredini ‘Júpiter’ - As Revoluções Solares do Líder Legionário, a astróloga e jornalista Mariana Candeias “Piky” revisita a obra da Legião Urbana e acontecimentos da vida do líder legionário a partir do mapa natal, o mapa de nascimento, de Renato Russo.

O livro será editado pela Garota FM Books através de uma campanha de financiamento coletivo no Catarse que abriu na sexta-feira (27/03), dia em que Renato Russo completaria 66 anos. A previsão de lançamento é outubro deste ano, quando relembraremos 30 anos da morte do cantor, que nos deixou no dia 11 de outubro de 1996.
Link da campanha: www.catarse.me/renatojupiter.

Renato Russo não era um profundo conhecedor de astrologia, mas gostava de incluir o assunto em suas letras. Em “Faroeste Caboclo”, signo e ascendente aparecem em tom de ameaça: “Nunca brinque com um Peixes de Ascendente em Escorpião”. Em “Vinte e Nove”, ele utiliza o conceito do "retorno de Saturno" para falar de uma fase de amadurecimento. Em “Perdidos no Espaço”, Renato diz: “Calculei seu Ascendente no recibo do aluguel”. E, em “Eduardo e Mônica”, ele reforça a personalidade da personagem: “Ela era de Leão e ele tinha 16”.

Além dessas referências, Mariana Candeias (conhecida no meio jornalístico como “Piky” e nas redes como Maga Astrológica) encontrou semelhanças entre os mapas de Renato Russo, tanto o natal quanto os dos retornos solares (ou revoluções solares) e conteúdos dos seus discos e de sua vida artística de modo geral. A autora partiu de Júpiter, planeta regente de Peixes, ascendente de Russo, para encontrar uma correspondência astrológica na discografia lançada nos 12 anos de banda (período que corresponde a um ciclo de Júpiter).

Com foco na produção artística e não em questões pessoais, o livro é uma declaração de amor à banda, ao mesmo tempo em que propõe uma interpretação da Revolução Solar que foge do convencional, com a ideia de mostrar a abrangência da astrologia como linguagem simbólica. Um resultado surpreendente tanto para quem gosta de astrologia como para fãs de música em geral e de uma das maiores, senão a maior banda de rock brasileira, a Legião Urbana.

Para esse projeto se tornar realidade, autora e editora buscam captar recursos através de um financiamento coletivo. Além do próprio livro a um preço menor do que ele custará quando chegar nas lojas, há diversas outras recompensas. Participando da campanha, o nome do apoiador vai figurar na lista de apoiadores no livro, por exemplo.

Sobre a autora
Mariana Candeias “Piky” é astróloga, taróloga e jornalista. Começou a se interessar por oráculos ainda criança e, em 2008, deu início aos seus estudos, tendo feito a formação de Tarô e Astrologia com a astróloga Titi Vidal e na escola de Astrologia Tradicional Saturnália, além de acumular muitos cursos livres e palestras sobre o tema.

Mantém, desde 2015, um canal nas redes sociais intitulado Maga Astrológica, no qual publica textos e vídeos sobre oráculos diariamente. Como autora, lançou o livro infantil Frederico Fellini, o Gato Branco com um Olho de Cada Cor em 2012 pela Editora Evoluir.

Sobre a editora
A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018, durante a produção do Discobiografia Mutante: Álbuns que revolucionaram a MPB, de Chris Fuscaldo. Depois dele, vieram: Jimmy Page no Brasil (2021), de Leandro Souto Maior; Renato, o Russo (2021), de Julliany Mucury; 1979 - O ano que ressignificou a MPB (2022), organizado por Célio Albuquerque, com 104 autores; Cantadas - Ensaios sobre 35 grandes vozes de mulheres da música brasileira (2022), de Mauro Ferreira; O Produtor da Tropicália - Manoel Barenbein e os álbuns de um movimento revolucionário (2022), de Renato Vieira; e De Tudo Se Faz Canção - 50 anos do Clube da Esquina (2022), organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo.

Em 2023, além de Mela Cueca - As canções de amor que o mundo esqueceu, do DJ Zé Pedro, a editora lançou A Todo Vapor - O tropicalismo segundo Gal Costa, de Taissa Maia. Em 2024, chegaram às lojas as reedições de Rita Lee Mora Ao Lado - Uma biografia alucinada da Rainha do Rock, de Henrique Bartsch, e Discobiografia Mutante, de Chris Fuscaldo, além da primeira edição de Paul McCartney no Brasil, de Leandro Souto Maior, e It´s a Long Way - O exílio em Caetano Veloso, de Márcia Fráguas. Em 2025, a editora lançou Quando Vem da alma de nossa Gente - Sambas da Praça Onze, de Beatriz Coelho Silva (Totó), e inaugurou o selo Garotinha FM Livros com os infantis Eu na minha terra distante (Chris Fuscaldo e Taís Salles) e Ney Matogrosso: O bicho do mato (Chris Fuscaldo, Camilo Solano e Isabela Sultani).

Os lançamentos mais recentes da editora foram LP todo dia - Diário de um colecionador para colecionadores, de Leandro Menezes, e 1985 - O ano que repaginou a MPB, organizado por Célio Albuquerque, ambos em 2025. O livro Dossiê Nora Ney: Uma voz poética e política, 100 Anos, organizado por Raphael Fernandes Lopes Farias, tem lançamento previsto para abril deste ano.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

FLEA lança seu primeiro álbum solo, Honora, via Nonesuch Records
28/03/2026

Com Flea no trompete e no baixo, acompanhado por uma banda de visionários do jazz moderno, além dos convidados especiais Nick Cave e Thom Yorke
Flea lança hoje, pela Nonesuch Records, o álbum que ele almejava fazer há mais de 35 anos: Honora. Após uma carreira de quase cinco décadas (e contando) como um dos baixistas mais influentes de sua geração no rock, ele retornou aos seus primeiros amores musicais: o jazz e o trompete.

Assista ao clipe de “Wichita Lineman” com Nick Cave https://youtu.be/73P2drWXulM.
Ouça Honora em https://flea.lnk.to/Honora.

O New York Times afirma que as dez canções do álbum “incorporam um profundo pathos”. Este primeiro álbum solo de longa duração inclui seis faixas originais compostas e arranjadas por Flea - entre elas “A Plea” - https://flea.lnk.to/aplea - e “Traffic Lights” (com Thom Yorke) - https://flea.lnk.to/TrafficLights - além de interpretações de “Thinkin Bout You”, de Frank Ocean e Shea Taylor, “Maggot Brain”, de George Clinton e Eddie Hazel, “Wichita Lineman”, de Jimmy Webb, e “Willow Weep for Me”, de Ann Ronell.

Ouça Honora pela Nonesuch Records, assista ao novo visualizer de “Wichita Lineman” (com Nick Cave) em https://youtu.be/73P2drWXulM e a todos os outros visuais do álbum com direção, animação e ilustração de @nespy5euro: https://www.youtube.com/@OfficialFlea/videos.

Embora Flea toque trompete e baixo em todo o álbum, ele é acompanhado por um time de visionários do jazz moderno: o produtor do álbum e saxofonista Josh Johnson, o guitarrista Jeff Parker, a baixista Anna Butterss e o baterista Deantoni Parks, com performances vocais especiais de Thom Yorke em “Traffic Lights” e Nick Cave em “Wichita Lineman”, além das contribuições de Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for Peace), Nate Walcott (Bright Eyes) e outros.

Neste maio, Flea e a banda do Honora embarcam em uma turnê internacional com ingressos esgotados, apresentando-se em espaços intimistas em cidades selecionadas da América do Norte e Europa. No início desta semana, eles fizeram sua estreia ao vivo no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Assista a Flea, Josh Johnson, Jeff Parker, Anna Butterss, Deantoni Parks e uma orquestra de dez peças interpretarem “Thinkin Bout You” - https://www.youtube.com/watch?v=fNRFKRlGles e veja Flea discutir sua jornada até Honora, um encontro inicial com Dizzy Gillespie e mais em sua entrevista com Fallon: https://www.youtube.com/watch?v=Q3iVGiYO2XI.

Antes de Honora, Flea nunca havia sentido medo de fazer música. Ele temia que a banda de estrelas que ele havia reunido o considerasse “um cara que não toca, um charlatão, um roqueiro poser ou um fã”. Mas, segundo ele, “acontece que todos eles foram as pessoas mais genuinamente solidárias, tocando-me profundamente e diariamente com seus espíritos generosos… Sentar em uma sala e tocar música com eles me fez sentir como se estivesse sob o efeito de drogas. Eu estava vibrando, viajando e flutuando pelo estúdio. Eu os amo, eles realmente se entregaram. Eu me curvo totalmente.”

Elogios para Honora:
- “Em meio às participações vocais convidadas e a um monólogo apaixonado de Flea em ‘A Plea’ pedindo união em meio à divisão do nosso momento atual, é o trabalho de Flea no trompete que se destaca. Nos momentos mais reflexivos do álbum, suas linhas incorporam um profundo pathos” - New York Times

- “Uma experiência auditiva dinâmica que documenta a habilidade progressiva e o coração de um multitarefa musical como nenhum outro. É intuitivo e inspirador” - Los Angeles Times

- “Uma jornada de retorno… as apostas emocionais e artísticas são profundas” - DownBeat, matéria de capa de abril

- “Flea se mostra um trompetista sutilmente ambicioso: testemunhe sua abordagem à la Chet Baker em ‘Maggot Brain’, do Funkadelic. Mas, no final das contas, ele respeita as energias coletivas da cena de Los Angeles na qual se infiltrou” - Mojo

- “Flea gravitou de volta ao seu primeiro instrumento - o trompete - e ao seu primeiro amor musical, o jazz. É um hobby que ele levou a sério… Honora é o resultado impressionante” - Uncut, 8/10

Honora Tracklist:
Golden Wingship
A Plea
Traffic Lights (feat. Thom Yorke)
Frailed
Morning Cry
Maggot Brain
Wichita Lineman (feat. Nick Cave)
Thinkin Bout You
Willow Weep for Me
Free As I Want to Be

Flea online: Official Site: https://www.flea333.com/; Instagram: https://www.instagram.com/flea333; Facebook: https://www.facebook.com/flea/; X: https://x.com/flea333 e YouTube: https://www.youtube.com/@OfficialFlea.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Neo Dimes lança “One Thing”, do seu próximo álbum ‘Alone’
28/03/2026

Neo Dimes, o nome artístico do músico Stephen Edmunds, de Denver, lança “One Thing”, o mais recente single do seu álbum de estreia, Alone, com lançamento previsto para 19 de maio de 2026. Veículos de mídia como Discipline Mag e Post-Punk.com consideram Neo Dimes um artista que não tem medo de abordar os males sociais da era digital com inovação sonora e franqueza lírica.

Refletindo isso, seu primeiro álbum completo, Alone, se apresenta tanto como uma crítica ao consumo de música quanto como uma declaração sonora. Cópias físicas (vinil e cassete) de Alone estarão disponíveis antes do lançamento digital, indo contra o modelo de consumo usual da indústria. Nas palavras de Stephen: “O conceito do álbum e o próprio lançamento são um foda-se para os chefões da tecnologia e o mundo que eles nos impuseram.”

Sobre o mais recente single, “One Thing”, com vocais adicionais de Nick Warkenthien e Courtney E., ele comenta: “A faixa é uma mistura de synthpop e rock alternativo, algo entre Deftones e Depeche Mode, profundamente pessoal em sua abordagem da melancolia existencial, construída em torno da pergunta central e da letra que a define: o que você faz quando está sozinho?”

Assista ao vídeo de “One Thing” https://www.youtube.com/watch?v=bjud21q0LzM
Encontre o single em suas plataformas digitais favoritas https://lnkfi.re/neo_dimes-alone_4_singles.

As faixas de prévia lançadas até agora já ganharam grande repercussão online.
Assista ao videoclipe do single anterior, “Don't Think”, https://www.youtube.com/watch?v=sg4pG5cLO2I.
Relembre os outros dois singles, “Beasts” e “Angels”, https://www.youtube.com/watch?v=vYIhxuidvUM e https://www.youtube.com/watch?v=9zCoIdNha7U.
Faça a pré-encomenda de Alone (vinil, cassete e digital) no Bandcamp em https://neodimes.bandcamp.com/album/alone-3.

Arte da capa do single “One Thing”
Ao discutir a arte com temática pós-IA, Stephen diz: “As capas dos singles transmitem a história do álbum, com a capa de cada música servindo como um capítulo e uma representação visual de paranoia, persuasão, controle e aceitação que se fundem para formar a capa final do álbum.”

Arte da capa do álbum Alone
O álbum Alone, do Neo Dimes, impacta como um soco no estômago, tirando o fôlego com a ameaça neoindustrial e a melancolia, temperadas com a adrenalina do rock alternativo e os refrões synthpop. Impulsionadas por vocais introspectivos e evocativos, as músicas oscilam entre uma fragilidade etérea e uma desolação sombria, frequentemente pulsando com vibrações eletro ou mergulhando na frieza sombria do darkwave. O Neo Dimes de fato ecoa o passado sonoramente, mas apenas para arrastá-lo para uma névoa distópica mais imediata, revelando o terror que já nos cerca.

Essas músicas confrontam o isolamento da era digital, a paranoia, o destino algorítmico e o reconhecimento desconfortável do envelhecimento, com reflexões incisivas sobre os nossos tempos, que examinam tudo, desde o capitalismo de vigilância até a atração pelo extremismo entre jovens desiludidos online. ]

O material vem de um lugar profundamente pessoal. Como Stephen descreve: “Recentemente, perdi minha carreira justamente quando minha filha nasceu - um mundo onde ela tem menos direitos do que a mãe dela tinha e onde a tirania está se infiltrando em todas as facetas da vida. Somos viciados em tecnologia que abre, mas consome em nossos bolsos e na próxima compra microfinanciada. É onipresente e inescapável, e estou furioso.”
Apoie a música humana. SEM GUERRA, APENAS GUERRA DE CLASSES.

Lista de faixas:
01. Beasts
02. Angels
03. God’s Perfect Meme
04. Trigger
05. Obsidian
06. Don’t Think
07. One Thing
08. How To Love
09. It Comes and Goes
10. Dear Ghosts

Para mais informações: https://neodimes.com; https://www.facebook.com/profile.php?id=61583202323340; https://www.instagram.com/neodimes; https://www.tiktok.com/@neodimesmusic; https://www.youtube.com/@NeoDimes; https://neodimes.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/31I7gBbkHWeyQrdWo70Ysq.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

A banda finlandesa de Melodic Death Metal Obscure Fate disponibilizou o álbum Shades of a Dying World pela Inverse Records
28/03/2026

A banda finlandesa de melodic death metal Obscure Fate lançou seu álbum de estreia, 'Shades of a Dying World' no dia  27 de março de 2026 pela Inverse Records.

A banda comenta:
"Adquira o álbum e ouça como o Obscure Fate tece as diferentes nuances de um mundo em ruínas em suas músicas."

O baterista Jari Keränen comenta:
"Trabalhamos muito nisso e esperamos bastante. Espero que todos os envolvidos sintam satisfação com o lançamento. Estou curioso para ver se este lançamento abrirá novas oportunidades, por exemplo, em apresentações ao vivo."
OUÇA o álbum nas plataformas de streaming: https://push.fm/fl/obscure-fate-album.

BIOGRAFIA:
O Obscure Fate foi formado originalmente em 2008 em Paltamo, Finlândia, como projeto solo da guitarrista e compositora Kaleva Kovalainen. Em 2009, o baterista Jari Keränen e o baixista Petri Möttönen se juntaram à banda, dando às músicas sua primeira forma completa.

Pouco depois, o guitarrista Joni Moisanen e o vocalista Tapio Möttönen se tornaram membros oficiais e, juntos, o grupo compôs dezenas de faixas para apresentações ao vivo. Desde o início, Tapio cuidou das letras, com Petri contribuindo com a música "Spectral Exile".

A formação atual foi completada em 2019, quando o baixista Antti Möttönen substituiu Petri. Musicalmente, o Obscure Fate tem suas raízes no death metal melódico tradicional, embora elementos de thrash e heavy metal clássico também estejam presentes no som da banda. A prolífica composição de Kaleva forneceu uma base sólida para o grupo, enquanto as letras exploram temas como crítica social, narrativa ficcional e conflitos internos.

Em 2021, o Obscure Fate lançou seu primeiro EP. As gravações para o álbum de estreia começaram logo em seguida, mas devido a diversos contratempos, o processo se tornou um projeto longo e aparentemente interminável. Finalmente, em abril de 2025, a banda chegou à fase final de conclusão do álbum, marcando um importante marco em sua trajetória. O álbum de estreia, "Shades of a Dying World", tem previsão de lançamento para março de 2026 pela Inverse Records.

Tracklist:
01. Shadows of the Past
02. Beyond Pain
03. Turn To Dust
04. Spectral Exile
05. Age of Delusion
06. Shade of the Destruction
07. Reign of Madness
08. Valhalla
09. Spirit of Vengeance
10. Poison Throne
11. Eksyneiden Jumala

Capa do álbum de Jarno Lahti
Mixado por Tero "TeeCee" Kinnunen
Masterizado por Mika Jussila, Finnvox Studiot Oy

Lineup: Kaleva Kovalainen, guitarras; Tapio Möttönen, vocal; Jari Keränen, bateria; Joni Moisanen, guitarra, backing vocals e Antti Möttönen, baixo.
Links: https://obscurefate.net; https://www.facebook.com/ObscureFateBand; https://www.instagram.com/obscurefateband e https://obscurefate.bandcamp.com.
Fonte: Inverse Records.

PainDemic lança single homônimo via Gutted Records
28/03/2026

Com produção de Bill Metoyer, faixa une veteranos do Metal à nova geração da em cronograma dividido em três fases.
O PAINDEMIC apresenta seu segundo single, a faixa autointitulada "PainDemic", dando sequência direta ao material de estreia "FWF". A escolha de batizar a música com o próprio nome do grupo delimita a identidade musical e apresenta a estética do projeto logo em seus primeiros passos. A distribuição deste novo registro mantém o formato escalonado testado no lançamento anterior, lançando o single em três etapas distintas para prolongar o tempo de trabalho promocional em cima de cada música.

Sobre o significado da composição, o vocalista Rob Perkins explica: "A essência do que somos e do que essa música representa está na própria junção das palavras que formam o nome da banda e da faixa: 'Pain', que significa dor, e 'Pandemic', pandemia.

Queríamos ilustrar uma praga global e absoluta de agonia da qual ninguém tem como escapar. A letra te joga direto num cenário apocalíptico de punição, governado por uma entidade impiedosa que decreta o juízo final. É como se nosso personagem assistisse à destruição lá de cima, com total apatia. Os gritos das vítimas não o afetam, e o recado é bem agressivo e direto: essa catástrofe eterna veio para cobrar a conta e simplesmente nunca vai parar."

A gravação conta com uma formação que une veteranos da cena a novos talentos. A base é sustentada pela "cozinha" original de clássicos absolutos do Hirax (“Raging Violence” e “Hate, Fear and Power”), formada por Gary Monardo no baixo e Johnnie Tabares na bateria.

A frente da banda é comandada por Rob Perkins, vocalista cuja trajetória remonta ao Cold Blood e ao Wargod, onde colaborou com figuras como Gene Hoglan e Michelle Meldrum. O diferencial contemporâneo do grupo reside nas seis cordas de Cheyenne Scott, de 23 anos, vencedora da Cliff Burton Scholarship 2023.

Para extrair o feeling old school com o jovem talento, a produção do material foi novamente assinada por Bill Metoyer. A execução do cronograma de lançamento inicia com a música já disponível no Bandcamp do selo GUTTED RECORDS. Em 27 de março, o lançamento será expandido para os principais serviços de streaming. Finalizando o ciclo, no dia 10 de abril, o single chega ao Ampwall e ao SoundCloud,
Confira a música via Bandcamp: https://guttedrecords.bandcamp.com/track/paindemic.
Confira o single “FWF” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3T4NTB7MUQpt8cPSn9vRvI.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@PainDemicrockband; Facebook: https://www.facebook.com/PainDemic; TikTok: https://www.tiktok.com/@paindemicrockband; Instagram: https://www.instagram.com/paindemicrockband e Ampwall: https://ampwall.com/a/paindemic.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Incarcerated anuncia shows na Bélgica e Irlanda e lança versão física de "Necrosphere"
28/03/2026

Além da chegada do disco em CD, o grupo detalha as próximas datas da agenda de shows pela Europa e atualiza o catálogo de merchandising oficial.
A banda londrina de Death/Thrash Metal INCARCERATED segue promovendo seu primeiro álbum, "Necrosphere". O disco foi lançado de forma independente nas plataformas de streaming no final de janeiro e ganha agora em março sua edição física em CD.

O trabalho de estúdio foi dividido entre a Inglaterra e a Dinamarca: as gravações ocorreram no Rogue Studios, em Londres, sob o comando de Alessio Garavello e do baixista Andy Butler, enquanto a mixagem e masterização foram assinadas pelo veterano Flemming Rasmussen (conhecido por seu trabalho em clássicos do Metallica) no Sweet Silence Studios, em Copenhague.

Liricamente, "Necrosphere" foca em críticas sociopolíticas, desigualdade, desinformação e questionamentos existenciais, passando também por eventos históricos como o Dia D, retratado na faixa "Ocean of Metal". O álbum foi gravado pela formação que traz Lander da Silva (guitarra e vocais), Rafael Rojo (guitarra solo), Andy Butler (baixo) e Alberto Pesco (bateria). Para a estrada, o grupo oficializou a entrada do baterista Hercules Tsekouras, que assumiu o posto para a atual turnê europeia.

A agenda de shows de 2026 teve início no fim de fevereiro com apresentações na Inglaterra, passando pelas cidades de Bristol (The Gryphon), Bournemouth (The Anvil) e Londres (The Dev). A turnê segue nos próximos meses para a Bélgica, com um show agendado para 16 de maio em Deinze (Elpee Music club & bar). Em junho, o INCARCERATED desembarca na Irlanda para três datas consecutivas: dia 11 em Cork (Dali Music Venue), dia 12 em Limerick (Pharmacia Bar) e dia 13 na capital Dublin (Fibber Magees Pub).

Para acompanhar os shows e a chegada do disco físico, a banda atualizou sua página no Bandcamp com o novo merchandising oficial. Estão disponíveis itens focados no novo disco, com seus devidos valores em euros, como a camiseta "Necrosphere T-shirt Album Design" (£20 GBP), o "Necrosphere - Limited Edition Necrosphere CD" (£10 GBP) e a camiseta "Special Edition Deprived Design" (£15 GBP). O catálogo conta ainda com material referente ao primeiro registro do grupo, incluindo a camiseta "Incarcerated EP Icon - T shirt" (£10 GBP) e o disco "Incarcerated - Incarcerated EP - CD" (£5 GBP).

O material pode ser adquirido neste link: https://incarcerated.bandcamp.com/merch.
Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv.
Assista ao vídeo de “Fatal Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=5ApLr7QQP48. 
Assista ao vídeo de “Deprived”: https://www.youtube.com/watch?v=ZrE0YNXqHF4.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/incarceratedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/incarceratedofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@incarceratedofficial666; Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com e E-mail: incarceratedofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Eloy Fritsch celebra 25 anos do álbum “Mythology” com vídeo de “Curupira”
28/03/2026

Com nova performance em vídeo, o músico gaúcho une Rock sinfônico e sintetizadores para dar contornos épicos à lenda do guardião das florestas.
Para lembrar que o álbum “Mythology” (2001) está completando 25 anos de seu lançamento, o compositor ELOY FRITSCH disponibiliza mais um vídeo de uma performance com seu trio, interpretando dessa vez a música “Curupira”.

“Mythology” foi um dos álbuns que ajudou a definir o estilo Symphonic Electronic de ELOY FRITSCH, fundindo a grandiosidade do Rock sinfônico com as possibilidades infinitas da síntese sonora. Ao criar faixas como “Curupira” ao lado de temas sobre a Atlântida ou deuses egípcios, o músico gaúcho coloca o folclore brasileiro ao patamar das grandes mitologias universais dentro do gênero progressivo.

Em vários de seus álbuns, Fritsch demonstra um fascínio e preocupação com a preservação da natureza. A música “Curupira” alerta que a natureza revida e se defende de quem a agride. O Curupira é o lendário guardião das florestas brasileiras, caracterizado por sua baixa estatura, cabelos cor de fogo e, principalmente, pelos pés voltados para trás, uma estratégia astuta usada para criar pegadas falsas e desorientar invasores.

Como uma entidade justiceira da natureza, ele utiliza assobios agudos e ilusões sonoras para punir caçadores predatórios e aqueles que destroem a mata sem necessidade, personificando o equilíbrio ecológico e a força indomável da fauna e flora.

Nessa música, Fritsch consegue transitar entre diferentes climas incluindo um som mais sombrio da proteção da floresta até melodias mais vibrantes, quase lúdicas, representando a personalidade travessa do personagem folclórico. Fritsch comenta sobre sua intenção composicional: “As melodias tocadas no sintetizador funcionam como a "voz" da criatura, com frases musicais que alternam entre o lúdico e o imponente.

Os solos são brilhantes e agressivos, representando o cabelo de fogo e o temperamento implacável da entidade. Não é uma música puramente "zen" ou relaxante; há uma tensão subjacente que lembra ao ouvinte que a natureza, embora bela, exige respeito e pode ser perigosa”.

A música possui uma base rítmica pulsante e ágil tocada por Filipe Fritsch na bateria e Ricardo Fritsch no baixo. Como o Curupira é conhecido por correr em altíssima velocidade, a percussão simula esse movimento constante. A estrutura rítmica por vezes parece "tropeçar" ou mudar de direção subitamente, uma metáfora sonora para os pés invertidos que enganam quem tenta seguir a trilha.

Nessa obra, Eloy procura “desfolclorizar” o Curupira do óbvio. Fritsch comenta: “Em vez de usar instrumentos acústicos e regionais eu usei sintetizadores e sua sonoridade épica para representar a força da natureza, tão poderosa que ultrapassa o tempo, sendo relevante tanto na mata virgem quanto em uma era de exploração espacial”.

A "veia mística" existente no álbum “Mythology” evoluiu. Enquanto em "Curupira" Fritsch foca na entidade da terra, em seus álbuns mais recentes como “Dragons and Wizards” (2025), essa mesma energia épica é transposta para dragões, magos e o cosmos. No fundo, a essência é a mesma: usar o sintetizador para dar vida a seres que habitam o imaginário humano.
Assista ao vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=J_YSpf7greY.

Contatos: Site: www.ef.mus.br; Youtube: https://www.youtube.com/user/effsynth; Facebook: https://www.facebook.com/eloy.fritsch e Instagram: https://www.instagram.com/eloyfritsch_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

UltraZonido presta homenagem ao ícone urbano com seu novo single "San Ruperto"
28/03/2026

A banda venezuelana apresenta uma faixa repleta de sátira e nostalgia urbana.
O asfalto de Caracas vibra mais uma vez com o UltraZonido. A banda apresenta oficialmente seu mais recente single, "San Ruperto", uma ode rock ao cotidiano da capital e àquela figura mística do transporte público que se torna um "santo" diante da urgência de chegar em casa. A música presta homenagem a um ícone dos anos 80 e 90: o ônibus da empresa Transporte San Ruperto, nomeada em homenagem ao santo padroeiro da paróquia de La Pastora, onde ficava sua sede.

Sonoramente, o UltraZonido libera seu arsenal, fundindo Rock and Roll, Pop Rock e Hard Rock, alcançando um equilíbrio perfeito entre a energia bruta do asfalto e a emoção das letras urbanas. Com letra de Rafael Pire, Emiliano Montes e Raúl Rosa-Brussin, "San Ruperto" narra, de forma bem-humorada e impactante, o drama da espera em pontos de ônibus: "Não me deixe desolado nesta estação feia... as horas passam e o SanRu não se move."

"Para a banda, San Ruperto transcende o transporte público para se tornar 'SanRu', uma âncora emocional que nos conecta à Caracas daquela época, do CCCT a Caricuao. Este single, lançado em 27 de março em homenagem ao Dia de San Ruperto, revive uma canção que nasceu há mais de três décadas na turma de formandos do Ensino Médio Urbaneja Achelpohl, atualizando-a com uma sonoridade contemporânea. A música termina com uma transição salsa-rock que presta tributo às histórias vividas entre os assentos e ao DNA caribenho que define a identidade das ruas venezuelanas", comentou Rafael Pire sobre a faixa.

"San Ruperto" A composição musical da canção se baseia na sinergia de seus integrantes: Rafael Pire (vocal/guitarra), Carlos Ramírez (baixo), Julio Bolívar (bateria/vocal de apoio/percussão) e Carlos Ferrer Orta (guitarra/vocal de apoio), que conseguem capturar aquele sentimento agridoce de pertencer a uma Caracas que nunca para.

“UltraZonido 2.0 representa a evolução e renovação da identidade sonora da banda, impulsionada pela integração de novos membros cujas influências na guitarra e no baixo contribuem com uma abordagem técnica dinâmica e vibrante.” Embora este ciclo mantenha o respeito pelo trabalho anterior da banda (DeZterrados e o primeiro EP, "Nuestra Realidad"), ele estabelece uma nova marca distinta que define tanto o single mais recente quanto toda a produção projetada para o período de 2025-2026”, enfatizou Pire.

O single foi gravado entre maio e outubro de 2025 no La Santa Mónica Studios, em Caracas, Venezuela. A banda produziu a faixa de forma independente, com coprodução de duas figuras-chave: Víctor Hugo Mendoza e Claudio Leoni, que também cuidaram da gravação, mixagem e masterização.

“A produção desta música no La Santa Mónica Studios foi fundamental para capturar um som rock autêntico, graças à expertise técnica de Claudio e a um ambiente colaborativo excepcional. A participação de Víctor Hugo foi crucial, não apenas nos teclados e na composição, mas também na estruturação do final, onde a salsa e o rock se encontram.”

Com mixagem e masterização detalhadas que incorporam nuances de percussão, o single "San Ruperto" se destaca como um trabalho tecnicamente impecável e motivo de orgulho para a equipe”, concluiu Pire. A faixa "San Ruperto" conta com a participação de Víctor Hugo Mendoza nos teclados, contribuindo com texturas que elevam o som. A arte da capa, criada por Carlos Ferrer Orta (Randall), captura a essência visual do caos e da "devoção" sugeridos pelo título.

O lançamento é acompanhado por um lyric video desenvolvido e ilustrado pela Letra Sonora, uma peça visual que captura a essência dessa jornada urbana: porque cada rota de San Ruperto guarda histórias que merecem ser contadas. Você pode conferir no link: https://youtu.be/YWOXupfs6gw?si=V_bPTXbOpifakFbW.
"San Ruperto" está disponível nas plataformas digitais e você pode ouvi-la aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/3oxMORkftSV2Rif17Yz08V. 

Para saber mais sobre UltraZonido, visite: Facebook: https://www.facebook.com/ultrazonido; Twitter/X: https://x.com/ultrazonido; Instagram: https://www.instagram.com/ultrazonido; TikTok: https://www.tiktok.com/@ultrazonido; YouTube: https://www.youtube.com/@ultrazonido e Linktree: https://linktr.ee/ultrazonido.
Fonte: Alejandro Adriano - Cresta Metálica Productions - www.crestametalica.com.

Integra Pink, da Califórnia do Sul lança “Spiderman Piñata” - Uma colisão caleidoscópica de punk, cumbia, disco e hardcore
28/03/2026

Uma explosão que desafia gêneros, abordando imigração e hipocrisia - Novo EP em breve
"As melhores bandas de punk são aquelas que criam sons diversos, e a Integra Pink faz exatamente isso com sua fusão de rock, punk, new wave e, às vezes, até algo como cumbia em sua música." - New Noise

A banda Integra Pink, da Califórnia do Sul, que desafia gêneros musicais, retorna com seu lançamento mais urgente e imprevisível até o momento, “Spiderman Piñata”, já disponível pela Futureless. O single marca a primeira amostra de um novo EP previsto para o final da primavera, sinalizando a próxima evolução de uma banda que se recusa a ficar parada - sonora ou culturalmente.
Ouça “Spiderman Piñata” aqui: https://orcd.co/spiderman e https://integrapink.bandcamp.com/track/spiderman-pi-ata.

Misturando ritmos de cumbia, grooves disco, urgência punk e intensidade hardcore, “Spiderman Piñata” chega como uma curva à esquerda em alta velocidade. O que começa como uma faixa dançante e envolvente rapidamente se transforma em um ataque punk a toda velocidade - refletindo a tensão no cerne da mensagem da música.

“Spiderman Piñata” é uma música que se inspira em diferentes lugares”, explica a banda. "Nós amamos punk, mas também amamos cumbia, disco e pop. Então, tentamos encontrar uma maneira de juntar esses sons. Sonoramente, a música é dispersa e vibrante, mas acho que liricamente ela é mais incisiva. Eu falo sobre a questão contínua do ICE nos Estados Unidos e a hipocrisia daqueles que o apoiam - especificamente os religiosos e os latinos que viraram as costas para os seus próprios."

Liricamente confrontadora e implacável, a faixa corta a empatia performática e o discurso político dúbio, combinando imagens vívidas do cotidiano com uma entrega que soa pessoal e explosiva. É uma declaração que se recusa à neutralidade - partes iguais de protesto, libertação e grito de guerra.

Formada no sul da Califórnia, a Integra Pink - Leo Mendez (vocal/guitarra), Bardo Mendez (vocal/guitarra), Nick Jauregui (bateria) e Roman De La Fuente (baixo) - construiu sua reputação na imprevisibilidade. Inspirando-se no punk, rock, new wave, influências latinas e muito mais, a banda encara cada lançamento como um universo próprio, em vez de parte de um som fixo.

Essa mesma filosofia se estende à sua presença ao vivo, onde energia caótica e fluidez de gêneros se encontram em performances que se assemelham mais a eventos do que a shows. Fora dos palcos, seu espírito faça-você-mesmo se manifesta na série PinkTv - vislumbres lo-fi em VHS do universo da banda, que borram ainda mais a linha entre documentação e arte.

“Spiderman Piñata” marca um ponto de virada - mais incisivo, pesado e focado em sua intenção - sem deixar de lado o DNA criativo eclético da banda. Com um novo EP a caminho e mais músicas previstas para breve, o Integra Pink está entrando em sua fase mais ambiciosa até o momento - cada lançamento os impulsionando ainda mais para territórios inexplorados.
Links: Instagram: @integrapink; Facebook: @integrapink e Futureless - https://linktr.ee/futurelessrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Os roqueiros de garagem de Estocolmo, Stupidity, retornam com “Carolina”; novo álbum Beyond Stupidity sai em 19 de junho
28/03/2026

A adorada banda sueca de garage-punk Stupidity, composta por cinco integrantes, está de volta com um novo single, “Carolina”, já disponível pela Wicked Cool Records, juntamente com o lançamento da pré-venda do seu próximo álbum, 'Beyond Stupidity', com lançamento previsto para 19 de junho.
Ouça “Carolina”/Faça a pré-encomenda do LP: https://orcd.co/stupiditycarolina.

Uma explosão de ritmo e atitude, “Carolina” mostra a banda em plena forma - uma faixa vibrante e cativante que funde a crueza do garage rock com uma alma e um charme inegáveis. É um som que o Stupidity vem aprimorando há anos, e aqui ele chega com uma urgência e um propósito renovados.

Revigorada por uma formação reformulada em 2020 - com os membros originais Tommy Boy (bateria) e Erniz (vocal principal), além de JV (guitarra) e Heurika (baixo) - a banda aproveitou o tempo livre da pandemia global para aprimorar sua química e refinar sua sonoridade. O resultado foi o aclamado álbum de 2021, Waking Up The Band, gravado com Keith Streng, do The Fleshtones, que reafirmou seu lugar no cenário do garage rock moderno.

Desde então, o Stupidity continuou a ganhar impulso, incluindo uma série de shows nos EUA no último outono que reafirmou sua reputação como uma banda incansável ao vivo. O veterano fã Little Steven Van Zandt desempenhou um papel fundamental na ampliação do alcance da banda, selecionando oito de suas músicas como "Coolest Song In The World This Week" em seu programa de rádio Underground Garage, transmitido globalmente.

Entre os destaques estão os favoritos dos fãs, como “On The Run” e “Reindeer Twist”, e suas músicas também apareceram na trilha sonora da série de sucesso da Netflix, Lilyhammer, incluindo uma performance de “King Midas” na tela.

Com “Carolina”, o Stupidity inicia um novo capítulo - um capítulo enraizado em sua essência de rock 'n' roll descomplicado, mas carregado de energia renovada e ímpeto para frente. Barulhento, descontraído e feito para emocionar, é um lembrete de que algumas bandas não desaparecem - elas apenas ficam mais barulhentas. “Carolina” foi lançado em 27 de março em todas as plataformas digitais.

Siga o Stupidity: Instagram: https://www.instagram.com/stupidity_stockholm/; Facebook: https://www.facebook.com/p/Stupidity-100050361225218/ e Bandcamp: https://stupidity.bandcamp.com/track/spread-it-around-long-version.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Mammon's Throne lança vídeo de performance para 'Elixir'
28/03/2026

My Body to the Worms já disponível pela Hammerheart Records
A banda australiana de death doom metal Mammon's Throne lançou recentemente seu terceiro álbum completo, My Body to the Worms, pela Hammerheart Records. Agora, a banda lança um novo vídeo de performance para a pesada faixa 'Elixir', que pode ser assistido no canal da Hammerheart Records no YouTube.
Assista aqui: https://youtu.be/b_RG28Z92i0.

Comentário da banda Mammon's Throne sobre a faixa: "Durante o processo de composição do álbum, queríamos criar uma música direta, impactante e brutal, e pensamos que seria divertido incluir alguma influência do hardcore com uma quebra no final. Brincamos chamando essa nova fusão de 'Funeral-Slam', um rótulo que parece ter pegado.

"O tema da letra surgiu de forma muito natural enquanto improvisávamos os riffs e definitivamente conquistou o público quando tocamos a música ao vivo, já que frequentemente nos perguntam quando a música 'Nosferatu' será lançada."

"O tema da letra surgiu de forma muito orgânica enquanto improvisávamos os riffs e definitivamente conquistou o público quando tocamos a música ao vivo, já que somos frequentemente questionados sobre o lançamento de 'Nosferatu'."

"'Elixir' foi gravada com a bateria ao vivo em estúdio para capturar a dinâmica e o ritmo naturais pelos quais o Mammon's Throne é conhecido em seus shows ao vivo. Amesh gravou e mixou o restante da faixa em seu estúdio caseiro, adicionando múltiplas camadas de guitarra e muita reverberação para capturar a presença sinistra de Nosferatu em seu castelo, drenando a força vital de inúmeras vítimas.

Alguns dizem que os múltiplos guinchos e urros ouvidos na faixa são os captadores dos dois guitarristas assombrados e possuídos pela própria vampira. Vocais especiais fornecidos pelo Conde Louis Peter Meoackovic, o felino servo e superintendente de produção de Nosferatu." Veja se você consegue descobrir onde ele está escondido na música!

Após uma agenda de shows incessante e o sucesso de seu álbum de estreia de 2020, Forward Unto Flame, o Mammon's Throne se consolidou como uma força a ser reconhecida na cena musical australiana. Em seguida, lançaram um álbum épico de doom metal extremo, autointitulado, em 2023. Este álbum mostrou a banda abraçando completamente os aspectos de death-doom e black metal de seu som e foi recebido com grande admiração por ouvintes e críticos.

Graças à força de suas performances ao vivo e ao respeito conquistado na comunidade musical local, a banda já fez shows de abertura para diversas bandas internacionais em turnê, como My Dying Bride, Pallbearer, Conan, Triumph of Death e Rotting Christ, entre outras, e realizou uma série de shows no Japão em 2024.

O Mammon's Throne assinou com a Hammerheart Records para lançar seu novo álbum. O terceiro álbum, My Body to the Worms, com lançamento em 13 de março de 2026, representa o trabalho mais ambicioso da banda até o momento. O grupo mescla com maestria elementos de death metal, black metal, doom metal e outros gêneros para criar uma atmosfera envolvente e narrativa, com letras pungentes e memoráveis, riffs de guitarra intrincados e diversos estilos vocais que certamente farão os ouvintes voltarem sempre.

Lista de faixas:
1. Senseless Death
2. Clandestine Unholy Rites
3. Elixir
4. Every Day More Sickened
5. At the Threshold of Eternity
6. An Angel’s Grace
7. Departed
Siga Mammon's Throne: https://www.facebook.com/mammonsthrone e https://www.instagram.com/mammonsthrone.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

A banda de black metal Doedsvangr lança a segunda faixa do novo álbum
28/03/2026

Within The Flesh, com lançamento previsto para 10 de abril de 2026 pela Soulseller Records e 'Devil Bites Man' já está disponível para streaming
A banda de black metal Doedsvangr revela o segundo single de seu terceiro álbum, Within The Flesh; o novo single 'Devil Bites Man' já está disponível para streaming no canal do Black Metal Promotions no YouTube. A faixa estará disponível em todas as outras plataformas digitais à meia-noite de 27 de março. A pré-venda de Within The Flesh continua disponível para o lançamento do álbum em 10 de abril pela Soulseller Records.

Ouça 'Devil Bites Man' aqui: https://youtu.be/i0qhQzuf7cY
Faça a pré-encomenda de Within The Flesh aqui: Mundo: https://soulsellerrecords.bandcamp.com e EUA: https://soulsellerrecords.aisamerch.com.

Forjados no underground nórdico, os Doedsvangr trilharam um caminho singular no cenário do black metal desde sua formação em 2014. Concebida pelo vocalista Doedsadmiral como uma válvula de escape para a brutalidade intransigente e a visão criativa, a banda rapidamente reuniu uma formação formidável, recrutando membros das fileiras do Nordjevel e de outros grupos lendários.

O nome Doedsvangr, que significa tanto "campos da morte" quanto "útero morto", serve como um prenúncio apropriado da intenção sonora e temática da banda; Explorar os recônditos mais sombrios da existência com honestidade implacável e poder bruto.

A jornada do Doedsvangr começou com o aclamado álbum de estreia, Satan Ov Suns (2017), um disco que fundiu com maestria as atmosferas do black metal finlandês e norueguês. Em 2019, uma nova formação foi estabelecida, inaugurando uma nova era de exploração criativa. No ano seguinte, lançaram Serpents Ov Old, um álbum que consolidou a reputação da banda por entregar um black metal excêntrico e visceral.

A presença da banda ao vivo cresceu com um poderoso show de lançamento em Oslo, com participações de Blood Red Throne, Svarttjern e em diversos festivais. Em outubro de 2022, o EP Koinonia foi lançado, solidificando ainda mais seu legado.

Agora, em 2026, o Doedsvangr inicia um novo capítulo com seu terceiro álbum completo, Within The Flesh, com lançamento previsto para esta primavera pela Soulseller Records. Aclamado por Doedsadmiral como seu "álbum mais bizarro e cru até hoje", Within The Flesh promete uma jornada implacável. Incomum, excêntrico e intransigente.

Lista de faixas:
1. Devil Bites Man
2. Black Sun Dissolution
3. Omnipath
4. Within The Flesh
5. Blodskam
6. The Pentagram Upon My Mouth
7. Rites Of Thorns, Rise Of Flesh

Doedsvangr são: Doedsadmiral - vocais; BST - guitarras; Shatraug - guitarras; Sanrabb - baixo e Antichristian - bateria.
Para mais informações: https://www.instagram.com/doedsvangrofficial e https://www.facebook.com/doedsvangrofficial.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

A gravadora Elevate Records anuncia a contratação da banda romena de heavy metal Katharein, uma força em ascensão no cenário musical
28/03/2026

A gravadora sediada em Roma adiciona o grupo romeno de metal ao seu catálogo, que lançará seu álbum de estreia, Lucky Shots, para os fãs de heavy metal do mundo todo
A Elevate Records tem o orgulho de anunciar a contratação da Katharein, uma banda de heavy metal formada em 2022 que rapidamente se estabeleceu como uma das vozes mais empolgantes do gênero. A parceria marca um passo significativo no compromisso contínuo da Elevate Records em levar música poderosa e intransigente para um público global.

Fundada pelo guitarrista e vocalista Silviu S., a Katharein rapidamente se consolidou como uma banda completa, com o guitarrista e cofundador Skozy, o baixista Zorand S. e o baterista Nicholas S. Juntos, eles forjaram um som enraizado no heavy metal clássico - riffs intensos, ritmos implacáveis ​​e vocais poderosos - injetando a energia bruta que define o gênero em sua melhor forma.

O álbum de estreia da banda, Lucky Shots, com 13 faixas, já ultrapassou 200.000 reproduções em todas as principais plataformas até março de 2025. O álbum - com lançamento previsto para breve - foi elogiado por sua intensidade característica, consolidando a banda como um grupo que compõe músicas feitas para serem tocadas em alto volume e para durarem na memória.

Os videoclipes de Signs of Warning, Ain't Nobody e Adler's Alley estão disponíveis online, juntamente com três faixas recém-lançadas: The Last of the World, Madman's Gun e Let Us Touch the Sky.
Confira Adler's Alley em https://www.youtube.com/watch?v=jpTZlqdixYk.

O Katharein fez sua estreia ao vivo no Rock the Camp Winter Edition em Cluj-Napoca, Romênia, em 18 de fevereiro de 2025, demonstrando uma presença de palco tão impactante quanto suas gravações de estúdio. Após um verão agitado em 2025, a banda inicia 2026 com uma agenda de shows completa já definida, com novas datas a serem anunciadas.

“Lucky Shots marca a poderosa jornada sonora do Katharein - raízes clássicas do heavy metal, impacto moderno e zero desculpas. Se você sente falta dos tempos em que as bandas de metal compunham músicas para serem tocadas em alto volume e realmente acreditavam nisso, o Katharein fala a sua língua.”

Através da parceria com a Elevate Records, Lucky Shots chegará às mãos dos amantes da música pesada em todo o mundo, com o apoio da infraestrutura de distribuição e da rede de promoção da gravadora. A Elevate Records está ansiosa para apoiar o crescimento contínuo do Katharein, tanto em estúdio quanto nos palcos.

Contatos para a imprensa: Elevate Records - Web: www.elevate2records.com.
Redes sociais: Katharein
Fonte: Elevate Records.

A banda de pop-punk Chief State incendeia uma nova era com o explosivo single e videoclipe “DAMN!”, a última prévia do segundo álbum, Keep Your Friends Closer com lançamento em 17 de abril pela Mutant League Records
28/03/2026

A banda canadense de pop-punk Chief State lançou seu novo single e videoclipe energético, “DAMN!”, a última prévia de seu segundo álbum, Keep Your Friends Closer, com lançamento previsto para 17 de abril pela Mutant League Records. Rápida, impactante e repleta da urgência melódica característica da banda, a faixa mostra a Chief State entrando com confiança em um novo e ousado capítulo.

Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=wMkQj9kUN14
Ouça “DAMN!”: https://orcd.co/zbeazox
Faça o pré-save do álbum https://orcd.co/kyfc.

“DAMN!” tem um significado especial para a banda, marcando a primeira música escrita em colaboração com a formação atual do Chief State. Em vez de compor músicas a partir de demos individuais, a banda abordou a faixa como uma sessão de composição em grupo, do zero - um processo que ajudou a redefinir a química e a direção criativa da banda.

“‘DAMN!’ foi a primeira música que escrevemos juntos com a nova formação. Também foi a primeira vez que nos reunimos para compor uma música do zero como um grupo”, diz o vocalista Fraser Simpson. “Antes, compúnhamos as músicas individualmente e depois editávamos as partes juntas. O processo era extremamente criativo - todos puderam contribuir e a música final realmente representa o que o Chief State é daqui para frente.

Conseguimos até incluir uma letra obscura. No dia da gravação, estávamos conversando sobre uma empresa local chamada Mr Mattress, porque eles têm um logo e produtos incríveis. Nos desafiamos a encaixar a palavra ‘colchão’ e acho que conseguimos fazer isso de forma bem natural, para ser sincero!

Estamos muito felizes em compartilhar este último single antes do lançamento do nosso segundo álbum, ‘Keep Your Friends Closer’. Este é o nosso melhor trabalho até hoje e mal podemos esperar para que todos ouçam o resto do álbum!”

Produzido, gravado e mixado por Tim Creviston (Spiritbox, Youth Fountain) e masterizado por Stu McKillop no Rain City Recorders, Keep Your Friends Closer mostra o Chief State explorando um som mais colaborativo e completo. O álbum captura a banda navegando por um período de grandes mudanças, enquanto reforça a garra, a honestidade e os refrões marcantes que impulsionaram sua ascensão no pop-punk moderno.

Com anos de turnês incessantes pela América do Norte e uma base de fãs internacional crescente, o Chief State consolidou seu lugar entre as vozes contemporâneas mais empolgantes do gênero. Keep Your Friends Closer dá continuidade a esse sucesso com composições mais afiadas, refrões mais impactantes e um renovado senso de propósito.

A banda celebrará o lançamento do álbum com um show em Vancouver, abrindo para o Wheatus, no dia 13 de abril, no The Pearl, onde o Wheatus apresentará seu álbum de estreia homônimo na íntegra. Ingressos disponíveis https://www.chiefstate.com/store/p45/CS-TICKET.html. Um show oficial de lançamento do álbum está marcado para 9 de maio no The Pearl, com participações especiais de Dead Churches e Darryl Saves Lives.

Keep Your Friends Closer - Créditos do Álbum
Todas as músicas escritas e interpretadas por Chief State
Produzido, gravado e mixado por Tim Creviston
Masterizado por Stu McKillop no Rain City Recorders
Bateria gravada no Phony Records
Assistente de engenharia de bateria por Michael Kenyon
Vocais convidados em “Paranoia” por Stu Ross (Comeback Kid)
Melodias adicionais na ponte de “No Brakes” por Sarah Christine
Fotografia do álbum por Brandynn Leigh
Arte da capa por Yossarian Creative

Links: 
Pré-encomende produtos exclusivos + vinis em cores limitadas: https://www.mutantleaguerecords.com/
Pré-salve o álbum digital (Keep Your Friends Closer): https://orcd.co/kyfc

Sobre Chief State
Originária de Vancouver, BC, a Chief State emergiu como uma das bandas de pop-punk mais empolgantes do Canadá. Combinando uma pegada emo com melodias arrebatadoras e ritmos pulsantes, a banda entrega hinos sinceros, enraizados na vulnerabilidade e na urgência.

Com anos de turnês e lançamentos aclamados, o Chief State continua a impulsionar seu som, mantendo-se fiel à essência emocional que define o gênero.
Mutant League Records - https://www.mutantleaguerecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Homebase canaliza urgência e emoção em novo EP Close To Something, que já está disponível
28/03/2026

A banda punk de NY/NJ lança um novo trabalho repleto de ritmos pulsantes, refrões marcantes e muita emoção.
- "Transbordando energia pop punk old school, 'Close To Something' mostra o quinteto expondo seus sentimentos em cinco faixas de punk rock carregadas de emoção e refrões cativantes." (4,5 de 5 estrelas) - Northern Exposure Magazine

- "Pense na energia do Neck Deep do início da carreira com uma pegada hardcore, alto, emotivo e feito para lotar casas de shows." - Reckless Press

- "Close To Something" entrega mais uma explosão de punk energético e emocionalmente carregado que captura o ímpeto inquieto de uma banda que está rapidamente deixando sua marca na cena." - Punk Rock Homesteading

- "Homebase está se posicionando como um nome para ficar de olho." - Blood Makes Noise

- "Homebase não está seguindo tendências ou se apoiando em excessos para causar impacto. Em vez disso, eles se concentram em atmosfera, execução e consistência... cresce a cada audição, recompensando a atenção e reforçando a sensação de que Homebase sabe exatamente o que está fazendo e para onde está indo." - P&L Tunes

- "...ferozmente impactante e energético..." - Punk Rock Philosophy

- "...um som pesado e ininterrupto do começo ao fim." - Jack Mesenbourg

Novos talentos do punk de Nova York/Nova Jersey, o Homebase retorna com Close To Something, um novo EP que canaliza energia inquieta e urgência emocional em seu lançamento mais impactante até o momento. Ancorado pela marcante letra "The space between the cracks, was all I ever had", o EP canaliza a mistura característica da banda de urgência, vulnerabilidade e energia explosiva. Ao longo do lançamento, o Homebase funde a agressividade do hardcore com o impacto cativante do pop punk, criando músicas feitas para serem cantadas a plenos pulmões da primeira fila.

Formada no verão de 2023, a Homebase surgiu de encontros casuais repletos de jams, pizza e noites intermináveis, que rapidamente se transformaram em algo mais sério quando a química entre os membros se tornou inegável. Situada entre as vibrantes cenas punk de Nova Jersey e Nova York, a banda construiu sua reputação à moda antiga: trabalho árduo e incansável no estilo "faça você mesmo" e shows ao vivo crus e cheios de energia.

Esse impulso já começou a dar frutos. O single de estreia, “Bold”, ultrapassou 30.000 reproduções, ajudando a apresentar a banda a um público mais amplo e garantindo cobertura de veículos como The Punk Site, Reckles Press, Blood Makes Noise, Uber Rock e Music N Gear.

A crítica também notou o talento da banda. A revista Northern Exposure escreveu recentemente: “Com sua estética faça-você-mesmo, riffs impactantes, letras sinceras e energia implacável, eles certamente serão uma banda para ficar de olho”.

A música da banda equilibra intensidade e melodia, canalizando a honestidade emocional do punk moderno, ao mesmo tempo que mantém o espírito hardcore que alimenta suas apresentações ao vivo. Canções como “Nuff Said” destacam essa dinâmica, confrontando a insegurança, a pressão criativa e as realidades de ser uma banda jovem tentando conquistar espaço em uma cena underground saturada.

Com Close To Something, o Homebase leva esse som ainda mais longe - mais alto, mais coeso e mais emblemático - consolidando sua reputação como uma das bandas novas mais promissoras surgindo da cena punk do Nordeste dos Estados Unidos. Para celebrar o lançamento do EP, a banda continuará levando seu show ao vivo de alta energia para palcos por toda a região nesta primavera.
Ouça o EP https://distrokid.com/hyperfollow/homebase2/close-to-something/.

Próximos Shows
3 de abril - Meatlocker - Montclair, NJ - com Jam Poetry, Losing Color, Solgrave
25 de abril - Arlene’s Grocery - Nova York, NY - com Scooped Up, Shower Beers

Lista de faixas de Close To Something:
01. - Close To Something
02. - Start Over
03. - Nuff Said
04. - Bold
05. - I Feel

Sobre a Homebase
Homebase é uma banda de heavy pop punk/hardcore em ascensão, com base entre Nova Jersey e Nova York. Fundada em 2023, a banda se concentra em criar música de alta energia feita para ser compartilhada, sentida e cantada em coro pela comunidade punk.

Através de uma ética de trabalho DIY implacável e performances ao vivo explosivas, eles construíram rapidamente uma presença crescente na cena punk e hardcore regional. O som deles mistura a urgência do hardcore com refrões melódicos do punk, resultando em músicas que se encaixam perfeitamente tanto em shows intimistas em porões quanto em palcos lotados de casas noturnas.

Formação: Matt Valentin - Guitarra / Vocal; Antonio Valentino - Vocal; Chris Ochoa - Bateria; Arturo Cordova - Guitarra e Dave Caruso Josh - Baixo.

Online: Site da banda: https://homebase.band/home e Instagram: https://www.instagram.com/itshomebase.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Coletivo Soul-Psych-Funk The Sh-Booms revela novo vídeo cósmico para This Is a Test e o vinil de 12” em edição limitada
28/03/2026

Leia as matérias na Magnet Magazine - https://magnetmagazine.com/2026/02/17/magnet-exclusive-premiere-of-the-sh-booms-this-is-a-test/, Wildfire Music + News - https://wildfiremusic.net/2026/03/09/song-premier-the-sh-booms-share-a-dramatic-and-empathetic-view-of-hardship-with-sin-the-city-heavy-weather/, Orlando Weekly - https://www.orlandoweekly.com/music/this-little-underground/orlandos-the-sh-booms-are-back-wilder-and-weirder-than-ever/ e Cigar City Sounds - https://www.cigarcitysounds.com/posts/progressive-soul-band-the-sh-booms-release-new-concept-ep-with-ybor-show.

A poderosa banda de soul-rock de Orlando, The Sh-Booms, retorna com o impactante videoclipe de “This Is A Test”, a faixa-título cinematográfica de seu EP recém-lançado, This Is a Test, já disponível em todas as plataformas digitais. Dirigido por John Taylor, o vídeo expande a narrativa cósmica da música em uma experiência visual vívida e transcendental - que mescla performance com uma jornada surreal através do tempo, espaço e sobrevivência.

“O conceito meio que dança entre temas de viagens no tempo e espaço, jornadas inesperadas que levam à descoberta, força na sobrevivência e amor, tudo entrelaçado em uma performance dinâmica”, explica Taylor. “Eu imaginei uma evacuação de emergência de volta para A Terra, talvez em uma época diferente ou em um universo alternativo de possibilidades.

Inspirado nos visuais clássicos da New Wave - incluindo a energia estilizada das performances de artistas como INXS - bem como na própria infância de Taylor durante a fase final do programa espacial em Cocoa Beach, Flórida, o vídeo captura tanto a nostalgia quanto o movimento para frente. O resultado é um complemento visualmente imersivo para uma das músicas mais ambiciosas da banda até hoje.

Com direção de fotografia de Corey Besteder e direção de iluminação de Joe Allegro, o vídeo canaliza a dinâmica arrebatadora da faixa - desde sua abertura atmosférica até a explosiva interação vocal entre Brenda Radney e Alfred Ruiz - em uma peça impactante e sensorial.

Com mais de seis minutos e meio de duração, "This Is A Test" marca um salto criativo ousado para o The Sh-Booms, misturando texturas New Wave, ritmos pós-punk, passagens funk e crescendos de space rock em um som que parece expansivo e imediato ao mesmo tempo.

O vídeo chega junto com o novo EP da banda, This Is a Test, sua primeira coleção de músicas inéditas. Desde 2019. Ao longo de quatro faixas, o EP expande as raízes soul da banda para uma fusão abrangente de soul, pós-punk, psicodelia e funk - tudo isso mantendo a energia crua e comunitária que define suas apresentações ao vivo.

Produzido pelo engenheiro indicado ao Grammy, Alan Armitage (Boyz II Men), e masterizado pela vencedora do Grammy, Emily Lazar (Beck, Vampire Weekend), o EP captura uma banda revigorada - abraçando a experimentação sem perder sua essência emocional. Mais do que um retorno, This Is a Test sinaliza uma reinicialização criativa para The Sh-Booms: aventureira, expansiva e enraizada em movimento, conexão e libertação.
Assista a “This Is A Test” aqui: https://youtu.be/NU1_MFZya3o
Ouça o EP: https://thesh-booms.hearnow.com/ 

- "...combina texturas New Wave, grooves pós-punk e elementos funk... sinaliza uma expansão sonora para a banda." - Wildfire Music + News

- "O som soul rock pesado do The Sh-Booms agora apresenta algumas novas nuances." Os toques experimentais vão além de sua órbita habitual, adentrando a psicodelia dos anos 1960 e o retrofuturismo dos anos 1980." - Orlando Weekly

- "This is a Test" deixa claro que The Sh-Booms não são apenas mais um grupo de neo-soul." - Cigar City Sounds

- "Com ecos de Sharon King & the Dap-Kings, Amy Winehouse e Alabama Shakes, o rock e soul autênticos do The Sh-Booms são um som muito bem-vindo nestes tempos turbulentos." - Flood Magazine

The Sh-Booms Online: Website: http://www.theshbooms.com/; Instagram: https://www.instagram.com/theshbooms/; Facebook: https://www.facebook.com/theShBooms; YouTube: https://www.youtube.com/user/theShBooms e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4X3GFK3iSoUhRuut03VwCr.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda finlandesa de Garage Rock Le Zok disponibilizou Yksäs pela Secret Entertainment
28/03/2026

Le Zok é uma banda de quatro integrantes de Helsinque, cuja música pode ser descrita como rock alternativo com influências de diversas fontes. Combinando experimentalismo direto com estruturas não convencionais, a banda não é fácil de categorizar. Seu som orgânico, com a dose certa de aspereza, mas ao mesmo tempo grandioso, apresenta elementos de garage rock, psicodelia, grunge e new wave dos anos 70.

A música da banda também foi comparada a figuras lendárias do rock alternativo finlandês, Ismo Alanko e Risto - o que faz todo o sentido, já que este último esteve envolvido na masterização do álbum de estreia do Le Zok, "Yksäs".

O som da banda é fortemente definido pela guitarra slide com raízes na tradição do blues, complementada por teclados melódicos e baixo, tudo firmemente sustentado por uma bateria excelente. Um elemento central são os vocais poderosos, com letras que por vezes transportam o ouvinte para mundos bastante misteriosos. O som pode parecer familiar, mas, em última análise, destaca-se como algo distintamente próprio dentro do vasto panorama do rock contemporâneo.

“Yksäs” reúne uma seleção de canções que evitam deliberadamente o tradicional “modelo do rock”, oferecendo faixas diretas, porém surpreendentes. Em algumas canções, é possível ouvir ecos de como a pandemia desestabilizou a sociedade; em outras, um indivíduo perdido luta para navegar nessa mesma sociedade. A maior surpresa provavelmente é a releitura bastante livre da banda de um sucesso millennial muito conhecido.

Tracklist
01. Tatu (intro)
02. Pastori
03. Juoksuhiekka
04. Radio Day
05. Skuutin tarina (ei saatana)
06. Kärpäsvaikutus
07. Joulupukin tervehdys
08. Shamaani
09. Kauppa on auki
10. Freestyler (Bomfunk MC’s cover)
11. Löysää göysiin
12. Nuuksio
13. Tatu ei suosittele

Capa do álbum de Vivi Tarkka
Mixado por Martin Granö
Masterizado por Risto Ylihärsilä
Line up: Tommy Tienhaara - Guitarra; Tuomas Tavi - baixo e voz; Roope Heinonen Bateria e Juho Noro - Teclados.

Links: https://www.facebook.com/lezokband; https://www.instagram.com/le_zok e https://lezokrock.bandcamp.com.
Fonte: Inverse Records.

Trio de Punk Rock Ultrabomb e o no LP The Bridges That We Burn chega em 1º de maio de 2026 pela DC-Jam Records / Virgin Music Group
28/03/2026

A banda é formada por Greg Norton (Hüsker Dü), Derek O’Brien (Social Distortion, Agent Orange, Adolescents) e Ryan Smith (Soul Asylum)
O Ultrabomb lançará seu novo álbum completo, The Bridges That We Burn, em 1º de maio de 2026 pela DC-Jam Records / Virgin Music Group.
Assista ao vídeo do novo single "no cap" aqui: https://youtu.be/b00OIC6cNP0?si=db2ROM-RM76-5jqg.
Ouça "no cap" aqui: https://tlgent.ffm.to/ultrabomb-nocap.

Construída sobre riffs de guitarra arrebatadores, ritmos pulsantes e um refrão impactante e convincente, "no cap" demonstra a habilidade do Ultrabomb em fundir melodia com força. A música canaliza a frustração com o ciclo de ruído moderno em algo focado e voltado para o futuro - menos sobre gritar para se sobrepor ao caos e mais sobre romper com ele. "Há muito ruído para nos distrair. Todo mundo tem uma opinião, embasada ou não. Estou farto de tanta besteira, vamos começar conversas de verdade." - Greg Norton

Ultrabomb reúne lendas do underground e ícones do rock alternativo:
Greg Norton (Hüsker Dü) - baixo, vocais de apoio
Derek O’Brien (Social Distortion, Agent Orange, Adolescents) - bateria, vocais de apoio
Ryan Smith (Soul Asylum) - vocal principal, guitarra

Juntos, o trio canaliza décadas de história do punk e do rock alternativo em uma música que soa imediata e relevante, em vez de retrospectiva. Melodia e ritmo se movem em perfeita sintonia - precisos, grandiosos e emocionalmente diretos.

Como observou a Magnet, Ultrabomb desfere “um golpe certeiro no peito que canaliza tanto a energia veloz dos primeiros tempos de Norton em Minneapolis quanto a sensibilidade crua do hard rock da era Twin Tone do Soul Asylum”.

The Bridges That We Burn foi gravado no Creation Audio em Minneapolis e produzido, mixado e masterizado por John Fields, com masterização de Justin Perkins (Mystery Room Mastering). O álbum amplia o alcance dinâmico da banda, mantendo a composição concisa e impactante que define o Ultrabomb. Com "no cap", o Ultrabomb prova que convicção não exige caos - apenas clareza, melodia e a disposição de dizer o que importa.

Siga o ULTRABOMB: https://linktr.ee/ultrabomb.
Gravadora: DC-Jam Records / Virgin Music Group - www.dcjamrecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Gottlieb lança novo single e vídeo “Optimized Child” - uma crítica mordaz ao sistema de pressão que a juventude moderna enfrenta e o álbum de estreia The Far Fallen Fruit será lançado em 1º de maio pela Quiet Panic
28/03/2026

Show de lançamento do álbum em Los Angeles anunciado - 2 de maio no Oblivion
- "A banda bebe da fonte do lado punk do hardcore - Ceremony, Crass, Refused - e oferecerá um deleite saboroso para os fãs de Chat Pile, Idles, Soul Glo, Militarie Gun e Bob Vylan. Há uma tensão pós-punk sob o confronto, refrões grudentos enterrados no caos, e o conteúdo político não é uma camada superficial - é estrutural." - Idioteq

- "A intensidade do Gottlieb apresenta uma qualidade melódica derivada da época em que bandas como Heroin surgiram." - New Noise

O coletivo anarco-punk de Los Angeles, Gottlieb, retorna com seu mais recente single e videoclipe, "Optimized Child", o terceiro lançamento de seu aguardado álbum de estreia, The Far Fallen Fruit, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela Quiet Panic.

Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=lBijd953suQ.
Cinematografia por Luis Cruz
Câmera adicional por Westley Kang
Imagens ao vivo por Polish Matt @ Real Art Tacoma, 13/03/2026
Pré-encomende o vinil de edição limitada https://quietpanic.net/collections/gottlieb/products/gottlieb-the-far-fallen-fruit-clear-w-black-white-and-apple-splatter-vinyl-12-lp-limited-to-100-preorder.
Ouça em https://orcd.co/optimizedchild.

Crua, confrontadora e incisivamente atual, “Optimized Child” foca na crescente pressão exercida sobre as gerações mais jovens para terem sucesso dentro de um sistema cada vez mais implacável. Impulsionada por riffs cortantes, ritmos contundentes e uma sensação implacável de urgência, a faixa apresenta uma das críticas mais incisivas do álbum.

“Essa música é um comentário sobre a competição acirrada que se espera que as crianças cumpram em idades cada vez mais precoces”, diz o vocalista Andrew Pescara. “Enquanto o capitalismo americano continua a deixar uma parcela crescente da população passar fome, os pais não têm escolha a não ser tratar seus vizinhos como concorrentes para garantir o melhor futuro para seus próprios filhos. Essa dinâmica cria uma criança ‘otimizada’ - produtiva, eficiente, ganhando dinheiro e sem questionamentos, em busca do sucesso. Mas, é claro, esse sucesso nunca chegaria.”

Essa tensão fica bem evidente nos versos finais da música: “os jovens têm 25 anos, lambendo as feridas do cinto chamadas 2025 / recuperando o tempo que perderam perseguindo a cenoura / encontrando a linha de chegada.”

Totalmente autoproduzido - da gravação e mixagem à arte da capa - The Far Fallen Fruit captura o Gottlieb em sua forma mais direta e intransigente. Inspirando-se na linhagem politicamente engajada de bandas como Ceremony, Crass e Refused, o grupo entrega um som volátil e cativante que se recusa a separar urgência de intenção.

Enquanto grande parte do recente ressurgimento do hardcore se apoia na estética, Gottlieb usa o formato como um veículo para confrontar a precariedade econômica, a violência sistêmica e o preço psicológico da vida americana moderna. Em sua essência, o álbum documenta o que a banda descreve como uma ruptura geracional.

“Nossa geração está em uma relação antagônica e mutuamente destrutiva com os Estados Unidos da América”, diz Pescara. “O Ideal Americano desmoronou, e o Sonho Americano é algo que fomos forçados a rejeitar - mesmo enquanto ainda esperávamos que pudesse ser recuperado.”

O baixista Dylan Marquez acrescenta: “Somos a primeira geração projetada para ter uma vida mais curta e de menor qualidade do que a de nossos pais. A maçã caiu muito, muito longe da árvore.” Em vez de oferecer reforma ou nostalgia, The Far Fallen Fruit se apresenta como um elogio fúnebre e uma provocação - rejeitando os sistemas herdados enquanto se busca algo além deles. “Este álbum é dedicado àqueles que estão plantando árvores melhores, sob cuja sombra jamais descansarão”, diz Pescara.

O sucesso do Gottlieb continua a crescer após a cobertura de veículos como No Echo, New Noise e Idioteq, além de uma reputação cada vez maior por suas performances ao vivo explosivas. A banda anunciou um show de lançamento do álbum no Oblivion, em Los Angeles, no dia 2 de maio, e também se apresentará no Punk In The Bay (23 de maio), em Berkeley, Califórnia - um festival alternativo que surgiu como resposta ao evento Punk In The Park, ligado a Trump - ao lado de artistas que desistiram da programação original. O Gottlieb divulgará o novo single e o próximo álbum com uma série de shows na Costa Oeste e uma turnê completa pelos Estados Unidos neste verão.

Próximos shows
MAIO @ CALIFÓRNIA:
2 de maio - Los Angeles, CA @ Oblivion, Lançamento do disco
23 de maio - Berkeley, CA @ Gilman, Festival Beneficente Punk In The Bay

JUNHO @ TURNÊ NOS EUA:
11 de junho - Phoenix, AZ @ Central Arts Market
12 de junho - Grand Junction, CO @ North Ave DIY
13 de junho - Boulder, CO @ Unit5
14 de junho - Lincoln, NE @ Duffy's
16 de junho - Chicago, IL @ Reggie's
17 de junho - Detroit, MI @ Local a ser definido
18 de junho - Kalamazoo, MI @ The Runoff
19 de junho - Columbus, OH @ Dirty Dungarees
20 de junho - Pittsburgh, PA @ Local a ser definido
21 de junho - Nova York, NY @ Sleepwalk Brooklyn
23 de junho - Baltimore, MA @ Local a ser definido
24 de junho - Charlotte, NC @ Local a ser definido
25 de junho - Bristol, VA @ Youth Against Fascism
26 de junho - Atlanta, GA @ Culture Shock
27 de junho - Little Rock, AR @ Vino's
28 de junho - Oklahoma City, OK @ Grand Royale
29 de junho - Albuquerque, NM @ Rens Den
1º de julho - Las Vegas, NV @ Punk Rock Museum
2 de julho - Las Vegas, NV @ Local a ser anunciado

The Far Fallen Fruit - Lista de faixas
01. Pipe Bomb
02. What Are You Worth?
03. American Blood
04. Dogs, Pt. 1 (Joy to Distract from Resistance)
05. City on the Hill
06. Optimized Child
07. Dogs, Pt. 2 (The Far Fallen Fruit)
08. I Started Carrying a Knife Today
09. White Vans
10. Sugar Packets

Sobre Gottlieb
Gottlieb é uma banda punk politicamente engajada que atua em um espaço compartilhado no centro de Los Angeles. Misturando a tensão do pós-punk com a ferocidade do hardcore clássico, o grupo une letras propagandistas com performances ao vivo explosivas e ativismo declarado contra a violência policial, o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA), bilionários e a oligarquia.

Siga Gottlieb: Instagram: https://www.instagram.com/gottlieb_punk/; TikTok: https://www.tiktok.com/@gottlieb.punk; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=I8kgnmQWjMQ; Site: https://www.gottlieb-la.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0GKSxsjwvu4tH5D3Qxee7k.

Siga Quiet Panic Records: Site: https://quietpanic.net/; Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/QuietPanic/. 
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

The Cross: Doom Metal brasileiro será destaque na rádio norte-americana Sonic Scout Radio
28/03/2026

Considerado o primeiro grupo de Doom Metal do Brasil, o THE CROSS será o grande destaque do programa Sonic Scout Radio, dos Estados Unidos, no dia 12 de abril de 2026. A entrevista, que ocorre às 18h (horário de Brasília), abordará a sólida trajetória da banda e sua expansão no mercado internacional.

O grupo liderado por Eduardo “Slayer” estará ao lado de Luís Almeida, da Krakatoa Label, e discutirá o impacto de seus recentes lançamentos, como o aclamado EP “Plague Of The Lost River” e os atuais trabalhos em parceria com ícones do Metal mundial. Além de revisitar a discografia, os músicos revelarão detalhes exclusivos sobre o cronograma de produção para o restante de 2026 e os planos para apresentações em solo estrangeiro.

Para acompanhar a entrevista ao vivo, acesse o link oficial da rádio no horário agendado: https://sonicscoutradio.com/listen-live. Data: Domingo, 12 de abril de 2026 às Horário: 18h (Brasil) | 4 PM EST (USA)

Estreia Audiovisual: "Leviathan’s Lament"
Como um dos grandes destaques do EP, o videoclipe de “Leviathan’s Lament” já está disponível, marcando o início de uma nova fase estética para a banda. A faixa conta com a voz do grego Michael Stavrakakis e os teclados do brasileiro Rafael Sade (Soulsad), sob a produção da Radar Alternativo e mixagem de Paulo Monteiro (LFX Music Works).

O trabalho une o peso visceral do single à densidade visual das gravações realizadas em Salvador. Mergulhe na imensidão do abismo e assista agora ao videoclipe oficial de “Leviathan’s Lament”: https://youtu.be/svHwGDpNZz8.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Profane Art: Single “Chaos In Our Being” representa o caos carioca na coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2”
28/03/2026

Diretamente do Rio de Janeiro, o PROFANE ART oficializa sua participação na coletânea internacional ‘Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2’, capitaneada pelo portal NoiseRed. O lançamento mundial reúne banda de sete países, consolidando o Blackened Death Metal carioca como um dos pilares de agressividade técnica do underground nacional.

A horda selecionou o atual single “Chaos In Our Being” para integrar o compêndio, faixa que sintetiza a identidade ríspida e a atmosfera caótica do grupo. A presença do PROFANE ART ao lado de nomes internacionais reforça a projeção da cena do Sudeste, estabelecendo uma conexão direta com o público extremo da Europa e Américas. Experimente o massacre sonoro e ouça a coletânea completa no YouTube da NoiseRed pelo link: https://youtu.be/X1LQLb9Idj4. Ou apoie o underground digital através do Bandcamp oficial aqui: https://noisered.bandcamp.com/album/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2.

Mergulho no Vazio e Harmonia do Caos
A participação na coletânea ocorre em um momento de profunda transformação para a banda. Sob a mentoria de AziDahaka, o PROFANE ART prepara o terreno para o lançamento de seu novo álbum, utilizando a visibilidade do projeto internacional como um prelúdio para a nova era que se descortina.

O equilíbrio entre a rispidez do Black Metal e a estrutura do Death Metal técnico faz do grupo um dos destaques desta edição da NoiseRed. Ouça “Chaos In Our Being” em todas as principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being.

Nova Era: “The Divinization of The Abyss”
Enquanto a horda circula pelo underground global, os preparativos para o debut álbum, “The Divinization of The Abyss”, seguem a todo vapor para lançamento ainda em 2026. O disco contará com sete faixas inéditas e duas faixas bônus, simbolizando um período de fortalecimento na formação oficial da banda.

Identidade Visual e Conceito
A arte da capa foi assinada pela Aeonartworks, desenvolvida pelo renomado artista Wellington Ferrari (baixista do GUTTED SOULS). O conceito mergulha na filosofia do vazio: “Mergulhamos em nosso abismo para renascermos através do Vazio. O Caos canta em plena harmonia”, afirma AziDahaka. Embora a nova formação e as fotos promocionais permaneçam sob sigilo, a estética da capa antecipa o tom sombrio e técnico que definirá este lançamento.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Com o objetivo de levar a brutalidade de suas novas composições para os palcos, o grupo anuncia oficialmente a abertura de sua agenda para a temporada de 2026. O foco é organizar uma série de apresentações que promovam o lançamento - físico e digital - do novo material, apresentando ao público a atmosfera técnica e sombria que consolida a identidade da banda.

Produtores interessados em levar o peso do PROFANE ART para seus eventos já podem solicitar o press kit e negociar datas. O contato para shows e entrevistas deve ser feito diretamente pelos canais oficiais da Sangue Frio Produções: E-mail: art@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Facebook: https://www.facebook.com/profaneart.oficial e Instagram: https://www.instagram.com/profane.art/.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Veltharion: Data de lançamento e detalhes do novo álbum "Black Hole's Dance" são revelados
28/03/2026

O grupo de Death/Black Metal VELTHARION confirmou o lançamento mundial de seu novo álbum, "Black Hole's Dance", para o dia 17 de abril de 2026 em todas as plataformas digitais. O trabalho, que sucede o impactante single "Sustained By Suffering", mergulha em temáticas que fundem o misticismo universal ao niilismo existencial sob a chancela da Sangue Frio Records.

Gravado no Berserker Grave Studio com produção de Bruno Freire e mixagem de Fabio Nephilim, o disco apresenta oito faixas que exploram a dualidade do "Ego" e críticas à manipulação religiosa. A formação composta por Ana Falcão, Fábio Nephilim, Bruno Freire e Danton Tyrannizer entrega uma obra densa, que contou com a colaboração visual da InkCreations e Robson Kamikaze.

Acompanhe o VELTHARION e a SFP - Press & PR no Instagram para conferir em primeira mão a revelação da capa e o início do pré-save digital: VELTHARION: https://www.instagram.com/veltharion6 e SFP - Press & PR: https://www.instagram.com/sfpresspr/.
Ouça agora o single “Sustained By Suffering” e siga o perfil oficial da banda em sua plataforma de streaming favorita: https://li.sten.to/VELTHARION_Sustained_By_Suffering.

Sobre o VELTHARION
O VELTHARION é uma banda de Death/Black Metal formada na Bahia, que une experientes músicos da cena para entregar uma proposta sonora tecnicamente superior. Explorando a complexidade do sofrimento humano sob uma ótica brutal, o grupo destaca-se pelo equilíbrio entre a violência sonora e uma produção contemporânea.
FORMAÇÃO: Ana Falcão:Vocais e Guitarra Base; Fabio Nephilim:Guitarra Solo; Bruno Freire:Bateria e Danton Tyranizer: Baixo.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato: E-mail: veltharionband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Swallow the Sun volta a São Paulo com show do premiado álbum Shining
26/03/2026

Álbum recebeu em 2025 o prêmio de Metal of the Year no Emma Gaala, a principal premiação da música finlandesa
A banda finlandesa de doom gothic metal Swallow the Sun volta a São Paulo no dia 11 de agosto, no Hangar 110, em apresentação da turnê Shining Over Latin America. A realização é da Overload e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso. Adquira aqui: www.clubedoingresso.com/evento/swallowthesun

A nova passagem pela capital paulista está ligada ao atual ciclo de divulgação de Shining, disco mais recente do Swallow the Sun. Lançado em outubro de 2024, o álbum abriu uma nova etapa na trajetória da banda. Shining chegou como o primeiro álbum de estúdio da banda após Moonflowers e foi apresentado pelo próprio Swallow the Sun como um passo novo dentro da trajetória do quinteto.

Na recepção posterior ao lançamento, o disco foi associado a uma sonoridade mais direta e mais aberta a refrães e contrastes entre peso e melodia, sem romper com a identidade construída desde os primeiros trabalhos. Em março de 2025, o álbum recebeu o prêmio de Metal of the Year no Emma Gaala, a principal premiação da música finlandesa, e o ciclo foi ampliado em seguida com a edição expandida Shining Dark Deluxe/Shining (Deluxe Edition), lançada em 11 de abril de 2025.

Formado em 2000, em Jyväskylä, na Finlândia, o Swallow the Sun construiu sua discografia a partir de uma base de death/doom melódico que, ao longo dos anos, incorporou passagens mais atmosféricas, góticas e progressivas. A formação atual apresentada pela banda reúne Juha Raivio (guitarra), Mikko Kotamäki (vocais), Juuso Raatikainen (bateria), Juho Räihä (guitarra) e Matti Honkonen (baixo).

A discografia principal do quinteto inclui The Morning Never Came (2003), Ghosts of Loss (2005), Hope (2007), o EP Plague of Butterflies (2008), New Moon (2009), Emerald Forest and the Blackbird (2012), Songs from the North I, II & III (2015), When a Shadow Is Forced Into the Light (2019), Moonflowers (2021) e Shining (2024).

Entre esses títulos, Songs from the North I, II & III ocupa um lugar particular por condensar em três discos diferentes frentes da linguagem da banda, enquanto When a Shadow Is Forced Into the Light e Moonflowers formam o núcleo mais marcado pelo luto e pela escrita pessoal de Juha Raivio.

A volta a São Paulo também recoloca a banda em rota com um histórico já conhecido do público brasileiro. O Swallow the Sun esteve no país no Overload Music Festival 2014, em São Paulo, dentro da programação organizada pela própria Overload, e retornou em 2023 para a primeira turnê latino-americana completa, quando fez show único no Brasil, em São Paulo.

No palco, os repertórios mais recentes mostram uma banda que vem trabalhando o presente sem deixar de lado diferentes fases da carreira. Em shows do fim de 2025 no Reino Unido, o setlist combinou várias faixas de Shining com material de New Moon, Ghosts of Loss, Hope e The Morning Never Came. Já em apresentações do início de 2026 na Finlândia, a banda ampliou ainda mais esse recorte, incluindo músicas de Songs from the North ao lado do repertório novo.

Swallow The Sun em São Paulo
Data: 11 de agosto de 2026 (terça-feira)
Horários: Abertura da casa: 19h30 | Show: 21h
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/swallowthesun
Classificação etária: +18
Mais informações: https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gastão Moreira é o convidado do Episódio #4 do Podcast oficial do Bangers Open Air
26/03/2026

No episódio anterior, a Chuva TV destacou o papel essencial dos criadores de conteúdo na renovação e no fortalecimento da cena
No quarto episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, o apresentador Bruno Sutter recebe para uma conversa descontraída o ícone Gastão Moreira, conhecido por seu trabalho no Kazagastão, Fúria Metal e Gás Total, da antiga MTV Brasil.

Durante o bate-papo, serão relembradas histórias pessoais e momentos marcantes ao longo dos mais de 35 anos de carreira de Gastão, reforçando sua importância como referência no jornalismo musical e sua influência na formação de gerações de fãs de rock no Brasil.

Sutter e Gastão também falam sobre o Bangers Open Air, destacando o evento como um dos principais pilares de resistência e valorização da música pesada no país. Em um cenário de consumo rápido e superficial de conteúdo, o festival se diferencia por manter viva a essência do gênero, reunindo artistas relevantes e um público apaixonado.

Mais do que um festival, o Bangers Open Air representa um espaço de curadoria, celebração e preservação da cultura do rock e do metal, funcionando como um verdadeiro ponto de encontro para quem busca profundidade, autenticidade e conexão real com a música. O episódio #4 vai ao ar hoje, 26 de março, às 19h, no YouTube: https://youtu.be/AdEIFbmiCTc.

O Bangers Open Air 2026 acontece nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com uma curadoria de prestígio que mistura ícones consagrados e promessas do gênero, o festival promete uma experiência única, com dois dias de energia intensa e shows históricos.
O último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
Mais informações no site oficial: https://bangersopenair.com/.
Fonte: Bangers Open Air.

Roosevelt Bala do Stress revela os bastidores e as reflexões sobre o Heavy Metal em entrevista exclusiva
26/03/2026

Ícone do Heavy Metal brasileiro, Roosevelt Bala é o destaque de uma entrevista reveladora que já está disponível ao público. Conhecido por sua atuação à frente do Stress, um dos nomes pioneiros do gênero no Brasil, o músico compartilha histórias marcantes, opiniões contundentes e uma análise sincera sobre a evolução da cena nacional.

Ao longo da conversa, Bala revisita momentos importantes de sua trajetória, desde os primeiros passos do Metal no país até os desafios enfrentados por bandas independentes ao longo das décadas. Com franqueza e experiência, o artista também aborda o cenário atual, trazendo reflexões e perspectivas sobre os rumos do estilo.

A entrevista se destaca pelo tom direto e pela riqueza de detalhes, oferecendo ao público uma oportunidade única de conhecer mais profundamente a visão de um dos responsáveis por abrir caminhos para o Heavy Metal brasileiro.

Mais do que um resgate histórico, o conteúdo se apresenta como um registro relevante para fãs, músicos e interessados na cultura do som pesado, reforçando a importância de Roosevelt Bala na consolidação do gênero no Brasil. A entrevista completa já está disponível no YouTube: https://youtu.be/SnGlAQXgI64?si=wLduVA9lovzgiPCH.

Produtores interessados em agendar shows com o Stress: WhatsApp: (15) 99134-3443 - Eliton Tomasi e Email: eliton@somdodarma.com.br.
Contatos: https://www.facebook.com/bandastress; https://www.instagram.com/stress.oficial/; https://www.youtube.com/@StressHeavy e (91) 99114-1100 (WhatsApp).
Fonte: Raphael Azírio.

“Magic Boots”: o novo videoclipe de Alex Metzzher que você precisa assistir agora
26/03/2026

O rock clássico ganha um novo capítulo em 2026 com o lançamento de “Magic Boots”, o mais novo videoclipe de Alex Metzzher - uma experiência intensa, energética e carregada de atitude que promete conquistar fãs logo nos primeiros segundos.

Extraída do álbum “Back to the Past”, a faixa chega como um verdadeiro hino moderno do rock, unindo peso, melodia e uma estética visual marcante. O videoclipe traduz com precisão a essência do artista: presença de palco dominante, vocais poderosos e uma identidade sonora que resgata o melhor do clássico com uma pegada contemporânea.

Conhecido por sua consistência e qualidade em lançamentos audiovisuais, Alex Metzzher eleva ainda mais o nível de sua discografia com “Magic Boots”. O trabalho sucede uma sequência sólida de lançamentos que incluem “Time Traveler” (2024), o EP “Stranger Nights” (2024), além dos singles de destaque e o explosivo “Live Invasion” (2025) - consolidando uma trajetória em constante crescimento.

Com direção de vídeo assinada por Neno Terra e produção musical refinada por Anderson Martiello, o clipe entrega não apenas música, mas uma experiência completa - visual, sonora e emocional. Mais do que um lançamento, “Magic Boots” é um convite: aumente o volume, aperte o play e mergulhe em uma viagem direta ao coração do rock.

E tem mais vindo por aí: em breve, o artista lançará uma série especial revelando os bastidores e significados de cada faixa do álbum “Back to the Past”. Assista agora e descubra por que Alex Metzzher está levando o rock clássico a um novo nível - https://youtu.be/Y6OnY2UzofA?si=XxdzN0lQWIT-wrEg.

Redes oficiais: Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777; YouTube: @RedjopeBand e Site: www.alexmetzzher.com.br. 
Fonte: Raphael Azírio.

Kiko Loureiro confirma quatro shows no Brasil em junho para encerrar turnê de "Theory of Mind"
26/03/2026

Apresentações acontecem em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre; turnê terá participação de um nome especial ainda a ser anunciado.
O guitarrista Kiko Loureiro anunciou uma série de quatro apresentações no Brasil em junho, em uma turnê especial que marca o encerramento do ciclo do álbum "Theory of Mind". Os shows passam por Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre, reunindo repertório da atual fase do artista em um momento simbólico de fechamento dessa etapa do trabalho.

Além da proposta, a turnê contará com a presença de Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Luiz Rodrigues (guitarra). “Estou feliz em anunciar que estarei no Brasil em junho para alguns shows especiais do Theory of Mind, fechando o ciclo do álbum. Teremos também um convidado especial, que será anunciado em breve”, destaca Kiko.

Confira datas da turnê:
04/06 - Kiko Loureiro - Pirenópolis @ PIRIBIER - https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575.
05/06 - Kiko Loureiro - Campinas @ SANTO ROCK BAR - https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas.
06/06 - Kiko Loureiro - Santo André @ SANTO ROCK BAR - https://ingressomaster.com/evento/69/kiko-loureiro-santo-andre.
07/06 - Kiko Loureiro - Porto Alegre @ OPINIÃO - https://bileto.sympla.com.br/event/114013.
Mais informações: @toplinkmusic
Crédito Foto: André Tedim @andretedimphotography
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

5 to Rock: Cláudio Bezz (Taurus) e o papel fundamental da Fluminense FM
26/03/2026

Cláudio Bezz, guitarrista do Taurus, falou sobre os 40 anos do debut, "Signo de Taurus"
No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o guitarrista Cláudio Bezz relembrou os primórdios do Taurus e destacou o papel fundamental da Fluminense FM, responsável por impulsionar a cena rock nos anos 80. Bezz também revisita o impacto do debut, "Signo de Taurus" (1986), refletindo sobre a força e a união do cenário carioca de metal na época.

O músico ainda analisou a evolução do debate sobre cantar em inglês ou português no metal nacional, lembrando como o Taurus transitou entre os dois idiomas até chegar à proposta híbrida do single "Lunático". Ele também comentou como sua formação na Universidade Federal do Rio de Janeiro ampliou sua visão estética e musical, além de compartilhar experiências fora do metal, incluindo trilhas para cinema, curtas e novelas da Globo e trabalhos com astros da MPB.
Confira o 5 to Rock de Cláudio Bezz em https://youtu.be/Wb_IwPI5OEA.

Fonte: Ricardo Batalha - https://www.youtube.com/@canalricardobatalha; https://linktr.ee/batalha e https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/.
ASE Music: https://aseimprensa.com.br/music/ e www.instagram.com/ase_press/.

Threat Signal lança o álbum completo “Revelations”
26/03/2026

A banda canadense de groove metal THREAT SIGNAL, há muito ausente, disponibiliza o streaming completo de seu primeiro álbum em quase uma década, “Revelations”, com lançamento previsto para 27 de março pela Agonia Records. Ouça o álbum antecipadamente neste link: https://youtu.be/iWeHMND_VVs.

Nove longos anos após “Disconnect” (2017), a banda canadense de metal THREAT SIGNAL retorna para mesclar intensidade brutal, energia contagiante e refrões melódicos que tocam profundamente. Nascido de lutas pessoais e caos interior, “Revelations” tece uma tapeçaria intrincada de instrumentação precisa, riffs de guitarra elaborados e vocais envolventes.

Envolve o ouvinte em sua torrente pulsante de emoções, letras reflexivas assombradas por demônios profundos e uma composição imersiva que personifica os principais temas do THREAT SIGNAL: resiliência e conflitos internos. A mistura característica de metal da banda incorpora elementos de thrash metal técnico, death metal melódico, groove metal e metalcore, distinguindo-se por vocais dinâmicos, proficiência técnica e solos de guitarra cheios de estilo.

Além dos membros de longa data - o vocalista Jon Howard, o baixista Pat Kavanagh e o guitarrista Travis Montgomery (ex-Jeff Loomis) - “Revelations” marca o reencontro da banda com o baterista Joey Muha e a entrada do guitarrista Oswin Wong.

“Revelations” foi masterizado pelo engenheiro vencedor do Grammy, Tod Jensen (Iron Maiden, Metallica, AC/DC), no renomado estúdio Sterling Sound, nos EUA, e mixado, gravado, produzido e masterizado pelo vocalista Jon Howard em seu estúdio na Woodward Avenue, no Canadá. A arte da capa foi criada por Travis Smith (Death, Cynic, King Diamond).

“Revelations” marca o quinto álbum da banda desde a estreia aclamada pela crítica com “Under Reprisal” (2006), que ganhou o prêmio de Gravação Canadense do Ano no Hamilton Music Awards. Seus trabalhos anteriores - incluindo também “Vigilance” (2009), “Threat Signal” (2011) e “Disconnect” (2016) - foram recebidos com grande expectativa, gerando crescente interesse na comunidade metal.

Combinando a complexidade do thrash metal com uma sonoridade groove mais contemporânea, envolvendo ritmos técnicos e passagens melódicas, o THREAT SIGNAL expandiu seu reconhecimento internacional. Os três últimos álbuns da banda entraram nas paradas da Billboard e a levaram a dividir o palco com bandas como Children Of Bodom, Soilwork, Motörhead, Saxon, Opeth, Kataklysm, Hatebreed, Epica e Arch Enemy.

Suas turnês mais recentes os levaram à Europa (com Vader e Hate Eternal), América do Norte (com Sirenia) e ao seu país natal, o Canadá, com uma performance extremamente energética que condiz com seu potencial e intensidade.

Lista de faixas:
1. The Great Tribulation
2. Non-Essential
3. Exercise The Demon
4. Fire At Will
5. Death Will Find Us All
6. Paralysis
7. Revelations
8. NME
9. Hell And Back
10. Live For You

Formatos:
- CD em caixa de acrílico
- CD em slipcase (com faixa bônus)
- LP verde
- LP laranja
- LP vermelho fumê
- LP branco
- Digital
- Camiseta
Pré-vendas: www.agoniarecords.com.
Formação: Jon Howard - vocal; Pat Kavanagh - baixo; Joey Muha - bateria; Travis Montgomery - guitarra; Oswin Wong - guitarra.

Threat Signal online: Facebook: https://www.facebook.com/threatsignal | Instagram: https://www.instagram.com/threat_signal | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/12YY9wgi8ufdP5iw8RggVO | X: https://x.com/threatsignal.

Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Sleepbomb (Doom/Drone cinematográfico de São Francisco) lança pela Koolarrow Records Songs in the Key of Conan em LP
26/03/2026

A banda de doom cinematográfico Sleepbomb, de São Francisco, lançará seu próximo LP, Songs in the Key of Conan, em 5 de junho de 2026 em vinil, CD e formatos digitais pela koolarrow records (dirigida por Billy Gould, do Faith No More). O álbum reimagina o clássico de John Milius de 1983, Conan, o Bárbaro, estrelado por Arnold Schwarzenegger.

A Sleepbomb cria trilhas sonoras originais e completas para filmes de gênero, adotando um estilo de doom metal influenciado por drones, mas incorporando outras texturas para se adequar à atmosfera distinta de cada filme. Seu objetivo é recontextualizar a experiência de filmes clássicos por meio de um som imersivo e reinterpretativo. Concebida historicamente como um projeto ao vivo, a Sleepbomb apresenta suas trilhas sonoras na Costa Oeste dos EUA desde 2003.

Musicalmente, a banda varia de riffs pesados ​​de doom metal a paisagens sonoras sombrias e oníricas, pontuadas por guitarras cintilantes e vocais etéreos. Originalmente com um estilo próximo a uma versão caótica de Throbbing Gristle versus Black Sabbath, a Sleepbomb vem explorando sons e formas experimentais ao longo de sua carreira, guiada pela admiração da banda por bandas como Godspeed You! Black Emperor, Coil, Neurosis, Sunn O))), Ulver e Swans, entre outras.

Em 2023, o Sleepbomb uniu-se à koolarrow records de Bill Gould e à Consouling Sounds da Bélgica para o lançamento da trilha sonora do clássico filme expressionista alemão de 1920, O Gabinete do Dr. Caligari. Eles ficaram muito felizes em repetir essa colaboração para o lançamento de The Sleeping Dead: trechos de uma trilha sonora alternativa para A Noite dos Mortos-Vivos, de George Romero, em 2025.

O próximo álbum, Songs in the Key of Conan, é o ápice de uma complexa jornada de onze anos para o Sleepbomb, originalmente concebido como o próximo passo em sua evolução para além das trilhas sonoras improvisadas para filmes mudos, inspirado em Conan, o Bárbaro, dirigido por John Milius.

Ao longo dos primeiros cinco anos, a música do Sleepbomb para Conan evoluiu de duas horas de improvisação caótica para uma trilha sonora original concisa e totalmente escrita; repleta de percussão pulsante, sintetizadores arrebatadores e guitarras dinâmicas. Durante o mesmo período, o Sleepbomb evoluiu de um grupo informal que tocava em bares ao ar livre para uma formação fixa que lotava teatros na região da Baía de São Francisco, com Conan se tornando seu trabalho de assinatura.

Provavelmente, sem a Covid, este álbum teria sido lançado em 2021 e soaria muito diferente, considerando a formação do Sleepbomb antes da pandemia. O lançamento do álbum foi ainda mais atrasado por problemas de licenciamento que interromperam as apresentações ao vivo do filme e por mudanças internas na programação.

Com a entrada de Claire Hamard em 2022, Conan foi finalmente gravado no Earhammer Studios no verão de 2024 com o produtor Greg Wilkinson, ao lado dos colaboradores de longa data Matt Pankuch (metais) e K.R. Morrison (percussão).

A gravação foi concluída em cerca de uma semana com poucos contratempos. Claire deixou a banda amigavelmente em 2025, mas suas performances permanecem parte integrante do álbum. A mixagem foi retomada no final de 2025 e avançou rapidamente, finalmente concluindo Songs in the Key of Conan.

Lista de faixas:
Track Listing:
01. Forged in Steel
02. Blood on the Snow
03. My Father’s Sword
04. Wheel of Pain
05. A Gift of Crom
06. The Price of Knowledge
07. Two Fools Who Laugh at Death
08. The Serpent’s Eye
09. All the Gods Cannot Sever Us
10. Fangs of the Serpent
11. Ascending the Steps
12. The Tree of Woe
13. Fear the Night
14. The Pyre
15. Live Forever
16. Temple on Fire

Créditos do álbum:
Todas as músicas compostas e interpretadas por Sleepbomb.
Produzido por Sleepbomb e Greg Wilkinson.
Gravado, mixado e masterizado por Greg Wilkinson no Earhammer Studios.

-Sleepbomb: Charles Hernandez: guitarras; Robert Johnson: bateria, percussão; Tim Gotch: baixo, sintetizadores.
-Músicos Colaboradores: Claire Hamard - vocais, clarinete, teclados; Matt Pankuch - metais, percussão e K.R. Morrison - percussão.

Pré-encomende Songs in the Key of Conan:  https://sleepbomb.bandcamp.com/album/songs-in-the-key-of-conan (vinil, CD, produtos oficiais, digital)
Sleepbomb: https://www.sleepbomb.com; https://linktr.ee/sleepbombsf; https://www.facebook.com/Sleepbomb; https://www.instagram.com/sleepbombsf; https://sleepbomb.bandcamp.com; https://open.spotify.com/artist/4JLjyliVluKOjAuGNOhhtU e https://www.youtube.com/channel/UCm9fuXjn9a1CmaA8LZM4jng.

Koolarrow Records: https://koolarrow.com e https://www.facebook.com/KoolarrowRecords.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Sky In Flames: Veteranos do Death Metal gaúcho confirmam show brutal no Trilha Hub Cultural em Sapucaia do Sul/RS
26/03/2026

No próximo dia 19 de abril, a veterana banda gaúcha de Death Metal SKY IN FLAMES aporta no Trilha Hub Cultural (@trilhahubcultural), em Sapucaia do Sul/RS. O show faz parte da ‘Apocalipse Tour’, que celebra as mais de duas décadas de estrada do grupo e promove o atual EP “The Funeral Winds”.

Atualmente imersa nas gravações do novo álbum “Enslaving Humans Through Faith”, a SKY IN FLAMES divide o palco com Ancestral Malediction, Troll e Imundo. O evento reafirma a força do Metal extremo regional em 2026, com início pontual às 20h.

Metal Conversor - 24 Anos de SKY IN FLAMES
Local: Trilha Hub Cultural (@trilhahubcultural) - Avenida Leônidas de Souza, 891 - Sapucaia do Sul/RS
Data: 19 de abril de 2026 (Domingo) às 20h
Entrada: R$ 20,00 (Apoie a cena!)
Organização: Metal Conversor (@metalconversor)
Exposição: Black Bag 666 (@blackbag666)
Parceria: Bong Mofado Records (@bongmofado)

Novo EP a caminho!
Como supracitado, o SKY IN FLAMES está trabalhando pesado e já revelou os detalhes de seu mais novo material de estúdio: “Enslaving Humans Through Faith”. Atualmente em fase de finalização no From Hellcords Studios, em Porto Alegre, o sucessor do atual e bem-recebido EP “The Funeral Winds” conta novamente com a assinatura de Wagner Santos.

Além de assumir os vocais e guitarras, o músico foi o responsável pelo desenvolvimento da arte da capa e pela composição dos elementos orquestrais, garantindo uma unidade estética e conceitual profunda. Confira a imponente capa de “Enslaving Humans Through Faith” abaixo e siga a banda no Spotify para não perder o lançamento aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/78DWHTz3b9QqlH26Y6OshS.

SOBRE A 'APOCALIPSE TOUR'
A ‘Apocalipse Tour’ é o novo capítulo na trajetória do SKY IN FLAMES, que já confirmou seis datas iniciais entre Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Além da estreia em Porto Belo, a turnê passará - até o momento - por Florianópolis, Porto Alegre, Caxias do Sul, Sapucaia do Sul e Lajeado. Para acompanhar o cronograma completo e atualizações em tempo real, acesse o Instagram oficial da banda aqui: https://www.instagram.com/skyinflames/.

Agenda de 2026 e Contratações
Produtores interessados em levar o massacre sonoro da ‘Apocalipse Tour’ do SKY IN FLAMES para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais: E-mail: skyinflamesbrazil@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/; https://www.instagram.com/skyinflames; https://skyinflames.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/SKYINFLAMES.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: “Adoremus Lucifer Rex” é o hino de Black Metal na Coletânea "Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo vol. 2" - ouça!
26/03/2026

Os veteranos do Black Metal pernambucano, MALKUTH, oficializam sua participação no segundo volume da coletânea internacional 'Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo'. Com o lançamento mundial realizado pelo portal NoiseRed, o grupo reafirma o poder das artes negras brasileiras em um compêndio que une sete países da cena underground. A faixa selecionada é a emblemática “Adoremus Lucifer Rex”, música-título do aclamado álbum de 2022, amplamente reverenciado pela crítica especializada como um dos marcos do gênero naquele ano.

A presença do MALKUTH eleva o patamar técnico da coletânea, garantindo a representatividade do ocultismo e da agressividade sonora característica da horda. Contemple a força do Black Metal nacional e ouça a coletânea completa no YouTube da NoiseRed pelo link: https://youtu.be/X1LQLb9Idj4.
Ou garanta sua audição e apoio digital através do Bandcamp oficial pelo link: https://noisered.bandcamp.com/album/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: “Alça do Caixão” entra em fase final de fabricação; assista ao vídeo e adquira agora!
26/03/2026

O PROSTIBULUS oficializou a reta final de produção do álbum “Alça do Caixão” com um vídeo exclusivo dos bastidores da fábrica. O material físico, que marca o retorno triunfal do Death/Thrash goiano ao formato digipack, tem previsão de entrega confirmada para o próximo mês de abril.

Apresentando 8 faixas brutais e 5 bônus históricos, a edição física agora custa R$ 50,00 (+ frete) para novas aquisições. O envio em abril está garantido tanto para os novos compradores quanto para os apoiadores que garantiram o valor promocional durante a pré-venda. Confira o processo de fabricação no link (https://www.instagram.com/p/DWHqQVBEZc1/) e garanta sua cópia pelo WhatsApp +1 (206) 806-3897 (Marcelo “Tattoo”) ou Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/.

O Legado Digital e o Horror em Stop Motion
Enquanto a fabricação das cópias físicas segue em ritmo acelerado, o álbum continua disponível para audição integral em todas as plataformas de streaming. A obra pode ser acessada através do link: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.

Um dos grandes destaques desta campanha de divulgação é o videoclipe de "Noite Sangrenta". Produzido pelo TFP Studios, o vídeo utiliza a técnica de animação em stop motion para criar uma atmosfera de horror e gore que complementa a agressividade sonora da banda. Com mortos-vivos e cenários macabros, a produção visual eleva o conceito lírico do PROSTÍBULUS a um novo patamar de impacto. Assista ao videoclipe de "Noite Sangrenta": https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Em novo vídeo, "Motín en Occidente", Armadilha trata da geopolítica mundial e presta tributo a pioneiro do heavy metal venezuelano
25/03/2026

A homenagem ao Arkangel também se desdobra na fundação da sigla “NLHMLA”, a Nova Linha do Heavy Metal Latino Americano
A banda paulistana Armadilha foi criada em 2010 e hoje é formada por Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Palhano Bondezam (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria). Esses quatro headbangers encaram seu trabalho com tamanho significado que praticamente enunciam o heavy metal por uma perspectiva antropológica.

A começar pela sua estética musical que remete aos pioneiros do heavy metal brasileiro como Stress, Avenger, Centúrias, Azul Limão, entre outros, ou seja: heavy metal tradicional cantado em português, embora não sustentado pela repetição, mas sim pela produção de diferença.

Não obstante, o heavy metal do Armadilha é processo, multiplicidade, pois a banda amplifica territórios e vai dialogar com bandas do mesmo gênero em toda América Latina. Exemplo é o novo single da banda, "Motín en Occidente", um cover do Arkangel, a primeira banda de heavy metal da Venezuela e da América Latina!

"Muitos se surpreendem com o fato da primeira banda de heavy metal do Brasil ser do Pará, mas quantos imaginariam que a primeira banda da América Latina é venezuelana e não mexicana, brasileira ou argentina?”, questiona Pedro Zupo.

“Desde o trabalho do nosso outro projeto (Living Metal) que estamos buscando enaltecer a obra dos pioneiros do heavy metal da América Latina e integrar a cena brasileira à latino-americana. O Arkangel foi pedra fundamental para o metal em nosso continente, estavam entre os primeiros a nos ensinar que podemos ser mais do que apenas fãs."

"Motín en Occidente" faz parte do tracklist de “El ángel de la muerte” lançado pelo Arkangel em 2000. "Em agosto do ano passado fizemos um show no Hangar 110 aqui em São Paulo e tivemos a honra de tocar ‘Motín En Occidente’ junto ao Joad Jimenez (vocalista do Arkangel que gravou a música).

Sabe o tamanho disso? Viramos amigos de um de nossos ídolos! O ‘Ángel de la Muerte’ é um dos melhores discos de heavy metal da América Latina e é uma honra sermos nós quem estamos revisitando isso ao público brasileiro", acrescentou Gregório Palhano Bondezam.

A antropológica versão de "Motín en Occidente" gravada pelo Armadilha ainda se propõe a dialogar sobre a geopolítica mundial contemporânea. O vídeo animado da música reúne líderes mundiais que, distintamente, defendem interesses pessoais frente às misérias humanas.

Embora não sejam páreos diante do poder do heavy metal que surge como instrumento de justiça nas mãos de alguns dos principais representantes do gênero que já não estão mais entre nós como Ozzy, Dio, Lemmy, entre outros. O vídeo de "Motín en Occidente" está disponível no canal oficial do Armadilha no Youtube: https://youtu.be/Z80e3aJeBXQ?si=vxwY6ikyOBTcpgci.

Por fim, com tamanho aprofundamento em sua obra que ainda reúne os álbuns "Choque Elétrico" (2013), "Sangue de Ferro" (2021), o single "Missão Metálica" (tributo ao Avenger) e o split com o Pronoia do Chile, "Ataque en Vivo!", era de se esperar que o Armadilha desse vazão a algum dispositivo de confluência do heavy metal latino-americano: a sigla “NLHMLA”, “Nueva Linea del Heavy Metal LatinoAmericano” ou “Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano”, aparece pela primeira vez no vídeo de "Motín en Occidente" e inaugura esse novo olhar para o heavy metal latino de forma integrada com o objetivo de potencializar a produção do gênero em todo território.

"Motín en Occidente" fará parte do terceiro e novo álbum de estúdio do Armadilha que será lançado no segundo semestre de 2026. Ouça a música nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4lLIeyY; Deezer: https://bit.ly/4bGrhRR e Apple Music: https://bit.ly/3Nrk7ZU.

Entre outras novidades, no dia 31 de maio o Armadilha fará o show de abertura para o Tygers Of Pan Tang no Mirage Eventos em Limeira/SP. Os ingressos estão à venda pelo site https://www.circleofinfinityproducoes.com/.
Mais Informações: www.facebook.com/armadilha.heavymetal; www.instagram.com/armadilhaheavymetal  e www.youtube.com/@Armadilhaheavymetal.

Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Britânico Roo Panes está no Brasil para 3 shows nesta semana
25/03/2026

O músico britânico Roo Panes encontrou no folk uma linguagem íntima, que transforma minimalismo em paisagem e introspecção em melodia, num processo também com influências de indie, alternativo e música clássica. Nesta semana, Panes retorna ao Brasil para divulgar o expressivo 'Of All the Lovely Things That Be', com shows em Curitiba (27), São Paulo (28) e Florianópolis (29).
Ingressos à venda na Fastix: www.fastix.com.br. A realização é da Sellout Tours.

Conhecido por suas composições evocativas e poesia introspectiva, Panes, um fã confesso de Bob Dylan e atualmente com 37 anos, explora o terreno da experiência humana, mergulhando em temas de relacionamento, crescimento pessoal e fé.

Roo despontou na música em 2011, como um dos primeiros artistas apresentados pelo Burberry Acoustic, uma iniciativa criada pela grife britânica Burberry (sob a direção criativa de Christopher Bailey) para promover novos talentos da música britânica através de apresentações ao vivo filmadas em cenários minimalistas, geralmente com estética britânica clássica, natural ou urbana. O vídeo gravado em um campo aberto, vestindo um trench coat da marca, ganhou enorme repercussão.

Como escritor, ele se esforça para manter um senso de propósito no coração de seu trabalho. Suas canções evocam emoções profundas, transformando sentimentos complexos em melodias que ressoam e letras que agem como uma ponte entre o cotidiano e o eterno, convidando os ouvintes a momentos de contemplação e reflexão.

Desde o álbum de estreia de Roo Panes, Little Giant, o artista lançou quatro álbuns aclamados pela crítica e percorreu o mundo, um sold out no Barbican Centre (importante casa de shows em Londres) e apresentações marcantes no Shepherds Bush Empire, Glastonbury, Haldern Pop, Latitude e mais. O lançamento mais recente é 'Of All the Lovely Things That Be', um EP de quatro músicas gravadas na sala do apartamento do músico, em Londres. Ouça aqui: https://roopanes.uk.

Esta será a terceira vinda do músico ao Brasil, que já tocou até mesmo em um hotel da rede Fasano, no Rio de Janeiro. Outro dado curioso é que uma de suas músicas mais famosas, Lullaby Love, fez parte da trilha sonora da novela 'A  Dona  do  Pedaço' (Globo, 2019), tema de fundo do casal protagonista, Maria da Paz (Juliana Paes) e Amadeu (Marcos Palmeira).

Roo Panes em Curitiba/PR
Data: 27 de março de 2025
Local: Basement Cultural (R. Des. Benvindo Valente, 260 - São Francisco, Curitiba - PR)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/roo-panes-em-curitiba
Valores: Lote promocional de Meia (mediante apresentação de carteira de estudante) e Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível): R$ 150,00; Inteira: R$ 300,00

Roo Panes em São Paulo/SP
Data: 28 de março de 2025
Local: Casa Rockambole (R. Belmiro Braga, 119, São Paulo - SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/roo-panes-em-sao-paulo
Valores: Lote promocional de Meia (mediante apresentação de carteira de estudante) e Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível): R$ 160,00; Inteira: R$ 320,00

Roo Panes em Florianópolis/SC
Data: 29 de março de 2025
Local: Célula Showcase (Rodovia João Paulo, 75 - João Paulo, Florianópolis - SC)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/roo-panes-em-florianopolis
Valores: Lote promocional de Meia (mediante apresentação de carteira de estudante) e Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível): R$ 150,00; Inteira: R$ 300,00
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Conheça o folk sentimental e intimista de Roo Panes
Tiger Striped Sky, single do álbum de estreia 'Little Giant', de 2014, é uma composição típica de Panes: voz grave, dedilhado de violão de 12 cordas e arranjos com cordas, criando um clima introspectivo de folk clássico. O single acumula mais de 145 milhões de streams no Spotify e conta com mais de 28 milhões de visualizações no YouTube. Confira o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=w22uP1uJP5Y.

Mais informações: https://www.instagram.com/roopanes; https://linktr.ee/roopanesmusic; https://www.instagram.com/sellout.tours/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Antes de turnê com o Masters Of Voices na América Latina, Jeff Scott Soto canta com Sammy Hagar, Michael Anthony e Joe Satriani nos Estados Unidos
25/03/2026

Vocalista dividiu o palco com o astro norte-americano e interpretou os clássicos “Heavy Metal” e “I Can’t Drive 55”
O Masters Of Voices 2026 chega à América do Sul em julho com um encontro raro entre quatro vocalistas que marcaram gerações no rock e no metal. Antes desse aguardado giro pela América Latina, Jeff Scott Soto, um dos nomes do projeto, viveu mais um momento especial em sua trajetória ao subir ao palco em Las Vegas, nos Estados Unidos, a convite de Sammy Hagar.

Na apresentação, Soto dividiu cena com Sammy Hagar, Michael Anthony e Joe Satriani, interpretando clássicos como “Heavy Metal” e “I Can’t Drive 55”. O encontro reforça o prestígio internacional do cantor e aumenta ainda mais a expectativa do público para sua participação no Masters Of Voices 2026. Jeff Scott Soto registrou o momento em seu Instagram.
Assista: https://www.instagram.com/p/DWNdItsD1Ux/.

Idealizado por Paulo Baron, da Top Link Music, o Masters Of Voices 2026 reúne quatro grandes vozes da história do rock: Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest, KK’s Priest, Iced Earth).

Nos convites ao público, os artistas destacam a empolgação de se reunir com um time espetacular de músicos para cruzar a América Latina em uma turnê que promete grandes clássicos, performances marcantes e muita energia no palco. A banda de apoio conta com Felipe Andreoli no baixo, Marcelo Barbosa e Leo Mancini nas guitarras, além de Edu Cominato na bateria, sustentando o espetáculo com peso, técnica e dinâmica de arena.
Assista ao convite: https://www.instagram.com/p/DVYSZgDk3NW/.

Masters Of Voices 2026
05/07 - Santiago (Chile), Teatro Teletón - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/masters-of-voices-en-chile
07/07 - Montevidéu (Uruguai), MMbox - https://redtickets.uy/evento/MASTERS--OF-VOICES/27767/
09/07 - Buenos Aires (Argentina), Vorterix - https://www.allaccess.com.ar/event/master-of-voices
17/07 - Belo Horizonte (Brasil), Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte
18/07 - São Paulo (Brasil), Tokio Marine Hall - https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall
19/07 - Limeira (Brasil), Mirage Eventos - https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/
22/07 - Medellín (Colômbia), Teatro Universidad de Medellín
23/07 - Bogotá (Colômbia), Royal Center
Mais informações: @toplinkmusic
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Lendas do Ska-Punk Big D and The Kids Table anunciam o primeiro álbum em cinco anos The Good Ole American Saturday Night com lançamento para o dia 12 de junho pela SideOneDummy
25/03/2026

O primeiro single, “Whiplash”, chega em 25 de março com videoclipe oficial
Após cinco anos sem músicas novas, as lendas do ska-punk BIG D AND THE KIDS TABLE retornam mais fortes, livres e energizadas do que nunca com seu 12º álbum de estúdio, The Good Ole American Saturday Night, com lançamento previsto para 12 de junho pela SideOneDummy Records.

Uma das bandas mais duradouras e queridas do gênero, a instituição de Boston se reúne com o ícone do ska Joe Gittleman (The Mighty Mighty Bosstones) e Matt Appleton (Reel Big Fish) - que produziu o álbum - para um disco que avança, ao mesmo tempo que reforça tudo o que definiu seu som por mais de três décadas.

A primeira amostra do álbum chega em 25 de março com o novo single “Whiplash”, acompanhado de um videoclipe oficial. Fiel ao estilo do BIG D, a faixa transforma um momento de caos total em uma catarse energética e contagiante. “O que você faria se entrasse em um quarto e visse seu colega de quarto na cama com sua namorada?”, diz o vocalista David McWane. “Bem, se você quer saber o resto da história, coloque Whiplash para tocar!”

Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=SPs621Ufg7w&feature=youtu.be
Vídeo filmado e editado por Mike Rickshaw.
Ouça "Whiplash" / Faça a pré-encomenda de The Good Ole American Saturday Night aqui: https://bigd.lnk.to/whiplash.

Para uma banda que agora entra em sua quarta década, The Good Ole American Saturday Night é menos uma celebração do que uma declaração de princípios. Reunindo-se com Gittleman - que produziu o aclamado Strictly Rude - e Appleton, que também foi o engenheiro de som do novo álbum e produziu Do Your Art, de 2021, o BIG D AND THE KIDS TABLE criou um álbum que expande seu som, preservando sua identidade inconfundível: ritmos explosivos, linhas de metais precisas, refrões marcantes e o otimismo contagiante e típico da classe trabalhadora de McWane.

Esse otimismo é a essência do álbum. Numa época em que grande parte do cenário musical se inclina para o cinismo, The Good Ole American Saturday Night é impulsionado por uma mensagem simples, porém radical: ame mais. O álbum ainda carrega o espírito punk de longa data da banda, mas desta vez é apresentado como um convite - para encontrar alegria, construir comunidade e se perder no caos de um show ao vivo.

“Como letrista, não consigo levar músicas sérias a sério”, diz McWane. “Gosto de música que me leve a um lugar divertido, como os Beastie Boys. Sou um cara do hardcore e fã do Little Richard, então só quero animar a festa e despertar todo mundo.”

Desde sua formação no Berklee College of Music em 1995, o BIG D AND THE KIDS TABLE se manteve firme como um dos principais representantes do ska em todas as mudanças da cultura underground - levando a seção de metais para o punk, emo, pós-hardcore e além, enquanto faz turnês incansáveis ​​pelo mundo, de grandes festivais a shows organizados pela própria banda na Ásia.

A longevidade da banda nunca teve a ver com tendências, mas sim com liberdade. Nunca se deixando influenciar pelas expectativas da indústria, o grupo construiu sua carreira fazendo as coisas do seu jeito - compondo para si mesmos, para o público e para os shows explosivos que se tornaram sua marca registrada.

“Uma coisa que é realmente incrível sobre o BIG D AND THE KIDS TABLE é que nunca fizemos muito sucesso, então temos uma liberdade que muitas bandas não têm”, explica McWane. “Amamos música e somos viciados nela. Compomos músicas para nos satisfazermos musicalmente.

Também gostamos de compor músicas que sabemos que farão dos nossos shows e futuras turnês uma verdadeira explosão musical ao vivo - entrar no palco, pular e se divertir! Gostamos de ser o Anthrax incorrigível e raivoso da cena ska. Não queremos ser o Metallica.”

Mais de 30 anos depois, essa filosofia ainda os impulsiona - e The Good Ole American Saturday Night é o som de uma banda que não perdeu o pique. É vibrante, ousado, festivo e feito para explodir em casas de shows lotadas ao redor do mundo. E com “Whiplash” liderando o ataque, BIG D AND THE KIDS TABLE estão prontos para começar o próximo capítulo do único jeito que sabem: fazendo barulho.

“Whiplash” será lançado em 25 de março
Álbum: The Good Ole American Saturday Night - 12 de junho de 2026 - SideOneDummy Records
Siga BIG D AND THE KIDS TABLE: Site: https://www.bigdandthekidstable.com/; Instagram: https://www.instagram.com/bigdandthekidstable e Facebook:  https://www.facebook.com/bigdboston/.
Siga SideOneDummy: Site: https://sideonedummy.com/; Instagram: https://www.instagram.com/sideonedummy e Facebook: https://www.facebook.com/SideOneDummy/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Undo celebra lançamento do álbum de estreia com show em São Paulo e a apresentação do quinteto de rock brasileiro acontece em 04 de abril no Sesc Pompeia
25/03/2026

A banda de rock brasileira das mais comentadas em 2025, Undo, fará um show para comemorar o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, divulgado no final de outubro. A apresentação acontece no Sesc Pompeia, no sábado dia 04 de abril, às 21h. Os ingressos estão à venda no site oficial do Sesc.

"A data não poderia ser mais propícia para a Undo subir ao palco e lançar seu aclamado trabalho de estreia”, revela o guitarrista Johnny Monster. “Um sábado de aleluia, para ressaltar ainda mais a simbologia desse momento. Quem já foi ao nosso show, sabe a força que o grupo tem no palco, e esse dia promete ser um marco na nossa trajetória”.

Desde seu nascimento, o quinteto vem trazendo fôlego novo ao rock nacional com suas canções recheadas de elementos post punk, new wave e rock brasileiro dos anos 80, com letras inspiradas de André Frateschi, e roupagem moderna, atenta às novas manifestações do rock.

O disco homônimo obteve resenhas e matérias pra lá de elogiosas em diversos meios de comunicação. Com uma base de fãs cada vez mais fiéis, a apresentação promete ser uma experiência quase litúrgica, intensa, com todas as faixas do projeto e novos sons que a banda vem trabalhando.

Data: 04/04 (sábado)
Local: Choperia Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93 | Pompeia - SP)
Horário: 21h
Ingressos: A partir de R$ 18,00 (sujeito à taxa de conveniência)
Compre ingressos, https://www.sescsp.org.br/programacao/undo/.

Sobre a Undo
A Undo nasce da inquietação de cinco músicos e compositores, que por sorte do acaso - e de muitos trabalhos - convergiram na ânsia de criar uma obra musical autoral.

André, atual vocalista da Legião Urbana, assina as letras inspiradas pelo nome/tema da banda: Undo como um grito para desarmar as bombas internas e externas do cotidiano, e também Undo como o (m)undo aos pedaços. Já as guitarras e melodias de Johnny Monster e Rafael Mimi (ex-NX-Zero), completam em forma de som as imagens líricas e definem a linguagem e as referências.

Além disso, o instrumentista e sideman Rafael Garga traz toda experiência adquirida por suas andanças pelo país ao lado de nomes como Leela, Ekena, Bruno Del Rey e Garga Groove Gang. Isso mostra a riqueza e a diversidade do rock tupiniquim, com influências e colaborações que enriquecem o cenário musical. O baixista e produtor Dudinha assina a produção do álbum. Por fim, a Undo é em sua forma literal é uma possibilidade, rota de fuga para um determinado lugar. Um lugar conhecido e ao mesmo tempo surpreendente. Desfazer-se. Prazer em recomeçar.

Siga Undo nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/undo.oficial/ | Youtube: https://www.youtube.com/@BandaUndo | Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61566949903727 | TikTok: https://www.tiktok.com/@bandaundo.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Inner Caligula divulga informações sobre o debut “Back from Extinction”
25/03/2026

Superando desafios estruturais, a banda de Heavy Metal gaúcha finaliza seu primeiro disco e retoma oficialmente a agenda de apresentações. A banda gaúcha de Heavy Metal INNER CALIGULA confirma oficialmente o retorno pleno às atividades em 2026.

Após um hiato forçado por gargalos de gerenciamento e desafios pessoais, o grupo superou obstáculos práticos para finalizar as gravações de seu aguardado primeiro disco, que carrega o sugestivo título provisório de “Back from Extinction”.

A pausa na trajetória do quinteto reflete um cenário complexo que atingiu diretamente a base estrutural de diversas bandas no Rio Grande do Sul nos últimos anos. Os impactos persistentes das enchentes de 2024, somados à pressão financeira inerente à produção de um material totalmente independente, paralisaram o cronograma original.

O baixista Igor Natusch contextualiza o impacto desse período na estrutura do grupo, afirmando: “Tivemos que suportar tempos difíceis, em especial após as enchentes que atingiram o Rio Grande do Sul em 2024. Alguns integrantes enfrentaram problemas pessoais, precisando dedicar tempo a isso em detrimento das atividades da banda, e a questão financeira também pesou, já que estamos produzindo nosso álbum de maneira totalmente independente.

Foi um período bastante frustrante, que exigiu paciência e resiliência da nossa parte. Felizmente, a conexão entre nós se manteve bastante sólida, mesmo com esses problemas todos, e o encerramento das gravações do disco no final do ano passado nos deu o ímpeto para recolocar as coisas em movimento”.

A análise do atual momento do INNER CALIGULA indica que “Back from Extinction” funciona não apenas como um título temático, mas como uma síntese literal da sobrevivência e da persistência da banda, que já havia pavimentado seu caminho e moldado sua identidade na cena com o lançamento de singles elogiados pelo público, como a faixa autointitulada “Inner Caligula”, seguida por “Lost Cosmonaut” e, mais recentemente, “The Emperor”.

Do ponto de vista técnico, a produção do novo disco manteve um padrão exigente, ancorando-se na expertise de profissionais reconhecidos do Metal nacional. A condução das gravações ficou a cargo do produtor Renato Osorio (Atomic Elephant, ex-Hibria e Scelerata).

Atualmente, o material passa pela fase de mixagem, sob responsabilidade de Benhur Lima (Atomic Elephant, ex-Hibria). A identidade visual também segue em desenvolvimento minucioso com o ilustrador Günther Natusch, responsável por assinar as capas de todos os singles lançados pelo grupo até o momento.

Com as gravações concluídas, a banda reestrutura seu planejamento de lançamentos. Embora a data oficial da chegada do disco completo às plataformas ainda não esteja fechada, o cronograma de curto prazo prevê a divulgação da listagem de faixas, o possível lançamento de um novo single e o aumento do fluxo de conteúdo nas redes sociais do grupo. Simultaneamente ao trabalho de estúdio, a prioridade operacional do INNER CALIGULA agora é a retomada dos shows, reativando o circuito presencial de apresentações.

Sobre essa expectativa da volta aos palcos, Natusch ressalta: “Estamos há muito tempo sem tocar ao vivo, e todos ansiosos para voltar a mostrar nossa música autoral para os fãs de Heavy Metal. Tudo isso só faz sentido quando estamos no mesmo lugar, vivendo a mesma experiência, e espero que voltemos a nos divertir juntos muito em breve. O Heavy Metal nos une, e o Metal é saúde, agora e sempre!”.

A formação que levará esse novo momento aos palcos conta com Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Andy Furtado (guitarra e vocal), Igor Natusch (baixo e vocal) e Filipe Telles (bateria). Com a agenda oficialmente aberta para shows neste ano, produtores e casas de espetáculo interessados em agendar datas podem entrar em contato diretamente com Igor Natusch pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou pelo WhatsApp (51) 98189-1505.

Ouça “The Certainty” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=cR2uQ18fiz0.
Ouça “The Certainty” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3YXDpD8Wt9DoFYum2RItfG.
Assista ao lyric vídeo de “The Emperor”: https://www.youtube.com/watch?v=34SKeD-ioD0.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: https://www.instagram.com/innercaligulaofficial e Twitter: www.twitter.com/innercaligula.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sylosis lança videoclipe ao vivo para a faixa All Glory, No Valour
25/03/2026

- "'The New Flesh' é o ápice da trajetória da banda até aqui; um aumento impressionante de patamar para qualquer um que tenha coragem de seguir seus passos." - Blabbermouth

- "O Sylosis é uma das melhores bandas de metal moderno da atualidade... É recomendável garantir seu ingresso para um show antes que o resto da cena perceba o quão grandioso é este novo álbum." - Forbes

- "Saúdem a nova carne!" - Kerrang!

- "Se você já é fã, basta dizer que o Sylosis conseguiu de novo. Se você ainda não conhece a banda, por onde andou? Ouça agora!" - Metal Hammer UK

- "The New Flesh entrega um disco de heavy metal sem frescuras, que derruba a porta e deixa qualquer pretensão para trás. O Sylosis mais do que mereceu seu lugar entre os gigantes do metal moderno, e este álbum apenas consolida esse legado." - Angry Metal Guy

A potência do metal britânico SYLOSIS prepara-se para levar seu show monumental, movido a riffs avassaladores, por todo o Hemisfério Norte. Na próxima semana, a banda mergulha de cabeça em uma colossal jornada de um mês pela América do Norte, ao lado de Bleed From Within, Great American Ghost e Life Cycles.

Para preparar o terreno, o SYLOSIS lançou um vídeo ao vivo frenético da faixa 'All Glory, No Valour'. O material foi gravado durante a performance histórica no mês passado no The Forum, em Londres - um marco da maior turnê como headliner da carreira da banda até hoje.

O SYLOSIS comentou:
"‘All Glory, No Valour’ é uma das favoritas da banda em The New Flesh. Desde as primeiras demos, a música se destacou como uma das mais agressivas que já compusemos. Em vez de um clipe padrão, decidimos que lançar uma versão ao vivo seria a melhor forma de fazer os ouvintes se conectarem com a energia da faixa.

Gravado em nosso maior show próprio até hoje, no O2 Forum Kentish Town em Londres, este vídeo captura a verdadeira essência da nossa performance. Nos vemos na estrada pela América do Norte nos próximos meses e pelo Reino Unido e Europa no início do ano que vem!"
Assista ao vídeo ao vivo de 'All Glory, No Valour' aqui: https://youtu.be/5XJr8mqF3Fg.

O SYLOSIS cairá na estrada pela América do Norte entre abril e maio de 2026, acompanhado por Bleed From Within, Great American Ghost e Life Cycles. Confira as datas completas:

AMÉRICA DO NORTE 2026 com Bleed From Within, Great American Ghost & Life Cycles
02/04 - Worcester, MA - The Palladium (ÚLTIMOS INGRESSOS)
03/04 - Montreal, QC - Theatre Beanfield (ESGOTADO)
04/04 - Toronto, ON - Opera House (ÚLTIMOS INGRESSOS)
06/04 - Philadelphia, PA - Theatre of the Living Arts
07/04 - Lakewood, OH - The Roxy
08/04 - Millville, PA - Mr Smalls
10/04 - Detroit, MI - St Andrew’s Hall
11/04 - Grand Rapids, MI - Elevation
12/04 - Chicago, IL - House of Blues
14/04 - Minneapolis, MN - Varsity Theatre
15/04 - Lincoln, NE - Bourbon Theatre
17/04 - Denver CO, Bluebird Theatre
19/04 - Boise, ID - Shrine Social Club
20/04 - Seattle, WA - The Crocodile
21/04 - Portland, OR - Hawthorne Theatre
22/04 - Roseville, CA - Goldfield Trading Post
24/04 - Los Angeles, CA - The Regent Theatre
25/04 - Pomona, CA - The Glass House
26/04 - Phoenix, AZ - Crescent Ballroom
28/04 - Austin, TX - Come and Take It Live
29/04 - Dallas, TX - Granada Theater
01/05 - Tampa, FL - The Orpheum
02/05 - Atlanta, GA - The Masquerade (Hell)
03/05 - Greensboro, NC - Hangar 1819
05/05 - Richmond, VA - Canal Club
06/05 - Baltimore, MD - Nevermore Hall
07/05 - New York, NY - Gramercy Theatre
Garanta seu ingresso em: https://sylosis-band.com.

No início deste mês, o SYLOSIS anunciou uma turnê de peso com seis datas pelo Reino Unido e Irlanda em janeiro de 2027, dividindo o posto de headliner com os gigantes do deathcore americano, Whitechapel. A turnê também passará pela Europa continental, onde o Whitechapel assumirá o papel de atração principal, contando com o suporte do Sylosis. Garanta seus ingressos agora em: https://www.sylosis-band.com/tour-dates/.

EUROPA / INGLATERRA 2027
22/01 - Leipzig, DE - Hellraiser
23/01 - Frankfurt, DE - Batschkapp
24/01 - Antwerp, BE - Trix
26/01 - Dublin, IE - The Academy*
28/01 - Glasgow, UK - SWG3 Galvanizers*
29/01 - London, UK - Electric Ballroom*
30/01 - Manchester, UK - O2 Ritz*
31/01 - Bristol, UK - O2 Academy*
01/02 - Birmingham, UK - XOYO*
03/02 - Paris, FR - Trabendo
05/02 - Madrid, ES - Sala Lab/Wagon
06/02 - Barcelona, ES - Razzmatazz 2
07/02 - Lyon, FR - Rayonne
09/02 - Milan, IT - Magazzini Generali
10/02 - Pratteln, CH - Z7 Konzertfabrik
12/02 - Cologne, DE - Live Music Hall
13/02 - Hamburg, DE - Große Freiheit 36
14/02 - Utrecht, NL - Tivoli Vredenburg Ronda
16/02 - Prague, CZ - Roxy
17/02 - Vienna, AT - Arena
19/02 - Munich, DE - Backstage
20/02 - Berlin, DE - Metropol
21/02 - Copenhagen, DK - Amager Bio
23/02 - Oslo, NO - Rockefeller
24/02 - Stockholm, SE - Fållan
26/02 - Tampere, FI - Tavara-asema
27/02 - Helsinki, FI - Ääniwalli
28/02 - Tallinn, EE - Helitehas
01/03 - Riga, LV - Spelet
02/03 - Warsaw, PL - Progresja
*Co-Headline Sylosis & Whitechapel

VERÃO 2026
19/06 - FR Clisson, Hellfest

The New Flesh - Tracklist
01. Beneath The Surface
02. Erased
03. All Glory, No Valour
04. Lacerations
05. Mirror Mirror
06. Spared From The Guillotine
07. Adorn My Throne
08. The New Flesh
09. Everywhere At Once
10. Circle Of Swords
11. Seeds In The River

Quando o bicho pega, o metal fica ainda mais pesado. O SYLOSIS sempre foi dedicado à nobre arte de quebrar pescoços, mas nos últimos tempos, a urgência de sua missão cresceu exponencialmente. Ainda surfando na onda de aclamação e na resposta efusiva dos fãs ao seu último álbum, A Sign Of Things To Come (2023), o esquadrão de demolição virtuoso de Josh Middleton está pronto para lançar seu mais recente e melhor trabalho: "The New Flesh".

Um testemunho monumental de riffs destrutivos, melodias incisivas e força bruta refinada, o sétimo álbum da banda é uma vitrine poderosa do estado do SYLOSIS em 2025: letal, intransigente e declaradamente "metal pra caramba".

The New Flesh é uma declaração temível de intenções renovadas. Mais difícil, mais pesado e mais implacável que seu antecessor, o disco é repleto de hinos explosivos movidos a riffs que garantem a carnificina no mosh pit. Mas este não é um exercício de brutalidade irracional; em vez disso, Josh Middleton compôs suas canções mais evocativas e instigantes até hoje.

Dos grooves punitivos e da viciosidade vertiginosa da abertura "Beneath The Surface", à conflagração épica do encerramento "Seeds In The River", The New Flesh é uma abordagem artística e sutil do puro metal que o SYLOSIS carrega no peito. É a simbiose perfeita entre brutalidade e ganchos memoráveis.

Sombrio e destrutivo, mas dinâmico e diligente, o SYLOSIS atinge a melhor forma de sua carreira com The New Flesh. O "reset" proposital que começou com The Sign Of Things To Come evoluiu para algo imparável, e o trabalho mais recente da banda transborda confiança e autoridade. Se o que você busca é um heavy metal do século XXI de esmagar o crânio, The New Flesh entrega como nunca antes visto.
SYLOSIS Online: https://www.facebook.com/Sylosis/; https://x.com/sylosis; https://www.instagram.com/sylosisofficial/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2RiGIRDi4GoJpDbjDnPVJl e https://www.youtube.com/user/sylosistv.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Jungle lança novo single, “Carry On” e a banda anuncia novo álbum Sunshine previsto para 14 de agosto
25/03/2026

Jungle consolidou seu status como uma grande força global com seu álbum de 2023, Volcano - um disco que lhes rendeu seu primeiro BRIT Award e apresentou seu single de sucesso mundial “Back On 74”. O trio - J Lloyd, Tom McFarland e Lydia Kitto - anuncia agora seu aguardado novo álbum Sunshine, com lançamento previsto para 14 de agosto. O álbum é lançado junto com o novo single “Carry On”, que foi estreado como Hottest Record da Radio 1.

Ouça à "Carry On" https://jungle.ffm.to/carryon.OPR.
Pré-Salve https://jungle.ffm.to/sunshine.OPR.

Sunshine já está disponível para pré-venda/pre-save em formatos físicos que incluem LP single gatefold preto 180g, LP single gatefold caramelo, LP single gatefold âmbar e marrom marmorizado e CD digipak. Jungle também confirmou os detalhes de uma extensa turnê mundial como headliner, que inclui shows em arenas abrangendo três continentes.

Fãs que fizerem a pré-venda do álbum na loja oficial do Jungle terão acesso a uma pré-venda para quatro ingressos da turnê. A pré-venda abrirá às 9h (horário local) na quinta-feira, 26 de março https://www.junglejunglejungle.com/ e permanecerá aberta até que os ingressos entrem em venda geral a partir das 10h (horário local) na sexta-feira, 27 de março https://jungle.ffm.to/live.OPR.

A turnê levará o Jungle pela América do Norte a partir de setembro, com destaques como datas em grandes arenas em Los Angeles e Nova York, além de um show no Red Rocks Amphitheatre. Eles retornam ao Reino Unido e à Europa para datas em novembro, que incluem um show de 20 mil de capacidade no O2 Arena, em Londres, antes de seguirem para a Austrália em março de 2027.

Sunshine tracklist:
Come Back to Me
Sunshine
Where Are You Now?
Move Like You Do
Romeo II ft Bas
Carry On
The Wave
Someday, Somewhere
Natural
Reflection
Heavy on My Soul

Jungle foi formado em Londres em 2013 por Tom McFarland e J Lloyd, antes que sua colaboradora regular Lydia Kitto se tornasse membro oficial do grupo em 2024. Combinando uma mistura eufórica de disco moderno, soul e hip-hop com um conteúdo visual exemplar definido por coreografias de classe mundial, eles chamaram a atenção com seu álbum de estreia autointitulado, que entrou para o Top 10 do Reino Unido em 2014. Sua ascensão continuou com outro Top 10 com For Ever, de 2018, e depois com Loving In Stereo, que alcançou o 3º em 2021.

Em 2023, o Jungle se tornou uma força global com Volcano. Alcançando o 3º lugar no Reino Unido, o álbum trouxe seu maior sucesso até o momento na forma de “Back On 74”, que recebeu certificado em platina tanto no Reino Unido quanto nos EUA.

A campanha viu o Jungle crescer para se apresentar em arenas com ingressos esgotados em todo o mundo, tocando para centenas de milhares de fãs ao longo de 2023/24, com destaques que incluem The O2 em Londres, Coachella e como headliner do All Points East. Até o momento, o Jungle acumulou incríveis 3,4 bilhões de streams.
Jungle online: Official site: https://www.junglejunglejungle.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/59oA5WbbQvomJz2BuRG071 | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR4a2QKvUuLvLGA6M5MM2ew | Instagram: https://www.instagram.com/jungle4eva/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@jungle4eva.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Alberto Rigoni lança Dystopia, álbum que coloca o baixo no centro de uma obra marcada por atmosfera, melodia e identidade 25/03/2026 Novo trabalho do baixista e produtor italiano reúne Michael Manring, Stuart Hamm, Tim “Herb” Alexander e David Menoudakis em um projeto instrumental que busca equilíbrio entre força, emoção e construção cinematográfica

O baixista e produtor italiano Alberto Rigoni lança Dystopia, novo álbum em que aprofunda sua proposta de unir composição autoral, baixo em primeiro plano e construção sonora cinematográfica. O trabalho reúne participações de Michael Manring e Stuart Hamm, dois nomes históricos do instrumento, além dos bateristas Tim “Herb” Alexander, conhecido pelo trabalho com o Primus, e David Menoudakis, em um projeto instrumental que transita entre o progressive, a fusion e o rock contemporâneo. Ouça o álbum: https://open.spotify.com/intl-it/album/7H7xnmkPk2RZdmlzhVyFgl. Segundo Rigoni, Dystopia nasceu da vontade de criar um álbum que expressasse de forma ampla sua visão como compositor e baixista, mas que também abrisse espaço para diferentes personalidades musicais. A proposta era desenvolver um trabalho poderoso, moderno e atmosférico, sem abrir mão de melodia e emoção. O conceito foi se formando de maneira natural a partir de sua ligação com a música progressiva, com paisagens sonoras cinematográficas e com composições guiadas pelo baixo. Mais do que um disco técnico, a intenção era construir uma obra com identidade, contrastes e profundidade. Os convidados foram chamados durante o processo de composição e produção, quando a direção artística do álbum já estava definida. Rigoni explica que cada músico foi escolhido não apenas pelo alto nível técnico, mas também pela personalidade e pela voz musical próprias. A ideia, segundo ele, nunca foi apenas reunir nomes reconhecidos, e sim criar uma química real entre artistas capazes de acrescentar algo particular a cada faixa. Para o baixista, foi justamente essa soma de visões que ajudou a dar a Dystopia mais caráter, energia e impacto emocional. Colocar o baixo em posição de destaque também foi um dos principais desafios do disco. Rigoni observa que, na maior parte dos álbuns de rock e metal, o instrumento costuma cumprir uma função de sustentação. Quando passa a ocupar uma das vozes principais da produção, é necessário encontrar um equilíbrio preciso entre peso, clareza e espaço dentro da mixagem. Isso exige atenção minuciosa aos arranjos, à escolha de timbres e à própria construção sonora das músicas, para que o baixo permaneça forte e presente sem comprometer a interação com guitarras, bateria e teclados. Para ele, esse processo é parte essencial da proposta do álbum: fazer o baixo soar de forma clara, melódica e agressiva quando necessário, sempre a serviço da música como um todo. Sobre a recepção ao trabalho, Alberto Rigoni afirma: “Estou realmente impressionado com a resposta incrível que Dystopia recebeu até agora. Ver a crítica destacar não apenas a musicalidade, mas também a emoção, a atmosfera e a visão artística por trás deste álbum significa muito para mim. Dystopia foi criado para ser mais do que um disco de baixo - foi pensado como uma jornada por intensidade, melodia e imaginação. Aos nossos amigos da América do Sul, obrigado pela paixão, pela energia e pelo profundo amor pela música progressiva e intensa. Espero que este álbum fale com vocês de forma forte e pessoal.” Links: Site: http://www.albertorigoni.net; Bandcamp Europe: http://albertorigoni.bandcamp.com; Bandcamp USA: http://albertorigoni-usa.bandcamp.com/album/dystopia; Facebook: http://www.facebook.com/albertorigonimusic e Instagram: http://www.instagram.com/albertorigonibassplayer. Fonte: TRM Press.

Gorencephalic: Ouça agora “Human Waste Colony” na coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo vol. 2”, lançada recentemente!
25/03/2026

O quarteto baiano de Brutal Death Metal GORENCEPHALIC consolida sua força no underground internacional com o lançamento oficial da coletânea ‘Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo vol. 2’. O material, capitaneado pelo portal NoiseRed, já está disponível e reúne bandas de sete países, reafirmando o peso técnico do extremo nordestino em escala global.

A faixa escolhida para representar o grupo é a pesada “Human Waste Colony”, extraída do aclamado EP “Gore Of The Forgotten”. O lançamento coloca os brasileiros ao lado de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay, fortalecendo a conexão entre a cena nacional e o cenário europeu e da América do Norte.

Acompanhe o massacre sonoro e prestigie a união do metal extremo mundial. Ouça agora a coletânea completa no YouTube através do link: https://youtu.be/X1LQLb9Idj4.
Ou adquira a versão digital no Bandcamp oficial da NoiseRed AQUI: https://noisered.bandcamp.com/album/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2.

Preparativos para o Debut Álbum
O lançamento na coletânea da NoiseRed ocorre em meio a uma fase de expansão para a banda. O GORENCEPHALIC está em plena promoção de seu mais recente single, “Body Snatcher”, que serve como o primeiro cartão de visitas do aguardado debut álbum, com lançamento confirmado para o decorrer de 2026.

O novo material promete elevar o nível de intensidade e produção da horda, marcando um novo capítulo em sua trajetória discográfica. Ouça agora mesmo “Body Snatcher” em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/Gorencephalic_Body_Snatcher.

Live video de “Body Snatcher”
A banda baiana GORENCEPHALIC oficializou o lançamento do vídeo ao vivo para o single “Body Snatcher”, registrado durante a 2ª edição do 'Mental Upgrade Festival', em Salvador/BA. Com produção assinada pela Vulto Produtora, o registro apresenta a performance visceral do quarteto em solo soteropolitano, traduzindo a identidade técnica e a crueza sonora características do grupo.  Assista ao vídeo oficial de "Body Snatcher" no link https://youtu.be/VwbzqFACdd4.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Duo de Death/Thrash Metal invade o ABC Paulista neste sábado (28) para o ‘Churras Metal XL’
25/03/2026

A contagem regressiva para a brutalidade sonora em Mauá/SP termina neste sábado, dia 28 de março. O duo santista METALLSTEIN sobe ao palco do Clube Independente FC como uma das atrações principais do ‘Churras Metal XL’, consolidando sua ascensão no cenário do Death/Thrash Metal nacional em 2026. O evento, que já se tornou um ponto de encontro tradicional para o underground, celebra o aniversário de figuras icônicas da cena e promete uma imersão extrema para o público da região.

Dividindo o line-up com nomes de peso como Armadilha, Praise Of Horror e Soulrazer, o METALLSTEIN leva ao Grande ABC a energia ríspida que define sua atual fase. O festival reforça a união das bandas do gênero e a resistência dos eventos independentes de alta qualidade técnica e sonora, com limite de público (120 pessoas) para garantir a intensidade da celebração.

Churras Metal XL
Local: Clube Independente FC - Rua Francisco Vô, nº 170, Jardim Bela Vista - Mauá/SP
Data: 28/03/2026 (sábado)
Horário: Entrada somente até as 19 horas (limitado a 120 pessoas)
Entrada: R$ 40,00
Informações:(11) 99991-4261 (Soneca) | (11) 98837-0493 (Balão)
Organização: @churrasmetal
Apoio: @karneiro_records

COMPOSIÇÃO E EXPANSÃO DA AGENDA
Paralelamente aos compromissos nos palcos, o METALLSTEIN mantém o foco absoluto em estúdio. O grupo confirmou que os trabalhos de composição e pré-produção para o sucessor de sua atual discografia foram intensificados, visando consolidar a identidade técnica da nova formação.

O objetivo central é ampliar a projeção da banda no cenário do Metal extremo sul-americano com um material ainda mais agressivo. Enquanto o novo material é forjado, a discografia completa do duo permanece disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça agora: https://li.sten.to/Metallstein.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do METALLSTEIN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://youtube.com/@metallsteinrock; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado: “Circo de Horrores” Garante Destaque na Coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2” - ouça agora!
25/03/2026

Representando o Groove Metal de Goiás, o ODIADO oficializa sua presença no segundo volume da coletânea internacional ‘Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo’. Com o lançamento mundial realizado pelo portal NoiseRed, o grupo reafirma o peso do Centro-Oeste ao lado de nomes de sete países diferentes no underground global.

A faixa escolhida para a união internacional é “Circo de Horrores”, um dos pilares do atual álbum “Cortante”, lançado originalmente em 2025. A participação do ODIADO coloca a sonoridade bruta dos goianos em evidência direta com o público europeu e norte-americano, consolidando a identidade ríspida da banda na cena extrema. Acesse agora o canal oficial da NoiseRed no YouTube para a audição completa através do link: https://youtu.be/X1LQLb9Idj4.
Ou garanta sua cópia digital via Bandcamp AQUI: https://noisered.bandcamp.com/album/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2.

Agressividade Técnica e Consolidação
Com seis faixas de puro impacto, o EP “Cortante” consolidou o ODIADO como uma das potências emergentes do estilo no Brasil. O equilíbrio entre técnica apurada e fúria sonora garantiu ao grupo uma base sólida de ouvintes e diversas críticas positivas na imprensa especializada. Ouça agora: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

ZZ Top anuncia shows no Brasil
24/03/2026

Grupo retorna ao país com a turnê "The Big One!" em três cidades: Porto Alegre, Curitiba e São Paulo.
Confira as datas:
- PORTO ALEGRE • 18 de novembro • KTO Arena
- CURITIBA • 20 de novembro • Igloo Super Hall
- SÃO PAULO • 21 de novembro • Suhai Music Hall
VENDAS:
Pré-venda artista: de quarta-feira (25/03) às 10h até quinta-feira (26/03) às 22h
Venda geral: a partir das 10h de sexta-feira (27/03)
VENDAS em www.Uhuu.com
A turnê brasileira é uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Fred Izak apresenta o show 'Lírico' no Rio de Janeiro
24/03/2026

Fred Izak apresenta o show 'Lírico' no Teatro Brigitte Blair, no dia 16 de abril (quinta). As participações especiais serão de Nico Rezende, Zé Henrique (Yahoo), George Israel, Aldrin e Arnaldo Brandão. Fred é compositor, letrista e cantor, reunindo uma base consolidada de mais de 100 mil seguidores nas redes sociais, resultado de uma trajetória artística consistente e de uma forte conexão com o público.

Em suas canções, imprime acidez, deboche e profunda reflexão sobre comportamento e sentimento. Seu trabalho propõe misturas explosivas que conduzem o ouvinte a uma experiência extramusical, ancorada no rock e na música pop.

Suas letras dialogam com um amplo repertório literário, filosófico e simbólico: de Rimbaud a Fernando Pessoa, de Kerouac a Leminski, de Clarice Lispector a Adélia Prado; da contracultura beatnik dos anos 1950 à literatura contemporânea; de Gênesis ao Apocalipse, de Dante Alighieri a Santo Agostinho. Essa diversidade de referências sustenta uma obra autoral densa, crítica e sensível.

Em 2021, Fred Izak lançou seu segundo álbum solo, (EU), parte de uma tríade inédita composta por Filme, DVD e CD. O projeto amplia a experiência do público ao propor um mergulho em questões existenciais e comportamentais, articulando música, narrativa audiovisual e forte presença cênica.

Seu terceiro álbum, Lírico, dá origem ao espetáculo homônimo, no qual Fred Izak apresenta um repertório que combina composições autorais -- como "Sobre Você", "Antítese", "Vaidoso", "Likes" e "Avareza" -- com interpretações intensas de clássicos da música brasileira. O show revisita canções emblemáticas como "Pro Dia Nascer Feliz" e "Exagerado" (Cazuza), "Metamorfose Ambulante" (Raul Seixas), "Vaca Profana" (Caetano Veloso), "Maresia" (Adriana Calcanhotto) e "Masculino e Feminino" (Pepeu Gomes), além de releituras de artistas internacionais de língua portuguesa, como António Variações.

Lírico é um espetáculo que une música, palavra e performance em uma experiência imersiva, um show para você divertir, refletir e amar. A banda de 'Lírico' no Teatro Brigitte Blair será composta por Matheus Martins, violões/Jarley Brandão e Daniel Oliveira teclados e programações Santiago Tostes/Ley Santos, bateria e percussões

Fred Izak - show 'Lírico' no Teatro Brigitte Blair no Rio de Janeiro/RJ
Data: Dia 16 abril às 20:00 hs
Ingressos: R$60 e R$30 - https://bileto.sympla.com.br/event/117805?share_id=1-copiarlink.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

30e anuncia novas datas da turnê "Barão Vermelho Encontro" em Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba e Belo Horizonte
24/03/2026

Realizados pela maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo e apresentados pelo Itaú Live, os shows terão pré-venda exclusiva para clientes Itaú iniciando no dia 25 de março, com venda geral a partir de 27 de março, pelo site da Eventim
Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época.

As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Agora, começa a turnê Barão Vermelho Encontro que reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985.

Após anunciar shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, o projeto confirma novas datas pelo país: 27 de junho, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre; 8 de agosto, na Arena Opus, em Florianópolis; 29 de agosto, no Igloo Super Hall, em Curitiba e 26 de setembro, no BeFly Hall, em Belo Horizonte, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentadas pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

Clientes do banco terão acesso à pré-venda exclusiva a partir de 25 de março, ao meio-dia. A venda geral começa em 27 de março, às 14h, exclusivamente pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro).
Em São Paulo e no Rio de Janeiro: 30 de abril, na Farmasi Arena (RJ) e 23 de maio, no Allianz Parque (SP), com a participação especial de Ney Matogrosso. Tíquetes estão disponíveis pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro).

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.

Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.

Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.

“Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes.

Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

PORTO ALEGRE
Data: 27 de junho de 2026 (sábado)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Plateia Alta Lateral: R$ 177,50 (meia-entrada legal) | R$ 248,50 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Plateia Alta Central: R$ 227,50 (meia-entrada legal) | R$ 318,50 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia Baixa Central: R$ 277,50 (meia-entrada legal) | R$ 388,50 (entrada social) | R$ 555,00 (inteira)
Plateia Gold Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h. *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

FLORIANÓPOLIS
Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 87,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 105,00 (entrada social) | a partir de R$175,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 150,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 180,00 (entrada social) | a partir de R$ 300,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

CURITIBA
Data: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall - R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba - PR, 82800-010
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 100,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 120,00 (entrada social) | a partir de R$200,00 (inteira)
Área VIP Itaú Personnalité: a partir de R$ 200,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 240,00 (entrada social) | a partir de R$ 400,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Bilheteria Eletrônica - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

BELO HORIZONTE
Data: 26 de setembro de 2026 (sábado)
Local: BeFly Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG, 30330-000
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Cadeira Prata: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 140,25 (entrada social) | a partir de R$255,00 (inteira)
Cadeira Ouro: a partir de R$ 157,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 173,25 (entrada social) | a partir de R$315,00 (inteira)
Front Stage Pista: a partir de R$ 197,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 217,25 (entrada social) | a partir de R$ 395,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú:
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: https://www.itau.com.br/itau-live
Comunicação - 30e: Victória Ribas e Thaís Huguenin.
Assessoria de imprensa - Itaú: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Seal confirma o Brasil na rota da turnê mundial em que celebra mais de três décadas de carreira
24/03/2026

Com shows nos dias 26 e 28 de novembro (RJ e SP), a tour é uma realização da 30e com apresentação de Itaú Live; a pré-venda exclusiva para clientes do banco começa no dia 25 de março, às 10h, e venda geral é a partir de 27 de março, ambas pelo site da Eventim.

A história de Seal com o Brasil começou em 1992, quando subiu ao palco do Hollywood Rock realizando shows inesquecíveis no Pacaembu (SP) e na Praça da Apoteose (RJ), e impulsionado pelo sucesso de "Crazy". Desde então, o artista veio ao país em outras três ocasiões, em 2008, 2011 e 2019.

Agora, sete anos após sua última passagem em solos nacionais, o cantor retorna com a turnê “Celebrando 30 Anos dos Clássicos Álbuns I e II”, que já passou pelos Estados Unidos, pelo Canadá e pela Europa. Realizadas pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentadas pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, as performances estão marcadas para 26 de novembro, no Qualistage (RJ), e para 28 de novembro, no Allianz Parque (SP).

Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/seal) da seguinte forma:
- Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: de 25 de março, às 10h até 26 de março, às 10h;
- Demais clientes Itaú Unibanco: 26 de março, às 10h até 27 de março, às 10h;
- Venda geral: 14h do dia 27 de março.

O símbolo dessa turnê é o icônico artwork em preto e branco. O show terá um repertório cheio de sucessos e a abertura ficará a cargo de Seu Jorge. Seal tomou conhecimento do artista a partir da atuação do brasileiro no filme The Life Aquatic with Steve Zissou, dirigido por Wes Anderson, quando apresentou releituras em português de clássicos de David Bowie.

No show, o cantor - legitimado por sua voz grave, potente e inconfundível - sobe ao palco acompanhado de sua banda, a Conjuntão Pesadão, reunindo um setlist consagrado e momentos inéditos preparados especialmente para a ocasião.

“O Seal construiu uma relação muito forte com o público brasileiro desde os anos 90, e essa turnê tem um significado especial ao revisitar os álbuns que marcaram o início da carreira e se tornaram clássicos. São canções que atravessaram gerações e permanecem presentes na memória de muita gente. Realizar esse show no Brasil é uma forma de celebrar essa trajetória e de reforçar a conexão do artista com o país", afirma Carol Pascoal, VP de Comunicação e Marketing da 30e.

“Trazer um show internacional como o do Seal para o Brasil, com uma turnê que celebra mais de 30 anos de carreira, traduz bem o que o Itaú Live veio para construir. Estamos falando de música global, mas também de encontros - e a escolha do Seu Jorge para a abertura reforça esse diálogo potente entre o melhor da música internacional e a força da música brasileira.

Para nós, é sobre valorizar a arte, sobre criar experiências que vão além do palco, promovendo encontros inéditos e momentos que ficam na memória. A plataforma atua justamente para viabilizar esse tipo de vivência, em que curadoria, experiência e emoção caminham juntas”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

Nascido em Londres, filho de mãe nigeriana e pai brasileiro, Seal tem na própria origem a convergência de culturas, sons e identidades que moldaram sua trajetória artística. A turnê mundial de 30 anos de estrada foi concebida para celebrar a marca dos álbuns clássicos, lançados no início da década de 1990 e que permanecem fundamentais no pop até hoje.

No palco, o artista percorre canções como “Crazy”, que apresentou ao mundo a combinação de intensidade e sofisticação; “Prayer for the Dying”, consolidando uma escrita atmosférica e emocional; “Love’s Divine”, em uma habilidade de traduzir sentimento em grandeza; e “Kiss from a Rose”, com a construção melódica singular que permanece como uma das baladas mais emblemáticas da música contemporânea.

No início deste ano, Seal foi destaque no festival Saadiyat Nights, em Abu Dhabi (Emirados Árabes Unidos). Ele apresentou um setlist que combinou sucessos e releituras que reafirmaram o impacto de músicas que atravessaram gerações.

Ao longo da carreira, o cantor acumulou reconhecimento internacional: são quatro prêmios Grammy Awards, incluindo Gravação do Ano e Canção do Ano por “Kiss from a Rose”, além de três Brit Awards, duas Ivor Novello Awards e um MTV Video Music Awards, entre outros reconhecimentos que o consolidam como um dos artistas britânicos mais influentes de sua geração.

Seal encontra no Brasil um dos mercados mais relevantes, sustentado por números expressivos nas plataformas digitais. São Paulo é, hoje, a cidade com o maior público mensal do artista no Spotify, com 165.507 streams, à frente de Londres (130.010) e Santiago (99.540). O desempenho confirma a força do cantor no país e evidencia uma conexão que permanece ativa com os fãs brasileiros.

Seal Celebrando 30 Anos dos Clássicos Álbuns I e II
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Rio de Janeiro
Data: 26 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, 22775-003. Rio de Janeiro - RJ, Brasil
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Poltronas: R$ 197,50 (Meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)
Poltronas A: R$ 247,50 (Meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)
Pista: R$ 297,50 (Meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 547,50 (Meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)
Camarote B: R$ 547,50 (Meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)
Camarote C: R$ 547,50 (Meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)
Camarote A: R$ 647,50 (Meia-entrada legal) | R$ 1.295,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 25 de março, às 10h até 26 de março, às 10h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 26 de março, às 10h até 27 de março, às 10h.
Venda geral: 27 de março 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/seal

Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS - ENGENHÃO Bilheteria Norte Endereço: Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

São Paulo
Data: 28 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 345,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul: R$ 227,50 (meia-entrada legal) | R$ 455,00 (inteira)
Cadeira Silver: R$ 227,50 (meia-entrada legal) | R$ 455,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Gold: R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)
Cadeira Platinum: R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 895,00 (inteira)
Hot Seat Oeste: R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)
Hot Seat Leste: R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)
Cadeira Diamond: R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)
Cadeira VIP Itaú Personnalité: R$ 897,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.795,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 25 de março, às 10h até 26 de março, às 10h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 26 de março, às 10h até 27 de março, às 10h.
Venda geral: 6 de fevereiro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/Seal

Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados | Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Lollapalooza Brasil anuncia 14ª edição para os dias 19, 20 e 21 de março de 2027; venda do LollaLovers para clientes Bradesco começa hoje
24/03/2026

Com o melhor preço, a modalidade de ingresso garante acesso aos três dias de festival, conta com benefícios exclusivos e poderá ser adquirida pelo site da Ticketmaster a partir de 12h; a data de abertura das vendas para o público geral será anunciada em breve
Foram 42 horas de música ao longo de três dias que se transformaram em palco de momentos marcantes para 285 mil pessoas que viveram intensamente o Lollapalooza Brasil 2026. Mas a celebração não para por aqui. O festival já confirmou sua 14ª edição, que acontecerá nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e inicia hoje a primeira fase de vendas com o LollaLovers. Em breve, as vendas serão abertas ao público em geral.

Disponível a partir de 12h, no site oficial da Ticketmaster, a modalidade foi pensada para os superfãs do festival e reúne uma série de benefícios exclusivos. Entre eles estão: parcelamento em até 12 vezes sem juros, 20% de desconto na compra antecipada de bebidas no aplicativo oficial, isenção da taxa de serviço, entrada preferencial no evento e pôster comemorativo da edição 2027. Neste primeiro momento, a venda é exclusiva para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras.

Conheça as vantagens exclusivas do LollaLovers:
Lolla Pass - ingresso válido para os 3 dias de festival com o melhor preço
Parcelamento em 12X sem juros
20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial (benefício ativo somente no mês do festival)
Isenção da taxa de serviço
Entrada preferencial no evento
Pôster comemorativo Lollapalooza Brasil 2027

Condições de pagamento para os LollaLovers pela venda Bradesco
O LollaLovers garante o passe para os três dias de festival, com o melhor preço e as melhores condições possíveis, um plano especialmente pensado para não pesar no orçamento dos fãs, além de um pacote exclusivo de benefícios. Na primeira fase, está disponível nas seguintes categorias de preço:
- Meia-entrada Bradesco, para quem tem o direito legal a este benefício:
12x sem juros de R$ 76,00

- Entrada social Bradesco - 45% de desconto com doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. Disponível para todos os públicos.
12x de R$ 85,27

- Inteira Bradesco
12 X R$152,00

Neste primeiro momento, o LollaLovers é exclusivo para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titulares e adicionais, Next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. A data de abertura das vendas para o público geral será anunciada em breve.

Desde 2018, o Lollapalooza Brasil une entretenimento e ações sociais por meio da Entrada Social. Nesta modalidade de compra, qualquer cliente pode gerar uma doação automática de R$ 20 para os Projetos Guri, Casa do Zezinho e Criança Esperança. Como retribuição, garantem 45% de desconto sobre o valor do ingresso na modalidade inteira, tornando o evento mais acessível.

Ticketmaster fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas do LollaLovers estarão disponíveis no site ticketmaster.com.br, sem cobrança de taxa de serviço. Os clientes têm direito a comprar um ingresso LollaLovers, na categoria Pass, por CPF.

O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs do festival. Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr  

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo.

Fonte e Informações para imprensa: Assessoria de Imprensa:  Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil -  Tabata Seles; Maria Mariana Braga; Adriane Constante;  Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Unto Others estreia em São Paulo com Plastique Noir em show que cruza heavy metal gótico e pós-punk
24/03/2026

O Unto Others, dos Estados Unidos, faz no dia 28 de março (sábado) sua primeira apresentação no Brasil, em show único no Burning House, em São Paulo.

A noite terá abertura da Plastique Noir e reúne no mesmo palco duas bandas que dialogam com campos vizinhos da cena escura: de um lado, os norte-americanos de Portland que consolidaram uma escrita entre heavy metal tradicional, rock gótico e melodias de forte apelo; de outro, um nome de longa trajetória no pós-punk e darkwave nacional.
Ingressos: www.ticket.com.vc/evento/unto-others-em-sao-paulo

E tem promoção para quem ainda vai adquirir o ingresso: terá desconto na entrada do show do Unto Others + Plastique Noir quem apresentar o ingresso do show do Facada & D.E.R. que acontece no sábado (28) à tarde no Sesc Belenzinho. O acesso, de um local, para o outro, pode ser facilmente realizado e em tempo de metrô ou trem.

Formado em Portland em 2017, inicialmente sob o nome Idle Hands, o Unto Others surgiu após o fim do Spellcaster e ganhou atenção rápida por trabalhar uma combinação pouco comum sem diluir nenhum dos lados. Há peso, condução de heavy metal e fraseado de guitarra que remete ao metal clássico, mas também uma construção melódica e uma atmosfera que aproximam a banda do goth rock.

Em entrevista recente ao Blog n’ Roll, Gabriel Franco resumiu essa tensão de forma direta ao afirmar que a banda se relaciona com o gótico, mas continua sendo heavy metal. Esse caminho aparece com clareza na discografia. Depois de Mana, de 2019, o grupo ampliou alcance com Strength, de 2021, e chegou a um novo patamar de visibilidade com Never, Neverland, lançado em setembro de 2024 pela Century Media.

O disco entrou em listas de fim de ano da Loudwire entre os melhores álbuns de rock de 2024, enquanto a Kerrang! já havia destacado em Strength a força da banda dentro do goth rock. Desde então, o Unto Others ainda lançou o EP I Believe in Halloween II, em outubro de 2025, mantendo o catálogo em movimento antes da passagem pela América Latina.

Há também um dado importante para a leitura desse show no Brasil: o Unto Others não chega como aposta em formação, mas como banda já rodada em circuitos maiores. Nos últimos anos, o grupo circulou por Estados Unidos e Europa, dividiu agendas com Arch Enemy, Behemoth e Carcass, e em 2025 esteve em datas da turnê europeia de King Diamond ao lado de Paradise Lost e Angel Witch. Para São Paulo, isso significa a estreia local de uma banda com repertório assentado e experiência de palco acumulada.

Plastique Noir
A presença da Plastique Noir reforça esse desenho em vez de funcionar apenas como abertura protocolar. Formada em Fortaleza em 2005, a banda completa duas décadas de atividade como um dos nomes mais consistentes do pós-punk e do rock gótico no Brasil, com circulação internacional e passagem pelo Wave-Gotik-Treffen, em Leipzig, um dos festivais centrais da cultura gótica.

O trio chega ao show em São Paulo ainda na esteira do próximo álbum, Orla Brutal, trabalho que marca uma nova etapa e foi apresentado pela própria banda como seu primeiro disco integralmente em português.

Unto Others + Plastique Noir em São Paulo
Data: 28 de março de 2026 (sábado)
Abertura da casa: 23h
Local: Burning House -Av. Santa Marina, 247, bairro Água Branca, São Paulo, ao lado da estação Água Branca da CPTM - Linha 7 Rubi
Ingressos: www.ticket.com.vc/evento/unto-others-em-sao-paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Diatribes lança álbum de estreia “Degenerate” e se impõe como nova força do metal extremo brasileiro!
24/03/2026

Unindo peso, técnica e identidade própria, Diatribes se firma como um dos nomes mais promissores do metal extremo contemporâneo
Diretamente de São Paulo, um dos principais polos do metal pesado na América Latina, a Diatribes lança hoje seu aguardado álbum de estreia, Degenerate, um trabalho que une brutalidade, precisão técnica e densidade conceitual em uma proposta sólida e contemporânea.

​Formada em 2023 pelo guitarrista Gladyson Rivero, a banda rapidamente construiu identidade própria ao transitar entre o Death Metal, Thrash e Groove Metal com naturalidade. A atual formação - Danilo Luna (vocal), Gladyson Rivero (guitarra), Marcelo Souza (guitarra), Sérgio Roma (baixo) e Rodrigo Biffi (bateria) - demonstra coesão e maturidade ao longo das 13 faixas que compõem o disco.

​Desde os primeiros segundos da introdução “Death’s Echo Chants”, o ouvinte é lançado em uma atmosfera densa e perturbadora, preparando o terreno para uma sequência de faixas que transitam com maestria entre o Death Metal mais visceral, o Thrash clássico e o Groove moderno, evocando influências que vão de Vader, Slayer e Sepultura até Pantera e Lamb of God - mas sempre com uma identidade própria e afiada.
​Ouça Degenerate em todas plataformas digitais: ​Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3UbTFhqscGPiGbxETKdkqW​.

O álbum é guiado por riffs cortantes e estruturas rítmicas precisas, com destaque para o trabalho de guitarras de Gladyson Rivero e Marcelo Souza, que alternam passagens técnicas e grooves esmagadores com fluidez. Nos vocais, Danilo Luna entrega uma performance intensa, combinando guturais profundos e ataques agressivos que ampliam a atmosfera hostil do disco.

​A produção, assinada por Niko Teixeira no Audiolab Extreme Studio (Taubaté/SP), aposta em uma sonoridade orgânica e poderosa, fugindo da estética excessivamente polida. O resultado é um som equilibrado, onde cada instrumento mantém presença e impacto sem comprometer o peso geral.

​No campo lírico, Degenerate mergulha em uma abordagem sombria e provocativa sobre a condição humana, explorando violência histórica e contemporânea, opressão social, fanatismo, manipulação ideológica e o colapso moral da sociedade. Ao mesmo tempo, o álbum investiga conflitos internos profundos - ego, culpa e autodestruição - criando um retrato intenso de um mundo em decadência, onde o indivíduo se torna tanto vítima quanto agente de sua própria ruína.

O primeiro single, “Hostility Within”, já antecipava essa proposta ao abordar o ódio internalizado e a tensão psicológica diante de uma realidade opressiva, funcionando como síntese conceitual do disco.
Confira Degenerate em https://www.youtube.com/watch?v=F95Qckot-TE.

Entre os destaques, faixas como “The Witch”, marcada por riffs cortantes e uma abordagem sobre perseguição e opressão, “Hostility Within”, sustentada por um groove denso e carregado de tensão, e “Masquerade”, um ataque thrash veloz e técnico, evidenciam a versatilidade do álbum, enquanto “Vicious Circle” se destaca pelo peso esmagador e protagonismo do baixo.

Já “Last Enemy” figura entre os momentos mais agressivos do disco, ao passo que “Brutal Sarcasm” ressalta o alto nível técnico da banda; em contrapartida, “Empire of Hate” surge como um dos ápices épicos e devastadores, culminando na faixa-título “Degenerate”, que sintetiza com precisão toda a identidade e proposta sonora do trabalho.

A capa, assinada pelo vocalista e designer gráfico Danilo Luna, reforça visualmente a proposta do álbum ao traduzir em imagem o caos existencial e a decadência humana presentes nas composições. Lançado mundialmente pela Brutal Records, Degenerate já está disponível nas principais plataformas digitais e em formatos físicos (CD e LP), e contará também com uma versão nacional em CD disponível no Brasil nos próximos dias.

Com uma estreia que equilibra tradição, brutalidade e profundidade, a Diatribes se posiciona como um dos nomes mais promissores do metal extremo brasileiro na atualidade - um trabalho que respeita as raízes do gênero e reforça a força do metal extremo brasileiro no cenário contemporâneo.
DIATRIBES NAS REDES: @diatribesband
Fonte e Assessoria de Imprensa:​ ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Às vésperas da turnê com Robert Lowe, Loss lança o primeiro single de seu álbum ao vivo gravado em Londres
24/03/2026

“Leaving” está disponível nas plataformas de música e também em vídeo gravado ao vivo no Cart And Horses, mesmo pub em que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70, na capital britânica
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO).

Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP "Let’s Go" (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarcou em Outubro para sua segunda turnê europeia. Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a "The Human Factor - European Tour 2025" contou com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres.

“A nossa segunda turnê pela Europa foi um sucesso”, comenta Adriano Avelar. “Em todas ocasiões fomos muito bem recebidos pelo público europeu e a tour toda foi uma experiência fantástica. Tocamos em locais icônicos como o La Java, que é a casa mais antiga de Paris, também fomos a segunda banda brasileira a se apresentar no Cart And Horses, em Londres, que é o pub onde o Iron Maiden iniciou sua carreira”.

E foi justamente durante o show realizado no Cart And Horses, em Londres, na Inglaterra, que o Loss registrou a maior parte do repertório que irá compor o primeiro álbum ao vivo da banda, “Live In London (A Night at Cart’n’Horses)”. Gravado ao vivo em show realizado no lendário pub londrino no dia 25 de Outubro de 2025, “Live In London” vai reunir o seguinte tracklist: “The Storm”, “Human Factor”, “Até Quando”, “Life Shows”, “Burn Inside”, “In My Mind”, “Leaving”, “Let’s Go”, além de duas faixas bônus, “The Light”, gravada ao vivo no La Java em Paris, na França, e “Hold Me”, gravada ao vivo no The Cave em Amsterdam, na Holanda.

“Leaving” é o primeiro single de “Live In London (A Night at Cart’n’Horses)”, do Loss, e já está disponível em todas as plataformas de streaming: Spotify: https://bit.ly/4t2ZzpB; Deezer: https://bit.ly/41unnqt e Apple Music: https://bit.ly/4bOidux.
Assista também no Youtube o vídeo de “Leaving” ao vivo no Cart And Horses em Londres: https://bit.ly/3NSYyBw.

Além do single “Leaving”, assista ainda o vídeo "The Human Factor European Tour 2025 - The Storm Teaser" que traz a música "The Storm" como pano de fundo para um resumo do que foi a segunda turnê europeia do Loss: https://youtu.be/h1ALNdIFSMs?si=fabjG29YqlFg7cz5.

E as boas novidades relacionadas ao Loss não param por aí! Em abril, o Loss será uma das bandas convidadas da turnê nacional inédita de Robert Lowe, ex-vocalista do Candlemass e vocalista do Solitude Aeturnus. Os shows acontecem nos dias 10 em São Paulo no La Iglesia e 11 em Sorocaba/SP no The Devil’s Pub. Os ingressos para ambos os shows estão sendo vendidos pela www.101tickets.com.br.
Mais Informações:  www.facebook.com/loss.rockband; www.instagram.com/loss.band e www.youtube.com/LossBand.
Press Release, Gestão de Carreira e Shows:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Delinquentes, banda histórica do rock amazônico, anuncia turnê europeia em julho
24/03/2026

Giro organizado pela Xaninho Discos leva ao exterior a divulgação do álbum 'A Serpente' e amplia a circulação internacional de uma das bandas mais longevas do Pará
A banda paraense Delinquentes embarca em julho para a turnê europeia Brazil Punk Crossover - 40 Years, organizada pela Xaninho Discos.

O giro projeta no exterior a fase impulsionada pelo álbum A Serpente e reforça a trajetória de uma formação em atividade desde 1985, consolidada como uma das mais antigas do rock do Pará ainda em cena. A turnê europeia apresenta ao circuito independente do continente uma banda que atravessou transformações da cena paraense sem interromper a própria atividade, com muita resistência, peso e crítica social.

A agenda confirmada passa por 1º de julho em Berlim, Alemanha, no Koma F; 2 de julho em Dresden, Alemanha, no Cafe Pawlow; 4 de julho em Trutnov, República Tcheca, no Obscene Extreme Festival; 7 de julho em Praga, República Tcheca, no Eternia; 8 de julho em Leipzig, Alemanha, no Manfred; 9 de julho em Nuremberg, Alemanha, no Bela Lugosi; e 11 de julho em Wolfsburg, Alemanha, no S.V. Junghaus Ost.

Outras datas da tour são: 6 de julho, entre República Tcheca, Polônia e Eslováquia, e 10 de julho, ainda sem confirmação de cidade e local. Com raízes no punk hardcore e evolução estética marcada pela incorporação de elementos do thrash metal e do hardcore nova-iorquino, a Delinquentes construiu uma identidade própria dentro do crossover brasileiro.

Ao longo de sua história, a banda reuniu passagens por festivais, turnês, coletâneas, três discos, um DVD, videoclipes e lançamentos em diferentes formatos, mantendo como eixo letras de protesto e observação social associadas a uma performance agressiva e direta. Na maior parte dos compromissos europeus, a abertura ficará com a finlandesa Goatburner, projeto de death metal de Helsinque ligado a Keijo Niinimaa, conhecido também pelo trabalho no Rotten Sound.

A Serpente é, também, o primeiro álbum de inéditas da Delinquentes em vinil de 12 polegadas. Com 11 faixas e quatro bônus ao vivo na edição em LP, o disco recoloca a banda em diálogo mais próximo com suas origens, sem abandonar a carga moderna do crossover que moldou sua identidade nas últimas décadas.
Mais informações: www.instagram.com/delinquenteshc; www.instagram.com/xaninhodiscos e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Seizi Guitars disponibiliza modelo signature do guitarrista Luiz Rodrigues
24/03/2026

Músico usou o instrumento em suas turnês ao lado de Kiko Loureiro
A renomada Seizi Guitars, empresa fundada por Seizi Tagima, colocou no mercado a Seizi Katana Shadow Luiz Rodrigues Signature - Dark Moon, modelo signature do guitarrista Luiz Rodrigues, que ganhou projeção internacional ao excursionar nos últimos anos com Kiko Loureiro (ex-Angra e ex-Megadeth). O produto está disponível em pronta entrega, e a compra pode ser feita diretamente pelo site da Seizi Guitars.

Segundo o guitarrista, o processo de tornar a guitarra como seu modelo signature foi diferente do comum: “é uma guitarra que eu venho usando desde 2024 e ela combinou tanto que acabamos tornando ela a minha assinatura. É uma coisa diferente, que nunca tinha acontecido na marca; normalmente a galera desenvolve do zero”, conta.

A decisão de tornar a guitarra como seu modelo signature surge da associação que o público fez entre o instrumento e o músico. “Foi se criando uma identidade forte e a galera começou a associar como um modelo meu, aí a Seizi decidiu tornar um modelo assinatura”, explica Luiz.

Com um design deslumbrante e um desempenho notável, a guitarra incorpora características encontradas em guitarras de altíssimo valor: trastes em inox, captadores exclusivos em Alnico V, um corpo em flamed maple sobre mogno e uma bag personalizada em vinil, para proteger o instrumento de forma mais eficaz. Para conferir todos os detalhes sobre a guitarra, basta acessar o link: https://www.seiziguitars.com.br/produto/guitarra-seizi-katana-shadow-luiz-rodrigues-signature-dark-moon.

O modelo é apenas um dos marcos iniciais de uma parceria promissora entre Luiz Rodrigues e a marca Seizi Guitars, que deve gerar mais frutos muito em breve.

Luiz Rodrigues
Luiz Rodrigues nasceu em Curitiba e desde cedo encontrou na guitarra sua grande paixão. Como muitos músicos brasileiros, iniciou sua trajetória na igreja, onde teve os primeiros contatos com o instrumento e começou a desenvolver sua técnica. Influenciado profundamente pelo rock e pelo metal, também se dedica ao estudo de outros gêneros como jazz e fusion, que o ajudaram a desenvolver sua habilidade de improvisação.

No final de 2023, foi convidado para ser guitarrista base nos shows de Kiko Loureiro, uma de suas grandes influências como guitarrista. A colaboração foi um sucesso e deu grande visibilidade ao seu trabalho, consolidando seu nome entre os novos talentos da guitarra brasileira.

Atualmente, o guitarrista prepara o lançamento de seu primeiro álbum solo, que tem uma temática futurista já presente nos singles mais recentes ”The Machine God” e “Prototype”, além de influências de subgêneros como o metal progressivo e o djent e toques de música brasileira. O trabalho será lançado ainda em 2026 e conta com a participação do baterista Luigi Paraventi, que já colaborou com nomes como Kiko Loureiro e Carol Biazin.
Acompanhe mais sobre o músico no Instagram @luiz4rodrigues.

Fatigati mistura hardcore, punk e rock alternativo no single “Nenhum Ponto Final”
24/03/2026

O Fatigati divulgou nesta terça-feira (24) o single “Nenhum Ponto Final”, que antecipa o lançamento do EP de estreia “A Seguir”, previsto para o segundo semestre deste ano. A faixa sucede o primeiro single, “Nada Vai Durar” (2025) e dá continuidade ao projeto idealizado pelo músico Michel Angelo, responsável pela voz, guitarras e baixo.

Segundo Michel, a música faz uma reflexão sobre a busca por certezas. “‘Nenhum Ponto Final’ fala sobre a recusa em aceitar certezas prontas. A música parte da ideia de que muitas respostas que recebemos sobre o mundo são, na verdade, formas de aliviar o medo e o sofrimento diante do desconhecido, daquilo que não controlamos”.

“Nenhum Ponto Final”, de acordo com Michel, integra uma narrativa que vem sendo construída desde o primeiro lançamento da Fatigati, em que as canções surgem a partir de experiências pessoais e reflexões sobre o tempo, escolhas e amadurecimento. “As músicas nascem de inquietações existenciais que surgem da própria experiência de vida. Com o tempo percebi que elas acabam formando uma narrativa quase involuntária, como se cada composição representasse uma etapa de um processo de amadurecimento.”
Ouça “Nenhum Ponto Final”:https://www.youtube.com/watch?v=VAioan4neWY.

Nesse percurso, o single anterior abordava diretamente a impermanência, enquanto a nova faixa avança para o questionamento das certezas. “Em Nenhum Ponto Final, a reflexão avança para outro lugar. A música questiona justamente a nossa necessidade de respostas finais e a tendência de transformar explicações em certezas para tentar organizar o caos da existência.”

Formada em Poços de Caldas, Minas Gerais, a Fatigati dialoga com referências do hardcore, do punk e do rock alternativo. A produção da nova faixa segue a proposta independente do projeto, com a produção do próprio Michel. O lançamento ocorre por meio do selo Tapebox, também assinado pelo músico.

“A Fatigati nasceu de inquietações existenciais e da vontade de transformar essas perguntas em música direta e honesta, que acompanham o momento de vida e aquilo que está sendo vivido no dia a dia. A ideia é sempre cantar com honestidade sobre o que aparecer no caminho”, revela Michel.

Ouça “Nenhum Ponto Final” no seu tocador favorito:
https://distrokid.com/hyperfollow/fatigati/nenhum-ponto-final.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Hellish War celebra 30 anos de carreira no festival “Aço Atômico” em Campinas
24/03/2026

Além do Hellish War, evento que acontece no dia 28 de Março também reunirá apresentações de outros grandes nomes do metal brasileiro como Attomica e Blades Of Steel
Há 30 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado.

Considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil, o Hellish War passou por pouquíssimas mudanças no line-up e é formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria).

“Defender Of Metal”, o clássico álbum de estreia do quinteto, foi lançado em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta musical da banda: uma sonoridade alicerçada no heavy metal inglês e alemão da década de 80. “Defender Of Metal” tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães da velha guarda como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”!

“Heroes Of Tomorrow”, de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo. A imprensa, na época, também destacou as características “europeias” do som do Hellish War: “Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado…”, publicou o site grego Metal Temple.

A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de “European First Assault Tour”, o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha.

“Live In Germany”, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos” e praticamente encerrou um ciclo na história da banda.

Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, “Keep It Hellish” marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.

“Wine Of Gods” é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. “Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista.

Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi - Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini - Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes - Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.

Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022. E além dos festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll, o renomado Abril Pro Rock e a segunda edição do Summer Breeze Brasil!

E no sábado, dia 28 de Março, o Hellish War será uma das atrações da primeira edição do “Aço Atômico Metal Fest - Campinas Attack” que acontece no Tetriz Club que fica localizado na Rua Oriente, 425 no bairro Chácara da Barra em Campinas. Além do Hellish War - que fará um show comemorativo aos 30 anos de carreira, com participação especial do ex-vocalista Roger Hammer -, também se apresentam as bandas Attomica, Blades Of Steel, Arma e Havokrow.
Os shows estão programados para acontecer a partir das 17h. Os ingressos estão à venda pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/metal-fest-na-casa-tetriz/3325037.
Fonte: Susi Bomb - Som do Darma.

Daniele Krauz: Melodic Gothic Metal paranaense é destaque no lançamento oficial da coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2”; ouça!
24/03/2026

No último dia 15 de março de 2026 (domingo) o portal NoiseRed oficializou o lançamento do segundo volume da aclamada coletânea "Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo". Entre os nomes de peso que compõem este manifesto sonoro global, destaca-se DANIELE KRAUZ. A banda paranaense integra um line-up internacional que reúne hordas de sete países, consolidando uma frente de resistência cultural e musical que já está disponível para audição nas principais plataformas de streaming e no Bandcamp oficial do selo.

A Força de “The Fool” e o Reconhecimento Internacional
Para representar sua sonoridade refinada e carregada de melancolia neste registro histórico, DANIELE KRAUZ selecionou a faixa "The Fool". O single é um dos pontos altos do álbum “On Human Nature” (2022), trabalho que angariou críticas elogiosas por sua profundidade lírica e técnica apurada.

Ao participar desta edição da NoiseRed, a banda coloca o Melodic Gothic Metal brasileiro em evidência direta ao lado de expoentes do cenário nacional e internacional. O volume conta com a presença de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC) e Profane Art (RJ).

A representatividade estrangeira é garantida pelos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, pelos alemães do Cruenta Venganza, além dos franceses do Arbre-dieu e HighWay, entre outros.
Ouça agora a coletânea completa:
YouTube: https://youtu.be/X1LQLb9Idj4
Bandcamp: https://noisered.bandcamp.com/album/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/NOISERED_Coletanea_2.jpeg

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Em paralelo à divulgação da coletânea, a banda lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai: Brutalidade do Death/Grind paulista emerge em novo lyric vídeo de “Escaravelho” - assista agora!
24/03/2026

A banda de Death/Grind SHITAI acaba de liberar o lyric vídeo de “Escaravelho”, single captado, mixado e masterizado por Kleber Hora no Dark Paradise Recordings. A faixa antecipa a densidade sonora do próximo álbum do grupo, previsto para ser lançado ainda no segundo semestre de 2026.

Com produção visual assinada pelo renomado videomaker Marcelo Silva (@marcelosilvamd), o material traduz a atmosfera opressiva característica do quarteto paulista em imagens de alto impacto. A composição reafirma a identidade técnica e visceral da banda, consolidando sua posição como um dos nomes emergentes mais brutais da cena extrema atual. Assista ao lyric vídeo de “Escaravelho”: https://youtu.be/47WpdaxxTmE.

LANÇAMENTOS E STREAMING:
Paralelamente ao novo lyric vídeo, o SHITAI vem disponibilizando faixas inéditas em todas as plataformas de streaming. Para conferir o catálogo completo e acompanhar os próximos lançamentos de 2026, acesse: https://li.sten.to/SHITAI.

Booking e contatos
Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Monsters of Rock 2026: guia completo para curtir o festival
23/03/2026

O Monsters of Rock desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 4 de abril (sábado), reunindo um dos lineups mais potentes da sua história, com diferentes gerações e alguns dos maiores nomes do rock mundial.
No dia 2 de abril (quinta-feira), as bandas Jayler e Dirty Honey se apresentam na Audio, em São Paulo, como um aquecimento para o festival. Em sua nona edição, o Monsters of Rock traz gigantes como Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm e Yngwie Malmsteen que se unem a Dirty Honey e Jayler, representantes da renovação e da potência da nova safra do rock.

Lendas da música, virtuosismo e o futuro do hard rock em uma noite histórica!
Confira abaixo um guia para curtir o festival:
Warm up! Jayler e Dirty Honey na Audio
Antes do Monsters of Rock, no dia 02 de abril as bandas Jayler e Dirty Honey sobem ao palco da Audio, em São Paulo, para um show especial. De um lado, o Dirty Honey, já consolidado como uma das maiores revelações globais do gênero; do outro, o Jayler, novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial.

Os ingressos com preços a partir de R$225,00 (meia entrada), estão à venda exclusivamente pelo site Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/dirty-honey/.
Horários: 19h - Abertura da casa // 20h30 - Jayler // 22h - Dirty Honey
Mais do que um aquecimento para o festival, será uma oportunidade única de conferir ao vivo o talento e a energia de bandas que representam a renovação do rock.

Monsters of Rock: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler no Allianz Parque

Data: 4 de abril (sábado)
Horários
10h - Abertura dos portões
11h30 - Jayler
12h30 - Dirty Honey
13h45 - Yngwie Malmsteen
15h15 - Halestorm
16h45 - Extreme
18h15 - Lynyrd Skynyrd
20h30 - Guns N’Roses

Os últimos ingressos estão à venda exclusivamente pelo site Eventim - https://www.eventim.com.br/monstersofrock2026.

Transporte oficial
Pensando no conforto e na tranquilidade dos fãs, o transporte oficial facilita o deslocamento até o evento e o retorno para casa. O serviço conta com pontos de embarque em diversos bairros da capital, além de cidades vizinhas como Campinas e Jundiaí. Para garantir o seu lugar, basta acessar a Eventim, escolher o ponto de embarque e o horário, e efetuar a compra da passagem. No dia, é necessário chegar ao ponto de embarque com 15 minutos de antecedência e apresentar o QR code.
Compre sua passagem https://www.eventim.com.br/artist/transporte/.

Veja os pontos de embarque:
Bela Vista - Shopping Pátio Paulista
Consolação - Hotel Meliá Paulista
Centro Histórico - Hotel Normandie
Guarulhos - Mercure Guarulhos Aeroporto Hotel
Interlagos - Hotel Ibis Interlagos
Morumbi - Blue Tree Premium Morumbi
Osasco - Shopping União de Osasco
Pinheiros - Ibis Styles Faria Lima
Parque Anhembi - Hotel Holliday Inn
São Bernardo - Mercure SBC
Tatuapé - Hotel Intercity Tatuapé
Vila Congonhas - Hotel Aeroporto
Campinas - Nacional Inn Campinas Trevo
Jundiaí - Hotel Ibis Jundiai Shopping

Itens proibidos
- vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, vazias ou contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente possa provocar ferimentos, exceto 1 (uma) garrafa de água de até 500ml, destampada e de material flexível;
- objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos;
- substâncias tóxicas;
- fogos de artifício ou de estampido e sinalizadores;
- inflamáveis em geral;
- armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo;
- hastes de selfie;
- guarda-chuvas de qualquer tamanho;
- papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro;
- capacetes de motos e similares;
- correntes, cinturões e pingentes;
- alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos e bolachas;
- frutas: permitidas apenas cortadas;
- filmadoras e máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável;
- não será permitida a entrada de roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar ou causar lesões;
- vape (cigarro eletrônico) e juice (líquido para o vape);
- remédios serão permitidos, desde que acompanhados de prescrição médica;
- camisas e bandeiras de times de futebol;
- mochilas: apenas permitidas mochilas em tamanho padrão de 20x30cm;
- qualquer item que possa ser considerado perigoso pela segurança do evento.

Alimentação
A operação de Alimentos e Bebidas contará com pontos fixos e ambulantes espalhados pelo festival, oferecendo opções como burguer, pizza, pastel, hot dog, pipoca, entre outros. A cerveja é Eisenbahn, patrocinador oficial.

Dicas úteis
- Fique atento e evite golpes! Compre ingressos para o Monsters of Rock e o warm up somente no canal oficial da Eventim;
- Planeje com antecedência;
- Chegue cedo para evitar filas;
- Planeje transporte com antecedência;
- Use roupas confortáveis e leve somente o essencial;
- Hidrate-se e proteja-se do sol;
- Verifique a classificação etária;
- Verifique regras de meia-entrada e documentos;
- Marque um ponto de encontro com seus amigos.

Para saber mais sobre o Monsters of Rock e as atrações, assista à Websérie Monsters 2026 com bastidores e história do festival, disponível gratuitamente no YouTube - https://www.youtube.com/@MonstersOfRock. Para mais atualizações, siga @monstersofrockbr.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/.
Redes Sociais: @monstersofrockbr @mercuryconcerts

SERVIÇO AUDIO
Cidade: São Paulo
Data: 02 de abril (quinta-feira)

Local: Audio - Avenida Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda - SP
Horários: Portas: 19h // JAYLER: 20h30 // DIRTY HONEY: 22h
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços: Inteira // Promocional // Meia
Pista: R$ 450,00 // R$ 250,00 // R$225,00
Mezanino: R$ 550,00 // R$ 350,00 // R$275,00

INGRESSOS PROMOCIONAIS: Para que o benefício do ingresso promocional possa ser válido, o comprador deverá levar 1 Kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no dia do evento e efetuar a entrega no momento em que entrar na casa.
Ingressos a venda a partir do dia 19/02/2026 (quinta-feira) às 10h
Ingressos Parcelados em até 4X sem juros
Na internet: www.eventim.com.br/dirtyhoney&jayler.

Ponto de venda sem taxa de serviço:
BILHETERIA OFICIAL no ESPAÇO UNIMED - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: terça a sábado das 10h às 17h
Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
 A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Parcelamento
Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015.

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015.

SERVIÇO MONSTERS OF ROCK
Cidade: São Paulo
Data: 04 de abril de 2026
Local: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo
Portas: 10h
Início dos Shows: a confirmar
Atrações Confirmadas: Guns N´Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey, Jayler
*Mais atrações serão confirmadas em breve
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

INFORMAÇÕES DE VENDA
Preços: Inteira // Meia
Pista Premium: R$ 1.350,00 // R$ 675,00
Pista: R$ 750,00 // R$ 375,00
Cadeira Inferior: R$ 950,00 // R$ 475,00
Cadeira Superior: R$ 600,00 // R$ 300,00
Backstage Mirante: R$ 3.090,00 // R$ 2.415,00
Fan Zone Pista Premium: R$ 2.850,00 // R$ 2.175,00
Fan Zone Cadeira Inferior: R$ 2.450,00 // R$ 1.975,00

VIP - Backstage Mirante
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:
- Open Bar Open Food Premium no Backstage Mirante.
- Kit Monsters
- Acesso exclusivo
- Banheiros exclusivo
- Loja de Merchandising exclusiva
- After show até 2 horas após o término do Festival
- Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sétimo andar do estádio, não possibilita visão direta do show).

Valores
Ingresso Inteira: R$1.350,00
Ingresso Meia: R$675,00
Mirante Backstage Pack: R$1.740,00

Valor Inteira: R$3.090,00
Valor Meia: R$2.415,00
A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.

VIP - Fanzone
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência premium:
- Open Bar Open Food Premium.
- Kit Monsters
- Acesso exclusivo
- Banheiros exclusivo
- Loja de Merchandising exclusiva
- After show até 1 hora após o término do Festival
- Assistir o show na Pista Premium ou Cadeira Inferior com acesso livre para o Fanzone durante o festival
Obs: O Fanzone, é localizado no anel inferior do estádio, não possibilita visão direta do show, você pode optar por assistir ao show da Pista Premium ou da Cadeira Inferior

Valores (Pista Premium)
Ingresso Inteira: R$1.350,00 // Ingresso Meia: R$675,00
Fanzone Pack: R$1.500,00 // Fanzone Pack: R$1.500,00
Valor Inteira: R$2.850,00 // Valor Meia: R$2.175,00

Valores (Cadeira Inferior)
Ingresso Inteira: R$ 950,00 // Ingresso Meia: R$ 475,00
Fanzone Pack: R$1.500,00
Valor Inteira: R$2.450,00 // Valor Meia: R$1.975,00
A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
 
Mais informações em http://monstersofrock.com.br/
Vendas pela Internet: www.eventim.com.br/monstersofrock2025

ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A - MEDIANTE DISPONIBILIDADE
Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

A Taxa de “Facility Fee”, ou Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela empresa WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A. - CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos na Arena Allianz Parque, independentemente de setor ou tipo de ingresso, nas vendas online ou qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade por esse valor.

Parcelamento
Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
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ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

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Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Angra anuncia o fim do hiato no dia em que comemora os 30 anos de Holy Land
23/03/2026

Confira declaração oficial:
O retorno do Angra e a turnê Holy Land. Algumas histórias não terminam. Elas apenas esperam o momento certo para continuar sendo contadas.

Depois de um período de silêncio, reflexão, reencontros, reorganização e reconexão com nossas próprias origens, o Angra anuncia o fim do hiato e o retorno aos palcos no segundo semestre para celebrar um capítulo fundamental da nossa trajetória: o álbum Holy Land.

Quando Holy Land nasceu, em 1996, a ideia era ousada: contar a história do nascimento do Brasil através da música. Misturar heavy metal, orquestrações e ritmos brasileiros para falar de encontro de culturas, de identidade, de descoberta - não apenas de um território, mas de quem somos.

Quase três décadas depois, percebemos que essa história continua viva. Nas canções. Nos palcos. E principalmente nas pessoas que caminharam conosco durante todos esses anos. Revisitar Holy Land agora não é apenas tocar um álbum clássico. É voltar às raízes do Angra.

É reencontrar a força criativa que nos trouxe até aqui. E é celebrar com os fãs que transformaram essa música em parte de suas próprias vidas. O fim do hiato marca também um novo começo.

Voltamos com o mesmo espírito aventureiro que nos guiou desde o início: explorar, criar e conectar mundos através da música. Essa turnê será mais do que uma comemoração. Será uma travessia.

Uma celebração das nossas origens. E um reencontro com todos que ajudaram a construir essa história. A jornada continua. Nos vemos na estrada.
Angra
Fonte: Assessoria de Imprensa Top Link Music - Site: www.toplinkmusic.com.

Chady abre show de Paulo Ricardo na Rock 'N' Radio - A Festa, no Rio de Janeiro
23/03/2026

Apresentação acontece nesta sexta-feira, no Tijuca Tênis Clube
O cantor, compositor e multi-instrumentista carioca Chady será a atração responsável por abrir a Rock ‘N’ Radio - A Festa, que acontece nesta sexta-feira (27/03), às 20h, no Tijuca Tênis Clube, no Rio de Janeiro. A noite terá como headliner Paulo Ricardo, um dos nomes mais emblemáticos da história do rock nacional.

Reconhecido como uma das vozes em ascensão no novo cenário da música brasileira, Chady chega ao palco com um repertório que conecta gerações do rock com a estética contemporânea do pop. O espetáculo reúne clássicos do rock nacional e internacional ao lado de composições próprias que vêm consolidando sua identidade artística.

Entre as influências que dialogam com o show estão nomes como Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., The Beatles, Guns N’ Roses, Jota Quest, Detonautas e Oasis. A seleção de músicas foi construída para criar uma atmosfera de forte conexão com o público, transitando entre referências consagradas e a energia autoral que marca a carreira do artista.

As composições próprias ocupam um papel central na apresentação. Canções como “Maria”, “Fenomenal”, “Te Amar É Fácil” e o novo single “Eu Vim de Lá” revelam a faceta mais pessoal do cantor, com letras confessionais e uma sonoridade que mistura pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira. Os últimos ingressos para a Rock ‘N’ Radio - A Festa estão disponíveis em sympla.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

Chady começou a ganhar grande visibilidade nas redes sociais, onde releituras de sucessos como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana, viralizaram e ultrapassaram milhões de visualizações. A repercussão abriu caminho para sua consolidação no mercado fonográfico.

Em 2023, o artista assinou contrato com a Universal Music Brasil e lançou “Maria”, seu primeiro single autoral. Desde então, vem ampliando seu repertório com projetos como o EP “Fenomenal” e faixas como “Emocionado”, “Futuro Caso Antigo” e “Queda Livre”, reforçando sua presença nas plataformas digitais e no circuito musical.

Agora, Chady se prepara para apresentar ao público “Eu Vim de Lá”, single que chega às plataformas digitais e às rádios no dia 24 de março, poucos dias antes do show na capital fluminense. A faixa inaugura uma nova fase criativa do artista e antecipa uma série de lançamentos previstos para 2026.

Atrações: Paulo Ricardo, Chady, DJs Cidinho e Marcson Müller no Rio de Janeiro/RJ
Data: 27 de março de 2026
Local: Tijuca Tênis Clube - Rua Conde de Bonfim, 451 - Tijuca, Rio de Janeiro/RJ
Abertura do evento: 20h
Valores: a partir de R$ 85,00 em até 12x
Venda on-line: https://www.sympla.com.br/evento/paulo-ricardo-no-rock-n-radio/3310842 
Classificação etária: 18 anos. Idade mínima: Maiores de 16 anos acompanhados de pais/responsáveis.
Fonte e Assessoria de Imprensa: Costábile Salzano Jr. - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Crashdïet anuncia shows no Brasil em janeiro de 2027 ​23/03/2026 Shows acontecem em São Paulo e Santo André nos dias 30 e 31 de janeiro; ingressos já disponíveis A produtora Dark Dimensions confirma o aguardado retorno dos suecos do Crashdïet ao Brasil para duas apresentações exclusivas em janeiro de 2027. Considerada uma das principais forças do hard/glam/sleaze rock contemporâneo, a banda desembarca no país para shows em São Paulo e no ABC Paulista, prometendo noites carregadas de energia, nostalgia e atitude - marcas registradas de sua trajetória. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site da Ingresso Master.

Confira as datas: 30/01 - Vip Station, São Paulo/SP - Ingressos: https://www.ingressomaster.com/setores/63/crashdiet-south-america-tour-2027 ​ 31/01 - Santo Rock Bar, Santo André/SP - Ingressos: https://www.ingressomaster.com/setores/64/crashdiet-south-america-tour-2027 Formado em 2000, em Estocolmo, o Crashdïet rapidamente se destacou como um dos nomes mais relevantes da revitalização do estilo nos anos 2000, ao lado de Hardcore Superstar, Crazy Lixx, Reckless Love e Backyard Babies. Com uma sonoridade baseada em riffs diretos, refrões pegajosos e forte estética oitentista - inspirada por nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Skid Row -, o grupo construiu uma base sólida de fãs ao redor do mundo. ​O álbum de estreia, Rest in Sleaze (2005), com o fundador e vocalista original Dave Lepard, permanece como um dos pilares do sleaze rock no século XXI, reunindo clássicos como “Riot in Everyone” e “Breakin’ the Chainz”. Após sua morte em 2006, a banda decidiu seguir em frente, mantendo vivo seu legado. ​Na sequência, The Unattractive Revolution (2007) apresentou H. Olliver Twisted, seguido por Simon Cruz em Generation Wild (2010) e The Savage Playground (2013), fase que ampliou significativamente o alcance comercial da banda. Já em Rust (2017) e Automaton (2019), com Gabriel Keyes, o grupo manteve consistência e reforçou sua identidade moderna sem abrir mão das raízes. ​Em 2026, a banda iniciou um novo ciclo criativo com os singles “Satizfaction”, “Sick Enough For Me” e o mais recente “Loveblind”, que antecipam o sétimo álbum de estúdio, Art of Chaos, com lançamento marcado para 8 de maio via Ninetone Records. O trabalho aposta em uma abordagem mais crua e direta, resgatando a essência sleaze que definiu os primeiros anos da banda. ​À frente dessa nova fase está John Elliot, anunciado em fevereiro de 2024 como o quinto vocalista da história do grupo. Art of Chaos marca seu primeiro álbum completo com a banda, consolidando uma nova identidade sonora e de palco. Segundo os integrantes, o disco reúne “as dez faixas mais sleaze que escrevemos em anos”. ​A relação com o Brasil segue como um dos pontos altos da trajetória do grupo. Esta será a quarta passagem do Crashdïet pelo país, reforçando a conexão com o público local. Atualmente, a formação conta com John Elliot (vocais), Martin Sweet (guitarra), Chris Young (baixo) e Michael Sweet (bateria), apresentando uma performance ao vivo intensa e renovada. Membro querido da banda, Peter London encontra-se atualmente afastado das atividades por motivos pessoais, tendo sido substituído por Chris Young durante o atual ciclo, incluindo as gravações do álbum Art of Chaos. Para fãs de hard rock, sleaze e glam, trata-se de uma rara oportunidade de conferir uma das bandas mais autênticas do gênero em plena forma. CRASHDÏET EM SÃO PAULO​ ​Data: 30 de janeiro de 2027 (sábado) ​Local: Vip Station - R. Gibraltar, 346 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04755-070 ​Realização: Dark Dimensions ​Assessoria: JZ Press Horários: ​Abertura das Portas: 17h e ​Início do Evento: 20h ​Ingressos: https://www.ingressomaster.com/setores/63/crashdiet-south-america-tour-2027​ Classificação: 18 anos ​É obrigatório apresentação do documento de identidade ​CRASHDÏET EM SANTO ANDRÉ​ ​Data: 31 de janeiro de 2027 (domingo) ​Local: Santo Rock Bar - Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390 ​Realização: Dark Dimensions ​Assessoria: JZ Press Horários: ​Abertura das Portas: 17h e ​Início do Evento: 20h ​Ingressos: https://www.ingressomaster.com/setores/64/crashdiet-south-america-tour-2027​ Classificação: 18 anos ​É obrigatório apresentação do documento de identidade ​Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/realcrashdiet​​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​. Foto: Ninetone Records Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Drowning Pool em São Paulo terá Válvera e DownShifter na abertura
23/03/2026

A banda norte-americana Drowning Pool, dona do hit “Bodies”, clássico do nu metal mundial, se apresenta em São Paulo/SP no dia 30 de maio, no Carioca Club. A banda paulistana Válvera, que lançou recentemente o álbum Unleashed Fury, e DownShifter, são as atrações de abertura. A realização é da ND Productions e da Powerline Music & Books em parceria com a Vênus Concerts.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/drowning-pool-eua-em-sao-paulo.

O show integra a turnê latino-americana do Drowning Pool, que passa por mais duas cidades brasileiras, além de Colômbia, Chile, Argentina e Peru. Formado em 1996, em Dallas (Texas), o Drowning Pool é uma banda de rock alternativo/new metal que combina bateria vigorosa, riffs marcantes e temáticas de forte carga emocional.

A projeção internacional veio com Sinner (2001), trabalho que inseriu o grupo no contexto da consolidação do new metal no mercado norte-americano. O registro foi produzido por Jay Baumgardner, conhecido por trabalhos com Papa Roach, Seether e Godsmack.

O disco revelou “Bodies”, faixa que alcançou o topo da parada Mainstream Rock Tracks da Billboard, recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e se tornou presença recorrente em transmissões esportivas e eventos da WWE, ampliando o alcance da banda para além do circuito estritamente musical.

Após 2002, o Drowning Pool contou com diferentes vocalistas ao longo dos anos: Jason Jones, Ryan McCombs e Jasen Moreno, responsáveis por álbuns como Full Circle (2007), Resilience (2013) e Strike a Nerve (2022). O atual vocalista, que retornou à formação em 2023, é Ryan McCombs.

Além de “Bodies”, o repertório associado à trajetória do grupo inclui músicas como “Tear Away”, “Sinner”, “Step Up”, “Enemy”, “Feel Like I Do”, “37 Stitches”, “Turn So Cold” e “One Finger and a Fist”. Ao longo das décadas seguintes, a banda manteve atividade constante com lançamentos como Desensitized (2004), Full Circle (2007), o autointitulado Drowning Pool (2010), Resilience (2013), Hellelujah (2016) e Strike a Nerve (2022).

Desde os anos 2000, o grupo integra turnês de grande porte nos Estados Unidos, incluindo o Ozzfest em 2001, período que consolidou sua presença no circuito internacional. Ainda na década de 1990, uma cópia da primeira demo chegou às mãos de integrantes do Nine Inch Nails, o que resultou em convites para turnê com o grupo. Em seguida, vieram excursões com Kittie e Sevendust.

Drowning Pool em São Paulo
Abertura: Válvera
Data: 30 de maio de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP)
Ingresso online: www.fastix.com.br/events/drowning-pool-eua-em-sao-paulo

1º Lote Pista
Meia Entrada / Estudante: R$ 190,00
Meia Entrada / Solidária: R$ 200,00
Inteira: R$ 380,00

1º Lote Camarote
Meia Entrada / Estudante: R$ 320,00
Meia Entrada / Solidária: R$ 350,00
Inteira: R$ 640,00
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Diatribes lançam o seu álbum de estreia arrasador: Degenerate
23/03/2026

O Brasil há muito tempo é um dos berços mais férteis do metal extremo no mundo. Desde os primórdios da expansão global do gênero até o movimento underground moderno, o país tem produzido consistentemente bandas capazes de mesclar agressividade bruta com poder técnico. Emergindo da implacável cena metal de São Paulo, o DIATRIBES agora apresenta DEGENERATE, um álbum de estreia que demonstra precisão musical e brutalidade implacável.

Musicalmente, DEGENERATE se posiciona firmemente na interseção entre a ferocidade do death metal, a velocidade do thrash metal e a intensidade grooveada. A banda canaliza a intensidade clássica do metal extremo old-school, incorporando um senso moderno de estrutura e impacto rítmico.

No centro do ataque sonoro está o guitarrista Gladyson Rivero, cujas composições guiadas por riffs formam a espinha dorsal do álbum. Ao lado do guitarrista Marcelo Souza, a dupla entrega uma saraivada implacável de riffs afiados como navalhas, que transitam perfeitamente entre passagens técnicas e grooves rítmicos devastadores.

O vocalista Danilo Luna oferece uma performance poderosa ao longo de todo o disco, alternando entre grunhidos profundos e guturais e ataques agressivos na região média, que combinam perfeitamente com a atmosfera hostil do álbum.

A seção rítmica - o baixista Sergio Roma e o baterista Niko Teixeira, que gravou a bateria para o álbum - adiciona um peso significativo ao som. Sua interação precisa e dinâmica impulsiona a música com precisão e intensidade, reforçando a abordagem grooveada da banda.

A produção, realizada por Niko Teixeira no Audiolab Extreme Studio em Taubaté, evita a estética excessivamente polida que frequentemente domina as gravações de metal contemporâneas. Em vez disso, DEGENERATE mantém um som cru, porém equilibrado, onde cada instrumento preserva sua presença sem sacrificar a intensidade geral da mixagem. As guitarras cortam a mixagem com precisão, o baixo permanece audível e potente, e a bateria mantém uma pegada natural e orgânica.

Tematicamente, o álbum explora reflexões mais sombrias sobre conflitos humanos, decadência social e lutas internas, conferindo à música uma atmosfera intensa e introspectiva. Com DEGENERATE, o DIATRIBES entrega uma estreia que soa autêntica e ambiciosa.

É o som de uma banda profundamente enraizada nas tradições do metal extremo, mas que trilha seu próprio caminho - uma apresentação impressionante que coloca o DIATRIBES firmemente entre os novos nomes promissores que emergem da cena underground global.
Para fãs de: Slayer • Sepultura • Death • Pantera • Lamb of God • Machine Head • Vader

Gênero: Metal Extremo / Death Metal Moderno
Brutal Records: https://brutalrecords.com/release/diatribes-degenerate/
Pré-venda: https://brutalrecords.bandcamp.com/album/degenerate
Digital (Pré-venda): https://orcd.co/brut89676
Físico (Pré-venda/CD): https://mvdshop.com/products/diatribes-degenerate-cd
Físico (Pré-venda/LP): https://elasticstage.com/brutalrecords/releases/degenerate-album

O DIATRIBES está pronto para lançar um trabalho feito para causar impacto, confrontar e dominar a cena metal mundial. Diatribes revela “Hostility Within”, o primeiro ataque sonoro do aguardado álbum 'Degenerate' https://www.youtube.com/watch?v=fCc81cEYqvQ
Para ver a página, siga este link: http://BrutalRecords.haulix.com/Media/Link?h=9g6gYZR7IvpP/Gvo9TPZjw==
Fonte: Brutal Records.

Threat Signal lança o novo single e videoclipe para Revelations
23/03/2026

Os canadenses do groove/thrash metal THREAT SIGNAL lançam a faixa de abertura de seu próximo álbum de estúdio, “Revelations”, com lançamento previsto para a próxima semana, dia 27 de março, pela Agonia Records. Intitulada “The Great Tribulation”, a música está disponível em um lyric video, aqui: https://youtu.be/fyH8fWlJQy0.

Nove longos anos após “Disconnect” (2017), a potência canadense do metal, THREAT SIGNAL, ressurge para borrar as linhas entre brutal intensidade, energia contagiante e refrões melódicos que penetram fundo. Nascido da luta pessoal e do caos interior, “Revelations” tece uma tapeçaria intrincada de instrumentação precisa, riffs de guitarra elaborados e vocais envolventes. Envolve o ouvinte em sua torrente pulsante de emoções, letras reflexivas assombradas por demônios profundos e uma composição imersiva que personifica os principais temas do THREAT SIGNAL: resiliência e conflitos internos.

A mistura característica de metal da banda incorpora elementos de thrash metal técnico, death metal melódico, groove metal e metalcore, distinguindo-se por vocais dinâmicos, proficiência técnica e solos de guitarra cheios de estilo. Além dos membros de longa data - o vocalista Jon Howard, o baixista Pat Kavanagh e o guitarrista Travis Montgomery (ex-Jeff Loomis) - “Revelations” marca o reencontro da banda com o baterista Joey Muha e a entrada do guitarrista Oswin Wong.

“Revelations” foi masterizado pelo engenheiro vencedor do Grammy, Tod Jensen (Iron Maiden, Metallica, AC/DC), no renomado estúdio Sterling Sound, nos EUA, e mixado, gravado, produzido e masterizado pelo vocalista Jon Howard em seu estúdio na Woodward Avenue, no Canadá. A arte da capa foi criada por Travis Smith (Death, Cynic, King Diamond).

“Revelations” marca o quinto álbum da banda desde a estreia aclamada pela crítica com “Under Reprisal” (2006), que ganhou o prêmio de Gravação Canadense do Ano no Hamilton Music Awards. Seus trabalhos anteriores - incluindo também “Vigilance” (2009), “Threat Signal” (2011) e “Disconnect” (2016) - foram recebidos com grande expectativa, gerando crescente interesse na comunidade metal.

Combinando a complexidade do thrash metal com uma sonoridade groove mais contemporânea, envolvendo ritmos técnicos e passagens melódicas, o THREAT SIGNAL expandiu seu reconhecimento internacional. Os três últimos álbuns da banda entraram nas paradas da Billboard e a levaram a dividir o palco com bandas como Children Of Bodom, Soilwork, Motörhead, Saxon, Opeth, Kataklysm, Hatebreed, Epica e Arch Enemy.

Suas turnês mais recentes os levaram à Europa (com Vader e Hate Eternal), América do Norte (com Sirenia) e ao seu país natal, o Canadá, com uma performance extremamente energética que condiz com seu potencial e intensidade.

Lista de faixas:
1. The Great Tribulation
2. Non-Essential
3. Exercise The Demon
4. Fire At Will
5. Death Will Find Us All
6. Paralysis
7. Revelations
8. NME
9. Hell And Back
10. Live For You

Formatos:
- CD em caixa de acrílico
- CD em slipcase (com faixa bônus)
- LP verde
- LP laranja
- LP vermelho fumê
- LP branco
- Digital
- Camiseta

Pré-vendas: www.agoniarecords.com.
Formação: Jon Howard - vocal; Pat Kavanagh - baixo; Joey Muha - bateria; Travis Montgomery - guitarra; Oswin Wong - guitarra.

Threat Signal online: Facebook: https://www.facebook.com/threatsignal | Instagram: https://www.instagram.com/threat_signal | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/12YY9wgi8ufdP5iw8RggVO | X: https://x.com/threatsignal.

Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Integra Pink, da Califórnia do Sul lança “Spiderman Piñata”: uma colisão caleidoscópica de punk, cumbia, disco e hardcore
23/03/2026

Uma explosão que desafia gêneros, abordando imigração e hipocrisia - Novo EP em breve
"As melhores bandas de punk são aquelas que criam sons diversos, e a Integra Pink faz exatamente isso com sua fusão de rock, punk, new wave e, às vezes, até algo como cumbia em sua música." - New Noise

A banda Integra Pink, da Califórnia do Sul, que desafia gêneros musicais, retorna com seu lançamento mais urgente e imprevisível até o momento, “Spiderman Piñata”, já disponível pela Futureless. O single marca a primeira amostra de um novo EP previsto para o final da primavera, sinalizando a próxima evolução de uma banda que se recusa a ficar parada - sonora ou culturalmente. Ouça “Spiderman Piñata” aqui: https://orcd.co/spiderman e https://integrapink.bandcamp.com/track/spiderman-pi-ata.

Misturando ritmos de cumbia, grooves disco, urgência punk e intensidade hardcore, “Spiderman Piñata” chega como uma curva à esquerda em alta velocidade. O que começa como uma faixa dançante e envolvente rapidamente se transforma em um ataque punk a toda velocidade - refletindo a tensão no cerne da mensagem da música.

“Spiderman Piñata” é uma música que se inspira em diferentes lugares”, explica a banda. "Nós amamos punk, mas também amamos cumbia, disco e pop. Então, tentamos encontrar uma maneira de juntar esses sons. Sonoramente, a música é dispersa e vibrante, mas acho que liricamente ela é mais incisiva. Eu falo sobre a questão contínua do ICE nos Estados Unidos e a hipocrisia daqueles que o apoiam - especificamente os religiosos e os latinos que viraram as costas para os seus próprios."

Liricamente confrontadora e implacável, a faixa corta a empatia performática e o discurso político dúbio, combinando imagens vívidas do cotidiano com uma entrega que soa pessoal e explosiva. É uma declaração que se recusa à neutralidade - partes iguais de protesto, libertação e grito de guerra.

Formada no sul da Califórnia, a Integra Pink - Leo Mendez (vocal/guitarra), Bardo Mendez (vocal/guitarra), Nick Jauregui (bateria) e Roman De La Fuente (baixo) - construiu sua reputação na imprevisibilidade. Inspirando-se no punk, rock, new wave, influências latinas e muito mais, a banda encara cada lançamento como um universo próprio, em vez de parte de um som fixo.

Essa mesma filosofia se estende à sua presença ao vivo, onde energia caótica e fluidez de gêneros se encontram em performances que se assemelham mais a eventos do que a shows. Fora dos palcos, seu espírito faça-você-mesmo se manifesta na série PinkTv - vislumbres lo-fi em VHS do universo da banda, que borram ainda mais a linha entre documentação e arte.

“Spiderman Piñata” marca um ponto de virada - mais incisivo, pesado e focado em sua intenção - sem deixar de lado o DNA criativo eclético da banda. Com um novo EP a caminho e mais músicas previstas para breve, o Integra Pink está entrando em sua fase mais ambiciosa até o momento - cada lançamento os impulsionando ainda mais para territórios inexplorados.

Instagram: @integrapink
Facebook: @integrapink
Futureless - https://linktr.ee/futurelessrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Blades Of Steel assina com selo europeu e lança faixa inédita "Hands of Fire"
23/03/2026

Revelação nacional do Heavy Metal lança edição especial do álbum de estreia
Diante do sucesso do álbum de estreia homônimo, lançado em 2025, da parceria com a Prika Amaral com o single "Riders Of The Night", e da proporção que sua carreira alcançou, o Blades of Steel anuncia contrato com o selo grego Alone Records e o lançamento da faixa inédita "Hands of Fire".

Sobre o novo single, a vocalista e fundadora, Yara Haag comenta:
“Essa música, na verdade, foi a primeira composição instrumental que fizemos na banda. Ela foi um grande desafio, acho que, por ser a primeira, queríamos muito que ficasse perfeita. Nós a lançamos anteriormente como ‘Iron Hands’, e é uma das músicas que as pessoas mais gostam do disco.

Como agora estamos fazendo um ano do lançamento físico oficial, decidimos comemorar essa data lançando uma versão repaginada dessa música, com uma letra diferente, uma interpretação diferente e, principalmente, uma roupagem nova de produção. Nós queríamos algo que mostrasse o que fizemos até agora, porém já trazendo inspirações que vamos trabalhar em nosso próximo disco.

Essa música fala sobre batalha. A batalha não precisa ser necessariamente uma guerra; pode ser qualquer adversidade que acontece na sua vida. Às vezes passamos por momentos em que precisamos ser fortes, e essa música é sobre isso: sobre você ser forte, nunca baixar a cabeça. Mesmo quando a vida pode te ferir, você precisa seguir em frente”.

O selo irá relançar em CD o álbum de estreia homônimo em toda a Europa no dia 20 de março de 2026, com conteúdos exclusivos para os fãs. Além da faixa inédita, a versão física com "Riders of the Night", até então lançada apenas nas plataformas digitais

A parceria com o selo europeu reforça a trajetória do Blades of Steel, oferecendo aos ouvintes a chance de conferir novas versões e colaborações inéditas junto ao material clássico da banda. “Esperamos que cada vez mais as portas estejam abertas para nós. Queremos trabalhar intensamente, levando nosso som ao máximo de lugares que pudermos.

Queríamos encerrar o ciclo do disco anterior. Conseguimos um contrato com a Alone Records da Grécia e ficamos tão felizes! Queríamos que esse novo lançamento tivesse músicas diferentes do disco anterior, para que ficasse distinto do que foi lançado aqui no Brasil. O sentimento de que estamos encerrando o ciclo do disco anterior com este relançamento é muito gratificante. Lançar por uma gravadora fora do país é um sonho realizado”, ressalta Yara Haag.

Blades of Steel também anunciou a participação na ‘Aço Atômico Metal Fest’, turnê especial em comemoração aos 40 anos da banda a Attomica, que passará por São Paulo (27/03 no Jai Club), Campinas (28/03, no Tetriz Club) e São José dos Campos (29/03 no Hocus Pocus).
Ouça o novo single "Hands of Fire" https://open.spotify.com/intl-pt/track/4EppwmxxNbx0UlWESZBuHa.
Blades Of Steel- Hands Of Fire (Iron Hands): https://www.youtube.com/watch?v=wPh6pHoFrJI.

Blades of Steel é uma banda brasileira de heavy metal tradicional formada com o propósito de homenagear e revitalizar as raízes do gênero. Seu som é impulsionado por riffs poderosos, melodias potentes e letras que evocam temas de coragem, resistência e liberdade. Influenciados por bandas clássicas como Judas Priest, Manowar, Running Wild, Accept e Saxon, o Blades of Steel entregam um som fiel à velha escola, ao mesmo tempo em que forjam uma identidade única.

Em 2025, a banda lançou seu aguardado álbum de estreia homônimo, 'Blades of Steel', produzido, mixado e masterizado por Rafael Augusto Lopes (Crypta). O álbum foi lançado em todas as principais plataformas de streaming, além do formato em CD e fita cassete, abraçando a estética e a experiência do heavy metal clássico.

Um dos destaques do álbum foi a faixa bônus com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), acompanhada de um videoclipe cinematográfico. Esta colaboração marca um passo importante na expansão do alcance da banda para novos públicos e mercados.

O lançamento foi elogiado por sua autenticidade e poder, marcando uma fase significativa na jornada da banda e consolidando o Blades of Steel como uma força em ascensão nas cenas do metal brasileiro e sul-americano. Atualmente, a banda está trabalhando nas composições de seu segundo álbum, com lançamento previsto para 2026. O Blades of Steel mantém a chama do verdadeiro heavy metal viva, combinando tradição, poder e profissionalismo em todas as etapas de sua carreira.

Gênero: Heavy Metal
Selo: Alone Records
Produção: Val Santos
Gravação: Rafael Lopes
Mixagem e Masterização: Val Santos

Tracklist:
1. Blades of Steel
2. Ruler of the Waves
3. Vengeance is Mine
4. Unholy Scrolls
5. Into the War
6. A Heart in the Dark
7. Iron Hands
8. Shadow Huntress
BONUS TRACKS:
9. Riders of the Night
10. Hands of Fire

Formação: Yara Haag- Vocal; Jonas Soares - Guitarra; Arthur Duarte - Guitarra; Pedro Verdone - Bateria e Pedro Paulo - Baixo.
Fotografia: Maíra Nakahara

BLADES OF STEEL online: WEBSITE: https://bladesofsteel.com.br/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/bladesofsteel.band; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bladesofsteel.band e BANDCAMP: https://blades-of-steel.bandcamp.com/track/blades-of-steel.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media - Facebook - https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

Scarab: As lendas do death metal egípcio retornam com riffs ritualísticos, orquestração cinematográfica e agressividade esmagadora em Transmutation of Fate
23/03/2026

A Brutal Records lança Transmutation of Fate, o novo EP da lendária banda de death metal egípcia SCARAB. Com este lançamento, a banda inicia um novo capítulo em sua aliança global com a icônica gravadora americana. Como resultado, o SCARAB inaugura uma nova era devastadora. A Brutal Records agora impulsiona as antigas invocações sonoras da banda através de sua rede internacional.

A Ascensão do SCARAB no Death Metal Egípcio
Formado em 2006, o SCARAB rapidamente conquistou reputação por sua ferocidade, atmosfera e intensidade espiritual. Ao longo dos anos, a banda refinou um som único. Além disso, o SCARAB funde death metal intransigente com misticismo do Oriente Médio e do Egito.

Graças a essa abordagem, a música cria uma experiência ritualística que transcende fronteiras, culturas e sistemas de crenças. Riffs devastadores colidem com orquestrações cinematográficas. Enquanto isso, uma agressividade implacável canaliza a mitologia ancestral para o metal extremo moderno.

Formação e Identidade Sonora
Sammy Sayed lidera a banda nos vocais e orquestrações. Ao seu lado, Tarek Amr e Omar Abou Doma comandam as guitarras. Mohamed El Sherbieny ancora o som no baixo. Ao mesmo tempo, Amir El-Saidi impulsiona a música com uma bateria implacável. Sherif Elias expande a paisagem sonora com teclados e sintetizadores. Juntos, o SCARAB expande sua mitologia com um som que permanece brutal e transcendente.

Um EP Ritualístico com Impacto Global
Cada faixa funciona como uma invocação cerimonial. Em particular, a banda combina precisão destemida com camadas atmosféricas profundas. Portanto, o EP reforça o papel do SCARAB como pioneiros do metal extremo egípcio em escala global.

Declaração do SCARAB
“Estamos muito felizes em unir forças com a Brutal Records. Isso marca uma nova era para o SCARAB e estamos ansiosos para lançar tudo o que a Brutal Records nos reserva. Que a magia comece!”

Lançamentos Futuros pela Brutal Records: SCARAB e Brutal Records já estão preparando material devastador para lançamento:
- Transmutation of Fate (EP - 8 de maio de 2026) Uma jornada metafísica através do destino, transformação e despertar, apresentada através de um death metal sombrio, atmosférico e ritualístico.
- Blinding the Masses [Reincarnated] (LP - 31 de julho de 2026) Uma reimaginação brutal do álbum de estreia do SCARAB - mais pesado, mais incisivo e renascido para uma nova geração de devotos do metal extremo.

O Ritual Começa: Esta assinatura representa mais do que um acordo comercial - é um despertar. Com o alcance global da Brutal Records e a visão intransigente do SCARAB, os próximos lançamentos expandirão a mitologia da banda e entregarão um death metal apocalíptico onde o sagrado e o selvagem colidem.

PRÉ-VENDA
Físico: https://brutalrecords.com/product/transmutation-of-fate-cd/
Bandcamp: https://brutalrecords.bandcamp.com/album/transmutation-of-fate
Digital [Sony]: https://orcd.co/brut89677
Fonte: Brutal Records.

Zanjeer lança cover de “Reagan Youth” em urdu, confrontando o extremismo sionista e o imperialismo
23/03/2026

A banda berlinense de hardcore/crust Zanjeer lança “Anti-Deutsch”, uma releitura da faixa homônima do Reagan Youth. Cantada em urdu, a música é a segunda prévia do seu aguardado álbum de estreia, Seher-e-Maqhoor (em português: Aurora dos Oprimidos), com lançamento previsto para 3 de abril de 2026 pela Neon Nile Records em vinil, CD, fita cassete e em plataformas digitais/streaming.

O vocalista Hassan Dozakhi afirma:
“‘Anti-Deutsch’ é um cover da música homônima do Reagan Youth, com a letra alterada para satirizar o movimento Anti-Deutsch no punk alemão, amplamente influenciado pela aliança com a política externa imperialista americana e por uma cultura política enraizada na culpa histórica pelo Holocausto.

“Anti-Deutsch khalas!”
”Para mais informações sobre Dozakhi, confira a matéria no DIY Conspiracy, onde a faixa estreou com comentários de Madame St. Beatrice (Reagan Youth), Oi Polloi e Roy Elani (Holocausts).
Encontre o single nas suas plataformas digitais favoritas https://lnkfi.re/zanjeer-anti_deutch-single.

Cantado em urdu, língua franca no Paquistão e na Índia, este álbum de estreia, Seher-e-Maqhoor, conecta a política das terras natais do idioma com a de sua diáspora global, ao mesmo tempo que estende solidariedade a comunidades marginalizadas em todo o mundo.

Faça a pré-encomenda de Seher-e-Maqhoor pela Neon Nile Records (LP, CD, cassete e produtos oficiais) https://neonnile.com/collections/zanjeer. Clientes europeus também podem encomendar pela Sonic Rendezvous https://www.sonicrendezvous.com/search?q=zanjeer. O álbum também estará disponível no Bandcamp - https://zanjeer.bandcamp.com/track/anti-deutsch próximo à data de lançamento, em formato físico e digital, juntamente com produtos oficiais.
Relembre o primeiro single, “Fuck Berlin, Free Falasteen”: Ouça: https://lnkfi.re/zanjeer-fuck_berlin_free_falasteen | Assista: https://www.youtube.com/watch?v=FYRTQO66zd0.

Zanjeer recentemente fez dois shows na Itália e celebrará o O álbum será lançado com um show de lançamento em Berlim no dia 4 de abril, antes de a banda embarcar em uma mini turnê pelo Reino Unido no final de maio.

Próximos shows:
04/04 - Berlim (Alemanha) - Show de lançamento do álbum
21/05 - Londres (Reino Unido) - KILL THE DOVE VOL.11
22/05 - Bristol (Reino Unido)
23/05 - Sheffield (Reino Unido) - Noise Annoys

Formada em 2020 em Bremen, Alemanha, a Zanjeer mantém sua energia fervilhante com um ataque hardcore implacável desde então, narrando a frustração, a raiva e o ódio nascidos da opressão sistemática e constante. Seu EP de 2022, Parcham Buland Ast (em português: A Bandeira Está Hasteada), deixou suas intenções claras. Agora atuando a partir de Berlim, a banda tem se apresentado em diferentes partes da Europa e foi a atração principal da primeira noite do mais recente Antipode Festival em Istambul. A Zanjeer tem atraído atenção em diversas plataformas de mídia, incluindo um documentário da ARTE.

O aguardado álbum de estreia, Seher-e-Maqhoor, evoca a ferocidade sonora de bandas como Ratos de Porão e Raw Power, enquanto suas letras abordam temas como imigração, neocolonialismo, exploração do Sul global, extremismo islâmico e os massacres em curso na Palestina.

A abordagem direta e impactante do Zanjeer reprocessa as fórmulas consagradas do hardcore punk, incorporando a sujeira do crust, a velocidade indomável do d-beat e o cinismo frenético do thrash metal. A banda jamais se transforma em um híbrido ou um exercício estético; em vez disso, as vivências e as posições políticas dos integrantes são transformadas em um som brutal, intenso, inerentemente perigoso, urgente e autêntico. A arte da capa é inspirada na revolta de 1857 contra o domínio colonial britânico na Índia Britânica.

Créditos do álbum:
Gravado, mixado e masterizado em Berlim por Johny Jo.
Arte da capa por Chabieb. (@pure_x_hate)

Formação do Álbum: Dozakhi - Vocal; Ludwig - Guitarra; Giacomo - Baixo e Steve - Bateria.
Formação da Banda: Dozakhi - Vocal; Ludwig - Guitarra; Giacomo - Baixo e Fekete - Bateria.

Zanjeer: https://linktr.ee/zanjeer; https://www.facebook.com/zanjeerpunk; https://www.instagram.com/zanjeerpunk e https://zanjeer.bandcamp.com.
Neon Nile Records: https://neonnile.com; https://www.facebook.com/NeonNileOfficial; https://www.instagram.com/neonnile; https://neonnile.bandcamp.com; https://www.youtube.com/@neonnile e https://www.tiktok.com/@neonnile.
Promoção do álbum enviada via Haulix.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

BED relança o álbum autointitulado em vinil + single remasterizado “From Above” - Ambos já disponíveis
22/03/2026

A banda indie dos arredores de Los Angeles mistura a atmosfera shoegaze com a intensidade do post-hardcore antes de sua turnê de primavera.
- “Bed traz de volta muitas vibrações do final dos anos 80 e início dos 90... Linhas de baixo à la The Cure colidem com as camadas de My Bloody Valentine.” - Real Gone

A banda de rock alternativo BED, do deserto de Los Angeles, lançou o single remasterizado “From Above” e a reedição em vinil de seu álbum de estreia, autointitulado, com lançamento previsto para 20 de março de 2026 pela Quiet Panic.

Ouça “From Above”: https://orcd.co/fromabove
Ouça no Bandcamp: https://bedsband.bandcamp.com/track/from-above
Vinil: https://quietpanic.net/collections/bed

Lançado originalmente em 2022, o álbum autointitulado do Bed marcou a estreia da banda em um trabalho completo - uma coleção de 12 faixas que captura a fusão singular do BED de melodia rock alternativa, atmosfera shoegaze e urgência pós-hardcore. Esta nova prensagem marca a primeira vez que o álbum estará disponível em vinil, com uma edição limitada em vinil branco opaco com respingos rosa.

O relançamento chega junto com a versão remasterizada de “From Above”, uma das faixas mais marcantes do álbum. Gravada com Alex Estrada (Joyce Manor, Touché Amoré, NAILS, Xibalba) no Pale Moon Ranch e mixada por Jack Shirley (Deafheaven, Gouge Away, Loma Prieta) no Atomic Garden, a faixa destaca o equilíbrio característico do BED entre texturas cintilantes e dinâmica pulsante.

Emergindo dos arredores de Los Angeles, o BED começou como um projeto solo antes de se transformar em uma banda completa, moldada por shows independentes, turnês incessantes e o espírito colaborativo da vida na estrada. Inspirando-se no rock alternativo dos anos 80 e 90, no pós-punk e em bandas underground modernas como Title Fight, Joyce Manor, Smashing Pumpkins, Basement, Nothing, Anxious e Blink-182, a banda vem construindo um som que é ao mesmo tempo cru e melódico - reflexivo e urgente. Para celebrar o relançamento, o BED sairá em turnê pela América do Norte nesta primavera, percorrendo o Meio-Oeste, a Costa Leste e o Sul, antes de retornar à Costa Oeste.

BED é: Ebed “bed” Moreno Leon - fundador, vocal, guitarra; Kenneth Bonifacio - baixo; Joseph Nixon - bateria e Alberto Lopez - guitarra.

BED - Datas da turnê de primavera de 2026
28/03 - San Francisco, CA - Neck of the Woods
31/03 - Denver, CO - Larimer Lounge
01/04 - Omaha, NE - Slowdown - Front Room
02/04 - Ames, IA - Maintenance Shop
03/04 - Iowa City, IA - Gabe’s
05/04 - Minneapolis, MN - 7th Street Entry
06/04 - Milwaukee, WI - Cactus Club
07/04 - Chicago, IL - Beat Kitchen
08/04 - Urbana, IL - Canopy Club
10/04 - Lansing, MI - Green Door
11/04 - Toronto, ON - Hard Luck
12/04 - Buffalo, NY - Mohawk Place
13/04 - Columbus, OH - Rumba Cafe
15/04 - Nova York, NY - Mercury Lounge
16/04 - Boston, MA - Warehouse XI
19/04 - Filadélfia, PA - Ukie Club
20/04 - Washington, DC - DC9
21/04 - Richmond, VA - The Camel
23/04 - Raleigh, NC - Pour House
24/04 - Asheville, NC - Revival
25/04 - Atlanta, GA - Masquerade - Altar
26/04 - Orlando, FL - Will’s Pub
30/04 - Hattiesburg, MS - Fat Cat
02/05 - Oklahoma City, OK - Resonant Head
10/05 - Reno, NV - Holland Project
11/05 - Sacramento, CA - Cafe Colonial
14/05 - Las Vegas, NV - Taverna Costera

Lista de faixas - Álbum autointitulado do Bed
Telepathy
From Above
Pictures
Blue Sweater
Deja Vu
Trouble
Ghost
Rocket
Night Light
I Want to Dance With You But I Don’t Know How to Dance
Now in Two
Color

Siga Bed: https://linktr.ee/bedtheband.
Siga Quiet Panic Records - Site: https://quietpanic.net/; Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/QuietPanic/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Crimson Riot lança novo álbum Third Time’s A Charm via Leg Lamp Records
22/03/2026

O trio punk de Las Vegas entrega seu trabalho mais coeso e completo até o momento, com participações especiais de membros do Buck-O-Nine e Lo(u)ser.

- "Um potencial álbum do ano acaba de nascer..." (5 estrelas) - The Punk Site

- "Há uma diferença entre punk barulhento e punk necessário. O Crimson Riot se encaixa perfeitamente na segunda categoria, e com Third Time’s A Charm, eles não estão apenas fazendo barulho, estão deixando sua marca." - Out Of Rage

- "Punk estrondoso com uma energia contagiante que demonstra a paixão ardente e a precisão da banda." - New Noise Magazine

- "Este álbum poderoso e provocador aborda verdades duras!" - Punktuation Magazine

O trio punk rock de Las Vegas, Crimson Riot, lançou oficialmente seu terceiro álbum de estúdio, Third Time’s A Charm. Hoje (20 de março) pela Leg Lamp Records. Ouça aqui: https://hypeddit.com/cg83co.

Combinando velocidade alucinante, refrões marcantes e convicção inabalável, Third Time’s A Charm captura a banda em seu momento mais confiante e completo. Ao longo de doze faixas, o Crimson Riot canaliza a urgência e o espírito do punk melódico clássico em um disco que equilibra hinos de alta velocidade com momentos mais reflexivos - tudo entregue com a intensidade e a paixão características da banda.

Formado em 2017 e apelidado de “Família Partridge do Punk Rock” por Bobby Bones da iHeartRadio, o Crimson Riot é composto pela guitarrista/vocalista Roxy Gunn, o baixista/vocalista Chris Reject e o baterista Ryan J - pai de Roxy. Embora oficialmente sediado em Las Vegas, a química musical do trio vem se desenvolvendo há mais de 15 anos, resultando em um som coeso e explosivo que brilha em todo o novo álbum.

O álbum "Third Time's A Charm" também marca um marco para a banda, sendo seu primeiro lançamento em vinil, e conta com participações especiais de membros do Buck-O-Nine e do Lo(u)ser, adicionando novas dimensões ao som já dinâmico da banda.

"Third Time's A Charm" é o nosso terceiro álbum, cujo nome é bastante apropriado, e provavelmente um dos nossos melhores trabalhos", diz Roxy Gunn. "Nos dedicamos muito ao processo de gravação e nos concentramos em alcançar um som grandioso e encorpado, sem exageros. Este é o álbum que se destaca. A terceira vez é a da sorte."

Ao longo do último ano, o Crimson Riot construiu um impulso constante em torno do álbum por meio de uma série de singles e uma crescente reputação por seus shows ao vivo de alta energia. Sua música foi tocada em programas como o Underground Garage de Little Steven, apresentado por Rodney Bingenheimer, e o Homegrown Show da 92.3 KOMP em Las Vegas, enquanto a revista New Noise elogiou a banda como "punk estrondoso com uma energia contagiante que demonstra a paixão ardente e a execução precisa da banda". Com o lançamento de Third Time’s A Charm, o Crimson Riot está comemorando com um show em sua cidade natal e se preparando para levar o álbum ao público em turnê.

Próximos Shows
20 de março de 2026 - Grey Witch - Henderson, NV -Show de Lançamento do Álbum - 20h - Entrada permitida apenas para maiores de 21 anos

Elogios ao Crimson Riot
- “Sim! É isso que vocês deveriam ter feito desde o início. Perfeito!” - Revista Audiovein
- “O pior show de vocês é o melhor show de algumas bandas.” - Dominic Davi (Tsunami Bomb)
- “O Crimson Riot talvez seja o exemplo perfeito do espírito punk rock - pé no acelerador.” - Punks In Vegas
- “A melhor banda punk a surgir na cena em muito tempo.” - The Pop Break

Third Time’s A Charm - Já disponível pela Leg Lamp Records. Ouça: https://hypeddit.com/cg83co e compre: www.crimsonriot.com.
Crimson Riot Online - Site: www.crimsonriot.com.
Leg Lamp Records: https://leglamprecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Para escapar do destino: a banda francesa de metal progressivo orquestral OÏKOUMEN lançou o single "Revenge"! 22/03/2026 Elegante, inspiradora e teatral… OÏKOUMEN - por trás desse nome, derivado do grego antigo e que significa "o mundo habitado", reside a intenção de explorar as experiências humanas, tanto emocionais quanto em termos tangíveis e concretos. OÏKOUMEN compartilha emoções viscerais, muitas vezes sombrias, sempre intensas, através de uma música envolvente e visceral, onde a orquestra serve à emoção em vez de ser mera decoração.

A música é concebida para falar diretamente, a partir de uma perspectiva profundamente humana. A banda, apaixonada por arte, apresenta agora seu novo single, "Revenge", do seu segundo álbum, com lançamento previsto para abril. O título do álbum e a data exata de lançamento serão anunciados em breve. Single "Revenge" Lançamento em 20 de março de 2026 FFO: Nightwish, Within Temptation, Epica "Revenge": Single oficial + Vídeo - 20 de março - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=9DNTMxQ39T0. A banda diz sobre a letra: "'Revenge' é uma faixa explosiva que impulsiona o renascimento após tempos difíceis, alimenta a vontade ardente de viver dentro de nós e abraça a possibilidade de transformar o ódio em força vital." FORMAÇÃO: Laura Mazard • Vocal; Elie Veux • Guitarras e Yael Febvray • Baixo. DISCOGRAFIA 2020 Oïkoumen • EP 2021 The Green Queen • Single 2022 Dystopia • Álbum completo 2023 Deus Vult • Single 2024 Impulse • Single 2025 Enchanted Worlds • Single 2026 • Reign Of Idiocy • Single 2026 • Self-Service • Single 2026 • a ser anunciado • Álbum completo Avaliação anterior da banda ➤ "Embora cativante, esta não é uma música simples nem um Metal convencional. No entanto, neste álbum de estreia, o OÏKOUMEN consegue inovar e abordar temas complexos, mantendo-se fiel à sua essência." Bastante agradável de ouvir. Como resultado, 'Dystopia' é altamente recomendado para fãs de música pesada, socialmente consciente e original. Bravo." - (Avant Music News) ➤ "A arte abstrata minimalista e as alusões metafísicas estão em consonância com os temas líricos, baseados em problemas modernos do nosso mundo. Seja o aquecimento global ou as lutas raciais, 'Dystopia' nos lembra de cuidar do nosso planeta e lutar pela sua preservação… emocionalmente maduro e persistentemente genuíno." - (Antichrist Magazine) ➤ "... contém elementos de música clássica (inclusive um tanto medieval) com melodias de guitarras clássicas, flautas, cordas e bateria, mas também, por vezes, num estilo Dark Ambient ou de vanguarda... apresenta um clima sombrio e ansioso com uma dose de melancolia. No entanto, com o tempo, o clima predominante no álbum assume características mais positivas e uma luz delicada começa a brilhar através da escuridão..." - (Metal Centre) CRÉDITOS VISUAIS Banda: Stela Mazard Logotipo: Chromatorium OÏKOUMEN • DATAS DOS SHOWS 19/04 • Festa de Lançamento do Álbum • Paris • França 15/07 • Terrasses de l'Eté • Normandia • França 16/07 • El Camino • Caen • França 05/09 • Le Klub • Paris • França 22/10 • Willemeen • Países Baixos 23/10 • B52 Music Club • Bélgica 24/10 • MK Bar • Luxemburgo Fonte: Metal Message.

Marc Valentine lança novo single viciante “High In The Underground” e novo álbum Uncommon Side Effects estará disponível em 10 de abril pela Wicked Cool Records
22/03/2026

O artista britânico de power-pop Marc Valentine retorna com mais uma explosão irresistível de melodia em seu novo single “High In The Underground”, lançado em 20 de março, a mais recente prévia de seu próximo álbum, Uncommon Side Effects, que chega às lojas em 10 de abril pela Wicked Cool Records. Ouça o novo single e faça a pré-encomenda/pré-salve o álbum aqui: https://orcd.co/marcvalentinehighunderground.

Logo após o aclamado single “NY UAP”, a nova faixa entrega tudo o que os fãs esperam de Valentine: guitarras distorcidas, harmonias arrebatadoras e um refrão poderoso que não sai da cabeça. Misturando a arrogância clássica do glam rock com refrões poderosos de power pop, “High In The Underground” captura a emoção e o caos da busca pelos sonhos do rock 'n' roll.

“É uma das minhas faixas favoritas do novo álbum”, diz Valentine. “Eu queria escrever uma música que soasse como se tivesse sido uma colaboração entre Lou Reed e Joan Jett. É sobre as desventuras da juventude e a busca pelos sonhos do rock 'n' roll.”

Morando no Reino Unido, Valentine passou os últimos dois anos em turnê incansavelmente pelos EUA e Europa, construindo uma base de fãs fiel enquanto, discretamente, reunia um vasto catálogo de novas canções. O próximo álbum, Uncommon Side Effects, reflete esse ímpeto - um disco moldado pela vida na estrada, inspirações noturnas e o amor duradouro de Valentine por melodias marcantes e pela atitude atemporal do rock 'n' roll.

O entusiasmo em torno do trabalho de Valentine tem sido grande, com críticos elogiando sua habilidade em criar canções contagiantes e energéticas que canalizam o espírito do power-pop clássico, mas com um som totalmente original.

- “O novo rei do power-pop britânico.” - Vive Le Rock

- “Estreia solo impecável do vocalista do Last Great Dreamers; uma aula magistral de melodia e energia… 4/5.” - MOJO

- “Infinitamente melódico… simultaneamente tocante e gloriosamente exuberante.” - Classic Rock

- “Uma explosão vibrante e alegre de rock 'n' roll com influências pop.” - Louder Than War

Com o lançamento de Uncommon Side Effects previsto para 10 de abril pela Wicked Cool Records, “High In The Underground” oferece mais uma amostra eletrizante do que promete ser o trabalho solo mais completo de Valentine até o momento.

Datas da Turnê
10 de abril - Londres - Water Rats
11 de abril - Norwich - HMV Store
22 de abril - Portsmouth - Wedgewood Rooms
23 de abril - Swindon - Tuppenny
24 de abril - Londres - Hope & Anchor
25 de abril - Corby - Steel Bar
1 de maio - Leeds - Fox & Newt
2 de maio - Manchester - Eagle
3 de maio - Norwich - Voodoo Daddy's
8 de maio - Malmö - Suécia - Medley
9 de maio - Estocolmo - Suécia - Encore
30 de maio - Liverpool - International Pop Overthrow Festival
31 de maio - Lincoln - Call of Wild Festival
10 de julho - Newcastle - Trillians
Jul 11 WOLVERHAMPTON GIFFARD
6 DE AGOSTO LEIGHTON BUZZARD CROWBAR
7 DE AGOSTO BLACKPOOL REBELLION FESTIVAL

Site: https://marcvalentine.co.uk/home; Instagram: https://www.instagram.com/marcvalentine45 e Facebook: https://www.facebook.com/marcvalentinemusicartist.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Hokka lança novo single/vídeo para Blackbird e o álbum de estreia Via Miseria IV está marcado para ser lançado no dia 24 de abril
22/03/2026

O HOKKA está de volta com um capítulo poderoso em sua saga musical. O guerreiro e o sensei - Joel Hokka (ex-Blind Channel) e Pauli Rantasalmi (ex-The Rasmus) - continuam sua jornada com o lançamento do impactante novo single, "Blackbird".

Parte do aguardado álbum VIA MISERIA IV, com lançamento previsto para 24 de abril pela Nuclear Blast Records, "Blackbird" entrega mais um episódio intenso e emocional na narrativa evolutiva do projeto. Conduzida por melodias sombrias e uma produção cinematográfica, a faixa mergulha fundo no lado mais pesado da banda.

Acompanhado por um videoclipe visualmente arrebatador, "Blackbird" dá continuidade à história iniciada nos singles anteriores, expandindo o universo visual e sensorial do HOKKA. A música cresce com uma energia implacável antes de explodir em um refrão potente que atinge direto o coração. Com este lançamento, o HOKKA une novamente narrativa, atmosfera e emoção bruta, oferecendo um vislumbre do universo dramático que aguarda os fãs em VIA MISERIA IV.

Assista ao videoclipe de "Blackbird": https://youtu.be/L1XcnuEbqxM
Ouça em todas as plataformas: https://hokka.bfan.link/blackbird
Pré-venda de VIA MISERIA IV: https://hokka.bfan.link/via-miseria-iv

Joel Hokka comenta sobre a faixa:
"'Blackbird' é o mais novo single do nosso álbum de estreia, Via Miseria IV. Esta faixa mostra o lado mais pesado do HOKKA. Com um riff influenciado pelas raízes do heavy metal e melodias que ecoam a escuridão nórdica, a música serve como a introdução perfeita para o disco. Vingança com amor, aproveitem!"

Tracklist:
01. Blackbird
02. In The Darkness
03. Death By Cupid's Arrow
04. Via Miseria
05. Heart said No
06. Bon Apetit
07. Murder Ballad
08. Angels Fall
09. Serpent's Song
10. Kiss From A Rose

Além disso, o HOKKA acaba de anunciar seus primeiros shows para 2026, oferecendo aos fãs a oportunidade de vivenciar, pela primeira vez no palco, toda a potência e a narrativa da saga "Warrior and Sensei".

Primeiro show em casa de shows:
07.05.26 - FI - Helsinki, Tavastia

Festivais confirmados:
12-13.06.26 - FI - Lahti, Kesämössö
27.06.26 - FI - Helsinki, Tuska
03-05.07.26 - FI - Turku, Ruisrock
04.07.26 - FI - Tampere, Tuhdimmat Tahdit
17-19.07.26 - FI - Joensuu, Ilosaarirock
23-25.07.26 - FI - Kuopio, Kuopiorock
25.07.26 - FI - Oulu, QStock
14-16.08.26 - CH - Cudrefin, Rock The Lakes

Formação: Joel Hokka - vocais; Pauli Rantasalmi - guitarra; Jimi Aslak - bateria.
Redes Sociais: Instagram: @joelhokka | @jimiaslak | @paulirantasalmi; TikTok: @joelhokka | @jimiaslak e YouTube: @hokkasyndicate.
Fonte: Marcos Franke - Nuclera Blast Records - www.nuclearblast.de.

Descobridores, o terceiro álbum do multi-instrumentista Yuri Fulone tem sua resenha publicada no Rock On Stage
19/03/2026

Em 2023, o multi-instrumentista Yuri Fulone disponibilizou através da Classic Metal Records, o seu terceiro disco de estúdio com o nome de Descobridores com dez canções voltadas ao Power Metal e calcado firmemente no início da história do Brasil, aliás, não é exagero dizer que temos uma aula deste tema em suas narrações, versos e porque não dizer... solos e melodias. Saiba mais detalhes deste álbum na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:  https://www.rockonstage.org/resenhas/cds/yuri-fulone-descobridores.htm.

Skid Row poderá ter um vocalista brasileiro? Se depender de Phil Lima, a resposta é sim
19/03/2026

Vocalista brasileiro entra na disputa mundial para assumir os vocais da lendária banda de hard rock - e já recebe incentivo público do cantor internacional Eric Martin
O sonho de muitos fãs de hard rock ao redor do mundo pode ganhar um toque brasileiro. O vocalista Phil Lima decidiu entrar na disputa global que busca o novo frontman da lendária banda Skid Row, iniciativa realizada em parceria com a empresa Sweetwater.

Fã declarado do grupo desde a juventude, Phil anunciou sua candidatura oficial para a audição mundial que escolherá a nova voz da banda. “Se você é fã de rock e cresceu ouvindo e admirando o Skid Row, sabe que existe uma audição mundial para assumir os vocais dessa banda lendária. É uma chance pequena, mas não tem como eu deixar passar”, comentou o cantor.
Assista: https://www.instagram.com/p/DVpatIAjJng/?igsh=NnV5NWM2NmR1aHdx.

Com mais de 12 anos de experiência como vocalista profissional, Phil já começou a mostrar um pouco do que pode entregar. Em um teaser publicado em vídeo, ele apresenta trechos de uma gravação em tomada única do clássico 18 and Life e trechos a capella de seu treino para gravar Monkey Business, além de um momento descontraído encenado com sua namorada, Jade, demonstrando também seu lado bem-humorado diante da câmera.

A publicação chamou a atenção de fãs e músicos do meio - entre eles o renomado vocalista Eric Martin, conhecido por seu trabalho à frente da banda Mr. Big, que comentou a postagem oficial demonstrando apoio e incentivo à iniciativa do brasileiro no post da inscrição oficial juntamente a Rafael Bittencourt, membro fundador do Angra. (https://www.instagram.com/p/DVpatIAjJng/?igsh=NnV5NWM2NmR1aHdx).

- "Parabéns Phil, você está mais que preparado pra esse trabalho"! (Rafael Bittencourt)

- "Phil, te conheço há algum tempo e posso dizer que você é um dos caras mais legais do planeta e um professor vocal incrível (que já me ajudou imensamente). Mas a forma que vi que seu coração e sua alma pulsam com o Rock n'roll do Skid Row, você é um cara que apoio para assumir essa vaga... você já tem os macetes vocais, vc vai detonar, garoto"! (Eric Martin)

A iniciativa faz parte da campanha #SkidRowNextChapter, que busca encontrar a próxima voz para escrever um novo capítulo na história da banda. Caso avance no processo, Phil Lima poderá se tornar um raro representante brasileiro à frente de um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial - algo que certamente chamaria a atenção da comunidade rockeira internacional.
Saiba mais: @phil_lima_official
Fonte: Isabelle Miranda.

Faltam um dia: Lollapalooza Brasil 2026 anuncia LollaLovers 2027 e destaca experiências e espaços icônicos do festival
19/03/2026

A modalidade, que estreou com sucesso em 2026, retorna em 2027, com início das vendas no dia 24 de março para clientes Bradesco e abertura posterior para o público geral; para esta edição, os ingressos de pista para esta sexta-feira estão esgotados. Organização informa que as categorias Lolla Pass e Lolla Day de domingo estão com últimos ingressos à venda
Faltam um dia para a abertura oficial do Lollapalooza Brasil 2026, e o público que ainda quer viver esta edição histórica precisa correr: os ingressos Lolla Day de sexta-feira já estão esgotados, enquanto o Lolla Pass e o Lolla Day de domingo entram na reta final, com os últimos ingressos disponíveis. Ao mesmo tempo em que se prepara para dar início à sua 13ª edição nesta sexta-feira, o festival também já começa a aquecer o público ao confirmar o LollaLovers 2027.

Neste ano, o evento reunirá mais de 70 atrações nacionais e internacionais distribuídas em quatro palcos ao longo de três dias de programação, com mais de 11 horas de música por dia - um line-up que ajuda a explicar a alta procura do público. Além dos shows, o público encontrará diferentes experiências espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, com ativações de marcas, intervenções visuais e espaços pensados para transformar o festival em um ambiente de encontro, descoberta e criação de memórias.

LollaLovers volta com tudo para o fã que ama o festival e não vê a hora de garantir seu lugar na próxima edição
Ser um LollaLover é sinônimo de ser um fã que chega junto com o festival, que acompanha de perto a construção de cada edição, que espera ansiosamente pelo line-up e que, claro, não quer esperar para garantir seu lugar no evento. Pensando nessas pessoas, a organização do Lollapalooza Brasil confirmou o LollaLovers para a edição de 2027. A venda começará de forma exclusiva para clientes Bradesco e, posteriormente, será aberta também para o público geral.

Com o melhor preço, a modalidade garante ingresso válido para os três dias de evento - o Lolla Pass - com condições diferenciadas, como parcelamento em até 12 vezes sem juros, isenção da taxa de conveniência e entrada preferencial no Autódromo.

O pacote também inclui benefícios adicionais, como 20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial no mês do festival e um pôster comemorativo da edição. As vendas começam no dia 24 de março, no site oficial da Ticketmaster. Nesse primeiro momento, a venda do LollaLovers será exclusiva para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras.

O LollaLovers continua pessoal, intransferível e limitado a um ingresso por CPF. A novidade foi anunciada durante um evento fechado para convidados. Após o anúncio, os presentes puderam conhecer em primeira mão o espaço construído para esta edição.

Quatro palcos recebem grandes nomes da música nacional e internacional e encantar o público
Preparados para receber artistas e, sobretudo, o verdadeiro protagonista do festival - o público - os palcos seguem estrategicamente posicionados para garantir boa visibilidade e circulação em todo o espaço.

Entre as novidades desta edição está a nova cenografia do Palco Perry’s by Fiat, dedicado à música eletrônica. O espaço chega em 2026 completamente renovado, com uma estrutura de 63 metros de comprimento e cerca de 400 m² de painéis de LED que ampliam a imersão visual das apresentações. Com shows de Kygo, Brutalismus 3000 e Peggy Gou entre os destaques, o palco se consolida como um dos principais pontos de encontro do público que busca transformar o festival em uma grande pista de dança.

No Palco Budweiser, artistas como Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Tyler, The Creator e outros nomes do line-up se apresentam em uma das maiores estruturas do festival. O palco retorna com boca de cena de 24 metros, fachada frontal de 48 metros e 22 metros de altura, além de dois grandes telões laterais que ampliam a experiência visual para o público.

Já o Palco Samsung Galaxy recebe apresentações de artistas como Foto em Grupo, Deftones, Skrillex e Lorde. O Palco Flying Fish contará com quinze apresentações ao longo do festival, entre elas Edson Gomes, RIIZE e KATSEYE.

Para quem gosta de diversão, a edição terá a roda-gigante by Samsung Galaxy, um dos pontos clássicos da experiência do público. Com 36 metros de altura, a atração retorna nesta oferecendo uma vista privilegiada e panorâmica do Autódromo de Interlagos.

Público vai apreciar 50 artes diferentes posicionadas pelo Autódromo de Interlagos com os tradicionais lambe-lambes
Serão mais de 20 mil lambes espalhados por todo o espaço da 13ª edição do Lolla BR, reunindo cerca de 50 artes diferentes criadas pela equipe de cenografia do evento e por artistas convidados. Os murais formados pelos lambe-lambes e o clássico castelo de cartas que traz o nome do festival em letras gigantes se tornaram alguns dos cenários favoritos do público para registros e fotografias ao longo dos três dias de evento.

Cada peça foi pensada em diálogo com os artistas do line-up e suas comunidades de fãs. As composições visuais trazem referências a músicas, símbolos e elementos que fazem parte do universo de cada artista, criando uma identidade visual que se renova a cada edição e transforma o espaço do festival em uma grande galeria a céu aberto.
Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Informações para imprensa:  Assessoria de Imprensa:  Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Tabata Seles; Maria Mariana Braga; Adriane Constante; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Dedo de Bruxa celebra dois anos de carreira e apresenta músicas inéditas no show deste domingo (22 de março) no Macaco Caolho, em Botafogo
19/03/2026

As faixas fazem parte do novo EP da banda, que será lançado ainda em 2026
Destaque da cena rock carioca, a banda Dedo de Bruxa, que acaba de celebrar dois anos de carreira, se apresenta neste domingo, 22 de março, a partir das 18h, no Macaco Caolho Rock Pub, em Botafogo (Zona Sul do Rio), como parte da programação do Festival de Bandas Independentes (F.B.I). Mais informações no serviço, abaixo.

Formado por Simone Sas (vocal), Guga Nascimento (bateria), Alê Ribeiro, Vini Dantas (guitarras) e Augusto Manso (baixista, maestro e arranjos), o grupo anuncia novidades para 2026: o lançamento de um EP com quatro músicas inéditas, que serão mostradas em primeira mão neste domingo: “Gaia, O Que Ela Diz”, lead single do novo trabalho, “Poço Oco”, “Uma coisa Só” e “Caos”. O repertório ainda conta com faixas do primeiro e homônimo EP (2024), como “América Latina” e “Não Quero Saber”.

A Dedo de Bruxa traduz em suas músicas reflexões de seus integrantes sobre o cotidiano e questões contemporâneas, temas sociais e políticos do Brasil e do mundo, sem abrir mão de uma leitura crítica da sociedade. As influências vão de Rita Lee a Metallica, passam por Alanis Morrissette e Alice in Chains, e flertam com Sepultura e Pitty.

Desde seu lançamento, a banda já se apresentou nas principais casas e eventos do segmento alternativo e rock ‘n’ roll do Rio de Janeiro, como Rockarioca (La Esquina), Audio Rebel, Centro Cultural Diversa, Rock 80 (Quinta da Boa Vista), Rato no Rio (Santíssimo’s Rock e Beer), Musicorum, Garage Grindhouse, Mississipi Delta Blues e o tradicional evento da Rua Ceará (Praça da Bandeira), o Encontro de 100 Bandas, nas suas duas edições (2024 e 2025).

Dedo de Bruxa - Festival de Bandas Independentes (F.B.I):
Data: 22 de março de 2026 (domingo)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Macaco Caolho Rock Pub - Rua Capitão Salomão, 57, Humaitá, Rio de Janeiro (RJ) - Telefone: (21) 99525-3192
Ingressos: R$ 25 (antecipado) e R$ 35 (na hora)
Vendas: bilheteria e Meaple - Link: https://meaple.com.br/orockvive/fbi-1a-fase-3a-eliminatoria
Classificação: 18 anos. Permitida a entrada de jovens de 14 a 17 anos somente se acompanhados do responsável legal.

Siga a Dedo de Bruxa: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61574764511539; Instagram: @dedo.de.bruxa e https://www.instagram.com/dedo.de.bruxa/.
Ouça a Dedo de Bruxa:
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B0DJFZPSN5/dedo-de-bruxa
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/dedo-de-bruxa/1772136205
Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/284711761
Claro Music: https://www.claromusica.com/artist/12067259/BR
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4bDIGJlb9mrCBuBXhXyjl3
Tidal: https://tidal.com/artist/50871651
YouTube: https://youtube.com/channel/UCk9F5bVsTMGe1wU44rT241A
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCk9F5bVsTMGe1wU44rT241A
Fonte: Juliana Feltz - Assessoria de Imprensa - SAS Produções.

Trio de Punk Rock Ultrabomb lança vídeo do novo single “no cap” e o novo LP The Bridges That We Burn chega em 1º de maio de 2026 pela DC-Jam Records / Virgin Music Group
19/03/2026

O Ultrabomb lançou o videoclipe de seu mais recente single, “no cap”, um hino melódico e vibrante que equilibra urgência com refrões marcantes. A faixa é a prévia mais recente do seu próximo álbum completo, The Bridges That We Burn, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela DC-Jam Records / Virgin Music Group. A banda é formada por Greg Norton (Hüsker Dü), Derek O’Brien (Social Distortion, Agent Orange, Adolescents) e Ryan Smith (Soul Asylum)

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/b00OIC6cNP0?si=db2ROM-RM76-5jqg
Ouça “no cap” aqui: https://tlgent.ffm.to/ultrabomb-nocap

Construída sobre riffs de guitarra arrebatadores, ritmos pulsantes e um refrão impactante e convincente, “no cap” demonstra a habilidade do Ultrabomb em fundir melodia com força. A música canaliza a frustração com o ciclo de ruído moderno em algo focado e voltado para o futuro - menos sobre gritar para se sobrepor ao caos e mais sobre romper com ele. “Há muito ruído para nos distrair. Todo mundo tem uma opinião, embasada ou não. Estou farto de tanta besteira, vamos começar conversas de verdade.” - Greg Norton

Ultrabomb reúne lendas do underground e ícones do rock alternativo: Greg Norton (Hüsker Dü) - baixo, vocais de apoio; Derek O’Brien (Social Distortion, Agent Orange, Adolescents) - bateria, vocais de apoio e Ryan Smith (Soul Asylum) - vocal principal, guitarra. Juntos, o trio canaliza décadas de história do punk e do rock alternativo em uma música que soa imediata e relevante, em vez de retrospectiva. Melodia e ritmo se movem em perfeita sintonia - precisos, grandiosos e emocionalmente diretos.

Como observou a Magnet, Ultrabomb desfere “um golpe certeiro no peito que canaliza tanto a energia veloz dos primeiros tempos de Norton em Minneapolis quanto a sensibilidade crua do hard rock da era Twin Tone do Soul Asylum”. The Bridges That We Burn foi gravado no Creation Audio em Minneapolis e produzido, mixado e masterizado por John Fields, com masterização de Justin Perkins (Mystery Room Mastering).

O álbum amplia o alcance dinâmico da banda, mantendo a composição concisa e impactante que define o Ultrabomb. Com "no cap", o Ultrabomb prova que convicção não exige caos - apenas clareza, melodia e a disposição de dizer o que importa.

Siga o ULTRABOMB: https://linktr.ee/ultrabomb
Gravadora: DC-Jam Records / Virgin Music Group: www.dcjamrecords.com
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Beyond The Styx lança “Never Ending War”, que é uma crítica à guerra sem fim e aos sistemas que lucram com ela
19/03/2026

A banda francesa de metal hardcore Beyond the Styx revela o videoclipe de “Never Ending War”, o segundo single de seu próximo álbum, DIVID, com lançamento previsto para 8 de maio pela Innerstrength Records.

“Never Ending War” mostra o BTSTYX criticando as realidades dos conflitos globais e os sistemas que os mantêm em movimento. Sobre a música, o vocalista Emile declara: “A guerra me deixou em estado de choque desde criança… Nunca entendi, e acho que nunca entenderei, em nome de quem ou com que propósito poderíamos desejar a aniquilação de nossos semelhantes. Que forças podem realmente operar em um processo como esse?

Um dia, tive a ideia de pesquisar quantos conflitos armados estavam acontecendo no mundo… O CICV estima, segundo seu relatório, que havia aproximadamente 130 conflitos armados em todo o mundo em 2024 (mais da metade deles na África).

Enquanto meus olhos estavam voltados principalmente para a Frente Oriental, 128 conflitos, cuja existência eu desconhecia, estavam em curso: matando, torturando, estuprando, matando de fome, deslocando, traumatizando e tirando milhões de adultos e crianças da escola em todo o mundo. A guerra é um massacre de pessoas que não se conhecem, em benefício de pessoas que se conhecem, mas não se massacram”, diz Emile, ecoando o poeta e ensaísta francês Paul Valéry.

Ele continua: “Quando nos afastamos da atrocidade das imagens, percebemos que nenhum conflito afeta verdadeiramente e de forma duradoura qualquer povo sem um interesse econômico real. E é exatamente aí que reside o problema… Como pode meu próprio país promover ‘direitos humanos’ e, ao mesmo tempo, ser o segundo maior exportador de armas do mundo?

‘Se queres guerra, prepara-te para a paz’ é o lema do capitalismo moderno que, sob o pretexto de querer proteger a todos do medo da guerra a qualquer custo, acaba por colocar as pessoas umas contra as outras para seu próprio benefício: os interesses do mercado.

Passamos a vida nos convencendo de que a vida não tem preço, enquanto o preço da paz só aumenta. Num momento em que o número de conflitos armados em todo o mundo parece estar no seu nível mais alto desde 1946, não seria melhor para o Ocidente começar a tentar fazer a paz internamente antes de tentar fazer a paz com o resto do mundo?
Nunca!”

Assista ao videoclipe de “Never Ending War” https://www.youtube.com/watch?v=Fm6YO88qwRg
Ouça/Baixe o single nas suas plataformas digitais preferidas https://lnkfi.re/btstyx-never_ending_war.
Ouça o primeiro single, “Dust Off”, https://lnkfi.re/btsyx_dust-off.

Faça a pré-encomenda de DIVID pela Innerstrength Records (vinil e digital) https://innerstrengthrecords.bandcamp.com/album/beyond-the-styx-divid, ou diretamente com a banda (CD, cassete, vinil e merch - Europa) https://beyondthestyx.bandcamp.com/album/divid-2.

Uma festa de lançamento do álbum acontecerá em 9 de maio em Saint-Avertin. O BTSTYX também se apresentará no XTREEM FEST em 1º de agosto - https://my.weezevent.com/xtreme-fest-13; mais shows e participações em festivais serão anunciados em breve.

Em turnê pela Europa desde 2011, o Beyond The Styx cria um universo musical sombrio e violento na encruzilhada do hardcore punk, thrash e até death metal. “Nossa história é um eterno começo?” Com essa pergunta, o BTSTYX trilha seu caminho - como o bater de asas de uma borboleta que pode se transformar em uma tempestade de mudanças. O hardcore da banda confronta as realidades do presente para que o mundo de hoje não se transforme no inferno de amanhã.

O quinteto francês lançou até o momento uma demo, um EP e três álbuns aclamados pela crítica. Uma banda implacável ao vivo, o BTSTYX já realizou mais de 300 shows pela Europa, dividindo o palco com Sepultura, Terror, Walls of Jericho, Malevolence e The Acacia Strain, além de se apresentar em festivais como Hellfest e Motocultor Festival.

Aproveitando os pontos fortes de seu terceiro álbum, Sentence, o BTSTYX avança ainda mais com o próximo disco, DIVID, seu trabalho mais agressivo e expressivo até hoje. As dez faixas do álbum irradiam uma fúria cáustica e abrasiva, permeadas por breakdowns frequentes e quase sobrenaturais que, no entanto, soam naturais.

Embora lampejos de arrogância frenética do metal apareçam ao longo do álbum, seu ataque implacável e feroz permanece muito mais próximo do hardcore do que do metal. Mesmo nos momentos mais eletrizantes, uma escuridão ameaçadora espreita sob a superfície.

O álbum mergulha em um mundo preso em conflitos permanentes, onde o ódio herdado, a indiferença social, a guerra, o colapso ambiental e os problemas pessoais alimentam um ciclo interminável de divisão. Ele expressa um desejo genuíno de expor os males que corroem uma sociedade moderna decadente - onde muitos permanecem em silêncio por medo, outros abraçam o individualismo desenfreado e apenas alguns ainda tentam preservar a pouca esperança que resta. Em sua essência, DIVID leva os ouvintes a encarar essa realidade em vez de ignorá-la.

Em um mundo mais dividido do que nunca, o BTSTYX responde com a mesma energia explosiva ao vivo que os define há anos. Como a banda diz: “Chega de fronteiras! Atravessem o rio!”

Lista de faixas
01. Dust Off [com Okan Deniz do I Am Revenge]
02. Bystander
03. Never Ending War
04. Chaosystem
05. Flowerviolence [com Delphine do Sisterhood Issues]
06. Anyøne
07. Graveyard FS
08. Kiss of the Cobra
09. Deadlock V
10. Storm of Life

Créditos do álbum:
Todas as músicas escritas por Beyond The Styx.
Direção de arte, ilustrações e design por Hafiz.
Gravado em julho de 2025 no Cornerstone Audio por Daan Nieboer, em Luttenberg, Holanda.
Engenharia de som, mixagem e masterização por Daan Nieboer.
Produzido por Daan Nieboer e Beyond The Styx.
Vocais convidados em “Dust Off” por Okan Deniz (I Am Revenge).
Vocais de participação especial em “Flower Violence” por Delphine Cheezy Crust (Sisterhood Issues).

Formação da Banda: Emile: vocal; Adrien: bateria; David: guitarra rítmica; Yoann: baixo e Guillaume: guitarra solo.
Beyond The Styx: https://linktr.ee/beyondthestyx; https://www.beyondthestyx.com; https://www.facebook.com/BTSTYX; https://www.instagram.com/beyondthestyx; https://twitter.com/beyondtheStyx; https://www.youtube.com/c/BeyondTheStyx; https://beyondthestyx.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/0Zifu8zun8R5asBmKYhP4W.
Innerstrength Gravadoras: https://innerstrengthrecords.com; https://www.facebook.com/innerstrengthrecords; https://www.instagram.com/innerstrengthrecords e https://innerstrengthrecords.bandcamp.com.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Tetrarch, sensação mundial do metal moderno, estreia no Brasil show único em São Paulo
19/03/2026

“Tetrarch está torcendo os ossos do gênero em novas formas inspiradoras” (Metal Hammer)
A banda norte-americana Tetrarch, sensação do metal moderno e elogiada pela Alternative Press como uma das 20 bandas do mundo que melhor definem o som do metal do passado e do presente, se apresenta pela primeira vez no Brasil no dia 25 de julho de 2026, em São Paulo/SP, com show único no Hangar 110. A realização é da New Direction em parceria com a Criollos Crew.A Alternative Press como uma das 20 bandas do mundo que melhor definem o som do metal do passado e do presente.

A apresentação marca a estreia brasileira de uma banda que chega ao país no momento mais consolidado de sua trajetória, já com três álbuns lançados, presença em rádio rock nos Estados Unidos, circulação internacional ampliada e um ciclo recente de repertório puxado por The Ugly Side of Me, lançado em 9 de maio de 2025 pela Napalm Records.

A passagem por São Paulo também acontece depois de um marco individual que ampliou a visibilidade da banda fora do circuito estritamente musical. Em 2024, Diamond Rowe se tornou a primeira mulher da história da Jackson Guitars a receber um modelo signature e também a primeira artista feminina afro-americana da marca, um feito que projetou ainda mais o nome da guitarrista e, por consequência, da própria Tetrarch.

Formada em Atlanta, em 2007, a Tetrarch nasceu a partir do núcleo criativo de Josh Fore e Diamond Rowe, que se conheceram ainda na escola e seguem à frente da banda desde o início. A formação atual se completa com Ryan Lerner, no baixo desde 2009, e Ruben Limas, baterista integrado ao grupo em 2015. Hoje baseada em Los Angeles, a banda consolidou essa formação ao longo da transição entre os primeiros EPs e a fase de maior projeção internacional.

Antes de chegar aos álbuns que ampliaram seu alcance, a Tetrarch construiu catálogo com os lançamentos independentes Pravda (2008), The Will to Fight (2011) e Relentless (2013). O primeiro álbum cheio, Freak, saiu em 2017 e abriu a fase que depois seria ampliada por Unstable (2021), estreia da banda pela Napalm, e por The Ugly Side of Me (2025), disco que sustenta a atual turnê e o momento de maior visibilidade do grupo.

Foi com Unstable que a Tetrarch saiu de um circuito mais restrito e entrou de vez no radar mais amplo do metal e do hard rock. O álbum trouxe “I’m Not Right”, faixa que alcançou o top 30 da parada Mainstream Rock Airplay da Billboard, e ajudou a fixar o nome da banda nas programações de rádio dos EUA. Na sequência, “You Never Listen” e “Sick of You” também entraram no circuito de rock mainstream norte-americano, consolidando uma sequência rara para uma banda ainda em fase de afirmação.

Os números de plataforma ajudam a dimensionar esse momento. No Spotify, a Tetrarch aparece hoje com cerca de 115 mil ouvintes mensais. Entre as faixas mais ouvidas, “I’m Not Right” soma mais de 11,8 milhões de reproduções, “You Never Listen” passa de 3,8 milhões, “Live Not Fantasize” supera 1,3 milhão, enquanto “Never Again (Parasite)” e “Cold” também figuram entre os principais títulos do catálogo atual. No YouTube, o clipe oficial de “I’m Not Right” passa de 4,1 milhões de visualizações, e “Live Not Fantasize” supera 2,2 milhões.

Tetrarch em São Paulo
Data: 25 de julho de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/tetrarch-eua-em-sao-paulo

Valores:
Pista (1º lote)
Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada): R$ 170,00
Inteira: R$ 340,00

Mezanino (1º lote)
Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada): R$ 230,00
Inteira: R$ 460,00

Realização: New Direction, em parceria com a Criollos Crew
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Maestrick anuncia show ao lado de Jack The Joker e New Democracy em São Paulo no dia 19 de abril e o evento acontece no Jai Club, na Vila Mariana, com ingressos populares
19/03/2026

No dia 19 de abril, a turnê “Lunare”, do Maestrick, passa por São Paulo em uma noite que também reúne Jack The Joker e New Democracy como convidados especiais. O evento acontece no Jai Club. A produção é da Infinity Concerts, produtora de Milton Mendonça, produtor do “ProgPower USA”.

O Maestrick vem se consolidando nos palcos, com presença em grandes eventos e expansão de alcance fora do Brasil. Em maio de 2025, a banda esteve no Bangers Open Air, levando ao festival um set que mesclou faixas já conhecidas e o clima da nova era.

No segundo semestre de 2025, o grupo também realizou a estreia nos Estados Unidos ao integrar a programação do ProgPower USA XXIV, um dos festivais mais respeitados do circuito de power e prog metal. A banda é formada por Fábio Caldeira (vocal), Guilherme Carvalho (guitarra), Renato “Montanha” Somera (baixo), Charles Soulz (teclado) e Chris Oliveira (bateria).

Esse momento de crescimento acompanha a turnê que dá nome ao disco, anunciada como Lunare Tour, com agenda entre Brasil, América do Norte e Europa. No repertório, o destaque é o álbum Espresso Della Vita: Lunare, lançado em 2025 pela Frontiers, capítulo que dá sequência ao conceito do projeto e que agora ganha nova vida no palco, com uma apresentação pensada para sustentar a narrativa e a estética desse universo.

O Jack The Joker chega como convidado especial trazendo uma leitura moderna do metal progressivo, com identidade conectada ao Nordeste brasileiro. A banda é formada por Raphael Joer (vocal), Felipe Facó e Lucas Colares (guitarras elétrica e acústica), Gustavo Pinheiro (baixo) e Vicente Ferreira (bateria e percussões).

Em 22 de agosto de 2025, o grupo lança o álbum de estreia The Devil To Pay In The Backlands pela Frontiers Music Srl, trabalho produzido por Adair Daufembach e construído a partir de uma fusão entre o peso do metal progressivo e referências culturais como maracatu, forró, baião e frevo, base rítmica que sustenta arranjos densos e camadas instrumentais elaboradas.

A New Democracy é uma banda de death metal melódico formada em 2012, em Varginha/MG, influenciada por nomes como Children of Bodom, Gojira, Arch Enemy e In Flames. Sua discografia inclui os EPs independentes A New Conception For You To Meet (2014) e Disgrace To The Family (2017), o álbum Death Possession (2019), acompanhado pelo lyric video de “Brutal Disgrace” e pelo videoclipe de “Killing In The Name Of God”, além de The Plague (2022), disco conceitual baseado na cultura egípcia que teve como destaques o single homônimo, o videoclipe de “Creation Of My Sin”, também lançado como single, e o lyric video de “Blood On Nile”; atualmente, a banda prepara um novo álbum e já apresentou três singles, “Born To Suffer”, com lyric video, “Unexpected Projection”, com participação de Fernanda Lira (Crypta, ex-Nervosa).

A formação traz Rafael Lourenço (Daum) no vocal e guitarra, Fabrício Fernandes também na guitarra e backing vocal,Marcus Vinícius no baixo e backing vocal, Vinícius Borges (Banzai) nos teclados e Iago Rafael (Basturk) na bateria.

Infinity Concerts apresenta Maestrick, Jack The Joker e New Democracy
Data: 19 De Abril
Local: Jai Club, Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana - São Paulo/SP
Abertura Da Casa: 17h
Ingressos: https://www.jaiclub.com.br/maestrick
Fonte: TRM Press.

Hanging Garden lança novo álbum
19/03/2026

A banda finlandesa de death/doom metal HANGING GARDEN oferece streaming antecipado de seu novo álbum de estúdio, “Isle of Bliss”, com lançamento previsto para 20 de março pela Agonia Records. Ouça o álbum aqui: https://youtu.be/0SIF7ycWgzM.

Em seu nono álbum, “Isle of Bliss”, o HANGING GARDEN adota uma abordagem diferente para sua melancolia sombria característica: o novo trabalho apresenta uma versão talvez mais obscura e sinistra dos tons frequentemente oníricos de seus lançamentos anteriores. Sintetizadores e camadas vocais suaves e etéreas - embora ainda presentes - dão mais espaço para uma estética mais pesada na bateria e na guitarra.

O álbum foi gravado em diversos estúdios no sul da Finlândia pela banda, com a bateria gravada no renomado D-Studio em Klaukkala pelo mestre Jarno Hänninen. A mixagem e masterização ficaram a cargo do lendário Jaime Gomez Arellano, conhecido por seu trabalho com bandas como Opeth, Moonspell, Ghost e muitas outras. A arte da capa do álbum foi criada por Kalle Pyyhtinen (Children of Bodom).

Os temas do álbum giram em torno dos aspectos espirituais da vida, da morte e da liminaridade entre elas. As paisagens sonoras variam da introspecção do eu essencial, passando por densas florestas e ilhas imortais, até as vastas e distantes infinitudes das estrelas moribundas e os vastos e eternos vazios que se estendem entre elas.

A banda comenta sobre o álbum: “Desta vez, decidimos dar um passo mais consciente em direção a uma composição mais minimalista nas novas músicas, explorando o lado talvez mais sombrio e até mesmo mais feroz da nossa música. Encontramos o Gomez por acaso durante um show nosso há alguns verões, e ele foi a escolha óbvia para o som que tínhamos em mente. E, na nossa opinião, ele realmente correspondeu às expectativas.”

“Para complementar o som mais cru, também decidimos explorar mais a capacidade vocal de Riikka - um contraste marcante com seus vocais limpos e etéreos - e isso pode ser percebido nos duetos de death metal entre ela e Toni, que aparecem em abundância ao longo das faixas.”

Tracklisting:
1. To Outlive the Nine Ravens
2. Eternal Trees of Turquoise
3. Isle of Bliss
4. To the Gates of Hel
5. The Death Upon Our Shoulders
6. The Blights Nine
7. Arise, Black Sun
8. Her Waning Light
9. Beneath the Fallen Sky

Formatos:
- CD em caixa de acrílico
- Fita cassete
- LP roxo
- LP azul
- LP dourado
- Digital
- Camiseta

Pré-vendas: www.agoniarecords.com.
Formação: Jussi Hämäläinen - guitarras, vocais de apoio; Nino Hynninen - sintetizadores; Toni Hatakka - vocais; Jussi Kirves - baixo, sintetizadores; Riikka Hatakka - vocais; Antti Ruokola - bateria programação e Kimmo Tukiainen - guitarra.

Hanging Garden: Facebook: https://www.facebook.com/HangingGardenOfficial | Instagram: https://www.instagram.com/hanginggrdn | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1Uq2a1JUnYXWUzrUGKyZwN.

Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Seizi Guitars disponibiliza modelo signature do guitarrista Luiz Rodrigues e o músico usou o instrumento em suas turnês ao lado de Kiko Loureiro
19/03/2026

A renomada Seizi Guitars, empresa fundada por Seizi Tagima, colocou no mercado a Seizi Katana Shadow Luiz Rodrigues Signature - Dark Moon, modelo signature do guitarrista Luiz Rodrigues, que ganhou projeção internacional ao excursionar nos últimos anos com Kiko Loureiro (ex-Angra e ex-Megadeth). O produto está disponível em pronta entrega, e a compra pode ser feita diretamente pelo site da Seizi Guitars.

Segundo o guitarrista, o processo de tornar a guitarra como seu modelo signature foi diferente do comum: “é uma guitarra que eu venho usando desde 2024 e ela combinou tanto que acabamos tornando ela a minha assinatura. É uma coisa diferente, que nunca tinha acontecido na marca; normalmente a galera desenvolve do zero”, conta.

A decisão de tornar a guitarra como seu modelo signature surge da associação que o público fez entre o instrumento e o músico. “Foi se criando uma identidade forte e a galera começou a associar como um modelo meu, aí a Seizi decidiu tornar um modelo assinatura”, explica Luiz.

Com um design deslumbrante e um desempenho notável, a guitarra incorpora características encontradas em guitarras de altíssimo valor: trastes em inox, captadores exclusivos em Alnico V, um corpo em flamed maple sobre mogno e uma bag personalizada em vinil, para proteger o instrumento de forma mais eficaz.  Para conferir todos os detalhes sobre a guitarra, basta acessar o link: https://www.seiziguitars.com.br/produto/guitarra-seizi-katana-shadow-luiz-rodrigues-signature-dark-moon. 

O modelo é apenas um dos marcos iniciais de uma parceria promissora entre Luiz Rodrigues e a marca Seizi Guitars, que deve gerar mais frutos muito em breve.

Luiz Rodrigues
Luiz Rodrigues nasceu em Curitiba e desde cedo encontrou na guitarra sua grande paixão. Como muitos músicos brasileiros, iniciou sua trajetória na igreja, onde teve os primeiros contatos com o instrumento e começou a desenvolver sua técnica. Influenciado profundamente pelo rock e pelo metal, também se dedica ao estudo de outros gêneros como jazz e fusion, que o ajudaram a desenvolver sua habilidade de improvisação.

No final de 2023, foi convidado para ser guitarrista base nos shows de Kiko Loureiro, uma de suas grandes influências como guitarrista. A colaboração foi um sucesso e deu grande visibilidade ao seu trabalho, consolidando seu nome entre os novos talentos da guitarra brasileira.

Atualmente, o guitarrista prepara o lançamento de seu primeiro álbum solo, que tem uma temática futurista já presente nos singles mais recentes ”The Machine God” e “Prototype”, além de influências de subgêneros como o metal progressivo e o djent e toques de música brasileira. O trabalho será lançado ainda em 2026 e conta com a participação do baterista Luigi Paraventi, que já colaborou com nomes como Kiko Loureiro e Carol Biazin.
Acompanhe mais sobre o músico no Instagram @luiz4rodrigues.

O aclamado percussionista e vocalista Anthony Almonte (Stevie Van Zandt, Wynton Marsalis, Eddie Palmieri) lança o novo single “Imagínate Conmigo” na sexta-feira, 20 de março
19/03/2026

O novo single antecipa o álbum de estreia, que conta com colaborações de Ronald Borjas, Stevie Van Zandt, Alexander Abreu, Gonzalo Rubalcaba e Gilberto Santa Rosa.
O aclamado vocalista, percussionista e compositor latino Anthony Almonte apresenta o novo e dinâmico single “Imagínate Conmigo”, disponível em 20 de março em todas as plataformas digitais.

O lançamento também dá início à pré-venda do álbum de estreia de Almonte, Conversando Con La Luna, com lançamento previsto para 15 de maio pela Wicked Cool Records - um projeto ricamente elaborado que mescla as tradições rítmicas da salsa com influências contemporâneas do pop e do rock.
Faça o pré-save do single / Faça a pré-encomenda do LP: https://orcd.co/anthonyimaginate.

Almonte lançará o videoclipe da música nesta sexta-feira, 20 de março, às 12h (horário do leste dos EUA), no YouTube. Com a participação do aclamado vocalista venezuelano Ronald Borjas, “Imagínate Conmigo” é marcada por melodias envolventes, percussão complexa e a inegável química entre os dois cantores. A faixa oferece um vislumbre do universo emocional e musical de Conversando Con La Luna - um álbum enraizado na tradição latina, mas moldado por uma visão criativa inovadora.

Conversando Con La Luna é uma coleção rica em texturas e profundamente pessoal que explora as raízes latinas de Almonte, ao mesmo tempo que abrange uma ampla paleta musical. Ancorado na salsa, mas com influências de rock e pop, o álbum destaca sua versatilidade como vocalista, compositor e produtor. Em sua essência, o disco reflete sobre todo o espectro do amor - da euforia à vulnerabilidade - e o medo de se apaixonar demais.

Conceitualmente, o álbum traça uma jornada de transformação pessoal, acompanhando um protagonista que se desfaz de uma versão antiga de si mesmo enquanto se aventura na incerteza do que o futuro reserva. Ao longo da obra, Almonte combina narrativas introspectivas com a linguagem rítmica da salsa, criando um som que parece atemporal e contemporâneo ao mesmo tempo.

Gravado com um coletivo de jovens músicos talentosos, o projeto captura uma energia fresca e moderna. Fundamental para o som do álbum é o co-produtor e pianista Jonathan Montes, cujos arranjos ajudam a moldar sua rica paisagem musical.

O álbum conta com uma impressionante lista de colaboradores que abrangem várias gerações da música latina e do rock, incluindo Stevie Van Zandt em “Caminando”, o virtuoso trompetista e vocalista cubano Alexander Abreu em “Rompecorazones”, a estrela venezuelana Ronald Borjas em “Imagínate Conmigo” e o lendário pianista Gonzalo Rubalcaba em “Como Dejar De Quererte”. Outras participações incluem o ícone da salsa Gilberto Santa Rosa, além de músicos consagrados como Marc Quiñones, Charlie Giordano, Jeremy Bosch e Carlos Henriquez.

- “Finalmente, o mundo poderá experimentar toda a gama de talentos de Anthony. Algo que já sabíamos há algum tempo com o Disciples of Soul e a E-Street Band. Temos orgulho de recebê-lo na família Wicked Cool.” - Stevie Van Zandt

Nascido na cidade de Nova York em 1992, Almonte desenvolveu uma paixão pela música desde cedo, após descobrir os ritmos da bomba e da plena durante viagens em família a Porto Rico. Ele iniciou seus estudos formais aos seis anos de idade e posteriormente estudou com mentores como Angel Ruben Rodriguez, Little Johnny Rivero e Charlie Lagond. Aos dez anos, já se apresentava ao vivo em Nova York, construindo uma reputação por sua rara habilidade de cantar e tocar percussão simultaneamente - uma destreza que impulsiona sua presença de palco marcante.

Além de sua carreira solo, Almonte construiu um extenso currículo como músico de turnê e de estúdio. Atualmente, está em turnê com Bruce Springsteen e a E Street Band, e anteriormente passou vários anos na estrada com Little Steven and the Disciples of Soul. Seus créditos em gravações incluem trabalhos com Little Johnny Rivero, Edwin Bonilla, Carlos Henriquez e o musical "Real Women Have Curves", entre muitos outros.

A carreira de Almonte já o colocou no palco com uma gama extraordinária de artistas, incluindo Paul McCartney, Jackson Browne, Karol G, Fito Páez, Richie Sambora e Sam Moore, além de colaborações com nomes como Kid Creole and The Coconuts, Eddie Palmieri, Spanish Harlem Orchestra, Wynton Marsalis e a Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Indicado duas vezes ao Grammy, Almonte aparece em Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band (2024), um documentário que narra a turnê mais recente da banda. Ele também participou de Stevie Van Zandt: Disciple (2024), bem como de Crônicas de Natal da Netflix (2018).

Com Conversando Con La Luna, Anthony Almonte assume o protagonismo com confiança, apresentando um álbum de estreia que homenageia o legado da salsa, ao mesmo tempo que impulsiona o gênero com energia contemporânea e colaboração global.

Siga Anthony Almonte: Instagram - https://www.instagram.com/vamoalmonte/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Gorerotted relança Mutilated In Minutes
19/03/2026

Lançamento em 22 de maio pela Hammerheart Records
A banda de death/grind Gorerotted anunciou o relançamento de seu clássico de 2000, Mutilated In Minutes, pela Hammerheart Records. O relançamento será lançado em 22 de maio pela gravadora.
Pré-vendas disponíveis https://gorerotted.lnk.to/mutilatedinminutes.

O Gorerotted sempre prosperou no caos, no excesso e em um senso de diversão sem filtros, mas enquanto bandas como Pungent Stench frequentemente se inclinavam para um groove sujo, o Gorerotted ia além, rumo à pura intensidade. Faixas como "Put Your Bits in a Concrete Mix", "Cut Gut, Beaten, Eaten" e "Gagged, Shagged and Bodybagged" se destacam como trabalhos marcantes, combinando energia selvagem com refrões inegavelmente memoráveis.

Há também uma forte corrente subterrânea do humor negro distorcido associado ao Macabre, presente em todo o apelo afiado e quase como um cântico do álbum. O resultado é um disco que equilibra o extremo com o entretenimento, entregando a violência e a ferocidade esperadas do death metal e do grindcore, sem jamais perder de vista seu espírito deliberadamente irreverente.

Musicalmente, comparações com o início do Cannibal Corpse, Exhumed e o Cryptopsy pré-Whisper Supremacy são válidas até certo ponto, mas contam apenas parte da história. O Gorerotted nunca foi simplesmente mais uma banda de metal extremo que se contentava com gore e peso por si só.

Seu som soa mais como uma colisão dessas influências com Macabre, Pungent Stench e até um toque de Blood Duster, tudo filtrado pela energia absurda e grotesca dos primeiros filmes de Peter Jackson e pelo humor anárquico do Monty Python. É precisamente essa combinação de brutalidade, humor e personalidade que confere ao álbum seu apelo duradouro.

Lista de faixas:
1. Hacksore
2. Bed ‘em, Behead ‘em
3. Stab Me Till I Cum
4. Cut, Gut, Beaten, Eaten
5. Corpse Fucking Art
6. Put Your Bits an a Concrete Mix
7. Mutilated in Minutes, Severed in Seconds
8. Gagged, Shagged, Bodybagged
9. Severed, Sawn and Sold as Porn

Faixas bônus:
10. Limb by Limb
11. Carrion Smelling
12. Cut, Gut, Beaten, Eaten (Ao vivo na Alemanha, 2002)
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

A banda de Death Metal finlandesa Hautajaisyö lança o seu quinto álbum de estúdio Surun Paino nesta semana
19/03/2026

A banda finlandesa de death metal Hautajaisyö lançará seu quinto álbum, 'Surun Paino', em 20 de março de 2026 pela Inverse Records. Hautajaisyö (Noite Fúnebre) lançará seu quinto álbum, Surun Paino (Peso da Tristeza), em 2026, dando continuidade à sua jornada melancólica pelo death metal finlandês. A banda vem trabalhando neste novo álbum há alguns anos e ele finalmente será lançado.

As músicas de 'Surun Paino' foram compostas entre 2023 e 2025 e apresentadas ao vivo. Neste álbum, o Hautajaisyö combina a potência bruta dos dois últimos álbuns com os elementos mais melódicos de seus lançamentos anteriores. Durante a produção, a banda buscou reproduzir o som de uma apresentação ao vivo, conferindo ao álbum um impacto emocional ainda maior.

Em "Surun Paino", a banda mergulha ainda mais fundo no death metal old-school, sem deixar de lado suas características influências de thrash e black metal. Some a isso a melancolia e as letras repletas de temas fúnebres, e você terá 30 minutos de Hautajaisyö puro e autêntico.

Tracklist
01. Surun Paino
02. Maan Nielemä
03. Kuusi Kantajaa
04. Kasvoton Kuljettaja
05. Hetki Viimeinen
06. Lyhyt Matka Hautaan
07. Eloton
08. Haaskalinnut Minut Muistaa

Line up: Janne Partanen: vocais; Sami Lustig: guitarras; Simo Pesonen: baixo e Teemu Roth: bateria.
Links: https://linktr.ee/hautajaisyo.
Fonte: Inverse Records - www.inverse.fi. 

Homebase transforma urgência Punk e emoção crua em novo EP Close To Something com lançamento no dia 21 de março
19/03/2026

A banda punk de Nova York/Nova Jersey continua sua ascensão meteórica com um novo lançamento repleto de emoção visceral e refrões cativantes. "O Homebase começou 2026 com o pé direito, e esperamos que venham ainda mais coisas boas por aí. Com sua estética DIY, riffs impactantes, letras sinceras e energia implacável, eles certamente serão uma banda para ficar de olho!" (4/5 estrelas) - Revista Northern Exposure
Faça o pré-save do EP https://distrokid.com/hyperfollow/homebase2/close-to-something/.

Os novatos do punk de Nova York/Nova Jersey, Homebase, lançarão seu novo EP, Close To Something, em 21 de março, trazendo mais uma explosão de punk energético e carregado de emoção, que captura o ímpeto inquieto de uma banda que está rapidamente deixando sua marca na cena.

Ancorado pela marcante letra "The space between the cracks, was all I ever had", o EP canaliza a mistura característica da banda de urgência, vulnerabilidade e energia explosiva. Ao longo do lançamento, o Homebase funde a agressividade do hardcore com a energia contagiante do pop punk, criando músicas feitas para serem cantadas a plenos pulmões da primeira fila do show.

Formada no verão de 2023, a Homebase surgiu de encontros casuais repletos de jams, pizza e noites até altas horas, que rapidamente se transformaram em algo mais sério quando a química entre os membros se tornou inegável. Situada entre as vibrantes cenas punk de Nova Jersey e Nova York, a banda construiu sua reputação à moda antiga: trabalho árduo e incansável no estilo "faça você mesmo" e shows ao vivo intensos e cheios de energia.

Esse impulso já começou a dar frutos. Seu single de estreia, "Bold", ultrapassou 30.000 streams, ajudando a apresentar a banda a um público mais amplo e garantindo cobertura de veículos como The Punk Site, Reckles Press, Blood Makes Noise, Uber Rock e Music N Gear. A crítica também notou o talento da banda. A revista Northern Exposure escreveu recentemente: “Com sua estética faça-você-mesmo, riffs impactantes, letras sinceras e energia implacável, eles certamente serão uma banda para ficar de olho.”

A música da banda equilibra intensidade com melodia, canalizando a honestidade emocional do punk moderno, ao mesmo tempo que mantém o espírito hardcore que alimenta suas apresentações ao vivo. Canções como “Nuff Said” destacam essa dinâmica, confrontando a insegurança, a pressão criativa e as realidades de ser uma banda jovem tentando conquistar espaço em uma cena underground saturada.

Com Close To Something, o Homebase leva esse som ainda mais longe - mais alto, mais coeso e mais emblemático - consolidando sua reputação como uma das bandas novas mais promissoras surgindo da cena punk do Nordeste dos Estados Unidos. Para celebrar o lançamento do EP, a banda continuará levando seu show ao vivo de alta energia para palcos por toda a região nesta primavera.

Próximos Shows
- 14 de março - Crave 43 - Union City, NJ - com Good Teal, All Systems Go, Headways, BrainRot
- 3 de abril - Meatlocker - Montclair, NJ - com Jam Poetry, Losing Color, Solgrave
- 25 de abril - Arlene’s Grocery - Nova York, NY - com Scooped Up, Shower Beers

Lista de faixas de Close To Something:
01 - Close To Something
02 - Start Over
03 - Nuff Said
04 - Bold
05 - I Feel

Sobre a Homebase
Homebase é uma banda de heavy pop punk/hardcore em ascensão, com base entre Nova Jersey e Nova York. Fundada em 2023, a banda se concentra em criar músicas energéticas feitas para serem compartilhadas, sentidas e cantadas em coro pela comunidade punk.

Com uma ética de trabalho incansável e performances ao vivo explosivas, eles construíram rapidamente uma presença crescente na cena punk e hardcore regional. Seu som mistura a urgência do hardcore com refrões melódicos do punk, resultando em músicas que se encaixam perfeitamente tanto em shows em porões quanto em palcos lotados de casas de shows.

Formação: Matt Valentin - Guitarra / Vocal; Antonio Valentino - Vocal; Chris Ochoa - Bateria; Arturo Cordova - Guitarra e Dave Caruso Josh - Baixo.
Online: Site da Banda: https://homebase.band/home e Instagram: https://www.instagram.com/itshomebase.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda finlandesa de metal industrial King Satan lança o novo single 'Black Magick Rock 'N' Roll' com a participação da virtuosa guitarrista Erja Lyytinen
19/03/2026

O novo vídeo já está disponível!
Os hereges finlandeses do metal industrial do King Satan estão de volta com o novo single especial 'Black Magick Rock 'N' Roll', uma música de metal perfeita para festas, com groove pesado e a energia bruta do rock 'n' roll. O novo single conta com a participação de Erja Lyytinen, uma das guitarristas de rock mais renomadas da Finlândia, que une os mundos do metal industrial e do rock em um crossover de alta octanagem, ideal para pistas de dança, rodas punk e festas improvisadas na cozinha até as 2 da manhã.

Assista a 'Black Magick Rock ’N’ Roll' aqui: https://youtu.be/SGJzCj9RI7c
Ouça/Baixe aqui: https://kingsatan.bfan.link/black-magick-rock-n-roll

O vocalista King Aleister Satan comenta sobre a faixa: "'Black Magick Rock ’N’ Roll' é nossa homenagem às raízes do nosso metal industrial festivo. Como todo metal, ele remonta ao rock 'n' roll - música que ultrapassou limites e foi feita sem pedir desculpas para dançar.

Abraçamos esse mesmo espírito com nossa batida eletrônica. Para aproximar ainda mais o rock e o metal para esse propósito, convidamos uma das guitarristas de rock mais renomadas da Finlândia, Erja Lyytinen, para colaborar e selar o acordo de vez. Boom boom!"

King Satan é uma banda de metal industrial finlandesa que desafia gêneros, criada pelo enigmático artista, multi-instrumentista e produtor King Aleister Satan. Fruto de riffs sensuais, groove 'n' roll sedutor, melodias hipnotizantes e temas provocativos, porém filosóficos, a música da banda oferece uma mistura carnavalesca de crossover de metal extremo. Uma fusão única de música eletrônica para festas e o lado oculto do heavy metal, servida com a energia bruta do rock'n'roll, que o próprio grupo autodenomina "death metal disco".

Fundada em 2015 na cidade de Tampere (Finlândia), a King Satan vem construindo uma identidade distinta dentro das cenas de metal alternativo, industrial e extremo, conquistando fãs fiéis através de turnês incessantes, performances teatrais provocativas e um som volátil que ressoa em algum lugar entre o avant-garde e o shock rock. Originalmente um projeto solo de estúdio, a banda se consolidou como um grupo completo, conhecido por seus shows ao vivo energéticos, narrativa astuta e carisma contagiante.

A abordagem descarada da banda, que não tem medo de controvérsias, combina humor negro, absurdo e provocação social com temas esotéricos e filosóficos inspirados pelo lado sombrio da psicologia humana e pelas mitologias do mundo.

Reconhecidos por sua presença de palco explosiva, coroada pela dinâmica interação vocal entre o mentor da banda, King Aleister Satan, e a tecladista e vocalista Hekate "Kate" Boss, eles criam um diálogo ao estilo "A Bela e a Fera" entre a escuridão crua e o poder eloquente.

O King Satan já fez extensas turnês pela Finlândia e Europa, apresentando-se como atração principal em seus próprios shows e também abrindo para nomes de peso como Deathstars, Turmion Kätilöt e Gothminister. As turnês levaram a banda a se apresentar em festivais de metal prestigiosos, como o Tuska Festival e o Masters of Rock, bem como em festivais aclamados de música industrial alternativa, como o Dark Malta e o Hellsinki Industrial Festival, demonstrando a versatilidade e a capacidade da banda de desafiar gêneros.

O King Satan já fez extensas turnês pela Finlândia e Europa, com shows próprios e também como banda de abertura para nomes de destaque como Deathstars, Turmion Kätilöt e Gothminister. Com vários álbuns de estúdio (que alcançaram as paradas musicais) e videoclipes premiados, a banda continua expandindo seu carnaval de metal profano para além dos limites do entretenimento kitsch e das artes místicas em nome do maligno!
FFO: Turmion Kätilöt, Pain, Rob Zombie, Ministry

Formação: King Aleister Satan: Vocais, teclados, programação, instrumentos adicionais; Hekate "Kate" Boss: Teclados, vocais, programação; EF-13: Guitarras; Jerry Rock'n'roll: Baixo; Pete Hellraiser: Bateria, programação e Erja Lyytinen: Slide guitar.

Siga King Satan: https://www.kingsatan.net; https://www.facebook.com/kingsatan616; https://www.instagram.com/kingsatanofficial; https://www.tiktok.com/@kingsatanofficial e https://www.youtube.com/KingSatanTV.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Alcoholic Vortex detalha processo criativo e novos planos em bate-papo exclusivo ao ROCKCEI TV - assista!
19/03/2026

No último dia 12 de março de 2026, a banda brasiliense ALCOHOLIC VORTEX concedeu entrevista exclusiva ao ROCKCEI TV. Victor “Chuck” Rascal (baixo e vocal) e Marc Lizzy (guitarra) detalharam a saga conceitual “Space Traumas” e os planos para o encerramento da trilogia.

Durante o bate-papo presencial, os músicos revelaram que o conceito lírico dos seus trabalhos, que une abduções alienígenas e abuso de substâncias, nasceu de sonhos lúcidos de “Chuck” durante sua recuperação da COVID-19. Marc Lizzy por sua vez, enfatizou a evolução técnica do ALCOHOLIC VORTEX. O guitarrista destacou a importância das dobradinhas de guitarra como marca registrada da sonoridade atual do grupo.

Atualmente, a banda promove os EPs “Part I - The Alcoholic Menace” e “Part II - Attack Of The Yarells”, consolidando sua presença no cenário nacional com um Thrash Metal técnico e visceral. Além disso, os músicos confirmaram que o terceiro capítulo da trilogia já possui composições avançadas, prometendo manter a intensidade que marca a trajetória da banda. Confira a entrevista completa e mergulhe no universo caótico do ALCOHOLIC VORTEX no canal oficial do ROCKCEI TV: https://youtu.be/JKn4RPCBw7M.

Além do Vórtex: O Próximo Passo da Odisseia "Space Traumas"
Paralelamente à repercussão na mídia, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação e foca na expansão internacional. Com os dois primeiros capítulos da trilogia amplamente elogiados, a banda se prepara para finalizar o encerramento da saga. O objetivo é claro: posicionar o nome do metal brasiliense como uma força criativa sem fronteiras, unindo ficção científica e a crueza do Metal nacional. Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Sky In Flames: Com “Enslaving Humans Through Faith” anunciado, banda gaúcha divulga primeiras datas da ‘Apocalipse Tour’
19/03/2026

O grupo gaúcho de Death Metal SKY IN FLAMES acaba de anunciar as primeiras datas da ‘Apocalipse Tour’, série de shows que celebra os 24 anos de estrada da banda. Até o momento, o giro percorre cidades do Rio Grande do Sul e Santa Catarina entre os dias 10 e 20 de abril, consolidando o retorno do quarteto aos palcos do Sul do Brasil.

Mesmo em meio à promoção do EP “The Funeral Winds”, o trio surpreendeu os fãs ao revelar o título e a arte de seu próximo trabalho, “Enslaving Humans Through Faith”. Esta nova fase reafirma a identidade brutal da banda, unindo a celebração de sua trajetória histórica ao anúncio de material inédito que promete manter o alto nível do Death Metal nacional. Para acompanhar o cronograma completo e atualizações em tempo real, acesse o Instagram oficial da banda aqui: https://www.instagram.com/skyinflames/.

Novo EP e o domínio do Death Metal sinfônico
Como citado na matéria, o SKY IN FLAMES quebrou o silêncio recentemente ao anunciar os detalhes de seu mais novo material de estúdio: “Enslaving Humans Through Faith”. Atualmente em fase de finalização no From Hellcords Studios, em Porto Alegre, o sucessor do aclamado EP "The Funeral Winds" conta novamente com a assinatura de Wagner Santos.

Além de assumir os vocais e guitarras, o músico foi o responsável pelo desenvolvimento da arte da capa e pela composição dos elementos orquestrais, garantindo uma unidade estética e conceitual profunda. Confira a imponente capa de “Enslaving Humans Through Faith” abaixo e siga a banda no Spotify para não perder o lançamento aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/78DWHTz3b9QqlH26Y6OshS.

Agenda de 2026 e Contratações
Produtores interessados em levar o massacre sonoro da ‘Apocalipse Tour’ do SKY IN FLAMES para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais: E-mail: skyinflamesbrazil@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/; https://www.instagram.com/skyinflames; https://skyinflames.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/SKYINFLAMES.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: A força do Underground brasileiro invade a revista cubana Subtle Death Magazine
19/03/2026

A banda sul-mato-grossense ALMANON é o novo destaque da revista cubana Subtle Death Magazine, em uma entrevista conduzida por Omar V., o guitarrista Sergio Vieira detalha a ascensão do grupo no cenário Death/Black Metal e a concepção visceral do álbum “Primitive Infernal”.

Com uma sonoridade que rejeita artifícios modernos, o grupo reafirma sua identidade orgânica inspirada nos clássicos dos anos 80 e 90. Sergio Vieira explora a profunda conexão lírica com a obra de Edgar Allan Poe, consolidando o quarteto como uma força bruta do Metal extremo brasileiro no exterior. Mergulhe na escuridão completa e confira todos os detalhes desta conversa exclusiva baixando a edição original da revista gratuitamente pelo link: https://www.mediafire.com/file/nl67js5v923x589/SubtleDeath-106.pdf/file.

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025. Confira as opções remanescentes:
CD Físico:R$ 35,00 (+ frete) - Streaming/Download:Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Lollapalooza Brasil 2026: Ingressos Lolla Day de sexta-feira esgotam nas áreas Comfort by Bradesco e Cielo e Pista
18/03/2026

Agora, quem quiser viver o primeiro dia do festival pode optar pelo Lolla Lounge by Vivo ou garantir o Lolla Pass, ingresso válido para os três dias de evento
O dia que marca a abertura da 13ª edição do Lollapalooza Brasil está com os ingressos na modalidade Lolla Day esgotados nas áreas Lolla Comfort by Bradesco e Cielo e Lolla Pista.

Com isso, quem deseja participar do primeiro dia do evento ainda pode garantir acesso por meio do Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias do evento, disponível nos três setores ou o Lolla Lounge Day by Vivo, setor premium com open bar e food, para este setor ainda estão disponíveis ingressos diários. O Lollapalooza Brasil vai contar com mais de 70 atrações nacionais e internacionais distribuídas em quatro palcos ao longo dos dias 20, 21 e 22 de março de 2026.

A sexta-feira do festival reúne alguns dos nomes mais aguardados do line-up. No Palco Budweiser, Sabrina Carpenter encerra a noite após os shows de Blood Orange e Doechii. Já no Palco Samsung, o público poderá conferir Interpol antes da apresentação do Deftones, responsável por fechar a programação do espaço. No Palco Perry’s by Fiat, o destaque da noite é Kygo, enquanto o Palco Flying Fish recebe nomes como Edson Gomes, representando a música brasileira no primeiro dia do festival.

Shows no Chile e na Argentina antecipam a energia do Lolla BR
As edições do Lollapalooza Chile e do Lollapalooza Argentina, realizadas nos últimos dias, serviram como um verdadeiro esquenta para o público que agora se prepara para a chegada do festival ao Brasil. Com apresentações marcadas por grandes momentos e forte conexão com o público, os eventos reuniram alguns dos principais nomes que também passam pelos palcos do Lollapalooza Brasil como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, Interpol, Peggy Gou e Kygo.

Além desses artistas, os fãs que acompanharam tudo pelas redes sociais também poderão vivenciar em solo brasileiro outros destaques das edições do Chile e da Argentina, como as apresentações de Addison Rae, Katseye, Brutalismus 3000, Ben Böhmer, Marina, Djo, TV Girl, The Dare, Men I Trust, RIIZE, Viagra Boys, The Warning, BUNT., Balu Brigada, Hamdi, Royel Otis, 2hollis e Røz.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Informações para imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Tabata Seles; Maria Mariana Braga; Adriane Constante; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Com sexta-feira esgotada, Lollapalooza Brasil 2026 tem últimos ingressos para o Lolla Pass e Lolla Day de domingo
18/03/2026

Com sexta-feira esgotada, Lollapalooza Brasil tem últimos ingressos para o Lolla Pass e Lolla Day de domingo
Após anunciar que os ingressos de pista do Lolla Day para esta sexta-feira, 20, estão esgotados, a organização do Lollapalooza informa que o público que ainda quer viver esta edição histórica precisa correr: o Lolla Pass e o Lolla Day de domingo, data em que se apresenta Tyler, the Creator, Lorde, Turnstile e Katseye, entram na reta final, com os últimos ingressos disponíveis. Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr

Para mais informações sobre imprensa:
Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Tabata Seles; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Falta um mês para a turnê do Lucifer no Brasil, atração do Bangers Open Air
18/03/2026

Falta um mês para a nova turnê do Lucifer pelo Brasil! A banda sueca de occult rock, que faz seu principal show no festival Bangers Open Air 2026, retorna ao país em abril para uma série de apresentações que também passa por Argentina e Chile. O giro promove o álbum Lucifer V, quinto trabalho de estúdio do grupo. No Brasil, a realização é da Xaninho Discos. Além do festival, o Lucifer também faz uma apresentação solo na capital paulista, em 29 de abril, no Hangar 110.

A passagem pelo país inclui ainda shows em Curitiba (18 de abril, no Basement Cultural), Florianópolis (19 de abril, no Célula Showcase), Porto Alegre (20 de abril, no Espaço Marin), Rio de Janeiro (26 de abril, na Experience Music), Brasília (27 de abril, no Infinu Comunidade Criativa) e Belo Horizonte (28 de abril, no Mister Rock).

Formado em 2014, o Lucifer se estabeleceu como um dos principais nomes do hard rock e do occult rock contemporâneo ao retomar referências diretas do rock pesado dos anos 1970, com influência clara de bandas como Black Sabbath, Pentagram e Coven.

A identidade do grupo é conduzida pela vocalista e compositora Johanna Sadonis, responsável pela direção estética, lírica e conceitual do projeto desde o início. A banda que a acompanhará nesta turnê pela América do Sul será revelada em breve. Ao longo da última década, a banda construiu uma discografia coesa e reconhecível, baseada em riffs clássicos, estruturas diretas e uma abordagem ritualística tanto em estúdio quanto no palco.

Lançado em janeiro de 2024 pela Nuclear Blast Records, Lucifer V marca um ponto de síntese na trajetória do grupo. O disco aprofunda a linguagem desenvolvida nos trabalhos anteriores e apresenta canções mais concisas, com foco em dinâmica, melodia e peso equilibrado.

As letras abordam temas recorrentes no universo da banda, como mortalidade, perda, desejo e espiritualidade, sempre ancoradas em narrativas pessoais e simbólicas. Faixas como “Fallen Angel”, “At the Mortuary” e “Maculate Heart” passaram a ocupar posição central nos shows recentes.

A turnê de divulgação de Lucifer V incluiu apresentações em festivais de grande porte e casas tradicionais na Europa e na América do Norte. Shows no Hellfest, no Wacken Open Air e no Psycho Las Vegas se destacaram pela resposta do público e pela solidez da performance ao vivo.

Ao longo da última década, o Lucifer acumulou reconhecimento institucional e editorial dentro do circuito do rock pesado. A banda recebeu duas indicações ao Swedish Grammy na categoria Melhor Álbum de Hardrock/Metal, além de uma indicação ao Swedish Radio Award P3, premiação ligada à principal emissora pública de rádio da Suécia.

Também foi indicado ao GAFFA Awards, prêmio organizado pela revista homônima com foco em rock e música alternativa no norte da Europa. Ainda no início da carreira, o Lucifer estampou a capa da revista norte-americana Decibel antes do lançamento de seu primeiro álbum, um indicativo da atenção da imprensa especializada internacional desde os primeiros anos de atividade.

Com uma década de atividade, cinco discos lançados e presença constante em turnês internacionais, o Lucifer volta à América do Sul no ápice da maturidade artística, com identidade bem definida e conquistando públicos de diversos subgêneros do rock e do heavy metal.

Lucifer | South America 2026 | Turnê no Brasil
18.04 • Curitiba, Basement - Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Curitiba-18. 
19.04 • Florianópolis, Célula showcase - Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Florianopolis-19.
20.04 • Porto Alegre, Espaço Marin - Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Porto-Alegre-20. 
25.04 | São Paulo, Festival Bangers open Air - Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
26.04 | Rio de Janeiro, Experience Music - Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Lucifer-no-Rio-de-Janeiro-26. 
27.04 • Brasilia, Infinu - Ingresso: www.shotgun.live.
28.04 | Belo Horizonte, Mister Rock - Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Belo-Horizonte-28.
29.04 | São Paulo, Hangar 110 - Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/LUCIFER-em-SAO-PAULO-SIDE-SHOW-BANGERS-OPEN-AIR-29.
Mais informações: www.xaninhodiscos.com.br; www.instagram.com/tedesco.com.midia; www.instagram.com/lucifertheband e www.nuclearblast.com.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Leandro Caçoilo lança releitura intensa de “What a Feeling”
18/03/2026

O single é a segunda amostra do álbum de estreia do vocalista do VIPER
O vocalista Leandro Caçoilo (VIPER) divulga “What a Feeling”, segundo single do primeiro disco solo “Building My Own Kingdom”.
Escute, https://onerpm.link/cacoilo-whatafeeling.

A faixa é um cover da música cantada por Irene Cara, que agora carrega toda a energia do power metal. Combinando velocidade, melodias marcantes e um refrão poderoso, a nova versão transforma o clássico dos anos 80 em uma interpretação intensa e moderna, mantendo o espírito inspirador da canção original.

“Essa é uma música que sempre achei que merecia uma versão em metal”, revela Leandro. “Gravar essa canção atemporal ao lado de um time de peso é a realização de um sonho. Agradeço ao Marcelo Barbosa, que fez um solo incrível, ao Daniel Félix pelos belíssimos pianos, ao grande produtor e guitarrista Val Santos, porque sem ele esse projeto não existiria, e ao Daniel Matos, parceiro do VIPER, que fez um trabalho fantástico no baixo”.

O álbum de estreia sintetiza diferentes fases e influências da carreira de Caçoilo em um registro poderoso, contemporâneo e fiel às raízes do heavy/power metal, refletindo sua trajetória em bandas como VIPER, Eterna e Caravellus. O disco será produzido a partir de um financiamento coletivo, que deve receber mais detalhes em breve. “What a Feeling” é um lançamento Wikimetal Music.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Garanta seus ingressos para show do Korn com Spiritbox e Seven Hours After Violet
18/03/2026

Korn vem ao Brasil com um show único na cidade de São Paulo, no Allianz Parque, dia 16 de maio de 2026, com abertura de Spiritbox e Seven Hours After Violet.
Os ingressos já estão à venda por meio da plataforma Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/korn e na bilheteria oficial do Allianz Parque. Saiba mais informações sobre regras do Pacote Vip e Hot Seat no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/korn/#calendar-start=2026-05.

A passagem do Korn pelo Brasil é muito aguardada e especulada pelos fãs, com rumores de possíveis vindas e cancelamentos ao longo dos anos. Em 2024, eles foram um dos nomes mais votados pelo público do Wikimetal para participar da segunda edição do Knotfest Brasil.

Korn no Brasil
Data: 16/05/2026
Horário: A ser informado próximo do show
Abertura dos Portões: 16h00
Local: ALLIANZ PARQUE - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo - SP, 05001-200
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

SETORES E PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR R$182,50 (meia) | R$365,00 (inteira)
PISTA R$247,50 (meia) | R$495,00 (inteira)
CADEIRA INFERIOR R$322,50 (meia) | R$645,00 (inteira)
PISTA PREMIUM R$497,50 (meia) | R$995,00 (inteira)

HOT SEAT - LESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)

INCLUSO
- Ingresso de Cadeira Inferior
- Entrada antecipada / check-in VIP;
- Credencial VIP especial;
- Item exclusivo (a ser definido);
- Acesso antecipado ao merch.
*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

HOT SEAT - OESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)

INCLUSO
- Ingresso de Cadeira Inferior
- Entrada antecipada / check-in VIP;
- Credencial VIP especial;
- Item exclusivo (a ser definido);
- Acesso antecipado ao merch.
*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

PACOTE VIP R$1.287,50 (meia) | R$1.785,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$1.287,50 (sendo R$497,50 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.785,00 (sendo R$995,00 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP)

INCLUSO
- Ingresso de Pista Premium
- Entrada antecipada / check-in VIP;
- Item exclusivo (a ser definido);
- Acesso antecipado ao merch.
*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

CLIQUE AQUI E GARANTA SEU INGRESSO: https://www.eventim.com.br/event/korn-allianz-parque-20789920
Fonte: Wikimetal.

The Cross: EP “Plague of The Lost River” ganhará edição luxuosa em vinil via Krakatoa Label
18/03/2026

O grupo baiano de Doom Metal THE CROSS oficializa o lançamento em vinil do EP “Plague of The Lost River” pelo selo português Krakatoa Label para o segundo semestre de 2026. Originalmente disponibilizado nas plataformas digitais em 8 de novembro de 2025, o material compila quatro singles recentes que reafirmam a posição do conjunto como um dos pilares do gênero na América Latina.

Colaborações de Peso e Expansão Sonora
O registro destaca-se pelas participações de ícones do Metal mundial, incluindo David Shankle (ex-Manowar), Michael Stavrakakis (Doomocracy) e Aaron Stainthorpe (High Parasite). Esta união de talentos eleva a densidade atmosférica das composições, conectando a essência fúnebre do THE CROSS ao prestígio da cena internacional.

Acompanhe as atualizações sobre este e outros lançamentos seguindo o THE CROSS e a Krakatoa Label em seus canais oficiais: Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom; Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Site Oficial (Krakatoa Label): https://krakatoalabel.pt/.

Estreia Audiovisual: "Leviathan’s Lament"
Como um dos grandes destaques do EP, o videoclipe de “Leviathan’s Lament” já está disponível, marcando o início de uma nova fase estética para a banda. A faixa conta com a voz do grego Michael Stavrakakis e os teclados do brasileiro Rafael Sade (Soulsad), sob a produção da Radar Alternativo e mixagem de Paulo Monteiro (LFX Music Works). O trabalho une o peso visceral do single à densidade visual das gravações realizadas em Salvador. Mergulhe na imensidão do abismo e assista agora ao videoclipe oficial de “Leviathan’s Lament”: https://youtu.be/svHwGDpNZz8.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos:thecrossdoom@gmail.com | (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: Mantos profanos de "Hierophant" são revelados em parceria com a Abismo Metal Store; adquira!
18/03/2026

A lenda do Black Metal baiano, ETERNAL SACRIFICE, anuncia o lançamento oficial das camisetas de seu sexto e aguardado álbum, “Hierophant”. A coleção, desenvolvida em aliança com a Abismo Metal Store, já está disponível para todo o Brasil, antecipando a atmosfera ritualística do disco previsto para este primeiro semestre de 2026 via Brazilian Ritual Records.

Os mantos profanos apresentam a arte da capa do novo opus e detalhes exclusivos, como estampas nas mangas na versão 'manga longa', reafirmando a estética sombria e tradicional do grupo. Enquanto a distribuição nacional e internacional fica a cargo do selo e da loja parceira, o ETERNAL SACRIFICE reservou um lote exclusivo para vendas presenciais em sua terra natal, Salvador/BA.

Garanta o seu exemplar antes que o primeiro lote - de tiragem estritamente limitada - se esgote pelos canais oficiais:
Todo território nacional - Abismo Metal Store: Instagram: https://www.instagram.com/abismometalstore/ e Site oficial: https://abismometalstore.com.br/.
Somente Salvador - ETERNAL SACRIFICE: Instagram: https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e Facebook: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/.

Ouça o single “Under the Shroud”
O primeiro single de “Hierophant”, intitulado “Under the Shroud”, foi lançado em 1º de março pela Sangue Frio Records e já pode ser conferido em todas as plataformas de streaming através do link: https://li.sten.to/ETERNAL_SACRIFICE_UnderTheShroud.

Convocação para Produtores: Agenda 2026
Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê - E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Profane Art: Revelada a data de lançamento e pré-venda de tributo mundial “A Tribute To The Giants Of Thrash Metal” - saiba mais!
18/03/2026

A banda carioca de Blackened Death Metal PROFANE ART anuncia o lançamento oficial do álbum 'A Tribute To The Giants Of Thrash Metal' para o dia 25 de março de 2026, via Impact Records. O material, que traz a banda reinterpretando "Remember The Fallen" do Sodom, já está disponível em pré-venda exclusiva e limitada diretamente com os músicos participantes.

Pelo valor de R$ 25,00 + frete, os headbangers podem garantir sua cópia física deste registro histórico que reúne a elite do underground mundial. Sob a mentoria de Azi Dahaka, o PROFANE ART utiliza este lançamento como o último passo antes de seu aguardado álbum de estreia, reafirmando sua força técnica e agressividade no cenário internacional.

GARANTA SUA CÓPIA (EDIÇÃO LIMITADA)
A reserva deve ser feita exclusivamente através dos canais oficiais da banda: WhatsApp: (21) 97879-4584 (Azi Dahaka); Instagram: https://www.instagram.com/profane.art/ e Facebook: https://www.facebook.com/profaneart.oficial/.

Tracklist
01 - Paradise in Flames - Metal Storm / Face the Slayer
02 - Gutted Souls - D.N.R. (Do Not Resuscitate)
03 - Profane Art - Remember the Fallen
04 - Wretched Idol - Disciple
05 - Final Creation - Under Friendly Fire
06 - Membrance - Territory
07 - The Host - Dead Skin Mask
08 - Vansidian - The Fun Palace
09 - Loss - Symphony of Destruction
10 - Brisä - For Whom the Bell Tolls
11 - Sombra de Orion - People of the Lie
12 - Arguerom - In My Darkest Hour
13 - Path To Nihil - Enter Sandman
14 - Dead Orbs - And Then There Were None
15 - Sardonic Impious - Troops of Doom
16 - Defleshed - Curse the Gods

Harmonia do caos: Ouça o single “Chaos In Our Being”
Enquanto o tributo não chega, explore a atmosfera densa do PROFANE ART com seu atual single. A faixa sintetiza o equilíbrio entre o vazio e a técnica impecável que definem o grupo no cenário atual. Ouça agora: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial; https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR.

Katatonia volta a São Paulo neste sábado (21) com repertório renovado
17/03/2026

“Temos músicas do novo álbum e o repertório está bem diferente da última vez que estivemos no Brasil”, revela Nico Elgstrand
O Katatonia retorna a São Paulo neste sábado (21 de março), no Cine Joia, em noite que marca mais uma passagem nacional de uma das bandas mais respeitadas do metal melancólico e atmosférico europeu.

Com abertura da Falchi (nova banda da guitarrista Jéssica Falchi), o show chega embalado pela turnê de Nightmares as Extensions of the Waking State, trabalho mais recente dos suecos, e por um set que, segundo o guitarrista Nico Elgstrand, trará mudanças sensíveis em relação à última visita ao país. A realização é da Powerline Music & Books. Ingresso: https://fastix.com.br/events/katatonia-em-sao-paulo.

“Temos cerca de cinco músicas do novo álbum e o repertório está bem diferente da última vez que estivemos no Brasil”, afirma o músico, ao comentar a construção do setlist da atual turnê. Nico adianta que o público brasileiro pode esperar uma combinação entre material recente e momentos já consolidados do catálogo da banda.

Entre as canções citadas por ele como parte do repertório atual estão “Soil’s Song” e “Lethean”, duas faixas de forte identificação com a trajetória mais melódica e emocional do Katatonia. Nico também menciona o desejo de incluir “Dead Letters”, além de destacar “Forsaker” como uma das músicas mais intensas de executar ao vivo.

A defesa do novo álbum no palco, segundo o guitarrista, é parte central desta fase. “Eu sei que muita gente quer ouvir este ou aquele favorito, mas, como banda, nós também falamos muito sobre as músicas novas e sobre levá-las para o palco, porque gostamos delas”, resume. A fala ajuda a dimensionar o espírito desta turnê: um show que não se limita à nostalgia, mas que apresenta o Katatonia em movimento, sustentando o peso de sua discografia enquanto projeta a banda para o presente.

A atual formação também reforça uma dimensão importante desta nova etapa do Katatonia no palco. Segundo Nico Elgstrand, o impacto ao vivo mudou de forma perceptível com a dinâmica de duas guitarras, já que o repertório da banda foi concebido dessa maneira. “Todas as músicas são escritas para duas guitarras”, explica o músico, ao destacar que a formação atual produz “uma energia diferente” e uma sonoridade mais fiel à arquitetura das composições.

Nico também lembra com entusiasmo da recepção brasileira nas passagens anteriores do grupo pela América do Sul. Ao recordar um dos shows da banda na região, ele relata um momento em que mal conseguia ouvir o que estava sendo tocado no palco por causa da resposta do público. Para São Paulo, a expectativa é de repetir essa intensidade em uma apresentação que promete unir atmosfera, densidade e repertório cuidadosamente equilibrado.

KATATONIA EM SÃO PAULO
Banda convidada: Falchi (show de lançamento do EP Solace)
Data: 21 de março de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Cine Joia (Pça. Carlos Gomes 82, São Paulo, SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/katatonia-em-sao-paulo.

Nightmares as Extensions of the Waking State
Depois de mais de trinta anos de trajetória, o grupo liderado por Jonas Renkse reafirma sua relevância com um disco que equilibra peso, melancolia e experimentação, uma síntese das muitas fases de sua carreira, do death/doom inicial ao rock atmosférico e progressivo que definiu sua sonoridade atual. “Nightmares… é um álbum muito centrado nas guitarras”, explica Jonas. “Sabíamos que teríamos novos integrantes chegando, e quis criar algo que mostrasse essa nova energia dentro da banda.”

O resultado é um Katatonia revigorado: riffs intensos, melodias hipnóticas e camadas instrumentais que alternam brutalidade e delicadeza. O disco marca também a estreia dos guitarristas Nico Elgstrand e Sebastian Svalland, que substituem o veterano Roger Öjersson e o cofundador Anders Nyström, encerrando um ciclo e abrindo outro com vigor renovado.

Gravado entre uma igreja convertida no interior da Suécia e o estúdio próprio da banda em Estocolmo, o álbum reflete um período de introspecção de Jonas Renkse, que se aproximava dos 50 anos durante o processo de composição.

Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/katatoniaband e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Podcast oficial do Bangers Open Air estreia primeiro episódio da nova temporada
17/03/2026

A quarta temporada do podcast estreia nesta terça-feira (17), às 19h, com a participação do renomado fotógrafo Marcos Hermes
O festival Bangers Open Air dá início a mais uma temporada de podcasts, apresentada pelo multifacetado Bruno Sutter, conhecido por suas habilidades como cantor, músico, ator, humorista e radialista. O festival, que acontece nos dias 25 e 26 de abril, no icônico Memorial da América Latina, em São Paulo, será, mais uma vez, uma experiência inesquecível para os fãs de metal.

Cada episódio desta nova temporada revelará um pouco da visão dos convidados sobre este novo capítulo do festival mais amado do Brasil. E os convidados? Personalidades que compartilham suas experiências profissionais e pessoais, histórias que se interligam também com o Bangers Open Air e que inspiram e entretêm os espectadores. Todas as gravações foram realizadas no Dharma Studios, em São Paulo.

A estreia acontece hoje (17), às 19h, e o primeiro episódio conta com a presença de Marcos Hermes, considerado um dos principais fotógrafos de música do Brasil. Especializado em retratar grandes nomes do rock e da música popular em shows, bastidores e sessões promocionais, o fotógrafo construiu, ao longo de mais de três décadas de carreira, um dos portfólios mais reconhecidos do país. Nesse período, registrou artistas nacionais e internacionais e colaborou com veículos de imprensa, gravadoras e festivais.

Marcos Hermes fala neste primeiro episódio sobre o início de sua carreira, há 35 anos, no Rock in Rio de 1991. O fotógrafo também assina a fotografia do Bangers Open Air desde sua primeira edição e conta um pouco sobre como foi feita a curadoria de sua equipe especialmente para o festival.
Confira o episódio #01, que estreia hoje (17/03), às 19h: https://youtu.be/UpCmOTy5yzg. 

Mais do que celebrar a música pesada, o Bangers Open Air exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo. Com um line-up que reúne shows históricos, lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano e como o mais importante do estilo na América do Sul.

Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances memoráveis que certamente ficarão na memória de todos os presentes! O último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso através do link: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
Para mais informações confira o site oficial do festival: https://bangersopenair.com/.
Fonte: Bangers Open Air.

Nile, gigante do death metal mundial, se apresenta em São Paulo neste domingo
17/03/2026

O gigante do death metal mundial Nile retorna a São Paulo/SP neste domingo (22 de março) para uma apresentação no Burning House, agora com Adam Roethlisberger como novo baixista/vocalista e trazendo na bagagem seu trabalho mais recente, The Underworld Awaits Us All (2024), o décimo álbum de estúdio. A produção é da Vênus Concerts junto à Caveira Velha. Ingressos à venda pelo site da 101 Tickets. Adquira https://101tickets.com.br/events/details/Nile-em-Sao-Paulo.

Formado em 1993, nos Estados Unidos, o Nile construiu uma trajetória singular ao combinar brutalidade técnica, velocidade extrema e rigor composicional com referências históricas ligadas ao Antigo Egito e a culturas do Oriente Médio e da África. A banda usa o rótulo “Ithyphallic Metal” para se autodefinir.  A entrada de Roethlisberger, que substitui Dan Vadim Von, trouxe novo fôlego à dinâmica ao vivo, segundo o fundador e guitarrista Karl Sanders.

A boa recepção às primeiras apresentações da nova formação, incluindo um registro completo da performance no Rock Hard Festival 2025, na Alemanha, confirma esse momento. No setlist desse show, que deve ser reproduzido na nova vinda ao Brasil, estiveram músicas clássicas como “Stelae Of Vultures”, “To Strike With Secret Fang”, “Sacrifice Unto Sebek”, “Defiling The Gates Of Ishtar”, entre outras.

A discografia do Nile reúne títulos amplamente reconhecidos pela crítica, como Black Seeds of Vengeance (2000), In Their Darkened Shrines (2002), Annihilation of the Wicked (2005) e Those Whom the Gods Detest (2009), obras que consolidaram sua reputação dentro do death metal técnico.

O lançamento mais recente, The Underworld Awaits Us All, repercute bem na crítica mundial. Alicerçado na fórmula habitual, o álbum demonstra o domínio absoluto da banda com o que faz com maestria: riffs avassaladores, ritmo frenético, e atmosfera épica e brutal. O site Loudersound afirma que o disco “reafirma que ninguém soa como o Nile”. Já a revista britânica Kerrang! afirma que o álbum “captura o Nile no seu melhor”.

Além de São Paulo, o Nile se apresenta desde o início de março em outros países da América Latina e, no Brasil, também passa por Brasília e Fortaleza. A turnê completa é uma realização da LBN Agency.
Erebobos, banda de abertura

Formada em 2022 no Rio de Janeiro, a Erebobos tem como proposta musical a mistura de black metal atmosférico com death metal clássico/violento, descrita como blackened death metal. A banda declara buscar arte obscura, misturar agressividade e atmosferas densas.

O nome da banda traz uma referência simbólica ao “Erebos", da mitologia grega, que é a personificação da escuridão primordial, e também ao “Ouroboros”, que representa o símbolo ancestral da serpente devorando a própria cauda, evocando ideias de renovação, ciclo, morte e renascimento.

Nile em São Paulo em 2026
Data: 22 de março de 2026
Local: Burning House (Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, SP/SP)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Nile-em-Sao-Paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Edu Falaschi lança primeiro episódio de série em vídeo sobre seus 35 anos de carreira
17/03/2026

Projeto abre material especial no canal oficial do artista no YouTube e resgata momentos de sua trajetória enquanto o cantor finaliza em estúdio o álbum Mi’raj e prepara nova turnê
Edu Falaschi deu início a uma nova série de vídeos dedicada à celebração de seus 35 anos de carreira. O primeiro episódio já está disponível em seu canal oficial no YouTube e marca o começo de um projeto pensado para compartilhar com o público momentos importantes de sua trajetória na música, revisitando experiências, bastidores e passagens que ajudaram a construir sua história no heavy metal.
Assista: https://youtu.be/wrd079PSZdo?si=Hq861oN_GNZsc6ya.

A proposta da série é aproximar ainda mais os fãs da caminhada artística de Edu, reunindo lembranças e reflexões sobre diferentes fases de sua carreira. O material amplia as ações comemorativas em torno da marca de 35 anos na música e abre espaço para novos episódios que deverão aprofundar esse olhar sobre sua obra e seu percurso.

O lançamento acontece em um momento especialmente movimentado para o artista. Edu Falaschi está em estúdio na preparação final de Mi’raj, álbum que encerra sua trilogia, ao mesmo tempo em que organiza os próximos passos de sua nova fase nos palcos. Até o momento, quatro shows da nova turnê já foram divulgados, reforçando o início de mais um ciclo importante em sua carreira.

Com isso, o primeiro episódio da série surge como um registro que conecta passado, presente e futuro, ao mesmo tempo em que convida o público a acompanhar de perto essa celebração. As primeiras datas confirmadas da turnê são:
07/08 - Rio de Janeiro @ Circo Voador
08/08 - Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
15/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall
16/08 - Curitiba @ Stage Garden
Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi.
Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/.
Fonte: TRM Press.

The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo tem nova data: 8 de agosto
17/03/2026

Influente banda norte-americana de rock alternativo/pop punk traz a São Paulo a turnê de 20 anos do debut 'Don't You Fake It'
O show da banda norte-americana The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo, inicialmente marcado para 28 de março, foi reagendado para 8 de agosto. A apresentação permanece no Hangar 110. A mudança ocorre por motivos pessoais de integrantes da banda, em decisão alheia ao trabalho e à vontade da produtora Áldeia Produções Artísticas.

Diante da expectativa do público para a apresentação, a organização reforça que todos os ingressos já adquiridos seguem válidos para a nova data. Para quem optar pelo estorno, o contato deve ser feito diretamente com a Pixelticket, pelo e-mail contato@pixelticket.com.br ou pelo WhatsApp: wa.me/+5511971355496.

20 anos de Don’t You Fake It
O show integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.

Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.

Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.

Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.

O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.

A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo.

Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade.

Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.

No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.

The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo
Data: sábado, 8 de agosto de 2026
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus

2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)
2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)

Ingresso Estudante: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.

Classificação: 18 anos (Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios)
Mais informações: www.instagram.com/redjumpsuit e www.redjumpsuit.komi.io.

Áldeia Produções Artísticas
A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!
Áldeia: www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Bring Me The Horizon leva para os cinemas registro do show que fez em São Paulo, em 2024, realizado pela 30e
17/03/2026

A apresentação sold-out no Allianz Parque transforma a experiência ao vivo em um evento imersivo com sessões especiais no mês de março em vários cinemas pelo mundo
O Bring Me The Horizon realizou o maior show solo da sua carreira no Allianz Parque, em São Paulo, no final de 2024, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A apresentação reuniu 50 mil pessoas e, agora, ganhará as telas de cinema com o filme Bring Me The Horizon: L.I.V.E. in São Paulo (Live Immersive Visual Experiment).

Anunciado oficialmente pela banda nas redes sociais, o longa será exibido mundialmente em sessões nos dias 25 e 28 de março. No Brasil, além das duas datas, terão exibições extras nos dias 18, 26, 27 e 29 de março, em diversas redes de cinema, como UCI, Kinoplex, Cinemark, Cinépolis e Cine Belas Artes. Os ingressos para as sessões estão disponíveis e podem ser adquiridos na página oficial do projeto (acesse https://bmth.live/).

Passando por álbuns como Sempiternal (2013), That’s the Spirit (2015), amo (2019) e a série POST HUMAN, que teve início em 2020 com POST HUMAN: HORROR SURVIVAL até o último disco POST HUMAN: NeX GEn (2024), o filme percorre diferentes fases da carreira do grupo e evidencia a conexão única entre a banda e o público brasileiro, descrito pelos próprios integrantes como protagonista de uma das noites mais marcantes de sua trajetória. A exibição global reforça o protagonismo do Brasil no circuito internacional de grandes turnês e projeta para o mundo a dimensão do espetáculo realizado pela 30e, em São Paulo.
Vendas online em: https://bmth.live/.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: Thaís Huguenin e Victória Ribas.

Ritualist lança o álbum “Awakening Protocol”
17/03/2026

Álbum forjado na resistência da cena independente traz críticas ao domínio tecnológico e conta com convidados especiais como Rod Marenna, Cristiano Poschi e Renato Osorio.
A banda gaúcha RITUALIST oficializa o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Awakening Protocol”, disponibilizado em todas as plataformas digitais.

Marcado por uma sonoridade pesada que funde o Heavy Metal tradicional a elementos modernos e extremos, o disco é o resultado direto da obstinação de seus fundadores frente aos desafios estruturais da música independente.

Ancorado pelo single "Silicon Heart", cujo lyric video foi lançado em janeiro, “Awakening Protocol” estabelece uma temática distópica sobre o conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico descontrolado. As letras expõem a perda de liberdade e a artificialidade das emoções contemporâneas, alertando para um progresso que escraviza.

Musicalmente, a banda tem como base o Metal clássico e o Thrash Metal, além de passagens mais rápidas calcadas no Death Metal. As linhas de guitarra remetem a nomes como Megadeth, enquanto a estrutura épica flerta com a escola do Iron Maiden. O diferencial da banda está nos arranjos de teclado e na performance vocal de Ricardo Janke - que alterna melodias limpas com vocais agressivos - elementos que situam o trabalho no Metal contemporâneo.

“Awakening Protocol” representa a resiliência do RITUALIST. Desde os primeiros ensaios na região metropolitana de Porto Alegre em 2012, o projeto enfrentou hiatos e repetidas debandadas de integrantes. A recusa em "aceitar apenas o mínimo" fez com que o núcleo criativo assumisse o controle total. “Awakening Protocol” foi inteiramente conduzido, produzido e gravado pelo guitarrista Rogério Reis e pelo vocalista Ricardo Janke, garantindo que a identidade da banda fosse preservada.

Em “Awakening Protocol” a dupla buscou a parceria de músicos para enriquecer o trabalho. O disco conta com participações especiais de Cristiano Poschi (Phornax), que divide os vocais em "Simulacra", enquanto Rod Marenna e Renato Osorio somam forças em "Your Mask".

O trabalho conta ainda com as colaborações de Jonathan Motta, Gian ‘Ciclop’ Baccin e Jose Florêncio. O álbum também presta tributo às suas raízes com uma versão de "Caught Somewhere in Time", cover do Iron Maiden. No dia 17 de abril o RITUALIST fará o show de lançamento do álbum em Porto Alegre, em abertura para o Hangar no Espaço Marin, onde o público poderá conferir em primeira mão as músicas do trabalho.

Track list:
1 - Proxy
2 - Evilution
3 - Silicon Heart
4 - Mass_Production
5 - Far from Home
6 - Simulacra (com Cristiano Poschi)
7 - Protocol Nº24
8 - Your Mask (com Marenna e Renato Osorio)
9 - Caught Somewhere in Time (Live in Studio) - Cover (Iron Maiden)
10 - Far from Home (Piano Version)

Ouça o álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e.
Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=MreWmZBlEDE.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband; Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial e YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Atração do Bangers Open Air 2026, Marenna lança vídeo de "How Long"
17/03/2026

Uma produção em parceria com a Colateral Filmes, o vídeo questiona os rumos da sociedade e a necessidade de empatia, reconexão e responsabilidade coletiva
O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, "You Need To Believe" e "Never Surrender".

O trabalho mais recente, "Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “Runaround”, que já é uma das mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify, e “How Long”, que acabou de ganhar um videoclipe.

“A letra de How Long traz questionamentos que ecoam a inquietação de muitas pessoas diante de um mundo cada vez mais polarizado e distante emocionalmente”, explica o vocalista Rod Marenna. “Em versos como “How long we’ll pay a high price?” e “What do you know about empathy?”, a canção propõe uma reflexão sobre o preço que a sociedade paga pela falta de compreensão e pela desconexão entre indivíduos. Ao mesmo tempo, a música aponta para uma possibilidade de reconstrução.

Ainda de acordo com Rod, “How Long” funciona como uma síntese da expressão criativa do grupo. “No refrão, questionamos quanto tempo ainda será necessário até que as pessoas retomem o controle sobre suas próprias escolhas e valores.

Esse contraste entre tensão e esperança é um dos elementos que definem nossa identidade artística, nossas letras frequentemente abordam resiliência, superação e desenvolvimento pessoal”. Além de Rod Marenna, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados. O videoclipe de “How Long” já está disponível no canal do Marenna no Youtube: https://youtu.be/Ta5B3I1rBHY.

Às vésperas de entrar em estúdio para dar início às gravações de seu próximo álbum, o Marenna recebeu duas notícias muito impactantes para sua carreira. A primeira foi a confirmação da banda como atração do Bangers Open Air em sua edição 2026. O grupo se apresenta no primeiro dia do festival, 25 de Abril.

Esse show promete se destacar como alguns daqueles mais importantes da carreira do Marenna, tanto quanto o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro do ano passado e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

A segunda notícia, e não menos importante, foi o anuncio de que o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation! O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4eGwppi; Deezer: https://bit.ly/3TTV81l; Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm e Youtube: https://bit.ly/48izqdH.

"Ten Years After " foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock. O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/.

Mais Informações:  https://pt.marennaonline.com/; www.facebook.com/marennaofficial; www.instagram.com/marennaofficial e www.youtube.com/marennaofficial.
Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Anarco-punks de Los Angeles Gottlieb atacam a classe dominante em novo single e vídeo “What Are You Worth?” e o álbum de estreia, The Far Fallen Fruit, chega em 1º de maio pela Quiet Panic
17/03/2026

Em turnê com Filth Is Eternal de 7 a 11 de abril
- "A banda bebe da fonte do lado punk do hardcore - Ceremony, Crass, Refused - e oferecerá um deleite saboroso para os fãs de Chat Pile, Idles, Soul Glo, Militarie Gun e Bob Vylan. Há uma tensão pós-punk sob o confronto, refrões grudentos enterrados no caos, e o conteúdo político não é uma camada superficial - é estrutural." - Idioteq

- "A intensidade do Gottlieb apresenta uma qualidade melódica derivada da época em que bandas como Heroin surgiram." - New Noise

O coletivo anarco-punk de Los Angeles, Gottlieb, lançou seu novo single e vídeo contundente, "What Are You Worth?", já disponível para streaming. A faixa é o segundo single do álbum de estreia da banda, The Far Fallen Fruit, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela Quiet Panic. "A banda bebe da fonte do álbum de estreia, The Far Fallen Fruit, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela Quiet Panic."

Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=4m4jN8PcOiM
Ouça “What Are You Worth?” https://gottlieblosangeles.bandcamp.com/album/the-far-fallen-fruit.
Pré-encomende o Vinil de Edição Limitada https://quietpanic.net/collections/gottlieb/products/gottlieb-the-far-fallen-fruit-clear-w-black-white-and-apple-splatter-vinyl-12-lp-limited-to-100-preorder.
Faça a pré-encomenda de The Far Fallen Fruit: https://quietpanic.net/collections/gottlieb

Cinematografia por Luis Cruz
Câmera adicional por Westley Kang
Imagens ao vivo por Carlos Hernandez, Alex Webster, Tommy Paz e Nathan Suzuki-Hernandez @Blursdream alexonavid.com @TPZ_Media

Fundindo a energia explosiva do hardcore com a tensão do pós-punk, “What Are You Worth?” apresenta uma crítica confrontadora ao capitalismo moderno e à crescente divisão entre a classe trabalhadora e a classe dominante. A música canaliza a raiva e a urgência que definem a presença crescente do Gottlieb na cena punk underground.

“What Are You Worth?” chega com um videoclipe impactante que utiliza imagens ligadas às estruturas de poder da elite que a banda critica na música. Fazendo referência ao atual debate cultural em torno dos arquivos de Epstein, a faixa e o vídeo enquadram a questão dentro de uma denúncia mais ampla dos oligarcas e instituições que, segundo a banda, lucram com a exploração e a desigualdade sistêmica.

“What Are You Worth?” é uma investigação sobre o duplo padrão que os Estados Unidos impõem à sua classe trabalhadora”, explica o vocalista Andrew Pescara. “Em tempos de inflação, espera-se que suportemos salários estagnados, mas também que racionalizemos lucros corporativos recordes, o aumento do custo de vida e jornadas de trabalho mais longas.

“Em 2026, essa mercantilização ocorre sob a sombra de uma verdade ainda mais horrível: os mesmos oligarcas que exploram a classe trabalhadora também estão traficando nossas crianças e tratando este planeta como um resort all-inclusive decadente. Invocamos a imagem desses monstros nesta música para apontar para uma revolução iminente. Ela é fortemente baseada na obra de Richard Wolf.”

Totalmente autoproduzido - da gravação e mixagem à arte da capa - The Far Fallen Fruit captura o Gottlieb em sua forma mais direta e intransigente. Inspirando-se na linhagem politicamente carregada de bandas como Ceremony, Crass e Refused, o grupo apresenta um som volátil, repleto de refrões marcantes e intensamente direto.

Enquanto o recente ressurgimento do hardcore por vezes se inclinou para a estética, Gottlieb usa a plataforma para confrontar a precariedade econômica, a violência sistêmica e o preço psicológico da vida americana moderna. Em sua essência, o álbum documenta o que a banda descreve como uma ruptura geracional.

“Nossa geração está em uma relação antagônica e mutuamente destrutiva com os Estados Unidos da América”, diz Pescara. “O Ideal Americano desmoronou, e o Sonho Americano é algo que fomos forçados a rejeitar - mesmo enquanto ainda esperávamos que pudesse ser recuperado.” O baixista Dylan Marquez acrescenta: “Somos a primeira geração projetada para ter uma vida mais curta e de menor qualidade do que a de nossos pais. O fruto caiu muito, muito longe da árvore.”

Em vez de oferecer nostalgia ou reforma, The Far Fallen Fruit defende uma ruptura com os sistemas herdados - um elogio fúnebre a uma promessa em ruínas e um desafio para construir algo novo. “Este álbum é dedicado àqueles que estão plantando árvores melhores, sob cuja sombra jamais descansarão”, diz Pescara.

O sucesso da banda continua crescendo após cobertura de veículos como No Echo, New Noise e Idioteq, e uma reputação cada vez maior por shows explosivos. Gottlieb também se apresentará no Punk In The Bay (23 de maio) na Califórnia - o festival alternativo que surgiu após a controvérsia em torno do evento Punk In The Park, ligado a Trump - ao lado de vários artistas que se retiraram da programação original. A banda divulgará o novo single e o próximo álbum com shows na Costa Oeste ao lado de Filth Is Eternal, seguidos por uma turnê completa pelos EUA neste verão.

Próximos shows
13/03 - Tacoma, WA @ Real Art
14/03 - Corvallis, OR @ CorvMC
28/03 - Long Beach, CA @ Dipiazza’s
07/04 - Sacramento, CA @ Cafe Colonial com Filth Is Eternal
08/04 - San Francisco, CA @ Kilowatt com Filth Is Eternal
10/04 - San Diego, CA @ Tower Bar com Filth Is Eternal
11/04 - Tijuana, MX - Local a confirmar com Filth Is Eternal
02/05 - Los Angeles, CA @ Oblivion
23/05 - Berkeley, CA @ The Gilman (Punk In The Bay Festival)
10/06-01/07 - Turnê pelos EUA

Lista de faixas de The Far Fallen Fruit:
01. Pipe Bomb
02. What are you Worth?
03. American Blood
04. Dogs, Pt. 1 (Joy to Distract from Resistance)
05. City on the Hill
06. Optimized Child
07. Dogs, Pt. 2 (The Far Fallen Fruit)
08. I Started Carrying a Knife Today
09. White Vans
10. Sugar Packets

Sobre Gottlieb
Gottlieb é uma banda punk politicamente engajada que atua em um espaço compartilhado no centro de Los Angeles. Misturando a tensão do pós-punk com a ferocidade do hardcore clássico, o grupo une letras propagandistas com performances ao vivo explosivas e ativismo declarado contra a violência policial, o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA), bilionários e a oligarquia.

Siga Gottlieb - Instagram: https://www.instagram.com/gottlieb_punk/; TikTok: https://www.tiktok.com/@gottlieb.punk; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=I8kgnmQWjMQ; Site: https://www.gottlieb-la.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0GKSxsjwvu4tH5D3Qxee7k.

Siga Quiet Panic Records - Site: https://quietpanic.net/; Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/QuietPanic/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Aztlán: Confirmado no ‘Ritos Fúnebres da Morte’ em Salvador/BA com seu ritual de Death Metal Asteca
17/03/2026

O AZTLÁN capitaneia o festival 'Ritos Fúnebres da Morte' no dia 09 de maio, às 20h, no Centro Cultural SESI Casa Branca, em Salvador. Dividindo O Palco Com Dead Orbs E Papa Necrose, o grupo promete uma celebração devastadora baseada em seu recente Split LP “Xipe Totec”.

Aliança Extrema e Divulgação de ''Xipe Totec''
Mantendo a ascensão de seu Death Metal ríspido e temático, o AZTLÁN foca o repertório na divulgação do split lançado em parceria com o Malefactor. O evento marca o encontro geracional do metal baiano, unindo a morbidez do Doom/Black do Dead Orbs e a brutalidade old school do Papa Necrose, que apresenta o álbum “Anthropomorphy Execution”.

Garanta seu lugar no ritual: Os ingressos antecipados custam R$ 35,00 via Pix (contato@abismometalstore.com.br) ou pela plataforma Sympla. Na portaria, o valor será de R$ 45,00. Para compras via Pix, é obrigatório o envio do comprovante com nome completo para o WhatsApp (71) 99355-3989.

Ritos Fúnebres da Morte
Com: Aztlán, Dead Orbs e Papa Necrose
Local: Centro Cultural SESI Casa Branca (@sesicasabranca) - Caminho de Areia, nº 1454, Mangueira - Salvador/BA
Data: 09/05/2026 (sábado)
Horário: 20 horas
Entrada: R$ 35,00 (antecipado) | R$ 45,00 (na hora)
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/ritos-funebres-da-morte/3330116
Organização: @abismometalstore

Merchandising Oficial: Camisetas oficiais do split “Xipe Totec” estão disponíveis (P, GG e EG) por R$ 80,00 + frete via Pix (aztlanalive@gmail.com). Confira os detalhes e reserve a sua através do Instagram oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DVi1baqDbuX/.

Aliança histórica: O Split LP com o Malefactor
Expandindo seu alcance, o AZTLÁN segue com a divulgação do Split LP que une duas potências da Bahia. No material, o grupo apresenta seu Death Metal singular focado na cosmogonia e resistência dos povos pré-hispânicos. Dividindo o lançamento, o veterano Malefactor entrega seu característico Epic Unholy Metal, explorando o misticismo e a ficção Hiboriana.

O material físico, item de colecionador limitado, está disponível para envio em todo o território nacional por R$ 160,00 (+ frete). As aquisições podem ser feitas diretamente com o AZTLÁN via Instagram (@aztlanalive) ou pelo WhatsApp: (71) 99144-5913.
Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive.
Observação: Informações sobre o lado do Malefactor devem ser consultadas diretamente com a banda ou sua assessoria.

Agenda de shows para 2026 oficialmente aberta
Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/ e Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Infestatio: Colisão de vertentes marca a união da banda com o renomado baterista Richard Haddad em novo projeto
17/03/2026

O INFESTATIO, expoente do Thrash Metal paulista, anunciou uma colaboração de peso para a gravação de um novo projeto que terá seu título anunciado em breve. A banda uniu forças com o baterista Richard Haddad, um músico com sólida trajetória no Rock e Groove, mas que faz aqui sua estreia absoluta nas batidas viscerais do Metal nacional.

A palavra-chave deste projeto é desafio. Segundo o guitarrista e vocalista Rafael Neves, a intenção foi tirar ambos os lados de suas zonas de conforto: “Ninguém imaginaria o Richard gravando Metal, e essa quebra de paradigmas é o que torna o processo especial. É um baterista fora do seu habitat natural e a banda se desafiando a absorver uma pegada que foge do óbvio dentro do Thrash Metal”. Fique por dentro de todos os bastidores e do lançamento deste material seguindo o INFESTATIO nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/infestatio_official e Facebook: https://facebook.com/infestatio.

“ETHE:REAL” segue em promoção
O INFESTATIO segue promovendo seu atual EP, “ETHE:REAL”, enquanto se prepara para este novo desafio prometendo uma sonoridade que une a técnica apurada de Richard Haddad à agressividade característica da banda.

Lançado oficialmente em 25 de setembro de 2025, “ETHE:REAL” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download globais. Gravado, produzido e lançado de maneira totalmente independente, o EP apresenta cinco faixas inéditas. Os fãs podem conferir o trabalho completo através do link: https://li.sten.to/Infestatio_EtheReal.

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Fonte: SFP - Press & PR.

ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: Agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta
17/03/2026

Após a excelente recepção do single de estreia, a ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN anuncia a abertura oficial de sua agenda de shows para 2026. O grupo baiano prepara o terreno para o lançamento do aguardado debut álbum, “Chalice of Blood”, consolidando sua ascensão no underground nacional. Impulsionada por críticas positivas em veículos como a Ghost Writer Magazine, a banda foca agora na promoção do single homônimo e na estruturação de sua nova turnê.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Para reservar datas e obter o press kit completo, entre em contato via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204, pelo Instagram oficial @arkhontondaimonion ou através do e-mail arkhontondaimonion@gmail.com.

“Chalice of Blood” em todas as plataformas
Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo. O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/; https://www.youtube.com/@arkhontondaimonionofficial e https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION.
Fonte: SFP - Press & PR.