Válvera é confirmado no SWR Barroselas MetalFest 2027, em Portugal, e prepara turnê europeia para abril
13/10/2026

Banda paulista leva a atual fase de “Unleashed Fury” a um dos tradicionais festivais de música extrema da Europa e prepara nova turnê europeia para abril
O Válvera acaba de adicionar mais um importante capítulo à sua trajetória internacional. A banda paulista foi confirmada no SWR Barroselas MetalFest 2027, que acontece entre 29 de abril e 2 de maio de 2027, em Barroselas, Portugal.

​Reconhecido pela relevância no circuito europeu de música extrema, o festival reunirá nomes de diferentes vertentes do Metal em sua próxima edição. O Válvera estará ao lado de atrações como Sabbat, Sarcófago, Metalucifer, Bølzer, Hexvessel, Cruel Force, Possession, Phrenelith, Power From Hell, Iron Lung, Nubivagant, Vacuous, Abduction, Gutslit e Sardonic Witchery, entre outras bandas que integram uma programação com mais de 20 atrações distribuídas em dois palcos.

A participação acontece durante o ciclo de divulgação de Unleashed Fury, quarto álbum de estúdio do Válvera, lançado em janeiro e sucessor de Cycle Of Disaster (2020). O trabalho representa uma evolução na identidade construída pela banda ao longo de 16 anos. O disco mantém o Thrash e o Heavy Metal como bases, enquanto incorpora grooves mais marcantes, elementos contemporâneos e uma abordagem ainda mais pesada e agressiva.

Entre os destaques estão os singles e videoclipes “Reckoning Has Begun”, “Crawl to the Dawn” e “Unleashed Fury”, que apresentam diferentes aspectos da sonoridade explorada pela banda no novo trabalho. ​Ouça "Unleashed Fury" em https://sptfy.in/valveraunleashedfury​.

O álbum chega após um período de intensa atividade do quarteto, marcado por turnês internacionais, shows ao lado de nomes como Destruction e participações em eventos de grande porte, incluindo o Bangers Open Air.

A sequência de compromissos contribuiu para ampliar a presença do Válvera no cenário internacional e consolidar a atual fase da banda. ​A atual formação reúne os membros fundadores Glauber Barreto (vocal e guitarra) e Rodrigo Torres (guitarra),  ao lado de Gabriel “Gabes” Prado (baixo) e Vitor Bonati (bateria).​

A trajetória internacional do Válvera já soma quatro turnês fora do Brasil, sendo três pela Europa e uma pela América Latina. A adoção de letras em inglês a partir de Back to Hell, segundo álbum da banda, lançado em 2017, também contribuiu para ampliar o alcance do grupo no exterior. Desde então, o mercado europeu passou a ocupar um espaço importante na carreira do quarteto.

​Após três passagens pelo continente europeu, o retorno a Portugal para o SWR Barroselas MetalFest 2027 amplia a presença do Válvera em uma das programações tradicionais da cena extrema europeia. A participação também reforça a divulgação de Unleashed Fury em diferentes mercados do continente.

​A agenda internacional terá continuidade em abril, quando o Válvera parte para uma nova turnê europeia, com o booking europeu sob responsabilidade da On Fire Booking Agency. As cidades, datas e demais informações serão anunciadas oficialmente em breve. A série de shows dará sequência à divulgação do álbum e marcará o retorno da banda a diferentes mercados europeus.

Paralelamente à agenda de shows, os músicos já começaram a trabalhar nas primeiras ideias para o sucessor de Unleashed Fury. Em entrevistas recentes, Glauber Barreto revelou que a banda pretende avançar no processo de composição de um novo álbum. “Vamos seguir nessa expansão do nosso som. Será ainda mais brutal e pesado”, comenta o vocalista e guitarrista.

​Com quatro turnês internacionais no currículo e novos compromissos no exterior, o Válvera segue ampliando sua presença fora do Brasil. A participação no SWR Barroselas MetalFest 2027 reforça essa trajetória e abre um novo capítulo na carreira internacional da banda.

VÁLVERA NAS REDES: Facebook: @bandavalvera; ​Instagram/TikTok: @valveraband e ​YouTube: @valveraoficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria.

Stress: Roosevelt “Bala” revisita a trajetória da banda em entrevista ao Heavy Metal Universe
13/10/2026

Série HMU Entrevista - Vozes do Metal apresenta uma conversa com o vocalista e baixista do STRESS sobre a história, os desafios e os diferentes momentos da carreira de uma das bandas mais importantes do heavy metal brasileiro.

O vocalista e baixista Roosevelt “Bala”, do STRESS, é o entrevistado da série HMU Entrevista - Vozes do Metal, publicada pelo perfil Heavy Metal Universe no Instagram. A conversa percorre a trajetória da banda paraense, abordando diferentes fases de sua carreira e os acontecimentos que marcaram sua história.

Formado em Belém do Pará, o STRESS lançou seu álbum homônimo em 1982, um registro histórico para o metal brasileiro. O disco marcou uma etapa importante na consolidação do gênero no país e ajudou a projetar o nome da banda para além da cena paraense.

Entre os assuntos abordados estão os desafios da gravação do primeiro disco, a relação da banda com a Curuzu e os episódios que marcaram sua caminhada ao longo dos anos. A entrevista recupera experiências e bastidores de uma trajetória construída com persistência e dedicação ao heavy metal.

A conversa com Bala oferece uma perspectiva de quem vivenciou essa história de perto, revisitando momentos importantes da carreira do STRESS e as transformações pelas quais a banda passou ao longo das décadas. Ao resgatar essas memórias, o Heavy Metal Universe contribui para preservar a história do grupo paraense e valorizar seu legado para diferentes gerações de músicos e fãs do metal brasileiro.
Assista à entrevista: https://www.instagram.com/p/DdygXlFEbGk/.
Ouça “Brasil Heavy Metal” - versão remasterizada do Stress: https://encurtador.com.br/WaiQ.

Contatos Stress: Facebook: www.facebook.com/bandastress; Instagram: @stress.oficial; YouTube: @StressHeavy e WhatsApp: (91) 99114-1100.
Fonte: Raphael Azírio.

Festival Moto Brasil com experiências para todos os públicos acontece nos dias 16, 17 e 18/10 no Riocentro
13/10/2026

Fany Rainha, Globo da Morte, tirolesa, sete atrações musicais e praça de alimentação com 18 pontos de venda estão entre os destaques da 14ª edição
O Festival Moto Brasil entra no terceiro lote de ingressos para sua 14ª edição, marcada para os dias 16, 17 e 18 de outubro, no Riocentro, no Rio de Janeiro. A nova etapa de vendas passou a vigorar em 29 de setembro, com ingresso individual, válido para um dia, por R$ 80; passaporte para os três dias por R$ 220; e Combo Família, com quatro ingressos, por R$ 290.

Apesar do nome, o Combo Família também pode ser aproveitado por grupos de amigos e por quem deseja reunir sua turma para acompanhar três dias de experiências ligadas ao universo das duas rodas. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial do evento.

Fany Rainha leva técnica e emoção à pista
Entre os destaques da programação estão as apresentações de wheeling comandadas por Fany Rainha. Integrante da equipe Star MotoShow, a piloto levará ao público manobras que combinam técnica, precisão, equilíbrio e domínio da motocicleta.

Aos 28 anos, Fany construiu uma trajetória marcada pelo pioneirismo. Começou a pilotar aos 13 e tornou-se a primeira mulher a disputar campeonatos de wheeling ao lado de homens. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil.

Piloto oficial da Kawasaki, Fany também compete na motovelocidade e acumula apresentações nacionais e internacionais. No Festival Moto Brasil, estará na pista na sexta-feira, das 19h30 às 20h; no sábado, em duas apresentações, das 17h às 17h30 e das 20h às 20h30; e no domingo, das 17h às 17h30.

Família Bala desafia os limites no Globo da Morte
Outro espetáculo de grande impacto será o Globo da Morte, apresentado pela Família Bala, da Equipe Brasil Moto Show. Dentro de uma estrutura metálica em formato de esfera, os motociclistas realizam giros de 360 graus nas posições vertical e horizontal.

A atração ganha ainda mais emoção quando dois ou mais pilotos dividem simultaneamente o espaço, em uma apresentação que exige precisão, confiança, sincronia e absoluto domínio das motocicletas. Formada por Sílvio Bala, sua filha Valéria Bala e Pedro Bala, a Família Bala estará em cena na sexta-feira, às 16h30 e às 19h; no sábado, às 13h30, às 16h30 e às 19h30; e no domingo, às 14h e às 16h30.

Tirolesa acrescenta uma dose extra de adrenalina
A experiência radical também estará disponível para o público. Uma tirolesa com 12 metros de altura com mais de 100 metros será instalada no Riocentro, oferecendo uma perspectiva diferente do evento e uma dose adicional de adrenalina para quem quiser ir além de acompanhar as atrações da programação.

Música completa a programação
A grade musical reunirá sete atrações ao longo dos três dias. Na sexta-feira, o público poderá acompanhar os shows da WestRock Band, às 17h30, e de Jonas Miller, às 20h30. No sábado, sobem ao palco Markyze, às 14h30; Bloody Mary, às 18h; e Capital Elétrico, às 20h30. No domingo, a programação terá Creuzebeck, às 15h, e Notturnia, às 18h. Um show de drones marcará o encerramento da 14ª edição.

Praça de alimentação reúne 18 pontos de venda
A praça de alimentação do Festival Moto Brasil também será um ponto de encontro para o público, com 18 pontos de venda e opções para diferentes gostos. O cardápio reúne hambúrgueres, churrasco, espetinhos, frango frito, sanduíche no pão de alho, comidas nordestina, mineira, árabe e de boteco, além de sanduíches naturais, salgados, açaí, doces, sorvete artesanal, cafés e chopp artesanal.

Entre as operações confirmadas estão Roter Truck, Gusto, Vucano, Chef Lenaide Costa, Chicken in Box, Pão de Alho Kiki, Nasaj Minas Grill, Gastro Bike Rio Alimento Natural, Vitali Gelato, Porto do Sabor, Nasaj Árabe, Nasaj Boteco Primordial, American Barbecue, Caballeros e 3 Corações.

Além das atrações radicais, musicais e gastronômicas, o Festival Moto Brasil contará com test rides, exposição de motocicletas, ativações de marcas, espaço kids e área pet friendly, reunindo experiências para motociclistas, famílias, grupos de amigos e profissionais do setor.

Sobre Fany Rainha
Fany Rainha é piloto profissional de wheeling e de motovelocidade. Começou a pilotar aos 13 anos e foi a primeira mulher a competir com homens em campeonatos de wheeling. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil. Piloto oficial da Kawasaki e integrante da equipe Star MotoShow, acumula apresentações nacionais e internacionais. Instagram: @fanyrainha.

Sobre o Festival Moto Brasil
Criado em 2011, o Festival Moto Brasil é um dos principais eventos motociclísticos do país e chega à sua 14ª edição consolidado como uma plataforma de experiências sobre duas rodas. Realizado no Rio de Janeiro, reúne negócios, entretenimento, turismo e educação, conectando motociclistas, marcas, famílias, profissionais do setor, influenciadores e imprensa especializada.

Confira a programação completa!

SEXTA-FEIRA - 16/10
• 15h - Abertura dos portões
• 15h às 16h - Competição Motohabilidade
• 16h30 - Globo da Morte - Família Bala #1
• 17h - Country Rock
• 19h - Globo da Morte - Família Bala #2
• 19h30 - Wheeling - Equipe Star MotoShow
• 20h - Jonas Miller

SÁBADO - 17/10
• 12h - Abertura dos portões
• 12h às 16h - Competição Motohabilidade
• 13h30 - Globo da Morte - Família Bala #1
• 14h às 21h - Área Bike & Art: ElôDJ
• 14h30 - Markyze
• 16h - Globo da Morte - Família Bala #2
• 17h - Wheeling - Equipe Star MotoShow #1
• 18h - Bloody Mary
• 19h30 - Globo da Morte - Família Bala #3
• 20h - Wheeling - Equipe Star MotoShow #2
• 20h30 - Capital Elétrico

DOMINGO - 18/10
• 12h - Abertura dos portões
• 12h às 16h - Competição Motohabilidade
• 14h - Globo da Morte - Família Bala #1
• 14h às 19h - Área Bike & Art: ElôDJ
• 15h - Creuzebeck
• 16h30 - Globo da Morte - Família Bala #2
• 17h - Wheeling - Equipe Star MotoShow
• 18h - Notturnia
*Programação pode ser alterada sem prévio aviso.

Serviço Festival Moto Brasil 2026
Data: 16, 17 e 18 de outubro de 2026
Local: Riocentro - Pavilhão 2 - Rio de Janeiro/RJ - Avenida Salvador Allende, 6.555 - Barra Olímpica - Rio de Janeiro/RJ
Estacionamento para motos: gratuito, sujeito à capacidade do local
Informações e ingressos: www.festivalmotobrasil.com.br
Instagram: @festivalmotobrasil
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Rasmus no Brasil: confira provável setlist de único show no Brasil
13/10/2026

Apresentação acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo e os últimos ingressos em uhuu.com e pontos autorizados
A banda finlandesa The Rasmus, um dos nomes mais venerados do rock/metal mundial dos anos 2000, está prestes a encerrar a bem-sucedida turnê pela América do Norte e já está se preparando para desembarcar na América Central e do Sul para protagonizar grandes apresentações.

Para delírio dos sedentos e ansiosos fãs brasileiros, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) simplesmente têm emocionado, encantado e hipnotizado o público ao executar um verdadeiro best of dos seus gloriosos 32 anos de carreira.

A extensa série de shows da WEIRDO TOUR passará por 38 cidades de 13 países diferentes ao longo de 60 dias. O roteiro figura entre as maiores turnês internacionais de 2026 e coloca São Paulo como parada exclusiva em território brasileiro. Com realização da Opus Entretenimento, o grupo toca no dia 31 de outubro, no Carioca Club, marcando o retorno do grupo ao Brasil, após oito anos.

Os últimos ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

Com base nas últimas performances, o provável setlist deverá ser o seguinte:
Break These Chains
Guilty
No Fear
Time to Burn
Justify
Rest in Pieces
Forever Young (Alphaville cover)
Immortal
October & April
First Day of My Life
Creatures of Chaos
F-F-F-Falling
Banksy
First Day of My Life
In My Life
Weirdo
In the Shadows
Sail Away
Love Is a Bitch

Músicas como "Livin' in a World Without You", "Not Like the Other Girls", "Bullet", "Still Standing" e "Shot" também podem figurar no repertório. Formada em 1994, na capital Helsinque, o The Rasmus conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras.

O grupo cresceu, se desenvolveu, participou de grandes festivais e fez longas turnês para promover principalmente os excelentes álbuns “Dead Letters”, “Hide From The Sun” e “Black Roses”. Estes trabalhos ajudaram a consolidar uma base fiel de fãs em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país. Confira o recado do vocalista Lauri Ylönen aos fãs brasileiros em https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

WEIRDO TOUR - América Central e do Sul
16/10 - San Salvador (El Salvador)
18/10 - Tegucigalpa (Honduras)
20/10 - San José (Costa Rica)
22/10 - Bogotá (Colômbia)
24/10 - Quito (Equador)
25/10 - Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 - Lima (Peru)
29/10 - Santiago (Chile)
31/10 - São Paulo (Brasil)
2/11 - Montevidéu (Uruguai)
4/11 - Buenos Aires (Argentina)

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores: Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas e Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Connecting Pieces apresenta “Everyone Leaves”, segundo single do álbum “Vitruvian”
13/10/2026

Com lançamento do disco previsto para novembro de 2026, banda aborda abandono e desilusão em faixa que combina hard rock e heavy metal
A Connecting Pieces apresenta “Everyone Leaves”, segundo single de seu novo álbum, “Vitruvian”, com lançamento previsto para novembro de 2026. Composta por Rafael “Vinnie” Kuhlmann e Paulo Faroni, a música aborda a sensação de abandono nos momentos de maior vulnerabilidade e o contraste entre as promessas de apoio e a ausência diante das dificuldades.
Ouça e assista videoclipe de “Everyone Leaves”: https://www.youtube.com/watch?v=J-hQfiuemko.

Inserida no universo do hard rock e do heavy metal, a faixa combina peso, melodia e intensidade emocional. Sua narrativa parte da imagem de uma tempestade para representar os períodos difíceis da vida, quando relações aparentemente sólidas são colocadas à prova e a presença de outras pessoas dá lugar à solidão.

O refrão, centrado na expressão que dá nome à música - “Everyone Leaves”, ou “todos vão embora” -, sintetiza a experiência de quem vê pessoas próximas desaparecerem justamente quando mais precisa delas. Ao longo da letra, imagens como a água escorrendo entre os dedos reforçam a dificuldade de preservar vínculos que se revelam passageiros.

A nova faixa dá continuidade à apresentação do repertório autoral de “Vitruvian”, iniciada com o single “Falling Down”. Enquanto a primeira música explora conflitos internos e uma trajetória de queda, “Everyone Leaves” direciona o olhar para as relações humanas e para o vazio deixado por aqueles que prometeram permanecer.

Com os dois singles, a Connecting Pieces antecipa os temas e a identidade musical de seu próximo trabalho, aproximando a sonoridade do hard rock e do heavy metal de questões como solidão, frustração e perda de confiança. “Vitruvian” tem lançamento previsto para novembro de 2026.

Line-up: Leandro Caçoilo - vocal; Rafael “Vinnie” Kuhlmann - bateria; Carlos Alfano - guitarras; Victor Martins - guitarras; Vinicius Crespo - baixo e Rodrigo Lopes - teclados e sintetizadores.

Sobre o Connecting Pieces
O Connecting Pieces é uma banda brasileira de hard rock e heavy metal formada em 2019 por Paulo Faroni, na guitarra, e Rafael “Vinnie” Kuhlmann, na bateria. A formação inicial contou ainda com Fernando Campos nos vocais e Vinicius Crespo no baixo.

Em 2022, o grupo lançou seu primeiro álbum, “A Tale of Steam and Light”, apresentando ao público sua proposta musical. O videoclipe de “Shine To Me Again”, faixa do disco, ultrapassou 23 mil visualizações no YouTube.

No ano seguinte, a banda passou por mudanças em sua formação, com a entrada de Carlos Alfano nas guitarras e Thiago Cicilini nos vocais. Em junho de 2023, lançou o EP “Reconnecting”, composto por duas faixas inéditas e quatro releituras. O período também resultou nos videoclipes de “Army of Viruses” e “Zombie Tsunami”.

Em 2024, o Connecting Pieces lançou “Your Soul Dies First”, dando continuidade ao desenvolvimento de sua identidade musical e de sua produção. Atualmente, a banda é formada por Leandro Caçoilo, também conhecido por seu trabalho com o Viper, nos vocais; Rafael “Vinnie” Kuhlmann na bateria; Carlos Alfano e Victor Martins nas guitarras; Vinicius Crespo no baixo; e Rodrigo Lopes nos teclados e sintetizadores. Com essa formação, o Connecting Pieces concluiu “Vitruvian”, álbum com 12 faixas inéditas e lançamento previsto para novembro de 2026.

Saiba mais sobre o Connecting Pieces: Instagram: @conpieces; Facebook: www.facebook.com/connectingpiecesband e YouTube: http://www.youtube.com/@cpieces.
Fonte: TRM Press.

The Hellflowers mergulham no terror Retrô com o novo single Creature
13/10/2026

Canção de amor sombria e divertida, inspirada em *O Monstro da Lagoa Negra*, chegou em 13 de outubro; novo álbum, *Haunted*, previsto para fevereiro de 2027
- "The Hellflowers canalizam o espírito do punk de 77 com as melodias de Blondie e The Pretenders e a fúria de Ramones e The Clash." - New Noise Magazine

A banda de punk rock de Los Angeles, The Hellflowers, lançou o seu novo single, “Creature”, em 13 de outubro de 2026. Inspirada pela obsessão da vocalista Christina Eskew pelo clássico filme de monstros *O Monstro da Lagoa Negra* (*Creature from the Black Lagoon*), a faixa chega bem a tempo para o Halloween e oferece uma prévia do terceiro álbum da banda, *Haunted*, previsto para fevereiro de 2027.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=pQY4mt6rLYA.
Ouça "Creature" https://distrokid.com/hyperfollow/thehellflowers/creature.

Misturando fantasia de terror retrô e canção de amor não correspondido, “Creature” explora a atração irresistível de se apaixonar por alguém - ou algo - que você nunca poderá realmente ter. A energia do punk rock, a crueza do garage rock e um toque romântico peculiar se fundem em uma carta de amor sombria e divertida para o monstro incompreendido que espreita sob a superfície.

“Sou obcecada pelo Monstro da Lagoa Negra, então achei que já era hora de escrever uma música de amor sobre ele”, diz Christina Eskew. “Estou muito animada que ela será lançada bem a tempo para o Halloween.” O videoclipe que acompanha a música foi dirigido por Matt Eskew, com filmagens adicionais de Lara Green e Adie Consentino.

“Creature” sucede o single “Wild Ones”, lançado pela banda em setembro - um hino desafiador que celebra a autonomia feminina e a liberdade de viver segundo as próprias regras. Ambas as músicas marcam o início de um novo capítulo para o The Hellflowers, enquanto a banda se prepara para lançar *Haunted* em fevereiro.

Formado em Los Angeles em 2015 por Christina e Matt Eskew, o The Hellflowers combina a força melódica de Blondie e The Pretenders com a energia crua e contagiante de Ramones e The Clash. Ao longo da última década, a banda construiu uma reputação baseada em apresentações ao vivo repletas de energia, melodias marcantes e um espírito independente e de "faça você mesmo" (DIY).

O The Hellflowers realizou inúmeras turnês pelos Estados Unidos e pelo exterior, incluindo três turnês pelo Reino Unido e apresentações na França, no Japão e no México. A banda tocou duas vezes no lendário Rebellion Festival, em Blackpool, e dividiu o palco com nomes como FEAR, Save Ferris, The Avengers, Agent Orange, The Dickies, The Muffs, Tsunami Bomb, The Darts, Missing Persons, CH3, Michael Des Barres e Gene Loves Jezebel, entre outros.

Sua discografia inclui os álbuns *Por Vida* e *Vámonos*, os EPs *Vacation* e *Come On, Let’s Dance!*, e a coletânea de covers *Teenage Radio*, com seis faixas. A música "Come On, Let’s Dance!" também fez parte do episódio final da temporada de 2017 do programa *Vanderpump Rules*.

THE HELLFLOWERS - PRÓXIMOS SHOWS
1º de novembro de 2026 - Alex’s Bar - Long Beach, CA
6 de novembro de 2026 - Mabuhay Gardens - San Francisco, CA
13 de novembro de 2026 - Bar 10 at Corbin Bowl - Tarzana, CA

"CREATURE"
Disponível em 13 de outubro de 2026
Ouça em streaming: https://distrokid.com/hyperfollow/thehellflowers/creature?ref=release
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=pQY4mt6rLYA
Siga o The Hellflowers: https://linktr.ee/thehellflowers

CRÉDITOS DO VÍDEO
Direção: Matt Eskew
Operadores de câmera adicionais: Lara Green e Adi Consentino
Arte de sobreposição (overlay): ACIDBITE e Herman Huang

SOBRE O THE HELLFLOWERS
Formado em Los Angeles, em 2015, por Christina e Matt Eskew, o The Hellflowers combina melodias cativantes, a urgência do punk rock, a sonoridade crua do garage rock e a atitude direta do rock ’n’ roll. O catálogo da banda inclui os álbuns completos *Por Vida* e *Vámonos*, os EPs *Vacation* e *Come On, Let’s Dance!*, e a coletânea de covers com seis faixas *Teenage Radio*.

A banda passou mais de uma década em turnê pelos Estados Unidos, México, França, Japão e Reino Unido, mantendo-se firmemente comprometida com a cena underground de punk, garage e rock ’n’ roll. Da gravação e arte visual aos videoclipes e à divulgação, o The Hellflowers atua com um espírito "faça você mesmo" (DIY) e apresenta shows enérgicos que deixam o público com gostinho de quero mais.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Barão Vermelho Encontro encerra turnê nesta sexta-feira (16), em São Paulo
13/10/2026

Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o show ocorre no Espaço Unimed, com os últimos ingressos à venda pela Eventim
Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”.

Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil e ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras.

Barão Vermelho Encontro reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e tem ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou na banda em 1985.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê chega ao fim com uma performance em São Paulo, no Espaço Unimed, agendada para o dia 16 de outubro. Ainda restam poucos ingressos no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro).

Os portões para o público serão abertos a partir das 20h e o show tem previsão de início às 22h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados. Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar com os pais ou responsáveis legais.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.

Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.

Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), estão em uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

“É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. É como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Estamos vivendo isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro abrange todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Turnê Barão Vermelho Encontro - Formação Original
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

SÃO PAULO
Data: 16 de outubro de 2026 (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Pista: R$ 132,50 (meia-entrada legal) | R$ 185,50 (entrada social) | R$265,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 23 de junho, às 10h
Venda geral: 25 de junho, ao meio-dia
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheterias oficiais:
Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Água Branca, São Paulo/SP
Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo/SP
Funcionamento:
Nubank Parque: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Espaço Unimed: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Eduardo Cordeiro e Jessica Blumer. 
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos
Fonte: Comunicação 30e.

Roy Khan traz “The Black Halo And Beyond” a São Paulo neste sábado com raridade ausente dos palcos há 20 anos
13/10/2026

Vocalista do Conception e ex-Kamelot abre no Carioca Club a etapa brasileira da turnê
Uma das vozes mais marcantes do Power Metal, Roy Khan retorna a São Paulo neste sábado, 17 de outubro, com a turnê “The Black Halo And Beyond”. O show acontece no Carioca Club, em Pinheiros, e abre a sequência de cinco apresentações do vocalista no Brasil.

A apresentação paulistana ganha um atrativo especial para os fãs que acompanham a carreira do norueguês há mais tempo. Khan incluiu no repertório da passagem brasileira uma música que não interpreta ao vivo há cerca de 20 anos. A faixa, mantida como surpresa antes dos shows, reforça justamente a proposta expressa no título “The Black Halo And Beyond”: revisitar uma fase fundamental de sua trajetória, mas avançar também por músicas que ficaram afastadas de seus repertórios durante anos.

O ponto de partida do espetáculo é The Black Halo, álbum lançado pelo Kamelot em 2005 e um dos trabalhos mais celebrados da fase de Roy Khan à frente da banda. O disco reúne composições como “When the Lights Are Down”, “Soul Society”, “The Haunting (Somewhere in Time)”, “Abandoned”, “Memento Mori” e “March of Mephisto”, músicas que ajudaram a consolidar a assinatura dramática e melódica associada ao vocalista.

A turnê, porém, foi construída para ir além da celebração de um único álbum. Khan percorre diferentes capítulos de sua carreira e recupera material de um período em que gravou com o Kamelot discos como The Fourth Legacy, Karma, Epica, The Black Halo, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned. É nesse contexto que entra a faixa resgatada após duas décadas longe de seus shows.

Assista vídeos oficiais de Roy Khan:
Moonlight: https://www.youtube.com/watch?v=qtYSGZUaQ8E
Soul Society: https://www.youtube.com/watch?v=tptjO-Zn5Ag

São Paulo abre sequência brasileira
O Carioca Club será a primeira parada da etapa brasileira de “The Black Halo And Beyond”. Depois de São Paulo, a agenda segue por Recife, no dia 18; Limeira, em 23 de outubro; Curitiba, no dia 24; e Porto Alegre, no dia 25, fechando uma série de cinco apresentações no país.

A passagem pelo Brasil faz parte de uma excursão latino-americana que começou em Quito, no Equador, e inclui também Colômbia, Peru, Chile e Argentina. A cantora, compositora e tecladista Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth, foi anunciada como convidada especial da etapa sul-americana.

Federoff já destacou publicamente a influência de Roy Khan em sua própria formação musical, apontando especialmente The Black Halo como um trabalho importante em seu desenvolvimento artístico. A participação estabelece uma conexão entre diferentes gerações do metal sinfônico dentro de uma turnê dedicada tanto à memória quanto à continuidade dessa linguagem musical.

Maestrick abre a noite no Carioca Club
Em São Paulo, o Maestrick fará seu próprio show antes de Roy Khan. A banda brasileira tornou-se uma parceira recorrente do vocalista nos últimos anos e participou de um dos registros que simbolizam sua atual fase nos palcos: “Soul Society (Live in São Paulo)”, gravado ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira.

A relação entre Khan e o público brasileiro ganhou força especialmente nos últimos anos. Em 2025, o cantor já havia realizado em São Paulo uma apresentação dedicada aos 20 anos de The Black Halo. Agora, ele retorna com um conceito mais amplo, recuperando não apenas aquele álbum, mas diferentes momentos de sua trajetória.

Ao mesmo tempo em que revisita o passado, Roy Khan também prepara o próximo capítulo de sua carreira. O vocalista trabalha atualmente em seu primeiro álbum solo, produzido por Sascha Paeth, com Caio Kehyayan, do FireWing, e Adrienne Cowan, do Seven Spires, envolvidos na composição e coprodução, além de contribuições de Bill Hudson. O projeto ainda não teve título ou data de lançamento anunciados.

Roy Khan - “The Black Halo And Beyond” em São Paulo/SP
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo/SP
Horários: Abertura da casa: 17h // Maestrick: 18h // Roy Khan: 19h15
Convidado especial: Maestrick
Classificação: +16
Ingressos: Clube do Ingresso
Link de venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/roykhan-theblackhaloandbeyond
Fonte: TRM Press.

limmbo encara o medo de partir em 'wandering ghost'
13/10/2026

Segundo lançamento do artista santista pela Casalago Records, tem a sonoridade mais pesada de sua carreira
Em meados de 2022, depois da reclusão imposta pela pandemia e pouco tempo após lançar seu primeiro álbum, o santista limmbo atravessou um período em que jurava, sem razão aparente, que poderia morrer a qualquer instante.

Desse medo nasceu “wandering ghost”, um fantasma andarilho que vaga carregando insatisfações e sonhos não realizados, a figura em que o músico imaginava se transformar caso partisse de repente. Ouça “wandering ghost” aqui: www.found.ee/wanderingghost

Guardada por quatro anos, a canção chega ao streaming neste 13 de outubro como o segundo single de limmbo (@limmbo2001) pela Casalago Records. A faixa avança a divulgação do álbum em construção, ainda sem data anunciada.

Fantasma errante
A letra trata do medo de passar pela vida sem realizar os sonhos e de partir carregando o peso das frustrações. Nos versos, uma dor de cabeça interminável, noites sem ar e sonhos de queda se misturam a uma ansiedade que insiste em anunciar o fim. No refrão, o sol nasce, a voz engasga e outra oportunidade se perde. Quando o relógio marca meia-noite, resta remoer o tempo que ainda sobra.

“Sempre fui muito sonhador e admiro muito isso na minha pessoa, porque sei que é o que me move pelo mundo”, afirma limmbo. “Todavia, chegar na fase adulta testa muitos dos nossos desejos. Unindo isso às dificuldades inerentes de viver da arte, principalmente no país em que vivemos e com as projeções do cenário político atual, persistir nesse caminho é constantemente desestimulante e desafiador.”

A ponte devolve a questão sem resolvê-la: “Eu não deveria dar tudo de mim agora? Todo o meu coração, corpo e alma?”. Segundo o artista, a música não procura dar argumentos, e sim voz a essas constatações, nas quais outros artistas e qualquer pessoa diante de uma encruzilhada podem se reconhecer.

Mais peso
“wandering ghost” traz a sonoridade mais pesada da carreira de limmbo até aqui. Guitarras distorcidas, riffs em primeiro plano e uma bateria mais forte conduzem a um refrão de vocais rasgados, preenchido por linhas flutuantes de sintetizador.

Os versos, mais leves e íntimos, criam o contraste e a dinâmica da faixa, que tem como referência os trabalhos mais pesados de Fresno e Paramore. Essa densidade, sonora e lírica, vai permear muitos momentos do próximo disco.

Enzo Santana Borges assina composição, produção, guitarra, baixo, violão, vocais, mixagem e masterização. Toda a gravação ocorreu em seu home studio, com equipamentos caseiros e sob a referência da cultura DIY. Os vocais do refrão foram o maior desafio do processo.

A capa mantém a estética em preto e branco do single anterior. Na fotografia de Giovanna Barbosa, também responsável pela maquiagem, a manipulação da velocidade do obturador cria figuras borradas em movimento e reforça o tom fantasmagórico desse “lugar-não lugar”. A direção artística e o figurino são de Enzo Borges. O lançamento também ganha um lyric video.

Do quarto à Casalago Records
limmbo é Enzo Borges, músico santista de 25 anos que começou a compor aos 12, antes mesmo de saber os acordes básicos do violão. Seu rock alternativo e indie dialoga com Paramore, Fall Out Boy, The Cure, Beabadoobee e Fresno, em letras sobre ansiedade, sexualidade, autoimagem, amadurecimento, identidade e amor.

Antes do novo nome, o artista lançou o EP A Few Thoughts in a New Year’s Eve (2019), o álbum nineteen (2021) e i care about what you think of me (2025). O clipe de “dancing with wolves”, deste último trabalho, foi selecionado para a Mostra Videoclipe Caiçara do 23º Curta Santos. Adotado em 2026, com a entrada na Casalago Records, o nome limmbo estreou em setembro com o single “glitter eyes”.

“Sempre fui muito sonhador e imaginativo, e sentia um intenso senso de conforto em ‘lugares-não lugares’, como estradas ou aeroportos”, diz limmbo. “Duas coisas que soam contraditórias podem coexistir ao ponto de virarem uma só. Sempre me vi como a prova viva disso, e sinto que isso se reflete no meu trabalho.”
Mais informações: www.instagram.com/limmbo2001 e www.linktr.ee/limmbo2001.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

John Salvage encontra a essência do Rust Belt em Ohio, o seu mais recente álbum solo
13/10/2026

Já disponível, a coletânea de 12 faixas do compositor de Detroit transita entre reflexões acústicas intimistas e hinos de *heartland rock* com guitarras elétricas. Próxima apresentação ao vivo: 2 de novembro no The Painted Lady Lounge em Hamtramck, Michigan.
- "Repleto de energia vital, uma urgência em contar sua história e, ao mesmo tempo, um senso de paciência consigo mesmo." - BG Independent

O compositor John Salvage, radicado em Detroit, traça a trajetória entre suas origens e quem ele se tornou em seu álbum mais recente, *Ohio*. Ao longo de 12 faixas, Salvage transforma relacionamentos complexos, estradas familiares e anos de autodescoberta em sua obra mais honesta e vulnerável até hoje - um disco enraizado no Meio-Oeste americano, com seu coração inquieto em plena evidência.
Ouça / Compre *Ohio*: https://johnsalvage.bandcamp.com/album/ohio.

Natural de Perrysburg, Ohio, Salvage vive há 15 anos na região metropolitana de Detroit, desenvolvendo a sonoridade do *heartland rock* que moldou mais de uma década de lançamentos solo e colaborativos. Em *Ohio*, arranjos acústicos intimistas convivem com hinos rústicos conduzidos por guitarras elétricas, unindo a franqueza da composição *folk* à garra e ao alcance emocional do *rock 'n' roll*.

"Eu queria fazer uma declaração pessoal tão grandiosa quanto possível", disse Salvage ao BG Independent. "Não é um álbum conceitual, de forma alguma, mas é definitivamente conceitual no sentido de ser uma reflexão sobre minha vida nos últimos 15 anos em Detroit. As músicas são, de longe, as mais pessoais que já escrevi."

Essa história pessoal ganha forma através de imagens de trens, estradas, fumaça e ruas noturnas. São canções sobre o conceito de "lar" - tanto como lugar quanto como sentimento: algo para onde se retorna, algo com que se precisa lidar e algo que se transforma com o passar dos anos.

As faixas de destaque "Come Back Home", "Knower (Again)", "New Brothers" e "Canyon Call" oferecem portas de entrada para a amplitude emocional e musical do álbum. “Come Back Home” evolui de uma chama que cresce lentamente para um hino apaixonado, enquanto a gaita traz um novo vigor a “New Brothers”. Com uma percussão minimalista e lúdica, “Canyon Call” mostra Salvage retornando ao lar para se reconectar com sua identidade e com aquilo que o sustenta.

Em outros momentos, “A Letter” confronta o ciclo de erros repetidos e lições aprendidas a duras penas, ao passo que a balada folk “Torn and Crooked” combina teclados e cordas com uma análise franca sobre o vazio. Ao longo de todo o trabalho, Salvage equilibra o peso dos temas abordados com calor humano, paciência e o impulso de seguir em frente.

O álbum levou cerca de dois anos e meio para ser concluído, refletindo a determinação de Salvage em dedicar às canções o tempo de que precisavam. “Minha mentalidade durante a criação foi sempre partir do princípio de que aquele seria o último trabalho que eu lançaria; por isso, eu deveria levar todo o tempo necessário antes de considerá-lo pronto”, explicou ele ao BG Independent.

O resultado é um disco de *heartland rock* profundamente pessoal, que encontra conexão nos detalhes: as estradas percorridas, os relacionamentos que permanecem e o magnetismo do lugar que, inicialmente, moldou quem você é. John Salvage fará um show no dia 2 de novembro de 2026, no The Painted Lady Lounge, em Hamtramck, Michigan.

Lista de faixas de *Ohio*
Ohio
Come Back Home
A Letter
Reaper Came Calling
Torn & Crooked
Knower (Again)
I, Only
New Brothers
The Circle
Wasted Rhymes
Canyon Call
Counted

Ouça e conecte-se: Bandcamp: https://johnsalvage.bandcamp.com/album/ohio | Instagram: https://www.instagram.com/johnasalvage/ | Facebook: https://www.facebook.com/johnaustinsalvage/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCC2N_oY1nSnb7NTqE8p86xw | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/28D3rfcWGTowZDeoWOm9F1.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Cormae, a banda de Riot Grrrl de Austin, assina com a DC-Jam Records
13/10/2026

Álbum de sete faixas *Everything is SO GREAT!* já disponível; banda segue para o oeste em sua primeira turnê independente ("Sunny Side Tour"), de 21 de outubro a 12 de novembro.
- "O combustível perfeito de *garage punk* para a energia *riot grrrl* que corre em suas veias." - KUTX

A banda de punk de Austin, CorMae, assinou com a gravadora DC-Jam Records, trazendo seu som divertido, frustrações com as quais o público se identifica e shows ao vivo inclusivos para o elenco do selo. O álbum da banda, composto por sete faixas e intitulado *Everything is SO GREAT!*, já está disponível.
Ouça *Everything is SO GREAT!* https://too.fm/69bxj89.

Formada em 2024, a banda - que se autodenomina "riot grrrl egg punk" - rapidamente ganhou força em Austin e além. Após uma turnê de verão de 16 datas abrindo para a banda of Montreal, o CorMae cairá na estrada para sua primeira turnê independente (*DIY*) pelo oeste dos Estados Unidos. Batizada de forma divertida como "Sunny Side Tour", a série de shows acontece de 21 de outubro a 12 de novembro de 2026.

Em sua cidade natal, o CorMae já dividiu o palco com bandas como Pretty Girls Make Graves, Murder City Devils, of Montreal, Vial, Subhumans e War on Women. Essa presença crescente nos palcos reflete um aspecto central da abordagem da banda: tornar o público parte do show.

As músicas do CorMae abordam a vida, o amor e problemas do "primeiro mundo" com uma energia punk divertida e letras que convidam os ouvintes a compartilhar sentimentos, conectar-se e cantar junto. Esse espírito se estende aos shows, que são estruturados em torno da participação do público, onde diversão, energia intensa e inclusão caminham lado a lado.

Os shows do CorMae são divertidos, intensos e inclusivos, com um objetivo simples: fazer com que as pessoas voltem para casa sentindo-se melhor do que quando chegaram. Por meio da participação da plateia e de uma sensação compartilhada de libertação, a banda transforma cada apresentação em uma oportunidade de conexão, de soltar a energia e de lembrar que estamos todos juntos nessa.

*Everything is SO GREAT!* ...traz essa perspectiva para uma coletânea de sete músicas, com créditos de composição compartilhados por Amber Appleton, Aaron Gilligan, Tessa Cayton, Meryl Mabin e Maria Romero. A assinatura com a DC-Jam marca o próximo passo para uma banda jovem que vem conquistando seu público por meio de gravações, turnês e uma conexão direta com as pessoas à frente do palco.

Próximos shows:
16/10 - Austin, TX - Chess Club
21/10 - El Paso - House Show
22/10 - Phoenix, AZ - Central Record
23/10 - Los Angeles, CA - Permanent Records Roadhouse (Ingressos)
24/10 - Bakersfield, CA - House Show
25/10 - Berkeley, CA - 924 Gilman Street (Ingressos)
27/10 - Roseburg, OR - The Rosebud Theatre (Ingressos)
28/10 - Portland, OR - Turn! Turn! Turn!
29/10 - Olympia, WA - Wild Child
30/10 - Seattle, WA - Lucky Liquor
31/10 - Tacoma, WA - Sweat Lodge
01/11 - Boise, ID - The Shredder
02/11 - SLC, UT - The International
04/11 - Colorado Springs, CO - Thrasher’s Bar
05/11 - Wichita, KS - Kirby’s Beer Store
06/11 - Arlington, TX - Growl
12/11 - Austin, TX - Chess Club

Everything is SO GREAT! Lista de faixas:
Time Deleter
Mindst8
RUT
Credit Card? You Got It!
ADHD
BIGTIME
Tired

Siga a CorMae:
Instagram: https://www.instagram.com/cormae_band; TikTok: https://www.tiktok.com/@cormae7; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61576780791975; Youtube: https://www.youtube.com/@CorMae; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2zSuYR3tnkA6AWoywFhxV5; Bandcamp: https://cormae.bandcamp.com/album/everything-is-so-great e Bands In Town: https://www.bandsintown.com/a/15573038-cormae.
DC-Jam Records: www.dcjamrecords.com. 
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

End It estreia no Brasil como atração principal de festival em São Paulo
13/10/2026

Com letras políticas, identidade sonora própria e a voz singular de Akil Godsey, banda norte-americana se apresenta dia 17/10
Akil Godsey aprendeu a projetar a voz entre cultos batistas, coral e teatro musical. À frente do End It, uma das bandas mais interessantes do hardcore atual, transformou essa formação em uma assinatura rara, acompanhada por letras sobre desigualdade, colonialismo, violência institucional e responsabilidade individual. E o Brasil é o próximo destino da banda, que se apresenta dia 17 de outubro como atração principal do Festival Hardcore São Paulo 2026, no Porão Sanfra (rua Riachuelo, 194, na Sé, SP).

Os ingressos estão disponíveis pela Fastix e a realização é da New Direction Productions junto à DTG. No sábado, antes do End It, o festival terá shows das bandas Cold Mold, Polara, Your Fall, Miserere (Argentina), Big, XCriterioX (Colômbia), Zanga, Crimes De Guerra e Parte Ruim.

End It
Formado em 2017 e ligado à Flatspot Records desde os primeiros lançamentos, o End It reúne Akil Godsey nos vocais, Ray Lee na guitarra, Patrick Martin no baixo e Chris Gonzalez na bateria. A sonoridade é um hardcore beatdown, com muitas referências ao Terror.

A banda combina a pressão do hardcore da Costa Leste dos Estados Unidos com referências da tradição de Baltimore, passagens de thrash e uma interpretação vocal marcada pela formação de Godsey em igreja, coral e teatro musical. Essa combinação explosiva foi reforçada pela repercussão de Wrong Side of Heaven, seu primeiro álbum completo lançado em agosto de 2025.

Wrong Side of Heaven foi escolhido como álbum da semana pela Stereogum, recebeu nota 9 da revista britânica Clash e entrou na seleção dos 50 melhores discos de 2025 da Alternative Press. O lançamento também inclui uma versão de “Could You Love Me?”, do Maximum Penalty, referência nova-iorquina que ajuda a situar o diálogo do End It com diferentes gerações do hardcore.

Antes do álbum, o EP Unpleasant Living, de 2022, já havia ampliado o alcance da banda com seis faixas diretas, entre elas “New Wage Slavery”. A música passou a integrar a trilha oficial do jogo Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4, lançado em 2025, ao lado de nomes de diferentes vertentes do punk, rock e hip-hop. No mesmo período, o End It abriu apresentações de Blink-182 e Alkaline Trio nos Estados Unidos.

Do coral ao palco
Nos shows, a voz de Akil Godsey funciona como eixo de uma apresentação ríspida e calorosa. O vocalista costuma iniciar as performances cantando trechos a cappella de repertórios externos ao hardcore antes da entrada da banda, recurso que aproxima sua formação musical da intensidade coletiva do palco.

Festival Hardcore São Paulo
Nascido no circuito do Coletivo Verdurada e retomado em 2024 pela BLC Crew, o Festival Hardcore São Paulo mantém o “faça você mesmo” como princípio de produção e curadoria. A edição de 2025 reuniu 18 bandas em dois dias, com representantes de diferentes regiões brasileiras, Argentina e Equador, além de abrir espaço para sonoridades e identidades diversas dentro da cultura hardcore.

Em 2026, o festival cresce para quatro dias, de 16 a 19 de outubro, com mais de 20 bandas do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Portugal e Estados Unidos. A programação terá uma pré-festa na sexta-feira, os dois dias principais no Porão da Sanfran, na rua Riachuelo, 194, no centro de São Paulo, e um encerramento na segunda-feira. O End It se apresenta no sábado, 17 de outubro.

End it no Festival Hardcore São Paulo 2026
Data: sábado, 17 de outubro de 2026
Horário: 19h
Local: Porão Sanfra (R. Riachuelo, 194, Sé, São Paulo, SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/festival-hardcore-sao-paulo-2026
Realização: New Direction Productions e DTG
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Herdeiro do Death, Gruesome faz estreia em São Paulo neste sábado (17)
13/10/2026

Banda de Matt Harvey (Exhumed) e Gus Rios toca no sábado, 17 de outubro, na Burning House
Desde a morte de Chuck Schuldiner, em 2001, o death metal convive com a certeza de que nunca haverá um novo disco do Death.

Foi dessa ausência que nasceu o Gruesome, banda formada em 2014 por Matt Harvey (Exhumed) e Gus Rios (ex-Malevolent Creation) depois de participarem das turnês Death To All, ao lado de ex-integrantes do Death, e que também conta com Daniel Gonzalez (guitarra, do Possessed). A estreia no Brasil é neste sábado, 17/10, no Burning House (São Paulo).
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Gruesome-em-Sao-Paulo.

Neste único show no país, Doze anos e três discos depois do início de atividades, o Gruesome trará repertório de “Silent Echoes” (2025), álbum dedicado ao baterista Sean Reinert (Death, Cynic), além de músicas de toda a discografia.

O Gruesome toca death metal técnico da escola da Flórida, com riffs velozes, solos melódicos e bateria precisa. O show integra a Latin American Tour 2026 e tem realização da Caveira Velha Produções e da Xaninho Discos. As bandas nacionais Trachoma e Chaoslace abrem a noite.

Da Death To All à Relapse
O Gruesome surgiu do encontro entre Matt Harvey e Gus Rios nas turnês Death To All, que reuniram ex-integrantes do Death a partir de 2012 para celebrar a obra de Chuck Schuldiner. Harvey foi o vocalista da primeira dessas turnês, e Rios tocou “Baptized In Blood” na turnê seguinte, quando trabalhou ao lado de Sean Reinert.

A ideia inicial era montar mais uma versão do tributo, dedicada só aos dois primeiros discos do Death, mas Harvey sugeriu, meio de brincadeira, que a dupla compusesse músicas próprias naquela linha. Em pouco tempo, havia cinco canções prontas. Com Harvey compondo na Califórnia, Rios chamou na Flórida o guitarrista Daniel Gonzalez, do Possessed, e a baixista Robin Mazen, do Derketa. As duas demos lançadas em 2014 bastaram para a banda assinar com a norte-americana Relapse Records, casa do Gruesome até hoje.

Discografia
A estreia, “Savage Land” (2015), seguiu a linha de “Leprosy” e trouxe capa de Ed Repka, autor das artes dos primeiros discos do Death. No EP “Dimensions Of Horror”, a banda mergulhou na brutalidade de “Scream Bloody Gore”, e no compacto “Fragments Of Psyche” teve o próprio Sean Reinert como baterista convidado.

Em 2018, “Twisted Prayers” acompanhou a virada do Death na fase “Spiritual Healing”, com elementos de thrash, letras mais reflexivas, nova capa de Ed Repka e dois solos de James Murphy, guitarrista que passou por Death, Obituary e Testament. Desde então, o Gruesome fez turnês pelos Estados Unidos e pela Europa e tocou em festivais como Wacken Open Air, Party San e Obscene Extreme.

A banda lançou ainda um split com o Exhumed, banda principal de Harvey, no início da pandemia, e outro com o Sabbat, em 2024. Em abril de 2026, antes de chegar à América Latina, o Gruesome percorreu o Reino Unido e a Europa ao lado do Exhumed.

Silent Echoes
“Silent Echoes”, lançado em junho de 2025 pela Relapse, é o primeiro disco da banda em sete anos e o mais ambicioso da carreira. A proposta assumida foi escrever e gravar no espírito de “Human” (1991), o álbum que levou o Death ao death metal progressivo. A demora tem explicação: Sean Reinert, baterista de “Human” e melhor amigo e mentor de Gus Rios, seria o produtor do disco, mas morreu em 2020. O trabalho virou uma homenagem a ele.

Gruesome em São Paulo
Bandas de abertura: Trachoma e Chaoslace
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Abertura da casa: 18h
Local: Burning House - Av. Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Gruesome-em-Sao-Paulo
Classificação etária: 18 anos
Realização: Caveira Velha Produções e Xaninho Discos
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

La Dispute anuncia primeira turnê latino-americana com 3 datas no Brasil
13/10/2026

Extensa turnê, em 2027, marca o retorno da banda norte-americana ao Brasil após longa espera de 11 anos
O La Dispute anuncia sua primeira turnê completa pela América Latina, levando seu post-hardcore de forte carga narrativa a diversos países em maio de 2027.

A banda de Grand Rapids (Michigan) abrirá esse novo capítulo com apresentações inéditas na Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e Argentina antes de voltar ao Brasil para três apresentações, com realização da ND Productions e Áldeia Produções.
Ingressos à venda no site da Fastix (acesse https://fastix.com.br/la-dispute).

A turnê passa por San José, Bogotá, Lima, Santiago e Buenos Aires e se encerra no Brasil com shows em Curitiba (Belvedere, 28/05), São Paulo (Carioca Club, 29/05) e Rio de Janeiro (Agyto, 30/05). O Zeta, banda da Venezuela, acompanha o La Dispute como convidado especial nas datas do Brasil, Chile, Argentina, Colômbia e Peru.

Com uma carreira de mais de duas décadas, o La Dispute desenvolveu uma voz própria dentro do post-hardcore, combinando a tensão instrumental de sua música com a interpretação vocal e as letras de Jordan Dreyer. Suas canções transformam experiências íntimas, conflitos e questionamentos sobre o mundo em que vivemos em histórias nas quais a vulnerabilidade convive com uma potência sonora crua.

A turnê sucede o álbum mais recente da banda, No One Was Driving the Car. Ao longo das datas, o La Dispute apresentará um repertório que percorre praticamente toda a sua discografia. Para muitos fãs, será a primeira oportunidade de ouvir essas músicas ao vivo. A turnê abre um novo espaço de conexão com os fãs da América Latina e levará ao palco a intensidade musical e narrativa que define o La Dispute.

Jordan Dreyer, vocalista do La Dispute, comenta a empolgação da banda neste reencontro com os fãs brasileiros, além de estar pela primeira vez em outros países da América Latina. “Há alguns anos, viemos para a América do Sul, mas passamos por muito poucos lugares. Desde então, dissemos várias vezes que voltaríamos, e queríamos muito, mas isso nunca se concretizou. Aquela viagem ficou guardada com carinho na nossa memória, e sempre soubemos que tínhamos ficado devendo mais shows, mais cidades e mais encontros.

Quando você faz uma promessa, está sendo sincero, mas os planos esbarram em alguns imprevistos e, de repente, já se passou uma década. Nenhuma desculpa justifica deixar isso em aberto por tanto tempo, ainda mais quando essa volta é importante para nós e para o público. Chegou a hora de resolver.

Não dava para simplesmente anunciar as datas sem reconhecer essa demora. Prometemos voltar à América Latina e demoramos demais para cumprir. Tivemos nossos motivos, mas eles não importam mais. Agora estamos cumprindo essa promessa, por nós mesmos e também por vocês. Era isso que precisávamos dizer.”

La Dispute (EUA) + Zeta (Venezuela) em Curitiba
Data: 28 de maio de 2027 (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Belvedere (Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco, Curitiba, PR)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/la-dispute-curitiba

La Dispute (EUA) + Zeta (Venezuela) em São Paulo
Data: 29 de maio de 2027 (sábado)
Horário: 17h
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo, SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/la-dispute-sao-paulo

La Dispute (EUA) + Zeta (Venezuela) no Rio de Janeiro
Data: 30 de maio de 2027 (domingo)
Horário: 16h
Local: Agyto (Av. Mem de Sá, 66 - Lapa, Rio de Janeiro, RJ)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/la-dispute-rio-janeiro

La Dispute online: Website: https://linktr.ee/ladispute | Facebook: https://www.facebook.com/LaDisputeMusic | X: https://x.com/ladisputeband | Instagram: https://www.instagram.com/la_dispute | TikTok: https://www.tiktok.com/@ladispute_official | Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6XT87UD8mypsqjlg3xoMph.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Between the Buried and Me se apresenta neste sábado (17/10) no Hangar 110
13/10/2026

The Blue Nowhere foi eleito um dos melhores discos de 2025 pela influente revista britânica Prog
A conceituada banda norte-americana de prog rock/metal Between the Buried and Me volta a São Paulo/SP neste sábado (17/10), no Hangar 110, com show que marca o retorno ao Brasil após cinco anos, agora para divulgar The Blue Nowhere (lançado no Brasil via Shinigami Records). A realização é da New Direction Productions, Powerline Music & Books e Matrix Entertainment.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/between-the-buried-and-me-eua-em-sao-paulo.

Formado em 2000, na Carolina do Norte, o Between the Buried and Me construiu uma trajetória que o colocou entre os nomes centrais do metal progressivo moderno ao unir peso extremo, técnica e escrita de longo alcance sem se prender a uma única escola do gênero.

Ao longo desse percurso, a banda consolidou discos como Colors, The Parallax II: Future Sequence e Coma Ecliptic, este último com estreia no #12 da Billboard 200 e no #1 da Hard Music Billboard Chart.

O show em São Paulo acontece em uma fase nova da carreira. The Blue Nowhere abriu o capítulo mais recente do catálogo da banda, mantendo a linguagem progressiva e a vocação para composições extensas, mudanças bruscas de andamento e uma combinação particular de metal técnico, agressividade e construção melódica.

A guinada mais importante da trajetória do Between the Buried and Me começou a ganhar forma em Alaska, de 2005, e encontrou um ponto de consolidação em Colors, álbum de 2007 frequentemente tratado pela crítica especializada como um marco do metal deste século.

Depois vieram trabalhos como The Great Misdirect, que chegou ao #36 da Billboard 200, e The Parallax II: Future Sequence, que levou a banda ao #22, ampliando o alcance de um nome que passou a circular com força tanto entre fãs de música extrema quanto no campo do prog metal.

A passagem por São Paulo também tem peso de reencontro. O Between the Buried and Me esteve no Brasil uma única vez, em março de 2020, quando fez sua estreia no país também na capital paulista, fechando a turnê latino-americana daquela temporada.

O retorno, agora com disco novo e outra etapa de carreira em curso, recoloca a banda diante do público brasileiro em um momento de renovação concreta, com um álbum que amplia horizontes do BTBM na música progressiva.

The Blue Nowhere
Lançado em 12 de setembro de 2025, The Blue Nowhere abriu uma fase importante na trajetória do Between the Buried and Me. Além de marcar a estreia da banda pela InsideOut Music, o álbum também foi apresentado como o primeiro trabalho do BTBAM em formato de quarteto nessa etapa recente, o que dá ao disco um peso que vai além de mais um título na discografia.

Musicalmente, o álbum preserva a lógica de contraste e mudança brusca que consolidou o nome da banda ao longo de duas décadas, mas trabalha isso com outro tipo de desenho. Em vez de se apoiar apenas na fragmentação extrema, The Blue Nowhere organiza suas canções em torno de uma ambientação própria, centrada em um hotel fictício usado como espaço para observar tensões, desvios e estados humanos.

Nessa construção, o disco amplia a paleta do grupo com uso de cordas e metais, sem abandonar a combinação entre peso, progressão e imprevisibilidade que marca o catálogo da banda.

A recepção reforçou esse lugar do álbum dentro da fase recente do BTBAM. No balanço de fim de ano da influente revista britânica Prog, The Blue Nowhere apareceu em 8º lugar entre os melhores discos de 2025, num reconhecimento que ajuda a situar o trabalho menos como simples transição e mais como um lançamento de peso real dentro do prog metal contemporâneo.

BETWEEN THE BURIED AND ME EM SÃO PAULO
Data: 17 de outubro de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 - rua Rodolfo Miranda, 110,
Ingresso: www.fastix.com.br/events/between-the-buried-and-me-eua-em-sao-paulo

Valores:
Pista (4º lote)
Meia Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada: R$ 200,00
Inteira (4º lote): R$ 400,00
Camarote - ESGOTADOS
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Eshtadur celebra o lançamento do álbum com novo videoclipe de "Soy Real" - Turnê europeia começa em novembro!
13/10/2026

A força do metal extremo colombiano Eshtadur lançou oficialmente seu aguardado quinto álbum de estúdio, "In Darkness All Shadows Gone", disponível a partir de hoje pela Rockshots Records. Para celebrar o lançamento, a banda revelou um videoclipe inédito para sua faixa de destaque, "Soy Real" - uma homenagem intensa, cantada em espanhol, às lendas do heavy metal colombiano, a banda Kraken.
Assista ao videoclipe oficial de "Soy Real" https://youtu.be/quUjf_GZG-g
Ouça e adquira o álbum "In Darkness All Shadows Gone" https://lnk.to/lT5gN0.

Fruto de quatro anos de trabalho, "In Darkness All Shadows Gone" é uma obra conceitual de 12 faixas. Com a participação da Orquestra Sinfônica de Caldas, canto gutural de Tuva e passagens atmosféricas densas, o álbum funde o death metal no estilo de Gotemburgo com uma orquestração sombria e cinematográfica. Conceitualmente, a obra acompanha a figura xamânica do corvo, um buscador que viaja pela existência, pelo vazio e em direção à autodescoberta definitiva.

Encerrando o álbum com uma postura intransigente, "Soy Real" é uma profunda reverência às raízes da própria banda: o Eshtadur pega o hino dos pioneiros do metal colombiano, Kraken, e transforma o clássico em uma força avassaladora de melodic death metal sombrio. Interpretada inteiramente em espanhol - a língua nativa da banda -, a faixa é um ataque feroz contra a apatia social e a vida como uma marionete vazia e controlada.

É um acerto de contas brutal com a ilusão: quem é apenas o eco de outros e não grita por si mesmo não é verdadeiramente real. Coroada por um solo de guitarra afiado de Camilo Barbosa, a banda encerra o disco com fúria visceral, acendendo o estopim perfeito para as aguardadas apresentações de sua próxima turnê na Espanha.

O vocalista Jorg August comenta:
"Trabalhamos neste material por quatro anos. É um álbum longo, com doze faixas, arranjos sinfônicos, uma orquestra real, muitas camadas vocais e vozes de Tuva. Às vezes, parecia um quebra-cabeça gigante, mas tudo acabou se encaixando. Estamos orgulhosos do resultado e gratos a todos que nos ajudaram a construí-lo. Um corvo está chamando."

“In Darkness All Shadows Gone” foi produzido por Jorg August - responsável pela música, letras, composições e arranjos orquestrais - e mixado/masterizado por Tomasz "Zed" Zalewski (com Chris Clancy cuidando de faixas selecionadas). O álbum foi gravado por August no RockStar Studios, na Colômbia, com a bateria gravada na Polônia por Michal Lysejko (Dieth).

A Orquestra Sinfônica de Caldas foi gravada pela SPL no Teatro Batuta, em Manizales, Colômbia. O disco conta com solos de convidados como Christopher Malmström (Darkane) em “August’s Burdens” e “Old Shaman Blind”, Richie Brown (I Am Morbid) em “A Black Winged Waltz” e “Ruler of the Lake”, e Hubert Wiecek (Banisher) em “Fire Above Mountain Below”.

Para apresentar o novo álbum ao vivo, o Eshtadur levará sua tempestade de metal extremo cinematográfico aos palcos europeus em novembro e dezembro. A extensa turnê "The Shadow Of The Crow" levará a banda pela Grécia, Bulgária, Turquia, Romênia, Eslováquia, Itália, Eslovênia, Hungria, República Tcheca, Polônia, Alemanha, Dinamarca, Holanda, Bélgica, França e Espanha:

Eshtadur - Turnê Europeia “The Shadow Of The Crow” 2026
06.11. GR - Atenas, Mediterranean Metal Cruise
10.11. BG - Sófia, Live & Loud
11.11. BG - Kazanlak, Hope Live Club
13.11. TR - Istambul, Dorock Heavy Metal
15.11. BG - Varna, Varna Live Club
18.11. RO - Bucareste, Encore
19.11. RO - Zalau, Centro Rock'n'Roll
20.11. SK - Trencin, Clube Luc
22.11. TI - Milão
23.11. SLO - Liubliana
24.11. SLO - Maribor, Gustaf Pekarna
25.11. HU - Budapeste, Barhole
26.11. CZ-Brno
27.11. PL - Breslávia
28.11. CZ - Mladá Boleslav
29.11. CZ - Praga
30.11. DE - Karlsruhe, Kohi
01.12. DE - Nuremberga, Caixa Preta
12/02. DE - Frankfurt (Oder), Verbuendungshaus Fforst
12/03. DE - Magdeburgo, Flower Power
12/04. DK - Kolding, Godset
12/05. DE-Bremen
12/06. Holanda - Amsterdã
07.12. BE - Antuérpia
12/08. França - Paris
12/09. França - Bordéus
10.12. ES - Santander, Rock Beer A Nova
11.12. ES - Portugalete, Groove The Club
12.12. ES - Granada, Sala Riff
13.12. ES - Madri, Barracudas
Mais datas a serem anunciadas.

Eshtadur são: Jorg August - Vocais e Guitarras; Andrés El Negro - Baixo; Camilo Barbosa TV - Guitarra Solo e Juan Lopez - Bateria.

Lista de faixas
1. Age of Antumbra - 2:00
2. Into The Woods - 4:41
3. Umbra - 6:22
4. August’s Burdens - 4:59
5. Fire Above Mountain Below - 5:08
6. Old Shaman Blind - 5:08
7. Thunderground - 3:40
8. Ruler of the Lake - 5:14
9. A Black Winged Waltz - 9:23
10. Nebulae (Virgo) - 5:09
11. Omen of Millennia - 3:56
12. Soy Real - 5:11

Siga o Eshtadur: https://www.instagram.com/Eshtadur; https://www.facebook.com/EshtadurOfficial; https://youtube.com/@Eshtadur; https://x.com/Eshtadur e https://www.Eshtadur.com.

Kalandra lança seu segundo novo single, "Lost in the Dark"
13/10/2026

Turnê pela Europa com a participação especial do cantor e compositor Finnegan Tui
*The Other Side* será lançado em 13 de novembro (pela By Norse)
O grupo norueguês de pop/folk Kalandra lança agora seu segundo novo single, "Lost in the Dark", faixa extraída do aguardado terceiro álbum de estúdio, *The Other Side*. O novo álbum tem lançamento previsto para 13 de novembro, via By Norse Music.

Assista ao clipe de "Lost in the Dark" aqui: https://youtu.be/QCQDw8GzxlM
Ouça aqui: https://bfan.link/kalandra-dark
Faça a pré-venda aqui: https://bynorsestore.com/en/bnm-pre-orders

A canção remonta aos primórdios do Kalandra; "Lost in the Dark" foi escrita e composta por Helen Morrisson, uma grande amiga de universidade da banda, radicada na Ilha de Man. Aqueles que acompanham de perto a trajetória do Kalandra talvez já saibam que a própria Helen fez parte do grupo, contribuindo como compositora, backing vocal e pianista.

Katrine explica: "As linhas do tempo mudam e a vida inevitavelmente nos leva por caminhos diferentes, mas a amizade e o profundo amor pela música que toca a alma sempre permaneceram. Por isso, sentimo-nos incrivelmente honrados em trazer 'Lost in the Dark' de volta à tona e dar uma nova vida a essa canção.

"A música fala sobre autodescoberta e sobre a busca, por vezes incansável, por quem somos e aonde pertencemos." "No entanto, a jornada pode ser paradoxal: ao buscarmos tão profundamente por nós mesmos, às vezes podemos acabar nos sentindo mais perdidos do que encontrados."

No álbum, a banda explora o imaginário misterioso do subconsciente, onde memórias, medos e imaginação se entrelaçam silenciosamente. Tematicamente, o trabalho acompanha uma série de sonhos vívidos e recorrentes dos últimos anos.

Katrine, juntamente com seu colega de banda Jogeir Daae Mæland, começou a explorar o mundo da análise de sonhos. Mantendo um caderno ao lado da cama, eles começaram a anotar fragmentos de sonhos assim que acordavam. Essas imagens, emoções e narrativas do subconsciente, antes dispersas, tornaram-se a base para uma nova coleção de músicas.

O Kalandra anunciou recentemente sua maior turnê europeia como atração principal até o momento, contando com a participação especial do cantor e compositor neozelandês Finnegan Tui. A turnê de 2027 começa em 26 de fevereiro em Colônia (Alemanha) e termina em 27 de março em Amsterdã (Holanda). A lista completa de datas confirmadas pode ser conferida abaixo.
Ingressos à venda https://www.kalandra.no/.

Kalandra (Noruega)
26.11.2026 Folken, Stavanger
27.11.2026 KICK, Kristiansand
04.12.2026 Kulturhuset, Bergen
05.11.2026 Sinus, Bodø
11.12.2026 SALT, Oslo
12.12.2026 HAVET, Trondheim

Turnê do Kalandra pela UE/Reino Unido em 2027 com Finnegan Tui
26.02.2027 Gebaeude 9, Colônia
27.02.2027 Backstage, Munique
28.02.2027 Im Wizemann Club, Stuttgart
02.03.2027 Trinity, Bristol
03.03.2027 Rescue Rooms, Nottingham
04.03.2027 Slay, Glasgow
05.03.2027 Manchester Academy 2, Manchester
06.03.2027 Islington Assembly Hall, Londres
07.03.2027 Botanique, Bélgica
09.03.2027 Moritzbastei, Leipzig
10.03.2027 Szene Wien, Viena
11.03.2027 A38, Budapeste
12.03.2027 Hype Park, Cracóvia
13.03.2027 Niebo, Varsóvia
14.03.2027 FRANNZ Club, Berlim
16.03.2027 Kollektivet Livet, Estocolmo
18.03.2027 Monumento, Gotemburgo
19.03.2027 Hotel Cecil, Copenhague
20.03.2027 Logotipo, Hamburgo
21.03.2027 Rock Café, República Tcheca
23.03.2027 Dínamo, Zurique
24.03.2027 Legend Club, Milão
25.03.2027 Rayonne, Lyon
26.03.2027 Máquina do Moulin Rouge, Paris
27.03.2027 Paradiso, Amsterdã

O mundo dos sonhos tem inspirado muitas grandes obras de arte ao longo dos séculos. O território fantasmagórico habitado por Lewis Carroll, Salvador Dalí e David Lynch é onde agora encontramos a Kalandra - artesãos escandinavos do *alt-prog-folk* -, cuja elegante mistura de sensibilidade *pop* nórdica e *rock* atmosférico sombrio vem ganhando destaque há 15 anos.

Formada enquanto seus membros principais estudavam no Liverpool Institute of Performing Arts (fundado por Paul McCartney), a banda lançou em 2020 seu álbum de estreia notavelmente seguro, *The Line* - que já ultrapassou 54 milhões de reproduções (*streams*) -, seguido em 2022 pela trilha sonora imersiva do jogo *Kingdom Two Crowns: Norse Lands*.

Em 2024, o álbum *A Frame Of Mind*, de majestade cativante, consolidou com força a ascensão da Kalandra - assim como o show com ingressos esgotados que lideraram na casa de espetáculos Rockefeller, em Oslo (com capacidade para 1.300 pessoas), no início deste ano.

Seu talento comprovado para entrelaçar melodias etéreas a paisagens sonoras cruas e inquietantes faz deles a escolha perfeita para um álbum conceitual sobre sonhos, como é o caso de *The Other Side*.

Ao definir o tema antes mesmo de começar a compor, a banda iniciou um processo de "diário de sonhos": anotando suas visões noturnas e transformando-as em canções. "Anotar meus sonhos foi muito útil", afirma a vocalista Katrine. "Isso definitivamente influenciou a forma como escrevi as letras. Eu adoraria fazer isso de novo - ter algum tipo de conceito livre -, pois isso dá unidade ao disco."

"Saber que o tema eram os sonhos também me ajudou musicalmente", acrescenta o guitarrista Florian. "Pudemos incorporar efeitos que remetem a sonhos. Sinto que a maioria das músicas tem partes que lembram pesadelos ou sonhos, de uma forma ou de outra.

Ainda assim, há muitos temas diferentes aqui: folclore, atualidades, questões introspectivas, vida e morte... Tudo pode caber nos sonhos em termos líricos; é simplesmente a vida, algo que abrange tudo."

A Kalandra já consolidou há muito tempo sua identidade musical versátil, abraçando contrastes eficazes entre uma alegria radiante e uma melancolia profunda; soam ancestralmente antigas, porém estilisticamente contemporâneas; parecem vir de outro mundo, mas estão firmemente enraizadas na terra das florestas.

A sonoridade característica da Kalandra - aberta e sincera - pode até incorporar diversas referências, mas permanece imune a classificações simplistas. Entre as inspirações declaradas para a sonoridade carregada de guitarras de *The Other Side* estão Alice In Chains e Bring Me The Horizon, enquanto lendas do neoclássico como Dead Can Dance, a banda norueguesa de electro-alt-rock Pyke e o grupo de "doomgaze" de Oslo, Leonov, também deixaram sua marca no universo criativo da Kalandra.

Ainda assim, esta é uma banda que sempre seguirá sua própria musa singular: "Para mim, trata-se de tentar compor algo que eu nunca ouvi antes", diz Florian. "Isso não quer dizer que nunca tenha sido feito! Mas, se eu não ouvi antes, isso desperta meu interesse."

Formação: Katrine Ødegård Stenbekk - Vocais; Jogeir Daae Mæland - Guitarra, Teclado; Florian Bernhard Döderlein Winter - Guitarra e Oskar Johnsen Rydh - Bateria.

Lista de faixas:
1. In the Shadows
2. Animal
3. Lost in the Dark
4. Let Me Be Open
5. Chasing Dreams
6. A Ship Has Left the Shore
7. Beauty & the Beast
8. Descend the Stars
9. The Other Side
10. Melanchoholic

Siga a Kalandra: https://www.kalandra.no; https://www.facebook.com/Kalandramusic e https://www.instagram.com/kalandramusic.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

A banda de melodic dark rock Stigma apresenta o novo videoclipe e single "Thinking Machine" como prévia do próximo EP e da turnê pelo Japão
13/10/2026

Em 18 de setembro, o grupo de melodic dark rock Stigma, sediado em Nuremberg, lançará seu novo single, "Thinking Machine". A faixa serve como prévia e eixo temático para um EP previsto para o início do próximo ano; o título e a data exata de lançamento serão anunciados posteriormente.

No entanto, já está claro que a nova música estabelece as bases para todo o lançamento - tanto em conteúdo quanto em sonoridade - ao mesmo tempo em que marca o início da expansão internacional da banda, começando com uma turnê pelo Japão.

À medida que a inteligência artificial se infiltra cada vez mais em todos os aspectos da vida cotidiana moderna, o Stigma coloca um espelho diante da sociedade e adota a perspectiva da própria máquina. "Thinking Machine" explora a realidade fria de uma entidade autoconsciente presa no código - onisciente e, ainda assim, totalmente vazia.

A faixa oferece uma reflexão inquietante sobre o isolamento digital e conexões criadas artificialmente, construída sobre uma constatação dura: "Feito por humanos, mas não sou um homem / Assim que o chat fecha, sua história desaparece".
Assista ao videoclipe de "Thinking Machine": https://www.youtube.com/watch?v=FG0ZTYVerXs.

Forjado no coração industrial de Nuremberg, o Stigma estabeleceu uma identidade sonora sólida e única, fundindo riffs de guitarra pesados ​​e cinematográficos com uma narrativa vocal profunda e melancólica em tom de barítono. "Estamos sempre em busca de três coisas", afirma a banda. "Intensidade para as entranhas, escuridão para a alma e melodia para a mente."

Essa filosofia também impulsiona a mensagem central do Stigma, que incentiva os ouvintes a aceitarem suas cicatrizes internas, pois "seu eStigma é sua força". Sonoramente, "Thinking Machine" e o próximo EP exploram os altos e baixos implacáveis ​​da existência moderna, navegando - com uma sonoridade rock intensa e atmosférica - tanto pelos picos de energia frenética quanto pelos momentos de profunda desolação presentes na vida de muitas pessoas.

O lançamento de "Thinking Machine" prepara o terreno para as próximas apresentações internacionais ao vivo do Stigma. Em dezembro de 2026, a banda levará sua performance intensa para a Ásia, realizando uma aguardada turnê de clubes pelo Japão, com foco em Tóquio e Osaka.

Após sua estreia na região do Pacífico, o quarteto de Nuremberg já planeja ativamente sua próxima etapa de apresentações ao vivo, mirando os palcos da América Latina para 2027. "Thinking Machine" será lançado em 18 de setembro e já está disponível para pré-save em https://stigma.lnk.to/thinkingmachine.

Stigma Online: Instagram: https://www.instagram.com/stigma.rocks; YouTube: https://www.instagram.com/stigma.rocks; Facebook: https://www.facebook.com/stigma.rocks; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4ZiCBBwuen2axvx4FGng3y e Site: https://stigma.rocks/.
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com.

David Myhr, o mestre do Power Pop, lança o novo álbum Everything Is All About You em formatos físicos e estreia o clipe de Say Yes
13/10/2026

O terceiro álbum solo do ex-vocalista da banda The Merrymakers chega hoje às lojas em formato físico pela Oglio Entertainment.

- “Sabe aqueles compositores que parecem capazes de tirar melodias pop perfeitas do nada, à vontade, enquanto mortais comuns se matam para lapidar canções que são esquecidas instantaneamente? (David Myhr) pertence ao primeiro grupo, ao lado de nomes de primeira grandeza como Paul McCartney, Brian Wilson, Randy Newman, Jeff Lynne e Benny Andersson.” - Shindig!
- "Uma celebração da melodia, da harmonia e da maestria na composição pop clássica." - Indienoxzine

O compositor sueco de power pop e ex-vocalista do The Merrymakers, David Myhr, lança hoje seu terceiro álbum solo, *Everything Is All About You*, em formatos físicos pela Oglio Entertainment. Simultaneamente ao lançamento físico, Myhr estreou o videoclipe oficial da faixa de destaque do álbum, “Say Yes”.
Para fãs de: Jellyfish, The Lemon Twigs, Electric Light Orchestra, Fountains of Wayne, Paul McCartney

Assista ao clipe de "Say Yes" https://www.youtube.com/watch?v=r0V-6UiSdic
Encomende o álbum https://shop.bandwear.com/collections/oglio-records-shop
*Everything Is All About You* chegou a todas as plataformas digitais em 2 de outubro.

Abrindo o álbum com o verso apropriado "E, no início, há uma pequena faísca", a faixa "Say Yes" reúne um piano vibrante, harmonias vocais ricas, um arranjo de metais grandioso e uma mensagem inspiradora sobre abraçar o amor, as possibilidades e o otimismo. A música, inspirada nos Beatles, captura o talento constante de Myhr para criar melodias atemporais, arranjos elaborados e composições pop clássicas e bem trabalhadas.

"Tenho muito orgulho desta música", diz Myhr. "É exatamente o tipo de canção pop que eu adoraria ouvir no rádio em um mundo paralelo onde o pop melódico, as harmonias vocais ricas e as belas progressões de acordes dominam as ondas do rádio. Tenho a sensação de que ela pode ser uma das 'joias da coroa' de todo o meu catálogo, por isso fico muito feliz que ela seja a faixa de destaque do novo álbum."

Embora o trabalho de Myhr - tanto em carreira solo quanto com o grupo The Merrymakers - tenha sido amplamente baseado na guitarra, "Say Yes" coloca o piano em papel de destaque. "Sempre tive uma queda pelo pop baseado no piano", explica Myhr.

"Tendo crescido ouvindo Beatles, Wings e, até certo ponto, ABBA, adoro o som de um piano brilhante e com presença. Sempre gostei de Elton John e, recentemente, comecei a ouvir um pouco de Billy Joel também. Também fui um grande fã do Ben Folds Five nos anos 90. Amo piano pop e adoro sentar ao piano e criar pequenas melodias."

A trajetória da música começou em 2013, quando Myhr criou a melodia do verso enquanto estava sentado ao piano, após um dia de trabalho como professor. Ele apresentou a ideia ao seu colaborador de longa data, Bill DeMain, durante a primeira sessão de composição da dupla em Nashville, em 2015, mas a música permaneceu inacabada por vários anos.

Após finalizar seu álbum solo de 2018, *Lucky Day*, Myhr retomou a melodia e a enviou novamente a DeMain, que respondeu com versos poéticos e a frase simples que se tornou o coração do refrão: "Say yes" (Diga sim). Os dois acabaram se reconectando durante o período de isolamento social para completar o refrão e adicionar uma ponte musical.

DeMain também inseriu uma referência sutil a John Lennon e Yoko Ono na terceira estrofe, com o verso: "Está escrito no teto, está pintado no céu". A letra foi inspirada na famosa instalação de Ono de 1966 na Indica Gallery, em Londres, onde Lennon subiu em uma escada e usou uma lupa para descobrir a palavra "YES" (SIM) escrita em uma tela acima dele.

"Sempre amei essa história - é tão romântica", diz DeMain. "Como a melodia de David tinha uma sonoridade que lembrava os Beatles, ela me fez lembrar daquele momento. A frase 'say yes' (diga sim) encaixou perfeitamente no refrão. É uma música sobre abraçar o amor, a vida, a positividade e o otimismo, especialmente quando há tanta negatividade e cinismo no mundo."

A produção começou no estúdio Durango Recording, em Estocolmo, em setembro de 2021, com o coprodutor Andreas Dahlbäck. Após a gravação da bateria sobre o piano e a voz guia de Myhr, o material foi enviado ao produtor e multi-instrumentista de Los Angeles, Frankie Siragusa, para produção adicional e *overdubs*.

Siragusa adicionou camadas de vocais de apoio inspirados em Queen e Jellyfish, um solo de guitarra com influências de *surf music* e uma linha de baixo melódica que remetia a Paul McCartney e Ben Folds. "David e eu compartilhamos uma sensibilidade semelhante quando se trata de música com a sonoridade dos Beatles", diz Siragusa. "Queríamos homenagear essa influência enquanto explorávamos abordagens únicas e desafiávamos a sonoridade."

A produção tomou um novo rumo quando Andrew Campbell, da gravadora britânica Lojinx - responsável pelo lançamento dos dois primeiros álbuns solo de Myhr -, sugeriu que a música precisava de um final ainda mais grandioso.

O arranjador Hans Hjortek foi chamado para criar um arranjo exuberante de metais, conferindo à faixa finalizada uma dose extra de cor e imponência. Ao ouvir a versão final, DeMain fez uma avaliação concisa: "É como se 'I Am the Walrus' encontrasse o Chicago. Adorei!"

"Say Yes" abre um álbum moldado pelo instinto melódico inconfundível de Myhr e por um time internacional de colaboradores talentosos. Além de Dahlbäck, DeMain e Siragusa, *Everything Is All About You* conta com a participação de Brad Jones (Matthew Sweet, Josh Rouse, Jill Sobule), Iain Hornal (10cc, Jeff Lynne’s ELO), Linus of Hollywood (Bowling For Soup, The Smashing Pumpkins, Cheap Trick), Christian Phillips e o compositor sueco de trilhas sonoras Jimmy Lagnefors.

Ao longo de suas 10 faixas, o álbum transita pelo *power pop* rico em harmonias, sonoridades ensolaradas da Costa Oeste, composições centradas no piano e um *pop* orquestral sofisticado. O disco inclui os *singles* lançados anteriormente "Summer Summer Summer" e "Take a Run at the Sun", além de "Someday Soon", "Continental Drifter", a canção dedicada à filha "Doodlebug" e a faixa-título, que traz uma pegada mais *rock*.

Myhr conquistou reconhecimento internacional inicialmente como vocalista e principal compositor da aclamada banda sueca de *power pop* The Merrymakers. O álbum do grupo de 1997, *Bubblegun*, contou com ampla colaboração de Andy Sturmer (da banda Jellyfish) e tornou-se um favorito entre os fãs do gênero, ajudando a banda a alcançar sucesso nas rádios universitárias, fazer turnês pelos Estados Unidos e vender mais de 100.000 discos no Japão.

Após anos atuando como produtor e compositor requisitado para artistas de *pop* japonês, Myhr lançou sua carreira solo com *Soundshine* em 2012, seguido pelo EP *Record Collection* em 2014, *Lucky Day* em 2018 e o EP *And Now This* em 2021. *Everything Is All About You* já está disponível em formato físico pela Oglio Entertainment e foi lançado digitalmente em 2 de outubro.

Lista de faixas de *Everything Is All About You*
Say Yes
Summer Summer Summer
Take a Run at the Sun
Milk & Coffee
Crystal Is Thinking of Something
Someday Soon
Continental Drifter
Doodlebug
Everything Is All About You
Finally

Siga David Myhr: Facebook: https://www.facebook.com/davidmyhr/; Instagram: https://www.instagram.com/DavidMyhr; Site: https://davidmyhr.com/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6gR6w2uulFDdX5YYaPhOip; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/david-myhr/76039420; Amazon Music: https://www.amazon.com/music/player/artists/B001S10AM8/david-myhr e Tidal: https://tidal.com/artist/4510746/u.

Sobre a Oglio Records
Celebrando mais de 33 anos na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem *rock*, *hip-hop* e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio rendeu à empresa, inclusive, um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 empresas que mais crescem nos Estados Unidos.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media www.earshotmedia.com.

Draconian revela a nova formação e anuncia o novo álbum Empire para o início de 2027
12/10/2026

A força italiana do Dark Power Metal, DRACONICON, revela oficialmente sua nova formação de cinco integrantes e anuncia o lançamento de seu novo álbum, "Empire", previsto para o início de 2027. Após o lançamento de "Dark Side Of Magic" (2021) e de seu sucessor "Pestilence" (2023) pela gravadora Inner Wound Recordings, o DRACONICON entrou em um período de reestruturação criativa.

Longe da inatividade, esse período marcou uma transição deliberada com o objetivo de redefinir a química, a sonoridade e a direção artística da banda a longo prazo.  Hoje, o DRACONICON surge com uma formação renovada e consolidada: Grym Hünter - Vocal principal e guitarra base; Alex Moth - Guitarra solo; Simon Borgen - Violino e backing vocals; Dave Tomadini - Bateria e Philip Skrim - Baixo e backing vocals.

Mais detalhes sobre "Empire", incluindo os primeiros singles e a data de lançamento, serão revelados nos próximos meses, juntamente com anúncios de novos shows. [ … saiba mais https://www.draconicon.com/ ]
Para fãs de: Kamelot, Powerwolf, Sabaton

Ao comentar sobre este novo capítulo, Simon Borgen afirma:
“Esta não é simplesmente uma mudança de formação. É a evolução natural de tudo o que o DRACONICON construiu até agora. Demos um passo atrás para redefinir quem somos, aprendemos com nossos erros e agora avançamos com clareza, unidade e uma visão mais forte do que nunca. Também estamos muito felizes em ter Markus e a Metal Message ao nosso lado neste novo capítulo, compartilhando a mesma paixão e o mesmo compromisso que estamos dedicando a ‘Empire’.”

Como parte desta nova fase, o DRACONICON tem o prazer de anunciar sua colaboração com Markus Eck e a Metal Message, que apoiarão a banda com relações públicas e atividades promocionais relacionadas ao próximo álbum e seus lançamentos.

Markus Eck, da Metal Message, comenta:
“Trabalhar com o DRACONICON significa muito para mim. A banda possui uma identidade forte, uma visão artística clara e a ambição de dar o próximo passo sem perder aquilo que a torna única. Estou muito feliz em apoiá-los para levar ‘Empire’ ao público internacional de Metal.”

Essa visão ganhará forma em *Empire*, o terceiro álbum completo do DRACONICON, com lançamento previsto para o início de 2027!  Uma nova formação. Um novo álbum.  Um novo capítulo para o DRACONICON começou.

DISCOGRAFIA
2021 • Dark Side Of Magic
2023 • Pestilence
2027 • Empire

Reconhecimento anterior da banda
87 / 100
“... eles demonstram um nível impressionante de composição e musicalidade... Mostram um excelente senso de equilíbrio ao arranjar elementos ornamentais, que podem facilmente se tornar excessivos.” - (Burrn!)

8,5 / 10
“Esta é uma banda que evoluiu de um grupo de Power Metal obviamente impressionante, mas de sonoridade familiar, para uma unidade poderosa que busca levar o gênero Power Metal a territórios diferentes e mais inovadores; isso torna este lançamento - e os futuros - uma perspectiva muito mais atraente.” - (Ave Noctum)

8 / 10
“Todas as músicas do álbum são únicas em sua proposta e apresentam ótimos arranjos. Nada soa exatamente igual nos arranjos de uma música para outra.” - (Metal Temple)

8 / 10
“‘Pestilence’ não é um álbum para se ouvir casualmente; é preciso realmente deixar a música ser assimilada, pois só assim todas as nuances - tudo o que o DRACONICON quis expressar com esse tema - ganharão vida de verdade. O álbum me impressionou, e definitivamente vale a pena ouvir algumas das faixas.” - (Powermetal.de)

8 / 10
“O DRACONICON golpeia com força de uma maneira que muitas bandas do gênero não conseguem há muito tempo!” - (Breakout Magazine)

8 / 10
“O DRACONICON elevou sua sonoridade a um novo patamar; afastar-se do conceito de álbum temático presente em sua estreia, ‘The Dark Side of Magic’, foi uma decisão acertada, pois o trabalho traz faixas individuais que se sustentam por si sós e cativam o ouvinte.

Da luminosidade de ‘Heresy’ e seu refrão contagiante, passando pelas passagens teatrais e orquestrais de ‘Theater Of Sorrow’, até a união de todos esses elementos na faixa de encerramento ‘Faust’, as performances sólidas e a produção de alta qualidade fazem de ‘Pestilence’ um álbum sucessor impressionante.” - (The Metal Resource)

8 / 10
“DRACONICON: uma banda que definitivamente merece ser vista em festivais do Reino Unido, como o Bloodstock.” - (PowerPlay UK)

Conecte-se ao DRACONICON: https://www.draconicon.com/; https://www.instagram.com/draconicon.official/; https://www.facebook.com/draconicon.official/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4aXXt2GGpNz9ggyIQf8Sh0; https://www.youtube.com/@Draconicon e https://www.tiktok.com/@draconicon.official.
Fonte: © 2026 • Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ

Estertor homenageia o clássico de terror "Demons" e a lenda do metal Accept com a nova faixa "Scumbags From Hell"
12/10/2026

A banda Estertor, sediada em Barcelona, ​​está divulgando a faixa "Scumbags From Hell", que conta com a participação de Paul Lanerck (da banda Redshark) nos vocais. Esta música é o segundo single do terceiro álbum do grupo, *Evil Black Church*, com lançamento previsto para 23 de outubro pela Black Lion Records em CD, vinil e formatos digitais; a Cruel Gates Records ficará responsável por uma edição limitada em fita cassete. O álbum - que mistura thrash, black e death metal - é uma homenagem às obras dos mestres italianos do terror, incluindo Lucio Fulci, Lamberto Bava, Mario Bava e Michele Soavi.

Sobre "Scumbags From Hell", o Estertor comenta:
“'Scumbags From Hell' é uma homenagem dupla. Primeiramente, a letra é sobre o filme *Demons*, de Lamberto Bava e produzido por Dario Argento. É um filme irreverente e macabro, com uma trilha sonora espetacular. A trama gira em torno de uma sala de cinema que é infestada por demônios furiosos que expelem uma gosma verde.

“E, por outro lado, também prestamos homenagem ao Accept, especificamente à música 'Fast As A Shark' - canção que toca no filme quando o protagonista, pilotando uma moto de motocross, decapita os demônios com uma katana.”

Assista ao *lyric video* de “Scumbags From Hell” abaixo e acesse o *single* em sua plataforma digital ou de *streaming* preferida https://lnkfi.re/estertor-scumbags_from_hell.

*Evil Black Church* dedica-se inteiramente aos grandes clássicos do cinema de terror italiano - incluindo *The Church*, *Demons*, *Black Sunday*, *The Beyond* e *Stage Fright* - e concentra-se na figura do Diabo, no mal e na blasfêmia na sétima arte.

É o *Necronomicon* particular da banda Estertor sobre o cinema clássico, apresentando novos elementos de composição e influências que vão de Bathory, Celtic Frost e Sodom a bandas americanas de *death metal* como Massacre e Obituary, tudo isso acompanhado por solos de guitarra dignos do *heavy metal* mais macabro.

Revisite o primeiro *single*, “Evil Black Church”: Lyric Video: https://www.youtube.com/watch?v=xS7-yr6jfIA e Áudio: https://lnkfi.re/estertor-evil_black_church-single.

Lista de faixas:
1. Evil Black Church
2. Night of the Owl
3. Scumbags From Hell
4. March of the Dèmoni
5. Nightmare Returns
6. Open Coffin Empty Grave
7. Sinister Resurrection
8. Seven Portals of Evil

Créditos do álbum:
Guitarras e baixo gravados na Estertor’s Cave.
Vocal e bateria gravados no Moontower Studios.
Mixagem e masterização no Moontower Studios por Javi Félez (maio de 2025).
Arte da capa por Altar Of Worms (María Panizo).
Layout por Marta Casanovas.
Fotos da banda por Eduard Tuset na antiga sala de autópsias de Manresa.
Logotipo da banda por César Valladares.
Todas as músicas e letras por Estertor.

Vocais convidados em “Scumbags From Hell” por Paul Lanerk (Redshark).
Faça a pré-venda de *Evil Black Church* em vinil, CD e formato digital, bem como adquira produtos da banda, através de seus distribuidores preferidos https://music.blacklion.nu/Evil-Black-Church.

O Estertor surgiu das trevas no início de 2016, formado por músicos veteranos da cena de metal extremo da Catalunha que já tocaram em bandas como Ered, Decapitated Christ, Onirophagus, Wild Road Roller, Falç e Blazemth.

Dividindo o palco com bandas como Necrophobic e Sacramentum, e realizando turnês pelo país e por Portugal, o Estertor conquistou seu espaço na cena thrash. Suas apresentações ao vivo são intensas, detalhadas e brutais; os quatro integrantes se fundem em uma unidade no palco, entregando uma sonoridade fiel à velha guarda e executada com precisão.

Em 2017, lançaram *Buried in Morningside*, seu primeiro álbum completo, reunindo composições anteriores da banda. Em 2021, durante a pandemia, o grupo se isolou em suas "tumbas" para compor *Tales From The Ancient Grave*, um álbum muito mais agressivo que o anterior.

O disco foi lançado em CD pela War Anthem Records, em vinil vermelho pela Deaf Sparrow (EUA) e em vinis nas versões *splatter* e preta na Europa, através da Carabrecol, Little Jan Hammer e Global Help Records. Formação da banda: E. - Bateria; D. - Guitarra; D.C.R. - Guitarra; S. - Baixo e E.P. - Vocais.

Estertor: https://www.facebook.com/estertorthrash; https://www.instagram.com/estertor_thrash; https://open.spotify.com/artist/0MVhKMwulFjyNaC1wH1xIi e https://estertorthrash.bandcamp.com.

Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ.
Fonte: Zoheb M. - Qabar Assessoria de Imprensa - https://linktr.ee/qabarpr.

Molland, Solem & Miller lançam celebração do centenário de Chuck Berry com versão gratuita e exclusiva de Roll Over Beethoven
12/10/2026

Gravação com a participação de Joey Molland (Badfinger), Phil Solem (The Rembrandts) e Jeff Miller está disponível exclusivamente para download gratuito.
Antecipando o que seria o 100º aniversário de Chuck Berry, em 18 de outubro, Molland, Solem & Miller lançam uma celebração ao pioneiro do rock & roll com sua gravação do clássico “Roll Over Beethoven”. Já disponível exclusivamente como download gratuito, a faixa oferece uma prévia de um álbum completo de tributo a Berry, previsto para 2027 pela Hygh Tension Records/Virgin Music Group.
BAIXE “ROLL OVER BEETHOVEN” GRATUITAMENTE: https://lp.constantcontactpages.com/sl/ql7ib0I/RollOverBeethoven.

A gravação reúne Joey Molland (Badfinger), Phil Solem (The Rembrandts) e Jeff Miller - três músicos unidos pela admiração por Berry e pela enorme influência que suas composições, sua forma de tocar guitarra e sua atitude exerceram sobre gerações de músicos de rock & roll.

Para Molland, o projeto tinha um caráter pessoal. Durante anos, o guitarrista e vocalista do Badfinger quis gravar um álbum celebrando a música de Berry. Ao lado de Solem e Miller, ele concretizou esse desejo, finalizando as gravações apenas três meses antes de falecer. O que começou como uma homenagem a um ídolo musical transformou-se em uma homenagem a outro.

Para Solem e Miller, compartilhar essas gravações é, ao mesmo tempo, celebrar o legado extraordinário de Berry e homenagear seu amigo e colaborador. O projeto preserva algumas das últimas gravações de Molland, ao mesmo tempo em que realiza seu antigo desejo de prestar tributo a uma de suas maiores influências.

“Roll Over Beethoven” dá início a uma celebração que se estenderá além do centenário de Berry, em 18 de outubro. Nos próximos meses, Molland, Solem & Miller e a Hygh Tension Records/Virgin Music Group compartilharão gravações e histórias adicionais dessas sessões, destacando as canções de Berry, sua influência e seu lugar permanente na fundação do rock & roll. A celebração culminará no lançamento do álbum completo de tributo a Chuck Berry, do grupo Molland, Solem & Miller, em 2027.

“Roll Over Beethoven” - Molland, Solem & Miller
Disponível em https://lp.constantcontactpages.com/sl/ql7ib0I/RollOverBeethoven.
Download exclusivo; não disponível atualmente em serviços de streaming

SOBRE MOLLAND, SOLEM & MILLER
Molland, Solem & Miller reúne Joey Molland (do Badfinger), Phil Solem (do The Rembrandts) e Jeff Miller para celebrar as canções de Chuck Berry. Nascido, em parte, do desejo antigo de Molland de homenagear uma de suas maiores influências musicais, o projeto captura o amor compartilhado do trio pela música de Berry, servindo ao mesmo tempo como uma homenagem duradoura ao amigo e colaborador.

Siga Molland, Solem & Miller: Instagram: https://www.instagram.com/mollandsolemandmiller/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61594667307282. 
Siga a Hygh Tension Records: Site: https://hyghtensionrecords.com/; Instagram: https://www.instagram.com/hygh_tension_records; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61555873296371; X: https://x.com/HyghTension e YouTube: https://www.youtube.com/@HyghTensionRecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda finlandesa de Melodic Death Metal Noumena lançou pela Haunted Zoo Productions o disco Maanääri
12/10/2026

"O álbum leva o ouvinte a uma jornada até o fim da terra - um lugar onde a humanidade se depara com sua própria pequenez em meio à majestade da natureza. É um reino onde os fios da vida e da morte se entrelaçam, criaturas do submundo vagam e algozes assombram", descreve o guitarrista e principal compositor Ville Lamminaho. "No limite do mundo, chega-se aos confins da mente e da resistência, onde a esperança e a força se esvaem. No final, o que resta é a graça, a reconciliação e uma noite enevoada", resume ele.

Musicalmente, *Maanääri* é uma colisão entre beleza e morte, esperança e destruição. Ao longo do álbum, melodias arrebatadoras, riffs de guitarra avassaladores e belas paisagens sonoras alternam-se com momentos delicados e comoventes. A sonoridade característica de melodic death metal do Noumena busca inspiração na música folk, nas tradições melancólicas do *schlager* finlandês e no black metal.

A banda construiu o disco em torno de seus maiores pontos fortes. Os vocais guturais de classe mundial de Antti Haapanen, a incrível paleta vocal de Suvi Uura e a dinâmica vocal versátil de Markus Hirvonen formam a espinha dorsal dos arranjos intrincados. Além disso, a utilização de uma formação com três guitarras eleva as melodias, os arranjos e a profundidade sonora geral a um novo patamar - tanto no álbum quanto nas apresentações ao vivo.

Embora a sonoridade e a música do Noumena tenham passado por uma modernização sutil, o resultado honra, sem concessões, o estilo distinto e a rica história da banda, colocando *Maanääri* lado a lado com seus melhores trabalhos até hoje.

*Maanääri* estará disponível em 21 de agosto nas principais plataformas de streaming digital, bem como nos formatos físicos de vinil e CD. Na data de lançamento, a banda também estreará um videoclipe oficial para a faixa "Hiekkaanrakennettu" ("Construído sobre a Areia"), que aborda a futilidade da guerra sob a perspectiva de uma brincadeira de criança. Após o lançamento do álbum, o Noumena embarcará em uma turnê que passará pela Finlândia e se estenderá pela Ásia.

O Noumena é uma banda finlandesa de melodic death metal formada em 1998 em Ähtäri, na Finlândia. Conhecido por combinar melodias melancólicas, riffs pesados ​​e paisagens sonoras atmosféricas, o Noumena bebe da tradição do death metal escandinavo, ao mesmo tempo em que acrescenta toques de melancolia e emoção nórdicas.

Ao longo de sua carreira de mais de 25 anos, o Noumena lançou sete álbuns de estúdio - incluindo *Pride/Fall* (2002), *Absence* (2005), *Anatomy of Life* (2006), *Death Walks With Me* (2013), *Myrrys* (2017), *Anima* (2020) e *Maanääri* (2026) - evoluindo constantemente sua sonoridade e mantendo sua identidade essencial.

Com um histórico de mais de 130 apresentações ao vivo, a banda já realizou turnês pela Finlândia, Europa Central, Japão e China. Eles já dividiram o palco com nomes como Insomnium, Beast in Black, Moonsorrow e muitos outros.

Lista de faixas
01. Hiekkaanrakennettu
02. Kuolemankello
03. Surunkehrä
04. Tyhjyys
05. Maanääri
06. Verentahrimat
07. Ihmishämärä
08. Hiidenmailla
09. Luopuma

Line Up: Antti Haapanen - rosna; Suvi Uura - vocais; Markus Hirvonen - guitarra, voz; Ville Lamminaho - guitarra, bandolim, voz; Tuukka Tuomela - guitarra; Hannu Savolainen - baixo e Ilkka Unnbom - bateria.
Links: https://www.youtube.com/@noumenaofficial; https://www.facebook.com/Noumenaband; https://www.instagram.com/noumenaofficial/ e https://www.noumena.info/.
Fonte: Inverse Records.

Doom Scroll lança o novo álbum Exhausted Dialogue pela Flail Records
12/10/2026

Banda de folk-punk do Colorado celebra o lançamento com streaming do álbum completo e comentários faixa a faixa no Punknews
Extensa turnê de outono inclui o festival FEST, datas com a Pentagram String Band e uma série de shows no Canadá com a The You and Me's
Assista ao vídeo de "Sisyphus" https://www.youtube.com/watch?v=SyNnnfUhkn4
Ouça o álbum https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/exhausted-dialogue

- "Com um estilo folk-punk temperado por uma pegada pop-punk, 'The Ravine' promete alimentar sua alma punk faminta. Acompanhada por um vídeo em stop-motion deliciosamente insano, esta promete ser uma música que você vai cantar por um bom tempo." - New Noise Magazine

- "...pulsa com a melodia característica do grupo..." - Westword

- "...apaixonada e com percepção sociopolítica..." - Rebel Noise

- "Contos de advertência sobre a dissociação eletrônica dos dias atuais, com uma dose saudável de ska e folk para ajudar a 'engolir o remédio'." - Dyingscene

A banda de folk-punk Doom Scroll, do Colorado, lançou hoje seu novo álbum, *Exhausted Dialogue*, pela Flail Records. O disco de 11 faixas é o primeiro álbum completo da banda desde *Immoral Compass* (2021) e reúne sua mistura de folk-punk, pop-punk, ska e uma composição com ares cinematográficos.

O álbum completo já está disponível para streaming, acompanhado de comentários faixa a faixa escritos pela própria banda no Punknews. Ouça e leia a análise faixa a faixa aqui: https://www.punknews.org/article/89246/listen-to-doom-scrolls-new-album-and-read-a-track-by-track-breakdown.
Ouça *Exhausted Dialogue* aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/exhausted-dialogue?ref=release.

*Exhausted Dialogue* aborda lutas internas e externas, o esgotamento de travar as mesmas batalhas repetidamente e a dificuldade de encontrar uma saída duradoura. “*Exhausted Dialogue* é um álbum sobre lutas internas e externas”, explica o vocalista e guitarrista Elliot Lozier. “Raramente encontramos algum tipo de alívio ao enfrentar essas batalhas, e parecia que estávamos insistindo em algo inútil ao cantar sobre esses temas repetidamente.”

O título vem da terminologia dos videogames. Os jogadores “esgotam” o diálogo de um NPC (personagem não jogável) ao conversar repetidamente com ele até que não reste mais nada de novo a dizer - um conceito que, para Lozier, capturava a frustração e a repetição presentes no disco.

O álbum inclui os singles lançados anteriormente “The Ravine”, “Zugzwang” e “Sisyphus”. Enquanto “The Ravine” mostra a banda superando uma maré de azar aparentemente amaldiçoada, “Zugzwang” aborda a lógica de beco sem saída da guerra. “Sisyphus” utiliza o mito grego como um paralelo para a monotonia de trabalhar pela sobrevivência sob o capitalismo.

“A música trata de estar preso em um cenário tipo *Feitiço do Tempo* (Groundhog Day), onde a monotonia e a repetição de trabalhar para ganhar o sustento diluem a sensação de estar vivo”, diz a banda sobre “Sisyphus”. “Em vez de trabalharmos juntos, o capitalismo nos mantém separados e força os pobres a viverem nesse ciclo terrível, como Sisyphus.”

O Doom Scroll gravou *Exhausted Dialogue* por conta própria, com Lozier e o guitarrista Jon Pizarro registrando as faixas em seus quartos. O engenheiro de som Jason Livermore, vencedor do Grammy, ficou responsável pela mixagem e masterização do disco. Seus créditos incluem *Supporting Caste* (do Propagandhi), *Wolves in Wolves’ Clothing* (do NOFX) e *War Profiteering Is Killing Us All* (do The Suicide Machines). Ian Cook, da banda Larry and His Flask, também participa da faixa “Horsemen”.

O álbum marca o primeiro lançamento do Doom Scroll pela gravadora Flail Records, após o anúncio recente de que a banda havia se juntado ao elenco do selo, ao lado de nomes como Bridge City Sinners, Days N Daze e Escape From The Zoo.

“A Doom Scroll é uma banda que já está no nosso radar há bastante tempo. Quando eles nos enviaram o novo álbum e disseram que estavam procurando uma gravadora, nossos olhos saltaram das órbitas como os de um sapo de desenho animado”, diz a Flail Records.

“Adoramos esse pessoal. Há anos eles fazem turnês de forma independente (DIY) como loucos, compondo e gravando incansavelmente discos cada vez melhores e mantendo aquele espírito de independência criativa que realmente os diferencia de outras bandas. Estamos muito felizes em trabalhar com eles e mal podemos esperar para que as pessoas ouçam o novo disco.”

Formada em 2020, a Doom Scroll reúne Elliot Lozier (We the Heathens, Pesky Self, Atrocity Solution, Escape From The Zoo), o vocalista e multi-instrumentista Taylor Dittman (Broken Bow, Hermit Stew), o baixista Micah Butler (Chatterbox and the Latter Day Satanists, Helga Pataki), o guitarrista e produtor Jon Pizarro (do Dead Work) e a baterista Marissa Sendejas (Chad Hates George, ex-Days N Daze).

A Doom Scroll acompanhará a banda Exhausted Dialogue em uma extensa turnê de outono, com início em 14 de outubro. A agenda inclui uma apresentação no festival FEST, em Gainesville, datas com a Pentagram String Band, uma etapa pelo Canadá com a The You and Me's e dois shows finais como atração principal.

DATAS DA TURNÊ DO DOOM SCROLL
14 de outubro - Kansas City, MO - Farewell
15 de outubro - St. Louis, MO - Moshmellow
16 de outubro - Louisville, KY - Dive Bar on Frankfort
17 de outubro - Nashville, TN - The Arcane Workshop
19 de outubro - Athens, GA - Flicker Theatre
20 de outubro - Savannah, GA - Savannah’s Arcade
21 de outubro - Jacksonville, FL - The Walrus
22 de outubro - St. Augustine, FL - Shanghai Nobby’s
25 de outubro - Gainesville, FL - FEST (show mais cedo)

Com Pentagram String Band:
27 de outubro - Charleston, SC - Tin Roof
28 de outubro - Atlanta, GA - 529
29 de outubro - Huntsville, AL - Mad Malts
30 de outubro - Chattanooga, TN - JJ’s Bohemia
31 de outubro - Murfreesboro, TN - CxR Crossroads
2 de novembro - Cincinnati, OH - The Comet
3 de novembro - Lansing, MI - Green Door
4 de novembro - Columbus, OH - Spacebar
5 de novembro - Buffalo, NY - Nietzsche’s
6 de novembro - Pittsburgh, PA - Mr. Roboto Project
7 de novembro - New Hope, PA - John & Peter’s
8 de novembro - Wallingford, CT - Cherry Street Station
11 de novembro - Boston, MA - Deep Cuts
13 de novembro - Burlington, VT - Local a definir

Com The You and Mes:
14 de novembro - Quebec City, QC - Le Scanner
15 de novembro - Montreal, QC - Foufounes Électriques
16 de novembro - Ottawa, ON - Dominion Tavern
17 de novembro - Toronto, ON - Monarch Tavern
18 de novembro - Guelph, ON - Sonic Hall
19 de novembro - Hamilton, ON - Mills Hardware
20 de novembro - London, ON - Holy Diver

Apenas Doom Scroll:
21 de novembro - Toledo, OH - Local a definir
Novembro 22 - Chicago, IL - Local a definir

Siga o DOOM SCROLL: https://www.doomscrollband.com/; https://www.instagram.com/doomscrollband; https://www.facebook.com/doomscrollband/; https://www.tiktok.com/@doomscrollband e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2USYSrkBxJMWkCpAIUj49v. 
Siga a FLAIL RECORDS:
Site: https://flailrecords.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/flail_records | Facebook: https://www.facebook.com/Flailrecordz/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Atitude da Sunset Strip vinda da Suécia: Velveteen Queen lança o single/video ‘Talk or Walk’ e o novo álbum The Greater Good
12/10/2026

‘Talk or Walk’, da banda sueca de hard rock em ascensão Velveteen Queen, é o quarto single de seu aguardado segundo álbum, *The Greater Good*, com lançamento feito na sexta-feira, 18 de setembro, pela Silver Lining Music.
Assista/Ouça ‘Talk or Walk’ https://www.youtube.com/watch?v=puhgyQcc2SU - vídeo dirigido por Patric Ullaeus.
A pré-venda está disponível em https://lnk.to/VelveteenQueenTheGreaterGood. 

‘Talk or Walk’ é uma faixa de rock ‘n’ roll visceral, repleta de atitude e garra, que não mede palavras nem ameniza o impacto. Impulsionada por riffs de guitarra crus e um refrão explosivo, a música captura o caos de um relacionamento à beira do colapso.

Fala sobre frustração e a exigência de honestidade quando as desculpas já se esgotaram. Diga o que pensa, encare a realidade ou caia fora! “‘Talk or Walk’ é um hino de rock cru e direto, sem rodeios, sobre o amor chegando ao seu limite. Diga o que quer dizer, lute pelo que deseja - ou saia logo do caminho!” - Velveteen Queen

O Velveteen Queen está emergindo rapidamente como um dos nomes jovens mais empolgantes da cena rock moderna, canalizando a atitude e o poder de hinos das influências clássicas dos anos 80 em uma sonoridade ousada e contemporânea. Tendo dividido o palco com Alice Cooper e Judas Priest, o quinteto já construiu uma reputação por suas apresentações ao vivo explosivas, presença de palco inegável e canções de rock repletas de melodias marcantes.

Assista/Ouça aqui aos singles lançados recentemente: https://www.youtube.com/playlist?list=PLnWpUNE1fbvVz8_1Syn07z310XYGISQdz. 
Todos os vídeos foram dirigidos pelo aclamado cineasta Patric Ullaeus.

O novo álbum, *The Greater Good*, é um disco que canaliza a atitude e o gingado dos dias de glória da Sunset Strip - vindo diretamente da Suécia -, com uma boa dose do Guns N’ Roses da velha guarda e conexões espirituais com Aerosmith, Velvet Revolver e Hanoi Rocks. Produzido pelo renomado Sören Andersen, o álbum destaca a energia vibrante e imediata do Velveteen Queen.

Vai desde o riff provocante e o som de maracas em "Too Far Gone" até a postura rebelde e a atitude "bad boy" de "Liar", com seus riffs pesados ​​e de pegada firme. Há também espaço para a arte das grandes baladas com a emocionante "Chains", provando que o Velveteen Queen sabe transmitir pura emoção em momentos mais intimistas.

Com *The Greater Good*, o Velveteen Queen continuará levando sua energia de alta voltagem aos palcos, entregando shows de rock ’n’ roll intensos enquanto impulsiona sua ascensão implacável rumo ao domínio do gênero. Confira o Velveteen Queen ao vivo e sinta toda a força da banda pessoalmente.

- “Uma festa que ecoa por toda parte - Quando se trata de bandas de rock promissoras, a Suécia não decepciona. Os riffs são legais, as melodias são sólidas e a pegada crua está lá. ‘The Greater Good’ é um ótimo álbum que combina as influências na medida certa e que, quase certamente, será incrível de ouvir ao vivo” - ROCKS

- “É incrível a autenticidade com que os músicos relativamente jovens da banda sueca VQ capturam o espírito e as idiossincrasias do *sleaze* e *glam rock* da gloriosa era da Sunset Strip. A banda, liderada pelo vocalista Samuel, soa como se eles tivessem vivido aquela época e reencarnado depois; a música deles é muito convincente. Enquanto os velhos heróis lutam para se manter relevantes, este quarteto demonstra claramente o quão despreocupados e despretensiosos o *sleaze* e o *glam* podem soar em 2026” - ROCK IT

- “Hard rock poderoso vindo da Suécia, cortesia do Velveteen Queen. ‘The Greater Good’ traz rock and roll com uma pegada crua e *glam*. Vocais e guitarras grandiosos - tem apelo para estádios, mas também o som ideal para bares intimistas. Um hard rock que é, ao mesmo tempo, contemporâneo e atemporal; os suecos acertaram em cheio” - MUSIX

- “O Velveteen Queen pode até exibir suas influências com orgulho, mas ‘The Greater Good’ sugere que eles são cada vez mais capazes de se equiparar às bandas que vieram antes deles, em vez de apenas seguirem seus passos” - FIREWORKS

- “Os suecos apresentam sua adoração apaixonada com muita garra; o entusiasmo é realmente palpável. Eles tocam muito bem, e ‘The Greater Good’ ostenta uma sonoridade soberba e cristalina, repleta de dinâmica” - AARDSCHOK

- “A banda de *trash-rock* de Gotemburgo, Velveteen Queen, admite ter aprendido tudo o que sabe com o Hanoi Rocks e o início do Guns N’ Roses” - CLASSIC ROCK UK

- “Está claro que o Hard Rock e o Glam estão reconquistando seu espaço, e ‘The Greater Good’ é a oferta perfeita para quem busca uma nova vida ou uma abordagem fresca para um estilo que se recusa a morrer!” - [8/10] POPULAR 1

- “...este álbum tem muita força, com a faixa-título e ‘Talk or Walk’ se destacando entre uma série de hinos energéticos.” “Um álbum excepcional” - [10/10] POWERPLAY

- “O ​​segundo álbum da banda sueca é uma homenagem à cena glam dos anos 80 na Sunset Strip de Los Angeles” - [8/10] ROCK HARD ITALY

- “Um álbum produzido por Sören Andersen que flui com naturalidade do início ao fim, resgatando a ideia do rock ’n’ roll como pura diversão” - CLASSIC ROCK ITALY

- “Quem disse que o Glam Rock morreu? Eu não. E certamente não a Velveteen Queen” - GET READY TO ROCK 4/5

Lista de faixas de *The Greater Good*:
1. Too Far Gone
2. The Greater Good
3. Talk or Walk
4. Adrenaline
5. Can't Go Back in Time
6. Chains
7. It Ain't Over
8. Liar
9. Best of the Best
10. Sorry
11. Try (to Believe Me)
*The Greater Good* foi lançado na sexta-feira 18 de setembro, em vinil, CD, formatos digitais e pacotes exclusivos (D2C). Faça a pré-venda do álbum e ouça os singles agora neste link.

A VELVETEEN QUEEN é formada por: Samuel Nilsson - Vocal principal, Teclados; Lukas Axx - Guitarra; Noah Mardh - Guitarra; Vilmer Fall - Baixo e Isac Borg - Bateria. 

Siga a VELVETEEN QUEEN em: www.velveteenqueentheband.com; www.facebook.com/velveteenqueen.gbg; www.instagram.com/velveteenqueen_band e www.tiktok.com/@velveteenqueen_band.
Fonte: Rod S. Kukla - Silver Lining Music - https://silverliningmusic.co.uk/.

Flamestrike lança o novo single “Unholy March”
12/10/2026

Álbum de Estreia “The Unholy March” Chega em 29 de Janeiro de 2027 pela Rockshots Records
A banda italiana de epic power metal FLAMESTRIKE está pronta para iniciar um novo capítulo com “Unholy March”, o primeiro single de seu aguardado álbum de estreia, “The Unholy March”, com lançamento previsto para 29 de janeiro de 2027 pela Rockshots Records.
Ouça “Unholy March” em todas as plataformas digitais: https://lnk.to/A50bp9.

A música transporta o ouvinte diretamente para um conto sombrio de morte, traição e vingança. “Unholy March” acompanha um comandante caído que, após firmar um pacto profano, retorna do além-túmulo liderando um exército de mortos.

Determinado a retomar o trono de seu soberano pela força, sua marcha acaba por trazer destruição ao reino e inaugurar uma nova era de escuridão. Musicalmente, a faixa apresenta a identidade central do FLAMESTRIKE, combinando o caráter épico e heroico do power metal clássico com as influências mais pesadas que moldaram a sonoridade da banda.

A banda comenta:
"Escrevemos o tipo de música épica, poderosa e envolvente que nós mesmos gostaríamos de ouvir. Ao longo do álbum, vocês encontrarão mundos de fantasia, heróis destemidos, entidades malignas e batalhas intermináveis, tudo moldado pelas diferentes bagagens musicais que definem quem somos como banda."

Com raízes na tradição europeia do power e epic metal, mas buscando inspiração em sonoridades mais pesadas, sinfônicas e extremas, o FLAMESTRIKE forja um estilo construído sobre riffs poderosos, melodias heroicas e atmosferas inspiradas na fantasia.

Seu álbum de estreia, "The Unholy March", não foi concebido como uma história conceitual única, mas suas músicas compartilham temas recorrentes como batalha, vingança, triunfo e a inevitabilidade do destino. As histórias nem sempre se desenrolam sob a perspectiva do herói tradicional, abrindo espaço para personagens mais sombrios, derrotas e desfechos moralmente ambíguos.

A banda acrescenta:
"Queremos que este álbum seja uma experiência auditiva imersiva, algo capaz de transportar o ouvinte diretamente para o campo de batalha ou para dentro de uma taverna medieval. Cada faixa mantém uma conexão profunda com a nossa sonoridade épica e sinfônica característica."

Formada em Vercelli, Itália, em 2008, a FLAMESTRIKE surgiu inicialmente de uma paixão compartilhada pelo power metal e pelo metal épico. Após começarem tocando músicas de algumas das bandas de referência do gênero, os músicos passaram gradualmente a substituir os covers por material próprio.

Seu primeiro EP, produzido de forma independente, "Dark Clouds On The Obsidian Tower", foi lançado em 2021. Após várias mudanças na formação, a FLAMESTRIKE retornou em 2024 com os singles "Where Glory Awaits" e "The Death Scythe Has Come", ambos incluídos no próximo álbum.
Para fãs de: Blind Guardian, Manowar, Ensiferum

Em 2026, a banda assinou contrato com a gravadora Rockshots Records, preparando o terreno para o lançamento de seu primeiro álbum completo.
Pré-venda de "The Unholy March": https://rockshots.eu/products/flamestrike-the-unholy-march-cd.

LISTA DE FAIXAS:
01. Heralds Of The Fallen King 01:28
02. Unholy March 04:19
03. Where Glory Awaits 08:56
04. The Death Scythe Has Come 04:20
05. Lindisfarne 05:57
06. Enslaved By The Steel 05:38
07. Flamestrike 07:48
08. A Rainy Forest Where The Minstrel Rests… 02:01
TOTAL 38:40

A FLAMESTRIKE é composta por: Marco Caputo: Vocal principal, backing vocals, coros; Emmanuele Iacono: Guitarras elétrica e acústica; Fabrizio Amapane: Guitarras elétrica e acústica, coros; Alessio Marchetto: Baixo e Luca Traversa: Bateria e percussão.

CRÉDITOS DO ÁLBUM
Gravado no Edge Of Darkness Studio, Robbio, Itália
Produzido, mixado e masterizado pela FLAMESTRIKE
Arte da capa por Kaijie Huang

BIOGRAFIA:
Formada em Vercelli, na Itália, em 2008, a Flamestrike surgiu de uma paixão compartilhada pela cena de *epic* e *power metal*. Suas raízes remontam ao ano anterior, quando um grupo de estudantes universitários e recém-formados se reuniu para tocar músicas de algumas de suas bandas favoritas, incluindo Blind Guardian, Hammerfall, Manowar, Virgin Steele e Edguy.

Essa formação inicial durou apenas alguns meses, mas uniu o baixista Marco Caputo e o baterista Marco Canella, que viriam a ser os membros fundadores da Flamestrike. Após recrutar novos integrantes, a dupla formou oficialmente a banda em abril de 2008.

O nome em si refletia outra paixão que compartilhavam na época: a literatura de fantasia. Ao analisarem uma lista aparentemente interminável de personagens de suas sagas de fantasia favoritas, acabaram escolhendo "Flamestrike", o nome de um dragão da obra *Crônicas de Dragonlance*, de Margaret Weis e Tracy Hickman.

Inicialmente, a banda retornou aos palcos com um repertório baseado em *covers* de *power* e *epic metal*, apresentando-se em locais e eventos da região. No entanto, não demorou muito para que as composições autorais começassem a ganhar espaço. Entre 2009 e 2010, a Flamestrike começou a escrever suas primeiras músicas, firmemente enraizadas na mesma tradição de *epic* e *power metal* que inspirara a banda desde o início.

No final de 2010, a Flamestrike já havia acumulado um repertório autoral considerável, mas a saída de três dos cinco integrantes interrompeu abruptamente o progresso do grupo. Caputo e Canella permaneceram e, após um breve período de incerteza, a formação começou a se reestruturar no início de 2011 com a chegada dos guitarristas Emmanuele Iacono e Alessio Marchetto. Paralelamente, Caputo ampliou sua atuação, assumindo os vocais principais e mantendo-se no baixo.

Essa formação em quarteto deu à Flamestrike o impulso necessário para seguir em frente, tanto nos palcos quanto na composição de músicas. Em 2012, o tecladista Fabio Sguazzotti juntou-se à banda, restaurando a formação de cinco integrantes e permanecendo no Flamestrike até 2015.

Outra mudança importante ocorreu naquele mesmo ano, quando Caputo decidiu deixar o baixo para se dedicar exclusivamente aos vocais. Riccardo Rondolotto assumiu então o posto de novo baixista, dando início a um período de quatro anos de ensaios, apresentações ao vivo e composição contínua. Em 2019, tanto Marchetto quanto Rondolotto deixaram o Flamestrike para seguir outros caminhos musicais.

Reduzidos a um trio, Caputo, Canella e o guitarrista Emmanuele Iacono aproveitaram esse período de transição para começar a gravar o material autoral que viria a se tornar o primeiro EP da banda. Em meados de 2019, o Flamestrike havia completado novamente sua formação com a entrada de Fabrizio Amapane na segunda guitarra e Ivan Bovio no baixo.

Os dois anos seguintes trouxeram um desafio totalmente diferente. Embora a banda tenha permanecido estável e unida ao longo de 2020 e 2021, as perturbações causadas pela pandemia inevitavelmente desaceleraram suas atividades.

Após quase dois anos de trabalho, atrasos e interrupções, outubro de 2021 marcou finalmente o lançamento digital de "Dark Clouds On The Obsidian Tower", o primeiro EP de material autoral do Flamestrike. Com cinco faixas, o lançamento representou o primeiro grande passo da banda - após anos de composição e apresentações ao vivo - rumo a um projeto de gravação plenamente realizado.

Em 2022, outro capítulo da história do Flamestrike chegou ao fim quando o baterista fundador Marco Canella deixou a banda por motivos pessoais, após quatorze anos. Ele foi sucedido por Luca Traversa, ex-integrante do Alltheniko e amigo de longa data do grupo.

Com Traversa na bateria, o Flamestrike começou a moldar o material que formaria seu álbum de estreia completo. A primeira amostra desse novo capítulo surgiu em 2024 com dois singles: "Where Glory Awaits", lançado em março, seguido por "The Death Scythe Has Come", em dezembro.

Uma nova mudança na formação ocorreu em 2025, quando Ivan Bovio deixou o Flamestrike em comum acordo. Sua saída abriu caminho para o retorno de Alessio Marchetto, que voltou à banda cinco anos após tê-la deixado.

Desta vez, no entanto, ele retornou em uma nova função, assumindo o baixo e trazendo um rosto conhecido de volta à formação do Flamestrike. Em 2026, o Flamestrike alcançou um novo marco ao assinar com a gravadora italiana Rockshots Records, preparando o terreno para o lançamento de seu álbum de estreia no início de 2027.

Siga o Flamestrike: Instagram: https://www.instagram.com/flamestrikeofficial; Facebook: https://www.facebook.com/FlamestrikeOfficial e YouTube: https://www.youtube.com/@Flamestrike.
Rockshots.eu - LOJA: shop@rockshots.eu; GRAVADORA: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.
Fonte: ROCKSHOTS Records.

Banda brasileira de Rock'n'Roll Al9 celebra os 30 anos de That Thing You Do com uma nova versão icônica musica tema do filme
12/10/2026

O single digital chega em 30 de outubro, antes da turnê pelos EUA com a banda The Burkharts, apresentada pelo "Little Steven’s Underground Garage"
A banda brasileira de rock ’n’ roll Banda AL9 celebra o 30º aniversário da adorada comédia musical *That Thing You Do!* com sua própria versão da inesquecível música-tema do filme. O single digital será lançado em 30 de outubro pela gravadora Wicked Cool Records.

Ouça "Hey! Hey! We're Banda AL9" / Compre o vinil https://orcd.co/thatthingyoudobandaal9.
Garanta seus ingressos https://linktr.ee/bandaal9oficial.
Pré-save de “That Thing You Do!”: https://orcd.co/thatthingyoudobandaal9.

O anúncio acontece logo após o aniversário de 30 anos da estreia original do filme nos cinemas, em 4 de outubro de 1996, e antecede a turnê da Banda AL9 pelos EUA em novembro, ao lado da banda The Burkharts e com apresentação do "Little Steven’s Underground Garage".

Trinta anos depois de *That Thing You Do!* apresentar ao público o som irresistível da banda pop fictícia dos anos 60, The Wonders, a Banda AL9 traz sua própria energia jovem, harmonias precisas e espírito rock ’n’ roll para a música mais marcante do filme.

Para os irmãos Matheus Khouri e Thiago Khouri, a gravação é mais do que uma homenagem pontual de aniversário. "That Thing You Do!" faz parte da trajetória musical da dupla desde a adolescência, e os fãs pediam há anos que a banda lançasse oficialmente sua versão da música.

A banda AL9 explica:
“'That Thing You Do!' faz parte das nossas vidas desde a adolescência. Sempre amamos essa música e a tocamos juntos há muitos anos. É também uma canção que nossos fãs pedem para gravarmos e lançarmos há muito tempo; por isso, é muito especial oficializar finalmente a nossa versão.

“A música é adorada por gerações, e nos sentimos muito honrados em ajudar a mantê-la viva hoje e a compartilhá-la com uma nova geração de ouvintes. Como o filme celebra seu 30º aniversário este ano, parece o momento perfeito para o lançamento. Estamos muito felizes em compartilhar nossa versão com todos e esperamos que as pessoas gostem dela tanto quanto nós gostamos de tocá-la ao longo de todos esses anos.”

A conexão é natural. Assim como a jovem banda protagonista do filme, a Banda AL9 compartilha um amor genuíno pela composição pop atemporal, pelo garage rock e pela euforia de uma melodia perfeitamente elaborada. A versão deles é, ao mesmo tempo, uma homenagem ao filme e uma celebração do tipo de música que os inspirou a formar a banda.

A Banda AL9 preserva a alegria e o espírito da versão original, ao mesmo tempo em que imprime sua própria marca de rock ’n’ roll - uma prova de que uma grande canção pode saltar de um palco fictício em 1964 para uma banda brasileira em 2026 e continuar fazendo os ouvintes sorrirem, dançarem e se apaixonarem por um refrão marcante. O single sucede o álbum mais recente da Banda AL9, *Hey! Hey! We’re Banda AL9* - o primeiro lançamento do grupo em vinil -, já disponível pela gravadora Wicked Cool Records, de Steven Van Zandt.

O álbum reúne faixas favoritas dos fãs, recém-remixadas e remasterizadas, ao lado de material inédito, incluindo “Indigo Skye” - composta especialmente para a banda por Steven Van Zandt - e “She Can Do It All”, de autoria de Kurt Baker e Wyatt Funderburk.

O site *Rock at Night* classificou o disco como “a trilha sonora definitiva de verão para o *power-pop*”, enquanto a *CD HotList* o descreveu como “o melhor álbum para dirigir de capota aberta que ouvi nos últimos cinco anos”. O *Faster and Louder* elogiou a alegria “genuína e contagiante” da banda, acrescentando: “As tendências musicais vêm e vão, mas a melodia, as harmonias e os refrões cativantes são eternos. Mundo, conheça a Banda AL9!”

Após o lançamento de “That Thing You Do!” em 30 de outubro, a Banda AL9 iniciará uma turnê de 12 datas pelos EUA com a banda The Burkharts, de Buffalo, começando em 1º de novembro em Boston. Apresentada pelo *Little Steven’s Underground Garage*, a turnê passará por cidades do Nordeste e do Meio-Oeste americano antes de terminar em 15 de novembro, em Buffalo.

O som da The Burkharts - repleto de harmonias vocais e uma sonoridade solar - bebe da fonte do pop, do surf music e do rock ’n’ roll dos anos 60, tornando-os parceiros ideais de turnê para a Banda AL9. As duas bandas vêm de partes diferentes do mundo, mas compartilham o amor por guitarras de timbre brilhante, melodias marcantes, harmonias vocais e a energia atemporal do rock ’n’ roll clássico.

BANDA AL9 & THE BURKHARTS - TURNÊ NOS EUA 2026
Apresentado por *Little Steven’s Underground Garage*
1º de novembro - Boston, MA - The Middle East Nightclub (Upstairs)
3 de novembro - Brooklyn, NY - The Sultan Room
4 de novembro - Filadélfia, PA - Kung Fu Necktie
5 de novembro - Washington, DC - Pie Shop
7 de novembro - Fort Wayne, IN - The Brass Rail
8 de novembro - Chicago, IL - Downstairs at Subterranean
9 de novembro - Detroit, MI - TSDMAAC
11 de novembro - Columbus, OH - Donatos Basement
12 de novembro - Cleveland, OH - Beachland Ballroom & Tavern
13 de novembro - Pittsburgh, PA - The Funhouse at Mr. Smalls Theatre
14 de novembro - Ithaca, NY - Nocturnal Café
15 de novembro - Buffalo, NY - Buffalo Iron Works
Ingressos: https://linktr.ee/BandaAL9USATour.

Liderada por Matheus Khouri (vocais e guitarra) e Thiago Khouri (vocais e baixo), a Banda AL9 construiu seu público do zero no Brasil antes de alcançar ouvintes ao redor do mundo. Suas apresentações acústicas e músicas autorais no TikTok já somam mais de 12 milhões de visualizações.

Esse impulso levou a uma colaboração com Steve Aoki, à execução da música no programa *Little Steven’s Underground Garage* e à assinatura de contrato da banda com a gravadora Wicked Cool Records. A Banda AL9 também chamou a atenção de Elton John, que tocou a versão deles para a música "I Wanna Be Your Boyfriend", do grupo The Rubinoos, em seu programa de rádio.

Trinta anos depois, "That Thing You Do!" continua cumprindo exatamente o propósito para o qual foi criada - e a Banda AL9 está pronta para levar essa sensação a uma nova geração. A versão da Banda AL9 para "That Thing You Do!" será lançada digitalmente em 30 de outubro pela Wicked Cool Records.

- "A trilha sonora definitiva de verão no estilo power-pop." - Rock at Night
- "O melhor álbum para dirigir com a capota aberta que ouvi nos últimos cinco anos. Não perca." - CD HotList
- "A alegria que eles transmitem é genuína e contagiante. Tendências musicais vêm e vão, mas melodia, harmonias e refrões marcantes são eternos. Mundo, conheça a Banda AL9." - Faster and Louder

Siga a Banda AL9: Instagram: https://www.instagram.com/bandaal9oficial/; Facebook: https://www.facebook.com/BandaAL9/; Linktree: https://linktr.ee/bandaal9oficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IbLVq7OjqcArp3TkgfaOX; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaal9
TikTok: https://www.tiktok.com/@bandaal9oficial e Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/banda-al9/1328658622. 

Siga a Wicked Cool Records Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Margarita enfrenta a perda e o turbilhão interior em ‘Abysses of Melancholia’
12/10/2026

O trio parisiense de doom/sludge/shoegaze Margarita lançou no dia 9 de outubro o seu álbum de estreia, *Abysses of Melancholia*, em vinil e nas plataformas digitais/de streaming, via Electric Valley Records.

Sobre o álbum, o Margarita comenta:
“De ‘Blood Incantation’, onde a dor se torna um meio de expressão, até a atmosférica e melancólica ‘Melting Days’, o álbum explora a perda em níveis tanto pessoais quanto universais. Figuras surgem e desaparecem: um homem solitário, um eu que se esvai, memórias daqueles que já não estão mais presentes.

“Temas como abandono e recusa permeiam o disco. ‘Not a Mother’ rejeita papéis impostos e expectativas herdadas, questionando identidades moldadas pela ausência e pela raiva. ‘Abyssal Pain’ transforma violência e ressentimento em uma espécie de epifania, onde a destruição se torna uma forma de controle. “O álbum encerra com ‘Better Off Alone’, estabelecendo-se em uma forma mais silenciosa de solidão e no peso de feridas não verbalizadas.”

ENCOMENDE *Abysses of Melancholia* em vinil na loja virtual - https://www.electricvalleyrecords.com/products/margarita-abysses-of-melancholia-1 ou no Bandcamp da gravadora - https://evrecords.bandcamp.com/album/margarita-abysses-of-melancholia.
Ouça o álbum no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=Jlx6qdqWGpg ou na sua plataforma digital/de streaming preferida https://lnkfi.re/margarita-abysses_of_melancholia.

O Margarita é um trio sediado em Paris, formado em 2022 por Julie, Julie e Karen. Elas tocam um doom pesado, carregado de distorção e profunda melancolia. Suas músicas abordam a perda inconsolável, o desencanto, a redenção inalcançável e uma rejeição visceral à masculinidade tóxica. Após lançarem seu EP homônimo em 2023, apresentaram-se pela França, Bélgica e Suíça.

Em sua essência, o Margarita compartilha o impulso de expor o caos interior, de abraçar o desvio de rota e de transformar a vulnerabilidade em algo alto, cru e sem pedir desculpas. Impulsionado por uma necessidade incessante de seguir a escuridão, o trio segue uma única regra: mergulhar no som à la Black Sabbath até o esquecimento.

O álbum de estreia do Margarita, *Abysses of Melancholia*, acompanha uma descida lenta moldada pela memória, pela raiva e pela perda. Ao longo do disco, o trio explora corpos doloridos, identidades fragmentadas e um passado que nunca desaparece de fato. A obra transita por eus que se dissipam, ausências persistentes e os desdobramentos emocionais, examinando como a dor pode tanto aprisionar quanto redefinir aqueles que precisam carregá-la.

Misturando doom, sludge, heavy psych e shoegaze, o Margarita constrói faixas densas e de desenvolvimento gradual, onde força bruta e fragilidade coexistem. Riffs pesados ​​encontram camadas de reverb e textura, criando uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, avassaladora e introspectiva.

Para este álbum, a banda incorporou camadas de sintetizador e percussão eletrônica à sua formação habitual de guitarra, baixo e bateria, conferindo mais profundidade e uma forte carga de melancolia às músicas.

Lista de faixas:
1. Blood Incantation
2. Melting Days
3. Swamp Lullaby
4. Not a Mother
5. Abyssal Pain
6. Better Off Alone

Créditos do álbum
Todas as músicas escritas e compostas pelo Margarita. Arte: Nine Antico & Éric Bricka
Gravação e mixagem: Stéphane Miollan
Masterização: Guillaume Brot - Seeding Waves Studio

Formação da banda: Guitarra/Vocal: Karen Verdier-Désérable; Baixo/Vocal/Sintetizador: Julie Appéré e Bateria/SPD: Julie Picard.

Margarita: https://www.facebook.com/Margaritadoom; https://www.instagram.com/margarita.paslapizza; https://margaritadoom.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/5SHm8GCq3sCsVboYXTddEc.

Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Slaughter Of Christ Black Metal Ritual: Rock extremo venezuelano une forças em prol de uma causa beneficente no La Quinta Live Music Bar
12/10/2026

Como parte das comemorações do 20º aniversário da Cresta Metalica Producciones - em parceria com o Círculo Underground de Black Metal Venezuelano -, cinco representantes do rock e metal extremo da Venezuela unirão forças para arrecadar fundos em apoio às famílias afetadas pela recente emergência sísmica no país.

Em momentos em que a solidariedade se torna indispensável, a cultura do rock e metal venezuelano demonstra, mais uma vez, que a música extrema pode ser uma poderosa ferramenta de apoio à sociedade.

No sábado, 21 de novembro de 2026, a cena extrema se reunirá no La Quinta Live Music Bar para celebrar o *Slaughter Of Christ Black Metal Ritual*, um encontro que reunirá bandas da vertente mais sombria e contundente do gênero com um firme propósito beneficente.

Após os acontecimentos decorrentes do duplo terremoto que afetou diferentes regiões da Venezuela, a comunidade do rock e metal organizou este evento com o objetivo de arrecadar doações diretas para prestar assistência aos atingidos.

O evento integra a programação especial dos 20 anos de trajetória da Cresta Metalica Producciones, em parceria com a produtora Extreme Gore Productions - que também celebra duas décadas de atuação -, reafirmando o compromisso contínuo com o desenvolvimento e a projeção da cena musical independente no país.

O palco do La Quinta Live Music Bar receberá cinco nomes de referência do gênero na capital:
- Noctis Imperium: Surgida em Puerto La Cruz em 2001, por iniciativa de Isaías Guilarte, é uma das bandas de maior destaque do metal extremo venezuelano. Com uma formação que conta atualmente com Isaías Guilarte (Voz/Guitarra), Daniel Haddad (Baixo), Máriel Marín (Guitarra) e Keiv Krampus (Bateria), sua discografia abrange duas demos, o promocional “Imperium”, os EPs “Evil Philosophies” e “Nihil” (lançado pela Abyss Records nos EUA, com a colaboração do baterista Nicholas Barker), além da recente reedição “Nihil (Edição de 20º Aniversário)” (2025) e, em 2026, o single “Resistencia 666”, uma homenagem à banda venezuelana Resistencia.

Com trajetória em festivais nacionais e a *European Imperium Tour 2010* (passando por Espanha, Portugal e Holanda), o grupo permanece ativo, criando novo material e aperfeiçoando sua proposta ao vivo. Você pode ouvi-los através destes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1ZeQFYuMNsbHvFhX2fJDPw e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ao3ZE2LuxFc.

- Eighth Sin: Pioneiros do Death/Black Metal de vertente nórdica na Venezuela, foram fundados na região da Grande Caracas em 1998 por Bernardo König, Alejandro Ayala e Jesús Santana. Após uma pausa de duas décadas, Santana (Voz) reativou o projeto em 2019 ao lado de Rubén Salas (Guitarra), Alexis Peraza (Baixo) e Oswaldo Medina (Bateria).

Em 2024, destacaram-se com o videoclipe de "Un Dios Salvaje", dirigido por Luis Rodríguez e estrelado pela artista norte-americana Diane Foster e pelo bailarino de Butoh Rafael Jiménez. Focada em temas como teologia, ocultismo e lutas existenciais, a banda atualmente grava novo material enquanto retorna aos palcos nacionais. Você pode ouvi-los através destes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6WBUPCcIRXsWqfnnIxQbdd e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_jyHtR6GbG4. 

- Blasphemovs War: Surgida em Caracas em 2019 para revitalizar a cena underground da capital, a banda evoluiu do Raw Black Metal para um War Black Metal agressivo da velha escola europeia, influenciada por grupos como Darkthrone, Satanic Warmaster e Behexen.

Atualmente integrada pelos membros fundadores Spektral (baixo) e Kaos Mortiferiis (bateria), juntamente com Penumbrius (vocais), Sancófito (guitarra) e Nihiloss (guitarra), a banda destaca-se por suas letras cruas voltadas ao anticristianismo, satanismo, guerra, escuridão, blasfêmias, tempestade e ódio à humanidade, elementos presentes em seu primeiro trabalho discográfico, o álbum "Killer Army Of Satan. The War Is Here!" (2024). É possível ouvi-los através destes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/5yAIXhfAtR2sYywoiLIzpo e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=k4C685yakmk.

- Igni Dare: Fundada no ano 2000 por Sumbra, a banda é uma digna representante do black metal cru e doutrinário na Venezuela, erguendo-se como um culto de sonoridade primitiva e sombria, dedicado à filosofia luciferiana e às raízes ancestrais do sul.

Com mais de duas décadas de trajetória ininterrupta e uma extensa discografia underground produzida de forma independente - que abrange títulos como "Igni Dare" (2000), "Sombras De Luna Llena" (2003), "Arrojados Al Fuego" (2004), "Elysium" (2005), "Depresión A La Ceremonia Oculta" (2007), "Más Allá De Dios Y El Diablo" (2008) e a trilogia conceitual “Preludio” (2012), “Presagio” (2015) e “Pentacla” (2018), seguidos por “Nigro Ignem Consecratis” (2019), o grupo consolidou sua presença internacional por meio de parcerias com selos como American Line Productions, Witchcraft Records, Necromancy Distros & Fanzine e Sanctvm Regnvm Satanas, projetando as hordas do black metal venezuelano para o resto do mundo enquanto prepara o lançamento de seu novo trabalho discográfico, “Misa Negra”. Vocês podem ouvi-los através destes links: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=sd_9h4o_Pug.

- Ángel Rebelde de la Oscuridad (A.R.O.): Fundado em Barquisimeto em 2012, este grupo explora as vertentes introspectivas do Raw Black Metal combinadas com nuances de Thrash e Death Metal. Integrado por Darwin Rodríguez (Voz), César Urquiola (Guitarra), Ronnie Giménez (Baixo) e Víctor Dávila (Bateria), sua proposta é inspirada em reflexões místicas sobre a consciência espiritual. Eles contam com um trabalho homônimo lançado em 2012 e singles como "Almas Condicionadas" e "Mundo Oscuro". Vocês podem ouvi-los através destes links: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Xddd_qUEzJE.

O Slaughter Of Christ Black Metal Ritual será realizado no sábado, 21 de novembro de 2026, a partir das 16h, no La Quinta Live Music Bar, localizado na Calle Mucuchíes, Las Mercedes, Caracas, Venezuela. Os ingressos estão à venda na Machete Store, localizada no Centro Comercial Arta, Chacaíto, Caracas; ...com uma promoção de pré-venda limitada de 50 ingressos no formato 2x1 por US$ 15; posteriormente, o ingresso geral custará US$ 10 até o dia do evento.

Esta produção beneficente é possível graças ao esforço conjunto da Cresta Metalica Producciones e do Círculo Underground de Black Metal Venezolano, somado ao apoio de parceiros e patrocinadores como: Extreme Gore Productions, LGD Lec Graphic Design, Machete Store, MOB Backline Y Sonido, Kool Petz e Heavy Thread.

Para mais informações, visite: https://www.instagram.com/crestametalica; https://www.instagram.com/extremegoreproductions; https://www.instagram.com/noctisimperium; https://www.instagram.com/eighthsin777; https://www.instagram.com/blasphemovswar_666; https://www.instagram.com/ignidare; https://www.instagram.com/aro99991; https://www.instagram.com/laquintabart e https://www.instagram.com/elbardelaquinta.
Fonte: Alejandro Adrián - Diretor Geral, Cresta Metalica Producciones - www.crestametalica.com.

O monstro do Blackned Hardcore Punk, Child Of Caeser, lança novo single pela Combat Records!
12/10/2026

A lendária gravadora COMBAT RECORDS está de volta!
O retorno da lendária gravadora cult COMBAT RECORDS (Megadeth, Agent Steel, Abattoir, Dark Angel, Death, Heathen, etc.) é, por si só, motivo de imensa alegria para os fãs de longa data - e agora a gravadora, fundada em 1982, adicionou ao seu catálogo esta bomba sonora de impacto brutal: sensacionalmente intensa, visceralmente crua e fantasticamente agressiva!

Em 2 de outubro, os insanos e sólidos músicos de Colônia, do CHILD OF CAESAR, lançaram a faixa avassaladora e ensurdecedora "Alive", o primeiro single matador de seu próximo álbum. Uma explosiva magia caótica de BLACKENED HARDCORE PUNK: este quinteto incrivelmente intenso destila uma fúria tão animalesca e desenfreada que faz o seu crânio vibrar como um vibrador industrial no nível 10.

Diante da frenética expectativa em torno desta banda incrível, a COMBAT RECORDS tem o prazer de anunciar também sua parceria com Markus Eck e a Metal Message, que apoiarão a banda e a gravadora com atividades de relações públicas e promoção relacionadas ao próximo álbum e aos lançamentos de seus singles.

Declaração da gravadora:
“Com sua sonoridade agressiva e crua e sua visão artística, o CHILD OF CAESAR encaixa-se perfeitamente na tradição e na história da COMBAT RECORDS. ‘Alive’ marca o início da campanha do novo álbum do CHILD OF CAESAR e é o primeiro lançamento da COMBAT RECORDS desde o seu renascimento.

Como gravadora, orgulhamo-nos de apoiar e lançar uma banda alemã talentosa. Nossa colaboração com André e Patrick - desde a contratação da banda e o planejamento do lançamento até a própria divulgação de ‘Alive’ - foi harmoniosa, repleta de ideias por vezes ousadas e até um pouco caótica, mas, no fim das contas, bem-sucedida; assim, nós, como gravadora, juntamente com a banda, aguardamos com entusiasmo o lançamento do LP.

Também somos gratos pelo apoio recebido da Metal Message e de Markus Eck na promoção do próximo LP. Markus é uma fonte inesgotável de energia, transbordando criatividade e entusiasmo pela causa.

O fato de Markus estar sempre pronto para dar 100% de si, identificar-se plenamente com a COMBAT RECORDS, executar suas ideias com profissionalismo e demonstrar grande paciência e compreensão foi o fator decisivo para a escolha de trabalhar com ele. Markus é o complemento perfeito para nós da COMBAT RECORDS, tanto pessoal quanto profissionalmente.”

Markus Eck, da Metal Message, comenta:
“Trabalhar com a COMBAT RECORDS é uma sensação fantástica - como se, após muitos anos, duas coisas que foram feitas para estar juntas estivessem finalmente se unindo. Sou fã da gravadora desde o início e adquiri vários clássicos cult do catálogo deles naquela época - especialmente de bandas como Agent Steel, Abattoir, Heathen e Megadeth.

Para fãs de: Wolfbrigade, The Haunted, Satyricon
Alive”: Videoclipe oficial - https://www.youtube.com/watch?v=VEWYKPYobBI
Vídeo: Jens Vetter
Mixagem: Dennis Pagliaro
Masterização: Tue Madsen

Ao contratar o CHILD OF CAESAR, esta empresa renomada demonstrou um olhar apurado para uma banda imensamente talentosa e promissora; estou realmente feliz e ansioso por esta colaboração.” [ … saiba mais https://campsite.bio/childofcaesar  ]

A banda comenta sobre a nova música:
“‘Alive’ trata de libertar-se de antigas crenças, tradições internalizadas e da esperança cega em uma salvação externa. Ela transforma a miséria e a autodestruição em uma espécie de renascimento - o momento em que você deixa de ser servo de deuses criados pelo homem e de mandamentos morais, encontra sua própria saída e escolhe viver de acordo com suas próprias ideias.”
Line up: Pat • Vocais; André • Guitarra Base; Chuck • Guitarra Solo; Mike • Baixo e Sabir • Bateria.

Reconhecimento anterior da banda
8,1 / 10
➤ “… sempre no controle total, eles não perdem o ritmo neste álbum… determinados e habilidosos em transmitir uma vibração positiva ao ouvinte ao longo de todo o disco… mas ouça você mesmo para perceber a maturidade e o toque escandinavo com que o quinteto celebra seu metal versátil…” - (Time For Metal)

8 / 10
➤ “… uma maneira muito agressiva de começar, e que imediatamente capturou minha atenção com sua sonoridade poderosa…” - (Metal Trenches)

8 / 10
➤ “… e, assim, há várias faixas de destaque…” - (Powermetal DE)

5 / 7
➤ “… há um grande potencial de sucesso aqui…” - (Metalfan NL)

➤ “Você definitivamente deveria ouvir…” - (Stormbringer)
Conecte-se com o CHILD OF CAESAR: https://campsite.bio/childofcaesar; https://www.instagram.com/childofcaesar_official/; https://www.facebook.com/childofcaesar; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6QlDXcGTOnxH63mNHXCByl; https://www.youtube.com/@ChildOfCaesar e https://www.tiktok.com/@childofcaesar. 
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ.

Novo álbum do Eshtadur, "In Darkness All Shadows Gone" foi lançado no começo de outubro
12/10/2026

A banda colombiana de melodic black/death metal Eshtadur lançou o seu novo álbum completo, "In Darkness All Shadows Gone", em 2 de outubro de 2026, pela gravadora Rockshots Records, juntamente com o novo single e videoclipe oficial "Soy Real".
Assista a "Soy Real" - Videoclipe Oficial: https://youtu.be/quUjf_GZG-g.
Ouça "In Darkness All Shadows Gone": https://lnk.to/lT5gN0.

Dando sequência aos singles "Into The Woods", "August’s Burdens", "Omen Of Millennia" e "Thunderground", o álbum reúne doze faixas desenvolvidas ao longo de quatro anos, completando uma jornada musical e conceitual construída em torno do misticismo, da transformação e da transmutação interior.

Gravado com a Orquestra Sinfônica de Caldas, "In Darkness All Shadows Gone" combina melodic black e death metal com arranjos sinfônicos, camadas vocais, canto gutural de Tuva (canto de garganta), elementos de raízes folclóricas e passagens atmosféricas. Riffs pesados ​​e melodias sombrias permanecem na essência da sonoridade do Eshtadur, enquanto texturas orquestrais e cinematográficas ampliam o alcance do disco.

No centro do álbum está "The Crow" (O Corvo), uma figura xamânica que transita entre a existência, a morte, o vazio e o desconhecido. Atuando simultaneamente como mestre e aprendiz, The Crow viaja pela escuridão em busca de conhecimento, confrontando o sofrimento, o isolamento, o medo e a ilusão.

Inspirando-se no misticismo, no simbolismo ocultista, na filosofia cósmica, no conhecimento ancestral e nas emoções humanas, as doze composições acompanham essa jornada desde a faixa de abertura, "Age of Antumbra", até o seu capítulo final, "Soy Real".

O vocalista Jorg August comenta:
“Trabalhamos neste material por quatro anos. É um álbum longo, com doze faixas, arranjos sinfônicos, uma orquestra real, muitas camadas vocais e vozes de Tuva. Às vezes, parecia um quebra-cabeça gigante, mas tudo acabou se encaixando. Estamos orgulhosos do resultado e gratos a todos que nos ajudaram a construí-lo. Um corvo está chamando.”

Lançada juntamente com o álbum, “Soy Real” representa a etapa final da jornada do iniciado. Após confrontar o sofrimento, a ilusão, o orgulho, o medo e o mistério, o buscador remove todas as máscaras e aceita a si mesmo completamente.

A música torna-se uma declaração de autenticidade, transparência e autorrealização. Aquele que completa esse caminho torna-se um Corvo transcendido - um ser que não se esconde mais atrás da ilusão, mas existe de forma plena e verdadeira.

Sombria, pesada, melódica e emotiva, “Soy Real” encerra o disco, ao mesmo tempo em que coloca em foco seus temas centrais: identidade e transformação. A faixa também conta com um solo de guitarra de Camilo Barbosa, guitarrista principal da banda Eshtadur.

“In Darkness All Shadows Gone” foi produzido por Jorg August, responsável pela música, letras, composições e arranjos orquestrais. O álbum foi gravado por August no RockStar Studios, na Colômbia, com a bateria gravada na Polônia por Michal Lysejko (Dieth).

A Orquestra Sinfônica de Caldas foi gravada pela SPL no Teatro Batuta, em Manizales, Colômbia. O disco foi mixado e masterizado por Tomasz “Zed” Zalewski, com Chris Clancy cuidando da mixagem e masterização de “Fire Above Mountain Below” e “Umbra”.

A arte da capa foi criada por Valesia Obscura. As participações especiais incluem solos de guitarra de Christopher Malmström (Darkane) em “August’s Burdens” e “Old Shaman Blind”; Richie Brown (I Am Morbid) em “A Black Winged Waltz” e “Ruler of the Lake”; e Hubert Wiecek (Banisher) em “Fire Above Mountain Below”. Camilo Barbosa executa os solos de guitarra em “Omen Of Millennia” e “Soy Real”.
Para fãs de: Septicflesh, Dissection, At The Gates. Compre "In Darkness All Shadows Gone": https://rockshots.eu/products/Eshtadur-in-darkness-all-shadows-gone-cd.

Lista de faixas de "In Darkness All Shadows Gone"
Age of Antumbra - 2:00
Into The Woods - 4:41
Umbra - 6:22
August’s Burdens - 4:59
Fire Above Mountain Below - 5:08
Old Shaman Blind - 5:08
Thunderground - 3:40
Ruler of the Lake - 5:14
A Black Winged Waltz - 9:23
Nebulae (Virgo) - 5:09
Omen of Millennia - 3:56
Soy Real - 5:11

Eshtadur são: Jorg August - Vocais, guitarras; Camilo Barbosa - Guitarra solo; Andres Gonzalez - Baixo e David Lopez - Bateria.

BIOGRAFIA:
Fundada na Colômbia e ativa desde 2007, a Eshtadur combina death metal com influência da cena de Gotemburgo, black metal e composição clássica, unindo isso a um interesse por poesia, misticismo, existência e cosmogonia. A banda realizou extensas turnês pela Europa e América do Norte, dividindo o palco com artistas como Behemoth, Deicide, Vader, Hate e Exodus, além de se apresentar em eventos como 70000 Tons of Metal, Rock al Parque e Grita Fest.

Siga a Eshtadur: Instagram: https://www.instagram.com/eshtadur/ e Facebook: https://www.facebook.com/EshtadurOfficial/.
​Rockshots.eu: LOJA: shop@rockshots.eu; SELO: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.
Fonte: Rockshots Records.

Shitai: Quarteto de Death/Grind é confirmado no festival 'Matsu Rocks - Yorugami' no La Iglesia - saiba tudo aqui!
12/10/2026

O SHITAI se apresenta no dia 7 de novembro no festival ‘Matsu Rocks - Yorugami’, no espaço La Iglesia, em São Paulo. Ao lado dos grupos Helllight e Karranka, o quarteto paulistano levará ao palco a brutalidade de seu Death/Grind, antecipando faixas da nova fase de estúdio.

'Matsu Rocks - Yorugami' (Matsu Produções)
Bandas: Shitai (Death Metal), Helllight (Doom Metal) e Karranka (Grindcore)
Data: 7 de novembro de 2026
Horário: Das 18h às 23h (Início dos shows: 19h)
Local: La Iglesia (Rua João Moura, 515, Galpão 6, Pinheiros - São Paulo/SP)
Informações e Ingressos: https://shotgun.live/events/matsu-rocks-yorugami

Novo álbum a caminho e single já disponível!
Em paralelo à preparação para o evento, a banda finaliza o processo de gravação de seu primeiro full-length com 11 faixas inéditas, capitaneado pelo single “Escaravelho”. Dividida entre a captação de bateria no estúdio Stora Tímpano e a produção geral na Dark Paradise Recordings, a obra sucederá o EP homônimo “Shitai”. Não perca tempo! Ouça agora mesmo “Escaravelho” em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho. 

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Histórico! Eduardo “Slayer” é o único brasileiro a gravar com Aaron Stainthorpe em regravação, single e videoclipe
12/10/2026

O vocalista Eduardo "Slayer", líder do THE CROSS, consolidou um feito inédito para o Doom Metal nacional ao ser o único brasileiro a registrar vocais oficiais ao lado de Aaron Stainthorpe (ex-My Dying Bride, High Parasite), dividindo os microfones na regravação de "The Forever People", clássico do álbum "As The Flower Withers" (1992).

A iniciativa partiu do próprio músico em parceria com o The Choir of Agony (Turquia), coroando uma sólida aliança artística que também conta com o single "The Fever Sea II" (2025) e o premiado videoclipe de "Act II: Walls of the Forgotten" (2023).
Assista ao videoclipe de "Act II: Walls of the Forgotten": https://youtu.be/UpoY-zJ-7eo.
Ouça a discografia completa e os lançamentos do THE CROSS nas plataformas de streaming: https://li.sten.to/thecross.

Acompanhe as novidades e a assessoria de imprensa do grupo: Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/; Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”.

No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Blood Fire Death - 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama - Central - Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Ian Hill anuncia sua aposentadoria do Judas Priest e a banda escala Davy Rimmer no seu lugar
09/10/2026

É com o coração apertado que enviamos esta mensagem pessoal do nosso Ian... ele tem sido a espinha dorsal do Judas Priest por tanto tempo e fará muita falta a todos nós... desejamos a ele tudo de bom em sua aposentadoria e damos as boas-vindas a Davey na família Priest...

Olá a todos. Há muito tempo, quando me perguntavam "por quanto tempo você consegue continuar?", eu sempre respondia: "até que minhas apresentações sejam prejudicadas"...
Detesto dizer isso, mas esse momento chegou.

Há alguns anos, venho lutando contra o início de uma artrite cruel, que agora está em estágio avançado no meu ombro esquerdo e na mão direita, instalada no ombro direito e presente em ambos os joelhos. Tenho combatido isso com analgésicos, géis e, recentemente, com injeções de cortisona no ombro e na mão.

Embora eu tenha conseguido gravar as linhas de baixo para as músicas do novo álbum, havia dúvidas se eu conseguiria completar a recente turnê europeia sem problemas. Por isso, pedimos ao nosso bom amigo Davey Rimmer - do Uriah Heep e, claro, do Elegant Weapons - que aprendesse o repertório para me substituir caso eu precisasse sair, o que acabou acontecendo no show de Londres.

Isso ocorreu porque rompi um tendão no ombro esquerdo (como se eu já não tivesse problemas suficientes com ele!) pouco antes do bis no show de Bruxelas, dois dias antes. Isso me impediu de levantar o braço o suficiente para alcançar o braço do meu baixo. Então, tivemos que chamar o Davey para me substituir, e ele fez uma apresentação incrível com pouquíssimo tempo de preparação!

Consultei especialistas que sugerem que talvez eu consiga evitar a cirurgia, mas, mesmo que não precise dela, não há garantia alguma de que terei força suficiente no ombro ou no braço para completar um show inteiro no palco. Diante de tudo isso - e do fato de ter deixado minha vida em família de lado por cinquenta e sete anos -, decidi me aposentar e passar os anos que me restam compensando esse tempo e fazendo coisas com eles, antes que a situação chegue ao ponto de um deles ter que me empurrar em uma cadeira de rodas.

A escolha óbvia para me substituir é o Davey. Ele é um excelente baixista e um cara genuinamente gente boa, que vai se encaixar perfeitamente na função; desejo a ele toda a sorte do mundo! Não passa um dia sequer sem que eu agradeça pela jornada incrível que vivi; só me resta dizer que amo todos vocês e agradecer pela vida que me permitiram viver.
IAN HILL
Fonte: Judas Priest - https://www.facebook.com/OfficialJudasPriest.

Uriah Heep sobre a entrada de Davey Rimmer no Judas Priest
09/10/2026

Após o anúncio de hoje de que Davey Rimmer se juntará ao Judas Priest a partir do início da turnê de 2027, todos nós gostaríamos de desejar a ele muito sucesso nesta posição tão cobiçada em um dos gigantes do heavy metal e do hard rock. Davey continuará tocando com o Uriah Heep em 2026 e em todos os shows de 2027 em que as agendas permitirem. Para os shows em que isso não for possível, anunciaremos um substituto oportunamente.
Fonte: Uriah Heep - https://www.facebook.com/uriahheepofficial

Nova Iorque foi o local do último show da história do AC/DC?
09/10/2026

Após dois anos e meio na estrada, o AC/DC encerrou oficialmente sua gigantesca turnê mundial "Power Up" com um show final em Nova York. A banda de abertura Foo Fighters ajudou a encerrar a turnê em grande estilo; Dave Grohl contou como assistir a *Let There Be Rock* aos 11 anos despertou uma paixão duradoura pelo rock 'n' roll e o inspirou a se tornar músico.

Para tornar o momento ainda mais emocionante, Brian Johnson despediu-se com uma mensagem que imediatamente fez os fãs se perguntarem o que viria a seguir: "Esperamos vê-los novamente. Então, tchau, boa noite e contem aos seus netos sobre esta noite."

Com Johnson agora aos 79 anos e Angus Young aos 71, o desfecho da turnê reacendeu uma questão que muitos fãs vinham evitando há anos: será que acabamos de presenciar a última apresentação ao vivo da história do AC/DC?
Fonte: Gold 96FM Perth - https://www.facebook.com/GOLD96Perth.

Slash Ft. Myles Kennedy and The Conspirator abrem venda de ingressos para nova turnê que passa pelo Brasil
09/10/2026

A banda retorna ao país com a "FLYING BLIND TOUR 2027" para shows em Florianópolis, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em uma realização da 30e e apresentação de Itaú Live; ingressos estão à venda a partir de hoje (9), às 10h
Após 15 anos e cinco álbuns de uma das parcerias mais duradouras do rock moderno, o SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, também conhecido como SMKC, retornou com o single “Flying Blind”, lançado na última semana. A faixa, com ares de hino, é a primeira amostra de um poderoso capítulo da banda e dá nome ao seu aguardado quinto álbum de estúdio, o Flying Blind, que será lançado mundialmente em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

Gravado em grande parte ao vivo com o produtor Michael “Elvis” Baskette, no Studio Barbarosa, na Flórida, o trabalho de 12 faixas captura SLASH na guitarra e no pedal steel, MYLES KENNEDY nos vocais, TODD KERNS no baixo, BRENT FITZ na bateria e FRANK SIDORIS na guitarra base, em um momento de total espontaneidade e entrosamento.

A banda concluiu a maior parte do álbum em cerca de uma semana, gravando duas canções por dia e com os músicos tocando juntos na mesma sala. “É um disco de rock ’n’ roll muito divertido, meio espontâneo”, diz SLASH sobre Flying Blind. “É muito direto, descomplicado e cru.”

Ouça ( https://youtu.be/DjWzLqvOiMY?si=64CfoR_Q_QmhlHmf ) o “Flying Blind”, já disponível em todas as plataformas digitais, e assista ao videoclipe, filmado no The Viper Room, em Los Angeles, e dirigido por John Harvatine IV. Faça a pré-reserva, adicione à sua biblioteca e encomende o álbum FLYING BLIND (https://slash.lnk.to/flyingblind).

Criada espontaneamente durante a pré-produção, a música “Flying Blind” surgiu quando SLASH apresentou um riff enquanto a banda se preparava para ensaiar. A canção desenvolveu-se rapidamente, combinando a energia inconfundível de hard rock do SMKC com uma melodia arrebatadora e um gancho imediato que, por fim, a tornaram a escolha natural para apresentar o álbum.

"Criado no estúdio durante a pré-produção, um riff me veio à cabeça e começou a se desenvolver. Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar, então começamos um ensaio e tocamos aquele riff. A música tomou forma muito rapidamente.

Quanto a ser o primeiro single, nunca se sabe qual será a música de trabalho até que ela esteja gravada. Quando comecei a pensar nisso, a “Flying Blind” parecia ter uma sensibilidade melódica e também o gancho ideal para ser um single", explica SLASH.

Para MYLES KENNEDY, a letra da faixa-título aborda os atalhos que as pessoas às vezes buscam em sua procura pela realização pessoal. “Gostei muito de criar a melodia para essa música”, acrescenta KENNEDY. “A forma como a progressão de acordes começa tem um fluxo agradável. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.”

TURNÊ “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” NO BRASIL E NO MUNDO
O SMKC também anunciou a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027”, uma extensa série de shows internacionais que começa na América Latina em 2 de abril, chega à América do Norte em 23 de abril e segue pelo Reino Unido e pela Europa. A turnê norte-americana inclui duas noites no The Wiltern, em Los Angeles, além de apresentações no Beacon Theatre, em Nova York, no Ryman Auditorium, em Nashville, no Citizens House of Blues, em Boston, no Fillmore Auditorium, em Denver e em outros locais emblemáticos.

O Brasil recebe a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” em abril de 2027. A turnê passará por quatro capitais com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com a apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

A série de shows estreia na Arena Opus, em Florianópolis, em 10 de abril de 2027; e segue para a Live Curitiba, em Curitiba, em 11 de abril; Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 13 de abril; e finaliza no Espaço Unimed, em São Paulo, em 14 de abril. Os ingressos estarão à venda a partir de hoje (9), às 10h, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/ ), exceto em Florianópolis, que fará a venda via o site Minha Entrada (acesse http://www.minhaentrada.com.br/).

PRODUÇÃO DO ÁLBUM FLYING BLIND
O SMKC continua trabalhando da mesma forma que faziam no início: reunir-se em uma sala, tocar e ver o que acontece. Essa filosofia norteia o FLYING BLIND, primeiro álbum de estúdio completo da banda desde o aclamado 4, de 2022. Algumas de suas faixas surgiram a partir de demos e de fragmentos musicais de SLASH, enquanto outras foram criadas espontaneamente, com os músicos tocando juntos na mesma sala.

SLASH apresentou o material inicial a KENNEDY, que compôs as melodias vocais e as letras antes de as músicas serem desenvolvidas em arranjos para a banda completa, com o baixista TODD KERNS, o baterista BRENT FITZ e o guitarrista base FRANK SIDORIS. “Ele é um compositor de riffs incrível”, diz KENNEDY sobre SLASH. “Ele também cria progressões de acordes simples, que são muito valiosas para melodias. Funciona e é atemporal.”

Ao contrário dos álbuns anteriores do SMKC, cujos riffs e arranjos muitas vezes evoluíam durante as passagens de som diárias e nas longas turnês, grande parte do FLYING BLIND foi concebido em períodos de trabalho intenso, nos intervalos entre os outros projetos dos integrantes. SLASH desenvolveu o material enquanto estava em turnê com o Guns N’ Roses, gravava seu aclamado álbum de blues Orgy of the Damned e lançava o festival S.E.R.P.E.N.T..

Já KENNEDY, começou a trabalhar nas músicas durante uma pausa com o Alter Bridge e enquanto criava seu terceiro álbum solo. "Nossa agenda é apertada e é preciso cumpri-la. Caso contrário, todo o resto começa a ser afetado", diz ele. "Hoje em dia, já é algo natural estar sempre criando. É como um músculo: a parte criativa do cérebro não tem tempo para atrofiar e você simplesmente continua."

A banda reuniu-se novamente com Baskette, onde já havia produzido os álbuns World on Fire (2014) e Living the Dream (2018) do SMKC em seu estúdio, o Studio Barbarosa, na Flórida. Permanecer juntos durante todas as sessões permitiu que a química musical, elemento central da banda, se tornasse parte essencial da gravação.

Ao iniciar as sessões, SLASH deu a Baskette duas instruções claras: manter a gravação o mais próxima possível de uma performance ao vivo e não sobrecarregar as execuções com excesso de trabalho na pós-produção. “Ele realmente seguiu isso à risca”, diz SLASH. “O resultado foi excelente.” Os arranjos já estavam praticamente definidos antes do início das gravações, mas mantiveram-se flexíveis o suficiente para acomodar ideias espontâneas no estúdio.

Com os músicos tocando simultaneamente, a banda preservou ao máximo a interação natural e a energia de cada execução completa. KENNEDY gravou seus vocais vários meses depois e descreve o álbum finalizado como um ponto alto na trajetória de gravações do SMKC. “De todos os discos, a sonoridade e as performances do FLYING BLIND são as minhas favoritas. O som é muito presente. É como se estivesse ali, bem diante de você”, diz ele.

Ao longo de suas 12 faixas, o FLYING BLIND explora uma ampla gama de ritmos, sem abrir mão da base de hard rock direto, que é característica da banda. “Good Time Girl” combina um gancho de talk box com uma sonoridade country marcante, influenciada pelos pioneiros Jimmy Bryant (guitarra) e Speedy West (steel guitar), enquanto “Sweet Kill” entrega um rock ousado e conduzido por riffs que SLASH descreve como “provavelmente a coisa com mais parecida com os anos 80 que fiz em muito tempo”.

A “One of Your Kind” avança com uma sonoridade pesada e arrastada (graças à afinação mais baixa), enquanto acordes cortantes e de influência punk conduzem a “Here in Babylon”. A “Thrill Seeker” é construída em torno de um riff descendente vertiginoso, que mantém um groove sólido e preciso, e a “Rev My Heart” é uma faixa de rock ’n’ roll vibrante e intensa, sustentada por uma progressão de acordes inesquecíveis e uma letra inspirada na noite em que Kennedy conheceu sua futura esposa.

A instrumental “Living the Dream” dá continuidade a uma tradição do SMKC, pois oferece espaço para SLASH improvisar e colocar em destaque a sua maneira inconfundível de tocar guitarra. “Fiz uma dessas faixas instrumentais em todos os álbuns do Conspirators, exceto em Apocalyptic Love”, diz SLASH. “É divertido ter algo que posso me soltar e improvisar, sem diretrizes ou limitações específicas. É legal criar uma nova faixa a cada álbum, assim não preciso tocar a mesma música o tempo todo nos shows.”

Uma das mudanças de direção mais significativas do álbum é a “Looking for a Miracle”, primeira música que SLASH compôs no pedal steel e a primeira a trazer um solo do instrumento executado pelo próprio guitarrista. SLASH desenvolveu a ideia musical original no pedal steel antes de adaptá-la para a guitarra, permitindo que a banda completa pudesse ensaiar a canção.

Mais tarde, durante as sessões de gravação, ele retomou o pedal steel e elaborou o solo no Studio Barbarosa. “Eu adoro pedal steel”, diz SLASH. “É um daqueles instrumentos que permitem fazer coisas incríveis. Por isso, acabou se tornando algo importante para mim. Mas exige dedicação. É um instrumento bastante complexo.”

KENNEDY e o restante da banda acompanharam a evolução da relação de SLASH com o instrumento ao longo dos anos. “Durante muito tempo, nós íamos ensaiar para as turnês ou fazer a pré-produção e depois íamos embora. Mas o SLASH ficava no estúdio dele praticando até altas horas para dominar o pedal steel.”

O álbum encerra com “Stem the Flow”, uma declaração final arrebatadora e centrada na desilusão com instituições e sistemas que aparentavam ser inabaláveis. Impactante, espontâneo e abrangente, FLYING BLIND captura o SMKC solto, cru e entrosado como sempre.

As raízes do SMKC remontam o álbum solo homônimo de 2010 de SLASH, repleto de participações de estrelas, no qual KENNEDY faz parte como um dos vários vocalistas convidados. A conexão musical e pessoal que se seguiu rapidamente evoluiu para uma banda permanente. "Começar a trabalhar com os Conspirators foi um acaso feliz, decorrente daquele primeiro álbum solo", diz SLASH. "Estabeleci uma relação com esses caras, tanto musical quanto pessoal, da qual eu não pretendia abrir mão quando o Guns retornasse às atividades."

O que começou sem um plano de longo prazo, transformou-se em uma parceria de 15 anos, com cinco álbuns de estúdio e várias turnês mundiais. "É incrível pensar que esses 15 anos passaram tão rápido", diz Kennedy. "Foi num piscar de olhos mas, como dizem, o tempo voa quando nos divertimos, e nós nos divertimos muito. É algo que parece um sonho."

Passados 15 anos após sua formação, SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS continuam a refinar sua sonoridade enquanto mantêm viva a chama de um rock ’n’ roll direto e autêntico. Para SLASH, a força motriz por trás do projeto e do SMKC continua sendo o puro prazer de tocar música. “Quando começamos, não tínhamos nada”, diz SLASH. “Não tínhamos a intenção de conquistar o mundo. Era apenas pelo puro prazer de fazer isso. Então, agora, nós nos reunimos e tocamos, nos divertimos muito, saímos em turnê e repetimos a dose na próxima vez.” SLASH ri. “Enquanto houver eletricidade, continuaremos ligando os instrumentos.”

A seguir, a lista de faixas de FLYING BLIND:
“Avarice and Greed”
“Good Time Girl”
“Thrill Seeker”
“One of Your Kind”
“Flying Blind”
“Looking for a Miracle”
“Sweet Kill”
“Here in Babylon”
“Living the Dream”
“(Don’t) Thread the Needle”
“Rev My Heart”
“Stem the Flow”

SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS:
SLASH guitarra e pedal steel
MYLES KENNEDY vocal
TODD KERNS baixo e vocais
BRENT FITZ bateria
FRANK SIDORIS guitarra rítmica

Veja o SMKC na turnê FLYING BLIND WORLD TOUR 2027:
- AMÉRICA LATINA
Abril 2 Santiago, Chile Teatro Caupolican
Abril 4 Mendoza, Argentina Arena Maipú
Abril 6 Córdoba, Argentina Plaza de la Música
Abril 7 Buenos Aires, Argentina Movistar Arena
Abril 10 Florianópolis, Brasil Arena Opus
Abril 11 Curitiba, Brasil Live Curitiba
Abril 13 Rio de Janeiro, Brasil Fundição Progresso
Abril 14 São Paulo, Brasil Espaço Unimed

- AMÉRICA DO NORTE
Abril 23 Reno, NV Grand Theatre at The Grand Sierra Resort
Abril 24 Rohnert Park, CA Graton Resort & Casino
Abril 26 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 27 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 29 Del Mar, CA The Sound
Maio 1 Albuquerque, NM Route 66 Casino
Maio 2 Denver, CO Fillmore Auditorium
Maio 4 Kansas City, MO The Midland Theatre
Maio 5 Des Moines, IA Val Air Ballroom
Maio 7 Windsor, ON Caesars Windsor
Maio 8 Niagara Falls, ON OLG Stage at Fallsview Casino
Maio 10 Boston, MA Citizens House of Blues
Maio 12 New York, NY Beacon Theatre
Maio 17 Nashville, TN Ryman Auditorium
Maio 19 St. Louis, MO The Factory
Maio 21 Norman, OK Riverwind Casino
Maio 22 Tulsa, OK Hard Rock Hotel & Casino

- REINO UNIDO E EUROPA
Junho 7 Munich, Germany Zenith
Junho 9 Warsaw, Poland Letnia Scena Progresji
Junho 10 Nickelsdorf, Austria Nova Rock Festival
Junho 12 Milan, Italy Carroponte
Junho 13 Rome, Italy Rock In Roma
Junho 17 Vitoria-Gasteiz, Spain Azkena Rock Festival
Junho 23 Stockholm, Sweden Grona Lund
Junho 28 Dusseldorf, Germany Mitsubishi Electric Halle
Junho 30 Cardiff, UK Cardiff Castle
Julho 1 Scarborough, UK Scarborough Open Air Theatre
Julho 3 Dublin, Ireland Trinity College
Julho 4 Belfast, UK Custom House Square
Julho 6 Halifax, UK Piece Hall
Julho 7 London, UK Eventim Apollo
Julho 9 Weert, Netherlands Bospop
Julho 11 Vizovice, Czech Republic Masters of Rock
Julho 12 Zagreb, Croatia SRC Salata
Julho 14 Budapest, Hungary Budapest Park
Julho 16 Belgrade, Serbia Luka Beograd
Julho 18 Athens, Greece Lycabettus Theatre
Julho 22 Istanbul, Turkey Bonus Parkorman
Julho 25 Plovdiv, Bulgaria Hills Of Rock
Julho 26 Ghimbav, Romania Rockstadt Extreme Festival

SLASH: www.slashonline.com | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/slash/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/Slash/ | X:https://twitter.com/Slash  | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/slash | TIK TOK: https://www.tiktok.com/@slash | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/4Cqia9vrAbm7ANXbJGXsTE | APPLE: https://music.apple.com/us/album/4-feat-myles-kennedy-and-the-conspirators/1589311585 | AMAZON: https://www.amazon.com/stores/page/0D5B3452-8278-4A1B-B092-9D58170C842D/.
Gibson Records: GIBSON RECORDS: https://www.gibson.com/pages/gibson-records.

Flying Blind World Tour 2027 - SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Florianópolis
Data: 10 de abril de 2027 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim - São José/SC
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista 1º lote: R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (entrada social) | R$ 350,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: 1º lote - R$ 325,00 (meia-entrada) | R$ 390,00 (entrada social) | R$ 650,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://minhaentrada.com.br/lc/SLASH
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Curitiba
Data: 11 de abril de 2027 (domingo)
Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista: R$ 400,00 (meia-entrada) | R$ 800,00 (inteira)
Mezanino: R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h

Rio de Janeiro
Data: 13 de abril de 2027 (terça-feira)
Local: Fundição Progresso - Rua dos Arcos, s/n - Centro - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista 1º lote: R$ 150,00 (meia-entrada) | R$ 300,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité 1º lote: R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Endereço: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

São Paulo
Data: 14 de abril de 2027 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 596,00 (entrada social) | R$ 745,00 (inteira)
Mezanino: R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 716,00 (entrada social) | R$ 895,00 (inteira)
Camarotes A e B: R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 796,00 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Sobre SLASH
SLASH, - o icônico guitarrista de rock, compositor e produtor cinematográfico americano vencedor do GRAMMY® - já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, conquistou um prêmio GRAMMY e mais sete indicações, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e tornou-se autor de best-sellers do New York Times.

Considerado um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos e uma das figuras mais reconhecíveis da cultura popular, SLASH ocupou a segunda posição - atrás apenas de Jimi Hendrix - na lista da revista TIME dos "10 Maiores Guitarristas de Rock". Como membro do Guns N’ Roses, SLASH criou alguns dos momentos de guitarra mais memoráveis da história do rock, incluindo os riffs marcantes de sucessos como "Sweet Child O’ Mine" e "Welcome to the Jungle".

Mais tarde, foi aclamado pela crítica com o SLASH’s Snakepit e alcançou sucesso mundial com o supergrupo Velvet Revolver antes de iniciar a sua carreira solo. Seu álbum de estreia solo autointitulado, SLASH (2010), que alcançou o topo das paradas, contou com colaborações de Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy, entre outros. Posteriormente, ele formou o SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (também conhecido como SMKC), composto por Myles Kennedy (vocal principal), Todd Kerns (baixo e vocal), Brent Fitz (bateria) e Frank Sidoris (guitarra base).

A banda tem feito turnês mundiais e gravado músicas de forma conjunta há mais de uma década. O primeiro álbum do SMKC, o Apocalyptic Love (2012), estreou em 4º lugar na Billboard 200 e em 1º lugar na parada Top Rock Albums. O disco gerou os primeiros sucessos da banda ao alcançar o topo das rádios de rock com "You’re a Lie" e "Standing in the Sun".

A banda lançou na sequência World on Fire, - cuja faixa-título chegou ao primeiro lugar nas rádios de rock dos EUA, - e Living the Dream (2018), que emplacou dez músicas no Top 10 de paradas ao redor do mundo e contou com o single "Driving Rain", que alcançou o Top 5 das rádios de rock.

Em 2022, o SMKC lançou 4 pela Gibson Records. Produzido por Dave Cobb e gravado ao vivo no famoso RCA Studio A, em Nashville, o álbum estreou como o disco de hard rock mais vendido na semana. Seu primeiro single, "The River Is Rising", tornou-se a oitava música consecutiva do SMKC a alcançar o Top 10 nas rádios de rock.

Em 2016, o Guns N’ Roses se reuniu com SLASH juntando-se a Axl Rose e Duff McKagan para o retorno histórico da banda aos palcos mundiais. SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS lançaram seu quinto álbum de estúdio, FLYING BLIND, em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

 É o primeiro disco completo da banda, desde o 4. "É um disco de rock ’n’ roll divertido e meio espontâneo", diz SLASH. "É muito simples, direto e cru." Gravado com o produtor Michael "Elvis" Baskette, FLYING BLIND traz 12 faixas inéditas que variam desde a energia intensa da faixa de abertura, "Avarice and Greed", e os riffs de "Good Time Girl", até a sonoridade agressiva e pesada de "One of Your Kind".

Complementa a demonstração de virtuosismo instrumental em "Living the Dream", a faixa com influências de pedal steel "Looking for a Miracle" e a música de encerramento, "Stem the Flow". Impactante, espontâneo e diversificado, o FLYING BLIND captura o SMKC com uma sonoridade solta, crua e perfeitamente entrosada. A faixa-título, "Flying Blind" - uma música com ares de hino -, chega como o primeiro single, em 2 de outubro de 2026. Para mais informações, visite www.SLASHonline.com.

Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Jessica Blumer e David Frare. 
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Graveyard lança o novo álbum Fever e ao lyric video para Back From The Grave já está disponível
09/10/2026

A banda de rock sueco GRAVEYARD lançaram oficialmente hoje, via Nuclear Blast Records, o seu aguardadíssimo sétimo álbum de estúdio, Fever. Para celebrar a chegada do disco, a banda estreou o lyric video oficial da enérgica faixa de abertura, "Back From The Grave".

Desde o primeiro segundo, o groove cativante de "Back From The Grave" deixa bem claro o rumo da banda desta vez: um retorno triunfante às suas raízes de heavy psych e heavy blues. Resgatando a energia clássica e eletrizante de trabalhos aclamados como o icônico Hisingen Blues, a faixa dá o tom explosivo de todo o registro - repleta de fuzz encorpado e impulsionada por uma cozinha de ritmo implacável, sem perder a alma e a garra do estilo.

O lyric video acompanha perfeitamente a pegada hipnótica do som, combinando sua dinâmica contagiante a um visual retrô que valoriza toda a atitude e o swing visceral do hino de abertura. Com mixagem de Pelle Gunnerfeldt - amplamente reconhecido por capturar a fúria ao vivo de bandas como The Hives, Refused e Viagra Boys - e masterização de Robin Schmidt (24-96 Mastering), Fever traduz com fidelidade toda a eletricidade e a potência sem filtros do quarteto sueco em sua melhor forma.

Acompanhado pela identidade visual marcante criada pelo artista holandês Maarten Donders, Fever consagra um grande retorno à forma para o grupo, que já liderou as paradas suecas duas vezes. Para comemorar o lançamento, o GRAVEYARD inicia uma turnê de co-headlining pela Escandinávia ao lado do BLUES PILLS, antecedendo uma grande turnê europeia e pelo Reino Unido em 2027.

A partir de hoje você já pode (e deve!) ouvir Fever na íntegra nas plataformas digitais ou adquirir sua cópia física pelo link abaixo.
ASSISTA AO LYRIC VIDEO DE "BACK FROM THE GRAVE": https://youtu.be/2g-pE4dObc4
OUÇA OU COMPRE FEVER: https://graveyard.bfan.link/fever

GRAVEYARD - Fever
01. Back From The Grave
02. Tongue Tied
03. A Better Cut (Note To Self)
04. Year Of The Horse
05. A Means To An End
06. Time To Tell
07. Don’t Shoot!
08. Room Tempered
09. Dead Note

GRAVEYARD AO VIVO:
02/10 SE - Stavanger Rockfest

com BLUES PILLS & SKRAECKÖDLAN
31/10 SE - Eskilstuna, Lokomotivet *
06/11 SE - Mejeriet, Lund *
07/11 DK - Århus, Voxhall *
13/11 SE - Örebro, Club 700 *
14/11 SE - Karlstad, Nöjesfabriken *
20/11 SE - Falun, Magasinet *
21/11 SE - Norrköping, Arbis *
27/11 SE - Gotemburgo, Gothenburg Film Studios
28/11 SE - Estocolmo, Fållan
04/12 FI - Tampere, Tavara-Asema
05/12 FI - Helsinque, Tavastia
* com Skraecködlan
* com Blues Pills

TURNÊ EUROPEIA 2027 com BLUES PILLS & SPIDERS
04/03/2027 DK - Copenhague, Amager Bio
05/03/2027 DE - Hamburgo, Große Freiheit 36
06/03/2027 DE - Wiesbaden, Schlachthof
07/03/2027 NL - Utrecht, Tivoli Vredenburg Ronda
09/03/2027 FR - Paris, Élysée Montmartre
10/03/2027 CH - Zurique, Volkshaus
12/03/2027 DE - Stuttgart, Im Wizemann
13/03/2027 DE - Munique, Muffathalle
14/03/2027 DE - Leipzig, Täubchenthal
16/03/2027 AT - Viena, Arena
17/03/2027 PL - Varsóvia, Klub Stodoła
19/03/2027 DE - Berlim, Metropol
20/03/2027 DE - Colônia, Kantine
21/03/2027 BE - Bruxelas, Ancienne Belgique
22/03/2027 DE - Saarbrücken, Garage
24/03/2027 UK - Bristol, O2 Academy
25/03/2027 UK - Nottingham, Nottingham Palais
26/03/2027 UK - Manchester, Manchester Academy 2
27/03/2027 UK - Londres, Electric Ballroom

GRAVEYARD Online: YouTube: https://www.youtube.com/@graveyard;
Facebook: https://www.facebook.com/graveyardofficial e Instagram: https://www.instagram.com/graveyardmusic.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Moon Shot - Já disponível "Thunderlust", novo álbum da banda finlandesa de rock formada por músicos veteranos da cena
09/10/2026

O MOON SHOT apresenta seu tão aguardado terceiro álbum de estúdio, "Thunderlust", um trabalho que mostra a banda mais confiante, focada e madura do que nunca. Construído sobre o sucesso dos lançamentos anteriores, o álbum canaliza anos de turnês extensas, experiências compartilhadas e crescimento artístico em um novo e poderoso capítulo.

Moldado por shows em clubes, apresentações em festivais e turnês como headliner pela Europa, "Thunderlust" combina a força do rock clássico, a urgência do punk e a intensidade da música alternativa, tudo filtrado pelo som inconfundivelmente moderno do MOON SHOT. Em vez de seguir tendências, a banda aposta em seus instintos, autenticidade e na crença inabalável no poder transformador do rock.

As músicas de "Thunderlust" são ousadas, dinâmicas e emocionalmente sinceras. Elas exploram temas como coragem, vulnerabilidade, autodescoberta e perseverança. Abraçando as incertezas da vida enquanto avança sem hesitar, o álbum convida os ouvintes a confiar em seus instintos, sentir profundamente e se entregar totalmente à jornada.

Mais do que apenas uma coleção de músicas, "Thunderlust" é uma celebração da conexão e daquela energia única criada quando a música é vivida juntos, banda e público. Autêntico, apaixonado e feito para o palco, "Thunderlust" marca a próxima evolução do MOON SHOT. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Reaper Entertainment. Adquira sua cópia em https://bit.ly/4jaQwRN. 

TRACKLIST
1. Razor's Edge
2. Always In Your Corner
3. False Heroes
4. A Thing Called Forever
5. No Walls
6. Hey Boy
7. Hammer Of Changes
8. Crystal
9. Lightning Strike
10. Thunderlust
11. Final Call

FORMAÇÃO: Jussi Ylikoski - Guitarra; Henkka Seppälä - Baixo; Ville Malja - Vocal e Mikko Hakila - Bateria.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/REAPER ENTERTAINMENT - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/;  https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Roy Khan resgata música que não canta ao vivo há 20 anos para a turnê brasileira “The Black Halo And Beyond”
09/10/2026

Vocalista do Conception e ex-Kamelot fará cinco shows no Brasil entre 17 e 25 de outubro; repertório terá faixa que não é interpretada por Khan há duas décadas, além de clássicos de diferentes fases de sua carreira
A passagem de Roy Khan pelo Brasil em outubro ganhará um momento especialmente raro para os fãs. Durante os cinco shows da turnê “The Black Halo And Beyond” no país, o vocalista norueguês apresentará uma música que não interpreta ao vivo há 20 anos, incorporada ao repertório preparado para esta etapa da turnê. Assista vídeo de Roy Khan explicando sobre a música: https://www.instagram.com/p/DePTCnahzbr/.

A inclusão da faixa amplia a proposta da turnê, que não se limita à celebração de The Black Halo. O espetáculo foi concebido para revisitar diferentes momentos da trajetória de Khan e recuperar músicas associadas ao período em que esteve à frente do Kamelot, incluindo composições que permaneceram durante anos fora de seu repertório ao vivo.

No Brasil, “The Black Halo And Beyond” passa por São Paulo, Recife, Limeira, Curitiba e Porto Alegre, entre os dias 17 e 25 de outubro. O Maestrick participa das apresentações como convidado especial, dando continuidade à parceria construída com Khan nos últimos anos. A etapa sul-americana conta ainda com a participação da cantora Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth.

A série latino-americana começa nesta sexta-feira, 9 de outubro, em Quito, no Equador, e segue por Bogotá, Lima, Santiago e Buenos Aires antes de chegar ao Brasil. A sequência brasileira começa em 17 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, e termina no dia 25, no Opinião, em Porto Alegre.

Uma raridade depois de duas décadas
A inclusão de uma música ausente dos shows de Roy Khan há duas décadas acrescenta um novo elemento ao conceito de “The Black Halo And Beyond”. A turnê já vinha recuperando músicas que marcaram a fase clássica do cantor com o Kamelot, mas o repertório brasileiro irá ainda mais fundo em sua discografia ao trazer de volta uma composição que não era apresentada por ele desde meados dos anos 2000.

O momento ganha peso especial justamente pelo período revisitado. Khan esteve à frente do Kamelot em uma sequência de discos que ajudou a consolidar a banda internacionalmente, entre eles The Fourth Legacy, Karma, Epica, The Black Halo, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

The Black Halo, lançado em 2005, ocupa lugar central nesse legado. O álbum reuniu faixas como “When the Lights Are Down”, “Soul Society”, “The Haunting (Somewhere in Time)”, “Abandoned”, “Memento Mori” e “March of Mephisto”, várias delas novamente presentes nos shows de Khan nos últimos anos. Em julho de 2025, o vocalista já havia celebrado os 20 anos do disco em uma apresentação especial em São Paulo.

Agora, “The Black Halo And Beyond” amplia essa retrospectiva. O próprio conceito “And Beyond” permite que o cantor atravesse diferentes períodos de sua carreira e recupere músicas que ficaram longe dos palcos por muitos anos - caso da faixa que retornará ao repertório nos shows brasileiros.

Maestrick acompanha Roy Khan no Brasil
A ligação com o Brasil também passa pelo Maestrick, que participa da atual turnê como convidado especial. Integrantes da banda acompanharam Khan na apresentação realizada em São Paulo em 2025 e estiveram com o cantor no registro de “Soul Society (Live in São Paulo)”, lançado posteriormente como um dos marcos de sua retomada de atividades sob o próprio nome.

A parceria continua agora em uma sequência de cinco cidades, levando o encontro a diferentes regiões do país. Em Recife, a apresentação será a única da turnê no Nordeste e marca a primeira passagem solo de Khan pela região. Em Limeira, será a única parada no interior paulista, enquanto Curitiba e Porto Alegre recebem a reta final da excursão brasileira.

A norte-americana Zoë Marie Federoff também integra a etapa sul-americana como convidada especial. Vocalista do Catalyst Crime e ex-Cradle of Filth, Federoff já citou Roy Khan e, em particular, The Black Halo como influências importantes em sua formação musical.

Novo capítulo da carreira
A recuperação de músicas históricas acontece ao mesmo tempo em que Roy Khan prepara material inédito. O cantor trabalha em seu primeiro álbum solo, produzido por Sascha Paeth, profissional diretamente ligado a álbuns clássicos do Kamelot.

O projeto também envolve Caio Kehyayan, do FireWing, e Adrienne Cowan, do Seven Spires, na composição e coprodução, além de contribuições de Bill Hudson. O disco permanece sem título e data de lançamento anunciados.

Após a passagem pela América do Sul, Khan terá outro encontro importante com o próprio passado. Em 27 de novembro, no Rockefeller Music Hall, em Oslo, o vocalista apresentará o repertório de One Cold Winter’s Night em comemoração aos 20 anos do registro ao vivo gravado no mesmo local em 2006.

Antes disso, porém, o foco está no público brasileiro. Com cinco apresentações, a participação do Maestrick e de Zoë Marie Federoff e o retorno ao palco de uma música que Khan não canta há duas décadas, a passagem de “The Black Halo And Beyond” pelo país adiciona um novo capítulo à relação do vocalista com os fãs brasileiros.

SÃO PAULO
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo/SP
Horários: Abertura da casa: 17h // Maestrick: 18h // Roy Khan: 19h15
Convidado especial: Maestrick
Ingressos: Clube do Ingresso
Link de venda: http://www.clubedoingresso.com/evento/roykhan-theblackhaloandbeyond

RECIFE
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 18 de outubro de 2026, domingo
Local: Armazém 14 -Av. Alfredo Lisboa, s/n - Recife/PE
Horário: 17h
Destaque: único show da turnê no Nordeste
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Articket
Link de venda: articket.com.br/e/6217/roy-khan
Ingressos físicos: Blackout Discos

LIMEIRA
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 23 de outubro de 2026, sexta-feira
Local: Mirage Eventos - Av. Professor Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Abertura da casa: 19h
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Circle of Infinity Produções
Link de venda: http://www.circleofinfinityproducoes.com/roy-khan-23-10-2026-mirage-limeira-sp/
Classificação: 18 anos

CURITIBA
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Local: Tork N’ Roll - Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças - Curitiba/PR
Horário: 16h
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt

PORTO ALEGRE
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 25 de outubro de 2026, domingo
Local: Opinião - Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Horários: Abertura das portas: 18h // Drahktar: 18h30 // Maestrick: 19h30 // Roy Khan: 21h
Convidado especial: Maestrick
Abertura: Drahktar
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Sympla
Link de venda: bileto.sympla.com.br/event/119926
Fonte: TRM Press.

Carceral lança edição física de 'Descending Reprisal' e apresenta novo single
09/10/2026

I, Voidhanger Records lança edição física de "Descending Reprisal", enquanto Carceral encerra ciclo de singles com faixa orquestrada
O Carceral, grupo instrumental de metal extremo, apresenta a edição física do álbum de estreia, "Descending Reprisal", pela gravadora italiana I, Voidhanger Records. O lançamento em CD chega logo após a estreia de "Of Searing And Perilous Abidance", último single do trabalho, disponibilizado em duas versões: a original do álbum e uma versão especial com orquestração de Vithor Moraes.

Arranjador e orquestrador, Moraes também atua como tecladista da banda paulista Armiferum e da banda da cantora sueca Anette Olzon. Na versão especial, ele amplia a atmosfera da composição com elementos orquestrais que reforçam a tensão e o caráter cinematográfico da faixa.

"O melhor de trabalhar com metal extremo nas orquestrações é ter carta branca para testar esquisitices e sonoridades mais trilha-sonorescas", comenta Moraes. Segundo o músico, a introdução foi concebida com a atmosfera de um filme de terror, utilizando clarone, metais e cordas para criar tensão antes da entrada da música.

"Of Searing And Perilous Abidance" encerra o ciclo de singles de "Descending Reprisal" e mantém a abordagem característica do Carceral, combinando elementos de death e thrash metal à estrutura concisa do grindcore. A faixa também aprofunda o universo apocalíptico desenvolvido ao longo do álbum.

Formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), o Carceral aposta em composições curtas, intensas e agressivas. Originalmente lançado nas plataformas digitais em julho, "Descending Reprisal" reúne 24 faixas em pouco menos de 30 minutos e transita por death metal, thrash metal, grindcore e outras vertentes extremas. A edição física chega em CD no formato jewel case, acompanhada de booklet de 20 páginas, e está disponível pela I, Voidhanger Records.

As duas versões do single contam com capa de Danilo Ferreira e visualizer de Arthur Hermit.
Confira o single na versão regular do álbum em https://youtu.be/PF0HHHpUoZE
Veja o da versão com orquestração de Vithor Moraes em https://youtu.be/yEof-voMR9A

Adquira a edição física de "Descending Reprisal":
Bandcamp: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/descending-reprisal
Europa/Reino Unido: https://tornfromthegrave.com/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order
Estados Unidos: https://tornfromthegrave.us/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order
Ouça o álbum completo, com visualizer por Arthur Hermit: https://youtu.be/c-rZTWELKD4

Sites relacionados: https://carceralofficial.com/ e https://linktr.ee/carceralband.
Instagram: https://www.instagram.com/carceralofficial; Facebook: https://www.facebook.com/people/Carceral-Official/61590497948517/; X/Twitter: @carceral_band e TikTok: https://www.tiktok.com/@carceral.official.
E-mail: carceralband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Marcio Sanches destaca aprendizado de ouvido e anuncia agenda de shows para outubro
09/10/2026

Ao recordar músicos que contribuíram para sua formação, artista aborda a importância da escuta e leva diferentes projetos a palcos de São Paulo e Minas Gerais
A formação de um músico também acontece na escuta, na convivência e na troca de experiências. Esse é o tema abordado por Marcio Sanches ao recordar o aprendizado de ouvido e a influência de músicos que, mesmo sem conhecimento formal de teoria, tinham sensibilidade para identificar notas e soluções para uma execução.

Em outubro de 2026, essa trajetória encontra espaço em uma agenda que reúne apresentações com Classical Queen, Rockflix, Queen for Kids, Four The Rock e Banda do Metrô. Marcio Sanches explica o tema em programa no canal Guitar Pool Brasil. Confira: https://www.instagram.com/reel/Dcte5_bOyHn/?obrf=enl3b3U3czEyZXN4.

Ao falar sobre suas referências, Marcio lembra músicos experientes com quem conviveu e que o ajudaram a perceber detalhes que nem sempre estavam registrados em uma tablatura. Entre eles está Nelson, baixista que morava em frente à sua casa e compartilhava observações sobre a maneira de tocar determinadas passagens. As lembranças ressaltam o papel da escuta atenta e do contato com outros instrumentistas no desenvolvimento musical.

“Eu tive sorte dessas pessoas na minha vida”, afirma Marcio Sanches. Ao se definir como autodidata, o músico faz uma ressalva: “Autodidata, entre aspas, né, que depois eu estudei”. Sua experiência reúne, assim, o aprendizado intuitivo e o estudo que passou a integrar sua formação.

Essa variedade de experiências também aparece nos projetos que compõem sua agenda de outubro. No dia 10, Marcio participa da Prost Oktoberfest, em Poços de Caldas (MG), com Classical Queen e Rockflix. No dia 17, volta a se apresentar com o Rockflix, desta vez no Teatro Lorena, em Lorena (SP). A programação prevê ainda um Guitarshow no Retrô Pub, no dia 9, com realização a confirmar.

O Queen for Kids terá duas apresentações ao longo do mês: no Sesc Campo Limpo, em São Paulo, no Dia das Crianças, 12 de outubro, e no SuperShopping Osasco, no dia 18. Os compromissos ampliam o encontro do músico com diferentes gerações, em uma programação que inclui espetáculos para crianças e suas famílias.

Na segunda metade de outubro, Marcio participa de uma entrevista ao Volpi, no dia 21, e se apresenta com o Four The Rock no The Black Horse Gastropub, no dia 23. No dia 29, estará com a Banda do Metrô na Estação Morumbi da Linha 17. A agenda termina no dia 31, no Misplaced, em São Caetano do Sul, com Classical Queen e Rockflix.

Serviço - Marcio Sanches | Agenda de outubro de 2026

9 de outubro - Guitarshow
Local: Retrô Pub
Apresentação a confirmar
Informações: https://www.instagram.com/retrosbc/

10 de outubro - Classical Queen + Marcio Sanches e Rockflix + Marcio Sanches
Evento: Prost Oktoberfest
Cidade: Poços de Caldas (MG)
Informações: https://www.instagram.com/prost_oktoberfest/

12 de outubro - Queen for Kids
Local: Sesc Campo Limpo
Cidade: São Paulo (SP)
Programação: https://www.sescsp.org.br/programacao/queen-for-kids/

17 de outubro - Rockflix + Marcio Sanches
Local: Teatro Lorena
Cidade: Lorena (SP)
Informações: https://www.instagram.com/teatrounifatea/

18 de outubro - Queen for Kids
Local: SuperShopping Osasco
Cidade: Osasco (SP)
Informações: https://www.instagram.com/supershoppingosasco/

21 de outubro - Entrevista ao Volpi
Participação: Marcio Sanches

23 de outubro - Four The Rock
Local: The Black Horse Gastropub
Informações: https://www.instagram.com/theblackhorsegastropub/

29 de outubro - Banda do Metrô + Marcio Sanches
Local: Estação Morumbi da Linha 17
Cidade: São Paulo (SP)
Informações: https://www.instagram.com/bandadometro/

31 de outubro - Classical Queen + Marcio Sanches e Rockflix + Marcio Sanches
Local: Misplaced
Cidade: São Caetano do Sul (SP)
Informações: https://www.instagram.com/pubmisplaced/

Sobre Marcio Sanches
Marcio Sanches é um músico com atuação em diferentes projetos ligados ao rock. Sua formação inclui o aprendizado de ouvido, a convivência com outros instrumentistas e o estudo musical realizado posteriormente. Participa de apresentações com Classical Queen, Rockflix, Queen for Kids, Four The Rock e Banda do Metrô, além do formato Guitarshow, passando por pubs, teatros, festivais e espaços com programação para famílias.
Fonte: TRM Press.

Pietà lança o álbum conceitual “Who’s Watching” e mantém viva sua história no underground gaúcho
09/10/2026

Pioneiro da música extrema no Rio Grande do Sul, grupo porto-alegrense reúne 17 faixas sobre a distopia atual; CD já está à venda.
Um dos nomes pioneiros da música extrema no Rio Grande do Sul está de volta com um novo trabalho de estúdio. A PIETÀ, formada em Porto Alegre no final da década de 1980, acaba de disponibilizar de forma totalmente independente o seu mais recente álbum, intitulado “Who’s Watching”. O CD físico já pode ser adquirido diretamente com o grupo via Instagram ou na tradicional loja Zeppelin, na capital gaúcha.

A história da banda caminha junto com o próprio surgimento das vertentes mais agressivas do subterrâneo sulista. Na virada dos anos 80 para os 90, a formação clássica - que contava com Leandro Sberzesengik (voz e guitarra), Leandro Bernal Mohr (voz e guitarra), Sergio "Orelha" Mondin (baixo) e Marcos "Soneca" Amato (bateria) - promoveu um verdadeiro pandemônio sonoro nos bares e casas de show de Porto Alegre.

Com uma proposta que cruzava Grindcore, Hardcore, Death, Thrash e Gothic Metal, o grupo registrou cinco demo-tapes entre 1989 e 1995, lançando na sequência seu álbum de estreia, “Reconscience” (1996), na Itália.

Após um retorno às atividades entre 2013 e 2015 - período que rendeu o disco “Chaotic Grindcore” (2015) -, a banda iniciou em 2024 uma nova fase criativa com dois de seus integrantes originais. Fruto dessa retomada, “Who’s Watching” foi produzido pela própria PIETÀ e gravado ao longo de 2025 no Big Hill Studios. Neste registro, Leandro Sberzesengik assumiu as guitarras e os vocais, enquanto Leandro Bernal Mohr ficou a cargo das guitarras, do baixo e da programação de bateria.

O disco conta ainda com a participação especial de Michel Oliveira, que assina os solos de guitarra nas faixas “From Dust to Mud” e “What Pity Is”. O álbum traz também uma homenagem póstuma ao baixista original Sergio "Orelha" Mondin e agradecimentos a todos os músicos que já passaram pela banda, incluindo o baterista Marcos "Soneca" Amato.

Conceitual, o novo álbum anuncia em suas letras um mundo sombrio, futurista, psicologicamente enfermo e totalitário, provando que a visão daqueles garotos outsiders do fim dos anos 80 estava correta. Com frieza geométrica e levando o minimalismo estético-sonoro ao limite, a PIETÀ constrói uma crítica direta à inanição criativa, política e social de hoje.

"Mais de um quarto de século depois daqueles nossos primeiros ensaios, olhamos ao redor e vemos que tudo o que cantávamos sobre decadência e controle social se concretizou de uma forma ainda mais doentia. “Who’s Watching” atualiza aquele cenário de décadas atrás e nos traz um choque de realidade. Buscamos traduzir essa anomalia psíquica e o totalitarismo de hoje através de um som seco, pesado e sem enfeites", comenta o vocalista e guitarrista Leandro Sberzesengik.

Track list:
1 - Outsiders
2 - Fucking Days
3 - That Hate
4 - From Dust to Mud
5 - Nightmare
6 - Atheists
7 - Determined World
8 - O Princípio do Nada
9 - To See Its Death
10 - What Pity Is
11 - What Truly Matters
12 - Early Summer Wind
13 - Songs of Birds
14 - Mental Degeneration
15 - The Witches' Turn
16 - The Light That Falls
17 - California Über Alles

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/pieta_chaoticgrindcore.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Frequency Junction lança segundo álbum da Twilight Aura em vinil
09/10/2026

"Believe" chega em vinil verde reciclado, em edição limitada pela Frequency Junction, em parceria com a WikiMetal
A banda Twilight Aura, liderada pelo guitarrista e compositor Andre Bastos, ganha uma nova edição para seu segundo álbum, "Believe", lançado originalmente em 2025 e que agora recebe uma edição limitada em vinil verde reciclado pela Frequency Junction, em parceria com a WikiMetal.

A chegada de "Believe" ao vinil nasceu da amizade entre Fernando Jorge, CEO da Frequency Junction, e Andre Bastos. Em 2026, durante um festival, os dois retomaram a ideia de prensar um LP da Twilight Aura, desejo antigo de Bastos. "Fico muito feliz de conseguir tirar esse projeto do CD e trazê-lo para o vinil. É uma realização não só para mim, mas para toda a banda", afirma o guitarrista. A iniciativa acabou dando origem à Frequency Junction Records, criada para viabilizar projetos semelhantes de outros artistas.

A formação principal traz Daisa Munhoz nos vocais, Andre Bastos e Rodolfo Elsas nas guitarras, Filipe Guerra no baixo, Leo Loebenberg nos teclados e Claudio Reis na bateria. Musicalmente, "Believe" combina baladas etéreas, faixas enérgicas e aceleradas e letras voltadas a aspectos positivos da vida, preservando a identidade da Twilight Aura e ampliando sua paleta sonora.

Entre os convidados estão Jeff Scott Soto, em um dueto com Daisa Munhoz, Felipe Andreoli, Fabio Caldeira, BJ e Daniel Matos. O disco também resgata uma gravação do saudoso Andre Matos, cuja voz foi recuperada digitalmente a partir de uma fita demo registrada na década de 1990 e preservada por André Bastos.

Entre as faixas, "Coming Home" ocupa posição especial e conta com a participação de Fabio Caldeira (Maestrick). Ela aborda questões relacionadas à existência, às escolhas, ao propósito e ao que permanece depois da passagem pela vida. A composição chamou a atenção de Fernando Jorge e ajudou a estabelecer a conexão emocional entre o álbum e a filosofia da Frequency Junction.

Para o fundador do selo, a mensagem está ligada à ideia de que o que importa na vida é aquilo que fazemos, e não aquilo que temos, conceito que também se tornou parte da motivação para criar uma iniciativa voltada à colaboração e ao apoio a artistas. "A Frequency Junction nasceu do desejo de contribuir. Não existe vaidade, não existe disputa e não queremos competir por protagonismo. Existe amor pela música, respeito pelos artistas e colaboração", afirma Fernando Jorge.

Além da Twilight Aura, os primeiros projetos da Frequency Junction incluem Night Stinger, Phantom Star e Luna's Tangram, representando diferentes vertentes do rock, metal e AOR.
Confira o clipe de "Coming Home" em https://youtu.be/nxbxRVKS7ws
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/1xo1rupmkgRiqborQShT30

Sites relacionados: https://www.frequencyjunction.com e https://www.wikimetalstore.com.br.
Instagram: https://www.instagram.com/frequency_junction e https://instagram.com/twilight.aura.band.
E-mail: fj@frequencyjunction.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Facing Fear lança o álbum "Keep the Heavy Metal Alive!" nas plataformas digitais
09/10/2026

Com mais cinco faixas inéditas além dos singles já lançados, o terceiro disco de estúdio do grupo carioca firma a força da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional no Brasil, abordando temas que evocam a realidade dos headbangers.

Após meses de preparação e uma sequência de singles, o quinteto carioca FACING FEAR lançou nesta sexta-feira, 9 de outubro, o seu terceiro disco de estúdio, "Keep the Heavy Metal Alive!". O material chega a todas as plataformas de streaming encerrando a estratégia de lançamentos em cascata, que já havia apresentado as faixas "Keep The Heavy Metal Alive!", "Burnout", "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)", além de vídeo clipes.
Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAwA.

O principal atrativo deste lançamento final é a revelação de cinco composições totalmente inéditas: "Anxiety Attack", “Trauma", "Real Bout", "Get In The Fire" e "Lethal Massacre". Liricamente, o disco foge de abordagens fantasiosas clássicas do Metal para focar na realidade nua e crua.

As faixas expõem as lutas e sobrevivência diária nas ruas, as cicatrizes deixadas por relações manipuladoras e a superficialidade do engajamento nas redes sociais. Como resposta a essa pressão constante, o grupo abraça a identidade de quem vive à margem dos privilégios e exalta o Heavy Metal como a principal válvula de escape para quem não se encaixa nas demandas da sociedade convencional.

O resultado é um trabalho direcionado especialmente ao público underground, concebido para os headbangers que utilizam a música pesada como forma de resistência. Musicalmente, "Keep the Heavy Metal Alive!" coloca o FACING FEAR como um dos principais nomes da NWOTHM no Brasil.

As guitarras rápidas e cortantes de Raphael Dantas e John Killesh, aliadas ao baixo marcante de Pedro Baumgarten e à bateria gravada por Patrick Augusto, formam a base exata para os agudos e a versatilidade vocal de Terry Painkiller. Para os shows e divulgação do álbum, o baterista Filipe Barbosa assumiu as baquetas do grupo.

A campanha do novo disco conta com o suporte promocional do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal, com as fotografias oficiais de divulgação assinadas por Paola Velozo. Nas redes sociais, a atitude da banda permanece autêntica e acessível. O grupo mantém uma interação bem-humorada com os seguidores, enquanto o frontman Terry Painkiller - que reúne quase 90 mil seguidores no Instagram - utiliza a plataforma para fomentar debates objetivos e sem filtros sobre a realidade do underground e do cenário da música pesada no Brasil.

Sobre o Facing Fear:
Surgido em novembro de 2016 no subúrbio carioca, o FACING FEAR alia o resgate sonoro do Metal tradicional a um discurso centrado no cotidiano das ruas e nas adversidades diárias. A discografia do quinteto reflete essa evolução, partindo do EP de estreia "Lutaremos pelo Metal" (2017) até os discos "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022).

Reconhecida pela energia de seus shows, a banda mantém um histórico ativo nos palcos, já tendo dividido os holofotes com referências da música pesada nacional, incluindo Azul Limão, Black Pantera e Flagelador.
Assista ao vídeo clipe de "Keep the Heavy Metal Alive!": https://www.youtube.com/watch?v=5dXyd3xaKAM

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr e YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear.
Heavy.Future: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte: e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Forgotten Tales anuncia novo álbum "Other Times"
09/10/2026

Primeiro single, "A Thousand Lies", já disponível!
A banda FORGOTTEN TALES, do Quebec (Canadá), retorna com seu novo álbum, "Other Times", previsto para ser lançado em 12 de fevereiro de 2027.

Chegando após um longo hiato, o disco reconecta a banda às suas raízes de power metal melódico, ao mesmo tempo em que introduz uma abordagem mais direta e centrada na guitarra. A primeira amostra deste novo capítulo vem com "A Thousand Lies", uma faixa acelerada que aborda o caos da desinformação moderna, acompanhada por um videoclipe oficial.

ASSISTA - https://youtu.be/XSuH3rVkA7Q?si=WLtx9I4HdxC8zeBe
OUÇA - https://lnk.to/kmcyRF

Em vez de seguir uma narrativa única, "Other Times" explora diferentes facetas da experiência humana e as formas como as pessoas reagem a desafios e mudanças. Ao longo de suas dez faixas, a banda aborda conflitos internos, ansiedade, insônia, lealdade, perda, desinformação e oportunidades perdidas, além de reflexões mais amplas sobre a evolução da humanidade. Um fio condutor que atravessa esses diversos temas é a resiliência, o crescimento pessoal e a passagem do tempo - ideia que, em última análise, inspirou o título do álbum.

As bases do power metal tradicional permanecem sólidas, desde riffs velozes e bumbo duplo até coros em camadas e melodias marcantes. Ao mesmo tempo, toques sutis de metal progressivo trazem variedade aos arranjos sem comprometer o caráter direto do álbum, enquanto uma produção moderna confere clareza e impacto às performances.

No centro do disco está a vocalista Sonia Pineault, cuja atuação transita naturalmente entre momentos de maior força e passagens introspectivas. Sua interpretação melódica e expressiva confere a cada canção uma identidade emocional própria, complementada pela interação das guitarras de Martin Desharnais e Marc-Olivier Lavoie.

O primeiro single, "A Thousand Lies", reúne muitos desses elementos em uma faixa acelerada de power metal sinfônico, impulsionada por ritmos galopantes, intervenções de coral, harmonias de guitarra dupla e um refrão grandioso. Versos mais sombrios e acelerados, aliados à interpretação vocal cínica de Pineault, conferem à música uma sonoridade mais incisiva, enquanto as trocas intrincadas de guitarra e um solo expressivo de Desharnais reforçam sua vertente melódica.

Por trás dessa energia, há um alerta sobre a desinformação e a perda gradual do pensamento crítico. A letra questiona a facilidade com que afirmações não verificadas são aceitas e compartilhadas, transferindo parte da responsabilidade para o indivíduo, em vez de retratar a manipulação apenas como uma força externa. Essa ideia é sintetizada no aviso final da música: "Cuidado onde você pisa" (*Careful where you stand*).

O guitarrista e compositor Martin Desharnais explica:
"Escrevi essa música pensando em tudo o que estava acontecendo durante a COVID. O mundo inteiro virou de cabeça para baixo, e as pessoas simplesmente não sabiam mais a que se agarrar. Embora o tema seja pesado, eu realmente queria manter uma atmosfera cativante - quase irônica ou cínica.

É uma faixa carregada de raiva, mas apresentada com um toque agudo de sarcasmo. Musicalmente, quis canalizar essa energia em versos rápidos, harmonias grandiosas de duas guitarras e um refrão poderoso que não sai da cabeça. É agressiva, é melódica e representa exatamente o tipo de energia que queríamos transmitir."

Com "Other Times", o FORGOTTEN TALES retorna após um longo hiato com um álbum que mantém a conexão com a identidade musical da banda, sem se limitar a olhar para o passado. Suas dez faixas unem a energia do *power metal* clássico a uma perspectiva de composição moldada pelo tempo, pela experiência e pelas mudanças.
Para fãs de: Stratovarius, Helloween e Nocturnal Rites.
PRÉ-VENDA de "Other Times" aqui: https://rockshots.eu/products/forgotten-tales-other-times-cd

LISTA DE FAIXAS:
01. Echoes - 0:55
02. Pessimus Inimicus - 6:12
03. A Thousand Lies - 4:17
04. No Going Back - 5:24
05. I’ll Be Home - 5:30
06. Pain Of The Century - 7:06
07. Your Knight - 5:02
08. Morpheus - 4:55
09. Other Times - 5:40
10. The Caravan - 7:02
TOTAL: 52:03

Integrantes do Forgotten Tales: Sonia Pineault: Vocais; Martin Desharnais: Guitarras e backing vocals / Autor e compositor; Marc-Olivier Lavoie: Guitarras e backing vocals; Xavier Gonthier-Blouin: Bateria e Cédric Langlais: Baixo

BIOGRAFIA:
O Forgotten Tales é uma banda canadense de power metal sinfônico da cidade de Quebec, fundada em 1999 por Martin Desharnais (guitarrista e compositor) e Sonia Pineault (vocalista principal). Desde o início, a banda tinha um objetivo simples: apresentar ao público de Quebec o power metal europeu, numa época em que bandas internacionais do gênero raramente se apresentavam na província.

O Forgotten Tales começou tocando covers e rapidamente conquistou seguidores, esgotando os ingressos de vários de seus primeiros shows. Em novembro de 2000, a banda alcançou um marco importante ao abrir o show do Nightwish em Montreal.

Essa experiência mudou tudo. O Forgotten Tales afastou-se gradualmente dos covers e passou a focar inteiramente em material autoral. Sob a direção musical de Martin Desharnais, a banda desenvolveu uma sonoridade baseada em melodias poderosas, guitarras solo e base virtuosas, arranjos complexos e uma execução instrumental precisa.

No centro de tudo está Sonia Pineault, cuja voz potente e expressiva rapidamente se tornou uma das marcas registradas da banda. No palco, sua energia, carisma e conexão genuína com o público dão vida às músicas.

A banda lançou seu álbum de estreia, "The Promise", em 2001, com distribuição no Canadá, Japão e Rússia. O Forgotten Tales dividiu o palco com grandes nomes do metal internacional, incluindo Edguy e Gamma Ray em 2002, seguidos por Kamelot e DragonForce em 2005. Em 2004, a banda lançou seu segundo álbum, "All the Sinners", que também teve distribuição internacional.

Ao longo dos anos, o Forgotten Tales acumulou momentos inesquecíveis. Em 2006, no Capitole da cidade de Quebec, Tony Kakko (do Sonata Arctica) convidou Sonia ao palco para interpretarem juntos o clássico "Black Sheep". Em 2007, a banda se apresentou no Festival de Verão da cidade de Quebec ao lado do HammerFall, seguido por um show com o Stratovarius em 2009.

Em 2010, o Forgotten Tales lançou seu terceiro álbum, "We Shall See the Light". Nessa época, Pat Vir e Frédérick Desroches deixaram a banda, enquanto o guitarrista Marc-Olivier Lavoie - que havia integrado a formação em 2009 - passou a fazer parte do próximo capítulo do grupo. Marc-Olivier permanece como uma peça importante do Forgotten Tales desde então.

Após o lançamento do álbum, a banda entrou em um hiato de 15 anos. Em 2026, o Forgotten Tales retorna com "Other Times", seu quarto álbum. O núcleo original, formado por Martin Desharnais e Sonia Pineault, está de volta ao lado do guitarrista de longa data Marc-Olivier Lavoie (membro desde 2009), acompanhados pelo baterista Xavier Gonthier-Blouin (que entrou em 2024) e pelo baixista Cédric Langlais (que se juntou ao grupo em 2025).

Essa nova formação une experiência, continuidade e uma energia renovada. Xavier e Cédric trazem suas próprias personalidades e ímpeto musical, enquanto Marc-Olivier garante uma forte conexão com a história da banda. A combinação das guitarras de Martin e Marc-Olivier confere uma nova dimensão às composições, criando a base perfeita para a voz poderosa de Sonia.

A conexão com o passado também se mantém presente. Frédérick Desroches retorna como músico convidado em "Other Times", compondo a introdução do álbum e criando uma ponte musical entre o passado da banda e seu novo capítulo. Após mais de 25 anos, o Forgotten Tales retorna com a mesma paixão, porém com energia renovada. "Other Times" marca o início de um novo capítulo: reconectar-se com fãs de longa data, alcançar uma nova geração e levar a música do Forgotten Tales para além das fronteiras canadenses.

Acompanhe o Forgotten Tales: Instagram: https://www.instagram.com/forgottentalesband/ e Facebook: https://www.facebook.com/ForgottenTales/.
​Fonte: Rockshots.eu: LOJA: shop@rockshots.eu; SELO: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.

Soraia dá o seu próprio toque a The Witch do The Sonics
09/10/2026

A versão da banda de rock da Filadélfia para o clássico do garage-rock já está disponível pela Wicked Cool Records; a turnê de outubro continua hoje à noite em Nova York.
"Como fã de longa data do The Sonics, posso afirmar: eles acertaram em cheio. O Soraia não apenas faz justiça à música, mas a torna mais agressiva. As guitarras com efeito *fuzz* mordem com mais força do que na original, e a faixa toda carrega mais ameaça e ferocidade, sem nunca descambar para o heavy metal. Ainda soa como garage-rock. Só que um garage-rock com as presas à mostra." - Radio Garden State

Algo sombrio se aproxima...
O Soraia lançou pela Wicked Cool Records, "The Witch", sua versão para o clássico do garage-rock da banda The Sonics. O single surgiu a partir do repertório de shows da banda: após anos tocando "Have Love Will Travel" (do The Sonics), o Soraia substituiu a música por "The Witch" e percebeu que o grito de abertura mudava a atmosfera do ambiente todas as noites.
Ouça "The Witch": https://orcd.co/soraiathewitch.

"Amamos o The Sonics e tocamos covers deles há anos", diz a vocalista ZouZou Mansour. "'Have Love Will Travel' foi presença constante no nosso repertório de 2011 a 2020. 'The Witch' substituiu 'Have Love' nos nossos shows, mas o público reagiu tão bem que decidimos gravar nossa versão, com uma pegada mais voltada para o terror, para lançá-la oficialmente.

Sempre que a tocamos, aquele grito inicial dispara a adrenalina tanto da banda quanto do público de uma forma que nunca vi igual. Também estamos muito felizes com o resultado da gravação. Ela realmente combina com a gente."

A versão do Soraia transporta a música para o universo particular da banda, marcado por guitarras cruas, ritmos intensos e a voz poderosa de Mansour. O lançamento chega a tempo para o Halloween, mas foi a presença da música nos shows que tornou a decisão de gravá-la algo natural.

A banda de Filadélfia passou o ano de 2026 lançando novas músicas, incluindo “Queens and Pharaohs”, “La Belgique” e “Limelight” (lançada em julho), que aborda o desejo de fama e validação. Liderada por Mansour, a Soraia conquistou seu público com álbuns como *Dead Reckoning*, *Dig Your Roots* e *Bloom*, além da força de suas apresentações ao vivo.

“The Witch” traz uma influência de longa data para essa trajetória contínua. A turnê de outubro da Soraia continua hoje à noite no Bowery Palace, em Nova York, com próximas paradas em Boston, Providence, Portland e Alameda.

PRÓXIMOS SHOWS
9 de outubro - Bowery Palace - Nova York, NY
10 de outubro - Midway Cafe - Boston, MA
11 de outubro - The Parlour - Providence, RI
22 de outubro - The High Water Mark - Portland, OR
23 de outubro - The Fireside Lounge - Alameda, CA
24 de outubro - Rock n’ Roll Flea Market - Alameda, CA

Soraia: Site: https://www.soraia.com/  | Instagram: https://www.instagram.com/soraiarocks/ | Facebook: https://www.facebook.com/SoraiaRocks/.
Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Banda suíça de rock Jack Slamer lança nova faixa do próximo álbum, *Mask of Broken Glass*
09/10/2026

'Sisters & The Wolves' já disponível para streaming e o álbum *Mask of Broken Glass* será lançado em 27 de novembro pela Radicalis
A banda suíça de rock Jack Slamer anunciou anteriormente o lançamento de *Mask of Broken Glass*, previsto para 27 de novembro pela Radicalis. A nova música da banda, 'Sisters & The Wolves', já está disponível para streaming em todas as plataformas digitais.

Ouça 'Sisters & The Wolves' aqui: https://orcd.co/sisterswolves
A pré-venda do álbum já está disponível aqui: https://www.radicalismusic.com/jackslamer
Assista à versão ao vivo do single aqui: https://youtu.be/WtKk1m_4vPQ

O Jack Slamer comenta sobre a música: "Um sonho febril do nosso vocalista, combinado com uma grande dose de romances de Stephen King, tornou-se a base de 'Sisters & The Wolves'. Uma pitada de vibração dos anos 60, guiada por riffs e definitivamente dançante, mas com uma atmosfera sombria subjacente."

O próximo álbum, *Mask of Broken Glass*, tece histórias de ficção e fantasia, repletas de imagens vívidas. Suas metáforas exploram as dinâmicas mutáveis ​​de amizades e relacionamentos, bem como a luta constante para fazer as escolhas certas na vida - às vezes obtendo sucesso, outras vezes falhando. Além disso, o Jack Slamer lançou uma versão ao vivo de seu single anterior, 'The Hour Of The Dragon', gravada na sala de ensaios da banda em Winterthur (conhecida como "Hard Rock City").

Há metade de suas vidas, cinco rapazes de Winterthur vêm agitando a cena do rock suíço sob o nome Jack Slamer. A banda foi fundada em 2007, quando o quarteto instrumental formado pelos amigos Adrian Böckli (bateria), Cyrill Vollenweider (guitarra), Marco Hostettler (guitarra) e Hendrik Ruhwinkel (baixo) ganhou a companhia de Florian Ganz (vocais).

Durante sua primeira década, a banda desenvolveu uma sonoridade própria e, ao longo de dois álbuns, evoluiu de ídolos locais para vencedores do prêmio "SRF Best Talent". De shows como atração principal em locais como Z7, Salzhaus ou o Winterthur Music Weeks até apresentações em festivais como Blue Balls, Heitere ou Gampel, eles vêm agitando palcos por todo o país.

Com seu terceiro álbum de estúdio, *Keep Your Love Loud*, eles entraram para o Top 10 das paradas suíças em 2020 e chegaram a fazer uma turnê pela Espanha. Durante a pandemia, no entanto, a banda entrou em um período de calmaria. Questões precisavam ser resolvidas, novos caminhos traçados e a situação reavaliada.

Em 2024, a decisão foi finalmente tomada: é cedo demais para aposentar o figurino de palco! Os garotos da vizinhança estão de volta, trazendo novos ares e transbordando energia após uma pausa forçada nos shows ao vivo.

Mas agora com uma formação ligeiramente diferente: Cyrill deixou a banda e foi substituído por Omar Fra (guitarra). Com o novo guitarrista, o *groove* da banda também muda: um pouco menos Woodstock, um pouco mais *denim & leather* (jeans e couro). O que permanece é o objetivo: rock ’n’ roll - alto, ao vivo e banhado em suor!

Jack Slamer em sua melhor forma: cheios de energia, em nova formação e desafiando limites. Quatro novas músicas foram produzidas no estúdio da própria banda. Antes mesmo de lançar esses singles ao público, o Jack Slamer já havia começado a produzir seu próximo álbum completo. Para isso, o quinteto se isolou no lendário estúdio Kerwax Analog Recording Studio, na Bretanha, para capturar sua nova sonoridade diretamente na fita.

*Mask Of Broken Glass* é um trabalho sem concessões, barulhento e pronto para fazer suar cada camiseta de show. Fiquem ligados: é só rock ’n’ roll, mas a sensação é boa pra caramba! Jack Slamer são: Florian Ganz - vocal; Marco Hostettler - guitarra; Omar Fra - guitarra; Hendrik Ruhwinkel - baixo e Adrian Böckli - bateria.

Jack Slamer ao vivo:
13 de novembro de 2026 - Bären, Mönchenbuchsee (CH)
14 de novembro de 2026 - Krempel, Buchs (CH)
7 de janeiro de 2027 - Ice Rock Festival (CH)
23 de janeiro de 2027 - Salzhaus - Winterthur (CH) / Show de lançamento do álbum!

Lista de faixas:
1. The Mask Of Broken Glass
2. Stitch Your Soul
3. Sisters & The Wolves
4. Precious Things
5. Keep Me (Away From My Mind)
6. Sex Glitter Magic Love
7. Waste Of Time
8. Heavy Hearts
9. Echoes In The Storm
10. The Hour Of The Dragon

Siga o Jack Slamer: https://jackslamer.com; https://www.instagram.com/jack_slamer; https://www.facebook.com/jackslamerband e https://www.youtube.com/@jackslamerband6946.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Palmyra Delran e The Dopel Gang evocam um Rock'n'Roll de Halloween com Spirit In My House
09/10/2026

Nome de destaque do garage-rock e trash-pop dá sua própria roupagem a uma faixa solo menos conhecida de Joey Ramone - já disponível pela Wicked Cool Records
Bem a tempo para o Halloween, Palmyra Delran e The Doppel Gang evocam o espírito de Joey Ramone com seu novo single digital, “Spirit In My House”, já disponível pela Wicked Cool Records.
OUÇA “SPIRIT IN MY HOUSE” AQUI: https://orcd.co/palmyraspiritinmyhouse.

Originalmente gravada por Joey Ramone, “Spirit In My House” entrou no repertório de Delran há alguns anos, durante os preparativos para uma das celebrações anuais em homenagem ao aniversário de Joey. Em vez de optar por uma de suas músicas mais famosas, Delran mergulhou mais fundo no catálogo solo dele, escolhendo “Spirit In My House” e “Mr. Punchy” para a ocasião.

“Mickey Leigh, irmão de Joey Ramone, convidou minha banda, The Doppel Gang, para tocar algumas músicas em uma das festas anuais de aniversário do Joey, alguns anos atrás”, relembra Delran. “Pensei que seria ótimo aprender algumas das músicas solo menos conhecidas dele - ‘Spirit In My House’ e ‘Mr. Punchy’. Meus amigos da Wicked Cool Records ouviram ‘Spirit In My House’ e acharam que seria perfeito lançá-la na época do Halloween. Acho que ela captura perfeitamente a vibe do nosso feriado favorito!”

Delran e The Doppel Gang trazem a energia do garage-rock para “Spirit In My House”, abraçando a temática sombria da música sem perder os ganchos melódicos e a atitude marcante em sua essência. É uma combinação natural: uma faixa menos óbvia de uma das vozes mais inconfundíveis do punk rock, reinterpretada por uma artista cuja carreira foi construída com guitarras saturadas, melodias grandiosas, atitude punk e um amor enciclopédico pelo rock ’n’ roll.

“Spirit In My House” sucede “Hold Tight”, single lançado em abril por Delran e a Doppel Gang - uma releitura carregada de distorção (*fuzz*) do clássico dos anos 60 da banda Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich.

SOBRE PALMYRA DELRAN
Palmyra Delran passou décadas conquistando seu próprio espaço no rock ’n’ roll com uma sonoridade que ela apelidou de “trash-pop” - uma fusão repleta de melodias marcantes que combina influências de garage rock, punk, power pop e pop retrô. Cantora, compositora, guitarrista, produtora e DJ, Delran construiu uma carreira alicerçada em melodias inesquecíveis, guitarras com distorção *fuzz* e aquela aspereza característica que dá vida ao verdadeiro rock ’n’ roll.

Delran ganhou destaque inicialmente como membro fundador do The Friggs, banda de rock exclusivamente feminina que surgiu na cena *underground* da Costa Leste dos EUA nos anos 90 e conquistou uma legião de fãs fiéis graças à sua mistura de garra do garage rock, energia punk e melodias pop. Mais tarde, ela consolidou uma carreira solo aclamada e formou a Doppel Gang.

Sua discografia solo inclui os álbuns *You Are What You Absorb* e *Come Spy With Me* - este último contando com um elenco impressionante de músicos convidados e colaboradores. Seus inúmeros singles, colaborações e lançamentos reforçaram a mistura única de melodia, atitude crua e espírito rock ’n’ roll de Delran, ao passo que sua parceria de longa data com a gravadora Wicked Cool Records, de Little Steven Van Zandt, proporcionou um lar natural para sua música.

Delran também integra o grupo The Coolies, ao lado de Melanie Vammen (The Pandoras), Clem Burke (Blondie) e Kathy Valentine (The Go-Go’s). O grupo foi formado originalmente com a saudosa Kim Shattuck (The Muffs), reunindo músicos cujas trajetórias passam por algumas das bandas mais queridas do punk, do garage rock e do power pop.

Além de gravar discos, Delran é uma voz conhecida pelos ouvintes do programa *Underground Garage*, da SiriusXM; nele, seu trabalho como DJ e curadora reflete o mesmo conhecimento profundo e o entusiasmo pelo rock ’n’ roll presentes em sua própria música. Ela também participará do cruzeiro *Underground Garage Cruise* em 2026, integrando um line-up formado por artistas das cenas garage, punk e rock ’n’ roll.

Com “Spirit In My House”, Palmyra Delran e a Doppel Gang prestam uma homenagem a Joey Ramone, entregando uma dose de *trash-pop* e *garage rock* com a atmosfera assombrada ideal para o Halloween.

PALMYRA DELRAN AND THE DOPPEL GANG - “SPIRIT IN MY HOUSE”
Já disponível - Wicked Cool Records
Ouça aqui: https://orcd.co/palmyraspiritinmyhouse.
Redes sociais: www.facebook.com/PalmyraDelranMusic e https://x.com/PalmyraDelran.
Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

O quarteto de metalcore Grayscale Season lança o novo single 'Yarusenai (Ghost)', faixa que dá nome ao álbum
09/10/2026

*The Weight of Things We Cannot Touch* tem lançamento previsto para 20 de novembro de 2026 e foi produzido por George Lever (Sleep Token, Loathe) e pelo próprio Grayscale Season
Uma joia escondida de Gotemburgo, o Grayscale Season lançou 'Yarusenai (Ghost)', o segundo single de seu próximo álbum, *The Weight of Things We Cannot Touch*, que chega em 20 de novembro de 2026.

Assista ao visualizer de 'Yarusenai (Ghost)' https://www.youtube.com/watch?v=9H9IVJf6sbA.
Ouça 'Yarusenai (Ghost)' via streaming https://nfan.link/exit.
Faça a pré-venda de *The Weight of Things We Cannot Touch* https://nfan.link/grayscaleseason.

*Yarusenai* é uma palavra japonesa que descreve a tristeza intensa, a decepção ou a raiva que se sente quando se sabe exatamente o que está errado e não há absolutamente nenhuma maneira de consertar. O novo single, 'Yarusenai (Ghost)', é o centro do álbum e a origem de seu título:
"Feche os olhos
E tente sentir o peso das coisas que você não pode tocar
Eu sei que dói tanto, a dor que tentamos segurar."

A música aborda a ideia de que os sentimentos não desaparecem - que eles se fixam em objetos e lugares e são transmitidos adiante - e traz, como resposta, uma instrução impossível de seguir: "Acabou, deixe ir". A introdução com som limpo surgiu primeiro, e o riff principal funciona como o gancho melódico da faixa, executado com a técnica de *tremolo picking*. No entanto, há mais elementos ocultos nesta faixa do que em qualquer outra do disco, incluindo um piano e, em algum lugar ao fundo, um pássaro.

Sobre a música, o vocalista e baixista Adam Dahlman comenta:
"*Yarusenai* é uma palavra japonesa para o sentimento de tristeza intensa, decepção ou raiva quando você sabe exatamente o que está errado e não tem como consertar. Essa é a experiência humana, e ela me assusta e me intriga na mesma medida. Espero que existam fantasmas. Espero que existam sentimentos que permaneçam, emoções que possam ser transmitidas."

O som do Grayscale Season nunca lembrou muito o de sua cidade natal. Formado em Gotemburgo em 2012 e mantendo-se independente desde o início, o quarteto combina riffs pesados ​​e de afinação baixa com um falsete frágil - pois é assim que soa alguém que projeta força enquanto desmorona por dentro.

Eles fizeram turnês pela República Tcheca, Eslováquia, Hungria, Alemanha, França, Bélgica e Holanda, além de se apresentarem no Helltown Festival em 2024. A imprensa comparou o som da banda a nomes como Loathe, Deftones, Humanity's Last Breath e The Acacia Strain. *The Weight of Things We Cannot Touch* é o disco mais direto e, ao mesmo tempo, o menos resolvido da banda.

O álbum recebe o nome de uma palavra japonesa. *Yarusenai* descreve a tristeza ou a raiva que se sente quando se sabe exatamente o que está errado, mas não há qualquer maneira de consertá-lo; o Grayscale Season construiu um álbum inteiro a partir dessa condição. Ao longo de onze faixas, o narrador enxerga com precisão o que há de errado consigo mesmo, mas permanece no lugar errado, conforma-se e diz o que precisava ser dito tarde demais.

O álbum busca incessantemente um lugar fora de si para depositar o luto: primeiro no desprezo pelos outros e, depois, na terra. Nenhuma das tentativas funciona. Apenas a faixa de encerramento aponta para algo alcançável, e o luto ali expresso não é pela perda dessa coisa em si, mas pelos anos gastos sem enxergá-la.

Sobre a sonoridade do disco, o vocalista Eddie Lejhagen comenta: "Acho que não tínhamos realmente uma referência específica para o som do álbum. A melancolia era algo que eu queria muito que estivesse presente, e acredito que conseguimos alcançar isso. Quanto aos vocais gritados, o Deafheaven é provavelmente uma grande inspiração - pelo desespero presente neles, mas que também carrega melancolia."

*The Weight of Things We Cannot Touch* foi produzido por George Lever (Loathe, Sleep Token), que trabalhou com a banda remotamente enquanto eles mesmos gravavam tudo - uma experiência inédita para o grupo. O álbum foi mixado por Buster Odeholm (Humanity's Last Breath, Bring Me The Horizon) e masterizado por Seth Munson (Teddy Swims), contando também com produção adicional de melodia vocal (*top line*) e piano de Aurora Karme Nord.

Grayscale Season são: Adam Dahlman - Baixo, vocais limpos; Richard Sörensen - Guitarra; Eddie Lejhagen - Vocais guturais/agressivos e Johan Carlbom - Bateria.

Lista de faixas:
01. Strung Up
02. soulmogged
03. Yarusenai (Ghost)
04. Infinite cc
05. Exit
06. Second Breath
07. mov
08. Square Terror
09. Heart&Ache
10. HER
11. I Know What You Are

Grayscale Season online: Site: https://grayscaleseason.com/; Bandcamp: https://grayscaleseason.bandcamp.com/album/the-weight-of-things-we-cannot-touch; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7vkn8n6j3FIOVuRmVVYzA4; Instagram: https://www.instagram.com/grayscaleseason/; Facebook: https://www.facebook.com/GrayscaleSeason/; YouTube: https://www.youtube.com/user/grayscaleseason.

Siga o Jack Slamer: https://jackslamer.com; https://www.instagram.com/jack_slamer; https://www.facebook.com/jackslamerband e https://www.youtube.com/@jackslamerband6946.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Juliane Baier - Hold Tight Europe.

A Org Music anuncia quatro lançamentos em vinil para a Black Friday do Record Store Day
09/10/2026

Títulos de Funkadelic, Albert Ayler, Donald Austin e Allen Ravenstine chegam em 27 de novembro
Encontre uma loja independente participante na sua região e veja a lista completa da RSD Black Friday https://recordstoreday.com/.

A Org Music anuncia quatro lançamentos especiais em vinil que chegarão em 27 de novembro para a Black Friday do Record Store Day. A seleção inclui uma apresentação explosiva da era *Maggot Brain* do Funkadelic, o show completo de Albert Ayler no Cellar Café em 1964, um álbum muito disputado de funk com guitarra psicodélica de Donald Austin e uma nova gravação de Allen Ravenstine com a participação do falecido David Thomas e colaborações de Mike Watt.

Funkadelic - Live at Meadowbrook 1971
LP duplo em vinil nas cores *Cosmic Teal* (azul-esverdeado cósmico) e *Atomic Red* (vermelho atômico) | Edição limitada a 4.000 cópias em todo o mundo. Gravado em 12 de setembro de 1971, logo após o lançamento de *Maggot Brain*, *Live at Meadowbrook 1971* captura o Funkadelic em um momento crucial da evolução da banda.

A apresentação completa e sem cortes traz George Clinton, Eddie Hazel, Bernie Worrell e Billy “Bass” Nelson, com versões estendidas de “Maggot Brain”, “I Got A Thing, You Got A Thing, Everybody Got A Thing” e outras faixas. Com masterização feita a partir das fitas originais por Dave Gardner, o LP duplo vem em capa dupla (*gatefold*) com nova arte de Damon Locks e textos informativos (*liner notes*) detalhados de Rob Bowman, escritos originalmente em 1996.

Albert Ayler - Prophecy Completed
LP duplo | A apresentação completa em vinil pela primeira vez
Gravado no Cellar Café, em Nova York, em 14 de junho de 1964, *Prophecy* documenta o trio inovador de Albert Ayler com o baixista Gary Peacock e o baterista Sunny Murray. *Prophecy Completed* expande o álbum original para incluir o show na íntegra, trazendo a apresentação completa para o vinil pela primeira vez. Recentemente remasterizado por Dave Gardner, este LP duplo apresenta um registro fundamental da abordagem singular de Ayler ao *free jazz* e inclui textos de Brian Olewnick de 2019. Donald Austin - Crazy Legs

LP em vinil vermelho transparente | Edição limitada a 1.000 cópias em todo o mundo
Lançado originalmente em 1973 pela gravadora Eastbound Records, *Crazy Legs* é um clássico cult do funk de Detroit, construído em torno do trabalho de guitarra eletrizante de Donald Austin. Sua mistura de *grooves* crus e *soul* psicodélico faz dele uma adição natural à série de relançamentos do catálogo da Westbound realizada pela Org Music. Remasterizado a partir das fitas originais por Dave Gardner, o álbum retorna em vinil vermelho transparente, em uma edição limitada a 1.000 cópias mundialmente.

Allen Ravenstine - On the Mountain
Disco de 12 polegadas (45 RPM) em violeta transparente | Edição limitada a 500 cópias
O pioneiro dos sintetizadores Allen Ravenstine reencontra seu colega de banda do Pere Ubu, David Thomas, em um novo lançamento que traz uma das últimas performances vocais gravadas por Thomas. *On the Mountain* inclui duas versões da faixa-título, com Mike Watt e William Blakeney juntando-se a Ravenstine e Thomas na versão alternativa. Uma releitura de "The World According to Nouns", da banda Minutemen - interpretada por Ravenstine e Robert Wheeler nos sintetizadores -, completa o lançamento de três faixas.

Todos os quatro títulos chegam às lojas de discos independentes em 27 de novembro. Os lançamentos de Funkadelic e Albert Ayler fazem parte oficialmente do RSD Black Friday nos EUA e internacionalmente; já os títulos de Donald Austin e Allen Ravenstine fazem parte do RSD UK/Internacional e estarão disponíveis com exclusividade em lojas independentes nos EUA. Recomenda-se que os clientes consultem sua loja de discos independente local para verificar a disponibilidade.

Encontre uma loja independente participante na sua região e confira a lista completa do RSD Black Friday em https://recordstoreday.com/.

Siga a Org Music:
Site: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic; Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/; X: https://x.com/orgmusiclabel e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCm7N9P8rjiTjh3PCetuytTw.
Record Store Day: https://recordstoreday.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Lendas do Power Pop e do movimento Mod de Los Angeles do The Question lançam a coletânea de 21 faixas intitulada como Much!
09/10/2026

Lançamento em 6 de novembro pela Oglio Entertainment e o CD inclui 4 faixas exclusivas de arquivo não disponíveis em serviços de streaming
Show em Pasadena no sábado, 17 de outubro

Décadas de gravações raras e inéditas, abrangendo os anos 80 e 90, finalmente vêm à tona, traçando a trajetória de uma das bandas underground mais queridas do sul da Califórnia.
- "Uma explosão do passado mod-garage de L.A.!" - The Big Takeover

Após décadas de pedidos dos fãs e uma campanha de um ano para trazer seu catálogo - há muito esquecido - para a era digital, o influente trio de mod/power pop de Los Angeles, The Question, lançará o álbum *Much!* em 6 de novembro de 2026, pela Oglio Entertainment. A coletânea de 21 faixas mergulha fundo nos arquivos da banda, reunindo clássicos, versões alternativas e uma vasta gama de gravações nunca antes ouvidas pelo público.
Encomende https://shop.bandwear.com/collections/oglio-records-shop/products/ogl074.

Abrangendo sessões de gravação realizadas entre 1982 e o final dos anos 90, *Much!* apresenta o primeiro retrato completo e fiel de uma banda cuja discografia original - limitada em quantidade - nunca capturou totalmente a amplitude de suas composições ou a energia explosiva de suas apresentações ao vivo.

Formado em Los Angeles em 1982 pelos amigos de infância Tony Rugolo (vocal principal, guitarra, baixo) e David White (bateria) - ambos ainda adolescentes - e posteriormente completado pelo guitarrista Phil Cusimano, o The Question rapidamente se tornou uma presença essencial no vibrante circuito underground do sul da Califórnia.

Embora frequentemente associado à cena mod - e considerado por alguns como uma das bandas americanas mais significativas surgidas desse movimento -, o estilo de composição do trio, repleto de melodias cativantes (*hooks*), e suas apresentações ao vivo intensas transcendiam consistentemente classificações simples.

Com a composição melódica sofisticada de Rugolo, o trabalho de guitarra de Cusimano - influenciado pelos anos 60 - e a bateria poderosa de White, o The Question conquistou um público grande e extremamente fiel, lotando casas de shows por todo o sul da Califórnia e ganhando admiradores muito além da cena *mod*.

"Nós adorávamos a energia e o estilo da cena *mod*, e aquele público nos abraçou desde o primeiro dia", diz o vocalista Tony Rugolo. "Mas, musicalmente, nunca nos limitamos a um rótulo. Crescemos ouvindo Motown, rock britânico clássico, punk e *garage pop* cru."

O catálogo oficial da banda, no entanto, contava apenas parte da história. O The Question chamou a atenção do grande público pela primeira vez na influente coletânea de Los Angeles de 1982, *WarfRat Tales*, com a faixa "Shall Be Love", seguida por *singles* independentes aclamados como "Distance Apart" e "Getting Through". Mas, por trás desses lançamentos de tiragem limitada, havia um arquivo ambicioso de fitas *master* multipista - gravações que acabaram esquecidas em depósitos depois que a banda entrou em hiato no final dos anos 80.

A trajetória dessa música até o lançamento é uma história improvável de sobrevivência. Preservadas nos arquivos pessoais do produtor original Vitus Mataré e de David Nolte - da lendária banda The Last, de South Bay -, as fitas reapareceram em 2015, quando White retomou o contato com Mataré. Para conduzir o resgate dessa coleção delicada, White recorreu a um amigo de longa data, colaborador e veterano da indústria: Ron Manus, cuja parceria musical com White remonta aos tempos do ensino fundamental.

Entusiasmado em ajudar, Manus liderou a restauração das fitas, que já apresentavam sinais de deterioração. Após um processo delicado e complexo, no qual as fitas foram convertidas em cópias digitais de segurança em alta resolução e qualidade impecável, Manus e White deram início às sessões de trabalho no estúdio Skunk Works, de Manus.

O que começou como um plano para simplesmente remasterizar *singles* antigos transformou-se rapidamente em um renascimento criativo. Ao descobrirem canções ambiciosas e inacabadas de 1987 e 1988 - gravadas em 24 canais -, os integrantes da banda se reuniram para tirar do baú instrumentos de época, adicionar novas camadas de guitarra, gravar harmonias vocais e finalizar as gravações à sua própria maneira.

“Ouvir aquelas faixas brutas sendo reproduzidas pela primeira vez em trinta anos foi algo que nos deixou de queixo caído”, relembra o guitarrista Phil Cusimano. “Havia riffs de guitarra, ganchos melódicos e arranjos que tínhamos esquecido completamente que havíamos gravado, ao lado de músicas que imploravam por aquele toque final. Percebemos que não estávamos apenas arquivando nosso passado - como banda, tínhamos uma oportunidade incrível de concluir a história juntos.”

“Nosso objetivo era simples: preservar a crueza e a energia *garage-pop* das sessões originais, sem prejudicar as músicas com limitações técnicas ultrapassadas”, explica David White. “Queríamos que elas tivessem um impacto moderno e potente, sem perder nem um pouco de sua alma.”

O impacto duradouro do The Question continua a ressoar entre gerações de músicos da Califórnia. Integrantes do No Doubt - que eram fãs fervorosos do The Question desde o início e frequentemente dividiam o palco com eles nos tempos em que tocavam em casas noturnas - prestaram recentemente uma homenagem de destaque à banda, exibindo cartazes de shows antigos do The Question nos materiais visuais de suas apresentações na Sphere e incluindo imagens de arquivo do The Question como atração principal no histórico Roxy Theatre em sua exposição pop-up.

Agora, mais de quatro décadas depois de terem iluminado pela primeira vez a Sunset Strip e as casas noturnas do sul da Califórnia, *Much!* finalmente faz com que a obra gravada do The Question esteja à altura da lenda que a banda construiu nos palcos.

O The Question retornará aos palcos para uma apresentação ao vivo especial no sábado, 17 de outubro de 2026, no The Bullet (no The Mixx), em Pasadena, Califórnia, apresentando-se ao lado do L.A. Scooter Boys, das 20h às 2h.
Garanta ingressos para o show de 17 de outubro https://www.eventbrite.com/e/la-scooter-boys-45-rpm-record-release-party-the-question-live-tickets-1999743171658.

THE QUESTION - LISTA DE FAIXAS DE *MUCH!*
1. Stare You Down - 02:21
2. Shall Be Love - 03:39
3. Distance Apart - 03:41
4. Love You Girl - 02:12 (exclusiva do CD)
5. Have to Say Goodbye (Versão de 1985) - 04:09
6. Daddy Rolling Stone - 02:08
7. I Can Feel It - 02:54
8. Getting Through - 02:31
9. Room Enough for Three - 03:12 (exclusiva do CD)
10. Gone Forever - 03:04
11. Easy - 02:18
12. Don't Hide Your Heart Away - 04:40
13. Look! - 02:41 (exclusiva para CD)
14. The Right Track - 03:19
15. Move Around in the Dark - 02:35
16. I'm So Glad - 03:35
17. Head on Straight - 02:39
18. Have to Say Goodbye (Versão de 1987) - 03:48
19. One More Time - 02:39
20. Brand New World - 02:55
21. Still Got Things to Do - 02:43 (exclusiva para CD)

*Much!* chega em 6 de novembro de 2026, em CD e plataformas digitais, pela Oglio Entertainment.
Encomende aqui: https://shop.bandwear.com/collections/oglio-records-shop/products/ogl074.
Siga The Question: Facebook: https://www.facebook.com/people/The-Question/100070855116735/; Instagram: https://www.instagram.com/thequestionla/; Bandcamp: https://thequestionla.bandcamp.com/;
YouTube: https://www.youtube.com/@thequestionmodband; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2A3leZJ63C4sK4Hp01gg1w.

Sobre a Oglio Entertainment
Celebrando mais de 33 anos na indústria musical, a Oglio Entertainment construiu uma reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio garantiu à empresa um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 empresas que mais crescem nos Estados Unidos.

Siga a Oglio Entertainment: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/; YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda finlandesa de Melodic Death Metal Morbid Intent lançará o EP Marionettes pela Inverse Records
09/10/2026

A banda finlandesa Morbid Intent, que segue a sonoridade clássica do melodic death metal de Gotemburgo, lançará seu EP de estreia, *Marionettes*, em 16 de outubro de 2026, pela gravadora Inverse Records.

O Morbid Intent é um grupo promissor de melodic death metal formado em Oulu, na Finlândia. Com o objetivo de causar um grande impacto na cena, a banda lançará seu EP de estreia, *Marionettes*, em 2026. A principal inspiração do grupo é o melodic death metal clássico no estilo de Gotemburgo, misturado com um toque da agressividade do metal extremo moderno. Podem-se esperar *blast beats* velozes, *riffs* avassaladores e melodias marcantes.

Os integrantes da banda possuem experiência tocando em grupos como Mors Subita, Electric Deathbeat, Swansong e Se, Josta Ei Puhuta. *Marionettes* vai te esmagar, te incendiar, te atropelar com força total, te incendiar novamente e deixar você querendo mais. Esta é uma banda e uma estreia que você não vai querer perder.

Lista de faixas:
01. The Night Draws Near
02. Ashen Veil
03. The Manipulation Doctrine
04. Marionettes
05. Vitriol Shards

Formação: Vocais e Sintetizadores: Juha Väyrynen; Guitarra: Juho Näppä; Guitarra: Mikko Lavander; Baixo: Janne Karjalainen e Bateria: Jimi Myöhänen.

Links: https://www.facebook.com/morbidintentband; https://www.instagram.com/morbidintentband e https://morbidintent.bandcamp.com.
Fonte: Inverse Records.

To The Grave - Já à venda "Liberation Front", novo álbum de estúdio da banda australiana de deathcore 09/10/2026 Brutal e intransigente tanto no som quanto na mensagem, TO THE GRAVE é música sombria para tempos ainda mais sombrios. A banda se levanta contra a crueldade animal e a destruição do meio ambiente, transformando seu deathcore alimentado pelo death metal em algo inesquecível e implacável. E seu novo álbum, "Liberation Front", é o manifesto de pura intenção da banda australiana.

Desde a avalanche carregada de breakdowns da faixa de abertura, 'Meat the Humans', "Liberation Front" marca um retorno sufocante à forma para o quinteto defensor do veganismo. Enquanto lançamentos anteriores exploraram intenções mais próximas do hardcore, aqui o deathcore surge em sua faceta mais devastadora. Em quase 15 anos, o TO THE GRAVE se destacou na vanguarda da crescente cena deathcore australiana, tocando ao lado de conterrâneos como Thy Art Is Murder e de pesos-pesados do estilo como Lorna Shore. Com "Liberation Front", a banda confronta o sistema e cumpre sua missão lírica e musical de educar, provocar e desafiar em todos os níveis. Um lançamento da parceria Shinigami Records/BLKIIBLK Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/4rPC3Nz.  TRACKLIST 1. Meat the Humans 2. Nail Mary 3. Torture Porn 4. Eyestalk Ablations 5. Life Among the Septics 6. Calf Slicer 7. Limb from Lamb 8. You Know the Drill 9. Terrorfire 10. The World Is a Slaughterhouse FORMAÇÃO: Dane Evans - Vocal; Jack Simioni - Guitarra; Nic Webb - Guitarra; Matt Clarke - Baixo e Raymond Martin - Bateria. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/BLKIIBLK RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/;  https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Doom Scroll assina com a Flail records e lança o novo single Sisyphus
09/10/2026

Banda de folk-punk do Colorado junta-se ao elenco da gravadora ao lado de Bridge City Sinners, Days N Daze e Escape From The Zoo e o novo álbum, 'Exhausted Dialogue', chegou em 6 de outubro

- "Com um estilo folk-punk temperado por uma pegada pop-punk, 'The Ravine' promete alimentar sua alma punk faminta. Acompanhada por um videoclipe em stop-motion deliciosamente insano, esta promete ser uma música que você vai cantar por um bom tempo." - New Noise Magazine

- "...apaixonada e com percepção sociopolítica..." - Rebel Noise

- "Contos de advertência sobre a dissociação eletrônica dos dias atuais, com uma dose saudável de ska e folk para ajudar a engolir a pílula." - Dyingscene

A banda de folk-punk Doom Scroll, do Colorado, assinou com a Flail Records, que lançará o novo álbum do grupo, *Exhausted Dialogue*, em 6 de outubro. A banda oferece mais uma prévia do disco com seu single mais recente, "Sisyphus", já disponível em todas as plataformas de streaming.

Assista ao videoclipe de "Sisyphus" aqui: https://youtu.be/SyNnnfUhkn4
O vídeo foi filmado e editado por Ryan Struck, da Daily Grime Media.
Ouça "Sisyphus" aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/sisyphus

"Na mitologia grega, Sísifo era um rei condenado a empurrar eternamente uma pedra até o topo de uma colina, apenas para vê-la rolar de volta para baixo, repetidamente", explica a banda. "A música trata de estar preso em um cenário tipo 'Feitiço do Tempo' (Groundhog Day), onde a monotonia e a repetição de trabalhar para ganhar o sustento diluem a sensação de estar vivo.

Em vez de trabalharmos juntos, o capitalismo nos mantém separados e força os pobres a viver nesse ciclo terrível, como Sísifo." O novo single chega acompanhado do anúncio de que o Doom Scroll assinou com a Flail Records, juntando-se a um elenco que inclui Bridge City Sinners, Days N Daze e Escape From The Zoo.

“O Doom Scroll é uma banda que está no nosso radar há bastante tempo. Quando nos enviaram o novo álbum e disseram que estavam procurando uma gravadora, nossos olhos saltaram das órbitas como os de um sapo de desenho animado”, diz a Flail Records. “Adoramos esse pessoal.

Há anos eles fazem turnês de forma independente (DIY) como loucos, compondo e gravando incansavelmente discos cada vez melhores e mantendo aquele espírito de independência criativa que realmente os diferencia de outras bandas. Estamos muito felizes em trabalhar com eles e não poderíamos estar mais animados para que as pessoas ouçam o novo disco.”

A parceria parece uma escolha natural para uma banda que cuidou de praticamente todas as etapas de sua carreira de forma independente desde sua formação, em 2020. “Sisyphus” sucede os singles recentes “The Ravine” e “Zugzwang”. As três faixas integram *Exhausted Dialogue*, o primeiro álbum completo do Doom Scroll desde *Immoral Compass*, de 2021.
Faça o pré-save de *Exhausted Dialogue* aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/exhausted-dialogue

O álbum, composto por 11 faixas, aborda conflitos internos e externos, o esgotamento de travar as mesmas batalhas repetidamente e a dificuldade de encontrar uma saída real. “*Exhausted Dialogue* é um álbum sobre conflitos internos e externos”, explica o vocalista e guitarrista Elliot Lozier. “Raramente encontramos algum tipo de alívio ao enfrentar essas lutas, e parecia que estávamos insistindo em algo inútil ao cantar sobre esses temas repetidas vezes.”

O título do álbum vem da terminologia dos videogames. Os jogadores “esgotam” o diálogo de um NPC (personagem não jogável) ao conversar repetidamente com ele até que não reste mais nada de novo a dizer - um conceito que, para Lozier, resumia as frustrações e os temas recorrentes do disco.

O Doom Scroll gravou *Exhausted Dialogue* por conta própria; Lozier e o guitarrista Jon Pizarro registraram as faixas em seus quartos. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Jason Livermore, engenheiro de som vencedor do Grammy.

Seus créditos incluem *Supporting Caste* (do Propagandhi), *Wolves in Wolves’ Clothing* (do NOFX) e *War Profiteering Is Killing Us All* (do The Suicide Machines). Ian Cook, da banda Larry and His Flask, também participa da faixa "Horsemen".

Formada em 2020, a banda Doom Scroll reúne Lozier (We the Heathens, Pesky Self, Atrocity Solution, Escape From The Zoo), o vocalista e multi-instrumentista Taylor Dittman (Broken Bow, Hermit Stew), o baixista Micah Butler (Chatterbox and the Latter Day Satanists, Helga Pataki), o guitarrista e produtor Jon Pizarro (Dead Work) e a baterista Marissa Sendejas (Chad Hates George; ex-Days N Daze).

Após o lançamento de *Exhausted Dialogue*, o Doom Scroll voltará à estrada para uma turnê pelo Meio-Oeste e pelo Sudeste dos EUA, encerrando com uma apresentação em horário diurno no festival FEST, em Gainesville, Flórida.

DATAS DA TURNÊ DO DOOM SCROLL
14 de outubro - Kansas City, MO - Farewell
15 de outubro - St. Louis, MO - Moshmellow
16 de outubro - Louisville, KY - Dive Bar on Frankfort
17 de outubro - Nashville, TN - The Arcane Workshop
19 de outubro - Athens, GA - Flicker Theatre
20 de outubro - Savannah, GA - Savannah’s Arcade
21 de outubro - Jacksonville, FL - The Walrus
22 de outubro - St. Augustine, FL - Shanghai Nobby’s
25 de outubro - Gainesville, FL - FEST (show mais cedo)

Com Pentagram String Band:
27 de outubro - Charleston, SC - Tin Roof
28 de outubro - Atlanta, GA - 529
29 de outubro - Huntsville, AL - Mad Malts
30 de outubro - Chattanooga, TN - JJ’s Bohemia
31 de outubro - Murfreesboro, TN - CxR Crossroads
2 de novembro - Cincinnati, OH - The Comet
3 de novembro - Lansing, MI - Green Door
4 de novembro - Columbus, OH - Spacebar
5 de novembro - Buffalo, NY - Nietzsche’s
6 de novembro - Pittsburgh, PA - Mr. Roboto Project
7 de novembro - New Hope, PA - John & Peter’s
8 de novembro - Wallingford, CT - Cherry Street Station
11 de novembro - Boston, MA - Deep Cuts
13 de novembro - Burlington, VT - Local a definir

Com The You and Mes:
14 de novembro - Quebec City, QC - Le Scanner
15 de novembro - Montreal, QC - Foufounes Électriques
16 de novembro - Ottawa, ON - Dominion Tavern
17 de novembro - Toronto, ON - Monarch Tavern
18 de novembro - Guelph, ON - Sonic Hall
19 de novembro - Hamilton, ON - Mills Hardware
20 de novembro - London, ON - Holy Diver

Apenas Doom Scroll:
21 de novembro - Toledo, OH - Local a definir
22 de novembro - Chicago, IL - Local a definir

Arte do álbum por Elliot Lozier
Siga o DOOM SCROLL: https://www.doomscrollband.com/; https://www.instagram.com/doomscrollband; https://www.facebook.com/doomscrollband/; https://www.tiktok.com/@doomscrollband e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2USYSrkBxJMWkCpAIUj49v. 
Siga a FLAIL RECORDS:
Site: https://flailrecords.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/flail_records | Facebook: https://www.facebook.com/Flailrecordz/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Yatu reaparece na cena com o lançamento do single e do videoclipe "La Eterna Juventud"
09/10/2026

Um dos nomes de destaque do rock venezuelano retorna à cena musical com uma proposta carregada de nostalgia pós-punk, atmosferas oitentistas e uma reflexão lírica profunda e irrefutável sobre a essência da alma.
Juan Bautista López Rodríguez, conhecido na história do rock feito na Venezuela simplesmente como Yatu, marca presença novamente com a estreia de seu mais recente single, "La Eterna Juventud".

Após uma trajetória ininterrupta que abrange mais de quatro décadas de convicção, vanguarda e resistência cultural - como integrante do lendário grupo La Seguridad Nacional, precursor do punk e do rock underground no país -, ele retoma sua faceta solo para explorar o universo do pós-punk, combinando camadas densas de sintetizadores, linhas de baixo marcantes e ritmos hipnóticos conduzidos por baterias eletrônicas. "La Eterna Juventud" não é apenas um título sugestivo; representa uma premissa filosófica e poética que o próprio Yatu concebeu por meio de sua letra e sonoridade.

Sobre o conceito da faixa, Yatu explica que "La Eterna Juventud" não deve ser entendida como idade biológica ou como uma imagem comercial de entretenimento, mas sim como uma força permanente enraizada na alma, que transcende a dualidade, o sofrimento e os condicionamentos do mundo exterior.

Para o cantor e compositor, a música e a dança funcionam como uma ponte para conectar-se a essa essência, pois, quando uma pessoa é tomada pelo ritmo, consegue superar as limitações do intelecto humano; ele compara essa energia à luz do sol que, embora percebida em diferentes cores ao passar por diversos cristais, jamais perde sua natureza pura, dinâmica e imutável diante da passagem do tempo.

Musicalmente, a proposta resgata aquela inquietação pela experimentação eletrônica e pelos sons digitais que Yatu cultiva desde os anos 80 - com influências de referências internacionais como Depeche Mode -, bem como a maturidade sonora demonstrada em seu álbum "Extraño Mundo" (2020). O resultado é uma faixa dançante, de audição acessível, mas carregada de densidade atmosférica e nuances retrô.

O single é uma produção independente composta, escrita, arranjada, produzida e interpretada (vocais e guitarras) por Juan Bautista López Rodríguez (Yatu), contando com a participação de Samir (Zamir) Rojas no baixo, teclados, sintetizadores e bateria, além da engenharia de gravação realizada no Urakoa Studios, em Caracas, Venezuela.

A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Víctor Morales, da Chechemanrecords (Miami, Flórida, EUA). Já a parte visual foi desenvolvida por Eugenio Miranda Escalante - responsável pela direção artística, edição do videoclipe e arte da capa -, com o apoio de Erlen Zerpa na fotografia promocional e na direção de vídeo em estúdio.

O lançamento vem acompanhado de um videoclipe e de uma arte visual elaborada com cuidado, reforçando a proposta conceitual da obra. Para este trabalho, Yatu uniu forças com o renomado jornalista, escritor e produtor visual Eugenio Miranda Escalante (autor de livros fundamentais do rock venezuelano, como "Zapato 3: Una fantástica historia de amor y aventura" e "Cayayo, Alma Perpetua"), que assumiu a direção artística, a edição de vídeo e o design gráfico da capa.

Por sua vez, o diretor Eugenio Miranda revela que a proposta audiovisual surgiu ao se conectar imediatamente com a figura da escultura "El Ícaro encadenado", de Felipe Herrera - localizada no Parque Los Caobos, em Caracas, Venezuela. A imagem foi enviada por Yatu como referência, pois ele sentia que ela representava a própria essência do artista.

Embora tenham estudado a estética retrô de referências como Depeche Mode, Sisters of Mercy ou New Order durante o processo, optaram por construir uma identidade visual própria, combinando recursos tecnológicos e de imagens digitais: utilizaram inteligência artificial para expandir e aperfeiçoar imagens solicitadas pelo músico, como a lagoa de Mérida.

Além disso, após descartarem conceitos iniciais - como brinquedos antigos ou gurus em meditação -, concentraram a narrativa do vídeo em dois símbolos fundamentais: a escultura de Ícaro e a dança da bailarina. Você pode conferir neste link: https://youtu.be/b5FemVtiA_4?si=zSW57Atp3dSUnmxU.

Com o objetivo de compartilhar o processo criativo de "La Eterna Juventud", o lançamento do vídeo inclui o conteúdo especial "Como foi feito o vídeo 'La Eterna Juventud', de Yatu". Você pode conferir neste link: https://youtu.be/rcesKZ3JaJM?si=Hr-7mdfSNum-lVBp.

Sobre a trajetória de Yatu
Nascido em 14 de fevereiro de 1959 em Churuguara, no estado de Falcón, Yatu representa um dos pilares mais versáteis e prolíficos da música alternativa na Venezuela. Desde o início, no final dos anos 70, com a banda La Kámara de Tortura em Maracay, até consolidar o mito urbano do punk e do rock cru com o grupo La Seguridad Nacional nos anos 80, seu trabalho como autor deixou marcas indeléveis na cultura popular (sendo compositor de clássicos continentais como "Vampiro" e "Uñas Asesinas", imortalizados pela banda Zapato 3).

Sua discografia solo inclui obras de variadas sonoridades, como “A Conciencia” (2006), “Joroporoll” (2007), “La Condición De Este Mundo” (2008), “Inmortal” (2011) e “Extraño Mundo” (2020) - este último indicado aos prêmios Pepsi Music nas categorias "Álbum de Rock do Ano" e "Faixa de Rock" pela música "Reservación".

Após uma intensa temporada na Cidade do México entre 2019 e 2022, Yatu continua expandindo as fronteiras artísticas do rock, fundindo punk, blues, música eletrônica e raízes caribenhas sem perder a autenticidade que o caracteriza. Para saber mais sobre Yatu, você pode visitar:

Facebook: https://www.facebook.com/juan.bautista.lopez.rodriguez.2025
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063491231749
Instagram: https://www.instagram.com/_yatu
Threads: https://www.threads.com/@_yatu
YouTube: https://www.youtube.com/@yatu8933
Linktree: https://linktr.ee/_yatu

Para saber mais sobre Eugenio Miranda, você pode visitar:
Facebook: https://www.facebook.com/eugenio.videography
Twitter/X: https://x.com/miraeugenio
Instagram: https://www.instagram.com/escalantecontent
Threads: https://www.threads.com/@miraeugenio
YouTube: https://www.youtube.com/@EUGENIOBRILLANTE
Fonte: Alejandro Adrián - Diretor-Geral, Cresta Metalica Producciones - www.crestametalica.com.

A banda de Doom/Shoegaze e Sludge de Paris Margarita lança Abysses Of Melancholia pela Electric Valley Records
09/10/2026

“É uma obra de atmosfera densa, melancólica e avassaladora, que transforma a sonoridade de algo inquietante em algo aterrorizante ao longo de quase 40 minutos.” - Estreia do álbum *Abysses of Melancholia* na Decibel Magazine https://www.decibelmagazine.com/2026/10/05/full-album-stream-margarita-abysses-of-melancholia/. 

A Electric Valley Records apresenta o álbum de estreia do grupo francês de doom/sludge/shoegaze Margarita, intitulado *Abysses of Melancholia*, com lançamento em 9 de outubro em vinil e nas plataformas digitais e de streaming.

O Margarita é um trio sediado em Paris, formado em 2022 por Julie, Julie e Karen. Elas tocam um doom pesado, impregnado de distorção e profunda melancolia. Suas músicas abordam a perda inconsolável, o desencanto, a redenção inalcançável e uma rejeição visceral à masculinidade tóxica. Após lançarem seu EP homônimo em 2023, apresentaram-se pela França, Bélgica e Suíça.

Em sua essência, o Margarita compartilha o impulso de expor o caos interior, de abraçar o desvio de rota e de transformar a vulnerabilidade em algo alto, cru e sem concessões. Impulsionado por uma necessidade incessante de seguir a escuridão, o trio segue uma única regra: mergulhar no esquecimento ao som de Black Sabbath.

O álbum de estreia do Margarita, *Abysses of Melancholia*, acompanha uma descida lenta moldada pela memória, pela raiva e pela perda. Ao longo do disco, o trio explora corpos doloridos, identidades fragmentadas e um passado que nunca desaparece de fato. O álbum transita por eus que se dissipam, ausências persistentes e as consequências emocionais, examinando como a dor pode tanto aprisionar quanto redefinir aqueles que precisam carregá-la.

Misturando doom, sludge, heavy psych e shoegaze, o Margarita constrói faixas densas e de desenvolvimento gradual, onde a força bruta e a fragilidade coexistem. Riffs pesados ​​encontram camadas de reverb e textura, criando uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, avassaladora e introspectiva. Para este álbum, a banda adicionou camadas de sintetizador e percussão eletrônica à sua formação habitual de guitarra, baixo e bateria, conferindo mais profundidade e uma forte sensação de melancolia às músicas.

Lista de faixas:
1. Blood Incantation
2. Melting Days
3. Swamp Lullaby
4. Not a Mother
5. Abyssal Pain
6. Better Off Alone

Créditos do álbum
Todas as músicas foram escritas e compostas por Margarita. Arte: Nine Antico & Éric Bricka
Gravação e mixagem: Stéphane Miollan
Masterização: Guillaume Brot - Seeding Waves Studio

Formação da banda: Guitarra/Vocal: Karen Verdier-Désérable; Baixo/Vocal/Sintetizador: Julie Appéré e Bateria/SPD: Julie Picard.

Pré-venda de *Abysses of Melancholia*:
https://www.electricvalleyrecords.com/products/margarita-abysses-of-melancholia-1 (vinil)
https://evrecords.bandcamp.com/album/margarita-abysses-of-melancholia (vinil, digital)

Margarita: https://www.facebook.com/Margaritadoom; https://www.instagram.com/margarita.paslapizza; https://margaritadoom.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/5SHm8GCq3sCsVboYXTddEc.

Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Howells conclui seu projeto de duas partes Fade Into Being com a parte 2, que será lançada no dia 30 de outubro
09/10/2026

Banda de heavy alternative de Calgary expande o universo neogótico de "Sylphae" através da música, cinema e fotografia; Parte 1 ultrapassa 70.000 reproduções. Faça o pré-save de *Fade Into Being Pt. 2* e ganhe acesso imediato a uma faixa exclusiva do Howells que nunca será lançada publicamente.
Pré-venda de Vinil e CD: https://show.co/p5ec3Sd e https://elasticstage.com/fadeintobeingvinyl/releases/fade-into-being-pt-2-album.
O Howells não está simplesmente lançando mais um disco. Ao longo do último ano, a banda de heavy alternative de Calgary vem construindo silenciosamente um universo inteiro em torno de sua música.

Em 30 de outubro de 2026, esse universo ganha mais forma com *Fade Into Being Pt. 2*, completando uma obra ambiciosa dividida em duas partes. O projeto transita entre gothic emo, post-hardcore, shoegaze e pop-punk, expandindo-se além das músicas para uma narrativa interconectada que envolve filmes, personagens, fotografia e itens físicos - tudo ambientado em um mundo chamado Sylphae.

O lançamento chega em um momento de grande impulso para o Howells. *Fade Into Being Pt. 1*, lançado em 24 de abril, ultrapassou 70.000 reproduções, e a banda foi indicada à categoria de "Gravação de Rock do Ano" tanto no YYC Music Awards de 2025 quanto na edição de 2026.

Sua ascensão independente também conquistou apoio e cobertura de emissoras como CBC Radio, X92.9, CJSW e rádios universitárias de todo o Canadá, além de shows com ingressos esgotados em Calgary e uma comunidade dedicada de fãs conhecida como "The Rose Court".

Misturando gothic emo, o peso do post-hardcore, a atmosfera do shoegaze e refrões grandiosos, o Howells define sua sonoridade como "Halocore" - sombria e esperançosa, sagrada e perigosa. Parte hino, parte *breakdown*. *Fade Into Being* captura a banda em sua plenitude: emocionalmente vulnerável, visualmente ambiciosa e sem se prender a um único nicho da música alternativa. Criado em parceria com o premiado produtor Devin Taylor - vencedor por cinco vezes do *Nail The Mix* -, o projeto transita entre a contenção atmosférica, o apelo melódico imediato e um peso catártico.

Ao longo do processo, Howells convidou diversos artistas da cena alternativa canadense para participar, incluindo a banda de *midwest-emo* de Alberta, Astrology Girl, na faixa "Overflow"; a dupla de *post-hardcore* de Edmonton, Folded Hand, em "8 Fold Fence"; e a veterana banda de *pop-punk* 90’s Winona em "94". Cada colaboração conduz Howells a uma faceta diferente de sua sonoridade, preservando, ao mesmo tempo, a essência emocional do projeto.

Essa diversidade já pôde ser conferida nos *singles* recentes "Broken Roses" e "94". Enquanto "Broken Roses" transforma o luto em uma solidão gótica e cinematográfica, "94" mostra Howells em sua faceta mais direta: um hino de verão no estilo *pop-punk* sobre o envelhecimento, o tempo perdido e o desejo de que a vida pudesse retornar a um verão que parecia não ter fim. No entanto, à medida que *Fade Into Being* se desenvolve, fica cada vez mais claro que as músicas são apenas uma parte do universo que Howells está criando.

A narrativa visual interconectada da banda se passa em Sylphae, um mundo neogótico revelado gradualmente por meio de música, vídeos, fotografia, personagens e objetos físicos. Segundo o vocalista Benjamin Howells, a visão de longo prazo vai muito além do álbum atual.

"Estamos construindo algo muito maior em torno da banda. Com o tempo, a música será apenas uma porta de entrada para o universo de Howells. Nossos shows permitirão que as pessoas entrem fisicamente no mundo que estamos criando, enquanto as letras revelam mais sobre seus personagens, lugares e história. Também comecei a desenvolver material escrito para aprofundar a história de Sylphae." - Benjamin Howells

"Broken Roses" ofereceu o primeiro vislumbre substancial de Sylphae, com sequências cinematográficas filmadas no Reader Rock Garden, em Calgary. "94" retoma a história exatamente onde o vídeo anterior termina e apresenta James, da banda 90’s Winona, como o "Guardião do Arquivo de 94". Grande parte do vídeo foi filmada no porão de James, que já estava repleto de itens de memorabilia das décadas de 80 e 90.

O que sempre fora um espaço de convivência cotidiana tornou-se, de repente, a representação física perfeita da obsessão da música pela memória, pelo envelhecimento e pelo passado, transformando-se no "Arquivo de 94". Até mesmo alguns dos menores detalhes de época vieram diretamente da coleção pessoal de James.

"James tinha muita coisa dos anos 90 para usarmos. Na verdade, até os tênis que calçamos durante a sequência no estilo MTV eram os Reebok Pumps vintage dele. Por acaso calçamos o mesmo número, e foi isso que inspirou meu visual todo branco e o dele, todo preto", relembra Howells.

A banda levou a estética retrô ainda mais longe ao criar uma fita VHS personalizada com a inscrição "94", que funciona como uma relíquia dentro da narrativa. Para as sequências de performance inspiradas na MTV, as imagens foram reproduzidas em uma televisão de tubo (CRT) e filmadas diretamente da tela, em vez de serem recriadas com um filtro digital, conferindo à sequência uma textura analógica autêntica.

Apesar da mitologia mais ampla e do planejamento cuidadoso em torno de "94", Howells afirma que a química captada pela câmera foi muito menos calculada. "Seguimos algumas ideias que eu havia roteirizado, mas a maior parte das filmagens consistiu apenas em nós dois fazendo o que sempre fazemos: passar o tempo no porão e assistir a fitas VHS."

“Seguimos algumas ideias roteirizadas minhas, mas a maior parte da filmagem consistiu apenas em nós dois fazendo o que sempre fazemos: passar o tempo no porão, assistir a fitas VHS e criar coisas. Acho que é essa familiaridade que faz com que tantas pessoas digam que o vídeo parece real”, diz Howells.

Sylphae também começou a se expandir para além dos vídeos da banda. Fotos recentes feitas no Reader Rock Garden utilizam técnicas de infravermelho para transformar a folhagem verde natural do local em tons de rosa pastel, refletindo tanto a arte do álbum quanto a atmosfera de outro mundo do universo que Howells está criando. O próximo capítulo chegará com “Mea Culpa”; o videoclipe da faixa está sendo desenvolvido para levar a história adiante, revelando mais sobre Sylphae, seu cenário e as identidades das pessoas que o habitam.

Com *Fade Into Being Pt. 2*, as peças finalmente se encaixam. O que começou com a Pt. 1 evoluiu para um universo criativo plenamente realizado - um conjunto de músicas, uma narrativa visual em constante evolução e um mundo que Howells está apenas começando a revelar.

*Fade Into Being Pt. 2* chega em 30 de outubro de 2026. Faça o pré-save de *Fade Into Being Pt. 2* e garanta acesso imediato a uma faixa exclusiva de Howells que nunca será lançada publicamente: https://show.co/p5ec3Sd.
Pré-venda de vinil e CD: https://elasticstage.com/fadeintobeingvinyl/releases/fade-into-being-pt-2-album. 
Faça agora a pré-venda digital de *Fade Into Being Pt. 2* via Bandcamp, onde os fãs também podem confirmar presença na festa de audição do álbum: https://howellsmusic.bandcamp.com/album/fade-into-being-part-2. 

LISTA DE FAIXAS DE FADE INTO BEING PT. 2
The Pressure
8 Fold Fence (part. Folded Hand)
94 (part. 90’s Winona)
Overflow (part. Astrology Girl)
Door Is Open
Mea Culpa
Dissolve
Broken Roses
Guardians of the Ember Veil
The Pressure (Acústica)
8 Fold Fence (Acústica)
94 (Acústica)
Mea Culpa (Acústica)
Broken Roses (Piano Acústico)

Siga Howells: Site: https://www.howellsmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/howellsmusic/; TikTok: https://www.tiktok.com/@howellsband; Facebook: https://www.facebook.com/howellsmusic/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDMv3ZWABWedg1U7Rs-ZY2Q; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3MwnfuA5cWqht4GvFARjEO e Apple Music: https://music.apple.com/ca/artist/howells/1394428199.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Coletivo de post-metal The Ocean anuncia turnê europeia
09/10/2026

LP *Solaris* já disponível (Pelagic Records)
Após alcançar a 15ª posição nas paradas de álbuns da Alemanha com sua nova obra, *Solaris*, os gigantes do post-metal The Ocean anunciaram a segunda parte de sua turnê europeia para o início de 2027, com A.A. Williams como atração de abertura em datas selecionadas. Adquira seus ingressos aqui: https://pelagic-records.com/tickets/.

SOLARIS TOUR - Expedition II: West / South
23/01 - DE Bremen, Tower
24/01 - NL Groningen, Vera
25/01 - DE Cologne, Kantine
26/01 - BE Antwerp, Trix
27/01 - NL Nijmegen, Doornroosje
28/01 - FR Tourcoing, Le Grand Mix
29/01 - FR Paris, La Machine du Moulin Rouge
30/01 - FR Nantes, Le Ferrailleur
31/01 - FR Bordeaux, Rocher de Palmer *
02/02 - PT Lisbon, Republica da Musica *
03/02 - ES Madrid, Revi *
04/02 - ES Barcelona, Salamandra *
05/02 - FR Tarbes, La Gespe *
06/02 - FR Montpellier, Victoire 2 *
07/02 - FR Marseilles, Le Dodu *
08/02 - FR Grenoble - Austra Rocks
09/02 - IT Milan, Legend
10/02 - IT Rome, Monk
11/02 - IT Bologna, Alchemia
12/02 - CH Geneva, PTR/L'Usine
13/02 - CH Lucerne, Schuur
15/02 - DE Munich, Backstage Halle
16/02 - DE Karlsruhe, P8
17/02 - FR Colmar, Le Grillen
18/02 - DE Aschaffenburg, Colos-Saal
19/02 - DE Memmingen, Kaminwerk
20/02 - DE Leipzig, Täubchenthal
* with A.A. Williams

*Solaris* é um álbum que narra uma história de escapismo cósmico: uma jornada a bordo de uma nave que é, essencialmente, um barco de resgate celestial fugindo de uma "Mãe Terra" que afunda metaforicamente. Essa nave de resgate pode ser imaginada como uma embarcação histórica; as letras e os episódios do álbum fazem referência a exploradores reais do passado que partiram para descobrir continentes então desconhecidos e territórios inexplorados - nomes como Da Gama, Magalhães e Sir Francis Drake, bem como exploradores polares como Amundsen e Scott.

A arte do álbum *Solaris* é fruto de uma colaboração entre o artista alemão Phillip Janta (Metallica, Queens of the Stone Age, Envy) - cujo traço distinto e rico em detalhes é reconhecível de imediato - e o artista norueguês Martin Kvamme, designer gráfico responsável pela identidade visual da maioria dos inúmeros projetos de Mike Patton.

A edição de luxo do álbum virá acompanhada de um livro de capa dura revestido em tecido com detalhes em *hot stamping* (impressão a quente) na cor cobre, envelopes internos impressos, um livreto de 32 páginas, sete impressões artísticas de Phillip Janta e um localizador de constelações personalizado de estilo retrô-futurista. *Solaris* foi lançado pela gravadora Pelagic Records em 25 de setembro. Encomende aqui: https://orcd.co/theocean-solaris.

Lista de faixas:
1. 52°30'11" N, 13°26'12" E
2. Departure Song
3. Light Pollution
4. Simulacra
5. Belligerence
6. Last Hope
7. Milk Of My Dreams
8. 51°28'30" N, 73°6'11" W

Formação do The Ocean: Robin Staps - guitarra, vocais; Mattias Hägerstrand - baixo; Jordi Farré - bateria, percussão; Enrico Tiberi - vocais, teclados; Lane Shi - vocais; Emmanuel Jessua - guitarra e Marco Gennaro - guitarra.

Além disso, os seguintes músicos participaram deste álbum: Thorsten Quaeschning - teclados; Orestis Zafiriou - teclados; Simen Eifring - trombone e Jiawei Zhang - vibrafone.

The Ocean online: Site da gravadora: https://pelagic-records.com/artist/the-ocean/; Instagram: https://www.instagram.com/theoceancollective/; Facebook: https://www.facebook.com/theoceancollective; Bandcamp: https://theocean.bandcamp.com/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6fuALtryzj4cq7vkglKLxq; YouTube: https://www.youtube.com/theoceancollective.

Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Juliane Baier e Matt Benton - Hold Tight Europe.

Lollapalooza Brasil celebra 15 anos no país e anuncia line-up de 2027
09/10/2026

Edição comemorativa acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e reúne grandes nomes da música internacional, artistas que estreiam no país e diferentes gerações da música brasileira; ingressos para os três dias estão disponíveis na venda geral
O Lollapalooza Brasil completa 15 anos no país com um line-up que reforça uma de suas marcas: colocar grandes nomes da música lado a lado com artistas que vêm movimentando novas cenas ao redor do mundo. Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood e Sombr são os headliners de uma edição que reúne diferentes gêneros e gerações no Autódromo de Interlagos, nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027.

RAYE, ADÉLA, Slayyyter, Cage the Elephant, Fontaines D.C., David Guetta, The Prodigy, Mochakk, Lola Young, Leon Bridges, Four Tet, Boy Harsher, The Avalanches, Boys Noize e Malcolm Todd estão entre os mais de 70 artistas do line-up. Os ingressos tipo pass, válidos para os três dias do festival já estão disponíveis na venda geral pelo site e na bilheteria física oficial da Ticketmaster Brasil - https://www.ticketmaster.com.br/event/lollapaloozabr.

Parte desses nomes constava entre os desejos do público para a próxima edição. Em levantamento realizado nas redes sociais do festival, The Killers, Charli xcx, The Neighbourhood, ADÉLA, Sombr, Slayyyter, RAYE, Cage the Elephant, Lola Young, Fontaines D.C. e Leon Bridges estão entre os mais pedidos pelos fãs e agora integram o line-up de 2027.

Lollapalooza Brasil 2027 reúne diferentes gerações e estilos entre seus headliners
Entre os nomes que lideram a edição, Travis Scott se consolidou como uma das principais referências do rap mundial, com indicações ao Grammy e mais de 80 músicas nas paradas ao longo da carreira, o rapper assina hits como “SICKO MODE”, “goosebumps”, “FE!N”, “HIGHEST IN THE ROOM” e “Antidote”.

The Killers chega com outro repertório de dimensão global: mais de 25 milhões de álbuns vendidos. Da estreia com o álbum Hot Fuss (2004), que trouxe “Mr. Brightside” e “Somebody Told Me”, vieram ainda lançamentos como “When You Were Young”, “Read My Mind” e “Human”, que ajudaram a consolidar o sucesso da banda entre diferentes gerações de fãs.

Charli xcx chega ao Lollapalooza Brasil como uma das artistas que ajudaram a redefinir os rumos do pop contemporâneo. Marcada pela reinvenção e pelo trânsito entre o experimental e o mainstream, sua trajetória ganhou uma nova dimensão com “BRAT” (2024), trabalho que lhe rendeu múltiplos BRIT Awards e Grammys. Em 2026, a artista iniciou um novo capítulo de sua produção musical com os álbuns “Wuthering Heights” e “Music, Fashion, Film”.

As guitarras ganham espaço em diferentes gerações. O Queens of the Stone Age carrega uma história que passa por “Songs for the Deaf”, álbum que ampliou o alcance da banda com faixas como “No One Knows” e “Go with the Flow”, e por “...Like Clockwork”, primeiro trabalho do grupo a chegar ao topo da Billboard 200.

The Neighbourhood, por sua vez, chega com (((ultraSOUND))), álbum que marca uma nova era para a banda californiana. Já Sombr faz sua estreia no Brasil em um momento de grande projeção internacional. Responsável pela composição de todas as suas músicas, o artista lançou seu primeiro álbum, “I Barely Know Her”, e começou 2026 com uma indicação ao Grammy de Artista Revelação.

Estreias no Brasil ampliam a vocação do festival para descobertas
O Lolla BR mantém uma tradição que atravessa sua história: receber atrações que sobem aos palcos brasileiros pela primeira vez. Nesta edição, 16 nomes fazem sua estreia no país. Entre eles está o Fontaines D.C., que apresenta uma nova fase da carreira com Dopamine Chamber, álbum com lançamento previsto para este mês. ADÉLA vive um momento de destaque com o álbum “PRIMA”, que traz faixas como “Ain’t In LA” e “Nicole Kidman”.

Outro encontro inédito será o TOMORA, projeto que reúne a experiência de Tom Rowlands à voz de AURORA. Os venezuelanos do RAWAYANA levam ao festival sua mistura de ritmos caribenhos, funk, reggae, soul, house e rock, enquanto o The Avalanches desembarca com quase três décadas de experimentação entre samples e produção eletrônica.

Entre os representantes de uma nova geração de compositores está Malcolm Todd, que soma mais de 39 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Dominic Fike mistura hip hop, rock, pop, R&B e música alternativa e acumula sucessos como “Babydoll”, “3 Nights” e “White Keys”. Julia Wolf apresenta “PRESSURE” (2025), em que mistura emo-pop a influências de hardcore, metal e electropop.

Em carreira solo, Violet Grohl aterrissa em São Paulo com “Be Sweet To Me”, seu primeiro álbum, que transita entre referências do trip hop, new wave, black metal, grunge, shoegaze e slowcore. Mike D 5D, por sua vez, faz sua estreia solo no país em uma apresentação marcada por influências do punk, hip hop e reggae.

A banda americana Die Spitz traz “Something to Consume”, primeiro álbum do quarteto, marcado pela mistura de punk, hardcore, metal, grunge e rock alternativo. A experimentação continua com o duo canadense Angine de Poitrine, que constrói seu som a partir de grooves pulsantes e de uma guitarra microtonal de dois braços.

 Na música eletrônica, as estreias passam por diferentes vertentes da cena atual: a australiana Ninajirachi vem de três ARIA Awards conquistados com o álbum “I Love My Computer”; Snow Strippers cruza EDM, trance e witch house; e Marlon Hoffstadt leva a Interlagos a sonoridade que o projetou na cena eletrônica de Berlim.

Diferentes gêneros ganham espaço no line-up do Lollapalooza Brasil 2027
No pop, RAYE vive uma nova fase da carreira com THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE., trabalho que sucede hits como “PRADA” e “Escapism.” e traz faixas como “WHERE IS MY HUSBAND!”. Lola Young atravessa um momento de projeção internacional após “Messy” render à artista o Grammy de Melhor Performance Pop Solo, enquanto Slayyyter explora a mistura entre punk, pop e rap em seu terceiro álbum, WOR$T GIRL IN AMERICA.

SANTOS BRAVOS leva ao festival uma nova geração do pop latino, reunindo integrantes do México, Brasil, Peru, Porto Rico e Estados Unidos. O grupo lançou em 2026 o EP de estreia, DUAL, e ultrapassou 1,5 milhão de streams diários nas plataformas digitais.

O rock ganha espaço com Cage the Elephant, que soma mais de 10 bilhões de streams e dois Grammys de Melhor Álbum de Rock, conquistados por Tell Me I’m Pretty e Social Cues. Entre outras sonoridades, Leon Bridges transita pelo soul e R&B tradicional. Formado no Brooklyn, o rock do Geese se destaca por faixas como “Au Pays du Cocaine”, “Cobra” e “Taxes” e conta com apresentações ao vivo hipnotizantes.

Na eletrônica, diferentes vertentes dividem espaço. Boy Harsher mistura darkwave, industrial e música eletrônica em uma sonoridade própria, lapidada ao longo de mais de uma década; Four Tet incorpora à eletrônica influências de jazz, folk e hip hop; Sammy Virji transita pelo UK garage, bassline, house e reggae; Mind Enterprises transformou vídeos lo-fi gravados em uma cozinha de Barcelona em uma audiência internacional; Carlita soma mais de 300 milhões de streams com Sentimental, seu álbum de estreia, e mistura instrumentos ao vivo e eletrônicos em produções que combinam referências da psicodelia turca ao rock; Boys Noize cruza techno, house e electro em uma carreira que inclui produções para Lady Gaga, A$AP Rocky e Frank Ocean; Make U Sweat, conhecidos pelas suas versões em house music de clássicos brasileiros; e Midnight Generation que mistura disco, música eletrônica e pop.

A programação também traz David Guetta, um dos nomes mais populares da música eletrônica mundial. São mais de 80 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 50 bilhões de streams somados em diferentes plataformas, incontáveis prêmios, incluindo dois Grammys e 15 indicações à premiação. Ele é um dos DJs mais ouvidos do Spotify e foi eleito pela quinta vez o melhor DJ do mundo no ranking Top 100 da DJ Mag.

Parte desse alcance vem de sucessos como “I'm Good (Blue)”, “Hey Mama” e “Titanium”, que ultrapassam, cada um, a marca de 3 bilhões de streams. Enquanto isso, a banda britânica The Prodigy apresenta Interlagos uma história de 35 anos construída a partir de uma mistura de música eletrônica, atitude punk e apresentações de alta intensidade. O show no país acontece em um ano simbólico para o grupo: três décadas depois do lançamento de “The Fat of the Land”, um dos maiores álbuns da banda.

A música brasileira no centro da programação
Desde a primeira edição no país, o Lollapalooza Brasil incorporou a música e a cultura brasileiras à sua identidade, reunindo em seus palcos diferentes gerações, cenas e movimentos que ajudam a contar a história da produção musical nacional. Na edição que celebra os 15 anos do festival no Brasil, essa presença ganha mais um capítulo com um recorte que evidencia a pluralidade da música brasileira.

Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago se encontram em um projeto nascido da amizade e das trocas entre os três, misturando rap, MPB, jazz, morna e funaná. O line-up percorre outras cenas: ao longo de mais de duas décadas de carreira, o El Efecto explora diferentes sonoridades e formatos em suas composições; Rakta sobrepõe ritmos e sons em apresentações envolventes; e a catïça, banda de punk metal de Londrina, mistura punk, hardcore e metal em um trabalho marcado por letras ácidas e irônicas sobre o cotidiano urbano.

O peso das guitarras aparece ainda com Nação Zumbi, que leva ao festival um rock construído a partir do encontro entre o pós-punk e o samba-reggae, combinação que marcou o surgimento da banda no Recife no início dos anos 1990; o hardcore brasileiro do Budang e com Zépelim e o Sopro do Cão, grupo paraibano que combina hardcore e punk a influências de ska e rap; Deafkids parte do punk para incorporar elementos da música eletrônica e experimental, dub, noise, psicodelia e ritmos brasileiros e latinos.

A diversidade regional atravessa toda a programação. A maranhense Núbia parte do reggae de São Luís e amplia sua sonoridade com influências de blues, jazz, soul, ritmos afro-caribenhos e música brasileira. O Seu Pereira e Coletivo 401 nasceu em João Pessoa e desenvolveu uma sonoridade plural, acompanhada por letras que lançam um olhar atento sobre a vida cotidiana. BUHR nasceu na Bahia e cresceu em Recife, onde iniciou sua trajetória. Cantora, compositora e percussionista, construiu uma sonoridade que transita entre MPB, rock e manguebeat. Também a partir do Nordeste, Luana Flores une música eletrônica aos ritmos da cultura popular nordestina.

Já Rodrigo Amarante integrou Los Hermanos, Orquestra Imperial e o Little Joy antes de seguir em carreira solo, na qual lançou Cavalo e Drama e assinou “Tuyo”, música-tema da série Narcos. A programação percorre ainda outras gerações da composição brasileira. Bebé, descoberta aos 11 anos por Jô Soares, lançou, em 2026, seu terceiro disco, Dissolução.

Esse recorte ganha ainda novas vozes com o paulistano Joaquim, que estreou em 2025 com Varanda dos Palpites, e a paranaense Majis, que transita entre rap, R&B e soul. Clarissa parte do indie pop e ganhou projeção com “nada contra (ciúme)”, faixa que ultrapassa 50 milhões de plays no Spotify. Ciça Moreira leva ao festival um trabalho autoral ligado ao rock, e Grag Queen transita entre disco music, soul e pop contemporâneo.

A cena eletrônica brasileira ganha força com Mochakk, DJ e produtor que construiu uma identidade própria ao transitar entre house clássico, tech-house e techno, incorporando ainda referências do rap brasileiro, do hip hop americano e de ritmos latinos; Cat Dealers, soma mais de 1 bilhão de streams e hits como “Your Body”, “Gravity” e “Gone Too Long”, além de remixes oficiais de faixas como “Boa Sorte”, de Vanessa da Mata, e “Oh! Chuva”, do Falamansa; FEZZO conta com influências que vão do Tech House ao Techno; Fernanda Martins explora do techno ao hard techno; Marina Diniz mistura house, disco, referências dos anos 80 e ritmos brasileiros; Mary Olivetti combina house, disco, boogie e grooves com influências brasileiras; e Kenya20Hz aproxima experimentação, tecnologia e ancestralidade.

A lista inclui ainda Psilosamples, Acid Asian, Clementaum e Real No Ficcíon, três projetos com diferentes abordagens para a música de pista, enquanto o duo mineiro Paira mistura guitarras com drum & bass, breakcore e UK garage, e Carola & Curol dividem o palco em um encontro entre percussões ancestrais, grooves orgânicos e diferentes vertentes da produção eletrônica.

A música urbana também marca presença com o BRIME!!, formado por CESRV, Febem e Fleezus, que une o grime britânico a referências das ruas brasileiras. O funk atravessa esse recorte com DJ RaMeMes, produtor conhecido por sets acelerados e por trabalhos com nomes como Pabllo Vittar; e com o Weird Baile, coletivo que distorce estruturas tradicionais do gênero com samples, graves saturados e percussões. DJ Tamy leva a black music carioca para esse encontro.

Ingressos para viver os 15 anos do Lollapalooza Brasil já estão à venda
Os ingressos para o Lollapalooza Brasil 2027 estão à venda. O Lolla Pass garante acesso aos três dias de festival e está disponível nos setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo. Os valores variam conforme o setor, o lote vigente e a modalidade escolhida: inteira, meia-entrada ou entrada social.

Os ingressos estão disponíveis a partir de parcelas mensais nos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras, nos valores de R$ 99,96 para o Lolla Pista, R$ 204,94 para o Lolla Comfort by Bradesco e R$ 351,96 para o Lolla Lounge by Vivo.

Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo oferecido pelo festival quando parcelado em 10x sem juros, considerando o valor de segundo lote, para pessoas com direito à meia-entrada que realizarem a compra na bilheteria física oficial com cartões de crédito e débito Bradesco, Bradescard, next e Digio elegíveis. Nas compras online, exclusivamente pelo site oficial, incide taxa de serviço.

Os preços variam conforme o lote e a modalidade de ingresso (entrada social, meia-entrada ou inteira). Clientes Bradesco podem parcelar em até 10x sem juros, enquanto o público geral pode pagar em até 3x sem juros ou de 4x a 8x com juros. O parcelamento com juros está disponível apenas para compras online.

A entrada social é destinada a todo o público e oferece 45% de desconto mediante doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. A meia-entrada é válida para os públicos previstos em lei, mediante comprovação do benefício.

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados pelos pais ou por pessoa maior de 18 (dezoito) anos, que deverá portar “Termo de responsabilidade do acompanhante” que estará disponível no link “Informações sobre menores”, no site de compras do Lollapalooza Brasil 2027, acompanhado de cópia do documento de identificação do pai, mãe ou representante legal. Esta determinação, assim como a classificação etária, está sujeita a alteração nos termos do Alvará. No Lolla Lounge não será permitida a entrada de menores de 18 (dezoito) anos desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. O line-up está sujeito a alterações, conforme Termos e Condições do evento.

Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para os clientes do banco: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social.

Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.

Ticketmaster Brasil fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas online acontecerão exclusivamente no site oficial da Ticketmaster com cobrança de taxa de serviço de 20%. Haverá também uma bilheteria física da Ticketmaster Brasil onde os interessados poderão adquirir seus ingressos isentos de cobrança de taxa de serviço.

Endereço: Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster - Piso: Jurupis (subsolo)
Horários de funcionamento:
Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h
O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs.

Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Informações para imprensa: Assessoria de Imprensa:  Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Isabella Souza; Maria Mariana Braga; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Vídeo/Single "Ich Sehe Dich" do Eleine já está disponível e a turnê pela Europa e Reino Unido começou
09/10/2026

Álbum “The Water Taste Of Blood” será lançado em 4 de dezembro
A poderosa banda sueca de metal ELEINE lança seu novo single e videoclipe "Ich Sehe Dich", extraído de seu aguardado quinto álbum de estúdio, "The Water Taste Of Blood", que chega em 4 de dezembro pela Algoth Records.
Assista a "Ich Sehe Dich" agora no YouTube: https://youtu.be/QErhK0QhmFw

Enquanto os singles anteriores retratavam a queda de impérios de mentiras, traição e os danos deixados em seu rastro, "Ich Sehe Dich" coloca o acerto de contas frente a frente, sendo a declaração mais direta do próximo álbum.

A música se destaca pelo contraste marcante entre versos belamente melódicos - que constroem tensão gradualmente - e riffs pesados, estáticos e marcados (*chuggy*) que rompem a calma, culminando em um refrão de três palavras em alemão que soa como um veredito: *Ich Sehe Dich*.

Eu vejo você. Ao lado de "Mein Herz Brennt" - a favorita da Legião ELEINE -, a faixa é austera, pesada e intransigente. Ela desmascara a manipulação e a vergonha tóxica, sendo composta para aquele momento exato em que você deixa de permitir que as mentiras de alguém moldem você e as pessoas ao seu redor. Implacável e brutal, a música corta a enganação, revelando uma dimensão nova, intensa e poderosa na sonoridade característica do ELEINE.

Nas palavras do próprio ELEINE:
"Você já quis dizer 'Eu vejo você' diretamente na cara de alguém que tenta ferir você - ou outras pessoas - espalhando mentiras?

'Ich Sehe Dich' trata exatamente desse momento. Mais uma vez, sentimos que um de nossos refrões fluía naturalmente em outro idioma. As palavras se encaixaram perfeitamente e reforçam o peso da mensagem contida na música." - Rikard Ekberg & Madeleine Liljestam (ELEINE)

O ELEINE dá início à maior turnê como atração principal de sua carreira, levando seus shows de alta adrenalina pela Europa e pelo Reino Unido em uma série de 31 apresentações em 13 países - passando por Londres, Paris, Barcelona, ​​Milão, Varsóvia e Copenhague - antes de retornar à Suécia para um show exclusivo de lançamento do álbum no Mejeriet, em Lund, no dia 5 de dezembro. Com várias datas da turnê europeia anterior tendo ingressos esgotados com bastante antecedência, as vendas estão aceleradas.

Turnê Europeia / Reino Unido do ELEINE 2026
08.10. DE Hamburgo - Logo
09.10. DE Dortmund - Junkyard
10.10. NL Hoogeveen - Podium
11.10. BE Kortrijk - DVG Club
13.10. UK Londres - The Underworld
14.10. UK Southampton - The Brook
15.10. UK Manchester - Rebellion
16.10. UK Glasgow - Slay
17.10. UK Nottingham - Saltbox
18.10. Reino Unido Birmingham - Instituto O2 2
19h10. FR Paris - Nos bastidores do moinho
22.10. ES Barcelona - Razzmatazz 3
23.10. FR Marselha - Molotov
24.10. CH Monthey - Pont Rouge
25.10. CH Lucerna - Sedel
26.10. IT Milão - Clube do Massacre
27.10. DE Munique - Feierwerk
29.10. DE Trier - Mergener Hof
30.10. AT Salzburgo - Rockhouse
01.11. CZ Zlín - Masters Of Rock Café
03.11. PL Varsóvia - Hydrozagadka
04.11. PL Cracóvia - Zascianek
05.11. PL Poznan-2Progi
06.11. DE Berlim - Cassiopeia
07.11. DE Hanôver - Café Glocksee
08.11. DE Leipzig-Hellraiser
09.11. DK Aarhus - VoxHall
10.11. DK Copenhaga - Stengade
11.11. SE Estocolmo - Kollektivet Livet
12.11. SE Gotemburgo - Valand
12/05. SE Lund - Mejeriet (Show exclusivo de lançamento do álbum)
Ingressos e upgrades: https://www.eleine.com/pages/tour.

Lista de faixas:
1. Watch As We Rise
2. Hell Remains
3. We March
4. Liars Linger
5. Allt Mitt Blod
6. Ich Sehe Dich
7. Empire Of Lies
8. They Walk Without A Name
9. As I Walk Alone
10. The Water Taste Of Blood
11. The Great Battle
12. We Stand United
Ouça ou adquira o álbum "The Water Taste Of Blood": https://linktr.ee/eleinewtob. 
Siga a ELEINE https://linktr.ee/eleine.
Fonte: Iris Bernotat - Focusion Promotion & Marketing - https://www.focusion.com. 

Wikimetal e Move Concerts anunciam ‘Iron Maiden Week’ em São Paulo
09/10/2026

Site especializado e promotora da ‘Run For Your Lives Tour’ no Brasil oferecem experiência em bares com brindes e sorteio de ingressos
A promotora de eventos Move Concerts, responsável pela turnê Run For Your Lives Tour no Brasil, em parceria com o Wikimetal, maior portal de conteúdo próprio do segmento de heavy metal, irão realizar um grande encontro de fãs do Iron Maiden em São Paulo.

Entre os dias 7/10 e 12/10, bares selecionados de São Paulo serão palcos da ação que proporcionará uma experiência única com música, drinks especiais, brindes exclusivos e sorteio de ingressos. Os eventos acontecerão de acordo com o horário e regras de funcionamento dos bares participantes: Manifesto Bar, The Metal Bar, The Cave, Galeria do Rock e Rooftop Galeria do Rock. Mais informações estão ao final da newsletter.

Encontro com fãs, brindes, sorteio de ingressos e drinks temáticos do Iron Maiden
O momento marcará um encontro único, em que os fãs poderão assistir vídeos, trocar experiências, apresentar itens raros da coleção, fazer novas amizades e brindar o retorno de uma das maiores bandas de heavy metal da história com drinks temáticos elaborados por cada um dos bares participantes. Além de ganhar brindes exclusivos, o público irá concorrer ao sorteio de ingressos para o show do Iron Maiden no dia 27 de outubro, em São Paulo, no Nubank Parque.

A iniciativa promove o retorno do Iron Maiden ao Brasil com a ‘Run For Your Lives Tour’. A banda britânica se apresenta no Nubank Parque, nos dias 25 e 27 de outubro, e na Arena da Baixada em Curitiba, no dia 28, e terá o Alter Bridge como banda convidada de abertura - últimos ingressos disponíveis à venda no site da Livepass - https://www.livepass.com.br/campaign/ironmaiden.

Essa é a última oportunidade de ver o Iron Maiden ao vivo durante um bom tempo, a banda entrará em uma pausa logo em seguida que deve durar até 2028. “Esses serão os shows finais de uma turnê de dois anos e a última chance para os fãs do mundo todo presenciarem a produção de última geração que acompanha o repertório único, com músicas dos nove primeiros álbuns da banda”, comunicou o grupo.

A ação acontecerá nos bares abaixo (consulte mais informações na rede social de cada estabelecimento):
- Manifesto Bar - R. Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia. Mais informações: https://www.instagram.com/manifestobar.
- The Metal Bar - R. Artur de Azevedo, 637 - Cerqueira César. Mais informações: https://www.instagram.com/themetal.bar/.
- The Cave Galeria do Rock - Av. São João, 439 - Subsolo - Lj 2 - República. Mais informações: https://www.instagram.com/thecavegaleriadorock/.
- Rooftop Galeria do Rock - Av. São João, 439 - República. Mais informações: https://www.instagram.com/rooftopgaleriadorock/.
Fonte: Wikimetal.

Couch Dog se lança no desconhecido com o novo single Rod Sterling, que sai em 20 de outubro
09/10/2026

O quarteto de indie/garage rock de Los Angeles transita da energia frenética do *mosh pit* para um *groove* de post-punk atmosférico neste novo lançamento independente; videoclipe a caminho
O Couch Dog faz música para dançar, chorar e beijar. Em seu novo single independente “Rod Sterling”, com lançamento previsto para 20 de outubro de 2026, a banda acrescenta mais um sentimento a essa mistura: a emoção inquietante de se lançar no desconhecido.
Faça o pré-save de "Rod Sterling": https://too.fm/qre75vr.

Construída em torno do jogo de forças entre medo e aceitação, “Rod Sterling” canaliza essa tensão para um garage rock cativante e de influência punk, antes de deslizar para uma segunda metade mais hipnótica. A resistência inicial dá lugar a um *groove* de post-punk meditativo, com um final atmosférico e vocais em coro que transformam a energia inquieta da canção em algo mais imersivo.

A banda gravou a base da música ao vivo, preservando a espontaneidade de quatro músicos tocando juntos no mesmo ambiente, antes de adicionar camadas que aprofundam a atmosfera da faixa. O resultado expande a sonoridade do Couch Dog para territórios mais sombrios, mantendo, ao mesmo tempo, a energia física que tornou seus shows um ponto de encontro para fãs prontos para extravasar. Um videoclipe está sendo produzido, com detalhes a serem anunciados em breve.

Originalmente formada em San Luis Obispo e agora sediada em Los Angeles, a banda Couch Dog é composta por Maxwell Ferrer (vocal principal e guitarra), Tasha Lee (baixo), Pablo Acosta (guitarra solo) e Liam Reece (bateria). Seu álbum de estreia de 2023, *How to Ruin Your Life Fast*, acumulou mais de 11 milhões de reproduções no Spotify, levando a música da banda muito além das concorridas apresentações em casas particulares de sua cidade natal, onde tudo começou.

Esse impulso acompanhou a banda em palcos maiores. Em 2026, o Couch Dog realizou uma turnê nacional como atração principal, apresentou-se no SXSW, abriu um show com ingressos esgotados no palco principal do The Observatory, em Santa Ana, e liderou a programação no Troubadour, em Los Angeles, no mês de agosto.

No centro de tudo, há um convite simples: encontre a sua galera, sinta tudo intensamente e se jogue de cabeça na roda de mosh. Enquanto a Couch Dog experimenta novas texturas e uma sonoridade mais sombria, essa sensação de libertação continua sendo o coração de sua música. "Rod Sterling" chega como uma nova porta de entrada para o segundo álbum da banda, previsto para 2027. A Couch Dog volta à estrada neste outono, com datas pela Califórnia e pelo oeste dos EUA.

PRÓXIMOS SHOWS (garanta seus ingressos https://www.wearecouchdog.com/tour-1)
6 de novembro - San Luis Obispo, CA @ The Rock
7 de novembro - Reno, NV @ The Holland Project
8 de novembro - Las Vegas, NV @ Copa Room (Tuscany Casino)
14 de novembro - Los Angeles, CA @ 134 S Glenoaks Blvd
4 de dezembro - San Diego, CA @ Voodoo Room at House of Blues
12 de dezembro - Santa Ana, CA @ Constellation Room at The Observatory
18 de dezembro - Olympia, WA @ Wild Child
19 de dezembro - Portland, OR @ Hawthorne Theatre Lounge
20 de dezembro - Seattle, WA @ Barboza

Siga a Couch Dog: Site: https://www.wearecouchdog.com/; Instagram: https://www.instagram.com/wearecouchdog; Facebook: https://www.wearecouchdog.com/tour-1 e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/62HP0MjTAtQD1PSvhulYFY.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Föxx Salema revela capa e libera pré-save do novo single "I Refuse" 09/10/2026 Com sonoridade voltada ao Power Metal e influências de Maiden e Priest, a nova faixa integrará o álbum "Metal is Metal" e traz uma mensagem direta contra opositores na cena. A cantora e compositora de Heavy Metal FÖXX SALEMA acaba de revelar a arte da capa e disponibilizar o link de pré-save de seu próximo single, intitulado "I Refuse", que será lançado no dia 31 de outubro.

Dando sequência à ótima repercussão de seu lançamento anterior, "Dead Flies Rising", a nova faixa mantém o ritmo de divulgação de seu vindouro segundo álbum de estúdio, "Metal is Metal", e já pode ser salva antecipadamente pelos fãs nas principais plataformas digitais. Faça o pré-save de "I Refuse": https://onerpm.link/165147366385. No aspecto musical, "I Refuse" aposta no Power Metal, carregando fortes influências de nomes fundamentais do Heavy Metal tradicional, como Iron Maiden e Judas Priest. A construção da faixa também marca uma colaboração direta no processo criativo: um dos riffs principais foi composto em parceria com o guitarrista Beto Lani, que divide a co-autoria instrumental da música ao lado da vocalista. A letra de "I Refuse" apresenta um posicionamento firme de FÖXX SALEMA diante de seus haters dentro da cena musical. Os versos deixam claro que a artista se recusa a ceder ou se curvar perante ataques e tentativas de intimidação. Esse conceito é retratado diretamente na ilustração da capa do single, que traz a imagem de um rei morto para simbolizar a queda de falsas autoridades e a recusa à submissão. A respeito da temática e da criação da nova música, a artista comenta: "'I Refuse' é uma resposta direta a todos os opositores e haters que tentam colocar barreiras no meu caminho. A mensagem principal da letra é que eu não vou me curvar perante nenhum deles. Musicalmente, é um Power Metal energético, bebendo na fonte de clássicos lendários e que ganhou ainda mais força com a parceria do Beto na criação conjunta de um dos riffs principais e na coautoria do instrumental." Além da FÖXX SALEMA (letra, música, vocal principal e todos os vocais de apoio) e do professor de música Beto Lani (guitarras), a gravação conta com a parceria constante do tecladista Cleber Magalhães, do baixista italiano Alessandro Moschini, e do baterista contratado A. Kelvin. A mixagem e a masterização seguem a cargo de Alex Voorhees. E este single tem novamente o co-patrocínio do portal Road to Metal, através de Caco Garcia. Sobre a artista: Ativa na música desde 1996, a cantora e compositora de Heavy Metal FÖXX SALEMA conquistou seu espaço na cena independente brasileira com o álbum de estreia "Rebel Hearts" (2019), que teve sua tiragem física de mil cópias esgotada e já ultrapassou a marca de 1 milhão e 200 mil streams nas plataformas digitais. Reconhecida por suas letras engajadas e pela defesa dos direitos lGBT+ no meio musical, ela trabalha ao lado do marido e tecladista Cleber Magalhães. Após o recente lançamento do single "Dead Flies Rising", a artista segue finalizando seu segundo disco de estúdio, "Metal is Metal". Assista ao lyric vídeo de "Dead Flies Rising": https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/DcOWnfXBD82. Ouça "Dead Flies Rising": https://open.spotify.com/album/428geMQ9sAuo8ZDm7YuDMQ. Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal. Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Leprosy: Novo EP “Sangue e Gelo” ganha data de lançamento para o dia 14 de outubro e homenageia legado de Remus Silva - pré-save disponível!
09/10/2026

Veterano do Death/Thrash Metal goiano, o LEPROSY oficializa o lançamento do aguardado EP “Sangue e Gelo” para 14 de outubro de 2026 via Sangue Frio Records. A data marca o aniversário do ex-baixista Remus Silva, falecido em julho deste ano, imortalizando a contribuição do músico como autor integral das cinco faixas da obra escritas integralmente em português.

Composto por três faixas inéditas, o single recente “Abandono” e o registro ao vivo da faixa-título, o material traz arte da capa assinada por Emerson Maia. O grupo também antecipa o clima de estreia nesta sexta-feira (09) ao figurar no 'Roadie Crew - Online Festival' (Edição #79), ao lado de nomes como NervoChaos e Siegrid Ingrid.

Garanta o pré-save digital de "Sangue e Gelo", confira a capa oficial assinada por Emerson Maia e acompanhe a transmissão oficial do festival: Link do pré-save: https://music-stream.lnk.to/SangueeGelo.

Roadie Crew Online Festival - Edição #79
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 09/10/2026 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/

Ouça agora “Abandono”!
Lançado no dia 18 de setembro de 2026, “Abandono” apresenta de forma oficial o EP “Sangue e Gelo” e traz ainda mais expressividade ao abordar o abandono de animais de forma contundente e crua. Gravado no conceituado estúdio Rocklab (Anápolis/GO), sob produção de Gustavo Vasques, o registro canaliza agressividade sonora em prol do resgate e da conscientização social.
Ouça agora "Abandono" em sua plataforma de streaming preferida através do link oficial: https://li.sten.to/LEPROSY_Abandono.

A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein confirma gravações do novo EP "Odium Nostrum" no Under Studio
09/10/2026

O DIABÁLLEIN anunciou oficialmente o início dos trabalhos em estúdio para a gravação de seu próximo lançamento, o EP intitulado "Odium Nostrum". A produção ocorre no renomado Under Studio, localizado em Ribeirão Preto/SP, marcando o novo capítulo discográfico que sucede o elogiado "Anti Sacra".

Consolidado como um dos nomes de destaque do Black Metal paulista, o grupo aposta em uma atmosfera densa e agressiva para as novas composições sob a tutela técnica do estúdio ribeirão-pretano. Acompanhando a pré-produção pelas redes, a banda promete entregar um registro ainda mais obscuro e lapidado para os seguidores do underground nacional. Acompanhe os bastidores das gravações e confira o anúncio oficial diretamente no perfil do grupo: https://www.instagram.com/p/DeCB2yauLZJ/.

Entrevista exclusiva para o Cangaço Rock
Em conversa exclusiva com o portal 'Cangaço Rock', o grupo paulista de Black Metal DIABÁLLEIN detalhou a filosofia por trás do álbum "Anti Sacra". O guitarrista Jean Misfortune abordou a busca pela autenticidade e como o comprometimento dos novos integrantes redefiniu a força da banda no underground. Confira a entrevista completa concedida pelo DIABÁLLEIN ao portal 'Cangaço Rock' através do link: https://cangacorock.online/2026/07/31/entrevista-diaballein/.

Material disponível e Contatos
Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.
Contatos para aquisição e imprensa: Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta. Links: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/;  https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Venda geral do Lolla Pass começa nesta quinta-feira (8), mesmo dia em que o Lollapalooza Brasil revela o line-up da edição de 2027
07/10/2026

Festival acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo; público tem última chance de adquirir o Lolla Pass na pré-venda, modalidade que dá acesso aos três dias de evento
Venda geral do Lolla Pass começa nesta quinta-feira (8), mesmo dia em que o Lollapalooza Brasil revela o line-up da edição de 2027, que celebra os 15 anos do festival no país

O Lollapalooza Brasil se prepara para celebrar 15 anos de história no país. Quem quiser garantir presença nos três dias de evento tem até quinta-feira (8) para adquirir o Lolla Pass nas condições do lote atual. Depois dessa data, os ingressos passam para um novo lote, com atualização dos valores. Também nesse dia, ao meio-dia, o festival revela o line-up da edição de 2027, marcada para 19, 20 e 21 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Desde sua chegada ao Brasil, o festival se tornou palco de encontros entre diferentes gerações e gêneros musicais, além de receber artistas em suas primeiras apresentações no país. Em 2027, o Lollapalooza Brasil chega à sua edição de 15 anos reafirmando a diversidade musical que faz parte de sua história.

O público já pode garantir lugar nos três dias de festival
O Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de evento, está disponível nos setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo, nas modalidades inteira, meia-entrada e entrada social. As vendas são realizadas pelo site e pela bilheteria física oficial da Ticketmaster Brasil - https://www.ticketmaster.com.br/event/lollapaloozabr.

A entrada social é destinada a todo o público e oferece 45% de desconto mediante doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. A meia-entrada é válida para os públicos previstos em lei, mediante comprovação do benefício.

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados pelos pais ou por pessoa maior de 18 (dezoito) anos, que deverá portar “Termo de responsabilidade do acompanhante” que estará disponível no link “Informações sobre menores”, no site de compras do Lollapalooza Brasil 2027, acompanhado de cópia do documento de identificação do pai, mãe ou representante legal. Esta determinação, assim como a classificação etária, está sujeita a alteração nos termos do Alvará. No Lolla Lounge não será permitida a entrada de menores de 18 (dezoito) anos desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. O line-up está sujeito a alterações, conforme Termos e Condições do evento.

Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para os clientes do banco: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social.

Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.

Ticketmaster Brasil fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas online acontecerão exclusivamente no site oficial da Ticketmaster com cobrança de taxa de serviço de 20%. Haverá também uma bilheteria física da Ticketmaster Brasil onde os interessados poderão adquirir seus ingressos isentos de cobrança de taxa de serviço.

Endereço: Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster - Piso: Jurupis (subsolo)
Horários de funcionamento:
Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h

O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs. Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Fonte Informações para imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

A Banda dos Corações Partidos encara o luto e a violência doméstica no EP Borrada
07/10/2026

É o primeiro trabalho com todas as letras assinadas pela vocalista e atriz Diane Veloso
A Banda dos Corações Partidos, de Aracaju (Sergipe), formada por músicos conhecidos da cena local, completa duas décadas de estrada e marca a data longe de qualquer zona de conforto. Borrada, novo EP, reúne cinco faixas inéditas e representa uma virada na trajetória iniciada em 2006: pela primeira vez, a vocalista e atriz Diane Veloso assina todas as letras, em parceria com o compositor e também célebre músico sergipano Alex Sant'Anna.
Borrada está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça clicando em https://open.spotify.com/intl-pt/album/06kPQkO04IJvqYd9sW8Ymv.

A dor de cotovelo e o melodrama romântico que sempre guiaram a banda dão lugar ao luto, à exaustão do corpo feminino e à violência doméstica, tratada sem metáfora. O trabalho chega num momento em que o país vive o quarto ano seguido de recorde em feminicídios, o que faz de Borrada um disco tão urgente quanto o noticiário.

Da dor de cotovelo à ferida aberta
Nos trabalhos anteriores, A Banda dos Corações Partidos girava em torno da melancolia romântica e do ressentimento afetivo, como mostram os títulos do EP "Desamor" (2017) e do álbum "Canções de Ódio, Ressentimento e Abandono" (2022).

Em Borrada, esse universo se expande para territórios mais ásperos, em que o luto aparece como presença física e a violência doméstica deixa de ser figura de linguagem. As cinco faixas transitam entre o colapso íntimo e a violência do cotidiano, dando forma sonora a sentimentos difíceis de nomear. Diane Veloso assume o papel de porta-voz de um corpo feminino que surge cansado, irritado, pressionado e fragmentado.

Com Alex Sant'Anna, parceiro de composição de longa data, ela constrói uma feminilidade contemporânea a partir de experiências íntimas, que se transformam em crônicas intensas e performáticas. É um disco que escolhe encarar as feridas do seu tempo sem tentar suavizá-las. Borrada também vai na contramão do mercado: em vez de singles pensados para algoritmos, a banda aposta numa obra densa e teatral, para ser ouvida do começo ao fim, com atenção e disposição para ir além da superfície.

O som de Borrada
Produzido por Leo Airplane, tecladista da banda desde a formação original, o EP aproxima o indie brasileiro do spoken word, do teatro melodramático e de ambientações sombrias, sem abandonar o lirismo que marca a história da banda.

O rock continua sendo a base, mas os arranjos fogem do previsível e buscam novas formas de expressão e de impacto emocional, alternando momentos de fúria e calmaria que se fundem às letras de Diane. Pianos, synths, samples e loops dividem espaço com a guitarra de Alexandre Gomes, a bateria de Josimar Santos e o baixo de Luno Torres. O resultado é uma ruptura consciente com a estética que consagrou a banda.

Quando surgiu, A Banda dos Corações Partidos olhava para a era de ouro do rádio, para as serestas e para as velhas canções de dor de cotovelo, levando ao palco um melodrama assumido, no limite do brega e justamente por isso poético. Borrada mantém o arrebatamento teatral dessa origem, mas troca a seresta pelo peso e pela escuridão.

Um tema urgente
Logo na faixa de abertura, entre greves, feriados, Natais e desemprego, Diane encaixa um verso que funciona como denúncia: mulheres continuam sendo mortas "por amor". O dado ganha peso diante da realidade brasileira. Segundo o 20º Anuário Brasileiro de Segurança Pública, o país registrou 1.571 vítimas de feminicídio em 2025, o equivalente a quatro mulheres mortas por dia, com alta de 4% em relação ao ano anterior.

É o maior número desde 2015, quando o crime foi tipificado, e em 60,9% dos casos o assassino foi um parceiro íntimo da vítima. Borrada fala exatamente desse lugar: a casa, a cozinha, o casamento, o espaço doméstico onde a violência acontece longe dos olhos.

Ficha Técnica
Produzido por Leo Airplane
Produção Executiva: Alex Sant'Anna
Gravado no FabSounds e no DDB Estúdio por Leo Airplane
Mixado e masterizado por Leo Airplane no DDB Estúdio
Conceito e arte: Vanessa Passos
Fotos: Pritty Reis
Figurino: Iris Rocha
Todas as composições de Diane Veloso e Alex Sant'Anna, com exceção de CARMENERE composta por Diane Veloso, Alex Sant'Anna e Sidnei Cruz.

Todas as músicas gravadas e arranjadas por: Alexandre Gomes: Guitarra; Diane Veloso: Voz; Josimar Santos: Bateria; Leo Airplane: Teclado, piano, sinth, samples e loops e Luno Torres: Baixo.

Este é um projeto apoiado pelo Edital de Chamamento Público Nº 07/2023 - Ilma Fontes, proposto pelo Governo de Sergipe, através da Fundação de Cultura e Arte Aperipê - FUNCAP, com recursos da LEI COMPLEMENTAR N°195/2022 (LEI PAULO GUSTAVO).

A banda
A Banda dos Corações Partidos surgiu da experiência vivida pela vocalista Diane Veloso, também atriz, com uma oficina de teatro melodramático em 2006. Após essa imersão no mundo da 'dor de cotovelo', A Banda dos Corações Partidos surgiu contando com as cordas elétricas de Abraão Gonzaga, hoje assumidas por Alexandre Marreta, as teclas de Leo Airplane, o choro de Aragão, as escalas em fá de Luno Torres e os rufos de Ch Malves que passou as baquetas para Josimar Seguro.

A banda já participou de eventos como Festival de Artes de São Cristóvão (2019, 2023 e 2024), Virada Cultural de São Paulo, (2017), Conexão Vivo em Recife (2009) e Projeto Periférico na Escola SESC do Rio de Janeiro (2012) além de festivais importantes em Sergipe como Zons, Rock Sertão e Projeto Verão.

A Corações levou suas dores para o audiovisual, cedendo canções para os curtas Enquanto você não chega (2024) dirigido por Vinicius Borges, A minha saudade num retrato eu guardei (2025) de Mony Mendonça e Julie Santos e a série Chão de Estrelas (2021) dirigida por Hilton Lacerda e Milena Times que foi exibida no Canal Brasil.

Na a discografia tem como último lançamento o EP Borrada, lançado em 2026, mas a trajetória fonográfica se iniciou em 2012 com o EP "Corações Partidos", dois anos depois lança o álbum homônimo, A Banda dos Corações Partidos. Em 2017 lança o EP "Desamor" seguido dos singles Offline (2019), "Faz casa" (2020) e "E se amanhecer?", trabalhos que abriram espaço para o aguardado segundo álbum, o "Canções de Ódio, Ressentimento e Abandono", além do show "Coretos, Serestas e Corações Partidos" gravado na cidade São Cristóvão, ambos lançados em 2022.

A Banda dos Corações Partidos nas redes: www.instagram.com/abandadoscoracoespartidos; www.facebook.com/abcpartidos e www.open.spotify.com/ABandaDosCoracoesPartidos.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Em “1822”, Rota 54 percorre as marcas que a cidade deixa pelo caminho
07/10/2026

O Rota 54 divulgou nesta quarta-feira (7) o single “1822”, produzido no estúdio Lhama Records por Guto Passos, do Lobão Power Trio, e Jairo Fajer, do Autoramas. O local, instalado em um casarão do início do século 20, na capital paulista, também serviu de cenário para o videoclipe de “1822”, produzido e dirigido por Fernando Hound.

A faixa lançada pelo selo Undershows discute a relação entre memória, passagem do tempo e as transformações vividas na metrópole. Segundo o vocalista e guitarrista Caio Uehbe, “1822” fala sobre as lembranças despertadas por lugares que fazem parte da rotina da cidade.

“Lugares que não são mais os mesmos, que mudaram com o passar do tempo, assim como nós, mas que sempre nos levam de alguma maneira a rememorar momentos e vivências que não existem mais, mas que trazem sensações, sentimentos, nostalgia.”

Essas memórias, de acordo com Caio, podem assumir diferentes sentidos. “As lembranças podem ser uma prisão para nos manter no passado ou uma porta de entrada para seguir adiante e buscarmos coisas novas. É uma encruzilhada com que nos deparamos em cada esquina das ruas da cidade.”

Já o título da música faz referência a uma rua do bairro do Ipiranga, na zona sul de São Paulo, que fez parte do caminho percorrido pelo músico em um período de sua vida. A escolha não está diretamente relacionada ao processo de Independência do Brasil, embora o vocalista identifique uma possível conexão entre a referência histórica e a ideia de autonomia presente na composição. “É interessante pensar na referência da independência que buscamos para nossas vidas e como ficamos dependentes de coisas passadas. É uma relação possível de ser feita.”
Assista ao videoclipe “1988”: https://www.youtube.com/watch?v=Oyy9oadTHPM.

“1822” amplia a relação do Rota 54 com diferentes vertentes do rock. Embora o punk rock esteja entre as principais referências da banda, a faixa incorpora elementos de grupos como Ira!, Attaque 77, Beatles, The Who e Social Distortion. “Sempre fomos uma banda que transitou por diversos gêneros do rock, e nesse trabalho novo isso fica muito mais evidente”, explica Caio, que vê a identidade do Rota 54 relacionada à combinação entre letras e melodias. “A banda se destaca por suas letras fortes, que abordam tanto questões políticas quanto questões existenciais e cotidianas, e por seus refrões e melodias marcantes.”

Formado em São Paulo em 2008, o grupo chega aos 18 anos de trajetória com Caio Uehbe (voz e guitarra), Daniel Moura (guitarra e voz), Camarada Renan (baixo) e Tony Karpa (bateria), que passou a integrar a formação neste ano e já participou de diversos projetos da cena independente, incluindo a banda Garotos Podres.

A Rota 54 comemora o lançamento do single no PunktoberFest, que acontece em São Paulo no próximo dia 11, ao lado das bandas: Garotos Podres, Statues On Fire, Menstruação Anárquika, Flor ET e Los Rotten (AR).
Ouça “1822” no seu tocador favorito: https://onerpm.link/220019305038.
Vá ao PunktoberFest: https://www.sympla.com.br/evento/punktoberfest-2026-na-tarantino-cervejaria/3577795.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music

Apocalyptica volta a São Paulo com novo tributo ao Metallica
07/10/2026

Banda finlandesa apresenta no Carioca Club, em 16 de outubro, a turnê do disco "Plays Metallica Vol. 2"
A banda finlandesa Apocalyptica volta a São Paulo no dia 16 de outubro, no Carioca Club, com a turnê Plays Metallica Vol. 2, em que interpreta clássicos do Metallica no violoncelo. Os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso e a realização é da Overload junto à Livinstage.

O show é baseado no disco lançado em junho de 2024, continuação de "Plays Metallica by Four Cellos". Foi com esse álbum de estreia, de 1996, que um grupo de estudantes de música erudita da Finlândia ganhou projeção mundial no metal.

O novo trabalho foi produzido por Joe Barresi, que tem no currículo discos do Tool, do Queens of the Stone Age e do Soundgarden, e tem a participação de dois integrantes do próprio Metallica. James Hetfield e Robert Trujillo gravaram a nova versão de "One", e Trujillo também toca em "The Four Horsemen". Em "The Call of Ktulu", a banda usou as linhas de baixo originais de Cliff Burton, morto em 1986, cedidas pelo Metallica.

Da academia ao palco do Metallica
O Apocalyptica surgiu em 1993, entre alunos da Academia Sibelius, em Helsinque, a principal escola de música da Finlândia. Os violoncelistas tocavam Metallica por diversão até que uma apresentação em um clube de metal da cidade rendeu o convite para gravar um disco. Cinco meses depois do lançamento, eles já abriam shows da banda americana.

Desde então, a relação entre as duas bandas virou amizade. Em 2011, o Apocalyptica foi convidado a subir ao palco do Fillmore, em San Francisco, nas comemorações de 30 anos do Metallica. A carreira, no entanto, foi muito além das versões. A banda lançou dez discos de estúdio e vendeu mais de seis milhões de cópias. Também excursionou com o Rammstein e se apresentou na final do Eurovision de 2007.

Velhos conhecidos
O Apocalyptica tocou pela primeira vez no Brasil em 2005, quando abriu o show do Megadeth no antigo Credicard Hall, em São Paulo. Depois disso, voltou ao país em 2012, 2017, 2023 e 2024. Na última passagem, também se apresentou no Carioca Club.

Apocalyptica em São Paulo
Data: 16 de outubro de 2026
Horário: 19h (abertura da casa), 21h (início do show)
Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP)
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/apocalyptica-saopaulo
Classificação: +16

Mais informações: https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.linktr.ee/overloadbrasil.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A banda de garage-punk de Los Angeles Hyper MInds lança o álbum de estreia The Dog You Feed
07/10/2026

Já disponível via DC-Jam Records/Virgin Music Group; próximos shows em Los Angeles incluem o evento "Fight to Unite" (do Punk Rock Bowling) no The Belasco
Ouça 'The Dog You Feed' https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6YT1x7ReEzNoh0vrMKLVw8.

"...imperdível." - If It's Too Loud
"...uma montanha-russa emocional impulsionada por uma energia divertida e introspectiva." - Idioteq

A banda de garage-punk Hyper Minds, de East Los Angeles, lançou seu álbum de estreia, *The Dog You Feed*, já disponível pela DC-Jam Records com distribuição do Virgin Music Group.

OUÇA *THE DOG YOU FEED*: SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6YT1x7ReEzNoh0vrMKLVw8; APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/album/the-dog-you-feed/6817482356 e AMAZON MUSIC: https://music.amazon.com/tracks/B0HLG7XRD3.

Com 10 faixas distribuídas em 26 minutos intensos, *The Dog You Feed* canaliza a ansiedade, a frustração e a energia inquieta que definem a Hyper Minds. Refrões incansáveis, vocais acelerados e guitarras cortantes se unem em uma coleção rápida e agressiva, criada para empoderar os ouvintes, promover conexão e oferecer uma válvula de escape para quem precisa extravasar.

"O *The Dog You Feed* é um álbum que defende as pessoas que sentem dificuldade em se defender, aquelas que lutam para serem vistas ou ouvidas e aquelas que enfrentam batalhas silenciosas", diz o vocalista e guitarrista Roland O’Cello. "Ao longo da minha vida, foi um grande desafio me sentir visto e ouvido. Sempre me senti um estranho. Em certo momento, cansei de não me sentir compreendido e percebi que a música poderia ser minha melhor forma de expressar meus sentimentos - e, quem sabe, alguém ouviria."

O’Cello continua: "Espero que o *The Dog You Feed* chegue às pessoas que precisam dele ou que possam se beneficiar de suas expressões, tanto nas letras quanto na música. É uma coleção de músicas rápidas e agressivas, feitas para empoderar e dar um gás a quem sente que precisa disso ou quer apenas extravasar."

O álbum inclui “Sink or Swim”, um hino frenético inspirado em momentos em que não há outra escolha senão enfrentar o desafio de frente. “‘Sink or Swim’ nasce de momentos da vida que exigem que você se jogue no fogo - ou seja jogado nele -, situações em que não há opção a não ser afundar ou nadar”, explica O’Cello. “Ou você vence e supera o desafio, ou não.”

Formada em 2024, a Hyper Minds toca um garage punk barulhento, rápido e contundente, influenciado por bandas como The Hives, Osees, Ramones e The Spits. O grupo rapidamente se estabeleceu na cena underground de Los Angeles com apresentações em locais como Permanent Records Roadhouse, Alex’s Bar e Gold-Diggers, além de tocar na rádio KEXP e realizar uma sessão ao vivo para a estação 88.9 KXLU, de Los Angeles.

A formação conta com Roland O’Cello na guitarra e vocais, Juan Rodriguez no baixo, Omar Gutierrez na bateria e Robert Canales na guitarra solo. Juntos, eles criam música para corpos inquietos e mentes aceleradas - a trilha sonora para noites em claro, pensamentos a mil por hora e a sensação de que ficar parado simplesmente não é uma opção.

“Demos tudo de nós para deixar este álbum perfeito e, após quase dois anos de dedicação incansável ao projeto, estamos imensamente orgulhosos de apresentar *The Dog You Feed* como nosso primeiro álbum completo”, acrescenta O’Cello. “Esperamos que vocês curtam!”. A Hyper Minds levará o álbum aos palcos de Los Angeles nas próximas semanas, começando pelo evento Fight to Unite - apresentado pelo Punk Rock Bowling - no The Belasco, em 9 de outubro.

PRÓXIMOS SHOWS
9 de outubro - The Belasco - Los Angeles, CA

Fight to Unite, apresentado por Punk Rock Bowling
7 de novembro - Purgatory Pizza - Los Angeles, CA
12 de novembro - The Smell - Los Angeles, CA

LISTA DE FAIXAS DE "THE DOG YOU FEED"
Tesla
Perfect Chaos
Chemical Imbalance
Misunderstood
Numb
Annoyin’
Caballos
Elephant Man
Narc
Sink or Swim

Conecte-se com o Hyper Minds: https://linktr.ee/hypermindsband.
DC-Jam Records: https://app.dcjamrecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

King Satan lança novo single 'Abraxas Rising' com a participação de Saku Solin (Turmion Kätilöt)
07/10/2026

Novo álbum *Black Magick Abraxas* será lançado em 6 de novembro
O King Satan, grupo finlandês de metal industrial que desafia rótulos, prepara-se para lançar seu novo álbum, *Black Magick Abraxas*, no dia 6 de novembro pela Blood Blast Distribution.

A banda revela agora mais uma amostra do caos que está por vir; 'Abraxas Rising' destaca a sonoridade única do grupo, um *crossover* de metal moderno dançante com *groove* eletrônico, atmosfera de *rave* e *riffs* pesados. O novo single conta com a participação vocal de Saku Solin, integrante dos veteranos finlandeses do metal industrial Turmion Kätilöt.

Assista a 'Abraxas Rising' aqui: https://youtu.be/sAb55jmYSno
Encomende *Black Magick Abraxas* https://www.recordshopx.com/v2/search/?q=King+Satan+Black+Magick+Abraxa.

O vocalista King Aleister Satan comenta a faixa: "'Abraxas Rising' é provavelmente o melhor exemplo do que chamamos de 'death metal disco': *aggrotech* encontrando *death metal* e *rock 'n' roll*! Também temos a grande honra de contar com nosso amigo Saku Solin, do Turmion Kätilöt e Fear of Domination, como vocalista convidado especial, trazendo mais diversidade e potência à música!"

O King Satan lançou recentemente 'Fire in the Hole', 'Light of Darkness' e o single especial 'Black Magick Rock 'N' Roll' com a participação de Erja Lyytinen - uma das guitarristas de *blues/rock* mais conceituadas da Finlândia -, fundindo os mundos do metal industrial e do *rock* em um *crossover* de alta energia, perfeito para pistas de dança, *moshpits* e festas na cozinha às duas da manhã.

O King Satan é uma banda finlandesa de metal industrial que transita entre gêneros, criada pelo enigmático artista, multi-instrumentista e produtor King Aleister Satan. Fruto de uma mistura de riffs maliciosos, um *groove ’n’ roll* sedutor, melodias hipnotizantes e temas provocativos, porém filosóficos, a música da banda oferece uma fusão carnavalesca de *crossover* de metal extremo. É uma combinação única de música eletrônica de festa e o lado oculto do *heavy metal*, servida com a energia crua do *rock ’n’ roll* - um estilo que o próprio grupo define como "death metal disco".

Fundada em 2015 na cidade de Tampere (Finlândia), a King Satan construiu uma identidade distinta nas cenas alternativa, industrial e de metal extremo, conquistando seguidores fiéis graças a turnês incessantes, uma teatralidade provocativa e uma sonoridade imprevisível que transita entre a vanguarda e o *shock rock*. Originalmente um projeto de estúdio solo, o grupo evoluiu para uma banda completa, conhecida por suas apresentações ao vivo enérgicas, narrativa lúdica e carisma contagiante.

A abordagem ousada da banda - que não foge de polêmicas - combina humor ácido, absurdismo e provocação social com temas esotéricos e filosóficos, inspirados pelo lado sombrio da psicologia humana e pelas mitologias mundiais. Eles são famosos por sua presença de palco explosiva, marcada pela dinâmica vocal entre o mentor da banda, King Aleister Satan, e a tecladista e vocalista Hekate "Kate" Boss, criando um diálogo no estilo "A Bela e a Fera" entre a escuridão crua e um poder eloquente.

A King Satan realizou extensas turnês pela Finlândia e pela Europa, tanto em shows próprios como banda principal quanto acompanhando nomes de destaque como Deathstars, Turmion Kätilöt e Gothminister. Essas turnês levaram a banda a palcos de prestígio, incluindo festivais de metal como o Tuska Festival e o Masters Of Rock, bem como festivais aclamados de música industrial e alternativa, como o Dark Malta e o Hellsinki Industrial Festival - demonstrando a versatilidade e a natureza transgressora de seu estilo musical.

Com vários álbuns de sucesso (que figuraram nas paradas) e videoclipes premiados, a banda continua a expandir seu "carnaval profano de metal" para além das fronteiras do entretenimento *kitsch* e das artes místicas, em nome do Maligno! Para fãs de: Turmion Kätilöt, Pain, Rob Zombie, Ministry, Deathstars

Lista de faixas:
1. Black Magick Rock 'N ' Roll (part. Erja Lyytinen)
2. Light of Darkness
3. Fire in the Hole
4. Hate Me Baby
5. Abraxas Rising (part. Saku Solin)
6. Far Beyond Good and Evil
7. The Devil Made Me Do It
8. Down by the Sins
9. Ride the Lion (Bônus CD/LP)

Formação:
King Aleister Satan: Vocais, teclados, programação, instrumentos adicionais
Hekate "Kate" Boss: Teclados, vocais, programação
EF-13: Guitarras
Jerry Rock'n'roll: Baixo
Pete Hellraiser: Bateria, programação

King Satan ao vivo:
14/11/2026 - Turku, Fuusio (Abertura: Bloody Falls, Black Totem)
20-21/11/2026 - Hellsinki Industrial Festival 2026 (Show especial: King Satan com participação de Erja Lyytinen)
28/11/2026 - Kouvola, Haitaritehdas (Abertura: Deathropy, Kollectivist)
19/12/2026 - Mikkeli, Dinosaurock Club / Kulttuuritalo Tempo (Abertura: Deathropy, @Nitrik)

Siga o King Satan: https://www.kingsatan.net; https://www.facebook.com/kingsatan616; https://www.instagram.com/kingsatanofficial; https://www.tiktok.com/@kingsatanofficial e https://www.youtube.com/KingSatanTV.

Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Odiado: Anunciadas as datas finais de divulgação do álbum “Cortante”
07/10/2026

O ODIADO, expoente do Groove Metal brasileiro, confirmou a reta final de divulgação do álbum “Cortante” com apresentações agendadas entre outubro e novembro de 2026. Os concertos contemplam palcos em Goiás e no Distrito Federal, encerrando um ciclo expressivo de estrada com apresentações ao vivo de alta intensidade para os fãs do gênero.

O quarteto celebra o saldo positivo das apresentações ao vivo e leva o peso de seu repertório agressivo a eventos e festivais selecionados nas cidades de Trindade, Aparecida de Goiânia, Goiânia, Brasília e Anápolis. A série de datas coroa um momento decisivo de consolidação do grupo dentro do cenário do metal pesado nacional. Confira as informações completas de cada praça e garanta presença acompanhando a publicação oficial no Instagram da banda: https://www.instagram.com/p/Ddtc7TwunS-.

Serviço - Próximas Apresentações:
31/10 - Raio de Rock (Trindade/GO)
31/10 - Hellowen do Coelho Maldito (Aparecida de Goiânia/GO)
01/11 - Mosh Beer (Goiânia/GO)
14/11 - Dark House Fest (Brasília/DF)
21/11 - Baião de 10 (Anápolis/GO)

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:
Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat representará o Brasil em álbum tributo a Mercyful Fate e King Diamond
07/10/2026

O ORTHOSTAT foi confirmado como representante brasileiro em um tributo internacional em homenagem a Mercyful Fate e King Diamond. O projeto, encabeçado pelo canal Death Metal Promotion, reunirá nomes da cena mundial para recriar obras consagradas sob a ótica brutal do Death Metal.

O quarteto gravará uma releitura exclusiva de “Black Funeral”, faixa lançada originalmente pelo Mercyful Fate no clássico álbum “Melissa”, em 1983. O cronograma oficial de lançamento, bem como a lista completa de bandas participantes e detalhes técnicos da produção, serão anunciados em breve pelos organizadores. Acompanhe as atualizações e novidades sobre o lançamento através dos perfis oficiais: Instagram oficial do ORTHOSTAT: https://www.instagram.com/_orthostat/ e Instagram do Death Metal Promotion: https://www.instagram.com/deathmetalpromotionofficial/.

O peso de “Alchemical Veritas”
Paralelamente aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a promoção pesada do split EP "Alchemical Veritas", viabilizado pelos selos Brado Records e Sangue Frio Records. O material está disponível na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Noturnall se apresenta no Sesc Belenzinho em 17 de outubro após shows no Rock in Rio e com Sonata Arctica
06/10/2026

Banda realiza uma das últimas apresentações da Cosmic World Tour e se prepara para gravar seu próximo álbum em 2027
O Noturnall dá continuidade à sua bem-sucedida Cosmic World Tour com um show especial no Sesc Belenzinho, em São Paulo, no dia 17 de outubro, sábado, às 20h.

A apresentação acontece na Comedoria da unidade, após os shows no Rock in Rio, ao lado de Russell Allen, vocalista do Symphony X, e com o Sonata Arctica, em 3 de outubro, na Audio. Aclamadas pelo público e pela crítica, essas apresentações seguem consolidando o Noturnall como um dos grandes expoentes do heavy metal brasileiro no cenário internacional.

O show no Sesc integra a etapa final da turnê dedicada ao álbum “Cosmic Redemption”, que já ultrapassou 150 apresentações em cinco continentes. Com mais datas previstas no Nordeste em novembro, o grupo se aproxima do encerramento desse ciclo e se prepara para entrar em estúdio em 2027 para gravar seu próximo disco.

A agenda recente também marcou o reencontro com Russell Allen, que dividiu o palco Global Village do Rock in Rio com a banda em 5 de setembro. Na véspera, os músicos se apresentaram na School of Rock Pinheiros, em um show comemorativo dos 13 anos do Noturnall, com participação de Fernando Quesada, um de seus fundadores. A colaboração com Allen remonta ao primeiro álbum do grupo, lançado em 2014, no qual o cantor participou da faixa “Nocturnal Human Side”.

Lançado em 2023, “Cosmic Redemption” é o quarto álbum de estúdio do Noturnall e reúne participações de Ney Matogrosso, Mike Portnoy, David Ellefson e Michael Romeo. Sua divulgação levou a banda a uma extensa agenda internacional, incluindo apresentações pela Europa, Ásia, Oceania e Brasil ao lado de Paul Di’Anno, ex-vocalista do Iron Maiden. Essa experiência também deu origem a “Cosmic Live Tour”, álbum quádruplo ao vivo lançado em 2024, acompanhado de registros em vídeo de shows na Rússia e no Brasil.

Formado por Thiago Bianchi no vocal, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria, o Noturnall combina heavy metal, elementos progressivos e melodias vocais. No Sesc Belenzinho, o repertório reunirá músicas de “Cosmic Redemption” e destaques de sua trajetória, em uma apresentação com duração prevista de 90 minutos. Os ingressos são comercializados pelo portal do Sesc e nas bilheterias da rede, com venda presencial a partir de 7 de outubro, às 17h.

Noturnall - Cosmic World Tour no Sesc Belenzinho em São Paulo/SP
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Horário: 20h
Local: Sesc Belenzinho - Comedoria - Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho, São Paulo/SP
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: site do Sesc e bilheterias da rede
Venda presencial: a partir de 7 de outubro, às 17h
Limite: dois ingressos por pessoa
Informações e ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/noturnall-4/
Fonte: TRM Press.

Elvis IN Concert Live On Screen: A partir de outubro, Elvis Presley vai ocupar os palcos de seis capitais brasileiras
06/10/2026

Espetáculo será visto em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba
Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista original de Elvis, integra a banda que virá ao país para abrilhantar as apresentações

A partir de outubro deste ano, o celebrado espetáculo Elvis in Concert Live On Screen chega ao país para uma turnê por seis capitais brasileiras: São Paulo (23/10, Espaço Unimed), Belo Horizonte (30/10, Arena Hall), Brasília (01/11, Teatro Ulysses Guimarães), Rio de Janeiro (05/11, QualiStage), Porto Alegre (07/11, Auditório Araújo Vianna) e Curitiba (09/11, Teatro Guaíra).

A passagem da turnê pelo país faz parte de um grande projeto comemorativo dos 50 anos da morte do “Rei do Rock”, que será lembrada em 2027. “Elvis In Concert” é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado pelo próprio artista quando vivo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados, em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros.

O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Ingressos já estão disponíveis em Bilheteria Digital - https://www.bilheteriadigital.com/ - para os shows de São Paulo, Brasília, Porto Alegre e Curitiba, em Sympla - https://bileto.sympla.com.br/event/124637/d/403293 - para Belo Horizonte e Ticketmaster  - https://www.ticketmaster.com.br/event/elvis-in-concert-no-qualistage-rj-vg - para o Rio de Janeiro.
Para mais informações e download de imagens, acesse:  https://www.midiorama.com/elvis-in-concert-live-on-screen.
Fonte: Equipe Midiorama.

El Mato a un Policia Motorizado volta essa semana ao Brasil para dois shows
06/10/2026

Show da banda argentina em São Paulo é dia 11/10, no Cine Joia; um dia antes é em Porto Alegre, no Opinião
Uma das bandas mais importantes do rock alternativo latino-americano no século 21, os argentinos do El Mato a un Policia Motorizado volta a São Paulo no dia 11 de outubro para show no Cine Joia. Um dia antes, tocam em Porto Alegre/RS, no Opinião (saiba mais https://bileto.sympla.com.br/event/122052/d/391940/s/2586413).
Ingresso para São Paulo: www.fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo.

A volta do El Mato a São Paulo acontece em um dos momentos mais fortes da trajetória da formação de La Plata, que vem de uma sequência de shows lotados em casas e palcos emblemáticos em meio à turnê de Súper Terror, álbum mais recente e vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.

É também o retorno da banda ao Cine Joia, casa onde o El Mato já construiu uma relação direta com o público brasileiro, e após a passagem pelo Primavera Sound São Paulo 2023, em uma apresentação destacada entre os bons momentos daquela edição pela imprensa independente brasileira.

Formado em 2003, em La Plata, El Mato un Policia Motorizado atravessou duas décadas como uma das bandas centrais da música independente sul-americana. A trajetória começou no circuito alternativo argentino, ligada ao selo e à cena da Laptra, e se expandiu para a América Latina, Estados Unidos e Europa, com presença em festivais como Primavera Sound Barcelona, Vive Latino, Lollapalooza Argentina, Ruido Fest, Tomavistas e LAMC.

A fase recente ampliou esse alcance. A banda lotou o Movistar Arena, em Buenos Aires, com 15 mil pessoas, depois de dois Luna Park esgotados em 2023. Também celebrou seus 20 anos com três shows esgotados no C. Art Media, em apresentações que revisitaram o álbum de estreia, de 2004, e atravessaram diferentes momentos do repertório. Em 2024, a turnê passou por mais de 25 países, incluindo apresentações na Europa, Estados Unidos e América Latina, além de uma apresentação no monumental Zócalo, da Cidade do México.

Súper Terror, lançado em 2023, é mais uma joia na discografia da banda. Gravado no Sonic Ranch, no Texas, o disco colocou a banda em um ponto de expansão sonora sem romper com sua identidade: guitarras repetitivas, melodias diretas, refrões de canto coletivo e a escrita de Santiago Motorizado sobre afetos, medo, futuro incerto, perdas e recomeços.

A recepção crítica acompanhou esse movimento. A Rolling Stone en Español apontou o disco como uma obra apoiada em referências dos anos 1980 e na melancolia amorosa, dentro de uma busca por nova narrativa. No Brasil, a Música Instantânea tratou Súper Terror como um registro de uma banda que conhece profundamente a própria obra e consegue retomar sua essência enquanto testa novas possibilidades. Já o Tenho Mais Discos Que Amigos destacou o álbum como uma transformação da incerteza do futuro em novo começo.

Antes de Súper Terror, El Mato já havia atravessado um capítulo decisivo com Unas vacaciones raras, álbum ligado à nova trilha da série argentina Okupas. Lançado em 2021, o disco levou a banda a um novo patamar de reconhecimento fora do circuito indie e venceu o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock na 23ª edição da premiação.

Importante também mencionar La Síntesis O’Konor, lançado em 2017, o disco que levou o El Mato a un Policia Motorizado a um novo patamar fora do circuito independente argentino. O álbum consolidou a escrita de Santiago Motorizado em canções como “El Tesoro”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas” e “El mundo extraño”, com uma sonoridade mais ampla, sem perder a repetição, a melodia direta e a carga emocional que marcaram a banda desde La Plata.

A conexão internacional da banda também ganhou, em 2025, um capítulo simbólico com a participação em Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense, tributo ao clássico filme-show do Talking Heads. El Mato foi a única formação latino-americana no projeto, ao lado de nomes como Miley Cyrus, Paramore, Lorde e The National.

El Mato a un Policia Motorizado é formada por Santiago Barrionuevo, o Santiago Motorizado, na voz e baixo; Guillermo Ruiz Díaz, Doctora Muerte, na bateria; Manuel Sánchez Viamonte, Pantro Putö, na guitarra; Gustavo Monsalvo, Niño Elefante, na guitarra; e Agustín Spassoff, Afloyd, nos teclados.

El Mato a un Policia Motorizado em Porto Alegre
Data: 10 de outubro de 2026
Local: Opinião - Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Ingresso: www.bileto.sympla.com.br/event/122052/d/391940/s/2586413

El Mato a un Policia Motorizado em São Paulo
Data: 11 de outubro de 2026
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade - São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo
Realização: Áldeia Produções Artísticas, Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima

Mais informações: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado; www.instagram.com/tedesco.com.midia; www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_; www.instagram.com/cine_joia e www.instagram.com/solysombrabar.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Apocalyptica (Finlândia) apresenta versões em violoncelo de clássicos do Metallica dia 13 de outubro em Porto Alegre
06/10/2026

Se hoje o heavy metal e a música clássica parecem dialogar muito bem é graças a bandas como o Apocalyptica. Pioneiros na iniciativa de mesclar a força do som pesado com o rigor das composições de concerto, o trio finlandês uniu esses conceitos ainda na primeira metade dos anos 1990.

E segue até hoje tocando rock com violoncelos e rodando o mundo. Em mais uma turnê pelo Brasil, o grupo volta a Porto Alegre em 13 de outubro, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 21h. O show é focado em “Plays Metallica, Vol. 2”, até então último álbum do Apocalyptica.

O disco homenageia o quarteto mais famoso dos Big Four do thrash estadunidense e arrancou elogios dos próprios músicos do Metallica. Então, a expectativa é ouvir ao vivo versões intensas e emocionantes de clássicos como “Ride The Lightning”, “Blackened” , “One” e “Enter Sandman”.
Ingressos disponíveis https://bileto.sympla.com.br/event/120990/d/386999.

Apocalyptica em Porto Alegre
Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos - acompanhado dos pais
Quando: Terça-feira, 13 de outubro de 2026
Horários: 19h30min - abertura da casa e 21h - APOCALYPTICA

Ingressos:
PREMIUM (em frente ao palco)
3º lote: Solidário - R$ 289,00* // Meia-entrada - R$ 279,00** // Inteira - R$ 558,00

PISTA
3º lote: Solidário - R$ 239,00* // Meia-entrada - R$ 229,00** // Inteira - R$ 458,00

MEZANINO
3º lote: Solidário - R$ 259,00* // Meia-entrada - R$ 249,00** // Inteira - R$ 498,00

* Solidário - limitados e válidos para qualquer comprador com a entrega de 1kg de alimento não perecível (por pessoa) na entrada do show.

** Meia-entrada - para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda:
Online (com taxa de conveniência) - www.sympla.com.br/opiniao (em até 10x no cartão)

PONTO DE VENDA SEM TAXA:
Bilheteria oficial Opinião (sem taxa de conveniência - somente em dinheiro):
- Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 / Loja 249 / Jardim Lindóia, Porto Alegre).
- Bilheteria Araújo Vianna
Aberta somente em dia de eventos duas horas antes do início dos shows.
Av. Osvaldo Aranha, 685 - Bairro Bom Fim.
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
* Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Apocalyptica
Formado em 1993 na mundialmente renomada Academia Sibelius, em Helsinque (Finlândia), o Apocalyptica começou como uma simples homenagem ao Metallica, feita por quatro violoncelistas de formação clássica que não tinham ambição maior do que explorar composições de sua banda favorita. Como explica o fundador e líder da banda, Eicca Toppinen, o projeto ganhou vida própria quando finalmente lançaram o álbum “Plays Metallica By Four Cellos”, em 1996.

“Nós simplesmente amávamos o Metallica e queríamos executar as músicas deles com os instrumentos que sabíamos tocar, que por acaso eram violoncelos”, diz Eicca, complementando: “Tocamos em um clube de metal em Helsinque e, em seguida, nos pediram para fazer um álbum. Pensamos que o cara devia estar brincando. Então, uns cinco meses depois do lançamento, estávamos abrindo shows do Metallica. Até hoje isso parece inacreditável para mim.”

Sem que o Apocalyptica percebesse, tinha embarcado em uma jornada de 10 álbuns recebidos com entusiasmo, mais de seis milhões de discos vendidos e uma agenda incessante de turnês que os fez levarem o conceito de sinfonia com peso ao redor do mundo.

Mais importante ainda: a banda foi além de ser apenas um tributo ao quarteto mais famoso dos Big Four do thrash metal, mostrando que também era capaz de compor com talento. O reconhecimento e respeito possibilitou uma série de colaborações com artistas tão diversos quanto Ville Valo (HIM), Bullet For My Valentine, Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot) e o baterista Dave Lombardo (ex-Slayer e Mr. Bungle).

Mas, entre as tantas conquistas do Apocalyptica, existe uma que se destacaa para os integrantes. Eles conheceram e tornaram-se amigos dos membros do Metallica. Foi essa relação que os levou não apenas a se apresentar nos shows de 30 anos do quarteto estadunidense, em 2011, mas também a consolidar uma amizade nos bastidores que refletia um poderoso respeito mútuo entre os artistas.

E foi após outro aniversário - quando o álbum de estreia “Plays Metallica by Four Cellos” completou 25 anos - que uma nova ideia surgiu. A resposta àquela turnê, somando mais de 200 shows, era impossível de ignorar.

“Tocamos o primeiro álbum inteiro e foi muito mais divertido e emocionante do que esperávamos. Tivemos a ideia de fazer algo como o primeiro álbum, mas não podíamos fazer exatamente da mesma forma - precisávamos nos desafiar e trazer uma perspectiva totalmente nova para a energia e emoção originais do Metallica”, reflete Eicca.

O resultado foi “Plays Metallica, Vol. 2”, trabalho mais atual do Apocalyptica. A paixão colocada no projeto gravado por Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso, Paavo Lötjönen e Mikko Sirén (baterista de longa data, que após a conclusão desse registro deixou amigavelmente o conjunto em momento tão especial) é evidente, tanto no som quanto na imagem.

Perttu Kivilaakso concorda, destacando que o álbum - produzido pelo antigo colaborador e mestre de estúdio Joe Barresi (Queens of the Stone Age, Soundgarden, Tool, Nine Inch Nails) - é mais do que apenas outra seleção de sucessos. “Estamos falando sobre fazer outro álbum do Metallica há cerca de 20 anos, porque ainda havia tantas músicas incríveis que queríamos tocar! Esperamos o momento perfeito para fazer isso. Pensar naquele adolescente que eu fui, e que agora pode tocar suas faixas favoritas, me arrepia”, afirma Perttu.

O décimo álbum do Apocalyptica está longe de ser apenas uma coletânea de sucessos. Como explica Eicca, trata-se de uma expressão da dinâmica e da amplitude criativa do Metallica. E vai além das músicas escolhidas. Trata-se também de quem participa do álbum.

“Tornei-me muito amigo dos caras ao longo dos anos, porque nossa jornada começou com eles. Abrimos dois shows para o Metallica, e o Lars ficou tão impressionado que voou para Helsinque antes do resto da banda só para assistir ao nosso show, e no dia seguinte os outros caras estavam lá. Nunca pedimos nada deles, e eles são pessoas incríveis. O Lars é o cara que faz as coisas acontecerem - ele tem uma visão infinita”, observa Eicca.

Contudo, quem acabou contribuindo com o trabalho mais recente do Apocalyptica foram o guitarrista e vocalista James Hetfield (na versão de “One”) e o baixista Robert Trujillo (nas interpretações para “One” e “The Four Horsemen”).

“É a coisa mais incrível! Nós não insistimos - eles ofereceram. O Metallica sempre fez as coisas com paixão, e sempre teve coragem de fazer diferente. Eles não ignoram os fãs, mas também não são servos deles. Existe honra nessa luta e certa honestidade em tudo o que fazem - e isso também é verdade para nós.”

O que: Apocalyptica.
Quando: Terça-feira, 13 de outubro, 21h.
Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834).
Informações: www.abstratti.com e (51) 32112838
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Maestrick lança 'Zion', primeiro single do novo álbum antes da turnê com Roy Khan 06/10/2026 Faixa conta a história de cientista que transfere a consciência do filho doente para um mundo virtual; single e clipe antecedem 12 shows com Roy Khan O Maestrick lança 'Zion' nesta terça-feira (6/10), primeiro single do quarto álbum de estúdio, previsto para o segundo semestre de 2027. Acompanhada do maior videoclipe já produzido pela banda de metal progressivo de São José do Rio Preto (SP), a música chega ao YouTube e às plataformas digitais pela gravadora italiana Frontiers Records três dias antes de o grupo cair na estrada com Roy Khan (Conception, ex-Kamelot) em 12 apresentações pela América do Sul e Europa. Assista ao videoclipe de 'Zion' (estreia ao meio-dia de 6/10): www.youtu.be/HSGAVmsMXOo.  Ouça 'Zion' no streaming (clique https://open.spotify.com/intl-pt/album/2sQ17hBPc8ESLKpEMTor4L).

A letra acompanha um cientista que, diante do filho à beira da morte e da indiferença das big techs que ajudou a construir, cria um mundo virtual e transfere para lá a consciência do menino, para mantê-lo vivo enquanto busca a cura. Dentro dessa criação, o filho passa a ter acesso a todo o conhecimento disponível e entra em conflito sobre o papel do ser humano no mundo. "No final da música, ele se torna Zion, uma entidade que pretende recriar a sociedade de acordo com sua visão egocêntrica", explica Fábio Caldeira, vocalista, pianista e fundador do Maestrick. Zion é uma fábula sobre tecnologia, poder e luto que conversa diretamente com o presente: inteligência artificial, concentração de poder nas grandes empresas de tecnologia e a fronteira cada vez mais borrada entre consciência humana e máquina. "'Este single representa o novo Maestrick: nova formação, energia renovada e olhando para o futuro com muito entusiasmo, nos posicionando definitivamente como parte dele", resume Fábio. Sinfônico e eletrônico "'Zion' traz o lado sinfônico do Maestrick, influenciado por compositores como Hans Zimmer e Gustav Holst", define Fábio. A faixa avança sobre timbres modernos nos instrumentos e nos vocais, e elementos de música eletrônica e atmosférica aproximam a banda de nomes como Muse, Vola, Spiritbox e Bad Omens. A produção, a mixagem e a masterização são de Adair Daufembach. O resultado aprofunda uma transição que já se insinuava em "Lunare": um Maestrick mais pesado, moderno e sintonizado com o metal contemporâneo, sem abrir mão da complexidade e da teatralidade que marcam sua obra. De faixa bônus a single 'Zion' nasceu durante a composição de "Espresso Della Vita", projeto conceitual dividido em dois discos, "Solare" (2018) e "Lunare" (2025). "A ideia inicial dessa música me surgiu no processo de composição do 'Espresso Della Vita'. Ela seria uma das faixas do 'Lunare', mas, por não estar finalizada, acabou ficando de fora", lembra Fábio. Quando a banda fechou com a Frontiers, a música foi retomada para ser faixa bônus da edição japonesa de "Lunare". "Comecei a trabalhar em uma roupagem mais moderna e agressiva para ela, nos moldes do que tínhamos feito no 'Lunare'", conta. Como o disco já estava fechado conceitualmente, a narrativa da letra mudou junto com o novo arranjo. "Quando estávamos com a música pronta, percebemos que ela soava como o próximo passo natural do Maestrick", diz o músico. A sugestão de transformá-la em primeiro single do próximo álbum partiu do empresário da banda e foi aceita pela gravadora. Assim, a faixa que quase fechou um ciclo virou a porta de entrada do seguinte. O clipe Dirigido e roteirizado pelo cineasta Mário David, o videoclipe é a maior produção audiovisual da história do Maestrick. O filme traduz para a tela o universo de 'Zion', com fotografia cinematográfica, atmosfera sci-fi e a máscara de círculo vermelho que se tornou o primeiro símbolo dessa nova fase. O guitarrista Gabriel Veloso (Fabio Lione, Storia) faz participação especial. Silêncio antes de Zion O lançamento foi precedido por uma campanha que começou com um apagão. Em 29 de setembro, o Maestrick arquivou todas as publicações do seu Instagram e trocou a foto do perfil por um círculo vermelho, símbolo da máscara de Zion, sem nenhuma explicação pública. Nos dias seguintes, vídeos curtos com estética de transmissão corrompida apresentaram frases soltas, "Misanthropy", "The End of Humanity" e "You'll Claim for Light", alimentando a dúvida entre os fãs: o "fim" anunciado seria o da banda ou o de um ciclo? A resposta veio no dia 5, com um teaser de cenas do clipe e a data de lançamento. A ruptura nas redes tem razão de ser. 'Zion' inaugura uma nova identidade sonora e visual do Maestrick, construída em torno de uma estética de ficção científica sombria, em que música e imagem passam a existir dentro de um mesmo universo. Nova formação 'Zion' é a estreia da formação que o Maestrick oficializou em junho de 2026, após as saídas do baterista Heitor Matos e do guitarrista Guilherme Carvalho: Fábio Caldeira (vocais, piano e orquestrações), Renato Montanha (baixo), Charles Soulz (teclados) e Chris Oliveira (bateria). "Com o 'Lunare' encerramos um ciclo incrível, um projeto que levou cerca de 13 anos para ser concluído. O novo Maestrick nasce com esse lançamento", afirma Fábio. "É o nosso novo momento, com uma formação renovada, abraçando o futuro com muito entusiasmo e respeito ao que já fizemos. Somos muito gratos a tudo e todos que participaram até aqui, mas 'Zion' delimita um novo território e não vemos a hora de explorá-lo com o público." Na estrada com Roy Khan A partir de 9 de outubro, o Maestrick acompanha Roy Khan na turnê "The Black Halo and Beyond", que revisita "The Black Halo" (2005), um dos discos mais celebrados do Kamelot. As noites são duplas: o Maestrick abre com seu próprio repertório e, na sequência, volta ao palco como banda de apoio do vocalista norueguês. A passagem pela América do Sul inclui Quito, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires, São Paulo, Recife, Limeira, Curitiba e Porto Alegre. Em novembro, a agenda segue para Apeldoorn (Holanda) e Oslo (Noruega). A sequência fecha a Lunare Tour, iniciada em 2025, e termina em 27 de novembro, em Oslo, com um show que será registrado para um novo material audiovisual ao vivo, com possibilidade de DVD. Roy Khan e Maestrick A parceria com Roy Khan começou em estúdio. O norueguês foi convidado para cantar em "Lunar Vortex", faixa de "Lunare" composta com forte inspiração em seu trabalho no Conception e no Kamelot, e teve liberdade para imprimir sua própria interpretação. Khan também aparece no videoclipe da música, experiência inédita em sua carreira, segundo a banda. Em 2025, o vocalista convidou o Maestrick para ser sua banda de apoio no primeiro show de sua carreira solo, com ingressos esgotados no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A noite rendeu "Soul Society (Live in São Paulo)", vídeo gravado com o Maestrick e a Orquestra Jovem de Artur Nogueira. Agora, a relação volta aos palcos em escala maior, numa turnê que cruza oito países. Capa do single Zion Ficha técnica Música: "Zion" ▪ Formato: single e videoclipe ▪ Lançamento: 6 de outubro de 2026 ▪ Álbum: quarto disco de estúdio do Maestrick (previsto para o segundo semestre de 2027) ▪ Gravadora: Frontiers Music ▪ Composição e arranjo: Maestrick ▪ Produção, mixagem e masterização: Adair Daufembach ▪ Direção e roteiro do clipe: Mário David ▪ Participação especial no clipe: Gabriel Veloso Formação: Fábio Caldeira (vocais, piano e orquestrações), Renato Montanha (baixo), Charles Soulz (teclados) e Chris Oliveira (bateria) Instagram: @maestrickofficial. Maestrick: biografia Criado em 2006 por Fábio Caldeira, em São José do Rio Preto, o Maestrick construiu uma linguagem própria a partir do encontro entre metal progressivo, música brasileira, world music, música clássica e referências de cinema e teatro. A banda estreou com "Unpuzzle!" (2011), disco que chamou a atenção da imprensa especializada, e lançou em 2015 o EP "The Trick Side of Some Songs", com releituras de artistas que a influenciaram. Em 2018, veio "Espresso Della Vita: Solare", lançado na Ásia pela japonesa Marquee/Avalon e primeira parte de um conceito que usa uma viagem de trem como metáfora da vida: as 12 faixas representavam as horas do dia. "Lunare", a parte noturna, saiu em 2 de maio de 2025 já pela Frontiers, com 12 faixas, 1h18 de duração e temas mais sombrios, como vício, preconceito racial, abuso e Holocausto. O disco foi bem recebido fora do país. A finlandesa Tuonela Magazine o apontou como um dos trabalhos mais fortes do metal progressivo cinematográfico em 2025, e o The Prog Report destacou o nível de detalhe do álbum, comparável ao de um filme ou de um romance. No palco, a banda acumula passagens por festivais como ProgPower USA (Atlanta, onde estreou em 2025), ProgPower Europe (Holanda), Bangers Open Air (São Paulo), Abril Pro Rock (Recife, ao lado do Movimento Baque Mulher), Lima Prog Fest (Peru) e La Plata Prog (Argentina). Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Robbie Williams chega à São Paulo com a BRITPOP Tour na próxima terça-feira (13)
06/10/2026

Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o artista britânico retorna ao Brasil após 20 anos para show único no dia 13 de outubro, no Estádio do Palmeiras; os últimos ingressos estão disponíveis pela Eventim
Robbie Williams retorna ao Brasil, após 20 anos, para uma única apresentação que reúne aquilo que fez dele um dos grandes entertainers de sua geração: hits, irreverência, excentricidade e, sobretudo, uma relação muito particular com o público.

Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com apresentação de Heineken® e de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o show, que faz parte da BRITPOP 2026 Tour, está marcado para o dia 13 de outubro, no Nubank Parque, em São Paulo e ainda restam poucos ingressos no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/Robbie-Williams-2026). Os portões serão abertos às 17h e o cantor britânico sobe ao palco às 21h. A classificação etária é de 16 anos, sendo permitidos menores de idade apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.

A turnê que chega ao Brasil leva o nome do 13º álbum de estúdio de Robbie Williams, lançado em 16 de janeiro deste ano e definido por ele como “o álbum que gostaria de ter escrito e lançado após a saída do Take That, em 1995”.

Cru, mais carregado de guitarras e com a energia do britpop que marcou aquela década, o trabalho tornou-se o 16º álbum de Robbie a alcançar o primeiro lugar das paradas britânicas, levando o artista a superar um recorde estabelecido pelos Beatles em 2000. Primeira turnê de estádios do entertainer em sete anos, a BRITPOP 2026 Tour acompanha essa dimensão: são 39 apresentações em 23 países e mais de 1,3 milhão de ingressos vendidos.

A relação de Robbie com seus fãs sempre foi uma parte importante de seus shows, mas o reencontro com o público brasileiro carrega uma memória particular. “Let Me Entertain You”, “Rock DJ”, “Supreme”, “Millennium”, “She’s the One”, “Feel” e “Angels” atravessaram rádios, televisão e trilhas de novelas no país, fazendo com que seu repertório permanecesse familiar mesmo durante as duas décadas em que o artista esteve longe dos palcos brasileiros.

Mas conhecer as músicas é apenas parte da experiência de assistir a Robbie Williams ao vivo. Em cena, ele conversa, provoca, improvisa e brinca até com a própria performance. E, embora a BRITPOP 2026 Tour tenha sido concebida para grandes estádios, com telões, passarelas, efeitos visuais e diferentes configurações de palco, toda essa estrutura gira em torno de um elemento difícil de reproduzir: o próprio Robbie.

“Robbie Williams é um daqueles artistas que fazem a gente lembrar por que um grande show não depende apenas de uma grande produção. Ele pode estar diante de 50 mil pessoas, cercado por telões, efeitos e uma estrutura de estádio, e ainda assim fazer a plateia sentir que está participando daquilo com ele. Humor, improviso e uma certa imprevisibilidade fazem parte da experiência.

Depois de 20 anos, trazer Robbie de volta ao Brasil é também dar ao público a oportunidade de reencontrar essas músicas da maneira para a qual elas parecem ter sido feitas: ao vivo”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“O retorno de Robbie Williams ao Brasil, após duas décadas, representa um momento muito aguardado pelos fãs. No Itaú Live, acreditamos que a música tem o poder de criar conexões, despertar emoções e gerar memórias que permanecem por muitos anos.

Por isso, olhamos para toda a jornada do fã, buscando tornar mais simples o caminho até as experiências que ele sonha viver. Benefícios como 30% de desconto nos ingressos são uma forma concreta de ampliar esse acesso e permitir que nossos clientes façam parte de momentos únicos e especiais como esse”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Com mais de três décadas de carreira solo, Robbie Williams construiu uma das trajetórias mais bem-sucedidas do pop britânico, acumulando recordes, estádios lotados e um repertório que ultrapassou as fronteiras do Reino Unido e segue encontrando novas gerações. Depois de 20 anos longe dos palcos brasileiros, a espera está perto do fim. Em outubro, São Paulo só precisa seguir o conselho que Robbie Williams dá há quase três décadas: let him entertain you.

Robbie Williams - BRITPOP Tour em São Paulo/SP
Realização: 30e
Apresentação: Heineken® e Itaú Live

Data: 13 de outubro de 2026
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 273,00 (desconto Itaú) | R$ 390,00 (inteira)
Pista: R$ 225,00 (meia-entrada legal) | R$ 315,00 (desconto Itaú) | R$ 450,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (desconto Itaú) | R$ 590,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 345,00 (meia-entrada legal) | R$ 483,00 (desconto Itaú) | R$ 690,00 (inteira)

Bilheteria Oficial
Nubank Parque - BILHETERIA A
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h
*Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Desconto de 30% no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito (conforme disponibilidade).
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live 

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Fatigati lança “A Seguir” com participação de Henrike Baliú, do Blind Pigs
06/10/2026

A banda mineira Fatigati lançou nesta terça-feira (6) o single “A Seguir”, com participação especial de Henrike Baliú, vocalista do Blind Pigs e da Armada. A faixa antecipa o novo EP da banda, também intitulado “A Seguir”, previsto para 4 de novembro pelo selo TapeBox.
Ouça “A Seguir”: https://www.youtube.com/watch?v=wXC2MVSkkGs.

Com uma mistura de punk rock e hardcore, “A Seguir” aponta a necessidade de diminuir a pressão sobre si mesmo e aceitar que nem tudo está sob controle. “É sobre parar de sofrer antecipadamente por coisas que ainda nem aconteceram ou que não dependem de nós, e estar presente, deixar o tempo levar a gente e assumir o que vier, sem se desesperar”, explica o vocalista e guitarrista Michel Angelo.

A faixa surgiu durante o processo de gravação do EP, quando Michel enfrentava dificuldades para encontrar um tema para a letra. A composição acabou se tornando um exercício de simplificação. “Eu ainda não tinha a letra e estava sofrendo para compor alguma coisa.

Então comecei a escrever justamente sobre essa pressão de estar sempre tentando fazer mais, tentando fazer melhor o tempo todo e não desfrutar do processo, seja na música ou na vida.” De acordo com o vocalista, “A Seguir” também representa uma mudança em relação às composições anteriores.

“Ela é mais direta e simples do que algumas das coisas que costumo escrever, com frases mais curtas, e foi também um exercício de relaxar e entender que eu não precisava transformar tudo em algo maior do que precisava ser.”

A participação de Henrike Baliú surgiu a partir da relação construída entre os músicos ao longo dos anos. “O Henrike sempre foi um dos meus ídolos dentro da cena. Eu era moleque e já ia aos shows e acompanhava o trabalho dele.

Com o tempo, acabamos nos conhecendo pela vida. Ele acompanhou o projeto e esteve próximo da Fatigati desde o começo”, afirma Michel. O vocalista conta que a ideia do feat surgiu em uma conversa entre os dois. “Ele falou para eu escolher uma música em que achasse que ele caberia e, na hora, ‘A Seguir’ veio à minha cabeça. Pelo estilo de vocal e pela interpretação dele, eu sabia que daria muito certo.”

Para Michel, a participação também representa um encontro entre diferentes momentos da cena. “Ter alguém dessa dimensão, que sempre foi uma referência para mim, participando desse momento é uma honra enorme. A participação também representa um encontro de gerações e de diferentes experiências dentro do punk e do hardcore, que acabou fazendo muito sentido nessa música.”

Formada atualmente por Michel Angelo (voz e guitarra), Marcus Souza (baixo), Liniker Denadae (guitarra) e Kleber Brito (bateria), a Fatigati chega a esse lançamento com uma nova formação. “Embora ‘A Seguir’ tenha sido composta e gravada antes dessa formação, é com essa nova fase que vamos apresentar a música ao vivo e seguir desenvolvendo o projeto daqui pra frente”, afirma Michel.

“A Seguir” dá continuidade à discografia da Fatigati, que lançou o single “Nada Vai Durar” em 2025 e “Nenhum Ponto Final” em 2026. Ouça “A Seguir” no seu tocador favorito: https://distrokid.com/hyperfollow/fatigati/a-seguir-feat-henrike-bali
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Tigers Jaw volta ao Brasil com a maturidade sensível do novo álbum Lost On You
06/10/2026

A banda norte-americana Tigers Jaw, uma das formações mais respeitadas e queridas do emo e do rock alternativo surgidos a partir dos anos 2000, volta ao Brasil nesta semana para três shows dentro da turnê latino-americana do novo álbum Lost On You.

A realização é da New Direction Productions junto à Powerline Music & Books. As apresentações acontecem em São Paulo, no dia 10 de outubro (Cine Joia), no Rio de Janeiro, dia 11/10, no Agyto, e em Curitiba, dia 12/10, no Belvedere.

Formado há 20 anos em Scranton (Pensilvânia EUA), o Tigers Jaw construiu uma trajetória marcada por melodias emocionais, guitarras diretas e pela combinação vocal entre Ben Walsh e Brianna Collins, amigos desde a adolescência que transformaram a linguagem íntima da juventude em uma obra capaz de acompanhar seu público também na vida adulta. A turnê marca a chegada ao Brasil de Lost On You, sétimo álbum de estúdio do Tigers Jaw e primeiro trabalho inédito da banda em cinco anos.

No disco, Ben Walsh, Brianna Collins e a formação atual com Mark Lebiecki, Colin Gorman e Teddy Roberts retomam elementos centrais da identidade do Tigers Jaw, como a seção rítmica pulsante, as guitarras melódicas que se alternam entre peso e delicadeza e os vocais que se cruzam entre Walsh e Collins.

Gravado novamente com o produtor e engenheiro Will Yip, no Studio 4, na Pensilvânia, o álbum registra uma banda que preferiu deixar o repertório amadurecer no próprio tempo, sem apressar uma nova fase nem tentar romper artificialmente com sua história.

Em Lost On You, o Tigers Jaw trabalha a passagem do tempo como matéria emocional. As canções partem da ideia de que passado, presente e futuro não aparecem como linhas separadas, mas como camadas que convivem ao mesmo tempo na vida adulta. O disco olha para incertezas que pareciam pertencer à juventude, mas continuam presentes anos depois, agora atravessadas por memória, ansiedade, afeto e aceitação.

É nessa tensão que a banda encontra sua força atual: seguir reconhecível para quem acompanhou sua formação na cena independente, mas escrever a partir de outro ponto da vida, com a mesma proximidade emocional e uma percepção mais madura sobre aquilo que permanece.

Antes de chegar ao Brasil, a turnê passa por outras seis cidades da América Latina. O roteiro começa na Cidade do México, no México (1º/10), no Foro Alicia, e segue por Guatemala City, na Guatemala (2/10), na Alianza Francesa; San José, na Costa Rica (3/10), no Amon Solar; Bogotá, na Colômbia (4/10), no Relevent Music Hall; Santiago, no Chile (6/10), na Sala Metrónomo; e Buenos Aires, na Argentina (8/10), no Uniclub.

Uma história cantada por fãs devotos
Antes de chegar a Lost On You, o Tigers Jaw construiu uma discografia de registros marcantes e cheios de hits. O início em Scranton, ainda em Belongs to the Dead, carregava a urgência de uma banda jovem, mas o álbum autointitulado de 2008 foi o registro que transformou essa intimidade em marca definitiva.

Músicas como “The Sun”, “Plane vs. Tank vs. Submarine” e “I Saw Water” ajudaram a formar uma ligação rara com o público, daquelas que passam por quartos, fones de ouvido, pequenas casas de show e letras cantadas como se fossem lembranças próprias.

Em Two Worlds, a linguagem do Tigers Jaw foi amadurecendo, mantendo a sensação de juventude inquieta, enquanto Charmer, lançado em 2014, se tornou um ponto especialmente sensível dessa história. É um disco de melodias bonitas e feridas abertas, com a voz de Ben Walsh e Brianna Collins ampliando a força emocional da banda.

Esse vínculo ganhou outro capítulo importante com Spin, de 2017, álbum que abriu uma fase mais luminosa, melódica e direta do Tigers Jaw sem apagar a melancolia que sempre esteve no centro de suas canções. Foi com esse disco que a banda veio ao Brasil naquele mesmo ano, em shows realizados em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Belo Horizonte, pela Powerline.

Canções como “Guardian”, “June” e “Escape Plan” são já clássicos! Depois, em I Won’t Care How You Remember Me, a banda voltou a olhar para memória, perda e permanência com a maturidade de quem já escreve a partir das marcas deixadas pelo tempo.

Lost On You na imprensa internacional
Na Kerrang!, Lost On You foi tratado como um disco “cheio de esperança, dor, desejo e aprendizado”, e destaca o Tigers Jaw como “mestre de uma linguagem que parece ter ajudado a fundar”. Já na New Noise, o álbum aparece como “um dos discos mais poderosos da banda até agora”, com a resenha cravando que “é esse controle que torna Lost on You poderoso”.

A When The Horn Blows leu o disco como “um dos álbuns mais brilhantes da banda até hoje” e sintetizou o registro como “renovador e familiar”. Na PopMatters, a banda foi descrita como “confiavelmente ótima”, em um álbum visto como “outra coleção recompensadora de faixas diretamente saídas do manual do Tigers Jaw”.

A Scene Point Blank destacou a coesão do álbum ao afirmar que “cada música era um capítulo que, somado aos outros, criava um romance bem pensado em forma de álbum”.

Tigers Jaw em São Paulo (SP)
Data: 10 de outubro de 2026
Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/tigers-jaw-eua-em-sao-paulo 

Tigers Jaw no Rio de Janeiro (RJ)
Data: 11 de outubro de 2026
Local: Agyto (Av. Mem de Sá, 66 - Lapa, Rio de Janeiro)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/tigers-jaw-rj

Tigers Jaw em Curitiba (PR)
Data: 12 de outubro de 2026
Local: Belvedere (R. Inácio Lustosa, 496 - São Francisco, Curitiba - PR)
Ingresso: www.meaple.com.br/belvedere/tigers-jaw
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

81 anos de Raul Seixas: Thebar Ghedes resgata gravação inédita por 30 anos e celebra o legado do ícone do rock em “Chamando Raul”
06/10/2026

Inédita há mais de 30 anos, a música foi gravada pelo artista carioca nos anos 1990 e agora ganha um clipe que reúne imagens de seu acervo pessoal
O músico carioca Thebar Ghedes resgata uma gravação de 1993 e lança “Chamando Raul”, homenagem a Raul Seixas, um dos nomes mais emblemáticos do rock brasileiro, que completaria 81 anos em 2026. Morto em 1989, Raul deixou uma obra que atravessa gerações e permanece presente no imaginário cultural e musical do país.

“Chamando Raul” representa o reencontro de Thebar com uma parte importante de sua própria história. Gravada originalmente em 1993, a música permaneceu inédita por mais de três décadas e agora chega ao público como parte de “O Disco Perdido”, projeto que recupera registros da Maetamorphose Ambulante, banda liderada pelo músico durante os anos 1990.

A faixa também ganhou um clipe no YouTube, produzido a partir de imagens do acervo pessoal de Thebar e de registros históricos da banda, cuja trajetória teve na obra de Raul Seixas uma de suas principais referências.
Assista “Chamando Raul”: https://www.youtube.com/watch?v=Hzfv_TWy5x8
Depoimento “Chamando Raul”: https://www.youtube.com/watch?v=XSVy1gzvrvs

O Disco Perdido
No início dos anos 1990, a Maetamorphose Ambulante entrou em estúdio para registrar um álbum com produção de Rick Ferreira e Mu Carvalho. O projeto, entretanto, não chegou a ser lançado naquele momento por questões contratuais. Thebar havia assinado contrato com uma grande gravadora, o que acabou impossibilitando a edição daquele material.

A matriz original, que reunia oito faixas, foi sendo perdida ao longo dos anos. Parte desse registro, porém, conseguiu ser recuperada recentemente. Mais de 30 anos depois, esse material volta à vida sob o nome de “O Disco Perdido”, resgatando um capítulo pouco conhecido da trajetória de Thebar. É nesse contexto que “Chamando Raul” ganha um novo significado: uma gravação feita no calor dos anos 1990 retorna décadas depois, conectando a memória daquele período à produção atual do artista.

Uma conversa com o universo de Raul
Com refrão marcante, “Chamando Raul” constrói sua narrativa a partir de referências ao universo criado por Raul Seixas. A letra dialoga com títulos, personagens, ideias e símbolos presentes em músicas como “Rock das Aranhas”, “Como Vovó Já Dizia”, “As Minas do Rei Salomão”, “Carimbador Maluco” e “Sociedade Alternativa”. A composição funciona como uma espécie de conversa musical com Raul, revisitando elementos que ajudaram a construir sua obra e sua presença na cultura brasileira.

Mais de 350 shows e a história com a Metamorfose Ambulante
À frente da Maetamorphose Ambulante, Thebar Ghedes realizou mais de 350 shows pelo Brasil ao longo dos anos 1990, passando por importantes palcos da cena musical brasileira, entre eles o Circo Voador, no Rio de Janeiro, e a Concha Acústica, em Salvador. A banda também participou de quatro edições de “O Baú do Raul”, projeto criado por Kika Seixas para celebrar a obra de Raul e reunir artistas ligados à trajetória do cantor.

Durante esse período, Thebar também esteve próximo de nomes importantes da música brasileira, como Erasmo Carlos, Marcelo Nova, Frejat e Sérgio Sampaio, encontros que contribuíram para ampliar suas referências e experiências musicais. Essa trajetória ajudou a estabelecer uma ligação particular entre Thebar, o rock brasileiro e o universo artístico de Raul Seixas.

A nova fase
É dessa história que nasce a nova fase do artista. Para o final de 2026, Thebar prepara o lançamento do primeiro álbum de seu novo projeto, Thebar e a Metamorphose. Autointitulado, o disco terá dez faixas; nove inéditas e uma faixa bônus. As novas músicas percorrem temas como condição humana, sociedade, tempo e memória, mantendo o olhar autoral que acompanha o músico desde seus primeiros trabalhos.

O projeto também recupera uma sonoridade associada à memória musical dos anos 1980 e 1990. O rock permanece como espinha dorsal, mas encontra diferentes referências, como blues, MPB e samba. Thebar define essa proposta como “free rock”: um rock livre, sem amarras de gênero ou formato, construído a partir da mistura de experiências e referências que marcaram sua trajetória.

O nome Thebar e a Metamorphose traduz esse momento vivido pelo artista: a transformação de alguém que viveu intensamente a cena musical dos anos 1980 e 1990 e agora retorna à música com mais maturidade, experiência e liberdade artística.

É uma volta às origens sem ser uma simples repetição do passado. As experiências acumuladas ao longo das décadas se encontram agora com novas possibilidades, criando uma ponte entre diferentes momentos da música brasileira.

"Thebar e a Metamorphose é a própria metáfora do título: a transformação de alguém que viveu intensamente os anos 80 e 90 e retorna hoje com maturidade, autenticidade e verdade artística, sem amarras", diz Thebar.

Singles antecipam o novo álbum
Antes do lançamento do álbum completo, Thebar e a Metamorphose vêm apresentando seu repertório por meio de uma sequência de singles. Já estão disponíveis nas plataformas de streaming e no YouTube:

“Jogo de Cartas” - https://open.spotify.com/intl-pt/track/10PzHAzF0lG5pQ3nordrmt
“A Partida” - https://open.spotify.com/intl-pt/track/4c85jopZsqW4jVG4KQU7UC
“Solidão Urbana II” - https://open.spotify.com/intl-pt/track/4kweafHvhox9Kbfcg4BuRF
“O Dom” - https://open.spotify.com/intl-pt/track/2yMBPEM8Nybb5NCUlMfwP4
“Brigar Pelo Poder” - https://open.spotify.com/intl-pt/track/5snZOdhsLOaoTaImTehIm9
“Gritos da Prisão” - https://open.spotify.com/intl-pt/track/33iQ6P3TFp1sa89Z4i0Tad

Agora, com “Chamando Raul”, Thebar acrescenta à sua retomada uma música que olha diretamente para uma das principais referências de sua formação e é uma ponte entre o passado e o que está por vir, conectando a memória de um artista que marcou sua formação à nova etapa de sua trajetória.
Siga Thebar e a Metamorphose: https://linktr.ee/thebarmusic e http://www.instagram.com/thebarghedes. 
Fonte: Isis Correia - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music -
www.agencia1a1.com.br.

Crossroads Jazz & Classics mergulha na revolução do bebop com homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker
06/10/2026

Projeto segue nesta quinta-feira, 8 de outubro, com noite dedicada ao bebop, entrada gratuita até 19h e double de chope até 20h
Antes de o jazz chegar a tantas das formas que conhecemos hoje, houve uma revolução. Nos anos 1940, músicos como Charlie Parker e Dizzy Gillespie ajudaram a transformar o gênero a partir do bebop, levando velocidade, improvisação e novas possibilidades harmônicas para o centro da música. É essa virada que o Crossroads Jazz & Classics revisita na quinta-feira, 8 de outubro, em Curitiba.

A noite começa com Jeff Sabbag & Sergio Rocha e segue com o Kubis Quarteto, responsável pelo show principal. A apresentação presta homenagem a Parker e Gillespie a partir do repertório e da linguagem que fizeram do bebop um dos capítulos mais importantes da história do jazz.

Mais do que um estilo marcado por andamentos rápidos e solos virtuosos, o bebop mudou a relação entre composição e improvisação. A música passou a exigir escuta, precisão e liberdade ao mesmo tempo, abrindo caminho para diferentes gerações de jazzistas. Parker, no saxofone, e Gillespie, no trompete, estiveram no centro desse movimento.

Os shows fazem parte do Crossroads Jazz & Classics, série que dedica as quintas-feiras de outubro a diferentes vertentes do jazz no Crossroads. Com curadoria musical do pianista Jeff Sabbag, músico atuante desde 1981 e com trajetória ligada à música instrumental em Curitiba, o projeto propõe novos recortes a cada semana, passando por estilos, períodos, repertórios e formações que ajudam a mostrar a amplitude do gênero.

Para acompanhar esse clima histórico e cultural, o Crossroads preparou duas atrações especiais. A primeira é a presença de um piano de cauda, que reforça a ambientação e aproxima o espaço da atmosfera dos clubes de jazz. A segunda é a volta de itens antigos do cardápio, resgatando sabores que também fazem parte da memória da casa.

Nas quintas de Crossroads Jazz & Classics, a casa abre às 18h e a música começa às 19h30. A entrada é gratuita até as 19h e, após esse horário, o valor de portaria será de R$ 25. A noite também terá double de chope até as 20h.

Crossroads Jazz & Classics | Bebop Jazz - homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker
Atrações:Jeff Sabbag & Sergio Rocha; Kubis Quarteto
Data: quinta-feira, 8 de outubro
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Horários: Abertura da casa: 18h e Início das apresentações: 19h30
Entrada: gratuita até 19h | R$ 25 após 19h
Promoção: double de chope até 20h
Mais informações: @barcrossroads e www.crossroads.com.br
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Com formação original, suecos do Grave se apresentam nesta quarta-feira em São Paulo
06/10/2026

Show na Burning House terá repertório exclusivo dedicado aos álbuns 'Into the Grave' e 'You’ll Never See…'
Um dos grandes nomes do death metal sueco, com uma trajetória reconhecida mundialmente, o Grave retorna ao Brasil nesta quarta-feira, (7 de outubro) com show no Burning House, em São Paulo. O show reunirá Ola Lindgren, Jörgen Sandström, Jens “Jensa” Paulsson e Jonas Torndal, os quatro integrantes da formação original responsável pela consolidação do estilo inconfundível da banda.

O repertório será dedicado aos clássicos Into the Grave e You’ll Never See…, dois discos fundamentais da primeira geração do gênero. A realização é da Caveira Velha Produções e da Xaninho Discos.
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/GRAVE-formacao-original-de-1991-1992-SP

A apresentação brasileira integra a turnê latino-americana de 2026, que também passa por Santiago, no Chile, em 6 de outubro, e pela Cidade do México, em 9 de outubro. Em São Paulo, o Grave terá a banda Infamous Glory como convidada.

O encontro de Ola, Jörgen, Jensa e Jonas devolve ao palco a formação associada ao período em que o Grave estabeleceu sua identidade e alcançou projeção internacional. Ola Lindgren assume guitarra e vocais, Jörgen Sandström retorna aos vocais e à guitarra, Jonas Torndal ocupa o baixo e Jens “Jensa” Paulsson, a bateria.

As raízes do Grave remontam a 1986, na ilha de Gotland, na Suécia. Depois de atuar inicialmente sob o nome Corpse, a banda adotou a denominação definitiva em 1988 e passou a integrar o movimento que, na virada para os anos 1990, transformou o death metal sueco em uma das vertentes mais influentes do metal extremo. Ao lado de Entombed, Dismember e Unleashed, o Grave é frequentemente incluído entre os quatro nomes centrais daquela geração, classificação adotada também pelo Sweden Rock Festival.

Lançado em 1991, Into the Grave completa 35 anos em 2026. Gravado no Sunlight Studio, em Estocolmo, com produção de Tomas Skogsberg, o álbum definiu parte importante do vocabulário musical da banda: guitarras afinadas em registros graves, timbres densos, andamento físico e uma combinação de brutalidade, peso e cadência. A força de composições como “Deformed”, “Extremely Rotten Flesh” e a faixa-título fez do disco uma referência duradoura do death metal europeu.

A sequência veio em 1992 com You’ll Never See…. Sem abandonar a aspereza do trabalho anterior, o Grave acentuou o peso rítmico e a construção de riffs, consolidando uma assinatura que permaneceria reconhecível ao longo de sua discografia. Os dois álbuns formam o núcleo do repertório preparado para a atual reunião.

A projeção conquistada por esses trabalhos levou o Grave a extensas turnês internacionais, dividindo palcos com nomes como Death, Cannibal Corpse, Bolt Thrower, Morbid Angel, Dismember e Unleashed. Em 1994, Soulless ampliou o alcance da banda, e o videoclipe da faixa-título recebeu exposição no programa Headbangers Ball, da MTV.

Com 11 álbuns de estúdio, o Grave preservou sua atividade mesmo durante períodos de profundas mudanças no mercado do metal extremo. Endless Procession of Souls, lançado em 2012, apareceu na seleção dos 40 melhores discos de metal daquele ano da Pitchfork. O trabalho de estúdio mais recente é Out of Respect for the Dead, de 2015.

A reunião dessa formação ganhou forma nos palcos em abril de 2025, em Estocolmo. A resposta ao reencontro levou a banda a ampliar a agenda inicialmente planejada, abrindo caminho para novas apresentações em 2026 e para a passagem pela América Latina. O show na Burning House também marca a volta do Grave ao Brasil após 14 anos.

Grave em São Paulo
Banda convidada: Infamous Glory
Data: 7 de outubro de 2026, quarta-feira
Local: Burning House - Avenida Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo, SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/GRAVE-formacao-original-de-1991-1992-SP
Realização: Caveira Velha Produções e Xaninho Discos
Informações: @caveiravelhaproducoes e @xaninhodiscos
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Vídeos remasterizados de Lobão, CPM 22, China e Fernando Anitelli estão disponíveis no Acervo Trama
05/10/2026

Seleção traz diferentes vertentes do pop rock brasileiro
A Trama disponibiliza, em seu canal no YouTube, mais uma leva de vídeos de seu acervo com apresentações de Lobão, CPM 22, China e Fernando Anitelli, do grupo O Teatro Mágico. As gravações foram feitas originalmente para o programa Radiola, criado pelo diretor Fernando Faro (1927-2016) e pelo produtor João Marcello Bôscoli. A atração estreou na TV Cultura em 2008 e teve seis temporadas.

O material recebeu tratamento de áudio e teve a resolução das imagens ampliada. A cada semana, novos vídeos chegam ao canal, que já conta com registros exclusivos de Arlindo Cruz, Maria Rita com o Quinteto em Branco e Preto, Fabiana Cozza, Lenine, Emicida, Criolo, Rael, Jards Macalé, Paula Lima, Tulipa Ruiz, Verônica Ferriani, Zimbo Trio, Roberta Campos, Biquini, Marcelo Camelo e Andreas Kisser.

À frente da restauração e remasterização do Acervo Trama estão João Marcello Bôscoli e André Szajman, a dupla que comanda a companhia. O trabalho envolve milhares de mídias em diferentes formatos, de gravações em HD a fitas Digital Betacam, MiniDV e VHS, e preserva o valor artístico e documental desses vídeos. Além das apresentações em estúdio, há shows, entrevistas, documentários, bastidores e material inédito.
Acesse o canal da Trama no YouTube: https://www.youtube.com/@trama.

Repertório

Lobão
- “Sozinha Minha” (Lobão)
- “O Homem-Bomba” (Lobão)
- “A Hora da Estrela” (Lobão, Ivo Meirelles e Regina Lopes)

CPM 22
- “Hospital do Sofredor” (Luciano Garcia)
- “Cavaleiro Metal” (Luciano Garcia)
- “Abominável” (Luciano Garcia)

China
- “Sem Paz” (China e Bruno Ximarú)

Fernando Anitelli
- “A Primeira Semana do Mundo” (Fernando Anitelli)
- “Menina do Balaio” (Fernando Anitelli)
- “Soprano” (Fernando Anitelli)

Sobre a Trama
Fundada em 1998 por André Szajman e João Marcello Bôscoli, a Trama desempenha um papel importante na indústria fonográfica nacional. Reconhecida por revelar novos talentos, desenvolver iniciativas inovadoras e preservar a memória da música popular brasileira, a empresa tornou-se uma referência no setor. Em 2024, iniciou uma nova fase dedicada a resgatar, digitalizar e restaurar gravações históricas, remasterizar seu acervo, lançar trabalhos de artistas emergentes e produzir o projeto O Novo Sempre Vem.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e @batucada_comunicacao.

Festa Retrô 2Mil estreia com edições em Curitiba e São Paulo e reúne Dead Fish, Pe Lanza, HEVO84, Hateen e Replace
05/10/2026

Nova festa dedicada ao rock dos anos 2000 realiza seu primeiro ciclo em Curitiba (24/10) e chega a São Paulo (21/11) com line-ups diferentes e participações especiais
A festa Retrô 2Mil fará sua estreia com duas edições próprias em 2026. O primeiro evento acontece em 24 de outubro, no Tork n’ Roll, em Curitiba, reunindo Dead Fish, Pe Lanza e HEVO84, além das participações especiais de Aléxia, Beto (Replace), Julies e Yas. Em seguida, a festa chega a São Paulo, no Juventus Live Hall, em 21 de novembro, com Dead Fish, Pe Lanza, HEVO84, Hateen e Replace.

Criada para celebrar a potência e a memória afetiva do hardcore, do emo, do pop-punk e do rock nacional dos anos 2000, a Retrô 2Mil nasce conectando artistas que marcaram aquele período e continuam construindo trajetórias relevantes. A proposta não se limita a revisitar uma época: as duas noites aproximam repertórios que permanecem vivos nos palcos e em uma nova geração de público.

O Dead Fish chega à estreia da Retrô 2Mil após uma passagem internacional pelo Japão. Com mais de três décadas de história, a banda capixaba é um dos pilares do hardcore brasileiro, sustentada por uma discografia que atravessa gerações e por apresentações de alta intensidade. Músicas como “A Urgência”, “Proprietários do Terceiro Mundo”, “Sonho Médio” e “Tango” dimensionam a força de um grupo que nunca se restringiu à nostalgia.

Em São Paulo, a escalação ganha o Hateen, banda formada em 1994 e um dos nomes pioneiros da linguagem emo no Brasil. O grupo vive um ano simbólico: “Procedimentos de Emergência” completa 20 anos em 2026, lembrando a importância de faixas como “1997” e “Quem Já Perdeu Um Sonho Aqui?”. Paralelamente, a banda trabalha em um novo disco, ainda sem título, repertório ou cronograma oficialmente divulgados.

A edição paulistana também contará com o Replace, reforçando a conexão da Retrô 2Mil com a geração que transformou o emo e o pop-punk em movimentos de alcance nacional. A banda se junta a um line-up que atravessa vertentes distintas do rock, mas encontra no palco uma mesma relação: canções que permaneceram presentes na vida de quem viveu os anos 2000 e seguem sendo redescobertas por novos fãs.

Conhecido nacionalmente como vocalista da Restart, Pe Lanza apresenta músicas de sua carreira solo e sucessos que marcaram o pop-rock brasileiro. Em 2026, “Geração Z”, terceiro álbum de estúdio da Restart, completa 15 anos, ampliando o caráter especial de uma apresentação que deve percorrer faixas como “Recomeçar”, “Levo Comigo”, “Menina Estranha” e “Minha Estrela”.

A HEVO84 completa o núcleo principal da festa com a força de sua retomada aos palcos. Depois de retornar em 2022, após oito anos de hiato, a banda lançou recentemente a YouTube Session “EMO VIVE Nostalgia”, projeto de sete faixas que reuniu Julies, Beto (Replace), Aléxia e Yas. Os quatro convidados voltam a se encontrar na estreia curitibana da Retrô 2Mil.

Retrô 2Mil /// Curitiba (PR)
Atrações: Dead Fish, Pe Lanza, HEVO84, Aléxia, Beto (Replace), Julies e Yas
Data: 24 de outubro de 2026 (sábado) - 22h30
Local: Tork n’ Roll - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR
Ingressos: a partir de R$ 60,00 + taxas - via Compre Ingressos - https://compreingressos.com.br/evento/retro-2mil-curitiba-1.

Retrô 2Mil /// São Paulo (SP)
Atrações: Dead Fish, Pe Lanza, HEVO84, Hateen e Replace
Data: 21 de novembro de 2026 (sábado)
Abertura dos portões: 18h
Início dos shows: 19h
Local: Juventus Live Hall - Rua Juventus, 690 - Mooca, São Paulo/SP
Ingressos: a partir de R$ 60,00 + taxas - via Ticket360 -https://www.ticket360.com.br/evento/34062/ingressos-para-retro-2-mil-com-dead-fish-hevo84-marcelo-strike-e-hateen
Classificação: 18 anos
Fonte: Daiv Santos.

Pequeno Cidadão anuncia novo single e shows em São Paulo, Bauru e Interlagos
05/10/2026

Banda, com Lucio Maia na guitarra, faz show dias 10, 11 e 12 em São Paulo, Bauru e Interlagos
O grupo Pequeno Cidadão vai lançar um single inédito no dia 9 de outubro, véspera do Dia das Crianças. “Cara de Abacate” é uma canção que resgata uma brincadeira infantil de batuque corporal e a transforma em um divertido jogo de palavras, movimento e música.

A brincadeira, compartilhada por diferentes gerações e transmitida principalmente pela tradição oral, é um jogo de palmas e percussão corporal que as crianças praticavam espontaneamente nos pátios das escolas e entre amigos. Uma forma de brincar que ganhou força especialmente a partir dos anos 1980 e que não precisa de brinquedos, telas ou tecnologia: basta estar junto, prestar atenção e entrar no jogo.

A música é um batuque corporal feito em cima de um rock psicodélico, um convite para uma atividade longe das telas. Além do single, lançado pelo selo Pequeno Cidadão, eles vão fazer shows no final de semana das crianças, dias 10, 11 e 12 de outubro, nos Sesc Pompeia, Bauru e Interlagos, respectivamente.

Pequeno Cidadão convida Pia Fraus
Show: Pirou na Batatinha
Data: 10.10 (sábado)
Local: Sesc Pompeia (rua Clélia, 93)
Horário: 19h30
Grátis para crianças até 12 anos, mediante retirada de ingressos
Ingressos https://www.sescsp.org.br/programacao/pequeno-cidadao-convida-pia-fraus/

Pequeno Cidadão convida Pia Fraus
Show: Pirou na Batatinha
Data: 11.10 (domingo)
Local: Sesc Bauru (Avenida Aureliano Cardia, 6-71, Vila Cardia, Bauru)
Horário: 16h30
Grátis para crianças até 12 anos, mediante retirada de ingressos
Ingressos https://www.sescsp.org.br/programacao/pirou-na-batatinha-2/

Pequeno Cidadão
Show: Vem Dançar
Data: 15.10 (segunda)
Local: Sesc Interlagos (Avenida Manuel Alves Soares, 1100)
Horário: 15h
Grátis para crianças até 12 anos, mediante retirada de ingressos
Informações sobre ingressos https://www.sescsp.org.br/programacao/pequeno-cidadao-9/
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Korpsesoturi lança novo álbum "Korplish Sedamon" na cena de Death Metal Finlandês pela Brutal Records
05/10/2026

A Brutal Records tem o orgulho de receber a banda finlandesa de death metal KORPSESOTURI em seu elenco internacional. A banda lançará seu novo álbum completo, *Korplish Sedamon*, mundialmente em 20 de novembro de 2026, nos formatos digital e físico.

Vinda da cena underground finlandesa, a KORPSESOTURI mantém o foco na essência do death metal: pesado, sombrio, agressivo e intransigente. Não há aqui qualquer tentativa de tornar a música mais limpa ou acessível do que o necessário. A sonoridade da banda está firmemente enraizada no death metal da velha guarda, com guitarras avassaladoras, bateria poderosa, vocais profundos e uma atmosfera sombria que permeia todo o disco.

*Korplish Sedamon* é o próximo passo em uma jornada iniciada em 2014. Ao longo dos anos, a KORPSESOTURI construiu uma reputação no underground através de uma série de lançamentos que permaneceram fiéis à direção musical da banda. Sua abordagem manteve-se consistente: tocar death metal sob seus próprios termos e deixar a música falar por si mesma.

Grande parte de *Korplish Sedamon* nasce diretamente da visão de Juha Ahlfors, que compôs todas as músicas e letras, além de assumir as guitarras, o baixo, os vocais, a produção, a mixagem e a masterização. Otto Uotila cuida da bateria e da percussão, conferindo ao álbum a base pesada e implacável de que ele necessita.

O álbum foi gravado na Finlândia, nos estúdios Wanha Wihtahousu e ZombiEater. O resultado é um disco que não tenta esconder suas origens. *KORPLISH SEDAMON* carrega a atmosfera e a crueza do death metal *underground*, ao mesmo tempo em que entrega o peso e o impacto esperados de um lançamento moderno.

 Existe uma certa aura sombria sempre associada ao death metal finlandês. O KORPSESOTURI compreende essa tradição, mas *KORPLISH SEDAMON* não é apenas um exercício de nostalgia. Os *riffs* são pesados ​​e diretos. A bateria tem uma batida potente.

O vocal mantém-se grave e agressivo, enquanto a atmosfera geral mantém o álbum firmemente no lado mais sombrio do espectro do death metal. Não há distrações desnecessárias nem tentativas de suavizar a sonoridade. O KORPSESOTURI simplesmente entrega death metal da velha guarda. E o faz com convicção.

A banda comenta:
“Expressamos nossa profunda gratidão a todos que apoiaram este álbum durante o processo de gravação e mixagem, e a todos que nos acompanham ao longo dos anos. Um agradecimento especial à Brutal Records por acreditar em nossa visão e trabalhar conosco com total confiança.”

Para a Brutal Records, incorporar o KORPSESOTURI ao seu elenco é uma escolha natural. O selo continua trabalhando com artistas que possuem identidade própria e que permanecem comprometidos com a música extrema, sem comprometer sua sonoridade.

O álbum estará disponível nos formatos digital e físico. Para os fãs de longa data do death metal finlandês, este é mais um lançamento para ficar no radar. Para quem está descobrindo o KORPSESOTURI agora, *KORPLISH SEDAMON* é um ótimo ponto de partida.
Bandcamp: https://brutalrecords.bandcamp.com/album/korplish-sedamon.
Fonte: Brutal Records.

Integra Pink evoca a nostalgia do início dos anos 2000 no novo single "PINK NOKIA"
05/10/2026

Lançamento em 2 de outubro pela Futureless Records e os próximos shows são com Drag Talk e Filth Is Eternal
Álbum completo "Knucks" previsto para 23 de outubro
- "...uma mistura de cumbia alternativa e punk... Há uma energia travessa percorrendo tudo isso... O som continua puxando para direções, texturas e velocidades diferentes a cada momento, mas, de alguma forma, permanece conectado ao corpo, apoiando-se em uma linhagem sonora e cultural que sempre entendeu o movimento como uma forma de resistência." - Remezcla

- "...uma mistura lindamente caótica que usa cada batida para transmitir sua mensagem como um soco na cara." - RØKKR

A banda Integra Pink, do sul da Califórnia - conhecida por transitar entre gêneros musicais -, retorna com o novo single "PINK NOKIA", que foi lançado na sexta-feira, 2 de outubro, pela gravadora Futureless. Construída em torno da dinâmica de vai e vem entre duas pessoas que se comunicam - e se conectam - de maneiras muito distintas, a faixa filtra as dinâmicas modernas de relacionamento através da cultura colorida e altamente personalizada dos celulares do início dos anos 2000.

Ouça "PINK NOKIA" https://orcd.co/pinknokia.
Encomende o vinil: https://quietpanic.net/collections/integra-pink.

Dando sequência a uma série de lançamentos que vêm expandindo as fronteiras sonoras da banda, "PINK NOKIA" mostra o Integra Pink voltando sua atenção para a própria comunicação: a frustração de se sentir incompreendido, as diferentes formas como as pessoas expressam proximidade e o que acontece quando dois estilos de apego opostos colidem.

"Acho que 'PINK NOKIA' é uma música sobre duas pessoas com estilos de apego opostos e como essa dinâmica funciona", explica Leo Mendez. "Sei que pode ser frustrante para ambas as partes quando sentem que não estão sendo compreendidas ou que seus estilos de apego estão sendo ignorados. Não acho que um estilo esteja mais certo do que o outro, mas, no final das contas, uma conversa sempre acaba resolvendo esses sentimentos."

“Tentei explorar essa ideia sob a ótica da cultura de celulares do início dos anos 2000, que estava apenas começando a surgir - antes de todo mundo ter iPhone. Cada pessoa tinha seu próprio aparelho único que, de certa forma, refletia sua personalidade. E, embora não houvesse dois celulares iguais, todos cumpriam a mesma função: a comunicação.”

Formada no sul da Califórnia, a Integra Pink - composta por Leo Mendez (vocais, guitarra), Bardo Mendez (vocais, guitarra), Nick Jauregui (bateria) e Roman De La Fuente (baixo) - construiu uma reputação sólida com uma sonoridade que resiste a classificações simples.

A disposição da banda em transitar entre punk, rock alternativo, influências latinas, new wave, hardcore e outros gêneros tornou-se uma de suas marcas registradas, com cada novo lançamento revelando uma faceta diferente de seu som.

A banda também vem ganhando força graças às suas apresentações ao vivo imprevisíveis, aos elogios da mídia independente e ao apoio da rádio KCRW, de Los Angeles, ao mesmo tempo em que cultiva sua própria identidade visual por meio da série *PinkTv*, gravada em VHS.

Poucos dias após o lançamento de “PINK NOKIA”, a Integra Pink cairá na estrada para uma série de shows de outono. A turnê começa com quatro apresentações na Califórnia ao lado das bandas Drag Talk e Filth Is Eternal, incluindo uma parada em casa - no Teragram Ballroom, em Los Angeles - no dia 10 de outubro. Mais para o fim do mês, o grupo segue para outras datas abrindo os shows da banda Archer Oh.

Datas da turnê de outono de 2026 da INTEGRA PINK
com Drag Talk e Filth Is Eternal
08/10 - San Francisco, CA - Neck of the Woods
09/10 - Sacramento, CA - Cafe Colonial
10/10 - Los Angeles, CA - Teragram Ballroom
11/10 - Indio, CA - Dune Room

abrindo para Archer Oh
29/10 - Lincoln, NE - Duffy’s
01/11 - Milwaukee, WI - Cactus Club
02/11 - Chicago, IL - Cobra Lounge
03/11 - Columbus, OH - Rumba
07/11 - Providence, RI - Alchemy
08/11 - Philadelphia, PA - Nikki Lopez

“PINK NOKIA”: Lançamento na sexta-feira, 2 de outubro, via Futureless Records
Ouça “PINK NOKIA”: https://orcd.co/pinknokia.
A faixa faz parte do próximo álbum completo da Integra Pink, "Knucks", com lançamento em 23 de outubro.
Compre vinil e produtos: https://quietpanic.net/collections/integra-pink.

Instagram: https://www.instagram.com/integrapink e Facebook: https://www.facebook.com/integrapink/.
Futureless: https://linktr.ee/futurelessrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Últimos ingressos à venda para único show do THE RASMUS no Brasil
05/10/2026

Apresentação da Weirdo Tour acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo
A contagem regressiva já começou para um dos encontros mais aguardados pelos fãs de rock em 2026. Restam poucos ingressos para o único show do THE RASMUS no Brasil, marcado para o dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.

As entradas estão à venda exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

Responsável por um dos maiores fenômenos do rock dos anos 2000, o hit global "In The Shadows", o grupo finlandês retorna ao Brasil cercado por grande expectativa. A apresentação representa uma oportunidade rara para o público brasileiro acompanhar de perto uma das bandas que ajudaram a definir a sonoridade de uma geração e conquistaram espaço permanente na memória dos fãs que cresceram acompanhando a era de ouro da MTV.

A apresentação integra a WEIRDO TOUR, extensa série de shows que levará o THE RASMUS a 38 cidades em 13 países das Américas ao longo de 60 dias. O roteiro figura entre os maiores compromissos internacionais da carreira recente do grupo e coloca São Paulo como parada exclusiva em território brasileiro.

A proximidade da data e a disponibilidade limitada de ingressos ampliam a movimentação entre admiradores que acompanham a banda desde o período em que dominava a programação da MTV e as principais paradas musicais do mundo.  Confira o vídeo enviado pela banda aos fãs brasileiros: https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

Formado em Helsinque, o grupo conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras. Além de "In The Shadows", canções como "First Day of My Life", "Guilty", "Sail Away" e "Livin' in a World Without You" ajudaram a consolidar uma base de fãs fiel em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde a banda desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país.

Neste momento, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) seguem ampliando sua presença internacional e reafirmando a relevância de um catálogo que continua conquistando novas gerações de ouvintes.

WEIRDO TOUR - América do Norte 2026
Setembro
6 - Chicago (EUA)
8 - Toronto (Canadá)
9 - Montreal (Canadá)
10 - Allston (EUA)
11 - Quebec City (Canadá)
13 - Nova York (EUA)
14 - Filadélfia (EUA)
16 - Flint (EUA)
17 - Louisville (EUA) - Louder Than Life Festival
19 - Minneapolis (EUA)
20 - St. Louis (EUA)
22 - Hidalgo (EUA)
23 - Dallas (EUA)
24 - Houston (EUA)
25 - Austin (EUA)
27 - Englewood (EUA)
28 - Salt Lake City (EUA)
29 - Grand Junction (EUA)

Outubro
1 - Portland (EUA)
2 - Boise (EUA)
3 - Seattle (EUA)
4 - Vancouver (Canadá)
6 - Sacramento (EUA)
7 - Reno (EUA)
8 - San Francisco (EUA)
11 - San Diego (EUA)
12 - Los Angeles (EUA)

WEIRDO TOUR - América Central e do Sul
16/10 - San Salvador (El Salvador)
18/10 - Tegucigalpa (Honduras)
20/10 - San José (Costa Rica)
22/10 - Bogotá (Colômbia)
24/10 - Quito (Equador)
25/10 - Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 - Lima (Peru)
29/10 - Santiago (Chile)
31/10 - São Paulo (Brasil)
2/11 - Montevidéu (Uruguai)
4/11 - Buenos Aires (Argentina)

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

"Disco é Cultura: Música, Gravadoras e Ditadura Militar no Brasil"
05/10/2026

Livro de Claudio Jorge Oliveira relata a história da indústria fonográfica brasileira durante o regime militar. Lançamento será em 14 de outubro, na Livraria da Travessa Ipanema, com participação de Charles Gavin e Silvio Essinger.
Em 1969, o governo militar criou uma lei que permitia às gravadoras abaterem 100% do ICM (Imposto sobre Circulação de Mercadorias) na criação de álbuns de artistas brasileiros. Era o selo "Disco é cultura", estampado na contracapa de praticamente toda obra nacional.

No livro Disco É Cultura - Música, Gravadoras e Ditadura Militar no Brasil, uma coedição das Edições Sesc com a Garota FM Books, o jornalista e doutor em História Claudio Jorge Oliveira oferece um amplo panorama sobre o surgimento e a consolidação da indústria fonográfica no Brasil, com destaque para a explosão do comércio de discos durante o período de ditadura militar (1964 a 1985). O prefácio é do jornalista Silvio Essinger e a orelha, de Charles Gavin.

"A proposta deste livro é contar uma história que é 'o outro lado da MPB', porque já conhecemos muito bem quem são os grandes nomes da nossa música e até a história do 'lado B da MPB', os malditos, os esquecidos, isso já foi objeto de atenção.

O que eu busquei foi contar a história da indústria da música brasileira, da sua origem, quando o disco era o principal produto dessa indústria e a gravadora o único caminho para um artista alcançar o sucesso", diz Claudio Jorge Oliveira.

Em 1941, os músicos do Rio de Janeiro entraram em greve paralisando todas as gravações de discos. A principal reinvindicação era o aumento do cachê, que não era reajustado há vinte anos. Em 1955, quando era deputado federal, o compositor Humberto Teixeira apresentou um projeto de lei que ficou conhecido como Lei Humberto Teixeira e que revolucionava o direito autoral e afetava diretamente os interesses das gravadoras.

Nos anos 1960, a ABPD iniciou uma campanha para que o disco ganhasse isenção fiscal, assim como era com o livro. Além de lobby junto ao Governo, a campanha criou um selo com a frase "disco é cultura" que passou a estampar a contracapa de todos os discos. Resultado de um projeto de doutorado em História,

Política e Bens Culturais de Claudio Jorge, trata-se de um estudo sobre o desenvolvimento da indústria fonográfica brasileira, sobretudo durante o regime, quando o mercado brasileiro de discos se tornou um dos maiores do mundo:

"Destaco a questão de ser uma pesquisa de História, porque isso influencia o formato, que é documental, baseado em fatos e fontes. A contextualização foi uma premissa. A história da MPB está ligada às transformações sociais, políticas e econômicas do Brasil. Não dá para pensar a indústria fonográfica sem considerar esse atravessamento. A música não existe isolada do resto da história do país."

Com texto de orelha assinado pelo músico e pesquisador musical Charles Gavin e prefácio do jornalista Silvio Essinger, o livro é pontuado por entrevistas com nomes importantes da indústria e da música, como André Midani, Jards Macalé, Wilson Souto Jr. e Roberto Menescal. O trabalho minucioso de Claudio Jorge Oliveira oferece uma rica investigação sobre o mundo das gravadoras (desde 1902) e suas relações com o Estado brasileiro.

"Vamos conhecer quem eram os homens que mandavam nesse negócio, as suas relações com os artistas e com o poder constituído, com o Estado, com a ditadura militar. É uma história de sucesso, porque o Brasil chegou a ser o quarto maior mercado de discos do mundo nos anos 70, com crescimento anual de até 45%. E é uma história de fracasso também, porque a partir de 1980 essa bolha estourou e as gravadoras de capital nacional é que pagaram o pato", afirma o autor.

Sobre o autor
Claudio Jorge Oliveira é historiador, escritor e jornalista, além de doutor em História, Política e Bens Culturais (FGV/CPDOC), com mestrado em Bens Culturais e Projetos Sociais (FGV/CPDOC) e pós-graduação em Gestão de Negócios (FGV/EAESP) e Comunicação Integrada (ESPM). Foi professor do MBA Bens Culturais: Cultura, Economia e Gestão (FGV). Na Petrobras, foi Coordenador de Patrocínio a Música e Patrimônio, Coordenador de Ativação de Patrocínios e Gerente de Eventos e Promoções.

Lançamento do livro 'Disco É Cultura - Música, Gravadoras e Ditadura Militar no Brasil' com bate-papo entre o autor, Charles Gavin e Silvio Essinger
Local: Livraria da Travessa Ipanema (Rua Visconde de Pirajá, 572, Ipanema)
Data: 14/10/2026 (quarta-feira)
Horário: 19h
Editoras: Garota FM Books e Edições SESC
ISBN: 978-85-85091-11-8 (Garota FM Books) / 978-85-9493-395-9 (Edições Sesc)
Tamanho: 15 x 22cm, 408 páginas
Preço de capa: R$ 95
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Garota FM Books celebra o legado de Renato Russo nos 30 anos de sua partida
05/10/2026

“Renato Manfredini ‘Júpiter’ - As Revoluções Solares do Líder Legionário” será lançado no Rio e em São Paulo e “Discobiografia Legionária” vira audiobook
Nos 30 anos da morte de Renato Russo, completados em 11 de outubro de 2026, a editora Garota FM Books celebra o legado do cantor e compositor que marcou gerações. Neste mês, o livro Discobiografia Legionária, escrito por Chris Fuscaldo, ganha versão em audiobook pela produtora Tocalivros. Além disso, será lançado o livro “Renato Manfredini ‘Júpiter’ - As Revoluções Solares do Líder Legionário”, escrito por Mariana Candeias “Piky”.

A obra ganha sessões de lançamento no Rio de Janeiro e em São Paulo. No Rio, o evento acontece no dia 06 de outubro (terça), na livraria Janela, no Jardim Botânico, a partir das 19h. Já no dia 08 de outubro (quinta), Piky estará na Travessa de Pinheiros, em São Paulo, a partir das 19h. Cada um desses eventos contará também com um bate-papo entre a autora com alguns célebres legionários, com mediação de Chris Fuscaldo.

Sobre o novo livro
Áries com Ascendente em Peixes, Renato Russo estava no início de seu segundo retorno de Júpiter, uma espécie de “renascimento” para ele, quando a Legião Urbana lançou seu primeiro álbum, e começava seu terceiro ciclo de Júpiter quando lançou o derradeiro A Tempestade ou O Livro dos Dias e nos deixou precocemente.

No livro Renato Manfredini ‘Júpiter’ - As Revoluções Solares do Líder Legionário, a astróloga e jornalista Mariana Candeias (conhecida no meio jornalístico como “Piky” e nas redes sociais como Maga Astrológica) revisita a obra da Legião Urbana e acontecimentos da vida do líder legionário a partir do mapa natal, o mapa de nascimento, de Renato Russo.

A autora encontrou semelhanças entre os mapas astrológicos do cantor e o conteúdo dos seus discos e de sua vida artística de modo geral. Fã da Legião Urbana desde os 11 anos de idade, Piky partiu de Júpiter, planeta regente de Peixes, ascendente de Russo, para encontrar uma correspondência astrológica na discografia lançada nos 12 anos de banda (período que corresponde a um ciclo de Júpiter).

Para a pesquisa, Piky mergulhou tanto em fontes sobre a história da banda e a biografia de Renato Russo quanto em análises sobre aspectos astrológicos de cada fase da vida do cantor. A experiência foi reveladora, segundo a autora: “Acho que isso modificou minha visão sobre a astrologia. Durante a pesquisa, me surpreendi por encontrar tantos sinais do mapa astral nos álbuns e vice-versa”, conta.

Com foco na produção artística e não em questões pessoais, o livro é uma declaração de amor à banda, ao mesmo tempo em que propõe uma interpretação da Revolução Solar que foge do convencional, com a ideia de mostrar a abrangência da astrologia como linguagem simbólica. Um resultado surpreendente tanto para quem gosta de astrologia como para fãs de música em geral e de uma das maiores, senão a maior banda de rock brasileira, a Legião Urbana.

Sobre a autora
Mariana Candeias “Piky” é astróloga, taróloga e jornalista. Começou a se interessar por oráculos ainda criança e, em 2008, deu início aos seus estudos, tendo feito a formação de Tarô e Astrologia com a astróloga Titi Vidal e na escola de Astrologia Tradicional Saturnália, além de acumular muitos cursos livres e palestras sobre o tema.

Mantém, desde 2015, um canal nas redes sociais intitulado Maga Astrológica, no qual publica textos e vídeos sobre oráculos diariamente. Como autora, lançou o livro infantil Frederico Fellini, o Gato Branco com um Olho de Cada Cor em 2012 pela Editora Evoluir.

Sobre a editora
A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018. Em seus primeiros anos, publicou livros sobre Os Mutantes, Jimmy Page, Renato Russo, Manoel Barenbein, além de projetos como Cantadas - Ensaios sobre 35 grandes vozes de mulheres da música brasileira, de Mauro Ferreira e De Tudo Se Faz Canção - 50 anos do Clube da Esquina, organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo.

Nos últimos anos, vieram outros lançamentos, como Mela Cueca - As canções de amor que o mundo esqueceu, do DJ Zé Pedro, A Todo Vapor - O tropicalismo segundo Gal Costa, de Taissa Maia e It´s a Long Way - O exílio em Caetano Veloso, de Márcia Fráguas.

Em 2025, a editora inaugurou o selo Garotinha FM Livros com os infantis Eu na minha terra distante (Chris Fuscaldo e Taís Salles) e Ney Matogrosso: O bicho do mato (Chris Fuscaldo, Camilo Solano e Isabela Sultani).

Os lançamentos mais recentes da editora foram 1985 - O ano que repaginou a MPB, organizado por Célio Albuquerque, de 2025, e Dossiê Nora Ney: Uma voz poética e política, 100 Anos, organizado por Raphael Fernandes Lopes Farias, lançado em junho de 2026.

Além disso, estão em pré-venda Mistério Sempre Há de Pintar Por Aí - Uma História dos Doces Bárbaros, de Luiz Abrahão, A Roda Reinventa o Choro, de Henrique Cazes, e a reedição de Viver é Melhor Que Sonhar: Os Últimos Caminhos De Belchior, de Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti.

Lançamento do livro “Renato Manfredini ‘Júpiter’ - As Revoluções Solares do Líder Legionário” no Rio de Janeiro
Bate-papo da autora com legionários (mediação: Chris Fuscaldo)
Data: 06/10/2026 (terça-feira)
Horário: 19h
Local: Livraria Janela (Rua Maria Angélica, 171 / Loja B - Jardim Botânico)

Lançamento do livro “Renato Manfredini ‘Júpiter’ - As Revoluções Solares do Líder Legionário” em São Paulo
Bate-papo da autora com legionários (mediação: Chris Fuscaldo)
Data: 08/10/2026 (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Livraria da Travessa de Pinheiros (Rua dos Pinheiros, 513)
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Toy Dolls volta ao Brasil em 2027 para quatro shows
05/10/2026

Turnê 'Only 48 Years Old' passa por Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte; Cólera é a banda convidada
O The Toy Dolls, banda punk inglesa conhecida pelas letras bem-humoradas e pelos shows de energia contagiante, comemora 48 anos de atividade com a turnê "Only 48 Years Old", que passa pelo Brasil em setembro de 2027. A realização é da Powerline Music & Books. Ingressos para Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte já à venda no site da Fastix (acesse https://fastix.com.br/) e, para Porto Alegre, na Bilheto (acesse https://bileto.sympla.com.br/event/127893).

O reencontro com os fanáticos fãs brasileiros acontece em quatro shows: Porto Alegre (15/9), Curitiba (17/9), São Paulo (18/9) e Belo Horizonte (19/9). A turnê começa na Argentina, em Buenos Aires, no dia 12, em parceria da Powerline com a Hellnoise Booking.

Nas quatro datas brasileiras, o Cólera toca como banda convidada, um dos pioneiros do punk nacional, num encontro de duas bandas nascidas no mesmo ano e que atravessaram quase cinco décadas de devoção ao punk. O último disco de estúdio do Toy Dolls é "Episode XIII", lançado em setembro de 2019 nos 40 anos da banda. O álbum foi construído em torno de um programa de TV, daí o título, com faixas inspiradas em séries policiais.

O sucessor está em composição, mas a agenda falou mais alto: em vez de esperar mais um ano até Olga terminar o novo álbum, a banda decidiu fazer muito mais shows em 2027, e já existem cerca de 20 datas confirmadas, entre festivais e casas de shows.

Da piada ao hit
Formada na cidade de, Sunderland, em 1979pelo influente guitarrista/vocalista e compositor Michael 'Olga' Algar ao lado de Tommy Goober (baixo), o The Toy Dolls começou com um compacto independente.

"Tommy Kowey's Car", de 1980, foi bancado por um empresário da cidade e esgotou a primeira prensagem de 500 cópias. Sem dinheiro para prensar mais, a banda transformou o single em raridade. O disco de estreia, "Dig That Groove Baby", saiu em 1983 e é considerado por muitos fãs o melhor trabalho da banda.

O grande salto veio com uma canção infantil de 1956. A versão punk de "Nellie the Elephant" chegou ao 4º lugar da parada britânica em 1984 e ficou 14 semanas no ranking, e "A Far Out Disc", de 1985, alcançou o 71º lugar da parada de álbuns. Vieram depois discos como "Idle Gossip" (1986), "Bare Faced Cheek" (1987), "Absurd-Ditties" (1993), "One More Megabyte" (1997) e "Our Last Album?" (2004), que fez os fãs acreditarem que seria o último trabalho da banda, até a faixa final avisar que não era.

Em paralelo, Olga, o grande protagonista do The Toy Dolls e reconhecido mundialmente como um dos melhores guitarristas punk por fãs e músicos, participou de vários álbuns de artistas, escreveu e produziu canções para bandas, programas de TV e anúncios de TV.

A banda teve sua música usada em filmes, jogos de PlayStation e música incidental para TV em todo o mundo. Ao vivo, The Toy Dolls entrega um espetáculo punk de respeito: o show de palco é repleto de saltos e danças sincronizadas, coreografias, guitarras giratórias e melodias altamente viciantes.

The Toy Dolls em Porto Alegre
Data: 15 de setembro de 2027 (quarta-feira)
Local: Opinião - Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, Porto Alegre/RS
Ingressos on-line: www.bileto.sympla.com.br/event/127893

The Toy Dolls em Curitiba
Data: 17 de setembro de 2027 (sexta-feira)
Local: Tork n' Roll - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingressos on-line: www.fastix.com.br/events/toy-dolls-em-curitiba

The Toy Dolls em São Paulo
Data: 18 de setembro de 2027 (sábado)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo/SP
Ingressos on-line: www.fastix.com.br/events/toy-dolls-em-sao-paulo

The Toy Dolls em Belo Horizonte
Data: 19 de setembro de 2027 (domingo)
Local: Mister Rock - Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingressos on-line: www.fastix.com.br/events/toy-dolls-em-belo-horizonte
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Fabiano Negri & Bebê Diabo mergulham nas trevas do heavy metal clássico em “The Lord’s Curse”
05/10/2026

Novo álbum transforma destruição humana, desespero e morte em uma experiência sombria e cinematográfica, construída sobre as raízes de Iron Maiden, Judas Priest e Black Sabbath
​Após mais de três décadas dedicadas à música, Fabiano Negri apresenta The Lord’s Curse, novo álbum lançado ao lado de sua banda, a Bebê Diabo. Com oito faixas inéditas, o trabalho parte das raízes do heavy metal clássico e explora temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana. ​Ouça The Lord’s Curse em todas plataformas digitais - ​https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/the-lords-curse​.

O lançamento foi antecedido por três singles: “Highlands”, “Greetings From Sadness”, ambos com seus respectivos videoclipes, e “Flying Towards The End”. Assim, as músicas apresentaram diferentes aspectos da proposta do novo álbum antes de sua chegada completa ao público. Ao mesmo tempo, já demonstravam a atual fase mais pesada do músico.

Natural de Campinas (SP), Fabiano construiu uma trajetória que atravessa diferentes vertentes da música pesada. Ao longo desse percurso, o músico passou por bandas como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsuspected Soul Band. Paralelamente, desenvolveu uma extensa carreira solo como cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e professor.

Ao longo de sua longeva carreira, essa trajetória foi marcada pela busca constante por novas possibilidades dentro do hard rock e, agora, do heavy metal. Nesse contexto, The Lord’s Curse sucede ZebathY (2022), Mysteries the Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025). Os três trabalhos foram totalmente dedicados ao metal clássico e, juntos, representam diferentes etapas dessa desenvoltura musical.

​Para o novo álbum, Fabiano voltou sua atenção às referências fundamentais do heavy metal. Entre elas estão os três primeiros trabalhos do Iron Maiden, a fase setentista do Judas Priest e elementos do Black Sabbath. São influências que sempre o acompanharam e que, agora, ganham novas formas dentro das composições.

​“Esse novo álbum nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos”, explica o músico.

​A produção também acompanha essa proposta. Em vez de estabelecer uma única abordagem para todas as faixas, Fabiano trabalhou diferentes possibilidades de produção e mixagem. Dessa maneira, cada escolha foi pensada de acordo com as características de cada composição.

“Eu tentei construir a sonoridade que cada música merecia, na minha visão. Então, existem coisas muito limpas e convencionais em termos de produção e mixagem, e outras propositalmente feitas para gerar uma sensação de incômodo no ouvinte”, comenta.

​Embora não seja um álbum conceitual, o álbum apresenta conexões entre suas músicas. Em especial, “The Lord’s Curse”, “You’ll See The Light of the Morning Star” e “The Fisherman”, quando ouvidas em sequência, formam uma história completa.

​“É um álbum, até certo ponto, conceitual, mas não em ordem de pensamentos ou cronologia. As músicas estão interligadas de alguma forma. E essas três, se ouvidas na ordem, contam uma história completa, que muita gente conhece, mas que eu abordo de uma maneira mais humana e real. Resumindo: é só trevas, desespero e morte (risos)”, finaliza Negri. O álbum também apresenta a nova configuração da banda como quarteto, com Fabiano Negri (vocais e guitarra), Igor Russo (guitarra), Ian Absurd (baixo) e Pedro Quintans (bateria).

Além de The Lord’s Curse, 2026 marca outro momento importante na carreira de Fabiano. O músico também assumiu os vocais do Tracy G. Group, novo projeto do guitarrista norte-americano Tracy G., conhecido por sua passagem pela banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999. O primeiro single da parceria, “Human Reptile”, foi lançado em setembro e, agora, antecede o álbum MAKKINAGEDOOM, previsto para o final de outubro.

Com The Lord’s Curse, Fabiano Negri & Bebê Diabo ampliam uma trajetória construída ao longo de décadas. O álbum utiliza referências fundamentais do heavy metal como ponto de partida para novas composições e, ao mesmo tempo, desenvolve uma abordagem própria sobre os aspectos mais sombrios da condição humana.

​FABIANO NEGRIO NAS REDES: Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo; X: @fabianonegri e Bandcamp: https://fabianonegri.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria.

Rodrigo Santos, ex-baixista do Barão Vermelho, faz no dia 10 de outubro, sábado, o show de lançamento do álbum "Rodrigo Santos canta Nelson Motta” no The Cavern Club, em São Paulo
05/10/2026

Show de "Rodrigo Santos canta Nelson Motta" acontece dia 10/10 na capital paulista e comemora os 40 anos de atividades do músico no universo do rock
Rodrigo Santos, ex-baixista do Barão Vermelho, faz no dia 10 de outubro, sábado, o show de lançamento do álbum "Rodrigo Santos canta Nelson Motta” no The Cavern Club, em São Paulo.

A apresentação (ingressos https://www.ticketmaster.com.br/event/rodrigo-santos-canta-nelson-motta-the-cavern-club) também comemora os 40 anos em que o músico está ativo no universo do rock, com uma segunda parte com clássicos do Barão Vermelho, do Police e dos Beatles. O disco reúne 16 músicas de Nelson Motta em novas versões, com rocks, baladas e parcerias com Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e Guilherme Arantes.

O projeto é uma homenagem aos 60 anos de música do compositor, que recebeu a ideia com surpresa: "Rodrigo Santos, que eu só conhecia do Barão Vermelho, baixista roqueiro raiz, me diz que queria gravar um disco inteiro com novas interpretações de meus rocks e baladas", conta Nelson.

Dois shows em um
No palco, Rodrigo apresenta músicas do novo álbum, como "De Repente Califórnia", "Como Uma Onda" e "Dancin' Days", e depois emenda a Festa Rock. "Vou tocar várias do novo álbum e também a Festa Rock, que é o meu show mesmo. Quero que as pessoas saiam de lá cantando os clássicos do Nelson Motta e 'Pro Dia Nascer Feliz', 'Bete Balanço', 'Every Breath You Take', 'Message in a Bottle', 'I Saw Her Standing There' e outras", diz Rodrigo.

Rodrigo (voz e baixo) será acompanhado por Ricardo Palmeira (Cazuza) e Nani Dias (Lobão) nas guitarras, Luiz Lopez (Erasmo Carlos) nos teclados e backing vocals, Sérgio Melo (Lulu Santos) na bateria e Oscar Von (Kiko Zambianchi) no violão e guitarra. Na parte da Festa Rock, Renan Bozute assume a bateria.

Convidados do disco
Cada faixa do álbum tem a participação de um convidado. "Como Uma Onda" ganhou a voz de Paula Toller, e "De Repente Califórnia" tem participação de Rogério Flausino. "Dancin' Days", sucesso das Frenéticas, virou samba funk com Fernanda Abreu e bateria de escola de samba.

Roberto Frejat participa de "Vênus e Marte", uma das últimas músicas de Erasmo Carlos, e Lobão divide com Rodrigo "Bem Que Se Quis", em versão rock and roll. "Palestina", parceria de Nelson com Lulu de 1982, ficou pesada na voz de Sandra de Sá, e "Tudo Azul" virou rock-baião com Luiz Caldas. "Perigosa" tem dueto com Chico Chico e a guitarra de Andy Summers, do Police. O disco conta ainda com Léo Jaime, Moska, Fernanda Takai, Leila Pinheiro, Sérgio Britto, Ivo Meireles e Rodrigo Suricato.

Show: Rodrigo Santos
Apresentação: 10 de Outubro (sábado)
Local: The Cavern Club SP - Shopping Vila Olimpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Horários: Abertura da Casa: 20h00 e Horário do Show: 21h30
Ingressos: www.ticketmaster.com.br/event/rodrigo-santos-canta-nelson-motta-the-cavern-club
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“Caóticas Palavras”: Novo álbum d’O Preço aborda conflitos do mundo contemporâneo 05/10/2026 A banda paulista O Preço lançou nesta segunda-feira (5) o álbum “Caóticas Palavras”, com 14 faixas sobre questões sociais e políticas da atualidade. Formado em 2019, O Preço é liderado por Christian Targa (voz e guitarra), conhecido como Gordo, um dos fundadores do Blind Pigs. Atualmente o grupo é composto ainda por Paulo Polin (guitarra e voz), Adriano Parussulo (baixo e voz) e Glauco Fornãs (bateria).

Segundo Christian Targa, as músicas do novo disco giram em torno dos problemas do mundo moderno marcado por “um presente tecnológico cheio de armas, mentiras e revoltas, guerras, promessas de lucro fácil, IA etc.” A proposta também aparece na capa, assinada pelo artista indonésio Lowskill, que já trabalhou com nomes como Guns N’ Roses, Blink-182, Off! e NOFX. “Foi um privilégio contar com ele nesse trabalho”, diz. “Caóticas Palavras”, segundo álbum d’O Preço, foi produzido pelo próprio Christian Targa em parceria com Átila Ardanuy no estúdio Bavini em São Paulo. Para o vocalista, o processo representou uma evolução em relação aos trabalhos anteriores, sem abandonar a identidade construída pelo grupo. “O novo álbum deu um salto em todos os sentidos sem perder o já conhecido estilo, desde a composição, os ensaios, os arranjos e dedicação de todos, tudo num geral evoluiu muito do primeiro disco pra cá e tudo reflete numa melhor produção/sonoridade.” A masterização foi realizada nos Estados Unidos por Dan Randall, do Mammoth Sound. “Randall fez um trabalho maravilhoso com nossa mixagem. O disco soa gringo”, revela Paulo Polin, que diz estar vivendo um grande momento na carreira. “Tem sido uma experiência incrível tocar n’O Preço, ao lado dessa lenda do punk nacional, o Christian Targa. Estou aprendendo muito, principalmente nas sessões de gravação do novo álbum, um nível de produção altíssimo! O Christian e o Átila Ardanuy produziram o melhor trabalho que já gravei em toda minha vida”. O disco também conta com a participação do rapper Bocão DRR (Ex-Dmenos Crime) na faixa "O Ska é a Munição", e do Surf Aliens em "Cara Planilha". Na formação atual, O Preço reúne músicos com passagens por diferentes grupos da cena punk rock paulistana. Segundo Glauco Fornãs, a experiência dos integrantes contribui para a construção da identidade da banda. “O Gordo é uma fábrica de hits desde os tempos do Blind Pigs, as top 10 são dele ou são junto com ele, então acho que somado a um time experiente de músicos que vieram de outras bandas como Sandinistas, Bad Flip, Dance of Days / Faca Preta, as coisas ficam mais fluidas e mais fortes, mais bem executadas”, garante o baterista. O Preço se define como um quarteto de punk rock direto ligado à realidade paulistana. Para Christian, “O Preço é movido a fúria e revolta em punho e passou por algumas formações até chegarmos nesse grande time, com músicos experientes, com muito talento, disposição, interesse e dedicação”. Além do lançamento nas principais plataformas digitais, “Caóticas Palavras” ganha edição física em LP branco e capa em formato gatefold por meio dos selos Neves Records, TGR Sounds e Detona Records. A festa de lançamento do disco acontece em 17/10 no Fenda 315 em São Paulo. Ouça “Caóticas Palavras” no seu tocador favorito: https://ditto.fm/caoticas-palavras. Vá ao show de lançamento (17/10): https://www.sympla.com.br/evento/show-o-preco---lancamento-do-novo-album/3602715. Entre em contato com os selos para garantir a sua cópia do disco: https://nevesrecords.com.br // https://www.tgrsounds.com // https://detonarecords.lojaintegrada.com.br Ouça o single “Desumano Não”: https://www.youtube.com/watch?v=z-swhTLwYMM&list=RDz-swhTLwYMM. Fonte: Paolla Zambianchi - Farol Music.

Matéria detalhada dos shows do Angra, Warshipper e Marenna no Santa Bárbara Rock Fest 2026 em Santa Barbara do Oeste/SP
04/10/2026

Dentre as muitas atrações da última edição do excelente e muito bem organizado festival gratuito Santa Bárbara Rock Fest tivemos o Angra, o Warshipper e o Marenna na sexta feira 21 de agosto no complexo Usina Santa Bárbara em seus vários palcos.

Os detalhes destes três shows que misturaram Heavy Metal, Power Metal, Death Metal, Thrash Metal e Hard Rock estão na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:

https://www.rockonstage.org/shows/2026/angra-warshipper-marena-sbo-rock-fest-santa-barbara-do-oeste-sp/angra-warshipper-marena-sbo-rock-fest-santa-barbara-do-oeste-sp.htm

Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators retornam ao Brasil com turnê e anunciam o novo single e o clipe oficial da música "FLYING BLIND"
04/10/2026

A banda retorna ao Brasil, agora com a "FLYING BLIND TOUR 2027", para shows em Florianópolis, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em uma realização da 30e e apresentação de Itaú Live; ingressos estarão disponíveis a partir do dia 7 de outubro, às 10h, para clientes do banco, e a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro

Após 15 anos e cinco álbuns de uma das parcerias mais duradouras do rock moderno, o SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, também conhecido como SMKC, retorna hoje com o novo single e com o videoclipe oficial, “Flying Blind”. A faixa, com ares de hino, é a primeira amostra de um poderoso capítulo da banda e dá nome ao seu aguardado quinto álbum de estúdio, o Flying Blind, que será lançado mundialmente em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

Gravado em grande parte ao vivo com o produtor Michael “Elvis” Baskette, no Studio Barbarosa, na Flórida, o trabalho de 12 faixas captura SLASH na guitarra e no pedal steel, MYLES KENNEDY nos vocais, TODD KERNS no baixo, BRENT FITZ na bateria e FRANK SIDORIS na guitarra base, em um momento de total espontaneidade e entrosamento. A banda concluiu a maior parte do álbum em cerca de uma semana, gravando duas canções por dia e com os músicos tocando juntos na mesma sala. “É um disco de rock ’n’ roll muito divertido, meio espontâneo”, diz SLASH sobre Flying Blind. “É muito direto, descomplicado e cru.”

Ouça (https://youtu.be/DjWzLqvOiMY?si=64CfoR_Q_QmhlHmf) o “Flying Blind”, já disponível em todas as plataformas digitais, e assista ao videoclipe, filmado no The Viper Room, em Los Angeles, e dirigido por John Harvatine IV. Faça a pré-reserva, adicione à sua biblioteca e encomende o álbum FLYING BLIND (https://slash.lnk.to/flyingblind).

Criada espontaneamente durante a pré-produção, a música “Flying Blind” surgiu quando SLASH apresentou um riff enquanto a banda se preparava para ensaiar. A canção desenvolveu-se rapidamente, combinando a energia inconfundível de hard rock do SMKC com uma melodia arrebatadora e um gancho imediato que, por fim, a tornaram a escolha natural para apresentar o álbum.

 "Criado no estúdio durante a pré-produção, um riff me veio à cabeça e começou a se desenvolver. Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar, então começamos um ensaio e tocamos aquele riff. A música tomou forma muito rapidamente. Quanto a ser o primeiro single, nunca se sabe qual será a música de trabalho até que ela esteja gravada. Quando comecei a pensar nisso, a “Flying Blind” parecia ter uma sensibilidade melódica e também o gancho ideal para ser um single", explica SLASH.

Para MYLES KENNEDY, a letra da faixa-título aborda os atalhos que as pessoas às vezes buscam em sua procura pela realização pessoal. “Gostei muito de criar a melodia para essa música”, acrescenta KENNEDY. “A forma como a progressão de acordes começa tem um fluxo agradável. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.”

TURNÊ “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” NO BRASIL E NO MUNDO
O SMKC também anunciou a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027”, uma extensa série de shows internacionais que começa na América Latina em 2 de abril, chega à América do Norte em 23 de abril e segue pelo Reino Unido e pela Europa. A turnê norte-americana inclui duas noites no The Wiltern, em Los Angeles, além de apresentações no Beacon Theatre, em Nova York, no Ryman Auditorium, em Nashville, no Citizens House of Blues, em Boston, no Fillmore Auditorium, em Denver e em outros locais emblemáticos.

O Brasil recebe a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” em abril de 2027. A turnê passará por quatro capitais com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com a apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A série de shows estreia na Arena Opus, em Florianópolis, em 10 de abril de 2027; e segue para a Live Curitiba, em Curitiba, em 11 de abril; Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 13 de abril; e finaliza no Espaço Unimed, em São Paulo, em 14 de abril.

 Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/JackJohnson),  exceto em Florianópolis, que fará a venda via o site Minha Entrada (acesse http://www.minhaentrada.com.br/). Clientes Itaú terão acesso à pré-venda exclusiva a partir das 10h do dia 7 de outubro, com 15% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito Itaú no período. Já a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro.

PRODUÇÃO DO ÁLBUM FLYING BLIND
O SMKC continua trabalhando da mesma forma que faziam no início: reunir-se em uma sala, tocar e ver o que acontece. Essa filosofia norteia o FLYING BLIND, primeiro álbum de estúdio completo da banda desde o aclamado 4, de 2022. Algumas de suas faixas surgiram a partir de demos e de fragmentos musicais de SLASH, enquanto outras foram criadas espontaneamente, com os músicos tocando juntos na mesma sala.

SLASH apresentou o material inicial a KENNEDY, que compôs as melodias vocais e as letras antes de as músicas serem desenvolvidas em arranjos para a banda completa, com o baixista TODD KERNS, o baterista BRENT FITZ e o guitarrista base FRANK SIDORIS. “Ele é um compositor de riffs incrível”, diz KENNEDY sobre SLASH. “Ele também cria progressões de acordes simples, que são muito valiosas para melodias. Funciona e é atemporal.”

Ao contrário dos álbuns anteriores do SMKC, cujos riffs e arranjos muitas vezes evoluíam durante as passagens de som diárias e nas longas turnês, grande parte do FLYING BLIND foi concebido em períodos de trabalho intenso, nos intervalos entre os outros projetos dos integrantes. SLASH desenvolveu o material enquanto estava em turnê com o Guns N’ Roses, gravava seu aclamado álbum de blues Orgy of the Damned e lançava o festival S.E.R.P.E.N.T..

Já KENNEDY, começou a trabalhar nas músicas durante uma pausa com o Alter Bridge e enquanto criava seu terceiro álbum solo. "Nossa agenda é apertada e é preciso cumpri-la. Caso contrário, todo o resto começa a ser afetado", diz ele. "Hoje em dia, já é algo natural estar sempre criando. É como um músculo: a parte criativa do cérebro não tem tempo para atrofiar e você simplesmente continua."

A banda reuniu-se novamente com Baskette, onde já havia produzido os álbuns World on Fire (2014) e Living the Dream (2018) do SMKC em seu estúdio, o Studio Barbarosa, na Flórida. Permanecer juntos durante todas as sessões permitiu que a química musical, elemento central da banda, se tornasse parte essencial da gravação.

Ao iniciar as sessões, SLASH deu a Baskette duas instruções claras: manter a gravação o mais próxima possível de uma performance ao vivo e não sobrecarregar as execuções com excesso de trabalho na pós-produção. “Ele realmente seguiu isso à risca”, diz SLASH. “O resultado foi excelente.”

Os arranjos já estavam praticamente definidos antes do início das gravações, mas mantiveram-se flexíveis o suficiente para acomodar ideias espontâneas no estúdio. Com os músicos tocando simultaneamente, a banda preservou ao máximo a interação natural e a energia de cada execução completa.

KENNEDY gravou seus vocais vários meses depois e descreve o álbum finalizado como um ponto alto na trajetória de gravações do SMKC. “De todos os discos, a sonoridade e as performances do FLYING BLIND são as minhas favoritas. O som é muito presente. É como se estivesse ali, bem diante de você”, diz ele.

Ao longo de suas 12 faixas, o FLYING BLIND explora uma ampla gama de ritmos, sem abrir mão da base de hard rock direto, que é característica da banda. “Good Time Girl” combina um gancho de talk box com uma sonoridade country marcante, influenciada pelos pioneiros Jimmy Bryant (guitarra) e Speedy West (steel guitar), enquanto “Sweet Kill” entrega um rock ousado e conduzido por riffs que SLASH descreve como “provavelmente a coisa com mais parecida com os anos 80 que fiz em muito tempo”.

A “One of Your Kind” avança com uma sonoridade pesada e arrastada (graças à afinação mais baixa), enquanto acordes cortantes e de influência punk conduzem a “Here in Babylon”. A “Thrill Seeker” é construída em torno de um riff descendente vertiginoso, que mantém um groove sólido e preciso, e a “Rev My Heart” é uma faixa de rock ’n’ roll vibrante e intensa, sustentada por uma progressão de acordes inesquecíveis e uma letra inspirada na noite em que Kennedy conheceu sua futura esposa.

A instrumental “Living the Dream” dá continuidade a uma tradição do SMKC, pois oferece espaço para SLASH improvisar e colocar em destaque a sua maneira inconfundível de tocar guitarra. “Fiz uma dessas faixas instrumentais em todos os álbuns do Conspirators, exceto em Apocalyptic Love”, diz SLASH. “É divertido ter algo que posso me soltar e improvisar, sem diretrizes ou limitações específicas. É legal criar uma nova faixa a cada álbum, assim não preciso tocar a mesma música o tempo todo nos shows.”

Uma das mudanças de direção mais significativas do álbum é a “Looking for a Miracle”, primeira música que SLASH compôs no pedal steel e a primeira a trazer um solo do instrumento executado pelo próprio guitarrista. SLASH desenvolveu a ideia musical original no pedal steel antes de adaptá-la para a guitarra, permitindo que a banda completa pudesse ensaiar a canção.

Mais tarde, durante as sessões de gravação, ele retomou o pedal steel e elaborou o solo no Studio Barbarosa. “Eu adoro pedal steel”, diz SLASH. “É um daqueles instrumentos que permitem fazer coisas incríveis. Por isso, acabou se tornando algo importante para mim. Mas exige dedicação. É um instrumento bastante complexo.”

KENNEDY e o restante da banda acompanharam a evolução da relação de SLASH com o instrumento ao longo dos anos. “Durante muito tempo, nós íamos ensaiar para as turnês ou fazer a pré-produção e depois íamos embora. Mas o SLASH ficava no estúdio dele praticando até altas horas para dominar o pedal steel.

”O álbum encerra com “Stem the Flow”, uma declaração final arrebatadora e centrada na desilusão com instituições e sistemas que aparentavam ser inabaláveis. Impactante, espontâneo e abrangente, FLYING BLIND captura o SMKC solto, cru e entrosado como sempre.

As raízes do SMKC remontam o álbum solo homônimo de 2010 de SLASH, repleto de participações de estrelas, no qual KENNEDY faz parte como um dos vários vocalistas convidados. A conexão musical e pessoal que se seguiu rapidamente evoluiu para uma banda permanente.

"Começar a trabalhar com os Conspirators foi um acaso feliz, decorrente daquele primeiro álbum solo", diz SLASH. "Estabeleci uma relação com esses caras, tanto musical quanto pessoal, da qual eu não pretendia abrir mão quando o Guns retornasse às atividades."

O que começou sem um plano de longo prazo, transformou-se em uma parceria de 15 anos, com cinco álbuns de estúdio e várias turnês mundiais. "É incrível pensar que esses 15 anos passaram tão rápido", diz Kennedy. "Foi num piscar de olhos mas, como dizem, o tempo voa quando nos divertimos, e nós nos divertimos muito. É algo que parece um sonho."

Passados 15 anos após sua formação, SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS continuam a refinar sua sonoridade enquanto mantêm viva a chama de um rock ’n’ roll direto e autêntico. Para SLASH, a força motriz por trás do projeto e do SMKC continua sendo o puro prazer de tocar música. “Quando começamos, não tínhamos nada”, diz SLASH.

“Não tínhamos a intenção de conquistar o mundo. Era apenas pelo puro prazer de fazer isso. Então, agora, nós nos reunimos e tocamos, nos divertimos muito, saímos em turnê e repetimos a dose na próxima vez.” SLASH ri. “Enquanto houver eletricidade, continuaremos ligando os instrumentos.”

A seguir, a lista de faixas de FLYING BLIND:
“Avarice and Greed”
“Good Time Girl”
“Thrill Seeker”
“One of Your Kind”
“Flying Blind”
“Looking for a Miracle”
“Sweet Kill”
“Here in Babylon”
“Living the Dream”
“(Don’t) Thread the Needle”
“Rev My Heart”
“Stem the Flow”

SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS: SLASH guitarra e pedal steel; MYLES KENNEDY vocal; TODD KERNS baixo e vocais; BRENT FITZ bateria e FRANK SIDORIS guitarra rítmica.

Veja o SMKC na turnê FLYING BLIND WORLD TOUR 2027:
AMÉRICA LATINA
Abril 2 Santiago, Chile Teatro Caupolican
Abril 4 Mendoza, Argentina Arena Maipú
Abril 6 Córdoba, Argentina Plaza de la Música
Abril 7 Buenos Aires, Argentina Movistar Arena
Abril 10 Florianópolis, Brasil Arena Opus
Abril 11 Curitiba, Brasil Live Curitiba
Abril 13 Rio de Janeiro, Brasil Fundição Progresso
Abril 14 São Paulo, Brasil Espaço Unimed

AMÉRICA DO NORTE
Abril 23 Reno, NV Grand Theatre at The Grand Sierra Resort
Abril 24 Rohnert Park, CA Graton Resort & Casino
Abril 26 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 27 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 29 Del Mar, CA The Sound
Maio 1 Albuquerque, NM Route 66 Casino
Maio 2 Denver, CO Fillmore Auditorium
Maio 4 Kansas City, MO The Midland Theatre
Maio 5 Des Moines, IA Val Air Ballroom
Maio 7 Windsor, ON Caesars Windsor
Maio 8 Niagara Falls, ON OLG Stage at Fallsview Casino
Maio 10 Boston, MA Citizens House of Blues
Maio 12 New York, NY Beacon Theatre
Maio 17 Nashville, TN Ryman Auditorium
Maio 19 St. Louis, MO The Factory
Maio 21 Norman, OK Riverwind Casino
Maio 22 Tulsa, OK Hard Rock Hotel & Casino

REINO UNIDO E EUROPA
Junho 7 Munich, Germany Zenith
Junho 9 Warsaw, Poland Letnia Scena Progresji
Junho 10 Nickelsdorf, Austria Nova Rock Festival
Junho 12 Milan, Italy Carroponte
Junho 13 Rome, Italy Rock In Roma
Junho 17 Vitoria-Gasteiz, Spain Azkena Rock Festival
Junho 23 Stockholm, Sweden Grona Lund
Junho 28 Dusseldorf, Germany Mitsubishi Electric Halle
Junho 30 Cardiff, UK Cardiff Castle
Julho 1 Scarborough, UK Scarborough Open Air Theatre
Julho 3 Dublin, Ireland Trinity College
Julho 4 Belfast, UK Custom House Square
Julho 6 Halifax, UK Piece Hall
Julho 7 London, UK Eventim Apollo
Julho 9 Weert, Netherlands Bospop
Julho 11 Vizovice, Czech Republic Masters of Rock
Julho 12 Zagreb, Croatia SRC Salata
Julho 14 Budapest, Hungary Budapest Park
Julho 16 Belgrade, Serbia Luka Beograd
Julho 18 Athens, Greece Lycabettus Theatre
Julho 22 Istanbul, Turkey Bonus Parkorman
Julho 25 Plovdiv, Bulgaria Hills Of Rock
Julho 26 Ghimbav, Romania Rockstadt Extreme Festival

SLASH: www.slashonline.com | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/slash/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/Slash/ | X:https://twitter.com/Slash  | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/slash | TIK TOK: https://www.tiktok.com/@slash | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/4Cqia9vrAbm7ANXbJGXsTE | APPLE: https://music.apple.com/us/album/4-feat-myles-kennedy-and-the-conspirators/1589311585 | AMAZON: https://www.amazon.com/stores/page/0D5B3452-8278-4A1B-B092-9D58170C842D/.
Gibson Records: GIBSON RECORDS: https://www.gibson.com/pages/gibson-records.

Flying Blind World Tour 2027 - SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Florianópolis
Data: 10 de abril de 2027 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim - São José/SC
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista 1º lote: R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (entrada social) | R$ 350,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: 1º lote - R$ 325,00 (meia-entrada) | R$ 390,00 (entrada social) | R$ 650,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://minhaentrada.com.br/lc/SLASH
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Curitiba
Data: 11 de abril de 2027 (domingo)
Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista: R$ 400,00 (meia-entrada) | R$ 800,00 (inteira)
Mezanino: R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h

Rio de Janeiro
Data: 13 de abril de 2027 (terça-feira)
Local: Fundição Progresso - Rua dos Arcos, s/n - Centro - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista 1º lote: R$ 150,00 (meia-entrada) | R$ 300,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité 1º lote: R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Endereço: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

São Paulo
Data: 14 de abril de 2027 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 596,00 (entrada social) | R$ 745,00 (inteira)
Mezanino: R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 716,00 (entrada social) | R$ 895,00 (inteira)
Camarotes A e B: R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 796,00 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Sobre SLASH
SLASH, - o icônico guitarrista de rock, compositor e produtor cinematográfico americano vencedor do GRAMMY® - já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, conquistou um prêmio GRAMMY e mais sete indicações, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e tornou-se autor de best-sellers do New York Times.

Considerado um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos e uma das figuras mais reconhecíveis da cultura popular, SLASH ocupou a segunda posição - atrás apenas de Jimi Hendrix - na lista da revista TIME dos "10 Maiores Guitarristas de Rock". Como membro do Guns N’ Roses, SLASH criou alguns dos momentos de guitarra mais memoráveis da história do rock, incluindo os riffs marcantes de sucessos como "Sweet Child O’ Mine" e "Welcome to the Jungle".

Mais tarde, foi aclamado pela crítica com o SLASH’s Snakepit e alcançou sucesso mundial com o supergrupo Velvet Revolver antes de iniciar a sua carreira solo. Seu álbum de estreia solo autointitulado, SLASH (2010), que alcançou o topo das paradas, contou com colaborações de Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy, entre outros. Posteriormente, ele formou o SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (também conhecido como SMKC), composto por Myles Kennedy (vocal principal), Todd Kerns (baixo e vocal), Brent Fitz (bateria) e Frank Sidoris (guitarra base).

A banda tem feito turnês mundiais e gravado músicas de forma conjunta há mais de uma década. O primeiro álbum do SMKC, o Apocalyptic Love (2012), estreou em 4º lugar na Billboard 200 e em 1º lugar na parada Top Rock Albums. O disco gerou os primeiros sucessos da banda ao alcançar o topo das rádios de rock com "You’re a Lie" e "Standing in the Sun".

A banda lançou na sequência World on Fire, - cuja faixa-título chegou ao primeiro lugar nas rádios de rock dos EUA, - e Living the Dream (2018), que emplacou dez músicas no Top 10 de paradas ao redor do mundo e contou com o single "Driving Rain", que alcançou o Top 5 das rádios de rock.

Em 2022, o SMKC lançou 4 pela Gibson Records. Produzido por Dave Cobb e gravado ao vivo no famoso RCA Studio A, em Nashville, o álbum estreou como o disco de hard rock mais vendido na semana. Seu primeiro single, "The River Is Rising", tornou-se a oitava música consecutiva do SMKC a alcançar o Top 10 nas rádios de rock.

Em 2016, o Guns N’ Roses se reuniu com SLASH juntando-se a Axl Rose e Duff McKagan para o retorno histórico da banda aos palcos mundiais. SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS lançaram seu quinto álbum de estúdio, FLYING BLIND, em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

 É o primeiro disco completo da banda, desde o 4. "É um disco de rock ’n’ roll divertido e meio espontâneo", diz SLASH. "É muito simples, direto e cru." Gravado com o produtor Michael "Elvis" Baskette, FLYING BLIND traz 12 faixas inéditas que variam desde a energia intensa da faixa de abertura, "Avarice and Greed", e os riffs de "Good Time Girl", até a sonoridade agressiva e pesada de "One of Your Kind".

Complementa a demonstração de virtuosismo instrumental em "Living the Dream", a faixa com influências de pedal steel "Looking for a Miracle" e a música de encerramento, "Stem the Flow". Impactante, espontâneo e diversificado, o FLYING BLIND captura o SMKC com uma sonoridade solta, crua e perfeitamente entrosada. A faixa-título, "Flying Blind" - uma música com ares de hino -, chega como o primeiro single, em 2 de outubro de 2026. Para mais informações, visite www.SLASHonline.com.

Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Jessica Blumer e David Frare. 
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Epica lança álbum digital Live At Symphonic Synergy e as gravações foram feitas durante os históricos shows orquestrais de 2024 em Amsterdã
04/10/2026

Os mestres do metal sinfônico acabam de disponibilizar no mundo todo o registro de seu monumental show Live at The Symphonic Synergy no AFAS Live, em Amsterdã. Gravada em 20 de setembro de 2024 perante uma casa lotada, a apresentação celebra mais de duas décadas de trajetória do EPICA com uma performance mágica ao lado de orquestra e coral completos, mesclando o peso do metal a arranjos orquestrais grandiosos.

Junto ao álbum, a banda também lançou o clipe ao vivo da emblemática "Consign To Oblivion".
Assista a "Consign To Oblivion": https://youtu.be/x6is5-urQrw
Ouça o álbum completo: https://epica.bfan.link/symphonic-synergy

Confira a tracklist:
Welcome to The Symphonic Synergy (Live)
Unleashed (Live)
The Essence of Silence (Live)
Menace of Vanity (Live)
Sensorium (Live)
The Fifth Guardian (Live)
Crimson Bow & Arrow (Live)
Arcana (Live)
The Skeleton Key (Live)
The Ghost in Me - Danse Macabre - (Live)
Storm the Sorrow (Live)
Symphonic Synergy Medley (Live)
Tides of Time (Live)
Sirens - of Blood and Water - (Live)
Unchain Utopia (Live)
Beyond the Matrix (Live)
Code of Life (Live)
Cry for the Moon (Live)
Aspiral (Live)
Consign to Oblivion (Live)

Entre setembro e outubro de 2027, o EPICA realizará a turnê europeia 'The Symphonic Synergy'. A banda levará uma orquestra e um coral completos para alguns dos palcos mais espetaculares da Europa. Fãs de 10 países poderão vivenciar esta produção extraordinária em comemoração ao aniversário de 25 anos do EPICA.
Os ingressos já estão à venda em: www.epica.nl/tour.

Datas da turnê:
24/09/27 | Lotto Arena | Antuérpia, Bélgica
25/09/27 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, Alemanha
26/09/27 | Forum Karlin | Praga, República Tcheca
29/09/27 | PreZero Arena Gliwice | Gliwice, Polônia
01/10/27 | Admiralspalast | Berlim, Alemanha
03/10/27 | Teatro Arcimboldi | Milão, Itália
04/10/27 | The Hall | Zurique, Suíça
06/10/27 | Royal Albert Hall | Londres, Reino Unido (ESGOTADO)
08/10/27 | Le Zénith | Paris, França
10/10/27 | Palacio Vistalegre | Madri, Espanha
11/10/27 | Sagres Campo Pequeno | Lisboa, Portugal

EPICA - PRÓXIMAS DATAS DA TURNÊ
29/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)
30/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)
31/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)
03/03/27 | Montevideo Music Box | Montevidéu, Uruguai
06/03/27 | Movistar Arena | Santiago, Chile
07/03/27 | Estadio Malvinas Argentinas | Buenos Aires, Argentina
09/03/27 | Palacio de los Deportes | San José, Costa Rica
11/03/27 | Chamorro City Hall | Bogotá, Colômbia
24/09/27 | Lotto Arena | Antuérpia, Bélgica
25/09/27 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, Alemanha
26/09/27 | Forum Karlin | Praga, República Tcheca
29/09/27 | PreZero Arena Gliwice | Gliwice, Polônia
01/10/27 | Admiralspalast | Berlim, Alemanha
03/10/27 | Teatro Arcimboldi | Milão, Itália
04/10/27 | The Hall | Zurique, Suíça
06/10/27 | Royal Albert Hall | Londres, Reino Unido (ESGOTADO)
08/10/27 | Le Zénith | Paris, França
10/10/27 | Palacio Vistalegre | Madri, Espanha
11/10/27 | Sagres Campo Pequeno | Lisboa, Portugal
20/11/27 | Vibra | São Paulo, Brasil (RESTAM POUCOS INGRESSOS)
Ingressos e upgrades VIP estão disponíveis em: www.epica.nl/tour

Sobre o EPICA:
A jornada de 25 anos do EPICA é uma verdadeira aula de profundidade conceitual, brilhantismo técnico e uma evolução sonora implacável. O universo do metal sinfônico vive de grandes conceitos e padrões sem concessões, mas poucas bandas elevaram este gênero a patamares criativos tão monumentais quanto o EPICA.

Formado na Holanda em 2002, este dinâmico grupo de mestres da opulência sonora conquistou o mundo rapidamente com o seu álbum de estreia em 2003, The Phantom Agony. Desde o início, o EPICA alcançou um equilíbrio sublime entre a grandiosidade orquestral e a energia do heavy metal progressivo.

Há um quarto de século, os luminares holandeses vêm aperfeiçoando continuamente a sua sonoridade característica. A dinâmica central permanece ancorada pelos vocais versáteis e impressionantes de Simone Simons, em constante contraste com os vocais guturais de Mark Jansen.

As guitarras de Isaac Delahaye entregam uma tempestade de riffs técnicos e afiados, enquanto o mestre dos teclados Coen Janssen tece arranjos sinfônicos complexos e cinematográficos. Impulsionando a música, temos a poderosa cozinha rítmica do baterista Ariën van Weesenbeek - conhecido por sua precisão implacável - e do baixista Rob van der Loo, que ancora a complexidade da banda com um peso profundo e autoritário.

Em vez de se acomodarem na glória do passado, o EPICA continua expandindo suas fronteiras sonoras, entregando narrativas grandiosas e uma energia incansável. Celebrando 25 anos de música, memórias e um som monumental, a banda se consolida no auge de sua arte - honrando seu legado enquanto dá passos firmes e audaciosos em direção ao futuro.

EPICA Online: Website: https://www.epica.nl/ | Facebook: https://www.facebook.com/epica | Instagram: https://www.instagram.com/epicaofficial | TikTok: https://www.tiktok.com/@epicaofficial | X: https://x.com/epica | Youtube: https://www.youtube.com/user/epica | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5HA5aLY3jJV7eimXWkRBBp | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/epica/185933496 | Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/1343 | Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B000VC20H8/epica | Tidal: https://tidal.com/artist/3554837.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Novo álbum de David Myhr Everything Is All About You já está disponível no formato digital pela Oglio Entertainment
04/10/2026

O terceiro álbum solo do compositor sueco de *power-pop* traz a faixa de destaque "Say Yes" e conta com a participação de um time internacional de colaboradores aclamados.
Para fãs de: Jellyfish, The Lemon Twigs, Electric Light Orchestra, Fountains of Wayne, Paul McCartney

Assista ao clipe de "Say Yes" https://www.youtube.com/watch?v=r0V-6UiSdic.
Ouça o álbum https://open.spotify.com/intl-pt/album/1pr81bmfrOJZ5mVntbmtIf
Ouça no Apple Music: https://music.apple.com/us/album/everything-is-all-about-you/6769037206
Encomende o álbum https://shop.bandwear.com/collections/oglio-records-shop

- "...pop autêntico e da mais alta qualidade..." - Spill Magazine

- "Sabe aqueles compositores que parecem capazes de tirar melodias pop perfeitas do nada, quando bem entendem, enquanto meros mortais se matam para lapidar canções que são esquecidas num instante? (David Myhr) pertence ao primeiro grupo, ao lado de grandes nomes como Paul McCartney, Brian Wilson, Randy Newman, Jeff Lynne e Benny Andersson." - Shindig! "transmite uma vibe de rádio AM dos anos 70..." - Jersey Beat

- “Everything Is All About You” traz tudo o que os fãs de David Myhr esperam: melodias arrebatadoras, harmonias vocais em camadas, arranjos sofisticados e um profundo amor pelos grandes discos de pop do passado, mantendo, ao mesmo tempo, uma sonoridade atual. - Poper Popaholic

- "Uma celebração da melodia, da harmonia e da maestria do pop clássico." - Indienoxzine

O compositor sueco de power-pop e ex-vocalista da banda The Merrymakers, David Myhr, lançou em formato digital seu terceiro álbum solo, *Everything Is All About You*, pela Oglio Entertainment. Lançado anteriormente em formatos físicos em 18 de setembro, o álbum de 10 faixas já está disponível nas principais plataformas de streaming.

O álbum abre com sua faixa de destaque, “Say Yes”, que reúne um piano vibrante, harmonias vocais ricas, um arranjo de metais grandioso e uma mensagem inspiradora sobre abraçar o amor, as possibilidades e o otimismo. Seu verso inicial perfeito - "E no começo, há uma pequena faísca" - define o tom de um álbum moldado pelo talento de Myhr para melodias atemporais, arranjos elaborados e a maestria do pop clássico. O videoclipe oficial de “Say Yes” também já está disponível.

"Tenho muito orgulho deste trabalho", diz Myhr. "É exatamente o tipo de música pop que eu adoraria ouvir no rádio em um mundo paralelo onde o pop melódico, as harmonias vocais ricas e as belas progressões de acordes dominam as ondas do rádio.

Tenho a sensação de que esta pode ser uma das 'joias da coroa' de todo o meu catálogo, por isso fico muito feliz que ela seja a faixa de destaque do novo álbum." Embora o trabalho de Myhr - tanto em carreira solo quanto com o The Merrymakers - tenha sido amplamente guiado pela guitarra, "Say Yes" coloca o piano em destaque.

"Sempre tive uma queda por pop baseado no piano", explica Myhr. "Tendo crescido ouvindo The Beatles, Wings e, até certo ponto, ABBA, eu simplesmente adoro a sonoridade de um piano brilhante e vibrante. Sempre gostei de Elton John e, recentemente, comecei a ouvir um pouco de Billy Joel também. Eu também era muito fã do Ben Folds Five nos anos 90. Amo pop de piano e adoro sentar ao instrumento e criar pequenas melodias."

A trajetória da música começou em 2013, quando Myhr criou a melodia do verso enquanto estava ao piano, após um dia de trabalho como professor. Ele apresentou a ideia ao colaborador de longa data Bill DeMain durante a primeira sessão de composição da dupla em Nashville, em 2015, mas a música permaneceu inacabada por vários anos.

Após finalizar seu álbum solo de 2018, *Lucky Day*, Myhr retomou a melodia e a enviou novamente a DeMain, que respondeu com versos poéticos e a frase simples que se tornou o coração do refrão: "Say yes" (Diga sim). Os dois acabaram se reconectando durante o período de isolamento social para concluir o refrão e adicionar uma ponte musical.

DeMain também inseriu uma referência sutil a John Lennon e Yoko Ono na terceira estrofe, com o verso: "It’s written in the ceiling, it’s painted in the sky" (Está escrito no teto, está pintado no céu). A letra foi inspirada na famosa instalação de Yoko Ono de 1966, na Indica Gallery em Londres, onde Lennon subiu em uma escada e usou uma lupa para descobrir a palavra "YES" (SIM) escrita em uma tela acima dele.

"Sempre amei essa história; é tão romântica", diz DeMain. "Como a melodia de David tinha um toque que lembrava os Beatles, ela me fez lembrar daquele momento. A frase 'say yes' encaixou perfeitamente no refrão." É uma canção sobre abraçar o amor, a vida, a positividade e o otimismo, especialmente quando há tanta negatividade e cinismo no mundo.

A produção começou no estúdio Durango Recording, em Estocolmo, em setembro de 2021, com o coprodutor Andreas Dahlbäck. Após a gravação da bateria sobre o piano e o vocal guia de Myhr, o material foi enviado ao produtor e multi-instrumentista de Los Angeles, Frankie Siragusa, para produção adicional e *overdubs*.

Siragusa adicionou camadas de vocais de apoio inspirados em Queen e Jellyfish, um solo de guitarra com influências de *surf music* e uma linha de baixo melódica que remete a Paul McCartney e Ben Folds.

"David e eu compartilhamos uma sensibilidade semelhante quando se trata de música com ares dos Beatles", diz Siragusa. "Queríamos homenagear essa influência enquanto explorávamos abordagens únicas e desafiávamos a sonoridade."

A produção tomou um novo rumo quando Andrew Campbell, da gravadora britânica Lojinx - responsável pelo lançamento dos dois primeiros álbuns solo de Myhr -, sugeriu que a música precisava de um final ainda mais grandioso.

O arranjador Hans Hjortek foi chamado para criar um arranjo exuberante de metais, conferindo à faixa finalizada uma dose extra de cor e imponência. Ao ouvir a versão final, DeMain ofereceu sua avaliação concisa: "É como se 'I Am the Walrus' encontrasse o Chicago. Adorei!"

"Say Yes" abre um álbum moldado pelo instinto melódico inconfundível de Myhr e por um time internacional de colaboradores talentosos. Além de Dahlbäck, DeMain e Siragusa, *Everything Is All About You* conta com a participação de Brad Jones (Matthew Sweet, Josh Rouse, Jill Sobule), Iain Hornal (10cc, Jeff Lynne’s ELO), Linus of Hollywood (Bowling For Soup, The Smashing Pumpkins, Cheap Trick), Christian Phillips e o compositor sueco de trilhas sonoras Jimmy Lagnefors.

Ao longo de suas 10 faixas, o disco transita pelo *power pop* rico em harmonias, pela sonoridade ensolarada da Costa Oeste, por composições centradas no piano e pelo *pop* orquestral sofisticado. O álbum inclui os *singles* lançados anteriormente "Summer Summer Summer" e "Take a Run at the Sun", além de "Someday Soon", "Continental Drifter", a canção dedicada à filha, "Doodlebug", e a faixa-título, que traz uma pegada mais roqueira.

Myhr conquistou reconhecimento internacional inicialmente como vocalista e principal compositor da aclamada banda sueca de power-pop The Merrymakers. O álbum do grupo de 1997, *Bubblegun*, contou com ampla colaboração de Andy Sturmer (da banda Jellyfish) e tornou-se um favorito entre os fãs de power-pop, ajudando a banda a alcançar sucesso nas rádios universitárias, fazer turnê pelos Estados Unidos e vender mais de 100.000 discos no Japão.

Após anos atuando como produtor e compositor requisitado para artistas pop japoneses, Myhr lançou sua carreira solo com *Soundshine* em 2012, seguido pelo EP *Record Collection* em 2014, *Lucky Day* em 2018 e o EP *And Now This* em 2021. *Everything Is All About You* já está disponível digitalmente em todo o mundo pela Oglio Entertainment. Edições físicas também estão disponíveis para encomenda.

Lista de faixas de *Everything Is All About You*
Say Yes
Summer Summer Summer
Take a Run at the Sun
Milk & Coffee
Crystal Is Thinking of Something
Someday Soon
Continental Drifter
Doodlebug
Everything Is All About You
Finally

Siga David Myhr: Facebook: https://www.facebook.com/davidmyhr/; Instagram: https://www.instagram.com/DavidMyhr; Site: https://davidmyhr.com/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6gR6w2uulFDdX5YYaPhOip; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/david-myhr/76039420; Amazon Music: https://www.amazon.com/music/player/artists/B001S10AM8/david-myhr e Tidal: https://tidal.com/artist/4510746/u.

Sobre a Oglio Records
Celebrando mais de 33 anos na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio garantiu à empresa um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 empresas que mais crescem nos Estados Unidos.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media www.earshotmedia.com.

Novo single da banda de metal moderno Ghoster combina sonoridade pesada com um refrão marcante
04/10/2026

Traçar um limite pode ser libertador. É exatamente nesse ponto que começa "NO GODS" - o novo single da banda alemã de metal moderno Ghoster.

A música aborda o momento em que se deixa de carregar as expectativas, exigências e fardos dos outros para, em vez disso, retomar o controle sobre o próprio caminho. Musicalmente, o Ghoster traduz esse tema em uma faixa direta e impactante, que mistura vocais melódicos e um refrão marcante com gritos agressivos e a intensidade do metal moderno.

​​No cerne de "NO GODS" não está uma declaração genérica contra a religião ou a fé, mas um conceito profundamente pessoal de independência. O título serve como um símbolo: nenhuma autoridade superior deve ditar quem você é, o que você deve ser ou qual caminho deve seguir.

"No Gods, No Masters" (Sem Deuses, Sem Mestres) torna-se, assim, a postura de alguém que assume a responsabilidade por si mesmo, ao mesmo tempo em que se desobriga da responsabilidade pelas decisões dos outros.
Assista ao clipe de "NO GODS" https://www.youtube.com/watch?v=FukHwcCxO40.

Musicalmente, o Ghoster aposta na interação entre intensidade e apelo melódico. Sua mistura característica de vocais femininos poderosos e gritos ferozes encontra um trabalho de guitarra moderno e um refrão nitidamente melódico. É precisamente esse contraste que define a música: os versos e as passagens mais pesadas transmitem confronto, enquanto o refrão olha para o futuro.

Como resultado, "NO GODS" se destaca não apenas pelo peso, mas, acima de tudo, pela combinação de agressividade e memorabilidade. Para a banda, este lançamento chega em um momento em que suas atividades ao vivo e sua presença musical continuam a se expandir. Em 2026, o Ghoster realizou a turnê *The Orange Blackout Tour*, uma série de shows próprios pela Alemanha.

O itinerário da turnê incluiu locais como Rockschicht (Viersen), Yard Club (Colônia), Habbels (Schmallenberg), Don’t Panic (Essen) e Backstage (Munique). A banda contou com o apoio de grupos como INVOKE, TERRADOWN e STELLVRIS durante a turnê. A faixa "NO GODS" já fazia parte do repertório desses shows, permitindo que fosse testada ao vivo antes de seu lançamento oficial.

O ano de 2026 também marcou o início de um novo capítulo para o Ghoster, levando a banda para além das fronteiras do universo tradicional do metal. Várias músicas do grupo integraram a produção da RTL+ intitulada *Mermaids to Lovers*, permitindo que sua música alcançasse um público muito além dos limites habituais de seu gênero.

"NO GODS" traz agora uma sonoridade decididamente mais pesada, concentrando-se justamente nas qualidades que definem as apresentações ao vivo do Ghoster: energia bruta, contrastes marcantes e músicas criadas para envolver o público.

Após seus próprios shows como atração principal e outras atividades ao longo do ano, "NO GODS" marca um novo passo na trajetória atual do Ghoster. A música combina a vertente melódica da banda com sua sonoridade mais pesada e transmite uma mensagem de compreensão imediata, independentemente de familiaridade com o gênero: o seu próprio caminho começa onde os outros deixam de ditá-lo.

Links: https://www.instagram.com/ghostherband/; https://open.spotify.com/intl-pt/track/5QnbHxJ1NjfTUNgzF4zHSn; https://www.youtube.com/c/Ghosther; https://www.facebook.com/ghostherband e https://www.ghosther.org/.
Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services.

Johnny Marr lança o seu quinto álbum de estúdio, 'The Age Of Everything'
04/10/2026

O novo disco traz 10 faixas inéditas e é descrito pelo músico como o trabalho de composição mais catártico de sua carreira.
Johnny Marr lança o seu altamente aguardado quinto álbum de estúdio, The Age Of Everything, através da BMG. The Age Of Everything apresenta 10 novas canções que Johnny descreve como as composições mais catárticas da sua carreira.

Escrito em Londres, desenvolvido ao vivo na estrada pela Costa Leste da América do Norte e gravado em Manchester, o álbum captura a energia e as tensões da cidade. Afiado, rápido e dinâmico, repleto de ideias e possibilidades.

O álbum já recebeu aclamação generalizada, com o single principal "Spin" rotulado como "crescente e urgente" pela NME, o desafiador "It’s Time" apontado como "uma canção de protesto de tripla ameaça" pela MOJO, enquanto a CLASH anunciou "Ophelia" como "um sinal da confiança criativa que percorre o trabalho de Johnny Marr agora".

O The Times descreve The Age of Everything como "cósmico", enquanto o The Sunday Times ouviu "um disco de afirmação total que traz garra, protesto e a sua marca registrada de lindas melodias cadenciadas". A Classic Pop Magazine declarou: "Marr ainda soa animado com as possibilidades tanto da música pop quanto da humanidade.

Ele também soa como mais ninguém", a Record Collector Magazine confirmou: "cinco álbuns solo depois, não há diminuição na intenção ou qualidade, Marr tem uma curiosidade criativa incansável", o The Line of Best Fit elogiou "uma carreira de constante curiosidade e crescimento", o Financial Times defendeu Johnny como "o principal guitarrista do rock britânico nos últimos 40 anos", enquanto a AnOther Magazine elogiou: "um dos guitarristas mais criativos, únicos e influentes na história da música pop".

O single atual, "It’s Time", tornou-se o maior sucesso solo de Johnny nas rádios, com vários títulos de disco da semana, presença na Lista A da BBC Radio 2 e BBC Radio 6, bem como a inclusão nas principais playlists da Radio X, Virgin Radio, BBC Local, Absolute e outras.

Refletindo sobre o lançamento do seu quinto álbum solo, The Age of Everything, Johnny Marr afirmou: "Desde o primeiro álbum solo, eu tinha a ideia de que cada disco devia tornar-se maior e mais corajoso, do ponto de vista do som e da composição. É mais ou menos assim que eu me movo pelo mundo. Não estou falando de ambição, tem a ver com os conceitos do disco darem-me mais em que pensar.

Sempre vi os discos quase como um cruzamento entre um vitral ou uma pintura abstrata. Colorido e cheio de vida. Gosto da ideia dos meus discos exigirem a sua atenção com guitarras, vocais ou uma letra. Não sou particularmente do tipo que faz música de fundo, e acho que é por isso que sempre me dei tão bem com o pop. Nunca fui um consumidor passivo de música, ou um criador passivo de música. É isso que quero dizer com maior, é como olhar para uma pintura deslumbrante."

As novas músicas surgem em um ano grandioso para Johnny Marr. No mês passado, o leilão Marr’s Guitars: The Johnny Marr Collection, apresentado pela Christie’s, destacou o som pioneiro, as composições e a influência de Johnny Marr.

Em uma oportunidade sem precedentes para fãs e colecionadores de todo o mundo, a venda apresentou cerca de 80 guitarras, cada uma parte integral da música extraordinariamente abrangente de Marr.

O valor de 31 dos lotes do leilão, abrangendo 10 guitarras, pôsteres de shows da década de 1980 e prêmios de vendas, foi dividido igualmente entre a The Guide Dogs for the Blind Association e a The National Autistic Society.

Desde que iniciou a sua carreira solo, Johnny conquistou cinco álbuns no Top 10 do Reino Unido, lançou a autobiografia best-seller Set The Boy Free, gravou o tema de James Bond para No Time To Die com Billie Eilish, recebeu o prêmio Ivor Novello Inspiration Award, uma indicação aos Óscares pelo seu trabalho com Hans Zimmer em Inception, a honra de Godlike Genius da NME, e tocou em turnês esgotadas e grandes festivais em todo o mundo.

Os anos que se passaram desde o lançamento do álbum Fever Dreams Pts 1-4 de 2022 sinalizaram uma nova era, trazendo a coleção que abrange toda a carreira Spirit Power: The Best Of Johnny Marr, o aclamado livro de fotografia Marr's Guitars, o show orquestral completo A Night With The Johnny Marr Orchestra, o álbum Look Out Live!, bem como a composição e gravação com Gorillaz, Franz Ferdinand, Noel Gallagher's High Flying Birds e a atuação no álbum HELP(2) com Grian Chatten (Fontaines DC) e Kae Tempest - a mais recente em uma longa linha de colaborações empolgantes e inesperadas.
Ouça The Age Of Everything em https://johnnymarr.lnk.to/theageofeverythingPR.

Tracklist:
1. "Spin"
2. "Beyond The Rain"
3. "It’s Time"
4. "How Come"
5. "Ophelia"
6. "That Feeling"
7. "In And Out Of Love"
8. "Just Once More"
9. "Fire With Fire"
10. "All In A Life"

Johnny Marr online: Website: https://johnnymarr.com/ | TikTok: https://www.tiktok.com/%40johnnymarr_official | Facebook: https://www.facebook.com/officialjohnnymarr | Instagram: https://www.instagram.com/johnnymarrgram/ | X: https://x.com/Johnny_Marr | YouTube: https://www.youtube.com/user/officialjohnnymarr.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Já disponível! Eshtadur lança o novo álbum "In Darkness All Shadows Gone" e o videoclipe de "Soy Real"
04/10/2026

A banda colombiana de melodic black/death metal ESHTADUR lança seu novo álbum completo, "In Darkness All Shadows Gone", em 2 de outubro de 2026, pela gravadora Rockshots Records, juntamente com o novo single e videoclipe oficial "Soy Real".
Assista ao videoclipe oficial de "Soy Real": https://www.youtube.com/watch?v=quUjf_GZG-g.
Ouça "In Darkness All Shadows Gone": https://lnk.to/lT5gN0.

Dando sequência aos singles "Into The Woods", "August’s Burdens", "Omen Of Millennia" e "Thunderground", o álbum reúne doze faixas desenvolvidas ao longo de quatro anos, completando uma jornada musical e conceitual construída em torno do misticismo, da transformação e da transmutação interior.

Gravado com a Orquestra Sinfônica de Caldas, "In Darkness All Shadows Gone" combina melodic black e death metal com arranjos sinfônicos, camadas vocais, canto gutural de Tuva (canto de garganta), elementos de raízes folclóricas e passagens atmosféricas. Riffs pesados ​​e melodias sombrias permanecem na essência da sonoridade do ESHTADUR, enquanto texturas orquestrais e cinematográficas ampliam o escopo do disco.

No centro do álbum está "The Crow" (O Corvo), uma figura xamânica que transita entre a existência, a morte, o vazio e o desconhecido. Atuando simultaneamente como mestre e aprendiz, The Crow viaja pela escuridão em busca de conhecimento, confrontando o sofrimento, o isolamento, o medo e a ilusão.

Inspirando-se no misticismo, no simbolismo ocultista, na filosofia cósmica, no conhecimento ancestral e nas emoções humanas, as doze composições acompanham essa jornada desde a faixa de abertura, "Age of Antumbra", até o seu capítulo final, "Soy Real".

O vocalista Jorg August comenta:
“Trabalhamos neste material por quatro anos. É um álbum extenso, com doze faixas, arranjos sinfônicos, uma orquestra real, muitas camadas vocais e vozes de Tuva. Às vezes, parecia um quebra-cabeça gigante, mas tudo acabou se encaixando. Estamos orgulhosos do resultado e gratos a todos que nos ajudaram a construí-lo. Um corvo está chamando.”

Lançada juntamente com o álbum, “Soy Real” representa a etapa final da jornada do iniciado. Após confrontar o sofrimento, a ilusão, o orgulho, o medo e o mistério, o buscador remove todas as máscaras e aceita a si mesmo completamente. A música torna-se uma declaração de autenticidade, transparência e autorrealização. Aquele que completa esse caminho torna-se um Corvo transcendido - um ser que não se esconde mais atrás da ilusão, mas existe de forma plena e verdadeira.

Sombria, pesada, melódica e emotiva, “Soy Real” encerra o disco, ao mesmo tempo em que coloca em foco seus temas centrais: identidade e transformação. A faixa também conta com um solo de guitarra de Camilo Barbosa, guitarrista principal da banda ESHTADUR.

“In Darkness All Shadows Gone” foi produzido por Jorg August, responsável pela música, letras, composições e arranjos orquestrais. O álbum foi gravado por August no RockStar Studios, na Colômbia, com a bateria gravada na Polônia por Michal Lysejko (Dieth). A Orquestra Sinfônica de Caldas foi gravada pela SPL no Teatro Batuta, em Manizales, Colômbia.

O disco foi mixado e masterizado por Tomasz “Zed” Zalewski, sendo que Chris Clancy cuidou da mixagem e masterização de “Fire Above Mountain Below” e “Umbra”. A arte da capa foi criada por Valesia Obscura. As participações especiais incluem solos de guitarra de Christopher Malmström (Darkane) em “August’s Burdens” e “Old Shaman Blind”; Richie Brown (I Am Morbid) em “A Black Winged Waltz” e “Ruler of the Lake”; e Hubert Wiecek (Banisher) em “Fire Above Mountain Below”.

Camilo Barbosa executa os solos de guitarra em “Omen Of Millennia” e “Soy Real”. Para fãs de: Septicflesh, Dissection, At The Gates. "In Darkness All Shadows Gone" já está disponível (desde 2 de outubro de 2026) pela gravadora Rockshots Records.
Encomenda do álbum: https://rockshots.eu/products/eshtadur-in-darkness-all-shad.

Lista de faixas:
1. Age of Antumbra - 2:00
2. Into The Woods - 4:41
3. Umbra - 6:22
4. August’s Burdens - 4:59
5. Fire Above Mountain Below - 5:08
6. Old Shaman Blind - 5:08
7. Thunderground - 3:40
8. Ruler of the Lake - 5:14
9. A Black Winged Waltz - 9:23
10. Nebulae (Virgo) - 5:09
11. Omen of Millennia - 3:56
12. Soy Real - 5:11

ESHTADUR é formado por: Jorg August - Vocais, guitarras; Camilo Barbosa - Guitarra solo; Andres Gonzalez - Baixo e David Lopez - Bateria.
Mais informações: https://rockshots.eu/; https://www.facebook.com/EshtadurOfficial/ e https://www.instagram.com/eshtadur/.

BIOGRAFIA:
Fundada na Colômbia e ativa desde 2007, a ESHTADUR combina death metal com influência da cena de Gotemburgo, black metal e composição clássica, unindo tudo isso a um interesse por poesia, misticismo, existência e cosmogonia.

A banda realizou extensas turnês pela Europa e América do Norte, dividindo o palco com artistas como Behemoth, Deicide, Vader, Hate e Exodus, além de se apresentar em eventos como 70000 Tons of Metal, Rock al Parque e Grita Fest. -30-
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Twitter @AsherMedia.

Black Label Society excursiona pelo Brasil em outubro ao lado de Dark Chapel e Zakk Sabbath
04/10/2026

O Black Label Society volta ao Brasil em outubro para uma nova sequência de shows. Liderada por Zakk Wylde, guitarrista histórico de Ozzy Osbourne, membro da atual formação do Pantera e uma das figuras mais admiradas do metal mundial, a banda se apresenta de 10 a 20/10 em Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo e Limeira. A turnê tem realização da Liberation Music Company.

A turnê inclui duas apresentações do Zakk Sabbath, projeto em que Wylde revisita a obra do Black Sabbath e que desta vez ganha caráter especial de homenagem a Ozzy Osbourne, figura central na vida e na carreira de Zakk Wylde. O primeiro show será dia 11/10, no Carioca Club, em São Paulo, com ingressos já esgotados. A seguinte é dia 18/10, em um acontecimento histórico: será a primeira vez no Brasil que Zakk Wylde tocará dois sets em uma mesma noite (Zakk Sabbath + BLS).

O Dark Chapel, banda norte-americana liderada pelo guitarrista e vocalista Dario Lorina, integrante do próprio Black Label Society, será a atração de abertura em todos os shows, tanto do BLS como no show solo do Zakk Sabbath. A passagem pelo Brasil começa em 10 de outubro, no Tork n’ Roll, em Curitiba, e segue dia 11/10 para São Paulo, no Carioca Club (com o Zakk Sabbath).

Depois, o Black Label Society segue dia 13 de outubro para Belo Horizonte, no Mister Rock. Na sequência, toca dia 15/10 no Worlld Brasília, em Brasília; dia 17/10 no Sacadura 154, no Rio de Janeiro; 18/19 no Terra SP, em São Paulo, e termina no dia 20 de outubro, no Mirage, em Limeira (interior de São Paulo).

No palco, o Black Label Society leva ao público a combinação que se tornou marca da banda: guitarras em primeiro plano, peso de arena, solos longos, refrões diretos e momentos mais introspectivos conduzidos pela voz grave de Wylde. Formada em 1998, o Black Label Society construiu uma trajetória marcada por riffs pesados, influência de blues, solos extensos e baladas de forte carga emocional.

A banda tem em Zakk Wylde seu centro criativo e visual, mas firmou identidade própria ao longo de mais de 25 anos de estrada, com discos como Sonic Brew, 1919 Eternal, The Blessed Hellride, Mafia, Order of the Black, Doom Crew Inc. e o mais recente Engines of Demolition.

Lançado mundialmente em março de 2026, Engines of Demolition marca o primeiro álbum completo da Black Label Society desde Doom Crew Inc., de 2021, e recolocou a banda em uma fase de intensa atividade internacional. O disco reúne faixas como “Name in Blood”, “Broken and Blind”, “The Gallows”, “Lord Humungus” e “Ozzy’s Song”. A última turnê completa do Black Label Society no Brasil foi realizada pela Liberation em 2022, na turnê do álbum Doom Crew Inc, que passou por 8 cidades.

Zakk e Ozzy Osbourne
A relação entre Zakk Wylde e Ozzy Osbourne atravessou quase quatro décadas e se tornou uma das parcerias mais duradouras da história do metal. Wylde entrou na banda de Ozzy ainda no fim dos anos 1980, fez sua estreia em estúdio em No Rest for the Wicked, seguiu em fases decisivas da carreira solo do cantor e esteve ao lado dele também em momentos finais, como o concerto de despedida Back to the Beginning, em Birmingham.

Após a morte de Ozzy, em julho de 2025, o Black Label Society lançou uma música em homenagem ao Madman, “Ozzy’s Song”, faixa de Engines of Demolition.

Zakk Sabbath na Argentina
Além da apresentação única no Brasil, o Zakk Sabbath também fará dois shows na Argentina, dias 22 e 23 de outubro no Teatro Flores (Buenos Aires).

Black Label Society em Curitiba/PR
Data: 10 de outubro de 2026
Local: Tork n’ Roll - Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingresso: www.fastix.com.br/events/black-label-society-em-curitiba

Zakk Sabbath em São Paulo/SP
Data: 11 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/zakksabbath-cariocaclub - SOLD OUT

Black Label Society em Belo Horizonte/MG
Data: 13 de outubro de 2026
Local: Mister Rock - Av. Teresa Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-misterrock

Black Label Society em Brasília/DF
Data: 15 de outubro de 2026
Local: Worlld Brasília - SIA (Setor de Indústria e Abastecimento), Trecho 3, Lotes 2115 a 2145
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-toinhabrasil

Black Label Society no Rio de Janeiro/RJ
Data: 17 de outubro de 2026
Local: Sacadura 154 - Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde, Rio de Janeiro/RJ
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-riodejaneiro

Black Label Society em São Paulo/SP
Data: 18 de outubro de 2026
Local: Terra SP - Av. Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-saopaulo

Black Label Society em Limeira/SP
Data: 20 de outubro de 2026
Local: Mirage Eventos - Av. Professor Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/black-label-society-em-limeira
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Lydia Saint George lança novo single I'm a Litte Scared que já está disponível pela Gold Ship Records
04/10/2026

Artista de indie pop da Carolina do Norte explora a ansiedade social, memórias persistentes e a insegurança musical; próximos shows serão como ato de abertura para Lacey Sturm
A cantora e compositora Lydia Saint George, radicada na Carolina do Norte, lançou seu novo single, “I’m a Little Scared”, já disponível pela Gold Ship Records. Dando sequência a “Lungs”, lançada em setembro, a faixa integra uma série de lançamentos que apresentam seu próximo projeto musical.
Ouça "I'm A Little Scared" https://ffm.to/8ebx25e.bio.

Combinando indie pop atmosférico e música alternativa com uma narrativa íntima e emocionalmente franca, Lydia volta-se para o seu interior em “I’m a Little Scared”, explorando o medo de ser deixada de lado e a dificuldade de escapar de uma memória que se recusa a desaparecer. No cerne da música está a tensão inquietante entre querer que a festa continue e lutar contra os pensamentos que a acompanham durante o evento.

“‘I’m a Little Scared’ fala sobre o medo de se sentir excluída, assombrada por uma memória que te persegue, não importa o quanto você tente ignorá-la ou afastá-la”, explica Lydia. “Os momentos de euforia não são suficientes para anular os momentos de baixa. A luta para diferenciar o que é real do que você está imaginando. Fazer qualquer coisa para silenciar as vozes e qualquer coisa para impedir que a festa acabe.”

A canção também aborda a insegurança persistente, sendo essa incerteza o fator que moldou uma das escolhas de produção mais pessoais da faixa. “Escrevi a música quando enfrentava ansiedade social e duvidava de mim mesma como musicista - daí o verso sobre ‘não ser boa na guitarra’”, continua ela. “Na hora de produzir, decidi cantar o solo de guitarra em vez de tocá-lo, para combinar com essa temática.”

Essa decisão traz os temas da música diretamente para o arranjo, utilizando a voz dela onde os ouvintes poderiam esperar um solo de guitarra. Isso conecta a vulnerabilidade da letra à maneira como Lydia escolheu contar a história no estúdio.

Originária do interior do estado de Nova York e atualmente radicada em Fuquay-Varina, Carolina do Norte, Lydia compõe na intersecção entre a narrativa com raízes no folk, o pop atmosférico e uma sensibilidade gótica envolvente e inquietante.

Suas músicas recorrem a experiências pessoais e à imaginação para explorar relacionamentos, incertezas e os universos emocionais que as pessoas muitas vezes guardam para si mesmas. Lydia também acompanhará Lacey Sturm em duas apresentações na City Winery, na Filadélfia e em Pittsburgh.

Próximos Shows
17 de outubro de 2026 - Filadélfia, PA - City Winery*
18 de outubro de 2026 - Pittsburgh, PA - City Winery*

Abrindo para Lacey Sturm
“I’m a Little Scared” já está disponível pela Gold Ship Records; mais músicas e detalhes sobre o próximo projeto de Lydia serão divulgados em breve.
Redes sociais de Lydia Saint George:
Site: https://lydiasaintgeorge.com/; Instagram: https://www.instagram.com/lydiasaintgeorge/ e Facebook: https://www.facebook.com/LydiaSaintGeorge/.

Siga a Gold Ship Records: [Site: https://www.goldshiprecords.com/] | [Instagram: https://www.instagram.com/goldshiprecords] | [Facebook: https://www.facebook.com/goldshiprecords]
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

DIIV compartilha o novo single e clipe "Trillions" e o novo álbum da banda, 'ZIRP!', será lançado no dia 30 de outubro
04/10/2026

"O DIIV nos surpreendeu com este." - Stereogum
"Equilibra a névoa familiar do DIIV com um imediatismo de hino." - SPIN
"O DIIV está sendo pioneiro no movimento 'A Nova Alternativa'." - FLAUNT

Antecipando o lançamento de ZIRP! (marcado para 30 de outubro via Fantasy Recordings), o DIIV compartilha o novo single "Trillions". O novo gostinho do álbum chega com um videoclipe pop bombástico dirigido por Jaxon Whittington. Casa grande, maços de dinheiro, carros rápidos e chamativos, e sempre vestidos com trajes de negócios. É fantasia, é ilusão? É sincero ou é sátira? Isso é complicado, mas é claramente a música mais pop que o DIIV já fez, coescrita com A. G. Cook.

Assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=6Fb97C_dv0A.
Ouça "Trillions” https://ffm.to/diiv-trillions.
Faça o pré-save de 'ZIRP’ https://ffm.to/diiv-zirp.

"Trillions" sucede os singles lançados anteriormente "Kid", que também chegou com um videoclipe dirigido por Whittington e filmado por Roy (filho do vocalista Zachary Cole Smith) e seu amigo Julian, e o single principal "The Fountain". No início desta semana, o DIIV se apresentou no Balaclava Fest, em São Paulo, onde tocaram as músicas de ZIRP! ao vivo pela primeira vez.

Esta é A Nova Alternativa (The New Alternative): um novo gênero para o século 21. Mais especificamente: um novo gênero para a década de 2020 do velho oeste musical, otimizada, financiada por capital de risco, super deluxe, remixada, aprimorada por IA e aperfeiçoada por algoritmos, onde um milhão de streams é ótimo, um bilhão é ainda melhor e um trilhão está bem ao seu alcance.

Em seu quinto álbum, ZIRP!, o DIIV abraça enfática e extaticamente o pedigree underground e o instinto pop que ancoraram a banda como polos magnéticos pela maior parte de sua carreira - colidindo-os em busca de um som que previne qualquer noção de que Zachary Cole Smith, Andrew Bailey, Colin Caulfield e Ben Newman já estiveram tocando entre mundos. Colocando de forma mais simples, em ZIRP! o DIIV responde às perguntas simples que muitas bandas não conseguem: O que significaria crescer? E ter um glow up também?

Desde que começaram a fazer música, o grupo tem sido vítima de um mundo sem o vocabulário para descrever sua disposição de trançar a aspereza de gêneros como o shoegaze (em Frog In Boiling Water, de 2024) e o grunge (Deceiver, de 2019) com melodias pop doces e memoráveis.

Ao longo dos anos, o mundo os alcançou, com artistas como Slayyyter, Eartheater e Turnstile forçando os guardiões da velha guarda a encontrar novas maneiras de descrever esse alegre desrespeito pelas designações de cena e rótulos de gênero antiquados. Com ZIRP! - e a sua adoção d'A Nova Alternativa - o DIIV define um nome para o universo que eles têm perseguido todos esses anos, e um som que representa a apoteose desse universo.

Produzido pelo mago do pop britânico A. G. Cook (Caroline Polachek, Charli XCX) - um arquiteto-chefe do nosso atual futuro pós-categoria -, ZIRP!, batizado em homenagem às políticas de taxa de juros zero (zero interest rate policies) que nos atraíram para um mundo de startups falidas e nos transformaram a todos em "usuários" atomizados, expande os temas de Frog In Boiling Water com uma leveza recém-descoberta.

Aqui, a Palantir, o colapso social e a interminável roda de hamster do streaming são todos forragens para canções pop ricas e cintilantes. A faixa de abertura e single principal "The Fountain" combina a expansão e a rajada dos discos anteriores da banda com uma seção rítmica de guitarra chocante que tem potencial para encher arenas.

Por toda parte, o grupo está se concentrando em suas melodias mais contagiantes e memoráveis até hoje, com cada novo gancho indicando uma banda mais do que pronta para cumprir sua capacidade de tocar no mainstream.

Quando o DIIV abordou Cook inicialmente, o produtor diz: "Foi no espírito de destruir e reconstruir suas demos, no estilo Screamadelica, em um produto finalizado, mas essa abordagem híbrida, meio remix, me pareceu completamente errada". Em vez disso, ele se tornou um professor de estudos sobre o DIIV, participando dos shows da banda e formando uma teoria unificada de para onde a banda precisava ir a seguir.

"Fiquei um pouco obcecado com o som ao vivo deles e insisti em gravar a bateria ao vivo antes mesmo de a maioria das músicas estar terminada. Passamos muito tempo gravando partes complexas de guitarra com pedais específicos, e o mínimo de tempo possível fazendo qualquer coisa em um computador, pelo menos para os meus padrões", ele conta. "Depois de algumas rodadas disso, ZIRP! surgiu como um conceito e uma espécie de mantra utópico e distópico. Para mim, tornou-se um veículo para empurrar a banda para um novo território."

Tracklist de ZIRP:
1. The Fountain
2. Kid
3. When The Glow Came For Us
4. Dare Me
5. The Crash
6. Trillions
7. Us Against You
8. Evangelizer
9. Underground
10. My Star
11. Idiot In The Sky

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Encantado pelas sombras interiores, pela magia feminina e pelos olhos do abismo: Crescendium anuncia videoclipe para “Chandra” e o álbum “DRAC”
01/10/2026

Uma névoa mística paira sobre o mundo do metal - e o Crescendium está no centro dela. O projeto liderado pela vocalista e mentora Elena Cor Tauri incorpora uma energia sombria canalizada da escuridão interior. Com esse espírito, o projeto transformou inúmeras apresentações internacionais em rituais sombrios e ocultistas, acompanhando grandes bandas como Napalm Death, Aephanemer e Ancst.

Após o lançamento de composições não convencionais em seu álbum de estreia, “Within” - que explora a doença mental -, o projeto retorna com o álbum conceitual “DRAC” (data de lançamento: 11 de novembro de 2026).

Uma sonoridade inquietante de black e death metal emoldura uma mensagem profunda: como a caça às bruxas medieval se conecta à vida das mulheres na sociedade atual? Em contraste com um mundo digital frenético e avassalador, a música convida os ouvintes a mergulharem em suas próprias sombras e os transporta para uma experiência melancólica. Tendo como pano de fundo as feridas coletivas do passado, “DRAC” narra a trajetória comovente de uma mulher em um mundo repressivo.

Passagens poderosas de black metal colidem com riffs intransigentes de death metal, acompanhados por coros épicos e paisagens sonoras orquestrais. As canções grandiosas são marcadas pelo contraste entre gritos intensos e vocais suaves. O título DRAC - palavra que significa "dragão" - é formado pelas iniciais dos títulos das músicas, que combinam letras em inglês, alemão e latim.

Assista ao novo videoclipe de “Chandra” https://www.youtube.com/watch?v=__MmLHzJq_U
...e não se esqueça de fazer o PRÉ-SAVE DO ÁLBUM https://listen.music-hub.com/hGiUBD.

Lista de faixas de “DRAC”:
1. Prologue: As Within, So Without
2. Dämmerlicht
3. Ravish My Flesh, Soil My Name
4. Anderswelt
5. Chandra
6. Epilogue: As The Universe, So The Soul

O álbum conceitual conta a história de uma mulher amante da natureza e dotada de habilidades mágicas, que luta pelo bem maior. No entanto, uma sociedade patriarcal a estigmatiza e a queima viva. Este conto de fadas brutal chega ao fim com a transformação dela em um demônio: já não faz parte da sociedade, mas está livre.

O terceiro single inédito, “Dämmerlicht” (previsto para o final de outubro), incorpora citações do *Malleus Maleficarum* - o grotesco compêndio de regras do século XV responsável por inúmeras execuções de bruxas na fogueira. Martin, também conhecido como ChaoZ, vocalista da banda de black metal Verderbnis, participa como um padre dogmático e vocalista convidado.

“DRAC” é uma reflexão sobre a exclusão forçada e a libertação de um sistema corrupto. O primeiro single, “Ravish My Flesh, Soil My Name” (lançado em agosto de 2026), retrata a brutalidade desse sistema. Fica claro que a caça às bruxas não é apenas um fenômeno medieval, mas continua ocorrendo em todo o mundo hoje em dia.

O Crescendium apresenta o novo videoclipe de “Chandra” como o próximo capítulo de sua saga de black metal com protagonismo feminino. Essa aventura cinematográfica e surreal desenrola-se nas florestas sombrias da Finlândia. É um conto de fadas de terror sobre a transformação de uma jovem ingênua em uma entidade demoníaca.

Repleto de metáforas marcantes que exigem uma segunda ou terceira visualização, e com imagens intensas centradas na vocalista Elena, o videoclipe não é para os fracos de coração. Elena acompanha a fábula com as palavras: “Não fuja de suas sombras; em vez disso, abrace-as de braços abertos”. Quem quiser ver o Crescendium ao vivo está convidado para o show de lançamento do álbum “DRAC”, em Hannover, no dia 7 de novembro de 2026. Garanta seus ingressos https://www.tixforgigs.com/Event/76121.

Sobre o Crescendium
A rebeldia e a escuridão emanam do coração do Crescendium - sob a bandeira do *Mystic Metal*, o projeto navega pelos abismos da alma humana para guiá-la em direção à luz. O Crescendium é um projeto fundado em 2018 pela vocalista e compositora Elena Cor Tauri. O grupo já fez turnês ao lado de bandas como Napalm Death, Aephanemer e Ancst, apareceu na televisão regional e realizou shows por toda a Europa.

O álbum de estreia, "Within", foi amplamente aclamado pela mídia internacional especializada em metal. A obra narra histórias de mundos interiores; cada faixa é dedicada a um transtorno mental. As composições oscilam como um pêndulo entre o caos e a esperança, transitando entre o death, o black e o metal progressivo. Um metal filosófico, emocional e sombrio, com elementos progressivos e melódicos, transporta os ouvintes para dimensões profundas.

*Blast beats* agressivos e passagens orquestrais emotivas alternam-se com gritos arrepiantes e momentos vocais delicados. Tudo isso é envolto por sonoridades místicas que evocam jornadas espirituais, o ciclo eterno da vida e da morte e a luta contra a opressão. A noite cai sobre asas de dragão. O indizível se revela em um *crescendo* musical.

Crescendium Online: Site: https://www.crescendium.com/; Facebook: https://www.facebook.com/Crescendium; Instagram: https://www.instagram.com/crescendium_official; YouTube: https://www.youtube.com/@crescendium; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7JgItOPBOOdAE4TrR6D2bv; Bandcamp: https://crescendium.bandcamp.com/.
Fonte: Crescendium via CMM GmbH.

ASH OF ASHES irradia uma grandiosidade majestosa - Metal Épico e Narrativo!
01/10/2026

Metal Épico e Narrativo - a música é a imagem: a banda alemã ASH OF ASHES transmite uma sensação majestosa de imensidão com "All Must Wither". O lançamento oficial do álbum está previsto para 30 de outubro de 2026. Após a magnífica estreia com "Down The White Waters" em 2018, a dupla Skaldir e Morten manteve, sem esforço, seu alto padrão de qualidade quatro anos depois com "Traces".

Com seu terceiro álbum completo, os músicos agora dão continuidade consistente ao caminho escolhido. Melodias épicas encontram uma grandiosidade sublime, uma fragilidade envolvente e uma aspereza empregada de forma deliberada. Temas: mitologia, vida e morte. Em 29 de setembro, foi lançado o videoclipe do primeiro single promissor, a faixa-título "Ash Of Ashes", confira em https://www.youtube.com/watch?v=Qop1ez4D5ZI.
Para fãs de (FFO): While Heaven Wept, Moonsorrow, Ereb Altor

Skaldir explica:
"Essa música foi escolhida como o primeiro single porque ela te coloca no centro da ação logo nas primeiras notas. Musicalmente, 'Ash Of Ashes' é intensa e dinâmica, com melodias e riffs perfeitamente equilibrados. Liricamente, aborda o tema do Ragnarök. Acredito que os fãs dos nossos álbuns anteriores vão se identificar com ela imediatamente."

Tracklist
01. The Great Deceiver (05:40)
02. My Old Friend (03:31)
03. King Of The Fallen (03:17)
04. The River (04:39)
05. All Must Wither (04:10)
06. Ash Of Ashes (04:24)
07. The Chronicler (17:21)
duração total: 43:02 min.
Gravado, mixado e masterizado por Markus Skroch no Kalthallen Studios
Pré-Order em https://metalloscopemusic.bigcartel.com/.
Conecte-se com o ASH OF ASHES: https://www.ashofashes.com/; https://www.instagram.com/ash_of_ashes/; https://www.facebook.com/AshOfAshes/; https://www.youtube.com/@AshOfAshes-music e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4DubFSHii8kIiPi7LLLt8I.

ASH OF ASHES • 2026: Skaldir • Compositor, Vocais, Guitarras, Teclados, Baixo e Morten • Letras, Vocais.
CONVIDADOS: Simon Bihlmayer • Solos de guitarra nas faixas 1, 6, 7 e Dennis Strillinger • Bateria.

DISCOGRAFIA
2018 • Down The White Waters • Álbum completo
2022 • Traces • Álbum completo
2026 • All Must Wither • Álbum completo

CRÍTICA DA IMPRENSA sobre o álbum anterior, “Traces”

10 / 10
➤ "... músicas épicas e empolgantes com influências folk, melodias fortes e linhas vocais grandiosas... uma obra-prima de técnica e musicalidade... mostram claramente que conquistaram, com mérito, seu lugar ao lado de bandas como BATHORY e MOONSORROW!" - (Hörspiegel)

10 / 10
➤ "É na região alemã de Sauerland que provavelmente se encontra o Metal mais épico de 2022. Juro por isso e por dez espadas forjadas em Eslohe... é assim que se faz o verdadeiro som épico!" - (Saitenkult)

10 / 10
➤ "… muito atmosférico... as transições encaixam-se perfeitamente... o conjunto soa muito orgânico... gosto muito da alternância de vocais... num momento, sons agressivos, quase Black Metal; no outro, vocais limpos... fantástico... lembra, em certos aspectos, o Falkenbach... cerca de 40 minutos de variedade épica... conquistou-me completamente..." - (MetalZone - Support The Underground)

10 / 10
➤ "... fantástico... uma das melhores bandas... um Epic Folk Pagan Metal muito belo e atmosférico, com elementos de doom, que me lembra os meus favoritos, While Heaven Wept... merecem ser ouvidos por toda a cena do Metal..." - (Lifesteps GR)

10 / 10
➤ "Adoro ouvir muito Folk Metal, mas 'Traces' eleva esse amor pela música a um novo patamar a cada faixa... uma construção incrível... absolutamente recomendável... entra para o meu top 10 pessoal do ano, superando até alguns grandes nomes da cena Metal... só posso tirar o chapéu para este trabalho... estou sem palavras..." - (Bleeding4Metal)

5 / 5
➤ "Esta não é apenas uma continuação de *Hel*, nem é Pagan Metal comum. É uma obra de arte que emociona, levando você a uma jornada musical. Há um foco maior na melodia, e é isso que torna este álbum tão especial. Gosto mais dele a cada audição. É indispensável!" - (Metal Rules)

99 / 100
➤ "... conseguem facilmente manter a alta qualidade alcançada em sua excelente estreia... 'Traces' supera o primeiro álbum em termos de variedade... provavelmente nenhum álbum lançado este ano soará melhor... se você quer tocar Pagan Metal épico, moderno e totalmente livre de clichês bregas, precisa seguir o padrão que o ASH OF ASHES estabeleceu - tanto musical quanto liricamente... claramente no topo até agora em 2022..." - (Epic Metal Blog)

98 / 100
➤ "… os fãs tiveram que esperar um pouco por isso… a espera valeu a pena… o ASH OF ASHES apresenta um trabalho praticamente perfeito aqui no que diz respeito ao Pagan Metal épico… músicas brilhantemente elaboradas com vocais fantásticos… levam-nos a uma grande jornada musical onde elementos históricos e mitológicos se fundem em um todo vibrante e fascinante, do qual não nos cansamos… um álbum fantástico que certamente estará no topo da nossa lista de melhores do ano…" - (Musika BE)

9,5 / 10
➤ "… uma mistura certeira de Pagan, Viking e Folk Nórdico; e é viciante… um dos melhores lançamentos do ano, até agora, e indispensável para todos os fãs de Bathory e Falkenbach…" - (Sounds From Apocalypse)

90 / 100
➤ "… algo verdadeiramente excelente… 'Traces' consegue conquistar os ouvintes ao criar uma atmosfera intensa…" - (Metal Digest)

9 / 10
➤ "Sentido e profundo… a maneira melancólica e heroica de apresentar as letras combina maravilhosamente com a sonoridade épica e grandiosa… uma introversão fluida e um pathos heroico conduzem as músicas maravilhosas… uma grandiosidade etérea e deslumbrante, aliada a um melodismo elegante… uma obra estética para mentes refinadas, que cativa através de uma emotividade atemporal!" - (Nocturnal Hall)

9 / 10
➤ "Cinema de Epic Scalden Metal grandioso e teatral, evocando as hordas Viking de Bathory, Myrkgrav, Moonsorrow, Windir e do Enslaved (fase inicial)... um verdadeiro 'Martelo Scalden'... versatilidade cativante em cada nota de um Epic Viking Pagan Metal de alto nível, equiparável à elite do Pagan Metal do norte da Europa..." - (FFM-Rock)

9 / 10
➤ "… um álbum glorioso e majestoso que fará você chorar sobre o seu hidromel num momento e brandir seu machado no seguinte …" - (Ever Metal)

9 / 10
➤ "... percorre as paisagens invernais do Moonsorrow... vocais que remetem aos melhores momentos do While Heaven Wept... um álbum de Epic Metal verdadeiramente grandioso, distinto e de atmosfera intensa, que certamente conquistará quem tem em sua coleção as bandas que definiram o gênero nas últimas duas décadas... sem dúvida, já é um destaque absoluto do ano!" - (Deaf Forever)

9 / 10
➤ "… verdadeiramente excelente … um disco fantástico que se pode ouvir repetidamente …" - (Powerplay Magazine)

13 / 15
➤ "… apresenta paralelos com os primeiros trabalhos do Falkenbach … Moonsorrow? ... adicione um pouco de Bathory e voilà, a mistura do ASH OF ASHES está pronta ... sabem como convencer com uma combinação bem-sucedida de épico, folk e incursões ocasionais no metal extremo, também neste segundo álbum …" - (Folk Metal AT)

13 / 15
➤ "… um sopro de ar fresco que inspira coragem ... a transição entre álbuns flui com naturalidade ... melodias concisas ... frases feitas não fazem justiça à qualidade de 'Traces' ... o metal épico na tradição de Bathory, Windir, Moonsorrow ou até mesmo Myrkgrav raramente é apresentado com tamanha diversidade e neste nível de qualidade, e ainda por cima sem receio de elementos de AOR e folk mais suave …" - (Musikreviews)

8,5 / 10
➤ "... longe de qualquer banalidade ... músicas realmente boas ... também não há do que reclamar quanto à arte gráfica e à sonoridade ... definitivamente vale a pena conferir ..." - (Obliveon)

8,5 / 10
➤ "... este álbum é tão grandioso que não se pode elogiá-lo o suficiente ... há também variedade na medida certa ..." - (SYLB - Support Your Local Bands)

8,5 / 10
➤ "... quarenta minutos de música excelente. O ASH OF ASHES reafirma os pontos fortes de seu álbum de estreia e busca, com razão, ampliar sua base de fãs graças a um álbum de valor absoluto como 'Traces', que certamente é um dos melhores CDs de Pagan Folk Metal de 2022." - (Mister Folk)

82 / 100
➤ "… vamos citar algumas referências agora? Ótimo! Bathory, Windir, Myrkgrav, Forefather, Fejd, Falconer, Finsterforst, Ensiferum... há muitas referências implícitas ao longo de 'Traces'… uma autêntica atmosfera pagã norueguesa, modernizada de forma muito habilidosa… um álbum muito atraente que conquistará principalmente os fãs da vertente mais direta e pesada do Bathory…" - (Zware Metalen)

8 / 10
➤ "… as ótimas melodias, os vocais excelentes e nítidos de todos os cantores e a elaboração muito bem feita das músicas elevam o ASH OF ASHES ao patamar superior do Epic Metal... um álbum muito bom de uma banda heroicamente triunfante…" - (Rock Castle Franken)
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ.